jeden DONNERSTAG von 09:00 - 10:00 Uhr mit Ilse Picher Einmal im Monat findet das Singen im NÖ Pflege- und Betreungszentrum in Neunkirchen statt

Die 2 a-Klasse der Musikmittelschule Kirchberg begeistert mit Gesang, Band, Tanz und einer aufregenden Geschichte rund um einen Zirkus.

Singen ist Balsam für den Körper, die Seele und die Stimme Das gemeinsame Singen von einfachen Liedern aus aller Welt stärkt unsere Gesundheit und Lebensfreude. Mit Körper-, Stimm- und Atemübungen lernen wir unsere Stimme besser kennen und finden unseren eigenen Ausdruck und Klang. Jede*r ist willkommen - es sind keine Vorerfahrungen nötig. Es geht nicht ums "schön singen", sondern um die Freude und den Spaß am Singen. Auch dann wenn du denkst "Ich kann nicht singen" bist du herzlich willkommen! Donnerstags 9:30 – 11:00 ab 19. März 2026 in der Alten Werkstatt, St. Andrä-Wördern Termine: 19.3. / 26.3. / 9.4. / 16.4. / 23.4. / 30.4. / 7.5. / 21.5 (in den Osterferien findet kein Kurs statt) Schnuppertag am 19. März 🌸 Für alle Altersgruppen - auch Eltern mit Babys sind herzlich willkommen. Mehr Infos: https://www.nicolasophia.at/kurse Anmeldung: Nicola Sophia ✉️ kontakt@nicolasophia.at ☎️ +43 677 61636408 🌿 www.nicolasophia.at⁩

Eltern und Kinder (0-3 Jahre) treffen sich, um miteinander zu singen, zu basteln, zu tanzen und zu spielen.

Die Meeresbewohner bereiten sich auf die aufregende Castingshow „Frutti di Mare“ vor. Bunte Papageienfische, der lustige Kugelfisch Elsi und viele andere Meerestiere proben intensiv. Wer kann am besten tanzen und singen? Plötzlich taucht „Flapo“ auf. Sie hat etwas Wichtiges mitzuteilen. Kann ihre Botschaft helfen, das Riff zu retten? Nach dem großen Erfolg der Campus Augarten-Produktion „Zirkus Furioso“ gestaltet der Chorus Primus unter der Leitung von Kirlianit Cortez auch dieses spannende Kindermusical von Gerhard A. Mayer. Tickets ab 19,00 €; bis 26 Jahre: 11,00 €

für die Professur Basstuba

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Nehmen Sie Ihre Zukunft in die eigenen Hände - nein FÜSSE!

Die Französische Friedrichstadtkirche am Gendarmenmarkt ist ein bedeutendes Zentrum für Kirchenmusik in Berlin. Die kirchenmusikalische Arbeit dort wird von KMD Kilian Nauhaus geleitet und konzentriert sich vor allem auf die Eule-Orgel von 1985. Jeden Dienstag und Donnerstag um 12.30 Uhr (außer an gesetzlichen Feiertagen) findet eine Orgelandacht statt. Dabei werden 20 Minuten lang Worte und Orgelmusik präsentiert. Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)

Der ELKI-Treff richtet sich an Eltern mit Kindern im Alter von 0 bis 6 Jahren und bietet Raum für gemeinsames Erleben, Spielen und Bewegen. Unter dem Thema „Bunt wie ein Regenbogen“ laden Singen, Musizieren, altersgerechte Spiele und kleine Rituale dazu ein, die kalte Jahreszeit spielerisch zu entdecken. Dabei werden die Entwicklung der Kinder gefördert und die Eltern-Kind-Bindung gestärkt. Eine kleine Jause für die Kinder ist inkludiert. Kosten: 10 € pro Kind Ort: Kidsspace Gars am Kamp, Schillerstraße 163 Wir freuen uns darauf, Sie und Ihr Kind beim ELKI-Treff im Kids Space begrüßen zu dürfen.

Jeden 3. Donnerstag im Monat starten wir ab 14:30 Uhr im Gemeinschaftsraum im Lindohus mit unserem Singen. Alle sind herzlich eingeladen – zum Mitsingen, Zuhören und gemütlichen Beisammensein! Team Lindohus & Pfarre Lingenau (Willkommenskirche – akoo)

WUNSCHKONZERT - KUNST & KULTURDas Leben ist kein Wunschkonzert, aber manchmal spielt es dein Lieblingslied! Ein Musiknachmittag mit Ihren Wünschen und zum Mitsingen! Die Teilnahme ist kostenlos, freiwillige Spenden sind aber erwünscht! Anmeldung erforderlich unter 07582 63581-24 oder ki-office@o.roteskreuz.at Gemeinsam_statt_Einsam_Broschüre_Steyrtal_2026_1._HJ.pdf herunterladen (0.84 MB)

Tanzleiterin Irene Hinterhoger lädt wieder zum beliebten Tanztreff ein. Treffpunkt ist das Pfarrheim in der Schulgasse. Mit oder ohne Partner wird jeden Donnerstag bis 5. Dezember gemeinsam getanzt.

Mit großem Erfolg und viel positiver Resonanz finden die einstündigen Klaviersoiréen mit Meisterpianisten ganzjährig jeden Donnerstag um 16:30 Uhr im Johannissaal von Schloss Nymphenburg statt. Preisträger internationaler und nationaler Wettbewerbe konzertieren in einer Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart, der hier als 7-jähriger 1763 vor dem Kurfürsten, zusammen mit seiner Schwester Nannerl, mit großem Erfolg spielen durfte und damit als Wunderkind in die Geschichte einging. Die eindrucksvollen Konzerte haben bereits viele Bewunderer gefunden und begeistern jeden Donnerstag aufs Neue das Publikum. Gespielt werden, wöchentlich wechselnd, Werke der Klavierliteratur von Mozart, Beethoven und Chopin bis hin zu Debussy und Ravel. Programme bei Bavaria Klassik. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Location: Brooklyn Public Library, Central Learn how to increase your online meeting/show production value! Learn techniques for maximizing production value for your remote shows and meetings. This course covers the various platforms that you can use (Zoom, Google Hangouts, etc.), equipment considerations (lighting, microphones, webcams) as well as valuable tips on how to make your online meetings or productions look and sound professional.

Operette von Ralph Benatzky

Die Theatertage bringen junges, zeitgenössisches Theater in die Region.

Das Sinfonieorchester des Kunstgymnasiums und der Musikschule Velenje (SLO) sowie das Sinfonieorchester der Gustav Mahler Musikschule Klagenfurt präsentieren Werke von Beethoven, Saint-Saens, Grieg, Tschaikowsky und anderen. Freiwillige Spende.

Basis-Equipment vorhanden, eigene Instrumente können gern mit- und eingebracht werden.

Einladung zum „TRIESTINGTALER JUGENDSINGEN“ im Rahmen des >Österreichischen Jugendsingens 2026< im Festsaal der Musik-Mittelschule Weissenbach Volksschule AltenmarktVolksschule FurthVolksschule Hernstein-GrillenbergVolksschule HirtenbergVolksschule BerndorfVolksschule WeissenbachMusik-Mittelschule WeissenbachAuf Ihr Kommen freuen sich die Schülerinnen & Schüler Saaleinlass: 17.30 Uhr

Nehmen Sie mitten im Orchester Platz! Die Musikerinnen und Musiker des Konzerthausorchesters Berlin rücken extra für Sie auseinander. Erleben Sie Musik dort, wo sie entsteht und spüren Sie die ganz besondere Atmosphäre zwischen Orchester und Dirigent, wenn ein Werk Gestalt annimmt.Außerdem haben Sie Gelegenheit, Iván Fischer Fragen zu stellen. Am Ende können Sie auf jeden Fall sagen: Ich war mittendrin statt nur dabei. Johann Sebastian Bach - Ouvertüre D-Dur BWV 1069Iván Fischer - „Dance Suite - In MemoriamJ.S.Bach“ - Konzert für Violine und Orchester (Quelle: visitberlin.de)

Inspiriert vom internationalen Netflix-Erfolg „K-POP Demon Hunters“ kommt mit K-POP SHOWDOWN – The Ultimate Tribute Show eine spektakuläre Liveproduktion nach Deutschland – und selbstverständlich auch nach Berlin, wo K-Pop-Fans eine energiegeladene Show voller Rhythmus, Tanz und moderner Bühnenkunst erwartet.Ab April 2026 tourt das Event durch Deutschland und bringt eine kraftvolle Girlgroup sowie eine dynamische Boyband auf die Bühne, die sich ein packendes musikalisches Duell liefern. Zu erleben sind die größten Hits aus K-POP Demon Hunters ebenso wie Songs von Blackpink, BTS, Twice, Stray Kids und vielen weiteren – inszeniert mit LED-Walls, beeindruckendem Lichtdesign, Konfetti und einer Showästhetik, wie man sie aus Korea kennt. Das professionelle Ensemble aus Sängerinnen und Tänzerinnen präsentiert die Präzision, Leidenschaft und Energie des K-Pop auf höchstem Niveau – ein Erlebnis, das Berlin für einen Abend in pulsierende K-Pop-Atmosphäre taucht. Ein besonderes Highlight ist das interaktive „Sing & Dance Along“-Konzept: Ausgewählte Songs werden mit Texten und Bewegungsanleitungen auf der LED-Wall begleitet, sodass das Publikum mitsingen und mittanzen kann. Die Choreografien entstehen in Kooperation mit der Berliner K-Pop-Tanzschule Town K, vereinfachte Moves stehen vorab auf YouTube bereit. Ein Abend voller K-Pop-Power, Emotion und Community – ein einzigartiges Event, das Musikbegeisterte aus aller Welt in Berlin zusammenbringt. (Quelle: visitberlin.de)

Es ist eine vergnügliche, nachdenkliche, melancholische Mischung aus Klassik, Operette, Filmmelodien der 30er und 40er Jahre, Musical sowie Kompositionen auf Fontane-Gedichte von Norbert Fietzke.Bekannte und gern gehörte Lieder und Intermezzi, welche die Themen: Sonne, Mond, Sterne, Nacht, Träume und Wünsche musikalisch streifen, werden zu Gehör gebracht. Unter den zu hörenden Liedern befinden sich Klassiker, wie "Mondlicht, schau hinauf in das Mondlicht", "In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine", "Leise flehen meine Lieder" und etliche weitere. Lassen Sie sich überraschen. Mit ihrer glockenhellen, reinen Gesangsstimme und ihrer mitreißenden Art begeistert Liane Fietzke gemeinsam mit ihrem Mann Norbert Fietzke, der perfekte Liedbegleiter am Klavier, wieder die Konzertbesucher in einer Atmosphäre der Luftigkeit, der Leichtigkeit. Ein Konzert, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: con emozione. (Quelle: visitberlin.de)

Nehmen Sie mitten im Orchester Platz! Die Musiker*innen des Konzerthausorchesters Berlin rücken extra für Sie auseinander. Erleben Sie Musik dort, wo sie entsteht und spüren Sie die ganz besondere Atmosphäre zwischen Orchester und Dirigent, wenn ein Werk Gestalt annimmt. Außerdem haben Sie Gelegenheit, Iván Fischer Fragen zu stellen. Am Ende können Sie auf jeden Fall sagen: Ich war mittendrin statt nur dabei! (Quelle: prinz.de)

Populismus, Ämterschacher, die Beeinflussbarkeit einer launischen Menge: Themen die aktueller nicht sein könnten. Basierend auf dem historischen Genueser Dogen Simon Boccanegra im ausgehenden Mittelalter zeigt Verdi eine Herrscherfigur, die verzweifelt versucht, gut zu regieren, verfeindete Gruppierungen in Schach zu halten und schließlich, gewissermaßen als Sündenbock, selbst zum Opfer wird. Musikalisch zählt Giuseppe Verdis rund 25 Jahre nach der Uraufführung gemeinsam mit dem kongenialen Librettisten Arrigo Boito radikal umgearbeitete und 1881 neu vorgestellte Oper Simon Boccanegra zu seinen großen, reifen Spätwerken, die schon auf Otello und Falstaff vorausweisen. Simon Boccanegra ist wie Rigoletto , Don Carlo und Aida eine Oper der Duette. Verdi hat die Gestalt des unglücklichen, von seiner Liebe zerrissenen Dogen in der Auseinandersetzung mit dessen Gegenspielern entwickelt. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Die Musik- und Kunstschule Bucklige Welt ladet herzlich ein.

Die Waisenhauskirche Mödling öffnet wieder ihre Tore für ein besonderes Konzert-Highlight: das Paradeiser Trio, bestehend aus den ausgezeichneten jungen Musikern Dominik Fischer (Violine), Sebastian Neulinger (Violoncello) und Daniel Fischer (Viola), präsentiert packende Werke für Streichtrio. Auf dem Programm stehen unter anderem das Streichtrio op. 9, Nr. 3 von Ludwig van Beethoven, sowie das Streichtrio op. 48 von Mieczyslaw Weinberg. Eröffnet wird das Konzert von Ensembles der Beethoven-Musikschule Mödling. Neben der erstklassigen künstlerischen Qualität dieser Konzertreihe sollen die Studentenkonzerte jungen Nachwuchsmusiker:innen zeigen, wohin die musikalische Laufbahn führen kann. Eintritt: freie Spende.

Am Donnerstag, den 16. April 2026, veranstaltet die Marktgemeinde Michelhausen einen Musik-Abend im Veranstaltungssaal. Dabei wird die aus Michelndorf stammende Schauspielerin und Sängerin Sandra Högl mit „Frühlingsgefühle im Petticoat“ eine kleine Zeitreise in die 50er und 60er Jahre machen. Sie verzaubert das Publikum dabei etwa mit schwungvollen Melodien von Peter Alexander, Ohrwürmern von Connie Francis und romantischen Balladen von Caterina Valente. Der Eintritt ist eine freie Spende. Einlass wird um 18:30 Uhr sein, der Beginn des Musik-Abends ist um 19 Uhr. Nähere Infos zu Sandra Högl gibt es auf ihrer Homepage. Zum Probehören gibt es auf Youtube einige Möglichkeiten. Unter anderem ihre Programme "Der Soundtrack meines Lebens" und "Weihnachten wie damals", die sie allesamt in der Marktgemeinde Michelhausen uraufgeführt hat.

Start up!: 18.30 Uhr – Vorkonzert mit jungen Talenten der Landesmusikschule Gmunden Beginn: 19.00 Uhr, Dauer: 1 Stunde Interpreten David e Mia Duo David Volkmer Gitarre Maike Clemens Violoncello — Benedikt Arnold Regie In COU:RAGE – The Art of Motion dreht sich alles um den Mut zur Bewegung. David e Mia zeigen im Staged Concert, wie moderne Klassik Menschen berühren, ermutigen und in Bewegung versetzen kann. Ein inszeniertes Konzert mit Werken von BartolomeyBittmann, Mathias Duplessy, Edwin Guevara, Raffaele Bellafronte, Atanas Ourkouzounov und Andy McKee. Beim Start up! Vorkonzert zu hören sind preisgekrönte junge Musikerinnen der Landesmusikschule Gmunden Magdalena Klima, Harfe Julia Stopfner, Harfe (1. Preis mit Berechtigung zur Teilnahme am Bundeswettbewerb | Landessieger/in Harfe I) und das Querflötentrio „JuKa&Co“ Julia Putz Katharina Trawöger Cornelia Baumgartner (Musik in kleinen Gruppen – Berechtigung zur Teilnahme am Landeswettbewerb)

E-Gitarre & Halbakustik, Laute, Mandoline und klassische Gitarre an je einem von 4 Abenden. Von Jazz, Blues bis Rock, von Barock über Renaissance zur Klassik Vom 15. bis 18. April verwandelt sich der Salon Luitpold Musique in einen Treffpunkt für Gitarrenliebhaber. Ausnahmekünstler wie Bernd Hess, Leon Jänicke, Alon Sariel und Leonard Becker lassen ihre Instrumente mit Temperament und Emotion erklingen und schaffen unverwechselbare musikalische Momente. Von Jazz bis Blues, von Rock bis Barock – Gitarre und Mandoline verschmelzen zu einem besonderen Hörerlebnis, das die ganze Vielfalt der Saitenmusik lebendig werden lässt. Kuratiert von Alexander Krampe Mi 15.4.2026 E-Gitarre & Halbakustik: Von Jazz, Blues bis Rock – mit Bernd Hess (Gitarre) und Marika Falk (Perkussion) Do 16.4.2026 Laute: Höfische Musik von der Renaissance bis zum Barock mit Leon Jänicke Fr 17.4.2026 Mandoline: „Plucked Bach“ – Pre-Release-Konzert des neuen Albums von Alon Sariel Sa 18.4.2026 Klassische Gitarre: Musik von Bach, Sor, Villa-Lobos und William Walton mit Leonard Becker

Musikabend mit Live-Musik und aktivem Mitsingen.

Er hat ein Faible fürs Verschrobene, noch stärker aber für prächtige Popharmonien: Bekannt wurde Bernhard Schnur in den 1990ern als Sänger, Gitarrist und Songwriter von Snakkerdu Densk, der damals besten Gitarrenpopband Wiens. Irgendwann schlief das Trio ein und Schnur erwachte als Solokünstler. Inzwischen ist er bei seinem fünften Album angelangt. "Leeds" ist ein Bekenntnis zur britischen Popkultur und zu großen Melodien.

Oberösterreichischer Austro-Mundartrock mit Anleihen von Funk bis Metal. Durch schweißtreibende Konzert hat sich das Trio aus Wels über die Jahre viele Fans gemacht. Mit dem ungewohnt ruhigen "Feiah fonga (So long her)" gelang 2015 dann auch ein Ö3-Hit. Vor ein paar Jahren war dann recht plötzlich Schluss. Nun sind Krautschädl in neuer Besetzung zurück.

Rock'n'Roll meets Grunge: Elvana sind eine Nirvana-Tributeband. Das wäre noch nichts Besonderes, die Lieder von Kurt Cobains Trio erfreuen sich schließlich auch mehr als 30 Jahre nach dem Tod des Sängers und Gitarristen noch großer Beliebtheit. Allerdings steht Elvana, der Bandname verrät es bereits, kein Möchtegern-Cobain vor, sondern … ein Elvis-Imitator. Was die Hüter der reinen Lehre dazu sagen, wollen wir lieber nicht wissen; allerdings eilt dem Ganzen der Ruf als veritabler Partyspaß voraus.

Benefizkonzert zugunsten des Odilien-Instituts

STITCH & SPIN BY KLANGGESCHICHTEN 16.04.2026, 19:00H – 21:00H Am Max-Winter-Platz kurbeln wir die Zeit zurück. An diesem Abend ist die Musik das Outfit. Kein Streaming, kein Algorithmus – nur analoge Mechanik und ein Koffergrammophon. Wir spielen Schellackplatten, in denen Kleidungsstücke die Hauptrolle spielen: Alte Hüte, gelbe Jacken, frische Socken!

Die Musikschule freut sich auf zahlreichen Besuch.

Die Theatertage bringen junges, zeitgenössisches Theater in die Region.

12 Jahre steirische Popkultur live on stage

Am Vorabend des Release ihres neuen Albums „Poesie & Widerstand“ (Listenrecords) spielt die gefeierte Songwriterin Sarah Lesch ein exklusives KurzKonzert bei uns im KulturKaufhaus. In Live-Songs und Interview-Parts stellt die Leipziger Künstlerin ihre neue Platte vor, mit der sie zum Kern ihrer ursprünglichen Kraft und Haltung zurückkehrt. Abseits von KI-generierten Sounds und maximaler Glättung setzt „Poesie & Widerstand” bewusst auf Imperfektion, Reduktion und Körperlichkeit. Songwriter-Musik in ihrer stillen, würdevollen Kraft – reduziert, nah, berührbar. Ein Werk über die leise Zuversicht in lauten Zeiten, über innere Haltung in äußeren Krisen und über die Kraft, die entsteht, wenn Menschen sich nicht voneinander trennen lassen. Ein leises, aber beharrliches Leuchten im Dunkeln.Freu dich auf einen exklusiven Konzertabend, bei dem du dir deinen Tonträger von Sarah Lesch signieren lassen kannst. Schon gewusst? Mit unserer Kund:innenKarte gibt’s 20 % Rabatt auf Veranstaltungen und Workshops! (Quelle: prinz.de)

Tyler Hilton & Kate Voegele are heading back to Europe together in 2026 for the first time since 2018, bringing fans an unforgettable tour celebrating the beloved music of One Tree Hill. Tyler HiltonFrom portraying Elvis Presley in Walk the Line and garnering a cult following as musician Chris Keller on the CW hit TV show One Tree Hill, to writing and touring with the likes of Taylor Swift, Lady Antebellum and Joe Cocker, Tyler Hilton has enjoyed an award-winning career spanning music, film and television. Don’t miss this chance to relive the magic of One Tree Hill with Tyler as he takes the stage across Europe. Kate VoegeleKate Voegele is an LA based singer/songwriter, recording artist, and content creator. She is also an actress, starring on the hit CW show ‘One Tree Hill,’ a painter, and business owner of the blog and lifestyle company We The Dreamers. (Quelle: prinz.de)

Tide Lines are a band whose story stretches from the wild expanses of the Scottish Highlands to the beating heart of Glasgow. In June 2025, they celebrated a landmark moment with their fourth album Glasgow Love Story via their own Tide Lines Music label, which landed at No.1 in Scotland and No.11 in the UK Official Album Charts — their highest UK chart position to date and third Scottish No.1. The band still record and rehearse in a converted church on the Isle of Mull, where the ever-changing Hebridean landscape seeps naturally into their sound. As vocalist/guitarist Robert Robertson puts it: “We’ve always felt like our music carries traces of where we’re from — the space, the weather, the drama of the Highlands. But it’s just as much about connection, about reaching people everywhere.” At heart, Tide Lines are a rock band in touch with the geography and the culture that formed them. (Quelle: prinz.de)

Tickets: Erwachsene: € 25,- / Ermäßigt (Schüler u. Schülerinnen, Studierende): € 12,- Reservierung erbeten: 02252/86800-630 oder tickets@beethovenhaus-baden.at Programm J.N. Hummel: Rondo brilliant für Violine und Klavier op. 126 16’ W.A. Mozart: A-Dur Sonate für Violine und Klavier KV 526 26’ L.v. Beethoven: A-Dur Sonate für Violine und Klavier op. 12/2 18′ Beide Musikerinnen haben an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studiert und sind im In- und Ausland spielend und lehrend tätig. Sie waren bereits zwei Mal Gäste im Beethovenhaus Baden und wurden vom Publikum begeistert aufgenommen.

Ein Abend zum Innehalten, Zuhören und Genießen: Unter dem Motto „Musik für die Seele“ erklingen einfühlsame Melodien und stimmungsvolle Klänge, die berühren und den Alltag für einen Moment vergessen lassen. Die Harmonika und die Volksharfe stehen dabei im Mittelpunkt und entfalten gemeinsam ihren warmen, traditionellen Klang. Ergänzt wird das Programm durch weitere musikalische Beiträge, die für Abwechslung sorgen und den Abend zu einem besonderen Hörerlebnis machen. Freuen Sie sich auf Musik voller Gefühl, Bodenständigkeit und musikalischer Vielfalt – ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen anspricht.

Ein Abend ganz im Zeichen des Tango: Eveline Skarek und Alfred Koch entführen musikalisch ins Buenos Aires des letzten Jahrhunderts. Karten sind auf der Webseite von "Kultur im Dorf" erhältlich. Was der Landler fürs Innviertel, das ist der Tango für Argentinien. Diese einzigartige Musik, die seit 2009 zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt, entstammt ursprünglich den kleinen Bars und Cafés von Buenos Aires. Gitarre und Gesang, mehr braucht es nicht, um die wahre Seele des Tango Argentino ans Licht zu bringen. Die bewegenden Melodien und der spezielle Rhythmus nehmen das Publikum mit in eine besondere Welt der bittersüßen Gefühle.Sängerin Eveline Skarek und Gitarrist Alfred Koch haben sich dem Tango Argentino verschrieben. Mit ihrem Programm „Milonga Sensitiva“ bringen sie die bekanntesten Tangos, Milongas und Valses mit ihren ins Ohr gehenden Melodien nach Gstaig und entführen in ein imaginäres Buenos Aires der 30er-Jahre des vorigen Jahrhunderts. Normalpreis: € 20,- ermäßigter Preis für Mitglieder von "Kultur im Dorf": € 16,-

Konzert des Musikum Mittersill Schülerinnen und Schüler verschiedener Klassen begleiten durch einen musikalischen Abend!

Zwei Tage drei Konzerte bei freiem Eintritt (Spenden erwünscht!) Donnerstag 16.4.: Yellow Fleet - hochwertiger Jazz aus Tirol Freitag 17.4.: Groove Therapy und Double Shots - Rock aus Kufstein

Bekannte Melodien und erheiternde Texte Katharina Jing An Gebauer (Sopran) Günter Pilhatsch (Tenor) Uschi Nocchieri (Texte) Neues Favoritner Mandolinenorchester Dirigent Eduard Papazoff Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums der Bunten Bühne Spillern erwartet das Publikum eine fröhliche und berührende Mischung aus Musik und Texten. Günter Pilhatsch, der ja mit seinem komödiantischen Talent schon öfter bei den Produktionen der Bunten Bühne Spillern begeistert hat, beweist, dass er auch als Sänger seine besonderen Qualitäten vorweisen kann. Gemeinsam mit der Sopranistin Katharina Jing An Gebauer wird er bekannte Lieder aus Operetten, aber auch das eine oder andere musikalische Gustostückerl aus anderen Genres, präsentieren. Begleitet wird das Duo vom Orchester „Neues Favoritner Mandolinenorchester“. Die dem Spillerner Publikum ebenfalls nicht unbekannte Regisseurin Uschi Nocchieri gönnt den beiden Protagonisten ihre Pausen, indem sie zwischen den Liedern mit humorvollen Texten verschiedener Autoren (u.a. Ephraim Kishon, Trude Marzik) für Abwechslung sorgt.

SINGST DU GERN? Wir freuen uns auf deine Stimme!. Chorprobe jeden Donnerstag, 19:30 Uhr

DIE CHER SHOW feiert das 60-jährige Bühnenjubiläum der Pop-Ikone mit einer Europapremiere in Deutschland und Österreich. Glamourös, kraftvoll und voller Energie bringt die Broadway-Erfolgsshow CHERS Lebensgeschichte, legendäre Looks und unvergessliche Hits auf die Bühne.Erlebe 35 weltbekannte Songs – darunter Believe, If I Could Turn Back Time und Strong Enough – inszeniert von Grammy-Preisträger Rick Elice. Die Musical-Stars Sophie Berner, Hannah Leser & Pamina Lenn sind Cher. Drei CHERS verkörpern jeweils eine Lebensphase voller Träume, Zweifel und Triumphe. Originalkostüme von Emmy-Gewinner Bob Mackie, unverwechselbarer Disco-Sound und atemberaubende Showelemente machen das Spektakel zu einem wahren Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode. CHER Glamour, Hits und Legendenpower live erleben – die CHER SHOW darf man nicht verpassen! (Quelle: visitberlin.de)

In der Renaissance galt das Herz als Sitz des Gedächtnisses. Etwas dem Herzen zurückzugeben – „re-­cor­dare“ – bedeutete also, sich eines geliebten Menschen zu erinnern, seinen Tod zu beklagen oder ihm noch zu Lebzeiten Anerkennung und Respekt zu zollen. Michele Pasotti und sein Ensemble La fonte musica, alljährlich im Pierre Boulez Saal zu Gast, präsentieren bewegende musikalische Erinnerungsstücke aus dem 14. bis 16. Jahrhundert, mit denen Komponisten geschätzten Vorgängern und Kollegen die Ehre erwiesen – darunter Jean Richaforts Requiem für Josquin des Prez, der in Nymphes des bois wiederum Johannes Ockeghem ein musikalisches Denkmal setzte. PROGRAMM Anonymus - Apollinis eclipsatur F. Andrieu - Armes, Amours / O Flour des flours Jacopo da Bologna - Oselletto Selvaggio Francesco Landini - Sì dolce non sonò col lir’ Orfeo Guillaume Dufay - Lamentatio Sanctae Matris ecclesiae Constantinopolitanae Johannes Ockeghem - Mors tu as navré / Miserere Guillaume Dufay - Ave regina caelorum Antoine Busnoys - In hydraulis Josquin des Prez - Nymphes de boisCostanzo Festa - Quis dabit oculis Jean Richafort - Introitus (aus dem Requiem in memoriam Josquin des Prez) Nicolas Gombert - Musae Jovis (Quelle: visitberlin.de)

Klavierabend: 24 Préludes von Chopin & Skrjabin Mit Aglaya Zinchenko, Klavier Mit Videoprojektion von Gemälden von Jean-Luc Gantner (Frankreich) auf Großleinwand Zwei Komponisten, zwei Seelen, zwei Wege ins Unendliche Frédéric Chopin verdichtet in seinen 24 Préludes op. 28 die ganze Tiefe des Gefühls in kleinsten Formen – schlicht, edel, von leiser Melancholie durchzogen. Alexander Skrjabin öffnet mit seinen 24 Préludes op. 11 das Tor zur Vision – schillernd, ekstatisch, zwischen Licht und Schatten. Chopin lauscht der Seele, Skrjabin dem Atem der Natur. Beide berühren das Unaussprechliche – jeder auf seine eigene, wunderbare Weise. JL GANTNER Maler, bildender Künstler und Fotograf. Sein Werk ist die ständige Suche nach den charakteristischen Anfängen einer Landschaft im unendlichen Chaos der Formen. Ein romanhaftes Bildwerk über den Anfang und den Ursprung der Dinge. AGLAYA ZINCHENKO Konzertpianistin „mit außergewöhnlichen pianistischen Fähigkeiten“ (Süddeutsche Zeitung). Absolvierte ihr Klavierstudium an der Musikhochschule in St. Petersburg und in München. Sie begann ihre Karriere in Deutschland, bevor sie sich 2014 in Besançon (Frankreich) niederließ, von wo aus sie sich weiter ihrer solistischen und kammermusikalischen Tätigkeit in mehreren europäischen Ländern widmet. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

„Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt.“ Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums >Wer singt dann Lieder für dich< auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein.

Lernen - Üben - Spielen und Singen: Jeder Mensch ist musikalisch, doch das ist manchmal tief vergraben. Gemeinsam legen wir unsere Talente frei. Liebe zur Musik vor Perfektion. Wir lernen weitere Schritte auf der Gitarre: Shuffle Rhythmus; Hast du den Blues? Melodie im Akkord. Übungsmaterialien (ca. € 19,00 ) werden direkt mit dem Kursleiter verrechnet. Bitte mitbringen: Gitarre.

Xian Zhang conductor Mei Gui Zhang soprano Taylor Raven mezzo-soprano Eric Ferring tenor Dashon Burton baritone Montclair State University Chorale | Heather J. Buchanan, director New Jersey Symphony From a little piano solo that Fauré movingly reimagined for orchestra and chorus, to Mahler’s songs of a broken heart finding peace in nature, and finally Mozart’s powerful testament to the human spirit–each piece on this program goes beyond words to express what only music can. Gabriel Fauré Pavane Gustav Mahler Songs of a Wayfarer Wolfgang Amadeus Mozart Requiem The April 18 performance is presented in collaboration with the New Jersey Symphony.

Überraschungen sowie Selbstverfasstes im Vintage Style hört man bei der Live Show der OldSchoolBasterds. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.

Violine. Studierende von Maighread McCRANN

Eine musikalische Reise der Kernölamazonen

Songs of Love & Peace RICARDO VOLKERT & FRIENDS – SONGS OF LOVE & PEACE Mitwirkende: Elke Brüsch (Berlin) – Gesang Dirk Trageser (Berlin) – Gitarre und Gesang Bernhard Seidel – Kontrabass und Gesang Ricardo Volkert – Gitarre und Gesang Alexander Rudyk – Violine Anna Dontsova – Gesang Denys Dontsov – Gitarre Datum: Do, 16.04.2026, 19:30 Uhr Veranstalter: www.ars-musica-muenchen.de Location: LUISE Kulturzentrum Adresse: Ruppertstraße 5, 80337 München Eintritt: € 20,- / erm. € 15,- Tickets: https://www.ticketino.com/de/event/songs-of-love-peace/211961 Beschreibung: Songs of Love & Peace ...weil sie aktuell sind wie nie zuvor und weil es immer Liebe & Frieden braucht Wir singen Songs of Love & Peace aus Lust und Überzeugung, aus Begeisterung und Freude ... Songs of Love & Peace sind Lieder die um die Welt gingen, Lieder die wir vor „ewiger“ Zeit schon gesungen haben, jeder für sich...und mit anderen zusammen... Songs die wir lieben, von Songwritern geschrieben für ihre Zeiten voll Liebe & Gewalt, zwischen Summer of Love und Vietnamkrieg, zwischen Bürgerrechtsbewegung und Woodstock – das sind Songs of Love & Peace. Songs von Bob Dylan (Blowin in the wind, The times they are a changing), Leonard Cohen ( Halleluhja), Pete Seeger (If I had a hammer, Where have all the flowers gone, Turn turn,turn), Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Crosby Stills Nash & Young, Kris Kristofferson .... Klassiker von gestern – schockierend (immer noch/wieder) passend für unsere heutige Zeit: Krieg, Aufrüstung, Klimakrise, Populismus, Krise der Demokratie, fehlende Solidarität, Antisemitismus... Wir singen sie dagegen, damit es mehr nach Frieden und globaler gemeinsamer Verantwortung tönt. Denn: What’s so funny about Peace, Love and Understanding?? (Nick Lowe, 1974) Mit Elke Brüsch (Gesang) – Berlin: SingerSongwriterin, Chorsängerin Dirk Trageser (Gesang/Percussion) – Berlin: Gitarre und Gesang bei der international tourenden Band 17 Hippies Discografie: https://www.discogs.com/de/artist/1673274-Dirk-Trageser Ricardo Volkert (Gitarre/Gesang) – Ammersee: Mehrfacher Preisträger internationaler Songwettbewerbe, Kopf mehrerer Ensembles rund um die Spanische Gitarre, Flamenco, Poesie. Www.ricardo-volkert.de Bernhard Seidel (Kontrabass/Gesang) – München: Klassik, Jazz, Weltmusik, Bayrisch, Bossa & Bolero. Ein mit allen musikalischen Wassern gewaschener Virtuose. http://konzert.name/home.html Und mit unseren Gästen aus der Ukraine: Mit ihren Kindern vor dem Krieg in der Ukraine geflohen, haben unsere Freunde bei uns nun zeitweise eine neue Heimat finden können. Sie bereichern mit ihrem außergewöhnlichen musikalischen Können unser gemeinsames deutsch-ukrainisches künstlerisches Friedensprojekt Alexander Rudyk (Violine) – Ukraine/München: Geiger im Presidential Orchestra, Kiew Anna Dontsova (Gesang) – Ukraine /Senden a.d. Iller: Sängerin und Gesangspädagogin. Finalistin bei „Voice of the Ukraine“ Denys Dontsov (Gitarre) – Ukraine/Senden a. d. Iller: Studiomusiker und Gitarrist des Kiewer Operettenorchesters. Admin: Frank Mclyn

Die Macht der Liebe kennt keine Grenzen

Rap aus dem arabischen Underground.

Einer Fusion aus Dub, Funk, Hip-Hop und Electro hat sich die Band Lychee Lassi verschrieben. Das in Berlin beheimatete Quartett bringt sein neues Album "Pirate Material" mit.

Die katalanische Sängerin, Klarinettistin und Komponistin Carola Ortiz lädt gemeinsam mit dem Multiinstrumentalisten Àlex Guitart zu einer musikalischen Reise durch das alte Iberien. Das Duo spielt jahrhundertealte Balladen, Pandero-Gesänge, und Ahechaos, aber mit einer modernen, weiblichen Perspektive.

Das „kfb Theater wider die Gewalt", die Musicalcompany Klagenfurt und die Pfarre St. Hemma präsentieren das Schauspiel-Musical „Maddalena". Bis 18. 4.

Die Grazer Band bringt den Zauber Irlands direkt auf die Bühne. Mit fein abgestimmten Arrangements, mehrstimmigem Gesang und einer beeindruckenden Vielfalt an Instrumenten erschafft Boxty einen Sound, der gleichzeitig authentisch und erfrischend modern ist.

Jüdische Musik aus Osteuropa. Special Guest ist der Ukrainer Mikhailo Kataschalow mit seiner Singenden Säge.

Zum Antritt Matthew Halpin & Peter Kronreif

(Quelle: prinz.de)

Ein Blick auf die Momente des Lebens, die sich wie Bildfragmente zu einer bunten Collage zusammenfügen. Einige Teile sind klar erkennbar, andere eher verschwommen. Viele sind erfreulich, manche auch schmerzhaft. Im Laufe des Lebens wandelt sich diese Collage ständig: Immer neue Schnipsel kommen hinzu, ältere ordnen sich neu, gewinnen oder verlieren an Bedeutung, werden von anderen Bildern überdeckt oder verblassen ganz. Wie werden wir in Zukunft an unserer Collage weiterarbeiten? Welches Bild wird sich am Ende abzeichnen? Wird es uns gefallen? Werden wir zufrieden sein? Glücklich? Gemeinsam mit den vier Posaunisten von Trombone Attraction und ihrer abwechslungsreichen Musik werfen wir einen Blick auf die Collage des Lebens... Werke u. a. von Felix Mendelssohn Bartholdy, Hoagy Carmichael, Frédéric Chopin, Duke Ellington, Thelonious Monk, Toots Thielemans, Hugo Wolf u. v. a.

Die Ikone der Pop-Musik gewürdigt in einer einzigartigen Live-Performance – in ausgewählten Städten in Deutschland und Österreich Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event „One Moment In Time“ bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Mehr als ein Dutzend Städte stehen auf dem Tourneeplan – darunter Bremen, Magdeburg, Nürnberg, Potsdam, Innsbruck, Kufstein und viele mehr. Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte. „Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren“, fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show „One Moment In Time“: „Der Sängerin dieser Show gelingt das.“ In der Tribute-Show „One Moment In Time“ begeistert Donna Blackwood das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die in Manchester lebende Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit. „Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration“, erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem mitreißenden Background-Ensemble und einer energiegeladenen Dancecrew – alle ausgewählt für diese Show aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt. Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis. Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie „I Wanna Dance with Somebody“, „I Will Always Love You“, „Saving All My Love for You”, natürlich „One Moment in Time“ und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in „One Moment in Time“ eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt.

Das Mozart Dinner Concert in Salzburg vereint kulinarischen Genuss mit der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart. In einem historisch anmutenden Rahmen genießen die Gäste ein mehrgängiges Menü, während talentierte Musiker und Sänger Live-Aufführungen berühmter Mozart-Werke darbieten. Diese Veranstaltung entführt die Besucher in die Eleganz des 18. Jahrhunderts und bietet ein unvergessliches Erlebnis für Liebhaber von klassischer Musik und feiner Küche.

Besetzung Wiener Philharmoniker Sir Simon Rattle , Dirigent Programm Gustav Mahler Symphonie Nr. 9 (1909–1910) (Quelle: konzerthaus.at)

The Clairvoyants – Die Zauberstars aus Las Vegas Thommy Ten & Amélie van Tass – Live 2026 Weltmeister der Mentalmagie Thommy Ten & Amélie van Tass, weltweit auch als The Clairvoyants bekannt, zählen zu den herausragendsten Magiern unserer Zeit. Ihre Karriere ist voller beeindruckender Höhepunkte: Sie sind Weltmeister der Magie und haben den „Oscar“ der Zauberkunst in Hollywood, den Academy of Magical Arts Award, gewonnen. Sie belegten den zweiten Platz unter 100.000 Bewerbern in der weltgrößten Talentshow „America’s Got Talent“, waren Hauptact der erfolgreichsten Zaubershow am New Yorker Broadway und lieferten spektakuläre Wahlvorhersagen in Österreich. Sie haben ihre eigene US-Fernsehshow „Masters of Illusion“ in Hollywood und eine Residency-Show im LUXOR Hotel in Las Vegas mit mehr als 500 Auftritten präsentiert. Ihre weltweiten Tourneen, darunter acht ausverkaufte Shows „Magic in Vienna“ in der Wiener Staatsoper, begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue. Nach über 500 Shows auf dem berühmten Las Vegas Strip ist die Stadt ihre zweite Heimat geworden. Thommy Ten & Amélie van Tass begeistern Millionen von Menschen mit ihrer grandiosen Performance und arbeiten inzwischen mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche zusammen. Nach den überwältigenden Erfolgen ihrer Welttourneen kehren sie nach vier Jahren endlich wieder nach Deutschland zurück und präsentieren ihre neue Show, die mit noch nie zuvor gesehenen Mentalmagie-Highlights und spektakulären Illusionen für die ganze Familie aufwartet. Es wird noch atemberaubender, noch fantastischer, noch magischer! „Las Vegas haben wir in den letzten zwei Jahren lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Hier leben wir während unserer US-Auftritte und haben uns auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil dieser weltberühmten Unterhaltungsmetropole zu sein, wo die größten Künstler aller Genres auftreten, ist eine große Ehre und eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm entstanden. Wir können es kaum erwarten, unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Deutschland zu bringen!“, so Thommy und Amélie. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, eigens für die Show entwickelten Illusionen und einer beeindruckenden Inszenierung werden die beiden erneut neue Maßstäbe setzen und zeigen, warum sie zu den erfolgreichsten und bekanntesten Magiern der Welt gehören. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in deiner Stadt? SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten Hits aus den 80er und frühen 90er zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns zurück! Schwelge in vergessen geglaubten Erinnerungen und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an: https://singalong.de Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein. (Quelle: prinz.de)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)

Interpreten Orquesta de Valencia Klavierduo Silver-Garburg Klavierduo Sivan Silver Klavier Gil Garburg Klavier Alexander Liebreich Dirigent Programm Maurice Ravel Daphnis et Chloé / Ballettsuite Nr. 2 Johannes Brahms Klavierquartett Nr. 3 c-Moll op. 60 (Bearbeitung für Klavier zu vier Händen und Streichorchester von Richard Dünser, ÖEA) — Pause — Richard Strauss Also sprach Zarathustra / Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche op. 30 Die Uraufführung im Musikverein Wien anno 1875 war ein Ereignis. Komponist Brahms selbst saß am Klavier, kein Geringerer als Richard Wagner im Publikum. 150 Jahre danach darf man wieder mit Spannung einem aufregenden Abend entgegenfiebern: Komponist Richard Dünser hat zum zweiten Mal ein Brahms-Klavierquartett in ein Klavierkonzert zu vier Händen verwandelt – und damit ein weiteres Paradestück für das Klavierduo Silver-Garburg geschaffen. Mit im Reisegepäck führt das Orquesta de Valencia unter Alexander Liebreich darüber hinaus eine bezaubernde Ballettsuite von Ravel sowie Richard Strauss' »Also sprach Zarathustra«. Die monumentale Eröffnungsfanfare daraus ist Legende! (Quelle: jeunesse.at)

Wenn zwei Vollblute-Entertainer auf ihre Jugend zurückblicken, dann bleibt kein Auge trocken und fast kein Lied ungesungen. In dieser humorvoll-musikalischen Zeitreise befassen sich Andy Lee Lang und Werner Auer mit den Themen, die sie in ihrer Jugend bewegt und auch geprägt haben. Musikalisch gibt es bei dieser Show nahezu keine Grenzen, denn von den Anfängen des Austropop, über den deutschen Schlager bis zur internationalen Popmusik ist in ihrem zweiten gemeinsamen Bühnenprogamm „DAS WAREN ZEITEN“ nahezu alles möglich. Es wird geblödelt, es wird sinniert und in einer charmanten undunterhaltsamen Art und Weise eine fast vergessene Ära wiederbelebt. Wenn die kleinen Faserschmeichler den Hustinetten Bären treffen, die Biene Maja mit Captain Kirk ins Weltall fliegt und die Musikkassetten sich nicht mehr zurückspulen lassen, dann gibt’s nur eines: schnell ein Twinni – aber orange oder grün? Nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch bringen die beiden Endfünfziger die Epoche ihrer Kindheit und Teenagerzeit auf dieBühne. Super-Hits, Stimmungs-Kracher und melancholische Hadern sowie jede Menge musikalischer Überraschungen erlebt das Publikum in dieser Zeitreise in die 60er und 70er Jahre. Line up: Andy Lee Lang - vocals Werner Auer - vocals

Schülerkonzerte – Wir laden herzlich ein! Unsere jungen Musiker:innen präsentieren, woran sie in den letzten Monaten mit viel Engagement und Freude gearbeitet haben. Freuen Sie sich auf abwechslungsreiche Programme, schöne musikalische Momente und beeindruckende Leistungen. Kommen Sie vorbei und unterstützen Sie unseren musikalischen Nachwuchs. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Chorproben jeden Donnerstag um 19.30 Uhr. Gäste willkommen.

THE SPILL IN DREAMS ist eine Dark Indie – Rock Band aus Österreich. Zwischen Folk Songs und getragenen Post-Rock Ästethik, verführen erzählerische Vocals zu inneren Welten. 2 Gitarren, 2 Stimmen, Samples, Bass und Schlagzeug bilden die Grundlage für ihre klanglichen Tagträume und Nachtbilder. Ein verborgener Blick im filmischen Stil – als träfen sich Maya Derens und David Lynchs empfindsame Traumlogik mit der rohen Direktheit von Pulp Fiction in einem Spiegel. Andaka – Bass, Gesang Mace Teller – Gitarre, Gesang Andi Wahl – Schlagzeug Lint by Lunar – Gitarre, Gesang Support: Fred Raspail x the Marquee

Seine markante Stimme, berührenden Texte und große emotionale Tiefe haben ihm weltweit über 250 Millionen Streams und ausverkaufte Konzerte in Kanada, den USA, Europa, Australien und Japan eingebracht. Im Januar 2026 erscheint sein neues Album „Challenger“ und im Rahmen seiner „The Challenger Tour 2026“ wird er in Berlin live zu erleben sein. Seit seinem Debütalbum „Safety“ (2016) hat sich Luca Fogale aus dem kanadischen British Columbia von einem stillen Geschichtenerzähler zu einer der markantesten Stimmen seiner Generation entwickelt. Die Nachfolgealben „Nothing Is Lost“ (2020) und „Run Where the Light Calls“ (2023), beide für den JUNO Award in der Kategorie Best Adult Contemporary Album nominiert, beweisen seine außergewöhnliche Fähigkeit, emotionale Tiefe mit zugänglicher Pop-Sensibilität zu verbinden. (Quelle: visitberlin.de)

Howard Carpendale, der charismatische Sänger, der seit über fünf Jahrzehnten zu den größten Ikonen der deutschsprachigen Popmusik gehört, lädt sein Publikum ein, ihn noch einmal in dieser Form live auf der Bühne zu erleben.„Diese Tour wird für mich ein ganz besonderer Abschnitt – und ich möchte, dass die Menschen spüren, dass wir gemeinsam etwas Einmaliges erleben“, erklärt Carpendale. „Ich bin in der besten Verfassung, die ich je hatte, und genau so möchte ich mich von den großen letzten Tourneen verabschieden.“ Das Programm umfasst seine größten Hits ebenso wie persönliche Highlights, die Carpendale, Generationen von Fans und ein ganzes Genre über Jahrzehnte hinweg geprägt haben. Modern inszeniert, mit beeindruckender Bühnenshow und emotionalen Momenten, wird jedes Konzert der Abschiedstournee zu einer musikalischen Zeitreise durch das Lebenswerk des Ausnahmekünstlers. Die große Abschiedstournee 2026 startet am 12. März 2026 und führt Howard Carpendale durch die größten Arenen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der Vorverkauf läuft bereits – die Nachfrage ist überwältigend. Für Fans ist dies die letzte Gelegenheit, den Künstler live in einer Solotournee zu erleben. (Quelle: visitberlin.de)

Zwei verfeindete Familien, ein junges, unschuldiges Liebespaar: Sergej Prokofjew verwandelte Shakespeares Romeo und Julia in ein Ballett voller innig-lyrischer Melodien und mitreißender, oft folkloristischer Tanzszenen. Die litauische Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla hat für ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern Highlights der Partitur zusammengestellt. Zuvor entführt sie uns mit einer Suite aus Mieczysław Weinbergs Ballett Burattino und das goldene Schlüsselchen in die fröhlich-ironische Welt eines Puppenmachers. Ein weiterer Höhepunkt: Emanuel Ax als Solist im neuen Klavierkonzert von Filmkomponist John Williams. Mieczysław Weinberg Burattino und das goldene Schlüsselchen: Orchestersuite Nr. 4 op. 55d John Williams Konzert für Klavier und Orchester Emanuel Ax - Klavier Pause Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64: Auszüge 1. Die Montagues und die Capulets 2. Julia als junges Mädchen 3. Masken 4. Romeo und Julia, Balkonszene 5. Tybalts Tod 6. Pater Laurentius 7. Tanz der Paare 8. Tanz der Mädchen von den Antillen 9. Julias Begräbnis 10. Julias Tod (Quelle: visitberlin.de)

Immer donnerstags stellen wir euch großartige und regionale Acts auf unserer kleinen und feinen Bühne vor. Am Donnerstag, den 16.04.2026 freuen wir uns auf: Melli Zech die kleine Singer//Songwriterin mit Herz. Hängengebliebene Romantikerin auf ihrer kleinen Reise irgendwo zwischen weit weg und Zuhause. Wenn ihr die Worte fehlen, schreibt sie ein Lied darüber. Singer//Songwriter halt Alles in allem.. Kunterbuntes Gefühlschaos, mit etwas Herzschmerz, aber auch jeder Menge Glück. Dazu Akustikgitarre und wie andere sagen; „’ne Stimme, die krass berührt.“ Einlass: 19.00 Uhr | Beginn: 20.45 Uhr [Eintritt frei] (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Unantastbar – FÜR IMMER WIR Tour 2025/26 Ein neues Jahr, und alles steht auf Sturm: Unantastbar meldet sich mit einem lauten „Fick dich!“ zurück und gehen 2025/26 wieder auf die Straße! Mit dem neuen Album FÜR IMMER WIR im Gepäck ziehen die fünf Südtiroler los, um das abzuliefern, was heute viel zu selten geworden ist: ehrlichen, energiegeladenen und verdammt lauten Punkrock. Das hier ist keine Einladung. Das ist eine Ansage! Wer hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert – er verpasst den verdammten Soundtrack seines Lebens. Punkrock, Deutschrock, Hardrock – nennt es wie ihr wollt. Diese Band ist viel mehr. Unantastbar steht für ein Lebensgefühl, für Momente, die für immer bleiben. Die FÜR IMMER WIR Tour wird vorerst die letzte Gelegenheit sein, Unantastbar LIVE zu erleben. Das hier wird mehr als ein Abend. Das hier wird Geschichte. FÜR IMMER WIR. (Quelle: prinz.de)

Als Komponist absoluter Musik hat sich Kurt Weill kaum hervorgetan. Mit zwanzig Jahren schreibt er seine Erste Symphonie, die erst nach seinem Tod entdeckt und uraufgeführt wird. 1933 folgt die Zweite – und die ist ein echter Wurf. Ein musikalischer Nachklang der wilden 1920er, wütend, voller Schärfe und Aggressivität. Geheimnisvoll melancholische Passagen gehen unvermittelt in einen unerbittlichen Trauermarsch über, geprägt von Weills Erschütterung über die politischen Entwicklungen in der deutschen Heimat. Für Joana Mallwitz hörbar ein Anliegen, das sie an diesem Abend sicher exquisit, differenziert und kompromisslos deuten wird. Dazu diese klangintensive Einleitung: BRSO-Konzertmeister Radoslaw Szulc als Solist in Sergej Prokofjews Erstem Violinkonzert sowie Paul Hindemiths schwebende Mathis der Maler.

Julia Kleiter, Sopran Konstantin Krimmel, Bariton Christian Thielemann, Leitung • Strauss: Ausgewählte Lieder • Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Ein Festival wird volljährig! Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt. Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt (...eine Ära geht weiter!). Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen

Das neue Projekt der beiden Musiker von NOTENLOS startet endlich durch: Der Münchner Sing-Salong ist ein offenes Gesangsevent und lädt jede und jeden zum Mitsingen ein: wer Spaß am Singen und an Musik hat, ist hier richtig! Einmal im Monat treffen wir uns im Münchner Theater Drehleier und singen uns quer durch ein buntes Repertoire aus bekannten Evergreens, Gassenhauern, Schlagern und aktueller Pop-Rock-Musik. Wer im Publikum sitzt, kann den ganzen Abend mitsingen – so laut er will. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Freude am Singen soll bitte jeder mitbringen. Die Texte werden zum Mitlesen an mehrere Leinwände projiziert, du wirst live von Bastian Pusch und Andreas Speckmann angeleitet und begleitet. Echt und in Farbe, purer Spaß – sei dabei und mach mit! Durch den Abend führen die beiden Musiker von „NOTENLOS“, die bereits seit Jahren Stammgast im Theater Drehleier sind und mit dem „Wunschkonzert der Extraklasse“ schon über 100 Vorstellungen bestritten haben. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Mit ihrem unverwechselbaren Fusion-Folk-Pop verwebt die türkische Künstlerin Selin Sümbültepe Melodien aus dem Nahen Osten mit westlicher Pop-Ästhetik und schafft so einen Sound, der sowohl zeitgemäss als auch tief in der Tradition verwurzelt ist. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihre EP Hemhal („vereinen“), produziert vom libanesischen Indie- und Weltmusik-Pionier Zeid Hamdan. Hemhal ist eine lebhafte Hommage an die reiche Kultur von Hatay, ihrer Heimatregion im Südosten der Türkei, die 2023 von einem verheerenden Erdbeben heimgesucht wurde. Selin Sümbültepe, die für ihre fesselnden Live-Auftritte gefeiert wird, hat bereits auf großen Festivals in der ganzen Türkei gespielt und 2025 ihre Musik mit Auftritten beim RIMM Festival in Sfax (Tunesien), dem Festival Músicas do Mundo in Sines (Portugal) und dem Jazzhane Festival in Zürich auf internationale Bühnen gebracht. 2026 ist Selin Sümbültepe mit ihrer neuen EP Khayal („Imagination“) unterwegs in Europa.

Special Guest: Cloudee RO$C geht 2026 auf Tour und bringt nicht nur seine neuen Tracks, sondern auch eine besondere Geschichte mit auf die Bühne. Zwischen Clubsounds und Conscious Bars nimmt der aufstrebende Rapper sein Publikum mit auf eine Reise, die über Landesgrenzen hinausreicht. Mit im Gepäck: Cloudee, ein junger, außergewöhnlich talentierter Rapper aus Nigeria, den RO$C auf Social Media entdeckt hat. Trotz begrenzter Ressourcen hat Cloudee mit seiner Musik und Vision bereits eine beachtliche Reichweite aufgebaut. RO$C war beeindruckt und flog sofort los nach Nigeria, lernte Cloudee persönlich kennen, begann mit ihm Musik zu produzieren und unterstützt ihn seither aktiv beim Aufbau seiner Karriere. Die gemeinsame Tour ist ein weiterer Meilenstein dieser besonderen künstlerischen Verbindung. Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Live-Performance & neue Songs freuen – mit jeder Menge Herzblut, Perspektive und einer Story, die über Beats und Bars hinausgeht. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

SONiA disappear fear aka Sonia Rustein, Singer/Songwriter aus USA (Baltimore), veröffentlichte 2020 eine karriereübergreifende Retrospektive (Love Out Loud). 2023 erschien ihr neues Album „23“. Auf ihrer Tournee wird sie Songs von ihrem Album 23 und natürlich auch aus ihrem Gesamtwerk, vorstellen. „My friend Sonia Rutstein has been making beautiful music throughout her long, brilliant trailblazing career. Her new work 23 is a testament to the power of love, perseverance and the power of truth. She’s one of the true trailblazers in LGBTQ music. Always leading with love. Sonia brings wisdom, experience and a huge heart to everything she creates. I am now and always have been a fan of her work“ – Mary Gauthier, Singer-Songwriter SONiA disappear fear bringt ihre Musik einem Publikum auf der ganzen Welt näher. Angst verschwindet, wenn SONiAs Seele die Herzen der Menschheit erhellt. SONiA Rutstein ist eine weltklasse Komponistin und Künstlerin. Ihre Auszeichnungen beinhalten u.a. sechs GLAMAs, davon einen als Künstlerin des Jahres, GLAAD (Gay and Lesbian American Anti Defamation) Award fürs beste Album (vorheriger Preisträger Elton John), Coin Of Honor (Ehrenmünze) einer Vereinigung des US-Militärs für ihren humanitären Einsatz, und den Spirit of Folk Music Award der Folk Alliance International (2017). Eintritt: 5€, Soli-Beitrag 10€ (Text: Veranstaltende)

Moshpit Theater 2026 Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper? Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los? Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung. Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten – doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren. Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen. Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance. Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus. Heilsam. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Live 2026 MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben. Mit Mieze Katz’ Soloalbum „Dafür oder Dagegen“ wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen „Hellsehen“-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der „MiA. Live 2026“-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert. Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt. Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie „Tanz der Moleküle“, „Fallschirm“, „Hungriges Herz“ oder „Kopfüber“ Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen. Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack live in Deutschland und Österreich. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Geschmiedet im traditionellen Folk-Schmelztiegel Schottlands und Irlands, gewürzt mit einer Prise Balkanmusik und versehen mit Americana-Elementen – Dallahan servieren ein großartiges und vielschichtiges musikalisches Menü vom Feinsten. In ihren Kompositionen schlummert eine Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan-Musik und der amerikanischen Roots-Musik hat. Jazz, Funk, Pop verbinden sich dabei organisch mit traditionellen Klängen. (Veranstaltertext)

Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper? Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los? Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung. Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten – doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren. Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen. Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance. Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus. Heilsam. (Quelle: prinz.de)

Onk Lou zeigt, dass Energie keine Lautstärke braucht. Solo, akustisch und doch mit voller Wucht bringt er seine Songs auf die Bühne – nur Stimme, Westerngitarre und Präsenz. In der Feder Bar kommt als support act noch der hiesige Mx Plasticpunk dazu. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Live im Foyer Attila Vurals Musik, die mittlerweile auf rund 20 CDs verewigt ist, ist wie ein grosser Koffer voller Ferienerinnerungen – doch es sind keine hippen Städtekurztrips oder mondscheinschwangeren Segeltörns, die der 1972 geborene Zürcher Gitarrist mit seinen Tönen nachzeichnet. Vielmehr sind es Reisen der offenen Ohren und der suchenden Augen, auf denen sich der Musiker inspirieren lässt von **südamerikanisch angehauchten Rhythmen, dem Jazz entlehnten Tonfolgen und Motiven**, sowie erdverbunden poppigen Melodien. Ob Fachpresse, leidenschaftliche Gitarristen oder einfach “nur“ Musikfans, Bluesliebhaber, Anhänger rockiger oder jazziger Klänge, Attila Vural begeistert sie alle mit seinem **virtuosen, rhythmusgeprägten Spiel** – gerne auf einer 15saitigen Spezialanfertigung. Dabei sind Überraschungen garantiert. Denn bei Attila Vural ist kein Konzert wie das andere. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Beliebter deutscher Indiepop-Liedermacher und seit geraumer Zeit auch TV-, Internet- und sowieso Alles-mögliche-Mensch.

Leibnitz hat den Blues.

Location: Brooklyn Public Library, Central We all know of Adobe’s huge array of products and services related to graphic design, animation, video and audio editing (among many others!) Did you know that there are many alternatives to Adobe applications that work just as well and won’t break the bank? In this course we will introduce some alternatives to Adobe’s popular four applications: Premiere, Photoshop, After Effects, and Audition. Many of the applications are free or very low cost, and will work on a Mac or a PC. By the end of the course we hope that you will have some more tools in your post-production toolbox.

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in deiner Stadt? SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten ABBA-Hits zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns in die Welt von ABBA! Feier zu Songs von früher bis von heute und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an: https://singalong.de Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein. (Quelle: prinz.de)

präsentiert Shake Stew. Jazzsound mit treibenden Rhythmen und tranceartigen Klanglandschaften

Deutsche Indieband mit leichtem Hang zur Discokugel.

Dialekt-Interpretationen großer Rockhits von Bryan Adams bis ZZ Top.

Deutscher Rapper und Songwriter mit Themen wie Selbstbestimmung, der stets ein Lächeln im Gesicht hat.

Austropop.

US-amerikanischer Singer-Songwriter, der an die große Ära des Soul in den 1960ern und 70ern anschließen will. Rock und Jazz lässt er aber auch gelten - und in seinen Sound einfließen.

Die fabulösen Dänen sind Rock'n'Roller. Sie stammen freilich nicht etwa aus Kopenhagen, sondern haben sich in der Dänenstraße im 19. Bezirk zusammengefunden. Smokin' Taters kommen aus Kassel, sind zu zweit und ebenfalls Rock'n'Roller.

Klassisch besetztes Jazztrio zwischen Standards, Swing, Latin-Grooves und souligem Blues.

Bekannt wurde Norbert Schneider als Blueser, seine Lieder hat er damals noch in englischer Sprache verfasst. Mit dem Album "Schau ma mal" entdeckte der Sänger, Gitarrist und Liedermacher die eigene Sprache in ihrer Dialektversion, Wienerlied und Austropop standen Pate. Einschlägiges wurde gecovert, wobei Schneider auch in seinen stimmungsvoll arrangierten Eigenkompositionen Kitsch und Klischees außen vor ließ. Auf "So wie's is" präsentierte Schneider zuletzt 2018 eigene Dialektlieder, abwechslungsreich, aufgeweckt und großzügig mit Bläsern ausgestattet. Im Herbst 2023 meldete er sich mit dem Album "Ollas Paletti" zurück. Sein aktuelles Programm ist eine Werkschau und heißt denn auch so.

Der niederösterreichische Liedermacher, Entertainer und Musikkabarettist Jimmy Schlager steht für akustisch gehaltenen, dabei aber facettenreich arrangierten Mundart-Austropop zwischen Gefühl und Schmäh.

Die außergewöhnliche Folk- und Ethnoformation Hotel Palindrone, Träger des österreichischen World-Music-Preises 2005, arbeitet seit 1995 an einem eigenständig-traditionsbewussten Sound, den sie selbst als "Alpine Euroots Fusion" beschreibt. Das Spektrum der verwendeten Instrumente ist eindrucksvoll ("von uralt bis elektrisch"), stilistisch gilt Ähnliches.

Jazz Music Night mit Studierenden der Gustav Mahler Privatuniversität.

Mit Eddie Luis & his Jazz Passengers

Mother’s Cake kündigen Europa-Tour 2026 an – ein psychedelischer Trip ohne Rücksicht auf Verluste Mother’s Cake setzen ihre weltweite Ultrabliss-Mission fort: Nach Shows in Mexiko, Südafrika, Indien und quer durch Europa kehrt die Band im Frühjahr 2026 endlich wieder auf die europäischen Bühnen zurück. Deutschland, Rumänien, Bulgarien, Griechenland und Österreich dürfen sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks so wie „all-time-favourites“ freuen. Was das Publikum erwartet? Ein energiegeladener, musikalischer Trip durch die schillernden Welten des Psychedelic Rock – intensiv, düster, ekstatisch. Mother’s Cake entführen ihr Publikum in eine hypnotische Welt, in der Grenzen verschwimmen und die Dunkelheit zum Tanz bittet. Moshpits und Wall of Death sind dabei alles andere als ausgeschlossen. Wer Musik voller Überraschungen, Stilbrüche, Wendungen und roher Experimentierlust liebt, wird sich in diesem Soundkosmos verlieren. Mother’s Cake bleiben die perfekte Band für alle, die keine Berührungsängste kennen, Regeln brechen wollen und offen sind für Neues. Erlebe die totale Mother’s Cake Experience – eine musikalische Befreiungskur, die Deine Sorgen und Ängste einfach wegbläst – Musiktherapie mit Psychedelic Punk. ab 22 Uhr – DJ – Afterparty: HONKS Strictly Vinyl: Noise Rock, Surf, Post Punk, Synth Punk, 90’s trash elektro, und Banger der 70er und 80er Jahre.

(Funk, Disco, Tropical)

The Hilarious Deep Amazing Graz Comedy Show

Hits von Zucchero, Laura Pausini,Al Bano & Romina Power, Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti u. v. m. werden Urlaubsgefühle wachrufen und für einen unvergesslichen Abend sorgen.

10 Stücke aus einem Labyrinth brüchiger Poesie

Nachdem Takt32 mit seinem Album „Den Umständen widersprechend“ im Juni 2025 den vierten Platz der deutschen Albumcharts erreichte und dazu drei exklusive Akustikshows in Deutschland gespielt hat, ist es nun im Frühjahr 2026 Zeit für die große gleichnamige Tour. Der Berliner kommt samt jeder Menge Überraschungen und Gäste in neun Städte in Deutschland und der Schweiz. Wer noch auf echten Live-Rap steht, sollte dieses nicht verpassen. (Quelle: prinz.de)

Deutsch-türkische Band aus Mannheim, die ihren Indierock gern hypnotisch und psychedelisch klingen lässt.

Du hast die Dusche bereits gerockt und hast Lust auf einen unvergesslichen musikalischen Abend? Dann komm zu „SingAlong“, dem großen Mitsing-Event, und singe gemeinsam mit Hunderten von Menschen Hits, die du kennst und liebst! Alle Songtexte werden auf einer großen Leinwand zum Mitsingen visualisiert, und jeder Abend steht unter einem bestimmten Motto – von Hits aus den 90ern bis hin zu Weihnachtsliedern. Bei der Songauswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing Erlebnis! (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Country, Blues und Soul mit Martin Rosenberger.

Ferne Nähe im Wunderland Ein Stück für elf Violinen? Für Fabio Nieder ist das nicht ungewöhnlich. Der deutsch-italienische Komponist interessiert sich sehr für ungewohnte Klanglichkeiten. Hierzu zählen auch Volksweisen und musikalische Traditionen aus allen Teilen der Welt. Nieder geht es dabei nicht so sehr um ›neu erfundene Klänge‹ an sich, sondern um eine Erweiterung der Wahrnehmung. Sein neues Werk für das MKO führt in den Maramures ̧ -Kreis im nördlichen Rumänien an der Grenze zur Ukraine. Die dortige Volksmusik ist bekannt für ihre einzigartige Rhythmik und Melodik. Die Neugier auf andere Klangwelten, ganz im Sinne des Saisonmottos ›Wonderland‹, trifft auch auf die anderen Werke des Abends zu. So fußt das 2006 komponierte und 2012 revidierte Werk ›Strum‹ von Jessie Montgomery auf folkloristischen Idiomen ihrer US-amerikanischen Heimat. Was zunächst wie flüchtige Nostalgie anmutet, steigert sich zu einem explosiven, fast ekstatischen Klangfeuerwerk. Wie sehr Sergei Prokofievs ›Symphonie Classique‹ von 1916/17 wiederum von der Wiener Klassik inspiriert ist, gewürzt mit feiner Ironie und Parodie, wird in der Verbindung zum Klavierkonzert Nr. 24 von Mozart besonders deutlich. Mit Piotr Anderszewski kehrt ein hoch gepriesener Mozart-Exeget zum Orchester zurück.

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Mit ihrem energiegeladenen Sound zwischen modernem Hardrock, Grunge, Sludge und klassischem Rock bringen Black Oak County aus Esbjerg, Dänemark, ihre gefeierten Songs nun erstmals auf deutsche Bühnen. Die Tour Live 2026 führt das Quartett im April für sechs Clubshows durch Berlin, München, Stuttgart, Köln, Bochum und Hamburg. Gegründet 2016, etablierte sich die Band mit Songs wie Mad Dog, Pretty Pistol oder dem Awardprämierten Save Your Breath als feste Größe in der europäischen Rockszene. Ihre Liveshows sind berüchtigt für rohe Energie und präzise musikalische Intensität – unter anderem teilten sie bereits Bühnen mit D:A:D und The Dead Daisies. Mit III erschien 2024 ihr bislang erfolgreichstes Album, das bei gleich zwei nationalen Preisverleihungen in Dänemark ausgezeichnet wurde. Produziert von Nicklas Sonne (Defecto), ist das Werk ein kompromissloser Beweis für die kreative Reife und Durchschlagskraft der Band. Aktuell arbeiten Black Oak County an ihrem vierten Studioalbum, das Ende 2025 aufgenommen werden soll. In der Zwischenzeit sind ihre energiegeladenen Liveshows eine willkommene Gelegenheit, die Band auf dem bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere zu erleben – mit preisgekrönten Singles wie Boom Boom Baby und dem packenden It’s On You, produziert von Grammy-nominee Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy). Ein Konzertmoment für alle Fans von kompromisslosem, melodischem und zugleich brachialem Hardrock. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt auf unseren Veranstaltungen. Dog Days – das sind die heißen Tage des Jahres, wenn es glüht und alles ein bisschen träge wird. Gut, dass Rikas nach einem Hund benannt sind und das Motto der Tour daher nur sein kann: voller Energie ab in den Tourbus und auf in Richtung der Clubs des Landes! Die vier Freunde kennen sich schon seit Kindheitstagen und machen gemeinsam Musik, seit zehn Jahren unter dem Namen Rikas. Nächstes Jahr spielen sie anlässlich dieses Jubiläums eine 12 Konzerte umfassende Tour durch Europa. Unter dem Motto “Dog Days” zelebrieren Rikas den Spirit ihrer ersten Tage und spielen in ausgewählten Clubs, die eine wichtige Rolle auf ihrer bisherigen Reise gespielt haben. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP “Swabian Samba” spielten sich Rikas in die Herzen zahlreicher Fans mit ihrer Mischung aus warmen Melodien, harmonischem Gesang und Refrains, die zum Tanzen und Mitsingen einladen. Im Rampenlicht steht kein Bandenmitglied allein – alle vier sind gleichrangig, sei es im Studio oder auf der Bühne. Nach ihrem Debüt-Album “Showtime” und zwei weiteren EPs folgten zahlreiche weitere Shows und Rikas’ Ruf als grandiose Live-Band eilte ihnen ins benachbarte EU-Ausland voraus. Ihr 2025 erschienenes zweites Album “Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet” bescherte ihnen ausverkaufte Headline-Shows in London, Amsterdam und Paris. Ein Jahr später kehren Rikas wieder zurück und spielen Konzerte im intimen Rahmen, in Locations voller Erinnerungen, mit einer Show, die die Essenz der Band einfängt: lang vergessene Demos, neue Songs, Fan-Lieblinge und Rikas-Klassiker, gespielt und gesungen in ihrer unvergleichlichen Weise, wie man es von Rikas seit Tag Eins kennt. Tickets für die Konzerte gibt es ab Donnerstag, den 09.10.2025, um 12:00 Uhr unter www.rikasband.com und allen bekannten Vorverkaufsstellen. Support: Coos (Quelle: prinz.de)

Capo ist ein deutscher Rapper aus Offenbach, der 2013 mit seinem Debütalbum Hallo Monaco in die Szene einstieg. Seinen großen Durchbruch feierte er 2017 mit Alles auf Rot – Platz 4 in den deutschen Charts. Die Single „Lambo Diablo GT“ (mit Nimo) wurde ein massiver Hit und erreichte Platinstatus. 2019 folgte das Kollaboalbum Capimo mit Nimo, das mit über 300 Millionen Streams zu einem der erfolgreichsten Deutschrap-Alben der letzten Jahre wurde. Auch sein Soloalbum Hyat (2021) festigte seinen Status als feste Größe im Straßenrap. Musikalisch steht Capo für eine Mischung aus hartem Straßenrap, melodischen Hooks und ehrlicher Alltagslyrik – oft mit Einflüssen aus Trap, Afrotrap und französischem Rap. Seine Releases verbinden Straßenrealität mit stilistischer Vielseitigkeit und haben ihn als eigenständige Stimme im deutschen Rap etabliert. (Quelle: prinz.de)

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in deiner Stadt? SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten 70er & 80er-Hits zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns in die Vergangenheit! Feier zu Hits aus den 70er und 80er Jahren von früher und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Zeitlicher Ablauf:Einlass: 19:15 Uhr – Beginn: 20:00 Uhr – Ende: ca. 22:00 Uhr Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an: https://singalong.de Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein. (Quelle: prinz.de)

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“ Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht – nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt. Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie. Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award („Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen. Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase. Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen Album-Zweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand. „Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE! Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Ein Kult kehrt zurück Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit SUBWAY TO SALLY mit ihrer ersten NACKT-Tour die Regeln für Akustikkonzerte neu definiert haben. Damals wie heute war NACKT mehr als nur eine Konzertreihe – es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillsten Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie bis zum hemmungslosen Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. 2006 begann dieses Kapitel, 2010 wurde es mit NACKT II fortgeschrieben – nun ist die Zeit reif für eine neue Runde, denn aller guten Dinge sind nackt drei: 2026 kehrt die Potsdamer Band mit NACKT III – Lügen & Legenden zurück auf die Akustik-Bühnen und taucht dabei tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig, durchgeknallt, verspielt und virtuos – SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite. Lügen & Legenden Der Titel spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben. Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind längst selbst zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt. In intimer Atmosphäre, nah am Publikum, erwartet die Besucher ein Abend zwischen Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und purer Spielfreude. „NACKT III – Lügen & Legenden“ ist eine Einladung an alle Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, das Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein. (Quelle: prinz.de)

Freie Improvisation mit Noé Schüttler (guit), Gero von Randow (synth), Johannes Fritz (double bass) und Eliah Antoine Ebner (dr).

Elena Kakaliagou hat am Horn ihre eigene Sprache entwickelt

Nach der äußerst erfolgreichen und von Kritikern gefeierten A Quiet Celebration Tour durch die USA setzt der legendäre Singer-Songwriter Paul Simon seine Konzertreise im Frühjahr 2026 fort. Die Tour verspricht eine außergewöhnliche Konzerterfahrung, die musikalische Tiefe, Intimität und große Klassiker miteinander verbindet.Paul Simon live 2026 – A Quiet Celebration Tour in Europa „Seven Psalms“ – Ein Meisterwerk live auf der Bühne Der Konzertabend beginnt mit einer vollständigen Live-Performance von „Seven Psalms“, dem Grammy-nominierten Album von Paul Simon. Das 33-minütige Werk, ausschließlich mit akustischen Instrumenten eingespielt und größtenteils von Paul Simon selbst interpretiert, wurde vom Guardian als „meisterhafte Suite“ und von der Times of London als „bemerkenswertes Album“ gefeiert. Besonders live entfaltet „Seven Psalms“ seine volle Wirkung, da das Werk bewusst Raum für die Wahrnehmung und Stille des Publikums lässt und so zu einem einzigartigen Gemeinschaftserlebnis wird. Greatest Hits und selten gespielte Songs Im Anschluss an „Seven Psalms“ präsentiert Paul Simon ein abwechslungsreiches Set aus zeitlosen Klassikern seiner Karriere sowie selten oder bislang nie live gespielten Songs. Alle Stücke wurden speziell für diese Tour neu und liebevoll arrangiert, wodurch vertraute Melodien in frischem Klanggewand erlebbar werden. Hochkarätige Band und besondere Arrangements Begleitet wird Paul Simon von einer herausragenden Band aus elf international renommierten Musikern, darunter Mark Stewart (Gitarre), Bakithi Kumalo (Bass), Steve Gadd (Schlagzeug), Andy Snitzer (Saxophon), Jamey Haddad (Percussion), Mick Rossi (Klavier & Keyboard), Gyan Riley (Gitarre), Nancy Stagnitta (Flöte), Caleb Burhans (Viola) und Eugene Friesen (Cello). Gemeinsam gestalten sie eine intime, detailreiche und zugleich kraftvolle Live-Atmosphäre. Tourdaten und Stationen in Europa Die Europatournee 2026 startet im April und umfasst insgesamt 21 Konzerte. Zu den Höhepunkten zählen zwei Abende in der Berliner Uber Eats Music Hall. Eine 140-minütige Show voller Emotionen Die A Quiet Celebration Tour bietet eine rund 140-minütige Show, die laut Toronto Sun eine karriereübergreifende Darbietung in zwei Teilen ist. Sie vereint die Zerbrechlichkeit und Ehrlichkeit von Paul Simons Musik mit seinem unverwechselbaren Humor und Charme. Das Worcester Telegram beschreibt Paul Simon als „Meister des Geschichtenerzählens“, der mit klaren Arrangements und neuen Interpretationen alter Songs das Beste aus Stimme und Texten hervorbringt. Paul Simon – Eine außergewöhnliche Karriere Paul Simon wuchs im New Yorker Stadtteil Queens auf und gründete 1957 gemeinsam mit Art Garfunkel das Duo Simon & Garfunkel. Mit „The Sound of Silence“ gelang 1965 der internationale Durchbruch. Nach der Trennung des Duos im Jahr 1970 startete Simon eine der erfolgreichsten Solokarrieren der Musikgeschichte. Zu seinen größten Erfolgen zählen „Still Crazy After All These Years“ (1975), ein Billboard-Nummer-1-Album mit zwei Grammys, sowie das vielfach ausgezeichnete „Graceland“ (1986). Mit „Seven Psalms“ veröffentlichte Paul Simon 2023 sein 15. Soloalbum und bewies einmal mehr seine ungebrochene kreative Kraft – auch im Alter von 84 Jahren. (Quelle: visitberlin.de)

Giuseppe Gibboni und Arsenii Moon gestalten einen hochkarätigen Recital-Abend mit Werken von Shor, Prokofjew und Rachmaninow.Besetzung Giuseppe Gibboni, Violine Arsenii Moon, Klavier Programm Alexey Shor Sonate für Violine und Klavier Albert Dietrich Robert Schumann Johannes Brahms F.A.E.-Sonate Sergej Rachmaninow 14 Lieder op. 34: Nr. 14 Vocalise (Bearbeitung für Violine und Klavier) Sergej Prokofjew Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 (Quelle: visitberlin.de)

„Ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will...“: Mit der Wiederaufnahme des Musiktheaterabends „Empathy for the Devil“ untersuchen NICO AND THE NAVIGATORS im Radialsystem erneut Ursprung und Funktion des Bösen.Braucht es die negative Gegenkraft, damit das Gute erst Kontur gewinnen kann? Die Notwendigkeit dieser Konstruktion wird zur Diskussion gestellt – nicht, um sie zu rechtfertigen, sondern um sichtbar zu machen, wie das Gute erst im Schatten seines Gegenbilds denkbar wird. Barocke und zeitgenössische Kompositionen, Opernarien und Pop-Songs bilden die Basis für einen Abend, in dem die Faszination wie die Irritation des Bösen in vielen Facetten verhandelt wird. Als pathetisch-ironischer Gruß an die „Sympathy“ der Rolling Stones wird die Rolle jener im Teufel personifizierten Kraft thematisiert, die laut Goethe „stets das Böse will / und stets das Gute schafft“. Ursprünglich für das 200. Jubiläum des Konzerthauses Berlin als Orchesterfassung geplant, vereint die Kammerversion eine Fülle an diabolischem Material aus Literatur und Musik zu einer facettenreichen Begegnung mit dem Bösen. Dass es dabei neben privaten Kontrakten mit dem Teufel und der Verlockung durch Todsünden auch um politische Bündnisse und Endzeit-Prophezeiungen geht, versteht sich angesichts der aktuellen Weltlage von selbst. (Quelle: visitberlin.de)

Zur Eröffnung der Gitarrentage erwartet Sie ein Konzerterlebnis, das Ohren und Augen gleichermaßen fesselt. Die Zeitung The Scotsman bezeichnete die Arbeit von David Allison einst als „Malerei mit Klang“ – mit „Painting with Sound“ wird diese Beschreibung zur Realität. Hier verschmelzen Musik und Bildende Kunst zu einer eindrucksvollen Gesamterfahrung.Die Akustikgitarre ist Davids Hauptinstrument, oft unter Einsatz von Looping-Technologie. Als Multiinstrumentalist experimentiert er auch gerne mit wunderbaren Instrumenten wie der Konzertzither, der türkischen Saz und der arabischen Oud. Gemeinsam mit Digitalkünstler Cyrille Pain entstehen visuelle Welten, die sich mit den live erzeugten Klangschichten verbinden. Mithilfe seiner Loop-Technik baut Allison in Echtzeit dichte, cineastische Soundlandschaften auf, während die digitalen Bildkompositionen mit der Musik interagieren. Das Ergebnis ist eine immersive Reise durch ein künstlerisches Universum, in dem das Publikum jeden Moment der kreativen Entstehung miterlebt – intensiv, unmittelbar und persönlich. 21 - 22 Uhr: JAM-SESSION & OPEN STAGEIm Anschluss spielen die beiden Gitarristen DAVIS ALLISON und IAN MELROSE einige Ihrer Lieblingssongs und freuen sich über weitere musikalische Impulse durch Mitspieler:innen. Traut euch und macht mit bei der “Petrus-Jam-Session“! (Quelle: visitberlin.de)

Das neue Album “FLOW” verbindet 12 Songs mit einer Bilderbuch, das von der ukrainischen Künstlerin Tanya (Tetiana SheWolf) illustriert wurde. Ronja hat die Kunst von Tanya vor einigen Jahren wie durch Zufall im Internet gefunden, sie war damals erst 15 Jahre alt, und hat für einen von Ronja’s Songs ein animiertes Musikvideo gezeichnet. Als der Krieg ausbrach, musste Tanya ihre Heimat verlassen und lebt inzwischen bei Ronja und Fede, ist fester Bestandteil der Künstlerfamilie.Im neuen Album haben die beiden Künstlerschwestern ihre Sprachen verbunden, Farben und Töne zusammengegossen in eine 140-seitige Bilderbuchgeschichte, die von Mut, Hoffnung und Freundschaft erzählt, und nach der Bedeutung von Zuhause fragt. Sie ist in drei Sprachen (englisch, deutsch, ukrainisch) übersetzt und zu jedem Kapitel gehört ein Lied. Zu der neuen Konzertreihe stellt Tanya ihre Gemälde auf großen Holzleinwänden aus, und kommt live auf die Bühne, mit Pinsel und Farben entsteht live auf der Bühne ein Gemälde zur Musik. (Quelle: visitberlin.de)

Produzent Oli machte sich mit seinen kultigen Releases Rogue Intruder, Soul Enhancer schnell einen Namen durch seinen eigenen Patchwork-Sampling-Stil. Persönliche Feldaufnahmen vermischen sich mit fragmentierten Vocals – verspielt, detailreich, irgendwo zwischen Glitch und warmer Club-Ästhetik. Nach jahrelanger Pause erschien Part 1 seines lange ersehnten Albums Lick The Lens, selbstfinanziert und unterstützt von Künstler:innen wie Chanel Beads, Ecco2k, James K und Ouri. Jetzt arbeitet er an Part 2. Donnerstag, 16. April silent green Kuppelhalle Einlass: 19 Uhr / Beginn: 20 Uhr (Quelle: visitberlin.de)

Songs from Outlander, Vikings & The last Kingdom.

Giuseppe Gibboni (Violine) Arsenii Moon (Klavier) Zwei Ausnahmemusiker ihrer Generation begegnen sich in einem Programm von seltener Ausdrucksdichte. Giuseppe Gibboni, Gewinner des 56. „Premio Paganini“ in Genua, beeindruckt mit stupender Technik, emotionaler Tiefe und einer interpretatorischen Reife, die weit über sein Alter hinausweist. Arsenii Moon, Sieger des 64. Internationalen Klavierwettbewerbs Ferruccio Busoni und Träger des Benedetti-Michelangeli-Preises, gilt als „Klangmagier“, der „echtes Einfühlungsvermögen und einen einzigartigen Sinn für die Poesie in der Musik vermittelt“ (Dallas Magazine). Gemeinsam widmen sie sich einem fein austarierten Programm, das von Alexey Shors lyrischer Violinsonate Nr. 1 über die von Dietrich, Brahms und Schumann gemeinsam komponierte F.A.E.- Sonate bis zu Rachmaninoffs träumerischem Vocalise reicht und mit Prokofjews erster Violinsonate einen dramatischen Schlusspunkt setzt. Ein Abend zwischen Virtuosität und Innigkeit, Präzision und Leidenschaft – zwischen Klang und Poesie. Programm: Alexey Shor Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 1. Allegro Agitato 2. Scherzo 3. Meditation Albert Dietrich/ Robert Schumann/ Johannes Brahms Sonate für Violine und Klavier, “FAE-Sonate” (F.A.E. – In Erwartung der Ankunft des verehrten und geliebten Freundes Joseph Joachim) 1. Allegro (von Dietrich) 2. Intermezzo. Bewegt, doch nicht zu schnell (von Schumann) 3. Scherzo. Allegro (von Brahms) 4. Finale. Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo (von Schumann) Sergej Rachmaninow Vocalise / aus: 14 Lieder op. 34 Sergej Prokofjew Sonate Nr. 1 f-Moll op. 80 für Violine und Klavier 1. Andante assai 2. Allegro brusco 3. Andante 4. Allegrissimo (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Sophia Stel hat das Zeug, die Stimme einer Generation zu werden. Mit messerscharfen Lyrics, Digicam-Visuals mit 2000er-Ästhetik, der Ehrlichkeit des Indie-Rocks und einem Post-Genre-Ansatz hat sich die Singer-Songwriterin seit dem Release ihrer Debüt-EP „Object Permanence“ sowie ihres Toptracks „I’ll Take It“ eine stetig wachsende Fanbase erarbeitet. Ihr Sound, der Electropop-Sphären mit dezenten Hyperpop-Elementen, Indie und Alt-Pop in typischer DIY-Bedroompop-Manier präsentiert, ist dabei so vielseitig wie die Kunst von Sophia Stel selbst. Erst letztes Jahr gab sie ihr Laufsteg-Debüt bei Ann Demeulemeesters PFW SS26 Show, tourte erstmals als Headlinerin und gab eine Performance auf dem Pitchfork Festival in Paris. Darüber hinaus bekam sie Co-Signs von Troye Sivan und A.G. Cook, modelte für Palace Skateboards und wurde nach dem Release ihrer aktuellen EP „How to Win At Solitaire“ neben Zuspruch von The FADE, NME und dem Office Magazine von DAZED als eine der 100 wichtigsten Nachwuchskünstler für 2025 genannt. Am 16. April führt es die Sängerin aus Vancouver mit ihrer aktuellen EP für eine Show in die Berliner Kantine am Berghain. Sophia Stel wurde in Victoria, British Columbia geboren und wuchs in Vancouver auf. Schon in der Schule schrieb sie an ersten Melodien und begeisterte sich für das Schreiben von Beats, das ihre Faszination für Musikproduktion entfachte. So verbrachte sie lange Nächte in einem bescheidenen Kellerstudio im DIY-Club Paradise, in dem sie damals arbeitete und dort nach ihren Schichten eigene Musik produzierte. 2022 veröffentlichte sie ihre erste Single „ineedthat“ und ließ 2023 und 2024 weitere Singles sowie ihre Debüt-EP „Object Permanence“ (2024) folgen. Bereits mit ihrem Debüt-Release schlägt ihr vielseitiger Sound Wellen und sorgt international für Aufmerksamkeit. Mit ihrer aktuellen EP „How to Win At Solitaire“ liefert Sophia Stel ihr bisher persönlichstes und geerdetes Statement. Die EP entstand am Ende einer dreijährigen Beziehung und ließ die Singer-Songwriter zurück zu einem Instrument finden, das sie seit ihrer Kindheit liebt: die E-Gitarre. Zwischen dem romantischen Opener „Everyone Falls Asleep In Their Own Time“, der mitreißenden Ballade „Taste“, dem kathartischen und tanzbaren „All My Friends Are Models“ und dem Closing Track „Solitaire“ steht für Sophia Stel vor allem Akzeptanz. Eine Akzeptanz dafür, dass jemand, der ihr wichtig ist, niemals sieht, wie sehr sie gewachsen ist und sich verändert hat – was sich auch in ihrem Sound unverkennbar spiegelt. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Kleinkunst-Pop aus der tiefsten Provinz, der direkt ins Herz geht und auf die Lachmuskeln wirkt. Shakti und Matze sind Gute-Laune-Verbreiter und Alltags-Fluchthelfer, ihre Lieder und Geschichten spenden Wärme wie eine gute Mütze an kalten Tagen. Auf hunderten Abenden quer durch Deutschland haben sie das Publikum zum Schmunzeln, Nachdenken und Mitsingen gebracht. Sie singen von einer goldenen Schallplatte, Beatles-Botschaften, einem magischen Bus und sogar einem Captain Picard-Frosch. Ihre Texte erzählen von Reisen durch die Nacht, kuriosen Alltagsgegenständen und einem Abschiedslied fur alle, die noch “Tschussikowski” sagen. Neben Gitarren und Gesang hört man Autoharp, Stylophone, Kazoos und allerlei Klangkästchen aus dem Reisekoffer. Ausgezeichnet und nominiert, vielfach gefeiert, bringen Shakti und Matze charmante, handgemachte Songs auf die Bühne. Ein warmherziger, kurzweiliger Abend voller skurriler Bilder, feiner Arrangements und echter Nähe im Veranstaltungsraum. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Paul Simon Der legendäre Singer-Songwriter führt seine A Quiet Celebration Tour weiter – zwei Shows in Berlin Nach seiner äußerst erfolgreichen und von Kritikern gefeierten A Quiet Celebration Tour durch die USA setzt der legendäre Singer-Songwriter Paul Simons seine Tournee im Frühjahr 2026 in Europa, Großbritannien und Irland fort. Die Show verspricht eine einzigartige Konzert-Experience und beginnt mit einer Performance von Paul Simons Grammy-nominiertem Meisterwerk „Seven Psalms“. Das wunderschöne 33-minütige Werk wurde vom Guardian als „meisterhafte Suite“ bezeichnet und als „bemerkenswertes Album“ (Times of London) weltweit von der Presse gefeiert. „Seven Psalms“, das ausschließlich mit akustischen Instrumenten entstand und überwiegend von Paul Simon selbst gespielt wird, wird vor allem live zu einem besonderen Erlebnis, da es von seinen Zuhörern vervollständigt wird. Nach der Aufführung dieses Albums folgt ein Set bestehend aus Paul Simons größten Hits, die längst als regelrechte Klassiker gelten, sowie einigen Stücken, die er bisher nur selten oder gar nie aufführte. In einer liebevoll und speziell für diese Tour neu arrangierten Version wird Paul Simon gemeinsam mit seiner Band bestehend aus Mark Stewart (Gitarre), Bakithi Kumalo (Bass), Steve Gadd (Schlagzeug), Andy Snitzer (Saxophon), Jamey Haddad (Percussion), Mick Rossi (Klavier & Keyboard), Gyan Riley (Gitarre), Nancy Stagnitta (Flöte), Caleb Burhans (Viola) sowie Eugene Friesen (Cello) auf der A Quiet Celebration Tour insgesamt 21 Konzerte spielen. Die Europatournee beginnt am 9. April in Prag und führt ihn u.a. für zwei Nächte in die Berliner Uber Eats Music Hall, ehe er am 20. Mai in Dublin Tourabschluss feiert. Die A Quiet Celebration Tour verspricht eine 140-minütige Show, die die Zerbrechlichkeit sowie Ehrlichkeit von Paul Simons Musik mit seinem Humor und Charme vereint und – unterteilt in zwei Hälften – eine karriereübergreifende Darbietung darstellt (Toronto Sun). Darüber hinaus beschrieb das Worcester Telegram Paul Simon als „Meister Geschichtenerzähler, der begleitet von seiner außergewöhnlichen 11-Mann-Band mit makellosen und klaren Arrangements sowie neuen Interpretationen alter Songs das Beste in seiner Stimme und seinen Texten zum Vorschein bringt“. Paul Simon wuchs im New Yorker Stadteil Queens auf und gründete 1957 im Alter von nur 16 Jahren gemeinsam mit Art Garfunkel das Folk-Pop-Duo Simon & Garfunkel. 1965 gelang ihnen mit dem Song „The Sound of Silence“ der kommerzielle Durchbruch – fünf Jahre später löste sich das Duo auf. Seit 1970 fokussierte sich Paul Simon auf seine Solokarriere und feierte mehrere Karrierehöhepunkte, wie sein erstes Billboard Nummer-1-Album „Still Crazy After All These Years“ (1975), das mit zwei Grammys goutiert wurde. Aber auch sein Multi-Platin-ausgezeichnetes Album „Graceland“ (1986), das sein kommerziell erfolgreichstes Werk darstellt und ebenfalls mit einem Grammy Award ausgezeichnet wurde. Dass der mittlerweile 84-Jährige bis heute nichts an seiner kreativen Energie und künstlerischen Raffinesse eingebüßt hat, belegte er mit seiner aktuellen LP „Seven Psalms“ – seinem bisher 15. Soloalbum – 2023 erneut. (Quelle: prinz.de)

Es gibt Tribute-Bands. Und es gibt Forced To Mode. Mit einer Hingabe, die ihresgleichen sucht, und einem Sound, der unter die Haut geht, kündigt die vielfach als „weltbeste Depeche Mode-Coverband“ gefeierte Formation ihre große „Black Celebration Tour 2026“ an. Unter dem Tourmotto „40 Years of Black Celebration“ bringt Forced To Mode ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das nicht nur die großen Meilensteine von Depeche Mode feiert, sondern auch die dunklen, selten gehörten Perlen aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte ins Rampenlicht rückt. Eine musikalische Reise zwischen Licht und Schatten – kompromisslos, leidenschaftlich und detailverliebt. Seit über einem Jahrzehnt zählen die drei Musiker aus Berlin von Forced To Mode zu den gefragtesten Live-Acts im Tribute-Sektor – über 500 Shows in 18 Ländern, ein beeindruckendes Repertoire aus über 130 Depeche Mode-Songs, eine stetig wachsende Fanbase und Millionen Aufrufe auf dem eigenen YouTube-Kanal belegen, was in jeder Sekunde dieser Konzerte spürbar wird: Diese Band lebt Depeche Mode – in jedem Ton, in jedem Arrangement, in jeder Geste. Forced To Mode stehen nicht für bloße Reproduktion – ihre Konzerte feiern das Original und sind dabei weit mehr als bloße Huldigung: Ihre spürbare Hingabe, mit der sie selbst seltene B-Seiten, fast vergessene Albumtracks und emotional aufgeladene Klassiker zurück ins Rampenlicht holen – machen jedes Konzert zu einem Unikat. Mit der „Black Celebration Tour 2026“ setzen Forced To Mode dieses eindrucksvolle Kapitel fort. Sie lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und feiern das 40-jährige Jubiläum dieses wegweisenden und beliebten Albums absolut gekonnt, mit ihrer typischen Raffinesse in Show und Sound. F2M liefern ein echtes Tribute-Erlebnis, das tief in die Geschichte von Depeche Mode eintaucht und sich eindrücklich in den Köpfen und Herzen der Fans verankert. (Quelle: prinz.de)

Luca Fogale zählt zu den spannendsten Stimmen der internationalen Singer-Songwriter-Szene. Seine markante Stimme, berührenden Texte und große emotionale Tiefe haben ihm weltweit über 250 Millionen Streams und ausverkaufte Konzerte in Kanada, den USA, Europa, Australien und Japan eingebracht. Im Januar 2026 erscheint sein neues Album „Challenger“ und im Rahmen seiner „The Challenger Tour 2026“ wird er in vier deutschen Städten live zu erleben sein. Seit seinem Debütalbum „Safety“ hat sich Luca Fogale aus dem kanadischen British Columbia von einem stillen Geschichtenerzähler zu einer der markantesten Stimmen seiner Generation entwickelt. Mit seinem neuen Album „Challenger“, das am 30. Januar 2026 erscheint, führt Fogale seine musikalische Entwicklung konsequent fort. (Quelle: prinz.de)

DE Für YETZE Casino Night #2 liegt der Fokus auf Female Voices aus Berlin: Maresz präsentiert mit Band ihre von RIP Swirl produzierte EP „Taste“, wozu auch ronja (Roomer) als Special Guest dieser Blurry Records Label Night ihre aktuelle EP „Up With The Sun“ live vorstellt. Eingerahmt wird das Ganze von Blurry-Gründer RIP Swirl, der ein DJ-Set beisteuert. EN YETZE Casino Night #2 is all about female voices from Berlin: Back with new EP »Taste«, Maresz headlines this low-key Blurry Records Label Night that also features ronja (Roomer), who just dropped her new EP »Up With The Sun«. Additionally, we have a special DJ set by Blurry founder RIP Swirl! (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Meine Abschiedstournee 2026 Howard Carpendale Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 – Howard Carpendale auf seiner letzten großen Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ein würdiger Abschied, der Geschichte schreiben wird: Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag mit seiner letzten großen Tournee. Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben des Ausnahmekünstlers – Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag und blickt gleichzeitig auf 60 unglaubliche Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück. Mit unvergesslichen Hits wie „Hello Again“, „Ti Amo“ und „Nachts, wenn alles schläft“ hat Howard Carpendale Generationen von Fans begeistert. Jetzt, bei seinem letzten großen Bühnenabschied, gibt es die einmalige Chance, diesen einzigartigen Entertainer noch einmal live zu erleben. Diese einmalige Gelegenheit, Howard Carpendale ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form nie wieder geben. (Quelle: prinz.de)

Seit über 15 Jahren formen Hundreds – das Geschwisterduo Eva und Philipp Milner, gemeinsam mit Schlagzeuger Florian Wienczny – ihren unverkennbaren Sound zwischen elektronischem Art-Pop, symphonischer Wucht und emotionaler Tiefe. Musikalisch reicht ihr Spektrum von minimalistischer Elektronik über vielschichtigen Synth-Pop bis hin zu orchestraler Dramatik. Nach ihrem gefeierten Debüt (2010, Sinnbus) entwickelten sie auf „Aftermath“ (2014) und „Wilderness“ (2016) einen immer reiferen, detailverliebteren Sound. Das vierte Album „The Current“ erschien 2020 – mitten in die CoronaPandemie hinein – und wurde zuvor bereits als Liveshow in der Hamburger Elbphilharmonie aufgeführt. Mit „Sirens“, dem neuen und fünften Studioalbum (VÖ: Anfang 2026 bei Embassy of Music), kehren Hundreds in die märchenhafte Welt von Evas Kindheit zurück. Inspiriert von Mythen, Natur und Wandelwesen verknüpft das Trio darin mystische Bilder mit aktuellen Themen: Migration, Verlust, Hoffnung. Trotz aller konzeptioneller Tiefe und klanglicher Komplexität bleibt für Hundreds eines zentral: die Bühne. Von Anfang an verstand sich die Band als Live-Projekt, das Musik visuell und emotional intensiv erlebbar macht. Die Shows der Band – mit eigenen Lichtkonzepten und viel dramaturgischem Feingefühl – wachsen mit jedem Album, ohne sich dem Mainstream zu beugen. Wer in vielschichtigen Indietronica-Arrangements schwelgen will, und obendrauf noch Lust auf eine virtuose Live-Show hat: Hundreds sollte definitiv auf die 2026-Bucketlist gesetzt werden! (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Mit seinem neuen Album „ITALIA“ widmet sich Till Brönner der italienischen Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit, in der Italien mit unvergesslichen Liedern, Filmkompositionen und großem Lebensgefühl europaweit den Ton angab. Die Auswahl reicht von Paolo Conte und Lucio Battisti bis hin zu Ennio Morricone und Tony Renis und verbindet musikalische Schätze, Raritäten und Eigenkompositionen. Für Brönner ist es zugleich eine sehr persönliche Reise zurück in seine Kindheit in Rom, die ihn tief geprägt hat. Ab dem 31. März 2026 bringt der sechsfache ECHO-Preisträger dieses Lebensgefühl live auf die Bühne: Die „ITALIA Tour 2026“ startet im Dortmunder Konzerthaus und führt durch ganz Deutschland. Gespielt wird in den schönsten Konzerthäusern und ausgewählten Veranstaltungsstätten des Landes – ein Konzerterlebnis voller Eleganz, Herz und Dolce Vita. (Quelle: prinz.de)

Pentatonix haben für 2026 eine Frühjahrstournee durch Europa und UK bekanntgegeben. Ab 7. April wird das mit drei Grammy Awards ausgezeichnete Vokalensemble ihr Publikum in zahlreichen Städten Europas sowie UK mit ihren beeindruckenden Harmonien, atemberaubenden A-cappella-Arrangements und ihrer unvergesslichen Bühnenpräsenz begeistern. Auf ihrer 16-tägigen Headliner-Tournee gastiert die Gruppe im April auch in Deutschland und gibt Konzerte in Hamburg, Berlin, Düsseldorf sowie Frankfurt. Mit der UK/European Tour 2026 sind sie erstmals seit ihrer erfolgreichen Tournee im Jahr 2023 wieder auf unserem Kontinent zu erleben. „Wir freuen uns riesig, im Frühling wieder auf Tour durch Europa und das Vereinigte Königreich zu gehen!“, sagt Kirstin Maldonado von Pentatonix. „Wir können es kaum erwarten, unsere Fans in Übersee wiederzusehen und ihnen alles zu zeigen, woran wir gearbeitet haben. Diese Show wird anders sein als alles, was wir bisher gemacht haben, und vielleicht sogar neue Musik enthalten! Es wird ein besonderes Erlebnis und wir freuen uns sehr darauf, dies gemeinsam mit euch zu teilen.“ ÜBER PENTATONIX Als eine der innovativsten, kreativsten sowie einzigartigsten Vokalgruppen aller Zeiten interpretiert und definiert Pentatonix A-cappella-Musik nicht nur neu, sondern belebt sie. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das dreifach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete und für den Daytime EMMY® Award nominierte Vokalquintett – Scott Hoying, Mitch Grassi, Kirstin Maldonado, Kevin Olusola und Matt Sallee – beispiellose Höhen erreicht, die Charts gestürmt, weltweit 10 Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert und ist überall aufgetreten: Vom Weißen Haus über die Macy’s Thanksgiving Day Parade bis hin zum Hollywood Bowl. Ihr Katalog umfasst zwei aufeinanderfolgende Nr.-1-Alben in den Billboard 200. Das mit Gold ausgezeichnete „Pentatonix“ (2015) sowie das mit Platin ausgezeichnete „A Pentatonix Christmas“ (2016) haben 30 Millionen monatliche Hörer auf Spotify erreicht. International waren ihre Veröffentlichungen ebenso erfolgreich: Fünf Alben wurden in Kanada mit Gold, Platin oder Doppelplatin ausgezeichnet und in Neuseeland sechs Mal in die Top 40 der Alben aufgenommen. Ihre Single „Hallelujah“ war ebenfalls international erfolgreich und wurde in Kanada mit Platin und in Deutschland sowie der Schweiz mit Gold ausgezeichnet. Sie schrieben Geschichte als erste A-cappella-Gruppe, die bei den GRAMMY® Awards 2015 sowie 2016 den Preis „Best Arrangement, Instrumental or A Cappella“ gewann. Ein Jahr später erhielten sie einen weiteren GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Country Duo/Group Performance“ für ihr Duett mit Dolly Parton zu ihrem Song „Jolene“. Weiterhin stand das Kollektiv auch bei den Kennedy Center Honors für Tom Hanks auf der Bühne und coverte „That Thing You Do“, während Präsident Barack und First Lady Michelle Obama aus dem Publikum zuschauten. Sie haben unter anderem mit Kelly Clarkson, Dolly Parton, Miley Cyrus sowie Lindsey Stirling zusammengearbeitet. Neben herausragenden Auftritten bei Preisverleihungen sowie Late-Night-Fernsehshows schafften Pentatonix mit einem Gastauftritt im Blockbuster „Pitch Perfect 2“ den Sprung auf die Kinoleinwand. Sie haben Organisationen wie Make-A-Wish, Do it for the Love Foundation und andere unterstützt. Das Quintett erreichte mit „Evergreen“ (2021) und „Holidays Around The World“ (2022) einen Meilenstein nach dem anderen, wobei jedes Album und die dazugehörige Tournee neue Rekorde für Pentatonix aufstellten. Im Jahr 2023 erhielt die Gruppe einen Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame, bevor sie das Jahr mit einer Nordamerika-Weihnachtstournee zur Unterstützung ihres Weihnachts-Greatest-Hits-Albums „The Greatest Christmas Hits“ abschloss. Zuletzt spielte Pentatonix in der weihnachtlichen Liebeskomödie „Meet Me Next Christmas“ von Netflix mit. Ihr neues Album „Christmas in the City“ wird am 24. Oktober über Republic Records veröffentlicht. (Quelle: prinz.de)

Mutabor 35 Jahre Jubiläumstour 2026 “Alle Farben” Seit nunmehr 35 Jahren trägt die Band den Schmetterling als Symbol für Verwandlung, Freiheit und Lebendigkeit – ein Sinnbild, das die musikalische Reise der Band prägt. Mit ihrer einzigartigen Besetzung vereinen sie spielerisch Gegensätze und schaffen daraus einen mitreißenden Sound zwischen Folkmusik und rebellischen Punk. Unter dem Tourmotto und der EP-Release „Alle Farben“ feiern sie die Vielfalt des Lebens und lassen ihren Folkpunk so leuchten wie die Flügel eines Schmetterlings. Bereit für Ekstase, Energie und Eskalation? Mutabor sind dabei und reißen mit ihrem einzigartigen Mix aus Folk, Punk, Ska und Wahnsinn alles ab! Wer stillsteht hat verloren – Tanzschuhe an und ab in den Ausnahmezustand. (Quelle: prinz.de)

Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt wieder sämtliche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je! Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten! Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es in insgesamt 13 deutschen Clubs im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag. Die Tour ist ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll! (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

SPIDERGAWD – Heavy Rock der Extraklasse! Wenn kompromissloser 70s-Rock auf moderne Härte trifft, dann sind SPIDERGAWD am Werk! Die norwegische Band um Ex-Motorpsycho-Drummer Kenneth Kapstad bringt ihren unverwechselbaren Sound nach Lindau – eine explosive Mischung aus Heavy Rock, Psychedelic und einer Prise Punk-Attitüde! Seit ihrer Gründung 2013 haben sich Spidergawd mit Alben wie “IV”, “V” und ihrem aktuellen Werk “VI” einen Ruf als eine der spannendsten Live-Bands Europas erarbeitet. Fette Gitarrenriffs, ein treibendes Saxophon und gnadenlose Energie machen ihre Shows zu einem mitreißenden Erlebnis, das Fans von Thin Lizzy bis Mastodon in Ekstase versetzt. Ob donnernde Hymnen oder wuchtige Grooves – Spidergawd liefern eine packende Performance, die niemanden stillstehen lässt. Wer auf ehrlichen, druckvollen Rock’n’Roll steht, darf sich dieses Konzert nicht entgehen lassen! (Quelle: prinz.de)

Deutschlands Pussycat Dolls aka The toten Crackhuren im Kofferraum aka The TCHIK (familienfreundliche Version) gehen wieder auf Tour. “Was gibt es zu feiern?” fragt ihr euch. ALLES UND NIX – 19 Jahre Freund*innenschaft, ein paar neue Hits und vor allem einfach Bock auf Touren. Gegründet 2007 in Berlin bleiben The TCHIK lange Jahre immer eher ein vielköpfiges, betont unübersichtliches Elektropop-Kollektiv denn eine geschlossene Band. Das ändert sich erst Mitte der Zehner Jahre, seitdem sind die Crackhuren Lulu, Doreen, Ilay. Vorher, 2010, erscheint das Debüt-Album “Jung, talentlos & gecastet” bei Universal, das Video zu “Ich und mein Pony” zählt bis heute anderthalb Millionen Views. Berüchtigt ist überdies der Auftritt der Crackhuren bei Stefan Raabs “Bundesvision Songcontest”. Weitere Platten sind “Mama, ich blute” (2013) und “Bitchlifecrisis” (2019), letztere führt die Band dann auch erstmalig in den Top 50 der Albumcharts. 2021 wurde mit “Gefühle” das vierte Album der Band veröffentlicht. Im Frühjahr 2026 geht es für The TCHIK dann endlich wieder auf Tour durch Deutschland und Österreich. Tickets für die Forever Tour 2026 gibt es ab Freitag, den 15.08.2025 um 12:00 Uhr bei Krasser Stoff, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen. (Quelle: prinz.de)

MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben. Mit Mieze Katz’ Soloalbum „Dafür oder Dagegen“ wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen „Hellsehen“-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.-Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der „MiA. Live 2026“-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert.Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt. Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie „Tanz der Moleküle“, „Fallschirm“, „Hungriges Herz“ oder „Kopfüber“ Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen. Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack. Vom 16. April bis zum 09. Mai 2026 live in Deutschland und Österreich. (Quelle: prinz.de)

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. (Quelle: light-of-creation.com)

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

Monatliche Konzertplattform für junge Singer/Songwriter, wobei das Spektrum nicht unbedingt auf die klassische Schule eingeschränkt ist, sondern auch Exkursionen in Richtung Elektronik und Hip-Hop, Country und Pop möglich sind.

Der Austro-Texanische Bluesmusiker und Multiinstrumentalist CHRISTIAN DOZZLER kann auf eine mehr als 45-jährige Profi-Karriere zurückblicken, deren zweite Hälfte er in den USA verbrachte. Von seinen Anfängen in der Wiener MOJO BLUES BAND und der eigenen BLUES WAVE in den 90ern, bis zu Tourneen mit Blueslegenden wie ANSON FUNDERBURGH oder KIM WILSON, sowie als Solist, führte ihn der Blues im Laufe der Jahrzehnte über den halben Erdball. Neben den 8 CDs unter eigenem Namen wirkte er auf mehr als 50 internationalen Bluesproduktionen mit. Bei seinen Solokonzerten kehrt Christian Dozzler zu seinen Wurzeln zurück, dem Piano-Blues und Boogie Woogie. www.dozzler.com

Deutscher Sänger und Gitarrist. Nein, er ist sogar ein "Über-Gitarrist", wie der Pressetext informiert.

Das Quartett Gardens bewegt sich zwischen Indie-Folk und Garage-Rock. Es vermengt melodiöse Elemente und schnittige Sounds auf lässige Art. Die österreichische Musikerin Leonie Schlager macht unter dem Namen The Zew spannenden Pop zwischen Folk und Experiment. Das klingt intim und reduziert, oftmals entrückt, aber auch eingängig.

Britischer Bluesrocker, seit den frühen 1970ern aktiv.

neue deutsche welle | pop rock | nndw Irgendwo zwischen Planet Punk, Milchstraße Retro-Pop, Mikrokosmos New Wave und Hinterwelt Thüringen befindet sich das Universum MAMORÉ. Es sendet schrille Signale aus, wird Tag und Nacht von einer rosaroten Sonne beleuchtet. MAMORÉ ist ein Ort, an dem alles erlaubt ist: Zu feierlichen Synth-Melodien und schroffen Rockgitarren wird simultan ruppiger Pogo, romantischer Paartanz und Bowie-esker Hüftschwung praktiziert. Drama und Behaglichkeit, Anachronismus und Innovation, Herzschmerz und Augenzwinkern aggregieren hier zu einem blumigen Gefühlsgewirr. Im Zentrum des Treibens: Fünf in extravagante Outfits aus der Vintage- Kleiderkiste gewandete junge Männer, die hin und wieder selbst nicht so ganz fassen können, was um sie passiert. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

33 RPM ist die Veranstaltung für Vinyl-DJ-Kultur bei der musikalischer Anspruch auf gute Vibes und eine offene Crowd trifft. Als Host lädt Dr. Getdown (Feelgood Selection) nationale und internationale Gast-DJs ein, die verspielte Sets aus ihren Plattenkisten zaubern – mit Skills und mit Liebe! Der Abend beginnt mit einem 1:1 Vinyl-DJ-Workshop und endet unvermeidbar in einer wilden B2B-Session mit allen DJs 🙂 Musikalisch unvorhersehbar – funky, soulful, organic, edgy, outernational und auf jedenfall Feelgood! Die Veranstaltung wird gefördert vom Bezirksausschuss 1 der Landeshauptstadt München. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Naomi Campbell, Sam Divine, Philipp Straub, Wolfram

Die aus Triest stammende Sängerin war von 1999 bis 2008 Mitglied des Vienna Art Orchestra. Hier wird sie begleitet von Claus Raible (p), Milos Colovic (b) und Oleg Markov (dr).

Das Nachgespräch für alle

Die donnerstägliche Session für Audiophile und Musikliebhaber.

**Boko Yout** will be appearing in person at Rough Trade Below, on Wednesday, April 16th at 6pm, for a live performance and signing in support of their album *GUSTO*. Please bring your smartphone with you to display your DICE album purchase confirmation. Your DICE album purchase confirmation from this page reserves your spot for the event. - More product information can be found HERE >> https://www.roughtrade.com/en-us/product/boko-yout/gusto#53074523652427 Presented by Rough Trade NYC. All ages

Wir laden Sie herzliche zu unserer Schnupperwoche ein. Eine genaue Zeiteinteilung finden Sie auf unserer Homepage unter www.musikschulen.at/soem/

Wir laden euch zur Schnupperwoche der Landesmusikschule Südöstliches Mittelgebirge ein. Eine genaue Zeiteinteilung finden Sie auf der Homepage der Landesmusikschule unter www.musikschulen.at/soem/

This artist does not have a bio yet.

Since the release of his critically-acclaimed sophomore recording, Bluestate, Doug Wamble has been a busy man. First and foremost, he has become a father to a now two-year old son, and much of his time of late has been spent focused on fatherhood. "Being a dad changed everything for me. Music sounds better, food tastes better, and life in general is richer and deeper," says Wamble. The luxury of being at home has allowed Wamble to pursue some new ventures, as well as returning to some old passions. "When I first came to New York, I was as much a composer as I was a guitar player. I would get up early with a pot of coffee and a score pad and write music for large ensembles for hours. It was a totally gratifying experience, but very different from performing. I loved the balance," Wamble says. After years of sideman work with artists like Wynton Marsalis and Cassandra Wilson, Wamble was signed to Marsalis Music, an eclectic, artist-driven label conceived and run by Branford Marsalis. This set him on course to play clubs and festivals all over the world with less time to sit down and write than he had been used to. But with the gigs calling, Wamble, with his band and as a solo performer, went forth and traveled. Recently those travels have included some stops that are decidedly outside the realm of jazz. He toured in 2007 as the opening act for singer/songwriter Madeleine Peyroux, and made his debut performance at the Bonnaroo Music Festival that same year. "Playing Bonnaroo was a revelation for us. I feel like we're not so limited to the jazz world anymore and the response from the crowd down there in Tennessee was amazing. Those people don't look to the radio to tell them what to listen to, and they were open to my music," Wamble adds. This exposure to a new audience is something he hopes to expand on with his next recording project. These recent ventures have been only a part of the story, though. Drawing on his love of American literature, Wamble is working on a commissioned piece for Chamber Music America inspired by the works of William Faulkner. Wamble says, "Faulkner has always been one of my heroes, and this is an opportunity to pay tribute to his work while bringing something of myself to the great things he's already done." Feeling a strong connection for Southern culture and history, with all its faults, Wamble is presenting his regular working band in conjunction with a horn section, mixing instrumental portraits of Faulkner's locations, and songs written from the perspective of some of his most compelling characters. In addition to this ambitious project, Doug has been delving into the world of television and film music. Most notably, Wamble's slide guitar work was featured extensively in the Ken Burns epic documentary The War, which aired on PBS in September of 2007, with music composed by Wynton Marsalis. Needless to say, Wamble has many irons in the fire. As always, the focus remains on performing with his regular lineup of Peter Miles on drums, Jeff Hanley on bass, and Roy Dunlap on piano. With a fresh arsenal of original songs, a plethora of music from the past, and a deeply focused approach, Wamble and his band are ready for new venues, new audiences, and new experiences that lie on the road ahead. "Looking forward is important to me. I'm proud of what I've done, but I'm always striving for more. As a singer, a guitar player, a songwriter, bandleader, father, husband, human being&it's all about constant improvement, realism and drive. I feel like I'm on the verge of a new phase in my musical life, and I'm excited to see where it leads." Wherever it does lead, Doug Wamble is sure to bring listeners to a place they've never been before, while still making them feel like they're at home. Stay tuned for what's to come.Weblinks:www.dougwamble.com/

Meeting address: Chelsea Piers (Pier 62) – W. 22nd and Hudson River (Manhattan, NY) (Exact meeting location details will be provided immediately upon purchase of tickets.) For FAQ’s, please visit Classic Harbor Line, here A Special International Jazz Month Collaboration with Classic Harbor Cruises & The Jazz Gallery. This April, The Jazz Gallery and Classic Harbor Line present The Jazz Gallery At Sea — an intimate live jazz experience aboard Classic Harbor Line’s elegant MANHATTAN yachts. In celebration of International Jazz Month, The Jazz Gallery At Sea brings some of New York’s most exciting young artists onto the water for an enchanting evening cruise through New York Harbor. With panoramic skyline views and the warm acoustics of 1920s-inspired yachts, audiences will experience the music up close as the city glows at dusk in spring!

This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. Ahmed McLemore is a bassist whose approach is rooted in deep musicality and a firm respect for the jazz tradition. Hailed by bassist Gerald Cannon as a musician who “is constantly listening and always aiming to respect and expand the tradition”. Born in Detroit, Michigan, McLemore was immersed in music from an early age, singing in church and growing up in a musical household. He began classical upright bass studies at age eleven. Initially drawn to R&B as a producer and singer, he later discovered jazz, where he found a natural artistic home. McLemore earned his undergraduate degree in Jazz Performance from the Oberlin College Conservatory of Music and is currently pursuing his master’s degree at The Juilliard School. Viewing jazz as an oral tradition shaped by mentorship, listening, and community, McLemore approaches the music as a lifelong student, drawing inspiration from Oscar Pettiford, Paul Chambers, and the illustrious Israel Crosby while continually seeking ways to contribute to its ongoing evolution. He has performed across the United States and has shared the stage with artists including Steve Davis, Terell Stafford, Winard Harper, Tim Warfield, Carl Allen, Stefano Doglioni, Mark Whitfield, Leon “Foster” Thomas, Eric Reed, Etienne Charles, Eric Alexander, Ronnie Burrage, Jerome Jennings, Willerm Delisfort, and Stacy Dillard, among others. This artist does not have a bio yet.

Vorstellungen am: 17. April 202618. April 202619. April 2026 Beginnzeiten: werden noch bekanntgegeben!

Schnulzen, Schlager, Austropop mit dem Kult DJ der 80er – Peter eF

Band of Horses: Band of Horses celebrate the 20th anniversary of their first album Everything All The Time with performances of the album in full + a special second set full of other hits, fan favorites, and whatever else they feel like playing that night. $1/ticket to be added for The Vera Project The Vera Project is an all-ages nonprofit space dedicated to fostering personal and community transformation through collaborative, youth-driven engagement in music and art. A music venue, screen print shop, recording studio, art gallery, and safe space for radical self-expression, VERA is a home to Seattle’s creative community.

FEATURING — Ray Marie Johnson, Caleb Graham, Madeline Ritter, Will Hasell + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Ray Marie Johnson, his lyrics explore themes of human suffering and relief from that suffering through presence, embracing of impermanence, and connection to nature; Caleb Graham, a Brooklyn based Singer Songwriter bringing you music from the heart and lyrics from a run away train of thought; Madeline Ritter, Determined to break through on her own, she persists in writing, producing, and marketing her music to those who need it most; Will Hasell, influence by the raw textures and emotional depth of Adrianne Lenker, Nick Drake, and Twain, Will's work marries intricate playing and with simple and impactful songwriting. $10 DRINK/FOOD MINIMUM REQUIRED Please bring ID.

Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.

Hubby Jenkins is a talented multi-instrumentalist. Born and raised in Brooklyn, he delved into his Southern roots, following the thread of African-American history that wove itself through country blues, ragtime, fiddle and banjo, and traditional jazz. Hubby started his musical education as a busker. He developed his guitar, banjo, and vocal craft on the sidewalks and subway platforms of New York City, performing material by those venerable artists whose work he was quickly absorbing. An ambitiously itinerant musician, he took his show on the road, playing the streets, coffee shops, bars, and house parties of cities around the U.S.

A Tribute to James Brown ft Fred Thomas of The J.B.'s Live at Groove | Thursday, April 16th | 7PM Show, 6PM Doors

Artists to be announced

Presented by The Tarrytown Music Hall Academy Director: Broadway’s Lauryn Ciardullo

Palmyra Judy Blank Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

For emo music lovers and orchestra aficionados alike, Emo Orchestra is a new live experience that brings some of the most beloved emo songs of your youth to the theater stage with a full orchestra arrangement. This Spring, Emo Orchestra welcomes ESCAPE THE FATE as the featured guest. Fans will hear ESCAPE THE FATE perform their own hits as well as songs by New Found Glory, My Chemical Romance, Panic! At the Disco, and many more.

Doors: 7pm Show: 8pm All ages

Webster Hall, New York City, NY Thu, April 16, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Fri, June 27, 2025

Field Medic may have just released a debut LP in October, but the band’s solo player Kevin Patrick Sullivan is no stranger to the Bay Area music scene. Between his role as multi-instrumentalist in San Francisco trio Rin Tin Tiger and as the founder of DIY art cult/cassette record label, Sunroom Recordz & Salon, Sullivan is a key creative force helping to propel the San Francisco music world. Now with seven EPs and one full length album out, Field Medic continues to produce folk music that’s emoti...

Doors: 7:00PM Show: 8:00PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check

JT Curtis Presents: Clapton's Dominos | Live at Cafe Wha? | 7:00PM Show, 6:00PM Doors

Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Thu, April 16, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Fri, January 30, 2026

LOST DOG headline The Broadway with support from GUMMY? and VICE CLUB

$10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door

PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

FEAT. SunSkip, Giant Inflatable Dog, Jess Yaffa, Talia Green + more! GET TO KNOW THE ARTISTS: Featuring SunSkip, rooted in the struggles of making ends meet, navigating fractured relationships, and enduring life within a heartless system, their songs offer an honest reflection of the human experience; Giant Inflatable Dog, with their heady mix of Pixies-influenced songwriting, John and Paul harmonies, and rumpshaking rhythms, they truly straddle the intersection of loud and music; Jess Yaffa, an Nyc Based singer songwriter who combines relatable lyrics with infectious melodies; Talia Green, drawing inspiration from artists like Sara Bareilles and Melt the Band, Talia’s sound fuses heartfelt lyrics with soulful instrumentation.

$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

Badfish is a vibe. Badfish is a sonic house party complete with plenty of gyrating fans sipping libations and enjoying various extracurricular activities. Badfish is feel-good music. For almost 25 years, the Rhode Island-based band has successfully paid tribute to Sublime, the influential California group that brought ska-punk and reggae-rock to the mainstream. But now, Badfish is more. After two decades of Sublime reverence, Badfish originality is stomping into high gear. Badfish recently released its second new song, the anthemic, groove-fortified “F You Pay Me,” with special guest Grieves, as the follow-up to the band’s first single, “High With You.” Now the Sublime repertoire is nicely augmented by fresh original tracks that blend seamlessly together.

By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.radiocity.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such a elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.

Bushwick's Dead

Booth reservations are available for parties 7+ via form: : https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Back In NYC One Night Only Stud Country returns to NYC Thursday April 16 for one night of dancing at the iconic Xanadu Roller Rink Founded in LA and born from the legacy of the queer country dance scene, Stud Country has began hosting line and two-stepping events in NYC in 2021, inspiring what has now grown into a city-wide dance craze Come reconnect with your country dance inner-child Curious new comers and seasoned dancers alike are welcomed, celebrated, and encouraged to intermingle the dance floor is BIG and there's enough room for everyone Doors at 8pm Lessons at 8pm 9pm & 10pm Dancing until Midnight Wear leather-soled boots to help you slide, or any other comfortable shoes Get more info on IG @stud.country and at studcountry.us Important Info · This is a NON SKATING EVENT. · All sales are final. No refunds. · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event

Quinn XCII: From Michigan With Love [Ages 18+, Doors Open 8pm, $50 Advance, $55 Day of Show]

Originally hailing from Nottingham, England, New York City based bassist Mark Lewandowski musical journey began with him leaving home to study at the prestigious Guildhall School of Music in London. It was during these years at the Guildhall School that Mark began rapidly producing a strong name for himself as a fixture of the London jazz scene; playing regularly at the world famous Ronnie Scott’s Jazz Club, by only his second year in the capital. After graduating with a first class honours degree from the Guildhall School, Mark had the great honour of being awarded the Yamaha Jazz Award, which was presented to him by the UK Government at the Houses of Parliament. During this period he began a period of intense study with American master-bassist, the great Henry Grimes (Sonny Rollins, Thelonious Monk, John Coltrane). During this period in London, Mark had the opportunity to perform at many of the major concert halls and festivals in the United Kingdom including The Barbican, Ronnie Scott’s Jazz Club, The Queen Elizabeth Hall, Pizza Express Jazz Club with a diverse range of musicians both established and up- and-coming, including mainstays of the British jazz scene such as Sir John Dankworth, Julian Joseph, Alan Skidmore, Bobby Wellins, Peter King, Christine Tobin, Liam Noble, Jean Toussaint, Mark Lockheart, Julian Siegel, John Warren, Mark Sanders, Soweto Kinch and Paul Dunmall. 2017 saw the release of Mark’s debut release ‘Waller’ on Whirlwind Recordings label. This album solidified his reputation as a stellar bandleader and received rave reviews internationally. Featuring two of the most respected musicians on the European jazz circuit, pianist Liam Noble and drummer Paul Clarvis, Waller is an exploration of the music of one of the early innovators of the jazz genre, Thomas ‘Fats’ Waller. The album featured highly in critical polls ranking at Number 3 in Chris Phillips’ Jazz FM Charts. This same year saw a seismic change, as Mark was accepted into the world famous Juilliard School’s highly prized Artist Diploma Ensemble. It was this that facilitated his move to New York City in August of 2017. Having only been in the United States for a little over 2 years, Mark’s career has taken off in the same rapid way that it had back home in the United Kingdom. He has been fortunate to work with such luminaries as Wynton Marsalis, John Surman, Joe Chambers, Johnny O’Neal, Steve Wilson, Javon Jackson, JD Allen, Sheila Jordan, Billy Drummond, Grant Stewart, Vic Juris, Dave Kikoski and many more. Mark Lewandowski’s multiple recording credits occupy all areas of the jazz genre including such major artists as American cult composer and saxophonist John Zorn with whom Mark is featured on his Tzadik release ‘The Book of Beriah’ and closer to home with the Leo Richardson Quartet, who’s record ‘The Chase’ was selected as one of the Sunday Times ‘Best 100 Albums of the Year’ in all genres.

Russell Hall is an award winning double bassist from Kingston, Jamaica. He was introduced to jazz at the Dillard Center for the Arts directed by Christopher Dorsey. He continued his studies with master bassists Ron Carter and Ben Wolfe at The Juilliard School in New York City. He has been blessed to work with legends such as Edward Norton, Kathleen Battle, Wynton and Branford Marsalis, Barry Harris, Wayne Shorter, Roy Haynes, Dee Dee Bridgewater, Mwenso and The Shakes, Emmet Cohen and Jonathan Batiste and Stay Human.

Take Your Shoes Off Live at Groove | Thursday, April 16th | No Cover

The Breaks Inc. & Morning Wars [Ages 21+, Doors Open 9pm, $15 Advance, $20 Day of Show]

The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $15 Music Charge & 2 Item Minimum

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Top-shelf arrangements. Top-shelf band. Marius Van Den Brink returns to our bandstand. You know what to do! Marius Van Den Brink - piano Noah Halpern - trumpet Jon Boutellier - tenor saxophone Noah Garabedian - bass Anwar Marshall - drums Pianist and composer Marius Van Den Brink has gained quick critical and popular acclaim, with his album ’New York Knock’ being featured in the JazzWeek top 50 chart for 11 weeks in a row. His latest album, “Live at Dizzy’s Club”, was recorded live at Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center. Ruth Fisher from Jazz FM UK, called New York Knock one of her favorite’s of the year. Marius is a winner of the Pathways to Jazz Awards. After moving from Amsterdam to Brooklyn, New York, Marius has performed and recorded with Jeff 'Tain' Watts, Joel Frahm, Francisco Mela, Ingrid Jensen, Ara Dinkjian, Sean Jones, Haley Reinhart, the Birdland Big Band and the Tonkunstler Orchestra. As a leader and sideman, Marius has performed at the North Sea Jazz Festival (Rotterdam), Birdland Jazz Club (NYC), GroundUP Festival (MIA), Smalls Jazz Club (NYC) Dizzy’s Club (NYC), Sony Music Hall (NYC), The Cretan World Music Festival (Greece), Mezzrow (NYC) Jazz Forum and the Bimhuis (Amsterdam). "Van Den Brink with top piano chops, first-class compositional ability and keen band-assembly skills, is one to watch in 2025." — Jim Motavelli, NYC Jazz Record "Marius has attracted the attention of important mainstays of the jazz world in a relatively short amount of time." — Christopher Knox, Hothouse Jazz Magazine “Man, it’s just fantastic. One of the best recordings I’ve heard in a long time, and the writing truly knocked me out.“ — Jim Rotondi “Marius’ strong and original voice as a composer makes me think of a modern Horace Silver.” — Sean Jones

Emo Night Brooklyn 21+ admitted Tickets: $17 & up in advance plus applicable surcharges, $23 at the door Doors at 9 pm, show time 10 pm Welcome to Emo Night Brooklyn, a late night DJ based dance party blasting the best emo and pop punk jams. We may even invite some of your favorite artists and bands to surprise you and join the party. Get ready to scream your lungs out, mosh, and dance to all your favorite songs with all of your favorite people and experience the awesomeness that is Emo Night Brooklyn.

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $15 Music Charge & 2 Item Minimum

David Gibson is currently active on the New York music scene as a trombonist, composer, arranger, educator, musical director, and bandleader. His passion for music began as a teen in Oklahoma and continues to galvanize his life as part of the supportive community of jazz artists based in and around New York City that he calls his “musical family”. Legendary trombonist/composer Slide Hampton said, “David Gibson is one of the very talented, truly dedicated musicians on the New York scene today.” Gibson’s early experience in New York saw him performing alongside Mr. Hampton, as well as Jon Faddis, Roy Hargrove, Jimmy Heath, James Moody, and others. In 2003, he was a finalist in the Thelonius Monk International Jazz Trombone Competition and has subsequently released seven recordings as a bandleader. His varied groups, ranging in size from a quartet to nonet, perform regularly at several NYC venues including Smalls, Dizzy’s, SMOKE, Fat Cat, and the Django while featuring his sizable library of unique compositions and arrangements. Gibson’s arrangements and compositions have been featured by the bands of Roy Hargrove, Josh Evans, George Gee, Danny Aiello, John Dokes, and others. His work as a composer/arranger can also be heard on several recordings of Orrin Evans’ GRAMMY-nominated Captain Black Big Band, of which he’s a member. The renowned group’s 2020 release, “The Intangible Between”, on SMOKE Sessions marks their second GRAMMY nomination in the Large Jazz Ensemble category. In addition to his composing/performing duties, David continues to enjoy his role as a mentor/educator for the many passionate students he encounters through his teaching at Columbia University, New School University, and Jazz House Kids. He believes strongly that music is a powerful method of communication that can provide vital nourishment for everyone. Jazz luminary Curtis Fuller said about Gibson, “Out of all the young players I hear in the music today, David is one of very few who speaks the language of jazz”. David plays Edwards Trombones Weblinks: www.jazzbone.org/

The Choreographer’s Carnival NYC - Live at LPR on Thursday, April 16th, 2026 9:00 PM doors | 10:45 PM show (18+) The hottest dance show by top professional choreographers and dancers in the music, video & film industry. ALWAYS imitated but NEVER duplicated!

https://www.boneheadjazz.org/bio

William Hill III is a pianist, composer, arranger, and bandleader from Detroit, Michigan. A graduate of the Detroit School of Arts, he is currently pursuing his baccalaureate at the prestigious Manhattan School of Music. Hill has participated in esteemed jazz programs such as Jazz House Kids, Jr. Jazz Academy at Lincoln Center, Betty Carter’s Jazz Ahead, and the Conservatorium van Amsterdam Keeping an Eye Summer Jazz Workshop. He has earned accolades from the National YoungArts Foundation, NAACP ACT-SO National Competition, and the West Virginia University International Jazz Piano Competition. He has worked with and been mentored by renowned artists, including Marc Cary, Joe Farnsworth, Jazzmeia Horn, Christian McBride, Wynton Marsalis, Jason Moran, and many others. His performances span major venues such as the Detroit Jazz Festival, Dizzy’s Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, the Kennedy Center, and Blue Note Tokyo. Hill recently released his sophomore album, “Keep it Movin'” in summer of 2025. Through his music, Hill strives to spread joy and inspire audiences worldwide.

Treffpunkt für (Groß-) Eltern mit Kindern zum Trommeln, Spielen und Plaudern. Sing-u. Kniereiterspiele, anschließend freies Spielen mit den vorhandenen Spielsachen. Weitere Infos: Roswitha Schneebauer, 0660/65 62 249 Wir freuen uns auf EUCH Katholische Frauenbewegung kfb-Niederneukirchen

Mache Musik zu einem inspirierenden Teil im Leben Deiner Familie! Sing, Dance, Play, Learn! Salzburg Music Together bietet Musikfrühförderung vom Feinsten für die Kleinsten und deren Familien. Unsere Grundlage: Alle Kinder sind musikalisch! Wir starten unseren Frühlingskurs ab 10.04.2026 in der Gemeinde Göming immer Freitag vormittags. Unser Frühlingskurs im EKiZ Oberndorf startet ab 09.04.2026 immer Donnerstag nachmittags. Weitere Standorte in Salzburg und Umgebung. Unverbindliches Schnuppern jederzeit möglich! Salzburg Music Together steht für: • humorvolles, spielerisches und kindgerechtes Lernen – Englisch inklusive • mitreißende Rhythmen und Grooves, verschiedenste Tonarten und Musikstile, die auch Erwachsene begeistern • ein neues Liederbuch inkl. CD und Downloadcode (Family Music Zone) in jedem Kurs • altersgemischte Gruppen: Ideal für Geschwisterkinder! • ein wissenschaftlich fundiertes Programm • eine musikalische Auszeit mit Familie und Freunden • liebevolle Begegnungen, Singen und Tanzen https://salzburg-musictogether.eu/ info@salzburg-musictogether.eu +43/681/81385106

Es singen die Schulchöre aus dem Großraum Wolfsberg.

Klavier-Kammermusik

Latin-Klänge in der (S)Tubinghütte in Faistenau, wir holen Südamerika für ein Wochenende in die Fuschlseeregion!

Gemeinsam Musizieren – Musikalische Eltern-Kind-Gruppen für Kinder und ihre Bezugspersonen In diesem Kurs tauchen Kinder gemeinsam mit einer vertrauten Begleitperson in eine liebevolle musikalische Entdeckungsreise der Sinne ein. Durch Singen, Musizieren, Tanzen, Bewegung, einfache Rituale und das spielerische Entdecken kindgerechter Instrumente erleben die Kinder Musik als etwas Natürliches, Verbindendes und Alltägliches. Musik fördert auf ganzheitliche Weise die Sinneswahrnehmung, die Motorik, die emotionale Entwicklung, das Körpergefühl sowie die Sprachentwicklung. Wiederholungen spielen dabei eine zentrale Rolle: Sie geben den Kindern Sicherheit, Orientierung und vertiefen die Freude am musikalischen Erleben. Den Kindern wird bewusst Raum gelassen, ihre eigene Ausdrucksweise zu finden, ohne Leistungsdruck, im eigenen Tempo und mit viel Achtsamkeit für ihre individuellen Bedürfnisse. Im Mittelpunkt steht die liebevolle Interaktion innerhalb der Gruppe sowie das gemeinsame Erleben von Nähe, Freude und Verbundenheit durch Musik. Der Kurs richtet sich an Kinder im Alter von: • 6 bis 18 Monate ca.; • 1,5 bis 3,5 Jahre Kursleiterin ist Maria Sanapo, Kinderkrippen- & Kindergartenassistentin, in Ausbildung zur musikalischen Frühförderung. Anmeldung unten: https://www.schubi-du.at/kursprogram/

Die Meeresbewohner bereiten sich auf die aufregende Castingshow „Frutti di Mare“ vor. Bunte Papageienfische, der lustige Kugelfisch Elsi und viele andere Meerestiere proben intensiv. Wer kann am besten tanzen und singen? Plötzlich taucht „Flapo“ auf. Sie hat etwas Wichtiges mitzuteilen. Kann ihre Botschaft helfen, das Riff zu retten? Nach dem großen Erfolg der Campus Augarten-Produktion „Zirkus Furioso“ gestaltet der Chorus Primus unter der Leitung von Kirlianit Cortez auch dieses spannende Kindermusical von Gerhard A. Mayer. Tickets ab 19,00 €; bis 26 Jahre: 11,00 €

Erlernen von Dur- und Mollgriffen sowie verschiedenen Schlag- und Zupftechniken zum Liedbegleiten. Kurspreis: 110€ Anmeldung und Info: Ulrike Stadler 0676/845500383 oder mattighofen@vhsooe.at

Am 17.4.2026 hält Elisa Rambousek Hip Hop Tanzworkshop für Kinder/Jugendliche von 6 bis 16 Uhr ab. Anmeldung unter moveyoudance@gmail.com

Erlernen von Dur- und Mollgriffen sowie verschiedenen Schlag- und Zupftechniken zum Liedbegleiten. Kurspreis: 125€ als AK Mitglied 112,50€ Anmeldung und Info: Ulrike Stadler 0676/845500383 oder mattighofen@vhsooe.at

Veranstalter: Musikschulverband St. Barbara Nähere Informationen folgen.

Orgelmusik zum Wochenausklang: In dem 30-minütigen Konzert stehen Orgelwerke großer Komponist:innen im Mittelpunkt. Zuhören, entspannen, nachdenken: Unter diesem Motto lädt das Stadtmuseum Berlin allwöchentlich ins Museum Nikolaikirche ein.Das Ticket berechtigt zum Konzert-Besuch, es beinhaltet jedoch keine Sitzplatz-Garantie. (Quelle: visitberlin.de)

Es singen die Schulchöre aus der Region.

Im Frühlingswald

Beim zweitägigen Festival "Echoes of Erebos" steht der Freitag ganz im Zeichen der österreichischen Rockszene. Der Bogen reicht dabei von Punk bis Progressive Rock.

Jazzabend mit „Origina1Nerd".

Tag der offenen Tür bei der Bundesmusikkapelle WalchseeAm 17.04.2026 öffnen wir unsere Probelokal-Türen für Euch! 08:00 – 12:30 Uhr: Vormittag für die VolksschuleAb 17:00 Uhr: Offen für ALLE – reinschauen, entdecken, mitmachen!NEU: Öffentliche Probe 18:30 – 19:30 Uhr Erlebt unsere Probe für die musikalische Gestaltung der Erstkommunion live mit – wir freuen uns auf Euch! JUNG & ALT - Vorbeikommen & Musik erleben!

Lehrer:innen - Konzert der Joe Zawinul Musikschule

Studierende des Klangforum Wien

Verena Mochar singt Lieder von Hildegard Knef, begleitet von Katrin Weber (Piano) und Ilse Riedler (Saxofon).

Schnupperstunde Pilates & Klangmeditation in der Schutzengehalle Heimschuh - Anmeldungen per Frau Mag. Simone Jagerbacher-Uhl (siehe Anhang)

Die „Zollfelder Saitenhüpfer" laden ein. Eintritt frei.

Dramma per musica in drei Akten Libretto von Pietro Metastasio Österreichische Erstaufführung Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik. In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln (Quelle: theater-wien.at)

Das große Orchesterkonzert der Beethoven-Musikschule steht diesmal ganz im Zeichen eines Jubiläumsjahres: 1936 wurde die Musikschule gegründet und feiert somit dieses Jahr ihren 90. Geburtstag. Direktor Schmidt & das Team der Beethoven-Musikschule präsentieren die Festschrift, die anlässlich dieses Jubiläums publiziert wird und eröffnet den Reigen der großen Feierlichkeiten, die ein ganzes Jahr hinweg andauern werden. Sägewerk & Zauberbögen, Blockflötenorchester, Gitarrenorchester, Jugendstreicher, das Jugendblasorchester & das große Klassik-Rock-Orchester haben wieder ein bunt gemischtes und attraktives Programm zusammengestellt, das Sie sich keinesfalls entgehen lassen sollten. Linktipp: https://beethovenmusikschule90.com/

Metal Titans KREATOR have announced that their sixteenth studio album, KRUSHERS OF THE WORLD, will be released on January 16th, 2026 via Nuclear Blast Records. Following the recent releases of the KREATOR documentary film Hate & Hope as well as Your Heaven, My Hell, the autobiography of front man Mille Petrozza, KRUSHERS OF THE WORLD will be the next step in the evolution of KREATOR – a band that is still at its peak more than forty years into their career. KRUSHERS OF THE WORLD is not a shy title, it is a statement, an expression of pride and self-awareness knowing how long and hard the band’s path has been and knowing what they still have to say and share with their ever growing following. After the buzz around the movie and book, it is time for KREATOR to let the riffs, the roaring vocals, and thunderous drums do the talking. Rounded off by a triumphant production courtesy of Jens Bogren at Fascination Street Studios, who previously worked with the group on Phantom Antichrist (2012) and Gods Of Violence (2017), KREATOR return in perfect shape. The stunning cover artwork was created by none other than Polish genius Zbigniew Bielak (Ghost). Furthermore, KREATOR have announced a massive EU & UK Headline tour with Carcass, Exodus and Nails for March and April 2026. Mille Petrozza commented: “We are beyond excited to kick off the new year with the release of our brand-new album KRUSHERS OF THE WORLD, dropping January 16, 2026! But that’s not all! On March 20th, we’re hitting the road to bring you our biggest tour production ever. This will be a night of unrelenting metal mayhem, featuring our brothers-in-arms Carcass, Exodus, and the mighty Nails. This marks an exciting new chapter for the band, and we can’t wait for you to experience the new music live plus a selection of classic Kreator, old and new. Hail to the hordes (Quelle: prinz.de)

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Doktor SüdBahn & die SymPartie erzählen in musikalischer Form die Geschichte des Austropop mit dem Schwerpunkt Ostbahn Kurti, später Dr. Kurt Ostbahn – von der Entstehung im Jahr 1984 bis hin zu den großen Kaiserwiesen Konzerten, von denen das letzte 2019 stattfand. Dieses Programm ist eine Verneigung vor einem großen Musiker, einem großartigen Menschen und seiner unvergesslichen Hits – Willi Resetarits. Sehr nah am Original und verpackt in den typisch rockigen Favorit’n Blues bieten Doktor SüdBahn & die SymPartie eine gelungene Mischung aus allseits bekannten ‚Hadern‘ zum Mitsingen und unterhaltsamen Geschichten von und über die Kult- und Kunstfigur Kurt Ostbahn. Sofern es terminlich passt, mischen sich auch immer wieder einige der Original-Musiker unter die SymPartie und bereichern mit typischem Sound und launigen Erinnerungen das Repertoire der Band. Es könnten also durchaus spontane Auftritte von Walter Kramer aka „Wild Willy Brunner“ oder Erich Buchebner aka „Ricky Gold“ das Konzert vergolden. Ein Konzert zum Mitsingen, Mitklatschen, Mittanzen, Erinnern, Lachen und Aufleben – welches einen von der ersten Sekunde an aus den Stühlen hebt. Definitiv ein starkes Signal, dass „OSTBAHN lebt“! Man nehme einen unverkennbaren Sound, sechs exzellente Musiker, viel Herzblut und mische es mit einer großen Portion sympathischem Humor – fertig ist das Konzept dieser Band. Mit eigenen Textrezepturen und altbekannten Hausmitteln in Form des Favoriten & Blues wird auf die Patienten eingegangen. Die Gabe der Rezeptur, in musikalischer Form vor Ort verabreicht, hatte auch schon etliche Spontanheilungen zur Folge. Angefangen mit dem Anspruch „DIE“ Beste Ostbahn Kurti Tribute Band zu werden startete Doktor SüdBahn 2011 seine Mission den „Kärntner“ Favoriten & Blues in diese Richtung zu entwickeln und hat mittlerweile diesen Auftrag erfolgreich in ganz Österreich etabliert und abgeliefert.

Die ukrainische Geigerin Diana Tishchenko begeistert mit virtuoser Technik und emotionaler Tiefe und zählt zu den herausragenden Solistinnen ihrer Generation. Ehrendirigent Iván Fischer leitet dieses Konzert mit dem Konzerthausorchester Berlin.PROGRAMM Johann Sebastian Bach - Ouvertüre D-Dur BWV 1069 Iván Fischer - „Dance Suite - In Memoriam J.S.Bach“ - Konzert für Violine und Orchester Pause Antonín Dvořák - Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 (Quelle: visitberlin.de)

Etsuko Hirose spielt Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Czerny, Frédéric Chopin und Nikolai Rimski-Korsakow.Wolfgang Amadeus Mozart - Klaviersonate F-Dur KV 332 Carl Czerny - Fantasie brillante über Motive aus der Oper „Le nozze di Figaro“ von Wolfgang Amadeus Mozart op. 439 Fryderyk Chopin - Ballade f-Moll op. 52 Pause Nikolai Rimski-Korsakow - „Scheherazade“ - Sinfonische Suite op. 35, für Klavier bearbeitet von der Solistin (Quelle: visitberlin.de)

Was, wenn Tschaikowski Tango tanzt und Piazzolla Debussy trifft? Das Groovin’ Tango Quintett entfacht ein Feuerwerk aus Klassik, Jazz und südamerikanischer Leidenschaft – voller Klang, Tempo und Emotion. KUNST: Wenn Bach den Tango tanzt Was passiert, wenn Tschaikowskis „Nussknacker“ plötzlich Tango tanzt? Oder Debussy und Piazzolla sich auf einen musikalischen Espresso treffen? Dann steht das Groovin’ Tango Quintett auf der Bühne – und verbindet seit acht Jahren mitreißend Klassik, Jazz und lateinamerikanisches Feuer. Die fünf Ausnahmemusiker nehmen ihr Publikum mit auf eine leidenschaftliche Reise: von unerwartet tanzbaren Klassikern über vergessene Tangos großer Komponisten bis hin zu echten argentinischen Perlen. Mit im Gepäck: viel Spielfreude, ein Hauch Theatralik – und garantiert keine Langeweile. Erleben Sie einen Abend voller Überraschungen, Tanzlust und Klanggenuss – während auf der Bühne die Töne fliegen und am Teller die Köstlichkeiten warten. Ein musikalisches Menü, das den Gaumen kitzelt und die Ohren tanzen lässt. KÖSTLICHKEITEN AUS DER MR. JOHN's KÜCHE: In unserer Küche tanzen die Aromen im Takt der Musik – klassisch, feurig, überraschend. Inspiriert vom Groovin’ Tango verbinden sich feine Zutaten zu kulinarischen Tangos: sinnlich, kreativ und mit einem Hauch Theatralik. Jeder Gang spiegelt den Klang wider – ein Genuss für alle Sinne.

Nach dem Motto „unspielbar gibt’s nicht“ bedienen sich die vier Münchner munter aus dem großen Fundus der internationalen Popgeschichte in einer ausgewogenen Mischung mit Vertretern des hiesigen Sprachraums. Mitunter kann es sogar passieren, dass gejodelt wird. Zum Einsatz kommen Gitarren, Bass, Tuba, Quetsch’n, Cajon, Banjo und mehrstimmiger Gesang. Dadurch entstehen selbst aus allseits bekannten Liedern Coverversionen mit ganz eigenem Charme. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Debüt-Album-Release + Cyanotypie-Ausstellung Am 17. April präsentiert die Band GLUMP ihr Debüt-Album im Köşk. Die Lieder der Brass Combo aus München sind inspiriert von Blechblasmelodien aus der ganzen Welt und variieren zwischen tagträumerischen Schlendrian-Melodien und wackelig hektischen Tanzrhythmen. Neben dem Konzert gibt es noch eine Ausstellung von Cyanotypien (Blaudrucken) der Band und ihren Freund*innen, welche collagenartig die Geschichten hinter ihren Songs zeigen. Beginn ist um 19 Uhr. der Eintritt ist frei. DIE BAND Wer an warmen Sommertagen gerne an der Isar entlang spaziert, hat die Band GLUMP vielleicht eh schon kennengelernt. Denn weil sie anfangs keinen Übungsraum hatten, finden ihre Proben meistens hier an der frischen Luft statt. Nicht selten werden diese Proben auch mal zu spontanen Konzerten. Ihre Lieder klingen unaufgeregt, rein instrumental, und tragen oft eine Geschichte im Kern, welche Liedtitel wie “Glühwürmchen” oder “Geheimagent” erahnen lassen. Neben vielen Straßenmusik- und Open-Air-Konzerten landete die Band 2024 auf dem Oktoberfest im Herzkasperlzelt. Und das, obwohl (oder gerade weil) GLUMP mit traditioneller Blasmusik sehr wenig gemein hat. Ihre Inspiration holen sie eher von den Brass Gruppen im Süden Nordamerikas oder dem Balkan. GLUMP sind: Lex Mittermiller • Tuba | Max Braun • Banjo | Tobi Toepfer • Schlagzeug | Caro Lindmair • Trompete | Norbert Salih • Posaune | Luis Gwinner • Posaune || DAS ALBUM Die Eindrücke ihrer Draußen-Proben finden sich auch auf dem Debüt-Album “Glump” wieder: Melodien, Kruscheleien und analoge Rhythmen vermischen sich mit Geräuschen der Natur, quatschenden Freunden und klirrenden Gläsern zu einer warmen, wohligen Mélange. Schlendrian-Lieder wie der Opener (“Schlachthof”) wechseln sich ab mit tanzbaren Rhythmen (“Taschenspieler”) und melancholisch dahintreibenden Stimmungen (“Brückner”). Aufgenommen und gemischt wurden die neun selbstgeschriebenen Songs vom befreundeten Musiker Severin Rauch. Willy Löster hat die Platte gemastert. Die Liebe zum Analogen, Handgemachten und vielleicht Umständlichen zeigt sich auch im Artwork der Schallplatte. Tubist und Band-Grafiker Lex hat sich beim Design von der Cyanotypie (Blaudruck) und vom Siebdruck inspirieren lassen. In mehreren Sessions wurden von allen Bandmitgliedern und Freund*innen Kunstdrucke mit diesen Techniken angefertigt, die der Platte beiliegen und beim Release-Konzert im Köşk gezeigt werden. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Werner Delanoy lädt zum Konzert.

Der umtriebige österreichische Jazzpianist David Helbock präsentiert sein neues Duoprojekt mit der versatilen E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer.

Der Produzent Apollo Brown wurde 1980 in Michigan geboren. Er sagt: "Meine Musik ist für die Kinder des Underground." Er steht für nostalgische Beats und althergebrachte Hip-Hop-Werte.

Mit Margherita Marseglia und Sigrid Präsent

Konzert.

Würdigungspreis für junge Musiker. Konzert der Preisträger.

Eröffnung der Konzertreihe Metamorphose 2026

30 Jahre Landesmusikschule Stubaital - REGIO Streichorchester-Konzert

Nach zehnjähriger Pause haben Singer/-Songwriter Richard Kapp und sein Kammer-Pop-Ensemble The Gowns ihr fünftes Album "Ship" veröffentlicht: der Untergang der Welt, verpackt in Songs voll Leichtigkeit, mit britischem Humor und Jazz-Anflug.

Außerirdisch, technoid, cineastisch – die Jazzrausch Bigband auf einen Klang-Trip ins Bergson Kunstkraftwerk Über 30 Musiker:innen, darunter die Streicher:innen der Bergson Phil‘, und eine Lichtshow, die die Sinne verschiebt: Richard Ruzickas neu komponierte „Techno-Sinfonie“ bläst Dich aus der Realität in den einzigartigen Raumklang des Elektra Tonquartier: pulsierende Beats, filmische Weiten, ein Sound, der flackert, flimmert und fliegt. Ein Konzert wie ein Kinofilm. Ohne Pause, ohne Zurückspulen, völlig im Moment. Der Saal wird zur Leinwand. Die Musik zu einem Universum, das sich ständig ausdehnt, bis nichts mehr bleibt außer Bass, Licht und Dir mittendrin. Ein Abend, der alles in Bewegung bringt – deine Gedanken, dein Herz, deine Füße.

Nach der Veröffentlichung seiner neuen Single „Lemonade” am 30. September hat Superstar Louis Tomlinson heute eine große Welttournee für 2026 angekündigt. Die How Did We Get Here? World Tour wird ab März 2026 durch Europa und Nordamerika führen. Auf dem Plan stehen dabei auch vier Deutschlandkonzerte in Hamburg, Berlin, Köln und München sowie eine Show Wien. „Lemonade” ist eine Mischung aus knackigen Funk-Gitarren, schimmernden Keyboards und organischen Percussions, die in einem mitreißenden Refrain gipfeln. Der Track wurde zuerst auf BBC Radio 1 als „Hottest Record“ vorgestellt. Daneben hat Louis Tomlinson bekanntgegeben, dass sein drittes Album „How Did I Get Here?“ am 23. Januar 2026 erscheinen wird und ab sofort vorbestellt werden kann. Für sein drittes Album hat Louis sich als Texter, Songwriter und Performer selbst herausgefordert und bei diesen Tracks alles gegeben. Obwohl er sich sicherlich nichts beweisen muss, ist es offensichtlich, dass er immer noch Musik schreibt, Konzerte gibt und singt, als stünde alles auf dem Spiel. Im Studio treiben ihn seine unermüdliche Kreativität sowie sein Hunger nach künstlerischer Entfaltung an. Bei seinen Live-Auftritten gibt er auf der Bühne alles, während sein Publikum ihm mit derselben Begeisterung und Energie begegnet. Als Songwriter taucht er auf diesem Werk tiefer als je zuvor in sein Innerstes ein. (Quelle: prinz.de)

Shamanic Soundhealing Fr. 13. März und/oder Fr. 17. April 2026 * 19:00 Atme ein – Atme aus. Klang berührt Herz und Seele,beruhigt den Geist und bringt den Körper in eine harmonische Schwingung. Bei dieser schamanischen Klangreise begleite ich mit meiner Medizin als Stimmkraftgeberin und Medizinrockfrau. Meine Stimme kann sich auf vielfältige Weise zum Ausdruck bringen. Ob archaisch, schamanisch erdig oder auch zart und engelshaft, kraftvoll oder laut, ist nicht vorgefertigt, erhebt sich so, wie sie sich erheben mag und kann als tiefe Verwurzelung erfahren werden. Mögliche zum Einsatz kommende Instrumente: Schamanentrommel, Regenstab, Rassel, Schellen, Chacapa oder auch Panta Rhei Harfe (Monochord), Sansula, Kristall- und/oder Metallklangschalen, Koshi Shrutibox, Oceandrum,... Dazu nehmen die Teilnehmer*Innen eine entspannte Position im Liegen oder im Sitzen ein. Unterlagen sind vorhanden! Nimm gerne zu deinem eigenen Wohlbefinden deine eigene Kuscheldecke und dein eigenes Kopfkissen mit. Ort: Seminarraum AETAS, Mursberg 29, 4111 Walding Beitrag: € 29,- Anmeldung: www.johma.at, johma@johma.at, 0660/7607411 Johma – Johanna Magdalena Haslinger, Intuitiver Gesang, Klang & Entspannung, Stimmkraftgeberin und Medizinrockfrau, Kundalini-, Meridian-, Yin Yoga, Stimmentfaltung, Mantra Konzerte, eigene CDs, Independent Partner für ihre Gesundheit: partner.eqology.com/johma

Improvisation und Instant Composing mit Richard Graf (Gitarre, Electronics) und Franz Hautzinger (Trompete, Electronic).

Mit der Band „Meilenstein", Glückshafen und Mitternachtseinlage.

Die Musik des Duos lässt sich nicht in eine einzige Schublade pressen. Mit traumwandlerischer Sicherheit changiert sie zwischen verschiedenen Stilen: Chanson, Tango, Filmmusik, amerikanischer und osteuropäischer Folkmusik, und Klassik.Musiziert wird auf Piano und Gitarre, aber auch und gleichermaßen virtuos auf ungewöhnlicheren Instrumenten wie Lapsteel-Gitarre, Harmonika, Orgel, 5string-Banjo und singender Säge. Vom ersten Ton an entsteht zwischen den beiden MusikerInnen eine besondere Spannung, die sich durch die humorvolle und leidenschaftliche Performance auszeichnet. Das erste Album “The Lost Key” kombinierte Themen aus den Filmen von Federico Fellini mit Sprache und Klängen zu einer Art musikalischem Roman/Roadmovie. Im neuen Programm stehen nun die Gesangsstücke im Vordergrund. Die Presse sagt: Es ist eine wahre Freude, der Musik zu folgen! (Quelle: visitberlin.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Tide Lines are a band whose story stretches from the wild expanses of the Scottish Highlands to the beating heart of Glasgow. In June 2025, they celebrated a landmark moment with their fourth album Glasgow Love Story via their own Tide Lines Music label, which landed at No.1 in Scotland and No.11 in the UK Official Album Charts — their highest UK chart position to date and third Scottish No.1. The band still record and rehearse in a converted church on the Isle of Mull, where the ever-changing Hebridean landscape seeps naturally into their sound. As vocalist/guitarist Robert Robertson puts it: “We’ve always felt like our music carries traces of where we’re from — the space, the weather, the drama of the Highlands. But it’s just as much about connection, about reaching people everywhere.” At heart, Tide Lines are a rock band in touch with the geography and the culture that formed them. (Quelle: prinz.de)

Gottfried Baldaszti begann nach einem Vorsingen 1998 in der Wiener Staatsoper zu singen, wo er heute noch tätig ist. Mit Auftritten bei den Salzburger Festspielen, den Sommerspielen in Mörbisch und der Oper Graz kann er seinen Traum leben. Bei Soloauftritten mit seiner Tochter Ingeborg, die bereits in jungen Jahren Klavierabende in großen Konzerthäusern gab und mit großen Orchestern spielte, erfreut er sein Publikum mit Arien aus Oper und Operette bis hin zur Schlagermusik. Auch seine Frau Ingeborg, die eine wunderschöne Altstimme hat, wird singen. Es werden Stücke wie „Nessun dorma” (Turandot), „E lucean le stelle” (Tosca), „Dein ist mein ganzes Herz” (Land des Lächelns), „One Hand, One Heart” (West Side Story) sowie die Hits „Tonight” und „I wü di g’spian” dargeboten. Einlass: 18.00 Uhr Beginn: 19.00 Uhr Inkl. Sektempfang

REGIO Streichorchester-Konzert anlässlich des 30 Jahre Jubiläums der Landesmusikschule Stubaital Eintritt: freiwillige Spenden!

Anlässlich des 30-Jahr-Jubiläums lädt die Landesmusikschule Stubaital zum REGIO Streichorchester-Konzert ein!

Schülerinnen und Schüler verschiedener Klasse geben ein Konzert bei freiem Eintritt! ORGEL + KLAVIER + HACKBRETT + VIOLINE + HORN + SCHLAGWERK + ......

Den Raum "Kirche" stilistisch und akustisch aus allen Richtungen zum Klingen bringen.

Anlässlich des 30-Jahr-Jubiläums lädt die Landesmusikschule Stubaital zum REGIO Streichorchester-Konzert ein!

Mit dem neuen Programm „Beyond Secrets - 2025“ taucht die Celtic Folk Band Spinning Wheel tief in die traditionelle Musik Irlands, Schottlands, Wales und der Bretagne ein und präsentiert sie in einer kraftvollen, eleganten Interpretation. Besonders hervorzuheben ist die klare, ausdrucksstarke Stimme der charismatischen Sängerin Danika Ruso, die das Publikum mit viel Hintergrundwissen durch die facettenreiche Welt der keltischen Kultur führt. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht und deren oft unerfüllten Träumen, von menschlichen Enttäuschungen und Erfolgen, die uns im Innersten berühren. Ein Abend mit Spinning Wheel verspricht ein Wechselspiel der Gefühle, virtuose Instrumentalklänge und beeindruckende Stimmfarben – ein Erlebnis, das niemanden unberührt lässt! Datum: Fr 17. April 2026 – 19:00 Ort: Zum alten Rathaus, Hauptpl. 11, 2151 Asparn an der Zaya Einlass: 18:00 Konzertbeginn: 19:00 Eintritt: € 24 Während dem Konzert kann Essen und Trinken konsumiert werden. Für Gruppen ab 4 Personen reservieren wir einen gemeinsamen Tisch. Alle anderen haben freie Platzwahl. Online-Tickets: https://www.spinningwheel.at/tickets.html ODER Tel Reservierung unter: 02577 8330 Reservierte Karten können bis 30min vor Konzertbeginn an der Abendkasse abgeholt werden. Höre uns auf allen Streamingdiensten: www.spinningwheel.at/streaming.html Danika Ruso: Gesang, Harfe, Akkordeon, Percussion, Tin Whistle Fabio Mancini: Gitarre, Geige, Gesang Bernhart Ruso: Holzquerflöte, Whistles, Nyckelharpa, Percussion „Die Arrangements der Lieder führen Herz und Geist direkt in die Landschaften des Celtic Fringe, schaffen Nähe und Sehnsucht, ohne aufdringlich zu sein. Ein klares Must-Have für jede Musiksammlung!“ - Barbara Volfing, Ö1 (AT) „In einer Zeit von KI und singenden Avataren weiß ich Musik, die wie diese von echten Herzen kommt, wirklich zu schätzen!“ - Eva Woska-Nimmervoll, Vienna Songwriting Association (AT) “... a profound passion of and expertise in the genre.” - Irish Music Magazine (IRL) “... acoustic music, a crystalline, almost elfin voice and delicate arrangements reminiscent of early Clannad records.” - Le Peuple Breton (FR) „Spinning Wheel’s phenomenal new album Handspun is overflowing with lovely melodies, masterful musicianship and catchy songs that explore a variety of traditions from the Celtic world.“ - Jacob Edgar, Putumayo Records (US) „Their skill, soul, deep commitment to the music and professional production is nothing short of amazing!” - Peter Damashek, World Music Radio (US) Danika begleitet als Hochzeitsrednerin mit der Harfe Hochzeiten (www.harfenhochzeit.at). Unser Mittelalter Projekt nennen wir Spinnlied (www.mittelalter-folk.at) Das Konzert ist eine Veranstaltung von Keltodrom, der Verein zur Förderung keltischer Kultur in Österreich Fotocredit: Imago Nuntius

Extreme Metal Event

Musical von BOB DYLAN (Musik und Liedtexte) & CONOR McPHERSON (Buch) – Deutsch von Elisabeth Sikora Beginn: 19.30 Uhr, Foyer geöffnet ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn Der MUSICAL FRÜHLING IN GMUNDEN präsentiert 2026 die deutschsprachige Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY. Freuen Sie sich auf die unverwechselbaren Songs eines der einflussreichsten, amerikanischen Singer-Songwriters und Literatur-Nobelpreisträgers, BOB DYLAN. Die Handlung spielt 1934 im amerikanischen Duluth, Minnesota. In einer heruntergekommenen Pension treffen Menschen mit den unterschiedlichsten Schicksalen aufeinander – voller Hoffnung, Zweifel und Sehnsucht. Es ist ein sehr vielschichtiges Stück, das über die Menschen, deren Umgang mit Schicksalsschlägen und unabänderlichen äusseren Umständen erzählt, umrahmt von Dylans einnehmender Musik wie „Hurricane“, „Like a Rolling Stone“, „Slow Train“ oder „Forever Young“. Es erwartet Sie ein mitreißender und emotional bewegender Theaterabend!

Vöcklabruck. Das OKH – Offenes Kulturhaus Vöcklabruck lädt am Freitag, 17.04.2026, herzlich zur Veranstaltung mit Attwenger ein. Zu hören ist das aktuelle Album „wos“, das die Band live mit elektrifizierter Knopfharmonika, Schlagzeug und Elektrobeats zwischen Slangpunk, Traditionsbruch und popkulturellem Experiment entfaltet. Vöcklabruck. Das OKH – Offenes Kulturhaus Vöcklabruck lädt am Freitag, 17.04.2026, herzlich zur Veranstaltung mit Attwenger ein. Zu hören ist das aktuelle Album „wos“, das die Band live mit elektrifizierter Knopfharmonika, Schlagzeug und Elektrobeats zwischen Slangpunk, Traditionsbruch und popkulturellem Experiment entfaltet. Attwenger legen mit „wos“ ihr zehntes Studioalbum vor: 14 Stücke in rund 40 Minuten, in denen sich Dialekttexte, Sequencer-Beats und die elektrifizierte Ziehharmonika zu kompakten Songs und ausgedehnten Hypno-Schleifen verbinden. Die Stücke kreisen um gesellschaftliche Spannungen, Überreizung und Verteilungskonflikte und stellen Fragen nach Entspannung, Gleichberechtigung und möglichen Auswegen, ohne fertige Antworten zu liefern. Das Duo Hans-Peter Falkner (elektrische Knopfharmonika, Gesang) und Markus Binder (Schlagzeug, Elektrobeats, Maultrommel, Gesang) entwickelt seit Anfang der 1990er-Jahre eine eigene Musikwelt zwischen traditioneller Musik, Punkrock, Trap, Hip-Hop, Techno, Dub und Rockabilly. Ihr minimalistisches Konzept löst die Volksmusik aus dem Folklore-Rahmen und richtet sie international aus, mit Texten, die sprachspielerisch, groovend und mentalitätskritisch arbeiten. Kritiken sprechen von „hochwertigem Wahnsinn im Dialekt“ und einem „popkulturellen Universum“, das sich erst live in seiner ganzen Bandbreite zwischen Song-Miniaturen und langen, repetitiven Grooves erschließt. Im OKH entsteht in der von ehrenamtlichen Gruppen kuratierten und abgewickelten Konzertreihe ein konzentrierter Rahmen, in dem die Nähe zwischen Musiker:innen, Text und Publikum die Intensität und Vielschichtigkeit von „wos“ besonders erfahrbar macht.

Ein Abend für inneren Frieden. Michael Koch lädt sein Publikum ein, mit ihm in eine besondere Atmosphäre einzutauchen: Ein Wechselspiel aus Klaviermusik und inspirierenden Worten. Diese Fusion ist einzigartig – die Musik berührt unmittelbar das Herz, während die Worte zu Präsenz einladen, zur Selbstreflexion führen und Herzräume berühren. Seit über 30 Jahren wirkt Michael Koch als Komponist und Produzent. Seine Klavierstücke sind poetische Brücken zu innerer Stille und tiefer Empfindung. Zwischen den Stücken spricht er über Erfahrungen und Einsichten, die zeigen, wie wir bei uns selbst ankommen und das Leben in seiner Essenz annehmen können. Ein Abend mit Michael Koch ist daher weit mehr als ein Konzert: Er ist Einladung, sich selbst zu begegnen – jenseits des Alltags, mitten im Jetzt. (Quelle: prinz.de)

Nach seinem eindrucksvollen Debüt in der vergangenen Saison mit Beethovens Opus 130 und der „Großen Fuge“ kehrt das Juilliard String Quartet in den Pierre Boulez Saal zurück – diesmal mit einem weiteren Werk aus Beethovens späten Schaffensjahren. Das Streichquartett in a-Moll aus dem Jahr 1825 wird kombiniert mit Schostakowitschs Siebtem Streichquartett von 1960 sowie einer neuen Komposition der amerikanischen Geigerin und Komponistin Michelle Ross, die eigens im Auftrag des Ensembles entstanden ist. PROGRAMM Dmitri Schostakowitsch - Streichquartett Nr. 7 fis-moll op. 108 Michelle Ross - Birds on the Moon für Streichquartett Ludwig van Beethoven - Streichquartett a-moll op. 132 (Quelle: visitberlin.de)

L. v. Beethoven: Ouvertüre zu »Egmont«, op. 84 F. Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll, op. 21 A. Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88 Anika Vavić, Klavier Thomas Rösner, Dirigent Mit seinem Klavierkonzert in f-Moll schenkte Frédéric Chopin der Musikwelt ein Werk voller Virtuosität und unverwechselbarem polnischen Flair. Vor allem der lyrische zweite Satz berührt bis heute durch seine einzigartige Poesie. Antonín Dvořáks Achte Sinfonie zählt zu seinen beliebtesten Meisterwerken: Sie verbindet romantische Eleganz mit böhmischer Volksmusik, klassizistische Klarheit mit slawischer Lebensfreude. Erleben Sie zwei Höhepunkte der Romantik an einem Abend! 👉 Konzerteinführung um 18:30 Uhr – Eintritt frei!

Lune ist eine deutsche Sängerin, die mit emotional aufgeladenem R&B und melodischem Deutschrap bekannt wurde. Ihre Songs wie „gebe auf.“ und „Mailan“ behandeln Themen wie Herzschmerz, Selbstzweifel und Empowerment. Lune hat sich mit Kollaborationen mit Künstlern wie PA Sports, CÉLINE und LEA einen Namen gemacht und ist für ihre kraftvolle Stimme und tiefgründigen Texte bekannt. Interessant für: Fans von gefühlvollem Deutschrap und R&B mit Tiefgang. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Musikkabarett sBruchpiloten "Übrigens" Gasthaus Böckhiasl 17. April 2026 um 19.30 Uhr VVK Tankstelle Kräutner

"Tatort: Frühlingskonzert – Prinzessin verschwunden" Es war einmal ... ... ein friedliches Königreich voller Klang und Magie. Eines Tages verschwand die Prinzessin ... die Wälder flüsterten, die Vögel verstummten und das ganze Märchenland hielt den Atem an. Zum Glück machten sich mutige Heldinnen und Helden auf die Suche: ein klangvoller Chor, ein edler Männerchor, tapfere Schauspielerinnen und Schauspieler, eloquente Moderatorinnen und Moderatoren und eine poppige Band – alle vereint auf der Bühne des ehrwürdigen Stadttheaters Bad Hall. "Tatort: Frühlingskonzert – Prinzessin verschwunden" Ein musikalisches Krimi-Märchen voller Spannung, Witz und wunderbarer Klänge. Ob Gesang oder Theater – hier wird gesungen, gespielt und ermittelt, bis der letzte Ton verklungen und das Rätsel gelöst ist. Ein Abend für die ganze Familie – voller Musik, Magie und märchenhafter Überraschungen! Kommt ihr edlen Gäste und erlebt mit uns das Abenteuer live – bevor die Spur sich verliert! Preise: 10 | 12 | 15 € Kartenvorverkauf: Online unter www.stadttheater-badhall.com Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr T: +43 7258 77 55

Die MAMMA MIA Party! Sei bei der größten ABBA-Party Tour dabei! Erlebe eine unvergessliche Nacht mit den größten ABBA-Hits! Die Mamma Mia Mitsing-Party/Konzert bringt das Gefühl der 70er zurück – mit einer interaktiven Stimmung und der Möglichkeit, laut mitzusingen. Von „Mamma Mia“ über „Waterloo“ bis „Gimme! Gimme! Gimme!“ – dieses Mitsing Konzert ist mehr als nur Musik: Es ist ein ABBA-Fest für alle Fans! #MammaMiaParty #ABBALive #MitsingKonzert #ABBAPARTY Diese Veranstaltung ist eine Fan-Veranstaltung von Mamma Mia! (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Konzert Freitag

Talenteförderungskonzert mit Sofia Ratschl und Letizia Lamb (Violine), Sarah Winkler (Querflöte)

Mit dem Klemens Marktl Trio.

Rock'n'Roll-Entertainment mit Hits von gestern und heute.

Austropop-Coverband spielt sich von Austria 3 über Falco und Ostbahn Kurti bis STS.

(Quelle: prinz.de)

Von Europa nach Südamerika Mitwirkende: Rudi Zapf – Hackbrett, Vibrandoneon Ingrid Westermeier – Gitarre Datum: Fr, 17.04.2026, 19:30 Uhr Veranstalter: www.ars-musica-muenchen.de Location: Musikladen ars musica Adresse: Lindwurmstraße 201, 80337 München Eintritt: Eintritt frei! Wir freuen uns über Spenden für die Künstler 🙂 Beschreibung: Das virtuose Saitenduo tritt seit 35 Jahren in vielen Konzertsälen der Welt auf und präsentiert seine Instrumente in einer kaum vorstellbaren Vielfältigkeit. Rudi Zapf, der Ausnahme-Hackbrettspieler und Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München), wirbelt mit bis zu 666 Anschlägen pro Minute über sein Pedalhackbrett, das er ab und an mit dem Vibrandoneon vertauscht. Im Duo mit Ingrid Westermeier an der Gitarre spielt er Musik aus Irland, Finnland, Russland, Italien, Frankreich oder Spanien. Aber auch Abstecher nach Südamerika zu brasilianische Choro und Samba oder Argentinische Tango und Milonga finden sich ebenso im Programm wie osteuropäische Klezmerklänge und originelle Werke klassischer Meister. Was man hört und sieht, ist pure Lebensfreude — leidenschaftlich und temperamentvoll, temporeich und ausdrucksstark — gemischt mit instrumentaler Virtuosität, moderiert mit Wortwitz und Charme. Wer dabei immer noch an Bauernstuben, Adventsmusik, Hoargarten oder Stubnmusi denkt, wird sein musikalisches Wunder erleben. Ihre erste CD „Virtuose Hackbrettmusik aus 5 Jahrhunderten“ erschien 1986 und wurde zur „CD des Monats“ im AUDIO-Test ausgezeichnet. Die zweite CD „Hammer Dolce“ erschien 1989 und erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit lauter „Zugaben“ erschien die dritte CD „Da Capo“ 1995 und zum „25jährigen Bühnenjubiläum“ 2007 die vierte CD „From Ireland to Spain“ – Eine musikalische Reise durch Europa. Zum 35jährigen Bühnenjubiläum 2017 erschien nun ihre fünfte Duo-CD „Von Europa nach Südamerika“. Auszeichnungen: CD des Monats (AUDIO) Preis der deutschen Schallplattenkritik Ingrid Westermeier wurde 1977 Preisträgerin beim Bundesdeutschen Musikakademien-Wettbewerb und absolvierte anschließend die künstlerische Staatsprüfung an der Würzburger Musikhochschule. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen, Bühnenmusik und Konzerte im In- und Ausland schlossen sich an. 1983 war sie Finalistin beim internationalen Gitarren-Wettbewerb in Spanien, dem Land der Gitarre. Rudi Zapf spielt seit 1979 Konzerte mit seinen verschiedenen Ensembles. 1985 erhielt er den Förderpreis der Stadt München. Rund 32 CD-Aufnahmen erschienen mit Volksmusik, Klassik, Weltmusik, Kleinkunst und Kabarett. Tourneen erfolgten in der BRD, Österreich, Schweiz, Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Tschechien, Slowakei, Marokko, Tunesien, West- und Ostafrika, Süd- und Mittelamerika, Litauen, Lettland, Estland, Finnland, Weißrussland, China, Indien, Kasachstan und Kirgisistan. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Louis Vandory (Violine), Fabian Jüngling (Viola) & Valentin Lutter (Violoncello) spielen Werke von Schubert, Dohnanyi und Beethoven. Die drei jungen Musiker sind unter anderem Teil des Odeon Ensembles und konzertieren regelmäßig gemeinsam in Formationen von Trio bis Oktett in vielen wichtigen Reihen in und um München sowie bei internationalen Festivals wie dem „Il Poggio Montecastelli“ und dem „Samos Young Artists Festival“. Gemeinsam gründeten sie in München die Kammermusikreihe Salon Luitpold Musique mit rund 15 Konzerten pro Jahr. Ihr Ziel ist es, Musik sowohl in ihrem Kontext zu präsentieren als auch neue Perspektiven und Verbindungen zu anderen Künsten aufzuzeigen. Dafür benutzen sie u.a. Formate der offenen Diskussion oder kunstübergreifende Performances und nutzen dafür die intime, direkte Atmosphäre des Raums. Die Presse lobt ihr intensives Spiel „ohne jegliche Effekthascherei der Musiker rasend-furios auf die Zuhörerschaft einprasselte“ (Allgäuer Zeitung). Mit ihren zupackenden und aufregenden Interpretationen zeigen sie die ganze Bandbreite dieser so kontrastreichen Musik von klassischem Wiener Stil über barocke Elemente bis hin zu Sturm und Drang auf. Die Künstler führen anhand kurzer, einfacher interpretatorischer Erklärungen und ausgewählter Musikbeispiele in die Werke und ihrer Aufführung ein. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Oper mit Cowboys, Pferderennen und Herzklopfen von Emmerich Kálmán

The Knights Eric Jacobsen Leitung Martynas Levickis Akkordeon Caroline Shaw Entr’acte George Gershwin Rhapsody in Blue Aaron Copland Appalachian Spring Martynas Levickis Lithuanian Folk Songs Lassen Sie sich mitreißen: von Akkordeonstar Martynas Levickis einmal quer über den Atlantik und wieder zurück nach Europa. Mit Aaron Copland verbinden ihn die litauischen Wurzeln, mit George Gerswhin die Faszination für den Jazz. Für die musikalische Reise nach Nordamerika stehen ihm mit dem New Yorker Ensemble The Knights rund um die Brüder Colin und Eric Jacobsen die denkbar besten Partner zur Seite: Spiel- und experimentierfreudig lieben sie es genau wie Martynas Levickis, Klassik mit Folk- und Jazz-Elementen zu mischen und spannungsgeladene Programme zu gestalten. Im Zentrum steht Gershwins Rhapsody in Blue, die als eins der ersten Werke den Jazz konzertsaalfähig machte. Heute ein absoluter Klassiker! (Quelle: prinz.de)

Willkommen in den 20ern – Swing trifft Hiphop „Willkommen in den Zwanzigern“ – ein Mix aus deutschen Hip-Hop-Texten und dem Jazz der 20er Jahre. Neben selbstgeschriebenen Songs interpretieren das Duo Chris Dunker und Phil Ohleyer bekannte Hip-Hop-Titel ganz neu, ganz im Sinne von: „Wie würden die 20er Jahre, 100 Jahre später klingen?“ – Seid gespannt. Seit 2018 ihr Debütalbum „Alles Gold“ in die Top 30 der Deutschen Charts einstieg, hat der Oldtime Jazz und Swing der Gatsby-Generation wieder einen Namen: GOLDMEISTER. (Veranstaltertext)

Desustu ist ein Klavier/Akkordeon-Duo, das in eigenen Arrangements Stile gezielt vertauscht. So wird beispielsweise ein Pop-Hit zu einem Barockwerk. – Wie klingt ein Hit der Eurythmics im barocken Stil? War Jazz nicht immer schon die wahre Passion von Johann Sebastian Bach? Solchen Fragen gehen Thaïs-Bernarda Bauer und Alexander Christof charmant, authentisch und mit viel Witz nach.

Deutschsprachige Songs mit Akustikpop-Arrangements, aber auch Chanson- und Jazz-Einflüssen.

Der serbische Gitarrist David Strbac und die rumänische Geigerin Ana Molnar-Popa bewegen sich zwischen Tangos von Astor Piazzolla, spanischen Volksliedern und anderen traditionellen südamerikanischen Stücken.

Auf der Suche nach neuen Klängen in der Schrammelmusik spannt das junge Ensemble den Bogen von Ländler über Walzer, Wiener Tänzen bis hin zu flotten Polkas und anderen Spezialitäten.

Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

KulturWaasen lädt ❤️-lich zum Doppel-Konzert von zwei großartigen Künstlerinnen ein! Miriam Kulmer: Die neue Frontfrau der Global Kryner verarbeitet in ihrem Solo-Projekt Themen wie Persönlichkeitsentwicklung, Endlichkeit und Female Empowerment und bringt immer auch eine große Portion gute Laune mit. Begleitet wird sie am Klavier von Sascha Peres. Clara Montocchio: Die Wiener Singer-Snogwriterin mit südafrikanischen Wurzeln präsentiert Songs aus ihrem Album “my vreemde kind”. Ihre tief metaphorischen Texte erzählen Geschichten von Verbundenheit und Sehnsucht. Sie singt sowohl auf Englisch als in ihrer Muttersprache Afrikaans. Begleitet wird sie an der Gitarre von Niki Waltersdorfer. Karten sind wie immer in der Trafik Fröhlich oder per Mail an kulturwaasen@gmail.com erhältlich. Wir freuen uns schon sehr! 😊🎶

Musik, die Grenzen überwindet und Herzen berührt: Das Trio al-Andalus vereint die Eleganz eines klassischen Streichtrios mit den warmen Klangfarben arabischer Tradition, den feurigen Rhythmen Spaniens und den frei fließenden Elementen des Jazz. Aus dieser Begegnung entsteht ein Klang, der Volksmusik aus dem Mittelmeerraum neu erstrahlen lässt – voller Tiefe, Weisheit und überraschender Leichtigkeit.In ihrem Programm Was uns verbindet nehmen die drei Musiker*innen das Publikum mit auf eine Reise von innen nach außen. Gefühlvolle Melodien verweben sich mit feurigen Improvisationen, persönliche Geschichten mit universellen Erfahrungen. Freude und Schmerz, Leben und Tod – all das wird hörbar und spürbar, und offenbart das, was uns Menschen über alle Grenzen hinweg verbindet. Ein Abend, der nicht nur Musik erklingen lässt, sondern auch die gemeinsame Sehnsucht nach Nähe, Verständnis und Menschlichkeit. Violine, Gesang: Yara Abou Fakher Viola, Gesang, Perkussion: Patricia Munoz Vella Cello, Perkussion: Johann von Ruthendorf (Quelle: visitberlin.de)

Gehen Sie mit in die Bibliothek und auf eine Reise durch die Geschichten, die die Musicals inspiriert haben, die wir alle lieben. Musicals by the Book lässt klassische Geschichten von der Buchseite auf die Bühne springen. Erleben Sie alles von der herzergreifenden Reise von Oliver! bis zur schillernden Welt von The Great Gatsby. Mit großartigen Songs, mutigen Charakteren und viel theatralischem Flair werden Sie von jedem Wort gefesselt sein! Es ist eine lebendige, unterhaltsame Feier der Literatur, die durch Musik und Performance zum Leben erweckt wird. Auf die Bühne gebracht von einer internationalen Besetzung und Crew: Musicals by the Book ist die 11. Show von Encore! Musicals Berlin e.V. Nach dem Erfolg der bisher größten Aufführung der Gruppe, Little Shop of Horrors im Jahr 2025, ist Encore! zurück, um Ihnen einen Vorgeschmack auf gemütliche Freuden zu geben! Über Musicals by the BookGeschichten versetzen uns nicht nur an andere Orte und in andere Zeiten. Sie lassen uns in die Herzen und Gedanken von Menschen eintauchen, denen wir niemals begegnen würden, in Situationen, von denen wir nur träumen können. Durch Geschichten lernen wir, was es bedeutet, Mensch zu sein. Musicals by the Book erkundet die Kraft dieser Geschichten mit einer Reise durch 21 Songs aus Musicals, die auf berühmten Büchern basieren. Einige davon kennen Sie vielleicht schon ... aber andere könnten Sie überraschen! In dieser Show erleben Sie eine Reihe von Geschichten, von bekannten Klassikern wie Oliver! bis hin zu zeitgenössischen Hits wie The Outsiders. Wir haben uns für The Great Gatsby entschieden, weil es sich zeitlos mit Ambitionen, Liebe und dem Streben nach einem Traum auseinandersetzt – Themen, die heute genauso aktuell sind wie vor einem Jahrhundert – und mit mitreißender Musik und dem Spektakel der Jazz-Ära zum Leben erweckt wird. Im Gegensatz dazu fängt Matilda den Witz, die Widerstandsfähigkeit und die Fantasie der Kindheit ein und erinnert uns daran, dass selbst die leisesten Stimmen außergewöhnliche Veränderungen auslösen können. Zusammen zeigen uns diese Abschnitte, wie ein Buch mehr als nur ein Begleiter des Lesers sein kann; sie sind Welten, die darauf warten, im Rampenlicht zu stehen! „Ich liebe Bücher, und wenn es ein Wort gäbe, das stärker ist als Liebe, würde ich es stattdessen verwenden“, sagt Co-Regisseurin Stephanie Kuiters-McEvoy. „In eine andere Zeit und an einen anderen Ort versetzt zu werden, neue Freunde zu finden und sich so sehr für die Reise anderer zu interessieren – das macht süchtig. Das einzige andere Medium, das mir dieses Gefühl vermittelt, sind Musicals, also hatten wir die geniale Idee, beides zu kombinieren! Indem wir die Geschichten hinter den Liedern teilen und alten Erzählungen mit Musik neues Leben einhauchen, wird die Show selbst die eifrigsten Leser und Musical-Fans begeistern, da sie neue Verbindungen verspricht und für die neuesten Fans im Publikum der perfekte Einstieg in die Welt der Musicals ist. Vielleicht finden Sie Ihr neues Lieblingslied oder verlassen die Show mit dem Wunsch, ein neues Buch zu lesen! Das erfahren Sie erst, wenn Sie die Show gesehen haben. Wir freuen uns darauf, Sie dort zu sehen!“ „In Büchern habe ich meine Liebe zu Geschichten entdeckt. Bis heute gibt es nichts Schöneres als den Geruch einer Buchhandlung, das Gefühl, wenn ich die Seiten in meinen Händen umblättere, und die Melancholie, die mich überkommt, wenn ich eine Lieblingsgeschichte zu Ende gelesen habe. Musicals by the Book spiegelt unsere tiefe Liebe zu diesen Geschichten wider, mit denen wir aufgewachsen sind. Unsere unglaublichen Darsteller und unser Team haben etwas wirklich Magisches geschaffen.“ Oliver Sachgau, Co-Regisseur. Diese Show ist ideal für alle Musical-Liebhaber, für Kinder von 8 bis 108 Jahren. KreativteamKreative Leitung: Stephanie Kuiters-McEvoy & Oliver Sachgau Musikalische Leitung: Hannah Savory Produktion: Chelisa Macharia & Isabel Hohl Marketing: Isaac Newman & Manuel Willibald Haußner Grafikdesign: Matthew Canham Kostüme: Lucie Höhler Bühnenmanagerin: Rahel Rao Wann:Freitag, 17. April, 19:30 Uhr Samstag, 18. April, 14:30 Uhr & 19:30 Uhr Sonntag, 19. April, 18:00 Uhr Sprache: Englisch Wo:Hotel Continental – Art Space in Exile Elsenstraße 87, 12435 Berlin (Quelle: visitberlin.de)

»Das Kassandra-Syndrom – die Erfahrung, dass den eigenen berechtigten Sorgen nicht geglaubt wird und diese Zurückweisung zu psychischen Belastungen und Leiden führt – scheint mir eine gemeinsame Erfahrung und ein Zustand unserer Zeit zu sein. Jeden Tag werden ganze soziale Gruppen gesellschaftlich ignoriert und zum Schweigen gebracht. Ihre verletzlichen Stimmen sind für mich wie der Gesang der Kanarienvögel im Bergwerk. Mit dem KASSANDRA CHORUS bringe ich diese Stimmen auf die Bühne, um gemeinsam ein Lied der Ermächtigung zu singen. Solange die Kanarienvögel weiter singen, sind wir am Leben.« – Marta GórnickaDie Zukunft scheint düster. Der Eindruck einer vielschichtigen politischen, sozialen, ökologischen und humanitären Katastrophe verursacht Gefühle von Hilflosigkeit und Angst. Ausgelöschte Städte, Kriegstrümmer, überflutete und verdorrte Landschaften sind zur Kulisse unseres Denkens geworden. In ihr hallen die Vorhersagen und Warnungen wider, die ignoriert wurden. Im antiken Troja war es das Schicksal der Prophetin Kassandra, Unheil verkündende Bilder der Zukunft vorherzusehen, ohne dass ihre Warnungen Beachtung fanden. Heute werden die Stimmen ganzer sozialer Gruppen durch eine ähnliche Ignoranz ausgeblendet, während apokalyptische Prognosen selbsternannter Kassandras zunehmend an Einfluss gewinnen, über Nationen und Menschen. Die polnische Theaterregisseurin und Autorin Marta Górnicka sucht nicht nach düsteren Prophezeiungen, sondern macht sich auf die Suche nach den wahren Kassandras unserer Zeit. Nach Stimmen, die nicht gehört werden. Stimmen, die attackiert werden. Stimmen ohne Lobby. Sie bringt eine Gruppe von Menschen zusammen, die verschiedene Generationen, Sprachen, Fähigkeiten und Lebenserfahrungen umfasst – darunter die jüngsten und ältesten Rapperinnen Berlins, Kinder, Jugendliche und viele, viele mehr. Als Kassandra-Chor schreiben diese zeitgenössischen Stimmen eine neu interpretierte, vielstimmige Geschichte von Kassandra. Gemeinsam untersuchen sie, was wir als Gesellschaft aus unserem Blickfeld zu verdrängen neigen, was uns bevorsteht und schon jetzt direkt vor unseren Augen liegt, was ungesagt bleibt, was uns voneinander trennt und was wir gemeinsam haben. Und sie singen ein machtvolles Lied. Mit Aziza A., Debbie Arega, Gabriela Beltramino, Robin Francis Denner, Sofia Gubar, Abib Kilian Hempe, Helena Kauschke, Viktoriia Kosorukova, Flavia Lefèvre, Jay Mayhew, Karolina Nägele, Joanna Niemirska, Cintia Sofia De Pina Pires, Mathis Reinhardt, Marcela Römhild, Iga Rudnicka, Fifi Rutkowski, Sophia Slamani, Veza van der Sman, Maimouna Sow, Sonnhild Trujillo & Karyna Yağiz Uraufführung 18/April 2026 In Kooperation mit Theater Thikwa (Quelle: visitberlin.de)

Frühlingskonzert des MV Arzberg.

Besetzung ORF Radio-Symphonieorchester Wien Julian Prégardien , Tenor Cornelius Meister , Dirigent Programm Kaija Saariaho Song for Betty (2001) (EA) Gustav Mahler Fünf Lieder nach Gedichten von Friedrich Rückert (1901–1902) *** Kaija Saariaho Lumière et pesanteur (2009) (EA) Modest Mussorgski Bilder einer Ausstellung (Bearbeitung für Orchester: Maurice Ravel) (1874/1922) (Quelle: konzerthaus.at)

Klezmer-Tanze und jiddische Lieder, Klange vom Balkan und Rembetiko: Wedding Klezmer widmet sich dieser Musik mit ganzer Leidenschaft. So zahlreich und vielseitig wie die Instrumente sind auch die Sprachen der Lieder von Jiddisch bis Griechisch. Kennen gelernt haben sich die meisten Musiker vor einem Vierteljahrhundert im Wedding bei einem Workshop von Paul Brody. Seitdem musizieren sie zusammen und arrangieren traditionelle Instrumentalstucke und Songs. Uwe Sauerwein, seit den 1980ern mit jiddischen Programmen unterwegs, stoss vor vier Jahren zu Wedding Klezmer. 2025 gastierte die Band erstmals auf der MS Goldberg und freut sich auf ein Wiedersehen. Stefan Aab (Akkordeon), Jannis Lilge (Trompete, Bouzouki, Gesang, Perkussion), Uwe Sauerwein (Gitarre, Gesang), Thomas Gruner-Szur (Klarinette, Bassklarinette, Kontrabass), Reiner Rowald (Kontrabass, Baglama, Mandola, Gesang). (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Mit Hans-Werner Meyer – Gesang, Geige Markus Runzheimer – Bass, Percussion, Gesang Reinhardt Repke – Gitarren, Gesang 20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt – mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger! „O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914). Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen? Morgenstern selbst schrieb, dass die »Galgenpoesie« ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder. Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff. ‚Man lacht sich krumm‘, meinte bereits Tucholsky, ‚bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.‘ Als Sänger für das Jubiläumsprojekt konnte der Schauspieler Hans-Werner Meyer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage und ersten Kompositionen bekam er an einem Montag um 16:46 Uhr. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17:15 Uhr : „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“ Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Auch der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Perkussion spielen. Und Hans-Werner Meyer wird nicht nur singen, sondern auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt wie immer Gitarre und hat die Gedichte neu vertont. (Quelle: prinz.de)

Eine einzigartige musikalische Begegnung: In diesem außergewöhnlichen Konzert treffen die berühmtesten Werke von Antonio Vivaldi und Niccolò Paganini auffeinander. Interpretiert wird das Programm von einem der weltweit renommiertesten Paganini-Interpreten: Mario Hossen, der den Abend sowohl als Solist als auch als Dirigent gestaltet. Begleitet wird er vom Orchester Les Orpheistes, das in der Minoritenkirche residiert und das Publikum mit seiner herausragenden Virtuosität verzaubern wird. Der Zyklus VIVALDI versus PAGANINI bietet eine seltene Gelegenheit, die Musik dieser beiden großen Meister unmittelbar und hautnah zu erleben – virtuos, leidenschaftlich und voller spannender Kontraste. Interpreten : Les Orpheistes Orchester Mario Hossen - Dirigent und Violine Programm : Antonio Vivaldi - Konzert C-Dur, RV 157 Niccolò Paganini - I Palpiti, Variationen über eine Arie aus Rossinis Oper Tancredi, M.S. 77 Antonio Vivaldi - La Primavera (Der Frühling) – Allegro, RV 269 - L’Estate (Der Sommer) – Allegro non troppo, RV 315 - L’Inverno (Der Winter) – Largo – Allegro, RV 297 Niccolò Paganini - Rondo Il Campanello, M.S. 67/1 (arr. R. Leopold) Antonio Vivaldi - Konzert g-Moll, RV 114 Niccolò Paganini - Sonate Preghiera (Gebet) für eine Saite nach einem Thema aus Rossinis Oper Mosè in Egitto, M.S. 23 Antonio Vivaldi - L’Autunno (Der Herbst) – Allegro – Adagio molto – Allegro, RV 293 • L’Estate (Der Sommer) – Presto, RV 315 (Quelle: viennaticketing.com)

Interpret:innen Wiener Philharmoniker Simon Rattle , Dirigent Programm Gustav Mahler Symphonie Nr. 9 D-Dur (Quelle: musikverein.at)

Sabine Gstach, Maren Kloser, Veronika Ortner-Dehmke, Dorit Wocher Blockflöten Renate Bauer Texte Das Leben ist voller guter, manchmal schlechter, aber auch voller bester Momente. Die Musik über diese besten Momente gestaltet das Ensemble „La Rocaille“ mit Spielfreude, Virtuosität und Klangschönheit auf 20 unterschiedlichen Blockflöten von 30 cm bis 2 m Länge. Mit der bekannten Schauspielerin und Regisseurin Renate Bauer verbindet „La Rocaille“ eine jahrelange kreative Zusammenarbeit. Renate Bauer erzählt in ihren Texten von Freud und Leid, Alt und Neu, Hoch und Tief, Versäumtem und Erreichtem. Ein Abend großer Heiterkeit und Leichtigkeit – eben der beste Moment!

Live Musik in der Piano Bar Freitag, 17.04.2026 19.30 – 22.30 Uhr Eintritt frei Silvana Mock (Gesang) im Duo mit Georg Greif (Klavier) Erleben Sie einen besonderen Abend im Hotel Linsberg Asi - mit Silvana Mock (Gesang) im Duo mit Georg Greif (Klavier). Unter dem Motto „All About Love“ präsentieren sie Welthits sowie Film- und Musicalsongs – perfekt für romantische Momente oder stilvolle Abende in der eleganten Piano Bar. Genießen Sie exklusive Drinks, entspannte Atmosphäre und mitreißende Live-Musik – eine perfekte Einstimmung ins Wochenende. Externe Gäste sind gerne willkommen.

Neue Stimmen und/oder Instrumente immer herzlich willkommen! Mit viel Schwung und frischem Elan singt Klaudia moderne Lieder, was seit mehren Jahren auch junges Publikum nebst unseren sehr treuen Stammgästen erfolgreich anspricht. 5. Dezember - Adventsingen mit Keksle und Glühmost 6. Februar - Lustiges Faschingssingen - gerne verkleidet!

Chris Lund kommt als Trio Formation in den Kotter. Der unverfälschte Klang von akustischen Instrumenten sorgt für den typischen Sound. Im Repertoire finden sich Songs des Singer/Songwriters, sowie Traditionals und Covers aus der Folkmusik. Eine Melange aus Irischer, Schottischer und Keltischer Musik mit einem Hauch aus dem mystischen Noricum (Waldviertel und Weinviertel) – so soll es klingen. Unkostenbeitrag VVK € 30,- / AK € 35,-

Pop Night der fortgeschrittenen Schüler der Gesangsklasse Elisabeth van Dam. Hier erhalten die SängerInnen die Chance, mit einer Live Band (eigene Lehrer + weitere professionelle Musiker) auf der Bühne stehen zu können.

Musikalischer Start in den Frühling.

Unantastbar – FÜR IMMER WIR Tour 2025/26 Ein neues Jahr, und alles steht auf Sturm: Unantastbar meldet sich mit einem lauten „Fick dich!“ zurück und gehen 2025/26 wieder auf die Straße! Mit dem neuen Album FÜR IMMER WIR im Gepäck ziehen die fünf Südtiroler los, um das abzuliefern, was heute viel zu selten geworden ist: ehrlichen, energiegeladenen und verdammt lauten Punkrock. Das hier ist keine Einladung. Das ist eine Ansage! Wer hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert – er verpasst den verdammten Soundtrack seines Lebens. Punkrock, Deutschrock, Hardrock – nennt es wie ihr wollt. Diese Band ist viel mehr. Unantastbar steht für ein Lebensgefühl, für Momente, die für immer bleiben. Die FÜR IMMER WIR Tour wird vorerst die letzte Gelegenheit sein, Unantastbar LIVE zu erleben. Das hier wird mehr als ein Abend. Das hier wird Geschichte. FÜR IMMER WIR. (Quelle: prinz.de)

"Ist es was anderes, wenn eine Frau zu einem schamlos straight klopfenden Techno-Beat ,T-Shirt hoch, Titten raus' rappt, als wenn ein Mann das täte? Antwort: Ja, schon überhaupt, wenn der Titel bloß den Aufhänger für eine differenzierte Analyse der Verhältnisse ist." (Pressetext)

Michaela Kogler-Troll & Klaus Bergmaier als Carpenters-Tribute-Duo.

Die Städteregionalen Kulturtage machen in 2026 Halt in drei Kommunen der StädteRegion: Monschau, Roetgen und Simmerath. Nach erfolgreichen Stationen in Alsdorf (2024) und Baesweiler (2025) findet das 2024 gestartete Festival nun, der alphabetischen Reihenfolge nach, in der Eifel statt. 20 Veranstaltungen gibt es zwischen dem 20. März und dem 27. Juni 2026 zu erleben. Tickets: www.staedteregion-aachen.de/tickets sowie ausgewählte Vorverkaufsstellen des Eventim-Netzwerkes Bei einigen Veranstaltungen ist der Eintritt frei. Alle Informationen zum Programm finden Interessierte unter: www.staedteregion-aachen.de/kulturtage

Liebhaber der britischen Synthie-Pop-/Rock-Legende DEPECHE MODE dürfen sich auf ein außergewöhnliches Klavierkonzert freuen: Thilo aus München interpretiert die Songs der Kultband auf ganz eigene Weise – sensibel, emotional und voller Dynamik. Die großen Klassiker wie Enjoy the Silence, Everything Counts oder Never Let Me Down Again erklingen in neuem, klangvollem Gewand. Daneben kommen auch Kenner auf ihre Kosten – etwa mit selten gehörten Stücken wie Judas oder But Not Tonight. Mal reduziert-melancholisch, mal poppig-pompös: Thilos Klavierspiel bringt die emotionale Tiefe und klangliche Vielfalt von DEPECHE MODE auf berührende Weise zum Ausdruck. Auch wer mit dem Werk der Band DEPECHE MODE nicht so sehr vertraut ist, wird von diesem besonderen Konzerterlebnis begeistert sein. (Quelle: prinz.de)

Die Band spielt eine gute Mischung aus Rockabilly, Rhythm and Blues, Jump Blues und Swing. (Text: Veranstaltende)

Die BMK Angerberg-Mariastein lädt zum traditionellen Frühjahrskonzert ein! Freuen darf man sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit stimmungsvollen Melodien und beeindruckenden Klängen. Einlass: ab 19:30 Uhr Beginn: 20:00 Uhr Tickets: (Kinder bis 14 Jahre frei) Abendkasse € 10,- Vorverkauf € 8,- (beim Gemeindeamt & Braunegger Angerberg)

„Ich will der Seele Nahrung geben“, äußerte der lettische Komponist Pēteris Vasks, dessen Geburtstag das Münchner Rundfunkorchester mit so unterschiedlichen Werken wie einer Messe oder dem Violinkonzert „Fernes Licht“ begeht. Werke, die Schlaglichter auf Vasks’ Denken werfen – das Miteinander von Natur und Mensch, den Sinn für das Schöne und die drohende moralische Zerstörung der Welt. Seine Themen wurzeln in seiner Prägung, ist er doch in einem Land aufgewachsen, das seine Fesseln gewaltfrei in einer „Singenden Revolution“ abstreifen konnte.

Ein virtuoser Klavierabend rund um das Thema Märchen, Mythen und Legenden mit Werken von Schubert, Brahms, Medtner, Grieg, Chopin und Liszt. Publikum wie Kritik begeistert sie durch ihre klanglich ausgefeilten Interpretationen. Virtuosität ist bei ihr kein Selbstzweck, sondern Voraussetzung, um den musikalischen Gehalt der Kompositionen zu vermitteln. Bereits nach dem Abitur ging sie nach Wien und studierte an der dortigen Musikhochschule Konzertfach Klavier und Musikpädagogik bei den Professoren Hans Kann und Peter Barcaba. Das österreichische Ministerium für Wissenschaft und Forschung förderte ihr Studium mit einem Stipendium für außerordentliche Leistungen. Sie schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Nini Funke war zudem Finalistin und mehrfache Preisträgerin bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben. „Die Pianistin Nini Funke nimmt ihr Publikum mit auf die Reise zum Schönen und Erhabenen.“ (Schwäbische Post) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Kartenvorverkauf: oeticket.com, Trafikplus Verkaufsstellen, Weberzeile Ried GmbH & Co KG, Libro, Maximarkt, Mediamarkt, sowie direkt bei SCHRÖDER KONZERTE 0732 / 22 15 23, Webshop: www.kdschroeder.at

Ein Konzertabend ganz im Zeichen der Musiker:innen von morgen! In der traditionellen ›Musikschulsession‹ präsentieren Schüler:innen der Musikschule Region Schallaburg ihr facettenreiches Können und die Lust am gemeinsamen Musizieren. Zusammen mit ihren Lehrer:innen begeistern die Jugendlichen mit Musik, die ihnen am Herzen liegt. Ein Fixpunkt im Tischlerei-Kalender und ein immer wieder staunend machendes Hörerlebnis!

Game of Thrones & House of the Dragon Das Konzert Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt. Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis. Der Soundtrack – Ein Meisterwerk: Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen. Ein Komponist mit visionärem Talent: Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt. Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen. Die Geschichten von George R. R. Martin: Während „Game of Thrones” mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon” immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon” die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack. (Quelle: prinz.de)

Brass Band Berlin – Spass mit Brass Classic, Jazz & Comedy THOMAS HOFFMANN & SEINE BRASS BAND BERLIN – das ist die berühmte Berliner Mischung aus Klassik, Jazz, Swing, Show und Slapstick in der Tradition der hochkarätigen Swing- Orchester aus den 30er bis 40er Jahren! Die Truppe aus erstklassigen Musikern der großen Berliner Orchester ist seit über 30 Jahren berühmt-berüchtigt für feinste Musik und witzigen Slapstick: Von Bach bis zu den Beatles sorgen die adretten Bläsersolisten für glückliche Gemüter in ausverkauften Konzertsälen. BRASS BAND BERLIN – das ist Musik mit Witz, Swing und Spaß ohne Reue! Das sind zwei einzigartige Stunden voller Überraschungen. Eine humorvolle und charmante Moderation baut dabei die Brücken zwischen den Stilen: Bandleader, Sänger und Komödiant Thomas Hoffmann, seit über 40 Jahren Schlagzeuger im Orchester der Deutschen Oper Berlin, strapaziert die Lachmuskeln des Publikums mit seinem unerschöpflichen Arsenal an Percussion-Instrumenten und Show-Einlagen. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit der einzigartigen BRASS BAND BERLIN (Quelle: prinz.de)

Für einen Künstler wie GoldLink gab es in der Szene nicht gerade einen Platz – bis GoldLink einen fand. Der in und um Washington, D.C. aufgewachsene Rapper (geb. 1993 als D’Anthony Carlos) begann bereits im späten Teenageralter Musik zu schreiben und betrat damit Neuland an der Schnittstelle von Hip-Hop, House, elektronischer Musik und R&B – ein farbenfroher, mitreißender Sound, der ihn sofort aus der Masse hervorstechen ließ. 2014 veröffentlichte er sein Debüt-Mixtape „The God Complex“; im darauffolgenden Jahr schaffte er es in die XXL Freshman Class. Beflügelt durch die Unterstützung von Def Jam-Mitbegründer Rick Rubin folgte 2015 „And After That, We Didn’t Talk“, das eine Balance zwischen erzählerischer Härte und einem spritzigen, sprudelnden Sound schaffte. 2017 veröffentlichte er „At What Cost“ mit der Grammy-nominierten „Crew“. Neben MCs und Produzenten wie Anderson Paak, KAYTRANADA, Flume und Chance the Rapper repräsentiert GoldLinks Sound ein immer breiteres Gespür dafür, was Hip-Hop und Dance-Musik leisten können. Er stellt sich eine grenzenlose Clubwelt vor, in der sich Genre- und Regionalzugehörigkeiten dem Gesamtgefühl der Musik beugen: kein Rap, keine Elektronik, sondern das, was GoldLink scherzhaft „Future Bounce“ genannt hat – und das macht er gerade. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Liebhaber der britischen Synthie-Pop-/Rock-Legende DEPECHE MODE dürfen sich auf ein außergewöhnliches Klavierkonzert freuen: Thilo aus München interpretiert die Songs der Kultband auf ganz eigene Weise – sensibel, emotional und voller Dynamik. Die großen Klassiker wie Enjoy the Silence, Everything Counts oder Never Let Me Down Again erklingen in neuem, klangvollem Gewand. Daneben kommen auch Kenner auf ihre Kosten – etwa mit selten gehörten Stücken wie Judas oder But Not Tonight. Mal reduziert-melancholisch, mal poppig-pompös: Thilos Klavierspiel bringt die emotionale Tiefe und klangliche Vielfalt von DEPECHE MODE auf berührende Weise zum Ausdruck. Auch wer mit dem Werk der Band DEPECHE MODE nicht so sehr vertraut ist, wird von diesem besonderen Konzerterlebnis begeistert sein. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Sona Jobarteh, als Tochter einer Griot-Dynastie in London geboren, gilt als wegweisende musikalische Ikone afrikanischer Musik. Und Sona ist nicht nur eine begnadete Sängerin, sondern auch die erste weibliche Kora-Spielerin Westafrikas. Die Kora – ein Griot-Harfeninstrument mit 21 Saiten – wird üblicherweise ausschließlich von Männern gespielt, die die Spieltechnik an ihre Söhne weitergeben. Nach ihrem Studium am Royal College of Music und der Purcell School of Music in London genießt sie größten Respekt unter ihren männlichen Kollegen. Bei dem Star der afrikanischen Musik Salif Keita und Cassandra Wilson war sie Support-Act. Einzigartig verbindet sie in ihrem neuen Programm die Einflüsse der Moderne mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den wunderbaren Wurzeln ihrer Heimat verbunden. Sona Jobarteh vocal & kora (afrikanische Harfe) Sidiki Jobarteh balafon (Xylophon mit untergehängten Kalebassen) Eric Appapoulay guitar & vocal Bambo Cissokho percussion & vocal Andi McLean bass & vocal Yuval Wetzler drums & vocal »Queen of African Harp« * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Tour 2026

Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zu Recht! Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der bekannteste aller Tubisten, der ECHO-Klassik-Preisträger und Kabarettist Andreas Martin Hofmeir, das Beste von der Konkurrenz. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner brandneuen Hundsgemeinen Instrumentenkunde gibt er ihnen auch sprachlich den Rest. Begleitet wird er von der Nonnberger Stiftsorganistin Barbara Schmelz am Klavier. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang! Mit seinem Buch „Kein Aufwand: Schrecklich wahre Geschichten aus meinem Leben mit der Tuba“ lieferte Andreas Martin Hofmeir 2016 viel Stoff für die Lachmuskeln. Nun hat der Tubist ein zweites Werk in feinster musikalischer Kabarett-Poesie veröffentlicht. 77 Gedichte auf Hochdeutsch und in der Kunstsprache Starckdeutsch führen durch die Welt der Instrumente und nehmen jedes einzelne davon aufs Korn. An diesem Konzertabend liest er Auszüge daraus vor, mal liebevoll augenzwinkernd, mal ganz und gar gschert. Denn für ihn ist klar: Das hundsgemeine Instrumentenvolk kennt nur eine Königin – die Tuba! Foto: Philippe Gerlach Der immer barfuß spielende Tubist Andreas Martin Hofmeir ist einer der besten und vielseitigsten Instrumentalisten der Gegenwart und ein Grenzgänger zwischen den Genres. Er ist Professor an der Universität Mozarteum Salzburg, war Gründungsmitglied der bayerischen Kult-Band LaBrassBanda und ist sowohl als Kabarettist als auch als klassischer Tubist erfolgreich. Hofmeir spielt weltweit als Solist und Kammermusiker, gibt Meisterkurse und Workshops im In- und Ausland, ist Showmaster und Autor. Sein vielseitiges künstlerisches Schaffen wurde zuletzt mit dem Bayerischen Staatspreis für Musik 2020 gewürdigt. Die Pianistin Barbara Schmelz stammt aus Oberbayern, studierte Kirchenmusik und Konzertfach Orgel in Salzburg und Kopenhagen und schloss ihre Studien mit Auszeichnung ab. 2015 wurde sie als erste Frau an die Basilika des Klosters Scheyern berufen und war dort Leiterin der Basilikamusik und der Singschule, Organistin sowie der künstlerische Kopf der dortigen Sommerkonzertreihe. 2017 besetzte sie die neu geschaffene Stelle als Musikerin und Organistin in der Salzburger Benediktinerinnenabtei Stift Nonnberg. Dort rief sie mit den Nonnberger Abendmusiken eine weitere viel beachtete Konzertreihe ins Leben. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Blues.

Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper? Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los? Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung. Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten – doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren. Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen. Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance. Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus. Heilsam. (Quelle: prinz.de)

Ductape sind aus der Underground-Musikszene des geschäftigen Istanbul hervorgegangen und tragen die Fackel der bahnbrechenden Post-Punk-Revolution weiter. Aber sie knüpfen nicht nur an ihre Vorgänger an, sondern stoßen das Genre in unerforschte Gefilde vor. Gegründet von Çagla und Furkan Güleray, verbindet die Band melancholische Melodien mit kraftvollen Beats und hypnotischen Synthesizern. Ihre Texte, oft in Englisch und Türkisch, reflektieren Themen wie Isolation, Sehnsucht und gesellschaftliche Zwänge. (Quelle: prinz.de)

Der Bandcontest Seit 2015 tourt der „Soundcheck“ durch die Stadtteile und bietet Münchens Musiktalenten jeweils in einem anderen Stadtviertel Gelegenheit, sich vor großem Publikum und einer Fachjury zu präsentieren: Nach Aubing, Fürstenried, Milbertshofen, dem Glockenbachviertel, dem Westend, der Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt und Sendling kehrt er in diesem Jahr zurück zur seiner allerersten Station – nach Giesing. Dort nahm 2015 alles seinen Anfang – damals allerdings noch unter dem Namen „Giesinger Bandcontest, im Innenhof des Giesinger Bräu. 2016 folgte dann der Giesinger Bahnhof als Spielort für das Finale. Wir freuen uns, dass Soundcheck nach 10 Jahren mal wieder bei uns ist! Voraussetzungen Der „Soundcheck in Giesing“ bietet Bands und Solist*innen aus ganz München und dem S-Bahnbereich die Chance, mit ihren Eigenproduktionen vor großem Publikum aufzutreten. Ob jung oder alt, ob Rock, Pop, Jazz, Soul, Funk, Folk, Ska, Reggae oder Blues o.ä. – gesucht werden Münchner Talente der verschiedensten Musikrichtungen. Bewerbungen gehen bitte bis Sonntag, 15. März 2026, per Mail oder postalisch mit mindestens zwei Musikstücken plus aussagekräftigem Profil und Foto der Band oder der Solointerpret*innen an Bang Bang! Concerts. Achtung: Coverbands können am Bandcontest nicht teilnehmen! Aus allen Einsendungen wählt eine Jury, die sich aus Expert*innen der verschiedenen Musikbusinessbereiche und der Stadtteilkultur zusammensetzt, vier Bands/ Solointerpret*innen aus, die gegeneinander antreten. Wer wird Jury und Publikum am meisten für sich begeistern können? Die Jury Iwona Palka (stellv. Vorsitzende Freunde Giesings e.V., Kulturdolmetscherin, Hobbymusikerin),Dirk Wagner (Redakteur),Tina Meß (Kulturreferat, Abt. 2)Albert Pöschl (Musiker und Betreiber des Münchner Labels Echokammer). Bewerbungen mit Betreff „Soundcheck in Giesing“ an: [email protected] oder per Post Bang Bang! Concerts Schlörstr. 25 80634 München oder per Upload www.soundcheck-in.de Weitere Infos auf der Veranstaltungsseite Das Finale am Giesinger Bahnhof Das Bandcontest-Finale mit den von der Jury ausgewählten Finalist*innen findet am Freitag, dem 17. April 2026 im Kulturzentrum Giesinger Bahnhof statt. Einlass ist ab 19:30 Uhr, los geht es um 20:00 Uhr. Der Eintritt ist frei! SOUNDCHECK ist eine Veranstaltung des Kulturreferates der Landeshauptstadt München und wird durchgeführt vom Kooperationspartner Bang Bang! Concerts. Mit freundlicher Unterstützung durch den Verein Freunde Giesings e.V.. Veranstaltungsraum: Gepäckhalle | Haupteingang | Erdgeschoss Grafik: Büro Alba | Bilder: Sixelle: Birkenholz | Troublemakers Riot: Tina Mess Anmeldung Keine Anmeldung notwendig Eintritt Frei Barrierefreiheit Die Räumlichkeiten der Veranstaltung sind barrierefrei zugänglich (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Brasilianischer Abend Die brasilianische Sängerin und Komponistin Joelma Marques präsentiert an diesem Abend zusammen mit **Jasmin Gundermann (Saxofon/Flöte), Fabrício Cavalcante (Gitarre) und Valdir Mendes (Perkussion)** verschiedene Facetten der brasilianischen Musik, von Samba über Bossa Nova bis zu Forró und Maracatu – Bekanntes und Unbekanntes, Klassiker und Eigenkompositionen in jazzigem Gewand mit leichtfüßigem Groove. Dabei verbindet sie die Präsentation immer wieder mit hintergründigen, philosophischen und überraschenden Überlegungen zu den ausgewählten Stücken. Joelma Marques veröffentlichte zwei Alben, „Passos“ (2016) und „Tertúlia do Catolé“ (2018), sowie die beiden EPs „Canções de Brincar e Ninar“ (2020) und „De Nós Dois“ (2022), die drei Singles „Antigo Ritual”, „Boêmio” und „Dádiva” (2023) und vor Kurzem die EP „Joelma Marques canta Tom Jobim“ (2024). Aktuell arbeitet sie an ihrem nächsten Album „Entenda”. (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

ONCE IN A BLUE MOON – ein seltener Moment und ein besonderer musikalischer Benefizabend in exklusivem Ambiente mitten in Aachen. Danny & The Chicks eröffnen mit klassischem Rock’n’Roll und bekannten Titeln der 50er- und 60er-Jahre Anschließend widmet sich Lothar Havenith den großen Songs der Swing-Ära und interpretiert Frank Sinatra. Den Schwerpunkt bildet das Blues-Set der MC Blues Band gemeinsam mit Mundharmonika-Virtuose Gerd Schubert. Zum Abschluss sorgt Peter Jumpertz für einen offenen musikalischen Ausklang. Das Fireplace bietet dafür die passende Atmosphäre. Das ehemalige Roncalli-Café, in dem Freude, Leben und Tanz seit jeher zu Hause waren, verbindet historische Bausubstanz mit moderner Gestaltung und schafft einen warmen, offenen Raum für Konzert und Begegnung. So entsteht kein klassisches Bühnen-Publikum-Gefälle, sondern ein gemeinsamer Abend mit Nähe zur Musik und Gelegenheit zum Gespräch. MUSIKALISCHER BENEFIZABEND FÜR DIE HOSPIZSTIFTUNG REGION AACHEN. Veranstaltet von Euregio Marketing Events gemeinsam mit Initiator und Special Guest Gerd Schubert. Eintritt frei | Spende erbeten Reservierung empfohlen: https://fireplace.eventbrite.de

Ein Abend, fünf Bands von Rock über Blues bis Mundart.

(Quelle: prinz.de)

Jeden Mittwoch und Freitag Livemusik!

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘). Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen. (Quelle: prinz.de)

Stehplatzkonzert. Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum als Live-Band revitalisiert und runderneuert.

Im Gesprächskonzert erzählt und interpretiert der renommierte deutsche Pianist Detlev Eisinger zwei Sonaten von Beethoven. Im Mittelpunkt steht die As‐Dur‐Sonate op. 26, deren langsamer Satz mit dem berühmten Trauermarsch. Ergänzt wird das Programm durch die kraftvolle d-Moll‐Sonate op. 31 Nr.2 , die als „Sturmsonate“ bezeichnet wird. Eisinger verbindet kenntnisreiche Erläuterungen mit einer ausdrucksstarken, klanglich nuancierten Interpretation, sodass sowohl Einsteiger als auch erfahrene Hörer neue Facetten dieser Werke entdecken. Das Konzert eröffnet eine intensive Begegnung mit Beethovens Sonatenwelt – persönlich, dialogisch und unmittelbar. Ein idealer Abend für alle, die Musik verstehen und zugleich tief erleben möchten. (Text: Veranstaltende)

(Quelle: prinz.de)

In a world gone mad it’s hard to think right Eine Drohne schlägt in einen Unterstand ein, verrauschte Bilder zeigen die letzten Sekunden eines Soldaten, unterlegt von kämpferischer Phonk-Musik. Schnitt. Ein Rapper hält seinen ersten, eigenen Eistee in die Kamera und grinst. Schnitt. Eine nächtliche Großstadt, grünstichig. Hell und klar hebt sich der Schweif einer Rakete ab, die in ein Hochhaus einschlägt, man hört die Detonation, Alarmsirenen und aufgeregtes Hundegebell. Ein etablierter Indiepop-Artist singt seinen bekanntesten Song, die Kamera schwenkt, auf einmal kommt der Crazy Frog ins Bild, gut gelaunt und nur mit seiner prägnanten Weste bekleidet. Er legt den Arm um den bekannten Sänger und beide stimmen den Refrain ihres neuen, gemeinsamen Songs ein. Schnitt. Schnitt. Schnitt. Das neue Album von Grim104, „No Country For Old Grim“, ist eine irrwitzige, finstere Collage aus all diesen Bildern, die in den letzten Jahren sowohl das Weltgeschehen als auch unser persönliches Empfinden beeinflusst haben: Mit den Kriegen und Gräueln der letzten Jahre hat sich die relative Gemütlichkeit der Zehnerjahre endgültig aufgelöst, das Gefühl von politischer und wirtschaftlicher Sicherheit ist in den letzten Jahren erodiert. Und auch im Nahbereich beginnen die Dinge zu rutschen: Die „Arm, Aber Sexy“-Utopie von Berlin ist ausgeträumt und eine obskure, neue Klassengesellschaft ist entstanden – die, die den Smoothie bestellen und die, die den Smoothie in einem kaputten Mitsubishi Colt liefern. Dazwischen all die Überlegungen, die man sich als Mittdreißiger macht, wenn man es nicht mehr in die Smoothie-Klasse geschafft hat: Oder doch nochmal was Richtiges machen? Oder doch noch mal wegziehen? Oder nicht? Diesen Tanz auf Messers Schneide bringt Grim104 ab April 2026 auch auf die Bühne. In 10 Städten entladen sich Wut und Ekstase in einer energetischen, rohen Live-Show, in der immer wieder melancholische und irrwitzige Lichter aufblitzen. Wer die Konzerte der vergangenen Touren besucht hat, weiß das Grim104 sein Publikum auch mit diesem Album zum Toben bringen wird – und wer zum er sten Mal vorbeischaut, kann sich auf einen denkwürdigen Konzert-Abend freuen. (Quelle: prinz.de)

Erste Singleauskopplung „The One“ – Vorbote auf das neue Album Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour: durch 14 Städte in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Polen. Jetzt veröffentlichte der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme mit seiner ersten Singleauskopplung „The One“ einen musikalischen Vorboten auf sein sechstes Studioalbum „Traces“. „The One“ trifft wie ein Versprechen die Sehnsucht der Menschen nach Stabilität und Beständigkeit in einer Welt, die sich ständig verändert. Michael Patrick Kelly hat mit dieser Single einen Blick auf das Thema Beziehung gewählt, der sich von den meisten Love-Songs unterscheidet. Der Titel des neuen Albums „Traces“ hat Symbolkraft. Längst ist Michael Patrick Kelly mehr als ein Suchender, der sich mit Werte- und Sinnfragen in der Kunst beschäftigt. Vielmehr hat er gewaltige Spuren in der europäischen Musikgeschichte hinterlassen. Auf mehrere Welthits aus seiner Feder und über 20 Millionen verkaufte Tonträger folgten mit seinem letzten Album “B-O-A-T-S“ (2021) die erfolgreichsten Jahre seiner Solokarriere. Das Album entpuppte sich als wahre Hitsammlung (fünf Top-5-Radiohits, international mehrfach #1, Gold und Platin in mehreren Ländern, 250+ Millionen Streams). Europaweit hat er allein bei seiner letzten Konzerttournee Shows der Reihe nach ausverkauft und dabei über eine halbe Million Menschen erreicht. Auch im Radio und im TV (aktuell „Sing meinen Song“) ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden fulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Michael Patrick Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei seiner Traces Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. (Quelle: prinz.de)

Hardline ist eine US-amerikanische Rockband, die 1992 gegründet wurde. Bekannt für ihre Mischung aus Hardrock und Melodic Metal, erregten sie erstmals 1992 mit ihrem Debütalbum Double Eclipse Aufsehen. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus dem kraftvollen Sänger Johnny Gioeli, dem Gitarristen Neal Schon (von Journey) und dem Schlagzeuger Deen Castronovo (ebenfalls von Journey). Diese Starbesetzung trug zum frühen Erfolg der Band bei und verlieh ihrer Musik einen raffinierten, kommerziellen Sound. Die Band ist auch heute noch aktiv und bekannt für ihre leidenschaftlichen Live Shows. Im Mittelpunkt noch immer der Ausnahmessänger Johnny Gioeli (u.a. Axel Rudi Pell). Im April 2026 kommt Hardline mit einem neuen Album auf Europatour. Special Guest: Sevi (Quelle: prinz.de)

Vorverkauf: € 27,00 regulär | € 25,00 ermäßigt Abendkasse: € 31,00 regulär | € 29,00 ermäßigt

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in deiner Stadt? SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten Hits der 90er und frühen 2000er Jahre zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns in die Welt der 90er und 2000er! Feier zu Hits von früher und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Songauswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Informationen und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an: https://singalong.de Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein. (Quelle: prinz.de)

Hinter dem Künstlernamen Blonder Engel steckt ein österreichischer Musiker, der sich in den ersten Jahren seiner Karriere nicht verbindlich zwischen Liedermachertum und Kabarett entscheiden mochte und seine zur akustischen Gitarre vorgetragenen Weltbetrachtungen daher mit Schmäh und Selbstironie verband. Wenn er nicht gerade im Engelskostüm – seiner Entsprechung zum Bademantel von Udo Jürgens – auf der Bühne steht, hört er bürgerlich auf den Namen Felix Schobesberger. Inzwischen sind seine Programme vielschichtiger und zum Teil ernsthaft geworden. Das gilt auch für das aktuelle Album "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay".

Deutschpop-Liedermacher mit Hut und Hauptwohnsitz Hamburg St. Pauli.

Anfang der 1990er gegründete Band um den Sänger und Gitarristen Andie Gabauer, spezialisiert auf groovebetonte Unterhaltungsmusik mit ausgeprägter Funk-Neigung.

Willi Landl, seit Jahrzehnten in Wien lebender Oberösterreicher, ist studierter Jazzsänger mit Chanson-Faible. Sein Vortrag hat Spaß an der Individualität und bleibt doch so gepflegt, dass er das Zeug zu Schwiegermamas Liebling hat. Doch Landl singt auch über einen jungen Burschen im Zug, dem er gerne den nackten Arsch verhauen würde, oder über Straßenköter, die abgetrennte Ohren, Nasen und Pimmel fressen. Was nicht nur eigenwillig, sondern auch gut ist – und charmant verpackt daherkommt. Zuletzt ist 2021 mit "Abstruse Gestalten" ein neues Album erschienen, eingespielt in dem seit Jahren erprobten Duo mit Michael Hornek am Klavier.

Moderner Singer/Songwriter-Sound zwischen Folk und Pop. Support: Homonym.

Magdalena Wawra spielt Indie-Pop.

Eine vibrierende Hommage voller Ehrlichkeit. Ursprünglich und kraftvoll. Ein Programm - so bunt und facettenreich wie die Künstlerin selbst. Mit virtuoser Stimmstärke und leidenschaftlichem Einfühlungsvermögen bedient sich Monika Ballwein all ihrer musikalischen Facetten, um immer aktuelle Geschichten bekannter Melodien fesselnd und neu zu erzählen. Mit ihrem Programm „Soulcircus“ zollt Monika Ballwein Tribut an jene Künstler, die ihr Inspiration und Wegweiser waren und deren Songs ihr aus der Seele sprechen! Ergreifende Welthits von John Lennon, Stevie Wonder, Prince, Kate Bush u.v.m. – gesungen von Österreichs schönster Soul-Stimme. Freuen Sie sich auf einen Abend mit Musik aus über 60 Jahre Jazz, Pop und Soulgeschichte, gewürzt mit eigenen Songs. Unterstützt wird sie dabei von ihrer erstklassigen Band, zusammengestellt aus einigen der besten Instrumentalisten des Landes: Volker Wadauer (Bass) Christian Ziegelwanger (Schlagzeug) Martin Wöss (Piano) und Gerald Gradwohl (Gitarre)

Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das österreichische Trio bestehend aus Angelika Zach, Barbara Plank und Olivia Herzog, präsentieren eine mitreißende Fusion von Pop- Soul-Akustik.

Tim Collins (vibes) – Christian Lettner (drums) – Matthias Bublath (organ). Matthias Bublath’s Kompositionen, im Soul und Funk verwurzelt, und die Besetzung mit Vibrafon, Schlagzeug und Hammond-Orgel verleihen dem Trio eine spannende und originelle Klangfarbe. Der charakteristische, warme Ton der legendären Hammond B3 – in einen modernen Kontext übertragen – gewinnt durch das Zusammenspiel der drei Musiker an packender Intensität. Improvisationen und die intuitive Interaktion auf der Bühne machen jedes Konzert zu einem einzigartigen, energiegeladenen Erlebnis. Eintritt 14 € / ermäßigt 10 € (Text: Veranstaltende)

Frost Tour 2026

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“ Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein. AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!” (Quelle: prinz.de)

Andrew Kushnir is a Brooklyn-based jazz drummer and co-leader of the group Straight Up! alongside guitarist Reed Miller. Born in Montreal, Quebec, Canada, he began his musical studies with drummers Michel Berthiaume and Jim Doxas. From 2012 to 2015, Andrew attended Berklee College of Music, earning a Bachelor’s degree in Performance. In 2017, he completed a Master of Music in Instrumental Performance with a focus on Jazz Studies at NYU. Since then, Andrew has become a staple of the New York City jazz scene, performing regularly as both a bandleader and sideman. He appears frequently at venues throughout Manhattan and Brooklyn, most notably hosting jam sessions at Smalls Jazz Club and leading his own ensembles at Wormwood Distillery in Sunset Park. In 2025, Straight Up! released their self-titled debut album, now available on all streaming platforms.

(Quelle: prinz.de)

Mit ihrem energiegeladenen Sound zwischen modernem Hardrock, Grunge, Sludge und klassischem Rock bringen Black Oak County aus Esbjerg, Dänemark, ihre gefeierten Songs nun erstmals auf deutsche Bühnen. Die Tour Live 2026 führt das Quartett im April für sechs Clubshows durch Berlin, München, Stuttgart, Köln, Bochum und Hamburg. Gegründet 2016, etablierte sich die Band mit Songs wie Mad Dog, Pretty Pistol oder dem Awardprämierten Save Your Breath als feste Größe in der europäischen Rockszene. Ihre Liveshows sind berüchtigt für rohe Energie und präzise musikalische Intensität – unter anderem teilten sie bereits Bühnen mit D:A:D und The Dead Daisies. Mit III erschien 2024 ihr bislang erfolgreichstes Album, das bei gleich zwei nationalen Preisverleihungen in Dänemark ausgezeichnet wurde. Produziert von Nicklas Sonne (Defecto), ist das Werk ein kompromissloser Beweis für die kreative Reife und Durchschlagskraft der Band. Aktuell arbeiten Black Oak County an ihrem vierten Studioalbum, das Ende 2025 aufgenommen werden soll. In der Zwischenzeit sind ihre energiegeladenen Liveshows eine willkommene Gelegenheit, die Band auf dem bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere zu erleben – mit preisgekrönten Singles wie Boom Boom Baby und dem packenden It’s On You, produziert von Grammy-nominee Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy). Ein Konzertmoment für alle Fans von kompromisslosem, melodischem und zugleich brachialem Hardrock. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Nach ihrer erfolgreichen ersten eigenen Headliner-Tour Ende 2024 und der Tour als Special Guests bei MONO INC. Ende 2025 kehren Soulbound Anfang 2026 mit voller Wucht auf die Bühnen zurück und bringen ihr neues Album sYn (VÖ 16.01.2026) direkt zu euch! Erlebt ein Konzert, das mehr ist als Musik: kraftvoll, emotional, energetisch. Soulbound stehen für Nähe, Echtheit und Leidenschaft. Für Auftritte, die unter die Haut gehen, mitreißen, aufrütteln und verbinden. Keine bloße Inszenierung, kein Stillstand, sondern ehrliche Musik mit Haltung. Präsentatoren: Sonic Seducer, Musix, SLAM, Legacy, metal.de und NoCut Soulbound sind: Johnny Stecker – Vocals Felix Klemisch – Guitar, Backing Vocals Patrick Winzler- Synthies Jonas Langer – Bass Mario Krause – Drums Alben: 2012: Towards the Sun 2016: Myllennium 2020: Addicted to Hell 2024: obsYdian (Quelle: prinz.de)

Ehrlich, mitreißend und mit einem dicken Grinsen im Gesicht: FAYAN bringt mit seinem energiegeladenen Sound eine musikalische Frische auf die Bühne, die sofort begeistert. Nachdem er die letzten Jahre vor allem im Hintergrund als Songwriter gearbeitet hat, geht er nun endlich mit seinen eigenen Songs im Gepäck zum ersten Mal auf Tour. FAYAN war bereits mit nahezu allen großen Namen der aktuellen deutschen Musiklandschaft im Studio: Shirin David, Nina Chuba, 1986zig, Lune und viele mehr. Seit 2017 veröffentlicht er zudem eigene Musik, die seine kreative Vielseitigkeit und seinen individuellen Stil unter Beweis stellt. Mit seinem Song “VERLIEBT IN MICH” konnte FAYAN diesen Herbst Platz 1 der Viral Charts erreichen, wurde mit weit über 40.000 Creations zum “Hot Artist of the Week” auf TikTok gekürt und war auf dem Cover der größten Deutschen Streaming-Playlist – mehr als 15 Millionen Streams allein bei Spotify sprechen für sich. Außerdem ist er bei der 1LIVE Krone als “Bester Newcomer Act” nominiert. Mit seiner Mischung aus Gefühl, Leichtigkeit, eingängigen Melodien und starken Texten wird FAYAN auch in Zukunft eine prägende Rolle in der deutschen Musikszene spielen. Wer live dabei sein möchte, wie sein Plan aufgeht, sollte sich die kommenden Shows im April 2026 nicht entgehen lassen! (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Ein Kult kehrt zurück Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit SUBWAY TO SALLY mit ihrer ersten NACKT-Tour die Regeln für Akustikkonzerte neu definiert haben. Damals wie heute war NACKT mehr als nur eine Konzertreihe – es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillsten Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie bis zum hemmungslosen Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. 2006 begann dieses Kapitel, 2010 wurde es mit NACKT II fortgeschrieben – nun ist die Zeit reif für eine neue Runde, denn aller guten Dinge sind nackt drei: 2026 kehrt die Potsdamer Band mit NACKT III – Lügen & Legenden zurück auf die Akustik-Bühnen und taucht dabei tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig, durchgeknallt, verspielt und virtuos – SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite. Lügen & Legenden Der Titel spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben. Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind längst selbst zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt. In intimer Atmosphäre, nah am Publikum, erwartet die Besucher ein Abend zwischen Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und purer Spielfreude. „NACKT III – Lügen & Legenden“ ist eine Einladung an alle Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, das Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein. (Quelle: prinz.de)

Back to Zero sind eine Münchner Blues- und Rockband, die seit 1985 in verschiedenen Formationen aktiv sind. Bekannt sind sie auch durch die Giesinger Blues-Sessions im Antons. Mit Axel Seifert, Oliver Braun u.a. (Text: Veranstaltende)

Mitglieder führen Werke von Mitgliedern auf musica femina münchen hat mit mfmSALON ein Format entwickelt, in dem Synergien zwischen unseren Mitgliedern gefördert werden. Ausführende präsentieren Werke von Komponistinnen und kommen mit ihnen in Gespräch. Wir erleben eine grosse Palette vom aktuellen kompositorischen Schaffen für Klavier, neue Einsichten können gewonnen werden. Die Musikschaffenden freuen sich über Fragen und Eindrücke aus dem Publikum und über eine rege Diskussion. Masako Ohta, Yamilé Cruz Montero und Kseniia Mykhailova (Klavier) (Text: Veranstaltende)

Deutsche Band aus Thüringen, die Electropop und Punk zusammenschmeißt. Support: Topsy Turvy.

Im Titelstück seiner aktuellen EP "Wilde Zeit" blickt Der Nino aus Wien zurück auf verschiedene Phasen seines Lebens und singt: "Mit 27 lebte ich wie ein Verrückter (crazy!) / Mein Haar fing Feuer / Und meine Hände waren nicht am Steuer." Es wäre freilich nicht Nino, würde sich der Text rein autobiografisch verstehen lassen. Man kann seine Lyrics inzwischen auch wie – so weise wie naive – Gedichte lesen, sie haben tolle Bilder und klingen obendrein super ("Reality in your eyes, high-five, Lebenszeit"). Im Globe Wien spielt sich der Singer/Songwriter aus Hirschstetten mit seiner getreuen AusWienBand (Raphael Sas, pauT, David Wukitsevits) kreuz und quer durch sein Werk.

Der Wiener Produzent Holger Hörtnagl alias D.B.H. stellt sein neues Album im Zeichen von atmosphärischem Instrumental-Hip-Hop vor.

Garage Rock, Hip-Hop und mehr.

Blues-Duo mit Gitarre und Bass.

Indierock-Band mit einem Hang zu Funk und Soul.

Zwei junge Duos im Zeichen von harmonieseligem Indie- und Folkpop.

Punkrock.

Mundart-Pop/Rock.

Symphonic Metal, der in Sagenwelten führt.

Eva Jiménez und Madeleine Dietrichstein spielen u. a. Swing und Tango Nuevo.

Sushi for Bobs Song Love is a Killer - wer kennt ihn nicht? So come on. Das Leben geht weiter und ist bunt. Sushi for Bob ist Lachs mit Zuckerwatte, Reis mit kleinen bunten Kugeln, die nach Sommer, aber auch nach Großstadt, Liebe und Leben schmecken und Appetit auf mehr machen. Indiepop triftt auf Rock, Funk und Punk. Enjoy!(Quelle: visitberlin.de)

Das “Alex Norden Trio” gastiert in der Mark-Twain-Bibliothek mit einem Konzert ausschließlich mit Eigenkompositionen im neoklassischen Stil. Alex Norden ist ein über Berlin hinaus bekannter Komponist und Pianist, der mit seiner Musik sein Publikum berührt. Neben Kompositionen für das Trio erklingen an diesem Abend aus seiner Feder auch Stücke für Violine und Violoncello, ausdrucksstarke Musik voller Emotion und innerer Spannung.Die Musik des Ensembles gleicht musikalischen Reisen und Geschichten, die in der Sprache des Klangs erzählt werden und ein besonderes Raumgefühl innerer Empfindungen entstehen lassen. Dem Trio gehören an: Alex Norden (Komposition & Klavier), Salvatore di Lorenzo (Violine) und Gagik Makichian (Violoncello). Anmeldung ist erforderlich: Telefonisch unter (030) 54 704 142 oder per Mail an Christoph Kaltenborn Eintritt frei, Austritt: eine Spende an den Förderverein Stadtbibliothek Marzahn-Hellersdorf e.V. zur Mitfinanzierung der Veranstaltungen. Beginn: 20:00 Uhr Einlass: ab 19:30 Uhr Bei einigen Veranstaltungen in der Stadtbibliothek werden Fotos und/oder Videos gemacht, die ggf. auf der Webseite, denen der Partner, Facebook oder Instagram veröffentlicht werden. (Quelle: visitberlin.de)

Ellen Esser, Sängerin und Schauspielerin läd ein zu einer Zeitreise durch Berlin, erzählt aus ihren reichen Erinnerungen und singt die Lieder, die zu der jeweiligen Zeit bekannt waren. Songs wie "Pack die Badehose ein", wie die Lieder der Achtundsechziger, wie Element of Crime oder Ideal, vermitteln das Feeling der Zeit. Wie Silly, die die grauen Straßen besingt, Rio Reiser dem Krieg den Kampf ansagt, aber auch Max Raabe, der die Multikultistadt besingt, geben dem Programm die Würze. Für die Älteren weckt das Programm Erinnerungen und für die Jüngeren ist es ein kurzweiliger Geschichtsrückblick. (Quelle: visitberlin.de)

Dotan hat Musik schon immer als Ausdrucksform verwendet. Eine Methode, um die Gefühle zu entdecken, die in den Ecken seines Geistes verborgen sind. Als Songwriter mit bescheidenen Anfängen hat er vor einem Jahrzehnt in Bars gespielt und Wohnzimmer-Shows gegeben, um sein Debütalbum zu finanzieren und zu bewerben. Nach Jahren internationaler Erfolge, weltweiten Tourneen und Songs, die Fans auf der ganzen Welt berührt haben, beginnt Dotan ein neues künstlerisches Kapitel. Für April stellt er seine „European Solo Acoustic Tour“ vor – eine Reihe von fünf exklusiven, intimen Akustik-Konzerten in ausgewählten deutschen Städten. Diese besondere Tour steht ganz im Zeichen von Nähe, Klarheit und künstlerischer Freiheit. Dotan präsentiert seine Musik in ihrer pursten Form: reduziert, nahbar und zutiefst persönlich. Jede Show bietet ein einmaliges Erlebnis, das seine Fans so authentisch wie selten zuvor erleben lässt. Wer Dotan so unmittelbar wie nie sehen möchte, sollte sich frühzeitig Tickets sichern – denn diese exklusiven Akustik-Auftritte versprechen unvergessliche Momente und emotionale Tiefe. (Quelle: visitberlin.de)

Dobranotch ist eine international anerkannte Klezmer-Band, die heute in Deutschland ansässig ist und ursprünglich aus Sankt Petersburg, Russland stammt. Seit über 25 Jahren ist die Band eine treibende Kraft in der Klezmer-Revival-Bewegung und bringt frische Energie und Authentizität in diese reiche musikalische Tradition. Der Klang von Dobranotch ist eine lebendige Fusion aus Klezmer mit russischen, Romanahöstlichen, ukrainischen und kaukasischen Volksmusikstilen – durchdrungen von zeitgenössischen Rhythmen, aber stets verwurzelt im rohen, akustischen Geist eines traditionellen Klezmer-Hochzeitsorchesters. Mit Auftritten in über 20 Ländern und 11 veröffentlichten Alben hat sich Dobranotch einen weltweiten Ruf erworben. Ihre Musik wurde in Filmen, Dokumentationen und Fernsehproduktionen verwendet, und sie wurden mit mehreren renommierten Auszeichnungen geehrt, darunter: Eiserner Eversteiner (Folkherbst-Gewinner) – Publikumspreis Preis der deutschen Schallplattenkritik – Bestes Folk-Album Russian World Music Award – Bestes Weltmusik-Projekt Auf der Bühne eines Philharmonie-Saals begeistert Dobranotch als feinsinnige Künstler; in Clubs und auf Festivals, reißen sie das Publikum in einen ekstatischen Tanzrausch. Abseits der Bühne werden sie zum Soundtrack eines magischen Karnevals. Im Jahr 2022, nach dem russischen Überfall auf die Ukraine, trafen die Mitglieder von Dobranotch die schwere Entscheidung, Russland zu verlassen. Seither haben sie sich in Deutschland neu formiert, mit einer internationalen Besetzung, und setzen ihre musikalische Reise fort. (Quelle: visitberlin.de)

Die außergewöhnliche Gitarristin Valeria Galimova stellt bei den Gitarrentagen ihr Debütalbum „Lost and Found“ vor. Im Mittelpunkt stehen zeitgenössische Werke, die ihr persönlich gewidmet wurden – Kompositionen voller Nähe und Individualität, die dem Abend eine besondere Tiefe verleihen und ihn zu einem sehr persönlichen Konzerterlebnis machen. Das Programm spannt einen weiten Bogen: von feinen Miniaturen bis zur Suite, vom Volkslied bis zur Moderne, von leiser Melancholie bis zu mitreißender Energie. Ein facettenreicher Abend voller Kontraste, bei dem jede und jeder seinen eigenen berührenden Moment entdecken kann. Mit ihrer inspirierenden Bühnenpräsenz und einem warmen, sensiblen Ton verbindet Galimova musikalische Ausdruckskraft mit technischer Präzision und höchster künstlerischer Konzentration. Tipp: Samstag, 18.04. | 15 – 16:30 Uhr Workshop mit Valeria Galimova: „Biomechanics für Gitarristinnen und Gitarristen“ (Quelle: visitberlin.de)

Rêver, encore… lädt ein, dem Traum zu lauschen. Harfe und Sopran verweben nächtliche Visionen, verborgene Sehnsüchte und die Kraft, mit der wir die Welt immer wieder neu denken können. Das Programm verbindet die schwebende Tiefe der Harfe mit der Ausdruckskraft des lyrischen Soprans zu einer sinnlichen Reise durch innere Landschaften. Opernarien und Lieder entfalten Pfade durch flüchtige Visionen, leuchtende Zwischentöne und verborgene Regungen. Werke von Fauré, Debussy und Tournier begegnen Musik von Bellini, Puccini, Grieg und Eva dell’Acqua, deren Traumwelten bis in unsere Gegenwart wirken. Die Harfenistin Juliette Gauthier und die Sopranistin Florie Emond lassen diese Traumfäden lebendig werden und machen hörbar, wie Träumen Erinnern, Hoffen und Aufbruch zugleich sein kann. Ticket: https://obf.be/de/component/jem/event/455-dirkvdm1?Itemid=145

Jubiläumskonzert mit Chor-Highlights aus 45 Jahren und neuer Musik Musik die verbindet - damals, heute und morgen

Der spanische Dirigent Pablo Heras-Casada, erster Gastdirigent des Teatro Real in Madrid, steht erstmals am Pult des Bayerischen Staatsorchesters und präsentiert Hector Berlioz’ Orchesterlieder Les Nuits d’été op. 7. Den Vokalpart dieses romantisch-wehmütigen, von Abschied geprägten Liederzyklus, der zu Lebzeiten des Komponisten nie als Ganzes aufgeführt wurde, interpretiert Christian Gerhaher. Zuletzt war er vor genau zehn Jahren in diesem Rahmen zu erleben, zum 5. Akademiekonzert 2016 unter der Leitung von Kirill Petrenko. Im Anschluss erklingt ein Werk mit zwanzigjähriger Entstehungsgeschichte: Johannes Brahms begann bereits 1854 mit Kompositionsentwürfen für eine Symphonie, doch zweifelnd schrieb er an Hermann Levi: „Du hast keinen Begriff davon, wie es unsereinem zu Mute ist, wenn er immer so einen Riesen (gemeint ist Beethoven) hinter sich marschieren hört.“ Erst mit 43 Jahren war der Komponist mit seiner eigenen Arbeit zufrieden; die Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68 wurde 1876 (im selben Jahr wie Richard Wagners Ring des Nibelungen in Bayreuth) in Karlsruhe uraufgeführt.

Mit Sabine Neibersch und Karen Asatrian. Freiwillige Spende.

Die Trachtenkapelle Ebene Reichenau lädt Konzertabend mit einer Blasmusikgruppe aus Österreich.

Die Forstschule Hafendorf freut sich über zahlreichen Besuch.

Leibnitz hat den Blues.

(Quelle: prinz.de)

Jan Plewka kündigt für April 2026 seine Tour zum neuen Album „Eine Art Soloalbum“ an, das am 10. Oktober 2025 erscheint. Tickets gibt es ab sofort exklusiv auf eventim.de und ab Montag, den 14. Juli 2025 um 12:00 Uhr auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Fünf Jahre hat Jan Plewka sich für sein neues Album, das beim Label Clouds Hill erscheint, Zeit genommen: „Eine Art Soloalbum“ ist einer Melange aus Musik und Kunst entsprungen. Die Lieder erzählen vom Kreislauf des Lebens im Rausch der Jahreszeiten, von Liebe, Tod, Schmerz und Sehnsucht, also: den großen und kleinen Fragen, die sich der Mensch stellt. Ein Universum mit seinem eigenen sinnlichen, verzaubernden und vor allem: ganz persönlichen Plewka-Sound. Mit dem neuen Album schlägt Jan Plewka als Soloartist ein weiteres spannendes Kapitel seiner vielseitigen musikalischen Karriere auf: Bekannt wurde er als prägende Stimme der Rockband Selig, durch seine gefeierten Rio-Reiser-Interpretationen, Theaterarbeiten und seine Mitwirkung bei „Unter meinem Bett“. Mit „Eine Art Soloalbum“ rückt Jan Plewka nun mehr denn je seine ganz eigene Handschrift und künstlerische Identität in den Vordergrund. Zum Erscheinungstag des Albums am 10. Oktober wird Jan Plewka die neue Musik erstmals live mit herausragender Band vorstellen – bei einem exklusiven Release- Konzert auf Kampnagel in Hamburg. Die dazugehörige Album-Tournee startet am 9. April 2026 und führt Jan Plewka durch neun Städte in Deutschland. (Quelle: prinz.de)

Nach Jahren voller Erfolge, weltweiten Tourneen und Songs, die ein internationales Publikum bewegt haben, schlägt Dotan nun ein neues Kapitel auf. Im Rahmen dessen kündigt er für April seine „European Solo Acoustic Tour“ an: Fünf besondere, intime Shows in deutschen Städten, bei denen er seine Musik in ihrer nahbarsten Form präsentiert. Diese Tour markiert für ihn einen bewussten Schritt hin zu mehr Nähe, Klarheit und künstlerischer Freiheit. Im Jahr 2025 hat Dotan die Erwartungen losgelassen, die lange bestimmt hatten, wer er zu sein glaubte. Der Musiker hat gelernt, sowohl das Licht als auch die Dunkelheit in sich zu akzeptieren sowie jede Nuance dazwischen. Diese Entwicklung prägt seine neuen Werke, die er selbst als ein ungefiltertes Porträt seiner aktuellen Lebensphase beschreibt. Das kommende neue Album wird sein fünftes sein, doch für ihn fühlt es sich eher wie ein zweites Debüt an. Mit dieser Offenheit geht ein neues Selbstverständnis einher: Zum ersten Mal erlaubt er sich, stolz auf das zu sein, was er erschaffen hat, und löst sich gleichzeitig von der Selbstdefinition über äußere Zustimmung. Im Herbst 2025 hat Dotan seine „A Bigger Light In The Dark Tour“ mit einer ausverkauften Show in der AFAS Live in Amsterdam beendet. Kurz zuvor erschien seine Single „Last Goodbyes“, ein Song über das Festhalten an Erinnerungen an Menschen oder Momente, die das Leben geprägt haben. Mit akustischen Klangfarben, aufsteigenden Melodien und warmen Folk-Einflüssen verbindet er Intimität und Größe. Für Dotan ist der Song die Brücke zwischen zwei entscheidenden Lebensphasen, er gleicht einem musikalischen Übergang, der den Weg in das kommende Kapitel vorbereitet. Die „European Solo Acoustic Tour“ ab Mitte April 2026 führt diese künstlerische Entwicklung auf die Bühne: Konzerte, bei denen Dotan Stimme und Gitarre in den Mittelpunkt stellt und seinen Songs den Raum gibt, den sie verdienen. Es wird eine Reihe besonders persönlicher Shows – getragen von neuer Klarheit, tiefer Verbundenheit und dem Wunsch, durch Musik Nähe zu schaffen. Wer Dotan so nah wie nie zuvor erleben möchte, sollte sich frühzeitig Tickets sichern. (Quelle: prinz.de)

“Sie lachen mich aus, weil ich anders bin. Ich lache sie aus, weil sie alle gleich sind.” – Kurt CobainDusk play`s Nirvana unplugged. Dieses Konzert hat Tradition. Seit über 20 Jahren lassen Dusk jedes Jahr zum Todestag von Kurt Cobain das legendäre „Nirvana unplugged“ Konzert an verschiedenen Spielorten aufleben und erinnern so an eine musikalische Subkultur, die Mitte der achtziger Jahre begann und mit dem Selbstmord ihres wohl bekanntesten Vertreters Kurt Cobain im April 1994 ein Ende fand. Der kanadische Sänger, Gitarrist und Songschreiber Andre Dusk und seine Musikkollegen kommen dafür alljährlich aus allen Ecken des Landes zusammen und schaffen es immer wieder jene spannungsgeladene, emotionale und intime Atmosphäre zu schaffen, die das legendäre Original auszeichnet. Eine Hommage an Nirvana & Kurt Cobain – live und unplugged mit dem kanadischen Musiker Andre Dusk und Freunden am 17.04.2026 ab 20 Uhr live im Lindenpark. (Quelle: prinz.de)

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Mit einer einzigartigen Fähigkeit, Minimalismus, Pop und klassische Strukturen zu verbinden, schafft Einaudi eine Atmosphäre, die tief berührt und den Raum mit einer unvergesslichen Stimmung erfüllt. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind. Burak Çebi konzertiert regelmäßig in renommierten Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, dem Leipziger Gewandhaus, der Glocke in Bremen, dem Reitstadel in Neumarkt und der Laeiszhalle Hamburg. Der türkische Pianist wuchs in einer Musikerfamilie auf, deren Wurzeln seit Generationen tief mit der westlich-klassischen Musiktradition verbunden sind. (Quelle: prinz.de)

Simone Alessandro Tavoni präsentiert einen intensiven Klavierabend mit Werken von Manuel de Falla, Erik Satie und Frédéric Chopin. Das Programm verbindet spanische Farben und impressionistische Klangräume mit der tiefgründigen Ausdruckskraft der h-Moll-Sonate von Chopin. Tavonis Stil ist geprägt von feiner Artikulation und großer Bühnenpräsenz, er hat bereits in renommierten Sälen wie Wigmore Hall, Purcell Room und dem Palau de la Música Catalana konzertiert. Das Programm spannt Bögen von leichten, tänzerischen Stücken bis zu dramatischen, lyrischen Momenten. Ein Abend für Klavierliebhaber, die sowohl Delikatesse als auch emotionale Tiefe schätzen. Der Rahmen ist intim, die Darbietung sorgfältig gestaltet, ideal für alle, die anspruchsvolle Solo-Klaviermusik genießen möchten. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Meine Abschiedstournee 2026 Howard Carpendale Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 – Howard Carpendale auf seiner letzten großen Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ein würdiger Abschied, der Geschichte schreiben wird: Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag mit seiner letzten großen Tournee. Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben des Ausnahmekünstlers – Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag und blickt gleichzeitig auf 60 unglaubliche Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück. Mit unvergesslichen Hits wie „Hello Again“, „Ti Amo“ und „Nachts, wenn alles schläft“ hat Howard Carpendale Generationen von Fans begeistert. Jetzt, bei seinem letzten großen Bühnenabschied, gibt es die einmalige Chance, diesen einzigartigen Entertainer noch einmal live zu erleben. Diese einmalige Gelegenheit, Howard Carpendale ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form nie wieder geben. (Quelle: prinz.de)

Es gibt Tribute-Bands. Und es gibt Forced To Mode. Mit einer Hingabe, die ihresgleichen sucht, und einem Sound, der unter die Haut geht, kündigt die vielfach als „weltbeste Depeche Mode-Coverband“ gefeierte Formation ihre große „Black Celebration Tour 2026“ an. Unter dem Tourmotto „40 Years of Black Celebration“ bringt Forced To Mode ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das nicht nur die großen Meilensteine von Depeche Mode feiert, sondern auch die dunklen, selten gehörten Perlen aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte ins Rampenlicht rückt. Eine musikalische Reise zwischen Licht und Schatten – kompromisslos, leidenschaftlich und detailverliebt. Seit über einem Jahrzehnt zählen die drei Musiker aus Berlin von Forced To Mode zu den gefragtesten Live-Acts im Tribute-Sektor – über 500 Shows in 18 Ländern, ein beeindruckendes Repertoire aus über 130 Depeche Mode-Songs, eine stetig wachsende Fanbase und Millionen Aufrufe auf dem eigenen YouTube-Kanal belegen, was in jeder Sekunde dieser Konzerte spürbar wird: Diese Band lebt Depeche Mode – in jedem Ton, in jedem Arrangement, in jeder Geste. Forced To Mode stehen nicht für bloße Reproduktion – ihre Konzerte feiern das Original und sind dabei weit mehr als bloße Huldigung: Ihre spürbare Hingabe, mit der sie selbst seltene B-Seiten, fast vergessene Albumtracks und emotional aufgeladene Klassiker zurück ins Rampenlicht holen – machen jedes Konzert zu einem Unikat. Mit der „Black Celebration Tour 2026“ setzen Forced To Mode dieses eindrucksvolle Kapitel fort. Sie lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und feiern das 40-jährige Jubiläum dieses wegweisenden und beliebten Albums absolut gekonnt, mit ihrer typischen Raffinesse in Show und Sound. F2M liefern ein echtes Tribute-Erlebnis, das tief in die Geschichte von Depeche Mode eintaucht und sich eindrücklich in den Köpfen und Herzen der Fans verankert. (Quelle: prinz.de)

The abyss is calling. After sold-out descents into true crime across Europe and a rising global obsession with their unflinching aesthetic, SKYND unveil their most ambitious headline tour to date: DEAD SERIOUS TOUR 2026 Merging industrial precision, distorted beauty, and the pulse of dark pop, SKYND have built a world where art meets atrocity. Every track is a documented truth — every show an immersive investigation into the depths of human darkness. This is not entertainment. This is exposure. Their stage presence is visceral: hypnotic, cinematic, and deeply unsettling. SKYND doesn’t perform for you, they draw you into the case. Into the trauma. Into the madness. And you will follow. We give voice to the unspeakable. The shadows we explore are not imagined-they are real. This tour is our most immersive descent yet. You don’t just attend. You bear witness. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Seit über 15 Jahren formen Hundreds – das Geschwisterduo Eva und Philipp Milner, gemeinsam mit Schlagzeuger Florian Wienczny – ihren unverkennbaren Sound zwischen elektronischem Art-Pop, symphonischer Wucht und emotionaler Tiefe. Musikalisch reicht ihr Spektrum von minimalistischer Elektronik über vielschichtigen Synth-Pop bis hin zu orchestraler Dramatik. Nach ihrem gefeierten Debüt (2010, Sinnbus) entwickelten sie auf „Aftermath“ (2014) und „Wilderness“ (2016) einen immer reiferen, detailverliebteren Sound. Das vierte Album „The Current“ erschien 2020 – mitten in die CoronaPandemie hinein – und wurde zuvor bereits als Liveshow in der Hamburger Elbphilharmonie aufgeführt. Mit „Sirens“, dem neuen und fünften Studioalbum (VÖ: Anfang 2026 bei Embassy of Music), kehren Hundreds in die märchenhafte Welt von Evas Kindheit zurück. Inspiriert von Mythen, Natur und Wandelwesen verknüpft das Trio darin mystische Bilder mit aktuellen Themen: Migration, Verlust, Hoffnung. Trotz aller konzeptioneller Tiefe und klanglicher Komplexität bleibt für Hundreds eines zentral: die Bühne. Von Anfang an verstand sich die Band als Live-Projekt, das Musik visuell und emotional intensiv erlebbar macht. Die Shows der Band – mit eigenen Lichtkonzepten und viel dramaturgischem Feingefühl – wachsen mit jedem Album, ohne sich dem Mainstream zu beugen. Wer in vielschichtigen Indietronica-Arrangements schwelgen will, und obendrauf noch Lust auf eine virtuose Live-Show hat: Hundreds sollte definitiv auf die 2026-Bucketlist gesetzt werden! (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Mutabor 35 Jahre Jubiläumstour 2026 “Alle Farben” Seit nunmehr 35 Jahren trägt die Band den Schmetterling als Symbol für Verwandlung, Freiheit und Lebendigkeit – ein Sinnbild, das die musikalische Reise der Band prägt. Mit ihrer einzigartigen Besetzung vereinen sie spielerisch Gegensätze und schaffen daraus einen mitreißenden Sound zwischen Folkmusik und rebellischen Punk. Unter dem Tourmotto und der EP-Release „Alle Farben“ feiern sie die Vielfalt des Lebens und lassen ihren Folkpunk so leuchten wie die Flügel eines Schmetterlings. Bereit für Ekstase, Energie und Eskalation? Mutabor sind dabei und reißen mit ihrem einzigartigen Mix aus Folk, Punk, Ska und Wahnsinn alles ab! Wer stillsteht hat verloren – Tanzschuhe an und ab in den Ausnahmezustand. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt wieder sämtliche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je! Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten! Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es in insgesamt 13 deutschen Clubs im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag. Die Tour ist ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll! (Quelle: prinz.de)

Im Frühjahr 2026 erscheint das vierte Album der Hamburger Künstlerin LÙISA. Call Me The Witch ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt. Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt – und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen. Nachdem alle Tourneen und Konzerte zu ihrem Vorgängeralbum New Woman gespielt waren – unter anderem auf dem Iceland Airwaves Festival und als Support für Arlo Parks –, zog sich LÙISA eine Weile zurück, um sich ein tieferes Wissen über Musikproduktion anzueignen. In ihrem kleinen hölzernen Studio in Hamburg ist so ihr bislang persönlichstesWerk entstanden, und ein gewaltiges Debüt als Musikproduzentin ist ihr gelungen: Ihr Sound schwebt zwischen ätherischen Synth-Flächen, düsteren 80s-Gitarren und treibenden Schlagzeug-Beats. Die besondere Qualität in LÙISAs Kunst liegt darin, wie sie aus Einflüssen von Kate Bush, den Cocteau Twins oder Fleetwood Mac etwas ganz und gar Eigenes formt, das ausschließlich im Hier und Jetzt spielt – zeitlos und doch kompromisslos aktuell. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem FemaleProducer* Prize ausgezeichnet. Die Stücke in Call Me The Witch erzählen von Female Rage, Selbstermächtigung und Widerstand gegen patriarchale Normen sowie dem Erstarken des Autoritarismus – immer auf der Suche nach einer Magie, die uns durch zunehmend nüchterne und dunkle Zeiten trägt. Ihre tatsächliche Witchcraft bezieht diese Musik aus LÙISAs spielerischem, souveränem Umgang mit diesen düsteren Themen und daraus, wie sie diese in mitreißende Songs verwandelt: »I want to be the kind of woman that men are scared of when they go home, alone, in the dark«, singt sie im Titelsong Call Me The Witch – und schreibt die Rollen selbstermächtigt kurzerhand um. Bekannt für ihre energetischen und intensiven Live-Shows wurde LÙISA im Sommer 2025 von Alanis Morissette eingeladen, ihr Konzert vor 10.000 Menschen zu eröffnen. Im Herbst 2025 begleitet sie die britische Mega-Band Simply Red auf deren ausverkaufter Arena-Tour durch Deutschland und die Schweiz. (Quelle: prinz.de)

Als Teil von Little Mix wurde Leigh-Anne 2011 Gewinnerin von The X Factor UK und legte damit den Grundstein für eine Karriere, in der sie drei BRIT Awards, 19 Top-10-Singles und fünf Nummer-1-Hits in den UK Single Charts feiern konnte. Noch bevor sich die Band 2022 zur Ruhe setzte, debütierte sie als Schauspielerin im Film „Boxing Day“ und fokussierte sich ab 2023 auf eine Solokarriere als Sängerin. Nach dem Release einiger Singles, die schnell auf große Resonanz trafen, folgte bereits 2024 ihre Debüt-EP, mit der sie sich als Solomusikerin etablierte. Mit ihrem bald erscheinenden Debütalbum „My Ego Told Me To“ hievt die Sängerin ihren modernen Pop- und R&B-Sound erneut auf ein neues Level und bereitet sich sowie ihre Fans auf eine Europatour im Frühjahr 2026 vor. Im Rahmen dieser Tour kommt Leigh-Anne am 17. April 2026 in den Berliner Frannz Club und wird in intimer Atmosphäre live zu sehen sein. Leigh-Anne Pinnock wuchs in Großbritannien in einer Familie mit barbadischen und jamaikanischen Wurzeln auf. Bereits als Teenager begeisterte sie sich fürs Singen und trat einem Jugendclub und Chor bei. Früh begann sie auch erste eigene Songs über MySpace sowie Facebook zu posten und träumte davon, Sängerin zu sein. Gemeinsam mit Jade Amelia Thirlwall (aka JADE), Jessica Louise Nelson und Perrie Louise Edwards (aka Perrie) nahm Leigh-Anne schließlich an der achten Ausgabe von The X Factor teil. Nach dem Ausscheiden aller vier Teilnehmerinnen im Bootcamp wurden sie für den Rest der Staffel zur Girlgroup Rhythmix fusioniert und gewannen daraufhin den Wettbewerb. Nach der Staffel änderte die Band ihren Namen zu Little Mix und avancierte zu einer der erfolgreichsten Girlgroups der 2010er. Die Gruppe veröffentlichte sieben Alben, die allesamt in den Top 5 der britischen Charts landeten, teilweise mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurden sowie über 50 Mio. Verkäufe zählen. 2022 löste sich die Band auf, woraufhin sich einige der Mitglieder ihren Soloprojekten widmeten. Leigh-Anne debütierte im Juni 2023 mit ihrer Single „Don’t Say Love“ und ließ im September den Song „My Love“ feat. Ayra Starr folgen. 2024 erschienen weitere Singles wie „Stealin‘ Love“ und „Forbidden Fruit“ als Vorboten auf ihre „No Hard Feelings“-EP, die im Juni 2024 veröffentlicht wurde und den Pop-Sound der Sängerin mit Einflüssen aus der karibischen Musik anreicherte. 2025 releaste sie die beiden Singles „Been A Minute“ sowie „Burning Up“, die mit Einflüssen von modernem R&B, Dance Music und Reggaeton auf den Sound ihres Debütalbums „My Ego Told Me To“ deuten. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

The Vaccines im April 2026 auf Jubiläumstour in Deutschland Als im Frühjahr 2011 die ersten Akkorde von „If You Wanna“ durch das britische Radio liefen, war schnell klar: Diese Band würde bleiben. The Vaccines – vier junge Londoner mit Hang zu eingängigen Refrains, Surf-Riffs und jugendlicher Überheblichkeit – füllten damals ein Vakuum, das der Indie-Rock der Nullerjahre hinterlassen hatte. Ihr Debütalbum „What Did You Expect from The Vaccines?“ schoss direkt auf Platz vier der britischen Charts, wurde mit Platin ausgezeichnet und gilt heute als eines der prägenden Gitarrenalben des Jahrzehnts. Fünf Alben, mehrere Umbesetzungen und unzählige Touren später, steht die Band um Sänger Justin Young und Bassist Ãrni Ãrnason kurz vor einem neuen Kapitel: Zum 15-jährigen Jubiläum ihres Erstlings geht es 2026 auf große UK-Tour. Das Album wird in voller Länge gespielt, flankiert von Klassikern aus dem restlichen Katalog. Die Nachfrage war überwältigend, Zusatzshows in London und Manchester mussten kurzfristig angesetzt werden. Natürlich schließen die Briten dem Erfolg auch EU-Dates an. Dass The Vaccines mehr sind als ein nostalgischer Rückblick auf die goldenen Indie-Jahre, zeigte zuletzt ihr sechstes Studioalbum „Pick-Up Full of Pink Carnations“ (2024). Entstanden in Los Angeles, klingt es nach Westküste, nach Spätjugend und Aufbruch zugleich – ein Album, das seine Wurzeln nicht verleugnet, aber reifer, größer und reflektierter wirkt. Justin Young, mittlerweile in den USA zuhause, singt über Verlust, über das Erwachsenwerden in einer Branche, die ewig jung bleiben will, und über das Suchen nach Momenten, die Bestand haben. Doch erst auf der Bühne entfaltet diese Musik ihre ganze Energie. Die Konzerte der Band sind heute kleine Zeitmaschinen: Wer in Berlin, London oder Melbourne in den letzten Monaten dabei war, hat erlebt, wie ein Publikum nach den ersten Takten von „Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)“ oder „Post Break-Up Sex“ kollektiv in Ekstase verfällt. The Vaccines beweisen, dass Gitarrenmusik auch 2024 noch Menschen zusammenschweißen kann – ohne Retro-Pathos, sondern mit ehrlicher Hingabe. Nach einer restlos ausverkauften Tour 2024 und einem gefeierten Festivalsommer kehren The Vaccines im Frühjahr 2026 endlich nach Deutschland zurück, um das 15-jährige Jubiläum von „What Did You Expect from The Vaccines?“ auch hierzulande zu feiern. Das ist nicht nur Nostalgie: Das ist eine Band, die immer noch weiß, wie man Herzen höherschlagen lässt (Quelle: prinz.de)

SPIDERGAWD – Heavy Rock der Extraklasse! Wenn kompromissloser 70s-Rock auf moderne Härte trifft, dann sind SPIDERGAWD am Werk! Die norwegische Band um Ex-Motorpsycho-Drummer Kenneth Kapstad bringt ihren unverwechselbaren Sound nach Lindau – eine explosive Mischung aus Heavy Rock, Psychedelic und einer Prise Punk-Attitüde! Seit ihrer Gründung 2013 haben sich Spidergawd mit Alben wie “IV”, “V” und ihrem aktuellen Werk “VI” einen Ruf als eine der spannendsten Live-Bands Europas erarbeitet. Fette Gitarrenriffs, ein treibendes Saxophon und gnadenlose Energie machen ihre Shows zu einem mitreißenden Erlebnis, das Fans von Thin Lizzy bis Mastodon in Ekstase versetzt. Ob donnernde Hymnen oder wuchtige Grooves – Spidergawd liefern eine packende Performance, die niemanden stillstehen lässt. Wer auf ehrlichen, druckvollen Rock’n’Roll steht, darf sich dieses Konzert nicht entgehen lassen! (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Programm: Bach – Sonate g-Moll BWV 1001 Grieg – Sonate Nr. 3 c-Moll, op. 45 Waxman – Carmen-Fantasie Bazzini – La ronde des Lutins Philipp Chernomor, 2010 in Holzwickede geboren, erhält seit seiner Kindheit regulären Violinunterricht von Emir Imerov in Wickrath und ist seit 2021 Jungstudent an der Folkwang Universität der Künste Essen, wo er bei Prof. Andrey Baranov und Prof. Marc Bouchkov studiert. Bereits in jungen Jahren erhielt er wichtige künstlerische Impulse durch die Arbeit mit international renommierten Pädagogen und Solisten. Philipp ist Gewinner der Internationalen Violinwettbewerbe auf Malta, Ratingen und Brüssel sowie Regional-, Landes- und Bundeswettbewerbe „Jugend Musiziert“ 2020-2025.Als Solist trat er unter anderem im Theater Mönchengladbach sowie im Seidenweberhaus Krefeld mit den Niederrheinischen Sinfonikern Krefeld Mönchengladbach unter der Leitung von Generalmusikdirektor Mihkel Kütson, mit dem Geringas Chamber Orchestra unter Maestro David Geringas sowie mit dem WDR – Orchester auf. (Quelle: prinz.de)

“The GOONS”- mit diesem Namen gründete Franz de Bÿl im zarten Alter von 15 Jahren seine erste Hard Rock und R&B Band in Bottrop. Die GOONS hatten vor allem Jimi Hendrix gespielt – 1965, wo Jimi nur höchst wenige Leute im Ruhrgebiet überhaupt kannten, und galten vermutlich deshalb sehr schnell als jugendliche, musikalische Straftäter und gedungene Krawallheimer, die den Rahmen des Jugendstrafgesetzes restlos ausnutzten, um nach ihren Konzerten immer ungeschoren davon zu kommen… …jedenfalls musste das damalige Publikum der GOONS keine Pflastersteine in Schaufensterscheiben werfen – die gingen bei den GOONS ganz von selbst zu Bruch. Mit Erreichen der Volljährigkeit griff dann jedoch leider das Bürgerliche Gesetzbuch und so mussten sich die GOONS in die Anonymität des Untergrunds verdünnisieren, in der sie schließlich über 40 Jahre lang Gras über die Sache wachsen liessen. Nun sind sie aber wieder in einem schuldunfähigen Alter angelangt und können also erneut und bedenkenlos zuschlagen – in neuer Besetzung zwar, aber mit unverändert revolutionärem Charme – Ladies & Gentlemen – THE GOONS: Franz de Bÿl – voc, g Mikki Molkentin – voc, g Jens Saleh – basses Werner Molkentin – dr, voc (Quelle: prinz.de)

Ellen Esser, Sängerin und Schauspielerin läd ein zu einer Zeitreise durch Berlin, erzählt aus ihren reichen Erinnerungen und singt die Lieder, die zu der jeweiligen Zeit bekannt waren. Songs wie “Pack die Badehose ein”, wie die Lieder der Achtundsechziger, wie Element of Crime oder Ideal, vermitteln das Feeling der Zeit. Wie Silly, die die grauen Straßen besingt, Rio Reiser dem Krieg den Kampf ansagt, aber auch Max Raabe, der die Multikultistadt besingt, geben dem Programm die Würze. Für die Älteren weckt das Programm Erinnerungen und für die Jüngeren ist es ein kurzweiliger Geschichtsrückblick. Foto: Promo (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Deutschlands Pussycat Dolls aka The toten Crackhuren im Kofferraum aka The TCHIK (familienfreundliche Version) gehen wieder auf Tour. “Was gibt es zu feiern?” fragt ihr euch. ALLES UND NIX – 19 Jahre Freund*innenschaft, ein paar neue Hits und vor allem einfach Bock auf Touren. Gegründet 2007 in Berlin bleiben The TCHIK lange Jahre immer eher ein vielköpfiges, betont unübersichtliches Elektropop-Kollektiv denn eine geschlossene Band. Das ändert sich erst Mitte der Zehner Jahre, seitdem sind die Crackhuren Lulu, Doreen, Ilay. Vorher, 2010, erscheint das Debüt-Album “Jung, talentlos & gecastet” bei Universal, das Video zu “Ich und mein Pony” zählt bis heute anderthalb Millionen Views. Berüchtigt ist überdies der Auftritt der Crackhuren bei Stefan Raabs “Bundesvision Songcontest”. Weitere Platten sind “Mama, ich blute” (2013) und “Bitchlifecrisis” (2019), letztere führt die Band dann auch erstmalig in den Top 50 der Albumcharts. 2021 wurde mit “Gefühle” das vierte Album der Band veröffentlicht. Im Frühjahr 2026 geht es für The TCHIK dann endlich wieder auf Tour durch Deutschland und Österreich. Tickets für die Forever Tour 2026 gibt es ab Freitag, den 15.08.2025 um 12:00 Uhr bei Krasser Stoff, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen. (Quelle: prinz.de)

MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben. Mit Mieze Katz’ Soloalbum „Dafür oder Dagegen“ wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen „Hellsehen“-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.-Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der „MiA. Live 2026“-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert.Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt. Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie „Tanz der Moleküle“, „Fallschirm“, „Hungriges Herz“ oder „Kopfüber“ Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen. Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack. Vom 16. April bis zum 09. Mai 2026 live in Deutschland und Österreich. (Quelle: prinz.de)

Die Entstehungsgeschichte des Berliner Rapduos ist genauso zufällig und Random wie ihrName „6euroneunzig“.Kennengelernt haben sich Kat und Nina bei einem Schauspielvorsprechen in Berlin und sindbeide in Runde 3 rausgeflogen. Wie sagt man so schön? Alle guten Dinge sind 3? In dem Fallwirklich: denn was für andere das Ende gewesen wäre, war für sie der Anfang.Jetzt nehmen sie sich ihre Bühne ohne Theater und da gehören sie definitiv auch hin: mit schnellen Beats, Wortspielen mit der magischen 69, Texten, die für den ein oder anderen Macho einen Schlagins Gesicht bedeuten und einer Attitüde, der BadBitch auf die Stirn geschrieben steht.6euroneunzig, das klingt so als würden Blümchen, Ikkimel und SXTN in einem besetzten Hausin der Rigaer zusammen Musik machen. Egal ob Fusion, c / o Pop oder Appletree (um hier nur mal ein paar Namen zu nennen), wer 6euroeunzig aka Kat & Nina schonmal live gesehen hat, weiß: hier wird nicht nur Musik gemacht, sondern hier wird feministische Club- und Rapgeschichte geschrieben. Deswegen dürfen wir nun verkünden, worauf viele wohl schon lange warten und vor allem seit der viel zu schnell ausverkauften ersten Release Show. 2026 kommen die FOTZEN AN DIE MACHT – und gehen auf TOUR! In insgesamt 12 Städte dürfen wir endlich mit Kat & Nina “ZUR PARTY, ZUR PARTY”! und das mit einer ordentlichen Portion Badbitch-Attitüde im Gepäck (versprochen). Seid also schnell und kommt vorbei, wenn 6euroneunzig ein neues Kapitel ihrer Tussitechno, Fotzenrap & Pussypop Geschichte aufschlagen. (Quelle: prinz.de)

Die Pause ist vorbei - es geht endlich weiter! Johannes Oerding meldet sich mit neuer Energie und bald auch neuer Musik zurück! Nach Ankündigung seiner Sommer Open Airs 2025 und seiner HEIMSPIEL Stadion Show 2026, kündigt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ für 2026 nun eine Arena Tour an, die ihn durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führt. (Quelle: planet.tt)

Mario Pecoraro mit seiner Tribute-Show für Elton John und Billy Joel. Er interpretiert die bekanntesten Songs der beiden Pop-Ikonen mit Gesang und Klavier. Pecoraro, ein erfahrener Pianist und Sänger, bringt die Musik auf eine Weise zum Leben, die sowohl erfrischend als auch berührend ist. Die Show ist eine musikalische Reise durch die größten Hits der beiden Künstler, darunter „Candle in the Wind“, „Piano Man“ und viele mehr.

Lassen Sie sich von den musikalischen Klängen der Trachtenmusikkapelle Koppl verzaubern. Motto des Abends: I am from Austria. Ein wahrer Hörgenuss für alle Musikliebhaber. An beiden Abenden mit Jugendorchester. Karten erhältlich bei den Musikant:innen der TMK Koppl. Besuchen sie auch unsere Homepage: www.tmk-koppl.at

Die Musikkapelle Patsch ladet recht herzlich zu unseren beiden Frühjahrskonzerten ein!

Faszinierende Blasmusik aus Vergangenheit und Gegenwart Blasmusik ist vielfältig und stilistisch mannigfaltig. Das beweisen einmal mehr die beiden Frühjahrskonzerte der Musikkapelle Hatting am 17. und 18. April 2026 im Gemeindesaal Hatting. Mit viel Einsatz und Engagement arbeiten die Musikant:innen seit Jänner an Werken, die Vergangenheit und Gegenwart verbinden. Kapellmeister Peter Kostner hat das Programm teilweise unter das Motto „Very british“ gestellt. Dabei reicht der Bogen vom historischen Earl of Oxford March bis in das heutige mondäne London, das in den New London Pictures musikalisch beschrieben wird. Aus London stammt auch der weltweit bekannte Komponist Ph. Sparke, der als Garant für hochwertige Blasmusik mit seinem Orient Express in einem programmmusikalischen Werk zu einer aufregenden Fahrt mit dem Luxuszug einlädt. Aber auch die altösterreichische Tradition kommt mit der großartigen Ouvertüre Marinarella von J. Fucik zum Zug. Der heimische Programmaspekt ist mit dem neuen Konzertmarsch Impulse des Tiroler Komponisten M. Scharnagl berücksichtigt. Solisten beleben stets ein Konzertprogramm: Christian Köll und Martin Witting präsentieren ein Doppelkonzert für Klarinetten aus der musikalischen Romantik, die engagierten Jungmusikanten Emanuel Neuner, Paul Kostner und Lukas Riepler zeigen ihr Talent bei der Uraufführung der Polka Immer auf Zug. Zudem beweist die Musikkapelle Hatting ihre musikalische Flexibilität bei den Sinfonic Marches von J. Williams und beim Böhmischen Traum im Latin-Sound. Für Spannung, Abwechslung und Unterhaltung ist also garantiert, die Musikkapelle Hatting freut sich über Ihren/euren Besuch. Frühjahrskonzerte am Freitag, 17. April und Samstag, 18. April 2026 Gemeindesaal Hatting, Beginn: 20.00 Uhr Eintritt: Freiwillige Spenden Bitte um Reservierung von Platzkarten: entweder bequem via QR-Code oder beim Bürgerservice Hatting unter 05238/88255 bzw. buergerservice@hatting.gv.at

Karten u. a. erhältlich bei der Buchhandlung Heyn, dem Postshop Ledenitzen, Das Bistro LKH Villach und allen Werkstätten der Lebenshilfe Kärnten.

Leif de Leeuw und seine großartige Band zählen zu den heißesten Southern-Rock-Acts in ganz Europa und sind Gewinner des Deutschen Schallplattenpreises 2024. Mit zwei groovenden Schlagzeugern, jazzigem Orgelspiel und der markanten Stimme des Gitarristen und Sängers Sem Jansen kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound im Stil der Allman Brothers. Mit sechs Musikern auf der Bühne liefert die Band eine Show mit atemberaubenden Gitarrensoli, zwei duellierenden Schlagzeugern, reißenden Hammond-Sounds, in denen die Improvisation in starken Songs im Mittelpunkt steht. Die Band hat sich in zehn Jahren mit Tourneen durch Europa, Amerika und China einen internationalen Ruf aufgebaut und sind Gewinner des Deutschen Schallplattenpreises 2024 – Kategorie Blues, Rock. Die Leif de Leeuw Band hat ihre musikalischen Wurzeln zwar eindeutig im Bluesrock, doch seitdem sich die Combo um den mehrfach preisgekrönten Gitarristen Leif de Leeuw vor einigen Jahren für ein Liveprojekt mit der Musik der Allman Brothers Band vom Quartett zum Sextett erweiterte, zählt sie zu einem der heißesten Southern-Rock-Acts in ganz Europa. Eine Formation mit zwei Schlagzeugern, Hammond, Bass, zwei E-Gitarren und obendrein die schöne raue Stimme von Sem. In jedem Song wird Raum für Improvisation geschaffen, so dass kein Auftritt der Band dem anderen gleicht. Der Sound ist eine feine Mischung aus Rock, Blues, Americana, Country und Southern Rock mit aufrichtigen Texten, mit einem schönen Siebziger-Jahre-Touch. Für Fans der Allman Brothers Band, DeWolff, Tedeschi Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Gov’t Mule und Derek and the Dominos ist es ein Muss, einen Auftritt der Leif de Leeuw Band zu sehen.Nach den Gastspielen 2016 und 2019 freuen wir uns die Band heuer endlich wieder auf der SYRNAU-Bühne begrüßen zu dürfen. Besetzung: Leif de Leeuw – Gitarre Sem Jansen – Gesand, Gitarre Boris Oud – Bass Tim Koning – Schlagzeug Joram Bemelmans – Schlagzeug Jeroen Ermens – Wurlitzer, Hammond Website: https://leifdeleeuw.com/ Video: https://youtu.be/GFqxosxT7ig Infos, Details: https://www.syrnau.at/programm/leif-de-leeuw-band-nl-2/ Ticketshop: https://www.eventim-light.com/at/a/656f0f2c10291643b362342a/e/69207f2d62f88437017d62b7

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. MYLE bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit. „Ich war schon immer süchtig nach Pop. Auf der Bühne stehen, gehört werden und die Leute zum Mitsingen bewegen … Ich fange gerade an, genau das zu tun, was ich schon immer machen wollte.“ Bereits im Alter von sieben Jahren fängt der am 4. August 2000 geborene Ravensburger an, Klavier zu spielen, mit 14 kommt Gitarre hinzu. Er beginnt, eigene Songs zu schreiben und sammelt schon früh in verschiedenen Bands Live- Erfahrungen – wie etwa mit 16 Jahren auf dem Southside-Festival 2017 als Leadsänger der Band Tuesday Night Project. Seine Sommer verbringt der Deutsch-Amerikaner immer bei seinen Großeltern in New York, wo ihn eine alte Jukebox im Wohnzimmer für immer mit Folk, American Rock, Blues und Jazz prägt. Gleichzeitig entdeckt er schon früh modernen Pop mit Künstlern wie Katy Perry oder Bruno Mars: „Das ist nach wie vor die Musik, die mir am meisten im Kopf bleibt.“ Nach dem Schulabschluss zieht es ihn nach Mannheim, wo er Musikproduktion studiert und in seinem kleinen Heimstudio Songs mit Ohrwurm-Garantie produziert. Ende 2020 erscheint seine erste eigene Single „Late Night High“. Es folgen immer mehr Songs mit seinem ganz eigenen Sound – darunter „Not Ready“ und „Mutual“, die es 2022 in die Top 50 der deutschen Airplay-Charts schaffen. „Mutual“ erreicht sogar Platz 1 der deutschen iTunes-Charts. 2022 ist auch das Jahr, in dem MYLE zum ersten Mal mit eigenen Songs auf die Bühne geht – als Support-Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss und Justin Jesso. Nach der ersten Headliner-Show auf dem Summersounds Festival folgen TV-Auftritte wie beim ARD Morgenmagazin und Deluxe Music, sowie Highlights wie das SWR3 New Pop Festival und das Reeperbahn Festival in Hamburg. Gekrönt wird dieses Kapitel mit der Veröffentlichung der ersten EP „Sad Boy Summer“ und einem ausverkauften Konzert im Karlstorbahnhof Heidelberg. Mit seiner Fangemeinde, den SMYLERS, wächst auch seine Reichweite: Fanpages, Merch und Auftritte sorgen dafür, dass Songs wie „Following You“ oder „Hold Me“ textsicher mitgesungen werden. Die „Everyone I Love Is Here“-Tour im Herbst 2024 ist ein Meilenstein: 12 Konzerte in ganz Deutschland, fast 4.000 begeisterte Besucher*innen und eine einmalige Atmosphäre, die von intimen Clubshows bis zu ausverkauften Venues reichte. 2024 war MYLE außerdem als Support für James Blunt unterwegs und konnte so sein Publikum noch weiter ausbauen. Auch 2025 bleibt MYLE live aktiv – nicht nur bei seinen eigenen Sommershows, sondern auch als Support-Act für Künstler wie Michael Schulte, Samu Haber und Sophia. Darüber hinaus ist er weiterhin als Moderator in der Sendung UPDATE DELUXE auf Deluxe Music zu sehen, in der er mit seiner authentischen Art Einblicke in die Welt der Musik gibt. Neben seiner musikalischen Karriere hat MYLE 2025 sein Schauspieldebüt gegeben: In der ZDF Neo Serie „Tschappel“ ist er in der Rolle des „Timo“ zu sehen. Mit seiner ganz eigenen Mischung aus emotionalen Texten, kraftvollen Melodien und unvergleichlicher Bühnenpräsenz bleibt MYLE einer der spannendsten Pop- Newcomer Deutschlands. (Quelle: prinz.de)

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Die Landwirtschaftliche Fachschule und die AGRAR-HAK Althofen laden zum Schulball. Musik: Die jungen Wernberger und Blackout.

Warum hat der Kaiser keine Kleider an? Warum weinen Millionäre heimlich? Und warum ist der Kapitän verschwunden? Große Fragen. Aber keine Sorge. RES3RVE hat die Antworten. Und die gehen in die Beine: dicker Schlaghosen-Bass von Tobias Schwartz, elegante Soul-Grooves von Drummer Joschy Jooß, lässige Surf-Gitarre von Sänger Max Fellmann. Nennen wir es Garagen-Funk mit deutschen Texten aus dem Stadtgebiet. Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr Eintritt frei, um Spenden für die Band wird ausdrücklich gebeten (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Bunte Raben machen farbig-dunklen Raben-Rock: eine Mischung aus Indie-Rock, Synth-Pop und (Neue) Neue Deutsche Welle. Ausgelassene Stimmung trifft hier auf düstere Melancholie. Ein bisschen, wie wenn Indie-Rock-Hipster zusammen mit Dark-Wave-Goths und Austro-Pop-Fans feiern. Die Texte sind tiefgründig, behandeln Alltagsgedanken ebenso wie die großen Fragen im Leben. Ein bunter Haufen komischer Vögel, könnte man also meinen. Oder einfach vier Menschen mit ganz unterschiedlichen Hintergründen, die durch die Musik zueinander gefunden haben. Denn eines haben sie gemeinsam: Musik wirkte in ihrem Leben wie eine Art Heilmittel und sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, nun mit ihrer eigenen Mixtur Farbe in die Welt zu bringen. Denn was ist bunt und verteilt Ohrwürmer? Bunte Raben! Der Münchner Band Federnelken zuzuhören, versetzt einen schnell in ein gut gelauntes 80er-Jahre-Feeling: NDW-Sound, Glitzerklamotten, Stromgitarren. Zart wie eine Federnelke ist allerdings nur mancher Song oder Refrain. Mit druckvollem Indie-Pop und eingängigen Hooks reißen sie schon mal die Hütte ab. Auf der Bühne stehen ein Heavymetal-Gitarrist, ein Rockabilly-Schlagzeuger, Bass, Keys und eine kess-görige Sängerin mit Stromgitarre. Stimmlich kann sie es durchaus mit Annette Humpe aufnehmen – charmant moderat auf Bairisch, passend zu München und zum Gfui der Band, aus dem heraus ihre Songs entstehen. Zwischen Lenggrieser Hirschbachstüberl und Mittlerem Ring beheimatet, sind die Federnelken in fünf Jahren gewachsen und haben einen eigenen Kosmos entdeckt: Rock’n’Roll rund um echte Münchner und Isartaler Geschichten. So viele, dass bereits das zweite Album erschienen ist – „Ois is guad“ (VÖ April 2024) – eine Zustandsbeschreibung ihres neu entdeckten Paradieses. Mit dabei: „Des Scheenste im Leben“, der große Federnelken-Traum, der wohl gerade in Erfüllung geht, weil der FC Bayern mal nicht Tabellensieger wird. Grund genug zum Feiern – samt neuem Video (Mai 2024), bevor sie wieder in sphärische Höhen aufbrechen. Mit ironisch-heiterem, aber ehrlichem Blick schauen sie von dort auf die Welt. Den verschwenderischen Münchner Bling-Bling-Konsum besingen sie kritisch („I wui mehr“), erzählen lieber eine ehrliche Blitz-Foto-Love-Story am Ring („Ring Song“). Aufgewachsen in den 80ern und 90ern, darf auch der Alltag in ihre Songs grätschen. Sie vertrauen ihrem inneren Halt und erinnern sich an die schönen Dinge der Kindheit: Carrera-Bahn, erste Beatles-Platte, Zeit mit dem Opa. Space Crew (Foto v. l.): Pizo Bothanik (Git., Ges.), Markus Grützner (Bass, Ges.), Vroni Gast (Ges., Git.), Thomas Streck (Keys), Alfons Asphalt (Drums). Die Münchner Band ALL MY MONSTERS spielt Indie Folk Rock. Zwischen Sixties-Melodien, Independentattitude, elektrischen und akustischen Momente unter dem großen Sternzeichen des Rock ́n`Roll finden sich Songperlen, Spielfreude und Originalität. Der Klang der Band ist eine Reminiszenz an die analoge Rockmusik der 60/70er Jahre bis hin zu Indie und Garagerock und modernem Folkpop. Als Trio zieht die Band mit Singersongwriter Yeti Teutsch das Publikum durch seine atmosphärischen und dynamischen Live-Acts in den Bann. Das ist Independent Folk Rock im Jahre 2026. Der musikalische Bogen spannt sich von knackigen Gitarrenriffs über soulige Countrysongs, verträumt poetische Balladen bis hin zu wildem Surfrock. Die Texte erzählen von Liebe, Mut und Passion, aber auch vom Abenteuer des Lebens und der Macht der Fantasie. Direkte und raue Gitarrenklänge wechseln mit gefühlvollem Gesang, untermalt von einer kraftvollen Rhythmussektion bestehend aus Seppo Schöne (Bass) und Marcel Renault (Drums). (Text: Veranstaltende)

LIVE MUSIC & JAM SESSION @ Café Lavan Du liebst Musik? Dann darfst du das nicht verpassen! Komm vorbei, genieße die Atmosphäre, leckeren Kaffee & Drinks und erlebe echte Live-Vibes Open Jam Session – bring dein Instrument oder einfach gute Laune mit Jeder ist willkommen – Musiker & Zuhörer Café Lavan, München Jede Freitag 20 Uhr 30 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Hits der 80er & frühen 90er.

Das wird wild und lustig! Eine Sause der ganz besonderen Art gibt’s am Freitag, den 17. April 2026 in der Kultur Weberei. LIVE ON STAGE: ANALPHABETEN Support: C-FIXKultur Weberei TelfsEinlass: 20:00 UhrDie Analphabeten Punkrock und Volksmusik? Willkommen in der freakigen Welt der Analphabeten! Aufgewachsen und sozialisiert zwischen Tirolerabend und Punkrock-Konzert, zwischen Jungbauernball und Metalfestival, zwischen Ziachorgel und Marshall-Verstärker – sagt eh schon alles! Die 2008 im Wipptal gegründete Band vereint diese zwei auf den ersten Blick unvereinbaren Welten gekonnt zu einer noch nie da gewesenen Musikform, dem „Volxpunk“. Was die Band außer der Musik besonders macht, sind die satirischen Texte im Dialekt, die sich inhaltlich zwischen Sarkasmus, Selbstironie und Sozialkritik bewegen und oft „Genau-so-ist-es“-Reaktionen auslösen. Support: C-FIX Die vier Unterländer zünden mitreißenden Dialekt-Punkrock, direkt von der Baustelle auf die Bühne. Entstanden aus einem Polterabend, einer Bieridee und einer halbnackten Dame, spielen C-FIX kompromisslosen Austro-Punk zwischen Ziegelstaub, Mörtelkübeln und Schotterwerken. Ihre Texte sind mitten aus dem Leben – für alle, die tagsüber hackln und nachts eskalieren. Kein Radio-Einheitsbrei, sondern ehrlicher Krach für alle, die Punk auf tirolerisch spüren wollen.

Mystische Klänge aus Wales. Die gespielten Stücke sind bekannt aus diversen Netflix-Serien.

Labess ist in Algier aufgewachsen. Mit 18 Jahren migrierte er gemeinsam mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Québec. Danach verbrachte er zwei Jahre in Kolumbien und nun lebt er in Europa. Entsprechend vielschichtig und welthaltig klingt seine Musik: Afrikanische Rhythmen und Gypsy-Rumba treffen auf Flamenco. Das aktuelle Album heißt "Dima Libre", auf Deutsch: "Für immer frei".

Dark Abyss live on stage

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in deiner Stadt? SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten Hits aus den 80er und frühen 90er zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns zurück! Schwelge in vergessen geglaubten Erinnerungen und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an: https://singalong.de Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein. (Quelle: prinz.de)

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

YELLOW FLEET & Philipp Ossanna’s GUMMIMAMBA Eintritt: VVK: 22,– AK: 25,–QUARTER-LIFE-TICKET: 10,– (Personen bis 25 Jahre) TicketsYELLOW FLEET ist der flirrende, hitzige Traum dreier Musiker, die ihre Finger und Fühler überall haben. Christoph Kuntner, Benjamin Lampert & Max Schrott eint blindes Verständnis, Nonchalance & Humor, was sich auch durch ihre Musik zieht. Philipp Ossanna’s GUMMIMAMBA Das Trio bestehend aus Philipp Ossanna, Martin Ohrwalder & Lukas Laimer vollzieht eine geschickte Gratwanderung zwischen freiem Spiel und komponierten Stücken.

THE SOUL SOCIETY bringt euch Vintage 70s Vibes – mit einer explosiven Mischung aus Funk, Soul & Latin-Jazz und ner Extra-Portion Groove & Swag! 🕺💃💥 🔥 WAS EUCH ERWARTET: ✅ Funky-Ass Basslines, die euch direkt ins Soul-Paradies katapultieren 🎸 ✅ Brass-Sections sicker als eure Insta-Flexes 🎺😏 ✅ Grooves so deep, ihr verliert das Zeitgefühl ⏳ ✅ Chords so smooth, dass selbst eure Ex zurückkommen will 😘🎶 Es wird heiß, wild & funky – also kommt vorbei! BE THERE OR BE SQUARE! 🚨🔥 WO: Salon Pitzelberger (die Kellerbar des Gärtnerplatztheaters – Gärtnerplatz 3) WANN: FR 06.03.26 – 21:00 Uhr WARUM: weil wir alle etwas spass gebrauchen können EINTRITT: schlappe 15,-€ mehr info: www.thesoulsociety.de #TheSoulSociety #FunkSoulGroove #70sVibes #LatinJazzFunk#SoulfulSounds #GrooveIsLife#LiveMusicExperience#RetroGrooves #FeelTheFunk #JazzFusionMagic #StayFunky#SoulTrainVibes#TheSoulSocietyLive (Text: Veranstaltende)

Die türkische Popsängerin, die erstmals für den millionenfach (inzwischen über 600 mio Aufrufe) gestreamten Hit „Cevapsız Çınlama“ bekannt wurde, bekam schon zu Beginn ihrer Karriere Ärger mit dem türkischen Jugendschutzgesetz. Weil sie als Minderjährige mit 16 Jahren nicht abends in Einrichtungen, die Alkohol servieren, nicht hätte arbeiten dürfen. Ein Glück für dieses Konzert: Zum dem Zeitpunkt ist sie dann schon 26 – läuft! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Kneipe 19:00 Uhr Konzert 21:00 Uhr Session 22:00 – 02:00 Uhr Das Street Food Market Orchestra (SFMO) um die Musikerin Tina Menger lädt ein zur Freitags Jam Session in der Glockenbachwerkstatt. Präsentiert werden neben eigenen Songs auch Titel aus den Bereichen Indie & Soul, danach ist offene Bühne für alle. Schnappt eure Instrumente und auf geht ́s in die Glocke! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Österreichs innovativste Gypsy – Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer ZuhörerInnen. Die virtuosen InstrumentalistInnen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist. Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing, Balkan Musik und vieles andere sonst noch liebt, ist hier bestens aufgehoben. Die Gewürztraminer spielen wonach ihnen ist und zeigen eindrucksvoll wie Musik verbinden kann. MEIA Dass man nicht nur MEIA heißen, sondern auch meia sein kann, muss man in Wien nicht erklären. Die Songs der vierköpfigen Wiener Band schauen sich die Palette dieses Gemütszustandes (von leicht lädiert bis komplett am Sand) von innen und außen an. Sie erzählen von urbanen Zwischenwelten, von Liebe, verpassten Chancen und sich ständig verschiebenden Obsessionen – drehte sich die Welt gerade noch mit dem Tagada, liegt sie kurz darauf gänzlich auf einem kleinen Küchentisch ausgebreitet. Musikalisch aus einer Ursuppe von Wienerliedern, italienischen Canzoni, US-amerikanischen Traditionals und Jugo-Einflüssen schöpfend, pendelt die Band zwischen Schwermut und Übermut. Oft im Dialekt, meistens mit l’Amour und selten glatt gebügelt gelingt MEIA eine ganz eigene Interpretation des neuen Wienerlieds. Nach der 2022 erschienen EP Geisterbahn legt MEIA mit Linke Hand nun die erste LP vor.

Das Düstere und Abseitige, Horror und Devianz sind die Steckenpferde des seit den späten 1980ern aktiven Musik-und Filmnerds Christian Fuchs. Als Sänger der zwischen Industrial, Rock und Elektronik surfenden Bands Fetish 69 und Toxic Lounge gab er den Finsterling. Mit dem Electropop-Duo Bunny Lake wäre er in den Nullerjahren beinahe Popstar geworden. Zuletzt betrieb er das Projekt Black Palms Orchestra, das zwischen Hochglanz und Trash pendelte. Zudem ist er Teil der Band Die Buben im Pelz. All das wohlgemerkt nach Feierabend, sein Geld verdient Fuchs als Filmexperte von FM4. Als Christian Fetish geht es dieser Getriebene der Popmusik es nun sehr elektronisch an und schwimmt im Fahrwasser der Nine Inch Nails. Nicht zuletzt schließt Fuchs damit an seine Anfänge als Industrial-Rocker mit Fetish 69 an.

Axel Hagen (guit), Chuck Israels (b), Oliver Kent (p), Mario Gonzi (dr).

Zweitägiges Minifestival, das genau das bietet, was draufsteht: Punkrock und Kegeln. Gekegelt wird am Nachmittag in der Freizeitoase in der Kendlerstraße, die Konzerte finden abend im Club The Loft statt.

Soulcat, B.Ranks, D.B.H, Sarah Allen, Ronnie Alpino

Das Wolf Ferrari-Ensemble präsentiert in der Grunewaldkirche ein Programm mit Klavierwerken von Ermanno Wolf-Ferrari (1876–1948) sowie weiteren Komponisten seiner Zeit.Wolf Ferrari-Ensemble: Niek van Oosterum, Klavier; Wolfram Thorau, Violine; NN Eintritt frei, Spenden willkommen. (Quelle: visitberlin.de)

(Quelle: prinz.de)

Anja Thaler singt und schreibt über die kleinen und großen Dinge des Lebens, mit starker Stimme und eigenwilliger Poesie. Ende 2023 erschien ihr Debüt-Album “...dann wären wir das Meer”, das von Andy Baum produziert wurde. Jetzt bringt Anja gemeinsam mit Maurica “Mo” Schotman ihre Songs als besonderes Live-Erlebnis auf die Bühnen. Wenn man das Album von Anja Thaler hört, erzählt jeder Song auf seine besondere Art eine Geschichte. Nachdenklich, charmant und poetisch - Genreübergreifend - poppig, rockig, chanson-ähnlich - Anja nennt ihr Musik Philo-Pop, weil ihr der Text und die Botschaften wichtig sind. Und doch ist es viel mehr: Musik, Stimme, Tiefgang und eine große Portion Eigensinn. Live bringt die Künstlerin ein vielseitiges, tiefsinniges Programm auf die Bühne.: Im Duo mit Multiinstrumentalist Maurice “Mo” Schotman erschaffen die beiden mit Stimme, Looper, Harfe, Bass und Klavier ein intensives und berührendes Musik-Erlebnis.

Auf der Bühne präsentiert sich Caplan als charmanter Entertainer, der das Publikum in seinen Bann zieht und sich im Laufe der Jahre den Ruf eines herausragenden Live-Performers erarbeitet hat. Eine Stimme, so gewaltig wie sein ikonischer Bart – das gelingt nur wenigen. Ben Caplan, der kanadische Folk-Sänger, vereint eindringliche Stärke mit stillem Feingefühl und einer melodramatischen, eigenwilligen Romantik. Seit über 15 Jahren zählt er zu den markantesten Persönlichkeiten der modernen Folkszene. Wer ihn live erlebt hat, weiß: Ben Caplan fesselt jedes Publikum im Nu – fast 2000 Konzerte in 27 Ländern beweisen es. Im Frühjahr 2026 kehrt er endlich nach Berlin zurück. (Quelle: visitberlin.de)

Reggae aus Wien.

TRAP BUNNY Deutschlandtour – die größte Tribute-Party EUROPAS für den einzigartigen BAD BUNNY Die große Deutschland Tour und gleichzeitig der Kick-off für 2026. Die Party für Perreo und Bad Bunny, den meistgestreamten Latin-Artist der Welt. Wenn du dabei warst, weißt du warum. Wenn nicht – jetzt ist deine Chance. ERLEBE Bad Bunny nonstop in ganz Deutschland! – von X 100PRE bis DTmF, alle Alben, jede Ära, jeder Banger. On top gibt’s den besten Reggaetón & Latin Trap – 100% PERREO! Line Up: DJ Dofra DJ Kilian SPECIALS on top: Giveaways Shark Shows Surprises Free Polaroid Photos ¿Tán Ready Familia? Dresscode: A Sexy Night in Puerto Rico 🇵🇷: Tropisch, heiß & auffällig! RECOMENDACIÓN: Die letzten Trap Bunny Events waren komplett sold out – der Club war hasta arriba Wir empfehlen, dein Ticket frühzeitig zu sichern, da die Nachfrage jedes Mal riesig ist. Dies ist eine Fan-Tribute-Party ohne offizielle Verbindung zu Bad Bunny oder seinem Team. Bad Bunny ist nicht anwesend. 18+ only | Please be respectful – Zero tolerance for racism/discrimination/vi * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Eine Fusion aus Techno und House in Wiens modernstem Club-Concept.

Big Bike Party mit Ausfahrt (Start Schwarzenbergplatz), Bands und DJs auf der Summerstage

Microwave headlines Knockdown Center Knockdown Center 18+

Kollektiv Klanggerecht

Tangled Movie Screening & Singalong

Nach unserem sehr erfolgreichen Konzert im August 2025 freuen wir uns wieder den Mainstreetsaal zu rocken. Geboten wird Blues, Bluesrock und Soul im Stil von Eric Clapton, Beth Hart, Joe Bonamassa, Jeff Beck und vielen anderen sowie auch einiges an eigenem Songmaterial. Ticketpreise: 15€ Vorverkauf, 18€ Abendkasse Infos zum Konzert bzw. Kartenvorverkauf unter eh.kocman@aon.at oder telefonisch unter 0676 5300060

Der Musikverein freut sich auf Ihr kommen!

Die Konzertwertung des Salzburger Blasmusikverbands gastiert heuer in Annaberg. Die Veranstaltung ist öffentlich und alle Musikinteressierten sind herzlich eingeladen. Programm: Samstag, 18. April: Turnsaal Mittelschule 11:00 Uhr - Beginn Konzertwertung Postwirt ab 19:00 Uhr - musikalische Unterhaltung 20:00 Uhr - Festakt 75 Jahre Tennengauer Blasmusikverband 21:00 Uhr - Urkundenverleihung Samstag im Anschluss - Tutto Blasmusik und beste Unterhaltung mit den Schaumbläsern Sonntag, 19. April: Turnsaal Mittelschule 09:00 Uhr - Beginn Konzertwertung Postwirt 16:00 Uhr - Urkundenverleihung Sonntag

Two-time Grammy award-winning bassist Todd Coolman is among the more in-demand musicians on the New York music scene today. Since moving to New York in 1978, he has performed and/or recorded with a virtual “who’s who” of jazz artists including Horace Silver, Gerry Mulligan, Stan Getz, Benny Golson, Art Farmer, Tommy Flanagan, Ahmad Jamal, Lionel Hampton, Benny Goodman, and numerous others. Coolman enjoyed a 25-year stint with the James Moody Quartet and continues to actively perform today with an impressive array of artists including Jon Faddis and Renee Rosnes, and his own trio, Trifecta, featuring pianist Bill Cunliffe and drummer Dennis Mackrel. Todd has recorded four CDs as a leader, Tomorrows, Lexicon, and Perfect Strangers. His fourth CD as a leader, Collectables, on Sunnyside Records, is to be released on May 20, 2016. Todd has also written two books, The Bass Tradition and The Bottom Line. In addition to his busy performing schedule, Todd Coolman is a jazz educator. He is a Professor of Music in the Jazz Studies Program in the Conservatory of Music at Purchase College (SUNY), a program he formerly directed for 10 years. He was selected for the 2001-2003 Doris and Karl Kempner Distinguished Professorship at Purchase and has received the SUNY Chancellor’s Award for Excellence in Teaching. In 2010 Todd was appointed Director of the Skidmore Jazz Institute. Todd is also in demand as a clinician and lecturer at universities throughout the world, and is frequently sought after as a writing and research consultant for jazz history and CD liner-note projects. Todd received his Ph.D. in music from New York University. In whatever spare time he can muster, Todd enjoys fly-fishing, bird watching, and outdoor activities in general.

Sky-Pony w/ THE DROP IN [Ages 21+, Doors Open 6pm, $15 Online, $20 Door]

Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.

Location: Virtual In this class you will get a crash course in some of the most widely used artistic concepts in film and video editing, that will apply no matter what software you use. Learn about Walter Murch’s Rule of Six, Continuity Editing, Montage Theory, and other principles that will help you tell stories with style. This class is appropriate for beginning editors, those with experience who want to add some theoretical knowledge to their technical skills, as well as filmmakers who are not editors but want to better understand the storytelling possibilities of postproduction.

Nähere Infos: 0664 2325854

Die Trachtenkapelle Retzbach lädt am Samstag, den 18. April 2026 zum traditionellen Frühjahrskonzert in den Stadtsaal im Althof Retz ein. Die Besucher erwartet ein abwechslungsreiches musikalisches Programm, für das leibliche Wohl ist ebenfalls bestens gesorgt. Eintritt ist frei !

City Winery & American Airlines present American Airlines Global Wine Dinner Series: Greek Classics on Friday, April 17th, at 6:30 PM, part of an 8 event series. View all NYC dates of the American Airlines Global Wine Dinner Series The Far-South may be known for its world-class Rugby, but the wines from these two powerhouses are just as competitive. We’ll have fun pairing New Zealand Sauvignon Blanc with Australian Chardonnay—and imagine Barossa Shiraz lined up against Gimblett Gravels Syrah! Spectacular Pinot Noirs join the scrum next to dishes from shrimp off the Barbie to fresh veggies, beef, and lamb. A five-course dinner full of flavor, pairings, and playful rivalry—this will be a night to remember, full of wins. Presented in partnership with American Airlines. Seating is limited and reservations are required. Tickets are non-refundable but may be transferred to another guest. Please arrive on time to fully enjoy the dinner experience. Guests with dietary restrictions should email guestservices@citywinery.com in advance, and we will do our best to accommodate. Guests must be 21+ to attend.

Webster Hall, New York City, NY Fri, April 17, 2026 | Doors 06:30 PM, Show: 07:30 PM 16 & Over On sale: Fri, December 12, 2025

FEATURING — Campbell Moon, Darryl Sim, ELI, + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Campbell Moon, influenced by artists such as Daniel Caesar, Mk.gee, Janet Jackson, and Bill Withers, his music blends rich soul influences with innovative modern production; Darryl Sim, driven by a curiosity to comprehend the currents of life, he embraces an honest reflection in his writing, which has become a tool to understand his past, present, and future. $10 DRINK/FOOD MINIMUM REQUIRED Please bring ID.

The Remission Film Festival is a new festival - the first of its kind - focusing on creators who are shedding light on the experience of life before, during, & after cancer. This premier event is benefiting Blood Cancer United (formerly Leukemia & Lymphoma Society) as a fundraisier for those impacted by cancer. Remission will be showcasing works focusing on the sometimes secret corners of survivorship and patienthood that massively - albeit silently - disrupt our lives. As cancer rates in young people skyrocket, funding for cancer research and other resources are evaporating, and healthcare and surrounding legislation is making it more difficult to seek out necessary treatments and aftercare resources, it is more important now more than ever to highlight the need for resources to compensate where aid is lacking. Edward Miskie, the 13-year rare Non-Hodgkin's Lymphoma survivor behind the festival, and author of the book 'Cancer, Musical Theatre, & Other Chronic Illnesses' has been a vocal advocate for cancer survivors in their journey out of the hospital and back into 'normal' life - whatever that means. Organizations like Blood Cancer United affected his move from cancer patient to survivor and believes wholeheartedly in the impact we can make in individuals lives. Presiding over submissions, our esteemed jury includes: Erin Neufer - Tony Nominated for Ink, and most recognizable from Fellow Travelers, Sirens, and Julia - Erin holds an MFA from NYU’s Graduate Acting Program. She recurs as Mary Johnson in Showtime’s Fellow Travelers, as Lisa in Sirens on Netflix, as Marian Morash in HBO Max’s Julia, alongside credits in The Marvelous Mrs. Maisel, Gypsy, Blue Bloods, and Law & Order: SVU. Hailee Kaleem Wright - A powerhouse actor, singer, dancer, and songwriter, Hailee starred as Catherine of Aragon in Broadway’s Six (2022–23) and is currently the alternate Satine in Moulin Rouge! The Musical. She made her Broadway debut in Paradise Square, toured with Beautiful: The Carole King Musical, and writes and performs original music. Sarah Seeds - A bicoastal actress, writer, and producer whose work has been Emmy Considered, Sarah created and starred in Riding the D with Dr. Seeds and leads in the award winning dystopian sci-fi thriller Bathed in the Night (also as writer/producer). She is an active SAG-AFTRA board member, and a bold voice for independent creators. Edward Miskie - Founder of Remission Festival, Edward is a versatile writer, singer, actor and producer who has performed all over the country. He has also appeared in Bite Size Halloween (Hulu, 2020), and Cancer Can Rock Featured Artists (2021), where he contributed as a composer and vocalist . He is also the creator and producer of BariToned Does Broadway's Leading Ladies, and the author of Cancer, Musical Theatre & Other Chronic Illnesses, which has been featured on platforms such as INSIDER, ABC, Pix11, and The Daily Mail. All ticket proceeds go to Blood Cancer United to help those currently in the grips of cancer.

The first event in bassist, composer and writer Melvin Gibbs’ multi-part residency with FourOneOne, Geechee Reclamation uses music and dance to affirm the Gullah-Geechee people’s indelible contribution to American culture and music, which goes way beyond a “folkloric footnote.” Using electronics, archival recordings and an exceptional group of performers—dancer/choreographer Leslie Parker, multi-instrumentalist Ben LaMar Gay along with keyboardist Paul Wilson Bae, drummer Warren “Trae” Crudup III, and Gibbs on electric bass and electronics—Geechee Reclamation brings together the often overlooked origins of George Gershwin’s famous “folk opera” with Gibbs’ own family history.

Good Room: 8 Years of Coloring Lessons ft MUSCLECARS (all night) Bad Room: Malik Hendricks, Donna Edwards

An opening talent for Albert Cummings, Shemekia Copeland & many other nationally recognized artists, this California native has been captivating audiences with his brand of "urban blues" for over 20 years. Bobby Bryan is yet another successful blues product of Los Angeles's most famous blues club, Babe's & Ricky's. After playing with the house band for years, Bobby was taken on tour with "Arkansas" Larry Davis, an influential Grammy award-winning blues artist.

The Ripple All Stars | Live at Groove | No Cover

$10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door

Mel Bryant & the Mercy Makers headline The Broadway with support from D'Lourdes and Alvah Klempt

PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.

R&B / Soul...

Brady Only Mutual Benefit Adeline Hotel Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)

SoulShine: SoulShine is a group of seasoned New York musicians who, through their mutual love of the Allman Brothers Band, have united for the sole purpose of bringing you the ultimate Allman Brothers experience. The seminal catalogue of the Allman Brothers singalongs and jams are carefully replicated with all of the important attention to detail: spot on guitar and vocal harmonies, two drummers, a real Hammond B-3 organ with Leslie speaker, mind-bending improvisation and amazing slide guitar playing, all in front of a dazzling video backdrop display. Come out and enjoy an experience you will not soon forget! Featured in the band for the past 5 years is Chris Burke on Hammond organ, piano and vocals. Norm Dodge and Geoff Hartwell share guitar duties and vocals. Bob Goetz is featured on bass and vocals and sharing the drum chairs are Ron Negro and Rob Wallis.

Preferred Terrace includes access to a prime viewing area on second floor balcony and the adjacent Ludlow Lounge, including private restroom. Brooklyn Steel, Brooklyn, NY Fri, April 17, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Thu, December 11, 2025

Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Fri, April 17, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Fri, December 12, 2025

Doors: 7:00PM Show: 8:00PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check

THE GROWLERS Please Note: This is an evening with The Growlers only. There will be no opening act.

Since they began jamming back in William’s Santa Clarita bedroom, Los Angeles rock trio Together Pangea— William Keegan, Danny Bengston, and Erik Jimenez–have continually challenged themselves with each subsequent offering. Jelly Jam [2010] poured the gasoline, Living Dummy [2011] struck the match, and Badillac [2014] lit the fire with its revved-up nineties rock-inspired flames. Along the way, fan favorites like “Sick Shit,” “Badillac,” and “Offer” would rack up millions of Spotify streams, while the group received support from Consequence of Sound, Pitchfork, MTV, Stereogum, and more. In 2015, they teamed up with The Replacements’ Tommy Stinson on The Phage EP, setting the stage for 2017’s Bulls and Roosters, which showcased their evolution into a sharp, brash, and unapologetically confident rock band. With 2021’s DYE, they blended their past eras—drawing from the grunge-fueled chaos of Badillac, the ’50s pop undercurrent of Living Dummy, and the experimental edge of Bulls and Roosters. In 2024, they released the Misery EP, paving the way for what’s to come. The band has since toured relentlessly, headlining across North America, the UK, and Europe, and sharing stages with Jimmy Eat World. Earlier this year, Together Pangea made their Coachella debut on the Sonora Stage, and played a Coachella sideshow in Los Angeles at the El Rey with support from Prison Affair, marking another milestone in their career. Now, with a brand-new album slated for release next year, the band is gearing up for a new chapter. Hailing from El Monte, a sleepy suburban town just east of Los Angeles, Henry Vargas (vocals/guitar), and Jose Corona (drums), draw their sound from the spectrum between the early 2000s New York indie rock and grunge scene to the cumbia and corridos that soundtracked their childhoods. After cycling through an assortment of lineups, mutual friend and bassist Patrick Juarez (bass) expanded their operation. Now a solid three-piece band, the emerging alt-rockers have come a long way from meeting at a local Battle of the Bands, practicing in their garages, and naming themselves after their favorite color and a pun on the word “pair”— a subtle nod to sonic inspirations The White Stripes and The Black Keys. The Red Pears first got on the map with self-releases “For Today, For Tomorrow, For What Is,” “For What Could’ve Been and We Bring Anything to the Table… Except Tables We Can’t Bring Tables to the Table,” that led to expansive touring and learning the ins-and-outs of being on the road. In 2019, the band delivered their diversely heartfelt EP “Alicia,” named after “Corona” and Vargas’ mothers, that showcased a polished alt-rock sound without sacrificing the band’s roiling, fuzzed-out garage spirit. In 2021, Henry, Jose and Patrick solidified a new, matured era for the band with their album release “You Thought We Left Because The Door Was Open, But We Were Waiting Outside.” The album marked a matured reinvention of their nostalgic indie attitude – as their early sounds and sonic inspirations fused to revive the rebellious spirit of garage rock in fully realized form in the name of friendship, growth and timeless rock ‘n’ roll. The Red Pears north star continues to be their undying honesty and commitment to the craft. “It all boils down to effort and humility,” says Vargas, “we just want to do our best and make the music we want to make. Now we have more help and resources, but it’s about continuing to push and keeping that humility.” Channeling the tenacious fervor of their ever growing audience and media accolades, the band has landed notable features in SPIN, L.A. Times and Remezcla channeling them as a band to watch – even landing as cover stars for the L.A. Times x De Los vertical first print cover. With a fluid ease to relocating their moxie to packed stages across the U.S., the bands electric performances, whether on their own several headlining tours to joining bands like Beach Fossils, Wild Nothing and Interpol, have continued to generate buzz and sell out venues nationwide including renowned theaters like The Wiltern, The Novo and The Greek Theater in Los Angeles. Their electric performances have also amassed sponsorships with brands like Fender, as they continue to amass fans gracing coveted festival stages like Coachella, Tropicalia, ZONA Fest, Viva! Pomona and SXSW. In 2024 the band continues their rise as they release new music, return to Coachella Music Festival in April for the second time, and join Chicano Batman for their first arena show taking place at The Kia Forum in June.

Kazemde George - tenor saxophone Tyrone Allen II - bass Kayvon Gordon - drums The Kazemde George Trio, featuring Tyrone Allen and Kayvon Gordon, celebrates the release of their project 'Ocean Passage' on La Reserve Records. Brooklyn-based saxophonist Kazemde George, a rising star in modern improvised music, creates unique musical landscapes by blending different traditions from within the African diaspora, from Bebop to Rumba, Bossa Nova, Hip Hop, and more. With his Harvard neurobiology background and New England Conservatory jazz mastery, George’s innovative compositions and profound musicianship have established him as one of today’s most exciting and intellectually compelling artists. Born to Caribbean parents, and raised in Berkeley, California, Kazemde George’s musical journey spans diverse traditions, guided by his scientific curiosity about African musical expressions. After studying under jazz luminaries like Miguel Zenón, Jason Moran, and Jerry Bergonzi, George’s artistry expanded significantly during a ten-month Peabody Gardner Fellowship in Cuba. His acclaimed 2021 debut album, I Insist (Greenleaf Music), showcases his distinctive voice in modern jazz. George has shared stages with influential artists including Solange Knowles, David Murray, and Jason Moran, performing at prestigious venues from Lincoln Center to international festivals like Panama Jazz Festival and AfroPunk. His work represents a thoughtful convergence of tradition and innovation, connecting musical threads of the African diaspora while pushing jazz’s boundaries with analytical precision and emotional depth. LIVESTREAM TICKETS COMING SOON! The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP

All performances take place at Post Theatre Company's Little Theatre. Tickets go on sale Friday, February 13 at 12 pm, and are available exclusively through the Post Theatre Company Box Office, online, in person, or by phone. In collaboration with legendary rock band FOREIGNER, Tilles Center for the Performing Arts and Long Island University’s Post Theatre Company proudly announce the creative team and performance schedule for the first production of Feels Like the First Time – The Foreigner Musical. Set in 1985, Feels Like the First Time – The Foreigner Musical follows an ordinary suburban family whose lives are turned upside down when they win an extraordinary MTV sweepstakes: a weekend visit from rock icon Simon Bash, capped by a private concert in their own backyard. While the Davis family eagerly prepares for Simon’s arrival, their neighbors' attitudes quickly change, each hoping to leverage the superstar’s presence to boost their own social standing, save careers, or land a prom date. Convinced that Simon, the ultimate “Juke Box Hero,” holds the solution to all their problems, they soon discover just how wrong they are when he stumbles off the tour bus. Powered by some of the biggest hits in rock history, the musical tells the story of three families whose lives need to get rocked in order to take risks, mend old wounds, and rediscover what love really means. Blending humor and heart, Feels Like the First Time features FOREIGNER favorites including “Cold as Ice,” “Waiting for a Girl Like You,” “Urgent,” “Hot-Blooded,” “I Want to Know What Love Is,” and more. This first production is directed by Tony nominated Adam Pascal (RENT, Aida, Cabaret, Chicago, Something Rotten!), who also serves as Long Island University’s inaugural 2025/26 Artist-in-Residence. The creative team includes book writer Stephen Garvey (The Bardy Bunch, Five Golden Rings, Stages of Rita: The Rita Hayworth Musical), orchestrator and arranger David Abbinanti (Heartbreak Hotel, Saturday Night Fever: The Musical, Ghost: The Musical), and choreographer Lorna Ventura (The Other Americans, Public Theater, Destiny of Desire, Old Globe Theater, Broadway Original Company/Associate Choreographer Wicked, Nice Work if You Can Get It, All Shook Up, Grease).

Danish String Quartet - Frederik Øland, Violin - Rune Tonsgaard Sørensen, Violin - Asbjørn Nørgaard, Viola - Fredrik Schøyen Sjölin, Cello Danish National Girls' Choir Charlotte Rowan, Conductor

Lillie West, the Chicago-based songwriter behind Lala Lala. “I began to frequently and vividly imagine the end of the world, eventually becoming too frightened to leave my house. This led me to spend a lot of time examining my relationships and the choices I’d made, often wondering if they were correct and/or kind.” West initially started Lala Lala as a way to communicate things that she felt she could never say out loud. But on The Lamb, her sophomore LP and debut for Hardly Art, she has foun...

Helloween: 40th Anniversary North American Tour 2026 will be at Palladium Times Square on April 17, 2026 w/special guests Beast In Black. Presale starts Thursday, November 6th at 10am ET. Use presale code LIVE to get your tickets early. General public on sale starts Friday, November 7th at 10am ET.

Quiana Parks takes over the Lobby in April for a four-Friday night residency bringing her soulful blends, high-energy cuts, and timeless classics to the decks. Quiana Parks is a multidisciplinary artist and DJ whose presence behind the booth mirrors the pulpit she grew up around—commanding, connective, and spiritually charged, yet infused with a youthful, joyful energy that is unmistakably her own. Blending open format, house, hip hop, Jersey club, and timeless classics, her sets create an atmosphere that feels both sacred and electric—where rhythm becomes release and every room turns into a shared experience.

Embark on authentic New York City sonic voyage with M.P.C. M.P.C. A Dominican force in Brooklyn, translates the borough’s diverse rhythm into a musical odyssey spanning House, Deep House, Disco. With vinyl releases on Independant labels like Move in Silence (Germany), Hatswing (Argentina), and Noctivagantz (USA), this artist brings the raw essence of NYC’s Underground to the Global.

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

This entrancing evening of Armenian music brings two performers back to the Roulette stage: Ara Dinkjian, one of the world’s top oud (fretless lute) players, and Arsen Petrosyan, duduk (ancient oboe) virtuoso. Dinkjian, who began his musical career accompanying his father Onnik Dinkjian, a celebrated Armenian folk and liturgical singer, founded the acclaimed Night Ark quartet and has performed with The Secret Trio. Petrosyan, who has recently emerged as one of his generation’s main proponents of the Armenian duduk, follows in the footsteps of masters such as Djivan Gasparyan and his mentor Gevorg Dabaghyan. This event is presented by Roulette in partnership with Robert Browning Associates, Brooklyn Maqam, and Lotus Music & Dance. This entrancing evening of Armenian music brings two performers back to the Roulette stage: Ara Dinkjian, one of the world’s top oud (fretless lute) players, and Arsen Petrosyan, duduk (ancient oboe) virtuoso. Dinkjian, who began his musical career accompanying his father Onnik Dinkjian, a celebrated Armenian folk and liturgical singer, founded the acclaimed Night Ark quartet and has performed with The Secret Trio. Petrosyan, who has recently emerged as one of his generation’s main proponents of the Armenian duduk, follows in the footsteps of masters such as Djivan Gasparyan and his mentor Gevorg Dabaghyan. This event is presented by Roulette in partnership with Robert Browning Associates, Brooklyn Maqam, and Lotus Music & Dance.

A double Latin GRAMMY®-winning singer and songwriter from Colombia, Manuel Medrano makes his debut at NJPAC.

Bridget Esler, Soprano Chihiro Asano, Mezzo Soprano Patrick Bessenbacher, Tenor Evan Luca Gray, Bass Baritone Lydia Brown, Piano Oliver Neubauer, Violin Judith Serkin, Cello Solomon Ge, Piano

Unforgettable Fire, or "UF", was born on New Years Day in 1995 as one of the very first U2 tribute bands to ever perform in America. After 30 years of playing in some of the most prestigious venues on the East Coast, UF has formed a reputation among many to be one of the closest experiences to being at an actual live U2 show.

Hard Rock ADA Sales Info +1 (609) 449-6037 BoxOffice@hrhcac.com

BLESSD brings EL MEJOR HOMBRE DEL MUNDO TOUR to Brooklyn on Friday, April 17.

Presented by The Music Hall From the bombastic and epic, to the folky and mystical, Get The Led Out (GTLO) have captured the essence of the recorded music of Led Zeppelin and brought it to the concert stage. The Philadelphia-based group consists of six veteran musicians intent on delivering Led Zeppelin live, like you’ve never heard before. Utilizing the multi-instrumentalists at their disposal, GTLO re-create the songs in all their depth and glory with the studio overdubs that Zeppelin themselves never performed. When you hear three guitars on the album...GTLO delivers three guitarists on stage. No wigs or fake English accents, GTLO brings what the audience wants...a high energy Zeppelin concert with an honest, heart-thumping intensity.

Preferred Viewing access to a prime viewing area with limited lounge seating available first come first serve. Includes access to the nearest bar with dedicated space to order. Racket, New York, NY Fri, April 17, 2026 | Doors 08:00 PM, Show: 08:30 PM 18 & Over On sale: Thu, March 05, 2026

To purchase advance parking for this event, please click here: https://prucenter.clickandpark.com/

Boys Go To Jupiter [Ages 18+, Doors Open 8pm, $25 Advance, $28 Day of Show]

$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

Lotus

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

We Dance Again – „Umarmungen mit Freunden und Menschen, die wir lieben. Arm in Arm zur lauter Musik singen und zum Klang tiefer Bässe viben.“

Walter Trout’s backstory is a page-turner you won’t want to put down. Five decades in the making; it is equal parts thriller, romance, suspense and horror. There are musical fireworks, critical acclaim and fists-aloft triumph, offset by wilderness years and brushes with the jaws of narcotic oblivion. There are feted early stints as gunslinger in bands from John Mayall’s Bluesbreakers to Canned Heat, and the solo career that’s still blazing a quarter-century later. The veteran bluesman has seen ...

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** LunÁtico very warmly welcomes César Orozco’s band SonAhead to our bandstand. Expect echoes of legendary timba groups like NG La Banda, El Médico de la Salsa, and Isaac Delgado woven into a thoroughly modern sound by one of Cuba’s musical sons. This lineup is insane. We can’t wait. César Orozco- Piano & Lead Vocals Ernesto Sanchez - Bass & Vocals Ivan Llanes- Timbal/Drum & Vocals Jhair Sala- Congas & Vocals Jan Kus- Saxophones Sam Hoyt-Trumpet CÉSAR OROZCO is a Cuban born pianist, vocalist, violinist, composer, arranger, producer, and educator based in the NYC Tri-State area. Orozco spent 14 years in Venezuela, where he developed an important and prolific career. In 2012, Orozco moved to the United States and enrolled with a full tuition Assistantship to The Peabody Institute of John Hopkins University in Baltimore, where he earned a Graduate Performance Diploma (GPD) in Jazz Piano. He also holds a degree in Violin Performance and Ensemble Conducting from the National School of Arts in Havana, Cuba. Some of the artists he has worked with include Paquito D’Rivera, Pedrito Martinez, Gary Thomas, Alex Norris, Mike Stern, Troy Roberts, Paul Bollenback, Albita Rodriguez, Tony Succar, Guaco, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, and Giovanni Hidalgo just to name a few. Orozco has participated in more than 80 albums including seven on his own. He is a 2025 Latin Grammy winner for Best Arrangement with 2 previous nominations (2019 & 2021) in the same category. He is also a Cubadisco and Independent Music Award winner. Orozco has developed an innovative approach to a fusion of Venezuelan and Cuban traditional music with Jazz alongwith his project Kamarata. His newest band SonAhead speaks to its essence: a fusion of Cuban son and timba, with elements of modern jazz and electronic music, where, in addition to his work on piano, arrangements and compositions, Orozco takes center stage as the lead vocalist.

Jazz saxophonist Jacob Chung moved from Toronto to New York City in 2022 to study with Vincent Herring, whose advocacy for Jacob’s musical potential led to a record deal for Jacob’s sophomore album The Sage (2024) with the Cellar Music Group label. Featuring both Herring and drummer Joe Farnsworth, The Sage was named one of the best Canadian jazz releases of 2024 (Peter Hum, Ottawa Citizen), building on the momentum of Jacob’s 2022 debut album Epistle which was received with critical acclaim for its embodiment of the spirit of jazz; “A bunch of swingers that know the history without the baggage, they zip the ears open with a delightful sound that uplifts while it makes you smile” (Chris Spector, Midwest Record). In 2024, Jacob sought the guidance of Grant Stewart at the Tribeca Jazz Institute, where he connected with the likes of Chris Byars, Eric Alexander, Ari Roland, and Ken Peplowski, all whose mentorship has launched Jacob into maintaining an active NYC performance schedule at The Django, Ornithology, Smalls, Mezzrow, Dizzy’s Club, Nublu Classic, Brvsh Cul7ur3, and Cellar Dog. Since moving to NYC, Jacob has performed with Ken Peplowski, the John Pizzarelli Big Band, Peter Washington, Richard Cortez, the Mingus Big Band, Pasquale Grasso, Ari Roland, Joe Farnsworth, and is a regular member of Erena Terakubo’s Sextet. Jacob has performed twice at the Kennedy Center for Performing Arts in Washington D.C., first in 2023 with the prestigious Betty Carter Jazz Ahead program and most recently with vibraphonist Chuck Redd in 2024. Jacob was also awarded “Outstanding Soloist” in Downbeat Magazine’s 2024 Student Music edition. Jacob tours Canada and the US as both bandleader and sideman. In October 2024, Ken Peplowski invited Jacob to play at the Oregon Coast Jazz Party in Newport, Oregon alongside Randy Brecker, Terell Stafford, Dion Tucker, Katie Thiroux, and Chuck Redd. Jacob also played at the 2023 Burlington Jazz Festival in Vermont with the Betty Carter Jazz Ahead program, and most recently in Philadelphia with the Tyler Henderson Quartet at Chris’ Jazz Café. Jacob’s bands have played at several major Canadian venues and festivals including Frankie’s (Vancouver), Hermann’s (Victoria), The Rex Hotel (Toronto), The Jazz Bistro (Toronto), TD Toronto Jazz Festival, TD Markham Jazz Festival, and the Toronto International Film Festival.

The Cafe Wha? House Band | 2 item minimum/person. Doors @ 8:00 pm, Show @ 9:00 pm | 21+

Since basing himself in New York City in June of 2002, jazz organist, pianist, and accordionist Gary Versace has quickly become one of the busiest and most versatile musicians on the scene, often featured in bands led by musicians such as John Scofield, John Abercrombie, Maria Schneider, Matt Wilson, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Danny Gottlieb, Seamus Blake, John Hollenbeck, Andy LaVerne, Adam Nussbaum, Brad Shepik, Ingrid Jensen, Tim Ries and many others. Versace was voted a "rising star" on the Hammond organ in the last three Downbeat critics polls, and was the subject of a feature article in the July 2004 issue of Keyboard magazine. Versace has been a featured soloist on several critically acclaimed recordings of recent years: accordionist on Maria Schneider's Grammy-winning recordings "Concert in the Garden" and "Sky Blue" and as the pianist on John Hollenbeck's Grammy-nominated large ensemble recording, "A Blessing." Over the past five years, Versace has appeared as a leader for the Criss Cross and SteepleChase labels, and as a sideman on over 50 recordings with artists on various labels including Palmetto, ACT, Omnitone, Songlines, Pirouet, High Note, Justin Time, ArtistShare, Fresh Sound, Kind of Blue, and many others. As a pianist, Versace performed in a two-piano recital with Marian McPartland, and in April of 1999 appeared on her acclaimed National Public Radio program, "Piano Jazz." McPartland has called him "...endlessly inventive...(Versace) really has an extraordinary talent." Gary Versace has a masters degree in music performance from the Eastman School of Music, and spent eight years as a tenured associate professor in the jazz studies department at the University of Oregon. He remains active as a clinician and guest soloist both nationally and around the world. Weblinks: www.garyversace.com

Saddle up, space cowboy - we’re riding into orbit this Year of the Horse with Eternal Wind Music. Inspired by the jazz-noir universe of the cult classic Cowboy Bebop, The Red Pavilion becomes a drifting frontier - part smoky jazz saloon, part space-age hideout. Owen Chen's Eternal Wind Quintet traces the journey of jazz from New Orleans to Tokyo and back - performing Yoko Kanno's Cowboy Bebop score alongside the hard bop and blues standards that inspired it, from Dizzy Gillespie and Thelonious Monk to Art Blakey and Duke Ellington. Eternal Wind is a cinematic jazz quintet led by guitarist Owen Chen, exploring film and game music through the lens of modern jazz improvisation, and atmospheric storytelling. Drawing from the language of bebop, post-bop, and contemporary jazz, the group reshapes familiar themes into music that feels intimate, restless, nostalgic and alive. Described by BroadwayWorld as “tender, aching, dark, and explosively alive,” Eternal Wind features musicians from the jazz programs of New York University, Juilliard School, and Manhattan School of Music. The group is signed to the jazz label Origin Records with its debut album releasing March 2026. NEXT SHOW MAY 13th Doors 9:30pm / Show 10pm. Walk-ins welcome. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.

UNLTD! Live at Groove

Blurb: The DC Project: An Evening Of Songs

Packaged with energetic stage presence, professional musicians, and colorful outfits, CANDY SHOP delivers an exciting show sure to get you out of your seats. Showcasing a trio of young divas singing alongside an all star band mixing covers and original music from the upbeat, pop, and funk styles of the 70’s to now.

BAND PLAYS UNTIL 3 AM A New Jersey native and self-taught guitarist, Jr Mack forged his own path into the heart of the blues. With the collected stage presence of a seasoned performer, Jr Mack lulls, mesmerizes, and reels the audience into a groove all his own. A regular presence with The Allman Brothers Band, Robert Randolph, & many others, Junior Mack's soulful interpretation of the blues never fails to captivate.

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

So you think dubstep is dead? Check this cat out so he can change your mind. He is a 21 year old producer/dj from louisville kentucky, with a style so unique you cant help but to like it. He loves to get weird behind the decks and get the people to skank out. CHECK HIM OUT!...

Cash CashApril 17, 2026 at 11:00 PM to April 18, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.

Defining her genre as “everything you love to hear”, K Styles is one of the premier open format female DJs in the country. This German-born, New York City based DJ and producer seamlessly and uniquely mixes all genres of music. From the legendary Madison Square Garden in New York City DJing for the NY Knicks, to performances with Questlove for Comedy Central, K Styles consistently rocks the hottest clubs and events nationwide. She regularly provides music for party-goers like Drake, Sarah Blakely, Zoe Kravitz, and Mark Cuban, and recently appeared in HBO’s “Succession”. Her modeling work has also been published in Inked Magazine. Her incredible talent to get any dance floor rocking has made her the go-to DJ for brands such as MTV, Aerie, Saturday Night Live, One Model Management, Showtime and Bacardi to name just a few. When she’s not lending her DJ services to clubs and private events, K Styles has also become a vital source for music programming and consulting. She has curated custom soundtracks for in-store events, ads and fashion shows for brands such as Clinique, Airwalk and Kiehl’s. With her talent, beauty, style and dedication to her craft, K Styles is one of the most sought after New York City DJs.

UNLTD! Live at Groove

Cafe Wha? Band | 11:45 pm - 1:45 am | $20 Music Charge & 2 item minimum, per person | 21+

Valid photo ID required for entry. Doors: 6pm Show: 8pm 21+

This artist does not have a bio yet.

Stacy's concept is original and inspiring. He is completely unpredictable and doesn't bore you with stock licks. In fact he doesn't bog himself down with just playing chord changes, and he plays ideas. He's a true improviser. Eric Reed, pianist & composer Stacy Dillard, raised in Muskegon Heights, Michigan, started playing the saxophone at a rather late age. In his hometown, there isn't much music happening, but only Robert Moore, Stacy's band instructor, and a host of close friends. Athletics was a big part of his life, leading to the late start on the instrument. Stacy attended college at Central State University in Wilberforce, Ohio to study with Dr. William Denza, Jim Smith, Chris Berg, and Lenard Moses. Very quickly, Dillard acquired the necessary knowledge that would soon put his name out on the local scene. It was a run-in with Wynton Marsalis in Dayton, Ohio that would turn his attention to the New York Scene. After graduation, Stacy took the act to Cincinnati, where he stayed for a short time and made his first recording appearance with Mike Wade on trumpet, drummer Melvin Broach and pianist William Menefield. Maturation was very rapid, finally leading the way to New York. Stacy is a one-of-a-kind musician. Seriously." Roy Hargrove A young saxophonist of serious promise (Ben Ratliff, The New York Times), Stacy has caught the attention of many with his large and rich tone, developed ideas, accurate technique, work ethic, and patience, leading to a number of working opportunities. Dillard has played with Winard Harper, Cindy Blackmon, Lenny White, Norman Simmons, Frank Lacy, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Roy Hargrove, Stephon Harris, Ernestine Anderson, Terrell Stafford, Herlin Riley, John Hicks, Frank Wess, Mulgrew Miller, Clark Terry, Victor Lewis, Steve Wilson, Johnny O'neal, Antonio Hart, Russell Malone, Lewis Nash, Mark Whitfield, the Mingus Big Band, and a host of others in different genres of music, including Shirley Ceasar, Alex Bugnon, Stephanie Mills, Pete Rock & C.L. Smooth, and more. "Hey man, this (censored) can play. This MF can PLAY! Wynton Marsalis As well as being a sideman, Stacy Dillard is currently leading three bands of his own. cPhyve is the genesis project, along with cPhour, which is stylistically similar to cPhyve. The Other Side is exactly what the name says. The cast of members are the same as cPhyve, but r&b/funk/hip-hop oriented. To sum it all up, Stacy Dillard is a perfect example of the fusing of tradition and innovation, the combination which keeps EVERYTHING fresh, exciting, energetic, theraputic, and more importantly, real. Weblinks: www.stacydillard.com

Du bist zwischen 5 und 8 Jahren alt? Du singst gerne? Du möchtest neue Freundinnen und Freunde kennenlernen? Du hast gerne gute Laune? Dann bist du bei uns genau richtig! Neugierig? Dann komm vorbei und mach mit beim Kinderchor TONFLÖHE WOLFURT. Wir treffen uns jeden Samstag von 09:00 bis 10:00 Uhr im Pfarrheim Wolfurt, ausgenommen in den Schulferien. Teilnahme kostenlos. Infos und Anmeldung: tonfloehe@gmail.com Besondere Termine: 04.10.2025 Auf in den Chor (offene Probe) 27.06.2026 Abschluss Veranstalter: Carolin Maffei-Büchel (Pädagogin für Gesang, Cello, EMP) und Susanne Moosbrugger (Musikpädagogin AHS), Tonflöhe Wolfurt

Instrumente & Equipment aller Art Klassik - Blasmusik - Pop - Rock - Elektronik Second Hand CD - LP - Bandshirts - Noten Anmeldung für Verkäufer: ebenseermusikclub@gmx.at

Wir laden herzlich ein zum Tag der offenen Tür! An gleich drei Standorten haben Sie die Möglichkeit, unsere Angebote kennenzulernen. Hauptgebäude in Lustenau (Maria-Theresien-Straße 61, Lustenau)Jazzseminar (Bildgasse 29, Lustenau)Alte Schule + Pfarrzentrum Höchst (Kirchplatz)Entdecken Sie die Vielfalt unserer Instrumente und Tanzangebote - alles wird vorgestellt und kann vor Ort (wie im Folder angeführt) ausprobiert werden. Nutzen Sie und Ihr Kind die Gelegenheit, selbst aktiv zu werden und einen Einblick in unsere musikalische Arbeit zu erhalten. Wir freuen uns auf Ihr Kommen! Hinweis: Da Parkplätze nur sehr begrenzt vorhanden sind, kommen Sie bitte nach Möglichkeit mit dem Fahrrad.

Für Jugendliche von 11 bis 18 Jahren.

Es gibt einen Bio-, Kunsthandwerks- und Kinder-Bereich. Die Veranstaltung steht erneut unter dem Motto "G´scheit Feiern".

Für Kinder gemacht, für die Zukunft gedacht. Mit Bio-Kulinarik, Regionales Kunsthandwerk, Jungpflanzen und Live Musik.

Gute Stimmung ist garantiert.

Der Musikverein Gaspoltshofen bringt im April ein ganz besonderes Highlight auf die Bühne: das Kindermusical „Das verhexte Museum“, geschrieben vom Scharnsteiner Komponisten Florian Moitzi. Gemeinsam mit den Chören der Volks- und Mittelschule Gaspoltshofen, dem Kinderchor Altenhof und der Landesmusikschule Gaspoltshofen wird das Musical als großes Gemeinschaftsprojekt aufgeführt. Insgesamt wirken rund 150 Personen mit. 30 Musiker:innen sind im Bühnenorchester, etwa 100 Kinder im Chor, sieben Solist:innen spielen die Hauptrollen und auch eine Marching Band sorgt zusätzlich für schwungvolle Musik. Und das alles professionell mit Ton- und Lichttechnik in Szene gesetzt. Die musikalische Leitung hat Josef Söllinger, die Chöre werden von Katharina Eckerstorfer koordiniert und für Regie und szenische Einstudierung ist Guntram Zauner verantwortlich. Aufgeführt wird das Musical am 18. April 2026 um 10:30 Uhr und um 17:00 Uhr in der Turnhalle Gaspoltshofen. Die Dauer der Vorstellung beträgt circa eine Stunde. Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf eine spannende Geschichte mit viel Musik und Begeisterung freuen.

Teilnahme € 20,- | Kinder in Begleitung eines Erwachsenen € 5,- Speisen & Getränke sind direkt vor Ort erhältlich 100 % der Spenden fließen direkt in wohltägige Schulprojekte in Kenia

Mit dem Grazer Gemeinde Chor

Am 18. April stoßen wir auf unseren Planeten 🌍 an – in einer tollen Atmosphäre mit leckerem Bier, gutem Essen und coolen, kreativen Workshops! 🍺🎶 Unsere DJs sorgen für die perfekten Beats aus aller Welt. Außerdem gibt es einen Töpfer- und Percussion-Workshop für Kinder und alle, die im Herzen jung geblieben sind. 💚 Kommt vorbei, genießt den Rhythmus des Lebens, holt euch leckeres Essen und tolles Bier und feiert mit uns den Earth Day – gemeinsam und mit viel Freude! 🌿🍻

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

JUNGE MUSIKFREUND:INNEN Baby- und KinderkonzertIsabella Scholda (Poetry Slam) Laura Ragger (Klavier)Das Kinderkonzert wird gestaltet von Isabella Scholda (Poetry Slam) und Laura Ragger (Klavier) und vereint Klaviermusik mit Klangbildern und Text. Mit zauberhaften Klavierklängen tauchen wir diesmal ein in einen musikalischen Garten und entdecken die wundersame Geschichte von Käfer und Vogel. Ein Konzert für Babys, Kinder und ihre Familien – mit Musik, Klang und Poesie zum Staunen, Träumen und Lauschen... Für Kinder von 0 – 6 Jahren Tickets im Beethovenhaus € 15,-; (Kinder € 5,-), Abendkasse Ticketservice (Di-So, 10-18 Uhr) Beethovenhaus Baden, Rathausgasse 10 Tel +43/2252/86 800-630 tickets@beethovenhaus-baden.at

Freestyle Firestorm

Sanftes Grün und die Bäume blühen, hoch oben glänzt der Schnee auf den Gipfeln – im Frühling offenbart Berchtesgaden einen besonderen Reiz. Um dem Ganzen einen festlichen Rahmen zu geben, lädt das Bergerlebnis Berchtesgaden am Samstag, den 18. April 2026 ab 14 Uhr zu Berchtesgaden blüht auf – Das Frühlingfest im Kurgarten ein. Für das kulinarische Angebot sorgen * Gelaperia und Creaperia * die Foodfabrik * das Asia Bistro House * RAW 'n' Restles GmbH * Café Kostbar * Sophies Café * Auf d‘ Hand * Danilo‘s Burger * Gin + Bubbles * und The Tipsy Trailer Zu einem gelungenen Fest gehört natürlich auch Musik, deshalb spielt die Band "Jack in a Box" ab 14:00 Uhr. Das Bergerlebnis Berchtesgaden freut sich auf ein gemütliches Beisammensein mit Sonne, Kulinarik und Musik, um den Frühling mit Einheimischen und Gästen zu feiern. Und vielleicht ist ja dann auch noch die Kirschblüte in vollem Gange und sorgt für rosarote Stimmung. Es werden Sitzgelegenheiten zur Verfügung gestellt und wer mag, kann gerne eine Picknickdecke oder Liegestühle mitbringen. Das Fest endet um 19:30 Uhr. Der Eintritt ist natürlich frei! Die Veranstaltung findet nur bei schönem Wetter statt (Ersatztermin: 25.04.2026).

Martina Mathur Der neue Treffpunkt für Freunde irokeltischer Musik! Das eigene Instrument einpacken, vorbeikommen und gemeinsam musizieren und singen! Noten und Bier sind vorhanden. Notenkenntnis ist nicht erforderlich. Oder einfach nur zuhören und am Feierabend chillen? Kosten: Museumseintritt

Schau mit Werken von Barsuglia/ Otberg / Süßmilch / Kammerer / Kiessling. Die Finissage der Ausstellung findet am 26. April statt. Ab 14 Uhr ist die Schau geöffnet, um 16 Uhr gibt es ein Life-Konzert mit Mokka (Martin Arnold + Guest) und um 17 Uhr einen Art Talk mit Mari Otberg, Alexander Kiessling u.a. Auf alle Gäste warten zudem Drinks, Buffet und bei Schönwetter das beliebte Gartenfeuer. Zur Eröffnung der aktuellen Ausstellung "Animalia" konnte Kuratorin Florentina Welley am 8. März neben zahlreichen interessierten Gästen auch Mödlings Bürgermeisterin Silvia Drechsler und Gemeinderätin Roswitha Zieger herzlich im Essingerhaus begrüßen. Die kompetente Werkeinführung mit dem spannenden Gegensatzthema Mensch/Tier hatte Welley diesmal gleicht selbst übernommen. Die offizielle Eröffnung nahm dann Mödlings Stadtchefin vor, die der engagierten Kuratorin und den Künstler:innen zur großartigen Schau mit vielen spannenden Arbeiten gratulierte. Im Anschluss gab es noch eine kleine Führung in das Atelier von Hans Essinger, wo unter anderem noch die Originalpinsel des Künstlers und der Arbeitsmantel zu sehen sind. Eröffnung von "Animalia" im Essingerhaus. von links: Roswitha Zieger, Mari Otberg, Galeristin Helga Krobath in Vertretung von Sophia Süßmilch, Wil-ma Kammerer, Alfredo Barsuglia, Silvia Drechsler, Florentina Welley, STR a.D. Klaus Hochkogler und Alexander Kiessling. Gezeigt werden Werke von Alfredo Barsuglia, Mari Otberg, Sophia Süßmilch, Wil-ma Kammerer und Alexander Kiessling, im Salon des Hauses werden wieder thematisch korrespondierende Ölbilder von Hans Essinger gegenübergestellt. Seit der Antike spielen Tiere in der Kunst eine Rolle und gelten als Metapher für zeitgenössische Strömungen wie Freiheit, Ursprünglichkeit und soziale Beziehungen. Die Ausstellung untersucht aktuelle Tendenzen mit ernsten und humorvollen Abbildern aus der Vielfalt der Tierwelt, die die jeweiligen Künstler für sich entdeckten und interpretierten. Öffnungszeiten: bis 3. Mai, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Linktipp: www.essingersartclub.at

Ein musikalisches Kindertheater, veranstaltet von der Stadtbücherei Zistersdorf Kartenvorverkauf: Stadtbücherei Zistersdorf MI 8.00 - 11.30, FR 15.00 - 19.00, So 10.00 - 11.30 Preise: 10 € für Kinder (ab 3 J) 12 € für Erwachsene

Konzert Wertungen + Wertungen „Polka, Walzer, Marsch". Treffpunkt Blasmusik.

Die FF Dietersdorf freut sich auf zahlreiche Besucher

Rockefeller Center and Space Club present TiNY iNDIE, a family-friendly celebration of Record Store Day ahead of iNDIEPLAZA, Rockefeller Center’s all-day, independent music festival. TiNY iNDIE will offer fun for all ages including tie-dyeing merchandise and creating your own DIY vinyl records. Following TiNY iNDIE, will be iNDIEPLAZA, Rough Trade and Rockefeller Center’s fifth annual independent music festival, featuring a curated lineup of artists, merchandise, arts & crafts, food and beverage, and more. This year’s iNDIEPLAZA will be headlined by Brooklyn disco/funk group Say She She and will be preceded by a special DJ set from one of dance music’s most respected DJs, Avalon Emerson. Attendees are encouraged to register in advance. Pricing: $20 for one child and up to 2 adults

Familienkonzert für Kinder ab drei Jahren. Gesungen werden "affenstarke Lieder".

Marktkapelle St.Ruprecht freut sich auf Euer Kommen!

Musikalische Leitung: Anna Schönauer. Instrumentenvorstellung im Anschluss, Jugenblasorchester der Musikschule.

Es musizieren Schülerinnen und Schüler der Musikschule Wienerwald Mitte

Die Residenz-Solisten stehen für ein Konzerterlebnis von seltener Exklusivität. Hervorgegangen aus der traditionsreichen Münchner Residenz, verbindet das Ensemble höchste solistische Virtuosität mit künstlerischer Neugier, stilistischer Freiheit und visionärer Handschrift. Jeder Musiker ist eine eigenständige Persönlichkeit von internationalem Rang. Im gemeinsamen Musizieren entsteht daraus ein Klangkörper von außergewöhnlicher Präsenz, der klassische Musik neu beleuchtet: unmittelbar, intensiv und von zeitloser Eleganz. Vertraute Meisterwerke öffnen sich in neuen Perspektiven und entfalten eine faszinierende Frische. Die Konzerte der Residenz-Solisten sind musikalische Ereignisse – geprägt von Energie, emotionaler Tiefe und lebendigem Dialog. Hier entsteht Musik im Augenblick: aufmerksam, leidenschaftlich und unwiederholbar. Das Publikum wird eingeladen, klassische Musik nicht nur zu hören, sondern sie in ihrer ganzen Intensität zu spüren. Ein besonderes Markenzeichen sind die exklusiven Transkriptionen, eigens für die Residenz-Solisten geschaffen. Symphonische Werke und Klavierkonzerte von orchestraler Dimension werden in kunstvoll verdichtete Fassungen überführt – ohne Verlust an Größe, Dramatik oder Strahlkraft. Was sonst ein großes Orchester trägt, entfaltet sich hier in klaren, transparenten Linien von beeindruckender Tiefe. Die symphonische Weite bleibt erhalten, jede musikalische Geste gewinnt an Präzision und Unmittelbarkeit. So verwandeln sich orchestrale Monumente in hochintensive Kammerwelten –kraftvoll, farbenreich und von außergewöhnlicher Nähe MEISTERWERKE DES BAROCK Mit Werken von Vivaldi, Bach, Albinoni, Marcello, Telemann u.a. auf historischen Instrumenten Leitung: Residenz-Solist Andrii Slota – Cembalo * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Ein musikalisches Highlight im schönen Bad Hall! Kommt vorbei und genießt die zauberhaften Klänge von Tina Smiles & First Avenue – eine vielseitige Band, die mit ihren mitreißenden Rhythmen und gefühlvollen Melodien begeistert. Von Pop über Latin und Swing bis hin zu Classic – dieses musikalische Erlebnis verspricht pure Emotion und beste Unterhaltung! Eintritt frei

Auch 2026 dürfen sich Podcast-Fans auf ein besonderes Live-Erlebnis freuen: Die Podcasts der Kleinen Zeitung kommen erneut auf die Bühne. Am 18. April macht das Festival zum vierten Mal in Graz Halt und begeistert die Festivalbesucher. Doch damit nicht genug – die Kleine Zeitung feiert „The power of cooperation“ und bringt Stars der heimischen Podcast-Szene mit. Heuer mit dabei sind "hinter den millionen", "True Crime Austria", "Das Orakel", "Deja-vu Geschichte", "Sprechblasen", "delikt" und viele mehr. Jetzt schnell Tickets sichern, wenn es wieder heißt: Höreinspaziert zum Kleine Zeitung Podcast Festival! Hier geht’s zum Line Up: www.kleinezeitung.at/podcastfestival-graz Hier geht’s zu den Tickets: shop.kleinezeitung.at/produkt/kleine-zeitung-podcast-festival-graz-2

Wake Up & Dance with Suzi Shelton & Amelia Robinson of Mil’s Trills with special guests Princess Backpack & Benjamin! Saturday, April 18th, 2026 10:00 AM – Doors open 10:15 AM – Story time 10:30–11:15 AM – Concert Shapeshifter Lab 837 Union Street Brooklyn, NY 11215 Grab a drink or snack from the café and settle in for a magical morning! $15 per person FREE for babies under 12 months $45 Family Four-Pack Perfect for families with children ages 0–8. This early-morning concert series is designed to engage, inspire, and uplift kids and grown-ups alike. Special Guests: Princess Backpack & Benjamin About the Artists: Suzi Shelton For over a decade, Suzi Shelton has been a beloved voice in independent family music and a cornerstone of the NYC kids’ music scene. A Park Slope favorite, she regularly fills playgrounds and venues like Old Stone House of Brooklyn, Brooklyn Public Library, and Jalopy Theatre. Her Wake Up & Dance series at Shapeshifter Lab has become a monthly hotspot for families with young children for the past two years. Amelia Robinson of Mil’s Trills A Brooklyn-based children’s music project dedicated to creating positive inclusive music-making experiences that strive to empower and embrace young audiences and families. Through joyful collaborative live shows, engaging albums, and interactive songwriting web series, Amelia works to find new creative ways of bringing people together towards a peaceful global community.Benjamin (Princess Backpack and Benjamin) Benjamin writes for beloved kids’ TV shows including Rosie’s Rules (PBS) and Dora (Nickelodeon). His musical project, Princess Backpack, features a magical talking bag from the kingdom of Backpackia. Together with friends like Suzi Shelton, Benjamin creates playful, joyful, heartfelt kids’ music heard on kids’ radio stations around the world including their latest album ‘We’re Friends Now.’ Pricing: $15 (kids under 12 months are free)

Mitwirkende Chöre: VOCAL Stiefingtal, der Erzherzog-Johann-Chor Straß, Arkadia Arnfels, der Singkreis Frauenberg, LGV 1846 – Stimmig, die Chorgemeinschaft Wildon, conCHORdare sowie TON.art.

(Quelle: prinz.de)

Am 10.03.2026 wäre Königin Luise 250 Jahre alt geworden. Mit nur 34 Jahren 1810 tragisch jung verstorben, ist sie u.a. als „Königin der Herzen“, „working mom“ oder „fashion victim“ tituliert worden, bleibt bis heute eine der prägendsten und meistbewundertsten Gestalten ihrer Epoche und avanciert neben Sophie Charlotte zur wohl berühmtesten preußischen Regentin. Die Nachwelt konnte nicht anders, als Luise zu einem verklärten Ideal zu stilisieren. So entwickelt sich das identitätsstiftende Bild der wunderschönen, beherzten und edelmütigen Frau – moralisch pflichtbewusst, außergewöhnlich anmutig, modisch ein Vorbild, menschlich nahbar und im Volke beliebt. Luises wirkliches Leben verläuft indessen weniger märchenhaft, sondern wird geprägt durch familiäre Herausforderungen und eine schwere politische und militärische Krise in der Auseinandersetzung mit Napoleon, an deren Verlauf sie trotz Charme und Esprit angesichts der legendären Begegnung mit dem französischen Feldherrn in Tilsit nur wenig zu ändern vermag. Bis in die heutige, wechselhafte Gegenwart faszinieren das Wesen und Leben dieser ebenso sanften wie starken historischen Figur, die sich im Angesicht tiefgreifender Umbrüche zu behaupten versucht und dabei immer ihre Menschlichkeit bewahrt. In der ländlichen Idylle und selbstgewählten Abgeschiedenheit des lauschigen Schloss Paretz verbringt die harfenspielende und musikliebende Königin ihre wohl schönsten Stunden. Im Konzert des Havelland Ensembles wird an diese goldene Zeit erinnert und die Geschichte der stilprägenden Monarchin erzählt. Es erklingen Werke aus Luises Epoche von Komponisten, die sie selbst geschätzt hat: Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn und Johann Friedrich Reichardt. Seit vielen Jahren steht das Havelland Ensemble für auserlesene Konzertveranstaltungen an stimmungsvollen historischen Spielorten der Region. In den Konzerten des Flötenquartetts mit der renommierten Flötistin Yasuko Fuchs-Imanaga und der kenntnisreichen und unterhaltsamen Moderation Dr. Guido Böhms verbindet sich das Erbe der Schlösser und Parks in der Kulturlandschaft Berlin-Brandenburg rund um den Havelstrom mit der Musik der jeweils porträtierten Epoche(n). Programme der letzten Jahre entführten die begeisterten Besucher in den Schlössern Charlottenburg, Babelsberg, Friedrichsfelde, Ribbeck und vielen weiteren Stätten u.a. in die Zeit Fr. II., die Abenteuer des Fürsten Pückler, die Wanderungen Theodor Fontanes oder die Mysterien E.T.A. Hoffmanns. Im Ticketpreis ist die individuelle Besichtigung des Schlosses vor dem Konzert inkludiert. Havelland Ensemble (c) I. Wahren (Quelle: prinz.de)

CHÖRIG IM ELEMENT Wir nehmen euch auf eine musikalische Reise durch die vier Urkräfte mit: Feuer, Wasser, Luft und Erde. Wir singen, was uns bewegt – und sind dabei ganz in unserem Element. Freut euch auf ein abwechslungsreiches Programm mit Showeinlagen von Tanzeck. Gesamtleitung: Katharina Simma, Klavier: Teresa Knauseder Die Kartenbestellung startet am 1.4. auf choerig.at (19 €). Für Kinder bis 14 Jahre ist das Konzert um 16 Uhr gratis. Die Freikarte wird an den Schulen verteilt. Für euer leibliches Wohl ist bestens gesorgt. Wir freuen uns auf euch!

Herzhaft und schwer: Beim Festival "Echoes of Erebos" erklingt allerlei Musik aus dem weiten Feld des Alternative-, Instrumental-, Doom-, Goth-, Psychedelic- und Stoner-Rock.

Join Our Fabulous Variety Show at our Caregiver & Me Ballet class and receive an intro to ballet language with fun music and props! This is an accessible class open to all children ages 1.5-4 years old (adult participation is required). Register online. Pricing: Full session $92, drop-in $27

des steirischen Landeswettbewerbs Prima la Musica

Chor Novacek lädt zum alljährlich stattfindenden Workshop-Abschlusskonzert ein. Traditionelle Musik aus aller Welt wird in Chor-Arrangements dargebracht, begleitet von mehreren Instrumentalistinnen und Instrumentalisten. Das Konzert bietet die Möglichkeit, verschiedene Musiktraditionen kennenzulernen.

Traditionelle Musik aus aller Welt (Iran, Schweden, Norwegen, Australien, Österreich) - in wunderschönen Chor-Arrangements werden dargebracht. Das Konzert ist das alljährlich stattfindente Workshop-Abschlusskonzert in der Region Bad Radkersburg - Klöch und es findet dieses Jahr im wunderbaren Pavelhaus-Pavlova hiša statt. Eine knappe Stunde können Sie lauschen und Unterschiede und parallelen verschiedener Musiktraditionen kennenlernen. Iliana Hadizadeh - Geige, Klavier Richie Winkler - Saxophon Klavier Franziska Hatz - Akkordeon Sanam Safyari - persische Trommel Silvia Gangl - Kontrabass, Steirische Harmonika Leitung: Franziska Hatz & Sanam Safyari! Eintritt: freiwillige Spende

Geschichten über das Weinviertel, von Kaffeehäusern und von Begegnungen, die Spuren hinterlassen haben - es liest der Autor, am Klavier begleitet von Ursula Ziegelbauer. Aktuelle Informationen unter www.litgesmoe.at.

Gitarrenkonzert der Gitarrenlehrer:innen des Musikum Mittersill und Zell am See-Saalfelden

The Rock and Roll Playhouse: The Rock and Roll Playhouse, a family concert series hosted at historic music venues across the country, allows kids to “move, play and sing while listening to works from the classic-rock canon” (NY Times). Performing songs created by the most iconic musicians in rock history, The Rock and Roll Playhouse band offers its core audience of families with children age ten and under games, movement, stories and an opportunity to rock out in an effort to educate children and explore their creativity. The Rock and Roll Playhouse is an early and often first introduction to a child’s lifelong journey with live music and rock and roll. See you at the show! This concert for kids and families shares the music of the artist named above with a new generation of music lovers, but is not associated with or endorsed by the artist. All children must be accompanied by a parent or adult caregiver. The Rock and Roll Playhouse knows that little ears are sensitive, so we turn down the volume at our shows. However, all kids experience music differently and you may find that your child is more comfortable wearing hearing protection earmuffs, such as Baby Banz, which are available for purchase here.

📌 ShuttleservicesKomfortable Anreise | Drei Shuttlebuslinien sorgen für eine sichere und bequeme Anfahrt nach Schloss Katzenberg:1. Passau – Pocking – Schärding – Katzenberg (Hin- und Rückfahrt)2. Grieskirchen – Haag am Hausruck – Ried im Innkreis – Katzenberg (Hin- und Rückfahrt)3. Mattighofen – Braunau – Altheim – Katzenberg (Hin- und Rückfahrt) Die Linien werden jeweils drei Mal in den Standorten halt machen so das man zu unterschiedlichen Zeitpunkt anreisen kann. Abfahrtszeiten und weitere Informationen sind auf der offiziellen Website verfügbar: https://castlerave.schloss-katzenberg.at

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten. Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen. Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden Es gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als Eintrittskarte Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show – Wien – Tickets | Fever (feverup.com) Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Join us at Little Blossoms for a fun-filled spring celebration full of games, crafts, and smiles!

Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.

Die Berliner Band Jazzotic Five spielt New Orleans und Chicago Hot Jazz in Fünferbesetzung. Stücke fast aller großer Jazzbands der 20er und 30er Jahre, wie Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Fats Waller, New Orleans Wanderers gehören zu ihrem Repertoire.Max Stapel (Leader, Altsax, Sopransax, Klarinette), Harald Bendzko (Tenorsax, Altsax, Klarinette), Stephan Minkner (Posaune), Peter Bayerer (Banjo), Andreas Clement (Piano) Eintritt frei - Spenden erbeten (Quelle: visitberlin.de)

Opening Special Gregor Bischops & The Gymtonics, danach Übernehmen die Trafik Heads, Better Confusion, New Jersey - The Greatest Tribute To Bon Jovi. Im Anschluss After Show Party mit Gerry Schweiger.

Nähere Infos & Einladung unter: fruehjahrstanz@gmx.at oder Herwig Bauer +43 670/40 16 799

usführendeSalzburg Orchester Solisten Ariane Haering, Klavier Benjamin Schmid, Violine und Leitung Zum ProgrammMichael Haydn:Sinfonie Nr.25 in G-Dur Wolfgang Amadeus Mozart:Konzert für Klavier und Orchester Nr.20 in d-Moll Felix Mendelssohn Bartholdy:Symphonie Nr.4 in A-Dur Ein „musikalisches Aufblühen im Frühling“ mit Haydn und Mozart versprechen die Pianistin Ariane Haering und der weltweit renommierte Geiger Benjamin Schmid als Leiter der Salzburg Orchester Solisten. Neben Mozarts berühmtem Klavierkonzert in d-Moll wird in Hainburg erstmals die Symphonie Nr.25 von Michael Haydn aufgeführt. Dieses äußerst hörenswerte Werk wurde früher Mozart zugeschrieben, tatsächlich stammt jedoch nur die Einleitung zum Werk von seinem Freund. Nach der Pause wird Benjamin Schmid mit seinem Ensemble Mendelssohn Bartholdys seelenerfrischende „Italienische Sinfonie“ leiten, und das Duo Haering und Schmid wird gewiss mit der einen oder anderen Zugabe überraschen. RSS-Feed | Impressum

Saitenklänge im Wandel der Zeit mit Karin Aigner, Gertraud und Friedrich Hecher Eintritt: freie Spende Begrenzete Eintrittmöglichkeit! Reservierung unter: friedrich.hecher@gmail.com oder +43 664/73635953

Metal Titans KREATOR have announced that their sixteenth studio album, KRUSHERS OF THE WORLD, will be released on January 16th, 2026 via Nuclear Blast Records. Following the recent releases of the KREATOR documentary film Hate & Hope as well as Your Heaven, My Hell, the autobiography of front man Mille Petrozza, KRUSHERS OF THE WORLD will be the next step in the evolution of KREATOR – a band that is still at its peak more than forty years into their career. KRUSHERS OF THE WORLD is not a shy title, it is a statement, an expression of pride and self-awareness knowing how long and hard the band’s path has been and knowing what they still have to say and share with their ever growing following. After the buzz around the movie and book, it is time for KREATOR to let the riffs, the roaring vocals, and thunderous drums do the talking. Rounded off by a triumphant production courtesy of Jens Bogren at Fascination Street Studios, who previously worked with the group on Phantom Antichrist (2012) and Gods Of Violence (2017), KREATOR return in perfect shape. The stunning cover artwork was created by none other than Polish genius Zbigniew Bielak (Ghost). Furthermore, KREATOR have announced a massive EU & UK Headline tour with Carcass, Exodus and Nails for March and April 2026. Mille Petrozza commented: “We are beyond excited to kick off the new year with the release of our brand-new album KRUSHERS OF THE WORLD, dropping January 16, 2026! But that’s not all! On March 20th, we’re hitting the road to bring you our biggest tour production ever. This will be a night of unrelenting metal mayhem, featuring our brothers-in-arms Carcass, Exodus, and the mighty Nails. This marks an exciting new chapter for the band, and we can’t wait for you to experience the new music live plus a selection of classic Kreator, old and new. Hail to the hordes (Quelle: prinz.de)

Das Kammerorchester Traismauer lädt zum Frühlingskonzert.

Die beliebte einstündige Konzertreihe in der alten Hofkapelle der Residenz findet jeden Samstag und ab September zusätzlich jeden Freitag um 18:30 Uhr statt. Im Einklang mit der historischen Atmosphäre, wo bereits Mozart spielte, begeistern die Residenz-Solisten seit 20 Jahren das Publikum, egal ob Jung oder Alt. Klänge von Bach, Telemann, Vivaldi bis hin zu Haydn und Mozart werden in der Hofkapelle in wöchentlich wechselnden Programmen zu neuem Leben erweckt. Mit gern gehörten Klassikern, aber auch Werken für Liebhaber und Konzertkenner lassen die Residenz-Solisten den Geist Mozarts erneut aufleben. Der Hörgenuss kann optional auch mit einer Besichtigung der Residenz (ohne Schatzkammer und Cuvilliés-Theater) gebucht werden. Weitere Infos beim Veranstalter Bavaria Klassik Normalpreis: 39 € Familienticket: 78 € (zwei Erwachsene mit bis zu vier Kindern zwischen 4-18 Jahren) Museumseintritt inkl. Audioguide: 11 € (auf Wunsch) Bsp. Menü: Tagessuppe ****** Jungschweinekrustenraten mit Kartoffelknödel Alternativ: Maishähnchenbrust, Kräuterbutter, Paprikagemüse, Pommes frites ****** Apfelstrudel mit Vanillesauc Bierprobe inkl.: 3*0,3 Bier oder 2 Gläser Weiß-oder Rotwein Besucherstimmen: „Die Musik von Mozart entspannt mich, versetzt mich in die Natur.(...) Eine Meisterleistung der 4 Solisten. – Bisher fiel mir auf, dass die Residenz Solisten stets mit vielen Sternen bedacht werden. Seit heute ist mir klar weshalb. Anmutig schön gespielte Stücke, die die Seele berühren, von Vivaldi, Mozart, Bach.“ „Die Akustik in der kleinen Kapelle ist sensationell. Durch die geringe Anzahl der Plätze entsteht eine besonders bezaubernde Stimmung.“ „Ein tolles Erlebnis, in der gut besuchten Hofkapelle Mozartwerke zu hören und zu wissen, dass der Komponist auch hier war..“ „Die Musiker waren ausgezeichnet und es war wunderbar, dem Programm in so herrlicher Umgebung der Residenzkapelle zu lauschen.“ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Schnapp dir Deine Tanzschuhe und mach dich bereit – denn am 18.04.2026 veranstalten wir die 1. Tanznacht in Klosterneuburg – eine Neuaflage des beliebten Events Walzer Trifft Tango 🥳 Ob zu zweit, mit Freunden oder in geselliger Runde – genieße einen Abend voller Tanz, Freude und Energie: 3 Tanzflächen: Ballroom, Latin & Swinggroßartige Tanzband „A-Live“ und Top-DJsinkl. Shows von Tanzprofis, Linedance-Workshops, Tanzworkshops und vieles mehr 💃🕺

Christian Bakanic Akkordeon, Keyboard, Percussion Christian Wendt Kontrabass, E-Bass Jörg Haberl Schlagzeug Hochkarätige Musiker. Botschafter zwischen Klangwelten von Jazz, Tango und modernen Grooves der Club-Szene wie House und Drum’n’Bass. Nicht Grenzgänger sondern Brückenbauer zwischen den Stilen. Ein vibrierend lebendiges Klangerlebnis, das gewohnte Stile durchbricht und Grenzen aufhebt. Musik voll Freiheit, Leidenschaft, Virtuosität und Ideenreichtum. brücken.festival #fühlen - 18. + 19. April in Eichgraben Programm: https://www.brückenfestival.at/programm-2/ Tickets https://shop.eventjet.at/en/brueckenfestival

Partyboot mit den Songs von Queen Ein Abend voller Energie und legendärer Hymnen! Erlebt einen unvergesslichen Abend auf dem Wasser mit der zeitlosen Musik von Queen! Wir bringen euch die größten Klassiker und mitreißenden Hits dieser einzigartigen Rock-Ikonen mitten aufs Wasser. Feiert mit uns auf Berlins Spree – kraftvoll, emotional und absolut majestätisch!Ob „Bohemian Rhapsody“, „Don’t Stop Me Now“, „We Will Rock You“ oder andere unsterbliche Songs: Diese Bootsparty wird zur Hommage an eine der größten Bands aller Zeiten. Kommt an Bord und erlebt Queen in einer einzigartigen Atmosphäre – unter dem offenen Berliner Sternenhimmel. Ein Abend voller Gänsehaut-Momente, den ihr nie vergessen werdet!18:30 – 22:00 Uhr. Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen! (Quelle: prinz.de)

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. MYLE bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit. „Ich war schon immer süchtig nach Pop. Auf der Bühne stehen, gehört werden und die Leute zum Mitsingen bewegen … Ich fange gerade an, genau das zu tun, was ich schon immer machen wollte.“ Bereits im Alter von sieben Jahren fängt der am 4. August 2000 geborene Ravensburger an, Klavier zu spielen, mit 14 kommt Gitarre hinzu. Er beginnt, eigene Songs zu schreiben und sammelt schon früh in verschiedenen Bands Live- Erfahrungen – wie etwa mit 16 Jahren auf dem Southside-Festival 2017 als Leadsänger der Band Tuesday Night Project. Seine Sommer verbringt der Deutsch-Amerikaner immer bei seinen Großeltern in New York, wo ihn eine alte Jukebox im Wohnzimmer für immer mit Folk, American Rock, Blues und Jazz prägt. Gleichzeitig entdeckt er schon früh modernen Pop mit Künstlern wie Katy Perry oder Bruno Mars: „Das ist nach wie vor die Musik, die mir am meisten im Kopf bleibt.“ Nach dem Schulabschluss zieht es ihn nach Mannheim, wo er Musikproduktion studiert und in seinem kleinen Heimstudio Songs mit Ohrwurm-Garantie produziert. Ende 2020 erscheint seine erste eigene Single „Late Night High“. Es folgen immer mehr Songs mit seinem ganz eigenen Sound – darunter „Not Ready“ und „Mutual“, die es 2022 in die Top 50 der deutschen Airplay-Charts schaffen. „Mutual“ erreicht sogar Platz 1 der deutschen iTunes-Charts. 2022 ist auch das Jahr, in dem MYLE zum ersten Mal mit eigenen Songs auf die Bühne geht – als Support-Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss und Justin Jesso. Nach der ersten Headliner-Show auf dem Summersounds Festival folgen TV-Auftritte wie beim ARD Morgenmagazin und Deluxe Music, sowie Highlights wie das SWR3 New Pop Festival und das Reeperbahn Festival in Hamburg. Gekrönt wird dieses Kapitel mit der Veröffentlichung der ersten EP „Sad Boy Summer“ und einem ausverkauften Konzert im Karlstorbahnhof Heidelberg. Mit seiner Fangemeinde, den SMYLERS, wächst auch seine Reichweite: Fanpages, Merch und Auftritte sorgen dafür, dass Songs wie „Following You“ oder „Hold Me“ textsicher mitgesungen werden. Die „Everyone I Love Is Here“-Tour im Herbst 2024 ist ein Meilenstein: 12 Konzerte in ganz Deutschland, fast 4.000 begeisterte Besucher*innen und eine einmalige Atmosphäre, die von intimen Clubshows bis zu ausverkauften Venues reichte. 2024 war MYLE außerdem als Support für James Blunt unterwegs und konnte so sein Publikum noch weiter ausbauen. Auch 2025 bleibt MYLE live aktiv – nicht nur bei seinen eigenen Sommershows, sondern auch als Support-Act für Künstler wie Michael Schulte, Samu Haber und Sophia. Darüber hinaus ist er weiterhin als Moderator in der Sendung UPDATE DELUXE auf Deluxe Music zu sehen, in der er mit seiner authentischen Art Einblicke in die Welt der Musik gibt. Neben seiner musikalischen Karriere hat MYLE 2025 sein Schauspieldebüt gegeben: In der ZDF Neo Serie „Tschappel“ ist er in der Rolle des „Timo“ zu sehen. Mit seiner ganz eigenen Mischung aus emotionalen Texten, kraftvollen Melodien und unvergleichlicher Bühnenpräsenz bleibt MYLE einer der spannendsten Pop- Newcomer Deutschlands. (Quelle: prinz.de)

Ein Abend für inneren Frieden. Michael Koch lädt sein Publikum ein, mit ihm in eine besondere Atmosphäre einzutauchen: Ein Wechselspiel aus Klaviermusik und inspirierenden Worten. Diese Fusion ist einzigartig – die Musik berührt unmittelbar das Herz, während die Worte zu Präsenz einladen, zur Selbstreflexion führen und Herzräume berühren. Seit über 30 Jahren wirkt Michael Koch als Komponist und Produzent. Seine Klavierstücke sind poetische Brücken zu innerer Stille und tiefer Empfindung. Zwischen den Stücken spricht er über Erfahrungen und Einsichten, die zeigen, wie wir bei uns selbst ankommen und das Leben in seiner Essenz annehmen können. Ein Abend mit Michael Koch ist daher weit mehr als ein Konzert: Er ist Einladung, sich selbst zu begegnen – jenseits des Alltags, mitten im Jetzt. (Quelle: prinz.de)

Nach einigen Jahren ist es wieder höchst an der Zeit, dieses einzigartige Werk in Weiz erklingen zu lassen. Gemeinsam mit dem Staatschor Vilnius, dem Chor des KMV Hartberg, dem Chor der 2aM der MMS Gerlitz, den fantastischen Solisten Elisabeth Breuer (Sopran), Thomas Diestler (Countertenor), Markus Volpert (Bariton), den Pianistinnen Rejsi Prosi und Andrea Waldeck, dem Ensemble Aerophonic und Percussionis Maximus werden alle Chöre vom Singverein Weiz unter meiner Leitung die Stadthalle Weiz zum Beben bringen. An die 200 Mitwirkende werden für Gänsehautmomente sorgen. Karten gibt es ab Mitte Dezember, aber schon jetzt sollte jede und jeder Musikbegeisterte (und die, die es noch werden wollen) diesen Termin fix einplanen. ....und wer an diesem Samstag bereits was vorhat, hat am nächsten Tag die Chance, das Konzert in Hartberg zu besuchen!!!

mit Harmonikaspielern und anderen Instrumenten und allen anderen, die gerne selbst Musik machen, oder einfach nur zuhören, mitsingen und einen gemütlichen Abend verbringen möchten.

Wir laden recht herzlich zum alljährigen Frühjahrskonzert des Musikvereins ein! Die Proben sind schon im Laufen und unsere Gäste erwartet heuer eine ganz besondere musikalische Überraschung - Sie dürfen gespannt sein! Aufgrund der Umbauarbeiten im Kulturpavillon findet das Konzert in der Pfarrkirche Judenau statt. Für das leibliche Wohl wird wie immer bestens gesorgt sein.

Die Spielgemeinschaft der Stadtkapelle Traun und der Trachtenkapelle Haid laden gemeinsam mit dem Arbeitersängerbund Traun sehr herzlich zum Frühlingskonzert am 18.April 2026 um 19:00 Uhr in das katholische Pfarrheim Traun ein.

Konzert mit dem Chor Cantarmonie. Leitung: Gernot Kacetl, Orgel: Alois Wendlinger. Zu hören ist die Guildford Mass von Will Todd.

Travestieshow organisiert vom Kiwanis Club Lavanttal. Der Reinerlös kommt bedürftigen Kindern und Familien im Lavanttal zugute.

Eine kleine Streicherbesetzung und viele unterschiedliche Sprachen. Diese können Sie gemeinsam mit dem Philharmonischen Streichquartett München entdecken. Der Ausgangspunkt bildet Mozarts Serenade KV 648: für viele eine musikalische Heimat, ein klassischer, vertrauter historischer Bezugspunkt. Von da geht es in die Gegenwart: Alyamanis Omar stellt der Serenade ein Werk mit Einflüssen aus dem nahöstlichen Raum entgegen: Tonsysteme und Ornamente, die nicht nur anders klingen, sondern auch einen anderen Blick auf die Welt offenbaren. Peña Campos Camino por vereda und die Variationen über "Nanga ti feo" verbinden lateinamerikanische und afrokaribische Elemente zu wieder neuen Idiomen. Am Schluss des Programmes steht dann die spannende Rückkehr zum vertrauten Mozart. Denn nun hören Sie das Streichquartett KV 590 - aber vielleicht mit anderen Ohren.

Konzert im Rio-Riem e.V. Pianist Sebastian Osthold und Gitarrist José Salpietro loten als OSSA-Duo die vielfältigen Facetten des Jazz mit überschäumender Lebendigkeit und tiefem Feingefühl aus. Sie schöpfen aus einer enorm reichhaltigen Ausdruckspalette, die sich auch in ihrem Programm widerspiegelt. Mit den ausgewählten Standards und Eigenkompositionen durchstreifen sie unterhaltsam Raum und Zeit. Bevor sich Salpietro intensiv dem Jazz widmete, machte er eine Solokarriere als Konzertgitarrist, die ihn durch viele Konzertsäle im In- und Ausland führte. Osthold erlangte überregionale Bekanntheit als Live- und Studiopianist von Jazz, Elektrojazz, Funk, Hip-Hop und R&B. Gerade die Kontraste in ihrem Spiel ermöglichen die individuellen Erzählweisen von Gitarre und Klavier zu einer bestechend stimmigen Stimme zu verbinden. Eintritt frei; Spenden erwünscht. Einlass ab 18:30 Direkt an U2 Messestadt Ost – in Fahrtrichtung hinten hoch. Der Saal ist in der Mitte des Hauses, vor dem man dann steht. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Chorkonzert Unter dem Titel „Sonnenstunden“ führt das Programm von Chantier Vocal e.V. durch verschiedene Epochen – von Schubert bis hin zu modernen Popklängen. Freuen Sie sich auf strahlende Werke über Lebensfreude und Energie, aber auch auf nachdenkliche Töne über die Schattenseiten der Sonne. Ein besonderes Highlight wird die Uraufführung des eigens komponierten Stücks „Kein Stern Neben Dir“. Der Eintritt ist frei – Spenden sind willkommen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Mit Mike Diwald (Gitarre, Gesang), Peter Prammerdorfer (Gitarre, Gesang), Klaus Sauli (Drums) und Christian Egger (Bass).

📍 Gemeindesaal St. Gallenkirch 🗓 Samstag, 18. April 2026 ⏰ 19:00 Uhr Die Musikschule Montafon lädt zu einem mitreißenden Konzertabend ein! Freu dich auf einen abwechslungsreichen Mix aus Jazz, Pop & Rock – live präsentiert von talentierten Musiker:innen Für feine Getränke sorgt die Bürgermusik St. Gallenkirch Freier Eintritt! Komm vorbei und genieße einen Abend voller Musik und guter Stimmung

Veranstaltet von der Lobminger Musi. Einlass ist um 18.30 Uhr, bei freier Spende.