"Frauentreff" am Montag
In dieser Runde singen wir Lieder, hören spirituelle Gedanken, lesen in der Bibel und besprechen Dinge des Alltags.
In dieser Runde singen wir Lieder, hören spirituelle Gedanken, lesen in der Bibel und besprechen Dinge des Alltags.
Musik zum immer wieder anhörenIn einer wachsenden Atmosphäre von Unsicherheit und düsteren Zukunftsszenarien wächst auch das Bedürfnis nach Sicherheit und Stabilität, nach Rückzug, innerer Einkehr und Schutz. Für Menschen, die in ihrer Religion einen Anker finden, ist gewissermaßen gesorgt. Doch auch für Menschen ohne klassische religiöse Verbundenheit können sakrale Räume eine Heimat auf Zeit sein, jene Geborgenheit vermitteln, die gerade gebraucht wird. Kirchenchöre sind seit der Reformation Bestandteil christlicher Kirchen. Sie begleiten (im ländlichen Raum) den Lebensalltag von Dorfgemeinschaften im kirchlichen Kontext. Darüber hinaus sind Kirchenchöre auch Orte gemeinschaftlichen Agierens. Aufgrund religiöser Entfremdung wird es auch für Chöre immer schwieriger, mit ausreichend Nachwuchs diesen gesellschaftlichen Trends Rechnung zu tragen. Das „Kirchenkonzert to go“ soll mit kurzen, auf einzelne Lieder aus dem klassischen Repertoire zurückgreifende Stücke auf verschiedene Lebensumstände von Kirchenbesuchern eingehen – von großer Freude bis zur tiefen Trauer. Diese „Minikonzerte“ sollen entkoppelt vom tatsächlichen Auftritt auch die Bedeutung der Leistung des Chores zeigen, das Liedgut präsentieren und mit der Hereinnahme neuer Lieder Entwicklungsfelder aufzeigen. Somit erlebt die Kirche eine Neuinterpretation des eigenen Mottos: „ Kommt alle zu mir, die ihr plagt und schwere Lasten zu tragen habt, ich will euch Ruhe verschaffen.“ (Mt 11,28) Jeweils um 10 Uhr und um 16 Uhr ist das „Kirchenkonzert to go“ in der Pfarrkirche Unterach zu hören. Wer sich das Konzert nach Hause mitnehmen möchte, kann sich im Foyer der Kirche eine Postkarte mit QR Code mitnehmen. Die Karte informiert über das Projekt, die gesungenen Lieder und kann auch als Ansichtskarte versendet werden. Das Projekt wurde durch eine LEADER-Förderung zur Umsetzung gebracht.
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
Die IFA 2026 findet vom 4. bis 8. September auf dem Berliner Messegelände statt. Die nächste Weltleitmesse für Consumer und Home Electronics lockt in ihrem 102. Jahr wieder ein breites Publikum in die Hallen am Funkturm. Neueste Erfindungen der Kommunikationstechnologie und das Showprogramm im IFA-Sommergarten machen das Event in Berlin so beliebt. Bereits seit 1924 findet die Internationale Funkausstellung (IFA) in der Hauptstadt statt und gehört damit zu den ältesten Industriemessen Berlins. Im Jahr 2025 zählte die IFA rund 220.000 Besucher aus 140 Ländern. Diese erwarten auf dem Ausstellungsgelände am Funkturm in Charlottenburg nicht nur aktuelle Innovationen rund um elektronische Medien, sondern auch Publikumsevents mit Autogrammstunden, Konzerten, Games sowie einem abwechslungsreichen Programm mit Keynotes und Diskussionsrunden. Die IFA – Information und Unterhaltung mit langer TraditionIn den 1920er-Jahren präsentieren die Aussteller alljährlich vornehmlich Detektoren, Kopfhörer und Röhrenempfänger. In den 1930er-Jahren kommen Neuheiten wie Autoradios und Tonbandgeräte hinzu. Viele elektronische Innovationen werden dem Publikum im Laufe der Jahre erstmals auf der Internationalen Funkausstellung gezeigt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird der Turnus auf alle zwei Jahre umgestellt. Seit 2006 findet die Messe jedoch wieder jedes Jahr in Berlin statt. Inzwischen verzeichnet die IFA rund eine Viertelmillion Besucher, von denen über die Hälfte Fachbesucher aus der ganzen Welt sind. Über 1.900 Aussteller entführen die Messe-Gäste dabei auf einer Fläche von rund 190.000 m2 in die Welt der neuesten elektronischen Innovationen. Dabei wird die Zielgruppe zunehmend jünger. Kinder und Jugendliche können mit VR-Brillen in virtuelle Realitäten eintauchen, sich über die neuesten Gadgets im Bereich Gaming informieren oder die modernsten Smartphones austesten. Einen weiteren, immer stärker wachsenden Schwerpunkt bildet der intelligente Haushalt. Ob smarte Kaffeemaschine oder internetfähige Zahnbürste – die Vernetzung von Alltagsgegenständen steht bei Verbraucherinnen und Verbrauchern hoch im Kurs. Zur Attraktivität der Messe trägt zudem das bunte Rahmenprogramm aus Show und Entertainment bei, das während der Veranstaltungstage zahlreiche Zuschauer anlockt. Nicht nur die vielen Autogrammstunden mit Persönlichkeiten aus Sport, Fernsehen und Musik sind begehrt – auch die Konzerte im IFA-Sommergarten zählen zu den Highlights. Die Höhepunkte des Publikumsmagneten IFATesten Sie die neuesten Innovationen und technischen Highlights direkt vor Ort. Die Führungen über die IFA erfreuen sich großer Nachfrage und werden auch für spezielle Zielgruppen wie Seniorinnen und Senioren, Schüler:innen oder gehörlose Besuchende angeboten. Im IFA-Sommergarten sorgen hochkarätige Stars mit aktuellen Hits für beste Stimmung. (Quelle: visitberlin.de)
Florian Hecker (*1975, Augsburg) beschäftigt sich in seinen Installationen und Performances mit synthetischem Klang, dem Hörprozess und der akustischen Erfahrung des Publikums. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Frage, wie Klang vom hörenden Körper aufgenommen, verarbeitet und transformiert wird. Dabei lädt er das Publikum ein, sich auf komplexe Klangumgebungen einzulassen, die das Verständnis von Wahrnehmung und dem Hören selbst hinterfragen. Für TUNE präsentiert Hecker vom 4.9. bis 14.9.2026 in der Westgalerie FAVN, ein dreizehnkanaliges Klangstück. FAVN entfaltet sich als automatisierte Performance und lotet die verschwommenen Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft, sinnlicher Wahrnehmung und halluzinierten Ereignissen aus. In Anlehnung an Vorstellungen aus der Psychophysik des späten 19. Jahrhunderts und der Quantifizierung der Sinne folgt FAVN Claude Debussy, indem es den Protagonisten aus Stéphane Mallarmés Gedicht L’après-midi d’un faune von 1876 klanglich wieder zum Leben erweckt. In dem Gedicht erzählt ein Faun, der zwischen Träumerei und Realität schwebt, von einer sinnlichen Begegnung mit mehreren Nymphen. Es bleibt unklar, ob diese Erfahrung eine Illusion war. „Habe ich einen Traum geliebt?“, fragt der Faun. FAVN nutzt die Frage „Was habe ich gehört?“ als Mittel, um die konstruktiven kognitiven Prozesse zu hinterfragen, die in scheinbar rein sensorische oder gar sinnliche Erfahrungen eingreifen. Durch seine eigene Arbeit mit computergenerierten, synthetischen Klängen verstärkt Hecker diese quasi-halluzinatorische Atmosphäre. Das Signal selbst wird als Medium betrachtet, da es sich durch Prozesse der Analyse, Resynthese, Übertragung und Wahrnehmung ständig wandelt und so Klänge erzeugt, die sich einer sprachlichen Beschreibung entziehen, die auftauchen und wieder vergehen, uns dazu bringen, das gerade Gehörte zu hinterfragen, und den Akt des Zuhörens selbst in den Vordergrund rücken. Konzert: Florian Hecker präsentiert „Natural Selection“ live am Fr 11.9. 20:00-21:00 (Auditorium) Gespräch: Roundtable mit Florian Hecker, Maya B. Kronic (Philosophin, Herausgeberin), Vincent Lostanlin (Computermusik-Forscher) und Michael Newman am Sa 12.9. 17:00-19:00 (Auditorium, Eintritt frei) Konzert: Listening Session FAVN am Sa 12.9. 20:00-21:00 (Westgalerie) Weiteres Programm unter: https://www.hausderkunst.de/kalender Öffnungszeiten: Mi-Mo 10:00-20:00 Open Haus letzter Fr / Monat 16:00-22:00 Dauer: 4.9. bis 14.9.26
Almfestwochen am Hartkaiser In der zweiten und dritten Septemberwoche steht der Hartkaiser ganz im Zeichen des traditionellen Almausklangs. Am Montag und Freitag, 07. und 11. September, sowie am Montag, Mittwoch und Freitag, 14., 16. und 18. September, erwartet Dich ein abwechslungsreiches Programm mit regionalen Schmankerln, traditioneller Handwerkskunst und stimmungsvoller Live-Musik. Beim Ständermarkt kannst Du verschiedene Produkte aus der heimischen Region entdecken, regionale Köstlichkeiten probieren und liebevoll gefertigte Handwerkskunst bestaunen. Dazu sorgt Live-Musik für die passende Stimmung und macht den Almausklang am Hartkaiser zu einem besonderen Erlebnis.
Der Kultursommer in Berlin bietet ein einzigartiges internationales Straßentheater-Festival mit einem Programm aus Theater, Zirkus, Comedy, Clowns, Artisten, Zauberern, Tanz und Musik. Es gibt außerdem einen Biergarten, Foodtrucks, Urban Gardening, Upcycling City und Clean up Events.Verpasst nicht die wildeste Show Berlins, wo Clowns im Biergarten jonglieren, Zauberer eure Snacks entführen und Artisten die Foodtrucks rocken. Der Berliner Kultursommer: Mehr als ein Festival – ein urbanes Spektakel, das ihr sehen müsst, um es zu glauben! SPANNENDES, SKURRILES UND KOMÖDIANTISCHES THEATER ZUM ANFASSENALLES UNTER FREIEM HIMMEL FÜR JEDES ALTERDer gemeinnützige Verein Berlin lacht! zur Förderung von Straßenkunst und -Kultur, hat 2004 begonnen, ein Internationales Festival- und Künstler-Netzwerk aufzubauen, um Straßenkultur nach Berliner zu bringen. Mit unserer Arbeit machen wir diese Kunstform in soziokulturellen Projekten, Theaterproduktionen, europäische Jugendbegegnungen und Workshops sichtbar, die in Deutschland bislang wenig Aufmerksamkeit bekommt. Mit unserem jährlich stattfindenden Festival Berlin lacht! sind wir ein fester Teil der Berliner Kulturwirtschaft und Netzwerk für internationalen Künstleraustausch. Warum ist Straßentheater so wichtig und besonders? Straßentheater in all seinen Formen ist spontan, avantgardistisch und spielt auf Augenhöhe mit dem Zuschauer. Schauspieler, Artisten, Clowns, Magier, Feuerkünstler, Musiker, Puppenspieler und viele andere Formate begeistern Ihre Zuschauer mit illustren Geschichten mal mit oder ohne Sprache. Wir schaffen dafür einen einladenden und harmonischen *Gemeinschaftsraum* mitten in der Stadt. Hektische, betongraue Flächen verwandeln sich in eine fröhliche Theaterlandschaft, in der das Lachen, Staunen, Teilhaben und Seele baumeln lassen möglich ist. Es schafft Freude und Sensibilisiert die Menschen für Kunst und Kultur, ohne einen elitären oder intellektuellen Anspruch zu stellen. Kunst und Theater im öffentlichen Raum haben einen enormen Mehrwert für das Lebens- und Zugehörigkeitsgefühl in einer Stadt. Berlin lacht! bringt Kultur völlig unelitär unters Volk und sorgt dafür, dass auch Theaterferne hin und wieder einen Blick auf andere Möglichkeiten werfen. Und so das Staunen nicht verlernen.” (Friedhelm Teicke, Theater-Redakteur ZITTY) Ohne Fördergelder der Stadt, sondern allein mit Herzblut, Risikobereitschaft und Kooperationen, ist es möglich unsere Veranstaltungen bis heute durchzuführen. Die Finanzierung unserer gesamten Arbeit trägt sich allein über Standvermietungen. Potsdamer Platz"Berlin lacht! Kulturstation"26.08.–13.09.2026 → 19 TageEintritt frei!(Quelle: visitberlin.de)
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Seniorinnen und Senioren aus dem Dorf treffen sich mit Bewohnerinnen und Bewohnern des Wohn- und Pflegeheimes zum gemeinsamen Kaffee trinken und „hoangaschten“. Alte Bekannte oder Nachbarn sollen an einem neutralen Ort wieder zusammenfinden. Vielleicht denken Sie dabei an einen Ihrer Angehörigen? Melden Sie ihn einfach an! Für Verpflegung ist gesorgt! Es besteht auch die Möglichkeit, sich per Shuttledienst abholen zu lassen, bitte einfach bei der Anmeldung bekannt geben! Wann: jeden 1. Montag im Monat von 14:00 – 17:00 Uhr Wo: Eisschützenhalle Ebbs Anmeldung (auch für Shuttledienst) unter: 05373/42202 – 102
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
Treffpunkt: gschäft ́l Schiedlberg Alter: ab 6 Jahre Kosten: kostenlos Kontakt: Isabella Klinglmair, 0664/481 26 19 Anmeldeschluss: 31.08.2026 Anmeldung bei der Gemeinde Schiedlberg Online unter: Anmeldeformular
West Indian American Labor Day ParadeBrooklyn’s annual Caribbean celebration returns to Eastern Parkway with a vibrant Labor Day parade showcasing Caribbean culture, community, music, colorful traditions, and festive energy throughout the day. Where: Eastern Parkway between Buffalo Avenue and Utica Avenue, Brooklyn, NY When: September 7, 2026, 10 a.m.–7 p.m. Price: Free
Join us for a morning of music, movement, and community for little ones and their grown-ups! Sing songs, dance, play instruments, and make new friends at our Astoria neighborhood staple: QED! Led by Michael Shofi About the Instructor Michael Shofi is an Astoria based singer-songwriter, music producer, and music educator. He performs live music at all kinds of events from kids’ birthday parties to community gatherings, and teaches guitar to students of all ages. Michael has shared the stage with nationally touring artists including Plain White T's and brings the same joy and energy of live music to his classes. He also works with Project: Music Heals Us, bringing music to hospitals, palliative care patients, and correctional facilities. Michael loves creating welcoming musical spaces where everyone can sing, move, and connect through music. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Jeden Montag von 16 bis 17.15 Uhr. Für alle, die Freude an Bewegung, Musik und Geselligkeit haben. Es ist kein Tanzpartner erforderlich. Informationen: www.tanzenabderlebensmitte.at.
Fetzige Rhythmen, glitzernde Kostüme, Dynamik, Risiko und Ästhetik sind die Charakteristika im RocknRoll Tanzsport. Wir sind immer auf der Suche nach Mädchen und Frauen für unsere RnR Miniformationen.
Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at
Weltklasse-Violinistin Natasha Korsakova trifft auf den Wienerwald-Krimiautor Vincent van Dorn. Wenn eine international gefeierte Konzertviolinistin auf einen erfolgreichen Wienerwald-Krimiautor trifft, entsteht ein Kulturabend, den man nicht alle Tage erlebt. Die international renommierte Violinistin und Krimiautorin Natasha Korsakova trifft auf den im Wienerwald beheimateten Krimi- und Thrillerautor Vincent van Dorn. Gemeinsam präsentieren die beiden Künstler ein Programm, das Spannung, Emotion und musikalische Brillanz miteinander verbindet. Natasha Korsakova ist weltweit als virtuose Konzertgeigerin bekannt und gastiert auf den großen Konzertbühnen der Welt. Doch neben ihrer Karriere als Musikerin hat sie sich auch als Autorin spannender Kriminalromane einen Namen gemacht. An diesem Abend zeigt sie beide Facetten ihres künstlerischen Schaffens: mit faszinierenden Violinklängen und literarischen Einblicken in ihre Welt der Kriminalgeschichten. Dabei spielt sie auf ihrer außergewöhnlichen Stradivarius-Vuillaume „Messiah“ aus dem Jahr 1871 – einem kostbaren Instrument aus der Pariser Werkstatt von Jean-Baptiste Vuillaume, das Klangästhetik und Geigenbaukunst auf höchstem Niveau verkörpert. Ihr aktuelles Buch trägt den Titel "Quartett". Vincent van Dorn steht für packende Kriminalromane und Thriller, die eng mit der Landschaft und Atmosphäre des Wienerwaldes verbunden sind. Mit seinen Lesungen begeistert er sein Publikum durch lebendige Figuren, spannende Handlungen und Schauplätze, die vielen Besucherinnen und Besuchern vertraut sind. Seine Geschichten verbinden regionale Verwurzelung mit der Faszination des Verbrechens und machen aus bekannten Orten besondere literarische Schauplätze. Sein aktueller Wienerwald-Thriller trägt den Titel "Die Reisende". Weitere Termine: 02.10.2026 Araburg bei Kaumberg / 03.10.2026 Theaterei St. Christophen
(Quelle: prinz.de)
HipHop-, Indie- und Alternative-Rock-Hits von Eminem und Outkast über die Beastie Boys und Beck bis zu den White Stripes in countryfizierten Coverversionen, gemischt mit partytauglichem eigenen Material - so lautete das Rezept, mit dem die seit 2004 aktiven Berliner Großstadtcowboys The Bosshoss bekannt wurden.
***Xanadu Day Disco*** ***Get ready for a magical, neon-bright celebration inspired by the legendary spirit of Xanadu! Join us for a glitter-filled daytime disco where music, movement, and imagination collide. Whether you’re 5 or 95, this all-ages event brings the joy of roller-disco vibes, dazzling colors, and feel-good energy.*** ***Vibe and skate to the music of disco, house, pop*** ***Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking*** ***General Admission tickets are included in all booth reservations.*** Important Info · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
ES IST WIEDER SO WEIT! Montag auf'd Nacht werd Musi gmacht! An verschiedenen Orten sorgen Musikgruppen unterschiedlichster Stilrichtungen ab 18:00 Uhr für stimmungsvolle Sommerabende und musikalische Vielfalt. Ergänzt wird das Programm durch Standkonzerte der heimischen Blaskapellen sowie Auftritten der Jugendplattlergruppen aus dem Talkessel. Programm am 10.08.2026:🍻 Weihnachtsschützenplatz: Dinndaussd Musi 🍝 Ristorante da Branka: René ☕ Sophie's Café – Restaurant: OFLO – One Man One Show 🍺 Beitz und Lotte: Honeylane 🏡 Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Weißenstoana-Au 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Weißenstoana-Au 20:00 Uhr: Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Programm am 17.08.2026:🍻 Weihnachtsschützenplatz: Untersberg Trio 🍝 Ristorante da Branka: OFLO Music ☕ Sophie's Café – Restaurant: Chris Rei 🍺 Beitz und Lotte: DJ-Musik 🏡 Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Almrauscher 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Almrauscher 20:00 Uhr: Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Programm am 24.08.2026:🍻 Weihnachtsschützenplatz: Hirschanger Musi 🍝 Ristorante da Branka: The Pure ☕ Sophie's Café – Restaurant: Noisepollution Rockrevue 🍺 Beitz und Lotte: DJ-Musik 🏡 Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Watzmanner 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Watzmanner 20:00 Uhr: Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Programm am 31.08.2026:🍻 Weihnachtsschützenplatz: Wiesberg Musi 🍝 Ristorante da Branka: The Rimones ☕ Sophie's Café – Restaurant: On the Rox 🍺 Beitz und Lotte: DJ-Musik 🏡 Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Schellenberger 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Schellenberger 20:00 Uhr: Standkonzert der Blaskapelle Maria Gern Programm am 07.09.2026:🍻 Weihnachtsschützenplatz: Pongauer Sontagsmusi 🍝 Ristorante da Branka: OFLO Music ☕ Sophie's Café – Restaurant: Jack in a Box 🍺 Beitz und Lotte: DJ-Musik 🏡 Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Schellenberger 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Schellenberger 20:00 Uhr: Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Der "Musi-Montag" findet vom 1. Juni bis 7. September jeden Montag im Historischen Zentrum Berchtesgaden statt (außer bei schlechter Witterung). Hinweis zur Verkehrssituation: Für einen reibungslosen Ablauf ist die Durchfahrt am Schlossplatz an allen Montagen im Veranstaltungszeitraum jeweils von 17:00 bis 22:00 Uhr gesperrt.
Jeden Montag von 18 bis 19.30 Uhr (ausgenommen schulfreie Tage). Ein offener Raum für alle Singbegeisterten und die, die es werden wollen! Weitere Informationen unter www.klangbaeckerei.at oder +43 664 4546698.
Boxhopping Mondays – findet seit 1999 jeden Montag statt. Alle Kabinen stehen allen offen. Springt von Kabine zu Kabine, mischt euch unter die Leute und entdeckt die ganze Nacht lang neue Duette. Die Karaoke-Kabinen öffnen ab 18:00 Uhr.Die Karaoke auf der Bühne beginnt um 20:00 Uhr. Zutritt ab 21 Jahren Bitte beachtet: diese Veranstaltung ist nicht für große Gruppen geeignet ist. Kabinen können nicht reserviert oder beansprucht werden. Alle Gäste sind herzlich eingeladen, in jeder Kabine zu singen! Monster Ronson's | Berlins legendäre Karaoke-Bar - mit Karaoke jeden Abend der Woche! (Quelle: visitberlin.de)
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Victor Lin Kenny Barron Trained, Columbia Instructor “One of the foremost keepers of the flame in jazz today.” - Jack Kleinsinger, Highlights In Jazz A former student of jazz legend Kenny Barron, Dr. Victor Lin is happy to have been a part of the Piano in Bryant Park series since it began in 2004. As both a pianist and a violinist, Victor has performed at venues throughout NYC such as The Blue Note, Flushing Town Hall, The Asia Society, and The Knickerbocker. Victor is currently an instructor at Columbia University and the director of the jazz department at The Calhoun School on the upper west side of Manhattan, where he has taught for the last 15 years. With a doctorate in music education from Teachers College and a master’s degree in jazz studies from Rutgers, Victor is a passionate believer in the power of music performance and education to impact and influence society in a positive manner.
Das Tanzen wird weitgehend unter gesellschaftlichen Aspekten betrachtet. Wie viel es zu Gesundheit und Fitness beitragen kann, wissen nur wenige. In der Bewegung zur Musik nach tanzsportlichen Kriterien erfolgt unbewusst ein intensives Körpertraining. Die Konzentration beim TanzSport - Training liegt im Wesentlichen bei der Musik und den tanztechnischen Vorgaben. Sämtlich andere Bewegungsabläufe erfolgen unbewusst. Somit werden viele unserer körperlichen Wohlstandsprobleme einfach nebenbei gelöst. Es sind dies u.a.: Fettleibigkeit: Beim Training bewegt man sich weitgehend in einem Pulsbereich von 110 bis 140, also genau im begehrten Fettverbrennungsbereich. Haltungsprobleme: Durch das Heben der Arme und Streckung des Rückens wird die Wirbelsäule begradigt und Rückenmuskulatur aufgebaut. Auch bei älteren Menschen kann hier noch eine wesentliche positive Haltungsänderung herbeigeführt werden. Bewegungsarmut: Schon zweimal in der Woche 1 Stunde Tanztraining reichen aus, die Fitness und somit das persönliche Wohlbefinden zu erhöhen. Schlaffe Muskulatur: Viele Probleme der Beweglichkeit im Alter, wie z.B. das Aufstehen von einer tiefen Sitzbank, sind auf eine nicht ausgebildete Muskulatur zurückzuführen. Beim Sporttanzen erfolgt ganz nebenbei ein Training der Rücken-, Bauch-, Bein- und Armmuskulatur. Gelenksprobleme: Das Training nach tanzsportlichen Richtlinien führt zu einer Bewusstmachung von Bewegungsabläufen, wie z.B. dass sich Hüft-, Knie- und Sprunggelenk in einer Linie bewegen, um die Abläufe natürlich erfolgen zu lassen. Koordinative Fähigkeiten, Gleichgewicht: Beide Fähigkeiten werden im Rahmen des Tanzens aus- bzw. weitergebildet. Altersdemenz: Regelmäßiges Tanzen trainiert das Gehirn und schützt vor Demenz (mehr dazu hier). Selbstbewusstsein: TanzSport ist letztendlich ein Präsentationssport. Sämtliche Trainings erfolgen auch mit diesem Kriterium und somit beachtet man sich selbst und somit sein Aussehen wieder mehr, was wiederum zu einem besseren Look und Auftreten führt. Auch steigt Ihre gesellschaftliche Stellung, denn TanzSportler, Turniertänzer wie der Volksmund sagt, sind noch immer etwas Besonderes. Beziehung: TanzSport ist der einzige Sport, der in Harmonie und Gleichklang mit dem Partner ausgeübt wird. Geben Sie Ihrer Partnerschaft mit dem TanzSport eine neue Dimension. Zusätzlich kann TanzSport zu jeder Jahreszeit, wetterunabhängig ausgeführt werden. Auch der gesellschaftliche Aspekt, wenn Sie es so wollen, kommt durch das Vereinsleben nicht zu kurz. Durch startende Paare und deren Erfolge gibt es immer wieder Highlights, die im Rahmen von Fangemeinschaften ausgekostet werden können.
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
Schalala – das „Mitsingding“ ist ein Abend zum fröhlichen, gemeinsamen Singen von Gassenhauern und Hits. Begleitet von Stefanie Bonse an der Gitarre und ihrer wunderbaren Pianistin am Klavier treffen sich Schönsänger, Gernsänger, Herdensänger, Chorknaben, Unter-der-Dusche-Sänger am Schlagerfeuer und singen mit Allen Alles, von den Beatles über Abba, Robbie Williams, John Denver, Udo Lindenberg u.a. Auch ab der zweiten Strophe bleiben alle dran, denn: Die Texte sind gut lesbar an die Wand projiziert. Der Abend gliedert sich in drei Sets , wobei das zweite Set jeweils einem bestimmten Thema gewidmet wird . Singen macht Spaß, zusammen singen macht noch mehr Spaß, Stress wird abgebaut und Glückshormone werden freigesetzt, also jede Menge Gründe vorbeizukommen und mitzumachen Es freut sich auf euch das Schalala-Team: Stefanie Bonse an der Gitarre. Sie wuchs in großer Familie auf, in der Musik immer eine wichtige Rolle spielte und möchte die Tradition des gemeinsamen Singens gern mit vielen Leuten teilen. Sie spielt Gitarre, Banjo, Percussion, singt und schreibt ihre eigenen Songs und ist als Artistin in diversen Ensembles aktiv (Compagnie Crelle Ü53, Ensemble TSAC) Durch die Welt tourte sie über 25 Jahren erfolgreich als Teil des Artistik- und Musikcomedy-Duos “Green Gift”. Begleitet wird sie mal von dieser, mal von jener wunderbaren Pianistin und ihr könnt euch freuen auf: Nicolette Richter Musikerin, Komponistin, Chorleiterin, sie studierte in Heidelberg und Berlin, spielt Klavier, Orgel und singt. Sie leitet 4 Chöre in Brandenburg und betreibt seit 2018 in Brandenburg auf dem Land ihr “Musikatelier in der Mühle”. Sie ist Barmusikerin und musikalische Begleitung von Veranstaltungen, Instrumentallehrerin für Klavier und Gesang. Sie liebt die Stille in der Natur, träumt von leisen Konzerten unter freiem Himmel und bringt gerne Menschen unterschiedlichen Alters zum Singen, Annette Wizisla Das künstlerische Schaffen von Annette Wizisla ist breit gefächert. Sie spielt Klavier in jeder erdenklichen Musikrichtung, singt in mehreren Sprachen, komponiert, arrangiert, leitet Chöre und Bands und unterrichtet. Zeitweise war sie auch als Schauspielerin aktiv. In Berlin studierte sie Jazzklavier und Gesang, und am liebsten tritt sie in der Kombination von beidem auf. Sie ist seit Jahren weltweit mit ihrer Musik unterwegs. Ihre Mission: den Menschen das Herz (wieder) zu öffnen. Voilà, geballte musikalische Frauenpower, mal leis, mal laut, mit Gitarre, Klavier, Gesang und der Vorfreude mit Euch allen zusammen wunderbare Mitsingabende zu verbringen! https://www.schalala-das-mitsingding.de/ Foto: Michael Korthaus (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Laura Pudelek (cello) und Tomas Novak (violin) improvisieren spontan.
Der Sänger- und Musikantenstammtisch unterm Lindenbaum findet gewöhnlicherweise montags einmal im Monat ab 19:00 Uhr im Heurigenstadl Ehrenhöfer statt. Leitung: Helmut Kindl Wir laden Musikantinnen und Musikanten jeden Alters ein, frei nach dem Motto "zam sitz'n und zam spün" gemeinsam aufzuspielen, zu singen und auch zu tanzen. Es wird mit und ohne Noten gesungen und musiziert: Hierzu liegen unter anderem die Burgenländischen Wirtshausliederbücher (Teil 1 und 2) sowie die "10 burgenländischen Tanzstückl für Streich und Blech" in ausreichender Anzahl auf. Neben den Musikant:innen sind natürlich auch Sänger:innen, Zuhörer:innen & Tänzer:innen herzlichst eingeladen mitzumachen und/oder die Musik und den Abend bei einer guten Jause zu genießen!
Live-Musik mit Manfred Kirchmayer (Gittarenmusik) Ab 19.00 Uhr
Lassen Sie den Tag beim Sommer Chill Out ausklingen! Genießen Sie das Beste aus Jazz-, Blues- und klassischer Musik unter freiem Himmel und kosten Sie die letzten Sonnenstrahlen des Tages bei einem Spaziergang aus. Programm: 13.7.: Mountainblues Duo 20.7.: Cappuccino HOT Trio 27.7.: 2seetsleft 3.8.: Rita Goller & Sarah de Blue 10.8.: Sunny & Silk 17.8.: Susan P. & Kerstin 24.8.: 2seetsleft 31.8.: Cappuccino HOT Trio 7.9.: Rupert Kirchmair Duo Jeden Montag von 19:00 bis 21:00 Uhr Findet nur bei guter Witterung statt.
Freuen sie sich auf einen geselligen Abend mit toller Musik, die zum Mitsingen, Mittanzen und bester Unterhaltung einlädt. Externe Gäste aus der Region sind herzlich willkommen! WO: Cafe & Bar OptimaMed Rehazentrum Aspach Klaus Moser und das OptimaMed-Serviceteam freuen sich auf Ihren Besuch!
Am ersten Montag im Monat findet im Bockkeller regelmäßig ein Schrammel-Stammtisch statt. Nach einem Set der Bravour Schrammeln um 19 Uhr sind ab 20 Uhr alle Schrammelmusiker und -musikerinnen – das Volksliedwerk selbst schreibt übrigens fortschrittlich "Schrammelmusikant:innen" – eingeladen, den zweiten Teil mitzugestalten.
Gönn dir eine besondere Auszeit mit tiefer Entspannung und Stressabbau. Liegend darfst du mal komplett abschalten und verschiedenen Klängen lauschen, die dich auf eine Klangreise mitnehmen. Kristallklangschalen und andere Instrumente verlangsamen die Gehirnwellen und ermöglichen so einen traumähnlichen Zustand, der die Regeneration und Erholung fördert. Auch energetisch wirkt das Klangbad reinigend und ausgleichend. Die entspannende und harmonisierende Wirkung kann bis zu 2 Wochen anhalten. Wer es noch nicht kennt, sollte es unbedingt mal ausprobieren. Infos und Anmeldung unter: info@michaelafranek.at www.michaelafranek.at Instagram: michaelafranek Facebook: Michaela Franek . Holistic balance
Der spanische Thronfolger Don Carlo hätte die französische Prinzessin Elisabeth heiraten sollen. Nach einem ersten Kennenlernen sind die beiden ineinander verliebt. Überraschend gibt der spanische König Philipp II. bekannt, Elisabeth selbst heiraten zu wollen. Elisabeth fügt sich aus Staatsräson. Der liberale Marquis Posa rät seinem verzweifelten Freund Don Carlo, sich politisch für eine bessere Zukunft Flanderns zu engagieren. Dadurch geraten Don Carlo und Posa aber in eine gefährliche Gegenscherschaft zum übermächtigen Großinquisitor. Inspiriert von einem Besuch im japanischen Kyoto Costume Institute, bringt Regisseur Kirill Serebrennikov die Handlung von Don Carlo in einen zeitgenössischen Kontext. Denn auch für sein Bühnenbild ließ er sich von diesem Institut inspirieren – werden dort doch Original-Objekte aus allen Epochen und Kulturen aufbewahrt und entsprechend präpariert und gelagert, um sie vor dem Verfall zu schützen. Die Auseinandersetzung mit dieser Vergänglichkeit öffnete Serebrennikov eine weitere Dimension von Verdis Oper: das Wissen um die Vergänglichkeit des Menschen, seiner Leidenschaften, seiner Anstrengungen und seiner Taten, den Fluss der Zeit, der merklich oder unmerklich alles von Menschen Gemachte auslöscht und zerstört. Neben diesen beiden Dimensionen – die in ihren Überresten präsente Zeit des 16. Jahrhunderts und die unserer heutigen Gegenwart – gibt es eine dritte Ebene, eine Zwischenzone, in der sich Vergangenheit und Gegenwart vermischen. Eine wichtige Rolle nimmt in der Inszenierung auch Marquis von Posa ein, die einzige Figur, die historisch nicht belegt ist und die die Aufklärung und den modernen Menschen verkörpert. In Serebrennikovs Inszenierung stellt er einen Aktivisten dar, der die Konsequenzen der Überproduktion und des Überkonsums von Textilien und Kleidung thematisiert. Die musikalische Sprache weist eine fast schon morbide Raffinesse auf: eine Eleganz, Empfindsamkeit und Entrücktheit der weitgeschwungenen Melodik, eine abgründig verschattete Harmonik, dunkel glühende Orchesterfarben, die alle noch so jähen Kontraste verschleiert und gedämpft erscheinen lassen. Verdi hat mit Unterbrechungen über zwanzig Jahre an dieser Oper gearbeitet. Man unterscheidet nicht weniger als sieben unter unmittelbarer Mitwirkung des Komponisten entstandene Fassungen. Italienische Einstudierungen des in Paris uraufgeführten fünfaktigen Werkes boten Verdi Anlass zu einschneidenden Neuformulierungen und zur Neukomposition ganzer Szenenkomplexe. Eine verdichtete vieraktige Fassung wurde erstmals 1884 an der Mailänder Scala vorgestellt – sie wird auch der Wiener Neuinszenierung zugrunde liegen. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Fetzige Rhythmen, glitzernde Kostüme, Dynamik, Risiko und Ästhetik sind die Charakteristika im RocknRoll Tanzsport. Wir sind immer auf der Suche nach Mädchen und Frauen für unsere RnR Miniformationen.
Abschlusskonzert der Meisterkurse. Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück. Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan. In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint. (Quelle: josefstadt.org)
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet eine einzigartige Verschmelzung von Musik und Kulinarik aus der Zeit Mozarts. Die Besucher genießen ein mehrgängiges Menü, inspiriert von Rezepten des 18. Jahrhunderts, während Musiker in historischen Kostümen Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.
Offene Bühne für Unplugged-Musik.
Jeden Mo um 19.30 Uhr Probe; Informationen bei Chorleiter Michael Mattes, Tel.: +43 2236 865328.
Jeden Mo um 19.30 Uhr. Informationen unter +43 650 9023339 oder www.moedlingersingakademie.at.
Wir laden alle Singbegeisterten zu unseren Chorproben ein: Montag von 19.30 Uhr bis 21.30 Uhr in der NMS Gramatneusiedl ! In den Schulferien finden keine Proben statt.
Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück. Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan. In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint. (Quelle: josefstadt.org)
Zwei Mannschaften treten in der hohen Kunst der theatralen Improvisation gegeneinander an, das Publikum entscheidet. Szenen auf Zuruf, ohne jede Vorbereitung. Vor 30 Jahren brachte Theatersport Berlin diese unglaublich unterhaltsame Form des Theaters in die Hauptstadt, mittlerweile gibt es dutzende Gruppen. Die Philosophie dahinter, auch sogenannte Fehler zu akzeptieren, macht es zu einem ganz einzigartigen Erlebnis. Theatersport Berlin arbeitet mit professionellen SchauspielerInnen und MusikerInnen. Ob Song, Musical, komplette Szenen, improvisierte Oper oder Märchen alles wird möglich (Quelle: visitberlin.de)
Zu seinem 100. Geburtstag würdigt dieses Konzert der Berliner Festspiele den ihnen zeitlebens verbundenen Komponisten Hans Werner Henze mit einer Aufführung seines einstündigen Klavierkonzerts Tristan. Die Solistin Tamara Stefanovich spielt zusammen mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter Alan Gilbert, das für sein Debüt beim Musikfest Berlin außerdem Brahms’ Erste Sinfonie im Gepäck hat.Nach Henzes Trauermusik mit exponiertem Klavierpart, die um jene Toten trauert, „um die die Menschheit nun verarmt ist“, widmen sich Alan Gilbert und das NDR Elbphilharmonie Orchester Johannes Brahms’ 1. Sinfonie. Deren düsteren Ringen des c-Moll-Kopfsatzes steht ein Finale gegenüber, das schließlich zu strahlendstem C-Dur findet. Programm Hans Werner Henze zu Ehren Hans Werner Henze (1926–2012) Tristan Préludes für Klavier, Tonbänder und Orchester (1973, rev. 1991) Johannes Brahms (1833–1897) Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 Mitwirkende Tamara Stefanovich – Klavier N. N. – Klangregie NDR Elbphilharmonie Orchester Alan Gilbert – Leitung circa 1 h 50 min, inklusive Pause Einführungsveranstaltung: 19:10 Uhr, Südfoyer Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Diverse russischstämmige Musiker der österreichischen Musikszene haben sich für dieses Projekt um Georgij Makazaria zusammengetan, um bekanntes und weniger bekanntes russisches Liedgut zu spielen respektive die sowjetische Varieté-Bühne wiederauferstehen zu lassen.
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Soul Summit closes out their summer run at Knockdown Center with a classic Labor Day party. Free with RSVP. No outside food or drink allowed. Knockdown Center 21+
Diverse russischstämmige Musiker der österreichischen Musikszene haben sich für dieses Projekt um Georgij Makazaria zusammengetan, um bekanntes und weniger bekanntes russisches Liedgut zu spielen respektive die sowjetische Varieté-Bühne wiederauferstehen zu lassen.
Eine britische Hommage an die US-amerikanische Nu-Metal-Band Linkin Park. Support: Wirefall (PL).
Johanna Seitinger (Gesang), Lukas Maierhofer (Gitarre und Gesang), Jonny Kölbl (Steirische Harmonika), Tobias Steinrück (Kontrabass), Klaus Fürstner (Schlagzeug)
🌸 Flower Monday in der Flower Lounge 🌸 Jeden Montag ab 20 Uhr erwartet euch im Thermalhotel Leitner ein besonderer Abend voller Genuss und Stimmung: Beim Flower Monday in der Cocktailbar Flower Lounge treffen kreative Cocktails auf stimmungsvolle Live-Musik der Band Im Herzen Barfuss. Lasst den Montag entspannt ausklingen und genießt einen Abend voller Musik, Atmosphäre und guter Drinks. 🍸🎶
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Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.
Saul is a consummate musician, a person who is aware of the feelings of others and a person who is gentle in that sense. He is everything I could ask for in a band mate.” Sonny Rollins "Saul has it all together and is a positive force in the world of the guitar. He plays hip melodies, which he’s totally in touch with when improvising. His harmonies, both with his impeccable comping and chord soloing, employ refreshing voicings, and certainly keep the listener involved." Gene Bertoncini A mainstay on the New York jazz scene, Saul Rubin graduated from the Hartt School of Music, where he majored in composition and studied jazz with the legendary saxophonist Jackie McLean and saxophonist/arranger Paul Jeffrey, before moving back home to New York. Since then his soulful and virtuosic playing has been heard alongside some of the world's greatest jazz musicians, including Sonny Rollins (touring Europe and the US), Roy Hargrove (he arranged for the Roy Hargrove Big Band album Emergence (Verve, 2009), and has toured extensively with them throughout Europe, Canada, Japan and the US), Renee Fleming, John Hicks, Victor Lewis, Bob Cranshaw, Sammy Figueroa, Johnny O'Neal, Hank Jones, Frank Wess, Cameron Brown, Candido, Winard Harper, Larry Willis, Sue Terry, Essiet Essiet, Willie Jones III, Eric Revis, James Hurt, Gerald Cannon, Sherman Irby, Lew Soloff, Jonathan Batiste, Roberta Gambarini, and many more. In 2009, Saul opened Zeb’s in a New York loft in Chelsea, a performance and production space where countless artists have since performed and recorded. In 2010 he began curating a successful weekly jazz vocal series (hosting and accompanying such luminaries as Gregory Porter, Roseanna Vitro, Nancy Harms, Bob Dorough, Johnny O’Neal, Tessa Souter and Brianna Thomas). For three years he has produced the NYC Jazz Guitar Festival, showcasing some of the world’s best jazz guitarists, including Bucky Pizzarelli, Gene Bertoncini, Peter Bernstein and Paul Bollenback. He has performed at the Blue Note (Tokyo and New York), the Jazz Standard, Dizzy’s Club Coca Cola, Fat Cat, Smalls, Mezzrow, the Hollywood Bowl, and concert halls all over the world, including London, Vienna, Geneva, Barcelona and Prague. As well as recording for other artists, he has released two albums as a leader, The Saul Rubin Quartet (2004), featuring John Hicks, Gerald Cannon and Montez Coleman, and Saul Rubin: The Zebtet (Red Records, 2015), featuring Stacy Dillard, JohnnyO'Neal and Fabio Morgera. www.saulrubin.com
Elisabeth Augustin, Paul Basonga, Zeynep Buyraç und Andrea Wenzl präsentieren gemeinsam mit Live-Musiker Tino Klissenbauer eine sensible Bestandsaufnahme einer Gesellschaft, die von Migration und Politik, Einsamkeit und Beziehungen und der Kunst zu leben erzählt. (Quelle: burgtheater.at)
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
Die Reise auf dem Passagierdampfer nach Buenos Aires beginnt heiter. Jazz-Musik erklingt auf dem Deck. Der Schachweltmeister Czentovic soll sich auf dem Schiff befinden. Könnte man ihn zu einer Partie überreden? Zeit ist ja genug. Aus dem scheinbar harmlosen Spiel wird ein tragischer Wettkampf: Ein ominöser Passagier scheint dem bisher unschlagbaren Schachweltmeister überlegennur hat er sich diese Fähigkeiten zu einem hohen Preis erworben. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer Adaption der ZAUBERFLÖTE nun der weltberühmten Novelle und bringen sie als packendes Schauspiel mit Live-Musik auf die Bühne. (Quelle: burgtheater.at)
G. F. Händel – G. P. Mealli – A. Pärt – G. Tartini Mit Stefan Moser – Cembalo / Orgel Elisabeth Krauss – Violine AsamConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.
Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Clara Montocchio (voc), Josef Fuchsberger (tp), Stephanie Weninger (p), Gregor Aufmesser (b), Thorsten Seidl (dr).
AZURE DAY PARTY. HEAVEN ON EARTH, EACH & EVERY SUNDAY. Azure Day Party is New York City’s premier rooftop house music experience. A weekly daytime escape bringing together global tastemakers, the local nightlife elite, and a curated lineup of world-class house music DJs. BUT THIS Memorial Day Weekend expect even higher energy crowds, skyline views, and an elevated open-air party atmosphere built for NYC summers to close this Holiday with a bang! Location: ART Williamsburg 21+ ONLY RAIN OR SHINE This is a LIVE MUSIC EVENT. This event features live musical arts performance by a House Music/EDM DJ. Are you ready? Join Us!
Cue, Lamia
Lassen Sie sich beim Lader Weiher in Ladis für ca. 20 Minuten in eine andere Welt verzaubern und erleben Sie die Magie, wenn Wasser, Licht und Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmelzen und eine unvergessliche, sinnliche Erfahrung schaffen. Die Wassershow findet in der gesamten Sommersaison 2026 jeden Montag, Donnerstag und Samstag statt. Programm Montag: AustropopDonnerstag: Klassische MusikSamstag: Familien-MusicalsUhrzeit 13.06. - 15.08.2026: 21:30 Uhr 17.08. - 10.10.2026: 21:00 Uhr Im Juli und August fährt samstags ein kostenfreier Abendbus zur Veranstaltung - Fahrplan beachten.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Steampunk and Futurism mesh together with mime and music to create a breathtakingly imaginative act. Hydraulics hiss and motors hum as three robots begin to snap into mechanical movement. Their instruments ring and the automatons begin to belt out in three part harmony. The robots of Steam Powered Giraffe are like nothing you've ever seen. The malfunctioning joke-spewing metal men play a collection of original Vaudeville inspired tunes fused with modern flare and executed in a super-sleek, one...
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Die Master Class für klassischen Gesang und Liedbegleitung, unter der Leitung von Ferdinand von Bothmer, richtet sich an Gesangstalente und bietet intensiven Einzelunterricht bei internationalen Experten wie Vesselina Kasarova und Charles Spencer. Zielgruppe: Sängerinnen und Sänger, die ihre Technik und Ausdruckskraft weiterentwickeln möchten. Bewerbung ab sofort möglich. https://www.die-cma.at/produkt/kurs/meisterkurse/belcanto-ossiach-2026/
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Emperor Wu asked the great teacher Bodhidharma, “What is the first principle of the holy teaching?” Bodhidharma said, “Vast emptiness, nothing holy.” “Who are you, standing here in front of me?” asked the Emperor. “I don’t know,” said Bodhidharma.
partygirl Sophie's Body Jenny Alien TBD Bones Forever $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
September 7th, 2026 - 7:00 PM An open mic for comedians, musicians, poets, writers and performers of any other inclination.
Hormigas NYC brings their new show to The PIT! House Party at Perez & Diaza (Fiesta en la Casa de Perez y Diaza) a spanglish show where two roommates host a house party where various different guest improvisers come to party and play. Each night the audience will decide the songs the House Party DJ will play through the night and as different guests arrive, they will improvise stories inspired by the songs that the DJ is playing. This show mixes Improv, theater, music, spanish, english and fun! @hormigas_nyc
Guitarist / vocalist and New York Blues Hall of Famer David "Doc" French. Blues Q & A with David “Doc” French
Test your knowledge of Bollywood movies, music, and more! With performances, prizes, and other surprises, join Lion Party Films for your new favorite trivia night. Bollywood trivia with structured rounds about music, movies, dance, celebs, and more — intercut with performances, giveaways, and other activities.
Frankenstein’s Baby - Monday, September 7 - 7:00pm Doors / 7:30pm Show
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
After arriving in New York City at the age of 16, Lunch moved into a large communal household of artists and musicians in NYC, including Kitty Bruce, daughter of Lenny Bruce. Soon after she earned the surname "Lunch" by regularly stealing lunches for her (often starving) artist friends. After befriending the 'godfathers of punk' Suicide at Max's Kansas City, she founded the short-lived but influential No Wave band Teenage Jesus & the Jerks in 1976 with her artistic partner, No Wave punk-funk-jazz...
***Rev. Vince Anderson & The Love Choir!*** This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** September 7th is Brasil Day and no better way to celebrate than featuring Brazilian drum master Duduka Da Fonseca with this excellent jazz samba ensemble. Duduka Da Fonseca ~ Drums Hélio Alves ~ Piano Gili Lopez ~ Bass Marcio Philomena ~ Guitar Born in Rio de Janeiro, Duduka Da Fonseca is a 4-time GRAMMY® Award Nominee Drummer. He has appeared on over 250 albums alongside American Jazz icons as well as Brazilian Jazz Icons, including 25 albums as a leader/co-leader, making him one of the most recorded Brazilian drummers in this idiom. At fourteen, while living in Rio, Duduka formed his first Samba Jazz Trio, called Bossa Trio, with his brother Miguel playing the bass. For many years, they played numerous Bossa Nova/Samba Jazz concerts and also on various television shows. In the early 70's Duduka co-founded The Samba Jazz Sextet, Mandengo with Raul Mascarenhas (tenor sax), Mauro Senise (alto sax), Barrozinho (trumpet), Tony Botelho (acoustic bass), and Tomás Improta (piano). Mandengo performed together for many years until Duduka moved to New York in 1975. In New York, Duduka followed his dream of playing with American Jazz musicians where he could blend musical cultures. He has recorded and performed with Gerry Mulligan, Astrud Gilberto, Phil Woods, Kenny Barron, Lee Konitz, Eddie Gomez, Joanne Brackeen, Herbie Mann, Carlos “Patato” Valdez, Paul Winter, David “Fathead” Newman, Joe Henderson, Oscar Castro Neves, David Sanchez, David Amram, Charlie Byrd, Wynton Marsalis, George Mraz, Marc Johnson, Eliane Elias, Emily Remler, Nancy Wilson, Lew Soloff, George Garzone, Slide Hampton, Rufus Reid, Steve Allee, Buck Pizzarelli, John Pizzarelli, Martin Pizzarelli, Ken Peplowski, Mark Murphy, John Scofield, Wayne Shorter, John Patitucci,Tom Harrell, Joe Lovano, Jorge Dalto,Jerry Gonzalez, Andy Gonzalez, Peter Washington, Steve Turre, Paquito D’Rivera, Dick Oatts, Dennis Irwin, Billy Drewes, Kenny Werner, Marc Copland, Renee Rosnes, Bill Charlap, Harry Allen, Larry Goldings, Bob Mintzer, Randy Brecker, Vic Juris and many fantastic others. He has been honored to play and record with the great Brazilian artists, Antonio Carlos Jobim, Claudio Roditi, Dom Salvador, Sergio Barrozo, Rio 65 Trio, Haroldo Mauro Jr., Elza Soares,Toninho Horta, Airto Moreira, Raul de Souza, Ion Muniz, Tenório Júnior, Edson Lobo, Alfredo Cardim, Nico Assumpção, Paulo Levi, Mauricio Einhorn, Leny Andrade, Cesarius Alvim, Ricardo Santos, Edison Maciel, Naná Vasconcelos, Carlos Barbosa-Lima, Paulo Jobim, Daniel Jobim, Jaques Morelenbaum, Mario Adnet, Maucha Adnet, Chico Adnet, Quarteto Jobim - Morelenbaum, Toots Thielemans, OSESP (São Paulo Symphony Orchestra, “Jobim Sinfônico”), Milton Nascimento, Dori Caymmi, Oscar Castro-Neves among many others. Duduka is a resident of New York City.
New York based tenor saxophonist/composer SEAMUS BLAKE is recognized as one of the finest exponents of contemporary jazz. His music is known for its sophistication, bold improvisations and sheer swagger". John Scofield, who hired Seamus for his Quiet Band, called him extraordinary, a total saxophonist. Seamus Blakes latest two releases, Bellwether (Criss Cross Jazz 2009) and Live in Italy (Jazz Eyes 2009), have garnered considerable critical praise for his masterful playing, his fine compositional skills and for his facility as a leader. Live in Italy was awarded 4.5 stars in Downbeat. Described as a knockout, one of the elite albums of the year and as exhilarating as a shot of espresso, it is on many Top of the Year lists. Seamus Blake was born December 1970 in England and raised in Vancouver, Canada. At age 21, while still a student at Boston's prestigious Berklee College, he was asked to record with legendary drummer Victor Lewis. After graduation, he moved to New York, where he rapidly established himself on the New York jazz scene. In February 2002, Seamus took first place in the Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition in Washington D. C. As the winner, he performed with Wayne Shorter and Herbie Hancock. As a leader, Seamus has released six albums on Criss Cross Records, including his 1993 debut The Call. These include the 1995 premiere of the Bloomdaddies, a funky, alternative grunge jazz band that employed electronic effects. He has also recorded as a leader for the Fresh Sound label ( Stranger Things have Happened), and as a co-leader on Mosh for Lovers (Bloomdaddies, co-leader Chris Cheek), and Fear of Roaming (Sangha Quartet, co-leader pianist Kevin Hays). His band members on these recordings have included David Kikoski, Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier, Bill Stewart, fellow Thelonius Monk winner Lage Lund, Chris Cheek and Jorge Rossy (Brad Mehldau Trio).Seamus works with a wide variety of artists. A long-standing member of the Grammy nominated Mingus bands, he is featured on six of their albums. He continues to play and record with Bill Stewart, Kevin Hays, David Kikoski and Alex Sipiagin, and is a member of the Victor Lewis Quintet. He is also a member of BANN, led by drummer Adam Nussbaum. Their first recording will be released in 2010 on the Jazz Eyes label. Seamus is frequently featured as a guest artist. In 2010 he was guest of honor at the International Saxophone Symposium in Washington hosted by the US Navy Band. Seamus was a member of John Scofields Quiet Band and toured and recorded with Dave Douglas. Some of the many other artists he has worked with include Eric Reed, Antonio Sanchez, Scott Kinsey, Tal Wilkenfeld, Jane Monheit, Kenny Barron, Sam Yahel, Michael Brecker, Randy Brecker, Wayne Krantz, Ingrid Jensen, Maria Schneider, Mark Turner, Brad Mehldau, Al Foster, Brian Blade, Jeremy Pelt, Jack Dejohnette. Seamus continues to work with his fine quintet (David Kikoski, Lage Lund, Bill Stewart, Matt Clohesey) and on his ongoing explorations of electronic applications in jazz, especially with the EWI (electronic wind instrument).Weblinks:www.seamusblake.com
The Streetlamp with special guest Brother Tom Sos, and Fifth Column [Doors Open 9pm, Ages 21+, $24 Advance, $30 Day of Show]
Katie Cosco is a talented New York City based jazz artist who has been expressing her musical virtuosity as a pianiist most of her life. She appears at many prominent New York venues both as a leader and as a side musician, and is in high demand in a variety of musical settings. A deciple of the late Barry Harris, Katie continues the legacy of the be-bop and post be-bop rooted jazz traditions which have been proliferated by the many musical greats that have influenced her. In her formative years as a musician, Katie became drawn to the worlds of mainstream jazz and jazz fusion. As a student of classical piano since age five, she expanded her formal musical education at Indiana University, where she received a degree in piano and audio engineering, and then subsequently completed a master's degree in jazz piano performance at the University of Memphis. Katie continues to perform in many genres including jazz, pop, rock, R and B, latin and gospel music, and has successfully navigated the world of keyboard synthesizers, and Hammond organ as well as acoustic piano. Currently, she can be heard performing often at the well-known NYC restaurant, Robert at MAD at Columbus circle above the Museum of Arts and Design. She also appears frequently with groups at Mezzrow and Smalls jazz clubs, Cellar Dog, Ornithology, and The Rum House. In addition to her work as a performer, Katie holds the position of adjunct professor at Cali School of Music at Montclair State University. She is honored to be chosen as a frequent clinician for the Barry Harris Institute of Jazz in NYC held on the campus of the New School, and has facilitated advanced harmony workshops in Rome, Italy and Mott College in Flint, Michigan.
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: SaRon Crenshaw, Junior Mack, Mike Nuno (Bass), & Barry Harrison (Percussion)
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Was passiert in unserer Gruppe? Die Kinder treffen sich regelmäßig in Begleitung ihrer Mütter, Väter, Omas, Opas,... Es wird gesungen, gespielt, getanzt & gelacht. Auch die Feste im Jahreskreis feiern wir in gemütlicher Runde. So verbringen wir gemeinsam ein paar heitere Stunden! Bei Fragen stehen wir euch gerne zur Verfügung: Johanna Gegenbauer +43 676 64 08 78 0 Theresa Gansch +43 676 55 52 59 0
Tanzen ab der Lebensmitte......gibt es in Österreich schon seit mehr als 40 Jahren. Tanzen ist nicht nur eine lebensfreudige Bewegung zur Musik, sondern kann in fortgeschrittenen Jahren auch wesentlich zur geistigen und körperlichen Fitness beitragen. Getanzt werden traditionelle Tänze aus aller Welt. Dazu gehören Kreistänze, Paartänze, Kontra, Line Dance und Square. Die Musik besteht aus alten Schlagern, Walzern, Märschen, südamerikanischen Klängen und traditioneller Volksmusik aus vielen verschiedenen Ländern. Kursleiterin: Claudia Schindecker-Eis • Anmeldungen bitte telefonisch: +43 664 2006900
Du magst gerne Musik und hast Lust auf einen musikalischen Vormittag mit viel guter Laune? Dann mach mit bei unserem Ferienabenteuer! Gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern der Trachtenmusikkapelle Hof bei Salzburg kannst du unterschiedliche Instrumente kennenlernen, ausprobieren und erste musikalische Erfahrungen sammeln. Mit viel Rhythmus, spannenden Klängen und abwechslungsreichen Stationen entdecken wir spielerisch die bunte Welt der Musik. Vielleicht entdeckst du dabei sogar dein neues Lieblingsinstrument! Wir freuen uns auf dich! Alter: 6 -12 Jahre Anzahl: max. 20 Kinder Kosten: € 5,00 Treffpunkt: K.U.L.T. Eingangsbereich, Brunnfeldstraße 2, 5322 Hof bei Salzburg Mitzubringen: Jause und Trinkflasche Mit Kapellmeister Josef Stöllinger und den Jugendreferentinnen Stefanie Heitzer, Katharina Appesbacher sowie Martina Fuchsberger
Messe mit dem Bläserensemble der Stadtkapelle Lilienfeld, anschließend findet ein Frühschoppen mit dem Mürzsteg-Trio statt. Bodenständige HausmannskostHausgemachte MehlspeiseGrill und AußenschankSeiterl & Gespritze BarGute Unterhaltung wünscht Helmut Schroffenauer und sein Team LIFTBETRIEB VON 8:00 - 17:00 UHR
Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Mit ihrer Performance „We Make Years Out of Hours” verwandelt Lina Lapelytė die historische Halle des Hamburger Bahnhof im Rahmen der zweiten CHANEL Commission in einen Ort des gemeinsamen Handelns und Singens. Bekannt ist Lapelytė für ihre meditativen Werke, in denen sie Klang, Rituale und Arbeit miteinander verbindet. „We Make Years Out of Hours” versteht sich als lebendiges Monument für Zeit, Fürsorge und Koexistenz. Performance und Ausstellung Die Ausstellung überschreitet dabei die Grenzen zwischen Skulptur und Performance sowie zwischen Individuum und Kollektiv. Durch die aktive Einbeziehung des Publikums betont das partizipative Format das Verständnis des offenen Museums, das zugleich das Motto des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhof bildet. Die Ausstellung eröffnet zum Gallery Weekend Berlin. Zur Künstlerin Lina Lapelytė (geb. 1984, Kaunas, Litauen) ist Künstlerin und Komponistin, deren Praxis fest in der Performance verankert ist. Sie lebt und arbeitet zwischen Vilnius und London und entwickelt gemeinsam mit professionellen sowie nicht-professionellen Performer*innen kollektive Gesangsaktionen. In diesen hinterfragt sie Systeme des Zum-Schweigen-Bringens und lädt zur Verletzlichkeit ein. Ihre Werke wurden unter anderem beim Festival d’Automne/Bourse de Commerce in Paris, bei BAM, im MOCA sowie auf der Biennale von Venedig gezeigt. Internationale Bekanntheit erlangte sie insbesondere mit der Oper Sun & Sea, die sie gemeinsam mit Vaiva Grainytė und Rugilė Barzdžiukaitė entwickelte und die 2019 mit dem Goldenen Löwen der Biennale di Venezia ausgezeichnet wurde. Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms „30 Jahre Hamburger Bahnhof“. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens präsentiert das Museum 2026 ein umfangreiches Programm, das einen Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt. Acht Sonderausstellungen, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist das Wochenende vom 13. bis 15. November, an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof ist eine jährlich stattfindende Initiative, die Künstler*innen die Umsetzung großformatiger Projekte ermöglicht. Mit ihrem Umfang und ihrer Vision entstehen künstlerische Neuinterpretationen der ikonischen historischen Halle des Museums mit ihren 2.500 Quadratmetern, die zugleich als Ort des Austauschs mit dem Publikum genutzt wird. Nach Klára Hosnedlová im Jahr 2025 realisiert Lina Lapelytė 2026 die zweite Ausgabe der CHANEL Commission Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch CHANEL Culture Fund. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Vom 4. September bis 22. Oktober 2026 zeigt die Galerie Grünstraße die Ausstellung „EIN ATELIERBESUCH“ mit Arbeiten der Künstlerin Sonja Eschefeld.Die Ausstellung eröffnet einen Einblick in die künstlerische Arbeit und lädt dazu ein, den besonderen Blick der Künstlerin auf ihre Motive und Themen zu entdecken. Im Mittelpunkt stehen die präsentierten Werke und die individuelle Bildsprache von Sonja Eschefeld. „Solange ich denken kann, habe ich mich mit Papier, Stiften und Farben, mit Pappen und Stoffen, klebend, gestaltend, ohne Worte unterhalten. Eine Art Selbstgespräch geführt, was von den Eltern kaum bemerkt wurde. Das Glücksgefühl eines Kindes wenn es spielend malt, auseinander schneidet und zusammenfügt, besteht ohne Absicht und ohne definiertes Ziel. Einmal erlebt, wird man es immer wieder suchen, das ganze Leben. Es ist ein Teil des Künstlers und sollte ihm nicht verloren gehen, noch ihm ausgeredet werden.“ Sonja Eschefeld, 2006 Die Vernissage findet am 3. September 2026 um 19.30 Uhr statt. Für die musikalische Begleitung sorgt die Akkordeonistin Cathrin Pfeifer. Die Laudatio hält Gerd Sonntag. „EIN ATELIERBESUCH“ ist bis zum 22. Oktober 2026 in der Galerie Grünstraße zu sehen. Vernissage am 03.09.2026, 19.30 Uhr. Cathrin Pfeifer spielt Akkordeon, die Laudatio hält Gerd Sonntag. (Quelle: visitberlin.de)
Beginn 14 Uhr, mit Duo Hoizwoi, im CN-Büro bzw. ehemaligen Stüberl des GH Bauer
Die Vernissage findet am 8. September 2026 um 14:00 Uhr im Festsaal der Pflegeeinrichtung der Barmherzigen Brüder Kritzendorf statt. Gemeinsam mit den Mitwirkenden, ihren Angehörigen, Interessierten und unseren Partner:innen möchten wir die entstandenen Portraits und Geschichten erstmals präsentieren. Der Nachmittag wird von einer kurzen Lesung und musikalischer Umrahmung begleitet; zudem werden die Bilder und Geschichten feierlich an die Mitwirkenden überreicht. Im Anschluss laden wir herzlich zu einem Sektempfang ein.
Die Musikkapelle Galtür veranstaltet auch im Sommer 2026 wieder wöchentliche Konzerte. Neben traditionellen Märschen und Polkas, verzaubert sie die Zuhörer auch mit modernen Stücken. Gut zu wissen Wann: jeden Donnerstag oder Freitag ab 20:30 Uhr+ Samstag, 15.08. 11:00 Uhr und Dienstag, 08.09. um 15:00 Uhr Wo: Dorfplatz Galtür (bei Schlechtwetter im Sport- und Kulturzentrum) Eintritt: frei Details zu den Terminen: FR, 26.06. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 03.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 09.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 16.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 23.07. 20:30 Uhr MK Kappl DO, 30.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 06.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 13.08. 20:30 Uhr MK Galtür SA, 15.08. 11:00 Uhr Frühschoppenkonzert MK Galtür Hoher Frauentag DO, 20.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 27.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 03.09. 20:30 Uhr MK Galtür DI, 08.09. 15:00 Uhr Marschkonzert MK Galtür FR, 11.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 18.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 02.10. 20:30 Uhr MK Galtür
Nachmittagstanz inklusive köstlichem Kaffeegenuss Betreutes Tanzen und exklusiven Kaffee trinken – wir finden, dass das eine der besten Kombinationen ist! Deshalb machen wir es möglich: Unsere Tanzschüler*innen schwingen Ihr Tanzbein zu stimmungsvoller Tanzmusik und genießen zeitgleich unseren hochwertigen Kaffee. Eintritt: € 7,50 pro Person und Abend
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14 wöchiger Zumba Herbst-Tanzkurs Di 8 September - Di 15 Dezember 2026 (exkl. 8 Dez) 17.00 - 17.45 Kolpinghaus Baden Valeriestrasse 10 2500 Baden Drop in: €18 10er Block: €170 14w Herbstkurs: €220 Pure Tanzausgelassenheit mit Zumba! Begib dich auf diese herbstliche Tanzreise um die ganze Welt mit Salsa, Bachata, Merengue, Bollywood, Flamenco, Cha Cha, Hip Hop, Disco und mehr - und spüre wie du auflebst! Tanzen belebt uns und schenkt uns Lebensfreude! Ich freue mich darauf, dich am Tanzparkett zu sehen! Silvia :) Salsa y Sol Dance & Yoga www.salsaysol.life
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(Quelle: prinz.de)
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
(Quelle: prinz.de)
Fitness und Spaß für Körper und Geist! Line Dance ist eine Tanzart mit festgelegten, sich wiederholenden Schritten, die einzeln in Linien (Lines) nebeneinander und hintereinander zu Pop- und Disco- und Country-Stücken getanzt werden. Geeignet für jede Altersschicht! Sie brauchen dazu keine:n Partner:in, nur Freude an Bewegung und Musik. Kursdauer: 6x, 8.9.2026, 18:00-19:15 Uhr Kursleitung: Ingrid Buder Kurspreis: € 67,00 (AK-Mitglieder € 60,30) !!Anmeldung erforderlich!! Ort: Abelenzium Gaflenz, Markt 89, 3334 Gaflenz Kontakt: steyr@vhsooe.at +43 7252 98243 Volkshochschule OÖ / Steyr
(jeden Dienstag bei Schönwetter)
***Xanadu Day Disco*** ***Get ready for a magical, neon-bright celebration inspired by the legendary spirit of Xanadu! Join us for a glitter-filled daytime disco where music, movement, and imagination collide. Whether you’re 5 or 95, this all-ages event brings the joy of roller-disco vibes, dazzling colors, and feel-good energy.*** ***Vibe and skate to the music of disco, house, pop*** ***Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking*** ***General Admission tickets are included in all booth reservations.*** Important Info · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Junge Wiener Liedermacherin und Sozialpädagogin singt für ein liebevolles Miteinander.
Die libanesische Sängerin und Komponistin Youmna Saba erforscht den Zusammenhang zwischen Singstimme, arabischer Sprache und elektroakustischer Musik.
Weisenklänge im Sonnenuntergang im Strandbad Henndorf (nur bei Schönwetter)
Stimmung und Unterhaltung beim wöchentlichen Tanzabend mit Bauernbuffet.Genießen Sie herzhafte Spezialitäten aus unserer Region.Bauernbuffet: ab 18:30 Uhr (spätester Start 19:00 Uhr)Tanz & Stimmung: ab 20:00 UhrBitte beachten Sie kurzfristige Änderungen laut Aushang
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Victor Lin Kenny Barron Trained, Columbia Instructor “One of the foremost keepers of the flame in jazz today.” - Jack Kleinsinger, Highlights In Jazz A former student of jazz legend Kenny Barron, Dr. Victor Lin is happy to have been a part of the Piano in Bryant Park series since it began in 2004. As both a pianist and a violinist, Victor has performed at venues throughout NYC such as The Blue Note, Flushing Town Hall, The Asia Society, and The Knickerbocker. Victor is currently an instructor at Columbia University and the director of the jazz department at The Calhoun School on the upper west side of Manhattan, where he has taught for the last 15 years. With a doctorate in music education from Teachers College and a master’s degree in jazz studies from Rutgers, Victor is a passionate believer in the power of music performance and education to impact and influence society in a positive manner.
Tanzen Sie mit uns durch den Sommer! Genießen Sie unser Sommerprogramm und schwingen Sie von Dienstag bis Donnerstag im Juli, August und September das Tanzbein. Unsere voll klimatisierte Tanzschule sorgt auch an heißen Sommertagen für angenehme Temperaturen – die perfekte Abkühlung mit jeder Menge Tanzspaß. Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen! sommer.tanzschule-wagner.at
Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind HERZLICH WILLKOMMEN! Jeden 1. + 3. Dienstag ist die Rock und Blues Session Es wird rau, ehrlich und handgemacht. Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren. Das Publikum erlebt jede Woche ein frisches, spontanes Konzert. Jeden 2. & 4. Dienstag ist die Pro Jam Session Geleitet wird sie von Jürgen Bailey. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, gespielt wird, was groovt und Spaß macht. Und wenn der Monat einen 5. Dienstag hat? Dann erwartet euch die Patchwork Session – ein energiegeladener Mix aus Rock & Blues und Pro Jam. Start: 19:30 UHR Einlass: 18:30 Ticket 7 € An der Abendkasse wird nur Barzahlung akzeptiert. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an Bei Veranstaltungen nehmen wir keine Tischreservierungen entgegen, und es besteht kein Anspruch auf einen Sitzplatz. Falls möglich, machen wir Ausnahmen für größere Gruppen ab 10 Personen, zum Beispiel für Geburtstagsfeiern – sprecht uns dazu einfach an. Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events https://www.facebook.com/artstalkerberlin/ https://www.instagram.com/artstalker.berlin/ ART Stalker – Kunst+Bar+Events – Kaiser – Friedrich – Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. / Büro 10 – 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM – 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 – 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI – SA ab 19 Uhr (Quelle: prinz.de)
Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.
Food, Drinks und die Kunst des guten Geschmacks ergänzt mit Führungen, DJ Radio Rudina
1994 geborener Londoner Sänger und Multiinstrumentalist zwischen Pop, Soul, Jazz und Folk, der seine Karriere als Teenager mit YouTube-Videos begonnen hat.
Ganz ohne Leistungsdruck – hier geht’s um`s gute Gefühl in dir und um echte Freude an deiner Stimme✨ 🌍 Wir singen Lieder aus aller Welt: Dabei widmen wir uns einem besonderen Thema, das uns verbindet und inspiriert. ✨ Meditative & heilsame Klänge 🔥 Temperamentvolle & ausgelassene Rhythmen 🌊 Singen für und mit allen Sinnen 💫 Keine Vorkenntnisse nötig – nur deine Stimme & Offenheit! 🎶 Für alle, die... ✔️ gerne singen ✔️ lange nicht mehr gesungen haben ✔️ glauben, nicht singen zu können – denn hier gibt es keine Fehler, nur wundervolle Variationen!. Mehr Info`s & Preise auf der Homepage www.singma.at/termine
Betreten Sie einen eleganten historischen Veranstaltungsort und genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit herausragenden professionellen Musikern, die zeitlose Meisterwerke von Mozart, Strauss und aus dem goldenen Zeitalter Wiens aufführen. Im Gegensatz zu großen Touristenproduktionen bringt Sie jeder Platz ganz nah an die Künstler und schafft ein persönliches, authentisches Konzerterlebnis, das viele Gäste als eines der Highlights ihres Wien-Besuchs beschreiben. Das sorgfältig zusammengestellte einstündige Programm verbindet weltberühmte Musikstücke mit faszinierenden Geschichten über Wiens außergewöhnliches musikalisches Erbe und macht klassische Musik für jeden zugänglich. Nach dem Konzert haben Gäste die Möglichkeit, die Musiker bei einem kostenlosen Glas Sekt persönlich kennenzulernen. Ob erfahrener Konzertbesucher oder jemand, der klassische Musik zum ersten Mal entdeckt – Amadeus Concerts bietet ein herzliches, elegantes und authentisch Wiener Erlebnis. Erleben Sie Wien von seiner musikalischen Seite: Ein professionelles Ensemble spielt Wiener Walzer, Polkas und ausgewählte Werke von Mozart, Strauss und weiteren großen Komponisten der Wiener Musiktradition. Unser Konzert dauert genau 60 Minuten – ohne Pause und ohne lange Reden. Stattdessen steht die Musik im Mittelpunkt. Zwischen den Stücken erfahren Sie auf Englisch kurz und unterhaltsam, was Sie hören und welche Geschichten sich dahinter verbergen. (Quelle: amadeusconcertsvienna.com)
Der Ausnahmemusiker spielt im September intime Shows in der österreichischen und in der deutschen Hauptstadt Egal ob vom Publikum, anderen Musikern oder Kritikern – auf der ganzen Welt wird Jacob Collier für seine Musik grenzenlos geliebt. Längst zählt der 31-Jährige zu den kreativsten Künstlern des 21. Jahrhundert. Denn der britische Sänger, Songwriter, Producer, Arrangeur, Multiinstrumentalist sowie Weltenschöpfer hat die moderne Musikindustrie mit seiner Tiefe, Brillanz und grenzenlosen Visionen schon vor einer Dekade im Sturm erobert. Vor allem, weil Jacob Collier mit einer menschliche Wärme, Offenheit und drastischen Inklusivität kommuniziert, schreibt und spielt, die weltweit gleichermaßen Herzen schmelzen wie Köpfe platzen lässt und damit Millionen inspiriert. Von insgesamt 16 Grammy-Nominierungen konnte Jacob Collier sieben für sich gewinnen, was ihn zum ersten britischen Künstler machte, der für seine ersten fünf Studioalben einen Grammy gewann. Kollaborationen mit Weltstars wie Coldplay, SZA, John Mayer, Stormzy, Ty Dolla $ign, Steve Vai, Hans Zimmer, Quincy Jones, Herbie Hancock, aber auch mit seiner eigenen Mutter Suzie Collier deuten nicht nur auf den Stellenwert des Musikers, sondern auch auf seine musikalische Universalität und Vielfalt. Seit Beginn seiner Karriere zerrt Jacob Collier an den Grenzen der kreativen Möglichkeiten: Er schreibt Songs in Tonarten, die nicht existieren, bricht mit Beschränkungen von DAWs und lässt die Regeln der Musiktheorie gänzlich kollidieren. Eine der bisher bemerkenswertesten Kollaborationen mag ein Recording sein, das er mit seinen Fans aufgenommen hat und so über 100.000 Menschen mit 23 verschiedenen Sprachen in sein Album „Djesse Vol. 4“ einarbeitete. Die Platte – der vollendende Part seiner Tetralogie – wurde 2025 bei den Grammys als Album des Jahres nominiert und zeigte Jacob Colliers wahnwitzigen Drang, mit dem Gewohnten zu brechen und etwas Unmögliches in Angriff zu nehmen. Erneut. Er redefinierte, welche Verbindung zwischen einem Künstler und seinem Publikum möglich ist, die eine noch größere Verschmelzung an Menschen auf jedem Kontinent in einer Sprache eint, die keine Worte braucht. 2025 veröffentlichte Jacob Collier sein aktuelles Album „The Light For Days“ . Jenes fokussiert sich diesmal jedoch nur auf ein einzelnes Instrument: die Gitarre. Auf einem kurzen Trip nach London beschloss er, seine 5-saitige sowie die 10-saitige Akustikgitarre noch mehr zu erforschen als bisher. Das Resultat ist ein intimes Album, das in nur vier Tagen aufgenommen wurde und den Kern von Jacob Colliers Künstlertum reflektiert. Ein klanglicher Gegenpart zu den explosiven Momenten bei seinen Liveshows, wenn nur noch er und seine Musik übrig bleiben. Nach einer großen Arenatour im Jahr 2025 führt es Jacob Collier in diesem Jahr auf sein nächstes großes Abenteuer, das ebenfalls einen Kontrapunkt darstellt. Auf seiner The Light For Days Tour kommt Jacob Collier im September 2026 u.a. nach Wien und Berlin und verspricht eine Reihe an Solo-Performances an intimen Orten. Das führt ihn ins Wiener GLOBE WIEN sowie in den Berliner Admiralspalast. Was dabei passiert und was danach kommen wird, kann nur die Zeit zeigen. (Quelle: globe.wien)
Die gefeierte Schauspielerin Adriana Lecouvreur liebt den Grafen Maurizio, der seine Beziehung zu ihr geheim hält. Auch die Fürstin von Bouillon begehrt ihn. Aus Eifersucht lässt sie Adriana einen vergifteten Veilchenstrauß zukommen. Intrigen und Missverständnisse spitzen sich zu, während Maurizio zwischen den Frauen steht. Adriana erkennt zu spät den Ursprung des Geschenks und stirbt an dessen Wirkung, im Glauben an Maurizios Liebe. Die Inszenierung von Sir David McVicar spielt in der Originalzeit der Handlung, also im Paris des Jahres 1730. Der Regisseur vermied bewusst jede Transformation in eine andere Epoche, da seiner Meinung nach sowohl die Geschichte als auch die Figurenkonstellationen und Figurentypen dadurch nur beschädigt oder unverständlich würden. Dementsprechend wird das Publikum auch optisch in eine spätbarocke Zeit entführt und damit Zeuge einer längst untergegangenen Welt. Der Komponist Francesco Cilea setzt ausgehend vom italienischen Verismo neben einer pointierten, raffiniert-verästelten Klangsprache und schmachtend-schattierter Melodienkraft auch das Melodram als effektvolles und im Theaterkontext stimmiges Stilmittel ein. In die durchkomponierte Form platziert er prominente Inseln wie Adrianas berühmte Arie »Io son l‘umile ancella« oder das ebenso bekannte, dunkle »Acerba voluttà« der giftmordenden Bouillon – Glanzpunkte, die sich auch in zahlreichen Konzertprogrammen bewährt haben. Es gibt Künstlerinnen und Künstler, die sich mit nur einem einzigen Werk dauerhaft in die Kulturgeschichte eingeschrieben haben. Der italienische Komponist Francesco Cilea ist einer von ihnen. Auch wenn er auf eine Reihe von Bühnenwerken verweisen konnte, wird sein Name stets mit seiner wichtigsten Oper Adriana Lecouvreur verbunden bleiben. Cilea, Zeitgenosse Puccinis und musikalischer Hoffnungsträger im Italien des ausgehenden 19. Jahrhunderts, konnte mit diesem Vierakter jedenfalls den Erfolg seines Lebens verbuchen. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Die Geschichte beginnt ganz einfach, beinahe wie ein Abenteuerroman. Ein junger Prinz wird von einer Königin ausgeschickt, deren Tochter, eine wunderschöne Prinzessin, aus den Fängen eines dunklen Herrschers zu retten. An der Seite des Prinzen: ein seltsamer Vogelfänger. Ihnen beiden zu Hilfe: zahlreiche magische Apparaturen, einschließlich der titelgebenden Zauberflöte. Und rundherum wilde Tiere, zu bestehende Prüfungen, Feuer- und Wasserproben. Doch es wären nicht Schikaneder und Mozart, würde nicht schnell deutlich, dass die Geschichte viel komplexer ist. Denn Gut und Böse, Hell und Dunkel sind bald kaum mehr einfach voneinander zu trennen. Und die Bande zwischen Eltern und Kindern komplizierter, als es zunächst den Anschein hat. Die Geschichte der Zauberflöte wurde vielfach gedeutet und interpretiert. Doch einer der Gründe, warum sie bis heute fasziniert, sind ihre Charaktere, die so vielfältig, schillernd und kompliziert gezeigt werden, wie echte Menschen eben sind. Eine Mutter zum Beispiel, die ihre Tochter retten will – oder doch als Racheinstrument benutzt. Eine junge Frau, die in sich eine Kraft entdeckt, die sie zuvor nicht kannte. Ein Feigling, der eventuell doch mutiger ist, als er denkt. Ein Bösewicht, der auf den zweiten Blick nicht mehr (nur) böse scheint. In Lotte de Beers Neuinszenierung bleibt die Oper ein schönes, zauberhaftes Märchen. Doch gleichzeitig sucht sie für diese Geschichte einen emotionalen Anker. Jemanden, der das Publikum mit hinein nimmt in die Erzählung. „Für mich hat Die Zauberflöte viel mit Aufwachsen zu tun”, sagt sie, „deswegen nimmt uns ein junger Mensch mit in seine Vorstellungswelt. Fantasievoll animierte Videos eröffnen uns einen Weg in diese Welt.” So entstehen märchenhafte, eindrucksvolle, beunruhigende, faszinierende Orte und Räume, in denen Mozarts und Schikaneders Fabel in all ihrer Vielschichtigkeit erzählt wird. Empfohlen ab 9 Jahren Sichern Sie sich jetzt ihre Karten für die Volksoper und buchen Sie Ihre Karten für eine der beliebtesten Opern jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: volksoper.at)
Tobias Bredohl beeindruckte unser Publikum beim ersten Fest der historischen Klaviere mit farbiger, virtuoser, musikantischer Musik aus Böhmen. Doch als er als Zugabe Schuberts Moment Musical in f-moll spielte, legte sich noch einmal ein besonderer Zauber über den Saal; und spontan sagte Tobias Bredohl zu, in diesem Jahr einen Schubert-Abend zu geben. Franz Schubert (1797-1828) Drei Moments musicaux op. 94 Deutsche Tänze Sonate A-dur D. 959 Tobias Bredohl am Schwechten-Salonflügel (1906) Das Fest der historischen Klaviere (05.-18.09.2026) (Text: Veranstaltende)
Salsa Cubana Tanzspass für Anfänger und Fortgeschrittene, für Paare und Singles! Salsa Cubana, Rueda de Casino & Salsa Club! Jeden Dienstag Kolpinghaus Baden Valeriestrasse 10 2500 Baden 19.15 September 2026 Salsa Anfängerkurs Oktober 2026 Salsa Fortgeschrittene Level 1 Kurs November 2026 Salsa Fortgeschrittene Level 2 Einführungskurs 20.00 Salsa Fortgeschrittene Level 2 21.00 Salsa Club mit Salsa Partner Tanzen & Rueda de Casino bis 22.00! Drop in: €18 4w Salsa Kurs: €70 10er Block: €170 Ich freue mich darauf, dich am Tanzparkett zu sehen! Silvia :) Salsa y Sol Dance & Yoga www.salsaysol.life
Nach dem großen Erfolg der jüdischen Neujahrskonzerte, die die Israelitische Kultusgemeinde Wien seit September 2022 veranstaltet, präsentiert die IKG.Kultur auch in diesem Jahr ein hochkarätiges klassisches Konzert anlässlich „Rosh HaSchana“, dem jüdischen Neujahrsfest. Unter dem Motto „Le’Chaim – Auf das Leben“ gestalten Musikerinnen und Musiker des Israel Philharmonic ein Programm, das ganz im Zeichen von Erinnerung, Hoffnung und Erneuerung steht. Den musikalischen Rahmen bilden Werke mit Bezug zum jüdischen Neujahr sowie der abschließende Gruß „Jerusalem of Gold“ – ein bewegender Ausklang voller Sehnsucht, Verbundenheit und Zuversicht. Im Zentrum des Abends steht Franz Schuberts Oktett in F-Dur – eines der bedeutendsten Werke der Wiener Kammermusik. Mit seiner klanglichen Wärme, seiner lyrischen Tiefe und seinem von Aufbruch getragenen Charakter entfaltet es eine besondere Nähe zu den Gedanken von Neubeginn und Besinnung, die Rosch HaSchana prägen. Besondere Bedeutung erhält das Konzert im Rahmen der Jubiläumssaison 2026/27 des Israel Philharmonic, das sein 90-jähriges Bestehen feiert. 1936 von Bronisław Huberman ins Leben gerufen, wurde das Orchester zu einem bedeutenden Träger jüdischen Musiklebens und kultureller Erneuerung. Das jüdische Neujahrskonzert steht in diesem Jahr besonders für Zusammenhalt, Erinnerung und den hoffnungsvollen Blick in die Zukunft. Diese Konzertreihe ist mittlerweile fixer Bestandteil des Wiener Kulturkalenders und setzt Jahr für Jahr ein Zeichen für Dialog, kulturelle Vielfalt und gelebte Tradition. Wir freuen uns, das jüdische Neujahrsfest mit diesem exklusiven Programm, zu begehen und hoffen auf ein friedlicheres Jahr 5787. Veranstalter: Israelitische Kultusgemeinde Wien Tickets ab 9,00 €
Die junge Tiroler Singer/Songwriterin Lena Schaur verbindet Soul, Pop und Blues.
Der niederösterreichische Liedermacher, Entertainer und Musikkabarettist Jimmy Schlager steht für akustisch gehaltenen, dabei aber facettenreich arrangierten Mundart-Austropop zwischen Gefühl und Schmäh.
Witterungssicheres Open Air in der Laube im Gastgarten! Live und stromlos, eben unplugged, wird in der gemütlichen Laube im Gastgarten des GWÖLB musiziert. Nach den Erfolgen der Vorjahre war dieser Abend auch für heuer wieder vorprogrammiert. Unplugged - das heißt bei Stephan Rausch - Musik handgemacht und mundgeblasen. Gemeinsam mit Angelo da Silva an der Gitarre bilden sie ein spannendes musikalisches Duo und bringen eine breite Palette musikalischer Stile. The Moving Pints, Antonia Wernig, Stefan „Stoney“ Steiner und Andreas Neumeister, spielen sich in ihrem Repertoire quer durch Irland, mit Abstechern nach Schottland und in die Bretagne und auch verwandte Traditionen der USA. Fetzige Reels, fröhliche Jigs und die ätherische Schönheit von Slow Airs sind ebenso zu hören wie Balladen. Mit Unterstützung der Stadtgemeinde Korneuburg. Foto: Moving Pints, Katja Greco. Ab 19:30 Uhr, freier Eintritt. Kein Onlinekartenverkauf möglich. Platzreservierungen unter 02262-71047 Di-Sa von 17:00 bis 24:00 Uhr. http://movingpints.at/ https://angelo-da-silva.com/ https://www.youtube.com/watch?v=Nu5qrb21yKc&list=RDNu5qrb21yKc&start_radio=1 https://www.youtube.com/watch?v=wF22Rmg9I3M
Die Musikkapelle Oberaudorf unterhält ihre Gäste eine Stunde lang mit einem schwungvollen Potpourri aus traditioneller Blasmusik und modernen Stücken. Ergänzt wird die musikalische Stunde meist durch ein Alphornbläser-Ensemble sowie einer Goaslschnoitzer-Gruppe. Viel Spass beim Zuhören
Jeden Dienstag um 19.30 Uhr (außer in Ferienzeiten). Bei Interesse am Mitspielen bitte um ein kurzes Mail an koch@symphony.at oder Tel.: +43 664 2525705.
Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind HERZLICH WILLKOMMEN!Jeden 1. + 3. Dienstag ist die Rock und Blues Session Es wird rau, ehrlich und handgemacht. Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren. Das Publikum erlebt jede Woche ein frisches, spontanes Konzert. Jeden 2. und 4. Dienstag ist die Pro Jam Session. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, gespielt wird, was groovt und Spaß macht. Und wenn der Monat einen 5. Dienstag hat? Dann erwartet euch die Patchwork Session – ein energiegeladener Mix aus Rock & Blues und Pro Jam. Start: 19:30 UHREinlass: 18:30 An der Abendkasse wird nur Barzahlung akzeptiert. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, keine Tischreservierungenkein Anspruch auf einen SitzplatzFalls möglich, werden Ausnahmen für größere Gruppen ab 10 Personen gemacht, zum Beispiel für Geburtstagsfeiern – sprecht dazu einfach das Team an.(Quelle: visitberlin.de)
Das neue deutsche Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer feierte am 21. März 2026 im Berliner Theater des Westens Premiere. „WIR SIND AM LEBEN“ ist eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre. Nach den Erfolgsmusicals „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und zuletzt „DIE AMME“, ist „WIR SIND AM LEBEN“, das erste vollständig selbst entwickelte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr das bislang persönlichstes Projekt. „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“ Peter Plate + Ulf Leo Sommer WIR SIND AM LEBEN – Story und Kontext1990 ist ein Jahr, das nicht nur das Leben der Geschwister Nina und Mario sowie ihrer Mutter Rosie auf den Kopf stellt, sondern gleich dee ganze Stadt Berlin. Die Mauer ist gefallen, die alte Ordnung zerbrochen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Nina und Mario fliehen aus Wittenberg in die brodelnde Hauptstadt – auf der Suche nach sich selbst, nach Musik, nach einem anderen Leben. In einem besetzten Altbau mit dem hoffnungsvollen Namen „Konsum Hoffnung“ stoßen sie auf eine warmherzige Gemeinschaft, die ein improvisiertes Sorgentelefon betreibt. Mario verliebt sich in Nando, einen kubanischen Tänzer. Nina träumt von einer Karriere als Popsängerin – in einer Stadt, die lieber zu Techno tanzt. Und dann ist da plötzlich Rosie. Eine Mutter, mit der niemand gerechnet hat. Übergriffig. Ungebeten. Zu spät. Und doch fest entschlossen, ihre Kinder zurückzugewinnen – in einem Leben, das längst ohne sie weiterging. Verkörpert wird sie von Steffi Irmen, dem gefeierten Star aus „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und ihrem eigenen Musical-Hit „DIE AMME“. Rosies Reise führt sie mitten hinein ins wilde, flirrende, fordernde Berlin – eine Stadt im Rausch des Umbruchs. Es ist eine Zeit zwischen Euphorie und Angst. Zwischen Aufbruch und der dunklen Realität von AIDS, die alles überschattet. Aber „WIR SIND AM LEBEN“ ist kein reines Drama, sondern „Es wird sehr, sehr komisch“, so Plate. „Denn die 90er waren nicht nur traurig oder politisch – sie waren auch absurd, hemmungslos, zärtlich verrückt. Wir wollten das alles zeigen: die Traurigkeit und das Tanzen. Die Wut und die Wärme. Den Lärm und das Leise.“ WIR SIND AM LEBEN – EntstehungsgeschichteDie Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ entstand bereits 2009: Peter Plate und Ulf Leo Sommer arbeiteten damals an einem ersten Musical-Layout. Aus diesem kreativen Funken ging 2011 das letzte Rosenstolz-Album hervor – es trug denselben Titel. Doch die Vision eines Musicals ließ die beiden seither nicht mehr los. Im Sommer 2024 nahmen sie den Gedanken erneut auf und entwickelten ein frisches Layout. Das Buch stammt aus der gemeinsamen Feder von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – in enger Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die gleichzeitig auch die Regie übernehmen. Die Musik kommt von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bekannt durch „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Romeo & Julia – Liebe ist alles“. WIR SIND AM LEBEN – Was das Publikum erwartet?Ein hochkarätiges Darsteller-Ensemble, erstklassige Live-Musik und eine Inszenierung, die visuell wie emotional begeistert: Spektakuläre Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor („Ku’damm 56 & 59“, „Romeo & Julia“, „Eurovision Song Contest 2025“) treffen auf eine eindrucksvolle Lichtshow von Tim Deiling – dem Tony-Award-nominierten Lichtdesigner. Premiere: 21. März 2026, Theater des Westens, Berlin(Quelle: visitberlin.de)
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
Die Leselounge ist eine gemütliche Showlesung. Ob schon veröffentlicht oder noch Newcomer - in der Leselounge geben verschiedene Autor:innen ihre Texte zum Besten. Wie sind sie zum Schreiben gekommen? Woher nehmen sie Inspiration? Welche Metaphern hassen sie? Die gemütliche Couch wird schnell zum heißen Sofa. Musiker:innen aller Genres begleiten musikalisch durch den Abend.(Quelle: visitberlin.de)
Forced To Mode gelten laut Sonic Seducer, depechemode.de und Monkeypress als „weltbeste Depeche Mode-Coverband“. Mit über 500 Konzerten in 18 Ländern begeistert das Berliner Trio Fans in ganz Europa. Ihre Shows sind mehr als bloße Coverkonzerte – sie werden von Presse und Publikum als Tribute einer eigenen Liga gefeiert. Über 4 Millionen YouTube-Aufrufe und eine riesige Fanbase sprechen für sich. Mit energiegeladener Live-Performance, originalgetreuen Stimmen und Liebe zum Sounddetail erwecken Forced To Mode den Spirit der ikonischen Depeche Mode-Epochen zum Leben. Wechselnde Setlists, selten gespielte Songs und kreative Motto-Shows – von B-Seiten- und Album-Specials bis zu Auftritten mit Orchester oder Streicherquartett – machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Das Repertoire umfasst über 130 Songs – und ein Ende ist nicht in Sicht. Matthias Kahra – Gitarre, BackVox Thomas Schernikau – Keyboards, BackVox, Vox Christian Schottstädt – Vox, Keyboards, BackVox
Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, sein Publikum mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt. Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit – jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst. „Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor. Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein? (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
An diesem Abend dreht sich alles rund um die geliebte Hauptstadt. Wir bitten das Publikum um Vorschläge wie »Schönste U-Bahn-Station«, »Lieblingskiez«, »Berlin-Klischee« – und schon geht es los auf der Bühne des Ratibortheaters. Szenen, Songs und Geschichten werden im Moment entwickelt und der Zuschauer ist live dabei, wenn eine ganz andere Perspektive auf Berlin und seine Bewohner auf die Bühne gebracht wird. Komisch, absurd, berührend, spannend – und immer wieder anders! (Quelle: prinz.de)
Wer gewinnt den heutigen Impro-Battle? Die drei in den Wettbewerb startenden Schauspieler*innen, unterstützt von einem unserer großartigen Musiker, müssen für die Gunst des Publikums alles geben. Sie spielen, sie singen, sie inszenieren, sie stellen sich der Herausforderung eines Poetry-Slams. Thematisch kreist alles um die Hauptstadt, und natürlich ist alles 100% improvisiert! (Quelle: prinz.de)
Sensibler Indiefolk aus der Schweiz.
(Quelle: prinz.de)
Mit ihrem Sound zwischen Techno, Ghetto-Tech und Rap hat sich sarah4k innerhalb kürzester Zeit als markante Stimme einer neuen Club-Generation etabliert. Schon mit ihrer ersten Techno-EP G Dream Dance (2022, gemeinsam mit Lars Lichtgestalth) wurde klar: Hier entsteht etwas Eigenes, Lautes, Bleibendes. Ihr Stil bleibt wandelbar, so ließ sie auf dem Wavybaby Mixtape (2024) vergangene Sounds in neuem Licht aufleben und schuf Clubhymnen, während sie auf dem Endstufe Tape (2025) ihre Liebe zu Ghetto-Tech und Trap kompromisslos zelebrierte. Ihre Texte sind direkt, sozialkritisch, empowernd. Genau wie ihr Sound bewegen sie sich zwischen Austeilen, Ausrasten und sich-selbst-spüren. 4K steht nicht nur für „scharf, gute Quali, fetter Arsch“, sondern auch für Haltung, Attitüde, Female Empowerment, Bass und pure Eskalation. Ob beim Cruisen oder live auf Festivalbühnen: sarah4k liefert Kraft, Energie und explosiven Clubsound. Ihre Shows sind ein Rausch aus Bass, Präsenz und Bewegung, der das Publikum kompromisslos mitreißt. 2025 hat uns sarah4k mit Hits wie „Spring Break“ und „Batzen“ schon einen heißen Vorgeschmack geliefert, auf das was uns 2026 erwartet: Im Mai kommt endlich das erste sarah4k Album und das wird natürlich gebürtig gefeiert mit zwei Release Shows in ihrer Heimat Bremen und Berlin. (Quelle: prinz.de)
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
Singer/Songwriterin aus Illinois, deren Musik sich zwischen Folk, Pop und Rock bewegt und immer wieder überraschende stilistische Abzweigungen nimmt.
Maria Almer Dorfabend mit Live Musik am Dorfplatz - nur bei Schönwetter!
Alle Italienfans lädt der große Könner der „Canzoni“ zum Träumen vom kommenden Sommer ein. Giorgio Conte beehrt das Cinema Paradiso mit einem seiner umwerfenden Auftritte. Giorgio Conte aus Asti (Piemont), schreibt seit 40 Jahren Welthits für Milva, Wilson Pickett, Mireille Mathieu, Adriano Celentano, seinen Bruder Paolo Conte u. v. a. Erst spät entschließt sich der Liebhaber des alten Jazz, italienischer Volksmusik und französischer Chansons, seine Werke selbst auf der Bühne zu interpretieren. 1993 gibt der gelernte „Avocato“ (Rechtsanwalt wie sein Bruder) seinen Brotberuf auf und startet als Fultime-Musiker voll durch. Er gibt über 400 Konzerte in Europa und folgt einem Anruf nach Kanada, wo er 1996 als einziger nicht-frankophoner Musiker am legendären „Festival de la chanson francaise“ in Montreal teilnimmt. Publikum und Kritik sind gleichermaßen begeistert. Seither ist Giorgio Conte in Frankreich und Kanada ein Superstar. Bei seinen Auftritten begeistern seine schillernde Bühnenpräsenz und sein unkonventioneller Stil. Plötzlich wird die große Musikalität seiner Lieder erkannt und die subtile Ironie seiner Texte verstanden. Giorgio Conte ist es gelungen, seinen ganz persönlichen Stil zu finden und in die Fußstapfen des berühmten und verehrten großen Bruders Paolo zu treten, ohne zur Kopie zu werden. Alte Schlager, neue Lieder, eine gefühlvolle Stimme, tiefe Empfindungen und feiner Witz sind die Zutaten, die eine Begegnung mit dem Cantautore Giorgio Conte zum sinnlichen Erlebnis werden lassen. Giorgio Conte – (Gesang, Gitarre), Alessandro Nidi (Piano), Alberto Pero Felice (Schlagzeug, Mund-Bass), Giovanni Battista Bertolio (Akkordeon) Eintritt VVK 37 EUR, AK 39 EUR, Cinema Paradiso Card 2 EUR ermäßigt
Der Mödlinger Musiker Martin Arnold organisiert auch heuer wieder insgesamt vier OpenAir-Clukonzerte im Konzerthof der Stadtgemeinde mit Mödlinger Künstler*innen and Friends. Electronic Live Looping; mit Martin Arnold (keyboard, sax, flute), Aaron Wonesch (piano) und Johannes Bohun (percussion, vocals, looper). Special Guest: Dina Höblinger (vocals). Informationen und Karten unter 02236/400 103 oder kultur@moedling.at. Freie Platzwahl!
Sommerkonzerte der BMK Söll – Musik & Stimmung ab 20 Uhr!
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Live-Musik mit Sax'l George in der Hexenalm Söll Erleben Sie jeden Dienstagabend stimmungsvolle Live-Musik in der gemütlichen Atmosphäre der Hexenalm an der Talstation in Söll. Ab 20:00 Uhr sorgt Sax'l George mit seinem einzigartigen Mix aus Saxophonklängen, bekannten Melodien und bester Unterhaltung für unvergessliche Hüttenabende. Freuen Sie sich auf musikalische Vielfalt, gesellige Stunden und echtes Tiroler Hüttenflair – der perfekte Ausklang eines erlebnisreichen Tages am Wilder Kaiser. Ob bei einem gemütlichen Abendessen, einem Glas Wein oder einem geselligen Treffen mit Freunden: Die Live-Musik von Sax'l George macht Ihren Abend zu etwas Besonderem. Wo: Hexenalm Söll Wann: Jeden Dienstag ab 20:00 Uhr Eintritt frei! Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
J. S. Bach – J. L. Dussek – K. D. v. Dittersdorf – W. A. Mozart Mit Stefan Moser – Cembalo / Orgel Sarah Cocco – Harfe AsamConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Modern Vintage Soul Charlotte Colace zählt zu den spannendsten neuen Stimmen der europäischen Soul-Szene. Die in Frankreich geborene und in Kuba aufgewachsene Sängerin verbindet Soul, R&B und Jazz mit einer modernen Klangsprache und einer außergewöhnlich ausdrucksstarken Stimme. Nach ihrem Umzug nach Berlin im Jahr 2018 etablierte sie sich schnell in der dortigen Musikszene und arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Omah Lay, Nick Hakim und Noah Slee zusammen. Im Night Club präsentiert Charlotte Colace ihr aktuelles Programm gemeinsam mit ihrer fünfköpfigen Band. Mit Bläsern, groovender Rhythmusgruppe und starken Eigenkompositionen entsteht ein Sound, der gleichermaßen von Soul-Tradition und zeitgenössischen Einflüssen geprägt ist. Im Mittelpunkt stehen Songs ihres Debütprojekts No Way But Through, das Themen wie Selbstfindung, Liebe und Resilienz behandelt. Ein Konzertabend mit einer Künstlerin, die Soul auf persönliche und zeitgemäße Weise interpretiert. Mit Charlotte Colace – vocals Filip Jankovic – guitar Elias o Graversen – keys Constantin Diedrichs – bass Brian David Sauls – drums * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Ab 14. Juli bis 8. September 2026 wird der Dienstagabend in Mellau zum musikalischen Sommerhighlight: Ab 20.15 Uhr laden der Musikverein Mellau und die Trachten- und Schuhplattlergruppe Mellau zu stimmungsvollen Platzkonzerten direkt auf dem Dorfplatz ein. Freuen Sie sich auf echte Wälder Klänge, schwungvolle Auftritte und gelebtes Brauchtum in einzigartiger Kulisse. Für kühle Getränke und beste Stimmung ist gesorgt – ein lauer Sommerabend, wie er im Bregenzerwald schöner nicht sein könnte. Bei Schlechtwetter findet das Platzkonzert im Dorfsaal statt. Der Eintritt ist frei.
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
David Helbock (piano), Johannes Bär (sousaphone), Eva Klesse (drums): Statt des klassischen Kontrabasses übernimmt hier ein Sousaphon die Bassfunktion.
Die BMK Fügen gibt jeden Dienstag ein Festkonzert in der Festhalle Fügen zum Besten Beginn 20:30 Uhr Konzertpause Dienstag 21. Juli 2026
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
Der in Dallas, Texas, lebende Wiener Bluesmusiker lässt den Groove der alten Barrelhouse- und Boogie Woogie-Pianisten aufleben, ist gleichzeitig aber auch als Sänger und Mundharmonikaspieler zu hören.
Kufsteiner Jazz Nights starten im März Die Festungsstadt wird um ein musikalisches Highlight reicher. Am 10. März fällt der Startschuss für die Reihe „Kufsteiner Jazz Nights“. Als exklusive Location konnte die Panorama 1830 Sky Bar in der Römerhofgasse gewonnen werden. Für das Programm verantwortlich zeichnet die „Jazz.m.b.H. Kufstein“. Das Trio hat sich seit mehr als vierzig Jahren der anspruchsvollen Musik verschrieben und ist Dauergast bei „Kufstein Unlimited“. Die Formation, bestehend aus Bandleader Julius Lüthi (Klavier, Komposition), Artur Egger (Bass) und Klaus Steidl (Schlagzeug), gibt Jazz- und Latin-Standards sowie Eigenkompositionen zum Besten. Das Publikum schätzt die groovigen und eigenständigen Interpretationen der Jazz.m.b.H. Kufstein. In all den Jahren blieb man dem Konzept treu, den Klangkörper durch Solisten und Vokalistinnen aufzupeppen. Als Special Guests konnten so immer wieder renommierte Mitspieler gewonnen werden, wie etwa der Saxofonist und Träger des Tiroler Musikpreises Florian Bramböck. Das Motto der ersten Kufsteiner Jazz Night lautet daher treffenderweise „Florian plays Bramböck“. Neben groovigen Jazz-Standards stehen Eigenkompositionen des bekannten Saxofonisten auf dem Programm. Die Jazz-Reihe in der Panorama 1830 Sky Bar findet vorerst bis zum Oktober 2026 statt, und zwar jeden zweiten Dienstag im Monat von 19 bis 22 Uhr. Der Eintritt ist frei. Termine 2026: 10. März, 14. April, 12. Mai, 09. Juni, 14. Juli, 11. August, 08. September, 13. Oktober. Ort: Panorama 1830 Sky Bar, Römerhofgasse in Kufstein
Tyrolean evening, music and dance — Folk music and dance. Termin: Sep 8 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Hotel Alphof Alpbach, Alpbach, Austria.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
***St. Marks Comedy Club's Second Annual Comedy Competition Submissions NOW OPEN!!! Click the Competition Tab To Submit*** Come practice your set at the Laughing Buddha Open Mic at St. Marks Comedy Club! One drink minimum per person including comics. Please go to https://www.laughingbuddhacomedy.com/mics to Sign Up!
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
LUMMIE SPANNSaxophonistSaxophonist, Lummie Spann grew up in Hartford, Ct, where he began playing saxophone in middle school at the age of 10. His initial attraction to the instrument came from his parents, who listened to artists like Grover Washington and David Sanborn. A few years later, he enrolled in the music program at the Artists Collective, a community performing and visual arts school in Hartfords North End, founded by legendary jazz saxophonist and educator, the late Jackie McLean. During this time, he was taking jazz saxophone lessons with instructor Kris Jensen and playing in the Artist Collective Youth Jazz orchestra where he was able to study and cultivate relationships with some of the areas best musicians including, saxophonists Jimmy Greene, Wayne Escoffrey and Abraham Burton; trombonist, Steve Davis; pianist, Zaccai Curtis; and bassist, Luques Curtis. In high school, Spann attended the Greater Hartford Academy of Arts where he studied under master jazz bassists, Dave Santoro and Paul Brown. Upon graduating high school, Lummie received a full tuition scholarship to the Hartt School of Music at the University of Hartford where he continued his studies under the tutelage and mentorship of Jackie McLean. He also studied with world-renowned bassist, Nat Reeves, Steve Davis, pianist, Michael Weiss, and pianist, Harold Danko. He was also able to travel to New York City to study with legendary jazz masters, Frank Foster, Charles Davis, and Dr. Donald Byrd. In 2001, he graduated with honors with a Bachelor of Arts degree in African American Music. He also established his own band, which he currently co-leads with bassist, Dezron Douglas, called the New Jazz Workshop. He also began teaching as an adjunct professor for the Hartt School.In 2006, Lummie completed the Betty Carter Jazz Ahead Artist Residency at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC. Selected from an international pool of over 350 jazz composers, Spann was among 20 musicians chosen to write, arrange, perform, and record original jazz compositions for a worldwide audience; while under the guidance of legendary jazz masters including Curtis Fuller, Dr. Nathan Davis, the late Dr. Billy Taylor, George Cables, Chip Jackson, Carmen Lundy and Winard Harper. Later, he also recorded an album project entitled, Live & Direct. In 2007, Spann began graduate study at the SUNY Purchase in New York under the tutelage of master multi-reedist, Steve Wilson, trumpeter, Jon Faddis, and bassist, Todd Coolman. In 2009, he received his Master of Music degree in Music Performance. In 2011, he was the recipient of the Jackie McLean Fellowship awarded by the University of Hartford. Lummie was the first performing artist to receive the honor.So far in his performance career, Lummie has had the opportunity to perform for many important figures including President Bill Clinton, Jesse Jackson, Colin Powell, Bill Cosby and Merle Evers. He has performed with such jazz notables including Louis Hayes, Cyrus Chestnut, Steve Davis, Nat Reeves, Winard Harper, George Cables, Onaje Allan Gumbs, Jeremy Pelt, and the Curtis Brothers. He performs nationally and internationally at many notable jazz clubs, festivals and other venues. Lummie Spann is currently an assistant professor of music at the Jackie McLean Institute at the Hartt School, University of Hartford.
Echo Bloom, Receiver 3, Scrapper [Ages 21+, Doors Open 6pm, $15 Advance, $20 Day of Show]
This artist does not have a bio yet.
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
Downtown showman Julian Fleisher meets global icon Marilyn Maye for a one-time-only, not-to-be-missed evening of musical magic. Fleisher has been headlining at Joe's Pub since it opened more than 25 years ago. Marilyn Maye has been thrilling audiences for nearly three times that long. She is the undisputed Queen of Cabaret, having performed on the world's stages with its greatest musicians for over three quarters of a century. Now in her 90s, Ms. Maye continues unabated to bring her unequalled musical mastery to audiences around the world. This very special event brings the two beloved performers together for a unique evening of songs and stories aided by the music director they both share, superstar pianist Tedd Firth -- as well as bassist Tom Hubbard and drummer Mark McClean. This one-night-only event promises to be a collaboration both of and for the ages.
SINGERS WITH AWARD-WINNNING COMPOSER/LYRICIST SETH BISEN-HERSH AT THE PIANO FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES www.sethbh.com
Jim E. Brown [Ages 18+, Doors Open 7pm, $27.50 Advance, $30 Day of Show]
Join us on Tuesday, September 8th, at 7pm for the New York Percussion Series featuring Percussion People. This exciting all-percussion concert showcases an extraordinary collection of instruments from around the world, including marimbas, vibraphone, drum set, and a vibrant array of Brazilian and Afro-Cuban hand percussion. The ensemble will also be joined by members of Literally Alive Theatre for a special vocal performance, making for a unique and dynamic evening of music. ***** SAVE 50% w code DONYC ****
Doors: 7pm Show: 8pm All ages
watermedown, GIAJORDANISTHEVIOLENCE and Soft Scramble live at The Broadway
Originally scheduled on June 17th, 2026. Previously purchased tickets will be honored on the new date. Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.
Doors:7PM Show:8PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check
Produced by The Makers’ Ensemble in partnership with The Brick Theater & Brooklyn Art Haus FESTIVAL SCHEDULE Tuesday, September 8 at 7PMTHE LAUGH OF THE MEDUSA
High Energy Live Music to Pack Your Dance Floor from the Silver Arrow Band! The Silver Arrow Band are live music experts, wedding enthusiasts, and party starters, infusing every event with energy and full dance floors. They’re here to make your wedding the greatest party of your life! The Silver Arrows are a premium, customizable 3 to 14 piece band specializing in high-energy music–at a sensible price. Their talented and professional musicians have performed regularly with touring and recording artists including Beyoncé, Camila Cabello, Jay-Z, Justin Timberlake, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Rihanna, Stevie Wonder, Sting, Taylor Swift, and Tony Bennett, as well as working and touring with numerous Broadway shows. Visit their website for upcoming showcase dates where you can see the band perform LIVE at Drom before booking. You can also tailor the dream band to suit your style and budget. Reach out to get started! Visit their website here
Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.
7pm- Leo Sawikin, Damon Isaac Smith, Whaat Tickets
Rob Eberle American Seraphim Brooke Azzaro Aisha Sharif $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
September 8th, 2026 - 7:00 PM Buy tickets here A weekly comedy show in the heart of the East Village hosted by Emily Wilson with DJ Good Attitude.
Misery Beat Same Vein Mope Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
PRETTY MAJOR - Tuesday, September 28 - 7:00pm Doors / 7:30pm Show
Two Headed Girl: https://www.instagram.com/twoheadedgirlforever?igsh=cGJwZXZ3cHM4a241 Figure Eighty: https://www.instagram.com/figure.eighty?igsh=MXVxaHFqZDE0MjFkdg%3D%3D&utm_source=qr Salem Moon: https://www.instagram.com/slmxmoon?igsh=MWV5dnFrNDNqMGhpZw== Illustrator: https://www.instagram.com/illustrator.band?igsh=Z2x4YjVhZmpxdmF3
Live Music. Fresh Artists. Cool Spaces. We showcase the hottest emerging artists & bands in premium locations around the city. Our venues are the perfect spaces to perform in, chill with friends, support your favorite artists, get a great photo or network with one of the best communities in music. Whether you’re an artist, fan, or industry pro looking for the next big hit - Breaking Sound is the place to be, wherever you are.
Join us for an in-conversation launch event with Megadeth's Dave Mustaine celebrating the release of his memoir In My Darkest Hour, a powerful reflection on the harsh truths and raw realizations that can only come from confronting death. Each ticket option includes a pre-signed copy of the book. There will be no book signing or photo opp following the event. Dave Mustaine is no stranger to pain and suffering. He battled demons all his lifeincluding an alcoholic father, addiction and black magicand turned 58 believing hed survived the worst. But in 2019, Mustaine was forced to face the loss of his instantly recognizable voice and the disintegration of his musical talent. Diagnosed with squamous cell carcinoma at the back of his tongue, his entire careerand possibly his lifewas about to end. For Mustaine, it was one more opportunity to fight like hell. In My Darkest Hour takes readers from the treatment room to the studio as Mustaine chronicles how his diagnosis inspired him to take up the pen and guitar pick, going from radiation and chemotherapy appointments straight into hours-long recording sessions, resulting in Megadeth's sixteenth studio album,& The Sick, The Dyingand the Dead! Along the way, Mustaine details how confronting his own mortality brought him closer to his family, taught him how to ask for help, strengthened his faith, and challenged the vulnerability of his art. Filled with perseverance, hope, and the determination to never let the bastards grind you down,In My Darkest Hour is a masterful portrait of a Dave Mustaine that the world has yet to see, and serves as a moving reminder that even our most invincible heroes are human. Dave Mustaine is an award-winning singer, songwriter, guitarist, producer, and New York Times bestselling author. As the founder, frontman, and creative force behind Megadeth, he has helped define heavy metal for more than four decades. Megadeth has sold over 50 million albums worldwide, earned a GRAMMY® Award and 13 total nominations, and achieved a historic #1 debut on the Billboard 200 with the band's seventeenth and final studio album in 2026. Mustaine's memoir, Mustaine, was a New York Times bestseller, and his new memoir, In My Darkest Hour, chronicles his cancer diagnosis, recovery, and extraordinary life in music. He lives in Nashville.
Hey y'all! A beginner friendly line dancing event is coming your way. Line dancing lessons will be taught throughout the night!
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Omar Courtz brings the POR SI MAÑANA NO ESTOY USA TOUR to Brooklyn on September 8 & 9.
Presented by The Music Hall Melissa Etheridge stormed onto the American rock scene in 1988 with the release of her critically acclaimed self-titled debut album, which led to an appearance on the 1989 Grammy Awards show. For several years, her popularity grew around such memorable originals as “Bring Me Some Water,” “No Souvenirs” and “Ain’t It Heavy,” for which she won a Grammy in 1992. Etheridge hit her commercial and artistic stride with her fourth album, Yes I Am (1993). The collection featured the massive hits, “I’m the Only One” and “Come to My Window,” a searing song of longing that brought Etheridge her second Grammy Award for Best Female Rock Performance. In 1995, Etheridge issued her highest charting album, Your Little Secret, which was distinguished by the hit single, “I Want to Come Over.” Her astounding success that year led to Etheridge receiving the Songwriter of the Year honor at the ASCAP Pop Awards in 1996.
Matt Kelley & The Big Reveal is a 6-piece NYC based band whose sound and style evokes the stadium rock legends of a bygone era. Led by larger-than-life frontman Matt Kelley, The Big Reveal combines deeply personal lyricism with a massive sound and a raucous, high-energy live show that leaves listeners comparing the band to paragons of rock 'n' roll like Bruce Springsteen & The E Street Band, Queen, and The Killers. Their debut EP, "The In-Between," released December 16th and is available on all streaming platforms.
Check out Mark’s song list and make a request! (And please tip!) Musician/comedian Mark Benjamin is thrilled to be making his New York piano karaoke debut at his favorite venue in the city! In addition to his karaoke residency, he is the host and headliner of Tiny Pianist, a new monthly musical comedy show at Sid Gold’s Request Room. Mark has performed musical comedy, musical improv, and stand up comedy for the past eight years around the city and has been seen in the New York Comedy Festival, taxi cab public service announcements, Strawberry Fields John Lennon memorial, and the Manhattan Neighborhood Network. Mark is currently working on new original material for a musical comedy album and is excited to be a part of the Sid Gold’s Request Room family! Follow mark on Instagram @themarkbenjamin
Every Tuesday - Eris Mainstage SIGNUPS: 8:15 MIC: 8:30 Bonjour chosen family! Come join hosts Audrey Garrett, Ben Jenkins and Jack Walz to try out three minutes of just about anything: stand-up, character, clown, music?!? Ooo, someone should bring a guitar. All are welcome, but seriously y'all, NO BIGOTED MATERIAL WILL BE TOLERATED. Sign up at the door. First come, first serve. Bisous!! *poster includes beautiful illustration of hosts Audrey (@aujjdraws), Ben (@benjenkinsta) and Jack (@jackwalz). Audrey Garrett, who drew the image, admits her brown marker died half way. Jack appears to have red hair. Jack does not. Jack is beautifully brunette. Must be 21+ to attend. Tickets: FREE with a suggested donation to BCC Diversity Scholarship fund.
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Argentine artist Sol Liebeskind brings this outstanding group to perform music from her album NOCHE NO TE VAYAS, released last year, . The repertoire blends classic, soulful boleros from across Latin America with carefully selected deep cuts, reimagined through a contemporary lens. Sol Liebskind ~ Vocal Tal Yahalom ~ Guitar Toru Dodo ~ Piano Joel Mateo ~ Percussion Drawing on bolero, jazz, and contemporary influences, SOL LIEBESKIND lives between New York and Buenos Aires, and her work bridges past and present with a distinctive style.
The legendary Gong Show - hosted by Robert Punchur.
Pianist Danny Fox was born in New York City where he became immersed in the jazz scene from an early age. In high school, Danny was selected as a Presidential Scholar in the Arts and went on to attend Harvard University where he became active in the Boston music scene. He formed the Danny Fox Trio in 2008 as a vehicle for his original compositions and since then the working group has performed steadily around NYC and the US, releasing the critically acclaimed albums "The One Constant,” "Wide Eyed,” and “The Great Nostalgist.” Called a "pianist of diverse accomplishment" (NY Times), Danny has established himself as a versatile musician active in a wide variety of settings, co-founding the New Orleans rock and roll group Tubby, playing around the fertile Brooklyn roots and bluegrass scene, performing on Broadway and TV/Film sessions. He has performed with artists as diverse as Bruce Springsteen, Cassandra Wilson, and Emmylou Harris. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.
New York based tenor saxophonist/composer SEAMUS BLAKE is recognized as one of the finest exponents of contemporary jazz. His music is known for its sophistication, bold improvisations and sheer swagger". John Scofield, who hired Seamus for his Quiet Band, called him extraordinary, a total saxophonist. Seamus Blakes latest two releases, Bellwether (Criss Cross Jazz 2009) and Live in Italy (Jazz Eyes 2009), have garnered considerable critical praise for his masterful playing, his fine compositional skills and for his facility as a leader. Live in Italy was awarded 4.5 stars in Downbeat. Described as a knockout, one of the elite albums of the year and as exhilarating as a shot of espresso, it is on many Top of the Year lists. Seamus Blake was born December 1970 in England and raised in Vancouver, Canada. At age 21, while still a student at Boston's prestigious Berklee College, he was asked to record with legendary drummer Victor Lewis. After graduation, he moved to New York, where he rapidly established himself on the New York jazz scene. In February 2002, Seamus took first place in the Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition in Washington D. C. As the winner, he performed with Wayne Shorter and Herbie Hancock. As a leader, Seamus has released six albums on Criss Cross Records, including his 1993 debut The Call. These include the 1995 premiere of the Bloomdaddies, a funky, alternative grunge jazz band that employed electronic effects. He has also recorded as a leader for the Fresh Sound label ( Stranger Things have Happened), and as a co-leader on Mosh for Lovers (Bloomdaddies, co-leader Chris Cheek), and Fear of Roaming (Sangha Quartet, co-leader pianist Kevin Hays). His band members on these recordings have included David Kikoski, Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier, Bill Stewart, fellow Thelonius Monk winner Lage Lund, Chris Cheek and Jorge Rossy (Brad Mehldau Trio).Seamus works with a wide variety of artists. A long-standing member of the Grammy nominated Mingus bands, he is featured on six of their albums. He continues to play and record with Bill Stewart, Kevin Hays, David Kikoski and Alex Sipiagin, and is a member of the Victor Lewis Quintet. He is also a member of BANN, led by drummer Adam Nussbaum. Their first recording will be released in 2010 on the Jazz Eyes label. Seamus is frequently featured as a guest artist. In 2010 he was guest of honor at the International Saxophone Symposium in Washington hosted by the US Navy Band. Seamus was a member of John Scofields Quiet Band and toured and recorded with Dave Douglas. Some of the many other artists he has worked with include Eric Reed, Antonio Sanchez, Scott Kinsey, Tal Wilkenfeld, Jane Monheit, Kenny Barron, Sam Yahel, Michael Brecker, Randy Brecker, Wayne Krantz, Ingrid Jensen, Maria Schneider, Mark Turner, Brad Mehldau, Al Foster, Brian Blade, Jeremy Pelt, Jack Dejohnette. Seamus continues to work with his fine quintet (David Kikoski, Lage Lund, Bill Stewart, Matt Clohesey) and on his ongoing explorations of electronic applications in jazz, especially with the EWI (electronic wind instrument).Weblinks:www.seamusblake.com
Larry Owens performs at Joe's Pub!
Yago Vazquez is a pianist from Spain based in New York City. He studied at the Music Conservatory of Vigo, SPJ Pontevedra and Estudio, Escola de Musica (Spain). He moved to NYC in 2008 to study at The New School for Jazz and Contemporary Music where he graduated with honors in 2010. He has toured extensively playing in jazz festivals in Switzerland, Germany, Spain, Portugal, England, United States, Guatemala, Mexico, Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Chile, among others, and has performed at some of the most prestigious jazz clubs in New York City (Blue Note, Smalls Jazz Club, Jazz at Lincoln Center, The Jazz Standard, Cornelia Street Cafe, etc). Yago Vazquez has been featured in over a dozen albums and has performed with musicians like Reggie Workman, Billy Harper, Jesse Davis, Gilad Hekselman, Joe Martin and Ingrid Jensen, among many others. Yago has released one album as a leader, “Chorale” (Free Code Jazz Records 2011) featuring Logan Richardson, Aidan Carroll and Tommy Crane. He recently recorded "Stream", a new trio project that he co-leads with bassist Scott Lee and drummer Jeff Hirshfield. "Stream" (Fresh Sound New Talent 2015).
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: Jr Mack, Adjua Ajamu, Mike Nuno (Bass), & Warren Grant (Percussion)
Bio: Jason Clotter, a bassist from Puerto Cortes Honduras has currently resides in the mecca of Jazz in New York City. During his early years migrating from Honduras to New York City, he has studied the double bass at age 17. Jason was invited to The Ceila Cruz Bronx High school of music to Study the Double Bass. He has grown tremendously since he started playing the double bass in high school. Jason has taken part in many prestiges programs and organizations such as Jazz at Lincoln Center Youth Orchestra, Manhattan school of music Pre College Program. Jason has shared the stage with numerous great artists such as Jazz at Lincoln Center Orchestra ,Samara Joy, Kenny Garrett, Ravi Coltrane, Wycliffe Gordon, David Hazeltine and many more. Jason has performed and toured all around the world in many prestiges venues around the world such as Jazz at Lincoln Center, Smalls Jazz Club, Smoke Jazz Club, Carnegie Hall, Blue Note, Ronnie Scotts and Jason has performed many Jazz festival all around the world. Jason was had the Privilege to Study with Two Masterful Bassist Ron Carter and Nat Reeves. Jason is also sponsored by Legendary String Company Labella strings. Jason’s main object is to bring great music around the world and will continue!
jeden Mittwoch ab 09.09.2026 von 09:00 - 10:30 Uhr mit Magdalena Rudolf
Geführte Bauernherbstwanderung zur Wastlalm. Anschließend Live Musik & regionale Schmankerl auf der Alm. Anmeldung & Infos: +43 6584 20388-20
Die Stiftung Planetarium Berlin präsentiert das Kultmusical "Der Traumzauberbaum" von Reinhard Lakomy und Monika Ehrhardt-Lakomy in 360-Grad-Fulldome-Technologie mit liebevollen Visualisierungen und Animationen nach den Original-Illustrationen von 1980. Dort, wo der Wald sieben Tage tief ist, steht der "Traumzauberbaum". In seinen Blättern wohnen die beiden Waldgeister Waldwuffel und Moosmutzel. Mit einer großen Stimmgabel bringen sie die bunten Traumblätter zum Klingen, damit diese zu den Kindern fliegen, um sie mit den schönsten Geschichten und Liedern zu erfreuen. Doch eines Morgens reißen sie dabei versehentlich die blauen Blätter mit den Regenträumen ab und beschwören ein großes Unglück herauf. Für Kinder ab 4 Jahren ca. 50 Minuten Eintritt: 9,50 € / 7,50 € Reservierungen bitte über die Ticket-Hotline: Tel +49 30 421845-10 (Mo bis Fr 9 – 16 Uhr, Sa und So 10 – 17 Uhr) (Quelle: visitberlin.de)
Das diesjährige Ars Electronica Festival NEGOTIATING HUMANITY findet von MI 9.9. bis SO 13.9.2026 in Linz, Österreich, statt. Ars Electronica macht 2026 die Linzer Innenstadt zum Schauplatz des Geschehens. Drei große Festivalhubs (OK QUARTER, DANUBE TRIANGLE, MED CAMPUS) laden zum Besuch von Ausstellungen, Performances, Screenings, Symposien und Workshops ein. Tickets können beim INFODESK im OK QUARTER vor Ort gekauft werden. Online gekaufte Tickets können bei den Online Ticket Pick-Up Schaltern an unseren INFODESKs in allen 3 Hubs abgeholt werden. FESTIVALPASS+ | Vollpreis 230 Euro | ermäßigt 145 Euro Alle Locations Alle Ausstellungen Alle Konferenzen Alle Performances* Alle Workshops* Große Konzertnacht (Registrierung ist NICHT erforderlich) Nightline Öffi-Ticket für Linz WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum. Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen FESTIVALPASS+. FESTIVALPASS | Vollpreis 180 Euro | ermäßigt 115 Euro | u19 19 Euro Alle Locations Alle Ausstellungen Alle Konferenzen Alle Performances* Alle Workshops* NICHT Große Konzertnacht Nightline Öffi-Ticket für Linz WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen FESTIVALPASS. TAGESPASS | Vollpreis 65 Euro | ermäßigt 44 Euro Alle Locations für den ausgewählten Tag Alle Ausstellungen für den ausgewählten Tag Alle Konferenzen für den ausgewählten Tag Alle Performances* für den ausgewählten Tag Alle Workshops* für den ausgewählten Tag NICHT Große Konzertnacht Nightline (nur bei TAGESPASS für Freitag, 11.9.) WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum für den ausgewählten Tag Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen TAGESPASS. FESTIVAL WALK TICKET | Vollpreis 14 Euro | ermäßigt 12 Euro | u19 0 Euro Alle Locations entlang des FESTIVAL WALKS Alle Ausstellungen des FESTIVAL WALKS WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Francisco Carolinum für den ausgewählten Tag Ermäßigter Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum und OK Linz für den ausgewählten Tag Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen ein tagesaktuelles Wristband. * Für einige Workshops, Performances und Deep Space 8K Programme ist aufgrund begrenzter Kapazitäten eine Anmeldung erforderlich. Infos im Programm auf unserer Webseite. Ermäßigungen: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz FREIER EINTRITT für Kinder bis 5 Jahre. Bitte beachte unsere Ticket-FAQ. Bei weiteren Fragen zu deinem Besuch sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 17781630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar.
FRANZ LISZT, DER SUPERSTAR Wie fühlt es sich eigentlich an, ein gefeierter Star zu sein? Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie der Musiker lebte, welche Stationen ihn prägten und warum seine Werke bis heute Menschen berühren. Kinder können selbst aktiv werden, musizieren, dirigieren und spielerisch in die Klangwelt des berühmten Virtuosen eintauchen. Ob Zuhören, Basteln, Ausprobieren oder Mitmachen – das vielfältige Angebot verbindet Wissenswertes mit Unterhaltung und macht Kultur für die ganze Familie erlebbar. ALTERSEMPFEHLUNG: ab 6 Jahren PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
Mit Live-Musik "Die Alpis" und vielen kulinarischen Schmankerln.
Mittwoch ist Lunchkonzert-Zeit in der Berliner Philharmonie – und das bei freiem Eintritt. Von September bis Juni können Musikliebhaber:innen jeden Mittwoch um 13 Uhr ganz spontan ein Konzert in entspannter Atmosphäre erleben – ideal für die Mittagspause.Rund 40 bis 50 Minuten dauert das abwechslungsreiche Programm: Ob Kammermusik, Klavierwerke oder außergewöhnliche Formationen wie ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis Tango ist alles vertreten. Auf der Bühne stehen häufig Mitglieder der Berliner Philharmoniker, Musiker:innen der Karajan-Akademie oder Gäste renommierter Ensembles wie des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder Studierende der Berliner Musikhochschulen. Bereits ab 12 Uhr lädt ein hochwertiges und preiswertes Cateringangebot im Foyer zum Verweilen ein. Dauer ca. 1 Stunde Einlass nur bis zur Kapazitätsgrenze – es gibt keine Reservierungsmöglichkeiten Empfohlen ab 6 Jahren – die Konzerte sind jedoch nicht speziell für Kinder konzipiert (Quelle: visitberlin.de)
Tanzen macht einfach Spaß! - Im Gemeindesaal in Perschling Wir erzählen Geschichten durch Bewegung. Dich selbst entdecken zu cooler Musik. Spaß neue Bewegungen zu lernen und zu erfinden. Dich kreativ mit deinem Körper ausdrücken. Du bist der Star der Bühne Komm vorbei und probier's aus. Für Kinder ab ca. 4 Jahre Musikschule NÖ Mitte - Victoria Sommer - 0650/86 13 848 Anmeldeschluss 17. September 2026
Jeden zweiten Mittwoch im Monat von 15.00 - 17.00 Uhr findet im Pfarrheim ein offener Singnachmittag mit Bewirtung statt. Alle Sänger:innen sind dazu herzlich eingeladen.
Bereits zum 14. Mal findet das Kulinarium Frohnleiten im Römerpark statt. Sechs Frohnleitner Gastrobetriebe verwöhnen die Gäste mit regionalen und internationalen Schmankerln mit Zutaten aus aller Welt und das bei stimmungsvoller Live-Musik. Mi, 02.09. und Mi, 09.09.2026 jeweils ab 15:00 Uhr
Erleben Sie das Leben eines musikalischen Ausnahmegenies hautnah: Franz Liszt, der Superstar aus Raiding. In dieser Führung tauchen Sie ein in sein beeindruckendes künstlerisches Schaffen und seine bewegte Biografie. Begleiten Sie ihn von seiner Kindheit im burgenländischen Raiding über seine frühe Liebe zum Klavier bis hin zum glamourösen Künstlerleben in Paris. Entdecken Sie die Stationen seiner Reise: seine größten Erfolge in Weimar, die spirituelle Einkehr in Rom und schließlich seine letzte Ruhestätte in Bayreuth. Lassen Sie sich von einzigartigen Einblicken und persönlichen Geschichten begeistern und kommen Sie Franz Liszt so nah wie nie zuvor. PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
Ein Operntraum zum Mitfahren Hinweis: Der geschulte Publikumsdienst begleitet die Kinder auf ihren Platz auf dem Karussell und sorgt für ihre Sicherheit während der Fahrt. Die Karussellfahrt dauert 20 Minuten. Das Karussell dreht sich sehr langsam, etwa Schrittgeschwindigkeit. Die Begleitperson steht in Sichtweite. Eine Drehung … und schon beginnt die Magie! Die Stimme der Puppe Olympia erhebt sich, mechanisch und brillant. Eine weitere Drehung, und schon erscheint der Zwerg Kleinzach, verträumt und lebhaft. Dieses Opernkarussell ist ein Open-Air-Erlebnis für Kinder und Familien! Szenisch und musikalisch werden die zauberhaften Figuren aus Jacques Offenbachs Les Contes d’Hoffmann zum Leben erweckt, während die Kinder das Stück direkt vom Karussell aus miterleben. Unmittelbar vor dem NEST, der neuen Spielstätte der Wiener Staatsoper am Karlsplatz, dreht sich dieser einzigartige Opernspaß vom 4. bis 20. September 2026. Die Muse führt zunächst mit einem Monolog in die zauberhafte Welt der Oper ein: Musik, Gesang, Malerei, Poesie, Handwerk und Fantasie – alles wird in ihr vereint. Dann erscheint die Puppe Olympia. Sie ist der Motor des Karussells, schläft jedoch immer wieder ein, sodass sie mithilfe der Kinder geweckt werden muss, damit sich das Karussell weiter dreht. Die Muse spottet über den Can-Can, doch Olympia stellt sie zur Rede und hilft ihr, ihre Gefühle einzuordnen. Gemeinsam reisen die Figuren in ihrer Fantasie zu den Sternen, und im großen Finale darf auch das Publikum zum fulminanten Can-Can die Hüften schwingen lassen. Dieses Karussell lässt einige der bekanntesten und wunderbarsten Melodien von Jacques Offenbach aufleben: Mit der berühmten Koloratur-Arie der Puppe Olympia beginnt die Reise, führt uns dann in die fabelhafte Welt des Zwergs Kleinzach und trägt uns in der bekannten »Barcarole« auf sanften Flügeln zu den Sternen. Zuletzt erklingt der beliebte Can-Can aus der Operette Orpheus in der Unterwelt . Dreimal täglich dreht sich dieses Karussell vor der romantischen Kulisse des Künstlerhauses am Karlsplatz. Jede Aufführung dauert ca. 15–20 Minuten und ist damit optimal für ein junges Publikum geeignet. Begleitet werden die Sänger selbstverständlich live von Musikern des Bühnenorchesters der Wiener Staatsoper. Ein einzigartiges Erlebnis, das auf neue und spielerische Art auch die Kleinsten in die wunderbare Welt der Oper entführt. (Quelle: nest.at)
Auch dieses Jahr wollen wir in Atzgersdorf mit der Nachbarschaft feiern. Freuen Sie sich auf ein buntes Festprogramm mit Tanz, Musik und Mitmachaktionen für Kinder. Das ganze Grätzl feiert – kommen auch Sie vorbei! Freuen Sie sich beim diesjährigen Nachbarschaftsfest in Atzgersdorf auf Musik, Tanz, kreative Mitmachstationen und jede Menge Spaß für Groß und Klein. Zum ersten Mal findet das Fest bei unserem neuen Standort in der Gastgebgasse statt. Lernen Sie nicht nur Ihre Nachbar*innen besser kennen, sondern auch uns und das GB*Stadtteilmanagement! Genießen Sie kulinarische Köstlichkeiten und stöbern Sie beim Tauschmarkt nach neuen Schätzen. Bringen Sie mit, was Sie nicht mehr brauchen, und nehmen Sie mit, was Ihnen gefällt! Nachbarschaftsfest und Tauschmarkt Atzgersdorf MI, 9. September 2026, 16-20 Uhr Gastgebgasse 4-8, 1230 Wien (im Hof des Wohnquartiers) Ersatztermin bei Regen: MI, 16. September 2026 Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns!
jeden Mittwoch ab 09.09.2026 von 16:00 - 17:00 Uhr mit Kamilla Masching
Jazz, gewürzt mit einer Prise World Music.
Der Feierabend hat ein neues Zuhause: Jeden Mittwoch verwandelt sich der Garten vom 100 GRAMM Vino am Rosenthaler Platz in einen Afterwork-Spot. Mit coolen Hauptstadt-Vibes und DJ Sets nach Programm.Jeden Mittwoch, 17–21 Uhr, im GartenLimitiert auf 50 PersonenWöchentlich wechselnde Extra-EventsAnmeldung über den Link: First come, first servedSichert euch euren Platz – der Sommerabend wartet! (Quelle: visitberlin.de)
La Playa – Latino Sundowner mit live DJs Freier Eintritt Tanzen Drinks Essen Strandfeeling mit Lateinamerikanischen Salsa Beats Eintritt frei
✨💃 easydance 💃✨ Mittwoch-Mini-Kurs 4x September 🎶Tanzgenuss barfuß, zu beflügelnden Songs aus verschiedenen Musikrichtungen 👣 einfache Bewegungsabläufe inspiriert von den Elementen 🌍Erde, 💧Wasser, 🔥Feuer, 🌬️ Luft und ⚙️Metall 💪 Kondition, Balance, Dehnung 🌿Bewegung ohne Leistungsdenken in deinem Fitnesslevel, mit und ohne Vorkenntnisse 😊Glücksgefühle und Momente der Intuition und Inspiration Egal, ob du gerade erst startest 🌱 oder deine Fitnesskurve momentan noch im unteren Bereich ist 📉😉 easydance bringt dich sanft, leicht und mit Freude wieder in Schwung! 💃🌿😊 🌈 Geeignet für alle Altersgruppen: 🛋️➡️💃 für bisherige Bewegungsmuffel 🌱 für sanft Wiederbewegte 💪 für Trainierte 🧘♀️ für alle, die ihrem Körper etwas Gutes tun möchten Mitzubringen: Matte, Trinkflasche, ev. Decke für die Entspannung danach! Anmeldung erforderlich! 📌 Anmeldung erforderlich! Kurse auch einzeln buchbar - Konditionen auf der Homepage www.cranio-ingrid.at/easydance !
Die Steirische Harmonika ist das bekannteste Musikinstrument im Alpenraum und gehört zu einem Tirol-Urlaub einfach dazu. Egal ob auf einer Almhütte, am Lagerfeuer, beim gemütlichen Abendessen oder zu Festlichkeiten – der besondere Klang der Steirischen Harmonika ist immer passend und erfreut Jung und Alt mit herzerfrischender Volksmusik. Warum sich nicht einmal fühlen wie ein Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Mit diesem einzigartigen Musizier-Workshop ist das jetzt für dich möglich!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
***Xanadu Day Disco*** ***Get ready for a magical, neon-bright celebration inspired by the legendary spirit of Xanadu! Join us for a glitter-filled daytime disco where music, movement, and imagination collide. Whether you’re 5 or 95, this all-ages event brings the joy of roller-disco vibes, dazzling colors, and feel-good energy.*** ***Vibe and skate to the music of disco, house, pop*** ***Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking*** ***General Admission tickets are included in all booth reservations.*** Important Info · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
(Afterwork, nur bei Schönwetter)
Line Dance ist ein Gruppentanz bei dem die einzelnen Tänzer eine Choreografie auf ein Musikstück tanzen. Hierbei steht der Spaß, die Freude an Bewegung und Gehirnjogging im Vordergrund. Man braucht keine tänzerischen Vorkenntnisse und lernen die Schrittfolgen Schritt für Schritt auf Country aber auch auf moderne Musik und es ist kein Tanzpartner erforderlich. Bequeme Kleidung und flache Schuhe mitnehmenKursleiterin: Sabine KarrerAnmeldungen bitte telefonisch oder per EmailDa es sich um 2 Gruppen handelt, bitte mit Frau Sabine Karrer ihren Kursbeginn absprechen!
Jeweils 10 Einheiten! Wann: Mittwochs, ab 18.00 oder 19.00 Uhr (ein Tag vorher wird per WhatsApp kommuniziert) Wo: Venussaal Aggsbach Markt Preis: € 80,- Anmeldung: Heidi Abdel Aziz (Übungsleiterin): heidiaziz@gmx.atMob.: 0664 5400758
Nach der Arbeit trifft man sich zu sommerlichen Drinks mit Blick auf die Wiener Staatsoper. Die Veranstaltung bietet eine prominente Kulisse und wird von DJ-Partys begleitet.
Offenes Singen mit Herbert Zotti, Christine Enzenhofer, Katharina Pecher und Else Schmidt. Auf dem Programm stehen Wienerlieder, Volkslieder, Schlager sowie Operettenmelodien.
...run like hell... und sichert euch eure Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten! Von „Another Brick in the Wall“ bis „Comfortably Numb“. Taucht ein in die legendären Sounds von Pink Floyd, die die Welt der Rockmusik neu geprägt haben. Bahnbrechende Melodien, eindringliche Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow. Erlebt Pink Floyds The Wall wie nie zuvor. Lasst uns die Originalsongs von Pink Floyd’s The Wall gebührend feiern. Die Band besteht aus Originalmusikern und Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters gemeinsam aufgetreten sind! Roger Waters, David Gilmour und Nick Mason sind NICHT Teil des Konzerts.
Wir Sängerinnen und Sänger treffen uns wöchentlich ( ausgenommen Weihnachts- und Sommerferien) zum Singen. Wir sind ein 4stimmiger Chor und zum größten Teil singen wir deutschsprachige Lieder. Die Freude am Singen steht im Vordergrund, doch auch das Einstudieren neuer Lieder macht uns Spaß- auch wenn es oft mit viel Arbeit verbunden ist. Nach der Probe lassen wir den Abend meistens noch gemütlich ausklingen. 🎶Wenn auch Du gerne singst, dann komm vorbei und sing mit uns. Wir freuen uns über jede neue Stimme 🎶
Spaß, Musik und Bewegung gibt es am Mittwoch, 9. September, um 18.30 Uhr mit Petra, die zu einer Gratis-Zumbastunde (exkl. Badeeintritt) ins ZwettlBad einlädt. Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im Turnsaal der HAK statt. Bewegung und Begeisterung - Hand in Hand Nach einer Zumba-Stunde voller Energie und Spaß kehrst du nicht nur fit, sondern auch mit einem Gefühl der Lebendigkeit in deinen Alltag zurück. Zumba ist für Teilnehmer aller Levels geeignet, egal ob du bereits Tanzerfahrung hast oder ein Neueinsteiger bist. Komm vorbei und erlebe die Power des neuen Zumba Kurses, wo Bewegung und Begeisterung Hand in Hand gehen!
Bitte beachten Sie die einzelnen Veranstaltungen auf dem Plakat.
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Victor Lin Kenny Barron Trained, Columbia Instructor “One of the foremost keepers of the flame in jazz today.” - Jack Kleinsinger, Highlights In Jazz A former student of jazz legend Kenny Barron, Dr. Victor Lin is happy to have been a part of the Piano in Bryant Park series since it began in 2004. As both a pianist and a violinist, Victor has performed at venues throughout NYC such as The Blue Note, Flushing Town Hall, The Asia Society, and The Knickerbocker. Victor is currently an instructor at Columbia University and the director of the jazz department at The Calhoun School on the upper west side of Manhattan, where he has taught for the last 15 years. With a doctorate in music education from Teachers College and a master’s degree in jazz studies from Rutgers, Victor is a passionate believer in the power of music performance and education to impact and influence society in a positive manner.
Einmal im Monat wird das GB*Stadtteilbüro zum offenen Proberaum für alle Musikbegeisterten. Schauen Sie vorbei und jammen Sie mit! Musik verbindet – über Altersgrenzen, musikalische Vorlieben und Erfahrungslevels hinweg. Genau darum geht es bei der offenen Musiksession im GB*Stadtteilbüro: Einmal im Monat treffen sich Musikinteressierte, um gemeinsam zu musizieren, neue Klänge auszuprobieren und miteinander ins Gespräch zu kommen. Initiiert und begleitet wird die offene Musiksession von Přemysl Janýr, der im 10. Bezirk lebt und langjährige musikalische Erfahrung mitbringt – von klassischer Ausbildung über Jazz bis hin zu offener Improvisation. Im Rahmen einer GB*Stadtteilpartnerschaft schafft er einen niederschwelligen Raum, in dem die Freude am gemeinsamen Musizieren im Mittelpunkt steht. Eingeladen sind alle, die Freude an Musik haben – ganz egal, ob sie schon lange spielen oder einfach neugierig sind. Das Programm entsteht gemeinsam vor Ort: Gespielt wird, worauf sich die Gruppe einigt und wo alle gut mitkommen. Von Folk über Pop bis hin zu einfachen Improvisationen ist vieles möglich. Im Vordergrund stehen Offenheit, gegenseitiges Zuhören und die gemeinsame Begeisterung für Musik. Bitte bringen Sie Ihr Instrument oder Ihre Stimme mit – ebenso gerne Musikideen oder -wünsche (zum Beispiel am Handy, als Noten oder einfach zum Vorsingen). Ein Keyboard sowie einige Percussion-Instrumente stehen zur Verfügung. Gespielt wird überwiegend akustisch; bei elektronischen Instrumenten bitten wir darum, einen eigenen Verstärker mitzubringen. Die Musiksession ist Teil der GB*Stadtteilpartnerschaften und versteht sich als niederschwelliger Treffpunkt für Austausch, Kreativität und gemeinsames Tun im Grätzl. Offene Musiksession Wann? MI, 9. September 2026, 18.30–21 UhrMI, 23. September 2026, 18.30–21 UhrMI, 7. Oktober 2026, 18.30–21 UhrMI, 4. November 2026, 18.30–21 UhrMI, 2. Dezember 2026, 18.30–21 UhrWo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Kommen Sie vorbei – wir freuen uns auf gemeinsames Musizieren! Die Veranstaltung findet im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.
Abendliche Alphornklänge im Augustinum Nach einem gemütlichen Kinosommer wird der prall gefüllte Kulturherbst im Augustinum klangvoll eingeläutet – mit herrlichen Alphornklängen zur Abendstunde. Die Alphornbläser vom Olympiapark (Christian Aichhorn, Antonia Schwarz & Peter Ternay) bringen neben klassischen Alphornweisen auch Walzer, Polka und „Kein schöner Land“ mit. Ein stimmungsvoller Abendsegen darf dabei natürlich nicht fehlen. Genießen Sie einen spätsommerlichen Abend unter freiem Himmel und lassen Sie sich von den warmen Klängen der Alphörner ein Stück weit in die Alpen versetzen. Hinweis: Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Theatersaal statt. Das Konzert fällt also in keinem Fall aus. Ein herzliches Dankeschön gilt dem Förderverein Wohnstift Augustinum München-Neufriedenheim e. V. für die Finanzierung dieses besonderen Konzertabends. Eintritt frei (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Live Musik
Bita Bell (dance), Kenji Herbert (guitar).
Motto: "Now's the time" Das AUSTRIAN JAZZ-HARP PROJECT eröffnet die Herbstsaison der Jazz-Cafés im Theater am Steg mit einer erfrischenden Mischung aus Jazz, Latinrhythmen und Eigenkompositionen. Ein Abend im liebevoll gestalteten Café der Lebenshilfe NÖ, der die Energie des ausgehenden Sommers zu Herbstbeginn mit Blues und Swing ausklingen lässt. Wolfgang Österreicher (Mundharmonika), Thomas Scherrer (Gitarre), Stephan Först (Bass), Reinhardt Winkler (Percussion) Eintritt frei, Spenden erbeten!
Erlebe einen simmungsvollen Abend mit traditioneller Zithermusik und Haxenessen, Reservierung erbeten Tel. +43 5558 8319
(Funkkopfhörer-Disco im öffentlichen Raum, Anmeldung!)
jeden Mittwoch ab 09.09.2026 von 19:00 - 20:30 Uhr mit Kamilla Masching
Figaro und Susanna wollen heiraten, doch ihr Hochzeitstag wird zum Chaos: Graf Almaviva stellt Susanna nach, während Basilio für ihn intrigiert. Marcellina fordert Figaro mit einem alten Eheversprechen heraus, unterstützt von Bartolo, der sich rächen will. Der liebestolle Page Cherubino sorgt zusätzlich für Verwirrung. Mit Witz, List und der Hilfe der betrogenen Gräfin gelingt es Figaro und Susanna schließlich, den Grafen bloßzustellen. Am Ende siegen Liebe und Vernunft – und der »tolle Tag« nimmt ein glückliches Ende. In Barrie Koskys temporeicher Inszenierung müssen Susanna und Figaro sich von dem engen Zwischenraum, den ihnen der Graf zugewiesen hat, durch die Prachträume des Almaviva-Palais kämpfen, ehe sich im vierten Akt endlich der Außenraum als Perspektive auftut. Barrie Kosky: »Wir wissen von Shakespeare, dass ein Garten oder ein Wald – vor allem am Abend – ein demokratischer Raum ist. Dort ist alles möglich.« Wolfgang Amadeus Mozart hatte in Lorenzo Da Ponte endlich den lange gesuchten Dichter gefunden, der »das Theater versteht«. Die Lust an der wunderbaren Theaterdichtung Da Pontes ist in jede Note von Mozarts Musik eingegangen, großartig komponierte Ensembles wie das Sextett im dritten Akt fordern die Spielfreude der Sängerdarstellerinnen und -darsteller geradezu heraus. Aber auch die Arien, die Mozart etwa für die Figur der Gräfin Almaviva schreibt, sind nicht nur unvergleichliche Musikstücke, sondern auch musikdramaturgisch klug gedachte stille Momente, in denen die Handlung nicht einfach stillsteht, sondern vielmehr ruhig zu atmen scheint. Es war wohl ein Wagnis, das Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte gleich bei ihrer ersten Zusammenarbeit eingingen, auf jeden Fall aber eine im Wien des späteren 18. Jahrhunderts vollkommen unübliche Vorgehensweise: Eine neue Oper zu beginnen, ohne dafür zuvor beauftragt worden zu sein, ohne gesicherte Aussicht auf eine Aufführung oder gar Entlohnung. Obendrein stellte die vom Komponisten gewählte Vorlage, Beaumarchais’ Komödie Le Mariage de Figaro , eine Realisation der geplanten Oper auf einer öffentlichen Bühne zusätzlich infrage — hatte doch Joseph II. die Aufführung des mit revolutionärem Zündstoff aufgeladenen Schauspiels noch 1785 mit der Begründung untersagt, dass »das Stück viel Anstößiges« enthalte. Lorenzo Da Ponte verzichtete auf Figaros adelskritischen Monolog aus Beaumarchais’ Vorlage, der Grundton aber blieb – und so ist womöglich etwas Wahres an der Darstellung in den oft sehr freien Memoiren des Librettisten, es sei am Ende seinem, Da Pontes, diplomatischem Geschick geschuldet gewesen, dass der Kaiser die Uraufführung von Le nozze di Figaro am 1. Mai 1786 im Hofburgtheater schließlich persönlich anordnete. Sichern Sie sich Tickets für einen Abend mit Mozarts Meisterwerk in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Den Sommer nochmal in vollen Zügen auf der P1 Terrasse genießen. Der Feierabend beginnt, wenn die Musik anfängt zu spielen. Es gibt diesen einen Moment im Sommer, wenn die Temperatur genau richtig ist, die Musik leise genug zum Reden und laut genug zum Fühlen und zu Tanzen. Wenn die Abendbrise durch die Blätter zieht und man eiskalte Drinks und Cocktails direkt am Englischen Garten genießen kann. Der Duft von neapolitanischer Pizza liegt in der Luft. Man vergisst die Zeit, bleibt bis in den lauen Sommerabend und man bestellt noch eine letzte Pizza – für den Heimweg. ☼ ⚡︎ Day Club Sound by P1 Residents ☀︎ Tisch schnell & unkompliziert sichern über unsre Homepage Free Entry bis 23 Uhr · Mittwoch bis Samstag ab 19 Uhr · Day & Night (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Support: Retrogott + Hulk Hodn Der Rapper und Produzent Lord Finesse aus der New Yorker Bronx gehört neben Fat Joe, Big L, Diamond D, Showbiz & AG, O.C. und Buckwild zur legendären D.I.T.C. Crew. Mit seinen eigenen Alben sowie Produktionen für Dr. Dre, Capone-N-Noreaga, Big L, Artifacts, The Notorious B.I.G. und vielen weiteren prägte er den Sound des New Yorker Hip-Hop der 90er-Jahre entscheidend mit. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
The Sound of Nashville präsentiert:
Singen, Spielen, Tanzen und Jodeln. Selbstgemachte Unterhaltung mit Volksmusik, bei der alle zum Gelingen des Abends beitragen können. Jedes Mal neu, jedes Mal eine Überraschung. Und gerne darf es musikalisch auch mal woanders hingehen ... Zur Eröffnung spielt eine Gruppe drei Stücke, dann geht die Session los. Kenntnisse Instrument, Notenlesen & Volksmusik nicht erforderlich. Jeden 2. Mi. in der Kulisse, offen für alle, Eintritt frei. Mehr Info Eintritt frei
Jeden Mi um 19.15 Uhr (ausgenommen schulfreie Tage). Informationen unter +43 699 11111731, office@chor-kontroverse.at oder www.chor-kontroverse.at.
Originalklangensemble Concentus Musicus Wien Stefan Gottfried, Leitung Barockmusik von Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Heinrich Schmelzer, Romanus Weichlein und Georg Muffat Einlass und Abendkassa ab 18:30 * Student:in, Schüler:in, Zivil-/Präsenzdiener, Mensch mit Behinderung, Senior:in; bitte Ausweis mitnehmen und vorweisen Falls Sie für die Restaurierung der Buckow-Orgel spenden möchten, klicken Sie bitte hier auf „zum Shop“ oder direkt auf https://kulturspenden.at/donations/spende-an-piaristenkonzerte. Herzlichen Dank!
Wenn Ernst Molden mit dem seit geraumer Zeit bestehenden und perfekt aufeinander eingespielten Frauenorchester auftritt, hat er Sibylle Kefer (akustische Gitarre, Querflöte), Marlene Lacherstorfer (Bass) und Maria Petrova (Schlagzeug) an seiner Seite. Der Sound ist elektrischer und rockiger als von Moldens sonstigen Projekten gewohnt, das Ergebnis ausgesprochen leiwand.
Wenn Ernst Molden mit dem seit geraumer Zeit bestehenden und perfekt aufeinander eingespielten Frauenorchester auftritt, hat er Marie-Theres Stickler (Harmonika), Marlene Lacherstorfer (Bass) und Maria Petrova (Schlagzeug) an seiner Seite. Der Sound ist elektrischer und rockiger als von Moldens sonstigen Projekten gewohnt, das Ergebnis ausgesprochen leiwand.
AnJosef heißt eigentlich Anna Heimrath und ist eine steirische Sängerin und Songwriterin mit "The Voice of Germany"-Erfahrung. Sie setzt auf poetische Songs mit deutschen Texten. Warme, jazzige Soul- und Popklänge serviert Maddy Rose, eine in Wien lebende Salzburger Musikerin und Sängerin.
Doppelkonzert. AMS ist die Sängerin, Pianistin und Songwriterin Anna-Maria Schnabl, die oberösterreichischen Dialekt mit Wiener Schmäh kombiniert. Bernhard Höchtel kennt man als Mastermind der Gesangskapelle Hermann. Hier bewegt er sich zusammen mit der Sängerin Lena Kuchling zwischen Pop, Schlager, Wienerlied und Chanson, wobei sich Humor bzw. ein gewisses Augenzwinkern durch die Lieder zieht.
Tanzkonzert mit Sylvia Bruckner, Birgitta Flick und Christa Stöffelbauer.
Die Sängerin Elsa Steixner, Keyboarder Julian Bazzanella, Jakob Lang am Kontrabass und Schlagzeuger Daniel Louis bilden die Wiener Band Elsa, die ihre Musik international denkt. Steixner hat die Stadt früh verlassen, einen Studiengang in Leipzig belegt und Jazz und Popmusik an der ArtEZ Academy of the Arts in den Niederlanden studiert. In dieser Zeit gründete sie das Duo Weavers und das Quartett Elsa, auf das sie sich – zurück in Wien – derzeit konzentriert. Im Stil ist Elsa Steixners Songwriting noch ziemlich flexibel. Sie will sich zwischen Soul und Blues, Jazz und Folkrock nicht entscheiden. Manches klingt nach Jazzclub, Anderes nach Festivalbühne, wieder Anderes nach Popradio.
Ein Abend mit Chansons und biografischen Anekdoten.
Veranstalter: Röm.-Kathol. Pfarrkirche Garsten
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel „schduam“ zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als „herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart“ bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie „Awarakadawara“ – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht. (Quelle: theaterimpark.at)
Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at
Gemeinsam musizieren Du spielst ein Instrument und möchtest einen Einblick in unseren Verein bekommen? Bei unserer Mitmach-Probe kannst du unsere Probenarbeit kennenlernen, aktiv mitspielen und die Gemeinschaft im Verein erleben. Freu dich auf einen musikalischen Abend voller Spaß und einen gemütlichen Ausklang in geselliger Runde. Komm vorbei! Mittwoch, 9. September 2026 19:45 Uhr: Fragen & Austausch 20:00 Uhr: Probenstart anschließend gemütlicher Ausklang Wir freuen uns auf dich!
Portugiesisches Newcomer-Duo im Zeichen von düsterem Synthiepop und Industrial.
Nach ihrem gefeierten Gastspiel im Jahr 2024 sind die Wiener Philharmoniker dieses Mal mit Dirigent Tugan Sokhiev zu Gast. Sie spielen zusammen mit der dreifachen Grammy-Gewinnerin Hilary Hahn das Violinkonzert von Antonín Dvořáks. Außerdem erklingt Sergej Prokofjews Ballettmusik Romeo und Julia.ProgrammAntonín Dvořák (1841–1904) Konzert für Violine und Orchester a-Moll op. 53 (1879–82) Sergej Prokofjew (1891–1953) Romeo und Julia op. 64 (1935) (Auszüge) MitwirkendeHilary Hahn – Violine Wiener Philharmoniker Tugan Sokhiev – Leitung circa 1 h 40 min, inklusive Pause Einführungsveranstaltung: 19:10 Uhr, Südfoyer Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Traditionelles Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Dienten vor dem Blumenhaus.
Erleben Sie berühmte Meisterwerke von Vivaldi, Bach, Mozart und Beethoven in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, direkt am berühmten Berliner Kurfürstendamm gelegen. ———– Dayoon You – Violine solo Der Violinist Dayoon You erlangte internationale Anerkennung, nachdem er beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2021 in München den „Sonderpreis“ erhielt. Außerdem ist er Preisträger des Queen Elisabeth Violinwettbewerbs 2024 und trat bereits mit vielen renommierten Orchestern auf. Duangamorn Fu – Sopran Die gefeierte thailändische Sopranistin Duangamorn Fu gewann mehrere bedeutende internationale Wettbewerbe und gab ihr Operndebüt in Wien. Im Jahr 2024 wurde sie zur Gesamtsiegerin des Debütkonzerts in der Berliner Philharmonie gekürt. Aleksandr Volkov – Orgel Aleksandr Volkov wurde 2003 in Glazow geboren und studierte nach seinem ausgezeichneten Abschluss an der M.-I.-Glinka-Chorschule in St. Petersburg Orgel an der Universität der Künste Berlin. Trotz seines jungen Alters gewann er bereits mehrere Preise bei internationalen Orgelwettbewerben und Festivals. Programm: Johann Pachelbel – Canon – Canon & Gigue Georg Friedrich Händel – Largo aus Xerxes Antonio Vivaldi – Frühling & Sommer Franz Schubert – Ave Maria Johann Sebastian Bach – Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem „Lacrimosa“ Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 5, Allegro con brio Wolfgang Amadeus Mozart – Salzburger Symphonie K. 136 Allegro ZUGABE: Charles-Marie Jean Albert Widor – Toccata aus der Symphonie Nr. 5 (Quelle: prinz.de)
Junger Musiker aus Bremen zwischen Synth-Pop und Post-Punk, tanzbaren Momenten und Wehmut.
Zither, Trompete, Elektronik – und plötzlich öffnet sich eine ganze Welt. Reduzierte Klangkunst zwischen Stille, Weite und hypnotischer Intensität. Was auf dem Papier wie eine Unmöglichkeit wirkt, entfaltet live im Konzert eine faszinierende Eigenlogik: Lorenz Raab und Christof Dienz schaffen mit Trompete, Zither und Elektronik einen ebenso fragilen wie überwältigenden Klangkosmos. Dienz’ Zither verwandelt sich dabei vom minimalen Pizzicato-Orchester bis zur schmutzigen E-Gitarre, während Raabs Trompete mit schwebenden, fast endlosen Linien Räume öffnet, in denen Zeit und Orientierung verschwimmen. Kein folkloristischer Reflex, keine alpine Behaglichkeit, sondern Musik von großer Behutsamkeit. Die beiden Ausnahmemusiker verbinden kompositorische Präzision mit atmosphärischer Offenheit und machen jedes Stück zu einer eigenen Erfahrung: mal wie eine einsame Ebene im Nirgendwo, mal wie ein fiebriger Tauchgang unter Wasser, mal von berührender kindlicher Schönheit. Ihre Musik lebt von Sparsamkeit, Spannung und dem Mut zur Stille – und zieht das Publikum mit leiser Intensität immer tiefer hinein. Oder, um es mit Ö1 zu sagen: „Die zwei haben schon genug Konzerte gespielt, dass Zweifel an dieser Besetzung aufs Schönste pulverisiert wurden.“ Lorenz Raab & Christof Dienz Mittwoch, 09. September Beginn: 20.00 Uhr Eintritt: 25,- VVK / 28,- AK *Ermäßigte Tarife gelten nur für Besitzer:innen der Stadtbühne-Stammgastkarte.
Junger Musiker aus Bremen zwischen Synth-Pop und Post-Punk, tanzbaren Momenten und Wehmut.
Musikprojekt des US-amerikanischen Elektronikmusikers und Komponisten Roger Sellers.
Der Sänger der US-Hardcoreband Stick To Your Guns schlägt solo andere Töne an, ruhig und akustisch.
For generations, the Midwest has been a fertile ground for producing talented jazz bass players. St. Louis native Jimmy Blanton revolutionized the role of the bass during his years with the Ellington band in the 1930s. Oklahoman Oscar Pettiford co-led the first bebop group (with Dizzy Gillespie) to play on New York City's famed 52nd St. And Ron Carter, born in Michigan, redefined the role of the bass in small group jazz during his tenure with the great Miles Davis Quintet of the 1960s. And while Bebop Generations bass player John Webber would modestly assert that he doesn't belong in the same league with legends such as Blanton, Pettiford and Carter, he is a prime example of the continuing stream of jazz musicians from the Midwest who have migrated to the jazz scene in New York -- and who help keep it going strong as the center for jazz activity in the world. "I was actually born in St. Louis," states Webber during a conversation from his New York City apartment. "But when I was three, my parents moved to Wheaton, just outside of Chicago. That's pretty much where I grew up and first got into music." By the time he was 10, Webber was taking lessons on bass -- but like most beginning students on the instrument, he started out on the electric bass rather than the large bulky upright. But that didn't mean he wasn't listening to jazz acoustic bass players. In fact, two legendary jazz bassists -- Ray Brown and Paul Chambers were his primary inspirations. "The sound that ray Brown could get out of the bass was just amazing to me," recalls Webber. "And he was so solid in his technique. And Paul Chambers had that great walking bass style, and was so great playing with Miles and Coltrane." By the age of 15, Webber had switched to playing the upright bass. After graduating from high school, he began serving his musical apprenticeship on the Chicago jazz scene -- working his way up to performing with top local musicians such as sax players Von Freeman and Lin Halliday and pianist Jodie Christian. "That was where I really learned how to play jazz professionally," states Webber. "There were a lot of fine musicians playing in Chicago, and it was a competitive scene, because at that time there weren't a whole ton of places to play. So you definitely had to be good to play with the top musicians." By 1986, Webber decided it was time to make the move to the competitive New York City jazz scene. He had built a solid reputation as one of the top bass players in Chicago, and had built up some solid contacts through jobs backing touring musicians coming through Chicago. "It worked out pretty well for me," he recalls. "I moved to New York at the end of '86, and within a few months I was working with musicians like Jimmy Scott, Lou Donaldson, Bill Hardman and Junior Cook. And I was also playing regularly with groups led by Peter Bernstein and Christopher Hollyday." It turned out that Webber's connections with trumpeter Hardman and sax player Cook would have the most lasting impact on his career -- and the formation of Bebop Generations. Hardman, who was out of the harp bop tradition and had worked with Charles Mingus, Jackie McLean, Art Blakey and Horace Silver, hosted freewheeling jam sessions at his house every week. Webber was a regular participant, and it was at one of those jams that he met drummer Joe Farnsworth and sax player Eric Alexander. "When Joe got the leader's job at Augie's on weekends," recalls Webber, "he started asking me to play with his groups, and cecil Payne was a regular too. Eric had gone back to Chicago for awhile, but when he came back to New York, he started playing there. So that was really the roots of Bebop Generations." Although Webber has established himself as a regular bass player with Johnny Griffin's group and records with Horace Silver and other musicians, playing with Bebop Generations -- and musicians such as Payne and Alexander -- has a special appeal. "Cecil always comes up with some surprises whenever you play with him, plus he often plays things humorously," says Webber. "And Eric works you hard. He definitely plays with a lot of intensity. It's definitely a great band, and I want to keep working with these guys for as long as possible."
Es war einmal ...
Alle Italienfans lädt der große Könner der „Canzoni“ zum Träumen vom kommenden Sommer ein. Giorgio Conte beehrt das Cinema Paradiso mit einem seiner umwerfenden Auftritte. Giorgio Conte aus Asti (Piemont), schreibt seit 40 Jahren Welthits für Milva, Wilson Pickett, Mireille Mathieu, Adriano Celentano, seinen Bruder Paolo Conte u. v. a. Erst spät entschließt sich der Liebhaber des alten Jazz, italienischer Volksmusik und französischer Chansons, seine Werke selbst auf der Bühne zu interpretieren. 1993 gibt der gelernte „Avocato“ (Rechtsanwalt wie sein Bruder) seinen Brotberuf auf und startet als Fultime-Musiker voll durch. Er gibt über 400 Konzerte in Europa und folgt einem Anruf nach Kanada, wo er 1996 als einziger nicht-frankophoner Musiker am legendären „Festival de la chanson francaise“ in Montreal teilnimmt. Publikum und Kritik sind gleichermaßen begeistert. Seither ist Giorgio Conte in Frankreich und Kanada ein Superstar. Bei seinen Auftritten begeistern seine schillernde Bühnenpräsenz und sein unkonventioneller Stil. Plötzlich wird die große Musikalität seiner Lieder erkannt und die subtile Ironie seiner Texte verstanden. Giorgio Conte ist es gelungen, seinen ganz persönlichen Stil zu finden und in die Fußstapfen des berühmten und verehrten großen Bruders Paolo zu treten, ohne zur Kopie zu werden. Alte Schlager, neue Lieder, eine gefühlvolle Stimme, tiefe Empfindungen und feiner Witz sind die Zutaten, die eine Begegnung mit dem Cantautore Giorgio Conte zum sinnlichen Erlebnis werden lassen. Giorgio Conte – (Gesang, Gitarre), Alessandro Nidi (Piano), Alberto Pero Felice (Schlagzeug, Mund-Bass), Giovanni Battista Bertolio (Akkordeon) Eintritt VVK 37 EUR, AK 39 EUR, Cinema Paradiso Card 2 EUR ermäßigt
Rapper und Produzent aus Frankfurt am Main, der in die Fußstapfen seines ebenfalls rappenden Vaters D-Flame getreten ist.
Jeden Mittwoch um 20:00 Uhr findet das wöchentliche Sommerkonzert der Bundesmusikkapelle Ellmau im Musikpavillon statt. Kapellmeister Mag. Arthur Stöckl und die Musikantinnen und Musikanten laden Sie herzlich dazu ein. Zu hören bekommen Sie ein abwechslungsreiches Programm - gewiss ist für alle Ohren etwas dabei. Als Gastmusikkapellen werden am 15. Juli die Bundesmusikkapelle Bruckhäusl und am 22. Juli die Bundesmusikkapelle Landl spielen. Im Rahmen des Sommerkonzertes bedankt sich Tourismusmanager Michael Bürger für die zahlreichen Stammgäste, die seit vielen Jahren immer wieder nach Ellmau kommen. Jeden Mittwoch im Sommer Keine Anmeldung, Eintritt frei! Dauer: von 20:00 Uhr bis ca. 21:15 Uhr Ausschank: ab 19:15 Uhr Tipp für den September: Nach der Sommersaison geht es weiter mit Live Mitnond – der gelungenen Mischung aus Sommerkonzert und Ellmauer Sommernacht. Umweltfreundliche Anreise: Das Sommerkonzert findet im Musikpavillon im Zentrum von Ellmau statt. Dieser ist gut zu Fuß oder mit dem Fahrrad erreichbar, Fahrrad-Abstellplätze sind bei der Tourismus Info Ellmau (Dorf 35). Öffentliche Anreise mit dem Dorfabend-Bus: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Alle aktuellen Infos sowie kurzfristige wetterbedingte Änderungen finden Sie auf ellmau.tips
Neukölln ist geschockt: Nach Jahrzehnten des gemütlichen Lebens als staatlich unterstützte Prekariats-Ikone ergreift Edith Schröder einen Job! Denn unsere Futschiqueen hat geerbt – und zwar einen Imbisswagen im schicken Mitte. »Wenn man da oben 18 Euro für 'ne zerquetschte Avocado uff Lidl-Toast verlangen kann, dann woll'n wa mal sehen, watt ick erst für 'ne Bulette uff Schrippe kriege!« sagt sie sich und spannt ihre Freundinnen Kneipenwirtin Jutta und Kiezschlampe Biggy ein, um abgelaufene Bockwürste, labberige Pommes und warmes Bier an die urbane Kundschaft zu verkaufen. Mit Katzen-Shirt, Leo-Leggings und Schulterpolsterbluse stellen sich die drei Drachen der Innenstadt und treffen an ihrem Grill auf Soja Latte-Hipster, Foodie-Influencer und verirrte Parlamentarier, die mit der Neuköllner Welt so gar nichts anfangen können. Zwischen glutenfreien Linsenbällchen und Bockwurst vom Wurst-Sonderpostenmarkt knallen Kulturen aufeinander: Die Helikoptereltern laufen Sturm gegen Fettgestank und »ästhetische Belästigung« und blaue Politiker verlangen braune Soße statt Currywürze. Dass Biggy dann auch noch »Happy Hour mit Happy Ending« anbietet und unerwartet eine Witwe Anspruch auf das Erbe erhebt, ist da auch nicht hilfreich. Wer herausfinden will, ob das Grüne auf dem Fleisch wirklich nur Marinade ist, und wieviel Futschis man nach dem Genuss von Ediths Würstchen braucht, muss ab Juli im BKA Theater vorbeischauen. Hier schlägt die Ades Zabel Company mit ihrem neusten Neuköllnical »Drei Drachen vom Grill« den ganz großen Bogen von den Super8-Filmen, die als Persiflage auf die ähnlich klingende SFB–Serie gedreht wurden, zu ihren heutigen Erfolgen als modernes Volkstheater am Mehringdamm. Das MUST-SEE des Sommers '26! (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Mittwoch im Maxe Belle Spitz. Indie Sounds all night long! Dazu gibts faire Preise an der Bar. Eine Bier Happy Hour von 20-21 Uhr. Einen Tischkicker, wer sich sportlich betätigen will. Einfach gute Musik hören, Drinks genießen und einen schönen Abend haben! natürlich ohne Eintritt! Checkt auch gerne unsere Konzert News (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
... genießen Sie einen gemütlichen Abend bei flotter Tiroler Volksmusik mit der "Stubaier Freitagsmusig" und einem guten Glaser’l im Hotel Serles Eintritt frei! Um Reservierung wird gebeten: +43 5225 62790
Jeden zweiten Mittwoch betreten 2 neue lokale Künstler:innen die kleine Bühne in einem versteckten Garten in Rixdorf, um ein 45-minütiges Set zu präsentieren. Die Atmosphäre ist entspannt und einladend, es gibt eine Bar und genügend Regenschirme, falls es regnet.Silent Kopfhörerkonzerte in Rixdorf.Die Konzerte werden auf Spendenbasis durchgeführt. Beim Eintritt wird ein Pfand von 15€ für die Kopfhörer erhoben. Am Ende des Konzerts entscheidest du, ob und wie viel du zurückbekommen möchtest. Mit den Spenden werden die Musiker:innen, das Personal, die GEMA und die technische Ausstattung bezahlt. Eine kostenlose Online-Reservierung ist erforderlich über den Ticket Link.(Quelle: visitberlin.de)
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
Punkrocker aus Vancouver, British Columbia.
Piano, Bass, Drums: Seit rund vierzig Jahren lotet das australische Trio The Necks mit improvisatorischen Mitteln das Zusammenspiel ihrer Instrumente aus, wobei zumeist in der Ruhe die Kraft liegt. Als Stichworte dafür wurden mit der Zeit "Ambient Jazz" und "Dark Jazz" gefunden.
Volksmusikabend mit Filzmooser Tanzlmusi im Musistadl Im Musistadl sorgt die Filzmooser Tanzlmusi ab 20:30 Uhr mit echter Volksmusik, schwungvollen Klängen und gemütlicher Stimmung für einen geselligen Abend.
GAUDION stammt aus dem Herzen des australischen Outbacks, aus der kleinen Stadt Hillston. Seine Konzerte stehen ganz im Zeichen von Gemütlichkeit, Charisma und gefühlvollem Storytelling. Mit der Vision, Musik zu schaffen, die Liebe, Hoffnung und Realität vermittelt, verbindet Gaudion Folk, Country und Pop auf einzigartige Weise und lässt sich dabei von Künstlern wie Tracy Chapman, Ed Sheeran und John Mayer inspirieren. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Im Electric Social am Alexanderplatz findet die Silent Disco jeden Mittwoch statt. Besucher:innen tanzen mit Kopfhörern zu verschiedenen Musikrichtungen in einem offenen, urbanen Umfeld. Das Veranstaltungsformat bringt Musik- und Tanzkultur in den öffentlichen Raum und ist ohne Eintritt zugänglich. Silent Disco mit interaktiven Setup - u. a. mehrere Musikkanäle, zwischen denen ihr direkt wechseln können, sowie Beerpong. Ort: Electric Social (Alexanderplatz), Grunerstraße 13, 10179 BerlinTermin: jeden Mittwoch ab 1. April Uhrzeit: 21:00 – 01:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Hadra Rave @ Ars Electronica Festival 2026 — Electronic music performance. Termin: Sep 9 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: New Cathedral, Linz, Linz, Austria.
Hadra Rave @ Ars Electronica Festival 2026 — Electronic music performance. Termin: Sep 9 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: New Cathedral, Linz, Linz, Austria.
50 Jahre Pink Floyd’s The Dark Side of the Moon – Live in Concert! Das meistverkaufte Album von Pink Floyd und das drittmeist verkaufte Album weltweit LIVE mit Original-Mitgliedern die auf den Tourneen mitgewirkt haben! Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time – tauchen Sie ein in die zeitlosen Rhythmen, die die Rockmusik neu geprägt haben. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, einfach atemberaubend – erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor. Roger Waters, David Gilmour und Nick Mason sind NICHT Teil des Konzerts. Das Konzert wird ohne Pause gespielt.
(Pop & Rock)
"Respektloser Umgang mit strenger Stilistik, zündende Soli, geschliffene Arrangements und eine vibrierende Rhythmik", lautet das Credo der unverhohlen zum Tanz bittenden Funk-Jazz-Blues-Formation um den Schlagzeuger Andi Weiss. An seiner Seite: Thomas Kugi (ts), Christian Havel (guit), Erwin Schmidt (hammond organ, p), Herfried Knapp (b) und Anton Mühlhofer (perc).
Outdoor pop-up performances around the park from NYC's best! This summer-long series features a variety of acts, who often appear weekly in Midtown public plazas, the chance to showcase their talent in Bryant Park. All free and open to the public! Dance, sing, and celebrate with Triad Brass, a pop-up party brass band of award-winning musicians bringing you songs from the seventies, numbers from the noughties, and something for everyone in-between.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
It’s a VARIETY SHOW! Bring it ALL and we literally mean ANYTHING. We want your best five or bring your teams for a solid eight. Stand-Up, Variety, Musical Performance, Characters, Clown, Digital, Improv & Sketch, or surprise us. For one hour you are the star! Hosted by John Haller. Performers & Audience $5 CASH = 5 MIN* SIGNUPS ARE IN-PERSON, DOORS OPEN AT 3:45 PM *teams of 2 or more will be provided an 8 MIN set.
As one of NYC’s longest running outdoor culinary festivals, highlighting the global cuisine of the district, the Times Square Alliance's annual Taste of Times Square will feature over 30 participating restaurants, ranging from Mexican, Caribbean, Cuban, Italian, Indian, American and beyond. The event will return to its previous location this year, stretching from 7th Avenue to 9th Avenue on 46th Street & Restaurant Row, as well as the Broadway Plazas between 45th and 47th Streets. The festival will include live music and performances celebrating Broadway. Taste of Times Square is presented by The Durst Organization. Participants will have the chance to register a wristband with their credit or debit card at the event to purchase “tastes” at the participating restaurants onsite. Most “tastes” will be just $5 with a few costing $10. This year, participants will have the chance to save 20% through advance sales made here: TSQ.org/Taste.
Join us on the Terrace for apple cider donuts, flatbreads, and hard ciders! Live music will begin at 4:30 PM.
As one of NYC’s longest running outdoor culinary festivals, highlighting the global cuisine of the district, the Times Square Alliance’s annual Taste of Times Square will feature over 30 participating restaurants, ranging from Mexican, Caribbean, Cuban, Italian, Indian, American and beyond. The event will return to its previous location this year, stretching from 7th Avenue to 9th Avenue on 46th Street & Restaurant Row, as well as the Broadway Plazas between 45th and 47th Streets. The festival will include live music and performances celebrating Broadway. Taste of Times Square is presented by The Durst Organization. Participants will have the chance to register a wristband with their credit or debit card at the event to purchase “tastes” at the participating restaurants onsite. Most “tastes” will be just $5 with a few costing $10. This year, participants will have the chance to save 20% through advance sales. Pricing: Free admission
Join LayeRhythm for a performance of live music and street dance, ending with an open dance floor for all! Founder and house dance specialist Mai Lê Hô brings together artists historically under-recognized in the traditional performing arts landscape. Rooted in the raw energy and creative brilliance of freestyle movements like house dance, litefeet, flexN, breaking, and locking, LayeRhythm creates street/club music and dance experiences built on live improvisation, where the audience's energy and ideas shape what happens on the floor in real time, dissolving the boundaries between spectators and artists. Wed, September 9, 2026 5:00 PM Location: Manhattan West Plaza, 385 9th Ave, New York, NY 10001 https://www.worksandprocess.org/calendar/works-and-process-at-manhattan-west-layerhythm-2026 ABOUT MANHATTAN WEST: Manhattan West is New York City’s dynamic destination for food, culture, retail, hospitality, and the modern workplace by BGRE. Spanning eight acres, Manhattan West is located in the center of Manhattan’s new West Side, steps away from Moynihan Hall, Madison Square Garden and The High Line, with seamless access to the theater district, entertainment district, Chelsea art galleries, Meatpacking District and more. Home to diverse world-class office space, Pendry Manhattan West, luxury residences at The Eugene, experiential retail amenities, and unparalleled culinary concepts surrounding a landscaped, two-acre public plaza enlivened with immersive art and entertainment programming, Manhattan West incorporates the best of BGRE’s global placemaking portfolio to create a new district that has something for everyone. Learn more here. ABOUT WORKS & PROCESS: The magic is in the process. We let you in on the secret. Works & Process supports creative process from studio to stage so that performing artists can create with dignity. We produce fully funded residencies and present behind-the-scenes events that blend artist discussion and performance highlights. Our events go beyond the stage, so that audiences can spectate, participate, and continue the conversation at hosted receptions. Each year, Works & Process produces more than 25 creative residencies with over a dozen partners in seven states. These out-of-town residencies provide 24/7 studio access, on-site housing, access to health insurance enrollment, industry-leading artist fees, and a transportation stipend to facilitate uninterrupted creative process. In over 100 Works & Process residencies, supporting over 1,000 artists, incubated works have gone on to receive awards, grants, and tour nationally—and internationally, with the U.S. State Department. Beyond Guggenheim New York, we also partner with organizations across New York City, including 92NY, New York Public Library for the Performing Arts Jerome Robbins Dance Division, and Free Food Refettorio Harlem. During the fall, we curate and present free outdoor dance programs with Manhattan West.
Take The A-Train Festival 2026 – Festivalpass (10.–13. September) Erlebe vier Tage voller Musik, Vielfalt und urbaner Festival-Atmosphäre mit dem Festivalpass für das Take The A-Train Festival 2026! Vom 10. bis 13. September verwandelt sich die Elisabeth-Vorstadt erneut in einen pulsierenden Hotspot für internationale und nationale Künstler:innen sowie spannende Newcomer-Acts. Mit dem Festivalpass erhältst du Zugang zu einem einzigartigen Mix aus großen Open-Air-Bühnen und intimen Off-Locations. Freue dich auf ein abwechslungsreiches Line-up, innovative Konzertformate und unvergessliche Live-Momente in einer der spannendsten Festivalumgebungen. Nach zahlreichen ausverkauften Shows und einer stetig wachsenden Community geht das Take The A-Train Festival in seine 12. Edition – größer, vielfältiger und inspirierender denn je. Entdecke neue Klangräume, knüpfe Verbindungen und werde Teil eines Festivals, das Musik, Kultur und Begegnung vereint. Sichere dir jetzt deinen Festivalpass und sei dabei, wenn die Elisabeth-Vorstadt wieder zum musikalischen Zentrum wird!
DOVECHLD w/ Shyness, Andersen [Ages 21+, Doors Open 6pm, $12 Advance, $12 Day of Show]
Beastie Boys co-founder Michael Diamond brings his new project, Mike D 5D to Knockdown Center on September 9th. The band, which features his sons, Skyler and Davis Diamond, release their debut album, Thank You, on August 28, a blend of psychedelic rock and funk. Knockdown Center 18+
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Born in São Paulo - Brazil and currently living in New York, Vinicius is a guitarist and composer that explores the dialogue between modern jazz and Brazilian music, as registered on his debut album, Resiliência (2017). His second album in collaboration with spanish saxophonist Santi De la Rubia, featuring drummer Jorge Rossy and bassist Doug Weiss is expected to be released in the second semester of 2020. His career includes collaborations with saxophonist Seamus Blake (with whom he toured south America in 2019), grammy Award winner drummer Edu Ribeiro’s trio, accordionist Toninho Ferragutti (recording two albums including the Brazilian Music award winner “A Gata Café”), mexican singer Magos Herrera (touring and recording her latest album "Con Alma"), Zizi Possi (as a guitarist and musical director), Thiago Espirito Santo and many others. Vinicius was part of the Focus Year Program in Basel- Switzerland, where he had the opportunity to collaborate with artists such as Ambrose Akinmusire, Billy Childs, Dave Liebman, Wolfgang Muthspiel, Guillermo Klein, Mark Turner, Julian Lage, Norma Winstone, John Hollenbeck, Jim Black and others. With the Focus Year Band Vinicius won the 2019 Keep An Eye Award in Amsterdam. He has been performing extensively in Europe, Latin America and the U.S. in festivals such as Vienna Jazz (Austria), Offbeat (Switzerland), Riviera Maya Jazz (Caribe - Mexico) Portón del Jazz (Spain), Savassi Jazz (Brazil), Festival de Jazz de Buenos Aires (Argentina), Capão Jazz (Brazil), Jazz a la Calle (Uruguay). Vinicius has performed with his own project and as a collaborator in important venues such as Bimhuis (Amsterdam), National Sawdust (NY), Blue Note (NY), JazzForum (NY), Duc Des Lombards (Paris), Sunset Sunside (Paris), Hot Club de Lyon, B-Flat (Berlin), Zigzag(Berlin) Bird’s Eye (Basel), Porgy And Bess (Vienna), Washington D.C, San Francisco, Budapest Jazz Club, Lisboa, Zurich, Luzern, Kohln, London, Helsinki, Stockholm, Oslo, Colombia, Paraguay and Chile. Based in New York City, Grammy nominated pianist and composer Manuel Valera was born and raised in Havana, Cuba. Since arriving in NYC, he has become well known in the NYC modern jazz scene, garnering national reviews and lending his talents as a pianist and composer to such notable artist as Arturo Sandoval, Paquito DRivera, Brian Lynch, Dafnis Prieto, Jazz at Lincoln Center Orchestra, Jeff Tain Watts, Chris Potter, Dave Binney, Adam Rogers, Mark Turner, John Benitez, Samuel Torres, Joel Frahm, Yosvany Terry and Pedro Martinez among many others. This dynamic and prolific artist has recorded nine cds as a bandleader. His critically acclaimed debut cd in 2004 Forma Nueva (MAVO) features John Patitucci, Horacio El Negro Hernandez Bill Stewart and Seamus Blake. Historia (Fresh Sounds New Talent 2005), a jazz quartet with Antonio Sanchez, Seamus Blake and Ben Street. His third release Melancolia (MAVO 2006)employs a string quartet incorporating world rhythms and classical concepts in the jazz idiom. Vientos (Anzic, 2007),representing a new working quartet, features bassist James Genus, drummer Ernesto Simpson, saxophonist Joel Frahm and a woodwind quartet. His fifth and trio recording Currents (MaxJazz 2009) features Ernesto Simpson and James Genus. His sixth recording New Cuban Express (MAVO) released in 2012 received a Grammy nomination, followed by Expectativas (MAVO 2013). His solo piano recording, Self Portrait (MAVO), released in June 2014 is already receiving national reviews. The most recent New Cuban Express recording In Motion was released on CrissCross in September 2014. In addition, he has been awarded several grants for composition most notably Chamber Music Americas New Jazz Works and the ASCAP Young Jazz Composer Award. Manuel has travelled the world performing in over 30 countries at some of the biggest international venues and festivals.
Brooklyn-based saxophonist Dan Blake’s wide-ranging career traverses many different musical communities both in and out of the jazz world. Dubbed a “virtuoso” by the New York Times, he has toured and recorded with great artists as different as avant guru Anthony Braxton, Grammy-winning jazz-pop star Esperanza Spalding and Grammy-nominated guitarist Julian Lage, and has forged a unique sound on his instrument through all of these collaborations. The Boston Globe has noted that Blake “regards tradition as a welcoming playground best approached with a sense of wonder and adventure,” an attitude he brings to his latest release for Sunnyside Records entitled The Digging, a trio date featuring world-renowned drummer Eric Harland and bassist Dmitry Ishenko. The recording is a follow-up of sorts to the 2012 release The Aquarian Suite (Brooklyn Jazz Underground Records), which was proclaimed by the Boston Phoenix to be “one of the most ridiculously satisfying discs we’ve heard in some time.” Blake also recently produced, composed and performed in an award-winning multi-media release called The Dust Moves, writtenfor the acclaimed string quartet Mivos Quartet that includes live animations. In addition to his varied career as a composer and saxophonist, Blake is also active as a concert producer. In 2010 he founded and produces the annual Concert To Feed The Hungry, an event that raises funds and awareness for global struggle against hunger and malnutrition. A common thread that unites all of Blake’s work is a commitment to cultivating and maintaining strong collaborations within and across creative communities. “When you work with people, you inhabit some sort of world together, this feeling of connection,” Blake has said. “It's not about imposing an ideal. Music represents the value of those relationships. To perform with this kind of connection can make a very powerful statement that I believe reverberates outward to who knows where!” This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. Percussionist Richie Barshay, noted for his work with the Herbie Hancock Quartet, has established himself as a prominent musical voice of his generation and is regarded as "a player to watch" by JazzTimes magazine. On tour and recordings his diverse résumé includes Herbie Hancock, Chick Corea, Esperanza Spalding, The Klezmatics, Fred Hersch, Kenny Werner, Lee Konitz, Natalie Merchant, David Krakauer, Fred Wesley, Claudia Acuña, Bobby McFerrin and Pete Seeger among others. Since 2004, he has led outreach projects as an American Musical Envoy with the U.S. State Department in Asia, Africa, South America, and Europe. Now based in New York City, Richie began playing Jazz and Afro-Caribbean music during his youth and has expanded his focus to Indian rhythmic concepts and tabla, inspiring his 2007 recording debut Homework on Ayva Records. “Homework introduces a major rhythm voice on the rise” says Downbeat magazine, and The Guardian (UK) praises “the arrival of a major innovator who also knows how to have fun.”Weblinks: www.richiebarshay.com
Join the Nuyorican Poets Cafe for our off-site edition of the OPEN MIC hosted by Brian Acosta Arya during our 3-year #Nuyoricanstruction of our building - at the nearby Loisaida Center in the Lower East Side ("Loisaida") in Manhattan, New York City! In-person & on-stage at the Loisaida Center, 710 East 9th Street (between Avenues C & D), Manhattan, NY 10009. Buy ticket(s) in advance or at the door - the signup sheet to perform in the openmic is at the tickets/welcome table (near the stage) after you enter. ** Held on the 2nd & 4th Wednesdays of each month. ** ** (Note: except during the summer months in July & August 2025) *** ** Doors open at 6 P.M. ** ** Open Mic is from 6:30 to 8:30 P.M. ** All art forms are welcome: poetry, short stories, comedy, monologues, songs (Note: ORIGINAL songs only). 4 minutes max. per performer. If you'd like to add an original audio track to your performance, the digital signup sheet at the stage will provide an online form to upload your audio files. ** Note: all performances will be recorded and live-streamed on Loisaida's and our Nuyorican Poets Cafe's YouTube channel. Participation in this event is with this understanding and giving consent to be filmed. If you missed attending and/or would like to re-watch your own performance, find the recorded videos on our YouTube channel. ** ** NOTICE: By attending and/or participating in events by the Nuyorican Poets Cafe, you acknowledge that your voice and/or likeness may be recorded and/or photographed. ** Tickets: * $10 (plus online fee) in advance here on this ticket page (for either audience/viewing or performances, same price) * $10 (at the door at the Loisaida Center, via credit card or Zelle or ApplePay only, no cash) ###
Wiederaufnahme des Erfolgsstückes von Florian Danklmaier und Harald Buresch aus 2025! „Moderne Comedian Harmonists singen Austropop!“ Auf das Publikum wartet wieder eine frische Mischung aus bekannten Klassikern wie „Macho, Macho“, „Für immer jung“ und „Stoak wie a Felsen“ trifft auf moderne Songs von Seiler & Speer sowie Pizzera & Jaus. Eingebettet in eine humorvolle Handlung aus dem Hier und Heute entsteht ein ganz besonderes Stück Musiktheater mit viel zauberhaften Sideskicks auf Mödling von gestern, heute und morgen! Zum Lachen und Träumen! Mit Maximilian Anger, Benedikt Florian Barth, Klemens Patek, Lukas Rapp; weibliche Gäste: Irene und Iris Lang! Am Klavier: Walter Lochmann, am Schlagzeug: Wolfgang Wehner. Termine: 10. - 12. sowie 18. und 19. September, jeweils 19.30 Uhr. Karten: Info.Service Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 2, Tel. +43 2236 400 125; www.eventjet.at Kultur-Stadtrat Stephan Schimanowa, Irene und Iris Lang, Personal-Stadträtin Barbara Kreuzer, Bürgermeisterin Silvia Drechsler und Florian Danklmaier (von links).
The Secret Trio is made up of three astounding musicians who came together to create a new type of chamber music, combining the elements of sound, texture and rhythm with new and interesting approaches to their instruments. Not bound to a single tradition, they perform a collection of original pieces and traditional melodies that fuses the microtonal modes and improvisation of the Middle East, dance beats of the Balkans, and elements of jazz, rock, classical and world music. The delicate harmonies, rapid-fire synchrony and intricate counterpoint developed by a trio of musicians with separate roots in Turkish, Armenian, and Macedonian Roma music is extraordinary. By inventing new ways to play percussively on fundamentally melodic instruments, the Secret Trio, full of rhythm and drive, harmony and counterpoint, never sounds like only three instruments. In that the energy of live music is essential to the ensemble’s ideology, this recording was made without the use of any overdubs in order to capture the excitement of their live concerts. Follow The Secret Trio on Instagram here
FEATURING — Caleb Graham, ASH, Emma Rose, Jesse Pike + Foreign Crush! GET TO KNOW ARTISTS: Caleb Graham Based out of Brooklyn, Caleb is stoked to be back at pinkFROG with Breaking Sound! He writes from the heart about true stories of his life and the lives he loves around him. Check out his new single “Runnin For The Hills” out everywhere now, and follow along for “Moving In” dropping September 25th everywhere! @caleb.graham.music (on Instagram), ASH an artist, songwriter, and producer based in the NYC/NJ area who is passionate about taking stories and transforming them into intentionally arranged and produced dark synth-pop records. She is passionate about sharing the power that music has to heal, connect, and move people whether that be to an emotional ballad or a danceable club bop. Emma Rose a singer/songwriter from Long Island. She merges dream like atmospheric music, with raw and honest lyricism. Her latest EP “spiral” is a lovely example and now babble on all platforms, Jesse Pike & The Pride are a Manhattan based alt rock band. Music blending the styles of paramore, Lady Gaga, and the Cranberries. Haunting vocals combine with grungy guitar riffs in a thrilling wave of dark femme energy. & Foreign Crush a stylistic powerhouse of today’s indie rock - reimagining the genre with dueling guitars, tongue-in-cheek lyricism and intimate vocals. $10 DRINK/FOOD MINIMUM REQUIRED Please bring ID.
Come join us to dance on the High Line! Brazilian movement is a unique and fun combination of Samba reggae from Bahia, Rio de Janeiro, and West African and Latino beats. All levels are welcome. This event is free and open to the public. Please wear comfortable clothes and shoes to move around in. Water will be provided. This event is free and open to the public. All levels are welcome. Please wear comfortable clothes and shoes to move around in. Water will be provided. Advance registration is encouraged. Walk-ups are welcome. The event is rain or shine—the event space is fully covered. In the event of extreme weather, this program may be canceled for the health and safety of our visitors and staff. If a cancellation is necessary, Eventbrite registrants will be notified via email and we will post an update on our website. Registration links will be added closer to the event date. Stay tuned! Wednesday, September 9, 2026 6:30 – 7:30pm Wednesday, October 14, 2026 6:30 – 7:30pm About the instructor Maria Assis Silva is a dance and fitness instructor. She has been teaching for 18 years. It is her passion to inspire and motivate others to have fun and feel good. Danza afrobrasileña con Maria AssisUna combinación única y divertida de samba reggae de Bahía y Río de Janeiro, y ritmos de África Occidental y Latinoamérica. 与Maria Assis一起纵情非洲-巴西舞 加入我们,一起在高线公园上纵情舞动!非洲-巴西舞是一门与众不同且乐趣无穷的舞蹈课程,融合了来自巴西巴伊亚、里约热内卢的桑巴雷鬼舞步和西非与拉丁的节奏。 欢迎所有年龄段和体能水平的人士参加。 Afro-Brazilian dance is part of our High Line Wellness programming, designed specifically with older adults in mind. Adults of any age are invited to join the High Line to learn, move, have fun, and connect with neighbors. Wellness activities, educational sessions, cultural engagements, and other events are offered on and near the park, in collaboration with local community-based organizations that serve older adults in Chelsea, Hell’s Kitchen, and on the West Side of Manhattan. By attending this event, you agree that photos and/or video footage of you may be taken, and you grant your permission to Friends of the High Line and its agents/licensees to use such photos/footage for promotional and other purposes. We encourage all persons with disabilities to attend. To request additional information regarding accessibility or accommodations at a program, please email programs@thehighline.org. Program venues are accessible via wheelchair, and ASL interpretation can be arranged two weeks in advance. If you require registration information for this event in Spanish or Simplified Chinese, contact us at programs@thehighline.org. By signing up for this event, you agree that Friends of the High Line may use your information in accordance with the terms of our Privacy Policy. Guardian is the Lead Wellness Sponsor of the High Line. High Line Programs and accessibility are made possible, in part, by New York City Council, under the leadership of Speaker Julie Menin.
MOM JEANS Doors: 6:30 PM Show: 7:30 PM
The Red Pavilion presents a surreal jazz noir experience conjured from the dreamscapes of the David Lynch cinemaverse, featuring Tomoya Ogawa's Cinema Paradiso.The night drifts through crimson curtains and smoky corridors, weaving haunting melodies from Twin Peaks, Blue Velvet, Mulholland Drive, Lost Highway, Wild at Heart and beyond. Expect torch songs for the damned, ballads for the brokenhearted, and songs that tell a story both wonderful and strange.Dress to disappear. OTHER DATES HERE6:30pm Doors / 7pm Show. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.
Nussy Andrews, Alma Muñeca, Darsie and Tuf live at The Broadway
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
The Trap Music Orchestra was founded by Ryan Easter in 2014, synchronizing the aural lineage of Black diasporic music around the modern library of the trap music branch of hip-hop, in the orchestral stye made legendary by greats such as Duke Ellington, Count Basie, and Charles Mingus. Referencing everything from disco and Panamanian folk music, to Debussy and Earth, Wind, & Fire, the group immortalizes the ties of influence that weave throughout the music we listen to. General Seating $33.50 ($22.50 for members; $17 for student members) Cabaret Seating $39 ($28 for members) Livestream $22.50 ($7.50 for members) *Pricing listed includes online purchasing fees. Fees not applicable for in-person sales. Livestream tickets coming soon The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP
The Reckless Romantics Present: ROM COM IRL: The Improv Musical Rom Com Dating Show One single contestant lives out the plot of a musical rom com (made up by you, the audience) to find real love! You’ll set the scene, we’ll set the song, and together we will make our protagonist fall in love Hollywood style! There will be COMEDY, there will be DRAMA, there will be dance battles? YOU DECIDE! Above all, There will be love. Featuring your hosts Tess Richie and Alex Petrullo. Special Guest Meg Millane And of course, Joe McGinty on the keys! DOORS OPEN 7pm! 7:30pm Pre Show Entertainment 7:45pm Showtime!
Twah Live at Groove | No Cover
7pm- Jon Madof Trio - Tzadik Records Album Release, The Modulators & Golem Tickets
Ask and you shall receive! Grace Sprecher and Natalie North are producing another cabaret show: Sparkle and Slay! Our production features NYC’s iconic drag queen, Sparkle Monster, and an all ladies percussion ensemble. Expect disco and pop ballad tunes by Diana Ross, The Village People, Tiffany, and many more. As always, all music has been tastefully curated and arranged by your very own hosts–Grace and Natalie. You’re going to experience a slayful evening celebrating Sparkle Monster’s crowdwerk and panache. Come one, come all to Sparkle and Slay on Wednesday, September 9th at 7pm. **** ONLY $25 ******
Justin Vivian Bond performs at Joe's Pub!
**LORG** *record release* Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
The Lonely Less Club Presents: Eric Nam Live at The Bowery Ballroom [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 7pm, $40 Advance, $45 Day of Show]
PJ Ferguson & The Tennessee Strange is an eclectic 8-piece rock n’ roll band out of Nashville, TN. Merging classic rock sounds of the early 70s with alt-rock elements of the 90s, the group is defined by catchy hooks, dynamic jams, contagious energy, and an undeniable connection with their audiences.
World famous, fully improvised musical. “TRULY AMAZING! CRITICS’ PICK” – The New York Times The world’s most popular completely improvised musical! Baby Wants Candy is a critically acclaimed comedy ensemble with casts in Chicago, LA, NY and an international touring company. The audience shouts out the title of a musical that has never been performed before. Baby Wants Candy then creates that musical on the spot. Everything is improvised- the story, the characters, the music played by the band and what we loving refer to as “choreography”- all made up on the spot. Some of our favorite recent title- Kidz Boppenheimer, Dune Where’s My Car and Hotuncle.com, the Musical. Start thinking of your title now! “TRULY AMAZING! CRITICS’ PICK” – The New York Times https://www.babywantscandy.com/ LINEUP TBA! —- Tickets are $15 plus fees. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Now that the entries are in, it's time for the real excitement to begin! Hard Rock Rising 2026 is bringing incredible local talent to the stage this September as solo artists, bands, and DJs compete for their chance to move on to the next round and ultimately earn national and global recognition. But here's the best part, YOU help decide who advances! Audience members will have the power to vote for their favorite performers during the live competition rounds. Votes can only be cast by guests who are physically in the building, so come cheer on your favorite acts, enjoy amazing live music, and make your voice count. Enjoy exclusive Hard Rock Rising limited-time food & beverage specials and shop the special edition Hard Rock Rising retail collection, available only during the competition period. Doors: 7:00pm
A New Jersey native and self-taught guitarist, Jr Mack forged his own path into the heart of the blues. With the collected stage presence of a seasoned performer, Jr Mack lulls, mesmerizes, and reels the audience into a groove all his own. Having sat in or worked with The Allman Brothers Band, Robert Randolph, & many others, Junior Mack's soulful interpretation of the blues never fails to captivate.
Presented as a part of the first annual NYC Clown Fest at Brooklyn Art Haus!
JEFF HARNAR "BLAME IT ON MY YOUTH" ENCORE PRESENTATION OUR 1980'S DON'T TELL MAMA SONGBOOK MULTI-AWARD WINNING VOCALIST MUSICAL DIRECTOR: ALEX RYBECK ARRANGEMENTS: BRIAN LASSER & ALEX RYBECK $25.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON $20.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON MAC FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES MULTIPLE AWARD-WINNING SINGER JEFF HARNAR RETURNS TO DON'T TELL MAMA WITH MULTIPLE AWARD-WINNING MUSICAL DIRECTOR ALEX RYBECK TO REVISIT SONGS FROM THE SHOWS THEY PRESENTED THERE IN THE 1980'S, WHEN THEY WERE FORGING THEIR 42 -YEAR-LONG MUSICAL PARTNERSHIP. TOGETHER, THEY HAVE GONE ON TO APPEAR IN NEARLY EVERY MAJOR VENUE NATIONWIDE, IN LONDON, OSLO AND PARIS, HAD THEIR SHOWS FILMED FOR PBS, AND RECORDED FIVE ALBUMS FOR ORIGINAL CAST RECORDS, VARESSE SARABANDE AND PS CLASSICS. THE SHOW, "BLAME IT ON MY YOUTH", TAKES ITS NAME FROM THE OSCAR LEVANT SONG THEY FIRST PERFORMED IN THE 1980'S. THEY WILL SHINE A SPECIAL SPOTLIGHT ON LYRICS HARNAR FIRST SANG IN HIS 20'S, AND HOW HIS PERSPECTIVE ON THEM HAS EVOLVED OVER TIME. THE SONGWRITERS FEATURED INCLUDE IRVING BERLIN, KANDER & EBB, RICHARD RODGERS, JERRY HERMAN, STEPHEN SONDHEIM, CHARLES AZNAVOUR, PAUL SIMON, CAROLE KING AND BILLY JOEL.THE MUSICAL ARRANGEMENTS ARE BY RYBECK AND BRIAN LASSER, ONE OF THEIR PIVOTAL EARLY COLLABORATIONS. THE PROMOTIONAL PHOTOGRAPH WAS TAKEN BY MICHAEL IAN, THE SAME MICHAEL IAN WHO PHOTOGRAPHED THEIR DON'T TELL MAMA POSTER THAT PRESENTLY HANGS ON THE WALLS OF THE LEGENDARY VENUE. SOMETIMES, WITH THE GIFTS OF TIME, FRIENDSHIP AND MUSIC, YOU CAN GO HOME AGAIN! "ARTISTIC AUDACITY SHINES. CONNECTIVE THREAD FROM THEN TO NOW IS DEFTLY PRESENTED. HARNAR INHABITS LYRICS....HARNAR AND RYBECK SOAR. THE SHOW IS FILLED WITH STORIES YOU SHOULD BE THERE TO HEAR. TREAT YOURSELF. THIS IS EXCELLENCE." ALIX COHEN THEATER LIFE JEFF HARNAR EMBODIES CABARET, WHAT IT WAS IN THE BEGINNING, WHAT IT WAS IN ITS NEW YORK CITY HEYDAY OF THE EIGHTIES, AND WHAT IT SHOULD ALWAYS BE...HARNAR STANDS AS A BEACON OF PROFESSIONALISM AND PERFECTION, IT IS A PLEASURE, A JOY, A PRIVILEGE TO SEE HIM IN ACTION." STEPHEN MOSHER BROADWAY WORLD "SINCE "BLAME IT ON MY YOUTH" IS A MEMORY PIECE, THERE WERE TALES TO BE TOLD, A HISTORY TO RECOUNT. IT WAS SPELLBINDING . HARNAR IS A MASTER STORYTELLER IN WORD AND SONG... IS IT ANY WONDER NO ONE WANTED TO LEAVE THE ROOM? A STANDING OVATION HAD TO DO." MARILYN LESTER NITELIFE EXCHANGE "AN UNFORGETTABLE EVENING ...THERE IS ALWAYS A POETIC SENSITIVITY TO HARNAR'S WORK, PERHAPS MOST KEENLY ACHIEVED IN THIS PROGRAM." JACQUELINE PARKER CABARET SCENES "HARNAR'S STORIES ARE NO LESS THAN FASCINATING TO HEAR...HARNAR'S VOCAL STRENGTHS AD WIDE RANGE ARE BEYOND IMPRESSIVE." JED RYAN LAVENDER AFTER DARK "HARNAR AND RYBECK PUT ON A DELIGHTFUL EVENING OF SONGS, STORIES AND LAUGHS." MELISSA GREIGEL THEATER PIZZAZZ
Originally scheduled for June 11th, 2026. Previously purchased tickets will be honored for the new date.
Doors:7PM Show:8PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check
BABYMETAL WORLD TOUR 2026
This is a seated performance. If you require accessibility accommodations, please email boxoffice@nationalsawdust.org.
Wed, Sep 09 The Slipper Room The Fricks invite you to celebrate the marriage of Wolfgang Amadeus Mozart & Constanze Weber and to party at the reception of the century! Starring: Emma "Mags" Magnus, Madison Iosia & Dash Perry! Afterparty featuring Lollygag! Sep 09, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA This is a 21+ event. There is a $20 minimum on all credit card charges.
Preferred Viewing access to a prime viewing area with limited lounge seating available first come first serve. Includes access to the nearest bar with dedicated space to order.
Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine now sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.
*** About Wednesday on Wheels *** ***Wednesday nights are for skating! Whether you’re new to life on wheels or are a seasoned pro, you’re invited to the hottest mid-week vibe boost! Come early for Skaterobics at 6PM (you must purchase a separate ticket) to learn to dance on wheels.*** Vibe and skate to the music of 70s/80s Disco, Funk, R&B, and 90s/2000s Hip Hop Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Omar Courtz brings the POR SI MAÑANA NO ESTOY USA TOUR to Brooklyn on September 9.
Doors open at 7pm
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Wayne Tucker & The Bad Mothas remain one of NYC’s tightest ensembles. Tonite they sport a few surprises in the rhythm section. Come check it out! Wayne Tucker - Trumpet and Vocals Miles Tucker - Tenor Sax Addison Frei - Keys Tamir Shmerling - Bass Charles Tyler - Drums Wayne Tucker is a Trumpeter, Composer, Arranger, Violinist and Vocalist based in New York City. He has released 4 albums under his name and performs regularly with his band, The Bad Mothas in New York City. Wayne has toured and recorded with many of today's top Jazz acts including Kurt Elling, Al Foster, Dee Dee Bridgewater and Cyrille Aimée. A musician of endless versatility, he has also collaborated with pop musicians Taylor Swift, David Crosby, Elvis Costello, Matt Simons and Eric Hutchinson, R&B singers Ne-Yo and Gabriel Garzon-Montano, Hip Hop artists Jidenna and Ryan Leslie, and with the rock band Brass Against. He maintains a ubiquitous presence in the small clubs of New York City alongside a career which has taken him to Madison Square Garden, The Hollywood Bowl, Avery Fisher Hall, The O2 Arena, The Apollo , The Ravinia Festival and The Kennedy Center. He has performed on The Tonight Show, America’s Got Talent, Jimmy Kimmel, Ellen Degeneres, The Today Show and Good Morning America, and appeared in commercials for companies like Mastercard, Dove, and Get Your Guide. Tucker wrote the soundtrack and co-stars in the short film Hotel Bleu.
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The Bello Bash Live at Groove | 8PM Doors, 9PM - 12:30AM Show | Free with RSVP
Soyoung Park, originally from South Korea, is a New York based vocalist, pianist and songwriter. She has a perfectly tuned, crystal clear voice and her compositions have interesting harmony progressions which are organically related to the melody and the lyrics. In 2008, Soyoung moved to Boston to attend Berklee College of Music, where she majored in piano/voice performance. Afterwards, Soyoung completed her Master’s degree Program in Jazz voice at Manhattan school of music in New York. Besides her studies, Soyoung was named a Top 6 finalist in the “2016 Mid-Atlantic Jazz Voice” competition and was chosen as a semi-finalist in “2016 Montreux Jazz Voice” competition. Then in 2019, she released her album called “Sing the Spring” with guitarist Junbeom Kim. In the same year, she also released ‘As the deer’ with vocalist Christie Dashiell. Since 2013, she performed as session pianist and music director on many K-pop artists’ concerts including: Kim Bum-Su, with whom she performed at Carnegie Hall in 2013. She performed at Carnegie Hall again as Soyoung Park Quartet in 2016. Now she lives in both Korea and New York. In the US, She teaches Jazz Voice/Piano at Muhlenberg College. Her first album ‘Behind the Clouds’, a reflection of her pure inspiration of her life and faith, is about to be released from Steeple Chase Lookout in May 2023. Soyoung is writing, arranging, teaching, and performing and continues to expand her musical career.
A live synthwave journey through neon noir, cult cinema, and retro-futurist sound - driven by vintage synthesizers, pulsing basslines, and ’80s-inspired drum machines. Enter an after-dark world of analog dreams and electric longing as NIGHTCALL moves through music by Kavinsky, John Carpenter, Desire, Daft Punk, Carpenter Brut, The Midnight, Kate Bush, and more—alongside themes from Blade Runner, Dune, Stranger Things, and Twin Peaks. Romantic, propulsive, and slightly unreal: the soundtrack to an imaginary midnight drive.Presented by VIEVE by Genevieve Faivre in remembrance of Kavinsky. Genevieve Faivre- vocals/ synthKen Aihara - synthTrevor Brown - bassLuke Markham - drums Doors 9pm / Show 9:20pm / Walk ins are welcome pending capacity.All events are 21+, and a valid physical ID is required for entry. Please be reminded that tables have a 2-drink minimum per person. All sales are final.
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $15 Music Charge + 2 Item Minimum
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Dayna Kurtz held the release of her 2001 seminal debut Postcards From Downtown at Joe's Pub with special guests, the legendary Richie Havens and brilliant, eclectic string quartet ETHEL, who played on the disc. It only feels right that she hold her 25th anniversary, re-mixed and re-mastered for vinyl show back where it all began. Dayna will also be joined by members of her New Orleans band, Lulu and the Broadsides, and the original Postcards from Downtown rhythm section. About the record in question, The Washington Post wrote "Dayna Kurtz’s voice is a deep-hued garnet of lifeblood and beauty" and in the Netherlands where this record went to number 1, their paper of note, NRC, wrote "Unbelievably beautiful...everything falls breathtakingly together: lyrics, melody, and that tremendous voice...Mitchell, Piaf, Holiday -Kurtz belongs alongside such huge names."
BAND PLAYS UNTIL 2 AM An opening talent for Albert Cummings, Shemekia Copeland & many other nationally recognized artists, this California native has been captivating audiences with his brand of "urban blues" for over 20 years. Bobby Bryan is yet another successful blues product of Los Angeles's most famous blues club, Babe's & Ricky's. After playing with the house band for years, Bobby was taken on tour with "Arkansas" Larry Davis, an influential Grammy award-winning blues artist.
Yerrrlywood is a hit show at the Comedy Store which features the best comedians from the east coast. We combine half of the lineup from the east coast and half from the west coast.
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $15 Music Charge + 2 Item Minimum
Grammy nominated producer and trumpeter Carlos Abadie, hails from Miami, Florida where his first professional musical endeavors were with Melton Mustafa and the great Ira Sullivan. Mr. Abadie decided to move to New York City in 1993 and quickly became entrenched in the New York music scene starting out with Jason Linder's Big Band.. Now over 20 years later Mr. Abadie has had the distinct honor of playing with Junior Mance, Louis Hayes, Illinois Jacquet, Ocean Pope, Jimmy Heath, Clark Terry, Ray Santos and his Orchestra, Bobby Sanabria, Manny Oquendo, Andy Gonzalez and many more.. Since 2007, Mr. Abadie has been leading his own Jazz quintet. And with his quintet he has played all of the major venues in New York and the tri-state area. Mr. Abadie started wearing the hat of producer in 2013 when he was asked by bassist and producer Andy Gonzalez for Mr. Gonzalez's album entitled Entre Colegas. Entre Colegas was nominated for a Grammy in 2016, Mr. Abadie was also a featured soloist on this album. Carlos Abadie is a constant musical presence and is revered by his colleagues on the New York jazz scene. Mr. Abadie continues to be a source inspiration to the musical community in NYCand to younger musicians just coming on to the scene.
Sanfte Klänge und Schwingungen schenken dir tiefe Entspannung und einen wohltuenden Moment voller Ruhe, Balance und Energie. €45/Person
10.September 2026 - Tag der Musik / Vormittag maximal 10 TeilnehmerTreffpunkt: Musikum Thalgau 07:50Dauer 3,5 h Mittagessen im GH Santner inklusive bis ca. 12:30 Alter: ab 6 bis 14 JahreTeilnahmekosten 15,00 EUR
Erlebe die „Bergdoktor“-Stars live beim Bergfest im Hexenwasser Hochsöll.
jeden Donnerstag ab 10.09.2026 von 09:00 - 10:00 Uhr mit Picher Ilse Einmal im Monat findet das Singen im NÖ Pflege-und Betreuungszentrum in Neunkirchen statt
Jeden Donnerstag 9 bis 10.15 Uhr. (ausgenommen 29.10 und 31.12) Geleitete Eltern-Kind-Gruppe für Kleinkinder ab 18 Monaten mit einer Begleitperson. In entspannter Atmosphäre erste Lieder, Fingerspiele & Kniereiter kennenlernen, miteinander jausnen und zum ersten Mal "Ich & Du" erfahren. Informationen unter www.ekiz-moedling.at
Der legendäre Eventsommer der Therme Erding steht vor der Tür: Ab Juni wird die größte Therme der Welt wieder zum Hotspot für Musik- und Sommerliebhaber. Von Anfang Juni bis Ende September* steht die große Bühne vor dem Wellenbad Außenpool an keinem Wochenende still: Wechselnde DJs, Live-Bands und unser Sommerkino verbreiten beste Laune unter freiem Himmel. Für absolute Festivalstimmung auf der großen Open-Air-Bühne sorgen die MEGA-Events BAYERN 3 Beachparty (05. – 07.06.2026), Summer Festival (10. – 12.07.2026), 90‘s Party (24.07.2026), Familientag (15.08.2026) und Brass Poolparty (22. – 23.08.2026). International bekannte Künstler, mitreißende Live-Shows und Party-Atmosphäre im Pool schaffen dabei unvergessliche Urlaubsmomente! Sonnenschein, Musik und Wasserspaß in einer einzigartigen Kulisse – wir lieben Sommer in der Therme Erding! *immer Freitag bis Sonntag; von 16. Juli bis 13. September von Donnerstag bis Sonntag Das Event ist im Eintrittspreis enthalten – es sind keine zusätzlichen Tickets oder Kosten erforderlich. Genauere Infos zum Programm werden in Kürze bekanntgegeben. Programmänderungen vorbehalten.
Dieser Linedancekurs richtet sich an Einsteiger:innen und Interessierte. Schritt für Schritt werden einfache Choreografien zu stimmungsvoller Musik getanzt. Verbessern Sie ganz nebenbei Koordination, Rhythmusgefühl und Fitness. Entdecken Sie ihre Freude an der gemeinsamen Bewegung! Jeden Donnerstag von 10:00 - 12:00 Uhr Leitung: Conny & Manuela Beitrag 5 € (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Donnerstag 10.30 bis 11.45 Uhr (ausgenommen 29.10 & 31.12). Geleitete Eltern-Kind-Gruppe für Kinder von 12 bis 18 Monaten mit einer Begleitperson. In entspannter Atmosphäre erste Lieder, Fingerspiele & Kniereiter kennenlernen, miteinander jausnen und zum ersten Mal “Ich & Du” erfahren! Ganz individuell können die Kinder in eigenem Tempo entwicklungsgemäße Sinneserfahrungen mit unterschiedlichen Materialien sammeln und/oder gemeinsames Spielen ausprobieren. Weitere Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
Zum Bauernherbst verwandelt sich der traditionsreiche Kirchgasshof mit seinem beliebten Eisstadl in einen Treffpunkt für Genießer, Familien und Freunde regionaler Kultur. Freu dich auf ein stimmungsvolles Hoffest mit Live-Musik, herzhaften Bauernherbst-Schmankerln und kulinarischen Spezialitäten aus der Region. Der familiengeführte Hof ist bekannt für seine hochwertigen Produkte aus eigener Landwirtschaft. Von Milch- und Fleischprodukten bis hin zum beliebten Bauernhof-Eis aus frischer Milch und Sahne. Beim Fest können Besucher die Vielfalt regionaler Erzeugnisse kennenlernen und in entspannter Atmosphäre erleben. Die Bauernhofroas steht für echte Begegnungen, traditionelle Handwerks- und Genusskultur sowie gesellige Stunden inmitten der Filzmooser Bergwelt. Ein Ausflug für die ganze Familie, der regionale Traditionen lebendig werden lässt und den Bauernherbst von seiner schönsten Seite zeigt. Eintritt frei!
Das Fachteam Caritas Gschwandt lädt herzlich ein zum fröhlichen Singen. Für ältere Menschen und ihre Angehörigen.
Du singst gern? Dann komm in den Singkreis im Kulturzentrum Staaken!Die Teilnehmenden singen Lebenslieder aus aller Welt - gern auch mehrstimmig. Im Mittelpunkt steht dabei das gemeinsame Singen - jede Stimme ist willkommen! Einfach mitsingen! Jeden Donnerstag von 15:00 -16:00 Uhr Beitrag 3 € (Quelle: visitberlin.de)
Wir feiern gemeinsam die neue Nachbarschaft im Oberen Hausfeld! Es erwartet Sie ein buntes Programm: Werden Sie kreativ, informieren Sie sich, erkunden Sie mit uns das Gebiet und lernen Sie Ihre Nachbar*innen kennen. Wir laden Anrainer*innen, neue und zukünftige Bewohner*innen und alle Interessierten zu einem Nachmittag mit buntem Programm. Es erwarten Sie eine Kreativwerkstatt, ein Konzert des Construction Choir Collectives, Infostände der GB* und zukünftigen lokalen Partner*innen, ein reichhaltiges regionales Buffet sowie eine Baustellenführung durch das Gebiet. Wann? DO, 10.9.2026, 15-19 Uhr Wo? GB*Stadtteilmanagement Oberes Hausfeld, Maria-Gutmann-Gasse 3/2, 1220 Wien Wir freuen uns darauf, den zweiten “Tag des Oberen Hausfeld" mit Ihnen zu feiern!
Liebe Kinder, in dieser Stunde begeben wir uns auf eine kleine Klangreise. Wir werden:
Presented in collaboration with the New York City Department for the Aging Join us for NYC Aging’s Talent is Timeless 2026; Manhattan Borough Round. Older adults from across Manhattan make their Lincoln Center debut and compete for a spot in the grand finale. Talent is Timeless showcases the spirit, resilience, and limitless potential of older adults, offering them a platform to demonstrate their abilities, while also challenging ageist stereotypes.
Jubiläumsfest FeuMu26 in Maria Gern 75 Jahre Feuerwehr Maria Gern - 80 Jahre Blaskapelle Maria Gern Links zu den Gruppen: https://www.ruperti-blosn.de/ https://www.aufawort.de/ https://www.stuermische-boehmische.com/
Jazz, gewürzt mit einer Prise World Music.
Köstliche Burgerspezialitäten auf 1.000 Meter It’s Burger Time im Inneren SalzkammergutSaftige Burger, gemütliche Atmosphäre und musikalische Unterhaltung aus dem Salzkammergut: Beim Burger-Abend im Berghotel Predigstuhl auf 1.000m dreht sich alles um guten Geschmack und geselliges Beisammensein. Neben einer kleinen Auswahl aus unserer Speisekarte erwarten dich an diesem Abend verschiedene Burgerspezialitäten: Pulled Pork Burger Bacon CheeseburgerChicken Burger Veggie Greek Cheese BurgerFür die passende Stimmung sorgt musikalische Unterhaltung aus dem Inneren Salzkammergut. So lässt sich der Abend bei gutem Essen, Musik und gemütlicher Atmosphäre entspannt genießen. Das Berghotel-Team freut sich auf dein Kommen und einen genussvollen Burger-Abend mit dir! Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... laut Speisekarte
Das Städtische Orchester der Bühne Baden freut sich auf Ihren Besuch. Lauschen Sie den Klängen berühmter Komponisten. Die Geschäftsgruppe Tourismus der Stadtgemeinde Baden wünscht Ihnen gute Unterhaltung.
Community. Digitalisierung. Zukunft. Am 10. September 2026 laden wir zum Community-Hub Event am Harzberg in Bad Vöslau ein – mit Networking, Impulsen zu digitalen Projekten und lokaler Wirkung. Netzwerken. Austauschen. Inspirieren. Digitale Projekte mit regionaler Wirkung – inklusive DJ (Chris Vega) am Abend.
Verbringen Sie einen stimmungsvollen Donnerstagabend mit Live-Musik und Tanz im gemütlichen Ambiente des Gastein Vibes. Ab dem 28. Mai 2026 sorgt ein Musiker mit akustischer Live-Musik für beste Unterhaltung und echte Alpen-Atmosphäre. Ob zum Tanzen, Genießen oder für einen entspannten Abend mit Freunden – hier sind gute Stimmung, coole Drinks und beste Vibes garantiert. Termin: Jeden Donnerstag ab 28.05.2026 Uhrzeit: 18:00 bis 21:00 Uhr Ort: Gastein Vibes, Bahnhofsplatz 4 Highlights: Live-Musik Tanzabend für Gäste und Einheimische Gemütliche Atmosphäre Erfrischende Getränke und geselliges Beisammensein Das Team von Gastein Vibes freut sich auf Ihren Besuch!
Musiker, Entertainer und social media-Legenden. Das sind Heiko und Roman Lochmann. Sie prägten als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation und begeistern heute als neue Band HE/RO … und das längst nicht nur mit ihrem gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” und live auf der „Kein Grund zur Panik“-Tour. „Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“ Und das machen HE/RO mit ihrer Musik und ihren Live Shows deutlich: das Publikum soll Spaß haben an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können – mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Heiko und Roman haben Mut bewiesen. Nicht nur ein-, sondern gleich zweimal. 2020 gaben die Zwillinge das Teeniestardasein auf und fingen, musikalisch gereift, nochmal ganz von vorne an. Als HE/RO haben sie jetzt eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach so, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, unmittelbar und direkt, dabei immer relatable und zugänglich. So schließen sie auch gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus. Wie das klingt – nämlich nach Ecken und Kanten, mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft -, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“ oder ihren Hits „Jetzt weinst Du” oder „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte. Mit dem Pop-Rock-Postpunk Sound ihres Debütalbums „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg, mit eingängigen Refrains und klaren Emotionen, mit Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive kommen sie jetzt auf den Berg … Zwei Energiebündel – auf die Fresse und mitten ins Herz! (Quelle: prinz.de)
Die Praterschrammeln gehen von Tisch zu Tisch und spielen und singen ihre Lieblings - Wienerlieder Parkplatz am Otto Geissler - Platz ohne Pickerl
Krug. Zerbrochen! ab 14 Jahre | Lustspiel frei nach Heinrich von Kleist | Premiere: 13.2.2025 Ein Lustspiel aus dem 19. Jahrhundert über einen lügenden Dorfrichter, der eine junge Frau belästigt und dabei einen Krug zerschlagen hat – ist das nicht staubtrocken und völlig überholt? Ganz und gar nicht, findet die Theatergruppe auf unserer Bühne und macht sich mit viel Schwung an die Inszenierung. Es soll eine große Krug-Show werden, mit Musik und hochmodern! Doch nicht nur das besagte Tongefäß hat einen Riss – schnell tauchen auch auf der Bühne Unstimmigkeiten auf: Wer hat eigentlich das Sagen in dieser Gruppe? Wer entscheidet die Rollenverteilung? Warum lassen sich alle von Theaterleiter BO schikanieren und warum weigert sich LIWO die Eve zu spielen? Zunehmend vermischen sich die Ebenen und es kommen beunruhigende Parallelen zum Originalstück ans Licht. Achtung: Es wird gedroht, geschmeichelt, erpresst und gelogen, dass sich die Balken biegen. In einer wahnwitzigen Mischung aus Kleist’scher und heutiger Sprache zeigt Krug. Zerbrochen!, dass Menschen wie der Dorfrichter Adam auch heute noch in den Chefetagen sitzen – solange wir ihnen glauben. Strahl.Spezial zu Krug. Zerbrochen! »Vom Klassiker zum zeitgenössischen Theater« — Theater Strahl bearbeitet Kleists Klassiker »Der zerbrochne Krug«. Wie können Klassikeradaptionen im Unterricht genutzt werden? Inwiefern kann heutiges Theater Schüler*innen helfen, alte Stücke besser zu ver- stehen? Diese Fragen werden mit Regisseurin Anna Vera Kelle und der Schulleiterin Ulrike Stanicki der Georg-Weerth-Schule diskutiert. (Quelle: prinz.de)
***Xanadu Day Disco*** ***Get ready for a magical, neon-bright celebration inspired by the legendary spirit of Xanadu! Join us for a glitter-filled daytime disco where music, movement, and imagination collide. Whether you’re 5 or 95, this all-ages event brings the joy of roller-disco vibes, dazzling colors, and feel-good energy.*** ***Vibe and skate to the music of disco, house, pop*** ***Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking*** ***General Admission tickets are included in all booth reservations.*** Important Info · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Vernissage zur Ausstellung im Pulverturm und am Kapuzinerplatz am Freitag, den 21. August 2026, 18 Uhr Musik: Sigrid Horn Laudatio: Vizebürgermeister Joseph Hofmarcher Präsentiert durch "Die Kunststifter" - Kunstförderverein Scheibbs Öffnungszeiten: Jeweils Donnerstag von 18 - 20 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung 0664/1343601 Finissage: Donnerstag, 01. Oktober 2026, 19 Uhr
Die unverwüstliche Wiener Gitarrenpopband hat in den letzten Jahren vorweihnachtliche Konzerte gespielt. 2026 sind sie auch in der bzw. zum Ende der Open-Air-Saison wieder aktiv. Der Grund: Heinz aus Wien werden 30. Das erste Konzert fand im Juni 1996 in der Wiener Sommer-Arena als Vorgruppe der deutschen Rockband Selig statt.
Das Haager Volksfest findet alle zwei Jahre statt. Und schon jetzt steht der Termin für das Jahr 2026 ... ... vom 10. bis 13. September 2026 dürfen wir uns wieder auf dein tolles Haager Volksfest freuen. Mit: XXL-Vergnügungspark, Kinderprogramm, Haager Abend (Firmen- und Vereinsabend), beste Gastronomie und vielem mehr... Das genaue Programm finden Sie auf der Website des Haager Volxfestes. Tisch-Reservierung im MusikzeltReservierungen im Musikzelt (für den Vereins- und Firmenabend) sind unter www.stkp-haag.at/volxfest-2026 jederzeit möglich. Wir freuen uns auf deinen Besuch!
Zwei erfahrene und überaus professionelle Musiker bieten ihnen Tanzmusik vom Feinsten. Jeden zweiten Donnerstag im Monat.
jeden Donnerstag ab 10.09.2026 von 18:00 - 19:00 Uhr mit Uschi Goldschmid
Kartenvorverkauf im Marktgemeindeamt Mitterdorf sowie Tabak-Trafik Schröcker. Vorverkauf: € 20,- Abendkasse: € 25,-
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Victor Lin Kenny Barron Trained, Columbia Instructor “One of the foremost keepers of the flame in jazz today.” - Jack Kleinsinger, Highlights In Jazz A former student of jazz legend Kenny Barron, Dr. Victor Lin is happy to have been a part of the Piano in Bryant Park series since it began in 2004. As both a pianist and a violinist, Victor has performed at venues throughout NYC such as The Blue Note, Flushing Town Hall, The Asia Society, and The Knickerbocker. Victor is currently an instructor at Columbia University and the director of the jazz department at The Calhoun School on the upper west side of Manhattan, where he has taught for the last 15 years. With a doctorate in music education from Teachers College and a master’s degree in jazz studies from Rutgers, Victor is a passionate believer in the power of music performance and education to impact and influence society in a positive manner.
Jeden Donnerstag lädt der Salzburger Hof zum traditionellen Österreichischen Abend ein. Für die musikalische Unterhaltung sorgt das Stammtisch Duo und schafft eine stimmungsvolle Atmosphäre, während ihr einen genussvollen Abend mit österreichischem Flair erlebt. Reservierungen sind gerne möglich unter hotel@salzburgerhof.com oder telefonisch unter +43 6434 2037.
Die beliebte einstündige Konzertreihe in der alten Hofkapelle der Residenz findet jeden Samstag und ab September zusätzlich jeden Freitag um 18:30 Uhr statt. Im Einklang mit der historischen Atmosphäre, wo bereits Mozart spielte, begeistern die Residenz-Solisten seit 20 Jahren das Publikum, egal ob Jung oder Alt. Klänge von Bach, Telemann, Vivaldi bis hin zu Haydn und Mozart werden in der Hofkapelle in wöchentlich wechselnden Programmen zu neuem Leben erweckt. Mit gern gehörten Klassikern, aber auch Werken für Liebhaber und Konzertkenner lassen die Residenz-Solisten den Geist Mozarts erneut aufleben. Der Hörgenuss kann optional auch mit einer Besichtigung der Residenz (ohne Schatzkammer und Cuvilliés-Theater) gebucht werden. Weitere Infos beim Veranstalter Bavaria Klassik Normalpreis: 39 € Familienticket: 78 € (zwei Erwachsene mit bis zu vier Kindern zwischen 4-18 Jahren) Museumseintritt inkl. Audioguide: 11 € (auf Wunsch) Bsp. Menü: Tagessuppe ****** Jungschweinekrustenraten mit Kartoffelknödel Alternativ: Maishähnchenbrust, Kräuterbutter, Paprikagemüse, Pommes frites ****** Apfelstrudel mit Vanillesauc Bierprobe inkl.: 3*0,3 Bier oder 2 Gläser Weiß-oder Rotwein Besucherstimmen: „Die Musik von Mozart entspannt mich, versetzt mich in die Natur.(...) Eine Meisterleistung der 4 Solisten. – Bisher fiel mir auf, dass die Residenz Solisten stets mit vielen Sternen bedacht werden. Seit heute ist mir klar weshalb. Anmutig schön gespielte Stücke, die die Seele berühren, von Vivaldi, Mozart, Bach.“ „Die Akustik in der kleinen Kapelle ist sensationell. Durch die geringe Anzahl der Plätze entsteht eine besonders bezaubernde Stimmung.“ „Ein tolles Erlebnis, in der gut besuchten Hofkapelle Mozartwerke zu hören und zu wissen, dass der Komponist auch hier war..“ „Die Musiker waren ausgezeichnet und es war wunderbar, dem Programm in so herrlicher Umgebung der Residenzkapelle zu lauschen.“ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Ein gemütlicher, musikalischer Abend mit den "Blechbuam" rund um den Dorfbrunnen in St.Martin. Die Vereinsgemeinschaft freut sich auf Euer Kommen. Eintritt frei.
Die 1877 in Weimar uraufgeführte Oper „Samson et Dalila“ unter der Leitung von Franz Liszt zählt mit ihren lyrischen Zustandsschilderungen und den großen Chortableaus zu den beliebtesten Opern der Romantik in französischer Sprache. Trotz der erfolgreichen Uraufführung, in deutscher Übersetzung gelang Saint-Saëns mit „Samson et Dalila“ der Durchbruch erst 1890 auf Umwegen in seiner Heimat Frankreich. Neu inszeniert wurde das Werk von dem argentinischen Filmregisseur und Drehbuchautor Damián Szifron, der mit seinem Film „Wild Tales – Jeder dreht mal durch“ 2015 für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. (Quelle: prinz.de)
Programmübersicht Einlass jeweils 19:00 Uhr mit Festivalküche! DO, 10.09.: 20:00 Uhr Mira Lu Kovacs 22:00 Uhr Philipp Lingg Band FR, 11.09.: 20:00 Uhr New Safe Confinement 22:00 Uhr Bon Jour SA, 12.09.: 20:00 Uhr Kamanda 22:00 Uhr Anna Buchegger Pressetext Herbstlärm 2026 – Pressetext Wenn der Sommer in die Zielgerade biegt, ist Zeit für große Namen in kleinem Rahmen. Das Herbstlärm-Festival verspricht drei Tage musikalischer Vielfalt – vom 10. bis 12. September 2026. Donnerstag: Mira Lu Kovacs zählt zu den produktivsten und virtuosesten Musikerinnen der Gegenwart. An der Gitarre ist sie Teil der Grunge Pop-Senkrechtstarter:innen My Ugly Clementine. Auf der Bühne verbindet sie erzählerische Direktheit mit Grunge-Pop-Appeal und selbstbewusstes Auftreten mit klaren Ansagen. Mit „Vo Mello bis ge Schopponou“ stürmte Philipp Lingg vor sechzehn Jahren die Hitparaden. Nun ergeht er sich in kompositorischer Vielfalt, die einmal mehr sein großes Talent unter Beweis stellt. In diadenglischen Texten schickt er uns durch Himmel und Hölle, sei es im Reggae, sei es im Walzertakt. Freitag: New Safe Confinement begann als musikalische Verneigung vor Black Sabbath und als Metal-Klangarchäologie. Nun haben die Lokalmatadore daraus Schritt für Schritt ihre eigenständige Kraft entwickelt und entfalten in klassischer Rockbesetzung Rohheit und progressive Spannungsbögen mit überraschend funkigen Einsprengseln. Bon Jour verdichten ihre Songs zu einem fiebrigen Schwebezustand zwischen Euphorie, Risiko und kontrolliertem Kontrollverlust, getragen von FM4-Chartenergie und emotionaler Übersteuerung. Die Band kreist um den Moment, in dem Gefühle lauter werden als Vernunft und Selbstformung in Selbstverlust kippt. Samstag: Mit unvergleichlichen Stimmen machen Kamanda die Welt bunter. Der Name ist Programm: Die geballte Frauenpower, handgemachte Musik voller Lebenslust und ideenreiche Arrangements mit Indie-Pop- und Folkpopelementen machen Lust aufs Tanzen, denn das Leben ist zu kurz für lange Hosen! Mit dem aktuellen Album „Soiz“ macht die mehrfach für den Amadeus Award nominierte Anna Buchegger Salz zur Metapher für Schmerz, Lust, Konservierung und Reibung. Musikalisch seziert sie Herkunft, anstatt sie zu feiern – dialektal und getragen von kantigen Beats. Weitere Infos auf www.herbstlaerm.at oder www.kultur-plattform.at
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
Konzert des Diabelli Vereins
The Festival Orchestra of Lincoln Center comes together each summer to celebrate and share iconic orchestral works in dialogue with new and rediscovered music. This virtual program will feature clips from the 2025 world premiere of James Lee III’s Connected Perceptions and a performance of Robert Schumann’s Fourth Symphony, shining a light on the transformative power of compassion and exploring the impact of composers Robert and Clara Schumann with special guests composer James Lee III and Festival Orchestra second flutist Tanya Witek. This event is part of Lincoln Center Moments, a free performance-based program specially designed for individuals with dementia and their caregivers. Virtual programs are 90 minutes long, including live and recorded performances and activities facilitated by educators and music therapists that explore the work through discussion, movement, music, and art-making. These programs are open to audiences impacted by dementia anywhere in the country with access to Zoom. If you have any questions about this event, please contact the Access Team at 212-875-5375 or [email protected]. Explore other events in the series by visiting LincolnCenter.org/Moments
Erlebnissreiche und entspannende Klangreise ins Marrakesch mit Sabine. Persönliche Anmeldung bei Teilnahme.
Andreas Dauböck hat mit den Morbidelli Brothers Todes-Country gespielt, im Duo Ash My Love Blues-Punk gemacht und mit Dun Field Three experimentellen Post-Punk produziert. Hier präsentiert er sein neues Projekt.
Zur Vernissage de Ausstellung "Asche - Schmerz - Hoffnung" am Donnerstag, 10.09.2026, 19:00 Uhr im Ägydiussaal laden wir herzlich ein! Lyrik: Brigitte Hörmann Musik: Erwin Litschauer Begrüßungsworte: Pfarrer Stefan W. Koller CanReg Es stellen aus: Christine A. Eichinger Christian Eichinger Claudia Heiden Brigitte Hörmann Ludmilla Wingelmaier Die Ausstellung ist bis zum 10. November 2026 zu besichtigen - an Sonntagen während des Pfarrkaffees, an Wochentagen nach Voranmeldung in der Pfarrkanzlei.
Veranstaltung im DUADO
Schalk-Wiese Veranstalter: Feinkultur (Verein)
Im Stil von Luciano Jorge Rios. Jeden Donnerstag 19:00 bis 21:00 Uhr. Einstieg jederzeit möglich! Für Anfänger und Fortgeschrittene. Anmeldung unter tangoluciano@aon.at oder per Telefon 0664/3405877. Näheres über den Tango: www.tango-luciano.com
The Magical Music of Harry Potter Ein einmaliges Erlebnis! Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Harry-Potter-Filme zählen zu den erfolgreichsten Produktionen der Kinogeschichte. Nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend auf die Bühne. Unser Special Guest aus den Filmen führt gekonnt und humorvoll durch das Programm und ist einfach nur „bezaubernd“. The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie. Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk.
Uriger Hüttenabend mit der "Goassl Musi" auf der Scheppal Alm!
Der Duft von frisch gebratenem Spanferkel liegt in der Luft, dazu Live-Musik und ein süßer Abschluss: Live flambierter Kaiserschmarrn - direkt vor euren Augen zubereitet. Ein Abend zum Genießen und Zusammensitzen. Preis: € 39,90 Ab 19.00 Uhr
Schenke dir eine heilsame Auszeit für Körper, Geist und Seele. Wir beginnen mit einer geführten Meditation, die dich ganz bei dir ankommen lässt. Anschließend lade ich dich zu einer tief entspannenden Klangreise ein. Die harmonischen Schwingungen von Klangschalen und anderen Instrumenten begleiten dich auf deinem Weg nach innen, sie helfen dir loszulassen, zur Ruhe zu kommen und neue Energie zu tanken. Preis: € 20,00 Anmeldung unbedingt erforderlich!
===> es gibt guten alten New-Orleans-Jazz ! open-air (bei ev. Schlechtwetter indoor) wir ersuchen um faire Spenden bitte reservieren unter pja@projazz.at DIETER BIETAK Kornett JOHANNES HÖDL Klarinette URSULA NIEDERBRUCKER Posaune HELMUT SCHWARZER Klavier PETER SCHWANZER Banjo TONI STRAKA Helikon
Wenn der Sommer in die Zielgerade biegt, ist Zeit für große Namen in kleinem Rahmen. Das Herbstlärm-Festival verspricht drei Tage musikalischer Vielfalt – vom 10. bis 12. September 2026. Donnerstag: Mira Lu Kovacs zählt zu den produktivsten und virtuosesten Musikerinnen der Gegenwart. An der Gitarre ist sie Teil der Grunge Pop-Senkrechtstarter:innen My Ugly Clementine. Auf der Bühne verbindet sie erzählerische Direktheit mit Grunge-Pop-Appeal und selbstbewusstes Auftreten mit klaren Ansagen. Mit „Vo Mello bis ge Schopponou“ stürmte Philipp Lingg vor sechzehn Jahren die Hitparaden. Nun ergeht er sich in kompositorischer Vielfalt, die einmal mehr sein großes Talent unter Beweis stellt. In diadenglischen Texten schickt er uns durch Himmel und Hölle, sei es im Reggae, sei es im Walzertakt. Freitag: New Safe Confinement begann als musikalische Verneigung vor Black Sabbath und als Metal-Klangarchäologie. Nun haben die Lokalmatadore daraus Schritt für Schritt ihre eigenständige Kraft entwickelt und entfalten in klassischer Rockbesetzung Rohheit und progressive Spannungsbögen mit überraschend funkigen Einsprengseln. Bon Jour verdichten ihre Songs zu einem fiebrigen Schwebezustand zwischen Euphorie, Risiko und kontrolliertem Kontrollverlust, getragen von FM4-Chartenergie und emotionaler Übersteuerung. Die Band kreist um den Moment, in dem Gefühle lauter werden als Vernunft und Selbstformung in Selbstverlust kippt. Samstag: Mit unvergleichlichen Stimmen machen Kamanda die Welt bunter. Der Name ist Programm: Die geballte Frauenpower, handgemachte Musik voller Lebenslust und ideenreiche Arrangements mit Indie-Pop- und Folkpopelementen machen Lust aufs Tanzen, denn das Leben ist zu kurz für lange Hosen! Mit dem aktuellen Album „Soiz“ macht die mehrfach für den Amadeus Award nominierte Anna Buchegger Salz zur Metapher für Schmerz, Lust, Konservierung und Reibung. Musikalisch seziert sie Herkunft, anstatt sie zu feiern – dialektal und getragen von kantigen Beats. Weitere Infos und Tickets auf www.herbstlaerm.at oder www.kultur-plattform.at
Herbstfest Pfunds - Musik | Tanz | Tiroler SpezialitätenMusikkapelle PfundsTrachtengruppe PfundsPfunds-KerleTake Tonicregionale Schmankerl & Getränke von Pfundser BetriebenTradition, Kulinarik & UnterhaltungEintritt € 10,- | Vorverkauf im Infobüro €8,-
Kartenvorverkauf unter www.allegro-vivo.at oder Tel. 02982/4319
Join Lincoln Center Moments for a 90-minute virtual program. Connect with incredible artistry, learn about the creative process, and share your own story through the arts. Program to be announced soon. This event is part of Lincoln Center Moments, a free performance-based program specially designed for individuals with dementia and their caregivers. Virtual programs are 90 minutes long, including live and recorded performances and activities facilitated by educators and music therapists that explore the work through discussion, movement, music, and art-making. These programs are open to audiences impacted by dementia anywhere in the country with access to Zoom. If you have any questions about this event, please contact the Access Team at 212-875-5375 or [email protected]. Explore other events in the series by visiting LincolnCenter.org/Moments
Am 10. September 2026 um 19:00 Uhr ist der renommierte World Vision Choir aus Südkorea zu Gast im Rathaussaal Weitra.Der Chor zählt zu den bekanntesten Kinder- und Jugendchören Südkoreas und begeistert seit Jahrzehnten sein Publikum mit musikalischer Qualität und berührenden Auftritten. Im Rahmen seines Österreich-Besuchs präsentiert der Chor ein etwa einstündiges Konzert mit traditionellen koreanischen Liedern und internationalen Klängen.Mit rund 20 Sängerinnen und Sängern bringt der World Vision Choir Botschaften von Hoffnung, Frieden und Verständigung nach Weitra und lädt zu einem besonderen musikalischen Abend ein.
CANTABILE ! Diabelli Sommer 2026 "Festliches Finale" - Franz Schubert und seine Zeit 10. September 2026 in der Stiftskirche Mattsee, 19:00 Uhr Kartenbestellung: https://www.oeticket.com/artist/mattseer-diabelli-sommer/ Preis: EUR 37,-- (Kat. I) , EUR 32,-- (Kat.II). 15,-- (Kat.III - Hörkarten) Frühbucherbonus bis 10. April 2026: EUR 35,-- (Kat. I) , EUR 30,-- (Kat.II). 10,-- (Kat.III - Hörkarten) Franz Schuberts Kantate „Mirjams Siegesgesang” ist die erste Musik eines nichtjüdischen Komponisten für die Synagoge. In den Schubertiaden herrschte religiöse Freiheit. Dazu passen die festliche Es-Dur-Messe des berühmtesten Mattseers, Anton Diabelli, Schuberts Verleger – und des lange Zeit in Wien tätigen Zeitgenossen Mauro Giuliani brillantes Gitarrenkonzert. Beethoven tritt als Überraschungsgast auf. Erstmals in Mattsee ist der charismatische Musiker Gordon Safari mit seinem umjubelten Ensemble zu Gast. Programm: Werke von Franz Schubert Ludwig van Beethoven Mauro Giuliani und Anton Diabelli Mitwirkende: Gordon Safari & Ensemble BachWerkVokal Emil Vinzens, Gitarre Mehr Informationen: www.diabellisommer.at
Die Gemeinde Düns und das Gasthaus DÖRFLE laden zum Dämmerschoppen der Göfner "z'Nüne Musig" ein. Auf euer Kommen freuen sich die Gemeinde Düns und die Konsumgenossenschaft Düns - Dünserberg.
Jeden Do von 19.15 bis 21.30 Uhr. Informationen unter 0699/14422535.
TRADITIONELL – KLASSISCH – ZEITLOS – SOLISTISCH Die Militärmusik Burgenland lädt zum traditionellen Herbstkonzert in das Kulturzentrum Güssing ein. Unter dem Motto „Traditionell – Klassisch – Zeitlos – Solistisch“ erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Tradition mit virtuosen Solobeiträgen und eindrucksvoller Blasmusikliteratur verbindet. Den festlichen Auftakt bildet die „Celebration Fanfare on a Theme by Haydn“ von James Curnow – eine klangvolle Hommage an Joseph Haydn. Mit der schwungvollen Ouvertüre „Fesche Geister“ von Carl Michael Ziehrer sowie den beiden Werken „Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust“ (Walzer op. 263) und „Ohne Sorgen“ (Polka schnell op. 271) von Josef Strauß widmet sich die Militärmusik den großen Meistern der österreichischen Unterhaltungsmusik. Ein besonderer Höhepunkt des Konzertabends sind die solistischen Gesangsdarbietungen von Anna Widmer. Mit dem berühmten „Vilja-Lied“ aus Franz Lehárs Operette Die lustige Witwe sowie „Mein Lippen, sie küssen so heiß“ aus Emmerich Kálmáns Operette Giuditta verleiht sie dem Konzert einen glanzvollen operettischen Akzent. Ebenso beeindruckend präsentiert sich der Klavier-Solist Gefreiter Enrico Sieber, der gemeinsam mit der Militärmusik Burgenland George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ interpretiert. Das Werk zählt zu den bedeutendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts und verbindet auf einzigartige Weise klassische Musik mit den Klängen des Jazz. Zu den weiteren Höhepunkten des Konzertprogramms zählen unter anderem „Eiffel Tower“ von Otto M. Schwarz, das das Publikum musikalisch nach Paris entführt, sowie „Godzilla Eats Las Vegas!“ von Eric Whitacre, das mit eindrucksvollen Klangfarben und filmischer Dramatik begeistert. Ergänzt wird das abwechslungsreiche Programm durch weitere Werke, die den Konzertabend zu einem besonderen musikalischen Erlebnis machen. Mit diesem vielseitigen Programm spannt die Militärmusik Burgenland einen musikalischen Bogen von der klassischen Ouvertüre über Wiener Walzer- und Operettentradition bis hin zu moderner sinfonischer Blasmusik. Das Herbstkonzert verspricht einen Konzertabend voller musikalischer Höhepunkte und außergewöhnlicher Solodarbietungen. Die Militärmusik Burgenland freut sich darauf, zahlreiche Besucherinnen und Besucher zu einem stimmungsvollen Konzertabend im Kulturzentrum Güssing begrüßen zu dürfen. Hinweis: Die Veranstaltung findet in der Outdoor-Arena statt; bei Schlechtwetter im Kulturzentrum. Mitwirkende: Militärmusik Burgenland Dirigent: Militärkapellmeister Oberst Mag. Johann Kausz Moderation: Militärdekan Oberst MMag. DDr. Alexander Wessely, LL.M. MA Gesang: Anna Widmer und Patrick Müller Tickets kaufen
Die österreichische Sängerin mit Castingshow-Vergangenheit feiert ihren 50er und singt Songs aus fünf Jahrzehnten.
TRADITIONELL – KLASSISCH – ZEITLOS – SOLISTISCH Die Militärmusik Burgenland lädt zum traditionellen Herbstkonzert in das Kulturzentrum Güssing ein. Unter dem Motto „Traditionell – Klassisch – Zeitlos – Solistisch“ erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Tradition mit virtuosen Solobeiträgen und eindrucksvoller Blasmusikliteratur verbindet. Den festlichen Auftakt bildet die „Celebration Fanfare on a Theme by Haydn“ von James Curnow – eine klangvolle Hommage an Joseph Haydn. Mit der schwungvollen Ouvertüre „Fesche Geister“ von Carl Michael Ziehrer sowie den beiden Werken „Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust“ (Walzer op. 263) und „Ohne Sorgen“ (Polka schnell op. 271) von Josef Strauß widmet sich die Militärmusik den großen Meistern der österreichischen Unterhaltungsmusik. Ein besonderer Höhepunkt des Konzertabends sind die solistischen Gesangsdarbietungen von Anna Widmer. Mit dem berühmten „Vilja-Lied“ aus Franz Lehárs Operette Die lustige Witwe sowie „Mein Lippen, sie küssen so heiß“ aus Emmerich Kálmáns Operette Giuditta verleiht sie dem Konzert einen glanzvollen operettischen Akzent. Ebenso beeindruckend präsentiert sich der Klavier-Solist Gefreiter Enrico Sieber, der gemeinsam mit der Militärmusik Burgenland George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ interpretiert. Das Werk zählt zu den bedeutendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts und verbindet auf einzigartige Weise klassische Musik mit den Klängen des Jazz. Zu den weiteren Höhepunkten des Konzertprogramms zählen unter anderem „Eiffel Tower“ von Otto M. Schwarz, das das Publikum musikalisch nach Paris entführt, sowie „Godzilla Eats Las Vegas!“ von Eric Whitacre, das mit eindrucksvollen Klangfarben und filmischer Dramatik begeistert. Ergänzt wird das abwechslungsreiche Programm durch weitere Werke, die den Konzertabend zu einem besonderen musikalischen Erlebnis machen. Mit diesem vielseitigen Programm spannt die Militärmusik Burgenland einen musikalischen Bogen von der klassischen Ouvertüre über Wiener Walzer- und Operettentradition bis hin zu moderner sinfonischer Blasmusik. Das Herbstkonzert verspricht einen Konzertabend voller musikalischer Höhepunkte und außergewöhnlicher Solodarbietungen. Die Militärmusik Burgenland freut sich darauf, zahlreiche Besucherinnen und Besucher zu einem stimmungsvollen Konzertabend im Kulturzentrum Güssing begrüßen zu dürfen. Hinweis: Die Veranstaltung findet in der Outdoor-Arena statt; bei Schlechtwetter im Kulturzentrum. Mitwirkende: Militärmusik Burgenland Dirigent: Militärkapellmeister Oberst Mag. Johann Kausz Moderation: Militärdekan Oberst MMag. DDr. Alexander Wessely, LL.M. MA Gesang: Anna Widmer und Patrick Müller Tickets kaufen
Jazz und Gypsy-Swing spielt der Wiener Gitarrist Diknu Schneeberger meist mit seinem Trio. Hier sorgt der Akkordeonist Christian Bakanic für eine Erweiterung zum Quartett. Auch Ausflüge in Richtung Neue Volksmusik und Weltmusik sind möglich.
Stars aus Athen mit Liza Andreou, Nikos Stavropoulos & Nikos Kritikos Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller griechischer Musik. Tauchen Sie ein in eine faszinierende Melange aus traditionellen Klängen und modernen Hits, präsentiert von renommierten Athener Stars. Genießen Sie die tiefgründige Seele des griechischen Liedes im einzigartigen Ambiente der Theaterei in St.Christophen. Ein Abend der das Beste aus Vergangenheit und Gegenwart Griechenlands vereint, untermalt mit verbindenden Texten. Moderation: Charlotte Ludwig. Beginn: 19:30 Uhr, Einlass: 18:30 Uhr Tickets: www.theaterei.at, 0664/9203051, info@theaterei.at oder Infobüro Vorverkauf: € 29,- Abendkassa: € 32,-
19:00 Uhr Einlass 19:30 Uhr Beginn Eintritt: € 12,- Reservierung unter: 0676 68 79 442 oder buecherei@oberhofen-inntal.gv.at
Clubabend des 1.OCH
Aniada a Noar aus der Steiermark sind alte Hasen der österreichischen Dialektmusikszene. Seit 1981 aktiv und durch eine personelle Veränderung nunmehr zum Trio gschrumpft, stehen sie für lokal gefärbtes Liedermachertum mit kräftigem Folkloreeinschlag; die Band hält dabei aber – musikalisch wie textlich – nichts von klischeehafter Süßlichkeit. Schmäh und Nachdenklichkeit gehen Hand in Hand, einiges tönt recht zünftig, vieles aber auch beschaulich. Aniada a Noar selbst beschreiben ihre Musik mit dem schönen Begriff "Robustfolklore".
Chorproben jeden Donnerstag um 19.30 Uhr. Gäste willkommen.
Ein musikalischer Nah- und Selbstverversorger. Mitmach-Musik. Komm vorbei und mach mit, ob als Musikant oder als Zuhörer. Alle sind willkommen! Wir spielen und singen Oldies, Schlager, Austropop, Deutsche Welle, Rock ́n ́ Roll, Schnulzen, Wirtshauslieder,...
"Oj, hab ich gelacht"! Witzig, weise, unerwartet – der jüdische Humor verbindet Lebensklugheit mit treffsicherer Ironie. In Liedern, Anekdoten und pointierten Erzählungen wirft Roman Grinberg einen charmanten Blick auf die Welt und ihre Absurditäten. Mal scharfzüngig, mal tiefsinnig – aber immer mit einem Augenzwinkern. Roman Grinberg ist ein österreichischer Musiker, Pianist, Sänger und Komponist mit Wurzeln in Moldawien und Israel. Als künstlerischer Leiter des Wiener Jüdischen Chors prägt er seit Jahren die jüdische Musikszene mit Klezmer, Jiddisch-Jazz und humorvoller Bühnenpräsenz. Mit seinen Projekten verbindet er Musik, Kultur und Dialog auf internationalem Niveau. #kulturnews
Mozart wollte mit Die Zauberflöte ein Stück für alle schreiben – die Mixtur aus Wiener Volkstheater, Singspiel und italienischer Oper macht sie bis heute zum Publikumsliebling. Für jeden Geschmack ist etwas dabei: von eingängigen Liedern über Arien bis hin zu humorvollen Sprechtexten und Märchenelementen. Die Inszenierung von Günter Krämer erschafft zwei gegensätzliche Welten: das Reich der Königin der Nacht und den Tempel des Sonnenkönigs. Dazwischen bewegt sich Prinz Tamino in Begleitung des Vogelfängers Papageno. Auf ihrer abenteuerlichen Reise durchqueren sie Urwälder mit Löwen, Nashörnern und Schlangen. Mozarts Oper lädt fantasievoll ein, über Gut und Böse, Träume, Ängste und die Liebe nachzudenken. Die liebevoll gestaltete, teils mechanisch betriebene Ausstattung erzeugt Bühnenmagie. Tomáš Netopil, gefragter Mozart-Interpret, dirigiert das Orchester der Deutschen Oper Berlin. Das Solisten*innen-Ensemble der Deutschen Oper darf mit Spiel- und Singfreude verzaubern. (Quelle: visitberlin.de)
mit „Jazzwalk“ als Openerband Der Jazzclub München eröffnet die neue Saison mit der allmonatlichen Jamsession im Interim. Openerband ist diesmal „Jazz Walk“ Pressetext der Band:...Die Band Jazz Walk, gegründet 2007, spielt seit 2004 in der Besetzung: Herbert Siebler g, Markus Röder b, Manuela Klauszn dr.,diesmal verstärkt durch beiden hervorragenden Bläsersolisten Harry Saltzman ts und Julian Hesse tp. Die Songliste wird auch für diesen Auftritt nach dem Motto: ..welches Stück erwartet das Publikum jetzt am allerwenigsten... zusammengestellt. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Ein Tango Argentino Kurs mit Nicolás Bertucci beginnt am Donnerstag, 10. September 2026, in Fürstenfeld. An den Kursabenden vermittelt der in Argentinien geborene Tango-Spezialist Grundkenntnisse für Anfänger und Wiedereinsteiger. „In meinen Kursen stehen nicht Perfektion oder komplizierte Figuren im Mittelpunkt, sondern Freude, Musikalität und die besondere Verbindung, die im gemeinsamen Tanz entstehen kann“, so Bertucci. Der 12- Wochen-Kurs findet jeweils donnerstags von 19.45 bis 21 Uhr im Spiegelsaal in der Dr. Adalbert-Heinrich-Straße 4 in Fürstenfeld statt. Mehr Informationen zum Kurs unter www.nicolastango.at. Anmeldung: nicolastango@hotmail.com oder 0664/173 69 76.
G. F. Händel – J. S. Bach – W. A. Mozart – G. Fauré – Ch. Gounod Mit Stefan Moser – Cembalo / Orgel Andreas Haas – Flöte AsamConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Entdeckt mit „Gschickt“ die Welt der neuen Volksmusik. Die sechs Instrumentalisten laden ein, sich auf eine Reise in die mitreißende Gemütlichkeit zu begeben und schaffen mit besonderer Atmosphäre ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die Neugier zur musikalischen Vielfalt, ein Mix aus Herbert Pixner und LaBrassBanda, verschafft ihrem unverwechselbaren Sound eine geniale Leichtigkeit. Zu hören und zu sehen bei uns im Depot am 10.September um 20 Uhr. Zur Einstimmung eine kleine Hörprobe: www.youtube.com/watch?v=-hb_uZjs07U Eintritt :17.00€. Karten&Reservierungen: wolfgang.slamnig@museum-trofaiach.at oder 0699 13005202.
Mit einer einzigartigen Mischung aus intimen Bedroom-Produktionen und üppigen Jazz-Orchestrierungen als Markenzeichen ist er einer der fokussiertesten und gefragtesten Musiker der britischen Jazzszene. Take The A-Train Festival – Line Up 2026: Matthew Herbert • Joe Armon-Jones • Alfa Mist • The Necks • Crack Ignaz & Fid Mella • Martyn • Exit Void • Katharina Ernst – Extrametric II • A Love Electric • Helene Glüxam • Beate Wiesinger • Topsy Turvy • MT Signal • Aist Connexion & ElaSoul uvm. Vergünstigte Tickets ab € 10,- Ermäßigungen gibt es für – alle bis 26 Jahre – alle Studierenden (altersunabhängig) – alle in Ausbildung – alle mit Schwerbehindertenausweis (70%) – Begleitpersonen und Rollstuhlfahrende jeweils -50% vom Ermäßigten Preis. 10 % Eintrittsermäßigung auf den Standardpreis aller kostenpflichtigen Veranstaltungen mit ÖBB VORTEILSCARD und/oder Ö1 CLUBKARTE.
Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie “Waterloo”, “Mamma Mia”, “Fernando” und “Take a Chance On Me” präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe “Boney M.” mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie “Rivers of Babylon” und “Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Mit ihrem Sound zwischen Techno, Ghetto-Tech und Rap hat sich sarah4k innerhalb kürzester Zeit als markante Stimme einer neuen Club-Generation etabliert. Schon mit ihrer ersten Techno-EP G Dream Dance (2022, gemeinsam mit Lars Lichtgestalth) wurde klar: Hier entsteht etwas Eigenes, Lautes, Bleibendes. Ihr Stil bleibt wandelbar, so ließ sie auf dem Wavybaby Mixtape (2024) vergangene Sounds in neuem Licht aufleben und schuf Clubhymnen, während sie auf dem Endstufe Tape (2025) ihre Liebe zu Ghetto-Tech und Trap kompromisslos zelebrierte. Ihre Texte sind direkt, sozialkritisch, empowernd. Genau wie ihr Sound bewegen sie sich zwischen Austeilen, Ausrasten und sich-selbst-spüren. 4K steht nicht nur für „scharf, gute Quali, fetter Arsch“, sondern auch für Haltung, Attitüde, Female Empowerment, Bass und pure Eskalation. Ob beim Cruisen oder live auf Festivalbühnen: sarah4k liefert Kraft, Energie und explosiven Clubsound. Ihre Shows sind ein Rausch aus Bass, Präsenz und Bewegung, der das Publikum kompromisslos mitreißt. 2025 hat uns sarah4k mit Hits wie „Spring Break“ und „Batzen“ schon einen heißen Vorgeschmack geliefert, auf das was uns 2026 erwartet: Im Mai kommt endlich das erste sarah4k Album und das wird natürlich gebürtig gefeiert mit zwei Release Shows in ihrer Heimat Bremen und Berlin. (Quelle: prinz.de)
Country, Folk, Blues und Rock.
Veronika J. König kommt aus Deutschland, lebt seit geraumer Zeit in Wien, hat früher in Punk- und Metalbands gespielt und sich dann als Farce ein elektronisches Soloprojekt voll Experiment, Dröhnung und Brüchigkeit zugelegt. Wobei R'n'B, Pop und Tanzen auch wichtig sind.
Thomas Pfeffer kennt man als Mitglied des Ersten Wiener Heimorgelorchesters. Im Trio Pfeffer und Konsorten tauscht er die Heimorgel gegen eine akustische Gitarre und singt, begleitet von Florian Wisser (Trompete, Gesang), einem weiteren Heimorgler, sowie Martina Zinner (Kornett, Gesang) vom Theater am Bahnhof Lieder "für Menschen, die das Wienerlied mögen und solche, die es weniger mögen", wie es so schön heißt. Man darf wohl ungestraft "Neues Wienerlied" dazu sagen. Bei allem Witz setzt Pfeffer dabei lieber auf Abgrenzung als auf Anschmiegsamkeit.
Kraftvolle Rockriffs zwischen Sixties-Bezügen und heutigem Indierock.
Entdeckt mit „Gschickt“ die Welt der neuen Volksmusik. Die sechs Instrumentalisten laden ein, sich auf eine Reise in die mitreißende Gemütlichkeit zu begeben und schaffen mit besonderer Atmosphäre ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die Neugier zur musikalischen Vielfalt, ein Mix aus Herbert Pixner und LaBrassBanda, verschafft ihrem unverwechselbaren Sound eine geniale Leichtigkeit. Zu hören und zu sehen bei uns im Depot am 10.September um 20 Uhr. Zur Einstimmung eine kleine Hörprobe: www.youtube.com/watch?v=-hb_uZjs07U Eintritt :17.00€. Karten&Reservierungen: wolfgang.slamnig@museum-trofaiach.at oder 0699 13005202.
(From Disco till Now)
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Unter diesem Motto will es der Rock'n'Roll-Entertainer noch einmal ordentlich krachen lassen.
Am 10. September 2026 bringt das L.A. Funk Collective Funk, Groove und jede Menge Spielfreude ins Theater am Steg in Baden. In neuer Besetzung präsentiert die Band rund um Alfred Lackner einen energiegeladenen Mix aus Eigenkompositionen und Funk-Klassikern. Treibende Rhythmen, satte Bläsersätze, funky Gitarren und ausdrucksstarke Vocals treffen dabei auf die besondere, intime Wohnzimmeratmosphäre des Abends – nah an der Band, persönlich und unmittelbar. Besetzung: Mella Fleck – Vocals Alfred Lackner – Trombone Uli Datler – Keys Peter Natterer – Saxophone Markus Zahrl – Saxophone Johannes Buggelsheim – Guitar Gernot Brandl – Bass Udo Lackner – Drums Tickets: https://www.eventbrite.at/e/1994130589273?aff=oddtdtcreator
Was geschieht, wenn alles, woran wir geglaubt haben, nicht mehr trägt? Wer sind wir, wenn die Geschichten, die uns geprägt haben, zu eng geworden sind? Wie beginnt ein Leben nach dem Verlust von Gewissheit? ...eine Solo-Performance zwischen Theater, Sound und Videokunst. Die Autorin und Performerin Marie Scholz entwickelte das Stück gemeinsam mit dem Musikproduzenten Daniel Fahrländer wie ein Konzeptalbum: Text, Sound entstanden parallel und greifen als gleichwertige Erzählebenen ineinander. Im Zentrum steht Sariena, eine Kunstfigur, die durch die fünf Phasen der Dekonstruktion geht. Ausgehend von autobiografischer, biografischer und wissenschaftlicher Recherche erzählt UNBECOMING von religiöser Dekonstruktion, von einem Häutungsprozess, der weit über den Glauben hinausweist. Es geht um Verlust und Neuorientierung, um verinnerlichte Glaubenssätze, Identität und die Frage, was bleibt, wenn vertraute Weltbilder zerbrechen. „Und so stehe ich hier nackt und roh, hautlos, heimatlos. Und die Trauer kommt wie Wellen von salzigem Wasser, die gegen mein rohes Fleisch prallen.“ Was als intime Geschichte beginnt, öffnet den Blick auf eine Gesellschaft, in der Polarisierung, ideologische Gewissheiten und die Sehnsucht nach einfachen Antworten wieder an Einfluss gewinnen. Mal lyrisch, mal kompromisslos direkt entfaltet UNBECOMING einen Verwandlungsprozess. Es ist eine Performance über das Loslassen, das Neuwerden und den Mut, sich selbst jenseits vertrauter Wahrheiten neu zu begegnen. Die Uraufführung findet bewusst im Kulturzentrum FAT CAT statt. Die dort entstandenen Begegnungen zwischen Künstler*innen unterschiedlicher Disziplinen machten die Zusammenarbeit von Theater, Musik und Medienkunst überhaupt erst möglich. Die Förderung im Rahmen der Fat Cat Sessions gab dem Projekt den Raum, seine experimentelle Arbeitsweise zu entwickeln und die Performance in ihrer heutigen Form entstehen zu lassen. UNBECOMING ist keine Geschichte darüber, jemand anderes zu werden. Sondern darüber, Schicht für Schicht abzulegen, was nie die eigene Stimme war.
Die Boazn an der Ludwigsbrücke lädt donnerstags zum Ü30-Abend. Resident-DJ Aleks legt Musik aus den 80er-, 90er- und 2000er-Jahren sowie House auf. Beginn ist um 20 Uhr.
Wir spielen euch den ganzen Abend die besten Nummern aus den letzten Jahrzehnten. Dazu gibt es Drinks zu fairen Preisen. Einen Tischkicker. Und gemütliche Kartenspielrunden. Verpasst nicht die Bier Happy Hour von 20-21 Uhr! Jedes Bier nur 3 Euro Eintritt ist natürlich frei. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Ein Sommer voller Musik und Pracht! In einer der schönsten Kirchen Münchens spielen Andreas Haas (Flöte) und Stefan Moser (Cembalo und Orgel) Werke von G. F. Händel, J. S. Bach, W. A. Mozart, G. Fauré, Ch. Gounod u. a. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
G. Ph. Telemann – J. N. Hummel – L. v. Beethoven – J. S. Bach Mit Stefan Moser – Cembalo / Orgel Elke Rusch – Oboe AsamConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Jaguar Sun ist das Solo-Projekt des kanadischen Multiinstrumentalisten Chris Minielly. Entstanden in der kleinen Stadt Elmira in Südontario, ließ sich Chris von Einflüssen wie Fruit Bats, Real Estate, Panda Bear, Frightened Rabbit und Youth Lagoon inspirieren und begann, eigene Musik zu produzieren. Heute lebt er in Toronto und arbeitet weiterhin in seinem kleinen Apartmentstudio, wobei er seinen eigenen Stil zwischen beruhigendem Dream Pop, Rock und einem Hauch Folk entwickelt. Mit der Veröffentlichung seiner neuen EP „For You“, einer Sammlung von fünf Songs über die Herausforderungen und Schwierigkeiten, die mit neuen Lebensveränderungen einhergehen, gehen Chris und seine Liveband auf ihre erste Europatournee, während weitere Nordamerika-Termine für 2024 angekündigt werden sollen. Seit Ende 2022 ist Jaguar Sun gemeinsam mit Bands wie Feng Suave, Husbands, Drug Dealer und TV Girl aufgetreten, darunter ausverkaufte Headliner-Shows in NYC, Chicago und Toronto. Das Projekt konnte auch Erfolge in Film und Fernsehen verbuchen, mit Platzierungen unter anderem in HBOs „The Mare of Easttown“, Netflix’ „Never Have I Ever“, Fox’ „The Resident“ und weiteren. (Quelle: 🤖 KI übersetzt) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Später beim Peter — Live music. Termin: Sep 10 um 6:00 PM. Veranstaltungsort: St. Peter Stiftskulinarium, Salzburg, Austria.
Open Mic L J Fox – eine der traditionsreichsten Open Stages Berlins. Jetzt jeden 2. und 4. Donnerstag.Erlebt einen Abend voller Kreativität im gemütlichen Keller einer der originellsten Bars in Kreuzberg. Teilt eure Kunst und/oder entdeckt die vielen verborgenen Talente der internationalen Berliner Musikszene. Alles ist möglich! Willkommen sind: alle Musikgenres / Lyrik und Spoken Word / Performer:innen und Zuhörer:innen / Profis und Anfänger:innen / Stammgäste und Neulinge / Berliner:innen und Reisende. No competition! Einlass: 19:00 Uhr / Anmeldung: 20:00 Uhr / Start: 20:30 Uhr DJ-Set in der Bar (Quelle: visitberlin.de)
Zum Auftakt der Spielzeit 2026/27 freuen wir uns auf einen gemeinsamen Abend zum Kennenlernen mit dem neuen Generalmusikdirektor Levente Török. Er wird im Gespräch mit unserem ehemaligen Vorstandsmitglied Bernd Mathieu seine Visionen für das Musiktheater und die Sinfoniekonzerte in Aachen präsentieren. Einlass ist gegen 20:15 Uhr. Da Levente Török vor diesem Gespräch noch mit dem Orchester proben muss, erwarten wir ihn gegen 20:30 Uhr; bis dahin können Sie gerne bei einem Getränk und Snacks mit dem Vorstand und den Mitgliedern der Musik- und Theaterfreunde Aachen e.V. ins Gespräch kommen. Foto: Tamás Nánási
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
Jazz, Rock und Spoken-Word treffen auf freie Improvisation: Das in Mexiko City beheimatete Trio A Love Electric und die österreichische Jazzmusikerin Lisa Hofmaninger spielen gemeinsam im OKH Vöcklabruck. Die Konzertreihe thursdays4jazz präsentiert regelmäßig nationale und internationale Musiker:innen aus dem Bereich Jazz und verwandter Stile im OKH Vöcklabruck. Das Konzert am 19. September 2026 bietet eine seltene Gelegenheit, A Love Electric und Lisa Hofmaninger gemeinsam live zu erleben. A Love Electric Jazz, Groove und Funk A Love Electric ist ein Trio aus Mexiko City, bestehend aus Todd Clouser (Gitarre, Gesang), Aarón Cruz (Bass) und Jorge Servín (Schlagzeug). Die Band verbindet energetischen Jazz mit der Attitüde von Rock und der Freiheit des Beatnik-Spoken-Word – irgendwo zwischen Band of Gypsys und Jack Kerouac. Ihr aktuelles Programm „Live in Italy: Genoa 2024“ dokumentiert eine Formation, die zwischen Psychedelia, Surf-Rock und treibenden Grooves wechselt, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Lisa Hofmaninger Lisa Hofmaninger ist eine österreichische Saxofonistin und Komponistin, die in der freien Improvisation sowie in Crossover-Projekten zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und experimentellem Klang zu Hause ist. Als Gast bei A Love Electric bringt sie eine weitere Schicht klanglicher Offenheit in das Programm. VVK 17 AK 20 Jugendticket 10
Jazz, Rock und Spoken-Word treffen auf freie Improvisation: Das in Mexiko City beheimatete Trio A Love Electric und die österreichische Jazzmusikerin Lisa Hofmaninger spielen gemeinsam im OKH Vöcklabruck. Die Konzertreihe thursdays4jazz präsentiert regelmäßig nationale und internationale Musiker:innen aus dem Bereich Jazz und verwandter Stile im OKH Vöcklabruck. Das Konzert am 19. September 2026 bietet eine seltene Gelegenheit, A Love Electric und Lisa Hofmaninger gemeinsam live zu erleben. A Love Electric Jazz, Groove und Funk A Love Electric ist ein Trio aus Mexiko City, bestehend aus Todd Clouser (Gitarre, Gesang), Aarón Cruz (Bass) und Jorge Servín (Schlagzeug). Die Band verbindet energetischen Jazz mit der Attitüde von Rock und der Freiheit des Beatnik-Spoken-Word – irgendwo zwischen Band of Gypsys und Jack Kerouac. Ihr aktuelles Programm „Live in Italy: Genoa 2024“ dokumentiert eine Formation, die zwischen Psychedelia, Surf-Rock und treibenden Grooves wechselt, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Lisa Hofmaninger Lisa Hofmaninger ist eine österreichische Saxofonistin und Komponistin, die in der freien Improvisation sowie in Crossover-Projekten zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und experimentellem Klang zu Hause ist. Als Gast bei A Love Electric bringt sie eine weitere Schicht klanglicher Offenheit in das Programm.
Junge Wiener Rockband, deren Musik im Sound der 1970er verwurzelt ist. Support: Freischwimma.
Jazz, Rock und Spoken-Word treffen auf freie Improvisation: Das in Mexiko City beheimatete Trio A Love Electric und die österreichische Jazzmusikerin Lisa Hofmaninger spielen gemeinsam im OKH Vöcklabruck. Die Konzertreihe thursdays4jazz präsentiert regelmäßig nationale und internationale Musiker:innen aus dem Bereich Jazz und verwandter Stile im OKH Vöcklabruck. Das Konzert am 19. September 2026 bietet eine seltene Gelegenheit, A Love Electric und Lisa Hofmaninger gemeinsam live zu erleben. A Love Electric Jazz, Groove und Funk A Love Electric ist ein Trio aus Mexiko City, bestehend aus Todd Clouser (Gitarre, Gesang), Aarón Cruz (Bass) und Jorge Servín (Schlagzeug). Die Band verbindet energetischen Jazz mit der Attitüde von Rock und der Freiheit des Beatnik-Spoken-Word – irgendwo zwischen Band of Gypsys und Jack Kerouac. Ihr aktuelles Programm „Live in Italy: Genoa 2024“ dokumentiert eine Formation, die zwischen Psychedelia, Surf-Rock und treibenden Grooves wechselt, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Lisa Hofmaninger Lisa Hofmaninger ist eine österreichische Saxofonistin und Komponistin, die in der freien Improvisation sowie in Crossover-Projekten zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und experimentellem Klang zu Hause ist. Als Gast bei A Love Electric bringt sie eine weitere Schicht klanglicher Offenheit in das Programm. VVK 17 AK 20 Jugendticket 10
Drin ist, was draufsteht - eine Verbindung von argentinischem Tango und Jazz.
Swingender Jazz und R&B im Stil der 1940er- und 50er-Jahre, in Quintettbesetzung gespielt.
Die Tracht ist fester Bestandteil der Kulturgeschichte des Montafon. Mit Stolz und Sorgfalt wird diese Tradition gepflegt. Die Mitglieder der Trachtengruppe tragen die Montafoner Tracht bei besonderen Anlässen und lassen die jahrhundertalten Gewänder zu traditioneller Musik schwingen. Eintritt 7,00 EUR, mit Gästekarte 6,00 EUR .
Schlagerfans aufgepasst! Jeden Donnerstag um 20:30 Uhr erwartet euch ein stimmungsvoller Schlagerabend mit den größten Hits, tollen Klassikern und jeder Menge guter Laune. Ob Mitsingen, Tanzen oder einfach einen schönen Abend mit Freunden verbringen - hier ist für beste Unterhaltung gesorgt. Eintritt frei!
Impalement — Norwegian black metal show. Termin: Sep 10 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: Livestage, Innsbruck, Austria.
Jeden Donnerstag kannst du zu "Dolce Vita - Italo Classics" eine Atemberaubende Wasser-, Licht-, Musik-& Lasershow im Elisabethpark Zell am See bewundern.
Joe Smith
Der Freitag Abend gehört dem Park Café! jeden Freitag ab 21:00h fährt die beeindruckende Flaschenwand und plötzlich erscheinen die besten DJs & DJanes, Musiker und Bands aus München und Europa auf der Showbühne. Infos über das detaillierte Programm direkt auf der homepage (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
JACKIE O. goes SUGAR Am 10.09.2026 tauchen wir tief in’s Münchner Nachtleben der frühen 90er Jahre ... Urbane RnB und Dance Hits des legendären Jackie O. treffen auf den treibenden Sugar Sound. Gregory (Jackie O. – Urgestein) kommt extra aus den Bahamas eingeflogen um Euch am Mischpult in die 90’s zu katapultieren ... ergänzt wird das ganze durch unseren Resident-DJ Roxxs mit „real Sugar Classics“. Eine einmalige Hommage an eine grandiose Ära Münchner Club Nächte Doors open 9:30 P.M. Entree € 10,- (Text: Veranstaltende)
Immer am Donnerstag heißt es im Bohnengold Indietanzbar. Hier mischen wechselnde DJ´s Indie, Pop, Wave, Rock und Electro zu einem facettenreichen Sound und bringen euer Tanzbein zum Schwingen. Nach vielen erfolgreichen Jahren im Rosi’s, erhielt die Indietanzbar im Bohnengold Anfang 2019 ein neues Zuhause. Die Bar ist schon ab 20h geöffnet. (Quelle: prinz.de)
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
(Psytrance)
Als offizieller Partner von visitBerlin und der Berlin WelcomeCard ist diese Kneipentour ein fester Bestandteil des Berliner Nachtlebens – unabhängig kuratiert und von lokalen Guides geleitet.Es ist die einzige Kneipentour in Berlin, die komplett zu Fuß zurückgelegt werden kann, da alle Lokale nahe beieinander liegen – so müssen Sie während der Tour keine 40 Minuten im Zug verbringen oder Fahrkarten kaufen. Unser Programm: 1.Stop: Berliner Graffiti-Bar mit Charakter und langer Tradition 2.Stop: Je nach Abend besuchen wir einen oder zwei dieser Orte: eine Live-Musik-Bar, eine Cocktailbar mit beeindruckendem Interieur, eine Karaoke-Bar, in der das Singen im Vordergrund steht, oder den berühmten Veranstaltungsort „Maaya Berlin“. 3.Stop: Kunstvolle & kreative Tanzbar mit Interieur im 60er-Jahre-Stil und gemütlichen Ecken zum Chillen 4.Stop: Kurzer Spaziergang durch ein historisches Partyviertel mit Street Art und berühmten Clubs 5.Stop: Halt: Berühmter Club mit mehreren Etagen Musik für jeden Geschmack, darunter Techno, Top 30, Latin, Hip-Hop, House und 80er/90er. (Quelle: visitberlin.de)
You and your dog are invited to the Third Annual Concert for Canines & Their Companions featuring a string quartet from The Juilliard School performing a mix of classical and contemporary music, along with refreshments for people and pets, useful pet health resources, giveaways, and a photo booth where you can take home a special portrait with your dog. Free admission.
Die Band Intimspray eröffnet am 10. September 2026 das Event Sprachsalz, die 24. internationalen Tiroler Literaturtage. Zur Band Intimspray: Sie sind zurück und spielen nochmals ihre Hits aus den 80ern, wie «Sayonara» und «In leeren Räumen». Und neue Songs sind dazu gekommen, wie «Religion», «Das ist alles», «We Believe» und mehr; allesamt in dem authentisch rauen Post-Punk Stil, welcher derzeit wieder Musikkenner*innen und junge Fans begeistert. Bereits drei neue Tonträger sind inzwischen auf DELLE Rec. Vienna erschienen.
**Brian Fallon** will be appearing in person at Rough Trade Below, on Thursday, September 10th at 6pm, for a live performance in support of his new album *Not Bad for New Jersey.* **Please note:** This is a performance only. Your LP or CD will come pre-signed by the artist. Please bring your smartphone with you to display your DICE album purchase confirmation. Your DICE album purchase confirmation from this page reserves your spot for the event. - More product information can be found HERE: https://www.roughtrade.com/en-us/product/brian-fallon/not-bad-for-new-jersey Presented by Rough Trade NYC. All ages
Nur bei trockenem Wetter! Eintritt frei!
***Punq Noire presents FUNKULINITY*** ***Welcoming dancefloor divas and dandy lions to an evening of funkalicious, futuristic fun and frenzy. Become electrified by live performances from funk-pop to progressive hip-hop, and boogie with rising stars:*** ***\- Piqi Miqi (he/him) is a New Haven-raised/Prague-based alternative RnB and funk-pop artist and producer blending emotional vulnerability with futuristic groove.*** ***\- Bobby (she/they) is a musician and poet born and raised in New York. Her music and poetry covers topics of LGBTQ+ identity, indigenous identity, environmental issues and liberation on all fronts.*** ***\- Rosalíe (she/her) is a NYC-based multifaceted artist creating rich, soulful melodies and introspective lyricism from a place of deep personal inquiry—unpacking identity, culture, love, and the ongoing journey of self-actualization.*** ***\- Indigaux (they/them) is Connecticut’s favorite neighborhood punkstar and the founder of Punq Noire. Their music is fusion of rock, hip hop, and hyperpop reformed into rhythmic, seductive calls to action against patriarchy and capitalism.*** ***\- Punq Noire is a Connecticut-based grassroots organization producing indie music events and cultural experiences that celebrate art histories and futures built by BIPOC + LGBTQ culture bearers.*** Presented by The Sultan Room. This is a 21+ event
Location: Virtual In this class, you will learn about the power of sound by watching and listening to powerful examples of sound design in film and radio. You’ll be introduced to key theory and terminology in order to better understand audio. Finally, you’ll be given the opportunity to design sound for a short scene or voice over.
16+ The Kingsland Presents 156/Silence - From A Distance Tour with Aviana HEAVENSGATE fromjoy For 18+/21+ events, Physical unexpired Passports, drivers licenses, or military ID are the only form of acceptable identification at our establishment. For All Ages shows we will accept a school ID. By purchasing a ticket, you agree to Brooklyn Monarch, The Meadows, and The Woodshop's Terms and Conditions https://tinyurl.com/brooklynmonarchterms
Three time Emmy-nominated composer/pianist Steve Sandberg plays original music that masterfully blends classical, world music and jazz with the excitement of virtuosic improvisation. He began playing the piano at the age of 4 then became part of New York’s vibrant Latin music scene. His mentor in the field of jazz and Latin music was multi-instrumentalist Mario Rivera, a member of the Dizzie Gillespie, Tito Puente, and George Coleman ensembles. Steve was pianist, composer and arranger for Rivera’s legendary “Salsa Refugee” group, and also performed with Celia Cruz, Tito Puente and Ruben Blades. A highlight of this period was an appearance in Rio and São Paolo opening for João Gilberto in a duo with vocalist Bebel Gilberto. He also toured with David Byrne as keyboardist and vocalist. Steve was also lead composer and musical director for Nickelodeon’s landmark children’s programs “Dora the Explorer” and “Go, Diego, Go!”. In 2017, Steve founded the Steve Sandberg Quartet, featuring the violinist Zach Brock (critically acclaimed as “the pre-eminent improvising violinist of his generation”), bassist Michael O’Brien, and drummer Mauricio Zottarelli. Their first CD, “Alaya,” was released on ArtistShare. Dan Bilawsky of All About Jazz called this CD “... a breathtaking composite of world music, jazz, and classical expressions ... personal and precise in its direction, yet universal in its language and ability to connect.” Throughout the pandemic, Steve has been livestreaming regularly in collaboration with many noted NY musicians including Rudy Royston, Boris Koslov, Vitor Goncalves, Jay Hoggard, Jay Rodriguez, Vinicius Gomes, and Tobias Meinhart. In August of 2022, Steve and violinist Zach Brock performed a duo concert in NYC's Bargemusic series, and in October, 2022 they will perform in the Cairo Jazz Festival as well as presenting masterclasses in Egypt.
16+ The Kingsland Presents Missouri Executive Order 44 For 18+/21+ events, Physical unexpired Passports, drivers licenses, or military ID are the only form of acceptable identification at our establishment. For All Ages shows we will accept a school ID. By purchasing a ticket, you agree to Brooklyn Monarch, The Meadows, and The Woodshop's Terms and Conditions https://tinyurl.com/brooklynmonarchterms
Join us for an unforgettable evening as PALOSANTO returns to the iconic Arlo Williamsburg Rooftop, officially launching our 2026 rooftop season in signature style. Get ready to dance under the Brooklyn sky with beats by OKTAVE and TEMIL, plus more surprise guests from the Palosanto collective. Expect high-energy DJ sets, panoramic skyline views, and the vibrant, open-air energy that defines summer at Arlo. Location: ART Williamsburg 21+ | Limited Tickets Available | Tiered Pricing Secure your spot early — ART Williamsburg Rooftop season starts here!!
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
The 4411 [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 6pm, $16 Advance, $20 Day of Show]
Programm: Freitag 11.09.2026: - ab 17 Uhr köstliche STECKERLFISCH - Musik: Andis Quetschnsound - Flascherlbar: DJ HIPP Samstag 12.09.2026: - bis 22 Uhr freier Eintritt - Musik: XDream - Flascherlbar: DJ HIPP, FATHO und FORDEEM - Bühnenbar | Spritzerbar | Seiterlbar | Weinbar Sonntag 13.09.2026: - 9.00 Uhr Festmesse - Frühschoppen mit dem Musikverein Griesbach - klassischen Speisen - Henderl vom Holzkohlegrill - Luftburgen für Kinder -NEU: Nachmittag Kinderdisco Die FF Ober Neustift freut sich auf euren Besuch!
Preise: Kategorie 1: 34,- Kat 2: 28,- Gönner-Ticket für 40,- Bitte beachten Sie, keine Reservierung über die Kellerei Webseite, keine Ermäßigungen! Karten sind ausschließlich im WERKHAUS Reutte ab Sommer 2026 erhältlich
A fearlessly free-spirited collective from Atlanta, Georgia, **The Callous Daoboys** revels in high-strung extremity, careening from furious metal cacophony to unabashed rock 'n roll and back again. The band Kerrang! hails as “gloriously chaotic” is like a Molotov cocktail combining extreme metal and nü-metal with life-affirming glee, as each song deliriously swerves across stylistic lines. The Callous Daoboys are frontman Carson Pace, possessed like a young Mike Patton; fretboard-abusing guitarists Maddie Caffrey and Daniel Hodsdon; frantic bassist Jackie Buckalew; destructive drummer Matthew Hague; and spirited violinist Amber Christman. Presented by Saint Vitus. This is an 18+ event
Grace Tyler is an award winning 20 year old BMI artist and singer/songwriter from Frisco, TX who has made her mark on the Texas music scene at an early age. Grace is a frequent performer at some of the largest festivals and venues in Texas, playing on the same bill with leading national and regional artists in country music and has had her music featured on 99.5 The Wolf, 96.3 KSCS and KHYI 95.3. Grace moved to Nashville, TN in August of 2019 to attend Belmont University and pursue her passion as...
Location: Virtual In this class, you will learn about the power of sound by watching and listening to powerful examples of sound design in film and radio. You’ll be introduced to key theory and terminology in order to better understand audio. Finally, you’ll be given the opportunity to design sound for a short scene or voice over.
Die diesjährige "Brandheiße Partynight" findet am Freitag, dem 11. September und Samstag, dem 12. September am Feuerwehrgelände Radstadt ab jeweils 20.00 Uhr statt. Für beste Stimmung sorgen "Hopsn Grapes" am Freitag und "Backdraft" am Samstag - zudem gibt es an beiden Tagen eine Tombola mit tollen Preisen! Die Mannschaft der Feuerwehr Radstadt freut sich auf Euer Kommen bei der „Brandheißen Partynight 2026"! Eintrittskarten bei jedem Feuerwehrmitglied oder an der Abendkassa erhältlich. VVK: € 8,- AK: € 10,- Eintritt erst ab 16 Jahren!
Von 11. - 14. September 2026 lädt Concerti Corti ein, gemeinsam das diesjährige Thema „Das eine Glück und das andere“ zu erkunden. In der vierten Festivalausgabe widmen wir uns der Frage, wie weibliche Identitäten in Kunst und Gesellschaft über Jahrhunderte geformt, eingeschränkt und schließlich selbstbestimmt neu definiert werden. Wer bestimmt, was Teil der Geschichte ist und wessen Werke werden überhört oder nicht gesehen? Persönlichkeiten wie Sabine Derflinger, Daniela Fitzek, Marius Binder, Raúl da Costa oder das Minetti Quartett gehen in Form von Musik, Film und Gespräch der Frage nach was es benötigt, um Frauen in der Gesellschaft eine Stimme zu verleihen.
FEATURING — Layla Moon, Michelle Green, AGAMI, Jewelles Imani, Amanda Fama + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Layla Moon, a Pakistani-American singer-songwriter from Queens, NY. Before she started to release her own original music as a singer-songwriter, she was a professional brass player and a music teacher. She is known for introspective lyrics and emotive vocals in her songs; Michelle Green, NYC based singer- songwriter who’s here to become a part of your life soundtrack; AGAMI, a producer/vocalist duo based in brooklyn making electronic pop/rnb music for the past 3 years together. Drawing inspriation from rnb, electronic dance music, and hyperpop, their sound builds a vulnerable and cinematic blend; Jewelles Imani, an nyc based artist specializing in folk/indie pop music; Amanda Fama, a singer-songwriter based in New York City. She has had various songs placed on TV networks like Cartoon Network and NBC, and she’s currently in the process of writing and recording a new album. $10 DRINK/FOOD MINIMUM REQUIRED Please bring ID.
**This Is An All Ages Event** Doors: 6:30PM Show: 7:45PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check
MOM JEANS Doors: 6:30 PM Show: 7:30 PM
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
The group formed in 1992, and quickly found wide exposure, releasing a vinyl EP in 1993 and touring with acts such as Sunny Day Real Estate, Chore, Jawbox, Season to Risk, The Jesus Lizard, and Girls Against Boys. The group released their first LP, Splay (recorded at Steve Albini's Chicago studio) in 1996, and a second album, Lula Divinia the next year. Sub Pop took notice, and released a 7" single of the group's songs "Sleep it Off" and "Half Empty". Following this the band toured with Hum and S...
Phunk & Roses: Phunk & Roses is an American jamband based in Stamford, CT, drawing from the rich traditions of rock, blues, funk, and jazz while paying homage to Phish and the Grateful Dead. Their highly improvisational live shows create vibrant, groove-driven, and danceable experiences that immerse audiences in the moment. Since their debut in August 2024, Phunk & Roses has earned a reputation as a heady party band that brings the energy every time they hit the stage
Justin Vivian Bond performs at Joe's Pub!
Adjua covers a lot of ground with his sound, not just sonically but geographically, too. As in- the Bronx is up and the Battery’s down. Sheer luck for those passers-by coming across him and his guitar. But why leave it to chance when you can guarantee catching him on our stage? It’s Hendrix-level communion.
Tucci Swing Sometimes a trio, sometimes an orchestra, Tucci Swing presents standards from the 20’s, 30’s and 40’s with a joy that is infectious. Led by Katie Martucci, featuring vocalists Vanisha Gould and Caroline Kuhn. Will be rescheduled in the event of rain. Website / Instagram
7pm- Mensch with Ella Galvin and Joseph Thor & The Sex Havers Tickets
Ella Langley: The Dandelion Tour
TANYA MOBERLY: REPERTOIRE 2025 MAC AWARD WINNER FOR MAJOR FEMALE ARTIST With: Sean Harkness on Guitar $20 Cover and a $20 Minimum (must include 2 drinks) per person $10 Cover and a $20 Minimum (must include 2 drinks) per person for MAC Members Food Menu Available CASH ONLY Seating from 6:15pm Approximate running time: 65 Minutes
WHAT: Lindy hop and jitterbug followed by Latin jazz and salsa FREE: No tickets needed, just show up on the lawn! TUNE IN: This performance will be livestreamed. Dance Party All-Stars is curated by Talia Castro-Pozo.
Webster Hall, New York City, NY Thu, September 10, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Wed, May 06, 2026
"There’s nothing like the feeling you get when you’re hearing your compositions and arrangements played by a wall of sound." - Roy Hargrove Originally started in the rehearsal space that would later become The Jazz Gallery, the Roy Hargrove Big Band had its inaugural performance at the Greenwich Village Jazz Festival in 1995. Since then, the band has toured domestically and internationally and has played everywhere from the Blue Note Tokyo to the Hollywood Bowl. Roy conducted the big band while also playing trumpet and flugelhorn and lending his vocal, most famously, on the fan favorite "September in the Rain". The arrangements comprised of Roy's original compositions, standards, and new music by band members and other contemporaries whom he respected. They released one album, Emergence, under Roy’s leadership in 2009. As with everything Roy, his broad musical range is evident in his big band. Nate Chinen’s description of a big band concert at WBGO aptly captures that diversity: "Beginning with “Roy Allan,” a blaring, groove-fortified piece named after Hargrove’s father, the set moves into an original ballad titled “Trust.” Then Jon Batiste plays the elaborative piano introduction to “Mambo For Roy,” a Chucho Valdés composition originally featured on the album Habana. And this selection of excerpts concludes with a Hargrove original, “Tschpiso.” (Listen here) Roy Hargrove Legacy LLC, the company founded by his wife, Aida Brandes-Hargrove and daughter, Kamala, has re-launched The Roy Hargrove Big Band to honor Roy’s legacy and the big band sound that he loved. Performances will feature musicians who played with Roy in the big band and in his other ensembles. Ms. Brandes-Hargrove is the band’s Executive Director, and Mr. Bruce Williams, lead alto and big band member from 1997 until Mr. Hargrove’s death in 2018, is Music Director. Mr. Jason Marshall, baritone saxophonist and also long-time member of the big band, serves as Assistant Music Director. The ensemble embarked upon a monthly residency at The Jazz Gallery, in the Flatiron District of Manhattan beginning March 10th, 2022. General Seating $38.50 ($22.50 for members; $17 for student members) Cabaret Seating $49 ($27 for members) Livestream $22.50 ($7.50 for members) *Pricing listed includes online purchasing fees. Fees not applicable for in-person sales. LIVESTREAM TICKETS COMING SOON! The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP
QIRL, WAAH and no juventud live at The Broadway
Thu, Sep 10 @ The Slipper Room Grab your tricorder, adjust your shields, and prepare to live long and get a little bit naughty! Star Trek is turning 60, and that means it’s time for another Hotsy Totsy tribute to all things Starfleet! There’s been a transporter malfunction, and now Cherry Pitz has to find her way back to a universe in which she does not have a menacing goatee. Featuring your favorite characters and creatures, all spinning tassels for your enjoyment, Hotsy Totsy’s Star Trek tribute promises a burlesque experience that boldly goes where no burlesque show has gone before. Set Phasers on Stunning CAST Hosts: Handsome Brad and Cherry Pittz Acts: Désirée De Sade, Albert Cadabra, GoGo Gadget, Lawrence Neals, Rosie Cheeks, Miranda Raven & Betty Brash. Gogo: Brief Sweat Stage Kitten: Persé Fanny Thursday, Sep 10, 2026, 7:00 PM Doors / 8:00 Show The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002 $20 minimum on all credit card purchases. This is a 21+ event.
The Lonely Less Club Presents: Eric Nam Live at The Bowery Ballroom [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 7pm, $40 Advance, $45 Day of Show]
The Victor Lin Trio brings the enchanting melodies of Studio Ghibli and other classic anime to The Red Pavilion for a night of live music! Experience the magic of your favorite themes performed live, from The Legend of Ashitaka of Princess Mononoke to Merry-Go-Round of Life from Howl’s Moving Castle, and beyond. Let the music transport you—and prepare to be Spirited Away. The Victor Lin Trio was formed at The Red Pavilion in early 2025 as a return to the stage for pianist and violinist Dr. Victor Lin, marking his first dedicated performance project in over 20 years. A Taiwanese-American musician and a longtime advocate for AAPI representation in the arts and industry, Lin brings his decades of experience as an educator at Columbia University and the Stanford Jazz Workshop into sharp focus with this explosive new ensemble. Featuring bassist Julian Wittich and drummer Ian Wacksman—two rising stars in the NYC jazz scene—the trio is known for its electrifying energy, lightning-fast musical choreography, and cinematic reimaginings of Studio Ghibli soundtracks. A signature act at The Red Pavilion, the trio is slated to release its first EP in fall 2025. Doors 6:30pm / Show 7:00pm / Walk-ins welcomeAll events are 21+, and a valid physical ID is required for entry. Please be reminded that tables have a 2-drink minimum per person. All sales are final.
$10 for the evening (both shows and jam included). Experience live, long-form, and musical improvisation with our HOUSE TEAMS! One ticket includes entry into both PIT Ensembles shows for the Night! 4/30 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 5/7 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 5/14 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 5/21 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 5/28 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 6/4 @ 7:00PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 6/11 @ 7:00PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 6/18 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 6/25 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 7/2 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 7/9 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 7/16 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 7/23 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 7/30 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 8/6 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00PM Snake Boy! 8/13 @ 7:00PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 8/20 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 8/27 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 9/3 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 9/10 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 9/17 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 9/24 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial dot com Dan Karlin Casey LaMountain Paul Pallotta Frankie Rollo Mila Milosevic Maddy Lenny Vaughn Broderick Hannah Land Coached by Sydney Duncan À La Carte Jackson Quinn Pauline Pechin George Murphy Morgan Fender Dean Matthews Meli Camilo Bruno Freeman Nick Lux Eddison Wilkinson Coached By Steph Jacobson The Bellhops Barb Miluski Chelsea Bunn Xander Black Robert Davenport Benjamin Jones Nathan Orton Victoria Narayan Coached by Christine Piñeiro Kind Regards Ajani Bazile Bridget Kennedy Charlie Berger Leland Long Scout Smith Ja’Michael De’Shawn Livie Hamilton Mary Patrick White (MP) Matt Pozzuolo Coached by Jenny Bareilles & Pat Swearingen Snake Boy! Nick Adam Humphries Shaina Lubliner Jessica LaMonaca Paige Henderson Lysia Mogford Sophia Cortes-Drapeau Claire Lichtenstein Ian Allred Coached by Amber Reynolds Spell Check Bill Petersen Marcie Maier Moca Tanaka Sam Walker Frankie Lee Pedro Lee Cathleen Brumback Nicole Murray Coached by Langston Belton Butt Dial Logan Byam-Taylor Lauren Flors Ross Wilson Jennifer Mack Harry Manz Stuart Licht Jonathan Anderson Tyler Litwin Coached by Pat Swearingen
FEAT. Jacob Lopez, + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Jacob Lopez, a rising singer-songwriter, pianist, and guitarist from New Jersey, known for his powerful voice and ability to perform across multiple genres in both English and Spanish.
+Sloppy Heads-
Buffalo Rose | Thursday, September 10th | 6:00PM Doors, 7:00PM Show
Dance Party All-Stars brings an evening of live music and social dancing to Bryant Park Picnic Performances. Curated by Talia Castro-Pozo, the event begins with free salsa and swing dance lessons before audiences dance the night away to performances by the Alfredo De La Fé All Star Band and the George Gee Swing Orchestra. Celebrating the rich traditions of Latin jazz, salsa, and swing, the program features legendary violinist Alfredo De La Fé, marking the 60th anniversary of his professional career, and one of the leading bands of the modern swing revival, promising a high-energy night of music and movement. Free admission.
Craig’s After-School Special is a rowdy and heartfelt, country cabaret hosted by NYC music teacher and singer-songwriter Craig Klonowski. On the first day of school, Craig makes his Club Cumming debut by turning it into the classroom he probably shouldn’t be allowed to run. Two hours of live music, drinks, comedy, special guests, personal stories, audience participation, drinks, and wildly inappropriate lesson plans. Expect country classics, Craig originals, unexpected covers, school-day chaos, and a 10-minute recess. Did I mention Drinks? Thursday, September 10 7:30–9:30 PM Dress in your best first day of school clothes with a country twist. Come for Homeroom. Stay through Dismissal. Class participation is strongly encouraged. RSVP HERE
Live Music. Fresh Artists. Cool Spaces. We showcase the hottest emerging artists & bands in premium locations around the city. Our venues are the perfect spaces to perform in, chill with friends, support your favorite artists, get a great photo or network with one of the best communities in music. Whether you’re an artist, fan, or industry pro looking for the next big hit - Breaking Sound is the place to be, wherever you are.
Leslie Liao
This is a standing room-only performance. If you require accessibility accommodations, please email boxoffice@nationalsawdust.org.
Love That: Hosted by Jessie Lee and Megan Rosenblum - Thursday, September 10 - 7:00pm Doors / 7:30pm Show
An evening of piano karaoke with a side-order of storytelling to celebrate Oldster Magazine’s 5th birthday. Hosted by Oldster Magazine founder Sari Botton. Featuring: Michael Musto, Darcey Steinke, Catherine Texier, Rakesh Satyal, Kavita Das, and John Devore and others. All accompanied by Sid Gold’s pianist Paul Leschen. Tickets here!
LE PETIT TEASE
Wagner Park, Battery City September 10, 12-13, 7:30pm Free & Open to the Public World Premiere Presented by Lower Manhattan Cultural Council in partnership with New York Live Arts and Battery Park City Authority
Gustavo Dudamel kicks off his inaugural season with the New York Philharmonic and star guest artists Lizzo, St. Vincent, and Joaquina at the iconic Radio City Music Hall. With works by composers including Philip Glass and Jessie Montgomery, the evening is a showcase of music’s vibrancy. Join Gustavo for a quintessentially New York City welcome!
The Weight Band
Roald Dahl's Matilda - Das Musical — Familienmusical. Termin: Sep 11 um 12:00 AM. Veranstaltungsort: Landestheater Linz, Linz, Austria.
Lucky early on in life discovered his love of music and natural gift for singing and songwriting in the musical melting pot that is New Orleans, where he was born. The devastation of Hurricane Katrina displaced his family and they ended up moving to the small town of Tyler, TX. Ultimately Lucky knew he wanted to pursue music so he moved to Atlanta for a brief stint and eventually ventured to Los Angeles to pursue his dream. After meeting D’Mile and working with him on what would become his debut album Painted, Lucky fully realized his voice and potential. His undeniable talent as a vocalist took shape and landed at him at his label home, Keep Cool, in partnership with RCA Records. In late 2018, he released the explosive hit "Roll Some Mo", which has now has nearly 30 million streams worldwide. Lucky went on to release two EPS, I and II, leading into his May 2019 release of Painted, which has already received critical nods from Rolling Stone, Complex, NPR, Essence, Hypebeast, Noisey, Billboard, Pigeons & Planes, The FADER and has been streamed over 62 million times worldwide. Lucky's live show continues to gain new fans for the multi-talented singer-songwriter. His recent appearance on NPR's Tiny Desk was notable, packing the small stage with a full 10-piece band and extended horn section, yet still allowing his incredible voice to cut through. Fans, peers and critics also saw Lucky perform at the 2019 BET Awards on the Music Matters stage where he delivered an electrifying performance of “Roll Some Mo” before he headed to his hometown of New Orleans to play at the 25th Anniversary Essence Festival. Later this year, Lucky will embark on his first ever North American headlining tour which will see him hit 25 cities across Canada and the US. Additionally, Lucky was recently featured in the BAPE Ghostbusters Anniversary campaign alongside Tyla Yaweh and KILLY. Billboard R&B Hip-Hop live returns to NYC on September 10, 2026 with Lucky Daye, Yung Miami, Destin Conrad, Samara Cyn, and Skippa. Doors at 8pm.
Robyn brings the sexistential tour with Romy to Brooklyn on September 10.
How it works: Check out Paul’s song list and make a request! (And don’t forget to tip) Paul is an award-winning musical theater composer (Bedbugs!!!, Twist) and accomplished rock/pop music composer (Kingship), arranger (Scissor Sisters).
Channel Tres headlines Knockdown Center alongside Eliza Rose on Sept 10. The rules don’t apply to Channel Tres. He crosses dimensions not only as an artist, but also as a man. He’s the rare creative who is just as comfortable DJ-ing under the neon lights of an after-hours club as he is throwing down on a track next to our generation’s finest wordsmiths or getting bodies to move from the main stage of your favorite festival. The Compton native isn’t shy about painting his nails and tending to his dogs, yet he casts a shadowy presence that you’ll never quite put your finger on. You’ll get a glimpse of who he is in his lyrics though he never gives it all away. That’s why he’s quietly entrenched himself at the forefront of the culture as a conundrum. He introduced himself as a solo artist with the 2018 Channel Tres EP, boasting “Topdown” and “Controller.” 2020’s i can’t go outside EP sent him into overdrive accelerated by “fuego” \[feat. Tyler, The Creator\]. Beyond collaborations with KAYTRANADA, Kito, SG Lewis, and Charlotte Day Wilson, he joined forces with Jungle on “I’ve Been In Love,” gathering 135 million-plus Spotify streams. 2024 saw him deliver his debut, Head Rush. Billboard christened it “a sophisticated, swaggy amalgamation of hip-hop, R&B and electronic music that tracks his rise from his native Compton to big tours and big festival stages.” Between selling out headline shows, he shined at festivals a la Coachella, Bonnaroo, and HARD. Moving fluidly between electronic, R&B, hip-hop, and alternative, his second full-length LP, Enigma, equally embodies the nuances of his sonic preferences and his personality. In early 2025, he left his previous label, grabbed his MPC, rented an Airbnb in Topanga Canyon, and fashioned a foundation for Enigma. Shocking an incomparable vision to life, he collaborated with the likes of Nick Solomon, Jesse Saint John, Pharrell, Robyn, Polo & Pan, and Kungs. Across the record, he perfects his signature “Compton House” sound and stands out as the truest kind of enigma. Knockdown Center 18+
Valid photo ID required for entry. Doors: 6pm Show: 8pm 18+
Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served.
Feat - Sangeetha Ramanuj, Claire Barbour, Kyla Silk, ANIKA + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Sangeetha Ramanuj, part of Tara Duo is a dynamic musical collective blending Indian classical traditions with contemporary sounds. Their music brings together the expressive depth of Carnatic music with influences from Irish folk, jazz, pop, and global fusion, creating an intimate yet energetic sound that bridges cultures; Claire Barbour, her jazzy, soulful music and honest presence provide an unforgettable performance. Her songs are invocations and anthems of faith in our future; Kyla Silk, with a soulful voice and a love for blending raw emotion with memorable melodies, she creates music that feels both intimate and unapologetic; ANIKA, originally from “Really Close To But Not Quite” Austin, TX and currently based in NYC like every other musician on the planet, ANIKA is ready to get personal. For better or for worse.
Formed in Scotland in 1979, APB were a post-punk trio blending edgy guitars with funk and new wave sounds. The band had many early '80s alternative radio and rock dance club hits including "Shoot You Down", "Rainy Day" and "Palace Filled with Love".
Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine now sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.
Adrian Uribe: 50 y Pico Tour
Join us for our weekly online open mic - The Online Open Mic (#TOOM) - free - on every Thursday evening at 8:00 P.M. Eastern Time, hosted by Elemen2al the Poet. Sign up to perform one poem or song or comedy bit (4 minutes or less) by ordering an "Artist RSVP" ticket. ** The signups for 20 Artist-RSVP performance tickets start 24 hours before the open mic, on Wednesdays at 8:00 P.M. ET. If all 20 spots have been ordered by Thursday evening and you weren't able to sign up but you'd like to perform, join us in Zoom and ask in the chat pane to be added to the good-luck round (GLR) which takes place toward the end of the open mic. ** To perform and/or watch us live in Zoom: NEW Zoom meeting ID: 860-4964-4756 We also live-stream our open mic, to view us live and/or watch the playback thereafter: https://www.youtube.com/@NuyoricanPoetsCafe/streams ** NOTICE: By attending and/or participating in events by the Nuyorican Poets Cafe, you acknowledge that your voice and/or likeness may be recorded and/or photographed. ** Our online open mics are free for all participants, but your donations help us keep these events going - please consider donating at https://www.nuyorican.org/contribute Please keep your camera and mic on throughout your performance. If technical difficulties limit your ability to use your camera or mic during the performance, it may forfeit your performance opportunity. We value free speech, but please note that hateful content will not be tolerated; our staff will remove artists or spectators who perform, type or show hateful content. Bans are also put into place at the Cafe's discretion. If you've signed up to perform, the host will share the list in the chat and call your name in order. If you miss your call, it is up to the host whether to call you up again. If you don't want to perform, but you'd still like to watch - no need to register, just join us via the Zoom meeting ID above when the open mic starts. Please note that we livestream (live-record) our online open mics onto our social media platforms (see above). If you do not want to be recorded, please do not ask to participate. ###
Preferred Viewing access to a prime viewing area with limited lounge seating available first come first serve. Includes access to the nearest bar with dedicated space to order.
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Grammy-winning fiddle virtuoso Bronwyn Keith-Hynes is stepping into the spotlight. After several years of wowing audiences as the fiddler for Molly Tuttle & Golden Highway, the 2x IBMA Fiddle Player of the Year is striking out on her own - fronting a band for the first time and bringing her voice to the forefront. Known for her fiery fiddle playing and pure, rootsy singing, Bronwyn Keith-Hynes’ debut vocal album ‘I Built A World’ earned her a Grammy nomination this past February, and American Songwriter calls her “a world-class fiddler with a golden voice.” Now, as her own entry in bluegrass history expands from celebrated instrumentalist to bandleader and front woman, Bronwyn isn’t just crafting a career in the image of genre greats like Sam Bush and Jerry Douglas; she’s bringing them along for the ride. Both Bush and Douglas are featured as players on I Built a World, and they’re not the only of Bronwyn’s musically-inclined pals and heroes to make an appearance on this star studded album. Keith-Hynes’ music blends high octane bluegrass sensibilities with the soul of country and American Roots music. Backed by a powerhouse group of Nashville musicians hand picked from her tight-knit community, Keith-Hynes represents the next generation of top tier bluegrass musicians, who will be appreciated for generations to come. With a career that has already spanned collaborations with some of the biggest names in acoustic music, Bronwyn is now forging her own path—bringing her undeniable talent to audiences in a whole new way.
Insane Shinobi IG: https://www.instagram.com/shinobi_the_lonely_?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Spotify: https://open.spotify.com/artist/7eA4yl9mwkO0DlIgiYLOn6?si=6Vb8JtCySq2SH7GbuEoJMg tricktheriddle IG: https://www.instagram.com/tricktheriddle?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Spotify: https://open.spotify.com/artist/6dnmQ4udIe9k0YyX03PWSp?si=hUDbDi2FSZSXcXo-sRH97Q Already Late IG: https://www.instagram.com/werealreadylate?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Spotify: https://open.spotify.com/artist/7y9v3HK5ZRuWSJPZr3HGo8?si=ectsg9nKScCVO3HoY-tBCQ Hakase IG: https://www.instagram.com/hakasemusic?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
Everyone needs a ticket regardless of age. Interested in VIP Membership and Premium Seating for our events? For information please visit our website by clicking the link below. Members get the best seats with the best amenities! w. Members get the best seats with the best amenities!
Benson Boone in New York City Wells Fargo Autograph Card Exclusives presents Benson Boone. Exclusively for Wells Fargo credit cardholders.1 Tickets must be purchased using an eligible Wells Fargo credit card. Benson Boone has rapidly emerged as one of pop music’s biggest breakout stars. His Platinum-certified debut album, Fireworks & Rollerblades, featured the global smash "Beautiful Things," the most-streamed song in the world in 2024. The 8x-Platinum hit reached No. 2 on the Billboard Hot 100, spent seven weeks atop the Billboard Global 200, and earned Boone a Grammy nomination for Best New Artist, along with Billboard, MTV, and iHeartRadio Music Awards. His sophomore album, American Heart (2025), showcased his continued growth with standout tracks including "Sorry I’m Here for Someone Else" and "Mystical Magical." In 2026, Boone starred in a Super Bowl campaign with Ben Stiller, headlined the Super Bowl LX concert series, and launched his 35-date Wanted Man U.S. tour.
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** This superb ensemble led by Brazilian singer Sarah Cabral will dive into deep cut sambas tonite. Come and get it! Sarah Cabral - Voice Leandro Pellegrino ~ Guitar Hélio Alves ~ Fender Rhodes Keita Ogawa ~ Percussion Eduardo Belo ~ Bass SARAH CABRAL is a singer from Paraná Brazil who draws on modern jazz and classical influences to breathe new life into seemingly bygone eras of traditional and popular Brazilian music. A recent review by Helvécio Cardoso in Diário da Manha describes her music as “uniting the sophistication of the most exquisite taste and simplicity.” Cabral studied at The California Jazz Conservatory under mentor Marcos Silva, and collaborates and performs with many of the top musicians in New York City, Brazil, and beyond. Her most recent recording project — a collaboration with guitarist Chico Pinheiro — will be released in 2025. Cabral is currently based in New York City.
Since arriving in New York City in 1988, drummer, composer, bandleader and educator Scott Neumann has been involved in a diverse and creative mixture of musical experiences. Scott leads and composes for his three acclaimed bands, Spin Cycle (Sound Footing Records), Neu3 Trio(Origin Records) and Osage County(Chicken Coup Records), whichperform music from very different corners of the jazz spectrum. As a performer, Scott has toured Europe, South America and Asia with such luminaries as David Liebman, Grady Tate, Madeline Peyroux and the Woody Herman Orchestra. Since moving to New York City he has performed on over 70 CDs as a sideman. Scott’s versatility as a player found him touring for nearly a decade on the Jam Band/Electric Bluegrass scene with the Tony Trischka Band and the Jazz Mandolin Project. Scott has also performed in the orchestras of over twenty Broadway productions ranging from the classic shows Cabaret and 42nd St. to the more modern productions of Avenue Q and Xanadu. As an educator, Scott has participated in university and school workshops throughout the United States, South America and Europe. Scott has been on the faculty of Lehigh University as the director of drum studies since 2005. Scott is an exclusive artist/educator for GMS drums, Sabian cymbals and Aquarian drumheads. www.scottneumannmusic.com www.facebook.com/scottneumannmusic All Music Guide describes saxophonist and woodwind specialist Tom Christensen as having “the goods to be a major force within the global modern jazz arena.” A mainstay in the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra since 1996, Tom has also recorded and performed with jazz masters Joe Lovano, Paquito D’rivera, Maria Schneider, Darcy James Argue, Don Sebesky, John Hollenbeck and The Vanguard Jazz Orchestra. Tom’s solo project, New York School (Playscape) was named one of the Top Ten Albums of the year by All About Jazz. Tom can be heard with Cecile McLorin Salvant on her most recent project Ogresse, on Rufus Reid’s Grammy nominated CD Quiet Pride, David Liebman’s A Tribute to Wayne Shorter, and Ryan Truesdell’s Grammy nominated The Gil Evans Project-Lines of Color. He is the author of several books on jazz pedagogy, co-founder of Sound Footing Records, co-leads the band Spin Cycle and teaches jazz at New York’s prestigious Fieldston School. Jazz guitarist Pete McCann has been an integral part of the New York City jazz scene for 25 years. Whirlwind Recordings has just released his fifth CD, Range, which earned a 4.5-star review from DownBeat Magazine. A sought-after sideman from duos to big bands, he has played guitar on over 100 CDs. McCann has performed and/or recorded with Kenny Wheeler, Dave Liebman, Lee Konitz, Patti Austin, Brian Blade, Grace Kelly, Bobby Previte, the Mahavishnu Project and the Maria Schneider Orchestra. He received his Bachelor of Music degree from the University of North Texas and teaches at City College of New York and the New School in New York City as well as the Maine Jazz Camp. Matt Pavolka is, like, a dude who plays the bass. Some people think that he's totally awesome. He started out as a trombonist but couldn't take the derision. He thought chicks would dig him if he played the bass. He had it confused with the guitar. He is a redneck from the State of Indiana. He was born in Muncie. His parents went to college there with David Letterman. He grew up in Bloomington. Not far from there is a town called Raccoon, and another one called Needmore. He went to Berklee College of Music in Boston, mostly to get the hell out of Indiana. He played a lot of music there. He met many of the musicians that he works with to this day. He met his future wife. He wrote some music. He won some awards. He drank lots and lots of coffee, smoked lots and lots of cigarettes, ate bad pizza and didn't sleep much. He's much healthier now. He currently resides in Brooklyn, New York with his beautiful and talented wife Akiko. He makes a lot of great music with amazing musicians in New York City and abroad. He occasionally makes mediocre music with mediocre musicians, for money. He has a band that plays sporadically in the New York area, called “The Matt Pavolka Band”. They have one album out on Tone Of A Pitch Records, entitled "Something People Can Use". If someone gives them some money, they may make another one at some point. He has another band, called “The Horns Band”. It is kind of like the first band but the music is different. And the musicians. And there are horns (including him on trombone from time to time). And they perform more frequently, at Smalls and other places. They have a record out on Fresh Sound New Talent Records entitled “The Horns Band”. Soon they may do another. weblinks: http://www.mattpavolka.net/
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $15 Music Charge & 2 Item Minimum
This artist does not have a bio yet.
The Cybertronic Spree [Ages 21+, Doors Open 9pm, $25 Advance, $30 Day of Show]
Shibari & Strings presents a unique fusion of art forms, combining the intimacy and tension of rope bondage with the elegance and emotion of classical strings for an immersive experience like none other. Witness the deliberate movements of rope artists Mar Like The Sea and Loulou D'vil each stroke echoing the crescendos and swells of a string quartet and creating a dialogue between body and sound. The live music—ranging from classical compositions to experimental string arrangements of The Red Strings Trio—serves as both a backdrop and a collaborator, amplifying the emotional intensity of the performance. Shibari & Strings is both visually and aurally immersive, offering the audience a space to reflect on the beauty of vulnerability, connection, and control. It’s an evening where music and movement intertwine, drawing the audience into a shared space of tension and release. 9pm Doors. 9:30pm Performance. 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
Take Your Shoes Off Live at Groove | Thursday, September 10th | 8:30PM Doors, 9:30PM Show
Sarah Hanahan is an up-and-coming jazz saxophonist in New York City. Sarah is a graduate of the Jackie McLean Institute of Jazz at the Hartt School of Music where she received her Bachelors degree in 2019, as well as The Juilliard School where she received her Masters degree in 2022. She has had the privilege of studying with some of the greats of our time including Abraham Burton, Nat Reeves, Steve Davis, Billy Drummond, and Marc Cary. Recently, Sarah has been working with many renowned musicians including Jeff “Tain'' Watts, Nat Reeves, Peter Martin, Joe Farnsworth, Steve Davis, Billy Hart, Dee Dee Bridgewater, Jason Moran, Marc Cary and many others. Sarah plays regularly with her own band in venues around NYC such as Smalls Jazz Club, Dizzy’s Club, Smoke Jazz Club, Birdland Jazz Club, The Django, and more. She also recently had the opportunity to play for the 2023 NEA Jazz Masters Tribute Concert at the Kennedy Center honoring Sue Mingus with the Mingus Dynasty Band. Sarah tours both nationwide and internationally with Ulysses Owens Jr. and Generation Y, Sherrie Miracle and the Diva Orchestra, Joe Farnsworth, and the Grammy award-winning Mingus Big Band. Sarah was recently featured in the first-ever class of NPR Jazz Night in America’s Youngbloods. The series features “five up-and-coming jazz geniuses who are revolutionizing their genre” - all of whom are under the age of 30. Find out where Sarah is playing next by heading to the Events page and stay tuned for her upcoming album - to be released Spring 2024 under Jazz at Lincoln Center’s label, Blue Engine. The album features Marc Cary, Nat Reeves, Jeff “Tain” Watts, and special guest, Dee Dee Bridgewater.
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
Karaoke Night!
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Enjoy the ride, with Kelton Cooper’s virtuosity leading the way on guitar and vocals. It’s a sure thing he’ll show up with a stellar configuration of seasoned and passionate blues makers, so brace for maximal impact.
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $15 Music Charge & 2 Item Minimum
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Brooklyn-based trumpeter, Greg Glassman, is an advanced improviser, and an active staple of the jazz scene in New York City. A protégé of Marcus Belgrave and Clark Terry, Greg has performed in bands led by some of the world’s greatest musicians, including David Schnitter, Oliver Lake, Eric Lewis, Lakecia Benjamin, Stacy Dillard, Saul Rubin, Frank Lacy, Javon Jackson, and John Esposito. He has toured the world, from Singapore to Siberia, Algeria to Iceland, with artists like Burning Spear, Oscar Perez, Roswell Rudd, The Skatalites, and currently with 2017 MacArthur Genius, Taylor Mac. He maintains a lively performance schedule as a bandleader around town, and teaches jazz trumpet at Bard College.
Since the release of his critically-acclaimed sophomore recording, Bluestate, Doug Wamble has been a busy man. First and foremost, he has become a father to a now two-year old son, and much of his time of late has been spent focused on fatherhood. "Being a dad changed everything for me. Music sounds better, food tastes better, and life in general is richer and deeper," says Wamble. The luxury of being at home has allowed Wamble to pursue some new ventures, as well as returning to some old passions. "When I first came to New York, I was as much a composer as I was a guitar player. I would get up early with a pot of coffee and a score pad and write music for large ensembles for hours. It was a totally gratifying experience, but very different from performing. I loved the balance," Wamble says. After years of sideman work with artists like Wynton Marsalis and Cassandra Wilson, Wamble was signed to Marsalis Music, an eclectic, artist-driven label conceived and run by Branford Marsalis. This set him on course to play clubs and festivals all over the world with less time to sit down and write than he had been used to. But with the gigs calling, Wamble, with his band and as a solo performer, went forth and traveled. Recently those travels have included some stops that are decidedly outside the realm of jazz. He toured in 2007 as the opening act for singer/songwriter Madeleine Peyroux, and made his debut performance at the Bonnaroo Music Festival that same year. "Playing Bonnaroo was a revelation for us. I feel like we're not so limited to the jazz world anymore and the response from the crowd down there in Tennessee was amazing. Those people don't look to the radio to tell them what to listen to, and they were open to my music," Wamble adds. This exposure to a new audience is something he hopes to expand on with his next recording project. These recent ventures have been only a part of the story, though. Drawing on his love of American literature, Wamble is working on a commissioned piece for Chamber Music America inspired by the works of William Faulkner. Wamble says, "Faulkner has always been one of my heroes, and this is an opportunity to pay tribute to his work while bringing something of myself to the great things he's already done." Feeling a strong connection for Southern culture and history, with all its faults, Wamble is presenting his regular working band in conjunction with a horn section, mixing instrumental portraits of Faulkner's locations, and songs written from the perspective of some of his most compelling characters. In addition to this ambitious project, Doug has been delving into the world of television and film music. Most notably, Wamble's slide guitar work was featured extensively in the Ken Burns epic documentary The War, which aired on PBS in September of 2007, with music composed by Wynton Marsalis. Needless to say, Wamble has many irons in the fire. As always, the focus remains on performing with his regular lineup of Peter Miles on drums, Jeff Hanley on bass, and Roy Dunlap on piano. With a fresh arsenal of original songs, a plethora of music from the past, and a deeply focused approach, Wamble and his band are ready for new venues, new audiences, and new experiences that lie on the road ahead. "Looking forward is important to me. I'm proud of what I've done, but I'm always striving for more. As a singer, a guitar player, a songwriter, bandleader, father, husband, human being&it's all about constant improvement, realism and drive. I feel like I'm on the verge of a new phase in my musical life, and I'm excited to see where it leads." Wherever it does lead, Doug Wamble is sure to bring listeners to a place they've never been before, while still making them feel like they're at home. Stay tuned for what's to come.Weblinks:www.dougwamble.com/
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Musik: Leuchtkraft Kulinarik ab 11.45 Uhr: Gasthaus Bockauwirt, Freistadt An der Weinbar: Weingut Anton Judmann | NÖ Programm ab 14.00 Uhr
Beim 3. Fisser Bauern- & Handwerksmarkt beim Hotel TIROL erlebt ihr Tradition und Brauchtum hautnah. Musik, Handwerkskunst und regionale Köstlichkeiten laden zum Feiern ein. Viele Oldtimer Traktoren, zahlreiche lokale Produzenten, knusprige Festtagshendl vom Grill & traditionelle Live-Musik erwarten euch. Mit dabei sind: Gemüse vom Ballhaushof, Bier vom Berghof Pfunds, Zwetschken und Kiachl von Franz Josef & Geli, Vinum Fundus, Schnapserl von Florian Auer, Fisser Goggala, Forever Living – Aloe Vera, Fabienne Wille – Herzwerk, Koolwerke mit Taschen und Tassen, Glücklich & Gesund, Holz Design by Julia, Die Goldschmiederei, Das TEAM TIROL, und ein Haufen Oldtimer Traktoren: Zum 14. Mal versammeln sich Traktor-Enthusiasten und Oldtimer-Liebhaber, um ihre große Leidenschaft zu teilen. Musikalische Untermalung: Zunder jung – frech – tirolerisch Findet auch bei schlechter Witterung statt! Wir freuen uns auf euch!
Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.
FEIERN SIE MIT UNS! Am Freitag, 11. September 2026, 13.00 - 18.00 Uhr im Autohaus Lang in Haag LIEVEMUSIK ab 15.00 Uhr mit "DORIAN"PROBEFAHRTEN mit dem ID.3 NEO und vielen weiteren Modellen100 JAHRE-BONUS beim Kauf eines NeuwagensBewirtung, HÜPFBURG und GlücksradZEITREISE - 100 Jahre Autohaus LangBETRIEBSFÜHRUNGEN um 13.30 und 15.00 UhrMODESCHAU der Haager Boutique "aLea" um 14.00 und 16.00 UhrDas Team vom Autohaus Lang freut sich auf Ihren Besuch!
Die Pop-up-Ausstellung erstreckt sich über eine Fläche von 130 Quadratmetern und widmet sich dem legendären Romanischen Café, seinen Besuchern und der bedeutsamen Rolle, die das Café und sein Umfeld in den "goldenen" 1920er-Jahren im Berlin der Weimarer Republik spielten. Die Ausstellung präsentiert Alltagsgegenstände, Fotos, Texte, Filmausschnitte und eine 3-D-Simulation, die das Flair jener Zeit wieder aufleben lassen. Das Romanische Café im Berlin der 1920er-JahreIn den 1920er Jahren hatte der Kurfürstendamm als der "Neue Berliner Westen" eine herausragende Bedeutung in der gerade erst zu Groß-Berlin gewordenen Millionenstadt. Mit seinem umfassenden Konsum- und Unterhaltungsangebot zog er Nachtschwärmer, Intellektuelle und Touristen gleichermaßen an. Das Romanische Café, das als zweites Zuhause für zentrale Kulturakteure diente, wird in der Ausstellung zum Brennpunkt für Erzählungen über diese faszinierende Zeit und den Ort selbst. Ein Rundgang durch die Ausstellung bietet faszinierende Einblicke, von einem Charleston-Tanzkursvideo bis zu einem Blick auf die Umgebung der Gedächtniskirche damals und heute. Besucher können an einem Originaltisch mit Stühlen Platz nehmen und sich vorstellen, auf der Terrasse des Romanischen Cafés zu sitzen. Der Mittelpunkt der Ausstellung ermöglicht es den Besuchenden, in den Erlebnisraum des Romanischen Cafés einzutauchen. Durch zeitgenössische Darstellungen in Malerei, Grafik, Presse, Literatur und Musik wird das Café als Anziehungspunkt der kulturellen Avantgarde der 1920er-Jahre lebendig. Einige Exponate werden erstmals öffentlich präsentiert. Ein großer Stadtplan zeigt die Vielzahl von Geschäften, Kinos, Theatern und (Tanz-) Lokalen in der Umgebung, begleitet von historischen Aufnahmen. Das facettenreiche Treiben "Bei uns um die Gedächtniskirche rum..." wird durch Zitate, Bilder und informative Texte erlebbar gemacht. In virtueller Realität können die Räumlichkeiten des Romanischen Cafés besucht werden, die anhand alter Baupläne und Fotografien in 3-D rekonstruiert wurden. Ein buntes Kaleidoskop über diesen historischen Hotspot entsteht durch spektakuläre Funde an Bildmaterial und Presseartikeln über die vielen Persönlichkeiten, die mit dem Romanischen Café verbunden waren.Die Ausstellung wird durch ein kostenfreies Rahmenprogramm ergänzt, das in Kooperation mit dem Europa Center Sonderveranstaltungen wie Lesungen und Mitmachangebote bietet. Die Kuratoren führen regelmäßig durch die Ausstellung, und es besteht die Möglichkeit, Gruppenführungen zu buchen. Der Eintritt zur Ausstellung ist kostenfrei. Die Teilnahme an Führungen ist nur mit einer Anmeldung möglich(Quelle: visitberlin.de)
Schnupperstunden, Musikunterricht für die Kleinsten 14:00 - 14:50 für Kinder von 4 - 6 Jahren Unterricht findet in der Volksschule Spillern (Mehrzweckraum) statt. Keine Voranmeldung notwendig.
Zum 39. Mal lädt das traditionsreiche Wein- und Winzerfest in Berlin-Lichtenrade rund um den malerischen Dorfteich zum Genießen, Flanieren und Entdecken ein. Vom 11. bis 13. September 2026 erwarten die Besucherinnen und Besucher nicht nur ausgezeichnete Weine von kleinen, familiengeführten Weingütern, sondern auch ein buntes Programm mit zahlreichen Überraschungen. Feines Kunsthandwerk, kulinarische Genüsse und ein abwechslungsreiches Live-Programm machen das Wochenende am Dorfteich zu einem echten Highlight. Musiker:innen mischen sich unter die Gäste und sorgen für stimmungsvolle Momente direkt am Wasser. Familienweingüter aus Rheinhessen, Franken, dem Rheingau, der Pfalz, der Mosel und der Nahe sowie aus Österreich und mit dem Weingewölbe aus Berlin präsentieren sich und ihre Weine. Das Fest bietet Gelegenheit, mit den passionierten Winzer:innen ins Gespräch zu kommen und mehr über die Herkunft der Weine aus Regionen wie Mosel, Rhein, Nahe und Österreich zu erfahren – authentisch, nahbar und mit viel Genuss. (Quelle: visitberlin.de)
FIGO SOUNDS – Musik, Begegnung & gemeinsames Sein 🎶 Von 11.–13. September 2026 wird der Pfarrplatz in Freistadt wieder zum Treffpunkt für Musik, Begegnung und gemütliches Beisammensein. Drei Tage lang gibt es beim FIGO SOUNDS Live-Musik, Open Mic, Kinderprogramm, Kaffee, Kuchen, Köstliches & Schönes – und vor allem viel Raum zum Zusammensein. 🎵 Live-Musik & Open Mic 🎨 Kinderprogramm am Samstag & Sonntag ☕ Café Figo & Gastgarten 🎉 Freitag & Samstag After-Party im Café Figo ab ca. 22 Uhr Eintritt frei – freie Spende 📍 Pfarrplatz 3, 4240 Freistadt 📅 11.–13. September 2026 Wir freuen uns auf drei schöne Tage mit euch! 💛 Café Figo & Kulturverein Quellwasser
FIGO SOUNDS – Musik, Begegnung & gemeinsames Genießen 🎶🌿 Von 11.–13. September wird der Pfarrplatz in Freistadt wieder zum Treffpunkt für Musik, Begegnung und gemütliches Zusammensein. Drei Tage lang gibt’s Live-Musik, Open Mic, Kinderprogramm, Kaffee, Kuchen, Essen & Getränke – und ganz viel Figo-Atmosphäre. 🤗 🎶 Freitag & Samstag Live-Musik bis in den Abend 🎨 Samstag & Sonntag Kinderprogramm 🎤 Open Mic 🍴 Essen & Getränke ✨ Freitag & Samstag After-Party im Café Figo ab ca. 22 Uhr 📍 Pfarrplatz, 4240 Freistadt 📅 11.–13. September 2026 Eintritt frei – freiwillige Spende 💛 Kommt vorbei, bleibt ein bisschen oder den ganzen Tag – wir freuen uns auf euch! Kulturverein Quellwasser & Café Figo
Ab 11:45 Uhr Bewirtung durch das Gasthaus Bockauwirt beim Genussfreitag Ab 14:00 Uhr * Standlmarkt mit regionalem Kunsthandwerk & Kulinarik * Kinderprogramm mit Bastelstation und Fahrten mit dem Bummelzug * Edle Tropfen vom Weingut Anton Judmann (NÖ) an der Weinbar 16:00 bis 18:00 Uhr Live-Musik mit der Band Leuchtkraft 19:00 Uhr Geführter Stadtspaziergang: Treffpunkt im äußeren Schlosshof unter den Kastanienbäumen Kostenlos, ohne Anmeldung, keine Gruppen
Die Musikschule Region Wagram feiert 20 Jahre!Sie werden herzlich eingeladen mit der Musikschule zu feiern. Lernen Sie die Menschen hinter der Musikschule kennen, schauen Sie beim offenen Unterricht vorbei und erleben Sie Kurzauftritte der Klassen & LehrerInnen. Dieses Jahr wird ein Generationenjahr - gemeinsam gestaltet die Musikschule die musikalische Zukunft unserer Region. Infos über: * freie Plätze im Ensemble & Gruppenunterricht * Musiktheorie auffrischen - für alle, die wieder einsteigen wollen * Mitspielen in den Bands - auch als Erwachsene! * und viele Überraschungen!
VA: Pensionistenverband
Die Gemälde von Peter Karlhuber zeigen dramatische Abenteuer in Einsamkeit, Männer und Frauen in Momentaufnahmen, Augenblicke einer rätselhaften Stille. Seine Bilder sind von einer melancholischen Poesie geprägt, berichten von Träumen, geheimnisvollen Begegnungen, von Aufbruch, Abschied und Tod. Peter Karlhuber, geb 1957, studierte Bühnenbild an der Hochschule Mozarteum Salzburg. Für Museen im In und Ausland gestaltete er zahlreiche Ausstellungen. Vernissage: 28.August 2026, 19 Uhr Schlossgalerie Schärding Ausstellungsdauer: 29.August – 27.September 2026 Öffnungszeiten FR/SA/SO 14-17 Uhr Zur Ausstellung spricht: Klemens Renoldner Es spielen die Tanzhausgeiger
De Oberwachauer spielen heuer das 10. Mal den legendären Frühschoppen beim Hotel Tiefenbrunner direkt in der Innenstadt auf. Sei dabei! Anmeldung bei Gabriel Zagler 0676 / 444 0 710
An annual, free public performance ritual and call to action for peace, Table of Silence Project 9/11 was conceived and choreographed by Jacqulyn Buglisi in 2011 to commemorate the loss of life and honor the bravery of all individuals affected by acts of terror, war, and oppression of freedom. At the sound of the conch, a multitude of 150+ Peace Warrior dancers and musicians ascend onto Lincoln Center’s Josie Robertson Plaza, led by luminaries Principal Artist Terese Capucilli, violinist Daniel Bernard Roumain and spoken word artist Marc Bamuthi Joseph. New this year is a reimagining of Buglisi’s Requiem opening the program, and a Sunset Dress Rehearsal on 9/10 for the community to witness the intimate process of creativity. Free admission.
Information zu Veranstaltungen: Wir heißen Gäste herzlich willkommen, an unseren Veranstaltungen teilzunehmen und die Atmosphäre unserer Gemeinschaft zu erleben. Bei all unseren Veranstaltungen legen wir großen Wert darauf, dass sich jeder willkommen fühlt und die Gelegenheit hat, neue Menschen kennenzulernen und sich zu vernetzen. In unseren Fall werden u.A. Veranstaltungen speziell für Bewohner organisiert, um ein Gefühl der Zusammengehörigkeit und des Zusammenhalts innerhalb der Gemeinschaft zu fördern. Allerdings möchten wir darauf hinweisen, dass die Verpflegung während dieser Veranstaltungen ausschließlich für die BewohnerInnen gedacht ist. Dies geschieht aus organisatorischen Gründen und um sicherzustellen, dass wir genügend Essen und Getränke für alle BewohnerInnen bereitstellen können. Wir bitten daher unsere geschätzten Gäste um Verständnis, dass sie in Bezug auf die Verpflegung selbst für sich sorgen müssen. Dennoch hoffen wir, dass Sie sich von unserer Gastfreundschaft und der Vielfalt unserer Veranstaltungen angesprochen fühlen und gerne Teil unserer Gemeinschaft werden möchten. Wir freuen uns darauf, Sie bei unseren Veranstaltungen begrüßen zu dürfen und gemeinsam unvergessliche Momente zu erleben. SHV Perg/SENIORium Grein
STADTSPAZIERGANG 270 Jahre Mozart! Auf den Spuren des Genies in Badens Mit Christine Triebnig-Löffler Mozart hat die Welt bewegt und bewegt sie noch! Welch Glück für Baden, den „Liebling der Götter“ mehrmals beherbergt zu haben und durch das hier verfasste „Ave Verum“ und „Un moto di gioia mi sento“ musikalisch verewigt zu sein! In seinem 270. Geburtstagsjahr erinnern wir uns an Mozarts städtischen Alltag mit „Cur“- und Gastronomiebetrieb, an seine gesellschaftliche Verankerung vor Ort und an das bewegte Eheleben mit Constanze. Eine Spurensuche zwischen Sehnsucht, Eifersucht, gesundheitlichen Sorgen um seine Gemahlin, genialem Schaffen, plagenden Geldnöten und vergnüglichen Stunden in Gebürgskeller und Casino!Krönender Abschluss beim „König der Instrumenten“, der prachtvollen barocken Orgel in St. Stephan – bei einer Zeitzeugin Mozarts. Dauer: ca. 1 1⁄2 Stunden Tickets & Voranmeldung: € 12.-, Beethovenhaus Baden, Rathausgasse 10, +43 (0) 2252 86800-630 sowie tickets@beethovenhaus-baden.at Treffpunkt: Beethovenhaus, Rathausgasse 10 Abschluss: Orgelbesichtigung mit Christian Wiesmann Foto @Mozarteum
Rob-Rob-Robin Hood! Wer war der meisterhafte Bogenschütze, Kämpfer für die Armen und Albtraum für die Reichen? Gab es den einen Robin Hood? Oder ist es vielmehr die Idee von Utopie, Hoffnung und Widerstand gegen eine korrupte herrschende Klasse, die sich in unterschiedlichen Versionen einer Figur aufspaltet?„Denn ich glaube, dass nur in den Herzen von uns Kindern die reine Freiheit und die gerechte Gerechtigkeit wohnt. Denn wir Kinder sind in diesen Dingen unbestechlich.“ „Es ist alles im Fluss“: In der Adaption des mythischen Stoffs vom ATZE Musiktheater kann jeder Robin Hood sein: Im Fokus des Bühnen-Spektakels steht der Bauernjunge Alan Miller, dessen Familie kaum etwas zum Leben bleibt und der von der königlichen Soldatengarde unter unglücklichen Umständen verhaftet wird, jedoch nach kurzer Zeit wieder fliehen kann. Hier wird die Idee von Robin Hood zur Hoffnung für die Geächteten und gleichzeitig zu einer Gefahr für den Sheriff. Das Unglück scheint plötzlich seinen Lauf zu nehmen, wäre da nicht das Prinzenkind des dementen Königs, das durch einen scheinbar simplen Brief die Geschichte zu wenden verspricht... Verpackt in reißende Singspiel-Momente (Musik: Thomas Sutter) und rhythmische Salven nimmt Robin Hood die Saga des edlen Rächers als Grundlage und gibt der schablonenhaft verklärten Figur die nötige Tiefe, indem es, angestachelt durch die Ideen von Robin Hood, zu eigenständigen Charakteren macht, die in der Lage sind, ihr Schicksal in die Hand zu nehmen. Ich bin Robin Hood! Nein, ich bin Robin Hood! Wer ist Robin Hood? Wir alle sind Robin Hood! (Quelle: visitberlin.de)
11.09.2026 ab 16.00 Uhr "Almengaudi in der Eisenerzer Ramsau" 12.09.2026 18.00 Uhr Gemeinsames Konzert von MUSICA KONTAKT und Jugend am Werk im Saal der Musikschule (anschließend Buffet und Tanzmusik) 13.09.2026 10.30 Uhr "Messe der Inklusion" in der Wehrkirche St. Oswald (mit MUSICA KONTAKT aus Klagenfurt)
🎉 Mörbischer Kirtag 2026 🎉 Von 11. bis 13. September lädt der Kultur- und Brauchtumsverein Mörbisch herzlich zum Mörbischer Kirtag ein! 🎺 Freitag, 11. September 🕖 Ab 19:00 Uhr – Blechblattler 🎶 Samstag, 12. September 🕖 Ab 19:00 Uhr – Sound of Joy 🎼 Sonntag, 13. September 🕑 Ab 14:00 Uhr – Tag der Blasmusik mit RoahRaschler Reloaded Freuen Sie sich auf ein stimmungsvolles Wochenende mit Musik, Tradition und geselligem Beisammensein. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! © Kultur- und Brauchtumsverein Mörbisch
(Kulinarik, DJ-Programm)
✨ Gemütliche Musikabende im Strandbad Seekirchen Ankerplatz.Lakeside.Lounge. Sundowner.Drinks.Musik.Seebrise Ahoi am Wallersee! Cocktails genießen, den Sand zwischen den Zehen spüren und sich von sommerlicher Live-Musik zum Mitsingen & Tanzen mitreißen lassen. Freitag, 10. Juli - DJ Le Vice Tanz dich in den Sommer Barbetreuung: Seecafé Glashaus Donnerstag, 16. Juli - Kalea Vom Klang zum Glücksgefühl Barbetreuung: Honu Cocktails Freitag, 31. Juli - Chris May Blues, Folk und Rock trifft atmosphärische Weite Barbetreuung: Winzerverkostung mit Mr. US - Joy of wine Freitag, 07. August - Trommel-Ensemble Ritmo Nuevo Afro-Latin Drumkunst voller Energie Barbetreuung: Honu Cocktails Freitag, 14. August - Barbara Strele Leidenschaft, die klingt. Barbetreuung: Seecafé Glashaus Donnerstag, 27. August - Milagros Piñera Cuba's Hottest Voice in Town Barbetreuung: Honu Cocktails Samstag, 05. September - Johannes J. Kronegger Klangreise mit Handpan & Weltinstrumenten Barbetreuung: Seecafé Glashaus Freitag, 11. September - Doris & Thomas Sommerklänge Barbetreuung: Winzerverkostung mit Mr. US - Joy of wine Juli & August: 17-20 Uhr September: 16-19 Uhr Komm einfach vorbei, lehn dich zurück und genieße den Abend in geselliger Runde. Eintritt frei. Nur bei Schönwetter. Wir wünschen tolle Sommerabende!
eine italienische Nacht mit Kulinarik und Live-Musik direkt aus Italien
Sonderschicht / Niaz`Haus Musi
(Quelle: prinz.de)
The Music of Der König der Löwen – Live in Concert Tauche ein in die unvergessliche Musik von König der Löwen in einem spektakulären Live-Konzerterlebnis! Vom gefühlvollen „Can You Feel the Love Tonight“ über das fröhliche „Hakuna Matata“ bis hin zum kraftvollen „Circle of Life“ von Elton John – hier wird eine der kultigsten Geschichten von Disney gefeiert. Präsentiert von Star-Solisten aus den Original-Broadway-Produktionen und dargeboten von einem renommierten Orchester, fängt dieses Konzert die Magie, das Abenteuer und den Geist des Films ein. Erleben Sie den Zauber Afrikas und die zeitlose Musik, die Generationen inspiriert hat. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie Teil dieser außergewöhnlichen Reise in das Herz der Savanne.
Bewegung, Koordination und Konzentration verpackt in gemeinsames Spiel. Übungen zur Anspannung und Entspannung, gemeinsames Bespielen der Klanginstrumente sowie Bewegungs-und Klangeschichten - ausgewählt nach einem bestimmten Thema.
Zum 80 Jahr Jubiläum steht heuer folgendes am Programm des Stadlfestes: Fr, 11.9. 17:30 U23/ 19:30 KM Derby gegen Schönfeld ab 21:30 Discozelt mit DJ Sa, 12.9. 11:00 Mädchenauswahl- Meisterschaftsspiel 14:00 U8 Turnier ab 16:00 Benefizlauf der Marktgemeinde Eichgraben 19:00 Festakt ab ca. 19:45 Live-Musik im Zelt So, 13.9. ab 10:00 Jugend-Meisterschaftsspiele
Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
Wenn die Sonne langsam hinter den Kitzbüheler Alpen verschwindet und die Berge in warmes Gold taucht, beginnt im The Golden Kitzbühel die schönste Zeit des Abends. Bei The Golden Hour sorgt DJane Nina Velvet mit einem stilvollen Mix und entspannten Sunset-Vibes für den perfekten Soundtrack zum Start ins Wochenende.
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
Freaky Friday Party mit DJ Rudi P Musik von "Salinen Quintett Ebensee" und "Blechlawin" Zusätzlich gibt es einen kleinen Vergnügungspark mit Autodrom etc. Sonntag und Montag sind ab ca. 10:00 Uhr die sogenannten "Standlverkäufer" dabei und präsentieren ihre Waren. freiwillige Spende
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
Packt die Badesachen ein! Unsere Afterwork-Reihe geht für dieses Jahr in die letzte Runde und feiert seinen krönenden Abschluss mit einer Beach-Party im Hotel Grünberger. Trefft euch nach der Arbeit, stoßt gemeinsam aufs Wochenende an und lasst euch musikalisch begleiten. Wer mag, kann sich in der Ache abkühlen. Also Badesachen nicht vergessen. Musik von René Veranstaltungsort: Achen-Ufer Hotel Grünberger, Hansererweg 1, Berchtesgaden Ob direkt vom Büro oder nach einem Einkaufsbummel durchs historische Zentrum – einfach vorbeikommen, Drink holen, ratschen, bleiben.
🎉 Es geht wieder los! 🎉 Von 11. bis 13. September 2026 laden wir euch herzlich zu unserem Feuerwehrheurigen im Feuerwehrhaus ein! Freitag, 11.09.2026 🕔 Heurigenbetrieb ab 17:00 Uhr Samstag, 12.09.2026 🕔 Heurigenbetrieb ab 17:00 Uhr 🎵 Live-Musik mit der Project Band 👉 Bei Schönwetter spielt die Project Band im Schanigarten Sonntag, 13.09.2026 ⛪ 09:30 Uhr Feldmesse vor dem Feuerwehrhaus (bei Schlechtwetter in der Fahrzeughalle) 🎺 anschließend Frühschoppen mit der Stadtkapelle Laa 🕒 Heurigenbetrieb bis 15:00 Uhr Das erwartet euch: 🔥 Warme und kalte Küche 🍰 Kuchenbar 🍻 Bar & Seidlbar 🍷 Regionale Weine 🎈 Hüpfburg für unsere kleinen Gäste 🌳 Gemütlicher Schanigarten ☔ Wetterfest: Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Der Reinerlös dient dem Ankauf von Schutzausrüstungen! Wir freuen uns auf euren Besuch! 🚒🙌
Die beliebte Afterwork-Reihe der Aktiven Unternehmen Berchtesgaden startet 2026 in die zweite Runde. Jeden zweiten Freitag im Monat laden die bekannten Wirte Genuss by Branka & Co., Hotel Edelweiss, Sophies Café Restaurant, Palermo Goldener Bär, Lederstub’n, Beiz & Lotte und Max7 zu entspannter Musik, leckeren Drinks und kulinarischen Köstlichkeiten ein. Neu dabei ist das Hotel Grünberger, welches im September den Abschluss der Veranstaltungsreihe bilden wird. Ob direkt nach der Arbeit oder nach einem Einkaufsbummel durchs Zentrum, die Afterwork-Party ist der ideale Treffpunkt, um Freunde, Kolleginnen und Kollegen zu sehen, neue Leute kennenzulernen und gemeinsam den Feierabend zu genießen.
Zum Gmes-Markt am Freitag, 11. September, auf dem Kirchplatz, sind Sie herzlich eingeladen. Sie haben die Möglichkeit zum Kauf von Heimischem Bienenhonig, Alpkäse, Schnäpsen, selbstgemachten Naturseifen, Schmuck und netten Geschenksideen. Der Markt ist bewirtet, für musikalische Stimmung sorgt die MuTal Musig aus dem Klostertal.
Orgelmusik zum Wochenausklang: In dem 30-minütigen Konzert stehen Orgelwerke großer Komponist:innen im Mittelpunkt. Zuhören, entspannen, nachdenken: Unter diesem Motto lädt das Stadtmuseum Berlin allwöchentlich ins Museum Nikolaikirche ein.Das Ticket berechtigt zum Konzert-Besuch, es beinhaltet jedoch keine Sitzplatz-Garantie. (Quelle: visitberlin.de)
Vom 8. Mai bis zum 11. September bittet Tanzxclusive zum Tanzkurs in der Baumschule. Die Tanzkurse und das freie Tanzen finden an jedem zweiten Freitag im Monat statt.Getanzt wird draußen auf dem überdachten Tanzboden der Festwiese. Das Tanzen in der Baumschule ist Teil der neuen Veranstaltungsreihe „Taktloser Freitag“ 8. Mai bis 11. September – jeden zweiten Freitag im Monat17.30 bis 18.30 Uhr: Tanzkurs für Einsteiger:innen I (ohne Vorkenntnisse), Ihr lernt die Grundschritte und eine Figur. 18.45 bis 19.45 Uhr: Mittelstufe (mit Vorkenntnissen in dem jeweiligen Tanz), sie zeigen Euch in dem Tanz eine Figur. 20.00 bis 23.00 Uhr: Freies Tanzen (Offen für alle Level) Gespielt werden alle Gesellschaftstänze. Alle Tanzkurse sind offene Tanzkurse. Einstieg ist jederzeit möglich! Teilnahmegebühr: 15 Euro pro Tanzkurs und Person und für das freie Tanzen 10 Euro bzw. 5 Euro für Kursteilnehmer. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Termine und Programm der Tanzkurse 2026 in den Baumschulen Späth8. Mai: Jive 12. Juni: ChaCha 10. Juli: Europäischer Tango 14. August: Rumba 11. September: Langsamer Walzer Kontakt: hallo@tanzxclusive.de (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Von Barock bis JazzJeanne Mikitka – Piano Ciro Vigliante – Kontrabass spielen Werke von: Alessandro Scarlatti (1660 – 1725), Domenico Dragonetti (1763 – 1846), Gabriele Faurè (1845 – 1924), Astor Piazzolla (1921 – 1992), Nino Rota (1911 – 1979) Eintritt: 15,00 EUR Voranmeldung: info@felbermayer.at, Telefon: +43/(0)5558 / 86170, https://www.felbermayer.at
Von Barock bis Jazz Jeanne Mikitka – Piano Ciro Vigliante – Kontrabass spielen Werke von: Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) Domenico Dragonetti (1763 – 1846) Gabriele Faurè (1845 – 1924) Astor Piazzolla (1921 – 1992) Nino Rota (1911 – 1979) Reservierungen unter T: +43 5558 8617 0 info@felbermayer.at
Ugnè Uma, die in Vilnius geboren wurde, hat zwar noch kein Album veröffentlicht, wird aber längst als Geheimtipp gehandelt. Ihre so intimen wie groovigen Songs haben ihr bereits vergleiche mit Sade und Beth Gibbons eingebracht.
Peter Clemente - Violine, Manoline & Flügelhorn Alex Huber - Klavier und Akkordeon spielen Werke von: F. Chopin, R. Schumann, F. Kreisler, G. Fauré und V. Monti Eintritt: EUR 27,00
A New England traditional folk social dance with live Appalachian fiddle music. No experience needed, all dances taught and called. 17h30 intro to steps/dances 18h simple dances 19h snack break (potluck, bring food to share)! 20h-21h30 a few simple and a few trickier dances We end all sets with a slow waltz - you may dance alone or as a couple or in a group! https://contradance.at/ Admission is free, but please donate cover the cost of the venue and band. Every contribution helps!
Learn the New England traditional folk social dance with live Appalachian fiddle music. No experience needed, all dances taught and called. If you can walk, you can dance. Fun, diverse, inclusive and open to all... Tentative schedule: 17:30 Introduction to steps and dances (no experience required) 18:00 a few simple contra dances 19:30 snack break (potluck, bring food to share)! 20:00-21:30 a few simple and a few trickier contra dances. We end all sets with a slow waltz - you may dance alone, as a couple or with a group - as you like! Admission is free of charge, but we ask you to kindly donate to the band for their hard work and to cover the cost of the venue! Every contribution helps! https://contradance.at/ Can't make this one? Monthly dances, see website for more!
Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Gruppenstunde, kein Tanzpartner nötig Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at
80 Jahre TSV Hartberg: Blau-Weiß Party Termin: Freitag, 11. September, 18 Uhr Ort: Museum Hartberg Live: Die Eiersparer; Afterparty mit DJ Ground Zero Kulinarik & Drinks www.tsv-hartberg.at
Kids- & Teens-Special Zum Abschluss der Sommerferien heißt es: noch einmal gemeinsam tanzen, feiern und die letzten Ferienstunden mit guter Musik ausklingen lassen! Unser DJ bringt ein extra für euch zusammengestelltes, altersgerechtes Set auf die Tanzfläche – mit aktuellen Party-Hits, Lieblingssongs und mitreißenden Beats. Egal ob Tanzprofi oder einfach nur dabei zum Spaß: Hier ist für alle etwas dabei. Eine entspannte Atmosphäre, gute Laune und viel Energie sind garantiert! DAS ERWARTET EUCH • Musik, die Spaß macht und zum Tanzen einlädt • Perfekt für alle, die noch einmal Ferienstimmung genießen wollen • Eine bunte Mischung aus bekannten Hits und coolen Beats Kommt vorbei und feiert mit uns das Ende der Sommerferien! 18:00–20:00 Uhr Dance-Time für Kids- & Teens Ab 20:00 Uhr Dance-Time für Alle ••••• EINTRITT frei! Anmeldung unbedingt erforderlich! = Bitte „Gratis-Ticket“ buchen. Bei Stornierung der Anmeldung bitte eine Email an: storno(at)emailwerk.at ••••• Bitte beachtet unsere Infos zur Anreise auf unserer Website.
Begrüßung: Dr. Hannes Meißel Ausstellungseröffnung: Dr. Franz Meissel Musik: Manfred Warmbacher Anna Maderregger Helmut Kaplan Bernie Rothauer Um Anmelung wird gebeten: hannes@meissel.at office@schloss-wiespach.at
Spätsommerabend im Freibad Payerbach 🌙 Freut euch auf einen besonderen Abend mit Live-Musik von JOJO Ragasa & Petra – zwei Stimmen, eine Bühne und eine entspannte Atmosphäre direkt am Pool. 🎶 Live-Musik 🍹 Cocktails 🍕 Pizza 🌊 Pool-Atmosphäre 📅 Freitag, 11. September 🕕 Beginn: 18:00 Uhr 📍 Freibad Payerbach Reservierungen unter: 0650 88 31 679
🎺 Dämmerschoppen in der Eisengasse Die Wirte der Eisengasse laden ein! 🍻 Wenn die Sonne langsam untergeht, die Lichter in der Eisengasse angehen und die ersten Gläser angestoßen werden, wird’s gemütlich. ❤️ Am Freitag, 11. September ab 18 Uhr erwartet euch ein geselliger Abend mit der 7/8 Musi Grünbach und echter Live-Musik mitten in der Eisengasse.
80 Jahre TSV Hartberg: Blau-Weiß Party Termin: Freitag, 11. September, 18 Uhr Ort: Museum Hartberg Live: Die Eiersparer; Afterparty mit DJ Ground Zero Kulinarik & Drinks www.tsv-hartberg.at
Eintritt frei! Info +43 3172 46660
***Xanadu Day Disco*** ***Get ready for a magical, neon-bright celebration inspired by the legendary spirit of Xanadu! Join us for a glitter-filled daytime disco where music, movement, and imagination collide. Whether you’re 5 or 95, this all-ages event brings the joy of roller-disco vibes, dazzling colors, and feel-good energy.*** ***Vibe and skate to the music of disco, house, pop*** ***Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking*** ***General Admission tickets are included in all booth reservations.*** Important Info · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Genuss mit Sinn - Ein Weinfest für den guten Zweck Der Lions Club Bad Hall veranstaltet am Freitag, dem 11. September 2026, sein traditionelles Weinfest im Gästezentrum Bad Hall. Der Abend verbindet gemütliches Beisammensein mit sozialem Engagement – der gute Zweck steht dabei im Mittelpunkt. Bei Schönwetter öffnet bereits um 15 Uhr die Outdoorbar vor dem Gästezentrum, wo die ersten Weine verkostet werden können. Offizieller Beginn des Weinfestes ist um 18 Uhr. Auf die Gäste wartet eine breite Auswahl erlesener Weine – von fruchtigen Weißweinen bis zu vollmundigen Roten. An der Bierbar kommen auch Bierliebhaber auf ihre Kosten, und für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Für die musikalische Umrahmung sorgt heuer Christian Weber alias „Da Weba" mit Live-Musik. „Das Weinfest ist weit mehr als ein gesellschaftlicher Fixpunkt in unserem Jahreskalender. Dahinter steht eine Lions-Initiative, mit der wir konkret in unserer Region helfen. Der gesamte Erlös fließt in unsere Weihnachtsaktion, mit der wir Familien in schwierigen Lebenssituationen gezielt unterstützen", sagt Helmut Windischbauer, Präsident des Lions Clubs Bad Hall. Der Eintritt ist frei, über freiwillige Spenden freuen sich die Veranstalter. Geschmack, Musik, gute Gespräche und Hilfsbereitschaft an einem Abend – das Lions Weinfest lädt dazu ein, gemeinsam zu genießen und dabei Gutes zu tun. Der Eintritt ist frei, freiwillige Spenden sind herzlich willkommen. Alle Erlöse kommen unserer Weihnachtsaktion zugute, mit der wir Familien in Notlagen gezielt helfen“, erklärt Christian Kerbl, Präsident des Lions Clubs Bad Hall.
Die Wiener Komponistin, Pianistin und Sängerin Stephie Hacker trifft auf den renommierten Londoner Multiinstrumentalisten Arnulf Barrable-Lindner und lädt zu einem intimen Konzertabend mit poetischen Songs ein. Gemeinsam schaffen sie eine warme, atmosphärische Klanglandschaft voller Seele, die das Publikum auf eine Reise zu Verletzlichkeit, Schönheit und echter Verbundenheit mitnimmt – eine seltene Gelegenheit, zwei außergewöhnliche Künstler in einem intensiven musikalischen Dialog zu erleben. Reservierungen: +43 676 6338664 - kontakt@adam-muehle.at
🇮🇹 La Dolce Vita erleben! 🍷🎶🍝 Tauche ein in das Lebensgefühl Italiens! Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Musik, Genuss und mediterraner Atmosphäre. Lass dich verwöhnen mit italienischen Köstlichkeiten, erlesenen Weinen und spritzigen Drinks, während stimmungsvolle italienische Musik für das perfekte Urlaubsfeeling sorgt. Wo: Schlossberg Mattsee Beginn: 18:00 Ob mit Freunden, Familie oder zu zweit – genieße einen Abend wie in Bella Italia! 👉 Eintritt EUR 5 Benvenuti e buon divertimento! 🇮🇹✨
Auch heuer wird es in Vöcklabruck wieder musikalisch! Die diesjährigen Vöcklabrucker Platzkonzerte finden zwischen 19. Juni bis 18. September 2026 jeden Freitag, jeweils von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz Vöcklabruck (nur bei Schönwetter) statt. alle Termine und Kapellen: 19.06.2026 Musikverein Puchkirchen 26.06.2026 Musikverein Ungenach 03.07.2026 Musikkapelle Zell am Pettenfirst 10.07.2026 Militärmusik OÖ und Stadtmusik Vöcklabruck 17.07.2026 Bauernkapelle Pilsbach 24.07.2026 Marktmusik Timelkam 31.07.2026 Trachtenkapelle Fornach 07.08.2026 Bergknappenkapelle Holzleiten-Hausruckedt 14.08.2026 Eisenbahner Stadtmusik Attnang-Puchheim 21.08.2026 Musikkapelle Neukirchen a.d. Vöckla 28.08.2026 Brauereimusik Zipf 04.09.2026 Trachtenmusikkapelle Frankenburg 11.09.2026 Hubertus Musikkapelle Attnang-Puchheim 18.09.2026 Stadtmusik Vöcklabruck Für weitere Informationen unter +43 7672/ 26644
Sommerzeit = Platzkonzerte, am 19. Juni 2026 gehen die Vöcklabrucker Stadtplatzkonzerte wieder los! Bei den allseits beliebten und schon traditionellen Vöcklabrucker Platzkonzerten am Stadtplatz in Vöcklabruck unterhalten verschiedene Blasmusikkapellen aus unserer Region. jeden Freitag von 19. Juni bis 18. September bei Schönwetter von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz von VöcklabruckOpen Air & freier Eintritt!Wir wünschen uns, den Musiker:innen und natürlich den Besucher:innen viel Sonnenschein und gute Unterhaltung. Musik findet StadtAm 11. September 2026 mit der Hubertusmusikkapelle Puchheim. Weitere Informationen unter +43 7672/ 266 44
„Inner Alignment“ Gruppensession mit max. 8 Personen! Auszeit für Dich Ankommen bei Dir! Mache Dir ein Geschenk - eine Auszeit nur für dich: zum Ankommen, Auftanken und Erinnern, wer du wirklich bist. Worauf du dich freuen kannst: Ein sicher gehaltener Erfahrungsraum mit speziell komponierten Klängen, Phasen tiefer Präsenz und Momenten, in denen dein Nervensystem fühlbar zur Ruhe kommt. Viele beschreiben es als „im Körper ankommen“ -> klar, weich, wach. Was ist Inner Alignment? Inner Alignment ist ein Erfahrungsraum, in dem Klang, Berührung und Frequenzen auf drei Ebenen wirken: 1) Somatic Work (Körper & Nervensystem) Sanfte Impulse, Atmung und Berührung bringen dein Nervensystem in Regulation → Erdung, Sicherheit, Präsenz. 2) Energy Work (Feld & Frequenzen) Gezielte Klangwelten und Frequenzen öffnen Räume jenseits des Denkens → Weite, Verbindung, feinsinniges Erleben. 3) Emotional Release (Gefühle in Bewegung) Im sicheren Raum dürfen Emotionen sich bewegen und lösen → Leichtigkeit, Klarheit, Integration. Kurz gesagt: Körper beruhigt – Feld öffnet – Gefühle integrieren. Sicher Dir Deine Auszeit und melde Dich unter : maiercatharina@gmx.de an! Noch 4 Plätze frei! Energieausgleich 55 Euro Uhrzeit: 18:00 bis ca. 21:00
Musikstammtisch
Sommerabend mit Live-Musik in Portis Café im Skizentrum Dienten, Ebene 0 Für gute Unterhaltung ist unser "Stürmi" zuständig! Für Speisen und Getränke ist natürlich gesorgt. Es gibt Bosna - auch zum Mitnehmen.
Auch im Sommer kann in Spillern, Stockerau, Korneuburg, Poysdorf und Krems weiter getanzt werden! https://danek.at/index.php/sommer Wir haben einige Spezialworkshops, Technikeinheiten, Wiederholungen und neue Figuren für euch zusammengestellt! Preise/Person: € 17,- / Einzelstunde 60 Minuten € 25,- / Einzelstunde 90 Minuten € 160,- / 10er Block € 140,- / All inclusive Workshopcard Auch im Sommer findet jeden Freitag nach den Workshops von 19.00 - 21.30 unser Tanzabend/Perfektion in Spillern (2104 Spillern, Schulgasse 1) statt. Weitere Perfektionen werden ebenfalls in Poysdorf und Krems angeboten. Perfektion in Poysdorf am Freitag, 10.07., 17.07., 31.07. und 07.08. von 19.00 - 21.30. Perfektion in Krems am Samstag, 11.07., 25.07., 08.08., 22.08. und 05.09. von 19.00 - 21.30. Wir freuen uns auf euch! Infos: Tanzschule Danek www.danek.at 0650/ 881 35 35
Der „Taktloser Freitag“ bei Späth lädt jeden Freitag von Mai bis September mit einem neuen Highlight auf den Späth-Hof zum Start ins Wochenende ein.Ob Tanzkurs, Live-Band, DJ oder Akkustik-Set – Späth bringt den Rhythmus, das Publikum die gute Laune. Der Stadt entfliehen und entspannte Sommerabende auf dem historischen Gelände der Späth’schen Baumschulen genießen – zwischen Palmen, Lichterketten und guter Musik. So fühlt sich der perfekte Start ins Wochenende an. Programm beim Taktlosen Freitag 2026Tanzen in der Baumschule – mit TanzxclusiveTanzkurse für Einsteiger:innen und Mittelstufe und freies Tanzen Beginn: 17.30 Uhr Termine: 12. Juni, 10. Juli, 14. August, 11. September Programm und Tanzkurse-Gebühren: Tanzen in der Baumschule Resident-DJ Frankie goes to BaumschulePop, Rock, Fifties und mehr Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 19. Juni, 17. Juli, 31. Juli (DJ Frankie Special), 21. August, 18. September (mit der HitMafia) Eintritt frei BaumeRockmusik tief aus der Seele des Kult-Kiez Baumschulenweg, Deutsch-Rock-Pop und eigene Songs Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 22. Mai, 28. August Eintritt frei Projekt KiezchorPowerchor mit Herz und den Hits der 80er, 90er und 2000er Jahre a cappella Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 29. Mai Eintritt frei Under Cover Agency & Pat AppletonMusikalische Eliteeinheit mit Soul, Pop bis zu Rock und der „License to thrill“ Star guest: Pat Appleton, De-Phazz Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 5. Juni Eintritt frei HitMafia – KonzertShowtime! Funky Grooves und legendäre Rock- und Pop-Hits – mit 2 Mafiosas und 3 Mafiosos in neuer Besetzung Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 26. Juni, 18. September (mit DJ Frankie) Eintritt frei IssoRock- und Pop mit Berliner Schnauze Uhrzeit: 18-22 Uhr Termin: 3. Juli Eintritt frei UkulelenpredigerPhilosophische Betrachtungen in musikalischem Gewand: Samuel Beck alias Luchtenbeck Uhrzeit: 18-22 Uhr Termin: 24. Juli Eintritt frei Hit MuffinsKlingt süß und rockt richtig! Von heißen Klassikern bis hin zu frisch gebackenen Chartstürmern – mit Spaß, Frechheit und einer gehörigen Portion Chaos Uhrzeit: 18-22 Uhr Termin: 4. September Eintritt frei Die Späth'schen Baumschulen freuen sich auf einen gemeinsamen Sommer mit Euch!(Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im WEEKEND – Berlins legendärem Rooftop-Club. Seit über 21 Jahren wird im 15. Stock mit Blick auf Skyline und Fernsehturm gefeiert.Ob unter freiem Himmel auf dem Rooftop oder bei Events im Loft: Hier pulsiert Berlin.Programm:Wann: Donnerstag, 27.08.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN THURSDAY - SEASON CLOSING Musik: Best of Reggaeton, Hip Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 28.08.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X USHA BERLIN Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 29.08.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: 80ER & 90ER PARTY Musik: 80er, 90er & Millennials Wann: Freitag, 04.09.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X NIKA HERERO - IFA Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 05.09.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: PROPAGANDA - SUMMER CLOSING Musik: Pop & RnB, Charts, House & Elektro Special: Black & Pink Edit. Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Freitag, 11.09.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X OFFLINE - SUMMER CLOSING Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 12.09.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: HEARTBREAKS & PROMISES - SUMMER CLOSING Musik: Pop, Hip Hop, RnB, Oldschool & Lovesongs Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Freitag, 18.09.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X DON'T TELL ANYONE - LAST ROOFTOP DANCE Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 19.09.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN FIESTA Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Freitag, 25.09.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X HARRIS & GALLUS Musik: Variety of House & Techno Music Special: Alex Gallus B-Day Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 26.09.2026, 23:00 Uhr Club & Rooftop Event: SCHOOL OF HIP HOP - AUTUMN SEASON OPENING Musik: Hip Hop, RnB & Oldschool Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Sonntag, 27.09.2026, 18:00 - 03:00 Uhr Club & Rooftop Event: ANTE - POST MARATHON COOL DOWN SESSION Musik: House & Electro Special: Vernissage Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Bis Mitte September gilt bei ausgewählten Veranstaltungen: Bei gutem Wetter öffnet das Rooftop bereits ab 18:00 Uhr. Der Clubbereich öffnet im weiteren Verlauf des Abends, in der Regel ab 22:00 Uhr bzw. 23:00 Uhr. Bei schlechtem Wetter wird sowohl das Rooftop als auch der Clubbereich ab 22:00 Uhr geöffnet. Die jeweils aktuellen Öffnungs- und Startzeiten veröffentlichen wir in der entsprechenden Kalenderwoche auf unserem Instagram-Kanal. (Quelle: visitberlin.de)
Open-Air-Abend mit drei Bands. Lagerfeuer Trio, The Shettys, Vapour Eyes. Grillstand. Cocktails. Belgische Bierspezialitäten. Der Eintritt ist frei.
Akustik-Konzert Die Libellen spielen Indiepop mit deutschen Texten. Das Trio mit Christian Schober an Gesang und Gitarre, Jan Wienforth am Bass und Oliver Glück am Schlagzeug kommt aus München und das hört man auch in ihren Liedern: Dort geht‘s auf Negroni-Partys, rückt „München seine Wirtschaftsfrauen ins Licht“ und geben „Chinesische Schriftzeichen“ ihre Heilsversprechen ab. „Ein nützliches Glied der Gesellschaft zu werden, war von Anfang an mein Motiv“, ist das Motto der Band in einer Stadt, in der der “Coup D‘Etat der Liebe“ nur ein Traum ist. Letzte Ausflucht? „Von all den Dingen, die dich unfrei machen, will ich Alkohol und Zigaretten nicht verpassen.“ Eintritt frei
Die Große Konzertnacht — Polaris: Music Between the PolesAm Freitag, 11. September 2026, bringt die Große Konzertnacht der Ars Electronica Musik, Performance und multimediale Kunst in drei Veranstaltungsräumen im Posthof Linz zusammen. Polaris – Music Between the Poles setzt sich mit der zentralen Frage des Festivals auseinander: „What does it mean to be human?“ Eine vielfältige Konstellation künstlerischer Perspektiven reicht dabei von Brigitta Muntendorfs immersivem ORBIT – A War Series über Maki Namekawa und Cori O’Lans Interpretation von Musik von Philip Glass bis hin zu einer Performance von Daniel Haas.
Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird. Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik – Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)
In Kooperation mit der Tanzschule Schmid in Perchtoldsdorf. Ein Tanzabend für alle Fans von Boogie Woogie, Rock'n'Roll und Swing mit DJane Edith & DJ Andreas. Dresscode: wenn möglich im Style der 50er Jahre - Eventuell mit den Farben Grün - Weiss - Rot Musikspende pro Person: EUR 10,-- Platzreservierungen bei Andreas Jünger unter 06991/9241117 (vorzugsweise per SMS oder WhatsApp). Parkplatzplan auf www.rockdockteddys.at
Konzert der Bürgermusik Mauterndorf mit Tanz des größten Mauterndorfers, dem Samson und seinen beiden Zwergen.
18:30 Uhr Gestaltete Anbetung mit der Jungen Kirche Schwertberg in der Pfarrkirche in Naarn 19:00 Uhr Jugend-Vesper anschl. Konzert in der Pfarrkirche in Naarn
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Victor Lin Kenny Barron Trained, Columbia Instructor “One of the foremost keepers of the flame in jazz today.” - Jack Kleinsinger, Highlights In Jazz A former student of jazz legend Kenny Barron, Dr. Victor Lin is happy to have been a part of the Piano in Bryant Park series since it began in 2004. As both a pianist and a violinist, Victor has performed at venues throughout NYC such as The Blue Note, Flushing Town Hall, The Asia Society, and The Knickerbocker. Victor is currently an instructor at Columbia University and the director of the jazz department at The Calhoun School on the upper west side of Manhattan, where he has taught for the last 15 years. With a doctorate in music education from Teachers College and a master’s degree in jazz studies from Rutgers, Victor is a passionate believer in the power of music performance and education to impact and influence society in a positive manner.
Sagenhafte Wanderung ins Reich der Steinriesen mit Märchenerzähler Helmut Wittmann Fr, 11. September 2026, 18.30 - ca. 21.00 Uhr Geleitet von den Märchenerzählern Helmut Wittmann und Momo Heiß wandern wir auf alten Pfaden durch den abendlichen Wald. Franz Bernegger begleitet sie auf der Bockpfeife, der heimischen Form des Dudelsacks. Momo untermalt die Erzählungen mit wundersamen Klängen auf ihren Naturinstrumenten - wie Hörnern und Holzflöten. Beim Dorfwirt Raab klingt die märchenhafte „Lange Nacht der Naturparke“ aus. Treffpunkt: Dorfplatz Rechberg Kosten: Erw. € 25,-, Kinder € 15,- (7-15 J.) / Familien: € 50,- (mit OÖ Familienkarte) Karten nur im VVK ab 1. Juni erhältlich! Mitzubringen: wetterangepasste Kleidung, festes Schuhwerk, Laterne (KEINE Stirn- oder Taschenlampe) Information und VVK-Karten: Naturparkbüro, Tel. 07264/4655-16 oder info@naturpark-muehlviertel.at, www.naturpark-muehlviertel.at und auch im GH Dorfwirt, Fam. Raab € 25,- Erw., € 15,- / Kind (7-15 J.) / Familien: € 50,- (mit OÖ Familienkarte) Karten nur im VVK ab 1. Juni erhältlich!
Die Party für alle ab 11 Jahren!NO ALCOHOL. NO ADULTS. COOLE MUSIK, FOTOBOX, CHILL-OUT AREA & ALKOHOLFREIE COCKTAILS 🕕 Start: 18:30 Uhr 🕚 bis 21:45 Uhr für unter 14-Jährige 🕚 bis 23:30 Uhr für unter 16-Jährige 💸 Eintritt: 3 Euro an der Abendkassa | mit 4youCard nur 2 Euro 🎟️ Einlass nur mit gültigem Ausweis Save the date – und bring deine Crew mit! 🙌 Es wird kein Alkohol ausgeschenkt! Eltern haften für ihre Kinder - es gilt das OÖ Jugendschutzgesetz.
Die acht erfahrenen Musiker aus dem Aachener und Kölner Raum stehen seit 2000 gemeinsam auf der Bühne, um die musikalische Botschaft des Carlos Santana zu verbreiten – und die heißt Latin Rock vom Feinsten. Die Band hat sich mit Leib und Seele dem Werk des großen Künstlers verschrieben und besticht durch unbändige Spielfreude und eine atemberaubende rhythmische Geschlossenheit. Unglaublich, wie Gitarrist Rolf Thebrath der Spielweise und dem Sound seines großen Vorbildes alle Ehre macht. Die Songs werden nicht nur einfach nachgespielt, sondern mit jeder Faser des Herzens empfunden und verkörpert. Das Konzert findet auf der Waldbühne statt. Kartenverkauf: 12EUR Vorverkauf 15EUR Abendkasse www.kukukandergrenze.eu
Im Titelstück seiner aktuellen EP "Wilde Zeit" blickt Der Nino aus Wien zurück auf verschiedene Phasen seines Lebens und singt: "Mit 27 lebte ich wie ein Verrückter (crazy!) / Mein Haar fing Feuer / Und meine Hände waren nicht am Steuer." Es wäre freilich nicht Nino, würde sich der Text rein autobiografisch verstehen lassen. Man kann seine Lyrics inzwischen auch wie – so weise wie naive – Gedichte lesen, sie haben tolle Bilder und klingen obendrein super ("Reality in your eyes, high-five, Lebenszeit").
Wiener Akustikduo mit pädagogischem Background.
Mit ihrem neuen Album und den größten Open-Air-Konzerten ihrer Karriere startet Nina Chuba 2026 durch. In Berlin wird die Ausnahmekünstlerin live in der Parkbühne Wuhlheide zu erleben sein.Nina Chuba 2026 live in Berlin Als eine der spannendsten Stimmen der deutschen Musikszene verbindet Nina Chuba Pop, Hip-Hop und R&B zu einem einzigartigen Sound. Ihre rebellische Attitüde, mitreißende Energie und ehrlichen Texte machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wer Nina Chuba live sehen möchte, sollte sich diese Shows nicht entgehen lassen. (Quelle: visitberlin.de)
Am Fr. 11.Sep. 2026 findet im Bräuhaus Eferding das erste LT1 O.Ö. Gstanzl singa statt um 14h u.19h. Mit dabei ist wieder die wohl die bekannteste Wirtshaussänger aus dem deutschsprachigen Raum. Sepp Gschaider fasziniert, begeistert und emotionalisiert seit über 30 Jahren ihre Fans und die Öffentlichkeit mit Gaudi und Frohsinn. Weithin bekannt sind auch die Tristan u. David aus N.Ö., die seit vielen Jahren mit ihren lustigen Wirtshausliedern und Witze in Österreich das Publikum begeistern.! Von Anna & Franzi die zwei Jungen Damen(Bekannt von den Brettl-Spitzen BR), frech und spontane Couplets, Wirtshauslieder werden Sie zum besten geben. Vorverkaufskarten gibt es bei allen Ö-Ticket Stellen(Trafiken Plus, Libro, Sparkassen, usw.), Expert Schachinger u. unter 0699-10026775 Bei Fragen stehe ich gerne unter 0699/100 267 75 (Andreas Brozek) gerne zur Verfügung!
Willy Astor, Reimart und Lachkunde, live in München-Trudering. Willy Astor bringt seine Mischung aus scharfen Wortspielen, musikalischer Virtuosität und hintergründigem Humor nach Trudering. In seinem gewohnt verspielten Stil verbindet er pointierte Reime mit originellen Songs und kleinen Geschichten, die Alltag und Fantasie gekonnt verknüpfen. Das Programm ist eine Einladung zum Zuhören und Lachen, mal leise, mal überraschend laut, stets klug und liebevoll beobachtet. Ein Abend für alle, die sprachliche Spielfreude und musikalische Unterhaltung schätzen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
DIE SCHÖNSTEN LIEDER AUS BELLA ITALIA Die Burg Güssing verwandelt sich in eine Bühne voller italienischer Lebensfreude, Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte. Bei „La Notte Italiana“ entführen die beiden beliebten Künstler Fausta Gallelli und Silvio Samoni ihr Publikum auf eine stimmungsvolle Reise durch die schönsten Melodien Italiens. Die aus Kalabrien stammende Sängerin Fausta Gallelli begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem südländischen Temperament. Bereits als sechsjähriges Mädchen stand sie auf der Bühne. Heute begeistert sie ihr Publikum weit über die Grenzen ihrer Wahlheimat Burgenland hinaus. Gemeinsam mit Silvio Samoni präsentiert sie einen Abend voller Gefühl, Charme und musikalischer Leidenschaft. Freuen Sie sich auf bekannte italienische Klassiker, romantische Balladen und mitreißende Evergreens, die das Flair von Bella Italia direkt nach Güssing bringen. Lassen Sie sich von den Klängen des Südens verzaubern und genießen Sie einen unvergesslichen Konzertabend unter freiem Himmel in der einzigartigen Kulisse der Burg Güssing. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Frank Hoffmann Kulturzentrum Güssing statt. Veranstaltungsort: Burg Güssing Einlass und Gastronomie: 17:00 Uhr freie Sitzplatzwahl Tickets kaufen
Mit ihrem Sound zwischen Techno, Ghetto-Tech und Rap hat sich sarah4k innerhalb kürzester Zeit als markante Stimme einer neuen Club-Generation etabliert. Schon mit ihrer ersten Techno-EP G Dream Dance (2022, gemeinsam mit Lars Lichtgestalth) wurde klar: Hier entsteht etwas Eigenes, Lautes, Bleibendes. Ihr Stil bleibt wandelbar, so ließ sie auf dem Wavybaby Mixtape (2024) vergangene Sounds in neuem Licht aufleben und schuf Clubhymnen, während sie auf dem Endstufe Tape (2025) ihre Liebe zu Ghetto-Tech und Trap kompromisslos zelebrierte. Ihre Texte sind direkt, sozialkritisch, empowernd. Genau wie ihr Sound bewegen sie sich zwischen Austeilen, Ausrasten und sich-selbst-spüren. 4K steht nicht nur für „scharf, gute Quali, fetter Arsch“, sondern auch für Haltung, Attitüde, Female Empowerment, Bass und pure Eskalation. Ob beim Cruisen oder live auf Festivalbühnen: sarah4k liefert Kraft, Energie und explosiven Clubsound. Ihre Shows sind ein Rausch aus Bass, Präsenz und Bewegung, der das Publikum kompromisslos mitreißt. 2025 hat uns sarah4k mit Hits wie „Spring Break“ und „Batzen“ schon einen heißen Vorgeschmack geliefert, auf das was uns 2026 erwartet: Im Mai kommt endlich das erste sarah4k Album und das wird natürlich gebürtig gefeiert mit zwei Release Shows in ihrer Heimat Bremen und Berlin. (Quelle: prinz.de)
Am Fr. 11.Sep. 2026 findet im Bräuhaus Eferding das erste LT1 O.Ö. Gstanzl singa statt um 14h u.19h. Mit dabei ist wieder die wohl die bekannteste Wirtshaussänger aus dem deutschsprachigen Raum. Sepp Gschaider fasziniert, begeistert und emotionalisiert seit über 30 Jahren ihre Fans und die Öffentlichkeit mit Gaudi und Frohsinn. Weithin bekannt sind auch die Tristan u. David aus N.Ö., die seit vielen Jahren mit ihren lustigen Wirtshausliedern und Witze in Österreich das Publikum begeistern.! Von Anna & Franzi die zwei Jungen Damen(Bekannt von den Brettl-Spitzen BR), frech und spontane Couplets, Wirtshauslieder werden Sie zum besten geben. Vorverkaufskarten gibt es bei allen Ö-Ticket Stellen(Trafiken Plus, Libro, Sparkassen, usw.), Expert Schachinger u. unter 0699-10026775 Bei Fragen stehe ich gerne unter 0699/100 267 75 (Andreas Brozek) gerne zur Verfügung!
Brauerei Wolfsbräu in Thernberg: Freitag, 11.09.2026, ab 17:30 Uhr: Open Air Konzert (19:00) „Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger“ Schnidahahn Konzert Wolfsbräu | ab 17:30 Uhr Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger verbinden Tradition mit neuen Klangwelten und begeistern ein neugieriges Publikum. Ein Open-Air-Abend voller Musik, Genuss und besonderer Athmosphäre. Gastronomisch begleitet von: Landgasthaus Thaler aus Thernberg Kräuterwirtin Gerda Stocker Die Bergkäserei vom Aspangberg Die Band: Was passiert, wenn eine außergewöhnliche volksmusikalische Formation mit Tanzlmusi-Charakter im Hof der Brauerei Wolfsbräu in Thernberg spielt? Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger zeigen, wie zeitlos und zugleich überraschend zeitgenössisch eine traditionelle musikalische Besetzung im Crossover klingen kann. Das Konzertprogramm stellt gängige volksmusikalische Vorurteile infrage, bringt Menschen mit verschiedensten musikalischen Interessen zusammen und bewegt sich selbstbewusst jenseits klarer Genregrenzen. Kurz gesagt: ein Abend für offene Ohren und ein neugieriges Publikum. Besetzung: Antonia Wilfinger – Stimme Tobias Lugitsch – Harmonika, Klavier Alexander Posch – Posaune Thomas Zsivkovitz – Posaune Michael Arzberger – Bassposaune Raffael Schiller – Helikon Tickets unter: bier@wolfsbrau.at 0664 192 55 60
Im Titelstück seiner aktuellen EP "Wilde Zeit" blickt Der Nino aus Wien zurück auf verschiedene Phasen seines Lebens und singt: "Mit 27 lebte ich wie ein Verrückter (crazy!) / Mein Haar fing Feuer / Und meine Hände waren nicht am Steuer." Es wäre freilich nicht Nino, würde sich der Text rein autobiografisch verstehen lassen. Man kann seine Lyrics inzwischen auch wie – so weise wie naive – Gedichte lesen, sie haben tolle Bilder und klingen obendrein super ("Reality in your eyes, high-five, Lebenszeit").
DIE SCHÖNSTEN LIEDER AUS BELLA ITALIA Die Burg Güssing verwandelt sich in eine Bühne voller italienischer Lebensfreude, Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte. Bei „La Notte Italiana“ entführen die beiden beliebten Künstler Fausta Gallelli und Silvio Samoni ihr Publikum auf eine stimmungsvolle Reise durch die schönsten Melodien Italiens. Die aus Kalabrien stammende Sängerin Fausta Gallelli begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem südländischen Temperament. Bereits als sechsjähriges Mädchen stand sie auf der Bühne. Heute begeistert sie ihr Publikum weit über die Grenzen ihrer Wahlheimat Burgenland hinaus. Gemeinsam mit Silvio Samoni präsentiert sie einen Abend voller Gefühl, Charme und musikalischer Leidenschaft. Freuen Sie sich auf bekannte italienische Klassiker, romantische Balladen und mitreißende Evergreens, die das Flair von Bella Italia direkt nach Güssing bringen. Lassen Sie sich von den Klängen des Südens verzaubern und genießen Sie einen unvergesslichen Konzertabend unter freiem Himmel in der einzigartigen Kulisse der Burg Güssing. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Frank Hoffmann Kulturzentrum Güssing statt. Veranstaltungsort: Burg Güssing Einlass und Gastronomie: 17:00 Uhr freie Sitzplatzwahl Tickets kaufen
Elisabeth Kirchner und Manfred Loydolt präsentieren Schlagerhits der 50er–70er von Peter Alexander bis Beatles – ein nostalgischer Abend voller Evergreens und Erinnerungen. Veranstalter: Kulturreferat Birkfeld
Ramsch & Rosen – Volksmusik der GegenwartFreitag, 11. September 2026 Beginn: 19:00 Uhr Das Duo Ramsch & Rosen präsentiert Volksmusik der Gegenwart. Mit Geige, Trompete, Zither und Gesang schaffen Julia Lacherstorfer und Simon Zöchbauer einen besonderen Konzertabend zwischen Tradition und Gegenwart. „Wie behutsam sie aufeinander hören. Keiner drängelt nach vorne, der Zauber des Abends entfaltet sich auf dem Fundament herausragender Technik und über Jahrzehnte gefeilter Musikalität. Julia Lacherstorfer und Simon Zöchbauer als Duo Ramsch & Rosen sollten längst mit Preisen überschüttet sein, doch dann wären so intime, berührende Abende wohl kaum noch möglich. [...] Fazit: Musikalische Klugheit, die mit Zärtlichkeit Händchen hält.“ Peter Grubmüller, OÖN Vorverkauf: Stadtamt Bad Hall Ticketpreis: 18,00 €
Sommerfinale der Bundesmusikkapelle Achenkirch
Öffentliche Probe im Musikpavillon
mit anschließendem Konzert von den Musikern von KGW3 (im Pfarrsaal)
"Ich will euch trösten" Das besondere Klassik-Konzert in Purkersdorf! Johannes Brahms: Alt Rhapsodie, op. 53 Ein deutsches Requiem, op. 45 Solisten: Karin Duderstadt (Alt), Maria Szepesi (Sopran), Roland Jähn (Bass) Chorvereinigung Schola Cantotum Wiener Männergesangverein Ensemble Jucundus Dirigent: Jiří Novák
Urbaner Jazz, der von New York, Chicago und New Orleans inspiriert ist.
Die Coverband von „Dolce Vita“ präsentiert in einer mitreißenden Live-Show die größten Hits von ABBA. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend unter freiem Himmel mit zeitlosen Melodien und unverkennbaren Refrains. Tickets: EUR 29 (Standard) EUR 19 (ermäßigt: Kinder & Jugendliche bis 16 J., Pensionistinnen/Pensionisten) EUR 35 (Abendkassa) Tickets erhältlich auf www.bruno.at oder im SIB Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im BRUNO-Festsaal statt.
Jo The Man The Music ist das musikalische Alter Ego einer Singer/Songwriterin Mitte 20, die in einer steirischen Kleinstadt aufgewachsen ist und heute in Berlin und Wien lebt. Erstmals auffällig wurde sie im Vorprogramm der Gefühlpopper Oehl, kürzlich ist ihre Debütsingle "Skinny Dipping" erschienen.
Ein Orgelkonzert im Rahmen der Umbaumaßnahmen des Augusteums Um den Bewohner:innen des Pflege- und Betreuungszentrums in Korneuburg eine Freude zu machen, begann der Kulturverein Augusteum 2025 Baustellenkonzerte zu organiseren. Aufgrund der Nachfrage wird es nun ein offenes Orgelkonzert für alle Menschen geben – das Baustellenkonzert No.5 Augusteum-Organist Michael Seiberler spielt in diesem Konzert eine abwechslungsreiche Bandbreite von historischen und zeitgenössischen Werken. Eintritt: freie Spende für den Kulturverein Augusteum Kostenlose Zählkarten über Eventjet: https://shop.eventjet.at/de/ticketsaugusteum
Donnerstag, 28. Mai 2026 ab 19:00 Uhr Johannes Kronegger Hang, Tambura, Koto, Monocord und Joachim Grübler (Klarinette, Saxophon) Donnerstag, 25. Juni 2026 ab 19:00 Uhr Maultrommel Magman Magdalena und Manfred Rußmann ergänzt durch Gitarre, Shruti Box und Schwegel Donnerstag, 09. Juli 2026 ab 19:00 Uhr Albin Paulus Stimmakrobat und Multi-Instrumentalist Freitag, 21. August 2026 ab 19:00 Uhr Chiavi Concertanti Kammermusik für Nyckelharpa im Duo und Quartett Freitag, 11. September 2026 ab 19:00 Uhr Ramsch & Rosen Volksmusik der Gegenwart Julia Lacherstorfer und Simon Zöchbauer Violine, Trompete, Shruti Box, Zither, Maultrommel, Hirtenflöte und Gesang Karten an der Abendkasse erhältlich. Veranstalter: Stadtgemeinde Bad Hall
Die Stadtmusik Imst lädt zum Sommerkonzerten ein. Beginn: 19:00 Uhr Abschlusskonzert Musikcamp Imst 20:00 Uhr Bras Friends Wo: Musikpavillon Imst Für Speis und Trank ist bestens gesorgt! Die Stadtmusik Imst freut sich über Ihren Besuch!
BOGENDISCO – Tanzen ist auch Sport Von 18 bis 80. Von ABBA bis Zappa. 11.09. ab 19.00 Uhr Es gibt Abende, an denen man einfach tanzen sollte. Nicht perfekt. Nicht geschniegelt. Einfach los. Die BOGENDISCO bringt Menschen zusammen, die Musik lieben – egal ob Disco, Rock, Funk, Pop oder genau der Song, den man seit Jahren nicht mehr gehört hat und plötzlich wieder laut mitsingt. Von ABBA bis Zappa, von Klassikern bis Überraschungen – Hauptsache, die Tanzfläche füllt sich. Hier zählt nicht das Alter. Nicht der Tanzstil. Sondern die Freude an einem gemeinsamen Abend. Ob du vom ersten Lied an tanzt oder lieber erst an der Bar ankommst – alles ist willkommen. Komm allein, mit Freund:innen oder lerne neue Menschen kennen. Denn Tanzen macht nicht nur Spaß. Es bringt Menschen zusammen, hält fit und sorgt ganz nebenbei für gute Laune. Oder, wie wir sagen: Tanzen ist auch Sport
Lesung mit Musik ZUR KURIOSEN GESCHICHTE EINER KURREGION Es ist Richard Weihs gelungen, einen wichtigen Beitrag zu einer differenzierten Aufarbeitung der Geschichte des Semmerings im Nationalsozialismus zu leisten. Dieses Buch ist das Ergebnis jahrelanger Recherche, aber auch eine Annäherung an das, was war, und an das, was oft verschwiegen wurde. Es soll einen Raum eröffnen für Erinnerung, für Fragen, für Empathie. Es soll Erinnerung ermöglichen, Gerechtigkeit einfordern und ein historisches Bewusstsein schärfen, das Verantwortung nicht delegiert, sondern übernimmt.“ Drin. Danielle Spera Einzigartig ist die Hartnäckigkeit, die Weihs in der Angelegenheit entwickelt hat. Er ließ sich nicht abwimmeln, nahm auch die immer wiederkehrende Auskunft, dass „leider, leider“ ausgerechnet die betreffenden Akten „durch Kriegseinwirkung in Verlust geraten“ seien, nur als neuen Ansporn und förderte immer wieder Erschreckendes zutage, auch über das Weiterwirken von Personen und Mentalitäten. Er setzte zwar die Umbenennung einer nach einem NS-Verbrecher benannten Straße am Semmering durch, doch gegen seinen neuen Namensvorschlag, der einen der enteigneten jüdischen Mitbürger gewürdigt hätte, wehrte sich die Gemeinde. Wolfgang Huber-Lang/Salzburger Nachrichten WRATSCHKO TRIO Das Esther Wratschko Trio haucht in wechselnder und einzigartiger Besetzung jiddischen Theater- und Kunstliedern von New York bis Moskau und Klezmer von Bessarabien bis Brooklyn neues Leben ein. Mit Fagott, Klarinette, Gesang und Gitarre bringen die drei Musiker*innen verschiedene Seiten jüdischer Musiktradition zum Klingen, wobei der lyrischen Dimension dieser Musik besonders viel Platz zukommt. Virtuose Klänge von Maciej Golebiowski (Klarinette), Esther Wratschko (Gesang, Fagott, Klavier) und Fabian Pollacks (Gitarre) versprechen einen Konzertabend voll unkonventioneller Eleganz, Tanz und Tränen. Reserverungen unter: rosenkranz.gmunden@aon.at
Freie Märchenerzählung von Bäumen und Gärten voller Magie, Sehnsucht und Leidenschaft. Mit Geigenbegleitung.
💫 CLUB SOUND. YOUR FRIDAY. 💫 Lass den Alltag hinter dir und tauch ein: Freitagabend im P1 heißt Musik, die dich trägt, ein Dancefloor, der dich hält, und Stunden, in denen nichts zählt außer diesem Moment. LINE-UP Club: RAOUL TOSA & ROÉD Day Club: JOHNNY LEONI 📅 Freitag, 28.08. ⏰ Day Club öffnet um 19 Uhr / Eintritt frei bis 23 Uhr 🎟️ Club-Tickets unten verlinkt 📍 P1 Club, Prinzregentenstraße 1, 80538 München 💖 Dress well, be nice! / Einlass nach Ermessen des Türpersonals Teil der FRIDAYS@P1-Reihe. Seit über 40 Jahren fester Bestandteil der Münchner Partykultur und des Nachtlebens. It’s not a genre, it’s P1.
Mit drei internationalen Trainer:innen-Pärchen und einer sechsköpfigen Jazzband stellen die Boogie-Bären e.V. diesem September zum ersten Mal ein Lindy Hop Switch Festival in München auf die Beine. Lindy Hop? Ein swingender, jazziger Tanz der schwarzamerikanischen Community aus den 30er bis 40er Jahren – heute weltweit beliebt! Switch? Der Mann führt, die Frau folgt – das war gestern! Beim Tanzen zu „switchen“ bedeutet, flexibel zu führen oder zu folgen und sogar während eines Tanzes die Rolle zu wechseln. Besuche seasonoftheswitch.com oder folge uns auf @season.of.the.switch.festival Wichtig: Für den Unterricht (Sa & So) wird vorausgesetzt, dass du in beiden Tanzrollen die Basics von Lindy Hop drauf hast. Hast du noch nicht? Bis zum September ist noch Zeit – komm einfach ins Training bei den Boogie-Bären und wir bereiten dich vor! Oder komm einfach auf die Party und genieße Live Jazzmusik! (Text: Veranstaltende)
Erinnern Sie sich noch an ihn? An den Klavierspieler im grünen T-Shirt, der in den Trümmern von Damaskus für die Kinder spielte? Das ist Aeham Ahmad – und er spielt heute für uns im Büchel-Museum. Inzwischen ist er ein preisgekrönter Pianist und Autor mehrerer Bücher, in denen er seine Erfahrungen und Erlebnisse verarbeitet. Wie ist für ihn diese Ankunft in Deutschland? Welche Träume und welche Erwartungen hatte er? Das hat er in seinem Buch „Ankommen….?!“ niedergeschrieben, aus dem wir heute Teile Hören werden. Sein herausragendes Talent, Menschen mit seiner Musik in den Bann zu ziehen, und seine Geschichten kennen zu lernen, das sollten Sie nicht verpassen. Eintritt 18
Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Mit ihrer neuen EP Stupid Stars (2025) öffnet die Band ein weiteres Kapitel ihrer Entwicklung. Nach vier Alben, zuletzt This Is What The World Needs (2024), erweitert Hearts Hearts ihren Sound erneut – mit klaren Melodien, rhythmischen Akzenten und einem Gespür für emotionale Zwischentöne. Seit ihrer Gründung wurden Hearts Hearts vom Berliner Label Tomlab entdeckt, tourten auf internationalen Festivals wie dem Great Escape, Eurosonic oder dem Sziget und gewannen 2021 den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards. Ihre Songs verbinden politische Beobachtung mit eingängigen Strukturen und zeigen, dass anspruchsvoller Pop auch tanzbar sein kann. Website: heartshearts.net Instagram: instagram.com/heartsheartsmusic 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur – okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch vorhanden 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
Giorgio ist nicht mit Paolo zu verwechseln. Wo der Weltstar Paolo Conte sich selbst inszeniert, punktet der kleine Bruder Giorgio mit gekonntem Understatement. Er zählt zu den Leisen im Lande. Ein Poet mit einer großen Portion Selbstironie. Angefangen hat alles zu Hause in Asti im Piemont mit den Schallplatten der Eltern, mit französischen Chansons, amerikanischem Jazz, den der Papa, ein Notar, am Klavier improvisierte, mit italienischer Volksmusik. Bis heute erscheinen regelmäßig neue Alben, manche von ihnen werden mit Preisen ausgezeichnet und Giorgio Conte entwickelte seinen unverwechselbaren Stil. Diese Mischung aus Retro-Charme mit französischem Flair, ein bisschen 20er, 30er Jahre, ein bisschen "Roaring Fifties" und "Swinging Sixties" – ein Gastgarten mit bunten Glühbirnen, ein tanzendes Pärchen, die erträgliche Leichtigkeit des Seins, das ist vielleicht Giorgio Contes Botschaft, eingerahmt von Nostalgie, gespickt mit Ironie und eben jenem feinen, leisen Humor. Ein Seigneur und ein Geschichtenerzähler vom Scheitel bis zur Sohle. Deshalb möchte er auch nah dran sein an seinem Publikum, er braucht fürs Erzählen den Augenkontakt. Giorgio Conte – Gesang, Gitarre Alberto Parone – Schlagzeug, Mund-Bass Bati Bertolio – Akkordeon, Vibrandoneon
Queen Theatre ist die neue, mitreißende Show von fünf außergewöhnlichen Profimusikern – angeführt von einem Frontman, der den legendären Gesang Freddie Mercurys auf beeindruckende Weise authentisch verkörpert. Mit Queen Theatre setzen sie einer der größten Rockbands der 80er‐Jahre ein musikalisches Denkmal. Die Show ist eine leidenschaftliche Hommage an die unvergesslichen Songs aus der Feder von John Deacon, Roger Taylor, Brian May und Freddie Mercury. Nach ihrem bereits grandiosen Auftritt im Valentinum, der das Publikum restlos begeisterte, kehrt Queen Theatre nun zurück – bereit, erneut zu feiern, was Queen weltweit zu einer Legende gemacht hat. Celebrating the music of Queen.
Der aus Pressbaum stammende Sänger Egon Gröger, bekannt als Wienerwald-Urgestein der Rock-, Blues- und Soul-Music und die charismatische Sängerin Mandana Nikou, Teilnehmerin bei der Großen Chance des ORF, gestalten den Abend teils solo als auch im Duett mit hervorragenden Musikern wie: Roland Bohunovsky, Keyboards und Gitarre Heinz P. Weyrer, Gitarre Martin Chalupa, Bass Michael Strasser, Drums Das Programm enthält Songs aus den Genres Rock, Soul und Blues, die von den Musikern mit viel Enthusiasmus und Feeling auf die Bühne gebracht werden. (Pressetext) Freie Platzwahl! Das bedeutet, dass Sie mit Ihrem Ticket entsprechend den örtlichen Gegebenheiten Ihren Platz frei auswählen können. Es kann sich dabei um Sitzplätze, Stehplätze oder eine Teilbestuhlung ohne Sitzplatzanspruch handeln.
Musical-Moments – DAS Candlelight Concert Freitag, 11. September 2026 Einlass: 18:30 | Beginn: 19:30 Uhr Stadthalle Fürstenfeld Tickets: online unter https://www.sinnfonieofthe90s.com/
In "Franzensfeste" wird von den zwei beliebten Ensembles ein für die jüngere Geschichte zentraler Gegensatz musikalisch aufgegriffen: Stadt gegen Land, Häusermeer versus Gebirgskette, Kunstlied kontra Volksmusik – bis heute ein für Österreich bestimmender Cultural Clash.
https://www.kultur-im-kotter.at/pepi-hopf-das-beste-kommt-noch-vorpremiere/
Erlebe die größte ABBA Party Tour in Deutschland! Über 50.000 begeisterte Besucher haben bereits mit uns gefeiert, sei auch du dabei und erlebe die größten Hits von ABBA, von Waterloo bis Mamma Mia Dancing Queen trifft auf Mitsing-Party! Erlebe eine unvergessliche Nacht mit den größten ABBA-Hits! Die Mitsing-Party bringt das Gefühl der 70er zurück – mit einer interaktiver Stimmung und der Möglichkeit, laut mitzusingen. Von “Mamma Mia” über “Waterloo” bis “Gimme! Gimme! Gimme!” – dieses Mitsing Konzert ist mehr als nur Musik: Es ist ein ABBA-Fest für alle Fans! Was dich erwartet: Interaktion mit dem Publikum Live DJ-Set Die Größte Mitsing ABBA Tour in manchen Städten auch Überraschungsgäste & Afterparty Für Gruppen, Junggesell:innenabschiede & echte Dancing Queens. (Quelle: prinz.de)
Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Mit ihrer neuen EP Stupid Stars (2025) öffnet die Band ein weiteres Kapitel ihrer Entwicklung. Nach vier Alben, zuletzt This Is What The World Needs (2024), erweitert Hearts Hearts ihren Sound erneut – mit klaren Melodien, rhythmischen Akzenten und einem Gespür für emotionale Zwischentöne. Seit ihrer Gründung wurden Hearts Hearts vom Berliner Label Tomlab entdeckt, tourten auf internationalen Festivals wie dem Great Escape, Eurosonic oder dem Sziget und gewannen 2021 den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards. Ihre Songs verbinden politische Beobachtung mit eingängigen Strukturen und zeigen, dass anspruchsvoller Pop auch tanzbar sein kann. Website: heartshearts.net Instagram: instagram.com/heartsheartsmusic 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur – okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch vorhanden 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
Der aus Pressbaum stammende Sänger Egon Gröger, bekannt als Wienerwald-Urgestein der Rock-, Blues- und Soul-Music und die charismatische Sängerin Mandana Nikou, Teilnehmerin bei der Großen Chance des ORF, gestalten den Abend teils solo als auch im Duett mit hervorragenden Musikern wie: Roland Bohunovsky, Keyboards und Gitarre Heinz P. Weyrer, Gitarre Martin Chalupa, Bass Michael Strasser, Drums Das Programm enthält Songs aus den Genres Rock, Soul und Blues, die von den Musikern mit viel Enthusiasmus und Feeling auf die Bühne gebracht werden. (Pressetext) Freie Platzwahl! Das bedeutet, dass Sie mit Ihrem Ticket entsprechend den örtlichen Gegebenheiten Ihren Platz frei auswählen können. Es kann sich dabei um Sitzplätze, Stehplätze oder eine Teilbestuhlung ohne Sitzplatzanspruch handeln.
Queen Theatre ist die neue, mitreißende Show von fünf außergewöhnlichen Profimusikern – angeführt von einem Frontman, der den legendären Gesang Freddie Mercurys auf beeindruckende Weise authentisch verkörpert. Mit Queen Theatre setzen sie einer der größten Rockbands der 80er‐Jahre ein musikalisches Denkmal. Die Show ist eine leidenschaftliche Hommage an die unvergesslichen Songs aus der Feder von John Deacon, Roger Taylor, Brian May und Freddie Mercury. Nach ihrem bereits grandiosen Auftritt im Valentinum, der das Publikum restlos begeisterte, kehrt Queen Theatre nun zurück – bereit, erneut zu feiern, was Queen weltweit zu einer Legende gemacht hat. Celebrating the music of Queen.
In "Franzensfeste" wird von den zwei beliebten Ensembles ein für die jüngere Geschichte zentraler Gegensatz musikalisch aufgegriffen: Stadt gegen Land, Häusermeer versus Gebirgskette, Kunstlied kontra Volksmusik – bis heute ein für Österreich bestimmender Cultural Clash.
Musical-Moments – DAS Candlelight Concert Freitag, 11. September 2026 Einlass: 18:30 | Beginn: 19:30 Uhr Stadthalle Fürstenfeld Tickets: online unter https://www.sinnfonieofthe90s.com/
Veranstaltungsort Kultursaal Bad Tatzmannsdorf Kurplatz 2 Bad Tatzmannsdorf Veranstalter Bad Tatzmannsdorf Tourismus 03353 7015 | info@bad.tatzmannsdorf.at bad.tatzmannsdorf.at Tastengesänge: Romantik, Oper & Jazz im FlussErleben Sie einen eleganten Klavierabend, der die Grenzen zwischen Instrumentalmusik und Gesang fließend auflöst. Die musikalische Reise führt von Mendelssohns romantischen „Liedern ohne Worte“ über virtuose Opernthemen von Mozart bis hin zu den edlen Jazz-Rhythmen aus Gershwins „Songbook“. Ein stimmungsvolles Konzerterlebnis voller klanglicher Poesie! Vorverkauf: € 10,- Abendkasse: € 12,- Erhältlich im Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf oder online.
Eine Fusion aus Klassik, Pop und Jazz mit Sascha Stiehler (piano, synth), Antonio Lucaciu (sax, voc) und Dominique "Gaga" Ehlert (drums).
Ein Abend zum 100er von Peter Alexander Zum 100. Geburtstag von Peter Alexander entsteht ein Soloabend voller Musik, Charme und Nostalgie. Am Klavier und mit Stimme präsentiert Clemens Schaller Klassiker aus Alexanders Repertoire, mischt sie mit Songs seiner Zeitgenoss:innen und verwebt alles mit persönlichen Erzählungen, humorvollen Rückblicken und kleinen Momentaufnahmen aus einer großen Showkarriere. Und dann taucht plötzlich Onkel Fritz auf – eine liebenswerte Figur, die behauptet, Peter Alexander besser gekannt zu haben als jeder andere. Die Geschichten, die er zum Besten gibt, sind überraschend, manchmal rührend, manchmal herrlich übertrieben – aber immer ein Vergnügen. Ein Abend, der Herz, Humor und zeitlose Musik vereint. Eintritt: VVK € 18,-- / AK € 20,-- Vorverkauf: Stadtgemeinde Ternitz
Gastspiel 5: Blues Rock Pop Soul ...what else... TICKETS: https://www.kundkbuehne.at/tickets-die-3-herren-come-together/
Am Freitag, 11 September 2026 findet ab 19.30 Uhr im Eggerstadl Atmünster die Veranstaltung "Mei liabste Musi" statt, die das OÖ- Volksliedwerk gemeinsam mit dem Eggerhaus Altmünster und Heimathaus Neukirchen veranstaltet. Heuer sind zu hören: die Stabile Saiten Lage, der MaJa Viergesanag, die Heimathaus-Musi und die Heubodentürltuscha. Durch das Programm führt erstmals Hubert Tröbinger. Der Eintritt ist frei, freiwillige Spenden werden erbeten.
ein musikalischer Abend im Burgsaal Konzert Weana und Yankee
Die Geschichte über Johnny Cash Fr. 11.September um 19:00 im Hof der Landesmusikschule Grein. Einen ganzen Abend lang werden ausschließlich Songs zu Gehör gebracht, die Johnny Cash im Laufe seiner Karriere interpretiert hat. Von den Klassikern aus der frühen Sunrecordszeit in Memphis Tennesee, über Raritäten und Covers anderer Musiker, bis hin zu den American Recordings, fühtre die Reise durch das Leben dieser amerikanischen Legende. Dazu gibts Geschichten und Anekdoten aus dem wilden Leben des Man in Black, die die Songs kontextualisieren und vor dem inneren Auge, einen Roadmovie entstehen lässt, der quer durch die USA, der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, führt. Eintritt: 28.- Tickets
Genieße einen gemütlichen Abend mit Schmankerln und traditioneller Live Musik jeden Freitag im Werkstatt-Beisl! Live Musik im BeislErlebe jeden Freitagabend im Werkstatt-Beisl eine entspannte Atmosphäre mit traditioneller Live-Musik. Genieße den Charme der Klänge, während du einen gemütlichen Abend verbringst. Lass dich von unserer Musik verzaubern und erlebe ein kulinarisches Fest für die Sinne. Freue dich auf unvergessliche Momente in Gesellschaft von Freunden und Familie – der perfekte Start ins Wochenende! Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Mit ihrer neuen EP Stupid Stars (2025) öffnet die Band ein weiteres Kapitel ihrer Entwicklung. Nach vier Alben, zuletzt This Is What The World Needs (2024), erweitert Hearts Hearts ihren Sound erneut – mit klaren Melodien, rhythmischen Akzenten und einem Gespür für emotionale Zwischentöne. Seit ihrer Gründung wurden Hearts Hearts vom Berliner Label Tomlab entdeckt, tourten auf internationalen Festivals wie dem Great Escape, Eurosonic oder dem Sziget und gewannen 2021 den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards. Ihre Songs verbinden politische Beobachtung mit eingängigen Strukturen und zeigen, dass anspruchsvoller Pop auch tanzbar sein kann. Website: heartshearts.net Instagram: instagram.com/heartsheartsmusic 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur – okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch vorhanden 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
War 2025 das Jahr der internationalen Gäste, steht 2026 im Zeichen der heimischen Künstler. Mit Ulli Bäer, Andy Lee Lang, Stella Jones und Paddy Murphy stehen gleich vier heimische Vertreter der musikalischen Oberliga auf der Lokschuppm-Bühne. INFORMATION Lokschuppm Klaus 4564 Klaus an der Pyhrnbahn 100 M. +43(0)676/33 22 680 info@gemeinde-klaus.at | www.lokschuppm.at ANREISE Über B138 – der Parkplatz beim Bahnhof und Gasthof Schinagl steht für Sie bereit! Von dort sind es wenige Meter bis zum Lokschuppm bei der Volksschule Klaus. HINWEISE, TIPPS UND HÖHEPUNKTE Kleine Imbisse, Weinspezialitäten und Bier vom Fass, sowie alkoholfreie Getränke werden in den Pausen angeboten. ÖFFNUNGSZEITEN 8. Mai | 12. Juni | 3. Juli | 7. August | 11. September | 2. Oktober Konzertbeginn: 20 Uhr / Einlass ab 19:30 Uhr LEISTUNGEN DER PYHRN-PRIEL AKTIVCARD Freier Eintritt, so oft Sie wollen. (Kapazitätsgrenzen beachten) LEISTUNGEN DER PYHRN-PRIEL SAISONCARD Eintritt um € 20,00 statt € 25,00
Bewährte und begehrte Texte und Musik Im neuen Programm des Ensembles handelt es sich um einen bunten Mix aus vertonten Texten von Autoren wie F. Villon, H. C. Artmann, E. Jandl, W. Bauer und anderen. Die szenischen Lesungen bieten poesievolle, teils scharfe, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation. Die Kleinkunstformation FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne. Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten großer Autoren in Kombination mit Musik erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft eine anspruchsvolle Zuhörer- und Zuschauerschaft für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss.
Von Höchst nach Los Angeles und San Francisco: Weltpremiere von „The Witch, The Knight and The Fool“Höchst – Eine Hexe, ein Ritter, ein Narr – und ein einziger Pfeilschuss, der alles verändert. Am 11. September feiert „The Witch, The Knight and The Fool“ des Vorarlberger Komponisten und Trompeters Felix Bernhard Huber seine Weltpremiere in der Pfarrkirche Höchst. Das Werk entstand als Auftragskomposition für das Golden Gate Symphony Orchestra & Chorus in San Francisco. Für die Fertigstellung der Partitur arbeitete Huber in Los Angeles, unterstützt vom gebürtigen Höchster Hollywood-Filmmusikkomponisten Tommy Schobel („Collateral“, „The Day After Tomorrow“). Für 2027 sind Aufführungen in den USA geplant. Die Weltpremiere aber findet in Vorarlberg statt.Und sie soll kein gewöhnlicher Konzertabend werden. Orchestermusik trifft auf Schauspiel, Gesang, Gitarre, Trompete, Erzählung und visuelle Kunst. Huber selbst steht an der Trompete auf der Bühne und gibt dem Ritter seine musikalische Stimme. Für die Umsetzung kommt ein außergewöhnliches Team zusammen: Bernd Konzett realisiert die musikalische Seite mit der Sinfonietta Vorarlberg. Die Sängerin und Songwriterin Dorotea Crameri verkörpert „The Witch“, der Gitarrist Arnaud Pas „The Fool“. Der international tätige Künstler Domingo Mattle entwickelt die visuelle Welt des Abends. Die Geschichte beginnt mit einer Gedankenlosigkeit: Der Narr schießt einen Pfeil ab und trifft den Ritter tödlich. Was daraus entsteht, ist eine Geschichte über Liebe, Verlust, Rache und Vergebung – erzählt nicht auf einer Leinwand, sondern unmittelbar vor dem Publikum. Am 11. September wird sie zum ersten Mal zu erleben sein. Danach soll das Werk seinen Weg auf die internationale Bühne fortsetzen. Wer Kino nicht nur sehen, sondern live erleben will, muss an diesem Abend nach Höchst. Eintritt: Freiwillige Spenden
Ein zünftiger Abend mit Musik und Tanz ... mit Plattlereinlagen der Jugend- u. Aktivengruppe. Der Eintritt ist frei! 03.07. - Soizwieser Tanzlmusi und Jugendgruppe 11.07. - Musikkapelle Bischofswiesen und Jugendgruppe 07.08. - Stoaheisl Musi 21.08. - Soizwieser Tanzlmusi 04.09. - Stoaheisl Musi und Jugendgruppe 11.09. - Roud-Traun Musi
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ORGELFEST PERCHTOLDSDORF 2026 Fr., 11.9., 19:30 Uhr, Pfarrkirche St. Augustin „Bach and friends – Toccata and more” Orgel: Elena Guttman, Anthony Jenner, Jörg Nossek, Johannes Wenk und Stefan Zapotocky Werke von Bach, Buxtehude, Schmidt, Glasunow, Saint-Saëns u.a. Eintritt frei, Spenden erbeten Veranstalter: Orgelverein PRO ORGANO Perchtoldsdorf
Bingo, Musical-Hits und jeden Monat eine neue Show. Freu dich auf Live-Performances, Gewinne, Cocktails und Arcade-Games. Jede Ausgabe hat ein neues Motto – keine Show ist wie die andere. (Quelle: visitberlin.de)
Wagners Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“ spielt am Johannistag, und in der 1. Szene singt die in der Katharinenkirche versammelte Gemeinde, von der Orgel begleitet, den Choral „Da zu dir der Heiland kam“, der Johannes dem Täufer gewidmet ist. Was läge da näher, als die am 21. Juni 1868 in München uraufgeführte Oper im Rahmen des Münchner Orgelsommers auf die große Steinmeyer-Woehl-Orgel in der Matthäuskirche zu bringen. Armin Becker hat dazu eine Reihe von Orgeltranskriptionen zusammengestellt, die zahlreich schon aus dem 19. und dem frühen 20. Jahrhundert vorliegen. Schlaglichtartig wird ein Einblick in die Oper geboten, vom einleitenden Choral über Walther von Stolzings „Am stillen Herd“ zum 3. Akt mit der Einleitung, dem Quintett „Selig, wie die Sonne“, dem „Wach auf“-Chor und Walthers Preislied. Nach einem Intermezzo mit der „Silberweise“ des vor 450 Jahren gestorbenen Meistersingers Hans Sachs und einer Improvisation über seine bekannteste Melodie kehrt das Programm zum Anfang zurück und stellt die eindrucksvolle Ouvertüre dem wenige Jahre zuvor entstandenen tragischen Gegenstück, dem Vorspiel zu „Tristan und Isolde“ gegenüber. Armin Becker arbeitet seit seinem 14. Lebensjahr als Organist. Er studierte Romanistik, Musikwissenschaft und Mathematik in München und Paris. Im Bemühen um die Erweiterung des klassischen Repertoires und die Entwicklung außergewöhnlicher Konzertprojekte, häufig im Bereich von Jazz und Tango, gilt sein besonderes Interesse Transkriptionen, Arrangements und der Improvisation. Konzertreisen führten ihn in mehrere europäische Länder und nach Kanada. Seit 2017 organisiert er die Orgelkonzerte an der evangelischen Bischofskirche St. Matthäus in München. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Eine Schubertiade Dass sich das Wienerlied-Duo Die Strottern und die Musicbanda Franui irgendwann einem gemeinsamen Fest für den Franz widmen würden, zeichnete sich auf der Ostseeinsel Rügen ab, wo die beiden Ensembles bei einem winterlichen Festspielfrühling gemeinsam auf der Bühne waren. „So muss es geklungen haben, als der Schubert seinen Freunden die Winterreise vorgesungen hat“, sagten die Franuis, als das Lied der Strottern endete. „So muss es geklungen haben, als der Schubert seine Freunde im Winter beim Tanz begleitet hat“, sagten die Strottern, als die Franuis in den Schlussakkord abbogen. Der Plan, eine neue Schubertiade zu machen, war schnell gefasst. Lieder, Chöre, Tänze – das ganze Programm. „Franzensfeste“ ist– neben der Anspielung auf die unweit von Innervillgraten gelegene Ortschaft im Pustertal – ein besonderes Fest für den Franz, wie wahre Musiker ihren Schubert nennen. „Am nächsten ist Franui wohl die Musik von Franz Schubert. Hinter der frischen und rauen Spontaneität ihrer Interpretationen steckt akribische Detailarbeit und manchmal ein genialer Einfall: zum Beispiel, einen Walzer so langsam zu spielen, dass sich die Zeit um sich selbst zu drehen scheint. Oder ganz still steht. Wenn Klemens Lendl und David Müller Wiener Lieder musizieren, geschieht oft das Gleiche. Mit unvergleichlichem Ton und Tonfall setzen sie die Zeit außer Kraft.“ (Albert Hosp) (Quelle: theaterimpark.at)
Sprachunabhängig und für alle geeignet.
„Rocking and Kicking – Tour“ 2026 Ein SHOW - FURIOSO zwischen ROCK und Jazz! Reinhold Bilgeri, Bestseller - Autor und erfolgreicher Film - Regisseur ist mit 25 Tophits, über 3 Millionen verkauften Tonträgern weltweit und seiner wilden Bühnenshow noch immer ein internationales Aushängeschild der österreichischen Popmusik. Mit dem „verrückten“ SHOWDRUMMER Heini Altbart und einer hochkarätigen Live - Band mit Max Tschida (Keyboards) Tobias Faulhammer (Guitar) Sebastian Küberl (Bass) und Heini Altbart (Drums) liefert BILGERI einen spektakulären SHOW – MIX aus seinen TOP HITS („Video Life“, “Some Girls are Ladies“, „Missing you“, „Love is free“, „Desperado“ „Oho Vorarlberg“ usw.) und den ewigen Songs seiner Idole (von Stevie Wonder bis Joe Cocker, von James Brown bis Lenny Kravitz)! Die Raukehle der Nation - im 60. Bühnenjahr!
Unspoken, das ACT-Debüt des aus dem Iran stammenden, in Wien lebenden Gitarristen Mahan Mirarab, öffnet eine ganze Welt voller tief empfundener Geschichten zwischen Ost und West, Dunkelheit und Schönheit, Trauer und Freude. Und es offenbart einen zutiefst menschlichen, innigen, sensiblen Blick auf eine Zeit voller Spannungen und Widersprüche.
Perlen des Rock und Blues aus den 60/70/80ern – dafür stehen drei Musiker aus Aachen. Ulli Bosetti, Karl Wehrens und Norbert Vierhaus gibt es live zu sehen und zu hören im Franz in Aachen, am 11. September 2026. Beginn 20:00 Uhr. Das Trio mit Gitarre, Bass und Drums hat Erfahrung in verschiedenen Bands gesammelt, u. a. Bazillus, Rubicon, Aix, Grobian Giants, Baalbek, Songbyrdz, Virginia Slim. Für sie bleibt Rock und Blues immer aktuell. Zu hören sein werden die alten Klassiker, mit Herzblut neu interpretiert. Dazu gibt’s eigene Stücke. Eines davon ist dem Riesenkalmar gewidmet, der vor 13 Jahren das erste Mal in 800 Metern Tiefe gefilmt werden konnte, und die Band stark beeindruckt hat. (Karten im Vorverkauf: https://kulttickets.de/etn/ponk-ponk-rock/)
Sibylle Kefer, 1976 in Bad Ischl geboren und in Bad Goisern aufgewachsen, ist von Kindheit an im Salzkammergut von Musik umgeben, lernt mehrere Instrumente und spielt Querflöte in Blaskapellen. Ab 1995 Studium der Musiktherapie, später auch Jazzgesang und Gesangspädagogik in Wien, wo sie bis heute als Musiktherapeutin arbeitet. Sie lehrt und begleitet ein Jahrzehnt lang Student:innen des Jazzgesangs bis zum Diplom. Von 2002 bis 2004 singt sie für die legendären Ausseer Hardbradler (Amadeus Music Awards). 2006 beginnt die musikalische Zusammenarbeit mit Ernst Molden (ebenfalls Amadeus Music Awards), an seiner Seite in Folge mit Willi Resetarits und Christopher Seiler. Einem breiten Publikum wird sie auf der Bühne bei der Eröffnung der Wiener Festwochen 2019 und 2020 bekannt. Als Solo-Künstlerin veröffentlicht Sibylle Kefer bislang sechs Alben. Zunächst unter dem Pseudonym SiE auf dem eigen Label SiE-Records, später als Sibylle Kefer. Mit ihrem siebten Album „ma wü vü“ ist die Musikerin SIBYLLE KEFER definitiv angekommen. Lieder, die ihrer Sensibilität und Widerständigkeit Raum geben, musikalisch und textlich ihre Sprache sprechen. Dabei sucht ein Liebeslied wie „des irre on dir bist du“ ebenso wie das grundlegende „positionen“ stets (auch!) den offenen Dialog, die Begegnung mit den Hörer*Innen. Endlich raus aus den verstaubten Ecken des Wienerlieds: VERETER bringt mit seinen Geschichten aus queer-migrantischer Perspektive den dringenden Umbruch in die Stadt. Als Wienerkind der zweiten Generation wurde der Liedermacher schon sehr früh mit stereotypen Anfeindungen konfrontiert. Entstanden sind Erzählungen über Pinguine und Toastbrote, Feuersalamander und Topfeng’sichter, Lieder über das Händchenhalten in Zeiten des Rassismus. Die poetischen Songs entwickeln einen gewaltigen Sog und erzeugen trotz ihrer Schwere ein Gefühl von Selbstermächtigung. Es ist eingängige Musik, die aus jener Notwendigkeit heraus entstanden ist, dass Fremdsein nicht nur Schmerz, sondern auch die Möglichkeit des Aufbegehrens und Zusammenhalts bedeutet. Selbst ein Fünkchen Hoffnung und Humor schwingt in VERETERs Musik immer irgendwo mit - und sie lässt einen nur schwer wieder los. VERETER ist das akustische Alter Ego des Wiener Musikers Pete Prison IV. Die Songs wurden sowohl solo als auch mit seiner Begleitband Die Woarmen Semmeln aufgenommen. Mit „Ihr Seit Alle“ ist am 21. März 2025 das Debütalbum beim queer-feministischen Wiener Label unrecords auf Vinyl in Limited Edition erschienen.
Blosmusi aus der Region mit "Waizenbrass". Eintritt frei. Essen/Trinken/Live Musik genießen. Bei Schönwetter im Gastgarten, ansonsten in der Gaststube. Platzreservierungen (per Mail) sehr von Vorteil: info@gasthofmayrhuber.at. Spontanes Kommen ebenso erwünscht. Im Sinne der Idee von "Moahuawa Trau Di" sind Überraschungsgäste immer eingeladen, mitzuspielen, mitzusingen und mit zu performen. Organisation: Moahuawa Trau Di und der unabhängige und für alle Freunde von Musik und Literatur offene Kulturverein "Geh Weida" Waizenkirchen.
Die Legende von Nord – Frost Tour 2026 Die Legende von Nord – HART – KALT – LAUT!Metal Musik aus Deutschland. Die Nordischen haben ihren ganz eigenen Style. Von brachialen Riffs bis hin zu melodisch-hymnischen Harmonien, stets unterlegt mit einem ordentlichen Groove nehmen die Männer des Nordens Euch mit auf eine Reise durch ihre Geschichten. Diese erzählt Frontmann Emu – manchmal nachdenklich, manchmal kritisch, manchmal sehnsüchtig, immer jedoch leidenschaftlich – mit seiner einprägsamen Stimme auf seine ganz eigene Weise. Viele weitere instrumentale und atmosphärische Klangelemente runden den modernen Mix ab und machen die Nord-Shows zu außergewöhnlichen und unvergesslichen Abenden. Vocals: EmuLead-Gitarre: AaronRhythm-Gitarre: TobiDrums: Lucky Support: Erzengel (Quelle: prinz.de)
Wie kaum eine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für Leidenschaft und großartiges Entertainment. In dieser Tradition entführen „The Magic of Queen Classic“, im perfekten Zusammenspiel von Rockband und klassischem Streichensemble, in eine faszinierende Klangwelt.Eindrucksvoll und technisch brillant verleihen die Streicher dem Sound der großen Queen-Hits wie auch den ausgesuchten Songperlen die ganz besondere Note. Als absolutes Highlight präsentiert der Sänger Markus Engelstädter im Duett mit einer klassischen Sopranistin die Hymne „Barcelona“ – Gänsehaut ist garantiert! (Quelle: visitberlin.de)
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift. „Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht… „Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte… In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See. Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.
Hits von Gianna Nannini, Zucchero, Eros Ramazotti u.a.m. vom italienischen Leadsänger Salzano mit Band. Musik aus Italien wurde und wird noch immer unterschätzt. Mit Frontman Enzo Salzano, Sänger und Musiker mit mehr als 40-jähriger Bühnenerfahrung im In- u. Ausland zeigen „Segreto“, dass es es auch anders geht.
Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie “Waterloo”, “Mamma Mia”, “Fernando” und “Take a Chance On Me” präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe “Boney M.” mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie “Rivers of Babylon” und “Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung. (Quelle: prinz.de)
Seit 1977 den Chicago-Blues pflegendes Wiener Quintett um Erik Trauner (guit, voc, hm) und Siggi Fassl (guit, voc).
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums. Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben. Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik. So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun! Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen. Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet. (Quelle: prinz.de)
Lass krachen! „Kilminister“ – verdammt nah am Original! Die halleschen Musiker Sven Büttner, Olaf Mehl und Matthias Schimetzek-Nilius huldigen der legendären Rockband Motörhead. Seit ihrer Gründung im Jahr 1975 gehörte die britische Rockband Motörhead zu den einflussreichsten Musikformationen der Welt. Ihr Kopf, der Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister, war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seinem Tod am 28.12. 2015 endet die Bandgeschichte von Motörhead. Drei Hallenser sind mit der Mission unterwegs, die Musik von Motörhead und die Kraft des Lemmy Rock`n Roll unter die Leute zu bringen – und sie kommen verdammt nah ran ans berühmte Original! Ihr Name: KILMINISTER. Aus der Taufe gehoben wurde das Projekt im Jahr 2010 von Sven „Lemmy“ Büttner, Matthias „Meff“ Schimetzek-Nilius und Olaf „Ole“ Mehl. Für alle drei ist die Musik von Motörhead von großer Bedeutung. Und so bieten sie gemeinsam einen akustischen Hochgenuss. 90 Minuten Motörhead-Songs, quer durch die Band-Geschichte, hat das Trio im Repertoire. Und das Liebhaber-Projekt mausert sich mehr und mehr zur Kultshow: Die Zahl der Auftritt steigt jedenfalls stetig; die Begeisterung unter den Fans ist riesig. Ein besonderes Highlight für KILMINISTER war ein Konzert 2013 im Berliner „White Trash“ bei dem sich Mikkey Dee, Drummer von Motörhead, für die letzten Songs des Konzertes an die Drums setzte – Ritterschlag für die Band, denn Mikkey war sehr begeistert von der „German Version“… KILMINISTER die MOTÖRHEAD-SHOW. (Quelle: prinz.de)
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
Diesen Freitag: "Black Belt Disaster"
Der Art Club Imst begrüßt am Freitag, 11. September 2026, mit Reinhold Bilgeri die „Raukehle der Nation“ live um 20 Uhr in der Stadtbühne. Ein Abend voller Hits, Rock, Soul und großer musikalischer Leidenschaft. Reinhold Bilgeri rockt auch im 60. Bühnenjahr noch mit ungebrochener Energie: Mit über 25 Tophits, Millionen verkauften Tonträgern und einer internationalen Karriere als Musiker, Autor und Regisseur zählt er zu den prägenden Stimmen der österreichischen Popmusik. Gemeinsam mit seiner All-Star-Band um Max Tschida (Keyboards) Tobias Faulhammer (Guitar) Sebastian Küberl (Bass) und Heini Altbart (Drums) entfaltet Bilgeri ein großartiges Show-Erlebnis: Von Klassikern wie „Video Life“ oder „Some Girls Are Ladies“ bis hin zu legendären Songs seiner musikalischen Vorbilder. Reinhold Bilgeri – Rocking and Kicking Tour 2026 Freitag, 11.09.2026Beginn: 20.00 UhrEintritt: 32,-Tickets auf www.stadtbuehne.at
Die legendäre Gföhler Kultband gastiert zum ersten Mal in Albrechtsberg!
Seit 1977 den Chicago-Blues pflegendes Wiener Quintett um Erik Trauner (guit, voc, hm) und Siggi Fassl (guit, voc).
Carole Alston (voc), Erwin Schmidt (p), Johannes Strasser (b), Walter Grassmann (dr).
Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Gemeindesaal der Gemeinde Gries im Sellrain statt.
Der renommierte „World Vision Kinderchor Korea“ gastiert im Rahmen seiner Europatournee in Zwettl. Rund 20 junge Sängerinnen und Sänger aus Südkorea präsentieren ein etwa einstündiges Konzertprogramm mit traditionellen koreanischen Liedern und weiteren Chorkompositionen. Der 1960 gegründete Chor zählt zu den bedeutendsten Kinder- und Jugendchören Südkoreas und genießt auch international einen hervorragenden Ruf. Mit seiner Musik vermittelt das Ensemble Botschaften von Hoffnung, Liebe und Frieden und begeistert seit vielen Jahren Publikum auf Bühnen weltweit. Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend und die seltene Gelegenheit, die musikalische Kultur Südkoreas aus erster Hand kennenzulernen. Eintritt: freie Spenden Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Stadtgemeinde Zwettl statt.
The Music of HANS ZIMMER & Others A CELEBRATION OF FILM MUSIC Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer und anderen sind in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher*innen erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten. Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge.... Mit Musik aus Fluch der Karibik, Dune, Gladiator und andere musikalische Highlights.
FANYA „Außerhalb vom Hamsterrad, wird ma ganz bestimmt ned fad!“ Die Sängerin und Gitarristin Fanya bringt, mit Unterstützung von Atie (Bass) und Preinzi (Schlagzeug), ihre Dialekt-Songs auf die Bühne. Eine Klangwelt zwischen ruhigen Stücken, die zum Zuhören einladen bis hin zu rockigen Nummern die zum Mitsingen und Tanzen verleiten. Fanya singt über das Leben und den Mut, den eigenen Weg zu gehen – laut, authentisch und mitreißend. LöweLöweBär LöweLöweBär sind ein Ding zwischen den Welten, irgendwie schon für Kinder, irgendwie zum Glück auch nicht. Entscheidend schlussendlich - du kannst die Füße dazu bewegen!
4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind MONIKA BALLWEIN, CHRISTIAN DEIX, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und Italo Barde ERIK ARNO. Seit 2012 begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
Daniel Haselwanter (Gitarren, Ukulele, Banjo und indischer Sitar) Der Tiroler Songwriter und Musiker Daniel Haselwanter liebt die musikalische Vielfalt und schöpft gerne aus dem Vollen: mit seiner nuancen- und facettenreichen Stimme, diversen Saiteninstrumenten (Gitarren, Ukulele, Banjo und indischer Sitar) und mehrsprachigen Texten, die er manchmal rockig und groovig, manchmal sanft und mit einem Hauch "Weltmusik" interpretiert. Gelegentlich finden auch verträumte Instrumentalsongs und Improvisationen ihren Weg in seine Live-Programme. Die große stilistische Vielfalt sowie sein authentischer, lockerer Umgang mit dem Publikum verleihen seinen Live-Auftritten eine besondere Note. PAY AS YOU WISH! Tischreservierung in der Nexus Bar unter 06582 75999-30 (ab 17:00 Uhr) empfohlen!
"FIESTA - der Name ist Programm! Das neue Programm des Ensembles "7rance" führt das Publikum durch einen gewöhnlichen Partyabend wie er im Buche steht: von ausgelassenem Feiern geht über melancholische als auch entspannte Melodien bis hin zu Drama und wieder zurück zur Feier. Kommen Sie mit auf die musikalische FIESTA in gewohnter 7rance Manier, bei der jeder Geschmack bedient wird.”
Die Musikkapelle Karrösten ladet recht herzlich zum Koinzert ein. jeweils um 20:00 Uhr
Pirnis Plattenkiste im Innenhof von Schloss Neuwildenstein Der beliebte Radio Moderator Reinhard Pirnbacher und seine Gattin Edith Schiller stöbern in der Plattenkiste.Ab 20:00 Uhr werden im Innenhof im Schloss Neuwildenstein die wunderbaren, guten Tanzplatten aufgelegt! Von Abba über Boney M, aber auch die 50 und 60er Jahre Schlagerstars von Connie Francis über Elvis bis Peter Kraus und viele andere werden zu hören sein. Weiters sind auch alle Platten der guten Tanzorchester von damals vorhanden und die Musik wird alle 4 Stunden vom anwesenden Publikum mitbestimmt. Ob du dir einen Rock and Roll oder einen langsamen Walzer wünschst, es wird sicher ein wunderschöner Sommer-Tanzabend in Bad Goisern! Freu dich auf einen schönen Abend mit viel Musik mit dem Museumsradio AM 1476 Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
Panagiotis Athanatos began his musical journey at the prestigious Philippos Nakas Conservatory in Athens, studying with Yiotis Samaras. He has led numerous small bands in local gigs and festivals, collaborating with prominent musicians of the Greek Jazz scene (Spyros Panagiotopoulos, Pantelis Benetatos, Kostas Konstantinou etc). As a sideman he has toured and recorded with various singers and instrumentalists in Greece and the United Kingdom. In 2015 he moved to Groningen ( Netherlands) to study as an undergraduate student at the Prins Claus Conservatory. There he had the chance to study with Spike Wilner, Paul Bollenback, Jonathan Kreisberg, Mark Gross, Joris Teepe, Adam Nussbaum, among others. In 2016 he created the Snow White Quartet and performed in various clubs in the Netherlands. He moved to New York City in 2017 and quickly became a sought after musician in the scene. He’s performing regularly in jazz clubs such as Smalls, Bar Next Door, Silvana, etc and has a weekly residency at Shrine and a monthly residency at Mezzrow and Bar Next Door.
(HipHop, House)
Andrew Kushnir is a Brooklyn-based jazz drummer and co-leader of the group Straight Up! alongside guitarist Reed Miller. Born in Montreal, Quebec, Canada, he began his musical studies with drummers Michel Berthiaume and Jim Doxas. From 2012 to 2015, Andrew attended Berklee College of Music, earning a Bachelor’s degree in Performance. In 2017, he completed a Master of Music in Instrumental Performance with a focus on Jazz Studies at NYU. Since then, Andrew has become a staple of the New York City jazz scene, performing regularly as both a bandleader and sideman. He appears frequently at venues throughout Manhattan and Brooklyn, most notably hosting jam sessions at Smalls Jazz Club and leading his own ensembles at Wormwood Distillery in Sunset Park. In 2025, Straight Up! released their self-titled debut album, now available on all streaming platforms.
Foxnight! Jeden Freitag kannst Du Fox zu Schlager und Italomusik tanzen. Tanzen lebt nicht von Schritten, sondern von Bewegung. Fülle die Tanzfläche mit Bewegung, ob allein und losgelöst, so wie Du Dich gerade fühlst oder als Tanzpaar. Gerne kannst Du auch Deinen Abend entspannt mit Freunden an der Bar genießen und neue Gleichgesinnte kennen lernen. Welche Möglichkeiten zum Tanzen gibt es noch bei uns? Achtung! Während der Sommerferien, im Juli und August, finden unsere Tanzparties am Samstag jeweils von 20:00 Uhr bis 00:00 Uhr! Reguläre Tanzparty zu verschiedensten Rhythmen (Musik: Standard/Latein/Discofox/West Coast Swing/Latino) jeden Samstag von 19:00 Uhr bis 24:00 Uhr Foxnight (Musik: Schlager- und Italo), jeden Freitag von 20:00 Uhr bis 01:00 Uhr Latino Party „La Fiesta“ (Musik: Salsa, Bachata, Merengue) einmal im Monat, am Samstag von 20:00 Uhr bis 24:00 Uhr Line Dance Party (Musik: hier werden Tanzlisten erstellt und an alle angemeldeten Personen/Vereine per Mail vorab versandt) jeweils am letzten Freitag im Monat (von Sep. bis inkl. Juni) von 19:30 Uhr bis 24:00 Uhr (bitte mit Reservierung) Zu den genannten Öffnungszeiten sind wir ein öffentliches Lokal und heißen Dich bei freiem Eintritt herzlichst Willkommen! Unser Tanzcafé ist für ALLE Besucher*innen offen. Du musst keinen Kurs belegen, um bei uns zu tanzen oder einfach einen Drink zu genießen. Komm vorbei, bring Freunde mit und erlebe einen unvergesslichen Abend voller Musik, Tanz und guter Stimmung! Unser Motto lautet: "Tanzen verbindet!"
16 AND OVER TO ENTER WITH PROPER ID ALL AGES WITH LEGAL GUARDIAN ***NO RE-ENTRY*** RAGE OF ARMAGEDDON 9 FESTIVAL Friday, Saturday, Sunday September 11,12,13 2026 DAY 1 ARTILLERY, AT WAR, MORPHEUS DESCENDS, CASTRATOR, COVEN 6669, BLACK WATER RISING, THE DARKER MY HORIZON, BASTARD SKULL DAY 2 MASSACRE, DESOLATION ANGELS, VICIOUS RUMORS, INSANITY, ANCESTRAL, MACHINE OF WAR, MAUSOLEUM, VIOLENT REVOLUTION, ELECTROCUTIONER DAY 3 DJ ALEX KAYNE, LEATHERWOLF, MEDIEVAL STEEL, ELIXIR, BLOOD FEAST, GAMMACIDE, GLACIER, WADE BLACK’S ASTRONOMICA, SINISTER REALM, WRETCH, UNKNOWN With VIP packages include one 3 day pass, event shirt, event poster, Rage of Armageddon bag, plus an assortment of donated merchandise, music, & swag from bands. Plus early admission each day to buy merch and meet the bands. FOOD WILL BE AVAILABLE ON THE PREMISES ***EACH NIGHT HAS A STRICT 10:00 PM CURFEW*** The show will end before 10:00 and the room will be cleared quickly for the incoming late night events. OFFICIAL AFTERSHOW PARTIES EACH NIGHT AT DUFFS BROOKLYN METAL BAR https://www.facebook.com/share/1BmCSEk5B3/ For 18+/21+ events, Physical unexpired Passports, drivers licenses, or military ID are the only form of acceptable identification at our establishment. For All Ages shows we will accept a school ID. By purchasing a ticket, you agree to Brooklyn Monarch, The Meadows, and The Woodshop's Terms and Conditions https://tinyurl.com/brooklynmonarchterms
Ein Abend voller musikalischer Höhepunkte erwartet euch! Talentierte Musikanten lassen ihre Instrumente erklingen und entführen euch in die faszinierende Welt der Musik. Erlebt die Magie der Klänge, spürt die Vielfalt der Melodien und lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre verzaubern. Mit dabei sind: - die Zwangslos Tanzlmusi - der Salz-Steirer Viergesang - die Haunsberg Zithermusik Freut euch auf einen unvergesslichen Abend, an dem die Musik im Mittelpunkt steht und Herzen höherschlagen lässt!
CABARET - Das Musical, erzählt ein Stück Berliner Geschichte: Die Phase vom rauschenden Tanz auf dem Vulkan. Die Partystimmung, die das grassierende Elend der 20er Jahre zu verdecken sucht, wandelt sich – erst unmerklich, dann immer geschwinder - bis die faschistischen Vorzeichen nicht mehr zu übersehen sind.Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! Sehen Sie das Musical „where it really happened.“ Erleben Sie die viel gefeierte CABARET-Inszenierung am Originalschauplatz in Berlin! Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“; „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ – erleben Sie das Musical mit den großen Songs am Originalschauplatz Berlin. Come to the Cabaret Show Berlin! (Quelle: visitberlin.de)
Freitagabends legen in der Boazn an der Ludwigsbrücke wechselnde DJs Feel-Good-Music und House auf. Beginn ist um 20 Uhr.
Wir feiern den Freitag mit den Hits der Indie und Britpop Szene! Songs die jeder kennt, die zum tanzen animieren. Dazu gibts leckere Drinks. Augustiner Helles! Eizbach Limos und vieles mehr! Eintritt ist natürlich frei. It ́s only Rock n Roll, but we like it! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Das Melbourner Schwestern-Duo Charm of Finches präsentiert Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und düster bezaubernd ist. Ihren ganz besonders engen Harmoniegesang durchdringt Melancholie und Staunen gleichermaßen. In ihrer australischen Heimat wurden sie dafür längst mit Preisen überhäuft. Die Schwestern Mabel und Ivy Windred-Wornes tourten in den letzten Jahren ausgiebig durch Großbritannien, Kanada und Australien. Ihr viertes Studioalbum „Marlinchen In The Snow“ wurde im ländlichen Nova Scotia mit dem renommierten kanadischen Produzenten Daniel Ledwell (Jenn Grant, Good Lovelies) aufgenommen und von der gefrorenen Schönheit der Landschaft sowie ihrem unsteten Leben auf Tournee inspiriert. Es erschien im April 2024 beim legendären australischen Indie-Label Spunk Records und stieg in die Top 30 der australischen Albumcharts ein. Ihr drittes Album „Wonderful Oblivion“, das 2021 beim New Yorker Label AntiFragile Music erschien, brachte ihnen den Australian Folk Music Award für das beste Folk-Album (2022) und den Music Victoria Award als bester zeitgenössischer Folk-Act (2021) ein. Sie wurden zweimal für den renommierten Australian Music Prize nominiert. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
* Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Thomas „Thomi“ Kling lädt mit seiner Hausband zum letzten Mal ein zur Jamsession im Kulturkeller d‘ Schwanthalerhöh, bevor er in den hohen Norden zieht. Die Hausband tritt am Anfang und zum Ende auf, dazwischen ist viel Raum und Zeit für anregende Jamsessions. Für alle Musiker, die mitmachen wollen und für alle nicht (Musiker), die Lust an cooler Livemusik haben. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Sketches on Duality verbinden Jazz, Hip-Hop, Spoken Word und Soul zu einem dichten, urbanen Soundbild. Mit dem UK-Vokalisten Jahson the Scientist und der Band rund um Helmut Mühlbacher entstehen atmosphärische Stücke zwischen facettenreicher Rhythmik, pointiertem Rap und modernen Jazz-Arrangements. Der aus UK stammende Vokalist Jahson the Scientist Gitarrist Helmut Mühlbacher, Keyboarder Felipe Scolfaro Crema, Bassist David Dolliner und Schlagzeuger Michael Prowaznik verbinden Hip-Hop, Spoken Word und Jazz zu einem dichten, urbanen Soundbild, das groove-orientiert und experimentierfreudig ist. Live entfaltet sich daraus ein Dialog – zwischen Musiker, Publikum und Zeitgeist. Gegründet 2016, etabliert die Band bereits mit ihren ersten Auftritten in Wien eine Fanbase in der Wiener Hip-Hop- und Jazz-Szene. Konzerte und Tournee folgten im Laufe der folgenden Jahre und sie spielten unter anderem beim Popfest Wien, Soundcity Festival in Liverpool, Reeperbahn Festival in Hamburg. Die Band wurde von Radio fm4 zum Soundpark Act des Monats gewählt und erhielt eine Nominierung für den XA Export Award im Rahmen des Waves Festival Wien 2019. Im März 2021 landet ihre neue Single "Blessed" erstmals für 3 Wochen auf Platz 1 der Austrian Indie Charts. 2022 trat die Band erstmalig im großen Sendesaal des Radiokulturhaus Wien auf. Web https://www.sketchesonduality.com. ORF - Doku zu Jahson the Scientist : https://on.orf.at/video/14286936/hoerbar-jahson-the-scientist Video: https://www.youtube.com/watch?v=_USsrm4Hm1k Jahson the Scientist – Stimme Heli Mühlbacher – Gitarre Felipe Scolfaro Crema – Keyboard David Dolliner – Bass Michael Prowaznik – Schlagzeug https://www.sketchesonduality.com/
der Bürgermusikkapelle Biberwier | Eintritt frei nur bei trockener Witterung
Sketches on Duality verbinden Jazz, Hip-Hop, Spoken Word und Soul zu einem dichten, urbanen Soundbild. Mit dem UK-Vokalisten Jahson the Scientist und der Band rund um Helmut Mühlbacher entstehen atmosphärische Stücke zwischen facettenreicher Rhythmik, pointiertem Rap und modernen Jazz-Arrangements. Der aus UK stammende Vokalist Jahson the Scientist Gitarrist Helmut Mühlbacher, Keyboarder Felipe Scolfaro Crema, Bassist David Dolliner und Schlagzeuger Michael Prowaznik verbinden Hip-Hop, Spoken Word und Jazz zu einem dichten, urbanen Soundbild, das groove-orientiert und experimentierfreudig ist. Live entfaltet sich daraus ein Dialog – zwischen Musiker, Publikum und Zeitgeist. Gegründet 2016, etabliert die Band bereits mit ihren ersten Auftritten in Wien eine Fanbase in der Wiener Hip-Hop- und Jazz-Szene. Konzerte und Tournee folgten im Laufe der folgenden Jahre und sie spielten unter anderem beim Popfest Wien, Soundcity Festival in Liverpool, Reeperbahn Festival in Hamburg. Die Band wurde von Radio fm4 zum Soundpark Act des Monats gewählt und erhielt eine Nominierung für den XA Export Award im Rahmen des Waves Festival Wien 2019. Im März 2021 landet ihre neue Single "Blessed" erstmals für 3 Wochen auf Platz 1 der Austrian Indie Charts. 2022 trat die Band erstmalig im großen Sendesaal des Radiokulturhaus Wien auf. Web https://www.sketchesonduality.com. ORF - Doku zu Jahson the Scientist : https://on.orf.at/video/14286936/hoerbar-jahson-the-scientist Video: https://www.youtube.com/watch?v=_USsrm4Hm1k Jahson the Scientist – Stimme Heli Mühlbacher – Gitarre Felipe Scolfaro Crema – Keyboard David Dolliner – Bass Michael Prowaznik – Schlagzeug https://www.sketchesonduality.com/
Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist. Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zurück zu seinen Wurzeln. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land.
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird. Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik – Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)
(Quelle: prinz.de)
Einlass: 19.30 Uhr Beginn: 20.30 Uhr
Sommerabschlusskonzert der Bundesmusikkapelle Tux Beginn: 20:30 Uhr Das Konzert findet im Tux Center statt.
Glamour, Livegesang und große Unterhaltung – seit 40 Jahren steht das Theater im Keller Berlin für erstklassige Travestiekunst. Mit CELEBRATIONS! – 40 Jahre Glamour präsentiert der Circus der Travestie seine große Jubiläumsshow – eine festliche Revue, die klassische Travestiekunst mit den größten Pop-Hits mehrerer Generationen verbindet.Seit 1987 begeistert das Theater im Keller Berlin sein Publikum mit außergewöhnlichen Künstlerinnen und Künstlern, aufwendigen Produktionen und einer einzigartigen Nähe zwischen Bühne und Publikum. Zum 40-jährigen Jubiläum feiert das traditionsreiche Haus seine Erfolgsgeschichte mit einer modernen Show voller Energie, Eleganz und Humor. Freuen Sie sich auf glamouröse Drag Queens, faszinierende Verwandlungen, beeindruckende Kostüme, ausdrucksstarken Livegesang und abwechslungsreiche Choreografien. Die Jubiläumsshow verbindet die klassischen Elemente, für die der Circus der Travestie seit Jahrzehnten geschätzt wird, mit internationalen Pop-Hits und zeitgemäßen Inszenierungen. Humor, Emotionen und musikalische Vielfalt verschmelzen zu einem mitreißenden Showabend voller Überraschungen. Das intime Ambiente im Theater im Keller Berlin schafft eine persönliche Atmosphäre, wie sie große Revuetheater kaum bieten können. Jede Vorstellung lebt von der Spielfreude der Künstlerinnen und Künstler, spontanen Momenten und dem unmittelbaren Kontakt zum Publikum – herzlich, nahbar und unverwechselbar. Die Show wird zweisprachig in deutscher und englischer Sprache moderiert und ist dadurch auch für internationale Gäste bestens geeignet. Ob Berlin-Besucher:innen, Kulturinteressierte oder Fans außergewöhnlicher Unterhaltung – CELEBRATIONS! – 40 Jahre Glamour verbindet glamouröse Tradition mit zeitgemäßem Entertainment und lädt zu einem unvergesslichen Abend ein. Erleben Sie den Circus der Travestie im Theater im Keller Berlin und feiern Sie mit uns 40 Jahre Glamour, Leidenschaft und Unterhaltungskunst – eine Jubiläumsshow voller Musik, Charme und unvergesslicher Momente. (Quelle: visitberlin.de)
Gegründet 2004 als damals 4-köpfige Schülerband von den heute noch vertretenen Brüdern Alex und Thomas Rieger und über die Jahre auf inzwischen 9 Bandmitglieder angewachsen, bewegt sich die Band seit jeher um den Funk als größten gemeinsamen Anziehungspunkt. Mit der Freundschaft im Zentrum und im kreativen Prozess eher basisdemokratisch organisiert, gehen Les Beignets mit Reggae, Soul und Rock aber auch den Sehnsuchtsorten einzelner Bandmitglieder nach, was zu einer einzigartigen musikalischen Mischung und zu dem langjährigen Zusammenhalt führt, den die Band mit dem Titel ihres letzten Albums „Still Alive“ gefeiert hat. Das darauffolgende Live-Studio Album „Don‘t hold me back“ setzt vor allem die Livepräsenz und den jahrelang verfeinerten gemeinsamen Groove in den Mittelpunkt. Support: What‘s Up Brass Band (Text: Veranstaltende)
ACHTUNG: Aufgrund des spezifischen Bühnensettings des Konzerts von EXIT VOID ist die Kapazität für diese Veranstaltung eingeschränkt und die Tickets daher strikt limitiert. Das Ticket für EXIT VOID beinhaltet das gesamte Abendprogramm im Jazzit am 11.09. inkl. der Show von Matthew Herbert und dem Night Train. Einzeltickets für Matthew Herbert (inkl. Night Train ohne das Konzert von EXIT VOID) sind ebenfalls erhältlich. EXIT VOID ist kein klassisches Ensemble, sondern ein offenes Kollektiv – vielschichtig im Klang und konzeptuell zwischen Improvisation, Soundkunst und Musikperformance verortet. Entstanden aus der gemeinsamen Arbeit an einem Soundtrack für eine Videoinstallation, verbindet EXIT VOID eine Gruppe profilierter Musiker:innen und Künstler:innen, die elektronische und akustische Klangräume zu einer eindrucksvollen audiovisuellen Skulptur formen. Besetzung: Anja Plaschg – voice, electronics | David Reumüller – drums, electronics | Alex Kranabetter – trumpet, electronics | Wolfgang Lehmann – guitar, electronics | Manfred Engelmayr – guitar | Katrin Euller – electronics Matthew Herbert Mit theukhasmorefoodbanksthanbranchesofmcdonalds.com präsentiert Matthew Herbert sein erstes Soloalbum seit The Horse (2023). Für das neue Projekt verarbeitet der britische Elektronik-Pionier Klänge von Gegenständen, die besonders häufig in britischen Food Banks benötigt werden – darunter Konservendosen, Verpackungen, Flaschen, Seife oder Reis. Ausgangspunkt ist die Tatsache, dass es im Vereinigten Königreich mittlerweile mehr Food Banks als McDonald’s-Filialen gibt. Night Train w/ vierundvierzig Vergünstigte Tickets ab € 10,- Ermäßigungen gibt es für – alle bis 26 Jahre – alle Studierenden (altersunabhängig) – alle in Ausbildung – alle mit Schwerbehindertenausweis (70%) – Begleitpersonen und Rollstuhlfahrende jeweils -50% vom Ermäßigten Preis. 10 % Eintrittsermäßigung auf den Standardpreis aller kostenpflichtigen Veranstaltungen mit ÖBB VORTEILSCARD und/oder Ö1 CLUBKARTE.
PubCrawl Berlin Kneipentour mit VIP-Bändchen, Shots inklusive in 4 Locations, Shots am Treffpunkt, 4 Stunden PubCrawl Ab 18 Jahren Dauer 4 Stunden Unsere öffentlichen Kneipentouren in Berlin starten an jedem Freitag und Samstag um 20:30 Uhr. Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin Nach Erhalt Deines VIP-Bändchens geht es mit der Tour über in 4 der coolen Kneipen und Bars. Du erhältst Welcome-Shots, einen free shot in jeder Bar, sowie free shots unterwegs (solange der Vorrat reicht) und 4 Stunden PubCrawl! Eintritt für den club inklusive! Erlebe mit unserer Kneipentour eine unvergessliche Partynacht und lerne jede Menge neue und internationale Leute kennen! (Quelle: prinz.de)
Macht mit bei der Premium Berlin Underground Party Tour! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, genießt eine private DJ-Session und tanzt auf einem ausgewählten Techno Rave.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Rigaer Kiosk nahe dem S-Bahnhof Frankfurter Allee in Friedrichshain. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist.Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg zu einer privaten DJ-Session. Ja, richtig gelesen: Ihr kommt in den Genuss einer Privat-Party mit einem Berliner Techno-DJ!Anschließend geht es zu einem Techno Rave, der speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht.Euer Tourguide ist Teil der Berliner Techno-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Im Preis inklusive sind drei Getränke, die private DJ-Session und der Eintritt in den Club. Treffpunkt: Rigaer Kiosk, Rigaer Str. 56, 10247 Berlin (Quelle: prinz.de)
Celtic Folk - Spinning Wheel - Zell am See -... — Thurners Boutique Hotel. Termin: Sep 11 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: Thurners Boutique Hotel, Bruck an der Großglocknerstraße, Austria.
CASTIEL ist eine Deathcore-/Downtempo-Band aus Österreich, die 2014 in Klagenfurt gegründet wurde. Bekannt für ihren harten und intensiven Sound, erlangte die Band schnell Anerkennung in der Metal-Szene. THROWBACK wurde im Jahr 2017 in Korneuburg (Niederösterreich) gegründet und sieht bis dato auf eine turbulente Vergangenheit zurück. Die 5 Jungs legten nach Veröffentlichung ihrer ersten Single ‘‘Signed by Society‘‘ und der darauffolgenden gleichnamigen EP im Jahr 2018 einen explosiven Start hin. Mit zahlreichen Konzerten in Österreich, machte sich das Quintett in der Hardcore-Szene schnell einen Namen. GIVE EM BLOOD wurde 2009 in Graz, Österreich, gegründet. Trotz einiger kurzzeitiger Besetzungswechsel existiert die Band bis heute in ihrer ursprünglichen Form.
CASTIEL ist eine Deathcore-/Downtempo-Band aus Österreich, die 2014 in Klagenfurt gegründet wurde. Bekannt für ihren harten und intensiven Sound, erlangte die Band schnell Anerkennung in der Metal-Szene. THROWBACK wurde im Jahr 2017 in Korneuburg (Niederösterreich) gegründet und sieht bis dato auf eine turbulente Vergangenheit zurück. Die 5 Jungs legten nach Veröffentlichung ihrer ersten Single ‘‘Signed by Society‘‘ und der darauffolgenden gleichnamigen EP im Jahr 2018 einen explosiven Start hin. Mit zahlreichen Konzerten in Österreich, machte sich das Quintett in der Hardcore-Szene schnell einen Namen. GIVE EM BLOOD wurde 2009 in Graz, Österreich, gegründet. Trotz einiger kurzzeitiger Besetzungswechsel existiert die Band bis heute in ihrer ursprünglichen Form.
CASTIEL ist eine Deathcore-/Downtempo-Band aus Österreich, die 2014 in Klagenfurt gegründet wurde. Bekannt für ihren harten und intensiven Sound, erlangte die Band schnell Anerkennung in der Metal-Szene. THROWBACK wurde im Jahr 2017 in Korneuburg (Niederösterreich) gegründet und sieht bis dato auf eine turbulente Vergangenheit zurück. Die 5 Jungs legten nach Veröffentlichung ihrer ersten Single ‘‘Signed by Society‘‘ und der darauffolgenden gleichnamigen EP im Jahr 2018 einen explosiven Start hin. Mit zahlreichen Konzerten in Österreich, machte sich das Quintett in der Hardcore-Szene schnell einen Namen. GIVE EM BLOOD wurde 2009 in Graz, Österreich, gegründet. Trotz einiger kurzzeitiger Besetzungswechsel existiert die Band bis heute in ihrer ursprünglichen Form.
Soulmate
(Schlager, Beatclub)
(New Rock, 80's & 90's)
🔥 PARTY MIT SCHUSS 🔥 Am Freitag, 11. September, wird im YOYO wieder ordentlich gefeiert – und diesmal bekommt die Nacht den nötigen Schuss! 🍋💥 Freut euch auf beste Partystimmung, gute Musik und unsere Gschpusi-Dosen in drei Sorten: 💚 Holunder mit Schuss 💙 Himbeere mit Schuss 🤍 Lemon Ice mit Schuss 🍹 Jede Dose Gschpusi mit Schuss nur € 4,–
Tanzen vor und auf einigen der beliebtesten Gebäude und Sehenswürdigkeiten der Stadt. Jeden Freitag tanzt diese Tour durch die Museumsinsel und ihre altbekannten Straßen. Mit zahlreichen Aktionen kombiniert mit Evergreens der 80er und 90er Jahre vor Orten wie dem Berliner Dom und dem Humboldt Forum. Eine der wildesten und einzigartigsten Sightseeing-Touren, die Sie je erleben werden.Ein unterhaltsamer Host führt Sie in 1,5 Stunden durch die Museumsinsel. Die erste regelmäßige mobile Silent-Disco in der Stadt.Spontane Flashmobs, Tanz und Gesang - unterhaltsam kommentiert.Für alle Altersgruppen.Man kann sich frei bewegen und sogar die eine oder andere Aktion auslassen. Die Kopfhörer haben eine große Reichweite und die Lautstärke kann individuell eingestellt werden. Hier für einen Wochenendausflug? Machen Sie etwas Lustiges und Einzigartiges. Geeignet für Geburtstagsfeiern, Junggesellenabschiede oder einfach zum Austoben nach einem langen (Home)-Office-Tag. Fun Fact: Wenn Regenschirme so sexy sind wie diese, macht sogar Tanzen im Regen Spaß! Bitte beachten Sie: Diese Tour wird in englischer Sprache durchgeführt. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Nacht voller Leidenschaft und Musik. Die Italo Night ist wieder da! Erlebe eine unvergessliche Nacht mit Marco Mandolino Man und seinem italienischen Sound! Live-Musik, Tanz, Gesang und vieles mehr! - Gutes Essen, das deine Geschmacksknospen verwöhnt - Tolle Weine, die deine Seele berühren - Musik, die dich zum Singen und Tanzen bringt - Eine Atmosphäre, die dich frei fühlen lässt Ein Abend, der zur Legende wird! Die Italo Night findet einmal im Monat statt. Sichere dir jetzt deinen Tisch inkl. Essen und erlebe eine Nacht, die du nie vergessen wirst!
Unter dem Motto „Funkenflug meets Rock44“ steigt im Nachtwerk Club eine große Single-Party für alle, die Lust auf einen entspannten Abend mit guter Musik, Tanzen und neuen Kontakten haben. Rock44 sorgt mit einem abwechslungsreichen Musikmix für die passende Partystimmung, während Funkenflug Singles aus München und Umgebung zusammenbringt. Kleine Aktionen vor Ort machen das Kennenlernen zusätzlich leichter. Gefeiert wird bis spät in die Nacht – mit guter Stimmung, Flirtlaune und jeder Menge Gelegenheit, gemeinsam die Tanzfläche zu erobern. mehr Infos unter https://www.funkenflug.app/event/467677
Eine Nacht voller Klassiker, Oldies und zeitloser Songs. Bei CRASH Classics holen wir die größten Hits der 60er, 70er und 80er zurück auf die Tanzfläche — von Rock-Klassikern bis zu echten Kultsongs, die jeder kennt. Freut euch auf einen Abend voller Nostalgie, Mitsingmomente und Musik, die einfach nie alt wird. 📍 Crash München | Ainmillerstraße 10 🕘 Ab 21:00 Uhr 🎟️ 8,00 € Eintritt (Text: Veranstaltende)
Thomas Kling – git, Sessionleitung Marcus Roth- git, voc Chrtistian Peukert – git Hoartl – key Massimo Wiest – b Dirk Sgodzay – dr Einlass 20:30 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Öffentliche Probe klingt vielleicht ein wenig förmlich. Sagen wir also: Verschwitztes Club-Konzert. Bilderbuch spielen am Freitag den zweiten ihrer drei Aufwärm-Gigs im Flex, mit denen sie sich auf ihr Anfang Oktober erscheinendes neues Album einstimmen und ihre neue Gitarristin Uche Yara begrüßen. Die Tickets dafür sind über ein spezielles Registrierungs- und Lotteriesystem nach dem Pay-as-you-wish-Prinzip erhältlich.
Der düster tönende Ausreißer im diesjährigen Festivalprogramm ist die in New York lebende Musikerin Devi Mambouka alias Masma Dream World. Ihre ersten Lebensjahre verbrachte sie in dem zentralafrikanischen Staat Gabun, von wo ihr Vater stammt. Die Mutter kommt aus Singapur. Mit zwölf zog die Familie in die Bronx. Mambouka ist heute als Künstlerin, Sound-Therapeutin und Butoh-Tänzerin tätig. In ihrer Musik verbindet sie rituelle Gesänge mit dunklen Klangflächen und bedrohlich tiefen Bässen. In ihren eigenen Worten steht dieser Sound für ihre "persönliche Reise durch die Hölle und zurück".
Nach ihrem restlos ausverkauften Headline-Konzert im Jazzclub Republik im Mai stehen CAT JUNCTION am 11. September als Houseband auf der Bühne der Glockenbachwerkstatt! Ende 2024 gegründet, liefert die Band eine energiegeladene Mischung aus Funk, Rock und Jazz-Fusion – mit eigenen Songs sowie Hits von Vulfpeck, Cory Wong, Stevie Wonder und Co. Oğuz Can Köseoğlu (Gitarre, Gesang) Seán Clonan (Klavier, Gesang) Gabriel Käll (Bass) David Ackermann (Schlagzeug) Sebastián Dominguez (Tenorsaxophon) Weitere Termine: 27. August: Café Wildwuchs 30. Oktober: Headline-Konzert im Kultur im Trafo (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Zum Ausklang des Sommers geht der Season Dance in die nächste Runde: Wir feiern den Sommer ein letztes Mal tanzbar – mit einem besonderen Abend für alle, die die Ferien bzw. die Sommerzeit gemeinsam ausklingen lassen möchten. Neu ist die Kids- & Teens-Dance-Time von 18:00 bis 20:00 Uhr: Zum Ende der Ferien heißt es noch einmal gemeinsam abfeiern, tanzen und in bester Stimmung den Sommer verabschieden. Die DJs gestalten dafür ein eigenes, altersgerechtes Set mit beliebten Party-Sounds und mitreißenden Beats – locker, energiegeladen und perfekt für erste oder letzte große Tanzflächen-Momente der Ferien. Ab 20:00 Uhr geht der Abend fließend in die reguläre Clubsession über. Zum Start sorgt David Knapp alias DJ D.K. mit tanzbaren Sommer-Grooves und warmen Indie-Pop-Vibes für den perfekten Einstieg in den Abend. Rupert Freundlinger alias DJ Le Vice bringt anschließend mit seinem Mix aus treibenden Technobeats, melodischen Elementen und feiner frankophoner Note energiegeladene Clubatmosphäre auf die Tanzfläche. Wenn das Wetter mitspielt, laden vor dem Emailwerk Liegestühle zu sommerlichem Strandfeeling ein – perfekt zum Ankommen, Durchatmen und Genießen der Drinks. 18:00–20:00 Uhr Dance-Time für Kids- & Teens Ab 20:00 Uhr Dance-Time für Alle ••••• EINTRITT frei! Anmeldung unbedingt erforderlich! = Bitte „Gratis-Ticket“ buchen. Bei Stornierung der Anmeldung bitte eine Email an: storno(at)emailwerk.at ••••• Bitte beachtet unsere Infos zur Anreise auf unserer Website.
Freut euch auf eine Nacht voller guter Musik, besonderer Atmosphäre und unvergesslicher Momente. Ob aktuelle Charts, Club-Hits oder echte Partyklassiker – hier ist alles dabei, was die Tanzfläche zum Beben bringt. Trefft Freunde, feiert gemeinsam ins Wochenende und genießt die einzigartige Stimmung einer Partynacht, die man nicht verpassen sollte. Von den ersten Beats bis zum letzten Song heißt es: tanzen, feiern und das Wochenende gebührend willkommen heißen. 10 DJs liefern euch die perfekte Mischung aus R’n’B, Urban Dance, 2000er & 90er Hits, Banger, Charts und auch Malle Hits für maximale Partystimmung. Freitag ist Famous Friday – seid dabei! (Quelle: prinz.de)
Macht mit bei der Berlin Underground Party Tour: Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und einen ausgewählten Techno Rave. Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg ins MOKUM und widmen uns dem Tresensport: Kicker spielen und den Highscore am Flipper knacken. Anschließend geht es zu einem Techno Rave, der speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort Raven wir, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Techno-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben.Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und die Getränke an der Bar sind nicht inklusive.# Treffpunkt: Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg Am Tag der Tour wird eine WhatsApp-Gruppe erstellt, in der der ausgewählte Club bekanntgegeben wird und du mit der Gruppe in Kontakt bleibst. (Quelle: prinz.de)
The Captain's Beard — Tivoli Dornbirn. Termin: Sep 11 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Tivoli Dornbirn, Dornbirn, Austria.
About Weekend Warm-Up (skate) ***Come roll out the week’s stress and warm up for everything the weekend has in store. Your weekend starts at Xanadu every Friday from 4-7pm. Consider us your end of week workout and pre-game for the weekend ahead. We got you!*** Vibe and skate to the music of Top 40, R&B Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. 16+ Age Requirement. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
***St. Marks Comedy Club's Second Annual Comedy Competition Submissions NOW OPEN!!! Click the Competition Tab To Submit*** Come practice your set at the Laughing Buddha Open Mic at St. Marks Comedy Club! One drink minimum per person including comics. Please go to https://www.laughingbuddhacomedy.com/mics to Sign Up!
Leise verwehten die letzten Töne der Unplugged-Reise – ein besonderes Kapitel voller Intimität und Nähe. Doch jetzt heißt es: Lautstärke aufdrehen! Am 11. September 2026 erobert Christina Stürmer mit voller Power die historische Festung Kufstein. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, knackigen Beats und kraftvollen Gitarren bringt die Ausnahmekünstlerin das, was sie seit Jahren auszeichnet: Songs voller Energie, Emotion und Herz. Zwischen vertrauten Klassikern und spannenden neuen Tracks spannt Christina den Bogen von den „guten alten Tönen“ bis hin zu frischen Facetten. „Es wird wieder laut“ – das Versprechen ist Programm. Hier treffen Drive, Leidenschaft und Spielfreude auf eine der stimmungsvollsten Open-Air-Locations im Alpenraum. Ein Abend, der zeigt: Christina Stürmer ist zurück – stärker, vielseitiger und mitreißender denn je. Dreht auf, dreht auf – der Countdown läuft! Tickets ab € 50,- (zzgl. möglicher Vorverkaufsgebühren) gibt es beim Kufsteiner Musikhaus, dem TVB Kufstein und online unter popkultur.at sowie ntry.at und oeticket.com
25 Jahre nach “Nine eleven” reiten wir von zehn bis zehn auf einer Euphoriewelle, ausgelöst von Diana Montana, DJ Linus und Birthday-Boy Matthias Luplow alias Luplomann. Der Gute wird 54 und bringt mit „Rave the Wave“ seine Leidenschaft für die Musik und den Wassersport in Einklang. Schon als Kind brachte ihm sein Vater das Wellenreiten bei und legte damit den Grundstein für eine Leidenschaft, die ihn bis heute begleitet. Mit 18 Jahren war er sogar deutscher Vizemeister im Windsurfen. Auf eine Erfolgswelle brachte ihn auch seine zweite Passion, die Musik, vor allem in ihrer elektronischen Ausprägung. Bei uns im Palais, aber auch im Femina Club, gibt Luplomann regelmäßig den Soundsurfer. Bevor er loslegt, wird bereits Diana Montana vom Kollektiv Die Reisenden Lust auf einen energetischen Techno-Trip machen. Treibende Beats, aber auch Tech-House mit Indietouch und entspannte housige Grooves gehören zu ihren Rezepten für den Floor. Ihre Laufbahn begann im Stuttgarter Lehmann Club, inzwischen ist München mit dem Palais und dem Bahnwärter Thiel ihr Heimathafen. Schon deutlich länger in der bayerischen Landeshauptstadt zu Hause ist DJ Linus, der in der Frühschicht noch mal für Rückenwind sorgt. Er lässt sich mal wieder bei uns in seinem zweiten Wohnzimmer blicken und wird uns mit House-Hymnen und tricky techy Tracks geradezu wegblasen. 22:00–24:00 h Palais Bar 00:00–10:00 h Palais Club 22:00–03:00 h Eintritt frei 03:00–10:00 h Eintritt 15 € bar Diana Montana (dieReisenden / Sound Salon) DJ Luplomann (Femina Club) DJ Linus (Palais / Sujet Musique)
ACHTUNG: Der Einlass mit dem Einzelticket für Matthew Herbert ist erst nach dem Konzertende von EXIT VOID und anschließender Umbauphase (vermutlich gegen 22:30 Uhr) möglich . Limitierte Tickets für das gesamte Abendprogramm im Jazzit am 11.09. (inkl. dem Konzert von EXIT VOID) sind hier erhältlich. Matthew Herbert Mit theukhasmorefoodbanksthanbranchesofmcdonalds.com präsentiert Matthew Herbert sein erstes Soloalbum seit The Horse (2023). Für das neue Projekt verarbeitet der britische Elektronik-Pionier Klänge von Gegenständen, die besonders häufig in britischen Food Banks benötigt werden – darunter Konservendosen, Verpackungen, Flaschen, Seife oder Reis. Ausgangspunkt ist die Tatsache, dass es im Vereinigten Königreich mittlerweile mehr Food Banks als McDonald’s-Filialen gibt. Night Train w/ vierundvierzig Vergünstigte Tickets ab € 10,- Ermäßigungen gibt es für – alle bis 26 Jahre – alle Studierenden (altersunabhängig) – alle in Ausbildung – alle mit Schwerbehindertenausweis (70%) – Begleitpersonen und Rollstuhlfahrende jeweils -50% vom Ermäßigten Preis. 10 % Eintrittsermäßigung auf den Standardpreis aller kostenpflichtigen Veranstaltungen mit ÖBB VORTEILSCARD und/oder Ö1 CLUBKARTE.
ESTRADA – Welcome Back | Saison Opening | 10.000 Follower Special Nach der Sommerpause ist Estrada zurück! Am Freitag, 11. September 2026, feiert Estrada den Start in die neue Saison – und gleichzeitig ein ganz besonderes Jubiläum: 10.000 Follower! Freut euch auf eine unvergessliche Nacht mit den besten Balkan Beats, aktuellen Club-Hits und der einzigartigen Estrada-Atmosphäre im legendären Filmcasino München. Event ESTRADA – Welcome Back | Saison Opening | 10.000 Follower Special Datum Freitag, 11.09.2026 Beginn: ab 22:30 Uhr Location Filmcasino München Odeonsplatz 8–10 80331 München Line-up DJ Dzekoo MC Danyen Drummer Mo 10.000 E-Follower Specials & Gewinnspiel Da wir die 10.000 Follower geknackt haben, feiern wir unsere E-Community Gewinnspiel – mach mit ! Poste deinen „Estrada Moment“ (Foto oder Video) auf Insta und markiere #estradaclubbing 10 Top Storys / Beiträge bekommen bis zum 09.09. eine PM Info von uns. Es gibt einiges zu gewinnen. (GL Plätze, Tisch, Bottle Package) Suche Spiel – mach mit! Wir verstecken 10 Golden Tickets im Club – finde sie ! (Gewinne Estrada Schlüsselanhänger für dauerhaften freien Eintritt, VIP Freikarten für kommende Partys, uvm.) Fotoshoot Platz vor Ort – mach mit! 10K-Fotoshoot Point + Großer 10K-Show Moment mit Video Countdown, Konfetti, Special Show. – Sei dabei! Reservierungen per WhatsApp oder SMS möglich an +49 174 4517791 Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch den Start in eine neue Estrada-Saison zu feiern. Seid dabei! Euer E-Team Weitere Informationen (Text: Veranstaltende)
Die Ars Electronica Nightline 2026 verwandelt den Posthof Linz in einen pulsierenden Raum klanglicher Experimentierfreude, körperlichen Ausdrucks und politischer Intensität. Mit einem Line-up aus Live-Acts, audiovisuellen Performances und mitreißenden DJ-Sets wird die Nacht zu einem gemeinsamen Erfahrungsraum, einem Ort, an dem unterschiedliche Perspektiven nicht zwangsläufig in unversöhnliche Gegensätze kippen, sondern aufeinandertreffen und miteinander in Dialog treten können. Die Tickets sind ab sofort online, ab MI 9.9. am INFODESK im OK QUARTER und am FR 11.9. an der Abendkassa im Posthof Linz erhältlich. FESTIVALPASS+- und FESTIVALPASS-Inhaber*innen haben kostenlosen Zutritt zur Nightline. Der TAGESPASS für FR 11.9. berechtigt ebenfalls zum freien Zutritt zur Nightline. Zutritt nur für Personen ab 18 Jahren! Weitere Informationen zur Nightline finden Sie hier: Ars Electronica Nightline | Ars Electronica Festival 2026: Future Begins
(Global Fusion)
Ritmos 60, a historic Colombian hotspot in Astoria, delivers authentic handcrafted Colombian cocktails & the best nightlife experience.
Those Nights returns to Arlo Williamsburg premiere rooftop, ART Williamsburg, following the success of its sold-out parties last summer. This season, we go above and beyond to bring you a standout night party experience that puts you and the music first. Featuring a one-of-a-kind sound system, immersive decor/design, and an electric atmosphere each and every date. Those Nights is a global party series and record label, that is combining the sounds of New York house music with the sounds of the moment. Join them at Arlo Williamsburg to enjoy one of “THOSE NIGHTS” unforgettably
DJ Nils
Das legendäre Konzeptalbum »The Dark Side of the Moon« der Rockband Pink Floyd ist ein Meilenstein der Rockmusik und eines der erfolgreichsten Alben aller Zeiten. Mit ihrer mehrdeutigen Reise zur »Dunklen Seite des Mondes« prägen Pink Floyd nicht nur die Rockmusik und viele Musiker:innen, sondern auch ganze Generationen unterschiedlichen Alters. Zum 50-jährigen Jubiläum des Album-Releases wurde die bisherige Version der Planetariumsshow als visuelle Neuinterpretation aufgearbeitet. Mit modernster Fulldome-Technologie, Surround-Sound und dynamischer Lasershow entsteht ein immersives Erlebnis, das die Realität zu überwinden scheint. Jeder Song des Albums hat ein eigenes Thema, mit futuristischem Blick nach vorn oder als Rückblick auf Pink Floyds visuelle Geschichte. Alle vermitteln ein besonderes Erlebnis von Zeit und Raum und nutzen die neueste Technologie, die nur ein Planetarium bieten kann. Tauchen Sie ein in diese unvergleichliche Musik, in die Tiefen des Kosmos und die Untiefen der menschlichen Seele – auf die »Dark Side of the Moon«. (Quelle: visitberlin.de)
#1 ALL INCLUSIVE MEGA-YACHT PARTY 2026 | NYC Are you about the water vibes & love some upbeat music? Celebrating a special occasion and want to make it memorable? Get ready to party on the water w/ stunning views of the Statue of Liberty. Music will be pumping with the hottest mix of top 40, Latin/Raggaeton, hiphop, 90's hits, & EDM. Save some money and get an all inclusive ticket that includes drinks for the duration of the boat party. With every ticket purchased, we will also give you a FREE ticket to an afterparty on any weekend of your choice, it's true!
Dorffest
Rooftop party w/ Satin Jackets @ Elsewhere in Bushwick on 9.11! Tickets start at $20 6pm 21+ | Genre: Electronic
Am 12.9. findet im Dorfhaus ein Benefizkonzert "Akustik im Dorfhaus" statt! Es gibt 7 Live Acts aus den Gendres Indie, Soul, Folk, Rock und Pop, Start ist bereits um 16.30 Uhr! Tickets sind online bereits erhältlich https://events.humanitix.com/akustik-im-dorfhaus, für alle Kurzentschlossenen gibt es auch Restkarten an der Kassa. Der Gesamterlös kommt dem Verein dorfleben.Doppel-Neustift-Hofstetten zugute und unterstützt somit die Erhaltung des Dorfhauses. Wir freuen uns auf ein tolles und abwechslungsreiches Konzert und auf viele Besucher! Bis bald! Der Dorfverein
Die Ortsstelle Sieghartskirchen lädt herzlich zum Sommerausklang in Rot-Weiß am 12. September 2026 ab 17:00 Uhr ein. Für beste Unterhaltung sorgt Live-Musik von "Nimm 2", außerdem erwartet die Besucherinnen und Besucher eine Tombola, ein Barbetrieb sowie kulinarische Besonderheiten. Alle Gäste sind eingeladen, in Rot-Weiß zu erscheinen und erhalten dafür ein kleines Geschenk. Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Der Reinerlös kommt der Rot-Kreuz-Ortsstelle Sieghartskirchen zugute.
Galantis is the dance music project of ChristianKarlsson (aka Bloodshy). RIAA gold-certified debut album Pharmacy reached No. 1 on the Billboard Dance album chart on the strength of platinum-certified single “PeanutButterJelly” and 3x platinum certified smash “Runaway (U & I)” – the latter of which earned a GRAMMY nomination for “Best Dance Recording” – while 2017’s sophomore album TheAviary (featuring 2x platinum-certified single “NoMoney”) saw a top 10 debut in 23 countries. The third Galantis album, 2020’s Church, featured the chart-topping gold-certified single “Faith” with country music icon DollyParton featuring Mr.Probz, which saw a #1 debut on Billboard’s Dance/Electronic Chart before quickly reaching #1 on the Dance/Mix Show Airplay Chart where it remained for 5 weeks. Meanwhile, gold-certified collaborative single “Heartbreak Anthem” with David Guetta & Little Mix proved a global sensation, spending 10 weeks on the Billboard Global 200 chart and 13 consecutive weeks in the top 10 on the UK Official Chart. Latest album, Rx, is Karlsson’s most deeply personal creation to date – featuring pop banger “Lighter” with Guetta and 5 Seconds of Summer which landed No.1 on the US Dance Radio chart. Galantis has received over 7.3 billion cumulative worldwide streams and over 1.9 billion video views to date. Karlsson has been at the helm of Galantis since 2009 before officially debuting the project at 2014’s Coachella Valley Music and Arts Festival. His career has spanned across the musical genres of punk-rock, hip-hop and pop – including work as one half of acclaimed production duo Bloodshy & Avant and one third of indie pop band Miike Snow. Karlsson’s songwriting/production credits have included the likes of Madonna, KylieMinogue, KatyPerry and extensive work with BritneySpears (including “Toxic” which earned a GRAMMY for “Best Dance Recording” and her widely acclaimed 2007 album Blackout). As Galantis, he has crafted remixes for the likes of Coldplay, SelenaGomez, Ed Sheeran, Sam Smith & more. Declared “pop’s mastermind producer” by UPROXX, “eternally effervescent” by Billboard and “one of the most influential and untamed voices in modern music” by GRAMMY.com, the Swedish-born artist continues to evolve and push the boundaries of songwriting within the world of dance music and beyond. Outdoors: Rain or Shine. Show concludes no later than 10:00 PM. Guest requiring ADA Seating: Buy standard general admission ticket online and go to Pier 17’s AXS Box Office on show day for accommodation. Venue Guest Info
It’s no small accomplishment to be thought of as “The most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn”, but that’s exactly how Joel Siegel of the Washington City Paper described Dena DeRose. If she comes to your city and you want to catch the show, go early, because the room is going to be packed. She not only awes her audiences and music critics with her facility on the piano and her swinging, soothing vocal style but, as Richard Scheinin of the San Jose Mercury aptly put it, “… she exudes joy … what soul!” DeRose has appeared in the Downbeat Magazine ‘Critics Awards’ listing as an ‘Artist deserving wider recognition’ every year since since 1998. Articles and CD reviews have appeared in most jazz publications and online sites such as JazzTimes, Downbeat, Jazz Is, All About Jazz, Jazz Hot, Jazz Podium, Jazz It, and her music can be heard on most jazz radio in the U.S., Canada, Europe, Asia, South America, and many online jazz radio stations, apple music, pandora, spotify, youtube, etc. As a recording artist, DeRose has 14 CDs to her credit and will release her 3rd release for HighNote Records in March 2020 that will feature songs from Alan Broadbent, Bob Dorough, Mark Murphy, Al Cohn, Marvin Hamlisch, and a few penned by DeRose. Her band includes, Matt Wilson, Martin Wind, and special guests Houston Person, Jeremy Pelt, and Sheila Jordan! A Professor of Jazz Voice at the KUG Jazz Institute in Graz, DeRose moved from NYC to Austria where she’s lived for the past 14 years continuing to perform as a leader around the world at many of the great International Jazz Festivals and clubs like Birdland (NY), Birdland Theater (NY), Bluenote (NY), Jazz Standard (NY), Mezzrow (NY), Smalls (NY), Yoshi’s (SF), Jazz Showcase (Chicago), Jazzland (Vienna), Duc des Lombards (Paris), etc.
Doors: 6PM Show: 7PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
ab 14:00 Uhr
Im Spätsommer feiern wir 6 Jahre der baum und vor allem: das, was uns verbindet. Unter dem Motto „Aufblühen“ laden wir dich ein, Teil eines lebendigen, offenen Miteinanders zu sein. Zwei Tage, in denen Begegnung entsteht, Gemeinschaft wächst und Raum ist für alles, was dich bewegt. Es gibt Workshops und Impulse rund um Yoga, Sound, Tanz sowie mentale und körperliche Gesundheit – und genauso viel Raum dazwischen für das, was sich nicht planen lässt: echte Gespräche, gemeinsames Lachen, einfach Sein. Konzerte und Ecstatic Dance laden dich ein, in Bewegung zu kommen, loszulassen und das Miteinander zu genießen. Bei freien Jam Sessions entsteht Musik im Moment und spielerische Leichtigkeit im Miteinander – bring dein Instrument mit und spiel mit, wenn du magst. Auch die kleinen Gäste sind herzlich willkommen: Ein liebevoll gestaltetes Kinderprogramm sorgt für Freude, Kreativität und Entdeckerlust. Zwischen bunten Ständen, einem Flohmarkt, leckerem Essenangebot und vielen gemütlichen Plätzen zum Verweilen entsteht ein Ort, an dem du ankommen kannst – bei dir und im Miteinander. Aufblühen heißt für uns: sich zeigen, ausprobieren, lachen, tanzen und einfach Teil von etwas Lebendigem sein. Komm, wie du bist – und feiere mit uns! Infos und Tickets auf www.derbaum.net/jahresfest Wir freuen uns auf dich Das Team von derbaum
Die Summer Closing House Party in der Therme Erding! Am Samstag, den 12. September 2026, verwandelt sich der Wellenbad-Außenpool der Therme Erding in eine pulsierende Open-Air-Bühne. Freuen Sie sich auf mitreißende House-Beats, abwechslungsreiche DJ-Sets und eine unvergessliche Atmosphäre. Im bis zu 34 Grad warmen Thermalheilwasser feiern wir den Spätsommer mit chilligem Sound, coolen Drinks und einzigartigen Urlaubsmomenten. Ob beim Tanzen im Pool, Relaxen auf der Liege oder Feiern mit Freunden – bei der Summer Closing House Party ist für jeden etwas dabei. Für den perfekten Soundtrack des Abends sorgen in diesem Jahr LUCA-DANTE SPADAFORA, TOBY ROEMO und MOKABY. Mit energiegeladenen Beats, treibenden Drops und modernen Dance-Sounds bringt LUCA-DANTE SPADAFORA frischen Sound an den Pool. TOBY ROEMO sorgt mit seinen kraftvollen EDM- und House-Produktionen für internationales Festival-Feeling, während MOKABY mit eingängigen Melodien, frischen House-Vibes und sommerlicher Leichtigkeit die perfekte Atmosphäre für eine unvergessliche Party unter freiem Himmel schafft.
Trinity’s powerful choirs come together to perform a pair of profound works that offer comfort and meditation. Gather in Trinity’s sanctuary to honor the lost and to affirm the enduring promise of the light that awaits beyond darkness with Gabriel Fauré’s stunning Requiem and Morten Lauridsen’s moving Lux Aeterna. Trinity Choir, Trinity Youth Chorus, Downtown Voices, and NOVUS; Melissa Attebury and Stephen Sands, conductors. Registration is required as seating is limited. Arriving 45 minutes before start time is suggested. Admission is first come, first served, with ticket holders receiving priority (although not guaranteed entrance if the venue reaches capacity). Free admission.
Webster Hall, New York City, NY Fri, September 11, 2026 | Doors 06:30 PM, Show: 07:30 PM 16 & Over On sale: Fri, March 20, 2026
Singer songwriters showcase presented by Tribeca Elevator Music and DADA. Join Our Mailing List For More NYC Shows - https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf5kRy03X9k43pbHzy4ZVtsy7Ld-lpx4vyJMKnJITMjx9aIBg/viewform
SOLD OUT: PHANTOGRAM Since the release of their 2010 debut Eyelid Movies, Phantogram has been comparable to no one. Comprised of lifelong friends Josh Carter and Sarah Barthel, the duo’s genre-bending sound has led to collaborations across the musical spectrum – from Big Boi (with whom they formed the group Big Grams) to Subtronics, Future Islands, Deftones, The Flaming Lips, Tom Morello and Miley Cyrus. A festival staple around the world, they’ve toured with Deftones, Queens of the Stone Age, Muse, Arcade Fire, and the XX. With over a billion streams, one multi-platinum single, one platinum single, and two gold-certified singles, Phantogram continues to push boundaries more than a decade into their career.
Kevin Hays - piano Kenny Wollesen - drums (9/11, 1st set) Ben Wendel - saxophone (9/11, 2nd set) Gilad Hekselman - guitar (9/12, 1st set) Craig Taborn - keys (9/12, 2nd set) Grammy Award winning pianist and composer Kevin Hays presents four intimate duo performances over 2 nights, celebrating the release of his new album ‘Kevin Hays Live at The Stone’ (AHT RECORDS NYC), featuring saxophonist Ben Wendel and drummer Kenny Wollesen (9/11) and multi-keyboardist Craig Taborn with guitarist Gilad Hekselman (9/12) With a prolific career spanning 40 years, celebrated pianist, composer, singer/songwriter Kevin Hays has often defied labels. His immediately recognizable sound alongside a deeply expressive, melodic sensibility and keen rhythmic sense, continues to delight audiences worldwide. From his first recordings on Blue Note Records it was clear to listeners, elder musicians, and critics alike that a musician had arrived on the scene who was - as guitarist John Scofield put it - “all encompassing, and phenomenally so!” PRE-ORDER ALBUM HERE General Seating $44 ($27.50 for members; $17 for student members) Cabaret Seating $55 ($38.50 for members) Livestream $22 ($7 for members) *Pricing listed includes online purchasing fees. Fees not applicable for in-person sales. LIVESTREAM TICKETS COMING SOON! The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP
ROBERT RYAN "HERE'S TO THE LADIES" SINGER MUSICAL DIRECTOR: MICHAEL FERRERI $20.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON $15.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON MAC FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
rainsdeaf, purity filter, dj funnypat, radio ginko and bloodlust live at The Broadway
Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Fri, September 11, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Fri, January 30, 2026
The Lonely Less Club Presents: Eric Nam Live at The Bowery Ballroom [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 7pm, $45 Advance, $45 Day of Show]
A concert w/ Marlon Magnée (of La Femme) in The Hall @ Elsewhere in Bushwick on 11.9! Tickets start at $25 7pm 16+ | Genre: Rock, Psych In order for you to join us, we require a physical, valid, scannable US Government issued ID or foreign passport for admission (expired IDs will NOT be accepted)! If you are traveling, please be prepared to show a physical passport for entry (Photocopies and Photographs of IDs are NOT accepted). We recommend that all customers read Elsewhere's ID Policy in the FAQ section on our website before arriving at the venue. Elsewhere is a community that values inclusivity, joy, and creativity. In order to make this space accessible for everyone, we operate a strict zero-tolerance policy for harassment, discrimination, or hate of any kind. Please keep in mind that ticket sales are final, with the exception of a cancellation. The following items are subject to change without notice at all times; opening performers, set times, location of event within Elsewhere. Members enjoy skip-the-line, special access, free +1s, and lots of other perks! Explore membership today! For further information about our ticketing policies and FAQs, please visit www.elsewherebrooklyn.com
Good Room: Justin Strauss (all night) Bad Room: Rissa Garcia, Ruez
Mandarin Mambo is a one-of-a-kind Chino-Latino fusion night where the fiery beats of Latin jazz meet the harmonies of the East. Step back in time and embark on an exotic voyage to Old Shanghai by way of Old Havana, and let the vibrant rhythms of The Red Pavilion Jazz Band transport you to an era of glamour, romance, and intrigue. 6:30pm Doors / 7pm Show. Walk-ins welcome. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.
Madame Joyce
Justin Vivian Bond performs at Joe's Pub!
Guitarist / vocalist and New York Blues Hall of Famer David "Doc" French. Blues Q & A with David “Doc” French
Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event. Yondr Fan Advisory: This event will be a phone-free experience. Use of cellphones, cameras, or recording devices will not be permitted in the performance space. Upon arrival at the venue, all phones will be secured in Yondr pouches that will be opened at the end of the event. Guests maintain possession of their belongings at all times and can access their phones throughout the event at designated Phone Use Areas in the venue. All phones will be re-secured in Yondr pouches before returning to the event space. Anyone seen using a non-permitted device during the performance will be escorted out of the venue. Guests are encouraged to bring a credit card for purchases inside the venue. We appreciate your cooperation in creating a phone-free viewing experience.
$10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
Doors: 7:00pm Show: 8:00pm All Ages
Fraternal Twin (record release) People I Love Coolant Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
PRESENTED BY FLATSPOT & FRIENDS AND CONVERSE RUBBER TRACKS Terror King Nine Whispers Love Sick Presented by Saint Vitus. This is a 18+ event
PHANTOGRAM Since the release of their 2010 debut Eyelid Movies, Phantogram has been comparable to no one. Comprised of lifelong friends Josh Carter and Sarah Barthel, the duo’s genre-bending sound has led to collaborations across the musical spectrum – from Big Boi (with whom they formed the group Big Grams) to Subtronics, Future Islands, Deftones, The Flaming Lips, Tom Morello and Miley Cyrus. A festival staple around the world, they’ve toured with Deftones, Queens of the Stone Age, Muse, Arcade Fire, and the XX. With over a billion streams, one multi-platinum single, one platinum single, and two gold-certified singles, Phantogram continues to push boundaries more than a decade into their career.
WHAT: Classical and contemporary orchestral arrangements FREE: No tickets needed, just show up on the lawn! TUNE IN: This performance will be livestreamed. American Symphony Orchestra performs a memorial concert on the 25th anniversary of September 11th. While serving as an occasion for remembrance and reflection, the evening’s musical program also celebrates the enduring strength of the human spirit. The majesty of Aaron Copland’s Fanfare for the Common Man, the anguished beauty of Gustav Mahler’s Adagio from the composer’s tenth symphony, the poignancy of George Walker’s Lyric for Strings, and additional scores, together pay tribute to the resilience, dignity, and contributions of ordinary Americans, as well as the courage and sacrifice of the heroes of 9/11.
The Kicking Horse Live at Groove | No Cover
Jammy Buffet: Jimmy Buffett often spoke of “traveling the songlines,” a phrase borrowed from the Aboriginaltradition of mapping the land through music and story—paths that connect people, places, andmoments across time. Jammy Buffet picks up that journey, where Buffett’s coastal storytelling meets theimprovisational spirit of the jam band world. Led by singer-songwriter Bob Barrick, with key contributions from Brendan Mayer (son oflongtime Coral Reefer Peter Mayer), bassist Andrew Cooney, drummer Tyler Gwynn, thisColorado–Tennessee outfit breathes new life into Buffett’s timeless “Gulf & Western” sound. Their live shows offer something for everyone: greatest-hit singalongs for casual fans, deep cutsfor the diehard Parrotheads, and cosmic, exploratory jams for those along for the ride. Expectsun-soaked grooves, surprise segues, and barefoot boogie energy from start to finish. With collaborations featuring original Coral Reefers Peter Mayer and Jim Mayer, Jammy Buffetis quickly making waves in the Gulf & Western world, bringing fresh musicianship and modernjam sensibilities to Buffett’s storied catalog.
Jason Aldean: Songs About Us Tour 2026
"All the essential components for a good band are there: fuzzy and mangled guitars, thick and wooly bass, heavy drum work that *gasp* elicit more than head-bobbing and rapid fire vocals that bring to mind a wasted and punch-drunk Buddy Holly." - Lo-Pie...
Experience a remarkable night of live music with internationally renowned artists Serouj Kradjian and Samvel Yervinyan. Acclaimed pianist, composer, and producer Serouj Kradjian will take the stage alongside his exceptional band, delivering a dynamic performance that blends Armenian heritage, classical elegance, and modern musical expression. Joining him is world-famous violinist Samvel Yervinyan, whose extraordinary talent and deeply emotional performances have captivated audiences around the globe. This special evening will feature powerful melodies, moving musical moments, and an atmosphere filled with passion and artistry. Audiences can expect an inspiring and unforgettable concert experience celebrating music, culture, and timeless emotion.
Doors open at 6:30pm
Wu-Tang Forever: The Final Chamber
SAINT VITUS PRESENTS Cowardice Oldest Sea Chainlacing Mercy Ruin Presented by Saint Vitus Presents. This is a 21+ event
This is a seated performance. If you require accessibility accommodations, please email boxoffice@nationalsawdust.org.
The Big Tease is Duane Park at its most lavish—our signature weekend experience where dinner and spectacle become one unforgettable night out. The Big Tease pairs a four-course dinner with a full cast of world-class performers, a live band, a master of ceremonies and the timeless glamour of the classic supper club era. Throughout the evening, guests are transported through breathtaking aerial arts, glamorous and playful burlesque, powerhouse vocals, acrobatics, and moments of pure spectacle, all unfolding just steps from your table. It is a true one-of-a-kind experience unlike anywhere else in the world. Every guest enjoys their own table, creating an intimate setting for an unforgettable evening of fine dining and world-class entertainment. Sip handcrafted cocktails, fine wines, and curated libations while savoring thoughtfully prepared cuisine surrounded by live music, decadent burlesque, and breathtaking variety performances. As performers adorned in feathers, sequins, and rhinestones take the stage, each act unfolds with glamour, artistry, humor, and spectacle—building anticipation for what comes next. The Big Tease is more than dinner and a show; it is Duane Park at its grandest scale—an immersive night of celebration, elegance, and classic New York supper club magic. Perfect for birthdays, date nights, celebrations, or simply an extraordinary night out, The Big Tease begins with dinner seating at 7:45 PM and lasts approximately 2.5 hours. Pricing begins at $159 per person for the four-course dinner and show, exclusive of tax, gratuity, and beverages.
Can't decide between the comedy club and the grindcore show? Well you don't have to! For one night only we're bringing the best in local comedy and grindcore bands under one roof. Laugh during breakdowns, mosh while the comedians roast the bands, and don't forget to tip your bartender. Performers: Cocaine Mitch (Anti-Fascist Noise Grind): https://instagram.com/cxmx.grind - https://cocainemitch.bandcamp.com Bailey Pope (Punk Rock Funny Girl): https://www.instagram.com/theactualbaileypope Endling (Eco Conscious Gore Grind): https://endlingmusic.bandcamp.com/ Sasha von D (Smooth Voiced Jokester): https://www.instagram.com/sashavond Spirit Vexation (floor noise goddess): https://spiritvexation.bandcamp.com - https://www.instagram.com/spirit.vexation/
How it works! Check out Wendy’s song list and make a request! (And don’t forget to tip) Singer/songwriter/pianist Wendy Ip is a resident pianist at Sid Gold’s Request Room in New York City. She has released 3 albums, “Fan Favorites So Far”, “A Different Kind of Life” and “The Ip EP” all available on iTunes and Spotify. She was featured on VH1’s “Bad Girls” and has toured as pianist and backup singer with the original “bad girl” herself, Ronnie Spector. Wendy has also worked with Gene Simmons, and her song “Take Me Away” was featured on A&E’s “Simmons Family Jewels”. She recently accompanied Kelly Clarkson at her album release party for “Chemistry”. Wendy is a cast singer of the bimonthly “Losers Lounge” show at Joe’s Pub and she is currently working on new original material for a long-awaited 4th album. Follow her on Instagram @therealwendyip
BIGBANG 2026 WORLD TOUR
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Ritual Breaks is the iconic Mutemath rhythm section, Darren King and Roy Mitchell-Cárdenas and multi-instrumentalist wizard Cory Hale. Based in Nashville, they make frenetic deep-groove, synth-soul that draws from New-Wave, Funk, and Afrobeat influences. The deep pocket and grooves alone are worth the price of admission but longtime Mutemath fans will perhaps be surprised to see Darren's evolution from being solely behind the drums and synths to becoming a spectacle of a frontman.
How it works: Check out Stefan’s song list and make a request! And don’t forget to tip! Stefan is a versatile performer and vocalist as a solo artist or with a band and has a diverse repertoire including Jazz, Pop, R&B, and Classical. His vocal styles range from Jazz and Blues, R&B to Motown and other popular songs. As a bandleader, Stefan instinctively knows how to work the crowd and keep the party going! More info: detroitpiano.com
Fri, Sep 11 The Slipper Room The variety show that tops them all. Since 1999. The original & still the best. Doors 8:00pm. Shows 8:30, 9:45, & 11:00. Featuring Daphne Always, Lydia Vengeance, Rachel Wax, Miss Pretty Smart, Dylan Mary Jane, Albert Cadabara, Tansy, & Corvette LeFace. Full bore fun, non-stop excitement. Sep 11, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
Formed in 2014 by Odell Mickens, former bassist of the legendary disco group *The Trammps*, The Discoteks bring the unforgettable energy of the 70s back to the stage with a bang. This dynamic 8-piece band delivers an electrifying performance that’s packed with high-energy grooves, explosive horns, harmonizing vocals, and crowd-engaging performers—ensuring the dance floor stays packed all night long.
Little Stranger Tropidelic JARV
DOORS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Mainstage As a part of Uncommon Comedy Fest, we're highlighting a lineup of clown, character, standup, and musical comedians we love! Hosted by John Robles, come enjoy some of the best comedy has to offer. John Robles @blowmybackoutdotcom Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
A night of long form improv, and short form sketch, with two small divas and friends. Plus music, drag, character, and more!
Wolves of Glendale is a comedy band made up of Ethan Edenburg, Eric Jackowitz, and Tom McGovern. Zooming in on the absurdity of daily life through their original music and pointed parodies, the Wolves have gained a significant social media following and dedicated fanbase in the mere year and a half they’ve been a band. They’ve performed at the Netflix is a Joke Festival, opened for David Cross, Tenacious D and Jukebox the Ghost, and released three music videos. In the words of Jack Black, “the thing about Wolves of Glendale is they sound f*cking fantastic.” WoG’s debut full-length studio album, produced by Grammy award winning producers John Spiker (Tenacious D) and Rian Lewis (Dojacat) is available to stream everywhere now. Preferred Viewing access to a prime viewing area with limited lounge seating available first come first serve. Includes access to the nearest bar with dedicated space to order.
Trying to describe Stanley Jordan in simple terms is like trying to explain Einstein's Theory of Relativity in ten words or less. No matter what you say, you'd be leaving a lot out. And yet, that is probably what you've already done if you haven't heard the whole story. Best known as a guitarist who has made major technical and musical contributions to his instrument, Stanley Jordan has already made a name for himself as one of the most significant guitarists of the latter 20th century. After see...
Hard Rock ADA Sales Info +1 (609) 449-6037 BoxOffice@hrhcac.com
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Prepare for some super hot Calypso! Steel pan in the house! Modupe Onilu ~ Percussion Kareem Thompson ~ Steel Pan Etsuko Tajima ~ Piano Emmet Sher ~ Guitar Adriel Vincent Brownl ~ Drums Noah Smit ~ Bass Hailing from the vibrant twin-island nation of Trinidad and Tobago, MODUPE ONILU is a musician, percussionist, and cultural innovator whose artistry bridges ancestral rhythms with contemporary expression. He is the son of the legendary drum innovator and organic percussion master Jajah Oga Onilu, and has continued his family's legacy by redefining the soundscape of Caribbean percussion. Modupe’s music — rooted in African traditions yet boldly experimental — combines Afro-Caribbean rhythms, spoken word, jazz, electronic textures, and ritualistic soundscapes, aiming to channel music as a tool of healing, storytelling, and cultural reclamation. Onliu has collaborated with a wide range of local and international artists, and leads educational and spiritual music workshops across the Caribbean and diaspora.
Come see our resident DJ manager bring the house down on the 1s and 2s. Lloyd the DJ is known for jams that highlight dancehall, reggae, soca, hip - hop and pop.
Grammy nominated producer and trumpeter Carlos Abadie, hails from Miami, Florida where his first professional musical endeavors were with Melton Mustafa and the great Ira Sullivan. Mr. Abadie decided to move to New York City in 1993 and quickly became entrenched in the New York music scene starting out with Jason Linder's Big Band.. Now over 20 years later Mr. Abadie has had the distinct honor of playing with Junior Mance, Louis Hayes, Illinois Jacquet, Ocean Pope, Jimmy Heath, Clark Terry, Ray Santos and his Orchestra, Bobby Sanabria, Manny Oquendo, Andy Gonzalez and many more.. Since 2007, Mr. Abadie has been leading his own Jazz quintet. And with his quintet he has played all of the major venues in New York and the tri-state area. Mr. Abadie started wearing the hat of producer in 2013 when he was asked by bassist and producer Andy Gonzalez for Mr. Gonzalez's album entitled Entre Colegas. Entre Colegas was nominated for a Grammy in 2016, Mr. Abadie was also a featured soloist on this album. Carlos Abadie is a constant musical presence and is revered by his colleagues on the New York jazz scene. Mr. Abadie continues to be a source inspiration to the musical community in NYCand to younger musicians just coming on to the scene.
9pm- STOUT & NU RENSSNCE w/ Frei Speech + HRLUM Tickets
Gio Chamba [Ages 18+, Doors Open 9pm, $15 Advance, $20 Day of Show]
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Show time is subject to change. By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on infosystheateratmsg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
John Di Martino is a composer, arranger, jazz pianist, producer, and educator, based in New York City. He is described as a "shape-shifter", for his creativity across musical genres. "John's soul and being come straight through to his music, the jazz world needs him!" - Sheila Jordan ( NEA Jazz Master ) "John Di Martino is one of my absolute favorite pianists today. His music is an honest outpouring of light! " - Benny Green ( Jazz Pianist ) "John di Martino's middle name should be 'taste', for he conveys that quality in both solo and supportive roles, in jazz and Latin music." - Ray Barretto ( NEA Jazz Master ) Check out John's CD: "Passion Flower" ( The Music Of Billy Strayhorn )
The Cafe Wha? House Band | 2 item minimum/person. Doors @ 8:00 pm, Show @ 9:00 pm | 21+
Mai-Elka Prado Gil performs at Joe's Pub!
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
O.P. Effect was formed in 2014, and over the last 10 years, has become one of Long Island's premier alternative rock cover bands - Specializing in music spanning 1990-2010, with a little sprinkle of some older favorites as well. The band has worked the circuits of bars and restaurants, music venues, street festivals, private parties, weddings and other events. Offering both a 4-person full band lineup, or acoustic duo, O.P. Effect will bring a good time to any setting and get the crowd singing along.
Gary McCann (aka Caspa) grew up on jungle and hip-hop, frequenting garage raves in his youth. After an injury ended a potential basketball career, Caspa became one of the forefathers of dubstep as a DJ, producer and tastemaker. A tune he made under the pseudonym Quiet Storm called “Bass Bins” was picked up on BBC radio, and he decided to start his own label, Storming Productions, in 2004.He has since founded sister labels Dub Police and Sub Soldiers, releasing a three-track 12-inch EP on ea...
BAND PLAYS UNTIL 3 AM Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.
Emil Wakim - Friday, September 11 - 9:30pm Doors / 10:00pm Show
In an ever shifting social landscape of elusive artists, ZHU is a unique voice making a name for himself without having mentioned it. He quietly released his worldwide hit, ‘Faded’, which catapulted him into the spotlight; making him the first anonymous artist to be nominated for a Grammy. He continued to build the hype with two bodies of work before his first full length album. ZHU's initial EP, THE NIGHTDAY, was a solo project, showcasing the raw talent and unique sounds of the budding artist. ...
When Alex Cameron debuted with Jumping the Shark, the characters he embodied radiated a woozy combination of virility and Viagra, airing out dance moves that seemed to say “come to daddy” and thus “get far away while you have the chance.” The 20-something musician sang, with perfect poetic seediness, from the perspective of hypermasculine middle-aged men having a rough time of life and acting out in an unsettling parade of self-inflation. “I’m still the king of this town,” croaked his just-laid...
For three decades, world-renowned saxophonist and educator Abraham Burton has been a prominent figure on the jazz scene. Showcased as a soloist on two Grammy award-winning albums, Abraham also has been a featured musician on dozens of recordings. Throughout his career Abraham has performed and recorded with numerous contemporaries and legendary jazz artists including Rashid Ali, Kenny Barron, Walter Bishop Jr., Randy Brecker, George Cables, Michael Carvin, Marc Cary, Cyrus Chestnut, Steve Davis, Santi Debriano, Rein de Graaff, Roy Hargrove, Louis Hayes, Roy Haynes, Eddie Henderson, Freddie Hendrix, Conrad Herwig, John Hicks, Terumasa Hino, Yosuke Inoue, Victor Lewis, Harold Mabern, Christian McBride, Jackie McLean, Eric McPherson, Mulgrew Miller, Lawrence “Butch” Morris, David Murray, Steve Nelson, Nicholas Payton, Alvin Queen, Nat Reeves, Larry Ridley, Wallace Roney, Jimmy Smith, Arthur Taylor, Horace Tapscott, Nasheet Waits, Kenny Washington, Peter Washington, Larry Willis, Jimmy Woode and Reggie Workman. Born and raised in Greenwich Village, the “Mecca” of jazz, Abraham’s interest in music was ignited by the many pioneers on the New York scene. Determined to explore the jazz idiom, Abraham attended Fiorello H. LaGuardia High School of Music & the Performing Arts, under the tutelage of head jazz instructor Justin Dicioccio. While in high school, Abraham frequented jazz clubs and became personally acquainted with and mentored by many popular jazz artists such as Cecile Bridgewater, Richard Davis, Water Davis Jr., Barry Harris, Billy Higgins, Elvin Jones, Wynton Marsalis, Max Roach, Bill Saxton and Fredrick Waits, to whom Abraham credits much of his musical foundation and education. In the mid-80’s, Abraham met celebrated saxophonist Jackie McLean with whom he began an apprenticeship. Over the next several years, Abraham studied with McLean at the Hartt School of Music. In 1993, Abraham received his Bachelor’s Degree in Music and Performance from the University of Hartford, graduating with honors. In 2013, Abraham received the prestigious Ralph Bunche Fellowship at Rutgers University where he obtained his Masters Degree in Music. Abraham's professional career initiated with master drummer Arthur Taylor. As a “Wailer," Abraham recorded on the albums Mr. A.T. and Live at the Village Vanguard. Abraham began touring throughout Europe and at popular New York jazz clubs including The Village Vanguard, Blue Note, Sweet Basil and Birdland. A part of the Mingus family for two decades, Abraham has performed globally in all three ensembles The Mingus Big Band, the Mingus Dynasty and the Mingus Orchestra. In recent years, Abraham began teaching and sharing his musical knowledge and experience with future generations. He joined the faculty at Rutgers University where his classes are in high demand. His decades of experience and commitment to music have made him an exceptional musician and gifted educator.
Live Music. Fresh Artists. Cool Spaces. We showcase the hottest emerging artists & bands in premium locations around the city. Our venues are the perfect spaces to perform in, chill with friends, support your favorite artists, get a great photo or network with one of the best communities in music. Whether you’re an artist, fan, or industry pro looking for the next big hit - Breaking Sound is the place to be, wherever you are.
#1 OFFICIAL BLUE BOOZE CRUISE 2026 | NYC (BLUE GLOVE HOSPITALITY BRINGS YOU ALL VERIFIED EVENTS. PLEASE MAKE SURE TO GET YOUR TICKETS FROM HERE, IT IS THE ONLY VERIFIED PAGE! ) Get ready to set sail on the ultimate party experience with Blue Booze Cruise 2026, hosted by Blue Glove Hospitality. This two-floor NYC party boat will be rocking with top DJ beats, flowing drinks, and unbeatable skyline views. Dance under the stars on the open-air rooftop deck or vibe out in the stylish indoor lounge. Whether you’re celebrating with friends or just living it up, this cruise delivers nonstop energy and unforgettable moments. Don’t miss your chance to be part of NYC’s most iconic boat party of the year! **24-HOUR BLUE GLOVE CUSTOMER SERVICE, TEXT US AT 917-716-6481**
This NYC native has a diverse taste to choose from in the world’s melting pot of music, New York City of course. He has had all variables readily within his sights and in our ears from the start. DJ Sam Allan has an affinity for music that has revolutionized over the years. It wasn’t until 1999 where he was introduced to ”Electronic Dance Music” when he ventured into NYC where that particular venue had International DJ’s play every Friday night, now If music just so happens to be knowledge to you...
Tickets [here] Bring 1s. More details coming soon. Community Guidelines Raw Honey is a space for the QTBIPOC community. If you are not part of the following community this space is not for you. No fetishizing. Fighting. Racism. Homophobia. Transphobia. Biphobia. Fat phobia. Xenophobia. Toxic masculinity or femininity etc will be tolerated. Harassment of any kind (unwanted contact, verbal, or physical abuse) will have you removed from the venue. We reserve the right to turn away anyone who does not embody the values of our community. Even if you have already purchased a ticket. If you see something please report it to one of our event safety monitors or security. Tickets will be available at the door. No cash will be taken at the door. All sales final. No refunds. No transfers. ——------------------------------------------ We take reasonable care to safeguard your belongings; however, Raw Honey is not responsible for loss, theft, or damage to items left at the coat check. Please do not leave valuables in your coat or bag. Privacy & Media Release Disclosure By purchasing a ticket and attending this event, you acknowledge and agree to the following terms: Use of Submitted Information By providing your personal information (including but not limited to your name, email, phone number, age, race, and any other details submitted through the ticketing process), you grant Haus of Honey the right to collect, use, distribute, market, and sell this information at our discretion. Your data may be shared with third parties for marketing, promotional, and commercial purposes. Use of Event Photography & Media By attending this event, you acknowledge that photography, videography, and other media may be captured. You grant Raw Honey LLC and its affiliates the unrestricted right to use, reproduce, distribute, market, sell, and display any images, videos, or likenesses of you captured at the event for promotional materials, marketing campaigns, advertisements, content sales, or any other commercial purposes without further notice or compensation. By proceeding with the purchase of a ticket, you confirm that you have read, understood, and agree to these terms. If you do not agree, please do not purchase a ticket or attend the event.hk
Artist TBDSeptember 11, 2026 at 11:00 PM to September 12, 2026 at 3:00 AM Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
Chris LakeSeptember 11, 2026 at 11:00 PM to September 12, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
Cafe Wha? Band | 11:45 pm - 1:45 am | $20 Music Charge & 2 item minimum, per person | 21+
Since the release of his critically-acclaimed sophomore recording, Bluestate, Doug Wamble has been a busy man. First and foremost, he has become a father to a now two-year old son, and much of his time of late has been spent focused on fatherhood. "Being a dad changed everything for me. Music sounds better, food tastes better, and life in general is richer and deeper," says Wamble. The luxury of being at home has allowed Wamble to pursue some new ventures, as well as returning to some old passions. "When I first came to New York, I was as much a composer as I was a guitar player. I would get up early with a pot of coffee and a score pad and write music for large ensembles for hours. It was a totally gratifying experience, but very different from performing. I loved the balance," Wamble says. After years of sideman work with artists like Wynton Marsalis and Cassandra Wilson, Wamble was signed to Marsalis Music, an eclectic, artist-driven label conceived and run by Branford Marsalis. This set him on course to play clubs and festivals all over the world with less time to sit down and write than he had been used to. But with the gigs calling, Wamble, with his band and as a solo performer, went forth and traveled. Recently those travels have included some stops that are decidedly outside the realm of jazz. He toured in 2007 as the opening act for singer/songwriter Madeleine Peyroux, and made his debut performance at the Bonnaroo Music Festival that same year. "Playing Bonnaroo was a revelation for us. I feel like we're not so limited to the jazz world anymore and the response from the crowd down there in Tennessee was amazing. Those people don't look to the radio to tell them what to listen to, and they were open to my music," Wamble adds. This exposure to a new audience is something he hopes to expand on with his next recording project. These recent ventures have been only a part of the story, though. Drawing on his love of American literature, Wamble is working on a commissioned piece for Chamber Music America inspired by the works of William Faulkner. Wamble says, "Faulkner has always been one of my heroes, and this is an opportunity to pay tribute to his work while bringing something of myself to the great things he's already done." Feeling a strong connection for Southern culture and history, with all its faults, Wamble is presenting his regular working band in conjunction with a horn section, mixing instrumental portraits of Faulkner's locations, and songs written from the perspective of some of his most compelling characters. In addition to this ambitious project, Doug has been delving into the world of television and film music. Most notably, Wamble's slide guitar work was featured extensively in the Ken Burns epic documentary The War, which aired on PBS in September of 2007, with music composed by Wynton Marsalis. Needless to say, Wamble has many irons in the fire. As always, the focus remains on performing with his regular lineup of Peter Miles on drums, Jeff Hanley on bass, and Roy Dunlap on piano. With a fresh arsenal of original songs, a plethora of music from the past, and a deeply focused approach, Wamble and his band are ready for new venues, new audiences, and new experiences that lie on the road ahead. "Looking forward is important to me. I'm proud of what I've done, but I'm always striving for more. As a singer, a guitar player, a songwriter, bandleader, father, husband, human being&it's all about constant improvement, realism and drive. I feel like I'm on the verge of a new phase in my musical life, and I'm excited to see where it leads." Wherever it does lead, Doug Wamble is sure to bring listeners to a place they've never been before, while still making them feel like they're at home. Stay tuned for what's to come.Weblinks:www.dougwamble.com/
derbaum Jahresfest 2026 – Aufblühen Im Spätsommer feiern wir gemeinsam 6 Jahre der baum – und das, was uns verbindet. Unter dem Motto „Aufblühen“ erwarten dich zwei Tage voller Begegnung, Bewegung, Musik, Inspiration und Gemeinschaft. Freu dich auf Workshops und Impulse rund um Yoga, Breathwork, Sound, Tanz sowie mentale und körperliche Gesundheit, auf Konzerte, Ecstatic Dance, Jam Sessions, 1:1-Angebote, Kinderprogramm, Verkaufsstände, Flohmarkt und ein liebevolles Festivalgelände mit viel Raum zum Ankommen und Sein. Wichtig für deine Teilnahme: Mit deinem Ticket kommst du bitte zuerst zur Rezeption, um einzuchecken und dir dein Festivalband abzuholen. Workshop-Anmeldung: Die Teilnahme an den Workshops erfolgt nach dem Prinzip First Come, First Served. Das bedeutet: Du kommst direkt vor Ort, mit deinem gültigen Ticken zum jeweiligen Workshop und kannst dann teilnehmen, solange Plätze frei sind. TICKETS: Wochenendpass: frei für alle Workshops Workshopticket: wenn du nur einen Workshop besuchen willst Wenn du Kommst und einfach Sein willst ohne Workshops zu besuchen freuen wir uns über einen freiwilligen Energieausgleich <3 Kinder unter 10 Jahre sind Kostenlos, über 10 Jahre zahlen sie den Normalpreis. TimetableSamstag, 12. September 2026 08:00–09:15 DOM: Body & Soul Balance – mit Ama Satya Yogawiese: Mindful Morning Activation – mit Pezi „Yogafee“ 09:30–10:45 Heuboden: Vortrag – mit Dr. Anuradha A. Dabsch DOM: Movement & Breathwork – mit Anna Nussbaumer 11:00–12:15 Heuboden: Yoga – mit Dagmar Willnauer DOM: Sound Bath – mit Marlene „Malia & the Panther“ Yogawiese: Kinder Yoga – mit Petra Hackenberg Mittagspause 14:00–15:15 Amphitheater: Eröffnungszeremonie – derbaum Collective 15:30–16:45 Heuboden: Drum Circle – mit Bhindee Music DOM: Movement Out of Silence – mit Mishka Barnett 17:00–18:15 Heuboden: Yoga & Pilates für Frauen – mit Binja & Lena DOM: Cacao Zeremonie – mit Walter Huber Yogawiese: Eisbaden – mit Bianca 18:30–20:30 Amphitheater: Konzert – Johannes Kronegger feat. Nika Sonntag, 13. September 2026 08:00–09:15 Heuboden: Kundalini Meditation – mit Annemarie „Venus Frequency“ DOM: Ashtanga Yoga – mit Mihaela Kavdanska 09:30–10:45 Heuboden: Breathwork & EFT – mit Anja Strobl DOM: Singen im Einklang – mit Heidemarie Lohnecker 11:00–12:15 Heuboden: Tattva Yoga – mit Manfred Jericha DOM: Frauenkreis – mit Martina Müllner Mittagspause 14:00–15:15 Heuboden: Playful Connection – mit Andrea „the souls breath“ DOM: Mantra Singen – mit Ursula Koppler ab 15:30 Abschlusszeremonie – SOL-Circle, Hubert Zusätzlich gibt es an beiden Tagen 1:1 Sessions im Healing Dom, ein kleines Kinderprogramm, offene Jam Sessions, Lagerfeuer, Verkaufsstände, einen Flohmarkt und ein reichhaltiges Essensangebot für die ganze Familie. Du möchtest so richtig entspannen und eintauchen in ein Wochenende voller Leichtigkeit, schönen Begegnungen und Entspannung? Buche dir direkt deine Unterkunft bei uns im Seminarzentrum unter www.derbaum.net und schreib uns eine Mail für deine Lieblingsunterkunft auf info@derbaum.net Wir freuen uns auf dich das Team von derbaum
2v2 Beachvolleyball-Hobby-Turnier (Herren/Damen/Mixed) Ab 17:00 Finalspiele & Livemusik
Referent: innen: Claudia Zwischenbrugger (Hafling/Südtirol), Willi Mayer (Wien/Gröbming), Fritz Posch (Linz/Gosau) Das Jodeln bringt uns ins Klingen und unseren Körper ins Schwingen. Jodeln berührt unser Innerstes, wir begegnen uns selbst, können staunen, uns freuen und unseren Emotionen einen klanglichen Ausdruck geben. In diesem Workshop knüpfen wir an die musikalischen Besonderheiten auserlesener Jodler aus dem Alpenraum und dem Salzkammergut an. Kostenbeitrag: Erwachsene 95 €, für Kinder/Jugendliche bis 16 Jahre 54 €. Mittags: Suppe, kaltes Buffet, Getränke extra (Information und Vorbestellung bei der Anmeldung) Anmeldung. Erforderlich bis 05.09.2026, begrenzte Teilnehmerzahl unter Tel.: 0664/75104875 oder E-Mail: berni@kasten.at Veranstalter: Kulturverein sunnseitn, önj Unterkagerer und Kulturspontan. Weitere Informationen: www.unterkagererhof.at
Musik verbindet - Kultur verbindet - Grenzen verbinden Rundwanderung mit musikalischen Stationen entlang des Inns Samstag, 12. September 2026 9 Uhr Morgenkonzert in der evangelischen "Kirche am Stein" in Schärding mit dem Ensemble Tonus Danuvius. Die weitere Route anschließend an das Konzert: Kirche am Stein – Stadt Schärding – Alte Innbrücke nach Neuhaus - Wernstein - Kubinhaus Zwickledt - Schärding - Schloss Neuhaus am Inn Ein Interreg-Projekt Bayern-Österreich Kofinanziert von der Europäischen Union Veranstalter: Tonus Danuvius Gemeinde Neuhaus am Inn Stadtgemeinde Schärding
Bewirtung durch die LandjugendMusikalische UmrahmungWeinlaube ab 14:00 Uhrgroßes Kinderprogramm mit Waldpädagoge Günter DünserForst-Erlebnispfad mit Vorführungen: Wald im Klimawandel, Holznutzung mit Harvester etc.Ziehung SKALET-Tombola um 15:00 Uhr - Hauptgewinn: STIHL MS 500I Centennial
Über 90 Aussteller aus dem In- und Ausland bieten Kunsthandwerk auf höchstem Niveau. Lebende Werkstätten an der Handwerksmeile am Seeufer des Obertrumer Sees. Musikkonzerte von Blues, Jazz bis Country Musik während des Marktes. Eintritt frei. Information im Tourismusbüro.
Nach dem erfolgreichen Einstand mit naturtrüb im Vorjahr, veranstalten die Künstler:innen der gruppe.99 ihr nächstes Großprojekt. Mit der Ausstellung und Vernissage traumwelt(en) wird die Galerie 99 in Weitra erneut Austragungsort einer Gruppenausstellung mit musikalischem Eröffnungsprogramm, Weinverkostung und kleinen Häppchen für zwischendurch. Das Ziel ist wieder klar gesetzt: Förderung der jungen, alternativen Kunstszene im Waldviertel. Neu mit dabei ist, neben Fabiana-Camelia Andrițoi (Malerei) und Klaus Benedikt (Musik), der in Weitra aufgewachsene Jungautor Lorenz Mario Haider. Künstlerisch wird die Ausstellung erneut multidisziplinär sein. Neben Fotografie, Strickdesign und Malerei, werden ebenfalls Skulturen, Schmuckdesign und Texte ausgestellt. Kuratiert wird unter Berücksichtigung des Titels von Sophie Kuttner, Magdalena Wielander und Fabian Thaler unter Mithilfe der Künstler:innen. Es soll eine Traumwelt geschaffen werden, in der die Besucher:innen eintauchen können. Träumen im Wachzustand ist das Motto. Aussteller:innen Viktoria Quan, Yolanda Quan, Sophie Kuttner, Celine Kovacs, Klara Dvorak, Vincent Thaler, Magdalena Wielander, Johanna Peimpolt, Lorenz Mario Haider, Fabiana-Camelia Andrițoi, Maika Lehmann, Paulina Maluhia
Der Almabtrieb ist ein traditioneller Umzug, bei dem festlich geschmücktes Vieh im Herbst von den Almen ins Tal zurückkehrt. Er markiert das Ende des Almsommers und wird oft mit Festen begleitet. Kulinarik und Unterhaltung: - selbstgemachte Zillertaler Krapfen der Angerberger Bäuerinnen - musikalische Unterhaltung mit der Gangalbichl Musig aus Kramsach - spannendes Programm für Kinder Eintritt frei! Die Veranstaltung findet nur bei schönem Wetter statt. Alle weiteren Informationen zur Almabtriebswoche: www.hohe-salve.com/almabtrieb
Das Frühjazzshoppen beim Fehringer Samstagsmarkt im Rahmen von «Most+Jazz» findet traditionell Anfang September statt! Der Hauptplatz verwandelt sich in eine Musikbühne, wobei die Big Band Bad Gleichenberg ab ca. 10:00 Uhr für Stimmung sorgt.
Herzliche Einladung zu unserem 2. Dorffest am 12. September! Beginn ist um 10.00 Uhr. Unsere Trachtenmusikkapelle - TMK Hof - eröffnet die HOF-Roas mit einer Marschierrunde durch die Feststraße. Die Dorfstraße beginnend vom Parkplatz der Freiwilligen Feuerwehr bis zum Pfarrhof wird an diesem Tag autofrei (mit kleinen Einschränkungen bis Mittag)! Hofer Vereine und Institutionen sorgen für die kulinarische Verpflegung an verschiedenen Standorten und bei einer lustigen HOF-Olympiade können Kleine & Große ihre Geschicklichkeit unter Beweis stellen – natürlich mit abschließender Gewinnziehung und großartigen Preisen! Eine Auswahl an Musikformationen der TMK Hof unterhalten an diesem Tag an den unterschiedlichen Schauplätzen. Verschiedene kulinarische und künstlerische Aussteller aus Hof präsentieren ihre Produkte in der Kirchengasse und laden zum Flanieren und Einkaufen ein. Ab 19.00 Uhr öffnet die After Show Party unserer Trachtenmusikkapelle in ihrem Probelokal im K.U.L.T.. Jetzt kann noch das „Tanzbein geschwungen werden“ und gemeinsam klingt der HOFER Feiertag aus! Wir freuen uns auf ein buntes Treiben in Hof. Kommt vorbei und lasst uns GEMEINSAM FEIERN! Um autofreie Anreise wird gebeten . Mögliche Parkplätze stehen im Ortszentrum gegenüber dem Fest und beim Nussbaumer Parkplatz – fußläufig – zur Verfügung. Die Veranstaltung findet nur bei passendem Wetter statt! (kein Ersatztermin)
Am Samstag, den 12. September 2026 öffnet die Zarnhofer Holzbau GmbH von 10:00 bis 16:00 Uhr ihre Halle und lädt unter dem Motto „Handwerk erleben – wir öffnen unsere Halle“ zu einem abwechslungsreichen Tag für die ganze Familie ein. Freuen dürfen sich die Besucherinnen und Besucher auf spannende Einblicke in die Welt des Handwerks, ausgewählte Partnerbetriebe, Führungen durch die Fertigung sowie interessante Präsentationen und Vorführungen. Musik, Live-Acts, kulinarische Angebote und Spiel und Spaß für Groß und Klein sorgen zusätzlich für beste Unterhaltung. Ob zum Entdecken, Austauschen oder für ein paar gemütliche Stunden! Eintritt frei
Ferienspaß für die ganze Familie im Museumsgarten. Ob Baumstammwurf, Sackhüpfen, Holzkugellauf oder weitere spannende Disziplinen - hier können kleine und große Besucher*innen ihr Geschick und ihre Kraft unter Beweis stellen. Wer lieber tanzt, ist bei der Mitmach-Aktion mit irischen Tänzerinnen genau richtig und kann die ersten Schritte ausprobieren. Dazu gibt es eine musikalische Jam Session zum Zuhören und Mitmachen, kreative Bastelstaionen und Kinderschminken. Kosten: Museumseintritt, Materialkosten für Workshops
Der Dorfladen Elz veranstaltet am Samstag, 12.09.2026 ab 10 Uhr einen "Tag der offenen Dorfladentür“ - dies wird ein Fest mit Kinderprogramm, Essen, Trinken, Musik und Verkostung der Dorfladenprodukte. Um 13:00 Uhr gibt es eine Premiere der Lasberger Böhmischen! Sei dabei - das Dorfladenteam Elz freut sich auf Dein Kommen!
Jeck im Sunnesching – Das Festival in Aachen“ findet am Samstag, 12. September 2026, erneut auf dem legendären Gelände des Aachen-Laurensberger Rennvereins statt. Das Line-up verspricht ein Feuerwerk aus jecken Emotionen, Mitsingmomenten und kölscher Musik. Wie bei der Premiere treten Kasalla, Brings, Cat Ballou, Planschemalöör, Druckluft und die Hopfenkehlchen wieder auf. Dazu gibt es gleich vier neue Top-Acts: Höhner, Bläck Fööss, Kempes Feinest und Stadtrand. Moderiert wird das Festival von Lukas Wachten, für die jecken Tön sorgt DJ Der Schöne Branko. Tickets gibt es über: jeckimsunnesching.de
Der Tag der Blasmusik ist eine tolle Gelegenheit Menschen in der Gemeinde Freude zu bereiten. Die Musikerinnen und Musiker der Jugendkapelle Staatz unter der Leitung von Bernadette Kerbl marschieren am Samstag, den 12. September ab cirka 10.30 Uhr durch die Straßen von Ameis Dabei werden neben der traditionellen Marschmusik bei diversen Ständchen auch die eine oder andere Polka dargeboten.
Bergmesse, im Anschluss Almliedersingen, Jodler, Weisenblasen und Blasmusik, Frühschoppen
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Thailands! Erleben Sie eine bunte Veranstaltung voller Highlights: Genießen Sie thailändische Köstlichkeiten an den Essens- und Getränkeständen, lernen Sie die Geheimnisse der Thai-Küche bei spannenden Kochkursen kennen und lassen Sie sich von traditionellen Thai-Dance-Shows, Gesang und einer spektakulären Thai-Boxing-Show begeistern. Entspannen Sie bei einer wohltuenden Thai-Massage, entdecken Sie die Vielfalt der thailändischen Kultur und besuchen Sie unseren Tattoo-Shop. Lassen Sie sich direkt vor Ort von erfahrenen Tattoo-Künstlern tätowieren oder inspirieren und beraten – mit einzigartigen Motiven und traditionell thailändischen Designs.
Zünftig gehts zu auf der Gruberalm. Ab 11:00 Uhr spielt die Musi, Besucher haben Gelegenheit zum Feiern, Tanzen und Jausnen bevor die Tiere dann ins Tal abgetrieben werden.
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Das Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung sammelt Musikinstrumente der europäischen Kunstmusik vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. Zur Zeit zählt das Museum rund 3.600 Instrumente zu seinem Bestand, die sich vielfach in spielbarem Zustand befinden. Gut 800 Instrumente sind in der Schausammlung zu sehen. Bei der Führung werden die Highlights der Sammlung vorgestellt und viele Instrumente live angespielt. (Quelle: visitberlin.de)
Kölsche Musik, bunt kostümierte Jecke und ausgelassene Festivalstimmung unter freiem Himmel: Jeck im Sunnesching bringt am Samstag, 12. September, ab 11.15 Uhr wieder echtes rheinisches Lebensgefühl in den Allianz Park (CHIO Aachen-Gelände). Was vor wenigen Jahren als Idee begann, Karneval einmal ganz ohne die kalte Jahreszeit zu feiern, hat sich längst zu einem der beliebtesten Open-Air-Festivals für Fans der kölschen Musik entwickelt. Auch in Aachen erwartet die Besucherinnen und Besucher wieder ein Tag voller Mitsingmomente, guter Laune und ausgelassener Atmosphäre. Das Line-up lässt dabei kaum Wünsche offen. Mit Kasalla, Brings, Bläck Fööss, Höhner, Cat Ballou, Kempes Feinest, Stadtrand, Planschemalöör, Druckluft und den Hopfenkehlchen stehen einige der bekanntesten Bands der kölschen Musikszene auf der Bühne. Durch das Programm führt Moderator Lukas Wachten, während DJ Der Schöne Branko zwischen den Live-Auftritten für Stimmung sorgt. Tickets gibt es über: jeckimsunnesching.de
Mit großem Erfolg und viel positiver Resonanz finden die einstündigen Klaviersoiréen mit Meisterpianisten ganzjährig jeden Donnerstag um 16:30 Uhr im Johannissaal von Schloss Nymphenburg statt. Preisträger internationaler und nationaler Wettbewerbe konzertieren in einer Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart, der hier als 7-jähriger 1763 vor dem Kurfürsten, zusammen mit seiner Schwester Nannerl, mit großem Erfolg spielen durfte und damit als Wunderkind in die Geschichte einging. Die eindrucksvollen Konzerte haben bereits viele Bewunderer gefunden und begeistern jeden Donnerstag aufs Neue das Publikum. Gespielt werden, wöchentlich wechselnd, Werke der Klavierliteratur von Mozart, Beethoven und Chopin bis hin zu Debussy und Ravel. Programme beim Veranstalter Bavaria Klassik. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Eintreffen der Tiere um ca. 13:00 Uhr. Eintritt: € 3,00; Kinder und Gäste mit Filzmooser Gästekarte sowie Filzmooser Bevölkerung freier Eintritt! Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Für Unfälle wird nicht gehaftet.
Orgelkonzerte in St. Martin * Eintritt frei * Dauer ca. 30-45min Jeden Samstag 12h von 27.6. - 26.9.2026
Die Mighty-Wurlitzer-Theaterorgel gehört zu den größten Instrumenten noch erhaltenen Instrumenten ihrer Art in Europa. 1929 erwarb sie Werner Ferdinand von Siemens, der Enkel des Firmengründers, von der Rudolph Wurlitzer Company in North Tonawanda, NY. Die Orgel besitzt vier Manuale, 1228 Pfeifen und mehr als 200 Register. Hinzu kommt eine große Anzahl an Schlag- und Effektinstrumenten. Donnergrollen und Vogelzwitschern, Sirenengeheul und Glockengeläut – die Klangpalette der Mighty Wurlitzer kann sich hören lassen. In dem Kurzkonzert mit Erklärungen lernen Sie das Instrument kennen und tauchen in seine Klangwelt ein. Sie erleben berühmte Fimmelodien, Schlagern und Highlights der Klassik. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
13.00 Uhr: OFFIZIELLE ERÖFFNUNG Anschließend: Präsentation des neuen HundehausesBesichtigung des TierheimesKINDERPROGRAMM HüpfburgSchießstand & mehr von den Karner’sBasteln & mehr mit AlexTeddy Klinik: Probier dich als Tierretter!TOMBOLAVERLOSUNG Musikalische Unterhaltung mit DJ Mühli Für Speis und Trank ist gesorgt!
Dort, wo der DJ aus dem Fenster spielt, trifft OBVS auf das Josefa Karree! Erlebt jeden Samstag ab 13 Uhr die einzigartige Atmosphäre des Josefa Karree, begleitet von einer vielfältigen Auswahl an erlesenen Drinks und bester musikalischer Unterhaltung. Die Außenbar, mitten im Herzen von München, bietet euch eine breite Palette an Getränken: Von edlen Weinen und Champagnern aus Big Bottles bis hin zum beliebten Signature Drink, dem spatzl, ist für jeden Geschmack etwas dabei. Die sorgfältig ausgewählten Barsnacks runden euer Genuss-Erlebnis perfekt ab, während die DJs von OBVS für den optimalen Soundtrack sorgen. Findet nur bei schönem Wetter statt. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: “Was besseres als den Tod finden wir überall”. Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern. Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Es spielt: Marion Martinez (Quelle: prinz.de)
Am 12. September 2026 veranstalten die vier Vereine - Schützenkompanie Imst, Rodelverein Imst, Judoclub Tiroler Oberland und Rotes Kreuz Bezirk Imst - das Oktoberfest am Rathausplatz. Der Eintritt ist frei! Programm: ab 14:00 Uhr Spielefest18:00 Uhr Bieranstich19:00 Uhr Die Fetzig'nWeinlaube mit erlesenen Weinen. Bar: Coole Drinks und gute Stimmung. Großes Kuchenbuffet auch zum Mitnehmen. Für Spaß, Unterhaltung, Speis und Trank ist bestens gesorgt.
TANGO WORKSHOPS - TANGO ARGENTINO. Für Anfänger:Innen und Fortgeschrittene Die Workshops werden von Jorge Bosicovich und Ana Tot geleitet. www.tanto-tango.at 4 WORKSHOP TERMINE 12.09. | 17.10. | 28.11. | 20.12. Von 14:00 bis 15:00 und 15:15 bis 16:15. Jeder Termin ist ein 2-stündiger Workshop der einzeln gebucht werden kann. Es können aber auch mehrere Termine gebucht werden. Workshopkosten: € 50,- pro Person. Gültig pro 2-stündigem Workshop. Begrenzte TeilnehmerInnen Zahl! Anmeldung unter: info@rekura.net Hinweis: Aus organisatorischen Gründen gibt es kein Rücktrittsrecht bzw. ist eine Stornierung nicht möglich. Wir danken für euer Verständnis.
Einzigartige Konzertstimmung unter freiem Himmel am Dachstein Krippenstein Dachstein Open Air mit Sassy & BandOpen-Air-Feeling inmitten der beeindruckenden Bergwelt: Sassy live mit Band auf der Schönbergalm am Dachstein Krippenstein erleben und einen besonderen Konzertabend in alpiner Atmosphäre genießen. Freut euch auf mitreißende Live-Musik, ein einzigartiges Bergpanorama und entspannte Stunden unter freiem Himmel. Im Anschluss bietet ein persönliches Meet & Greet die Gelegenheit, Sassy hautnah kennenzulernen und den Abend in besonderer Stimmung ausklingen zu lassen. Im Konzert-Ticket inkludiert: Konzert & Berg- und Talfahrt (Teilstrecke 1) Erwachsener € 31,90Jugendlicher € 28,70Kind € 17,50Senior € 30,50
🥾 Bezirkswandertag der SPÖ in Wörterberg – Gemeinsam unterwegs, gemeinsam feiern Die SPÖ Bezirksorganisation Güssing lädt herzlich zum 🥾 Bezirkswandertag nach Wörterberg ein. Am Samstag, den 12.09.2026 erwartet die Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreicher Tag für die ganze Familie – mit Bewegung, Musik, regionaler Kulinarik und bester Unterhaltung. 📍 Start ist um 🕑 14.00 Uhr bei der 🏠 Veranstaltungshalle Wörterberg (Feuerwehrplatz 2, 7550 Wörterberg). Von dort führt eine 👨👩👧👦 familienfreundliche Wanderroute durch die schöne Landschaft rund um Wörterberg. Eine 🥤 Labstation entlang der Strecke sorgt für eine gemütliche Stärkung, bevor die Wanderinnen und Wanderer wieder bei der Veranstaltungshalle eintreffen. Ab 🕕 18.00 Uhr beginnt der stimmungsvolle 🎶 Dämmerschoppen mit einem Live-Auftritt der beliebten Musikgruppe 🎤 Die Edlseer, die bis 19.30 Uhr für beste Unterhaltung sorgt. Im Anschluss wartet eine 🎟️ große Tombola mit attraktiven Preisen auf die Besucherinnen und Besucher. Ab 🕗 20.00 Uhr übernimmt die Musikgruppe 🎺 Hopfnblech die Bühne und sorgt mit ihrem abwechslungsreichen Programm für einen stimmungsvollen Festausklang. Für das leibliche Wohl ist den ganzen Tag bestens gesorgt. Die Gäste dürfen sich auf 🍽️ regionale Speisen und Getränke sowie eine gemütliche 🍷 Weinkost freuen. Die SPÖ Bezirk Güssing und SPÖ Wörterberg freut sich auf zahlreiche Wanderbegeisterte 🌳, Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber 🎶 sowie Familien und Freunde 🤝 aus der gesamten Region. Der Bezirkswandertag bietet die ideale Gelegenheit, gemeinsam aktiv zu sein, nette Gespräche zu führen und einen geselligen Tag in Wörterberg zu verbringen. 📅 Termin: 12.09.2026 🕑 Beginn: 14.00 Uhr 📍 Ort: 🏠 Veranstaltungshalle Wörterberg, Feuerwehrplatz 2, 7550 Wörterberg ❤️
Veranstaltung findet im Almstadl in St. Lorenzen/Gitschtal statt.
Die Kellertüren sind an beiden Tagen in einer der größten zusammenhängenden Kellergasse Mitteleuropas für Sie geöffnet, freier Eintritt. Am Beginn der Kellergasse oder bei den Winzern können Sie ein Kostglas kaufen. Mit diesem Kostglas, das Sie natürlich an beiden beiden Tagen benützen dürfen, können Sie in allen Kellern sämtliche angebotenen Weine verkosten. Außerdem bieten Ihnen die Weinbauern alkoholfreie Getränke, hausgemachte Spezialitäten, Mehlspeisen u.v.m. Auch die Musik darf beim Kellergassenfest natürlich nicht fehlen. Zubringerdienst vom Bahnhof Obersdorf. Wir laden Sie herzlich ein, bei uns Kellerromantik zu schnuppern. Die Winzer des Weinbauvereins Pillichsdorf
Ein Tag für Groß und Klein mit Spiel, Sport und guter Stimmung! Rasen Volleyball Turnier | Cornhole Turnier | Kinder Programm Am 12. September 2026 ab 14 Uhr Im ASKÖ Vereinsheim in Kriechbaum 8, 4284 Kriechbaum Freut euch auf gutes Essen, gute Musik und kalte Getränke! Mehr Infos und die Anmeldung zu den Turnieren auf Instagram unter maturaballhlwperg_2026 - oder einfach den QR-Code am Plakat scannen ;)
Die Sektion Mannswörth und die Zwara-Sektion der SPÖ Schwechat laden herzlich zum traditionellen Mannswörther September-Heurigen ein! • Für die Kids gibt’s Streichelzoo & Kinderschminken • Für euch: Grillerei, Schmankerl, erlesene Weine unserer Winzer sowie erfrischende Getränke • Live-Musik mit Austro-Pockerl, die mit Austro-Pop richtig einheizen! Kommt vorbei und genießt mit uns ein stimmungsvolles Fest!
gemeinsam feiern - HAND in HAND Am Freitag, 11. September 2026 findet das Herbstfestle vom Benevit Abt Pfanner-Hauses von 14:30 bis 18:00 Uhr statt. Auch heuer findet wieder unser traditionelles Herbstfestle mit den BewohnerInnen und dem Team Benevit Abt Pfanner-Haus, sowie der Unterstützung durch die Nachbarschaftshilfe statt. Freut euch auf Live-Musik, Feines vom Grill und selbstgemachte Kuchen. Auf euer Kommen freuen wir uns!
DIKKA — BOAH IST DAS KRASS 2 Das frechste Nashorn der Welt geht wieder auf Tour! DIKKA kündigt für 2026 eine 38 Termine umfassende „BOAH IST DAS KRASS 2“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an. Das verspricht eine supercoole Reise, viele Abenteuer und unvergessliche Konzerterlebnisse für kleine und große Gäste! Wir schreiben das Jahr 2020. Ein kleines Nashorn aus dem Berliner Zoo macht sich auf, die Musikwelt zu erobern. Im Gepäck: Jede Menge dikke Reime und Beats – und ein bisschen Unterstützung von einigen der größten Namen der deutschen Pop-Landschaft. Fünf Jahre vorgespult: heute weiß jedes Kind, wer DIKKA ist. Vom Reimnozeros gibt’s mittlerweile Bettwäsche, Sneaker, Müsli, Eis und sogar Skateboards – mal ganz zu schweigen von unzähligen Hit-Songs und Features mit den ganz Großen der hiesigen Szene: Sido, LEA, CRO, Wincent Weiss, Nico Santos, Mark Forster, Lena, Kontra K, SDP, Alvaro Soler, Kool Savas … – ein Who-is-who der deutschen Popmusik, das zeigt, welche Strahlkraft das Nashorn längst hat. Ach ja, und ganz nebenbei hat er auch noch die Berliner Uber Arena ausverkauft und gemeinsam mit 13.000 Zuschauer:innen in ein riesiges Nashorngehege verwandelt. Krass, oder? DIKKAs viertes Album „BOAH ist das krass“ zeigt eindrucksvoll, wie konsequent er den Lebensalltag junger Hörerinnen und Hörer in moderne Popmusik übersetzt: Ob „Superkind“, „Nein heißt Nein“, „Ich bin Ich“ oder „Liebe Traurigkeit“ – DIKKA begegnet Selbstbewusstsein, Grenzen, Mut, Selbstzweifeln und großen Emotionen ohne erhobenen Zeigefinger, stets auf Augenhöhe und mit dem ihm typischen Augenzwinkern. Gesellschaftliche Themen klingen ebenfalls an: „Peace“ setzt ein Zeichen gegen Krieg und Gewalt, während „Astronaut“ (feat. Giraffenaffen) Klimabewusstsein kindgerecht verhandelt. Zugleich bleibt das Album leicht, frech und spielerisch – ein Spagat, den DIKKA so gut beherrscht wie kaum ein anderer. Seine Tour 2025 hat deutlich gemacht, dass DIKKAs Konzerte weit mehr sind als ein Kinderprogramm: Wenn das Licht ausgeht, wenn tierische Anekdoten für Heiterkeit sorgen und die Kids im vorderen Bereich aus voller Kehle mitsingen, entsteht ein Gefühl, das Eltern wie Kinder verbindet. Die Shows bieten Raum zum euphorischen Herumtoben, aber auch für leise, überraschend emotionale Momente – etwa, wenn Songs wie „Zusammen“ mit Montez für kollektive Gänsehaut sorgen. Für 2026 verspricht DIKKA erneut ein energiegeladenes, farbenfrohes und empowerndes Live-Erlebnis. Die Kinder dürfen tanzen, laut sein, träumen, staunen – und sich als Teil der Nashorngäng fühlen. Genau diese Mischung aus Spaß, Haltung und Herzenswärme macht DIKKAs Liveshows einzigartig. Sein Erfolg basiert auf organischem Wachstum, einem unkonventionellen Ansatz und einer klaren Mission: Kinder sollen sich mit ihm sicher, gesehen und mutig fühlen. „Ich wünsche mir, dass die Kinder durch meine Musik einen guten Kumpel an ihrer Seite haben“, sagt DIKKA – und diese Haltung prägt jedes Album und jede Show. Mit 40 Tourstopps bringt DIKKA seine bunte, laute und liebevolle Nashornwelt auch 2026 wieder auf die Bühne. Ein Erlebnis für Kinder – und alle, die einmal eins waren. Boah, wird das krass! BOAH IST DAS KRASS 2 17.05.2026 Friedrichshafen – Graf-Zeppelin-Haus05.06.2026 Essen – Grugahalle06.06.2026 Düren – Arena Kreis Düren12.06.2026 Dresden – Messe13.06.2026 München – Circus Krone14.06.2026 München – Circus Krone04.07.2026 Berlin – Uber Arena05.07.2026 Berlin – Uber Arena05.09.2026 Hannover – Swiss Life Hall06.09.2026 Fulda – Esperanto Halle12.09.2026 Timmendorfer Strand – Stars am Strand 13.09.2026 Flensburg – GP Joule Arena19.09.2026 Ingolstadt – Festsaal20.09.2026 CH-Zürich – Volkshaus02.10.2026 Hamburg – Barclays Arena03.10.2026 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle04.10.2026 Münster – Halle Münsterland06.10.2026 Saarbücken – Saarlandhalle07.10.2026 Gummersbach – Schwalbe Arena09.10.2026 Erfurt – Messe Erfurt10.10.2026 Bayreuth – Oberfrankenhalle11.10.2026 Stuttgart – Porsche Arena13.10.2026 Braunschweig – Volkswagen Halle14.10.2026 Frankfurt – myticket Jahrhunderthalle16.10.2026 Nürnberg – Kia Metropol Arena17.10.2026 Mannheim – SAP Arena18.10.2026 Oldenburg – EWE ARENA28.11.2026 AT-Wien – Gasometer29.11.2026 Würzburg – TecTake Arena04.12.2026 Chemnitz – Stadthalle 05.12.2026 Augsburg – Schwabenhalle06.12.2026 Freiburg – SICK Arena11.12.2026 Schwerin – Sport- und Kongresshalle12.12.2026 Bielefeld – Stadthalle15.12.2026 Kassel – Kongress Palais16.12.2026 Osnabrück – Osnabrück Halle17.12.2026 Wetzlar – Buderus Arena18.12.2026 Kempten – BigBox (Quelle: prinz.de)
🤘🏻RockShock Theatre 2026🤘🏻 Die Legende geht weiter! Nach einem absolut gewaltigen Jahr 2025, in dem Bands wie Disbelief, Distaste und Co. das Mühlviertel zum Beben gebracht haben, legen wir 2026 noch eine Schippe drauf! Das Kult-Metal-Event kehrt zurück und wir können es kaum erwarten, mit euch die nächste Eskalationsstufe zu zünden. Das Wichtigste auf einen Blick:Wann? Samstag, 12. September 2026 ab 15 Uhr (Save the Date!) Wo? Imbiss Zinöcker (Im großen Festzelt) Was? Metal der härteren Gangart, kühles Bier und pure Festival-Stimmung Was euch erwartet:Auch 2026 bleibt das RockShock Theatre seinem Ruf treu: Regionaler Kult trifft auf internationale Abrissbirnen. Während im großen Festzelt die Riffs sägen und die Doublebass dröhnt, sorgt Zini’s Imbiss wieder für die nötige Stärkung, damit ihr bis in die Nacht durchhalten könnt. Zum Line-up:Wir haben nicht zu viel versprochen – dieses Jahr machen wir keine Gefangenen. Hier sind die Kapellen, die das RockShock dieses Jahr fachgerecht zerlegen werden: THE SPIRIT (DE) – Headliner: Der aktuelle Benchmark in Sachen Melodic Black/Death Metal kommt aus dem Saarland zu uns ins Mühlviertel. The Spirit verzichten auf unnötige Spielereien und setzen stattdessen auf eine eiskalte, dichte Atmosphäre und technische Präzision auf Weltklasse-Niveau. Wer die Intensität der 90er-Jahre-Klassiker sucht, wird hier seinen Meister finden. Ein würdiger Abschluss für eine dunkle Nacht. Darkfall (AT): Wer 2023 dabei war, weiß, was ihn erwartet! Nach ihrem gewaltigen Abriss vor drei Jahren kehren die Leobener Urgesteine zurück, um erneut zu beweisen, warum sie seit drei Jahrzehnten zur Speerspitze des österreichischen Thrashed Death Metal gehören. Welcome back! Wildhunt (AT): Ein echter Kracher aus unserer Bundeshauptstadt! Wildhunt stehen für technisch anspruchsvollen Speed und Thrash Metal aus Wien. Die Band verbindet wahnsinniges Tempo mit komplexen Strukturen – die perfekte Wahl für alle, die Metal mit Tiefgang und ordentlich Biss fordern. Nordblut (AT): Endlich! Nachdem die Show 2024 aufgrund der kurzfristigen Absage des Festivals ins Wasser gefallen ist, holen wir die Niederösterreicher 2026 endlich zu uns auf die Bühne. Erwartet packenden Blackened Pagan Metal, der den Kontrast aus harter Kälte und epischen Melodien perfekt einfängt. Behind The Rails (AT): Ehrlicher, schwerer Death Metal direkt aus Graz. Die Jungs liefern das massive Fundament für den Nachmittag und bringen eure Nackenmuskulatur ohne Umwege auf Betriebstemperatur. Dein Ticket zum Moshpit:Wer zuerst mahlt, bangt zuerst! Sichert euch eure Tickets rechtzeitig und spart euch ein paar Euro für das nächste Kaltgetränk: VVK: 39 € AK: 45 € Jugendticket (ab 16-17 Jahre): 25 € Jugendtickets nur bei der Abendkasse mit amtlichen Lichtbildausweis erhältlich! Macht euch bereit für das Metal-Highlight des Jahres im Mühlviertel🤘🏻Wir sehen uns im Moshpit!🤘🏻
Depeche Mode in BerlinDepeche Mode sind eine absolute Ausnahmeband, deren Mitglieder zwischen 1983 und 1986 in Berlin gelebt und gearbeitet haben. Aus diesem Grunde gibt es viele Berührungspunkte, die Berlin zur “Hauptstadt” von Depeche Mode machen: die zahlreichen Besuche der Jungs in der Stadt, der legendäre Auftritt in Ost-Berlin oder die große Fan-Basis – um nur einige zu nennen. Auf den Spuren von Depeche Mode Die zweistündige DM-Stadtrundfahrt greift die spannende Wechselwirkung zwischen Berlin und der Band auf – und führt die teilnehmenden Fans zu den bedeutendsten Orten, die mit Depeche Mode in Verbindung stehen. Neben zahlreichen Anekdoten aus dem Berliner Alltag von Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher und Alan Wilder wird es während der Bustour auch jede Menge Musik – sowie die eine oder andere Überraschung geben. Sightseeing für DM-FansDie Berliner DM-Tour ist ein Projekt von Fans für Fans und bietet eine interessante Alternative, sich gemeinsam auf das Konzerterlebnis des Jahres einzustimmen. Euch erwartet eine unterhaltsame Zeitreise von den Achtzigern bis in die Gegenwart – mit spannenden Informationen, DM-Songs und gekühlten Drinks. Allgemeine InfosIn den Tickets für die deutschsprachige Tour ist eine Auswahl an Getränken enthalten. DM-Fans unter 18 Jahren dürfen an der Veranstaltung nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten teilnehmen. (Quelle: prinz.de)
"G'sungen und G'spielt" - Dorfkonzert der Trachtenmusikkapelle Kleinarl beim Musikpavillon in Kleinarl (neben Cafe-Restaurant Olympia). Genießt einen Abend bei traditionellen Klängen und Brauchtum.
Kindermusical "Der kleine Tag - Auf dem Lichtstrahl zur Erde und zurück" Eintritt: freie Spende Auftrittstage: - 6.9.2026, 15 Uhr, Kurt Schedler Zentrum Waldgasse 10, 2601 Siedlung Maria Theresia - 12.9.2026, 15 Uhr, Kulturhaus, Schulstraße 4, 2603 Felixdorf - 13.9.2026, 11:30 Uhr Veranstaltungszentrum Leopold Grünzweigzentrum Kindergartengasse 7, 2601 Sollenau (nach der Familienmesse um 10:30 Uhr) Von Kindern für Kinder Ein Musical voller Musik, Freundschaft und Licht von Rolf Zuckowski, Wolfram Eicke und Hans Niehaus, geringfügig adaptiert von Nicole Amreiter
🍺🎉 “20 Jahre Bierfest” – zum traditionellen Fest laden die Ortsbünde der OÖVP Pregarten am Samstag, den 12. September in die Bruckmühle ein. 🎉 Ab 15 Uhr werden wieder erlesene Biersorten gezapft und verkostet. Zum Jubiläum gibt es dieses Jahr eigens gebrautes Jubiläumsbier. 🎪🤡 Auf die Kinder warten am Nachmittag Spaß und Action beim Kinderprogramm neben dem Wasser- und Musikerlebnispark Bruckmühle, während die Großen ganz entspannt Kaffee und Kuchen genießen. ☕🍰 Gemütlich und gesellig ist es in der Wein- und Aperolbar im Foyer. Musikalisch begleitet wird das Fest von „Willi und seinen Aposteln“ und abends von der Top-Band „Die Granitstürmer“. 🎼🎶🎚️🎺🎸 🌞🌦️ Das Pregartner Bierfest findet bei jedem Wetter statt. Wir freuen uns auf euch! 🍀
Sommerausklang an der Promenade mit Live-Musik.
Den Dreiklang "Musik, Text und Natur" ganz bewusst erleben! Einerseits mit einer kleinen Wanderung auf der Rax, andererseits beim Hören von Songs v. Bob Dylan, Sting , Bruce Springsteen, Wolfgang Ambros uvm. Eine Weltpremiere auf der Rax! Wie Text und Musik bei Pop-Songs untrennbar miteinander verbunden sind, so sind auch die Rax und ihre Seilbahn untrennbar miteinander verbunden! Wir erleben beim Hören von Songs "Glücksmomente" wie beim Gehen und Wandern am Berg. Beides gibt uns oft Antworten auf Fragen, die wir mit uns herumtragen. In beidem finden wir Trost und Rat. Beides ist heilsam für Körper, Geist und Seele. Doch die Tiefe und Bedeutung eines Songtextes, wie auch das "Am-Berg-Sein" bleiben oft ein Mysterium. Wir laden dich ein, den Dreiklang "Musik, Text und Natur" bewusst zu erleben! Einerseits zu einer kleinen Raxwanderung, andererseits zum Hören von Songs v. Bob Dylan, Sting , Bruce Springsteen, Wolfgang Ambros uvm. Diese werden zuerst v. Norbert Mang gelesen. Danach bekommt jeder Song seine Musik zurück, und wird v. Joachim Csaikl neu interpretiert. Erlebe einen Tag voller bewusster Momente. Details: * mit Norbert Mang (Regie und Sprecher) und Joachim Csaikl (Harfengitarrist) * Termine: 12. und 13.09.2026 * Beginn: 15:00 Uhr * Dauer: rund 70 Minuten * Ort: rund um den Raxalm-Berggasthof / Halle Ticketbuchung & Infos * Ticket only: Euro 24,00 * Package A (Berg- und Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 57,00 * Package B (Berg- oder Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 49,00
Wen wundert ́s? Nicht nur Minnesänger, Beethoven oder Schubert hatten sich in Mödling wohl gefühlt. Ob Volkslieder, Militärmusik, Klassik, Jazz oder Rock, alles hat hier seinen Platz. Vor 90 Jahren wurde die Musikschule von Musikbegeisterten gegründet. Viele Musiker begannen hier ihre Karriere. Es gibt Geschichten und Anekdoten von Komponisten und Interpreten auf einem Spaziergang mit Austria Guide Riki Fida. Anmeldung: riki@austrian-guide.at, +43 664 22 64 577.
27.06. - Countrymusik 04.07. - Soft Rock 12.09. - DJ
Nach dem großartigen Erfolg im Vorjahr wird TIM Kollektiv auch heuer wieder das Stadtbad Mödling mit House, Tech House & Trance zum Beben bringen. Ein Highlight wird der internationale Act sein - L.ZWO ist ein aufstrebender Trance-DJ und Musikproduzent aus Berlin. Karten: Tickets für TIM Stadtbad Mödling am 12.09.2026 im Stadtbad Mödling, Mödling | TIM Kollektiv Tickets
Wiener- und Heurigenlieder Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Gästezentrum (Trinkhalle) statt!
Designed for ages 3-7, open to all who want to start the year singing! Advanced registration is requested. All are welcome. Free admission.
Simon Bales – Trompete, Ulrike Scheytt – Orgel Vom Barock bis zu Leonard Bernstein Mit Werken von Purcell, Tartini, Händel, Bach und Leonard Bernstein.
Heuriger im Brennhofgewölbe Ausg ́steckt is im Brennhof, neben Wein, Bier und Heurigenjause gibt es auch Cafe und Kuchen und musikalische Unterhaltung. Der PVÖ freut sich auf euch!
Conni - Das Musical! — Musical performance. Termin: Sep 12 um 2:00 PM. Veranstaltungsort: Festspielhaus Bregenz, Bregenz, Austria.
Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt. In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet. Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein. Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg (Quelle: prinz.de)
Unsere Herbstsaison steht vor der Tür und mit ihr auch unser beliebter Tag der offenen Tür 🥳 Am Samstag, 12.9.2026 | 16:00 - 21:00 Uhr kannst Du 🤩 unsere Tanzschule kennenlernen 🏆bei einem exklusiven Gewinnspiel teilnehmen 🥂einen erfrischenden Begrüßungs-Prosecco genießen 💃 an vielen Schnuppereinheiten teilnehmen Folgende Schnuppereinheiten finden statt: 16:00 Uhr Movita 17:00 Uhr Foxtrott 18:00 Uhr Discofox 19:00 Uhr Cha-Cha-Cha 20:00 Uhr Swing Das ist Deine Chance ein gemeinsames Hobby mit Deinem Lieblingsmenschen zu entdecken 🥰 Nähere Infos findest Du auf unserer Website unter www.antanzen.at/veranstaltungen 🤗
Date with Mozart. Nachmittagskonzerte zum Verlieben in den Prunkräumen der ResidenzJeden SA und SO | 16 - 16.45 UhrMozart - so nah wie nirgendwo sonst in Salzburg Erleben Sie Mozarts Musik dort, wo sie komponiert wurde und wo er selbst regelmäßig auftrat: In der Residenz zu Salzburg. Unsere Konzertreihe „Date with Mozart“ bringt kammermusikalische Werke, gespielt von Mitgliedern unseres eigenen Residenz-Ensembles, in wechselnden Programmen mit zwei bis vier Musikern. >> ZUM PROGRAMM Musik im Herzen des UNESCO-Welterbes Was Mozarts Musik für die Ohren ist, sind die Prunkräume der Residenz für die Augen – beides zusammen stellt ein einzigartiges Raum-Klang-Erlebnis dar, das seinesgleichen sucht. Für alle, die dem Geist Mozarts im Herzen des UNESCO-Welterbes nahe sein wollen. Jetzt Ticket kaufen! Infos:Jeden Samstag und Sonntag Residenz-Ensemble Salzburg, das Ensemble des DomQuartiers 16 – 16.45 Uhr 45 Minuten ohne Pause in den Prunkräumen der Residenz wechselndes Kammermusik-Programm >> ZUM PROGRAMM Tickets Erwachsene: € 28,– Ermäßigt: € 25,– (ab 65 Jahren / mit DQS-Jahreskarte) Unter 26 Jahren: € 14,– (0-6 Jahre frei) 10% Ermäßigung mit der Salzburg Card (Rabatt Code: SBGC10) auf das reguläre Konzertticket. Gilt nicht für bereits ermäßigte Tickets. Ticket kaufen
🎺 Bezirksmusikfest des Musikbezirkes Leibnitz in St. Georgen an der Stiefing! Am Samstag ab 16:00 Uhr treffen sich über 30 Musikkapellen zum großen Musikertreffen mit einem beeindruckenden Gesamtspiel aller Musiker:innen. Anschließend sorgen Zeltfest und Disco für beste Stimmung bis in die Nacht. Der Sonntag steht im Zeichen von Frühschoppen, Kulinarik und guter Laune – mit der BOKU Musik Wien als musikalischem Highlight. Ein Wochenende voller Musik, Gemeinschaft und Feierlaune – wir freuen uns auf euch!
Wichtig: Reservierungen für Gruppen erforderlich unter: dbartos@gmx.at
Move to live accompaniment and experience the joy of dance with dancers from the Limón Dance Company. Open to all levels and ages - no experience required! Bring friends, family, water on hot days, and enjoy dancing on the grass. Class meets on the northeast corner of the lawn.
Wann: 12.09.2026 um 16:00Uhr Wo: Im Garser Schubertpark Mit Musik, Spaß & Wein kuli-narrisch in den Herbst hinein Das Team Schubertpark freut sich auf Euer kommen
Vor genau100 Jahren erfährt Schloss Lehenhof für ein gutes Jahrzehnt neue Impulse durch die Weltfirma Thonet 1925 –1937 . scheibbs impuls.kultur nimmt die Stadterhebungsfeier in diesem Jahr zum Anlass dieser Historie zu folgen. Die Veranstaltung ermöglicht nun erst- und einmalig den Lehenhof zu besuchen, seine Geschichte authentisch erzählt zu bekommen - noch dazu mit hochwertig musikalischer Ergänzung. Eigene THONET stühle dürfen mitgebracht werden, sie sind herzlich willkommen ! Das Blaue Klavier Autor Andreas Maleta begegnet nach dem Ableben seiner Mutter 2007 in vielen alten Familiendokumenten seiner längst verstorbenen Großtante Martha Thonet. Die Begegnungen gestalten sich besonders spannend und führen im letzten Kapitel V zu „Musik und Kunst – LEHENHOF“
Saturdays invite presence with a 1-hour rooftop yoga class and sound bath with a view in the Heart of New York City at ART Midtown. This flow experience blends dynamic movement with healing sounds to help you find presence in the heart of NYC. The Experience: Meet your main instructor: Why this experience? Space is limited for this rooftop wellness experience in New York City so please reserve your spot in advance!
Rabbi Daniel Brenner Jeremiah Lockwood Jordan McLean Yula Beeri John Bollinger
Freut euch auf einen unvergesslichen Abend voller Stimmung, Genuss und bester Unterhaltung! Die Tanzlmusi Tauernwind sorgt mit echter Volksmusik für traditionelle Klänge und ausgelassene Feststimmung. Anschließend heizt DJ Pedros der Party so richtig ein und bringt die Tanzfläche zum Beben. Das erwartet euch: • Freibier im Zuge des Bierfassanstiches • Bierfassanstich um 17:00 Uhr • Traditionelle Schmankerl • Schießstand mit tollen Gewinnen • Beste Musik von traditionell bis modern • Nacht in Tracht & eine außergewöhnliche Atmosphäre Eine Tischreservierung wird empfohlen: +43 6457 2205 804 Sichert euch rechtzeitig euren Tisch und feiert mit uns einen legendären Abend voller Genuss, Musik und ausgelassener Stimmung!
Ein letzter Tanz über den Dächern Münchens. Für die letzte Summer Edition bringt ABOVE vier Artists zusammen – mit House & Tech House von Sonnenschein bis Sonnenuntergang. Vier Artists. Golden Hour. Open Air. Und ihr. NESI B-ZEY ALMA HOSCH THE ANCIENT KID MH5 Rooftop, München 12.09. 16:00–22:00 Uhr München sieht sich ABOVE. Sichert euch eure Tickets! (Text: Veranstaltende)
Nach 3 Jahren Zwischennutzung, hunderten Veranstaltungen, Festen, Ausstellungen und einer vielfältigen Künstler*innen Community endet das Projekt am 30.09.26. Wir sagen Danke und wollen mit der Stadt, unseren Mieter*innen und euch nochmal gebührend Abschied feiern. Am 12.09.26 ab 16 Uhr veranstalten wir ein Open Air bei uns im Hof und im Anschluss kann man bei der Aftershowparty in den Foyers oder dem Rave in der Black Box noch bis in den Morgen tanzen. Für Essen und Getränke ist natürlich gesorgt und der Eintritt ist wie immer frei. U.a. mit dabei: Blackout Problems, Julz Heller, Bud Spenzer Heart Chor. Lucky Punch Comedy Club, Mynd Palace, Grace Nelly, Swan Palace, Buco , Yatsus, Meet the Animals Das Fat Cat: Über drei Jahre war die Fat Cat gGmbH als Zwischennutzung im alten Gasteig aktiv. Die 200 vermieteten Räume wurden von ca. 1000 Kulturschaffenden genutzt. Künstler*innen und Vereine aus allen Sparten haben hier ihren Arbeitsraum gefunden, eine Möglichkeit sich untereinander zu vernetzen und neue Projekte zu starten. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Zum Festprogramm...
Das genaue Programm wird zu gegebener Zeit auf der Homepage des Veranstalters veröffentlicht. Film-/MobilitätsParcours Sa 12.9.26 ab 16.30 Uhr Einlass mit Musik ab 17.00 Uhr Kurzfilmprogramm Lange Nacht der kurzen Filme Sa 13.9.2026 ab 16.30 Uhr Einlass mit Musik ab 17.00 Uhr Kurzfilmprogramm
Wir holen Mallorca nach Berlin In diesem Jahr gibt’s das mega Sommerspektakel direkt auf der Spree! Die Tour beginnt gegenüber der Uber Arena. Von dort aus starten wir mitten in Berlin und machen uns auf den Weg zum großen Müggelsee. Dort werden wir uns einige Zeit aufhalten und die Musik so richtig aufdrehen. Freut euch auf die geilsten Partyschlager, Mitsinglieder und aktuelles von der Partyinsel! Ole Ole…. Also setzt den Sonnenhut auf und feiert mit uns bis zum abwinken! I n f o s kostenloses Wassereis kostenlose Shots beim Boarding 5 Stunden Fahrt (Spree / Müggelsee) Party auf dem Oberdeck + Unterdeck größeres & neues Schiff Dj / Moderation von Dj Haufi Getränke an Bord 1 Liter XXL Getränke Boarding: 16:30 Abfahrt: 17:00 Ende: ca. 22:00 Anlegestelle Uber Arena, Mühlenstraße 70-71, 10243 Berlin VVK TICKET inkl. Wassereis und Begrüßungsshot Tickets limitiert auf 280 Stück! (Quelle: prinz.de)
Dieses Jahr gibt es von der Anlegestelle gegenüber von der Uber Arena über die Spree eine Mallorca auf der Spree Party Bootstour.Die Tour beginnt gegenüber der Uber Arena. Von dort aus fährt das Boot zum großen Müggelsee. Dort wird einige Zeit gehalten und die Musik so richtig aufdrehen. Freut euch auf die geilsten Partyschlager, Mitsinglieder und aktuelles von der Partyinsel! Infos: kostenloses Wassereiskostenlose Shots beim Boarding5 Stunden Fahrt (Spree / Müggelsee)Party auf dem Oberdeck + Unterdeckgrößeres & neues SchiffDj / Moderation von Dj HaufiGetränke an Bord1 Liter XXL GetränkeBoarding: 16:30 Abfahrt: 17:00 Ende: ca. 22:00 VVK TICKET inkl. Wassereis und Begrüßungsshot Tickets limitiert auf 280 Stück! (Quelle: visitberlin.de)
Tickets gibt’s auf Kupfticket: https://kupfticket.com/events/rockshock-theatre-2026
Die Wirtshaus Tour macht im Sigis Pub Halt und sorgt für einen stimmungsvollen Abend! Ab 17:00 Uhr geht’s los mit der gemütlichen Schirmbar, bevor ab 19:00 Uhr die „2 glorreichen Halunken“ mit Live-Musik für beste Unterhaltung sorgen. Freut euch auf gute Musik, gesellige Stunden und eine tolle Wirtshaus-Atmosphäre – wir freuen uns auf euren Besuch! n gemütlicher Abend voller Musik, guter Stimmung und geselligem Beisammensein erwartet euch! Die Wirtshaus Tour macht Halt im Sigis Pub und lädt alle ein, gemeinsam einen unvergesslichen Abend zu erleben. Los geht’s ab 17:00 Uhr mit unserer Schirmbar, wo ihr euch bei kühlen Getränken und entspannter Atmosphäre auf den Abend einstimmen könnt. Freut euch auf gemütliche Stunden mit Freunden, guter Laune und echtem Wirtshaus-Feeling. Ab 19:00 Uhr übernehmen die „2 glorreichen Halunken“ die Bühne und sorgen mit ihrer Live-Musik für beste Unterhaltung, Stimmung und viele schöne Momente. Kommt vorbei, genießt die Musik, trefft Freunde und erlebt einen Abend, bei dem Geselligkeit und gute Stimmung im Mittelpunkt stehen. Wir freuen uns auf euch! Der Eintritt ist frei. Genießt die Wirtshaus Tour im Sigis Pub mit Schirmbar und Live-Musik ohne Eintrittskosten.
🍻5. Allander Oktoberfest 2026 – Zwei Tage voller Stimmung! 🎉 Am 12. & 13. September 2026 verwandelt sich das Feuerwehrhaus Alland wieder in die Wiesn der Region! Freut euch auf beste Unterhaltung, zünftige Musik, kühle Getränke und jede Menge Spaß für Groß und Klein. 🎊 Samstag ab 17:00 Uhr * Wiesn-Arena & Riesenwuzzler * Disco mit „The Háro’s“ * “Eine Nacht in Tracht” – Wer in Tracht kommt, erhält ein Schnapserl! * Große Schiffschaukel und ausgelassene Oktoberfest-Stimmung 🎺 Sonntag ab 10:30 Uhr * Frühschoppen mit Live-Musik * Köstliche Speisen & frisch gezapftes Bier * Tombola mit Verlosung * Hüpfburg, Bastel-Ecke & Magic-Sand-Box für die kleinen Gäste 📍 Wo? Feuerwehrhaus Alland 🌦️ Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Mit eurem Besuch unterstützt ihr die Freiwillige Feuerwehr Alland – der Reinerlös fließt in die Ausstattung der Mannschaft und die Anschaffung neuer Geräte. 🎉 Also: Tracht anziehen, Freunde schnappen und gemeinsam ein unvergessliches Oktoberfest-Wochenende in Alland erleben. Wir freuen uns auf euch! 🍺🥨🚒
Nur bei Schönwetter! Details laut folgendem Link zum Plakat: BOWZ_rocks_2026-09-12.jpg herunterladen (0.29 MB)
Volkstanzfest der Schwarzkogler Mödling. Der Heimatverein freut sich über zahlreiche Freunde der Volksmusik, Zuschauer und Zuhörer. Für ein kleines Buffet ist gesorgt. Einlass: 16.30 Uhr, Beginn: 17 Uhr.
Die Band Gitan Esprit widmet sich mit großer Leidenschaft dem Swing Manouche, besser bekannt als Gypsy Jazz, dem einzig europäischen Jazz-Stil. Entstanden in Frankreich der 30er Jahre und 40er Jahre des vorigen Jahrhunderts, ist diese Musik geprägt durch das Feuer und Temperament der Roma und Sinti, gemischt mit dem Esprit der französischen Musettes und Chansons und schließlich veredelt durch die Stilelemente des Swing, der in jener Zeit von Amerika nach Europa kam. Jazz Manouche (auch Gypsy-Jazz oder Sinti-Jazz) ist ein in Frankreich entstandener Swing-Stil, der maßgeblich von Django Reinhardt, mit seinem berühmten „Quintette du Hot Club de France“ und Stéphane Grappelli (Violine) geprägt wurde. Besetzung: Zoran Schmitz (Lead Git.), Johann Sparowitz (Rhythm.-Git.), Denis Faic (Kl.), Manu Maze (Akk.) und Matthias Kessler (Kb). Eintritt: VVK EUR 20,- // Tageskasse: EUR 25,- // Most und Jazz Festivalpass ab EUR 60,- // Weitere Infos siehe unter www.mostundjazz.com.
Campino und seine Bandkollegen begeben sich zum mutmaßlich letzten Mal auf große Konzertreise und bespielen dabei die Stadien der deutschsprachigen Welt, darunter natürlich auch das Happel-Stadion. Eigentlich ein sympathischer Move: Warum sollen Punkrocker nicht in Pension gehen?
Klavierrecital Godowsky Chopin Die Etüden von Frederic Chopin gehören für jeden Pianisten zu den virtuosen aber auch genialen Meisterstücken . Wenn Godowsky zu den Etüden noch weitere Stimmen hinzugefügt oder einfach Mal die Etüden von der linken Hand spielen lässt, dann betritt der Pianist Dimensionen, die alles bisher Erlebte und Gespielte, wie Liszt und Rachmaninoff, hinter sich lässt. Programm Leopold Godowski: 12 Studien über Etüden von Fr. Chopin Und das entsprechende Original Frederic Chopin: Etüden op. 25 Nr. 4 bis 12 Gespielt von Harald Zillig Inkl Moderation * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Unter dem Namen Saint Abdullah fertigt ein iranisch-kanadisches Brüderpaar minimalistische Dub- und Ambient-Klänge.
Unsere beliebten Sommer-Tanzabende kehren zurück! Unsere Sommer-Tanzabende starten zeitgleich mit unseren Sommer-Tanzwochen und bieten Tanzbegeisterten die perfekte Möglichkeit, das Erlernte anzuwenden. Bei stimmungsvoller, sommerlicher Atmosphäre und einladender Tanzmusik lässt sich diese Perfektion wunderbar tanzend verbringen. Außerdem veranstalten wir einige dieser Tanzabende an anderen Locations und mit besonderen Mottos – da ist garantiert das richtige Event für Dich dabei!
FrühTanz Ausgehen für Erwachsene alle 14 Tage samstags in der legendären Eierschale Dahlem Tanzen wie früher – mit dem Lifestyle von heute! Du willst feiern wie früher und am nächsten Tag wieder fit sein? Dann bist du bei uns genau richtig!Wir spielen die Klassiker, die du immer noch lauter drehst, wenn sie im Radio laufen.Erlebe die unvergesslichen Zeiten von früher – mit der Musik, dem Gefühl und der Stimmung, die du liebst. Tanz, lach, flirte und genieße den Abend – und starte am nächsten Tag trotzdem fit den Tag! Im Sommer & gutem Wetter erwartet euch zusätzlich der wunderschöne große Biergarten. Für das leibliche Wohl sorgt die sehr gute und preisgünstige KücheAuch die Getränke sind sehr fair vom Preis. Was dich erwartet: Die besten Disco Classics 70er bis 90er / Live-Sänger & wechselnde DJsFür wen ist FrühTanz / Für alle ab Ü40, die gerne tanzen, feiern und neue Menschen kennenlernen wollen / Frauenanteil meist über 60–70 % – unsere Gäste fühlen sich sicher & wohl. Du kommst allein? Kein Problem – es gibt Gruppentreffen unserer Kooperationspartner, denen du dich anschließen kannst. Natürlich sind auch jüngere Gäste herzlich willkommen! Warum FrühTanz? Wochenende genießen, loslassen, tanzen? Keine langen Nächte maximal bis ca. 24 Uhr. Ein liebevoll gestalteter Abend mit Herz, Musik & Menschen, die genauso ticken wie dualle 14 Tage samstags ab 18:00 Uhr. FrühTanz – Ausgehen für Erwachsene Tanzen wie früher – Fühlen wie heute. (Quelle: prinz.de)
In der September Ausgabe des ATELIER widmen sich die Teilnehmenden der Sea Symphony von Ralph Vaughan Williams. Das Format lädt ein, Neues zu entdecken und bereits Gesungenes aufzufrischen – ein musikalischer Experimentierraum für Neugierige und Erfahrene gleichermaßen.Sie erarbeiten das Werk gemeinsam und präsentieren am Abend Auszüge davon in einem Werkstatt-Konzert. Die musikalische Leitung übernimmt Gabriele Pott. Ein Tag voller Klang, Konzentration und Entdeckung – herzlich willkommen im ATELIER! 18:00 Uhr Konzertbeginn Eintritt frei, Spenden erbeten (Quelle: visitberlin.de)
IM SCHLOSSHOF VON ROHRAU Samstag, 12. September 2026, ab 18:00 Uhr
Musikalischer Sommer Bei Schönwetter von 18.00 bis max. 20.00 UhrEintritt: freie Spende
Musikszene vernetzen, neue Leute kennenlernen und danach die Bühne öffnen. Wir eröffnen den Open Stage-Abend gemeinsam mit der After Hour des Musikbüro Tirols. Die mica Servicestelle Tirol bringt ihre Musikbüro Afterhour erstmals nach Imst! Gemeinsam mit der Stadtbühne lädt man zu einem Abend, der Vernetzung und Live-Musik verbindet. Ohne Panels, ohne Pitches, ohne fixes Programm: einfach gute Gespräche, ein Getränk in der Hand und die Gelegenheit, Musiker, Veranstalter, Produzent, Booker und musikbegeisterte Menschen aus dem Tiroler Oberland kennenzulernen. Begleitet wird die Afterhour von Baiba Dekena vom Musikbüro Tirol und der mica Servicestelle. Im Anschluss übernimmt ab 20.00 Uhr die Stadtbühne mit ihrer Open Stage: Zehn lokale Acts peformen je drei Songs live. Als besonderes Extra lädt das Musikbüro Tirol zwei Acts der Open Stage ein, sich bei einer weiteren Konzertmöglichkeit in Innsbruck zu präsentieren. Ein Abend für neue Kontakte, neue Musik und die gemeinsame Lust daran, die Szene im Oberland ein Stück näher zusammenzubringen. Afterhour x Open Stage Stadtbühne Imst Samstag, 12.09.2026Beginn: 18.00 UhrEintritt frei
O'zapft is! (L)Oktoberfest zwischen alten Dampfloks und Eisenbahnen aus den vergangenen Jahrzehnten: Mit der Kultband "Grabenland-Buam" rocken wir das Museum. Natürlich versorgen wir Sie mit offenem Bier und traditioneller Kost. Einlass: 18:00 Uhr - Ab 20:00 Uhr zünftige Musik mit den Grabenland-Buam Die Veranstaltung findet in der Halle statt. Nähere Infos folgen auf unserer Homepage! Bei dieser Veranstaltung gilt die NÖ-Card nicht!
Musikalische Unterhaltung mit "Nia z ́Haus Musi" und traditioneller Verpflegung! Abendunterhaltung im Pfarrhof der Pfarre Grünau Musikalische Unterhaltung mit "Nia z ́Haus Musi" und traditioneller Verpflegung
Im Hof des Schlosses Rossatz findet das immer hörenswerte Herbstkonzert der Trachtenkapelle Rossatz statt.
***Xanadu Day Disco*** ***Get ready for a magical, neon-bright celebration inspired by the legendary spirit of Xanadu! Join us for a glitter-filled daytime disco where music, movement, and imagination collide. Whether you’re 5 or 95, this all-ages event brings the joy of roller-disco vibes, dazzling colors, and feel-good energy.*** ***Vibe and skate to the music of disco, house, pop*** ***Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking*** ***General Admission tickets are included in all booth reservations.*** Important Info · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.
Lukas & Lydia sind zurück – und bringen den Groove nach Buchkirchen Wer Lukas & Lydia wirklich waren, weiß heute niemand mehr. Ihr Name lebt weiter – als Festival voller Soul, Funk, Blues und Jazz auf einem idyllischen Bauernhof in Buchkirchen. Am Samstag, 12. September 2026 wird der Stadl am Laaber Bach wieder zur Bühne für vier Bands, die für einen abwechslungsreichen Abend zwischen Jazz, Soul, Funk und groovigen Sounds sorgen. Das Programm: 19:00 Uhr – Lumanor Junger, frischer Jazz mit Eigenkompositionen und kreativen Arrangements. 20:00 Uhr – Lustige Stunden im Gemüsegarten Funky Grooves, improvisierte Soli und jede Menge musikalischer Humor. 21:00 Uhr – Jess Hayes & Redtenbacher's Funkestra Die britische Sängerin Jess Hayes trifft auf Stefan Redtenbacher’s Funkestra. Ein exklusives Programm zwischen Jazz-Funk, Soul und Blues – mit Martin Gasselsberger, Andreas See und Josef Hinterhölzl. 22:30 Uhr – Sketches of Moderne Grooves, fette Beats, Synth-Sounds und funkige Covers treffen auf eigene Songs und kreative Mashups. Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr Ort: Am Laaber Bach 1, 4611 Buchkirchen Ein Abend mit Livemusik, guter Stimmung und besonderer Atmosphäre – mitten im Grünen, zwischen Stadl, Hof und Wiesen. Tickets: € 25,- regulär | € 15,- ermäßigt | Kinder bis 14 Jahre frei Ermäßigung für Schüler:innen & Student:innen bis 24 Jahre.
Samstag 12.09. Eintritt: 8 Euro Vorverkauf, 10 Euro Abendkassa Karten unter https://oktoberfest-poettsching.netlify.app/ Einlass ab 16 Jahre 18.30 Volkstanzgruppe Pöttsching 19.30 Blechsound 22.00 DJs Kilian & 1er Sonntag 13.09. Eintritt frei ab 9.00 Frühschoppen
Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird. Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik – Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)
(Quelle: prinz.de)
Schiff sucht Hafen – Single Party Ein Abend voller Begegnungen und elektrisierender Momente! Erlebt eine unvergessliche Nacht auf dem Wasser – für alle, die offen sind für neue Kontakte, spannende Gespräche und vielleicht sogar den passenden Hafen fürs Herz. „Schiff sucht Hafen“ bringt Singles aus ganz Berlin zusammen – auf der Spree, unter dem Sternenhimmel, mit bester Musik und prickelnder Stimmung. Feiert, flirtet und tanzt mit uns in einer Atmosphäre, die verbindet: lockere Beats, charmante Eisbrecher und der perfekte Mix aus Party und Romantik. Egal ob ihr einfach Spaß haben oder euer Herz verschenken wollt – diese Bootsparty ist der ideale Ort, um neue Leute kennenzulernen. Kommt an Bord, bringt gute Laune mit – und vielleicht findet ihr ja den passenden Ankerplatz für die Nacht. Ein Abend für alle, die offen sind. Spontan. Charmant. Unvergesslich.18:30 – 22:00 Uhr. Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern!An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen! (Quelle: prinz.de)
Als Vorbote des Oktoberfest mit Hofbräuhaus München Bier, österreichische Spezialitäten, Verlosung, unsere neue Band aus Filzmoos (Bergschrei) und Gipfelgaudi Party mit DJ. Start 12 Uhr Musik ab 18 Uhr
Konzert beim StadtfestThomas und Michael Reis sind zwei Brüder mit einer gemeinsamen Leidenschaft: Musik, die Menschen begeistert! Mit jahrelanger Erfahrung aus verschiedenen Musikgruppen bringen sie ihre Vielseitigkeit, Erfahrung und Spielfreude auf jede Bühne. Ob Rock, Pop, Schlager, Austropop, Tanz- oder Partymusik – Reis & Reis sorgen für Stimmung und unvergessliche Momente. Link zum ganzen Programm des Stadtfestes
Die Turnerschaft Wolfurt feiert ihr Jubiläum mit einem unvergesslichen TurnFEST im Cubus! TurnvorführungenVorarlberger LandeskaderSektion der TS WolfurtNovus Seppä.chPartystimmung mit der Band KatzasprungDJ und Barbetrieb im CUBUS-SaalWeinlaubeTickets € 14,00 im unter https://tickets.ts-wolfurt.at/ Weitere Infos unter https://140.ts-wolfurt.at/
DER Tanzabend für Standard, Latein, Boogie, Tango Argentino und Latino Tänze. 400m2 Schwebeparkett in der Jubiläumshalle, 240m2 im Klaviersaal. Nur die beste Tanzmusik! Gratis Parkplätze und gratis Garderobe. Essen zu normalen Gasthauspreisen verfügbar. Reservierung erforderlich: www.kommundtanz.com
10 Jahre nach dem Tod von Gunter Damisch zeigt Kunstbühel+ in einem interdisziplinären Ausstellungsparcours ein vielstimmiges Geflecht aus Werken Damischs und einer Auswahl ehemaliger Studierender, erweitert um drei künstlerische Positionen von außerhalb.
60 Minuten reines Tango Argentino feeling in unserer Milonga, sehr großer und schöner Raum 👍💃🏽
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Musik: Vienta (Bläserquintett) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
„Yeah! Yeah! Yeah!“ bringen die Musik der Beatles im Originalsound auf die Bühne. Mit viel Charme und Energie begeistern die vier Berliner Musiker dabei lebenslange Beatlesfans genauso wie diejenigen, die sich an die einzigartige Musik der Fab Four erinnern oder sie neu entdecken wollen. Mit mehrstimmigem Gesang, der vorbildgetreuen Instrumentierung und ihren respektvollen Arrangements kommt die Band ihren Vorbildern verblüffend nahe, ohne sich im Imitationsklamauk zu verlieren. Das Repertoire der „Yeah! Yeah! Yeah!“ konzentriert sich auf die frühen Songs der vier Liverpooler. So stehen Rock ́n ́Roll Songs wie „I saw her standing there” und frühe Hits wie „All my loving“, „Can ́t buy me love“ oder „I want to hold your hand“ auf der Setliste, ebenso wie „She loves you“, dessen „Yeah, yeah, yeah“ auch Vorbild für den Bandnamen ist. Balladen wie „Blackbird“, „Girl“ oder das unsterbliche „Yesterday“ bereichern die abwechslungsreiche Songauswahl. Und natürlich dürfen auch „A hard day ́s night“, „Let it be“ oder „With a little help from my friends“ nicht fehlen – Beatlemania, die Begeisterung geht weiter! (Quelle: visitberlin.de)
Support: Blending Borders Peter Glatzl und The Roaring Sixties Band bestreiten gemeinsam eine kleine Farewell-Tour und beschließen diese im Kulturhaus Pottschach mit einem fulminanten Konzert. Nach 60 Jahren auf der Bühne feiert Peter seinen Abschied von ebendieser - nicht mit einem leisen Servus, sondern er bringt noch einmal Glanzlichter der Rockgeschichte auf die Bretter, die so oft für ihn die Welt bedeuteten. Mit authentischen Interpretationen unvergesslicher Hits der Sechziger– und Siebzigerjahre (z.B. Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep, Wishbone Ash, …) sorgte die Band über Jahre auf vielen Bühnen für Hochstimmung. Wenn unwillkürlich Füße und Köpfe zu wippen beginnen, nostalgische Erinnerungen an die gute alte Zeit aufkommen, dann stehen The Roaring Sixties Band mit Peter Glatzl auf der Bühne. Besetzung: Peter Glatzl: git / voc, Georg Zuckerstätter: voc / git, Tamara Zuckerstätter: voc, Wolfgang Kessler: bass / voc, Franz Seiser: keys, Peter Brkusic: drums Special Guest: Ernst Glatzl Blending Borders: Verwurzelt im Rock und geprägt von einem progressiven Ansatz, der Genre-Konventionen bewusst hinter sich lässt, entfaltet sich der Sound von Blending Borders in offenen Akkorden und atmosphärischen Klanglandschaften. Eintritt: VVK € 25,-- / AK € 30,-- Vorverkauf: Stadtgemeinde Ternitz und Ö-Ticket
KARAT – Tour 2026 Die Berliner Kultband KARAT feierte 2025 ihr 50jähriges Jubiläum. 50 Jahre – das sind zwei Generationen und fast ein Leben. Es gibt nur wenige Bands von Rang, die auf eine solche lange Geschichte zurückblicken. Die meisten davon – seien wir doch ehrlich – sind dabei längst zu nostalgischen Coverbands ihrer selbst geworden. KARAT sind einen anderen, ihren eigenen Weg gegangen: Dem der permanenten Suche, der ständigen Bewegung und Selbstbefragung. Es hat in diesem fünf Jahrzehnte währenden Prozess einige Brüche gegeben. Musiker, die jahrelang Kurs und Klang der Band maßgeblich prägten, machten Platz für neue Charaktere und neue Ideen. Eine permanente Frischzellenkur, ein ständiger Verjüngungsprozess. Die heute den 50. Bandgeburtstag feiern, kommen zum Teil aus anderen Generationen, bieten von ihrer Lebenserfahrung her ein breit gefächertes Spektrum. Und trotzdem, oder vielmehr: Gerade deshalb blieb die Idee dahinter immer jung. Exemplarisch deutlich wird diese einzigartige Bandentwicklung als offenes Kreativsystem in der Position den Frontmanns: Die hatte Herbert Dreilich drei Jahrzehnte inne. Dabei wurden die größten Erfolge der Band gefeiert, er hat ihnen quasi ein Gesicht gegeben. Seit zwei Jahrzehnten steht sein Sohn an seiner Stelle. Er brachte die Skeptiker längst zum Schweigen und hat den Beweis angetreten, dass er seinem Vater nicht nur äußerlich ähnlich sieht, sondern auch dessen kreative Energie geerbt hat. Doch keineswegs ist Claudius Dreilich eine Kopie, sowohl mit seinem Gesang, als auch mit seinem Charisma und seiner dennoch nahbaren Extrovertiertheit avanciert er zu einer Künstlerpersönlichkeit. So kann er der Band heute genauso Motor sein, wie es sein Vater 30 Jahre lang war. Über 50 Jahre KARAT sind zuallererst die etlichen, großen Hits – inzwischen allesamt gestandene Klassiker. Aber sie passen wunderbar ins Hier und Jetzt, weil sie im eigentlichen Sinne zeitlos sind:Hier wird nicht die Asche des Feuers angebetet, sondern dessen Glut weitergetragen. KARAT sind fünf Dekaden deutsch-deutsche Musikgeschichte. Gleich im ersten Jahrzehnt entstehen etliche Meilensteine, in der BRD ehrt man sie mit Goldenen Schallplatten, sie sind Gast bei „Wetten dass…“ und Peter Maffay feiert seinen bisher größten Hit mit dem Karat-Cover „Über sieben Brücken musst du gehn“ – das alles war nicht nur höchst erfreulich, sondern eine Sensation – für eine Band aus dem Osten. Die zweite Dekade beginnt mit der Verleihung der Goldenen Europa (1986) und endet im längst wiedervereinten Deutschland mit dem bereits zehnten KARAT-Album „Die geschenkte Stunde“ (1995) – drei Jahre zuvor holen Gitarrist Bernd Römer und seine Kollegen den neuen Keyboarder Martin Becker in die Band. Das dritte Jahrzehnt vereint Highlights wie einen Auftritt beim „Rockpalast“ und eine Tournee mit dem Filmorchester Babelsberg, aber es endet tragisch: Herbert Dreilich erliegt 2004 seinem Krebsleiden. Eine neue Ära beginnt mit der vierten Dekade, denn mit Claudius Dreilich als neuem Sänger erleben KARAT den Glücksfall, dass die Band den schweren Abschied zur Chance für die Zukunft umgedeutet hat. Und sie bleiben erfolgreich: Neben vielen eigenen Tourneen sind sie Teil der „Ostrock Klassik“-Konzerte, holen sich für eine Weihnachtstour ein A cappella-Frauenquintett dazu, kollaborieren mit den Kieler Philharmonikern und freuen sich über die Interpretationen ihrer Songs von (u.a.) Helene Fischer, Chris de Burgh und Max Raabe. Nicht zuletzt gibt es mal wieder eine Goldene Schallplatte (2010 für „Vierzehn Karat“) und fünf Jahre später die Goldene Henne. Auch in der bisher letzten Dekade befinden sich KARAT auf der Überholspur, so wird mit Universal Music ein neuer Vertriebspartner für die neuen Alben gefunden und selbst eine Pandemie kann diese Band nicht stoppen: KARAT melden sich mit Auto- und Hotelzimmer- sowie ca. 40 Konzerten mit eingeschränkter Zuschauerzahl aus der Covid19-Versenkung zurück. Die fünfte Dekade steht ebenso für einen weiteren Besetzungswechsel: Daniel Bätge sowie Heiko Jung sind die Neuzugänge an Bass beziehungsweise Schlagzeug. Man kennt die gestandenen Musiker beispielsweise aus ihrer Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken, Jan Josef Liefers oder Clueso. Nun sorgen sie mit Groove, Leidenschaft und musikalischem Können für ein neues Energielevel bei KARAT. (Quelle: prinz.de)
Pink Floyd's The wall — Rock theatrical performance. Termin: Sep 12 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: Römersteinbruch Sankt Margarethen, Sankt Margarethen im Burgenland, Austria.
EIN ABEND ZU EHREN VON PETER ALEXANDER Entertainer Gernot Pachernigg bringt eine einzigartige Entertainment-Show auf die Bühne und ehrt damit das Idol seiner Kindheit. Dazu erzählt er unterhaltsame Anekdoten, persönliche Erlebnisse und biografische Details aus dem Leben von Peter Alexander. Gemeinsam mit Autor und Gestalter Günther Huber, dem ehemaligen Redakteur der Peter-Alexander-Shows, entstand ein besonderes Showprogramm, mit dem man sich musikalisch vor der Showlegende verneigt und einen Einblick in sein Lebenswerk gibt. Austro-Swing ist ein einzigartiges musikalisches Show-Erlebnis für Jung und Alt. Es erwarten Sie unvergessliche Lieder, die mit einem großartigen musikalischen Arrangement wieder ihren Weg zurück auf die Bühne finden und dabei Erinnerungen an wunderbare vergangene Zeiten wecken. Homepage: www.austro-swing.com © Austro Swing Mit eurem Konzertbesuch unterstützt ihr gleichzeitig Fokus Mensch und ihre wertvolle Arbeit für mehr Inklusion und Teilhabe. Beginn: 19:00 Uhr / Einlass: 18:00 Uhr
Support: Blending Borders Peter Glatzl und The Roaring Sixties Band bestreiten gemeinsam eine kleine Farewell-Tour und beschließen diese im Kulturhaus Pottschach mit einem fulminanten Konzert. Nach 60 Jahren auf der Bühne feiert Peter seinen Abschied von ebendieser - nicht mit einem leisen Servus, sondern er bringt noch einmal Glanzlichter der Rockgeschichte auf die Bretter, die so oft für ihn die Welt bedeuteten. Mit authentischen Interpretationen unvergesslicher Hits der Sechziger– und Siebzigerjahre (z.B. Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep, Wishbone Ash, …) sorgte die Band über Jahre auf vielen Bühnen für Hochstimmung. Wenn unwillkürlich Füße und Köpfe zu wippen beginnen, nostalgische Erinnerungen an die gute alte Zeit aufkommen, dann stehen The Roaring Sixties Band mit Peter Glatzl auf der Bühne. Besetzung: Peter Glatzl: git / voc, Georg Zuckerstätter: voc / git, Tamara Zuckerstätter: voc, Wolfgang Kessler: bass / voc, Franz Seiser: keys, Peter Brkusic: drums Special Guest: Ernst Glatzl Blending Borders: Verwurzelt im Rock und geprägt von einem progressiven Ansatz, der Genre-Konventionen bewusst hinter sich lässt, entfaltet sich der Sound von Blending Borders in offenen Akkorden und atmosphärischen Klanglandschaften. Eintritt: VVK € 25,-- / AK € 30,-- Vorverkauf: Stadtgemeinde Ternitz und Ö-Ticket
Eine Reise ins Herz des Blues erwartet das Publikum, wenn der österreichische Gitarrist Oliver Mally und sein deutscher Kollege Peter Schneider gemeinsame Sache machen. Dazu kommt noch eine gute Prise Folk.
$20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.
Mut General Charity Trust - stark für Österreichs Einsatzkräfte ...und wieder machen wir die Welt gemeinsam etwas besser und helfen denen, die für uns tagtäglich alles geben! Unser bisheriges Engagement finden Sie unter www.generalcharitytrust.at Bundespolizeidirektor Michael Takács überreicht zum Ende der Veranstaltung die Spenden. Reservierungen ab sofort unter mut@generalcharitytrust.at Termin: Samstag, 12. September 2026 Beginn: 19:00 Uhr Einlass: 18:00 Uhr Stadtsaal Eintrittskarten: Jetzt sichern: Tickets hier erhältlich! Alternativ im Bürgerservice Stockerau: +43 2266 6951818 Kartenpreise: € 55,-
Tanzen zu Standard und lateinamerikanischen Rhythmen! Jeden Samstag kannst Du von 19:00 – 00:00 Uhr zu verschiedensten Rhythmen Dein Tanzbein schwingen, das im Kurs Gelernte üben und umsetzten oder einfach Deinen persönlichen Style auf die Fläche bringen. Genieße zwischen den Runden gerne einen Drink an unserer Bar und lerne Gleichgesinnte kennen. Wir sprechen mit- und nicht übereinander. Welche Möglichkeiten zum Tanzen gibt es noch bei uns? Achtung! Während der Sommerferien, im Juli und August, finden unsere Tanzparties am Samstag jeweils von 20:00 Uhr bis 00:00 Uhr! Reguläre Tanzparty zu verschiedensten Rhythmen (Musik: Standard/Latein/Discofox/West Coast Swing/Latino) jeden Samstag von 19:00 Uhr bis 24:00 Uhr Foxnight (Musik: Schlager- und Italo), jeden Freitag von 20:00 Uhr bis 01:00 Uhr Latino Party „La Fiesta“ (Musik: Salsa, Bachata, Merengue) einmal im Monat, am Samstag von 20:00 Uhr bis 24:00 Uhr Line Dance Party (Musik: hier werden Tanzlisten erstellt und an alle angemeldeten Personen/Vereine per Mail vorab versandt) jeweils am letzten Freitag im Monat (von Sep. bis inkl. Juni) von 19:30 Uhr bis 24:00 Uhr (bitte mit Reservierung) Zu den genannten Öffnungszeiten sind wir ein öffentliches Lokal und heißen Dich bei freiem Eintritt herzlichst Willkommen! Unser Tanzcafé ist für ALLE Besucher*innen offen. Du musst keinen Kurs belegen, um bei uns zu tanzen oder einfach einen Drink zu genießen. Komm vorbei, bring Freunde mit und erlebe einen unvergesslichen Abend voller Musik, Tanz und guter Stimmung! Unser Motto lautet: "Tanzen verbindet!"
G’schicht’n, G’spiel und G’sang aus Bayern, Salzburg, Oberösterreich und Tirol Almbach Dreigesang, Rimstinger Sänger, Magdalena Osterauer, Weinberg Zithermusi, Zillertaler Weisenbläser, Wiesbacher Musikanten, Innleiten Geigenmusi, Goiserer Klarinettenmusi und Erler Tanzlmusi Sprecher: Siegi Götze und Joch Weißbacher Kartenvorverkauf: E-Mail: sepp.kitzbichler@tsn.at Tel.: +43 676 60 222 11 Passionsspielhaus: FR, 16.00 - 18.00 Uhr (ab 10.07.) Kartenpreise: € 21,- / € 19,- / € 17,- / € 15,-
Im September erleben wir wieder DaChor mit einer abgewandelten Zusammenstellung seines neuen Programms, bei uns unter dem Titel STILL STANDING, Moderation NICOLAUS HAGG. Nähere Infos und Kartenverkauf unter https://www.kulturtage-schlosspoeggstall.at/programm/
mit Harmonikaspielern und anderen Instrumenten und allen anderen, die gerne selbst Musik machen, oder einfach nur zuhören, mitsingen und einen gemütlichen Abend verbringen möchten.
Austropop goes Buschenschank II: HAWELKA bei Kristina Fehle-Bobal Am 12. September um 19 Uhr spielt die Austropop-Band HAWELKA bereits zum zweiten Mal beim Buschenschank Kristina Fehle-Bobal. Das Publikum darf sich wieder auf ein breites Spektrum aus der österreichischen Musikgeschichte freuen. Es gibt Bekanntes und weniger Bekanntes, Humorvolles und Nachdenkliches zu hören (und natürlich auch zum Mitsingen). Schon im Juli sorgten HAWELKA im gemütlichen Rahmen des Buschenschanks mit viel Leidenschaft, österreichischen Klängen und bester Laune für einen gelungenen Abend bei vollem Haus. Daher rasch Plätze sichern! Wir freuen uns auf euch! Ersatztermin bei Schlechtwetter: 19. September www.hawelka-austropop.at
OPEN AIREinlass: 18.00 Uhr Beginn: 19.00 Uhr Vorband: Unlaengst Aftershow: DJ Rawbeat Karten bei Raika Yspertal, Vereinsmitgliedern und oeticket.