Musik-Poesie nach Antoine de Saint-Exupéry. Von Schauspielerin Rita Luksch, Grammy-Gewinner Georg O. Luksch, Bratschistin Amelie Persché. Mit CODA Gebärdensprach-Schauspieler Markus Pol.

Aus den nord­italieni­schen Bergen zog es Italiener:innen ab Mitte des 19. Jahr­hun­derts in die Welt. Rund 14 Millionen Menschen ver­ließen zwischen 1861 und 1914 ihre Heimat auf der Suche nach besseren Lebens- und Arbeits­be­dingungen. Ein Ziel war die wachsende Metropole Berlin, hier konzen­trierte sich die An­sied­lung der Italiener:innen auf den Prenzlauer Berg.Mit ihren besonderen Hand­werks­künsten und Berufen prägten sie den Orts­teil über Jahr­zehnte. Welt­bekannt wurde die Firma Cocchi, Bacigalupo & Graffigna aus der Schönhauser Allee mit der Produktion von Dreh­orgeln und Orchestrien. In der Aus­stellung werden einige von ihnen neben weiteren mechani­schen Musik­instru­menten gezeigt. Im Zuge der mehr­jährigen Moderni­sierung und Sanierung des Märkischen Museums wird diese einzig­artige Samm­lung des Stadt­museums Berlin an das Museum Pankow aus­geliehen. Die Aus­stellung ver­bindet die Siedlungs- und Migrations­geschichte der Italiener:innen mit der Geschichte der mechani­schen Musik. Regel­mäßige Vor­führungen machen die Geschichte der Instru­mente erleb­bar. Ein um­fang­reiches Begleit­pro­gramm mit Ver­an­stal­tun­gen für Kinder und Schul­klassen, Musik­events, Kino­reihen, Stadt­rallyes und Führungen ergänzt die Aus­stellung. Eine Ausstellung vom Museum Pankow. In Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin. Gefördert durch die Lotto Stiftung Berlin und den Bezirks­kulturfonds. Unterstützt durch die Internatio­nalen Drehorgel­freunde Berlin e.V. (Quelle: visitberlin.de)

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Peter, Ente, Großvater, Vogel, Katze, Wolf und die Jäger: Sie alle sind mit ihren speziellen Eigenschaften für diese Geschichte wichtig. Der Junge Peter schafft es mit seinem Mut und seinem Mitgefühl für alle Lebewesen, die Gefahren abzuwenden, die vom Wolf ausgehen – ohne ihn zu töten.Deutsch und Ukrainisch (22. Mai) Deutsch und Arabisch (23. Mai) (Quelle: visitberlin.de)

Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.

Live-Musik auf sechs Bühnen, Streetfood, Summerdrinks, Kunsthandwerk und abwechslungsreiches Familienprogramm. Bis 25. 5.

Spielen, Fernsehen, Musik, Drehfußball und eine Couch zum Verweilen. Für junge Menschen von 12 bis 25 Jahre.

Mache Musik zu einem inspirierenden Teil im Leben Deiner Familie! Sing, Dance, Play, Learn! Salzburg Music Together bietet Musikfrühförderung vom Feinsten für die Kleinsten und ihre Familien. Unsere Grundlage: Alle Kinder sind musikalisch! Wir starten unseren Frühlingskurs im z ́enTRUM Obertrum ab 10.04.2026 immer Freitag nachmittags (14:30 und 15:30 Uhr) und Montag vormittags (9 und 10 Uhr). Weitere Standorte in Salzburg und Umgebung. Unverbindliches Schnuppern jederzeit möglich! Salzburg Music Together steht für: humorvolles, spielerisches und kindgerechtes Lernen – Englisch inklusivemitreißende Rhythmen und Grooves, verschiedenste Tonarten und Musikstile, die auch Erwachsene begeisternein neues Liederbuch inkl. CD und Downloadcode (Family Music Zone) in jedem Kursaltersgemischte Gruppen: Ideal für Geschwisterkinder!ein wissenschaftlich fundiertes Programmeine musikalische Auszeit mit Familie und Freundenliebevolle Begegnungen, Singen und Tanzenhttps://salzburg-musictogether.eu/ info@salzburg-musictogether.eu +43/681/81385106

schallundrauch agency Wiederaufnahme Performance, 35 Min. (anschl. freier Spielausklang) 1,5–3 Jahre Ein Stück übers Großwerden in der Stadt Ball, Baum und Taube: Drei Wörter füllen wochenlang den Alltag und dann beginnt es allmählich Wörter zu regnen. Stadtwörter. Bagger, Auto, Hund, Kran, U-Bahn, Pinguin, Zuhause, Schirm, Donau, Kaffee, Kakao, Avocado. Kuh und Traktor sind Urlaubswörter. Meer sowieso. Wie ist es, in der Stadt groß zu werden? Ich fahre gern Taxi und U-Bahn-Lift, möchte auf fremde Türklingeln drücken und in alle Hauseingänge spazieren, ich will auf alle Mopeds rauf und »Hallo« sagen zu den Menschen, die ich mir aussuche. Oft ist es laut in der Stadt, ich bin lieber selbst laut und manchmal bin ich sehr leise und schaue den Enten zu. Die Lieder, Geschichten und Gedichte dieser Performance entspringen dem Wortschatz von Kindern zwischen eineinhalb und drei Jahren. Es wird geklatscht, geschnipst, getanzt, gesungen und erzählt. Die Kleinkinder dürfen sich während der Vorstellung frei zwischen den PerformerInnen bewegen und nach Lust und Laune Raum, Tanz, Gesang, Rhythmus und Sprache entdecken. Regie: Janina Sollmann Performance, Musik, Stückentwicklung: Michael Haller, Jules Mekontchou, Una Wiplinger Raum, Licht, technische Leitung, Performance: Silvia Auer Kostüm, Bühneninstallation, Requisite: Anna Panzenberger Regieassistenz: Simone Kühle Künstlerische Beratung: Gabriele Wappel Dramaturgische Beratung: Frans Poelstra Pädagogische Begleitung: Karin Vrbecky Workshops: Martin Wax PR, Produktion: Jasmin Strauß-Aigner Diese Produktion ist nicht von pädagogischen Institutionen buchbar!

Bitte erkundigen Sie sich nochmals beim Veranstalter, ob diese Aufführung im Bürgersaal Roetgen oder in der Ev. Kirche Roetgen stattfindet. Christine Albert, Florian Koltun und die Musikschule Nordeifel bringen Kindern im Rahmen der Städteregionalen Kulturtage klassische Musik und Literatur näher, indem sie Geschichten mit Musik, Bodypercussion und Bewegungen lebendig machen. Das Euregio Chamber Orchestra präsentiert dabei mehrere Konzerte zu „Karneval der Tiere“ für Grundschulen und Familien. Der Eintritt ist frei. Ort Bürgersaal Roetgen oder Ev. Kirche Roetgen Tickets: www.staedteregion-aachen.de/tickets sowie ausgewählte Vorverkaufsstellen des Eventim-Netzwerkes Bei einigen Veranstaltungen ist der Eintritt frei. Alle Informationen zum Programm finden Interessierte unter: www.staedteregion-aachen.de/kulturtage

Der Rabensteiner Kinderchor beginnt die Frühlingssaison! Schnupperprobe ist am 6.3., 15-16 Uhr! Für alle Kinder zwischen 4 und 12 Jahre! Andrea Schwaiger und Elke Wirth freuen sich auf euch! Info und Anmeldung: Elke Wirth: +43 664 9147611

(House, Techno)

Auf dem Programm steht die Premiere von "La Nozze die Figaro" von W. A. Mozart. Leitung Barbara Pahr. Informationen unter +43 664 4326914 oder www.vhs-moedling.at.

Festkonzert - Musikschulverband Niederösterreich Mitte - 25 Jahre musikalische Bildung

Findet nur bei Schönwetter statt! Für Sound-Power sorgen DJ's Stadtheuriger mit Cocktail-Lounge und Imbiss Cafe Allegro mit kulinarischer Verwöhnung

Workshop für Kinder bis 14 Jahren. Anmeldung unter: office@kulturhofvillach.at

Benefizveranstaltung zum Wohnhausbrand im Ortsteil Tipschern. Mit verschiedenen Musikgruppen, einem Kinderprogramm und einer Hüpfburg. Der Reinerlös kommt den Betroffenen zugute.

Präsentiert von Star-Solisten aus den Original-Broadway-Produktionen und dargeboten vom renommierten Broadway Symphonic Orchestra & Choir.

Live DJ Set mit „Hardbase", Chrisi Cruise, Straßenpoesie und Wein in all seinen Facetten.

Starsolist:innen , Chor und ein großes Orchester präsentieren in einer Konzertgala die größten Hits aus dem Film “Der König der Löwen”. Erleben Sie Circle of Life, Can you feel the Love Tonight, Hakuna Matata und die größten Hits Afrikas von Elton John, Hans Zimmer, Paul Simon und anderen Komponist:innen. Mit Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen wird The Music of “Der König der Löwen” ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Vorhang auf für den Frühling! Im April feiert der Circus Edelweiß seine Uraufführung – sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze für ein außergewöhnliches Circus-Erlebnis. Der Circus Edelweiß steht für einen Boutique-Circus der besonderen Art: persönlich, nahbar und mit höchstem künstlerischen Anspruch. Internationale und nationale Spitzenkünstlerinnen und -künstler präsentieren ein exzellentes Programm voller atemberaubender Akrobatik, mitreißender Musik und berührender Momente. Freuen Sie sich auf eine Show, die Generationen verbindet – ein Abend voller Staunen, Lachen und echter Emotionen. Unser stilvolles, familiäres Circuszelt schafft eine einzigartige Atmosphäre, die Nähe spürbar macht und jeden Gast Teil des Geschehens werden lässt. Erleben Sie Circus neu – exklusiv, hochwertig und mit viel Herz. Die Plätze sind begrenzt – jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Die Musik- und Kunstschule Oberes Mostviertel veranstaltet einen Tanzabend. Details folgen.

Das MÖG(G)A MA MUSIGFESTLE findet vom 22.05 - 24.05.2026 statt. Das Programm findet ihr im Flyer. Oder unter Musikfest Möggers 2026

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen. Es spielt Sina Haarmann. (Quelle: prinz.de)

Begleiten Sie RuWi, die kleine Schneckenkönigin, auf eine berührende und musikalische Rettungsmission durch die Region um Wolkersdorf. Als ein Küken spurlos verschwindet und auch das Hasenkind unauffindbar ist, beginnt eine spannende Suche, bei der Zusammenhalt und Freundschaft im Mittelpunkt stehen. Es spielen ca. 100 Kinder aus den Regionsgemeinden, begleitet vom Musicalorchester der Musikschule Wolkersdorf. Künstlerische Leitung: Barbara Wittmann Musikalische Leitung: Mag. Alexander Blach-Marius Regie: Steffi Neid Karten: https://ntry.at/ruwimusiktheater2 Die Aufführungen finden im Rahmen des WEIN/4-Festivals 2026 statt.

Begleiten Sie RuWi, die kleine Schneckenkönigin, auf eine berührende und musikalische Rettungsmission durch die Region um Wolkersdorf. Als ein Küken spurlos verschwindet und auch das Hasenkind unauffindbar ist, beginnt eine spannende Suche, bei der Zusammenhalt und Freundschaft im Mittelpunkt stehen. Es spielen ca. 100 Kinder aus den Regionsgemeinden, begleitet vom Musicalorchester der Musikschule Wolkersdorf. Künstlerische Leitung: Barbara Wittmann Musikalische Leitung: Mag. Alexander Blach-Marius Regie: Steffi Neid Karten: https://ntry.at/ruwimusiktheater2 Die Aufführungen finden im Rahmen des WEIN/4-Festivals 2026 statt.

Tanzklassen „Public Moves": Mehr als 190 Dozenten vermitteln täglich ihr Wissen rund um Tanz. Keine Vorkenntnisse nötig. Eintritt frei. Täglich bis 31. 5.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause Tickets ab 49,00 €; bis 26 Jahre: 14,00 €

(Dayparty)

Live-Musik mit Harry Perkins und Robert Simon.

Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte. Chormusik aus sechs Jahrhunderten

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte. Chormusik aus sechs Jahrhunderten Wiener Sängerknaben Chor Erasmus Baumgartner, Künstlerische Leitung (Quelle: muth.at)

Keine musikalischen Vorkenntnisse notwendig.

50 Jahre Iberoamerika in Graz

Der Tanzabend wirft einen bewegten Blick auf den Rhythmus des Lebens und seine Wechsel.

(Quelle: prinz.de)

YIN YOGA MIT LIVE MUSIK Erlebe eine magische Yin Yoga Einheit, untermalt von stimmungsvoller Live-Musik! Der renommierte Bariton Sänger Christian Kotsis begleitet deine Praxis mit seiner warmen Stimme und sanften Klavierklängen, die dich tief in die Entspannung führen. Kurstag/Uhrzeit: Sonntag, 31.05.2026 18.00 bis 19.15 Uhr Kosten: € 23,- für Mitglieder € 32,- für Nicht-Mitglieder Kursleitung: Stefanie Kursort: Felmayer-Saal 2, Neukettenhofer Straße 2-8, 2320 Schwechat 2320 Wir bitten um Voranmeldung unter: office@cluba.at oder 0676 600 86 88 Weitere Yoga-Einheiten bzw. Variationen findest du unter www.cluba.at

Circle of Harmony | Yakushiji Kanho [Date] Friday, May 22nd [Time] Doors open 17:00 / Show starts 18:00 [Venue] Hulic Hall Tokyo [Address] 11F, Yurakucho Marion, 2-5-1 Yurakucho, Chiyoda-ku, Tokyo 100-0006

Swifties, unite! Erlebe Tay’s Hits & Fan-Favorites singend & tanzend durch alle TS Eras. Long live the magic we’ll make.Diese Party ist ein musikalisches Abenteuer durch 12 Eras und 20 Jahre Musik, inspiriert von Taylor Swift.Come and shake it off zu Tay’s besten Hits und Fan-Favorites wie „All Too Well (10MV) “, „…Ready For It?“, „The Fate of Ophelia“ & natürlich “Opalite”Singe und tanze mit anderen Swifties und erlebe die ikonischen TS Eras hautnah!Sichere dir jetzt dein Ticket und freue dich wie immer auf das coolste Miteinander unter Swifties und eine Menge Spaß! Yours in Glitter,The Taylor Party Stage CrewLong live the magic we’ll make.Mindestalter: 18 Jahre Bitte beachte: Es gibt einen Mindestverzehr von 10 €, der ganz entspannt für Getränke genutzt werden kann.Disclaimer:Der Veranstalter kann am Einlass Personen abweisen; ein Ticket garantiert keinen Eintritt. Stark alkoholisierte oder auffällige Gäste erhalten keinen Zutritt und bekommen den Ticketpreis erstattet.Während der Veranstaltung können Foto- und Videoaufnahmen für Marketing- und PR-Zwecke gemacht werden. Mit Ticketkauf und Teilnahme stimmen Gäste dem zu.Der Veranstalter steht in keiner Verbindung zu Taylor Swift, TAS Rights Management, LLC oder deren Tochtergesellschaften. Ähnlichkeiten sind zufällig und bedeuten keine Partnerschaft. (Quelle: prinz.de)

Ort: Hofsteigsaal Lauterach Zeit: Freitag, 22. Mai 2026, Beginn 19:00 Uhr, Saaleinlass 18:00 Uhr Ticketreservierungen sind im Sekretariat des BORG Lauterach (ab Montag, 18. Mai) möglich, Kartenverkauf an der Abendkassa Preise: Erwachsene: € 12,00 Kinder ab 7 Jahre, Jugendliche bis 18 Jahre, Senioren, Präsenzdiener: € 7,00 Kinder bis inkl. 6 Jahre: gratis Heuer präsentiert sich das BORG Lauterach beim ersten „On Stage“-Schulkonzert von einer neuen, vielseitigen und farbenfrohen Seite! Neben den beiden Schulbands stehen in diesem Jahr erstmals auch das Ensemble, die Bühnenskills-Schüler*innen, der Schulchor und eine Lehrer*innenband auf der Bühne. Außerdem sorgen hauseigene Singer-Songwriter-Talente sowie der eine oder andere Überraschungsgast mit Bezug zu unserer Schule für besondere Highlights.

5 DJsTWOSONICSCHAZ WASHINGTONBLAGONIKOLETT VDISCJOCKL4 Termine22.05.202612.06.202617.07.202601.08.2026Cool Drinks! Good Vibes! live DJ's!Free Entry = Follow us on Instagram: @soundwelle.event Bei jeder Witterung: Outdoor | Indoor | direkt am See

OPEN AIR SEASON STARTS NOW Sonne runter. Bass rauf. Sei dabei, wenn wir gemeinsam in den Sonnenuntergang tanzen - und weiter in die Nacht. SORRY MOM x USUS am Wasser - OPEN AIR 📍 USUS am Wasser ✨ 22.05.2026 • 18:00–24:00 DJs ▫️ Gugu ▫️ Hanneken ▫️ PA_olo ▫️ Romen est Omen ▫️ Tolaris 🔊 Meyer Sound ✨ Light Design & Visuals by CyberLighting 🎶 Progressive • PsyTech • Techno Findet bei jedem Wetter statt. Open Air – bei Schlechtwetter indoor. 🎟 TICKETS €5 – Early Birds (very limited) €8 – Vorverkauf €12 – Abendkassa Mehr von SORRY MOM: http://linktr.ee/sorrymom.vienna Bussi, bis Party ❤️

Eine vielstimmige, so schöne wie schockierende „Symphonie der Festwochen, des Theaters, Wiens, geschrieben von uns allen“ – das ist Das beste Stück aller Zeiten. In der großen Jubiläumsproduktion lässt Milo Rau mit einem über 20-köpfigen Ensemble, viel Musik, Festwochen-Fans und -Hatern, Erinnerungen sowie prägende Szenen aus 75 Jahren aufleben. Selbst aus dem Jenseits mischen sich die Ikonen der Festivalvergangenheit ein! Moderiert wird diese skurrile und zutiefst berührende Revue von den beiden Publikumslieblingen Inge Maux und Samouil Stoyanov. Große Momente der kollektiven Erin­nerung treffen auf persönliche Ge­schichten und die theaterverliebteste Stadt der Welt selbst wird zur Bühne. Denn – so heißt es im Besten Stück aller Zeiten – „das ist das moderne Wien: Keine Kaiser mehr, keine Götter mehr. Kein Volk mehr, nur noch Publikum. Nur noch Theater und Musik.“ Eine Produktion der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien

Freitag, 22.05.2026, Einlass: 18 Uhr, Support LEMO: ca. 19 Uhr, Beginn folkshilfe: 20.30 Uhr Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Sie machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus „Quetschn“, Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihren diesjährigen Amadeus-Nominierungen für ihren Song „Ohne di“, Liveact des Jahres und Song des Jahres mit „Owa vom Gas“ steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen. Neues Album „bunt“: Der Blick über den Tellerrand war für folkshilfe schon immer essenziell. Auf der Suche nach neuen Facetten im Quetschn-Synthiepop mit folkloristischem Einschlag findet das Trio seine Liebe zu 80er-Beats. Inhaltlich besingt man wieder die Themen des Lebens, die uns alle beschäftigen: Liebe, Verlust, Gesellschaft, Trauer, Unsicherheiten, Hoffnung und Aufbruch. Das neue Album „Bunt“ ist eine konzeptionelle Reise, ohne sich ein bewusstes Konzept aufgezwungen zu haben. Die Songs greifen wie Zahnräder ineinander und erzählen eine Geschichte, die vom Menscheln und vom Menschsein handeln. Über all die Jahre hat das Trio sein eigenes Tempo für Karriere, Spaß und Zufriedenheit gefunden. „Bunt“ lädt uns dazu ein, diese Reise mit allen Poren des Spürens mitzugehen.

Mitwirkende: Kindergarten Nestelbach im Ilztal, Chiara Wagner (Steirische Harmonika), “Volksklang Bande” der Musikschule Ilz und Fürstenfeld, Chor & Band der Mittelschule Ilz, Volkstanzgruppe Großwilfersdorf, Gesangsverein Ilz

Mitwirkende: Kindergarten Nestelbach im Ilztal Chiara Wagner (Steirische Harmonika) “Volksklang Bande” der Musikschule Ilz und Fürstenfeld Chor & Band der Mittelschule Ilz Volkstanzgruppe Großwilfersdorf Gesangsverein Ilz

Gugu, Hanneken, PA_olo, Romen est Omen, Tolaris

(Open Air Rave)

3 Bundesländer, 3 mal echte Momente. Herrbart & Fraulicht, Bruther, Here for a reason

Für die gesangliche Umrahmung sorgt der Kirchenchor der Pfarre St. Magdalena. Agape.

Ein bunter Reigen wunderschöner Melodien erwartet die Besucher und es wird ein erfrischendes, abwechslungsreiches Programm mit traditionellen, aber auch modernen Stücken dargeboten.

Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance

PUNXS & SKINS UNITED AGAIN - VOL. 3 Alle guten Dinge sind drei! Es erwartet euch wieder ein LineUp bunt und stoppelig gemischt. Mit den ein oder anderen Neuankömmlingen, sowie altbekannten Gesichtern aus unserer "Jugend".

Tamara Mascara, YouCanCallMeO

Konzert des Paltentaler Jugendblasorchester und der Paltentaler Miniband.

Willkommen bei Secret Sounds! Wir bringen Musik an die spannendsten Orte der Stadt. Die Location ist bekannt, doch die drei Acts bleiben eine Überraschung bis zum ersten Ton! 🎶 Hier bekommst du deine Tickets. Da diese streng limitiert sind, werden sie an einem geheimen Tag freigeschaltet – wann es so weit ist, erfährst du zuerst via Instagram oder Newsletter. Als Non-Profit finanzieren wir uns rein durch freiwillige Spenden: Diese ermöglichen unsere Arbeit und unterstützen zusätzlich ein lokales Sozialprojekt (2026: Sozialverein B37). 🤝💛 Bitte sichere dir nur ein Ticket, wenn du wirklich kommen kannst. News & Newsletter: secretsounds.at 🎤 Follow us: @secretsounds.linz ✨

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Freude für die ganze Familie!

(Quelle: prinz.de)

2026 geht es für Gregor Hägele auf „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“. Köln, 07.10.2025 – Was du nicht lassen kannst? Ganz einfach: bei dieser Tour fehlen. Denn Gregor Hägele geht im Mai 2026 endlich wieder auf die Bühne – und diesmal richtig. Mit „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“ Elf Shows, voller Energie, die ansteckt. Mit der Stimme, die dich sofort packt. Mit einer Präsenz, die jeden Raum größer macht. Wer Gregor live erlebt, weiß: das vergisst man nicht. Nachdem der gebürtige Schwabe 2025 keine eigene Tour gespielt, sondern nur Sommer-Shows und Support-Slots bei Acts wie Rea Garvey, Philipp Dittberner oder Unheilig, geht’s jetzt wieder voll los – mit einer neuen Show, neuen Songs und vielleicht sogar einem neuen Album. Songs wie „MAMA, HATTE IMMER RECHT“ und „SHOOT SHOOT SHOOT“ haben nach seinem Top 10 Album „Prototyp Liebe“ die neue, zweite Ära bereits eröffnet. Der Dresscode? Weißes Hemd. Schwarze Krawatte. Genau wie Gregor, wäre es mega schön, wenn auch die Zuschauer:innen in diesem Look zum Konzert kommen – um diese Ära richtig zu feiern. Der Mai 2026 wird laut. Emotional. Unvergesslich. (Quelle: prinz.de)

Erleben Sie die größten Hits und die Premiere brandneuer Songs des ukrainischen Hip-Hop-Künstlers T-Fest live in Berlin – ein exklusives Konzert, das Sie auf keinen Fall verpassen dürfen!(Quelle: visitberlin.de)

DUO BRYAN BENNER & VÀCLAV FUKSA Troubadoure auf Reisen: Von Neapel in die Ferne Den Frühling in Neapel zu erleben ist etwas besonders - aber auch im Frühling im wunderbaren Garten der Arche Noah zu sitzen. Der amerikanische Bariton und Gitarrist Bryan Benner (The Erlkings) und der tschechische Gitarrenvirtuose Václav Fuksa bilden ein Duo, das sich seit Jahren mit großer Hingabe u.a. der neapolitanischen Liedkunst widmet. Im ersten Teil des Programms entführen die beiden das Publikum auf eine musikalische Vacanza nach Neapel und beeindrucken dabei mit Liedern aus fünf Jahrhunderten – von der Renaissance bis zu den Canzoni der 1950er Jahre. Im zweiten Teil des Konzertabends widmen sich Benner und Fuksa ihrem neuen Projekt „Songs of Travel“ ausgewählte Lieder von Vaughan Williams, Schubert-Lieder in eigener Neufassung, vergessene mährische Volkslieder und Songs von John Dowland – teils zweistimmig gesungen. TERMIN: 22 05.2026 19:00 ORT: Arche Noah Schaugarten, Obere Straße 40, 3553 Schiltern TICKETS: VKK 18,-// AK 20,- Vorverkauf im Büro KulturLangenlois, Rathausstraße 4, Tel. 02734-3450 oder tickets@kulturlangenlois.at WEITERE INFOS: Kulturverein Gföhlerwald, Thenner Alfred, 0664 21 38 978

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Wenn die Sonne untergeht, beginnt im Tati der “NachtPuls”. Eine Show, die den Puls der Stadt einfängt und in humorvolle Geschichten verwandelt. Erlebe einen Abend, der das Herz höher schlagen lässt und den Alltag vergessen macht. Einlass bis 5 Minuten nach Showbeginn Tati Goes Underground, Metzer Str. 2, 10405 Berlin (U2 Senefelder Platz) Wir freuen uns auf dich! Dein Tati Comedy Team (Quelle: prinz.de)

Da kann man nicht genug davon kriegen… der nächste Ausflug der Projekt-Gospelchöre in die Popwelt findet unter Anleitung des Masterminds Richard Griesfelder seinen Höhepunkt in der legendären Abschluss-Session mit unserer groovigen Band! Damit jedoch nicht genug. Mit von der Partie sind auch wieder die tollen Kinder des „Kids Go Gospel“-Workshops. Sie werden gemeinsam mit ihren erwachsenen KollegInnen und einer hochkarätigen Band um den Workshopleiter eine wie gewohnt geballte Ladung an „Shakin', Shout'n, Praisin' and Groovin“, einige Popsongs und jede Menge positiver Energie vom Stapel lassen. Pianist und Chorleiter Richard Griesfelder treibt die WorkshopteilnehmerInnen in gewohnt energetischer und virtuoser Manier zu Höchstleistungen, die keinen Zuhörer in den Stühlen sitzen lässt und obendrein noch hoch ansteckend wirkt! ••••• Richard Griesfelder Bereits während seines Musikstudiums an der Wiener Musikuniversität ist er intensiv an diversen Musik- und Kunstprojekten beteiligt. Im Moment leitet er die „School Of Popmusic“ mit Standorten in Salzburg, Linz und Wien und arbeitet als Pianist, Chorleiter, Bandleader, Regisseur und Workshopleiter, Komponist, Arrangeur, Organisationsberater und Business-Coach. Er ist Produzent zahlreicher CDs und Mitgründer und künstlerischer Leiter des Salzburger Gospelchores gospelnoiZe, der seit 2011 die Szene sehr erfolgreich belebt – kurzum: Ein musikalischer Tausendsassa, der sich äußerst sattelfest vor allem in den Bereichen Pop, Rock, Jazz und „Black Gospel Music“ bewegt. www.griesfelder.at ••••• EINTRITT Online Ticket € 13,00* | € 9,10** Abendkassa € 15,00* | € 10,50** FREIE PLATZWAHL (Stehkonzert) EINLASS ab ca. 18:30 Uhr ONLINE-TICKET buchbar bis 22.05.2026 | 18:00 Uhr KASSA öffnet 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn KEINE RÜCKERSTATTUNG von bereits gekauften Tickets 3er-KARTE gilt nur für 1 Ticket pro Veranstaltung ••••• *Mögliche Rabatte auf den Normalpreis: -10% für Ö1-Club- & Ö1-Intro-Mitglieder (gilt auch für eine Begleitperson), Kulturpass „Hunger auf Kunst & Kultur“ **Der ermäßigte Eintrittspreis gilt für: Kinder ab 5 Jahren, Menschen in Ausbildung, Menschen mit Beeinträchtigung und deren eingetragene Begleitperson, Zivil- & Präsenzdiener Ermäßigungen und Rabatte nur nach Vorlage eines gültigen Ausweises gemäß unseren AGB! ••••• Bitte beachtet unsere Infos zur Anreise auf unserer Website.

„Infinite Bach“ präsentiert Bachs vier Violinkonzerte, neu interpretiert vom schwedischen Komponisten Johan Ullén, mit virtuosen Violinpassagen und kraftvollen Celli- und Bassklängen. Tickets: www.staedteregion-aachen.de/tickets sowie ausgewählte Vorverkaufsstellen des Eventim-Netzwerkes Bei einigen Veranstaltungen ist der Eintritt frei. Alle Informationen zum Programm finden Interessierte unter: www.staedteregion-aachen.de/kulturtage

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Vor der Kulisse der historischen Altstadt Steyr und seiner prachtvollen Arkadenhöfen lädt die 10. Ausgabe der Literaturtage Steyr (22.–24. Mai 2026) zum Wiedersehen mit bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Eröffnet wird traditionell im historischen Innenhof des Rathauses mit einer Lesung von Monika Helfer und einem Konzert des Ersten Wiener Heimorgelorchesters. Freuen kann man sich weiters auf Bettina Balàka, Xaver Bayer, Lydia Mischkulnig, Anna Weidenholzer und literarisch-musikalische Matineen mit Bertl Mütter, Antonio Fian und dem Kollegium Kalksburg. Eintritt frei! Nähere Informationen unter www.steyrer-literaturtage.at

Jugend musiziert ist der traditionsreichste Wettbewerb für die musikalische Nachwuchsförderung in Deutschland. Seit der Gründung des dreistufigen Wettbewerbs haben fast 1 Mio. musikbegeisterte Kinder und Jugendliche teilgenommen. Das Finale, der Bundeswettbewerb, wird in Trägerschaft der Deutscher Musikrat gGmbH im Jahr 2026 in München und Regensburg ausgetragen. 22.5. Eröffnungskonzert (Herkulessaal) Bayerisches Landesjugendorchester Korbinian Altenberger, Violine Ustina Dubitsky, Leitung Programm: Johannes Brahms (1833-1897) Violinkonzert op. 77 D-Dur Béla Bartók (1881-1945) Konzert für Orchester 25.5. Preisträger:innenkonzert I (Hochschule für Musik und Theater) Preisträger:innenkonzerten präsentieren sich Bundespreisträger:innen des laufenden Wettbewerbs solistisch und im Ensemble. Auf dem Programm stehen herausragende Beiträge aus den Wertungsspielen der verschiedenen Kategorien und Altersgruppen. Bundeswettbewerb. 26.5. Preisträger:innenkonzert II (Theater LEO17) Preisträger:innenkonzerten präsentieren sich Bundespreisträger:innen des laufenden Wettbewerbs solistisch und im Ensemble. Auf dem Programm stehen herausragende Beiträge aus den Wertungsspielen der verschiedenen Kategorien und Altersgruppen. Bundeswettbewerb. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Die Literaturtage Steyr feiern 2026 ihr zehnjähriges Bestehen und laden von 22. bis 24. Mai zu Lesungen und Musik in die historische Altstadt sowie ins Museum Arbeitswelt. Vor der Kulisse prachtvoller Arkadenhöfe begegnen Besucher:innen bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Alle Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt statt.

Der MGV Maria Saal lädt anlässlich seines Jubiläums zum Liederabend.

Einzeln sind wir Töne - gemeinsam ein Lied. Melanie Kulmer BEd., Singleiterin für Heilsames Singen.

Test Veranstaltung

Stumbling Politely aus Wien und awa:polis aus Linz live im DH5.

SchülerInnen der Streicherklasse Klaus Harrer-Watzinger musizieren im Duo, Trio bis hin zum Orchester Stringendo.

Bei Musik das Tanzbein schwingen.

Afternoon Tea was one of the English traditions Lucie Rosen, founder of Caramoor, enjoyed during her time living in England in the early 1910s. She kept up the practice of inviting friends and guests to tea for many years, using the time for conversation and for planning concerts and other social events. Tea is served in the Music Room, a unique opportunity for you to relax with friends and family in a breathtaking historic setting, featuring a large portrait of Lucie herself. The service includes a variety of tea sandwiches, scones with créme fraiche and preserves, delicious desserts, and a selection of fragrant teas. Please scroll down to see the menus we offer! Self-Guided Rosen House Tours (included with ticket) / Following the tea, you will also have a chance to visit select rooms of the Rosen House starting at 2:00pm, until 3:30pm. The rooms showcase fine examples of decorative arts from Europe and China including jade, porcelain, and textiles that the Rosens admired and collected. Docent-Guided Rosen House Tours (additional fees may apply) / Preceding the tea, docent-led tours are available by appointment only; they tend to fill up quickly, so be sure to book in advance by calling the Box Office at 914.232.1252. Advance Registration Required. Docent-led tours are free for Members and Children 18 & Under. Upon Arrival Cranberry-Orange Scone with Crème Fraiche and Jam Tea Sandwiches Curried Chicken Salad and Arugula on a Mini Brioche Bun Roasted Tomato, Ricotta, and Avocado on Crostini Toast Smoked Salmon, Chive Cream Cheese, and Capers on Rye Bread Cucumber and Mint Cream Cheese on Black Bread Turkey Salad with Apples and Cranberries in a Phyllo Cup Teas An Assortment of Teas Desserts An Assortment of Seasonal Desserts Upon Arrival Cranberry-Orange Scone with Crème Fraiche and Jam Tea Sandwiches Roast Beef and Cheddar on Wheat Ham and Swiss on Rye Turkey and American Cheese on Rye Mozzarella and Tomato on Mini Brioche Buns Peanut Butter and Jelly on White Bread Teas An Assortment of Teas Desserts An Assortment of Seasonal Desserts Dietary Restrictions: With advance notice at the time of booking, we are able to accommodate the following dietary restrictions: vegetarian, vegan, dairy-free, and gluten-free. Please let us know if you have any severe allergies and we will do our best to accommodate. Please note, all foods are prepared off-site therefore we cannot provide day-of requests. Upon Arrival Cranberry-Orange Scone with Crème Fraiche and Jam Tea Sandwiches Roasted Tomato, Avocado, and Ricotta on Crostini Toasts Cucumber and Mint Cream Cheese on Black Bread Fresh Mozzarella, Pesto, and Arugula on Whole Grain Bread Hummus and Roasted Veggies on Rye Bread Curried Vegetarian “Chicken” Salad and Arugula on Mini Brioche Bun Teas An Assortment of Teas Desserts An Assortment of Seasonal Desserts Upon Arrival Vegan Scone with Jam Tea Sandwiches Cucumber and Mint Vegan Cream Cheese on Black Bread Hummus and Roasted Veggies on Rye Bread Avocado, Roasted Tomato, and “Ricotta” on Crostini Toast Vegan “Chicken Salad” and Arugula on Whole Wheat Bread Vegan Mozzarella, Tomato, and Arugula with Balsamic Vinaigrette on Crostini Toast *uses nut-based cheese substitutes Teas An Assortment of Teas Desserts Dark Chocolate Dipped Strawberry An Assortment of Vegan Dessert Bites Upon Arrival Gluten Free Scone with Crème Fraiche and Jam Tea Sandwiches Roasted Tomato, Avocado, and Ricotta on Gluten Free Bread Cucumber and Mint Cream Cheese on Gluten Free Bread Curried Chicken Salad and Arugula on Gluten Free Bread Smoked Salmon, Chive Cream Cheese, and Capers on Gluten Free Bread Turkey Salad with Apples and Cranberries on Gluten Free Bread Teas An Assortment of Teas Desserts An Assortment of Gluten Free Desserts Upon Arrival Dairy-Free Scone with Jam Tea Sandwiches Curried Chicken Salad and Arugula on Dairy Free Bread Avocado, Roasted Tomato, and “Ricotta” on Dairy Free Bread Smoked Salmon, Vegan Cream Cheese, Capers, Dairy Free Bread Cucumber and Mint Vegan Cream Cheese on Dairy Free Bread Turkey Salad with Apples and Cranberries on Dairy Free Bread *Uses Nut-Based Cheeses Teas An Assortment of Teas Desserts An Assortment of Dairy Free Desserts

Konzert mit Kärntnerliedern, Austropop, Schlager und Evergreens.

Beherztes Singen ist ein Gesundheitselexier für Körper, Geist und Seele. Es weckt nicht nur Lebensfreude und fördert die Verbundenheit untereinander, sondern löst auch Ver-/Spannungen und stärkt das Immunsystem. Wir werden gemeinsam Lieder singen, die mit ihren einfachen Melodien und kurzen, tiefgehenden, sich wiederholenden Texten zu Herzen gehen. Schlichte Tanzformen und Gesten können dabei das Gesungene verstärken. Ob jung, ob alt, ob Frau, ob Mann - jede*r ist willkommen! € 20,00 Teilnahmebeitrag pro Abend Anmeldeschluss jeweils einen Bürotag vor dem Termin

PFINGSTDAYS MÜRZHOFEN 2026 22.5 - 24.5.2026 __________________________ ✅ FREITAG – 22. MAI 2026 “INSELFIEBER – Obersteiermarks größte Mallorca-Party” Mallorca-Feeling, Hits, Schaum & Abriss garantiert – mit einer Starbesetzung: ⭐ Lorenz Büffel – Party-Legende & Stimmungsgarant ⭐ Almklausi – Ballermann-Hits zum Mitsingen ⭐ Matty Valentino – Vollgas Entertainment ⭐ Daniel Düsenflitz – Party-DJ & Host des Abends 👉 Der Freitag steht für: Spaß, Eskalation & pure Mallorca-Vibes. ⸻ ✅ SAMSTAG – 23. MAI 2026 ZELTFEST MÜRZHOFEN – Live, laut & legendär Hier trifft Live-Musik auf Festival-Feeling: 🔥 K’s Live – eine der stärksten Live-Bands des Landes 🔥 Daniel Düsenflitz – DJ-Power & Festival-Sound 🔥 Hai Five – junge Energie & Party-Vibes 👉 Der Samstag heißt: Hände hoch, Live-Sound, Festival-Atmosphäre & Abriss im Zelt. ⸻ ✅ SONNTAG – 24. MAI 2026 SPRING VIBES – Österreich-Comeback von MICHAEL WENDLER Der Sonntag bringt den ultimativen Showdown – mit DEM Comeback: 🚨 Michael Wendler – LIVE in Österreich 🔥 Egon 7 – Top-Liveband mit Power & Party 🔥 Manuel Mascha – frische Beats & Stimmung 🔥 DJ Stereosonic – DJ und Moderator 👉 Der Sonntag steht für: Überraschung, Comeback-Moment, Live-Emotion & Finale!

Rapper und selbsternannter "Prinz vom Prater".

Leise, feinsinnige Klänge zwischen Folk, Blues und Fingerstyle. Aber auch "hawaiianische Volkslieder aus der Steiermark" sind möglich.

Jazz und Bossa Nova, aber auch Wienerlieder mit Naama I. Fassbinder (Gesang), Adula ibn Quadr (Geige) und Noberto Pronto (Gitarre).

Das 34. Gößler Waldfest der Freiwilligen Feuerwehr Gößl steht ganz im Zeichen steirischer Veranstaltungstradition mit viel Musik.

Party, Festzeltstimmung und gute Musik

"Vita pro Musica" mit der Werks- und Stadtmusik Trieben.

Konzert des Chors "KroCant". Eintritt freiwillige Spende.

Live-Konzert mit Country, Blues und Rock´n`Roll.

Zauber - Tanz - Show. Eine Freude für die ganze Familie.

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten Gitarre und eine Stimme, die von Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt Oska in ihrer neuen Single "Like A Song" aus und erschafft Welten. So, wie sie es auch schon auf ihren Debüt Releases "Honeymoon Phase" 2021 und "My World, My Love, Paris" 2022 tat. Mit denen verzauberte die 29-jährige Niederösterreicherin zum einen das kanadische Label Nettwerk und zum anderen eine breite Hörer:innenschaft in ihrer Heimat. Dort manövrierte sie sich nämlich durch die gesamte Radiolandschaft. Von Kultursender Ö1 über Formatradio Ö3 bis zur Indie-Größe FM4. Ein Umstand, der neben ihrem Amadeus Music Award 2022, der Nominierung beim Anchor Award 2021 und dem XA-Export-Award beim WAVES Vienna 2020, Wellen schlug. Die reichten so weit, dass internationale Acts wie Tom Odell, Matt Simmons, SYML und Haevn Oska mit auf Tour nahmen. Durch ganz Europa. Fast das ganze Jahr über. Diese Anstrengungen machten sich bezahlt. Denn Anfang 2023 wurde Oska zuerst ein Music Moves Europe Award verliehen und gleich danach begab sie sich auf ihre erste Headliner Tour durch Deutschland und die Niederlande. Ein weiteres Jahr später lässt Oska nicht nur mit neuer Musik von sich hören sondern auch mit einem weiteren Debüt. Ihrem Live Debüt in den USA auf gleich 3 Showcase Festivals - dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus in New York City und dem New New Festival in Dallas. Und das ist erst ein Partikel dessen, was passiert. Weil auch 2025 einiges für die österreichische Musikerin bereithält. Wie etwa ein neues Album: "Refined Believer" erscheint Mitte Juni. Oder auch brandneu eine weitere Auszeichnung beim Amadeus Austrian Music Award 2025 - Alternative-Preis für Oska! Alles Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt, wie ihre Musik. Aktuelles Album: "Refined Believer" (VÖ: 20.06.25)

PFINGSTDAYS MÜRZHOFEN – Freitag, 22. Mai 2026 Am Pfingstwochenende bebt Mürzhofen wieder! Am Freitag, den 22. Mai 2026, steigt bei den PFINGSTDAYS die legendäre INSELFIEBER Mallorca Party – Obersteiermarks größte Mallorca-Party! Mit dabei sind: - Lorenz Büffel - Almklausi - Matty Valentino - Daniel Düsenflitz Feiert mit uns eine unvergessliche Partynacht voller Stimmung, Spaß und Sommerfeeling! Ort: Mürzhofen Datum: Freitag, 22. Mai 2026 Hinweis: Es gilt das Steirische Jugendschutzgesetz.

Disziplin, Klang und Kultur: Das Militärmusikfestival als Leistungsschau der besonderen Art Hinweis: Die öffentliche Generalprobe bietet dasselbe großartige Programm wie das Konzert. Sie dient jedoch als "Probelauf" für die TV-Aufzeichnung des ORF. Für alle, die es lieber gemütlich haben: in der überdachten Freiluftarena können Sie das spektakuläre Live-Konzert am 22. Mai auf einer Großbildleinwand miterleben! Foodtrucks mit köstlicher Bio-Kulinarik aus der Region sorgen dabei für das optimale Open Air Feeling. Tickets für Gruppenbuchungen sind nur in der Freiluftarena und über die Hotline +43 (0) 1 96 0 96 - 300 erhältlich. Aufgrund limitierter Stückzahl wird die frühzeitige Reservierung empfohlen. Der Eintritt ist frei - eine Spende an LICHT INS DUNKEL ist willkommen und wertvoll. Der Einlass ist bereits ab 17:00h. Wir begrüßen unsere Gäste im Vorfeld der Veranstaltung mit Spiel, Spaß und Spannung bei unseren Mitmach-Stationen. Ein Platzkonzert im Eingangsbereich der Halle verwöhnt Sie mit musikalischen Leckerbissen und passend dazu erwartet Sie köstliche Bio-Kulinarik aus den Genussregionen der Steiermark. Neben 7 österreichischen Militärmusiken werden auch Stargäste wie Alle Achtung, Ewald Pfleger & Schick Sisters (inkl. Opus Band) und Willi Gabalier sowie Kapellen des österreichischen Blasmusikverbandes das Militärmusikfestival 2026 in Graz unterstützen.

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief. Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück. Eugen Onegin ist die bekannteste und international meistgespielte Oper des russischen Komponisten Piotr I. Tschaikowski. Für den Dirigenten Tomáš Hanus, der die Premiere der aktuellen Produktion dirigierte, lautet das musikalische Schlüsselwort dieses Werks »Intimität«. Es ist kein Wunder, so meint der Dirigent, »dass Tschaikowski als Werkbezeichnung ›Lyrische Szenen‹ und nicht ›Oper‹ wählte und uns damit eine Fährte legte, wie wir dieses Werk zu lesen haben: behutsam, sensibel, mit einem präzisen Blick.« Dass Tschaikowski auf großen Pomp verzichten wollte – das merkt man schon bei den ersten Takten der Oper, die nicht fanfarengleich den Abend einläuten, sondern fließend in die Atmosphäre des ersten Akts einführen. Eine Besonderheit ist weiters, dass Tschaikwoski mit dynamischen Anweisungen in der Partitur sehr sparsam umging. Damit räumt er den Interpretinnen und Interpreten Freiheiten ein, die sie in Partituren eines Richard Strauss oder Giacomo Puccini nicht finden können. 1892 hätte Tschaikowski die Erstaufführung in Hamburg dirigieren sollen – doch er sagte kurzfristig ab. Ein junger, vielversprechender Dirigent sprang ein: Gustav Mahler, damals 1. Kapellmeister in Hamburg. »Einfach genial«, nannte ihn Tschaikowski später. Mahler wiederum war von der Oper Eugen Onegin so fasziniert, dass er sie rund 15 Jahre später, am 19. November 1897, als frischgebackener Direktor der Wiener Hopfoper zur ersten Premiere seiner offiziellen Amtszeit erkor. Mit einem gewaltigen Erfolg übrigens! (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Freude für die ganze Familie! Das ist eine Show, die sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistert, die die ganze Familie zum Lachen bringt, die Menschen jeden Alters einen unvergesslichen Abend voller Abenteuer schenkt und für immer in Erinnerung bleibt. Ein Zauberer besucht seine alte Freundin, die lustige Hexe, die mitten im Wald in ihrer Hexenbude lebt. Die zwei freuen sich so sehr einander wieder zu sehen, dass sie sich entscheiden ein bisschen Spaß zu haben - sie feiern eine Nacht voller Tanz, Magie und Zauberei! „Wie werden still und lauschen, Magie ist überall, Magie der Liebe, Magie der Nacht, Magie, die mit uns allen kichert und lacht. Magie, die uns leise ins Ohr flüstert: Wir sind bereit, Die Nacht ist da, Lasst uns beginnen – Hurra! Ach ja, fast schon vergessen, Bei unserer Tanzshow seid ihr alle willkommen – Magische Nacht, wir kommen!“ Mit Marina Zufall als Hexe, Erich Jäger als Zauberer, dem bezaubernden Showteam in Rollen wie schwarzer Rabe, weiße Eule, der Phönix, die Hexen, schwarze Katzen, Medusen und den Teilnehmern des Kinder- Jugendprojekts für Kunst & Kultur „Die Lebenskünstler“ in weiteren magischen Rollen! Unsere grandiose Show zeichnen Tanz, abwechslungsreiche Musik, lebendige und bunte Kostüme, beeindruckendes Bühnenbild, Zauberei und ganz viel Humor aus! Abrakadabra! Wir freuen uns auf euch!

Jerome Robbins zählt zu den wichtigsten Ballettschöpfern des 20. Jahrhunderts und hat mit seinem unverkennbaren Stil den amerikanischen Tanz entscheidend geprägt. Interplay , seine zweite choreografische Arbeit, die 1945 in New York Premiere feierte, eröffnet schwungvoll den Vierteiler American Signatures , der Ikonen des Tanzes mit gegenwärtigen choreografischen Stimmen vereint. Zu Morton Goulds jazzig angehauchter Partitur wird der Stücktitel Interplay Programm: Wie auf einem Spielplatz begegnen sich die Tänzer:innen voller Spaß, aber auch wetteifernd in Robbins’ Choreografie, die das klassische Ballettvokabular mit Jazzelementen bereichert und mit der der Theatermacher und Tanzkünstler eines jener Werke geschaffen hat, die seine Ästhetik entscheidend geprägt haben. Zwei Pas de deux bilden den Mittelteil des Ballettabends: Pam Tanowitz’ Dispatch Duet , welches die in New York lebende Choreografin mit dem Royal Ballet London uraufgeführt hat, manipuliert das formale klassische Schrittmaterial auf unbekannte und amüsante Weise zu einer Komposition des Amerikaners Ted Hearne, der – parallel zu Tanowitz’ choreografischer Sprache – musikalische Ideen und Konventionen verdreht und sie durch seine individuelle musikalische Sprache filtert. Lar Lubovitchs Each In Their Own Time ist eine jüngere Arbeit des Choreografen, der seit Jahrzehnten zu den vielseitigsten und populärsten Amerikas gehört. Unter dem Eindruck der Covid-Pandemie für zwei Solisten des New York City Ballet entstanden, kreiert das Duett eine intime, nach innen gestaltete Welt – choreografiert mit emotionaler Tiefe und architektonischer Klarheit zu Klavierwerken von Johannes Brahms, die von einer Pianistin auf der Bühne gespielt werden. Let Me Mingle Tears With Thee ist Jessica Langs visuell-choreografische Auseinandersetzung mit Giovanni Battistas Pergolesis berühmter Vertonung von Stabat mater. Die Hauschoreografin des Pacific Northwest Ballet entwickelt eine berührende Bewegungssprache, mal fließend-weich, mal energetisch-impulsiv, und lässt mit den Tänzer:innen die sakrale Musik lebendig werden. (Quelle: volksoper.at)

Ricchi e Poveri bringen ihren ikonischen italienischen Pop ins Austria Center Vienna. Fans dürfen sich auf unvergessliche Hits, energiegeladene Stimmung und eine nostalgische Live‑Show freuen, die Italien‑Feeling und zeitlose Musik nach Wien bringt.

Disziplin, Klang und Kultur: Das Militärmusikfestival als Leistungsschau der besonderen Art Hinweis: Die öffentliche Generalprobe bietet dasselbe großartige Programm wie das Konzert. Sie dient jedoch als "Probelauf" für die TV-Aufzeichnung des ORF. Für alle, die es lieber gemütlich haben: in der überdachten Freiluftarena können Sie das spektakuläre Live-Konzert am 22. Mai auf einer Großbildleinwand miterleben! Foodtrucks mit köstlicher Bio-Kulinarik aus der Region sorgen dabei für das optimale Open Air Feeling. Tickets für Gruppenbuchungen sind nur in der Freiluftarena und über die Hotline +43 (0) 1 96 0 96 - 300 erhältlich. Aufgrund limitierter Stückzahl wird die frühzeitige Reservierung empfohlen. Der Eintritt ist frei - eine Spende an LICHT INS DUNKEL ist willkommen und wertvoll. Der Einlass ist bereits ab 17:00h. Wir begrüßen unsere Gäste im Vorfeld der Veranstaltung mit Spiel, Spaß und Spannung bei unseren Mitmach-Stationen. Ein Platzkonzert im Eingangsbereich der Halle verwöhnt Sie mit musikalischen Leckerbissen und passend dazu erwartet Sie köstliche Bio-Kulinarik aus den Genussregionen der Steiermark. Neben 7 österreichischen Militärmusiken werden auch Stargäste wie Alle Achtung, Ewald Pfleger & Schick Sisters (inkl. Opus Band) und Willi Gabalier sowie Kapellen des österreichischen Blasmusikverbandes das Militärmusikfestival 2026 in Graz unterstützen.

Ticket Info: Telefon: +43 (7752) 901 - 330 ried@jeunesse.at

Am 22. Mai lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit der österreichischen Musikerin Anna Buchegger ein. Mit ihrem zweiten Album „Soiz“ beschäftigt sich Buchegger musikalisch mit Heimat, Identität und gesellschaftlichem Widerstand. Dabei verbindet sie ihren Dialektgesang mit elektronischen Beats und clubtauglichen Rhythmen. Ihre Musik spricht eine Generation an, die ländliche Herkunft kritisch hinterfragt und dabei offen für neue Formen bleibt. Anna Buchegger bringt ihr Album „Soiz“ nach Vöcklabruck. Dialektpop trifft auf gesellschaftliche Themen in intimer Atmosphäre. Anna Buchegger zählt zu den markanten Stimmen der jungen österreichischen Popmusik: Nach ihrem Debüt „Windschatten“, zwei Amadeus-Nominierungen und dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 setzt sie mit dem zweiten Album „Soiz“ ihren Weg zwischen Dialekt, Pop und Experiment konsequent fort. Die neuen Songs kreisen um Heimat, Zugehörigkeit und Widerspruch – von der reduzierten Single „Maria“, einer Hommage an Maria von Trapp als eigensinnige Frauenfigur, bis zu Stücken wie „Teppich“ oder „Mauer“, die Engstirnigkeit, Fremdenfeindlichkeit und die Suche nach einfachen Antworten thematisieren. Musikalisch verbindet Buchegger Dialektgesang mit clubtauglichen Beats und Amapiano-Anleihen, bleibt dabei aber nah an einer Songstruktur, die auch für Pop-Neulinge zugänglich bleibt. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht dient ihr als Bild für eine Generation, die ländliche Herkunft nicht verklärt, sondern kritisch befragt und mit einer offenen, queeren Community verknüpft. Die Nähe der OKH-Bühne, das von ehrenamtlichen Gruppen kuratierte Programm und der bewusste Fokus auf „urbane am Land“-Perspektiven schaffen dabei einen Rahmen, in dem Bucheggers Auseinandersetzung mit Salzburger Prägung, Dialekt und gesellschaftlichen Bruchlinien besonders unmittelbar erfahrbar wird.

21.5.26, 19:30 Uhr: Karl A. Immervoll „Sonnengesang des Franziskus“ Vom Mittelalter nach Morgen. Orgelkonzert und Texte in der Pfarrkirche Heidenreichstein, Eintritt freie Spende 22.5.26, 19:30 Uhr: Konzert der Indie/Pop-Frauenband Das Schotti-sche Prinzip „Golden Voyager“ in Motten, Motten 33, 3860 Heidenreichstein, Eintritt 20 Euro 23.5.26, 16:00 Uhr : Poetischer Zirkel „Dichtung quer durch die Zeit“ -Werke von F. Villon, H.C. Artmann, E. Kästner, H. J. Christoffel von Grimmelshausen, B. Brecht, C. Lavant, R.P Schweenebauch u.a. Es lesen Julia Höfler, Christian Hochgatterer, Tina Kammer-reither, Martin Peichl und Alf Krauliz im Burgstüberl, Waidhofenerstraße 1, 3860 Heidenreichstein, Eintritt 15 Euro 23.5.26, 19:30 Uhr: Das Waldviertler Trio Holy Molies mit souli-gem Country-Sound im Kulturbahnhof, Bahnhofsplatz 2, 3874 Litschau, Eintritt 20 Euro 24.5.26, 19:30 Uhr: Das Trio Aliosha Biz mit „Kleiner Weltmu-sik - im gebrochenen Wienerisch“ in Motten, Motten 33, 3860 Heidenreichstein, Eintritt 20 Euro Karten ab 1. März 2026 bei Ö Ticket und eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn vor Ort! Mit Unterstützung von Kultur NÖ, BMKOES, Gemeinde Heidenreichstein, Sponsoren und Part-nern & in Kooperation mit Verein Ichthys und Copart

Erlebe die unsterbliche Liebesgeschichte von Dracula als packendes Musical-Spektakel über ewige Liebe, verbotene Begierde und die Macht der Verführung – erstmals in Berlin.Bram Stokers legendärer Vampirroman neu interpretiert Mit einem epischen Soundtrack von Star-Komponist Frank Wildhorn (u. a. Welt-Hits für Whitney Houston) entfaltet sich eine romantisch-düstere Welt zwischen Transsilvanien und London. Erwarte berührende Balladen, kraftvolle Rocksongs, spektakuläre Bühnenbilder und schaurig-schöne Kostüme. Musicalstar Jan Ammann als Graf Dracula Kein Geringerer als Jan Ammann („Tanz der Vampire“) verkörpert den Fürsten der Finsternis. Herzklopfen, Gänsehaut und unvergessliche Momente sind garantiert – wenn Dracula die Hauptstadt heimsucht Verführt, gebissen, verloren: Die Handlung Für den jungen Anwalt Jonathan Harker wird eine Geschäftsreise nach Transsilvanien zum Albtraum. Graf Dracula lädt ihn ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch beim Anblick des Porträts von Jonathans Verlobter Mina entflammt eine gefährliche Obsession. Von diesem Moment an verändert sich alles: Dracula reist nach London, um Mina für sich zu gewinnen – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese zerstörerische Leidenschaft. Im Schatten der Nacht fällt Minas Entscheidung: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Verliebe dich in die Dunkelheit Tauche ein in eine Welt voller Romantik, Gefahr und übernatürlicher Anziehungskraft. Sichere dir jetzt deine Tickets für Dracula – Das Musical und erlebe ein unvergessliches Bühnenerlebnis, das dich noch lange verfolgen wird. (Quelle: visitberlin.de)

Wenn die beiden nicht mit ihrer Band Mischwerk unterwegs sind, spielt Maria Stippich Kontragitarre statt Kontrabass. Wie so oft im Leben baut hier die Frau das Fundament, diesmal halt in der Musik. Ihre volle, wandelbare Stimme lässt klassische-, sowie Jodel-, Dudel- und Obertöne erklingen. An den Tasten und Knöpfen (Klavier und Harmonika) findet man Helmut Thomas Stippich. Er komponiert und arrangiert - entdeckt ständig Neues und verarbeitet dieses Mischwerk mithilfe von alter und neuer Musik zu einem neuen Klangkörper.

Kuult kann, weil Kuult will…und das seit über 10 Jahren. Unermüdlich touren, Songs schreiben sowie Musik nach vorne tragen. Und so kündigt das Pop-Trio aus dem Ruhrpott hochmotiviert das fünfte Album an. Frontmann Chris Werner entpuppt sich dabei als Grandseigneur der eindringlichen und leisen Töne, um dann wieder ungedrosselt in den Partymodus zu wechseln. Hier trifft Energie auf Emotion. Kuult halt….. (Quelle: prinz.de)

DIE ERSTE LIEBE – griechisches Theater mit Musik Freitag, 22. Mai und Samstag 23. Mai 2026 Beginn: 19:30 Uhr | Ort: Festsaal Fieberbrunn - Saaleinlass ab 18:00 Uhr Der Abend steht ganz im Zeichen des beliebten Urlaubslandes Griechenland. Freut euch auf eine stimmungsvolle Mischung aus Theater, Musik, Kulinarik und Kunst – und wie es aussieht, gibt es sogar eine Griechenlandreise zu gewinnen. Spitzenkünstlerinnen und -künstler inszenieren eine besondere Geschichte und bringen griechisches Lebensgefühl auf die Festsaalbühne. Eintritt: € 15,00 Kartenreservierung: 🌐 www.kunstfieber.at oder 📧 kultur@fieberbrunn.at Kartenvorverkauf: Meldeamt/Bürgerservice Marktgemeinde FieberbrunnTourismusverband Pillerseetal, Büro FieberbrunnRestkarten an der Abendkassa

elie zoé´s raues, unverkennbares Gitarrenspiel und ihre starke melodische Handschrift ziehen einen sofort in den Bann. Mal zart, mal kompromisslos kraftvoll, wird ihr Sound oft mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Mit über 700 gespielten Konzerten hat sie sich den Ruf einer extrem energiegeladenen, mitreißenden und einzigartigen Live-Performerin erarbeitet – und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als „Best Act Romandie“ bei den Swiss Music Awards sowie dem Swiss Music Prize. Ihr letztes Album „Hello Future Me“, inklusive der Single „Roses on Fire“, erschien bei Humus Records und wurde von Indiesuisse zum „Album des Jahres 2022“ gekürt. Elie Zoé nutzt Musik als Motor für Visionen einer wünschenswerten Zukunft – als Raum für kollektives Nachdenken, Austausch und echte Verbundenheit. Inspiriert von transdisziplinärer Forschung aus Physik, Soziologie, Anthropologie und Biologie, entwirft ihre Arbeit neue Perspektiven auf das Zusammenleben von Mensch und Erde und setzt auf Kooperation, gegenseitige Unterstützung und eine tiefere Verbindung zur lebendigen Welt. Ihr neues und großartiges Album “Shifting Forms” präsentiert elie zoé nach einer Support-Tour durch Europa für The Young Gods, auf Headliner-Shows in Deutschland, Frankreich und der Schweiz im Frühjahr 2026. (Quelle: prinz.de)

Eine Varieté-Show mit einer gehörigen Prise Drag Dauer: ca. 75-90 Minuten (1 Pause) Termine: 22./23.05.2026 – 19:30 Uhr Magic Garage widmet sich in diesem Gastspiel den sinnlichen und humorvollen Seiten der Kunstformen Drag und Burlesque. Es wird experimentiert, getanzt, geglitzert und verführt. Die Performer:innen lassen mit tänzerischen, akrobatischen und musikalischen Momenten die Revue Shows der 20er-Jahre aufleben und spannen einen Bogen bis heute. Mit glamourösen Showgirl-Kostümen und inspiriert von queeren Ikonen bieten wir einen Abend, den Sie noch nicht erlebt haben und so schnell auch nicht vergessen werden. Lassen Sie sich von Magic Cabaret verzaubern! Konzept und Producer: Katharina J. Ferner Co-Producer: Jürgen Schmidt Mitwirkende: Calamity Jane, Limon, Mal Dito, Silvia Prighdt Special Guest: Kiki Caribe Licht und Technik: Robert Schmidjell Merch-Betreuung: Die Heublumen * Das Publikum ist eingeladen, sich im Stil der 1920er-1950er Jahre zu kleiden. **Im Foyer gibt es Magic Garage Merch speziell für dieses Event! In der Pause bzw. nach der Show haben Sie außerdem die Möglichkeit, Fotos mit den Performer:innen zu machen. Barrierefreiheit am Veranstaltungsort ist gegeben. Nach Möglichkeit gerne vorab Bescheid geben: hello@quekusa.at.

Die deutschstämmige Pop-Newcomerin nothhingspecial und das US-amerikanische Nachwuchstalent colby! geben ihre erste gemeinsame Co-Headline-Tour durch Europa bekannt. Der Tourauftakt findet am 21. Mai im Backstage Club in München statt. Anschließend führt die Konzertreise durch weitere Städte in Deutschland und UK. „Unsere erste Tour im Ausland findet wirklich statt!!! Ich freue mich riesig, gemeinsam mit nothhingspecial nach Deutschland und UK zu kommen!“, so colby!. „Es ist ein absoluter Traum, live aufzutreten und meine Fans zu treffen. Ich kann es immer noch nicht glauben – also an alle meine European Babes: Kommt vorbei und lasst uns zusammen feiern!“ „Meine erste Headline-Tour gemeinsam mit colby! fühlt sich surreal an“, ergänzt nothhingspecial. „Ich bin unendlich dankbar, dass wir diesen Moment teilen dürfen, und zähle schon die Tage, bis es endlich losgeht.“ Kürzlich veröffentlichten die beiden Künstlerinnen zudem eine gemeinsame Duett-Version von colby!’s Single „Don’t Know What to Say“, inklusive einer brandneuen Strophe von nothhingspecial. Darüber hinaus begleitet colby! aktuell Natalie Jane auf deren „The World I Didn’t Want“-Nordamerika-Tour. Über colby! Für die 20-jährige colby! ist Songwriting zweite Natur – ein sicherer Weg, ihre grenzenlose Energie und Fantasie in Musik zu verwandeln. Die in Texas aufgewachsene Künstlerin widmet sich seit ihrem 14. Lebensjahr gemeinsam mit ihrem älteren Bruder und dem Berklee-Absolventen RJ Johnson intensiv dem Musikmachen. So entwickelte sie einen furchtlos-originellen Alt-Pop-Sound, der gleichermaßen befreiend wie mitreißend ist. Bevor sie eigene Musik veröffentlichte, lebte colby! ihre Kreativität unter anderem in abstrakter Malerei und im Möbelbau für ihre Puppen aus – auch als Ventil im Umgang mit ihrer ausgeprägten Dyslexie. Schon früh entdeckte sie ihr Talent für eingängige Melodien und erkannte, dass ihre besondere Wahrnehmung ihren unverwechselbaren Songwriting-Stil prägt. Zu ihren Einflüssen zählen unter anderem Amy Winehouse und Gwen Stefani. Medien wie Fault und Galore führen sie als „Artist to Watch“, weitere Features erschienen unter anderem bei Atwood, Clout, Ladygunn und Ones to Watch. Neben ihrer Zusammenarbeit mit nothhingspecial veröffentlichte colby! zuletzt auch Musik mit Eli Wilson und ist derzeit weiterhin auf Tour. Über nothhingspecial ,,I am just here to make you feel something“ – diesem Leitsatz folgt nothhingspecial in ihrer Musik. Die in Deutschland geborene Künstlerin (bürgerlich Chrissie) ist autodidaktische Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin. Ihr Sound vereint verträumten Indie, melancholischen Pop und introspektives Songwriting. Beeinflusst von Alternative-Bands wie Fall Out Boy und The Neighbourhood begann sie im Alter von 14 Jahren mit dem Klavierspiel und dem Komponieren eigener Songs. Ein entscheidender Meilenstein war ihr Auftritt beim Reeperbahn Festival im Jahr 2022, der ihr breite Anerkennung und positive Kritiken einbrachte. Seitdem spielte sie zahlreiche Shows in Deutschland und Europa. Im Oktober 2025 wurde sie mit dem popNRW Award als „Outstanding Artist“ ausgezeichnet. Die anstehende Co Headline-Tour im Mai 2026 markiert nun das nächste spannende Kapitel ihrer stetig wachsenden Karriere (Quelle: prinz.de)

Die anspruchsvollsten und kräftigsten Kunststücke der spanischen Meister und die grenzenlose Energie der brasilianischen Tanzmusik und Atmosphäre der Musik aus Balkan und Orient – Das Cross Atlantic Trio hat das aufregendste Gitarrenrepertoire der Welt für Sie ausgesucht und vorbereitet! Diese drei junge Konzertgitarristen stellen ihren höchst raffinierten klassischen Werdegang vor, aber in einer erfrischenden entspannten Stimmung mit einem zugänglichen Weltmusik Programm. Lassen Sie sich mitnehmen und tauchen Sie mit ein in die Passion von Spanien, die Atmosphärische Rhythmen des Balkans und die Sambas aus Brasilien und entdecken Sie das verborgenen Potential der Konzertgitarre. Das Cross Atlantic Trio besteht – wie der Name bereits verrät – aus drei jungen, vielversprechenden Gitarristen europäischer und amerikanischer Abstammung, die sich in Wien zusammengefunden haben. Sie haben es sich zum Ziel gesetzt, die raffinierte Sensibilität und Zugänglichkeit der klassischen Musik einem breiteren, modernen Publikum zu präsentieren. Die jugendliche Energie des Ensembles und sein frischer, erfinderischer Umgang mit dem Repertoire bringen neues Leben auf die Konzertbühnen. Die einzigartige Art der drei Musiker, klassische Traditionen mit kontrastierenden Stilen zu verbinden, spiegelt ihre komplementären musikalischen Fähigkeiten und Persönlichkeiten perfekt wider. (Pressetext) Freie Platzwahl! Das bedeutet, dass Sie mit Ihrem Ticket entsprechend den örtlichen Gegebenheiten Ihren Platz frei auswählen können. Es kann sich dabei um Sitzplätze, Stehplätze oder eine Teilbestuhlung ohne Sitzplatzanspruch handeln.

Chanson Festival Bad Gastein - Heute zwischen Gestern und Morgen

Der Typ, der keine Musicals magEine Musical-Horror-Komödie Paul hasst Musicals. Er mag keine spontanen Duette, keine Jazzhands und schon gar keine großen Finalnummern. Leider hat seine Heimatstadt beschlossen, genau das zu tun. Plötzlich singen alle. Immer. Über Gefühle. Über Kaffee. Über existenzielle Bedrohungen. Und sie sind erschreckend gut choreografiert dabei. Zufall? Eher nicht. Während um ihn herum die Welt in perfekt gesetzten Harmonien auseinanderfällt, versucht Paul verzweifelt, nicht mitzusingen – was schwieriger ist, als man denkt, wenn eine mysteriöse Macht offenbar auf eingängige Refrains steht. „Der Typ, der keine Musicals mag“ ist eine Musical-Horror-Komödie für alle, die Musicals lieben – und für alle, die behaupten, sie zu hassen. Mit schwarzem Humor, Ohrwürmern und einer Prise Weltuntergang. 2026 im Central Linz – präsentiert von Scene Stealers. Tickets jetzt sichern, bevor es alle tun.

TiJA verbindet kraftvolle Vocals, energiegeladenen Rock und ehrliches Songwriting zu einem modernen, eigenen Sound. Live begeistert die Band mit explosiver Bühnenpräsenz und Songs voller Herz, Dynamik und echtem Rock-Spirit. Eintritt € 21,-VVK oder ermäßigt € 18,-bis 14 J. € 10,-Kartenvorverkauf online und beim TVB Bischofshofen. Restkarten an der Abendkassa erhältlich.

TiJA verbindet kraftvolle Vocals, energiegeladenen Rock und ehrliches Songwriting zu einem modernen, eigenen Sound. Live begeistert die Band mit explosiver Bühnenpräsenz und Songs voller Herz, Dynamik und echtem Rock-Spirit.

Am Pfingstwochenende lädt das Kammerorchester Münzbach unter der Leitung von Mag. Georg Prinz zu seiner nächsten Konzertreihe in Münzbach, Perg und Waldhausen ein. Im Zentrum des Programms stehen Werke von Carl Maria von Weber und Antonín Dvořák. Neben Webers Klarinettenkonzert Nr. 2 in Es-Dur op. 74, interpretiert von Solistin Verena Kastner, erklingt mit Dvořáks Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“ eines der beliebtesten Werke der sinfonischen Literatur. Freuen Sie sich auf ein besonderes musikalisches Konzerterlebnis mit dem Kammerorchester Münzbach! Verena Kastner, BA BA - Klarinette Verena Kastner erhielt ihren ersten Instrumentalunterricht an der Landesmusikschule Perg. Ihre Studien an der Universität Mozarteum Salzburg in den Fächern Klarinette und Saxofon schloss sie mit Auszeichnung ab. Zahlreiche Konzerttätigkeiten als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin sowie mehrfache Teilnahmen an nationalen Wettbewerben und Meisterkursen runden ihre musikalische Laufbahn ab. Seit 2014 ist Verena Kastner im Landesmusikschulwerk Oberösterreich als Lehrerin für Klarinette und Saxofon tätig. Karten € 32,00 (unterstützende Mitglieder € 28,00) Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis zum 15. Lebensjahr.

Der zweitälteste amtierende Poetry Slam Oberösterreichs geht in eine neue Runde! Seid dabei, wenn im Medien Kultur Haus Wels wieder um den Sieg, die Liebe des Publikums und ewigwährenden Ruhm geslammt wird! Gemeinsam mit unseren lieben Partner:innen vom Verein Wortwerkler | wortwerkler.at Was ist ein Poetry Slam? Ein Poetry Slam ist ein performativer Dichterwettstreit um die Gunst des Publikums. Junge Poetinnen und Poeten stehen auf der Bühne und versuchen innerhalb eines 6-Minuten-Zeitlimits mit aller (legalen) Mitteln eine Laienjury aus dem Publikum davon zu überzeugen, dass nur ihnen der Titel „SiegerIn des Poetry Slams im Medien Kultur Haus Wels“ gebührt. Ob dies auf lustige, laute, leise, lyrische, launische oder sonstige Art geschieht, bleibt einzig den Auftretenden überlassen und führt damit mittels maximaler Genrevielfalt durch den Abend. Offene Liste! Neben geladenen Gästen aus dem In- und Ausland halten wir auch immer Startplätze für motivierte Locals frei – wenn du also schon immer auf der Bühne stehen wolltest und dort Texte vortragen wolltest melde dich bei uns (Wortwerkler) oder spontan am Abend bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Die Regeln sind kurz und simpel: Bring hierfür zwei selbstgeschriebene Texte mit, kein Gesang, keine Requisiten/Verkleidung. Auch als Team von 2 oder mehr Personen aufzutreten ist möglich. Einlass: ab 19:00Uhr Beginn: 19:30 Uhr Tickets: Normal: 10€ Klimaticket: 9€ Studierende, 4youCard, Ö1-Intro: 7€ Kulturpass (Hunger auf Kunst und Kultur): Eintritt frei

Konzert der Cziffra-Stiftung im Schloss Wolkersdorf.Am 22. Mai 2026, 19:30 UhrCello und Klavier Jeremias Fliedl und Maximilian KromeWerke von Clara Schumann, Sergei Prokofjew, Béla Bartók, Johannes Brahms und Astor Piazzolla Freier Eintritt: Spenden für die Künstlerin erbeten.

Eröffnungskonzert mit Sir Henry de Winter und Pianist Nobuo Watanabe

Georg Friedrich Händel DER MESSIAS Ensemble Neue Streicher Cornelia Horak (Sopran) Maria Zaikina-Bondarenko (Mezzosopran) Martin Enger Holm (Tenor) Benjamin Harasko (Bass) Stiftschor & Kirchenchor St. Leopold (Klosterneuburg) Continuo: Yi-Ting Wu-Mittermayer Dirigent: Daniel Freistetter Es ist wieder soweit – das mittlerweile schon traditionelle Festkonzert des Ensemble Neue Streicher findet in der Pfarrkirche St. Martin in Klosterneuburg statt. Dieses Jahr dürfen wir mit großer Freude die Zusammenarbeit zwischen dem Kirchenchor St. Leopold, dem Stiftschor und dem Ensemble Neue Streicher unter der Leitung von Daniel Freistetter ankündigen. Auf dem Programm steht eines der bedeutendsten Werke der Barockmusik: Händels berühmtes Oratorium „Der Messias“. Dieses Meisterwerk beschreibt die Ankunft des Sohns Gottes und vermittelt eine Botschaft von Hoffnung und Frieden – Themen, die in der heutigen Zeit mehr denn je relevant sind. Kartenpreis € 35,- Karten mit freier Platzwahl bei Stadtgemeinde Klosterneuburg (Tel. 02243/444-351), Stifts-Chor, ensemble@neuestreicher.at und Abendkassa. Infos: ensemble@neuestreicher.at Tel: 0650/2643357

Musik für den guten Zweck. Abwechslungsreicher Konzertabend mit hochkarätigen Acts aus der Region, wie den OldSchool Basterds, Betty O & Sonnenhaus On Stage, Five and Dime und La Bix & Fizzy Tones.

Ein lockerer Tanzworkshop, bei dem in der Gruppe einfache Tanzabläufe und Bewegungsformen allein und gemeinsam zu lateinamerikanischer Musik getanzt werden, mit Fokus auf Spaß, Bewegung und gemeinsames Erleben. Samuel Mago kommt aus Venezuela und ist ein erfahrener und sehr talentierter Dance Instructor, der regelmäßig Tanzworkshops in Schwechat anbietet. Mit seinem ausgezeichneten Gefühl für Musik und seiner beeindruckenden Fähigkeit zur Improvisation bringt er echte Latino-Lebensfreude auf die Tanzfläche.

Zu Beginn des Pfingstfestes, am Freitag, 22. Mai 2026 um 19:30 Uhr spielen Mitglieder des Tonkünstler-Orchesters NÖ in einer Streichquintett- Formation mit Judith Steiner (1. Violine) unter dem Namen "WienerKlassikQuintett" in der Kirchberghalle, 3204 Kirchberg a. d. Pielach, ein frühlingshaftes Programm. Von Antonio Vivaldis "Frühling", über ein "Interludium" von Gerhard Habl und nach dem "Vogelquartett" von Joseph Haydn schließt das Konzert mit dem Streichquintett op. 77 von Antonin Dvořák. Kartenbestellungen unter ticket@pielachtal-classic.at. Kartenverkauf: online über die PCC-Homepage www.pielachtal-classic.at, Barverkauf im Bürgerservicebüro der Gemeinden 3202 Hofstetten-Grünau und 3204 Kirchberg a.d. Pielach sowie bei allen Oeticket-Verkaufsstellen. VVK: € 22,- Abendkasse: € 25,- Schüler und Studenten: € 11,-

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City. Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen. Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär. Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco. Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich. Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters. Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt. Besetzung: Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso Bühne Matthias Kronfuss Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Wiener Philharmoniker. Festkonzert

Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet ein einzigartiges Erlebnis, das Musikliebhaber und Gourmets gleichermaßen begeistert. In historischer Atmosphäre genießen die Gäste ein köstliches Abendessen, begleitet von den unvergesslichen Klängen von Wolfgang Amadeus Mozart. Professionelle Musiker und Sänger in authentischen Kostümen präsentieren ausgewählte Werke des berühmten Komponisten, darunter Auszüge aus seinen Opern und Instrumentalstücken.

Beriner Band mit einer Mischung aus Indie, NDW und 2000er-Deutschpoprock – irgendwo zwischen Isolation Berlin und Wir sind Helden. Support: Hals Maul, Das Pauseprojekt.

„Come together“ and imagine „Peace and Love“! Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem Koffer voller Rassel-Klingeling-Krimskrams lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 1960er und 1970er Jahre aufleben. Ein ebenso mitreißender wie glückselig machender und äußerst humorvoller Flower-Power-Retrorausch, der in eine buntere und liebevollere Version dieser Welt entführt. Gebühr: 15,00 €, Restkarten vor Ort Ort: MVHS im Kunstforum Arabellapark (Text: Veranstaltende)

Die MAMMA MIA Party! Sei bei der größten ABBA-Party Tour dabei! Erlebe eine unvergessliche Nacht mit den größten ABBA-Hits! Die Mamma Mia Mitsing-Party/Konzert bringt das Gefühl der 70er zurück – mit einer interaktiven Stimmung und der Möglichkeit, laut mitzusingen. Von „Mamma Mia“ über „Waterloo“ bis „Gimme! Gimme! Gimme!“ – dieses Mitsing Konzert ist mehr als nur Musik: Es ist ein ABBA-Fest für alle Fans! #MammaMiaParty #ABBALive #MitsingKonzert #ABBAPARTY Diese Veranstaltung ist eine Fan-Veranstaltung von Mamma Mia! (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Die in Heidelberg geborene Geigerin Franziska Hölscher erhielt bereits in jungen Jahren Preise bei bedeutenden internationalen Wettbewerben. In ihren dramaturgisch durchdachten Konzertprogrammen verbindet die Künstlerin Werke des Barocks und des klassisch-romantischen Repertoires mit Musik der Gegenwart. In Germering wird sie an der Seite des Stuttgarter Kammerorchesters musizieren. Auf dem Programm steht nicht nur Mozarts Streichquintett C-Dur KV 515, sondern auch Werke von Johannes Brahms, Robert Schumann und Karl A. Hartmann. Johannes Brahms Choralvorspiel‘ „O Gott, du frommer Gott“ Robert Schumann „Fünf Stücke im Volkston“ Karl Amadeus Hartmann „Concerto Funebre“ für Solovioline und Streicher Wolfgang Amadeus Mozart Streichquintett C-Dur KV 515 * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Der Max-Joseph-Saal der Residenz zählt unbestritten zu den akustisch besten Kammermusiksälen in München. Die Residenz Solisten konzertieren hier mit ausgewählten symphonisch/solistischen Meisterwerken der Klassik von Vivaldi bis Gershwin. Die prunkvollen Kronleuchter verleihen dem Saal eine besonders festliche Konzertatmosphäre. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Werke von Girolamo Frescobaldi, Louis de Caix d’Hervelois, Johann Sebastian Bach, Gaspar Sanz

„L'Hymne a l'almour": Vasiliki Roussi und Ensemble präsentieren Edith Piaf. Bis 25. 5.

Eröffnungskonzert des Friling Festivals 2026 mit DRUZI Yiddish Ukrainian Orchestra (UKR) ft. Styrian Klezmore String Quartett & Christian Dawid (DE) im Fürstenfelder Grabher-Haus in der Übersbachgasse 13. ………………………………………………………………………… Tickets: Online-Tickets über die Festivalhomepage: www.frilingfestival.at/tickets Gästeinfo Fürstenfeld, Hauptstraße 2a …………………………………………………………….. DRUZI Yiddish Ukrainian Orchestra (UKR) ft. Styrian Klezmore String Quartett & Christian Dawid (DE) Mit einem fulminanten, internationalen Line-up eröffnet das Friling Festival 2026: DRUZI, Artists in Residence des Festivals, trifft auf die Streicher:innen des Styrian Klezmore Orchestra sowie den renommierten Klezmer-Klarinettisten Christian Dawid. Gemeinsam gestalten sie einen energiegeladenen Konzertabend zwischen reißerischer Klezmermusik sowie jiddischen und ukrainischen Stücken. DRUZI verbindet jüdisch-osteuropäische Melodien, ukrainische Volksmusik und zeitgenössische Klangsprache zu einem emotional dichten, genreübergreifenden Sound. Christian Dawid, eine prägende Stimme der internationalen Klezmer-Szene, bringt seine stilistische Vielfalt und langjährige Erfahrung ein. Ein besonderer Akzent des Abends ist die Uraufführung seiner Komposition »Umlande« für Klarinette und Streichquartett. Dasha Fomina Flöte Maria Viksnina Torban Nataliya N. Utesheva Domra Craig Judelman Violine Shaun Williams Akkordeon Sasha Lurje Poyk & Gesang Bianca Miličević Violine Benedict Rauchenberger Violine Albin Krieger Viola Paula Smole Cello Christian Dawid Klarinette Alle Infos zum Friling Festival 2026: www.frilingfestival.at

Filmmusikabend für den guten Zweck in der Pfarrkirche Birkfeld Wie klingt weltberühmte Filmmusik, wenn sie nur von Geige und Orgel interpretiert wird? Dieser besonderen Frage widmet sich ein Konzertabend am 22. Mai in der Pfarrkirche Birkfeld. Die Musikerinnen Christa Hofer (Violine) und Anna Hlavka (Orgel) laden zu einem stimmungsvollen Programm mit bekannten Melodien aus großen Filmklassikern ein. Zu hören sind unter anderem Musik aus Jurassic Park, Der Hobbit und Interstellar, in einer außergewöhnlichen Besetzung, die den bekannten Kompositionen eine ganz neue Klangfarbe verleiht. Die Kombination aus der warmen, ausdrucksstarken Geige und der kraftvollen Kirchenorgel verspricht ein besonderes Konzerterlebnis in sphärischer Kirchenakustik. Der Abend steht zudem ganz im Zeichen der Solidarität: Der Eintritt erfolgt auf Basis einer freien Spende. Der gesamte Erlös kommt dem Verein „Von Mama zu Mama“ zugute, der Familien in schwierigen Lebenssituationen rasch und unbürokratisch unterstützt. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, einen musikalischen Abend zu genießen und gleichzeitig einen guten Zweck zu unterstützen. Termin: 22. Mai, Start 19:30 Ort: Pfarrkirche Birkfeld Eintritt: Freie Spende zugunsten des Vereins „Von Mama zu Mama“ Veranstalterinnen: Christa Hofer und Anna Hlavka

Tickets Sie sind Kult, sie sind Legenden und sie kommen endlich zurück auf der Bühne! Die Blues Brothers sind wegen verschiedener kleinerer Delikte zu einem Jahr Gefängnis verurteilt worden und müssen die Hälfte davon als Sozialdienst in einem Nonnenkloster ableisten. Als sie erfahren, dass das Kloster abgerissen werden soll, beschließen Sie, dieses mithilfe einer gefälschten Reliquie zu retten. Die Produktion des Theaters in der Innenstadt, bringt die bekannten Blues-Brothers- und Sister-Act-Filme in einer noch nie da gewesenen Form auf die Bühne und das Ensemble lässt dabei die legendären Songs für Sie wieder lebendig werden. Es erwartet Sie eine Hommage an die unvergessliche Musik und die ikonischen Figuren, die längst Geschichte geschrieben haben - ein Abend, der garantiert niemanden kalt lässt! Außerhalb des Linzer Theaters in der Innenstadt ist dieses Stück übrigens nur bei uns im Anton Bruckner Centrum zu sehen.

Otto Bünker (09.11.1916 - 02.02.2001) publizierte rund 20 Bücher und arbeitete auch neben seinem Beruf als evang. Pfarrer für Hörfunk und FS. Er schrieb Prosa und Lyrik in Dialekt und Hochsprache. Viele seiner Liedtexte wurden von Sepp Ortner vertont (Gelbe Roasn, In Brunn is ka Wossa…). Franz Franzlercher (09.10.1875 - 29.12.1947) Kratzwalls (eigentlicher Name!) große Liebe galt seinem Geburtsort Lölling, dessen Bevölkerung er in Notzeiten half. Er schrieb Erzählungen (Im sonnigen Kärntnerland), Gedichte und Volksstücke. Die Lesung wird von Musik begleitet.

Broadway Moments knüpft an den mitreißenden Spirit von „Greased Lightning“ (2018) an und führt die Erfolgsgeschichte im neuen Kulturjahr weiter. Am 20., 21. und 22. Mai erwartet Sie ein unvergesslicher Konzertabend, bei dem Musical-Hits auf geballte Bläserpower treffen. Die Jugendkapelle Werndorf bringt gemeinsam mit ausdrucksstarken Solistinnen und Solisten die größten Songs aus Grease, Mamma Mia!, The Rocky Horror Show und vielen weiteren Broadway-Klassikern auf die Bühne. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu energiegeladenen Showstoppern – dieses Programm bietet musikalische Vielfalt und pure Emotion für jedes Publikum. Erleben Sie Musical einmal anders: kraftvoll, lebendig und voller Leidenschaft. Seien Sie dabei, wenn Broadway-Glamour auf Blasmusik trifft und lassen Sie sich von Broadway Moments begeistern! Jugendkapelle Werndorf unter der Leitung von Stefan Ullrich Gesang Solist:innen: Georg Bukovschek / Martina Gatterer / Lukas Gollowitsch / Yvonne Kohlmayer / Philipp Sachs / Patricia Sommerer / Silvana Stojanovic / Iris Suschnigg / Florian Unterweger

Vorarlberger Liedermacher, der sich mit Westerngitarre und Ukulele selbst begleitet. Seine Songs sind eher ruhig und nachdenklich gehalten, die Texte mal im Dialekt, dann wieder auf Hochdeutsch.

Ein Abend im Zeichen der beiden großen Piano Men des Pop.

"Ein großartiger Abend zu Ehren unseres Vaters, der mir wahnsinnig gut gefallen hat!" (Jenny Jürgens)

Charity Konzert des Lions Club Dobratsch. Karten sind bei der Marktgemeinde Arnoldstein, der Trafik Krakoling in Arnoldstein und unter der Telefonnummer 0664/1315610 erhältlich.

Mit Christa Hofer (Violine) und Anna Hlavka (Orgel). Der gesamte Erlös kommt dem Verein „Von Mama zu Mama“ zugute

Konzert mit „Stippich & Stippich"

Big Band Konzert. Mitreißende Musik aus dem karibischen Raum.

CD-Präsentation "Große Kleinigkeiten" mit Swinghits, Filmschlagern und frechen Liedern der 20er und 30er Jahre.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. Cast: Das Phantom - Anton Zetterholm Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman Monsieur André - Rob Pelzer Monsieur Firmin - Thomas Sigwald Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni Madame Giry - Patricia Nessy Meg Giry - Laura May Croucher Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. Leading Team: ANDREW LLOYD WEBBER - Musik CHARLES HART - Liedtexte RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung NINA DUNN - Videodesign & Projektionen MICK POTTER - Sounddesign PAULE CONSTABLE - Licht MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme PAUL BROWN - Bühnenbild SCOTT AMBLER - Choreographie LAURENCE CONNOR - Regie Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Pfingstkonzerte des Kammerorchesters Münzbach Romantische Klangwelten mit Weber und Dvořák Am Pfingstwochenende lädt das Kammerorchester Münzbach unter der Leitung von Mag. Georg Prinz zu seiner nächsten Konzertreihe in Münzbach, Perg und Waldhausen ein. Im Zentrum des Programms stehen Werke von Carl Maria von Weber und Antonín Dvořák. Neben Webers Klarinettenkonzert Nr. 2 in Es-Dur op. 74, interpretiert von Solistin Verena Kastner, erklingt mit Dvořáks Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“ eines der beliebtesten Werke der sinfonischen Literatur. Anlässlich des 200. Todestages von Carl Maria von Weber im Jahr 2026 widmet sich das Orchester besonders dem Schaffen dieses bedeutenden Komponisten der Frühromantik. Eröffnet wird der Konzertabend mit Webers berühmtem Rondo „Aufforderung zum Tanz“ op. 65 in der farbenreichen Orchesterfassung von Hector Berlioz, das eindrucksvoll in die Klangwelt der Frühromantik einführt. Das anschließende Klarinettenkonzert zählt zu den bedeutendsten Solowerken der romantischen Klarinettenliteratur und besticht durch virtuose Passagen ebenso wie durch lyrische Ausdruckskraft. Den Höhepunkt des Abends bildet Dvořáks 9. Sinfonie „Aus der neuen Welt“, ein Meisterwerk der Hochromantik, das mit seinen einprägsamen Melodien, rhythmischer Energie und emotionalen Klangbildern das Publikum seit Generationen begeistert. Freuen Sie sich auf ein besonderes musikalisches Konzerterlebnis mit dem Kammerorchester Münzbach!

Ein Auftragswerk des Zemlinsky-Fonds Sorg dafür, dass jemand meine Asche nach Wien bringt. Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik - und bescheinigten ihm ein bedeutender Komponist zu sein. Im Schatten großer Persönlichkeiten gleichsam Bedeutendes zu schaffen, ohne dafür die öffentliche Anerkennung zu finden, um die er Zeit seines Lebens rang, blieb Alexander Zemlinskys dauerndes Los. Durch Krieg und Vertreibung ins amerikanische Exil gezwungen, verfiel er am Ende seiner Tage zunehmend in künstlerische Lethargie. Alexander Zemlinskys posthume Rückkehr nach Wien ist der Ausgangspunkt für die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Felix Mitterer lässt mit seinem 2021, anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch beinah vergessenen Komponisten verfassten Stück, ein vielschichtiges Psychogramm entstehen, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet und so auch die Atmosphäre der Wiener Kulturszene der Jahrhundertwende rund um Alma Mahler, Franz Werfel, Arnold Schönberg und Richard Gerstl auf die Bühne bringt.

Am 21. Dezember wird Mario Pecoraro erstmals nicht nur die unvergesslichen Hits seines musikalischen Vorbilds Sir Elton John präsentieren, sondern auch Lieder der österreichischen Musiklegende Udo Jürgens. Anlässlich des 10. Todestages von Udo Jürgens erwartet das Publikum im Vindobona ein besonderes Konzert, das beide Ikonen vereint. „Musikalisch bewunderte Udo Jürgens Elton John immer sehr. Zum Gedenken an diesen besonderen Tag möchte ich hier in Wien ein einzigartiges Konzert auf die Bühne bringen,“ erklärt Mario Pecoraro. „Der Begriff 'Schlager' wird oft unterschätzt. Viele der Songs von Udo Jürgens sind in Wahrheit typische Popsongs, die durch den deutschen Text für uns oft als 'schlagerhaft' wahrgenommen werden.“ Der Abend im Vindobona wird eindrucksvoll zeigen, welch brillanter Komponist Udo Jürgens war und wie tiefgründig und emotional seine Texte das Publikum bis heute berühren.

Max Hauer kehrt mit seinem Projekt Cler & Grätzlorchester zurück auf die Bühne und präsentiert ein besonderes Doppel-Album-Programm. Diesmal hat er die Alben komplett selbst eingespielt und produziert, ohne externe Musiker:innen ins Studio zu holen. Die erste Veröffentlichung ist die EP Wanns afoch war würde Fußball haßn, entstanden kurz nach dem letzten Konzert in der Sargfabrik. Die Songs sind flott, direkt und voller Energie. Das zweite Album Kunstfigur enthält 13 neue Stücke, die rockiger und kraftvoller sind als bisherige Projekte. Der Titelsong Kunstfigur reflektiert über die Rolle von Kunst, Kunstfiguren und die Herausforderungen durch Social Media, Algorithmen und Künstliche Intelligenz. Weitere Songs wie Enchantée greifen persönliche Erfahrungen, politische Gedanken und kleine Lebensweisheiten auf – musikalisch zwischen rockigen, funkigen und folkigen Klängen. Das Album zeigt eine Reise durch den 16. Bezirk Wiens und verbindet verschiedene Genres zu einem stimmigen Ganzen. Das Grätzlochester setzt sich wieder zusammen aus diversen Größen der österreichischen Musiklandschaft: Emily Stewart - Geige, Gregor Fussenegger - Bratsche, Lili Weinhandl, Laura Pudelek - Cello, Alex Valdés - Trompete, Jakob Mayr - Posaune, Florian Fuss - Flöte, Klarinette, Saxofon, Oboe, Alex Kerbl - Schlagzeug. Ivan Beaufils leitet den Subchor und wird die Ideen von Max Hauer wieder wunderbar mit seinen Sänger:innen umgesetzen. Der Subchor wurde mit der Absicht gegründet diejenigen zum Singen zu bringen, die immer schon wollten, sich aber nie trauten. Er ist eine Ansammlung begeisterter Gesangsdilettant:innen und überhaupt eine großartige Sache. Ständig am Rande des Weltruhms entlangtaumelnd reißt er, mit seinen Adaptionen bekannter und unbekannter Gassenhauer verschiedener Kulturperioden und Stile, bei seinen Auftritten die gewogene Öffentlichkeit zu Begeisterungsstürmen hin.

Surreale Bilder, explosive Energie und ein Bühnenraum voller Verwandlungen: Dieser Doppelabend der GöteborgsOperans Danskompani verbindet theatrale Fantasie mit energiegeladener Bewegungssprache. Mit Cold Song schafft Marcos Morau einen magischen Bühnenkosmos, inspiriert von einer Arie aus Henry Purcells King Arthur. Die Tänzer:innen schlüpfen in wechselnde Rollen, während eine geheimnisvolle Box immer neue Bilder, Objekte und theatrale Überraschungen freigibt. In Wild Poetry entfaltet Hofesh Shechter einen pulsierenden Bewegungsstrom aus Energie und Wucht. Aus dichten Gruppenbildern entstehen plötzlich intime Momente, aus rhythmischer Kraft beinahe meditative Zustände. Die GöteborgsOperans Danskompani zählt zu den führenden zeitgenössischen Tanz-Compagnien Europas und ist für ihre internationale Ausrichtung bekannt. Marcos Morau arbeitet mit Ensembles weltweit. Als eine der herausragenden Stimmen im zeitgenössischen Tanz, bringt er seit 2023 seine künstlerische Vision als Artist in Residence beim Staatsballett Berlin ein. Als Künstlerischer Leiter der Hofesh Shechter Company gilt Hofesh Shechter als einer der „angesagtesten Künstler der britischen Tanzszene“ (New York Times). Mit seinen kraftvollen Werken ist er als Gastchoreograf für renommierte Tanzcompagnien tätig. Vor der Performance findet eine Bewegte Programmpräsentation der kommenden Saison 2026/2027 statt. BESETZUNG & CREDITS Cold Song Marcos Morau Choreografie, Ben Meerwein & Alex Röser Vatiché Musik, inspiriert von Henry Purcells Cold Song, Originalaufnahme What Power Art Thou? aus „King Arthur, or The British Worthy“, Andreas Scholl, Accademia Bizantina, Dirigent: Stefano Montanari. 2010, Decca Music Group Limited, Katrín Hall Künstlerische Leiterin, GöteborgsOperans Danskompani Zander Constant, Valentin Durand, Victor Duval, Viola Esmeralda Grappiolo, Jiwan Jung, Ivo Mateus, Einar Nikkerud, Auguste Palayer Tanz Wild Poetry Hofesh Shechter Choreografie, Hofesh Shechter Musik, mit Auszügen aus Werken anderer Komponisten, Osnat Kelner Kedem Kostüm, Tom Visser Licht, Doef Beernink Lichtassistenz, Kim Kohlmann Choreografieassistenz, Bruno Guillore Assoziierter Künstlerischer Leiter Hofesh Shechter Company, Katrín Hall Künstlerische Leiterin, GöteborgsOperans Danskompani Mei Chen, Zander Constant, Miguel Duarte, Valentin Durand, Viola Esmeralda Grappiolo, Sabine Groenendijk, Da Young Kim, IvoMateus, Dominic McAinsh, Anna Ozerskaia, Auguste Palayer, Duncan C. Schultz, Iris Telting, Josephine Weise, Johanna Wernmo Tanz

Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren … Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben … Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an. Georg Büchner Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist? Wie ist mir eine Stimme doch erklungen, Im tiefsten Innern, Und hat mit Einemmale mir verschlungen All mein Erinnern! Adalbert von Chamisso So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen? Georg Büchner Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft.

Die anspruchsvollsten und kräftigsten Kunststücke der spanischen Meister und die grenzenlose Energie der brasilianischen Tanzmusik und Atmosphäre der Musik aus Balkan und Orient – Das Cross Atlantic Trio hat das aufregendste Gitarrenrepertoire der Welt für Sie ausgesucht und vorbereitet! Diese drei junge Konzertgitarristen stellen ihren höchst raffinierten klassischen Werdegang vor, aber in einer erfrischenden entspannten Stimmung mit einem zugänglichen Weltmusik Programm. Lassen Sie sich mitnehmen und tauchen Sie mit ein in die Passion von Spanien, die Atmosphärische Rhythmen des Balkans und die Sambas aus Brasilien und entdecken Sie das verborgenen Potential der Konzertgitarre. Das Cross Atlantic Trio besteht – wie der Name bereits verrät – aus drei jungen, vielversprechenden Gitarristen europäischer und amerikanischer Abstammung, die sich in Wien zusammengefunden haben. Sie haben es sich zum Ziel gesetzt, die raffinierte Sensibilität und Zugänglichkeit der klassischen Musik einem breiteren, modernen Publikum zu präsentieren. Die jugendliche Energie des Ensembles und sein frischer, erfinderischer Umgang mit dem Repertoire bringen neues Leben auf die Konzertbühnen. Die einzigartige Art der drei Musiker, klassische Traditionen mit kontrastierenden Stilen zu verbinden, spiegelt ihre komplementären musikalischen Fähigkeiten und Persönlichkeiten perfekt wider. (Pressetext)

Zu Beginn des Pfingstfestes spielen Mitglieder des Tonkünstler-Orchesters NÖ in einer Streichquintett Formation mit Judith Steiner unter dem Namen "WienerKlassikQuintett" ein frühlingshaftes Programm. Von Antonio Vivaldis "Frühling", über Gerhard Habls "Interludium" und nach Joseph Haydns "Vogelquartett" schließt das Konzert mit dem Streichquintett op. 77 von Antonin Dvořák.

Zutritt zu allen Veranstaltungen von 01.05. - 30.05.2026 im Rahmen der Domspiele 2026, in St. Andrä im Lavanttal.

Freuen Sie sich auf einen musikalisch vielfältigen Abend im Besucherzentrum Grottenhof Leibnitz. Beim Benefizkonzert zugunsten der Offenen Jugendarbeit Südweststeiermark präsentieren sich folgende Gruppen: Oldschool Basterds, Betty O & Sonnenhaus On Stage, Five and Dime sowie La Bix & Fizzy Tones und sorgen für ein abwechslungsreiches Live-Programm. Erleben Sie energiegeladene Auftritte, sanfte Stimmen und mitreißende Bands in entspannter Atmosphäre. Der Erlös unterstützt direkt Projekte und Angebote für Jugendliche in der Region, damit wichtige Jugendarbeit fortgeführt und ausgebaut werden kann. Kommen Sie vorbei, genießen Sie gute Musik und tun Sie Gutes: ein Abend voller Klang, Gemeinschaft und Engagement für die Südweststeiermark.

Festival für Klezmer, jiddische und osteuropäische Musik und Kultur.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)

Hier möchte ich nicht einmal begraben sein. Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik – allein die öffentliche Anerkennung, um die er ein Leben lang rang, blieb Alexander Zemlinsky verwehrt. Statt Ruhm und Ansehen stand am Ende gar die Vertreibung aus Wien in eine Fremde, in der der Erfolg seiner Weggefährten ihn in künstlerische Lethargie gleiten ließ. In einer Massenunterkunft lässt Felix Mitterer sein Stück beginnen, das er 2021 anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch vergessenen Komponisten verfasste. Von diesem Tiefpunkt im amerikanischen Exil ausgehend, begibt er sich auf die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Ein vielschichtiges Psychogramm entsteht, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet. (Quelle: josefstadt.org)

Interpreten ORF Radio-Symphonieorchester Wien Orchester Dénes Várjon Klavier Nicolas Altstaedt Violoncello Thomas Adès Dirigent Programm Charles Ives The Unanswered Question (Two Contemplations Nr. 1) György Kurtág Konzert op. 27/2 für Klavier, Violoncello und zwei Ensembles — Pause — Thomas Adès Lieux retrouvés (Fassung für Violoncello solo und Kammerorchester) Peter I. Tschaikowsky Francesca da Rimini / Fantasie nach Dante op. 32 Sein 100. Geburtstag naht! Bereits 2024 wurde ein Asteroid nach ihm benannt, im gleichen Jahr feierte seine einzige Oper »Endspiel« einen Sensationserfolg an der Wiener Staatsoper. György Kurtág darf gefeiert werden: Mit seinem eigenen Doppelkonzert aus dem Jahr 1990 – und einem 2016 orchestriertem Klavier-Cello-Doppel (inkl. Cancan macabre) des Dirigenten und ebenso umjubelten Komponisten Thomas Adès. Nicolas Altstaedt und Dénes Várjon sind die Solisten! (Quelle: jeunesse.at)

Uraufführung empfohlen ab 12 Jahren Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter? „Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg. REGIE Lukas Schrenk und Nils Strunk TEXTBEARBEITUNG Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann MUSIK Nils Strunk BÜHNE Max Lindner KOSTÜME Lara Regula KOSTÜM-MITARBEIT Anne Buffetrille DRAMATURGIE Julia Thym

Riccardo Muti, seit Februar 2025 Ehrenmitglied des Musikvereins Graz, kehrt mit den Wiener Philharmonikern in den Stefaniensaal zurück. Bei den Konzerten im Februar 2025 zeigte er sich vom Stefaniensaal und dem Musikverein Graz begeistert und schwärmte: "Grazie Graz"! Zur Aufführung kommen die berühmten "Londoner Symphonien" Joseph Haydns Nr. 102, 103 und 104. Besonderer Höhepunkt: Nach dem Konzert wird den Wiener Philharmonikern coram publico die Ehrenmitgliedschaft verliehen - aufgrund ihrer Verbundenheit zum Musikverein Graz seit acht Jahrzehnten.

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert. Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich. Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm. Von und mit: Dirk Stermann

Vive la France - La Vie en Rose Show mit 4-Gang-Menü Unter der Patronanz der französischen Botschaft entführen Sie die Künstlerwirtsleut` Tamara Trojani & Konstantin Schenk und Charmeur Lado auf eine faszinierend-abenteuerliche Reise in die prickelnde Welt des Pariser Cabarets. „Ganz Paris träumt von der Liebe“, wenn an der Pigalle Edith Piaf auf Mister 100000 Volt Gilbert Becaud trifft und im Moulin Rouge die Froschschenkerl tanzen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubend lustigen Abend mit französischen Ohrwürmern, spritzigem Humor und speisen Sie wie Gott in Frankreich ein delikates französisches 4-Gang-Gourmetmenü.

Schlagerrevue der 30er und 50er Jahre mit Susanne Marik und Bela Fischer Sängerin, Schauspielerin und Entertainerin Susanne Marik bringt mit Schlagern der 30er und 50er Jahre, Jazz und Swing das Publikum musikalisch in vorsommerliche Laune. Kategorie 1: zugewiesener Sitzplatz an Tischen in den ersten 3 Tischreihen. Euro 29,- Kategorie 2: Freie Platzwahl bei Konzertbestuhlung nach der 3.Tischreihe. Euro 25,- Gruppe: Ab 6 Personen Kategorie 1 zugewiesener Platz an Tischen. Euro 25,- Tickets Online http://www.lenautheater.at, Mail: karten@lenautheater.at, Telefon: +43 699 13390001

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt. Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden. Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater. Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)

Unter der Leitung von Joana Mallwitz präsentiert das Konzerthausorchester Berlin in dieser Saison mit Alice Sara Ott als Artist in Residence ein vielfältiges Programm, in dem Meisterwerke lebendig und neu interpretiert werden.PROGRAMM Ludwig van Beethoven - Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37 Pause Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 5 cis-Moll (Quelle: visitberlin.de)

In ihrem Musiktheater ENDLICH meditieren die Komponistin Asia Ahmetjanova und die Regisseurin Franziska Angerer über das Verhältnis zum Tod und unseren Umgang mit dem eigenen Verfall. In poetischen Bildern entsteht ein gemeinschaftliches Ritual zwischen Mythologie und Performance, das nach einer lustvollen Hingabe zu dieser letzten Konsequenz des Lebens sucht. Drei Nornen sitzen am Stamm der Weltesche. Dort spinnen, knüpfen und durchtrennen sie den Lebensfaden und entscheiden so über das individuelle Schicksal der Menschen: lebensspendend, taktgebend, todbringend. Wie ihre mythologischen Schwestern in anderen Kulturen verkörpern die germanischen Schicksalsgöttinnen die Macht über Leben und Tod jenseits der menschlichen Kontrolle. In der säkularisierten Gegenwart ist der Tod zum größten gesellschaftlichen Tabu geworden: Um dem Horror seiner Unverfügbarkeit zu begegnen, wird das Hinauszögern des Endes mittels einer „guten“ und gesunden Lebensweise zum individuellen Projekt, der Kampf um das Aufhalten des körperlichen Verfalls und des Alterungsprozesses zur Lebensaufgabe. In ihrem Musiktheater ENDLICH meditieren die Komponistin Asia Ahmetjanova und die Regisseurin Franziska Angerer über das Verhältnis zum Tod und unseren Umgang mit dem eigenen Verfall. Mit einer Gruppe von alten Menschen konfrontieren sie mit dem Blick auf die eigene Endlichkeit und das Alter mit all seinen Zuschreibungen. In poetischen Bildern entsteht ein gemeinschaftliches Ritual zwischen Mythologie und Performance, dass nach einer lustvollen Hingabe zu dieser letzten Konsequenz des Lebens sucht. Spotlight Die in Lettland geborene und in der Schweiz lebende Komponistin und Pianistin Asia Ahmetjanova gehört zu den aufregendsten Nachwuchskünstler:innen der zeitgenössischen Musik. In ihren Arbeiten lotet sie die Grenzen zwischen einem experimentellen Umgang mit dem musikalischen Material und der Performativität des menschlichen Körpers aus. Besonders großen Wert legt sie auf die individuelle Herangehensweise ihrer Spieler:innen und entwickelt die Kompositionen eng mit den Ensembles. Sie ist Mitglied des Ensemble ö! und hat bereits mit Klangkörpern wie der Basel Sinfonietta, den Neuen Vokalsolisten Stuttgart und dem Klangforum Wien zusammengearbeitet. ENDLICH ist ihre erste Auftragsarbeit für ein Musiktheater und ihre erste Zusammenarbeit mit dem Ensemble Mosaik. ca.90 Minuten / Keine Pause (Quelle: visitberlin.de)

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzosopranistinnen dieser Zeit. Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll (Quelle: visitberlin.de)

Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine „Sassy“ Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER – wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man – vom ersten Ton an. Nun geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour – und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens. Am 31. Januar 2026 gastiert die charismatische Sängerin in der Alten Kongresshalle in München. Auf dem Programm stehen große SEER-Hits wie „Wilds Wossa“, „Schee wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“, ihr preisgekrönter Country-Song „You Are My Angel“ sowie brandneue, ganz persönliche Lieder. Mit „Mama wü tanzen“, der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben. Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz – genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen – getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude. Denn wer Sassy kennt, weiß: herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander. Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen – eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben. (Veranstalter*innentext) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Moderator Christian Jost, ein oder mehrere Musiker:innen, ein zumeist unbekanntes zeitgenössisches Werk – und Sie, das lauschende Publikum. Im Anschluss erst erfahren Sie mehr über die Musik. Seien Sie überrascht, wie sehr sich Ihre Ohren geöffnet haben, wenn das Stück zum zweiten Mal erklingt.Pierre Boulez - „Dialogue de l'ombre double“ - Version für Blockflöte, Tonband und Lautsprecher Konzert ohne Pause (Quelle: visitberlin.de)

Viktor Gernot, Voc & Git Simone Kopmajer, Voc Paul Urbanek, Piano Karl Sayer, Bass Reinhardt Winkler, Drums Ausnahme-Entertainer Viktor Gernot, der mit Stimme, Charme und Humor nicht nur die Damenwelt erobert hat, und Österreichs Jazz-Aushängeschild Simone Kopmajer lassen mit ihrem Programm die Herzen der Fans höherschlagen. Mit Gefühl, Swing und einem guten Schuss Humor sorgen sie für einen Abend, der unter die Haut geht. Freuen Sie sich auf bekannte Songs wie The Shadow of Your Smile, das Duett Baby, It’s Cold Outside und viele weitere musikalische Überraschungen! Ein abgerundetes Gesamtpaket und ein Volltreffer für alle Fans von Musik und Kabarett! Begleitet werden die beiden Solisten von Kopmajers fantastischer Band.

Liebhaber der britischen Synthie-Pop-/Rock-Legende DEPECHE MODE dürfen sich auf ein außergewöhnliches Klavierkonzert freuen: Thilo aus München interpretiert die Songs der Kultband auf ganz eigene Weise – sensibel, emotional und voller Dynamik. Die großen Klassiker wie Enjoy the Silence, Everything Counts oder Never Let Me Down Again erklingen in neuem, klangvollem Gewand. Daneben kommen auch Kenner auf ihre Kosten – etwa mit selten gehörten Stücken wie Judas oder But Not Tonight. Mal reduziert-melancholisch, mal poppig-pompös: Thilos Klavierspiel bringt die emotionale Tiefe und klangliche Vielfalt von DEPECHE MODE auf berührende Weise zum Ausdruck. Auch wer mit dem Werk der Band DEPECHE MODE nicht so sehr vertraut ist, wird von diesem besonderen Konzerterlebnis begeistert sein. (Quelle: prinz.de)

Jeden Mittwoch 20 bis 21 Uhr und jeden Freitag 20 bis 22 Uhr. Salsa y Mas; mit Mag. Susanne Kornhäusl, Dipl. Wellness- & Tanztrainerin. Anmeldung und Informationen unter +43 699 15006347 oder www.tanz-ist-leben.com.

Concentus Musicus Wien, S. Gottfried, G. Semenzato, P. Nolz, M. Gaudenzi, M. Schade Welchen Einfluss hat die Zeit auf unser Leben? Welche Veränderungen warten auf uns – sei es innerlich oder äußerlich? Und was ist imstande, die Zeit zu überdauern? All diese Fragen lässt Georg Friedrich Händel die Protagonisten seines ersten Oratoriums in Gestalt von Allegorien diskutieren – und zu einem Schluss kommen: Dass die wahre Schönheit nicht im Augenblick, sondern in der Weisheit liegt, die uns die Zeit bringt. Mit diesen durchaus aktuellen Gedanken eröffnen der Concentus Musicus Wien unter Stefan Gottfried sowie ein erlesenes Sänger:innenquartett die Internationalen Barocktage Stift Melk 2026 und laden das Publikum ein, ein Wochenende lang verschiedene Aspekte des [er]wartens musikalisch auf sich wirken zu lassen.

(Quelle: prinz.de)

Als offizieller Partner von visitBerlin und der Berlin WelcomeCard ist diese Kneipentour ein fester Bestandteil des Berliner Nachtlebens – unabhängig kuratiert und von lokalen Guides geleitet.Es ist die einzige Kneipentour in Berlin, die komplett zu Fuß zurückgelegt werden kann, da alle Lokale nahe beieinander liegen – so müssen Sie während der Tour keine 40 Minuten im Zug verbringen oder Fahrkarten kaufen. Unser Programm: 1.Stop: Berliner Graffiti-Bar mit Charakter und langer Tradition 2.Stop: Je nach Abend besuchen wir einen oder zwei dieser Orte: eine Live-Musik-Bar, eine Cocktailbar mit beeindruckendem Interieur, eine Karaoke-Bar, in der das Singen im Vordergrund steht, oder den berühmten Veranstaltungsort „Maaya Berlin“. 3.Stop: Kunstvolle & kreative Tanzbar mit Interieur im 60er-Jahre-Stil und gemütlichen Ecken zum Chillen 4.Stop: Kurzer Spaziergang durch ein historisches Partyviertel mit Street Art und berühmten Clubs 5.Stop: Halt: Berühmter Club mit mehreren Etagen Musik für jeden Geschmack, darunter Techno, Top 30, Latin, Hip-Hop, House und 80er/90er. (Quelle: visitberlin.de)

Mit neuem Album und vielen neuen Geschichten, die erzählt werden müssen, kommen THE BUILDERS & THE BUTCHERS für acht Termine nach Deutschland. Über ihre neue Platte sagt die Band: ‘Die Songs für „No Tomorrow“ wurden alle vor dem Hintergrund der kulturellen Veränderungen und Herausforderungen in unserer Gesellschaft geschrieben. Die übergeordnete Botschaft des Albums lautet, dass wir Hoffnung ineinander finden und weiterhin ein Leben voller Freude und Kreativität führen können, selbst wenn Systeme und Führungspersonen versagen.’ (Quelle: prinz.de)

Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die französische Sängerin BARBARA (1930 – 1997) ist der große Einzelfall des französischen Chansons, der bewegende Emotion und feingesponnene Gedankenwelt zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zusammenführte.Mit ihrer klaren, mitunter tiefdunklen Stimme und ihren die Seele erforschenden Liedern ist BARBARA neben Édith Piaf, Juliette Gréco und Jacques Brel eine der großen Vertreterinnen des französischen Nachkriegs-Chansons. Mit „NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende“ entdecken Meret Becker und Dietmar Loeffler eine Künstlerin neu, die sich als französische Jüdin für die Aussöhnung zwischen Deutschland und Frankreich eingesetzt hat, wie kaum eine zweite. Ihr Chanson „Göttingen“ legt dafür das wohl bekannteste musikalische Zeugnis ab. Mit ihren Chansons leuchtet BARBARA in das Nachtdunkel der menschlichen Seele, macht ihre autobiographischen Erlebnisse in filigran-wuchtiger Kunst nahbar und erfahrbar. Ihre Chansons von „Au coeur de la nuit“ über „Nantes“ und „La Solitude“ kreisen um die Archetypen menschlicher Träume und Ängste, begleitet von dem zentralen Thema der Liebe und ihres Verlustes. Ihre Themen nehmen den in Frankreich vorangegangenen Existentialismus auf und führen ihn in eine moderne Welt der Nachkriegszeit, in der Realität und Phantasmagorien miteinander verschmelzen. Meret Becker und Dietmar Loeffler schöpfen diese große „unbekannte Bekannte“ neu und lassen sie in ihren fiebernden Texten und dunklen Melodien wieder aufleben. Sie würdigen mit „NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende“ diese großartige Künstlerin, die ihre Lieder sowohl auf deutsch als auch auf französisch gesungen hat. Mitwirkende Gesang, Text & Konzept: Meret Becker Piano, Arrangement & Konzept: Dietmar Loeffler Cello: Marie Claire Schlameus Akkordeon: Uwe Steger Bühne: Katrin Kersten Kostüm: Esther Perbandt & Danny Reinke (Quelle: visitberlin.de)

Callie’s präsentiert The Third Room, eine neue Performance-Serie, die erstmals das Soundstudio der Institution für die Öffentlichkeit öffnet. Ein Raum, der traditionell der Produktion vorbehalten ist, wird in einen Ort des kollektiven Zuhörens transformiert. Die Serie lädt das Publikum in eine intime Umgebung ein, in der Klang, Prozess und Experimentieren in Echtzeit erfahrbar werden.An zwölf Abenden präsentieren die Komponistinnen Agnese Menguzzato, Hyunhye Angela Seo, Aida Shirazi und Mariam Rezaei neue und sich entwickelnde Arbeiten, die im Rahmen eigens dafür eingerichteter Studio-Residenzen entstehen. Jede Künstlerin gestaltet drei aufeinanderfolgende Sessions und nutzt das Studio als Ort der Untersuchung, Improvisation und Entdeckung. Ein verbindendes Element in den Arbeiten dieser Komponistinnen ist die Auseinandersetzung mit Instrumenten, die sie bereits in jungen Jahren studiert haben – darunter die Renaissancelaute, das Klavier, der iranische Santur und Turntables. Diese Instrumente werden neu gedacht und in zeitgenössische, hybride Klangsprachen aus analogen und elektronischen Elementen überführt. Im Spannungsfeld zwischen technischer Präzision und emotionaler Intensität verhandeln die Künstlerinnen Themen wie kulturelles Gedächtnis, Hybridität und Diaspora – Bereiche, die lange am Rand der sogenannten „ernsten“ Musik verortet waren. Ihre Praxis stellt konservatorische Hierarchien und kanonische Erzählungen darüber infrage, wer experimentelle Musik macht und wie. Jede Session bietet eine eigene Konfiguration von Kollaborationen, Techniken und Studio-Equipment – von modularen Diffusoren bis hin zu räumlichen Interventionen. Jeder Abend baut auf dem vorherigen auf und bleibt zugleich offen für Zufall, Fehler und Transformation. Die akustische Umgebung des Soundstudios, normalerweise für Proben und Aufnahmen konzipiert, wird selbst zum zentralen Bestandteil des Hörerlebnisses. Das Equipment bleibt sichtbar, der Prozess hörbar. Der Verzicht auf Bühnenszenografie rückt den Akt des Machens in den Vordergrund und eröffnet einen seltenen Einblick in forschungsbasierte Kompositionsmethoden. Indem das Publikum in diesen Produktionsraum eingeladen wird, definiert The Third Room die Bedingungen des Erlebens künstlerischer Arbeit neu. Die Besucher:innen begegnen keinem perfektionierten Ergebnis, sondern einem lebendigen Prozess – einem geteilten Raum, in dem die Mechanik des Klangs offengelegt wird und Unsicherheit zu einem produktiven Terrain wird. Termine:Agnese Menguzzato, 29.–31. Januar 2026, 20 Uhr Hyunhye Angela Seo, 26.–28. Februar 2026, 20 Uhr Aida Shirazi, 19.–21. März 2026, 20 Uhr Mariam Rezaei, 21.–23. Mai 2026, 20 Uhr (Einlass 19:30 Uhr) Veranstaltungsort: Callie’s, Lindower Str. 20, 13347 Berlin, Deutschland (Quelle: visitberlin.de)

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up. Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los! Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show. Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig. Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein. (Quelle: prinz.de)

Viola entdeckt ihre Lust Ein Clownerie-Stück über die Reise zur selbstbestimmten Sinnlichkeit Clownin Viola Wawusch verspürt den Wunsch nach Verbundenheit. Ihre sinnliche Neugierde wird immer stärker. Wird ihr der Wandel zu einem lustvollen Leben gelingen? In diesem zeitgenössischen Stück wird eine persönliche Geschichte erzählt, die freier und nahbarer ist, als Clownerie bisher erlebt wurde. Mit physischem Theater, Musik und Tanz führt uns die Clownin durch ihre absurd poetische Welt des Begehrens. Auf dem Spielplatz der Lust werden die Grenzen dessen, was man will und was man sich erlaubt, auf die Probe gestellt. Begeben Sie sich mit ihr auf eine unvergessliche Reise auf der Suche nach ekstatischer Freude und vollständiger Erfüllung! Einlass um 19:30 Uhr - freie Sitzplatzwahl; Tickets für Kinder, Jugendliche, Student*innen und behinderte Personen finden sie unter Ermäßigungen. Veranstaltungsbeginn 20:00 Dauer: 60 Minuten Ein Stück für Erwachsene. Empfohlen ab 12 Jahren Eine Produktion von poetic grounding. Credits: Darstellung, Idee & Konzept: Theresa Pflügler Dramaturgie: Leo Begeré Außenauge: Leo Begeré & Philippa Hambly Kostüm: Alexandra Trimmel Bühnenbild: Martina Pöll Maske: Viola Stockinger Lichtdesign: Mathias Seebacher Lichttechnik: Gabriel Kraußhar und Mathias Seebacher Produktion: Gabriel Kraußhar und Theresa Pflügler Fotos: Natali Glišić Mehr über Theresa Pflügler lesen Sie hier. FB: Theresa der Lockenkopf @ theresa.pfluegler weitere Termine - Tourplan: 11. & 12. April 2026 Hockegasse 37, 1180 Wien Semmelweißklinik in der Waschküche Einlass 18:30 Beginn: 19:30 Tickets 17. April 2026 Zirkuswiese Kreilhof, Schwarzwiesestraße 8, 3340 Waidhofen an der Ybbs Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets 24. April 2026 Wiese oberhalb der Mostviertelhalle, Höllriglstraße 19, 3350 Haag Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets 30. April 2026 Park, 3071 Böheimkirchen Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn. 20:00 Tickets 08. Mai 2026 Hauptstraße 4, 3270 Scheibbs scheibbs.kultur.portal Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Tickets 22.Mai 2026 Leglwiese, Wiener straße 10b, 2650 Payerbach Reichenau Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets 20. Juni 2026 Pürbach 14, 3944 Schrems Waldviertler-Hoftheater Einlass 19:15 Beginn: 20:15 02.,03. und 4. Oktober 2026 Barmherzigengasse 18, 1030 Wien Theater Olé Einlass 18:00 Beginn: 19:00 10. Oktober 2026 Hauptstraße 12, 2225 Zistersdorf Kellerbühne im Rathaus Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Tickets Poetic grounding - Kunst- und Kulturverein ... ist ein österreichweiter Verein von Stefan Schlögl und Theresa Pflügler. Der Verein hat sich tiefgründiger theatraler Kunst verschrieben, und realisiert Produktionen und Projekte im Bereich des zeitgenössischen Zirkusses, des Physical Theatre, des Tanzes, sowie der bildenden Kunst bzw. interaktiver Projektionskunst. Poetic grounding möchte den Boden für gesellschaftliche Transformation und Empowerment bereiten.

Der Lions Club Kirchdorf an der Krems freut sich „The Soul Night“ zu präsentieren: RAT Big Band feat. George Nussbaumer + Movida Sisters Sie hören die schönsten Songs von Ray Charles, arrangiert von Bandleader Hermann Miesbauer, und Songs aus der Feder von George Nussbaumer, arrangiert von Florian Moitzi. Interpretiert von George Nussbaumer, der RAT Big Band und den MOVIDA SISTERS. Tickets: Early Bird 25€ (von 20.3.2026 bis 29.3 2026 erhältlich) Vorverkauf 28€ (ab 30.3.2026 erhältlich) Abendkassa 32€ Kinder bis 12 Jahre haben freien Eintritt Kontakt: Thomas Dickbauer, 0699-17062735 thomas@dickbauer.at  office@lionsclub-kirchdorf.at www.lionsclub-kirchdorf.at  

(Quelle: prinz.de)

US-amerikanisches Pop-Rock-Duo 2026 für vier Shows in Deutschland Nach ihren eigenen Vorstellungen und mit einem stets erneuernden Ansatz haben sich LANY als eine der unberechenbarsten Alternative-Rock-Bands ihrer Zeit kontinuierlich in den Mainstream gespielt. Bereits 2017 landete die Band aus Los Angeles mit ihrem Song „ILYSB“ einen Hit, der mittlerweile mit RIAA-Platin ausgezeichnet wurde und sich neben Hymnen wie „Super Far“ und „13“ von ihrem Debütalbum „LANY“ in den unangefochtenen Toptracks der Band einreiht. Darüber hinaus feierte die Band um den geheimnisvollen Frontmann und Songwriter Paul Jason Klein mit „Malibu Nights“ und dem mit Lauv entstandenen Collab-Song „Mean It“ weltweite Hits, die beide mehr als 500 Mio.-mal gestreamt wurden und neben „I Quit Drinking“ und vielen weiteren Songs zu den erfolgreichsten Tracks der Band zählen. Nach weltweiten Touren, Festival-Headlineperformances und dem Release von sechs Alben kommt die Band im Mai 2026 mit ihrem brandneuen Werk „Soft“ auf Tour. Die SOFT WORLD TOUR führt LANY hierzulande nach Hamburg, Berlin, Köln sowie München. LANY (ein Akronym, das für „Los Angeles, New York“ steht) wurden 2014 vom Sänger und Gitarristen Paul Jason Klein, dem Keyboarder Charles Leslie Priest und dem Schlagzeuger Jake Clifford Goss in Nashville, Tennessee gegründet. Nach anfänglichen Songs folgte 2014 eine erste EP, die zu einem Signing bei Polydor führte. Während die Band die EPs „I Loved You“ sowie „Make Out“ (beide 2015) sowie „kinda“ (2016) veröffentlichte, tourten LANY im Vorprogramm von Zella Day, Halsey, Ellie Goulding, Troye Sivan sowie John Mayer und schafften dank Hits wie „ILYSB“ und „pink skies“ ab 2016 auch den Sprung zu eigenen Headlinetouren. War der Sound ihres Debütalbums „LANY“ 2017 noch klar im Indie-Pop zu verorten und mit Einflüssen aus dem Electropop gespickt, entwickelte ihr zweites Album „Malibu Nights“ den Sound mit Songs wie „Thick And Thin“ und „Thru These Tears“ mehr in Richtung Soft Rock und Synth Pop. Mit ihrer dritten Platte „Mama’s Boy“ griffen LANY schließlich Alternative-Rock-Einflüsse auf und landeten 2020 auf Platz 7 der Billboard 200. 2021 erschien „gg bb xx“ und brachte die Band zurück zu den elektronischen Sphären ihrer Indie-Pop-Seite. 2022 stieg Keyboarder Priest aus der Band aus, woraufhin die beiden bestehenden Gründungsmitglieder beschlossen, ihn nicht zu ersetzen, als Duo weiterzumachen und sich von ihrem Label zu trennen. 2023 folgte das Album „A Beautiful Blur“ als Independent Release, woraufhin die Band auf ihrer a beautiful blur world tour auf über 80 Shows mehr als 300.000 Tickets verkaufte und Headlineslots auf den Summer Sonic Festivals in Tokyo und Osaka spielte. „‘Cause You Have To“ und „XXL“ wurden zu den erfolgreichsten Songs des Werks, das zudem auf Platz 2 der Billboard Current Rock Albums landete. Mit ihrem sechsten Studioalbum „Soft“ haben LANY ihren vielseitigen Sound erneut aufgefrischt und offenbaren 2025 ein Spektrum, das zwischen modernem Indie-Pop („Know You Naked“), 80s-R&B („Good Parts“), Alternative Rock („Stuck“) und rohen, emotionalen sowie ehrlichen Balladen („Last Forever“) liegt. (Quelle: prinz.de)

Seit über 20 Jahren gibt es die Great Crusades als international anerkanntes US-amerikanisches Quartett, das seinen Fans als arrivierter, begeisternder Live-Act, immer im feinen Zwirn, bei mehr als 20 () Reisen über den Atlantik so außerordentliche Freude bereitet hat. Die Great Crusades haben den Ruf, sich live buchstlich die Seele aus dem Leib zu rocken. Im letzten Vierteljahrhundert sind die vier Herren aus Chicago, Illinois, seit 1997 auf den Buhnen dieser Welt zu Gange. Es fallen die seltsamsten jemals zu musikalischen Vergleichen herangezogenen Namen, wenn die Presse uber die Great Crusades zu schwärmen beginnt: Bruce Springsteen, Thin White Rope, Axl Rose, Nick Cave, Tindersticks und immer und überall Tom Waits. Und verdammt, das stimmt. Irgendwie. (Quelle: prinz.de)

STEHAUFMENSCH – Deutschsprachiger Alternative Rock – Mitreißend. Tief. Intensiv. STEHAUFMENSCH ist kein Konzept, keine Maske und keine Attitüde. Es ist das, was übrig bleibt, wenn alles andere fällt. Zwischen innerer Zerrissenheit, Mut, Wut und Hoffnung erzählen die Songs von Beziehungen, die retten oder zerstören, und vom Versuch, sich in einer lauten Welt nicht zu verlieren. Geschrieben für Menschen mit Rissen im Lack und jene, die nachts zu viel denken, setzt der Sound dort an, wo es wehtut, und bleibt dort, wo es guttut. Wenn Melodien mit Nachhall auf Texte treffen, die so ehrlich und ungeschützt sind, dass man sich direkt hineingezogen fühlt, wird klar: Diese Balance zwischen emotionaler Intensität und purer Rock-Energie entspringt keinem Kalkül, sondern ist der Kern der STEHAUFMENSCH-Identität. Der Bandname ist Programm, Identität und Appell zugleich: – Kraft: Wer nach dem Fallen wieder aufsteht, ist ein STEHAUFMENSCH. – Identität: Ein klares Statement für die Liebe zum Menschen, unabhängig von Geschlecht oder Orientierung. Aktivismus: Klare Kante gegen Rechts und der lautstarke Aufruf: „Steh auf, Mensch!“ Zwischen mitreißender Rock-Energie und emotionaler, melancholischer Tiefe finden STEHAUFMENSCH ihre ganz eigene Sprache. Wer sich musikalisch im Kosmos von Acts wie Jennifer Rostock, Deine Cousine, Rosenstolz oder Silbermond zuhause fühlt, findet hier eine vertraute Intensität – getragen von der Handschrift und klaren Haltung der Band. (Quelle: prinz.de)

Mitreißende Beats, pointierte Texte und eine Bühnenpräsenz, die ihresgleichen sucht – Estikay steht für authentischen deutschen Hip-Hop, der unter die Haut geht. In seinen Songs verbindet er persönliche Geschichten mit gesellschaftskritischen Themen und zeigt dabei eine fast schon therapeutische Ehrlichkeit, die sein Publikum berührt und zum Nachdenken anregt. Ob mit Live-Band oder klassischem DJ-Setup: Jeder Auftritt wird zum Erlebnis. Die Mischung aus kraftvollen Rhymes, musikalischer Vielseitigkeit und einer Prise Humor sorgt für eine unverwechselbare Atmosphäre, die Fans und Neuentdecker gleichermaßen begeistert. Mit seinem aktuellen Album manifestiert und zahlreichen gefeierten Live-Shows hat sich Estikay längst einen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Szene erarbeitet. Wer ehrlichen Rap, Golden Age Beats und echte Emotionen sucht, sollte dieses Konzert nicht verpassen! (Quelle: prinz.de)

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Nach dem Erfolg seiner ersten Solo-Tournee mit zahlreichen hochverlegten und ausverkauften Shows kehrt Bobby Vandamme,der „Govaneur“, im Mai 2026 auf noch größere Bühnen zurück und verspricht eine noch eindrucksvollere und wildere Show! Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, dass Bobby Vandamme seine Fans mit seiner ersten Solo-Tournee ins Staunen versetzte.Und erfolgreicher hätte sie wohl kaum laufen können. Schon bei der ersten Show avancierte die Live-Version von „El Capitano“ zum regelrechten Hit – live vor Ort mit etlichen Moshpits sowiegleichwohl in den sozialen Netzwerken. Bei insgesamt zehn, zum allergrößten Teil hochverlegten und ausverkauften Shows inDeutschland, Österreich und der Schweiz lieferte er eine Show ab, die seinesgleichen sucht – und die Fans waren begeistert. Mitunangekündigten Auftritten von hochkarätigen Rap-Kollegen und -Freunden wie z.B. Farid Bang, Milano oder Azet, mit dem er nochwährend der Tour die gemeinsame Single „Buscape“ auskoppelte, hielt er außerdem noch einige Überraschungen für seine Fans parat. Kein Wunder also, dass jeder nach Nachschlag ruft – und er wäre nicht der Gova, wenn er nicht nochmal einen draufsetzen würde… Und so kehrt er im Mai 2026 als „Der Govaneur“ auf noch größere Bühnen zurück und verspricht schon jetzt eine noch eindrucksvollereund noch wildere Show. Viel verraten wird noch nicht, aber eines sei gewiss: Die Fans dürfen eine energiegeladene Show und neueSongs erwarten und werden einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Überraschungen und Gänsehaut-Momente erleben! (Quelle: prinz.de)

In den mehr als drei Jahrzehnten ihres Bestehens haben CREMATORY Trends kommen und gehen sehen, sind sich dabei immer selbst treu geblieben, und gehören bis heute zu den einflussreichsten Gothic Metal Pionieren aus Deutschland. Nach ihrem letzten Studioalbum „Inglorious Darkness“ (2022) kehrt die Kultband nun mit ihrem kommenden Album „Destination“ zurück. Ihr bereits 17. Studioalbum verspricht schon jetzt ein neuer Klassiker auf neuem und höchsten Level der Band zu werden! „Destination“ vereint buchstäblich alle Stärken und Phasen der Gothic-Metal-Pioniere, kehrt stellenweise zu ihren Melodic Death Metal-Wurzeln zurück, taucht erneut tief in die Gothic-Welt ein, überrascht aber auch die Zuhörer. Das Album soll eine triumphale Rückkehr in die Vergangenheit markieren, kombiniert mit den Stärken der Gegenwart. SUPPORT: ERIC HUTCHENCE + HEL´S THRONEHINWEIS:ACHTUNG! DAS KONZERT WURDE 2x VERSCHOBEN! Die erworbenen Tickets für das Konzert vom 08.06.24 sowie für den 30.05.2025 im Lindenpark Potsdam sind für dieses Konzert gültig. (Quelle: prinz.de)

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Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt. Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht. Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen. Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden. So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend. Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt. (Quelle: prinz.de)

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Bamboleo. Volare. Djobi Djoba. Baila Me.Die legendären Welthits – live und so nah wie seit Jahren nicht mehr.Mit der Historia Tour 2026 setzen die Gipsy Kings ein besonderes Zeichen: Zum ersten Mal präsentiert die Band eine einmalige Club- & Hallentour in handverlesenen Venues – geschaffen für die heißeste Fiesta des Jahres. Begleitet wird die Tour vom Release des neuen Albums HISTORIA sowie einer aktuellen Band-Dokumentation auf Amazon Prime.Angeführt von Tonino Baliardo, zweifachem Grammy-Gewinner, Gründer und Mastermind der Gipsy Kings, trifft die originale DNA der Band auf die moderne, feurige Energie der nächsten Generation der Baliardo-Familie. Authentisch. Unverwechselbar.Eine Nacht voller Latin- und Flamenco-Pop, die das Publikum direkt in den Sommer tanzen lässt. (Quelle: prinz.de)

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Grün ist bekanntlich die Farbe der Hoffnung – GReeeN-Fans hoffen sehnlichst auf seine Rückkehr 2026, und sie werden nicht enttäuscht! Bereits seit seinem Debut-Album spielt GReeeN in den deutschen Charts mit, und zwar ganz ohne Major-Label Unterstützung. Seine Lebensfreude wirkt wie ein Magnet, und zieht über die Jahre eine Fan-Community magisch an, die ihm treu zur Seite steht. Ausverkaufte Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz zeigen – das kommt nicht von ungefähr. Musikalisch ordnet sich das Mannheimer Glückskind irgendwo zwischen Reggae, Deutschpop und HipHop ein – diese Vielseitigkeit brachte ihm unter anderem eine Nominierung bei der 1LIVE Krone ein. Der Mannheimer mit dem Hang zum Grünen spreadet seine guten Vibes im Mai an 14 Tourstopps – wer sich davon anstecken lassen möchte, sollte den GReeeN-Rollercoaster nicht verpassen, wenn dieser durch die Heimatstadt rollt! (Quelle: prinz.de)

Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Zum 50. Todestag der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko bringen Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio das Bühnenprojekt „Nirgendland“ auf die Bühne – ein Abend zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Kalékos feinsinnige Melancholie, ihr Humor und ihre sprachliche Klarheit werden dabei neu hör- und erlebbar. Etta Scollo Trio - mit Eva Mattes: Nirgendland 2026 Mascha Kaléko (1907–1975) war die Stimme einer Generation. Mit ihrem Lyrischen Stenogrammheft wurde sie in den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre berühmt. Ihre Gedichte erzählen von Großstadtleben, Exil, Entwurzelung und der Sehnsucht nach Heimat – Themen, die bis heute berühren. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – diese Zeile gibt dem Abend seinen Titel. Etta Scollo, bekannt für ihre poetische Handschrift zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, schafft gemeinsam mit Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) einen intensiven Klangraum, in dem Wort und Musik eng miteinander verschmelzen. Die vielfach ausgezeichnete Musikerin versteht es, Literatur musikalisch weiterzudenken, ohne ihr die Eigenständigkeit zu nehmen. Eva Mattes verleiht den Gedichten mit ihrer markanten Stimme Tiefe, Wärme und feine Ironie. Ihre langjährige Theater- und Filmerfahrung – unter anderem als prägende Tatort-Kommissarin – bringt eine besondere Intensität auf die Bühne. So entsteht ein dichter, bewegender Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch und hochaktuell. (Quelle: visitberlin.de)

Poetry & Singer-Songwriter Konzert mit Micha Kunze und Kilian Mohns. Musikalisch vertonte Gedichte und einfühlsame Indie-Loop-Musik. Der Spoken Word-Künstler MICHA KUNZE und Singer-Songwriter KILIAN MOHNS sind wieder auf Tour. Mit im Gepäck ist ihr einzigartiger Mix aus Akustik-Klängen und Poetry - unaufdringlich, tief, ehrlich. Mit genügend Momenten der Publikumsinteraktion, um den schweren Tobak zu verdauen. KILIAN MOHNS mischt gefühlvoll melancholische Singer-Songwriter-Musik mit einer mitreißenden Ein-Mann-Multi-Instrumentalisten-Loop-Show. Folk-Akustikgitarre trifft auf Synth-Bässe und Beats. Seine Songs gehen in die Tiefe, immer verbunden mit einem gesunden Maß an Selbstironie: mal über die Liebe, mal über das Leben - die kleinen Themen eben. MICHA KUNZE hat nur ein einziges Instrument: seine Stimme. Mal ruhig, mal tosend, mal einnehmend und meistens mit einem Schuss Melancholie versehen. Seine Gedanken und inneren Kämpfe packt der Wortkünstler auf Papier und performt sie deutschlandweit vor Publikum. Seine Poesie ist stark autobiografisch angehaucht, bewegt sich von gesellschaftlichen Missständen über existenzielle Selbstzweifel hin zu sanfter Versöhnung mit dem Leben. (Quelle: visitberlin.de)

Vier versierte Musiker aus Berlin riefen Lords of Lounge ins Leben, um lässige Lounge-Klassiker im Surf-Gewand zu erschaffen. Ihr Ansatz ist ebenso konsequent wie authentisch.Jede Idee wird direkt beim Entstehen aufgenommen – ohne Demos, ohne Overdubs, dafür mit maximaler Spontaneität. Heraus kommt ein entspannter Mix aus Dad-Rock, Surf-Pop, meterhaften Riffs und Indie-Gitarren, eingefangen als pure Inspiration direkt auf Band. (Quelle: visitberlin.de)

Das TschirgArt Jazzfestival 2026 findet heuer von 08.05. bis 28.05.2026 abwechselnd im Gelnthof Imst und in der Stadtbühne Imst statt. Die genauen Informationen findest du auf der Webseite vom ArtClub Imst: https://www.artclubimst.at/

Schwanensee 2025-2026: eine unvergessliche Tour Ballett in zwei Akten, aufgeführt vom Akademischen Ballett und dem Budapester Orchester. Schwanensee, ein Meisterwerk des klassischen Balletts in zwei Akten, kehrt 2025–2026 für eine außergewöhnliche Tournee durch Frankreich und Europa zurück. Mit einer brandneuen Produktion verspricht diese Show, Sie von Anfang bis Ende in Erstaunen zu versetzen. Die Geschichte von Prinz Siegfried und Prinzessin Odette wird mit Intensität zum Leben erweckt. Odette, Opfer eines grausamen Zaubers, ist dazu verdammt, tagsüber in der Gestalt eines Schwans zu leben und nimmt nachts wieder ihre menschliche Gestalt an. Siegfried, unsterblich verliebt, unternimmt es, diesen Bann zu brechen. Wird es ihm gelingen, Rothbarts Fallen zu vereiteln und Odette zu befreien? Wird die Liebe ausreichen, um über das Böse zu triumphieren? Dieses zeitlose Werk, das 1875 von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky geschaffen und 1895 vom Choreografen Marius Petipa sublimiert wurde, ist zum ultimativen Symbol des romantischen Balletts geworden. Mit legendären Szenen wie dem berühmten Pas de deux und dem majestätischen Schwanentanz verzaubert dieses Ballett bis heute ganze Generationen. Eine Produktion voller Magie für 2025-2026 Diese Version von Schwanensee bietet bezaubernde Kulissen, die den Zuschauer in eine magische Welt eintauchen lassen, prächtige Kostüme und ein Orchester, das professionelle Tänzer begleitet. Eine Show, die Sie nicht verpassen sollten! Egal, ob Sie Ballettliebhaber oder einfach nur Neugierige sind, diese Show ist ein Erlebnis, das Sie mit Familie oder Freunden teilen können. Schwanensee 2025–2026 ist perfekt für Jung und Alt und lädt Sie ein, einen Moment voller Emotionen und Schönheit zu erleben. Reservieren Sie jetzt Ihre Plätze und lassen Sie sich von diesem legendären Werk, das die Zeit umspannt, mitreißen! (Quelle: prinz.de)

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in deiner Stadt? SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten ABBA-Hits zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns in die Welt von ABBA! Feier zu Songs von früher bis von heute und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an: https://singalong.de Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein. (Quelle: prinz.de)

Keine Party ohne Nockis!Seit über 40 Jahren stehen die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 40 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des Schlagers eine unvergessliche Party auf die Bühne zu zaubern. Das kommt nicht von ungefähr. Die ‚Nockis‘ haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen. Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nockis-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nockis-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer. Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft ist. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt. Alle CD‘s der letzten 20 Jahre erreichten Gold oder Platinstatus. Die aktuelle CD heisst „Glücksmomente“ und erscheint am 13.06.2025 ! Das muss den Nockis erst mal wer nachmachen! Tickets ab 49,50 € - Event and Show • Eintrittskarten - tickethome.at

Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)

Mitsune verbindet traditionelle japanische Volksmusik mit den wilden und innovativen Klängen psychedelischer, cineastischer und ritueller Musik und erschafft eigene Kompositionen, die alten Erzählungen neues Leben einhauchen. Das Berliner Quartett um zwei weibliche Shamisen-Spielerinnen, ergänzt durch Percussion und Bass, präsentiert moderne Folklore voller treibender Rhythmen, roher Emotion und extravagantem Kostümdesign. Mit ihrer multikulturellen Zusammensetzung aus Musikern aus Japan, Australien und Griechenland hat Mitsune weltweit Aufmerksamkeit erregt und wurde von Publikationen wie dem Rolling Stone und dem Songlines Magazine gelobt („durchweg exzellent“, „ein Ensemble mit einem Ozean an Potenzial“). Ihr Album Hazama aus dem Jahr 2022 schaffte es in die Top 10 der Transglobal World Music Charts und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Ein Folgealbum soll 2025 erscheinen.

Door: 19:00 Start: 20:00 “Love Eats Fear for Breakfast” unfolds in a darkroom – as both a space and a state of mind. Here, love, fear, and desire are no longer opposites, but forces that fold into one another, constantly shifting and reshaping – as if love grows through what it consumes. Moving between inner sensation and outward action, the work dissolves the boundary between the psychological and the physical. Four performers inhabit this space with quiet intensity, guided by slowness and control. Small muscular impulses, trembling, and sustained tension emerge and recede, forming a language of intimacy that is at once fragile and resistant. Touch appears as something uncertain – not simply comforting, but probing: testing distance, negotiating closeness, and tracing the edges of vulnerability. Rather than telling a linear story, the piece lingers in a state. Time begins to stretch, perception sharpens, and the audience is invited into a sensorial environment where change is constant, yet almost imperceptible. In the end, the distance between performers and audience will begin to dissolve. A shared space will emerge – open, porous, collective – like a darkroom gradually filling with light, where being is no longer fixed, but continuously forming through imagination, desire, and movement. Choreography by Mingfu Guo Dancers: Olivia Swintek Iliano Tomasetto Catarina F Martins de Abreu Giorgos Mitas Dramaturgy: Shawn Antoni Wright & Andris Freibergs Music by Sebastian Fuchs Visual Arts: David M Schuh Poetry: Stefan Wirth Presented by Mamal Kianipour and Sheida Collective

Matthias Ihrybauer (pno, acc), Peter Engel (e-bs, db), Robin Ullmann (tpt, voc), Fabian Belfin-Wisniewski (guit, voc) Zwischen Salon und Beserlpark, zwischen Melancholie und lodernder Begeisterung ziehen Belle Fin durchs Land – als Troubadoure im besten Sinn des Wortes. Belle Fin, gegründet von Fabian Belfin und Robin Ullmann, tragen ihre Songs wie andere ihr Herz: offen, verletzlich, unaufhaltsam. Mit Gitarre und Trompete erzählen sie von Liebe und Leid, von Rausch und Wahrhaftigkeit – in einer Sprache, die wienerisch klingt und doch weit darüber hinausweist. Mal zart und poetisch, mal aufbrausend wie eine mitternächtliche Kirtagskapelle. Verstärkt durch Ziehharmonika und Kontrabass entfalten sie eine Klangwelt voller Sehnsucht und Trotz. Ihr neues Album „Fest“ ist ein weiterer Beweis dafür, dass wahre Troubadoure nicht gewählt werden. Sie sind es einfach. Matthias Ihrybauer / Klavier & Ziehharmonika Peter Engel / E-Bass & Kontrabass Robin Ullmann / Trompete & Gesang Fabian Belfin-Wisniewski / Gitarre & Gesang

(Quelle: prinz.de)

Das Schallfeld Ensemble präsentiert das zweite Konzert seiner Saison 2026: Spiegelungen II – Konturen. Nach den klaren geometrischen Symmetrien des ersten Konzerts entfalten sich in den „Spiegelungen“ des zweiten Abends der Schallfeld-Saison 2026 schillernde, trügerische Bildwelten: wie die verzerrten Spiegel eines Jahrmarkts (Kinetische Konturen – Benjamin Scheuer, Bestiarium Musicale – Noriko Baba), wie der flüchtige „Spiegel der Erinnerung“ (Notebook of Possible Time – Jérôme Combier) oder wie gebrochene Wasserreflexe, aus denen sich fraktale Zersplitterungen entfalten (L’onda diagonale – Lorenzo Troiani). Mit drei Uraufführungen und einer Österreichischen Erstaufführung bringt Schallfeld in Graz radikal unterschiedliche kompositorische Handschriften zusammen – in einem vielschichtigen Programm voller klanglicher Extreme, in dem instrumentale Virtuosität, erweiterte Klangpraktiken und Elektronik ineinandergreifen und ein fein austariertes Spiel aus Präsenz, Transformation und Täuschung entstehen lassen.

Diesen Freitag: DIE GICHTIS

(Quelle: prinz.de)

Viktor Gernot & Simone Kopmajer Band spielen Songklassiker wie „You Wonderful You" und „Come Fly with Me".

Wer jemals ein Konzert der US amerikanischen Band aus New Jersey erleben durfte, der weiß, was die Faszination Rock ́n Roll ausmacht. Das letzte Mal war die Band, allerdings in stark veändertem Line-up im Jahr 2019 auf großer Welttournee. Mit über 130 Millionen (!) verkaufter Tonträger sind Bon Jovi eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten! Und jetzt präsentieren LEGENDS of ROCK auf sensationelle Art und Weise die Musik einer der größten Rockbands der Geschichte. Frisch, mitreißend und leidenschaftlich wird die Musik der amerikanischen Superstars live „on stage“ dargeboten und zwar im speziellen Sound der LEGENDS of ROCK, die in einer eigens kreierten Show alle großen Hits von BON JOVI zum Besten geben. In einer mehr als zweistündigen Show erklingen Hits wie “Keep the Faith”, “Bed of Roses”, “You five love a bad name” und natürlich “It ́s my Life”. Für Bon Jovi Fans ist es Konzert mit ausschließlich ihrer Lieblingsmusik, wer noch nicht das Vergnügen hatte, die Songs von Bon Jovi live zu hören, dem sei dies dringend nahegelegt! Ein Abend der Superlative ist garantiert!

Steve Hacketts innovatives Gitarrenspiel ist ein wesentlicher Bestandteil des klassischen Genesis-Katalogs von Nursery Cryme (1971) bis Wind And Wuthering (1977). Für viele eingefleischte Fans und auch für die neuen Generationen, die diese bahnbrechenden Juwelen gerade erst entdecken, ist dies nach wie vor die wichtigste Genesis-Ära. „Ich bin immer noch verliebt in die Idee der Musik“, sagt Hackett. „Ich liebe sie über alles. Ich bekomme jedes Mal wieder Gänsehaut und die Musik und hat mich bisher jung genug gehalten, um weiterhin mit Begeisterung auf Tournee zu gehen!“. Mit der Best of Genesis & Solo Gems 2026 Tour macht Hackett im Mai 2026 Halt in Aachen. Wichtiger Parkhinweis für Ihren Besuch: Damit Sie Ihren Aufenthalt bei uns entspannt genießen können, werden Sie vorab über die aktuelle Parksituation informiert: Aufgrund des „Kleinen TSCHIO“ steht das APAG-Parkhaus „Eurogress“ am Veranstaltungstag leider nur sehr eingeschränkt zur Verfügung. Bitte planen Sie aufgrund des erhöhten Verkehrsaufkommens und eines eventuell längeren Fußweges etwas zusätzliche Zeit für Ihre Anreise ein. Tickets: https://www.westticket.de

Carol Morgan is a NYC jazz trumpet player. Originally from Texas, she is a Juilliard graduate who worked with many remarkable teachers including Ray Crisara, Chris Gekker, and Mark Gould. Carol's discography includes six CD's as a leader. The much anticipated POST COOL (2016) is a return to the Carol Morgan Quartet flavor of her celebrated Blue Glass Music. Retroactive (2013) includes many of her original compositions and features Mike Stern and Chris Cortez among a cast of New York and Houston musicians. A 2011 release, The Carol Morgan Quartet CD, Blue Glass Music received 4 1/2 stars in a DownBeat magazine review. The Carol Morgan Trio CD, Opening, with Harvie S and Rich DeRosa was signed by Blue Bamboo Music and released in early 2010. Other session work includes solo outings, Classic Morgana and Passing Time with the Carol Morgan Quintet, as well as filling side-person roles on releases by DIVA Jazz Orchestra, Hawk-Richard Jazz Orchestra, The Manhattan Chamber Orchestra, NPR's The Engines of Our Ingenuity, Thomas Helton, Henry Darragh and Calvin Owens. As a composer she has been commissioned by DiverseWorks, the Michele Brangwen Dance Ensemble, the Arch-diocese of Houston/Galveston and St. Thomas Presbyterian Church, Houston. In 2008, Carol authored what is now a highly-regarded method for jazz improvisation--a textbook entitled The Practicing Improviser, published by qPress. Carol's goal as an artist and teacher is to help people enjoy music more. Press: "Rising Star"--DownBeat magazine"4 1/2 stars" --James Hale, DownBeat magazine"Carol Morgan has proven on prior records to be a superb straight jazz musician, but the wider range of styles found on Retroactive reveals that she’s just a superb musician, period."--S. Victor Aaron, somethingelsereviews.com"She's just so damned fascinating to listen to."--Mark S. Tucker, FAME Reviews"A sparkling, mature but under-recognized trumpeter, Carol Morgan fronts a stellar crew on her impressive fourth release as a leader. The organic interplay that she forges with her frontline partner Joel Frahm, a formidable and consistently adventurous tenor sax player, is sheer magic. A superb outing."--Bill Milkowski, Jazz Times"Morgan takes her trumpet downtown, runs into Matt Wilson and Joel Frahm (and) they open a can of whup ass on some jazz classics..."--Chris Spector, Midwest Record

„Rap im Keller": Jeder ist willkommen, um sein Können am „Mic" zu zeigen. Eintrit frei. Bis 22. 5.

Indiepop mit sphärischen Elementen.

DIE Stimme, die Generationen bewegt. Mit Songs wie „Wilds Wossa“, „Sche wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“ hat sie die Herzen von tausenden Menschen berührt – als Frontfrau der SEER, mit denen sie fast drei Jahrzehnte lang österreichische Musikgeschichte schrieb. Im November 2025 veröffentlichte Sassy ihr erstes Soloalbum mit dem bezeichnenden Titel: „SASSY“! Hier ist der Name Programm denn, nur wo SASSY draufsteht, ist auch SASSY drinnen. Emotional, kraftvoll und mitten aus dem Leben – aus ihrem Leben! Mit diesem Album geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour – und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens. Am 22. Mai 2026 gastiert die charismatische Sängerin in der Alten Kongresshalle in München. Das Album „SASSY“ ist mehr als eine Sammlung von Liedern. Es ist ein Stück Leben – Geschichten vom Lieben, Hoffen, Verlieren, Wiederfinden, vom Tanzen und vom Mut, weiterzugehen. Elf Songs, die berühren, weil sie unverfälscht und echt sind. So wie SASSY selbst. Für alle SEER-Fans, die diese unverwechselbare Stimme seit Jahren begleitet: SASSY bleibt die, die sie immer war. Echt. Unverfälscht. Einfühlsam. Sie bringt in ihrer Solokarriere all das mit, was die Menschen seit Jahrzehnten lieben – und doch ist „SASSY“ mehr als eine Fortsetzung – das ist ihr eigenes, großes Versprechen! Bei den Shows stehen große SEER-Hits wie „Wilds Wossa“, „Schee wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“, ihr preisgekrönter Country-Song „You Are My Angel“ sowie brandneue, ganz persönliche Lieder von ihrem neuen Album auf dem Programm. Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz – genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen – getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude. Denn wer Sassy kennt, weiß: herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander. Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen – eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben. Urspr. Termin: 31.01.2026, Alte Kongresshalle. Bereits gekaufte Tickets für das Konzert im Januar, behalten für den neuen Termin ihre Gültigkeit. (Veranstalter*innentext) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Zwei Popwelten in einem Konzert Das Cello-Quartett CelloNation bringt zwei der erfolgreichsten Popwelten unserer Zeit in einem außergewöhnlichen Konzertprogramm zusammen. Mit kreativen Arrangements verwandelt das Ensemble bekannte Hits in ein neues Klangerlebnis. Songs wie Thunder, Believer und Next to Me entfalten im kraftvollen Klang der tiefen Saiten eine überraschende Intensität. Gleichzeitig bringen Stücke wie Shake It Off, Wildest Dreams und Enchanted eine lyrische und emotionale Seite des Ensembles zum Leuchten. Dabei zeigt CelloNation die erstaunliche Vielseitigkeit des Violoncellos: pulsierende Rhythmen, treibende Grooves und gesangliche Melodien verschmelzen zu einem Klangbild, das gleichzeitig orchestral, intim und überraschend modern wirkt. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Cello Quartetts! Das CelloNation Cello Quartett präsentiert Konzerte der besonderen Art. „CelloNation“ ist ein Zusammenschluss von professionellen Cellisten, die abwechselnd in einer Cello Quartett Besetzung spielen und ihre Freude beim Musizieren mit dem Publikum teilen. Das Ensemble hat sich darauf spezialisiert, klassische Werke und populäre Musik in einzigartigen Arrangements zu kombinieren und dadurch neue musikalische Wege zu beschreiten. Die vier Cellist:innen beweisen einmal mehr, dass ihr Instrument in jeder Musikrichtung zu Hause ist. (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Drei musikalische Highlights an einem Abend: Jason Serious, Die Libellen und RES3RVE Der gebürtige Amerikaner Jason Serious tourt seit Jahren mit verschiedenen Bands durch Europa, unter anderem mit der Jason Serious Band und dem Bluegrass Trio Yonderboys. An diesem Abend präsentiert er vorab Songs von seinem neuen Soloalbum: lyrischen Americana zwischen Folk, Country und rockigen Tönen. Die Libellen spielen Indiepop mit deutschen Texten. Dabei kreisen ihre Texte um die ewigen Fragen: Warum trinken auf dieser Party alle Negronis? Soll ich vielleicht generell mit Trinken aufhören? Warum spucken Männer auf die Straße? Muss Liebe immer gleich für ewig sein? Und wie werde ich zu einem nützlichen Glied der Gesellschaft? Seit 2014 erschienen das Album „Manschettenknöpfe werfen Tränen“ und drei EPs. Im April 2025 folgte die EP „Spucken“. Zum Abschluss des Abends wird es groovig. RES3RVE kombinieren lässig-unpolierten Funk mit deutschen Texten über einsame Millionäre oder das Leben in der Vorstadthölle. 2025 erschien ihr erstes Album „Ein Fall für die Statistik“. Demnächst präsentiert die Band ihr erstes Musikvideo. Ab 18.30 Uhr: frisch zubereitetes Essen aus Hasenes Küche (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Geoff Goodman · Guitar Tizian Jost · Piano Manolo Diaz · Bass Die drei Musiker – in der Münchner Jazzszene bestens bekannt – gestalten einen Abend voller intimer, kreativer musikalischer Gespräche. Ihr gemeinsames Wissen und ihre Erfahrung verleihen der Musik ein intuitives und natürliches Gefühl, während sie Jazz-Standards und Originale interpretieren. An diesem Frühlingsabend können Sie unter anderem Musik von Bill Evans, Jim Hall, das Broadway Repertoire und Thelonious Monk erleben. (Text: Veranstaltende)

Flamenco Konzert Gonzalo Franco: Gesang, Gitarre Lupo Danz: Gitarre Gonzalo Franco eröffnete bereits zwei Konzerte von Tomatito und trat gemeinsam mit Größen wie Jorge Pardo auf, einem Saxophonisten, der über zwanzig Jahre zusammen mit Paco de Lucía spielte. Lupo Danz begleitete bereits einige Flamenco Künstler auf internationalem Niveau und veröffentlichte in diesem Jahr sein zweites Flamenco Soloalbum. Dazu gibt ́s jede Menge guten Winzerchampagner (zzgl. Ticketpreis). Auch alkoholfreie Varianten erhältlich. Einlass: 19 Uhr Beginn: 20 Uhr (Text: Veranstaltende)

Siamese Elephants vereinen Rock, Funk, Disco und eine Prise britische Indie-Nostalgie zu einem rohen, authentischen Sound, der sich von gängigen Indie-Formeln abhebt. Die Band aus Wien steht für gitarrengetriebene Energie, unkonventionellen Spirit und eine musikalische Handschrift, die Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen zusammenführt. Live entfalten Siamese Elephants ihre volle Wucht: Für die Bühne wächst die Band zu einem siebenköpfigen Kollektiv mit Brass Section und Percussions an. Das Ergebnis: ein vibrierender Mix aus Darkdisco, Indie und Funk, der vom Abshaken bis zum Moshpit alles ermöglicht. Jede Show wird zu einem Spektakel — tanzbar, treibend und unberechenbar. Mit über zehn Millionen Streams, Radio-Chartplatzierungen und internationalen Shows haben Siamese Elephants längst über die Grenzen Österreichs hinaus Aufmerksamkeit erregt. Ihr Durchbruchssingle „Dancing in the City“ sowie das Debütalbum „What Happened At The Social Club?“ (2021) und dessen Nachfolger „There Goes the Sun“ (2023) zeigen eindrucksvoll ihre markante Mischung aus Retro-Groove und modernem Indie. Nach erfolgreichen Touren durch Deutschland, Österreich und die Schweiz bringt die Band ihre neuen Single „doomscroller, moodkiller“ heraus – ein kraftvoller erster Vorgeschmack auf die kommende EP, die im Frühjahr 2026 erscheint und mit der Siamese Elephants wieder Live zu sehen sind. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Erstmal vibriert es: mit Whereas the Reality Trembles von Johannes Maria Staud. In diesem Stück, das u. a. auch vom BRSO in Auftrag gegeben wurde, ist das Schlagwerk – das auch auf hängenden Blumentöpfen und Fliesen spielt – nicht nur rhythmischer Motor, sondern seismografischer Erzähler. Percussionist Christoph Sietzen lässt Stauds vielschichtige »Melodien« mit elektrisierender Präzision aufleuchten. Carl Nielsens Ouvertüre zu Maskarade sprüht danach vor nordischem Esprit – ein tönendes Augenzwinkern voller Energie. Bis wir schließlich bei Jean Sibelius’ Dritter Symphonie anlangen: von geschmeidiger Klarheit und fern jeder romantischen Überhöhung. Am Pult führt Santtu-Matias Rouvali durch diesen Abend, der die spannenden Gegensätze sicher nicht glätten, sondern mit Verve herausschälen wird.

„The Sting Project" präsentiert das Programm „Fields of Gold".

Was ist diese „Boogie Woogie Taste“ und wonach schmeckt er? Stellt man sich diese Frage in dieser Form, gibt es nur zwei Möglichkeiten: Man hat Schwierigkeiten mit der deutschen Grammatik oder man hat die Mehrdeutigkeit des Bandnamens verstanden.  Der Lokführer, Mastermind und Urheber aller Titel, „Professor“ Bernhard, ist vermutlich die einzige Person, die weiß, wo die Fahrt hingeht. Neben der Reiseplanung ist sein fast noch wichtigerer Part, die Betätigung der richtigen Taste, zur richtigen Zeit, mit dem richtigen Gefühl und das kann er gut. Für die passende Reisegeschwindigkeit ist Schlagzeuger „Trickstick“ Andreas zuständig, der ohne Rücksicht auf Verluste Kohle in die Brennkammer der Maschine schaufelt und somit die Herzen der Damen im „Beat des Boogies“ schneller schlagen lässt. Ein wenig gesitteter geht es im Reisewagon einher, jedoch auch nur ein wenig. "Trumpetblaster" Michael schafft als seriöser Architekt klare Linien und Struktur, aber nicht im Boogie Train! Mit seinem ausgeprägten Geschmack für feine Noten sorgt er hier für den richtigen „Taste“. In letzter Minute auf den Boogie Train aufgesprungen, doch keine Sekunde zu spät, der kaum noch weg zu denkende "Saxman" und Controller, Manfred. Besitzen Sie einen gültigen Fahrschein, so dürfen Sie sich entspannt zurücklehnen und seinen Klängen lauschen. „Boogie Woogie“ und „Blues“ sind natürlich Hauptbestandteil der Fracht, doch sind es die kleinen Pakete, die den Inhalt von „Boogie Woogie Taste“ ausmachen.

mit einem speziellen Beigeschmack, bei dem ordentlich in die Tasten gehaut wird

Willkommen im WEEKEND – Berlins legendärem Rooftop-Club. Seit über 21 Jahren wird im 15. Stock mit Blick auf Skyline und Fernsehturm gefeiert.Ob unter freiem Himmel auf dem Rooftop oder bei Events im Loft: Hier pulsiert Berlin.Programm:Wann: Mittwoch, 13.05.2026, 22 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN FIESTA - ROOFTOP OPENING Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 15.05.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧️ 22 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X OFFLINE - ROOFTOP OPENING Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 16.05.2026, 2 Uhr Club & Rooftop Event: BLACK PAPER - ROOFTOP OPENING Musik: Afrobeats, Amapiano, Hip Hop & Dancehall Wann: Freitag, 22.05.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧️ 22 Uhr Club & Rooftop Event: CARNIVAL X WKND Musik: Hip Hop, Afrobeats, Amapiano & Variety of House Music Special: Nika Herero B-Day Wann: Samstag, 23.05.2026, 16:00 - 23:00 Uhr Club & Rooftop Event: ABOVE - THE CARIBBEAN ROOFTOP PARTY Musik: Afrobeats, Caribbean & Soca Music Wann: Samstag, 23.05.2026, 23:00 Uhr Club & Rooftop Event: CARNIVAL NIGHTSHIFT Musik: Hip Hop, Afrobeats, Caribbean & Soca Music Wann: Sonntag, 24.05.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧️ 22 Uhr CLUB & Rooftop Event: SCHOOL OF HIP HOP - CARNIVAL AFTERPARTY Musik: Oldschool, Hip Hop, RnB & Dancehall Wann: Freitag, 29.05.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧️ 22 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X OPERATOR Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 30.05.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧️ 22 Uhr Club & Rooftop Event: IMMERTRIKULIERT Musik: All Time Favorites, Hip Hop, Pop & House Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin (Quelle: visitberlin.de)

Für Stimmung sorgen „Die Südsteirer" und „Petznbluat". Am Pfingstmontag Jahreskirchtag mit „Quetsch ma Live!".

Rock, Pop, Jazz und Blues gibt es von der fünfköpfigen Band unter dem Motto "rauh - ehrlich - pur".

+++ Pfingstfest der FF- Oberschlatten +++ Die Freiwillige Feuerwehr Oberschlatten ladet am 22. & 24. Mai 2026 herzlich zum diesjährigen Feuerwehrfest in Oberschlatten ein. Line- Up 2026: Freitag Abend: Musik: DJ MikeX. Beginn um 21:00 Uhr. Eintritt: 8 Euro. Sonntag Frühschoppen: Zelt- Festmesse um 08:30 Uhr, danach Frühschoppen mit Die Kreini's. Eintritt: Freie Spende. Sonntag Abend: Musik: Rundumadum. Beginn um 21:00 Uhr. Eintritt: 8 Euro. Kommt vorbei, feiert mit uns und unterstützt eure Feuerwehr! Auf Euer Kommen freut sich die Freiwillige Feuerwehr Oberschlatten.

Aus Australien stammender Straßenmusiker und Weltenbummler mit einem Mix aus akustischen Balladen und flottem Folkrock.

Rockabilly, Boogie Woogie und Rock'n'Roll.

Wiener Quartett, das dem Chicago Blues der 1970er frönt. Im Mittelpunkte stehen die beiden Gitarristen Hannes Kasehs und Peter Kern.

Das Schallfeld Ensemble bringt drei neue Werke von Jérôme Combier, Benjamin Scheuer und Lorenzo Troiani zur Uraufführung

Auftritt der Balkan Fusion Band „Rootation".

Es werden die bekanntesten Stücke aus Kinofilmen wie Fluch der Karibik, Gladiator, Inception und Dune aufgeführt.

Chris Smith Quartet presents a captivating evening of jazz music at tube's. The event takes place on May 21st, 2026 at 6:00 PM, followed by performances on May 22nd and May 23rd, 2026, also starting at 6:00 PM. Located at Grieskai 74a, 8020 Graz, Steiermark, Austria, tube's offers a vibrant atmosphere for experiencing live music. For inquiries, you can reach them via Mobil at +43 0664-927 52 75 or Infotelefon at +43 (0316) 26 82 07. Visit their website at www.tubes-music.at for more details and information about upcoming events.

Lara & the Roofcats stehen für Countrymusik, die anders klingt. Eingängige Melodien treffen auf mehrstimmigen Gesang und einen unaufhaltsamen Groove – kraftvoll, ehrlich und mit einer ganz eigenen Handschrift. Als Band verbinden wir traditionelle Country-Elemente mit modernen Einflüssen und schaffen so einen Sound, der sich keiner Schublade unterordnet. Genau diese Besonderheit macht uns aus: authentisch und leidenschaftlich – Musik, die berührt, überrascht und im Ohr bleibt. Ein Act, der auffällt, weil er nicht versucht zu gefallen, sondern echt bleibt.

Freitag live on Stage im Festzelt Zwirn und auf der White Swan Stage heizt euch Trippy Vibes Club ordentlich ein. Samstag feiern wir heuer mit den Partyhirschen und die Schnapsbar wird von Austrotune zum Beben gebracht. Sonntag kommt die Mountain Crew ins Zelt und mit K&K findet in der Stockhalle unser Fest wieder den krönenden Abschluss.

Verein Komma Kultur präsentiert ULI JON ROTH Virgin Killer 50th Anniversary Tour 2026 Fr, 22. Mai 2026 | 19 Uhr Uli Jon Roth, Gitarrenlegende und Visionär des Rock, feiert 2026 das 50-jährige Jubiläum des legendären Scorpions-Albums Virgin Killer. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik und innovativen Gitarrenklängen prägte Uli nicht nur das frühe Schaffen der Scorpions, sondern inspirierte Generationen von Gitarristen weltweit. Von 1974 bis 1978 war Roth Leadgitarrist der Scorpions und Mitgestalter von Klassikern wie Fly To The Rainbow, In Trance und natürlich Virgin Killer, welches weltweit Goldstatus erreichte. Seine virtuosen Soli und melodischen Läufe machten ihn zu einem der einflussreichsten Gitarristen seiner Zeit - und zu einem Pionier des Neo-Classical Rock. Die Virgin Killer 50th Anniversary Tour ist mehr als ein nostalgischer Rückblick: Erstmals und zugleich ein letztes Mal wird das komplette Album Virgin Killer live aufgeführt - ein Ereignis, das es so noch nie gegeben hat und auch nie wieder geben wird. Uli Jon Roth bringt die Magie dieser epochalen Songs zurück auf die Bühne, interpretiert sie mit meisterhafter Virtuosität und verspricht unvergessliche Momente voller kraftvoller Gitarrenriffs, emotionaler Melodien und spontaner Improvisationen, wie sie nur ein Künstler von Roths erschaffen kann. Und das ist nicht alles - auch bereits der erste Teil der Show setzt ein besonderes Highlight: Mit Pictures Of Destiny präsentiert Uli Jon Roth sein aktuelles Tourprogramm und eröffnet den Abend mit frischer musikalischer Vision und künstlerischer Tiefe, bevor er sich dem legendären Album Virgin Killer widmet. Erlebt live, wie Uli Jon Roth das Erbe eines der wichtigsten Rock-Alben aller Zeiten feiert - ein Abend voller Geschichte, Leidenschaft und unvergleichlicher Musik.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Wer jemals ein Konzert der US amerikanischen Band aus New Jersey erleben durfte, der weiß, was die Faszination Rock ´n Roll ausmacht. Das letzte Mal war die Band, allerdings in stark veändertem Line-up im Jahr 2019 auf großer Welttournee. Mit über 130 Millionen (!) verkaufter Tonträger sind Bon Jovi eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten! Und jetzt präsentieren LEGENDS of ROCK auf sensationelle Art und Weise die Musik einer der größten Rockbands der Geschichte. Frisch, mitreißend und leidenschaftlich wird die Musik der amerikanischen Superstars live „on stage“ dargeboten und zwar im speziellen Sound der LEGENDS of ROCK, die in einer eigens kreierten Show alle großen Hits von BON JOVI zum Besten geben. In einer mehr als zweistündigen Show erklingen Hits wie “Keep the Faith”, “Bed of Roses”, “You five love a bad name” und natürlich “It´s my Life”. Für Bon Jovi Fans ist es Konzert mit ausschließlich ihrer Lieblingsmusik, wer noch nicht das Vergnügen hatte, die Songs von Bon Jovi live zu hören, dem sei dies dringend nahegelegt! Ein Abend der Superlative ist garantiert!

Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT

Der Manfred Schmid, der Schwarzfingernagel, hat sich wieder über die Zustände in unserem Land geärgert und musste sich daher seinen Grant von der Seele schreiben, auch im Wiener Dialekt, der langsam auszusterben droht. Als kongenialer Kontrapunkt tut sich der Wolfgang Laab, seines Zeichens Gitarrist und Sänger mit Wurzeln im Austropop, den Auftritt mit dem Schmid an und wirkt kalmierend auf den alten Grantscherm ein. Manfred Schmid - Autor, Leser Wolfgang Laab, Gitarrenbegleitung

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt. Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe: HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz. Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "JELLO BIAFRA", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer – Miete wird teurer gemacht" – ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "JELLO BIAFRA" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge. SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Nik Raspotnik führt Sie durch einen Abend mit den unvergesslichen Melodien von Peter Alexander. Schließen Sie die Augen und Peter der Große ist mit seinen großen Hits von „Hier ist ein Mensch“ bis „Feierabend“ wieder auf der Bühne zurückgekehrt. Musicalsänger und Schauspieler Nik Raspotnik ist mit über 100 Auftritten im Jahr der erfolgreichste Peter Alexander Interpret im deutschen Sprachraum. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Erfolgsprogrammes. Ein Muss für Peter Alexander Fans!

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet Sie: Drei Dirigenten, ein Orchester, grenzenlose Klangwelten. Tauchen Sie ein in sinfonische Blasmusik aus drei einzigartigen Blickwinkeln. WIND PERSPECTIVES vereint drei Dirigenten am Pult des Sinfonischen Blasorchesters WINDWERK und präsentiert ein facettenreiches Programm mit Uraufführungen und spannenden Bearbeitungen. Die zwei Konzerte bilden den feierlichen Abschluss des Masterstudiums (Biennium) Blasorchesterleitung am Konservatorium „Claudio Monteverdi“ Bozen. Am Dirigentenpult: Jakob Augschöll, Daniel Muck und Daniel Niederegger. Künstlerische Leitung: Mag. Thomas Ludescher, Professor für Blasorchesterleitung am Konservatorium „Claudio Monteverdi“ Bozen.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die vier Musiker aus Bayern verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von neuer Volksmusik. Durch die besondere Instrumentierung Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden. Die vier jungen Musiker aus Bayern verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von neuer Volksmusik. Traditionen werden aufgeweicht, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können. Durch die besondere Instrumentierung Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen beleben und Vertrautes mit Fremdem vermischen. Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt! „NAU“ – das aktuelle Album und Programm des Ensembles – ist Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: charmant, leichtfüßig und mit außergewöhnlichen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik auf ganz neue Weise interpretieren. In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Besetzung: Georg Unterholzner - Gitarre Andreas Winkler - Steirische Harmonika Nathanael Turban - Violine Florian Mayrhofer - Tuba https://www.maxjoseph.de/ Video: https://youtu.be/cRCgnlw3iqA Infos, Details: https://www.syrnau.at/programm/maxjoseph/ Ticketshop: https://www.eventim-light.com/at/a/656f0f2c10291643b362342a/e/69208eb862f88437017d6473

Die vier jungen Musiker aus Bayern verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von neuer Volksmusik. Traditionen werden aufgeweicht, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können. Durch die besondere Instrumentierung Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen beleben und Vertrautes mit Fremdem vermischen. Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt! „NAU“ – das aktuelle Album und Programm des Ensembles – ist Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: charmant, leichtfüßig und mit außergewöhnlichen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik auf ganz neue Weise interpretieren. In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Besetzung: Georg Unterholzner - Gitarre Andreas Winkler - Steirische Harmonika Nathanael Turban - Violine Florian Mayrhofer - Tuba

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Herzstück der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Dabei könnt ihr euch auf das Beste vom Besten freuen, der Berliner Szene, aber natürlich auch auf bekannte Gesichter von außerhalb der Hauptstadt. Vom Club selbst ausgewählte Comedians spielen freitags ihr A-Material und bringen euch damit garantiert gut ins Wochenende. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)

GREH definiert einen Sound, der sich konventionellen Kategorien entzieht, und schafft eine einzigartige Mischung aus Wut, Härte, Groove und Dissonanz. Sie sind keine typische Metal-Band, sondern ein minimalistisches Kraftwerk, das mit einer einzigen Gitarre, Schlagzeug und Gesang eine unverkennbare eigene Handschrift entwickelt hat. Diese rohe, reduzierte Instrumentierung erzeugt einen Sound, der sofort ins Mark geht und eine intensive, persönliche Atmosphäre schafft. Man könnte GREH als Black Metal, Death Metal oder Doom Metal bezeichnen, aber letztlich bündeln sie diese Einflüsse in einer elektrisierenden Gitarren-lastigen Wucht, die gleichermaßen traurig und brutal ist. Die Band, bestehend aus Gjero Krsteski an der Gitarre, Maurice Müller am Schlagzeug und Martin Kocula am Gesang, und hat ihre Wurzeln tief in der deutschen Underground-Szene. SATURNISTS, eine fünfköpfige Grazer Post-Black Metal Band aus Graz haben sich anfangs 2020 gegründet. Die Jungs kannten einander von lokalen Konzerten und auch von ihren anderen Bands THE GOATJURING, HARROWIST, DEUMUS, NEKRODEUS und ALDERAAN. SATURNISTS ist eigentlich nur die Aussprache des Piktogramms ♄♄♄♄♄, dem "zweiten Namen der Band" benannt nach einem Gedicht des britischen Poeten William Browne: "... did take his way unto the nearest woods, seating himself within a darksome cave, such places heavy SATURNISTS do crave, where yet the gladsome day was never seen, nor phoebus ´piercing beams had ever been,...".  …das Hämmern im Kopf… der Körper bebt… der Druck steigt… Wut, Verzweiflung, Zorn, Ohnmacht… nagender, stechender Schmerz… kaum auszuhalten… es muss raus… wir brechen aus! MALM stemmt sich mit aller Vehemenz dagegen, mit aller Kraft gemeinsam mit euch gegen Nationalismus, Faschismus, Rassismus, gegen soziale Ungerechtigkeiten einer oberflächlichen Konsumgesellschaft. Gewaltiger Lärm, unzähmbare Energie, rastlose Wut, Schmerzen begleiten unseren rohen, ungeschliffenen Sound. Das Stillen der Sehnsucht nach Liebe treibt uns an. Seit 1998 stehen wir alternativlos für wilden und brachialen Noise-Rock. Wir müssen raus zu euch! Wir stören gerne! Wir mit euch gemeinsam für Respekt, Freiheit und Gerechtigkeit!

& Sweetlife

TEXTA mit Laima & Flip am Mic und DJ Dan an den Turntables sind das, was man wohl HipHop Urgesteine nennt. Seit 1993 sind sie in und für die HipHop Szene aktiv, haben Austrorap und auch Mundartrap mit kreiert, mit Tonträger Records ihr eigenes Label an den Start gebracht mit über 60 Releases, und haben an die 1000 Konzerte im In- und Ausland gerockt. Mit „Gezeiten“ lieferten sie 2025 ihr 9. Studioalbum, das zweite nach dem viel zu frühen Ableben des Bandmitglieds Huckey. Ihr erstes komplett in Mundartslang gehaltenes Werk, welches den Spirit der 90er Jahre evoziert ohne darin gefangen zu sein. Politische, persönliche und philosophische Texte spielen Ping Pong mit dopen Beats und Cuts, Erfahrung trifft alte Frische, Knowledge kollidiert mit Knowhow und Raffinesse.Zu allen "Gezeiten" bereit, haben sich Texta spontan zu einem Abstecher auf die Haller Kulturinsel mitten im Tiroler Ozean entschlossen. Mo Cess & Chrisfader schwimmen innabwärts dazu. Passenderweise heißt ihr zweites Album „Neie Ufer“ und beleuchtet auf transparente Art und Weise die Übergangsphase zweier Lebensabschnitte. Das psychedelische Soundbild und die stimmungsvolle Produktion bieten Raum für Mo Cess’ persönliche Lyrics. Sample-basierte Hip-Hop-Musik, die sich nicht an Trends orientiert, ergänzt die Erzählungen, schafft Atmosphäre und setzt bewusst Akzente. Foto: Zoe Goldstein Einlass: 20.00 Uhr Stehplätze AK-Preis: € 29,00/28,00 (erm.) Keine Abendkasse, wenn ausverkauft! Lava-Förderticket: € 31,00 Magma-Förderticket: € 36,00 Ermäßigungen und Jugendpreis siehe unten. Early-Bird-Phase (Ticketpreis € 20,00) am 30.4. beendet. *********************************** Vulkanische Fördertickets Kulturglut am Leben halten und heiße Preise gewinnen! Mit unseren LAVA- und MAGMA-Fördertickets haltet ihr den Haller Kulturvulkan auch in Zeiten städtischer Subventions-Kürzungen am Brodeln. Und weil heiße Unterstützung belohnt werden muss, verlosen wir am Jahresende unter allen, die 2026 freiwillig einen höheren Ticketpreis zahlen: einen Stromboli-Reisepass für 2027, einen 10er-Block fürs Kinderprogramm, eine Tanzen-wie-früher-Flatrate für 2027 (gültig für 2 Personen). Jetzt mitmachen, Funken sprühen und Kulturglut am Leben halten! Andere Kultspenden nehmen wir gerne auch hier entgegen *********************************** Ermäßigungen Der ermäßigte Eintrittspreis gilt für: Menschen bis 27 in Ausbildung oder Zivil-/Präsenzdienst, Personen mit Beeinträchtigung, Stromboli-Mitglieder, eine Begleitperson von Stromboli-Reisepassbesitzer:innen 10% Ermäßigung für Ö1-Clubmitglieder und Raiffeisen-Hall-Mitglieder 30% Ermäßigung für Raiffeisen-Clubmitglieder und Ö1-Intro Spezialpreis für Jugendliche unter 21: € 9,00 (Veranstaltungen im Kulturlabor Stromboli) Beim Einlass ist der entsprechende Nachweis für die Ermäßigung vorzuzeigen. Die ermäßigten Preise können beim Ticketkauf ausgewählt werden.

Am 22. Mai lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit der österreichischen Musikerin Anna Buchegger ein. Mit ihrem zweiten Album „Soiz“ beschäftigt sich Buchegger musikalisch mit Heimat, Identität und gesellschaftlichem Widerstand. Dabei verbindet sie ihren Dialektgesang mit elektronischen Beats und clubtauglichen Rhythmen. Ihre Musik spricht eine Generation an, die ländliche Herkunft kritisch hinterfragt und dabei offen für neue Formen bleibt. Anna Buchegger wurde mit ihrem Debüt „Windschatten“ für zwei Amadeus Awards nominiert und erhielt 2024 den Hubert von Goisern Kulturpreis. Ihr neues Werk „Soiz“ zeigt sie als konsequente Popmusikerin, die inhaltlich und stilistisch klare Positionen bezieht. Für Besucher:innen bietet das OKH mit seiner kuratierten, ehrenamtlich getragenen Veranstaltungsreihe ein nahbares Erlebnis, das das urbane Leben auf dem Land widerspiegelt. SUPPORT: Johannes Astecker / johannes.musik 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent

Bluesrock-Band aus der Schweiz um den Sänger Chris Ellis und den Gitarristen Edis Mano.

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“ Lukas Bosshardt – Keys Nico Looser – Drums Chris Ellis – Vocals Edis Mano – Guitars Severin Graf – Bass

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor. Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen … Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist". Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love." So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss. Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort. Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann. Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk. “Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Ein explosiver Mix aus Reggae, Funk, Rap, Dub, Rock und Ska trifft auf mehrsprachige Lyrics und pure Spielfreude – Shanti Powa bringen internationales Festival-Feeling nach Imst. Die zehnköpfige Band Shanti Powa aus Südtirol steht seit 2010 für einen unverkennbaren, upbeat Sound voller Rhythmus, Wärme und positiver Kraft. Ihre Songs laufen in über 160 Ländern im Radio, ihre Liveshows führen sie auf die großen Bühnen Europas und bis nach Washington D.C. Mit treibenden Grooves, lässiger Gelassenheit und einer mitreißenden Bühnenpräsenz verbinden Shanti Powa Menschen unterschiedlichster Generationen und Musikgeschmäcker – ein Konzert, das zum Tanzen, Träumen und Mitschwingen einlädt. Shantipowa Freitag, 22.05.2026 Beginn: 21.00 Uhr

Macht mit bei der Premium Berlin Underground Party Tour! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, genießt eine private DJ-Session und tanzt auf einem ausgewählten Techno Rave.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Rigaer Kiosk nahe dem S-Bahnhof Frankfurter Allee in Friedrichshain. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist.Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg zu einer privaten DJ-Session. Ja, richtig gelesen: Ihr kommt in den Genuss einer Privat-Party mit einem Berliner Techno-DJ!Anschließend geht es zu einem Techno Rave, der speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht.Euer Tourguide ist Teil der Berliner Techno-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Im Preis inklusive sind drei Getränke, die private DJ-Session und der Eintritt in den Club. Treffpunkt: Rigaer Kiosk, Rigaer Str. 56, 10247 Berlin (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Tanzen vor und auf einigen der beliebtesten Gebäude und Sehenswürdigkeiten der Stadt. Jeden Freitag tanzt diese Tour durch die Museumsinsel und ihre altbekannten Straßen. Mit zahlreichen Aktionen kombiniert mit Evergreens der 80er und 90er Jahre vor Orten wie dem Berliner Dom und dem Humboldt Forum. Eine der wildesten und einzigartigsten Sightseeing-Touren, die Sie je erleben werden. Ein unterhaltsamer Host führt Sie in 1,5 Stunden durch die Museumsinsel. Die erste regelmäßige mobile Silent-Disco in der Stadt. Spontane Flashmobs, Tanz und Gesang - unterhaltsam kommentiert. Für alle Altersgruppen. Man kann sich frei bewegen und sogar die eine oder andere Aktion auslassen. Die Kopfhörer haben eine große Reichweite und die Lautstärke kann individuell eingestellt werden. Hier für einen Wochenendausflug? Machen Sie etwas Lustiges und Einzigartiges. Geeignet für Geburtstagsfeiern, Junggesellenabschiede oder einfach zum Austoben nach einem langen (Home)-Office-Tag. Fun Fact: Wenn Regenschirme so sexy sind wie diese, macht sogar Tanzen im Regen Spaß! Bitte beachten Sie: Diese Tour wird in englischer Sprache durchgeführt. (Quelle: visitberlin.de)

PubCrawl Berlin Kneipentour mit VIP-Bändchen, Shots inklusive in 4 Locations, Shots am Treffpunkt, 4 Stunden PubCrawl Ab 18 Jahren Dauer 4 Stunden Unsere öffentlichen Kneipentouren in Berlin starten an jedem Freitag und Samstag um 20:30 Uhr. Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin Nach Erhalt Deines VIP-Bändchens geht es mit der Tour über in 4 der coolen Kneipen und Bars. Du erhältst Welcome-Shots, einen free shot in jeder Bar, sowie free shots unterwegs (solange der Vorrat reicht) und 4 Stunden PubCrawl! Eintritt für den club inklusive! Erlebe mit unserer Kneipentour eine unvergessliche Partynacht und lerne jede Menge neue und internationale Leute kennen! (Quelle: prinz.de)

Die Literaturtage Steyr feiern 2026 ihr zehnjähriges Bestehen und laden von 22. bis 24. Mai zu Lesungen und Musik in die historische Altstadt sowie ins Museum Arbeitswelt. Vor der Kulisse prachtvoller Arkadenhöfe begegnen Besucher:innen bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Alle Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt statt.

Vortex BlasterDie Urgesteine der Salzburger Tek- und Core-Szene sind wieder am Start💥 Mit Vortex Blaster erwartet euch ein kompromissloses Live-Set aus Acid, Tek und Core mit Acts von Subresistance, Hr. Drescher und Bio4ema, die mit kraftvollen Sounds für eine durchgehend mitreißende Atmosphäre sorgen. Ergänzt wird das Line-up durch DJ's Saddl3r und Hvck. Eine Veranstaltung für alle, die elektronische Musik in ihrer direkten und unverfälschten Form erleben möchten. VVK: 5€ / AK: 7€ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

Ü40 Party – Rock44 – „Abfeiern wie früher“ bis die Socken qualmen – jeden Freitag – für das reifere Publikum! Für alle ab „Anfang/Mitte 30“ ist die „Rock44-Party“ der Tipp, um mit ihrer eigenen Altersgruppe zu feiern, zu flirten und mal wieder richtig abzutanzen.Wechselnde Mottos, Infos unter www.rock44.de und www.ue40-party-muenchen.de

mit den Drehspieß-Knaben Stellt euch euren Lieblings-Dönermann vor. Er nennt euch Chef. Er macht für euch immer extra Soße rein. Ein Freitagabend ohne ihn – unvorstellbar. Genau das, aber als Hausband: Das sind die Drehspieß-Knaben. Auf dem Menü stehen Gastarbeiter-Disco, ungerade Takten, Noten, die auf einem Klavier nicht existieren: eine ganzheitliche, musikalische Reise in den nahen Osten. Nach dem Opener Set – Funk Session offen für alle! Eintritt frei Kneipe ab 19 Uhr Eintritt frei

THE SOUL SOCIETY bringt euch Vintage 70s Vibes – mit einer explosiven Mischung aus Funk, Soul & Latin-Jazz und ner Extra-Portion Groove & Swag! 🕺💃💥 🔥 WAS EUCH ERWARTET: ✅ Funky-Ass Basslines, die euch direkt ins Soul-Paradies katapultieren 🎸 ✅ Brass-Sections sicker als eure Insta-Flexes 🎺😏 ✅ Grooves so deep, ihr verliert das Zeitgefühl ⏳ ✅ Chords so smooth, dass selbst eure Ex zurückkommen will 😘🎶 Es wird heiß, wild & funky – also kommt vorbei! BE THERE OR BE SQUARE! 🚨🔥 WO: Salon Pitzelberger (die Kellerbar des Gärtnerplatztheaters – Gärtnerplatz 3) WANN: FR 06.03.26 – 21:00 Uhr WARUM: weil wir alle etwas spass gebrauchen können EINTRITT: schlappe 15,-€ mehr info: www.thesoulsociety.de #TheSoulSociety #FunkSoulGroove #70sVibes #LatinJazzFunk#SoulfulSounds #GrooveIsLife#LiveMusicExperience#RetroGrooves #FeelTheFunk #JazzFusionMagic #StayFunky#SoulTrainVibes#TheSoulSocietyLive (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

THE RUMOURS (Rock&Roll, Punk, Metal | Iowa – USA) Die energiegeladenen Rock&Roll Band The Rumours aus Iowa ist ein Trio, das mitreißenden Sound liefert. Sie vereinen klassischen Punk-Vibe mit einer Prise Metal. Man könnte sagen: The Rumours sind die perfekte Mischung aus Motörhead und Joan Jett. The Rumours haben eine unaufhaltsame Kraft, die die Rock&Roll-Szene nachhaltig positiv beeinflusst. Sie setzen sich für die Stärkung von Frauen ein, wovon letztlich alle profitieren.. Es ist nicht nur Musik, es ist eine Botschaft – eine Botschaft, die wir alle selbst erleben müssen. Nach einem Konzert von The Rumours werdet ihr euch garantiert im Team Grrrl wiederfinden.Sie werden weiterhin ausgiebig in den USA touren und planen, 2026 auch international Fuß zu fassen. Dafür kommen sie auch für ein paar wenige Konzerte nach Deutschland Support JOHNNY BRAVO EXPERIENCE (München) (Text: Veranstaltende)

Die einzige monatliche Live Hip Hop Jam Münchens seit 2006. Ein Begegnungsort für regionale, nationale und internationale junge Musiker:innen, Bands, DJs, Künstler:innen & Fanbase zum gemütlichen feiern. Der interkulturelle Interessenaustausch für junge und junggebliebene Menschen der Stadt, mit Wohnzimmer Atmosphäre und den freshesten Beats & Reimen der Stadt. (Text: Veranstaltende)

Eintritt: Freiwillige Spende.

Wir waren nie wie die Anderen. Aber für uns gibt’s am 22.05.2026 wieder was auf die Lauscher. Rock pur von Classic bis Hard mit einer Prise Punk. Diese Nacht gehört denen, die nicht mitlaufen. Denen, die ihren eigenen Takt haben. Roh. Laut. Echt. Mit Bands wie: Guns n Roses, Mötley Crew, The Baboon Show, Motörhead, ACD, Bullet, Black Sabbat, Black Label Society, Misfits, Massive Wagons, Spitfire, Wasp, Twisted Sister, Judas Priest, Ramones and many more Eintritt 8.00€ ab 21:00 Uhr (Text: Veranstaltende)

Newcomer DJ Night 🎧🚀 Du willst DJ werden und endlich vor Publikum auflegen? Das ist deine Chance. Wir geben Newcomern die Bühne – du bringst den Sound. 📲 ANMELDUNG unter: 0664/4146022 📅 Freitag, 22.05. 📍 YOYO-Partyclub Zeig, was du kannst – vielleicht bist du der nächste, der den Club zum Beben bringt.

Das Down Beat Magazine hat den Trompeter mit Freddie Hubbard und Woody Shaw verglichen, im Klassik-Fach ist Rex Richardson ebenfalls äußerst versiert. In Wien gastiert er erneut im Jazzland, diesmal an fünf Abenden in unterschiedlichen Besetzungen.

Follow The Zebra mischen Gitarren-Riffs und Synth-Sounds - mit durchaus interessanten Resultaten. Denn die Band hat sowohl für Grooves als auch für Melodien ein gutes Gespür. Nach über zehn Jahren als Songwriter, Leadsänger und Gitarrist der Indiepop-Band The Beth Edges hat deren Sänger Toby Whyle Ende 2020 einen neuen Weg als Solokünstler begonnen. Mah hört melodiösen Gitarrenpop internationalen Zuschnitts.

Soulmate

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)

75 Jahre Schönheit und Skandal, 75 Jahre Kunst­religion: Die Wiener Festwochen erklären sich im Jubiläumsjahr zur Republic of Gods! Waren die Eröffnungen immer schon legendär, so setzen wir zum Geburtstag noch eins drauf mit einer genauso spiri­tuellen wie skurrilen, genauso spekta­kulären wie zutiefst menschlichen, kurz: mit einer unvergesslichen Show. Die „Godmother of Punk“ Patti Smith mu­siziert mit dem Schmusechor und der neu gegründeten Festwochen Band Gods Republic, Gospel trifft auf Punk, Klassik auf Schlager, neue auf alte Gött:innen: schamloser Synkretismus in guter alter Wiener Tradition! Denn wer wäre die Republic of Gods, wenn nicht wir alle? Und noch etwas: Heuer feiern wir auf dem Heldenplatz, Wiens Mythos-­Ort par excellence! Whether you’re a sinner or a prophet: Welcome to the Republic of Gods! Natürlich bei freiem Eintritt, außerdem live (zeitversetzt ab 22.35 Uhr) auf ORF 2 und 3sat. Mit Patti Smith Quartet, Cari Cari, Schmusechor, Hänsel, Lara Hulo, Nifty’s feat. Jelena Popržan, NENDA, Braco, Witch Club Satan, Steve Katona, inn.wien Ensemble, VAZISTA, Gods Republic (Sakura, Lorenz Ambeek, Xavier Plus, Stefan Gfrerrer), Marichka Shtyrbulova und vielen weiteren. Die Eröffnung wird in österreichischer Gebärdensprache begleitet. Neben der Dolmetschung der Wortbeiträge wird das Musikprogramm von den Künstler:innen Alice Hu und Günter Roiss in Gebärdensprache performt. Besucher:innen vor Ort können den ausgewiesenen Deaf Space am Heldenplatz nutzen. Das barrierefreie Angebot ist auch im TV auf ORF II Europe und im Live-Stream zu sehen.

Die traditionelle Eröffnung der Wiener Festwochen findet heuer ausnahmsweise erst eine Woche nach Festivalstart statt. Grund dafür ist die zeitliche Überschneidung mit dem ESC. Außerdem geht sie Sause nicht wie sonst am Rathausplatz, sondern am Heldenplatz über die Bühne. Die Liste der Teilnehmenden ist dafür gewohnt vielfältig: Patti Smith Quartet, Cari Cari, Schmusechor, Hänsel, Lara Hulo, Nifty’s feat. Jelena Popržan, Nenda, Braco, Witch Club Satan u.v.a.

(Quelle: prinz.de)

KAWOST plays "Honey in the head" — Klezmer music concert. Termin: May 22 um 7:30 PM. Veranstaltungsort: Grabherhaus, Fürstenfeld, Austria.

The Devastation — Doom and Metal music. Termin: May 22 um 7:30 PM. Veranstaltungsort: Ann and Pat, Linz, Austria.

Macht mit bei der Berlin Underground Party Tour: Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und einen ausgewählten Techno Rave. Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg ins MOKUM und widmen uns dem Tresensport: Kicker spielen und den Highscore am Flipper knacken. Anschließend geht es zu einem Techno Rave, der speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort Raven wir, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Techno-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben.Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und die Getränke an der Bar sind nicht inklusive.# Treffpunkt: Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg Am Tag der Tour wird eine WhatsApp-Gruppe erstellt, in der der ausgewählte Club bekanntgegeben wird und du mit der Gruppe in Kontakt bleibst. (Quelle: prinz.de)

Kinder, wie die Zeit vergeht! Wir feiern unser 15-jähriges Jubiläum und zwar im Doppelpack gemeinsam mit unseren Freunden von Flexout Audio! bass.invadaz und Flexout Audio verbindet nicht nur der Hang zu kompromissloser Underground-Bass-Music, sondern auch das Geburtsjahr. Wie vor 10 Jahren laden wir gemeinsam zum Tanz und bringen die Stadtwerkstatt mit euch zum Beben! Wir freuen uns, bussis & bis bald Eure bass.invadaz 15 Years of bass.invadaz & Flexout Audio: Line Up: » Arkaik (Flexout Audio - UK) » Samath (Flexout Audio - UK) » Support by bass.invadaz Allstars » Ruff Tuff MC (P LAB Recordings / s!lent !mpact) » Visuals by VJ Quote HARD FACTS: » 22.05.2026 » Stadtwerkstatt Linz » Open Doors: 22:00 » VVK 15 € » AK 18 €

Schlosskonzerte Mirabell — Classical music concert. Termin: May 22 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Mirabell Palace, Salzburg, Austria.

R‘n‘B, Hip-Hop, Charts

Die Berliner Clubkultur gilt als eine der anspruchsvollsten der Welt. Lange Warteschlangen, strenge Türpolitik und ungewisser Einlass gehören für viele Besucher:innen – ob Tourist:innen oder Einheimische – zum Alltag.Diese geführte Clubtour nimmt genau diese Hürde. Der Eintritt in drei ausgewählte Clubs (im Wert von ca. 45 €) ist garantiert und bereits im Ticket enthalten. Zusätzlich erwartet die Teilnehmenden ein vollständig geführtes Nightlife-Erlebnis mit lokalem Gastgeber. Der Abend beginnt in einer entspannten, lokalen Bar, wo sich die Gruppe kennenlernt und gemeinsam auf den Clubabend einstimmt. Anschließend führt die Tour durch drei unterschiedliche Clubs, die jeweils eine andere Facette der Berliner Clubkultur zeigen. Eine Nacht, drei Clubs, unzählige Momente – tauche ein in die Seele der Berliner Clubkultur.Stopp 1 – Kreativer künstlerischer Club mit sozialer Atmosphäre Ein lokal beliebter Club mit mehreren Tanzflächen, auf denen Melodic House, softer Techno sowie 80er- und 90er-Sounds gespielt werden. Eine offene, kreative Umgebung – ideal zum Ankommen und Eintanzen. Stopp 2 – Technoclub mit typischem Berlin Charakter Ein dunkler, atmosphärischer Club mit klarer Fokussierung auf Musik, Sound und Tanz. Fotografieren und Filmen sind nicht erlaubt, um die Aufmerksamkeit vollständig auf das gemeinsame Erleben zu lenken. Individualität und Vielfalt stehen im Mittelpunkt. Stopp 3 – Berühmter Multi Floor Club Zum Abschluss besucht die Gruppe einen weitläufigen Club mit mehreren Floors und unterschiedlichen Musikrichtungen wie Charts, Latin, Afro und Techno. Ein energiegeladener Ausklang einer abwechslungsreichen Clubnacht. Wichtige InformationenDresscode: Nachtclub-tauglich – kreativ, leger oder individuellZu Fuß erreichbar: Alle Locations liegen ca. 5–10 Minuten voneinander entferntHinweis: Dies ist eine geführte Clubnacht mit Fokus auf gemeinsames Erleben – kein Sightseeing- oder Geschichts-Rundgang(Quelle: visitberlin.de)

Münchner Szeneclub und feste Größe der elektronischen Nachtkultur seit über 55 Jahren. 365 Tage im Jahr geöffnet, ab 22 Uhr bis 6/7 Uhr morgens. House & Electro mit wechselnden DJs aus München und der internationalen Szene – All Night Long Sets, die die Nacht konsequent bis in den Morgen gestalten. (Text: Veranstaltende)

Mitsune spielen neu interpretierte japanische Volkslieder und Eigenkompositionen voller Virtuosität, treibender Beats und mitreißendem Gruppengesang, verbindet die Tradition mit den wilden und innovativen Klängen psychedelischer, cineastischer und ritueller Musik und schafft es, den alten Erzählungen neues Leben einhauchen. Das Berliner Quartett um zwei weibliche Shamisen-Spielerinnen, ergänzt durch Percussion und Bass, präsentiert moderne Folklore voller treibender Rhythmen, roher Emotion und extravagantem Kostümdesign. Mit ihrer multikulturellen Zusammensetzung aus Musikern aus Japan, Australien und Griechenland hat Mitsune weltweit Aufmerksamkeit erregt und wurde von Publikationen wie dem Rolling Stone und dem Songlines Magazine gelobt („durchweg exzellent“, „ein Ensemble mit einem Ozean an Potenzial“). Ihr Album Hazama aus dem Jahr 2022 schaffte es in die Top 10 der TransglobalWorld Music Charts und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Ein Folgealbum soll 2025 erscheine

Since11 haben dort angefangen, wo viele gar nicht hinschauen: in kleinen Bergdörfern, WGs, Pubs und Wohnzimmern – überall, wo zwei Gitarren und zwei Stimmen Platz fanden. Aus einer Jugendfreundschaft von Claus Stecher und Philipp Trojer wurde 2011 eine Band, die inzwischen auf über 1.000 Live-Shows in Italien, Deutschland, Österreich und der Schweiz zurückblickt: von Indie-Clubs bis zu großen Festivalbühnen. Heute haben Since11 ihre Basis in Zürich. Ihr Sound: Indie-Rock mit Pop-Attitüde, FunkGroove und rauem Charme: mal tanzbar und energiegeladen, mal folkig-intim. Ihre Songs bewegen sich zwischen Spontaneität, Melancholie und Aufbruchsstimmung – immer direkt, immer echt.

Musiker Christoph Jarmer und Autor Thomas Hofer haben in der Liebe zur gesprochenen Sprache zueinandergefunden. Einer schreibt, der andere komponiert und singt - die Ergebnisse reichen von sentimental-melancholisch bis brachial-makaber und decken ein breites Spektrum dialektaler Liedkunst ab. Immer dabei: ein spürbarer Bezug zu burgenländischen Lebenswelten. Jarmer besingt die festen Deppen und den unbändigen Gusto genauso wie den Michael-Jackson-Spiegel und den Dauerbrüller Tarzan. Weitere Titel wie der launige "Einkaufswagl-Blues" und der angezwiderte Gassenhauer "Dir wiari gebm" versprechen einen bisweilen heftigen, aber stets unterhaltsamen Liederabend! Live wird Jarmer von Florian Holoubek (Wanda, Tim Neuhaus, Blue Man Group, Annett Lousian) begleitet."

Akira Cosplay Lounge presents: Vienna Ani-Rave Comeback Anime & J-Pop All night long Music by DJ KURO "Known for his blend of tracks fresh off the press, timeless classics and fun mashups combined with his clean but aggressive mixing style. Kuro will make sure that nobody leaves an event unsatisfied." The first 100 Cosplayers will receive a goodie Everybody gets a signature welcome shot.

KARNEVAL PARTY @ NARVA LOUNGEWir feiern Berlins angesagteste Karneval After Party wie jedes Jahr in der Narva Lounge! Sichert euch die limitierten Tickets!Musik: HipHop, French & AfrobeatsSpecials: Free Shots, Konfetti uvm. (Quelle: prinz.de)

KARNEVAL PARTY – 22.05. im MAAYA CLUB Karneval steht vor der Tür und wie immer findet die legendäre Afterparty bei uns im Maaya statt! Wir öffnen Club & Poolarea! Floor 1: HipHop • RnB • Latin Floor 2: Brazilian Sounds & Carnival Feeling. Special: Die Poolarea ist geöffnet – Summer Nights, Drinks unter freiem Himmel und echte Urlaubs-Vibes mitten in der Stadt.Feier mit uns eine Nacht voller Rhythmus, Tanz und Ekstase – Karneval wie du ihn noch nie erlebt hast! Don’t miss out – bring your crew & feel the vibe! (Quelle: prinz.de)

Wilderich

Enzio Etchaberri, Saeuer, Freudenthal Leo Schick

Season 2 is here - and we’re just getting started. This year, we’ve planned something truly special: exclusive events and unforgettable moments that will stay with you long after the music fades. Join us at our first HALO Club Special of the new season. An exclusive location sets the stage for an intimate yet vibrant experience. Expect the finest selection of Afro, House, and Pop music, a laid-back atmosphere and the perfect vibe to enjoy with your friends. Limited spots available now. OTHER INFORMATION: - For the Age check we only accept: Passport, ID-card & E-card (with photo) - dress code: smart casual - no sweatpants or sportswear - the house rights are reserved to the organizer

We are OAGE RAVE, a Viennese HARD TECHNO AND DRUM'N'BASS COLLECTIVE AND EVENT HOST. Our main focus revolves around pushing the Underground rave culture in vienna by creating safespaces and supporting our colleagues across the community while we offer the characteristics of a modern but underground-driven Sound. Our main target is to not only push the Underground but also to support FLINTA Artists across the Scene as well as offering a safespace to connecting, learn, improve and to grow together for vienna's electronic Music Scene. <3 THIS IS SOMETHING FOR THE COMMUNITY! BE PART OF SOMETHING NEW. BE PART OF SOMETHING SPECIAL. BE OAG.

You don’t wanna miss this! Let’s welcome WILDERICH from 240 km/h with all our energy! Bounce, Hard Trance & Hard Techno On the main floor, WILDERICH (240km/h) takes over — expect fast, driving and uncompromising sound straight to the core. MAIN FLOOR: WILDERICH RANTOM b2b JOEY ARMAN SHADOW b2b WHO IS ELA¿ LUSTER: GRAFUS ANNAKONDA PAUL BOESE CI RED b2b ROSANA RABUZA RESPECT THE CLUB NO SEXISM – NO RACISM – NO HOMOPHOBIA – NO TRANSPHOBIA

Das legendäre Konzeptalbum »The Dark Side of the Moon« der Rockband Pink Floyd ist ein Meilenstein der Rockmusik und eines der erfolgreichsten Alben aller Zeiten. Mit ihrer mehrdeutigen Reise zur »Dunklen Seite des Mondes« prägen Pink Floyd nicht nur die Rockmusik und viele Musiker:innen, sondern auch ganze Generationen unterschiedlichen Alters. Zum 50-jährigen Jubiläum des Album-Releases wurde die bisherige Version der Planetariumsshow als visuelle Neuinterpretation aufgearbeitet. Mit modernster Fulldome-Technologie, Surround-Sound und dynamischer Lasershow entsteht ein immersives Erlebnis, das die Realität zu überwinden scheint. Jeder Song des Albums hat ein eigenes Thema, mit futuristischem Blick nach vorn oder als Rückblick auf Pink Floyds visuelle Geschichte. Alle vermitteln ein besonderes Erlebnis von Zeit und Raum und nutzen die neueste Technologie, die nur ein Planetarium bieten kann. Tauchen Sie ein in diese unvergleichliche Musik, in die Tiefen des Kosmos und die Untiefen der menschlichen Seele – auf die »Dark Side of the Moon«. (Quelle: visitberlin.de)

**Bleachers** will be appearing in person at Rough Trade Below, on Friday, May 22nd at 6pm, for a live solo acoustic performance from **Jack Antonoff**, in support of their new album *everyone for ten minutes*. Please bring your smartphone with you to display your DICE album purchase confirmation. Your DICE album purchase confirmation from this page reserves your spot for the event. - More product information can be found HERE: https://www.roughtrade.com/en-us/product/bleachers/everyone-for-ten-minutes#56496194421067 Presented by Rough Trade NYC. All ages

Rahmenprogramm: Pfingstfreitag Elfmeterturnier: Mannschaftsführersitzung 17:30 Uhr im VIP Stüberl Beginn des Turniers 18:00 Uhr Siegerehrung ca. 22:00 Uhr Warm-UP Party im VIP am Sportplatz Pfingstsamstag: Mannschaftsführersitzung um 13:00 Uhr im VIP Stüberl Beginn des Turniers um 14:00 Uhr Turnierende 1.Tag ca. 18:30 Uhr anschließend AFTER-Party im VIP am Sportplatz Pfingstsonntag: Turnierfortsetzung um 11:00 Uhr Beginn des KO-System um ca. 16:00 Uhr Turnierende ca. 17:30 Uhr Einlass im beheizten Festzelt ab 19:30 Uhr (ab 16 Jahren)Beginn Band 21:00 Uhr Preisverteilung um ca. 22:30 Uhr und AFTER-Party mit LIVE-Musik und DJ Alle Spieler/-innen die an diesem Turnier teilnehmen bekommen einen GRATIS Eintritt für das Abendprogramm im Festzelt Eintrittskarten ab Freitag bis Sonntag an der Kassa am Fußballplatz erhältlich

Location: Virtual In this class, you will learn about the power of sound by watching and listening to powerful examples of sound design in film and radio. You’ll be introduced to key theory and terminology in order to better understand audio. Finally, you’ll be given the opportunity to design sound for a short scene or voice over. Upon completion, we invite you to distribute your sound design on both Brooklyn Free Speech TV and Brooklyn Free Speech Radio.

Step into an unforgettable night of live jazz, visual art, and vibrant energy as we celebrate the launch of SoulCanvas Foundation.

This artist does not have a bio yet.

This artist does not have a bio yet. Bassist/composer Drew Gress performs extensively with artists on the cutting edge of contemporary improvised music. His latest project as a leader, 7 BLACK BUTTERFLIES (Premonition Records), features 9 of Drew3 newest original compositions and was released in MAY 2005. This was the follow up to 2001's SPIN & DRIFT, which received widespread critical acclaim and also featured Drew's pedal-steel guitar playing. He also leads the quartet Jagged Sky; their debut recording, HEYDAY(Soul Note) was released in 1998 and is now considered somewhat of an underground classic. Previously, he was a founding member of the cooperative quartet Joint Venture, producing three albums in the early 1990s for Enja: Joint Venture, Ways, and Mirrors. When Drew is not leading his own ensembles, he can be heard within those of Ralph Alessi, Tim Berne, Uri Caine, Gerald Cleaver, Ravi Coltrane, Marc Copland, Fred Hersch, John Hollenbeck, Tony Malaby, and Mat Maneri.(In a previous musical life, he grounded the performances of Buddy Hackett, Phyllis Diller, Zoot Sims, Cab Calloway, and Pia Zadora). Drew has toured North, South, and Central America, Europe, and Asia, and has served as Artist-in-Residence at St. Petersburg Conservatory in Russia and at the University of Colorado-Boulder. The Gaurdian selected a concert given by his Spin & Drift quartet as London's Best Jazz Concert for 2002, and in the same year he received a SESAC Composer's Award; this in addition to previous grants from Chamber Music America, the National Endowment for the Arts, and Meet the Composer. He currently resides in New York.Drew is an Endorsing Artist for Thomastik strings.Weblinks:www.drewgress.com C Born In Denver Colorado, and the son of a Jazz Educator, Colin Stranahan has always been surrounded by music. By his teenage years he was already actively working on the local Denver scene, and has recorded multiple records of Capri Records. After receiving the prestigious NFAA Presidential Scholar award in 2005 , he studied in California for one year as a Brubeck Institute Fellow. Shortly there after he attended the prestigious Monk Institute of Jazz. Stranahan was also one of the winners of the 2012 Thelonious Monk Drum Competition. Now living in Brooklyn, New York, Colin is among the most sought-after drummers in the world. working with such artist as Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg, Fred Hersch, Terence Blanchard, Dave Kikoski, Kevin Hays, Herbie Hancock, Wayne Shorter and many others. He also now is part of a collective trio featuring some of the most talented and praised you musicians in New York City. Rick Rosato on bass and Glenn Zaleski on piano. Together they are the Stranahan/Zaleski/Rosato trio. They have recorded 2 albums that have been very successful and a third on the way which was recorded Live at Smalls which is scheduled to be released in 2015. . Colin Stranahan currently holds teaching positions at a couple of different conservatories in Europe, where he teaches both private lessons, and ensemble teaching. Aarhus Royal Academy of Music, and London's Royal Academy of Music. Colin also has started teaching at a few summer Jazz programs including The Brubeck Institute Summer Jazz Colony, and The Fara Sabina Summer Jazz school and Festival in Fara Sabina, Italy. Colin also has been giving drum master classes all over the world. Some of these recently have included, Oberlin Collage, New England Conservatory, International Jazz Conference in Thailand, and at the Singapore Esplanade Jazz Festival.

Marktplatz

Uraufführung einer Komposition von Thomas Modrej mit dem Ensemble Organon (11 Uhr) - 100 Jahre Jedermann in Noten mit dem Original-Bühnenensemble der Salzburger Festspiele und Johannes Silberschneider (19.30 Uhr). Bis 25. 5.

More info coming soon! LIVESTREAM TICKETS COMING SOON! The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP

SAINT VITUS AND HIEROPHANT BOOKING PRESENT OSSUARY Presented by Saint Vitus Presents. This is a 21+ event

$10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door

KEELIN & the Nasty Boys Live at Groove | No Cover

Idaho Green, Brand New Companion, Peanut and Headlamp live at The Broadway

Music has always been a part of Wallace's family pedigree. His father being world renowned trumpeter Wallace Roney(Sr.), as well has his mother being Universally acclaimed Pianist Geri Allen. Growing up in a household full of music, it wasn’t long before Wallace took a serious interest in playing trumpet. His idols included trumpet giants such as Kenny Dorham, Miles Davis, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Lee Morgan etc... At age 10 after showing enormous interest in playing, and a willingness to study harmony, his father gifted him his very own horn. Since then, Wallace has shared the bandstand, and garnered the approval of many legends the likes of which include Chick Corea, Jimmy Heath, Charles Tolliver, Lenny White, Buster Williams, Jack DeJohnette, and the late great Ornette Coleman just to name a few. Wallace, a graduate of the prestigious Oberlin Conservatory of music, continues to play in numerous venues and performance spaces across the U.S and internationally, and remains a sought after trumpeter in the New York/New Jersey area. Hailed by Downbeat magazine as “a new and important compositional voice,” and by allaboutjazz.com as “a composer of great ambition and skill,” Victor Gould has earned distinction as a pianist, composer and first-call sideman for such artists as vocalist Jazzmeia Horn, whose Grammy-nominated recordings A Social Call and Liberation feature Gould prominently. His first album, Clockwork, was named Debut of the Year in the 2016 NPR Music Jazz Critics Poll. With the subsequent releases Earthlings and Thoughts Become Things, Gould documented an ever-widening musical vision, adeptly orchestrating for horns and strings in varied combinations. On his 2021 release In Our Time he stakes a claim as an inventive, highly expressive player in the piano trio idiom with bassist Tamir Shmerling and drummer Anwar Marshall (plus special guest tenor saxophonist Dayna Stephens). Born in Los Angeles and now based in the New York area, Gould began playing piano at age 4 and joined the great alto saxophonist Donald Harrison’s band at age 17. He has toured the world, performing at the Umbria, Newport, Monterey, Detroit and North Sea Jazz Festivals, among others. He has worked extensively with trumpeter Jeremy Pelt, whose albums Make Noise!, Noir En Rouge: Live in Paris, Jeremy Pelt The Artist and Griot: This Is Important! all highlight Gould’s top-tier artistry. As a member of the Black Art Jazz Collective, nominally co-led by Pelt and tenor saxophonist Wayne Escoffery, Gould composed the title track from the sextet’s 2020 HighNote release Ascension. In addition, Gould has performed with Buster Williams, JD Allen, Vincent Herring, Eric Alexander and Sean Jones, and recorded with Wallace Roney, Bobby Watson, Etienne Charles, Ralph Peterson and many others. One of the first recipients of the Herbie Hancock Presidential Scholarship at Berklee College of Music, Gould went on to earn a Master’s degree from the prestigious Thelonious Monk Institute of Jazz at Loyola University. He has taught at Xavier University and elsewhere, following in the footsteps of his great mentor-educators. His honors include a 2020 New Works Grant from Chamber Music America as well as a 2009 ASCAP Foundation Young Jazz Composer Award. He won Loyola University’s 2011 Concerto, Aria and Composition Competition and placed as a semifinalist in the 2006 Thelonious Monk International Piano Competition. In light of these accomplishments at a fairly young age, it is clear, as allaboutjazz.com has declared, that Gould “has got the musical world on a string, in his mind and at his fingertips.” This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.

Student Recital

PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.

John Andrews & The Yawns Lefty Parker Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

Folk / Blues / Indie...

The Ledbetters: The Ledbetters are THE ultimate Pearl Jam tribute band. Capturing an authentic recreation of Pearl Jam’s studio recordings, combined with their intense live shows, The Ledbetters will bring you right back to your flannel-wearing days. Comprised of powerhouse singer Jamie Stem (Sinch), James Burke on lead guitar, Steven Piperno on guitars, Rocco De Lise on bass guitar, and John Stover on drums, they accurately pay homage to the DEEP catalogue of iconic songs that influenced a generation. WHY GO see them? They’ll make you feel ALIVE!

Lorna Shore, Paleface Swiss, Signs of the Swarm

Boards At / Returns To Pier 36 - 299 South Street! 6pm Boarding! 7pm Departure! Return around 10pm! 21+ LEGENDS OF GRINDCORE FLOATING IN NY HARBOR AND UNLEASHING SONIC DESTRUCTION UPON ALL OF NEW YORK CITY!! NAPALM DEATH ON A BOAT! With Special Guest! This is a 3 hour concert cruise bringing you all around NY Harbor for the best views in and of New York City – the Greatest City in The World!! We will get up close and personal with the Statue of Liberty, take in the iconic skyline, cruise under the Brooklyn, Manhattan and Williamsburg Bridges and explore the East and Hudson Rivers! Experience the godfathers of grindcore acheiving new levels of previously unimagenable sound based devastion. Get your tickets NOW! This cruise is aboard THE LIBERTY BELLE and will depart from Pier 36 – 299 South Street. We will start boarding at 6:00 pm and departing promptly at 7pm, returning to the dock right around 10pm! We are *not* able to allow refunds if you miss the boat. So don’t be late – it sure ain’t pretty to be standin’ on the dock, watching the party sailing away! There are bars on board so you have options if you grind and thrash yourself into a thirst. There will also be food available for purchase Cash and Cards accepted! ATM on Board! If you have any questions about the show or your purchase, please contact Sancho Dominguez at sancho@rocksoff.com or check out our FAQ page on www.rocksoff.com Please note that all shows are 21 and over and ID will be required upon boarding the boat. LAST CALL for the boats is 5 minutes before departure After this time your tickets may be forfeited and you may not be able to board the boat, so *please arrive early*.

Good Room: Blawan (live), Emsho, Ike Release

About Mike D presented by MeanRed Important Info · This is a NON SKATING EVENT. · All sales are final. No refunds. · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Booth reservations are available for parties 7+ via form: : https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event

Belle & Sebastian

Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Fri, May 22, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Mon, February 09, 2026

Jazz

Is This Gay?? "Is This Gay?" features esteemed comics alongside your charismatic hosts for the evening, Evan Lazarus and Erik Martini. Featuring: Nick Smith Julia Wendt Meka Mo Ben Jenkins Music by Annie Dirusso 7pm Doors / 7:30pm Show $15 GA Ages 21+

Doors open at 6:30pm

Los Angeles dark-wave/electronic act THE BLACK QUEEN has announced a spring tour to celebrate the 10-year anniversary of their cult-classic debut album “Fever Daydream”. Featuring singer Greg Puciato (solo artist, Better Lovers, ex-The Dillinger Escape Plan) and multi-instrumentalist and acclaimed technician Steve Ryan (Nine Inch Nails, A Perfect Circle), the band will perform the record in full during a series of intimate shows in May and June, the first THE BLACK QUEEN has played since 2019.

VIP Reserved SeatingGuaranteed Seating in Designated Section First Come, First Serve$89.50General AdmissionStanding Room Only$44.50Full Menu + Prix Fixe Menu Available$20 Minimum Per Person at TablesAll Ages for EntryVisit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post ShowGroups of 10+ Contact UsFAQ

As part of the Cathedral’s free recital series highlighting its historic Aeolian-Skinner pipe organ, Baylor University presents a performance by Associate Professor of Organ Jens Korndörfer, performing alongside the winner of the Semper Pro Musica student competition. The recital will take place from 7:30pm to 9pm. Tickets are free with reservation and available here. Free admission.

A filmmaker from Pernambuco, Brazil, Marianna Brennand graduated in Film from the University of California, Santa Barbara, and is a director, screenwriter, and producer. Her career has been marked by a solid and respected trajectory as a documentarian, with works such as Capoeira: Freedom of the Soul (2001), O COCO, A RODA, O PNEU E O FAROL (2007), and FRANCISCO BRENNAND (2012), which won the Itamaraty and Abraccine Awards for Best Brazilian Documentary at the São Paulo International Film Festival, establishing her as a filmmaker with a sensitive and investigative gaze on Brazilian culture and social reality. With MANAS (2024), she makes her fiction debut in a film widely regarded as one of the most relevant in contemporary Brazilian cinema, born from more than ten years of research in the Marajó Archipelago after being deeply moved by stories of sexual violence endured by girls and women in the region; guided by her documentary background, she traveled extensively through Marajó to understand that reality up close. Since its world premiere at Giornate degli Autori during the 2024 Venice Film Festival, where it won the top Jury Prize awarded for the first time to a Brazilian female director, MANAS has garnered 42 international awards from audiences and critics alike, including the Women in Motion Emerging Talent Award at the Cannes Film Festival, presented by Iris Knobloch and François-Henri Pinault, also for the first time to a Brazilian female filmmaker. The film was among the top contenders in Brazil’s Oscar® 2026 selection process, was officially chosen to represent the country at the 2026 Goya Awards, and is a finalist in three categories at the Premios Platino, the leading awards recognizing excellence in Ibero-American cinema and audiovisual production. Currently, Marianna is directing a 13-episode series that pays tribute to Brazilian music legend Chico Buarque.

Rebecka Aldana carries the strength of Latin soul, the kind that knows loss and joy in the same breath, that speaks to the dignity of struggle and the power of resilience. In a room built for moments like this, surrounded by an audience that traveled to be there, and reaching across the entire Americas through livestream—from Managua to New York to Mexico City and beyond—Rebecka will do what she has always done: remind us that we are not alone. That our stories matter. That a woman with faith, authenticity, and an uncompromising voice can move mountains. The Bitter End has hosted legends. Now it becomes the witness to a legacy being written in real time. The Bitter End will witness a first: a Nicaraguan female singer-songwriter will take the stage in Manhattan's most iconic venue. But this is about more than a milestone. Rebecka Aldana arrives not as a newcomer, but as a woman who has spent twenty years honoring what matters most—authenticity, faith, and the unshakeable belief that music exists to connect us to our deepest emotions. Rebecka Aldana, hailing from her native Nicaragua, is an extraordinary singer-songwriter and independent producer who has woven a career that establishes her as one of the most charismatic and transcendent performers of her generation. Her sonic proposal is a masterful explosion where Latin pop intertwines with the passion of soul, the energy of funk, and the enveloping melancholy of boleros, forging a style that not only seduces the ear but also builds a deep and unbreakable emotional connection with her global audience.

Quiana Parks takes over the Lobby for a Friday night residency bringing her soulful blends, high-energy cuts, and timeless classics to the decks. Quiana Parks is a multidisciplinary artist and DJ whose presence behind the booth mirrors the pulpit she grew up around—commanding, connective, and spiritually charged, yet infused with a youthful, joyful energy that is unmistakably her own. Blending open format, house, hip hop, Jersey club, and timeless classics, her sets create an atmosphere that feels both sacred and electric—where rhythm becomes release and every room turns into a shared experience.

Gypsy Jazz

室內樂，古典美聲，流行音樂的共振之夜以音樂連結社區，共同支持公益 An Evening of Resonance: Chamber Music, Classical Bel Canto, and Pop Music Bringing Community Together to Benefit Young Artists and Promote Music 100% of ticket proceeds will be dedicated to supporting talented young musicians in need and advancing music education. Yun Lee, violin Andy Lin, viola & erhu Kelly Lin, piano Fang Tao Jiang, soprano Bryan Wagorn, piano Paige Su, songwriter, harp, & bansuri Alex Pryodny, piano W.A. MOZART Sinfonia Concertante in E-flat Major, K. 364 V. MONTI Csárdás Wildlife Suite (Traditional Chinese) Vocal works by Mozart, Puccini, Lehár and Huang Zi Original songs written by Paige Su

A Year of Deep Listening (MIT Press) is a publication of 365 scores for listening gathered by the Center for Deep Listening in celebration of the legacy of groundbreaking composer, performer, teacher, philosopher, technological innovator, and humanitarian, Pauline Oliveros. Originally begun online, in honor of what would have been Oliveros’s 90th birthday (May 30, 2022), the project shared one score per day across social media for 365 days. The book version of A Year of Deep Listening brings these scores together into one beautiful and historic volume. An expression of the Deep Listening community, the scores were created by over 300 artists—ranging from prize winning composers to ear-minded grocery store clerks, from those who worked closely with Oliveros for decades to those who never met her. The evening is a collaborative exploration of this new publication, including performances from its contributors alongside new interpretations from deep listeners across New York and beyond. Gelsey Bell voice and daxophone Seth Cluett electronics Viv Corringham voice Mary Edwards waterphone and effects / micro foley gabby fluke-mogul violin James Ilgenfritz bass C. Lavender gongs and small percussion Ben Richter accordion Jane Rigler flutes Lisa Schonberg drums and percussion A livestream will be available free of charge at 8pm on the day of the performance and archived for future viewing. A Year of Deep Listening (MIT Press) is a publication of 365 scores for listening gathered by the Center for Deep Listening in celebration of the legacy of groundbreaking composer, performer, teacher, philosopher, technological innovator, and humanitarian, Pauline Oliveros. Originally begun online, in honor of what would have been Oliveros’s 90th birthday (May 30, 2022), the project shared one score per day across social media for 365 days. The book version of A Year of Deep Listening brings these scores together into one beautiful and historic volume. An expression of the Deep Listening community, the scores were created by over 300 artists—ranging from prize winning composers to ear-minded grocery store clerks, from those who worked closely with Oliveros for decades to those who never met her. The evening is a collaborative exploration of this new publication, including performances from its contributors alongside new interpretations from deep listeners across New York and beyond. Gelsey Bell voice and daxophone Seth Cluett electronics Viv Corringham voice Mary Edwards waterphone and effects / micro foley gabby fluke-mogul violin James Ilgenfritz bass C. Lavender gongs and small percussion Ben Richter accordion Jane Rigler flutes Lisa Schonberg drums and percussion A livestream will be available free of charge at 8pm on the day of the performance and archived for future viewing.

Popa Chubby, born Ted Horowitz, has been hard rocking the blues in his fierce and soulful way for more than 30 years. Over the course of a career that dates back to 1994, he has been a force of to be reckoned with on the guitar, and his tempestuous, soulful playing has never been more powerful. An imposing figure with a shaven head, tattooed arms, a goatee and a performance style he describes as “the Stooges meets Buddy Guy, Motörhead meets Muddy Waters, and Jimi Hendrix meets Robert Johnson,” Popa Chubby is an endearing character who is one of the genre’s most popular figures.

Harry Connick Jr.

Leire

Valid photo ID required for entry. Doors: 6pm Show: 8pm 21+

$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

Frankie Cosmos plays Next Thing w/ Gabby's World [Ages 18+, Doors Open 8pm, $25 Advance, $30 Day of Show]

Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.

Dan Nimmer was born in 1982 in Milwaukee, Wisconsin. An old soul in a young body, Mr. Nimmer plays with the spirit, the passion and the soul of someone who has been on the planet much longer. With prodigious technique and an innate sense of swing, his playing often recalls that of his own heroes, specifically Oscar Peterson, Wynton Kelly, Erroll Garner and Art Tatum. As a young man, Mr. Nimmer's family inherited a piano and he started playing by ear; he was, if you will, "called" by the instrument. He studied classical piano with Barbara Bunge. Eventually he became interested in jazz and began to study with jazz pianist, Mark Davis. At the same time, he began playing gigs around Milwaukee. Upon graduation from high school, Mr. Nimmer left Milwaukee to study music at Northern Illinois University. It didn't take him long to become one of Chicago's busiest piano players. He was working a lot on the Chicago scene so Mr. Nimmer decided to leave school and make the big move to New York City where he was immediately emerged into the New York scene. In 2005, after being in New York for about a year Mr. Nimmer got hired by Wynton Marsalis to become a member of his Jazz at Lincoln Center Orchestra and the Wynton Marsalis Quintet, both in which he has been member ever since. In addition to Wynton Marsalis, Mr. Nimmer has performed and or recorded with Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Paul Simon, Placido Domingo, Chick Corea, George Benson, Houston Person, Eric Clapton, Tom Jones, Ruben Blades, Jon Faddis, Brian Lynch, Lewis Nash, Peter Washington, Fareed Haque and many more. Nimmer has appeared numerous times on television including the The Tonight Show w/ Jay Leno, The Late Show w/ David Letterman, The View, Good Morning America, The Early Show, The Kennedy Center Honors, Live From Abbey Road, and Live From Lincoln Center PBS. You can also see him in Apple's video iPod commercial "Sparks". He has released five of his own albums on the Venus label (Japan) and has recorded numerous times as a sideman. Nimmer has played at the White House, The Royal Albert Hall (London), Salle Pleyel (Paris),Disney Hall (LA), the Hollywood Bowl and many other renowned venues and festivals around the world. Dan Nimmer is a Yamaha Artist.

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Yasser Tejeda + Palotré + LunÀtico = one helluva good time. See you later! Yasser Tejeda ~ guitar, vocals Pedro Fortunato ~ bass Jonathan Troncoso ~ percussion YASSER TEJEDA is an award-winning Dominican composer, guitarist, vocalist, and producer. According to the Chicago Reader, Yasser’s “elegantly polished compositions contain a fascinating, delicate interplay of past and presentunderlined by raw, ancestral music meant to move bodies and bring about communion,” while Juan Luis Guerra, the most influential Dominican artist in the world, praised his mission calling it a "marvelous example of what's happening with Dominican music." Tejeda just released his third studio album, La Madrugá. His latest single, Todo Va a Marchar, premiered at New Sounds with Jon Schaefer calling it, an upbeat song driven by the rolling and incisive guitar sounds that seem to come from classic 70s Afropop.” Musically, Yasser’s inspiration for the concept of La Madrugá was awakened while listening to traditional chants, genres, and styles that were either developed or adopted as traditions from the Dominican Republic’s African ancestry. His goal was to implement centennial Dominican traditions like Los Congos del Espíritu Santo de Villa Mella, La Sarandunga de Baní, La Salve de San Cristóbal, etc., unto the experimental fusion of merengue, jazz, and rock. His catalog is cemented by two previous albums, Kijombo (2019) and Mezclansa (2009), and an acoustic EP titled Interior. Mezclansa was dubbed one of the “100 essential recordings of Dominican music” by the Dominican National Association of Art Writers (Acroarte). His second album Kijombo received six awards from Dominican Republic's Premios Indie, including Best Album. Yasser’s versatility as a guitarist has also landed him features on praised albums and recordings with artists like Vicente Garcia, Flor de Toloache feat. Miguel, Sotomayor, and Alex Ferreira, just to mention a few. He’s also a veteran touring musician, having traveled the world with Latin Grammy-winner Prince Royce. Yasser's hope is to incite an awakening so new generations will be inspired to explore, promote and uplift their roots.

DJ L Trendz is beloved at Madame X and legendary in the NYC DJ scene. He’s been with us forever and when he’s spinning you won’t want to leave. Known for his fusion of hip-hop, soul, r&b, latin, and original beats, DJ L Trendz is not to miss.

Tyrone Allen began his musical journey at the age of 3 in Temple Hills, Maryland. Taking instruction from his father who taught in DC public schools, Tyrone began developing his ears very early on. He studied Classical and Jazz music at the Eastman School of Music under James VanDemark and Jeff Campbell respectively, and went on to attend the Berklee College of Music the following year. Now residing in Brooklyn, NY, Tyrone continues to play with mentors he came to know in Boston, including Ralph Peterson, George Garzone, and Jerry Bergonzi.

Tyrone Allen began his musical journey at the age of 3 in Temple Hills, Maryland. Taking instruction from his father who taught in DC public schools, Tyrone began developing his ears very early on. He studied Classical and Jazz music at the Eastman School of Music under James VanDemark and Jeff Campbell respectively, and went on to attend the Berklee College of Music the following year. Now residing in Brooklyn, NY, Tyrone continues to play with mentors he came to know in Boston, including Ralph Peterson, George Garzone, and Jerry Bergonzi. This artist does not have a bio yet. Lex Korten has had ample opportunity to learn from some of the finest and most dedicated mentors in Jazz music. To help represent America’s great original art form, a music with social purpose and irrevocable partnership with African-American heritage, is a privilege and responsibility Lex strives to fulfill every day. He has been fortunate enough to travel to Europe, Asia and Africa in service of this message and the betterment of his craft. Lex is proud to collaborate with many like-minded individuals in his generation and an ever-expanding list of great luminaries, and he leads new projects regularly at The Jazz Gallery in NYC. His playing has been called upon by such leaders as Tyshawn Sorey, Jaleel Shaw, Caroline Davis, Ari Hoenig, Dayna Stephens, Robert Hurst, Clarence Penn, Joel Ross and Massimo Biolcati. Recently, Lex won 1st prize in the 2020 UNISA International Jazz Piano Competition, held in South Africa. This artist does not have a bio yet.

Preferred Viewing access to a prime viewing area with limited lounge seating available first come first serve. Includes access to the nearest bar with dedicated space to order. Racket, New York, NY Fri, May 22, 2026 | Doors 09:00 PM, Show: 09:00 PM 18 & Over On sale: Fri, April 17, 2026

MONIC [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 9pm, $15Advance, $20 Day of Show]

TABLE RESERVATIONS: VIP@WEBSTERHALL.COM. MUST HAVE VALID PHYSICAL ID FOR ENTRY Webster Hall, New York City, NY Fri, May 22, 2026 | Doors 09:00 PM, Show: 09:00 PM 18 & Over On sale: Mon, April 20, 2026

The Cafe Wha? House Band | 2 item minimum/person. Doors @ 8:00 pm, Show @ 9:00 pm | 21+

Candy Shop Live at Groove

BAND PLAYS UNTIL 3 AM Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.

Toast and Jams is what a house party wants to be when it grows up. It's where Hip-Hop, R&B, Funk, Soul, Disco, and Dance intersect and turn into good vibes. It's a family reunion for like-minded people, with Donwill and MekDot at the helm. In short, it's a groove. Bring your best friends, make some new ones, and be sure to come photoshoot fresh and ready to sweat your cares away on the dance floor. $10 general admission before 12AM* $5 online* *=No Requests ALL SALES FINAL

May 22nd, 2026 - 10:00 PM Join the Cemre Necefbas Trio for live jazz in the KGB Red Room!

Join us in celebrating Talon Bar's 11th anniversary on May, Friday, the 22nd, with a two floor dark dance party! No Return Post Punk Society upstairs & Subversion downstairs with 5 DJs! NO COVER 21+ Upstairs: Post Punk * Goth * Darkwave DJs Ryan Walker (NRPPS, Club Nihil) Maldic!on (NRPPS, Club Nihil) Robo (Penumbra, Friday I'm in Love)Tarot by Devil Dice Tarot Downstairs: Industrial * Futurepop * Synthwave + Dark Dance DJs Amazin A (Stimulate) Pitter Pat (Alice's House, Punk Rock Happy Hour)

Hello Brooklyn is an NYC-based cover band servicing the tri-state area. Throwing parties since 2011, we aim to provide you with an unforgettable live music experience. Whether you’re having a wedding, birthday bash, or a party for no reason, you can count on us to get everyone on the dance floor.

Pianist, and Composer Willerm Delisfort is a messenger of life using music as his tool. His career extends the continuum of musical styles that ranges from Jazz, Gospel, R&B and many more. Because of this, Willerm's versatility has created a high demand for him with prominent jazz, rap, soul, and fusion artists including 2009 Best World Guitarist Fareed Haque, Grammy Award winning artist T-Pain, Lauryn Hill , Kirk Whalum, Louis Bellson , Lew Soloff, Calvin Newborne, Corey Wilkes, Curtis Fuller, Jimmy Heath, David Sanchez, Jennifer Holiday, George Freeman, Red Holloway, Javon Jackson, Melton Mustafa Sr, Peter Erskine, Public Announcement, Freddie Jackson, and more. He has performed over 20 festivals all around the Globe, branching from the west coast of the United States, all the way to Europe, touring Spain, and the United Kingdom. Even in the lights of main stage theater, you can always expect Willerm in the orchestra pit, either conducting or playing the lead piano book. Headlining shows such as Dreamgirls, Ain't Misbehavin, Crowns, Aida, The Best of Broadway, and Don't Bother Me I Cant Cope. Willerm has been featured on over 7 albums on piano, along with several commercial recordings broadcast all over the world. His most recent, the critically acclaimed Flat Planet by Virtuosity Guitarist Fareed Haque which is available on Owl Studio Records. Next expected release will be Willerm's debut album entitled "Freedom Riders" scheduled to be release in September 2009. Born in Little Haiti Miami Florida to Haitian Parents Pierre Franklin and Antonette Delisfort, his father exposed him to different music from a very early age. Teaching him the rich history of his heritage, while his mom taught him the importance of being able to dance and feel the embracement of the music, Willerm's curiosity grew towards a life in the arts, unknowingly embarking on a journey which would lead him to where he is today. By the age of 11 studying under the tutelage of South Florida legend John McMinn, he had already performed for people such as former first lady Hillary Rodham Clinton, former president of Haiti Jean-Bertrand Aristide, showing Willerm a bright future ahead of him. With the appreciation of self expression thru music, at the early age 15, Willerm began to explore the realm of composition. By the time of his high school junior year, he had composed over 10 Compositions, arranged over 30 songs for ensembles of all sizes and levels. This would grab the attention of legendary Trumpeter Melton Mustafa, where for the next 5 years he cultivated Willerm's writing. Looking for a tool to play his music, Willerm founded the group "The Delisfort Project". Which later began to perform all over country including a European Tour with the Ladies of Jazz. The 2006- '09 Recipient of the Northern Illinois University Liberace Scholarship, Willerm spent 3 years studying with the Legendary Willie Pickens. Challenging, maturing him to love and submit to the music, his hunger for self expression grew rapidly. Willerm Delisfort is here to stamp his name into the books of history. Till this day he endorses expressions of gratefulness for the knowledge that was passed down to him from all those who had a hand in setting him on the path that he is currently on. It was with their patience and understanding which have taught him how to love his art for more than nickels and dimes, but as a message to the world. He strives to amaze those around him, with his simple yet multifaceted soulful ways of self expression; hoping that someday he will give his parents the honor of having a child that have had major influence in music today.

General AdmissionStanding Room Only$20 Early Bird $25 Advanced $30 Day of ShowGeneral Admission - COUPLED UPStanding Room Only - Includes 2 tickets$45General Admission - LOVIN THE CREWStanding Room Only - Includes 4 Tickets$80Full Menu + Prix Fixe Menu AvailableAll Ages for EntryVisit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post ShowGroups of 10+ Contact UsFAQ

Artist TBDMay 22, 2026 at 11:00 PM to May 23, 2026 at 3:00 AM Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.

NYC's Wildest Soca & Dancehall Party

Breakbeat / Hip Hop / Turntablism...

Timmy TrumpetMay 22, 2026 at 11:00 PM to May 23, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.

Candy Shop Live at Groove

Fri, May 22 The Slipper Room The Slipper Room presents....AFTERLIFE. When performances come to a close, the Slipper Room stage transforms into a lively dance party with great music and great people. Stick around and party with the cast and community. May 22, 2026, 11:45 PM – May 23, 2026, 3:50 AM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA

Cafe Wha? Band | 11:45 pm - 1:45 am | $20 Music Charge & 2 item minimum, per person | 21+

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Geistvolle Aus.zeit für mich. Begleitung: Christoph Doppelreiter, Michaela Drobar. Mit Impulsen für den Tag, Einzelgespräche und spiritueller Abschluss. 19 Uhr: Abendmesse.

Du bist zwischen 5 und 8 Jahren alt? Du singst gerne? Du möchtest neue Freundinnen und Freunde kennenlernen? Du hast gerne gute Laune? Dann bist du bei uns genau richtig! Neugierig? Dann komm vorbei und mach mit beim Kinderchor TONFLÖHE WOLFURT. Wir treffen uns jeden Samstag von 09:00 bis 10:00 Uhr im Pfarrheim Wolfurt, ausgenommen in den Schulferien. Teilnahme kostenlos. Infos und Anmeldung: tonfloehe@gmail.com Besondere Termine: 04.10.2025 Auf in den Chor (offene Probe) 27.06.2026 Abschluss Veranstalter: Carolin Maffei-Büchel (Pädagogin für Gesang, Cello, EMP) und Susanne Moosbrugger (Musikpädagogin AHS), Tonflöhe Wolfurt

Kreppmyrtenfest - Eine unbekannte Schönheit im sommerlichen Garten.

Der Schlosspark Oranienburg präsentiert das große Pfingst-Spectaculum mit FEUERSCHWANZ, Schandmaul, Corvus Corax und vielen mehr. In diesem Jahr gibt es wieder die große Konzert Arena direkt neben dem Historischen Markt im Schlosspark.Am langen Pfingstwochenende wird es für die kleinen und großen Gäste des Spektakels wieder viel zu bestaunen geben. Die Ritter von „Midgards Feuerbund“ werden in spannenden Mann gegen Mann Kämpfen ihr Können unter Beweis stellen und den Besuchern den Atem rauben. Nachwuchsritter können sich beim Axtwerfen, Bogenschießen und anderen ritterlichen Disziplinen beweisen. Ein großer Markt lockt mit Handwerk und Handel aus vergangener Zeit. Zahlreiche Schenken und Tavernen sorgen sich um das leibliche Wohl des Volkes. Unternehmt eine kleine Zeitreise und lasst euch entführen in die Welt des Mittelalters! Genießt die tolle Atmosphäre bei einem Becher Wein oder Gerstensaft und lauscht den Melodien der Spielleut „Corvus Corax“ und ihren historischen Instrumenten! Die Akrobaten „Die Flugträumer“ vollführen waghalsige Kunst mit brennenden Fackeln und mitreißender Gaukelei, die zum Staunen und Lachen einlädt. (Quelle: visitberlin.de)

Ein großer Markt lockt mit Handwerkskunst und Handel aus vergangenen Zeiten. Zahlreiche Schenken und Tavernen sorgen sich um das leibliche Wohl der Gäste. Begebt euch auf eine kleine Zeitreise und lasst euch in die faszinierende Welt des Mittelalters entführen! Genießt die einladende Atmosphäre bei einem Glas Wein oder einem erfrischenden Gerstensaft und lauscht den Melodien der Spielleute von “Corvus Corax” und ihren historischen Instrumenten! Die Akrobaten “Die Flugträumer” werden mit waghalsiger Kunst unter Verwendung brennender Fackeln und mitreißender Gaukelei für Staunen und Lachen sorgen. In diesem Jahr wieder mit großer Konzert-Arena! Erlebt FEUERSCHWANZ, Mr. Hurley & Die Pulveraffen, SCHANDMAUL UND D’ARTAGNAN live auf der großen Bühne! Die Konzert-Arena befindet sich direkt am Marktgelände im Schlosspark. Kommt und lasst euch verzaubern! (Quelle: prinz.de)

Mit dem Premium-Ticket erlebt ihr das Große Pfingst-Spectaculum im Schlosspark Oranienburg in seiner kompletten Vielfalt – drei Tage Mittelaltermarkt und volle Konzert-Power an beiden Konzertabenden. Mittelaltermarkt – 3 Tage (10:00-21:00 Uhr) Das Premium-Ticket beinhaltet den Eintritt zum Mittelaltermarkt an allen drei Veranstaltungstagen. Von morgens bis abends erwartet euch authentisches Markttreiben mit historischen Handwerksständen, Tavernen, Ritterkämpfen, Feuershows, Gaukelei und stimmungsvoller Atmosphäre. Konzert-Arena – Line-up & Spielzeiten: Samstag: 18:30 Uhr – D’ARTAGNAN 19:30 Uhr – Pause 20:00 Uhr – SCHANDMAUL. Sonntag: 18:30 Uhr – Mr. Hurley & Die Pulveraffen. 19:30 Uhr – Pause. 20:00 Uhr – FEUERSCHWANZ. Kommt und lasst euch verzaubern! (Quelle: prinz.de)

Nach dem überwältigenden Erfolg 2025 kehrt Berlins größtes Malle Open Air zurück! Am 23. Mai 2026 verwandelt sich das Loretta am Wannsee erneut in eine einzigartige Open-Air-Location mit echtem Mallorca-Feeling. Direkt am Wasser, mit freiem Blick auf den Wannsee und sommerlicher Atmosphäre entsteht ein Event, das weit mehr ist als nur eine Party – es ist ein Erlebnis, das Urlaubsgefühl und Live-Entertainment verbindet. Freut euch auf ein hochkarätiges Line-up mit unter anderem: Julian Sommer, Lorenz Büffel, Nancy Franck, Killermichel, Micha Schue, Partycrasher, Framax, Chasi und weiteren Acts der Szene. Das Loretta am Wannsee bietet mit seiner besonderen Lage die perfekte Kulisse für einen unvergesslichen Tag zwischen Musik, Sonne und ausgelassener Partystimmung. Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt das Malle Open Air 2026 in Berlin. (Quelle: prinz.de)

Der EV Schwarzach feiert sein 100-jähriges Bestehen – und lädt herzlich zu einem unvergesslichen Jubiläumswochenende ein! Samstag, 23. Mai ⚽ 10:00 Uhr: Vereinsturnier – spannende Matches und beste Stimmung 🎶 Abends: Gemütliche Abendunterhaltung 🎈 Ganztägig: Hüpfburg für unsere kleinen Gäste Sonntag, 24. Mai ⛪ 10:00 Uhr: Festakt mit Messe am Marktplatz 🥁 Anschließend: Festzug zum Festzelt 🎺 Nachmittag: Musikalische Unterhaltung mit der Salzlecker Trachtenmusikkapelle 🎈 Ganztägig: Hüpfburg für unsere kleinen Gäste 🍗 Kulinarisch: Grillhendl mit Pommes und weitere Schmankerl 🎤 Abends: Party und Stimmung mit KA-STURM 🎟️ Eintritt frei an beiden Tagen! Kommt vorbei und feiert mit uns 100 Jahre Gemeinschaft, Sport und Tradition – wir freuen uns auf euch!

Impro, Schauspiel, Tanz, Choreos, Chor, Gesang, Spaß - und die große End-Show am Ende des Schuljahres. Das ist die Musicalakademie Wolkersdorf. Im Mai 2026 haben interessierte Kinder & Jugendliche die Möglichkeit, das beliebte Format direkt in einer Schnupperstunde kennenzulernen. Tag der offenen Tür Musicalakademie Wolkersdorf Samstag, 9.5.2026 - 14:30 - 17:30 Uhr Samstag, 23.5.2026 - 10:00 - 18:00 Uhr Schloss Wolkersdorf/KUMUZ

Der Soroptimist Club St. Veit lädt zum Kirchtag. Programm: 10 Uhr Begrüßung, 11 Uhr Feldmesse. Musik: „Die Talltones" und ein Quartett der Glantaler Blasmusiker. Preis: 75 Euro pro Person (inklusive Buffet). Dresscode: Tracht. Der Reinerlös kommt Frauen und Mädchen im Bezirk St. Veit zugute. Rückfragen unter Tel. 0664-445 65 40.

Streetview Dixieclub meets Pop.

Datum: Samstag, 23. Mai 2026 Uhrzeit: ab 10:00 Uhr Ort: Aquasplash Gols Familie Meiringer lädt zur offiziellen Eröffnung der essBar im Aquasplash. Los geht’s um 10:00 Uhr mit dem Bieranstich durch Bürgermeister Kilian Brandstätter. Ab 10:30 Uhr spielt die Bauernkapelle Gols ein Platzkonzert. Für die Gäste stehen gesponserte Fässer bereit. Solange der Vorrat reicht; anschließend bis 12:00 Uhr Bier und Spritzer vergünstigt

Tag 1 - Samstag 10:00 - 00:00 Sicherheitstag & Interpreten Tag 2 - Sonntag 09:30 - 14:00 Frühschoppen Zur Facebook-Veranstaltungsseite: https://www.facebook.com/fruehlingsfestglanhofen/

Jodeln ist die ursprünglichste vokale Ausdrucksform in den Alpen. Das Ziel ist, den typischen Registerwechsel zu lernen und zu üben. Es soll ein Repertoire erarbeitet werden, das sowohl die verspielte als auch die archaische und meditative Dimension von Jodeln vermittelt. Mittagspause: 1,5 Stunden Keine Vorkenntnisse erforderlich.Anmeldung bei der VHS Völkermarkt

Das Herwigs's Cafe Central zieht um. Livemusik von "3Zack", Grillhendl und Bratwüstl.

Musikshow zugunsten der Kärntner Kinderkrebshilfe. Programm: Großer Sicherheitstag, Glückshafen, Tombola, Kinderprogramm, Kulinarik und viel Musik. Moderation Gunther Motz und Simon Niederbichler. Mit dabei: Matakustix, Jazz Gitti, Hannah, Plus, Marco Ventre und Band, Waterloo, Udo Wenders, Die jungen Wernberger und viele mehr.

Erlebe ein unvergessliches Abenteuer auf den Trails entlang der wunderschönen Bergkulisse und durch die atemberaubende und vielseitige Natur des Salzburger Lands, das mit einem Zieleinlauf in Fuschl am See gekrönt wird. Bei sechs unterschiedlichen Streckenlängen von 119 bis 12 km sollte für alle Einzelathleten ein Bewerb dabei sein. Beim Teambewerb kannst du mit deinen Freunden die Ultra-Distanzen gemeinsam bewältigen. Weitere Informationen: Website: mozart 100 Video: mozart 100 Der Start des Marathonbewerbes wird am Dorfplatz in Faistenau statt finden, um 10.30 Uhr, ca. 1000 Starter werden erwartet. Davor und danach gibt es Rahmenprogramm: Musik Jugendblasorchester der TMK. Verpfelgung beim Café Schierl, auch der Wochenmarkt findet statt. Für Stimmung ist also gesorgt, wir freuen uns auf viele Besucher! Die Veranstaltung wird als Green Event durchgeführt! Zudem führen auch die beiden längsten Bewerbe durch das Gemeindegebiet: Kommend von St. Gilgen Zwölferhorn, Pillstein, Faistenauer Schafberg, Hamoosau, Kugelbergwanderweg, Labstationen beim Schulzentrum, weiter über Strubklamm Metzgersteig nach Ebenau. Von ca. 10 - 20 Uhr wird also Faistenau durchlaufen, mit damit verbundenen Einschränkungen und Behinderungen ist zu rechnen, danke für das Verständnis: Der Kugelbergrundweg ist am Vormittag nicht zu bewandern, die Bushaltestellen im Ortszentrum werden zum Mechaniker Wörndl verlegt.

Die Literaturtage Steyr feiern 2026 ihr zehnjähriges Bestehen und laden von 22. bis 24. Mai zu Lesungen und Musik in die historische Altstadt sowie ins Museum Arbeitswelt. Vor der Kulisse prachtvoller Arkadenhöfe begegnen Besucher:innen bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Alle Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt statt.

Company of Music, J. Hiemetsberger Kann man lernen, mit Trauer umzugehen? Die kunstvollsten Trauermusiken des 17. Jahrhunderts versuchen einen Weg zu zeigen: Juwelen der frühbarocken Vokalmusik verbinden sich zu einer klanglichen Meditation und führen in eine Welt, in der das Warten nicht Starre bedeutet, sondern innere Bewegung. Das Ende als Anfang – nicht als Abschied, sondern als Ausblick auf einen Trost, der über das Irdische hinausgeht. Ob als intimer Dialog zwischen Seele und Gott oder ein Schwanken zwischen Klage und Zuversicht – Johannes Hiemetsberger, der stets mit gut durchdachten Konzertprogrammen und einem außergewöhnlichen Ensemble aufwartet, entwirft nun ein bewegendes Klanggemälde über die innere Vorbereitung auf das Kommende.

Zu einer Matinee in der Georgibergkirche lädt das Gabromagus Quintett. Der Titel „Wo die Zitronen blüh‘n“ lässt uns dabei schon an den Sommer denken ... Mit einem wunderbaren Programm zwischen Giovanni Gastoldi, F. Mendelssohn Bartholdy, Edward Elgar, Joh. Strauß, Jaques Offenbach, Julie Gold und weiteren Komponist:innen, bis hin zu einem Spiritual, bezaubert uns das Streichquintett an diesem Vormittag im Mai. Beginn ist um 11:00 Uhr bei freier Sitzwahl. Die Musiker:innen erbitten Spenden und einen Teil der Einnahmen widmen sie der Sanierung der Kirche am Georgiberg.

In der Besetzung Gitarre/Gesang, Akkordeon, Gitarre/Bass und Violine arrangieren Brafisch das traditionelle Wienerlied mit Hilfe von Bossa Nova, Jazz, Klezmer und Balkanrhythmen neu, leichtes Augenzwinkern inklusive. "Da darf ein Wienerlied wie ein Reggae klingen, da darf auf serbisch gesungen werden und Terzenseligkeit im 7/8 Takt erklingen", vermeldet das Quartett. "Da wird geblödelt und überlegt, mit scharfer Zunge getextet und lustvoll musiziert."

Kann man lernen, mit Trauer umzugehen? Die kunstvollsten Trauermusiken des 17. Jahrhunderts versuchen einen Weg zu zeigen: Juwelen der frühbarocken Vokalmusik verbinden sich zu einer klanglichen Meditation und führen in eine Welt, in der das Warten nicht Starre bedeutet, sondern innere Bewegung. Das Ende als Anfang – nicht als Abschied, sondern als Ausblick auf einen Trost, der über das Irdische hinausgeht. Ob als intimer Dialog zwischen Seele und Gott oder ein Schwanken zwischen Klage und Zuversicht – Johannes Hiemetsberger, der stets mit gut durchdachten Konzertprogrammen und einem außergewöhnlichen Ensemble aufwartet, entwirft nun ein bewegendes Klanggemälde über die innere Vorbereitung auf das Kommende. Samuel Scheidt aus ›Cantiones Sacrae‹ 1620 Johann Hermann Schein aus ›Israelsbrünnlein‹ 1623 Heinrich Schütz aus ›Geistliche Chormusik‹ 1648, SWV 369-397 aus ›Kleine Geistliche Konzerte‹ 1636/1639, SWV 282-337 aus ›Psalmen Davids‹, SWV 31 + 35 ›Musikalische Exequien‹, SWV 279-281 Company of Music Johannes Hiemetsberger Leitung

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Bereits zum vierten Mal verwandelt sich die Preußenallee in Charlottenburg-Westend über Pfingsten in eine lebendige Genussmeile.Vom 23. bis 25. Mai 2026 lädt der Verein Family & Friends e. V. zum Wein- und Winzerfest Westend ein. Weinlfans, Gourmets und Kunstinteressierte erwartet ein facettenreiches Programm mit erlesenen Weinen, kulinarischen Köstlichkeiten, Live-Musik und kreativem Kunsthandwerk. Vielfalt edler Tropfen aus Deutschland, Österreich, Italien und GeorgienRund 15 selbstvermarktende Familienweingüter aus Deutschland, Italien, Österreich und Georgien präsentieren ihre Weine – von klassischem Riesling über fränkischen Silvaner bis hin zu georgischem Qvevri-Wein. Besucher können sich auf eine persönliche Beratung und Verkostung direkt von den Winzern freuen. Kulinarische Genüsse und musikalische HighlightsBegleitend zum Weinangebot gibt es ein vielfältiges gastronomisches Angebot, das von herzhaften Speisen bis zu süßen Leckereien reicht. Live-Musik sorgt für die passende Stimmung und lädt zum Verweilen ein. Kunsthandwerk und FamilienfreundlichkeitZahlreiche Kunsthandwerker stellen ihre Werke aus und bieten Einblicke in traditionelles Handwerk. Für Familien gibt es spezielle Angebote, die den Besuch für Groß und Klein attraktiv machen. VeranstaltungsdetailsDatum: Samstag, 23. Mai bis Montag, 25. Mai 2026 Öffnungszeiten: Samstag & Sonntag: 12–23 Uhr, Montag: 12–20 Uhr Ort: Preußenallee, 14052 Berlin-Charlottenburg Eintritt Frei Anfahrt: S-Bhf Heerstraße, U-Bhf Neu-Westend, Buslinien X34, M49, 143 (Quelle: visitberlin.de)

It‘s a Match!! At the DATE MY MATE summerparty, you can enjoy Padeltennis, Yoga, Pilates, Aerial Silk, DJ Set, Live Music and obviously DATING!! Nobody has to date, you can also be a wingperson or just enjoy the sport & music

Ein lahmer Esel, ein müder Hund, eine zahnlose Katze und ein alter Hahn beschließen, zusammen zu bleiben und Stadtmusikanten in Bremen zu werden. Sie machen sich auf den Weg. Aber sie haben die Rechnung ohne die Räuber gemacht. Andererseits haben die Räuber auch die Rechnung ohne die Tiere gemacht. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Es spielt: Marion Martinez. (Quelle: prinz.de)

Ein Fest rund um unser Biotop mit Live - Musik , Kinderecke und Hüpfburg sowie Speisen und Getänke !

Auch in diesem Jahr können die Münchnerinnen und Münchner sommerliche Strandgefühle im Herzen der Stadt erleben gleich an zwei Standorten erleben – am Vater-Rhein-Brunnen an der Ludwigsbrücke und auch am Wittelsbacherbrunnen am Maximiliansplatz entsteht ein einladender Stadtstrand mit Kulturbühne und Strandbar. Schuhe aus, Sonnenbrille an und dann ab zum Kulturstrand mitten in der Stadt, den Tag genießen und sich zu feinster elektronischen Musik rhythmisch treiben lassen! Los geht es um 14 Uhr mit Sonnenschein, guter Laune und Musik von Sandra Gold & friends. Der Sommer kann kommen. Wir freuen uns auf Euch! #nowyoudance #kulturstrand #nowmunich #isarbeach #ludwigsbrücke Facebook Instagram www Termine 2026: Maximiliansstrand am Wittelsbacherbrunnen (Maximiliansplatz) SA 13.06.26 / SA 11.07.26 / SA 25.07.26 jeweils von 15-23 Uhr DI 25.08.26 von 16-23 Uhr Kulturstrand am Vater-Rhein-Brunnen an der Ludwigsbrücke SA 23.05.26 / SA 20.06.26 / SA 08.08.26 von 14-22 Uhr (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Klaus P. Steurer und Patrick Rutka alias 16er Buam sind ein traditionell ausgerichtetes Wienerlied- und Gstanzlduo mit Knopfharmonika, Kontragitarre und zweistimmigem Gesang.

Bezirksmusikertreffen. Festakt am Sportplatz Freizeitanlage (16 Uhr), Festkonzert der Trachtenkapelle Irschen (17.30 Uhr). Tanz und Stimmung am Waldfestplatz ab 19.30 Uhr.

Mit Hermine Semmler und dem „Löllinger Viergesang".

Bezirksmusikertreffen, Marsch durch Döllach, anschließend Festakt und Festkonzert (ab 18.30 Uhr) mit u. a. der Trachtenkapelle Irschen und der Blaskapelle EBB.

Aladin und die Wunderlampe eine abenteuerliche Kinderoper mit Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov empfohlen ab 3 Jahren Dauer 60 Minuten Ensemble Oper@Tee Libretto & Bearbeitung Alice Waginger Erleben Sie die magische Kinderoper "Aladin und die Wunderlampe“ in der Krypta der Peterskir-che. Die kindgerechte Aufführung entführt die jungen Zuschauer in die aufregende Welt von Ala-din mit spannenden Abenteuern und zauberhaften Begegnungen. Die detailverliebte Inszenierung und farbenfrohen Kostüme machen die Aufführung zu einem visuell und musikalisch nachhaltigen Erlebnis. Österreichs Kinderopern-Spezialisten Oper@Tee vermitteln spielerisch wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen." Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)

Die Literaturtage Steyr feiern 2026 ihr zehnjähriges Bestehen und laden von 22. bis 24. Mai zu Lesungen und Musik in die historische Altstadt sowie ins Museum Arbeitswelt. Vor der Kulisse prachtvoller Arkadenhöfe begegnen Besucher:innen bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Alle Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt statt.

Herzliche Einladung zu unserem Tag der offenen Tür am Samstag, 23.5., 15:00 Uhr im Probelokal der Marktmusik Wolfsegg. Es erwarten euch Darbietungen der Blockflötenschüler:innen und Jungmusiker:innen. ☺️ Zudem können auch Instrumente ausprobiert werden.

Arne-Karlsson-Park, 1090 Wien Spende

Der Balkon der ehemaligen Direktion im Otto-Wagner-Areal am Samstag wird zur Bühne: Queere Artists spielen solo oder in kleinen Set-Ups. Das Publikum lauscht entspannt von der Wiese aus.

GLEN AMPLE, PSYCHO TOASTER, KA TE TRGA, DOPPELDECKER, POTATO MUSHROOM, BACK TO FUTURE

Ersatztermin bei Regenprognose: 24. 5., 17 Uhr.

Der MGV Krappfeld lädt zum Fest. Mitwirkende: MGV Krappfeld, Volksliedchor Althofen und das Simonhöhe Quartett.

Mit musikalischer Umrahmung durch Wolfgang Puschnig, Jon Sass und Reini Winkler, zusammen mit der Techelsberger Blaskapelle. Performance: Martha Laschkolnig. Einstimmung: Duo „3:rma".

Schlagerkonzert mit Nina Stern & Franky Wild. Kultschlager und Hits aus fünf Jahrzehnten. Eintritt frei.

Die Tiroler Volkspartei lädt herzlich zum Familienfest im Stadtpark Kufstein mit Landeshauptmann Anton Mattle ein! Freut euch auf einen abwechslungsreichen Nachmittag für die ganze Familie! Ein besonderes Highlight sind unsere beiden jungen Live-Bands, die mit viel Talent und Begeisterung für beste Stimmung sorgen: „Five in Stereo“ – eine energiegeladene Mädchen-Pop/Rock Band „The Greet‘s“ – frischer Rocksound von jungen Musikerinnen und Musikern Darüber hinaus erwartet euch und vor allem die Kinder ein buntes Programm mit Hüpfburg, Fußball-Darts, Kinderschminken, Bastelstation, Zaubershow sowie kulinarischen Schmankerln. Große Verlosung: Freut euch auf attraktive Familienpreise im Gesamtwert von über € 1.500,00 - persönlich überreicht von Landeshauptmann Anton Mattle! • Familienurlaub bei einem Partnerbetrieb von „Urlaub am Bauernhof“ in Tirol • Familiensaisonkarte Sommer 2026 BergWelt Wilder Kaiser – Brixental Kommt vorbei und erlebt ein tolles Fest für Groß und Klein!

Erwartung liegt im Wesen der Musik. Ein Ton schwebt in der Luft, scheinbar ohne Ziel. Ein Akkord verweigert die Auflösung. Die Stille dehnt sich – und macht ein Erklingen umso kostbarer. An diesem Nachmittag lassen uns Komponisten unterschiedliche musikalische Rhetoriken miterleben: Bononcini lässt Melodien voller Sehnsucht nach Ruhm erklingen. Telemann überrascht und spielt mit dem Warten, macht das Zögern zur Freude. Händel spannt die Neugier bis zum Zerreißen und schenkt uns überwältigende Erfüllung. Und Vincent führt uns schließlich in die stille Nachglut – in den Moment, wenn Erwartung sich in Erinnerung verwandelt. So wird die Musik selbst zum Drama: Warten heißt hören. Erwarten heißt hoffen. Hören heißt ankommen. Das Ensemble nuovo barocco, geleitet vom virtuosen Geiger Dimitris Karakantas und der vielseitigen Künstlerin Bettina Simon, verspricht uns, die Werke dieses Nachmittagskonzerts neu zu erhören.

Songs der 80er live & unplugged Informationen: Alpenland Tourismus GmbH T: +43 7258 72 00 | Eintritt frei

Derzeit sind keine Kaufkarten mehr verfügbar.Florentina Holzinger ist be­kannt für ihre unerschro­ckene Auseinandersetzung mit der katholischen Kirche und deren repressivem Zugriff auf weib­lich interpretierte Körper. Nach der aufsehenerregenden Opernperfor­mance Sancta entwirft die österreichi­sche Ausnahmekünstlerin mit ihrem Team aus Stuntperformerinnen und Musikerinnen nun für die Republic of Gods und die Nitsch Foundation ein Pfingstspiel – ein einmaliges, mehrstün­diges Erlebnis. Holzingers Pfingstspiel besteht aus zwei Teilen: Der erste Teil – ein Oratorium für Körper und Maschi­nen – ist von den Symboliken des Hei­ligen Geistes (Taube, Feuerzungen, dem Wehen des Windes) inspiriert und fin­det Open Air im Wiener Eislauf-Verein statt. Im Anschluss geht es mit Bussen zum Schloss Prinzendorf, wo der zweite Teil folgt – ein letztes Abendmahl, in An­lehnung an Hermann Nitsch. Eine un­vergessliche Doppel­-Performance, ganz im Geiste des Pfingstfestes: der Her­abkunft des Heiligen Geistes und des Mutes zum Neubeginn! Ein gemeinsames Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien, der Nitsch Foundation und Florentina Holzinger/More Spirit Please

Die Residenz-Solisten stehen für ein Konzerterlebnis von seltener Exklusivität. Hervorgegangen aus der traditionsreichen Münchner Residenz, verbindet das Ensemble höchste solistische Virtuosität mit künstlerischer Neugier, stilistischer Freiheit und visionärer Handschrift. Jeder Musiker ist eine eigenständige Persönlichkeit von internationalem Rang. Im gemeinsamen Musizieren entsteht daraus ein Klangkörper von außergewöhnlicher Präsenz, der klassische Musik neu beleuchtet: unmittelbar, intensiv und von zeitloser Eleganz. Vertraute Meisterwerke öffnen sich in neuen Perspektiven und entfalten eine faszinierende Frische. Die Konzerte der Residenz-Solisten sind musikalische Ereignisse – geprägt von Energie, emotionaler Tiefe und lebendigem Dialog. Hier entsteht Musik im Augenblick: aufmerksam, leidenschaftlich und unwiederholbar. Das Publikum wird eingeladen, klassische Musik nicht nur zu hören, sondern sie in ihrer ganzen Intensität zu spüren. Ein besonderes Markenzeichen sind die exklusiven Transkriptionen, eigens für die Residenz-Solisten geschaffen. Symphonische Werke und Klavierkonzerte von orchestraler Dimension werden in kunstvoll verdichtete Fassungen überführt – ohne Verlust an Größe, Dramatik oder Strahlkraft. Was sonst ein großes Orchester trägt, entfaltet sich hier in klaren, transparenten Linien von beeindruckender Tiefe. Die symphonische Weite bleibt erhalten, jede musikalische Geste gewinnt an Präzision und Unmittelbarkeit. So verwandeln sich orchestrale Monumente in hochintensive Kammerwelten –kraftvoll, farbenreich und von außergewöhnlicher Nähe MEISTERWERKE DES BAROCK Mit Werken von Vivaldi, Bach, Albinoni, Marcello, Telemann u.a. auf historischen Instrumenten Leitung: Residenz-Solist Andrii Slota – Cembalo * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Thomas Berghammer (flh, voc), W.V. Wizlsperger (euphonium, voc) und Martin Zrost (cl, voc) versprechen "zwangloses Dahindudeln mit kurzen aber heftigen Trinkpausen". Eine Textkostprobe gibt es auch: "unsre kunst ist streng geheim / unsre meinung mehr privat / unser trank ist von dem rebstock / unsre speise der salat."

Das Konzert präsentiert eine vergnügliche Mischung, passend zum erblühenden Frühling, welche das Duo ›con emozione‹ zu Gehör bringen wird. Das Ehepaar Liane und Norbert Fietzke, die zusammen als Duo ›con emozione‹ auftreten, widmen sich bekannten und gern gehörten Liedern und Intermezzi, welche die Themen: Frühling, Naturerwachen, Liebe, Träume und Wünsche musikalisch streifen. Zu hören sind grandiose Melodien für Liane Fietzkes warmen, lyrischen und natürlichen Gesang in Begleitung des hervorragenden Pianisten Norbert Fietzke, ihrem Ehemann. Erleben Sie mit dem Duo ›con emozione‹ ein Konzert, in dem das Besondere, das Überraschende, das Berührende passieren kann, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: ›con emozione‹. Kenner:innen wissen, dass der Name >con emozione< bei den beiden Künstlern Liane Fietzke (Sopran/Moderation) und Norbert Fietzke (Piano) aus Paretz/Havel Programm ist. >con emozione< verspricht eine höchst lebendige musikalische Interpretation – und besticht zugleich durch sein Gespür für die Poesie der romantischen Klangwelt. Liane Fietzke wird vom Publikum und von der Fachpresse als ausdrucksvolle Sopranistin mit einer besonders reinen und klaren Sopranstimme gelobt. Mit der ihr eigenen mitreißenden Frische und Fröhlichkeit führt sie durch das Programm. Ihre Ausbildung erhielt Liane Fietzke an der Musikhochschule Leipzig. Weitere Studien führten sie nach Köln, Weimar und in das Havelland. Norbert Fietzke genießt den Ruf eines vorzüglichen Begleiters. Der Absolvent der Musikhochschule Leipzig ist als Komponist u. a. für Film, Funk und Fernsehen, Arrangeur und Lehrer für das Unterrichtsfach Klavier tätig. (Quelle: visitberlin.de)

Zwei Wege, das Leben zu erfahren, beschreiben die beiden Mittelstücke der Tetralogie: Während sich der Reifeprozess Brünnhildes in der WALKÜRE über die Erfahrung von Leid und Mitgefühl hin zum bewussten Reflektieren des Menschseins vollzieht, wird der Weg Siegfrieds allein durch die sinnliche Erfahrung des Ich geprägt. Ist es zunächst nur die Erkundung der eigenen, schier grenzenlosen Körperkraft, die das Selbstbild des jungen Mannes formt, treten bald andere Sinneseindrücke und schließlich das Erlebnis der erwachenden Sexualität hinzu. Nicht nur Mann und Frau, sondern auch zwei Prinzipien stoßen im SIEGFRIED aufeinander: Auf der einen Seite die natürliche, durch keinerlei Zweifel getrübte Tatkraft Siegfrieds, auf der anderen die aus der teilnehmenden Beobachtung gewonnene Weisheit Brünnhildes. Und mit Vereinigung dieser beiden entgegengesetzten Kräfte im liebenden Paar scheint am Ende des Werkes für einen Moment die Grundlage für eine Neugründung der menschlichen Gesellschaft im Raum zu stehen. (Quelle: prinz.de)

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch… Es spielen Asal Ahmadi, Acelya Han, William Schellenberg (Quelle: prinz.de)

Die Literaturtage Steyr feiern 2026 ihr zehnjähriges Bestehen und laden von 22. bis 24. Mai zu Lesungen und Musik in die historische Altstadt sowie ins Museum Arbeitswelt. Vor der Kulisse prachtvoller Arkadenhöfe begegnen Besucher:innen bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Alle Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt statt.

Die Kameradinnen und Kameraden der FF Geras laden herzlich ein zu ihrem Feuerwehrfest. Gemütliches Miteinander steht im Vordergrund. Am Samstag, 23.5.: ab 16:00 Uhr Heurigenbetrieb ab 19:30 Uhr musikalische Umrahmung mit dem Kirchberg-Echo Am Sonntag, 24.5.: ab 10:30 Uhr Mittagstisch mit Knödelessen und Frühschoppen mit der JMK Pernegg

Pfingstfeuerwehrheuriger 2026 Am 23. und 24. Mai 2026 lädt die Freiwillige Feuerwehr Illmitz herzlich zum Pfingstfeuerwehrheurigen ein. Samstag, 23.05.2026 Beginn: ab 16:00 Uhr Musik: ab 20:00 Uhr: Mir [3] Sonntag, 24.05.2026 Beginn: ab 11:00 Uhr Musik: 12:00 – 14:00 Uhr: Musikverein Illmitz ab 19:00 Uhr: Puszta Ramblers Der Reinerlös wird für Ausrüstung und Ausbildung verwendet. Die Freiwillige Feuerwehr Illmitz freut sich auf zahlreichen Besuch.

Fennez Marson, Crash to Credit, Inner Enemy, To the Max!, Ben Wood Inferno.

Location: Virtual Our crash course in screenwriting gives you tips on going from your brain to paper. Included are the basic elements of a screenplay, proper structure and format, and techniques for how to explain your story to others in clear and concise language. We’ll also discuss free and wallet-friendly programs for screenwriting at home. Is this course sold out? Fill out our Waitlist Form and we’ll contact you if there’s an opening.

mit Musik von „Jimmy and the Goofballs", „Brothers van Yarns", „Fourtunez Brassisted", „Circuit of Agony" sowie „Stefan & Gaba".

Pfingsten wird der Schlosspark Oranienburg zum Treffpunkt der Mittelalter- & Folkrock-Szene! Auf dem Pfingst Spectaculum erwartet euch ein hochkarätiges Line-up der Mittelalter-, Folk- und Piratenrock-Szene. Erlebt die bekanntesten Bands des Genres – ein Pflichttermin für alle Fans handgemachter, energiegeladener Live-Musik. SCHANDMAUL – die Münchner Folk-Rock-Legende verbindet mittelalterliche Klänge mit modernen Rock-Elementen, tiefgründigen Geschichten und unverwechselbarer Spielfreude. D’ARTAGNAN – moderner Mittelalter-Rock mit Ohrwurm-Garantie: treibende Rhythmen, große Hymnen und französisch-deutsche Musketier-Romantik treffen auf explosive Live-Shows. Ab 16 Uhr öffnet sich mit eurem Konzert-Ticket auch der Zugang zum angrenzenden Mittelaltermarkt. Stimmt euch dort auf den Abend ein, zieht zwischen spannenden Ritterlagern und Handwerksständen umher, erlebt donnernde Ritterkämpfe und flammende Feuershows – und stärkt euch mit Met, Gerstensaft und deftigen Speisen, bevor in der Konzert-Arena die ersten Akkorde erklingen. Achtung: Bei den Tickets für die Konzert-Arena (wie hier angeboten) ist der Eintritt auf den Markt ab 16 Uhr inklusive! Für den Besuch vor 16 Uhr benötigt Ihr ein separates Markt-Ticket. Es gibt keine Kombitickets -jedoch das Premium-Ticket für alle Konzerte und Markttage! Kommt und lasst euch verzaubern! (Quelle: prinz.de)

Familienmusical. In dieser modernen Inszenierung wird das Märchen neu erzählt: Rapunzel hat es satt, im Turm auf ihre Rettung zu warten.

Im Rahmen des Wein/4 Festivals findet am 23. & 24. Mai 2026 am Weingut Georg Toifl die Klang:Wanderung mit dem 2025 gegründeten Ensemble SOIL statt. Bei diesem Spaziergang durch die Weingärten Kleinhöfleins verschmelzen Klänge sanft mit der Natur. Die Musiker:innen Flora Geißelbrecht, Anna Koch, Ralph Mothwurf, David Six und Simon Zöchbauer spielen ihre eigens komponierten Stücke, die auf Landschaft und Boden Bezug nehmen. Der Wissenschaftler Thomas Peham begleitet sie mit kurzen Anekdoten zu neuen Perspektiven auf Bodenleben, Landwirtschaft und Klimawandel. Die „Klang.Wanderung“ des Ensembles SOIL verbindet zeitgenössische Musik mit Wissen zu Boden, Landwirtschaft und Klimawandel. Als Performance Lecture führt sie Naturerlebnis, Klangkunst und wissenschaftliche Impulse zusammen. Die Weingärten des Weinviertels – stark von klimatischen Veränderungen betroffen – bieten dafür einen unmittelbaren Kontext. Den Abschluss bildet ein Konzert im Amphitheater des Weinguts Toifl, das auch unabhängig von der Wanderung besucht werden kann. Tickets: https://kupfticket.com/events/klangwanderung-mit-soil-weinviertelfestival Website: https://minciospace.at/projekt-soil/

Die Literaturtage Steyr feiern 2026 ihr zehnjähriges Bestehen und laden von 22. bis 24. Mai zu Lesungen und Musik in die historische Altstadt sowie ins Museum Arbeitswelt. Vor der Kulisse prachtvoller Arkadenhöfe begegnen Besucher:innen bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Alle Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt statt.

«She* Jams» – eine regelmäßige Jam-Session von & für FLINTA.Die Idee: Wir schaffen einen Raum, um gemeinsam zu musizieren – ohne Druck, einfach aus Freude am Sound 🎶💃. Egal ob Anfängerin oder Bühnenerfahrene, ob du Gitarre, Drums, Geige oder Kazoo spielst – alle Instrumente und Stimmen sind willkommen! 🎹🥁🎤 Auch Spoken Word, Slam oder einfach spontanes Jammen – alles darf, nichts muss. 💫 Wir freuen auf viele coole Musikerinnen & kreative Vibes! Info an Interessierte gerne weitergeben.

Bei Schlechtwetter im Feuerwehrhaus Waldburg.

Ort: Musiktheater Linz Beginn: 17:00 Uhr Bei dieser Aufführung 25% Ermäßigung für Seniorenbundmitglieder. Eigenständige Kartenbuchung: www.ooe-seniorenbund.at oder Tel 0732 7753 11-1

Kongresspark, 1160 Wien Spende

Presented by The Music Hall Academy Performed by 5rd-12th graders.

Das Theatron Pfingstfestival ist eine 3-tägiges Umsonst und Draußen Festival vom Jugendkulturwerk München und ist seit nun mehr 25 Jahren nicht mehr aus dem Olympiapark wegzudenken.

Kick off Memorial Day Weekend on Long Island at The Great American Food & Craft Festival, a premier outdoor festival featuring food trucks, artisan makers, handcrafted goods, live music, and a festive beer & wine garden in the heart of Deer Park. This family-friendly community event brings together the best of local flavor and creativity with a curated marketplace of makers, chefs, and specialty vendors. Guests can shop unique handmade products, discover new foods, enjoy interactive activities, and experience a full day of entertainment in a walkable, open-air festival setting. What You’ll Experience Curated artisan & maker market with handcrafted goods Food trucks, specialty bites & local flavors Beer & wine garden with seating & live music Interactive activities for kids, teens & adults Memorial Day Weekend celebration in Deer Park • Free parking available • Open-air, walkable festival grounds • All ages welcome • Rain or shine event Free ticket required for entry Free admission.

Absdorfer Feuerwehrfest 2026 23.–25. Mai Festhalle Fam. Dam-Schrattenholzer, Absbergerstraße 6, 3462 Absdorf Die Freiwillige Feuerwehr Absdorf lädt herzlich zum traditionellen Feuerwehrfest ein! Freuen Sie sich auf drei Tage voller Unterhaltung, Musik und Kulinarik für die ganze Familie. Programm-Highlights: Pfingstsamstag ab 16:00 Uhr Festbetrieb 17:00 bis 19:00 Uhr Kinderdisco (NEU!) Surripperl, solange der Vorrat reicht ab 21:00 Uhr Barbetrieb Pfingstsonntag ab 10:00 Uhr Festbetrieb 20:00 Uhr Livemusik mit „Music4Dance“ ab 21:00 Uhr Barbetrieb Pfingstmontag 09:30 Uhr Feldmesse in der Festhalle anschließend Frühschoppen mit dem Musikverein Absdorf Festende: 16:00 Uhr Tombolaverlosung: Samstag & Sonntag: 19:00 Uhr Montag: 15:00 Uhr Der Reinerlös dient zur Anschaffung neuer Ausrüstungsgegenstände für unsere Feuerwehr. Die Mitglieder der Freiwilligen Feuerwehr Absdorf freuen sich auf euren Besuch!

www.musicalguessing.com

Die Originalband von Austria 3, das sind Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer, waren und sind als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der modernen österreichischen Musik beteiligt.

spielt in den Jahren 2026 und 2027 sämtliche Klaviersonaten von Beethoven anlässlich des 200. Todestages. Dieses Mal kommen die Sonaten op. 10/1, 10/2, 10/3 und die berühmte Sonate "Pathétique" zur Aufführung.

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314

Klang:Wanderung mit SOIL Wie klingt der Boden? Im Rahmen des WEIN/4-Festivals 2026 Im Mai, wenn die Reben schon erste Fruchtansätze tragen, lädt das Ensemble SOIL zu einem Spaziergang durch die Weingärten Kleinhöfleins. In der Ferne werden bereits Klänge hörbar, die sanft mit der Natur verschmelzen, bis die Musiker*innen Flora Geißelbrecht, Anna Koch, Ralph Mothwurf, David Six und Simon Zöchbauer an mehreren Stationen sichtbar werden. Ihre eigens komponierten Stücke nehmen Bezug auf Landschaft und Boden, der die Qualität des Weins prägt. Bodenexperte Thomas Peham eröffnet mit kurzen Anekdoten neue Perspektiven auf Bodenleben, Landwirtschaft und Klimawandel. Die „Klang.Wanderung“ des Ensemble SOIL verbindet zeitgenössische Musik mit Wissen zu Boden, Landwirtschaft und Klimawandel. Als Performance Lecture führt sie Naturerlebnis, Klangkunst und wissenschaftliche Impulse zusammen. Die Weingärten des Weinviertels – stark von klimatischen Veränderungen betroffen – bieten dafür einen unmittelbaren Kontext. Den Abschluss bildet ein Konzert im Amphitheater des Weinguts Toifl, das auch unabhängig von der Wanderung besucht werden kann. Künstlerische Leitung: Ensemble SOIL Weingut Georg Toifl, 2070 Kleinhöflein, Dreiquantenweg 14 23. Mai, 17 Uhr | Uraufführung 24. Mai, 17 Uhr Programmablauf: 17:00-19:00 Klang:Wanderung 19:00-19:30 Pause (kulinarisches Angebot: www.diezwoaweinviertla.at) 19:30-20:30 Konzert im Amphitheater, Weingut Georg Toifl ab 20:30 Ausklang Es besteht die Möglichkeit, nur das abendliche Konzert zu buchen. Das Programm findet auch bei Schlechtwetter statt, mit Ausweichmöglichkeit in Innenräume. Ticketpreise: 25€ - nur Konzert 40€ - Klang:Wanderung + Konzert 10% Ermäßigung für Ö1-Club und STANDARD-Abonennt:innen Kinder unter 14 Jahren in Begleitung Erwachsener gratis. www.minicospace.at www.georgtoifl.wine www.viertelfestival.at/va/2026/095 Erreichbarkeit mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Anreise: Stündliche Verbindung mit dem REX3 über Zellerndorf, Retz 13:44 Wien Meidling - 15:22 Unterretzbach 14:44 Wien Meidling - 16:21 Unterretzbach Rückreise Richtung Wien Meidling (REX3) über Retz, Zellerndorf 21:09 - 22:44 22:09 - 23:44 Gehzeit Bahnhof Unterretzbach - Weingut Georg Toifl: 30 min (2 km) Gehzeit Bahnhof Retz - Weingut Georg Toifl: 60 min (4,5 km) Die Fahrradmitnahme ist im REX3 begrenzt möglich Alternativ möchten wir Sie dazu ermuntern, sich zu Mitfahrgelegenheiten zusammenzuschließen. Bitte nutzen Sie dazu folgende Tabelle: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1s_C6ZAvZXuUrZr16mCjOefJdgy0qgrZaLM0x1smoDnI/edit?usp=sharing

MXK @mxk.dance & last präsentieren am 23. Mai ihren nächsten Day Rave mit einem Special Guest. Mit Gladde Paling verwandelt sich unsere steel city zur eel city - es wird glatt & aalig 🐉 Lineup GLADDE PALING Deve Hopeless b2b Junkmode Jukebox Nyse Plato b2b NoComply Tnmeister b2b MDND Save the Date ! Tickets 10€ VVK / Presale 15€ AK / Box Office Buy your Ticket.

Pfingstfest Randegg – großer Konzertabend Erlebt einen unvergesslichen Konzertabend beim Pfingstfest Randegg, einem der größten und stimmungsvollsten Festabende der Region. Freut euch auf starke Live-Acts, ausgelassene Party-Stimmung und eine Aftershowparty bis spät in die Nacht. Als Hauptact steht Caro Fux auf der Bühne. Mit Die Niachtn, Shinade, Unlaengst und Marten sorgen weitere energiegeladene Bands für einen abwechslungsreichen Live-Abend und beste Unterhaltung. Nach den Konzerten geht die Party weiter mit der Aftershowparty mit DJ Auer Luki, der für Stimmung bis tief in die Nacht sorgt. Freut euch auf Bars, regionale Verpflegung und echte Pfingstfest-Stimmung mit Freunden, Musik und Party. Einlass: 17:30 Uhr Beginn: 18:00 Uhr Location: Konzertgelände Pfingstfest Randegg Hinterleiten 26, 3263 Randegg

Liebe Freunde der Nacht…Wir haben großartige Neuigkeiten für euch: das Line-Up für den 18. PSYCHOMANIA RUMBLE in POTSDAM ist nun komplett und der Ticketvorverkauf ist jetzt offiziell eröffnet! Der Termin steht schon fest und ist bestätigt: Traditionell zu Pfingsten – also markiert euch den 23. und 24. Mai 2026 gleich rot in eurem Kalender. Wir sehen uns im Lindenpark in good old Potsdamend! Das PSYCHOMANIA RUMBLE ist nach wie vor das größte und beständigste Psychobilly-Festival im Osten Deutschlands… wir sind bereit für ein weiteres Heimspiel, sprich der Wahnsinn geht also weiter! In den letzten Wochen und Monaten haben wir hart daran gearbeitet, ein fantastisches Line-Up zusammenzustellen, das sowohl Old School- als auch New School-Psychobilly umfasst. Wir haben nationale und internationale Acts eingeladen – von bekannten Headlinern über beliebte Stars bis hin zu neuen Bands, die sich vorstellen möchten, um die Szene zu bereichern. SAMSTAG, 23. Mai 2026: · MAD SIN (GER) · POLECATS (UK) · DAMAGE done by WORMS (GER) · PHANTOM ROCKERS (UK) · WALLAROOS (BEL) · PSYCHOTROPIX (GER) · PRISONERS of SOCIETY (ESP) SONNTAG, 24. Mai 2026: · DEMENTED are GO (UK) · GORILLA (HU) · THEE FLANDERS (GER) · CHICKEN JUMP SKIPS (JP) · the PEABRAINS (USA) · BOOGIE TRASH (GER) · XXX (Quelle: prinz.de)

Die Staatsoper für alle verlagert die sonst eher in geschlossenen Räumen stattfindende Welt der klassischen Musik für ein Wochenende im Jahr auf den Bebelplatz – wo jede:r kostenlos ein erstklassiges Konzert genießen kann. Bei diesem besonderen Open-Air-Event kommen in Berlin Menschen aus aller Welt zusammen, um der Staatskapelle Berlin zu lauschen. Und wer es nicht rechtzeitig vor die Bühne schafft, kann das Konzert auch von der Couch aus per Live-Stream verfolgen!Staatsoper für alle 2026: 23.5., 18:00 Live-Übertragung Nabucco24.5., 13:00 Beethoven auf dem Bebelplatz Die Staatsoper für alle auf einen BlickDie Staatsoper für alle ist ein Open-Air-Konzert mit sozialem Anspruch: Hier können Menschen aus aller Welt einmal im Jahr kostenlos ein Konzert der Staatskapelle Berlin erleben. Traditionell findet die Veranstaltung auf dem Berliner Bebelplatz statt, der mit der angrenzenden Staatsoper, der Humboldt-Universität und dem Hotel de Rome eine beeindruckende Kulisse bietet. Seit seiner ersten Ausgabe vor beinahe 20 Jahren hat sich das Open-Air-Event als fester Höhepunkt der Berliner Musiksaison etabliert. Damit möglichst viele Menschen in den Genuss dieses kostenlosen Kulturangebots kommen, überträgt der Fernsehsender ARTE das Konzert live. Aber dabei sein ist immer noch alles: Am besten, Sie machen es sich rechtzeitig auf dem Bebelplatz gemütlich und genießen einen musikalischen Sommerabend der Extraklasse. Das macht die Staatsoper für alle so besondersSie sind dazu eingeladen, eine Decke und kleine Köstlichkeiten selbst mitzubringen. Somit vereint Staatsoper für alle ein sommerliches Picknick mit einem herausragenden Konzerterlebnis. Klassik für alle – kostenlos und unter freiem Himmel: Das Event bietet hochkarätige Klassikmusik bei freiem Eintritt. Dank der Zusammenarbeit mit BMW haben alle Besucher:innen die Möglichkeit, Weltklasse-Aufführungen zu erleben, ohne Eintritt zu zahlen. Falls Sie es doch nicht rechtzeitig nach Mitte schaffen sollten, können Sie sich das hochkarätige Konzert auch per Live-Stream entspannt Zuhause ansehen. Das Repertoire ist abwechslungsreich: Mal gibt es Strauss, Wagner oder Brahms, dann wieder experimentellere Stücke wie zuletzt die Melancholie des Widerstandes von Marc-André Dalbavie. Die Geschichte der Staatsoper für alleSeit 2007 lockt die Staatsoper für alle tausende Musikliebhaber:innen auf den Bebelplatz, um gemeinsam die Musik der großen Meister:innen zu erleben. Die Staatskapelle Berlin, eines der ältesten Orchester weltweit, wurde 1570 gegründet und spielte eine zentrale Rolle in der deutschen Musikgeschichte. Gemeinsam mit renommierten Dirigent:innen schaffen die Musiker:innen nun seit beinahe 20 Jahren ein alljährliches Klassik-Erlebnis, das gleichermaßen mitreißend wie inklusiv ist. Unsere Tipps für Ihren Besuch auf der Staatsoper für alleBei der Staatsoper für alle gilt eine Regel besonders: Wer zuerst kommt, malt zuerst. Die Veranstaltung ist so beliebt, dass die besten Plätze schnell weg sind. Kommen Sie also unbedingt frühzeitig zum Bebelplatz – hier lässt sich die Wartezeit auch recht gut aushalten. Der Bebelplatz ist grundsätzlich barrierefrei zugänglich und auch barrierefreie Toiletten sind in der Nähe. Da der Bebelplatz zentral in Berlin liegt, nutzen Sie am besten öffentliche Verkehrsmittel. Die Straße Unter den Linden wird für den Autoverkehr gesperrt. Bringen sie sich eine Flasche Sekt und Snacks mit, um das Staatsoper-Feeling so richtig zu genießen! (Quelle: visitberlin.de)

Im Hof des Schlosses Rossatz präsentieren die Jungbläser und Flötenkinder der Trachtenkapelle Rossatz ihr Können.

Swifties, unite! Erlebe Tay’s Hits & Fan-Favorites singend & tanzend durch alle TS Eras. Long live the magic we’ll make.Diese Party ist ein musikalisches Abenteuer durch 12 Eras und 20 Jahre Musik, inspiriert von Taylor Swift.Come and shake it off zu Tay’s besten Hits und Fan-Favorites wie „All Too Well (10MV) “, „…Ready For It?“, „The Fate of Ophelia“ & natürlich “Opalite”Singe und tanze mit anderen Swifties und erlebe die ikonischen TS Eras hautnah!Sichere dir jetzt dein Ticket und freue dich wie immer auf das coolste Miteinander unter Swifties und eine Menge Spaß! Yours in Glitter,The Taylor Party Stage CrewLong live the magic we’ll make.Mindestalter: 18 Jahre Bitte beachte: Es gibt einen Mindestverzehr von 10 €, der ganz entspannt für Getränke genutzt werden kann.Disclaimer:Der Veranstalter kann am Einlass Personen abweisen; ein Ticket garantiert keinen Eintritt. Stark alkoholisierte oder auffällige Gäste erhalten keinen Zutritt und bekommen den Ticketpreis erstattet.Während der Veranstaltung können Foto- und Videoaufnahmen für Marketing- und PR-Zwecke gemacht werden. Mit Ticketkauf und Teilnahme stimmen Gäste dem zu.Der Veranstalter steht in keiner Verbindung zu Taylor Swift, TAS Rights Management, LLC oder deren Tochtergesellschaften. Ähnlichkeiten sind zufällig und bedeuten keine Partnerschaft. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Freut Euch auf einen abwechslungsreichen Abend mit traditioneller und moderner Blasmusik durch den Musikverein Schleinbach und den Musikverein Eibesthal. Jeder Musikverein gestaltet eine Konzerthälfte. Im Anschluss freuen wir uns auf ein gemütliches Beisammensein. Eintritt frei! Buffet vorhanden. Wir freuen uns auf Euch.

FrühTanz Ausgehen für Erwachsene alle 14 Tage samstags in der legendären Eierschale Dahlem Tanzen wie früher – mit dem Lifestyle von heute! Du willst feiern wie früher und am nächsten Tag wieder fit sein? Dann bist du bei uns genau richtig!Wir spielen die Klassiker, die du immer noch lauter drehst, wenn sie im Radio laufen.Erlebe die unvergesslichen Zeiten von früher – mit der Musik, dem Gefühl und der Stimmung, die du liebst. Tanz, lach, flirte und genieße den Abend – und starte am nächsten Tag trotzdem fit den Tag! Im Sommer & gutem Wetter erwartet euch zusätzlich der wunderschöne große Biergarten. Für das leibliche Wohl sorgt die sehr gute und preisgünstige KücheAuch die Getränke sind sehr fair vom Preis. Was dich erwartet: Die besten Disco Classics 70er bis 90er / Live-Sänger & wechselnde DJsFür wen ist FrühTanz / Für alle ab Ü40, die gerne tanzen, feiern und neue Menschen kennenlernen wollen / Frauenanteil meist über 60–70 % – unsere Gäste fühlen sich sicher & wohl. Du kommst allein? Kein Problem – es gibt Gruppentreffen unserer Kooperationspartner, denen du dich anschließen kannst. Natürlich sind auch jüngere Gäste herzlich willkommen! Warum FrühTanz? Wochenende genießen, loslassen, tanzen? Keine langen Nächte maximal bis ca. 24 Uhr. Ein liebevoll gestalteter Abend mit Herz, Musik & Menschen, die genauso ticken wie dualle 14 Tage samstags ab 18:00 Uhr. FrühTanz – Ausgehen für Erwachsene Tanzen wie früher – Fühlen wie heute. (Quelle: prinz.de)

Christina Kubisch, The Emergence of Sound, Ausstellung vom 24.05. bis zum 20.09.2026. Mit The Emergence of Sound präsentiert das Ludwig Forum Aachen eine umfassende Überblicksausstellung der Klangkünstlerin und Komponistin Christina Kubisch (*1948 in Bremen, lebt und arbeitet in Berlin). Seit über fünf Jahrzehnten arbeitet Kubisch entlang der Grenzbereiche von Komposition, Installation und Performance bis hin zu intermedialen Videosituationen. In ihren künstlerischen Erforschungen sind Klang und Geräusch nicht lediglich Produkte physikalischer Prozesse oder rein musikalisches Material. Vielmehr versteht Kubisch sie als kulturelle und natürliche Triebkräfte, mit welchen sie weit gespannte relationale Felder um ästhetische, raumbezogene, technische, naturwissenschaftliche, infrastrukturelle und gesellschaftliche Themen bearbeitet. Ausgehend von frühen intermedialen Arbeiten und Performances der 1970er Jahre über installative Klanginstallationen der 1980er und 1990er Jahre bis hin zu einer ortsspezifisch gesetzten Klanglandschaft der frühen 2020er Jahre ermöglicht die Ausstellung The Emergence of Sound tiefe Einblicke in zentrale Arbeitsfelder der Klangkunstpionierin. Teils nie zuvor gezeigte Partituren, Arbeitsskizzen, Dokumentarisches Archivmaterial und Hörproben veranschaulichen darüber hinaus Arbeitsprozesse und ihr musikalisches und künstlerisches Umfeld. Ihre Praxis der 1970er Jahre steht in unmittelbarer Verbindung zur Geschichte des Ludwig Forums, das zu jener Zeit mit dem Ziel gegründet wurde, mit seinem Programm eine Entgrenzung der Künste zu fördern. Die kontextuellen Zusammenhänge werden mit ergänzenden Arbeiten aus den im Ludwig Forum bewahrten Sammlungsbeständen beleuchtet. Mit einer für die Stadt Aachen konzipierten Fassung ihrer Electrical Walks wird die Ausstellung bis in den öffentlichen Raum erweitert. Die Termine werden während der Laufzeit der Ausstellung stattfinden und zeitnah bekannt gegeben. Kuratiert von Miriam Schmidt. Die Ausstellung wird gefördert durch die Peter und Irene Ludwig Stiftung und die Karin und Uwe Hollweg Stiftung.

Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.

Wohltemperiert auf fünf Clavieren, Cembalo, Clavichord, Flügel, Orgelpositiv und E-Piano. Johann Sebastian Bach - Das Wohltemperierte Klavier, Erster Teil.

Gemeinsam mit den Schülerinnen und Schülern des Pestalozzi-Gymnasiums gestalten die Münchner Symphoniker unter der Leitung von Joseph Bastian das Konzertprogramm.

Einlass: 18.00 Uhr Beginn RIAN: ca. 19.00 Uhr, Beginn JOSH: 20.30 Uhr IN EINER TOUR – GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

Zehn Saiten eröffnen feinste Klangwelten Gitarrist Armin Egger und sein langjähriger Duopartner Erich Oskar Huetter (Violoncello) musizieren weltweit – unter anderem in Simbabwe, Angola, Ramallah und Jerusalem. Dieses Mal zelebrieren sie im „Haus der Stille“ die Kunst der Atempause und den Klang der Stille. Auf dem Programm stehen spirituelle arabische und jüdische Lieder sowie Musik aus Andalusien und Südamerika – ein musikalischer Bogen, der das Gemeinsame in den Mittelpunkt stellt. Nimm dir eine Atempause und sei dabei! Bei Fragen wende dich gerne an info@haus-der-stille.at. Eintritt € 30,00 Tickets sind über die Website von Hauskultur erhältlich: www.hauskultur.at Der Reinerlös des Konzertes kommt der Renovierung des Hauses der Stille zugute.

mit dem Chor Melódi

Musik: Stadtkapelle Fehring, Junge Paldauer (21 Uhr).

Barbetrieb, Weikost aus der Region und Musik mit "Die Mayflowers".

IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

2026 geht es für Gregor Hägele auf „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“. Köln, 07.10.2025 – Was du nicht lassen kannst? Ganz einfach: bei dieser Tour fehlen. Denn Gregor Hägele geht im Mai 2026 endlich wieder auf die Bühne – und diesmal richtig. Mit „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“ Elf Shows, voller Energie, die ansteckt. Mit der Stimme, die dich sofort packt. Mit einer Präsenz, die jeden Raum größer macht. Wer Gregor live erlebt, weiß: das vergisst man nicht. Nachdem der gebürtige Schwabe 2025 keine eigene Tour gespielt, sondern nur Sommer-Shows und Support-Slots bei Acts wie Rea Garvey, Philipp Dittberner oder Unheilig, geht’s jetzt wieder voll los – mit einer neuen Show, neuen Songs und vielleicht sogar einem neuen Album. Songs wie „MAMA, HATTE IMMER RECHT“ und „SHOOT SHOOT SHOOT“ haben nach seinem Top 10 Album „Prototyp Liebe“ die neue, zweite Ära bereits eröffnet. Der Dresscode? Weißes Hemd. Schwarze Krawatte. Genau wie Gregor, wäre es mega schön, wenn auch die Zuschauer:innen in diesem Look zum Konzert kommen – um diese Ära richtig zu feiern. Der Mai 2026 wird laut. Emotional. Unvergesslich. (Quelle: prinz.de)

Party mit den Songs von Metallica Ein Abend voller Power und purer Metal-Energie! Erlebt einen unvergesslichen Abend auf dem Wasser mit der kompromisslosen Musik von Metallica! Wir bringen euch den unverwechselbaren Sound der Thrash-Legenden – hart, laut und episch – direkt auf die Spree. Feiert mit uns inmitten von Berlin: donnernde Riffs, treibende Drums und eine Atmosphäre, die unter die Haut geht. Ob Klassiker wie „Enter Sandman“, „Master of Puppets“ oder „One“ – diese Bootsparty wird alles andere als gewöhnlich. Kommt an Bord und erlebt Metallica wie nie zuvor – roh, intensiv und direkt unter dem Berliner Nachthimmel. Ein Abend für echte Fans. Laut. Ehrlich. Unvergesslich. 18:30 – 22:00 Uhr. Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen! (Quelle: prinz.de)

In Kooperation mit der Tanzschule Schmid in Perchtoldsdorf. Boogie Woogie, Swing und Rock'n'Roll mit Djane Edith & DJ Andreas Musikspende pro Person: EUR 10,-- Dresscode: Weiss Platzreservierungen sind unbedingt erforderlich bei Andreas Jünger unter der Rufnummer 06991 924 11 17 (vorzugsweise WhatsApp oder SMS) Parkplatzplan auf www.rockdocktedys.at

Die beliebte einstündige Konzertreihe in der alten Hofkapelle der Residenz findet jeden Samstag und ab September zusätzlich jeden Freitag um 18:30 Uhr statt. Im Einklang mit der historischen Atmosphäre, wo bereits Mozart spielte, begeistern die Residenz-Solisten seit 20 Jahren das Publikum, egal ob Jung oder Alt. Klänge von Bach, Telemann, Vivaldi bis hin zu Haydn und Mozart werden in der Hofkapelle in wöchentlich wechselnden Programmen zu neuem Leben erweckt. Mit gern gehörten Klassikern, aber auch Werken für Liebhaber und Konzertkenner lassen die Residenz-Solisten den Geist Mozarts erneut aufleben. Der Hörgenuss kann optional auch mit einer Besichtigung der Residenz (ohne Schatzkammer und Cuvilliés-Theater) gebucht werden. Weitere Infos beim Veranstalter Bavaria Klassik Normalpreis: 39 € Familienticket: 78 € (zwei Erwachsene mit bis zu vier Kindern zwischen 4-18 Jahren) Museumseintritt inkl. Audioguide: 11 € (auf Wunsch) Bsp. Menü: Tagessuppe ****** Jungschweinekrustenraten mit Kartoffelknödel Alternativ: Maishähnchenbrust, Kräuterbutter, Paprikagemüse, Pommes frites ****** Apfelstrudel mit Vanillesauc Bierprobe inkl.: 3*0,3 Bier oder 2 Gläser Weiß-oder Rotwein Besucherstimmen: „Die Musik von Mozart entspannt mich, versetzt mich in die Natur.(...) Eine Meisterleistung der 4 Solisten. – Bisher fiel mir auf, dass die Residenz Solisten stets mit vielen Sternen bedacht werden. Seit heute ist mir klar weshalb. Anmutig schön gespielte Stücke, die die Seele berühren, von Vivaldi, Mozart, Bach.“ „Die Akustik in der kleinen Kapelle ist sensationell. Durch die geringe Anzahl der Plätze entsteht eine besonders bezaubernde Stimmung.“ „Ein tolles Erlebnis, in der gut besuchten Hofkapelle Mozartwerke zu hören und zu wissen, dass der Komponist auch hier war..“ „Die Musiker waren ausgezeichnet und es war wunderbar, dem Programm in so herrlicher Umgebung der Residenzkapelle zu lauschen.“ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Bands: Explo All Stars

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

bei Schönwetter Open Air bei Schlechtwetter indoor Eintritt frei

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Die Residenz- und Schlössertournee des Münchner Rundfunkorchesters mit Regula Mühlemann und Ivor Bolton. 2026 in Bayreuth, Bamberg, Straubing, Aschaffenburg oder Freyung.

Die erste große K-Pop Tribute Show Deutschlands! Inspiriert von dem internationalen Netflix-Erfolg „K-POP Demon Hunters“, der seit Monaten weltweit für Furore sorgt, entsteht mit K-POP SHOWDOWN – The Ultimate Tribute Show eine spektakuläre Liveshow, die die Ästhetik und Energie moderner K-Pop-Produktionen mit den größten K-Pop-Hits der letzten Jahre verbindet. Ab April 2026 geht das Event auf große Deutschland-Tour. Eine energiegeladene Girlgroup und eine dynamische Boyband liefern sich ein faszinierendes Chartbattle mit Tanz, Gesang und spektakulären Showelementen. Auf der Setlist stehen alle Hits aus K-POP Demon Hunters sowie Songs von Blackpink, BTS, Twice, Stray Kids und vielen weiteren – live performt mit LED-Walls, Licht- und Showeffekten und beeindruckender Bühnenästhetik. Tickets: https://www.westticket.de/event/k-pop-showdown-the-ultimate-tribute-show-eurogress-aachen-20933995/?affiliate=5EA

Bei diesem besonderen Orgel-Improvisationskonzert treffen zeitlose Evergreens aus Pop, Jazz, lateinamerikanischer Musik und Rock auf spontane Kreativität und neue Klangideen. Bekannte Melodien werden live weiterentwickelt, verwandelt und neu erzählt – jedes Stück einzigartig, jeder Moment einmalig. An der Orgel: Christian Mühlhause (Eschwege). Mit feinem Gespür für Groove, Klangfarben und Dynamik zeigt er, wie vielseitig die Orgel sein kann. Mal kraftvoll und rhythmisch, mal leise und atmosphärisch – das Instrument verwandelt sich in ein vielstimmiges Klanguniversum, imitiert andere Instrumente und überrascht mit glitzernden, perlenden und schwebenden Klängen, die den Kirchenraum neu erfahrbar machen. Ein Abend zwischen Konzert, Klangreise und Improvisation – offen, lebendig und für alle Generationen! Der Eintritt ist frei – Spenden kommen der Generalrevision der Epiphanieorgel zugute. (Quelle: visitberlin.de)

(Quelle: prinz.de)

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Internationale Kammermusik TraunkirchenPfingstkonzerte 2026 Mozarts Zauberflöte trifft andalusischen Liebeszauber Ein Konzert zu Ehren des 150. Geburtstages von Manuel de Falla (1876-2026) Yvonne Timoianu - Violoncello Alexander Preda - Klavier W. A. Mozart - Serenade D-Dur KV 250 „Haffner Serenade“ Mozarts Haffner Serenade D-Dur KV 250 entstand 1776, als Auftragswerk des wohlhabenden Salzburger Mäzen Sigmund Haffner, zur Hochzeit von dessen Schwester Maria Elisabeth.Weniger bekannt ist allerdings die Tatsache, dass Wolfgang Amadeus diese Musik ursprünglich für die Hochzeitsfeier seiner Schwester Maria Anna (besser als Nannerl bekannt) komponierte. Die Serenade umfasst in ihrer vollen Länge 8 Sätze - sie wird meistens verkürzt. In Traunkirchen werden drei Sätze zu hören sein: 1. Andante / 2. Menuetto / 3. Rondo Yvonne Timoianu hat diese Musik für Cello bearbeitet und bereits mit viel Erfolg bei einigen internationalen Festivals zusammen mit Alexander Preda am Klavier aufgeführt. Der bekannteste der Sätze ist sicherlich das ausgelassene Rondo-Allegro, das den Virtuosen Fritz Kreisler sogar zu einer eigenen Bearbeitung anregte. Manuel de Falla - Canciones populares Españolas 1.El paño moruno 2.Nana 3.Canción 4.Asturiana 5.Jota aragonesa 6.Polo Der berühmte Manuel de Falla (1876-1946) leugnete nie seine starke Affinität zu der authentischen Folklore seiner spanischen Heimat.Allerdings benutzte er diese populären Melodien und Rhythmen nie direkt in seinen Werken. Er zog es vor, volksnahes Themenmaterial je nach Bedarf selbst zu erfinden. Er übernahm eher den “Geist” des musikalischen Quellenmaterials als den “Buchstaben” - wie der Komponist es einmal formulierte. Die “Spanische Suite” aus dem Jahre 1914 hat de Falla in der Originalfassung für Singstimme und Klavier komponiert. „Die hier eingespielte Instrumentalfassung von Yvonne Timoianu, basierend auf einer Adaptation des französischen Cellisten Maurice Maréchal, bereichert den ursprünglichen Vokalpart durch einige cellogerechte Detailwendungen , die den klanglichen Reiz der Stücke noch erhöhen.“ (Luxemburger Wort) W. A. Mozart - Suite „Papageno“ über Melodien aus der Zauberflöte 1.Der Vogelfänger bin ich ja 2.Bey Männern welche Liebe fühlen 3.Das klinget so herrlich 4.Der Hölle Rache 5.Ein Mädchen oder Weibchen Die Suite „Papageno“ über Arien aus Mozarts Zauberflöte basiert auf Mozarts Bearbeitung für zwei Violinen oder zwei Flöten, erstmals 1792 erschienen. Unsere neu entstandene Bearbeitung für Violoncello und Klavier versucht allerdings, unter Berücksichtigung der spezifischen technischen und expressiven Möglichkeiten beider Instrumente und der Besonderheiten der Originalpartitur der Oper dieser kostbaren Musik im vollen Umfang gerecht zu werden. Das Violoncello bekommt eine ausgezeichnete Gelegenheit, die Qualität des vollen Tonumfanges mit den unterschiedlichsten „Gesangsstimmen“ - vom Bass über Bariton und Tenor bis hin zum höchsten Koloratur Sopran - unter Beweis zu stellen. Auf der ständigen Suche nach neuen technischen und musikalischen Herausforderungen hat sich die Cellistin erlaubt, sogar den Klang der Celesta und des Glockenspiels, durch Verwendung von Doppelgriffen und natürlichen und künstlichen Flageoletts, nachzuahmen („es klinget so herrlich“). Die Cellisten und Pianisten der zukünftigen Generationen können sich über ein schönes, neues und virtuoses Repertoire freuen! Manuel de Falla - Suite aus dem Ballett „El Amor Brujo“ (Der Liebeszauber) 1.Pantomima 2.Canción del amor dolido (Gesang vom gebrochenen Herzen) 3.Danza del terror (Tanz des Schreckens) 4.El círculo mágico (Der Zauberkreis) 5.Danza del fuego (Ritueller Feuertanz) Manuel de Fallas Suite aus dem Ballett „El Amor Brujo“ umfasst sowohl eine reiche Palette der spezifischen Klangbilder Andalusiens, als auch eine authentische Hommage des Komponisten an den legendären „Cante jondo.“ Darunter versteht man meist die ernsten, ursprünglicheren Formen des andalusischen Flamenco, mit den typisch obsessiven ostinaten Rhythmen und den verzierten Gesängen, die auf sehr alte maurische und orientalische Einflüsse hindeuten. Diese ursprüngliche Kraft, die unbändige Leidenschaft sowie die Magie und die Tragik des „Cante jondo“ werden allerdings in eine erlesene und edle Musiksprache voller impressionistischer Raffinesse und Originalität umgewandelt. Es ist Tonkunst voller Magie, Mysterium und Leidenschaft!

Young 501 – Ich bin zurück ja! (Mal wieder) Nee aber ernsthaft: Ich gehe auf meine erste eigene Tour und freue mich so sehr auf euch! Wir spielen alle Hits, von “rockstars” bis “nichts zu verlieren”. Aaaaber: Ich komme natürlich nicht alleine! Mit dabei als Special Act: In Regensburg der einzig wahre whosdom, der euch mit seinen Technopunk Songs die Hölle heiss macht (wenn’s da nicht eh schon heiss genug ist). In Hamburg exóTico, der euch mit Dancy-Trance-Rap zeigt, wie man tanzt.? In Berlin bucci, der euch spirituelle Themen sowie Sinnfragen gepaart mit Mucke, die einfach Spaß macht, liefert. Und jetzt nochmal was Ordentliches, damit ihr es euren Freunden zeigen könnt und diese auch überreden könnt:Young 501 – Das steht für Musik, die dich aus deinen Gedanken reisst! Mit selbstproduzierten Songs und einer besonderen Symbiose aus Pop-Punk und Rap fährt er seine ganz eigene Linie. In seinen Songs drückt er das aus, was in der heutigen Zeit und auch in der Rap-Musik häufig unter den Tisch fällt: “Genieß dein Leben und lebe deinen Traum, denn für schlechte Laune haben wir heute leider keine Zeit!”.Gelbe Cap, good Vibes! – Young 501 (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Die deutschstämmige Pop-Newcomerin nothhingspecial und das US-amerikanische Nachwuchstalent colby! geben ihre erste gemeinsame Co-Headline-Tour durch Europa bekannt. Der Tourauftakt findet am 21. Mai im Backstage Club in München statt. Anschließend führt die Konzertreise durch weitere Städte in Deutschland und UK. „Unsere erste Tour im Ausland findet wirklich statt!!! Ich freue mich riesig, gemeinsam mit nothhingspecial nach Deutschland und UK zu kommen!“, so colby!. „Es ist ein absoluter Traum, live aufzutreten und meine Fans zu treffen. Ich kann es immer noch nicht glauben – also an alle meine European Babes: Kommt vorbei und lasst uns zusammen feiern!“ „Meine erste Headline-Tour gemeinsam mit colby! fühlt sich surreal an“, ergänzt nothhingspecial. „Ich bin unendlich dankbar, dass wir diesen Moment teilen dürfen, und zähle schon die Tage, bis es endlich losgeht.“ Kürzlich veröffentlichten die beiden Künstlerinnen zudem eine gemeinsame Duett-Version von colby!’s Single „Don’t Know What to Say“, inklusive einer brandneuen Strophe von nothhingspecial. Darüber hinaus begleitet colby! aktuell Natalie Jane auf deren „The World I Didn’t Want“-Nordamerika-Tour. Über colby! Für die 20-jährige colby! ist Songwriting zweite Natur – ein sicherer Weg, ihre grenzenlose Energie und Fantasie in Musik zu verwandeln. Die in Texas aufgewachsene Künstlerin widmet sich seit ihrem 14. Lebensjahr gemeinsam mit ihrem älteren Bruder und dem Berklee-Absolventen RJ Johnson intensiv dem Musikmachen. So entwickelte sie einen furchtlos-originellen Alt-Pop-Sound, der gleichermaßen befreiend wie mitreißend ist. Bevor sie eigene Musik veröffentlichte, lebte colby! ihre Kreativität unter anderem in abstrakter Malerei und im Möbelbau für ihre Puppen aus – auch als Ventil im Umgang mit ihrer ausgeprägten Dyslexie. Schon früh entdeckte sie ihr Talent für eingängige Melodien und erkannte, dass ihre besondere Wahrnehmung ihren unverwechselbaren Songwriting-Stil prägt. Zu ihren Einflüssen zählen unter anderem Amy Winehouse und Gwen Stefani. Medien wie Fault und Galore führen sie als „Artist to Watch“, weitere Features erschienen unter anderem bei Atwood, Clout, Ladygunn und Ones to Watch. Neben ihrer Zusammenarbeit mit nothhingspecial veröffentlichte colby! zuletzt auch Musik mit Eli Wilson und ist derzeit weiterhin auf Tour. Über nothhingspecial ,,I am just here to make you feel something“ – diesem Leitsatz folgt nothhingspecial in ihrer Musik. Die in Deutschland geborene Künstlerin (bürgerlich Chrissie) ist autodidaktische Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin. Ihr Sound vereint verträumten Indie, melancholischen Pop und introspektives Songwriting. Beeinflusst von Alternative-Bands wie Fall Out Boy und The Neighbourhood begann sie im Alter von 14 Jahren mit dem Klavierspiel und dem Komponieren eigener Songs. Ein entscheidender Meilenstein war ihr Auftritt beim Reeperbahn Festival im Jahr 2022, der ihr breite Anerkennung und positive Kritiken einbrachte. Seitdem spielte sie zahlreiche Shows in Deutschland und Europa. Im Oktober 2025 wurde sie mit dem popNRW Award als „Outstanding Artist“ ausgezeichnet. Die anstehende Co Headline-Tour im Mai 2026 markiert nun das nächste spannende Kapitel ihrer stetig wachsenden Karriere (Quelle: prinz.de)

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CHOR MELLÔDIÖS im Einklang mit dem Celloquartett des Sinfonieorchesters Vorarlberg. Freiwillige Spenden

Wenn die Sonne untergeht, beginnt im Tati der “NachtPuls”. Eine Show, die den Puls der Stadt einfängt und in humorvolle Geschichten verwandelt. Erlebe einen Abend, der das Herz höher schlagen lässt und den Alltag vergessen macht. Einlass bis 5 Minuten nach Showbeginn Tati Goes Underground, Metzer Str. 2, 10405 Berlin (U2 Senefelder Platz) Wir freuen uns auf dich! Dein Tati Comedy Team (Quelle: prinz.de)

Unsere Tanzabende bieten Tanzbegeisterten die perfekte Möglichkeit, das Erlernte anzuwenden. Bei stimmungsvoller Atmosphäre und einladender Tanzmusik lässt sich diese Perfektion wunderbar tanzend verbringen. In unseren beiden Tanzsälen spielt es die gängigste Tanzmusik von Discofox bis Walzer. In unseren Tanzabenden sind alle Tänzerinnen und Tänzer herzlich willkommen!

Dutch artist Felbm’s summerfall tour features a trio with Shana on piano, Nana Adjoa on double bass, and Felbm himself on flutes and loops. The group performs a mix of live improvisations and material from the summerfall chapter of Felbm’s most recent album winterspring/summerfall. With the music drawing on the textures and moods of summer transitioning into fall, the trio offers a fluid and evolving performance that shifts with each show. The tour gives audiences a chance to experience the music in sync with the actual season, with the live arrangements reflecting the organic nature of the album.

Unsere Tanzabende bieten Tanzbegeisterten die perfekte Möglichkeit, das Erlernte anzuwenden. Bei stimmungsvoller Atmosphäre und einladender Tanzmusik lässt sich diese Perfektion wunderbar tanzend verbringen. In unseren beiden Tanzsälen spielt es die gängigste Tanzmusik von Discofox bis Walzer. In unseren Tanzabenden sind alle Tänzerinnen und Tänzer herzlich willkommen!

“Da fliegt der Hammer weg”, Das Lachen der Helga Hahnemann. Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin, Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Fred Schmidt, er spielt den Conferencier. Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer. Die Autorin des Stücks, Angela Gentzmer ist auch die Texterin und Vertraute von “Big Helga”. Sie hat Helga Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet und ihre Texte geschrieben. (Quelle: prinz.de)

Die Literaturtage Steyr feiern 2026 ihr zehnjähriges Bestehen und laden von 22. bis 24. Mai zu Lesungen und Musik in die historische Altstadt sowie ins Museum Arbeitswelt. Vor der Kulisse prachtvoller Arkadenhöfe begegnen Besucher:innen bekannten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Alle Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt statt.

In deutscher Sprache Jesus Christus ist nicht der Einzige, der an jenem Heiligen Abend in einem Stall auf die Welt kam: Auch Brian Cohen widerfährt dieses Schicksal! Das satirische Oratorium „Not the Messiah“, adaptiert nach dem Film „Das Leben des Brian“ von Monty Python aus dem Jahr 1979, erzählt, wie „ein ganz normaler Mann“ durch eine Reihe von Missverständnissen und Zufällen fälschlicherweise für den Messias gehalten wird. Brian kommt von einer ungünstigen und skurrilen Situation in die nächste, wird von einer Sekte als Erlöser verehrt und unfreiwillig zu einer religiösen Figur. Das Oratorium thematisiert auf humorvolle Weise die menschliche Natur, die Suche nach Identität und die Tendenz, unhinterfragt auf Autoritäten zu hören. Musikalisch treffen eingängige Melodien auf klassische Orgel- und Chormusik, textlich stehen Ironie und schwarzer Humor im Zentrum. Der Kontrast zwischen religiös-feierlichen und absurd-komischen Klängen ist es, der das Werk ausmacht. „Monty Python’s Flying Circus“ ist bis heute humoristisch unübertroffen. Im Jahr 1979 stellte Monty Python mit „Das Leben des Brian“ die Bibel auf den Kopf. 2007 haben die Macher von „Spamalot“, Eric Idle und John Du Prez, nach dem Filmstoff ein komisches Oratorium geschaffen. Opernsolist*innen, Chor und Symphonieorchester erzählen mit musikalischen Mitteln die Geschichte von Brian, der nicht der Messias ist – da darf der Song „Always Look on the Bright Side of Life“ natürlich nicht fehlen. Seit der Bühnenadaption hat es sich eingebürgert, „Not the Messiah“ halb-szenisch aufzuführen: Wie ein klassisches Oratorium ist der Mittelpunkt nicht das Bühnengeschehen, sondern das Orchester und die Solist*innen. Szenisch eingerichtet wird dies von Carl Philip von Maldeghem, der die besondere Aufgabe übernimmt, nicht nur Sänger*innen, sondern auch das Mozarteumorchester und den musikalischen Leiter Tobias Meichsner auf der Bühne des Landestheaters zu platzieren. Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Die Band „Dacapo”, bestehend aus Dieter, Helmut, Eric und Alex, bringt groovige Rhythmen, ehrliche Spielfreude und jede Menge Energie auf die Bühne.

Tauche ein in eine unvergessliche Reise, wenn die Mamma Mia Party auf ihrer großen Deutschlandtour Halt macht! Wir verwandeln den Abend in ein mitreißendes Konzert. Diese Veranstaltung verspricht, einzigartig und spektakulär zu werden – ein Erlebnis, das du nicht verpassen darfst! Begib dich auf eine musikalische Zeitreise mit den größten Hits von ABBA. Die Mamma Mia Party wird dich mitreißen und in die 70er Jahre zurückversetzen, als die schwedische Band die Charts dominierte und die Tanzflächen der Welt eroberte. Lass dich von den mitreißenden Rhythmen, glitzernden Kostümen und der elektrisierenden Atmosphäre verzaubern. Und das ist erst der Anfang! Die Mamma Mia Party bietet zahlreiche Specials, die diesen Abend noch unvergesslicher machen. Exklusive Überraschungen, interaktive Elemente und besondere Gäste sorgen dafür, dass du dich wie ein Teil der Show fühlst. Jeder Song bringt dich näher zu dem unvergesslichen Finale, wenn „Dancing Queen“ gespielt wird und die gesamte Halle sich in eine einzige tanzende Masse verwandelt. Egal ob du ein langjähriger ABBA-Fan bist oder die Hits zum ersten Mal erlebst – die Mamma Mia Party wird dich begeistern. Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn die Mamma Mia Party in deiner Stadt Halt macht. Wir sehen uns dort – es wird eine Nacht, die du nie vergessen wirst! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Südamerikanische Kultur und peruanischer Kulinarik in Graz, mit originaler Livemusik aus Lateinamerika

Mitwirkende: Jägerchor Bad Eisenkappel, Tamburizza-Gruppe Tamika, Gemischter Chor Obirsko und Obirčki (Kinder-/Jugendchor).

Jubiläumskonzert der Stadtkapelle Gloggnitz (vormals Musikverein Stuppach) zum 100-jährigen Bestehen.

Pfingstparty mit DJ Leo

Den Sonnenuntergang mit modernen Rhythmen der Marktmusikkapelle orau unter der Leitung der Kapellmeisterin Elisa Heuchler genießen. Bei Schlechtwetter am 24.5.

Für Live-Musik sorgen „Die jungen Wernberger". Discozelt.

Mit dem Singkreis Porcia, „Zuafållsmusi", Lara Brenčič, Doris Grasser und Johannes Zlattinger.

Programm Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809-1847 Lobgesang Sinfonie-Kantate für Soli, Chor, Orchester und Orgel Besetzung Regina Riel - Sopran Magdalena Hallste - Sopran Michael Nowak - Tenor Brucknerchor Linz Collegium Vocale (Einstudierung Josef Habringer) Sinfonieorchester Ludwigsburg (Einstudierung Hermann Dukek) Martin Zeller - Dirigent

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren. Dauer des Konzerts: 45 min In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas. Duration of the concert: 45 min

DONAU.STROM mit ELEKTRO GUZZI Ein elektrisierendes Konzertereignis mit einzigartiger Kulisse und den Meistern der analogen Strommusik: ELEKTRO GUZZI! Mit Gitarre, Bass und Schlagzeug spielt das Trio mit der Präzision einer Maschine virtuose Beats live auf Festivalbühnen auf der ganzen Welt und jetzt bei uns!! Dazu gibts zahlreichen Support von Elektro bis Klassik und einzigartigem Soundhafen! Es wird wieder ein Fest!!!