Ausstellung von 03.04.2026 bis 22.05.2026 Eröffnung am 23.04.2026: 17 bis 18:30 Uhr "Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht das Zusammenspiel von Farben, Formen und Figuren - ihr Dialog, ihre Spannung und ihre Wirkung im Raum"

🌾 Marchfeldtag in Wien – Das Marchfeld zu Gast in der City! 🌾 Am 8. Mai 2026 verwandelt sich Am Hof (1010 Wien) von 10 bis 20 Uhr in eine Bühne für das Marchfeld in all seinen Facetten. Freuen Sie sich auf einen genussvollen und unterhaltsamen Tag mit regionalen Spezialitäten, spannenden Einblicken in die Vielfalt der Region und einem abwechslungsreichen Programm für Groß und Klein. 🌻 Kulinarik aus der Region 🎶 Unterhaltung & Rahmenprogramm 🌾 Einblick in Landwirtschaft, Kultur & Tradition Erleben Sie die besondere Atmosphäre des Marchfelds mitten in Wien und entdecken Sie, was unsere Region so einzigartig macht! 👉 Weitere Informationen: weinviertel.at/marchfeldtag Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Fünf Performer*innen, kein Instrument – nur Körper und Stimme. Die Groove Crew bringt den Raum zum Beben, mit Tanz, Gesang, Rhythmus und purer Energie. Es wird gestampft, geklatscht, getrommelt und gejubelt – live, direkt, ohne Playback. Alles entsteht im Moment, aus dem, was immer da ist: uns selbst. Die Bühne wird zum Resonanzkörper, die Musik entsteht aus Bewegung und Stimme. Wenn die Groove Crew loslegt, hält es niemanden lange auf dem Sitz. Mitgrooven ist ausdrücklich erlaubt – und fast unvermeidlich! Theater foXXfire! sieht sich als Plattform, die zur Entwicklung und Umsetzung von Theater für Kinder und Jugendliche beitragen soll. Sprache, Körper und Musik sind die Grundbausteine, mit denen foXXfire! Theater für junges Publikum schafft. Regie, Musik, Choreografie: Groove-Crew | Konzept, Visuals: Richard Schmetterer Darsteller:innen: Groove Crew (Clara Montocchio, Anita Gritsch, Jessica Wurzer, Michael George Florendo & Richard Schmetterer) Ausstattung: Karoline Hogl | Assistenz: Solomiia Dymtruk 

Eine Konzert-Tournee, die Wien braucht Ein theatrales Konzert, um Lebendigkeit zu zeigen - genau jetzt! Theater Ansicht „Liebes Tagebuch“, heute war eigentlich ein ganz normaler Tag… Aber dann ist es plötzlich nicht mehr möglich wegzuhören, oder den Mund zu halten… mir passiert das manchmal, ich musste da zweimal hinhören, das kann doch nicht wahr sein?? „Agathe Bauer“ (I‘ve got the power) ist ein Konzerttheater im Comic-Stil, das Fragen über das Warum und das Wie aufwirft! "Warum nur?!", schallt es durch Agathes Stimme im Konzertsaal! Es geht um Mitläufertum, Angst, Widerstand, Glauben an die Menschlichkeit, an die Liebe und es braucht… Zivilcourage. Auf der Bühne agieren – nein singen – nein leben – sechs verschiedene Agathe Bauers. Sie lesen aus ihrem Tagebuch, über Alltagssituationen, die irgendwie nicht korrekt sind, die irritieren, die sich „fake“ anfühlen oder die nicht mehr aus dem Kopf gehen – und die gesungen gehören! Alles wird in Songs verarbeitet, in mitreißende Melodien geschrieben und in verschiedenste Stile verpackt. Es braucht alles eine Stimme, es braucht die Stimme der Agathe Bauer, und die muss wie ein Konzert über die Bühne rauschen, alle erreichen, ganz Wien zum Hören bringen! Denn es braucht diese Stimmen wieder! Songs, die man fühlt, erahnt, die man glaubt zu kennen, die das ganze Publikum zum Singen bringen, die den gefüllten Konzertraum zum Tanzen und mitleben verführen – ohne die Auseinandersetzung mit der eigenen gesellschaftlichen Verantwortung zu scheuen. Denn wir – also Agathe, also DU und ICH, .... – I‘VE GOT THE POWER! Das Konzerttheater „Agathe Bauer“ spielt mit Doppeldeutigkeit – mit kritischer Auseinandersetzung von Daher-Gesagtem, das wir nicht einfach hinnehmen können, oder stehen lassen können, ohne es zu kommentieren. Besser dann aufstehen und laut singen, und sich für das Gute einsetzen. Das theatrale Konzert "Agathe Bauer" ist ein ganz spezielles Erlebnis für alle von 14 bis 99 Jahren. Sei dabei, es wird getanzt, es wird... Die Produktionen von Theater ANSICHT wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Auszeichnungen des Bundesministeriums für Bildung und Frauen, dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis und dem JUNGWILD Förderpreis. CREDITS: eine ANSICHT Produktion Text, Regie & Musik: Julia Meinx & Flo Staffelmayr Illustration & Grafik: Viktoria Strehn Mit: Isabella Anscheringer, Sarah Lehner, Valentina Selimi, Kathrin Voglhuber, Laura Wimmer & Amelie Wolf Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Die ART AUSTRIA, die jahrelang im MuseumsQuartier Wien stattfand, setzt ein starkes Zeichen für die österreichische Kunst. Heuer übersiedelt die Kunstmesse in das Palais Auersperg – ein barockes Juwel im Herzen Wiens, in dem etwa 12.500 Besucher:innen erwartet werden. Auf über 1.100m2 präsentieren etwa 40 Aussteller ausgewählte Werke namhafter Künstler. Ein eigens für die Veranstaltung aufgebauter Skulpurengarten im 5.000m2 großen Park und Kulinarik auf höchstem Niveau im hauseigenen Restaurant machen die Kunstmesse zum Top-Event des Jahres.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung.

Eva Klampfer alias Lylit hat als Fünfjährige mit dem Klavierspielen begonnen, ihre Wurzeln als Sängerin liegen im Kirchenchor. Geraume Zeit später stand sie als R'n'B-Sängerin bei einem US-Label unter Vertrag, das vor einigen Jahren fertig produzierte Album ist aber - Wirrnisse der Musikindustrie - nie erschienen. Vorübergehend war die Salzburgerin auch Sängerin der Parov Stelar Band, später arbeitete sie als Komponistin intensiv mit Tom Neuwirth für dessen Projekt Wurst zusammen. 2019 ist dann ihr eigenes Songwriter-Soulpop-Debütalbum "Inward Outward" erschienen, die Songs dafür hat Klampfer in einem kleinen alten Steinhaus in der Toskana geschrieben. 2025 präsentierte sie den ambitionierten Nachfolger "Her". Hier tritt sie mit dem Jazzmusiker Benny Omerzell (Klavier, Synthesizer) auf.

Visible Mending ist die sichtbare Reparatur von Kleidung. Mit einfachen Stick- & Stopftechniken werden Kleidungsstücke nicht nur wieder tragbar, sondern auch zum politischen Statement. In diesem Workshop zeigen wir die Basic Techniken von Visible Mending und probieren diese gemeinsam aus. Mitgebrachte Kleidungsstücke mit Löchern, Rissen oder Flecken können vor Ort unter Anleitung kreativ repariert werden. Alle Materialen vor Ort vorhanden. Materialkosten: 15.-/ Person  Mindestteilnehmer:innen: 4 Personen max. Teilnehmer:innen 7 Personen

Johann ist ein kleines, mobiles Webgerät, mit dem Weben einfach Spaß macht - ganz ohne Webstuhl und ohne große Vorbereitung. In diesem Workshop geht es darum, wie Bandweben mit Johann funktioniert: Wie bringe ich am besten die Fäden ins Webgerät, wie kommt es zum Webflow und wie entstehen diese Muster eigentlich? Gundula Hickisch zeigt, wie Johann so tickt, erklärt die Grundprinzipien des Bandwebens und begleitet erste Bandideen. Eine kleine Eigenkreation ist ausdrücklich erwünscht. Materialkosten: € 5.-/ Person mind. 3 Personen / max. 8 Personen

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Schriftzüge und einfache Zeichnungen als dekorative Stickerei mit der Handstickmaschine gestaltet. Komm vorbei und lass Deinen Namen, Symbol, Schriftzug oder Strichzeichnung als Kurbelstickerei auf eine Baumwolltasche oder einen Stoffpatch sticken! ~~~~~ bei schönem Wetter draußen ~~~~~

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Für SIPSA - das Sip Sound and Art Kollektiv wird das Hotel Gilbert zweckentfremdet und verwandelt sich von 15:00 - 24:00 Uhr in einen Cultural Space für alle Sinne. Tickets all inclusive. SIP: Zuschmann-Schöfmann + Lichtenberger Gonzales (15:00) | Schödl Family + Uwe Schiefer (17:00) | Gut Oggau + Nikolaihof, Kein & Low (19:00) | Ebner-Ebenauer + Katharina Gessl (20:30) SOUND: DJ Line up Vinyl Only: Kyra Caruso (15:00) | Luv Affair Residents (16:00) | Mrs. Sarah Lovett (cafe vodoo) (18:00) | JB Bechamel (a party called jack) (20:00) ART: Dunja Krcek | Gert Resinger | Atelier Wien STREET FOOD by Parvin Razavi LIVE PODCAST by Kunst und Klischee mit Ankathie Koi (19:00) ALL DAY RECORD STORE: (Eintritt frei) Ink Music (new - indie pop records) | Levi Mayer's Record Day (goodys from his private collection) | Alexander Lebeda aka Xela (all genres, from all over the world) TAROT by Mimi A special event powered by Hotel Gilbert, Roadmusic, Alpha Community and Pro Performance.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Queere Wiener Band, die die türkischen Wurzeln der Sängerin und Gitarristin Servet Vollmann-Yilmaz mit zeitgenössischen musikalischen Elementen verbindet.

(Open Air Rave)

Zweitägiges Black-Metal-Event mit zahlreichen Bands.

Österreichische Erstaufführung„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht!

Listening Session.

Diese Band serviert amerikanische Sounds mit Wiener Schmäh.

Park der Freiheit, 1170 Wien Spende

Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

Discofux ist mehr als eine Party – es ist Dein Rückzugsort aus dem Alltag. Egal ob mit alten Freunden oder neuen Bekanntschaften – bei Discofux bist Du Teil einer Community, die eines gemeinsam hat: die pure Lust am Feiern!

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international. Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together. Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers. Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos. If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it. About the Show Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today. Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness. It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises. Expect: - Sharp punchlines and clever wordplay - Wild stories from around the world - Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake The Comedians Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars. You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining. No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Austropop-Dreier. Zwei der Herren sind aus den 1980ern ein Begriff. Andy Baums Hits hießen "Slow Down" und "Still Remember Yvonne", die von Ulli Bäer "Der Durscht" und "Alle Lichter". Matthias Kempf versuchte in den Nullerjahren als Liedermacher an diese Zeit anzuschließen. Nun stehen bzw. sitzen sie gemeinsam auf der Bühne.

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Erlebe einen außergewöhnlichen Filmabend – als eines der ersten Konzepte dieser Art in Österreich Hast du dir jemals gewünscht, den Geschmack deines Lieblingsfilms zu erleben? Genau das wird jetzt möglich. Bei uns bekommst du nicht nur das Essen aus dem Film – du wirst Teil der ganzen Geschichte. Die Gerichte und die Drinks sind inspiriert von den Szenen, und jeder Moment ist darauf abgestimmt. Aber wir gehen noch weiter.. Unser Ziel war es nie, nur „Film + Essen“ zu kombinieren. Wir wollten einen Raum schaffen, in dem du dich fühlst, als wärst du wirklich im Film. Durch die Dekoration, das Licht und die Atmosphäre entsteht ein Raum, der dich Schritt für Schritt in die Geschichte mitnimmt. Nicht nur Zuschauer. Sondern ein Teil davon. Von den kleinsten Details bis zu deinem persönlich vorbereiteten Platz ist alles darauf ausgelegt, dass sich dieser Abend anders anfühlt. Doch der Abend endet nicht mit dem Film... Im Anschluss erwartet dich ein interaktives Quiz, bei dem dein Blick fürs Detail entscheidend ist. Das Team mit den meisten richtigen Antworten erhält von uns ein Geschenk. Im Preis sind folgende kulinarischen Leistungen enthalten: - 3 Getränke aus unserer eigens kreierten Cocktailkarte (mit oder ohne Alkohol) - Ein 4-gängiges-Menü inklusive Dessert angepasst an den Film - Köstliches Butter-Popcorn wie aus dem Kino - Frisches Wasser wird selbstverständlich zusätzlich serviert Wir bieten sowohl ein klassisches als auch ein vegetarisches Menü zur Auswahl an. Teilnahme ab 9 Jahren.

Made in Italy – La Festa – Die ECHTE italienische Party! EUROVISION - Edition Die einzige Italo-Party mit italienischer Live-Band und italienischer DJ. Zuerst bringen "Dresscode Riviera" die größten Italo-Klassiker live auf die Bühne, danach heizt unsere DJane "The Red Fox" aus Venedig mit Italo-Disco, Italo-Pop und italienischen Evergreens die Tanzfläche an. Mit Musik von Eros Ramazzotti, Ricchi e Poveri, Adriano Celentano, Toto Cutugno, Gianna Nannini, Umberto Tozzi u. v. m. Für alle, die italienische Musik, Energie und echtes Italy-Feeling lieben – in Wien.

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Österreichischer Singer/Songwriter mit einer Mischung aus Folk, Country und akustischem Pop.

Griechischstämmiger deutscher Rapper, seit gut 30 Jahren aktiv.

"Eine der rührigsten Akademiker-Formationen des Landes" (Pressetext), bestehend aus Klaus Peter Schrammel (piano, keyboards), Eduard Linshalm (bass) und Silvester "Jakschi" Schröger (drums). Dazu kommen in dieser erweiterten Fassung Alice Pichler (vocals) und Ray Aichinger (tenor saxophone).

2023 gegründetes Ensemble, das mittels einer Zeichensprache zur Live-Komposition Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung erforscht.

Nach Così fan tutte, der Abschlussproduktion des ersten Opernstudio-Jahrgangs der Volksoper im Jahr 2024, präsentiert sich der zweite Jahrgang des jungen Ensembles nun mit einem weiteren Repertoireklassiker von Wolfgang Amadeus Mozart im MuTh am Augarten. In einer eigenen, neu arrangierten Kammerfassung des brasilianischen Komponisten Ricardo Vendramin Ross (*1995) zeigt Opernstudioleiter Maurice Lenhard als Regisseur die Nahebeziehungen von Mozarts Oper zu aktuellen weltpolitischen Dynamiken und entwirft so einen zeitgenössischen Politthriller. In diesem ist jene finale Vergebung, in der die titelgebende Milde („clemenza“) von Tito begründet ist, kein Akt der Menschlichkeit, sondern vielmehr ein Instrument der Kontrolle – eine Staatslüge, die Loyalität erzeugt und Widerstand neutralisiert. Sie suggeriert Stabilität, während es dem eiskalt berechnenden Tito eigentlich um Machtsicherung geht. In einer Welt der Medienbilder verstricken sich die beiden Liebespaare Vitellia und Sesto sowie Servilia und Annio in ein skrupelloses System von Intrige, Korruption und Mord … Denn Macht und Ohnmacht liegen gefährlich nahe beieinander, und sogar Vergebung kann zur Waffe werden. Kostenlose Werkeinführungen mit Dramaturgin Magdalena Hoisbauer jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn. Das Opernstudio wird unterstützt durch Martin Schlaff. Partnerin des Opernstudios: Ibanez Atkinson Fundacion. Karten sind ausschließlich über die Volksoper Wien erhältlich. Veranstalter: Volksoper Wien

Der Poetry Slam ist deine Bühne, um dem Publikum mit deinen Texten und Performances zu zeigen, was dich berührt, wütend oder glücklich macht. Sei dabei und teile die Kraft und Schönheit der Worte bei einer mitreißenden Show voller Witz, Poesie und Schlagkraft. Spüre die Energie, wenn die Bühne zum Leben erwacht, durch die Stimmen aller jungen Wortkünstler:innen, die ihre Geschichten, Emotionen und Gedanken mitreißend zum Ausdruck bringen. Erlebe einen unvergesslichen Abend, der dich berühren und deine Gedanken beflügeln wird. Deine Texte. Deine Bühne. Einzige Bedingungen ist das Zeitlimit von 5 Minuten, ein selbstverfasster, performter Text und der Verzicht auf Requisiten, Verkleidung und Gesang. Davor kannst du mit erfahrenen Slammer:innen Text und Auftritt noch aufpolieren. Wer nicht selbst performen möchte, ist als Zuhörer:in oder Juror:in herzlich willkommen! Ach ja, das Publikum darf natürlich auch Ü20 sein. Vor jedem U20 Poetry Slam gibt’s um 16:00 eine SchreibKlasse / schreib’ KLASSE!. Adina Wilcke und ihr Team begleiten dich beim Schreiben und geben Tipps für deinen Auftritt beim Slam. Teilnehmende der schreib’ KLASSE! haben beim Slam freien Eintritt! Leitung: Adina Wilcke

MÖRDER DINNER IM RIESENRAD PANORAMA Ein schöner Festsaal direkt unter dem Riesenrad, ein fantastisches 3-Gänge-Dinner und der eine oder andere Mord! ... Moment! Mord? Dieser Abend entführt Sie in einen spannenden und humorvollen Kriminalfall! Finden Sie den Mörder oder führt die Spur etwa zu Ihnen? Beweisen Sie kriminalistischen Spürsinn und genießen Sie ein fantastisches Dinner! Als besonderes Highlight wartet außerdem eine Fahrt mit dem Wiener Riesenrad auf Sie! INKLUSIVE: • prickelndem Aperitif • genussvollem 3-Gang Dinner (Hauptspeisen-Buffet) • interaktiver Krimishow • Fahrt mit dem Riesenrad Der Kriminalfall: MORD TRIFFT MORD! Sie sind Gast bei einem fantastischen "Mörder Dinner" und freuen sich schon lange auf diesen Theaterabend kombiniert mit einem grandiosen Dinner. In gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Sekt beobachten Sie gespannt mit den anderen Gästen, was um Sie herum geschieht. Um einen Mord bei "Mörder Dinner" aufzuklären, muss schließlich erst einmal einer passieren. Doch während Sie glauben alles genau im Auge zu behalten, ereignet sich etwas Unvorstellbares! Plötzlich wird aus einem "harmlosen" Mörder Dinner- Theaterstück ein perfekter Mord! Der Abend droht außer Kontrolle zu geraten, Ratlosigkeit und Verwirrung stehen selbst den Schauspielern ins Gesicht geschrieben, denn nichts ist mehr so wie es sein soll. Sie sind mittendrin und daher genauso verdächtig wie jeder andere. Schaffen Sie es, Ihren kriminalistischen Spürsinn zu beweisen und diesen außergewöhnlichen Fall zu lösen? Oder haben Sie etwa mehr mit den Geschehnissen zu tun als Sie zugeben? Beachten Sie bitte: • Diese Location ist barrierefrei • Öffentliche, möglicherweise kostenpflichtige Parkplätze im Umkreis FINDEN SIE DEN MÖRDER? ERBEN IST TÖDLICH! Sie sind zur alljährlichen Feier des Grafen geladen, die sich in den vergangenen Jahren wahrlich zu einem Highlight entwickelt hat. Der Tod des Grafen im vergangenen Jahr erschütterte nicht nur seine Familie, sondern auch seine zahlreichen Freunde - die ebenfalls jährlich bei der Feier geladen waren. Sein letzter Wille war es, dass diese legendären Feiern auch nach seinem Ableben fortgeführt werden. Zudem eröffnete er in seinem Testament, dass sein Vermächtnis erst ein Jahr nach seinem Tod, bei eben dieser Feier, kundgetan wird. Dementsprechend angespannt ist die Stimmung bei so manchem Gast des heutigen Abend. Nicht zuletzt, weil der Tod des Grafen Gerüchten zu folge keinen natürlichen Ursprung fand - jedenfalls wenn man diversen Klatschblättern Glauben schenkt.

„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: ein Höhepunkt der klassischen Wiener Operette bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge. Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt. Zu Beginn der Intendanz von Lotte de Beer wurde die Aufführung behutsam aufgefrischt, ein weiblicher Gerichtsdiener Frosch sorgt seitdem für einen frischen Blick auf ein gutbekanntes Stück. Weitere Termine für die Fledermaus können in der Staatsoper gefunden werden. Sichern Sie sich Ihre Tickets für eine unterhaltsame Operette in der Volksoper (Quelle: volksoper.at)

Vernissage: 08.05.2026, 19:00h – 21:00h Biologist. Artist. Observer. KLAMSCH explores a world shaped by ecological pressure, technological acceleration, and collective overstimulation. His works question perception itself, examining mass behavior, consumer culture, and psychological isolation. At the center appears the Klamschonaut, a recurring alter ego navigating fractured realities on a shared orange frequency, embodying the paradox of being constantly connected yet alone. Through this figure, KLAMSCH creates visual simulations that invite viewers to reconsider how reality is constructed and experienced.

Eine Konzert-Tournee, die Wien braucht Ein theatrales Konzert, um Lebendigkeit zu zeigen - genau jetzt! Theater Ansicht „Liebes Tagebuch“, heute war eigentlich ein ganz normaler Tag… Aber dann ist es plötzlich nicht mehr möglich wegzuhören, oder den Mund zu halten… mir passiert das manchmal, ich musste da zweimal hinhören, das kann doch nicht wahr sein?? „Agathe Bauer“ (I‘ve got the power) ist ein Konzerttheater im Comic-Stil, das Fragen über das Warum und das Wie aufwirft! "Warum nur?!", schallt es durch Agathes Stimme im Konzertsaal! Es geht um Mitläufertum, Angst, Widerstand, Glauben an die Menschlichkeit, an die Liebe und es braucht… Zivilcourage. Auf der Bühne agieren – nein singen – nein leben – sechs verschiedene Agathe Bauers. Sie lesen aus ihrem Tagebuch, über Alltagssituationen, die irgendwie nicht korrekt sind, die irritieren, die sich „fake“ anfühlen oder die nicht mehr aus dem Kopf gehen – und die gesungen gehören! Alles wird in Songs verarbeitet, in mitreißende Melodien geschrieben und in verschiedenste Stile verpackt. Es braucht alles eine Stimme, es braucht die Stimme der Agathe Bauer, und die muss wie ein Konzert über die Bühne rauschen, alle erreichen, ganz Wien zum Hören bringen! Denn es braucht diese Stimmen wieder! Songs, die man fühlt, erahnt, die man glaubt zu kennen, die das ganze Publikum zum Singen bringen, die den gefüllten Konzertraum zum Tanzen und mitleben verführen – ohne die Auseinandersetzung mit der eigenen gesellschaftlichen Verantwortung zu scheuen. Denn wir – also Agathe, also DU und ICH, .... – I‘VE GOT THE POWER! Das Konzerttheater „Agathe Bauer“ spielt mit Doppeldeutigkeit – mit kritischer Auseinandersetzung von Daher-Gesagtem, das wir nicht einfach hinnehmen können, oder stehen lassen können, ohne es zu kommentieren. Besser dann aufstehen und laut singen, und sich für das Gute einsetzen. Das theatrale Konzert "Agathe Bauer" ist ein ganz spezielles Erlebnis für alle von 14 bis 99 Jahren. Sei dabei, es wird getanzt, es wird... Die Produktionen von Theater ANSICHT wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Auszeichnungen des Bundesministeriums für Bildung und Frauen, dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis und dem JUNGWILD Förderpreis. CREDITS: eine ANSICHT Produktion Text, Regie & Musik: Julia Meinx & Flo Staffelmayr Illustration & Grafik: Viktoria Strehn Mit: Isabella Anscheringer, Sarah Lehner, Valentina Selimi, Kathrin Voglhuber, Laura Wimmer & Amelie Wolf Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 24h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht! Weniger anzeigen Der turbulente Unfug à la Monty Python der „Mischief Theatre Company“ entstammt ursprünglich dem Impro-Theater. Die inzwischen weltweit gefeierten Shows der britischen Truppe verbinden Slapstick, Akrobatik und albernen Sprachwitz. Komödienspezialist Christian Brey bringt das Stück voller Hollywood-Seitenhiebe von Ausbrecherdrama bis High-Tech-Action-Movie auf die Bühne.

Mit Songs aus den aktuellen „Red Barn Sessions“ und ihrem gefeierten Album „Ghost Ranch“ gehen Son of the Velvet Rat auf Tour. Beide Produktionen entstanden im legendären Red Barn Recorders Studio in der kalifornischen Wüste – mit prominenten Gästen wie Marc Ribot (Gitarre), Jolie Holland (Gesang, Violine) sowie Jay Bellerose und Danny Frankel am Schlagzeug. Trotz dieser Starbesetzung bleibt der Sound so reduziert und transparent wie nie zuvor. Sowohl Ghost Ranch als auch die Red Barn Sessions erhielten herausragende Kritiken diesseits und jenseits des Atlantiks. Live führen Son of the Velvet Rat die Songs nun auf ihren Kern zurück: Georg Altziebler und Heike Binder treten als Duo auf – Heike sorgt neben Tasteninstrumenten auch für das rhythmische Fundament. Das neue Programm vereint aktuelle Songs mit Highlights aus dem Back-Katalog und zeigt eine beeindruckende Bandbreite: von fragilen Neo-Folk-Chansons bis zu rauem Garage-Rock. Der amerikanische Songwriter und Musikjournalist Paul Cullum (NY Times, LA Weekly) zu den Songs: „The result is like some exotic desert fruit of indeterminate provenance – equal parts ragged glory and brooding noir,“ – eine treffende Beschreibung für diese Musik voller Licht, Schatten und unerwarteter Schönheit. Heike Binder – Orgel, Akkordeon, Georg Altziebler – Gitarre, Stimme

Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Nazi propaganda did its job well — and it’s still working. Decades after World War II, the Hitler myth is alive and growing, fed by fragments of carefully crafted lies that continue to circulate today. Florian the Historian is done letting that slide. In this one-of-a-kind stand-up history set, Florian digs into the person behind the propaganda: a corrupt, drug-addicted procrastinator whose breathtaking amateurism shaped some of history’s most catastrophic decisions. Drawing on the latest academic research, he brings little-known facts to life — and dismantles the myth for good. History doesn’t have to be dry. And it doesn’t have to be wrong. Get your tickets now — before someone spreads another myth about why they sold out. Duration: 120 min including break florianthehistorian.at

Eine Meditation Von und mit Otmar Wagner In seiner ersten Arbeit am Theater am Werk erschafft der Performancekünstler Otmar Wagner eine performative Wellness-Zone mit Bett und künstlichem Himmel, in der schwebende Klänge, stille Gesänge und poetischer Widerstand entstehen. Stellen Sie sich ein Floß vor, das auf einem Fluss aus Scheiße, Schönheit und Geld gemächlich in ein vollkommen verseuchtes Meer treibt. Stellen Sie sich vor, auf dem Floß befindet sich ein Mensch, der sich Wachs in die Ohren stopft, um seine hohlen Organe zu schützen, während er mit seinem Schwindel und seinem Gleichgewicht kämpft. Stellen Sie sich vor, dieser Mensch ist nicht allein, denn Sie sind Teil der Besatzung. Gemeinsam fließen Sie dahin, verirrte Otolithen im Ohr. Otmar Wagner kreiert eine performative Wellness-Zone, ein offenes Environment, in dessen Zentrum ein Bett steht. Im Bett liegend schaut er in einen fiktiven Himmel, der Himmel schaut zurück. Il cielo in una stanza. Grundtöne oszillieren, Gedanken schwanken durch den Raum, verkriechen sich in der Tiefkühltruhe, entleeren sich im Urinal. Der Künstler exorziert einen gleichförmigen, nahezu stillen Gesang über sich selbst und das, was ihn umgibt. Drohnen heben ab und singen mit. Aus anthropofugaler Perspektive zeigt sich das ganze Ausmaß des Bemessens, Vermessens, der Anmaßung und der Vermessenheit, also all das, was die persönlichen, gesellschaftlichen und philosophischen Fragen seiner Restbiografie flankiert. Angesichts der aktuellen Lage verabschiedet sich Otmar Wagner von diskursiven, essayistischen Strategien. Als programmloser Aufstand gegen die durch Technologie und Politik verursachte Unterdrückung all jener schöpferischen Ausbrüche und Ausdrücke, die ein sensibler Mensch zuseinem Leben braucht, wendet er sich einem subtextuellen Verfahren zu, in dem sich Kunst in ambivalenter, vergifteter Schönheit zeigt und zweckbefreiten, hybriden Un-Sinn stiftet.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. Cast: Das Phantom - Anton Zetterholm Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman Monsieur André - Rob Pelzer Monsieur Firmin - Thomas Sigwald Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni Madame Giry - Patricia Nessy Meg Giry - Laura May Croucher Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. Leading Team: ANDREW LLOYD WEBBER - Musik CHARLES HART - Liedtexte RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung NINA DUNN - Videodesign & Projektionen MICK POTTER - Sounddesign PAULE CONSTABLE - Licht MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme PAUL BROWN - Bühnenbild SCOTT AMBLER - Choreographie LAURENCE CONNOR - Regie Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Neues Wienerlied mit Christian Tesak (Gesang, Schrammelharmonika) und Peter Havlicek (Kontragitarre).

Georg und Heike Altziebler wohnen den Großteil des Jahres in Joshua Tree in der kalifornischen Wüste. Die spartanisch angelegten Americana-Songs, die das steirische Paar als Son of the Velvet Rat produzieren, evozieren auch Bilder der Gegend. Bei aller Beständigkeit ist der Sound des Duos doch in Bewegung. Das jüngste Album "Ghost Ranch" ist für seine Verhältnisse teils üppig instrumentiert. Ansatzweise wird gerockt. Dafür tönen die Songs fast noch düsterer als gewohnt.

Das Quartett Rautöne spielt Dialektrock im Akustikgewand.

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie in einem ihrer sinnlichen Kleider die Bühne betritt, geht oft ein Raunen durch den Saal. Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die „XL-Barbie“ der deutschen Comedy-Szene, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Die blonde Powerfrau ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen. „Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum die Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse. „Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum- und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge und gibt ihren Zuschauern das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren. Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt. Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch mit Asperger-Syndrom, einer Form des Autismus, vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet – bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben – und vielleicht sogar zu verändern. (Quelle: josefstadt.org)

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Kurz vor Hitlers Kriegserklärung an die Vereinigten Staaten schrieb Wilder 1942 dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. (Quelle: burgtheater.at)

Regie: Simon Meusburger Puppenbau: Nikolaus Habjan Puppenspiel: Nikolaus Habjan Habjans im Solo bewältigte Lebensgeschichte des Friedrich Zawrel, im Nazi-Österreich vom "sachverständigen" Anstaltsarzt gefoltert, der ihm in der spät eren Republik wieder amtlich begegnete und erneut wegsperrte, ist geniales Puppenspiel für eine Ge schichte, die wohl keine andere Sparte so stimmig bewältigen könnte. In sparsam dosierten Film-Einblendungen und sprachlich wie spielerisch souverän gleitendem Umgang mit den kantigen Klappmaul-Charakteren wurde daraus grandioses Dokumentations- und Emotionstheater in gegenseitiger Umschlingung, das mit dem Ne stroypreis ausgezeichnet wurde. (Quelle: josefstadt.org)

Ein Theaterregisseur erhält von der BURG den Auftrag, ein Stück von und mit Rom:nja-Schauspieler:innen zu inszenieren. Prompt beschließt er, die realen Biografien der Beteiligten für sein Stück zu verwenden und lässt ein Haus aus ihrem Dorf in 3000 Einzelteile zerlegen, um es auf der Bühne des Akademietheaters wieder aufzubauen. Publikum und Presse sind in gespannter Erwartung auf die außergewöhnliche Inszenierung und erhoffen sich maximale Authentizität. In seiner bitterbösen Satire 3000 EINZELTEILE stellt der ungarische Film- und Theaterregisseur Ádám Császi die unbequeme Frage, wie Minderheiten selbstbestimmt auf Bühnen sichtbar gemacht werden können und warum gute Absichten so oft zu falschen Ergebnissen führen. (Quelle: burgtheater.at)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)

Eine Damenrunde trifft sich wöchentlich zum Spielen. Als eine von ihnen, eine leidenschaftliche Hausfrau, Mutter und Gattin nach 14 Jahren Ehe von ihrem Mann vor die Tür gesetzt wird, nimmt Ihre Freundin, die hoffnungslos schlampig ist, die Verzweifelte bei sich auf.

Mit ihrem kommenden Album „Above Chaos“ (VÖ: 08. Mai 2026) melden sich Bird’s View kraftvoll zurück. Nach dem gefeierten Album “House of Commando” setzt die Band ihren Weg mit ungebremster Energie fort und präsentiert sich roher, direkter und emotionaler denn je. Das neue Album “Above Chaos” produziert von Kurt Ebelhäuser (Donots, Blackmail, Guano Apes), steht für den Aufbruch aus innerem und äußerem Chaos. Nach Tourneen mit Bands wie H-BLOCKX, Soulfly oder 311, gelten sie als eine der besten deutschen Alt Rock Bands. Ihr Sound ist eine wilde Fusion aus treibenden Rhythmen, schneidenden Gitarrenriffs und eingängigen Hooks. Mit „Above Chaos“ bringen sie ihre ungebremste Haltung auf Platte: eine kompromisslose Fusion aus treibendem Alternative Rock und Punk-Attitüde. Bird’s View sind laut, direkt und explosiv – sie sind die Stimme einer Generation, die sich nach echter, unverfälschter Musik sehnt!

Sebastian Hotz, geboren 1996, aufgewachsen in Franken, absolvierte ein duales Studium in Wirtschaftswissenschaften in Erlangen/Nürnberg, bevor ihn die Windungen des Internets erst nach Bielefeld und schließlich nach Berlin führten. Seine gesellschaftskritischen und treffsicheren Postings auf Instagram und Twitter werden täglich von 1,5 Millionen Menschen gelesen. Sein Debütroman MINDSET war ein Bestseller. Im April erscheint sein neuer Roman SIDEKICK. SIDEKICK ist ein gekonntes Spiel mit "kultigen" TV-Figuren und den Kulturkämpfen unserer Gegenwart – eine Mediensatire als Roadmovie, in der Ähnlichkeiten mit realen Personen selbstverständlich rein zufällig sind.

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at Haben Sie darüber hinaus noch Fragen zu Ihrem Ticketkauf? Bitte wenden Sie sich dafür direkt an karten@off-theater.at.

With Special Guests: The Howling As 2025 breathes its final breath, CREEPER are already set to break out of the abyss in a big way in 2026. Their first plans for the year ahead come with the news that they will embark upon the ‘SANGUI-TOUR’ in April - an extensive run of intimate shows in which they will perform songs from both critically adored ‘SANGUIVORE’ albums. The ‘SANGUIVORE’ era has seen CREEPER once again reinvent themselves - this time with a dark devilish decadence that recalls the excess of ‘80s arena rock, the blackest heart of goth and a lightning strike of theatrical flamboyance. The original ‘SANGUIVORE’ album captured the bloodsucking story of star-crossed vampiric lovers Spook and Mercy. ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ then cast CREEPER as ‘80s rock icons, their larger-than-life shows coinciding with a mysterious trail of the dead. Both records are packed start-to-finish with highlights, from soaring anthems ‘Cry To Heaven’, ‘Headstones’ and ‘Blood Magick (It’s A Ritual)’ through to the epic ‘Further Than Forever’. The tour will also see them play fan favourite ‘Razor Wire’ for the first time: a feast of sax, sleaze and sensuality. CREEPER’s vocalist and macabre master-of-ceremonies William von Ghould says, “For the first time ever, Creeper will be exclusively performing songs from Sanguivore 1 and 2, the shows will provide a rare opportunity for fans to see the band in incredibly intimate venues and in cities they rarely get to visit."

Forum III Freuen Sie sich auf eine tolle Schlagerrevue bei der jede Nummer Sie in pure Nostalgie versetzen wird. Das waren halt Zeiten, wo Schlager noch echte Ohrwürmer waren.

Es passiert immer wieder: Junge Menschen entdecken die Punk- und Rockmusik früherer Generationen, fühlen sich verstanden und gründen flugs selbst Bands. Leftovers haben in Windeseile drei Alben aufgenommen. Über das jüngste schreibt Gerhard Stöger: "Müßiggang ist definitiv nicht das Problem des Wiener Quartetts Leftovers. Schwenkten die Youngster anfangs noch das Punk-Fähnchen, prägt ,Es kann sein, dass alles endet' nun forscher und schlicht-eingängiger Alternative Rock, der sich zwischendurch auch einmal ruhigere Momente erlaubt. Haut gut hin als Genremusik, die nach großen Bühnen strebt. Nur die Texte schmecken leider gar pubertär und scheuen nicht zurück vor Klischees der Marke ,Engel weinen keine Tränen'."

Rock und Blues, in fünfköpfiger Besetzung gespielt.

Vienna’s newest electric night out has arrived. We are bringing you a high-stakes crossover event where the sharpest wit meets the strongest athletes. Join us for a premiere that blends the storytelling of top-tier English stand-up comedy with the breathtaking gravity-defiance of enchanting pole dancers. What to Expect: - Proven Artistry: Watch pole dancers deliver mesmerising, playful performances for the audience. - Sharp Comedy: A curated lineup of seasoned comedians from the European circuit performing entirely in English. - The Venue: Hosted in the intimate basement stage of the iconic Café Aera. - Dinner & Drinks: Café Aera offers a great selection of food and drinks. It’s perfect for a pre-show meal or a cocktail during the performances. The Atmosphere Located in the heart of the city, Café Aera provides the perfect underground vibe for this premiere. Because the venue is known for its excellent kitchen, we recommend arriving early to grab a bite and secure the best seats before the lights go down. Event Schedule 19:30: Doors Open (Food, Drinks & Music) 20:00: Show Starts 22:00: Afterparty * The entire show will be photographed and filmed by the official team.

Lakmann meldet sich zurück: Am 24. Oktober 2025 erschien sein viertes Soloalbum "Der beste Tag meines Labels" über Eartouch Entertainment. Das Album ist groß angelegt: 22 Tracks, aufgenommen über fast fünf Jahre, plus vier digitale Bonussongs. Lakmann One selbst sagt dazu: "Das Projekt war das schwierigste bis jetzt." Lakmann bleibt Ruhrpott, bleibt Underground – und liefert mit "Der beste Tag meines Labels" das bisher größte Werk seiner Karriere.

Batuhan Aydın Folk Quartet & Jülide Özçelik Album-Releasekonzert Das Batuhan Aydın Folk Quartet wurde Anfang 2026 vom türkischen Kavalvirtuosen, Jazz- und Fusionmusiker Batuhan Aydın ins Leben gerufen. Im Zentrum des Projekts steht die in Anatolien und Südosteuropa beheimatete Flöte Kaval, deren verzaubernder Klang die Musik des Ensembles bestimmt. Das Projekt entstand aus dem Wunsch Aydıns, zu seinen musikalischen Wurzeln zurückzukehren. Auf sehr persönliche Weise lässt das Batuhan Aydın Folk Quartet aus Elementen der türkischen Volksmusik moderne Klänge entstehen: Eigens für das Projekt entwickelte mikrotonale Harmonik trifft auf Improvisationskonzepte, die sich der mikrotonalen Feinheiten der Volksmusik Anatoliens bedienen, und diese zu einer schlüssigen modernen musikalischen Sprache weiterentwickeln. Das Batuhan Aydın Folk Quartet stellt im Rahmen seines Europa-Releasekonzerts sein Debutalbum "Homewards" vor. "Homewards" enstand aus der künstlerischen Zusammenarbeit des Quartetts mit der türkischen Jazzsängerin Jülide Özçelik. Das Album ist eine Hommage an die anatolische Volksmusiktradition: Aus bekannten und weniger bekannten Meisterwerken der Musik Anatoliens entwickelt sich auf natürliche Weise eine eigene harmonische und improvisatorische Sprache, die man ohne Vorbehalte als wahrhaft anatolischen Jazz bezeichnen kann. Opening Act: Duo YÜCEL & YAKIN

Die Show Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Cem Erdost İleri TRIO Cem Erdost İleri: Telli çalgılar (bağlama – özellikle Hasret düzeni – ve kopuz) Olcay Bozkurt : Gitar Sitar Sertaç Şanlı : Perküsyon Cem Erdost İleri ve arkadaşlarının konseri, Âşık Mahzuni Şerif’in “Kendi kitabıma girdim saklandım” dediği yerden başlıyor. Sonra o kitabın sayfaları, dinleyicisiyle birlikte yavaş yavaş çevriliyor. Halk müziği, Anadolu türküleri ve özgün müzik tarzında eserler icra eden sanatçı; geleneksel ezgileri modern tınılarla birleştirerek dinleyicisine hem tanıdık hem de yeni bir ses dünyası sunuyor. “Ne zaman başladı bu yolculuk?” diye sorulduğunda ise zamanı şöyle tarif ediyor: “Ervah-ı ezelde, levh-i kalemde...” Yıllardır internet ortamında ve kişisel albümlerinde paylaştığı müzikal arayışını; Olcay Bozkurt’un gitarı ve Sitar Sertaç Şanlı’nın perküsyonları eşliğinde yeni ses katmanlarıyla sürdürüyor. Kulağımıza aşina ezgilerin ve sözlerin etrafında dolaşıyor; bildiğimiz melodileri farklı tınılar ve tonlarla yeniden yorumlayarak kendine özgü sesini dinleyicisinin kulağına bambaşka makamlarda üflüyor. Avusturya’da ilk kez sahne alacak olan Cem Erdost İleri, önünüze açtığı bu kitabın sayfalarında sizi bir yolculuğa davet ediyor. Hep birlikte türküler söyleyip ortak duyguları paylaşacağımız, hafızalarda kalacak bu özel gecede buluşalım.

Gitarrist Philipp Ossanna ist u.a. als Mitglied des international erfolgreichen Tiroler Minimal-Rock-Jazz-Quartetts HI5 bekannt, im neuen Trio Gummimamba mit Trompeter Martin Ohrwalder und Schlagzeuger Lukas Laimer zeigt er als alleiniger Bandleader auf. Kraftvolle, elektronisch unterstützte Klangeruptionen zwischen klug auskomponierter Struktur, freier Improvisation und coolen Grooves sind es, mit denen das Trio auf dem 2025 veröffentlichten Debütalbum "Strange Weather" aufhorchen lässt – das übrigens von TonArtTirol mit dem Jazzpreis der Stadt Innsbruck für die Veröffentlichung des Jahres ausgezeichnet wurde. Ossanna, der auch Klanginstallationen entwirft, demonstriert seine Fähigkeiten als umsichtiger Choreograf dynamischer Soundmetamorphosen. In Zusammenarbeit mit der Ö1 Jazzredaktion.

Im Zentrum des Projekts steht die in Anatolien und Südosteuropa beheimatete Flöte Kaval. Gemeinsam mit der türkischen Jazzsängerin Jülide Özçelik greift Batuhan Aydın die anatolische Volksmusiktradition auf.

Wiedersehen und -hören mit der Berliner Elektro-Deutschpop-Band um die Sängerin Mieze Katz, deren Gründung inzwischen mehr als 25 Jahre zurückliegt - und Hits wie "Mein Herz tanzt" auch schon ein Weilchen.

Salsa trifft auf Rock.

Die Bassistin, Gitarristin und Sängerin Karin Daym gehört seit gut zwanzig Jahren der Wiener Bluesszene an. Hier borgt sie sich für einen Abend mit Blues- und Countryballaden Al Cooks Pianisten Charly Hloch aus.

Beide Bands bestehen großteils aus Juristinnen und Juristen. Sie spielen ein Benefizkonzert zugunsten der Gruft.

Fotocrime ist ein Musikprojekt des aus Louisville, Kentucky, stammenden Musikers, Sängers und Produzenten Ryan Patterson. Er macht elektronischen Post-Punk und singt im Bariton selbst darüber. Age Of Strange Cults schmeißen unterschiedliche Einflüsse wie Death Metal, Noise-Rock und Indiepop zusammen.

Britische Rockband aus Southampton, die Elemente von Gothic-Punk, Glam-Rock und Post-Hardcore vereint.

Flinta*-Band mit einer aufgedrehten Mixtur aus Pop-Punk und Indierock.

Junger österreichischer Jazz mit Philipp Ossanna (Gitarre), Martin Ohrwalder (Trompete) und Lukas Laimer (Schlagzeug).

Bluesrock-Trio mit Sixtiesanleihen.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! Dauer: 90 Minuten Regie: Jürgen Marschal

MiA. im Frühjahr 2026 auf Tour in Österreich MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben. Mit Mieze Katz’ Soloalbum "Dafür oder Dagegen" wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen "Hellsehen"-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.- Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der "MiA. Live 2026"-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert.Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt. Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie "Tanz der Moleküle", "Fallschirm", "Hungriges Herz" oder "Kopfüber" Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen. Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack. Vom 16. April bis zum 09. Mai 2026 live in Deutschland und Österreich. MiA. Live 2026

Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6

"ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET" heißt das neue und dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt. Der Autor Eric Pfeil hat kürzlich in einer Kolumne für den "Rolling Stone" ein Hohelied auf die romantische Idee von der Band als Gang aus Freund*innen geschrieben. Eine Rockband, so Pfeil, sei eine "Brutstätte des Unfugs" mit "irrlichternden Ambitionen", selbst eine solche zugründen, zähle "für junge Menschen zu den sinnvollsten Unternehmungen überhaupt." Vielleicht hat Eric Pfeil ja an die Wiener Band Leftovers gedacht, als er diesen flammenden Appell verfasst hat. Was es bedeutet, mit seinen Freundinnen und Freunden die Welt aus den Angeln zu heben, zelebrieren Leftovers nun schon seit drei Alben auf stromstoßartig belebende Weise. Das am 11.10.2024 erschienene neue Album, "ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET", ist nun mehr denn je die 'Alle-machen-alles-Platte' dieser Band – und insofern die bislang kollaborativste Leftovers-Musik. Alle vier haben Texte geschrieben, gesungen, alles geht ineinander auf und verstärkt sich gegenseitig. Oft weiß man nicht, wer gerade singt oder was auch immer macht, aber das ist auch nicht wichtig: Alles auf diesem bestürzend umwerfenden Album ist Leftovers. Das womöglich gar nicht mal so überraschende, keineswegs selbstverständliche daran: Anna Grob, Leon Eder, Leonid Sushonund, Alex Waismayer, deren Namen wir hier ausnahmsweise ein einziges Mal ausschreiben, bevor wir sie dann wieder Anna, Leon, Leonid und Alex nennen, sind durchaus vier höchst unterschiedliche Individuen. Die natürlich unterschiedlich fühlen, wahrnehmen, träumen, ja: sind. Aber genau darum geht es ja! Erst ihre Unterschiedlichkeit macht Leftovers nicht nur größer als die Summe der Teile, sondern unschlagbar. "Wir haben für die Songs gearbeitet, nicht für unser Ego", sagt Alex. Auf "MÜDE" sangen Leftovers 2023 von chronischer Überforderung, von Panikattacken, toxischen Beziehungen und anderen Katastrophen der Adoleszenz, nun sind sie schon wieder einen Schritt weiter. Es geht in ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET um die Kraft der Gemeinschaft, um ein Aufrichten aneinander in finsteren Zeiten, um die Sehnsucht nach Liebe und die Abwesenheit derselben. Während der Produktion ergaben sich Trennungen, neue Bindungen, andere stabilisierten sich, das alles natürlich vor dem Hintergrund der großen globalen Krisen. Dabei wollte die Band eigentlich in diesem Jahr überhaupt kein neues Album aufnehmen. Nicht schon wieder! Nach unzähligen Konzerten und zwei Alben in ebenso vielen Jahren wollten sie die Dinge mal ein bisschen entspannter angehen. Ein bis zwei EPs veröffentlichen, hier und da noch mal einen Song vielleicht, einfach raushauen, was fertig ist. Es kam aber dann ganz anders: "Wir haben uns mit Kolleg*innen unterhalten, und die meinten: "Echte Bands machen Alben, keine EPs"", sagt Schlagzeuger Leon, »dieser Haltung haben wir uns angeschlossen. Immer noch kommt diese Musik einer Katharsis gleich, ist chronisch überdreht, auch mal lärmig bis zur Schmerzgrenze. Die Texte changieren zwischen Gebrauchslyrik, DADA, Punk und sind also ebenso unmittelbar wie die Musik. So weit, so Leftovers. Man hört aber auch, dass die Band so gründlich an diesen reichhaltigen, tiefgründigen Stücken gearbeitet hat wie noch nie. "Der Anspruch an unsere eigene Musik ist gewachsen", bestätigt Leon. Dazu passt, dass sich Leftovers zum ersten Mal bislang auf eine wirklich kollaborative Zusammenarbeit mit gleich zwei Produzenten (Georg Gabler, Sven Regener) einließen. Leftovers sind erwachsen geworden. Auf die denkbar beste und reifste Weise. "Es kann sein, dass alles endet"? Klar, jederzeit. Aber jetzt geht’s für die Gruppe Leftovers aus Wien erstmal so richtig los.

Der Dichter Heinrich Heine überliefert die Sage von den geheimnisvollen Wilis, jenen jungen Frauen, die vor ihrer Hochzeit sterben müssen, weil ihre Liebe verraten wurde. In ihren toten Herzen schlägt eine ungezähmte Tanzlust weiter. Als Geister verlassen sie nachts ihre Gräber – und sollte sich ihnen in dieser Zeit ein Lebender nähern, so tanzen sie ihn zu Tode. Für das Ballett der Pariser Oper komponierte Adolphe Adam 1841 über diesen Stoff eine Ballettmusik, die zu den Hauptwerken der Romantik zählt – mit dem Wiener Staatsballett zu erleben in einer 1993 von Elena Tschernischova für Wien geschaffenen Fassung, die sich durch ein originelles Farbkonzept auszeichnet: Vor einer in Grautönen gehaltenen Kulisse heben sich die Akteure in Signalfarben ab. Mit über 80 Vorstellungen bildet das Werk, dessen Uraufführung mit Brigitte Stadler und Vladimir Malakhov sowie einer herausragenden Ensembleleistung zu den Höhepunkten der jüngeren Wiener Ballettgeschichte zählt, bis heute eine »Visitenkarte« der Compagnie. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Ballettabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationaen Bluesszene nicht mehr wegzudenken. Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.

Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Wolfgang Muthspiel (guit), Mario Rom (tp), Colin Vallon (p): In der außergewöhnlichen Besetzung Gitarre, Trompete und Klavier entfaltet das Trio auf dem neuen Album "Atlas" einen vielschichtigen Klangraum, der sich zwischen Jazz und Kammermusik bewegt.

Bluesrock von der deutschen Band um den Sänger, Gitarristen und Songwriter Henrik Freischlader, dessen Haupteinflüsse die Namen Vaughan und Hendrix tragen.

Multikulturelle Mischung aus Soul, Jazz und Afrobeat.

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto

Tito Perez’s debut solo show! A hilarious, heartfelt night about life abroad, marriage, art & culture shock — live at The Comedy Pub Vienna. His first solo show. One mic. One night. No safety net. Tito Perez is stepping into the spotlight for the very first time with his debut solo stand-up comedy show — and you’re invited to be part of this milestone moment. Born in Texas, proudly Puerto Rican & Cuban, and currently trying to survive life in Vienna, Tito brings a refreshingly honest, chaotic, and heartfelt comedy perspective to the stage. This is stand-up comedy rooted in real life: immigration, culture shock, marriage, art, identity, and the strange moments that happen when you don’t quite belong anywhere… but somehow belong everywhere. This isn’t just a comedy show. It’s a personal story told through laughter. What the Show Is About In this full-length solo performance, Tito blends his life experiences as: an American living abroad a street artist navigating creative Survival a husband figuring out relationships far from home and a human trying to make sense of cultural expectations Expect hilarious observations about: living in Vienna as an American navigating bureaucracy, social rules, and unspoken norms marriage, relationships, and everyday misunderstandings identity, home, and finding humor in discomfort It’s funny, awkward, heartfelt, and deeply relatable — whether you’re an expat, a local, or someone who’s ever felt out of place.

"Er ist gleichermaßen auf seinem Stammhorn - der Zugposaune - wie auch auf Kornett oder Trompete einer der meistgesuchten Stilisten im klassischen Jazzbereich", heißt es über den US-Jazzer Dan Barrett. Im Jazzland gestaltet er mehrere Abende in leicht wechselnden Besetzungen.

Reggae, Roots und Dub.

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)

Maurice Mino

Schlanders tanzt! — DJ music festival. Termin: May 8 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Taka Tuka, Schlanders, Italy.

ASIANNIGHT, Freitag, 08.05. in der Babenberger Passage für alle die Party lieben! Sei dabei! HipHop x KPop x PH HipHop x PartyEdits SPECIALS - Gratis Photobooth Corner - Gratis Sweets powered by Chupa Chups! - Lightshow START 23:00 Uhr Abendkassa 15 Hard Facts: VIP Tisch Reservierungen per Whatsapp an: 0650 999 9369 Martin Lee ASIANNIGHT

Gio, Human Error

Schroedinger's Groove presents SCHWERKRAFT For the first time, Schroedinger’s Groove brings WNDRLST to Das Werk. This night will carry the full SCHWERKRAFT energy. Expect the signature vibe with Schroedinger’s Groove DJs alongside amazing artists who will take you on a real journey. You don’t wanna miss this on May 8th Line-up: -Main- WNDRLST Farbod b2b Elasy DJ Wolle DJ Mischkonsum -Luster- Huebl Rui de Janeiro Kristus Mativio ❌Zero Tolerance❌ ❌sexism❌ ❌ racism❌ ❌ homophobia❌ ❌Zero Tolerance❌ A night where gravity has no hold. Are you ready to defy gravity?

Stef Mendesidis

Inhalt: Autogenschweißen Die MindestteilnehmerInnenzahl pro Kurs beträgt fünf Personen. Schweißkurs - Kosten pro Teilnahme EURO 45,00. Für TeilnehmerInnen, welche den Vorbereitungskurs für die LAP besucht und bezahlt haben, ist der Schweißkurs kostenlos.

Speziell für Kosmetik-Lehrlinge im 3. und 4. Lehrjahr wird eine kostenlose Weiterbildung angeboten. Dieser Kurs dient im Besonderen zur Vorbereitung auf die Lehrabschlussprüfung. Inhalt: Wissensvertiefung von apparativer Kosmetik. Wie werden Körperbehandlungen angewendet? Die Basics des Make-up. Theorie-Vorzeigen-Praktische Übungen. Votragende: Manuela Skrabl Bitte melden Sie Ihre Lehrlinge bis 30.04.2026 an.

FIRST STEP MIT TURTLESTITCH TurtleStitch ist ein Tool und eine Community für kreatives Programmieren. Es wird weltweit eingesetzt, um Grundkenntnisse in Coding, Computational Thinking und Creative Computing zu vermitteln. Mit der graphischen Programmierumgebung können einfache Beispiele selbst programmiert, auch komplizierte Muster sind möglich! Die selbst programmierten Muster können auf einer Stickmaschine auf Filz ausgestickt werden. mit Waltraud Brauner und Andrea Mayr-Stalder turtlestitch.org Alle Materialien vor Ort vorhanden. mitzubringen ist: eigener Laptop (falls nicht möglich, bitte um Kontaktaufnahme wegen eines Leihgeräts) Kursgebühr: 35,-

Handsticken auf Strick verbindet textile Techniken zu einer vielseitigen Form des Gestaltens. Maschen werden zur Leinwand – einfache Stickstiche eröffnen neue Möglichkeiten für Struktur, Farbe und Upcycling. Der Workshop vermittelt Grundlagen und lädt dazu ein, Strickstücke individuell zu verändern und neu zu interpretieren. mit Tanja Boukal mitzubringen: zu bestickender Strickstoff (oder Fleckerl aus Veronikas Atelier) Kursgebühr: € 40,- Materialkosten: € 5.-/ Person mind. 3 Personen / max. 8 Personen

Ein Buchfestival mit Lesungen und Begegnungen zwischen Literaturfans und Autorinnen und Autoren. Am Freitag gibt es im Landtmannsaal im Café Landtmann ein umfangreiches Programm mit Eröffnung, Lesungen und einer Poesiegalerie. Samstag, 9. Mai 10.00 UhrChristian Klinger: Giovanni, du stinkst!, Kremayr & Scheriau 10.30 UhrWalter Posch: Schräg gegen die Zeit, echomedia buchverlag 11.00 UhrOtto Brusatti: 10 Neu – Duineser Elegien, mdv 11.30 Uhr Poesiegalerie IIDaniela Chana: Affäre mit einem Erzähler, LimbusBarbara Pumhösel: Wortnester, Keiper 12.00 UhrElena Messner: Die Ablenkung, Edition Atelier 12.30 Uhr Marko Dinić: Buch der Gesichter, Zsolnay 13.00 UhrJulya Rabinowich: Mo & Moritz, Hanser

Für Kinder von 3 bis 6 Jahren und ihre Begleitpersonen Bei unserem Mini Atelier können sich nun auch die Kleinsten kreativ austoben – es wird gemalt, geklebt, gezeichnet und gedruckt. Dabei entdecken wir unterschiedlichste Materialien, aus denen wir kleine und große Kunstwerke erschaffen. Herzlich eingeladen sind auch die Begleitpersonen – Eltern, Großeltern, Geschwister – alle dürfen mitmachen! Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 3-6 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 10:15 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 10:30 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Westafrikanische Rhythmen, gespielt von vier Musikern aus traditionellen Griot-Familien.

Yoga Brunch — Yoga and brunch. Termin: May 9 um 9:00 AM. Veranstaltungsort: Generationen Park, Leobersdorf, Austria.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

»Kammermusik der Wiener Philharmoniker« ist eine Reihe an Kammermusikkonzerten, die über die gesamte Saison verteilt sind. Im Mahler-Saal werden Sie von Musiker*innen der Wiener Philharmoniker bei jedem Termin mit einer Auswahl an verschiedensten Werken unterschiedlicher Komponist*innen überrascht. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Staatsoper Wien jetzt auf viennaticket.at (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Eine 1-stündige Schwerpunkt-Führung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM zu einem „brennenden“ Thema: Die ganze Welt dreht sich … um die Liebe. Die Liebesfähigkeit zeichnet den Menschen ebenso wie die Leistungs- und die Leidens-Fähigkeit aus. Die Liebe findet sich in Viktor E. Frankls Menschenbild wieder und ist zentraler Bestandteil der zweiten Hauptstraße zum Sinn. Erfahren Sie mehr über die Gnade, den Zauber und das Wunder der Liebe aus logotherapeutischem Blickwinkel. Hören Sie, wie Frankl selber vom leidenden Menschen, vom „homo patiens“, wieder zum liebenden Menschen, zum „homo amans“, wurde. Finden Sie Antworten auf brennende Fragen rund um das Thema Liebe: Ist der Mensch in der Liebe austauschbar? Wann bin ich liebens-würdig? Was geschieht, wenn ich nicht geliebt werde? Und: Löscht der Tod die Liebe aus?

Mit Hochschwabtrophy der FF St. Ilgen

Märchenoperette Das tapfere Schneiderlein mit Musik von Eduard Strauß Arrangement: Alice Waginger Libretto: Christian Graf Ensemble Oper@Tee Dauer: 60 Minuten Empfohlen ab 3 Jahren Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit dieser entzückende Operette Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich niemand fürchten, dieses Werk ist für ganz kleine sowie schüchterne Gäste hervorragend geeignet. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Operette nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist. Kinderoperetten sind ein behutsamer, fantasievoller Einstieg in die Welt der klassischen Musik. Sie vereinen alles, was kleine Kinder begeistert: eingängige Melodien, rhythmische Musik, kindgerechte Sprache und märchenhafte Themen. Die entsprechend arrangierte Musik überfordert die kleinen Ohren nicht. So entsteht ein erstes, positives Musikerlebnis ganz ohne Druck mit viel Freude und Staunen. Darüber hinaus fördern Kinderoperetten auf natürliche Weise wichtige Kompetenzen: das Zuhören, die Sprachentwicklung, das Rhythmusgefühl und nicht zuletzt die Fantasie. Wenn ein Kind gebannt einer Geschichte folgt, die sich durch Musik entfaltet, entsteht eine besondere Form der Aufmerksamkeit. Eine wertvolle Grundlage für lebenslange kulturelle Bildung. Ein zauberhafter erster Schritt in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Deine Idee für den Alsergrund zählt! Reiche sie beim Nachbarschatz ein und sichere dir Unterstützung. Wir sind beim Frühlingsfest im Servitenviertel vor Ort – komm vorbei und gestalte dein Grätzl mit! Du hast eine Idee für dein Grätzl? Beim Nachbarschatz Alsergrund kannst du sie einreichen und mit etwas Glück Unterstützung aus dem Grätzlbudget erhalten. Besuche uns beim Frühlingsfest im Servitenviertel: Unser GB*Team informiert, berät und nimmt deine Idee direkt vor Ort auf. Gemeinsam bringen wir neue Projekte für eine gute Nachbarschaft auf den Weg! Wann? Samstag, 9. Mai 2026, 12–16 Uhr Wo? Fußgängerzone Servitengasse/Grünentorgasse, 1090 Wien Komm vorbei und hol dir den Nachbarschatz!

Es ist etwas passiert am Alsergrund. Merkwürdige Geschehnisse erschüttern den Bezirk und DU bist gefragt, Licht in die Sache zu bringen. Ermittle in einem spannenden Fall, interagiere mit schrägen Charakteren, löse Rätsel und folge der Spur. In einer Kleingruppe kannst du quer durch den Bezirk ermitteln und tief in die Story eintauchen. Erlebe eine höchst interaktive Abenteuergeschichte im 09. Bezirk, über den du vielleicht auch etwas Neues erfahren wirst. Maximale Gruppengröße: 7 Personen Dauer: ca. 2h Treffpunkt: Am Gehsteig vor der Tendlergasse 15, 1090 Wien Mit freundlicher Unterstützung der Bezirksvertretung Alsergrund und der MA7 (Fördergeberinnen)

Ob klein oder groß – jede Stadt und jedes Dorf Andalusiens feiert einmal im Jahr die Feria, das Frühlingsfest. Gefeiert wird in Zelten, die in den traditionellen andalusischen Farben Grün und Weiß geschmückt sind. Zu fröhlichen Palos wie Sevillanas, Rumba u. v. m. wird getanzt, Tapas gegessen und Sherry getrunken. Auch in Wien wird dieses Jahr – wie schon in den vergangenen Jahren – die Feria gefeiert! Wir freuen uns darauf, mit euch eine ausgelassene Feria zu feiern! Ablauf: 13:00 Uhr – Opening 13:30 Uhr – Paella 14:30 Uhr – Konzert: Coro del Círculo Flamenco de Viena 16:00 Uhr – Sevillanas-Contest 17:30 Uhr – Paella 19:00 Uhr – Konzert: Coro del Círculo Flamenco de Viena 21:00 Uhr – Sevillanas-Contest: Preisverleihung Zwischen den einzelnen Programmpunkten gibt es Musik vom Band. Alle Tanzwilligen sind herzlich auf der Tanzfläche willkommen! Verpflegung: Während der gesamten Feria können Getränke und Tapas konsumiert werden Für Mitlieder des Círculo Flamenco de Viena ist der Eintritt kostenlos. Um Voranmeldung wir unter:

European Street Food Festival - Klagenfurt — Street food festival. Termin: May 9 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Klagenfurt Neuer Platz, Klagenfurt am Wörthersee, Austria.

Mission: "Monumentale Kirchen" Eine neue Mission wartet auf euch! In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich in verschiedenen Missionen Aufgaben, die darauf warten von euch gelöst zu werden! Jede Kirche ist einzigartig und hat ihre Geschichte. Im ältesten Teil der Stadt laden wir dazu ein genauer hinzuschauen und auf abenteuerliche Weise die monumentalen Kirchen und ihre Geschichte zu erkunden. Entdecke Wien einmal ganz anders und löse dabei gemeinsam kniffelige Aufgaben um den Code zu knacken. Unser Tipp: Diese besondere Mystery Hunt hat doppelt so viele Aufgaben für die Ehrgeizigen unter euch. Da manche Kirchen zu bestimmten Zeiten geschlossen sind oder aufgrund von Messen nicht frei begehbar, haben wir Aussen-, und Innenaufgaben erstellt. Wenn ihr Glück habt, könnt ihr jeweils beide in Angriff nehmen und somit fast in der gleichen Zeit doppelt so viele Aufgaben lösen. Nehmt ihr die Challenge an? Kein Zeitdruck. Dieses Erlebnis könnt ihr in eurem Tempo machen. Nach der Rückkehr könnt ihr den Abend mit eurer Belohnung gemütlich ausklingen lassen. Tickets: Einzelticket/ Paarticket Inkludiert: Schnitzeljagd mit Aussen-, und Innenfragen, Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 3 Stunden) Treffpunkt: Stadtcafe, Freyung 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluss: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an - die Tour auf Englisch beginnt um 15:30 Von den Stallungen bis in die Dachgeschosse der barocken Winterreitschule Lernen Sie die barocke Dachkonstruktion der Winterreitschule kennen. Der Aufstieg über 170 Stufen lohnt! Nach der Besichtigung der Stallburg und der Winterreitschule – einem Juwel der Barockarchitektur – geht es hinauf in das dreigeschossige Dachwerk. Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre dieses höfischen Prunkbaus in all seinen unerwarteten Dimensionen und erfahren Sie dabei mehr zu dem aus 2.000 hölzernen Gliedern konstruierten Dachwerk. Ein Highlight ist schließlich die fantastische Aussicht auf Wiens Innenstadt von oben. Dauer: ca. 80 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder ist die Teilnahme ab dem 12. Lebensjahr möglich. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 12 Jahren nicht zur Architekturführung mitgenommen werden dürfen. Wir empfehlen : festes Schuhwerk, bequeme Kleidung, körperliche Fitness und Trittsicherheit. Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme auf eigene Gefahr und eigenes Risiko erfolgt. Eltern haften für ihre Kinder. (Quelle: srs.at)

Mission "Wien ist anders" Normale Dates sind schon langweilig geworden und Online-Dates fehlt es an Niveau? Du suchst nach etwas Besonderem? Nehmt ihr die Challenge bei diesem besonderen Date an? In den Gassen der Innenstadt verbergen sich in verschiedenen Missionen Aufgaben, die darauf warten von dir gelöst zu werden! Das Ambiente der stilvollen Altbauten laden dazu ein genauer hinzuschauen und auf abenteuerliche Weise die Stadt zu erkunden. Entdecke die Innenstadt einmal ganz anders, lerne dein Date besser kennen und löst gemeinsam kniffelige Fragen um den Code zu knacken. Kein Zeitdruck. Dieses Erlebnis könnt ihr in eurem Tempo machen. Nach der Rückkehr könnt ihr den Abend mit eurer Belohnung gemütlich ausklingen lassen. Tickets: Einzelticket/ Paarticket Inkludiert: Schnitzeljagd, Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 3 Stunden) Treffpunkt: Stadtcafe, Freyung 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluss: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Weit, weit weg, in einer unentdeckten Galaxie, da leuchtet der Feuermond. Strahlend hell und wunderschön versorgt er die schrägen BewohnerInnen zweier winziger Planeten mit Licht und Wärme. Zumindest bis gestern. Denn urplötzlich ist der Feuermond erloschen und lässt alle in seiner Umgebung vollkommen im Dunkeln tappen. Was ist nur passiert? Wieso droht deswegen dem ganzen Universum ewige Finsternis? Gibt es eine Möglichkeit, den Feuermond wieder zum Leuchten zu bringen? Und warum liegt die Antwort auf all diese Fragen ausgerechnet auf der Erde verborgen? Die Ufos sind gestartet, die Teleporter laufen heiß- wir erwarten außerirdischen Besuch in der Wiener Schnitzlerei! Vollen Schub voraus in ein turbulent witziges Rätselabenteuer mit vielen kniffligen Herausforderungen und jeder Menge Spaß. Mit Valentina Kratochwil und Christian Kohlhofer Special Guests: Tobias Eiselt und Daniel Ogris Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis-  ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.

Das frechste Chamäleon der Welt – und die abenteuerlichste Reise seines Lebens Nogozir, das Chamäleon ist anders. Er ist weiß – und ziemlich unausstehlich. Er flucht, rülpst, furzt und macht sich über andere lustig. Bis ihn eines Tages ein Gorilla auf eine Reise schickt, die alles verändert. Dabei erwarten ihn zehn Pforten, viele Gefahren und die größte Herausforderung – seine Wut. Mit jeder Pforte beginnt Nogozir zu verstehen, wie mächtig sein Denken, Sprechen und Handeln wirklich ist. Und plötzlich passiert etwas Magisches: Er bekommt Farbe! Warum das so ist, erfahren kleine Abenteurer und große Menschen, die sich erinnern wollen, wer sie wirklich sind, am 9.5.2026 ab 14 Uhr in der FREIEN BÜHNE WIEN. Diese Mitmach-Lesung mit Musik ist kein „stilles Zuhören“. Sie ist ein Erlebnis voller Emotionen, Lachen und magischer Momente – eine Geschichte über Wut, Mut, Karma und eine Kraft, die in uns allen steckt. Für wen ist diese Lesung? - Kinder, die Abenteuer lieben - Kinder, die manchmal „zu viel“ sind (und genau richtig so) - Erwachsene, die spüren, da steckt mehr dahinter - Eltern, die ihren Kindern Werte mitgeben wollen – ohne erhobenen Zeigefinger

Gestalte Dein eigenes Strickmuster und stricke es selbst vor Ort auf der Maschine! Gegen einen Unkostenbeitrag und unter Anleitung der Strickexpertin Veronika Persché hast Du ruckzuck ein individuelles Accessoire angefertigt. und zwar so: a) MUSTER ONLINE ENTWERFEN auf pixilart wichtig: ‚tile mode’ anklicken (nur in der Desktop Version) wichtig dabei: - nur 2 Farben verwenden (inkl. Hintergrundfarbe) - Querstreifen vermeiden b) die so erstellte Musterdatei (.png) per e-mail schicken: veronika[at]persche.com c) AM 9. MAI SELBST HAND ANLEGEN Guerilla Knitting: wir gestalten einen langen Schal für das neue Geländer vor der Schule! ~~~~~ bei schönem Wetter draußen ~~~~~

Ensemble Oper@Tee: Libretto & Arrangement Alice Waginger Dauer 60 Minuten Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt. Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

(live: Julian le Play, Avec, Endless Wellness) Anna Ullrich, Voyage Voyage

Der Europatag wird in Wien am 9. Mai mit einem großen "Festival für ein geeintes Europa" auf dem Stephansplatz gefeiert. Bei freiem Eintritt gibt es auch Konzerte. Julian le Play ist ein österreichischer Musiker, Ex-Kiddy-Contest-Teilnehmer und Ex-Ö3-Moderator, der 2012 mit dem Song "Mr. Spielberg" bekannt wurde und inzwischen zu den erfolgreichsten jüngeren Mainstreampop-Stimmen des Landes zählt. Die oberösterreichische Singer/Songwriterin Miriam Hufnagl alias Avec agiert mit ihrer eher sanftmütig angelegten, nachdenklichen Musik, die mal folkiger, mal elektronischer klingt, im Grenzbereich zwischen Indie- und Mainstreampop. Endless Wellness, die Band mit dem unmöglich einzulösenden Heilsversprechen im Namen, besteht aus Philipp Auer, Adele Ischia, Hjörtur Hjörleifsson und Milena Klien. Sie setzen auf rumpeligen Indierock voll Dringlichkeit, der gern auch leicht dissonant klingen darf.

Besetzung Wiener Philharmoniker Wiener Singverein Wiener Singakademie Wiener Sängerknaben Jacquelyn Wagner , Sopran Sarah Wegener , Sopran Ying Fang , Sopran Wiebke Lehmkuhl , Alt Tamara Mumford , Alt Benjamin Bruns , Tenor Michael Nagy , Bariton Tareq Nazmi , Bass Andris Nelsons , Dirigent Programm Gustav Mahler Symphonie Nr. 8 Es-Dur in zwei Sätzen für großes Orchester, acht Solisten, zwei gemischte Chöre und Knabenchor (1906–1907) (Quelle: konzerthaus.at)

Interpret:innen Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen Chorus Primus Chorus Juventus Instrumentalensemble Erasmus Baumgartner , Musikalische Gesamtleitung Programm Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Ende ca. 17:30 Uhr (Quelle: musikverein.at)

An den Ufern des Schwarzen Meeres lebten einst Frauen, die sich Amazonen nannten. Ohne Männer gründeten sie eine freie Gemeinschaft – was in der antiken Welt nicht ohne Folgen blieb. Mit Lego-Figuren, Landschaftsmodellen, Live-Video und Protestbildern erzählt eine Geschichtenerzählerin diesen Mythos neu. »Amazonen« ist ein kluges, visuelles Theaterstück über zentrale Themen unserer Zeit wie Selbstbestimmung, Mut und Ungleichheit. Was heißt Gerechtigkeit? Wie funktioniert Protest? Und wer sind die Amazonen von heute? Ohne Begleitung durch Erwachsene initiiert »Amazonen« ein Gespräch unter Gleichaltrigen – offen, ehrlich, auf Augenhöhe. CREDITS: Regie, Text: Olympus Kids & Nora Jacobs | Regieassistenz: Marie-Louise Fürnsinn Performance: Nora Jacobs | Musik: Roger Costa Vendrell | Bühnenbild: Lola Belles Management: Art Republic | Übersetzung: Monika Kalitzke | Foto: Dschungel Wien (c) Franzi Kreis Produktion: Agrupación Señor Serrano, Departament de Cultura de la Generalitat, Grec Festival de Barcelona, Sala Beckett (Barcelona) & Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque (Madrid) Koproduktion der deutschsprachigen Version: Wiener Festwochen, DSCHUNGEL WIEN, SCHÄXPIR Theaterfestival für junges Publikum (Linz), Schlachthaus Theater Bern (CH), TAK Theater Liechtenstein & euro-scene Leipzig (DE) Ticketinfo & Ticketpreise: Vorverkauf*: € 7,50 / Early Bird**: € 6,50 / Tageskassa: € 9,50 * Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis ** Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Du gehst jeden Tag durch Wien - vorbei an alten Gebäuden, Türen, Fenstern, Wohnungen, Geschäften, Straßen, Plätzen. Aber hast du dich je gefragt, was hier vor deiner Zeit, früher passiert ist? Wer hat dort gelebt, gestritten, geliebt? Welche Kämpfe gekämpft, welche Ängste und Freuden geteilt? Und welches Wien begegnet uns heute auf unseren täglichen Wegen? Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren werfen ihren ganz persönlichen Blick auf die Stadt: auf das Heute und das Damals. Sie begeben sich auf Spurensuche, treffen Menschen aus der Stadt, sprechen mit Zeitzeug*innen, befragen Passant*innen und verweben ihre eigenen Geschichten mit Erinnerungen aus der Vergangenheit. So entsteht ein lebendiges Geflecht aus Stimmen, Bildern und Begegnungen, das die gemeinsame Geschichte sichtbar macht und zeigt, wie vielfältig und überraschend unsere Stadt ist. Ein Theaterstück von Kindern und Jugendlichen für Kinder und Jugendliche: neugierig und voller Fragen, die uns alle betreffen. Erlebt ein Wien durch die Augen der Jüngsten, die ihre Stadt neu entdecken und mit uns teilen.

Vera Klimova, Sopran Cornelia Sonnleither, Alt Ekateria Nokkert, Klavier Wenn zwei Stimmen aufeinandertreffen, entsteht mehr als Musik – es entsteht Dialog, Charme und augenzwinkernde Bühnenkunst. Unter dem Titel „Katzenduett“ erwartet das Publikum ein unterhaltsamer Konzertabend für Sopran und Alt mit Klavierbegleitung, der Virtuosität und Humor auf das Schönste vereint. Im Zentrum steht das legendäre „Katzenduett“ von Rossini, ein musikalisches Kabinettstück, das mit Charme und augenzwinkernder Theatralik begeistert. Rund um dieses berühmte Katzenduett entfaltet sich ein abwechslungsreiches Programm mit mitreißenden Opernduetten, feinsinnigen Liedern und überraschenden musikalischen Momenten. Ob temperamentvolle Wortgefechte, lyrische Klangschönheit oder augenzwinkernde Rivalität – Sopran und Alt verschmelzen und kontrastieren zugleich, getragen von einer einfühlsamen Klavierbegleitung. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Giovanni Batista Pergolesi „ Sancta mater“, “Stabat mater” Fac ut portem, Christi mortem”, „Stabat Mater Vincenzo Bellini „Angiol di pace“ Gaetano Donizetti „Il giuramento“ Georg Friedrich Händel Prelude und Allemande E-Dur Wolfgang Amadeus Mozart „Un moto di gioia” Felix Mendelssohn-Bartholdy ”Herbstlied” Pjotr Iljitsch Tschaikovsky Duette Lisa und Paulina, „Pique Dame“ Arie der Paulina, „Pique Dame“ „Prilepa and Milovzor, „Pique Dame“ „Mai“ aus „Die Jahreszeiten” Camille Saint-Saens "El Desdichado” „La Spagnola”, Chiara Gioachino Rossini „La regata veneziana“ „Katzenduett“

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet. Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu. Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen. Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

„Weltuntergang“, „Astoria“, „Vineta“ und andere Texte von Jura SoyferEin Komet rast auf die Erde zu, der WELTUNTERGANG droht. Mit der Angst der Menschen lässt sich gut Politik machen, für die Rettung des Planeten hingegen gibt’s keine Mehrheit. Viral verbreiten sich Fake News vom Staate ASTORIA (Arbeitslosigkeit: null, Erdölvorkommen: unerschöpflich, Grenzen: dicht). Aber wer braucht im nationalen Taumel schon Wahrheit? Im versunkenen VINETA steht die Zeit still. Ohne Zeit, kein Erinnern – und ohne Erinnerung keine Geschichte. Was ließe sich aus ihr denn auch lernen? Eine SCHULSTUNDE IM JAHRE 2035 zeigt nachdrücklich: nichts.

Сезон лекций «История венского жилья» Серия из семи лекций «История венского жилья» посвящена эволюции жилой архитектуры Вены с начала XIX века до конца XX — начала XXI века в контексте социальных, политических и градостроительных трансформаций города. Через анализ ключевых архитектурных направлений курс раскрывает, как менялись представления о комфорте, типах жилья, городской среде и роли архитектуры в формировании повседневной жизни горожан. В рамках курса последовательно рассматриваются периоды бидермайера, неоренессанса и венского сецессиона, а также феномен Красной Вены — как в интерпретации учеников Отто Вагнера, так и в контексте конструктивизма и идеологического противостояния с Чёрной Веной. 6 лекция: Послевоенный модернизм Лекция посвящена развитию венского жилья после Второй мировой войны, когда город столкнулся с масштабной задачей восстановления и модернизации города. Новые вызовы подтолкнули власти искать баланс между функциональностью, экономичностью и качеством городской среды. В центре внимания — крупные жилые комплексы второй половины XX века, изменения в планировках квартир, ориентированных на изменившийся уклад. Посмотрим, как атрибуты модернизма — свет, воздух, зелень, рациональное пространство — трансформировали представление о достойной жизни. Вместе с тем, модернизм стал объектом критики за монотонность и строгость, что открыло дорогу постмодернизму, а такие архитекторы, как Хундертвассер, объявили художественный бунт против него. Lecture in Russian.

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.

Krimidinner – Ein Abend voller Genuss und Geheimnisse Dreigängiges Menü Vorspeise, Hauptspeise, Nachspeise – auch vegetarisch und vegan möglich Erleben Sie ein einzigartiges kulinarisches Abenteuer! Tauchen Sie ein in die Welt der Intrigen und Geheimnisse mit unserem exklusiven dreigängigen Krimidinner. Dieses besondere Event verbindet die Spannung eines packenden Kriminalfalls mit der Freude an einem exquisiten Menü. Perfekt für alle, die Nervenkitzel lieben und gleichzeitig ein Feinschmecker-Erlebnis suchen. Was erwartet Sie? - Drei köstliche Gänge: Genießen Sie ein sorgfältig zusammengestelltes Menü, das Ihre Geschmacksknospen verwöhnt. Jeder Gang ist ein kulinarisches Highlight, zubereitet mit frischen, hochwertigen Zutaten. - Ein mysteriöser Kriminalfall: Zwischen den Gängen werden Sie Teil einer spannenden Geschichte. Verdächtige, falsche Fährten und überraschende Wendungen warten auf Sie – und nur gemeinsam können Sie den Täter entlarven. - Gemeinsames Erlebnis: Ob mit Freunden, Familie oder Kollegen – unser Krimidinner bietet die perfekte Gelegenheit, gemeinsam zu ermitteln, zu lachen und unvergessliche Erinnerungen zu schaffen.

Suzie Millers aufwühlender, mehrfach preisgekrönter Monolog über die Strafanwältin Tessa, die erfahren muss, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt – einer der größten Theatererfolge der letzten Jahre kommt nach Wien!

Am ehemaligen Nordwestbahnhof-Gelände findet wieder mal ein Baulückenkonzert statt. Diesmal hat sich Veranstalter Oliver Hangl etwas Besonderes einfallen lassen: Welche österreichische Band auftritt, wird erst kurzfristig bekannt gegeben. Nur so viel als Hinweis: "Stromgitarren, oh yeah!"

Der Rosenkavalier, eine Oper von Richard Strauss , ist ein Dreiakter und wurde im Januar 1911 uraufgeführt. Neben seinen Opern wie Elektra und Salome, gilt der Rosenkavalier als eines seiner bekanntesten Werke. So gilt nicht nur heute, sondern auch schon damals die Komödie als ein Erfolg. Bereits kurz nach der Uraufführung der Oper wurde das Werk auch verfilmt. In der Oper, liebt Octavian die fast doppelt so alte Feldmarschallin. Diese findet sich nachdem sie sich von ihrem Gatten vernachlässigt fühlt, nach einem Faschingsball im Schlafzimmer mit Octavian. Doch kurz darauf tritt der Vetter der Feldmarschallin, Baron Ochsenau in den Raum ein. Der in Panik geratene Octavian zieht sich, in dem Versuch sich zu tarnen, ein Kleid und eine Perücke über. Der Baron, welcher bald heiraten solle und deshalb die Feldmarschallin um die Empfehlung eines Rosenkavaliers bat, erkennt die Tarnung nicht und verliebt sich daraufhin in den verkleideten Octavian. Die Feldmarschallin empfiehlt dem Baron Octavian als einen geeigneten Rosenkavalier. Nachdem Octavian in die Dienste des Barons trat, verliebte er sich in seine Verlobte, Sophie. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper.

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche. Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert. Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig. Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt. Über die Show Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin. Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen. Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert: - Echte Lacher - Echte Geschichten - Echte Stand-up Comedy Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält. Wer steht auf der Bühne? Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Du erlebst: - Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene - Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes -Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

Rock und Blues, angereichert mit Soul und Jazz.

Wer hat es verdient, beim legendären Wacken Festival in Deutschland aufzutreten? Österreich-Finale mit acht Bands.

Sergio Tallo-Torres, Tenor Ekaterina Nokkert, Klavier Erleben Sie eine musikalische Reise durch die Seele Italiens an einem der stimmungsvollsten Orte Wiens, der Krypta der Peterskirche. Der Spinto-Tenor Sergio Tallo-Torres verbindet lyrische Feinheit mit ausdrucksstarker Strahlkraft Gemeinsam mit der einfühlsamen Pianistin Ekaterina Nokkert entführt er das Publikum in die Welt der italienischen Belcanto-Tradition. Freuen Sie sich auf Kostbarkeiten von Vincenzo Bellini, darunter die „6 ariette da camera“, „Sogno d’infanzia“ und „A riccordanza“ – feinste Miniaturen voller Eleganz und Melodie. Mit „Mattinata“ von Ruggiero Leoncavallo strahlt pure Lebensfreude durch die Krypta – ein Glanzstück italienischer Gesangskunst. Auch ein großer Meister der Oper zeigt seine lyrische Seite: Mit „Storiella d’amore“ und „Sogno d’or“ von Giacomo Puccini entfaltet sich ein Klangteppich von zarter Innigkeit bis leidenschaftlicher Dramatik. Ein großes Vergnügen für Kenner wie Einsteiger! Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Vincenzo Bellini: 6 ariette da camera Sogno d’infanzia a riccordanza (Klavier-Solo) Gaetano Donizetti: Il barcaiuolo Me voglio fa na casa Ruggiero Leoncavallo: Mattinata P A U S E Francesco Paolo Tosti: La serenata Ideale Sogno Ridonami la calma Malia (Klavier-Solo) Giacomo Puccini: Storiella d’amore Sogno d’or Vincenzo de Crescendo: Rondine al nido Stanislao Galdaston: Musica Prohibita

Seid ihr bereit für „Twelve Points“ auf acht Rollen? Pünktlich zum Start der wichtigsten Tanzwoche des Jahres verwandeln wir die Hostel-Tanzfläche von JO&JOE in eine glitzernde ESC Arena! Packt euer glitzerndes Outfit aus und feiert mit uns eine Special Skate & Dance Edition der Extraklasse. Wie immer seid ihr sowohl auf Skates als auch mit Schuhen willkommen. Programm: 19:30: Start! 21:00: Opening Performance + Danceoke 21:30-00:00: Florian Loveshack Dresscode: Eurovision Glam Das Line-up der Nacht: Powerjam Performance: Unsere ESC- und Skate-Afficionados zeigen euch in einer kleinen Opening-Show, wie man den Eurovision Spirit in eine Skate-Choreografie packt. Skate right, keep it tight! Danceoke – Song Contest Style: Wir bringen die legendärsten Choreografien der ESC-Geschichte auf die Fläche. Nachgetanzt wird gemeinsam, united by Danceoke! DJ Florian Loveshack: An den Decks sorgt der Maestro höchstpersönlich für den perfekten Mix. Der Experte für queere Elekropop Tanzmusik hat seit Jahren den Tanzschein und fühlt sich in der ESC Welt ganz daheim. ACHTUNG: Skate & Dance-Events sind für erfahrene, erwachsene Rollerskater mit eigenen Rollschuhen gedacht, die sich auf 8 Rädern sicher fühlen. Im JO&JOE haben wir keine große, klassische „Rollschuhbahn”, sondern eine Tanzfläche, die ideal für Jam und Rhythm-style Rollerskating ist. Liebe Eltern, bitte habt Verständnis dafür, dass dies keine kinderfreundliche Rollerdisco ist KEINE VERLEIH-SKATES! Dies ist eine Veranstaltung, zu der ihr eigene Skates mitbringen müsst! Oder ihr packt eure eigenen Tanzschuhe ein ;). EINTRITT FREI!

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett

Die Schlacht um den Einzug nach Wacken geht in die nächste Runde. Acht der vielversprechendsten Bands der österreichischen Metal- und Rockszene treten in der Szene Wien gegeneinander an, um sich den Platz im internationalen Finale des legendären Wacken Metal Battle zu sichern. Von brachialem Death Metal über epischen Symphonic Folk bis hin zu Hard Rock und progressiven Klanglandschaften - dieses Line-Up zeigt die ganze Bandbreite der heimischen Heavy-Szene. Jede Band bringt ihre eigene Energie, ihren eigenen Sound und nur ein Ziel mit: die Bühne abzureißen und das Ticket zum Wacken Open Air zu gewinnen. Ein Abend voller Riffs, Breakdowns, Blastbeats und Headbanging - und ihr entscheidet mit, wer den nächsten Schritt Richtung Wacken macht. LIVE ON STAGE: • Dying Eden - Melodic/Groove/Death Metal aus dem Zillertal • Amnyon - explosiver Metalcore aus Wien • Rämbow - bastardized Rock’n’Roll zwischen Punk, Metal und Hard Rock • Dissemination - kompromissloser Metal aus Wien • Aeons of Ashes - postmoderner Melodic Death Metal aus St. Pölten • The Crescent’s Call - Symphonic Folk Metal mit epischer Story • DEF CRÜE - Bad Ass Hard Rock mit Metal-Edge • Slothmachine - Progressive Rock mit mächtigen Riffs und komplexen Strukturen 8 Bands - 1 Sieger - 1 Ticket nach Wacken

Die Band Lady Chatterley's Lovers spielt sich von Blues über Rock bis zu (Austro-)Pop.

Es geht um Politik und Macht, um die Kluft zwischen oben und unten, zwischen Herrscher und Beherrschten: SANKT FALSTAFF ist eine Geschichte der Gewalt, aber auch eine der Hoffnung. Während der Staat im Chaos versinkt und Quasi-König Heinrich einen halbwegs fähigen Nachfolger sucht, freunden sich in der Container-Kneipe von Frau Flott der Soldat John Falstaff und Prinz Harri an. Oder verlieben sie sich? Wer weiß das schon. Das Gift der Macht jedenfalls verübt sein zerstörerisches Werk. An ihrer Beziehung. Und an der Gesellschaft. Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, eine der berühmtesten Figuren Shakespeares, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese sprachgewaltige, funkelnde HEINRICH IV-Adaption und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden. (Quelle: burgtheater.at)

Jerome Robbins zählt zu den wichtigsten Ballettschöpfern des 20. Jahrhunderts und hat mit seinem unverkennbaren Stil den amerikanischen Tanz entscheidend geprägt. Interplay , seine zweite choreografische Arbeit, die 1945 in New York Premiere feierte, eröffnet schwungvoll den Vierteiler American Signatures , der Ikonen des Tanzes mit gegenwärtigen choreografischen Stimmen vereint. Zu Morton Goulds jazzig angehauchter Partitur wird der Stücktitel Interplay Programm: Wie auf einem Spielplatz begegnen sich die Tänzer:innen voller Spaß, aber auch wetteifernd in Robbins’ Choreografie, die das klassische Ballettvokabular mit Jazzelementen bereichert und mit der der Theatermacher und Tanzkünstler eines jener Werke geschaffen hat, die seine Ästhetik entscheidend geprägt haben. Zwei Pas de deux bilden den Mittelteil des Ballettabends: Pam Tanowitz’ Dispatch Duet , welches die in New York lebende Choreografin mit dem Royal Ballet London uraufgeführt hat, manipuliert das formale klassische Schrittmaterial auf unbekannte und amüsante Weise zu einer Komposition des Amerikaners Ted Hearne, der – parallel zu Tanowitz’ choreografischer Sprache – musikalische Ideen und Konventionen verdreht und sie durch seine individuelle musikalische Sprache filtert. Lar Lubovitchs Each In Their Own Time ist eine jüngere Arbeit des Choreografen, der seit Jahrzehnten zu den vielseitigsten und populärsten Amerikas gehört. Unter dem Eindruck der Covid-Pandemie für zwei Solisten des New York City Ballet entstanden, kreiert das Duett eine intime, nach innen gestaltete Welt – choreografiert mit emotionaler Tiefe und architektonischer Klarheit zu Klavierwerken von Johannes Brahms, die von einer Pianistin auf der Bühne gespielt werden. Let Me Mingle Tears With Thee ist Jessica Langs visuell-choreografische Auseinandersetzung mit Giovanni Battistas Pergolesis berühmter Vertonung von Stabat mater. Die Hauschoreografin des Pacific Northwest Ballet entwickelt eine berührende Bewegungssprache, mal fließend-weich, mal energetisch-impulsiv, und lässt mit den Tänzer:innen die sakrale Musik lebendig werden. (Quelle: volksoper.at)

The Musical Sound of ABBA Werbetext: Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA". Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist. Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden. Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Liebe ist international, bunt und vielsprachig. Eva Moreno besingt sie auf Spanisch, Französisch, Englisch und Deutsch – immer mit Hingabe und einer Intensität, die jeden Song zum Erlebnis macht. An ihrer Seite: Gitarrist Jörg Seidel und Bassist Joschi Schneeberger, zwei Musiker mit jahrzehntelanger Erfahrung und unzähligen Jazz-Kollaborationen. Seidel, lange mit Bill Ramsey unterwegs und seit 2017 auf Tour mit Ron Williams, gehört zu den versiertesten Vertretern des swingenden Jazz. Schneeberger, Träger des Österreichischen Verdienstkreuzes für seine Verdienste um Jazz und Wienerlied, ist der umtriebigste Bassist Österreichs, der bereits US-Stars wie Kevin Mahogany und Clark Terry begleitet hat. In diesem kammermusikalischen Trio finden sie zu einer Einheit, die Swing, Bossa Nova und Samba zu einem dichten, farbenreichen Klangteppich verbindet – der perfekte Boden, auf dem Eva Moreno ihre Stimme voll entfalten kann. Eva Moreno – Stimme, Jörg Seidel – Gitarre, Stimme, Joschi Schneeberger – Bass

Anlässlich Marilyn Monroes 100. Geburtstag Chris Pichler Happy Birthday, Marilyn Marilyn Monroe: Die Frau, die nach den Sternen griff und verglühte. Ein eindringlicher Abend, der den Menschen hinter dem Weltstar zeigt: verletzlich, humorvoll, klug. Sie sagte von sich: "Die Männer gehen mit Marilyn ins Bett und wachen am Morgen neben mir auf." Emotional eindringlich, aber durchaus witzig, mit vielen Songs aus den bekannten Filmen, spielt Chris Pichler die phänomenale Karriere einer eigenwilligen Komödiantin, die aus ihrem Leben etwas Großes machen wollte und zwischen naiver Euphorie und splitternackter Verzweiflung zerbrach, obwohl sie doch einfach nur geliebt werden wollte, bedingungslos und ewig. Sie ist raffiniert, begabt, geliebt, verzweifelt. Chris Pichler taucht tief in das Leben der Legende ab, sie spielt und singt auf packende, unterhaltsame und berührende Weise das Schicksal, den Triumph und das Unglück einer der berühmtesten Hollywoodschauspielerinnen. Pressestimmen: FAZ: "Dass Chris Pichler in ihrem nuancenreichen Spiel die Zerrissenheit dieser vielleicht berühmtesten Frau der Welt so spürbar werden lässt, macht auch diesen Abend wieder zu einem bewegenden, ja zu Herzen gehenden." Bonner General Anzeiger: "Die Frau ist einfach ein Phänomen. Eigentlich beide: die erzählte Figur und ihr Bühnen-Alter-Ego. Standing Ovations für eine schauspielerische Hochleistung mit intelligenter Tiefenschärfe." Kölner Rundschau: "Wunderbar, wie sie die Brüche des Traumfabrik-Kunstprodukts immer stärker aufreißt. Chris Pichler spielt sie mit einer Intensität, die Schauer über den Rücken jagt. Da stimmt jede Pose, die man von Fotos und Filmen kennt." Krone: "Mit einer fast unglaublichen Perfektion ist Pichler in den Charakter der unglücklichen Frau hineingeschlüpft. Sie zieht alle Register der Gefühle."

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl

LA DOLCE VITA Viva Italia! Show mit 4-Gang-Menü „Breite Hüften unter weiten Röcken, die verführerisch über die Straßen von Napoli schwenken, temperamentvoll und ein Mundwerk, das niemals stillsteht, Pfanne oder heiraten? „Roma, Napoli, Capri alles Cinquecento!“, zanken sich Tamara Trojani und Konstantin Schenk und dann platzt noch Mafioso Pauli Wimberger rein und alles wird nur noch chaotischer ... mit echten Italo-Hits, denn „La vita e bella" und alle verspüren „La dolce vita!“ Ein brisantes Italo-Spektakel, das Sie schon immer erleben wollten! Benvenuti amici e cantiamo insieme!! “Tu vuò fà l’Americano”, “Azzuro”, “Gloria”, ”Santa Maria”, “Ti amo”, “Ciao Italy, ciao amore” - denn: “Komm ein bisschen mit nach Italien ...”, weil “Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt ...“, dann spüren wir sofort „Felicita!“ Wir servieren dazu ein 4-gängiges italienisches Schlemmermenü!

DER UNTERTAN SPRICHTEin Schauspiel von Ines Burdow nach Motiven von Heinrich MannInes Burdow löst die Hauptfigur, den Opportunisten Diederich Heßling, aus dem Roman »Der Untertan« von Heinrich Mann heraus und läßt ihn selbst sprechen – mit sich, dem Kaiser, Gott und der Welt. Er erinnert seinen Weg: Von einer beschaulichen Kleinstadt schafft er es in die nahegelegene Hauptstadt Berlin. Dort lernt er in der Burschenschaft worauf es ankommt: bu- ckeln, treten, Kaisertreue und das Militär – da würde er auch gerne hin, aber der Fuß tut so weh... Zurück in S. übernimmt er erst die Knopffabrik des Vaters und dann mit Verleumdung, Schmeichelei und Erpressung, die ganze Stadt. Eine Hommage an Heinrich Manns Werk und eine kritische und durchaus humorvolle Auseinandersetzung mit den Mechanismen der Macht und den menschlichen Schwächen, die auch in der heutigen Gesellschaft präsent sind. Schwarzer Humor als Strategie des Widerstands. Lachen als Lebensmittel und gegen eindimensionales Denken. Konzept ⁄ Text ⁄ Spiel: Ines Burdow Inszenierung: Anna Tenti Bühne: Emanuel Schleiermacher Kostüme: Ann-Christine Müller Musik ⁄ Ton: Tim Andersen Licht: Dietrich Baumgarten TICKETPREISE: Vollpreis: € 35.- Ermäßigung 1 (Mitglieder ITBOE, Anrainer*innen 1050 Wien): € 32.- Ermäßigung 2: (Studierende, Schüler*innen): € 28.- EARLY BIRD AKTION: mit dem Rabattcode UNTERTAN erhalten Sie € 10.- Ermäßigung auf alle Tickets bei Kauf bis zum 02. Mai 2026. Kolleg*innen-Karten auf Anfrage ab 2 Wochen vor der Veranstaltung. Für diese Vorstellung stehen 2 Rollstuhlplätze à € 21.-(Early Bird € 11.-) zur Verfügung (Begleitperson gratis): bitte um Reservierung per E-Mail oder Telefon: office@dasmargareten.at oder +43 699 186 74 458

Perlenhochzeit mit erlesenen musikalischen Gästen 30 Jahre CMCM – eine Perlenhochzeit Vor 30 Jahren, 10 Jahre vor der Geburt des [rema’suri]-Wirtshauses also, trafen die beiden Musiker mit den gleichen Initialen erstmalig aufeinander. Carl Majneri und Christoph Michalke. Nicht ahnend, dass diese Verbindung quasi ewig dauern (eine 30-jährige Beziehung zwischen dermaßen unterschiedlichen Charakteren darf als ewig bezeichnet und auch empfunden werden) und so manche musikalische Perle zum Vorschein bringen sollte! Dieses denkwürdige Jubiläum nehmen die beiden gerne zum Anlass, eine Rückschau auf das gemeinsame musikalische Leben zu halten, G’schichtln und Anekdoten auszugraben, wunderbare Wegbegleiter:innen einzuladen und ihrem treuen Publikum einen Auszug aus ihrem 30-jährigen Schaffen aufzutischen. Von Coversongs zu Eigenkompositionen, von g’schmeidigen Balladen zu fettem Rackänroll, von „oidn Hodan“ hin zu „Hitten“ aus eigenen, mit der unverkennbaren CMCM-Handschrift versehenen musikalischen Projekten wie „Jayzeroway“, „Pfau“, „Srie“ und, eh kloa, „[rema’suri]“. Kommen Sie also sehr gerne am 9. Mai 2026 ins Wiener Orpheum und feiern Sie mit den beiden alten Haudegen deren musikalische Perlenhochzeit – Lachen, Weinen, Gänsehaut inklusive!

Politisch denkende deutsche Band, die eingängigen Rock der härteren Sorte mit Hip-Hop-Elementen respektive Sprechgesang sowie parolentauglichen Texten der Marke "Alle hassen Nazis" verbindet.

Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren … Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben … Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an. Georg Büchner Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist? Wie ist mir eine Stimme doch erklungen, Im tiefsten Innern, Und hat mit Einemmale mir verschlungen All mein Erinnern! Adalbert von Chamisso So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen? Georg Büchner Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft.

Ein Auftragswerk des Zemlinsky-Fonds Sorg dafür, dass jemand meine Asche nach Wien bringt. Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik - und bescheinigten ihm ein bedeutender Komponist zu sein. Im Schatten großer Persönlichkeiten gleichsam Bedeutendes zu schaffen, ohne dafür die öffentliche Anerkennung zu finden, um die er Zeit seines Lebens rang, blieb Alexander Zemlinskys dauerndes Los. Durch Krieg und Vertreibung ins amerikanische Exil gezwungen, verfiel er am Ende seiner Tage zunehmend in künstlerische Lethargie. Alexander Zemlinskys posthume Rückkehr nach Wien ist der Ausgangspunkt für die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Felix Mitterer lässt mit seinem 2021, anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch beinah vergessenen Komponisten verfassten Stück, ein vielschichtiges Psychogramm entstehen, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet und so auch die Atmosphäre der Wiener Kulturszene der Jahrhundertwende rund um Alma Mahler, Franz Werfel, Arnold Schönberg und Richard Gerstl auf die Bühne bringt.

REMOTE BONDAGE stolzieren mit ihrem frisch geborenen Debütalbum (GOOD GIRL - erscheint April 2026) direkt auf die Bühne: ein Manifest in Rosa, voller Energie, roher Emotion und funkelnder Wut. Reißt euch los, schwingt euch aufs Hobbyhorse und galoppiert in Nächte voller Ekstase, Heartbreaks und tanzbarer Rebellion. Mit dreistimmigem Gesang, tragenden Basslines und einer Bühnenenergie, die zwischen Oper, Musical und Moshpit pendelt, haben REMOTE BONDAGE längst bewiesen, wie man Wut tanzbar macht. Ihre Texte treffen mitten ins Chaos zwischen Liebe, Heranwachsen und gesellschaftliche Strukturen – und bieten in Pop-Songs mit Punk-Attitüde ein rundum fesselndes Erlebnis. Unwiderstehlich flanierten die fünf Wahl-Berliner:innen bereits über jegliche Festivals (u.a. Open Flair, Fusion oder Highfield) und ausverkaufte Bühnen ihrer Headliner:innen Tour. Im Frühjahr 2026 schreitet die Rough-Pop Band erneut auf Tour, quer durch Deutschland (und ein Stück darüber hinaus), bereit, jede Bühne in Schutt, Glitzer und Gänsehaut zu verwandeln.

Liebeslieder mit Eva Moreno (voc), Jörg Seidel (g) und Joschi Schneeberger (b).

Musikalische Kurztrips nach Belgrad, Wien und Spanien.

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

INTRO 2023 hat Peter Panierer den Grazer Kleinkunstvogel gewonnen, 2024 den Freistädter Frischling und 2025 die Ennser Kleinkunstkartoffel. Aktuell spielt er sein erstes Solo-Kabarettprogramm. "INTRO ist ein Programm ohne Untertitel. Schnörkellos, gerade raus, ohne Blatt vorm Mund. Warum freut man sich über rauchende Kinder? Wieso tritt einer zweimal aus der Kirche aus? Und weshalb nennt sich dieser jemand ausgerechnet Peter Panierer? Vielleicht aus den selben Gründen, aus denen er gerne mit kugelsicherer Weste unterrichtet, arbeitslose Eltern bevorzugt und nachhaltigem Ladendiebstahl etwas abgewinnen kann. Eine Einladung in eine Welt, in der die Absurdität manchmal näher an der Realität liegt, als uns lieb ist." "Die verquirlte Situation Brennpunktthemen unserer Gesellschaft kunstvoll aus dem Anker zu heben, neu zusammenzusetzen, delikat zu servieren und damit die hohe Kunst sich über die Problematik lustig zu machen ohne die Betroffenen zu verraten hat uns als Jury eingenommen." (Finaljury Grazer Kleinkunstvogel) "Peter Panierer ist ein Tausendsassa. Ein extrovertierter Suderant aus Floridsdorf, dem man einfach gerne zuhört. Gehen Sie hin!" (Diana Köhle, Tagebuch Slam) "Wer ist er, bitte?" (Influencer Dave) "Sein Humor bewegt sich an der Schnittstelle von verschmitzter Alltagsbeobachtung und kalkulierter Gemeinplatzzertrümmerung. (…) Dass er mehr Geschichtensammler als Provokateur ist, kann man ihm nicht übelnehmen. Im Gegenteil: Man möchte ihm noch länger zuhören, gerade weil er diesen sensiblen, aber unaufgeregten Unterton beherrscht, der hinter den Pointen lauert." (Sigrun Karre, KUMA - der steirische Kulturkalender)

Interpret:innen Renaud Capuçon , Violine Igor Levit , Klavier Programm Johannes Brahms Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 G-Dur, op. 78 Sonate für Klavier und Violine Nr. 2 A-Dur, op. 100 Sonate für Klavier und Violine Nr. 3 d-Moll, op. 108 (Quelle: musikverein.at)

Frei bearbeitet von Torsten Fischer Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren … Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben … Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an. Georg Büchner Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist? Wie ist mir eine Stimme doch erklungen, Im tiefsten Innern, Und hat mit Einemmale mir verschlungen All mein Erinnern! Adalbert von Chamisso So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen? Georg Büchner Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft. (Quelle: josefstadt.org)

KAFVKA ist eine Band aus Berlin, die seit vielen Jahren politisch aktiv ist und sich für soziale Gerechtigkeit und gegen Rechts einsetzt. KAFVKAs erfolgreichster Song "Alle hassen Nazis" dürfte demnächst die 15-Millionen-Marke auf Spotify knacken und ist von keiner linken Demo mehr wegzudenken - auch dieser Fakt spricht für sich. Die Band ist seit ihrer ersten EP 2014 sehr viel größer geworden, als sie es selbst je forciert hätte. Jonas, Philipp, Alessio und Sascha haben sich dem Mainstream zu keiner Zeit angebiedert; der Sprung aus Berliner Subkultur-Kontexten auf die »New Music Friday Deutschland«, von überschaubaren Soli-Konzerten ins »Rock am Ring«-Lineup, vom Hobby- zum Berufsmusiker-Alltag ist ihnen dennoch geglückt. Erklärtes Ziel von KAVFKA ist es, die Botschaft einer besseren Welt durch Musik zu verbreiten und Menschen zum Nachdenken und Handeln zu inspirieren. KAFVKA ist längst zu einer festen Größe der deutschsprachigen Band Landschaft geworden - mit eigenem Label und einer treuen Hörer*innenschaft, die ihnen selbst den wildesten Genre - Spagat großmütig verzeihen würde. Als wäre das nicht genug, entwächst das Viergespann der eigenhändig geschaffenen Nische von Album zu Album ein Stück mehr, öffnet sich völlig organisch, aber doch merkbar einer deutlich breiteren Zielgruppe. Theoretisch könnten KAFVKA in Anbetracht ihrer aktuellen Reichweite einen Gang runter schalten, in Sachen lyrischer Konkretheit - doch dafür ist die Band zu aufgebracht, zu angepisst, zu mitteilungsbedürftig. Ihre Anschlussfähigkeit - und das ist das große Kunststück - verlieren KAFVKA paradoxerweise aber trotzdem nicht. Weil sie ihre undogmatisch dargelegten Inhalte stets an große Emotionen koppeln; weil sie sich trotz aller Abfucks nicht verbeißen, immer auch einen positiven Vibe versprühen und einen versöhnlichen Dreh finden. "lieber Fanbase die bleibt, als ein Hype der vergeht": KAFVKA sind glücklich, hier an diesem Platz, den sie sich selbst geschaffen haben. Um diesen Ort als Ziel ihrer Träume anzuerkennen, ist die Band dennoch viel zu hungrig - schließlich gibt es eine Welt zu gewinnen. So auch am 09.05.2026 im Wiener Flucc!

Ein Komet rast auf die Erde zu, der WELTUNTERGANG droht. Mit der Angst der Menschen lässt sich gut Politik machen, für die Rettung des Planeten hingegen gibt’s keine Mehrheit. Viral verbreiten sich Fake News vom Staate ASTORIA (Arbeitslosigkeit: null, Erdölvorkommen: unerschöpflich, Grenzen: dicht). Aber wer braucht im nationalen Taumel schon Wahrheit? Im versunkenen VINETA steht die Zeit still. Ohne Zeit, kein Erinnern – und ohne Erinnerung keine Geschichte. Was ließe sich aus ihr denn auch lernen? Eine SCHULSTUNDE IM JAHRE 2035 zeigt nachdrücklich: nichts. Entstanden in Wien zwischen 1936 und 1938, spiegeln Jura Soyfers Stücke präzise ihre Zeit – und lesen sich doch wie von heute. Jan Philipp Gloger verbindet für seine Eröffnungsinszenierung verschiedene Texte zu einem großen Bogen durch das Werk des erst 26-jährig im KZ-Ermordeten. Mit den Mitteln der Literatur kämpfte Soyfer bis zuletzt leidenschaftlich darum, aufzurütteln, Gesellschaft zu verändern, und trifft nun wieder erschreckend genau den Zustand unserer Welt.

Hier möchte ich nicht einmal begraben sein. Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik – allein die öffentliche Anerkennung, um die er ein Leben lang rang, blieb Alexander Zemlinsky verwehrt. Statt Ruhm und Ansehen stand am Ende gar die Vertreibung aus Wien in eine Fremde, in der der Erfolg seiner Weggefährten ihn in künstlerische Lethargie gleiten ließ. In einer Massenunterkunft lässt Felix Mitterer sein Stück beginnen, das er 2021 anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch vergessenen Komponisten verfasste. Von diesem Tiefpunkt im amerikanischen Exil ausgehend, begibt er sich auf die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Ein vielschichtiges Psychogramm entsteht, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet. (Quelle: josefstadt.org)

Eine Hommage an die Musik Hugo Wieners.

GOOD GIRLS GO TO HELL - TOUR 2026 REMOTE BONDAGE stolzieren mit ihrem frisch geborenen Debütalbum (GOOD GIRL - erscheint April 2026) direkt auf die Bühne: ein Manifest in Rosa, voller Energie, roher Emotion und funkelnder Wut. Reißt euch los, schwingt euch aufs Hobbyhorse und galoppiert in Nächte voller Ekstase, Heartbreaks und tanzbarer Rebellion. Mit dreistimmigem Gesang, tragenden Basslines und einer Bühnenenergie, die zwischen Oper, Musical und Moshpit pendelt, haben REMOTE BONDAGE längst bewiesen, wie man Wut tanzbar macht. Ihre Texte treffen mitten ins Chaos zwischen Liebe, Heranwachsen und gesellschaftliche Strukturen - und bieten in Pop-Songs mit Punk-Attitüde ein rundum fesselndes Erlebnis. Unwiderstehlich flanierten die fünf Wahl-Berliner:innen bereits über jegliche Festivals (u.a. Open Flair, Fusion oder Highfield) und ausverkaufte Bühnen ihrer Headliner:innen Tour. Im Frühjahr 2026 schreitet die Rough-Pop Band erneut auf Tour, quer durch Deutschland (und ein Stück darüber hinaus), bereit, jede Bühne in Schutt, Glitzer und Gänsehaut zu verwandeln.

Bluesiges.

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at Haben Sie darüber hinaus noch Fragen zu Ihrem Ticketkauf? Bitte wenden Sie sich dafür direkt an karten@off-theater.at.

Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt. In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt. Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code. Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich. Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden) Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Oddisee – bürgerlich Amir Mohamed el Khalifa – ist ein sudanesisch-amerikanischer Rapper, Produzent sowie Bandleader und bekannt für seine präzisen Texte, musikalische Vielfalt und gesellschaftlich bewusste Haltung. Aufgewachsen zwischen den USA und dem Sudan, reflektieren seine Songs Themen wie Identität, Zugehörigkeit und soziale Verantwortung – stets mit Klarheit, Tiefe und Authentizität. Musikalisch verbindet Oddisee HipHop mit Jazz, Soul und Funk, kombiniert Live-Instrumente mit Beats und Samples und schafft so einen Sound, der Underground-Authentizität mit globaler Resonanz verbindet. Nach Erfolgen mit der Gruppe Diamond District etablierte er sich solo mit Alben wie "People Hear What They See" (2012), "The Good Fight" (2015) und "The Iceberg" (2017). Sein aktuelles Album "To What End" (2023) und die EPs "And Yet Still" (2024) sowie "En Route" (2025) setzen seine Auseinandersetzung mit Gesellschaft, Identität und künstlerischem Wachstum fort. Oddisee arbeitet regelmäßig mit Künstler:innen wie Bilal, Freeway, Phonte, DJ Jazzy Jeff oder Talib Kweli zusammen und ist auch live ein Erlebnis: Ob solo oder mit seiner Band Good Compny, seine Shows zeichnen sich durch Präzision, Energie und enge Publikumsbindung aus. 2026 wird er als Support für De La Soul und The Roots unterwegs sein, aber auch selbst geht er wieder auf Tour. Mit einer Karriere geprägt von Unabhängigkeit, Integrität und Beständigkeit ist Oddisee eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen HipHop – ein Künstler, der Reflexion in Rhythmus verwandelt und Musik als universelle Sprache nutzt. Im Mai 2026 gibt’s im Wiener Flex und Rockhouse Salzburg einen "Vortrag"…

The Bad Powells Song Contest Show Bad Like A Phoenix Was haben die heißeste Partyband und der heißeste Gesangswettbewerb des Universums gemeinsam? Sie sind so farbenfroh wie laut und glitzernd - und haben den selben Hang zu Drama, schamloser Übertreibung und modischen Fehlentscheidungen… Wer wäre also besser geeignet als THE BAD POWELLS, das Publikum auf eine knallbunte Reise durch die schillerndsten Momente des Grand Prix Eurovision mitzunehmen? Auf gewohnt überdrehte Weise, garniert mit einem gehäuften Esslöffel Selbstironie, einer kräftigen Prise Disco und einem Sahnehäubchen aus österreichischen Songcontest-Legenden servieren sie die größten, schrägsten und schönsten ESC-Hymnen, von Gänsehaut-Ballade bis Trash-Feuerwerk: Ein Erlebnis zwischen Nostalgie, Party und purer Lebensfreude - Good Evening.

Old Mrs. Bates spielen brachialen Duo-Rock mit Blues- und Alternative-Einschlag. Support: Orange Skies.

Titled Thirrëm Sot ose Nesër, the tour is named after Yll Limani’s latest album and represents a new chapter in his artistic evolution. The live show will feature a carefully curated setlist, bringing together some of his most iconic songs alongside tracks from the album, creating a powerful and immersive concert experience. Yll Limani is a standout artist in the Albanian pop and R&B music scene, celebrated for his emotive vocals and heartfelt lyrics. His sound blends catchy melodies with dynamic rhythms, exploring universal themes that resonate deeply with a broad and loyal audience. Through consistent releases and close engagement with his fans, Yll has become one of the most loved and influential artists of his generation. This tour is more than a series of concerts, it is a milestone moment, setting a new standard for Albanian artists on the international stage.

Rockcovers.

Wiener Spaßtruppe, die sich für gewöhnlich in bunten Retroklamotten hart an der Faschingsnarrengrenze durch diverse Discohadern der 1970er- und 80er-Jahre covert. An diesem Abend spielt sie ein spezielles ESC-Programm.

Queer-feministisches Quintett aus Berlin, das Punk und Pop mischt. Inhaltlich geht es um das Patriarchat, Sex und gesellschaftliche Missstände. Gut: Das Ganze wird mit Humor serviert.

Lyrischer Rap mit nicht ganz niedrigem Soulfaktor, bisweilen auch politischen Texten und Liveband im Rücken - stark!

Death Metal.

Im Trio Mel*E vereinen Viola Hammer (Keyboards, Synthesizer), Judith Ferstl (Bass, Bass Synth) und Judith Schwarz (Extended Drums) virtuoses Zusammenspiel und innovative Klangforschung.

Rock'n'Roll in ungewöhnlicher Besetzung von und mit Georg Berner (Stehbass), Sascha Boctor (Akkordeon), Wolfgang Wamser (Gitarre) und Magdalena Kanev (Schlagzeug).

Münchener Band mit siebenköpfiger Live-Besetzung inklusive Bläsern. Stilistisch bewegen sich twiceasmad zwischen Deutschpop, Reggae und Funk.

Populärer Sänger aus Pristina.

Bühne für Rap-Talente.

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! THE GOOD - THE BAD - THE CRINGE Hilarious comedy about Modern Romance If you've dated in Austria: Very Relatable Perfect for a date, but still great on your own! Let's all be 'Forever Alone' Together! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 - Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Suzie Millers aufwühlender, mehrfach preisgekrönter Monolog über die Strafanwältin Tessa, die erfahren muss, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt – einer der größten Theatererfolge der letzten Jahre kommt nach Wien! „Ich weiß nur, irgendwo. Irgendwann. Irgendwie. Irgendwas muss sich ändern.“ Tessa ist Strafverteidigerin und ihr Spezialgebiet sind vor allem Männer, die aufgrund sexuellen Übergriffs vor Gericht stehen. Sie muss dabei nicht beweisen, ob das Opfer zugestimmt hat, sondern dass ihr Mandant nicht wusste, dass es kein Einvernehmen gab. Und Tessa ist sehr erfolgreich in ihrem Job. Ihre Ratschläge sind unter Kolleg*innen gefragt. Auch Julian aus ihrer Kanzlei bittet um ihre Hilfe. Die beiden kommen sich näher und haben Sex, der beiden gefällt. Doch beim nächsten Date passiert etwas: Julian wird sexuell übergriffig. Und Tessa steht vor der Frage, wie es in ihrem Leben nun weitergehen soll. War das nur schlechter Sex in stark alkoholisiertem Zustand – oder war es eine Vergewaltigung? „Es steht so viel auf dem Spiel: mein Privatleben, Freunde, die Familie. Meine Karriere. Alles, einfach alles. Das macht mir Angst.“ Tessa geht zur Polizei. Und sie wird zur Zeugin der Anklage. Von nun an erlebt sie die Vorgänge im Gerichtssaal von der anderen Seite, was ihre Sicht auf die Dinge verändert. Jahrelang, seit ihrem Jurastudium, hatte die Autorin Suzie Miller die Idee zu PRIMA FACIE*. Aber verwirklichen ließ sie sich erst vor dem Hintergrund der seit 2017 weltweiten #MeToo-Bewegung. Das Stück schlägt eine Brücke zwischen Kunst und sozialem Wandel. Denn noch immer zieht die Anzeige eines sexuellen Verbrechens die Teilnahme an allen Gerichtsterminen nach sich: das Erscheinen bei der Anklage, das Kreuzverhör sowie die öffentliche Berichterstattung in den Medien – was außerordentlichen Mut erfordert. Und der Prozess der Aufarbeitung ist lang und verlangt großes Vertrauen in die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Aber verdient dieses System das Vertrauen überhaupt? Oder bringt es Opfer von sexualisierten Übergriffen weiterhin dazu, lieber zu schweigen? Wie kann, wie muss sich die Gesellschaft weiterentwickeln, um diesen Bereich zu reformieren? Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde 2019 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer (KILLING EVE) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Theaterstück live im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatres. Ausgezeichnet mit dem Australien Writers’ Guild Award 2020, dem David Williamson Award 2020 und dem Olivier Award 2023. Regie führt Laura N. Junghanns, die am Volkstheater zuletzt die Uraufführungen DER TERMIN nach dem gleichnamigen Roman von Katharina Volckmer und DIE COUSINEN von Nava Ebrahimi inszenierte. *Prima facie: juristischer Fachausdruck für „Anscheinsbeweis“, „bis auf Widerruf“ Besetzung mit Anna Rieser Regie Laura N. Junghanns Ausstattung Michael Sieberock-Serafimowitsch Videoart Max Hammel Mitarbeit Videoart Lisa Rodlauer Musik HANNS Dramaturgie Ulf Frötzschner

Jagsch und Seberg reden übers Leben. Sie suchen Antworten auf alle möglichen Fragen. "Prägt mich die Frottee-Badehose meiner Kindheit bis heute?", "Ist Bad Wimbsbach-Neydharting wirklich nicht der Nabel der Welt?" oder “Wie verhält man sich, wenn der Nachbar schon wieder zu laut zu ABBA grölt?” Ab sofort mit ihrem Podcast Sprechblasen live durch Österreich. Sie plaudern ein wenig über Gott, mehr über die Welt und am meisten über alles, was dazwischen ist. Da gleicht kein Abend dem anderen – nur eines ist klar: Langweilig wird es mit den beiden garantiert nie!

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Das ungarische Oktett Blues Jam Band unternimmt eine Reise durch die Geschichte des Blues.

Abenteuerlustiger New Yorker Drummer und Komponist. In seinem neuen Sextett bringt Bobby Previte Musiker der Wiener Szene mit solchen aus New York zusammen. Mit von der Partie sind Anna Tsombanis (reeds), Fabian Rucker (reeds, synth), Mike Kammers (reeds, synth), Philipp Nykrin (keys) und Beate Wiesinger (bass).

Auf dem Programm: eine musikalische Reise durch die Welt des Blues und verwandter Gospel-, Country- und Jazzmusik von den 1930er Jahren bis heute … vom Mississippi-Delta bis Chicago … unter anderem Fred McDowell, Robert Johnson, Muddy Waters, Eric Clapton, J.J. Cale, Bob Seger, Otis Redding, Pink Floyd, The Doobie Brothers…..Akustische Instrumente: Resonator, Akustikgitarren, Saxophon, Klarinette, Mundharmonika, E-Gitarren, Klavier, Hammond – Orgelklang. .. Ildikó Csombor – Gesang, Gábor Kiss – Gesang, Tibor Horváth – Gitarren, Mundharmonika, Dénes Varga -Keyboard Krisztián Keresztesi – Gitarre, Tibor Moldvai – Saxophon, Klarinette, Gergely Kusztor – Bassgitarre, Bernát Varga – Schlagzeug

(Funk-o-sphere)

4 Comedians. Keine Gnade. Du entscheidest. Das Roast Battle Royale ist zurück in Wien – brutal ehrlich & verdammt lustig. COMEDY ROAST BATTLE ROYALE #31 Die härteste Comedy Show Wiens ist zurück Nach über einem Jahr Pause ist es endlich wieder soweit: Österreichs wildestes Roast Battle kehrt zurück auf die Bühne. Jeder gegen jeden. Keine Gnade. Nur Punchlines. Das Konzept Vier Comedians treten gegeneinander an – aber nicht mit normalen Jokes. Sondern mit Roasts. Das bedeutet: - persönliche Angriffe 😄 - respektlose (aber lustige) Beleidigungen - gnadenlose Punchlines - und absolut keine Tabus Zumindest… fast keine. 🎭 Der Ablauf 1. Hälfte: Alle Comedians spielen ihr bestes Stand-up Material. Damit du weißt, wen du gleich zerstört sehen willst. 2. Hälfte: ROAST BATTLE ROYALE Jetzt geht’s los: Die Comedians nehmen sich gegenseitig auseinander – und du entscheidest, wer gewinnt. 👑 Roast Master 🎤 Niko Nagl Österreichs Roastmaster #1 Er bringt das Chaos auf die Bühne und sorgt dafür, dass niemand verschont bleibt. 🔥 Line-Up - Alltagsprolet - Sebastian Hochwallner - Nibal - Paul Klambauer Ein Mix aus erfahrenen Acts und hungrigen Killern der Szene. 🎯 Für wen ist die Show? Diese Show ist perfekt für: ✔️ Fans von Roast Comedy ✔️ Leute mit dunklem Humor ✔️ Stand-up Comedy Liebhaber ✔️ Freundesgruppen auf der Suche nach einem wilden Abend ✔️ Alle, die wissen: zu nett ist langweilig

Salsa, Party und die perfekte Tanzfläche! Visa Mestiza bringt euch die besten Salsa-, Merengue- und Bachata-Klassiker – zum Tanzen und Zusammenfeiern. Erlebe eine unvergessliche Nacht mit Freunden, Familie oder allein und starte den Muttertag mit einer Überraschung, die alles noch besonderer macht! LINE UP Jairo Morales - Main Vocals Laura Valbuena - Saxophon/Back.Vocals/Musical Director Jocsán Mendoza - E.Gitarre/Tres/Back.Vocals Germán Hernández - Back.Vocals/Percussion Robert Bachner - Trombon/Back.Vocals Christian Martinek - Keyboards Thatiana Gomez - E.Bass/Baby Bass Rubén Ramírez - Timbales/Set Zaera George - Congas/Güira Alex Machado - Bongoe/Cowbell/Tambora

Jeden Samstag im The Loft: Feiere die größten Hits der 90er / 2000er / 2010er auf zwei Floors – mit Goodies am Eingang und garantiert bester Partystimmung! Offizielles Side Event des Eurovision Song Contest!

Season 2 is here - and we’re just getting started. This year, we’ve planned something truly special: exclusive events and unforgettable moments that will stay with you long after the music fades. Join us at our first HALO Club Special of the new season. An exclusive location sets the stage for an intimate yet vibrant experience. Expect the finest selection of Afro, House, and Pop music, a laid-back atmosphere and the perfect vibe to enjoy with your friends. Limited spots available now. OTHER INFORMATION: - For the Age check we only accept: Passport, ID-card & E-card (with photo) - dress code: smart casual - no sweatpants or sportswear - the house rights are reserved to the organizer

(Childhood Nites)

Deutschlands erste Disney Nick Party-Reihe 'Childhoodnites' ist jetzt in deiner Stadt! Bist du bereit, die alte Disney Channel und Nickelodeon Era wieder aufleben zu lassen? Erlebe the best of both worlds, eine unvergessliche Party gemischt mit einer Show, die alte Erinnerungen wieder erweckt. Eine Reihe von Sing- und Dance alongs werden deinen inneren Wildcat erwecken und du wirst definitiv deine Stimme verlieren! Vielleicht wirst du das nächste „Worldwide Girl“ von Big Time Rush! Oder der nächste Troy Bolton! Was auch immer diese Nacht bringt, bet on it dass es zum freak the freak out kommt. Childhoodnites garantiert dir das beste Partyerlebnis und unvergessliche Erinnerungen. Es ist an der Zeit, eine neue Party Seite zu entdecken… und da sind wir all in this together ! SEE YOU THERE WILDCATS!

After a long-standing friendship, it’s time for Grelle Forelle to join forces with Lighthouse Festival for a special night celebrating and warming up the beloved seaside festival in Croatia (June 3–7). We’ll be serving our new favorite club drink, Lemon Sour レモンサワー, ice-cold across all floors. The entire night is cross-curated, featuring artists you’ll also catch in Croatia. Lighthouse X Grelle Forelle festival warmup Mainfloor (Curated By Pau) Dj Fuckoff Helena Lauwaert Pau Kitchen Curated by LHF Alice Felix Rupprecht Muallem Sumi ice cold served by Lemon Sour

Mit Livemusik und Verlosung.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

BAJA BUF - Wenn Babys die Bühne erobernIn Baja Buf stehen die Kleinsten im Mittelpunkt:Babys zwischen 10 und 24 Monaten bewegen sich frei in einem großen, weichen Raum – ohne Spielzeug, ohne Vorgaben. Drei Tänzer*innen begleiten ihre spontanen Bewegungen, greifen Impulse auf und lassen so einen spielerischen, körperlichen Dialog entstehen. Die Erwachsenen beobachten aus der Distanz, während die Kinder entdecken, dass sie selbst die Choreografie bestimmen. Jede Aufführung ist einzigartig – ein Moment voller Überraschung, Neugier und nonverbaler Kommunikation. Dauer: ca. 35 Minuten Konzept: Sanja Tropp Frühwald, Till Frühwald Musik: Damir Šimunović Bühne und Kostüm: VRUM Performing Arts Collective Performer:innen: Ensemble VRUM P.A.C. www.vrum.hr Die Vorstellung ist offen für 18 Babys mit ihren Begleitpersonen. Bitte achten sie auf die Altersbegrenzung: die Vorstellung ist geeignet für Babys im Alter von min. 10 bis max. 24 Monaten!

"Ein Mosaik des modernen Feminismus - inspirierend und provozierend" Alice Schwarzer gibt Einblick in ihre Welt und zieht Bilanz. Anhand von 99 Begriffen - von A wie Arbeit und Alter, I wie Influencerinnen und Islamismus, K wie Krieg und Frieden, M wie MeToo, O wie Ostdeutschland, R wie Rassismus oder S wie Sexualität - greift sie Themen auf, die ihr Denken und Handeln seit Jahrzehnten prägen. Sie spiegeln die Wegmarken der Emanzipation ebenso wie gesellschaftliche und politische Debatten bis zum heutigen Tag. Jedes Stichwort füllt eine Buchseite, die linke bleibt frei für Notizen und Fragen der Leserinnen und Leser. Ein inspirierendes (Drei)Generationenbuch, das zum Weiterdenken anregt, und eine Einladung zum Dialog ist - im Buch sowie live mit der Autorin auf der Bühne! Alice Schwarzer, Publizistin, Gründerin und Chefredakteurin der EMMA und Autorin bzw. Herausgeberin von bisher 48 Büchern. Seit Jahrzehnten setzt sie sich unerschrocken und leidenschaftlich für die Emanzipation von Frauen (und damit auch Männern) ein. Eine Veranstaltung des Stadtsaal Wien in Kooperation mit dem Heyne Verlag.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Es war einmal vor gar nicht so langer Zeit, da saßen am Abend die Kinder und Erwachsenen in der Stube zusammen. Und weil sie keinen Fernseher, Computer oder Live-Stream hatten, haben sie gemeinsam gesungen – die Lieder, die sie alle kannten, und sie hatten richtig Spaß dabei. Das war einmal und kann auch heute so sein — mit den entzückenden und schönsten Mitsing-Liedern von Gernot Kranner und Walter Lochmann. Ideal zum Mitsingen, Mitklatschen, Mitsummen und Mitbrummen für Leute von heute. ACHTUNG: Ohrwurm-Gefahr! «Kranners Bühnenpräsenz ist präzise organisiert. Er führt durch das Geschehen, moderiert Übergänge, übernimmt zahlreiche Rollen und reagiert spontan auf das Publikum. Diese Mehrfachfunktion verbindet er mit der Professionalität eines erfahrenen Sängers und Pädagogen. Das Stück lebt dabei vom fein abgestimmten Dialog zwischen Bühne und Zuschauerraum.» (musicalcocktail, Kritik: Michaela Springer) Musical-Star Gernot Kranner erzählt, singt und tanzt –, das ergibt eine Stunde Abenteuer mit jeder Menge Humor, Spannung und Musik. Wie kaum ein anderer versteht er es Kinder zu faszinieren, sie auf spannende Abenteuerreisen ins Land der Phantasie mitzunehmen und ihnen alte Weisheiten und neue Erkenntnisse so schmackhaft zu servieren, dass am Ende alle begeistert mitsingen. Denn: Selbstbewusstsein kann man lernen – und singen, das ist kinderleicht! Klavier: Frizz Fischer

Beatrice Kraus

Willkommen im irren Universum der Polly Adler. Wie man als Mutter richtig versagt, während der Pubertät der Fortpflänze nicht völlig durchdreht, den Empty-Nest-Blues auf die Reihe kriegt und lernt, trotzdem "woke"-akzeptabel zu sein. Denn schließlich möchte man den Kontakt mit seinen Kindern nicht völlig verlieren. Eine Tour de force durch jenes Lebensgefühl, das angeblich die höchste Erfüllung in einem Frauenleben ist. Die Pollyettes versuchen den Widrigkeiten der Brutpflege mit der einzigen tauglichen Methode zu begegnen - nämlich einer Überdosis Selbstironie. Schließlich sollen am Muttertag vor allem Mütter viel zu lachen haben.

Good Morning, Vienna – Drag Brunch Extravaganza im Prater “Wer bietet mehr?”, Erlebt den Sonntagmorgen neu: Bei Good Morning, Vienna wird der klassische Brunch zur schrillen Showbühne! Gastgeberinnen Grazia Patricia, Ryta Tale und ein spektakuläres Drag-Ensemble nehmen euch mit auf ein wildes Abenteuer voller Glanz, Drama und unwiderstehlicher Unterhaltung. In einem atemberaubenden Countdown zur finalen Sendeminute prallen Geheimnisse, Konfetti und schräge Expert:innen aufeinander. Während die Drag-Stars um ihre Show kämpfen, genießt ihr ein köstliches Frühstück inmitten von Glitzer und Glamour. - Live-Drag-Performance mit Top-Künstler:innen - Schräge Talkshow-Elemente und mitreißendes Entertainment - Köstlicher Brunch im kultigen Wiener Prater - Ein Sonntag voller Lachen, Staunen und Überraschungen Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt den Drag Brunch, der Wien verzaubert – laut, bunt und einfach legendär! Die gesamte Show ist ausschließlich auf Deutsch Bis Showbeginn: Eigerichte: Feta-Omelette, Kräuter-Omelette, Ham & Eggs aus Freilandeiern Brote: Schnittlauchbrot (vegan), Avocado-Brot (vegan), Sauerteigbrot mit Butter und Beinschinken Nach Showbeginn: Specials :Hausgemachter Spinatstrudel mit Süßkartoffelpommes (vegan), Crispy Fried Chicken Burger mit hausgemachten Pommes, Garnelen-Gemüse Spieße (pescetarisch) Sides :Mirage Chips (vegan) mit hausgemachter Mayo, Süßkartoffel-Pommes (vegan) mit Crème Fraîche, Mozzarella-Tomaten-Spieß mit Pesto Sweets: Granola-Joghurt, Schokofondant

Musik für den kleinen Urlaub zwischendurch stellt diese wienerisch-griechische Freundschaft in Aussicht. Zu Gast ist diesmal der Kabarettist Pepi Hopf.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Stiegl Maypole Celebration — Folk festival. Termin: May 10 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: Stiegl-Brauwelt, Salzburg, Austria.

Книжный клуб магазина Babel в Вене. Встреча седьмая.

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)

Am 10. Mai wird das ESC Village mit den "Turquoise Carpet Events" feierlich eröffnet. Fans können alle Teilnehmenden am "türkisen Teppich" am Rathausplatz begrüßen. Das Motto am Eröffnungstag lautet "Merci Chérie - Grand Opening". Preisinformation: Gratis

Übersicht über alle Programmpunkte und Events im Eurovision Village am Rathausplatz. Preisinformation: Gratis

Paolo Scariano Ciao Mamma Am Muttertag lädt Paolo Scariano ins Theater Akzent zu einem Konzert, das das italienische Lebensgefühl direkt nach Wien bringt. In Italien sind Muttertag und familiäre Zusammenkünfte geprägt von Wärme, Liebe und gemeinsamer Freude - genau diese Stimmung spiegelt das Konzert wider. Erleben Sie eine lebendige Mischung aus italienischen Popklassikern, gefühlvollen Balladen und fröhlichen Sommerhits, die sofort Bilder von Sonne, Meer und familiären Momenten in Italien hervorrufen. Paolo Scariano verbindet seine warme Stimme und sympathische Ausstrahlung mit frischen Arrangements, um die großen Emotionen italienischer Musik authentisch auf die Bühne zu bringen. "Ciao Mamma" am Muttertag 2026 ist mehr als ein Konzert - es ist ein Fest der Liebe und der Familie, das die Leichtigkeit, Leidenschaft und Herzlichkeit Italiens direkt ins Publikum bringt. Eine musikalische Auszeit vom täglichen Stress und ein Dankeschön an alle Mütter

Austro-sizilianischer Tenor zwischen Italopop-Hits und Arien. Hier singt er für alle Mütter.

Forsthauspark, 1200 Wien, Österreich Spende

Interpret:innen Wiener Symphoniker Vitali Alekseenok , Dirigent Sebastian Radon , Moderation Bettina Büttner-Krammer , Konzept Anna Doogue , Konzept Programm Nikolai Rimskij-Korsakow Scheherazade, op. 35 - 1. Satz „Das Meer und Sindbads Schiff“ Edvard Grieg „Peer Gynts Heimkehr. Stürmischer Abend auf dem Meer“ aus der Schauspielmusik zu Henrik Ibsens „Peer Gynt“, op. 23 Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre „Die Hebriden“, op. 26 John Williams Thema aus dem Film „Der weiße Hai” Alan Menken „Unter dem Meer“ aus dem Film „Arielle, die Meerjungfrau“ Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water sowie weitere Werke Konzert für Publikum ab 10 Jahren Kooperation Musikverein Wien und Wiener Symphoniker (Quelle: musikverein.at)

Nach einem rauschenden Maskenball und einer leidenschaftlichen Liebesnacht offenbaren Albertine und Fridolin einander geheime Sehnsüchte aus der Zeit vor ihrer Ehe und aus dem letztvergangenen Sommer in Dänemark. Irritiert von den erotischen Gedanken seiner Frau, lässt sich Fridolin am nächsten Abend durch das nächtliche Wien treiben. Er begegnet einer jungen Prostituierten und trifft in einer Eckkneipe seinen alten Studienkollegen Nachtigall wieder, der mittlerweile als Barpianist sein Auskommen findet. Von Nachtigall erfährt Fridolin ein geheimes Passwort, mit dem er sich in eine Villa am Stadtrand einschleichen kann. Hier wird unter strenger Diskretion ein rituelles Fest der Erotik gefeiert. Sein Erlebnis und auch der Traum Albertines, den sie morgens erzählt, erschüttern die Gewissheiten ihrer bürgerlichen Existenz.

von Johann Nestroy Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel. Regie: Bastian Kraft Bühnenbild: Peter Baur Kostüme: Inga Timm Sounddesign: Robin Gillard Video: Jasmin Kruezi Musik: Alexander Xidi Christof Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry Licht: Marcus Loran Dramaturgie: Jeroen Versteele

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Adolph Schlucker zu ebener Erde unverhofft ein reicher Mann wird. Aber auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys 1835 geschriebene musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde am Theater an der Wien uraufgeführt und zur Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die unlösbare Dialektik zwischen denen da oben und denen da unten. (Quelle: burgtheater.at)

Yasuyo Segawa Ein außergewöhnliches Schicksal bestimmte die internationale Karriere der japanischen Pianistin Yasuyo Segawa. Im Alter von 17 Jahren verlor sie aufgrund einer fokalen Dystonie die Funktionen ihrer rechten Hand. Doch ihr großes Talent und der starke Wille setzten sich durch: Sie konzentrierte sich auf das Klavierspiel mit der linken Hand und gewann so 12 internationale Auszeichnungen. Tatsächlich gibt es zahlreiche Werke, die so komponiert oder bearbeitet sind. Ihre beeindruckende Virtuosität sowie der orchestrale Klang machen vergessen, dass „nur“ einhändig gespielt wird. Ihre spektakulären Konzerte begeistern weltweit. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Ave Maria (J.S. Bach-C.F. Gounot - P. Wittgenstein) Le Poète op.29-5 (S. Botkiewicz) Wedding Song op.65-3（S. Bortkiewicz） Prayer to the source（K. Mitsunaga） Finlandia Hymn（J. Sibelius -T. Yoshimatsu) Etude op.36 As Dur (F. Blumenfeld) Preludes for the left hand (Yuya Kojima) “Il Trovatore” G. Verdi - G. Pfeiffer: D'amor sull'ali rosee Miserere

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Nach einem rauschenden Maskenball und einer leidenschaftlichen Liebesnacht offenbaren Albertine und Fridolin einander geheime Sehsüchte aus der Zeit vor ihrer Ehe und aus dem letztvergangenen Sommer in Dänemark. Irritiert von den erotischen Gedanken seiner Frau, lässt sich Fridolin am nächsten Abend durch das nächtliche Wien treiben. Er begegnet einer jungen Prostituierten und trifft in einer Eckkneipe seinen alten Studienkollegen Nachtigall wieder, der mittlerweile als Barpianist sein Auskommen findet. Von Nachtigall erfährt Fridolin ein geheimes Passwort, mit dem er sich in eine Villa am Stadtrand einschleichen kann. Hier wird unter strenger Diskretion ein rituelles Fest der Erotik gefeiert. Sein Erlebnis und auch der Traum Albertines, den sie morgens erzählt, erschüttern die Gewissheiten ihrer bürgerlichen Existenz. Arthur Schnitzler schrieb bereits ab 1907 an der TRAUMNOVELLE, stellte sie aber erst nach dem Ende der eigenen Ehe 1925 fertig. Regisseurin Johanna Wehner, bekannt für ihre präzisen, hochmusikalischen Theaterarbeiten, erzählt in ihrer Interpretation von Menschen, in deren behagliches bürgerliches Leben plötzlich etwas Fremdes und Bedrohliches einbricht.

Das Lebensgefühl der 50er Jahre war von besonderer Leichtigkeit und Optimismus geprägt. Das Wirtschaftswunder gab den Menschen die Freiheit, wieder zu träumen, zu genießen, die Wunden der Vergangenheit zu heilen und in eine bessere Zukunft zu blicken. Inmitten des Wiederaufbaus nach den düstern Jahren des Zweiten Weltkriegs florierte die Musik-insbesondere die Schlager! Lieder wie PACK DIE BADEHOSE EIN, DIE CAPRIFISCHER, ICH WILL KEINE SCHOKOLADE waren nicht nur ein Ohrenschmaus, sondern wurden zum Sprachrohr einer ganzen Generation! Die Teenager ließen zu den heißen Rhythmen von Elvis Presley und Bill Haley auf der Tanzfläche ihre Petticoats herumwirbeln und träumten von der ersten eigenen Vespa! Und da wir überzeugt davon sind, daß wir alle in Zeiten wie diesen eine große Portion Lebensfreude gebrauchen können, und es noch so viele wunderbare Melodien gibt, die wir in unserem Programm im vergangenen Sommer nicht unterbringen konnten, gibt es jetzt einen zweiten Teil! Susanne Marik und die Salonmusiker unter der musikalischen Leitung von Béla Fischer. Am Schlagzeug Lenny Dixon und am Kontrabass Stefan Pista Bartus.

Liebeserklärung an die Angst unserer ZeitVerpasse ich was? Ist das Leben der anderen, wie ich es ständig sehe, nicht viel aufregender, produktiver, schlichtweg besser als meines? Was muss ich noch tun? Warum bin ich nicht dabei? Bin ich nicht interessant genug?

Musikalische Erinnerungen an die 1950er-Jahre.

Nach Così fan tutte, der Abschlussproduktion des ersten Opernstudio-Jahrgangs der Volksoper im Jahr 2024, präsentiert sich der zweite Jahrgang des jungen Ensembles nun mit einem weiteren Repertoireklassiker von Wolfgang Amadeus Mozart im MuTh am Augarten. In einer eigenen, neu arrangierten Kammerfassung des brasilianischen Komponisten Ricardo Vendramin Ross (*1995) zeigt Opernstudioleiter Maurice Lenhard als Regisseur die Nahebeziehungen von Mozarts Oper zu aktuellen weltpolitischen Dynamiken und entwirft so einen zeitgenössischen Politthriller. In diesem ist jene finale Vergebung, in der die titelgebende Milde („clemenza“) von Tito begründet ist, kein Akt der Menschlichkeit, sondern vielmehr ein Instrument der Kontrolle – eine Staatslüge, die Loyalität erzeugt und Widerstand neutralisiert. Sie suggeriert Stabilität, während es dem eiskalt berechnenden Tito eigentlich um Machtsicherung geht. In einer Welt der Medienbilder verstricken sich die beiden Liebespaare Vitellia und Sesto sowie Servilia und Annio in ein skrupelloses System von Intrige, Korruption und Mord … Denn Macht und Ohnmacht liegen gefährlich nahe beieinander, und sogar Vergebung kann zur Waffe werden. Kostenlose Werkeinführungen mit Dramaturgin Magdalena Hoisbauer jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn. Das Opernstudio wird unterstützt durch Martin Schlaff. Partnerin des Opernstudios: Ibanez Atkinson Fundacion. Karten sind ausschließlich über die Volksoper Wien erhältlich. Veranstalter: Volksoper Wien

Nachdem seine letzte Tour bis auf den letzten Platz ausverkauft war, geht die „Ein- Mann-Boyband“ der deutschen Comedy mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU! In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat. Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich dabei, entgegen aller Schweizer Klischees, vor allem durch ihre kurzweilige Schlagfertigkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, aber ohne dabei zu belehren. Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelmäßig zum Ausrasten bringt (Quelle: globe.wien)

ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Inszenierung: Volker Schmidt Dieses partizipative Stationentheater am Schöpfwerk lässt die Bewohner*innen der Siedlung gemeinsam mit Schauspieler*innen zu Wort kommen. Das Publikum wird dabei zu einem aktiven Bestandteil des Abends. Über 100 Jahre Rotes Wien, fast 50 Jahre Wohnanlage "Am Schöpfwerk". Where are we now? Wien gilt als eine extrem lebenswerte Stadt, vielleicht sogar als die bestverwaltetste Stadt der Welt - eine aktive kommunale Wohnbaupolitik trägt einiges dazu bei. In einem einjährigen Arbeits- und Annäherungsprozess wurde gemeinsam mit den Bewohner*innen des Wohnkomplexes "Am Schöpfwerk" ein Stück entwickelt, das sich aus ihrer Lebenswirklichkeit speist und dabei auch die symbolische wie politische Aufladung dieses Orts mitreflektiert. Wieviel Wachstum und Entwicklung, wieviel ungeplantes "being", "sein", geht im Schöpfwerk? Wie offen sind die vielen Quadrate des Schöpfwerk-Architekten Viktor Hufnagl für die Kurven zeitgenössischen Lebens? Wie fühlt sich die Realität der Bewohner*innen an, jenseits einseitiger Presseberichterstattung, jenseits von Filmen wie dem österreichischen Klassiker Muttertag? Das Projekt schöpfwerk represent - place to be lässt in einem partizipativen Stationentheater von und mit Bewohner*innen des Schöpfwerks zusammen mit Schauspieler*innen diejenigen zu Wort kommen, die dort leben, wo prominente Gemeindebaupolitik verwirklicht wurde. Das Publikum bewegt sich gemeinsam mit den Akteur*innen zu verschiedenen Spielorten im Schöpfwerk. "Das Theater am Werk freut sich sehr, mit dieser Koproduktion im Grätzl sichtbar sein zu können. Gerade solche Projekte, die sich zu den Menschen in der Stadt bewegen, setzen sich vielen Herausforderungen aus, weil sie nicht auf die bestehende Infrastruktur eines Bühnenhauses zurückgreifen können. Sie sind immer ein Experiment, weil sie auf das Interesse von Menschen zum Mitmachen angewiesen sind. Solche Projekte sind aber wichtiger denn je, denn sie machen Geschichten sichtbar, die sonst oft im Verborgenen bleiben. Diese Geschichten sind es, die etwas über unser Zusammenleben erzählen und darüber auch ein gegenseitiges Verstehen bewirken können. Und das ist es, was wir als Theater leisten können, durch die Erzählung verschiedener Perspektiven Empathie auszulösen, gegen die aktuelle politische Tendenz von Einseitigkeit und Pauschalurteilen." Esther Holland-Merten, Künstlerische Geschäftsführerin des Theater am Werk

An interactive English comedy show where the audience becomes part of the show. Games, confessions & bold stand-up — every Sunday in Vienna. About the Show Why So Serious? is Vienna’s boldest interactive stand-up comedy show — a weekly Sunday night where comedy happens with the audience, not in front of it. This is not a passive sit-back-and-watch kind of night. This is a show for people who want to laugh, react, participate, and experience comedy in real time. Through crowd work, improvised formats, live tryouts, audience confessions, Q&A segments, and interactive games, the audience actively shapes every show. No scripts. No repeats. No safety net. If you’re looking for traditional stand-up only — this might not be for you. If you want comedy that feels alive, risky, and different every single week — welcome. What Makes Why So Serious? Different Interactive comedy formats built around the audience Crowd work-heavy sets by professional comedians only Live joke tryouts with real-time audience feedback Games, challenges, and improvised Moments A safe space to test bold, smart, and absurd comedy ideas Every show is unique — nothing is repeated This is comedy magic happening in real time. Who is this show for? Comedy lovers who want more than punchlines People who enjoy being part of the moment Expats & locals looking for English comedy in Vienna Anyone who wants to end their weekend laughing and reset their brain Age: 16+ Language: 100% English

Emma Urriani - Gesang Maximilian Angerer - Gesang n.n. – Geige Rose Chaffey – Cello Tade Theuretzbacher - Cembalo Musikalische Leitung: Tade Theuretzbacher Auf Originalinstrumenten gespielte barocke Meisterwerke lassen den Klang der Entstehungszeit lebendig werden und eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Im vokalen Höhepunkt und Abschluss der Reihe stehen die Vokalstile Frankreichs, Italiens, des deutschsprachigen Raums und Englands Seite an Seite. Die regionalen Eigenheiten werden hörbar, wenn der musikalische Ausdruck eng mit Rhythmus, Klangfarbe und Betonung der jeweiligen Sprache verwoben ist. Als kleinstes Opern- und Konzerthaus Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das Gäste aus der ganzen Welt anzieht. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Antonio Caldara: „Sotto il bel di fiori e fronde“ Jean-Baptiste Morin: „Mort de Dom Quixote“ Johann Sebastian Bach: Auswahl aus der Kantate „Geist und Seele wird verwirret“ BWV 35 John Blow: Auswahl aus „Ode on the Beat of Mr. Purcell“

Ein Spaziergang mit Robert Walser mit Texten von Robert Walser Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten "obsessiv Zeit in Raum". Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz - aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart. Mit freundlicher Unterstützung der Schuhmanufaktur Ludwig Reiter Regie: Barbara Frey Bühnenbild: Martin Zehetgruber Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner Kostüme: Esther Geremus Musik: Josh Sneesby Licht: Bernd Purkrabek Dramaturgie: Thomas Jonigk

Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten „obsessiv Zeit in Raum“. Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz – aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart. (Quelle: burgtheater.at)

Sa­lo­me wächst in ei­ner er­schre­cken­den, grau­en­haf­ten und zu­tiefst ver­let­zen­den Um­ge­bung auf. Ei­ne Flucht aus die­ser Welt scheint ihr der as­ke­ti­sche Pro­phet Jo­cha­na­an, der Um­kehr pre­digt. Er weist ih­re Sehn­sucht je­doch ab. Voll un­rei­fem Zorn for­dert sie sei­nen Kopf. Als Sa­lo­me den blu­ti­gen Mund des Pro­phe­ten küsst, be­fiehlt ihr Stief­va­ter He­ro­des, sie zu tö­ten. »Ich weiß vor Be­ginn der ei­gent­li­chen Pro­ben­ar­beit nicht, was ich er­zäh­len wer­de. Denn das ist ab­hän­gig von den Dar­stel­lern. Sie ge­ben mir die Ener­gie, aus der mei­ne Auf­füh­rung ent­steht. Ich bin nur der Kar­to­graf, die Sän­ger sind es, die sich in das Di­ckicht des Wal­des hin­ein­be­ge­ben und es durch­drin­gen. Man muss da­bei auch den Zu­fall zu­las­sen. Der Zu­fall ist ein gro­ßer Dra­ma­turg. Jetzt, drei Wo­chen nach Pro­ben­be­ginn, be­gin­ne ich – viel­leicht – zu ver­ste­hen. Das Thea­ter ist kein Bild, son­dern et­was Le­ben­di­ges. Nur in­dem man es er­lebt, kann man es ver­ste­hen.« (Cy­ril Tes­te) Wir emp­feh­len den Be­such die­ser Pro­duk­ti­on ab 14 Jah­ren. »Ein we­sent­li­cher As­pekt die­ses Werks, den man buch­stäb­lich auf den ers­ten Blick wahr­nimmt, ist der gro­ße, weit aus­dif­fe­ren­zier­te Or­ches­ter­ap­pa­rat. Die­ser er­mög­licht ei­ne un­glaub­li­che Pa­let­te an Schat­tie­run­gen und die ge­sam­te Brei­te an Klang­tech­ni­ken. Strauss ent­wirft dank die­ses Or­ches­ters ei­nen gro­ßen at­mo­sphä­ri­schen Zau­ber, man ver­ge­gen­wär­ti­ge sich die schwü­le Abend­stim­mung, die »ori­en­ta­li­sche« Fär­bung, die Klang­bil­der. Er setzt da­für et­wa die Ce­les­ta oder Har­fen ein, aber auch vie­le So­lo-Strei­cher, ei­ne rei­che Aus­wahl an un­ter­schied­li­chen Blas­in­stru­men­ten, vor al­lem Kla­ri­net­ten – ein gan­zes Ba­tail­lon –, auch ge­teil­te Strei­cher, die zum Teil je­weils un­ter­schied­li­che Tech­ni­ken an­wen­den. Nicht zu­letzt gibt es ein un­glaub­li­ches Schlag­werk, un­ter an­de­rem das Glo­cken­spiel und das sehr wich­ti­ge Xy­lo­phon. Und Strauss ver­sucht neu­ar­ti­ge Klang­far­ben aus die­sen In­stru­men­ten her­aus­zu­lo­cken, sol­che, die es vor­her nicht gab.« (Phi­lip­pe Jor­dan) Der für Wien so wich­ti­ge Opern­di­rek­tor Gus­tav Mah­ler war von Sa­lo­me zu­tiefst be­geis­tert (»Es ist ein ganz ge­nia­les, sehr star­kes Werk, das ent­schie­den zu dem Be­deut­sams­ten ge­hört, was un­se­re Zeit her­vor­ge­bracht! Es ar­bei­tet und lebt da un­ter ei­ner Men­ge Schutt ein Vul­can, ein un­ter­ir­di­sches Feu­er – nicht ein blo­ßes Feu­er­werk!«) und woll­te das Werk an der Wie­ner Hof­oper her­aus­brin­gen. Doch die Zen­sur mach­te ihm ei­nen Strich durch die Rech­nung und ver­bot die Oper we­gen »mo­ra­li­scher« Be­den­ken. Erst 1918 fei­er­te Sa­lo­me ih­re Erst­auf­füh­rung im Haus am Ring. Lassen Sie sich in die Welt der griechischen Antike entführen in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Drei Jahrzehnte, nachdem Sally und Phyllis als Showgirls der „Follies“-Revue engagiert waren, besuchen sie anlässlich einer großen Gala ihre einstige Wirkungsstätte. Hier haben sie auch ihre beiden Ehemänner Buddy und Benjamin kennengelernt, die sie zu dem Wiedersehen mit ehemaligen Kolleginnen und Weggefährten begleiten. Die überraschend jung gebliebenen Gäste schwelgen in Erinnerungen: nicht nur an Bühnenerfolge, sondern auch ihren jeweiligen Lebensweg. Aber die Party ist auch Schauplatz von ganz alltäglichen Beziehungsproblemen: Die beiden Paare sehen lange verdrängten Wahrheiten ins Auge und müssen schließlich die Weichen für ihre Zukunft stellen. Follies , uraufgeführt 1971 in New York, steht im Werk Stephen Sondheims am Anfang seiner zwanzigjährigen Hauptschaffensperiode. Das Werk befasst sich mit dem Älterwerden und dem Blick zurück auf die eigene, naive Jugend. (Quelle: volksoper.at)

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja! Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja. Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung. "Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl

DER UNTERTAN SPRICHTEin Schauspiel von Ines Burdow nach Motiven von Heinrich MannInes Burdow löst die Hauptfigur, den Opportunisten Diederich Heßling, aus dem Roman »Der Untertan« von Heinrich Mann heraus und läßt ihn selbst sprechen – mit sich, dem Kaiser, Gott und der Welt. Er erinnert seinen Weg: Von einer beschaulichen Kleinstadt schafft er es in die nahegelegene Hauptstadt Berlin. Dort lernt er in der Burschenschaft worauf es ankommt: bu- ckeln, treten, Kaisertreue und das Militär – da würde er auch gerne hin, aber der Fuß tut so weh... Zurück in S. übernimmt er erst die Knopffabrik des Vaters und dann mit Verleumdung, Schmeichelei und Erpressung, die ganze Stadt. Eine Hommage an Heinrich Manns Werk und eine kritische und durchaus humorvolle Auseinandersetzung mit den Mechanismen der Macht und den menschlichen Schwächen, die auch in der heutigen Gesellschaft präsent sind. Schwarzer Humor als Strategie des Widerstands. Lachen als Lebensmittel und gegen eindimensionales Denken. Konzept ⁄ Text ⁄ Spiel: Ines Burdow Inszenierung: Anna Tenti Bühne: Emanuel Schleiermacher Kostüme: Ann-Christine Müller Musik ⁄ Ton: Tim Andersen Licht: Dietrich Baumgarten TICKETPREISE: Vollpreis: € 35.- Ermäßigung 1 (Mitglieder ITBOE, Anrainer*innen 1050 Wien): € 32.- Ermäßigung 2: (Studierende, Schüler*innen): € 28.- EARLY BIRD AKTION: mit dem Rabattcode UNTERTAN erhalten Sie € 10.- Ermäßigung auf alle Tickets bei Kauf bis zum 02. Mai 2026. Kolleg*innen-Karten auf Anfrage ab 2 Wochen vor der Veranstaltung. Für diese Vorstellung stehen 2 Rollstuhlplätze à € 21.-(Early Bird € 11.-) zur Verfügung (Begleitperson gratis): bitte um Reservierung per E-Mail oder Telefon: office@dasmargareten.at oder +43 699 186 74 458

Das Kollegium Kalksburg, bestehend aus Heinz Ditsch (Akkordeon), Paul Skrepek (Kontragitarre) und Wolfgang Vincenz Wizlsperger (Gesang), treibt seit 30 Jahren Schabernack mit dem Wienerlied. Seiner Form und den besungenen Themen gibt es einen lustvollen Dreh ins Absurde. Beim Wienerliedfestival wean hean treten die drei Herren unter dem Motto "Als ob's gestern g'wesen wär" auf. Es wird also zurückgeblickt. Die Musiker haben im Archiv gewühlt und die Ankündigung ihres ersten Konzert am 9.3.1996 gefunden. "Jazzmusiker spielen Wienerlieder", hieß es da. "Drei eingeborene Söhne interpretieren gebenedeites Liedgut im Geiste Heinz Conrads (...)." Diesen Schmäh haben sie bis heute.

DAS MUSICAL MIT DER LÄNGSTEN LAUFZEIT IN DER GESCHICHTE DES OFF-BROADWAY – 12 JAHRE! Die Revue verspricht einen unterhaltsamen und berührenden Theaterabend. Die unterschiedlichsten Szenen und Lieder dieses Vier-Personen-Stücks erzählen vom Single-Dasein über das erste Date, von der Ehe über den heiß ersehnten Kindersegen, bis hin zum Flirt auf dem Friedhof zwischen Rentner und Witwe – also von ganz alltäglichen Hindernissen auf der Suche nach der perfekten Partnerschaft sowie den kleinen und großen Herausforderungen, die sich auch dann zeigen, wenn man die richtige Person gefunden hat… Regie: Rita Sereinig Musikalische Leitung und Klavier: Walter Lochmann Geige: Katharina Cerny Buch & Songtexte: Joe DiPietro Musik: Jimmy Roberts Deutsche Fassung von Alexander Kuchinka Rechte: Concordia Verlag Originalproduktion (New York) von James Hammerstein, Bernie Kukoff u. Jonathan Pollard Originalregie: Joel Bishoff Original Producer: American Stage Company Executive Producer: James N. Vagias

HEINZ DITSCH, PAUL SKREPEK, WOLFGANG VINCENZ WIZLSPERGER „Jazzmusiker spielen Wienerlieder. Drei eingeborene Söhne interpretieren gebenedeites Liedgut im Geiste Heinz Conrads oder drei reuige Menschen musizieren Älteres und Neueres in zeitloser Manier: So dilettieren die drei Musiker ihre kapellmeisterhaften Fähigkeiten.“ Mit diesen Worten wurde die Uraufführung des Trios für den 9. März 1996 im Rahmen des Herz Ton # Wien Festivals - quasi ein Vorläufer von wean hean - angekündigt. Einen Tag vorher spielten die Brüder Rehm aus Bayern mit Trude Mally und Pepi Matauschek, einen Tag danach Kurt Girk, Hojsa-Schaffer, Willi Lehner, Rudi Koschelu ... Bewirkte auch diese kulturelle Zange das „wienerliederische“ Fortbestehen der drei? Wir werden sie fragen, da im Schutzhaus, wo alles anfing!

Sababa 5 are a Paris-based band known for their hypnotic blend of Middle Eastern psychedelia, Mediterranean funk, and analog groove. Their sound fuses swirling organs, surf guitars, and irresistible rhythms into a style both nostalgic and forward-looking — rooted in vintage tones but always evolving. After gaining global attention with the single "Tokyo Midnight / Nasnusa", featuring Japanese singer Yurika, the band continued to explore new directions through collaborations and live performances across Europe. Their self-titled debut album and the follow-up, Aspan, deepened their signature sound: a rich, instrumental fusion of funk, disco, and Eastern melodies. In recent years, Sababa 5 have expanded their musical palette through projects withvocalists including Shiran Tzfira, Inbal Nur Dekel, Yurika Hanashima, and Indian singer. Sophia Solomon — balancing analog depth with cross-cultural energy. Known for their captivating live shows, Sababa 5 brings an immersive experience that blends groove, improvisation, and vibrant sonic textures — connecting with audiences across Europe and beyond. Now, in 2025, they unveil Nadir, their fourth and most ambitious album to date. Marking a new creative high, Nadir dives deeper into emotion, texture, and groove — the sound of a band unafraid to move forward.

UNVERSCHÄMT "Unverschämt!" kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm "Unverschämt" erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus - ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann. Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

INSIEME - Die Muttertagsshow "Viva la Mamma" INSIEME laden ein zur Italienischen Nacht am Muttertag! Erik Arno, Monika Ballwein, Christian Deix und Rene Velazquez-Diaz präsentieren die besten Italo-Hits und feiern ein Fest für alle Mütter! Ein Pflichttermin für alle Mamas. Und Papas! Und nebstbei: das perfekte Muttertagsgeschenk!

Nina June ist eine niederländische Singer-Songwriterin, bekannt für ihre cineastischen Popsongs, die mühelos zwischen Intimität und Erhabenheit changieren. Mit ihrer warmen Altstimme, vielschichtigen Arrangements und emotional berührenden Texten schafft sie Musik, die direkt ins Herz geht und Themen wie Liebe, Verlust, Verbundenheit und Identität erforscht. 2026 schlägt Nina June mit ihrem Album "Seal Skin ~ Anthems of a Woman" ein neues Kapitel auf - ein zutiefst persönliches und umfassendes Werk. Das Album erkundet die vielen Facetten des Frauseins und den Umgang mit verschiedenen Rollen und Lebensphasen. Es ist eine Hommage an weibliche Stärke, Verletzlichkeit und vielschichtige Identität, ausgedrückt durch klassische Melodien, poetische Texte und einen unverwechselbar cineastischen Sound.

Adi Hirschal & Die Brennenden Herzen Weana Bleamerln Statt dem Theater widmet sich Adi Hirschal nun ganz seiner eigentlichen Leidenschaft, der MUSIK ! Damit hat es angefangen und so soll es weiterhin sein. In ihren eigenwilligen Bearbeitungen verwandeln die »Brennenden Herzen« uralte Wienerlieder in schillernde Kleinode. Für Unterhaltung ist gesorgt… wie gewohnt: Ein Abend mit Hüftschwung! Vorsicht Rutschgefahr! Mit: Adi Hirschal (voc), Arnulf Lindner (bass), Dieter Kolbeck (keys) und Lenny Dickson (drums)

Interpret:innen Prager Filmorchester , Orchester George Korynta , Dirigent Tehmine Schaeffer , Sopran 7RAY , Moderation Programm Ennio Morricone Thema aus dem Film „Spiel mir das Lied vom Tod“ „Der Mann mit der Harmonika” aus dem Film „Spiel mir das Lied vom Tod” Musik aus dem Film „Für ein paar Dollar mehr“ Musik aus dem Film „Es war einmal in Amerika“ Lied der Deborah aus dem Film „Es war einmal in Amerika“ David Arnold / Chris Cornell Thema aus dem Film „James Bond 007: Casino Royale“ John Williams Musik aus dem Film „Jurassic Park“ The Raiders March aus „Indiana Jones“ – Pause – John Williams Musik aus der Filmreihe „Harry Potter“ Musik aus dem Film „Star Wars: Episode IV – A New Hope“ Aram Chatschaturjan / Anthony Isaac Adagio aus dem Ballett „Spartacus“. Titelmusik der BBC-Serie „Die Onedin-Linie“ Klaus Badelt Musik aus dem Film „Fluch der Karibik“ Alan Silvestri Musik aus dem Film „Captain America“ Hans Zimmer Musik aus dem Film „Pearl Harbour“ (Quelle: musikverein.at)

Bei der französischen Band Sababa 5 wachsen psychedelischer Soul und Klänge aus dem Mittleren Osten zusammen.

Plini Roessler-Holgate ist ein australischer Gitarrist und Songwriter Anfang 30, der in Alleinregie Progessive-Rock-Alben mit Fusion-Jazz-Einschlag bastelt. Joe Satriani gehört zu seinen Göttern.

Italopop-Entertainment mit bekannten Melodien, die zum Mitsingen einladen. Im Mai gibt’s eine spezielle Muttertags-Show.

Der Schauspieler spürt hier singend den Zusammenhängen von Wienerlied, Volkslied und Popkultur nach.

Ja, es gibt ein Leben außerhalb der Schule - auch für Andreas Ferner, "Lehrer des Jahres" und preisgekrönter Kabarettist der Herzen. Nach 25 Jahren hängt er Kreide und Schwamm an den Nagel, spendet seinen Overheadprojektor dem technischen Museum und startet jetzt als Vollzeitkabarettist mit seinem Programm "Nie mehr Schule!" neu durch. Weit über den Schulbrotrand hinaus wirft er sich dabei kopfüber in die Abenteuer einer neuen Berufung, einer neuen Liebe und eines neuen Lebens. Überraschende Probleme, mit denen er trotz seiner fachlichen Kenntnisse in Rechnungswesen nicht rechnen konnte, treten hierbei auf. Dauert eine Stunde tatsächlich länger als 50 Minuten? Haben auch Nicht-Lehrer mit 50 graue Haare? Warum gibt mir meine Dating-Partnerin nur ein Genügend für den Gesamteindruck? Diese und viele weitere epochale Fragen werden zwerchfellerschütternd ehrlich beantwortet. Ein Insider packt aus! "Nie mehr Schule" – ein Feuerwerk aus Humor und einer Prise Floridsdorfer Lebensweisheit! Regie: Nadja Maleh Über Andreas Ferner: Der Kabarettist und Lehrer ist Vater von zwei Kindern und jongliert meisterhaft zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. Seit 25 Jahren füllt der mehrfach preisgekrönte Kabarettist die Bühnen in ganz Österreich und seine Programme erzeugen regelmäßig Lachmuskelkater beim Publikum. Mit seinen Bühnenshows ist "Fessor" Ferner auch öfters auf ORF und ServusTV in den heimischen Wohnzimmern zu sehen. Pressestimmen: „...Frontalangriff auf die Bauchmuskeln....einer der vielseitigsten Kabarettisten Österreichs..." (Kronen Zeitung) „Glatter Einser für Kabarettist Andreas Ferner!" (Heute) „Ein Bildungsprogramm für die Lachmuskeln!" (Österreich) „Österreichs lustigster Lehrer!" (ORF, ServusTV, Kronen Zeitung, Kurier, Österreich, Kleine Zeitung, NÖN, Bezirkszeitung)

Interpreten Die SchlossCapelle Fritz Kircher , Violine Programm Joseph Haydn Symphonie C-Dur, Hob. I:63, „La Roxolana” Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie B-Dur, KV 319 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Plini is an Australian guitarist and composer celebrated for his virtuosic yet melodic approach to progressive instrumental music. Emerging from Sydney, he first gained international attention through self-released EPs shared online, showcasing intricate guitar work blended with jazz, fusion, and metal influences. His debut album Handmade Cities (2016) was praised for its sophistication and emotional depth, earning recognition from guitar icons like Steve Vai, Joe Satriani and John Petrucci. Beyond solo work, Plini has collaborated with artists across genres and toured globally, building a reputation for blending technical mastery with expressive storytelling. He is set to release his third full-length album in early 2026.

"Nachdem ich 2015 mein erstes Big-Band-Album aufgenommen hatte, schwor ich mir, nie wieder ein weiteres zu machen", so Emiliano Sampaio. "Ich war völlig erschöpft – in derselben Woche entdeckte ich sogar meine ersten grauen Haare!" Und trotzdem hat ihn das Format nicht losgelassen.

Ersthelferausbildung gemäß § 26 ASchG. Wenn Sie in Ihrem Betrieb Mitarbeiter beschäftigen, benötigen Sie einen Ersthelfer mit einer zweitätigen Basisausbildung. Nach dem 16stündigen Grundkurs sind Auffrischungskurse erforderlich: alle zwei Jahre: 4stündiger Auffrischungskurs ODER alle vier Jahre: 8stündiger Auffrischungskurs Für Mitglieder der Landesinnung Fußpfleger, Kosmetiker und Masseure werden beide Ausbildungs-Varianten in Kooperation mit Malteser Austria angeboten. Für Sie entstehen keine Kosten! Kursort: Malteser Austria, 1010 Wien, Börseplatz 6 Nähere Infos zur Verpflichtung gemäß Arbeitnehmerschutzgesetz (ASchG) Bitte melden Sie sich bzw. Ihre MitarbeiterInnen bis 6. Mai 2026 an. Anmeldung 4 Stunden Auffrischungskurs Anmeldung 8 Stunden Auffrischungskurs

Inhalt: Erlernen und Üben von verschiedenen Schweißtechniken wie WIG/MIG/MAG Schweißen, E-Handschweißen und Hartlöten,Grundbedienung der Geräte, richtiger Umgang mit den Schweißgeräten, Schweißen in Theorie und Praxis, Kenntnis der in der Schweißtechnik verwendete Gase Wann: 11.-13. Mai 2026 jeweils von 08:00-16:00 Uhr Vortragender: Mst. KR Christian Adamovic Kosten: € 460,00 pro Personen Achtung: Dieser Kurs ist laut Förderstelle der Wirtschaftskammer Wien zu 75% für Betriebe gefördert. Anmeldung: metalltechnik@wkw.at

Von 11. bis 17. Mai finden im Eurovision Village vor dem Rathaus Shows, Konzerte, Quizzes und vieles mehr statt. Am ersten offiziellen Village-Tag lautet das Motto "My Number One - Greatest Hits". Preisinformation: Gratis

Guten Tag, aus gegebenen Anlass laden wir Sie recht kurzfristig zu unserer Veranstaltungsreihe Zum Mitreden ein, die am Montag, 11.05.2026, um 14:00 Uhr, im Haus der Wiener Wirtschaft, stattfinden wird. Der Nachmittag soll Gelegenheit bieten, aktuelle Probleme und Entwicklungen, die unsere Branche betreffen, zu besprechen und gemeinsam über Lösungsmöglichkeiten nachzudenken. Die Teilnahme ist wie gewohnt analog, aber diesmal auch digital möglich. Geplante Schwerpunkte: Projekt Verbreiterung Ringradweg Fortsetzung Pilotprojekt Entlastung Schwedenplatz u.v.m. Wir freuen uns auf Ihre Anregungen zu weiteren Themen, die für Ihr Unternehmen von Bedeutung sind. Bitte teilen Sie uns Ihre Vorschläge gerne im Vorfeld oder direkt während unseres Meetings mit. Ich freue mich auf Ihre Teilnahme und gute Gespräche. Beste Grüße Dr. Ludwig Richard Fachgruppenobmann Fachgruppe Wien der Autobus-, Luftfahrt- und Schifffahrtunternehmungen Berufsgruppe Autobus

Live-Musik: TANZBAR (D): Querflöte/ Akkordeon Mehr Eindrücke gibt es auf der Webseite von TANZBAR: https://www.editiondyremose.de/tanzbar/

19:00 Uhr SCHNUPPERKURS (zusätzlich EUR 10,-), 21:30 Uhr LIVE MUSIKTANGO ARGENTINO – MILONGA Wir bitten zum Tanz in der Roten Bar! 19:00 Uhr Schnupperkurs (zusätzlich EUR 10,-) 20:00 Uhr Beginn 21:30 Live-Musik

EUROBRONSKI SONGCONTESTDas Bronski & Grünberg Theater präsentiert eine nostalgisch wertschätzende, sowie augenzwinkernd hochleben lassende Hommage an den Songcontest der 60er, 70er und 80er Jahre. 13 Länder, 13 Songs, 13 Dirigenten, 1 Moderator, 9 Sprachen, Kommentatoren aus allen teilnehmenden Nationen und ein Live-Voting. Und vor allem Performances und Popmusik aus den Jahrzenten, in denen der europäische Gemeinschaftsgedanke noch eine weitreichende Strahlkraft hatte. Die größte europäische Musikshow vom kleinsten Theater Wiens. Mit der Überschrift „Unity in Diversity“ im Kopf und ausgestreckten Jazzhands wollen wir durch einen wilden, fulminanten Abend führen, an dem dieses bekannte und geliebte Format zugleich total abgefeiert, sowie völlig überdreht wird.

Hast du Lust auf eine coole Theater-Community, Schauspieltrainings, Impro-Events und gemeinsame Auftritte und bist zwischen 18 und 118 Jahre alt? Dann mach mit bei der companyfour, dem Bürger*innen-Ensemble der FREIE BÜHNE WIEN – das THEATER auf der WIEDEN! Leitung: Claudia Bühlmann Wir freuen uns auf dich! Unkostenbeitrag inkl. eines Freigetränks und einer Köstlichkeit der Bäckerei Ströck

Die Reise auf dem Passagierdampfer nach Buenos Aires beginnt heiter. Jazz-Musik erklingt auf dem Deck. Der Schachweltmeister Czentovic soll sich auf dem Schiff befinden. Könnte man ihn zu einer Partie überreden? Zeit ist ja genug. Aus dem scheinbar harmlosen Spiel wird ein tragischer Wettkampf: Ein ominöser Passagier scheint dem bisher unschlagbaren Schachweltmeister überlegennur hat er sich diese Fähigkeiten zu einem hohen Preis erworben. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer Adaption der ZAUBERFLÖTE nun der weltberühmten Novelle und bringen sie als packendes Schauspiel mit Live-Musik auf die Bühne. (Quelle: burgtheater.at)

YOU.nite One night a month, the casts of Vienna’s most celebrated theatres unite. Relaxed, unscripted and performing the songs they love, this is your chance to know Vienna’s performers beyond the roles they play. Hosted by Lisanne Veeneman & Jev Davis, YOU.nite is Vienna’s regular cabaret night in English. Artists choose the language they perform in, and a talk-show segment lets you in on what’s happening behind the scenes. THEME for the night of 11.05.2026 - YOUrovision Song Contest For our second show, Vienna’s casts YOU.nite again to bring unforgettable moments and all around Song Contest. Based on your ticket, you'll have different services included – nobody goes thirsty. - VIP Seats perfect view & a Dish YOUr choice Welcome Drink Unlimited Drinks including a Cocktail-Selection, Prosecco, Wine, Beer and non-alcoholic Drinks - Premium Seats front & side view Welcome Drink Unlimited Drinks including a Cocktail-Selection, Prosecco, Wine, Beer and non-alcoholic Drinks - Cocktail Seats High Tables & partly restricted view Welcome Drink Unlimited Drinks including Prosecco, Beer, Fruit Juices & Water Upgrade YOUr nite with our exclusive á la Carte Selection.

Co-Headline Show! If you are interested in groovy, stoner-influenced, progressive and melodic hard rock you probably know about Truckfighters already. "The best band that ever existed" as Josh Homme said in the 2011 "fuzzomentary" Truckfighters. You might also know the story about how Niklas ‘Dango‘ Källgren teamed up with bassist and vocalist Oskar ‘Ozo’ Cedermalm in a worn down rehearsal space in Örebro, Sweden in 2001 and how the first song they ever recorded, Desert Cruiser, since then has gone on to become a desert rock anthem. You probably also know that the band itself has gone on to release five full length albums and played sold out shows on four continents. Truckfighters have become a fundament in the 'stoner rock/metal' sub-genre with fans all over the world enjoying the crazy live shows and the fuzzy sounds... After more than 20 years as a band it is safe to say the touring is less frequent than the most intense years of the band. Just as safe as is it to say that the shows will be better than ever and as always with a hell of a fuzzy sound! The cult Californian rock outfit Hermano featuring vocalist John Garcia (Kyuss), bassist Dandy Brown, guitarists Mike Callahan (Disengage) and David Angstrom (Luna Sol/Supafuzz), and drummer Chris Leathers (Supafuzz) return to the Arena for the first time in ages! Solace rose in 1996 from the ashes of Atlantic Records alumni Godspeed, who appeared on the Nativity in Black tribute backing Bruce Dickinson and made their name on Headbanger's Ball, Beavis & Butthead and on tour with Cathedral and Black Sabbath. Solace‘s next album is slated for release via Magnetic Eyei n early 2026, and the band is planning a return to Europe for the first time in over a decade. This is the Stoner Rock package of the year so you better not miss it!

Truckfighters sind eine schwedische Stonerrock-Band, unterwegs auf den Spuren von Kyuss oder Queens of the Stone Age. Davor spielt die kalifornische Band Hermano, deren Frontman der einstige Kyuss-Sänger John Garcia ist.

Punk und Power Pop.

Solokonzert der Violinistin Sarvin Hazin. Am Programm stehen Werke aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten, mit einem besonderen Bezug zum iranischen Kulturraum, dessen Kunst, Geschichte und Mythologie eine zentrale Inspirationsquelle für die Musikerin darstellen, sowie zur europäischen zeitgenössischen Musik.

Der spätere Liederfürst schaut auf die Chromatik von Mozarts „Dissonanzenquartett“ – und schreibt im März 1813, 16-jährig in fünf Tagen einen frühen Geniestreich, unbekümmert und kühn in der Harmonik. Der 22-Jährige Antonín Dvořák komponiert aus Liebeskummer 18 Lieder – und setzt 22 Jahre später 12 davon für Streichquartett. Auch Johannes Brahms haderte lange bis ihm das erste Streichquartett gelang, das auch für ihn Gültigkeit besaß. Alles davor hat er vernichtet. Das Minetti Quarett gibt mit seiner Auswahl hier eine spannende Lektion im Ringen um kammermusikalische Exzellenz Tickets ab 35,00 €; bis 26 Jahre: 14,00 €

Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. Besetzung: Regie Dominic Oley Bühnenbild Judith Leikauf / Karl Fehringer Kostüme Nicole von Graevenitz Musikalische Leitung Stefan Lasko Choreographie Mel Stein Dramaturgie Silke Ofner Licht Sebastian Schubert Sherlock Holmes Claudius von Stolzmann Doktor Watson Martin Niedermair Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade Markus Kofler Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright Kimberly Rydell Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans Michaela Klamminger Stagehand-Geist Elena Weber Stagehand-Geist Felix Millauer

Tereza Hossa, geboren in Australien, aufgewachsen in Innsbruck, ist eine gottverdammte Lebefrau. Das erste Kabarett Soloprogramm der jungen, aufstrebenden Künstlerin trägt den Titel ABENTEUER. Während Hossa wöchentlich auf derstandard.at eine satirische Videokolumne betreibt, schreibt sie u.a. für die Tagespresse und Twitter. Sie war sowohl bereits bei den 'Pratersternen' und als Finalistin bei der 'Ennser Kleinkunst Kartoffel' im Fernsehen zu sehen. Täglich verbringt Hossa ca. 10 Minuten im Internet und ist nebenbei (bald) Veterinärmedizinerin. In ihrer Arbeit wird sowohl das Schlachten von Tieren als auch das Schlachten des Patriarchats thematisiert. Ob tiefschwarze Satire oder beiläufiges Rektalisieren der eigenen Gefühle: Tereza Hossa ist unberechenbar und das ist auch gut so. Mit ihr fährt man Tagada.

Lieder von Hildegard Knef, musikalisch begleitet Stephan Pointner und Alexander E. Fennon.

Jonathan Zelter - Worte, die bleiben Nienke Latten und Moritz Mausser können aufgrund eines verpflichtenden TV-Termins nicht an diesem Abend mitwirken. Neu als Special Guests begrüßt Jonathan Zelter die "Maria Theresia"-Stars Amelie Polak und Aeneas Hollweg, die gemeinsam mit Fabio Diso und Jonathan Zelters Live-Band auf der Bühne stehen werden. "Meine Musik soll Halt geben, Mut machen und berühren." - Jonathan Zelter Nach seiner erfolgreichen Deutschlandtour 2025 kommt Jonathan Zelter, der Sänger, Songwriter und Liedtexter des VBW-Hitmusicals "Maria Theresia", erstmals mit einem exklusiven Konzert nach Österreich. Ein Abend, der berührt, überrascht und begeistert: Lieder, die Geschichten erzählen. Worte, die bleiben. Musik, die unter die Haut geht. Mit Hits wie "Ein Teil von meinem Herzen", diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen und Songs für Stars wie Roland Kaiser oder Peggy March zählt Jonathan Zelter heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Songwritern seiner Generation. Für sein Wien-Debüt hat er die gefeierten "Maria Theresia"- Hauptdarsteller:innen Nienke Latten, Fabio Diso und Moritz Mausser als Special Guests eingeladen. Gemeinsam mit ihnen und seiner Live-Band präsentiert Zelter besondere Arrangements seiner Werke zwischen gefühlvollem Schlager, Pop-Ballade und rockigem Musical - kraftvoll, intim, überraschend. Und Fans von "Maria Theresia" dürfen sich selbstverständlich auf ganz besondere musikalische Überraschungen freuen, die es so nur an diesem Abend geben wird! Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben.

Die Wiener Sängerin, Songschreiberin und Moderatorin Birgit Denk lädt das Publikum zum Mitsingen ein. Im Mai dreht sich alles um den ESC.

Der Sänger, Songwriter und Liedtexter des Musicals "Maria Theresia" präsentiert einen Abend mit seinen Songs, die von Popballaden über rockige Musicalstücke bis zu Schlager reichen. Gäste: Fabio Diso, Amelie Polak, Aeneas Hollweg.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen. Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können. Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden. Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig. Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots! Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents. Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more. Three reasons to join us: - Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night! - Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd. - Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey. Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene. Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist. Regie: Mateja Koležnik Bühne und Licht: Klaus Grünberg Kostüme: Ana Savić-Gecan Komposition: Bert Wrede Choreographie: Magdalena Reiter Dramaturgie: Christina Schlögl Besetzung Roland Koch Anton Antonowitsch Skwosnik-Dmuchanowskij, Bürgermeister Andrea Wenzl Anna Andrejewna, seine Frau Lola Klamroth Marja Antonowna, seine Tochter Rebecca Lindauer Ljudmila Lukitschewa Holopow, Schuldirektorin Paul Basonga Ammos Fjodorowitsch Ljapin-Tjapkin, Richter Markus Hering Artemij Filippowitsch Semljanika, Hospitalverwalter Gunther Eckes Iwan Kusmitsch Schpekin, Postmeister Martin Schwab Peter Iwanowitsch Dobtschinskij Hans Dieter Knebel Peter Iwanowitsch Bobtschinskij Alexandra Henkel Fewronia, Kellnerin Tim Werths Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, ein Petersburger Beamter Oliver Nägele Ossip, sein Diener Daniel Jesch Abdulin, Kaufmann

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören? Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit. Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi. Die neue Live-Show der Science Busters: Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen: Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt? Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren? Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden? Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler? Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich? Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können. Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go! Die neue Live-Show der Science Busters Wissenschaft für alle! Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!! Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!! Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Interpreten Sinfonieorchester Basel Orchester Maria Ioudenitch Violine Markus Poschner Dirigent Programm Antonín Dvořák Konzert für Violine und Orchester a-Moll op. 53 — Pause — Peter I. Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique« Der Klassik-All-Time-Hit schlechthin ist Tschaikowskys »Pathétique«. Dass es Tschaikowsky im heutigen Russland überaus schwer hätte, als schwuler Mann ebenso wie als ein der westlichen Kunstmusik zugeneigter Künstler, soll dem keinen Abbruch tun, im Gegenteil: Schon zu seinen Lebzeiten fühlte sich Tschaikowsky vielfach gekränkt, wenn ihn der Vorwurf erreichte, sich zu stark an ausländischen Vorbildern zu orientieren. Melodiös wie gesanglich geprägt ist auch das »Violinkonzert« von Antonín Dvořák, dem die junge US-amerikanische Geigerin Maria Ioudenitch ihre Stimme verleiht. Ihr Debütalbum »Songbird« wurde 2023 als »Kammermusikaufnahme des Jahres« mit dem Opus-Klassik-Preis ausgezeichnet. (Quelle: jeunesse.at)

Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. (Quelle: josefstadt.org)

In den Gassen von Wien trällerten die Kellnerburschen die Worte meiner Lieder. Geschätztes Theaterpublikum! Mein Stück Was für ein schönes Ende handelt von einem Menschen, der zu den glanzvollsten Erscheinungen Wiens gehörte und aus ebendieser Stadt vertrieben wurde. Er schrieb unsterbliche Werke, die sich über die ganze Welt verbreiteten, aber noch zu seinen Lebzeiten verschwand sein Name von allen Plakaten. Ich rede von Lorenzo da Ponte, der eigentlich Emanuele Conegliano hieß und ein Jude aus dem Ghetto von Venedig war. Der ein vielbejubelter Hofdichter Joseph des Zweiten wurde, und der von heute auf morgen in Ungnade fiel. Der Schulden machte und vor seinen Gläubigern nach Amerika floh. Der bei seinen Versuchen, in der neuen Welt Fuß zu fassen, scheiterte. Der als Brandyverkäufer mit einem Schnapswagen herumtingelte und der am italienischen Friedhof in New York als weithin Unbekannter begraben wurde. Schon wenige Jahre nach seinem Tod wurde der Friedhof eingeebnet und seither steht auf seinem Grab die amerikanische Zentrale von Kraft’s Ketchup. Seit Jahrzehnten fasziniert mich sein Leben zwischen hellstem Licht und großer Dunkelheit, zwischen Erhabenheit und Lächerlichkeit. Im Jahre 2000 habe ich über ihn eine Novelle geschrieben, zwei Jahre später ein Drama und jetzt habe ich für das Theater in der Josefstadt eine Neufassung des Stoffes verfaßt, in welchem die Beziehung Da Pontes zu seiner Frau Nancy Krahl in den Mittelpunkt gerückt wird. Mein Motto, daß dieses Leben eine komische Katastrophe sei, gilt auch für mein dramatisches Tun: Ich hoffe, daß Sie, geschätztes Theaterpublikum, bei diesem sehr ernsten Stück einiges zum Lachen haben. Ihr Peter Turrini (Quelle: josefstadt.org)

Der schüch­ter­ne Nemorino liebt die selbst­be­wuss­te Adina, die ihn je­doch nicht ernst nimmt. In sei­ner Ver­zweif­lung kauft er vom win­di­gen Quack­sal­ber Dulcamara ei­nen ver­meint­li­chen Lie­bes­trank – in Wahr­heit nur Wein. Durch Zu­fall erbt Nemorino Geld und wird plötz­lich be­gehrt, was Adinas Ei­fer­sucht weckt. Schließ­lich er­kennt sie ih­re wah­ren Ge­füh­le. Am En­de fin­den die bei­den zu­ein­an­der, und Nemorino glaubt fest an die Wir­kung sei­nes »Elixiers«. Ot­to Schenks klas­si­sche In­sze­nie­rung hüllt das Werk in ein war­mes, »men­schel­ndes« und hei­te­res Licht. In kla­ren Bil­dern er­zählt er die Ge­schich­te von Adi­na und Ne­mo­ri­no, formt aus den Opern­fi­gu­ren an­zie­hend ge­stal­te­te Cha­rak­te­re, de­ren Glück man sich als Zu­schau­er förm­lich her­bei­wünscht. Wie so oft bei sei­nen Ar­bei­ten zählt auch bei sei­ner L’elisir d’amore -Pro­duk­ti­on in ers­ter Li­nie ei­ne Sinn­lich­keit des Le­bens und der Fi­gu­ren – ei­nem rein in­tel­lek­tu­el­len, »ver­kopf­ten« Zu­gang stand er stets kri­tisch ge­gen­über. Oder, wie es ei­ne lang­jäh­ri­ge Mit­ar­bei­te­rin und Ober­spiel­lei­te­rin for­mu­lier­te: »Wenn man über Ot­to Schenks Ar­bei­ten spricht, ist die Kern­aus­sa­ge wohl, dass es ihm im­mer um den Men­schen ging. Mit Mit­ge­fühl, mit ei­nem lie­be­vol­len, aber durch­aus auch kri­ti­schen Blick.« »Ich wä­re sehr froh, hät­te ich den Lie­bes­trank kom­po­niert«, so schwärm­te der Kom­po­nist Fe­lix Men­dels­sohn Bar­thol­dy von Do­ni­zet­tis Opern-Dau­er­bren­ner L’elisir d’amore . Er ist nicht der Ein­zi­ge. Denn nicht nur der All­zeit-Schla­ger »Una furtiva lagrima« ran­giert in vie­len pri­va­ten Opern-Hit­pa­ra­den an obers­ter Stel­le, das ge­sam­te Werk fun­kelt vor Ein­falls­reich­tum und raf­fi­nier­tem mu­si­ka­li­schen Aus­druck. Das Werk selbst steht (ne­ben Ein­flüs­sen der fran­zö­si­schen Opéra comique) in der Tra­di­ti­on der ko­mi­schen ita­lie­ni­schen Oper, reicht aber über ein Mo­dell des nur Hei­te­ren hin­aus: Ne­ben dem Ko­mi­schen und Un­be­schwer­ten fin­det sich auch – sie­he et­wa »Una furtiva lagrima« – Me­lan­cho­li­sches und Tief­gän­gi­ges. Und ge­ra­de die­se Mi­schung macht den be­son­de­ren Zau­ber des Lie­bes­tranks aus! Ei­nen sei­ner größ­ten und blei­bends­ten Er­fol­ge fei­er­te Do­ni­zet­ti mit L’elisir d’amore – auch wenn auf­grund der Um­stän­de der Ent­ste­hung al­les an­de­re als ein Tri­umph zu er­war­ten ge­we­sen war: Die Di­rek­ti­on des Mai­län­der Tea­tro del­la Ca­nob­bia­na hat­te sich Mit­te April 1832 hän­de­rin­gend mit der Bit­te um ei­ne Oper an den be­kannt­lich schnell ar­bei­ten­den Do­ni­zet­ti ge­wandt, weil ein an­de­rer Kom­po­nist kurz­fris­tig ab­ge­sprun­gen war. Tat­säch­lich schuf Do­ni­zet­ti ge­mein­sam mit dem Li­bret­tis­ten Fe­li­ce Ro­ma­ni in­ner­halb kür­zes­ter Zeit – in der Li­te­ra­tur fin­det sich stets der Hin­weis »in­ner­halb von zwei Wo­chen« – ei­ne neue zwei­ak­ti­ge Oper, eben L’elisir d’amore . Und im Ge­gen­satz zu vie­len an­de­ren heu­te po­pu­lä­ren Opern der Mu­sik­ge­schich­te zeig­te das Werk kei­ner­lei An­lauf­schwie­rig­kei­ten bei den Zu­schau­e­rin­nen und Zu­schau­ern: L’elisir d’amore war von der Ur­auf­füh­rung am 12. Mai 1832 an ein Pu­bli­kums­ren­ner, der sehr bald von zahl­lo­sen Opern­häu­sern in und au­ßer­halb Ita­li­ens nach­ge­spielt wur­de. Sichern Sie sich Tickets für einen humorvollen Opernabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist. (Quelle: burgtheater.at)

Mit Schnupperstunde und Live-Musik.

Ein Abend für Gläubige, Agnostiker, Atheisten und alle, die es noch werden wollen. Es ist das vierte Kabarett-Programm, in dem er auf der Bühne zu sehen ist, aber zum ersten Mal solo, zum ersten mal ist Robert Palfrader "Allein". In seinem ersten Solo-Programm erzählt er, was ihn vom katholischen Klosterschüler zum Atheisten gemacht hat und warum ihm Religion - auch heute noch - trotzdem wichtig ist. Er weiß jetzt alles über sein Genmaterial, sowohl mütterlicherseits als auch väterlicherseits. Und was das mit seiner Fan-Post zu tun hat. Und das das vielleicht ein bisserl mehr ist, als er eigentlich wissen wollte. Er führt Gespräche mit einem Krankenhauskeim, einem polnischen Anthropologen, einem Bettler, einem Partygast, seinem Ur-Großvater und Gott. Über Schopenhauer, genetische Disposition, Integration, intelligentes Design, Bitcoin, Homöopathie, Feng Shui, den freien Willen und warum Jamica eines der wenigen Länder ist, welches noch nie einen Angriffskrieg geführt hat. Und warum Atheisten auch nicht so super sind. Und einen Vorschlag hat er auch noch. Ganz am Schluß. Damit wir Alle nicht mehr so allein sind.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

Castilho Castilho is the solo project of Pedro Castilho, synth player and backing vocalist of the psychedelic rock band Savanna. Since his debut single “Come Back”, followed by “Moving Fast, Moving Slow” and “Lucky Ones,” he has gained both national and international attention. His 2020 single “The Wind Blows” won the Novos Talentos Fnac award and led to his first major show at Lisbon’s Coliseu dos Recreios. His debut album Today We’ll Be the Lucky Ones blends synth pop with touches of psychedelia, warm guitars and breezy vocals. Now, he returns to Vienna offering a stripped-back piano and guitar performance, while previewing new material from his upcoming second album. Agnes Verano Agnes creates intimate musical worlds shaped by gentle melodies and poetic storytelling. Her songs explore vulnerability, memory, and quiet strength, inviting listeners into reflective, nostalgic spaces. Blending singer-songwriter pop with indie folk, her sound is delicate yet emotionally resonant. Since moving to Vienna, she has performed across Austria and internationally. Her 2025 album Salty Waters, created with Tim Joshua, embraces analogue production and raw authenticity, combining organic instrumentation with subtle field recordings. Influenced by artists like Joni Mitchell and Leif Vollebekk, her music has been featured on FM4, marking her as a distinctive voice in contemporary indie folk.

Ein herausragender Vertreter der modernen kurdischen Musik.

Allseits beliebter irischer Singer/Songwriter, Schauspieler und Kopf der Band The Frames, hier zu hören mit einigen Klassikern und neuen Songs.

Eigenkompositionen und Jazz-Standards mit Stephan Sinn (sax), Nico Krobath (guit), Moritz Kimmeswenger (keys), Niklas Swonar (b) und Eliah Antoine Ebner (dr).

Der US-Jazzer Aaron Parks (p, keys), der es eher sanft und subtil mag, präsentiert sein Quartett Little Big mit Greg Tuohey (guit), David Ginyard Jr. (b) und Jongkuk Kim (dr).

Castilho ist das Soloprojekt des portugiesischen Musikers Pedro Castilho, der sonst in der Psychedelick-Rockband Savanna für die Synthesizer zuständig ist. Special Guests: Ronia, Philipp Spiegl, Agnes Verano.

Aus Kalifornien stammender und nach Jahren in Österreich nun von Berlin aus agierender Saxofonist des Modern Jazz.

Im PraterDOME im Wiener Prater findet die offizielle After Show Party des Eurovision Song Contest statt. In der ganzen ESC-Woche finden täglich Partys und Events statt. Preisinformation: Tickets ab 20 Euro, Details auf der Veranstaltungswebsite

Public Viewing des Eurovision Song Contest im Wiener Eislaufverein. Preisinformation: Gratis

Public Viewing des Eurovision Song Contest im Freiherz im Jaz in The City. Preisinformation: Gratis

Public Viewing des Eurovision Song Contest im Praterdome Wien. Preisinformation: Gratis

Public Viewing des Eurovision Song Contest im Weberknecht Preisinformation: Gratis

Public Viewing Screens an der Bar, Leinwand im Eventraum für alle, die jedes Detail sehen und hören wollen. Gemeinsam schauen, voten und kommentieren. Preisinformation: Gratis

Public Viewing des Eurovision Song Contest im Restaurant Beograd. Preisinformation: Gratis

ESC Public Viewing am schönsten Sandstrand Wiens. Preisinformation: Gratis

Von 11. bis 17. Mai finden im Eurovision Village vor dem Rathaus Shows, Konzerte, Quizzes und vieles mehr statt. Das Tagesmotto am Dienstag lautet "Euphoria - Party People". Preisinformation: Gratis

5 Tage lang werden die Finalshows live auf großer Leinwand übertragen - ergänzt durch Daytime Parties und entspannte Picknick-Vibes im Grünen. Preisinformation: Gratis

Warm Up Party & Liveübertragung auf Großbildleinwand bei 14 Fassbieren. Preisinformation: Gratis

Informieren Sie sich, stellen Sie Fragen und geben Sie uns Feedback zum Grobkonzept für die Neugestaltung! Wie wird der Aumannplatz in Zukunft aussehen? Planer*innen präsentieren gemeinsam mit der Bezirksvorstehung Währing und Expert*innen der Stadt Wien das Grobkonzept zur Neugestaltung. Erfahren Sie mehr über die geplanten Maßnahmen, stellen Sie Ihre Fragen und geben Sie uns Feedback. Auch unser GB*Team ist vor Ort und informiert über den Beteiligungsprozess und die eingebrachten Ideen aus der Nachbarschaft. Weitere Termine vor Ort: MI, 17. 6., 16.30-19 Uhr | Sprechstunde zum Grobkonzept für die Neugestaltung MI, 16.9., 16.30-19 Uhr | Präsentation der fertigen Planung

Die Bezirksvorstehung Leopoldstadt und die Gebietsbetreuung Stadterneuerung laden zu Vor-Ort-Terminen entlang der Taborstraße ein. Teilen Sie Ihre Erfahrungen und Ideen zu Verkehr, Grünraum, Barrierefreiheit und Aufenthalt an der Taborstraße. Wir möchten von Ihnen als lokale Expert*innen wissen, was Ihre Erfahrungen mit der jetzigen Taborstraße sind und welche Ideen sie rund um Verkehr, Barrierefreiheit, Grünraum und Aufenthaltsqualität haben. Kommen Sie mit uns, der GB*, und der Bezirksvorstehung Leopoldstadt ins Gespräch! Hier treffen Sie uns! DI, 12. Mai 2026, 17-19 Uhr, Gredlerstraße/Ecke TaborstraßeDO, 28. Mai 2026, 17-19 Uhr, Am TaborDI, 2. Juni 2026, 17-19 Uhr, LancplatzMO, 8. Juni 2026, 17-19 Uhr, U2 Station TaborstraßeMI, 24. Juni 2026, 17-19 Uhr, Karmeliterplatz Sie haben Fragen? Wenden Sie sich bitte per E-Mail an taborstrasse.neugestaltung@bv02.wien.gv.at. In der Taborstraße werden in den nächsten Jahren Arbeiten an den Straßenbahnschienen durchgeführt. Eine gute Gelegenheit, die Straße insgesamt zu verbessern. Dabei sind Sie gefragt: Was sind Ihre Erfahrungen und Ideen zur Taborstraße? Von Mitte April bis Ende Juli können Sie diese bei einer Umfrage und persönlich bei Aktionen vor Ort einbringen.

(jeden Dienstag bei Schönwetter)

Österreichische ErstaufführungIn ihrem unter die Haut gehenden Stück schreibt Sivan Ben Yishai einen vielstimmigen Klagegesang über Liebe und Gewalt, der es sich und uns keine Sekunde lang leicht macht: Die Geschichte der Medusa ist eines der ersten prominenten Kapitel in einer jahrtausendealten Tradition. Eine Geschichte von Täter-Opfer-Umkehr und Victim Blaming, eine Geschichte von sexueller Gewalt und Übergriff, eine Geschichte von Liebe und Romantik, die zu Erniedrigung und Hass wird.

Analysen zur Nachrichtenlage mit Natascha StroblSeit September 2021 ist sie regelmäßiger Gast in der Roten Bar: die Autorin und Politikwissenschaftlerin Natascha Strobl gilt als eine der führenden Polit-Expert:innen des Landes. Ihre pointierten Analysen über rechte Denk- und Sprachfiguren sind essentieller Denkproviant für die Auseinandersetzung in Theorie und Praxis. In der GEGENWARTSKUNDE erhält Natascha Strobl unsererseits eine Carte Blanche – und analysiert die Aspekte der tagesaktuellen Lage, die einen genaueren Blick verdient haben.

Der Frühling bringt für uns und Hunde in der Stadt durchaus Herausforderungen mit sich. Beim Vortrag „Stress beim Hund" erfahren Sie von Hundetrainerin Veronika Kaiser von vielfältigen Methoden zur Stressvermeidung beim Hund. Kostenlos! Die Stadt lebt plötzlich, überall Bewegung, Lärm, Gerüche, das Wild ist aktiver - da kann selbst ein sonst „cooler Wauz" ein wenig Stress bekommen. Themen des Vortrags: Was ist Stress? Was passiert da im Hund?Was hilft unseren Hunden präventiv?Was hilft im Stress-Moment?Was entlastet das Stresssystem in Nachhinein?Der Vortrag ist kostenlos und interaktiv gestaltet - Fragerunde inklusive! Wann? DI, 12. Mai 2026, 18-19.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Brünner Straße 34-38/8/R10, 1210 Wien Bitte um Anmeldung unter hundetraining@empadog.at. Mehr Infos unter www.EMPADOG.at weitere Vorträge: 7.7./15.9./10.11.2026 Diese Initiative findet im Rahmen unserer GB*Stadtteilpartnerschaft im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt statt.

Im Freiherz im Alten AKH / Unicampus werden die beiden Semifinale und das große Finale des Song Contests live aus der Stadthalle übertragen. Preisinformation: Gratis

Wir schauen ohne Werbeunterbrechungen den Song Contest in der englischsprachigen Moderation aus der Stadthalle ab 21 Uhr und feiern schon davor ab 18 Uhr. Preisinformation: Gratis

Auch dieses Jahr präsentiert das Vindobona erneut seine „Ultimative Song Contest - Party“ und das offizielle "Song Contest 2026 - Public Viewing" Preisinformation: Gratis

LIVE PERFORMANCE + MEET & GREET. Free Entry. Followed by Public Viewing & Afterparty.

Isaawaahsiin – auf Afro-Österreichisch "Es ist ein Wahnsinn"– ist das Debütprogramm des jungen Stand-up Comedians Marvin Tare, der damit ein Publikum erreichen möchte, das sich von der bisherigen Kabarettszene noch nicht ganz abgeholt fühlt. Er ist der Sohn des nigerianisch-österreichischen Reggae-, Soul- und Blues-Musikers Sam Brisbe, der vor allem in der Wiener Musikszene bekannt ist und ihm früh zeigte, dass Kunst im Leben eine Option sein kann. Seine Mutter, eine Sozialarbeiterin aus dem Ennstal, hat ihn von Anfang an inspiriert. Mit * Isaawaahsiin!: auf Afro-Österreichisch "Es ist ein Wahnsinn" ihr zog er bereits in jungen Jahren von der Steiermark nach Niederösterreich und schließlich nach Salzburg (Stadt und Land), bevor es ihn zuletzt nach Wien verschlug. Diese Erlebnisse spiegeln sich in seiner Kunst wider: Isaawaahsiin steht an der Schnittstelle von Stand-up, Kabarett und Ethnocomedy. Marvin Tare lotst sein Publikum durch vielschichtige Erfahrungen – zwischen afrikanischen und europäischen Wurzeln, maskulin sein / feminin sein, Stadt- und Landleben sowie vielen weiteren vermeintlichen Gegensätzen. Dabei bleibt oft unklar, ob man gerade klassisches Kabarett, moderne Stand-up-Elemente oder Culture Clash Comedy erlebt. Würde man sein Programm musikalisch beschreiben, wäre es ein Mix aus klassischer Komposition, urbanem Hip-Hop, afrikanischen Beats und österreichischer Volksmusik. Mit Wortwitz, pointierten Punchlines, interaktiver Crowdwork und musikalischen Einlagen sorgt Isaawaahsiin für Lacher, regt zum Nachdenken an und hinterlässt vielleicht sogar den ein oder einen Ohrwurm. Die Herausforderungen, mit denen Menschen mit Migrationshintergrund zu kämpfen haben – von der Wohnungssuche über Umzugsodyseen bis hin zur Jobsuche – verarbeitet Marvin Tare in einem humorvollen Programm, das das Publikum in die bunten Schattierungen zwischen seinen Realitäten mitnimmt. Isaawaahsiin ist ein introspektives Programm, das das Publikum in seine Welt einlädt und im großen Finale den alltäglichen Wahnsinn eindrucksvoll auf den Punkt bringt.

Gesunder Rücken & Beweglichkeit im Turnsaal der Volksschule mit Helene Schmutzhart

Erlebe den Eurovision Song Contest live mit Drinks, guter Stimmung und 2 Hosts. Preisinformation: Gratis

Kommen Sie zu einem Abend mit Musik von Franz Liszt und Sergei Rachmaninoff, bei dem Klaviermusik mit einer Videoprojektion des bekannten Londoner Grafikers Christian Bodhi verschmilzt. Die Schöpferin und Interpretin dieses einzigartigen Projekts ist die Pianistin Natalia Sklarenko. Im Konzert erklingen einige der technisch anspruchsvollsten Klavierwerke. Programm Sergei Rachmaninoff - Sonate Nr. 2, Op. 36 Franz Liszt - Liebestraum No.3 Franz Liszt - Sonate h-Moll Natalia Sklarenko ist eine Pianistin, die sich in ihrer künstlerischen Arbeit auf die Interpretation des romantischen Klavierrepertoires spezialisiert hat. Sie absolvierte ein Studium an der Belarussischen Staatlichen Musikakademie in Minsk unter der Leitung von Prof. Igor Olovnikov. Sie erhielt damit eine Ausbildung, die auf die Tradition der Schule von Franz Liszt, Jakow Flier und Michail Voskresenski zurückgeht. Zwischen 2019 und 2022 initiierte sie in Zusammenarbeit mit der Militärischen Unterstützungsstiftung eine Reihe von Wohltätigkeitskonzerten unter dem Titel "Mit den Augen des Herzens". Seitdem konzentriert sie sich auf die Entwicklung eigener Projekte, in denen sie neue Präsentationsformen klassischer Musik sucht, um das zeitgenössische Publikum anzusprechen. Christian Bodhi ist ein visueller Künstler aus London. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit Naturvideos, Videoeffekten und 3D-abstrakter visueller Kunst, mit denen er meditative und ästhetische Kunstwerke schafft.

Die Autoren Verena Dürr, David Hoffmann und Jakob Kraner haben eine Band gegründet. Lawrence Weiners mittlerweile entfernter Schriftzug am Flakturm im Wiener Esterházypark ist ihr Namensgeber und Leitfaden, Post-Punk trifft hier auf Spoken Word. Moderation: Evelyn Bubich.

Dark Folk, inspiriert vom Klang der sibirischen Natur sowie von schamanischen Ritualen. Support: Arcane Structures.

2004 gegründete Band aus dem britischen Brighton, die Rockmusik zwischen "Post" und "Progressive" spielt. Pink Floyd ist eine gerne genannte Referenz. Temple Fang sind ein psychedelischer Gitarren-Hurrikan aus den Niederlanden.

Das Fernsehen hat ihn bekannt gemacht, doch längst hat Stefan Jürgens auch auf der Theaterbühne und als Liedermacher sein begeistertes Publikum gewonnen. Jetzt feiert der Nestroypreisträger die Lyrik: In seinem ersten Gedichtband „Loveletters – mutwillige Liebesergüsse“ und in seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“. Man blickt in die vielen Gesichter des größten aller Gefühle, erlebt die Heilkraft der Liebe genauso wie ihre Zerstörungswut, sieht ihre Hemmungslosigkeit und ihre Opferbereitschaft. Stefan Jürgens kommt dabei mit Weltliteratur und Eigenem zum Schluss: Es gibt keine Regeln für die Liebe. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt. Tickets ab 35,00 €; bis 26 Jahre: 14,00 €

Vor zwanzig Jahren gegründet, kehrt die legendäre Eldis La Rosa Group nun auf die Bühne zurück – mit frischer Energie und dem unverwechselbaren Klang Kubas im Gepäck. Der kubanische Multiinstrumentalist Eldis La Rosa bringt den Cuban Jazz in Österreich wieder zum Glühen. Seit der Veröffentlichung seines Albums Trotando (2006), inspiriert von Paquito D’Riveras grenzenlosem Latin Jazz, hat La Rosa seinen Stil weiterentwickelt: kraftvolle kubanische Traditionen treffen auf zeitgenössische Grooves, jazzige Freiheit und improvisatorischen Spielwitz. Als einzige Cuban-Jazz-Formation Österreichs meldet sich die Eldis La Rosa Group mit gereiften Kompositionen und einem pulsierenden Bandsound zurück – ein Comeback, das die ganze Wärme, Intensität und Farbenpracht des Cuban Jazz feiert. Eldis La Rosa – Saxophon, Flöte, Perkussion, Stimme, Ariel Ramírez – Gitarre, Gregor Aufmesser – Bass, Victor Fuentes – Perkussion, Mathias Holzner – Schlagzeug

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem. Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte. Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Aus dem Englischen von Heiner Müller Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam. Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst. "Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter." Heiner Müller, 1990

Oder: was bleibt? Inszenierung: Ed. Hauswirth Die Performerin Barbara Gassner tritt ihr Erbe an. Im Rahmen einer fiktiven Albumpräsentation verhandelt sie die Frage nach dem emotionalen und materiellen Wert von Besitz. "Brauch ich ein Haus? Ein eigenes Haus? Bin ich nicht fürsorglich, wenn ich nichts Materielles weitergebe? Ist Besitz ein Recht oder eine Pflicht? Warum kann diese Vorstellung nicht sterben?" In TESTAMENT. Oder: was bleibt? tritt die Performerin Barbara Gassner ihr Erbe an. Der Verkauf des Elternhauses markiert das Verschwinden eines Ortes, der ihr Zuhause war. In einem langen Prozess entscheidet Gassner über die Habseligkeiten ihrer Mutter: Vieles wird verschenkt, losgelassen - und einiges auch mitgenommen. Zuhause aufgestellt, wirken diese Dinge beinahe fremd, wenden sich dennoch an uns, erzählen, erinnern, und suchen die Vertrautheit im Neuen. Im Rahmen einer fiktiven Albumpräsentation wird die Frage nach dem emotionalen und materiellen Wert von Besitz verhandelt. Aus den mitgenommenen Gegenständen werden Songs, die von einem anderen Leben erzählen. "So bleibt an diesem stimmigen Abend und bei allem geschlossenen Frieden - mit sich, den Toten und der Vergangenheit - doch ein starkes Gefühl der Trauer. Testament ist ein ruhiges Theater-Kleinod." Der Standard Im Anschluss an die Vorstellung am 12.05. findet ein Publikumsgespräch mit Expert*innen aus den Bereichen Erinnerungsarbeit, Palliativmedizin und Hospiz statt.

KALLIGRAPHIEN Musik der Gegenwart zwischen Österreich und Persien ensemble LUX: Louise Chisson Thomas Wally Nora Romanoff-Schwarzberg Mara Achleitner & Khosro Soltani Reformierte Stadtkirche Dorotheergasse 16, 1010 Wien Beginn 19:30 Uhr Im Programm "Kalligraphien" des Wiener Streichquartetts ensemble LUX treffen persische Klänge auf zeitgenössischen Quartettsound. Zusammen mit dem Ausnahmemusiker Khosro Soltani, der für dieses Konzert mit den Instrumenten Ney und Duduk im Gepäck anreist, gestaltet das ensemble LUX eine musikalische Reise, die scheinbar disparate Klangwelten verbindet. Werke des Ensemblemitbegründers Thomas Wally werden Kompositionen des im Iran geborenen Komponisten Reza Vali gegenübergestellt, der in seiner künstlerischen Arbeit Bezug nimmt auf persisches Kulturgut.

CORNELIUS OBONYA, AGNES HEGINGER, GEORG BREINSCHMID, MAXIMILIAN KROMER, MARC OSTERER, MATTHIAS SCHORN i bin franzos, des ged me bita r au, bin in baris gebuan, i hob an drek dafau! jezt henk i in da luft aum goleng drau und meak en gnak, wia schwaa r a oasch sei kau! Das waghalsige Leben des spätmittelalterlichen Dichters François Villon hat H.C. Artmann zu einer legendären Übertragung der Villon-Balladen in die Wiener Mundart bewogen. Das regte nicht nur Helmut Qualtinger und Fatty George zum Singen und Vertonen an (1964), sondern auch den bekanntermaßen dem Humor nicht abgeneigten Georg Breinschmid. Wir schreiten zur Wiener Erstaufführung, zu hören sind auch Ernst Jandl und Friedrich Rückert. Das haben sich Agnes Heginger und Cornelius Obonya nicht zweimal sagen lassen.

ESC Halbfinale und Finale gemeinsam live erleben - Public Viewing direkt am Wasser in entspannter Atmosphäre. Preisinformation: Gratis

Der seit den späten 1990ern in Österreich lebende kubanische Saxofonist und Flötist Eldis La Rosa spielt mit seiner Band Cuban Jazz.

Georg Breinschmid hat Gedichte von François Villon (in der Übersetzung von H.C. Artmann) und Ernst Jandl vertont. Bei der Erstaufführung mit dabei: Cornelius Obonya, Agnes Heginger, Maximilian Kromer, Marc Osterer und Matthias Schorn.

Interpret:innen Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Simon Rattle , Dirigent Magdalena Kožená , Mezzosopran Programm Joseph Haydn Symphonie D-Dur, Hob. I:86 Ondřej Adámek Where are you? Für Mezzosopran und Orchester – Pause – Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll, op. 98 (Quelle: musikverein.at)

Besetzung Grigory Sokolov , Klavier Programm Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. (Quelle: konzerthaus.at)

Entdecken Sie die Musikerinnen und Musiker des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien aus einer neuen Perspektive mit vier abwechslungsreichen Konzerten im ORF RadioKulturhaus. Klassiker und Raritäten, Originalwerke und Bearbeitungen in ausgewogener Balance prägen den Kammermusikzyklus des ORF RSO Wien. Neben dem großen Jubilar Johann Strauss Sohn ist auch Antonín Dvořák in der kommenden Saison prominent vertreten. Sein zweites Klavierquintett op. 81, ein Juwel der Kammermusik, erklingt gemeinsam mit Werken von Mahler und Banlaky. Das Amerikanische Quartett gesellt sich zu Ibert und Zemlinsky in einem Konzert der Radio Woodwinds. Das Galitzin Quartett spielte 2017 sein allererstes Konzert in unserem Zyklus, in der kommenden Saison ist es mit Werken von Wally, Bartók und Beethoven zu erleben. Im Programm "Viva Polonia" feiern die polnischen Orchestermitglieder die Vielfalt der Komponist:innen ihres Heimatlandes.

Aus dem Englischen von Heiner Müller Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam. Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst. „Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter.“ Heiner Müller, 1990 (Quelle: josefstadt.org)

Dunkelkammer In ihrem unter die Haut gehenden Stück schreibt Sivan Ben Yishai einen vielstimmigen Klagegesang über Liebe und Gewalt, der es sich und uns keine Sekunde lang leicht macht: Die Geschichte der Medusa ist eines der ersten prominenten Kapitel in einer jahrtausendealten Tradition. Eine Geschichte von Täter-Opfer-Umkehr und Victim Blaming, eine Geschichte von sexueller Gewalt und Übergriff, eine Geschichte von Liebe und Romantik, die zu Erniedrigung und Hass wird. In einer atemlosen, lyrischen Sprache beschreibt die Autorin ein patriarchales System, in dem wir alle Täter und Opfer zugleich sind. Können wir aus unseren Körpergefängnissen ausbrechen und nochmal von vorne anfangen, zurück durch die Geschichte? Mit LIKE LOVERS DO (MEMOIREN DER MEDUSA) erfährt einer der eindrücklichsten Theatertexte der letzten Jahre seine österreichische Erstaufführung: Ein Orkan aus Sprache. Ein Popsong der Gewalt. Ein Evergreen unserer Wunden. And a one and a two and a one two three four. Regisseurin Mechthild Harnischmacher und ihr Ensemble machen die Dunkelkammer zum Ort des gemeinschaftlichen Nachdenkens – nah, unverhohlen ehrlich und voller Resilienz.

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

Public Viewing des Eurovision Song Contest im Crossfield's Australian Pub. Preisinformation: Gratis

Im 25hours Hotel werden die beiden Semifinale und das große Finale des Song Contests live aus der Stadthalle übertragen. Preisinformation: Gratis

Public Viewing Abende im wunderschönen Innenhof. (bei Schlechtwetter in der Wiener Eiswerkstatt im Möbelmuseum Wien) Preisinformation: Gratis

Good vibes, good drinks & Eurovision magic - erlebe den ESC in unserem Wohnzimmer am Hauptbahnhof. Preisinformation: Gratis

Public Viewing des Eurovision Song Contest im Hard Rock Cafe Vienna. Preisinformation: Gratis

In good spirits: great drinks, cool vibes & public viewing. Preisinformation: Gratis

Modern Jazz mit Mark Varga (guit), Sergei Demura (sax), saxophone, Gernot Brandl (b) und Samuel Feimer (dr).

Mundart-Bluesrock und Artverwandtes.

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout? Bekommen Sie Einblicke in die Redaktion und hören Sie Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest der Chefredakteur Fritz Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. "Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Im Gleisgarten werden die beiden Semifinale und das große Finale des Song Contests live aus der Stadthalle übertragen. Preisinformation: Gratis

Public Viewing, Live-Auftritt von DARA & Party. Freier Eintritt bis Mitternacht. Preisinformation: Gratis

Public Viewing des Eurovision Song Contest im im The Loft. Preisinformation: Gratis

Der Schlagzeuger Simon Phillips hat unter anderem schon mit Mick Jagger, Roxy Music, Peter Gabriel, Mike Oldfield und Al Di Meola gearbeitet. Auf eigene Rechnung steht er für eine virtuos gespielte Jazz-Funk-Rock-Fusion.

Einmal Wiener Garage-Rock mit progressivem Einschlag, einmal ein Mix aus Chanson, Gypsy Swing, jazzigem Pop und ungestümeren Momenten.

David Stockenreitner BRICHT INS DUNKEL PREMIERE am 17.März 2026 im Kabarett Niedermair David Stockenreitner kommt mit seinem neuen Programm BRICHT INS DUNKEL. Noch lässt er uns über den Inhalt im Dunkeln, aber man darf gespannt sein, sagt man David doch nach, er sei einer der hintersinnigsten und boshaftesten Comedians, die Österreich hervorgebracht hat.

Das 1. Halbfinale des Songcontests in Wien - live auf Großbildleinwand. Die Kandidaten: Belgien: ESSYLA Estland: Vanilla Ninja Finnland: Linda Lampenius x Pete Parkkonen Georgien: Bzikebi Griechenland: Akylas Israel: Noam Bettan Kroatien: LELEK Litauen: Lion Ceccah Moldau: Satoshi Montenegro: Tamara Živković Polen: ALICJA Portugal: Bandidos do Cante San Marino: SENHIT Schweden: FELICIA Serbien: LAVINA

Public Viewing des Eurovision Song Contest in Selleny`s Bar Preisinformation: Gratis

Public Viewing in Wiens hippster Ausgehmeile. Mitten in der beliebten Zollergasse im 7. Bezirk: ESC Semi-Finali und Finale live - auch im Gastgarten. Preisinformation: Gratis

Von 11. bis 17. Mai finden im Eurovision Village vor dem Rathaus Shows, Konzerte, Quizzes und vieles mehr statt. Das Tagesmotto am Mittwoch lautet "Insieme - Eurovisions". Preisinformation: Gratis

Interpreten Wiener Philharmoniker Orchester Riccardo Muti Dirigent Programm Joseph Haydn Symphonie B-Dur Hob. I:102 Joseph Haydn Symphonie Es-Dur Hob. I:103 »Mit dem Paukenwirbel« Joseph Haydn Symphonie D-Dur Hob. I:104 »Salomon« Die Öffentlichen Proben der Wiener Philharmoniker garantieren Musikliebhaber:innen und jungen Klassiker-Einsteiger:innen Hörgenuss vom Feinsten: Am Neujahrstag 2025 dirigierte er zum siebten Mal das prestigeträchtige Neujahrskonzert, für die Musik der Wiener Klassik ist er ebenso oft vom Wiener Paradeorchester eingeladen. Drei der großen »Londoner Symphonien« von Meister Joseph Haydn, darunter die populäre Symphonie Es-Dur »Mit dem Paukenwirbel«, stehen knapp vorm Finale der Saison 2025|26 am Programm. Sei live dabei, wenn der letzte große Feinschliff gelingt und herausragende Interpretationen entstehen. (Quelle: jeunesse.at)

Lernen Sie beim Stadtteilcafé Berresgasse Ihre Nachbar*innen kennen und holen Sie sich die neuesten Informationen zum Stadtteil. Kaffee, Kuchen, Stadtteil-Infos! Das Stadtteilcafé ist ein Angebot für alle, die sich informieren, austauschen oder einfach kurz verweilen möchten! Hier können Sie mit Ihren Nachbar*innen ins Gespräch kommen und sich über das Leben im Grätzl Berresgasse austauschen. Wir informieren Sie zum vielfältigen Angebot des GB*Stadtteilmanagements Berresgasse – von Stadtteilführungen bis hin zu Nachbarschaftsfesten. Wann? MI, 13. Mai 2026, 15-17 Uhr Wo? Gerd-Kaminski-Park (Antonia-Weiss-Weg), 1220 Wien Kostenfrei und ohne Anmeldung. Kommen Sie vorbei! Wir freuen uns auf Sie.

Rebecca Lynn Sprague schließlich kommt aus den USA, studiert derzeit in Wien und spielt Indiefolk. Família Pádua ist eine in Wien ansässige brasilianische Musikgruppe.

Urbaner Jazz, der von New York, Chicago und New Orleans inspiriert ist.

Ein Life Coaching auf Leben und TodWie gelingt ein glückliches, achtsames Leben? Vielleicht so: Nach dem Aufwachen ein Traumtagebuch führen, zehn Minuten meditieren, einen Liter Ingwer-Kurkuma-Wasser trinken, parallel den Mindfulness-Podcast in doppelter Geschwindigkeit hören. Beim Zähneputzen das Spiegelbild anlächeln und im Kopf positive Mantras wiederholen. Eine To-do-Liste mit zehn Bullet Points in fünf Farben erstellen. Im Job die Pomodoro-Technik zur Leistungssteigerung nutzen (im Stehen oder auf Yoga-Ball), in den Pausen Facial Yoga zur Entspannung am Büro-WC. Mindestens fünf Fremden zunicken, 10.000 Schritte sammeln, 20 Seiten Self-Help lesen – aber entspannt. Abends Duftkerze anzünden, stricken, kalt duschen und zehn Dinge aufschreiben, für die man dankbar ist. Immer noch nicht glücklich? Dann machen Sie was falsch. Manisch gut gelaunte Self-Help-Bücher, Instagram-Sinnfluencer:innen und Life Coaches verdienen prächtig an unserem Versuch, aus jeder Sekunde unseres rätselhaften Daseins möglichst viel Effizienz und Achtsamkeit herauszupressen. Doch woher rührt diese Sehnsucht? Wovor haben wir denn Angst? Genau wie in ihren Comic-Bestsellern (etwa „Das Orakel spricht“) rechnet LIV, LOVE, LAUGH STRÖMQUIST informativ wie humorvoll mit der Obsession ab, sich perfekt durchzuoptimieren – und überlegt, wofür es sich eventuell wirklich zu leben lohnen könnte. Mit freundlicher Unterstützung der WIENER STÄDTISCHE Versicherung.

GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.

Albert & Tina - Dein Afterwork Highlight! Jeden Mittwoch und Donnerstag ab 16:00 Uhr in der Albertina, Wien. Genieße entspannte Stunden mit guter Musik und cooler Atmosphäre. Nur bei Schönwetter im Freien!

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihr damals jüngstes Stück, eine „böse Posse mit Gesang“, ankündigte, da ahnte nicht einmal sie, dass BURGTHEATER auch ohne die eigentlich geplante Premiere im Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. Eine berühmte Schauspielerfamilie, Geraunze und Geraune in mörderischer Kunstsprache: Für den Schweizer Regisseur und Wiener Festwochen-Intendanten Milo Rau, dem Jelinek nun exklusiv die Rechte für eine späte Burgtheater-Premiere einräumte, werden dies nur einige der Ausgangspunkte für ein größeres szenisches Panoptikum sein: Öffentlichkeit und Anpassung, Geschichte (der BURG, des Theaters und Europas), Faschismus und Verdrängung. Regie: Milo Rau Bühne: Anton Lukas Kostüme: Cedric Mpaka Musik: Elia Rediger Video: Moritz von Dungern Licht: Reinhard Traub Dramaturgie: Claus Philipp, Markus Edelmann Besetzung Mavie Hörbiger Annamária Láng Birgit Minichmayr Caroline Peters Safira Robens Itay Tiran Tilman Tuppy Maja Karolina Franke / Lilian Urbas, Alla Kiperman, Willfried Kovárnik und: Agnieszka Salamon, Marlies Magdalena Nageler, Ortrun Obermann-Slupetzky, Stephanie Gabriele Eipeltauer, Thomas Bäuml, Franz Schöffthaler, Clara Lackner-Zinner, Dora Staudinger Eduardo Triviño Cely, Andrea Gabriel, Mariano Margarit (Live-Kamera) Mit freundlicher Unterstützung von Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Connection through conversation: Im Stadtraum Mitte 15 erwartet Sie ein interaktiver Workshop über echte Verbindung im Gespräch. Mit kleinen Übungen und Perspektivwechseln kommen alle ins Gespräch. Machen Sie mit! Reden wir – aber wirklich! Manche Gespräche fühlen sich leicht an, andere seltsam – und oft liegt es nicht an dem, was wir sagen, sondern wie. In diesem Workshop entdecken wir mit kleinen Übungen die verschiedenen Ebenen von Gesprächen und üben, was die andere Person wirklich braucht. Komm vorbei und erlebe, wie sich Zuhören und Sprechen neu anfühlen kann. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt und richtet sich an internationale Menschen in Wien sowie an alle, die gerne Englisch sprechen. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit! talkin-vienna Wann? MI, 13. Mai 2026, 18.30-21.30 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Mitzubringen? Bringen Sie Snacks oder Getränke mit. Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie hier: Talkin-vienna Um Anmeldung wird gebeten unter: Anmeldung talkin Vienna Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihr damals jüngstes Stück, eine „böse Posse mit Gesang“, ankündigte, da ahnte nicht einmal sie, dass BURGTHEATER auch ohne die eigentlich geplante Premiere im Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. Eine berühmte Schauspielerfamilie, Geraunze und Geraune in mörderischer Kunstsprache: Für den Schweizer Regisseur und Wiener Festwochen-Intendanten Milo Rau, dem Jelinek nun exklusiv die Rechte für eine späte Burgtheater-Premiere einräumte, werden dies nur einige der Ausgangspunkte für ein größeres szenisches Panoptikum sein: Öffentlichkeit und Anpassung, Geschichte (der BURG, des Theaters und Europas), Faschismus und Verdrängung. (Quelle: burgtheater.at)

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt. Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt. Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben. Regie: Wolfgang Menardi Bühnenbild: Wolfgang Menardi Kostüme: Katrin Aschendorf Komposition/Sound Installation : Daniel Nerlich Licht: Marcus Loran Dramaturgie: Thomas Jonigk Besetzung Nicholas Ofczarek Sarah Viktoria Frick Dorothee Hartinger Katharina Lorenz Dörte Lyssewski Sylvie Rohrer

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind. Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet? «The Joy of Ageing» (Rowohlt) ist kein Ratgeber, sondern ein bissig komisches Buch voller Erinnerungen, Gedanken und Geschichten, das am Ende einen ernsthaften Rat bereithält: weniger klagen, mehr leben. Denn alt sein heißt frei sein.

(mittendrin.wien) ToMMix

(Cocktail- und DJ-Atmosphäre mit Eurovision-Sounds)

Blue are Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan and Simon Webbe, formed in London, who had their first hit in 2001, All Rise. They have sold over 16 million records Worldwide, had 10 top 10 singles in the UK and 3 number 1 albums. They have won Brit and MTV Asia awards and duetted with the likes of Elton John and Stevie Wonder. Other big hits include, Too Close, If you Come Back, Flyby, Guilty, One Love, U Make Me Wanna and Breathe Easy. Blue have been enjoying renewed success worldwide in the last 18 months, kicked off by a Greatest Hits tour in the UK that included 3 dates at the London Palladium and a sell-out Arena tour in Italy. Since then, they have been playing to audiences around the UK and Europe and the Middle East and are set to embark on a tour in Asia, this November. Hits such as All Rise and One Love are still proving to stand the test of time, with One Love passing 100 million streams on Spotify and trending on social media, thanks to it being discovered by a whole new generation in India and on YouTube. To date there are 1.5 million reels using the original sound on Instagram. They have recently become known across Instagram and TikTok for their reimagined videos, of their biggest hits, with views in the tens of millions. As Blue look forward to 2026 and celebrating 25 years together, they are working on an Anniversary project that will include a new studio album and a wide-reaching tour.

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben. (Quelle: burgtheater.at)

Dramma lirico in drei Akten Libretto von Francesco Maria Piave Stiffelio entdeckt nach der Rückkehr von einer Reise, dass seine Frau Lina ihn mit dem Edelmann Raffaele betrogen hat. Sein unmittelbarer Impuls ist es, die Tat zu rächen, doch muss er als Pfarrer einer protestantischen Täufergemeinde jegliche Entscheidung nicht nur vor sich selbst, sondern auch vor Gott und vor den Menschen, deren Vorbild er sein soll, rechtfertigen und gerät in einen tiefen Konflikt. Unmittelbar vor seiner „Trilogia popolare“ komponiert, stellt Giuseppe Verdi mit Stiffelio einen so zwiespältigen Antihelden ins Zentrum des Geschehens, dass sich sowohl die Zensurbehörde als auch das Publikum von dem 1850 uraufgeführten Werk zunächst überfordert zeigte. Auch im 21. Jahrhundert mit seinem teils veränderten Wertekanon bleibt Stiffelios Zerrissenheit zwischen dem, was er sein will, und dem, was er sein muss, von herausfordernder Aktualität. Als Regisseur kehrt Vasily Barkhatov nach seinen Interpretationen von Der Idiot und Norma ans MusikTheater an der Wien zurück, während der Dirigent Jérémie Rhorer nach Les Martyrs seine Erkundung des unerschlossenen Repertoires der Romantik weiter fortsetzt. In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln (Quelle: theater-wien.at)

Libretto von Francesco Maria Piave Stiffelio entdeckt nach der Rückkehr von einer Reise, dass seine Frau Lina ihn mit dem Edelmann Raffaele betrogen hat. Sein unmittelbarer Impuls ist es, die Tat zu rächen, doch muss er als Pfarrer einer protestantischen Täufergemeinde jegliche Entscheidung nicht nur vor sich selbst, sondern auch vor Gott und vor den Menschen, deren Vorbild er sein soll, rechtfertigen und gerät in einen tiefen Konflikt. Unmittelbar vor seiner „Trilogia popolare“ komponiert, stellt Giuseppe Verdi mit Stiffelio einen so zwiespältigen Antihelden ins Zentrum des Geschehens, dass sich sowohl die Zensurbehörde als auch das Publikum von dem 1850 uraufgeführten Werk zunächst überfordert zeigte. Auch im 21. Jahrhundert mit seinem teils veränderten Wertekanon bleibt Stiffelios Zerrissenheit zwischen dem, was er sein will, und dem, was er sein muss, von herausfordernder Aktualität. Als Regisseur kehrt Vasily Barkhatov nach seinen Interpretationen von Der Idiot und Norma ans MusikTheater an der Wien zurück, während der Dirigent Jérémie Rhorer nach Les Martyrs seine Erkundung des unerschlossenen Repertoires der Romantik weiter fortsetzt. In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Slow Balboa entstand in den 1930er Jahren in Kalifornien und wird bis heute weiterentwickelt. Man tanzt dabei zu langsamer Swingmusik (80-110 bpm). Einen guten Überblick über die Geschichte und unterschiedlichen Stile von Slow Balboa findest du auf unserer HOmepage.

Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…

Douglas Linton & The PlanBs sind eine Naturgewalt zwischen Soul, Folk und Blues – eine Band, die jedes Konzert in ein mitreißendes Fest verwandelt. Angeführt vom in Wien lebenden Texaner Douglas Linton, einem „brillanten Songwriter“ und „heimlichen Kulturbotschafter der USA“ (Kurier), entfalten sie Songs voller Tiefe, Groove und erzählerischer Kraft. Linton bleibt der großen amerikanischen Songtradition treu – mit Wurzeln im Folk, Soul und Blues – und füllt sie mit lebendigem Storytelling und einem unverwechselbaren Rhythmusgefühl. The PlanBs liefern dazu das Fundament: kraftvoll, feinsinnig und voller Spielfreude, mit Harmonien, die fliegen lassen, und einem Beat, der garantiert niemanden stillstehen lässt. Wie jedes Jahr bringen sie auch diesmal einen besonderen Gast mit auf die Sargfabrik-Bühne: Inga Lynch, die Sirene des Traunsees – mit Stimme, Charisma und einem Gespür für Gänsehautmomente. Douglas Linton – Stimme, Gitarre, Mundharmonika, Anja Klipić, Ina Eckhard – Stimme, Perkussion, Helmut Schiefer – Schlagzeug, Roman Kovacs – Bass, Ben Brokke – Keyboards, Chris Filmore – E-Gitarre

Sie sind die siamesischen Zwillinge der heimischen Kleinkunstbühnen: Untrennbar verbunden, denn Christoph & Lollo gibt es nur gemeinsam. Begonnen hat alles tief in den 1990ern, als Dirk Stermann und Christoph Grissemann in ihrer Radiosendung "Salon Helga" das erste Lied der beiden spielten. Es hieß "Lebkuchenherz" und läutete das Frühwerk des satirischen Liedermacher-Duos ein, das nicht weniger als drei Alben mit Skispringerliedern hervorbringen sollte. Irgendwann haben sich Christoph Drexler und Lorenz "Lollo" Pichler jedoch davon emanzipiert. Nun machen sie fröhlich-ironische Protestlieder über das moderne Leben und das Internet. "Alles gut" titelt das aktuelle Album.

Ich liebe das Leben! Trojani Schenk Greatest Hits, mit viel Witz Show mit 4-Gang-Menü Tamara Trojani und Konstantin Schenk lassen tief in ihre chaotische Seelenlandschaft blicken und wenn Sie Anekdoten aus ihrem Leben erzählen bleibt kein Auge trocken, gespickt mit ihren Lieblingsliedern berührend, mitreißend und zum Mitsingen! Ein sehr persönlicher Abend mit viel Liebe, viel Humor und vielen Überraschungen!

Die neue Late Night mit Geheimtipps und GeschmacksverbrechenWelche Jugendsünde bereut man nie? Welche noch so schrägen Bücher, Alben, Filme sind über jeden Zweifel erhaben? Welches abseitige Kunstwerk muss dringend dem Schattenreich der Kritik entrissen werden und stattdessen all unserer Bewunderung anheimfallen? In diesem neuen Gesprächsformat kommt das Volkstheater-Ensemble vom Hundertsten ins Tausendste. Und so entsteht vielleicht mit der Zeit ein anderer, ein gemeinsamer Kanon voller Guilty Pleasures – schamlos, direkt, handverlesen.

Butter Bread: Butter Bread ist eine neunköpfige Funk-Fusion-Band aus Wien, die den groove-getriebenen Sound der Funk-Pioniere mit zeitgenössischer Energie mischt. Roses and Tulips: Roses and Tulips sind ein Newcomer Progressive-Indie-Rock Trio. Mit Einflüssen aus Dream-Pop und Shoegaze verbindet ihre Musik atmosphärische Instrumentals mit bildhaften Texten.

Seit 1977 den Chicago-Blues pflegendes Wiener Quintett um Erik Trauner (guit, voc, hm) und Siggi Fassl (guit, voc).

Mit Band an seiner Seite spielt der in Wien lebende US-Songwriter Douglas Linton Folkrock und Americana, teils aus eigener Feder, teils von Größen wie Johnny Cash, Bob Dylan, Leadbelly und Woody Guthrie.

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut! So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut. Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

„Don't worry, be happy!“ „Happy wife, happy life!“ „Choose happy!“ Vom Wandtattoo bis Mottoshirt: Feel-Good-Botschaften wie diese gibt es unzählige. Wenn`s nur so einfach wäre! Glücklich sein wollen wir alle, aber wer kriegt´s auch wirklich hin? Mit ihrem neuen Programm HAPPY. verspricht Mirja Regensburg: Gemeinsam schaffen wir´s – und es wird ein Riesenspaß! In ihrer Show lernen wir die merkwürdigsten Menschen der Welt kennen: Uns selbst! Dabei werden wir herausfinden, wer uns das Glücklichsein am schwersten macht. (Spoiler: Es sind in den seltensten Fällen „die Anderen“.) Mirja erzählt uns auf ihrem Weg zum Glück von den alltäglichsten Situationen, in denen wir uns alle wiederfinden. Vielleicht ist es manchmal nur eine Frage der Perspektive: Ärgere ich mich, wenn überall Socken des Partners „herumstehen“ oder bin ich einfach froh, dass er überhaupt noch da ist? Ist mein Glas halb voll, halb leer oder bin ich Flaschenkind? Was macht uns überhaupt HAPPY.? Familie, Geld, Sport, eine neue Harley oder Schuhe und Schokolade? Kein grummeliger Mensch ist vor Mirja sicher. Ein Abend mit der „herrlichen Quasselstrippe mit dem Herz auf der Zunge“ (O-Ton ihrer Fans) lädt unsere Gute-Laune-Akkus wieder auf! Herzerwärmend, augenzwinkernd und spontan verbindet Mirja mit ihrer Comedy-Show die Menschen in ihrem Publikum. Ihr Ziel: Lachen bis die Muffinjeans platzt! Mit- und nicht übereinander. Das versteht sich von selbst. Immer anders, immer interaktiv und mit Lach-zurück-Garantie. Ein prall gefüllter Abend mit Stand-Up-Comedy, Gesang und Improvisation: HAPPY. mit Mirja Regensburg.

Besetzung Nikolaj Szeps-Znaider , Violine Daniil Trifonov , Klavier Programm Clara Schumann Drei Romanzen op. 11 (1839) Robert Schumann Sonate Nr. 2 d-moll op. 121 für Violine und Klavier (1851) *** Leoš Janáček Sonate für Violine und Klavier (1914–1915/1916–1922) Ludwig van Beethoven Sonate A-Dur op. 47 für Violine und Klavier »Kreutzer-Sonate« (1802–1803) (Quelle: konzerthaus.at)

Blue melden sich mit einem brandneuen Album, einer Single und einer Welttournee zurück. Sie werden neue Titel aus dem Album "Reflections" sowie viele ihrer größten Hits wie "All Rise" und "One Love" live performen. Simon Webbe, Duncan James, Antony Costa und Lee Ryan sind bereit, neue Erinnerungen zu schaffen, denn sie werden am 9. Januar 2026 ihr brandneues Studioalbum "Reflections" veröffentlichen – einen ersten Vorgeschmack darauf gibt es mit der Lead-Single "One Last Time". Und sie werden auch in eine Stadt in eurer Nähe zurückkehren, denn sie haben eine Welttournee bestätigt, die im April 2026 auch eine ausgedehnte Etappe in Großbritannien umfasst.

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday Come and dance every Wednesday with a live band! Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza. Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band! Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

Einmal Funk- und Fusion aus Wien in Big-Band-Besetzung, einmal Progressive-Indierock zwischen Dreampop und Shoegaze.

Britische Boyband, ursprünglich in den frühen Nullerjahren aktiv und nun in ihrem zweiten Frühling wieder unterwegs.

Holli ist ein Liedermacher und "Stahlstadtkind mit Wienerblut". Seine Songs wirken wie vertonte Tagebucheinträge. Über die junge Musikerin no:no heißt es, sie "macht Musik für Regentage und melancholische Zugfahrten: sanft, moody, ehrlich und nah".

Rock-Coverband, die sich an Klassikern von Status Quo, ZZ Top oder Aerosmith abarbeitet.

Hören Sie im Stephansdom Johannes Brahms berühmtes Deutsches Requiem, ein imposantes Werk für, das nicht als Trauermusik gedacht ist, sondern zum Trost derer, „die da Leid tragen“. Obwohl der Titel des Werkes anderes vermuten lässt, ist das deutsche Requiem im eigentlichen Sinn keine Trauermusik. Der zentrale Gedanke des Werkes ist nicht die ewige Ruhe der Toten, sondern vielmehr der Trost der Hinterbliebenen. Eine Musik vor allem für die Lebenden, die durch die Auswahl der Texte die Absichten und persönliche Betroffenheit des Komponisten widerspiegelt, welcher kurz davor seine Mutter verloren hatte. „Seit Bachs h - Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was sich auf diesem Gebiete neben Brahms’ Deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch beurteilte der schwer zu begeisternde Musikkritiker Eduard Hanslick dieses Werk, welches Brahms zu seinem Durchbruch verhalf, mehr noch, das zur populärsten seiner Kompositionen werden sollte. Alois Glaßner führt Webern Sinfonietta und Kammerchor der mdw zusammen mit dem Kammerchor der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar mit geschickter Hand zu großen musikalischen Leistungen. Das Repertoire ist breit gefächert und umfasst im Studienjahr meist mindestens ein a-cappella-Programm und ein Chor-Orchesterwerk, wie etwa Händels Messiah. Programm: J. Brahms: Ein deutsches Requiem nach Worten der Heiligen Schrift, op. 45 90 Minuten, keine Pause (Quelle: kunstkultur.com)

Der israelisch-amerikanische Gitarrist Oz Noy konzentriert sich bei seinem Spiel auf den Groove. Das Resultat ist Jazz, der Funk-, Rock-, Blues- und R&B-Bestandteile aufweist. Zu seinem Trio gehören Janek Gwizdala (bass) und Clarence Penn (drums).

Doppelkonzert Katie Kern und Blau AG Zwischen Sehnsucht und Ironie, Weltschmerz und Galgenhumor bewegen sich die Texte der Wiener Gitarristin und Liedermacherin Katie Kern. Mit der Unterstützung von Paul Reschenhofer (Git.) erzählt Katie von stilistischer Vielfalt geprägte musikalische Geschichten und hält dabei die Balance zwischen interessanten Arrangements und verspielter Improvisation. Blau AG Mit dem Blues als Motor, dem Wiener Schmäh als Sprit und sechs Alben im Kofferraum ist die Blau AG unterwegs, um die Frohe Botschaft des ‚Wiener Blues ‚ zu verbreiten. Zu hören gibt’s Lieder von ihrem im Herbst 2024 veröffentlichten Album ‚Schädlweh‘, aber auch einige überraschende alte und neue Songs.

Hören Sie im Stephansdom Johannes Brahms berühmtes Deutsches Requiem, ein imposantes Werk für, das nicht als Trauermusik gedacht ist, sondern zum Trost derer, „die da Leid tragen“. Obwohl der Titel des Werkes anderes vermuten lässt, ist das deutsche Requiem im eigentlichen Sinn keine Trauermusik. Der zentrale Gedanke des Werkes ist nicht die ewige Ruhe der Toten, sondern vielmehr der Trost der Hinterbliebenen. Eine Musik vor allem für die Lebenden, die durch die Auswahl der Texte die Absichten und persönliche Betroffenheit des Komponisten widerspiegelt, welcher kurz davor seine Mutter verloren hatte. „Seit Bachs h - Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was sich auf diesem Gebiete neben Brahms’ Deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch beurteilte der schwer zu begeisternde Musikkritiker Eduard Hanslick dieses Werk, welches Brahms zu seinem Durchbruch verhalf, mehr noch, das zur populärsten seiner Kompositionen werden sollte. Alois Glaßner führt Webern Sinfonietta und Kammerchor der mdw zusammen mit dem Kammerchor der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar mit geschickter Hand zu großen musikalischen Leistungen. Das Repertoire ist breit gefächert und umfasst im Studienjahr meist mindestens ein a-cappella-Programm und ein Chor-Orchesterwerk, wie etwa Händels Messiah. Interpreten: Webern Sinfonietta Webern Kammerchor der mdw Kammerchor der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar Alois Glaßner, Dirigent

Die Blau AG ist eine seit 1995 bestehende Band, die Blues mit einer Extraportion Wiener Schmäh anreichert. Katie Kern hat sich dem Blues verschrieben, insbesonders dem Chicago Blues.

Wir eröffnen die ESC-Woche in einem queeren Garten-Setting mit Mid-Century-Charme, Lichterketten und Musik von Pop über Hits bis Charts. Die Veranstaltung ist die offizielle ESC 2026 Side Event Zone und ein Queer Safe Space des Eurovision Song Contest. Eine Woche lang verwandelt die Männer im Garten Brand zwei Wiener Venues in eine Anlaufstelle für die queere ESC-Community mit Public Viewings, Dinner und Clubbings.

Die stilistische offene und vielseitige französische Jazzpianistin Claudine François spielt mit Andjelko Stupar (dr), Klaus Melem (b) und Tobias Pustelnik (ts).

Seit 1995 aktives japanisches Neo-Psychedelik-Rock-Kollektiv um den Gitarristen Kawabata Makoto. Oder wie es aus dem Chelsea heißt: "Ein Haufen verrückter Japaner, die mit ihren Gitarren-Eskapaden einfach alles niederbügeln."

DROPLEX @ Flucc Vienna | Vision Serpent Label Showcase Join us as the portal reopens for our next event, featuring our passion: minimal techno and psytech! ► DROPLEX [Insomnia / Vision Serpent] https://soundcloud.com/droplexofficial Droplex is one of the most successful genre defining producer from Hungary, his versatile style and skills which allowed him to pioneer in various genres such as Techno, Minimal, Psytrance brought him to several times to the Number #1 place on Beatport charts. He has won the ”Talent of the Year” (2015) and the ”Underground Dj of the Year” (2015, 2017) awards three times in Hungary. He is the creator of Melodic Minimal genre that has inspired numerous other artists as well. ► David Phoenix [Vision Serpent / Iboga Records/ Alula Tunes] https://soundcloud.com/davidphoenixdj ► Grey.ish [unframed] https://soundcloud.com/grey_ish ► Kolobok [Gassen aus Zucker] https://soundcloud.com/kolobokmusic Date: 13. 05. 2026 (The next day is a holiday!) Time: 23:00 Location: Flucc Wanne Address: Praterstern 5, 1020 Wien (Public transport: U2 station Praterstern) Presale: (10€ Phase 1 Tickets) At the Door: €15 Merchandise will be available at the party!

Frederic, Fumi

Buchecha

Schranz- und Hard Techno-Legende Buchecha feiert mit Techno.Kult sein Wien-Debut – am 13.05. (nächster Tag ist Feiertag) verwandeln wir zusammen das Werk zu einem Tempel elektronischer Tanzmusik. Auch diesmal zeichnen wir über den Abend hinweg eine musikalische Reise, auf der jeder Floor seine eigene Geschichte erzählen wird und zugleich auf den jeweils anderen abgestimmt ist: Am Laster-Floor kommen Schranz-Fans auf ihre Kosten – roh und industriell bauen sich die Sets von melodischem Schranz über industrielle Klänge zu aggressiven, wälzenden Bässen auf. Der Luster-Floor steht im Zeichen von rauem und hartem Techno – treibend, dynamisch und druckvoll entwickelt sich die Storyline entlang hypnotischer Sounds hin zu rohem und energetischem Hard Techno. AWA: An Lichterketten/Leuchtarmbändern* erkennt ihr das Awareness-Team, welches euch bei Herausforderungen zur Seite steht und sanft im Hintergrund über den Abend wacht. No Photo**: Wir schaffen zusammen mit unseren Gästen einen tanzfokussierten Raum. Damit sich alle wohl fühlen und ihr Innerstes so ausdrücken können, wie sie möchten, gilt ein striktes Foto- und Videoverbot, an das auch wir uns halten. Es erfolgen an diesem Abend keinerlei Aufnahmen. Checkit: Wir freuen uns sehr, wieder das Team von Checkit Wien begrüßen zu dürfen, welches vor Ort im Checkit-Zelt für Aufklärung zum Thema „safer feiern“ & mehr sorgen wird. *Um das Awareness-Team erkennen zu können, ist das Tragen von Leuchtmitteln der Crew vorbehalten.

Vienna’s leading organiser Tropical Thunder proudly presents: Ambient Awakening - An OPEN AIR Listening Gatheringwith voices from Skug magazine's archive and plays of lights and shadows by nature herself <3 There is a secret place, where trees provide the camouflage. Summer breezes bring the guests and travellers. Spheric music rules. Passports are not required. No waiting in lines for anything. Somewhere on the edge of Vienna’s horizon, you can always find a place on our carpets here. There are lots of myths and loads of stories. It’s an atmosphere that blends together music and voices. Where is Ambient Awakening? So far, it’s only in your mind. Where: The exact location will be shared with all ticket holders 24 hours before the gathering via email. We want to invite you to daydrem, play puzzles, drink tea, connect with each other while relaxing and listening to our Ambient, breakbeat, new age and dub music from back in the days on our special Naturschallwandler soundsystem by Oliver. We want to offer you a cozy space of togetherness on lazy and sometimes lonely Sundays. To make your snuggle space under the trees even more cozy, feel free to bring your blanket. Come and feel the pulse with us. For your relaxation and aural enjoyment: OUR TROPICAL THUNDER ALLSTARS and voices by Skug MUSIKKULTUR Feel our OUTDOOR MOOD, which is inspired by this poster by Peter Kruder's Peace Orchestra from 1999 in Vienna. Feel our MUSIC MOOD in our video footage from our last indoor AMBIENT AWAKENING with Rainald Goetz from Sunday, 19th of April 2026 at Funkhaus. We have drastically reduced the ticket amount to 299 pieces because we want to stay small and safer. ------------------------------------------------------- CAUTION: You'll receive an email the day before for GPS information! ! Limited tickets (299 pieces) because we wanna stay small and safer! Our last Ambient Awakenings have been sell-outs, so please get tickets early. Strictly no exceptions without a ticket at the door. ------------------------------------------------------- GUARANTEED RELAXATION - GUARANTEED SELL-OUT - FOR THOSE IN THE KNOW! Artwork by Frida Paleo ------------------------------------------------------- Accessibility information: Ambient Awakening is barrier-free. If you have specific accessibility needs, feel free to reach out — we’ll do our best to support you. ------------------------------------------------------- Hunger auf Kunst und Kultur: Ambient Awakening offers a limited ticket amount for people with a valid Kulturpass. Please reach out to us via email before if you want to make a reservation for a reduced ticket: tropicalthundervienna@gmail.com ------------------------------------------------------- Weather information: In case of bad weather, the production will be take place on Sunday, the 24th of May instead of the current date. Your ticket will stay valid. ------------------------------------------------------- Tropical Thunder is awareness certified by the Vienna Club Commission Code of Conduct: At Tropical Thunder we believe in creating a space where everyone feels welcome, respected and free to express themselves. We are firmly against homophobia, racism and any form of discrimination. If you ever feel uncomfortable or need help, please don't hesitate to ask the DJs or our staff at the entry. Your wellbeing is our top priority and together we can ensure that this event remains a celebration of unity, diversity and love for all. Inclusive language and behavior: Avoid using language or engaging in behavior that excludes or marginalizes others. Be mindful of your words and actions and strive to create an inclusive atmosphere where everyone feels welcome. Support and intervene: If you see someone in distress or being harassed, offer your support and intervene when it is safe to do so. Escort the person to a safe place and report the incident to the DJs or the people at the box office at the entrance. Respect personal space: Respect personal boundaries and physical space. Avoid touching others without their consent and be mindful of their comfort level. Accountability: Hold yourself and others accountable for your/their behavior. If you make a transgression, apologize sincerely and take some steps to rectify the situation. Likewise, if you observe misbehavior, don't hesitate to address it and make sure appropriate action is taken. Photo-Disclaimer: We will again provide analog cameras for you at the DJ booth and record with our own VHS retro cam. If you don't want to be posted on our social media, please write us an e-mail to tropicalthundervienna@gmail.com or drop us a DM on Instagram or Telegram. We'll try to reply within 5 minutes.

Von 11. bis 17. Mai finden im Eurovision Village vor dem Rathaus Shows, Konzerte, Quizzes und vieles mehr statt. Das Tagesmotto am Donnerstag lautet "Fairytale - Folk & Fun". Preisinformation: Gratis

Interpret:innen Wiener Philharmoniker Riccardo Muti , Dirigent Programm Joseph Haydn Symphonie B-Dur, Hob. I:102 Symphonie Es-Dur, Hob. I:103, „Symphonie mit dem Paukenwirbel“ Symphonie D-Dur, Hob. I:104, „Salomon” (Quelle: musikverein.at)

In Frankreich vor 100 Jahren: Zwei kleine Dörfer liegen seit Generationen im Streit, obwohl niemand mehr so genau weiß, warum. Die Erwachsenen sind zu sehr mit Landarbeit und Wirtshaus beschäftigt, und so sind es die Kinder, die diesen Kampf austragen. Regelmäßig treffen sie im Wald aufeinander und prügeln sich. Nach und nach scheint das Miteinander wichtiger zu werden als das Gegeneinander. Als es zu einer letzten Auseinandersetzung kommt, droht jedoch das lustige Abenteuer in bitteren Ernst umzuschlagen. Der Krieg der Knöpfe war als Roman von Louis Pergaud ein großer Erfolg und ist spätestens seit seiner Verfilmung 1962 ein fester Bestandteil französischer Identität, aber auch über die französischen Grenzen hinweg ein Klassiker der Jugendliteratur. Die Abenteuergeschichte erzählt von Freundschaft und Feindschaft, vom Siegen und Verlieren, von kleinen und großen Kindern. Johanna Arrouas inszeniert die Geschichte mit viel Witz und großen Gefühlen in ihrer eigenen Bühnenfassung. Französische Chansons begleiten die humorvolle und turbulente Aufführung für die ganze Familie. Empfohlen ab 6 Jahren (Quelle: volksoper.at)

Public Program zum Eurovision Song Contest 2026 mit Bernadette La Hengst, Dean Vuletic und MC Denice Bourbon. Preisinformation: Gratis

Die irrwitzigen Reisen des Schiffsarztes Lemuel Gulliver nach Lilliput und ins Land der Riesen stecken voller Fantasie und Abenteuer; mindestens genauso aufregend sind die weniger bekannten Expeditionen zur fliegenden Insel Laputa oder ins Land der sprechenden Pferde. Jonathan Swifts Literaturklassiker wird im deutschsprachigen Raum vor allem als Kinderbuch vermarktet, ist aber eigentlich eine bissige Satire: Wie absurd die eigene Existenz doch erscheint, wenn man auf völlig andere Lebensformen und Welten trifft. Nach DIE ZAUBERFLÖTE – THE OPERA BUT NOT THE OPERA und SCHACHNOVELLE bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nun eine musikalische Bearbeitung des weltbekannten Klassikers von 1726 auf die Bühne. Unsere Empfehlung lautet: Ideal ab 8 Jahren! Verpflichtend ab 21! Verjüngend ab 40! Und natürlich freier Eintritt ab 99 Jahren! Mit freundlicher Unterstützung der WIENER STÄDTISCHE Versicherung AG. Regie: Nils Strunk, Lukas Schrenk Bühnenbild: Maximilian Lindner Kostüme: Anne Buffetrille Musik: Nils Strunk Kostüm-Mitarbeit: Lara Regula Songtexte: Lukas Schrenk Sounddesign: Alexander Nefzger Studienleiter: Alexander Xidi Christof Licht: Roman Sobotka Dramaturgie: Rita Czapka Besetzung Gunther Eckes Stefko Hanushevsky Lola Klamroth Dietmar König Annamária Láng Rebecca Lindauer Markus Meyer Martin Schwab Live-Musik Nils Strunk/Alexander Xidi Christof (Klavier), Jörg Mikula/Amir Wahba (Rhythmus), Bernhard Moshammer/Nikolaus Waltersdorfer (Gitarre/ Bass/ Cuatro/ Gesang), Richie Winkler/Manuel Ernst (Bassklarinette/ Klarinette/ Duduk/ Whistle/ Querflöte), Rina Kaçinari/Gudula Urban (Cello/ Gesang), Hans Wagner/Barry O'Mahony (E-Gitarre/ Synthesizer/ Elektronik)

Die irrwitzigen Reisen des Schiffsarztes Lemuel Gulliver nach Lilliput und ins Land der Riesen stecken voller Fantasie und Abenteuer; mindestens genauso aufregend sind die weniger bekannten Expeditionen zur fliegenden Insel Laputa oder ins Land der sprechenden Pferde. Jonathan Swifts Literaturklassiker wird im deutschsprachigen Raum vor allem als Kinderbuch vermarktet, ist aber eigentlich eine bissige Satire: Wie absurd die eigene Existenz doch erscheint, wenn man auf völlig andere Lebensformen und Welten trifft. Nach DIE ZAUBERFLÖTE – THE OPERA BUT NOT THE OPERA und SCHACHNOVELLE bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nun eine musikalische Bearbeitung des weltbekannten Klassikers von 1726 auf die Bühne. Unsere Empfehlung lautet: Ideal ab 8 Jahren! Verpflichtend ab 21! Verjüngend ab 40! Und natürlich freier Eintritt ab 99 Jahren! (Quelle: burgtheater.at)

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen: Bei „Tanz und Treff – Bewegung und Begegnung von Frauen für Frauen“ treffen sich Frauen/Flinta*Personen in einem „safer space“ zum Tanzen und Kennenlernen. Machen Sie mit! Sie haben Lust, Ihre Nachbarinnen kennenzulernen und mal wieder etwas Neues auszuprobieren? Dann laden wir Sie herzlich zu Tanz und Treff in den Stadtraum Mitte 15 ein! Alle zwei Wochen gibt es eine kostenlose Tanzstunde von Tanztrainerin Hannah, in der alle eingeladen sind mitzutun und zu sich zu bewegen. Abschließend gibt es bei einem gemütlichen Ausklang mit Snacks und Getränken für alle die Möglichkeit sich kennen zu lernen. Außerdem stellen wir Ihnen den Stadtraum Mitte 15 vor, der von der Grätzl-Community und der Nachbarschaft kostenfrei genutzt werden kann. Kommen Sie vorbei und tanzen Sie mit! Tanz und Treff Bewegung und Begegnung von Frauen für Frauen Wann? DO, 14.5.2026, 17.30-19 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Mitzubringen? Bequeme Schuhe und warme Kleidung Weiterer Termin: immer 17.30-19 Uhr DO, 28.5.2026 Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung ausschließlich für Frauen/FLINTA*-Personen ist. Die Teilnahme ist kostenlos und eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Der Stadtraum Mitte 15 ist barrierefrei zugänglich. Der Stadtraum Mitte 15 ist der neue Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

UraufführungEin geheimnisvoller Thriller: Anne und George, ein gut situiertes Ehepaar in Paris, erhalten anonyme Videokassetten, die nichts zeigen als das Bild einer auf ihr Wohnhaus gerichteten Überwachungskamera. Die Suche nach einem möglichen Absender führt George zu blinden Flecken seiner Biografie und konfrontiert ihn mit einer lang verdrängten Schuld. Wer hinter der Bedrohung steckt, bleibt bis zum Schluss rätselhaft – und doch steht für die Familie alles auf dem Spiel. Ihre Sicherheit, ihre Beziehung, das eigene privilegierte Leben.

Als Taylor Swift tritt in dieser Tribute-Show die britische Sängerin Xenna auf.

Rein in die Welt von Taylor Swift: Diese Tribute-Show bringt Fans die Vibes der Pop-Ikone so nah wie nie zuvor. Taylor Swift-Fans, macht euch bereit für eine Show, die für Furore sorgen wird! Mit der unglaublichen XENNA als Star der Show, werden Taylors ikonische Songs, ihr unverwechselbarer Stil und ihre magnetische Bühnenpräsenz auf spektakuläre Weise zum Leben erweckt. Die mitreißende Show entführt das Publikum in eine Welt voller kraftvoller Hymnen, ist aber mehr als nur ein Konzert: Sie ist eine Reise durch Taylors Karriere, bei der XENNA die einzigartige Energie und Bühnenausstrahlung des Superstars perfekt verkörpert. Mit zeitlosen Hits wie „Love Story“, „Blank Space“ und „Shake It Off“ lässt XENNA den Glanz von Taylor Swift auf der Bühne wiederaufleben – mit Kostümwechseln, beeindruckender Choreografie und einer packenden Performance der fantastischen Tanzcrew. Die Tribute-Show ist für alle Altersgruppen geeignet und somit der perfekte Ausflug für Familien, Freunde und Fans – ob jung oder alt. Egal, ob du ein „die hard“ Swiftie bist, Musikliebhaber, oder passionierte Konzertgänger – dieser Abend wird unvergesslich: die perfekte Mischung aus Pop-Nostalgie und kraftvoller Live-Performance. Zweifelsohne ein außergewöhnliches Event, in dem Taylor Swifts Musik, Magie und Charisma von der phänomenalen XENNA zum Leben erweckt werden, so nah am Original wie nur möglich. Gemeinsam holen wir uns das perfekte Taylor-Feeling in die Konzerthallen um zusammen mit zahlreichen Swifties – und solche die es noch werden wollen – die Musik ihres Idols erleben und feiern zu können. Die Freundschaftsbänder können aus dem Schmuckkästchen geholt werden, die 13 auf die Hand gemalt werden und jeder kommt in seinem Taylor Look! Weitere Infos unter www.onenightoftaylor.de

Die Geschichte beginnt ganz einfach, beinahe wie ein Abenteuerroman. Ein junger Prinz wird von einer Königin ausgeschickt, deren Tochter, eine wunderschöne Prinzessin, aus den Fängen eines dunklen Herrschers zu retten. An der Seite des Prinzen: ein seltsamer Vogelfänger. Ihnen beiden zu Hilfe: zahlreiche magische Apparaturen, einschließlich der titelgebenden Zauberflöte. Und rundherum wilde Tiere, zu bestehende Prüfungen, Feuer- und Wasserproben. Doch es wären nicht Schikaneder und Mozart, würde nicht schnell deutlich, dass die Geschichte viel komplexer ist. Denn Gut und Böse, Hell und Dunkel sind bald kaum mehr einfach voneinander zu trennen. Und die Bande zwischen Eltern und Kindern komplizierter, als es zunächst den Anschein hat. Die Geschichte der Zauberflöte wurde vielfach gedeutet und interpretiert. Doch einer der Gründe, warum sie bis heute fasziniert, sind ihre Charaktere, die so vielfältig, schillernd und kompliziert gezeigt werden, wie echte Menschen eben sind. Eine Mutter zum Beispiel, die ihre Tochter retten will – oder doch als Racheinstrument benutzt. Eine junge Frau, die in sich eine Kraft entdeckt, die sie zuvor nicht kannte. Ein Feigling, der eventuell doch mutiger ist, als er denkt. Ein Bösewicht, der auf den zweiten Blick nicht mehr (nur) böse scheint. In Lotte de Beers Neuinszenierung bleibt die Oper ein schönes, zauberhaftes Märchen. Doch gleichzeitig sucht sie für diese Geschichte einen emotionalen Anker. Jemanden, der das Publikum mit hinein nimmt in die Erzählung. „Für mich hat Die Zauberflöte viel mit Aufwachsen zu tun”, sagt sie, „deswegen nimmt uns ein junger Mensch mit in seine Vorstellungswelt. Fantasievoll animierte Videos eröffnen uns einen Weg in diese Welt.” So entstehen märchenhafte, eindrucksvolle, beunruhigende, faszinierende Orte und Räume, in denen Mozarts und Schikaneders Fabel in all ihrer Vielschichtigkeit erzählt wird. Empfohlen ab 9 Jahren Sichern Sie sich jetzt ihre Karten für die Volksoper und buchen Sie Ihre Karten für eine der beliebtesten Opern jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: volksoper.at)

Das Konzert von Avaion am 14.05.2026 im Flex Wien wird nicht stattfinden. Wir haben entschieden, die Veranstaltung infolge der öffentlich gewordenen Vorwürfe abzusagen. Zum Zeitpunkt des Bookings waren uns diese Informationen nicht bekannt – hätten wir davon gewusst, hätten wir dieses Booking nicht gemacht. Wir verurteilen jede Form von Gewalt ausdrücklich. Unsere Solidarität gilt allen Betroffenen, und wir danken allen, die den Mut haben, ihre Erfahrungen öffentlich zu machen. Tickets werden selbstverständlich via Vorverkaufsstelle rückerstattet. ––– “I’ve been using music as an escape from reality for as long as I can remember,” he said. “I always had a special connection to electronic melodies and could use it to transport myself to other worlds.” Avaion started his career with uploads on Soundcloud. He started uploading songs there constantly and building up an audience bit by bit. In 2018 he decided to express his emotions also through his own vocals in music. He started to sing on his own productions and that’s how the first release he put out on Spotify and co via self release came about called “Fucked Up”. A Mix of melancholic vibes compared with Rap. All done by Avaion. Also In 2018 the song “You” was created which is the start of the current style of Avaion. Through this song major labels became aware of him and the journey began. In 2017, he already performed as Avaion at the Open Beatz Festival on the mainstage. With Fucked Up, his debut single was released in 2018. The single Pieces was already released in 2019, but only entered the German single charts on January 28, 2022 and the Swiss hit parade on February 6. A draft of the track was already created in 2016.[4] In 2020, a remix by Lovra and an acoustic version appeared. At the end of 2021, a version with Vize and Leony was released. On February 25, 2022, an EP was released with all versions of the song that had appeared up to that point. “Pieces changed my life. I am beyond thankful for all the support I got over the years. I will never stop making music and its because of you guys. love you all”

Queers in the Garden ist offizielle Eurovision Songcontest Side Event Zone von 13. bis 16. Mai. Am 14. Mai findet unser Public Viewing mit Pizza in der Säulenhalle statt, im Anschluss dann Afterparty. Preisinformation: 25 Euro

Heavy Metal der wertkonservativen Sorte.

Seit 2012 auf eigenes Material setzende österreichische Band im Zeichen der jamaikanischen Musikkultur, spezialisiert auf den Reggae-Sound der 1960er-Jahre.

Die Lehrerin Astrid und ihre ehemalige Schülerin Klara leben schon seit vielen Jahren zusammen. Eines Abends bekommen sie Besuch von Wolfram, Astrids Vorgesetztem. Er hat sich selbst eingeladen, um eine heikle Angelegenheit in Bezug auf die Schülerin Ellen Babić zu besprechen, die – wenn sie denn wahr ist – strafrechtlich verfolgt werden müsste. Und für Astrid rechtliche Konsequenzen hätte. In kürzester Zeit wird das Wohnzimmer der beiden Frauen zu einem #MeToo-Kampfplatz um Deutungshoheit, Macht und Schuld bzw. Unschuld. Drei gleichwertig starke Parteien kämpfen um ihr Überleben: mit ungewissem Ausgang ... Marius von Mayenburg hat mit ELLEN BABIĆ ein feinnerviges Kriminalstück geschrieben, das mit jedem Glas Wein zunehmend ins Bedrohliche kippt. Wer hat was getan? Wer lügt und wer sagt die Wahrheit? Und ist es möglich, aus diesem abgründigen Beziehungsgeflecht siegreich hervorzugehen? Regie: Thomas Jonigk

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren. Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht. Auf­grund des Ver­lus­tes der Par­ti­tur las­sen sich die Ab­sich­ten des erst 25-jäh­ri­gen Bizet, den ent­le­ge­nen Schau­platz mu­si­ka­lisch zu rah­men, vor al­lem aus Rhyth­mik und Har­mo­nik der gro­ßen Chor­sze­nen er­ah­nen. Als Er­neue­rung des Treue­schwu­res zwi­schen Nadir und Zurga steht das be­rühm­te Du­ett Au fond du temple saint so­wohl the­ma­tisch als auch mu­si­ka­lisch im Zen­trum des Werks. So sel­ten die Per­len­fi­scher nach der Ur­auf­füh­rung am 30. Sep­tem­ber 1863 ge­spielt wur­den, so häu­fig wur­de der Schluss des drit­ten Ak­tes ge­än­dert. Bei fast je­der der Wie­der­auf­nah­men und Neu­pro­duk­tio­nen im Ver­lauf des 19. Jahr­hun­derts muss­ten da­bei an­de­re Haupt­fi­gu­ren auf ei­ne je­weils neue Wei­se zu To­de kom­men. Mitt­ler­wei­le ist es üb­lich, wie­der Bizets Ur­fas­sung zu spie­len, von der al­ler­dings kei­ne Par­ti­tur, son­dern nur der Kla­vier­aus­zug er­hal­ten ist, wes­we­gen ge­ra­de in der In­stru­men­tie­rung mit Re­kon­struk­tio­nen ge­ar­bei­tet wer­den muss. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper . (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Es soll da bloß keiner auf blöde Ideen kommen. Der kleine Mann auf der Straße, das ist immer noch ein Mensch wie Du und ich. Fragen wir ihn also, den kleinen Mann. Erste Frage: warum ist der kleine Mann eigentlich immer auf der Straße? Hat er kein zu Hause? Und wie klein ist er genau? Und strebt das Volk immer nach Größe, weil es aus lauter kleinen Männern besteht? Und das Volk? Was will es? Weiß es überhaupt, was es will? Oder was es ist? Und was sagt man ihm? Dem Volk? Natürlich eines: Folgt’s! Denn es gibt einen, der weiß das alles. Schließlich ist das Volk der Severin! Oder Souverän? Egal, Hauptsache Rufzeichen!!! Das wird eine volkenreiche Begegnung. Mit volkigen Begründungen. Hier bleibt nichts volkenlos. Volk-asko verunsichert sozusagen. Hier kommt ein Autokrat zum Knutschen. Einer bei dem die Willkür vor der Pflicht kommt. Eben einer wie Du und ich.

Die Geigerin Dalina Ugarte und der Pianist Joseph Ávila, gemeinsam mit dem Perkussionisten Amir Wahba, überschreiten stilistische Grenzen und entfalten eine lebendige Klangsprache zwischen Tradition und Gegenwart. Mit feinem Gespür und Virtuosität zeichnen sie ein facettenreiches Bild der musikalischen Kultur Venezuelas. Das Programm „CATATUMBO“ ist inspiriert von den Kulturen indigener Gemeinschaften wie der Wayuu, Barí und Guahibo und lässt zugleich afro-venezolanische Einflüsse lebendig werden.

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.

Britisch-schwedisches Hang-Duo, das den Klang seines Stamminstruments mit elektronischen Beats anreichert.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Ein geheimnisvoller Thriller: Anne und George, ein gut situiertes Ehepaar in Paris, erhalten anonyme Videokassetten, die nichts zeigen als das Bild einer auf ihr Wohnhaus gerichteten Überwachungskamera. Die Suche nach einem möglichen Absender führt George zu blinden Flecken seiner Biografie und konfrontiert ihn mit einer lang verdrängten Schuld. Wer hinter der Bedrohung steckt, bleibt bis zum Schluss rätselhaft – und doch steht für die Familie alles auf dem Spiel. Ihre Sicherheit, ihre Beziehung, das eigene privilegierte Leben. CACHÉ ist gleichzeitig eine faszinierende Familiengeschichte und eine beunruhigende Parabel über das Fortwirken kolonialer Gewalt und die Verlustängste einer weißen, bürgerlichen Schicht. Felicitas Brucker steht für hochmusikalische, bildgewaltige Theaterabende. 2023 wurde sie mit ihrer an den Münchner Kammerspielen entstandenen Bearbeitung von Ibsens „Nora“ zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Ihre Münchner Inszenierung von Wolfram Lotz’ „Die Politiker“ wurde von der New York Times unter die zehn besten europäischen Theaterproduktionen 2022 gewählt. Gemeinsam mit den Schauspieler: innen Bernardo Arias Porras, Sebastian Rudolph und Johanna Wokalek, die mit dieser Inszenierung nach Wien zurückkehrt, erzählt Brucker nun Hanekes packend philosophisches Kammerspiel.

Junges Wiener Alternative-Trio.

Rein in die Welt von Taylor Swift: Diese Tribute-Show bringt Fans die Vibes der Pop-Ikone so nah wie nie zuvor. Taylor Swift-Fans, macht euch bereit für eine Show, die für Furore sorgen wird! Mit der unglaublichen XENNA als Star der Show, werden Taylors ikonische Songs, ihr unverwechselbarer Stil und ihre magnetische Bühnenpräsenz auf spektakuläre Weise zum Leben erweckt. Tickets gibt es auf oeticket.com. Die mitreißende Show entführt das Publikum in eine Welt voller kraftvoller Hymnen, ist aber mehr als nur ein Konzert: Sie ist eine Reise durch Taylors Karriere, bei der XENNA die einzigartige Energie und Bühnenausstrahlung des Superstars perfekt verkörpert. Mit zeitlosen Hits wie „Love Story“, „Blank Space“ und „Shake It Off“ lässt XENNA den Glanz von Taylor Swift auf der Bühne wiederaufleben – mit Kostümwechseln, beeindruckender Choreografie und einer packenden Performance der fantastischen Tanzcrew. Die Tribute-Show ist für alle Altersgruppen geeignet und somit der perfekte Ausflug für Familien, Freunde und Fans – ob jung oder alt. Egal, ob du ein „die hard“ Swiftie bist, Musikliebhaber, oder passionierte Konzertgänger – dieser Abend wird unvergesslich: die perfekte Mischung aus Pop-Nostalgie und kraftvoller Live-Performance. Zweifelsohne ein außergewöhnliches Event, in dem Taylor Swifts Musik, Magie und Charisma von der phänomenalen XENNA zum Leben erweckt werden, so nah am Original wie nur möglich. Gemeinsam holen wir uns das perfekte Taylor-Feeling in die Konzerthallen um zusammen mit zahlreichen Swifties – und solche die es noch werden wollen – die Musik ihres Idols erleben und feiern zu können. Die Freundschaftsbänder können aus dem Schmuckkästchen geholt werden, die 13 auf die Hand gemalt werden und jeder kommt in seinem Taylor Look! (Quelle: planet.tt)

Die Folk- und Ethnoformation Hotel Palindrone, Träger des österreichischen World-Music-Preises 2005, arbeitet seit 1995 an einem eigenständig-traditionsbewussten Sound, den sie selbst einmal als "Alpine Euroots Fusion" beschrieben hat. Das Spektrum der verwendeten Instrumente ist eindrucksvoll – Maultrommel, Sackpfeifen, Schalmei, Saxofon, Dudelsack, Schlagzeug, Bouzouki, Drehleier, Holzlöffel – stilistisch gilt Ähnliches. Nun feiert die Gruppe ihren 30er nach.

Freude sind mit neuem Album zurück! Am 22.05.2026 erscheint ihr zweites Studioalbum "Unter Druck und zwischen Welten". Bereits am 14.05.2026 spielen sie eine exklusive Album Release Show in ihrer Heimatstadt Wien. Seid mit dabei und hört das neue Album bereits vor Veröffentlichung live.

Das junge Wiener Trio Freude macht anfangs unter dem Motto "Neue Wiener Schule" Gitarrenrock mit Texten zwischen Weltschmerz und Kaffeehauslyrik. Als musikalische Vorbilder dienten u.a. Arctic Monkeys und Foo Fighters. Nun werden Freude erwachsen und stellen ihr neues Album vor. Es dreht sich um die Probleme junger Erwachsener heute: "Während man auf TikTok Kriege live verfolgt, versucht man herauszufinden, wie man mit der ersten großen Liebe umgeht. Während man darum kämpft sich irgendwas leisten zu können, weiß man nicht, ob man seinen Job nicht doch an eine KI verliert."

Unsere Testbühne, auf der neue Comedy entsteht! Erlebe hautnah, wie Profis und Newcomer ihre brandneuen Jokes zum allerersten Mal testen. Sei live dabei, wenn deine neuen Lieblingswitze entstehen! DER COMEDY CLUB Der „LUCKY PUNCH COMEDY CLUB“ ist ein neuer Hotspot für Comedy in Wien. Direkt unter dem traditionsreichen Café Prückel erwartet euch ein brandneuer, liebevoll geführter Club für authentische Stand-up Comedy. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart (Bei unseren Shows gilt grundsätzlich freie Platzwahl) Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Shows ab 16 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt euch damit einverstanden.

G5 Mixed Music Night

Post-Hardcore- und Alternative-Rockband aus Bremen.

Queere Multiinstrumentalistin mit einem Mix aus Pop und Electro sowie englischsprachigen Songs über Themen wie (Anti-)Rassismus, Klimawandel oder Feminismus.

Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

ESODERRISCH – „Zum Totlachen und Reinkarnieren“ 1 Mann, 23 Rollen, unzählige Pointen! Eine umwerfend komische Comedy-Show – für Sinnsuchende und Skeptiker! „Ich werde 92!“, verkündet die Friseurin Vreni. Ein Kartenleger hat es ihr gesagt. Doch wenige Tage danach ist die Vreni, wo sie eigentlich noch lange nicht sein wollte: im Jenseits. Dort geht es nicht weniger bürokratisch zu als auf der Erde. Der liebe Gott und Petrus sind verreist. Und so schicken zwei überforderte himmlische Beamte die Vreni kurzerhand fürs erste auf die Erde zurück. Bis Gott und Petrus aus dem Urlaub zurück sind, soll die Vreni inzwischen auf der Erde den Sinn des Lebens suchen. Auf ihrer Reise trifft Vreni auf eine höchst skurrile Engelsfrau, einen herrschsüchtigen griechischen Heiler, eine abgedrehte Kartenlegerin, eine Psychologin im Esorausch, einen bornierten Schulmediziner und viele andere herrlich-schräge Gestalten, von denen sich die liebevoll-naive Friseurin letzte Antworten erhofft. Die Vreni kann’s nicht fassen. Sind wirklich alle Heiler geldgeil? Priester vor allem sexbesessen? Gibt´s ihn doch, den lieben Gott und auch das Leben nach dem Tod? Oder kochen alle nur mit (Weih-)Wasser? Dass der Vreni schließlich auch noch Arnold Schwarzenegger, Gerda Rogers, Udo Jürgens und Marcel Reich-Ranicki erscheinen, gehört wie so vieles andere in diesem Programm zunächst in den Bereich des Übersinnlichen… „Esoderrisch“ ist ein bisschen wie Achterbahnfahren – bunt, aufregend und zum Schreien komisch. Die Presse feiert das Programm als „Kabarett der Spitzenklasse“ (Der Neue Grazer) und als „das herausragendste Kabarettprogramm seit vielen Jahren“ (Grazetta). Und tatsächlich lässt sich „Esoderrisch“ mit kaum etwas vergleichen. Gernot Haas gelingt mit seinem originellen ersten Soloprogramm eine neue Form deutschsprachiger Comedy. Alle 23 Figuren spielt er „so überzeugend, dass man völlig vergisst, dass immer derselbe Mann vor einem steht.“ (Grazetta) Ein rasanter Abend mit einer durchgehenden Geschichte, überraschenden Wendungen, meisterhafter Verwandlungskunst und umwerfender Komik. Kurz: ein Abend, den man gesehen haben sollte!

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie "I am a feminist" und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums "Gradient" im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage. Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget. Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna. Get your tickets now!

Public Viewing & SLAY-Party. Queere Hymnen, freche Energie. Freier Eintritt bis Mitternacht. Preisinformation: Gratis

Zwei Konzerte im Zeichen des Stilbruchs. Bei Darwin kolldieren Rock, Drum'n'Bass, Techno und Pop. Notyourordinary ist ein elektroakustisches Duo zwischen Electronic Dance Music, Improvisation und Punk-Attitüde.

Lust auf Humor Made in Austria? Dann seid ihr richtig! Wurscht ob Kabarett-Conoisseur oder Comedyfan - Du kommst auf jeden Fall auf deine Kosten, wenn Niko Nagl die Bühne betritt. "Gesellschaftskritisch, frech und schwarzhumorig" lässt sich sein Stil ganz oberflächlich beschreiben. Sein Act mehrfach preisgekrönt und seit über 9 Jahren auf allen nur erdenklichen Stages im In- und Ausland erprobt. Diesmal heißt es, neben interaktivem Crowdwork, brandneue Nummern für das nächste Programm "ANTIHELD" warmzuspielen, bevor dieses ab Herbst auf die Bühne kommt. Ihr seht also Gags, die noch kein Publikum je gesehen hat - womöglich auch nicht mehr sehen wird. Exklusivität pur! Aber überzeuge dich selbst, denn Niko Nagl will euch neben dem obligatorischen kognitiven Stimulus in erster Linie zum Lachen bringen. Support Act: tba Während der Shows werden Videos für Social Media/TV aufgezeichnet. Wenn ihr darauf nicht erkannt werden wollt, bitte vor Ort mitteilen. Bitte nach Möglichkeit spätestens 20:15 da sein, damit die Show nach Einlass & Getränkebestellung pünktlich anfangen kann. Show auf Deutsch / Show in German Bitte unbedingt die aktuellen Veranstaltungs-Regelungen beachten. Photo Credits: Rea Djurovic

Lorenz Raab (trumpet, fluegelhorn, harmonium), Ali Angerer (tuba, electric dulcimer) und Rainer Deixler (drums, percussion) erforschen die Melancholie der feinen Klänge.

Das 2. Halbfinale des Songcontests in Wien - live auf Großbildleinwand. Die Kandidaten: Albanien: Alis Armenien: SIMÓN Aserbaidschan: JIVA Australien: Delta Goodrem Bulgarien: DARA Dänemark: Søren Torpegaard Lund Lettland: Atvara Luxemburg: Eva Marija Malta: AIDAN Norwegen: JONAS LOVV Rumänien: Alexandra Căpitănescu Schweiz: Veronica Fusaro Tschechien: Daniel Žižka Ukraine: LELÉKA Zypern: Antigoni

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Von 11. bis 17. Mai finden im Eurovision Village vor dem Rathaus Shows, Konzerte, Quizzes und vieles mehr statt. Am Freitag lautet das Tagesmotto "Wild Dances - Freaky Friday". Preisinformation: Gratis

DESIGN- UND GENUSSMARKT MITTEN IM GRÜNEN Nirgendwo sonst lassen sich so viele Dinge miteinander verbinden: Design shoppen, Freunde treffen, Food & Drinks genießen und schöne Stunden in der Natur verbringen. Neben Mode, Schmuck, Accessoires, Kunsthandwerk und Kosmetik gibt es Blumen, Kräuter und Pflanzen sowie allerlei Outdoor-Design für Balkon und Garten. Das FRÜHLINGSQUARTIER lädt dazu ein den Alltag hinter sich zu lassen – und Neues zu entdecken.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause Tickets ab 49,00 €; bis 26 Jahre: 14,00 €

Urbaner Jazz, der von New York, Chicago und New Orleans inspiriert ist.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Chormusik aus sechs Jahrhunderten Wiener Sängerknaben Chor Erasmus Baumgartner, Künstlerische Leitung (Quelle: muth.at)

UraufführungAls Chopin seine Marche funèbre komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass sie einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebenden Künstler:innen Lina Majdalanie und Rabih Mroué (Christoph Schlingensief-Gastprofessur 2025/26 an der Ruhr-Universität Bochum, ausgezeichnet mit dem Theaterpreis Berlin 2026) das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle… Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden? "Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen." Moritz Rinke

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Wolfgang Bergmann, der große Wissenschaftler, spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und ihm bedingungslos zugewandt. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Als sich der Freund von Wolfgangs Tochter – ein gescheiterter Informatikstudent – auf der Geburtstagsparty an SOPHIAs System zu schaffen macht, beginnt sie, unkontrolliert zu lernen und sich selbst zu definieren. Und bald wirkt sie nicht nur menschlicher als wir, sondern stellt ihre eigene Existenz infrage. Was als Experiment beginnt, wird immer mehr zur existenziellen Bedrohung. Das Theaterstück von Moritz Rinke führt heiter in die beängstigende Logik der „Intelligenzexplosion“, wie sie der britische Mathematiker Irving John Good voraussagte: Die erste ultraintelligente Maschine wird die letzte Erfindung des Menschen sein. „Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben – mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen.“ Moritz Rinke (Quelle: josefstadt.org)

Elisabeth betritt die Bühne. Sie ist Kaiserin von Österreich, Königin von Ungarn, Schönheitsideal, Ehefrau, Mutter, Sportlerin – und seit über 100 Jahren tot. Wie blickt sie selbst auf ihr Leben im Rampenlicht des 19. Jahrhunderts zurück? Auf ihr Fortleben als Ikone in dutzenden Filmen und Serien. Sisis Gesicht ziert Süßigkeiten und Souvenirs, sie ist das Vorzeigeschild Österreichs, der Liebling einer Nation. Gleichzeitig wird sie als Rabenmutter bezeichnet, als essgestört, eitel und selbstsüchtig. Wer ist die Frau hinter all den Bildern und Geschichten? Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg inszeniert Mareike Fallwickls Monolog ELISABETH! und wirft einen vielschichtigen und feministischen Blick auf den Habsburger-Superstar. Das Kleid von ELISABETH wurde mit Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters finanziert. Regie: Fritzi Wartenberg Bühnenbild: Jessica Rockstroh Kostüme: Leonie Falke Musik: Lilian Kaufmann, Elena Ulrich Licht: Roman Sobotka Dramaturgie: Christina Schlögl Besetzung Stefanie Reinsperger

Wer war Kaiserin Elisabeth von Österreich? Unter dem Namen Sisi wurde sie zu einer Projektionsfigur der Moderne, ähnlich wie Prinzessin Diana, Amy Winehouse oder Marilyn Monroe. Sisi ist bis heute Inspiration für Filme und Serien, unendlich viele Publikationen versuchen zu ergründen, wer diese historische Persönlichkeit wirklich war – und dennoch hat vor allem die Darstellung der Romy Schneider in drei rührseligen Filmen von Ernst Marischka im allgemeinen Bewusstsein überlebt. Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg wirft nun gemeinsam mit der Bestsellerautorin Mareike Fallwickl, die zuletzt mit ihren Romanen „Die Wut, die bleibt“ und „Und alle so still“ beeindruckte, einen vielschichtigen und feministischen Blick auf diesen österreichischen Superstar. (Quelle: burgtheater.at)

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Wiener Akustikduo mit pädagogischem Background.

Die Musik von Jutes sticht mit rohen, emotionalen Texten und einem vielseitigen Sound mit Einflüssen aus Pop, Nu Metal, Post-Hardcore, Alternative R&B, Lo-Fi und Hip-Hop heraus. In seinen Songs singt der Kanadier über Themen wie Mental Health, Herzschmerz und persönliches Wachstum, was ihn aufgrund seiner Authentizität weltweit mit vielen Fans resonieren lässt. Sein Song "Sleepyhead" vom gleichnamigen Album ist mit über 43 Mio. Streams auf Spotify sein bisher erfolgreichster Track und überzeugt mit Jutes einzigartiger Stimme, atmosphärischem 2000er-Alternative-Vibe und modernen Metaleinflüssen. Auch neben der Musik sorgt der 34-Jährige für Schlagzeilen und ist seit Mai 2025 mit Sängerin und Schauspielerin Demi Lovato verheiratet. Anfang November 2025 erschien sein neues Album "Dilworth", das Jutes auf seinen bisherigen Singles weiter in düstere und härtere Sphären driften lässt. Auf der dazugehörigen Far From Dilworth Tour kommt Jutes im Mai 2026 ins Kölner MTC, ins Hamburger Betty sowie ins Berliner Mikropol. Eigentlich wollte Jordan Lutes Profi-Basketballer werden, fand in der Musik jedoch seine wahre Bestimmung. Bereits 2015 debütierte er mit seiner ersten Single und experimentierte auf weiteren Songs mit Pop, Hip-Hop und Alternative R&B. 2016 feierte er mit dem Song "Cocaine Cinderella" einen ersten größeren Erfolg und ließ bis 2020 weitere Singles folgen, die seinen vielseitigen Sound auslebten. 2021 breitete Jutes diesen Sound auf seinem Debütalbum "Careful What You Wish For" zum ersten Mal auf voller Länge aus. Mit seinem zweiten Album "Ladybug" ließ der Sänger 2023 erste Aspekte aus dem Alternative Rock und Pop-Punk erkennen, die seinen Sound weiter formten. Mit "Sleepyhead" fand der kanadische Musiker schließlich zu seinem modernen Rock-Sound und feierte mit dem Titletrack sowie "Obsessed" und "Vertigo" die bisher größten Erfolge seiner Karriere. Auch sein neues Album "Dilworth" folgt einem gitarrenlastigen Ansatz, der nun noch ausgereifter klingt als zuvor. Auf den Songs "Left on Dilworth" und "rucifixxx" kanalisiert Jutes laut Revolver Mag Einflüsse von Sleep Token und Bad Omens und folgt den Deftones-beeinflussten Alternative-Metal-Vibes seines "Sleepyhead"-Albums. "Red Velvet" feat. Ari Abdul wurde darüber hinaus zum nächsten Fanfavoriten und überzeugt mit bombastischem Alternative-Vibe und großem Refrain. Dass Jutes mit seinem vierten Album den Durchbruch in der modernen Metalszene feiern wird und seinen noch anhaltenden Geheimtippstatus hinter sich lässt, ist für viele seiner Fans nur noch eine Frage der Zeit.

Beats Without Borders Finest Global Sounds from East to West Beats Without Borders - Dunkelbunt's Social Club Der Abend beginnt mit Live-Musik an der Bar: Boogie Woogie, Ragtime und Jazz Piano mit [dunkelbunt]. Dazu ein Achterl Rot oder Punktiert. Fingerfood und Happy Hour – Zeit zum Ankommen, Austauschen, Socializen. Später übernimmt der Club-Modus: Die musikalische Reise geht quer durch Zeiten und Stile: Electro Swing, Funk & Soul, Reggae, AfroBeat, Balkan, Latin, Oriental Vibes – kombiniert mit Underground Club Sounds wie Dub, House und Breakbeats. Perfekt für alle, die tanzen oder einfach den Abend genießen wollen. Auch als Familie funktioniert der Abend richtig gut: Kinder sind sehr willkommen, und meistens ist ohnehin eine Gruppe da, bei der sich neue Kids unkompliziert „andocken“ können. Ideal, wenn man am Freitag gemeinsam noch raus will, ohne gleich die Nacht zum Tag zu machen. Time Table 19:00 – Ragtime & Jazz Piano (live) 20:30 – Beats Without Borders (DJ Session) Doors 19:00 * 23:00 monatlich im NordbahnSaal Wien Bruno-Marek-Allee 5, 1020 Wien

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Im Sound von Akrüül fließen Genres wie Krautrock, Dub und Ambient zusammen.

Akrüül (live) Akrüül ist ein Projekt des aus Vorarlberg stammenden und in Wien lebenden Künstlers Julian Klien. Die Produktionen von Akrüül bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Dub, Tribal und Ambient und sind unter anderem von Einflüssen der deutschen Krautrock-Ära geprägt. Außerdem gründete er 2017 das Label Goldgelb Records auf dem er KünstlerInnen der elektronisch experimentellen Szene eine Plattform bietet. https://soundcloud.com/akrueuel

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn Yutaka Sado, Dirigent Aleksandra Szmyd, Sopran Anja Mittermüller, Mezzosopran Attilio Glaser, Tenor Edwin Crossley-Mercer, Bass Programm Anton Bruckner Symphonie d-Moll, „Nullte” – Pause – Anton Bruckner Christus factus est. Geistliche Motette für gemischten Chor a capella Te Deum für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester C-Dur

Der vielleicht poetischste Liedermacher seiner Generation tritt im Lustspielhaus auf eine für ihn völlig neue Weise auf - begleitet am Klavier von Milan Begovic. Die Gitarre bleibt zu Hause, mitgenommen wird der eine oder andere Schubert. Und vor allem ein völlig neu beleuchtetes eigenes Werk.

Hamburger Rap-Pionier Samy Deluxe und Mikis Takeover! Ensemble lassen die Grenzen zwischen HipHop und Klassik einstürzen. Was haben ein klassisches, kammermusikalisches Ensemble und ein Rapper gemeinsam? Eine Bühne, die Liebe zur Musik und die ungelöste Frage: was ist eigentlich Hochkultur! … In nie gehörter Weise transportieren die klassischen Musiker die Werke von Samy Deluxe aus seinen Hochkultur-Alben in Gefilde, die den Zuhörer ganz tief eintauchen lassen und gleichzeitig aufrütteln. Die emotionale Stärke der klassischen Musiksprache vereint mit der textlichen und rhythmischen Durchschlagskraft des HipHop. Ein Fest auf der Bühne, ein Hauptgewinn für beide Seiten und eine neue Erkenntnis zum Thema Hochkultur! Besetzung Samy Deluxe, Rap Miki Kekenj, Violine, Arrangements und Leitung Gergana Petrova, Violine Erin Kirby, Viola Valentin Priebus, Violoncello Max Dommers, Kontrabass Marta Dotkus, Cembalo Backing Vocals

Wenn einer weiß, wie sich das Aufstehen nach dem Hinfallen anfühlt, dann der „Vorturner der Nation“ und Moderator Philipp Jelinek. In seinem neuen Live-Programm „Philipp bewegt – Warum Bewegung im Leben alles ist“ teilt er seine Learnings der letzten Jahrzehnte: mitreißend, selbstkritisch und energetisch. Denn, was ihn antreibt, ist nicht der nächste Rekord, sondern das Leben selbst. Jelinek erzählt live von Höhen und Tiefen, von Erfolgen und Rückschlägen, von Momenten, in denen man sich selbst neu erfinden muss. Mit Humor, Offenheit und seiner ansteckend positiven Art zeigt der „Vorturner der Nation“, dass Bewegung weit mehr bedeutet als Sport: Es ist die Haltung, weiterzumachen, egal was kommt. Denn wahre Stärke zeigt sich nicht (nur) in den Muskeln, sondern vor allem im Kopf. Eine Show, die dich einlädt: zum Durchatmen, zum Wiederaufstehen, zum Loslaufen.

Nach dem grossen Erfolg von 2024 nun Volume II. Seit vielen Jahren sind die Solokonzerte von Musicalstar Mark Seibert sehr beliebt und immer restlos ausverkauft. Von Jahr zu Jahr überlegt er sich neue Programme und wagt dabei gerne einen Schritt in andere Musikgenres abseits des Musicals. Und nun ist sein Publikum gefragt. Denn das neue Konzertprogramm können seine Zuschauer*innen quasi selbst gestalten. Seinen Lieblingssong von Mark einmal interpretiert zu bekommen, ist ab sofort kein Problem mehr. Wer sich ein Ticket kauft, kann mit nur einer Email an wunschkonzert@mark-seibert-online-shop.com seinen Wunsch äußern und mit etwas Glück ist er am Konzertabend mit auf der Songliste. Dabei ist es völlig egal, aus welchen Genre dieser Song ist und ob, Mark diesen Song je gesungen hat. Dieses einmalige Konzertformat sollte man auf keinen Fall verpassen. Begleitet wird dieser Abend von einer kleinen aber feinen Liveband und auch auf den ein oder anderen Special Guest darf sich das Publikum freuen.

60.000 Gedanken macht sich der Mensch durchschnittlich am Tag. Manche sind gut, manche nicht – aber die meisten sind vor allem eines: seltsam! Wäre es da nicht schön auch im Alltag einen Rückzugsort zu haben, wo das Hirn mal kurz Urlaub machen kann? Diesen hat sich Isabell in ihrem Dachgeschoss geschaffen – ihre kleine, persönliche Karibikinsel. Doch auch dort dreht sich das Gedankenkarussell weiter, wie eine außer Kontrolle geratene Achterbahn und wirft dabei unergründliche Fragen auf: Wofür brauchen wir Schönheitsideale und wie gelingt mir die perfekte Charmehypnose? Bin ich auf einen Blackout vorbereitet? Wie bin ich eine gute Mutter und was esse ich eigentlich morgen Mittag? Und überhaupt: Wenn ich in diesem heißen Dachgeschoss paniert einschlafe, wache ich dann als frittiertes Schnitzel wieder auf? So hat jeder von uns seine unterschiedlichsten Gedanken, woran z. B. denken sie gerade? Besuchen Sie doch Isabell in ihrem skurrilen Gedankendachgeschoss, mit viel Humor, Musik, Improvisation und einzigartiger Unterhaltung. Stimmen & Kommentare zum Programm: „Kaufen Sie sich bitte eine Karte, damit ich Isabell nicht aus ihrem Dachgeschoss werfen muss!“ (Richard M. – Isabells Vermieter) „Die Gedanken von Isabell sind wirklich lustig! Aber ehrlich gesagt sind sie mir vollkommen egal, ich will nur das Dachgeschoss wieder für mich alleine haben! Miau!“ (Mimi, Isabells Katze) „Klug, lustig und unterhaltsam. Ich bin aus dem Lachen nicht mehr rausgekommen! Und 50 Euro für diese Behauptung sind eine faire Bezahlung!“ (unbekannter Passant)

Step into a night where music, culture, and art collide. Set inside Leftbank’s exhibition space, this is not just a concert, it’s an immersive experience. Discover independent artists from across cultures and diasporas, shaping Vienna’s underground sound. From Middle Eastern independent to Balkan electronic and experimental pop, Voices Without Borders brings together a lineup that reflects the city’s raw, diverse creative energy. As the city fills with Eurovision noise, we offer something different: A night beyond borders. A space for sound without limits. Why this night? Because not everyone wants the same sound. Voices Without Borders is for those looking beyond the mainstream, beyond the familiar. A space for global sounds, independent artists, and Vienna’s underground energy. 15 & 16 May / Limited capacity!

TREIBGUT Ein Tanz-Theater-Stück zum Thema Erinnerung, Herkunft, Identität und transgenerationales Trauma. Körper-, bewegungs- und textbasiert. Ernst, aber nicht todernst. Eigentlich auch zum Lachen. Immer wieder, zumindest. Zwei Frauen, eine in der Vergangenheit, eine in der Gegenwart. Ihr Körper ein Sarkophag für längst vergessene Erinnerungen. Die äußere Hülle erstarrt, im Inneren brodelnde Emotionen, die wie Lava an die Oberfläche drängen. Herta, geboren 1926 im slowenisch-sprachigen Teil Kärntens, erlebt Krieg, Widerstand und frühe Verantwortung. Jahrzehnte später bricht ihre Alzheimer-Erkrankung verschüttete Erinnerungen von Krieg und Gefangenschaft auf. Und Hertas Enkelin Moira muss sich unverarbeiteten Traumata der Familie stellen. So schmerzhaft das auch ist. Mit Sensibilität und künstlerischer Offenheit erzählt TREIBGUT von Erinnerung als widerständiger Kraft – und von der Verantwortung, aus der Vergangenheit Lehren für die Gegenwart zu ziehen und das Verständnis für die eigene Identität und Herkunft zu formen. TREIBGUT basiert auf familiengeschichtlichen und autobiografischen Motiven von Nadja Puttner. Das Stück verbindet Tanz mit Sprache und verweigert sich bewusst jeder stilistischen Schublade. Konzept, Stückentwicklung & Performance: Nadja Puttner Soundcreations: Bianca Anne Braunesberger (Mix&Master: Stefan Zotter) TICKETPREISE: Vollpreis: € 30.- Ermäßigung 1 (Mitglieder ITBOE, Anrainer*innen 1050): € 27.- Ermäßigung 2 (Schüler*innen, Studierende): € 24.- Kolleg*innenkarten auf Anfrage ab 2 Wochen vor der Veranstaltung. Für diese Vorstellung stehen 2 Rollstuhlplätze à € 18.- zur Verfügung (Begleitperson gratis): bitte um Reservierung per Mail oder Telefon: office@dasmargareten.at oder +43 699 186 74 458

Am 15.05. findet der nächste Gikk statt! Dieses Mal mit den beiden großartigen Acts: Alles Exhausted & Junes Ivy.Tickets: VVK: 13 Euro Abendkassa: 16 Euro Supporter-Ticket: 18 Euro* *Mit dem Kauf eines Supporter-Tickets sorgst du dafür, dass die Musiker:innen mehr Gage erhalten :)

Musik aus dem Nahen Osten, vom Balkan, Indie und experimenteller Pop, aber auch Kunst und Begegnung stehen im Mittelpunkt der beiden Abende.

Musicalstart Mark Seibert singt ausgewählte Hits.