Musik-Poesie nach Antoine de Saint-Exupéry. Von Schauspielerin Rita Luksch, Grammy-Gewinner Georg O. Luksch, Bratschistin Amelie Persché. Mit CODA Gebärdensprach-Schauspieler Markus Pol.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten? Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen. Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025. Info Für alle ab 13 Jahren 50 Min. Deutsch Künstler*innen Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG Doris Roth, Valerio Iurato, Selina Nowak, Alina Lugovskaya, Kayla May Corbin KONZEPT + REGIE Ilona Roth PRODUKTIONSASSISTENZ Linda Huber TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN Sara Koniarek SOUND DESIGN MAIN THEME Reinhard Reisenzahn RECORDING + EDITS + SUPPORT Yazan Al-Shoufani MASKEN Erika Lang, Claudia Tinta, Eva Stockinger, Aline Matuscheck, Ethem Sygrieder-Fischer, Ulli Asamer AVATAR-GESTALTUNG Jean Claude Grieco, Florian Böttcher, Cosmin Cazacu

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

schallundrauch agency Wiederaufnahme Performance, 35 Min. (anschl. freier Spielausklang) 1,5–3 Jahre Ein Stück übers Großwerden in der Stadt Ball, Baum und Taube: Drei Wörter füllen wochenlang den Alltag und dann beginnt es allmählich Wörter zu regnen. Stadtwörter. Bagger, Auto, Hund, Kran, U-Bahn, Pinguin, Zuhause, Schirm, Donau, Kaffee, Kakao, Avocado. Kuh und Traktor sind Urlaubswörter. Meer sowieso. Wie ist es, in der Stadt groß zu werden? Ich fahre gern Taxi und U-Bahn-Lift, möchte auf fremde Türklingeln drücken und in alle Hauseingänge spazieren, ich will auf alle Mopeds rauf und »Hallo« sagen zu den Menschen, die ich mir aussuche. Oft ist es laut in der Stadt, ich bin lieber selbst laut und manchmal bin ich sehr leise und schaue den Enten zu. Die Lieder, Geschichten und Gedichte dieser Performance entspringen dem Wortschatz von Kindern zwischen eineinhalb und drei Jahren. Es wird geklatscht, geschnipst, getanzt, gesungen und erzählt. Die Kleinkinder dürfen sich während der Vorstellung frei zwischen den PerformerInnen bewegen und nach Lust und Laune Raum, Tanz, Gesang, Rhythmus und Sprache entdecken. Regie: Janina Sollmann Performance, Musik, Stückentwicklung: Michael Haller, Jules Mekontchou, Una Wiplinger Raum, Licht, technische Leitung, Performance: Silvia Auer Kostüm, Bühneninstallation, Requisite: Anna Panzenberger Regieassistenz: Simone Kühle Künstlerische Beratung: Gabriele Wappel Dramaturgische Beratung: Frans Poelstra Pädagogische Begleitung: Karin Vrbecky Workshops: Martin Wax PR, Produktion: Jasmin Strauß-Aigner Diese Produktion ist nicht von pädagogischen Institutionen buchbar!

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

(House, Techno)

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause Tickets ab 49,00 €; bis 26 Jahre: 14,00 €

(Dayparty)

DING.’s Garden – Volksgarten Pavillon 22.05. | Start: 17:00 Uhr DING. ist zurück – mit einer neuen, exklusiven Veranstaltungsreihe im Volksgarten Pavillon. Am 22.05. verwandelt sich der Pavillon in DING.’s Garden: ein früher Start ins Wochenende, der bewusst mit klassischen Zeiten bricht und Raum für einen fließenden Übergang vom Tag in den Abend schafft. Gemeinsam mit unseren Partnern Almdudler und Napoleon Grill entsteht eine besondere Mischung aus Musik, Atmosphäre und Kulinarik – inklusive eigener BBQ Area im Außenbereich. Musikalisch erwartet dich ein klarer Fokus auf House und elektronische Sounds, getragen von einer Crowd, die Wert auf Qualität, Stimmung und den richtigen Rahmen legt. Zwischen Pavillon und Garten entsteht dabei genau die Balance, die einen Sommerabend in Wien ausmacht – lebendig, entspannt und mit offenem Ausgang. Drinks kalt, Beats warm – der Rest ergibt sich. Location: Volksgarten Pavillon Einlass: ab 17:00 Uhr Limitierte Tickets verfügbar.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Chormusik aus sechs Jahrhunderten Wiener Sängerknaben Chor Erasmus Baumgartner, Künstlerische Leitung (Quelle: muth.at)

UraufführungAls Chopin seine Marche funèbre komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass sie einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebenden Künstler:innen Lina Majdalanie und Rabih Mroué (Christoph Schlingensief-Gastprofessur 2025/26 an der Ruhr-Universität Bochum, ausgezeichnet mit dem Theaterpreis Berlin 2026) das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik.

OPEN AIR SEASON STARTS NOW Sonne runter. Bass rauf. Sei dabei, wenn wir gemeinsam in den Sonnenuntergang tanzen - und weiter in die Nacht. SORRY MOM x USUS am Wasser - OPEN AIR 📍 USUS am Wasser ✨ 22.05.2026 • 18:00–24:00 DJs ▫️ Gugu ▫️ Hanneken ▫️ PA_olo ▫️ Romen est Omen ▫️ Tolaris 🔊 Meyer Sound ✨ Light Design & Visuals by CyberLighting 🎶 Progressive • PsyTech • Techno Findet bei jedem Wetter statt. Open Air – bei Schlechtwetter indoor. 🎟 TICKETS €5 – Early Birds (very limited) €8 – Vorverkauf €12 – Abendkassa Mehr von SORRY MOM: http://linktr.ee/sorrymom.vienna Bussi, bis Party ❤️

Eine vielstimmige, so schöne wie schockierende „Symphonie der Festwochen, des Theaters, Wiens, geschrieben von uns allen“ – das ist Das beste Stück aller Zeiten. In der großen Jubiläumsproduktion lässt Milo Rau mit einem über 20-köpfigen Ensemble, viel Musik, Festwochen-Fans und -Hatern, Erinnerungen sowie prägende Szenen aus 75 Jahren aufleben. Selbst aus dem Jenseits mischen sich die Ikonen der Festivalvergangenheit ein! Moderiert wird diese skurrile und zutiefst berührende Revue von den beiden Publikumslieblingen Inge Maux und Samouil Stoyanov. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die theaterverliebteste Stadt der Welt selbst wird zur Bühne. Denn – so heißt es im Besten Stück aller Zeiten – „das ist das moderne Wien: Keine Kaiser mehr, keine Götter mehr. Kein Volk mehr, nur noch Publikum. Nur noch Theater und Musik.“ Eine Produktion der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien

Sie werden verzaubert durch die Lieder aus Wien, Operetten und Tanzmusik aus dem Repertoire von Peter Alexander Eintritt frei, Spenden erbeten!

(Open Air Rave)

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.

PUNXS & SKINS UNITED AGAIN - VOL. 3 Alle guten Dinge sind drei! Es erwartet euch wieder ein LineUp bunt und stoppelig gemischt. Mit den ein oder anderen Neuankömmlingen, sowie altbekannten Gesichtern aus unserer "Jugend".

Art Exhibition by Józsa Zsanett Gvendolin

Tamara Mascara, YouCanCallMeO

Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Derzeit sind keine Kaufkarten mehr verfügbar.Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide Lebensentwürfe stellen die Frage: Wie wollen wir in naher Zukunft (über)le­ben? Was in Wallden gelingt, scheitert in Donaugold – und umgekehrt. Denn es gibt nicht „den einen Weg“, und alles Scheitern ist menschlich: Postapocalypse now! Eine gemeinsame Produktion der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und Nesterval

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Rapper und selbsternannter "Prinz vom Prater".

Leise, feinsinnige Klänge zwischen Folk, Blues und Fingerstyle. Aber auch "hawaiianische Volkslieder aus der Steiermark" sind möglich.

Jazz und Bossa Nova, aber auch Wienerlieder mit Naama I. Fassbinder (Gesang), Adula ibn Quadr (Geige) und Noberto Pronto (Gitarre).

Harter Stoner Rock aus dem erweiterten Einzugsgebiet der Genrestars Queens Of The Stone Age.

Nahe am Ruhepuls bewegt sich die Musik von Oska. Unter diesem Namen ist die österreichische Singer-Songwriterin Marie Burger auch international ein Begriff. Von Anfängen als Straßenmusikerin hat sie es bis zum Support Act von Coldplay geschafft. Inzwischen pendelt sie zwischen London und Rastenfeld in Niederösterreich. Ihr zweites Album "Refined Believer" balanciert lässig zwischen Pop und Indie, Ö3 und FM4. Die Songs sind nicht zu Tode produziert, sondern dürfen atmen, die Stimme ist toll. Mira Taylor ist eine junge heimische Pop-Singer/Songwriterin mit einer Mischung aus melancholischem Gesang, Introspektion und Wehmut.

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten Gitarre und eine Stimme, die von Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt Oska in ihrer neuen Single "Like A Song" aus und erschafft Welten. So, wie sie es auch schon auf ihren Debüt Releases "Honeymoon Phase" 2021 und "My World, My Love, Paris" 2022 tat. Mit denen verzauberte die 29-jährige Niederösterreicherin zum einen das kanadische Label Nettwerk und zum anderen eine breite Hörer:innenschaft in ihrer Heimat. Dort manövrierte sie sich nämlich durch die gesamte Radiolandschaft. Von Kultursender Ö1 über Formatradio Ö3 bis zur Indie-Größe FM4. Ein Umstand, der neben ihrem Amadeus Music Award 2022, der Nominierung beim Anchor Award 2021 und dem XA-Export-Award beim WAVES Vienna 2020, Wellen schlug. Die reichten so weit, dass internationale Acts wie Tom Odell, Matt Simmons, SYML und Haevn Oska mit auf Tour nahmen. Durch ganz Europa. Fast das ganze Jahr über. Diese Anstrengungen machten sich bezahlt. Denn Anfang 2023 wurde Oska zuerst ein Music Moves Europe Award verliehen und gleich danach begab sie sich auf ihre erste Headliner Tour durch Deutschland und die Niederlande. Ein weiteres Jahr später lässt Oska nicht nur mit neuer Musik von sich hören sondern auch mit einem weiteren Debüt. Ihrem Live Debüt in den USA auf gleich 3 Showcase Festivals - dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus in New York City und dem New New Festival in Dallas. Und das ist erst ein Partikel dessen, was passiert. Weil auch 2025 einiges für die österreichische Musikerin bereithält. Wie etwa ein neues Album: "Refined Believer" erscheint Mitte Juni. Oder auch brandneu eine weitere Auszeichnung beim Amadeus Austrian Music Award 2025 - Alternative-Preis für Oska! Alles Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt, wie ihre Musik. Aktuelles Album: "Refined Believer" (VÖ: 20.06.25)

Didi Sommer wurde im Winter als Dietmar Sommer geboren, ist im Mühlviertel aufgewachsen, lebt und arbeitet aber schon mehr als die Hälfte seines Lebens in Wien. Dort pflegt er seine Mundart, in der er nicht nur spricht, sondern auch schreibt - und zwar alles: seine Mails, seine SMS und WhatsApp und natürlich auch seine Geschichten. Nomen est Omen - sein Name ist Programm, denn "Diet" bedeutet "Volk"und "mar" heißt "sagenhaft", er ist somit ein Geschichtenerzähler aus dem Volk. Man lauscht gerne und gespannt seinen pointierten Lebens-Geschichten, in denen man sich als Mensch wiederfindet. Die schönsten Geschichten schreibt eben das Leben und Didi Sommer bringt sie unters Volk. Aber bitte Diet nicht mit Diät verwechseln, denn mit Diäten wurde er schon als Kind gequält und deswegen liebt er heute das Essen umso mehr. Zum Titel: "Endlich Sommer!" "Endlich" is Didi Sommer wieder der "Sommer". Didi (er)findet sich neu oder wieder und kehrt zurück zu sich selbst. Preise: 2012 Grazer Kleinkustvogel, 2019 Silbernes Passauer Scharfrichterbeil, 2022 Salzburger Sprössling, 2025 Pongauer Sprössling

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international. Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together. Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers. Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos. If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it. About the Show Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today. Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness. It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises. Expect: - Sharp punchlines and clever wordplay - Wild stories from around the world - Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake The Comedians Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars. You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining. No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief. Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück. Eugen Onegin ist die bekannteste und international meistgespielte Oper des russischen Komponisten Piotr I. Tschaikowski. Für den Dirigenten Tomáš Hanus, der die Premiere der aktuellen Produktion dirigierte, lautet das musikalische Schlüsselwort dieses Werks »Intimität«. Es ist kein Wunder, so meint der Dirigent, »dass Tschaikowski als Werkbezeichnung ›Lyrische Szenen‹ und nicht ›Oper‹ wählte und uns damit eine Fährte legte, wie wir dieses Werk zu lesen haben: behutsam, sensibel, mit einem präzisen Blick.« Dass Tschaikowski auf großen Pomp verzichten wollte – das merkt man schon bei den ersten Takten der Oper, die nicht fanfarengleich den Abend einläuten, sondern fließend in die Atmosphäre des ersten Akts einführen. Eine Besonderheit ist weiters, dass Tschaikwoski mit dynamischen Anweisungen in der Partitur sehr sparsam umging. Damit räumt er den Interpretinnen und Interpreten Freiheiten ein, die sie in Partituren eines Richard Strauss oder Giacomo Puccini nicht finden können. 1892 hätte Tschaikowski die Erstaufführung in Hamburg dirigieren sollen – doch er sagte kurzfristig ab. Ein junger, vielversprechender Dirigent sprang ein: Gustav Mahler, damals 1. Kapellmeister in Hamburg. »Einfach genial«, nannte ihn Tschaikowski später. Mahler wiederum war von der Oper Eugen Onegin so fasziniert, dass er sie rund 15 Jahre später, am 19. November 1897, als frischgebackener Direktor der Wiener Hopfoper zur ersten Premiere seiner offiziellen Amtszeit erkor. Mit einem gewaltigen Erfolg übrigens! (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Jerome Robbins zählt zu den wichtigsten Ballettschöpfern des 20. Jahrhunderts und hat mit seinem unverkennbaren Stil den amerikanischen Tanz entscheidend geprägt. Interplay , seine zweite choreografische Arbeit, die 1945 in New York Premiere feierte, eröffnet schwungvoll den Vierteiler American Signatures , der Ikonen des Tanzes mit gegenwärtigen choreografischen Stimmen vereint. Zu Morton Goulds jazzig angehauchter Partitur wird der Stücktitel Interplay Programm: Wie auf einem Spielplatz begegnen sich die Tänzer:innen voller Spaß, aber auch wetteifernd in Robbins’ Choreografie, die das klassische Ballettvokabular mit Jazzelementen bereichert und mit der der Theatermacher und Tanzkünstler eines jener Werke geschaffen hat, die seine Ästhetik entscheidend geprägt haben. Zwei Pas de deux bilden den Mittelteil des Ballettabends: Pam Tanowitz’ Dispatch Duet , welches die in New York lebende Choreografin mit dem Royal Ballet London uraufgeführt hat, manipuliert das formale klassische Schrittmaterial auf unbekannte und amüsante Weise zu einer Komposition des Amerikaners Ted Hearne, der – parallel zu Tanowitz’ choreografischer Sprache – musikalische Ideen und Konventionen verdreht und sie durch seine individuelle musikalische Sprache filtert. Lar Lubovitchs Each In Their Own Time ist eine jüngere Arbeit des Choreografen, der seit Jahrzehnten zu den vielseitigsten und populärsten Amerikas gehört. Unter dem Eindruck der Covid-Pandemie für zwei Solisten des New York City Ballet entstanden, kreiert das Duett eine intime, nach innen gestaltete Welt – choreografiert mit emotionaler Tiefe und architektonischer Klarheit zu Klavierwerken von Johannes Brahms, die von einer Pianistin auf der Bühne gespielt werden. Let Me Mingle Tears With Thee ist Jessica Langs visuell-choreografische Auseinandersetzung mit Giovanni Battistas Pergolesis berühmter Vertonung von Stabat mater. Die Hauschoreografin des Pacific Northwest Ballet entwickelt eine berührende Bewegungssprache, mal fließend-weich, mal energetisch-impulsiv, und lässt mit den Tänzer:innen die sakrale Musik lebendig werden. (Quelle: volksoper.at)

Es geht um Politik und Macht, um die Kluft zwischen oben und unten, zwischen Herrscher und Beherrschten: SANKT FALSTAFF ist eine Geschichte der Gewalt, aber auch eine der Hoffnung. Während der Staat im Chaos versinkt und Quasi-König Heinrich einen halbwegs fähigen Nachfolger sucht, freunden sich in der Container-Kneipe von Frau Flott der Soldat John Falstaff und Prinz Harri an. Oder verlieben sie sich? Wer weiß das schon. Das Gift der Macht jedenfalls verübt sein zerstörerisches Werk. An ihrer Beziehung. Und an der Gesellschaft. Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, eine der berühmtesten Figuren Shakespeares, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese sprachgewaltige, funkelnde HEINRICH IV-Adaption und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden. (Quelle: burgtheater.at)

Ricchi e Poveri bringen ihren ikonischen italienischen Pop ins Austria Center Vienna. Fans dürfen sich auf unvergessliche Hits, energiegeladene Stimmung und eine nostalgische Live‑Show freuen, die Italien‑Feeling und zeitlose Musik nach Wien bringt.

Beriner Band mit einer Mischung aus Indie, NDW und 2000er-Deutschpoprock – irgendwo zwischen Isolation Berlin und Wir sind Helden. Support: Hals Maul, Das Pauseprojekt.

Vorarlberger Liedermacher, der sich mit Westerngitarre und Ukulele selbst begleitet. Seine Songs sind eher ruhig und nachdenklich gehalten, die Texte mal im Dialekt, dann wieder auf Hochdeutsch.

Die Lieder von Max Hauer alias Cler sind inspiriert einerseits von den dunkelgrauen Liedern Ludwig Hirschs und deren orchestraler Begleitung und andererseits von Big Band Sounds und Filmmusik. Sein Grätzlorchester bilden Emily Stewart (Violine), Gregor Fussenegger (Viola), Lili Weinhandl (Cello), Jakob Mayr (Posaune), Florian Fuss (Querflöte), Alex Valdes (Trompete), Dominik Mayr (Bass) und Alex Kerbl (Schlagzeug). Eine ungewöhnliche, anspruchsvolle Mischung. Der Subchor ist ein begeisterter Amateurchor aus Wien.

Ein Abend im Zeichen der beiden großen Piano Men des Pop.

"Ein großartiger Abend zu Ehren unseres Vaters, der mir wahnsinnig gut gefallen hat!" (Jenny Jürgens)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. Cast: Das Phantom - Anton Zetterholm Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman Monsieur André - Rob Pelzer Monsieur Firmin - Thomas Sigwald Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni Madame Giry - Patricia Nessy Meg Giry - Laura May Croucher Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. Leading Team: ANDREW LLOYD WEBBER - Musik CHARLES HART - Liedtexte RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung NINA DUNN - Videodesign & Projektionen MICK POTTER - Sounddesign PAULE CONSTABLE - Licht MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme PAUL BROWN - Bühnenbild SCOTT AMBLER - Choreographie LAURENCE CONNOR - Regie Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Ein Auftragswerk des Zemlinsky-Fonds Sorg dafür, dass jemand meine Asche nach Wien bringt. Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik - und bescheinigten ihm ein bedeutender Komponist zu sein. Im Schatten großer Persönlichkeiten gleichsam Bedeutendes zu schaffen, ohne dafür die öffentliche Anerkennung zu finden, um die er Zeit seines Lebens rang, blieb Alexander Zemlinskys dauerndes Los. Durch Krieg und Vertreibung ins amerikanische Exil gezwungen, verfiel er am Ende seiner Tage zunehmend in künstlerische Lethargie. Alexander Zemlinskys posthume Rückkehr nach Wien ist der Ausgangspunkt für die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Felix Mitterer lässt mit seinem 2021, anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch beinah vergessenen Komponisten verfassten Stück, ein vielschichtiges Psychogramm entstehen, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet und so auch die Atmosphäre der Wiener Kulturszene der Jahrhundertwende rund um Alma Mahler, Franz Werfel, Arnold Schönberg und Richard Gerstl auf die Bühne bringt.

Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…

Am 21. Dezember wird Mario Pecoraro erstmals nicht nur die unvergesslichen Hits seines musikalischen Vorbilds Sir Elton John präsentieren, sondern auch Lieder der österreichischen Musiklegende Udo Jürgens. Anlässlich des 10. Todestages von Udo Jürgens erwartet das Publikum im Vindobona ein besonderes Konzert, das beide Ikonen vereint. „Musikalisch bewunderte Udo Jürgens Elton John immer sehr. Zum Gedenken an diesen besonderen Tag möchte ich hier in Wien ein einzigartiges Konzert auf die Bühne bringen,“ erklärt Mario Pecoraro. „Der Begriff 'Schlager' wird oft unterschätzt. Viele der Songs von Udo Jürgens sind in Wahrheit typische Popsongs, die durch den deutschen Text für uns oft als 'schlagerhaft' wahrgenommen werden.“ Der Abend im Vindobona wird eindrucksvoll zeigen, welch brillanter Komponist Udo Jürgens war und wie tiefgründig und emotional seine Texte das Publikum bis heute berühren.

Max Hauer kehrt mit seinem Projekt Cler & Grätzlorchester zurück auf die Bühne und präsentiert ein besonderes Doppel-Album-Programm. Diesmal hat er die Alben komplett selbst eingespielt und produziert, ohne externe Musiker:innen ins Studio zu holen. Die erste Veröffentlichung ist die EP Wanns afoch war würde Fußball haßn, entstanden kurz nach dem letzten Konzert in der Sargfabrik. Die Songs sind flott, direkt und voller Energie. Das zweite Album Kunstfigur enthält 13 neue Stücke, die rockiger und kraftvoller sind als bisherige Projekte. Der Titelsong Kunstfigur reflektiert über die Rolle von Kunst, Kunstfiguren und die Herausforderungen durch Social Media, Algorithmen und Künstliche Intelligenz. Weitere Songs wie Enchantée greifen persönliche Erfahrungen, politische Gedanken und kleine Lebensweisheiten auf – musikalisch zwischen rockigen, funkigen und folkigen Klängen. Das Album zeigt eine Reise durch den 16. Bezirk Wiens und verbindet verschiedene Genres zu einem stimmigen Ganzen. Das Grätzlochester setzt sich wieder zusammen aus diversen Größen der österreichischen Musiklandschaft: Emily Stewart - Geige, Gregor Fussenegger - Bratsche, Lili Weinhandl, Laura Pudelek - Cello, Alex Valdés - Trompete, Jakob Mayr - Posaune, Florian Fuss - Flöte, Klarinette, Saxofon, Oboe, Alex Kerbl - Schlagzeug. Ivan Beaufils leitet den Subchor und wird die Ideen von Max Hauer wieder wunderbar mit seinen Sänger:innen umgesetzen. Der Subchor wurde mit der Absicht gegründet diejenigen zum Singen zu bringen, die immer schon wollten, sich aber nie trauten. Er ist eine Ansammlung begeisterter Gesangsdilettant:innen und überhaupt eine großartige Sache. Ständig am Rande des Weltruhms entlangtaumelnd reißt er, mit seinen Adaptionen bekannter und unbekannter Gassenhauer verschiedener Kulturperioden und Stile, bei seinen Auftritten die gewogene Öffentlichkeit zu Begeisterungsstürmen hin.

GLÜCK Glück gehabt! Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist! „Da hast du aber Glück gehabt!“ Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“? Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück? Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet? „Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen. Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück? Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken? Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück?? Fragen über Fragen über Glück. All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“. Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits Glück Auf! Glück Zu! Eine Reise ins Glück....

Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren … Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben … Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an. Georg Büchner Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist? Wie ist mir eine Stimme doch erklungen, Im tiefsten Innern, Und hat mit Einemmale mir verschlungen All mein Erinnern! Adalbert von Chamisso So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen? Georg Büchner Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft.

Frei bearbeitet von Torsten Fischer Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren … Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben … Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an. Georg Büchner Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist? Wie ist mir eine Stimme doch erklungen, Im tiefsten Innern, Und hat mit Einemmale mir verschlungen All mein Erinnern! Adalbert von Chamisso So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen? Georg Büchner Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft. (Quelle: josefstadt.org)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)

The Dramatic Nomads are delighted to announce that our next production “The Deadly Game” will take place on 20, 21, 22 and 23 May 2026 at TheaterArche (Münzwardeingasse 2a, 1060 Vienna). About "The Deadly Game" Howard Trapp, an ad sales exec, finds himself at a delightful dinner with three top-of-their-class law students in their residence in the Swiss alps. Convinced by his innocence and blinded by his confidence he agrees to take part in a game of a “mock” trial. As the evening progresses, what seems like a night full of joy turns out to be his worst nightmare and fever dream. In a world where everyone is the judge and jury, what will you be judged for? Who defines what is right and what does guilt have to do with it? Would you be able to escape a possible judgment, or will an event of the past hunt you down when you least expect it? About Dramatic Nomads This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.

Hier möchte ich nicht einmal begraben sein. Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik – allein die öffentliche Anerkennung, um die er ein Leben lang rang, blieb Alexander Zemlinsky verwehrt. Statt Ruhm und Ansehen stand am Ende gar die Vertreibung aus Wien in eine Fremde, in der der Erfolg seiner Weggefährten ihn in künstlerische Lethargie gleiten ließ. In einer Massenunterkunft lässt Felix Mitterer sein Stück beginnen, das er 2021 anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch vergessenen Komponisten verfasste. Von diesem Tiefpunkt im amerikanischen Exil ausgehend, begibt er sich auf die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Ein vielschichtiges Psychogramm entsteht, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet. (Quelle: josefstadt.org)

Michael Niavarani in HOMO IDIOTICUS 2.0 Der Trottel ist zurück Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort. Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie. (Quelle: theaterimpark.at)

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort. Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Interpreten ORF Radio-Symphonieorchester Wien Orchester Dénes Várjon Klavier Nicolas Altstaedt Violoncello Thomas Adès Dirigent Programm Charles Ives The Unanswered Question (Two Contemplations Nr. 1) György Kurtág Konzert op. 27/2 für Klavier, Violoncello und zwei Ensembles — Pause — Thomas Adès Lieux retrouvés (Fassung für Violoncello solo und Kammerorchester) Peter I. Tschaikowsky Francesca da Rimini / Fantasie nach Dante op. 32 Sein 100. Geburtstag naht! Bereits 2024 wurde ein Asteroid nach ihm benannt, im gleichen Jahr feierte seine einzige Oper »Endspiel« einen Sensationserfolg an der Wiener Staatsoper. György Kurtág darf gefeiert werden: Mit seinem eigenen Doppelkonzert aus dem Jahr 1990 – und einem 2016 orchestriertem Klavier-Cello-Doppel (inkl. Cancan macabre) des Dirigenten und ebenso umjubelten Komponisten Thomas Adès. Nicolas Altstaedt und Dénes Várjon sind die Solisten! (Quelle: jeunesse.at)

Vive la France - La Vie en Rose Show mit 4-Gang-Menü Unter der Patronanz der französischen Botschaft entführen Sie die Künstlerwirtsleut` Tamara Trojani & Konstantin Schenk und Charmeur Lado auf eine faszinierend-abenteuerliche Reise in die prickelnde Welt des Pariser Cabarets. „Ganz Paris träumt von der Liebe“, wenn an der Pigalle Edith Piaf auf Mister 100000 Volt Gilbert Becaud trifft und im Moulin Rouge die Froschschenkerl tanzen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubend lustigen Abend mit französischen Ohrwürmern, spritzigem Humor und speisen Sie wie Gott in Frankreich ein delikates französisches 4-Gang-Gourmetmenü.

Indiepop mit sphärischen Elementen.

Aus Australien stammender Straßenmusiker und Weltenbummler mit einem Mix aus akustischen Balladen und flottem Folkrock.

Post-Hardcore und andere angriffslustige Gitarrenmusik zwischen Metal, Alternative und Crossover.

Rockabilly, Boogie Woogie und Rock'n'Roll.

Konzertabend, der an eine Hochzeitsfeier anschließt.

Rapper mit Wahlheimat Salzburg, der vom erfolgreichen Kollegen Dame protegiert wird und auch auf E-Gitarren steht. Support: Karl Kayzer.

Andreas Binder ist in der Südsteiermark aufgewachsen und spielte in Hardcore-Punkbands. Ersteres hört man ihm nicht mehr an, Letzteres schon. In beinahe bundesdeutschem Idiom singt respektive grölt Salò über geradlinigen Grooves und Riffs zwischen Punk und Pop. Auf seinem dritten Album nimmt er den Wahnsinn der Gegenwart ins Visier und behandelt Themen wie Abstumpfung oder hohe Mieten. Die Texte wären leiwand, der Vortrag ist auf Dauer gar eintönig. Das Konzert am 22. Mai im Wuk ist ausverkauft, am Abend darauf gibt es einen Zusatztermin.

Indierock-Band mit einem Hang zu Funk und Soul.

Abigail ist eine Black-/Thrash-Metal-Band aus Tokio um den Sänger und Gitarristen Yasuyuki Suzuki, seit den frühen 1990ern aktiv.

Wiener Quartett, das dem Chicago Blues der 1970er frönt. Im Mittelpunkte stehen die beiden Gitarristen Hannes Kasehs und Peter Kern.

Lara & the Roofcats stehen für Countrymusik, die anders klingt. Eingängige Melodien treffen auf mehrstimmigen Gesang und einen unaufhaltsamen Groove – kraftvoll, ehrlich und mit einer ganz eigenen Handschrift. Als Band verbinden wir traditionelle Country-Elemente mit modernen Einflüssen und schaffen so einen Sound, der sich keiner Schublade unterordnet. Genau diese Besonderheit macht uns aus: authentisch und leidenschaftlich – Musik, die berührt, überrascht und im Ohr bleibt. Ein Act, der auffällt, weil er nicht versucht zu gefallen, sondern echt bleibt.

Eine Damenrunde trifft sich wöchentlich zum Spielen. Als eine von ihnen, eine leidenschaftliche Hausfrau, Mutter und Gattin nach 14 Jahren Ehe von ihrem Mann vor die Tür gesetzt wird, nimmt Ihre Freundin, die hoffnungslos schlampig ist, die Verzweifelte bei sich auf.

Die Show Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

In einer Fassung von Tom Silkeberg, Deutsch von Melanie Walz und Ursel Allenstein Orlando lebt fast vier Jahrhunderte lang, ist jung, intelligent und gutaussehend. Als aufstrebender Adeliger am Elisabethanischen Hof und Toyboy der Königin verliebt er sich in die Tochter eines russischen Gesandten. Nachdem er von ihr verlassen wird, lässt er sich als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort erlebt Orlando einen politischen Aufstand und gerät in eine Trance. Als er aus dieser aufwacht, ist Orlando eine Frau. Diese Überraschung inspiriert dazu, mit Witz und Ironie den wandelnden Zeitgeist, die weiblichen Rollenbilder und die wachsende Zahl möglicher und widersprüchlicher „Ichs“ zu befragen. Virginia Woolf schrieb ORLANDO als Liebeserklärung an die glamouröse Autorin Vita Sackville-West. Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt inszeniert Woolfs niemals alternde fantastische Pseudo-Biografie als Monolog für ein Ensemble, als Spiel der Imagination, als Plädoyer für Grenzenlosigkeit, freie Selbstentfaltung und fluide Identitäten. Regie: Therese Willstedt Textfassung: Tom Silkeberg Bühne und Licht: Mårten K. Axelsson Kostüme: Maja Mirkovic Musik: Emil Assing Høyer Dramaturgie: Jeroen Versteele

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! WELCOME TO THE DARK SIDE! True Crime meets Stand-up Comedy First-hand tales of crime and prison Heartfelt and Hilarious Storytelling One-of-a-kind True Crime Journey COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Elfriede Blauensteiner, bekannt als »schwarze Witwe«, wurde Anfang 1996 verhaftet und später wegen mehrfachen Mordes an Pflegefällen und Partnern verurteilt. Hier spricht sie in einer dokumentarischen Selbstaufzeichnung. Was man hier liest, ist kein Roman, kein Krimi, sondern ein aufgeschriebenes Leben. Hier wird ausgesagt. Aus Protokollen, Gutachten, Auskünften entsteht ein Monolog, der uns zwingt, unsere Vorstellungen von Schuld, Gerechtigkeit und Empathie neu zu justieren. Natürlich geht es darin um Schuld, aber nicht im juristischen Sinn. Ja, diese Frau hat Menschen ermordet. Aber wer mit sieben Jahren weiß, dass die eigene Mutter den Tod des Kindes mehr ersehnt als seine Gesundung, der entwickelt keinen Sinn für Moral. Es gibt Bücher, die lassen sich nicht weglegen. Nicht, weil sie unterhaltsam sind, sondern gerade, weil sie kaum erträglich sind. »Ausreden« ist ein solches Buch. Mit: Florian Klenk und Petra Morzé Moderation: Barbara Stöckl Live-Musik: Ernst Molden

Für den freien Journalismus. Bis in den Morgen. Und nicht nur Walzer Auch 2026 hat das Programm des Concordia Balls wieder reichlich Abwechslung bei stilvollen Tänzen in den Sälen des Rathauses, ausgelassener Stimmung am Disco Floor im Arkadenhof oder bei der traditionellen Mitternachtsquadrille geboten. Tanzen Sie mit uns für Demokratie, Meinungs- und Pressefreiheit! Dresscode: Bodenlanges Abendkleid oder große Ballrobe; Frack oder Smoking; schwarzer Abendanzug mit Mascherl; Gala-Uniform. (Quelle: concordiaball.at)

Interpreten: Streichquintett Wiener Kammersymphonie Massimo Mercelli – Flöte Programm: Giovanni Paisiello: Sinfonie Il Barbiere di Siviglia Michael Nyman: Flötenkonzert Antonio Salieri: Sinfonia La Veneziana Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 38 D-Dur „Prager“, KV 504 Carl Philipp Emanuel Bach: Flötenkonzert d-Moll (Quelle: viennaticketing.com)

In einer Fassung von Tom Silkeberg, Deutsch von Melanie Walz und Ursel Allenstein Orlando lebt fast vier Jahrhunderte lang, ist jung, intelligent und gutaussehend. Als aufstrebender Adeliger am Elisabethanischen Hof und Toyboy der Königin verliebt er sich in die Tochter eines russischen Gesandten. Nachdem er von ihr verlassen wird, lässt er sich als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort erlebt Orlando einen politischen Aufstand und gerät in eine Trance. Als er aus dieser aufwacht, ist Orlando eine Frau. Diese Überraschung inspiriert dazu, mit Witz und Ironie den wandelnden Zeitgeist, die weiblichen Rollenbilder und die wachsende Zahl möglicher und widersprüchlicher „Ichs“ zu befragen. Virginia Woolf schrieb ORLANDO als Liebeserklärung an die glamouröse Autorin Vita Sackville-West. Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt inszeniert Woolfs niemals alternde fantastische Pseudo-Biografie als Monolog für ein Ensemble, als Spiel der Imagination, als Plädoyer für Grenzenlosigkeit, freie Selbstentfaltung und fluide Identitäten. (Quelle: burgtheater.at)

Die neue Late Night Show von und mit Anna Hader Late Night Shows à la Gute Nacht Österreich sind nur was für Couch Potatoes? Nicht bei FOMP! Der Verein präsentiert Late Night Vienna, die neue Show im Theater am Werk. Dabei kombiniert Moderatorin Anna Hader Tagespolitik mit Talk, Spiel und Spaß. Late Night Shows à la Gute Nacht Österreich oder NEO Magazine Royale sind nur was für Couch Potatoes? Nicht bei FOMP! Der Verein präsentiert Late Night Vienna, die neue Show im Theater am Werk. Dabei kombiniert Moderatorin Anna Hader Tagespolitik mit Talk, Spiel und Spaß. Zu Gast sind diverseste Personen aus dem Kunst-& Kulturbereich. Begleitet von der Band Der Grund besprechen sie gesellschaftliche Themen, tragen Texte vor und matchen sich in Live-Games. FOMP (kurz für "Fear Of Missing Poetry") ist ein Kulturverein zur Realisation, Präsentation und Ausbildung dynamischer Bühnenliteratur und Bühnenkunst. Dazu zählen unter anderem Poetry Slams, Lesungen und Improvisationsformate wie PowerPoint-Karaoke. FOMP entwickelt seit 2014 innovative Konzepte für Bühnenshows und Sprachvermittlung. Jährlich organisiert das zirka zehnköpfige Team rund 100 Veranstaltungen und Workshops in Wien.

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt. Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe: HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz. Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "JELLO BIAFRA", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer – Miete wird teurer gemacht" – ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "JELLO BIAFRA" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge. SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Nik Raspotnik führt Sie durch einen Abend mit den unvergesslichen Melodien von Peter Alexander. Schließen Sie die Augen und Peter der Große ist mit seinen großen Hits von „Hier ist ein Mensch“ bis „Feierabend“ wieder auf der Bühne zurückgekehrt. Musicalsänger und Schauspieler Nik Raspotnik ist mit über 100 Auftritten im Jahr der erfolgreichste Peter Alexander Interpret im deutschen Sprachraum. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Erfolgsprogrammes. Ein Muss für Peter Alexander Fans!

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und verkörpern einen unheimli­chen Kommentar zu tief verwurzelten Schönheitsidealen und zur Objektivie­rung von Frauen. Voyage Into Infinity ist Humor, Kritik und visuelles Spektakel in einem – rohe Energie und Punk-­Spirit.

Die Wiener Singer/Songwriterin Ivery schreibt und produziert Songs zwischen souliger Intimität und rauer Direktheit. Als Vorbilder nennt sie u.a. Feist, Fleetwood Mac oder Phoebe Bridgers.

Peter Evans (trumpets), Petter Eldh (bass) und Jim Black (drums) verbinden skulpturale Trompetensprache mit hyperaktivem Bassspiel und unberechenbaren rhythmischen Ausbrüchen.

Bluesrock-Band aus der Schweiz um den Sänger Chris Ellis und den Gitarristen Edis Mano.

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“ Lukas Bosshardt – Keys Nico Looser – Drums Chris Ellis – Vocals Edis Mano – Guitars Severin Graf – Bass

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto

Das Down Beat Magazine hat den Trompeter mit Freddie Hubbard und Woody Shaw verglichen, im Klassik-Fach ist Rex Richardson ebenfalls äußerst versiert. In Wien gastiert er erneut im Jazzland, diesmal an fünf Abenden in unterschiedlichen Besetzungen.

Follow The Zebra mischen Gitarren-Riffs und Synth-Sounds - mit durchaus interessanten Resultaten. Denn die Band hat sowohl für Grooves als auch für Melodien ein gutes Gespür. Nach über zehn Jahren als Songwriter, Leadsänger und Gitarrist der Indiepop-Band The Beth Edges hat deren Sänger Toby Whyle Ende 2020 einen neuen Weg als Solokünstler begonnen. Mah hört melodiösen Gitarrenpop internationalen Zuschnitts.

(New Rock, 80's & 90's)

Hary Wetterstein ist ein weit gereister Multiinstrumentalist aus Wien, der seine Lieder als "eine persönliche Mischung von Rhythmus & Blues, Ethno und neuen Rhythmen" versteht; die Einflüsse reichen "von Tibet bis New Orleans".

Soulmate

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)

Love, dating, & hilarious disasters! Join Teddy Hall & surprise guests for a night of naughty comedy @TheComedyPub. Don’t miss out! Are you a lover? A friend with benefits? A husband? Eternally single? Then this comedy show is for you! A line up of Europe's finest English language comedians will entertain you with tales of misfortune in love, sex, and dating. Bring your date, come alone seeking love, bring your wife, bring your family (if that's what you're into), and have a great night! Who knows, you might just meet that special someone… The first half will feature surprise guests, and the show will be hosted by Teddy Hall. About the comedians: Teddy Hall (@teddyhallcomedy) Teddy Hall has been performing all over Europe from his base in Switzerland since 2017. Presenting a uniquely introspective and self-reflective brand of comedy, Teddy's raw and authentic style has lead to him headlining shows across Europe, featuring on television, winning "Best Comedy Show" at Reykjavik Fringe Festival 2025. Teddy's comedy veers from the profound to the inane with a fundamentally empathetic and optimistic view on life. Teddy has opened for Todd Barry, Alok, Elf Lyons, Victor Patrascan, Gianmarco Soresi, Dragos, Ashley Gavin, Robby Slowik, Mike Rice, Patrick Spicer, Casey Balsham, Emma Dalenberg, Gauri B, Vidura BR, and many more. He has trained in clown at the Ecole Philippe Gaulier.

75 Jahre Schönheit und Skandal, 75 Jahre Kunst­religion: Die Wiener Festwochen erklären sich im Jubiläumsjahr zur Republic of Gods! Waren die Eröffnungen immer schon legendär, so setzen wir zum Geburtstag noch eins drauf mit einer genauso spiri­tuellen wie skurrilen, genauso spekta­kulären wie zutiefst menschlichen, kurz: mit einer unvergesslichen Show. Die „Godmother of Punk“ Patti Smith mu­siziert mit dem Schmusechor und der neu gegründeten Festwochen Band Gods Republic, Gospel trifft auf Punk, Klassik auf Schlager, neue auf alte Gött:innen: schamloser Synkretismus in guter alter Wiener Tradition! Denn wer wäre die Republic of Gods, wenn nicht wir alle? Und noch etwas: Heuer feiern wir auf dem Heldenplatz, Wiens Mythos-­Ort par excellence! Whether you’re a sinner or a prophet: Welcome to the Republic of Gods! Natürlich bei freiem Eintritt, außerdem live (zeitversetzt ab 22.35 Uhr) auf ORF 2 und 3sat. Mit Patti Smith Quartet, Cari Cari, Schmusechor, Hänsel, Lara Hulo, Nifty’s feat. Jelena Popržan, NENDA, Braco, Witch Club Satan, Steve Katona, inn.wien Ensemble, VAZISTA, Gods Republic (Sakura, Lorenz Ambeek, Xavier Plus, Stefan Gfrerrer), Marichka Shtyrbulova und vielen weiteren. Die Eröffnung wird in österreichischer Gebärdensprache begleitet. Neben der Dolmetschung der Wortbeiträge wird das Musikprogramm von den Künstler:innen Alice Hu und Günter Roiss in Gebärdensprache performt. Besucher:innen vor Ort können den ausgewiesenen Deaf Space am Heldenplatz nutzen. Das barrierefreie Angebot ist auch im TV auf ORF II Europe und im Live-Stream zu sehen.

Die traditionelle Eröffnung der Wiener Festwochen findet heuer ausnahmsweise erst eine Woche nach Festivalstart statt. Grund dafür ist die zeitliche Überschneidung mit dem ESC. Außerdem geht sie Sause nicht wie sonst am Rathausplatz, sondern am Heldenplatz über die Bühne. Die Liste der Teilnehmenden ist dafür gewohnt vielfältig: Patti Smith Quartet, Cari Cari, Schmusechor, Hänsel, Lara Hulo, Nifty’s feat. Jelena Popržan, Nenda, Braco, Witch Club Satan u.v.a.

(HipHop, House)

Christoph Jarmer ist ein Musiker aus dem Burgenland, der - zusammen mit seinem Bruder Thomas - lange Teil der heimischen Indiepopband Garish war. Nach seinem Ausstieg nahm er einige Soloalben auf, zum Teil im Dialekt. Nun tut er sich mit dem Autor Thomas Hofer zusammen, der hier als Liedtexter fungiert. Gemeinsam schreiben sie garstige Lieder, die von pannonischen Lebenswelten erzählen.

(Anime, J-Pop)

Musiker Christoph Jarmer und Autor Thomas Hofer haben in der Liebe zur gesprochenen Sprache zueinandergefunden. Einer schreibt, der andere komponiert und singt - die Ergebnisse reichen von sentimental-melancholisch bis brachial-makaber und decken ein breites Spektrum dialektaler Liedkunst ab. Immer dabei: ein spürbarer Bezug zu burgenländischen Lebenswelten. Jarmer besingt die festen Deppen und den unbändigen Gusto genauso wie den Michael-Jackson-Spiegel und den Dauerbrüller Tarzan. Weitere Titel wie der launige "Einkaufswagl-Blues" und der angezwiderte Gassenhauer "Dir wiari gebm" versprechen einen bisweilen heftigen, aber stets unterhaltsamen Liederabend! Live wird Jarmer von Florian Holoubek (Wanda, Tim Neuhaus, Blue Man Group, Annett Lousian) begleitet."

Akira Cosplay Lounge presents: Vienna Ani-Rave Comeback Anime & J-Pop All night long Music by DJ KURO "Known for his blend of tracks fresh off the press, timeless classics and fun mashups combined with his clean but aggressive mixing style. Kuro will make sure that nobody leaves an event unsatisfied." The first 100 Cosplayers will receive a goodie Everybody gets a signature welcome shot.

(Global Fusion)

Wilderich

Enzio Etchaberri, Saeuer, Freudenthal Leo Schick

Mischluft

DJ Nils

Season 2 is here - and we’re just getting started. This year, we’ve planned something truly special: exclusive events and unforgettable moments that will stay with you long after the music fades. Join us at our first HALO Club Special of the new season. An exclusive location sets the stage for an intimate yet vibrant experience. Expect the finest selection of Afro, House, and Pop music, a laid-back atmosphere and the perfect vibe to enjoy with your friends. Limited spots available now. OTHER INFORMATION: - For the Age check we only accept: Passport, ID-card & E-card (with photo) - dress code: smart casual - no sweatpants or sportswear - the house rights are reserved to the organizer

We are OAGE RAVE, a Viennese HARD TECHNO AND DRUM'N'BASS COLLECTIVE AND EVENT HOST. Our main focus revolves around pushing the Underground rave culture in vienna by creating safespaces and supporting our colleagues across the community while we offer the characteristics of a modern but underground-driven Sound. Our main target is to not only push the Underground but also to support FLINTA Artists across the Scene as well as offering a safespace to connecting, learn, improve and to grow together for vienna's electronic Music Scene. <3 THIS IS SOMETHING FOR THE COMMUNITY! BE PART OF SOMETHING NEW. BE PART OF SOMETHING SPECIAL. BE OAG.

You don’t wanna miss this! Let’s welcome WILDERICH from 240 km/h with all our energy! Bounce, Hard Trance & Hard Techno On the main floor, WILDERICH (240km/h) takes over — expect fast, driving and uncompromising sound straight to the core. MAIN FLOOR: WILDERICH RANTOM b2b JOEY ARMAN SHADOW b2b WHO IS ELA¿ LUSTER: GRAFUS ANNAKONDA PAUL BOESE CI RED b2b ROSANA RABUZA RESPECT THE CLUB NO SEXISM – NO RACISM – NO HOMOPHOBIA – NO TRANSPHOBIA

Für Kinder von 1 bis 3 Jahren und ihre Begleitpersonen In unserem Workshop bieten wir Kleinkindern erste kreative Erfahrungen – spielerisch, altersgerecht und sicher. Gemeinsam mit ihren Eltern entdecken die Kinder verschiedene Materialien, erproben einfache Techniken und gestalten kleine Kunstwerke, die nicht nur Freude machen, sondern auch die Sinne anregen und die motorische Entwicklung fördern. Gleichzeitig entsteht ein kreativer Raum, in dem Eltern zur Ruhe kommen, eigene Ideen entfalten und etwas Bleibendes für ihren Familienalltag schaffen können. Wir geben Impulse, Inspiration und Raum für gemeinsames Gestalten. Die entstandenen Werke sind mehr als nur schöne Erinnerungsstücke – sie begleiten die Kinder beim Entdecken, Lernen und Spielen. Wir achten auf ungiftige, umweltfreundliche Materialien und passen alle Aktivitäten sorgsam an die jeweilige Entwicklungsstufe an. So entsteht ein geschützter, kreativer Raum für Eltern und Kinder. Ein Workshop für Herz, Hand und Sinn – kreativ, alltagsnah und gemeinsam. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 1-3 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 10:15 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 10:30 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Matinee mit Chansons, die nach Paris entführen wollen

In der Besetzung Gitarre/Gesang, Akkordeon, Gitarre/Bass und Violine arrangieren Brafisch das traditionelle Wienerlied mit Hilfe von Bossa Nova, Jazz, Klezmer und Balkanrhythmen neu, leichtes Augenzwinkern inklusive. "Da darf ein Wienerlied wie ein Reggae klingen, da darf auf serbisch gesungen werden und Terzenseligkeit im 7/8 Takt erklingen", vermeldet das Quartett. "Da wird geblödelt und überlegt, mit scharfer Zunge getextet und lustvoll musiziert."

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Single in Wien? Zeit, das zu ändern. Dieser Feiertag ist für Momente, die knistern. Single Rooftop Daydrinking @ Organics SkyGarden Sonne. Drinks. Gute Gespräche. Und vielleicht jemand, der hängen bleibt. Über den Dächern Wiens 23.05. | 12:00 – 17:00 Uhr Mitten im 1. Bezirk – aber weit über dem Alltag. 360° Blick über Wien, 400 m² Dachterrasse und eine der exklusivsten Rooftop-Locations der Stadt. Stylische Rooftop-Atmosphäre, urbaner Vibe und der perfekte Ort für entspannte Feiertags-Vibes und besondere Begegnungen. Aktuell werden sonnige 20–25 Grad erwartet. Dein Start Welcome Drink inklusive. Ankommen. Anstoßen. Locker ins Gespräch kommen. Vibes Rooftop Daydrinking unter freiem Himmel House & Summer Beats Drinks mit Blick über Wien Offene, entspannte Atmosphäre Natürlich könnt ihr auch nach 17:00 Uhr noch gemeinsam den Abend auf der Rooftop-Terrasse ausklingen lassen. Warum du dabei sein solltest Weil Feiertage nach Sonne, Rooftop-Vibes und besonderen Begegnungen schreien. Und weil die besten Dinge nicht zu Hause passieren. Wir freuen uns auf dich! Dein You and Mee Team Ticket Support: info@you-and-mee.de +49 152 5450 2766

Paul Seifried, Marlene Janschütz und Lukas Seifried verneigen sich vor der Wiener Musiktradition und wollen diese mit ihrem Trio Vorstadtkollektiv weiterführen.

It‘s a Match!! At the DATE MY MATE summerparty, you can enjoy Padeltennis, Yoga, Pilates, Aerial Silk, DJ Set, Live Music and obviously DATING!! Nobody has to date, you can also be a wingperson or just enjoy the sport & music

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an - die Tour auf Englisch beginnt um 15:30 Von den Stallungen bis in die Dachgeschosse der barocken Winterreitschule Lernen Sie die barocke Dachkonstruktion der Winterreitschule kennen. Der Aufstieg über 170 Stufen lohnt! Nach der Besichtigung der Stallburg und der Winterreitschule – einem Juwel der Barockarchitektur – geht es hinauf in das dreigeschossige Dachwerk. Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre dieses höfischen Prunkbaus in all seinen unerwarteten Dimensionen und erfahren Sie dabei mehr zu dem aus 2.000 hölzernen Gliedern konstruierten Dachwerk. Ein Highlight ist schließlich die fantastische Aussicht auf Wiens Innenstadt von oben. Dauer: ca. 80 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder ist die Teilnahme ab dem 12. Lebensjahr möglich. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 12 Jahren nicht zur Architekturführung mitgenommen werden dürfen. Wir empfehlen : festes Schuhwerk, bequeme Kleidung, körperliche Fitness und Trittsicherheit. Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme auf eigene Gefahr und eigenes Risiko erfolgt. Eltern haften für ihre Kinder. (Quelle: srs.at)

Manege frei für einen bunten Zirkustag voller Staunen, Mitmachspaß und spektakulärer Shows am 23. Mai 2026 am Diepoldplatz in Hernals! Beim ganztägigen, kostenlosen Zirkusprogramm können Jonglage, Akrobatik und Riesenseifenblasen selbst ausprobiert werden. Shows am Spielplatz, im Käfig und auf dem Diepoldplatz verwandeln die Nachbarschaft in einen bunten Spiel- und Dancefloor. Alle sind eingeladen bei den offenen Workshops und Mitmach-Aktionen mitzumachen! Programm: 14-17.30 Uhr: Mitmachzirkus 18-19 Uhr: Große Zirkusshow 19-21 Uhr: Aftershow-Parkparty Einfach vorbeikommen und den Zauber des Zirkus erleben!

(Techno Open Air)

Klaus P. Steurer und Patrick Rutka alias 16er Buam sind ein traditionell ausgerichtetes Wienerlied- und Gstanzlduo mit Knopfharmonika, Kontragitarre und zweistimmigem Gesang.

Ein Schnupperkurs im wahrsten Sinne des Wortes: In diesem Duftworkshop erfährst du alles über erlesene Düfte und exklusive Parfums. Als Highlight komponierst du dein eigenes Parfum, das du mit nach Hause nehmen darfst. Unsere Parfumworkshops führen dich in die Welt der Düfte. Einführung in die Duftwelt, u.a. Erklärung der Duftpyramide und wie ein Parfum entsteht. Kennenlernen der wichtigsten ätherischen Öle mit Schnupperübungen. Wir verwenden ausschließlich natürliche, pflanzliche Duftöle. Komponieren eines eigenen Parfums. Das Fläschchen ist 30 ml groß.

Aladin und die Wunderlampe eine abenteuerliche Kinderoper mit Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov empfohlen ab 3 Jahren Dauer 60 Minuten Ensemble Oper@Tee Libretto & Bearbeitung Alice Waginger Erleben Sie die magische Kinderoper "Aladin und die Wunderlampe“ in der Krypta der Peterskir-che. Die kindgerechte Aufführung entführt die jungen Zuschauer in die aufregende Welt von Ala-din mit spannenden Abenteuern und zauberhaften Begegnungen. Die detailverliebte Inszenierung und farbenfrohen Kostüme machen die Aufführung zu einem visuell und musikalisch nachhaltigen Erlebnis. Österreichs Kinderopern-Spezialisten Oper@Tee vermitteln spielerisch wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen." Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Arne-Karlsson-Park, 1090 Wien Spende

Der Balkon der ehemaligen Direktion im Otto-Wagner-Areal am Samstag wird zur Bühne: Queere Artists spielen solo oder in kleinen Set-Ups. Das Publikum lauscht entspannt von der Wiese aus.

Derzeit sind keine Kaufkarten mehr verfügbar.Florentina Holzinger ist be­kannt für ihre unerschro­ckene Auseinandersetzung mit der katholischen Kirche und deren repressivem Zugriff auf weib­lich interpretierte Körper. Nach der aufsehenerregenden Opernperfor­mance Sancta entwirft die österreichi­sche Ausnahmekünstlerin mit ihrem Team aus Stuntperformerinnen und Musikerinnen nun für die Republic of Gods und die Nitsch Foundation ein Pfingstspiel – ein einmaliges, mehrstün­diges Erlebnis. Holzingers Pfingstspiel besteht aus zwei Teilen: Der erste Teil – ein Oratorium für Körper und Maschi­nen – ist von den Symboliken des Hei­ligen Geistes (Taube, Feuerzungen, dem Wehen des Windes) inspiriert und fin­det Open Air im Wiener Eislauf-Verein statt. Im Anschluss geht es mit Bussen zum Schloss Prinzendorf, wo der zweite Teil folgt – ein letztes Abendmahl, in An­lehnung an Hermann Nitsch. Eine un­vergessliche Doppel­-Performance, ganz im Geiste des Pfingstfestes: der Her­abkunft des Heiligen Geistes und des Mutes zum Neubeginn! Ein gemeinsames Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien, der Nitsch Foundation und Florentina Holzinger/More Spirit Please

Thomas Berghammer (flh, voc), W.V. Wizlsperger (euphonium, voc) und Martin Zrost (cl, voc) versprechen "zwangloses Dahindudeln mit kurzen aber heftigen Trinkpausen". Eine Textkostprobe gibt es auch: "unsre kunst ist streng geheim / unsre meinung mehr privat / unser trank ist von dem rebstock / unsre speise der salat."

Kunst & Yoga im Künstlerhaus vereint Bewegung, Achtsamkeit und künstlerische Inspiration zu einem besonderen Erlebnis. Diese außergewöhnliche Kombination eröffnet neue Perspektiven auf die aktuellen Ausstellungen und ermöglicht einen erweiterten Zugang zur Kunst. Yoga wird dabei als Brücke zur bewussten Wahrnehmung verstanden. Im Salon des Künstlerhauses entsteht durch Atem, Bewegung und Meditation ein geschützter Raum, der ganz im Moment verankert ist. Unter der Anleitung von Jonathan Rivas entfaltet sich eine achtsame Praxis, die die emotionale Verbindung stärkt und neue Zugänge eröffnet. So kann sich die Art und Weise, Kunst zu erleben und zu interpretieren, nachhaltig verändern. Die Einheiten sind sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene geeignet und werden individuell angepasst. Bei Bedarf stellen wir gerne Yoga-Matten zur Verfügung – mit freundlicher Unterstützung unseres Nachbarn, dem Studio Yoga Kula. Jonathan Rivas Jonathan Rivas lebt und praktiziert Yoga seit über zehn Jahren. Ursprünglich aus Venezuela stammend, verbindet er seine Leidenschaft für das Reisen mit einer tiefen Neugier für die Vielfalt des Lebens. Im Zentrum seines Unterrichts steht die Vermittlung von Yoga als Impuls für persönliches Wachstum und Wohlbefinden. Mit Feingefühl gestaltet er eine ausgewogene Praxis und schafft eine positive, belebende Atmosphäre. Ziel seiner Arbeit ist es, die Verbindung zum eigenen Herzen als Zentrum innerer Intelligenz zu stärken. All levels welcome Dauer: 75 Minuten Bitte in bequemer Yoga-Kleidung kommen, da vor Ort keine Garderobe zur Verfügung steht Einlass: ab 15:30 Uhr, Beginn um 16 Uhr Matten können wir zur Verfügung stellen – mit freundlicher Unterstützung unseres Nachbarn, dem Studio Yoga Kula Tickets: Regulär: € 29,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ & FreundesKreis: € 17,- Yogamatten können zur Verfügung gestellt werden: € 5,- Ausstellungsbesuch vor und/oder nach der Yogastunde möglich STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn (spätestens am Vortag bis 16 Uhr) per Mail an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Vortag nach 16 Uhr oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Kongresspark, 1160 Wien Spende

Die Originalband von Austria 3, das sind Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer, waren und sind als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der modernen österreichischen Musik beteiligt.

Erlebe American Football auf Topniveau mit den Vienna Vikings live in Wien! Wenn die Vikings ins Stadion einlaufen, erwartet dich ein mitreißender Game Day voller Energie, Spannung und Entertainment. Die Heimspiele der Vienna Vikings zählen zu den spektakulärsten Sportevents in Österreich und bieten dir eine einzigartige Kombination aus Spitzen-Football und beeindruckender Stadion-Atmosphäre. SPITZEN-FOOTBALL & INTERNATIONALE DUELLE In der Saison 2026 treten die Vienna Vikings in der AFLE – The League Europe gegen Top-Teams aus ganz Europa an. Freu dich auf hochklassige Matchups gegen Berlin, Düsseldorf, Paris, Florenz oder Breslau. Jedes Spiel ist entscheidend im Kampf um die Playoffs und garantiert dir spektakuläre Touchdowns, harte Defense-Plays und echte Gänsehautmomente. Austragungsort ist Wien – eine der spannendsten Sportmetropolen Europas. MEHR ALS NUR EIN SPIEL – DAS EVENT ERLEBNIS Ein Vienna Vikings Game Day ist weit mehr als nur ein Footballspiel. Rund um das Stadion erwartet dich ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Musik, Fan-Zonen, Food Trucks und Aktivitäten für die ganze Familie. Egal ob du langjähriger Football-Fan bist oder den Sport zum ersten Mal live erlebst – hier findest du ein Event, das Sport, Unterhaltung und Community vereint. Die #PurpleReign sorgt dabei für eine unvergleichliche Stimmung auf den Rängen.

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet. Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu. Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen. Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Сезон лекций «История венского жилья» Серия из семи лекций «История венского жилья» посвящена эволюции жилой архитектуры Вены с начала XIX века до конца XX — начала XXI века в контексте социальных, политических и градостроительных трансформаций города. Через анализ ключевых архитектурных направлений курс раскрывает, как менялись представления о комфорте, типах жилья, городской среде и роли архитектуры в формировании повседневной жизни горожан. В рамках курса последовательно рассматриваются периоды бидермайера, неоренессанса и венского сецессиона, а также феномен Красной Вены — как в интерпретации учеников Отто Вагнера, так и в контексте конструктивизма и идеологического противостояния с Чёрной Веной. 7 лекция: Деконструктивизм и неомодернизм Заключительная лекция сезона посвящена архитектуре конца XX — начала XXI века, когда венское жилье становится полем экспериментов и новых архитектурных стратегий. В это время Вена становится площадкой для проектов международных архитекторов, среди которых Заха Хадид и Ренцо Пиано. В лекции рассматриваются новые подходы к реконструкции индустриальных комплексов и освобождаемых территорий железных дорог, развитие конструктивизма и неомодернизма, новые типологии квартир. Также посмотрим, какие решения работают на сформировавшееся в этот период представление о многоквартирном доме как о сплоченном сообществе.

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche. Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert. Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig. Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt. Über die Show Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin. Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen. Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert: - Echte Lacher - Echte Geschichten - Echte Stand-up Comedy Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält. Wer steht auf der Bühne? Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Du erlebst: - Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene - Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes -Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

Die seit Jahrzehnten aktive Wiener Coverversionenspezialisten Monti Beton erhalten wieder einmal - eine oftmals erprobte Kombination - Verstärkung vom singenden Goleador Hans Krankl.

Dutch artist Felbm’s summerfall tour features a trio with Shana on piano, Nana Adjoa on double bass, and Felbm himself on flutes and loops. The group performs a mix of live improvisations and material from the summerfall chapter of Felbm’s most recent album winterspring/summerfall. With the music drawing on the textures and moods of summer transitioning into fall, the trio offers a fluid and evolving performance that shifts with each show. The tour gives audiences a chance to experience the music in sync with the actual season, with the live arrangements reflecting the organic nature of the album.

Französisches Trip-Hop-Duo aus der Region Paris. Es besteht aus der Sängerin und Songwriterin Frizzy P und dem Produzenten Mr. Cole und schwört musikalisch auf jazzig angehauchte Old-School-Vibes.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau. Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien. Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins. Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden. Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Nach einer Idee von Jerome Robbins Buch von Arthur Laurents Musik von Leonard Bernstein Gesangstexte von Stephen Sondheim Deutsche Übersetzung der Dialoge von Marcel Prawy Die Uraufführung wurde inszeniert und choreographiert von Jerome Robbins Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince in Übereinkunft mit Roger L. Stevens Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL, Bühnenvertrieb für Österreich: Josef Weinberger Wien Es ist eines der berühmtesten Musiktheaterwerke aller Zeiten, erzählt es doch eine Geschichte, die seit Shakespeares Romeo und Julia berührt: Zwei Menschen lieben sich, dürfen jedoch nicht miteinander glücklich werden. Tony ist ein Jet, Mitglied einer Bande weißer amerikanischer Jugendlicher, die von seinem besten Freund Riff angeführt wird. Marias Bruder Bernardo ist Anführer der Sharks, einer Bande puerto-ricanischer Einwander:innen. Die Jets fordern die Sharks zu einem „Rumble“ – einem Kampf – heraus, um einen Gebietsstreit ein für alle Mal beizulegen. Maria und Tony lernen einander kennen und verlieben sich auf Anhieb. Tony versucht, den Kampf zu beenden, aber Bernardo sticht auf Riff ein. Tony rächt den Tod seines besten Freundes, indem er Bernardo, den Bruder seiner Geliebten, tötet. Maria, die Tony trotzdem noch liebt, willigt ein, mit ihm durchzubrennen. Doch Tony erhält eine gefälschte Nachricht, die besagt, dass Maria tot sei … Wir weisen – insbesondere Familien – darauf hin, dass es in West Side Story zur Darstellung von Gewalt und sexueller Gewalt kommt. (Quelle: volksoper.at)

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie. Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung. (Quelle: burgtheater.at)

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

ÜberMenschEin interdisziplinäres Projekt über die Illusion der StärkeMit ÜberMensch präsentieren die Tänzerinnen Lucyna Zwolińska, Hsin-i Huang und Youn Hui Jeon gemeinsam mit der Musikerin Kathrin Lambert ein interdisziplinäres Tanzprojekt, das Körper, Klangkunst und visuelle Elemente zu einer intensiven Reflexion verbindet. Im Zentrum der Performance steht die Frage: Was bedeutet Stärke wirklich – in einer Zeit, die von Leistungsdruck, technologischen Versprechungen und der Sehnsucht nach Kontrolle geprägt ist? Die Aufführung greift den Archetyp des Helden auf – eine Figur, die in unserer Kultur seit Jahrhunderten als Symbol für Macht, Unabhängigkeit und Überlegenheit gilt – und entlarvt dieses Bild als Illusion. TICKETPREISE: Vollpreis: € 35.- Ermäßigung 1 (Mitglieder ITBOE, Anrainer*innen 1050 Wien): € 32.- Ermäßigung 2: (Studierende, Schüler*innen): € 28.- Kolleg*innen-Karten auf Anfrage ab 2 Wochen vor der Veranstaltung. Für diese Vorstellung stehen 2 Rollstuhlplätze à € 21.- zur Verfügung (Begleitperson gratis): bitte um Reservierung per E-Mail oder Telefon: office@dasmargareten.at oder +43 699 186 74 458

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in einen neuen cho­reografischen Kontext. Wiedersehen/ ­hören/­spüren: Was entsteht, nachdem Zeit vergangen ist? Music Music ist ein ebenso intimes wie intensives Solo über die Transformation von Körper, Herz und Gedanken über die Zeit hinweg. Ein gemeinsames Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und dem Zürich Dance Ensemble In Kooperation mit ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival

Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. (Quelle: josefstadt.org)

DIE SCHÖNSTEN SCHLAGER ALLER ZEITEN" Lissi & Herr Timpe sagen in Ihrem neuen Programm "Ja" - Nicht nur zu den größten Hits aus über 100 Jahren deutscher Schlagergeschichte, sondern vor Allem zum Leben an sich! Zwei Stunden lang pure Lebensfreude und positive, lebensbejahende Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen Choreographien und der humorvollen Conference, für die die beiden Ausnahme-Entertainer seit über zehn Jahren beim Publikum beliebt sind. In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe gemeinsam mit ihrem "Guten Morgen Orchester" nicht nur die unversgessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende Experimente: Wie würde "Atemlos" wohl klingen, hätte es bereits Caterina Valente in den 60er Jahren gesungen? Da wird mit einem Glas "Chianti-Wein" der "Badewannentango" selbst dann noch angestimmt, wenn "Tschingis Khan" in der "kleinen Kneipe" schon mit dem "kleinen grünen Kaktus" ruft: "Eins kann mir keiner nehmen und das ist die pure Lust am Leben!" - "Die schönsten Schlager aller Zeiten" ist ein wunderbar unterhaltsamer Abend, nicht nur für Schlagerfans! Zum Erinnern, Lachen und Mitsingen…

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren. Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht. Auf­grund des Ver­lus­tes der Par­ti­tur las­sen sich die Ab­sich­ten des erst 25-jäh­ri­gen Bizet, den ent­le­ge­nen Schau­platz mu­si­ka­lisch zu rah­men, vor al­lem aus Rhyth­mik und Har­mo­nik der gro­ßen Chor­sze­nen er­ah­nen. Als Er­neue­rung des Treue­schwu­res zwi­schen Nadir und Zurga steht das be­rühm­te Du­ett Au fond du temple saint so­wohl the­ma­tisch als auch mu­si­ka­lisch im Zen­trum des Werks. So sel­ten die Per­len­fi­scher nach der Ur­auf­füh­rung am 30. Sep­tem­ber 1863 ge­spielt wur­den, so häu­fig wur­de der Schluss des drit­ten Ak­tes ge­än­dert. Bei fast je­der der Wie­der­auf­nah­men und Neu­pro­duk­tio­nen im Ver­lauf des 19. Jahr­hun­derts muss­ten da­bei an­de­re Haupt­fi­gu­ren auf ei­ne je­weils neue Wei­se zu To­de kom­men. Mitt­ler­wei­le ist es üb­lich, wie­der Bizets Ur­fas­sung zu spie­len, von der al­ler­dings kei­ne Par­ti­tur, son­dern nur der Kla­vier­aus­zug er­hal­ten ist, wes­we­gen ge­ra­de in der In­stru­men­tie­rung mit Re­kon­struk­tio­nen ge­ar­bei­tet wer­den muss. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper . (Quelle: wiener-staatsoper.at)

In den Gassen von Wien trällerten die Kellnerburschen die Worte meiner Lieder. Geschätztes Theaterpublikum! Mein Stück Was für ein schönes Ende handelt von einem Menschen, der zu den glanzvollsten Erscheinungen Wiens gehörte und aus ebendieser Stadt vertrieben wurde. Er schrieb unsterbliche Werke, die sich über die ganze Welt verbreiteten, aber noch zu seinen Lebzeiten verschwand sein Name von allen Plakaten. Ich rede von Lorenzo da Ponte, der eigentlich Emanuele Conegliano hieß und ein Jude aus dem Ghetto von Venedig war. Der ein vielbejubelter Hofdichter Joseph des Zweiten wurde, und der von heute auf morgen in Ungnade fiel. Der Schulden machte und vor seinen Gläubigern nach Amerika floh. Der bei seinen Versuchen, in der neuen Welt Fuß zu fassen, scheiterte. Der als Brandyverkäufer mit einem Schnapswagen herumtingelte und der am italienischen Friedhof in New York als weithin Unbekannter begraben wurde. Schon wenige Jahre nach seinem Tod wurde der Friedhof eingeebnet und seither steht auf seinem Grab die amerikanische Zentrale von Kraft’s Ketchup. Seit Jahrzehnten fasziniert mich sein Leben zwischen hellstem Licht und großer Dunkelheit, zwischen Erhabenheit und Lächerlichkeit. Im Jahre 2000 habe ich über ihn eine Novelle geschrieben, zwei Jahre später ein Drama und jetzt habe ich für das Theater in der Josefstadt eine Neufassung des Stoffes verfaßt, in welchem die Beziehung Da Pontes zu seiner Frau Nancy Krahl in den Mittelpunkt gerückt wird. Mein Motto, daß dieses Leben eine komische Katastrophe sei, gilt auch für mein dramatisches Tun: Ich hoffe, daß Sie, geschätztes Theaterpublikum, bei diesem sehr ernsten Stück einiges zum Lachen haben. Ihr Peter Turrini (Quelle: josefstadt.org)

Anfang der 2000er plante Hansi Lang ein Album, das den Titel "Sing, Hansi!" tragen sollte. Die Songs, die damals als Demos in seiner Gemeindebau-Wohnung entstanden, blieben jedoch unvollendet und wurden nie veröffentlicht. Er verwarf das Projekt zugunsten von Slow Club, einem äußerst erfolgreichen Projekt gemeinsam mit Thomas Rabitsch und Wolfgang Schlögl, welches im Rabenhof Premiere hatte und mit einem Amadeus ausgezeichnet wurde. Sein künstlerischer Weggefährte, der großartige Musikproduzent Thomas Rabitsch hat eineinhalb Jahrzehnte nach Langs Tod diesen Schatz gehoben, ihn Dank neuester Technologien vervollständigt, um Hansi Langs Kunst und sein unvergleichliches Charisma neu zu entdecken: ein Zeitdokument, eine letzte Erinnerung an einen großen Künstler. »Hier geht’s um die Vervollständigung seines Gesamtwerkes - und somit um größere Nachhaltigkeit seines Schaffens. Das ist Ziel dieses Projekts. Genauso, als würde man eine verschollene Beethoven-Symphonie entdecken …« Thomas Rabitsch Interpret:innen: 29. September: Edita Malovcic, Georgij Makazaria, Tini Kainrath, Johannes Krisch, Peter Dürr, Birgit Denk und Roman Gregory Mit: Tini Kainrath, Edita Malovcic, Birgit Denk, Peter Dürr, Georgij Makazaria und Roman Gregory Band: Stefan Bernheimer, Markus Bratusa, Wolfgang Luckner, Thomas Mora und Thomas Rabitsch Moderation: Elisabeth Scharang

Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. Besetzung: Regie Dominic Oley Bühnenbild Judith Leikauf / Karl Fehringer Kostüme Nicole von Graevenitz Musikalische Leitung Stefan Lasko Choreographie Mel Stein Dramaturgie Silke Ofner Licht Sebastian Schubert Sherlock Holmes Claudius von Stolzmann Doktor Watson Martin Niedermair Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade Markus Kofler Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright Kimberly Rydell Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans Michaela Klamminger Stagehand-Geist Elena Weber Stagehand-Geist Felix Millauer

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers. Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Interpret:innen Sächsische Staatskapelle Dresden Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Daniele Gatti , Dirigent Eleonora Buratto , Sopran Elīna Garanča , Mezzosopran Benjamin Bernheim , Tenor Michele Pertusi , Bass Programm Giuseppe Verdi Messa da Requiem (Quelle: musikverein.at)

Diese Welt ist schwer zu stemmen - das wusste schon der arme Atlas bei den Alten Griechen, und der war immerhin aus Titan. Kabarettbesucher haben's leichter: Satire ist rezeptfrei und Wortwitz hat deutlich weniger Nebenwirkungen als Alkohol. Oder hat schon mal wer den Führerschein verloren, weil er beim Autofahren einen von Müllers Schüttelreimen rezitiert hat? Gut, dass Müllers kabarettistisches Gehirn noch nicht den Geist aufgeben will. Egal was grad wieder schief läuft - ein Gag, ein Reim, eine Wuchtel drauf und fertig. Und danach fühlt sich die Welt oft so erstaunlich leicht an!

COMEDIAN LAURA RAMOSO ANNOUNCES COMEDY TOUR "LAURA RAMOSO: THE CALM DOWN TOUR" COMING TO GLOBE WIEN - MARX HALLE ON the 23rd of May 2026 Today, Laura Ramoso has announced she will be bringing her highly anticipated new comedy tour, LAURA RAMOSO: THE CALM DOWN TOUR, to GLOBE WIEN - MARX HALLE in Vienna, Austria on the 23rd of May. The sketch comedy sensation is back with a brand-new hour featuring all your favorites, German Mom, Chiara, Italian Dad, and more! Don't miss your chance to see her live, but please...remember to cahln dzaun.

1979 hieß Sex-Pistols-Frontman Johnny Rotten längst wieder John Lydon und veröffentlichte mit "Metal Box", dem zweiten Album seiner neuen Band Public Image Ltd, ein Schlüsselwerk des Post-Punk. Nun sind die Herren, die es düster und schroff mögen, gleichzeitig aber auch ein Faible für Reggae haben, wieder mal live zu erleben. Das aktuelle Album "End of World" stammt aus dem Jahr 2023. Support: Glazed Curtains.

Punk, Rock'n'Roll und dreckiger Blues.

Powerplant ist eine Synth-Punkband aus London. In eine ähnliche Kerbe schlagen die Support-Acts, wobei es da auch in Post-Punk-Gefilde gehen kann.

Musik-Nerd aus Chicago, der ungestümem Rock'n'Roll auf charmante Art mit Lo-Fi-Folk mischt.

Rock'n'Roll und Rockabilly.

Coverband, spezialisiert auf Rockklassiker.

Bluesgitarrist aus Südtirol.

Am 13. Jänner 2025 hätte die Wiener Pop-Legende Hansi Lang ("Keine Angst") ihren 70. Geburtstag gefeiert. Der New-Wave-Star mit dem Drogenproblem und dem von Krisen geprägten Leben ist 2008 einem Schlaganfall erlegen. Trotzdem erscheint nun ein neues Album von ihm, "Sing, Hansi! Lieder aus dem Gemeindebau". Wie das? Schuld sind der Produzent Thomas Rabitsch und die Künstliche Intelligenz. Alte Demos des Sängers mit Dialektpop-Aufnahmen wurden neu aufbereitet und durch die Maschinen gejagt. Hier singt aber nicht die KI, das Mikrofon teilen sich Tini Kainrath, Edita Malovčić, Roman Gregory und andere mehr.

Zipplinger ist ein Prog-Rocktrio aus Wien.

Gefühlsbetonter Deutschpop aus Berlin.

Vier Musiker, zwei Ehepaare, eine Leidenschaft: Monika Uhler und Peter Uhler (beide: Violine) spielen im Quartett mit Maria Stippich (Kontragitarre, Gesang) und Helmut Thomas Stippich (Schrammelharmonika, Gesang) kammermusikalische Raritäten der Wiener Volksmusik.

Wichtig! Max Richter nimmt nicht am Konzert teil. Begleiten Sie uns am 23. Mai um 20:00 Uhr in der stimmungsvollen Auferstehungskirche in Wien zu einem Abend mit Antonio Vivaldis berühmten Zyklus «Die vier Jahreszeiten» in einer einzigartigen Interpretation des zeitgenössischen Komponisten Max Richter, dargeboten vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble. Max Richter ist Komponist der Musik zu Dutzenden von Spielfilmen und Dokumentationen. Die European Film Academy wählte ihn 2008 zum besten Filmkomponisten. Er veränderte die Musik von Antonio Vivaldi im Geist des Minimalismus und der Postmoderne. «Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons» ist eines der bekanntesten Werke Richters. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2012 führte die Aufnahme die iTunes-Klassik-Charts in über 20 Ländern an. Max Richter hat 12 Soloalben aufgenommen und trat unter anderem im Barbican Centre in London, in der Philharmonie de Paris, im Sydney Opera House sowie im Concertgebouw auf. Zu seinen Projekten zählen die Sum Opera sowie das Ballett «Infra» (choreografiert von Wayne McGregor) am Royal Opera House. Richters Musik ist weltweit in zahlreichen Aufführungen zu hören sowie in den Filmen «Shutter Island» von Martin Scorsese, «Perfect Sense» (Originaltitel: «Last Love on Earth») von David Mackenzie und «Waltz with Bashir», für dessen Soundtrack er von der European Film Academy als «Bester Komponist» ausgezeichnet wurde. Dauer: 60 Minuten

Der Grund: der kreative Prozess rund um das kommende Album „Alles, nur nicht zurück“ von Tim Bendzko hat mehr Zeit in Anspruch genommen als ursprünglich geplant. „Ich bin absolut zufrieden mit den Songs, die seit „April“ entstanden sind. Sie sind mir sehr wichtig, und ich möchte, dass die Tour das außergewöhnliche Erlebnis wird, das sie verdient“, erklärt der Künstler. „Am liebsten wäre ich schon mit den Songs auf Tour gegangen, während ich sie geschrieben habe. Aber tief in mir weiß ich, dass wir die Tour zum Album erst spielen sollten, wenn das Album fertig ist und ihr die Songs schon gehört habt“. Um das Album fertigzustellen und den Fans das bestmögliche Live-Erlebnis zu bieten, muss die für Mai 2025 geplante Tour nun in das kommende Jahr verschoben werden. „Es tut mir unendlich leid für euch. Ich weiß, dass ihr euch – genau wie meine Band und ich – sehr darauf gefreut habt. Ich bin mir aber absolut sicher, dass das die Tour meines Lebens wird. Und genauso sicher bin ich mir, dass niemand von euch diese Konzerte vergessen wird. Wir müssen uns nur alle noch ein bisschen gedulden. Ich hoffe, ihr nehmt es nicht zu schwer und könnt die Verschiebung nachvollziehen.“, so Tim Bendzko weiter. (Quelle: planet.tt)

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

1974: Eine junge Frau verlässt ihre Wohnung, um zu einem privaten Tanzvergnügen zu gehen. Vier Tage später stellt sie sich der Polizei und gibt an, einen Journalisten erschossen zu haben. Reue empfindet sie nicht. Was ist Katharina Blum in den vergangenen Tagen widerfahren? Was hat zu dieser dramatischen Entwicklung geführt? In Form von Protokollen, Berichten und Zeugenaussagen rekonstruiert Heinrich Böll in seiner berühmt gewordenen Erzählung die beispielhafte Geschichte einer Eskalation von Gewalt. Mit seiner Bühnenfassung von DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM zeichnet Bastian Kraft das Bild einer zutiefst patriarchalen Gesellschaft, in der Populismus und Sexismus destruktiv zusammenwirken. Regie: Bastian Kraft Bühnenbild: Nadin Schumacher Kostüme: Jelena Miletić Musik: Björn SC Deigner Licht: Jürgen Kapitein Video: Sophie Lux Dramaturgie: Sarah Lorenz, Sibylle Dudek Besetzung Lola Klamroth Katharina Blum, Erwin Beizmenne, Alois Sträubleder, Hertha Scheumel, Werner Tötges Rebecca Lindauer Katharina Blum, Hubert Blorna, Walter Moeding, Frau Pletzer, Dktor Heinen, Ludwig Götten Katharina Schmalenberg Katharina Blum, Trude Blorna, Peter Hach, Else Woltersheim, Adolf Schönner, Mutter Blum

After fronting the Sex Pistols, John Lydon formed post-punk originators Public Image Ltd (PiL). Widely regarded as one of the most innovative bands of all time, their music and vision earned them 5 UK Top 20 Singles and 5 UK Top 20 Albums. With a shifting line-up and unique sound - fusing rock, dance, folk, pop and dub - Lydon guided the band from their debut album ‘First Issue’ in 1978 through to 1992’s ‘That What Is Not’, before a 17 year hiatus. Lydon reactivated PiL in 2009, touring extensively and releasing three critically acclaimed albums ‘This is PiL’ in 2012 followed by ‘What The World Needs Now…’ in 2015 and ‘End of World’ in 2023. PiL continue to challenge and thrive.

FRIZZY P & MR COLE, a trip hop duo with an analog soul, reveal an intimate, melancholy and emotionally charged music. With an aesthetic that blends oldschool hip-hop, trip hop and jazz, these two artists from the Paris region have established themselves as discreet but increasingly important figures on the independent music scene. Their distinctive style, with its distinctive sound, is expressed with sincerity and without artifice in works that are both modern and timeless. FRIZZY P, singer and songwriter, and MR COLE, composer and beatmaker, met in 2015 in the Paris suburbs. One, marked by a nomadic past between London and France, draws from her dual Anglo-Saxon and French culture a unique vision of the musical genre, which she expresses with a bewitching voice between rap and vocals. The other, a self-taught artist with a passion for organic sounds, tirelessly cuts samples that resonate with vintage soul and boom bap, while placing particular importance on composition. Together, they decided to combine their talents to give birth to their project. In 2017, the duo launched their debut EP Ladi Dadi, a project that crossed borders and quickly established itself as an underground reference. With millions of streams on Spotify and airplay on BBC Music 6, Nova and FIP, FRIZZY P & MR COLE demonstrate their ability to reach a wide audience while remaining true to their artistic vision. In 2023, the duo return with Ladi Dadi II, a follow-up project to their first opus. This album deepens their style and explores new sonic territories. In April 2024, they release a side project entitled The Backroom Tape. This mixtape includes seven previously unreleased tracks that didn’t make it onto the trilogy’s EPs. FRIZZY P & MR COLE conclude their trilogy with Ladi Dadi Part III in April 2025. As always, it’s a successful rendezvous with their loyal listeners, fusing melancholy, power and raw emotion. Little by little, through their works, they seem to reveal a little more of themselves, revealing the full depth of their musical alchemy. We find a solid trip-hop base with jazzy accents, enveloping, hypnotic and groovy to perfection, often introspective lyrics, in which personal experience is sometimes transformed into demands and broader social criticism, and an energy that comes from heart and soul.

Interpreten: Streichquintett Wiener Kammersymphonie Programm: Joseph Haydn: Ouvertüre zu Armida Antonín Dvořák: Slawischer Tanz op. 46 Nr. 1 Antonín Dvořák: Slawischer Tanz op. 46 Nr. 3 Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 6 D-Dur „Le Matin“, Hob. I:6 Antonín Dvořák: 2. Satz aus dem Streichquintett Joseph Haydn: Quintett A-Dur (Quelle. viennaticketing.com)

Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6

1974: Eine junge Frau verlässt ihre Wohnung, um zu einem privaten Tanzvergnügen zu gehen. Vier Tage später stellt sie sich der Polizei und gibt an, einen Journalisten erschossen zu haben. Reue empfindet sie nicht. Was ist Katharina Blum in den vergangenen Tagen widerfahren? Was hat zu dieser dramatischen Entwicklung geführt? In Form von Protokollen, Berichten und Zeugenaussagen rekonstruiert Heinrich Böll in seiner berühmt gewordenen Erzählung die beispielhafte Geschichte einer Eskalation von Gewalt. Mit seiner Bühnenfassung von DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM zeichnet Bastian Kraft das Bild einer zutiefst patriarchalen Gesellschaft, in der Populismus und Sexismus destruktiv zusammenwirken. (Quelle: burgtheater.at)

Light-show in Vienna From Bach to XX Century in Mariahilfer Kirche Erleben Sie klassische Musik, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt haben. In der einzigartigen Atmosphäre der Mariahilfer Kirche erwartet Sie ein außergewöhnlicher Konzertabend: Ein Streichquartett interpretiert Meisterwerke von Bach, Haydn, Beethoven, Tschaikowski und Schostakowitsch – begleitet von eindrucksvollen Lichtinszenierungen, die den Raum in ein lebendiges Kunstwerk verwandeln. Dieses besondere Format verbindet Live-Musik, visuelle Kunst und fesselnde Geschichten zu einem intensiven Erlebnis. Ein charismatischer Moderator führt durch den Abend und eröffnet neue Perspektiven auf die Werke und das Leben der Komponisten – persönlich, überraschend und nahbar. Zum ersten Mal in Vienna: Eine einzigartige Verbindung aus Lichtshow und Live-Klassik, die alle Sinne anspricht und das Publikum nachhaltig berührt. Dieser Abend ist bewusst kein Massenkonzert, sondern ein intimes Erlebnis mit begrenzter Platzanzahl – geschaffen für ein Publikum, das mehr sucht als nur ein gewöhnliches Konzert. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang, Licht und Geschichten – und erleben Sie klassische Musik auf eine neue, tiefere Weise. Begrenzte Plätze – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets.

Stand-Up Comedy aus Wien – das große Finale Ihr habt ihn safe schon auf Insta & TikTok gesehen – aber live noch nie erwischt? Dann kommt vorbei. Finale von Comedy CUZENGZ Vol. 1 mit einem Special Guest, den ihr kennt. Und währenddessen entdeckt ihr die neue Generation aus Wien. Wer weiß, vielleicht geht ihr mit einem neuen Favoriten nach Hause Limited seats available. First come, first served. WAS EUCH ERWARTET Beim Finale von Vol. 1 bringen wir nochmal alles auf die Bühne: - Kowsi – unser charmantester Türke und euer Host des Abends - Mo – Somalias Antwort auf Dave Chappelle - Patrik – ein stabiler Jugo, den man so noch nicht gesehen hat. Und für das Finale haben wir noch einen Special Guest aus der absoluten Top-Liga dabei. Einer der stärksten Stand-up-Comedians aus Wien/Österreich – bekannt für brutales Crowd Work. Mehr sagen wir dazu nicht. Kowsi führt euch durch den Abend und die Jungs sorgen dafür, dass ihr einen abnormal lustigen Abend habt. Komm vorbei und werd Teil der Familie. Wir sehen uns im Publikum.

In den letzten Jahren war der Großmeister des Austropop unter dem Titel "Ambros pur" zumeist in intimen Settings zu erleben, begleitet nur Gitarrist Roli Vogl und Keyboarder Günter Dzikowski. Hier wird nun aber wieder in großer Besetzung aufgegeigt und das "Wolferls" Liederbuch durchmessen.

Roots- und Blues-Klänge. Der aus Meran stammende und in Wien lebende Musiker Moritz Gamper veröffentlicht mit "Dressed in Edelweiss" sein zweites Studioalbum.

Live programmierter Hyperpop, experimentelle Elektronik und mehr.

Im Mai kommt die britische Saxofonistin, Komponistin und Bandleaderin Emma Rawicz für eine Zusammenarbeit mit dem MUK.jazzorchestra nach Wien. Der Abend markiert sowohl ihr Bigband-Debüt in Österreich als auch ihren ersten Auftritt in Wien.

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Lust auf Humor Made in Austria? Dann seid ihr richtig! Wurscht ob Kabarett-Conoisseur oder Comedyfan - Du kommst auf jeden Fall auf deine Kosten, wenn Niko Nagl die Bühne betritt. "Gesellschaftskritisch, frech und schwarzhumorig" lässt sich sein Stil ganz oberflächlich beschreiben. Sein Act mehrfach preisgekrönt und seit über 9 Jahren auf allen nur erdenklichen Stages im In- und Ausland erprobt. Diesmal heißt es, neben interaktivem Crowdwork, brandneue Nummern für das nächste Programm "ANTIHELD" warmzuspielen, bevor dieses ab Herbst auf die Bühne kommt. Ihr seht also Gags, die noch kein Publikum je gesehen hat - womöglich auch nicht mehr sehen wird. Exklusivität pur! Aber überzeuge dich selbst, denn Niko Nagl will euch neben dem obligatorischen kognitiven Stimulus in erster Linie zum Lachen bringen. Support Act: tba Während der Shows werden Videos für Social Media/TV aufgezeichnet. Wenn ihr darauf nicht erkannt werden wollt, bitte vor Ort mitteilen. Bitte nach Möglichkeit spätestens 20:15 da sein, damit die Show nach Einlass & Getränkebestellung pünktlich anfangen kann. Show auf Deutsch / Show in German Bitte unbedingt die aktuellen Veranstaltungs-Regelungen beachten. Photo Credits: Rea Djurovic

Der Südtiroler Musiker Moritz Gamper bringt knapp 2 Jahre nach seinem Solo – Debut Sketches Of Imagination & Beyond – nun ein zweites Album auf den Markt. Für dessen offizielle Präsentation beim Vienna Blues Spring im Reigen hat er sich eine hochkarätige Live – Band mit MusikerInnen aus Südtirol, aber auch Österreich und anderen Ländern zusammengestellt. Diese haben Gamper auch bei der Kreation seiner neuen Platte verholfen, welche einmal mehr im Zeichen der Acoustic Blues steht, aber musikalisch auch in terra incognita vordringt: Man freue sich auf ein buntes Konzert mit mehrsprachigen Songs, Ausflüge in den Jazz und der Gipsy Musik, vorgetragen von einmaligen KünstlerInnen. Besetzung: Gesang, Gitarre, Kontrabass, Blues Harp, Trompete, Flügelhorn, Akkordeon. Support: Somerset Barnard (AUS) – Solo Acoustic

Sebastian Brauneis

You did **** in the bathroom of The Louvre? You lied about **** to get out of work? You got caught ****ing on the ***** during ******* by ** Come to this English Comedy show to confess your sins and get absolved. Do it for the story. At this show, top European touring comedian Teddy Hall and a couple of friends will share some of their deepest darkest secrets and invite you to decide how they should be judged. The show is based on the confessions on the night- both by comedians and audience- leading to every show being a unique and special experience. About the comedian: In 2025, Teddy's show SLAYBOY won "Best Stand Up Comedy" at Reykjavik Fringe Festival. Teddy was nominated for a Swiss Comedy Award 2022 (and lost) and has also featured on Comedy Central DE Roast Battle and is the first mainland European comedian to be featured on LMAOF, the OnlyFans Comedy Production. In his home country of Switzerland he has been a driving force of the comedy scene as a host, producer and performer, leading to him be vice-chair of The Beast, Basel's first comedy club. Teddy has opened for Todd Barry, Alok, Elf Lyons, Victor Patrascan, Gianmarco Soresi, Dragos, Ashley Gavin, Robby Slowik, Mike Rice, Patrick Spicer, Casey Balsham, Emma Dalenberg, Gauri B, Vidura BR, and many more. He attended the Ecole Philippe Gaulier in the summer of 2025.

(Funk, Rap)

Jeden Samstag im The Loft: Feiere die größten Hits der 90er / 2000er / 2010er auf zwei Floors – mit Goodies am Eingang und garantiert bester Partystimmung! 21:50h | OBEN | 90ies Club | DJs Christopher Just (Ilsa Gold), Supertrash 00:30h | UNTEN | 2000s Club | DJs deepanda, Deleven

AWAY FROM KEYBOARD 2: In Zusammenarbeit mit Vienna Digital Cultures geht es in dieser Clubnacht auf eine multisensorische Reise – von himmlisch über horny, intellektuell bis ekstatisch. Apex Anima x FRZNTE übernehmen das Oberdeck: Der astral-elektronische Pop der isländischen Sängerin Unnur Andrea Einarsdóttir trifft auf den lasergesteuerten Pole Dance des Berliner Queer-Partystars FRZNTE, mit einem gemeinsamen DJ-Set am Ende. Unter Deck heizt der Wien based Selector Thao mit intuitivem Gespür für UK-Sounds ein, bevor das belgische Schwergewicht Rey Colino das Ruder übernimmt. Als Gründer des angesehenen Labels Kalahari Oyster Cult serviert er Acid, Prog, Electro und Techno bis IDM – ein Menü, das keine Experimente scheut und beim Dekmantel Festival, im De School Club und darüber hinaus verfeinert wurde. Inland | Ed Davenport bringt es auf den Punkt: Berghain-Stammgast, Panorama-Bar-Marathon-Closer und Gründer von Counterchange – der unkonventionelle Ansatz beim Sounddesign in seinem weitreichenden kreativen Schaffen sorgt stets für volle Tanzflächen. Das ist digitale Kultur abseits der Tastatur: gemeinsam. Kuratiert von Nadim Samman Eine Zusammenarbeit von Vienna Digital Cultures und den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien.

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

(D'n'B)

Setaoc Mass

Elk

Vagelli, Delasflores

Two of France’s finest acid exports are coming to Vienna. GDN is joining forces with DUR and Weird Planet for a night of raw electronics, relentless 303s and proper rave energy at FLUCC Wanne. LINEUP TEOKAD (FR, Weird Planet) Scale 9 (FR, DUR) RADZE (live set) (FR, Weird Planet) AUDIO303 (GDN resident) Silentsevir (GDN resident) TEOKAD Co-founder of the Mikrokosm collective and head of Error 303, Teokad has been building a rowdy & uninhibited style of acid techno for a few years, with a total freedom of influences. Strong scents of acid, early-hardstyle and UK infused rhythms, it’s a whole arsenal that he learned to deploy behind the decks, but also in front of his machines. RADZE Born in Georgia – raised and based in Belgium, Radze is part of these distorted sound disciples who inevitably bear the print of the dutch & belgian scene. A legacy of dirty 303 basslines, hard-hitting drums and epic synths, which he brilliantly combines with the overwhelming groove of tekno. Scale 9 stands out as a dynamic force in the French electronic music scene, exploring styles like 90s rave, oldschool Trance and Techno. As the founder of the independent label DUR, Scale 9 continually refines his craft, releasing high-quality tracks while uncovering and promoting new talent. Get your tickets now - don’t miss out! We’re looking forward to raving with you! Stay hard, Your Gesindel NO PLACE FOR HOMOPHOBIA - TRANSPHOBIA - RACISM - SEXISM

Es wird höflich gebeten, die Plätze bis 9.00 Uhr einzunehmen.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebenden Künstler:innen, deren Werke weltweit gezeigt werden, entwickeln für die Republic of Gods ein genauso hu­morvolles wie politisch brisantes Volks­stück. Eine gemeinsame Produktion der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und des Volkstheater Wien VolksstückDas Volksstück ist inzwischen ein genauso festes wie be­liebtes Ritual in der Freien Republik Wien: Wanderstü­cke mit maximal zwei Schauspieler:innen und wenig Technik, die jedes Jahr von einer:einem anderen Künstler:in insze­niert und in Gemeindezentren, auf Fuß­ballplätzen, Freilichtbühnen und an anderen spannenden Orten aufgeführt werden. Nach Die Rechnung von Tim Etchells (2024) und Ein gefräßiger Schatten von Mariano Pensotti (2025) folgt nun als gemeinsame Produktion der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und des Volkstheater Wien Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 von Lina Majdalanie und Rabih Mroué. Volks­theater auf höchstem Niveau, Welttheater für alle.

Dixie, Blues und Swing mit Joachim Csaikl (Gitarre, Gesang), Andreas Lindenbauer (Klarinette) und Joe Pinkl (Tuba).

Der Ute Bock Cup ist ein längst zur Tradition gewordenes Benefizfußballturnier zugunsten geflüchteter Menschen, das sich über die Jahre zu einem lässigen Fest für die ganze Familie entwickelt hat – begleitet von einem Musikprogramm, das sich sehen lassen kann. Traditionell findet er alljährlich im Frühjahr auf dem Platz des Wiener Sport-Clubs in Hernals statt. Weil dieser aber gerade generalsaniert wird, fungiert der ebenfalls im 17. Bezirk gelegene Post SV Platz als Ersatzort.

Vienna’s leading organiser Tropical Thunder proudly presents: Ambient Awakening - An OPEN AIR Listening Gatheringwith voices from Skug magazine's archive and plays of lights and shadows by nature herself <3 There is a secret and private place, where trees provide the camouflage. Summer breezes bring the guests and travellers. Spheric music rules. Passports are not required. No waiting in lines for anything. Somewhere on the edge of Vienna’s horizon, you can always find a place on our carpets here. There are lots of myths and loads of stories. It’s an atmosphere that blends together music and voices. Where is Ambient Awakening? So far, it’s only in your mind. Where: Due to the high ticket demand, the property owner has asked us to reveal the exact location of the private garden to the ticket holders only 2 hours before the gathering via email. We want to invite you to daydrem, play puzzles, drink tea, connect with each other while relaxing and listening to our Ambient, breakbeat, new age and dub music from back in the days on our special Naturschallwandler soundsystem by Oliver. We will offer you a cozy space of togetherness on lazy and sometimes lonely Sundays. To make your snuggle space under the trees even more cozy, feel free to bring your blanket. Come and feel the pulse with us. For your relaxation and aural enjoyment: OUR TROPICAL THUNDER ALLSTARS and voices by Skug MUSIKKULTUR eo_studiio will host a low, half-circle tea bar as a calm and grounding space serving special herbal blends for relaxation and reconnection Feel our OUTDOOR MOOD, which is inspired from this poster at the Love in by Peter Kruder's Peace Orchestra from 1999 in Vienna. Feel our MUSIC MOOD in our video footage from our last indoor AMBIENT AWAKENING with Rainald Goetz from Sunday, 19th of April 2026 at Funkhaus. We have drastically reduced the ticket amount to 150 pieces because we want to stay small and safer. ------------------------------------------------------- CAUTION: You'll receive an email with the GPS information 2 hours before ! Due to digital detox reasons, on the day of the production we won't reply to any emails or requests about the location via any channel. Thank you for your understanding. ! Limited tickets (150 pieces) because we wanna stay small and safer! Our last Ambient Awakenings have been sell-outs, so please get tickets early. Strictly no exceptions without a ticket at the door. ------------------------------------------------------- GUARANTEED RELAXATION - GUARANTEED SELL-OUT - FOR THOSE IN THE KNOW! Artwork by Frida Paleo ------------------------------------------------------- Accessibility information: Ambient Awakening is barrier-free. If you have specific accessibility needs, feel free to reach out. We’ll do our best to support you. ------------------------------------------------------- Hunger auf Kunst und Kultur: The Hunger auf Kunst und Kultur ticket category has reached its limit for this production. We are sorry. ------------------------------------------------------- Weather information: So far, the weather looks awesome for this Sunday <3 In case of bad weather, the production will be take place on Sunday, the 26th of July instead of the current date. Your ticket will stay valid. ------------------------------------------------------- Tropical Thunder is awareness certified by the Vienna Club Commission Code of Conduct: At Tropical Thunder we believe in creating a space where everyone feels welcome, respected and free to express themselves. We are firmly against homophobia, racism and any form of discrimination. If you ever feel uncomfortable or need help, please don't hesitate to ask the DJs or our staff at the entry. Your wellbeing is our top priority and together we can ensure that this event remains a celebration of unity, diversity and love for all. Inclusive language and behavior: Avoid using language or engaging in behavior that excludes or marginalizes others. Be mindful of your words and actions and strive to create an inclusive atmosphere where everyone feels welcome. Support and intervene: If you see someone in distress or being harassed, offer your support and intervene when it is safe to do so. Escort the person to a safe place and report the incident to the DJs or the people at the box office at the entrance. Respect personal space: Respect personal boundaries and physical space. Avoid touching others without their consent and be mindful of their comfort level. Accountability: Hold yourself and others accountable for your/their behavior. If you make a transgression, apologize sincerely and take some steps to rectify the situation. Likewise, if you observe misbehavior, don't hesitate to address it and make sure appropriate action is taken. Photo-Disclaimer: We will again provide analog cameras for you at the DJ booth and record with our own VHS retro cam. If you don't want to be posted on our social media, please write us an e-mail to tropicalthundervienna@gmail.com or drop us a DM on Instagram or Telegram. We'll try to reply within 5 minutes.

Sia Moan

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Vater-Tochter-Duo im Zeichen der lokalen Musiktradition.

Mission: "Monumentale Kirchen" Eine neue Mission wartet auf euch! In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich in verschiedenen Missionen Aufgaben, die darauf warten von euch gelöst zu werden! Jede Kirche ist einzigartig und hat ihre Geschichte. Im ältesten Teil der Stadt laden wir dazu ein genauer hinzuschauen und auf abenteuerliche Weise die monumentalen Kirchen und ihre Geschichte zu erkunden. Entdecke Wien einmal ganz anders und löse dabei gemeinsam kniffelige Aufgaben um den Code zu knacken. Unser Tipp: Diese besondere Mystery Hunt hat doppelt so viele Aufgaben für die Ehrgeizigen unter euch. Da manche Kirchen zu bestimmten Zeiten geschlossen sind oder aufgrund von Messen nicht frei begehbar, haben wir Aussen-, und Innenaufgaben erstellt. Wenn ihr Glück habt, könnt ihr jeweils beide in Angriff nehmen und somit fast in der gleichen Zeit doppelt so viele Aufgaben lösen. Nehmt ihr die Challenge an? Kein Zeitdruck. Dieses Erlebnis könnt ihr in eurem Tempo machen. Nach der Rückkehr könnt ihr den Abend mit eurer Belohnung gemütlich ausklingen lassen. Tickets: Einzelticket/ Paarticket Inkludiert: Schnitzeljagd mit Aussen-, und Innenfragen, Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 3 Stunden) Treffpunkt: Stadtcafe, Freyung 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluss: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)

Vom plattdeutschen Lied des hohen Nordens Deutschlands, südwärts durch Bayern hin zu österreichischen Stücken zwischen Mundart, Gstanzl, Jodler und Kärntnerlied geht die Reise "Lieder entlang der Donau" bis nach Ungarn.

Mission "Wien ist anders" Normale Dates sind schon langweilig geworden und Online-Dates fehlt es an Niveau? Du suchst nach etwas Besonderem? Nehmt ihr die Challenge bei diesem besonderen Date an? In den Gassen der Innenstadt verbergen sich in verschiedenen Missionen Aufgaben, die darauf warten von dir gelöst zu werden! Das Ambiente der stilvollen Altbauten laden dazu ein genauer hinzuschauen und auf abenteuerliche Weise die Stadt zu erkunden. Entdecke die Innenstadt einmal ganz anders, lerne dein Date besser kennen und löst gemeinsam kniffelige Fragen um den Code zu knacken. Kein Zeitdruck. Dieses Erlebnis könnt ihr in eurem Tempo machen. Nach der Rückkehr könnt ihr den Abend mit eurer Belohnung gemütlich ausklingen lassen. Tickets: Einzelticket/ Paarticket Inkludiert: Schnitzeljagd, Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 3 Stunden) Treffpunkt: Stadtcafe, Freyung 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluss: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Salonorchester Alhambra Herrrrreinspaziert, meine Herrrrschaften...!! Zwölf schmucke Herren haben sich unter Qualen in ihre Schalen gezwängt, haben ihr Haupthaar gestutzt und gelmanipuliert sowie den blassen Teint aufgelegt, um die großen Schlager der 20er und 30er Jahre in wahrhaft betörender Manier zu praktizieren. Dabei haben sie nur eine Absicht: Ihr Publikum zum Quietschen und die Tanzfläche zum Kochen zu bringen.Nach einem gefühlten Jahrhundert ohne dem Salonorchester Alhambra gibt sich das Ensemble um den Berliner Hans Daffke nun die Ehre und bläst zum Revival ... unter den Gästen darf man den schönen Sigismund, die reizende Donna Clara, sowie einen kleinen, grünen Kaktus erwarten. Musik der goldenen 20er und 30er Jahre von Duke Ellington bis Walter Jurmann, von Spencer Williams bis Max Steiner. Gesang: Hans Daffke Violine: Mario Gheorghiu Saxophon: Thomas Hofstädter, Peter Rohrsdorfer, Martin Haslinger Trompete: Thomas Gansch, Aneel Soomary Klavier: Michael Hornek Posaune: Leonhard Paul Gitarre: Marcus Ratka Schlagzeug: Michael Kahlig Bass & Sousaphone: Andrew Brown

Ensemble Oper@Tee: Libretto & Arrangement Alice Waginger Dauer 60 Minuten Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt. Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

(Day Party)

Black Coffee - Live in Vienna Nach Jahren kehrt Black Coffee zurück nach Wien - mit seiner Signature-Show, umgesetzt von HIGHSCREAM (bekannt für Produktionen im Ushuaia, Hii und Unvrs auf Ibiza). Location: Galopprennbahn Freudenau, Wien - mit denkmalgeschützten Tribünen und einer erstmals in Mitteleuropa präsentierten, speziell für Black Coffee entwickelten Stage. Line-up: Black Coffee & ausgewählte Surprise Support Artists Anreise öffentlich: Buslinie 77a (von Stadion (Parkhaus und U2 Station) bis Galopprennbahn oder Donaumarina (Parkhaus sowie U2 Station) sowie U3 Schlachthausgasse Ein Abend voller Innovation, Musik und unvergleichlicher Stimmung - verpasse nicht diese einzigartige Show.

Das beliebte Wienerliedtrio präsentiert sich seit geraumer Zeit in veränderter Besetzung: Der Gitarrist Tomas Slupetzky hat sich 2017 nach knapp sieben Jahren zurückgezogen, seine Stelle an der Seite von Martin Zrost und Stefan Slupetzky nimmt seitdem Michael Kunz ein. "Der Kunz hat nicht nur eine saubere Stimme, sondern auch zehn äußerst flinke Finger, die mit großer Grazie über die Gitarrenbünde tanzen", kommentierte Stefan Slupetzky damals die Umbesetzung. "Obacht! Frischer Wind bringt neue Besen, wie man sagt. Und deshalb wird das Trio künftig mit so manchem nie gehörten Gustostückerl auf Lepschi gehen."

Was wird aus einem Wort, wenn ich es auseinanderziehe, zusammendrücke, verwurste und wieder ganz neu zusammenfüge? Wie klingt es dann? Wie fühlt sich das Wort H-U-N-D im Mund an? Wie schwingt der B-A-U-M im Raum? Wie rollt ein R auf der Zunge? Und was antwortest du, wenn ich „jolifantobamblaofallibambla“ sage? WORTE ist eine experimentelle, physische Performance. Inspiriert von dadaistischen Gedichten forschen und probieren wir einfach drauflos, lassen Worte tanzen, bis sie zu Klang, Rhythmus oder neuen Geschichten werden. Das „richtige“ Verstehen und Sagen sind dann plötzlich gar nicht mehr wichtig. Neue Welten entstehen, aber auch neue Formen des Kommunizierens. Brauchen wir dabei immer Worte? Oder reicht auch eine Bewegung oder ein Laut? Die Performance feiert die Lust am Unsinn und am Sprachabenteuer. Durch gemeinsames Experimentieren, Fabulieren und Klingen entsteht im Stück ein neues Gefühl der Zugehörigkeit und des Verstandenwerdens. Info 3‒6 Jahre 45 Min. Deutsch und erfundene Worte Künstlerin Sarah Zsivkovits KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Zsivkovits STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Julia Vandehof, Sarah Zsivkovits MUSIKCOACHING + ARRANGEMENTS Anna Schmid DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Julischka Stengele BÜHNE Flora Valentina Besenbäck, Birgit Kellner

Der künstlerische Leiter des Festivals Albert Hosp und Kurator Johann Kneihs präsentieren, unterstützt von musikalischen Gästen, das Programm der 30. Ausgabe von "Glatt & Verkehrt". Das Festival findet im Juli in der Wachau statt. Mit dabei sind die Sängerin und Komponistin Anja Om und Die Strottern.

Arenbergpark, 1030 Wien Spende

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Manic Youth sind eine der besten unbekannten Bands des Landes. Auf "Perfect Health", seinem dritten Album, zeigt das Quartett einen gelungenen Spagat aus Dynamik und Zurückhaltung. Hier treffen Grunge und Metal auf Shoegaze und Dream Pop. Diese Musik prescht nach vorne und zerfließt gleichzeitig langsam - schön.

René Rumpold und Michaela Ehrenstein würdigen in ihrem Stück Juliette Gréco. Rumpold beobachtet als Erzähler die Ereignisse, Ehrenstein schlüpft in die Gedankenwelt der Gréco und interpretiert bekannte und unbekanntere Chansons der 2020 93-jährig verstorbenen französischen Sängerin und Schauspielerin, begleitet von Béla Fischer am Klavier.

Wienerlieder.

Anca & Lucca – Die Weltmeister der Mentalmagie live erleben Nur in der Magic World Vienna Bereite Dich auf eine emotionale und magische Reise vor: In ihrer einzigartigen Show verbinden Anca & Lucca, Weltmeister der Mentalmagie, ihre Liebe zur Magie mit der Geschichte ihres Kennenlernens – und machen Dich zum Teil des Wunders. Anca verblüfft mit Fähigkeiten, die weltweit einzigartig sind: Mit geschlossenen Augen spürt sie Vornamen, Geburtsdaten und Traumziele von Menschen, die sie nie zuvor gesehen hat. Gemeinsam mit Lucca entführt sie das Publikum in eine Welt, in der Gedanken lesbar und Grenzen der Realität scheinbar aufgehoben sind. Ein Abend voller Überraschungen, Emotionen und magischer Intuition – intim, interaktiv und außergewöhnlich. Das erwartet Dich: Eine berührende Show über Liebe, Magie und das Unerklärliche Faszinierende Illusionen, die die Grenzen des Vorstellbaren sprengen Interaktive Momente, bei denen Du selbst Teil der Magie wirst Wichtige Informationen: Ort: Magic World Vienna, Prater Termine: Wähle Deinen Wunschtermin in der Ticketauswahl Dauer: ca. 100 Minuten inkl. 15 Minuten Pause Alter: Empfohlen ab 6 Jahren Barrierefreiheit: Voll rollstuhlgerecht Sichere Dir jetzt Deine Tickets für ein Mentalmagie-Erlebnis, das Du so schnell nicht vergessen wirst!

Die Schauspielerin und Chansoninterpretin Michaela Ehrenstein entführt uns mit vielen Liedern und Szenen gemeinsam mit Erzähler René Rumpold in die ereignisreiche Lebensgeschichte und Gedankenwelt der Ikone des französischen Chansons. Die geheimnisvolle Frau und Künstlerin lernte im Paris der Nachkriegszeit alle großen Intellektuellen und KünstlerInnen ihrer Zeit kennen und wurde zur Muse der Existentialisten. Klavier und Arrangements Béla Fischer

ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Über 60 Acts & DJs, 14 Locations, 1 Eintritt (Freiwillige Spende) und obendrein noch für einen guten Zweck: Bei der Gürtel Connection habt ihr die Möglichkeit, gegen einen einmaligen Eintritt das umfangreiche Programm aller teilnehmenden Lokale in Anspruch zu nehmen.

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

Atmosphärischer Black Metal, Doom und andere gottlose Klänge.

Stand-up meets chaotic comedy games. Voluntary audience participation, rotating local comics, party vibes, and big laughs. Comedy Game Night is not a normal stand-up show — and it’s definitely not a normal game night. This is 90 minutes of silly chaos, where local comedians compete, fail, and embarrass themselves through a constantly changing mix of comedy games inspired by YouTube challenges, “try not to laugh” energy, and ideas that absolutely should not work… but somehow do. Expect: Stand-up mixed with unpredictable comedy games A different set of games every show Fast laughs, dumb fun, zero seriousness Party-chill vibes with a bit of drunk Energy The comedians rotate, the games change, and the chaos is always fresh. Audience Participation (No Stress, Promise) Audience participation is 100% voluntary and anonymous. That means: No one is forced on stage No pressure No awkward spotlight Moments You can join in if you want, or just sit back with a drink and enjoy comedians taking all the risks for you. Both options are equally valid — and equally fun. Who Is This For? Honestly? Everyone. Date night Friend Groups Solo Visitors Comedy fans People who just want to laugh without thinking too hard If you like comedy that’s playful, unpredictable, and unserious, you’ll feel at home. EVENT DETAILS Venue: The Comedy Pub, Vienna Doors: 18:30 Show starts: 19:00 Length: ~90 minutes Age: 18+ Bar open before & after the show

Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft. Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles. Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt. Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener. Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.

An interactive English comedy show where the audience becomes part of the show. Games, confessions & bold stand-up — every Sunday in Vienna. About the Show Why So Serious? is Vienna’s boldest interactive stand-up comedy show — a weekly Sunday night where comedy happens with the audience, not in front of it. This is not a passive sit-back-and-watch kind of night. This is a show for people who want to laugh, react, participate, and experience comedy in real time. Through crowd work, improvised formats, live tryouts, audience confessions, Q&A segments, and interactive games, the audience actively shapes every show. No scripts. No repeats. No safety net. If you’re looking for traditional stand-up only — this might not be for you. If you want comedy that feels alive, risky, and different every single week — welcome. What Makes Why So Serious? Different Interactive comedy formats built around the audience Crowd work-heavy sets by professional comedians only Live joke tryouts with real-time audience feedback Games, challenges, and improvised Moments A safe space to test bold, smart, and absurd comedy ideas Every show is unique — nothing is repeated This is comedy magic happening in real time. Who is this show for? Comedy lovers who want more than punchlines People who enjoy being part of the moment Expats & locals looking for English comedy in Vienna Anyone who wants to end their weekend laughing and reset their brain Age: 16+ Language: 100% English

Ein Theaterregisseur erhält von der BURG den Auftrag, ein Stück von und mit Rom:nja-Schauspieler:innen zu inszenieren. Prompt beschließt er, die realen Biografien der Beteiligten für sein Stück zu verwenden und lässt ein Haus aus ihrem Dorf in 3000 Einzelteile zerlegen, um es auf der Bühne des Akademietheaters wieder aufzubauen. Publikum und Presse sind in gespannter Erwartung auf die außergewöhnliche Inszenierung und erhoffen sich maximale Authentizität. In seiner bitterbösen Satire 3000 EINZELTEILE stellt der ungarische Film- und Theaterregisseur Ádám Császi die unbequeme Frage, wie Minderheiten selbstbestimmt auf Bühnen sichtbar gemacht werden können und warum gute Absichten so oft zu falschen Ergebnissen führen. (Quelle: burgtheater.at)

ÜberMenschEin interdisziplinäres Projekt über die Illusion der StärkeMit ÜberMensch präsentieren die Tänzerinnen Lucyna Zwolińska, Hsin-i Huang und Youn Hui Jeon gemeinsam mit der Musikerin Kathrin Lambert ein interdisziplinäres Tanzprojekt, das Körper, Klangkunst und visuelle Elemente zu einer intensiven Reflexion verbindet. Im Zentrum der Performance steht die Frage: Was bedeutet Stärke wirklich – in einer Zeit, die von Leistungsdruck, technologischen Versprechungen und der Sehnsucht nach Kontrolle geprägt ist? Die Aufführung greift den Archetyp des Helden auf – eine Figur, die in unserer Kultur seit Jahrhunderten als Symbol für Macht, Unabhängigkeit und Überlegenheit gilt – und entlarvt dieses Bild als Illusion. TICKETPREISE: Vollpreis: € 35.- Ermäßigung 1 (Mitglieder ITBOE, Anrainer*innen 1050 Wien): € 32.- Ermäßigung 2: (Studierende, Schüler*innen): € 28.- Kolleg*innen-Karten auf Anfrage ab 2 Wochen vor der Veranstaltung. Für diese Vorstellung stehen 2 Rollstuhlplätze à € 21.- zur Verfügung (Begleitperson gratis): bitte um Reservierung per E-Mail oder Telefon: office@dasmargareten.at oder +43 699 186 74 458

Heating Cellar kommen aus Südtirol und spielen eine Mischung aus Punk und Grunge, wobei sie ihre Musik durchaus auch politisch verstehen. Dafür sprechen Songtitel wie "Antifa Kids". The Virgin Valentinas sind eine junge Indie-Progressive-Rock-Band aus Wien.

A hilarious stand-up show about language fails, culture clashes and awkward translations. English comedy in Vienna. 98% English. MISTRANSLATED! English Stand-Up Comedy with Erica Jean Ever accidentally said something completely wrong in another language… and only realized it too late? Yeah. This show is about that. The Show MISTRANSLATED! is a fast-paced, wildly relatable solo comedy show about the chaos of learning languages. From embarrassing mix-ups to unexpected wins, Erica Jean takes you on a global journey through: language fails that went horribly wrong cultural misunderstandings that escalated quickly awkward conversations you wish you could undo and those rare moments where everything somehow works This is not just comedy. it s a survival guide for anyone who has ever tried to speak another language. What Makes This Show Special Erica isn t just talking about language learning… She s lived it. With stand-up performed in 7 languages and experience across 12+ languages, this show blends: storytelling cultural insight interactive audience moments and painfully relatable situations You might walk in speaking one language…and leave knowing how to bargain in Thai or greet someone in Romanian. (No guarantees. But also… kind of guarantees.) About Erica Jean Erica Jean (@ericahatesfun) is a travelling stand-up comedian and polyglot who has performed in 25+ countries around the world.

Improvisations-Theater auf höchstem Niveau – spontaner kann Unterhaltung nicht sein! Das ist SPORT VOR ORT, Wiens legendärste Impro-Comedy-Show. Zwei Teams aus den besten Impro-Spieler*innen Österreichs treten in einem knallharten Wettbewerb gegeneinander an und spielen um die Gunst des Publikums. Blitzschnell und mit scharfem Verstand werden spontan Charaktere aus dem Boden gestampft und in Szene gesetzt, Geschichten improvisiert, Pointen erfunden und einzigartige Momente der Rührung und des Lachens geschaffen. Das Repertoire reicht vom kurzen Sketch zum komplexen Storytelling, vom herzzerreißenden Lovesong bis zum großen Musical. Das Publikum stimmt für jenes Team ab, das besser, schneller, lustiger improvisiert hat und kürt damit am Ende die Sieger*innen des Abends. Genau achtzehn Jahre nach seiner Premiere ist das Erfolgsformat SPORT VOR ORT im STADTSAAL angekommen! Seit 2007 steht die Show im TAG – Theater an der Gumpendorfer Straße durchgehend monatlich auf dem Spielplan und war fast immer ausverkauft. Am 30. März 2025 wird im TAG die letzte Ausgabe von SPORT VOR ORT stattfinden, um am 18. Mai 2025 im STADTSAAL seine runderneuerte Wiedergeburt als legendärste Impro-Comedy-Show der Stadt zu feiern.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Interpret:innen Sächsische Staatskapelle Dresden Daniele Gatti , Dirigent Gautier Capuçon , Violoncello Programm Richard Wagner Ouvertüre zu „Die Meistersinger von Nürnberg“, WWV 96 Camille Saint-Saëns Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 33 – Pause – Richard Wagner Vorspiel zum dritten Akt des Bühnenweihfestspiels „Parsifal”, WWV 111 Karfreitags-Zauber aus dem Bühnenweihfestspiel „Parsifal” Claude Debussy La Mer. Drei symphonische Skizzen für Orchester (Quelle: musikverein.at)

Die Sound-Installation Appropriate In-Appropriation bezieht sich auf die Werke von zehn Komponistinnen, die im Rahmen der diesjährigen Akademie Zweite Moderne präsentiert werden – einer Initiative, die sich als Impulsgeberin für eine gendergerechte Musikkultur einsetzt und damit eine jahrhundertealte Ungleichheit verändern will. Die Komponistin und Klangkünstlerin Atousa Falamarzian nimmt für ihre Sound-Installation das Thema des Gipfeltreffens 2026 „Considering Appropriation“ buchstäblich beim Wort. Von Frauen komponierte Musik wurde lange Zeit angeeignet, absorbiert, nicht namentlich gewürdigt oder einfach zum Schweigen gebracht. Für die Gestaltung dieser Installation wurde jede Komponistin um einen dreißigsekündigen Ausschnitt aus ihrem Werk gebeten. Ein Fragment, das klein genug ist, um es auszuborgen, und doch groß genug, um von Bedeutung zu sein. Hier wird der Akt des Nehmens sichtbar gemacht: Die dreißig Sekunden werden benannt, die Komponistinnen sind präsent, und die Frage, wem ein Klang gehört und wer ihn transformieren darf, bleibt offen. Dieser Akt des Nehmens, Transformierens und Präsentierens ist genau so sehr Gegenstand des Werks wie die Musik selbst. Aneignung ist niemals neutral. Sie trägt die Geschichte davon in sich, wer gehört wird, wer genannt wird, wessen Werk als verfügbar gilt und wessen Stimme das letzte Wort hat. Letztendlich ist das, was man hört, kein Porträt – es ist ein Gespräch über die Zeit hinweg, das in geborgtem Material gehalten wird. Die Sound-Installation ist während der Öffnungszeiten des Festivalzentrums zu hören. Außerdem findet am 24. Mai um 20 Uhr eine öffentliche Präsentation des Projekts mit der Komponistin Atousa Falamarzian statt.

Die Band Binary_Boy serviert ein Gebräu aus Industrial, Elektronik und Alternative Rock. Ein Mann und seine Gitarre, dazu Bob Dylan im Herzen: Yunger ist ein - genau - junger Singer/Songwriter, der noch Hoffnungen und Träume hat.

Die Wiener Indierocker Cupiditas singen über junge Liebe, Herzschmerz und stellen sich auch die Frage: "Wo gehöre ich eigentlich hin?"

Hochgradig erfolgreicher irischer Singer/Songwriter, der mit der Zeit geht. Nach Anfängen mit Akustikgitarre sind seine jüngeren Veröffentlichungen von Electro-Sound geprägt. In punkto Songs könnte hier schon eine Künstliche Intelligenz am Werk sein, menschlich wird das Ganze durch Kennedys verletzlich wirkenden Gesang.

Harte Gitarrenriffs treffen bei Pure Chlorine auf pulsierende EDM-Beats. Die Mission von Claudia Bruckner, die dem Projekt vorsteht, ist zu zeigen, "wie sich Wut, Depressionen und negative Beziehungserfahrungen in ein empowerndes Stück Musik verwandeln lassen". Die vier Musikerinnen hinter Orange Skies mischen 1970er-Rock mit zeitgenössischen Popsounds.

Der Sänger und Musiker Lex Candy bewegt sich zwischen eingängigem Indiepop, dramatischen Power-Pop-Balladen und R'n'B-Grooves. Karl Max wiederum ist eine Wiener Punkband mit verschiedensten Einflüssen aus Genres wie Hip-Hop, Hardrock, Funk und Pop.

Ava Fina ist eine Sängerin und Songwriterin zwischen Pop, Soul und Indie-Elementen. In ihren Liedern geht es um Alltagschaos und Weltschmerz, innere Kämpfe und Selbstliebe.

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet. Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes. Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion. Buch und Musik: Ernst Molden Regie: Thomas Gratzer Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner Bühne: Dominique Wiesbauer Kostüme: Miriam Draxl

Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt. In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt. Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code. Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich. Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden) Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

David Stockenreitner BRICHT INS DUNKEL PREMIERE am 17.März 2026 im Kabarett Niedermair David Stockenreitner kommt mit seinem neuen Programm BRICHT INS DUNKEL. Noch lässt er uns über den Inhalt im Dunkeln, aber man darf gespannt sein, sagt man David doch nach, er sei einer der hintersinnigsten und boshaftesten Comedians, die Österreich hervorgebracht hat.

Am Programm stehen Songs von Ray Charles in den Arrangements des Count Basie Orchestra sowie Originalkompositionen des Sängers George Nussbaumer in der Bearbeitung durch Musiker der Rat Big Band.

Feministischer Kraut-Pop und Italo-Post-Wave zwischen Wut, Direktheit und klarer Haltung.

Neue Mythologien entfalten sich im Klang dieses post­humanen Rituals der Komponistin Jamie Man. Mit ihrer Stimme, mit Feuer und einer Drohne stellt sie sich den Über­wachungstechnologien unseres Alltags entgegen und lässt die Körper des Publikums selbst zum Spektakel werden!

(60s, 70s)

Versprochen wird für den Abend ein abwechslungsreicher Kurzurlaub mit Indiepop-Ohrwürmern und modernem Liedermachertum.

Feinkost stehen für eine groovebetonte Mixtur aus Jazz, Rock, Pop und Funk.

Grand Hotel Schilling kommen aus Graz und haben einen "starken Hang zur Post-Indie-Ästhetik" (Presetext). Täglich frisches Obst ist eine Band aus Oberösterreich, die Popmusik mit funky Grooves kombiniert.

(Technoid Edition)

Boss Brothers

Hit it hard bday special Bounce, Trance, Techno, UKG, 140 and beyond – no limits, just energy. LINE-UP: Armin Hermann Serafin Stratera Draco Wingz Zeq Rantom Kristus Trugbild Armin Karmin Cobra Cherches Sinis Softi Schlongi2000 Diceface Fejv Feli Nightingale A special night: part birthday celebration, part appreciation — dedicated to you, the ravers. RESPECT THE CLUB NO SEXISM – NO RACISM – NO HOMOPHOBIA – NO TRANSPHOBIA Hit the floor. Hit it loud. Hit it hard.

ASIANNIGHT – Die Party für alle Asia-Fans! Ihr liebt HipHop, KPop, OldSchool und Partyhits? Dann seid ihr hier genau richtig! Die ASIANNIGHT bringt euch die besten Beats, die krassesten Vibes und ein Line-Up, das ihr nicht verpassen dürft! Für wen? Für alle, die Asia-Feeling lieben und eine Nacht voller Energie erleben wollen! Was erwartet euch? ✔️ Gratis Photobooth – Macht eure wildesten Momente unsterblich! ✔️ Gratis Süßigkeiten – Für den extra Sugar-Rush! ✔️ Welcome Soju Shots – Die ersten 100 Gäste werden mit einem Shot begrüßt! 🎧 Die besten DJs der Stadt legen auf und sorgen dafür, dass ihr bis zum Morgengrauen durchtanzt! Wann? 24.05.2026 Be there! #ASIANNIGHT #U4 #KPop #HipHop #PartyHits #AsiaVibes Wir sehen uns auf der Tanzfläche – lasst die Nacht beginnen!

Bolschoi Don Kosaken - Pfingstkonzert — Choral concert. Termin: May 25 um 3:30. Veranstaltungsort: Stiftskirche Mariae Himmelfahrt, Zwettl-Niederösterreich, Austria.

Mitgestaltung: Singkreis Laintal

Neo-Austropop-Trio, seit 2022 in der Besetzung Felix Janisch (Akustikgitarre), Nicolas Kellner (E-Gitarre) und Philipp Windbichler (Bass) aktiv.

Ganz junges Quartett im Zeichen von Wienerlied und Wiener Musik, Tradition und Schwung.

Spätestens mit ihrem dritten Album "Blick" (2023) schien die Wiener Sängerin und Schauspielerin ihren Stil gefunden zu haben. Es enthielt Songs, die leicht wirken, aber keine Leichtgewichte waren, mit verdichteten Betrachtungen über das Leben in den Texten. Doch dann kam die Sehnsucht nach Veränderung und der Wunsch nach ein bisschen Dreck im Sound. Ihr viertes Album "Träume auf Zement" bedeutet für die Sängerin einen Neustart. Wohin die Reise geht, ließ bereits die Vorabsingle "Nichts tun" mit ihrer Mischung aus Deutschpop und Grunge erahnen. Pippa erinnert aktuell angenehm an den Sound von Wir sind Helden in den Nullerjahren. Aber auch Experimenten gegenüber ist sie keineswegs abgeneigt. In "Weck mich nicht auf" dringt ihre Stimme rau und verzerrt ans Ohr, "Wireless" wiederum flirtet mit Hip-Hop und R’n’B.

Bob Dylan, Ludwig Hirsch, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg und Georg Kreisler nennt Felix Kramer als Quellen der Inspiration. Fünf alte Männer, vier davon tot. Noch ungewöhnlicher als dieses ausgeprägte Faible für Künstler, die seine Großväter sein könnten, ist der Werdegang des jungen Musikers aus Ottakring: Er studierte klassische Konzertgitarre und trat bereits international im E-Musik-Kontext auf, fühlte sich da aber zusehends fehl am Platz. Also sattelte Kramer um auf Singer/Songwriter, spezialisiert auf gefühlsintensive und nicht unbedingt fröhliche Lieder im Wiener Dialekt, fein arrangiert und überzeugend in Szene gesetzt. Das Debütalbum "Wahrnehmungssache", aufgenommen in enger Zusammenarbeit mit Hanibal Scheutz von 5/8erl in Ehr'n, ist 2018 erschienen, 2020 folgte der exzellente Nachfolger "Alles gut". 2023 ist das nicht minder gelungene Album Nummer drei erschienen, "Oh wie schön das Leben is".

In ihren Liedern mischt die aus Abtenau stammende, durch "Starmania" bekannt gewordene Sängerin Anna Buchegger Dialekt und Pop. Gefälliger Mundartpop ist ihre Sache freilich nicht. Volks- und Weltmusikelemente kontrastiert sie mutig mit modernen Grooves. "Ich setze mich gern zwischen alle Stühle", sagte Buchegger 2024 im Falter-Gespräch anlässlich ihres vielseitigen Debüts "Windschatten". Nach nur zwölf Monaten legte sie 2025 das zweite Album "Soiz" nach, mit dem sie ihr künstlerisches Profil schärfte. Rührselige Mundartlieder finden sich darauf ebensowenig wie Schenkelklopfer-Dialekttexte. Inhaltlich arbeitet sich Buchegger weiterhin an einem positiven, weltoffenen Heimatbegriff ab – und gräbt dafür auch einmal in der Geschichte. Musikalisch lässt sie etwas mehr Leichtigkeit und poppigere Arrangements zu, ohne sich jedoch irgendwo anzubiedern.

Death Metal in geballter Form.

Junges Wiener Trio um Laurenz Öllinger, das im wienerischen Idiom von Tschick und Bier singt - und über das es heißt: "Aufgewachsen zwischen dem äußersten Speckgürtel und der Großstadt, beschreibt Laurenz Nikolaus alltägliche Sorgen, junge Liebe und das Vergammeln im Altbau."

Schwungvoll, unterhaltsam, originell - das sind seit 1989 die prägenden Attribute für das international besetzte Wiener Quintett um den Sänger, Gitarristen und Moderator Slavko Ninic. Eigenkompositionen prägen das Programm ebenso wie traditionelles Liedgut aus den Balkanländern mit Anklängen an die türkische und russische Musik sowie Ausflüge in den Jazz und ins Klassische.

Erschöpft von der Flucht vor seinen Verfolgern, erreicht Siegmund ein Haus. Sieglinde, die Bewohnerin des Hauses bietet dem Flüchtling Unterschlupf und Verpflegung an, doch als ihr Mann, Hunding, nach Hause kommt, erkennt dieser Siegmund als den Mann den er zuvor gejagt hatte. Da Hunding das Gastrecht nicht brechen will, gestattet er Siegmund eine Nacht im Haus. Allerdings müsse er ihm am nächsten Tag im Zweikampf entgegen treten. Sieglinde erkennt, dass der Fremde ihr Zwillingsbruder ist und versucht diesen zu retten. "Die Walküre" zählt neben "das Rheingold" zu dem ersten Teil der Tetralogie und verdeutlicht als der romantischste Teil des Zyklus, das Thema der Liebe. Die Tetralogie besteht aus: - Das Rheingold - Die Walküre - Siegfried - Götterdämmerung Richard Wagner arbeitete an der Tetralogie von 1848 – 1874 und die Walküre wurde 1870, ein Jahr nach der Uraufführung des Rheingoldes, im Münchner Nationaltheater uraufgeführt. Wagners Walküren Ritt aus der Oper "die Walküre" ist auch noch heute eines der bekanntesten Orchesterwerke. Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen unvergesslichen Abend in der Staatsoper Wien.

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen: Gemeinsam werden Lieder über Bäume, Natur und das Leben gesungen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Alle die möchten, können mitmachen! Die Gruppe rund um Klaus Wechselberger singt aus einer bereitgestellten Liedermappe „Baumlieder“ singen. Dabei steht das Ausprobieren, Üben und gemeinsame Singen im Vordergrund. Wer unsicher ist kann auch nur mitsummen oder Zuhören. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! Offenes Singen mit Liedern über Bäume, Wald, Frieden und Liebe im Stadtraum Mitte 15 Wann? SA, 25.5.26, 18-20 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Anmeldung? Bitte schicken Sie eine Mail an: klaus.wechselberger@drei.at Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Die Csárdásfürstin ist eine Operette des ungarischen Komponisten Emmerich Kálmán nach dem Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach. Das Werk besteht aus drei Akten und wurde am 17. November 1915 im Wiener Johann-Strauß-Theater uraufgeführt. Aufgrund des Erfolges in Österreich, Ungarn und Deutschland wurde die Operette bereits 1927 verfilmt. Heute gilt das Stück als Kálmáns erfolgreichstes Werk. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Volksoper Wien.

In der Übersetzung von Barbara Christ Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Während Hitler den Vereinigten Staaten den Krieg erklärte, schrieb Wilder dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das er 1942 fertig stellte und sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. Regie: Stefan Bachmann Bühnenbild: Olaf Altmann Kostüme: Adriana Braga Peretzki Musik: Sven Kaiser Licht: Bernd Purkrabek Choreographie: Sabina Perry Video: Moritz Grewenig Dramaturgie: Lena Wontorra Besetzung Nicholas Ofczarek Mr. Antrobus Stefanie Reinsperger Lily-Sabina Fairweather Caroline Peters Mrs. Antrobus Mehmet Ateşçi̇ Henry Zeynep Buyraç Gladys Nils Strunk Sprecher/ Telegrafenjunge/ Berichterstatter Barbara Petritsch Wahrsagerin Martin Reinke Homer Hans Dieter Knebel Moses Branko Samarovski Genesis Elisabeth Augustin Muse

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Kurz vor Hitlers Kriegserklärung an die Vereinigten Staaten schrieb Wilder 1942 dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. (Quelle: burgtheater.at)

Solo-Pianoset mit Melodien, Tunes und freier Improvisation.

Ein Spaziergang mit Robert Walser mit Texten von Robert Walser Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten "obsessiv Zeit in Raum". Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz - aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart. Mit freundlicher Unterstützung der Schuhmanufaktur Ludwig Reiter Regie: Barbara Frey Bühnenbild: Martin Zehetgruber Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner Kostüme: Esther Geremus Musik: Josh Sneesby Licht: Bernd Purkrabek Dramaturgie: Thomas Jonigk

Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten „obsessiv Zeit in Raum“. Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz – aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart. (Quelle: burgtheater.at)

Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück. Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise. Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein! Regie: Omar Sarsam

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als Performance voller Musik und Poesie! Im Zentrum steht für die Theaterma­cher:innen Bashar Murkus und Khulood Basel die Feier: Zusammen mit dem Publikum zelebrieren sie die weltschaf­fende Kraft des Erzählens.

Im Februar 2026 wurde Boris Bukowski 80, aber der Lausbub blitzt ihm immer noch aus den Augen. Im Orpheum feierte Ende 2025 sein neues Programm "Privat Teil 3" mit Liedern und Anekdoten Premiere. Neben Radio-Evergreens wie "Trag meine Liebe wie einen Mantel" oder "Fandango" zeichnet der seit den ausgehende Sixties aktive steirische Sänger auch für eindringliche Stücke wie "Euer Fritz mit der Spritze" oder "Kokain" verantwortlich.

Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions. What’s the Show About? Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny. Why You’ll Love It If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook. Perfect for All Comedy Fans Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life. Unscripted, Unauthorized, Unforgettable! Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!

Regie Omar Sarsam Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück. Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise. Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein!

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Aufstrebende Popacts zum Spartarif erleben: Das ist das Konzept dieser Reihe. Diesmal spielt das junge agentinische Duo Pacifica. Melancholische elektronische Musik für die Neigungsgruppe Traurig Tanzen macht die Wiener Musikerin Panik Deluxe.

Ein Abend im Zeichen von etwas härteren Sounds und Riffs zwischen Stoner Rock, Noise und Psychedelik.

Ex-Schmetterling Beatrix Neundlinger (Stimme, Saxofon, Querflöte) singt Texte von Christine Nöstlinger, Sigi Maron, Theodor Kramer und Anderen. Abdula Ibn Quadr (Geige, Bratsche, Glockenspiel, Stimme), Peter Marnul (Stimme, Mandola, Geige, Akkordeon) und Alfred Stütz (Bass, Stimme) liefern die weltmusikalisch angelegte Untermalung.

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

THE AMY WINEHOUSE BAND – Amys Originalband unter der Leitung ihres langjährigen musikalischen Leiters/Bassisten und engen Freundes Dale Davis feiert ihre epochale weltweite Musik und ihre Live-Auftritte und hält ihren Geist, ihr Vermächtnis und den Sound von Amy Winehouse in einer authentischen Verbindung am Leben, wie sie nur Amys Originalband möglich ist. Angeführt von einer unglaublichen Sängerin, die von Dale Davis ausgewählt wurde, bietet die Show Bildschirmvisualisierungen und einzigartiges Filmmaterial (in entsprechend ausgestatteten Veranstaltungsorten) und ist zu einem unvergesslichen Erlebnis und Fest für junges und altes Publikum geworden, mit ausverkauften Shows, Tourneen und Festivalauftritten weltweit, darunter in Südamerika, Paris, Helsinki, Athen, London und Jakarta. Amy Winehouse berührt weiterhin Millionen Menschen weltweit, wobei jede neue Generation eine tiefe Verbindung zu ihrer Musik aufbaut. Sie ist wohl die größte weibliche Stimme, die jemals aus Großbritannien hervorgegangen ist, ein nationaler und internationaler Schatz und für so viele einfach die größte Künstlerin ihrer Generation. Amy wird von allen vermisst, die sie und ihre Musik geliebt haben. Seien Sie dabei und genießen Sie dieses beeindruckende und oft emotionale Konzert, das Amys unglaubliches Songbook mit den Musikern feiert, die sie am besten kannten, ihre Freunde und Vertrauten waren und mit ihr auf Bühnen in aller Welt standen und dazu beitrugen, ihren zeitlosen Sound sowohl auf der Bühne als auch im Studio zu schaffen. Wir präsentieren Ihnen alle Hits und Meisterwerke von Amy aus den mehrfach preisgekrönten Alben „Back To Black“, „Frank“ und „Lioness“ … „Rehab“, „Valerie“, „Back To Black“, „Love Is A Losing Game“, „Tears Dry On Their Own“, „I’m No Good“ und viele mehr.

Ihr lakonischer Humor und bayrischer Grant sind die Würze ihrer Schmähs. Auch das neue Programm bietet lachen als Bewältigungsstrategie über Fehler, Ziele und Zerüttungen und den ganz normalen Herausforderungen des Alltags. Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm "Ding Dong" bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer:innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt - sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf's Große zu schließen. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie - über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich. "Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen", sagt Eva. "Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler". [Eva Karl Faltermeier] bildet eine perfekte Projektionsfläche für einen allgemeinen Zustand der Überforderungen. […] Es wachsen ihr Geschichten am Rand des Nervenzusammenbruchs, wo ein Lachen den Grant löscht." (Salzburger Nachrichten) "So zierlich die schwarzhaarige Kabarettistin ist, so geballt ist ihre Power mit der sie ihre Pointen ins Publikum jagt." (Passauer Neue Presse)

Die US-amerikanische amerikanische R&B- und Jazz-Sängerin und TV-Moderatorin China Moses wurde 1978 als Tochter der Sängerin Dee Dee Bridgewater und des Regisseurs Gilbert Moses geboren, die künstlerische Karriere war ihr also in die Wiege gelegt. Um die musikalische Begleitung kümmern sich hier Kwame Yeboah (keyboards), Jerome Cornelis (guitar), Immanuel Simelane (bass) und Lox (drums).

Cue, Lamia

Neue Leute kennenlernen und gemeinsam Zeit an der frischen Luft verbringen? Beim gemeinsamen Spaziergang der Gebietsbetreuung Stadterneuerung und der Plattform gegen Einsamkeit entdecken Sie neue Ecken im 15. Bezirk. Spannende Einblicke, kleine Impulse und ausreichend Zeit für Gespräche unterwegs - das wird der gemeinsame Spaziergang durch Rudolfsheim-Fünfhaus. So lässt sich die Nachbarschaft aus neuen Perspektiven entdecken und miteinander ins Gespräch kommen – ganz ohne Druck, in entspannter Atmosphäre. Die Spaziergänge der Plattform gegen Einsamkeit laden dazu ein, gemeinsam unterwegs zu sein, zu plaudern und neue Kontakte zu knüpfen. Wir freuen uns, in Kooperation einen gemeinsamen Spaziergang anbieten zu können und dabei unser Wissen weiterzugeben sowie spannende Ecken im 15. Bezirk vorzustellen. Grätzlspaziergang 1150 DI, 26. Mai 2026, 15–16.30 Uhr anschließend Ausklang mit Snacks und Getränken Treffpunkt und Endpunkt: GB*Stadtteilbüro, Sechshauser Straße 23, 1150 Wien Bitte um Anmeldung unter hallo@socialcity.at oder T: +43 676 77 52 562 (WhatsApp, SMS oder Anruf) Bereit, den 15. Bezirk (neu) zu entdecken? Wir freuen uns auf Sie!

Kommen Sie vorbei, feiern Sie mit uns das neue GB*Stadtteilbüro in der Donaustadt und lernen Sie unsere vielfältigen kostenlosen Angebote und Services kennen! Nach über zwei Jahren in der Bernoullistraße 1 ziehen wir um: Wir blicken zurück auf viele schöne nachbarschaftliche Begegnungen: Gespräche am Tauschregal, gemeinsames Sitzbänke-Bauen vor dem Stadtteilbüro und gesellige Runden Backgammon im Salon Servus. Nun heißt es „Willkommen in der Attemsgasse!“ Kommen Sie zum Tag der offenen Tür, feiern Sie mit uns unser neues Stadtteilbüro und lernen Sie die kostenlosen Angebote und Serviceleistungen der Gebietsbetreuung Stadterneuerung kennen. Zur Stärkung erwartet Sie ein Buffet mit Schmankerln aus der Donaustadt. Wann? Dienstag, 26. Mai 2026, 16-19 Uhr Wo? Attemsgasse 38/Stiege 3/1C, 1220 Wien Wir freuen uns auf Sie!

Wir freuen uns sehr, euch herzlich einzuladen, uns – Österreich der runden & eckigen Tische – näher kennenzulernen und gemeinsam mit uns ins Gespräch zu kommen. Kommt zu unserem Monatlichen-Event am 14. April 2026 um 17:00 Uhr und erlebt die Offene Kochrunde der Caritas auf eine neue Art! An diesem Tag sind wir als Initiative Österreich der runden & eckigen Tische zu Gast und freuen uns darauf, mit euch an einen Tisch zu kommen. Wir bringen Menschen aus unterschiedlichen Bereichen unserer Gesellschaft zusammen, um Austausch zu ermöglichen, Brücken zu bauen und ein gemeinsames Miteinander zu gestalten. Beim gemeinsamen Kochen wollen wir uns austauschen und voneinander lernen. Kommt einfach vorbei und bringt gerne jemanden mit – ganz im Sinne unserer runden & eckigen Tische: jemanden, den ihr (noch) nicht so gut kennt oder jemanden, der/die aus einer anderen Bubble ist als ihr! Wir freuen uns auf euch!

(jeden Dienstag bei Schönwetter)

Ab 18 Uhr zeichnet das Lokal Miles Smiles mit seinen Platten den musikalischen Werdegang von Miles Davis nach. Die musikalische Epoche ab der LP "Miles Smiles" Ende der 1960er bis zur legendären LP "Bitches Brew" Anfang der 70er übernimmt um 20 Uhr die Gruppe Echoes Unbound: Thomas K. Berghammer (trumpet), David Dolliner (double bass), Clemens Salesny (sax, bassclarinet), Max Plattner (drums) und Kenji Herbert (guitar).

Gesunder Rücken & Beweglichkeit im Turnsaal der Volksschule mit Helene Schmutzhart

Alternative- und Indierock-Band aus Toronto. 2019 gegründet, haben es Moondoggy eilig: Bereits drei Alben liegen vor, das jüngste fällt mit einem kompakten, radiotauglichen Sound auf. Support: Selve (AU).

Von Roland Guggenbichler am Piano begleitet, singt sich die Wiener Schauspielerin und Chansonnette durch ihr langjähriges musikalisches Schaffen.

Chansons von Piaf, Brel, Brassens, Trenet, Distel, Aznavour und Ferré.

Tangoabend mit Michaela Wild (Violine), Sigrid Trummer (Klavier), Kurt Gold-Szklarski (Akkordeon) und Camilo Obando (Kontrabass).

Im dramatischen Text Die letzten Tage der Menschheit beobachtete Karl Kraus das historische Ende der K.u.K. Monarchie. Er dokumentierte, wie der Krieg alle Übereinkünfte einer Gesellschaft Schritt für Schritt zerstörte. Seine exakte Analyse der Mechanismen der Macht ist zeitlos gültig. Die Mächtigen nutzen wieder die Manipulierbarkeit der Massen. Eine systematische Desinformation macht einen Angriffskrieg in Europa heute möglich. Die unvorstellbare Grausamkeit und Zerstörungswut der Vergangenheit droht zurückzukehren. Wir schauen fasziniert zu und finden uns erschreckt wieder.

Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht. Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war. (Quelle: burgtheater.at)

Dass zwei Jungkabarettisten zu den größten Stars des neuen Austropop heranwachsen, darf nicht überraschen. Schließlich ist Kabarett in Sachen Publikumszuspruch und TV-Sendezeit vielleicht der wahre Pop aus Österreich. Paul Pizzera und Otto Jaus hatten sich zuerst solo versucht, als sie sich bei der Langen Nacht des Kabaretts in Leoben im November 2013 bei einer Zigarettenpause kennenlernten. Kurze Zeit später begannen sie als Pizzera & Jaus Lieder der Marke Schmäh zu schreiben. Der Durchbruch gelang 2016 mit "Jedermann", das sich an die Nummer eins der Charts setzte und dem Duo auch gleich einen Amadeus Award für den "Song des Jahres" einbrachte. Seither ziehen die beiden zuverlässig die Massen in den Bann.

Ausgewählte Lieder sowie Folklore aus Montenegro, Bosnien-Herzegowina und Mazedonien. Inspiriert von der alten Lyrik Südosteuropas bewegen sich die Sängerin Nataša Mirković und der Gitarrist Pippo Corvino klanglich zwischen Tradition und Gegenwart.

Frau Straßer und Herr Bachofner gehen gemeinsam mit dem Pianisten Bela Koreny in Liedern und Texten - unter anderem von Georg Danzer, André Heller, Bela Koreny, Fritz Grünbaum und Anton Kuh - der Wiener Seele auf den Grund.

Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann.

In einer nicht allzu fernen Zukunft wummern Abend für Abend im angesagtesten Club der Stadt die Bässe. Joseph, der Clubbesitzer, weiß den Durst der Menschen nach Rausch und Eskapismus zu stillen, egal wie düster die Zeiten sind – und sie sind düster. Denn die neue Kanzlerin plant, als erste Amtshandlung die Todesstrafe wieder einzuführen: Harte Zeiten erfordern eben harte Mittel und jemanden, der diese ausführt. Nach der erfolgreichen Produktion JEDERMANN (STIRBT) setzt Stefan Bachmann seine Arbeit mit dem preisgekrönten Dramatiker Ferdinand Schmalz fort. Dieser nimmt den letzten Scharfrichter Österreich-Ungarns, Josef Lang, zum Anlass, um über autoritäre Herrschaftsformen und das dünne Eis, auf dem sich unsere Demokratie bewegt, nachzudenken. Regie: Stefan Bachmann Bühnenbild: Olaf Altmann Kostüme: Adriana Braga Peretzki Komposition und musikalische Leitung: Sven Kaiser Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry Licht: Bernd Purkrabek Dramaturgie: Lea Goebel Besetzung Mehmet Ateşçi̇ systemscherge Stefanie Dvorak die strenge tür / der strafvollzugsbeamte Sarah Viktoria Frick systemscherge Melanie Kretschmann kanzlerin Max Simonischek josef Maresi Riegner flo Thiemo Strutzenberger flamboyanza Stefan Wieland delinquent

Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

1944 veröffentlichte Friedrich August von Hayek (1899–1992) in London sein Hauptwerk "The Road to Serfdorm" ("Der Weg zur Knechtschaft"). Darin legt der spätere Wirtschaftsnobelpreisträger (1974) die gemeinsamen Wurzeln von kommunistischer und faschistischer Planwirtschaft dar. Freiheit und Rechtsstaat seien nur in einer Marktwirtschaft denkbar, verbunden mit einer Wettbewerbsordnung und einem Sozialsystem, die vom Staat kontrolliert würden. Damit wurde er nach Ludwig von Mises der wichtigste Vertreter der Österreichischen Schule der Nationalökonomie, die nach dem Zweiten Weltkrieg überall in der freien Welt Berücksichtigung fand, nur nicht in Österreich. Aus Angst vor der sowjetischen Besatzungsmacht konnte das Buch nach 1945 in Deutschland und Österreich zunächst nicht erscheinen und in deutscher Sprache nur über die Schweiz "einsickern". Martin Haidinger präsentiert zentrale Passagen aus Hayeks Werk und ordnet sie in ihrem geschichtlichen Kontext ein. In Zusammenarbeit mit der Ö1 Science Arena.

Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch mit Asperger-Syndrom, einer Form des Autismus, vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet – bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben – und vielleicht sogar zu verändern. (Quelle: josefstadt.org)

Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann. (Quelle: oeticket.com)

Ein humoristisch-literarischer Liederabend! Mit Katharina Straßer, Wolf Bachofner und Bela Koreny Ein Abend über Wiener und Menschen. Die „Schnell-Ermittelt“-Stars Katharina Straßer und Wolf Bachofner gehen gemeinsam mit dem Grandseigneur der Musikszene Bela Koreny in Liedern und Texten der Wiener Seele auf den Grund. Was ist Wien eigentlich? Haben Sie sich das auch schon einmal gefragt? Wien ist anders. Doch was ist das für eine Stadt, in der es zum guten Ton gehört „grantig“ zu sein? Vom Friedhof ins Kaffeehaus, zwischen Melange und Spritzer, vom Riesenrad ins Kellertheater - eine Stadt dazwischen und mittendrin. Straßer, die große Filmschauspieler und Sängerin, sie gehört auch zu den erfolgreichsten Musikerinnen begibt sich mit Bachofner, bekannt aus „Schnell- ermittelt“ oder den Ostfriesenkrimis oder von den Sommerspielen Kobersdorf und natürlich mit Bela Koreny, international erfolgreichen Pianist und Komponisten auf eine gemeinsame Reise in eine Welt voller Liebe, Genuss und Tod. Humorvolle Stunden, die sogar dem Wiener sich selbst näherbringen. Mit Musik und Texten von Georg Danzer, Andre Heller, Fritz Grünbaum, Gerhard Bronner, Georg Kreisler, Helmut Qualtinger, Marlene Dietrich und vielen mehr. Buch & Leitung: Bela Koreny

Eine Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen In einer nicht allzu fernen Zukunft wummern Abend für Abend im angesagtesten Club der Stadt die Bässe. Joseph, der Clubbesitzer, weiß den Durst der Menschen nach Rausch und Eskapismus zu stillen, egal wie düster die Zeiten sind – und sie sind düster. Denn die neue Kanzlerin plant, als erste Amtshandlung die Todesstrafe wieder einzuführen: Harte Zeiten erfordern eben harte Mittel und jemanden, der diese ausführt. Nach der erfolgreichen Produktion JEDERMANN (STIRBT) setzt Stefan Bachmann seine Arbeit mit dem preisgekrönten Dramatiker Ferdinand Schmalz fort. Dieser nimmt den letzten Scharfrichter Österreich-Ungarns, Josef Lang, zum Anlass, um über autoritäre Herrschaftsformen und das dünne Eis, auf dem sich unsere Demokratie bewegt, nachzudenken. (Quelle: burgtheater.at)

Journalismus Live Die Wiener Wochenzeitung FALTER hat in den letzten Jahren einige der größten Korruptionsfälle des Landes aufgedeckt. Beim Gastspiel im Stadtsaal präsentiert der FALTER aktuelle Diskussionen und relevante Recherchen zu Themen aus Politik, Kultur, Natur, Medien und dem Stadtleben - wie eine Zeitung, nur eben im Theater. Auf der Bühne stehen Redakteurinnen und Redakteure rund um Chefredakteur Florian Klenk, sowie prominente Gäste. Die Veranstaltung wird vom Falter fotografisch festgehalten. Mit musikalischer Begleitung von Anna Mabo.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Inspiriert von der alten Lyrik Südosteuropas schaffen Nataša Mirković und Pippo Corvino eine Musik, die zwischen Jahrhunderten wandert – von sephardischen Balladen bis zu Liedern aus Montenegro, Bosnien-Herzegowina und Mazedonien. Mit Stimme und Gitarre verweben sie Tradition und Gegenwart zu einer Klangsprache, die schlicht, tief und von leiser Magie ist. Mirković, Sängerin, Schauspielerin und Klangforscherin, vereint Klassik, Volksmusik, Jazz und Improvisation zu einer unverwechselbaren Ausdruckskraft. Corvino, Gitarrist und Komponist zwischen Jazz, Rock und Folk, verleiht den Liedern eine feine, oft unerwartete harmonische Weite. Gemeinsam schaffen sie eine berührende, poetische Klangwelt – intim, zeitlos und voller stiller Intensität. Ein Konzert, das nicht laut werden muss, um lange nachzuklingen. Nataša Mirković – Stimme, Pippo Corvino – Gitarre

Stanisław Słowiński - VIVALDI EXPERIENCE Die vier Jahreszeiten 1725 Amsterdam - 2025/2026 auf Tour durch Europa Antonio Vivaldis Meisterwerk Le quattro stagioni - neu gedacht von Stanisław Słowiński, dem Orchester InfraArt und führenden Improvisationskünstlern der europäischen Musikszene. Nach dem überwältigenden Erfolg in Polen mit bereits über 10 000 verkauften Tickets erobert dieses Projekt nun die europäischen Konzertbühnen - mit einer frischen, leidenschaftlichen und zugleich tiefgründigen Lesart, die Barocktradition und zeitgenössische Improvisation in einzigartiger Weise verbindet. Das basso continuo wird von Spitzenmusikern auf klassischem Instrumentarium gespielt, bereichert durch Nyckelharpa, Perkussion, Cembalo und Kontrabass. Virtuose Soli, frei gestaltete Kadenzen und energiegeladene Intermezzi verleihen dem Werk eine neue, mitreißende Klangfarbe. Słowiński und InfraArt füllten in den letzten Jahren die bedeutendsten Konzertsäle Polens - darunter NOSPR in Kattowitz, die Nationale Philharmonie Warschau, das NFM Breslau, das ICE Krakau und den Senatorensaal des Königsschlosses auf dem Wawel - und begeisterten tausende Zuhörerinnen und Zuhörer. Die Vier Jahreszeiten bleiben ein zeitloses Phänomen der Musikgeschichte. Die universelle Sprache Vivaldis inspiriert immer neue Interpretationen - und diese Version verspricht ein Erlebnis, das gleichermaßen berührt, überrascht und elektrisiert. Die feierliche Album-Premiere fand am 8. Juni 2025 in der Nationalen Philharmonie Warschau statt bei zwei komplett ausverkauften Konzerten - und nun tritt die Vivaldi Experience ihre große Europatournee an.

dazed & confused shows presents ✦ The Cosmic Dead ✦ Space Rock from Scotland Pushing the boundaries of volume and intensity, delivering an unparalleled auditory experience in psychedelic rock.  ► Watch https://tinyurl.com/3up3tc9y ✦ Liquid Earth ✦ Heavy Stoner Doom Psych from Vienna Blending heavy riffs with playful psych melodies that hit hard and pull you in, currently working on a new album. ► Watch https://tinyurl.com/2wn2ajcy

Psychedelisches, Drone und Stoner-Rock aus Schottland.

Der Musiker Mwita Mataro, aufgewachsen am Fuschlsee, singt über die Erfahrungen und Wünsche eines jungen Schwarzen Österreichers zwischen Rassismen, Selbstzweifeln und Selbstbewusstsein. Für Herbst 2026 ist sein Debütalbum "Austrodrama" angekündigt.

Der Musik des Grazer Drei-Mädchen-und-zwei-Buben-Quintetts Crush ließe sich mit den gängigen Genrezuschreibungen und Vergleichen begegnen, von Dreampop und Shoegazing erzählen oder von der bittersüßen Melancholie der frühen Pulp. Das junge Wiener Quartett Frachild steht für melancholisch gestimmte Indie-Gitarren. Inhaltlich setzt man sich "mit Mitgefühl, Unsicherheit und dem komplexen Miteinander auseinander".

Ungewöhnliche Mischung: Jazziger Deutschpop aus Wien mit steirisch-kubanischen Wurzeln. Support: Mary Pommer.

Australische Singer/Songwriterin und Musikerin, die seit gut 30 Jahren aktiv ist - und seit den Nullerjahren eine Solokarriere unterhält. Stilistisch bewegt sich Blasko zwischen Indiepop, Folk und Art-Pop.

FRACHILD präsentieren an diesem Abend ihre Debüt-EP. Seit ihrer Gründung vor fünf Jahren setzt sich die vierköpfige Band mit Mitgefühl, Unsicherheit und dem komplexen Miteinander auseinander. Ihre Musik ist ein kollektiver Raum, in dem persönliche Ängste nicht verdrängt, sondern geteilt werden. Melancholische Gitarren, drei unverkennbare Stimmen und schwere, ehrliche Texte kreisen um Familie, Körperlichkeit und Verlust – um all jene Themen, für die Sprache oft nicht ausreicht. Alternative/Indie getragen von dem Gedanken, dass Gemeinschaft stärker ist als Angst. Den zweiten Teil des Abends gestalten Crush. Die Grazer Band spielt seit 2016 verträumten Pop mit bittersüßen Texten und bewegt sich zwischen Power Pop, Dream Pop und Indie-Rock, mit hörbaren Einflüssen aus New Wave und Post Punk der 1980er Jahre. Vielschichtige Arrangements treffen auf eingängige Melodien, die bis in die Popgeschichte der 1960er Jahre zurückreichen. Nach mehreren EPs, internationalen Touren und FM4-Rotationen erschien 2023 mit "PAST PERFECT" ihr zweites Album – ein stilistischer Schritt hin zu einem klareren, poppigeren Sound. Ein Konzertabend zwischen inneren Spannungsräumen und melodischer Leichtigkeit, zwischen Nähe und Distanz, Schwere und Zuckerüberzug. Hier zeigt sich wieder einmal, wie vielfältig und lebendig die österreichische Indie- und Poplandschaft ist. In Kooperation mit The Gap und FM4.

Sarah Blasko's seventh studio album I Just Need To Conquer This Mountain will be released on November 1, 2024. A record full of late night reflections on goodbyes, grief, new beginnings and an important friendship that underpinned her childhood, I Just Need To Conquer This Mountain was recorded at Rancom Street Studios in Eora/Sydney with engineer Brent Clark, produced by Sarah Blasko and mixed by Kenny Gilmore (Weyes Blood, Julia Holter, Ariel Pink). Sarah Blasko is as expansive as she is prolific, writing songs that strike with rare immediacy, clarity and purpose. Across a discography of six solo albums - Depth of Field (2018), Eternal Return (2015), I Awake (2012), As Day Follows Night (2009), What The Sea Wants, The Sea Will Have (2006) and The Overture and The Underscore (2004) - and two albums as Seeker Lover Keeper with Holly Throsby and Sally Seltmann - Wild Seeds (2019) and Seeker, Lover, Keeper (2011) - four albums have reached Platinum Sales Status with six debuts in the ARIA Top 10. Sarah Blasko is a three-time ARIA Award winner, 18x ARIA Award nominee, has won the J Award for Australian Album of the Year, and three-times shortlisted for the Australian Music Prize.

Nach den preisgekrönten "Herzensschlampereien" (Österreichischer Kabarettpreis 2023), nun das mit Spannung erwartete zweite Solokabarett von Christian Dolezal! Der "Dole" erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu. Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade "Dallas" lief. Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden.

Der junge Thronfolger Aljoscha ist zutiefst unglücklich und einsam. Einerseits hat er sich in seinen Palast zurückgezogen, andererseits sehnt er sich nach nichts mehr als nach einem Menschen, der ihn wirklich versteht. Schließlich begegnet er diesem „Engel“, der seinen Panzer durchbricht. Doch kann die Liebe in einer von Zwängen bestimmten Welt bestehen? 1927 feiert Der Zarewitsch Uraufführung in Berlin. In seinem Spätwerk nähert sich Lehár mehr und mehr der Oper an, auch der Zarewitsch hat wenig von den Tanz- und Jazz-Operetten der Zeit, ist durchdrungen von Melancholie. Dass dennoch auch der Humor nicht zu kurz kommt, dafür sorgt das komische Duo Iwan und Mascha, das in der Operette seine ganz eigene, turbulente Liebesgeschichte erlebt … Der niederländische Regisseur und Künstler Steef de Jong verlegt die ursprünglich in Russland spielende Geschichte in eine universelle Märchenwelt und konzentriert sich ganz auf die langsam erblühende Liebesgeschichte. Durch wunderschöne und fantasievolle Zeichnungen und Animationen, live gefilmt und projiziert, sowie Kulissen aus Pappe entsteht ein ästhetischer Kosmos aus Operette, Zeichenkunst und Animationsfilm, der perfekt zu Lehárs Musik passt und mit nur vier Sängerinnen und Sängern, dem Orchester und dem Chor der Volksoper zum Leben erweckt wird. (Quelle: volksoper.at)

Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Heinz Ditsch und Max Gruber wollen eine uralte künstlerische Tradition von Wien anzuknüpfen - die Verbindung von Poesie, Musik, Performance und Modernität, die mit Namen wie Abraham a Sancta Clara, Nestroy, Bayer, Artmann und Jandl verbunden ist.

Ein intimer Abend mit Saxon-Songs und weiteren härteren Rockklassikern in einem Akustik-Duo mit Harrison Young.

Paul Anthony Quinn (born December 26, 1951, in Barnsley) is a renowned English guitarist, best known as a founding member, songwriter, and guitarist for the heavy metal band Saxon. As one of the original members, he has appeared on every Saxon album. Quinn also plays in a blues-rock trio called The Cards Ein intimer Abend mit Saxon-Songs und weiteren Klassikern in einem Akustik-Duo mit Harrison Young, inklusive Storytelling, Anekdoten und einer Q&A-Session. Paul Quinn ist einer der Architekten der New Wave of British Heavy Metal und prägt seit 1977 den typischen Sound von Saxon. Harrison Young ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger, bekannt durch seine Arbeit mit U.D.O., Doro sowie durch seine vielseitigen Solo-Projekte.

Wo findet man Antwort auf alle Fragen? Im Orakel von Selfie, ist ja logos! Xaver Schumacher präsentiert moderne Coverversionen antiker Sagen und erzählt griechische Mythen für die Gen Z: Die Generation Zeus. In seinen Metamorphosen wird Medusa zu #Metoosa, Sisyphos müht sich mit Online-Flugbuchungen und die Büchse der Pandora kämpft gegen Dosenpfand. Der Doppelakademiker Xaver (Mag.Mag.!) erfüllt dabei auch vorbildlich seinen Bildungsauftrag und beantwortet alles, was Sie schon immer über Mythologie wissen wollten. Warum sind die Götter so böse? Gab es den Trojanischen Krieg tatsächlich? Und werden sich neumodische Religionen wie das Christentum wirklich durchsetzen? Infotainment auf olympischem Niveau! Ein Programm für Nymphen, Nerds und Neugierige, für Mythologie Fans und solche, die es noch werden wollen. Mitarbeit: Lia Sudermann "Eine fantastische Neuauslegung der antiken Welt. Edutainment pur." - (Die Presse)

Moosbrugger

Jazzland-Premiere für Benny Benack (tp, voc), Andre Weiß (p), Joel Locher (b) und Xaver Hellmeier (dr).

(Eröffnungsfest Vienna Shorts)

A celebration of dance music featuring Fatboy Slim, Avicii, Benny Benassi, Darude, David Guetta, The Weeknd, The Black Eyed Peas, Stromae, Daft Punk, Tiësto and Bob Sinclar.

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ganzes audiovisuelles Universum rund um die frisch erschaffenen Wasserwesen! Workshoptermine für Schulklassen 20./21./27./28. Mai, 3./10./11./17./18. Juni Uhrzeit nach Vereinbarung 3 Schulstunden Termine öffentliche Workshops 30. Mai, 6. Juni 11–17 Uhr Abschlusstag 21. JuniAnmeldung unteroutreach@festwochen.at Künstlerische Leitung Moritz Matschke, Anna Pech (Bildungs- und Kulturverein A.R.E.A.L.)

Mittwoch bis Sonntag Jeden Mittwoch: Special Edition Eintritt frei!Let us sail into an ocean of colour, bodies and sound. Für die Republic of Gods entwerfen die Studierenden der Klasse für Transmediale Kunst eine Kosmologie der Mythen. So lädt das schwimmende Haus der Republik dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Hier wird sinnliche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung. Die Klasse für Transmediale Kunst fördert experimentelle Herangehensweisen und schöpft Inspiration aus der Neugierde auf das Unbekannte. Auf dem Wasser Wiens, auf diesem von den Göttern gesandten Boot, laden die jungen Künstler:innen alle Besucher:innen ein, in einen temporären Kosmos einzutauchen: eine performative Erkundung, eine fluide, queere Transformation der Wiener Archetypen wie dem des Donauweibchens, das hier zur weisen Göttin wird. Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Wir laden Sie herzlich zu unserem nächsten Businesstreffen im Rahmen von WKOimBezirk Simmering ein. Erfahren Sie diesmal aus erster Hand, welche Fördermöglichkeiten es aktuell für Unternehmen gibt. Mag. Matthias Nöster von der Wirtschaftsagentur Wien präsentiert die neue Förderung „Lebendiges Grätzl“ speziell für Erdgeschossbetriebe und gibt zudem einen kompakten Überblick über weitere Programme, etwa in den Bereichen Innovation und Digitalisierung. Zusätzlich wird auch ein Vertreter der Wiener Kreditbürgschafts- und Beteiligungsbank anwesend sein und über Möglichkeiten informieren. Nutzen Sie die Gelegenheit, wertvolle Einblicke zu gewinnen und konkrete Anknüpfungspunkte für Ihr eigenes Unternehmen mitzunehmen. Im Anschluss bleibt ausreichend Zeit für Austausch und Vernetzung mit anderen Unternehmerinnen und Unternehmern aus der Region. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt – sichern Sie sich daher rechtzeitig Ihren Platz. Für weitere Fragen steht Ihnen Alina Klein gerne zur Verfügung: T: +43 1 514 50 3936

Arbeits- und sozialrechtliche Fragen gehören zu den zentralen Themen, mit denen Unternehmer:innen täglich konfrontiert sind. Um Sie in diesem komplexen Bereich zu unterstützen, lädt die Fachgruppe Wien der Gastronomie ihre Mitglieder herzlich zu einem kostenlosen Vortrag ein. Profitieren Sie von praxisnahen Tipps, um arbeitsrechtliche Konflikte von vornherein zu vermeiden: Arbeitszeitregelungen: Durchrechnung der Arbeitszeit, zusammenhängende Freizeit, Arbeiten an Feiertagen, Umkleidezeiten Entgelt und Zuschläge: Einstufungen, Nachtarbeitszuschläge, Sonderzahlungen Trinkgeld: Wichtige arbeitsrechtliche Aspekte Im Anschluss an den Vortrag haben Sie die Gelegenheit, Ihre individuellen Fragen an unseren Experten zu richten. Er nimmt sich dafür gerne ausreichend Zeit. Die Dauer des Workshops hängt von der Anzahl der Fragen ab und endet spätestens um 11:30 Uhr. Nutzen Sie diese Gelegenheit, Ihr Wissen zu vertiefen und sich auf die arbeitsrechtlichen Herausforderungen Ihres Unternehmens optimal vorzubereiten.

Der Workshop zum Thema Import bietet einen kompakten Überblick über das EU-Zollrecht, die Verantwortlichkeiten der Beteiligten sowie die erforderlichen Dokumente für einen reibungslosen internationalen Warenverkehr. Die Veranstaltung erfolgt mit Unterstützung von go-international, einer Initiative des Bundesministeriums für Wirtschaft, Energie und Tourismus und der Wirtschaftskammer Österreich. Zollrechtliche Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Ihr Experte Robert Jung ist ausgebildeter Speditionskaufmann mit langjähriger operativer Erfahrung in allen Verkehrsträgern. Über 16 Jahre lang beriet er Unternehmen in allen Bereichen des Import- und Exportgeschäfts bei der Wirtschaftskammer Tirol. Seit 2017 ist er Geschäftsführer der zollexperten.rd.gmbh & co kg und selbstständiger Berater für Zoll- und Außenhandelsthemen. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme und einen spannenden Austausch!

Die Theatermacher:innen Bashar Murkus und Khulood Basel gründe­ten 2015 gemeinsam mit weiteren palästinensischen Künstler:innen das unabhängige Khashabi Theatre in Haifa. Mit ihren Stücken hinter­fragen sie gängige Formen, Nor­men und Tabus – basierend auf intensiven multidisziplinären Zu­sammenarbeiten und umfangrei­chen Recherchen. In diesen Re­chercheprozessen geht es ihnen nicht darum, die passenden Ant­worten zu finden, sondern die richtigen Fragen zu stellen. Im Rahmen des Workshops geben Basel und Murkus Einblicke in ihre Praxis und laden die Teilneh­mer:innen dazu ein, gemeinsam über die soziale und politische Rolle des Theaters in unserer Zeit zu reflektieren. JETZT ANMELDEN Bitte melde dich (VERLÄNGERT) bis 17. Mai mit einigen Zeilen zur Motivation an, warum du an diesem Workshop teilnehmen möchtest (auf Englisch, max. 500 Zeichen). Eine Verständigung über die Teilnahme erfolgt bis 20. Mai.

Was machst du, wenn es dir nicht gut geht (um schwere Zeiten zu durchstehen)? Was gibt dir Halt? Was baut dich wieder auf? Welche Dinge, die du regelmäßig machst, bringen dir Freude? Tun dir gut? Machen dich glücklich? Rituale im weitesten Sinne begleiten uns alle jeden Tag und äußern sich oft in unseren alltäglichen Gewohnheiten und Praktiken. Sie können uns Halt geben und kleine Momente der Freude unserem Leben hinzufügen. Dieser Workshop soll einen Raum bieten um beim gemeinsamen Sticken einerseits herauszufinden, welche Rituale/Gewohnheiten/Praktiken wir haben, um ein schönes Leben zu leben und andererseits, um Resilienz aufzubauen. Gerade in so herausfordernden Zeiten wie diesen, in denen wir uns momentan befinden. Bestickt werden Stoffteile für einen Quilt. Ein Teil des Quilts existiert schon, die bestickten Teile werden diesem dann hinzugefügt. Da Quilt-Making traditionell oft eine gemeinschaftliche Praxis war ist ein gemeinschaftlicher Austausch auch Teil des Workshops.

In einem öffentlichen Workshop werden wir gemeinsam eine interaktive Publikation erstellen, die die Teilnehmenden dazu einlädt, den Ausstellungsraum auf unerwartete Weise zu erkunden: Wir gestalten Zeitschriften, die Ausschnitte, Fenster und Öffnungen enthalten, ergänzt durch Partituren, Anleitungen und Aufgaben dazu, wie man die Umgebung betrachten, sich darin bewegen und mit ihr interagieren kann. Jede Seite wird die Lesenden dazu anleiten, den Raum anders zu betrachten, indem sie Momente, Details und Interaktionen einfängt, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würden. Die Magazine fungieren sowohl als spielerische Werkzeuge als auch als künstlerische Instrumente, die die Interaktion der Besucher:innen mit der Ausstellung fördern und anregen. Die Magazine können beim Entspannen auf Liegestühlen rund um den Poolbereich durchgeblättert oder durch den Raum mitgenommen werden, wo sie spielerische und unerwartete Möglichkeiten bieten, Details, Formen und Momente wahrzunehmen, die man sonst vielleicht übersehen würde.

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen: Gemeinsam wird über Autismus gesprochen und Erfahrungen geteilt. Kommen Sie zum Info-Nachmittag! Die Selbsthilfegruppe „Autistinnen über 40“ organisiert im kleinen Rahmen einen Info-Nachmittag. Sie informieren über Autismus, die Auswirkungen und wie man am besten damit umgeht. Gemeinsam werden Strategien entwickelt und über Erfahrungen gesprochen. Kommen Sie vorbei! Info-Nachmittag für Autistinnen über 40 Wann? MI, 27.5.2026, ab 16 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Am Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie hier: https://autistinnen.wordpress.com/ Um Anmeldung wird gebeten: autistinnen40@gmail.com Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

Die Wahrnehmung unserer Welt und die menschliche Tendenz, im Verstehen-Wollen die Phänomene in ihrem Verbundensein und ihrer Wirkung auf unser Leben einzuordnen, bilden den Kern der Auseinandersetzung in der Arbeit Waviness Acts Of God. Die der Videoarbeit zu Grunde liegende Installation besteht aus einer aufblasbaren Säule aus transparentem Kunststoff, deren Inneres mit Nebel gefüllt ist; ein im Sockel montierter Laserprojektor projiziert permanent Muster in den Nebel, die auf den Bewegungen in der Umgebung des Schiffes basieren: vielleicht jener der Wasseroberfläche oder von Gesichtern; ob diese durch Laserscanner oder andere Technologie erfasst und weiterverarbeitet werden, wird dabei nicht unmittelbar offengelegt. Hier wird beispielhaft die Wahrnehmung von Prozessen befragt, die nicht als unmittelbar vom Menschen beeinflusst erscheinen, sondern von vermeintlichen Naturphänomenen, durch „natürliche Ereignisse“, welche in ihrer nicht durch Menschen verfügten Dimension mythologisch konzeptuell sogenannten „Acts of God“ näherstehen als der individuellen menschlichen Verfügbarkeit und Verantwortung. Wiedergabe in einem Loop mit Horsegirl (Part 01&02) / I am Screaming & New Body und As real as you make me

Ein Mädchen mit pferdeähnlichen Zügen, das in einer weitgehend kargen Schwellenwelt lebt, wird durch einen unerbittlich wehenden Wind in seltsame Umstände hineingezogen. Das Mädchen treibt die Handlung nicht voran, sondern wird gewaltsam durch sie hindurchgetrieben. Die Szenen gehen mit gleichgültiger Leichtigkeit ineinander über. In einem Moment ist die Atmosphäre ernst und verzweifelt, im nächsten ziemlich albern und naiv. In der Filmmitte wird das Mädchen durch einen tragischen Sturz in ein tiefes, geheimnisvolles Loch auseinandergerissen. Der Oberkörper wird zerstört, nur ein Kopf bleibt zurück. Die Figur muss darauf vertrauen, dass die Geschichte sie zu einem neuen Körper führt. Die Klanglandschaft des Films soll karikieren und aus der Bahn werfen. Geräuscheffekte verwandeln sich in Gesangsrhythmen, Stimmen verändern sich unkontrolliert. Der Klangraum mutiert im Verlauf des Films ständig. Vollständig digitale Klänge werden verwendet, um Szenen Natürlichkeit zu verleihen, während akustische Aufnahmen mit versetzten Verzögerungen eine perfekte zeitliche Übereinstimmung verhindern. Die übermäßige Komplexität sich überlagernder Rhythmen und klappernder Geräusche verstärkt den Nebelschleier, der das Geschehen um das Pferdemädchen umgibt, und fügt sich dadurch perfekt in die ohnehin schon chaotische Bildsprache des Films ein. Wiedergabe in einem Loop mit As real as you make me und Waviness Acts Of God

Ausgehend von Carl Gustav Jungs Konzept des Schatten-Ichs untersucht der Kurzfilm As real as you make me verborgene Anteile der menschlichen Psyche. Im Zentrum stehen Figuren, die aus verdrängten Wünschen, inneren Konflikten und unbewussten Impulsen hervorgehen. Sie erscheinen als fluide, sich wandelnde Wesen und Verkörperungen dessen, was dem bewussten Erleben oft entzogen bleibt. In einem kollaborativen Prozess individueller wie auch gemeinsamer Introspektion wurden eigene Schattenarchetypen entwickelt. Diese fungieren als performative Träger, durch die innere Dynamiken sichtbar werden. Die Schatten-Ichs lassen sich auch als jene Aspekte lesen, die gesellschaftlich marginalisiert oder unsichtbar gemacht werden, und sind zugleich Ausgangspunkt für eine kritische Auseinandersetzung mit internalisierten Normen und deren Einfluss auf Selbstwahrnehmung und Identitätsbildung. As real as you make me ist eine gemeinsam konstruierte Idee von Realität, in der Identität nicht als abgeschlossen oder eindeutig definiert wird, sondern als wandelbar, widersprüchlich und vielschichtig erfahrbar ist und so gelebt werden darf. Die Charaktere existieren nicht im Scheinbaren, können jedoch in unserer Wahrnehmung der Umgebung in Erscheinung treten und Konflikte widerspiegeln, die wir nicht immer sofort als Teil von uns selbst erkennen können. So entsteht ein Zugang zu inneren Prozessen, der eine Auseinandersetzung mit dem Verdrängten als kollektive Praxis ermöglicht. Wiedergabe in einem Loop mit Waviness Acts Of God und Horsegirl (Part 01&02) / I am Screaming & New Body

UraufführungAls Chopin seine Marche funèbre komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass sie einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebenden Künstler:innen Lina Majdalanie und Rabih Mroué (Christoph Schlingensief-Gastprofessur 2025/26 an der Ruhr-Universität Bochum, ausgezeichnet mit dem Theaterpreis Berlin 2026) das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik.

Amphitheater im Schmalzhoftempelpark, Loquaiplatz 12, 1060 Wien Spende

(Afterwork, nur bei Schönwetter)

Kompromisslos krawallige japanische Garagen-Trash-Rocker, die unter anderem Jon Spencer und J Mascis von Dinosaur Jr. zu ihren Fans zählen dürfen.

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren: »Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan) Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Ballettabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Drei Jahrzehnte, nachdem Sally und Phyllis als Showgirls der „Follies“-Revue engagiert waren, besuchen sie anlässlich einer großen Gala ihre einstige Wirkungsstätte. Hier haben sie auch ihre beiden Ehemänner Buddy und Benjamin kennengelernt, die sie zu dem Wiedersehen mit ehemaligen Kolleginnen und Weggefährten begleiten. Die überraschend jung gebliebenen Gäste schwelgen in Erinnerungen: nicht nur an Bühnenerfolge, sondern auch ihren jeweiligen Lebensweg. Aber die Party ist auch Schauplatz von ganz alltäglichen Beziehungsproblemen: Die beiden Paare sehen lange verdrängten Wahrheiten ins Auge und müssen schließlich die Weichen für ihre Zukunft stellen. Follies , uraufgeführt 1971 in New York, steht im Werk Stephen Sondheims am Anfang seiner zwanzigjährigen Hauptschaffensperiode. Das Werk befasst sich mit dem Älterwerden und dem Blick zurück auf die eigene, naive Jugend. (Quelle: volksoper.at)

Support: Sux Sux Sux "Don’t move needle, just red zone" - dieses Zitat von Guitar Wolf während einer Studiosession zeigt worum es bei Guitar Wolf geht: Drei japanische Typen und ihrer Hingabe zum wahren Rock'n'Roll. Im Gegensatz zu manch anderen Rockbands leben Guitar Wolf den Rock'n'Roll Lifestyle wie es noch kein anderer zuvor getan hat. Man hört es in ihren Songs, man sieht es auf der Bühne: Schweiß, Blut, Tränen und ungefilterte Energie resultieren in wilden zerstörerischen LoFi Rock'n'Roll Hymnen. Das Ergebnis dieser Mischung aus Punk, Rock und Noise schuf ein ganz neues Genre, den Jet RocknRoll. 1987 haben sie sich gegründet und inzwischen ihren weltweiten Kultstatus als lauteste und verrückteste Garagen Noise Band auch auf Leinwand gebracht, im Trash-Rock’n Roll Film "Wild Zero".

„Gibt es einen besonderen Moment deines Lebens, den du einmal aufgeführt sehen willst?“ Diese Frage stellte der schwedische Regisseur und Dramatiker Mattias Andersson den Bewohner:innen Wiens. In Zusammenarbeit mit dem Institut für Soziologie der Universität Wien wurden beinahe hundert Interviews mit Menschen geführt, die nach sozio-ökonomischen Aspekten einen Querschnitt der Stadtbevölkerung abbilden. Aus den Antworten entsteht nun das Stück Mythen des Alltags, das von banalen wie existenziellen, von humorvollen wie dramatischen Momenten erzählt und ein wahrhaft pluralistisches und vielstimmiges Panorama der Stadt zeichnet. Mythen des Alltags lässt die Menschen Wiens zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden - verdichtet von Andersson und dem Ensemble des Volkstheaters zu einem berührenden, heterogenen, komischen und überraschenden Theaterabend. Dabei kreist das Stück auch immer um die Frage nach dem (Macht-)Verhältnis zwischen Realität und Fiktion, zwischen wahren Geschichten und Kunst und wie das Dokumentarische, das alltägliche Leben zu etwas wird, das wir Theater nennen. Eine gemeinsame Produktion des Volkstheater Wien und der Wiener Festwochen I Freie Republik Wien

Ein ungewöhnlicher Mix: Das Ensemble bringt die spirituelle Tiefe armenischer Volks- und Sakralmusik mit Neuer Klassik, Postminimalismus und der Energie von Jazz und Rock zusammen.

Der New Yorker Posaunist Ed Neumeister spielt ein intimes Solo-Konzert.

Bayrisch-salzburgische Formation zwischen Polkas und Walzern auf der einen, Reggae, Salsa, Hip-Hop und Soul auf der anderen Seite.

Tereza Hossa, geboren in Australien, aufgewachsen in Innsbruck, ist eine gottverdammte Lebefrau. Das erste Kabarett Soloprogramm der jungen, aufstrebenden Künstlerin trägt den Titel ABENTEUER. Während Hossa wöchentlich auf derstandard.at eine satirische Videokolumne betreibt, schreibt sie u.a. für die Tagespresse und Twitter. Sie war sowohl bereits bei den 'Pratersternen' und als Finalistin bei der 'Ennser Kleinkunst Kartoffel' im Fernsehen zu sehen. Täglich verbringt Hossa ca. 10 Minuten im Internet und ist nebenbei (bald) Veterinärmedizinerin. In ihrer Arbeit wird sowohl das Schlachten von Tieren als auch das Schlachten des Patriarchats thematisiert. Ob tiefschwarze Satire oder beiläufiges Rektalisieren der eigenen Gefühle: Tereza Hossa ist unberechenbar und das ist auch gut so. Mit ihr fährt man Tagada.

In "Keine Panik" kreuzt Kristin Gruber Qualitätsjournalismus mit den schrägen Mitteln von Late Night Talk Shows – nicht für platte Pointen, sondern um vorhersehbare Gesprächsdynamiken zu durchbrechen und auf ungewohntem Weg ans Eingemachte zu gehen. Ziel sind Kommunikationssituationen, in denen mehr Mut, mehr Brüche, mehr Sensibilität, Spontanität und ehrliche Unmittelbarkeit Platz haben. Niemand soll sich hier entspannt und selbstgefällig zurücklehnen, stattdessen: Risiko, Experiment und Unvorhersehbares, aber: Keine Panik. Diesmal zu Gast ist eine der derzeit konfrontativsten, feministischen literarischen Stimmen im deutschsprachigen Raum: die Autorin Mareike Fallwickl. Nach vierzehn Jahren als Texterin und Lektorin arbeitet sie heute als freie Autorin und Literaturvermittlerin, hat fünf Romane geschrieben, ein Sachbuch, etliche Kurzgeschichten und den Theatermonolog "Elisabeth!", der zuerst am Burgtheater und dann am Staatstheater Hannover aufgeführt wurde. In Wien betrat dafür die Schauspielerin Stefanie Reinsperger als Sisi in einem überdimensionalen, schwarzen Kleid die Bühne und fegte wie ein Sturm durchs Theater, am Ende eine Stille, die viel beinhaltete und nichts mehr sagen musste, danach der tobende Applaus. Ihr Roman "Die Wut, die bleibt" wurde zum Bestseller im deutschsprachigen Raum und kam als Adaption auf die Bühne der Salzburger Festspiele. Überhaupt scheint Fallwickl Punkte, die für gewöhnlich weit auseinander liegen, in ihrer Biografie verbinden zu können, zum Beispiel der Weg von einem in der Unterhaltungsliteratur angesiedelten Erotikroman zu den elitären Schauplätzen der Literatur. Drei Worte, mit denen sie sich gerne beschreiben lässt: Scharfsinn, Boshaftigkeit, Witz. Die erste Staffel der feministischen, sexpositiven Hörspielserie "Zehn Atemzüge" der ARD, an der Mareike Fallwickl und drei andere Autor:innen geschrieben haben, war so erfolgreich, dass nun eine zweite folgte. In ihrem letzten Roman "Und alle so still" setzen Frauen ihre Care-Arbeit auf null. Mit ihrem Fokus auf feministische Themen visiert Fallwickl gesellschaftspolitische Konflikte an und diskutiert auch die Zwickmühlen, denen man beruflich, als Autorin hier begegnet. Wie immer gibt es im Vorfeld keine Absprachen über Fragen und Themen. Das Publikum wird mittels kollektiver Umfragen eingebunden und kann via SMS Fragen und Kommentare direkt auf das "Keine-Panik"-Handy live auf die Bühne schicken, sowie auch all jene, die den Talk via Livestream mitverfolgen. Ebenfalls auf der Bühne steht die Musikerin Leni Ulrich, deren Stimme sich mit der Band Bipolar Feminin ins kollektive Gedächtnis der lauthalsigen, deutschsprachigen Musik eingebrannt hat. Sie fügt dem Talk eine zweite aussagekräftige Ebene hinzu. Der Sound ist nicht gefällig oder angenehm kuratiert, sondern als emotionale Intervention gedacht. Leni Ulrich hat Narrenfreiheit, kann improvisieren und sich alles herausnehmen. Für "Elisabeth!" machte sie mit "Jopa, der sehr guten Band" Krawall. In "Keine Panik" spielt sie Gitarre, singt und schreit solo.

Lustig, heiter, improvisiert - Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lachen, Spontaneität und Überraschungen! Bei dieser besonderen Impro-Comedy-Show bringen wir Ihre Fantasie auf die Bühne. Das Publikum liefert den Titel - und wir zaubern daraus ein komplettes Theaterstück voller Humor, Charme und unvergesslicher Momente. Erleben Sie, wie unsere talentierten Impro-Künstler live aus dem Stegreif eine fesselnde Geschichte entwickeln. Ohne Skripte, ohne Vorbereitung - nur mit der puren Magie des Moments entstehen einzigartige Charaktere, witzige Dialoge und unerwartete Wendungen. Warum streamen, wenn Sie live dabei sein können? Unser Impro-Theater ist wie ein Film, der direkt vor Ihren Augen entsteht - nur besser! Ihre Ideen inspirieren die Show! Drei Gründe, warum Sie dabei sein sollten: - Einzigartig: Jede Show ist ein einmaliges Erlebnis, das es nur an diesem Abend gibt. - Interaktiv: Ihre Vorschläge bestimmen die Handlung und machen den Abend zu Ihrem Event. - Unterhaltsam: Eine perfekte Mischung aus Improvisation, Comedy und Kabarett. Egal, ob Sie Fans von Impro-Theater oder Kabarett sind oder einfach einen unvergesslichen Abend suchen - diese Show hat alles. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem alles passieren kann, und lassen Sie sich von der Magie eines komplett improvisierten Theaterstücks begeistern. Lachen, Staunen, Mitfiebern - besser als jede Serie, einzigartiger als jeder Film! Wir freuen uns auf Sie!

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“ Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptischen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht. Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata. Halb Mensch - eine U- und Dystopie Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten.

An diesem Wiener Abend singt Dr. Wolfgang Gerold Lieder wie «Ich bin a Wiener blieb´n», «Mia bella signorina», «Der stille Zecher» oder «Wien, Wien, nur du allein…» seines bekannten Vaters Hans Gerold, von Herman Leopoldi, Rudolf Sieczynski u.a.. Abwechselnd dazu liest Manfred Antonius Distel Texte u.a. von Anton Krutisch, Trude Marzik und Ernst Kein wie «Der Radi», «Untern Packpapier» oder «Weana Schbrüch». Für die musikalische Begleitung sorgt der passionierte Künstler und gebürtige Grieche Willi Konstantin am Klavier. Der Reinerlös dieser Benefizveranstaltung kommt dem Theater selbst unter der neuen Leitung von Gernot Kranner zugute.

Zur Eröffnung des neuen Apollo Saales im 7ten Wiener Gemeindebezirk wird der Chor Wien Neubau das großartige Werk von Carl Orff, Carmina Burana, in der Besetzung mit 2 Klavieren und namhaften SolistInnen, zur Aufführung bringen; kraftvoll, rhythmisch und mit großer Leidenschaft.

Interpreten Christoph Traxler , Klavier Yamen Saadi , Violine Benjamin Beck , Viola Raphael Flieder , Violoncello Ödön Rácz , Kontrabass Programm Franz Anton Hoffmeister Soloquartett Nr.3 für Kontrabass solo, Violine, Viola und Violoncello Giovanni Bottesini Grand Duo concertante für Violine und Kontrabass mit Klavier Franz Schubert Quintett für Klavier, Violine, Viola, Violoncello und Kontabass A-Dur, D 667, „Forellenquintett“ (Quelle: musikverein.at)

Loriot: Szenen einer Ehe mit Senta Berger und Friedrich von Thun "Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" - und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist." Akkordeon: Maria Reiter

Das Naghash Ensemble bringt die spirituelle Tiefe armenischer Volks- und Sakralmusik mit Neuer Klassik, Postminimalismus und der Energie von Jazz und Rock in einen gemeinsamen Atem. Aus mittelalterlichen Texten über das Leben im Exil entstehen neue, hypnotische Klangräume, getragen von drei außergewöhnlichen Sängerinnen und vier virtuosen Musikerpersönlichkeiten an Duduk, Oud, Dhol und Flügel. Die "Songs of Exile" des armenisch-amerikanischen Komponisten John Hodian kreisen um die Beziehung des Menschen zum Göttlichen, erzählt aus der Sicht des Priesters und Exildichters Mkrtich Naghash. Seine Texte über Heimatlosigkeit, Entwurzelung und die spirituelle Suche sind bis heute erschütternd aktuell. Diese Zeitlosigkeit spiegelt sich in Hodians Musik: intensiv, klar, schwebend und zutiefst berührend. "Eine absolute Neuentdeckung […] Eine Musik, von der man kaum sagen kann, ob sie alt oder neu klingt, fremd oder vertraut, westlich oder östlich, schlicht oder komplex." (BR Klassik) "Unverkennbar armenisch und zugleich wie nicht von dieser Welt." Armenisch-Deutsche Korrespondenz Hasmik Baghdasaryan - Sopran, Tatevik Movsesyan - Sopran, Shahane Zalyan - Alt, Tigran Hovhannisyan - Dhol, Aram Nikoghosyan - Oud, Sevada Iritsyan - Duduk, John Hodian - Klavier, Komposition

Der Begriff „Exposure“ bezieht sich auf das Versprechen von Sichtbarkeit als eine Form der Vergütung, insbesondere im Kreativbereich. Oftmals ersetzt er die direkte Bezahlung und stellt unbezahlte Arbeit als Investition in zukünftige Chancen dar, wodurch Systeme gestärkt werden, in denen Anerkennung zwar ungewiss ist, aber dennoch kontinuierlich angestrebt wird.

Leben und Tod liegen oft näher beieinander, als wir ertragen können. 2008 brachte Cris Moreira Zwillinge zur Welt. Eines der beiden Kinder, Francisco, verstarb nach zwei Tagen. Sein Körper wurde in jenem Teil des „Friedhofs der Sehn­sucht“ in Belo Horizonte beigesetzt, in dem nur Kinder begraben liegen – dem Block 16. In der ergreifenden Lecture­-Performance Quadra 16 erzählt die brasilianische Künstlerin anhand von dokumentarischem Material und mit audiovisuellen Techniken von ihrer Trauer: Sie thematisiert die Unsichtbar­keit des Schmerzes in einer Gesellschaft, die Schwangerschaft als öffentliches Ereignis, den Verlust eines Kindes je­doch als Privatsache behandelt. Zum ersten Mal präsentiert die für ihre ge­sellschaftspolitischen Produktionen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ihre Arbeit nun in Österreich. Mit der zu­tiefst persönlichen und zugleich gemein­schaftsstiftenden Soloperformance Quadra 16 stellt sie die Frage: Wer hört einer Mutter zu, die über Einsamkeit und den Tod spricht?

Die drei jungen australischen Musikerinnen Sofia Hourani, Rubina Bertolini und Scarlett Graham haben sich als The Stamps "Coming-of-Age-Indiepop" auf die Fahnen geschrieben. Bis dato liegt eine coole EP mit Coversongs von Iggy Pop, Cigarettes After Sex, Nirvana und The Velvet Underground vor.

Die Bratschistin Flora Geißelbrecht arbeitet an der Schnittstelle von zeitgenössischer Musik, Improvisation und Performance. András Dés nähert sich der Perkussion als offenem Klangfeld. Sie präsentieren jeweils ein Solo-Set, bevor ihre Klangwelten in einem gemeinsamen Set verschmelzen.

Arne Feierabend schreibt und singt über die kleinen und großen Unzulänglichkeiten des Lebens.

Eine Mischung aus Progressive Metal und Alternative Rock.

Maria Salamon (Violine, Komposition), Hannes Laszakovits (Bass, Komposition) und Anel Ahmetović (Akkordeon, Komposition) verbinden die Musiktradition Wiens mit Balkanelementen und orientalischen Beigaben.

Das gibt's nur einmal: Dieses Format sieht vor, dass Singer/Songwriter auf der Bühne ganz spontan aufeinander reagieren.

Flora Geißelbrecht arbeitet an der Schnittstelle von zeitgenössischer Musik, Improvisation und Performance. In ihrem Solo-Set steht die Bratsche als klanglich erweiterter Körper im Zentrum – ergänzt durch Stimme, Sprache und Textfragmente. Ihre Musik bewegt sich zwischen präziser Komposition und offener Form, zwischen Geräusch, Klang und Bedeutung. András Dés nähert sich der Perkussion als offenem Klangfeld. Mit Schlaginstrumenten, erweiterten Spieltechniken und improvisatorischer Freiheit erforscht er Zeit, Puls und Textur jenseits stilistischer Grenzen – mal körperlich, mal filigran, stets dialogisch gedacht. Im gemeinsamen Set verschränken sich Bratsche, Stimme und Perkussion zu einem spontanen Geflecht. Das "SoloTogether" wird so zu einem Prozess des Zuhörens, Reagierens und Neu-Erfindens im Moment.

Ob "Herr Lehrerin", "Herr Lehrer Herbert" oder einfach kurz "Herrlehrbert". Im Alltag einer Lehrkraft bekommt man nicht nur viele "Spitznamen" sondern auch viel Gesprächsstoff, den man am besten an einem lockeren Abend (nein, keinem Elternabend) auf die Bühne bringen kann. "Dancing Star" Herby Stanonik erzählt lustige und oft unglaubliche Anekdoten aus seiner Zeit als Lehrer und zeigt, wie "überlebenswichtig" Humor in diesem Berufsfeld ist. Also: Setzen! Ohren auf und let`s goooo!

In der Neuinszenierung des zum Kultfilm avancierten Kabaretts von Alfred Dorfer und Roland Düringer wird der Muttertag alles andere als feierlich. Während das Chaos durch die typisch österreichische Familie Neugebauer tobt, kommen verdrängte Konflikte ans Licht und natürlich geht alles schief, was schiefgehen kann. Eine Komödie, die zwischen Kitsch und Katastrophe schwankt und mit viel Wiener Charme die Höhen und Tiefen des alltäglichen Familienwahnsinns zeigt – scharfzüngig, skurril und zutiefst menschlich. Besetzung: Michael Kuttnig, Lukas Rabeder, Christof Schöffl, Katharina Smutny, und Viktoria Wais Buch: Alfred Dorfer & Roland Düringer Regie: Sandra Bell

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday Come and dance every Wednesday with a live band! Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza. Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band! Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

Professor Gollwitz, ein kleinstädtischer, mit finanziellen und häuslichen Sorgen kämpfender Gymnasialprofessor ist seiner geheimen Theaterleidenschaft verfallen. Als der Theaterdirektor Striese mit seiner Theaterwandertruppe zufällig in der Stadt gastiert, erfährt er, dass der Professor das Theaterstück DER RAUB DER SABINERINNEN vor seiner Frau in der Schublade versteckt hält. Der in allen Situationen schlagfertige Schmierentheaterdirektor Striese entlockt den Geniestreich dem sich zunächst weigernden Autor und bereitet seine Aufführung vor. Bevor das Stück das Licht der Bühne erblickt, kommt unterwartet die Frau des Professors aus dem Kurbad zurück, die Familienkatastrophe mit drohender Blamage nimmt ihren Lauf. Franz und Paul von Schönthan schufen 1883 mit der Komödie über die Römertragödie und ihren einnehmenden Figuren ein Theaterdenkmal, das in die Geschichte einging. Der Theaterdirektor Striese wurde von vielen berühmten Film- und Theaterschauspieler*innen, u. a. Albert Bassermann, Rudolf Platte, Gustav Knuth, Gert Fröbe, Willy Millowitsch, Katharina Thalbach, Fritz Muliar und zuletzt am Burgtheater (1975) von Paul Hoffmann verkörpert. Mit pointierten Missverständnissen und vielen Verwechslungen gilt DER RAUB DER SABINERINNEN bis heute als bedingungslose Liebeserklärung an das Theater.

In einer Fassung von Svenja Viola Bungarten & Anita Vulesica Professor Gollwitz, ein kleinstädtischer, mit finanziellen und häuslichen Sorgen kämpfender Gymnasialprofessor ist seiner geheimen Theaterleidenschaft verfallen. Als der Theaterdirektor Striese mit seiner Theaterwandertruppe zufällig in der Stadt gastiert, erfährt er, dass der Professor das Theaterstück DER RAUB DER SABINERINNEN vor seiner Frau in der Schublade versteckt hält. Der in allen Situationen schlagfertige Schmierentheaterdirektor Striese entlockt den Geniestreich dem sich zunächst weigernden Autor und bereitet seine Aufführung vor. Bevor das Stück das Licht der Bühne erblickt, kommt unterwartet die Frau des Professors aus dem Kurbad zurück, die Familienkatastrophe mit drohender Blamage nimmt ihren Lauf. Franz und Paul von Schönthan schufen 1883 mit der Komödie über die Römertragödie und ihren einnehmenden Figuren ein Theaterdenkmal, das in die Geschichte einging. Der Theaterdirektor Striese wurde von vielen berühmten Film- und Theaterschauspieler*innen, u. a. Albert Bassermann, Rudolf Platte, Gustav Knuth, Gert Fröbe, Willy Millowitsch, Katharina Thalbach, Fritz Muliar und zuletzt am Burgtheater (1975) von Paul Hoffmann verkörpert. Mit pointierten Missverständnissen und vielen Verwechslungen gilt DER RAUB DER SABINERINNEN bis heute als bedingungslose Liebeserklärung an das Theater. (Quelle: burgtheater.at)

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert. Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich. Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm. Von und mit: Dirk Stermann

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Eine Einladung zum gemeinsamen Jammen und Tanzen.

Zwischen Jazz, Swing und Blues fühlt sich der Saxofonist und Vokalist Tom Müller wohl. Gast: Lili Kern.

Lia Pale (vocals, flute), Hue Blanes (piano), Miloš Čolović (bass), Ingrid Oberkanins (percussion) sowie Naima Mazic, Hana Rakhshani (dance) und Dominik Fuss (trumpet): Auf ihrem neuen Album präsentiert die österreichische Jazzsängerin Lia Pale erstmals eigene, textlich sehr persönlich gehaltene Songs.

Die Groove Connection geht in die elfte Runde, eröffnet von HIGHER SOUND SPECIES. „Higher Sound Species ist ein freischaffendes Musik- und Kunstprojekt aus Österreich, das einen genreübergreifenden Sound zwischen Dub, Jazz, Fusion und elektronischer Musik entwickelt. Der Klang verbindet rhythmische Dub-Strukturen mit atmosphärischen und psychedelischen Elementen zu einer musikalischen Reise in ein mystisches „Paralleluniversum“. Rootige Rub-a-Dub-Riddims, Jungle-Einflüsse und elektronische Klangwelten verschmelzen mit Jazz- und Fusion-Elementen sowie Gesang, Gitarren, Percussion und Synthesizern zu einem organischen, introspektiven Gesamtklang.“ Im Anschluss wird die Bühne für alle geöffnet, die gemeinsam musizieren, singen und tanzen möchten.

An diesem Abend heizt die Tom Mueller Band gemeinsam mit der großartigen Lilli Kern im Reigen ein. Freut euch auf mitreißenden Swing, Rhythm & Blues und Jump Blues der 40er- und 50er-Jahre – perfekt um die Tanzschuhe auszupacken. Ladies and Gentlemen: bring your dancing shoes and let the good times roll! Lilli Kern (Vocals), Tom Mueller (Sax, Vocals), Valentin Oman (Piano), Thomas Milacher (Double Bass), Thomas Froschauer (Drums)

(Pop & Rock)

Django Rainer

Die in Österreich lebende schottische Sängerin Fiona Ferguson jazzt mit John Di Martino (p), Philipp Zarfl (b) und Klemens Marktl (dr).

8+ GASTSPIEL How Is Your Bird? Zappa für kleine und große Anarchos Studio Dan Gastspiel Musiktheater, 55 Min. Anything Anytime Anywhere for No Reason at All (AAAFNRAA) Mit einer Mischung aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, Live-Comicstrip und Hörspiel zappen wir uns durch das Œuvre des Enfant Terrible der 1970er-Jahre. Im Zentrum der Handlung steht ein junger Mensch, der seine Verbündeten in einer Art Garage (»Joeʼs Garage«) versammelt, um dort alles buchstäblich auf den Kopf zu stellen und die Nacht zum Tag werden zu lassen. Liebevoll werden störende Eltern eingerext, Ufos dem richtigen Landeplatz zugewiesen, zeitgenöschisser Tanz produziert, Krautköpfe untersucht und Desserts erfunden, um am Ende den Mond – er hat sich aus der Umklammerung der Erde gefurzt – wieder in die richtige Umlaufbahn zu befördern. In dieser szenischen Musiktheaterproduktion für Kinder wird von Eigenständigkeit, Originalität und Witz erzählt. Es ist die Geschichte eines freien Wesens, das sich fantasievoll seine ganz eigene Welt erbaut. Sie ist Anleitung und Mutmacher zugleich. Zu den Tausendsassas des Ensembles Studio Dan stoßen Karolina Preuschl (von Wien Diesel; aka MC Rhine) als (Puppen-)Spielerin und Texterin und Robert »Slivo« Slivovsky von den 5/8erln in Ehrʼn als Sänger, Tänzer und Performer. »Studio Dan« kommt von »Studio Tan«, und dieser Titel stammt wiederum von Frank Zappa. Immer wieder FZ also und diesmal auch für Kinder. »[…] das facettenreiche Werk von Frank Zappa zu erfassen […] versucht dieses Stück mit einer ausgefallenen Kombination aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, gespickt mit großartigen Licht- und Videoinstallationen und der vom Ensemble Studio Dan hervorragend interpretierten Musik.[…] Mit einer großen Ladung Verrücktheit und viel Humor wird so sogar jenen, die Zappa nicht kennen, seine Musik spielerisch näher gebracht.« (Kronen Zeitung) »Mit Videos à la Monty Python, Karolina Preuschls entzückend kindlicher Moderation, dem hinreißenden Sänger Robert Slivovsky (5/8erl in Ehr'n) sowie der schräg kostümierten Band unter Studio-Gründer Daniel Riegler wurden Frank Zappas Leben und Musik […] zum Musiktheater der Extraklasse. […] Abstrakt, anspruchsvoll, mit ulkigen Texten und widerborstigen Aktionen machte die fantasievolle Geschichte vom liebenswert genialen Außenseiter unter der Regie von Manfred Weissensteiner allen Altersgruppen Spaß und den Jüngeren Mut.« (Kleine Zeitung) »Das schräge Schau-, Wort- und Musikspiel ist schier fantastisch (oder fantasstuhl bzw. -sofa) wie dieser Begriff kreativ umgestaltet wird, ein universumgroßes Loblied auf Geistesblitze, die Neues entstehen lassen. Und eine Ermutigung für alle, die Ideen und Gedanken haben, die nicht unbedingt in herkömmlichen Bahnen verlaufen (müssen).« (Kurier) Konzept, Regie: Manfred Weissensteiner (Theater am Ortweinplatz, Graz) Konzept, Produktion, musikalische Leitung: Daniel Riegler Bühne, Kostüme: Markus Boxler Licht, Video: Nina Ortner Ton: Werner Angerer Texte, Performance: Karolina Preuschl Gesang, Performance: Robert »Slivo« Slivovsky Musikensemble: Daniel Riegler, Michael Tiefenbacher, Raphael Meinhart, Constantin Herzog, Hubert Bründlmayer Musik: Frank Zappa, Edgar Varèse, Anton von Webern, Eric Dolphy und The Turtles Eine Koproduktion mit La Strada Graz und MUSIKTHEATERTAGE WIEN in Kooperation mit WUK KinderKultur

Der Wiener Weinpreis lädt am 28. Mai 2026 in den Arkadenhof des Wiener Rathauses ein und präsentiert sich erstmals im neuen Design des Wiener Weins. Nach dem Markenlaunch 2025 steht die Veranstaltung ganz im Zeichen eines frischen und starken Auftritts. Ein großes Fest des Wiener Weins Erleben Sie die gesamte Vielfalt des Wiener Weins auf einmal – vom typischen Wiener Gemischten Satz DAC über spritzige Schaumweine bis hin zu gehaltvollen Rotweinen. Das bedeutet: mehr Weine, mehr Winzer:innen und noch mehr Vielfalt an einem Ort. Lassen Sie sich von den Wiener Winzer:innen persönlich ihre preisgekrönten Weine präsentieren, genießen Sie das historische Ambiente des Rathauses und feiern Sie mit uns die Qualität und die Tradition des Wiener Weinbaus.

Die Veranstaltungsreihe "Hausfeld lädt ein" schafft Raum, um gemeinsam mit Expert*innen über Planungen und Entwicklungen im Oberen Hausfeld zu sprechen. Willkommen im Oberen Hausfeld! Auf rund 26 Hektar entsteht im Oberen Hausfeld in den kommenden Jahren ein lebendiger Stadtteil mit geförderten Wohnungen, einem großzügigen Quartierspark und einer neuen U2-Station. Unser Thema bei “Hausfeld lädt ein”: belebte Erdgeschosszonen im Oberen Hausfeld Gemeinsam mit Fabian Pelzmann von der Kommunikationsagentur art:phallanx besuchen wir die Baustelle und erfahren mehr über das zukünftige Angebot in der Erdgeschosszone im Oberen Hausfeld. Außerdem erhalten wir Einblicke darin, wie die Nahversorgung eines Stadtteils geplant wird. Wann? DO, 28.5.2025 I 16-17.30 Uhr Treffpunkt: Vorplatz U2-Station Hausfeldstraße Alle Anrainer*innen und Interessierten sind herzlich eingeladen. Wir freuen uns auf Sie! Wir bitten um Anmeldung per Email, Telefon oder online!

Raum für positiven Zukunftsdialog. Eine Austauschplattform und Ideenwerkstatt für spürbare Wirksamkeit im (Business-) Alltag. Das Forum soll ein immer wiederkehrender lösungsfokussierter Austausch sein, der dabei hilft, die persönliche Wirksamkeit zu verstärken. Max. 30 Personen. Bitte Anmelden via email

Die Bezirksvorstehung Leopoldstadt und die Gebietsbetreuung Stadterneuerung laden zu Vor-Ort-Terminen entlang der Taborstraße ein. Teilen Sie Ihre Erfahrungen und Ideen zu Verkehr, Grünraum, Barrierefreiheit und Aufenthalt an der Taborstraße. Wir möchten von Ihnen als lokale Expert*innen wissen, was Ihre Erfahrungen mit der jetzigen Taborstraße sind und welche Ideen sie rund um Verkehr, Barrierefreiheit, Grünraum und Aufenthaltsqualität haben. Kommen Sie mit uns, der GB*, und der Bezirksvorstehung Leopoldstadt ins Gespräch! Hier treffen Sie uns! DI, 12. Mai 2026, 17-19 Uhr, Gredlerstraße/Ecke TaborstraßeDO, 28. Mai 2026, 17-19 Uhr, Am TaborDI, 2. Juni 2026, 17-19 Uhr, LancplatzMO, 8. Juni 2026, 17-19 Uhr, U2 Station TaborstraßeMI, 24. Juni 2026, 17-19 Uhr, Karmeliterplatz Sie haben Fragen? Wenden Sie sich bitte per E-Mail an taborstrasse.neugestaltung@bv02.wien.gv.at. In der Taborstraße werden in den nächsten Jahren Arbeiten an den Straßenbahnschienen durchgeführt. Eine gute Gelegenheit, die Straße insgesamt zu verbessern. Dabei sind Sie gefragt: Was sind Ihre Erfahrungen und Ideen zur Taborstraße? Von Mitte April bis Ende Juli können Sie diese bei einer Umfrage und persönlich bei Aktionen vor Ort einbringen.

Autor:innen präsentieren das Referenzwerk im Rahmen der Business Lounge von CSR Dialogforum, NIBRA und Social City.

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen: Bei „Tanz und Treff – Bewegung und Begegnung von Frauen für Frauen“ treffen sich Frauen/Flinta*Personen in einem „safer space“ zum Tanzen und Kennenlernen. Machen Sie mit! Sie haben Lust, Ihre Nachbarinnen kennenzulernen und mal wieder etwas Neues auszuprobieren? Dann laden wir Sie herzlich zu Tanz und Treff in den Stadtraum Mitte 15 ein! Alle zwei Wochen gibt es eine kostenlose Tanzstunde von Tanztrainerin Hannah, in der alle eingeladen sind mitzutun und zu sich zu bewegen. Abschließend gibt es bei einem gemütlichen Ausklang mit Snacks und Getränken für alle die Möglichkeit sich kennen zu lernen. Außerdem stellen wir Ihnen den Stadtraum Mitte 15 vor, der von der Grätzl-Community und der Nachbarschaft kostenfrei genutzt werden kann. Kommen Sie vorbei und tanzen Sie mit! Tanz und Treff Bewegung und Begegnung von Frauen für Frauen Wann? DO, 28.5.2026, 17.30-19 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Mitzubringen? Bequeme Schuhe und warme Kleidung Weitere Termine: DO, 11.6.2026 DO, 25.6.2026 DO, 9.7.2026 Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung ausschließlich für Frauen/FLINTA*-Personen ist. Die Teilnahme ist kostenlos und eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Der Stadtraum Mitte 15 ist barrierefrei zugänglich. Der Stadtraum Mitte 15 ist der neue Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

Festsaal im Amtshaus Brigittenau Brigittaplatz 10, 1200 Wien Spende

Hast du Lust auf eine coole Theater-Community, Schauspieltrainings, Impro-Events und gemeinsame Auftritte und bist zwischen 18 und 118 Jahre alt? Dann mach mit bei der companyfour, dem Bürger*innen-Ensemble der FREIE BÜHNE WIEN – das THEATER auf der WIEDEN! Leitung: Claudia Bühlmann Wir freuen uns auf dich! Unkostenbeitrag inkl. eines Freigetränks und einer Köstlichkeit der Bäckerei Ströck

Bewusster Raum für freies Bewegen aus dem Inneren, Tanzimprovisation, achtsame Begegnung und freien Tanzfluss. Mix aus angeleiteten Impulsen und Raum für Deinen freien Ausdruck.​​​ Für Erwachsene jedes Alters. Anfänger*innen willkommen – keine Vorkenntnisse notwendig. Lass fließen, was Dich bewegt. Die Flow Moves sind eine regelmäßige Workshopreihe: Donnerstags 18:30-20:30 in 1140 Wien - Einstieg jederzeit möglich.

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar. Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat. Regie: Simon Stone

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar. Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat. (Quelle: burgtheater.at)

Die Wiener Band Cave Club will an die Wurzeln des Rock'n'Roll als Tanzmusik erinnern. Sie mischt Heavy Rock, Psych und Punk mit Techno-Elementen.

Studierende vom Institut für Popularmusik der mdw-Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien musizieren.

David Ruhmer wurde in einem Linzer Vorort geboren und begann seine musikalische Karriere als Schlagzeuger. Später folgten eigene musikalische Entwürfe. Mit dem Song "Kill Me Now" gelang ihm ein FM4-Hit. Er setzt auf eine Mischung aus 1970er-Rock, Indie und Funk.

Ein Wohnzimmer. Zwei Musiker. Tausend Klangfarben. Im 𝗗𝘂𝗻𝗸𝗲𝗹𝗯𝘂𝗻𝘁 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 entfaltet sich diese besondere Magie: heimelig, nah - und doch ein Tor zu fernen Welten. Ihre Musik ist Reise und Dialog zugleich: klassisch indische Rhythmen verschmelzen mit lyrischem Klavierspiel, Virtuosität mit Ekstase, mit meditativer Tiefe mit Uptempo-Rausch. 𝗕𝗲𝘀𝗲𝘁𝘇𝘂𝗻𝗴 Haider Khan - Tabla / Gesang Ulf "dunkelbunt" Lindemann - Klavier / Electronics Im 𝗗𝘂𝗻𝗸𝗲𝗹𝗯𝘂𝗻𝘁 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 entfaltet sich diese besondere Magie: heimelig, nah - und doch ein Tor zu fernen Welten. 𝗨𝗹𝗳 𝗟𝗶𝗻𝗱𝗲𝗺𝗮𝗻𝗻 aka [dunkelbunt] lädt zu einem Abend ein, der zwischen Intimität und Weite schwingt. An seiner Seite: 𝗛𝗮𝗶𝗱𝗲𝗿 𝗞𝗵𝗮𝗻 - Sänger, Multi-Percussionist und Meister der Tabla. Ihre Musik ist Reise und Dialog zugleich: klassisch indische Rhythmen verschmelzen mit lyrischem Klavierspiel, Virtuosität mit Ekstase, meditativer Tiefe mit Uptempo-Rausch. Gemeinsam öffnen sie Türen zu Klangwelten zwischen Orient und Okzident, Jazz und Klassik, Stimme und Instrument. Dies ist kein Konzert im herkömmlichen Sinn - es ist ein Prozess: Fragen. Antworten. Loslassen. Hingeben.

Siamese Elephants vereinen Rock, Funk, Disco und eine Prise britische Indie- Nostalgie zu einem rohen, authentischen Sound, der sich von gängigen Indie-Formeln abhebt. Die Band aus Wien steht für gitarrengetriebene Energie, unkonventionellen Spirit und eine musikalische Handschrift, die Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen zusammenführt. Live entfalten Siamese Elephants ihre volle Wucht: Für die Bühne wächst die Band zu einem siebenköpfigen Kollektiv mit Brass Section und Percussions an. Das Ergebnis: ein vibrierender Mix aus Darkdisco, Indie und Funk, der vom Abshaken bis zum Moshpit alles ermöglicht. Jede Show wird zu einem Spektakel - tanzbar, treibend und unberechenbar. Mit über zehn Millionen Streams, Radio-Chartplatzierungen und internationalen Shows haben Siamese Elephants längst über die Grenzen Österreichs hinaus Aufmerksamkeit erregt. Ihr Durchbruchssingle "Dancing in the City" sowie das Debütalbum "What Happened At The Social Club?" (2021) und dessen Nachfolger "There Goes the Sun" (2023) zeigen eindrucksvoll ihre markante Mischung aus Retro- Groove und modernem Indie. Nach erfolgreichen Touren durch Deutschland, Österreich und die Schweiz bringt die Band ihre neuen Single "doomscroller, moodkiller" heraus - ein kraftvoller erster Vorgeschmack auf die kommende EP, die im Frühjahr 2026 erscheint und mit der Siamese Elephants wieder Live zu sehen sind.

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt. Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt. Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Rigoletto - Giuseppe Verdi Kammeroper Rigoletto | Florian Pejrimovsky Gilda | Leah Manning Herzog von Mantua | Sergio Tallo-Torres Maddalena | Eli Our Sparafucile | Max Sahliger Musikalische Leitung | Ekaterina Nokkert Produktion & Licht | Dorothee Stanglmayr Erleben Sie Giuseppe Verdis "Rigoletto" in einer außergewöhnlich intensiven Kammerversion, die Oper neu erfahrbar macht. In der unmittelbaren Nähe zu den Künstlern entfalten legendäre Arien und Duette wie "La donna è mobile" eine mitreißende Kraft. Die Nähe schafft einen spürbaren Energieaustausch - direkt, emotional und nachhaltig berührend. Die bewusst reduzierte, dramaturgisch geschärfte Fassung lässt Charaktere und Beziehungen klarer hervortreten und offenbart neue, faszinierende Facetten dieses Meisterwerks. Mit Leah Manning, Shootingstar der Salzburger Festspiele 2021 (Live-Übertragung auf 3Sat), sowie den Wiener Publikumslieblingen Eli Our, Florian Pejrimovsky, Sergio Tallo-Torres und Max Sahliger steht ein hochkarätiges Ensemble auf der Bühne. Begleitet von exquisiter, originaler Klavierfassung erklingt "Rigoletto" so, wie Verdi sein Werk ursprünglich präsentierte: pur, unmittelbar und von großer emotionaler Wucht. Die jahrhundertealten Gewölbe der Krypta bieten dafür einen einzigartigen, atmosphärisch dichten Rahmen. Als kleinstes Operntheater Österreichs steht OPER in der KRYPTA für außergewöhnliche Intensität und höchste Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche erleben Sie Oper so persönlich, so nah und so eindringlich wie an kaum einem anderen Ort. Ein Opernerlebnis, das unter die Haut geht. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Akt 1 Der Herzog von Mantua hat sich in der Kirche in eine schöne Unbekannte verliebt. Zum Zeitvertreib versucht er derweil die Gräfin Ceprano zu verführen, woraufhin Rigoletto, sein Hofnarr, deren Ehemann verspottet. Dieser schwört Rache. Rigoletto schlägt dem Herzog vor, sich des Grafen zu entledigen, um freie Bahn zur Gräfin zu haben. Da schwören die Höflinge Rigoletto ebenfalls Rache. Als der Graf von Monterone, dessen Tochter vom Herzog entehrt wurde, Rechenschaft von diesem fordert, wird er abgewiesen und von Rigoletto verspottet. Monterone verflucht die beiden und wird arretiert. Vom Fluch beunruhigt eilt Rigoletto nach Hause, um nach seiner schönen Tochter Gilda zu sehen. Auf dem Weg trifft er auf den Mörder Sparafucile, der ihm seine Dienste anbietet. Für alle Fälle lässt er sich sagen, wo er ihn finden könne. Angekommen, befragt Gilda ihn nach ihrer Herkunft. Doch er nennt er nicht einmal seinen Namen, "Vater" müsse genügen. Rigoletto verbietet ihr, das Haus außer zum Kirchenbesuch zu verlassen und kehrt in den Palast des Herzogs zurück. Dieser jedoch war ihm gefolgt und erkennt in Gilda die unbekannte Schöne aus der Kirche. Verkleidet stellt er sich ihr als Student vor und erklärt ihr seine Liebe. Währenddessen bereiten die Höflinge aus Rache an Rigoletto Gildas Entführung vor dem Haus vor. Die Höflinge, die Gilda für Rigolettos Geliebte halten, stehen bereits zur Entführung mit einer Leiter bereit. Als Rigoletto von unguten Gefühlen getrieben, zurückkommt, erklären sie ihm, sie planen die Gräfin Ceprano zu entführen. Rigoletto erklärt sich damit einverstanden, zu helfen und lässt sich sogar die Augen verbinden, während er die Leiter hält, die jedoch an seinem eigenen Haus lehnt. Als er Gildas Hilferufe hört, versteht er endlich, doch es ist zu spät. Akt 2 Erst reagiert der Herzog ärgerlich auf die Entführung der Geliebten, aber als die Höflinge ihm erklären, sie wäre schon in seinem Schlafgemach, eilt er zu ihr. Rigoletto fordert von den Höflingen Gilda zurück, wird jedoch nur verhöhnt, selbst als sie erfahren, dass sie seine Tochter ist. Als sie ihm den Zutritt zu den Gemächern des Herzogs verweigern, beschimpft er sie in höchstem Zorn. Da erscheint Gilda aus dem Schlafzimmer und umarmt ihren Vater. Als er versteht, dass sie nicht nur entführt, sondern auch entehrt und in den Herzog verliebt ist, schwört er dem Herzog Rache. Akt 3 Um Gilda die Untreue des Herzogs zu beweisen, nimmt er sie mit in Sparafuciles Unterschlupf., eine Schenke. Der verkleidete Herzog sucht dort Sparafuciles Schwester Maddalena auf. Rigoletto sendet seine als Mann verkleidetet Tochter nach Verona, um sie in Sicherheit zu wissen und beauftragt, ohne seinen Namen zu nennen, Sparafucile, den Herzog zu ermorden und ihm die Leiche Mitternacht in einem Sack zu überbringen. Maddalena jedoch stellt sich dem Bruder in den Weg und bittet um das Leben des Liebhabers. Sparafucile will der Schwester den Wunsch erfüllen und plant, den nächstbesten Mann zu ermorden, der durch die Tür tritt. Schließlich hat er bereits einen Teil der Bezahlung erhalten. Gilda, die alles belauscht hat, beschließt, sich für den geliebten Herzog zu opfern. Als Mann verkleidet, betritt sie die Schenke und wird von Sparafucile im Höhepunkt eines heftigen Gewitters erstochen. Pünktlich um Mitternacht empfängt Rigoletto den Sack mit der vermeintlichen Leiche des Herzogs. Als er aber aus der Ferne dessen Stimme hört, öffnet er den Sack und erkennt seine sterbende Tochter. Der Fluch Monterones traf nicht den Herzog, sondern ihn selbst.

Besetzung Federspiel Frédéric Alvarado-Dupuy , Klarinette, Gesang Philip Haas , Trompete, Flügelhorn, Gesang Christoph Moschberger , Trompete, Flügelhorn, Gesang Simon Zöchbauer , Trompete, Zither, Gesang Christian Amstätter , Tenorposaune, Bassposaune, Gesang Thomas Winalek , Posaune, Basstrompete, Gesang Roland Eitzinger , Tuba, Gesang Programm »Wir & Jetzt« (Quelle: konzerthaus.at)

Matthias Bertsch (tp), Jörg Kilgus (bsax), Christian Netocny (keys) und Michael Burger (dr) spielen Stücke, die man aus Filmen kennt.

Von Oper, Operette, Musical und Pop wird beim diesjährigen Galakonzert der Post und Telekom Musik Wien wieder alles dabei sein. Ein Konzert, dass ganz im Zeichen der Taktstockübergabe des langjährigen Kapellmeisters Christian Schranz an seinen Nachfolger MMag. Eduard Papazoff stehen wird. Ganz besonders freut es uns, dass wir als Special Guest die wunderbare Theresia Haiger begrüßen dürfen. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches und kurzweiliges Abendkonzert. Veranstalter: Post und Telekom Musik Wien Tickets ab 20,00 €

Der Musicalstar singt sich in diesem Programm durch Klassiker und Lieblingslieder aus Pop, Soul und Disco. Begleitet wird sie von Martin Wöss (Klavier) und Herbert Berger (Saxofon).

Die kulturgeschichtlich interessante Figur des Narren hat den in Österreich lebenden Schweizer Musiker David Howald zu seinem neuen Album inspiriert. Der Sänger der Artpop-Combo Werckmeister legt sein erstes Solowerk "Der Narr" vor. Wie bei seiner Band ist konzentriertes Lauschen angesagt, denn die Texte sind alles andere als leicht zu verstehen. Howald nutzt in seinem Kunst-Sprechgesang einen affektierten Tonfall als Stilmittel – und dann nuschelt er auch noch! Dranbleiben lohnt sich freilich, der Songzyklus mit Hang zur Ballade entfaltet nach anfänglicher Verstörung eine beträchtliche Sogwirkung. Julian Bazzanella ist Pianist sowieso Komponist. Stilistisch bewegt er sich zwischen Blues, Gospel, Folk und minimalistischer Klassik.

Ein Abend von und über Hildegard Knef mit Mao Aramaki, Elin Hänsel, Paula Hainberger-Viktoria, Lea Keinrath und Lea Ziegler. Am Klavier: Bernd Leichtfried.

Sarah Metzler (Gesang, Harfe) und Bernhard Scheiblauer (Gesang, Ukulele, Gitarre) charmieren mit mehrstimmigem Dialektgesang, der zum Glück gar nicht so ranschmeißerisch klingt, wie es Mundartmusik häufig an sich hat, und gründlich entschleunigter Musik. Irma-Maria Troy (Stimme, Geige) und Markus Prieth (Stimme, Bratsche, Gitarre, Raffele) spielen sich als Duo Folta durch die Vielfalt der Volksmusiken.

Special Guests im Mai: Wende Punkt, Alexa Lopez Trio.

Blasmusik der Marke fidel und allerweil lustig: "Da Blechhauf 'n sitzt gemütlich am Stammtisch, das Bier rinnt, der Schmäh rennt, schon werden die Instrumente ausgepackt und es wird musiziert. Von Mariandl bis Mariachi, von Mosch bis Mutzenbacher, der Blechhauf´n spielt, wie gewohnt witzig und virtuos, alte Hadern, böhmische Weisen und die größten Hits der letzten 2000 Jahre."

CLUB COULEUR Einlass: 18:30 Uhr Beginn: 19:30 Uhr Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid Everybody is welcome! Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag. Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT! So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid. Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle. Everybody is welcome!

SarahBernhardt Mit Harfe, Ukulele und zwei Stimmen vertonen Bernhard Scheiblauer und Sarah Metzler das Erbe ihrer Mostviertler Kindheit – in Liedern, die nach kühlen Flüssen, alten Geschichten und vertrauten Klängen schmecken. Sie reden nach der Schrift, aber schreiben im Dialekt: unverstellt, ehrlich und ganz nah am Leben. Ihr Debütalbum „langsam wiads wos“ erschien 2020 und wurde von Profil als „vielleicht die einzige Überlebensstrategie für 2020“ beschrieben. Das Lied „der unverblümte“ nannten die Salzburger Nachrichten „eine der schönsten Liebesgeschichten, die jemals zu einem Song wurden“. 2023 folgte das zweite Album „Urlaub in Sepia“ – warm, vielstimmig, eigen. Mit diesem Programm tourte „die österreichische Folk-Sensation“ (The Gap) quer durchs Land: vom Bahnhof Andelsbuch über die Verleihung des Österreichischen Buchpreises bis ins Wiener Konzerthaus. Sarah Metzler - Harfe, Stimme, Bernhard Scheiblauer - Ukulele, Gitarre, Stimme folta „Musik ist wie eine Falte in der Zeit und wir sind ihr Kleid.“ Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken und verbinden sie mit ihren ganz eigenen Geschichten. Lust auf Klang, Lust aufs Spiel, Lust gemeinsam das zu tun was eben nur die Musik kann: der Zeit ein Falte schlagen. folta [falten] sind schön.. Irma-Maria Troy - Stimme, Geige, Markus Prieth - Stimme, Bratsche, Gitarre, Raffele

Wolfgang Moser & Tricky Niki - Österreich Premiere "Vorgetäuschte Höhepunkte" "Laut Statistik sind die Zauberkünstler beim Vortäuschen von Höhepunkten die absoluten Spitzenreiter. Und dabei lassen sie sich nicht nur zuschauen, sondern im Falle von Star- Magier Wolfgang Moser und Vollblut-Entertainer Tricky Niki, das Publikum jubeln, lachen, staunen und immer wieder an der Realität zweifeln. Zwei Meister ihres Fachs sorgen in ihrer neuen gemeinsamen Show für eine Symbiose aus international preisgekrönter Zauberkunst, Bauchreden auf höchstem Niveau und jeder Menge interaktiver Überraschungen. Noch nie war Täuschung so ehrlich. Noch nie waren Höhepunkte so befriedigend."

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle… Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden? "Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen." Moritz Rinke

Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Achtung, Antonia Stabinger macht ein Soloprogramm und es wird angenehm! Ja, auch für dich. Ja, ich meine genau dich, weiß deine Chefin, was du gerade in deiner Arbeitszeit machst? Und auch du, in der Ubahn, und du, am Klo! In "Angenehm" bekommst du alles, was du willst: flauschige Labradoodle-Welpen, herzzerreißendes Kinderlachen, Jasmin- Duft mit flüssigem Schokokern und 100% Akku den ganzen Tag (!). All deine Bedürfnisse werden an diesem Abend abgedeckt, selbst jene, die nicht einmal du oder der Algorithmus von Meta wissen. Dieses Programm ist mehr auf dich zugeschnitten, als dir lieb sein wird! Du wirst dich wundern, was alles möglich ist, denn hier wird jede Schuld abgeschoben, Verzeihung, remigriert. Antonia Stabinger kann dir jede (ja, wirklich JEDE) Schlagzeile schönreden. Außerdem beweist sie anschaulich, dass man zwischen gut und Geschlecht nicht unterscheiden muss. In dieser Parade des heiteren Eskapismus erwarten dich viele verschiedene Figuren, darunter Clit/Doris, das sprechende Genital. Aber auch andere Organe werden angenehm angesprochen: Für die Ohren gibt es fröhliche Klänge, denn ja, auch hier spielt die Musik, und die reiche Auswahl an Kostümen geht direkt ins Auge. Wäre ja gelacht, wenn du dir nicht einen Abend lang Urlaub nehmen könntest, von Korruption, KI und Klimakrise. Also tritt ein, in die Self-Care-Zone des Kabaretts! Gewinnerin des Österreichischen Kabarettpreises 2025 in der Kategorie "Bestes Programm". "Die im Duo 'Flüsterzweieck' berühmt gewordene Antonia Stabinger konzentriert sich ab sofort ganz auf sich allein: Angenehm." (Ö1)

Das 20-jährige Jubiläum ist gefeiert und Federspiel ist angekommen im Hier und Jetzt. Präziser: im Wir und Jetzt. Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß. Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen. Diese Ideen hat Federspiel zu seinem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und verändert. Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Das zeichnet Federspiel aus.

Vor Jahren gab es im zweiten Fernsehkanal des ORF eine legendäre Sendung – den CLUB 2. Es wurde dort miteinander diskutiert, gestritten, gedacht und gelacht. So ein Format um miteinander zu reden und einander zuzuhören fehlt heute. Doch das ändert sich jetzt! Gernot Kranner lädt am vierten Tag der Woche, jeden vierten DONNERSTAG des Monats zum CLUB 4 in sein Theater die FREIE BÜHNE WIEN – das THEATER auf der WIEDEN im vierten Wiener Bezirk. Fachleute, Freundinnen, Freunde werden gemeinsam mit dem Publikum LIVE über AKTUELLE THEMEN diskutieren. Thema im April: Wahrheit oder Lüge – Können wir unseren Sinnen noch trauen? Club-Beitrag inkl. eines Glas Sekt oder Almdudler und einer Köstlichkeit der Bäckerei Ströck.

"The world’s smallest big band", das hat sich dieses international besetzte Trio aus Wien auf die Fahnen geschrieben. Es spielt Western Swing, eine gut gelaunte Mischung aus Jazz, Country und Rhythm & Blues.

Die heimische Technoband Elektro Guzzi und ihr Label Palazzo feiern - mit DJs (Al Wootton, Inou Ki Endo) und dem Live-Act Parajekt. Spannende Sounds zwischen Techno, Dub und experimenteller Musik.

Youff ist eine junge belgische Noise-Rockband.

Indiepop und Alternativerock, mal melodisch-tanzbar, dann wieder punkig angehaucht. Support: Umami.

Die Schwestern Mabel und Ivy Windred-Wornes stammen aus Melbourne und musizieren als Kunstfolk-Duo Charm of Finches im Zeichen von dunkel-betörenden Klängen.

Die steirische Folk-Rockband g.u.l.i.s. präsentiert an dem Abend ihr jüngstes Album "Over".

Bluegrass, Country und Rock im Stil der 1970er.

Deutsche Sängerin, die durch ihr Aufwachsen in einem besetzten Haus geprägt wurde.

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Fabien Gabel, Dirigent Sirba Octet Alexei Birioukov, Balalaika Programm Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Der Missing Link Podcastabend am 28.05. steht voll und ganz im Zeichen von König Fußball. Die "Ansakonferenz"-Hosts Johannes Kristoferitsch, Patrick Gstettner und Harald Prantl begrüßen Fußball-Legende Andreas Ogris. Der frühere ÖFB-Teamspieler hat nicht nur 1990 in Italien selbst Erfahrungen bei einer Weltmeisterschaft gesammelt, sondern ist immer noch hautnah am Geschehen rund um das österreichische Nationalteam dran. Von diesem Quartett ist nicht nur sehr viel Expertise zur Fußball-WM 2026 in den USA, Kanada und Mexiko zu erwarten, sondern auch jede Menge Humor und witzige Anekdoten.

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald „Carnaby Street“ oder „Memories of Heidelberg“ angestimmt wird, dann huscht ein Leuchten der Erinnerung über die Gesichter. Sie hat eine ganze Generation von der Kindheit in die Erwachsenenwelt begleitet. In diese Zeit entführt uns Christoph Marti mit den Geschichten seiner Kindheit und den Liedern von Peggy March, wir lernen Frau Huggenberger kennen und werden überrascht sein, so viele Lieder Wort für Wort mitsingen zu können. Mit: Christoph Marti, Chiara Cook, Joana Henrique-Jacobs und der Jo Roloff Band

David Gulda führt Leserinnen und Leser durch zwei Jahrhunderte und durch die halbe k.u.k. Monarchie, über Italien bis nach Südamerika und zurück. Mithilfe von sorgfältig recherchierten Fakten und fiktionalen Elementen entfaltet er die Geschichte einer jüdischen Familie im Spannungsfeld von religiöser Tradition, bürgerlicher Säkularisierung und den politischen Umbrüchen vom Beginn des 19. bis ins ausgehende 20. Jahrhundert. David Gulda ist der ältere Sohn des Pianisten Friedrich Gulda und der Schauspielerin Paola Loew. Gemeinsam mit seinem Bruder, dem Pianisten Paul Gulda, erzählt er die Familiengeschichte mit musikalischen Interventionen.

Weiß gar nicht, warum ich immer so müde bin Einatmen, ausatmen. Wir leben in einer aufregenden Zeit. So viele Möglichkeiten! Du kannst gegen Schönheitsideale sein und trotzdem ideal schön sein wollen, kannst Atheistin sein und dir jemand anderes Religion ausborgen für den Morgensport. Du kannst queer flirten und dir sicher sein, dass sich ein straighter Typ angesprochen fühlt. Genauso sicher, wie dass dir einer auf die Brüste starrt, selbst wenn du als Herbert Prohaska vor die Tür gehst. Wenn diese Brüste sprechen könnten...Naja, zum Glück ist das Patriarchat eh vorbei. Weiß gar nicht, warum ich immer so müde bin. AnnPhie Ohs erstes Soloprogramm ist ein temporeicher Trip durch Körper, psychische Gesundheit und den Wunsch, alles richtig machen zu wollen. Text: AnnPhie Fritz Outside Eye: Friederike Förster

RUHMER live in der Flucc Wanne RUHMER spielt sein bisher groesstes Konzert in Wien und bringt Songs aus dem aktuellen Album The Masterplan, sowie erste neue Tracks der kommenden EP auf die Buehne. Nach Touren durch Oesterreich, Deutschland und der Schweiz kehrt die Band nach Wien zurueck - mit einem Sound aus Indie, Soul und Funk, irgendwo zwischen Beck, The Hives und Paolo Nutini - warm, treibend und voller Leben. Support: TIKKETS + FITZBROTHERS Presented by Radio Superfly + Radio 88.6 Die FITZ BROTHERS sind ein österreichisches Pop-/Indie-Duo bestehend aus Florian und Felix Fitz. Ihre Musik thematisiert Selbstfindung, zwischenmenschliche Beziehungen und Verletzlichkeit und wirkt dabei fast cinematisch – getragen von eingängigen Melodien, ehrlichen Texten und einer natürlichen Chemie, wie sie nur Brüder haben. Mit Songs wie „Golden Trees“, „Masterpiece“ und „Maybe it was love“ erreichen sie bereits über 12.000 monatliche Spotify-Hörer:innen. Auf der Bühne spielen sie in 5-köpfiger Bandbesetzung - besonders mitreißend sind dabei die kraftvollen, mehrstimmigen Gesänge, die das Live-Erlebnis zu etwas ganz Besonderem machen. TIKKETS - das neue poppig-soulige Indie-Kollektiv aus Wien. Mit vier Lead-Stimmen, Harfe, E-Gitarre, Bass und Drums schaffen sie einen eigenständigen Musikkosmos, der sich irgendwo zwischen pulsierender Melancholie und schimmernder Farbexplosion bewegt und spätestens dann tanzbar wird, wenn ihr Konzert zur nonchalanten Choreografie wird.

Unsere Testbühne, auf der neue Comedy entsteht! Erlebe hautnah, wie Profis und Newcomer ihre brandneuen Jokes zum allerersten Mal testen. Sei live dabei, wenn deine neuen Lieblingswitze entstehen! DER COMEDY CLUB Der „LUCKY PUNCH COMEDY CLUB“ ist ein neuer Hotspot für Comedy in Wien. Direkt unter dem traditionsreichen Café Prückel erwartet euch ein brandneuer, liebevoll geführter Club für authentische Stand-up Comedy. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart (Bei unseren Shows gilt grundsätzlich freie Platzwahl) Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Shows ab 16 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt euch damit einverstanden.

Interpreten Die SchlossCapelle Fritz Kircher , Violine Programm Joseph Haydn Symphonie C-Dur, Hob. I:63, „La Roxolana” Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie B-Dur, KV 319 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Fabien Gabel , Dirigent Sirba Octet Alexei Birioukov , Balalaika Programm Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. (Quelle: musikverein.at)

Osvald Alving kehrt nach langer Abwesenheit in sein Elternhaus zurück, wo seine Mutter gemeinsam mit Pastor Manders plant, im Gedenken an ihren verstorbenen Mann ein Waisenhaus zu eröffnen. Durch die Heimkehr des Sohnes hält die Erinnerung an den Toten Einzug im Haus der Alvings. Die Gespenster der Vergangenheit treten hervor und veranlassen Frau Alving, endlich ihr Schweigen zu brechen. Doch auch ihre Version der Familiengeschichte ist nur ein Teil der Wahrheit und kann nicht verhindern, dass das familiäre Lügengebäude am Ende buchstäblich in Flammen aufgeht. (Quelle: burgtheater.at)

Osvald Alving kehrt nach langer Abwesenheit in sein Elternhaus zurück, wo seine Mutter gemeinsam mit Pastor Manders plant, im Gedenken an ihren verstorbenen Mann ein Waisenhaus zu eröffnen. Durch die Heimkehr des Sohnes hält die Erinnerung an den Toten Einzug im Haus der Alvings. Die Gespenster der Vergangenheit treten hervor und veranlassen Frau Alving, endlich ihr Schweigen zu brechen. Doch auch ihre Version der Familiengeschichte ist nur ein Teil der Wahrheit und kann nicht verhindern, dass das familiäre Lügengebäude am Ende buchstäblich in Flammen aufgeht. Regie: Thomas Jonigk Bühnenbild: Lisa Däßler Kostüme: Esther Geremus Musik: Julian Stetter Licht: Michael Gööck, Marcus Loran Dramaturgie: Jeroen Versteele, Ida Feldmann Besetzung Anja Laïs Frau Helene Alving Jörg Ratjen Osvald Alving Norman Hacker Pastor Manders Sabine Haupt Tischler Engstrand Lilith Häßle Regine Engstrand

Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen. Nach ihrem Top-10-Debütalbum Wind und dem gefeierten Nachfolger Meere stand sie u. a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single "nächsten Sommer" zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.

Aus produktionstechnischen Gründen musste die Debatte in den neuen Spielort Urania, 20.15 Uhr, verschoben werden. Gekaufte Eintrittskarten mit dem Spielort Haus der Republik – Badeschiff, 20 Uhr, bleiben gültig für die Urania.Wie funktioniert spiri­tueller Widerstand? Der Film The Falling Sky begleitet die Yanomami im Amazonas beim Reahu­-Ritual, das den Himmel vor dem Zusammenstürzen bewahren soll, und zeigt aus Sicht des Schama­nen Davi Kopenawa die Folgen von Goldabbau und Umweltzerstörung. Im Anschluss findet ein Gespräch mit der brasilianischen Regisseurin des Films, Gabriela Carneiro da Cunha und Aktivist und Wissen­schaftler Edson Krenak statt. Moderation Susana Ojeda, Filmemacherin & Anthropologin Film 110 Min., Portugiesisch (OmengU) Sprache Debatte Englisch

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage. Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget. Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna. Get your tickets now!

Wolfgang Puschnig (alto saxophone, flute) und Jamaaladeen Tacuma (bass) musizierten schon in den 1990ern als Gemini Gemini. Nun schließen sie an diese Zeiten an. Das "+" im Namen steht für den ebenfalls beteiligten Drummer Reinhardt Winkler.

Legenden-Alarm! Steven Brown ist Langzeitmitglied der kalifornischen Post-Punk- und Experimental-Band Tuxedomoon. Am bekannesten ist diese für ihre frühen Kracher "No Tears". Tuxedomoon haben sich nie auf einen Sound festgelegt und immer wieder überraschende Abzweigungen genommen. Das gilt auch für Browns Solowerk.

Coverband.

Synth-Rock und Dark-Wave. Also: Etwas rockiger und düster angelegter elektronischer Pop.

Indierock der hymnischen Art.

Backyard – Lords Of Music ist eine Coverband deren Ursprünge im Jahr 1990 liegen und die seit Oktober 2022 wieder aktiv ist. Die Aufführungen stehen stets unter einem anderen Thema. Dabei werden Juwelen der populären Musik mit kleinen Geschichten kombiniert und passendem Bühnenbild präsentiert. Die Show am 28.05.2026 wird den Titel ROYAL FLUSH tragen und ist Teil einer Tour, die 5 Shows auf 5 verschiedenen Bühnen umfasst. Als Special Guests erwarten wir den Bläsersatz (2 x Sax, 1 x Trompete) der jungen aufstrebenden Funk- und Soul-Band Majestätsbedarf.

Joe Smith

Im Jazz wie in der Klassik versiert, spielt der Pianist Roland Batik in seinem Trio mit dem Bassisten Heinrich Werkl und dem Schlagzeuger Walter Grassmann zusammen.

(From Disco till Now)

Benjamin Fröhlich, Jorkes, Seba

(Psychologie Studi Party)

Alle reden von Kaiserin Sisi, aber wie ging es den „richtigen“ Menschen im 19. Jh., den Kindern der armen Arbeiterschichten, Alleinerziehenden, Witwen? Als Ada Christen in der zweiten Hälfte des 19. Jh. ihre Werke schrieb, hatten große Teile der Bevölkerung noch keinen richtigen Zugang zu Bildung, die Kinder der armen Leute sollten bereits früh etwas dazuverdienen. Im Winter wurde um Brennmaterial gerauft und das letzte Brot musste genau eingeteilt werden. Die „gute, alte Zeit“ war bei weitem nicht für alle so. Trotzdem resignieren diese Menschen nicht, sie träumen von einer besseren Welt und erfreuen sich an den „kleinen Dingen des Lebens“. So ist das Theaterstück auch sehr humorvoll interpretiert. Die Liebesgedichte der großen Favoritner Schriftstellerin Ada Christen waren schlagartig ein Sensationserfolg, obwohl es im 19. Jh. für eine Frau noch sehr ungewöhnlich und schwierig war als Autorin aufzutreten. Heute ist sie ungerechtfertigt in Vergessenheit geraten. Ihre gesellschaftskritischen Erzählungen beeinflussten die frühen Naturalisten und machen als wahre Zeitdokumente auf soziale Missverhältnisse aufmerksam. Die faszinierende Schauspielerin RITA LUKSCH holt die sogenannten kleinen Leute vor den Vorhang, die es damals alles Andere als leicht hatten. Begleitet werden sie und GEORG O. LUKSCH, Komposition von ERICH HEYDUCK, Experimentalfilm mit einfühlsamen, emotionalen Visuals.

Im Rahmen der Republic of Gods machen die ZOOM Kindervorlesungen, die seit 2003 junge Menschen ab acht Jahren für unterschiedlichste Forschungsbereiche begeistern, erneut Station im Haus der Republik. Zwei Kindervorlesungen für Schulklassen verwandeln das Badeschiff in einen Ort des lebendigen Diskurses für Kinder und Jugendliche. Das junge Publi-kum darf und soll Fragen stellen, sich einbringen und die Vortragenden mit seiner Neugierde herausfordern. Schon einige Wochen vor Beginn des Festivals haben Kinder und Jugendliche bei Spezial-Workshops im ZOOM Medienbereich die Möglichkeit, ihre Ideen und Perspektiven zur Republic of Gods in Form von Trickfilmen zu verarbeiten. Die Ergebnisse werden im Rahmen einer Filmvorführung im Festivalzentrum zu sehen sein. Anmeldung unter presse@kindermuseum.at In Kooperation mit ZOOM Kindermuseum

Herzlich willkommen in der Gesprächsinsel! Wir sind die Erstkontaktstelle für Entlastung, Orientierung und Seelsorge im Herzen Wiens, wo die großen und kleinen Themen des Lebens Platz haben. Für Menschen unabhängig von Herkunft, Geschlecht, religiöser Zugehörigkeit und Weltanschauung. Wir sind erfahren, belastbar und nehmen uns Zeit für Sie. kostenlos. anonym. vertraulich.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Am Freitag, den 29. Mai 2026, laden wir herzlich zum Stadtteilfest ins GB*Stadtteilmanagement auf den Aspanggründen ein! Es erwartet Sie ein abwechslungsreicher Nachmittag für die ganze Nachbarschaft! Es erwarten Sie zahlreiche Möglichkeiten zum Mitmachen, Austauschen und Kennenlernen. Highlight ist um 15 Uhr die feierliche Eröffnung unserer Info-Ausstellung und der Geschichtenwand. Musikalisch umrahmt wird die Eröffnung von der Musikschule Landstraße. Außerdem erwartet Sie von 14-18 Uhr: Pflanzen-, Bücher- und SpieletauschStadtteilquiz mit GlücksradWorkshop „Wien der Zukunft“ des TU TransformersMalprojekt „Stadt der Träume“ in Kooperation mit dem Fair Play Team 03Foto-Station und Kinderschminken sowie Baby-Spiel-EckeBuffet und Getränke Ob groß oder klein, neu im Viertel oder schon lange hier – das Stadtteilfest ist die ideale Gelegenheit, Nachbar*innen kennenzulernen und gemeinsam Zeit zu verbringen. Wann? Freitag, 29. Mai 2026, 14-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilmanagement, Elizabeth-T.-Spira-Promenade 2/8, 1030 Wien Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf Sie!

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

„Mariahilf macht mit!“ schafft Räume für Begegnung und lädt dazu ein, die eigene Nachbarschaft aktiv mitzugestalten. Die Aktionstage bieten vielfältige Gelegenheiten zur Vernetzung, zum Austausch und zum gemeinsamen Erleben. Bezirksvorsteherin Julia Lessacher und das Team von „Miteinander in Mariahilf“ der Gebietsbetreuung Stadterneuerung laden zu „Mariahilf macht mit!“ ein. Die Veranstaltungsreihe bringt Menschen im Bezirk zusammen und schafft Raum für Engagement, Austausch und neue Begegnungen. Beim Nachbarschaftstag steht ehrenamtliches Engagement im Mittelpunkt. Informieren Sie sich über Möglichkeiten, sich im Bezirk einzubringen und entdecken Sie, wie vielfältig freiwilliges Engagement sein kann. Ehrenamt anpacken in Mariahilf! FR, 29. Mai 2026, 15–18 Uhr Esterházypark, 1060 Wien Kommen Sie vorbei!

Schmecken, wie es damals war! Wir entdecken gemeinsam die Schätze der biblischen Vorratskammer: duftendes Fladenbrot, goldene Kichererbsen, süße Datteln, Honig, Kräuter und Nüsse. Ob Kleinkind oder Uroma – beim Schnippeln, Kneten und gemeinsamen Verkosten ist für jede:n Platz an der Tafel. Kommt vorbei und kreiert eure eigenen kleinen Leckerbissen aus den Aromen der Bibel!

Jetzt gehört der Parkplatz uns! Wir rücken die Heurigentische raus und werfen den Grill an. Kommen Sie auf eine Wurst, ein Stück Kuchen oder einfach auf einen guten Plausch vorbei. Während die Kinder mit Straßenkreide den Asphalt verzaubern oder beim Seilspringen alles geben, genießen wir die Gemeinschaft unter freiem Himmel. Vorbeikommen, Platz nehmen, Kirche offen erleben!

Entdecke die Kirche aus einer neuen Perspektive. Vertrau auf Gott und ändere deine Sichtweise. Wir bieten dir einen abenteuerlichen Aufstieg im Kirchturm, durch das Dach geht es zur Kuppel. Du spürst deinen Herzschlag, dann geht es los: »Du fliegst« gut gesichert durch die Profis des Alpenvereins ca. 18 Meter senkrecht durch unsere Klosterkirche zurück zur sicheren Erde.

Erleben Sie in der Pfarrkirche St. Anna die Rieger-Orgel aus 1977 in einer aufregenden und lustigen Vorführung speziell für Kinder und Familien und auch alle anderen Interessierten vom bayrischen Organisten, Pianisten, Trompeter, Dirigenten, Opernsänger und Schauspieler Tobias Cambensy.

Dieses besondere Gruppentraining findet direkt in der Fressnapf-Filiale Baudißgasse 6/Awarenstraße 5 in 1110 Wien statt – dort, wo der Alltag für viele Hunde besonders herausfordernd ist. Enge Gänge, andere Hunde, intensive Gerüche, Menschen, Einkaufswägen und zahlreiche Ablenkungen machen diese Umgebung zu einem idealen Trainingsort für alltagstaugliches Hundetraining. Wir trainieren realistisch, strukturiert und mit klarer Führung, damit dein Hund auch unter starken Reizen ruhig und ansprechbar bleibt. Was dieses Hundetraining so besonders macht Im Fressnapf trainieren wir nicht auf der grünen Wiese, sondern mitten im echten Leben. Reize müssen hier nicht künstlich aufgebaut werden – sie sind bereits da. Dieses Training bietet: realistische Alltagssituationen hohe Reizdichte auf engem Raum sichere, kontrollierte Rahmenbedingungen eine kleine Gruppe für individuelles Arbeiten Ideal für Hunde, die grundsätzlich viel können, dieses Verhalten aber unter Ablenkung verlieren. Trainingsschwerpunkte im Fressnapf-Training Im Fokus stehen u. a.: Impulskontrolle Frustrationstoleranz ruhiges Gehen durch enge Gänge Hundebegegnungen auf engstem Raum Orientierung am Menschen trotz starker Ablenkung Ruhe bei fremden und intensiven Gerüchen, Futter, Kauartikeln und Spielzeug, anderen Hunden, Menschen, Einkaufswägen und Geräuschen, Nähe, Enge und eingeschränkter Bewegungsfreiheit Für welche Hunde ist das Training geeignet? Dieses Training eignet sich für Hunde: die draußen schnell hochfahren die bei Hundebegegnungen unsicher oder sehr aufgeregt reagieren die Impulse schwer kontrollieren können die in engen Situationen Stress zeigen die Grundsignale bereits kennen, diese aber unter Ablenkung verlieren Dieses Training richtet sich an Mensch-Hund-Teams, bei denen bereits ein gewisser Grundgehorsam und Ansprechbarkeit vorhanden sind. Es ist nicht für Hunde geeignet, die noch ganz am Anfang ihres Impuls- oder Frustrationstrainings stehen, da wir in einer stark reizvollen Umgebung arbeiten. Wenn du dir unsicher bist, ob dieses Training für euch passend ist, berate ich dich gerne vorab und empfehle gegebenenfalls ein anderes, passenderes Trainingsformat. Warum Training im Alltag den Unterschied macht Viele Hunde zeigen gutes Verhalten in ruhiger Umgebung, scheitern jedoch im echten Leben. Genau hier setzt dieses Training an. Durch das Arbeiten unter realen Reizen lernt dein Hund, sich auch in herausfordernden Situationen an dir zu orientieren – ruhig, kontrolliert und alltagstauglich.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Erleben Sie eine Tour durch den Kirchenbau, der mit der Grundsteinlegung am 31. Mai 1907 seinen Anfang nahm und mit der Kirchweihe 1½ Jahre später vollendet wurde. Geführt von Dr. Erik Kroiher, Historiker, im Pfarrgebiet aufgewachsen und seit frühester Kindheit mit St. Anna eng verbunden; zahlreiche Forschungen und Publikationen über Pfarr- und Kirchengeschichte im Bezirk und in der Region.

Wir Zisterzienser aus dem Stift Heiligenkreuz freuen uns, wenn Du vorbeikommst, mit uns betest und plauderst. Wir freuen uns auf Dein Kommen!

Geräucherte Wildwürstel, Bio-Popcornmais, Bio-Kürbiskernöl, Bio-Kürbiskerne (Salz und Zimt), Blüten-und Waldhonig, Klostergeheimnis (=Marmelade), Klosteroblaten, Kloster-Kaffeebohnen, Brotbackmischung, Klosterlikör, verschiedene Gin-Sorten, Tonic, Klosterbier, CDs, Bücher, frischgebackenes Brot aus der Klosterküche und viele andere Produkte aus dem Wienerwald.

Bei der Didache handelt es sich um eine ca. 100 n. Chr. verfasste Kirchenordnung aus Syrien, die einmalige und oft „irritierende“ Einblicke in das Gemeindeleben, die Liturgie und die internen Streitigkeiten der frühesten Christ:innen gibt. In manchen Kirchen ist die Didache sogar Teil des Neuen Testaments. Ass.-Prof. DDr. Predrag BUKOVEC | Katholische Privatuniversität Linz Hörsaal 59

Mitte des 9. Jahrhunderts soll das Unglaubliche geschehen sein: Eine kluge Frau gelangte unbemerkt auf den Papstthron, wurde durch die Geburt ihres Kindes aber enttarnt. Der Vortrag spürt historischen Fakten, bunten Legenden und der zeitübergreifenden Faszination für Päpstin Johanna nach. Mag. Dr. Christina TRAXLER | Universität Wien Hörsaal 58

Beantwortet ein paar Fragen, indem ihr die im Kreuzgang verstreuten Hinweise sucht und findet und löst mit den Hinweisen das Rätsel. Mit dem Lösungswort könnt ihr dann die Schatztruhe finden und bekommt eine kleine Belohnung. Für Kinder im Volksschulalter, jüngere Kinder mit Unterstützung einer Betreuungsperson und alle Junggebliebenen.

Für alle Kinder haben unsere Ministranten ein spannendes Stationenspiel rund um die Kirche vorbereitet, bei dem Geschicklichkeit, Kreativität und ein kluger Kopf gebraucht werden. Als Belohnung warten viel Spaß und kleine Preise.

Kirchenführung mit dem Verfasser des Kirchenführers Dr. Adolf Schopf. Es werden u. a. der schöne Hochaltar mit der lebensgroßen Statue der Heiligen, die Wandgemälde außerhalb der Apsis, der Volksaltar, die drei Seitenaltäre, die drei Kapellen, die vier Statuen, das monumentale Kruzifix sowie alle Kirchenfenster näher erläutert.

Der Treffpunkt ist in der Greinergasse 25. Von dort geht es über die Weingärten direkt auf den Kahlenberg. Der Spaziergang hinauf dauert ca. eine Stunde. Der Weg ist kinderwagenfreundlich. Bei Pausen beten und singen wir mit der Schönstatt-Pilgernden-Gottesmutter.