Mobility Flow kombiniert gezieltes Mobilitätstraining mit fließenden Bewegungsabläufen. Dabei arbeiten wir aktiv an der Beweglichkeit wichtiger Gelenke, verbessern die Körperkontrolle und lösen einseitige Belastungen aus Alltag und Training. Statt reinem Stretching erwarten dich aktive Mobility-Übungen, dynamische Bewegungen und abwechslungsreiche Flows für den gesamten Körper. Ideal als Ausgleich zu Krafttraining, Laufen oder einem sitzenden Alltag – und für alle, die sich wieder beweglicher und geschmeidiger fühlen möchten.

Geben Sie guten Dingen eine zweite Chance! 💫 Bei uns darf wieder nach Lust und Laune gestöbert, entdeckt und eingepackt werden. Schnappen Sie sich einfach einen unserer Einkaufskörbe und füllen Sie ihn ganz nach Ihrem Geschmack! 🛒 Ein voller Korb kostet nur 6,- bis 8,- Euro – je nachdem, wie hoch gestapelt wird. Ein kleiner Reminder: Bringen Sie bitte Ihre eigenen Taschen oder Sackerln mit – der Umwelt zuliebe! 🌱 Foto: AdobeStock/chighwaystarz

Bei Schönwetter im Hof. Wir bitten um Anmeldung unter 01 5123661 3550 Eine Säule der chinesischen Medizin. Kampfkunst und Entspannung. 8 Schätze Organübungen Tierfiguren 24er Form Tai Chi ident mit Kung Fu in langsamer Bewegung .... © Fotolia/Vovan

Englisch Konversation für Fortgeschrittene. Foto (c) AdobeStock_162406605%20cAntonioguillem

Gemeinsam wird zu zweit, zu dritt oder zu viert gespielt. Mit Anmeldung. Foto: WrHW/Nuderscher

Was können wir selber tun um Stürze zu vermeiden? Informationen und Tipps! Die Wiener Gesundheitsförderung – WiG veranstaltet im Rahmen des Projekts „Sicher gesund in Wien“ einen Workshop, der vom Kuratorium für Verkehrssicherheit umgesetzt wird. Kostenlos! Zielgruppe: mobile Personen ab 50+ Inhalte des Workshops: lehrreiches und unterhaltsames Programm mit Tipps zur Minderung von Stolperfallen in den eigenen vier Wänden einfache Übungen zur Kräftigung und Verbesserung des Gleichgewichts Auseinandersetzung mit Stürzen im Alltag und unterwegs Kennenlernen von Hilfsmitteln zur Erleichterung des Alltags Gefahrenbereiche erkennen und richtig einschätzen lernen Erfahrungsaustausch unter Gleichgesinnten Empfehlungen, um alltägliche Routinetätigkeiten sicherer und effizienter abzuwickeln Anmeldung erforderlich unter 01 5123661 3600 oder

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Rücken und Bauch werden gekräftigt, um eine aufrechte Haltung zu elangen. Die Mobilisation der Wirbelsäule in alle Richtungen wird trainiert um Rückenschmerzen keine Chance zu geben. Zum Einsatz kommen das eigene Körpergewicht und kleine Handgeräte. Die Erhaltung einer schmerzfreie Beweglichkeit ist das Ziel.

Dienstags 18.30 - 19.30 Uhr Freitags 10.00 - 11.00 Uhr auch für Senior:innen außer 3. Freitag im Monat Gemeinsam bewegen, atmen und ankommen. Du brauchst keine Vorkenntnisse und kannst genauso kommen, wie du bist. Am Freitag sind die Übungen auch im Sitzen möglich. Bitte bequeme Kleidung und eine Yogamatte mitbringen und 10 Minuten vor Beginn da sein. Mit Laura Lehni und Sabine Trummer (ausgebildete Yogalehrerinnen). Teilnahme gegen freie Spende. Anmeldung unter 01-512 36 61-330 oder © LauraLehni_SabineTrummer

Anmeldung unbedingt erforderlich per Mail an oder unter Tel. +43 1 512 36 61 3550 Foto: WHW / D.Nuderscher

Unter fachkundiger Anleitung in lockerer Atmosphäre halten wir uns fit und erkunden die Gegend. Stockverleih möglich. Treffpunkt ist im Nachbarschaftszentrum. Informationen und Anmeldung unter +43 1 512 3661 3450 oder . Foto: Fotolia / blas

Deutsch lernen für alle Niveaus. Es wird zu zweit oder in kleinen Gruppen gelernt. Informationen unter 01 512 36 61 3600 oder unter Bitte unbedingt pünktlich kommen. Einstieg jederzeit möglich! Fotocredit: Stockfotos

Du hast kein eigenes Instagram-Profil oder möchtest dein Video lieber gemeinsam mit uns aufnehmen? Komm einfach zu diesen Zeiten vorbei – wir unterstützen dich gerne bei der Aufnahme deines Videos! Freitag 23.10. 10.00-12.00 NBZ 16, Stöberplatz 2/3 WieNiemand allein - 500 Geschichten, die Wien zusammenhalten Alle Infos und alle Drehtage: www.nachbarschaftszentren.at/wieniemandallein Wann hat Nachbarschaft in deinem Leben schon einmal einen Unterschied gemacht? Vielleicht hat dir jemand geholfen, zugehört, etwas getragen oder einfach genau im richtigen Moment an dich gedacht? Wir suchen von 1. September bis 31. Oktober 2026 genau diese Geschichten, die Wien als Ort des nachbarschaftlichen Zusammenhalts zeigen. Zeig, was Wien zusammenhält! Vier Geschichten werden von einer leiwanden Jury bei der Abschlussveranstaltung besonders gewürdigt und erhalten coole Würdigungspreise!

Miteinander Deutsch üben, plaudern und Leute kennenlernen. Wir bitten um Anmeldung unter oder +43 512 36 61-3350 ©AdobeStock/Mirko_Vitali

Die moderierte Konversationsstunde für Menschen mit nicht-deutscher Muttersprache. Kommen Sie zu unseren Treffen! Hier können Sie in lockerer Atmosphäre andere Deutschlernende kennenlernen; über Alltagsthemen sprechen; Texte lesen und verstehen; Tipps zu Vokabeln und Grammatik bekommen; Spaß am Deutschlernen haben. Um Anmeldung wird gebeten unter: wieden@buechereien.wien.gv.at oder 01/4000 04 161

Bilder anschauen, Lieder singen, Kniereiter spielen – schon die Allerkleinsten lieben Bilderbücher, Musik und Spiele mit der Sprache. Gemeinsam werden wir daher eine Auswahl an besonderen Büchern anschauen, singen und reimen. Rund um Bilder und Geschichten können Babys und Kleinkinder Bücher mit allen Sinnen erfahren. Für Kleinkinder bis 3 Jahren - Dauer: ca. 45 min AUSGEBUCHT!!! Eine Anmeldung ist erforderlich! Persönlich in der Bücherei, telefonisch unter: 01 400019165 oder per E-Mail: heiligenstadt@buechereien.wien.gv.at

Bilder anschauen, Lieder singen, Kniereiter spielen - auch schon die Allerkleinsten lieben Bilderbücher, Musik und Spiele mit der Sprache. Gemeinsam werden wir daher eine Auswahl an besonderen Bilderbüchern anschauen, singen und reimen. Rund um Bilder und Geschichten können auch Babys und Kleinkinder Bücher mit allen Sinnen erfahren. Für 0-3 Jahre. Anmeldung unbedingt nötig unter: Tel.: 01 4000 111 61 oder Mail: amleberberg@buechereien.wien.gv.at

JUNGES THEATER FLORIDSDORF MIT GEFÜHL(t) / 2-6 Jahre Theater / 35 Min Mein Herz springt. Mein Kopf wird rot. Das Wasser steigt mir in die Augen. Was passiert da mit mir? "MIT GEFÜHL(t)" erzählt von Freude, Zorn und Trauer – und davon, dass alle Gefühle Platz haben dürfen. Mister Griesgram und Little Miss Sonnen schein begegnen einer Schauspielerin, und gemeinsam erleben sie ein buntes Abenteuer voller Fragen und Emotionen. Ein Theaterstück für die Kleinsten – über das Fühlen, das Mitfühlen und die Kraft, sich selbst und andere zu verstehen. Denn: Gefühle gehören gefühlt. "Stücke für ganz kleine Kinder sind schon rar, solche die auch wirklich gut funktionieren, findet man noch seltener." (FALTER) Sophie Berger/OLIVIA productions Musik: Philipp Erasmus | Figuren: Ursula Stich | Coaching: Raffaela Gras | Mit: Sophie Berger

Yogalates vereint die besten Elemente aus Yoga und Pilates zu einem ganzheitlichen Training für Körper und Geist. Durch fließende Bewegungen werden Beweglichkeit, Gleichgewicht, Kraft und insbesondere die Körpermitte (Core) effektiv gestärkt. Gleichzeitig fördern bewusste Atemtechniken und gezielte Konzentrationsübungen die innere Ruhe und verbessern das Körperbewusstsein. Jede Yogalates-Einheit endet mit einer entspannenden Meditation oder Tiefenentspannung, damit Sie neue Energie tanken und den Alltag ausgeglichen meistern können. Yogalates eignet sich für Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie für Fortgeschrittene und ist ideal für alle, die ihre Fitness, Haltung, Beweglichkeit und ihr Wohlbefinden nachhaltig verbessern möchten.

Bei Kaffee mit anderen Menschen ins Gespräch kommen, Brett- und Kartenspiele spielen, in Zeitschriften schmökern oder gemeinsam kreativ sein. Wir stellen Material zur Verfügung. Einfach vorbeikommen! Besonderes Extra: Einmal im Monat wird das Offene Wohnzimmer zum Kulturcafé – mit Vorträgen und Diskussionen rund um Wien, Österreich und die Welt.

Heute habe ich keinen Plan. Heute habe ich keine Vorliebe. Nicht für Farben, nicht für Formen, nicht für das, was da rauskommen soll. Ich zeichne einfach drauf los. Aber irgendwie formt es sich dann doch und ich stelle mir vor, es atmet. Es hat Schlangenaugen. Es ist plötzlich dreidimensional und bläst sich auf. Und wenn du es dir anschaust, bekommt es einen coolen Namen, den du erfindest. Wir können im Handumdrehen Wesen erfinden, wir beginnen mit einem und schon kommt ein zweites dazu, ein drittes, ein viertes ... Es sind Monster. Wenn wir wollen, packen wir sie in ein Lexikon. Oder wir lassen sie frei und sie schweben überall herum. Und wenn wir nicht weiterwissen? Dann gibt’s Jause, ein Runde Tischtennis oder Nixmachzeit. Die schallundrauch agency nimmt sich viel vor und verwandelt die Bühne in ein lebendiges Atelier. Die Performer*innen zeichnen, malen, formen, bauen, musizieren und tanzen. Sie diskutieren über Schaffensprozesse, tanzen das „Wer darf Kunst machen“-Trio und den Monster-Salsa. Sie schütteln Kritik ab, bauen Kritik ein und machen schöpferische Pausen. Wenn Sie mit Ihrem Kind am 25.10. die Vorstellung besuchen und Ihr Kind danach am Workshop teilnimmt, können Sie hier für sich eine Karte für die Vorstellung und hier für Ihr Kind ein Kombiticket für Vorstellung + Workshop kaufen. Künstler*innen SCHALLUNDRAUCH AGENCY Künstler*innenkollektiv

JUNGES THEATER FAVORITEN Die Wanze. Ein Insektenkrimi / 8-12 Jahre Theater / 80 Min Sein Job ist hart und nicht ungefährlich… Die Rede ist von Wanze, seines Zeichens Privatdetektiv. In Dixies Bar, bei seinem Lieblingscocktail – Rosentau mit Liguster blatt – erzählt er von seinem letzten Auftrag, der alle bisherigen in seinem "Krabblerdasein" übertroffen und ihn beinahe das Leben gekostet hätte. Zum Glück ist Wanze mit allen Wassern gewaschen… Angesiedelt im Insektenreich parodiert diese spannende und heitere Detektivgeschichte menschliche Schwächen – mit Humor und viel Musik. "…einer der großartigsten Theaternach mittage seit langem!" (Der Standard) Reinhold G. Moritz wurde für "Die Wanze" ausgezeichnet mit dem STELLA für die "heraus ragende darstellerische Einzelleistung". Reinhold G. Moritz / AKA:NYX Nach: "Die Wanze" von Paul Shipton - aus dem Englischen von Andreas Steinhöfel | Regie: Doro Schroeder | Ausstattung: Bianca Fladerer | Musik: Karl Lindner | Mit: Reinhold G. Moritz

Wir singen zusammen aus purem Spaß an der Musik. Sie müssen keine Noten kennen und kein Profi sein. Jede Stimme ist willkommen. Wir singen bekannte österreichische Lieder und Welthits. Die Begleitung ist einfach und gemütlich auf einem kleinen Keyboard. Kommen Sie vorbei und singen Sie mit! Wir freuen uns auf Ihre Anmeldung. Foto: © Adobe Stock / Creative_Tara

Wir verschenken Kleidung, Schuhe und alles was beim Flohmarkt sonst noch übrig geblieben ist. Foto: WienerHilfswerk/Reuter

Erste Sätze auf Deutsch lernen und miteinander ins Gespräch kommen. Konversationsgruppe A2+ ©AdobeStock/Mirko Vitali

Lernhilfe für Pflichtschulkinder, Hausaufgabenbetreuung, Üben für Schularbeiten und Tests etc. Anmeldung unbedingt erforderlich unter oder +43 1 512 36 61-3550 Foto: Fotolia / lu-foto

Ein entspannter Rundgang durch den Harry-Glück-Park in der Wohnhausanlage Alterlaa führt uns entlang der wellenartigen hohen Tower mit ihren hängenden Gärten. Er erlaubt uns, die begrünten Fassaden und die Terrassenwohnungen zu bewundern. Im zweiten Teil der Tour werden wir von einem Mitarbeiter der Verwaltung von Alterlaa durch das Innere dieses einzigartigen sozialen Wohnprojekts geführt, bis auf das Dach, wo wir eine 360 Grad-Sicht auf Wien genießen werden. Exkursionsleitung: Marko Iljic, Austria Guides For Future , mit der Außenführung und Herr Stefan Gierolla (GESIBA) mit der Innenführung der Türme und der Dachbesichtigung ................................................................................. Geschätzte Distanz: 2,2 km Der Spaziergang findet auch bei Regen statt. Der Spaziergang ist nicht barrierefrei. ................................................................................. Sie können hier nicht teilnehmen? Kein Problem, der Spaziergang findet auch noch am 16.10.2026 statt: Zum Termin bitte hier entlang.

Deutsch A2 mit Beatrix. Die Gruppe dient zur Übung, es werden keine Zertifikate ausgestellt. Anmeldung erforderlich unter oder +43 1 512 36 61-3550 Foto: WHW / D.Nuderscher

Wer entscheidet, wie wir Räume nutzen – und wer darin Platz findet? Die g.o.l.f. Klub-Ausstellung „Spielraum“ lädt dazu ein, unsere Umgebung aus neuen Perspektiven zu betrachten. Schauen Sie im GB*Stadtteilbüro vorbei!

Wer entscheidet, wie wir Räume nutzen – und wer darin Platz findet? Die g.o.l.f. Klub-Ausstellung „Spielraum“ lädt dazu ein, unsere Umgebung aus neuen Perspektiven zu betrachten. Schauen Sie im GB*Stadtteilbüro vorbei! Wer entscheidet, wie wir Räume nutzen und wer darin Platz findet? Die Ausstellung „Spielraum“ lädt dazu ein, unsere Umgebung aus neuen Perspektiven zu betrachten. Zehn künstlerische Positionen beschäftigen sich damit, wie Räume entstehen, sich verändern und unser Zusammenleben prägen. Räume sind mehr als Gebäude, Plätze oder Grenzen. Sie entstehen auch durch unsere Beziehungen, Erinnerungen und alltäglichen Handlungen. Wer darf sie nutzen und mitgestalten? Was macht einen Ort zugänglich und wodurch werden Menschen ausgeschlossen? Die ausgestellten Arbeiten setzen sich mit solchen Fragen auseinander und zeigen, wie sich Räume verändern und welche Spuren Menschen und gesellschaftliche Ereignisse hinterlassen. Dabei geht es auch darum, wie wir Orte wahrnehmen und erinnern und wie sich ihre Bedeutung verändert. Die Ausstellung macht sichtbar, dass Raum nicht für alle Menschen dieselben Möglichkeiten bietet und dass es einen Unterschied macht, wer über seine Gestaltung entscheidet. Die Ausstellung wird vom g.o.l.f. Klub – Verein für interdisziplinäre Kunst und Kulturvermittlung kuratiert. Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Eröffnung: Freitag, 23. Oktober 2026, ab 19 Uhr Öffnungszeiten: Samstag, 24. Oktober, und Sonntag, 25. Oktober, jeweils 14–20 Uhr Begleitprogramm Samstag, 24. Oktober 2026: Aktionstag mit „Althangrund für Alle!“Sonntag, 25. Oktober 2026, 15 Uhr: Führung durch die AusstellungSonntag, 25. Oktober 2026, 17 Uhr: Soundperformance „Krach am Kanal“Die Teilnahme an der Führung ist nach Anmeldung möglich: Zur Anmeldung. Die Veranstaltung ist kostenlos. Kommen Sie vorbei! Die Veranstaltung findet im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.

Coole Moves, groovige Beats und ganz viel Spaß an der Bewegung – das erwartet die Kinder in unserem Hip Hop Kurs für 6- bis 10-Jährige! Hier lernen sie einfache, altersgerechte Choreografien zu aktueller Musik und dürfen sich tänzerisch so richtig ausleben. Im Fokus stehen Freude an der Bewegung, Rhythmusgefühl und das gemeinsame Tanzen in der Gruppe. Spielerisch verbessern die Kids ihre Koordination, ihr Körperbewusstsein und stärken ganz nebenbei auch ihr Selbstvertrauen. Perfekt für alle, die Lust haben, sich zur Musik zu bewegen und neue Moves zu lernen!

Eine Bibliothekarin liest aus einem Bilderbuch vor, während die Kinder die Bilder auf einem Bildschirm mitverfolgen können. So entdecken wir gemeinsam den Spaß an Büchern und erleben immer wieder neue Abenteuer! Kommt einfach vorbei, wir freuen uns auf euch! Es ist keine Anmeldung notwendig.

Geschichtenzeit 3+ Hauptbücherei am Gürtel 3. Obergeschoss, Kleinkind-Erker College 4 Viermal im Monat wird unser Kleinkind-Erker zum gemütlichen Vorleseort. Lauscht den faszinierenden Geschichten, die euch Brigitte Gamperl erzählt. Ohne Anmeldung.

Tauschmarkt in Atzgersdorf: Gut erhaltene Dinge mitbringen, tauschen oder verschenken – ganz ohne Geld. Nachhaltig handeln, Ressourcen schonen und Nachbarschaft im 23. Bezirk stärken.

Tauschmarkt in Atzgersdorf: Gut erhaltene Dinge mitbringen, tauschen oder verschenken – ganz ohne Geld. Nachhaltig handeln, Ressourcen schonen und Nachbarschaft im 23. Bezirk stärken. Das GB*Stadtteilmanagement in Atzgersdorf lädt zum Tauschmarkt in die Gastgebgasse 8/1 ein. Von 15 bis 18 Uhr können gut erhaltene Alltagsgegenstände mitgebracht, getauscht oder verschenkt werden – ganz ohne Geld. Ob Kleidung, Bücher, Spielzeug, Geschirr oder kleine Haushaltsgegenstände: Alles, was daheim nicht mehr gebraucht wird, kann hier ein neues Zuhause finden. Der Tauschmarkt setzt auf Nachhaltigkeit und stärkt gleichzeitig die Nachbarschaft im 23. Bezirk. Mitmachen ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Einfach vorbeikommen, Dinge vorbei bringen und mittauschen! Wann? FR, 23. Oktober 2026, 15- 18 Uhr Wo? GB*Stadtteilmanagement Atzgersdorf/In der Wiesen Gastgebgasse 8/1, 1230 Wien Weitere Termine: Freitag, 27. November 2026 * Tauschregeln: Das nehmen wir gerne an: Intakte, vollständige und funktionsfähige GegenständeGegenstände in einem guten Zustand, sodass sie von jemand anderen noch gerne genutzt werden.Das nehmen wir NICHT an: Stark beschädigte oder unvollständige GegenständeStark verschmutzte GegenständeBitte beachten: Maximal 10 Teile pro Person Die Gegenstände werden gemeinsam kurz angesehenUnpassende Dinge werden nicht angenommen

SEHNSUCHT ist ein dreitägiges Kunst- und Literaturprojekt, das die Kunsttankstelle Ottakring in einen offenen Erfahrungsraum verwandelt. Die Veranstaltung verbindet Fluxus, Konzeptkunst, Zeichnung, Fotografie und Literatur zu einem vielschichtigen Programm, das die Frage nach Sehnsucht als kulturellem Motor neu stellt: Sehnsucht als Impuls, als Bewegung, als Spur. Im Zentrum stehen drei Ausstellungen: Die Fluxuskünstlerin Ines Eck zeigt eine Auswahl ihrer multimedialen Arbeiten – Fotos, Grafiken, Video- und Tondokumente, die den performativen Charakter ihrer Kunst sichtbar machen und zugleich ein Archiv gelebter Fluxus‑Praxis öffnen. Christian Tschinkel präsentiert eine Auswahl seiner über 200 „Kritzelbilder“, die als spontane, tägliche Zeichnungen eine intime Form visueller Notation darstellen. StudioPS / Peter Schaden zeigt Konzeptfotografien und „Asphaltkonzepte“, die urbane Oberflächen als Speicher von Zeit und Bewegung begreifen. Das Literaturprogramm eröffnet am 22. Oktober mit dem Finale des Wiener Werkstattpreises 2026. Die drei Finalist*innen lesen ihre Texte, das Publikum vergibt den Preis, und ein Sonderpreis wird vor Ort verliehen. Am 24. Oktober folgen Klaus und Martina Sinowatz mit Kurzprosa und Lyrik – zwei präzise, poetische Stimmen, die urbane und intime Räume öffnen. Begleitend präsentiert die edition fza ihre aktuellen Publikationen: Literaturhefte, Essays, Konzepttexte und Sonderausgaben, die seit Jahren eine unabhängige Gegenöffentlichkeit bilden. Programm: 22.10., 18:00 Uhr: Finale Wiener Werkstattpreis 2026 & Preisverleihung 23.10., 16:00–18:00 Uhr: TRAFOZONE KI & Kunst Workshop 23.10., 19:00 Uhr: Vernissage 24.10., 18:00 Uhr: Finissage 24.10., 19:00 Uhr: Lesung mit Klaus und Martina Sinowatz Während der gesamten Veranstaltung: Verlagspräsentation der edition fza mit Büchertisch Öffnungszeiten 22.10.: 15:00–22:00 Uhr (Pre-Opening ab 15:00 Uhr) 23.10.: 15:00–21:00 Uhr 24.10.: 15:00–21:00 Uhr

SEHNSUCHT ist ein dreitägiges Kunst- und Literaturprojekt, das die Kunsttankstelle Ottakring in einen offenen Erfahrungsraum verwandelt. Die Veranstaltung verbindet Fluxus, Konzeptkunst, Zeichnung, Fotografie und Literatur zu einem vielschichtigen Programm, das die Frage nach Sehnsucht als kulturellem Motor neu stellt: Sehnsucht als Impuls, als Bewegung, als Spur. Im Zentrum stehen drei Ausstellungen: Die Fluxuskünstlerin Ines Eck zeigt eine Auswahl ihrer multimedialen Arbeiten – Fotos, Grafiken, Video- und Tondokumente, die den performativen Charakter ihrer Kunst sichtbar machen und zugleich ein Archiv gelebter Fluxus‑Praxis öffnen. Christian Tschinkel präsentiert eine Auswahl seiner über 200 „Kritzelbilder“, die als spontane, tägliche Zeichnungen eine intime Form visueller Notation darstellen. StudioPS / Peter Schaden zeigt Konzeptfotografien und „Asphaltkonzepte“, die urbane Oberflächen als Speicher von Zeit und Bewegung begreifen. Das Literaturprogramm eröffnet am 22. Oktober mit dem Finale des Wiener Werkstattpreises 2026. Die drei Finalist*innen lesen ihre Texte, das Publikum vergibt den Preis, und ein Sonderpreis wird vor Ort verliehen. Am 24. Oktober folgen Klaus und Martina Sinowatz mit Kurzprosa und Lyrik – zwei präzise, poetische Stimmen, die urbane und intime Räume öffnen. Begleitend präsentiert die edition fza ihre aktuellen Publikationen: Literaturhefte, Essays, Konzepttexte und Sonderausgaben, die seit Jahren eine unabhängige Gegenöffentlichkeit bilden. Programm: 22.10., 18:00 Uhr: Finale Wiener Werkstattpreis 2026 & Preisverleihung 23.10., 16:00–18:00 Uhr: TRAFOZONE KI & Kunst Workshop 23.10., 19:00 Uhr: Vernissage 24.10., 18:00 Uhr: Finissage 24.10., 19:00 Uhr: Lesung mit Klaus und Martina Sinowatz Während der gesamten Veranstaltung: Verlagspräsentation der edition fza mit Büchertisch Öffnungszeiten 22.10.: 15:00–22:00 Uhr (Pre-Opening ab 15:00 Uhr) 23.10.: 15:00–21:00 Uhr 24.10.: 15:00–21:00 Uhr

Lernhilfe für Pflichtschulkinder, Hausaufgabenbetreuung, Üben für Schularbeiten und Tests etc. Anmeldung unbedingt erforderlich unter oder +43 1 512 36 61-3550 Foto: Fotolia / lu-photo

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Ana María Patiño-Osorio, Dirigentin Albert Hosp, Moderation Programm Robert Schumann Symphonie Nr. 3 Es-Dur, op. 97, „Rheinische“ (Quelle: musikverein.at)

JUNGES THEATER FLORIDSDORF MIT GEFÜHL(t) / 2-6 Jahre Theater / 35 Min Mein Herz springt. Mein Kopf wird rot. Das Wasser steigt mir in die Augen. Was passiert da mit mir? "MIT GEFÜHL(t)" erzählt von Freude, Zorn und Trauer – und davon, dass alle Gefühle Platz haben dürfen. Mister Griesgram und Little Miss Sonnen schein begegnen einer Schauspielerin, und gemeinsam erleben sie ein buntes Abenteuer voller Fragen und Emotionen. Ein Theaterstück für die Kleinsten – über das Fühlen, das Mitfühlen und die Kraft, sich selbst und andere zu verstehen. Denn: Gefühle gehören gefühlt. "Stücke für ganz kleine Kinder sind schon rar, solche die auch wirklich gut funktionieren, findet man noch seltener." (FALTER) Sophie Berger/OLIVIA productions Musik: Philipp Erasmus | Figuren: Ursula Stich | Coaching: Raffaela Gras | Mit: Sophie Berger

Taekwondo ist die koreanische Kampfkunst mit spektakulären Fußtechniken – schnell, dynamisch und für alle da! Bei Wien Taekwondo Centre trainierst du mit echten olympischen und paralympischen Experten, ob als Kind, Erwachsener oder Para-Sportler*in. Tradition, moderne Athletik und jede Menge Spaß in einer Gemeinschaft, die dich trägt – entdecke, warum Millionen Menschen weltweit von Taekwondo begeistert sind!

Für Kinder ab 6 Jahren – auf Türkisch und Deutsch. In diesem Workshop kommen Kinder in der Bibliothek zusammen, um ihre Fantasie zu entwickeln und ihre eigenen Geschichten zu erzählen. In einer ruhigen und unterstützenden Atmosphäre wird ein roter Ball als kreatives Hilfsmittel eingesetzt, das den Erzählprozess erleichtert. Die Veranstaltung dauert 60 Minuten. Die Teilnahme ist kostenlos, Anmeldung erforderlich. / 6 yaş ve üzeri çocuklar için – Türkçe ve Almanca. Bu etkinlikte çocuklar, kütüphane ortamında bir araya gelerek hayal güçlerini geliştirir ve kendi hikâyelerini anlatma becerilerini güçlendirir. Sakin ve destekleyici bir atmosferde gerçekleşen etkinlikte, kırmızı bir top çocukların anlatım sürecini kolaylaştıran yaratıcı bir araç olarak kullanılır. Etkinlik 60 dakika sürmektedir. Katılım ücretsizdir, kayıt gereklidir.

Das Puppenspiel zum Kult-Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn. Kindertag: Gratis Popcorn & Capri Sonne für Kinder bei allen 16:00-Uhr-Vorstellungen. Familientag: Erwachsene zahlen Kinderpreise bei allen 11:00-Uhr-Vorstellungen.

Eigentlich wollte Mila nur kurz eine neue Schnur für ihren Drachen holen. Doch auf dem Dachboden trifft sie auf eine ganz schön komische Tür. Die kann nicht nur sprechen, sondern hat ein besonderes Geheimnis: Jedes Mal, wenn man sie öffnet, erscheint etwas Neues auf der anderen Seite. Sie kann in ein Zimmer führen, aber auch in einen Wald, auf einen Jahrmarkt, einen anderen Planeten, in die Wüste oder ins Wasser. Nur leider kann die Tür nicht selbst bestimmen, wohin sie führt oder welche Personen und Wesen hinter ihr auftauchen. Deshalb ist sie auf den Dachboden verbannt worden. Doch Mila hat Verständnis. Denn auch sie hat manchmal Gefühlsausbrüche, die aus dem Nichts kommen und die sie nicht immer kontrollieren kann. Und so beginnt ein gemeinsames Abenteuer. Mit viel Theaterzauber, fantasievollem Spiel und ebenso spaßigen wie poetischen Dialogen und Liedern entstehen in kurzer Zeit bunte Welten, schräge Figuren und neue Freundschaften. Kommt mit und folgt Mila auf ihre Reise durch die komische Tür! Zu dieser Produktion gibt es ein philosophisches Vorgespräch im Rahmen von PHILOSOWAS? Pressestimmen „‚Die komische Tür‘ von Schauspieler und Musiker Nils Strunk sowie Autor Lukas Schrenk ist Theater mit Liedern für Kinder ab vier Jahren. Dass es Musiktheater beherrscht, bewies das Duo schon am Burgtheater, wo es eine fantastische ‚Zauberflöte‘ inszenierte. Besonders gelungen sind auch im Dschungel die witzigen Musikeinlagen, etwa der rappende Fisch, der ‚lecker, lecker Wurm‘ fressen will. (Falter) „Das Bühnenbild regt durch einfache Elemente die Fantasie und Kreativität der Zuschauenden an, ohne die Welten hinter der Tür je direkt zu sehen. Nur zwei sich bewegende Augen und ein klappernder Postschlitz stellen die Tür dar, die es dennoch schafft ihre Dialoge und Lieder ausdrucksstark und lustig vorzutragen. Und diese, ins Stück eingearbeiteten Lieder sind ohrwurmverdächtig und decken ein erstaunlich vielfältiges Repertoire ab. Es finden sich Songs aus Genres wie Singer-Songwriter, Reggae und Indie-Pop.“ (The Gap) Künstler NILS STRUNK Regisseur, Musiker, Schauspieler LUKAS SCHRENK Autor

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Chormusik aus sechs Jahrhunderten Wiener Sängerknaben Chor Erasmus Baumgartner, Künstlerische Leitung (Quelle: muth.at)

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An dreizehn Freitagen stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte. Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause Geeignet für Kinder ab 4 Jahren Tickets ab 49,00 €; bis 26 Jahre: 14,00 €

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Chormusik aus sechs Jahrhunderten Wiener Sängerknaben Chor Erasmus Baumgartner, Künstlerische Leitung (Quelle: muth.at)

(Clubbing 14-18 J.)

Off Script ist ein spartenübergreifendes Kultur- und Kunstprojekt, das eine Modeschau mit Entwürfen von sieben Nachwuchs-Modedesigner:innen, Ausstellungen mit Werken von fünf Künstler:innen aus den Bereichen Malerei, Fotografie und Skulptur sowie vier Konzerte umfasst. Mit dabei sind die Bands und Musikprojekte Zuzizuzi, Gush Valley, RUV3N & Aki und Dead Whale.

Acro-Yoga, gemeinsames Singen und spielerische Bewegung für alle: barrierefrei, ohne Vorkenntnisse und für Einzelpersonen, Paare, Freund*innen und Familien mit Kindern von 3 bis 12 Jahren.

Ab 18 Jahren Wir laden euch zu einem Rollenspielabend ein - diesmal wieder ganz im Zeichen von Halloween. Neulinge und erfahrene Spieler:innen können bei dem Event kostenlos verschiedene Pen & Paper-Rollenspiele an mehr als 20 Tischen ausprobieren und in schaurige Welten eintauchen. Neben Klassikern wie Dungeons & Dragons werden auch Indie-Systeme angeboten. Es sind keine Regelkenntnisse oder Material erforderlich. Du kannst dich vor Ort entscheiden, welches Abenteuer du ausprobieren willst. Gruppenanmeldungen sind natürlich auch möglich. Die Rollenspiele sind je nach Spielsystem für 4 bis höchstens 5 Spielende pro Tisch ausgelegt. Bitte sei pünktlich um 17.00 Uhr vor Ort, damit die Spielleiter:innen so rasch wie möglich ins Abenteuer starten können. Personen, die nach 17.20 Uhr eintreffen, können leider nicht mehr an den Spielrunden teilnehmen. Die Teilnahme an dem Event ist kostenlos. Das Mindestalter ist 18 Jahre. Eine Veranstaltung von Paradice – Verein zur Förderung sozialer Spielkultur

Fetish Outfits sind willkommen; der Intimbereich bleibt bedeckt. Ankommen, orientieren, Leute treffen: Der Welcome Desk ist der persönliche Startpunkt für WIEN IN SCHWARZ 2026. Hier findest du ein offenes Ohr für praktische Fragen zum Programm, kannst dich mit anderen Gästen verabreden und in entspannter Atmosphäre ins Wochenende hineinfinden. Gerade für Besucher, die zum ersten Mal dabei sind oder allein anreisen, ist der Welcome Desk eine gute Gelegenheit, erste Kontakte zu knüpfen, bevor sich die Wege später auf Bars, Clubs und Veranstaltungen verteilen. Das Team hilft dabei, den Überblick über parallele Programmpunkte und die nächsten Stationen zu behalten.

Acro-Yoga, gemeinsames Singen und spielerische Bewegung für alle: barrierefrei, ohne Vorkenntnisse und für Einzelpersonen, Paare, Freund*innen und Familien mit Kindern von 3 bis 12 Jahren. Acro-Yoga verbindet akrobatische Partnerübungen mit Yoga und spielerischer Bewegung. Im Mittelpunkt stehen gegenseitige Unterstützung, Kommunikation, Balance und Körperwahrnehmung. Die Übungen können als gemeinsames Ganzkörpertraining erlebt werden und fördern Vertrauen und Kooperation. Ergänzt wird das Angebot von Family-AcroYoga-Teacher Lautentius Rainer durch gemeinsames Singen und Elemente aus der Thai-Massage, die für Entspannung und einen ruhigen Abschluss sorgen. Das Angebot eignet sich auch für Familien und schafft Raum für gemeinsames Erleben und Bewegung. Das Angebot ist barrierefrei und für alle Fähigkeits- und Erfahrungsstufen geeignet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Einzelpersonen, Freund*innen, Paare und Familien mit Kindern von 3 bis 12 Jahren sind herzlich willkommen. Bitte mitbringen: 1 Yoga-Matte und 1 Kissen (pro Team aus drei Personen) Wann? Freitag, 23.10., 17-19 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Anmeldungen bitte bis zwei Tage vor dem Event per E-Mail an Laurentius.Rainer@yahoo.at Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Eine Ehe in zehn SitzungenWie viel dramatisches Potenzial eine Ehekrise birgt, zeigt Kultautor Nick Hornby facettenreich in STATE OF THE UNION. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden. Nach dem fulminanten Erfolg im Volkstheater Bezirke kommt die Produktion in der Spielzeit 2026/27 auf die Große Bühne im Volkstheater!

Hybrid Training verbindet funktionelles Krafttraining mit intensiven Ausdauer- und Conditioning-Elementen. Dich erwartet ein abwechslungsreiches Workout mit Übungen aus Functional Fitness, Kraft- und Athletiktraining – mal mit dem eigenen Körpergewicht, mal mit Equipment. Du trainierst Kraft, Kondition, Schnelligkeit und Belastbarkeit und wirst Schritt für Schritt fitter für sportliche Herausforderungen und den Alltag. Die Übungen können an unterschiedliche Leistungslevels angepasst werden. Ideal für alle, die sich auspowern, stärker werden und ihre allgemeine Fitness auf das nächste Level bringen möchten.

Die Konversationsrunde für Deutschlernende ermöglicht es, sich in lockerer Atmosphäre über Alltagsthemen zu unterhalten - und die Angst vorm Deutsch-Sprechen zu überwinden.

Die Menschheit scheint abgeschafft. In Elfriede Jelineks neuem Stück UNTER TIEREN kommen statt ihrer andere zu Wort: Bär und Kuh, Ratte und Schwein, Dachs, Delphin, Taube und viele weitere. Auch „Der Bärenkalauer“, das „Lamm Gottes“ sowie das „Für und Widder“ betreten die Bühne. Sie alle blicken auf etwas zutiefst Menschliches: den Kapitalismus und seine Mechanismen. Fassungslos und mit wachsendem Sarkasmus folgen Tiere den Spuren des Geldes: von Bibel bis Benko, von SV Mattersburg zu Sigi Wolf – Geld regiert die Welt und mittlerweile auch das All. In Kooperation mit den Salzburger Festspielen bringt Regisseur Nicolas Stemann gemeinsam mit einem spielwütigen Ensemble den Text auf die Bühne. (Quelle: burgtheater.at)

Vienna Smooth Jazz Festival - River Cruise — Jazz festival cruise. Termin: Oct 23 um 4:00 PM. Veranstaltungsort: Rivergate, Vienna, Austria.

Die Menschheit scheint abgeschafft. In Elfriede Jelineks neuem Stück UNTER TIEREN kommen statt ihrer andere zu Wort: Bär und Kuh, Ratte und Schwein, Dachs, Delphin, Taube und viele weitere. Auch „Der Bärenkalauer“, das „Lamm Gottes“ sowie das „Für und Widder“ betreten die Bühne. Sie alle blicken auf etwas zutiefst Menschliches: den Kapitalismus und seine Mechanismen. Fassungslos und mit wachsendem Sarkasmus folgen Tiere den Spuren des Geldes: von Bibel bis Benko, von SV Mattersburg zu Sigi Wolf – Geld regiert die Welt und mittlerweile auch das All. In Kooperation mit den Salzburger Festspielen bringt Regisseur Nicolas Stemann gemeinsam mit einem spielwütigen Ensemble den Text auf die Bühne. (Quelle: burgtheater.at)

(SELBSTAUSLÖSCHUNG 2)Eine schonungslose Reise in die Performance-Kunst-Szene New Yorks der 90er Jahre: Ein junger Europäer mit dem Traum, die Bühne zu erobern und der neue Willem Dafoe zu werden. Ohne Geld und Unterkunft, aber mit einer Telefonliste bewaffnet, taucht er ein in die Welt der legendären Performance-Truppe The Wooster Group. Als er auf der Suche nach einer Übernachtungsmöglichkeit eine erste Nummer anruft, betritt er ein hypnotisches Paralleluniversum ...

Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at

Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at

Starker Core – starker Körper! In diesem Kurs dreht sich alles um die Kräftigung der Körpermitte. Mit gezielten Übungen für Bauch, Rücken und Rumpfmuskulatur verbessern wir nicht nur Haltung und Stabilität, sondern schaffen auch die Basis für viele Alltagsbewegungen und Sportarten. Ob mit dem eigenen Körpergewicht, Kleingeräten oder abwechslungsreichen Intervallen – jede Einheit fordert deine Muskulatur auf effektive Weise und ist für jedes Fitnesslevel geeignet. Ideal für alle, die etwas für ihre Gesundheit tun, Rückenschmerzen vorbeugen oder ihre allgemeine Fitness verbessern wollen – in einem motivierenden Gruppensetting mit guter Stimmung!

Starker Core – starker Körper! In diesem Kurs dreht sich alles um die Kräftigung der Körpermitte. Mit gezielten Übungen für Bauch, Rücken und Rumpfmuskulatur verbessern wir nicht nur Haltung und Stabilität, sondern schaffen auch die Basis für viele Alltagsbewegungen und Sportarten. Ob mit dem eigenen Körpergewicht, Kleingeräten oder abwechslungsreichen Intervallen – jede Einheit fordert deine Muskulatur auf effektive Weise und ist für jedes Fitnesslevel geeignet. Ideal für alle, die etwas für ihre Gesundheit tun, Rückenschmerzen vorbeugen oder ihre allgemeine Fitness verbessern wollen – in einem motivierenden Gruppensetting mit guter Stimmung!

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. Kinder unter 8 Jahren haben keinen Zugang zum Konzert. (Quelle: wienerensemble.at)

Der Singer/Songwriter Matt Hansen ist ein Mittzwanziger aus Kalifornien mit kräftiger Stimme, der sich via TikTok einen Namen gemacht hat. Sein Debütalbum trägt den Titel "Orchid" und behandelt Liebe, Verlust und Hoffnung.

Es war einmal ein Zauberer namens Merlin, der dazu bestimmt war, die Menschheit ins Böse zu führen. Doch er widersetzte sich seinem Auftrag und ernannte Artus zum König, sodass er eine Tafelrunde gründe, die als Ort der Gleichheit für Gerechtigkeit sorge. Aber die Utopie geriet ins Wanken, als die Ritter der Tafelrunde durch Machtkonflikte, Verrat und üble Affären aneinandergerieten und die neue Generation – verkörpert von Sir Mordred – schließlich alle bisherigen Moralvorstellungen infrage stellte ... Anhand des Epos von Merlin, König Artus und der Tafelrunde erzählen Tankred Dorst und Ursula Ehler in diesem 1980 fertig gestellten Theaterstück ein Märchen über das Scheitern von Utopien. … Und wenn sie nicht gestorben sind, dann suchen sie noch heute nach dem Guten in der Welt. (Quelle: burgtheater.at)

Sie kommen aus dem Schweizer Bern und sind eine seit Jahrzehnten unermüdlich aktive Institution in Sachen Garagenpunk und Sixties-Trashrock. Schlüsselfigur der Monsters ist Beat Zeller alias Reverend Beat-Man (Gitarre & Gebrüll), einschlägig bekannt durch seine gleichnamige One-Man-Band sowie das von ihm betriebene Plattenlabel Voodoo Rhythm. Auf dem Programm steht prächtig primitiver Krawall, leidenschaftlich, ausgelassen, zornbinkerlhaft und hochkonzentriert zugleich.

Die Erste Bank Open beginnen nicht mit dem ersten Match – sondern mit Red Bull BassLine am Freitag, 23. Oktober 2026 . Erleben Sie den spektakulären Abend zum Kick-off der Erste Bank Open und genießen Sie Spitzentennis mit DJ Sounds und Entertainment. Einige der besten Tennisspieler der Welt treten in einem rasanten Tie-Break-Format gegeneinander an, während ein DJ für den passenden Soundtrack sorgt. Mit Jakub Menšík , einem der Halbfinalisten der French Open, können wir bereits einen großen Namen bekanntgegen, der bei der sechsten Auflage von Red Bull BassLine aufschlagen wird. (Quelle: stadthalle.com)

Paris im 19. Jahrhundert, Quartier Latin, Weihnachtsabend. Während alles auf die Straßen drängt, um zu feiern, sieht es in einer zugigen Mansarde ganz anders aus. Vier arme Künstler-Freunde leben hier als Bohème-WG zusammen: der Maler Marcello, der Musiker Schaunard, der Philosoph Colline und der Dichter Rodolfo. Sie spinnen große Träume – auch wenn das Geld hinten und vorne nicht reicht. Davon lassen sie sich die Stimmung aber nicht verderben. Sie sind jung, die Welt steht ihnen offen – und Paris ist groß. Also auf ins Café Momus! Nur Rodolfo bleibt zurück, um einen Artikel fertig zu schreiben. Als die Nachbarin Mimì an die Tür klopft, entwickelt er sofort Gefühle für sie, doch die zarten Liebesbande werden bald von Mimìs Armut und Krankheit überschattet. Puccinis Oper ist eines der größten Meisterwerke aller Zeiten. Herz und Schmerz treffen auf genau gezeichnete Szenen des prekären Künstlerlebens der Zeit, einer präzisen Analyse der Stadtgesellschaft zwischen Beschleunigung und Vereinzelung und psychologisch fein gezeichnete Charaktere. 1984 war Harry Kupfers Inszenierung dieser Oper erstmals an der Volksoper zu sehen und wurde seitdem ob ihrer Beliebtheit zahlreiche Male wiederaufgenommen. Man „erlebt fasziniert, mit wie viel Können Kupfer damals gearbeitet hat, wie jede Figur perfekt gezeichnet ist“, schrieb die Kronen Zeitung 2022, und der Standard erkannte „zeitlos großes Musiktheater“. Nun kehrt die legendäre Inszenierung zurück. (Quelle: volksoper.at)

Es war einmal ein Zauberer namens Merlin, der dazu bestimmt war, die Menschheit ins Böse zu führen. Doch er widersetzte sich seinem Auftrag und ernannte Artus zum König, sodass er eine Tafelrunde gründe, die als Ort der Gleichheit für Gerechtigkeit sorge. Aber die Utopie geriet ins Wanken, als die Ritter der Tafelrunde durch Machtkonflikte, Verrat und üble Affären aneinandergerieten und die neue Generation – verkörpert von Sir Mordred – schließlich alle bisherigen Moralvorstellungen infrage stellte ... Anhand des Epos von Merlin, König Artus und der Tafelrunde erzählen Tankred Dorst und Ursula Ehler in diesem 1980 fertig gestellten Theaterstück ein Märchen über das Scheitern von Utopien. … Und wenn sie nicht gestorben sind, dann suchen sie noch heute nach dem Guten in der Welt. (Quelle: burgtheater.at)

Das Interuniversitäre Forschungsnetzwerk Elfriede Jelinek und die BURG veranstalten gemeinsam einen Abend für die österreichische Nobelpreisträgerin: In Gesprächen, Lesungen und Musikbeiträgen wird Elfriede Jelinek als politische Künstlerin und engagierte Autorin mit weltweiter Resonanz gewürdigt. Weggefährt:innen wie Nikolaus Habjan, Olga Neuwirth, Ulrike Ottinger, Nicolas Stemann, Jossi Wieler u.v.a.m. senden Video-Grußbotschaften. Der Abend ist Teil der internationalen Reihe WELT.AUTORIN. JELINEK des Interuniversitären Forschungsnetzwerks Elfriede Jelinek aus Anlass des 80. Geburtstags der Autorin. (Quelle: burgtheater.at)

Aikiod ist eine Japanische Kampfkunst.

Übungsziel: Verbindung von Übungen zur Steigerung der Konzentration, Koordination und Kondition. Die Muskeln werden trainiert und gedehnt. Insbesondere wird die Leistungsfähigkeit der tiefer liegenden Bauchmuskeln und der kleinen Stabilisierungsmuskeln rund um die Wirbelsäule trainiert. Die Nährstoffversorgung und Gesundheit von Muskeln, Nerven, Wirbelkörpern und Bandscheiben wird dadurch entscheidend verbessert. Steigerung der Trainingsintensität nach individuellen Voraussetzungen möglich.

Der "Gitarren-Schamane" gestaltet den Abend „Guitar Stories“ mit wilden Rhythmen und sanften Klängen.

Einmal jährlich heißt es bei freiem Eintritt: "Gute Laune, Chansons, Lieder und der Traum vom Singen, den wohl jeder Schauspieler manchmal hat".

Sie kommen aus dem Schweizer Bern und sind eine seit Jahrzehnten unermüdlich aktive Institution in Sachen Garagenpunk und Sixties-Trashrock. Schlüsselfigur der Monsters ist Beat Zeller alias Reverend Beat-Man (Gitarre & Gebrüll), einschlägig bekannt durch seine gleichnamige One-Man-Band sowie das von ihm betriebene Plattenlabel Voodoo Rhythm. Auf dem Programm steht prächtig primitiver Krawall, leidenschaftlich, ausgelassen, zornbinkerlhaft und hochkonzentriert zugleich. - Die Blaskapelle Chancentod spielt Post-Punk der Marke "Dreck unter den Fingernägeln eines Poeten" (Eigenbeschreibung).

Die schwedische Rap-Metal-Band thematisiert in ihrer Musik gern brutal ehrlich, was auf der Welt schmerzt: politische Heuchelei, persönliche Desillusionierung, kollektive Verleugnung, Rassismus, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit. Ihre aktuelle Tour trägt den Titel „Before We All Die“.

LA-based singer-songwriter Matt Hansen has quickly emerged as one of today’s most captivating voices. Without a record label, he has independently built a devoted global following with his powerhouse vocals and emotionally charged songwriting, first connecting with fans on TikTok, where he now has over 3 million followers, before breaking out with original music that has amassed more than 1 billion streams worldwide. His recently released debut album Orchid marks his most personal project to date, an exceptionally raw body of work that navigates love, loss, and hope, bringing together the hits that fueled his independent rise, including “something to remember” “yellowstone,” and “LET EM GO.” By turning life’s most vulnerable moments into deeply relatable songs, Hansen has built a global community rooted in shared experience, reframing vulnerability not as weakness, but as a powerful source of strength and connection. That emotional honesty has translated into a rapidly growing live presence, including headline tours across three continents, support slots with Train, Teddy Swims, Lauv, and Alec Benjamin, and most recently, his national television debut on The TODAY Show.

Mit: Katrin Butt - Renate Gippelhauser (Organisation/Moderation) - Manuel Girisch - Sissi Gotsbachner - Gerald Jatzek - Christa Kern - Claudius Kölz - Manfred Loydolt - Christa Mitaroff - Werner Mixan - Rafael Witak - Renate Zeitplan 19:00 Renate Gippelhauser – Begrüßung 19:05 Christa Kern 19:20 Katrin Butt 19:35 Gerald Jatzek 19:50 Manfred Loydolt & Werner Mixan 20:05 Claudius Kölz 20:20 Pause 20:35 Rafael Witak 20:50 Renate Gippelhauser 21:00 Manuel Girisch 21:15 Sissi Gotsbachner 21:25 Renate Woltron 21:40 Christa Mitaroff 21:55 Renate Gippelhauser – Abschied

Ein Wiener Traditions-Chor feiert Geburtstag! Aus diesem Anlass servieren wir musikalische "Gusto-Stückerln" aus der Chor-Geschichte. Einlass ab 18.30 Uhr Buffet und "Jung-Wien"-Flohmarkt vor und nach dem Konzert im Innenhof des Alten Rathauses

DAS GROSSE SCHÖPFENKosmisch geschniegelt, irdisch verwurschtelt, Frau Franzi ist bereit zum größten Wisch aller Zeiten.Ein heiterer Ermittlungsbericht über die Entstehung und das Chaos dieser Welt: Zentimeterdick Urstaub, ein Mopp, der arrogant von oben herab schaut und Scheppern im Rosenwagerl, als würde sich der Urknall wiederholen. Mit Fetzen, Mopp und kriminalistischem Spürsinn nimmt frau franzi die Schöpfungsgeschichte auf- und auseinander. Sie rührt in der Ursuppe, mischt Geschichten mit Wissenschaften und würzt mit Gerüchten. Hier wirbelt einmal mehr die eigenwilligste Historienerzählerin und Kulturputzfrau durch Raum und Zeit – diesmal gleich durch das ganze Universum. Irgendwo zwischen Volksdichtung, Komödie und philosophischem Staunen verbindet sie Urknall, Genesis und Alltagswahnsinn. Spiel & Text: Marika Reichhold Regie: Christian Suchy TICKETS: € 29.- Vollpreis € 26.- Pensionist*innen (mit Ausweis) € 24.- Anrainer*innen 1050 mit Grätzl-Card € 18.- Unter 27 / Studierende € 18.- Kolleg*innen € 18.- Menschen mit Behinderung

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen - ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber. (Quelle: musicalvienna.at)

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück. Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan. In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint. (Quelle: josefstadt.org)

Wie viel dramatisches Potenzial eine Ehekrise birgt, zeigt Kultautor Nick Hornby facettenreich in STATE OF THE UNION. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden. (Quelle: volkstheater.at)

Interpret:innen Wiener Symphoniker Petr Popelka, Dirigent Yuja Wang, Klavier Programm Ernst von Dohnányi Symphonische Minuten, op. 36 Samuel Barber Konzert für Klavier und Orchester, op. 38 – Pause – Robert Schumann Symphonie Nr. 2 C-Dur, op. 61 (Quelle: musikverein.at)

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären. In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann. Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben. Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen. Zur Person: Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt- Universität zu Berlin. Dr. Pop steht auf der Bühne, tritt in verschiedenen TV-Formaten auf, produziert Videos und ist als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB mit der Rubrik „Dr. Pops Tonstudio“ zu hören. Die Rubrik wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Comedy“ nominiert. Als Moderator und Comedian ist er bereits in der Waldbühne Berlin vor mehr als 17.000 Menschen aufgetreten. Sein Buch „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ (Heyne-Verlag) wurde ins Koreanische übersetzt und in Südkorea auf den Markt gebracht (Whale-Books.) Mit seinem Solo- Programm „Hitverdächtig“ ist er bundesweit unterwegs. (Quelle: globe.wien)

Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen. Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht? Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift „Theater heute“ als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt. (Quelle: josefstadt.org)

Ein neues Programm der Gruppe WanDeDrer: Efe Turumtay (türkische Geige), Maria Petrova (bulgarische Perkussion), Nikola Zaric (bosnisches Akkordeon) und Hans Breuer (jiddischer Gesang, Lesung).

Alle Jahre wieder: Freundinnen, Weggefährten und Kollegen singen Hits und weniger bekannte Lieder von Georg Danzer (1946-2007). Um die Musik kümmert sich dessen einstige Band.

Griechische Musik abseits vom Massentourismus: Balladen voll Sehnsucht und Rembetiko-Lieder. Konzert und Rebetiko-Session.

Helmut Qualtinger und seine Zeit: Werke von Qualtinger und einiger seiner Zeitgenossen wie Gerhard Bronner, H. C. Artmann oder André Heller. Mit Robert Kolar (Schauspiel, Gesang) und Tommy Hojsa (Gesang, Klavier, Akkordeon).

Benjamin Vanyek interpretiert Chansons von Jacques Brel in deutscher Sprache.

Viele Singer/Songwriter tingeln durch Clubs. Das gewisse Etwas haben wenige. Zu ihnen zählt Bananz, der aus Niederösterreich stammt und im oberösterreichischen Mühlviertel lebt. Die bluesig-raue Stimme erinnert an Tom Waits, die Texte sind Hacklerpoesie. Fairerweise sei dazugesagt: Der Dialekt ist derart arg, dass man auf seinem aktuellen Album "Philosophen im Saustall" nur die Hälfte versteht. Aber das stört das Vergnügen nicht. Für den "Chanson-Rock-Soul"- und "Balkan-Country"-Sound sorgt die Philosophencombo.

Ein Abend mit einem Livekonzert der Band Roba Esteros mit argentinischen Rockklassikern, DJ-Sets mit Cumbia, Cuarteto, Reggaeton und lateinamerikanischen Hits sowie einer Tango-Show und einer Tombola.

Austropop, Rock, Blues, Folk.

Freuds Neurosen – Der „Vater der Psychoanalyse“ war selbst ein „Psycherl“! - Szenische Lesung mit Kurt Hexmann Der „Vater der Psychoanalyse“ war selbst ein „Psycherl“! Sigmund Freud wurde von Ängsten und Phobien geplagt und geschüttelt. Durch Selbstanalyse versuchte er, seine Neurosen in den Griff zu bekommen. In dieser packenden szenischen Lesung mit dem Schauspieler Kurt Hexmann stehen die Sommer- und Ferienaufenthalte Sigmund Freuds im malerischen Ausseerland im Mittelpunkt. Behandelt werden die prägenden Jahre 1896 bis 1898, 1905 sowie 1930. Diese Jahre spielten eine große Rolle in Freuds Schaffen – in Aussee wollte Freud (unter anderem) die Ursachen seiner Neurosen ergründen. Kommt vorbei, lehnt euch zurück und genießt diesen besonderen Abend mit Freud & Kurt Hexmann bei uns im gemütlichen Kleinkunst-Café GenussSpiegel. (Diese kulturelle Veranstaltung wird in Kooperation mit dem Kulturverein SABA gestaltet und aus dem Kulturbudget des Bezirks Liesing gefördert) Über Sigmund Freud (1856–1939) 6.5.1856 Freiberg (Příbor, Tschechische Republik), † 23. 9. 1939 London (Großbritannien), Neurologe, Arzt, Begründer der Psychoanalyse, der Lehre vom Unbewussten; Vater von Anna Freud. 1876–82 am Wiener Physiologischen Institut E. W. von Brückes und bei T. Meynert tätig; 1885 Privatdozent für Neuropathologie; seine Versuche mit Kokain führten zur Entwicklung der Lokalanästhesie; studierte 1885/86 bei J. M. Charcot in Paris, 1889 bei Liébault und Bernheim in Nancy die Hypnosetechnik und die Probleme der Hysterie; 1902 außerordentlicher Professor, erhielt 1930 den Goethe-Preis und emigrierte 1938 nach London. Über Kurt Hexmann Kurt Hexmann (geboren 1961 in Wien) ist ein österreichischer Schauspieler und Rezitator. Nach seiner Schauspielausbildung an der renommierten Schauspielschule Krauss in Wien feierte er sein erstes professionelles Engagement in André Hellers Varieté-Produktion Flic Flac. Im Laufe seiner Karriere stand er auf zahlreichen bekannten österreichischen Bühnen, darunter: Wien: Cabaret Simpl, Kleine Komödie, Metropol, Theater in der Drachttgasse, Tribüne sowie die Souterrainbühne des Cafés Prückel. Landestheater & Festivals: Stadttheater Baden, St. Pölten und Klagenfurt sowie über zwei Jahrzehnte hinweg regelmäßige Mitwirkung bei den Sommerspielen Laxenburg. Eine besonders enge und langjährige Zusammenarbeit verband ihn mit dem Wiener Autor Helmut Korherr (1950–2021). In dessen literarischen Porträts und Theaterstücken verkörperte Hexmann historische Persönlichkeiten wie Franz Liszt, Viktor Frankl, Maria Montessori oder Victor Adler. Auch im österreichischen TV- und Filmbereich ist Hexmann regelmäßig präsent (u. a. Axel Cortis Blassblaue Frauenschrift, Tatort, Kommissar Rex, SOKO Donau, Die liebe Familie). Reservierung notwendig! Begrenzte Anzahl von Sitzplätzen: 30

WHAT THE WATER CARRIES | 23.10. | Erlöserkirche am Schüttel ROBERT POCKFUSS (AT) ALEKSANDRA SŁYŻ (PL) TRANSIENT FIELDS (World premiere) Robert Pockfuß, electric guitar, composition Matthias Giesen, organ Aleksandra Słyż (PL) solo concert, Vienna premiere TICKET INFORMATION Supporter – €25 For those who are able and would like to contribute a little extra. Your support helps sustain independent cultural production and makes lower-priced tickets possible for others. Regular – €20 Our regular and recommended ticket price, in line with previous festival editions. If this price works for you, we encourage you to choose this option. Reduced – €15 A lower-priced ticket for those for whom the regular price would be a financial barrier. We kindly ask you to choose this option only if you need it, so that reduced tickets remain available to those who need them most. Social Ticket – €5 A limited number of Social Tickets is available directly through KUPFticket. If the online allocation is sold out, additional Social Tickets may be requested, subject to availability, at produktion@sonic-territories.at. Included in the Festival Pass. TICKETINFORMATIONEN Supporter – 25 € Für alle, die etwas mehr beitragen können und möchten. Eure Unterstützung trägt dazu bei, unabhängige Kulturarbeit langfristig zu ermöglichen und günstigere Tickets für andere anzubieten. Regulär – 20 € Unser regulärer und empfohlener Ticketpreis, entsprechend den vergangenen Festivalausgaben. Wenn dieser Preis für euch gut leistbar ist, bitten wir euch, diese Kategorie zu wählen. Ermäßigt – 15 € Ein günstigeres Ticket für alle, für die der reguläre Preis eine finanzielle Hürde darstellt. Bitte wählt diese Kategorie nur, wenn ihr sie benötigt, damit ermäßigte Tickets möglichst jenen Personen zur Verfügung stehen, die darauf angewiesen sind. Social Ticket – 5 € Ein begrenztes Kontingent an Social Tickets ist direkt über KUPFticket erhältlich. Sollte das Online-Kontingent ausgeschöpft sein, können weitere Social Tickets – je nach Verfügbarkeit – unter produktion@sonic-territories.atangefragt werden. Im Festivalpass enthalten

Wiens schöneste Hotel-Bar wird "Tanz-BAR"

Der Tanzabend im Marriott Hotel inkl. kleinem Buffet! Standard | Latein | Boogie Wiens schönste Hotel-Bar wird "Tanz-BAR" Tanzen Sie gemeinsam mit uns ins Wochenende an diesem besonderen Tanzabend im Marriott Hotel Wien - mit der besten Tanzmusik der Stadt. Nur einmal im Monat! Alle Informationen und Sitzplatzreservierung direkt über unsere Webseite.

presented by BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN Das neue EUROTEURO Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung. Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elisa Mory. Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP / CD und in digitaler Form. Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.

Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.

Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6

Die neue SIMPL REVUE von Jenny Frankl & Michael Niavarani ALLES BLEIBT ANDERS Ein Rückschritt in 20 Fortschritten Das Einzige, was gleich bleibt, ist, dass sich immer alles ändert. Und wir hassen diese Veränderungen. „Das war schon immer so!“, ist unser bestes Argument. Und: „Früher war alles besser!“ während „heutzutage immer alles schlechter wird!“. Moment!?!? Knoten im Hirn! Denn: „Wenn es immer schon so war und früher alles besser war, dann müsste ja jetzt alles super sein!“ Oder es war immer schon so, dass immer früher alles besser war. Wann war dann alles gut? Niemals? Woher sollen wir dann die Hoffnung nehmen, dass es endlich wieder so wird, wie es früher niemals war? Eines ist klar: Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich vieles ändern. Aber hat sich nicht eigentlich noch nie etwas geändert? Frieden, Gleichberechtigung, Freiheit, Umweltschutz – lauter Neujahrsvorsätze der Menschheitsgeschichte. Machen Sie gemeinsam mit dem Simpl Ensemble einen Rückschritt in 20 Fortschritten. Auf Ihren Besuch freuen sich: Jenny Frankl, Daniela Lehner, Lilly Rottensteiner, Joachim Brandl, Lukas Karzel, Julian Loidl, Bernhard Murg CONFÉRENCIER Joachim Brandl BUCH Jenny Frankl & Michael Niavarani REGIE Michael Niavarani & Helena Steele KOMPOSITION Johannes Glück MUSIKALISCHE LEITUNG & ARRANGEMENTS Christian Frank CHOREOGRAFIE Linda Hold BÜHNE aufgemoebelt KG BÜHNENBILD Anaïs Heininger, Jacob Schaefer KOSTÜMBILD Inge Stolterfoht MASKENBILD Angela Schneider (Quelle: simpl.at)

(HipHop, House)

Lighter on the Moon ist eine in Wien ansässige Alternative-Rock-Band, die auch Punk-Energien in ihre Musik einfließen lässt. Support: Änderung und 4Espressos.

Die Wiener Elektropop-Unternehmung – halb Ein-Mann-Band von Florian Seyser-Trenk alias Peter T., halb Duo mit seiner Ehefrau Katarina Maria Trenk – fiel vor knapp zehn Jahren mit einem charmanten Song über den Reiz italienischer Raststätten positiv auf ("Autogrill"). Inzwischen hat sich Euroteuro eine ganz eigene Nische erarbeitet, die man verstrahlten Dada-Pop nennen könnte. Einflüsse von New Wave und Neuer Deutscher Welle treffen auf Krautrock und Techno. Nun ist das Album "Magic" erschienen, das in einem gemeinsamen Prozess mit Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory entstand.

Ebru Düzgün alias Ebow, Münchnerin mit kurdischen Wurzeln, zählt zu den spannendsten Stimmen im deutsch(sprachig)en Rap. Reflexion, Nachdenklichkeit, Gesellschaftskritik und Gefühlskram – kurz: Inhalte – gehen bei ihr nie auf Kosten der toughen Ästhetik, was übrigens auch für Ihre ruhigeren Stücke gilt. Ihr neues Album trägt den Titel "Typologie eines Lebens".

Sängerin und Songwriterin aus der Republik Moldau, deren Auftritt als "eine Reise" angekündigt wird, "die Tradition und Moderne, Emotionen, Mystik und die heilende Kraft der Musik miteinander verbindet".

Isländischer Indie-Folk-Künstler, dessen sanfte, nachdenkliche Lieder nordische Melancholie mit einer warmen, hoffnungsvollen Atmosphäre verbinden.

Trio aus der Ukraine, das 2007 als Boyband gegründet wurde.

Bluesiges.

Erik Asatrian (Keys), Robin Gadermaier (Bass), Kejdi Barbullushi (Gitarre) und Jonas Kocnik (Schlagzeug).

Das vom Schlagzeuger Mecky Pilecky und dem Gitarristen Rainer Paul 2025 gegründete Duo Ohri_On wird mit der Sängerin Ingrid „frida“ Moser, Reinhard Wilfinger an den Keyboards und Thomas Klauber am Bass zeitweise zu einer fünfköpfigen Formation erweitert. Stilistisch wird ein Spektrum aus Alternative Rock, Bossa Nova, Jazz, Ethno-Funk und Pop geboten.

Die Folk- und Ethnoformation Hotel Palindrone, Träger des österreichischen World-Music-Preises 2005, arbeitet seit 1995 an einem eigenständig-traditionsbewussten Sound, den sie selbst einmal als "Alpine Euroots Fusion" beschrieben hat. Das Spektrum der verwendeten Instrumente ist eindrucksvoll – Maultrommel, Sackpfeifen, Schalmei, Saxofon, Dudelsack, Schlagzeug, Bouzouki, Drehleier, Holzlöffel – stilistisch gilt Ähnliches. Nun feiert die Gruppe ihren 30er nach.

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Tanzkonzert mit Salsa, Latinjazz und Bachata.

Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

Die siebenköpfige Brass-Band Buana Banda mischt Klänge aus New Orleans, vom Balkan und aus der österreichischen Volksmusik zu einem energiegeladenen Sound. Die vierköpfige Brass-Pop-Formation Swonq ist mit Trompete, Tenorsaxofon, Baritonsaxofon und Schlagzeug besetzt.

Vladimir Cetkar, Komponist, Arrangeur, Produzent, Gitarrist und Sänger aus Mazedonien, vereint in seinem Schaffen Funk, Soul, Disco und Jazz.

Die aus Costa Rica stammende und in Wien lebende Singer/Songwriterin, Violinistin und Multiinstrumentalistin, Komponistin, Performerin, Konzeptkünstlerin und Malerin Phoebe Violet präsentiert ihr neues Album "Tomorrow". Ihre Songs darauf erzählen von Mitgefühl, Verantwortung und der Überzeugung, dass Menschlichkeit kein Ideal, sondern eine Entscheidung ist. Begleitet wird sie von Kenji Herbert (Gitarre), Jakob Schneidewind (Bass, Electronics) und András Dés (Percussion).

Die britische Bluessängerin mit der ausdrucksstarken Stimme und der Austropop-Fußnote in der Diskografie ("Move Your Body Close To Me") sowie einer Affäre mit David Bowie in der Biografie gastiert wieder einmal in ihrer alten Wahlheimat Wien. Begleiten lässt sich Dana Gillespie von Joachim Palden (Klavier), Wayne Martin (Gitarre), Martin Winning (Saxofon) und Yasemin Lausch (Schlagzeug).

Vrovro Geiger schreibt seit mehr als 20 Jahren eigene Lieder und begleitet diese auf der Gitarre. Matthias Schinnerl präsentiert seine Klanginstallation "Schachuhrenorchester".

The Dude

Die in Wien lebende Saxofonistin und Komponistin Jasmine Zhang umgibt sich, begleitet von ihrem Sextett, mit einem warmen Modern-Jazz-Sound. Nach dem Konzert geht der Abend in eine offene Jam-Session über, bei der Live-MCs gemeinsam mit den Musiker:innen improvisieren.

Elf Nachwuchs-Acts an einem Abend.

(88.6)

(Global Fusion)

Lars Eidinger

(2000s, Charts & Club Hits)

Detoxx, Limoncello

Sven Väth

Roman Rauch, Daniel Schreiber, Altroy Jerome

DJ Nils

Dcascallana, Reika, Techflex

Nähere Informationen erhalten Sie im Zentum. Anmeldung erforderlich! Foto: AdobeStock/ronstik

Im Rahmen unserer Initiative Stadtteilpartnerschaft begrüßen wir regelmäßig eine Yoga-Gruppe bei uns im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt: Kommen Sie vorbei und starten Sie mit Yoga in den Tag! Jeden Samstag ab 8 Uhr. „Yoga am Markt“ – bei uns im GB*Stadtteilbüro! Wir freuen uns, das beliebte Yoga-Angebot von Tom Rottenberg, „NAMASTE(G)“, bei uns im GB*Stadtteilbüro begrüßen zu dürfen. Mit dem Wechsel ins Winterquartier wird aus „NAMASTE(G)“ das NAMArktSTE – „Yoga am Markt“. Jeden Samstag von 8 bis 9 Uhr können Sie bei einer All Level Hatha/Flow-Einheit entspannen und neue Energie tanken. Egal, ob Sie erfahren sind oder ganz neu mit Yoga beginnen – alle sind herzlich willkommen! Kommen Sie vorbei, genießen Sie die wohltuende Bewegung und starten Sie entspannt ins Wochenende! Bitte Yogamatte mitbringen! Weitere Infos auch gerne in der WhatsApp-Gruppe. Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

In unserem Workshop bieten wir Kleinkindern erste kreative Erfahrungen – spielerisch, altersgerecht und sicher. Gemeinsam mit ihren Eltern entdecken die Kinder verschiedene Materialien, erproben einfache Techniken und gestalten kleine Kunstwerke, die nicht nur Freude machen, sondern auch die Sinne anregen und die motorische Entwicklung fördern. Gleichzeitig entsteht ein kreativer Raum, in dem Eltern zur Ruhe kommen, eigene Ideen entfalten und etwas Bleibendes für ihren Familienalltag schaffen können. Wir geben Impulse, Inspiration und Raum für gemeinsames Gestalten. Die entstandenen Werke sind mehr als nur schöne Erinnerungsstücke – sie begleiten die Kinder beim Entdecken, Lernen und Spielen. Wir achten auf ungiftige, umweltfreundliche Materialien und passen alle Aktivitäten sorgsam an die jeweilige Entwicklungsstufe an. So entsteht ein geschützter, kreativer Raum für Eltern und Kinder. Ein Workshop für Herz, Hand und Sinn – kreativ, alltagsnah und gemeinsam. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 1-3 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 10 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 10 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann, bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Ein Projekt mit Tünde Toth Künstlerin und SOHO Studios Wien all we can hold – all it can contain ist ein neues partizipatives Kunstprojekt, das Menschen mit und ohne Behinderungen einlädt, den gemeinsamen Raum als Ort der Begegnung, des Erinnerns und der Mitgestaltung zu erforschen. Ausgangspunkt des Projekts ist eine einfache, zugleich weitreichende Frage: Was ist der „Inhalt“ eines Raumes? Wie verändert sich ein Ort dadurch, dass wir ihn betreten – durch unsere Anwesenheit, unsere Bewegungen, unser Handeln? Durch unsere Stimmen, unser Schweigen? Welche Spuren hinterlassen wir? Und wie entstehen durch gemeinsames künstlerisches Handeln neue Bedeutungen von Raum, Zugehörigkeit und Teilhabe? Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt einer Reihe von Workshops in den SOHO Studios Wien. Dabei verbinden sich verkörperte Improvisation auf Grundlage der DanceAbility™-Methode mit künstlerischen Verfahren wie Druckgrafik, räumlichem Origami und zeichnerischen Experimenten. Im Mittelpunkt steht nicht die Produktion fertiger Kunstwerke, sondern ein gemeinsamer Forschungsprozess. Das Projekt versteht Kunst als sozialen Raum – als einen Ort, an dem Begegnung, Zuhören und gemeinsame Entscheidungen möglich werden. Partizipation bedeutet dabei mehr als Mitmachen. Alle Teilnehmenden gestalten den Prozess mit: sie entscheiden gemeinsam über Entwicklungen, Ausdrucksformen und die öffentliche Präsentation des Projekts. Menschen mit und ohne Behinderungen arbeiten gleichberechtigt miteinander. Unterschiedliche Körper, Erfahrungen und Perspektiven werden nicht als Voraussetzung oder Herausforderung verstanden, sondern als Ausgangspunkt gemeinsamer künstlerischer Praxis. Zugang ist dabei kein individuelles Merkmal, sondern entsteht in Beziehungen – zwischen Menschen, Räumen und Institutionen. Die Workshops sind offen für Menschen jeden Alters und mit unterschiedlichen Erfahrungen. Künstlerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im November 2026 mündet der gemeinsame Prozess in eine öffentliche Präsentation im Rahmen der Ausstellung Fragile Systeme. Welche Form diese annimmt, entscheiden die Teilnehmenden gemeinsam. Denkbar sind eine Ausstellung von Arbeitsprozessen, Bewegungssequenzen, eine Performance oder Informance, schriftliche und visuelle Reflexionen oder andere Formen, die sich aus dem Prozess heraus entwickeln. Das Projekt knüpft an meine langjährige künstlerische Praxis im Bereich partizipativer und inklusiver Kunst an, darunter Projekte wie SAFE – Suitable Access For Everyone sowie das ACCESS COLLABORATORY. Im Zentrum steht die Frage, wie künstlerische Prozesse neue Formen von Teilhabe ermöglichen können – und wie gemeinsames Gestalten unsere Vorstellungen von Raum, Zugehörigkeit und kulturellen Rechten verändert. Die Plätze sind begrenzt, und eine Anmeldung ist erforderlich. Projekt Termine in SOHO: 10.10., 17.10., 24.10., 7.11, 14.07. Samstags 10.30 – 13.00 Uhr Veranstaltung in SOHO: am 21.11. Reservierung notwendig!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

In diesem Workshop setzt sich unsere Stadtteilpartnerschaft MS KreaHUB & Quelle kreativ mit Österreich auseinander.

In diesem Workshop setzt sich unsere Stadtteilpartnerschaft MS KreaHUB & Quelle kreativ mit Österreich auseinander. Anlässlich des österreichischen Nationalfeiertags dreht sich dieser Kreativworkshop um Österreich und die vielen Facetten in diesem Land. MS KreaHub & Quelle bietet kreative Räume für Kinder, Familien und Gemeinschaft. Ein interkulturelles, künstlerisches und soziales Projekt aus Wien. Wann? 24.10.2026, 12-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Die Räumlichkeiten für das Angebot werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an - die Tour auf Englisch beginnt um 15:30 Von den Stallungen bis in die Dachgeschosse der barocken Winterreitschule Lernen Sie die barocke Dachkonstruktion der Winterreitschule kennen. Der Aufstieg über 170 Stufen lohnt! Nach der Besichtigung der Stallburg und der Winterreitschule – einem Juwel der Barockarchitektur – geht es hinauf in das dreigeschossige Dachwerk. Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre dieses höfischen Prunkbaus in all seinen unerwarteten Dimensionen und erfahren Sie dabei mehr zu dem aus 2.000 hölzernen Gliedern konstruierten Dachwerk. Ein Highlight ist schließlich die fantastische Aussicht auf Wiens Innenstadt von oben. Dauer: ca. 80 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder ist die Teilnahme ab dem 12. Lebensjahr möglich. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 12 Jahren nicht zur Architekturführung mitgenommen werden dürfen. Wir empfehlen : festes Schuhwerk, bequeme Kleidung, körperliche Fitness und Trittsicherheit. Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme auf eigene Gefahr und eigenes Risiko erfolgt. Eltern haften für ihre Kinder. (Quelle: srs.at)

"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.

LISTENING COLLECTIVELY: ACOUSTIC FLOWS PUBLIC LISTENING SESSION 24 October 2026 | 14:00–17:00 | Seestadt Studios Sounding Cosmopoetic Rhythms: Time and Temporal Agency Brandon LaBelle How are individuals and communities situated within time? What does it mean to be on time, or to keep time? And which time signatures dominate to define the movements and rhythms of society? We’ll engage these questions, bringing critical and creative attention to time and struggles for “temporal agency”. Free entry. Advance registration is required via KUPFticket. Capacity is limited. A Festival Pass is not required. LISTENING COLLECTIVELY: ACOUSTIC FLOWS PUBLIC LISTENING SESSION 24. Oktober 2026 | 14:00–17:00 Uhr | Seestadt Studios Sounding Cosmopoetic Rhythms: Time and Temporal Agency Brandon LaBelle Wie sind Individuen und Gemeinschaften in der Zeit situiert? Was bedeutet es, pünktlich zu sein oder Zeit zu halten? Und welche Zeitsignaturen bestimmen die Bewegungen und Rhythmen der Gesellschaft? Gemeinsam gehen wir diesen Fragen nach und richten unsere kritische und kreative Aufmerksamkeit auf Zeit und auf das Ringen um „temporale Handlungsfähigkeit“. PRAKTISCHE INFORMATIONEN Eintritt frei. Eine Voranmeldung über KUPFticket ist erforderlich. Die Kapazität ist begrenzt. Ein Festivalpass ist nicht erforderlich.

Die Wiener Leiter*innen für Jeux Dramatiques laden einmal im Monat zum gemeinsamen Spiel ein. Wählen Sie Ihre Rolle selbst und betrachten Sie die Welt einmal aus einer ganz neuen Perspektive.

Die Wiener Leiter*innen für Jeux Dramatiques laden einmal im Monat zum gemeinsamen Spiel ein. Wählen Sie Ihre Rolle selbst und betrachten Sie die Welt einmal aus einer ganz neuen Perspektive. Was ist Jeux Dramatiques? Jeux Dramatiques, Ausdrucksspiele aus dem Erleben, sind eine freie und einfache Art Theater zu spielen. Die Rollen werden selbst gewählt. Im Spiel dürfen momentan erlebte Gefühle, innere Bilder, Gedanken ausgedrückt werden. Gespielt wird ohne Worte, mit Stimm- und Körperausdruck. Es gibt kein Publikum – alle spielen mit! Mehr über die Methode unter Jeux Dramatiques. In den Spielen könnte folgendes passieren: sich in unterschiedlichen Rollen ausprobierenInspiration erlebenauf eine spielerische Entdeckungsreise gehenin Begegnung mit anderen den eigenen Ausdruck erlebenneue Perspektiven findenTermine: SA, 24.10.2026 - Schwerpunkt DemokratieSA, 7.11.2026SA, 12.12.2026 - Weihnachtsjeux jeweils 14.30 bis 18 UhrWo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Anmeldungen bitte direkt an die Veranstalterin via E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Gemeinsam Sprache über Kunst entdecken: Der „Frauen*Buchclub“ lädt im Rahmen des GB*Nachbarschatz Frauen mit Deutsch als Zweitsprache ein, sich in gemütlicher Runde Kurzgeschichten und Gedichten von weiblichen Autorinnen zu widmen. Mit Laptop und Beamer werden die Texte barrierefrei an die Wand projiziert, visuell entschlüsselt und laut vorgelesen. Ein starkes Nachbarschatz-Projekt für ein solidarisches Netzwerk und kreativen Austausch im Grätzl. TermineSamstag, 5. September 2026Samstag, 12. September 2026Samstag, 19. September 2026Samstag, 10. Oktober 2026Samstag, 24. Oktober 2026Wo? Bei Schönwetter: Wallensteinplatz, 1200 Wien Bei Schlechtwetter: das Wallenstein, Karl-Meißl-Straße 1, 1200 Wien Bei Rückfragen wenden Sie sich gerne an margaretaklose@gmail.com. Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.

Gemeinsam Sprache über Kunst entdecken: Der „Frauen*Buchclub“ lädt im Rahmen des GB*Nachbarschatz Frauen mit Deutsch als Zweitsprache ein, sich in gemütlicher Runde Kurzgeschichten und Gedichten von weiblichen Autorinnen zu widmen.

Mit „Hexen & Geister“ entführt Sie der Wiener Männergesang-Verein in eine faszinierende Welt zwischen Mythos und Musik, zwischen Fantasie und Wirklichkeit. Reservierung notwendig!

"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.

JUNGES THEATER FAVORITEN MIT GEFÜHL(t) / 2-6 Jahre Theater / 35 Min Mein Herz springt. Mein Kopf wird rot. Das Wasser steigt mir in die Augen. Was passiert da mit mir? "MIT GEFÜHL(t)" erzählt von Freude, Zorn und Trauer – und davon, dass alle Gefühle Platz haben dürfen. Mister Griesgram und Little Miss Sonnen schein begegnen einer Schauspielerin, und gemeinsam erleben sie ein buntes Abenteuer voller Fragen und Emotionen. Ein Theaterstück für die Kleinsten – über das Fühlen, das Mitfühlen und die Kraft, sich selbst und andere zu verstehen. Denn: Gefühle gehören gefühlt. "Stücke für ganz kleine Kinder sind schon rar, solche die auch wirklich gut funktionieren, findet man noch seltener." (FALTER) Sophie Berger/OLIVIA productions Musik: Philipp Erasmus | Figuren: Ursula Stich | Coaching: Raffaela Gras | Mit: Sophie Berger

Der City Jam ist ein Breaking Battle von Dancefreaks Vienna und The Unpredictables. In verschiedenen Formaten können Breaker*innen Battle-Erfahrung sammeln, ihr Können zeigen, sich mit anderen messen, neue Friends finden und Teil einer Community werden. City Jam bietet Kindern und Jugendlichen eine Bühne, um erste Erfahrungen zu sammeln, sich auszuprobieren und auf dem Floor zu wachsen, aber auch einen Ort für jene, die bereits Routine haben und ihre Skills zeigen wollen. Egal ob du gerade erst anfängst oder ein Pro bist! Die City Jam-Community wartet auf dich.

„Da sind Sie ja endlich! Ich habe Sie schon erwartet. Nicht Sie persönlich, aber Ihren Typ. Den, der Pressetexte braucht, bevor er mich in sein Leben platzen lässt. Ich habe sowas nicht, weil ein Pressetext ein literarisches Bordell ist, in dem sich jeder Satz anbiedert und keiner hält, was er verspricht. Nein, ich werde keine Diagnose stellen. Die ergibt sich automatisch daraus, an welcher Stelle Sie aufhören zu lachen. Ob es lustig wird? Falsche Frage. Unterhaltung ist, was man bekommt, wenn man nichts Besseres erwartet. Erwarten Sie etwas Besseres. Buchen Sie schnell einen Termin. Nicht, weil ich es sage, sondern weil Sie noch immer lesen.” Aida Loos ist zurück und diesmal mit Couch. Nach dem großen Erfolg ihrer satirischen Kolumne „freudloos” bringt die selbsternannte Ururenkelin von Sigmund Freud ihre Therapiestunde auf die Bühne und analysiert, was uns wirklich kaputt macht. Spoiler: Alles. Und zwar gleichzeitig.

Als 1. Koreanisch-Deutsches Jugendsinfonieorchester formierten sich das JuSinn Youthorchestra Yeosu (Südkorea) und das JSO der Freien Jugendorchesterschule Berlin mit einem Konzert 2024 in der Tauberphilharmonie Weikersheim. Dieser musikalischen Jugendbegegnung waren schon etliche seit 2014 in Berlin, Weikersheim und Yeosu vorausgegangen. Sie waren stets das Ergebnis der intensiven Probenarbeit aller Beteiligten parallel in Yeosu und Berlin. Diese Zusammenarbeit lässt nicht nur musikalisches Können sondern auch gegenseitigen Respekt und Freundschaft wachsen – Werte, die weit über die Bühne hinaus reichen. Unsere Konzerte sind zu einem Symbol musikalischer Friedensarbeit geworden. Veranstalter: Verein zur Förderung der musischen Bildung und Erziehung Berlin e.V. Tickets ab 15,00 €

(SELBSTAUSLÖSCHUNG 1)Wie verwandelt sich Liebe in Hass? LAMENTO verfolgt in einem packenden Bewusstseinsstrom den Lebenszyklus eines Paares: zwei junge Künstler:innen, sie Schriftstellerin, er Theatermacher, wie sie sich kennenlernen, verlieben, ein Paar werden, eine Familie gründen, deren Liebe langsam Risse bekommt und sich der Mann schließlich entfernt. Aus der Perspektive der Frau schildert Madame Nielsen empathisch die leidenschaftliche Suche zweier Menschen nach Liebe, Geborgenheit und Familie und wie die Getriebenheit des Mannes doch in das Ende der Beziehung führt. Madame Nielsen ist die vielleicht schillerndste Figur der aktuellen skandinavischen Literaturszene. Geboren 1963, unter ihrem ersten Pseudonym Claus Beck-Nielsen faszinierte sie seit den 90er Jahren mit ihren Kunstaktionen, Theaterstücken und ihrer Musik. Dabei ließ sie konsequent Grenzen zwischen Kunst und Leben verschwimmen. Claus Beck-Nielsen lebte für ein Jahr als Obdachloser, inszenierte in Kopenhagen seine eigene Beerdigung und verwandelte sich schließlich in Madame Nielsen, die seitdem als Schriftstellerin, Musikerin und Bühnenkünstlerin Europa verzaubert.

GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 12., 19. und 29. Mai, 5.und 26. Juni 2027 Die Vorstellung beginnt um 18 h und dauert bis 21h. Um 17.30 h findet ein Opening im Jugenstiltheater statt. Einlass ab 17.15h GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.

Hosts: Wawau Adler (Gitarre), Julian Wohlmuth (Gitarre) und Michael Acker (Bass).

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar. Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat. (Quelle: burgtheater.at)

Tamara Mascara

THE OTHER SHORE 24 October 2026 | 18:30 | Glaubenskirche Simmering The Other Shore turns towards states of transition: between presence and anticipation, sound and silence, what has already taken form and what remains possible. Presented within the resonant architecture of the Glaubenskirche, the evening opens a space for listening to uncertainty, emergence and transformation. In relation to the festival theme WHERE WATER GATHERS, the other shore appears not as a fixed destination, but as a threshold towards something yet to come. PROGRAMME & ARTISTS Jūra Elena Šedytė (LT) The Potential Amar Priganica (DE) with Isidora Bulatović Hekla (IS) New Choir (AT) TICKET INFORMATION Supporter – €25 For those who are able and would like to contribute a little extra. Your support helps sustain independent cultural production and makes lower-priced tickets possible for others. Regular – €20 Our regular and recommended ticket price, in line with previous festival editions. If this price works for you, we encourage you to choose this option. Reduced – €15 A lower-priced ticket for those for whom the regular price would be a financial barrier. We kindly ask you to choose this option only if you need it, so that reduced tickets remain available to those who need them most. Social Ticket – €5 A limited number of Social Tickets is available directly through KUPFticket. If the online allocation is sold out, additional Social Tickets may be requested, subject to availability, at produktion@sonic-territories.at. Included in the Festival Pass. THE OTHER SHORE 24. Oktober 2026 | 18:30 Uhr | Glaubenskirche Simmering The Other Shore richtet den Blick auf Zustände des Übergangs: zwischen Gegenwart und Erwartung, Klang und Stille, dem, was bereits Form angenommen hat, und dem, was noch möglich ist. In der resonanten Architektur der Glaubenskirche eröffnet der Abend einen Raum für das Hören von Ungewissheit, Entstehung und Veränderung. Im Kontext des Festivalthemas WHERE WATER GATHERS / WO WASSER SICH SAMMELT erscheint das andere Ufer nicht als festes Ziel, sondern als Schwelle zu etwas, das erst noch entstehen kann. PROGRAMM & KÜNSTLER*INNEN Jūra Elena Šedytė (LT) The Potential Amar Priganica (DE) mit Isidora Bulatović Hekla (IS) New Choir (AT) TICKETINFORMATIONEN Supporter – 25 € Für alle, die etwas mehr beitragen können und möchten. Eure Unterstützung trägt dazu bei, unabhängige Kulturarbeit langfristig zu ermöglichen und günstigere Tickets für andere anzubieten. Regulär – 20 € Unser regulärer und empfohlener Ticketpreis, entsprechend den vergangenen Festivalausgaben. Wenn dieser Preis für euch gut leistbar ist, bitten wir euch, diese Kategorie zu wählen. Ermäßigt – 15 € Ein günstigeres Ticket für alle, für die der reguläre Preis eine finanzielle Hürde darstellt. Bitte wählt diese Kategorie nur, wenn ihr sie benötigt, damit ermäßigte Tickets möglichst jenen Personen zur Verfügung stehen, die darauf angewiesen sind. Social Ticket – 5 € Ein begrenztes Kontingent an Social Tickets ist direkt über KUPFticket erhältlich. Sollte das Online-Kontingent ausgeschöpft sein, können weitere Social Tickets – je nach Verfügbarkeit – unter produktion@sonic-territories.atangefragt werden. Im Festivalpass enthalten

Buch von Fred Ebb & Bob Fosse | Musik von John Kander | Liedtexte von Fred Ebb Nach dem Theaterstück Chicago von Maurine Dallas Watkins Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin CHICAGO is presented by special arrangement with Samuel French, Inc., New York Chicago, 1920er: Roxie Hart tötet ihren Liebhaber und landet im Gefängnis, wo sie nicht nur auf die ehrgeizige Doppelmörderin Velma Kelly trifft, sondern auch auf „Mama“ Morton, die es perfekt versteht, auf der Klaviatur von Macht, Intrigen und Glamour zu spielen. Mit Hilfe des Anwalts Billy Flynn und der Boulevardjournalistin Mary Sunshine wird Roxie zur Medienikone gemacht. Roxies Stern strahlt unaufhaltsam, wäre da nicht Velma, die sich um den wohlverdienten Ruhm gebracht sieht … Und der nächste Skandal, der schon um die Ecke wartet. Nach über 50 Jahren ist Chicago immer noch eines der ikonischen Broadway-Musicals, das alles vereint, was dieses Genre so faszinierend macht: eine Geschichte über Ruhm, Ehrgeiz und die Verlockungen der Showbiz-Welt, mit weltbekannten Songs – allen voran „All That Jazz“ – und mitreißendem Tanz. Regisseurin Lotte de Beer, die das Stück gemeinsam mit der in Kuba geborenen, mehrfach ausgezeichneten Choreografin Arielle Smith auf die Bühne bringt, nennt Chicago ein Beispiel für „Brecht’sches Storytelling, das zeigt, wie sehr wir es lieben, mit Geschichten unterhalten zu werden, die uns vom Bösen der Menschheit erzählen. Wir lassen uns verführen, von Musik und Jazz und Tanz begeistern – und stolpern im nächsten Augenblick tatsächlich über eine Leiche.“ (Quelle: volksoper.at)

Betreten Sie einen eleganten historischen Veranstaltungsort und genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit herausragenden professionellen Musikern, die zeitlose Meisterwerke von Mozart, Strauss und aus dem goldenen Zeitalter Wiens aufführen. Im Gegensatz zu großen Touristenproduktionen bringt Sie jeder Platz ganz nah an die Künstler und schafft ein persönliches, authentisches Konzerterlebnis, das viele Gäste als eines der Highlights ihres Wien-Besuchs beschreiben. Das sorgfältig zusammengestellte einstündige Programm verbindet weltberühmte Musikstücke mit faszinierenden Geschichten über Wiens außergewöhnliches musikalisches Erbe und macht klassische Musik für jeden zugänglich. Nach dem Konzert haben Gäste die Möglichkeit, die Musiker bei einem kostenlosen Glas Sekt persönlich kennenzulernen. Ob erfahrener Konzertbesucher oder jemand, der klassische Musik zum ersten Mal entdeckt – Amadeus Concerts bietet ein herzliches, elegantes und authentisch Wiener Erlebnis. Erleben Sie Wien von seiner musikalischen Seite: Ein professionelles Ensemble spielt Wiener Walzer, Polkas und ausgewählte Werke von Mozart, Strauss und weiteren großen Komponisten der Wiener Musiktradition. Unser Konzert dauert genau 60 Minuten – ohne Pause und ohne lange Reden. Stattdessen steht die Musik im Mittelpunkt. Zwischen den Stücken erfahren Sie auf Englisch kurz und unterhaltsam, was Sie hören und welche Geschichten sich dahinter verbergen. (Quelle: amadeusconcertsvienna.com)

In einer Bearbeitung von Therese Willstedt Ein Mädchen, allein im Krieg: Ellens jüdische Mutter ist in die USA geflüchtet, ihre Tante ist verschwunden, und ihr Vater hat sie ihrer lebensmüden Großmutter überlassen. Ellen schließt Freundschaft mit sieben Kindern, die einen Stern tragen, weil sie „falsche Großeltern“ haben. Gemeinsam feiern sie Geburtstage ohne Torten, sehnen sich nach Klaviermusik und Himbeereis, spielen Verstecken auf dem Friedhof. Sie träumen von Widerstand, Flucht und Liebe, während die Gewalt immer näher rückt. DIE GRÖẞERE HOFFNUNG, 1948 erschienen, ist Ilse Aichingers einziger Roman und wird von Therese Willstedt bearbeitet. Es ist ein Kriegsbericht wie kein zweiter und erzählt von ihren Erfahrungen als verfolgte Jugendliche im zerstörten Wien. (Quelle: burgtheater.at)

Nach ihrer restlos ausverkauften „Thirst Trap“-Tour wird es höchste Zeit für ein Sequel: Zsá Zsá spielt mit der „Thirst Trap Tour V2“ im Frühjahr ganze 17 (!) Dates in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von den wilden Hühnern auf die Bühnen des Landes – und das im Rekordtempo. Im Sommer 2024 erschien Zsá Zsás erster deutschsprachiger Song „er kriegt mich nicht“. Nur wenige Monate später – im Mai 2025 – folgte die Single „bad bunnies“, mit der sich Zsá Zsá auf Platz 1 der TikTok Music Charts katapultierte. Zsá Zsás Musik bewegt sich zwischen Rap, Drill und Pop. Dabei steht sie für Hyperfemininity und radikale Selbstenfaltung – und trifft damit den Nerv der GenZ. 2026 ist Zsá Zsá entsprechend nicht nur mit 10 Bad Bunnies auf einem Boot zu finden, sondern vor allem auch auf Tour – mit ihren Girlies und Fans.

Hailing from Co. Cork, Ireland, Darren Kiely’s fresh, folk-infused sound originates from his inherited love of traditional Irish music, intertwined with modern influences such as The Lumineers, Mumford & Sons, and Noah Kahan. At just five years old, Darren learned the tin whistle, and at eight years old he picked up the fiddle, eventually teaching himself to play guitar as well. Darren began singing in 2019, quickly garnering attention for his raw and fervent vocals and emotive delivery. After winning numerous honors at a national level in Irish traditional music, Darren found his way to NYC in 2022 to continue developing his own music and sound, and soon after headed to the songwriting hub of Nashville. Signing to Free Flight Records, Kiely’s unique presentation of folk-inspired melodies and production, along with lush storytelling, which echoes the backdrop of the Irish countryside where he was raised, are the forefront of his debut EP, Lost. The seven-track project explores the triumphant war of overcoming self-doubt, struggling to find himself, questioning emotions and seeking answers, while his follow up EP, From The Dark, Kiely takes his craft to new heights as he explores the harsh realities that come with growing up and moving on. Lost features the track “Mom & Dad,” which debuted in the Top 40 on the Irish Singles Chart and Top 5 on the Irish Homegrown chart, as well as fan-favorite “Sunrise” which reached No. 1 on the chart.

In einem maroden Blumenladen sorgt eine mysteriöse Pflanze zunächst für überraschenden Erfolg – verlangt dafür jedoch menschliches Blut. Zwischen Gier, Abhängigkeit und wachsender Gewalt geraten die Figuren immer tiefer in einen gefährlichen Strudel. Ein bissiger, unterhaltsamer Theaterabend über Macht, Erfolg und die Frage, wie weit Menschen dafür gehen. Reservierung notwendig!

>Art Without Limit< zeigt internationale Kurzfilme zu Leben und Perspektiven von Menschen mit Behinderungen. Im Zentrum des Abends stehen Kurzfilme, die differenzierte Einblicke in Alltag, gesellschaftliche Barrieren und individuelle Erfahrungen ermöglichen. Inklusion ist ein grundlegendes Menschenrecht und die Basis einer stabilen Demokratie. Im Rahmen der „Demokratiewoche 2026“

Die österreichischen DIY-Punkrock-Veteranen DeeCracks präsentieren ihr neues Album "True Nothing".

Die Schauspielerin Rita Hatzmann und der Pianist Georg O. Luksch interpretieren in diesem speziellen Programm ausgewählte Klassiker und Raritäten von Cissy Kraner (1918–2012) und Hugo Wiener (1904–1993). Chansons mit humorvoller Note also, frivol und bei aller Leichtigkeit doch gerne mit bösem Unterton ("Ich wünsch mir zum Geburtstag einen Vorderzahn"). Dazu erzählen sie die abenteuerliche Flucht- und die rührende Liebesgeschichte des Wiener Kabarett-Paars, das in der Nazizeit nach Kolumbien und weiter nach Venezuela geflüchtet war, in Caracas eine äußerst erfolgreiche Pianobar betrieben hatte und 1948 schließlich doch nach Wien zurückgekehrt ist.

Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. (Quelle: josefstadt.org)

Deutsche Fassung von Sabine Pribil Aber wir wollten es ja auch gar nicht wissen. Nach jahrzehntelangem Schweigen sprach Brunhilde Pomsel im Alter von 103 Jahren zum ersten Mal umfassend über ihre Zeit als Stenotypistin und Sekretärin von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Obwohl Pomsel für einen der größten Verbrecher der Geschichte und für die Führungselite des Nationalsozialismus arbeitete, bezeichnete sie sich selbst immer nur als „Randfigur“ und völlig „unpolitisch“. Auch in den letzten Kriegstagen blieb sie in der bereits zerstörten Stadt und nähte im Bunker die Fahne der offiziellen Kapitulation Berlins. Danach kam sie in sowjetische Gefangenschaft. Bis zuletzt beharrte sie darauf, vom Holocaust erst nach Ende des Nationalsozialismus erfahren zu haben. Der englische Dramatiker Christopher Hampton hat aus den originalen Gesprächen, die Brunhilde Pomsel mit Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer und Florian Weigensamer für den gleichnamigen Film Ein deutsches Leben führte, einen eindrucksvollen Theatertext verfasst. Pomsels Lebensgeschichte stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung jedes Einzelnen für das politische Zeitgeschehen. Die Uraufführung erfolgte 2019 mit Maggie Smith in London. In Wien wird Lore Stefanek als Goebbels’ Sekretärin in der Regie der mehrfach preisgekrönten Andrea Breth zu sehen sein. (Quelle: josefstadt.org)

Deutsche Fassung von Sabine Pribil Aber wir wollten es ja auch gar nicht wissen. Nach jahrzehntelangem Schweigen sprach Brunhilde Pomsel im Alter von 103 Jahren zum ersten Mal umfassend über ihre Zeit als Stenotypistin und Sekretärin von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Obwohl Pomsel für einen der größten Verbrecher der Geschichte und für die Führungselite des Nationalsozialismus arbeitete, bezeichnete sie sich selbst immer nur als „Randfigur“ und völlig „unpolitisch“. Auch in den letzten Kriegstagen blieb sie in der bereits zerstörten Stadt und nähte im Bunker die Fahne der offiziellen Kapitulation Berlins. Danach kam sie in sowjetische Gefangenschaft. Bis zuletzt beharrte sie darauf, vom Holocaust erst nach Ende des Nationalsozialismus erfahren zu haben. Der englische Dramatiker Christopher Hampton hat aus den originalen Gesprächen, die Brunhilde Pomsel mit Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer und Florian Weigensamer für den gleichnamigen Film Ein deutsches Leben führte, einen eindrucksvollen Theatertext verfasst. Pomsels Lebensgeschichte stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung jedes Einzelnen für das politische Zeitgeschehen. Die Uraufführung erfolgte 2019 mit Maggie Smith in London. In Wien wird Lore Stefanek als Goebbels’ Sekretärin in der Regie der mehrfach preisgekrönten Andrea Breth zu sehen sein. (Quelle: josefstadt.org)

Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. (Quelle: josefstadt.org)

CISSY & HUGO WIEDER IN WIENMusiktheater mit RITA LUKSCH als Cissy Kraner & GEORG O. LUKSCH als Hugo WienerDie Liebesgeschichte eines Künstlerpaares in einer politisch höchst unsicheren Zeit – mit Happy End! 1948 kehren Cissy Kraner und Hugo Wiener nach 10 Jahren in Südamerika endlich nach Wien zurück: mit Auftritten im Simpl, aber auch im Zirkus und auf internationalen Tourneen werden sie zu fixen Größen der Wiener Kabarettkultur. Die Texte sind durchaus sozialkritisch und aktuell „Ich hätt' sogar schon Morphium genommen, aber der Nowak lässt mich nicht verkommen.“ „Ich wünsch' mir zum Geburtstag einen Vorderzahn, den meinen schlug der Ferdinand mir ein.“ Sie ist der Vamp von Favoriten - Frivolität hat im Kabarett immer einen fixen Platz. Cissy Kraner wird zum weiblichen Pendant zu Bronner, Qualtinger & Co., ihre legendären Lieder schreibt Hugo Wiener., der sie auch oft am Klavier begleitet. Zehn Jahre sind Rita & Georg Luksch nun gemeinsam auf der Bühne als Cissy Kraner und Hugo Wiener zu sehen. Zum Jubiläum gibt es live im DAS Margareten neue Geschichten der faszinierenden Chansonette und des genialen Komponisten sowie die Hits des Künstlerpaares vor dem visueller Background von Experimentalfilmer Erich Heyduck. Trailer auf www.ensemble21.at TICKETS: € 29.- Vollpreis € 26.- Pensionist*innen (mit Ausweis) € 24.- Anrainer*innen 1050 mit Grätzl-Card € 18.- Unter 27, Studierende € 18.- Menschen mit Behinderung € 18.- Kolleg*innenkarte (mit Nachweis) Ermäßigungen: Vorteilsclub der Stadt Wien: -20% (max. 2 Tickets/Vorteilscard): Mitglieder Salon DAS Margareten: - 10% Für diese Vorstellung stehen 2 Rollstuhlplätze à € 18.- zur Verfügung (Begleitperson gratis): bitte um Reservierung per E-Mail oder Telefon: office@dasmargareten.at oder +43 699 186 74 458 Kooperation mit Hunger auf Kunst und Kultur: Für jede Vorstellung gibt es ein Kontingent von Kulturpass-Tickets, und zwar nur nach Reservierung (Telefon oder E-Mail) ab 1 Woche vor Veranstaltungstermin.

Paul Seifried (Kontragitarre, Gesang), Marlene Janschütz (Gesang) und Lukas Seifried (Knopfharmonika) verneigen sich als Trio Vorstadtkollektiv vor der Wiener Musiktradition und führen diese fort. Joachim Rigler (Gitarre, Gesang) und Simon Scharinger (Gitarre, Shrutibox, Gesang), bekannt aus der Gesangskapelle Hermann, kombinieren als Duo Ana schena ois da aundare humorvolle Beobachtungen mit schwermütig-poetischen Gedanken.

Rock 'n' Roll und eine Prise Country.

Beatles-Tribute-Band, die sich nicht nur musikalisch, sondern auch optisch Mühe gibt.

Die fünfköpfige Wiener Indie-Band singt über Mauerblümchen, verlorene Analogfotos, Österreichs Bürokratismus und fehlenden Feminismus. Release-Show ihres ersten Albums "Aller Anfang ist".

Lieder von Hildegard Knef, musikalisch begleitet von Stephan Pointner und Alexander E. Fennon.

Irisches und schottisches Liedgut.

10 Jahre 8 d’accord – und das war erst der Anfang. Ein Vokalensemble. Ein Haufen Stimmen. Zehn Jahre. - voller Musik, Freundschaft, Höhen, Tiefen und ziemlich vieler Töne. 2016 haben wir so richtig losgelegt: Acht singfreudige Menschen fanden sich in Wien zusammen, um gemeinsam A Cappella-Musik zu machen. Seitdem haben wir uns durch Klassik, Volkslieder, Gospel, zeitgenössische Musik und Pop gesungen – von Weinfesten über Wiener Straßen und Christkindlmärkte bis zu unseren eigenen Weihnachts-, Neujahrs- und Guilty-Pleasure-Konzerten. Wir haben Wien und andere Bühnen Österreichs und darüber hinaus besungen, sind gemeinsam gewachsen, haben neue Stimmen willkommen geheißen, Abschied genommen und dabei so manche musikalische und außermusikalische Erinnerung gesammelt. Und ja: Über die Jahre hat sich einiges verändert – aber eines ist geblieben: die Freude am gemeinsamen Singen. Deshalb feiern wir unser 10-jähriges Jubiläum mit einem musikalischen Rückblick: von Cantate Domino zu den Comedian Harmonists bis hin zum 90s Dance Medley und vielen weiteren Lieblingsstücken aus zehn Jahren 8 d’accord. Kommt mit uns auf eine musikalische Zeitreise, feiert mit uns zehn Jahre 8 d’accord und erlebt den Moment, in dem aus Rückblick langsam Aufbruch wird. Holt euch also schnell ein Ticket . Wir freuen uns auf euch!

>Art Without Limit< zeigt internationale Kurzfilme zu Leben und Perspektiven von Menschen mit Behinderungen. Im Zentrum des Abends stehen Kurzfilme, die differenzierte Einblicke in Alltag, gesellschaftliche Barrieren und individuelle Erfahrungen ermöglichen. Inklusion ist ein grundlegendes Menschenrecht und die Basis einer stabilen Demokratie. Im Rahmen der „Demokratiewoche 2026“

Junge Sängerin aus Mannheim mit Castingshow-Vergangenheit, TikTok-Fame, viral gegangener Coverversion eines Songs von The Weeknd - was eben so dazugehört zu einer Popkarriere in den frühen 2020ern.

Deutsche Schauspielerin, Sängerin und Rapperin im Zeichen von Hyperrap, beeinflusst von Ikkimel und Ski Aggu.

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

The True Rebels of Classical Music! Europe Tour 2026 Classical Music Can Be This Sexy Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen. Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu. Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten. Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt. Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt. www.europolis-entertainment.eu E-Mail: ticketing@europolis-entertainment.eu Veranstalter: Kultur Kongress Zentrum Eisenstadt E-Mail: eisenstadt@kulturzentren.at Telefon: +43 2682 719 3000 Website: https://kultur-burgenland.at/ Foto: © Ulrike Pircher

2017 von diversen versierten Bluesmusikern gegründete Band, die neben ausgewählten Blueshadern auch Rock- und Funkcover im Programm hat.

Irische Kleinstadt-Rockband mit Nuancen von Folk und Indie, die in ihrer Heimat unglaublich bekannt und beliebt ist.

Vokalformation mit einem bunt gemischten Programm: A-cappella-Werke aus den Bereichen Klassik, Volkslied, Gospel, zeitgenössische Musik und Pop.

(Funk, Rap)

Hommage an Elvis Presley und das Lebensgefühl des Rock ’n’ Roll mit dem Sänger und Entertainer Rainer Kantz und einer elfköpfigen Liveband.

Beliebtes deutsches Flamenco-Duo mit ungewöhnlichem Repertoire, finden hier doch auch Anklänge an Klassik, Jazz und Techno Platz.

Altspatz der Wiener Musikszene, unterwegs zwischen Blues und Rock.

Fabian Supancic präsentiert Orgel-Jazz vom Feinsten, unterstützt wird er von Herwig Gradischnig (Tenorsaxofon), Christopher Pawluk (Gitarre) und Valentin Duit (Schlagzeug).

Das aus Maren Rahmann und Didi Disko bestehende Wiener Duo Laut Fragen beschreibt sich selbst als "anarcho-surrealistisches Musik- und Performanceprojekt, das sich im Spannungsfeld von Post-Punk, experimenteller Elektronik und Pop bewegt". Die Wiener Musikerin und Producerin Leonie Tabea Kudler alias Ora et Labora verbindet in ihrem Schaffen Synthpop, Post-Punk, Industrial und experimentelle Elektronik.

Der französische Saxofonist Émile Parisien tut sich für dieses Konzert mit Yaron Herman (Klavier), Prabhu Edouard (Tablas, Percussion) und Linda May Han Oh am Bass zusammen.

Die deutsch-liberianische Sängerin und ihre Band verbinden Roots Reggae, Nu-Soul und Dub mit Singer/Songwriter-Elementen zu einem bassbetonten Sound.

Joe Smith

Am Samstag, 24. Oktober 2026, heißt es im The Loft: BACK TO THE 90ies & 2000s! Zwei Floors, zwei legendäre Jahrzehnte und eine Nacht voller Hits, bei denen Mitsingen ausdrücklich erwünscht ist.

Taylah Elaine, Alfredt, Mirabhai, Clark

(Technoid Edition)

Elk

(Special Grelle Forelle Edition)

(Afro House, Deep House)

Ganz Wien an einem Tag. Was zunächst verrückt klingt, ist vor allem eines: möglich. Bei einem Spaziergang durch alle 23 Wiener Gemeindebezirke werden wir lokale Geschichten hören, den öffentlichen Raum erkunden und gemeinsam neue, kurze Wege erschließen. ACHTUNG Zeitumstellung! Wir stellen die Uhren in der Nacht auf Winterzeit und kurzerhand drehen wir auch die Route der Ganz Wien Tour um. Dieses Mal starten wir in Simmering und finden unseren Weg durch ganz Wien bis zum Naschmarkt. Zweiter Treffpunkt für später dazustoßende: Meidlinger Hauptstraße 40 (Çiğköftem Meidling) um 10:20 Uhr. Telefonnummer Eugene Quinn für alle, die unterwegs dazustoßen wollen: 0680 1254354. Innerhalb von ca. neun Stunden werden wir als urbane Wanderer Wien von einer neuen Seite kennen lernen. Nach diesem Spaziergang wirst Du Dich tiefer mit dieser Stadt verbunden fühlen – und genau dieses Gefühl soll die Gemma Zukunft-Saison 2026 abschließen. Zum Abschluss machen wir ein Survivor-Foto, denn: Wir haben es geschafft: Ganz Wien an einem Tag! Komm auch Du raus und sei dabei! Exkursionsleitung: Urbanist Eugene Quinn (Woosh) ................................................................................. Geschätzte Distanz: 30 km Geschätzte Dauer: 9-10 Stunden Dieser Spaziergang findet auch bei Regen statt. Der Spaziergang ist nicht barrierefrei. ................................................................................. Sie können hier nicht teilnehmen? Kein Problem, die GANZ WIEN Tour findet auch noch am 21.06.2026 statt: Zum Termin bitte hier entlang

In den Sprachkursen lernen Kinder und Jugendliche gemeinsam ihre Muttersprache Persisch. In den Sprachkursen unserer Stadtteilpartner*innen, dem Projekt „Farhangsara“, lernen Kinder und Jugendliche wichtige Kompetenzen in ihrer Muttersprache Persisch. Durch die Kurse entstehen Kontakte zu den Kindern und ihren Familien, um sie bei der Integration in Österreich zu unterstützen. Das gemeinsame Lernen schafft einen Raum der Begegnung und fördert die Mehrsprachigkeit. Wann? Jeden Sonntag, 10-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38, 1220 Wien Anmeldung per E-Mail an: office@neuerstart.at Die Räumlichkeiten für das Angebot werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

Ein ge­heim­nis­vol­ler Vo­gel, ei­ne ster­nen­flam­men­de Kö­ni­gin, Zau­ber­in­stru­men­te, Pa­pa­ge­no, Rät­sel, Ge­sang und so vie­les mehr. Das ist die neue Wan­der­oper für Kin­der im Haus am Ring. Ge­mein­sam macht man sich auf, ein Aben­teu­er zu be­ste­hen, und wan­dert über ver­schlun­ge­ne Pfa­de durch die Wie­ner Staats­oper. Über­all Mu­sik, über­all Thea­ter­zau­ber und ein ge­mein­sa­mes Ein­tau­chen in die ma­gi­sche Welt der Oper. Thea­ter­ma­che­rin Ni­na Blum hat nach ih­ren bei­den Staats­opern-Er­fol­gen nun ein drit­tes Kin­der­opern­pro­jekt ent­wor­fen, das sich an Mo­zarts Die Zauberflöte ori­en­tiert. Auf die Plät­ze, fer­tig – und stau­nen! (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Ein ge­heim­nis­vol­ler Vo­gel, ei­ne ster­nen­flam­men­de Kö­ni­gin, Zau­ber­in­stru­men­te, Pa­pa­ge­no, Rät­sel, Ge­sang und so vie­les mehr. Das ist die neue Wan­der­oper für Kin­der im Haus am Ring. Ge­mein­sam macht man sich auf, ein Aben­teu­er zu be­ste­hen, und wan­dert über ver­schlun­ge­ne Pfa­de durch die Wie­ner Staats­oper. Über­all Mu­sik, über­all Thea­ter­zau­ber und ein ge­mein­sa­mes Ein­tau­chen in die ma­gi­sche Welt der Oper. Thea­ter­ma­che­rin Ni­na Blum hat nach ih­ren bei­den Staats­opern-Er­fol­gen nun ein drit­tes Kin­der­opern­pro­jekt ent­wor­fen, das sich an Mo­zarts Die Zauberflöte ori­en­tiert. Auf die Plät­ze, fer­tig – und stau­nen! (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Новорічні свята українською починаються в жовтні У театрі DSCHUNGEL WIEN, MuseumsQuartier. Перша зустріч клубу «Товариство Загублених Рукавичок». «Товариство Загублених Рукавичок» — це історія про Маленьку Блакитну Рукавичку, Велику Замшеву Рукавичку із Золотим Гудзиком, Маленьку Зелену Рукавичку з Трамвайчиком, а ще — про інших рукавичок, міських птахів і навіть Вітер. Цю історію написала українська письменниця та драматургиня,чиї тексти ставили на сценах 14 театрів у 5 країнах світу, включаючи США та Фінляндію, Оксана Маслова. А одного разу вона створила драматургію для костюмованого параду центром Праги. Цього року вперше за всю історію Театру стартує Експериментальна лабораторія українською мовою для дітей 5–8 років. Разом з Оксаною діти створюватимуть власних персонажів у всесвіті «Товариства Загублених Рукавичок», вчитимуться розвивати історію, говоритимуть українською мовою. Власне, виключно українською мовою. А ще будуть гарні ілюстрації, малюнки та музика — і головне: вистава українською мовою на сцені віденського театру, створена українськими дітьми. Книга «Товариство Загублених Рукавичок» видана двома мовами — в Україні та Чехії. Практична інформація Перша зустріч: 25 жовтня о 10:00 Тривалість зустрічі: 45 хвилин Розклад: щонеділі о 10:00 Прем’єра: 19 або 20 грудня Вартість: 160 євро / курс Кількість місць: до 10 дітей Місце: серце Відня, MuseumsQuartier, Театральна лабораторія DSCHUNGEL WIEN, Студія 1.

What if, one day, birds and animals that had long been thought to be extinct suddenly returned to their native habitats — say, just in time for the New Year celebrations? Impossible? Think again. That is exactly where Exploring New Meanings: Biodiversity, a Dramaturgy Lab led by Oksana Maslova, begins. During the Lab, participants will: explore which animal and bird species have disappeared and which are currently threatened with extinction; learn how to create stories and develop characters; create their own theatrical show and present it at the Lab’s final presentation. No previous experience in biology or theatre is required. All that is needed is genuine curiosity and an openness to experimentation. The Lab is led by playwright Oksana Maslova, who has an academic background in Life Sciences. Her plays have been staged at 14 theatres across 5 countries, including the United States and Finland. She has also created the dramaturgy for a large-scale costume parade in the centre of Prague. Working languages: Ukrainian and English Age group: 11–16 When: Sundays at 11:00 Session length: 90 minutes Lab dates: 25 October – 17 January Fee: €240 Що буде, якщо одного дня птахи та тварини, які вважалися давним-давно вимерлими, повернуться у рідні краї, скажімо, на новорічні святкування? Неможливо? Ще й як! У Драматургічній Лабораторії «Exploring New Meanings: Biodiversity», на чолі з шеф-драматургинею Оксаною Масловою. Під час Лабораторії учасники та учасниці: дослідять, які тварини та птахи зникли та які знаходяться під загрозою зникнення; навчаться створювати історії та формувати характери персонажів; створять власне театральне шоу, яке презентують у фіналі Лабораторії. Попередній досвід у біології чи Театральному Мистецтві не потрібен. Потрібні щира цікавість та відкритість до експериментів. Кураторка — драматургиня з академічним бекграундом у Life Science Оксана Маслова. Її тексти ставили на сценах 14 театрів у 5 країнах світу, включаючи США та Фінляндію, а одного разу вона створила драматургію для костюмованого параду центром Праги. Робочі мови Лабораторії: українська та англійська. Вікова група: 11–16 років. Логістика: щонеділі об 11:00. Тривалість заняття — 90 хвилин. Тривалість Лабораторії: 25 жовтня — 17 січня. Вартість: 240 євро.

Orchesterkonzert unter der Leitung von Maestro Pablo Boggiano. Programm: Joseph HAYDN: Symphonie Nr. 102 ("Londoner" B-Dur) Joseph HAYDN: Symphonie Nr. 104 ("Londoner" D-Dur) Wolfgang Amadeus MOZART: Sinfonia concertante (KV 364)

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)

CLOSING – WHERE WE GATHER 25 October 2026 | 14:00–21:00 | OWA, Pavilion 19 As our 2026 journey under the theme WHERE WATER GATHERS comes to an end, we invite you to Where We Gather. On the final day of Sonic Territories Festival 2026, we return to our home base at the historic Otto Wagner Areal, transforming our space into a listening hub and an open incubator for sharing sound-based practices. In collaboration with local initiatives based at the Otto Wagner Areal, and presenting works created and shaped within the Sonic Territories community, we invite you to slow down, listen collectively and immerse yourselves in shared soundscapes. This is not simply an ending, but a threshold: a moment to gather once more, reflect on what has emerged throughout the festival and open a space for what comes next. We close this chapter at the place where the next edition of Sonic Territories Festival will begin in 2027. PROGRAMME 14:00 Listening Hub 15:00 Yvo Kaufmann 16:00 Duo Zorale 17:00 Janine Jop & Lisa Pulsatilla 18:00 Zlata Zhdkv 19:00 DJ Rosi 20:00 hiff 21:00 End TICKET INFORMATION Supporter – €25 For those who are able and would like to contribute a little extra. Your support helps sustain independent cultural production and makes lower-priced tickets possible for others. Regular – €20 Our regular and recommended ticket price, in line with previous festival editions. If this price works for you, we encourage you to choose this option. Reduced – €15 A lower-priced ticket for those for whom the regular price would be a financial barrier. We kindly ask you to choose this option only if you need it, so that reduced tickets remain available to those who need them most. Social Ticket – €5 A limited number of Social Tickets is available directly through KUPFticket. If the online allocation is sold out, additional Social Tickets may be requested, subject to availability, at produktion@sonic-territories.at. Included in the Festival Pass. Small bites are included in all tickets. CLOSING – WHERE WE GATHER 25. Oktober 2026 | 14:00–21:00 Uhr | OWA, Pavillon 19 Zum Abschluss unserer Reise unter dem diesjährigen Festivalthema WHERE WATER GATHERS / WO WASSER SICH SAMMELT laden wir euch zu Where We Gather ein. Am letzten Tag des Sonic Territories Festivals 2026 kehren wir zu unserem Ausgangspunkt am historischen Otto Wagner Areal zurück und verwandeln unseren Raum in einen Listening Hub und offenen Inkubator für den Austausch klangbasierter Praktiken. In Zusammenarbeit mit Initiativen am Otto Wagner Areal und mit Arbeiten, die innerhalb der Sonic-Territories-Community entstanden sind und weiterentwickelt wurden, laden wir euch ein, das Tempo zu verlangsamen, gemeinsam zuzuhören und in geteilte Klanglandschaften einzutauchen. Dieser Tag ist nicht nur ein Abschluss, sondern auch eine Schwelle: ein Moment, um noch einmal zusammenzukommen, über das während des Festivals Entstandene nachzudenken und einen Raum für das Kommende zu öffnen. Wir schließen dieses Kapitel an jenem Ort, an dem 2027 die nächste Ausgabe des Sonic Territories Festivals beginnen wird. PROGRAMM 14:00 Uhr Listening Hub 15:00 Uhr Yvo Kaufmann 16:00 Uhr Duo Zorale 17:00 Uhr Janine Jop & Lisa Pulsatilla 18:00 Uhr Zlata Zhdkv 19:00 Uhr DJ Rosi 20:00 Uhr hiff 21:00 Uhr Ende TICKETINFORMATIONEN Supporter – 25 € Für alle, die etwas mehr beitragen können und möchten. Eure Unterstützung trägt dazu bei, unabhängige Kulturarbeit langfristig zu ermöglichen und günstigere Tickets für andere anzubieten. Regulär – 20 € Unser regulärer und empfohlener Ticketpreis, entsprechend den vergangenen Festivalausgaben. Wenn dieser Preis für euch gut leistbar ist, bitten wir euch, diese Kategorie zu wählen. Ermäßigt – 15 € Ein günstigeres Ticket für alle, für die der reguläre Preis eine finanzielle Hürde darstellt. Bitte wählt diese Kategorie nur, wenn ihr sie benötigt, damit ermäßigte Tickets möglichst jenen Personen zur Verfügung stehen, die darauf angewiesen sind. Social Ticket – 5 € Ein begrenztes Kontingent an Social Tickets ist direkt über KUPFticket erhältlich. Sollte das Online-Kontingent ausgeschöpft sein, können weitere Social Tickets – je nach Verfügbarkeit – unter produktion@sonic-territories.atangefragt werden. Im Festivalpass enthalten Kleine Speisen sind in allen Tickets inkludiert.

Wir freuen uns über unseren neuen Stadtteilpartner, den Sunday Bookclub! Einmal im Monat trifft sich der offene Buchklub, um gemeinsam über ein ausgewähltes Buch zu sprechen. Der Sunday Bookclub veranstaltet monatliche, offene Buchklubtreffen im GB*Stadtteilbüro. Meist werden Romane besprochen, aber auch Kurzgeschichten, Biografien oder Sachbücher finden ihren Platz. Das Buch muss nicht vollständig gelesen sein, um teilzunehmen – allerdings sollte man damit rechnen, bei den Treffen gespoilert zu werden. ;-) Für Snacks und Getränke ist gesorgt! Beim Termin im Oktober steht „Die zweitgrößte Liebe“ von Ruth Maria Thomas auf dem Programm. Lesen Sie mit und kommen Sie vorbei! Bitte hier kostenlos ein Ticket reservieren. Mehr Infos gibt es auf Instagram: @sundaybookclubwien Wann: SO, 25.10.2026, 16–18 Uhr Wo: GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, 1160 Wien Nächster Termin: 6.12.2026 Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

Wir freuen uns über unseren neuen Stadtteilpartner, den Sunday Bookclub! Einmal im Monat trifft sich der offene Buchklub, um gemeinsam über ein ausgewähltes Buch zu sprechen.

Selbst ausprobieren, wie es ist, gemeinsam ein Monster zu erfinden, zu zeichnen und zu bauen, monströse Musik zu machen oder monströs zu tanzen. Nach einem kurzen Warm-up entwerfen wir zusammen eine 5-Minuten-Performance, bei der die Ideen von uns allen Platz haben. Am Ende entscheiden wir, ob wir die Performance unseren Eltern/Begleitpersonen zeigen oder nur uns selbst gegenseitig. Wenn Sie mit Ihrem Kind am 25.10. die Vorstellung besuchen und Ihr Kind danach am Workshop teilnimmt, können Sie hier für sich eine Karte für die Vorstellung und hier für Ihr Kind ein Kombiticket für Vorstellung + Workshop kaufen.

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen. Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt. Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn. (Quelle: volkstheater.at)

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Hardcore und Metal.

An diesem Abend wird der Dancefloor schon früh eröffnet. Zum Auftakt gibt es ein Live-Dub-Set von Syrix, der mit seinem "Irievibrations DubStation"-Projekt im traditionell analogen Stil Klassiker der Rub-a-Dub-Ära in bassige Dub-Versionen verwandelt.

Die Texte des schottischen Dichters Robert Burns (1759-1796) stehen im Mittelpunkt dieses Treffens der drei Gitarrenmeister und Sänger Ernst Molden, Gottfried David Gfrerer und Peter Havlicek.

Austropop von Ambros, Fendrich, Danzer, Cornelius, STS und anderen. Mit Wer­ner Auer (Gesang, Gitarre), Ulli Win­ter (Gesang, Gitarre) und Andi Vanu­ra (Gesang, Keyboards).

Ticketinfo Sitzplätze von € 10,- bis € 60,- Zum Werk Als die ersten drei Sätze des „Deutschen Requiems“ im Jahre 1867 uraufgeführt wurden, war Johannes Brahms erst 33 Jahre alt. Das Werk machte ihn als Komponisten im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt und ist bis heute eine seiner populärsten und am häufigsten aufgeführten Kompositionen. Bis zu diesem Zeitpunkt war Brahms‘ Karriere als Komponist eher schleppend verlaufen. Trotz des Namens handelt es sich bei Johannes Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“ nicht um ein Requiem im traditionellen Sinn. Das Werk basiert weder auf den Texten des lateinischen Requiems, noch ist es für den liturgischen Gebrauch komponiert. 1861 begann Brahms mit der Zusammenstellung der Texte zu dem Werk. Zunächst entstanden die Texte der Sätze I–IV, dann pausierte er. Nach dem Tod der Mutter 1865 scheint er die Arbeit wieder aufgenommen zu haben, denn im Frühjahr 1865 entstand der IV. Satz; diesen sandte Brahms als Klavierauszug an Clara Schumann. Die weiteren Sätze entstanden in den folgenden Jahren. Die ersten drei Sätze – mehr wollte man dem Publikum „nicht zumuten“ – wurden Anfang Dezember 1867 durch den Wiener Singverein in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien uraufgeführt. Die erstmalige Aufführung des zu dieser Zeit noch sechs-sätzigen Werkes in seiner Gesamtheit fand am Karfreitag, dem 10. April 1868 im Bremer Dom unter der musikalischen Leitung von Brahms statt. Der bei diesem Konzert noch fehlende fünfte Satz wurde erst danach eingefügt. Das vollständige Werk erlebte am 18. Februar 1869 seine Uraufführung im Leipziger Gewandhaus; allerdings hatte es am 3. Januar 1869 bereits eine private Aufführung einer Klavierauszugsversion mit kleinem Chor und Solisten in Dessau gegeben. „Seit Bachs h-moll-Messe und Beethovens Missa Solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms’ deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch urteilte der schwer zu begeisternde Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick. Das „Deutsche Requiem“ ist von Beginn an für Konzertsaal oder Kirchenkonzert konzipiert und steht damit in einer Tradition, die um 1800 ihren Anfang nahm. Wie in den Motetten J. S. Bachs oder in Heinrich Schütz‘ „Musikalischen Exequien“ werden Zitate aus der Heiligen Schrift abschnittsweise vertont, jeder Absatz erhält eine eigene musikalische Gestalt. „Zielperson“ von Text und Musik ist nicht länger der Verstorbene, für dessen Seelenheil gebetet wird, sondern der (Über-)Lebende, der getröstet werden soll. Damit entsprach Brahms einer geistigen Strömung seiner Zeit. Die Einstellung der Menschen zum Tod wandelte sich gerade im 19. Jahrhundert, einer Zeit, in der Gedanken an das Überirdische zentral waren, entscheidend: Aus dem anonymen Tod wurde ein persönlicher, der „Tod des Anderen“, eines Menschen, mit dem man eng verbunden war. Der Schmerz, den die physische Trennung vom geschätzten Lebensgefährten bei den Hinterbliebenen hervorrief und der oft pathetisch nach außen getragen wurde, ging tief, doch wusste man gleichzeitig: Der Andere war erlöst, und im Jenseits würden sich sogar die Liebenden wieder vereinen können. So wurde der Tod geradezu als ersehnter Moment verherrlicht. Dies spiegelt sich deutlich in der Musik und im Aufbau des Deutschen Requiems von Johannes Brahms wider.

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Adolph Schlucker zu ebener Erde unverhofft ein reicher Mann wird. Aber auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys 1835 geschriebene musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde am Theater an der Wien uraufgeführt und zur Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die unlösbare Dialektik zwischen denen da oben und denen da unten. (Quelle: burgtheater.at)

Romantische Oper in drei Aufzügen Libretto von Richard Wagner Ein düsterer Fluch hängt über ihm: Nur alle sieben Jahre darf der als „fliegender Holländer“ berühmt-berüchtigte Seemann an Land gehen und versuchen, eine Frau zu finden, die ihn durch ihre Treue erlöst. Ansonsten ist er dazu verdammt, durch die Weltmeere zu irren. Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, weiß um das Schicksal des Holländers und sieht sich dazu berufen, ihn durch ihre Liebe zu erlösen. Doch kann sich ihre Besessenheit von diesem Phantom auch in der Realität beweisen? Richard Wagner schildert in seiner 1901 in den Kanon der „Bayreuth-würdigen“ Werke aufgenommenen Oper einen am Leben und an der Gesellschaft verzweifelnden Menschen. 1841 in Paris komponiert, erschien das Werk erst zwei Jahre später in Dresden. Regisseur Philipp Stölzl hinterfragt in seiner Inszenierung das Frauenbild dieser Oper und verfolgt die Handlung konsequent aus der Sicht von Senta – die von ihrem Vater „verkauft“ wird und sich für einen anderen Mann auslöschen soll. In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin Originalproduktion des Theaters Basel (Quelle: www.theater-wien.at)

Das Glück des Sän­gers Or­feo und sei­ner Eu­ri­di­ce ist von kur­zer Dau­er: Am Tag ih­rer Hoch­zeit wird Eu­ri­di­ce durch ei­nen Schlan­gen­biss ge­tö­tet. Or­feo wei­gert sich, das Schick­sal an­zu­neh­men, und be­schließt, in die Un­ter­welt hin­ab­zu­stei­gen, um Eu­ri­di­ce zu­rück­zu­ho­len. Kraft sei­nes Ge­san­ges dringt er in das To­ten­reich vor und über­re­det des­sen Herr­scher, Pro­ser­pi­na und Plu­to, Eu­ri­di­ce frei­zu­ge­ben. Doch wird Or­feo die Be­din­gung ge­stellt, sich wäh­rend des ge­mein­sa­men Auf­stiegs nicht nach ihr um­zu­bli­cken. Auf dem Weg kom­men Or­feo aber Zwei­fel, ob Eu­ri­di­ce ihm wirk­lich folgt, so­dass er sich zu­rück­wen­det. Da ent­schwin­det ihm die Ge­lieb­te – dies­mal für im­mer. Re­gis­seur Tom Mor­ris nahm den al­ten Ge­dan­ken ei­nes ge­mein­sa­men hö­fi­schen Fes­tes ernst und schuf für die Pro­duk­ti­on ei­ne At­mo­sphä­re, die dem Pu­bli­kum ver­mit­telt, selbst Gast auf ei­ner Hoch­zeit zu sein und in das bun­te thea­tra­le Er­eig­nis mit­ein­be­zo­gen zu sein. In Or­feo sind vie­ler­lei Zu­ta­ten ent­hal­ten: die Ma­dri­gal­kunst der Spät­re­nais­sance, Ein­flüs­se aus der Mu­sik des fran­zö­si­schen Ho­fes, die ers­ten Opern­ver­su­che der Flo­ren­ti­ner Ca­me­ra­ta so­wie al­ler­lei Mi­li­tär- und Volks­mu­sik. Den Rah­men für Or­feo steck­te da­bei die Form der Tra­gö­die ab, die als Vor­wand galt, um ein auf­wen­dig ge­stal­te­tes hö­fi­sches Fest zu ver­an­stal­ten und glei­cher­ma­ßen ein dra­ma­tisch-mu­si­ka­li­sches Be­kennt­nis ab­zu­ge­ben. Auch hier wie­der un­ter­schied­lichs­te Zu­ta­ten: Sze­ne­rie, Büh­nen­ma­schi­ne­rie, po­ly­pho­ne Ele­men­te, Tän­ze, rein in­stru­men­ta­le Tei­le, Re­zi­ta­ti­ve so­wie de­tail­liert aus­ge­stal­te­te Büh­nen­fi­gu­ren. 2022 kam Mon­te­ver­dis L’Orfeo erst­mals an der Wie­ner Staats­oper zur Auf­füh­rung. Die Pro­duk­ti­on war Teil ei­nes erst­mals an die­sem Haus rea­li­sier­ten Zy­klus al­ler drei noch exis­tie­ren­den Opern des Kom­po­nis­ten und zu­gleich ei­ne Re­ve­renz vor dem emi­nen­ten Ein­fluss, den ge­ra­de die­ses 1607 ur­auf­ge­führ­te Werk auf die ge­sam­te Mu­sik­ge­schich­te hat­te. Im Ok­to­ber und No­vem­ber wird mit Ro­lan­do Vil­la­zón ei­ne Künst­ler­per­sön­lich­keit die Ti­tel­par­tie ver­kör­pern, die in ih­rer Viel­sei­tig­keit, ih­rer an­ste­cken­den Lei­den­schaft­lich­keit für Mu­sik und Mu­sik­thea­ter und ih­rer sprü­hen­den Krea­ti­vi­tät seit bald ei­nem Vier­tel­jahr­hun­dert die in­ter­na­tio­na­le Opern­welt be­rei­chert. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Romantische Oper in drei Aufzügen Libretto von Richard Wagner Ein düsterer Fluch hängt über ihm: Nur alle sieben Jahre darf der als „fliegender Holländer“ berühmt-berüchtigte Seemann an Land gehen und versuchen, eine Frau zu finden, die ihn durch ihre Treue erlöst. Ansonsten ist er dazu verdammt, durch die Weltmeere zu irren. Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, weiß um das Schicksal des Holländers und sieht sich dazu berufen, ihn durch ihre Liebe zu erlösen. Doch kann sich ihre Besessenheit von diesem Phantom auch in der Realität beweisen? Richard Wagner schildert in seiner 1901 in den Kanon der „Bayreuth-würdigen“ Werke aufgenommenen Oper einen am Leben und an der Gesellschaft verzweifelnden Menschen. 1841 in Paris komponiert, erschien das Werk erst zwei Jahre später in Dresden. Regisseur Philipp Stölzl hinterfragt in seiner Inszenierung das Frauenbild dieser Oper und verfolgt die Handlung konsequent aus der Sicht von Senta – die von ihrem Vater „verkauft“ wird und sich für einen anderen Mann auslöschen soll. In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin Originalproduktion des Theaters Basel (Quelle: www.theater-wien.at)

„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: ein Höhepunkt der klassischen Wiener Operette bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge. Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt. Zu Beginn der Intendanz von Lotte de Beer wurde die Aufführung behutsam aufgefrischt, ein weiblicher Gerichtsdiener Frosch sorgt seitdem für einen frischen Blick auf ein gutbekanntes Stück. Weitere Termine für die Fledermaus können in der Staatsoper gefunden werden. Sichern Sie sich Ihre Tickets für eine unterhaltsame Operette in der Volksoper (Quelle: volksoper.at)

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben. (Quelle: burgtheater.at)

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Adolph Schlucker zu ebener Erde unverhofft ein reicher Mann wird. Aber auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys 1835 geschriebene musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde am Theater an der Wien uraufgeführt und zur Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die unlösbare Dialektik zwischen denen da oben und denen da unten. (Quelle: burgtheater.at)

Skofi ist Rapperin, Multiinstrumentalistin, DJ und Produzentin aus Wien. Ihr neues Album „Halt Mich Fest“ ist heuer erschienen.

Missstand spielen Punkrock der eher sozialkritischen Art. Endlich schlechte Musik bringen politischen Deutschpunk aus Nürnberg mit. Szene Putzn ist ein Trash-Punk-Trio aus Wien.

Am 25.10.2026 feiert die Tanzgruppe Indeed Unique sein 10-jähriges Jubiläum – ein besonderer Anlass, der gebührend im beeindruckenden Ambiente des Globe Wien in der Marx Halle gefeiert wird. Die „Große Chance“-Gewinner 2024 präsentieren Tanz-Highlights aus den vergangenen Jahren und aktuelle Choreografien in den verschiedensten Tanzstilen. Gemeinsam mit ausgewählten Gast-Acts aus der österreichischen Tanzszene entsteht ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm. Nach erfolgreichen nationalen und internationalen Wettbewerben mit mehreren „Special Awards“ und diversen Tv-und Bühnenauftritte, hat sich Indeed Unique mittlerweile als feste Größe in der österreichischen Tanzszene etabliert. Freut euch also auf eine mitreißende Show, emotionale Rückblicke und jede Menge Gänsehautmomente. (Quelle: globe.wien)

Kornelia Binicewicz, Tropical Thunder

Kollektiv Spätschicht

Interpreten Camerata Classica Dirigent: Alexander Znamenskiy Violine: Lucia Hall Programm Joseph Haydn Symphonie C-Dur, Hob. I:63, „La Roxolana” Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie B-Dur, KV 319 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Noize Director

Die britische Band Temples, bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, pflegt einen Sound zwischen Psychedelia und Pop. Mit ihrem fünften Album "Bliss", das von den Dance-Sounds der späten 1990er inspiriert ist, erweitert sie ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse.

Sechsköpfige Schweizer Band, die einen Mix aus irischen Folkklängen und Punkrock auf die Bühne bringt.

Deutschrap-Altspatz, der früher einmal unter dem Namen "Prinz Porno" aktiv war, grundsätzlich eher studentisch unterwegs ist, aber auch immer wieder durch stilistische Kehrtwendungen für Aufsehen in der Szene - und darüber - sorgen konnte. Nun geht er mit seinem neuen Album "West Berlin" auf Abschiedstour.

Kein Sonntag ohne Techno

Ármin Jámbor (Tenorsaxofon) und Valentin Schuppich (Klavier) tun sich mit Miloš Čolović am Bass und Dušan Novakov am Schlagzeug zusammen, um bekannte und weniger bekannte Jazzstandards neu zu interpretieren.

Dem Auftritt der Wiener Indie-Rock-Band Cassies folgt die sechsköpfige Formation Bakkers Trakkers, die Funk, Jazz, Rap und Brass-Sounds mischt.

Das Pale Male Quintet, bestehend aus Julian Berann (Schlagzeug), Helene Glüxam (Kontrabass), Mishal Al-Faiz (Gitarre), Jasmine Zhang (Saxofon) und Paul Male (Gitarre), macht rein instrumentale Musik zwischen schwebenden Klangflächen, Jazz, improvisierter Gitarre und filmischen Soundscapes.

DAS GROSSE SCHÖPFENKosmisch geschniegelt, irdisch verwurschtelt, Frau Franzi ist bereit zum größten Wisch aller Zeiten.Ein heiterer Ermittlungsbericht über die Entstehung und das Chaos dieser Welt: Zentimeterdick Urstaub, ein Mopp, der arrogant von oben herab schaut und Scheppern im Rosenwagerl, als würde sich der Urknall wiederholen. Mit Fetzen, Mopp und kriminalistischem Spürsinn nimmt frau franzi die Schöpfungsgeschichte auf- und auseinander. Sie rührt in der Ursuppe, mischt Geschichten mit Wissenschaften und würzt mit Gerüchten. Hier wirbelt einmal mehr die eigenwilligste Historienerzählerin und Kulturputzfrau durch Raum und Zeit – diesmal gleich durch das ganze Universum. Irgendwo zwischen Volksdichtung, Komödie und philosophischem Staunen verbindet sie Urknall, Genesis und Alltagswahnsinn. Spiel & Text: Marika Reichhold Regie: Christian Suchy TICKETS: € 29.- Vollpreis € 26.- Pensionist*innen (mit Ausweis) € 24.- Anrainer*innen 1050 mit Grätzl-Card € 18.- Unter 27 / Studierende € 18.- Kolleg*innen € 18.- Menschen mit Behinderung

Der 1966 in Iowa geborene Schlagzeuger Bill Stewart leitet derzeit zwei Trios, mit denen er weltweit auftritt. Eines der beiden bildet er mit Larry Grenadier (Bass) und Walter Smith III (Tenorsaxofon).

Glamrock- und Hardrock-Band aus Wien.

Synth-Sounds, gepaart mit Gitarrenriffs, verzerrten Stimmen und Disco-Beat - so gehen es Color the Night an. In den Texten geht es um Identität, Akzeptanz und Liebe. Über Lukas Oscar, einen Steirer mit philippinischen Wurzeln, heißt es: "Er arbeitet in seiner Musik gern mit starken Kontrasten. Mit seinen Texten bringt er seine Emotionen ehrlich und unzensiert aufs Papier und gibt dadurch Einblick in seine intensive Gefühlswelt." Einige Songs sind durchaus eingängig.

Hot Dancehall Party

Hotfix b2b b[l]endover

Søren Appel & Sheriff, Cybertribe, Luv Affair

David Schwarz, Mijk van Dijk, Jpexbert

(Ikkimel Club Nacht)

Kollektiv Galapa Grooves

Bep aka Kraut&Rüben

Lifespeed

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen als geschützter Raum für Fragen und Unsicherheiten rund um Sexualität und Beziehungen. Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, steht für vertrauliche Gespräche zur Verfügung.

Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen als geschützter Raum für Fragen und Unsicherheiten rund um Sexualität und Beziehungen. Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, steht für vertrauliche Gespräche zur Verfügung. Keine Tabus! In vertraulicher Atmosphäre steht Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, für Fragen und Anliegen rund um Sexualität, Beziehungen und Identität zur Verfügung – wertschätzend, offen und auf Augenhöhe. Die kostenlose Sexualberatung findet im Rahmen ihrer Ausbildung unter Supervision statt. Das Angebot richtet sich an alle Menschen – unabhängig von geschlechtlicher Identität, sexueller Orientierung, Alter, Herkunft, Religion, Beziehungsform sowie körperlichen oder psychischen Voraussetzungen. Die Beratung findet auf Deutsch statt. Mögliche Themen: Sexualität, Lust und Begehren · Beziehungen · sexuelle Orientierung · Geschlechtsidentität · Körperwissen · Grenzen und Konsens · sexuelle Gesundheit · belastende oder grenzüberschreitende Erfahrungen · Verlust und Sexualität. Kostenlose Sexualberatung im Stadtraum Mitte 15 Wann? MO, 26.10.2026 (Uhrzeit frei vereinbar) Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Anmeldung? Bitte vereinbaren Sie einen Termin unter kraler.lisa@yahoo.it oder telefonisch unter 0677 629 939 48. Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

Bewegungsübungen im Sitzen und Stehen für einen gesunden Beckenboden, Rücken und Beinvenen. Koordinationsübungen zur Verbesserung der körperlichen Beweglichkeit tragen auch zur geistigen Aktivierung bei. Mit unserer DGKP Barbara Huber. Mit Anmeldung unter +43 1 512 36 61-3450 oder Foto: AdobeStock / Robert Kneschke

Erweitern Sie Ihre Französisch-Kenntnisse. Einfach vorbeikommen und mitmachen! Wir freuen uns auf Sie! ©AdobeStock / Mirko Vitali

Hausrat, Geschirr, Schuhe, Spiele, Spielsachen, Kleidung (Erwachsene und Kinder) und vieles mehr! Bild: Fotolia/geckospake

Gemeinsam statt einsam: Sie wünschen sich mehr Austausch, Begegnung und soziale Kontakte, um Einsamkeit zu reduzieren? „Circle of Friends – guat mitnand“ ist ein kostenloses Gruppenangebot für Menschen ab 65 Jahre, um sich weniger allein zu fühlen. So funktioniert's: In einer kleinen Gruppe aus sechs bis acht Personen treffen Sie sich wöchentlich über einen Zeitraum von drei Monaten. Begleitet werden Sie und Ihre Gruppe von zwei geschulten Moderator*innen. Die erste „Circle of Friends – guat mitnand“-Gruppe startet am 19. Oktober 2026. Die regelmäßige Teilnahme an den Gruppentreffen ist Voraussetzung. Weitere Termine: 27.10., 2.11., 9.11., 16.11., 23.11., 30.11., 14.12. und 21.12.2026 sowie 11.1., 18.1. und 25.1.2027 Anmeldung: www.nachbarschaftszentren.at/projekte/circleoffriends ©AdobeStock_381596326 (c)Robert Kneschke.jpeg

"Gehen ist des Menschen beste Medizin." (Hippokrates) Ob von Park zu Park oder von einem interessanten Ort zum Nächsten, gemeinsam fördern wir durch sanftes Gehen unsere Gesundheit. Nur mit Anmeldung unter 01 512 36 61-3300 oder . Treffpunkt im Nachbarschaftszentrum 6. Auch mit Nordic Walking-Stöcken. Verleih direkt im Nachbarschaftszentrum! © Adobe Stock/Robert Kneschke

Die Wien Popkultour durch die Innere Stadt wandelt auf den Spuren des "Austropop" und führt euch zu legendären Locations, die für die Entwicklung einer lokalen Popmusik-Szene wichtig waren. Die Walking Tour spannt einen weiten Bogen vom Jazz während des 2. WK bzw. in der Zeit der Besatzung über Dialekt-Literatur bis zur Beat & Rock n Roll- Welle aus England und den USA. Und zeigt wie sich durch die Verschmelzung dieser Einflüsse in den frühen 70er Jahren der Austropop bzw. die Dialektwelle entstehen konnte + wie die erste Welle auf die kommenden Jahrzehnte überschwappte. Neben interessanten Fakten zu diesen Orten werdet ihr während des Spaziergangs natürlich auch mit jeder Menge Insider-Stories, lustigen Anekdoten, Song-Beispielen, Fotos und Platten versorgt. Die Tour startet vor dem Eingang des Stephansdoms und endet beim Cafe Hawelka. Hier könnt ihr euch ein Bild von den bisherigen Touren machen: www.instagram.com/wienpopkultour Info zum Tourguide: Geri Hollerer ist leidenschaftlicher Plattensammler, DJ, Musik-Nerd, ehemaliger Radio FM4 Musikredakteur, staatlich geprüfter Stadtführer und beschäftigt sich seit Jahren mit österreichischer Musikgeschichte. Dank der Gespräche mit Zeitzeug:innen, Musiker:innen, Historiker:innen und anderen Musik-Nerds hat er im vergangenen Jahr jede Menge Stories gesammelt, die er gerne mit Interessierten teilen will.

Hello! How have you been? Sie üben in einer kleinen Gruppe gemeinsam einfache Sätze und Zeitformen. Die Gruppe ist für alle geeignet, die schon einmal Englisch gelernt haben und wieder einsteigen möchten. Anmeldung unter +43 1 512 3661-3450 oder Foto: Fotolia / XS zentilia

Unterhalten Sie sich bei einem geselligen Frühstück in gemütlicher Atmosphäre. ©AdobeStock / Natalia

Viele Menschen und Objekte, die im Heeresgeschichtlichen Museum eine wichtige Rolle spielen, sind auch an anderen Orten in Wien präsent: Prinz Eugen und Erzherzog Carl reiten auf dem Heldenplatz. Die Uniform des Kaisers wurde auch in Schönbrunn getragen und der Architekt Theophil Hansen hinterließ in ganz Wien seine Spuren. Gemeinsam entdecken wir die tollsten Objekte unserer Sammlung und gehen ihrer Verbindung zu Wien nach. Eine Führung mit Marina Brandtner, HGM-Kulturvermittlerin. Dauer ca. 90 Minuten. Anmeldung ist nicht erforderlich, Führungsticket € 4 - am Nationalfeiertag, 26. Oktober, ist der Eintritt ins Museum frei!

Interpret:innen Wiener Johann Strauss Orchester Johannes Wildner, Dirigent Ilia Staple, Sopran Programm Johann Strauß Sohn Ouvertüre zur Operette „Die Fledermaus“ Tik-Tak. Polka schnell nach Motiven der Operette „Die Fledermaus“, op. 365 Mein Herr Marquis. Lied der Adele aus der Operette „Die Fledermaus“ Johann Strauß Sohn / Josef Strauß / Eduard Strauß Trifolien. Walzer Schützen-Quadrille Josef Strauß For ever. Polka schnell, op. 193 Johann Strauß Sohn Frühlingsstimmen. Walzer, op. 410 – Pause – Johann Strauß Sohn Indigo-Marsch, op. 349 Bacchanale aus der Operette „Indigo und die vierzig Räuber“ Johann Eduard Strauß Unter den Linden. Walzer, op. 30 Johann Strauß Sohn Csárdás aus der Oper „Ritter Pásmán“, op. 441 Carl Michael Ziehrer Hereinspaziert!. Walzer, op. 518 Johann Strauß Sohn / Josef Strauß Pizzicato-Polka Johann Strauß Sohn Kaiser-Walzer, op. 437 (Quelle: musikverein.at)

Gemeinsam Musizieren, sich ausprobieren, voneinander lernen und Spaß haben! Einfach kommen und mitmachen! Foto: Fotolia/mweichse.jpg

Jeden Montag sprechen wir bei Kaffee und Tee über Themen aus dem Alltag. Neue Leute kennenlernen und Deutschkenntnisse erweitern. Voraussetzung: Basiswissen in Deutsch. Einfach vorbeikommen! Every Monday, we talk about everyday topics over coffee and tea. Get to know new people and broaden your German language skills. Basic knowledge of German is required. Just drop by! نتحدث كل يوم اثنين عن مواضيع يومية اثناء شرب القهوة والشاي. سوف نتعرف على اشخاص جديدة ونوسع معرفتنا باللغة الألمانية. المطلوب: معرفة اساسيات اللغة الالمانية تعالوا لزيارتنا! Foto: Fotolia / Rawpixel.com

Treffen für Menschen mit psychischer Erkrankung zum Austausch, zur Ermutigung und zum Plaudern. Ein Raum für alle, die mitmachen möchten. Wir freuen uns auf Sie! Foto: AdobeStock / Nattapol_Sritongcom

Freiwillige Mitarbeiter*innen lernen mit Schulkindern (VS). Mit Anmeldung. Foto: Fotolia/L_c_lu

Für alle Interessierten, die ihr Französisch gerne von zu Hause aus trainieren möchten. Vorkenntnisse notwendig. Bei Interesse melden Sie sich bitte an unter 01 5123661 3600 oder Dann senden wir Ihnen den Link zur Teilnahme per Teams zu. Fotocredit: NBZ17

Das Männercafé bietet Raum für Begegnung und Gespräche - unkompliziert und ohne Erwartungen.Ein Ort zum Reden, Zuhören und Austauschen unter anderem über Gesundheit, Stress, Familie, Arbeit, Einsamkeit, Beziehungen oder einfach um mit Leuten ins Gespräch zu kommen. Hier ist Platz für alles, was Männer bewegt! Fotocredit: AdobeStock/LIGHTFIELD_20STUDIOS

Deutschgruppen für alle Niveaus. Neu: offene Frauengruppe. Ohne Anmeldung und kostenlos. Informationen unter 01 5123661 3600 oder Fotocredit: iStock-871518740 (c)Rawpixel.jpg

Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at

Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at

Selbsthilfe Gruppe Autoimmunerkrankung immer am letzten Montag im Monat. Anmeldung erforderlich unter oder +43 1 512 36 61-3400 Foto: Fotolia/styf

Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist. (Quelle: burgtheater.at)

Der junge Thronfolger Aljoscha ist zutiefst unglücklich und einsam. Einerseits hat er sich in seinen Palast zurückgezogen, andererseits sehnt er sich nach nichts mehr als nach einem Menschen, der ihn wirklich versteht. Schließlich begegnet er diesem „Engel“, der seinen Panzer durchbricht. Doch kann die Liebe in einer von Zwängen bestimmten Welt bestehen? 1927 feiert Der Zarewitsch Uraufführung in Berlin. In seinem Spätwerk nähert sich Lehár mehr und mehr der Oper an, auch der Zarewitsch hat wenig von den Tanz- und Jazz-Operetten der Zeit, ist durchdrungen von Melancholie. Dass dennoch auch der Humor nicht zu kurz kommt, dafür sorgt das komische Duo Iwan und Mascha, das in der Operette seine ganz eigene, turbulente Liebesgeschichte erlebt … Der niederländische Regisseur und Künstler Steef de Jong verlegt die ursprünglich in Russland spielende Geschichte in eine universelle Märchenwelt und konzentriert sich ganz auf die langsam erblühende Liebesgeschichte. Durch wunderschöne und fantasievolle Zeichnungen und Animationen, live gefilmt und projiziert, sowie Kulissen aus Pappe entsteht ein ästhetischer Kosmos aus Operette, Zeichenkunst und Animationsfilm, der perfekt zu Lehárs Musik passt und mit nur vier Sängerinnen und Sängern, dem Orchester und dem Chor der Volksoper zum Leben erweckt wird. (Quelle: volksoper.at)

Wer war Kaiserin Elisabeth von Österreich? Unter dem Namen Sisi wurde sie zu einer Projektionsfigur der Moderne, ähnlich wie Prinzessin Diana, Amy Winehouse oder Marilyn Monroe. Sisi ist bis heute Inspiration für Filme und Serien, unendlich viele Publikationen versuchen zu ergründen, wer diese historische Persönlichkeit wirklich war – und dennoch hat vor allem die Darstellung der Romy Schneider in drei rührseligen Filmen von Ernst Marischka im allgemeinen Bewusstsein überlebt. Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg wirft nun gemeinsam mit der Bestsellerautorin Mareike Fallwickl, die zuletzt mit ihren Romanen „Die Wut, die bleibt“ und „Und alle so still“ beeindruckte, einen vielschichtigen und feministischen Blick auf diesen österreichischen Superstar. (Quelle: burgtheater.at)

Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist. (Quelle: burgtheater.at)

Wer war Kaiserin Elisabeth von Österreich? Unter dem Namen Sisi wurde sie zu einer Projektionsfigur der Moderne, ähnlich wie Prinzessin Diana, Amy Winehouse oder Marilyn Monroe. Sisi ist bis heute Inspiration für Filme und Serien, unendlich viele Publikationen versuchen zu ergründen, wer diese historische Persönlichkeit wirklich war – und dennoch hat vor allem die Darstellung der Romy Schneider in drei rührseligen Filmen von Ernst Marischka im allgemeinen Bewusstsein überlebt. Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg wirft nun gemeinsam mit der Bestsellerautorin Mareike Fallwickl, die zuletzt mit ihren Romanen „Die Wut, die bleibt“ und „Und alle so still“ beeindruckte, einen vielschichtigen und feministischen Blick auf diesen österreichischen Superstar. (Quelle: burgtheater.at)

Der amerikanische Free Jazz der 1960er Jahre geistert durch die Musik des norwegischen Jazz-Quintetts, bestehend aus Sverre S. Sæbø (Bass, Komposition), Heidi Kvelvane (Altsaxofon), Aksel Røed (Tenorsaxofon), Andreas H. Hatzikiriakidis (Trompete) und Amund Nordstrøm (Schlagzeug).

Hardcore-Punk-Band aus New York City.

Der Wiener Liedermacher und Literat, Spezialist für „Hirschstettner Soul“, präsentiert ein "Feiertagskonzert alone".

Der Musiker Mwita Mataro, aufgewachsen am Fuschlsee, singt über die Erfahrungen und Wünsche eines jungen Schwarzen Österreichers zwischen Rassismus, Selbstzweifeln und Selbstbewusstsein. Für Herbst 2026 ist sein Debütalbum "Austrodrama" angekündigt. Bekannt geworden als Sänger der Indierockband At Pavillon, fiel Mataro zuletzt auch als Co-Regisseur und Hauptdarsteller der autobiografischen Filmdoku "Austroschwarz" auf.

Interpret:innen Prager Filmorchester, Orchester George Korynta, Dirigent Tehmine Schaeffer, Sopran 7RAY, Moderation Programm Ennio Morricone Thema aus dem Film „Spiel mir das Lied vom Tod“ „Der Mann mit der Harmonika” aus dem Film „Spiel mir das Lied vom Tod” Musik aus dem Film „Für ein paar Dollar mehr“ Musik aus dem Film „Es war einmal in Amerika“ Lied der Deborah aus dem Film „Es war einmal in Amerika“ David Arnold / Chris Cornell Thema aus dem Film „James Bond 007: Casino Royale“ John Williams Musik aus dem Film „Jurassic Park“ The Raiders March aus „Indiana Jones“ – Pause – John Williams Musik aus der Filmreihe „Harry Potter“ Musik aus dem Film „Star Wars: Episode IV – A New Hope“ Aram Chatschaturjan / Anthony Isaac Adagio aus dem Ballett „Spartacus“. Titelmusik der BBC-Serie „Die Onedin-Linie“ Klaus Badelt Musik aus dem Film „Fluch der Karibik“ Alan Silvestri Musik aus dem Film „Captain America“ Hans Zimmer Musik aus dem Film „Pearl Harbour“ (Quelle: musikverein.at)

Supergroup, die von prominenten Songwritern und Musikern aus der Rock- und Alternative-Szene gegründet wurde. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer/Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes, der Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin und die mexikanisch-amerikanische Perkussionistin Lisette Garcia. Ihre Musik verbindet klassische Songstrukturen und traditionelle Rock-Instrumente wie Gitarre, Bass und Schlagzeug mit Klängen der arabischen Oud, der indischen Sitar, indonesischer Gamelan-Instrumente sowie verschiedenster Perkussionsinstrumente wie Surdo, Frame Drum, Vibraphon, Marimba und Kalimba.

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

Vierköpfige norwegische Band, deren Musik zwischen Free Jazz, Punk, Noise und vielem mehr angesiedelt ist.

Der tunesische Pianist Omar El Ouaer bringt mit Nikolaus „Niklouds“ Holler (Altsaxofon), Michael Acker (Bass) und Matheus Jardim (Schlagzeug) neue Musik - aus der Feder von El Ouaer und Niklouds - zu Gehör. Moderner Jazz trifft auf nordafrikanische Einflüsse, freie Improvisation und viel Groove.

Ein Mann und seine Jazzgitarre.

Die in Brooklyn beheimatete Jazz-Fusion-Band Laser Sights wird vom slowakisch-italienischen Schlagzeuger, Komponisten und Berklee-Absolventen Mattia Müller geleitet. Das 2024 in Wien entstandene Kollektiv Kitzavi Tzalon verbindet in seiner Musik Jazz, Hip-Hop, Neo-Soul, House und elektronische Elemente.

Rudi Mahall an der Klarinette, Steve Swell an der Posaune, Mark Tokar am Bass und Klaus Kugel am Schlagzeug.

Latin-Jazz.

Du hast kein eigenes Instagram-Profil oder möchtest dein Video lieber gemeinsam mit uns aufnehmen? Komm einfach zu diesen Zeiten vorbei – wir unterstützen dich gerne bei der Aufnahme deines Videos! Dienstag 27.10. 09.00 - 12.45 NBZ 3, Barichgasse 8 WieNiemand allein - 500 Geschichten, die Wien zusammenhalten Alle Infos und alle Drehtage: www.nachbarschaftszentren.at/wieniemandallein Wann hat Nachbarschaft in deinem Leben schon einmal einen Unterschied gemacht? Vielleicht hat dir jemand geholfen, zugehört, etwas getragen oder einfach genau im richtigen Moment an dich gedacht? Wir suchen von 1. September bis 31. Oktober 2026 genau diese Geschichten, die Wien als Ort des nachbarschaftlichen Zusammenhalts zeigen. Zeig, was Wien zusammenhält! Vier Geschichten werden von einer leiwanden Jury bei der Abschlussveranstaltung besonders gewürdigt und erhalten coole Würdigungspreise!

Wir sprechen miteinander über verschiedene Themen des Alltags und trainieren dadurch die deutsche Sprache. Mit Anmeldung. Foto: AdobeStock_/c_olly

Heitere Übungen, gemeinsam das Gedächtnis trainieren und ganz viel Spaß in netter Runde! Mit Anmeldung unter +43 1 512 36 61-3200 oder . Fotocredit: Rawpixel.com

Deutschlernen für Menschen mit Muttersprache Farsi/Dari und auch für andere Interessierte. Anmeldung unter oder +43 1 512 36 61-3600. Foto: Wiener Hilfswerk/Daniel Nuderscher

Bilder anschauen, Lieder singen, Kniereiter spielen - auch schon die Allerkleinsten lieben Bilderbücher, Musik und Spiele mit der Sprache. Gemeinsam werden wir daher eine Auswahl an besonderen Büchern anschauen, singen und reimen. Rund um Bilder und Geschichten können auch Babys und Kleinkinder Bücher mit allen Sinnen erfahren. Um Anmeldung wird gebeten unter: wieden@buechereien.wien.gv.at oder 01/4000 04 161

Günstiger Hausrat, Kleidung, Bücher und vieles mehr! ©Foto:AdobeStock_75463633 (c)nito©

Deutsch A2 mit Karin. Die Gruppe dient zur Übung, es werden keine Zertifikate ausgestellt. Anmeldung erforderlich unter: oder +43 1 512 36 61-3550 ©Foto: D.Nuderscher/WHW©

Sie spielen gerne Federball und/ oder Tischtennis, es fehlt Ihnen aber der/die Spielpartner*in? Melden Sie sich gerne bei uns und kommen sie in unsere Spielgruppe im Arenbergpark! Ganz egal ob Anfänger*in oder Fortgeschritten, jede/r ist Willkommen. Schläger und Bälle sind vorhanden. Nicht bei Regenwetter. Foto: WienerHilfswerk/JuliaPlatzer

Mit lustigen Übungen trainieren wir spielerisch unser Gehirn. Bitte um Anmeldung. Foto: WrHW/Nuderscher

Schreiben ist nicht einfach nur schreiben. Schreiben ist: Erinnern, bewahren, ordnen, begreifen, Neues erschaffen. Schreiben bedeutet, die Welt hinter dem Sichtbaren zu finden. Wir packen Papier, Stift, Phantasie und Humor in einen Rucksack und suchen gemeinsam das Abenteuer! Diese Gruppe findet online über Microsoft Teams statt, dafür braucht es ein Endgerät (PC, Tablett, Smartphone) mit Mikrofon und Kamera und eine Emailadresse, über die wir Ihnen den Zugangslink schicken. Wir erklären Ihnen gerne wie Sie an unseren Gruppen online teilnehmen können. Anmeldungen erforderlich. Foto: AdobeStock/Angelov

Erleben Sie eine wohltuende Bewegungseinheit für Körper und Geist. Mit sanfter Mobilisation, Gleichgewichtsübungen, Kräftigung und bewusster Atmung stärken wir Beweglichkeit, Stabilität und Wohlbefinden. Für alle Fitnesslevels geeignet. Keine Vorkenntnisse erforderlich. Wir freuen uns auf Ihre Anmeldung. Foto: (c)AdobeStock / Halfpoint

Yoga fördert Beweglichkeit, Gleichgewicht und Kraft. Zusätzlich hilft es, Stress abzubauen und tut einfach gut. Probieren Sie es bei uns aus und melden Sie sich gleich an. Mit Anmeldung. Foto: AdobeStock/anon

Bilder anschauen, Lieder singen, Kniereiter spielen – auch schon die Allerkleinsten lieben Bilderbücher, Musik und Spiele mit der Sprache. Gemeinsam werden wir daher eine Auswahl an besonderen Büchern anschauen, singen und reimen. Rund um Bilder und Geschichten können Babys und Kleinkinder Bücher mit allen Sinnen erfahren. Anmeldung per Mail (amschoepfwerk@buechereien.wien.gv.at) oder telefonisch (01 4000 12164).

Deutsch B2 mit Christine. Anmeldung unbedingt erforderlich unter+43 1 512 36 61-3550 oder Die Gruppe dient zur Übung, es werden keine Zertifikate ausgestellt. ©Foto: D.Nuderscher/WHW©

Deutsch üben, Menschen kennenlernen, austauschen! Anmeldung unter oder +43 1 512 36 61-3200. Foto: Fotolia/Rawpixel

Leichte Übungen und Spiele machen Spaß und helfen uns, geistig fit zu bleiben. Halten Sie Ihr Gedächtnis mit einfachen Übungen in Schwung! Anmeldung unter +43 1 512 3661-3450 oder Foto: AdobeStock / Photographee

Der Herbst verzaubert die Natur in eine farbenfrohe Landschaft aus bunten Blättern, kugelrunden Kastanien und süßen Früchten. Lasst euch von den wunderschönen Fundstücken inspirieren und gestaltet aus Blättern Collagen, Fensterbilder oder Mobiles und baut lustige Figuren aus Ton und Naturmaterialien. Ihr arbeitet mit Papier, Stoff, Perlen, Trockenton, getrockneten Blättern, Kastanien und Zweigen. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Nur für Kinder Dauer: 120 Minuten Altersgruppe: 5-10 Jahre Workshopbeitrag: Kinder je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns um 10:45 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Der Workshop fängt pünktlich an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.

Halten Sie Ihre grauen Zellen fit! Gemeinsam lösen wir verschiedene Aufgaben, Rätsel und Spiele, um unsere Gehirnleistung zu verbessern und zu erhalten. Anmeldung erforderlich Foto: AdobeStock/Robert Kneschke

Der Workshop bietet Ihnen die Möglichkeit mit dem Werkstoff Ton zu arbeiten. (ohne Töpferscheiben) Unter Anleitung haben Sie die Möglichkeit Gefäße und/oder Figuren zu gestalten. UKB: € 6,- Anmeldung erforderlich 01 5123661 3250 oder Bild: WienerHilfswerk/Nicoladoni

Gemeinsam statt einsam das Gedächtnis stärken. Anmeldung unter 01/ 512 36 61 3400 oder ©AdobeStock/Robert_Kneschke

Gemeinsam Übungen im Sitzen kennenlernen und sanft den Körper bewegen, um Muskeln aufzubauen und die Beweglichkeit zu erhalten. Einfach vorbei kommen! Wir freuen uns auf Sie! © Fotolia / belahoche

gemeinsames Kochen ab 11 Uhr Suppendienstag (Rezepte aus aller Welt) Genießen Sie mit uns Suppen aus aller Welt mit wöchentlich neuen Rezepten. Jeder und Jede ist willkommen! Wir freuen uns auf Sie! Suppen gibt es solange der Vorrat reicht. Wir erklären Ihnen gerne genauer, wie es funktioniert. Rufen Sie uns bei Interesse einfach an: +43 1 512 36 61 3400 ©iStock/zia shusha

Im Lernclub erhalten Schüler*innen der Volks- (VS) und Mittelschule (MS) von freiwilligen Lernhelfer*innen Unterstützung bei den Hausübungen und beim Lernen. Eine Lerneinheit dauert 1 Stunde. Der Lernclub wird von hauptamtlichen Mitarbeiter*innen geleitet und koordiniert. Der Lernclub ist für alle Schüler*innen der Volks- und Mittelschule offen. Wir reihen bei den Anmeldungen Familien vor, die keine anderen Möglichkeiten zur Unterstützung bei Hausübungen und beim Lernen haben. Für die Organisation, Vermittlung und weitere anfallende Kosten heben wir einen Unkostenbeitrag ein. Eine Anmeldung ist erforderlich. Anmeldung und Preisanfrage direkt im Nachbarschaftszentrum 12 Foto: WrHW / Daniel Nuderscher

Wir verbringen eine entspannte Zeit bei Kaffee und Tee mit mitgebrachten Handarbeiten. Es gibt auch einen großen Fundus an Wollspenden, aus denen ausgesucht werden kann und natürlich Untersützung für AnfängerInnen. Ohne Anmeldung, einfach vorbei kommen.

Das Trio RITUAL entführt in eine klangvolle Welt zwischen Mythos und Mysterium. Mit Werken von Edward Grieg, Erik Satie, G. Menotti, Saint-Saëns und S. Kalajić entfaltet sich ein facettenreiches Programm voller Kontraste und Emotionen. Violine, Klarinette und Klavier verschmelzen mit ungewöhnlichen Klangfarben von Säge und Kastagnetten zu einem sinnlichen Hörerlebnis, das geheimnisvolle Geschichten lebendig werden lässt. Sonja Kalajić, Violine, Säge, Kastagnetten, Dražen Tikveša, Klarinette und Milivoje Veljić, Klavier. Veranstalter: Verein Kulturmittag Tickets ab 15,00 €

Pilates trainiert alle Muskelgruppen und fördert eine aufrechte Körperhaltung und Beweglichkeit. Die typischen Pilatesübungen werden mit Übungen zu Koordination, Gleichgewicht und Flexibilität kombiniert. Mitbringen: bequeme Sportkleidung und leichte Gymnastikschuhe Freie Spende! Anmeldung bitte unter 01 5123661 3600 oder Fotocredit: Fotolia_11544484_L_@styf

Haben sie Fragen zu Ihrem Handy oder zum Laptop? Dann kommen Sie gerne zur Handysprechstunde. Anmeldung und Information unter 015123661 3600 oder Fotocredit: NBZ17

Deutsch-Konversationsgruppe für Erwachsene. Anfänger*innen und Fortgeschrittene; kostenlos. Foto: AdobeStock/Rawpixel.com

Gute Unterhaltung, kleine Spiele, sich vernetzen! Komm zum Deutsch-Café und knüpfe Kontakte. ©AdobeStock/Mirko_Vitali

Gesundheit gut erklärt – persönlich für Sie da! Sie erhalten persönliche und fachkundige Antworten auf Ihre Fragen zu Gesundheit und Prävention. Unsere erfahrenen Fachpersonen geben Ihnen klare, verlässliche Antworten – leicht verständlich und ohne komplizierte Fachbegriffe. Gemeinsam finden wir praktische Wege für Ihren Alltag, damit Sie sich sicher und gut informiert fühlen Ihre Gesundheit bewusst zu leben und langfristig zu erhalten. Kommen Sie vorbei, auch ohne Termin. Dienstags von 14.30-16.30 Uhr. Foto: AdobeStock/Robert_Kneschke

Deutsch lernen für alle mit Vorkenntnissen. Anmeldung unter oder +43 1 512 36 61-3600. Foto: Adobe Stock/Antonio Guillem

Halloween steht vor der Tür! – Schwingt euch auf den Hexenbesen, kommt in die Bücherei Neues Landgut und erlebt mit uns ein magisches Abenteuer! Unsere Bibliothekarinnen machen ein Kamishibai mit Axel Schefflers „Für Hund und Katz ist auch noch Platz“. Zielgruppe: Kinder ab 5 Jahren Im Anschluss basteln wir gemeinsam.

Sprachencafé Hauptbücherei Einander treffen – miteinander reden – Deutsch üben. In kleinen Gruppen unterhalten wir uns in angenehmer Atmosphäre auf Deutsch, Freiwillige bieten Unterstützung beim Lernen der Sprache. Das Sprachcafé ist gratis und offen für alle Interessierten. Einfach vorbeikommen und mitmachen! Hauptbücherei, 1070, Urban-Loritz-Platz 2a, Veranstaltungssaal 3. OG Jeden Dienstag, 16.00 - 17.30 Uhr Kontakt für Interessierte (Deutschlernende und Freiwillige): Mail: sprachencafe@vielmehr.at In Kooperation mit Verein PROSA

Pfui, eine Spinne! In den Tagen vor Halloween darf eine gruselige Geschichte nicht fehlen! Danach bastelt Andrea wie immer mit den Kindern. Anmeldung unbedingt nötig unter: Tel.: 01 4000 111 61 oder Mail: amleberberg@buechereien.wien.gv.at

Immer Dienstags (in den ungeraden Wochen) wird von 16-19 Uhr im Rahmen unserer Initiative "Stadtteilpartnerschaft" im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt gestrickt. Zweiwöchentlich trifft sich die beliebte Strickrunde jeweils am Dienstag von 16-19 Uhr in unserem GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt. Bei dem Treffen wird gemeinsam gestrickt und gehäkelt, an neuen Mustern und Techniken gefeilt und geplaudert. Strickaffine und Interessierte sind herzlich willkommen, sich der Runde anzuschließen. Egal ob Profis oder Anfänger*innen, die Teilnehmer*innen stehen allen hilfreich zur Seite - auch wenn man noch nicht so flink mit den Nadeln umgehen kann. Das Angebot ist kostenlos! Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

Unterstützen Sie mit Ihrer Stimme den Wiener Hilfswerk Chor! Für nähere Infos und die Anmeldung wenden Sie sich bitte an das Nachbarschaftszentrum. ©AdobeStock/highwaystarz©

Wir singen Lieder im Rhythmus der Jahreszeiten, wir singen Lieder aus aller Welt. Komm und sing mit! Mit Anmeldung. Foto: AdobeStock/highwaystarz

In drei mal 3 Stunden intensiven Jodelkurses an drei Tagen innerhalb einer Woche werden wir tiefer in das Jodeln eintauchen, Veranstalter ist die VHS Landstraße. Verschiedene Dimensionen des Jodlers werden vorgestellt – Nacheinand, Miteinand und Gegeneinand sowie meditative, verspielte und archaische Muster unserer ureigensten Musik im Alpenraum.Termine:Di, 27.10.2026, 17:00 – 20:00 UhrDo, 29.10.2026, 17:00 – 20:00 UhrFr, 30.10.2026, 17:00 – 20:00 UhrNäheres und Anmeldung bei der VHS Landstraße

Die türkische Sängerin Burcu Kurt gestaltet den Abend "Sunset Jazz".

Sprachencafé Hauptbücherei Einander treffen – miteinander reden – Englisch üben. In kleinen Gruppen unterhalten wir uns in angenehmer Atmosphäre auf Englisch, Freiwillige bieten Unterstützung beim Lernen der Sprache. Das Sprachcafé ist gratis und offen für alle Interessierten. Einfach vorbeikommen und mitmachen! Hauptbücherei, 1070, Urban-Loritz-Platz 2a, Gruppenraum College 1, 2. OG Jeden Dienstag, 17.30 bis 19 Uhr Kontakt für Interessierte (Englischlernende und Freiwillige): Mail: sprachencafe@vielmehr.at In Kooperation mit Verein PROSA

Dienstags 18.30 - 19.30 Uhr Freitags 10.00 - 11.00 Uhr auch für Senior:innen außer 3. Freitag im Monat Gemeinsam bewegen, atmen und ankommen. Du brauchst keine Vorkenntnisse und kannst genauso kommen, wie du bist. Am Freitag sind die Übungen auch im Sitzen möglich. Bitte bequeme Kleidung und eine Yogamatte mitbringen und 10 Minuten vor Beginn da sein. Mit Laura Lehni und Sabine Trummer (ausgebildete Yogalehrerinnen). Teilnahme gegen freie Spende. Anmeldung unter 01-512 36 61-330 oder © LauraLehni_SabineTrummer

Internationales Vernetzungstreffen zum Erfahrungsaustausch von Mikroskopiker*innen im deutschsprachigen Raum - Online via MS-Teams. Das Thema wird zeitgerecht auf unserer Homepage bekannt gegeben. Gäste sind willkommen! Kurzfristige Programmänderungen entnehmen sie bitte unserer Homepage! Reservierung notwendig!

Gesunder Rücken & Beweglichkeit im Turnsaal der Volksschule mit Helene Schmutzhart

Die Geschichte beginnt ganz einfach, beinahe wie ein Abenteuerroman. Ein junger Prinz wird von einer Königin ausgeschickt, deren Tochter, eine wunderschöne Prinzessin, aus den Fängen eines dunklen Herrschers zu retten. An der Seite des Prinzen: ein seltsamer Vogelfänger. Ihnen beiden zu Hilfe: zahlreiche magische Apparaturen, einschließlich der titelgebenden Zauberflöte. Und rundherum wilde Tiere, zu bestehende Prüfungen, Feuer- und Wasserproben. Doch es wären nicht Schikaneder und Mozart, würde nicht schnell deutlich, dass die Geschichte viel komplexer ist. Denn Gut und Böse, Hell und Dunkel sind bald kaum mehr einfach voneinander zu trennen. Und die Bande zwischen Eltern und Kindern komplizierter, als es zunächst den Anschein hat. Die Geschichte der Zauberflöte wurde vielfach gedeutet und interpretiert. Doch einer der Gründe, warum sie bis heute fasziniert, sind ihre Charaktere, die so vielfältig, schillernd und kompliziert gezeigt werden, wie echte Menschen eben sind. Eine Mutter zum Beispiel, die ihre Tochter retten will – oder doch als Racheinstrument benutzt. Eine junge Frau, die in sich eine Kraft entdeckt, die sie zuvor nicht kannte. Ein Feigling, der eventuell doch mutiger ist, als er denkt. Ein Bösewicht, der auf den zweiten Blick nicht mehr (nur) böse scheint. In Lotte de Beers Neuinszenierung bleibt die Oper ein schönes, zauberhaftes Märchen. Doch gleichzeitig sucht sie für diese Geschichte einen emotionalen Anker. Jemanden, der das Publikum mit hinein nimmt in die Erzählung. „Für mich hat Die Zauberflöte viel mit Aufwachsen zu tun”, sagt sie, „deswegen nimmt uns ein junger Mensch mit in seine Vorstellungswelt. Fantasievoll animierte Videos eröffnen uns einen Weg in diese Welt.” So entstehen märchenhafte, eindrucksvolle, beunruhigende, faszinierende Orte und Räume, in denen Mozarts und Schikaneders Fabel in all ihrer Vielschichtigkeit erzählt wird. Empfohlen ab 9 Jahren Sichern Sie sich jetzt ihre Karten für die Volksoper und buchen Sie Ihre Karten für eine der beliebtesten Opern jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: volksoper.at)

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Kurz vor Hitlers Kriegserklärung an die Vereinigten Staaten schrieb Wilder 1942 dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. (Quelle: burgtheater.at)

Die Geschichte beginnt ganz einfach, beinahe wie ein Abenteuerroman. Ein junger Prinz wird von einer Königin ausgeschickt, deren Tochter, eine wunderschöne Prinzessin, aus den Fängen eines dunklen Herrschers zu retten. An der Seite des Prinzen: ein seltsamer Vogelfänger. Ihnen beiden zu Hilfe: zahlreiche magische Apparaturen, einschließlich der titelgebenden Zauberflöte. Und rundherum wilde Tiere, zu bestehende Prüfungen, Feuer- und Wasserproben. Doch es wären nicht Schikaneder und Mozart, würde nicht schnell deutlich, dass die Geschichte viel komplexer ist. Denn Gut und Böse, Hell und Dunkel sind bald kaum mehr einfach voneinander zu trennen. Und die Bande zwischen Eltern und Kindern komplizierter, als es zunächst den Anschein hat. Die Geschichte der Zauberflöte wurde vielfach gedeutet und interpretiert. Doch einer der Gründe, warum sie bis heute fasziniert, sind ihre Charaktere, die so vielfältig, schillernd und kompliziert gezeigt werden, wie echte Menschen eben sind. Eine Mutter zum Beispiel, die ihre Tochter retten will – oder doch als Racheinstrument benutzt. Eine junge Frau, die in sich eine Kraft entdeckt, die sie zuvor nicht kannte. Ein Feigling, der eventuell doch mutiger ist, als er denkt. Ein Bösewicht, der auf den zweiten Blick nicht mehr (nur) böse scheint. In Lotte de Beers Neuinszenierung bleibt die Oper ein schönes, zauberhaftes Märchen. Doch gleichzeitig sucht sie für diese Geschichte einen emotionalen Anker. Jemanden, der das Publikum mit hinein nimmt in die Erzählung. „Für mich hat Die Zauberflöte viel mit Aufwachsen zu tun”, sagt sie, „deswegen nimmt uns ein junger Mensch mit in seine Vorstellungswelt. Fantasievoll animierte Videos eröffnen uns einen Weg in diese Welt.” So entstehen märchenhafte, eindrucksvolle, beunruhigende, faszinierende Orte und Räume, in denen Mozarts und Schikaneders Fabel in all ihrer Vielschichtigkeit erzählt wird. Empfohlen ab 9 Jahren Sichern Sie sich jetzt ihre Karten für die Volksoper und buchen Sie Ihre Karten für eine der beliebtesten Opern jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: volksoper.at)

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Kurz vor Hitlers Kriegserklärung an die Vereinigten Staaten schrieb Wilder 1942 dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. (Quelle: burgtheater.at)

Klassischer New-Orleans-Jazz.

Heavy Metal aus Kanada und Belgien.

Das deutsche Duo Dÿse - Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang) und Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang) -, ein oft und gern gesehener Gast auf heimischen (Festival-)Bühnen, demonstriert, welch einen Krach man zu zweit erzeugen kann. Es präsentiert ein wildes Gemisch aus Rock, Punk, Beats, Performancekunst und dadaistischem Humor. Black SunZet, im Rock zu Hause, besteht aus drei jungen Frauen, die den FM4 Protestsongcontest gewonnen haben.

Ziel dieses Abends ist es, das zeitgenössische Schreiben im Dialekt zu fördern und zu dokumentieren, wie sich der Dialekt – wir zählen dazu auch das Schreiben und Sprechen der Einwanderer, den Slang der Vorstädte und der verschiedenen „Szenen“ – also das komplette Spektrum des Sprechens und Schreibens von Mundart und Dialekt entwickelt.

Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel Bildest du dir ein, man könnte unschuldig regieren? Gebrandmarkt durch seine bürgerliche Herkunft bleibt der junge Hugo ein kleines Rädchen in seiner Partei. Doch es herrscht Krieg, und Hugo ist bereit, für seine Ideale zu kämpfen – und zu sterben. Als Beweis seiner Entschlossenheit bietet er sogar an, den in Ungnade gefallenen Parteisekretär Hoederer umzubringen. Dieser strebt einen Kompromiss mit den feindlichen Lagern an, um nach dem Krieg der Regierung angehören zu können. Anfänglich zu seinem Auftrag fest entschlossen, wird Hugo von Hoederer immer mehr mit dessen Argumenten überzeugt – der „Verrat an den Idealen der Partei“ wandelt sich zum realpolitisch sinnvollsten Weg. Doch als Hugo Grund zur Annahme hat, seine Frau habe ihn mit Hoederer betrogen, ändert sich die Situation für den jungen Intellektuellen grundlegend. Mit dem Politthriller Die schmutzigen Hände untersucht Sartre die zeitlose Frage nach der Unvereinbarkeit von politischer Praxis und moralischer Integrität. Dabei zeigt er exemplarisch, wie abhängig Ideale und Überzeugungen sowohl von der Tagespolitik als auch von privaten Emotionen sind und welche Kluft zwischen Idealismus und Realpolitik klafft. (Quelle: josefstadt.org)

Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel Bildest du dir ein, man könnte unschuldig regieren? Gebrandmarkt durch seine bürgerliche Herkunft bleibt der junge Hugo ein kleines Rädchen in seiner Partei. Doch es herrscht Krieg, und Hugo ist bereit, für seine Ideale zu kämpfen – und zu sterben. Als Beweis seiner Entschlossenheit bietet er sogar an, den in Ungnade gefallenen Parteisekretär Hoederer umzubringen. Dieser strebt einen Kompromiss mit den feindlichen Lagern an, um nach dem Krieg der Regierung angehören zu können. Anfänglich zu seinem Auftrag fest entschlossen, wird Hugo von Hoederer immer mehr mit dessen Argumenten überzeugt – der „Verrat an den Idealen der Partei“ wandelt sich zum realpolitisch sinnvollsten Weg. Doch als Hugo Grund zur Annahme hat, seine Frau habe ihn mit Hoederer betrogen, ändert sich die Situation für den jungen Intellektuellen grundlegend. Mit dem Politthriller Die schmutzigen Hände untersucht Sartre die zeitlose Frage nach der Unvereinbarkeit von politischer Praxis und moralischer Integrität. Dabei zeigt er exemplarisch, wie abhängig Ideale und Überzeugungen sowohl von der Tagespolitik als auch von privaten Emotionen sind und welche Kluft zwischen Idealismus und Realpolitik klafft. (Quelle: josefstadt.org)

Der Autor Antonio Fian, Meister scharfzüngiger Dramolette, macht gemeinsame Sache mit der Institution des Neuen Wienerlieds, Kollegium Kalksburg. Geplant ist ein Abend, der "witzig, spöttelnd, den Genüssen frönend, nüchtern wie auch rauschig und schlüpfrig" wird.

Dass zwei Jungkabarettisten zu den größten Stars des neuen Austropop heranwachsen, darf nicht überraschen. Schließlich ist Kabarett in Sachen Publikumszuspruch und TV-Sendezeit vielleicht der wahre Pop aus Österreich. Paul Pizzera und Otto Jaus hatten sich zuerst solo versucht, als sie sich bei der Langen Nacht des Kabaretts in Leoben im November 2013 bei einer Zigarettenpause kennenlernten. Kurze Zeit später begannen sie als Pizzera & Jaus Lieder der Marke Schmäh zu schreiben. Der Durchbruch gelang 2016 mit „Jedermann“, das sich an die Nummer eins der Charts setzte. Für dieses Konzert tut sich das Duo mit der dreiköpfigen österreichischen Band Folkshilfe zusammen, die ihr Genre als „Quetschn-Synthi-Pop“ bezeichnet.

Die altägyptische Dichtung umfasst Hymnen, Preislieder und Totentexte, die das Wirken der Götter, die Schöpfung der Welt und den Kreislauf von Leben und Tod beschreiben. Lesung mit Musik mit Gabor Rivo (Klavier) , Monika Schmatzberger (Auswahl und Gestaltung) und Susanna C. Schwarz-Aschner

Interpreten Camerata Classica Dirigent: Alexander Znamenskiy Violine: Lucia Hall Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Um 1980 herum unter den Bedingungen von Postpunk in Leeds gegründet, sind die Sisters Of Mercy in der zweiten Hälfte der 80er mit Düsterdiscohymnen wie "Temple Of Love", "This Corrosion" oder "Lucretia My Reflection" zu großen Ikonen des pathosgetränkten Schwarzkittelrocks geworden. Eine Position, die sie mit ihrer Mischung aus harschem Industrialrock und eingängigem Gruftpop bis heute erfüllen, obwohl seit 1990 (!) kein neues Album mehr veröffentlicht wurde und Sänger Andrew Eldritch die einzige personelle Konstante der Band ist - treu blieb ihm über die Jahre lediglich sein Drumcomputer Dr. Avalanche.

Einmal Celtic Punk aus Australien.

Die walisische Singer/Songwriterin Judith Owen verbindet in ihrem musikalischen Schaffen Jazz, Blues, Big-Band-Musik, Rock, Pop und Klassik. Ihre Live-Auftritte sind Hybride zwischen Konzert und Theater, die sie selbst „Mini-Musicals“ nennt. Owens aktuelles Album trägt den Titel "Suit Yourself".

Der Saxofonist und Komponist Filip Kostoláni tut sich mit Tobias Meissl (Klavier), Ivar Roban Krizić (Bass) und Schlagzeuger Jonas Zink zusammen. Auf dem Programm stehen ausschließlich neue, bislang unveröffentlichte Kompositionen von Kostoláni.

is a musical-poetic solo piece by Ukrainian singer-songwriter Marina Yu., combining original songs and poetry in English, Russian and Ukrainian, performed live with voice and ukulele. Je ne sais quoi — something special, intangible, that leaves a deep, nearly inexplicable impression. Cast: Marina Yu

Die sechsköpfige Band One Erection aus Wien verbindet Pop-Punk, Punk-Rock und Ska mit Humor und Selbstironie. Noisy Alternative-Rock mit Pop-Elementen liefert die Punk-Formation Displeaser.

Olaf Polziehn (p), Wayne Darling (b) und Howard Curtis (dr) präsentieren ihre zweite CD-Aufnahme "Empty Nester", eine Sammlung von Kompositionen aus verschiedenen musikalischen Richtungen.

Moosbrugger

Joschi Schneeberger (Bass), Andy Bartosh (Gitarre), Toni Mühlhofer (Percussion).

Pinktober - Brustkrebsmonat Brustkrebs ist in Österreich die häufigste Krebserkrankung der Frau. In Mitteleuropa erkrankt etwa jede 10. Frau im Laufe ihres Lebens an Brustkrebs. •Gemeinsam mit der Österr. Krebshilfe / Wien informieren wir über Früherkennung/Vorsorge, Unterstützung nach einer Krebsdiagnose, Rehabilitationsangebote und seriöse Informationsquellen. •Es gibt ausreichend Zeit für Fragen, Austausch und persönliche Gespräche - für Betroffene, Angehörige und Freunde. Wissen stärkt. Vorsorge schützt. Gemeinschaft trägt. Kostenlos, mit Anmeldung! Kooperation mit der Krebshilfe Wien Kooperation mit der Krebshilfe Wien Foto: Adobe Stock / Mary (KI generiert)

Deutschlerngruppe für B2 / C1 Niveau. Anmeldung erbeten! ©AdobeStock/Rawpixel

Gemeinsam werden wir in entspannter, freundlicher Atmosphäre unsere Kreativität entfalten und die Grundlagen der Bildgestaltung und die Geheimnisse der Farben erkunden. Perspektive im Bild macht den Anfang. Gerne kannst du deine eigenen Motive, wie z. B. Urlaubs- oder Lieblingsfotos mitbringen und mit deiner Fantasie ihnen neues Leben einhauchen bzw. neue Kunstwerke entstehen lassen. Wir freuen uns auf dein Kommen. UKB: € 4,- pro Termin. Anmeldung erforderlich. Foto: Wiener Hilfswerk/Reuter

Gemeinsam lernen wir Deutsch. Anmeldung erforderlich! Foto: Wiener Hilfswerk/Daniel_Nuderscher

Anmeldung erforderlich! ©AdobeStock/Photographee

Gymnastik-Übungen auf der Matte für Kräftigung und Koordination. Bitte bring Dein eigenes Handtuch mit. Mit Anmeldung unter 015123661 3600 oder . Bild: AdobeStock/Photographee.eu

Let’s Talk English! Join Conversation Time with Laura Practice your English in a fun, relaxed setting! Everyone’s welcome – all levels. Sign up at +43 1 512 36 61 3200 until the Friday before at 12.00 Free – donations welcome! Foto: AdobeStock/Mirko_Vitali

Trainieren Sie Konzentration und Erinnerung. Einfach vorbei kommen und mitmachen! Wir freuen uns auf Sie! ©Fotolia / DOC RABE Media

Einfach vorbeikommen und stöbern! Jeden Mittwoch warten tolle Sommerschnäppchen darauf dein besonderes Highlight zu werden. Foto: AdobeStock / nito.jpg

Bilder anschauen, Lieder singen, Kniereiter spielen – schon die Allerkleinsten lieben Bilderbücher, Musik und Spiele mit der Sprache. Gemeinsam werden wir daher eine Auswahl an besonderen Büchern anschauen, singen und reimen. Rund um Bilder und Geschichten können Babys und Kleinkinder Bücher mit allen Sinnen erfahren. Ein Ticket pro Kind (Elternteil braucht kein Ticket)

Führung zur Dauerausstellung Lerne Familie Haydn kennen und staune über die Geschichten vom barocken Leben in Eisenstadt. Wie hat Meister Haydn gelebt? Wo hat er geschlafen und komponiert? Lustig wird’s, wenn du selber ein paar Takte auf der Geige spielst und ein wunderschönes Baryton-Musikstück erklingen lassen darfst. Zum Schluss basteln wir noch ein tolles Glitzer-Klavier zum Mitnehmen! Preis: € 10,- pro Person Dauer: 90 Minuten Gruppengröße: min. 10 bis max. 25 Personen Altersempfehlung: 6 - 10 Jahre Voranmeldung unbedingt erforderlich! Veranstalter: 80:Flausch Events Foto: © Andreas Hafenscher

Sie wollen Ihr Englisch auffrischen - für Reisen, Freizeit oder einfach zum Plaudern über aktuelle Themen? Wir laden Sie zu einer Englischgruppe in angenehmer Atmosphäre ein! © AdobeStock/Robert_Kneschke

¡Hola! Eine Muttersprachlerin führt mit Ihnen und anderen Gruppenteilnehmer*innen Gespräche über Alltagsthemen auf Spanisch. Einstieg jederzeit möglich. Anmeldung unter +43 1 512 3661-3450 oder Foto: Fotolia / Rawpixel.com

Gemeinsam halten wir unseren Körper in Schwung – mit Rotraud Kopp. Anmeldung unter +43 1 512 36 61-3300 oder ©AdobeStock / Photographee

Gemeinsam lernen wir Deutsch. Anmeldung dringend erforderlich! Foto: Fotolia_Rawpixel.

Für alle Interessierten mit Englisch Vorkenntnissen, Anmeldung und Information unter 01 5123661 3600 oder Foto: AdobeStock/c_batuhan_toker

Nach einer gemütlichen CaféRunde können Betroffene von Vergesslichkeit (Demenz) in einer Aktivgruppe basteln, tanzen etc. Die Angehörigen haben währenddessen Zeit, sich in einer angeleiteten Gesprächsrunde auszutauschen. In Kooperation mit der Caritas Angehörigenberatung. Mit Anmeldung. Foto: Stefanie J. Steindl

Die Hauptfigur einer Geschichte wird auch Heldin oder Held genannt, ganz gleich, ob eine Alltagsgeschichte oder ein fantastisches Abenteuer erzählt wird. Was macht eine spannende Hauptfigur für dich aus? Im Schreibworkshop „Heldenzeit – Schreib deine eigene Geschichte!“ entwirfst du mit der Unterstützung der Workshopleiterin Sabine Schönfellner deine eigene Hauptfigur, überlegst gemeinsam mit anderen, was du vor dem Schreiben der Geschichte schon über deine Figur wissen musst oder kannst und startest allein oder gemeinsam mit anderen ins Schreiben. Du bekommst Schreibtipps und kannst deinen Text in der Kritikrunde vorlesen, wenn du das möchtest. Anmeldung erforderlich: bei der KirangoInfo im 3.OG der Hauptbücherei oder über unser Online-Anmeldesystem (siehe Button rechts).

"Magic: The Gathering" ist das wohl langlebigste und erfolgreichste Fantasy-Sammelkartenspiel. Zwei oder vier SpielerInnen treten mit selbst zusammengestellten Decks gegeneinander an, wobei jede Kartenkombination neue Strategien und komplexe Gedanken eröffnet! Mittlerweile stehen weit über 20.000 verschiedene Karten zur Verfügung, die nahezu unbegrenzte Möglichkeiten für individuelle Spielstile bieten. Seit September 2026 auch bei uns in der Bücherei Leystraße! In kleiner Runde und unter den Augen hilfsbereiter BibliothekarInnen können junge Erwachsene ab 12 Jahren und AnfängerInnen das beliebte Sammelkartenspiel in der Bücherei Leystraße unverbindlich ausprobieren, zusammen mit anderen Fortgeschrittenen oder Neulingen bis zu vier Stunden lang spielen und andere SpielerInnen aus dem Grätzl kennenlernen. Für Einsteiger*innen stehen in der Bücherei vorbereitete Decks bereit, sodass sie direkt ins Spielgeschehen einsteigen können. Das gespielte Format des jeweiligen Termins ist auf die Bedürfnisse der BesucherInnen abgestimmt. Demnächst planen wir auch Draft-, Sealed- und Commander-Termine. Die Veranstaltung ist kostenfrei. Anmeldung: Ticketlink oder direkt in der Bücherei: Bücherei Leystraße 53, 1200 Wien 01 4000 20 165 leystrasse@buechereien.wien.gv.at nächste Termine: MI 28. Oktober, 14:00 - 18:00 Uhr MI 25. November MI 23. Dezember

Gemeinsam lernen wir Deutsch. Anmeldung dringend erforderlich! Foto: WHW / Daniel Nuderscher

Deutsch Üben und miteinander plaudern Foto: Fotolia / karandaev

Auch unser Gehirn braucht regelmäßiges Training und das können Sie bei unserem netten Gedächtnistraining mit vielen interessanten Übungen machen. Mit Anmeldung unter 01 5123661 3600. Fotocredit: Fotolia/DOC_RABE_Media.

Ein kunterbunter Nachmittag um neue Eltern und Kinder kennenzulernen, sich auszutauschen, Kontakte zu knüpfen, tolle Spielsachen wie Bällebad, Kriechtunnel, Puppenküche und Vieles mehr zu entdecken Austausch und es sich in entspannter und angenehmer Atmosphäre einfach gut gehen zu lassen! UKB: € 2,–/Termin Mit Anmeldung unter +43 1 512 36 61-3200 oder ! Foto: WHW/Nuderscher

Deutsch üben, einander bei Aufgaben aus dem Deutschkurs helfen, plaudern, Kaffee trinken, Leute kennen lernen. Egal, ob man Hilfe braucht oder anderen helfen will: jede und jeder ist bei uns herzlich willkommen. Einfach vorbeikommen und mitmachen! Wir freuen uns! ©AdobeStock/Rawpixel

Singen für die Seele! Sie lieben es zu singen oder möchten es endlich ausprobieren? Dann kommen Sie donnerstags zu uns und singen Sie mit Gleichgesinnten unter entspannter Anleitung. Gesungen wird, was Spaß macht und unsere Stimmung hebt. Anmeldung erforderlich. Freie Spende. Foto: Adobe Stock/BillionPhotos

Vorlesestunde Informatives, Ausmalvorlagen bemalen. Für Kinder ab 4 Jahren

Kommen Sie einmal, gelegentlich oder als Stammgast - Strickneulinge willkommen! Lernen Sie von alten Hasen praxisnah dieses kreative Hobby.

Kommen Sie einmal, gelegentlich oder als Stammgast - Strickneulinge willkommen! Lernen Sie von alten Hasen praxisnah dieses kreative Hobby. Im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft startet ein neuer Strick-Treff in Atzgersdorf! Egal, ob unerfahrene oder geübte Strickfans - alle sind willkommen! Wann? jeden 2. Mittwoch, 16–17.45 Uhr in geraden Kalenderwochen (KW 2, 4, 6 usw.) Wo? GB* Stadtteilmanagement Atzgersdorf/In der Wiesen, Gastgebgasse 8/1, 1230 Wien Das erwartet Sie: Plaudern und Stricken – Gleichgesinnte aus der Nachbarschaft treffen.WIPs und Tricks – Bringen Sie was Sie haben und endlich fertig werden. ;) Knifflige Stellen können gemeinsam gelöst werden.Motivation und Inspiration – Ideen aus der Runde und Trends aus aller Welt kennen lernen.Technik und Material – Fähigkeiten verfeinern, Neues entdecken.Woll-Tausch, Kaufgemeinschaft und Stricken für den guten Zweck.Falls Sie Wolle anders verarbeiten (häkeln, sticken etc.) können Sie sich auch gerne dazu gesellen! Hinweis: Bitte verbindliche Anmeldung pro Termin (begrenzte Plätze); das Angebot ist kostenfrei. Fragen und Anmeldung: claudia@woolaround.com Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Jeden 2. und 4. Mittwoch im Monat. Miteinander und gegeneinander im Garten spielen. Nur bei Schönwetter. Wir bitten um Anmeldung unter oder +43 1 512 36 61-3300 Foto: WHW/NBZ8

Der Stammtisch findet im Gschamster Diener im 6. Bezirk statt. Wie gehabt am Regeltermin – dem 4. Mittwoch des jeweiligen Monats.Ich gestalte den Stammtisch als Jodler und Jodlerinnen – Socialising und Freude am Jodeln – Event, beginnend ab 17:30 – es gibt eine Freiwillige Spenden-Box für Betreuung und Organisation. Jede:r kann schon ab dem Beginn nach Lust und Laune teilnehmen und ansingen.Könner:innen und Anfänger:innen sowie auch Zuhörende sind willkommen! Aber Vorsicht, die „Reinkippgefahr“ ist groß!

Do it yourself! Von der Aufnahme bis zur Veröffentlichung. Erlernen Sie wichtige Tools und interviewen Sie interessante Personen im Stadtteil. Keine Vorkenntnisse nötig. Eigenes Handy mitnehmen. Termine: 30.9. (Infoveranstaltung), 7.10., 14.10., 21.10., 28.10. und 4.11., jeweils 18.00–19.30 Uhr

Regelmäßige Termine jeden Mittwoch von und für queere, trans, intergeschlechtliche, nicht-binäre und alle netten Leute! Wir lernen einander kennen, unterhalten uns über ernste und weniger ernste Themen und verbringen Zeit mit gemeinsamen Aktivitäten, wie kochen, spielen oder malen. Einfach vorbeikommen! Wir freuen uns! Foto: Queer/TIN Gruppe / Peyi

Jeden Mittwoch heißt es: Gemeinsam in entspannter Atmosphäre plaudern, sich zu verschiedenen Themen austauschen und gleichzeitig die eigenen Deutschkenntnisse verbesseren. Einfach vorbeikommen und mitreden! Gemeinsam Sprechen, Zuhören, Lachen und entspannt Deutsch üben. Beim offenen Sprachcafé kommen Menschen aus aller Welt ins Plaudern. Viele von ihnen verbessern dabei ganz nebenbei ihre Deutschkenntnisse.Menschen kommen in regelmäßigen Abständen zusammen, um in gemütlicher Atmosphäre circa 1-2 Stunden gemeinsam Deutsch zu reden.Die Teilnehmer*innen plaudern in kleinen Gruppen, erzählen sich z.B. vom Wochenende oder spielen gemeinsam ein Spiel. Deutsch üben passiert ganz nebenbei!Für jede Gesprächsrunde braucht es mindestens eine Person mit guten Deutschkenntnissen, die das Gespräch unterstützt.Es ist kein Nachhilfeunterricht – pädagogische Vorkenntnisse sind nicht notwendig.Die Teilnahme ist kostenlos.Alle Infos zum Angebot gibts hier. Wann? Jeden Mittwoch, 18-21 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Die Räumlichkeiten für das Sprachcafé werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

Singer/Songwriter-Stoff, bei dem eine leichte Schwere gelegentlich auf eine recht schwere Leichtigkeit trifft - dafür steht das Projekt von Norbert Schermann (Gitarre, Effektgeräte, Gesang, Harp).

Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at

Junge Poet*innen treffen auf Live-Musik Drinks & Strings ab 16 Jahren Wenn jun­ge Poet*innen auf Live-Mu­sik tref­fen, ent­steht et­was Ein­zig­ar­ti­ges Aus­ge­hend von The­men, Mo­ti­ven und Fi­gu­ren eines Opern­werks wer­den neue Tex­te ent­wi­ckelt und per­for­ma­tiv auf die Büh­ne ge­bracht. Be­glei­tet vom Büh­nen­or­ches­ter der Wie­ner Staats­oper be­geg­nen sich Sprach­kunst und Mu­sik im di­rek­ten Aus­tausch. OpernSlam lädt dazu ein, Oper neu zu hö­ren und Poe­sie neu zu er­le­ben – of­fen, über­ra­schend und ganz im Mo­ment. (Quelle: nest.at)

Black Metal aus New York und Hardcore-Punk aus Österreich.

Einzigartiges Konzert zum Tag der Hispanität! Erleben Sie am 28. Oktober 2026 eine unvergessliche musikalische Reise. Unter dem Motto „Zwei Kontinente, ein einziger Klang“ verbinden sich die reichen Traditionen Spaniens und Lateinamerikas zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk. Lassen Sie sich von magischen Melodien und feurigen Rhythmen mitreißen, die kulturelle Grenzen überwinden mit Komponisten wie: Gilardo Gilardi, Domenico Scarlatti, Pablo Luna, ansenjo Barbieri, Isaac Albeniz unter anderem. Motto: "Zwei Kontinente, ein einziger Klang" Wann: 28. Oktober 2026 um 19:00 Uhr Wo: Bank Austria Salon im alten Rathaus, Wipplingerstr. 8, 1010 Wien Künstler: Ana Carolina Diz - Sopran Luis Zorita - Violoncello Ambrosio Valero - Klavier Gastsolist: Nicolás Hernando Diz - Violine Kulturbeitrag: ab 20 € Einlass 30 Minuten vor der Veranstaltung. Feiern Sie mit uns die Vielfalt der hispanischen Kultur! Wir freuen uns auf Sie! KONTAK: E-Mail: latinoklassik@gmail.com www.anacarolinadiz.eu/latino-klassik Reservierung notwendig! Begrenzte Anzahl von Sitzplätzen: 80

Schriftsteller berichten vom "Anschluss" Mit: Dieter Hermann - Jakub Kavin - Andrea Nitsche - Susanna C. Schwarz-Aschner (Organisation und Gestaltung) - Gabriele Stöger - Gerald Ubl

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen (Quelle: globe.wien)

Martin Frank – „Grüße aus Allegro Süd“ Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus. Wer ist Martin Frank? Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren. Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai 2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian, Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht das Licht aus“) und Host der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen (Quelle: globe.wien)

Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at

Neuer Austropop aus dem Pongau.

Die Lehrerin Astrid und ihre ehemalige Schülerin Klara leben schon seit vielen Jahren zusammen. Eines Abends bekommen sie Besuch von Wolfram, Astrids Vorgesetztem. Er hat sich selbst eingeladen, um eine heikle Angelegenheit in Bezug auf die Schülerin Ellen Babić zu besprechen, die – wenn sie denn wahr ist – strafrechtlich verfolgt werden müsste. Und für Astrid rechtliche Konsequenzen hätte. In kürzester Zeit wird das Wohnzimmer der beiden Frauen zu einem #MeToo-Kampfplatz um Deutungshoheit, Macht und Schuld bzw. Unschuld. Drei gleichwertig starke Parteien kämpfen um ihr Überleben: mit ungewissem Ausgang ... Marius von Mayenburg hat mit ELLEN BABIĆ ein feinnerviges Kriminalstück geschrieben, das mit jedem Glas Wein zunehmend ins Bedrohliche kippt. Wer hat was getan? Wer lügt und wer sagt die Wahrheit? Und ist es möglich, aus diesem abgründigen Beziehungsgeflecht siegreich hervorzugehen? (Quelle: burgtheater.at)

Freundlich-gefällige kanadische (Indie-)Popband, die vor allem durch Coverversionen und deren rasante Verbreitung über das Netz bekannt wurde.

Lotfullah ist 2015 als 15-Jähriger allein nach Österreich geflohen. 2017 trat er das erste Mal im Vestibül des Burgtheaters auf und spielte danach mit der Theatergruppe SPIGL auf Theaterfestivals, Parkplätzen, im Zirkuszelt und beim Heurigen. Jetzt, 2025, erzählt er über sich. Das ist keine Flüchtlingsgeschichte, das ist eine kafkaeske Erzählung über Bürokratie. Eine Geschichte von unverständlicher Amtssprache, von Gewalt, vom Wert einer Staatsbürgerschaft und von Lotfullahs bemerkenswerter Ausdauer, seinem Charme und Humor. Eine Geschichte über die Macht von Institutionen und die Kraft menschlicher Beziehungen. (Quelle: burgtheater.at)

Freundlich-gefällige kanadische (Indie-)Popband, die vor allem durch Coverversionen und deren rasante Verbreitung über das Netz bekannt wurde.

Die kurdische Sängerin Sakîna Têyna brachte jüngst das Album "Sûret | Faces and Images" heraus, das sich dem Erinnern widmet. Im Zentrum stehen Gesichter von Menschen, deren Leben zu früh endete und deren Geschichten in Fotografien und im Gedächtnis ihrer Angehörigen weiterleben.

Indie-Folk aus Australien im Doppelpack.

Ein Wiedersehen mit dem beliebten Münchener Kumpelrock-Deutschpop-Trio, das auch wieder mal neue Musik veröffentlicht hat. Sportfreunde Stiller hatten zwar nie die besten Songs oder tiefgründigsten Texte, waren aber stets grundsympathisch - und ab und zu kam ihnen ein Ohrwurm aus. Mit dem Album "Happy Birthday!" feiern sie ihren 30er. Die Songs bewegen sich geschickt zwischen Nostalgie und Euphorie. "Ti amo, Italiano!" ist eine hübsche Liebeserklärung an Italopop von drei Bayern. In "Keine Blumen ohne Regen" wird es melancholisch. Aber nur ein bisschen. Basst scho!