Die Mitglieder der Feuerwehr Etsdorf laden heuer wieder herzlich zum traditionellen MAIBAUM-AUFSTELLEN in Etsdorf ein! Für die musikalische Umrahmung sorgt der Musikverein Etsdorf-Haitzendorf! Für Speisen und Getränke ist gesorgt. Im Zuge der Veranstaltung wird der Maibaum verlost. Die Feuerwehr Etsdorf freut sich auf viele Besucher!
Traditioneller Fischschmaus auf der Trainingsanlage in Haitzendorf
Mit der WAGRAM WEIN Trophy startet am 1. Mai 2026 in der Alten Scheune Grafenegg der WAGRAM WEIN Frühling. Euch erwarten ausgezeichnete Weine, kulinarische Highlights und ein stimmungsvoller Abend. Programm: ab 17 Uhr Verkostung – Beste Weine vom Wagram, Kulinarik von Toni Mörwald, Gläser von Zalto Glas 20 Uhr Siegerehrung – Trophy-Prämierung in 9 Kategorien ab 21 Uhr Loungeparty – DJ Georg Meierotto, Trophy-Sieger-Weine, Wagram Bräu frisch gezapft, Drinks an der Steinhorn Gin Bar Eintritt: € 10 Verkostungsbeitrag bis 20 Uhr: € 10 Wann & Wo: 1. Mai 2026 | ab 17 Uhr | Alte Scheune, Grafeneg
Am 1. Mai 2026 findet die Auftaktveranstaltung zum WAGRAM WEIN Frühling statt – die WAGRAM WEIN Trophy: Programm: 17 Uhr Verkostung + Beste Weine der Region + Kulinarik von Toni Mörwald + Gläser von Josef Glas 20 Uhr Siegerehrung + Prämierung Trophy - Sieger + 9 Kategorien Eintritt: € 10 | Verkostungsbeitrag bis 20 Uhr: € 10 Wann & Wo: 1. Mai 2026, ab 17 Uhr | Alte Scheune, Grafenegg
Grüner und Roter Veltliner sowie Riesling stehen in Grafenegg im Mittelpunkt der regionalen Winzerkunst. In den Prunkräumen von Schloss Grafenegg präsentiert die Weinbauregion Wagram ihre vielfältigen Weine im Glas. Wann: 8. – 10. Mai 2026, Fr. bis Sa. jeweils von 10 – 19 Uhr, So. von 10 – 18 Uhr Eintritt Design Days: € 18,00 Das Verkosten sämtlicher Weine ist im Preis des Eintrittstickets zu den Design Days inkludiert!
Bei den Design Days 2026 verwandeln sich Schloss und Park Grafenegg in eine Bühne für In- und Outdoordesign, Gartentrends, Wellness, Mobilität und Kulinarik. Open-Air-Konzerte mit Alle Farben und Parov Stelar inklusive. Die führende Outdoor-Designmesse für Interieur und Gartengestaltung lädt auch heuer wieder nach Grafenegg zu den Design Days ein. Jeden Frühling aufs Neue verwandelt sich Grafenegg bei den Design Days in ein Paradies für Designliebhaber. Schlosspark und Schloss verwandelten sich in eine Bühne für viele Aussteller, die eine exklusive Vielfalt an In- und Outdoordesign, Gartengestaltung, Pool, Wellness, Mobilität, Handwerk, Wein und Kulinarik präsentierten. Interieur-Trends, Smart Living, Luxus und Lifestyle sind auf diesem Design-Festival ebenso vertreten wie nachhaltiges Design und modernste Technologie.
Ein Open-Air-Erlebnis der Extraklasse mit druckvollem Sound und elektrisierenden Beats. Support Peter Sax & Band sorgen für pure Live-Energie! Main Act Alle Farben bringt die Crowd zum Beben, Einziges Österreich-Konzert von Alle Farben 2026 - sei dabei!
DESIGN DAYS & PAROV STELAR: OPEN AIR KONZERT IM WOLKENTURM GRAFENEGG Am 9. Mai 2026 kehrt Parov Stelar für ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Design Days an den Wolkenturm in Grafenegg zurück. Bereits 2022 hat der österreichische Weltstar die Living- & Lifestyle Messe mit einem fulminanten Auftritt geprägt - 2026 knüpft er an diese Erfolgsgeschichte an und setzt zugleich neue Akzente. Wenn Parov Stelar die Bühne betritt, weiß man: das wird ein Erlebnis. Denn hier geht es nicht nur um die unverwechselbaren Sound, den Stelar als Begründer des Elektroswing geprägt hat. Es geht um die Interaktion von Klang, Licht, Farbe und Gefühl. Parov Stelar ist mehr als "nur" Musiker: Er malt, denkt in Bildern und Oberflächen, hat auch im Möbeldesign gearbeitet und bringt damit genau jene interdisziplinäre Haltung mit, die die Design Days definiert. Das macht Parov Stelar zum perfekten Showact für das einzigartige Messekonzept, das Design als Erlebnis für alle Sinne in den Mittelpunkt stellt. Mit seinem neuen Album "Artifact" erkundet Stelar neue Klangwelten und visuelle Interpretationen, die für die Architektur des Wolkenturms wie gemacht scheinen - setzt das neue Projekt doch auf klassische, orchestrale Elemente, die Stelars typische elektronische Samples und Gesangsstimmen neu interpretieren, ebenso wie der Wolkenturm sich als moderne architektonische Vision vor dem klassischen Schloss erhebt. Auf der Bühne entfaltet die Band ihre Energie mit Saxophon, Trompete und Gesang; dazu kommt die besondere Akustik und Architektur des Wolkenturms, der bis zu 2.000 Besucher:innen Platz bietet und die Natur zur Mitspielerin macht. Den Abend eröffnet DJ Siciliano (Toni Galfo) bekannt für feinfühlige, elegant treibende Elektronik. Als langjähriger Tour-DJ von Parov Stelar eröffnet er die dramaturgische Kurve, die man sich für einen Abend unter freiem Himmel wünscht - einfach ein Erlebnis. ÜBER DIE DESIGN DAYS Drei Tage lang Design in seiner natürlichen Umgebung erleben - das ist das Konzept der Design Days, die von 8. bis 10. Mai 2026 stattfinden. Österreichs größte Outdoor-Messe bespielt in Grafenegg mit Schlosspark, Schloss und Reitschule rund 15.000 Quadratmeter und präsentiert darauf Design in all seinen Facetten: In- und Outdoor, Pool & Schwimmteich, Gartengestaltung, Hi-Fi & Home Entertainment, Mobilität, Immobilie und vieles mehr. Eingebettet ist all das in ein umfassendes Angebot aus Kulinarik & Weinverkostung, Events, Kinderprogramm und mehr.
Wir laden euch auch heuer wieder recht herzlich zu unserem Feuerwehrfest am 14., 16. und 17.Mai 2026 im Feuerwehrhaus Walkersdorf ein. Neben einem wunderschönen Gastgarten erwarten Sie Speisen aller Art sowie Bier vom Fass und Top-Weine von unseren Winzern. Auf Ihren Besuch freuen sich die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr Walkersdorf!
Besetzung Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn - Chor Aleksandra Szmyd - Sopran Anja Mittermüller - Mezzosopran Attilio Glaser - Tenor Edwin Crossley-Mercer - Bass Yutaka Sado - Dirigent Programm Anton Bruckner Symphonie d-Moll «Nullte» WAB 100 - Pause - Anton Bruckner «Christus factus est» Motette WAB 11 Anton Bruckner «Te Deum» für Soli, Chor und Orchester C-Dur WAB 45
Der DEV-Sittendorf lädt zum gemütlichen Beisammensein beim "Fest der Generationen" ein. Wir freuen uns auf euer Kommen!
Dekanat: Wagram und Donauraum
Dekanat: Wagram und Donauraum
Zusätzlich für Kinder parallel zu allen Programmpunkten – am Kirchenplatz oder bei Schlechtwetter im Vorraum der Kirche. Dekanat: Wagram und Donauraum
Dekanat: Wagram und Donauraum
Dekanat: Wagram und Donauraum
Dekanat: Wagram und Donauraum
Dekanat: Wagram und Donauraum
Meditative Texte, Stille, Klänge. Dekanat: Wagram und Donauraum
Für den Schlosspark Grafenegg arbeitet die Künstlerin Folke Köbberling aktuell am WOLLDACH, einer ungewöhnlichen architektonischen Skulptur aus Schafwolle, die auch als Klang- und Schutzraum fungieren kann. Bereits im Herbst 2025 lud ein Workshop Kinder und Erwachsene ein, an der Entstehung der Skulptur mitzuarbeiten. Rohwolle von den vor Ort grasenden Schafen wurde in Gitterelemente verwebt, die am Ende die schützenden Wände bilden. Jetzt wird eröffnet, Folke Köbberling stellt das Projekt vor und informiert über die architektonischen Potentiale von Schafwolle und weiteren alternativen Baumaterialien. Schlosspark Grafenegg, große Schlosswiese
Die Sommernachtsgala in Grafenegg zählt zu den schönsten Traditionen des Musiklandes Österreich. Zum Auftakt in die Saison präsentiert das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Chefdirigent Fabien Gabel ein ebenso prunkvolles wie abwechslungsreiches Programm. Mit Charme, Witz und großer Spielfreude erklingt ein musikalischer Bogen von prachtvollen Orchesterstücken über mitreißende Arien und Duette bis hin zu konzertanter Musik. Als Solist:innen mit dabei sind drei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die aus den USA stammende Sopranistin Angel Blue, deren Stimme große Bühnen weltweit füllt, der ausdrucksstarke, für sein warmes Timbre gefeierte Tenor Bogdan Volkov sowie die österreichische Cellistin Julia Hagen, die mit technischer Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben begeistert. Vor der beeindruckenden Kulisse des Wolkenturms entfaltet sich so ein Konzertabend, der nicht nur den Sommer, sondern auch festlich und lebendig den 20. Jubiläumssommer in Grafenegg feierlich einläutet. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Fabien Gabel Sopran Angel Blue Tenor Bogdan Volkov Violoncello Julia Hagen Programm Galaprogramm zum Sommerbeginn
DIE ITALIENISCHE NACHT FEATURING "LA BANDA ITALIANA" SPEKTAKULÄR UND EINZIGARTIG EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER Ein großartiger Abend voller Italo-Hits erwartet das Publikum. „La Banda Italiana“, italienische Profimusiker und Stars der Pop, Musical und Opernwelt präsentieren ein musikalisches Feuerwerk der Superlative. DAS ORIGINAL Hits von Zucchero - Laura Pausini - Al Bano & Romina Power - Andrea Bocelli - Eros Ramazzotti u. v. m. werden Urlaubsgefühle wachrufen und für einen unvergesslichen Sommerabend sorgen. Ein Sommerabend wie früher! Unterschiedliche und einzigartige Stimmen werden Sie mit ausgewählten Solo- Duett- und Ensemblenummern ins Italienfieber singen. EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER Bekannte Songs wie Gente Di Mare, Sempre Sempre, Felicità oder Buona Domenica animieren zum Mitsingen und verwandeln „La Notte Italiana“ jeden Abend in eine Welt von Sonne, Sand und Meer. Lassen Sie sich von diesem Bühnenfeuerwerk aus weltbekannten Italo Hits aus Schlager, Pop, Swing und Klassik mitreißen und seien Sie mit dabei wenn die Starsolisten die schönsten Melodien in einzigartiger Qualität anstimmen. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept ist Teil der zweistündigen Show. Ein Sommerabend wie früher!
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr. ... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!
Neues Stück der Theatergruppe "Bühne von und zu Grafenegg" - "Das Albtraumhotel" Ticketverkauf ab Mitte April: Online über www.ticketladen.atTrafik Teufelhart-Hengstberger in HadersdorfGasthaus Freudensprung (Termine werden noch bekanntgegeben)
Familientag Grafenegg 2006: Ein unvergesslicher Tag unter dem Motto "Klangvolle Wasserwelt" voller Musik und Spaß für kleine und große Musikliebhaber:innen! Kinder und Jugendliche von 0 bis 13 Jahren sowie ihre Familien sind herzlich ein geladen, einen musikalischen Tag voller Entdeckungen mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich zu genießen. Freuen Sie sich auf kreative Workshops, interaktive Mitmachstationen und mitreißende Familienkonzerte.
50 SHADES OF SCHMÄH Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren. Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen. Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt. Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird. Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.
Ein Sommerabend voller zeitloser Klassiker des Jazz und der Broadway-Musicals aus dem legendären «Great American Songbook»: Unvergessliche Melodien von u. a. Cole Porter und George Gershwin, die ganze Generationen immer wieder aufs Neue begeistert und verzaubert haben. Der Komponist Patrick Zimmerli bringt die Schönheit der Songs mit frischen maßgeschneiderten Orchesterfassungen eindrucksvoll zum Leuchten. Auch die große Filmgeschichte findet ihren Platz im Programm: Musik aus Alfred Hitchcocks «Vertigo» erscheint in einer Orchestersuite, die von keinem Geringeren als dem Komponisten selbst, Bernard Herrmann, packend neu arrangiert wurde. Mit einer symphonischen Suite zu Kurt Weills Broadway-Klassiker «Lady in the Dark» endet ein Abend, der Musical- und Klassikliebhaber:innen gleichermaßen begeistern wird. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Fabien Gabel Klavier Yaron Herman Programm Bernard Herrmann Suite aus dem Film «Vertigo» George Gershwin «I Got Rhythm» aus dem Musical «Girl Crazy» (Arrangement: Patrick Zimmerli) «Someone to Watch Over Me» aus dem Musical «Oh, Kay!» (Arrangement: Patrick Zimmerli) Cole Porter «Night and Day» aus dem Musical «Gay Divorce» (Arrangement: Patrick Zimmerli) Vincent Youmans «Tea for Two» aus dem Musical «No, no, Nanette» (Arrangement: Patrick Zimmerli) George Gershwin «Summertime» aus der Oper «Porgy and Bess» (Arrangement: Patrick Zimmerli) Cole Porter «What Is This Thing Called Love» aus dem Musical «Wake Up and Dream» (Arrangement: Patrick Zimmerli) - Pause - Kurt Weill Symphonic Nocturne aus «Lady in the Dark» (Arrangement: Robert Russell Bennett) George Gershwin «An American in Paris»
Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.
Klassik unter Sternen Klassik unter Sternen im Wolkenturm Grafenegg Elīna Garančas künstlerische Reise geht weiter - und führt nach Grafenegg. Nach 17 erfolgreichen Jahren auf Stift Göttweig findet Klassik unter Sternen ab 2026 im Wolkenturm Grafenegg eine neue Heimat. Der Wolkenturm besticht durch seine außergewöhnliche Akustik und die hervorragende Sicht von allen Plätzen - ein Konzertort, der Architektur, Natur und Musik auf einzigartige Weise verbindet. Internationale Stars zu Gast Die Förderung junger Talente ist Elīna Garanča und Karel Mark Chichon ein besonderes Anliegen. Das zeigen sie nicht nur durch die sorgfältige Auswahl ihrer musikalischen Gäste, sondern auch mit der von ihnen ins Leben gerufenen Nachwuchsinitiative ZukunftsStimmen. Auch 2026 werden neben der aktuellen ZukunftsStimme wieder aufstrebende internationale Stars an der Seite von Elīna Garanča für unvergessliche musikalische Momente sorgen. Musikalische Sternstunden unter freiem Himmel Unter der künstlerischen Leitung von Maestro Karel Mark Chichon verspricht Klassik unter Sternen Jahr für Jahr große Emotionen und eindrucksvolle Glanzmomente. Gemeinsam mit dem Orchester der Volksoper Wien und einer Auswahl internationaler Top-Gäste gestaltet Elīna Garanča ein Programm, das das Publikum auf eine Reise durch verschiedene Epochen, Stile und Klangwelten mitnimmt. Freuen Sie sich schon jetzt auf einen magischen Sommerabend in Grafenegg! Exklusiv 2026: Garanča Preview Night als neues Highlight Da das Galakonzert am Samstag, 4. Juli 2026, in wenigen Tagen ausverkauft war, macht Elīna Garanča es für ihre Fans erstmals möglich, die Highlights des Programms bereits einen Tag zuvor zu erleben: Am Freitag, 3. Juli 2026, lädt Elīna Garanča zur Preview Night - einer 70-minütigen musikalischen Vorschau auf das Galakonzert zu attraktiven Ticketpreisen. Dieses neue Format bietet Klassikfans die Chance, die besondere Atmosphäre des Wolkenturms und Teile des Best-of Programms schon vorab zu genießen.
Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
Inspiriert von den traumhaften Gärten des Schlosses Aranjuez, entführt Joaquín Rodrigos beliebtes Gitarrenkonzert, eines der berühmtesten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, in eine Welt voller Gefühl und spanischer Lebensfreude. Virtuos und authentisch bringt es der Gitarrenstar Pablo Sáinz-Villegas in Grafenegg auf die Bühne. Auch Manuel de Falla bringt die spanische Seele zum Klingen. Für die orchestralen Suiten seines Balletts «El sombrero de tres picos» verwandelte er die pulsierende Energie der spanischen Folklore in unnachahmliche Orchesterpracht. Einen letzten besonderen Akzent verleiht diesem Abend voller Klangfarben, Emotion und Eleganz die Uraufführung eines neuen Orchesterwerks von Fabián Panisello, Composer in Residence des Festivals 2025. Programm Silvestre Revueltas «Sensemayá» für kleines Orchester Joaquín Rodrigo «Concierto de Aranjuez» für Gitarre und Orchester - Pause - Fabián Panisello Neues Werk (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival) Manuel de Falla «El sombrero de tres picos» Suite Nr. 1 Manuel de Falla «El sombrero de tres picos» Suite Nr. 2
LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen. Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Wish you were here… "
2026 erwartet die Teilnehmer:innen der Grafenegg Academy ein außergewöhnliches Projekt: Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart erarbeiten sie die Uraufführung eines neuen Werkes. Zusätzlich können sie in Gesprächen, Exkursionen und Vorträgen gemeinsam mit Expert:innen unterschiedlicher Felder die Bedeutung der Kunst und ihre Stellung in der Gesellschaft reflektieren. Ausgangspunkt ist die persönliche Geschichte von Mollena Lee Williams-Haas: Die Schauspielerin, Autorin, Performerin und Aktivistin beschreibt in einem autobiografischen Text ihren harten Weg aus einer selbstzerstörerischen Alkoholabhängigkeit in die Abstinenz. Ihr innerer Dämon tritt darin in personifizierter Gestalt als Hyäne – englisch «Hyena» – auf. Ihr Mann, Georg Friedrich Haas, 2022 Composer in Residence in Grafenegg, schrieb die packende Musik zu dieser Erzählung. 2016 erlebte ein tief beeindrucktes Wien-Modern-Publikum die Uraufführung von «Hyena». Die Filmversion dieses Werks (2021, Regie: Jack Perez) bildet den ersten Teil eines Tages, an dem die vielschichtigen Klangwelten von Georg Friedrich Haas im Mittelpunkt stehen. Als Auftragskompositionen für Grafenegg kommen schließlich zwei Werke zur Uraufführung: «Hyena II» für Storyteller und Orchester, gesprochen von der Autorin und gespielt vom Grafenegg Academy Orchestra unter der Leitung von Ilan Volkov, sowie als abschließender dritter Teil «Hyena III», für Erzählerin und vier Klaviere, die in mikrotonalem Abstand zueinander gestimmt sind. Die Musiker:innen erforschen das Thema Selbstzerstörung und Neuerfindung, das den Werken zugrunde liegt, mittels eines interdisziplinaren Rahmenprogramms. Dazu zählt auch eine öffentliche Podiumsdiskussion mit Teilnehmer:innen aus verschiedenen Disziplinen, moderiert von Axel Brüggemann, der als Dramaturg für die Academy hinzugezogen wurde. Sie rundet einen bewegenden Konzerttag ab, an dem die künstlerische Verarbeitung von biografischen Erlebnissen im Fokus steht. Besetzung Orchester Grafenegg Academy Orchestra Dirigent Ilan Volkov Erzählerin Mollena Williams-Haas Programm Anton Webern «Im Sommerwind» Idyll für großes Orchester Ludwig van Beethoven «Leonore» Ouvertüre Nr. 3 op. 72a - Pause - Georg Friedrich Haas «Hyena II» für Storyteller und Orchester (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)
Von Freitag, 17.07. - Sonntag, 19.07.2026 findet das traditionelle Kellergassenfest in Etsdorf statt. Freitag ab 17 Uhr, Samstag ab 16 Uhr und Sonntag ab 11 Uhr.
Whitney - A Tribute by Glennis Grace Zum allerersten Mal in Österreich und exklusiv nur an diesem einen Abend: Die niederländische Stimmgewalt Glennis Grace lässt Whitney Houston wieder auferstehen - in der Traumkulisse des Wolkenturmes in Grafenegg. Unter Sternenhimmel und mit großem Orchester! 2025 feiern wir 40 Jahre Whitney Houstons legendäres Debütalbum - und Sie sind live dabei, wenn im Sommer 2026 "I Will Always Love You", "Greatest Love Of All", "I Have Nothing", "I Wanna Dance With Somebody" und all die anderen Mega-Hits in Gänsehaut-Qualität erklingen werden. Glennis Grace wurde von Whitney-Fans weltweit als "beste Stimme nach Whitney selbst" gefeiert - jetzt endlich bei uns. Ein einziges Open-Air-Konzert, ein einziger Abend, ein einmaliges Erlebnis: Sichern Sie sich jetzt die besten Plätze - dieses Highlight ist schneller ausverkauft als ein Houston-Hit die Charts stürmte …
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
The Sarahbanda · Sarah Willis EGÜES / MOZART / OLIVERO / SEGUNDO / VALDÉS / GUERRA / CARRILLO / SIMONS Besetzung The Sarahbanda | Ensemble Sarah Willis | Horn Programm Richard Egües «El Bodeguero» (Arrangement: Jorge Aragón) Wolfgang Amadeus Mozart / Edgar Olivero «Romanza» «Rondo alla Rumba» «Pa Pa Pa» «Sarahnade Mambo» - Pause - Compay Segundo «Chan Chan» (Arrangement: Jorge Aragón Chucho Valdés «Mambo Influenciado» (Arrangement: The Sarahbanda) Marcelino Guerra «Pare Cochero» (Arrangement: Yuniet Lombida) Isolina Carrillo «Dos Gardenias» (Arrangement: Jorge Aragón) Moisé Simons «El Manisero» (Arrangement: Jorge Aragón)
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigentin Elim Chan Violine María Dueñas Programm Johannes Brahms Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 - Pause - Sergej Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27
Erstmals in Grafenegg Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein. Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
Wenn Philharmoniker aus Wien und Berlin aufeinandertreffen, sprühen die Funken! Die sieben Weltklassemusiker spielen als Philharmonix das, was bei ihren Orchestern sonst nie auf dem Konzertplan steht. In brillanten Neufassungen gewinnen sie den Hits aus zahlreichen Genres neue, originelle Seiten ab. Die Klangästhetik und Traditionen ihrer Orchester prägen dabei stets die Arrangements mit. Die Wiener Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) sowie die Berliner Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) finden mit Christoph Traxler (Klavier) und Bearbeitungs-Genie Sebastian Gürtler (Violine) also stets den richtigen Ton. Dass die Philharmonix mittlerweile vier Alben eingespielt haben, spricht für sich. Besetzung Ensemble Philharmonix Programm Maurice Ravel / Stephan Koncz «La Valse» Sebastian Gürtler «Dichtungspolka» Stephan Koncz «Titanic» Sebastian Gürtler «Noriet saule vakarā» sowie weitere Kompositionen
Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende. Besetzung: Orchester Philharmonia Orchestra London Dirigent Cristian Măcelaru Sopran Nikola Hillebrand Tenor Nicholas Phan Bariton Germán Olvera Klavier Rudolf Buchbinder Chor Wiener Singverein Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen Programm: Ludwig van Beethoven Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 - Pause - Carl Orff «Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester
Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)». Besetzung Ensemble Time for Three Mezzosopran Joyce DiDonato Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples Programm Kevin Puts «Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)
Für Rudolf Buchbinder ist Antonin Dvořaks h-Moll-Cellokonzert schlicht «das perfekte Konzert». Wer könnte ihm hier widersprechen? Auch Julia Hagen, einstige Meisterschülerin von Heinrich Schiff und mittlerweile in die erste Reihe ihrer Profession aufgestiegen, gerät sofort ins Schwärmen: «Es ist vielleicht das schönste Cellokonzert». Der Melodienreichtum Dvořaks findet an diesem Abend mit dem European Union Youth Orchestra unter der Leitung des spanischen Dirigenten Gustavo Gimeno in Anton Bruckners Sechster Symphonie einen monumentalen Widerpart. Allerdings stecken in den großen Werken Bruckners stets auch weit ausgesungene lyrische Abschnitte: Niemand schrieb schönere Adagios als Bruckner in seinen späten Symphonien, zu denen die Sechste gerade schon gezählt werden darf. Gemeinsam mit der Fünften und Siebten ist sie die einzige vollendete seiner Symphonien, die ihr Schöpfer nie überarbeitet hat. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigent Gustavo Gimeno Violoncello Julia Hagen Programm Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 - Pause - Anton Bruckner Symphonie Nr. 6 A-Dur
Ein Heimspiel für die slawische Seele: Piotr Beczała, Publikumsliebling von der Wiener Staatsoper bis zur New Yorker Met, verbindet den außerhalb seines Heimatlandes Polen wenig bekannten, innig-expressiven Liederschatz seines Landsmanns Mieczysław Karłowicz mit großen romantischen Liedern von Antonin Dvořak, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Sergej Rachmaninow. Manche dieser Stücke scheinen wie geschaffen für die Opernbühne, auf der Beczała seit Jahrzehnten große Erfolge feiert und der er in drei Arien aus Tschaikowskis «Eugen Onegin», Dvořaks «Rusalka» und Stanisław Moniuszkos «Straszny Dwor» seine Reverenz erweist. Als Partnerin am Klavier ist in Grafenegg erstmals die gefeierte französische Liedpianistin Sarah Tysman zu erleben. Besetzung Tenor Piotr Beczała Klavier Sarah Tysman Programm Mieczysław Karłowicz «Zawód» (Enttäuschung) op. 1/4 «Rdzawe liscie strzasa z drzew» (Der Herbstwind entblättert die Bäume) «Idzie na pola» (Es geht auf die Felder) op. 3/3 «Zasmuconej» (Betrübt) op. 1/1 «Mów do mnie jeszcze» (Sprich mehr mit mir) op. 3/1 «Najpiekniejsze piosnki» (Meine schönsten Lieder) op. 4 «Pamietam ciche, jasne, zlote dnie» (Ich erinnere mich an die ruhigen, hellen, golden Tage) op. 1/5 Stanisław Moniuszko «Czisa dokola …» Rezitativ und Lied des Stefan aus der Oper «Straszny Dwór» Antonín Dvořák Aus «Zigeunermelodien» op. 55 «Když mne stará matka» (Als die alte Mutter) «Struna naladěna» (Reingestimmt die Saiten) «Široké rukávy» (In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide) «Dejte klec jestrábu» (Horstet hoch der Habicht auf den Felsenhöhen) Antonín Dvořák «Vidino divná, přesladká» Arie des Prinzen aus der Oper «Rusalka» - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Net, tolko tot» (Nur, wer die Sehnsucht kennt) op. 6/6 «Otschego?» (Warum?) op. 6/5 «Sred schumnogo bala» (Inmitten des Balles) op. 38/3 «To bylo ranneju wesnoi» (Es war bei Frühlingsbeginn) op. 38/2 «Mit einem Wort» o. op. «Nam swesdi krotkije siwali» (Die Sterne haben sanft geleuchtet) op. 60/12 «Den li zarit?» (Ob Tag herrscht) op. 47/6 Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Kuda, kuda vi udalilis» Arie des Lenski aus der Oper «Eugen Onegin» Sergej Rachmaninow «Son» (Ein Traum) op. 8/5 «Siren'» (Flieder) op. 21/5 «Ne poj, krasavica!» (Singe nicht, du Schöne) op. 4/4 «Vesenniye vodi» (Frühlingsfluten) op. 14/11
Besetzung Orchester: Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent: Domingo Hindoyan Klavier: Colin Pütz Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15 - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique» «Im Klavierspiel von Colin Pütz verbinden sich technische Brillanz und Ausdruckskraft mit einer berührenden Natürlichkeit», so Rudolf Buchbinder – und das nicht ohne Grund: Er selbst wählte den jungen deutschen Pianisten als Preisträger des renommierten Schweizer Klavierpreises Prix Serdang 2025 aus. Dass Pütz nun in Grafenegg debütiert, ist somit auch ein weiteres Zeichen der persönlichen Wertschätzung durch den künstlerischen Leiter. Am Programm steht Beethovens 1. Klavierkonzert, ein frühes, aber aufgrund seiner Dimensionen und Tiefe «ganz großes» Konzert, wie Buchbinder betont. Bei Tschaikowskis «Pathétique » erübrigt sich jeglicher Hinweis auf Größe und Ausdruckskraft, sie zählt schlicht zu den Meilensteinen der Musikgeschichte. Domingo Hindoyan, gefeierter Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, leitet das Tonkünstler-Orchester.
Ein Treffen der Generationen: Musik von Krzysztof Penderecki, des ersten Composer in Residence in Grafenegg, und von Olga Neuwirth, die 2026 als 20. diesen Titel trägt, stehen gemeinsam mit den neuesten Werken der Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» im Mittelpunkt eines Konzertabends. Als Solist der im Februar 2026 in München uraufgeführten Rhapsodie für Orchester «Zones of Blue» von Olga Neuwirth ist der Composer in Residence 2014 aufgeboten, der Widmungsträger Jörg Widmann. Am Dirigentenpult steht der Composer in Residence 2017, Brad Lubman. Die Partitur von Olga Neuwirths «Zones of Blue» trägt im Vorspann das Gedicht «Blue Song» von Tennessee Williams, worin es u. a. heißt: «I am tired. / Tired of speech and of action.» Die Komposition entstand im Andenken an ihren 2023 verstorbenen Vater, Harald Neuwirth. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Brad Lubman Komponist:innen/Dirigent:innen Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» Klarinette Jörg Widmann Programm Krzysztof Penderecki «Als Jakob erwachte ...» für Orchester Olga Neuwirth «Zones of Blue» Rhapsodie für Klarinette mit Orchester (Österreichische Erstaufführung/Auftragswerk von Bayerischer Rundfunk/musica viva, L’Auditori in Barcelona, The Cleveland Orchestra, Grafenegg Festival und Royal Stockholm Philharmonic Orchestra) - Pause - Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops Ink Still Wet Neue Werke (Uraufführungen)
«Sie klingen so geigerisch», schwärmte Dmitri Schostakowitsch über seine eigenen 24 Klavier-Präludien op. 34. «Geigerisch»? Ja, denn Dmitri Zyganov, Primarius des Beethoven-Quartetts und guter Freund Schostakowitschs, arrangierte 19 der kurzweiligen Preziosen für Violine und Klavier. Die Komponistin Lera Auerbach vervollständigte 2000 den Zyklus, der in Grafenegg in seiner kompletten Gestalt als österreichische Erstaufführung erklingt. Sergei Dogadin und Daniil Trifonov, beide einst Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs, zählen zu den berufensten Interpreten der Gegenwart. An den Beginn ihres Kammerkonzerts stellen sie die David Oistrach gewidmete und von ihm und Lev Oborin 1946 uraufgeführte 1. Violinsonate Sergej Prokofjews, in der die Stimmung der Entstehungszeit auf ebenso beklemmende wie plastische Weise in Töne gefasst ist. Besetzung Violine Sergei Dogadin Klavier Daniil Trifonov Programm Sergej Prokofjew Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 Dmitri Schostakowitsch 24 Präludien op. 34 (Arrangements für Violine und Klavier: Dmitri Zyganov, Lera Auerbach/Österreichische Erstaufführung)
Johannes Brahms war gerade einmal 26, als er die Uraufführung seines d-Moll-Klavierkonzerts im königlichen Hoftheater in Hannover spielte. Er packte neben der jugendlichen Energie auch die Dramen seines Lebens hinein in dieses, laut eigener Aussage, «große und schwere» Konzert, das seit bald 150 Jahren die bedeutendsten Pianist:innen fasziniert und begeistert. So zählt es selbstredend auch für Rudolf Buchbinder zu den Leib- und Magenstücken, er kostet die großen Emotionen darin ebenso aus wie die lyrisch-schwärmerischen Momente. Lahav Shani, selbst hervorragender Pianist, übernahm im September 2018 als damals jüngster Chefdirigent in der 100-jährigen Geschichte des Klangkörpers das traditionsreiche Rotterdam Philharmonic Orchestra. Mit Ludwig van Beethovens «Eroica» findet dieser erste von zwei eindrucksvollen Konzertabenden der Gäste aus den Niederlanden einen wahrhaft «heroischen» Abschluss. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klavier Rudolf Buchbinder Programm Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15 - Pause - Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»
Am 26. August 1956 spielte das von den Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner ins Leben gerufene Kammerorchester sein Gründungskonzert. Kurz vor ihrem 70. Geburtstag machen die weltberühmten Festival Strings Lucerne nun mit ihrem künstlerischen Leiter Daniel Dodds in Grafenegg Station – mit einem traumhaften Programm: Elgars frühe Streicherserenade vereint pastoral-elegisches Idyll mit Spielwitz, während Mozarts «Jupiter»-Symphonie hinter der majestätischen Maske melancholische Züge verbirgt. Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester zählt zu seinen innigsten Schätzen, ideal für das erlesene Duo aus den Reihen der Wiener Philharmoniker, Soloflötist Karl-Heinz Schütz und Soloharfenistin Anneleen Lenaerts. Besetzung Orchester Festival Strings Lucerne Violine/Leitung Daniel Dodds Flöte Karl-Heinz Schütz Harfe Anneleen Lenaerts Programm Edward Elgar Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299 - Pause - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie C-Dur KV 551 «Jupiter»
Cyrano de Bergerac ist der Titelheld des gleichnamigen Versromans von Edmond Rostand. Dem darin porträtierten Dichter mit der großen Nase setzte der niederländische Komponist Johan Wagenaar ein Denkmal in Form einer romantischen Ouvertüre für großes Orchester. Diesem auftrumpfenden, knapp viertelstündigen Heldenepos in Tönen folgt eines der schönsten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, interpretiert von einem der führenden Klarinettisten der Gegenwart: Der Schwede Martin Fröst spielt Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenkonzert auf jenem Instrument, für das es einmal gedacht war: die dunkler timbrierte Bassettklarinette. Und zum Abschluss des zweitägigen Gastspiels des Rotterdam Philharmonic Orchestra mit Lahav Shani: Johannes Brahms, der es liebte, seine Zeitgenossen mit falschen Hinweisen auf seine Werke in die Irre zu führen. So schrieb er über seine Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 an seinen Verleger: «Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.» Da lachte sich Brahms ins Fäustchen, gilt diese sonnendurchflutete Symphonie doch als ganz besonders innig-strahlendes Beispiel seiner Kompositionskunst. Und so werden am Abend des 23. August 2026 die schönsten Sommerklänge den Wolkenturm umwehen – als ein Gruß vom Wörthersee, wo die Zweite Brahms im Jahr 1877 entstanden ist. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klarinette Martin Fröst Programm Johan Wagenaar «Cyrano de Bergerac» Ouvertüre D-Dur op. 23 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 - Pause - Johannes Brahms Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Danish National Symphony Orchestra - Orchester Fabio Luisi - Dirigent Rudolf Buchbinder - Klavier Programm Carl Nielsen Vorspiel zum zweiten Akt der Oper "Saul og David" Ludwig van Beethoven Concerto for Piano and Orchestra No. 4 in G major op. 58 - Pause - Johannes Brahms Piano Quartet in G minor op. 25 (Arr. for Orchestra: Arnold Schönberg)
2026 feiert das Bayreuther Festspielhaus sein 150-jähriges Bestehen. Das einzige maßgeschneidert für Bayreuth entstandene Werk ist der im Juli 1882 uraufgeführte «Parsifal». Als zweites Bayreuth-Gastspiel nach 2024 dirigiert Pablo Heras-Casado Auszüge aus dem Bühnenweihfestspiel mit dem österreichischen Kammersänger Andreas Schager in der Titelpartie. Besetzung Orchester Bayreuther Festspielorchester Dirigent Pablo Heras-Casado Kundry Miina-Liisa Värelä Parsifal Andreas Schager Amfortas/Klingsor Jordan Shanahan Gurnemanz Georg Zeppenfeld Programm Richard Wagner Auszüge aus «Parsifal» Vorspiel zum ersten Aufzug «Titurel, der fromme Held» «Vom Bade kehrt der König heim» «Wehvolles Erbe» Vorspiel zum zweiten Aufzug «Dies alles hab ich nun geträumt?» Vorspiel zum dritten Aufzug «Karfreitagszauber» Finale des dritten Aufzugs
Ein Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt heute zu den herausragenden Cellovirtuosen. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt. Besetzung Violoncello/Leitung Gautier Capuçon Ensemble Capucelli Programm Gioachino Rossini Ouvertüre zur Oper «Guillaume Tell» (Arrangement: Blaise Déjardin) JB Dunckel «Wake» Astor Piazzolla «La Muerte del Ángel» (Arrangement: Sébastien Walnier) Léo Delibes Blumenduett aus der Oper «Lakmé» (Arrangement: Jérôme Ducros) Pjotr Iljitsch Tschaikowski Blumenwalzer aus dem Ballett «Der Nussknacker» (Arrangement: Samuel Parent) Jasmine Barnes «Life in a Sunshine» Richard Dubugnon «Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 (Auftragswerk der Fondation Louis Vuitton) Giuseppe Verdi Triumphmarsch aus der Oper «Aida» (Arrangement: Blaise Déjardin) Edvard Grieg «In der Halle des Bergkönigs» aus «Peer Gynt» (Arrangement: Jérôme Ducros) Quenton Blache «Of Wind and Rain» Maurice Ravel «Boléro» (Arrangement: Jérôme Ducros)
Anfang Mai 1809 floh Ludwig van Beethovens Freund und Förderer, Erzherzog Rudolph, vor den heranrückenden napoleonischen Truppen aus Wien in die ungarischen Reichsgebiete. In einer Zeit, als Beethoven ebenso wie die restliche Wiener Bevölkerung unter der Besatzung litt – «verfluchter Krieg», klagte er im September 1809 in einem Brief –, schuf er sein 5. Klavierkonzert. Sergej Prokofjew wollte in seiner im Jänner 1945 uraufgeführten 5. Symphonie, die mitten im 2. Weltkrieg entstand, «den Triumph des menschlichen Geistes» symbolisiert haben. Beide schrieben sich im Angesicht der Bedrohung von Leib und Leben wahrhaft heroische Werke von der Seele, virtuose Funken inklusive. Dass an diesem Abend auch orchestral Funken sprühen werden, dafür sorgt das Royal Concertgebouw Orchestra, das stets unter den Top 5 der Orchester der Welt rangiert. Ebenso hoch gehandelt werden heute Göteborg- und Philharmonia-Chef Santtu-Matias Rouvali sowie der Grammy-Preisträger Víkingur Ólafsson am Klavier. Besetzung Orchester Royal Concertgebouw Orchestra Dirigent Santtu-Matias Rouvali Klavier Víkingur Ólafsson Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73 - Pause - Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100
Rudolf Buchbinder Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon Rudolf Buchbinder · Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon SCHUBERT Auditorium Besetzung Rudolf Buchbinder | Klavier Nikolaj Szeps-Znaider | Violine Gautier Capuçon | Violoncello Programm Franz Schubert Klaviertrio B-Dur D 898 Franz Schubert Klaviertrio Es-Dur D 929 Es bleibt ein Rätsel: Franz Schuberts zwei große Klaviertrios entstanden wie nebenbei, im Falle des B-Dur-Trios weiß man nicht einmal, wann. Als die Druckausgabe des Es-Dur-Trios im Dezember 1828 ausgeliefert wurde, war Schubert bereits tot, das B-Dur-Trio erschien überhaupt erst 1836. Und dennoch hält uns der Zauber beider Werke bis heute fest in seinem Bann: Sie sind zeitlos, wirken stets unmittelbar und beinahe wie soeben komponiert. Rudolf Buchbinder faszinieren diese Trios bereits sein ganzes Pianistenleben lang. Für die Matinee in Grafenegg lud er zwei kongeniale Partner ein, mit denen ihn langjährige künstlerische Freundschaften verbinden: Nikolaj Szeps-Znaider und Gautier Capuçon.
«Die tote Stadt» erzählt die Geschichte von Paul, der um seine verstorbene Frau Marie trauert, sich in ihr Ebenbild Marietta verliebt und mit Vergangenheit und Zukunft ringt: Für Rudolf Buchbinder und zahllose Liebhaber des Genres zählt Erich Wolfgang Korngolds Oper zu den Höhepunkten der Musikgeschichte. Die farbenprächtig instrumentierte Partitur und Evergreens wie das Duett «Glück, das mir verblieb» und die Bariton-Arie «Mein Sehnen, mein Wähnen» sorgen seit der Doppel-Uraufführung 1920 in Hamburg und Köln für Begeisterung. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Axel Kober Paul Eric Cutler Marietta / Die Erscheinung Mariens Camilla Nylund Frank/Fritz Samuel Hasselhorn Programm Erich Wolfgang Korngold «Die tote Stadt» Oper in drei Bildern op. 12 (konzertante Aufführung)
Ein spätes Debüt? In Martha Argerichs Leben gibt es kein «spät», sie wirkt zeit- und alterslos, spielt in ihren 80ern mit jenem Feuer, das sie sich ein Leben lang wie durch Magie erhalten konnte. Das verbindet sie mit Rudolf Buchbinder, die beiden kennen einander seit Wiener Studienjahren. Während sie das Glück hatten, als lebenslang befreundete Zeitgenossen füreinander stets nur Bewunderung zu hegen, plagte den jungen Johannes Brahms «der Schatten Beethovens». Beethovens B-Dur-Klavierkonzert vereint Spielwitz, Widerborstigkeit und auch lyrische Momente. Bei seiner herrlich süffig-schwermütigen e-Moll-Symphonie war Brahms längst aus dem Schatten seines übermächtigen Vorbildes getreten. Ganz und gar nicht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stand die französische Komponistin Louise Farrenc. Ihre Werke wurden veröffentlicht und aufgeführt, darunter die zweite ihrer Ouvertüren für Orchester, mit der die Münchner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten Lahav Shani den Konzertabend eröffnen: ein mitreißendes Werk einer selbstbewussten, erfolgreichen Frau, deren Musik heute wieder vermehrt in den Konzertsälen der Welt zu hören ist. Besetzung Orchester Münchner Philharmoniker Dirigent Lahav Shani Klavier Martha Argerich Programm Louise Farrenc Ouvertüre für Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 24 Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19 Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Besetzung Wiener Philharmoniker - Orchester Tugan Sokhiev - Dirigent Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183 - Pause - Gustav Mahler Symphonie Nr. 1 D-Dur
Über Nacht zum Weltstar: Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian sang und spielte sich als sensationelle Salome bei den Salzburger Festspielen 2018 an die Spitze der internationalen Opernwelt. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt die Titelpartie in Vincenzo Bellinis «Norma» am Theater an der Wien. Beim Grafenegg Festival debütiert sie mit «Casta Diva», der Auftritts-Cavatine der Norma, und der Schlussszene der Salome. Orchestrale Kontrapunkte zu Bellini und Richard Strauss setzt das Tonkünstler-Orchester unter seinem Chefdirigenten Fabien Gabel mit der Ballettmusik aus Giuseppe Verdis «Macbeth» und dem kurzen, virtuosen Orchesterstück «Salomé» der französischen Komponistin Mél Bonis. Ottorino Respighi kleidete in seinen «Fontane di Roma» den Zauber Italiens in orchestrale Pracht à la Richard Strauss. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Fabien Gabel Sopran Asmik Grigorian Programm Ottorino Respighi «Fontane di Roma» Symphonische Dichtung Vincenzo Bellini «Casta diva» Arie der Norma aus der Oper «Norma» Giuseppe Verdi Ballettmusik aus der Oper «Macbeth» - Pause - Mél Bonis «Salomé» op. 100 für Orchester Richard Strauss Tanz der sieben Schleier aus der Oper «Salome» Richard Strauss «Es ist kein Laut zu vernehmen» Schlussgesang der Salome aus der Oper «Salome»
CHOPIN / MEDTNER / BEETHOVEN Besetzung Alexandre Kantorow | Klavier Programm Frédéric Chopin Prélude cisMoll op. 45 Nikolai Medtner Sonate für Klavier fMoll op. 5 Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 32 cMoll op. 111 Beschreibung Jahrhundertvirtuose, Poet am Klavier, Tastenmagier und Phänomen: Das Musizieren des französischen Pianisten Alexandre Kantorow wirkt gleichzeitig höchst durchdacht und erfrischend spontan, gedankenvoll und impulsiv. Dass sich in seinem Klavierspiel obendrein eine schlackenlose Technik mit untrüglicher Stilsicherheit paart, festigt seinen Ruf als einer der größten Pianisten unserer Zeit. Mit 22 gewann er 2019 den berühmten Tschaikowski-Wettbewerb und konnte neben der Goldmedaille auch den Grand Prix für sich verbuchen, eine Auszeichnung, die in der seit 1958 ausgetragenen Geschichte des Wettbewerbs erst dreimal vergeben wurde. Das finale Nachmittagskonzert des Festivalsommers 2026 bietet dem Publikum die seltene Möglichkeit, den Ausnahmemusiker live im intimen Rahmen des Rudolf Buchbinder Saals zu erleben.
Mahler Chamber Orchestra · Teddy Abrams · Yuja Wang COPLAND / BARBER / DUKAS / PROKOFJEW Wolkenturm Besetzung Mahler Chamber Orchestra | Orchester Teddy Abrams | Dirigent Programm Aaron Copland «Appalachian Spring» Suite für großes Orchester Samuel Barber Klavierkonzert op. 38 - Pause - Paul Dukas Fanfare aus «La Peri» Samuel Barber «Mutations from Bach» Sergej Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26 Beschreibung Wenn ein Musikstück die Ideale der USA widerspiegelt, dann ist es Aaron Coplands 1944 uraufgeführtes «Appalachian Spring», ein Klassiker amerikanischer Musik: Natur, Gemeinschaft, Liebe und Religion - mit dem Shakerlied «Simple Gifts» als Verherrlichung eines schlichten Lebens. Coplands Zeitgenosse Samuel Barber wurde 1963 für sein hochvirtuoses Klavierkonzert mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Nicht weniger als Barbers Konzert verlangt das 3. Klavierkonzert von Sergej Prokofjew der Solistin ab, die solche und andere Aufgaben mühelos virtuos meistert: die aus China stammende Pianistin Yuja Wang, ein wahres Phänomen unserer Zeit. Das famose Mahler Chamber Orchestra wurde 1997 von Claudio Abbado mit ins Leben gerufen und macht seinem Gründer auch heute noch alle Ehre. TIPP: Erste-Lagen-Präsentation Am 5. September feiern die Österreichischen Traditionsweingüter die Premiere der ÖTW Ersten Lagen in Grafenegg. Besucher:innen haben dabei die Gelegenheit, herausragende Weine aus dem Kamptal, Kremstal, Traisental, Wagram, Weinviertel, Carnuntum, Wien und der Thermen region zu verkosten.
Ein Dutzend Violoncelli gemeinsam auf der Bühne: Dieser nicht alltägliche Anblick ermöglicht, was wohl mit kaum einer anderen Instrumentengruppe so gut funktionieren würde. Denn die drittgrößten Vertreter der Streicherfamilie steigen auf in hohe Lagen und sorgen gleichzeitig für ein tiefes Fundament, bieten facettenreiche Klangfarben und halten geklopft und geschlagen selbst als Rhythmusgruppe her. So vielfältig wie die musikalischen Möglichkeiten ist auch ihr stilistischer Einsatz – eine Bandbreite, die in der Matinee am finalen Festivaltag 2026 von Klengels «Hymnus», dem Gründungs-Stück des Ensembles, über französische Chansons bis hin zu Jazz mit amerikanischem Ursprung und ebenbürtig arrangierter Filmmusik reicht. Besetzung Ensemble Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Programm Julius Klengel «Hymnus» für zwölf Violoncelli op. 57 Jean Françaix «Aubade» (Auszüge) Claude Debussy «La cathédrale engloutie» (Arrangement: Rudolf Leopold) Michel Legrand «Une femme est une femme» (Arrangement: Michael Tsygutki) Vincent Scotto «Sous les ponts de Paris» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) - Pause - Giovanni Sollima Auftragswerk John Adams «Shaker Loops» Dmitri Schostakowitsch Lyrischer Walzer (Arrangement: David Riniker) George Gershwin «Clap yo hands» (Arrangement: Michael Zigutkin) Glenn Miller «Moonlight Serenade» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Jerry Goldsmith «Basic instinct» (Arrangement: David Riniker) James Horner «Titanic» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Terry Gilkyson (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) «Dschungelbuch» (Baloo's song) (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Stephan Koncz «James Bond»
Was für ein Finale: Zwei legendäre Interpreten, die gemeinsam weit mehr als ein Jahrhundert an Berufserfahrung mitbringen, musizieren mit jungen Menschen im ersten Jahrzehnt ihrer Laufbahn. Riccardo Muti feiert sein Grafenegg-Debüt mit Rudolf Buchbinder: Beide verbindet ihre Neugier, ihre Spontanität und ihr Humor – drei Zutaten, die ein langes, glückliches Musikerleben erst möglich machen. Gemeinsam sorgen sie für die Weitergabe großer Musiziertradition an die nächste Generation. Riccardo Muti setzte sich als einer der berufensten Interpreten sein Leben lang für die Musik Giuseppe Verdis ein. Nach Grafenegg bringt er die Ballettmusik aus «I vespri siciliani» mit und das Notturno des in unseren Breiten viel zu wenig gespielten Giuseppe Martucci. Rudolf Buchbinder verabschiedet sich an diesem Abend mit Mozarts d-Moll-Konzert nach 20 erfolgreichen, unvergesslichen Sommern als künstlerischer Leiter in Grafenegg. Besetzung Orchester Orchestra Giovanile Luigi Cherubini Dirigent Riccardo Muti Klavier Rudolf Buchbinder Programm Domenico Cimarosa Ouvertüre zur Oper «Il matrimonio segreto» Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466 - Pause - Giuseppe Martucci Notturno Ges-Dur op. 70/1 Giuseppe Verdi «Le quattro stagioni» Ballettmusik aus der Oper «I vespri siciliani»
Zum Abschluss der diesjährigen Saison lädt die Waldviertler TischKultur zu einem besonderen Dinner in den historischen Schlosspark von Grafenegg ein. Toni Mörwald, eine der Ikonen der österreichischen Gastronomie, gestaltet gemeinsam mit Philipp Hagenauer (Executive Chef Schloss Grafenegg) ein Menü, das die Schätze des Waldviertels mit gehobener Kulinarik vereint. Die Veranstaltung bildet den festlichen Ausklang des Grafenegg Festivals und verbindet die kulinarischen Highlights der Region mit dem einzigartigen Ambiente des Schlossgartens. Gäste dürfen sich auf ein exklusives mehrgängiges Menü, ausgewählte regionale Weine und kunstvolle Überraschungen freuen.
Sašo Avsenik ist ein wahrer Vollblutmusiker mit genetischer Veranlagung, denn sein Großvater gilt als Erfinder des Oberkrainer-Sounds und geht damit in die Geschichte ein. Das musikalische Erbe führt Sašo Avsenik auf seine ganz persönliche Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: "Es ist so schön, ein Musikant zu sein!" Große Hits & Evergreens garantieren ein Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höherschlagen lässt!
Gernot & Stipsits Lotterbuben Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'! Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen. Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater. Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!
Auch dieses Jahr laden wir zu unserem traditionellen Gesellschaftsschnapsen im Gasthaus Freudensprung ein. Auf die Gewinner warten tolle Preise. Karten sind im Vorhinein bei der Freiwilligen Feuerwehr Walkersdorf erhältlich.
Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Alter: ab 4 Jahren Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause
Bei stimmungsvoller Atmosphäre laden wir zum gemütlichen Beisammensein bei Glühwein und Punsch ein. Auf Ihren Besuch freuen sich die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr Walkersdorf!
Mittlerweile ist Gospel in der Adventszeit nicht mehr wegzudenken. Schnallen Sie sich an, denn dieses Feuerwerk aus herzhaftem Soul und positiver Energie besteht aus purer Lebensfreude! Dieses Konzert bietet eine perfekte Ergänzung zu der stimmungsvollen vorweihnachtlichen Zeit. Die international bekannte Sängerin Stella Jones und Ihre Künstlergruppe besitzen die Gabe, Emotionen zu wecken und Sie auf den Gipfeln des musikalischen Genusses zu begleiten! Das Ensemble «American Christmas Gospel» präsentiert eine unerreichbare Intensität und Qualität. Lassen Sie sich von den hervorragenden Stimmen verzaubern und mitreißen. Ein absoluter Pflichttermin für alle Gospelfans!
Aufputzt is - ein Weihnachtsdebakel Was kann schöner sein, als einmal im Kreise der Familie in aller Ruhe und Besinnlichkeit das Fest des Jahres zu begehen? Andere feiern doch auch Weihnachten mitsammen. Wenn das Essen dann fertig ist, der Tisch festlich gedeckt, wenn die Geschenke fertig eingepackt sind, der Baum geschmückt ... Bald sind alle da. Fein. Wäre da nicht diese Türe. Eine kleine Unachtsamkeit. Und das Verhängnis nimmt seinen Lauf ... Aufputzt is - Ein Weihnachtsdebakel von und mit Gery Seidl.
Das Friedenslicht kann an diesen Tag bei uns im Feuerwehrhaus abgeholt werden Die Mitglieder der Freiwilligen Feuerwehr sorgen für das leibliche Wohl.
"Conni - Das Musical!" Musical von Tiffany und Marcell Gödde Musik: Andreas Muhlack Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag. "Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion! Live auf Tour! Ab 3 Jahren. Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee! Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…? Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung! "Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee! Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino! Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause