Atemlos: Meine schönsten Sportgeschichten Peter Filzmaier Mittendrin während der Fußball-WM beweist Politikwissenschaftler Peter Filzmaier, dass an ihm fast ein begnadeter Geschichtenerzähler des Sports verloren gegangen wäre. Von Österreichs und Spaniens Fußballern über amerikanische Basketballstars bis hin zu afrikanischen Laufweltrekordlern und australischen Schwimmern – es waren immer schon und immer wieder große Sportereignisse, die Peters Herz viel höher schlagen ließen als jede Politikberichterstattung. Peter Filzmaier ist der breiten Öffentlichkeit als Politikanalytiker des ORF sowie Gastkommentator in nationalen und internationalen Zeitungen bekannt. Aber wussten Sie, dass Filzmaiers pointierteste Fernseh-Analyse in einer Politiksendung vor allem auf seinen Formel-1-Kenntnissen beruhte? Der kleine Peter träumte als Kind davon, Sportreporter zu werden, und ist bis heute ein riesiger Sportfan. So schrieb er bereits seine Doktorarbeit über „Politische Aspekte der Olympischen Spiele“. Seinen Bubentraum erfüllte er sich zunächst indirekt mit seinem 2020 geschriebenen Sportbuch voller privater Erzählungen von Sporterlebnissen: „Atemlos: Meine schönsten Sportgeschichten“. 2024 folgte sein zweites Buch „Olympia: Die Spiele als Bühne für Sport und Politik“. Er beherrscht die leidenschaftliche und erfrischend distanzlose Fanperspektive ebenso selbstverständlich wie die spürbar an seinen politischen Analysen geschulte Kritik an Rekordsehnsüchten. Seine Lieblingsgeschichten von wunderbaren Sporterlebnissen hören und sehen Sie im Theater im Park. Für den ORF analysierte Peter Filzmaier u.a. in der Sendung „Heimspiel“ regelmäßig gesellschaftliche Zusammenhänge der Fußball-EM 2021 und der Olympischen Spiele in Tokio 2021. Drei Jahre später war er bei der EURO 2024 gemeinsam mit Österreichs Fußballer des Jahrhunderts Herbert Prohaska und in Paris bei den Olympischen Spielen im TV-Studio. Sechsmal kommentierte Filzmaier im ORF auch live den Marathon in Linz, wobei es fast immer einen Streckenrekord gab und einmal seine Partnerin österreichischen Staatsmeisterin wurde. Das führte – wie er augenzwinkernd erzählt – zu einem Befangenheitsproblem, aber welcher Sportreporter hat eine solche Erfolgsbilanz? ;) Peter Filzmaier betreibt zudem ein Sportblog https://atemlos.at und gestaltete 2024 für Red Bull gemeinsam mit der Servus TV-Journalistin Alina Marzi den Podcast „Sport am Wort“ sowie schreibt Kolumnen im The Red Bulletin. Als Sportler war Filzmaier selbst früher engagierter Volksläufer mit einer 10 Kilometer-Bestzeit von unter 33 Minuten und einer Halbmarathon-Zeit von einer Stunde und zwölf Minuten. Auf Instagram, Facebook, BlueSky & Co geht es bei ihm für in Summe hunderttausend Follower ausschließlich um Sport. (Quelle: theaterimpark.at)

Mittendrin während der Fußball-WM beweist Politikwissenschaftler Peter Filzmaier, dass an ihm fast ein begnadeter Geschichtenerzähler des Sports verloren gegangen wäre. Von Österreichs und Spaniens Fußballern über amerikanische Basketballstars bis hin zu afrikanischen Laufweltrekordlern und australischen Schwimmern – es waren immer schon und immer wieder große Sportereignisse, die Peters Herz viel höher schlagen ließen als jede Politikberichterstattung. Peter Filzmaier ist der breiten Öffentlichkeit als Politikanalytiker des ORF sowie Gastkommentator in nationalen und internationalen Zeitungen bekannt. Aber wussten Sie, dass Filzmaiers pointierteste Fernseh-Analyse in einer Politiksendung vor allem auf seinen Formel-1-Kenntnissen beruhte? Der kleine Peter träumte als Kind davon, Sportreporter zu werden, und ist bis heute ein riesiger Sportfan. So schrieb er bereits seine Doktorarbeit über „Politische Aspekte der Olympischen Spiele“. Seinen Bubentraum erfüllte er sich zunächst indirekt mit seinem 2020 geschriebenen Sportbuch voller privater Erzählungen von Sporterlebnissen: „Atemlos: Meine schönsten Sportgeschichten“. 2024 folgte sein zweites Buch „Olympia: Die Spiele als Bühne für Sport und Politik“. Er beherrscht die leidenschaftliche und erfrischend distanzlose Fanperspektive ebenso selbstverständlich wie die spürbar an seinen politischen Analysen geschulte Kritik an Rekordsehnsüchten. Seine Lieblingsgeschichten von wunderbaren Sporterlebnissen hören und sehen Sie im Theater im Park. Für den ORF analysierte Peter Filzmaier u.a. in der Sendung „Heimspiel“ regelmäßig gesellschaftliche Zusammenhänge der Fußball-EM 2021 und der Olympischen Spiele in Tokio 2021. Drei Jahre später war er bei der EURO 2024 gemeinsam mit Österreichs Fußballer des Jahrhunderts Herbert Prohaska und in Paris bei den Olympischen Spielen im TV-Studio. Sechsmal kommentierte Filzmaier im ORF auch live den Marathon in Linz, wobei es fast immer einen Streckenrekord gab und einmal seine Partnerin österreichischen Staatsmeisterin wurde. Das führte – wie er augenzwinkernd erzählt – zu einem Befangenheitsproblem, aber welcher Sportreporter hat eine solche Erfolgsbilanz? ;) Peter Filzmaier betreibt zudem ein Sportblog atemlos.at und gestaltete 2024 für Red Bull gemeinsam mit der Servus TV-Journalistin Alina Marzi den Podcast „Sport am Wort“ sowie schreibt Kolumnen im The Red Bulletin. Als Sportler war Filzmaier selbst früher engagierter Volksläufer mit einer 10 Kilometer-Bestzeit von unter 33 Minuten und einer Halbmarathon-Zeit von einer Stunde und zwölf Minuten. Auf Instagram, Facebook, BlueSky & Co geht es bei ihm für in Summe hunderttausend Follower ausschließlich um Sport.

Gypsy Jazz, mal klassisch in der Manier von Django Reinhardt, dann wieder moderner dargebracht.

Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg – Mozarts „Zauberflöte“ kompakt, lebendig und voller Magie Erleben Sie Mozarts berühmteste Oper in einer besonderen Kurzfassung: „Die Zauberflöte“ in 90 Minuten – unterhaltsam, verständlich und ideal für alle, die große Oper in kompakter Form genießen möchten. In den historischen Räumlichkeiten des Palais Auersperg, einem Ort mit direktem Mozart-Bezug, entfaltet sich die Geschichte rund um Tamino, Pamina, Papageno und die Königin der Nacht in einer eigens adaptierten Inszenierung. Die wichtigsten Szenen und Arien werden in deutscher Sprache präsentiert und machen die Handlung unmittelbar erlebbar. Ein besonderes Highlight: Mozart selbst führt durch den Vormittag. Vinicius Kattah begleitet das Publikum in der Rolle des Komponisten charmant, humorvoll und mit viel Gespür für die Musik durch die Oper. Musikalisch gestaltet wird die Aufführung von den Solisten des Wiener Mozart Orchesters sowie fünf international renommierten Opernsänger:innen, darunter Thomas Tatzl und Brigitta Simon. Ein kulturelles Erlebnis voller Leichtigkeit, Emotion und Wiener Tradition – perfekt für Familien, Opernneulinge und erfahrene Musikliebhaber gleichermaßen. Ablauf: Einlass: 10:00 Uhr Optionaler Brunch: 10:30 Uhr Opernbeginn: 12:00 Uhr Ein besonderer Vormittag voller Musik, Geschichte und Genuss. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg.

Erlebe die Lidl Tour of Austria 2026 hautnah! Von 07. bis 12. Juli 2026 gastiert die internationale Radsportelite in Österreich zum 75. Mal – erstmals als Lidl Tour of Austria. Dabei messen sich die rot-weiß-roten Radcracks mit gleich sechs WorldTour-Teams. Auf fünf herausfordernden Etappen quer durch Österreich erwartet die Fahrer spektakuläre Landschaften und stimmungsreiche Etappenorte – Spannung, Tempo und Emotionen pur. Sei live dabei, wenn die Stars und Newcomer aus der internationalen Radsportszene auf Alpenpässen, durch malerische Täler und entlang historischer Städte um Ruhm und Etappen kämpfen. Jetzt Tickets sichern und Teil des größten Straßenradsportereignisses des Jahres in Österreich werden!

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)

Interpret:innen Herausragende Jugendorchester aus Amerika, Asien, Afrika und Europa Programm Eine reichhaltige und vielfältige musikalische Reise, die klassische, zeitgenössische und traditionelle Musik aus Amerika, Asien, Afrika und Europa vereint. Über die Veranstaltung Herausragende Jugendorchester präsentieren eine facettenreiche Auswahl an Melodien aus aller Welt und machen in eindrucksvollen Darbietungen von klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire die Vielfalt und den Reichtum internationaler Musik erlebbar. Dieses Konzert bildet den glanzvollen Abschluss des 12. World Orchestra Festival. Unter dem Motto „One Future, Our Better Future“ versammeln sich junge Musikerinnen und Musiker aus aller Welt in Wien, um Kultur, Freundschaft und künstlerischen Austausch zu feiern – und schaffen so ein inspirierendes Fest der Musik und der internationalen Verständigung. (Quelle: musikverein.at)

(Open Air)

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Czapkapark, 1030 Wien Spende

(Draw & Drink)

Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Wienerischer Rock aus Transdanubien.

Achtsam trommeln, gemeinsam grooven: In der offenen Percussion-Gruppe stehen musikalischer Austausch, Naturinstrumente und meditative Elemente im Fokus. Alle sind willkommen – Vorkenntnisse oder eigene Instrumente sind nicht nötig! In der Percussion- und Musikgruppe dreht sich alles um meditative musikalische Kommunikation, Achtsamkeit und einen respektvollen Umgang miteinander. Es geht darum, Naturinstrumente auszuprobieren, schamanisch zu trommeln, voneinander zu lernen, das eigene Ego zurückzunehmen und die Stille zwischen den Tönen wahrzunehmen. Gemeinsam werden Musikchoreografien erarbeitet, Rhythmen synchronisiert, aufgenommen und weiterentwickelt. Interessierte sind herzlich eingeladen, vorbeizukommen und mitzumachen – ein Einstieg ist jederzeit möglich. Eigene Instrumente sind nicht erforderlich; es stehen verschiedene Percussion-Instrumente zur Verfügung. In den Pausen besteht die Möglichkeit, gemeinsam zu meditieren. Die Gruppe richtet sich an alle – sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene. Mit etwas Disziplin und einfühlsamer Anleitung entstehen gemeinsam groovige Rhythmen, Beats und vielleicht sogar ganze Musikstücke. Jeden zweiten Sonntag - jeweils von 18-22 Uhr Juli 2026: SO, 12.7. und SA, 18.7. (Ersatztermin)August 2026: SO, 9.8. und SO, 23.8.September 2026: SO, 6.9. und SO, 20.9.*Oktober 2026: SO, 4.10. und SO, 18.10.November 2026: SO, 1.11., SO, 15.11. und SO, 29.11.Dezember 2026: SO, 13.12. und SO, 27.12.Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Bei Fragen oder für weitere Informationen bitte direkt via E-Mail an den Veranstalter. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Ob Afterhour oder Holiday Genuss, mit Drinks und Kultur über den Dächern Wiens den Abend ausklingen zu lassen – genauso stellen wir uns den perfekten Sommerabend vor! FOMP kooperiert dieses Jahr wieder mit dem JO&JOE und präsentiert eine Reihe von Veranstaltungen, die der Hitze der Sonntage eine entspannend kühle Brise verschaffen. Von Pride Slam über Lesen für Spritzwein bis hin zu Poetry Slam auf der schönsten Dachterrasse der Stadt – dieser Sommer wird einiges, aber bestimmt nicht langweilig! Beim Rooftop Slam stehen Newcomer*innen neben alten Hasen und Lyrik wird gemischt mit Prosa. Altbekanntes trifft auf noch nie Dagewesenes, wenn sechs Poet*innen mit ihren selbstgeschriebenen Texten gegen einander antreten. Durch den Abend geleitet wird von einer Person der charmanten FOMP-Crew. Wer am Ende siegreich in den Sonnenuntergang tanzen darf, das entscheidet das Publikum. Wir hoffen, ihr seid bereit! Du willst auftreten? Dann melde dich gern für die offene Liste an unter booking@fomp.eu. Wir freuen uns auf dich! Einlass: 17:30 Uhr Beginn: 18:00 Uhr TICKETS: € 12,00 regulär / € 10,00 ermäßigt Es gibt keine Voraussetzungen dafür, welches Ticket du kaufst. Wähle den Preis, der für dich und deine Situation besser passt. Wir sind immer ausverkauft. Holt euch Tickets früh genug VVK, this is not a drill ♥ Es gibt keine Abendkassa. Bei Problemen beim Ticketkauf oder zum Rückerstatten von Tickets, schreibe bitte ein Mail an tickets@fomp.eu.

ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)

Musik und Tanz mit Luis Pisetta Ravanelli (dance) Karolina Preuschl (modular synth, voc).

New Yorker Jazz-Funk-Fusion. Das Kollektiv besteht aus bis zu 40 Mitgliedern, die in wechselnden Line-Ups miteinander unter dem Signet Snarky Puppy auftreten.

“Maybe you didn’t notice, but this is Snarky Puppy’s world, and the rest of us only live in it.”—The New York Times Snarky Puppy, the five times Grammy® winning collective, “has always been a band that prioritizes the sound of the music,” says bandleader and bassist Michael League. Displaying a wide array of influences including funk, rhythm & blues, hard rock, classic soul, modern gospel, new tech, fusion and jazz, Snarky Puppy isn’t exactly a jazz band, it’s not a fusion band and it’s definitely not a jam band. It’s probably best to take Nate Chinen of the New York Times’ advice, as stated in an online discussion about the group, to “take them for what they are, rather than judge them for what they’re not.” “Our soundscape has expanded dramatically over the years” says League. “When the band started, we were jazzier, brainy and music oriented. Moving into the Dallas scene we became groovier, more emotional, deeper in a sense. We focused more on communicating a clear message, understandable to a listener without dumbing things down”. In January 2025 the band collaborated once more with the Metropole Orkest – the Netherlands-based hybrid ensemble renowned for fusing jazz, classical, and popular music on a symphonic scale. Captured live over three nights (January 17–19, 2025) in Utrecht, the project reunites the two groups a decade after their first joint effort, Sylva — an orchestral suite released in 2015 that earned the GRAMMY for Best Contemporary Instrumental Album the following year. The result of this collaboration - Somni - was released in November 2025 via GroundUP Music. “It’s by far the most ambitious project we’ve ever done ... and it was one of the smoothest records we’ve ever made,” he says. “Every individual team just absolutely did their job with so much care and love — from the camera operators to our production team.” That spirit was reflected in the room. “The instant feedback was the warmest we’ve ever had. It was encouraging to know that after 22 years of doing what we do, the music is reaching people.” Always evolving in its musical output, each new record brings a new vision and progressive direction, “Our rule is that it can’t sound like it sounded before” comments League, he continues, “the music has to feel like it’s moving somewhere.” This also raises the question – where will Snarky Puppy go next? For Snarky Puppy fans, the answer to this is a very exciting prospect. The only thing we know for sure, ist that they will play a great open air show this summer in Vienna!

Newcomer-Abend.

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Knapp 60 Jahre erstreckte sich seine Karriere und er gewann 1966, als erster Österreicher, den Grand Prix Eurovision de la Chanson. Er schrieb Welthits für Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, hatte Nummer eins Hits in Frankreich und Japan und verkaufte mehr als 100 Millionen Tonträger. Udo Jürgens ist einer der berühmtesten Entertainer, Sänger und Komponisten der deutschen Unterhaltungsmusik. Dieses Jahr jährt sich der Todestag der Schlagerlegende zum elften Mal. Geblieben sind seine Kompositionen, wie Udo Jürgens es versprochen hat: "Ich lass euch alles da!". Seine Songs sind vielseitig und bedienen gleichermaßen die Genres Chanson, Schlager und Pop. Seine unterhaltsamen und manchmal kritischen Texte begeistern auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Programm reicht von echten Raritäten bis hin zu den größten Hits wie "Mit 66 Jahren", "Ein ehrenwertes Haus" und "Ich war noch niemals in New York". Mit Antje Kohler Marcel-Philipp Kraml Tanja Petrasek Markus Richter Andreas Brencic und Band Idee und Konzept: Markus Richter und Rita Sereinig

Begonnen hat Alicia Edelweiss mit 19 als Straßenmusikerin. Zwei Jahre lang bereiste sie Europa und lebte eine Zeit lang in Portugal. Für die Tochter einer Waliserin und eines Österreichers war die Zeit eine gute Schule. Sie hat gelernt, wie man laut singt und Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dazu zählt auch ein Faible für Kostümierung, das sie trotz nunmehriger Sesshaftigkeit beibehalten hat. Mit dem neuen Album "Furie" ist ihr ein eindringliches Werk geglückt. Angeführt von der Single "Feminist Girlfriend", die viele – vor allem negative – Erfahrungen von Frauen in Heterobeziehungen bündelt, handelt es sich um einen Songzyklus mit Fokus auf Feminismus und Frausein. Die Protagonistinnen der Stücke haben Sehnsucht nach Männern, die sich nicht runterziehen, sondern unterstützen – und dabei idealerweise noch gut riechen.

Performance und interaktive Installation, die sich mit der Weitergabe der Geschichte der Luba durch mnemotechnische Objekte und mündliche Überlieferung befasst.

Deutschsprachiger Pop-Rock.

Jazz-Gesang war das erste Studium der österreichischen Songwriterin Mary Broadcast. Und ab und zu lebt sie ihre Liebe zum Jazz immer noch aus - zum Beispiel an diesem Abend. An ihrer Seite: Elena Holzer (Gitarre), Julia Radschiner (Piano, Vocals), Andrea Fränzel (Kontrabass) und Raphaela Fries (Drums).

Klassiker des Wiener Kabarett-Liedguts, einfallsreich neu arrangiert und überzeugend interpretiert von der als erdige Liedermacherin mit gutem Schmäh bekannten Sängerin Birgit Denk und ihrer Band, die sich hier "Die Novaks" nennt. Auf dem Programm stehen unter anderem Lieder von Georg Kreisler, Hermann Leopoldi, Bronner/Qualtinger oder Hugo Wiener und Cissy Kraner, die "heute noch immer oder schon wieder aktuell sind".

Junger Grazer Liedermacher mit dem Motto "Wird schon irgendwie geh'n".

Joachim Csaikl, Wolfgang Dolezal und Joe Pinkl statten dem durch Ostbahn-Kurti unsterblich gemachten "Espresso Rosi" einen Besuch ab.

Skatepunk im praktischen Dreierpack.

2023 machte die Wiener Sängerin Rahel im Vorprogramm von My Ugly Clementine erstmals von sich reden. 2024 erschien ihr Debütalbum, das durch überschießende Kreativität aus der Masse an brav-homogen klingendem Indiepop herausstach. Rahel forscht in viele Richtungen: New Wave, NDW, 2000er-Rock, Dreampop sowie Chanson und Wienerlied. Auch die Texte machen Spaß. "Im Licht des Regionalzugs kann ich dich glitzern sehen", heißt es im Hit "Schaffner", der an Wir sind Helden erinnert. Und: "Alle Frauen pinkeln hier im Stehen."

Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.

Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

MJ Presents: Belvedere / Smacked / Damage Recall on 12.07.26 at Chelsea Vienna Canadian skate-punk legends Belvedere barely need an introduction. They are heroes of fast, furious, melodic punk, who’ve never lost sight of their roots. 2020 marked the 25th year of the band’s history, but since all of their tours were moved to 2021; the band felt the need to write and record their 6th full-length instalment, Hindsight Is The Sixth Sense. The album features a furious mix of old and new. The new direction in song writing is attributed to new members Dan Wollach on guitar and Ryan Mumby on bass. The all-familiar speed, the riffs, the insightful lyrics and singalong harmonies are all still there thanks to drummer, Casey Lewis and lead singer & founder, Steve Rawles. Formed in 1995 and originally never even meant to play a live show, the trailblazing band from Calgary, Alberta quickly grew a reputation on the underground punk scene for their blazing fast speed and melodic vocals. SMACKED SMACKED from Slovenia serve powerful, genuine skate-punk-rock songs with catchy riffs, energetic melodies and a steady forward urge. Hard-rough vocals, decorated compositions and only the best ingredients are used to create their own harmonious melody-core sound. DAMAGE RECALL Energetic, Wild, Loud, Raw Damage Recall started out in 2025 by 90's punk-rock revival scene enthusiasts.

2011 gastierte der Gitarrist Peter Bernstein als Sideman in der Band von Sonny Rollins. Nun ist dieser Vertreter des modernen Straight-Ahead-Jazz mit seinem eigenen Quartett auf Tour: Danny Grissett (piano), Doug Weiss (bass) und Billy Drummond (drums).

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

(60s, 70s)

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)

Während des Festivals lädt die ImPulsTanz Festival Lounge täglich ab 22 Uhr zu Live-Konzerten und DJ-Sets ins Burgtheater Vestibül.

Bei dieser Veranstaltung geht es um die Themen: Doughnut economics, degrowth, common-good economy, circular economy. Zielgruppe sind: Students & young professionals (5 ECTS) Weitere Details entnehmen Sie bitte der Website.

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen als geschützter Raum für Fragen und Unsicherheiten rund um Sexualität und Beziehungen. Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, steht für vertrauliche Gespräche zur Verfügung. Keine Tabus! In vertraulicher Atmosphäre steht Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, für Fragen und Anliegen rund um Sexualität, Beziehungen und Identität zur Verfügung – wertschätzend, offen und auf Augenhöhe. Die kostenlose Sexualberatung findet im Rahmen ihrer Ausbildung unter Supervision statt. Das Angebot richtet sich an alle Menschen – unabhängig von geschlechtlicher Identität, sexueller Orientierung, Alter, Herkunft, Religion, Beziehungsform sowie körperlichen oder psychischen Voraussetzungen. Die Beratung findet auf Deutsch statt. Mögliche Themen: Sexualität, Lust und Begehren · Beziehungen · sexuelle Orientierung · Geschlechtsidentität · Körperwissen · Grenzen und Konsens · sexuelle Gesundheit · belastende oder grenzüberschreitende Erfahrungen · Verlust und Sexualität. Kostenlose Sexualberatung im Stadtraum Mitte 15 Wann? MO, 13.7.2026 (Uhrzeit frei vereinbar) Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Anmeldung? Bitte vereinbaren Sie einen Termin unter kraler.lisa@yahoo.it oder telefonisch unter 0677 629 939 48. Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

Am Programm steht Rebétiko: urbane Klänge aus Griechenland.

Musik und gemeinsames Singen verbinden - das zeigt jeden Montag der 1. Wiener Gemeindebauchor. Jede Woche proben die Sänger*innen, seit Jänner 2025 unter neuer Leitung. Der Chor ist sehr beliebt und freut sich über zahlreiche Auftritte bei Benefizveranstaltungen, Nachbarschaftstagen, dem Österreichischen Blasmusikfestival, dem Internationalen Adventsingen im Rathaus und sogar im Wiener Burgtheater. Sänger*innen gesucht! Der 1. Wiener Gemeindebauchor ist immer auf der Suche nach neuen Stimmen. Weitere Informationen finden Sie bei wohnpartner. Wann? Jeden Montag, 18-21 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38/3/1C Die Räumlichkeiten für das Angebot werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

Junge argentinische Sängerin, Songwriterin und Internet-Persönlichkeit, die als Zukunftshoffnung des lateinamerikanischen Pop gilt.

(Funky Jazz Blues & Soul) Satchmo

Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events

Reduktion in den Arrangements und direkte Emotionalität, frei von theatralischen Gesten: Diese Mischung prägt das seit der Jahrtausendwende aktive Wienerliedduo Die Strottern. Klemens Lendl (Violine, Gesang) und David Müller (Gitarre, Gesang) schaffen es in den unterschiedlichsten Kontexten, das Publikum für sich einzunehmen. 2026 steht ganz im Zeichen ihres 30. Geburtstags, mit "wia i tua" erscheint am 24. Juli auch ein neues Album.

Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn) Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch) Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber Dialogbuch: Alexander Kuchinka Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Co-Regie: Jürgen Kapaun Kostüm: Juergen Christian Hoerl Bühne: Petra Fibich-Patzelt Maske: Monika Krestan Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots! Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents. Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more. Three reasons to join us: - Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night! - Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd. - Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey. Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene. Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Jazzland-Premiere für Nobuo Watanabe (p), Markus Pechmann (tp), Milos Milojevic (cl, sax), Matthias Bernsteiner (tb), Tin Dzaferovic (b), Christopher Zangl (dr) und Special Guest Russell Bruner (voc).

Cue, Lamia

Unsere Strickrunde macht Sommerpause. Im Herbst wird wieder Dienstags (in den ungeraden Wochen) von 16-19 Uhr im Rahmen unserer Initiative "Stadtteilpartnerschaft" im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt gestrickt. Achtung: Sommerpause! Zweiwöchentlich trifft sich die beliebte Strickrunde jeweils am Dienstag von 16-19 Uhr in unserem GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt. Bei dem Treffen wird gemeinsam gestrickt und gehäkelt, an neuen Mustern und Techniken gefeilt und geplaudert. Strickaffine und Interessierte sind herzlich willkommen, sich der Runde anzuschließen. Egal ob Profis oder Anfänger*innen, die Teilnehmer*innen stehen allen hilfreich zur Seite - auch wenn man noch nicht so flink mit den Nadeln umgehen kann. Das Angebot ist kostenlos! Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

Entdecken Sie mit uns bei einem Stadtspaziergang entlang der Muthgasse, wie das Campuskonzept die verschiedenen Grünflächen miteinander verbindet. Die kostenlose Führung findet zu Fuß und in deutscher Sprache statt. Bitte um Anmeldung! Bei dieser Entdecker*innen-Tour widmen wir uns dem Campuskonzept für die Freiräume im Stadtquartier Muthgasse. Wir werfen einen Blick auf die bereits umgesetzten Maßnahmen und sprechen über die Zukunftspläne für das Quartier. BSc. Yuliya Syvachok und Dipl.Ing. Sonja Edelmann vom Landschaftsarchitektur-Büro Kräftner begleiten die Tour und stellen den Freiraum der Muthgasse 50 und Muthgasse 105-109b vor. Kommen Sie mit und entdecken Sie die faszinierenden Facetten des Stadtquartiers Muthgasse! Entdecker*innen-Tour Wann? DI, 14. Juli 2026 | Start: 16.30 Uhr Treffpunkt: MamMUTH - GB*Infopoint, Leopold-Ungar-Platz, 1190 Wien Dauer: 2 Stunden. Bitte um Anmeldung!

Wir freuen uns sehr, euch herzlich einzuladen, uns – Österreich der runden & eckigen Tische – näher kennenzulernen und gemeinsam mit uns ins Gespräch zu kommen. Kommt zu unserem Monatlichen-Event am 14. April 2026 um 17:00 Uhr und erlebt die Offene Kochrunde der Caritas auf eine neue Art! An diesem Tag sind wir als Initiative Österreich der runden & eckigen Tische zu Gast und freuen uns darauf, mit euch an einen Tisch zu kommen. Wir bringen Menschen aus unterschiedlichen Bereichen unserer Gesellschaft zusammen, um Austausch zu ermöglichen, Brücken zu bauen und ein gemeinsames Miteinander zu gestalten. Beim gemeinsamen Kochen wollen wir uns austauschen und voneinander lernen. Kommt einfach vorbei und bringt gerne jemanden mit – ganz im Sinne unserer runden & eckigen Tische: jemanden, den ihr (noch) nicht so gut kennt oder jemanden, der/die aus einer anderen Bubble ist als ihr! Wir freuen uns auf euch!

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

(jeden Dienstag bei Schönwetter)

Gesunder Rücken & Beweglichkeit im Turnsaal der Volksschule mit Helene Schmutzhart

Auf der Suche nach neuen Klängen in der Schrammelmusik spannt das junge Ensemble den Bogen von Ländler über Walzer, Wiener Tänzen bis hin zu flotten Polkas und anderen Spezialitäten.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Doppelkonzert. In dem Programm "Bach al Beiruti" verbindet das Duo Marwan Abado (oud, voc) und Clémence Hazaël-Massieux (vio) die kontrapunktische Strenge J. S. Bachs mit den rhythmischen Klangfarben der Levante. Bei Basma Jabr und Amine Mesnaoui treten Stimme und Klavier in einen Dialog, der arabisches und andalusisches Musikerbe aus heutiger Sicht behandelt.

Iranisch-kanadischer Produzent und Musiker, der elektronische Musik mit traditionellen Instrumenten aus dem persischen Raum anreichert.

Gangrena Gasosa ist eine Metalband aus Rio de Janeiro, die Crossover-Thrash und Hardcore mit Elementen afrobrasilianischer Religionen verbindet.

Klassisch swingender Jazz, gespielt von Kenny Barron (p), Linda May Han Oh (b), Gregory Hutchinson (dr) und Ekep Nkwelle (voc).

Die aus Triest stammende Sängerin war von 1999 bis 2008 Mitglied des Vienna Art Orchestra; hier ist sie im Quartett mit Oliver Kent (p), Johannes Strasser (b) und Dusan Novakov (dr) zu hören.

Gezeigt wird der Film "Das Leben meiner Mutter" (La vie de ma mère | Julien Carpentier | FR 2023 | 105 Min. | OmU | ab 12). Das nächste Kino ums Eck findet in Kooperation mit dem Volxkino am Wallensteinplatz statt. Film: Das Leben meiner Mutter (La vie de ma mère | Julien Carpentier | FR 2023 | 105 Min. | OmU | ab 12) Über den Film: Ein junger Blumenhändler sieht nach zwei Jahren seine bipolare Mutter wieder, die aus ihrem Heim geflüchtet ist und ihre Medikamente nicht mehr nehmen will. Der Sohn kann sie nicht einfach in die Einrichtung zurückbringen, sondern wird zu einer gemeinsamen Autofahrt an einen Ort gedrängt, der seiner Mutter am Herzen liegt. Auf der Odyssee dorthin geraten die beiden immer wieder aneinander, erkennen aber auch, dass sie weniger trennt als bislang angenommen. Das Drama um ein schwieriges Mutter-Sohn-Verhältnis lebt von der intensiven Interaktion beider Akteure und zeichnet mit feinem Gespür für Humor, peinliche Situationen, aber auch emotionale Momente zwei gelungene Charakterporträts. Trotz einer gewissen Lehrhaftigkeit eine berührende Studie über Verantwortung und Verletzlichkeit. Wann: DI, 14.7.2026, 21 Uhr Wo: Wallensteinplatz, 1200 Wien Die Vorführung ist kostenlos. Es ist keine Anmeldung nötig. Weitere Infos hier. Das gratis Pop-Up „Kino ums Eck“ ist ein Format der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, das in Kooperation mit lokalen Vereinen, Akteur*innen und Initiativen durchgeführt wird. Es taucht an verschiedenen Orten der Bezirke auf und lädt die Nachbarschaft zum gemeinsamen Film-Schauen und Diskutieren ein.

Gemeinsam frühstücken, in Zeitschriften blättern und ein bisschen plaudern! Die GB* lädt ein zum „Salon Servus” - Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich! Im „Salon Servus“, unserem Angebot speziell für Menschen ab 60 Jahren, steht das Miteinander im Mittelpunkt. Gemütlicher Frühstücks-Vormittag Mit Kaffee und Marmeladesemmel lässt es sich gut in den Tag starten! Wir laden Sie zum Frühstück ein, bei dem Sie sich je nach Lust und Laune mit anderen unterhalten oder einfach nur in Ruhe in unseren Zeitschriften blättern können. Wo? GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, EG, 1160 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Mit dem „Salon Servus“ schaffen wir einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Mehr Salon Servus Termine 2026 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Ein geführter Spaziergang durch lebendige Nachbarschaften mit Station am neu umgestalteten Volkertplatz. Begleiten Sie das Team der GB* auf einem Spaziergang durch das Nordbahnviertel und seine angrenzenden Grätzl, das Alliiertenviertel und das Volkertviertel. Gemeinsam erkunden wir die Besonderheiten dieser vielfältigen Stadtteile, ihre Entwicklung und die Verbindungen zwischen gewachsenen Nachbarschaften und dem neuen Quartier. Ein besonderer Programmpunkt ist der Besuch des neu umgestalteten Volkertplatzes. Dort gibt eine Expertin der MA 19 – Architektur und Stadtgestaltung, Fachbereich Gestaltung öffentlicher Raum - Einblicke in die Planungen und Ziele der Neugestaltung. Erfahren Sie mehr darüber, wie öffentliche Plätze gestaltet werden und welche Überlegungen hinter der Aufwertung dieses wichtigen Treffpunkts im Grätzl stehen. Wann? MI, 15. Juli 2026, 16-18 Uhr Treffpunkt: GB*Stadtteilmanagement, Nordbahnstraße 14, 1020 Wien Bitte um Anmeldung. Die Teilnahme ist kostenlos.

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen: Gemeinsam wird über Autismus gesprochen und Erfahrungen geteilt. Kommen Sie zum Info-Nachmittag! Die Selbsthilfegruppe „Autistinnen über 40“ organisiert im kleinen Rahmen einen Info-Nachmittag. Sie informiert über Autismus, die Auswirkungen und wie man am besten damit umgeht. Gemeinsam werden Strategien entwickelt und über Erfahrungen gesprochen. Kommen Sie vorbei! Info-Nachmittag für Autistinnen über 40 Wann? MI, 15.7.2026, ab 16 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie hier. Um Anmeldung wird gebeten: autistinnen40@gmail.com Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

Gemeinsam spielen, basteln, jausnen und lachen: Der „Salon Servus” ist Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen am Mittwoch von 16 bis 18 Uhr im GB*Stadtteilbüro in der Quellenstraße 149 – schauen Sie vorbei! Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder gemeinsamen Basteln und Handarbeiten - im „Salon Servus“ steht das Miteinander im Mittelpunkt! Wünschen Sie sich manchmal mehr Austausch? Unser Angebot richtet sich besonders an ältere Menschen ab 60 Jahren, die gemeinsam Zeit mit anderen verbringen und sich in einer netten Gemeinschaft einbringen möchten. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Wann? Mittwoch, 15. Juli 2026, 16-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Veranstaltung ist – wie all unsere Veranstaltungen – kostenlos. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Nachmittag und lernen Sie bei Kaffee und Kuchen nette Menschen aus Ihrer Nachbarschaft kennen. Unser GB*Stadtteilbüro ist der Treffpunkt für alle, die gerne zusammenkommen. Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie das Miteinander! Salon Servus Termine 2026 14.1. | 28.1. | 11.2. | 25.2. | 11.3. | 25.3. | 8.4. | 22.4. | 6.5. | 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Solo-Set mit kreativen Klangmanipulationen an Schlagzeug und Electronics.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet. Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu. Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen. Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

(Afterwork, nur bei Schönwetter)

Cocktailkurs in Wien – Mixe Cocktails wie ein Profi Du möchtest lernen, wie man Cocktails richtig mixt, shaken oder rührt? Dann bist Du bei unserem Cocktailkurs in Wien genau richtig. In entspannter Atmosphäre zeigen Dir unsere erfahrenen Barkeeper Schritt für Schritt, wie klassische Cocktails professionell zubereitet werden. Nach einer kurzen Einführung geht es direkt los: Jeder Teilnehmer mixt seine Cocktails selbst – von Anfang bis Ende. Insgesamt werden drei verschiedene Cocktails zubereitet, darunter sowohl geschüttelte als auch gerührte Drinks. Unsere Barkeeper stehen Dir dabei jederzeit mit Tipps und Unterstützung zur Seite. Der Kurs richtet sich vor allem an Einsteiger und Cocktail-Liebhaber, die gerne selbst lernen möchten, Cocktails zuzubereiten. Auch kleine Gruppen von Freunden, Kollegen oder als Geschenkidee ist der Cocktailkurs perfekt geeignet. Alle benötigten Utensilien wie Shaker, Jigger, Cocktailgläser, Spirituosen und Zutaten werden selbstverständlich bereitgestellt. Leistungen im Überblick: - Einführung in die Welt der Cocktails - Mixen von 3 Cocktails pro Person - Professionelle Anleitung durch unsere Barkeeper - Alle Zutaten und Bar-Tools inklusive Der Cocktailkurs findet in unserer Location Omar in Wien (1080) statt und sorgt garantiert für einen unterhaltsamen und genussvollen Abend.

Wir erkunden gemeinsam mit einem Experten für öffentlichen Verkehr das Quartier und informieren über die aktuellen Entwicklungen vor Ort. Kommen Sie mit auf Entdeckungstour! Was muss man beachten, wenn man eine neue Straßenbahn-Linie plant? Wie kam es damals zur Erweiterung der U2 bis zur Seestadt? Wir spazieren mit Ihnen durch den Stadtteil und erzählen Ihnen Interessantes über die aktuellen Entwicklungen im Gebiet. Ein Experte für öffentlichen Verkehr begleitet die Führung und gibt spannende Einblicke in die Verkehrsplanung und die zukünftigen Entwicklungen in der Donaustadt. Wann? MI, 15. Juli 2026, 18.30–20 Uhr Treffpunkt: GB*Stadtteilmanagement Berresgasse, Eingang auf Höhe Berresgasse 2, 1220 Wien. Kostenlos und ohne Anmeldung. Wir freuen uns auf Sie!

Voivod sind kanadische Prog-Metaller mit einer 40 Jahre umspannenden, wechselvollen Bandgeschichte. Poison Ruin wiederum ist eine - Achtung, bitte kurz Luft holen - Anarcho-Punk/Death-Rock/Post-Punk/Dungeon-Synthband aus Philadelphia.

Zu einfachen Melodien verhandeln die Gitarristin Urška Supej und die Sängerin Maša But in lyrischen Miniaturen komplexe Themen.

Joachim Rigler und Simon Scharinger sind normalerweise als Teil der Gesangskapelle Hermann unterwegs. Damit nicht ausgelastet, vermengen sie in ihrem Duoprojekt Ana Schena Ois Da Aundare humorvolle wie schwermütig-poetische Beobachtungen mit eingängiger Musik. Sebastian Radon wiederum kennt man von Wiener Blond. Solo treffen bei ihm Balladen auf groovige Loop-Songs. "Austroblues" heißt das Debütalbum des Trios Motschka, und so klingt es zwischen Grant und Depression auch.

Michael Niavarani in HOMO IDIOTICUS 2.0 Der Trottel ist zurück Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort. Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie. (Quelle: theaterimpark.at)

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort. Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Wolfgang Moser & Tricky Niki - Österreich Premiere "Vorgetäuschte Höhepunkte" "Laut Statistik sind die Zauberkünstler beim Vortäuschen von Höhepunkten die absoluten Spitzenreiter. Und dabei lassen sie sich nicht nur zuschauen, sondern im Falle von Star- Magier Wolfgang Moser und Vollblut-Entertainer Tricky Niki, das Publikum jubeln, lachen, staunen und immer wieder an der Realität zweifeln. Zwei Meister ihres Fachs sorgen in ihrer neuen gemeinsamen Show für eine Symbiose aus international preisgekrönter Zauberkunst, Bauchreden auf höchstem Niveau und jeder Menge interaktiver Überraschungen. Noch nie war Täuschung so ehrlich. Noch nie waren Höhepunkte so befriedigend."

Der Wiener Opernsommer präsentiert Georges Bizets „Carmen“ Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft. (Quelle: opernsommer.at)

Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.

Tanzbare Musik aus Europa (Walzer, Mazurkas, Chapelloises u.a.), gespielt auf akustischen Instrumenten.

Pop- und Hyper-Pop-Duo aus New York City, bestehend aus den Geschwistern Angel und Lulu Prost.

"Sister Tour - EU 2026" Für Angel und Lulu Prost, das Geschwisterduo hinter Frost Children, war Dance-Musik schon immer ihr Zuhause. Die in Missouri geborenen Musikerinnen wurden früh von der Goldenen Ära der EDM geprägt. "Sister" - das dritte Album des Duos - erschien im September 2025 und ist eine mitreißende Rückkehr zu eben jenen Klängen, die sie von klein auf bewegten. Gleichzeitig ist der Longplayer auch ein eindrucksvolles Porträt der einzigartigen kreativen Partnerschaft von Frost Children: als Kolleginnen, als Mitbewohnerinnen, als symbiotische Virtuosinnen, die die Kunst dessen praktizieren, was sie selbst "Zwillings-Telepathie" nennen. Indem sie ein allzu oft unterschätztes Subgenre mutig neu beleben und revolutionieren, liefern Frost Children ihr bislang direktestes und vollumfänglichstes künstlerisches Statement. Wie Lulu es ausdrückt: "Das ist genau das, was wir lieben und was wir atmen." Indem "Sister" die Sensibilität und das Songwriting von "Hearth Room" (2023) mit der antreibenden Kraft von "Speed Run" (2923) verbindet, präsentiert es eine eindringlich persönliche Vision moderner Dance-Musik, die Nostalgie und Trendjagd hinter sich lässt. Mit feinem Gespür verweben Frost Children Elemente von Emo, Electro und purem Pop und erkunden dabei sehr persönliche Themen wie Co-Abhängigkeit, Beständigkeit und Veränderung. "Sister" pulsiert vor elektrischer Energie zweier Künstlerinnen, die sich selbstbewusst in ihrem Element bewegen. Die gemeinsame Geschichte des Duos belebt jeden Winkel der weitläufigen und zugleich intimen Welt des Albums. "It’s a way to explore what really makes us a unique band", sagt Angel über ihre Zusammenarbeit am neuen Material. "We are siblings that are extremely close that live together… and we can read each other’s minds." Im Juli 2026 lassen sie uns live im Wiener Flucc in ihre Gedankenwelt eintauchen…

Stephanie Semeniuc (voc), Larry Lofquist (p), Fernando Paiva (perc).

(Pop & Rock)

Moosbrugger

Lust auf Frühstück und Gesellschaft? Unser „Salon Servus" bietet speziell für ältere Menschen ab 60 Jahren eine Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre gemeinsam Zeit zu verbringen und neue Kontakte zu knüpfen. Salon Servus: Miteinander Zeit verbringen, frühstücken oder einfach zuhören! Unser GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt verwandelt sich alle 14 Tage in den „Salon Servus“: Bei einem gemeinsamen gesunden Frühstück mit Butterbrot und mehr wird getratscht, gelacht und miteinander Zeit verbracht – der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Hier kann in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht, nach Lust und Laune gespielt und neue Kontakte geknüpft werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Unser GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 wird jeden zweiten Donnerstag zum „Salon Servus“. Von 10 bis 12 Uhr laden wir Sie ein, gemeinsam kreativ zu werden, miteinander ins Gespräch zu kommen – und auch miteinander zu spielen. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Vormittag in entspannter Atmosphäre und lernen Sie nette Menschen aus Ihrer Wohnumgebung kennen. Der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen ab 60 Jahren, die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Der „Salon Servus“ findet alle 14 Tage statt, das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Lust auf Gesellschaft, Spiel und gesellige Aktivitäten? Dann sind Sie bei unserem „Salon Servus“ genau richtig. Er bietet speziell für ältere Menschen ab 60+ die Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen. Kommen Sie vorbei! Unser GB*Stadtteilbüro wird alle 14 Tage zu einem gemütlichen Treffpunkt: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder beim Kochen – im „Salon Servus“ stehen der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander im Mittelpunkt. Hier können neue Kontakte geknüpft und in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Salon Servus | Spielenachmittag DO, 16. Juli 2026, 15-17 Uhr GB*Stadtteilbüro, Sechshauser Straße 23, 1150 Wien Kommen Sie vorbei, knüpfen Sie neue Kontakte und genießen Sie entspannte Stunden in netter Gesellschaft! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen!

Der „Salon Servus“ der Gebietsbetreuung Stadterneuerung bietet 14-tägig speziell für Menschen ab 60+ die Möglichkeit, in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen und gemeinsam Zeit zu verbringen. Lust auf Karteln, gemeinsames Jausnen oder Plaudern mit Gleichgesinnten? Dann kommen Sie vorbei zum Salon Servus! Wann? jeden zweiten Donnerstag, jeweils 15–16.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Für Getränke und Knabbereien oder eine Jause ist gesorgt, gerne können Sie auch eigene Spiele mitbringen. Wir freuen uns auf Sie!

Kommen Sie zur Eröffnung und feiern Sie mit uns den neuen Standort am Oberen Hausfeld. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung unseres neuen GB*Stadtteilmanagement-Lokals ein! Lernen Sie unser Team kennen, kommen Sie mit Nachbar*innen ins Gespräch und entdecken Sie die vielfältigen Möglichkeiten, das Obere Hausfeld aktiv mitzugestalten. Wann? DO, 16. Juli 2026, 16-19 Uhr Wo? Maria-Gutmann-Gasse 3/2, 1220 Wien Wir freuen uns auf Sie! Besser informiert. Seit 2024 begleitet das GB*Stadtteilmanagement die Entwicklungen am Oberen Hausfeld. Wir informieren über aktuelle Themen im Stadtteil und unterstützen Initiativen für ein lebendiges Miteinander. Von Baustellen-Führung bis zu Nachbarschaftsfesten bieten wir vielfältige Aktivitäten in der Nachbarschaft an. Ab 1. Juli sind wir in unserem neuen Lokal vor Ort für Sie da. Schauen Sie vorbei!

Zum Start der zweiten Abbruchphase richten wir den Blick noch einmal auf die vielfältigen Zwischennutzungen am Gelände des ehemaligen Nordwestbahnhofs und in der Umgebung. Alice Jacubasch von der Wirtschaftsagentur Wien gibt Einblicke in die Biofabrique – ein Leitprojekt der Stadt Wien, das aus lokalen Reststoffen nachhaltige Materialien und Farben entwickelt. Elisa Stockinger wird den Wettbewerb „Creatives for Vienna – Making Spaces“ vorstellen. Dieser unterstützt Konzepte, die konkrete Außenräume in Wien neu denken und damit aktiv zur Lebensqualität aller Stadtbewohner*innen beitragen. Ein ausgezeichnetes Team, voraussichtlich das Team von „Shade Commons“ mit seiner Schattenkonstruktion vor der Halle, wird zu Wort kommen und Einblicke in die Umsetzung vor Ort geben. Außerdem stellt Su Pitzek das Programm des diesjährigen Kultursommer Wien vor, der auch heuer wieder mit Musik, Theater, Tanz, Literatur und Performance bei freiem Eintritt auf Bühnen in ganz Wien – darunter erneut am Nordwestbahnhof-Areal – von 2.7. bis 16.8.2026 zu erleben sein wird. Wann? DO, 16.7.2026, 16-18 Uhr Treffpunkt: Biofabrique (Nordwestbahnstr. 16, nach links zur hinteren Halle abbiegen) Es ist keine Anmeldung erforderlich, kommen Sie einfach vorbei. Wir freuen uns auf Sie!

Wir laden Sie zu einem gemeinsamen Ausstellungsrundgang mit Expert*innen ein. Im Dialog schaffen wir eine Verbindung von den beruflichen Fragestellungen mit einem gemeinsamen Zugang zur Fotografie. Beim Besprechen der künstlerischen Entscheidungen in den Ausstellungen reflektieren wir über die Darstellung von unterschiedlichen Lebenswelten in der Fotografie. Dauer: 60 Minuten Kosten: 5€ mit gültigem Eintrittsticket Sprache: Deutsch Alter: Rundgang für Erwachsene Treffpunkt: Haupteingang / Foyer FOTO ARSENAL WIEN Anmeldung erforderlich. Weitere Informationen unter activities@fotoarsenalwien.at

Beim 8. World Youth Arts Festival treffen sich junge Musikerinnen und Musiker sowie Sängerinnen und Sänger aus verschiedenen Teilen der Welt. Mit den schönsten Melodien und aus vollem Herzen vermitteln die Mitwirkenden eine Botschaft der Liebe, des Friedens und der menschlichen Verbundenheit. In diesem Sommer sind 15 Ensembles aus Österreich, Spanien, Schweden und China in Wien zusammengekommen. Am Abend des 16. Juli werden sechs dieser Ensembles ein einzigartiges Programm präsentieren. Das Programm umfasst klassische Werke für Chor- und Instrumentalmusik. Veranstalter: Internationaler Volkskulturkreis e.V. Tickets ab 15,00 €

Funkkopfhörer-Konzerte auf Booten auf der Alten Donau.

Die Wien Popkultour durch die Innere Stadt wandelt auf den Spuren des "Austropop" und führt euch zu legendären Locations, die für die Entwicklung einer lokalen Popmusik-Szene wichtig waren. Die Walking Tour spannt einen weiten Bogen vom Jazz während des 2. WK bzw. in der Zeit der Besatzung über Dialekt-Literatur bis zur Beat & Rock n Roll- Welle aus England und den USA. Und zeigt wie sich durch die Verschmelzung dieser Einflüsse in den frühen 70er Jahren der Austropop bzw. die Dialektwelle entstehen konnte + wie die erste Welle auf die kommenden Jahrzehnte überschwappte. Neben interessanten Fakten zu diesen Orten werdet ihr während des Spaziergangs natürlich auch mit jeder Menge Insider-Stories, lustigen Anekdoten, Song-Beispielen, Fotos und Platten versorgt. Die Tour startet vor dem Eingang des Stephansdoms und endet beim Cafe Hawelka. Hier könnt ihr euch ein Bild von den bisherigen Touren machen: www.instagram.com/wienpopkultour Info zum Tourguide: Geri Hollerer ist leidenschaftlicher Plattensammler, DJ, Musik-Nerd, ehemaliger Radio FM4 Musikredakteur, staatlich geprüfter Stadtführer und beschäftigt sich seit Jahren mit österreichischer Musikgeschichte. Dank der Gespräche mit Zeitzeug:innen, Musiker:innen, Historiker:innen und anderen Musik-Nerds hat er im vergangenen Jahr jede Menge Stories gesammelt, die er gerne mit Interessierten teilen will.

Impro-Jazz beim Alsergrunder Kultursommer.

Junge Wiener Band um die Sängerin Elena Spoerl mit einem erfrischenden Soundmix, der Afrobeat, R'n'B und Reggae aufgreift.

Beliebte deutsche Electropopband mit einem Faible für Wortspiele und für das Wort "ficken": "Ich bin in meinem Wochenendhäuschen in der Fickt-euch-Allee, wo ich auf der Veranda meine Eier schaukle", heißt es in Hit etwa, mit lieben augenzwinkernden Grüßen an den Deutschrap. Bekannt wurden Großstadtgeflüster, die sich im aktuellen Pressetext selbst als "ungünstig gealterte berufsjugendliche Dödel" bezeichnen, einst wiederum mit dem Schlachtruf "Ich muss gar nichts außer schlafen, trinken, atmen und ficken und nach meinen selbstgeschriebenen Regeln ticken."

Westafrikanische Rhythmen werden von Amidou Koita und seiner Band mit Stilen wie Funk und Salsa kombiniert.

Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.

Bob Dylan, Ludwig Hirsch, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg und Georg Kreisler nennt Felix Kramer als Quellen der Inspiration. Fünf alte Männer, vier davon tot. Noch ungewöhnlicher als dieses ausgeprägte Faible für Künstler, die seine Großväter sein könnten, ist der Werdegang des jungen Musikers aus Ottakring: Er studierte klassische Konzertgitarre und trat bereits international im E-Musik-Kontext auf, fühlte sich da aber zusehends fehl am Platz. Also sattelte Kramer um auf Singer/Songwriter, spezialisiert auf gefühlsintensive und nicht unbedingt fröhliche Lieder im Wiener Dialekt, fein arrangiert und überzeugend in Szene gesetzt. Das Debütalbum "Wahrnehmungssache", aufgenommen in enger Zusammenarbeit mit Hanibal Scheutz von 5/8erl in Ehr'n, ist 2018 erschienen, 2020 folgte der exzellente Nachfolger "Alles gut". 2023 ist das nicht minder gelungene Album Nummer drei erschienen, "Oh wie schön das Leben is".

Bluesrock.

Alex Miksch ist ein für seine emotionale Wucht gerühmter Waldviertler (Blues-)Sänger, Gitarrist und Liedermacher. "Bei Mikschs brunnenhaft tiefen Stücken handelt es sich um die vielleicht schönsten Dialektsongs des Landes", schwärmte sein Wiener Kollege Ernst Molden einst im Falter.

Julia Raich - Schlager Nacht Afterwork Feier den Feierabend mit den groessten Schlagerhits und bester Stimmung! Bei der Schlager Nacht Afterwork mit Julia Raich erwartet dich ein unvergesslicher Abend voller Musik, Tanz und guter Laune. Freu dich auf einen mitreißenden Liveauftritt, bekannte Schlagerklassiker sowie aktuelle Hits, die zum Mitsingen und Tanzen einladen. Ob mit Freunden, Kollegen oder der Familie - diese Veranstaltung bietet die perfekte Gelegenheit, den Arbeitstag hinter sich zu lassen und gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu genießen.

Swing, Bebop, Boogaloo und Latin mit Niko Afentulidis (ts), Martin Bayer (guit), Karol Hodas (b), Wolfgang Kendl (dr) und als Gast Doro Jaburek (voc).

Gelernt hat die 1996 als Anna Marboe in Wien geborene Künstlerin Theaterregie, und zwar nicht irgendwo, sondern am Max Reinhardt Seminar. Musikerin ist sie auch, in dieser Rolle verzichtet Marboe auf zwei Buchstaben ihres Nachnamens und wird zu Anna Mabo. Lieblichkeit mit doppeltem Boden trifft in ihren Liedern auf die Lust am Unkonventionellen und dem Schmähführen. Das aktuelle Album trägt den schönen Titel "Mittelschwere Ekstase".

Bevor im Globe Wien bis zum Herbst das Licht ausgeht, gibt es noch ein Wiederhören mit der sozialkritischen und zart feministischen US-Singer/Songwriterin Suzanne Vega, die in den 1980ern mit "Luka" und "Tom’s Diner" zwei Konsens-Hits hatte. Freilich: Das Liederbuch der in der Greenwich-Village-Folkszene groß gewordenen Musikerin enthält noch ganz andere Preziosen, die es sich zu entdecken lohnt.

CLUB COULEUR Einlass: 18:30 Uhr Beginn: 19:30 Uhr Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid Everybody is welcome! Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag. Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT! So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid. Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle. Everybody is welcome!

Erleben Sie die schönsten Disney- und Musicalsongs aller Zeiten – eingebettet in ein zauberhaftes Ambiente aus hunderten Kerzen, atmosphärischen Lichteffekten und einem hochkarätigen Ensemble junger Musiker:innen. Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr, kehrt Broadway Nights 2026 erneut auf Österreichs Bühnen zurück und verwandelt die Reformierte Stadtkirche im Herzen des 1. Wiener Gemeindebezirks in eine eindrucksvolle Musicalbühne. Begleitet von Klavier, Violine und Cello erwarten Sie gefühlvolle Arrangements, große Stimmen und bewegende Momente, die unter die Haut gehen. Genießen Sie einen Abend mit den unvergesslichen Melodien aus Tanz der Vampire, Elisabeth, Rebecca, Les Misérables, Wicked und weiteren Highlights aus Musical und Film. Konzept & Gestaltung: Symphonic Arts Entertainment Ingrid Jahn - Gesang Simon Ralph Xaver - Gesang Gabriel Romberger - Klavier Nina Brenner - Violine Elisabeth Horak - Cello

Suzanne Vega wird ein Konzert geben, das ihre gesamte Karriere umfasst, darunter beliebte Songs wie "Tom’s Diner", "Luka", "Marlene On The Wall" und viele mehr, sowie Songs aus ihrem neuesten Album Flying with Angels, das im Mai 2025 veröffentlicht wurde und von Kritikern hoch gelobt wurde. Begleitet wird sie auf der Bühne von ihrem langjährigen Gitarristen Gerry Leonard (bekannt durch seine Zusammenarbeit mit David Bowie) und der Cellistin Stephanie Winters. FLYING WITH ANGELS REVIEWS "Four decades after her new-waif debut, Suzanne Vega retains her knack for lucid reflections and crisp music to match... Her voice remains both knowing and observant." - Rolling Stone | The Best Albums of 2025 So Far "infused with a vibrancy and political urgency that is very ‘now’" - MOJO "finds humility and grace amid the ‘permanent emergency’ of the present" - UNCUT Magazine LIVE REVIEWS 2025 politically. A genius undimmed." - Morning Star "Vega proves she deserves a place with greats like Reed, Dylan and Cohen" - The Scotsman "Forty years on, Suzanne Vega still weaves magic...she has lost nothing over the years—if anything, her music has matured beautifully" - All Music Magazine UK

Join us for a series of intimate and inspiring concerts at Mozarthaus Vienna, the historic home where Mozart created some of his greatest works. These special evenings showcase young international opera artists, offering audiences the rare opportunity to hear emerging talents at the start of their careers. Each concert features a curated selection of opera arias, duets, and ensembles, performed with piano accompaniment in the beautifully resonant setting of Mozarthaus. This close-up format allows the audience to experience the purity of the human voice, the artistry of interpretation, and the emotional depth of opera in its most essential form. Mozarthaus Vienna is an extraordinary place to discover new voices, artists who are training, performing and preparing to enter the worldâs major stages. Highlights: - Rising young opera artists from around the world - Intimate concerts with piano accompaniment - Performed in the historic Mozarthaus Vienna - A unique opportunity to discover future stars - Beautiful programs of opera arias, duets and Ensembles Be part of this musical journey and experience the beauty of opera where Mozart once lived, composed, and dreamed. Secure your seats early—these special evenings fill quickly.

Punkrockkonzert und Party.

Drei Geschwister, die mit Whistle, Geige, Dudelsack, Irish Bouzouki, Melodion und noch einigem mehr Irish Folk spielen.

Als Teil des oberösterreichischen Traktor-Rap- und Provinzdisco-Duos Trackshittaz war Lukas Plöchl kurz einmal weltberühmt in Österreich, der obligatorische (und obligatorisch desaströse) Song-Contest-Ausflug inklusive. Inzwischen lässt es der Rapper ruhiger und seriöser angehen.

Bunte Afro-Fusion aus Kenia.

Hayden Arp ist ein aus den USA stammender, in Wien lebender Singer/Songwriter. In diesem Projekt macht er mit der österreichischen Singer/Songwriterin Elena Schäfer gemeinsame Sache. Beide sind klassisch ausgebildet - und verstecken es in ihrer Musik auch nicht.

Atmosphärischer Ambient-Pop mit nordischer Anmutung.

Das Trio Mekongg um den Gitarristen und Sänger Pete Prison war zuerst in den 2010ern aktiv und spielte mal Postrock der härteren Gangart, dann wieder agierte es forsch-indierockig. In den Songs verarbeiten Mekongg Themen wie Unterdrückung, Xenophobie, Konsumgier und Liebe. Nach jahrelanger Pause meldete sich die Band 2025 zurück.

Matojeni Melo-Maniacs ist eine fünfköpfige Musikgruppe aus Simbabwe. Mit ihren Auftritten will sie die Ndebele-Kultur bewahren und Frauen fördern.

Junger Dreampop und Dark Wave.

Traditionelle Klänge aus Venezuela.

Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314

Unsere Testbühne, auf der neue Comedy entsteht! Erlebe hautnah, wie Profis und Newcomer ihre brandneuen Jokes zum allerersten Mal testen. Sei live dabei, wenn deine neuen Lieblingswitze entstehen! DER COMEDY CLUB Der „LUCKY PUNCH COMEDY CLUB“ ist ein neuer Hotspot für Comedy in Wien. Direkt unter dem traditionsreichen Café Prückel erwartet euch ein brandneuer, liebevoll geführter Club für authentische Stand-up Comedy. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart (Bei unseren Shows gilt grundsätzlich freie Platzwahl) Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Shows ab 16 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt euch damit einverstanden.

Solist ist Andy Middleton (tenor, soprano saxophone), das Orchester wird geleitet von John Daversa.

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Joe Smith

(Samba, Latino Disco, Mambo, Brazil)

Seit 1977 den Chicago-Blues pflegendes Wiener Quintett um Erik Trauner (guit, voc, hm) und Siggi Fassl (guit, voc).

(Cumbia Digital)

(From Disco till Now)

(Psytrance)

BALLER ISLAND - ÖSTERREICHS GRÖSSTES MALLORCA OPEN AIR FINDET ZUM VIERTEN MAL STATT DIE STARS DER PARTYHOCHBURG MALLORCA LIVE & OPEN AIR AUF DER WIENER DONAUINSEL Lass das Adrenalin in deinem Körper zum Überkochen bringen! BALLER ISLAND bringt euch schon im Juli die Mallorca-Lieblingsstars auf die Wiener Donauinsel - hautnah, live und so mitreißend wie noch nie! Zusammen feiern wir mit den beliebtesten Acts ein Open-Air-Festival der Superlative. BALLER ISLAND steht für: • 9 Stunden Show & Party • Tausende Partygäste • Liebe, Spaß & Überraschungen LIVE AUF UNSERER BALLER ISLAND FESTIVALBÜHNE 2026: Mickie Krause Mütze Katze Marry Julian Sommer Chip & Dale Ina Carina Nancy Franck Der Zipfelbube Matty Valentino Isi Glück Julian Benz Frenzy Lorenz Büffel Annabel Anderson UNSER TICKETSYSTEM - SO EINFACH GEHT’S: Je schneller du kaufst, desto günstiger dein Festivalerlebnis! Auch VIP-Karten gibt’s in den ersten Preisstufen zum Schnäppchenpreis.

(Dayparty)

DING.'s Garden by Almdudler Willkommen bei DING.'s Garden by Almdudler – einer kuratierten Day & Night Experience im Herzen Wiens. Gemeinsam mit Almdudler verwandeln wir den Volksgarten Pavillon in einen sommerlichen Garden voller guter Musik, besonderer Atmosphäre und unvergesslicher Momente. Mit ausgewählten nationalen DJs, hochwertigen Drinks, sommerlichen Specials und einer einzigartigen Kulisse schaffen wir den perfekten Rahmen für einen Tag, der nahtlos in eine lange Sommernacht übergeht. DING.'s Garden by Almdudler steht für fein selektierte House Music, stilvolles Ambiente und eine offene Community, die gemeinsam den Sommer feiert. Ob mit Freunden oder um neue Menschen kennenzulernen – im Mittelpunkt stehen Qualität, gute Vibes und besondere Erlebnisse. Eventinformationen - Location: Volksgarten Pavillon, Wien - Einlass: ab 17:00 Uhr - Ende: 04:00 - Musik: House Music - Dresscode: Summer Chic / Smart Casual Wichtige Hinweise - Einlass ausschließlich ab 21 Jahren. Ein gültiger amtlicher Lichtbildausweis ist beim Einlass vorzuweisen. - Der Veranstalter behält sich das Hausrecht vor. - Während der Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen erstellt, die für Marketing- und Kommunikationszwecke verwendet werden können. - Änderungen des Line-ups oder des Veranstaltungsablaufs bleiben vorbehalten. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch den Sommer bei DING.'s Garden by Almdudler zu feiern. Good Mood Required.

(Charts, 90ies, Hip Hop)

URBAN FIELDS FESTIVAL SPECIAL -> Free Outdoor Pre-Party @ 18:00 - 22:00 SYNERGY RAVE: A fusion of TRANCE x HARD TECHNO on the floors of CLUB WERK. x TRANCE by KARTELL.FM x HARD TECHNO by HEKTISCH 2 FLOORS | July 17th ++++++++++ ZERO TOLERANCE for Homophobia | Sexism | Racism | Hate

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Coverversionen von Cat Stevens sowie "Selbstgebackenes".

Luca Malina, geboren 2000 in Wien, stammt aus einer Familie voller Künstlerinnen: Tanz, Schauspiel und Musik waren zu Hause allgegenwärtig. Selbst möchte sie als Popsängerin durchstarten. Support: NOA.

Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft. Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles. Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt. Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener. Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.

Ein bunter Spieleabend mit den beiden verrückten Moderatoren von Radio Wien und dem Livepublikum. Alle Zuschauer können mit Hilfe ihres Wischhandys aktiv mitspielen. Freuen Sie sich auf "Dalli Dalli", "Smörrebröd", die "Gurgelrunde", schwimmen im "Wört(h)ersee" und das "Ladenspiel" – die Klassiker aus längst vergangenen Fernsehzeiten. Als große Überraschung werden prominente Gäste auf der Bühne erwartet. Und bitte bringen Sie Ihren besten Witz mit, mit ein bisschen Glück schafft er es beim "Schlusswitz-Contest" auf die Bretter der Tschaunerbühne.

Trophäenraub Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit. Text: Marina Lacković Regie: Steffo Sourial Technische Komposition: Stephan Philipp Kostüm: Goran Bugarić Pressestimmen: "Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Armin Jambor (sax), Matyas Bartha (p), Danny Ziemann (b), Oleg Markov (dr).

In den letzten 15 Jahren hat der US-Songwriter Kevin Morby heimlich, still und leise ein beachtliches Solowerk vorgelegt. Von leisem Folk über Breitwand-Rock in gemütlichem Tempo à la The War On Drugs bis zu Soul und Bluegrass versteht er sich auf eine Menge, das meiste davon im Sound dezidiert amerikanisch gehalten. Der Gesang ist etwas kauzig, die Songs sind hübsch melodiös.

Blues.

Junger österreichischer Sänger, der aus der "Starmania"-Castingschmiede hervorgegangen ist. Er setzt auf eine Mischung aus Dialekttexten und Feel-Good-Musik mit Naheverhältnis zum Reggae.

Dunkel gestimmte Band, aber eben nicht mit lauten, verzerrten Gitarren, sondern akustisch unterwegs. Das Schlagwort lautet "Americana Noir", die stilistischen Parameter sind Folk, Country und Blues. Support: The Only Streetlamp.

Kalifornische Rockband, die vor allem aus einem Grund bekannt ist: Schauspieler Keanu Reaves ist ihr Bassist.

Der nächste Gikk findet am 17.07.2026 im Wiener Kramladen statt. Das Line-Up besteht aus der Band Flirtmachine & einem 2. Act der in Kürze angekündigt wird. Für mehr Infos, folge @gikksgikksgikks auf Instagram.

Ein einzigartiges Konzert erwartet Sie am 17. Juli um 20:00 Uhr in der atmosphärisch einmaligen Paulanerkirche in Wien. Zu hören sind bezaubernde Soundtracks aus weltberühmten Animes wie „Das wandelnde Schloss“, „Nausicaä aus dem Tal der Winde“, „Chihiros Reise ins Zauberland“ und „Mein Nachbar Totoro“ des größten modernen japanischen Komponisten Joe Hisaishi. Wir laden Sie ein, in die Welt der zauberhaften Musik einzutauchen, untermalt von einer farbenfrohen Darbietung des zeitgenössischen Orchesters Mystery Ensemble. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert. Während seiner langen Karriere hat Hisaishi an Musik für Filme, Anime, Computerspiele, Fernsehen und Werbung gearbeitet. Ein weiteres Highlight seiner Karriere war die musikalische Gestaltung der Paralympischen Spiele 1998 in Nagano. Hisaishis bekannteste Werke sind unter anderem in den Kultfilmen von Takeshi Kitano und in den Animes von Hayao Miyazaki zu hören.

Kevin Morby – Singer-Songwriter aus dem Mittleren Westen der USA – bewegt sich mit seiner Musik im Spannungsfeld zwischen Weite und Nähe, Vergangenheit und Zukunft ein. Sein neues Album zeichnet sich durch eine Mischung aus nostalgischer Reflexion und klaren Beobachtungen des Lebens aus, inspiriert von seinen Ursprüngen und den Orten, die er auf seinen Reisen entdeckt. "Little Wide Open" – ein für ihn typischer Songtitel und gleichzeitig namensgebend für die anstehende Tour – beschreibt das Gefühl, dass die Zukunft gleichzeitig offen und unberechenbar ist – ein Spiegelbild von Morbys Leben zwischen Kansas City und Los Angeles. Seine Texte handeln von Liebe, Verlust und der intensiven Erfahrung, Augenblicke zu erkennen, die flüchtig und kostbar sind. Er erzählt Geschichten von Menschen, Begegnungen und Momenten, die prägen, ohne je banal zu wirken – wie die Begegnung mit Fans, die weite Strecken reisen, um ihn live zu sehen, oder die Reflexion über Unfälle und Schicksalsschläge auf Tour. Morby verbindet Erlebtes zu einer zeitlosen, poetischen Perspektive. Seine Musik vereint intimes Songwriting mit universellen Themen, die Hörer:innen mitten ins Leben holen: die kleinen und großen Verluste, die Schönheit der flüchtigen Momente, die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei bleibt seine Stimme immer ehrlich, direkt und warm, und seine Arrangements schaffen eine Balance zwischen Einfachheit und erzählerischer Tiefe. Seine Kunst ist geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einem Gespür für Details – das Alltägliche wird bei Morby zum poetischen Bild. Er erzählt von Menschen, Orten und Augenblicken, die das Leben formen, und zeigt dabei, wie Intimität und Weite, Nähe und Freiheit miteinander verschmelzen können. Seine Musik ist ein Raum, in dem man innehalten, nachdenken und sich selbst in den Geschichten wiederfinden kann, die er erzählt. Kevin Morby bleibt ein Künstler, der zwischen Reflexion und rauschhafter Intensität wandelt. Seine Musik ist nicht nur Klang, sondern eine Einladung: innezuhalten, mitzudenken – und die flüchtigen, kostbaren Momente des Lebens bewusst zu erleben. Am 17.07.2026 erleben wir diese gemeinsam und live in der Wiener Simm City!

Die Show Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel. ZEIT Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! NO LIMITS, JUST FUNNY! If you’re fan of Dark Comedy, this is the show for you! Uncensored Comedy: Nothing's "too far!" Satisfy your twisted sense of humor Trigger Warning: Not for the easily offended! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international. Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together. Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers. Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos. If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it. About the Show Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today. Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness. It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises. Expect: - Sharp punchlines and clever wordplay - Wild stories from around the world - Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake The Comedians Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars. You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining. No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Join us for an extraordinary performance of Verdi’s Rigoletto at the Wiener Festspiele 2026, featuring a live orchestra and an international cast of rising and established opera artists. Set in the world-famous Grand Hotel Wien, this production offers a uniquely immersive experience where audiences can enjoy opera in one of Vienna’s most elegant and historic venues. With its timeless charm, grand architecture, and rich musical heritage, the Grand Hotel Wien provides the perfect atmosphere to live opera up close, just as it was meant to be experienced. Rigoletto unfolds a gripping tale of love, power, and tragedy—brought to life through Verdi’s soaring music, dramatic intensity, and heart-stopping emotion. From the haunting “Caro nome” to the iconic “La donna è mobile,” this masterpiece remains unforgettable for both newcomers and seasoned opera lovers. Whether you’re a local enthusiast or visiting Vienna for the summer festival season, this is an unmissable cultural event that captures the true spirit of the city. Highlights: - Full orchestra performance - Presented by the Wiener Festspiele - Set inside the stunning Grand Hotel Wien - World-class cast & creative team - A powerful, intimate operatic experience in the heart of Vienna Secure your tickets early and be part of this exceptional celebration of opera in one of the city’s most iconic settings.

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! THE GOOD / THE BAD / THE CRINGE Hilarious comedy about Modern Romance If you've dated in Austria: Very Relatable Perfect for a date, but still great on your own! Let's all be 'Forever Alone' Together! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien

The Dude

(New Rock, 80's & 90's)

(HipHop, House)

(88.6)

Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune

(2000s, Charts & Club Hits)

(Global Fusion)

DJ Nils

Dextro, Gerald VDH, Lina K

Kreativität und Entspannung mit Polymer-Clay: Gestalten Sie Ihren eigenen Schmuck aus Modelliermasse! Entdecken Sie Schritt für Schritt, wie Sie aus farbiger Modelliermasse Ihr eigenes Paar Ohrringe gestalten – von der Idee über das Formen bis zum fertigen, tragbaren Schmuckstück. Am Ende des Workshops nehmen Sie Ihr individuelles Schmuckstück mit nach Hause. Das erwartet Sie: Sie entwerfen und gestalten ein Paar Ohrringe aus Polymer Clay (z. B. geometrisch, floral oder abstrakt).Alle Materialien – Modelliermasse, Werkzeuge und Ohrringbefestigungen – werden zur Verfügung gestellt.Keine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignet.Schritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer Atmosphäre.Wann? SA, 18.7.2026, 10–13 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Pünktlichkeit wird herzlich erbeten, damit alle gemeinsam und ohne Unterbrechung starten können. Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Bitte um Anmeldung bei der Veranstalterin! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

EUROPROV 2026 is coming to Vienna! From July 24 to August 2, the world’s improv spotlight shines on Austria’s capital. For ten unforgettable days, American Improv, Austria's first English-language improv school, hosts a festival of unscripted brilliance featuring top performers and teachers from across Europe and the US. A European celebration, EUROPROV brings together seasoned ensembles and rising stars in English-language improv. From fast-paced games to full-length improvised plays and musicals, every night features a new lineup of talent, all made up on the spot - no scripts, just pure spontaneity. Special guests from the U.S. will join the fun, performing and teaching in exclusive masterclasses. Whether you’re a lifelong improviser or a curious newcomer, EUROPROV offers a rare chance to learn from some of the best in the world right here in Vienna. Workshops by day, shows by night - you can train with international experts and then laugh the night away with unforgettable performances. All happening at the iconic Café Aera, a cozy underground venue with great drinks, great vibes, and even better comedy. Grab your friends, bring your ideas, and get ready to be part of the magic. Come for the laughs, stay for the community. This summer, Vienna becomes the improv capital of the world - don’t miss it!

Ausstellung mit offenem Zeichentisch: Werden Sie gemeinsam mit anderen kreativ! Drei Freund*innen zeigen ihre kreativen Arbeiten und laden zum Mitmachen ein. Kommen Sie ins GB*Stadtteilbüro und entdecken Sie Malerei, Fotografie, Collagen und mehr! Private Kunstprojekte, kreative Experimente und gemütliches Beisammensein stehen bei „Talking to an old friend“ im Mittelpunkt. Drei Freund*innen präsentieren eine vielfältige Auswahl ihrer Arbeiten – von Malerei und Zeichnung über Fotografie und Collagen bis hin zu illustrierten Texten, Textilarbeiten und weiteren kreativen Formaten. Neben der Ausstellung lädt ein offener Zeichentisch dazu ein, selbst kreativ zu werden. Eine kleine Auswahl an Materialien steht vor Ort zur Verfügung, gerne können auch eigene Materialien mitgebracht werden. Wann? Samstag, 18. Juli 2026, 11–22 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Teilnahme ist kostenlos. Kommen Sie vorbei, entdecken Sie die ausgestellten Werke und verbringen Sie einen inspirierenden Tag bei Kunst, Musik, Getränken und netten Gesprächen! Die Veranstaltung findet im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.

Angst vorm Bohren oder Lampe aufhängen? Abfluss verstopft? In diesem Workshop lernen Sie die wichtigsten Handgriffe für das eigene Zuhause! Viele von uns haben keine Handwerker*innen im Bekanntenkreis, eine Fachperson kostet oft viel. Im Juli laden Nachbar*innen zu einem DIY-Workshop ein, der im Rahmen des GB*Nachbarschatzes umgesetzt wird, ein. Vor Ort werden praktische Tipps für Handgriffe im eigenen Haushalt vermittelt - vom sicheren Aufhängen einer Deckenlampe über das Reinigen von Abflüssen bis zum sauberen Bohren von Löchern. Wann? SA, 18. Juli 2026, 13-17.30 Uhr Wo? Heinzelmanngasse 17, 1200 Wien Programm Praktisches Ausprobieren: Bohren, Lampe wechseln, Abfluss reinigenInput zu fachlichen Fragen und SicherheitsvorkehrungenKaffe und Kuchen: Zeit für nachbarschaftlichen AustauschDie Plätze sind limitiert. Bitte um Anmeldung per E-Mail an diyhausmeisterin@gmail.com Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Tünde Toth ist interdisziplinäre Künstlerin und zertifizierte DanceAbility™‑Lehrerin. DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Im zeitgenössischen All‑Ability‑Tanz kannst du deine eigenen Bewegungen entdecken, deinen Körper ausdrücken und neue Verbindungen schaffen – mit dir selbst und mit anderen. Tünde gestaltet kreative Räume, in denen Kunst, Bewegung und Begegnung für alle zugänglich sind. Wann? SA, 18.7.2026, 14-16 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Kontakt und Anmeldung bitte direkt an die Veranstalterin per E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

This open air will be different. Our guests from Brazil, France and Nigeria will truly make you move. Dance or go swimming to worldwide genres and live performances on our booming soundsystem at the river. Additionally, an open air art exhibition, various crazy activities (like Twister!) and a vintage market will make you exchange even more. Come where the sun kisses the river and the rhythm refuses 2 sleep. Tickets limited to 230 for now, big demand expected on Donauinsel. Entry only with ticket guaranteed. In case of rain, the event will be done inside of the venue. Outside, most of the event including the dancefloor is in shadows. Drinks, great food, waterslide and a perfect summerday is provided. ~~~~~~Line Up~~~~~~ Giu Nunez (Brazil) Lucy Bakkanal (Brazil) Enesi M (Brazil/Austria) Sonya Hibiscus (France) Trolls Claw DJ Set (Iran) Salah Rezzak (France) Oluchukwu Akusinanwa (Nigeria) Live Drumming by Jabi (Gambia) Assorted 2nd hand clothes & accessoires by Bender Vintage. Apply now for the OPEN AIR ART EXHIBITION contact@tropicalthunder.org Tropical Thunder is awareness certified by the Vienna Club Commission. Artwork by Frida Paleo.

LET THE SHOW BEGIN! IT'S MY LIFE - ÖSTERREICHS GRÖSSTES 90ER OPEN AIR FESTIVAL Auf der Wiener Donauinsel erwartet dich eine Mega-Show mit den größten Stars und Acts der Neunziger - live auf der Bühne. Begleite uns zurück in die wohl geilste Zeit deines Lebens! IT'S MY LIFE - DAS 90ER FESTIVAL Die Stars der 90er live und Open Air auf der Wiener Donauinsel Wir zockten Tetris auf dem Gameboy, kümmerten uns um unsere Tamagotchis, feierten auf der Love Parade und tanzten zu Eurodance bis in die frühen Morgenstunden. Die Beats von Haddaway, Culture Beat und Snap rockten die Clubs, während unsere Herzen für Vengaboys, Loona, Whigfield und viele mehr schlugen. Jetzt feiert die Musik und das Lebensgefühl der 90er ein gigantisches Comeback - und du bist live dabei! IT'S MY LIFE, das größte 90er Open Air Festival Österreichs, bringt die Mega-Stars und die besten Songs der Dekade zurück auf die Bühne. Spüre die Vibes und erlebe eine Zeitreise der Extraklasse! Line-up am 18. Juli 2026: • Vengaboys • Haddaway • Oli.P • Dr. Alban • Whigfield • Fun Factory • Loona • Snap • DJ Quicksilver • Culture Beat • East 17 • Dune 9 Stunden voller Hits, Nostalgie und Überraschungen! Freu dich auf ein unvergessliches Festivalerlebnis mit Feuerwerk, Partyfeeling, Food & Drinks, VIP-Area und unzähligen Überraschungen! IT’S MY LIFE - das bedeutet: Tanzen, Feiern, Mitsingen und Gänsehaut pur!

Live-Konzert und Ride Along mit Stephan Heiner & Börns Funky Fingers und Solar Jet.

PHILHARMONIA SCHRAMMELN WIEN & HERBERT LIPPERT "DIE WELT IST EIN NARRENHAUS" Wiener Lieder von Robert Stolz, Leo Ascher und Edmund Eysler Herbert Lippert, Gesang Wiener Philharmonia Schrammeln Johannes Tomböck, Violine Dominik Hellsberg, Violine Stefan Neubauer, Picksüßes Hölzl Günter Haumer, Knöpferlharmonika Heinz Homada, Kontragitarre Herbert Lippert, einer der vielseitigsten Sänger Österreichs, international erfolgreich sowohl auf der Opernbühne als auch im Oratorien- und Liedbereich, ist dem Operetten-Genre und besonders dem Wienerlied sehr verbunden. Es gelingt ihm immer wieder, die Fröhlichkeit und Walzerseligkeit, aber auch die Melancholie und Schwermütigkeit der Wiener Musik einzufangen. Er besitzt unglaubliches G’spür für diese Musik und begeistert das Publikum mit Nummern wie So lang’s in Wien noch Maderln gibt von Edmund Eysler, mit Ja, das ist der Frühling im Wienerwald oder Wiener Gemütlichkeit beide von Leo Ascher u.v.a. An seiner Seite die kongenialen Philharmonia Schrammeln Wien, die Jahr für Jahr das Publikum im Theater im Park aufs Neue begeistern - sie steuern mit ihrem ganz speziellen Instrumentarium, dem picksüßen Hölzl und der Knöpferlharmonika, den einzigartigen und so typischen Schrammel-Sound bei. KÜNSTLER Herbert Lippert: Der Sänger Herbert Lippert, geboren in Linz, begann seine musikalische Laufbahn als Solist bei den Wiener Sängerknaben. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er sich zu einem der führenden Mozart-Tenöre der Welt und wurde durch seinen ausdrucksstarken Gesangsstil und seine warm timbrierte Stimme international bekannt. Über 35 Jahre lang war er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und interpretierte dort alle großen Tenorpartien des klassischen Repertoires. Darüber hinaus gastierte er an bedeutenden Opernhäusern wie der Mailänder Scala, dem Royal Opera House in London, dem Teatro Colón in Buenos Aires sowie bei den Salzburger Festspielen. Seine umfangreiche Diskografie umfasst über 300 Aufnahmen, viele davon preisgekrönt - darunter auch ein Grammy Award. Er arbeitete mit den renommiertesten Dirigenten unserer Zeit, darunter Sir Georg Solti, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann und Nikolaus Harnoncourt. Besonders hervorzuheben ist seine jahrzehntelange enge Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern, mit denen ihn zahlreiche bedeutende Projekte verbinden. Herbert Lippert: Der Maler Auch als bildender Künstler hat sich Herbert Lippert einen herausragenden Namen gemacht. Seine Malerei vereint post-figuralen Impressionismus mit einer harmonischen Verbindung von Abstraktion und Gegenständlichkeit. Seine Werke zeichnen sich durch eine unverwechselbare Bildsprache aus, in der Farben und Formen mit eindrucksvoller Energie und Tiefe wirken. Seine Kunst wurde in bedeutenden Ausstellungen präsentiert - darunter an der Wiener Staatsoper - ebenso wie an außergewöhnlichen und innovativen Orten. Die Anerkennung seiner Arbeit wächst kontinuierlich, auch bei führenden Museen und Institutionen in Österreich. Der Dialog zwischen Musik und Malerei steht im Zentrum seines künstlerischen Schaffens. Inspiriert von der Idee, Bilder hörbar und Musik sichtbar zu machen, entwickelte Lippert einen neuen Ansatz: Jede Komposition besteht aus zwei eigenständigen Bildern - einem abstrakten und einem post-figuralen Werk. Diese beiden Arbeiten treten in einen visuellen Dialog und eröffnen dem Betrachter verschiedene Dimensionen einer musikalischen Komposition im Bild. Herbert Lippert gilt als einer der spannendsten Maler der Gegenwart und als eine der großen Doppelbegabungen des 20. Jahrhunderts - Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder, Albertina Wien. Philharmonia Schrammeln Wien Sie sind vor mehr als einem halben Jahrhundert aus den Spilar-Schrammeln hervorgegangen. Alfons Egger begründete damals das Ensemble, spielte bis 1999 die Erste Geige und schuf eine große Zahl an Arrangements, die bis heute einen festen Bestandteil des Repertoires bilden. Zu diesem gehören neben den Märschen und den verschiedenen Polkas auch die sogenannten ,,Weana Tanz‘‘. Außerdem spielen die Philharmonia Schrammeln Wien auch gern Arrangements von ,,klassischen‘‘ Werken, z.B. Schubert, Wagner und R. Strauss. In den 80er und 90er Jahren hatte das Ensemble einen Zyklus im Wiener Konzerthaus, seit 1999 findet dieser im Brahmssaal des Wiener Musikvereins statt. Im Verlauf der Jahrzehnte entstanden etliche Tonträger, so beispielsweise die Gesamtaufnahme der ,,Kremser Alben‘‘ gemeinsam mit Heinz Zednik, Walter Berry und Angelika Kirchschlager, 2017 erschien die CD ,,Wiener Künstler‘‘. Zuletzt entstand 2021 die Doppel-CD ,,G’mischter Satz‘‘ mit Günther Groissböck, Karl-Michael Ebner und Christoph Wagner-Trenkwitz. Einen wichtigen Teil der Tätigkeit bildet auch die Zusammenarbeit mit in der Klassikwelt renommierten Sängern, eine besonders lange und fruchtbare verbindet die Philharmonia Schrammeln mit dem Tenor Herbert Lippert, dem besonders die Pflege der Wienerlieder aus den Operetten am Herzen liegt. Durch behutsame personelle Veränderungen im Laufe der Zeit hat sich das Ensemble immer wieder verjüngt, aber sich dennoch seine Spielweise und seine programmatische Ausrichtung erhalten. Die aktuelle Besetzung besteht seit 2019 unverändert und widmet sich mit Hingabe der Pflege des reichen Erbes der Wiener Volksmusik. Gerade die ganz einfachen, schlichten Tänze, die oft aus der volkstümlichen Überlieferung stammen, oder von (außerhalb Wiens) unbekannten Komponisten, liegen den Philharmonia Schrammeln Wien besonders am Herzen. Aber natürlich ebenso die Werke der Brüder Schrammel, von J. Lanner und der Strauß-Dynastie.

Im Moment, im Raum, in Verbindung INFORMATIONEN /INFORMATIONS Der Workshop findet in englischer Sprache statt Es sind keine Vorkenntnisse im Tanzen erforderlich/ No previous dance experience is required, and there is no dress code. Einlass / Entry: 15:45 Uhr, Start: 16 Uhr Tickets: Einzeltermin / Single class: 20 € pro/per Person Gesamte Workshopreihe (3 Termine)/ Full series (3 classes): 50 € pro/per Person Termine / classes: 18. Juli 2026, 16 Uhr 29. August 2026, 16 Uhr 19.September, 16 Uhr English Version below Diese Workshopreihe, die im Künstlerhaus stattfindet, schlägt eine Brücke zwischen bildender Kunst und Bewegung. Zeitgenössische Kunst und Tango laden gleichermaßen dazu ein, sich mit Wahrnehmung, Beziehungen, dem gegenwärtigen Moment und dem Raum, den wir gemeinsam einnehmen, auseinanderzusetzen. Beides fördert Neugier, Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, Erfahrungen zu machen, anstatt nur zu beobachten. Das Museum wird dabei zu mehr als einer bloßen Kulisse. Es wird zu einem aktiven Erfahrungsraum, in dem Bewegung als künstlerisches Medium und Tango als zeitgenössische Praxis von Verkörperung, Präsenz und Begegnung erlebt werden können. In diesem Kontext wird das Tanzen zu einer weiteren Form der Auseinandersetzung mit Kunst – nicht durch distanziertes Betrachten, sondern durch unmittelbares Erleben mit dem eigenen Körper. Über uns Chiara ist Bühnenkünstlerin sowie Tango- und Yogalehrerin. Ana ist zeitgenössische Tänzerin, Tangotänzerin, Performerin und Tanzpädagogin. Uns beide verbindet die langjährige Praxis, Forschung und Vermittlung von Bewegung. Dabei verstehen wir den Körper als Ort des Wissens, des Ausdrucks und der Transformation. Ausgehend von unseren unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen verfolgen wir einen kollaborativen und inklusiven Zugang zum Tango – jenseits traditioneller Geschlechterrollen. Durch den Wechsel der Rollen laden wir die Teilnehmer*innen dazu ein, sowohl das Führen als auch das Folgen zu erleben und Tango als Dialog zwischen Körpern, Raum und Musik zu entdecken. Anstelle fester Schrittfolgen stehen Wahrnehmung, Präsenz und eine authentische Verbindung im Mittelpunkt. Für uns ist Tango mehr als ein Gesellschaftstanz: Er ist eine lebendige künstlerische Praxis, die sich im Zusammenspiel von Bewegung, Zuhören und Begegnung entfaltet. STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn (spätestens am Vortag bis 16 Uhr) per Mail an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Vortag nach 16 Uhr oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein. Tango in the Museum Presented within the setting of the Künstlerhaus, this workshop series create a bridge between visual art and movement. Contemporary art and tango alike invite us to engage with perception, relationships, the present moment, and the space we inhabit. They encourage curiosity, attentiveness, and a willingness to experience rather than simply observe. Here, the museum becomes more than a backdrop. It becomes an active environment for exploration, where movement is experienced as an artistic medium and tango as a contemporary practice of embodiment, presence, and exchange. In this context, dancing becomes another way of engaging with art: not by observing it from a distance, but by experiencing it through the body. About us Chiara is a stage artist, tango and yoga teacher. Ana is a contemporary and tango dancer, performer, and teacher. Both have dedicated our lives to the practice, research, and pedagogy of movement, exploring the body as a site of knowledge, expression, and transformation. Drawing on our diverse artistic backgrounds, our approach to teaching tango is collaborative and inclusive, and free from traditional gender roles. Through role exchange, we invite participants to experience both leading and following, discovering tango as a dialogue between bodies, space, and music. Rather than learning fixed patterns, we cultivate awareness, presence, and authentic connection. To us, tango is more than a social dance: it is a living artistic practice that unfolds through movement, listening, and encounter. CANCELLATION POLICY If you cancel before the event begins (no later than 4:00 p.m. on the day before the event) by email to kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at, the participation fee will be refunded. If you cancel after 4:00 p.m. on the day before the event or fail to attend without prior cancellation, the participation fee will not be refunded.

Gemeinsames Musizieren in gemütlicher Runde, ob Hobby-Musiker*in oder Profi, jede*r ist willkommen! Anmeldung erforderlich. Kommen Sie zur offenen Musik-Session! Bei dieser Jam-Session sind die unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen willkommen. Bitte bringen Sie Ihr Instrument und, wenn möglich, die Noten Ihrer Lieblingslieder mit. Für Snacks und Getränke ist gesorgt. Das Angebot ist kostenlos Um Anmeldung wird gebeten: jam.schlingermarkt@gmx.at Bring your voice, instrument(s) and sheets! Wir freuen uns auf viele Gäste aus der Nachbarschaft! Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

Sommerliches Krimidinner mit Genuss Summer Special im Freien bei Sonnenuntergang und Sternenhimmel Wann: 20.Juni 2026 Einlass: ab 17:30 Uhr Start: 18:00 Uhr - ca. 20:30 Uhr Wo: im Innengarten von der Wiener Eiswerkstatt Adresse: Andreasgasse 7, 1070 Wien Dreigängiges sommerliches Menü Auszug aus dem Menü: feine handgemachte Vorspeisenwahl, Steak-Toast mit Sauerteig-Brioche Brot mit Steak und Cheddar, köstliche Eiskreation zum Finale auch vegetarische und vegane Optionen möglich Tauchen Sie ein in eine Welt voller Rätsel und Genuss mit unserem dreigängigen Krimidinner. Perfekt für alle, die einen Kriminalfall lösen möchten und gleichzeitig ein Feinschmecker-Erlebnis suchen. Was erwartet Sie? - Drei köstliche Gänge: Genießen Sie ein sorgfältig zusammengestelltes Menü, das Ihre Geschmacksknospen verwöhnen wird. Jeder Gang ist ein kulinarisches Highlight, das mit frischen, hochwertigen Zutaten zubereitet wird. Auch vegetarische und vegane Schätze möglich. - Spannende Rätsel: Zwischen den Gängen werden Sie und Ihre Mitspieler herausgefordert, knifflige Rätsel zu lösen. Diese Rätsel sind thematisch auf das Menü abgestimmt und sorgen für eine unterhaltsame und interaktive Atmosphäre. - Gemeinsames Erlebnis: Ob mit Freunden, Familie oder Kollegen – unser Rätseldinner bietet die perfekte Gelegenheit, gemeinsam Spaß zu haben und unvergessliche Erinnerungen zu schaffen. Genießen Sie ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis in Wien.

Tanzbarer Indiepop.

Begleitet von einer vierköpfigen Band unter der Leitung von Geri Schuller singt die österreichische Schauspielerin Katharina Straßer in ihrem aktuellen Musik-Programm ausgewähltes Austropop-Liedgut. Ursprünglich 2020 zum 50. Geburtstags von Marianne Mendts "Wie a Glock'n…" geplant und umständehalber vereitelt, standen in der Folge dann eben eben 51 Jahre lokales Liedgut auf dem Programm; inzwischen sind noch ein paar mehr dazugekommen. Der Pressetext verspricht "eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show, oder besser: ein Jukebox-Musical, ganz ohne Musical", das Schmähführen und "Gschichtldruckn" kommt jedenfalls nicht zu kurz.

Swing geht immer? Vom Popstar, dem die Ideen ausgehen und der dann eben seine Liebe zum breitenwirksamen Jazz entdeckt, über die stilbewusste Traditionspflegerin bis zum Electro-Swing-Produzenten, der die Tanzmusik der Vergangenheit in die Clubs der Gegenwart holt, war Swing in den letzten Jahren omnipräsent. Ein bisschen rückläufig ist der Trend inzwischen. Auf Qualitätsarbeit statt auf Trends setzt das österreichische Quartett Marina & The Kats. Es kennt die Tradition und würzt sie mit Pop, Schmäh und Partylust. "The World’s smallest Big Band", lautet das Selbstverständnis von Bandleaderin Marina R. Zettl, Thomas Mauerhofer, Peter Schönbauer und Harald Baumgartner. Besonders live ist das ein Erlebnis.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? „Ein großartiger Abend.“ – Kurier „Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt.“ – Der Standard "Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse "Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch.“ – Kultur Knistern „Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!“ – Süddeutsche Zeitung „... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!“ – Salzburger Nachrichten „Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett“ – Peter Blau Berni Wagner: Berni Wagner (Jg. 1991) wuchs in Oberösterreich auf und lebt seit 2010 in Wien. 2013 gewann er den Grazer Kleinkunstvogel und bespielt seither Kabarettbühnen quer durch den deutschen Sprachraum, neben Soloauftritten auch mit der „Langen Nacht des Kabaretts“ (2015/16), dem Kollektiv „Das Magische Auge“ (2021/22) und gemeinsam mit Sonja Pikart und Christoph Fritz in „GHÖST“ (2023/24). Radiocomedy-Formate von und mit Berni Wagner wurden auf Ö3, FM4 und Ö1.Campus ausgestrahlt. ORF-Sehern ist er als Teil des Rateteams von "Was gibt es Neues?", aus „Pratersterne" und Gast des "Kabarettgipfel" aus der Wiener Stadthalle bekannt. „Monster“ ist das bereits fünfte Soloprogramm von Berni Wagner. (Quelle: theaterimpark.at)

RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? "Ein großartiger Abend." – Kurier "Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard "Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse "Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern "Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung "... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten "Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Slaughter To Prevail is pushing heavy music to new extremes, delivering unapologetically hard modern metal while smashing expectations, and becoming one of the most talked about bands in heavy music in the process. With over one million monthly Spotify listeners, STP are arguably the highest streaming band in extreme music, a fact further reflected in their live shows. Packing out sizeable venues on their headline shows, the band also draw huge crowds at their festival appearances, and led a record-breaking wall-of-death at last summer’s HELLFEST OPEN AIR. Slaughter To Prevail’s journey began in the most unlikely of ways-two musicians from completely different worlds. Alex Terrible, forging his monstrous vocals from a small bedroom in the cold, rural Russian city of Yekaterinburg, crossed paths online with guitarist Jack Simmons, who sharpened his craft in a quiet town on the outskirts of Essex, UK. What started as a distant collaboration quickly turned into a brotherhood, as their exchanges of ideas took shape, songs were formed and it became apparent to Jack and Alex that they were on to something special. Initially capturing a global audience on YouTube with his demonic takes on songs by bands such as Slipknot, Suicide Silence and Linkin Park, Alex began to share the fruits of his labour with Jack under the name Slaughter To Prevail - and the internet liked what it heard. Catching the attention of Sumerian Records, one of the most respected labels in hard rock, Slaughter To Prevail had found a partner to provide a global platform for their music. Millions of streams later, it’s safe to say it’s a partnership that has served both parties well. When they’re not commanding festival crowds, frontman Alex Terrible is proving his fighting spirit beyond his musical career. Fresh off a brutal 37-second knockout in Russia’s RCC Bare Knuckle-a promotion known for its savage, no-nonsense fights, Alex is in training to sharpen his skills for a bout with Top Dog Bare Knuckle in May, while discussions continue regarding his American debut with Bare Knuckle FC. Whether wrestling bears in Siberia, preparing for fights in the deep South, or bleeding on stage across the rest of the world, Alex thrives in the most unforgiving environments. With the summer packed with main stage festival performances across the U.S., Canada, and Europe, 2025 is already shaping up to be a career-defining year for Slaughter To Prevail. Their logo now sits high on the world’s biggest festival posters, a reflection of their rapid ascent. This summer, the band will unveil a brand-new live show, reimagining their already punishing performances with a harder-hitting, more visceral production-an experience designed to pull fans deeper into the chaos, making every moment feel explosive and unpredictable. All of this momentum leads to "Grizzly", their most anticipated release yet. Featuring the already released singles 'Conflict,' 'Viking,' '1984,' 'Behelit,' and 'Kid of Darkness,' the album is a relentless assault, balancing raw aggression with massive, unforgettable catchiness, with the next single, 'Russian Grizzly In America,' set to be a heavy metal anthem, packed with hooks strong enough to hang a bear from. This is Slaughter To Prevail’s moment. "Grizzly" is the culmination of everything they have built, a defining record that cements their place at the top of modern heavy music.

Blues, R&B, Rock und Country.

Punk, Post-Punk und Indie.

Russische Deathcore-Band, die inzwischen von Florida aus operiert.

Ein Wiedersehen mit dem beliebten Münchener Kumpelrock-Deutschpop-Trio.

Interpreten: Les Orpheistes Orchester Christoph Sietzen – Marimbaphon Martin Sieghart – Dirigent Programm: Joseph Haydn: Sinfonie f-Moll „La Passione“, Hob. I:49 (letzter Satz) Christoph Sietzen: Improvisation „La passione“ Johann Sebastian Bach: Lautensuite e-Moll, BWV 996 – Prélude Emmanuel Séjourné: Konzert für Marimba und Streichorchester (2006) Johann Sebastian Bach: Lautensuite g-Moll, BWV 995 – Gigue Joseph Haydn: Sinfonie f-Moll „La Passione“, Hob. I:49 (Quelle. viennaticketing.com)

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche. Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert. Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig. Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt. Über die Show Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin. Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen. Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert: - Echte Lacher - Echte Geschichten - Echte Stand-up Comedy Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält. Wer steht auf der Bühne? Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Du erlebst: - Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene - Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes -Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Immerse yourself in the fiery world of Bizet’s Carmen at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and a stellar international cast in one of Vienna’s most iconic and luxurious settings: the Grand Hotel Wien. This historic hotel, with its timeless elegance and cultural prestige, transforms into an intimate opera stage where audiences can experience the drama, passion, and music of Carmen up close. With its lush interiors and rich musical heritage, the Grand Hotel Wien is truly an exceptional place to live opera—offering a uniquely immersive and exclusive performance environment. Carmen is one of the most beloved operas in the world, known for its unforgettable melodies and intense emotional story. Follow the bold and irresistible Carmen, the conflicted Don José, and the charismatic Escamillo through a tale of love, jealousy, freedom, and fate. From the famous “Habanera” to the electrifying “Toreador Song,” every moment of Bizet’s score pulses with energy. Highlights: - Full orchestra performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted in the stunning Grand Hotel Wien - Immersive, elegant opera experience in the heart of Vienna - International cast bringing Bizet’s masterpiece to life Don’t miss this unforgettable evening of music and drama. Secure your tickets and experience Carmen in a venue that embodies the true spirit of Vienna’s operatic tradition.

Exodus Artis präsentiert Vienna by Candlelight, eine neue Konzertreihe, die Kerzenlicht, herausragende Musiker und weltberühmte Melodien in den intimen Bellini Saal bringt. Inmitten von Hunderten flackernder Kerzen entfalten sich klassische Meisterwerke, zeitgenössische Klavierstücke und prägnante Filmscores zu einem warmen, eleganten Salon-Erlebnis. Mit nur 70 Plätzen pro Vorstellung entsteht eine seltene Nähe zwischen Künstler und Publikum, die jedes Konzert besonders macht. Vor und nach der Darbietung werden Wein und Champagner angeboten, sodass sich die Gäste vollständig auf Atmosphäre und Musik einlassen können. Dieses Format lädt ein, die Musik in einem persönlichen Rahmen neu zu entdecken, den Abend bewusst zu genießen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.

Internationale Ballettstars führender Ballett- und Opernhäuser Europas, darunter das Wiener Staatsballett, das Bayerische Staatsballett, das Dutch National Opera & Ballet sowie weitere renommierte Compagnien, vereinen sich zu einem außergewöhnlichen Gala-Abend voller Eleganz, Virtuosität und großer Emotionen – einem Abend, an dem Tanz zur Sprache der Gefühle wird. Die WORLD BALLET STARS GALA verbindet zeitlose Klassiker mit moderner Bühnenenergie und entführt das Publikum in die faszinierende Welt des Tanzes. Auf dem Programm stehen Höhepunkte aus weltberühmten Werken wie Schwanensee, Don Quichotte und Romeo und Julia sowie weitere Meisterwerke des klassischen und modernen Balletts. Virtuose Technik, beeindruckende Bühnenpräsenz und emotionale Ausdruckskraft verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Leidenschaft, Ästhetik und Magie. Jede Choreografie erzählt ihre eigene Geschichte und macht diesen Abend zu einer einzigartigen Reise in die Welt der großen Ballettkunst. Ein außergewöhnliches Gala-Erlebnis voller Emotionen, Leidenschaft und unvergesslicher Momente. Ein Abend, der nicht nur gesehen, sondern gespürt wird.

Light-show in Vienna Exodus Artis invites you to experience classical music in a completely new way — where live performance and immersive light art become one unified show. More than a traditional concert, each performance combines world-class live musicians with a real-time light experiencethat reacts dynamically to the music, transforming every composition into a powerful visual and emotional journey. From the timeless elegance of Baroque masterpieces to the passion of Romantic worksand the intensity of modern classical music, every program is designed to immerse audiences in the atmosphere, emotion, and storytelling behind the music. Whether experiencing Vivaldi’s Four Seasons, the brilliance of Mozart and Haydn, or the dramatic worlds of Beethoven, Tchaikovsky, and Shostakovich, audiences are invited to rediscover classical music through sound, space, and light. Performed by outstanding international musicians and hosted with engaging artistic guidance, Exodus Artis concerts are created to be both emotionally moving and accessible to all audiences — from lifelong classical music lovers to first-time listeners. An unforgettable evening where classical music is not only heard, but seen and felt.

Hören Sie Mozarts Waisenhausmesse und Regina Coeli im Stephansdom. Die Waisenhausmesse erhielt ihren Namen, da Mozart sie zur Einweihung der Wiener Waisenhauskirche komponierte. Mozart „dirigierte als ein zwölfjähriger Knabe diese feyerliche Musik in Gegenwart des kaiserlichen Hofes“. Die Waisenhausmesse besticht gerade durch ihre Kühnheit, Fröhlichkeit und die lebhaften Kontraste, die beim jungen Mozart opernhafte Züge annehmen. Zusätzlich hören Sie die Marienantiphon „Regina Coeli“ des 21-jährigen Mozart. Unter der Leitung von János Czifra werden die Meisterwerke von den weltweit angereisten Chorsängerinnen und Chorsängern in mehreren Workshops intensiv erarbeitet. Der krönende Abschluss ist die Aufführung mit namhaften Solisten und dem Wiener Domorchester im Stephansdom. Interpreten: Sing mit! Festivalchor Wiener Domorchester János Czifra, Dirigent Programm: Wolfgang Amadeus Mozart: Missa solemnis in c-Moll (KV 139, „Waisenhausmesse“) W. A. Mozart: Regina Coeli (KV 276) 60 Minuten, keine Pause (Quelle: kunstkultur.com)

Die Waisenhausmesse erhielt ihren Namen, da Mozart sie zur Einweihung der Wiener Waisenhauskirche komponierte. Mozart „dirigierte als ein zwölfjähriger Knabe diese feyerliche Musik in Gegenwart des kaiserlichen Hofes“. Die Waisenhausmesse besticht gerade durch ihre Kühnheit, Fröhlichkeit und die lebhaften Kontraste, die beim jungen Mozart opernhafte Züge annehmen. Zusätzlich hören Sie die Marienantiphon „Regina Coeli“ des 21-jährigen Mozart. Unter der Leitung von János Czifra werden die Meisterwerke von den weltweit angereisten Chorsängerinnen und Chorsängern in mehreren Workshops intensiv erarbeitet. Der krönende Abschluss ist die Aufführung mit namhaften Solisten und dem Wiener Domorchester im Stephansdom. Interpreten: Sing mit! Festivalchor Wiener Domorchester János Czifra, Dirigent

Sebastian Brauneis

(80ies, NDW, 90ies)

Light-show in Vienna VIVALDI "4 Jahreszeiten" in Mariahilfer Kirche Erleben Sie klassische Musik, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt haben. In der einzigartigen Atmosphäre der Mariahilfer Kirche erwartet Sie ein außergewöhnlicher Konzertabend: Ein Streichquartett interpretiert Meisterwerk von Antonio Vivaldi mit dem Solisten, dem Geiger Evgenii Artemenkov – begleitet von eindrucksvollen Lichtinszenierungen, die den Raum in ein lebendiges Kunstwerk verwandeln. Dieses besondere Format verbindet Live-Musik, visuelle Kunst und fesselnde Geschichten zu einem intensiven Erlebnis. Ein charismatischer Moderator führt durch den Abend und eröffnet neue Perspektiven auf die Werke und das Leben des Komponisten – persönlich, überraschend und nahbar. Zum ersten Mal in Vienna: Eine einzigartige Verbindung aus Lichtshow und Live-Klassik, die alle Sinne anspricht und das Publikum nachhaltig berührt. Dieser Abend ist bewusst kein Massenkonzert, sondern ein intimes Erlebnis mit begrenzter Platzanzahl – geschaffen für ein Publikum, das mehr sucht als nur ein gewöhnliches Konzert. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang, Licht und Geschichten – und erleben Sie klassische Musik auf eine neue, tiefere Weise. Begrenzte Plätze – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

(Funk, Rap)

Treibende Rhythmen aus Afrika, wobei das Konzert auch eine spirituelle Ebene haben soll.

Darkmattr, S.P.Y, Alibi, Iamdoomed, The Upbeats

Jokesonyou

Wien seid ihr Ready? JOKESONYOU kommt ins Werk. Bounce - Hard Bounce - Hard Techno Main Floor JOKESONYOU Rantom b2b Arman Shadow Suitside Luster Floor DJ Wolle Zeq Qaoz Soda b2b Noni Dakota

We are OAGE RAVE, a Viennese HARD TECHNO AND DRUM'N'BASS COLLECTIVE AND EVENT HOST. Our main focus revolves around pushing the Underground rave culture in vienna by creating safespaces and supporting our colleagues across the community while we offer the characteristics of a modern but underground-driven Sound. Our main target is to not only push the Underground but also to support FLINTA Artists across the Scene as well as offering a safespace to connecting, learn, improve and to grow together for vienna's electronic Music Scene. THIS IS SOMETHING FOR THE COMMUNITY! BE PART OF SOMETHING NEW. BE PART OF SOMETHING SPECIAL. BE OAG. LINEUP (A-Z) ALETA ASMO DEUS BLUDHOUND DIAS JALEN MESS

Interpret:innen Herausragende Jugendorchester aus Amerika, Asien und Europa Programm Eine reichhaltige und vielfältige musikalische Reise, die klassische, zeitgenössische und traditionelle Musik aus Amerika, Asien und Europa vereint. Über die Veranstaltung Herausragende Jugendorchester präsentieren eine facettenreiche Auswahl an Melodien aus aller Welt und machen in eindrucksvollen Darbietungen von klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire die Vielfalt und den Reichtum internationaler Musik erlebbar. Dieses Konzert bildet den glanzvollen Abschluss des 12. World Orchestra Festival. Unter dem Motto „One Future, Our Better Future“ versammeln sich junge Musikerinnen und Musiker aus aller Welt in Wien, um Kultur, Freundschaft und künstlerischen Austausch zu feiern – und schaffen so ein inspirierendes Fest der Musik und der internationalen Verständigung. (Quelle: musikverein.at)

„Mister Skisprung“ – diesen Titel trägt Mag. Toni Innauer (geb. 1958 in Vorarlberg) zurecht. Seine Zeit als Sportler, Trainer und Sportdirektor beim Österreichischen Skiverband machte ihn zu einer internationalen Ikone: Überragende Erfolge – aber auch dramatische Rückschläge – haben ihn über die Jahre begleitet. In seiner 17-jährigen Amtszeit als Sportdirektor prägte Innauer den Nordischen Skisport wie kein anderer; seine Lebenserfahrung und sein Fachwissen gab er an den Nachwuchs weiter. Heute ist er erfolgreicher Unternehmer, erfolgreicher StartUp-Gründer mit „Saphenus medical technology“, Autor mehrerer Bücher, Kolumnist, seit Jahren TV-Experte für Skispringen im ZDF sowie gefragter Keynote-Speaker und Wirtschaftsreferent. In der Ära Innauer und unter seiner Führung beim Österreichischen Skiverband entwickelten sich nicht nur die 10 Jahre dominierenden „Superadler“ mit ihrem Trainer Alex Pointner, sondern auch die Gruppe der aktuell erfolgreichen österreichischen Skisprungtrainer im In- und Ausland – wie zB.: Andreas Widhölzl, Alexander Stöckl, Stefan Horngacher, Heinz Kuttin, Andi Felder oder Werner Schuster … (Quelle: theaterimpark.at)

A fresh Così fan tutte with young artists, staged by Tim Claydon (formerly Metropolitan Opera).

Michael Köhlmeier spricht mit Toni Innauer "Mister Skisprung" - diesen Titel trägt Mag. Toni Innauer (geb. 1958 in Vorarlberg) zurecht. Seine Zeit als Sportler, Trainer und Sportdirektor beim Österreichischen Skiverband machte ihn zu einer internationalen Ikone: Überragende Erfolge - aber auch dramatische Rückschläge - haben ihn über die Jahre begleitet. In seiner 17-jährigen Amtszeit als Sportdirektor prägte Innauer den Nordischen Skisport wie kein anderer; seine Lebenserfahrung und sein Fachwissen gab er an den Nachwuchs weiter. Heute ist er erfolgreicher Unternehmer, erfolgreicher StartUp-Gründer mit "Saphenus medical technology", Autor mehrerer Bücher, Kolumnist, seit Jahren TV-Experte für Skispringen im ZDF sowie gefragter Keynote-Speaker und Wirtschaftsreferent. In der Ära Innauer und unter seiner Führung beim Österreichischen Skiverband entwickelten sich nicht nur die 10 Jahre dominierenden "Superadler" mit ihrem Trainer Alex Pointner, sondern auch die Gruppe der aktuell erfolgreichen österreichischen Skisprungtrainer im In- und Ausland - wie zB.: Andreas Widhölzl, Alexander Stöckl, Stefan Horngacher, Heinz Kuttin, Andi Felder oder Werner Schuster … Michael Köhlmeier, geboren 1949 Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen verheiratet mit der Schriftstellerin Monika Helfer Sohn Lorenz ist Maler Tochter Paula war Schriftstellerin, sie verunglückte 2003 im Alter von 21 Jahren Vorübergehend Gastgeber des Club 2 im ORF Auswahl aus seinen Werken: Abendland (Roman) Die Abenteuer des Joel Spazierer (Roman) Zwei Herren am Strand (Roman) Bruder und Schwester Lenobel (Roman) Die Märchen (Sammlung) Erwarten Sie nicht, dass ich mich dumm stelle (Reden) Matou (Roman) Das Philosophenschiff (Roman) Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam? Mythologisch-philosophische Verführungen Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Der werfe den ersten Stein. Mythologisch-philosophische Verdammungen

Mit Lisz.

Maria Salamon (Violine, Komposition), Hannes Laszakovits (Bass, Komposition) und Anel Ahmetović (Akkordeon, Komposition) verbinden die Musiktradition Wiens mit Balkanelementen und orientalischen Beigaben.

Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Die Slam-OGs von Kraanium kommen gemeinsam mit Pighead nach Wien Am 19.07.2026 im Viper Room

Support: Keo Das nordlondoner Quartett Wolf Alice machte erstmals 2013 mit der rauen Euphorie seines Debütalbums "My Love Is Cool“ auf sich aufmerksam, das den Grammy-nominierten Song "Moaning Lisa Smile“ enthielt. Der Nachfolger "Visions Of A Life“ aus dem Jahr 2018 festigte ihren Aufstieg und wurde mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet, bevor das kostbar-schmerzhafte "Blue Weekend“ (2022) ihnen Platz 1 der britischen Albumcharts sowie den Brit Award als Beste Gruppe einbrachte. Im August 2025 erschien mit "The Clearing“ das vierte Album von Wolf Alice über ihr neues globales Label-Zuhause Sony Music. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – gereift zu einer Formation von erheblicher kultureller Bedeutung. Geschrieben in Seven Sisters im Norden Londons und im vergangenen Jahr in Los Angeles mit dem Grammy-prämierten Starproduzenten Greg Kurstin aufgenommen, offenbart "The Clearing“, wo Wolf Alice im Jahr 2025 klanglich stehen: eine durch und durch selbstbewusste Songsammlung voller Ambition, Ideenreichtum und Emotion. "The Clearing“ ist ein wahrhaft zeitloses Album. Verspielt und ernst zugleich, ironisch und direkt, markiert "The Clearing“ eine progressive Weiterentwicklung einer Band, deren Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und menschlicher Nähe bereits das Erwachsenwerden einer ganzen Generation vertont hat. Es ist ein klassisches Pop/Rock-Album, das den 70ern zuzwinkert und dennoch fest in der Gegenwart verankert bleibt. Würden Fleetwood Mac heute in Nordlondon ein Album aufnehmen, käme man diesem mühelos großartigen Reigen von Songs sehr nahe – jeder Track so eigenständig wie der nächste. Klanglich gibt es keinen Ballast, kein Übermaß, dafür souveränere Melodien als je zuvor. Dies ist ein Neuanfang – und die Band spürt ihn ebenso deutlich wie ihr Publikum. Im Laufe ihrer Karriere haben Wolf Alice weltweit mehrfach ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt, unzählige Festivalbühnen bespielt und zahlreiche bedeutende Künstler:innen unterstützt. Für den kommenden Sommer haben sie sich nun in Wien angekündigt…

Forscher Alternative Rock mit lieben Grüßen an die 1990er. Ausgelassen, eingängig, humorbegabt und scharfkantig, letztlich bei aller "I don’t care"- und "You’re so fuckin’ fake"-Attitüde aber doch eher freundlich als ernsthaft aggro gestimmt.

Kalifornische One-Man-Band mit viel Sonnenschein, die HipHop, Reggae, Ska mit Stimme, Gitarre, Loop-Station und Vocal Beat Box kombiniert.

Vom Alternative Rock der 1990er wie von Grunge beeinflusste britische Band, die sich seit ihrem Debütalbum 2015 einiger Beliebtheit erfreut.

Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt. In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt. Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code. Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich. Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden) Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Brandee Younger (harp), Rashaan Carter (bass), Allan Menard (drums): Soul-Jazz, R'n'B, Hip-Hop und Funk mit Harfe. Younger hat ihr Instrument auch schon für Produktionen von Quincy Jones und Beyoncé gespielt.

Der 50er des klassischen Pink-Floyd-Albums, das 1975 erschienen ist, will weiterhin gefeiert werden. Hier spielt eine Tribut-Band. Sachdienlicher Hinweis auf der Stadthallen-Website: "Roger Waters, David Gilmour und Nick Mason nehmen an diesem Konzert nicht teil!"

Die FREIE BÜHNE WIEN verwandelt sich als offizieller Partner des ORF in die ultimative Public-Viewing Location. Fiebern Sie mit Ihrem favorisierten Nationalteam beim großen Finalspiel mit und erleben Sie live, welche Mannschaft zum neuen Fußball-Weltmeister gekürt wird! Um 21 Uhr treffen in New York die Gewinner der beiden Halbfinalspiele aufeinander.

Paul Seifried, Marlene Janschütz und Lukas Seifried verneigen sich vor der Wiener Musiktradition und wollen diese mit ihrem Trio Vorstadtkollektiv weiterführen.

Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events

Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“ (Quelle: theaterimpark.at)

Ein mysteriöses Loch, das plötzlich auf der Linken Wienzeile klafft, sorgt in der Stadt für Aufsehen. Die Behörden versuchen, den Vorfall herunterzuspielen und Experten vermuten als mögliche Ursache "Unterspülung durch Wasser". Doch Indiana Tschones ist felsenfest davon überzeugt, hier tat sich der Zugang zu einer verschollenen Welt unterhalb der Wienerstadt auf: der unterirdischen Pyramide und dem sagenumwobenen "Königreich des Fetzenschädels"! Buch und Regie: Thomas Schreiweis Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Jürgen Kapaun und Isabel Meili Bühnenbild: Petra Fibich - Patzelt Kostümbild: Sigrid Dreger Maskenbild: Monika Krestan mit Valerie Bolzano | Eva D. | Jürgen Kapaun | Isabel Meili Martin Oberhauser | Bernhard Viktorin

Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: "Wer braucht da schon Las Vegas?!"

Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions. What’s the Show About? Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny. Why You’ll Love It If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook. Perfect for All Comedy Fans Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life. Unscripted, Unauthorized, Unforgettable! Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!

Als Duo Vievo feiern Johannes Holzinger (Gesang) und Ben Enzon (Gitarre) die brasilianische, aber auch die französische Musik.

Der Konzertsommer bekommt sein letztes, spektakuläres Puzzleteil: Mit Luciano steht einer der erfolgreichsten Rap-Acts Europas am 21. Juli 2026 auf der Bühne des Donauinsel Open Air. Als meistgestreamter deutscher Künstler, Chart-Dominator und stilprägender Soundvisionär bringt Luciano seine größte Show nach Wien - mitten ins Herz des Sommers. Vom Jugendzimmer zur Festival-Krönung schreibt er seine Erfolgsgeschichte weiter - und Wien ist Teil davon. Wenn die Beats über die Donauinsel rollen, entsteht ein Moment, über den man noch lange spricht. Ein Abend für alle, die modernen Hip-Hop, Energie und echte Gänsehaut-Momente lieben. One night. One island. One legend.

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Traditioneller Jazz, Dixieland und Swing.

Der austro-niederländische Roots-Großmeister Hans Theessink macht gemeinsame Sache mit dem Wiener Musiker und Autor Ernst Molden, eine seit Jahren erprobte Kombination. Zu hören sind Blues aus dem Wienerwald, Outlaw-Songs und Gauner-Nummern.

US-Shockrocker Marilyn Manson veröffentlichte am 22. November 2024 sein 12. Studioalbum „One Assassination Under God – Chapter 1“ . Das Album, produziert von Marilyn Manson und Tyler Bates, enthält neun düstere, atmosphärische Tracks. Mit Songs wie „As Sick As The Secrets Within“, „Raise The Red Flag“ und der Single „Sacrilegious“ legt Manson nach vier Jahren Pause ein Werk vor, das klassischen Industrial- und Gothic-Rock mit seinem markanten Sound verbindet. „One Assassination Under God – Chapter 1“ wurde weltweit über Nuclear Blast Records veröffentlicht und markiert einen klaren Neustart – musikalisch wie stilistisch. Und 2026 kommt er für eine seiner rar gewordenen Shows endlich wieder nach Österreich und das auch noch Open Air in die Metastadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist. Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang. Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo Ernst Molden – Gesang, Gitarre

Die Band aus Austin, Texas, verbindet in ihren energiegeladenen Songs Gitarrenrock mit Einflüssen aus Pop, Elektronik und Synthie-Sounds der 1980er und 90er Jahre.

Chet Faker ist das Pseudonym des australischen Soul-, Electronica- und Pop-Musikers Nick Murphy. Im Vorprogramm gibt es ein Wiederhören mit dem österreichischen Alternative-Electropop-Duo Leyya.

Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!

Step into the world of Mozart’s Le Nozze di Figaro at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and an outstanding international cast. This beloved opera buffa comes alive inside the prestigious Grand Hotel Wien, one of Vienna’s most historic and elegant landmarks. With its golden salons, stunning architecture, and unmatched atmosphere, the Grand Hotel Wien transforms into an intimate operatic stage—offering audiences a chance to experience the brilliance of Mozart closer than ever. It is truly an exceptional place to live opera. Le Nozze di Figaro is a masterpiece of wit, charm, and emotional depth. Follow Figaro, Susanna, and the Countess through a whirlwind of secrets, schemes, and sparkling comedy. Mozart’s timeless score—filled with unforgettable arias and ensembles—makes this opera a favorite for newcomers and longtime opera lovers alike. Highlights: - Full orchestra Performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted at the iconic Grand Hotel Wien - Intimate, elegant opera experience in the heart of Vienna - Brilliant cast & creative team bringing Mozart’s comedy to life Experience one of opera’s greatest masterpieces in a venue that celebrates Vienna’s musical soul. Secure your tickets and be part of this unforgettable summer event.

Roots Stage is proud to welcome Ustad Noor Bakhsh, one of the most remarkable musicians of Balochistan and a master of the Benju, a keyed zither that has become one of the most distinctive sounds of the Makran Coast. Having played since childhood, Noor Bakhsh has long been celebrated throughout Balochistan as a legendary instrumentalist, though it is only in recent years that his recordings and videos have brought him international recognition. Originally derived from the Japanese taishōkoto, the Benju was adopted and transformed by Balochi musicians into the instrument we know today. Noor Bakhsh's virtuosic playing is deeply rooted in Balochi musical traditions while drawing inspiration from South Asian raags, folk melodies, and the many sounds and cultures that have crossed paths along the coast of Balochistan. For this special concert, Noor Bakhsh will be joined by Doshambay Sabir (Damboora) and Daniyal Ahmed (Damboora, Bansuri). Together they will present a fresh repertoire prepared especially for Roots Stage, featuring traditional Balochi melodies, original compositions, and pieces connected to Noor Bakhsh's personal memories, musical influences, and life journey. His music moves effortlessly between tradition and improvisation, carrying echoes of Balochistan, Sindh, Persia, and the wider Indian Ocean world. Hypnotic rhythms, rich ornamentation, and an unmistakable groove make for a concert experience that is both deeply rooted and surprisingly contemporary. Following the concert, the audience is invited to stay for an informal Q&A session with the artists.

Vierköpfige Wiener Band, die in ihren Songs Element aus Indie, Post-Rock, Folk und Pop verbindet.

Zeitgenössischer Free Jazz.

Mit ihrem Debütalbum "if not now, when?" liefern Culture Wars den Soundtrack für eine Generation, die nach Authentizität und emotionaler Dringlichkeit sucht. Die Band aus Austin, Texas, verschmilzt klassischen Rock mit Einflüssen aus Pop, R&B und Elektronik zu einem Sound, der gleichzeitig ungefiltert und modern wirkt. Aufgenommen in legendären Studios wie Sunset Sound und Sonic Ranch, besticht das Album durch tiefgehendes Songwriting und packende Melodien. Den internationalen Durchbruch feierten Culture Wars spätestens, als ihr Song "Leave Me Alone" den Soundtrack zum Blockbuster Bill & Ted Face the Music veredelte. Mit weiteren Streaming-Hits wie "Faith" und "Lose Money" im Gepäck hat sich das Quartett längst einen Namen als einer der spannendsten Newcomer der Alternative-Szene gemacht. Ihre Live-Shows gelten als hochenergetisch und intensiv – eine Energie, die sie nun endlich nach Europa bringen: Am 21. Juli 2026 gastieren Culture Wars für ein exklusives Konzert in der Szene Wien.

Für Kinder von 1 bis 3 Jahren und ihre Begleitpersonen In unserem Workshop bieten wir Kleinkindern erste kreative Erfahrungen – spielerisch, altersgerecht und sicher. Gemeinsam mit ihren Eltern entdecken die Kinder verschiedene Materialien, erproben einfache Techniken und gestalten kleine Kunstwerke, die nicht nur Freude machen, sondern auch die Sinne anregen und die motorische Entwicklung fördern. Gleichzeitig entsteht ein kreativer Raum, in dem Eltern zur Ruhe kommen, eigene Ideen entfalten und etwas Bleibendes für ihren Familienalltag schaffen können. Wir geben Impulse, Inspiration und Raum für gemeinsames Gestalten. Die entstandenen Werke sind mehr als nur schöne Erinnerungsstücke – sie begleiten die Kinder beim Entdecken, Lernen und Spielen. Wir achten auf ungiftige, umweltfreundliche Materialien und passen alle Aktivitäten sorgsam an die jeweilige Entwicklungsstufe an. So entsteht ein geschützter, kreativer Raum für Eltern und Kinder. Ein Workshop für Herz, Hand und Sinn – kreativ, alltagsnah und gemeinsam. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 1-3 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 14:45 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 15:00 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Es geht hoch hinaus mit dem Silent Disco Rooftop Event Erlebt mit uns einen unvergesslichen Abend über den Dächern Wiens in der fabelhaften Ruby Marie Rooftop Bar. Die Gästeanzahl zu diesem exklusiven Event ist streng limitiert. Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede*r Teilnehmer*in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electro, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock. It‘s totally up to you. Time to dance DJ-Battle this time: tba. First come first served | Streng limitierte Gästeanzahl Ein Booking von Ruby Hotels GmbH Gemeinsam mit Erste Bank & Hitradio Ö3 Es wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass am Veranstaltungsort Fotos und Videos angefertigt und zu Zwecken der Dokumentation der Veranstaltung veröffentlicht werden können.

Am Mittwoch, den 22. Juli 2026, kehren Roxette im Rahmen des Donauinsel Open Air erstmals seit elf Jahren wieder auf eine österreichische Bühne zurück. Unter dem Motto "Live – Back Again" feiern Per Gessle und seine Band ein emotionales Comeback und setzen mit diesem Sensationskonzert einen besonderen Höhepunkt im Festivalprogramm auf der Wiener Donauinsel. Mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen Roxette zu den erfolgreichsten Popbands der Musikgeschichte und gelten als die größte schwedische Hitmaschine seit ABBA. Nach dem tragischen Tod von Marie Fredriksson im Jahr 2019 wagt Per Gessle nun einen behutsamen und respektvollen Neuanfang: Gemeinsam mit der renommierten schwedischen Sängerin Lena Philipsson bringt er die zeitlosen Roxette-Hits zurück auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine emotionale Reise durch vier Jahrzehnte Popgeschichte – mit unvergänglichen Klassikern wie "The Look", "Joyride", "It Must Have Been Love" und "Listen to Your Heart", neu arrangiert und kraftvoll interpretiert. "Es war ein großer Schritt, Roxette wieder auf die Bühne zu bringen und jemand anderen die Songs singen zu lassen. Marie wird immer unersetzbar sein. Ich bin aber sehr glücklich, eine so fantastische Stimme und brillante Performerin in Lena Philipsson gefunden zu haben", so Per Gessle.

Das Ausladend-Epische geht bei Deafheaven Hand in Hand mit unbedingter Intensität; Metal und Postrock hat das US-Quintett ebenso im Programm wie atmosphärische Shoegaze-Gitarrenwände, Hardcore-Elemente und Gesang der Marke "abgestochenes Schwein". Was dabei herauskommt, gehört naturgemäß nicht unbedingt in die Kategorie Easy Listening, fällt interessanterweise aber doch stärker durch seine ganz eigene Schönheit als durch Härte auf.

Power-Metalband aus Tokio.

Evan Parks ist ein in Wien lebender Rapper, bei dem der erste Eindruck oft täuscht. Er ist in Kalifornien aufgewachsen, aber eigentlich ein Kärntner Slowene. Und er vermählt Hip-Hop mit Piano und Klarinette.

Otto Lechner (acc, voc), Klaus Trabitsch (guit, voc) und Peter Rosmanith (perc) präsentieren herzergreifendes Populärmusikliedgut, wobei ihre persönlichen Charts bei jedem Auftritt etwas anders ausfallen und bisweilen auch Publikumswünsche berücksichtigt werden: "Wenn diese drei Herren aufspielen, ist auch Kitsch erlaubt und sogar erwünscht."

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht. Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht. Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist. Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist. Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist. „URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich. Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Deafheaven wurde ursprünglich in San Francisco gegründet und besteht aus dem Sänger George Clarke, den Gitarristen Kerry McCoy und Shiv Mehra, dem Bassisten Christopher Johnson und dem Schlagzeuger Daniel Tracy. Die Band erlangte große Bekanntheit durch ihr bahnbrechendes Album „Sunbather“ aus dem Jahr 2013, das die Grenzen der Heavy-Musik neu definierte und einen angesehenen Platz in den Listen „100 Greatest Metal Albums of All Time“ des Rolling Stone und „200 Best Albums of the 2010s“ von Pitchfork einnahm. Deafheaven stellte 2015 mit New Bermuda erneut die Konventionen des Genres in Frage und erntete dafür große Anerkennung, während ihr 2018er Album Ordinary Corrupt Human Love der Band ihre erste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ einbrachte. Die Band, die sich stets weiterentwickelt, setzte ihre Evolution mit dem Album „Infinite Granite“ aus dem Jahr 2021 fort und begeisterte mit einer Verfeinerung, die auf üppigere Texturen und beschwingte Melodien abzielte. Deafheaven, die für ihre transzendentalen Live-Shows verehrt werden, tourten um die ganze Welt, traten bei Festivals wie Coachella und Primavera Sound auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Slipknot, Knocked Loose, Chelsea Wolfe und Mono.

Duo mit Stimme (Verena Berg) und Akustik-Gitarre (Michael Kaiser), das stilistisch den Grenzbereich zwischen Jazz und Pop auslotet.

Jeden zweiten Donnerstag verwandelt sich das GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 von 10-12 Uhr in ein Nachbarschaftscafé. Kommen Sie vorbei! Herzlich willkommen im GB*Café in der Attemsgasse 38. Im GB*Café können Sie in gemütlicher Atmosphäre bei einer Tasse Kaffee mit Nachbar*innen ins Gespräch kommen, sich austauschen und neue Leute kennenlernen. Wann? jeden Donnerstag von 10 bis 12 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro für den 22. Bezirk, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Egal ob Jung oder Alt, allein oder in Begleitung – alle sind herzlich willkommen. Gemeinsam gestalten wir ein starkes Miteinander im Stadtteil! Wir freuen uns auf Sie!

Bei unserem Mini Atelier können sich nun auch die Kleinsten kreativ austoben – es wird gemalt, geklebt, gezeichnet und gedruckt. Dabei entdecken wir unterschiedlichste Materialien, aus denen wir kleine und große Kunstwerke erschaffen. Herzlich eingeladen sind auch die Begleitpersonen – Eltern, Großeltern, Geschwister – alle dürfen mitmachen! Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 3-6 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 14:45 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 15 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Was tut sich auf den Aspanggründen? Was gibt es Neues zur Sanierung der ÖBB-Stammstrecke? Kommen Sie vorbei und stellen Sie dem Experten der ÖBB und uns Ihre Fragen. Wir informieren Sie am 23. Juli 2026 im GB*Stadtteilmanagement Aspanggründe über die Sanierung der ÖBB-Stammstrecke sowie aktuelle Entwicklungen im VILLAGE IM DRITTEN und auf den Aspanggründen. Stellen Sie dem Experten der ÖBB und GB*Mitarbeiter*innen bei Kaffee und Kuchen Ihre Fragen! Wann? Donnerstag, 23. Juli 2026, 15-17 Uhr Wo? GB*Stadtteilmanagement Aspanggründe, Elizabeth-T.-Spira-Promenade 2/8, 1030 Wien Holen Sie sich alle Neuigkeiten zum Gebiet und bringen Sie uns Ihre Anliegen und Themen aus dem Stadtteil mit. Sie haben eine Frage? Sie wollen dabeisein? Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf Ihren Besuch! Sie haben noch Fragen? Im GB*Stadtteilmanagement (Elizabeth-T.-Spira-Promenade 2/8, 1030 Wien) stehen wir Ihnen während der Öffnungszeiten (MO, MI, DO, FR 14-18 Uhr, DI 9-13 Uhr) persönlich, telefonisch (+43 677 618 408 30) oder per E-Mail zur Verfügung. Das Stadtentwicklungsgebiet Aspanggründe liegt an der Südostgrenze des dichtbebauten Stadtzentrums im 3. Bezirk auf dem Gelände des ehemaligen Aspang-Bahnhofs. Hier sind wir seit 2012 mit einem Stadtteilmanagement vor Ort tätig.

Das Pop-Highlight des Sommers 2026 Am 23. Juli 2026 findet im Rahmen des Donauinsel Open Air ein besonderer Konzertabend auf der Wiener Donauinsel statt. Rita Ora bringt ihre größten internationalen Hits in die Bundeshauptstadt und präsentiert eine kraftvolle, hochenergetische Live-Show. Songs wie "Anywhere" oder "Let You Love Me" zeigen eindrucksvoll, warum sie seit Jahren zu den prägenden Pop-Stimmen ihrer Generation zählt. Und auch Leony ist Stammgast in den Charts: Die deutsche Sängerin begeistert mit modernen Pop-Hymnen wie "Faded Love", "Remedy" und "Brother Louie" und sorgt für einen starken, zeitgemäßen Auftakt. Mit Milow steht außerdem eine der prägenden Stimmen des europäischen Singer-Songwritings auf dem Programm. Der belgische Musiker verbindet eingängige Melodien mit warmer Akustik und emotionaler Tiefe - bekannt durch "You Don’t Know" und seine ikonische Akustikversion von "Ayo Technology". Live-Acts: Rita Ora, Leony, Milow, Kayla Krystin, Miroh Ein Sommerabend ganz im Zeichen internationaler Popmusik.

Katharina Hohenberger (Gesang, Violine) hat ein ausgeprägtes Faible fürs (neue) Wienerlied: Sie veranstaltet die monatliche Konzertreihe Einedrahn, mit Wiener Brut ist sie selbst künstlerisch aktiv. Vor gut zehn Jahren als Vater-Tochter-Duo gegründet, hat sie die Band vor einiger Zeit verjüngt und personell erweitert; an ihrer Seite agieren nun Johannes Münzner (Akkordeon, Gesang), Bernhard Osanna (Kontrabass) und Jürgen Groiss (Snare Drum).

Impro-Jazz beim Alsergrunder Kultursommer.

Wienerlieder.

HANNES RINGLSTETTER & STEPHAN ZINNER „Irgendwas mit Küche“ Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“ (Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird. Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genauso wird‘s auch weitergehen. Hannes Ringlstetter, geboren 1970 in München ist ein deutscher Kabarettist, Schauspieler, Musiker, Moderator und Autor, der in Niederbayern aufwuchs. Nach seinem Studium der Germanistik und Geschichte begann er seine Karriere zunächst in der Musik mit der Gruppe Schinderhannes. Bekannt wurde er durch seine Auftritte als Schauspieler, etwa in der Serie Hubert ohne Staller, und als Moderator seiner Late-Night-Show im Bayerischen Rundfunk. Er tourt mit seiner Band durch den deutschsprachigen Raum und tritt auch mit Soloprogrammen auf. Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist. Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Ab 2026 übernimmt er die Fastenrede auf dem Nockherberg. Seit 2016 gehört Stephan Zinner zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi- Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR- Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Aktuell ist Stephan Zinner mit seiner Lesung „Prachtexemplar“, seinem Programm „Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich“ und mit dem Kollegen Stefan Leohardsberger mit „Kaffee & Bier“ unterwegs. (Quelle: theaterimpark.at)

Die drei französischen Flugbegleiterinnen Babette, Jeanette und Raclette von Jet Baguette fliegen mit ihrem Publikum von Wien nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann… Wird das gestohlene, marode sowjetische Flugzeug aus den 60er Jahren jemals ankommen? Wird der 80-jährige Pilot wieder nüchtern? Was passiert mit dem toten Copiloten in der Gepäckablage? Ist eine Notwasserung auf der Donau erfolgversprechend? Werden die Passagiere sich mit Beatles Songs von allen Pannen ablenken lassen? Kein noch so peinliches Malheur bringt die drei tollkühnen Frauen in Uniform aus der Fassung: Im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Ünter’altungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Die tollkühnen Stewardessen rocken, jazzen und swingen sich durch die Wolken. Mehr als 20 Songs der Beatles werden in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Oder wussten Sie, dass man zu "Yesterday" Walzer tanzen kann? Oder dass "Help" wie eine Oper klingt? Bringen Sie am besten Ihren eigenen Sicherheitsgurt und Sauerstoffgeräte mit, wenn die drei chaotischsten Stewardessen Frankreichs bei Ausfall des zweiten Triebwerks meinen, mit einem gerockten "With A Little Help From My Friends" den drohenden Absturz vermeiden zu können… Was auch immer drei Französinnen mit englischen Liedern in einer sowjetischen Maschine auf dem Flug von Österreich passiert; Babette, Jeanette und Raclette halten sich an das Motto: "Diese Flugzeug ist absolut sischer. Solange es nischt geht in die Luft." Genau das Richtige für Leute mit Flugangst… Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Rita Sereinig Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt Kostümbild: Elisabeth Töglitzer mit Ines Hengl-Pirker | Marina Petkov | Ryta Tale

HANNES RINGLSTETTER & STEPHAN ZINNER "Irgendwas mit Küche" Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche - wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern "Prachtexemplar" (Zinner) und "Ein Steinpilz für die Ewigkeit" (Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird. Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genauso wird‘s auch weitergehen. Hannes Ringlstetter, geboren 1970 in München ist ein deutscher Kabarettist, Schauspieler, Musiker, Moderator und Autor, der in Niederbayern aufwuchs. Nach seinem Studium der Germanistik und Geschichte begann er seine Karriere zunächst in der Musik mit der Gruppe Schinderhannes. Bekannt wurde er durch seine Auftritte als Schauspieler, etwa in der Serie Hubert ohne Staller, und als Moderator seiner Late-Night-Show im Bayerischen Rundfunk. Er tourt mit seiner Band durch den deutschsprachigen Raum und tritt auch mit Soloprogrammen auf. Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist. Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Ab 2026 übernimmt er die Fastenrede auf dem Nockherberg. Seit 2016 gehört Stephan Zinner zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi- Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR- Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Aktuell ist Stephan Zinner mit seiner Lesung "Prachtexemplar", seinem Programm "Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich" und mit dem Kollegen Stefan Leohardsberger mit "Kaffee & Bier" unterwegs.

Das Marion Wolf Quartett aus Kärnten Österreich verschmilzt zeitgenössische Jazz-Ästhetiken mit poetischen Dialekttexten.

Dieses Septett frönt dem Chicago Jazz.

Handpan-Spieler aus Wien mit Vergangenheit als Singer/Songwriter.

Swing, Evergreens, Rock'n'Roll, Country und Blues unter dem Motto "50s to 80s".

Moderner Austropop trifft auf Singer-Songwriter mit Jazz-Einflüssen.

Wienerlieder und Schlager.

"Sounds from the East" mit der persischen Singer/Songwriterin Emma Robatjazy und Mitstreiterinnen.

(50s, 60s, Surf) Elk, Django

(Schlager, Beatclub)

Gemeinsam kreativ werden beim Acrylmalen für Jung und Alt! Ein Projekt aus dem Nachbarschatz 2026. Lust gemeinsam kreativ zu werden? Ob Anfänger*in oder erfahrene*r Hobbykünstler*in - beim GB*Nachbarschatz-Projekt „Acrylmalen von 9–99“ sind alle herzlich eingeladen, die Freude am Acrylmalen auf der Leinwand zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Wann? Freitag, 24.7.2026, 13-16 Uhr Wo: Klub+ All in Essling, Telephonweg 1/Stg. 3/1 A, 1220 Wien Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Daher bitten wir um eine verbindliche Anmeldung per E-Mail an: kreativ-erlebnis.fc@gmx.at Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – einfach vorbeikommen, ausprobieren und gemeinsam kreativ sein! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

FOREVER YOUNG - ÖSTERREICHS GRÖSSTES 80ER OPEN AIR FESTIVAL Erlebe die Magie der 80er - live und unter freiem Himmel! Bereite dich auf ein spektakuläres Comeback der kultigsten Musik-Dekade vor. FOREVER YOUNG bringt die größten Stars der 80er auf die Bühne der Wiener Donauinsel. Dich erwarten neun Stunden Musik, Show und Party mit unvergesslichen Hits, echter Nostalgie und einem Lebensgefühl, das niemals vergeht. Live auf der Bühne: - Alphaville - Midge Ure (Ultravox, Visage) - Camouflage - Paul Young - Carol Decker - Robin Beck - Kim Wilde - Limahl Warum du dabei sein solltest: - Österreichs größtes 80er Open Air auf der wunderschönen Donauinsel - Ein Feuerwerk aus Hits, Erinnerungen und Emotionen - Riesenstimmung, Tanzflächenfeeling und viele Überraschungen - Großes Showprogramm mit vielfältigen Highlights

Dieses besondere Gruppentraining findet direkt in der Fressnapf-Filiale Baudißgasse 6/Awarenstraße 5 in 1110 Wien statt – dort, wo der Alltag für viele Hunde besonders herausfordernd ist. Enge Gänge, andere Hunde, intensive Gerüche, Menschen, Einkaufswägen und zahlreiche Ablenkungen machen diese Umgebung zu einem idealen Trainingsort für alltagstaugliches Hundetraining. Wir trainieren realistisch, strukturiert und mit klarer Führung, damit dein Hund auch unter starken Reizen ruhig und ansprechbar bleibt. Was dieses Hundetraining so besonders macht Im Fressnapf trainieren wir nicht auf der grünen Wiese, sondern mitten im echten Leben. Reize müssen hier nicht künstlich aufgebaut werden – sie sind bereits da. Dieses Training bietet: realistische Alltagssituationen hohe Reizdichte auf engem Raum sichere, kontrollierte Rahmenbedingungen eine kleine Gruppe für individuelles Arbeiten Ideal für Hunde, die grundsätzlich viel können, dieses Verhalten aber unter Ablenkung verlieren. Trainingsschwerpunkte im Fressnapf-Training Im Fokus stehen u. a.: Impulskontrolle Frustrationstoleranz ruhiges Gehen durch enge Gänge Hundebegegnungen auf engstem Raum Orientierung am Menschen trotz starker Ablenkung Ruhe bei fremden und intensiven Gerüchen, Futter, Kauartikeln und Spielzeug, anderen Hunden, Menschen, Einkaufswägen und Geräuschen, Nähe, Enge und eingeschränkter Bewegungsfreiheit Für welche Hunde ist das Training geeignet? Dieses Training eignet sich für Hunde: die draußen schnell hochfahren die bei Hundebegegnungen unsicher oder sehr aufgeregt reagieren die Impulse schwer kontrollieren können die in engen Situationen Stress zeigen die Grundsignale bereits kennen, diese aber unter Ablenkung verlieren Dieses Training richtet sich an Mensch-Hund-Teams, bei denen bereits ein gewisser Grundgehorsam und Ansprechbarkeit vorhanden sind. Es ist nicht für Hunde geeignet, die noch ganz am Anfang ihres Impuls- oder Frustrationstrainings stehen, da wir in einer stark reizvollen Umgebung arbeiten. Wenn du dir unsicher bist, ob dieses Training für euch passend ist, berate ich dich gerne vorab und empfehle gegebenenfalls ein anderes, passenderes Trainingsformat. Warum Training im Alltag den Unterschied macht Viele Hunde zeigen gutes Verhalten in ruhiger Umgebung, scheitern jedoch im echten Leben. Genau hier setzt dieses Training an. Durch das Arbeiten unter realen Reizen lernt dein Hund, sich auch in herausfordernden Situationen an dir zu orientieren – ruhig, kontrolliert und alltagstauglich.

Herzliche Einladung zum Ausstellungsrundgang „COMMON STORY“ Der Archivar des Künstlerhauses, Nikolaus Domes, lädt gemeinsam mit Julia Kornhäusl, Leiterin der Kunstvermittlung zu einer faszinierenden Entdeckungsreise durch das Künstlerhaus ein. Im Rahmen der Führung werden das Gebäude und seine bewegte Vergangenheit aus neuen Blickwinkeln erkundet. Dabei eröffnet sich eine Zeitreise durch mehr als 160 Jahre Kunst-, Ausstellungs- und Vereinsgeschichte. Neben kunsthistorischen Höhepunkten der vergangenen 160 Jahre steht auch die aktuelle Ausstellung im Fokus. Historische und zeitgenössische Plakate veranschaulichen die Entwicklung der Ausstellungen, Programme und Aktivitäten der Künstlerhaus Vereinigung seit ihrer Gründung im Jahr 1861. Gleichzeitig richtet die Ausstellung den Blick in die Zukunft und eröffnet neue Perspektiven für die weitere Entwicklung des Hauses. COMMON STORY COMMON STORY. Vereint Kunst Erleben widmet sich anhand von historischen und aktuellen Plakaten der Geschichte der Ausstellungen und Programme der Künstlerhaus Vereinigung seit ihrer Gründung im Jahr 1861. Zugleich richtet die Ausstellung den Blick auf die Zukunft des Hauses. Die ausgewählten Plakate bieten einen programmatischen Querschnitt durch die über 160-jährige Geschichte des Vereins und des Hauses. Im Fokus stehen periodische und internationale Ausstellungen sowie das Künstlerhaus als Ort der Vernetzung. Beleuchtet wird auch die Bedeutung des Plakats als Medium der Propaganda. Gleichzeitig wird das Plakat als eigenständiges Kunstobjekt sichtbar. Als gestalterisches Zeugnis dokumentiert es Entwicklungen vom Jugendstil bis zur Gegenwartskunst. Als Medium, das Information, Gestaltung und öffentlichen Raum verbindet, ist das Ausstellungsplakat auch Projektionsfläche gesellschaftlicher, ästhetischer und politischer Strömungen. COMMON STORY macht den Wandel visueller Kultur über mehr als ein Jahrhundert hinweg nachvollziehbar. Heute versteht sich das Künstlerhaus als offenes Haus – für bestehende und neue Mitglieder wie für ein vielfältiges Publikum. Es ist ein Ort der Begegnung, der Teilhabe und des Austauschs, des gemeinsamen Gestaltens und der Mitwirkung. Im Rahmen eines interaktiven Vermittlungsprogramms sind Besucher*innen eingeladen, sich aktiv mit der Geschichte des Hauses auseinanderzusetzen und die Ausstellung mitzugestalten. Kuratiert vom gesamten Team der Künstlerhaus Vereinigung Inhaltliche Umsetzung geleitet von Nikolaus Domes, Künstlerhaus-Archivar Ausstellungssujet gestaltet von Leila Dizdarevi´c

(Kulinarik, DJ-Programm)

Mit den Toten Hosen verbandelte und längst ebenfalls sehr erfolgreiche Punkrocker aus Düsseldorf. Das Konzert am 24. Juli ist ausverkauft, für den Abend darauf gibt es noch Karten.

Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Sechsundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Das Mariahilfer Bezirkswappen ist ein ganzer Comic – und mitten drauf steht der BIBIZA Franz auf einem Boot als sein Alter Ego Don Juan de Austria. Das muss ihm erst einmal einer nachmachen. Dabei wäre er fast ein Osttiroler geworden. Aber nix da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört für einen, naja, Künstler. Seine genetischen Vorbelastungen waren nicht gerade künstlerischer Art – wurscht, er wollte trotzdem Musik machen. Also hat er Beats gebastelt und gerappt, das fühlte sich richtig an, und so lernte er Musiker kennen. Die ersten Tracks, die so entstanden sind, wurden der Welt im Einundzwanzigerjahr auf zwei Alben präsentiert: »Zwei Zöpfe auf dem Kopf« und »Lebe wie ein Hippie«. Da sind grundsätzliche Betrachtungen zu finden wie: »Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch«, »Fick die Welt« oder »Pilgramgasse«, in dem er die Prognose wagt: »Das Leben kommt so wie bestellt.« Was uns direkt ins Dreiundzwanzigerjahr führt – da erscheint im Mai das erste richtige BIBIZA Album »Wiener Schickeria«, und es ist sehr geil geworden. Man kann es sich vorstellen wie eine Watschn mit gleichzeitigem Augenzwinkern. Oder Trinken mit gleichzeitigem Rauchen. Und so weiter. Die Tür in BIBIZAs Schicki-Micki-Welt, die selbstverständlich von Marie regiert wird, wird uns von der Wiener Schauspielerlegende Ofczarek höchstpersönlich geöffnet. Der sagt Guten Morgen und schickt den Franz auf eine wilde Odyssee über den Opernring zum Stadtpark, wir besuchen die Hautevolee auf dem Balkon, schauen, wer so auf der Akademie der Bildenden Künste studiert, fahren über die Höhenstraße direkt in die Villa und kommen am Schluss drauf, dass wir eh die ganze Zeit mitten in Babylon sind. Es gibt kein Entkommen – und der Rausch hilft natürlich. Eh klar. So spaßig das Ergebnis auch ist, ein Album mit 21 Cuts »kommt nicht von ungefähr, das kommt von harter Arbeit«. Sein idealer Arbeitsplatz ist die Villa LaLa in Elfdreißig. Mit seinen Produzenten Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier (dazu Blvth, Nikolai Pothoff und Johannes Römer) hat er sich auf minimalistisch gebaute, knackige Stampfer geeinigt. Die Bass sitzt fett auf dem Beat, die Gitarre haut sich dazu, rifft und kreischt, darüber loopt sich ein Synth in Ekstase. Obendrauf gibt’s eine regelrechte Litanei an perfekten Pop-Onelinern: »Wer schwankt, hat mehr vom Weg.« Oder: »Alle warten auf die Hook, aber das war grad die Hook.« Oder: »Es is eigentlich egal, was ich sag, wenn ich mich gut ausdrück.« Und so weiter. Man muss nur zuhören. Die Work-Life-Balance passt auch beim BIBIZA. Home-Office gibt’s ned, Tagebuchnotizen sind auch nix für ihn. Jeder Song wird von Null weg erfunden, und zwar gleich im Studio. Dekadenter Luxus? Na sicher. »Wiener Dekadenz«! Mittlerweile hat der BIBIZA Franz eine echte Band. Seine Homies sind der Enzo Gaier (Gitarre), der Moritz Meixner (Drums), der Xaver Nahler (Keys/Synths) und der Markus Windisch (Bass). Den Burschen wurde nix geschenkt. Sie haben mehrere Tourneen als Opening Act in der Erfahrungsbauchtasche, da waren verständnislose und ignorante Crowds genauso dabei wie leiwande und offene. Da lernt man schon was. Im Herbst Dreiundzwanzig ging die Wiener Schickeria auf eigene Tour – und Doppelpunkt: Voll ausverkauft. Immerhin singt der BIBIZA: »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.« Also: Wer kein Prolet ist, hat keine Angst. Und überhaupt sagt der BIBIZA Franz: »Bisschen ein Nervenkitzel in dieser flachen Welt.« Prost! Ende.

In diesem Workshop gestalten wir gemeinsam Schritt für Schritt wunderschöne Mandalas. In diesem kreativen Workshop tauchen wir in die bunte Welt der Mandalas ein, deren Ursprung in alten indischen und tibetischen Traditionen liegt, wo sie als “heilige Kreise” und Bilder des Kosmos gelten. Wir sprechen kurz über ihre symbolische Bedeutung für Harmonie und Balance und gestalten anschließend unsere eigenen Mandalas mit Buntstiften, Wachsmalstiften oder Filzstiften. Wann? FR, 24.7.2026, 18–20 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Bitte um Anmeldung direkt bei der Veranstalterin Pünktlichkeit wird herzlich erbeten, damit alle gemeinsam und ohne Unterbrechung starten können. Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener aus Mariahilf, 26 Jahre alt und seiner Hood treu geblieben. Auf dem Bezirkswappen steht er als Don Juan de Austria – klar, das passt. Fast wäre er Osttiroler geworden, aber nix da. Seine Stadt nennt er „Bebi“, liebt und hasst sie wie’s sich für einen Künstler gehört. Musikalisch kam er aus dem Nichts: Beats gebastelt, gerappt, Musiker kennengelernt – und 2021 folgten gleich zwei Alben: „Zwei Zöpfe auf dem Kopf“ und „Lebe wie ein Hippie“. Zwischen ironischer Selbstbetrachtung und Wiener Schmäh: „Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch“, „Fick die Welt“, „Das Leben kommt so wie bestellt.“ 2023 erschien dann das erste richtige Album „Wiener Schickeria“ – eine Watschn mit Augenzwinkern. Schauspiellegende Ofczarek öffnet die Tür in BIBIZAs dekadente Welt, von der Oper bis zur Villa, mitten in Babylon. Der Sound? Minimalistisch gebaut, Bass sitzt fett, Gitarre kreischt, Synths drehen durch. Dazu perfekte Pop-Oneliner wie: „Wer schwankt, hat mehr vom Weg.“ In der Villa LaLa entstand das Album mit Produzenten wie Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier. Mittlerweile hat BIBIZA eine echte Band: Enzo Gaier (Gitarre), Moritz Meixner (Drums), Xaver Nahler (Keys) und Markus Windisch (Bass). Nach Support-Touren ging’s 2023 mit „Wiener Schickeria“ auf eigene, komplett ausverkaufte Tour. BIBIZA sagt: „Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.“ Und auch wenn wir ersteres natürlich nicht hoffen, werden wir zweiteres nächsten Sommer erledigen – im Juli ist’s in der Wiener METAStadt Zeit für ein bissl Schickeria! (Quelle: metastadtopenairs.com)

Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben - also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen, die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit und die Volumeregler auf elf. Im nächsten Sommer traut Bibiza sich dann tatsächlich über die Donau und schaut für ein Open-Air-Konzert im "schönsten Bau von Stadlau" vorbei. Die METAStadt Open Airs sind 2026 nämlich zurück und da lässt sich auch ein Herr Bibiza nicht zweimal bitten. Auch in Wels im Alten Schlachthof und in der Csello Mühle in Oslip wird der Franz einen Halt machen.

Nirgendwo wird der Untergang derart zelebriert wie in Wien. Der Sänger und Rapper Franz Bibiza ist Mitte 20 und primär an seinem eigenen Leid interessiert, das er im Rausch erstickt. Erstaunlich ist, wie gut es ihm auf seinem Ende 2024 erschienenen zweiten Album "Bis einer weint" gelingt, Klischees neues Leben einzuhauchen. Er schießt kreativ in alle Richtungen – Indierock, Discopop und sogar Rock 'n'Roll bieten die 21 Songs. Die meisten sind kurzweilig, witzig, selbstironisch und mitunter erstaunlich schlau.

Ava Fina ist eine Sängerin und Songwriterin zwischen Pop, Soul und Indie-Elementen. In ihren Liedern geht es um Alltagschaos und Weltschmerz, innere Kämpfe und Selbstliebe. Zelda Weber komponiert eigene Songs, interpretiert sie, spielt Klavier, gelegentlich auch Gitarre. Inzwischen hat die Steirerin mit der Soulstimme auch bereits zwei Alben veröffentlicht.

Country, Rock'n'Roll und Wienerisches.

Der Songwriter Martin Spengler überzeugt seit 15 Jahren mit feingliedrigen Melodien und leisen Tönen, die gerade deshalb umso stärker wirken. Geboren 1973 in Oberösterreich, studierte er Jazzgitarre und Musikerziehung an der mdw sowie Germanistik und Geschichte an der Uni Wien. Nach Anfängen im Rock gründete der Komponist, Gitarrist und Sänger 2011 Martin Spengler & die foischn Wiener (mittlerweile Wiener*innen). Aktuell gehören dem Quartett neben Bibiane Zimba noch Manuel Brunner (Kontrabass) und Roland Guggenbichler (Akkordeon) an.

Der niederösterreichische Liedermacher, Entertainer und Musikkabarettist Jimmy Schlager steht für akustisch gehaltenen, dabei aber facettenreich arrangierten Mundart-Austropop zwischen Gefühl und Schmäh.

„15 Joa foisch“ – Martin Spengler & die foischn Wiener*innen“ Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER „ beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation“ tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von „Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta“ bis „Ois vü leichta“ spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend – singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der „Godfather des neuen Wienerliedes“ ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige (Quelle: theaterimpark.at)

Vier Nummer-1-Alben, dazu gigantische Tourneen mit Hunderttausenden ekstatischen Fans – und dann: zwei Jahre Funkstille. Jetzt ist es endlich wieder soweit! Im Sommer 2026 kehren die BROILERS mit voller Wucht auf die Bühne zurück. Ein BROILERS-Konzert ist wie ein Kinofilm, in den man unbedingt rein will und der einem dann nicht mehr aus Kopf geht – voll von allen Emotionen – Gänsehaut, Leidenschaft und pure Freude. Über zwei Stunden pure Energie, mitreißende Refrains, echte Haltung, packende Stories – und diese unbändige Spielfreude, die jede Halle, jedes Stadion zum Beben bringt und selbst in einem großen Kessel mit 44.999 anderen ein Gefühl erzeugt, als sei man zusammen in einem kleinen Underground Club in den Kellern Deiner Stadt. Kein Wunder, dass die BROILERS längst zu den größten Live-Acts im deutschsprachigen Raum zählen. Trotz aller Erfolge sind sie sich treu geblieben: Mit ihren Wurzeln tief verankert in der Punkbewegung, mit klarer Kante und einer Authentizität, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet. Genau das schweißt sie mit ihren Fans auf eine Weise zusammen, die jedes Konzert zu etwas ganz Besonderem macht. Die BROILERS können auf ihre Anhängerschaft zählen.Eine eingeschworene Familie, die entscheidend zu der ganz besonderen Magie ihrer Shows beiträgt. Broilers geht nur zusammen!

"15 Joa foisch" - Martin Spengler & die foischn Wiener*innen" Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER " beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation" tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von "Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta" bis "Ois vü leichta" spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend - singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der "Godfather des neuen Wienerliedes" ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige

Quartett um den in Wien lebenden ungarischen Jazz-Percussionisten András Dés. An seiner Seite sind Martin Eberle (trumpet), Philipp Nykrin (piano) und Kenji Herbert (guitar).

Das aus Maren Rahmann und Didi Disko bestehende Wiener Duo Laut Fragen beschreibt sich selbst als "anarcho-surrealistisches Musik- und Performanceprojekt, das sich im Spannungsfeld von Post-Punk, experimenteller Elektronik und Pop bewegt".

Eigentlich sind Birgit und Nicole Radeschnig ja Kabarettistinnen. Nebenbei betreiben die beiden aber auch die Band Klakradl, "Umatum" heißt das aktuelle Mini-Album. Gemeinsam mit dem Akkordeonisten Stefan Kollmann und dem Klarinettisten Markus Fellner setzen die Kärntner Zwillingsschwestern auf weltmusikalisch ausschweifende und künstlerisch ausgefeilte Eigenkompositionen. Der muttersprachliche Dialekt spielt dabei eine große Rolle. Sätze wie "Fian Winta tuama einlogan" werden zum Mantra und lösen sich von ihrer Bedeutung. So wie bei ihren Kabarettprogrammen die Musik nicht fehlen darf, ist auch beim Konzertabend der Humor stets präsent.

Der Wiener Musiker Al Cook steht seit mehr als 60 Jahren auf der Bühne und wird auch "White King of Black Blues" genannt. Er ist ein Meister seines Fachs und ein anekdotenreicher Entertainer, der den Blues bei aller Originaltreue der Interpretation doch auch als Ursuppe des Rock'n'Roll und nicht nur als Klagelied des gebrochenen alten Mannes versteht.

Interpreten: Les Orpheistes Martin Sieghart, Dirigent Selina Ott, Trompete Programm 24. und 25.07.: Arcangelo Corelli Concerto grosso D-Dur, op. 6 Nr. 1 Giuseppe Tartini Konzert für Trompete und Streicher Maurice Ravel Suite für Streicher Jean-Michel Defaye / Planel Konzert für Trompete und Streicher Arcangelo Corelli Concerto grosso G-Dur, op. 6 Nr. 6 Programm am 31.07. und 01.08.: Joseph Haydn Konzert für Klavier und Orchester D-Dur, Hob. XVIII:11 Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201 (Quelle: klangkultur.wien)

Grelle Forelle Sommerfest Terrasse Start 20:00 Mainfloor Alarico Shdw Alex Maurer b2b Violetta Kitchen Hosted By Madagassa

Wienerlieder und Evergreens.

Mitsingen zu Hits und alten Hadern, wobei jeder Abend ein eigenes Motto hat.

(Post Punk, Dark Wave, Experimental Dub)

You don’t wanna miss this! Let’s welcome DXPE with all our Energy Trance / Bounce / Hard Bounce /Hard Techno We’re taking over two floors for a night built on speed, pressure and heavy music. On the main floor, DXPE takes over — expect fast, driving and uncompromising sound straight to the core. MAIN FLOOR DXPE Arman Shadow B2B Rantom Suave Inso LUSTER Stendhal Syndrome Roxxy Leanne Alia 24.07.26 Das Werk Wien Open 23:00

Das Yoga Junkies Festival ist ein zweitägiges Yoga- und Musikfestival in Wien, bei dem Bewegung, Musik und Gemeinschaft aufeinandertreffen. In der magischen Atmosphäre des Schlosspark Hetzendorf erleben BesucherInnen besondere Erlebnisse, die Körper, Geist und Seele berühren und sie in tiefe Verbindung mit sich selbst und Gleichgesinnten bringen. Als Highlight und krönender Abschluss erwartet die BesucherInnen ein Konzert mit Sam Garrett, dessen Musik für tiefgehende Gänsehaut-Momente sorgt. Das Yoga Junkies Festival ist kein normales Event. Es ist ein Gefühl. Eine Auszeit. Ein Erlebnis voller Magie, das man für immer im Herzen trägt.

MILLENNIUM BEATS – ÖSTERREICHS GRÖSSTES 2000er OPEN AIR FESTIVAL Hotpants, Miniröcke, Hüftjeans, Spaghettiträger – wie geil war diese Zeit! Ob Ziegenbart, Dreadlocks, Tribals oder Piercings – wir wussten, wie man steil geht! Mit Klapphandy und Nokia-Banane bewaffnet, stürmten wir nach Guitar-Hero-Sessions die Clubs der Stadt – wo Prezioso, Brooklyn Bounce oder Cascada unsere Nächte zum Beben brachten. Jetzt kommt dieses Lebensgefühl zurück – live und unter freiem Himmel. Am 25. Juli 2026 wird die Wiener Donauinsel zur Millennium Beats Stage. Erlebt die Stars der 2000er hautnah und feiert ein Festival der Superlative. Live on Stage: Darius & Finlay Basshunter Groove Coverage Mark´Oh Marvin & Andrea Prezioso Shaun Baker Starsplash Special D Brooklyn Bounce Jan Wayne feat. Charlene Lasgo Floorfilla Aquagen Neun Stunden Show und Party: - Die größten Hits der 2000er - Showeffekte und Party Goodies - Tausende Partygäste - Jede Menge Überraschungen Ticketsystem – fair und einfach: Je früher du buchst, desto günstiger wird's. VIP-Tickets mit Getränken und Buffet den ganzen Tag – auch hier gilt: schnell sein und sparen. Feel the beats. Live the 2000s.

Ein Schnupperkurs im wahrsten Sinne des Wortes: In diesem Duftworkshop erfährst du alles über erlesene Düfte und exklusive Parfums. Als Highlight komponierst du dein eigenes Parfum, das du mit nach Hause nehmen darfst. Unsere Parfumworkshops führen dich in die Welt der Düfte. Einführung in die Duftwelt, u.a. Erklärung der Duftpyramide und wie ein Parfum entsteht. Kennenlernen der wichtigsten ätherischen Öle mit Schnupperübungen. Wir verwenden ausschließlich natürliche, pflanzliche Duftöle. Komponieren eines eigenen Parfums. Das Fläschchen ist 30 ml groß.

(Open Air)

Willkommen bei einem Abend voller Kreativität, Duft und kleiner Wohlfühlmomente. Verbringe einen entspannten Wohlfühlabend, an dem du deine eigene Kerze gießt und dabei hausgemachte Sangria nach Yoanas Rezept aus Mallorca genießt. In warmer, ruhiger Atmosphäre entsteht etwas ganz Persönliches – ganz ohne Eile. Eine kleine Auszeit voller Kreativität, Geschmack und guter Energie. Entdecke die kreative Welt des Kerzengießens mit hochwertigem Sojawachs, natürlichen Ölen und wunderschönen Trockenblumen – in einer warmen Atmosphäre, die zum Entspannen und Genießen einlädt. Was wir gemeinsam machen: - Du gießt deine eigene Duftkerze aus hochwertigem Sojawachs und wählst aus über 15 verschiedenen natürlichen Düften deine persönliche Mischung aus - Anschließend dekorierst du deine Kerze mit getrockneten Blumen und schaffst ein individuelles Design voller Natürlichkeit und Eleganz - Schritt für Schritt begleiten wir dich durch den gesamten Prozess – ganz entspannt und auch ohne Vorkenntnisse Im Preis inkludiert: - Hochwertige Materialien - Liebevoll vorbereitete Snacks und Getränke - Eine gemütliche Atmosphäre zum Abschalten, Kreativsein und Wohlfühlen Reserviere dir deinen Platz und verbringe einen besonderen Abend voller Duft, Kreativität und schöner Energie.

Ernő Dohnányi Sextett C-Dur op. 37 und weitere Solo- und Kammermusikwerke Sharon Kam Klarinette Johannes Meissl Violine Harriet Krijgh Violoncello und weitere Lehrende sowie Teilnehmende der isa26

ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Die vier Austropop-Musiker Ulli Bäer, Harald Fendrich, Gary Lux und Harry Stampfer spielen als Wir 4 österreichische Pophadern.

In seinem Programm „Danzas Mestizas“ versucht das Ensemble Tammurriata, die musikalische Brücke darzustellen, die über Jahrhunderte hinweg zwischen Spanien und der Neuen Welt (heute bekannt als Hispanoamerika) im ständigen kulturellen Austausch während der Kolonialzeit entstanden ist. Im Programm sind klare Beispiele für den Synkretismus, der auf dem amerikanischen Kontinent stattgefunden hat, wie zum Beispiel die schrittweise Umwandlung des spanischen Fandangos zum kolumbianisch-venezolanischen Pajarillo, die Entstehung des Polos auf der Grundlage der harmonischen Form der Romanesca, die verschiedenen Entwicklungen der Tonada je nach den unterschiedlichen Regionen, in denen sie sich entwickelt hat, und viele andere. Das Programm „Danzas Mestizas“ besteht aus Stücken spanischer Komponisten (einige arbeiteten sogar in Hispanoamerika), anonymen Stücken aus verschiedenen hispanoamerikanischen Kodizes und traditionellen Formen, die heute sehr präsent in der Volksmusikszene des Kontinents sind. Neben der Musik umfasst das Programm die Lesung von Texten verschiedener relevanter Persönlichkeiten der Kultur des Kontinents, wie Sor Juana Inés de la Cruz, Jaime Martínez Compañón und vielen weiteren.

30 JAHRE TIVOLI – DAS MUSS GEFEIERT WERDEN! Wir feiern ein ganz besonderes Jubiläum: 30 Jahre Tivoli im Böhmischen Prater! Und dafür haben wir niemand Geringeren als eine echte Kultband eingeladen: 15 Jahre WIR4 – Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein Highlight für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 bringt eine mitreißende Jubiläumsshow auf die Bühne – ein Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: Die unvergesslichen Hits von Austria 3 Eigene Songs mit Charakter und Tiefgang Internationale Klassiker in wienerischen Übersetzungen Dazu kommt das, was WIR4 einzigartig macht: Humorvolle, ehrliche und tiefgründige Moderationen, die längst ihr Markenzeichen sind. Gegründet 2011 von ehemaligen Austria-3-Mitgliedern Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer, steht WIR4 heute für authentische, handgemachte Musik mit Herz. Sie schlagen die Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem eigenen unverwechselbaren Sound. Als Musiker, Produzenten und Songwriter haben sie die österreichische Musikgeschichte maßgeblich mitgeprägt – von Falco bis Ambros, von Danzer bis Steinbäcker. Die Jubiläumsshow 2026 ist: Ein Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte, eine Hommage an die großen Lieder von Ambros, Fendrich & Danzer – und ein Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband – WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kommt man dem österreichischen Mythos nicht.

Jazz, Blues und Boogie Woogie.

Rock'n'Roll-Entertainment.

Latin- und Salsa-Sound mit viel Kraft, Blechbläsern im Rücken und Vintage-Feeling.

Franz Schubert: Die schone Mullerin gehort zu den zentralen Werken des romantischen Liedschaffens. In diesem Liederabend erklingt der Zyklus in seiner geschlossenen Form - als musikalische Erzahlung von Wanderschaft, Hoffnung, Nahe und innerer Bewegung. Der Tenor Taras Semenov und die Pianistin Sofia Semenina widmen sich Schuberts Liedern in einem kammermusikalischen Rahmen, der dem intimen Charakter des Werks entspricht. Stimme und Klavier treten in einen gleichberechtigten Dialog, der den poetischen Verlauf des Zyklus trägt und vertieft. Der Abend ist Teil des Projekts "Die schone Mullerin - unterwegs", das den Zyklus an unterschiedlichen Orten erlebbar macht und jeweils neu in Beziehung zum Raum setzt. Im Kunstlerhaus Wien (Salon Karlsplatz) entsteht so ein konzentrierter Liederabend, der Zuhoren als gemeinsames Erleben versteht. Dauer: ca. 75 Minuten Ohne Pause

Sex, Geld und Politik sind selten eine gute Kombination – kriminelle Vorkommnisse sind da quasi vorprogrammiert. Und so kommt es rund um ein einschlägiges Etablissement im Liebhartsthal zu gleich mehreren Verbrechen. Die Polizei ist selbstverständlich schnell zur Stelle, um den Fall mit bewährten Methoden aufzuklären und so fragt man sich, ob verdeckte Ermittlungen schon in die Kategorie Rollenspiele fallen. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun

Straight-Ahead-Jazz mit Valentin Schuppich (p), Karol Hodas (b), Dusan Novakov (dr) und Roman Schwaller (ts).

Träumerische und verspielte Klänge sind ein Kennzeichen der Band Painting Clouds, die sich zwischen Indiepop und Folk bewegt.

Der Austropop-Musiker, der einst als Frontman der Gruppe Beckermeister bekannt wurde, steht mittlerweile seit mehr als 30 Jahren auf der Bühne.

Medival Dub, Knuspa Sound, Hyko Dubz

Bluesrock.

Die Zirkusband ist eine siebenköpfige Gruppe, die sich selbst nicht zu ernst nimmt und gern die Stile mischt. Da können schon mal Jazzskapunk-Technochansons oder Cumbia-Metalballaden erklingen.

Irokäse kommen aus Hollabrunn und spielen Skapunk. Support: I’m a Sloth, Orange Skies.

Die österreichische Band SarahBernhardt wartet auf ihrem jüngsten Album "Urlaub in Sepia" mit einer zauberhaften Mixtur aus Melancholie und Leichtigkeit, aus Schilderungen alltäglichen Lebens und Poesie auf. Das Trio Sarah Metzler (Gesang, Harfe), Sigrid Horn (Gesang), Bernhard Scheiblauer (Gesang, Ukulele, Gitarre) charmiert mit mehrstimmigem Dialektgesang, der zum Glück gar nicht so ranschmeißerisch klingt, wie es Mundartmusik häufig an sich hat, und gründlich entschleunigter Musik.

Bekannt wurde Norbert Schneider als Blueser, seine Lieder hat er damals noch in englischer Sprache verfasst. Mit dem Album "Schau ma mal" entdeckte der Sänger, Gitarrist und Liedermacher die eigene Sprache in ihrer Dialektversion, Wienerlied und Austropop standen Pate. Einschlägiges wurde gecovert, wobei Schneider auch in seinen stimmungsvoll arrangierten Eigenkompositionen Kitsch und Klischees außen vor ließ. Auf "So wie's is" präsentierte Schneider zuletzt 2018 eigene Dialektlieder, abwechslungsreich, aufgeweckt und großzügig mit Bläsern ausgestattet. Im Herbst 2023 meldete er sich mit dem Album "Ollas Paletti" zurück. Sein aktuelles Programm ist eine Werkschau und heißt denn auch so.

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

Lea Maria traz AleMalandra para Viena! Stand-up em português sobre cultura, amor e vida entre Brasil e Alemanha. ALEMALANDRA Lea Maria ao vivo em Viena Você já tentou viver entre duas culturas… e percebeu que não pertence totalmente a nenhuma delas? Então esse show é pra você. Prepare-se para “AleMalandra”, o novo solo de stand-up da comediante e influenciadora Lea Maria — um verdadeiro fenômeno da internet com quase 4 milhões de seguidores. Depois de conquistar o Brasil, agora ela traz sua comédia afiada para a Europa. O que esperar do show Em “AleMalandra”, Lea Maria compartilha histórias reais, hilárias e às vezes absurdas sobre sua vida como alemã vivendo no Brasil. No palco, ela fala sobre: - choque cultural entre Brasil e Alemanha - vida de solteira após o divórcio - perrengues, golpes e aprendizados - empreendedorismo entre dois continentes - identidade, pertencimento e adaptação Tudo isso com muito humor, autenticidade e uma perspectiva única. Sobre Lea Maria Lea Maria é comediante e criadora de conteúdo que conquistou milhões de seguidores com seu olhar divertido sobre diferenças culturais. Conhecida como a “alemã mais brasileira do Brasil”, ela mistura: - observações inteligentes - histórias pessoais - e muito carisma no palco Seu show “AleMalandra” já lotou teatros por todo o Brasil e agora chega à Europa.

(Records From East Africa & Beyond)

Elk

(Pop & Latin)

Caravel & Zero Raves

(Nur mit Voranmeldung: anmeldung@oliverhangl.com; Kopfhörer-Ausgabe ab 23:30 Uhr bei der Seebühne; Reservierungen gelten bis 23:45 Uhr)

Zeit: 09:00 - 13:00 UhrKosten: 20,00 €Alter: ab 8 JahrenTeilnehmeranzahl: max. 5 KinderVeranstalter: Wasserrettung Gmunden - Birgit WimmerMitzunehmen: Badesachen und eine Jause

Ein Mord. Eine gestohlene chemische Substanz. Eine Stadt voller Geheimnisse. Werde zum Agenten und tauche ein in das innovativste Escape Spiel aus Spannung, Intrigen und versteckten Hinweisen — mitten in Wien. Triff auf bis zu drei professionelle Schauspieler an geheimen Orten, entschlüssle Codes und folge einer Spur, die dich durch die Stadt führt wie nie zuvor. Ermittle, kombiniere, handle — bevor es zu spät ist. Teamgeist, Kombinationsgabe und eine Portion Abenteuerlust sind alles, was du brauchst. Wir liefern den Rest.

Edition Zukunft: Die autofreie Stadt Host: Philip Pramer Kopenhagen und Paris machen es vor – Straßen ohne Autos, mehr Raum für Menschen. Könnte Wien nachziehen? Welche Visionen und Widerstände gibt es? Im STANDARD-Podcast "Edition Zukunft" diskutieren wir live, ob die „autofreie Stadt“ in Österreich möglich ist (Quelle: theaterimpark.at)

Edition Zukunft: Die autofreie Stadt Host: Philip Pramer Kopenhagen und Paris machen es vor - Straßen ohne Autos, mehr Raum für Menschen. Könnte Wien nachziehen? Welche Visionen und Widerstände gibt es? Im STANDARD-Podcast "Edition Zukunft" diskutieren wir live, ob die "autofreie Stadt" in Österreich möglich ist.

Jazz-Frühschoppen.

Zeit: 13:00 - 17:00 UhrKosten: 20,00 €Alter: ab 8 JahrenTeilnehmeranzahl: max. 10 KinderVeranstalter: Wasserrettung Gmunden - Birgit WimmerMitzunehmen: Badesachen und eine Jause

Seit 30 Jahren aktiv, interpretiert das nicht selten mit den Spitzbuam verglichene Hans Ecker Trio Wienerlieder mit einer Extraportion Schmäh und zählt damit zu den Größen des Wiener Heurigenkabaretts.

Interpret:innen Herausragende Chöre aus Amerika, Asien, Afrika und Europa kommen zusammen, um ein vielfältiges und inspirierendes Musikprogramm zu präsentieren. Programm Klassische, zeitgenössische und traditionelle Musikstücke und Melodien aus Amerika, Asien und Europa. Über die Veranstaltung Herausragende Jugendchöre aus aller Welt präsentieren ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Chormusikprogramm und spiegeln dabei die Tiefe und Vielfalt internationaler Vokaltraditionen wider. In ausdrucksstarken Darbietungen von klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire lassen sie Musik erklingen, die Kulturen und Generationen miteinander verbindet. Dieses Konzert bildet den glanzvollen Abschluss des 15. World Peace Choral Festival in Wien. Unter dem Motto „Coming together to sing, singing for a better future“ kommen junge Sängerinnen und Sänger aus aller Welt in einem Geist der Offenheit und des Austauschs zusammen – und feiern die Musik als universelle Sprache der Verständigung, der Freundschaft und des Friedens. (Quelle: musikverein.at)

(Charity von Ingenieur:innen ohne Grenzen Austria)

IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

Es ist wieder soweit: Lesen für Spritzwein lädt auf die Dächer Wiens! Auch heuer sind wir wieder am Rooftop JO&JOE Wien am Westbahnhof, also herzlich willkommen zu Sommer und Spritzwein. Eine Veranstaltung für die Michi Häupls unter den Literaturliebhaber*innen. Bei Lesen für Spritzwein bringt ihr die Texte mit, die die Menschen auf der Bühne vorlesen müssen. Romanauszüge, Chatverläufe oder das Tagebuch aus der Volksschule – lasst eurer Fantasie freien Lauf! Per Applaus stimmt das Publikum ab, was mehr getaugt hat: Text oder Vortrag. So bekommt entweder die vorlesende Person einen Spritzwein oder diejenige, die den Texte mitgebracht hat. Du hast einen Text zu Hause liegen, von dem du überzeugt bist, dass er auf einer Bühne vorgelesen werden sollte? Dann bring ihn vorbei – der Abend lebt davon! (👀 außerdem bekommst du damit günstigeren Eintritt 👀). Disclaimer: Auch die schönste Veranstaltung muss irgendwann enden, wir können deshalb nicht immer alles vorlesen, was mitgebracht werden, bemühen uns aber um eine gute Balance aus selbstverfassten, ernsten und quatschigen Beiträgen. Zu Gast: JONAS BONAS (ihr wisst schon, der mit den Bahnhof-Witzen) Moderation: FRANCESCA HERR Einlass: 17:30 Uhr Beginn: 18:00 Uhr Tickets: € 10,00 mit mitgebrachtem Text €12,00 ohne Text Holt euch die Tickets im Onlineverkauf, es gibt keine Abendkassa. Bei Problemen beim Ticketkauf oder zum Rückerstatten von Tickets, schreibe bitte ein Mail an tickets@fomp.eu.

(A)

Mischkulanz aus Wienerlied und griechischen Liedern mit Charlotte Ludwig, den 16er Buam (Knöpferlharmonika und Kontragitarre) und Kosta Liaskos (Bouzouki).

„In einer Tour“ sind JOSH. und Rian mit ihren Singles in den heimischen Charts vertreten – und jetzt machen sie unter diesem Motto auch live unter freiem Himmel gemeinsame Sache! Allen, die 2026 auf den Konzertbühnen des Landes vermehrt Flamingos und Alpakas sehen, sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann haben sie eben nicht nur jede Menge Megahits im Gepäck, sondern auch die eine oder andere Überraschung. Acht Mal kann man die beiden Superstars „Made in Austria“ auf den Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits nur so regnen lassen. Denn „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals. Und den feiern wir mit den beiden auch Open Air in der Wiener METAStadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Sam Garrett ist ein englischer Singer Songwriter, dessen Musik seine Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und die Weisheit des Rastafari widerspiegelt. Textlich tiefgründig und voller Hingabe berührt seine Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Dieses Ticket berechtigt zum Eintritt für das Abschlusskonzert des Yoga Junkies Festivals mit Sam Garrett.

Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

Das erste (da einzige) Detektivbüro am Platz wird beauftragt, das Verschwinden eines millionenschweren Lottoscheins einer Tippgemeinschaft aufzuklären. Natürlich stehen dementsprechend alle Mitspieler:innen unter Verdacht, sich den Schein "unter den Nagel gerissen" zu haben. Als einer der Mitspieler:innen zu Tode kommt, gilt es nicht mehr nur den Lottoschein zu finden, sondern auch einen Mord aufzuklären. Der Kreis der Verdächtigen ist wohl der gleiche. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun

Wienerlied, Swing und kabarettistische Texte im oberösterreichischen Dialekt.

Die in Wien lebende britisch-fran­zö­si­sche Sän­ge­rin Dai­sy Hearts erweckt Edith Pia­fs Musik zum Leben. Ein Schlüssel dazu ist, dass ihre Stimme jener der Piaf stark ähnelt. Begleitet wird sie von Zina Bloch (Akkor­de­on). Zwischen den Chansons gibt es Erzählungen und Anekdoten.

Ungewöhnlich besetztes Quartett mit zwei Kontrabässen, Saxofon und Schlagzeug: Anna Tsombanis (ts), Beate Wiesinger (b), Andreas Waelti (b), Herbert Pirker (dr).

Deutschsprachige Songs mit Akustikpop-Arrangements, aber auch Chanson- und Jazz-Einflüssen.

Bernhard Höchtel kennt man als Mastermind der Gesangskapelle Hermann. Hier bewegt er sich zusammen mit der Sängerin Lena Kuchling zwischen Pop, Schlager, Wienerlied und Chanson, wobei sich Humor bzw. ein gewisses Augenzwinkern durch die Lieder zieht.

Interpreten: Varga Quartett Wien Adela Liculescu, Klavier Programm: Werke von Wolfgang Amadeus Mozart (Quelle: klangkultur.wien)

Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events

Single Bells - Wenn das der Papale noch seh´n könnt... Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: “Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!“ Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn „das kann ja kein Problem sein.” Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… “Ja wo is er denn?” - Omama findet den Majoran nicht, “macht Weihnachten” aber dennoch im Alleingang. “Wenn das der Papale noch seh’n könnt…” träumt sie und versichert: “Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!” Luiserl flüchtet sich vor Omamas “großer, fetter Gans” in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich “zwei klitzekleine Eierlikör”. Hansi, der “Mann im Haus” fragt noch einmal: “Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?”. Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: “Eine Erniedrigung folgt der nächsten.” Sissy gesteht panisch: „Lilibet, der Ratz ist weg!“, und Gregor fordert: „Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!“ Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: „Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!“ Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek, Gaby Bischof und Gregor Seberg Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger (Quelle: theaterimpark.at)

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

Die US-Institution A Wilhelm Scream spielt melodischen Hardcore mit Einflüssen aus Punk und Metal.

Dieses Projekt des in Wien lebenden Musikers Oscar Antolí verbindet die Energie des katalanischen Rumba mit den Rhythmen des brasilianischen Forró.

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Seit 2023 widmet sich die Konzertreihe „Erbe der chinesischen Nationalmusik“ der internationalen Vermittlung traditioneller chinesischer Musik. Das Pipa-Konzert mit Lan Weiwei präsentiert Meisterwerke aus verschiedenen Epochen und Regionen Chinas – von traditionellen Klassikern wie „Ambush from Ten Sides“ und „Autumn Moon over the Han Palace“ bis hin zu zeitgenössischen Werken von Liu Dehai, Luo Yonghui und Yao Chen. Die Pipa, eines der bedeutendsten chinesischen Zupfinstrumente, verbindet in ihrem Klang Kraft und Poesie, Tradition und Innovation. Das Konzert eröffnet einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt und zeitlose Schönheit der chinesischen Musikkultur. Veranstalter: Sichuan BEIYI Cultural Media Co., Ltd. Tickets ab 20,00 €

Klaus P. Steurer und Patrick Rutka alias 16er Buam sind ein traditionell ausgerichtetes Wienerlied- und Gstanzlduo mit Knopfharmonika, Kontragitarre und zweistimmigem Gesang.

Gemeinsam frühstücken, in Zeitschriften blättern und ein bisschen plaudern! Die GB* lädt ein zum „Salon Servus” - Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich! Im „Salon Servus“, unserem Angebot speziell für Menschen ab 60 Jahren, steht das Miteinander im Mittelpunkt. Gemütlicher Frühstücks-Vormittag Mit Kaffee und Marmeladesemmel lässt es sich gut in den Tag starten! Wir laden Sie zum Frühstück ein, bei dem Sie sich je nach Lust und Laune mit anderen unterhalten oder einfach nur in Ruhe in unseren Zeitschriften blättern können. Wo? GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, EG, 1160 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Mit dem „Salon Servus“ schaffen wir einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Mehr Salon Servus Termine 2026 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Gemeinsam spielen, basteln, jausnen und lachen: Der „Salon Servus” ist Ihr Treffpunkt für eine gute Zeit mit Gleichgesinnten. Alle zwei Wochen am Mittwoch von 16 bis 18 Uhr im GB*Stadtteilbüro in der Quellenstraße 149 – schauen Sie vorbei! Alle zwei Wochen wird’s bei uns gemütlich: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder gemeinsamen Basteln und Handarbeiten - im „Salon Servus“ steht das Miteinander im Mittelpunkt! Wünschen Sie sich manchmal mehr Austausch? Unser Angebot richtet sich besonders an ältere Menschen ab 60 Jahren, die gemeinsam Zeit mit anderen verbringen und sich in einer netten Gemeinschaft einbringen möchten. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Wann? Mittwoch, 29. Juli 2026, 16-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Veranstaltung ist – wie all unsere Veranstaltungen – kostenlos. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Nachmittag und lernen Sie bei Kaffee und Kuchen nette Menschen aus Ihrer Nachbarschaft kennen. Unser GB*Stadtteilbüro ist der Treffpunkt für alle, die gerne zusammenkommen. Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie das Miteinander! Salon Servus Termine 2026 14.1. | 28.1. | 11.2. | 25.2. | 11.3. | 25.3. | 8.4. | 22.4. | 6.5. | 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Interpret:innen Jugendblasorchester aus dem Pekinger Stadtbezirk Fengtai Chinesisches Volksmusikensemble aus Peking/Fengtai Jugendchor aus Peking/Fengtai Österreichische Jugendmusikensembles des Burgenländischen Blasmusikverbandes (BB Musikverein „Edelserpentin“ Bernstein Programm Traditional China Das Lied der Erde Tausend Heere brechen auf Dmitrij Schostakowitsch Walzer Nr. 2 Traditional China Drachen steigen und Tiger springen Ouvertüre vom Lande Rasender Tanz der goldenen Schlange Phoenix-Ouvertüre Berg des Drachen N.N. Cassiopeia Yongcheng Qin Ich und mein Vaterland Wei Jin Jasminblüte (Quelle: musikverein.at)

Konzertierende Frösche, fetzige Flöten und ganz viel Amore – das erwartet uns unter anderem bei der Musik von Telemann, einem der produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Kompositionen umfassen über 3600 Werke, sind geprägt von italienischen sowie französischen Einflüssen und damit ein brilliantes Beispiel für den sogenannten vermischten Geschmack, der besonders im deutschsprachigen Raum weit verbreitet war. Auch folkloristische und humorvolle Elemente finden sich in zahlreichen Werken. Außerdem charakteristisch für Telemanns Musik sind Stücke für einzigartige Besetzungen, wie etwa das Concerto für Viola d’amore, Oboe d’amore und Traversflöte, das die Virtuosität und weichen Klangfarben dieser besonderen Instrumente vereint. Allerdings diente ihm nicht nur das Instrumentarium als Inspiration und so finden wir bei Telemann besonders in seinen Orchestersuiten auch sehr programmatische Kompositionen, die beispielsweise die berühmte Geschichte von Don Quijote erzählen oder „Die concertierenden Frosche und Krähen“ darstellen. Lassen Sie sich also nicht entgehen, wenn wir gemeinsam diese abenteuerliche Welt betreten und eine erlesene Auswahl aus farbenfrohen Kompositionen präsentieren, die jeweils eine ganz eigene Geschichte erzählen.

1987 in Kalifornien gegründete und in der Welt der stilvollen Harte-Buben-Musik schnell zur Institution gewordene Stoner-Rock-Band. Support: Swanmay.

Black Metal und Death Metal.

Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird. Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis. Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden. Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!

Berglind ist das Soloprojekt von Giovanna Fartacek, die man von der Band Mynth kennt. Hier macht sie deutschsprachigen Pop der eher düsteren Sorte.

Joachim Meyerhoff liest und erzählt aus seinen Romanen - ein Best of aus inzwischen sechs Romanen und auch aus noch unveröffentlichen Texten wird es Kostproben geben.

Kurpark ist das Soloprojekt des österreichischen Musikers und Produzenten Patrick Vanek. Seine Songs, die punkige Anteile, Indie und Melancholie kombinieren, handeln von Hoffnung und Trauer in der Wiener Vorstadt.

Interpreten: Les Orpheistes Orchester Mario Hossen, Violine Nataliya Stepanska, Sopran Don Elias Stolz, Trompete Programm: Arvo Pärt Spiegel im Spiegel Jules Massenet Méditation aus Thaïs Niccolò Paganini La Campanella Pablo de Sarasate Zigeunerweisen, op. 20 Samuel Barber Adagio for Strings Antonio Vivaldi L’estate (Presto) aus Le quattro stagioni Wolfgang Amadeus Mozart „Laudate Dominum“ aus KV 339 „Exsultate, jubilate“, KV 165 (I. Exsultate, jubilate – Allegro / IV. Alleluja – Molto Allegro) (Quelle: klangkultur.wien)

Lust auf Frühstück und Gesellschaft? Unser „Salon Servus" bietet speziell für ältere Menschen ab 60 Jahren eine Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre gemeinsam Zeit zu verbringen und neue Kontakte zu knüpfen. Salon Servus: Miteinander Zeit verbringen, frühstücken oder einfach zuhören! Unser GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt verwandelt sich alle 14 Tage in den „Salon Servus“: Bei einem gemeinsamen gesunden Frühstück mit Butterbrot und mehr wird getratscht, gelacht und miteinander Zeit verbracht – der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Hier kann in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht, nach Lust und Laune gespielt und neue Kontakte geknüpft werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Unser GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 wird jeden zweiten Donnerstag zum „Salon Servus“. Von 10 bis 12 Uhr laden wir Sie ein, gemeinsam kreativ zu werden, miteinander ins Gespräch zu kommen – und auch miteinander zu spielen. Verbringen Sie mit uns einen geselligen Vormittag in entspannter Atmosphäre und lernen Sie nette Menschen aus Ihrer Wohnumgebung kennen. Der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Weil’s gemeinsam einfach schöner ist! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen ab 60 Jahren, die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Der „Salon Servus“ findet alle 14 Tage statt, das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Lust auf Gesellschaft, Spiel und gesellige Aktivitäten? Dann sind Sie bei unserem „Salon Servus“ genau richtig. Er bietet speziell für ältere Menschen ab 60+ die Möglichkeit, um in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen. Kommen Sie vorbei! Unser GB*Stadtteilbüro wird alle 14 Tage zu einem gemütlichen Treffpunkt: Ob bei Brett- und Kartenspielen oder beim Kochen – im „Salon Servus“ stehen der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander im Mittelpunkt. Hier können neue Kontakte geknüpft und in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Salon Servus | Spielenachmittag DO, 30. Juli 2026, 15-17 Uhr GB*Stadtteilbüro, Sechshauser Straße 23, 1150 Wien Kommen Sie vorbei, knüpfen Sie neue Kontakte und genießen Sie entspannte Stunden in netter Gesellschaft! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen!

Der „Salon Servus“ der Gebietsbetreuung Stadterneuerung bietet 14-tägig speziell für Menschen ab 60+ die Möglichkeit, in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen und gemeinsam Zeit zu verbringen. Lust auf Karteln, gemeinsames Jausnen oder Plaudern mit Gleichgesinnten? Dann kommen Sie vorbei zum Salon Servus! Wann? jeden zweiten Donnerstag, jeweils 15–16.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Für Getränke und Knabbereien oder eine Jause ist gesorgt, gerne können Sie auch eigene Spiele mitbringen. Wir freuen uns auf Sie!

Erstmals sind die Wiener Sängerknaben auch im Sommer im MuTh zu hören. Im Rahmen des neu geschaffenen Formates „Sommer-Matinéen“ präsentiert der weltberühmte Chor in einer knappen Stunde Highlights aus seinen aktuellen Programmen. Veranstalter: Verein Wiener Sängerknaben Tickets ab 35,00 €

Crypta ist eine weibliche Death Metal Band aus Brasilien.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

1996 Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skuriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm "1996" ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! GOOD WEIBRATIONS In einer Welt voller Krisen, Zukunftssorgen und Einzelzimmerzuschlägen, begibt sich Nina Hartmann in ihrem neuen Kabarett-Programm auf die Suche nach Good Weibrations - vom veganen Speckknödelretreat in Tirol bis zum Känguruboxing-Bootcamp in Australien. Nina Hartmann traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte - die Friendshipzone. Und sie bringt von ihren Reisen einiges mit: positive Schwingungen, absurde Geschichten und fünf flauschige Hotelbademäntel. Außerdem Antworten auf wichtige Fragen des Lebens: Wie lange soll man im Health-Retreat heißes Wasser kauen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Und ist wahres Glück einfach genau so überschätzt wie Dubai-Schokolade? Mit ihren GOOD WEIBRATIONS sorgt Nina Hartmann einen Abend lang für herzhafte Lacher und ein gutes Bauchgefühl. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände, sondern der Perspektive. Genießen Sie das Wiener Kabarettfestival in exklusiver Atmosphäre - bequem an Ihrem eigenen Logentisch, leicht erhöht mit perfektem Blick auf die Kabarett-Bühne, und erleben Sie jeden Witz, jede Mimik und jeden Moment aus der besten Perspektive. Erleben Sie neben dem Kabarett auch ein exklusives Rundumprogramm im VIP-Bereich: Kulinarische Highlights aus dem traditionsreichen Wiener Rathauskeller, erlesene Weine vom Weingut Leo Hillinger sowie prickelnder Genuss von Hochriegl erwarten Sie. In stilvollem Ambiente mit Blick auf den Rathausplatz Wien genießen Sie einen rundum verwöhnten Abend - begleitet von festlich gedeckten Tischen und einer Atmosphäre, die den besonderen Charakter dieser Veranstaltung unterstreicht.

Singer/Songwriter-Stoff mit Country- und Bluegrass-Einschlag.

Farmar ist das Soloprojekt des mit dem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichneten Produzenten und Songwriters Mario Fartacek, bekannt von Mynth.

Das Wiener Shoegaze-Kollektiv Alles Exhausted besteht aus Mitgliedern von Wiener Indie-Bands wie Culk, Pauls Jets oder Jansky.

Bei dieser Band geht es düster zu. Die Selbsteinschätzung: "Es steht geschrieben, Österreich sei die Versuchsstation für den Weltuntergang. So ist es nur würdig und recht, dass wir es uns erlauben, etwas zu seinem Soundtrack beizutragen."

Kein locker-flockiges Sommerkonzert, sondern intensive Kost spielt es hier. Das Sextett Knives aus Bristol reichert ihren Mix aus Hardcore, Post-Punk und Alt-Rock noch mit einer chaotischen Bühnenpräsenz an.

Musikalisch etwas plump auftretende Neo-Austropopper mit dem dringenden Wunsch, erfolgreich zu werden - aber immerhin auch, wie es im Pressetext heißt, mit einem "Gegenentwurf zu tradierten Männlichkeitsbildern" im Angebot. "Sommer in Wien" heißt die aktuelle Single.

KNIVES (UK) KNIVES are not a band you casually put on in the background. The Bristol-based six-piece hits somewhere between hardcore, post-punk, alt-rock, and total live chaos - loud, tense, wild, and fully alive.

(Latin & Brazilian Grooves)

Eine Party für und mit den Künstler:innen von [8:tension], der Newcomer-Serie des Festivals. Elf Positinen präsentiert die Reihe in diesem Jahr. Das Ticket zur [8:tension]-Party beinhaltet zudem den Eintritt zur Festival Lounge im Burgtheater Vestibül am selben Abend.

Erstmals sind die Wiener Sängerknaben auch im Sommer im MuTh zu hören. Im Rahmen des neu geschaffenen Formates „Sommer-Matinéen“ präsentiert der weltberühmte Chor in einer knappen Stunde Highlights aus seinen aktuellen Programmen. Veranstalter: Verein Wiener Sängerknaben Tickets ab 35,00 €

Cheap Dusk x USUS am Wasser (5 o´clock tea in satans ass) Line Up & Running order 17-18 Uhr: Dj Ilse Pop 18 - 19.30 Uhr:Erdem Tunakan 19.30 - 21 Uhr: Patrick Pulsinger 21-22 Uhr Ca.tter Live 22-0.00 Uhr:Alpha tracks

Lernen Sie, wie Sie Künstliche Intelligenz für Studium, Beruf und Alltag nutzen können! Im Workshop des Vereins Peywand lernen Sie verschiedene Möglichkeiten kennen, wie Sie Künstliche Intelligenz in Ihren Alltag integrieren können. ✓ KI verstehen. ✓ Verschiedene KI-Modelle kennenlernen. ✓ Praktische KI-Tools nutzen. ✓ Effektive Prompts schreiben. ✓ KI für Studium, Recherche und Beruf einsetzen. Für Anfänger – keine Vorkenntnisse erforderlich. Wann: FR, 31.7.2026, 17-19 Uhr Wo: GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Der Workshop ist kostenlos. Bitte um Anmeldung unter event@peywand.at! Die Räumlichkeiten für den Workshop werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

Als Mitglied der Kelly Family war Michael Patrick Kelly unter seinem Spitznamen Paddy ein etwas anderer Teeniestar, Millionen verkaufte Tonträger inklusive. 2004 ließ er den Paddy Paddy sein. Er zog sich aus dem Showbusiness zurück und ging jahrelang zum Meditieren in ein Kloster. Seit 2015 steht Patrick Kelly wieder auf der Bühne.

Michael Patrick Kelly meldet sich Ende Oktober 2025 mit seinem neuen Album „TRACES“ zurück und kündigt gleichzeitig auch eine Reihe von Sommer-Shows für 2026 an – darunter ein Open Air in der Wiener METAStadt. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner letzten Tournee, bei der er mehr als 500.000 Fans begeisterte, setzt Michael Patrick Kelly seine Live-Geschichte fort: Auf seiner Frühjahrstour 2026 sind erste Termine bereits restlos ausverkauft. Mit den bestätigten Open-Air-Terminen im Sommer legt er nun nach und bringt seine neuen Songs auf einige der schönsten Bühnen im deutschsprachigen Raum. Mit „TRACES” schlägt Michael Patrick Kelly ein neues Kapitel auf – musikalisch wie thematisch. Das Album vertont wahre Geschichten über Mut, Heilung und Hoffnung und zeichnet damit ein tief bewegendes Bild von Menschlichkeit. Der charismatische Singer-Songwriter mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme verbindet Pop, Rock, Folk, und schafft ein intelligentes Genre-Crossover mit Elementen von Indie, Latin und Gospel. Sein Album “TRACES” kann mit hochkarätigen Kollaborationen aufwarten, so etwa mit Star-Tenor Jonas Kaufmann, dem London Community Gospel Choir und Arrangeur Will Malone. Produziert in den legendären Air Studios in London und den Berliner Hansa Studios knüpft „TRACES” nahtlos an die großen Erfolge seines Vorgängers an: fünf Top-5-Radiohits, über 400 Millionen Streams und eine halbe Million Konzertbesucher:innen. Denn auch bei seinen fulminanten Live-Shows gelingt es Michael Patrick Kelly mühelos, generationsübergreifend Menschen zu berühren. Es sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. So auch am 31.07.2026 unter freiem Himmel in der Wiener METAStadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!

Vokaljazz und Italo-Klassiker.

Front Line Assembly ist eine schon sehr lange aktive Formation, die sich körperbetonter elektronischer Musik mit Industrial-Einschlag verschrieben hat.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights** **Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.** Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner. Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich. Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Punkrock.

Von Roland Guggenbichler am Piano begleitet, singt sich die Wiener Schauspielerin und Chansonnette durch ihr langjähriges musikalisches Schaffen.

Neues Wienerlied mit einer Extraportion Humor - diese Kombination hat bei Wiener Blond alias Verena Doublier (Gesang, Gitarre, Loop Station) und Sebastian Radon (Gesang, Cajón, Loop Station) auf Anhieb funktioniert. Hier tun sich die beiden wieder mal mit dem Original Wiener Salonensemble zusammen.

Wiener Blond — das Duo bestehend aus Verena Doublier und Sebastian Radon hat sich seit 2012 mit ihrem Schaffen einen fixen Platz in der österreichischen Musik- und Konzertszene erobert. Dabei sprengen sie regelmäßig die Grenzen zwischen Popmusik und Kleinkunst, schlagen Genre-Brücken zwischen Wienerlied, Hip Hop und Liedermacher-Pop. Im Jahr 2023 erschien der bereits 5. Longplayer der Band. Doch wer Wiener Blond in all ihren musikalischen Facetten erleben möchte, der sollte die beiden unbedingt live auf der Bühne performen sehen! Nach ihrer fulminanten Theater im Park-Premiere im Sommer 2025, geben sich die beiden erneut ein Stelldichein unter Platanen und zelebrieren gemeinsam mit dem Original Wiener Salonensemble und dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner die Musik, den Esprit und die bittersüße Patina der Großstadt. Was vor 14 Jahren als A Cappella-Beatbox-Duo begann, ist mit der Zeit in unterschiedlichsten Besetzungen, wie vier-köpfiger Liveband oder in Begleitung eines Streicherensembles, zu einem Fixstern der österreichischen Musikszene gewachsen. Ihre Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble wurde 2024 bereits zum zweiten Mal für einen Amadeus Music Award nominiert. Den roten Faden ihrer Liveperformances und Studioarbeiten stellen jedoch immer ihre Eigenkompositionen und Texte mit Wiener Zungenschlag, sowie ihre unverkennbare Zweistimmigkeit dar. In ihren Songs beleuchten sie scharfsinnig und kunstfertig alle Aspekte des Alltagslebens in der Großstadt, zeigen dabei Humor und Nachdenklichkeit — und werden manchmal fast ein bisserl nostalgisch. Wiener Blond singen nach eigener Angabe zwar keine Liebeslieder — doch machen sie jede Krise tanzbar!

Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa Hawi D´Ehre – Live! Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com Gabi Hiller: „Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“ Paul Pizzera: "Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn." Philipp Hansa: „Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“

Am Programm steht Rebétiko: urbane Klänge aus Griechenland.

Als Sängerin des österreichischen Elektrorock-Duos Bunny Lake nannte sie sich Suzy On The Rocks, als Solokünstlerin firmierte sie vorübergehend unter dem nicht googelbaren Ein-Buchstabe-Pseudonym O. Für ihr gemeinsam mit Patrick Pulsinger realisiertes und durch mehr als ein Dutzend Gäste unterstütztes Solodebüt firmiert Teresa Rotschopf erstmals unter ihrem bürgerlichen Namen. Eingängiger Popsong und forsche Dance-Beats waren gestern, mit den Liedern auf "Messiah" zeigt sich die Wienerin in vorwiegend getragener Gangart vor allem dem Düsteren zugeneigt. Nicht zuletzt zeichnen das Album sakrale Elemente aus, ein Nachhall von Rotschopfs kindlicher Sozialisation als Kirchengängerin in der Salzburger Provinz.

Die Musikerin Claudia Schwab spielt Geige, singt, jodelt und bewegt sich stilistisch zwischen World Music und Folk.

Das Quartett Rautöne spielt Dialektrock im Akustikgewand.

(Disco & Dream House)

(80s, New Wave, Indie)

A comedy show about culture shock, identity, immigration and belonging. International comedians, global perspectives, big laughs. MAKE IMMIGRANTS GREAT AGAIN The world may be getting a little more serious. We're here to make sure you don't. Join us for a night of stand-up comedy from comedians who have crossed borders, navigated cultures, survived bureaucracy, misunderstood local customs, and somehow turned all of it into hilarious stories. Whether you're an immigrant, expat, traveler, local, digital nomad, or simply someone trying to figure out where they belong, this show is for you. What to Expect A night packed with stories about: - culture shock - moving abroad - identity and belonging - language barriers - family expectations - awkward misunderstandings - navigating life between multiple Worlds Comedy that feels personal, relatable and global. Because no matter where you're from, we're all trying to make sense of this weird planet together.

Martin Lorrie Balbiani (Charrango), Hermann Härtel (Geige, Gitarre, Bass).

The Fairy Pit opens up again: Vienna’s only Metal & DnB Party! Nu & Alt Metal Special, heavy on: Linkin Park, Korn, Slipknot, System of a Down, Limp Bizkit, Papa Roach and many more. Plus in typical HVF fashion Metalcore & DnB to spice up the night. One pit to rule them all: Alternative & Nu Metal, Metalcore & DnB 1/2 Entry in Fairy Costume: Grab your wings and boots and dive headfirst into the madness. Sounds Like: Linkin Park | Korn | Slipknot | System of a Down | Limp Bizkit | Papa Roach | Electric Callboy | Bring Me the Horizon | Motionless in White | Architects | Polaris | Bad Omens | Poppy | Beartooth | Three Days Grace | Breaking Benjamin | Falling in Reverse | Avenged Sevenfold | Rise Against | Parkway Drive | A Day to Remember | Ice Nine Kills | Enter Shikari | Five Finger Death Punch | Lorna Shore | In Flames | Landmvrks | Bullet for My Valentine | My Chemical Romance | Black Veil Brides | Hollywood Undead | The Offspring | Jimmy Eat World | Tenacious D | Sum 41 | Skindred | Dropkick Murphys | Flogging Molly | Pierce the Veil | Scene Queen | Thousand Foot Krutch | Pendulum | Chase & Status | The Prodigy | The Qemists | Solence | Zardonic | Kanine | Camo & Krooked | Dimension | Sub Focus | Culture Shock | Mefjus | Noisia | Insideinfo | Pythius | Freaks & Geeks Goodies: - Fairy Juice = Gratis Eintritts-Shots - Knicklichtern & LED-Kronen - Summer Goodies to cool off - HVF-Merch Stand (discounted prices)

Der Radio

Grelle Forelle Club Night Hosted By Der Radio Kitchen Hosted By Spätschicht x Speedhouse Vienna

DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Tünde Toth ist interdisziplinäre Künstlerin und zertifizierte DanceAbility™‑Lehrerin. DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Im zeitgenössischen All‑Ability‑Tanz kannst du deine eigenen Bewegungen entdecken, deinen Körper ausdrücken und neue Verbindungen schaffen – mit dir selbst und mit anderen. Tünde gestaltet kreative Räume, in denen Kunst, Bewegung und Begegnung für alle zugänglich sind. Wann? SA, 1.8.2026, 13-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Kontakt und Anmeldung bitte direkt an die Veranstalterin per E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

VENUS & JUPITER Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht. Regie: Michael Niavarani & Helena Steele Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. - Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen! AUF DER BÜHNE: Hemma Clementi Katharina Dorian Jenny Frankl Maddalena Hirschal Pia Strauss Stefan Altenhofer Otto Jaus Matthias Mamedof Nikola Unterberger Soffi Povo Markus-Peter Gössler Michael Niavarani DIE HINTER DER BÜHNE: BUCH Michael Niavarani REGIE Michael Niavarani & Helena Steele BÜHNENBILD & REQUISITE Natascha Maraval KOSTÜME Inge Stolterfoht MASKE Angela Schneider MUSIK Johannes Glück DRAMATURGIE Helen Zellweger REGIEASSISTENZ Hannah Niavarani KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher ABENDMASKE Katrin Bohaty, Victoria Kirchner, Anna Maurer, Barbara Rössler, Paulina Wegl ANKLEIDERINNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Lea Radatz, Julia Sailer, Alea Siegele BÜHNENMALEREI Arno Hagspiel PUPPENBAU Soffi Povo SOUNDDESIGN Christoph Tiefenthaler LICHTDESIGN Alexander Keil, Andreas Raunig BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger & VEC Team PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele AUFFÜHRUNGSRECHTE Schultz & Schirm Bühnenverlag GESCHÄFTSFÜHRUNG THEATER IM PARK Benedict Steininger & Bojan Djukic - Schaner PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Erstmals sind die Wiener Sängerknaben auch im Sommer im MuTh zu hören. Im Rahmen des neu geschaffenen Formates „Sommer-Matinéen“ präsentiert der weltberühmte Chor in einer knappen Stunde Highlights aus seinen aktuellen Programmen. Veranstalter: Verein Wiener Sängerknaben Tickets ab 35,00 €

Erleben Sie mit den Musikern der Wr. Kunstkommission das Sommerkonzert beim Mozart-Denkmal im Burggarten! Eine wunderschöne Gelegenheit, sich mit dem bedeutenden Komponisten W.A.Mozart vertraut zu machen. Der Eintritt ist frei, Zählkarten sind erforderlich.

Spätestens mit ihrem dritten Album "Blick" (2023) schien die Wiener Sängerin und Schauspielerin ihren Stil gefunden zu haben. Es enthielt Songs, die leicht wirken, aber keine Leichtgewichte waren, mit verdichteten Betrachtungen über das Leben in den Texten. Doch dann kam die Sehnsucht nach Veränderung und der Wunsch nach ein bisschen Dreck im Sound. Ihr viertes Album "Träume auf Zement" bedeutet für die Sängerin einen Neustart. Wohin die Reise geht, ließ bereits die Vorabsingle "Nichts tun" mit ihrer Mischung aus Deutschpop und Grunge erahnen. Pippa erinnert aktuell angenehm an den Sound von Wir sind Helden in den Nullerjahren. Aber auch Experimenten gegenüber ist sie keineswegs abgeneigt. In "Weck mich nicht auf" dringt ihre Stimme rau und verzerrt ans Ohr, "Wireless" wiederum flirtet mit Hip-Hop und R’n’B.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Rock'n'Roll, Country und Blues.

Ein Abend mit Musik und Songs von jüdischen Musikern und Komponistinnen von Bob Dylan bis Carole King, von Paul Simon bis Amy Winehouse und von Benny Goodman bis Barbara Streisand.

Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel „Das weisse Album“ (2020) und „Das schwarze Album“ (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen. Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie „Syndrom Stockholm“ , „Fettes Steak“ oder „MUTTER“ meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens „Babo – Die Haftbefehl-Story“ klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1. 2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt. In einer Szene, die er mit „Russisch Roulette“ einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Konzertabend mit Anna-Sophie "Anna-Sophie - Live" Mit neuem Sound und neuer Bühnenshow, zieht Anna-Sophie gemeinsam mit ihrer Band im Herbst durch die Clubs in Österreich, mit im Gepäck neue Songs. Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich. Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.

Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel "Das weisse Album" (2020) und "Das schwarze Album" (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen. Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie "Syndrom Stockholm", "Fettes Steak" oder "MUTTER" meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens "Babo – Die Haftbefehl-Story" klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1. 2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt. In einer Szene, die er mit "Russisch Roulette" einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann.

Die Sängerin und Meisterin des Wiener Dudlers Agnes Palmisano trifft auf den Kontragitarristen und Komponisten Daniel Fuchsberger.

Welthits auf Wienerisch unter dem Motto "Brigitte bitte bleib bei mir".

Please arrive at least 15 minutes before the performance. Late arrivals may be admitted only during a suitable break. Please silence all mobile devices. Photography, audio and video recording are not permitted. Tickets are non-refundable except if the event is cancelled by the organizer. Cast, programme and schedule are subject to change. By purchasing a ticket, you agree to the Terms & Conditions and House Rules of Wiener Festspiele.

Noize Director

Das ganze FLUCC? Das ganze FLUCC! 2 Floors, 3 Terrassen! Techno, Bounce, Trance, Groove More infos tba

Die Nachbarschaftsinitiative veranstaltet jeden 1. Sonntag im Monat eine gemeinsame Müllsammelaktion im Quartier Berresgasse. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! Jeden 1. Sonntag kommen engagierte Nachbar*innen in der Berresgasse zusammen, um gemeinsam Straßen, Grünflächen und öffentliche Plätze von Abfällen zu befreien. Die Aktionen stärken nicht nur das Umweltbewusstsein, sondern fördern auch das Miteinander im Grätzl. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! Wann? Sonntag, 2.8.2026, ab 9 Uhr Treffpunkt: Mahrweg 2, 1220 Wien Hier können Sie den Chatgruppen der Initiative beitreten und bekommen die neusten Infos! Einfach vom Smartphone aus draufklicken und beitreten: WhatsAppSignal Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Stimmgewaltige Unterhaltung mit Haltung machen die fünf aus Oberösterreich stammenden, von Wien aus operierenden Sänger, die sich zur Gesangskapelle Hermann zusammengefunden haben.

Interpret:innen Inspirierende junge Solistinnen und Solisten, Chöre und Orchester aus Amerika, Asien und Europa. Programm Ein abwechslungsreiches Programm aus Werken und Melodien des klassischen, zeitgenössischen und traditionellen Repertoires. Über die Veranstaltung Eine reichhaltige Auswahl an Werken und Melodien aus klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire, künstlerisch eindrucksvoll präsentiert, das die Vielfalt und Lebendigkeit internationaler Musikkulturen widerspiegelt und dem Publikum eine anschauliche Reise durch unterschiedliche Stile, Epochen und musikalische Traditionen aus aller Welt eröffnet. (Quelle: musikverein.at)

Westafrikanische Rhythmen werden hier mit Stilen wie Funk und Salsa kombiniert.

"Sich gemeinsam im Moment verlieren und in der Musik zueinander finden", das ist das Ziel der beiden heimischen Instrumentalisten Max Tschida (piano) und Tobias Faulhammer (guitar).

Die Sängerin und Meisterin des Wiener Dudlers Agnes Palmisano trifft auf den Kontragitarristen und Komponisten Daniel Fuchsberger.

Nach fast vier Jahrzehnten Comedy-Tour geht Mittermeier dahin, wo er noch nie gewesen ist: in die Zukunft. Solang es die noch gibt! Aber wie hinkommen? In den 80ern ist man da noch mit dem Auto hingefahren. Typisch. Doch wie fährt man heute hin? Sind Zeitreisen überhaupt möglich? Yep, er hat’s gemacht! Die Lösung lag im Keller: Mittermeiers Uropa war nämlich Erfinder, so eine Art bayerischer Oppenheimer. Und der hat vor über hundert Jahren eine Zeitmaschine gebaut. Das Ding stand dann jahrzehntelang bei den Großeltern im Keller und hat nicht funktioniert. Es hieß immer, das sei ein Prototyp für eine Solarheizung. Dabei war nur der Akku leer. Aber jetzt kann’s losgehen! Startzeit: 2024. Antrieb: Comedy. Kraftstoff: Humor. Michl, Energie! Allein unterwegs zu sein macht allerdings weniger Spaß, darum verreisen wir gemeinsam. Zusammen in die Zukunft! Natürlich mit Übergangsjacke. Und wenn wir schon mal da sind, schauen wir am besten auch mal in der Vergangenheit vorbei. Da soll ja auch viel los gewesen sein, was man so hört. Entscheidend ist, zusammen zu lachen. Egal in welcher Zeit. FLASHBACK! Ich weiß, was Du nächsten Sommer getan haben wirst…

Böser Metal, grimmiger Rock, massive Tribalelemente und dazu der eine oder andere Geschwindigkeitsrausch; alles eher hart geschüttelt als zart gerührt von Max Cavalera (Ex-Sepultura) und seinen Mannen.

Das Wiener Ensemble Playbackdolls um die Singer/Songwriterin Tini Trampler und den Multiinstrumentalisten Stephan Sperlich kombiniert deutsche und englische Texte mit akustischen und elektr(on)ischen Klängen, Melancholie und Lebensfreude, Gefühl und Schmäh, Folklore, Cabaret, Pop, Chanson, tanzbare Rhythmen, Dub-Anklänge und kunstvolles Gerumpel. Für Herbst 2026 ist ein neues Album angekündigt.

Ansprechender englischsprachiger Indiepop mit elektronischen Einflüssen. Mittlerweile blickt die Band auf eine mehr als zehnjährige Laufbahn zurück. Mit "In the Wind" liegt ein hübsches neues Album vor.

Improvisation mit Peter Kunsek (clarinet, bass clarinet), Andi Schreiber (violin), Michael Tiefenbacher (piano, keyboards, electronics), Jan Roder (bass) und Uli Soyka (drums, toys).

Interpreten: Mario Hossen, Violine Ivan Martín, Klavier Programm: Johann Sebastian Bach Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001 · 1003 · 1004 Niccolò Paganini 24 Capricen (Auswahl) Nr. 1, 2, 5, 6, 9, 10, 13, 14, 17, 18, 21, 22, 24 (Quelle: klangkultur.wien)

MJ Presents: Ballyhoo! & Wonk Unit on 02.08.26 Ballyhoo! is an American reggee rock and punk band from Aberdeen, Maryland. Wonk Unit is a London-based DIY punk band known for their unique sound, energetic performances, and irreverent, poetic lyrics.

MJ Presents: The Last Mile & TBA on 03.08.26 at Loop Vienna The Last Mile are relentless. They’re a hardcore punk band at their core with a vicious intensity and sing-alongs that can captivate a room full of people. They have an infectious energy that they carry with them on and off the stage that has resonated with people across the globe. They are often considered too punk for the hardcore kids or too hardcore for the punks until you see them live. Proving themselves onstage time and time again, while touring with the likes of Title Fight, Comeback Kid, and Satanic Surfers and sharing the stage with bands like NOFX, Petrol Girls, Iron Chic, and La Armada. They’ve played festivals in the US and Europe such as FEST, Obenuse, Rhinos Feroce, Bearded Punk Fest, and more. With the release of their second full length, Holding On To Hope, collectively released on Thousand islands Records and Pavones Records, the band are moving forward and intensifying their sound. Recorded in Vancouver by long-time collaborator, Jesse Gander (Brutus, Japandroids, DBS, Daggermouth) and mastered by Jason Livermore at The Blasting Room, these songs are a natural progression of the bands signature heartfelt songs, leaning in a more modern hardcore vein while still retaining their punk rock roots. More Bands TBA

Joe Joe, Wax, Kinski

Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events

Offene Bühne für Unplugged-Musik.

Interpret:innen Ensemble Belle Époque Ronen Nissan , Dirigent Programm Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Ende ca. 22:00 Uhr (Quelle: musikverein.at)

Der Lack ist ab! Die Fassade bröckelt das Fundament morscht. Was für die Welt gilt gilt auch für Verena Scheitz und Thomas Schreiweis: Alles gerät aus den Fugen!Aber was jetzt?Einfach nur die Oberfläche polieren und innerlich weiter vor sich hin faulen wie eine holländische Glashaustomate? Reicht es denn nicht wenn man sich über Botox Silikon und Haare färben Gedanken macht? Muss man jetzt auch noch ein besserer Mensch werden? Soll man der Friedensbewegung beitreten oder wäre die Welt schon ein schönerer Ort wenn einfach nur alle duschen bevor sie aus dem Haus gehen? Kann man den Handwerkerbonus auch für eine Maniküre ausgeben und gelten die neuen Fettpölsterchen als thermische Sanierung?Baustellen wohin man schaut - doch nur weil der Lack ab ist streichen wir noch lange nicht den Urlaub!Der Lack ist ab! Ein kabarettistischer Bastlerhit mit Liedern. Von und mit Verena Scheitz und Thomas Schreiweis.

Spanish Guitar & Bach Toccata Tizoc Romero - Guitar Goetz Biennert - Organ Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church) Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt) Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral) 3., 27., 29. u. 31. August 2026 Beginn jeweils 20:00 Programm: Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996 Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9 Domenico Scarlatti: Sonata K 32 Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3) Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz) Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2 Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565 Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9 Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita Isaac Albéniz: Asturias Gaspar Sanz: Canarios Tizoc Romero Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna. Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records. An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Vom plattdeutschen Lied des hohen Nordens Deutschlands, südwärts durch Bayern hin zu österreichischen Stücken zwischen Mundart, Gstanzl, Jodler und Kärntnerlied geht die Reise "Lieder entlang der Donau" bis nach Ungarn.

Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor

Die drei Gitarristen William Marcil-Bouchard, Nejc Pirnat und David Strbac spielen Tänze aus Spanien und Brasilien.

Der Autor Peter Ahorner trifft auf den Zitherspieler Karl Stirner.

New Orleans Jazz und Marches, Ragtime, Blues und Stomps, in achtköpfiger Besetzung dargebracht ohne Verstärker und Mikrofone, dafür mit umso mehr Hingabe.

KYLESA headliners CRIPPLING ALCOHOLSIM opener

Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports

La Sécurité aus Montréal spielen quirligen und tanzbaren Art-Punk mit Anteilen von No Wave, Krautrock und Dance-Punk.

Fractal Nights #28, here we go ( -_•)ᡕᠵデᡁ᠊╾━ 💕💕 LA SÉCURITÉ (Montréal/Tiohtià:ke) file under: Art Punk // Dance Punk // No Wave La Sécurité is a collective whose art punk is equal parts: jumpy beats, off-kilter arrangements and minimalistic melodic hooks; now for the first time in Vienna. A band we’ve been obsessed with for quite a while now. Stoked to being able to cross them off our bucket list in August. Continuing to meander the fringes of punk, new (and no) wave and krautrock after their incredible debut record Stay Safe! (Mothland), they are now setting the stage for a new influx of D.I.Y. sonic gems. Teaming up with Simon Raymonde’s seminal British imprint Bella Union, they are releasing their sophomore long-player Bingo! The music is all about living dangerously, perfectly agreeable to being blasted onto dancefloors; while the lyrics share the ethos of the Riot Grrrl movement, and celebrate the autonomization of women, friends (mean and nice) as well as benevolence. Since coming together in the Spring of 2022, they have been invited to perform noteworthy events such as SXSW, End of the Road, The Great Escape, and Reeperbahn, also touring alongside The Go! Team (2024) and The Rapture (2025). Bandcamp Single "Snack City" Live Session - "Detour" Live @ Audiotree BILLI MPEG (Vienna/Graz) file under: Indie // Post-Punk // Alternative BILLI MPEG is a four-piece band from Vienna whose sound lies somewhere between driving post-punk, raw indie rock and haunting nostalgia. With a blend of melancholy and energy, the group creates a sound that feels both cool and emotional. In this way, the band provides a soundtrack for nights spent partying, lost conversations and the feeling of being stuck somewhere between a new beginning and a standstill. For the first time on a stage in Vienna! Instagram Spotify

Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration. "Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

(Afterwork-Event; Philipp Lichtblau)

Einmal im Monat wird das GB*Stadtteilbüro zum offenen Proberaum für alle Musikbegeisterten. Schauen Sie vorbei und jammen Sie mit! Musik verbindet – über Altersgrenzen, musikalische Vorlieben und Erfahrungslevels hinweg. Genau darum geht es bei der offenen Musiksession im GB*Stadtteilbüro: Einmal im Monat treffen sich Musikinteressierte, um gemeinsam zu musizieren, neue Klänge auszuprobieren und miteinander ins Gespräch zu kommen. Initiiert und begleitet wird die offene Musiksession von Přemysl Janýr, der im 10. Bezirk lebt und langjährige musikalische Erfahrung mitbringt – von klassischer Ausbildung über Jazz bis hin zu offener Improvisation. Im Rahmen einer GB*Stadtteilpartnerschaft schafft er einen niederschwelligen Raum, in dem die Freude am gemeinsamen Musizieren im Mittelpunkt steht. Eingeladen sind alle, die Freude an Musik haben – ganz egal, ob sie schon lange spielen oder einfach neugierig sind. Das Programm entsteht gemeinsam vor Ort: Gespielt wird, worauf sich die Gruppe einigt und wo alle gut mitkommen. Von Folk über Pop bis hin zu einfachen Improvisationen ist vieles möglich. Im Vordergrund stehen Offenheit, gegenseitiges Zuhören und die gemeinsame Begeisterung für Musik. Bitte bringen Sie Ihr Instrument oder Ihre Stimme mit – ebenso gerne Musikideen oder -wünsche (zum Beispiel am Handy, als Noten oder einfach zum Vorsingen). Ein Keyboard sowie einige Percussion-Instrumente stehen zur Verfügung. Gespielt wird überwiegend akustisch; bei elektronischen Instrumenten bitten wir darum, einen eigenen Verstärker mitzubringen. Die Musiksession ist Teil der GB*Stadtteilpartnerschaften und versteht sich als niederschwelliger Treffpunkt für Austausch, Kreativität und gemeinsames Tun im Grätzl. Offene Musiksession Wann? MI, 10. Juni 2026, 18.30–21 UhrMI, 1. Juli 2026, 18.30–21 UhrMI, 5. August 2026, 18.30–21 UhrMI, 9. September 2026, 18.30–21 UhrMI, 7. Oktober 2026, 18.30–21 UhrMI, 4. November 2026, 18.30–21 UhrMI, 2. Dezember 2026, 18.30–21 UhrWo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf gemeinsames Musizieren! Die Veranstaltung findet im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.

Paul Seifried, Marlene Janschütz und Lukas Seifried verneigen sich vor der Wiener Musiktradition und wollen diese mit ihrem Trio Vorstadtkollektiv weiterführen.

(Unterhaltung, Wein, Kulinarik)

Das hat Seltenheitswert: ein Solokonzert des Wiener Rock'n'Roll-Entertainers.

Taineh ist eine junge Sängerin zwischen Pop und Alternative R'n'B, elektronischen Klängen und organischen Instrumenten.

Angekündigte Abschiede sind selten etwas Endgültiges. Ist einer weg, ist er oft kurz darauf schon wieder da. Nicht nur in der Politik, auch für Musiker hat das Gültigkeit. Ein gutes Beispiel ist der Wienerlied-Erneuerer Roland Neuwirth. Exakt 19 Monate und vier Tage hat er nach dem Abschied von seiner langjährigen Formation Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Dann folgte er der Bitte eines befreundeten Veranstalters, bei seinem Festival aufzutreten – in welcher Besetzung auch immer. Dafür ausgesucht hat er sich das radio.string.quartet mit Bernie Mallinger (Violine), Igmar Jenner (Violine), Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello). Es sollte letztlich natürlich nicht bei dem einen Auftritt bleiben.

Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show.

HEAVY//HITTER (usa) Packing a palpable punch, convert chaos into caustic, controlled, and catchy deathcore straight out of Orlando, FL. The quartet—Austin Hayes [vocals], Dane Loeprich [guitar], Chris Perez [bass], and Josh Archeval [drums]—throw down and create face-to-face, infusing their signature sound with blood, sweat, and tears. KANINE (fra) Kanine gonna smash the stage like a fucking bulldozer filled with the filthiest slampart and heaviest breakdown. Determined to crush everyone with their release Karnage , be ready to feel the earth shaking after every bassdrop . INSOLAZE (aut) Insolaze was founded in 2023 by two longtime friends. After the fest songwriting sessions, interest in the project quickly grews, and three more musicians hom across Austria joined the band. What unites us is a shared passion for music and the experience we've gained through previous musical projects. We confront social injustices and reflect on the lessons of past mistakes-all wrapped in songs meant to make people think Heal to montate, inspire, and share our personal experiences-everything that comes with being human plus Locals

Jeden zweiten Donnerstag verwandelt sich das GB*Stadtteilbüro in der Attemsgasse 38 von 10-12 Uhr in ein Nachbarschaftscafé. Kommen Sie vorbei! Herzlich willkommen im GB*Café in der Attemsgasse 38. Im GB*Café können Sie in gemütlicher Atmosphäre bei einer Tasse Kaffee mit Nachbar*innen ins Gespräch kommen, sich austauschen und neue Leute kennenlernen. Wann? jeden Donnerstag von 10 bis 12 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro für den 22. Bezirk, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Egal ob Jung oder Alt, allein oder in Begleitung – alle sind herzlich willkommen. Gemeinsam gestalten wir ein starkes Miteinander im Stadtteil! Wir freuen uns auf Sie!

(1. Summer Jazz)

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. „Irgendwo Ankommen“, Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Das neue Album "Hast du kurz Zeit" ist im Januar 2026 erschienen. Denn: „Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss

Sehr erfolgreicher, immer noch recht junger deutscher Sänger, bekannt auch aus diversen TV-Formaten.

MC Sugar B & DJ Makossa

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht nämlich auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet – auch in der Wiener METAStadt – ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momenten und tanzbarer Beats. Mit Hits wie “Musik Sein”, “Feuerwerk”, “Wer wenn nicht wir” sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. “Irgendwo Ankommen”, Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Follower:innen. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freund:innen verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Denn: “Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!” so Wincent Weiss selbst! Mitsingen, Mitfühlen und Miterleben ist dann auch am 06.08.2026 das Motto, wenn Wincent Weiss im Rahmen der METAStadt Open Airs in Wien vorbeischaut! (Quelle: metastadtopenairs.com)

Wincent Weiss "Sommertour 2026" Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich - Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie "Musik Sein", "Feuerwerk", "Wer wenn nicht wir" sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. "Irgendwo Ankommen", Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst - spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Denn: "Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören - es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!" - Wincent Weiss

Darkwave, Elektro und Anti-Pop: Dieses düstere Gebräu rührt die Band Zack Zack Zack in Duobesetzung an. Sie besteht aus Yigit Bakkalbasi und Cemgil Demirtas. Beide stammen aus dem türkischen Izmir und leben derzeit in Wien.

Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!

Die Schicho-Schwestern wurden als Musikkabarett-Trio Dornrosen bekannt. Irgendwann haben sie sich dazu noch etwa Neues ausgedacht: Als The Schick Sisters kredenzen sie englischsprachigen Akustikpop mit sanftem Jazzeinschlag - Musik für ein erwachsenes Sitzpublikum also.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist? Mit Pause. (Quelle: theaterimpark.at)

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Die Leseshow mit Gesang und Tanz In ihrem neuen Soloprogramm begegnet die Unterhaltungskünstlerin und Autorin Eva D. den unterschiedlichsten Facetten der Leidenschaft. Mal laut, dann wieder leise, gelegentlich dramatisch, mitunter unglaublich zärtlich und sanft. Leidenschaft kann so vielfältig und bunt sein. Sie kann flüstern, jauchzen, seufzen, hüpfen, kratzen, beißen, eskalieren. Eines ist sie aber sicher nie: lauwarm! In „Lauter Leidenschaften“ wirft sich Eva D. mit Haut, Haar und viel Humor ins pralle Gefühlsleben! Und sie tut das, was ihr Herz höher schlagen lässt – singen, tanzen und ihre Texte performen. Freuen Sie sich auf ein Wortgewitter mit unvergesslichen Ohrwürmern und exquisiten Tanzeinlagen. Poetisch, witzig, absurd! Einfach Eva D.! Idee &Text: Eva Damyanovic Outside Eye: Petra Kreuzer Komposition: Martin Kratochwil, Alf Peherstorfer Foto: Apollonia Theresa Bitzan

AMS ist die Sängerin, Pianistin und Songwriterin Anna-Maria Schnabl, die oberösterreichischen Dialekt mit Wiener Schmäh kombiniert.

Indiepop und Alternativerock, mal melodisch-tanzbar, dann wieder punkig angehaucht.

Programm: Johann Sebastian Bach – Prelude from Suite No. 1 in G major, BWV 1007 Fernando Sor – Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9 Franz Schubert – Ständchen (Serenade) Antonio Vivaldi – Concerto in D major Johann Sebastian Bach – Toccata&Fugue in D Minor BWV 565 Francisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra Francisco Tárrega – Gran Jota Gaspar Sanz – Canarios Isaac Albéniz – Asturias (Leyenda) Álvaro Toscano is the winner of both First Prize and the Audience Award at the prestigious Francisco Tárrega International Guitar Competition in Spain. His career has been further distinguished by top prizes at major international competitions, including the Andrés Segovia International Guitar Competition and the Fernando Sor International Guitar Competition, among others. He has appeared as a soloist with orchestras such as the Spanish Radio and Television Symphony Orchestra (RTVE), the Swedish Chamber Orchestra, the Royal Symphony Orchestra of Seville, the Cape Town Philharmonic Orchestra and many others. His concert activity has taken him to leading venues and festivals across Europe, the United States, Latin America, and Africa. His recording project Crystal was awarded the Melómano de Oro. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.

Groovige Bluesklänge von Johannes Unterweger (Vocals, Harmonica, Guitar), Klaus Haidl (Guitar, Vocals), Daniel Pilz (Bass, Vocals) und Thomas Käfer (Drums).

Ein Tag in Wien samt vieler Eindrücke und österreichischer Kultur. Am Programm stehen Führungen im Stephansdom, der spanischen Hofreitschule und ein geschichtlicher Rundgang durch den liebenswerten Stadtteil Grinzing mit seinen Weinbergen und dem Friedhof, wo viele berühmte Persönlichkeiten begraben sind. Wir werden den Tag bei einem Heurigen ausklingen lassen. Kosten: 100 € für Führungen, Eintritte und Fahrtkosten

Gemeinsam kreativ werden: Acrylmalen für Jung und Alt! Ein Projekt aus dem Nachbarschatz 2026. Lust gemeinsam kreativ zu werden? Ob Anfänger*in oder erfahrene*r Hobbykünstler*in - beim GB*Nachbarschatz-Projekt „Acrylmalen von 9–99“ sind alle herzlich eingeladen, die Freude am Acrylmalen auf der Leinwand zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Wann? Freitag 7.8.2026, 13-16 Uhr Wo: Klub+ All in Essling, Telephonweg 1/Stg. 3/1 A, 1220 Wien Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Daher bitten wir um eine verbindliche Anmeldung per E-Mail an: kreativ-erlebnis.fc@gmx.at Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – einfach vorbeikommen, ausprobieren und gemeinsam kreativ sein! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Italienische Hits zum Tanzen.

(1. Summer Jazz)

Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Open Airs und Festivalshows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.

Dialekt-Blueser trifft auf albanisch-österreichischen Gitarrenvirtuosen.

Eine kleine Reise durch die Musikgeschichte mit dem Gitarristen Chris 4er Peterka, der sich besonders auf Blues und Dialekt versteht.

Der seit den späten 1990ern in Österreich lebende kubanische Saxofonist und Flötist Eldis La Rosa spielt mit seiner Band Cuban Jazz.

JUMP - Pop Punk Night! Am 07.08. im AERA, Wien. Druckvolle Hooks, rohe Energie und Pop Punk pur. Mit The Warped Four, Royals, SEBi! und Here For A Reason.

Ästhetisch sind Hearts Hearts eigentlich im Rock und Pop der Seventies verwurzelt. Mittlerweile aber verschränken die vier Musiker der österreichischen Indiepop-Formation altmodisch gutes Songwriting mit modernen Produktionsideen und einem beachtlichen Talent für eingängige Melodien.

Das Wiener Duo wurde mit einem Song über den Reiz italienischer Raststätten bekannt ("Autogrill"). Inzwischen hat es sich eine ganz eigene Nische erarbeitet, die man verstrahlten Dada-Pop nennen könnte. Einflüsse von New Wave und Neuer Deutscher Welle treffen auf Krautrock und Techno.

Monika Uhler (Geige), Peter Uhler (Geige), Maria Stippich (Kontragitarre), Helmut Stippich (Schrammelharmonika): Tänze, Märsche, Jodler, Dudler und Lieder abseits bewährter Hadern.

Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst „Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin“. Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten „Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner „großen Musikschwester“ Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Open Airs und Festivalshows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert. (Quelle: metastadtopenairs.com)

Support in Wien: Emma Rose Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Open Airs und Festivalshows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Nachdem die Teilnehmer:innen gemeinsam mit ihren Dozent:innen die Ergebnisse aus vier Wochen intensiver Workshop-Arbeit präsentiert haben, laden DJs zum gemeinsamen Tanzen und ausgelassenen Feiern. Mit dabei: DJ Sora, Cie. Amala Dianor Kaplan + Awir Leon sowie Stéphane Peeps.

DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Tünde Toth ist interdisziplinäre Künstlerin und zertifizierte DanceAbility™‑Lehrerin. DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Im zeitgenössischen All‑Ability‑Tanz kannst du deine eigenen Bewegungen entdecken, deinen Körper ausdrücken und neue Verbindungen schaffen – mit dir selbst und mit anderen. Tünde gestaltet kreative Räume, in denen Kunst, Bewegung und Begegnung für alle zugänglich sind. Wann? SA, 8.8.2026, 13-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Kontakt und Anmeldung bitte direkt an die Veranstalterin per E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

(Mitmach-Konzert)

Erlebe American Football auf Topniveau mit den Vienna Vikings live in Wien! Wenn die Vikings ins Stadion einlaufen, erwartet dich ein mitreißender Game Day voller Energie, Spannung und Entertainment. Die Heimspiele der Vienna Vikings zählen zu den spektakulärsten Sportevents in Österreich und bieten dir eine einzigartige Kombination aus Spitzen-Football und beeindruckender Stadion-Atmosphäre. SPITZEN-FOOTBALL & INTERNATIONALE DUELLE In der Saison 2026 treten die Vienna Vikings in der AFLE – The League Europe gegen Top-Teams aus ganz Europa an. Freu dich auf hochklassige Matchups gegen Berlin, Düsseldorf, Paris, Florenz oder Breslau. Jedes Spiel ist entscheidend im Kampf um die Playoffs und garantiert dir spektakuläre Touchdowns, harte Defense-Plays und echte Gänsehautmomente. Austragungsort ist Wien – eine der spannendsten Sportmetropolen Europas. MEHR ALS NUR EIN SPIEL – DAS EVENT ERLEBNIS Ein Vienna Vikings Game Day ist weit mehr als nur ein Footballspiel. Rund um das Stadion erwartet dich ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Musik, Fan-Zonen, Food Trucks und Aktivitäten für die ganze Familie. Egal ob du langjähriger Football-Fan bist oder den Sport zum ersten Mal live erlebst – hier findest du ein Event, das Sport, Unterhaltung und Community vereint. Die #PurpleReign sorgt dabei für eine unvergleichliche Stimmung auf den Rängen.

"Der Mann der 1.000 Stimmen" unterhält mit Imitationen kreuz und quer durch die Rockgeschichte. Elvis Presley hat er ebenso im Repertoire wie Karel Gott, und ein Queen-Song kann schon mal auf einen von Joe Cocker folgen.

Violetta - Tatiana Rasa, Sopran Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton Maximilian Schamschula, Klavier Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt. Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann. OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist. Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben. In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich. Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm. Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück. Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied. Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.

Best of Austropop.

"Stampfender Voodoo Blues, Americana und Soulelemente werden aneinander gereiht. Rock, Country und Gospel werden beigemischt." So weit das Rezept, nach dem hier bereits seit 30 Jahren gekocht wird.

MURG und BERNARDIN ...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts, dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl. Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour. bis einer weint! … das Publikum vor Lachen! PRESSESTIMMEN "Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.' Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann." Andrea Martin, kulturaspekte.de "Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen." Kurier (österreichische Tageszeitung)

Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Das Düstere und Abseitige, Horror und Devianz sind die Steckenpferde des seit den späten 1980ern aktiven Musik-und Filmnerds Christian Fuchs. Als Sänger der zwischen Industrial, Rock und Elektronik surfenden Bands Fetish 69 und Toxic Lounge gab er den Finsterling. Mit dem Electropop-Duo Bunny Lake wäre er in den Nullerjahren beinahe Popstar geworden. Zuletzt betrieb er das Projekt Black Palms Orchestra, das zwischen Hochglanz und Trash pendelte. Zudem ist er Teil der Band Die Buben im Pelz. All das wohlgemerkt nach Feierabend, sein Geld verdient Fuchs als Filmexperte von FM4. Als Christian Fetish geht es dieser Getriebene der Popmusik es nun sehr elektronisch an und schwimmt im Fahrwasser der Nine Inch Nails. Nicht zuletzt schließt Fuchs damit an seine Anfänge als Industrial-Rocker mit Fetish 69 an.

Andyman ist ein aufstrebendes Duo in der Dialektlied-Szene.

Albin Paulus (Maultrommel-Weltvirtuose, Dudelsackspieler, Jodler, Stimmakrobat, Instrumentenerfinder und Rekonstrukteur steinzeitlicher Musikinstrumente) spielt ein Konzert mit all seinen Instrumenten.

Elektronischer Avantgarde-Pop von der Musikerin und Performerin Sanna Lu Una.

Lust auf Humor Made in Austria? Dann seid ihr richtig! Wurscht ob Kabarett-Conoisseur oder Comedyfan - Du kommst auf jeden Fall auf deine Kosten, wenn Niko Nagl die Bühne betritt. "Gesellschaftskritisch, frech und schwarzhumorig" lässt sich sein Stil ganz oberflächlich beschreiben. Sein Act mehrfach preisgekrönt und seit über 9 Jahren auf allen nur erdenklichen Stages im In- und Ausland erprobt. Diesmal heißt es, neben interaktivem Crowdwork, brandneue Nummern für das nächste Programm "ANTIHELD" warmzuspielen, bevor dieses ab Herbst auf die Bühne kommt. Ihr seht also Gags, die noch kein Publikum je gesehen hat - womöglich auch nicht mehr sehen wird. Exklusivität pur! Aber überzeuge dich selbst, denn Niko Nagl will euch neben dem obligatorischen kognitiven Stimulus in erster Linie zum Lachen bringen. Support Act: tba Während der Shows werden Videos für Social Media/TV aufgezeichnet. Wenn ihr darauf nicht erkannt werden wollt, bitte vor Ort mitteilen. Bitte nach Möglichkeit spätestens 20:15 da sein, damit die Show nach Einlass & Getränkebestellung pünktlich anfangen kann. Show auf Deutsch / Show in German Bitte unbedingt die aktuellen Veranstaltungs-Regelungen beachten. Photo Credits: Rea Djurovic

Um unsere Sommerpause etwas spannender zu gestalten, haben wir uns etwas Besonderes überlegt. Ein exklusives Konzert im ganz kleinen Rahmen. Es ist uns eine große Freude, Isaac Howlett (Empathy Test) live in Wien im The Chamber präsentieren zu können. Am Samstag, 8. August, wird uns Isaac mit einem besonderes Set verwöhnen. Die eine Hälfte des Sets wird akustisch sein, die andere Hälfte elektronisch. Danach wird es natürlich eine Aftershow-Party geben. Die Tickets sind auf 45 Stück begrenzt. Die Verfügbarkeit von Tickets an der Abendkassa können wir erst kurz vor Beginn der Veranstaltung bekanntgeben. To make our summer break a little more exciting, we’ve come up with something special: an exclusive, intimate concert. We are delighted to present Isaac Howlett (Empathy Test) live in Vienna at The Chamber. On Saturday 8. August, Isaac will treat us to a special set. Half of the set will be acoustic, the other half electronic. Afterwards, there’ll be an after-show party. Tickets are limited to 45. We’ll only be able to confirm whether tickets are available at the door shortly before the event begins.

DJ Elk