April Fools Comedy Jam featuring Marlon Wayans, Bill Bellamy, Fat Joe, Kodak Black, Jadakiss, Rip Micheals, Michael Blackson, Bruce Bruce, Lil Duval, Emmanuel Hudson, Brandon T. Jackson, Justina Valentine, Tommy Davidson, DJ Envy, Pretty Vee & Jacob Williams* comes to Brooklyn on Saturday, April 4 *Lineup subject to change without notice.

By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.beacontheatre.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.

Presented by The Music Hall Acclaimed Grammy Award-winning mandolinist, singer, songwriter, composer, and MacArthur Fellow recipient of the prestigious “Genius Grant”, Chris Thile is a multifaceted musical talent, described by The Guardian as "that rare being: an all-round musician,” and hailed by NPR as a "genre-defying musical genius." Thile is a founding member of the highly influential string bands Punch Brothers and Nickel Creek, and has collaborated with countless luminaries from Yo-Yo Ma to Fiona Apple to Brad Mehldau.

Fetty Wap

Front Row Seating$52VIP Seating$45General Admission Seating$39.50All Seating Tickets Include Guaranteed Seating in Designated Section Cabaret Style First Come, First Serve Full Menu + Prix Fixe Menu Available$20 Minimum Per Person at TablesAll Ages for EntryVisit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post ShowGroups of 10+ Contact UsFAQ

Angel Du$t

Luna [Ages 21+, Doors Open 8pm, $37 Advance, $40 Day of Show]

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

The Blue Meanies

Best Friends Girl recreate the timeless hits of The Cars spanning a 35-year career, with over 23 million albums sold and having more than 22 songs on the Billboard top 100. The Cars undoubtedly left their mark in popular culture with notable hits like “Best Friends Girl,” “Shake It Up,” “Magic,” “Lets Go” and of course, “Moving in Stereo” which gained notoriety from its placement in the movie “Fast Times at Ridgemont High.” Best Friends Girl are comprised of lifelong, top-notch, professional musicians whose goal is to keep the music of The Cars alive with every performance!

Unsteady Freddie's Surf Rock Shindig, Saturday, April 4. You don't have to go to the ocean to hear the Surf! First Saturday of every month. Never a cover / 21+ 8:00 The Supertones 9:30 Alien-Surfdogs 11:00 TarantinosNYC Otto's Shrunken Head 536 E 14th St (btwn Aves A&B) NYC 10009 https://www.facebook.com/events/958446666723711

Monty Alexander (piano) with Lorin Cohen (ac. bass), Jason Brown (drums), Andy Bassford (guitar), Joshua Thomas (elec. bass), Karl Wright (drums/percussion) $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

CEG & Dayglo Present: Daniel Donato’s Cosmic Country

Since 2007- DRIVE - The Cars Tribute has dedicated their Talents to Recreating the Music of Rock and Roll Hall of Fame Inductees “The Cars”. For years, DRIVE - The Cars Tribute has entertained audiences all over the country performing the classic Hits of The Cars, in a fun and family friendly environment for all ages. Their performances include: Resorts World Casino NYC, Revere Hotel (Boston, MA), Blue Claws Stadium (Lakewood, NJ), Breakers at Mohegan Sun (Wilkes Barre PA), Mohegan Sun Pocono Downs 80’s Summerfest (Wilkes Barre, PA), Centenary College Lackland Center (Hackettstown, NJ), FM Kirby Center (Wilkes Barre, PA) The Golden Nugget (Atlantic City, NJ) and many, many more. Lead vocalist, Mary Beth Cronin, thrills audiences with her transformation to the persona of the late Ric Ocasek, while Pat “Batman” Ruhlman on Bass Guitar & Lead Vocals, Bob Gallo on Lead Guitar, Rich Forman on Keyboards & Vocals and Jay Sharkey on Drums & Vocals produce an Authentic Recreation of The Music of "The Cars". DRIVE also performs a Separate Tribute to the Timeless Music of The 80’s!

Appendix [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 9pm, $20 Advance, $20 Day of Show]

The Cafe Wha? House Band | 2 item minimum/person | Doors @ 8:00 pm, Show @ 9:00 pm | 21+

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** The psychedelic afro-funk of Super Yamba Band! Sean Smith is back in action and the band sounding better than ever. You know what to do. Joseph Yount ~ Drums Prince Amu ~ Bass Eric Burns ~ Guitar Sean Smith ~ Trumpet, Keys Walter Fancourt ~ Sax Evan Frierson ~ Talking Drum Brooklyn's Super Yamba Band comprises a unique blend of inspiration born of 70s/80s West-African Afrobeat and Psychedelic Funk, with a live energy that moves everyone in the room to dance. The band formed in 2014 on the foundation of proficient musicians finding a common inspiration amongst their love for African music, especially through rare and sometimes out of print recordings. On the road, the band has honed their craft alongside show mates such as Reptar, Yeasayer, The Afromotive, Between The Buried And Me and Trioscapes. Collaborating over a few years with Senegalese griot and talking drum master Mamadou Mbenge, known best for his work with African pop star Abdou Guite Seck, was a defining moment in the development of Super Yamba's sound and the musician's understanding of the African music tradition. Look no further than Super Yamba Band's 2016 single, N'diarabi (feat. Ismael Kouyate), for a refreshing taste of what this imaginative group brings to the New York City music scene. The single highlights the band's progressive take on psychedelic Afro-Funk and boasts their ability to collaborate with heavy hitting performers on the African music scene. "N'diarabi" features the vocal wizardry of Ismael Kouyate, an acclaimed griot singer/dancer from Guinea, West Africa best known for his work on Beyonce's single "Grown Woman," in addition to the critically acclaimed musical Fela! On Broadway. "Opening with an unmistakable sabar groove, the track rapidly evolves into a burning Afro-stomper, with funked-out falsetto guitar licks and delirious organ riffs sitting firmly alongside Ismael Kouyate’s evocative guest vocals. Periodic horn bursts and an incessant bass groove complete the mix, making for a thoroughly fresh—and danceable—record that is sure to sound even better live." -Afropop Worldwide.

Thomas Marriott is the winner of eight Golden Ear Awards and the 1999 Carmine Caruso Jazz Trumpet Competition. He’s paid dues beside jazz elders such as Maynard Ferguson, Roy McCurdy, and Rosemary Clooney, and has been called on by contemporary standard-bearers like Joe Locke, Orrin Evans, Steve Wilson, and Charlie Hunter. A chameleon of musical styles, Marriott’s horn has been in-demand with bands like the Grammy-Award winning Spanish Harlem Orchestra, Stix Hooper, Mike Clark, Ivan Neville’s Dumpstafunk, and hip-hop pioneer Deltron 3030. His albums, 13 in all, have reached number one on the jazz radio airplay charts and have been featured on NPR. Thomas Marriott spent more than 20 seasons as a soloist with the Seattle Repertory Jazz Orchestra, is a member of the Captain Black Big Band and founder of Seattle Jazz Fellowship, a non-profit arts organization dedicated to promoting jazz and jazz culture in Seattle. David Budway is one of the most distinctive pianists on today's international jazz scene. While deeply rooted in classical music and rock and roll music, his masterful command for the modern jazz vocabulary has propelled him into the midst of present-day jazz pioneers. He is quickly becoming a highly sought-after accompanist, arranger, film composer, and songwriter.As a child his Pittsburgh home was filled with the sounds of the Beatles, Mozart and Bach, as well as classical Arabic music coming from his father's violin. These early influences led him to begin classical piano study at age five and to eventually earn a Masters Degree in Classical Piano at Duquesne University, where he later taught Jazz and Classical piano for 15 years. It was during this time in Pittsburgh that he recorded his first jazz album in 1989 with sister Maureen entitled "Jazz, the Budway".David caught the attention of Prince's sax-man Eric Leeds and, in 1990, was invited to Paisley Park Recording Studios to record "Things Left Unsaid" on Warner Brothers Records. During this same year, David was featured as the Jazz Piano soloist in the independent film "Giant Steps" starring Billy Dee Williams. In 1992, David not only made his classical piano debut with the Pittsburgh Symphony Orchestra, but he performed his first classical recital with world renowned flutist Hubert Laws. Since their first meeting, David has frequented many recordings of Mr. Laws including "Storm Then the Calm" (Music Masters), "Hubert Laws Plays French Classics in Memory of Jean Pierre Rampal" (Spirit Productions/Scepterstein Records) and most recently "Moondance" on Savoy Jazz, in which Hubert records three of David's original compositions. In the mid-90's, David released two solo piano albums: "Brief Encounter to Last a Lifetime", and "The Music I Hear", for Alanna Records. While living in Pittsburgh, David performed many solo classical faculty piano recitals, performed in Master Classes for James Tocco, Ruth Slenczynska, Eugene List and Artur Balsam, and performed locally with a number of Jazz Legends such as Clark Terry, Joe Pass, Jon Faddis, Louie Bellson, Dave Liebman, George Benson, Mark Murphy, Jimmy Heath, and Dizzy Gillespie. David relocated to New York City in 1997 and immediately became a much sought after player in many genres. In addition to accompanying Broadway diva Christiane Noll, David became Stanley Turrentine's pianist, and the pianist for both the Jeff 'Tain' Watts and Regina Carter Quintets. David can be heard on "Bar Talk" by Jeff 'Tain' Watts on Sony/Columbia. This album also features a Budway composition entitled "Kiss". In 2001, David was the proud recipient of two prizes in the John Lennon Songwriting Competition. His latest recording features original tunes written in the same spirit.Weblinks:www.davidbudway.com Luques started performing at a very young age. He had studied the piano, violin, cello, and tumbadoras before settling with the upright bass. Before he entered high school, he performed with the great Jesus Chucho Valdes on baby bass in a Manhattan club. Luques is a graduate of Berklee in Boston and has developed a reputation as one of the most versatile bass players. Along with his Insight commitments, he is performing world wide with the Donald Harrison Quintet, The Ralph Peterson Sextet, Gary Burtons Quintet, and the Christian Scott group. He has studied with great bassists such as Dave Santoro, Andy Gonzalez, Carlos Del Puerto, John Lockwood, Ron Mahdee, Mickey Bass and Volkan Orhan. Luques is currently the bass player for Gary Burton's newest incarnation of the Generations band, and both his playing and composing is featured on group's crticially-acclaimed CD, "Next Generation."Weblinks:www.myspace.com/luquescurtis This artist does not have a bio yet.

Bonafide Crew Live at Groove Bonafide Crew is NYC’s premiere live band, led by one of the most entertaining and soulful singers in the business: Ernie aka “Big Woozy”. This band is comprised of seasoned musicians who have worldwide experience. We incorporate tunes across the entire musical spectrum; Soul, Rock, 70’s classics on into today’s hits. Our signature phrase “We Partyin!” tells you all that you need know! Bonafide Crew is here to give you an unforgettable, entertaining, and most of all FUN performance.

Brook Wood Live at Groove Brook Wood is a New York City–based solo artist delivering high-energy live sets that blend country and rock with Top 40 favorites and all-time party classics. Known for her bold vocals and magnetic stage presence, she keeps crowds engaged from the first song to the last. Brook gained national attention on Season 27 of NBC’s The Voice with her cover of “Save Me” by Jelly Roll, earning a spot on Team Kelsea Ballerini. She also performs with symphony orchestras across the country, bringing Phil Collins and Genesis hits to life in concert halls and amphitheaters. Whether she’s reworking modern hits or channeling rock anthems with a country edge, her shows are dynamic, polished, and crowd-driven. After releasing three singles last year, including her latest single “Leftover Love,” Brook is keeping the momentum going with new music and live shows ahead. Follow Brook on social media to catch upcoming shows: @brookwoodmusic Join us for an evening of high-energy covers, crowd favorites, and an unforgettable night of live music!

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

PARTY TILL YOUR BOWS FALL OFF A themed rave event that blends the whimsical and cute aesthetic of the beloved character with the high-energy and vibrant atmosphere of a rave. 10:00 PM - 4:00 AM **NO REFUNDS** All tickets are non-refundable and non-exchangeable. Event cancellations without a rescheduled date will result in an automatic full refund to the original credit card used for the purchase. Your purchase of a ticket implies agreement with this policy. Please verify event details before buying tickets. By attending this event, you grant reggaetonLABS permission to photograph and record you, and to use your image for promotional purposes. Please ensure you bring a government-issued ID with your date of birth.\*\* **TERMS & CONDITIONS** By purchasing this ticket, you agree to our Terms & Conditions www.reggaetonlabs.com/terms-conditions

Stacy's concept is original and inspiring. He is completely unpredictable and doesn't bore you with stock licks. In fact he doesn't bog himself down with just playing chord changes, and he plays ideas. He's a true improviser. Eric Reed, pianist & composer Stacy Dillard, raised in Muskegon Heights, Michigan, started playing the saxophone at a rather late age. In his hometown, there isn't much music happening, but only Robert Moore, Stacy's band instructor, and a host of close friends. Athletics was a big part of his life, leading to the late start on the instrument. Stacy attended college at Central State University in Wilberforce, Ohio to study with Dr. William Denza, Jim Smith, Chris Berg, and Lenard Moses. Very quickly, Dillard acquired the necessary knowledge that would soon put his name out on the local scene. It was a run-in with Wynton Marsalis in Dayton, Ohio that would turn his attention to the New York Scene. After graduation, Stacy took the act to Cincinnati, where he stayed for a short time and made his first recording appearance with Mike Wade on trumpet, drummer Melvin Broach and pianist William Menefield. Maturation was very rapid, finally leading the way to New York. Stacy is a one-of-a-kind musician. Seriously." Roy Hargrove A young saxophonist of serious promise (Ben Ratliff, The New York Times), Stacy has caught the attention of many with his large and rich tone, developed ideas, accurate technique, work ethic, and patience, leading to a number of working opportunities. Dillard has played with Winard Harper, Cindy Blackmon, Lenny White, Norman Simmons, Frank Lacy, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Roy Hargrove, Stephon Harris, Ernestine Anderson, Terrell Stafford, Herlin Riley, John Hicks, Frank Wess, Mulgrew Miller, Clark Terry, Victor Lewis, Steve Wilson, Johnny O'neal, Antonio Hart, Russell Malone, Lewis Nash, Mark Whitfield, the Mingus Big Band, and a host of others in different genres of music, including Shirley Ceasar, Alex Bugnon, Stephanie Mills, Pete Rock & C.L. Smooth, and more. "Hey man, this (censored) can play. This MF can PLAY! Wynton Marsalis As well as being a sideman, Stacy Dillard is currently leading three bands of his own. cPhyve is the genesis project, along with cPhour, which is stylistically similar to cPhyve. The Other Side is exactly what the name says. The cast of members are the same as cPhyve, but r&b/funk/hip-hop oriented. To sum it all up, Stacy Dillard is a perfect example of the fusing of tradition and innovation, the combination which keeps EVERYTHING fresh, exciting, energetic, theraputic, and more importantly, real. Weblinks: www.stacydillard.com This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. Diallo A. House is a bassist/composer/Visual Artist hailing from Ithaca, New York. House began to cultivate his musical talent long before he received his first bass guitar at age twelve. Like his father Donald, also a bassist House knows the true role of the bass. Leader of House of Sextet, Co-Founder of Brooklyn Circle and Brawlik his larger ensembles. Compositions include: Atiba Blue, Loki's Iris, Anti-Groove, Bossamba Sambossa, Six for JH, Dark, Anacrusis, Bosalilia, The Eddy, Shongo, Mykiss, Xxx. House has worked with the following artists: Brian Jackson (Gil Scott-Heron), Nneka, Ladybug Mecca (Digable Planets), On Ka Davis (Sun Ra Arkestra), R.L. Boyce, Robert Kimbrough, Cameron Kimbrough, She-Wolf, Bill Abel, Johnny Oneil, Dave Leibman (Miles Davis), George Garzone (The Fringe), John Hicks (John Coltrane) Knox Chandler( Cindy Lauper, Psychidelic Furs) Chris Komer (Principal French Horn for New Jersey Symphony - Season Finale) Daniel Breaker (Shrek, Hamilton), Michael "Ebo" Cooper (Third World), Siji (Sanctuary), Masauko Chipembere (Black Sonshine), Mongezi Ntaka (Lucky Dube), Sinhue Padilla (Jaranabeat, Cumbiagra). Driven by a relentless curiosity, Ismail Lawal's playing happily avoids easy categorization. Lawal fell in love with jazz as a teen and immersed himself in the works of the music's most exemplary practitioners. More important than the raw information he gained from his study however, was the intellectual and cultural inquisitiveness which he saw as feeding the vitality of the music. Adopting this inclusive stance, Lawal has gone on to perform in a variety of musical settings, from various African-based traditions to singer-songwriter gigs, and myriad worlds in between.

Mike Nasty is a multifaceted DJ, Artist, Producer, and Event Curator based in New York City. With over 16 years in the industry, Mike has solidified his reputation as a tastemaker, crafting unique sounds and global nightlife experiences. A master of versatility, Mike effortlessly navigates genres such as House, Hip-Hop, and R&B, allowing him to command stages both domestically and internationally. His dynamic performances have allowed him to share stages with legends like Roger Sanchez, Todd Terry, Todd Edwards and Jovonn, further cementing his status in the scene. Beyond his dynamic DJ sets, he is the visionary founder of Nasty Tracks, an independent record label dedicated to pushing cutting-edge dance music. His production prowess continues to make waves, with his latest work including the Lion Babe & Busta Rhymes collaboration “Harder,” where he served as co-producer. Whether behind the decks, in the studio, or curating unforgettable events, Mike Nasty remains a driving force in shaping sound and culture.

Hard Rock ADA Sales Info +1 (609) 449-6037 BoxOffice@hrhcac.com

EVERY SATURDAY AT SEAWOLF BAR | REGGAETON Every Saturday! Ladies $1.99 Tickets Available While Supplies Last! Ages 21+ w/ valid physical ID Pictures of IDs will not be accepted The only IDs that are accepted for entrance are the following in physical form only: USA STATE government issued drivers license and identification cards ANY government issued passport USA military ID Dress Code: DRESS CODE WILL BE ENFORCED! Upscale and Stylish Nightlife attire. LADIES NO JEANS Ladies aim for elegance and style. High heels are a classic, but stylish flats work too. Avoid overly casual wear like gym attire. Prioritize looking fabulous. MEN NO HATS MEN NO SHORTS MEN NO HOODIES MEN NO DIRTY SHOES MEN NO SWEAT PANTS MEN PANTS MUST BE WORN AT THE WAIST Gentlemen aim for sophistication and charm. Classic dress shoes are a staple, but stylish sneakers can work as well. Avoid overly casual attire like workout clothes. Maintain a polished appearance. NO REFUNDS IF YOU ARE OUT OF DRESS CODE. Management reserves all rights Payment Made Easy Tickets available at the door. We accept Cash, Debit, Credit! Tickets are non-refundable under any circumstances. Refunds will solely be processed in the event of an event cancellation. Alternatively, you have the option to acquire insurance at the point of purchase for added protection. Doors 11 PM - 4 AM Where Sea Wolf 19 Wyckoff Ave, Brooklyn, NY 11237 Music 100% Latin hits all night! Bad Bunny, Rauw Alejandro, Cris MJ, Feid, KAROL G, FloyyMenor, Ryan Castro, El Alfa, Young Miko + More!

Sam FeldtApril 04, 2026 at 11:00 PM to April 05, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.

Bonafide Crew Live at Groove Bonafide Crew is NYC’s premiere live band, led by one of the most entertaining and soulful singers in the business: Ernie aka “Big Woozy”. This band is comprised of seasoned musicians who have worldwide experience. We incorporate tunes across the entire musical spectrum; Soul, Rock, 70’s classics on into today’s hits. Our signature phrase “We Partyin!” tells you all that you need know! Bonafide Crew is here to give you an unforgettable, entertaining, and most of all FUN performance.

Brook Wood Live at Groove Brook Wood is a New York City–based solo artist delivering high-energy live sets that blend country and rock with Top 40 favorites and all-time party classics. Known for her bold vocals and magnetic stage presence, she keeps crowds engaged from the first song to the last. Brook gained national attention on Season 27 of NBC’s The Voice with her cover of “Save Me” by Jelly Roll, earning a spot on Team Kelsea Ballerini. She also performs with symphony orchestras across the country, bringing Phil Collins and Genesis hits to life in concert halls and amphitheaters. Whether she’s reworking modern hits or channeling rock anthems with a country edge, her shows are dynamic, polished, and crowd-driven. After releasing three singles last year, including her latest single “Leftover Love,” Brook is keeping the momentum going with new music and live shows ahead. Follow Brook on social media to catch upcoming shows: @brookwoodmusic Join us for an evening of high-energy covers, crowd favorites, and an unforgettable night of live music!

Veranstaltet vom Musikverein.

Cafe Wha? Band | 11:45 pm - 1:45 am | $20 Music Charge & 2 item minimum, per person | 21+

Der Junge Frauenchor Berlin gestaltet unter der Leitung von Sabine Wüsthoff, begleitet von Kilian Nauhaus an der Orgel, am Ostersonntagmorgen ein festliches Konzert mit ausgewählten Werken von Antonio Vivaldi, Felix Mendelssohn Bartholdy, Miklós Kocsár u. a.Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)

Panagiotis Athanatos began his musical journey at the prestigious Philippos Nakas Conservatory in Athens, studying with Yiotis Samaras. He has led numerous small bands in local gigs and festivals, collaborating with prominent musicians of the Greek Jazz scene (Spyros Panagiotopoulos, Pantelis Benetatos, Kostas Konstantinou etc). As a sideman he has toured and recorded with various singers and instrumentalists in Greece and the United Kingdom. In 2015 he moved to Groningen ( Netherlands) to study as an undergraduate student at the Prins Claus Conservatory. There he had the chance to study with Spike Wilner, Paul Bollenback, Jonathan Kreisberg, Mark Gross, Joris Teepe, Adam Nussbaum, among others. In 2016 he created the Snow White Quartet and performed in various clubs in the Netherlands. He moved to New York City in 2017 and quickly became a sought after musician in the scene. He’s performing regularly in jazz clubs such as Smalls, Bar Next Door, Silvana, etc and has a weekly residency at Shrine and a monthly residency at Mezzrow and Bar Next Door.

Traditioneller Musikalischer Weckruf in Hallstatt. Musik bereits früh am Morgen Die Salinenmusikkapelle Hallstatt marschiert durch den Weltkulturerbe Ort Hallstatt und weckt traditionell am frühen Morgen die Bewohnerinnen und Bewohner am Ostersonntag, 5. April 2026 und am Staatsfeiertag, 1. Mai 2026. An diesen Tagen stehen die Musikerinnen und Musiker der Salinenmusikkapelle schon ganz früh auf, schlüpfen in ihre festliche Uniformen und ziehen mit ihren Instrumenten durch Hallstatt. Musik mit TraditionDie Salinenmusik zählt zu den ältesten Kapellen im Salzkammergut. Das Repertoire reicht dabei von traditionellen Märschen bis hin zur aktuellen Popmusik. Erlebe die morgendlichen Klänge in Hallstatt Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Hallstatt...

Musikalischer Brauch am Ostersonntag in Obertraun Die Musikkapelle Obertraun marschiert durch den ganzen Ort und bietet einen musikalischen Morgengruß. Erlebe eine 360° Panorama Tour von Obertraun...

Ein typischer Brauch im Inneren Salzkammergut This is an typical tradition from the Inner Salzkammergut Typický zvyk ve Vnitřní Solné komořeEen typisch gebruik in het SalzkammergutTypowy zwyczaj w Wewnętrznym SalzkammergutEgy tipikus szokás Belső-Salzkammergutban

Musikalische Gestaltung durch MGV Liedertafel und Frauenchor Bad Aussee. Unter der Leitung von Hans Jandl. Gesungen wird die Messe “Gepriesen sei dein Name” von Anton Schmid.

Mit dem Chor und Orchester der Stadtpfarrkirche St. Nikolaus zu Straßburg.

Missa Solemnis

Fest der Auferstehung unseres Herrn Jesus Christus

Feierliche Messegestaltung mit der Kirchenmusik Fulpmes-Telfes

Festgottesdienst und Jubiläumsauftakt anlässlich 40 Jahre FeldKirchenChor. Mitwirkende: FeldKirchenChor, begleitet von Christine Thalhammer und dem Bläserensemble unter der Leitung von Gerald Zaminer.

Am Ostersonntag gestaltet der Stiftschor die Liturgie. Die beschwingte Missa brevis a tre voci von Michael Haydn verleiht der Osterfreude musikalischen Ausdruck! Herzliche Einladung!

Bevor Grammophon und Radio Musik für die Massen zugänglich machten, ermöglichten nur mechanische Instrumente Musikgenuss ohne Musiker:innen. Spielklaviere und Orchestrions standen in Restaurants und Tanzsälen. Die Drehorgel – den »Leierkasten« – gab es auf Straßen, in Hinterhöfen und auf Rummelplätzen. Hier spielten Leiermänner und -frauen beliebte Gassenhauer und brachten damit Musik in die Stadt.Tauchen Sie ein in diese längst vergangene Zeit und erleben Sie den Klang mechanischer Musikinstrumente in einer einstündigen Livevorführung. Eine Begleitveranstaltung zur Sonderausstellung »Musica di strada: Italiener*innen in Prenzlauer Berg. Handel, Handwerk & Musik«. (Quelle: visitberlin.de)

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Ostersonntag im Weissenbach - mit entspannter Live Music von Laidback Lory ab 11 Uhr. Kulinarisch begleiten wir euch mit unserem Oster- Teller - frisch, raffiniert & voller Frühlingsvibes. Kommt vorbei & genießt la Dolce Vita am Weissenbachplatz!

Jeden Sonntag Live Band oder DJ auf der TOM Almhütte

Dein Ostersonntag. Dein Style. Eiersuchen? Langweilig. Was aber alles andere als langweilig ist, ist das Top of the Mountain Easter Concert auf über 2.300 Höhenmeter auf der Idalp in Ischgl. Dieses Jahr bringt niemand geringerer als Robin Schulz den Berg zum Beben! Sei dabei und erlebe die perfekte Mischung aus beliebten House- Electro- und Pop-Tracks. Du willst zu Klassikern wie „Sugar“ (feat. Francesco Yates), „Waves“ (Remix) und „Prayer In C“ (Remix) abgehen? Dann schnapp dir deine Liebsten hol buche jetzt deine Tickets! Und wenn es für dich dieses Jahr heißt – fette Beats statt bunte Nester - dann weiß jeder, dass du deinen Ostersonntag in Ischgl feierst.

DIE CHER SHOW feiert das 60-jährige Bühnenjubiläum der Pop-Ikone mit einer Europapremiere in Deutschland und Österreich. Glamourös, kraftvoll und voller Energie bringt die Broadway-Erfolgsshow CHERS Lebensgeschichte, legendäre Looks und unvergessliche Hits auf die Bühne.Erlebe 35 weltbekannte Songs – darunter Believe, If I Could Turn Back Time und Strong Enough – inszeniert von Grammy-Preisträger Rick Elice. Die Musical-Stars Sophie Berner, Hannah Leser & Pamina Lenn sind Cher. Drei CHERS verkörpern jeweils eine Lebensphase voller Träume, Zweifel und Triumphe. Originalkostüme von Emmy-Gewinner Bob Mackie, unverwechselbarer Disco-Sound und atemberaubende Showelemente machen das Spektakel zu einem wahren Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode. CHER Glamour, Hits und Legendenpower live erleben – die CHER SHOW darf man nicht verpassen! (Quelle: visitberlin.de)

Musik beim Wirt. Steirisches Volksliedwerk. Das Leben zum Klingen bringen... „Das Wirtshaus ist der Schmelztiegel der Bevölkerung, es verbindet Kulinarik, Soziales, Volkskultur und damit Menschen durch Musik“

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)

Schau mit Werken von Barsuglia/ Otberg / Süßmilch / Kammerer / Kiessling. Die Finissage der Ausstellung findet am 26. April statt. Ab 14 Uhr ist die Schau geöffnet, um 16 Uhr gibt es ein Life-Konzert mit Mokka (Martin Arnold + Guest) und um 17 Uhr einen Art Talk mit Mari Otberg, Alexander Kiessling u.a. Auf alle Gäste warten zudem Drinks, Buffet und bei Schönwetter das beliebte Gartenfeuer. Zur Eröffnung der aktuellen Ausstellung "Animalia" konnte Kuratorin Florentina Welley am 8. März neben zahlreichen interessierten Gästen auch Mödlings Bürgermeisterin Silvia Drechsler und Gemeinderätin Roswitha Zieger herzlich im Essingerhaus begrüßen. Die kompetente Werkeinführung mit dem spannenden Gegensatzthema Mensch/Tier hatte Welley diesmal gleicht selbst übernommen. Die offizielle Eröffnung nahm dann Mödlings Stadtchefin vor, die der engagierten Kuratorin und den Künstler:innen zur großartigen Schau mit vielen spannenden Arbeiten gratulierte. Im Anschluss gab es noch eine kleine Führung in das Atelier von Hans Essinger, wo unter anderem noch die Originalpinsel des Künstlers und der Arbeitsmantel zu sehen sind. Eröffnung von "Animalia" im Essingerhaus. von links: Roswitha Zieger, Mari Otberg, Galeristin Helga Krobath in Vertretung von Sophia Süßmilch, Wil-ma Kammerer, Alfredo Barsuglia, Silvia Drechsler, Florentina Welley, STR a.D. Klaus Hochkogler und Alexander Kiessling. Gezeigt werden Werke von Alfredo Barsuglia, Mari Otberg, Sophia Süßmilch, Wil-ma Kammerer und Alexander Kiessling, im Salon des Hauses werden wieder thematisch korrespondierende Ölbilder von Hans Essinger gegenübergestellt. Seit der Antike spielen Tiere in der Kunst eine Rolle und gelten als Metapher für zeitgenössische Strömungen wie Freiheit, Ursprünglichkeit und soziale Beziehungen. Die Ausstellung untersucht aktuelle Tendenzen mit ernsten und humorvollen Abbildern aus der Vielfalt der Tierwelt, die die jeweiligen Künstler für sich entdeckten und interpretierten. Öffnungszeiten: bis 3. Mai, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Linktipp: www.essingersartclub.at

Busfahrt Neulengbach am 5. April 2026 um 14.00 Uhr. Preis für Busfahrt & Eintrittskarte 120,00 € Info und Anmeldung: kulturfahrten1@gmx.at, Tel.: 0699 10029525 Anmeldeschluss: 13. März 2026 Veranstalter: Herr Manfred Cambruzzi

Mit Triptykon + Blackbraid + Firespawn + Secrets Of The Moon + Schammasch + Koldbrann + Sakis Tolis + Ponte Del Diavolo + Todomal + Kyi + 22 weitere Bands (to be announced) Drei Areas (Backstage Werk, Backstage Halle und Backstage Club) – Keine Überschneidungen der Bands auf den beiden Hauptbühnen im Werk und in der Halle! „Es ist schön am Ostersonntag für den Herrgott zu spielen!“ – Tom Gabriel Fischer (Triptykon, Triumph Of Death, ex-Hellhammer, ex-Celtic Frost) „Ich habe ja schon viele Festivals in meinem Leben gespielt, aber beim Dark Easter Metal Meeting fühlt man sich immer absolut wie zu Hause.“ – Jürgen Bartsch (r.i.p., Bethlehem) „Das Dark Easter Metal Meeting war immer das beste Festival für uns. Die Organisation ist hervorragend. Sensationell.“ – András Nagy (Sear Bliss) „Ein wirklich cooles Festival. Wir fühlen uns wohl.“ – Kristoffer W. Olivius (Naglfar, Bewitched) Das DARK EASTER METAL MEETING im Backstage in München ist ein urbanes Zweitages-Indoor-Festival im Herzen der bayerischen Landeshauptstadt. Es hat sich zu einem festen Bestandteil der deutschen Extrem-Metal-Szene und weit darüber hinaus etabliert. Nicht nur die Bands reisen aus vielen unterschiedlichen Ländern an, sondern auch das Publikum ist international. Die Besucher schätzen vor allem die familiäre Atmosphäre, die ausgezeichnete Stimmung, die außergewöhnliche Location, die hervorragende Bandauswahl sowie die kurzen Wege. Nach seinem Einstand 2012 (400 Besucher, 6 Bands) sowie einer weiteren Ausgabe 2013 (900 Besucher, 7 Bands), jeweils im Backstage Werk, wuchs das Underground-Festival 2014 (900 Besucher, 11 Bands) um eine zweite Bühne in der Backstage Halle und 2015 (1400 Besucher, 15 Bands) um eine dritte Bühne im Backstage Club. Jene vierte Ausgabe war, ebenso wie die fünfte Ausgabe 2016 (1400 Besucher, 17 Bands), ausverkauft. Die sechste Ausgabe 2017 fand erstmals an zwei Tagen statt und war bereits einige Tage vorher ausverkauft. Am ersten Tag (700 Besucher, 8 Bands) wurden die zwei kleineren Bühnen bespielt, am zweiten Tag (1600 Besucher, 17 Bands) alle drei Bühnen. Seit 2018 werden drei Bühnen an zwei Tagen bespielt. Die siebte Ausgabe 2018 war bereits drei Wochen und die achte Ausgabe 2019 bereits sechs Wochen vorher ausverkauft (jeweils 1600 Besucher, 34 Bands). Wegen der Covid-19-Pandemie musste die für 2020 bzw. 2021 geplante neunte Ausgabe auf 2022 verschoben werden und war erneut im Vorfeld ausverkauft (1600 Besucher, 32 Bands). Das zehnte Jubiläum 2023. die elfte Ausgabe 2024 sowie die zwölfte Ausgabe 2025 (jeweils 1600 Besucher, 32 Bands) waren jeweils Monate vorher ausverkauft. Das zwölfte DARK EASTER METAL MEETING am 04. & 05. April 2026 wird dank eines abwechslungsreichen und hochkarätigen Programms mit 32 internationalen, nationalen und lokalen Bands auf drei Bühnen für Fans und Freunde des Black-, Dark-, Death- und Doom-Metals und Metalheads aus aller Welt wieder ein unvergessliches Erlebnis. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Hier möchte ich nicht einmal begraben sein. Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik – allein die öffentliche Anerkennung, um die er ein Leben lang rang, blieb Alexander Zemlinsky verwehrt. Statt Ruhm und Ansehen stand am Ende gar die Vertreibung aus Wien in eine Fremde, in der der Erfolg seiner Weggefährten ihn in künstlerische Lethargie gleiten ließ. In einer Massenunterkunft lässt Felix Mitterer sein Stück beginnen, das er 2021 anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch vergessenen Komponisten verfasste. Von diesem Tiefpunkt im amerikanischen Exil ausgehend, begibt er sich auf die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Ein vielschichtiges Psychogramm entsteht, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet. (Quelle: josefstadt.org)

Lucas Cararasco und Filipe Gomes präsentieren ihr Programm mit Gitarre und Posaune.

Indiana Jones zu Gast in der Berliner Philharmonie Die größten Leinwandhelden der Filmgeschichte Indiana Jones – James Bond – Rocky Balboa – Superman – Miss Marple – Batman – Gladiator u.a. Dirigent und Moderator: Scott Lawton Änderungen vorbehalten! (Quelle: prinz.de)

Indiana Jones zu Gast in der Berliner Philharmonie nimmt das Publikum mit auf ein cineastisches Abenteuer mit den größten Leinwandhelden der Filmgeschichte. Das Sinfonie Orchester Berlin lässt die legendären Filmmelodien live erklingen – spannend, mitreißend und voller Hollywood-Atmosphäre.Besetzung Sinfonie Orchester Berlin Scott Lawton, Dirigent und Moderation Programm Aus den Filmmusiken zu Indiana Jones · James Bond · Rocky Balboa · Superman · Miss Marple · Batman · Gladiator · Zorro und anderen (Quelle: visitberlin.de)

Der Frühling hat erste Blüten auf die Wiese gezaubert. Mit Gitarre, Mundharmonika, Tröte, großer Trommel und in bester Laune feiern wir die Osterzeit. Freut euch auf Rate- und Mitmachlieder, auf Geschichten von Hasen und Igeln, auf Songs über die sieben kleinen Osterhasen oder zehn fabelhafte Finger.Konzert mit Christian Rau & Fredy Conrad | empfohlen von 3-9 Jahren Dauer: 60 Minuten (Quelle: visitberlin.de)

Unter dem Titel „Ukrainische Ostergrüße“ findet am Ostersonntag, 5.4.2026 um 15:30 Uhr ein besonderes Konzert mit Werken ukrainischer KomponistInnen, musiziert von ukrainischen MusikerInnen statt. So werden die beiden Sängerinnen Viktoria Rudnik und Julia Uspenska von Oleksandr Popov und Ariadne Bartai am Klavier begleitet. Diese spielen auch auf zwei Klavieren Variationen von Wasyl Barvinsky. Ariadne Bartai ist eine bekannte Komponistin, aus ihrem umfangreichen Werk werden einige Lieder erklingen.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten. Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen. Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden Es gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als Eintrittskarte Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show – Wien – Tickets | Fever (feverup.com) Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

(Quelle: prinz.de)

Berlin hat ein neues Entertainment-Spektakel von internationalem Format: THE X TENORS – die neue, strahlende Show-Sensation Europas! Acht internationale Ausnahmesänger, acht charismatische Persönlichkeiten und eine Show, die mit vokaler Brillanz und dynamischen Choreografien zu einem fulminanten Gesamterlebnis verschmilzt! Mit großen Stimmen und einer berauschenden Vielfalt verzaubern THE X TENORS ihr Publikum: Sie füllen die Bühne mit der Opulenz klassischer Opernarien, berühren mit gefühlvollen Balladen, zelebrieren die größten Pop-Ikonen von Michael Jackson bis Eros Ramazotti und lassen die legendäre Ära des Rock ’n’ Roll mit Elvis Presley und Bill Haley in neuem Glanz erstrahlen. Dabei verbinden sie meisterhafte Gesangskunst mit dynamischer Showperformance und einem Charme, der an legendäre Boygroups vergangener Zeiten erinnert. THE X TENORS heben das Crossover-Entertainment auf ein neues Level. Sie verbinden meisterhafte Gesangskunst mit einer präzisen, kraftvollen und modernen Show, die jedes Lied zu einem überwältigenden Moment macht. Ihre Performance lebt von Bewegung, Energie und Emotion – von eleganten Formationen bis hin zu überraschenden choreographischen Highlights. Begleitet von einer großartigen Liveband, in der Streicher und Saxophon für einen unverwechselbaren Sound sorgen, erwartet das Publikum eine Show voller Leidenschaft, Eleganz und emotionaler Tiefe – ein musikalisches Erlebnis, das durch die Jahrzehnte reist und die größten Welthits auf unvergleichliche Weise neu zum Leben erweckt! (Quelle: prinz.de)

Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher

Jeden Sonntag in Söller Lokalen: Hexenalm - Aprés-Ski ab 16:00 Uhr Hexenzeit Schirmbar - Frog on the tyne ab 17:00 Uhr The Mill - Live Musik ab 21:00 Uhr S ́Austria - Rudi & Heli ab 21:00 Uhr

Klangwerk 306 ist kein gewöhnlicher Popchor. Obwohl alle 47 Sänger:innen im Alltag anderen Berufen nachgehen, hat sich dieser Chor in den vergangenen 16 Jahren durch herausragende musikalische Qualität und mitreißende Auftritte eine beachtliche Fanbase erspielt. Dieses Jahr betreten sie mit ihrem neuen Programm „Wann?“ das TIPI AM KANZLERAMT und damit erstmals die große Bühne. Unter der künstlerischen Leitung von Lili Sommerfeld (Arrangements, musikalische Leitung) und Anne Grabowski (Performance Coaching, Choreografie) befreien sie Popmusik aus dem Schatten des Banalen, stellen Inhalte in den Vordergrund und setzen politische Akzente. Im Medley „The Emancipation of Britney Spears“ erzählt Klangwerk 306 die unglaubliche Geschichte einer Ausnahmeperformerin, die 13 Jahre lang unter der Vormundschaft ihres Vaters stand. Mit Britneys eigenen Liedtexten und Zitaten beleuchten sie kritisch die patriarchalen Strukturen, die dazu beigetragen haben, nehmen auch die Medien in die Verantwortung und feiern die Kraft einer echten Grassroots-Bewegung (#freeBritney). Bei all dem bleiben nie die Singfreude und Leidenschaft für Popmusik auf der Strecke. Moderne Impulse setzen Songs von Billie Eilish und Olivia Rodrigo, für Glamour sorgt Chappell Roan und Überraschungen bringt die Musik von MUSE, Deichkind und Clueso. Auf die Herausforderungen dieser Zeit findet Klangwerk 306 zwar nicht immer eine Antwort, dafür wissen sie dank Rio Reiser, welche Fragen sie stellen müssen: Wann, wenn nicht jetzt? Wo, wenn nicht hier? Wie, wenn ohne Liebe? Wer, wenn nicht wir? Arrangements & musikalische Leitung: Lili Sommerfeld Performance Coaching, Choreografie: Anne Grabowski (Quelle: visitberlin.de)

Following their much-loved performance at GatherNYC in 2023 as part of the early music collective Twelfth Night, violinist Rachell Ellen Wong and harpsichordist David Belkovski return to the stage for a charming and intimate recital featuring impeccably performed Baroque gems. GatherNYC is a revolutionary concert experience founded in 2018 by cellist Laura Metcalf and guitarist Rupert Boyd. The 2025-2026 season includes 31 concerts that run from October 2025 through May 2026, with concerts held every Sunday at 11am in The Theater at MAD. Guests at GatherNYC are served exquisite live classical music performed by New York’s immensely talented artists, artisanal coffee and pastries, a taste of spoken word, and a brief celebration of silence. The entire experience lasts one hour and evokes the community and spiritual nourishment of a religious service – but the religion is music, and all are welcome. Coffee and pastries are served before each performance at 10:30am.

Parsifal ist die letzte Oper Richard Wagners und wurde 1882 im Festspielhaus Bayreuth uraufgeführt. Wagner bediente sich bei der Handlung für die Oper an Wolfram von Eschenbachs Versroman "Parzival". Schon mehr als 40 Jahre bevor er mit den Arbeiten an Lohengrin begann, zeigte Wagner Interesse an der Geschichte der mittelhochdeutschen Literatur Parzivals. Die Handlung des Werks ist, wie so oft in Wagners Opern, auf den Erlösungsgedanken fokussiert, aber im Gegensatz zur Vorlage wurden die Hauptfiguren stark reduziert. Selbst Claude Debussy, welche als großer Kritiker Wagners bekannt war, zählt als größten Bewunderer seiner Oper "Parsifal". Sichern Sie sich ihre Tickets für die Wiener Staatsoper und buchen Sie ihre Tickets jetzt auf viennaticket.at.

Am Ostersonntag präsentieren Katharina Königsfeld und Johnny Schütten die große Kunst des vierhändigen Klavierspiels – eine Tradition, die ihre Blüte in der Klassik und Romantik erlebte und bis heute für besondere musikalische Nähe steht. Das Programm umfasst Werke der barocken und klassischen Meister Händel, Beethoven, Brahms und Schubert. Viele ihrer Kompositionen entstanden für das vierhändige Spiel und prägten jene besonderen musikalischen Zusammenkünfte, die später als Schubertiaden in die Geschichte eingingen. Eintritt frei.

Mit Semino Rossi, Petra Frey, Marc Pircher, Mountain Crew, Charlien, Ligist3 und Oliver Haidt.

Der in Georgien geborene und in Wien lebende Pianist Vato Jordania bringt ein Programm mit, das einen weiten Bogen über zwei Jahrhunderte Klaviermusik spannt: Joseph Haydns Sonate D-Dur zeigt die Eleganz und den klaren Formwillen der Wiener Klassik.Mit Robert Schumanns Symphonischen Etüden op. 13 entfaltet sich die romantische Virtuosität des 19. Jahrhunderts: ein Werk voller poetischer Stimmungen, innerer Kämpfe und glanzvoller Variationstechnik. Claude Debussys Suite Bergamasque führt in eine Traumwelt aus Klangfarben und Lichtspielen - Impressionismus in seiner zartesten und zugleich sinnlichsten Form. Den Abschluss bilden Igor Strawinskys Drei Stücke aus „Petruschka“, in denen das Klavier zur orchestralen Klangmaschine wird: rhythmisch kühn, brillant und von tänzerischer Energie durchzogen. Künstler:VATO JORDANIA, Klavier Programm:Joseph Haydn - Sonate für Klavier D-Dur, Hob. XVI:24 Robert Schumann - Symphonische Etuden für Klavier, op. 13 Claude Debussy - Suite Bergamasque Igor Strawinsky - Drei Stücke aus „Petruschka“ Datum: 05. April 2026 Uhrzeit: 18 Uhr Ort: Clärchens Ballhaus, Auguststr. 24, 10117 Berlin (Quelle: visitberlin.de)

The Rock and Roll Playhouse The Rock and Roll Playhouse, a family concert series hosted at historic music venues across the country, allows kids to “move, play and sing while listening to works from the classic-rock canon” (NY Times). Performing songs created by the most iconic musicians in rock history, The Rock and Roll Playhouse band offers its core audience of families with children age ten and under games, movement, stories and an opportunity to rock out in an effort to educate children and explore their creativity. The Rock and Roll Playhouse is an early and often first introduction to a child’s lifelong journey with live music and rock and roll. See you at the show! This concert for kids and families shares the music of the artist named above with a new generation of music lovers, but is not associated with or endorsed by the artist. All children must be accompanied by a parent or adult caregiver. The Rock and Roll Playhouse knows that little ears are sensitive, so we turn down the volume at our shows. However, all kids experience music differently and you may find that your child is more comfortable wearing hearing protection earmuffs, such as Baby Banz, which are available for purchase here. By attending this event, I consent to my image (with or without my voice) being included in photographs and/or film and videotape of the event, and give Brooklyn Bowl, The Rock and Roll Playhouse and their respective licensees and assigns the absolute and irrevocable right and permission to use and publish such content in any and all media, whether now known or hereafter developed.

Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten. Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen. Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden Es gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als Eintrittskarte Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show – Wien – Tickets | Fever (feverup.com) Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Intuitive und improvisierte Musik mit Regine von Chossy (voc), Karina Erhard (fl, sax), David Jäger (sax, clar), Hubert Jeromin (dr), Elmar Guantes (Kontrabass) und wechselnden Gästen. „Aus tiefer Stille erklingt ein Ton, blüht auf, ist da. Andere Stimmen antworten: Flöte und Saxophon singen, Stimmen erklingen wie Geigen – ein gemeinsamer großer Klang über pulsierendem Schlagzeug-Grund. Der Raum verdichtet sich, die Membran wird ganz dünn. Die Musik treibt wieder auseinander – wunderliche und wunderbare Klänge, Melodien, Arienfetzen, Lieblingswörter, Gedanken tauchen auf und entschwinden im Stürmen und Brausen und rote Vögel weiten das Kirchendach. Wunder geschehen.“ Eintritt frei

„Wenn sie sich aufrecht hält, ist sie die Statue der Schönheit, wenn sie sich bewegt, die Grazie in Person“, schrieb der englische Schriftsteller und Künstler Horace Walpole im 18. Jahrhundert über jene Königin Frankreichs, um die sich Legenden ranken: Marie Antoinette. Für den französischen Choreografen Thierry Malandain war die schillernde Figur der französischen Geschichte Inspiration für ein Ballett, das 2019 mit seinem Ensemble, dem Malandain Ballet Biarritz, an jenem Ort uraufgeführt wurde, den Marie Antoinette am 16. Mai 1770 anlässlich ihrer Hochzeit mit Ludwig XVI. einweihte: die Opéra Royal Château de Versailles. Marie Antoinettes Leben in Versailles steht auch im Mittelpunkt von Malandains Ballett, welches der Choreograf zur Musik zweier Zeitgenossen Antoinettes – Joseph Haydn und Christoph Willibald Gluck – kreiert hat. So zeichnet das Stück ihre Ankunft am Hof, den Tag ihrer Hochzeit, die Einweihung der Oper mit Jean-Baptiste Lullys Persée – als Ballett im Ballett –, der Versuch zur Flucht, die ihr zum finalen Verhängnis wurde und jene berühmt-berüchtigten Feste und Bälle, mit der man die Königin in Verbindung bringt, nach. In seiner Bewegungssprache trifft Malandains individuelle Neoklassik auch auf Tanzelemente einer anderen Zeit. Er entfaltet barocke Gesten, aber bleibt dabei einem kraftvollen und modernen Stil treu. In seiner Choreografie porträtiert Malandain eine Königin, die nicht nur in Prunk, Überfluss und Eitelkeit schwelgte, sondern die Zeit ihres Lebens auch stets zum Spielball anderer wurde – der Mutter, ihrer Hofgesellschaft, der französischen Öffentlichkeit – und die in Einsamkeit und Melancholie versank. Ihre Suche nach Zerstreuung und ihr Hang zum Entertainment werden zum Ausdrucksmittel des Balletts, das Marie Antoinette in ihrer größten Rolle, die der Königin Frankreichs, zeigt: „… aber der Stern des Unheils stand ihr auf die Stirn geschrieben. Denn für sie, die das Theater liebte, fiel der Vorhang für die vergnügliche Komödie mit dem Klang einer Stahlschneide“, so Malandain. (Quelle: volksoper.at)

(Quelle: prinz.de)

Metal Titans KREATOR have announced that their sixteenth studio album, KRUSHERS OF THE WORLD, will be released on January 16th, 2026 via Nuclear Blast Records. Following the recent releases of the KREATOR documentary film Hate & Hope as well as Your Heaven, My Hell, the autobiography of front man Mille Petrozza, KRUSHERS OF THE WORLD will be the next step in the evolution of KREATOR – a band that is still at its peak more than forty years into their career. KRUSHERS OF THE WORLD is not a shy title, it is a statement, an expression of pride and self-awareness knowing how long and hard the band’s path has been and knowing what they still have to say and share with their ever growing following. After the buzz around the movie and book, it is time for KREATOR to let the riffs, the roaring vocals, and thunderous drums do the talking. Rounded off by a triumphant production courtesy of Jens Bogren at Fascination Street Studios, who previously worked with the group on Phantom Antichrist (2012) and Gods Of Violence (2017), KREATOR return in perfect shape. The stunning cover artwork was created by none other than Polish genius Zbigniew Bielak (Ghost). Furthermore, KREATOR have announced a massive EU & UK Headline tour with Carcass, Exodus and Nails for March and April 2026. Mille Petrozza commented: “We are beyond excited to kick off the new year with the release of our brand-new album KRUSHERS OF THE WORLD, dropping January 16, 2026! But that’s not all! On March 20th, we’re hitting the road to bring you our biggest tour production ever. This will be a night of unrelenting metal mayhem, featuring our brothers-in-arms Carcass, Exodus, and the mighty Nails. This marks an exciting new chapter for the band, and we can’t wait for you to experience the new music live plus a selection of classic Kreator, old and new. Hail to the hordes (Quelle: prinz.de)

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Musical von BOB DYLAN (Musik und Liedtexte) & CONOR McPHERSON (Buch)Deutsch von Elisabeth Sikora Beginn: 18.30 Uhr, Foyer geöffnet ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn Der MUSICAL FRÜHLING IN GMUNDEN präsentiert 2026 die deutschsprachige Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY. Freuen Sie sich auf die unverwechselbaren Songs eines der einflussreichsten, amerikanischen Singer-Songwriters und Literatur-Nobelpreisträgers, BOB DYLAN. Die Handlung spielt 1934 im amerikanischen Duluth, Minnesota. In einer heruntergekommenen Pension treffen Menschen mit den unterschiedlichsten Schicksalen aufeinander – voller Hoffnung, Zweifel und Sehnsucht. Es ist ein sehr vielschichtiges Stück, das über die Menschen, deren Umgang mit Schicksalsschlägen und unabänderlichen äusseren Umständen erzählt, umrahmt von Dylans einnehmender Musik wie „Hurricane“, „Like a Rolling Stone“, „Slow Train“ oder „Forever Young“. Es erwartet Sie ein mitreißender und emotional bewegender Theaterabend!

Nach den großen Erfolgen der letzten Jahre präsentiert Lukas Perman die Rockoper rund um Ostern 2026 in neuem “Gewand” mit Musical-Superstar DREW SARICH in der Titelrolle. Aufführungssprache: Englisch ohne deutsche Untertitel Jesus Christ Superstar – die einzige Rockoper von Sir Andrew Lloyd Webber mit Liedtexten von Tim Rice war und ist ein Meilenstein der Musiktheaterliteratur und einer der größten Musicalerfolge weltweit. Seit der Uraufführung 1971 und vor allem durch die legendäre Verfilmung 1973 entwickelte sich Jesus Christ Superstar zu einem immer wiederkehrender Musicalhit, der weltweit ein mehrfaches Millionenpublikum begeistert hat - und dies auch heute noch tut. Einzigartige Songs wie I don’t know how to love him, Gethsemane oder Heaven on their minds sind Hits, die jedem von uns bekannt sind. Die Liedtexte von Tim Rice orientieren sich an der Liturgie und lassen gemeinsam mit der unsterblichen Musik das Publikum auf höchst emotionale Weise in das Leben von Jesus von Nazareth eintauchen. Lukas Perman brachte den Rockklassiker erstmals 2024 auf die Bühne, auf Grund des großen Zuspruchs erfolgte eine Wiederaufnahme 2025. Im kommenden Jahr wird nun dieses einzigartige Stück in neuer Ästhetik neu inszeniert! Drew Sarich kehrt nach einigen Jahren Pause wieder als Jesus auf einer der größten Bühnen Wiens zurück. Der US-Amerikaner ist seit vielen Jahren in Österreich beheimatet und aus zahlreichen Hauptrollen im deutschsprachigen Raum (Hair, Tanz der Vampire, Rudolf, etc.) sowie als Westend- und Broadway-Star international bekannt. Als Jesus-Interpret hat er dieser Rolle eine einzigartige, unverkennbare Note verliehen. (Quelle: stadthalle.com)

Von dieser sagenumwobenen Begegnung erzählen Alfredo Bernardini und seine drei Sänger:innen in zwei Oratorien der Großmeister Fux und Händel.

(Quelle: prinz.de)

"Jesus Christ Superstar" ist ein 1971 uraufgeführtes Musical, angelehnt an die letzten sieben Tage im Leben Jesu; für die Musik zeichnete der Erfolgsgarant Andrew Lloyd Webber verantwortlich. In der ersten auf Schallplatte veröffentlichten Version schlüpfte einst Ian Gillan von der Hardrockband Deep Purple in die Rolle des Jesus, in der aktuellen konzertanten Fassung singt seinen Part Drew Sarich. Serkan Kaya gibt den Judas, der hier nicht ganz so schlecht wegkommt wie in der eigentlichen Passionsgeschichte.

Es darf getanzt werden, wenn die Landjugend Donnersbach bei zünftiger Musik zum traditionellen Ostertanz lädt.

Mit einer Stimme, die Wucht und Verletzlichkeit zugleich vereint, erschafft Ryan Oakes ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, eine energiegeladene Fusion aus Hip-Hop, Rock und Pop, die unter die Haut geht. Der US-amerikanische Musiker aus Virginia hat mit seiner unverwechselbaren Mischung aus druckvollen Beats, explosiven Gitarren und authentischen Texten bereits über eine halbe Milliarde Streams erreicht und begeistert weltweit ein stetig wachsendes Publikum. Im Rahmen seiner Deutschlandtour 2026 bringt Ryan Oakes seine unverkennbare Energie und emotionale Tiefe live auf deutsche Bühnen, begleitet vom alternativen Rock-Duo Comastatic aus Zürich, die mit ihrer Musik eine Welt zwischen Chaos und Verletzlichkeit eröffnen und Stimmen Gehör verschaffen, die sonst ungehört bleiben. Bekannt für seine kompromisslosen und zugleich emotional intensiven Live-Auftritte verwandelt Ryan Oakes jedes Konzert in ein Erlebnis zwischen ungebändigter Leidenschaft und nachdenklicher Intimität. (Quelle: prinz.de)

Die Heretic Release Shows 2025 haben klar gemacht, wie groß die Nachfrage ist. 2026 folgt die Fortsetzung: EKTOMORF gehen mit der I’M THE HERETIC TOUR 2026 wieder auf die Straße und bringen im März und April eine Europa Route mit Schwerpunkt Deutschland auf die Clubbühnen. Im Mittelpunkt steht „HERETIC“, das am 24. Oktober 2025 erschienen ist: ein kompromissloses Album, entstanden aus Schmerz, Verlust und Wut. Genau diese Energie soll live jeden Abend spürbar werden. Gleichzeitig bleibt das Set nicht nur beim aktuellen Material, sondern kombiniert die neuen Songs mit den Klassikern, die EKTOMORF seit Jahrzehnten live ausmachen. Frontmann Zoltán „Zoli“ Farkas sagt dazu: “We are very excited to be on the road again with Heretic. We will bring the anger of the album every night on every stage. But also, the old songs you guys love since all these years. See you all on the road. We can’t wait!” „HERETIC“ hat bereits über 666.000 Spotify Plays erreicht. Live wird daraus das, wofür EKTOMORF bekannt sind: direkte Clubs, direkter Sound, maximale Intensität. Die Tour wird exklusiv präsentiert von Bleeding Nose Records und Metal.de. Zusätzlich gibt es besondere Gewinnpakete mit CDs, Vinyl, Holzboxen, Meet and Greets und weiteren Extras. Wer dabei sein will, sollte früh zugreifen. Die letzte Runde hat gezeigt, wie schnell es voll wird.” (Quelle: prinz.de)

Ensemble(s) to be announced

Musik und Unterhaltung von „Die Lungauer", Disco mit „Soundsociety" und Auftanz der Landjugend.

Das Isarflux Musikfestival wird von den Auszubildenden des Gasteig in Eigenregie organisiert und lockt viel junges Publikum an. Die Azubis planen das Isarflux Festival jährlich von Anfang bis Ende selbst: Von der Auswahl und dem Booking der Künstler*innen, der Bühnen- und Lichttechnik bis hin zum Marketing liegt alles in ihrer Hand. Beim Isarflux Festival 2026 im Gasteig HP8 treffen am Ostersonntag Punk-Bands auf Musiktheater, Folk-Sounds und Live-DJs. Gleich neben der Bühne: Kleidertausch und Infos zu sozialem Engagement. „Isarflux ist dieses Jahr mehr als nur Party. Miteinander und soziales Engagement bekommen bei uns einen eigenen Raum.“ Luisa Eschenbacher, Auszubildende am Gasteig HP8 und Teil der Festival-Leitung Wer nicht nur tanzen und feiern will, kann gleich neben dem Dancefloor selbst aktiv werden: Beim Kleidertausch gibt man Schrankhüter her und nimmt neue Schätze mit. Und Stände von Initiativen wie Green City, Sea-Eye und der Auffangstation für Reptilien laden ein zu Austausch und Engagement. Eintritt frei

Musik: "Meilenstein". Der Reinerlös dieser Veranstaltung dient zur Anschaffung von Feuerwehrausrüstung.

Das 54. Osterkonzert steht vor der Tür! Heuer wird die Konzertbühne in ein imaginäres Tanzparkett verwandelt.

Der Musikverein freut sich auf zahlreiche Gäste.

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt. Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Ein klarer Cut! Schattenmann vollziehen mit ihrem neuen Album Endgegner einen radikalen Wandel. Deutschsprachiger Metal mit Core-Anleihen – musikalisch und optisch neu definiert. Seit 2018 haben Schattenmann mit vier Alben (Licht an, Epidemie, Chaos, Día de Muertos) und eigenen Tourneen ihre Position in der deutschsprachigen Musiklandschaft kontinuierlich ausgebaut. Mit Día de Muertos erreichten sie 2023 erstmals die Top 10 der deutschen Albumcharts und spielten mit der gleichnamigen Tour ihre bisher erfolgreichste – mit ausverkauften Konzerten in Deutschland und Österreich. Auch als Special Guest, wie beispielsweise bei Bands wie Eisbrecher, Feuerschwanz, Hämatom und vielen mehr, machten sich Schattenmann durch ihre Liveperformance einen Namen. Mit der Ankündigung ihres im März 2026 erscheinenden Albums Endgegner und der ersten Singleauskopplung Kein Kommando ist klar, dass sich viel getan hat. Sowohl musikalisch als auch optisch präsentieren sich Schattenmann in einem neuen Metal-Gewand und zeigen einmal mehr, dass sie Veränderung und Innovation nicht scheuen. Produziert von Henning Verlage, überrollt einen die erste Single des Albums Endgegner förmlich – und gibt einen ersten Eindruck davon, dass für Schattenmann 2026 eine neue Zeitrechnung beginnt. (Quelle: prinz.de)

Am Ostersonntag, 05. April, lädt die Harmoniemusik Vandans um 19 Uhr zum Frühjahrskonzert unter dem Motto „Klanghorizonte“ in die Rätikonhalle ein. Die Musikantinnen und Musikanten freuen sich auf Ihren Besuch. Der Eintritt ist frei, freiwillige Spenden werden gerne angenommen.

OSTERN 2026 MOZART-FEST Zu Ostern 2026 kehrt das Salzburger Wunderkind in die Stadt Hallein ein. „gruber and more“ feiert den 270-igsten Geburtstag des beliebtesten Komponisten aller Zeiten mit einem großen Mozart-Fest. Erleben Sie den Zauber Mozarts in seiner imposanten Musik und in seinem mitreißenden Melodienreichtum. Zu den stärksten Momenten zählt sicher die „Jupitersymphonie“ und auch die vielgespielte Ouvertüre zur Oper „Le nozze di Figaro“, wunderbar ergänzt mit dem Konzertsatz für Klarinette und Orchester von Franz Xaver Süßmayr, einem Schüler und Freund Mozarts. Als österliches Frühlingsgeschenk vielleicht genau das Richtige? Wir freuen uns in jedem Fall sehr auf Sie und sind zuversichtlich, dass die Badreichenhaller Philharmoniker, der hinreißende Matthias Schorn, die großartige Sopranistin Gerhild Zeilner und der kraftvolle Dirigent Helmut Zeiler dieses österliche Konzertereignis zu einem unvergesslichen Erlebnis für Sie wird. PROGRAMM Wolfgang Amadé Mozart (270. Geburtstag) Ouvertüre zur Oper „Le nozze di Figaro“ KV 492 Spieldauer: ca. 4,5 Minuten „E Susanna non vien – Dove soso“ Rezitativ & Arie der Gräfin aus der Oper „Le nozze di Figaro“ Spieldauer: ca. 7,5 Minuten Franz Xaver Süßmayr (260. Geburtstag) Konzertsatz für Klarinette & Orchester, SmWv 501 Spieldauer: ca. 11 Minuten PAUSE Wolfgang Amadé Mozart Symphonie Nr.41 „Jupiter“ KV 551 Spieldauer: ca. 35 Minuten

Feierliche Messegestaltung mit der Kirchenmusik Fulpmes-Telfes

Die Landjugend St. Corona am Wechsel lädt alle herzlich am 05.04.2026 zum traditionellen Osterfeuer mit legendärer After-Fire-Party beim Lehnerhof (Unternberg 34) ein. Beginn: 19:00 Uhr

Die Bürgermusik Mittersill lädt am 05.04.2026 um 19:30 Uhr wieder zu ihrem traditionellen Osterkonzert in die Turnhalle der Volksschule Mittersill ein. Der Eintritt ist frei.

Osterkonzert mit Concerto Salzburg - "Exsultate, Jubilate".

In kameradschaftlicher Zusammenarbeit mit dem neu gegründeten „Verein zur Förderung der böhmisch-mährischen Blasmusik“ (BMB) mit Vereinssitz in Mieming starten wir in unsere heurige Konzertsaison. Das Programm umfasst wiederum viele Neuvorstellungen von Marsch, Polka über Walzer bis hin zu modernen Stücken und bravourösen Solowerken fürs laufende Musikjahr, mit denen wir unsere treuen Zuhörer wieder verwöhnen möchten. Eine passende Gelegenheit also, um die Osterfeiertage auch musikalisch zu genießen. Für das kulinarische Wohlergehen ist durch die freiwilligen Helferinnen des Vereins BMB und der „Blaskapelle Simmerinka“ bestens gesorgt. Eintritt: Vorverkauf: € 12,00 , Vorverkaufsstelle: Tourismusverband Mieming Abendkassa: € 15,00 Tischreservierung: +43 650 91976 61 BESONDERES SERVICE - TRANSFER ZUM KONZERT: Wie gewohnt der Gratisshuttlebus Hechenberger aus Ötz zum Osterkonzert ab Imst bei Aus und Raus: - 18:00 Imst FMZ – Aus & Raus - 18:10 Roppen – Bushaltestelle 1+2 - 18:15 Ötztal - Bhf.Platz - 18:20 Haiming Haltestelle + Gemeinde - 18:25 Silz – Kirche - 18:30 Mötz Haltestelle Keine Anmeldung erforderlich, allerdings wird um Pünktlichkeit gebeten. Rückfahrt 10 min. nach dem Konzert!! (Ca. 21:30 Uhr)

The Immersive Symphonie

Das Mozart Dinner Concert in Salzburg vereint kulinarischen Genuss mit der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart. In einem historisch anmutenden Rahmen genießen die Gäste ein mehrgängiges Menü, während talentierte Musiker und Sänger Live-Aufführungen berühmter Mozart-Werke darbieten. Diese Veranstaltung entführt die Besucher in die Eleganz des 18. Jahrhunderts und bietet ein unvergessliches Erlebnis für Liebhaber von klassischer Musik und feiner Küche.

Die Gitschtaler Trachtenkapelle Weißbriach gestaltet ein Konzert. Mitwirkende: Gemischter Chor St. Lorenzen/Gitschtal. Freiwillige Spende.

Musikalische Unterhaltung durch die Band „Bengels Reloaded". Disco mit DJ MCA, DJ Gio und DJ Burnstone. Auftanz und Mitternachtseinlage.

Traditionelles Frühjahrskonzert der Trachtenmusikkapelle Bruck. Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Turnhalle der MS Bruck

Der Schmusechor ist ein aufgeweckter Pop-Amateurchor. 2014 in Meidling gegründet, hat er ein Repertoire, das von James Blake und Feist über David Bowie bis zu den Comedian Harmonists reicht. Zu Ostern will der Chor nun eine Alternative zu Bachs Matthäus- und Johannes-Passionen bieten und lädt am 2., 4. und 5. April zur großen Schmuse-Passion ins Volkstheater.

Wie seit Jahrzehnten schon richtet der DJ David Jerina auch heuer wieder ein "Kurt Cobain Tribute" aus. Im Laufe der Jahre sind da unter anderem schon die (damals noch unbekannten) Wanda sowie Voodoo Jürgens aufgetreten; heuer verneigen sich unter anderem die Indiefolk-Musikerin Almuth und die aufgeweckte One-Woman-Band Marley Wildthing vor Nirvanas ​​​​​​​Werk.

(Quelle: prinz.de)

$20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

ASAGRAUM & ENISUM + WALDGEFLÜSTER + CONVICTIVEVEIL OF DARKNESS TOUR 2026 DÜSTERE KLÄNGE & SCHIER UNBÄNDIGE ENERGIE SEID BEREIT, DIE DUNKELHEIT ZU UMARMEN! Die Black Metal Szene erweckt die tiefsten, unberührten Winkel der Seele zum Leben. Für alle Liebhaber des extremen Sounds und der düsteren Ästhetik präsentieren wir stolz die VEIL OF DARKNESS TOUR 2026. ASAGRAUM: Kompromissloser Black Metal mit HYPNOTISCHEM TOUCH!ASAGRAUM trägt die schwarze Flamme des reinen satanischen Black Metal der zweiten Welle, geprägt von subtilen psychedelischen Elementen. Ihre Musik kombiniert kalte, traditionelle Black-Metal-Riffs mit hypnotischen Schichten, die Tiefe und Atmosphäre verleihen. Das Ergebnis ist ein Sound, der den rohen Wurzeln des Genres treu bleibt und gleichzeitig in ein immersiveres, tranceartiges Terrain vordringt. Live liefert ASAGRAUM eine intensive Performance, die sowohl Aggression als auch Atmosphäre einfängt. Dies ist Black Metal, der die Tradition ehrt und gleichzeitig vorantreibt. KOMPROMISSLOS, KRAFTVOLL & EINPRÄGSAM! Support:- ENISUM- WALDGEFLÜSTER- CONVICTIVE (Quelle: prinz.de)

Musik: Die Silberbacher und DJ Rokko.

Der Max-Joseph-Saal der Residenz zählt unbestritten zu den akustisch besten Kammermusiksälen in München. Die Residenz Solisten konzertieren hier mit ausgewählten symphonisch/solistischen Meisterwerken der Klassik von Vivaldi bis Gershwin. Die prunkvollen Kronleuchter verleihen dem Saal eine besonders festliche Konzertatmosphäre. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Interpret:innen Orchester von St. Augustin Chor von St. Augustin Peter Tiefengraber , Dirigent Thomas Lukschander , Klarinette Eva Maria Schmid , Sopran Johanna Krokovay , Alt N.N. , Tenor N.N. , Bass Programm Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur, KV 622 – Pause – Franz Schubert Messe As-Dur, D 678 (Quelle: musikverein.at)

The abyss is calling. After sold-out descents into true crime across Europe and a rising global obsession with their unflinching aesthetic, SKYND unveil their most ambitious headline tour to date: DEAD SERIOUS TOUR 2026 Merging industrial precision, distorted beauty, and the pulse of dark pop, SKYND have built a world where art meets atrocity. Every track is a documented truth — every show an immersive investigation into the depths of human darkness. This is not entertainment. This is exposure. Their stage presence is visceral: hypnotic, cinematic, and deeply unsettling. SKYND doesn’t perform for you, they draw you into the case. Into the trauma. Into the madness. And you will follow. We give voice to the unspeakable. The shadows we explore are not imagined-they are real. This tour is our most immersive descent yet. You don’t just attend. You bear witness. (Quelle: prinz.de)

Die Trachtenmusikkapelle freut sich, Sie zum Osterkonzert der Trachtenmusikkapelle St. Koloman am Samstag, den 28. März und am Sonntag, den 05. April 2026 um 19.30 Uhr in den Mehrzwecksaal der Volksschule St. Koloman herzlichst einzuladen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Der Einlass ist jeweils ab 19.00 Uhr!

Einladung zum Frühlingskonzert der TMK Hochfeld. Näheres sh. Anhang

Liebe Goldeggerinnen und Goldegger, auch heuer findet wieder unser jährliches Osterkonzert am 05. April 2026 im Einklang statt. Die Trachtenmusikkapelle freut sich auf viele bekannte Gesichter!

Osterkonzert am Ostersonntag, 05.04.2026, 19.30 Uhr im Feldkirchner Schul- und Kulturzentrum

Ostersonntag, 5. April 2026 Beginn: 19:30 Uhr Einlass: ab 19:00 Uhr Veranstaltungsort: Festsaal, Mauterndorf Eintritt: freiwillige Spenden Durch das Programm führt Gerhard Mauser

Party- & Konzerthighlights für die schwarzbunte Szene in München, Bayern und Süddeutschland! Aktuelle & neue Strömungen und Ideen treffen auf die Klassiker aus 30 Jahren Schwarzer Szene (z.B. Esterhofen, Pulverturm, ...) und anderen aktuellen & vergangenen Kult-Orten mit wechselnden DJs, Special Guests, visuelle Kunstinstallationen & Live Acts. Wir verstehen uns als offenes, interaktives Konzept – von und für Szeneleute – in dem die kreativen Kräfte zusammenarbeiten, und neue Ideen & Visionen umgesetzt werden! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Der Sänger, Songwriter und Komponist Mem Ararat besucht die Uber Eats Music Hall in Berlin.(Quelle: visitberlin.de)

Am Ostersonntag bringt das Sydney Youth Orchestra frischen Orchesterklang ins Stammhaus der Berliner Philharmoniker und des Berliner Symphonieorchesters.Besetzung Sydney Youth Orchestra Stanley Dodds, Dirigent Harry Ward, Violine Programm Jessica Wells Emu in the Sky (Orchesterfassung) Grażyna Bacewicz Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 Harry Ward Violine Bedřich Smetana Má vlast (Mein Vaterland): Nr. 2 Vltava (Die Moldau) Pause Paul Nicolaou The sky is surely open (Uraufführung) Igor Strawinsky L'Oiseau de feu (Der Feuervogel), Suite Paul Hindemith Symphonische Metamorphosen nach Themen von Carl Maria von Weber (Quelle: visitberlin.de)

Gisbert zu Knyphausen (Gesang) und Kai Schumacher (Klavier) laden erneut zu ihrem großartigen Schubert-Projekt „Lass Irre Hunde Heulen“ ein. Mit bewährtem Ensemble und neuer Musik verspricht dieser Abend wieder etwas ganz Besonderes zu werden.ohne Pause (Quelle: visitberlin.de)

(Quelle: prinz.de)

Das Frühjahrskonzert der Trachtenmusikkapelle Annaberg findet heuer am Ostersonntag statt.

100 Jahre MGV Ingolsthal. Mit dabei sind u. a. Laura Rampitsch, Michael Uhr und der „Kärntner Viergesang". Freiwillige Spende.

der Katschtaler Trachtenkapelle Rennweg. Ein Abend mit Klangfarben von Rossini bis Pixner.

Mit einem umfangreichen Programm von Märschen und modernen Stücken.

Das Konzert wird von Herbert Gasperl moderiert.

Thekensingen und anschließend Tanz mit „Die Wolayer Seer".

Bei diesem Act fließen Dub, Reggae und Elektronik zusammen.

Die Musik wurde dem Kanadier Rufus Wainwright in die Wiege gelegt. Sein bis heute aktiver Vater Loudon Wainwright III ist ein großartiger Singer/Songwriter, seine 2010 verstorbene Mutter Kate McGarrigle war eine bekannte Folksängerin. Der mittlerweile auch schon 52 Lenze zählende Spross machte um die Jahrtausendwende erstmals als Songschreiber und Interpret auf sich aufmerksam, wobei er von Anfang an die Üppigkeit dem kargen Arrangement vorzog. Klang sein Frühwerk oft verzweifelt, so war zuletzt zu bemerken: Es geht Wainwright gut. Er ist in einer Langzeitbeziehung mit einem deutschen Kunstkurator und die beiden haben eine Tochter. Die Mutter ist Leonard Cohens Tochter Lorca, eine enge Freundin des Paars. "Hallelujah", möchte man da ausrufen. Und in der Tat wird Rufus Wainwright den Song im Burgtheater bringen.

Die Landjugend Steuerberg lädt zum Ostertanz. Musik: „Die jungen Wernberger" und „DJs vom Lond". Karten kosten im Vorverkauf 12 Euro, an der Abendkasse 15 Euro. Dressscode: Tracht oder Abendkleidung.

70er-Discoabend mit DJ Wolfgang Jagersberger. Eintritt frei.

Sydney Youth Orchestra Stanley Dodds – Dirigent Harry Ward – Violine Programm: Jessica Wells Emu in the Sky (Orchesterfassung) Grazyna Bacewicz Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 Bedrich Smetana Má vlast (Mein Vaterland): Nr. 2 Vltava (Die Moldau) Pause Paul Nicolaou The sky is surely open (Uraufführung) Igor Strawinsky L’Oiseau de feu (Der Feuervogel), Suite Paul Hindemith Symphonische Metamorphosen nach Themen von Carl Maria von Weber (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Tiki Disco returns to the Main Hall on Sunday, March 22. Tiki Disco 21+

Born in 1976, Tokyo Japan. Ryo Sasaki started playing trumpet at the age of 15.From 1996 to 1999 he attended Berklee College of Music in Boston MA and earned a college diploma as a performance major and studied privately with Darren Barrett, Tiger Okoshi and Charlie Lewis .He has played and taught trumpet professionally in Tokyo, Japan since 2000.The spring of 2006 he arrived in New York and has played many venues including The Blue Note, St Nick's pub, Minton's Playhouse and the Cotton club.

Mit seinem neuen Album „ITALIA“ widmet sich Till Brönner der italienischen Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit, in der Italien mit unvergesslichen Liedern, Filmkompositionen und großem Lebensgefühl europaweit den Ton angab. Die Auswahl reicht von Paolo Conte und Lucio Battisti bis hin zu Ennio Morricone und Tony Renis und verbindet musikalische Schätze, Raritäten und Eigenkompositionen. Für Brönner ist es zugleich eine sehr persönliche Reise zurück in seine Kindheit in Rom, die ihn tief geprägt hat. Ab dem 31. März 2026 bringt der sechsfache ECHO-Preisträger dieses Lebensgefühl live auf die Bühne: Die „ITALIA Tour 2026“ startet im Dortmunder Konzerthaus und führt durch ganz Deutschland. Gespielt wird in den schönsten Konzerthäusern und ausgewählten Veranstaltungsstätten des Landes – ein Konzerterlebnis voller Eleganz, Herz und Dolce Vita. (Quelle: prinz.de)

DJ-Zelt mit Dropstar, Pagix, Hendrix und Smurfy. Livemusik von „Quetsch Ma Live".

Konzert der Wiener Indie-Pop Band „Das Schottische Prinzip" und dem Singersongwriter Bernhard Schnur mit Band. Die Wolfsberger Musikschulband „Blank Space" eröffnet den Abend.

Musik und Unterhaltung von „Die 3K Kärntner" und Disco mit DJ Brando. Große Verlosung.

The Bonnevilles, Garage-Blues-Punk aus Belfast, bringen den Blues zurück auf die Straße: roh, laut und kompromisslos. Das Duo aus Andrew McGibbon Jr., Gesang und Gitarre, und Chris McMullan am Schlagzeug liefert einen energiegeladenen Mix aus Garage Rock, Blues und Noise, der an The Black Keys oder The White Stripes erinnert, nur dreckiger! No‐Bullshit‐Rock’n’Roll trifft tief verwurzelten Soul und einen Hauch nordirischer Wut. Jeder Song ist ein süchtig machender Schlag ins Gesicht von zwei Freunden, einer Gitarre, einem Schlagzeug und purer, roher Energie — live wie auf Platte ein intensives Erlebnis. Mit ihrem für Nordirlands bestes Album nominierten Album „Age Of Monsters“ im Gepäck kommen The Bonnevilles auf Tour und spielen am 05.04.2026 im Sugar Shack, supported von Donkeyhonk Company. Ein Abend für alle, die auf direkten, ungefilterten Sound stehen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Rock’n’Roll, Boogie, Swing, R&B, DooWop, Rock-A-Billy, Soul ChaCha. DJ Chuck Herrmann lädt ein zu Münchens ältester Club-Night (seit 1972!) mit Gast-DJs Rainer Zellner, Siegi Spiel, Willy Meiler, Gaggi Ostertag und Ralph Heuer.

The KPop Demon Hunters Sing-Along is an interactive sit-down movie screening experience where you can become your own idol! Sing-along to your favorite tracks from the film, cheer for your bias, and step into the world of K-Pop and demons, while enjoying dinner, themed drinks, and movie theatre quality audio visuals. Hosted/MC’d by Hype Girl Madi Guests under 16 must be accompanied by parent or legal guardian Seating is first-come, first-serve. Arrive early to secure a seat closer to the screen. 1 complimentary popcorn per-person with any food/beverage purchase. “Better sit down for the show” Costumes are highly encouraged! Doors open at 2:00pm Movie starts at 3:00pm sharp Pricing: $10-$18; minimum food/drink purchase to be seated.

Konzert mit dem „Chor Unlimited" und der Band „The Anvils".

der Blasmusik St. Marein

Wie schon zur lieben Tradition geworden lassen wir den Ostersonntag mit dem Frühjahrskonzert der Musikkapelle Musau ausklingen.

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. (Quelle: light-of-creation.com)

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

Der in New York geborene und in Montreal aufgewachsene Singer-Songwriter Rufus Wainwright hat für 2026 einige Konzerte in Europa geplant, darunter Auftritte in den Niederlanden, Frankreich, Spanien, Finnland und in der Royal Albert Hall in London. Im April macht er exklusiv im Burgtheater Station und wird auf der großen Bühne ein einziges Österreich-Konzert geben. Von der NEW YORK TIMES für seine „echte Originalität“ gelobt, hat sich Rufus Wainwright als einer der großen Sänger und Songwriter seiner Generation etabliert. Der vielfach ausgezeichnete Künstler veröffentlichte bereits zehn Studioalben, drei DVDs sowie drei Live-Alben. Wainwright arbeitete mit Künstler:innen wie Elton John, Miley Cyrus, David Byrne, Boy George, Joni Mitchell, den Pet Shop Boys, Billy Joel, Paul Simon, Sting und vielen weiteren zusammen. Zudem schrieb er zwei Opern sowie zahlreiche Songs für Film und Fernsehen. (Quelle: burgtheater.at)

Die Musikkapelle Arzl lädt recht herzlich zum Osterkonzert ein.

Veranstalter: Trachtenverein D`Waldberger

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Nach einem Tag voller Liebe und Emotionen am Valentinstag bringt Semicenk seine einzigartige Energie zum ersten Mal nach Nürnberg. Dieses Konzert ist mehr als nur eine Show – es ist ein besonderes Erlebnis, das Herzen berührt und Erinnerungen schafft. Tauche ein in eine Nacht voller Leidenschaft, kraftvoller Melodien und unvergesslicher Momente. Lass dich von Semicenk mit auf eine musikalische Reise nehmen, die noch lange nachklingen wird. Sei dabei, wenn Geschichte geschrieben wird – sichere jetzt deine Tickets und erlebe einen Abend voller Gefühl und Magie! Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch dieses besondere Ereignis zu erleben. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Im Line Up stehen dieses Jahr STEEL PULSE, ALBOROSIE und HEMPRESS SATIVA feat. PAOLO BALDINI! Die legendäre UK Roots-Reggae-Band STEEL PULSE feierte 50 Jahre Musikgeschichte. 2025 markierte das 50. Jubiläum der Grammy-prämierten Reggae-Band Steel Pulse – fünf Jahrzehnte voller sozialkritischer, inspirierender Musik. Steel Pulse ist eine der produktivsten, respektiertesten und gefragtesten Bands in der Reggae-Szene, ob auf Tour oder im Studio. Für Musikliebhaber aller Kulturen und Glaubensrichtungen steht Steel Pulse für Widerstand, kollektive Stärke und lyrische wie instrumentale Perfektion. Songs wie „Rally Round“, „Roller Skates“, „Stepping Out“ und „Bodyguard“ schwingen nach wie vor in den Playlists mehrerer Generationen mit. ALBOROSIE sein Zuhause ist Kingston, sein Ursprung liegt in Sizilien. In Italien war er ein gefeierter Reggae-Star, doch er sagte “Arrivederci”, packte seine Sachen und siedelte in die Karibik um. Mit Talent und viel Gespür startete der Multiinstrumentalist, der fast alle seine Riddims selber schreibt und produziert, von dort aus eine internationale Karriere. Aktuell ist Alborosie mit seinem neuen Album “Nine Mile” auf Tournee, welches er zusammen mit seiner großartigen Band Shengen Clan erstmalig live in Deutschland vorstellen wird. Eröffnet wird der Reggaeville Konzertabend von HEMPRESS SATIVA feat. PAOLO BALDINI DUBFILES. Die charismatische Reggae Sängerin aus Jamaika präsentiert Ihre Hit Songs in einer ganz besonderen Live Dub Show. Den real authentic Roots Sound mit Live Dubbing on stage liefert kein geringerer als Italiens Nr.1 Dub Produzent Paolo Baldini. Somit verspricht das REGGAEVILLE EASTER SPECIAL ein unvergessliches Event für alle Reggae-Liebhaber zu werden, mit einer Mischung aus legendären Größen und neuen, aufregenden Talenten… check it out! (Quelle: prinz.de)

Nach über neun Jahren ist es endlich soweit: Mark Hockings und Richard Silverthorn veröffentlichen als MESH 2026 ihr 9. Studioalbum The Truth Doesn’t Matter. Ihr letztes Album Looking Skyward erschien 2016, erreichte die Top 12 der deutschen Albumcharts und festigte ihren Status als einer der stärksten britischen Exporte im elektronischen Musikbereich – oft beschrieben als Britain’s Best Kept Secret und Best Electronic Act in Europe. Seit der Gründung im Jahr 1991 hat die Band eine außergewöhnlich treue Fanbase aufgebaut. Wer einmal von MESH’s Sound getroffen wird, bleibt es meist für immer – ihre Mischung aus elektronischer Präzision, emotionaler Intensität und markanten Melodien hat über Jahrzehnte hinweg Bestand. In den vergangenen neun Jahren tourte die Band umfangreich durch Europa und spielte zahlreiche ausverkaufte Shows in großen Venues. (Quelle: prinz.de)

Mit ihrer Deutschlandpremiere bringt Banshee im Frühjahr 2026 ihre erste Headliner-Tour The Secrets_____Tour auf ausgesuchte Bühnen. Die Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin gilt als eine der visionärsten Stimmen der aktuellen Musikszene. Bekannt für ihren genreübergreifenden Sound und ihre intensiven Geschichten erschafft Banshee vollständig selbst produzierte Songs, die Fantasy, rohe Emotionen und experimentelle Stile zu einem außergewöhnlichen Hörerlebnis vereinen. Vom 28. März bis 5. April macht sie Halt in Karlsruhe, Berlin, Hamburg und Köln. Mit ihrem einzigartigen Stil, den sie selbst als „Fairy Metal“ bezeichnet, verbindet Banshee emotionalen Tiefgang mit elektronischem Eskapismus. Ihr Klanguniversum bewegt sich zwischen futuristischem Synth-Pop, Industrial-Elementen und atmosphärischem Storytelling. Durch virale TikTok-Videos gewann sie eine große internationale Fangemeinde, während renommierte Medien wie Revolver oder Loudwire ihre kompromisslose Vision feiern. Ihr aktuelles Album Fables (2025) erweitert diese künstlerische Welt noch einmal eindrucksvoll. Auf dem 12-Track-Projekt entfaltet Banshee ein kaleidoskopisches Klangpanorama voller Energie, Verletzlichkeit und Fantasie. Songs wie „I’m a never forgive kinda girl“ und „BACKSTABBER“ zeigen ihre Vielseitigkeit – zwischen kraftvollen Breakup-Hymnen und clubtauglichen Rave-Referenzen. Zudem überrascht eine entschleunigte Neuinterpretation von Mariah Careys „Obsessed“ mit emotionaler Tiefe. Fables beweist eindrucksvoll, dass Banshee nicht einfach Songs schreibt – sie erschafft ganze Welten. Ein Live-Erlebnis, das die Grenzen aktueller Musik neu definiert.Mit ihrer Deutschlandpremiere bringt Banshee im Frühjahr 2026 ihre erste Headliner-Tour The Secrets_____Tour auf ausgesuchte Bühnen. Die Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin gilt als eine der visionärsten Stimmen der aktuellen Musikszene. Bekannt für ihren genreübergreifenden Sound und ihre intensiven Geschichten erschafft Banshee vollständig selbst produzierte Songs, die Fantasy, rohe Emotionen und experimentelle Stile zu einem außergewöhnlichen Hörerlebnis vereinen. Vom 28. März bis 5. April macht sie Halt in Karlsruhe, Berlin, Hamburg und Köln. Mit ihrem einzigartigen Stil, den sie selbst als „Fairy Metal“ bezeichnet, verbindet Banshee emotionalen Tiefgang mit elektronischem Eskapismus. Ihr Klanguniversum bewegt sich zwischen futuristischem Synth-Pop, Industrial-Elementen und atmosphärischem Storytelling. Durch virale TikTok-Videos gewann sie eine große internationale Fangemeinde, während renommierte Medien wie Revolver oder Loudwire ihre kompromisslose Vision feiern. Ihr aktuelles Album Fables (2025) erweitert diese künstlerische Welt noch einmal eindrucksvoll. Auf dem 12-Track-Projekt entfaltet Banshee ein kaleidoskopisches Klangpanorama voller Energie, Verletzlichkeit und Fantasie. Songs wie „I’m a never forgive kinda girl“ und „BACKSTABBER“ zeigen ihre Vielseitigkeit – zwischen kraftvollen Breakup-Hymnen und clubtauglichen Rave-Referenzen. Zudem überrascht eine entschleunigte Neuinterpretation von Mariah Careys „Obsessed“ mit emotionaler Tiefe. Fables beweist eindrucksvoll, dass Banshee nicht einfach Songs schreibt – sie erschafft ganze Welten. Ein Live-Erlebnis, das die Grenzen aktueller Musik neu definiert. (Quelle: prinz.de)

Musikalische Unterhaltung mit einem vielfältigen Konzertprogramm, neben modernen und klassischen Blasmusikstücken ist auch für die Verpflegung bestens gesorgt. Eintritt frei.

"Alte Meister - Neue Werke" Traditionelles Osterkonzert der Bürgermusik Saalfelden am Sonntag, 05. April 2026 um 20.00 Uhr im Congress Saalfelden. Tickets Vorverkauf: Euro 15,- Abendkasse: Euro 18,- Kinder (bis 15 Jahre): Frei Vorverkaufskarten sind bei allen Musikant:innen, bei der Raiffeisenbank Saalfelden und im Congress Saalfelden erhältlich

Der Musikverein Molln lädt Sie herzlich zum Wunschkonzert "So schön ist Blasmusik" am Ostersonntag, 5. April 2026, ins NPZ Molln ein. Beginn ist um 20.00 Uhr. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit klassischer und moderner Blasmusik und genießen Sie musikalische Vielfalt in stimmungsvoller Atmosphäre. Die Musikerinnen und Musiker des MVM freuen sich sehr, Sie beim Konzert begrüßen zu dürfen."

Die Bundesmusikkapelle lädt am Ostersonntag, dem 05. April 2026, herzlich zum Frühjahrskonzert in den Kultursaal Reith ein. Freut euch auf ein abwechslungsreiches musikalisches Programm, das traditionelle wie auch moderne Klänge vereint.

Der Musikverein Rappottenstein lädt Sie recht herzlich zum Frühlingskonzert ein! Neu: Das Konzert findet dieses Jahr an zwei Terminen statt. Palmsonntag, 29. März 2026 um 16 UhrOstersonntag, 5. April 2026 um 20 UhrWir freuen uns auf Ihren Besuch! Eintritt: Freiwillige Spende

Der Musikverein Harmonie Reuthe möchte euch herzlich zum diesjährigen Osterkonzert unter dem Motto ,,60 Jahre" einladen, welches musikalisch Vergangenheit und Gegenwart verbindet und sechs Jahrzehnte voller Höhepunkte lebendig werden lässt. Ein vielseitiges Programm, dass für jeden etwas bereithält. Wir freuen uns auf Euer Kommen! Datum: 05.04.2026 Uhrzeit: 20 Uhr Ort: Gemeindesaal Reuthe Mit musikalischen Grüßen, der Musikverein Harmonie Reuthe

Eintritt: Freiwillige Spenden

Ein abwechslungsreiches Programm erwartet Sie.Vom Walzer über die Polka bis hin zu modernen Stücken - ihre Ohren werden Augen machen.Genießen Sie einen entspannten Konzertabend mit der Bürgermusikkapelle Biberwier.

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Der junge Londoner Gitarrist Oscar Jerome versucht sich an einer grenzüberschreitenden Fusion aus Psychedelic Folk, Samba und Soul. Hier zu hören im Duo mit Jihad Darwish (bass).

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

(Quelle: prinz.de)

Die Profimusiker der Fetzentaler sorgen für Stimmung der Extraklasse! Mit ihrer Musik und Show überraschen und begeistern sie das Publikum immer wieder aufs Neue. Spaß an der Musik sowie Professionalität in jede Richtung - das ist die Philosophie der Fetzentaler!

80er Jahre, Discofox, Austropop und 90er Jahre. Einlass um 20.30 Uhr.

EASTER MEGA DANCE • Elektronische Clubmusik Einlass: 21:00 Beginn: 21:00 Das Kollektiv „Klub ADSR“ lädt zum traditionellen Osterrave. LINEUP ON 2 FLOORS: SLACK HIPPY (FM4 LA BOUM DELUXE) KORLI STEPHAN HÖLLERMANN (REALISAT) KONZEPT DORA (KLUB ADSR) KBLBRCH LIVE DJ CLIMATE CHANGE (KLUB ADSR)

Mit stimmungsvollen Klaviertönen und kraftvollem Gesang verleiht Panther Session jedem Abend eine ganz besondere Atmosphäre.

(Quelle: prinz.de)

(Afterparty)

City Winery NYC presents Jonathan Butler live on Sunday, April 5th, at 5:00 PM, part of a multi-show series. Jonathan Butler, the youngest of 11 children, was raised amidst Apartheid in Cape Town, South Africa. His amazing talents afforded him the opportunity to prosper, nonetheless. Releasing his first album at age 12, he was awarded the South African “Grammy” for Best New Artist. He made history by being the first black artist played on white South African radio while earning three gold records (“Please Stay” went double gold and “I Love How You Love Me” went gold) at 13. More than a decade later, Jonathan moved to London and released his first album internationally, which went gold. He received Grammy® Award nominations for Best R&B Song for his R&B-pop vocal hit “Lies” and for Best Jazz Song for the instrumental “Going Home.” His genre-busting music earned songwriter’s awards and received abundant airplay in multiple radio formats. Jonathan’s long-awaited record Ubuntu produced by Marcus Miller was released March, 2023. Jonathan remains a musical icon today in South Africa and around the world.

Immersive elektronische Sounds in der einzigartigen PRST-Atmosphäre.

Celebrating 50 years of Bob Dylan's "Desire" | Live at Cafe Wha? | Sunday, April 5th | 5PM Doors, 6PM Show

Jami Templeton is a jazz vocalist known for her beauty of tone, swing, and the uniquely heartfelt way she engages her audiences. A native of the Pacific Northwest, Jami Templeton split her youth between classical and jazz studies. From the age of 12 years old, she studied classical voice with Margot Israels, the wife of legendary jazz bassist, Chuck Israels. While privately studying classical voice, she spent her lunchtime and after school hours in the choir room studying jazz with award-winning vocal jazz director and arranger Dale Mattson. By the time Jami was 20 years old, she had already been awarded the encouragement award from the Metropolitan Opera. She went on to attend the prestigious International Institute of Vocal Arts in Chiari Italy and Manhattan School of Music where she studied with famed voice teacher, Trish McCaffrey. Through a twist of fate, and a serious illness, Jami took several years off from singing, and when she emerged, she had the opportunity to rebuild her voice from scratch, and chose to return to her true love-jazz. While healing, Jami spent two years immersively studying in NYC intently listening to living legends nightly on the bandstands in the jazz clubs in the city. In 2022, Jami independently released her debut jazz album to critical acclaim, charting in the US for 17 weeks, and reaching the top 10 in Canadian College Radio. Jami Templeton’s album “Shape of My Heart” featured arrangements by Templeton, and pianist and producer, Andy Langham. Joel Frahm was featured on tenor saxophone, with Edwin Livingston on bass and Charles Ruggiero on drums. She is currently working on her sophomore album, as well as a holiday jazz album. Release dates TBA. Michael Kanan hails from Boston, Massachusetts where he first began to play the piano by age 7. Improvising figured heavily in his early experiences at the keyboard, and by age 10 he was already beginning to learn about Jazz. His first instructor was pianist Harvey Diamond, who was a student of the the renowned innovator Lennie Tristano. During the years that Michael attended Boston college, he had the opportunity to perform with several Jazz greats including, Tal Farlow, Lee Konitz, Al Cohn, and Alan Dawson. After graduating college and doing some freelance work around Boston, he moved to New York in 1991. He had a year of study with another Tristano student, the pianist Sal Mosca. He freelanced around New York, playing and recording with Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, and Jorge Rossy, among others. He also developed a reputation as a vocal accompanist. In 1996, he joined the band of legendary singer Jimmy Scott with whom he worked for five years, touring the US, Europe, and Japan, and recording 4 CDs. In 2001, Michael moved on to his current position as accompanist and arranger for one of todays most celebrated vocalists, Jane Monheit. With Ms. Monheit's group, he has toured all over the world, recorded several CDs and DVDs, and made many TV appearances, including The David Letterman Show, and The Conan O'Brien Show. When not on the road with the Monheit band, Michael has also pursued a solo career, performing and recording with his own groups. He has made two trio recordings for Barcelona's Fresh Sound New Talent label: "Convergence" and "The Gentleman Is A Dope", both featuring bassist Ben Street, and drummer Tim Pleasant. He has also recorded a duet with longtime collaborator, alto saxophonist Nat Su, entitled "Dreams And Reflections". Today, Michael lives in Brooklyn, and is a student of classical piano teacher Sophia Rosoff. weblinks: www.michaelkanan.com This artist does not have a bio yet.

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

Ivy and The Poison Mag Electric Ritz Oliver Grynberg $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door

**Real Young + Lazy Horse** *Additional Show Added Due to High Demand!* Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)

Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.

This artist does not have a bio yet. Originally from Philadelphia, Jordan began playing jazz classics by ear at age 6. He began his formal jazz studies at the Philadelphia Clef Club of Jazz & the Performing Arts and classical piano at Settlement Music School when he was 7 years old. By age 11, he had formed his own band, The Young Lions Trio, and he performed his first "gig" at the African American Museum in Philadelphia. Jordan is a recent graduate of The George Washington University, where he received dual degrees in Jazz Studies and Engineering. While at GW, he received a four year scholarship as a Presidential Scholar for the Arts, and performed regularly with the Latin Band, Jazz Combo, The Voice (a gospel/praise band) and at numerous public jazz venues throughout D.C. Metro area. His biggest jazz influences have been James P. Johnson, Jelly Roll Morton, Thelonious Monk, Bud Powell, Wynton Kelly, Bill Evans, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Kenny Kirkland, Mulgrew Miller, Benny Green, Cyrus Chestnut, Jason Moran, and Orrin Evans. His father (a drummer) is also one of his greatest influences, as he first exposed him to jazz. His biggest classical influences have been Johann Sebastian Bach, Frederic Chopin, and Claude Debussy. His jazz repertoire consists of all the traditional jazz standards, big band arrangements, Jazz Funk, and his own original compositions. Classical repertoire consists of pieces from the classical, baroque, romantic, and impressionistic and 20th century eras. In addition he is regularly called to play gospel music for church services. He has reached several milestones - two time National Young Arts Winner; Kennedy Center Betty Carter Jazz Ahead Residency; Grammy Band Finalist; TED Conference Performer; 2011 Berklee 5 Week Program (age 15); 2012 Berklee 5 Week Program (age 16) w/ Teri Lyne Carrington; Apollo Theater "Legendary Star of Tomorrow"... and still ... THE BEST IS YET TO COME! Influenced by his community, culture, and the "Sound of Philly", he aspires to perform music that speaks to everyone. Jordan is a recognized jazz pianist on a mission to uphold the great heritage of the American classical art form - jazz. This artist does not have a bio yet. "Victor Jones is a new breed of outstanding drummer bandleaders ... nothing Jones does is ever boring ." Time Out New YorkInternationally recognized for his consistent, subtle and stylish drumming on stage and in the studio, Victor Jones is known as an innovator who is not afraid to bring together different styles and sounds. He has played on hundreds of recordings, played hundreds of live concerts and performed in clubs everywhere on this planet, often as a backing musician for a variety of well-known artists. For the past five years Victor has been recording and performing with his own group, Culture-Versy, effortlessly blending Hip Hop, Urban Soul, Modern Jazz and Funk. Victor Jones is a leader that understands and plays with every facet of great American Music and popular art forms.Weblinks:www.cultureversy.com/about-victor-jones-_30.html

Habibi is the brainchild of Rahill Jamalifard and Lenny Lynch. Together, the two Detroit natives started the all girl, Brooklyn based project in the spring of 2011. Growing up with the harmonious sounds of Motown and the punk attitudes of Quatro and Iggy, their music invokes the same simplicity and fiery spirit. Jamalifard’s Persian ancestry and Lynch’s love of Middle Eastern culture are evident in the bands name (Habibi’s translation is my love in Arabic), their mystical lyrics, and their easter...

Artist lineup subject to change without notice. Every ticket purchased for this show includes a digital download or CD copy of B2K's forthcoming album. Patrons who purchased online on or before April 27, 2026, will receive a download 48 hours after the event. US/Canadian residents only. Offer not valid on resale tickets.

Doors: 7:00PM Show: 8:00PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check

The son of acclaimed author Larry McMurtry (Lonesome Dove, Terms of Endearment), James grew up on a steady diet of Johnny Cash and Roy Acuff records. His first album, Too Long in the Wasteland (released in 1989), was produced by John Mellencamp and marked the beginning of a series of acclaimed projects for Columbia and Sugar Hill. In 1996, McMurtry received a Grammy nomination for his Longform Music Video of Where'd You Hide The Body. 1997's It Had To Happen received the American Indie Award for ...

City Winery NYC presents Jonathan Butler live on Sunday, April 5th, at 8:00 PM, part of a multi-show series. Jonathan Butler, the youngest of 11 children, was raised amidst Apartheid in Cape Town, South Africa. His amazing talents afforded him the opportunity to prosper, nonetheless. Releasing his first album at age 12, he was awarded the South African “Grammy” for Best New Artist. He made history by being the first black artist played on white South African radio while earning three gold records (“Please Stay” went double gold and “I Love How You Love Me” went gold) at 13. More than a decade later, Jonathan moved to London and released his first album internationally, which went gold. He received Grammy® Award nominations for Best R&B Song for his R&B-pop vocal hit “Lies” and for Best Jazz Song for the instrumental “Going Home.” His genre-busting music earned songwriter’s awards and received abundant airplay in multiple radio formats. Jonathan’s long-awaited record Ubuntu produced by Marcus Miller was released March, 2023. Jonathan remains a musical icon today in South Africa and around the world.

Monty Alexander (piano) with Lorin Cohen (ac. bass), Jason Brown (drums), Andy Bassford (guitar), Joshua Thomas (elec. bass), Karl Wright (drums/percussion) $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $10 Music Charge & 2 Item Minimum

Vanisha Gould is a creative vocalist, composer, and bandleader from Simi Valley, California. Since moving to New York in 2015 she has become a vibrant voice in the city’s jazz scene. A stylist with soul influenced by Billie Holiday, Nina Simone, Joni Mitchell, Sarah Vaughan, and Ella Fitzgerald, she is described as a singular talent with an elegant, impactful, and memorable stage presence. Gould’s artistry reflects a deep respect for tradition while boldly exploring her own musical narrative. She has performed internationally in Russia, Sweden, and at the Copenhagen Jazz Festival, and captivated audiences at NYC staples such as Smalls Jazz Club, Dizzy’s Club, Minton’s Playhouse, and The Django. In 2024, she was awarded a New Jazz Works Artist Residency at The Jazz Gallery. Vanisha Gould continues to craft music that is personal, powerful, and deeply rooted in jazz tradition.

This artist does not have a bio yet.

The Black Soul Experience

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** LunÁtico welcomes pianist Vardan Ovsepian with this excellent ensemble. Join us! Vardan Ovsepian ~ piano Roni Eytan ~ harmonica Vinícius Gomes ~ guitar Mark Whitfield Jr. ~ drums Josh Davis ~ bass VARDAN OVSEPIAN is an Armenian-born pianist/composer who is fascinated by the blend of western classical music with jazz, and has been in perpetual search for unique ways of incorporating the hybrid formation in his composing and improvising. Throughout the years Vardan has also developed a remarkable angular geometric world, connected to his background in chess, and his attraction to minimalism and modern architecture, resulting in the publication of 2 books: Mirror Exercises (2011) and Permutation Studies (2020). He has collaborated musically with artists like Mick Goodrick, Peter Erskine, Jerry Bergonzi, Tim Miller, Ben Monder, David Binney, and has released 20+ albums as a leader and co-leader.

THE BAND PLAYS UNTIL 2 AM The Pioneers got their start at Terra Blues as the legendary backup group that supported Moe Holmes former alto and tenor voice of the Holmes Brothers. Formed in the early 1990’s the band was comprised of rotating talented musicians. After Moe’s death in 2008, the current group of Jr Mack, Barry Harrison, Derek Dupuis (keys), & Cameron Carrus (bass) carry on in his footsteps. When other duties call anyone away, we’re more than lucky to find Hayden Fogle (guitar & vocals), or Eric Cohen (guitar) stepping in and stepping up! Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band. Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band.

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The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $10 Music Charge & 2 Item Minimum

The Black Soul Experience

Mit dem Kindermusical „Winnie Wackelzahn – Das Vampirkindermusical“ verwandelt sich das Theater in eine geheimnisvolle Welt voller Fledermäuse, Zaubersprüche und wackelnder Eckzähne.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Stimmungsvolles Osterkonzert mit der Knappenmusikkapelle Böckstein

Erleben Sie ein erhabenes Osterkonzert: Vom zeitlosen „Evergreen“ Mozarts bis zum elegischen Doppelkonzert Bachs erklingen Meisterwerke des Barock und der frühen Klassik. Leichtfüßige, fröhliche Passagen wechseln sich ab mit funkelnder Brillanz und kunstvoller Formgestaltung. Zu Gast: das Deutsche Kammerorchester Berlin unter der Leitung und am Violinenpult von Gabriel Adorján – ein festlicher Abend voller Klangzauber. Aufgeführte Werke: Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik) Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136 Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen in d-Moll G.F. Händel: Concerto grosso op.6/7 B Dur Henry Purcell: Abdelazer Suite (Quelle: visitberlin.de)

Genaue Informationen folgen. Musikverein Zirl

Werke von Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Enrico Pasini, Denis Bédard u.a. Christoph Eisert, Trompete KMD Klaus Geitner, Orgel Eintritt frei

Beim Osterkonzert erklingen sorgfältig ausgewählte geistliche Werke, die die Osterzeit musikalisch widerspiegeln und die Symbolik von Passion, Auferstehung und Hoffnung zum Klingen bringen. Das Konzert verbindet festlichen Chorklang mit tiefgründigen, theologisch inspirierten Texten und schafft eine bewegende, inspirierende Atmosphäre – perfekt für alle, die Ostern nicht nur feiern, sondern auch musikalisch erleben möchten. (Quelle: visitberlin.de)

Am Ostermontag lassen wir es richtig krachen, die bekannte Tiroler Band "PFUNDS-KERLE" heizt den Gästen auf der Sonnenterrasse beim Panoramarestaurant ordentlich ein. Da wird die Eisbar zum Mittelpunkt des Geschehens und das Saisonfinale eingeläutet. Die Osterparty in See im Überblick Wann: Ostermontag, 21. April 2025 ab 14:00 Uhr Wo: Panoramarestaurant, Mittelstation Medrigjochbahn Eintritt: Der Eintritt ist mit gültigem Skipass gratis! Das Konzert findet bei jedem Wetter statt! Auf den Geschmack gekommen? Jetzt gleich die Unterkunft buchen und Osterferien der Extraklasse erleben!

mit Troubadours

Traditionelles Ostersingen und musikalischer Höhepunkt der Osterzeit.

Ulziibat Anudari (Kontrabass), Enkhmend Khurelbaatar (Vocals), Daniel Ovalle (Schlagzeug), Lucas Carrasco (Gitarre) und Special Guests.

Am Ostermontag wird wieder einmal das Ensemble „Variabile“ das Feiertagskonzert gestalten. Mit einem durchwegs romantischen Programm kommen Werke von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms,... zur Aufführung. Mit Gesang, Klavier, Violoncello und Klarinette gelingt es den MusikerInnen die wichtigsten Gattungen der europäischen Musik zu vereinen.

Beim Familienkonzert Wagnis Wagner steht das Leben des großen Komponisten Richard Wagner im Mittelpunkt. Bei diesem inszenierten Portraitkonzert dürfen die Besucherinnen und Besucher eine turbulente Reise durch Wagners Leben und Musik erleben. Das Ensemble wird von Musikerinnen und Musikern des Orchesters der Tiroler Festspiele Erl begleitet. Weitere Informationen zum Familienkonzert finden Sie hier.

Osterkonzert mit Clara Sabin, Florian Fradler und Johanna Fradler. Einlass: 15.30 Uhr.

Beim Familienkonzert Wagnis Wagner steht das Leben des großen Komponisten Richard Wagner im Mittelpunkt. Bei diesem inszenierten Portraitkonzert dürfen wir uns auf eine turbulente Reise durch Wagners Leben und Musik machen. Das Ensemble wird von Musikern des Orchesters der Tiroler Festspiele Erl begleitet. Link zu unserer Webseite : Tiroler Festspiele Erl – WAGNIS WAGNER

(Quelle: prinz.de)

Der Ausruf „Halleluja!“ steht wie kein anderer in der christlichen Kirche für das Lob Gottes. In der österlichen Bußzeit nach dem Aschermittwoch hören wir diesen Freudengesang nicht mehr. Erst in der Osternacht erklingt aus Freude über den besiegten Tod durch den Auferstandenen das feierliche Halleluja wieder. So stehen in diesem Orgelkonzert am Ostermontag Werke aus Barock, Romantik und Moderne im Mittelpunkt, welche die Freude des „Halleluja“ widerspiegeln. Höhepunkt ist Max Regers Choralfantasie & Fuge über den Choral „Halleluja! Gott zu loben bleibe meine Seelenfreud“, komponiert im Jahr 1900. Der Eintritt ist frei, um eine Spende zugunsten der Kirchenmusik in St. Gregor von Burtscheid wird gebeten.

Musical von BOB DYLAN (Musik und Liedtexte) & CONOR McPHERSON (Buch)Deutsch von Elisabeth Sikora Beginn: 16.30 Uhr, Foyer geöffnet ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn Der MUSICAL FRÜHLING IN GMUNDEN präsentiert 2026 die deutschsprachige Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY. Freuen Sie sich auf die unverwechselbaren Songs eines der einflussreichsten, amerikanischen Singer-Songwriters und Literatur-Nobelpreisträgers, BOB DYLAN. Die Handlung spielt 1934 im amerikanischen Duluth, Minnesota. In einer heruntergekommenen Pension treffen Menschen mit den unterschiedlichsten Schicksalen aufeinander – voller Hoffnung, Zweifel und Sehnsucht. Es ist ein sehr vielschichtiges Stück, das über die Menschen, deren Umgang mit Schicksalsschlägen und unabänderlichen äusseren Umständen erzählt, umrahmt von Dylans einnehmender Musik wie „Hurricane“, „Like a Rolling Stone“, „Slow Train“ oder „Forever Young“. Es erwartet Sie ein mitreißender und emotional bewegender Theaterabend!

Serafina präsentiert: Dominguinho mit João Gomes, Mestrinho und Jota.Pê Dominguinho ist eine zeitgenössische Hommage an das musikalische Erbe von Dominguinhos – einem der bedeutendsten Komponisten und Akkordeonisten Brasiliens. Drei prägende Stimmen der aktuellen brasilianischen Musikszene – João Gomes, Mestrinho und Jota.Pê – vereinen sich, um sein Repertoire neu zu interpretieren. Dabei verbinden sie Forró, MPB und moderne Einflüsse zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis. Produziert von Cria da Casa Kultur + AC Daldon (Veranstaltertext) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Lassen Sie Ihren Skitag in gemütlicher Atmosphäre bei den Klängen eines Volksmusik-DJ und live gespielter Steirischer Harmonika entspannt ausklingen.

A Yiddishe Neshume (Klezmerkonzert)…und die Kinder von Nirgendwo mit der im Herzen stetig schwelenden Sehnsucht nach Heimat und Geborgenheit, mit den Erinnerungen an ein früheres Leben, den Hoffnungen auf eine goldene Zukunft, mit Trauer und Zuversicht und Lachen und Weinen. Ja, auch Musik kann lachen und weinen. Zumindest die jüdischen Klezmelekh lassen keine menschliche Gefühlsregung aus. Hören Sie nur ganz genau hin… und gehen Sie mit Alexandra Julius Frölich (Gesang) und unseren jüdischen Musikern Ilja Bondar (Violine) und Sascha Gutman (Klavier und Gesang) auf eine wundersame Reise quer durch die jüdische Musikliteratur. Eva Maria Kölling begleitet mit Texten von Stefanie Zweig und Michael Degen durchs Konzert. (Quelle: prinz.de)

Am Ostermontag 6. April 2026 um 17:00 Uhr gehört die Bühne des Gemeindesaals Schnepfau dem musikalischen Nachwuchs des Musikvereins Schnepfau.

Am Ostermontag, 06. April 2026 findet um 17 Uhr die traditionelle Vesper zum Osterfest durch den Alt-Abt des Stiftes Schlägl Martin Felhofer in der Stiftskirche Engelszell statt. Die musikalische Gestaltung erfolgt durch Stiftsorganist Basil Coleman und Musikschul-Direktor Walter Zauner! Seit der Weihe der Chororgel im Jahre 1992 und der großen Orgel im Jahre 1996, findet in der Stiftskirche Engelszell an hohen Feiertagen eine feierliche Vesper mit musikalischer Gestaltung statt. Diese Tradition wird auch nach dem Rückzug der Trappisten beibehalten. Die Mitwirkenden freuen sich auf zahlreiche Besucher! Wir weisen darauf hin, dass die Kirche noch winterlich kalt ist.

Am Ostermontag 6. April 2026 um 17:00 Uhr gehört die Bühne des Gemeindesaals Schnepfau dem musikalischen Nachwuchs des Musikvereins Schnepfau.

Zu hören ist die Salinenmusik Altaussee, unter der Leitung von Gastdirigent Johannes Wildner in Erinnerung an Karolos Trikolidis und Willi Köberl.

(Quelle: prinz.de)

Lieder & Tänze zum Frühlingsbeginn aus dem Übelbachtal

Frei improvisiertes Duo-Konzert von Alexander Babikov (guitar) und Valentin Duit (drums).

Ensemble(s) to be announced

Osterkonzert der Schlagwerkklassen der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik. Freiwillige Spende.

Chorprobe Singkreis Albersdorf-Prebuch.

Chorprobe Singkreis Albersdorf-Prebuch.

ASPACHER TRIDOPPLERLustige Lieder, Gstanzl und GeschichtenMehr als 25 Jahre stehen die ASPACHER TRIDOPPLER mittlerweile auf der Bühne und verstehen es, das Publikum zu begeistern. Im Laufe der Zeit hat sich die Besetzung verändert und seit 2022 verstärkt mit Martina Mayer erstmals eine Frau die Gruppe. Mit Humor, intelligentem Witz, Musik und Gesang werden Sie auf niveauvolle Art bestens unterhalten, wovon zahlreiche Radio- und Fernsehaufnahmen (Kaltenhausen, ORF, Bayrischer Rundfunk, Woodstock der Blasmusik etc.) zeugen. Die ausgezeichneten Instrumentalisten der „Tridoppler“ ergänzen das Programm mit flotter Tanzlmusi. Der „ANSÄNGER“ und Moderator "Meixner Pepi“ sorgt als brillanter Witze-Erzähler dafür, dass bei den Auftritten der TRIDOPPLER kein Auge trocken bleibt. Eintritt: 20,-- | Vorverkauf: 17,--Anmeldung unter 0699 12370289keine Platzreservierung

My Pitbull Lucifer & Stray Bullet Woman

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt. Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Am Ostermontag, dem 6. April 2026, lädt der Musikverein Attersee herzlich zum traditionellen Frühjahrskonzert in die Atterseehalle ein. Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf ein abwechslungsreiches musikalisches Programm und einen stimmungsvollen Konzertabend freuen, der den Frühling klangvoll willkommen heißt. 🎶🌷

Newcomerabend.

Über uns – Tschentig Cool, lässig, leiwand – oder einfach tschentig? Alle diese Worte bedeuten dasselbe, doch keines trifft es so gut wie unser Tiroler Dialektwort Tschentig. Es steht für das, was wir sind: ehrlich, echt und mit Leidenschaft dabei. Wir – Hanna, Daniel, Michael und Paul machen bereits seit 2006 gemeinsam Musik. Angefangen hat alles mit unserer Liebe zur traditionellen Volksmusik – bodenständig, handgemacht, echt. Ein besonderer Meilenstein war 2014, als Hanna mit „Harfonie“ die ORF-Show „Die große Chance“ gewann – mit Harfe, Stimme und ganz viel Gefühl. Auch musikalisch haben wir uns weiterentwickelt: während des Musikstudiums, auf der Bühne, im Studio – immer auf der Suche nach unserem eigenen Sound. Heute verbinden wir das Beste aus Volksmusik, Pop und Filmmusik zu unserem ganz eigenen Stil: Dialektpop mit Herz. Mit dreistimmigem Gesang, vielseitigen Instrumenten und einer guten Portion Tiroler Lebensgefühl schaffen wir Musik, die berührt, Generationen verbindet, Geschichten erzählt und unvergessliche Momente entstehen lässt. Es gibt wohl kein passenderes Wort, um diesen Musikstil zu beschreiben als Tschentig.

(Quelle: prinz.de)

Erlebt am 6.4. um 19:30 Uhr das 2. Frühlingskonzert “Swing in Spring” von The Swingin‘ Hermlins im Ballhaus Wedding “Ich glaube an das Original. Ich glaube an die Bands der 30er Jahre, an ihren Sound, an ihre Eleganz. Musik wird nicht nur gehört, sie wird auch gesehen!” Andrej Hermlin Andrej Hermlin zählt seit mehr als 30 Jahren zu den gefragtesten Swing-Musikern Deutschlands und begeistert auch international ein breites Publikum. Mit seinem Swing Dance Orchestra lässt er die amerikanischen Original-Arrangements der 1930er und 1940er Jahre aufleben – und das ganz ohne elektronische Verstärkung, was den authentischen und unverfälschten Klang dieser besonderen Musikrichtung unterstreicht. The Swingin‘ Hermlins nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 30er-Jahre, in eine Ära, die für ihre großartigen Swing-Orchester wie Benny Goodman und Glenn Miller berühmt war. Das Repertoire umfasst neben bekannten Klassikern auch seltene Originalarrangements, die die Blütezeit des Swings lebendig werden lassen. Die Konzerte von “The Swingin´Hermlins” im Ballhaus Wedding sind jedes Mal ein unvergeßliches Highlight für unsere Gäste. (Quelle: prinz.de)

Tauchen Sie ein in die pulsierende Welt des modernen Jazz bei einer der einladendsten Jazzsessions der Stadt! Unter der charmanten Gastgeberin Charlotte Joerges versammelt sich jeden Montagabend eine bunte Mischung aus jungen Musiker:innen und erfahrenen Jazzliebhaber:innen. Im gemütlichen Untergeschoss des Café Engels fernab vom Alltagsstress, erwartet Sie eine einladende Atmosphäre, die Raum für Improvisation, Inspiration und Begegnung bietet. Die Location überzeugt mit einem stilvollen Ambiente, erstklassigen Getränken und einer rauchfreien Umgebung – perfekt, um die Musik ungestört zu genießen. Hier treffen moderne Klänge auf klassische Jazz-Elemente, gespielt von talentierten Musiker:innen, die jede Session zu einem einzigartigen Erlebnis machen. Ob Sie selbst ein Instrument spielen oder einfach die Musik und Gesellschaft genießen möchten - bei uns sind Sie herzlich willkommen! Besuchen Sie uns und lassen Sie sich von der besonderen Stimmung verzaubern. Die Jazzsession mit Charlotte Joerges – ein Ort, an dem die Musik lebt und Menschen verbindet. Blue Moonday Jazzsession Jeden Montagabend 20:00 - 23:30 Uhr Café Engels im Untergeschoss Sommerpause ab 01. Juli 2026 Seien Sie dabei und erleben Jazz, wie er sein sollte: lebendig, mitreißend und voller Freude!Startseite - Charlotte Joerges (Quelle: visitberlin.de)

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

Drei junge Herren mit erstaunlichen (Schnurr-)Bärten beschwören unter diesem Bandnamen die Funk- und Discogötter - und laden zum Tanzen ein.

Der deutsche Rapper Capo ist der kleine Bruder von Haftbefehl. Das gilt nicht nur musikalisch, sondern stimmt tatsächlich.

Doppelkonzert.

Am ersten Montag im Monat findet im Bockkeller regelmäßig ein Schrammel-Stammtisch statt. Nach einem Set der Bravour Schrammeln um 19 Uhr sind ab 20 Uhr alle Schrammelmusiker und -musikerinnen – das Volksliedwerk selbst schreibt übrigens fortschrittlich "Schrammelmusikant:innen" – eingeladen, den zweiten Teil mitzugestalten.

Monday Music Session. Jam-Session mit Studierenden der Gustav Mahler Privatuniversiät.

Mit seinem neuen Album „ITALIA“ widmet sich Till Brönner der italienischen Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit, in der Italien mit unvergesslichen Liedern, Filmkompositionen und großem Lebensgefühl europaweit den Ton angab. Die Auswahl reicht von Paolo Conte und Lucio Battisti bis hin zu Ennio Morricone und Tony Renis und verbindet musikalische Schätze, Raritäten und Eigenkompositionen. Für Brönner ist es zugleich eine sehr persönliche Reise zurück in seine Kindheit in Rom, die ihn tief geprägt hat. Ab dem 31. März 2026 bringt der sechsfache ECHO-Preisträger dieses Lebensgefühl live auf die Bühne: Die „ITALIA Tour 2026“ startet im Dortmunder Konzerthaus und führt durch ganz Deutschland. Gespielt wird in den schönsten Konzerthäusern und ausgewählten Veranstaltungsstätten des Landes – ein Konzerterlebnis voller Eleganz, Herz und Dolce Vita. (Quelle: prinz.de)

Support: BOKKA Präsentiert von ByteFM, VISIONS, eclipsed, laut.de, IN München & curt Archive ist ein Musikkollektiv aus Südlondon, das für seine cineastischen Klanglandschaften, seine genreübergreifende Entwicklung und seine kompromisslose künstlerische Vision bekannt ist. Die Band wurde 1994 von Darius Keeler und Danny Griffiths – ehemaligen Mitgliedern der wegweisenden Drum-and-Bass-Gruppe Genaside II – gegründet und debütierte 1996 mit dem von Kritikern hochgelobten Album „Londinium“, auf dem sie Trip-Hop, Rap und orchestrale Klänge miteinander verbanden. In den folgenden zwei Jahrzehnten wurde Archive dafür bekannt, seinen Sound mit jedem Album neu zu erfinden und Elemente aus Progressive Rock, Electronica, Soul und Post-Rock zu integrieren. Von den üppigen Melodien von Take My Head (1999) bis hin zum epischen You All Look the Same to Me (2002) – mit dem 16-minütigen Highlight-Track „Again“ – wurde ihre Musik immer ambitionierter. Nach ihrem großen Erfolg in Frankreich und Europa komponierten Archive den Soundtrack zu Luc Bessons Michel Vaillant und festigten ihren Ruf mit Noise (2004), das sie auf dem gesamten Kontinent zu Stars machte. Nachdem sie zu einer flexiblen, kollektiven Besetzung gewechselt waren, veröffentlichten sie Lights (2006) und die politisch aufgeladene Controlling Crowds-Reihe (2009), in denen sie ihre lyrische Tiefe und genreübergreifende Vielseitigkeit unter Beweis stellten. Ihre späteren Werke – With Us Until You’re Dead (2012), Axiom (2014), Restriction (2015) und The False Foundation (2016) – erweiterten die kreativen Grenzen noch weiter, wobei Axiom sogar einen dystopischen Film hervorbrachte, der auf dem Sundance London Festival Premiere feierte. Die immersiven Live-Shows von Archive unterstreichen ihr Engagement für Innovation. Mit über 25 Jahren furchtloser Experimentierfreudigkeit entwickelt sich Archive weiter und produziert Musik, die emotional und intellektuell bei einer treuen internationalen Fangemeinde Anklang findet. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Hinweis: Das ist ein Nachholtermin für eine Veranstaltung, die ursprünglich für den 10. März 2025 geplant war und auf 2026 verschoben wurde. Bereits gekaufte Karten behalten weiterhin ihre Gültigkeit, können aber auch zurückgegeben werden. Wenden Sie sich dafür an Ihre Vorverkaufsstelle. IMMER WIEDER SONNTAGS AUF TOUR Stefan Mross bringt die Schlagerstars Nicole, Michael Holm, Claudia Jung und Joey Heindle nach München. Als Überraschungsgast können Sie sich nach längerer Pause auf Kristina Bach freuen. Und auch ein Nachwuchstalent wird mit den Schlagergrößen auf der Bühne stehen. Ein ausgelassener Abend voller Emotionen und Lebensfreude erwartet Sie! DIE STARS DER SHOW Der Sieg von Nicole beim Eurovision Song Contest 1982 ist weltweit unvergessen. Bis heute hat der Evergreen „Ein bisschen Frieden“ nichts von seiner wichtigen Bedeutung verloren. Nachdem es um die Sängerin krankheitsbedingt einige Zeit ruhiger geworden war, feierte sie 2023 ihr heiß erwartetes Comeback und begeistert Fans sowie Schlagerfreunde. Mit „Mendocino“ und „Tränen lügen nicht“ hat sich Michael Holm im Schlager-Olymp verewigt. Als vielfach ausgezeichneter Sänger, Texter und Produzent bringt er seine Liebe zur Musik in gefühlvollen Songs zum Ausdruck, die gleichermaßen ins Herz und ins Ohr gehen. Zahlreiche Musikpreise und Auszeichnungen beweisen, dass Michael Holm mit seinen Hits den Titel als Schlager-Legende zweifellos verdient. Sein Talent bewies Joey Heindle erstmals bei der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar” und schaffte von dort aus den Sprung in die Herzen des Publikums. Nachdem seine letzten drei Singles alle die Top 5 der Airplaycharts erreichten, gehört der sympathische Popsänger mittlerweile zu den angesagten Größen der Schlager-Szene, die modernen Pop mit ehrlichen Texten verbinden EIN FEST FÜR SCHLAGERFANS Ende der 1980er-Jahre brachte Claudia Jung erstmals den Schlagerhimmel zum Leuchten. Ihre Hits „Stumme Signale“ oder „Fang mich auf“ ebneten ihr den Weg in die Hitparaden. Internationale Duette mit Cliff Richard oder Richard Clayderman machten sie auch über die deutschsprachigen Grenzen hinaus bekannt. Die Musik von Kristina Bach lebt von Authentizität, Sinnlichkeit, Lebenslust. Mit ihren eigenen Hits und Auszeichnungen gehört sie ohne jeden Zweifel zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen und Songwriterinnen Deutschlands. ECHO-Nominierungen, „Goldene Stimmgabel“, „Silberne Muse“ und „Goldenes Mikrofon“ belegen dies. Als Autorin gelang ihr der Megahit „Atemlos durch die Nacht“, den sie für Helene Fischer schrieb. Wer sich als Newcomer Act präsentieren wird, bleibt noch ein Geheimnis. Fest steht aber, dass Immer-wieder-sonntags-Moderator und Entertainer Stefan Mross den Abend moderieren wird. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

In einem der schönsten und bedeutendsten Rokokotheater Europas, in dem Mozart die Uraufführung seiner Oper „Idomeneo“ dirigierte, und zur Erhebung Bayerns zum Königreich 1806 Napoleon als Gast eine Aufführung von Don Giovanni beiwohnte, können Sie Konzerte mit den namhaften Residenz-Solisten erleben. Das Ensemble, bestehend aus den Residenz-Solisten und Mitgliedern der Münchner Philharmoniker und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, spielt ausgewählte Meisterwerke der Klassik.

Interpreten: Les Orpheistes Orchester Mario Hossen, Violine und Leitung Don Elias Stolz – Trompete Programm: Johann Sebastian Bach – Choral „Erfreut euch, ihr Herzen“, BWV 66 – Violinsonate e-Moll für Violine und Orchester, BWV 1023 Antonio Vivaldi – Violinkonzert E-Dur, RV 269 „La primavera“ Joseph Haydn – Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, Hob. XX/1:B Antonio Vivaldi – Sinfonia „Al Santo Sepolcro“ h-Moll, RV 169 Georg Philipp Telemann – Sinfonia spirituosa D-Dur, TWV 44:1 Johann Sebastian Bach – Choral „Jesus bleibet meine Freude“, BWV 147 (Quelle: viennaticketing.com)

Dass der Sound ihres Duos sich eher mit britischen Bands vergleichen lässt und in ihrer Heimat Australien ihresgleichen suchte, brachte die Post-Punk-Romantiker von HighSchool bereits 2021 dazu, aus Melbourne nach London zu ziehen, wo das Duo seitdem ansässig ist. Bereits mit ihrer Debüt-EP „Forever at Last“, die den vielseitigen Sound der Band zwischen Goth-Pop, Industrial Noise sowie typisch britischem Post-Punk zum ersten Mal präsentierte, featurte NME das Trio und brachte der Band in ihrem neugefundenen Zuhause größere Aufmerksamkeit. Mit einem Label-Deal und einer weiteren EP im Gepäck tourten HighSchool bereits durch die USA sowie Europa und widmeten sich ab 2025 dem Release ihres Debütalbums „HighSchool“, das Ende Oktober via [PIAS] erschien. Im April 2026 bringen sie ihr Werk auf ihrer debut album tour 2026 auch in Deutschland auf die Bühne, wo sie im Kölner Helios 37 sowie in der Berliner Kantine am Berghain live zu sehen sind. HighSchool gründeten sich Anfang 2020 aus Luke Scott, Rory Trobbiani und dessen Schwester Lilli Trobbiani in Melbourne und probten zunächst in einem Lagercontainer. Mit ihrer Debütsingle „Frosting“ legte das Trio ihre musikalische Marschroute schnell fest: ein Sound zwischen melancholischem Pop, der mit nostalgischen Post-Punk-Synthesizern und Lo-Fi-Effekten gespickt ist. Mit ihrer zweiten Single „New York, Paris and London“ feierten HighSchool ihren bisher größten Erfolg und fundamentierten ihren Sound auf der dazugehörigen Debüt-EP „Forever at Last“ im November 2021. Noch im selben Jahr packten Rory Trobbiana und Luke Scott ihre Sachen und zogen in die englische Hauptstadt London, während Lili Trobbiani in Australien blieb, um ihr Studium abzuschließen. In ihrer neuen musikalischen Heimat ließ das Duo Standalone-Singles wie „Only a Dream“ (2022) und „Colt“ (2023) folgen, bevor „August 19“ als Vorbote auf ihre zweite EP veröffentlicht wurde und mit einem Signing beim australischen Label [PIAS] eine neue Ära der Band einleitete. Die Platte „Accelerator“ erschien 2024 und trieb den Sound der Band weiter in Shoegaze-Sphären und New Wave-Welten, die sich auch auf ihrem Debütalbum festigen. Mit den Singles „149“, „Dipped“ und „Sony Ericsson“ deuteten HighSchool bereits auf den Release ihres ersten Albums und erweiterten ihren Sound um Noise-Einflüsse. „HighSchool“ erschien am 31. Oktober 2025 und präsentiert den Sound der Band über 40 Minuten auf 12 Tracks, die für Fans und Kritiker zweifelsfrei Lust auf mehr machen (Quelle: prinz.de)

Im April 2026 wird die Hip-Hop-Legende RICH THE KID live in Deutschland performen: RICH THE KID, einer der bekanntesten US-Rapper, geht auf Tour und bringt seine unverwechselbare Musik Mischung aus Hip-Hop, R&B und Pop nach Europa. Mit Stops in Berlin, Köln, Frankfurt und Hamburg wird RICH THE KID live begeistern. Der aus New York stammende Künstler hat sich mit Hits wie “Plug Walk”, “Freezer” und “Dead Friends Too Gone” einen festen Platz in der internationalen Musikszene erobert. Kooperationen mit Kendrick Lamar, Ty Dolla Sign, Gunna und Kayne West haben seinen Status erweitert, seine Beats, kombiniert mit seinem Flow, haben ihm weltweit Millionen von Streams und eine treue Fangemeinde eingebracht. Die Tour 2026 verspricht eine Reise durch seine größten Hits. Mit seiner elektrisierenden Bühnenpräsenz und dem Talent, das Publikum mitzureißen, wird RICH THE KID eine Show abliefern, die Hip-Hop-Fans nicht verpassen dürfen. Sei dabei, wenn RICH THE KID im April 2026 in Berlin, Köln, Frankfurt und Hamburg live auftritt und das Beste aus Hip-Hop und R&B auf die Bühne bringt! (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Im Bereich der härteren Gitarrenmusik gibt es das Genre Mathrock, das sich durch die Mischung aus Vertracktheit, Präzision und Scharfkanntigkeit auszeichnet. Aufmessers Schneide, ein mit vier Bläsern besetztes Septett um den Kontrabassisten Gregor Aufmesser, hat womöglich ein neues Genre begründet: Physik-Jazz. Schließlich versuchte es auf seinem 2018 veröffentlichten Debütalbum "Orbs", sich mit vier Teilbereiche der Physik auseinander- respektive diese in Musik zu übersetzen: Mechanik, Thermodynamik, Relativitätstheorie und Quantentheorie. Für das neue, bereits dritte Album "Blurp 2" ließ sich Bandleader Gregor Aufmesser u.a. von den kosmischen Megastrukturen der sogenannten "Orcs" inspirieren.

**Liza Lo** will be appearing in person at Rough Trade Below, on Monday, April 6th at 6pm, for a live performance and signing in support of her album *Familiar.* Presented by Rough Trade NYC. All ages

Emperor Wu asked the great teacher Bodhidharma, “What is the first principle of the holy teaching?” Bodhidharma said, “Vast emptiness, nothing holy.” “Who are you, standing here in front of me?” asked the Emperor. “I don’t know,” said Bodhidharma.

Location: Virtual This class covers preparing for an interview, subject research, choosing engaging questions, avoiding common pitfalls, and the art of using guiding questions to get the best answers during an interview. Also covers audio appropriate for various settings, location scouting, and one/two-camera interviewing techniques.

EEach member of the trio is an acclaimed leader in their own right. Taylor, an Assistant Professor of Composition at UC Berkeley, has been hailed as “a risk taker” (Huffington Post) whose music is “insistent and defiant…envelopingly hypnotic” (Lucid Culture). Lewis, “one of the fiercest sounds in jazz today (The Guardian), is noted for his “penchant for unbound exploration” (Pitchfork). Mok’s debut album, ‘The Living Collection,’ was praised by All About Jazz as “an exquisite and stimulating work.” The evening will open with an improvised set, followed by the world premiere of ‘Breath-songs & Lullabies,’ an AfroPneumaic 30-minute work based on a tender lullaby that the composer wrote for his newborn son Elijah.

Cvrious RMK & Elemental Union Janielle Elbi Lewes $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door

yung kai: stay with the ocean, i'll find you tour [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 7pm, $27.50 Advance, $30 Day of Show]

PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.

FEAT. TBA

FREE Open Mic Hosted by Sunbeam Colleen, I'm Not Holden Caufield, and Road To Ruin every Monday, sign up starts at 8 pm. But a branch from the mighty tree that was once the sidewalk cafe open mic.

This event was originally scheduled for Feb 23 and was postponed due to inclement weather. If you had a ticket for Feb 23, it will be honored on Apr 6 and there's no action you need to take. A celebration of the launch of Matt Dinnimans newest novel, Operation Bounce House. The evening will feature a discussion, audience Q&A, and post-event book signing. The author will personalize one item/book. Each ticket includes a signed copy of the book. More About Operation Bounce House A man must fight for his planet against impossible odds when gamers from Earth attempt to remotely annihilate it in this epic, fast-paced novel from the New York Times bestselling author of the smash-hit Dungeon Crawler Carl. All colonist Oliver Lewis ever wanted to do was run the family ranch with his sister, maybe play a gig or two with his band, and keep his familys aging fleet of intelligent agriculture bots ticking as long as possible. He figures it will be a good thing when the transfer gate finally opens all the way and restores instant travel and full communication between Earth and his planet, New Sonora. But theres a complication. Even though the settlers were promised theyd be left in peace, Earths government now has other plans. The colossal Apex Industries is hired to commence an eviction action. But maximizing profits will always be Apexs number one priority. Why spend money printing and deploying AI soldiers when they can turn it into a game? Why not charge bored Earthers for the opportunity to design their own war machines and remotely pilot them from the comfort of their homes? The game is called Operation Bounce House. Oliver and his friends soon find themselves fighting for their lives against machines piloted by gamers whove paid a premium for the privilege. With the help of an old book from his grandfather and a bucket of rusty parts, Oliver is determined to defend the only home hes ever known. Matt Dinniman is a writer, artist, and musician (well, he's a bass player) from Gig Harbor, Washington. He is the author of several books, including the bestselling Dungeon Crawler Carl series.

The Juilliard Orchestra Marin Alsop, Conductor Additional artists to be announced

*Please note: This performance contains adult themes and strong language. Audience discretion is advised; this show is intended for ages 13+. Ntozake Shange’s enduring, epochal choreopoem for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf celebrates its 50th anniversary with a reimagined musical treatment. In collaboration with Lincoln Center Visionary Artist Jeanine Tesori, composer Natalie Brown brings new dimensions to for colored girls, setting its text to song and extending the legacy of this canonical work. By weaving melody into Shange’s rhythm and language, Brown opens new points of access to its lasting themes of resilience, identity, and womanhood. Directed by Ellenore Scott, choreographer of the recent Broadway run of Lincoln Center Theater's revival of Ragtime, this presentation honors the original work's groundbreaking impact while boldly reframing it for a contemporary audience. Together, Brown and Scott illuminate for colored girls' brilliance and breathe new life into the poetry, musicality, and movement essential to the original production. This project asks what it means to carry forward an American cultural legacy; and how music can deepen the resonance of words that have already changed the world.

Gypsy Jazz Jam

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$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

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***Rev. Vince Anderson & The Love Choir!*** This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)

Dominick “Domo” Branch is a bi-coastal drummer, composer, and educator from Portland, Oregon. Along with leading his own band, Branchin’ Out, he is also the co-leader of the Brown Branch Jazz Orchestra with pianist/keyboardist Charlie Brown III and the co-owner of the Sound Poets Productions with his partner Matt Malanowski. Since finishing his degree at New York’s Manhattan School of Music, Branch has established himself as one of the up and coming faces in the international music scene, performing and touring with artists such as Sean Jones, Stefon Harris, Ron Artis II, Dianne Reeves, Mike Phillips, Terance Blanchard, Taylor Eigsti, Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra. He has played at venues such as Carnegie Hall, Konzerthaus Berlin, the Monterey Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, Caramoor Jazz Festival, Rose Hall, Jazz at Lincoln Center, and the Jazz Standard. Branch aims to use his musical journey as a vehicle of inspiration for young people, and has given motivational speeches at various universities, high schools and music festivals.

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** This trio slays. Come see for yourself. Gadi Lehavi, piano Tal Mashiach, bass Ofri Nehemya, drums The GTO TRIO was formed in 2018, almost by accident, when a Japanese promoter had the idea of inviting these three prodigious young musicians for a tour in Japan (not knowing they were childhood friends). While rehearsing for the concerts, they discovered a special connection and a newfound freedom in the context of this co-led trio. Based in New York, Gadi, Tal, and Ofri have already made a name for themselves individually, collaborating with artists such as Chick Corea, Ravi Coltrane, Bobby McFerrin, Mulatu Astatke, Ben Wendel, Melissa Aldana, Ari Hoenig, Anat Cohen, Shai Maestro, Avishai Cohen, and many more. With their first album released in 2018 and their second coming at the beginning of 2025, it seems like it’s only the beginning for this exciting group.

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

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BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: Jr Mack, SaRon Crenshaw, Steven Kirsty (Bass), & Barry Harrison (Percussion)

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Das erste Marktkonzert der neuen Saison bietet gleich ein besonderes Bonbon: Zu Christine Moraal an der Orgel fügt sich Hans Woudenberg mit dem Cello. Zusammen präsentieren sie ein Programm mit italienischer Barockmusik. Hans Woudenberg studierte bei den bekannten Cellisten Carel van Leeuwen Boomkamp und Anner Bijlsma. Anfangs konzertierte er vor allem auf dem Barock-Cello, u. a. mit den Orchestern von Ton Koopman, Sigiswald Kuijken und Frans Brüggen. Später widmete er sich mehr der Kammermusik. Er spielte viele Jahre in dem von Reinbert de Leeuw geleiteten Schönberg Ensemble (später Asko|Schönberg) und dem Doelen Kwartet, dessen künstlerischer Leiter er war. Christine Moraal ist Organistin der ev. Gemeinde Maas-Heuvelland u. a. an der historischen Teschemacher Orgel in Vaals, und in der Annakirche in Aachen. Mit Marcel van Westen leitet sie die Orgelkonzertserie in der Kopermolen. Im Sommerhalbjahr ist die prächtige Barock-Orgel der Kopermolen jeden 1. und 3. Dienstag im Monat in einem kurzen Konzert zu hören. Eine gute Gelegenheit, um sich bei einer Tasse Kaffee vom Besuch des Vaalser Wochenmarkts zu erholen! Eintritt: Freie Gabe https://dekopermolenvaals.nl/event/260407-moc-christine-moraal-en-hans-woudenberg/

Das erste Marktkonzert der neuen Saison bietet gleich ein besonderes Bonbon: Zu Christine Moraal an der Orgel fügt sich Hans Woudenberg mit dem Cello. Zusammen präsentieren sie ein Programm mit italienischer Barockmusik. Hans Woudenberg studierte bei den bekannten Cellisten Carel van Leeuwen Boomkamp und Anner Bijlsma. Anfangs konzertierte er vor allem auf dem Barock-Cello, u. a. mit den Orchestern von Ton Koopman, Sigiswald Kuijken und Frans Brüggen. Später widmete er sich mehr der Kammermusik. Er spielte viele Jahre in dem von Reinbert de Leeuw geleiteten Schönberg Ensemble (später Asko|Schönberg) und dem Doelen Kwartet, dessen künstlerischer Leiter er war. Christine Moraal ist Organistin der ev. Gemeinde Maas-Heuvelland u. a. an der historischen Teschemacher Orgel in Vaals, und in der Annakirche in Aachen. Mit Marcel van Westen leitet sie die Orgelkonzertserie in der Kopermolen. Im Sommerhalbjahr ist die prächtige Barock-Orgel der Kopermolen jeden 1. und 3. Dienstag im Monat in einem kurzen Konzert zu hören. Eine gute Gelegenheit, um sich bei einer Tasse Kaffee vom Besuch des Vaalser Wochenmarkts zu erholen! Eintritt: Freie Gabe https://dekopermolenvaals.nl/event/260407-moc-christine-moraal-en-hans-woudenberg/

Die Französische Friedrichstadtkirche am Gendarmenmarkt ist ein bedeutendes Zentrum für Kirchenmusik in Berlin. Die kirchenmusikalische Arbeit dort wird von KMD Kilian Nauhaus geleitet und konzentriert sich vor allem auf die Eule-Orgel von 1985. Jeden Dienstag und Donnerstag um 12.30 Uhr (außer an gesetzlichen Feiertagen) findet eine Orgelandacht statt. Dabei werden 20 Minuten lang Worte und Orgelmusik präsentiert. Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)

für Frauen und Männer ab etwa 50 Jahren Wir tanzen Kreis-, Block-, Paar- und Mehrpaartänze. Tanzen ist ein Lebenselixier für Junggebliebene. Wer regelmäßig tanzt, fördert seine körperliche und geistige Gesundheit. Gefördert werden das Gedächtnis, die Konzentration, die Koordination, die Beweglichkeit und das Gleichgewicht. Es sind keine Vorkenntnisse und keine Begleitperson notwendig.

Vom 7. bis 12. April 2026 findet im barocken Ambiente des Stiftes Wilhering ein intensiver Meisterkurs für Gesang mit Univ. Prof. Mag. Andreas Lebeda statt. Der international gefragte Sänger und Pädagoge richtet sich mit diesem Kurs gezielt an fortgeschrittene Sängerinnen und Sänger, Studierende sowie ambitionierte Laien mit fundierter Gesangsausbildung, die ihre Stimme auf professionellem Niveau weiterentwickeln möchten. Im Mittelpunkt des Meisterkurses steht die tägliche sängerische Körperschulung sowie die individuelle Arbeit am frei gewählten Repertoire. Dabei werden musikalische Gestaltung, Technik und körperliche Präsenz eng miteinander verbunden. Die Arbeit am Körper und an der Bewegung – geprägt durch die langjährige Zusammenarbeit Lebedas mit Kurt Widmer – bildet einen zentralen Bestandteil des Unterrichts . Zusätzlich besteht die Möglichkeit zu Kammermusik und Ensemblesingen. Datum: 7.–12. April 2026Ort: Stift Wilhering, Linzer Straße 4, 4073 WilheringKursgebühr: 300 € Kursbeginn: 7. April, 15 UhrKursende: 12. April, 14 Uhr Ein Unterbringung im Stift Wilhering ist möglich. Anmeldung und weitere Informationen: vokal.isen@aon.at

DJ Gerry sorgt jeden Dienstag auf der Lärchenalm für beste Stimmung – mit einem Mix aus coolen Rhythmen, zeitlosen Evergreens, beliebten Schlagern und Klassikern für alle Volksmusikfreunde. Ein Nachmittag voller guter Laune, Tanzlust und echter Hüttenatmosphäre – für jeden ist etwas dabei.

Neuroth lädt im Rahmen der HörVerstehen-Tour 2026 zu einem Live-Musikerlebnis aus einer Mischung aus Klassik, Popmusik und modernen Stilen.

Gitarristin Amira Pranzl gibt ein Benefizkonzert zugunsten der Spittaler Regenbogenparade. Freiwillige Spende

Alle Jugendlichen, die Freude am Singen haben, sind herzlich eingeladen. Es ist kenie Anmeldung erforderlich. Im Pfarrheim Faistenau.

Offenes Singen im Prälatenhaus Einfach Singen - ob abendländische Volkslieder, bekannte Schlager... lassen auch Sie sich überraschen. Jeder ist eingeladen! Seit mehr als acht Jahren wird im Prälatenhaus gesungen. Der Verein Prälatenhaus lädt zum wöchentlichen Singen, begleitet von Gitarre oder Klavier. Volkslieder und Schlager. Musikalische Leitung: Johannes Höfer Jeden Dienstag um 19:30 Uhr. Im Winter bereits um 19 Uhr. Der Verein Prälatenhaus freut sich auf Ihr Kommen!

Ganz ohne Leistungsdruck – hier geht’s um`s gute Gefühl in dir und um echte Freude an deiner Stimme✨ 🌍 Wir singen Lieder aus aller Welt: Dabei widmen wir uns einem besonderen Thema, das uns verbindet und inspiriert. ✨ Meditative & heilsame Klänge 🔥 Temperamentvolle & ausgelassene Rhythmen 🌊 Singen für und mit allen Sinnen 💫 Keine Vorkenntnisse nötig – nur deine Stimme & Offenheit! 🎶 Für alle, die... ✔️ gerne singen ✔️ lange nicht mehr gesungen haben ✔️ glauben, nicht singen zu können – denn hier gibt es keine Fehler, nur wundervolle Variationen!. Mehr Info`s & Preise auf der Homepage www.singma.at/termine

New Orleans Jazz und Marches, Ragtime, Blues und Stomps, in achtköpfiger Besetzung dargebracht ohne Verstärker und Mikrofone, dafür mit umso mehr Hingabe.

Bisweilen an eine sanftmütige Ausgabe von Radiohead erinnernde britische Wohlfühlsoundexperten mit Anspruch, die Klavier und Elektronik ebenso einsetzen wie sie eine gewisse Progressive-Neigung ausleben und dabei Rhythmik und Melodie problemlos unter einen Hut zu bringen verstehen.

Offene Bühne für Unplugged-Musik. Diesmal mit Songcontest-Motto.

"Wilde Zeit EP" Der Nino aus Wien, österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem ureigenen Sound und seinem "Hirschstetten Soul". Vom Falter als „der beste junge Liedermacher des Landes“ und die „Bob Dylan vom Praterstern“ betitelt, spielt er mit seiner AusWienBand quer verteilt im deutschsprachigen Raum. Genre: Neue Wiener Musik. Besetzung: Nino Mandl — Gitarre, Gesang; Raphael Sas — Gitarre, Keyboard, Gesang; pauT — Bass, Klarinette, Gesang; David Wukitsevits — Schlagzeug, Gesang.

In deutscher und englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Spring Awakening ist ein mitreißendes Rock-Musical über die Herausforderungen des Erwachsenwerdens, über scheiternde Kommunikation zwischen den Generationen und die Zerwürfnisse und Umbrüche, die mit erwachender Sexualität stets einhergehen – unabhängig von der jeweiligen Epoche. Als Gewinner von acht Tony Awards, darunter der Preis für das beste Musical, und mit einem Grammy ausgezeichnet, hat es die Sichtweise darauf revolutioniert, wie über Broadway-Stücke gedacht wird und welche Themen Musicals behandeln können. Deutschland, 1891: Eine Gruppe Jugendlicher stößt an die Grenzen einer streng reglementierten Erwachsenenwelt. Wendla beginnt, ihren Körper zu entdecken, doch ihre Mutter verweigert ihr Aufklärung. Melchior verteidigt seinen Freund Moritz, der mit Schule und Pubertät überfordert ist. Als Wendla und Melchior sich näherkommen, ahnen sie nicht, welche Folgen ihr Begehren hat... Basierend auf Frank Wedekinds Theaterstück Frühlings Erwachen von 1891 behandelt das Rock-Musical die gesellschaftliche Moral und beleuchtet zugleich Sexualität und Unterdrückung. Sieben Jahre arbeiteten Steven Sater und Duncan Sheik an ihrer Adaption. Gemeinsam mit Jugendlichen entwickelten sie ein Werk, das seine Themen mit einem vielfältigen, jungen Blick beleuchtet. Denn auch wenn wir uns heute aufgeklärter denken, kämpfen Heranwachsende noch immer mit unzähligen Sorgen, Ängsten und Nöten der Pubertät. Die mitreißenden Songs tauchen tief in die Gedanken und Gefühle der Figuren ein. (Quelle: volksoper.at)

(Quelle: prinz.de)

xaviersobased hat mit seinem Kollektiv 1c34 und dem kalifornischen Producer kashpaint ein ganzes Microgenre begründet. Jerk-Rap (kurz Jerk) mixt Elemente des Cloud Raps mit Digicore, Plugg sowie Midwestern Hip-Hop und wurde vom Magazin The Face mit Elementen wie „unruhigen Rhythmen, versetzten Snares und verzerrten Vocals“ kategorisiert. Seit seiner Debütsingle im Jahr 2021 entwickelte xaviersobased diese Vision seines einzigartigen Sounds kontinuierlich weiter und widmete sich in seiner Diskografie bereits etlichen Subgenres des kontemporären Hip-Hops und Traps. 2024 feierte der Artist nach dem Release des Mixtapes „Keep it goin xav“ mitsamt dem Fanfavoriten „Need Me“ und mit „with 2 (hosted by dalton)“, auf dem sich der Song „love hate“ befindet, seine bisher größten Erfolge. Nach einem Signing bei Atlantic Records gab xaviersobased am 1. August 2025 mit der Überraschungs-EP „once more“ sein Major-Label-Debüt. Anfang April wird xaviersobased gemeinsam mit ksuuvi und Backend als Supports auf seiner Riverside 2.0 Tour im Kölner Club Bahnhof Ehrenfeld sowie im Berliner Hole44 zu Gast sein. Bereits 2016, im Alter von 13 Jahren, veröffentlichte Xavier Lopez unter seinem Künstlernamen xaviersobased seinen ersten Track. Größere Popularität erreichte er jedoch erst 2021, als er damit begann, seinen eigenen Stil zu entwickeln und mit unermüdlicher Ambition etliche Werke zu veröffentlichen. Nach ersten Mixtapes im Jahr 2021 („store“ & „with“) sowie der Gründung seines Kollektivs 1c34 machte der Artist 2022 vor allem mit dem Song „Patchmade“ von seinem Album „install“ auf sich und seinen Sound aufmerksam. Der Track fungiert als Paradebeispiel für den von xaviersobased etablierten Jerk-Sound und stieß eine Bewegung an, die mit Artists wie ksuuvi, Bloody!, Yhapojj und Nettspend eine ganze Szene erschuf und andere Underground-Artists inspirierte. Es folgten weitere Mixtapes, Alben und EPs, auf denen xaviersobased Sounds zwischen seinen frühen Digicore-Wurzeln, Trap, Plugg und Cloud Rap erforscht und kontinuierlich zu etwas gänzlich Eigenem kreiert. Nach seinem Major-Label-Signing bei Atlantic Records und der EP „once more“, auf der er mit OsamaSon („uncomfy“) und Backend („fly“) kollaborierte, erschien im Dezember 2025 seine nächste Single „Walk to me“. xaviersobaseds Sound entzieht sich darauf mit einer modernen Produktion von ooskully und einem experimentellen Hip-Hop-Sound erneut einem klaren Genre-Label. (Quelle: prinz.de)

jeden 1. Dienstag im Monat

Besetzung Philharmonix Noah Bendix-Balgley , Violine Sebastian Gürtler , Violine Thilo Fechner , Viola Stephan Koncz , Violoncello Ödön Rácz , Kontrabass Daniel Ottensamer , Klarinette Christoph Traxler , Klavier (Quelle: konzerthaus.at)

Große Disco- und neuere Pophits mit der aus Baltimore stammenden Sängerin Gisele Jackson.

Das Vokalensemble Glas unter der Leitung von Nataša Mirković widmet sich der Musik Südosteuropas in purer Tradition wie in kunstvollen Arrangements und Kompositionen.

Armin Gramer und Tesori Musicali entführen auf einen Streifzug mit Musik u. a. aus den Beständen der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek.

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Mit ihrem kommenden Album wendet sich Die Sauna dem Licht der aufgehenden Sonne zu. Und bricht auf zu neuen Ufern: „Es gibt einen neuen Strand, an dem sich jeder sonnen mag“, heißt es in dem Opener, der einen im hypnotischen Rhythmus in die Arme nimmt. Noch wirkt der monotone, entrückte Gesang unterkühlt. Doch das ändert sich schnell: Der düstere New Wave-Sound, der auf Bands wie DAF oder Joy Division verweist, bricht auf und macht Platz für einen spürbar wärmeren Klang. Mit dem Refrain „Ich liebe dich und du liebst mich auch“ wähnt man sich fast im Schlagerhimmel. Das klingt verteufelt nach Champagnerlaune, doch wie immer bei Die Sauna werden Eindeutigkeiten nur angetäuscht. So lösen sich – wie bereits auf dem Vorgängeralbum „In die Nacht hinein“ angelegt – Songstrukturen immer weiter auf. Übrig bleiben atmosphärische Skizzen, die auch ohne Text ihre psychedelische Wirkung entfalten. Zur Albummitte greift das Interlude „am meer“ die Metaphorik des Anfangs auf und vertont die Monotonie der Südsee mit einem beschwipsten Drehorgelsound. Ein kleiner Soundtrack für das sanfte Wegdämmern am Strand. Als Schlüsselstück erweist sich das um ein Gitarrenloop kreisende „skit“. In dem türkischen Sprechgesang verstecken sich auch die leitenden Motive, die beim dritten Werk der Band ans Tageslicht drängen: Liebe, Sorge, Trost. Diese Gefühle werden nicht nur textlich zugelassen. Warme Luft wird auch durch ein Klangbild verströmt, das im letzten Drittel des Albums eine besondere Note erfährt. Mit der Trompete tritt Ruhe ein. Bis man plötzlich mit einem Meer an Emotionen konfrontiert und auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt wird. Das neue Werk ist ein perfekter Reisebegleiter für die Dämmerung, wenn man voller Gedanken in den Himmel schaut und zwischen den Wolken die Sonne aufblitzen sieht. Ein Album, das gleichzeitig nahbar und geheimnisvoll wirkt. Und das einen festhält, wenn alles andere im Fluss ist. (Quelle: prinz.de)

Dienstag, 7. April 2026 19.30 Uhr, Schlosskeller Staatz Margot Selina & Band: Vom Wein4tel bis ins JETZT Margot Selina Wendt, Liedermacherin aus Unterstinkenbrunn lädt ein auf eine Reise durch ihre Musik. Diesmal soll ́s vom „Wein4tel“ bis ins JETZT gehen. „Wo wir uns DAHAM fühlen, ob wir uns noch berühren lassen, uns lebendig fühlen, oder afoch tanz ́n... Dieser Abend soll dich bewegen, zum mitsingen und mitschunkeln einladen, dir ein Lächeln ins Gesicht zaubern, weil du dich „afoch sche“ fühlen darfst.“ Hörproben: www.desbini.at INFO Kartenpreise: Vorverkauf: 14 Euro (10 - 15 Jahre: € 7,00) Abendkassa: 17 Euro (10 - 15 Jahre: € 8,00) Jahresabo 90 Euro VIP-Jahresabo (inkl. 1 Glas Wein): 108 Euro Vorverkauf und Info: Tel.: 0664/55 66 398 E-Mail: kulturzentrum.staatz@gmail.com www.staatz.at

Jeden Dienstag um 19.30 Uhr (außer in Ferienzeiten). Bei Interesse am Mitspielen bitte um ein kurzes Mail an koch@symphony.at oder Tel.: +43 664 2525705.

Zum ersten Mal in voller Besetzung auf europäischem Boden präsentieren PANOPTICON ausgewählte Werke aus ihren Alben »And Again Into the Light«, »The Rime of Memory« und dem kommenden »Det Hjemsøkte Hjertet« – ein Triptychon, das die Band als »The Laurentian Trilogy« bezeichnet. Begleitet von gespenstischen Visuals von Bekah Lunn, verschmelzen kaskadenartige Tremolo-Wände, folkige Klagelieder und perkussiver Donner zu Hymnen der Trauer und Transzendenz. Die Special Guests Sunken erzeugen aus düsterer Stimmung und ätherische Melodien einen hypnotischen Sog. Ihr neues Album, das bei Eisenwald Production erscheinen wird, wandelt Isolation und Wut in rohe abgründige Klangwerke. Hier scheint kein Licht. (Quelle: visitberlin.de)

Geboren in Argentinien als Tochter des Tangosängers Horacio Molina und der Schauspielerin Chunchuna Villafañe, wuchs Juana Molina umgeben von Musik auf und begann bereits im Alter von fünf Jahren Gitarre zu spielen. Nachdem ihre Familie während der argentinischen Diktatur nach Paris fliehen musste, kam sie mit Klängen aus aller Welt in Berührung, die ihren eklektischen Stil prägten.Zurück in ihrer Heimat wurde Molina mit ihrer TV-Show Juana y sus hermanas zu Argentiniens beliebtester Komikerin. 1996 verließ sie das Fernsehen, um sich ganz der Musik zu widmen, und debütierte mit dem Album Rara. Obwohl ihr zunächst mit Skepsis begegnet wurde, verfeinerte sie ihren Sound in Los Angeles, experimentierte mit Loops und elektronischen Elementen und veröffentlichte ihr Album Segundo, mit dem sie ihren Durchbruch erlangte. Bewundert von Künstlern wie David Byrne und Will Oldham, entwickelte Molina einen genreübergreifenden Sound aus Folk, Electronica und Ambient-Texturen. 2025 erschien mit DOGA ihr achtes Studioalbum und das erste Album mit neuen Kompositionen seit acht Jahren – ein Werk, dessen Entstehung fast sechs Jahre dauerte. Unerwartete Melodien, ätherische, organische Klänge, minimalistische und subtile Gesten, Wiederholung als ästhetisches Mittel, karge, scheinbar statische Harmonien, Texte als konzentrische Schichten: eine vertraute, aber stets überraschende Klanglandschaft. Dienstag, 7. April silent green Betonhalle Einlass: 19 Uhr / Beginn: 20 Uhr (Quelle: visitberlin.de)

Das Konzertprogramm dieses Projekts des Morphosis Duo ist offen gestaltet und besteht ausschließlich aus Originalwerken von Komponistinnen.Auch wenn sie die Vergangenheit, in der Frauen in der Musik – insbesondere im Bereich der Komposition – eine äußerst marginale Rolle spielten, nicht ändern können, tragen sie dennoch die Verantwortung, alle Formen der Diskriminierung, einschließlich der geschlechtsspezifischen Diskriminierung, aktiv abzubauen und eine solide Grundlage für künftige Künstlergenerationen zu schaffen. »Ich möchte der Welt so gut ich kann in diesem musikalischen Beruf zeigen, wie falsch die Eitelkeit ist, dass nur Männer die Gaben der Kunst und der Intelligenz besitzen und dass diese Gaben Frauen niemals zuteilwerden.« – Maddalena Casulana (ca. 1544 - ca. 1590) Joan Martí Frasquier, Baritonsaxophon Joan Bagés, Elektronik Werke von Karen Tanaka, Mercè Capdevila, Anna Clyne und Martia Claussen (Quelle: visitberlin.de)

Jonas Sandmeier (Berlin) spielt Werke von Johann Sebastian Bach, Louis Couperin und Rosalie Bonighton.Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)

Mit über 35 Millionen verkauften Alben, ausverkauften Konzerten auf allen Kontinenten und gefeierten Auftritten in Film, Fernsehen und am Broadway hat er sich längst als globaler Superstar etabliert. Für Tony, EMMY und fünf GRAMMY Awards nominiert, begeistert Groban seit mehr als zwei Jahrzehnten ein Millionenpublikum mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Klassik und Musical. Im April 2026 wird er im Rahmen seiner „GEMS WORLD TOUR“ ein exklusives Konzert in Berlin geben. (Quelle: visitberlin.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Britisch-kanadischer Songwriter und Produzent mit Hang zu selbstironischen, fantasievollen Texten und ebensolchen Arrangements. Chamber Pop heißt die dafür passende Genre-Schublade.

Rock im Rhiz: Das kroatische Quartett My Pitbull Lucifer schwört auf einen Mix aus Psychedelic Rock, Metal und Grindcore.

(Quelle: prinz.de)

Location: Virtual This class covers the basics of using social media to market your show, podcast, or product. You will learn the different uses of each social media platform: Twitter, Facebook, and Instagram, and devise a marketing plan for your project. Is this course sold out? Fill out our Waitlist Form and we’ll contact you if there’s an opening. Upon completion, we invite you to show off your new social media acumen by producing a TV show or podcast and distributing it on both Brooklyn Free Speech TV and Brooklyn Free Speech Radio.

Meine Abschiedstournee 2026 Howard Carpendale Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 – Howard Carpendale auf seiner letzten großen Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ein würdiger Abschied, der Geschichte schreiben wird: Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag mit seiner letzten großen Tournee. Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben des Ausnahmekünstlers – Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag und blickt gleichzeitig auf 60 unglaubliche Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück. Mit unvergesslichen Hits wie „Hello Again“, „Ti Amo“ und „Nachts, wenn alles schläft“ hat Howard Carpendale Generationen von Fans begeistert. Jetzt, bei seinem letzten großen Bühnenabschied, gibt es die einmalige Chance, diesen einzigartigen Entertainer noch einmal live zu erleben. Diese einmalige Gelegenheit, Howard Carpendale ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form nie wieder geben. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

The Aristocrats sind eine der musikalisch originellsten Instrumental-Rock-Fusion-Bands der Welt und kommen im Frühjahr 2026 auf Deutschland Tour, um ihr aktuelles Album „Duck“ auch hierzulande live zu präsentieren. Der Zufall mit die drei Musiker zu einer Band Auch wenn es Zufall war, dass die drei Musiker Guthrie Govan (Gitarre – Asia, Steven Wilson Band), Bryan Beller (Bass – Steve Vai, Joe Satriani) und Marco Minnemann (Drums – Steven Wilson Band, Joe Satriani, Steve Hackett) eine Band gründeten, sind seitdem 14 Jahre vergangen, in denen The Aristocrats mehrere, von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichten und um die Welt tourten. Nach 13 Jahren Bandgeschichte: das erste Konzeptalbum 2024 veröffentlichten The Aristocrats mit „Duck“ ihr erstes Konzeptalbum, das sie im kommenden Frühjahr live auf deutschen Bühnen präsentieren. Mit diesem Langspieler, ein musikalisches Kaleidoskop aus genretypischen und einfallsreichen neuen Arrangements, erzählt das Trio nicht nur eine Geschichte, sondern erschafft ein musikalisches Universum, das deutlich macht, dass sich The Aristocrats mit ihrer kollektiven Kunstfertigkeit auf ein völlig neues Niveau erhoben haben. Drei Musiker – eine Band? Die Musiker Govan, Beller, Minnemann sind eine echte Band – eine Band, die musikalisch originell und erfrischend respektlos ist. The Aristocrats haben sich als erstaunlich unterhaltsame Instrumental-Rock-Fusion-Band international etabliert und ihre Liveshows sind stets ein musikalischer Hochseilakt: Rock, Pop, Metal, Jazz, Country – und alles dazwischen – kommen zum Einsatz und dank der Improvisationsfreudigkeit des Trios ist auf der Bühne jederzeit alles möglich. Eine unberechenbare Liveband, die Spitzenqualität garantiert 2026 kommt das Trio endlich wieder nach Deutschland! Fans und Musikliebhaber können sich auf eine Show freuen, bei der nur eins sicher ist: das musikalische Spitzenniveau der drei Musiker. (Quelle: prinz.de)

Ehrlich, mitreißend und mit einem dicken Grinsen im Gesicht: FAYAN bringt mit seinem energiegeladenen Sound eine musikalische Frische auf die Bühne, die sofort begeistert. Nachdem er die letzten Jahre vor allem im Hintergrund als Songwriter gearbeitet hat, geht er nun endlich mit seinen eigenen Songs im Gepäck zum ersten Mal auf Tour. FAYAN war bereits mit nahezu allen großen Namen der aktuellen deutschen Musiklandschaft im Studio: Shirin David, Nina Chuba, 1986zig, Lune und viele mehr. Seit 2017 veröffentlicht er zudem eigene Musik, die seine kreative Vielseitigkeit und seinen individuellen Stil unter Beweis stellt. Mit seinem Song “VERLIEBT IN MICH” konnte FAYAN diesen Herbst Platz 1 der Viral Charts erreichen, wurde mit weit über 40.000 Creations zum “Hot Artist of the Week” auf TikTok gekürt und war auf dem Cover der größten Deutschen Streaming-Playlist – mehr als 15 Millionen Streams allein bei Spotify sprechen für sich. Außerdem ist er bei der 1LIVE Krone als “Bester Newcomer Act” nominiert. Mit seiner Mischung aus Gefühl, Leichtigkeit, eingängigen Melodien und starken Texten wird FAYAN auch in Zukunft eine prägende Rolle in der deutschen Musikszene spielen. Wer live dabei sein möchte, wie sein Plan aufgeht, sollte sich die kommenden Shows im April 2026 nicht entgehen lassen! (Quelle: prinz.de)

Mit seinem neuen Album „ITALIA“ widmet sich Till Brönner der italienischen Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit, in der Italien mit unvergesslichen Liedern, Filmkompositionen und großem Lebensgefühl europaweit den Ton angab. Die Auswahl reicht von Paolo Conte und Lucio Battisti bis hin zu Ennio Morricone und Tony Renis und verbindet musikalische Schätze, Raritäten und Eigenkompositionen. Für Brönner ist es zugleich eine sehr persönliche Reise zurück in seine Kindheit in Rom, die ihn tief geprägt hat. Ab dem 31. März 2026 bringt der sechsfache ECHO-Preisträger dieses Lebensgefühl live auf die Bühne: Die „ITALIA Tour 2026“ startet im Dortmunder Konzerthaus und führt durch ganz Deutschland. Gespielt wird in den schönsten Konzerthäusern und ausgewählten Veranstaltungsstätten des Landes – ein Konzerterlebnis voller Eleganz, Herz und Dolce Vita. (Quelle: prinz.de)

Bist du Künstler*in in München & suchst nach Möglichkeiten Bühnenerfahrung zu sammeln oder zu erweitern? Hast du eigene Songs, die du schon immer live vor einer Crowd spielen wolltest? Willst du lokale Fashion Brands/Designer entdecken oder möchtest sogar deine eigene Kunst verkaufen? Dann bist du bei 4 THA LOCALS in der Glockenbachwerkstatt gut aufgehoben! Sei dabei – als Künstler*in oder im Publikum : Entdecke neue Musik, stöbere durch einzigartige Fashion-Pieces und supporte lokale Talente. Das beste an allem, Eintritt ist kostenlos! Wir von ESCAPE Collective freuen uns auf euch! Anmeldung über Instagram an esc.collective. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

Okkulter und mystischer Hard-Rock aus Schweden trifft auf Black-Metal aus Hamburg. Zusammen ergibt das die ...

Als CASEY 2019 ihre Karriere beendete, fühlte es sich wie ein vorzeitiges Ende an. Mit ihren beiden Alben – „Love Is Not Enough“ und „Where I Go When I Am Sleeping“ – hatte sich die fünfköpfige Band aus Wales innerhalb weniger Jahre als eine der spannendsten Bands der britischen Alternativszene etabliert. Etwa vier Jahre später kehrte die Band zurück – nicht nur mit ausverkauften Konzerten bei ihrem ersten Wiederauftritt auf der Bühne, sondern auch mit neuer Musik im Gepäck. „Great Grief“ war der erste Song, der nach ihrer Wiederauferstehung erschien. Ein wunderschön düsterer Track, in dem die Band die vielschichtigen Klanglandschaften weiterentwickelt, die die Songs ihres zweiten Albums „Where I Go When I Am Sleeping“ geprägt haben. Es ist typisch CASEY – gebrochen, verletzt und blutig, aber gleichzeitig voller wunderschöner Trotzigkeit. Einmal die neuen Songs gehört, wird klar, dass die Band sich weder um die Integrität ihrer neuen kreativen Vision, noch um ihre emotionale Investition darin sorgen muss. Die Songs sind typisch CASEY: Offene Herzen, aus denen dieselbe Art von Schmerz und Trauma tropft, die die Band von Anfang an geprägt haben. Denn CASEY-Songs reproduzieren nicht nur die Gefühle, die sie inspirieren – sie verkörpern sie. Das hat sich nicht geändert. Support: Mirrortalk (Alternative / Birmingham, UK) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Throughout his prolific career, Femi Kuti has stood as a powerful voice for justice, carrying forward the revolutionary Afrobeat legacy of using music as a tool for social change. Known for his powerful critiques of political corruption and social inequality, Femi’s music blends funk, jazz, and highlife into a potent force. A Femi Kuti live show is a vibrant, immersive experience, a direct portal to Lagos’s New Africa Shrine, where to feel the raw energy of Afrobeat, pulsating rhythms, and Femi’s commanding saxophone. His band, Positive Force, and dynamic dancers create a spectacle of movement and sound. It’s a fusion of political passion and joyous celebration, mirroring the Shrine’s legendary Sunday nights. The atmosphere is electric, a communal experience where music, dance, and activism converge, transporting you to the heart of Nigerian cultural resistance and celebration. His last album, “Journey Through Life,” marks a significant shift. While maintaining his commitment to political commentary, Femi delves into deeply personal reflections on family, life, and inner growth. This album is a departure, revealing a more introspective side of the artist. Beginning his career in Fela’s Egypt ’80, Femi established his own band, Positive Force, in 1986, forging a unique Afrobeat style enriched with R&B, rock, and hip-hop. His lyrics consistently address power, oppression, and injustice, complemented by his activism with organizations like Global Citizen and UNICEF. (Quelle: prinz.de)

Myrath kündigen zwei Headline-Shows in Deutschland für April 2026 an! Konzerte in Wiesbaden und Berlin bestätigt. Aktuelles Album Karma (2024) weiterhin erhältlich. Neues Album für 2026 angekündigt. VVK-Start: 24. Oktober 2025 um 10 Uhr. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen metallischer Härte, orchestraler Dramatik und Einflüssen aus afrikanischer, indischer und europäischer Musik gehören Myrath zu den spannendsten Bands des modernen Metal. Im Rahmen ihrer kommenden Tournee spielen die aus Tunesien und Frankreich stammenden Musiker am 7. April 2026 im Schlachthof Wiesbaden und am 8. April 2026 im Frannz Club Berlin. Myrath haben sich mit Alben wie Tales of the Sands und Shehili sowie ihrer spektakulären Live-Ästhetik einen internationalen Ruf erspielt. Ihre Shows gelten als immersive Erlebnisse – eindrucksvoll belegt durch Festivalauftritte u. a. beim Hellfest, Tourneen durch Europa, Asien und Amerika sowie ihren gefeierten Auftritt bei der FIFA-Weltmeisterschaft 2022 in Katar. Ihr 2024 erschienenes Album Karma gilt als stilistischer wie emotionaler Höhepunkt ihrer bisherigen Laufbahn. Für 2026 ist ein neues Studioalbum angekündigt – mit einer besonderen Kooperation: einem Duett mit Elize Ryd (Amaranthe). (Quelle: prinz.de)

Maruja is an evocative force that transports listeners to a world of diversity and gritty realism. Improvisation provides the backbone of Maruja’s compositions, compelling instrumentation and culturally relevant lyrics speak in tongues; creating a myriad of whispered secrets. For the better part of a decade, they have relentlessly honed their craft, pouring over every note with a precision that borders on the obsessive. It is not just a passion that drives them but rather an all-consuming need, a force that compels them to create and perform with a visceral intensity that is both electrifying and terrifying. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Dass der Sound ihres Duos sich eher mit britischen Bands vergleichen lässt und in ihrer Heimat Australien ihresgleichen suchte, brachte die Post-Punk-Romantiker von HighSchool bereits 2021 dazu, aus Melbourne nach London zu ziehen, wo das Duo seitdem ansässig ist. Bereits mit ihrer Debüt-EP „Forever at Last“, die den vielseitigen Sound der Band zwischen Goth-Pop, Industrial Noise sowie typisch britischem Post-Punk zum ersten Mal präsentierte, featurte NME das Trio und brachte der Band in ihrem neugefundenen Zuhause größere Aufmerksamkeit. Mit einem Label-Deal und einer weiteren EP im Gepäck tourten HighSchool bereits durch die USA sowie Europa und widmeten sich ab 2025 dem Release ihres Debütalbums „HighSchool“, das Ende Oktober via [PIAS] erschien. Im April 2026 bringen sie ihr Werk auf ihrer debut album tour 2026 auch in Deutschland auf die Bühne, wo sie im Kölner Helios 37 sowie in der Berliner Kantine am Berghain live zu sehen sind. HighSchool gründeten sich Anfang 2020 aus Luke Scott, Rory Trobbiani und dessen Schwester Lilli Trobbiani in Melbourne und probten zunächst in einem Lagercontainer. Mit ihrer Debütsingle „Frosting“ legte das Trio ihre musikalische Marschroute schnell fest: ein Sound zwischen melancholischem Pop, der mit nostalgischen Post-Punk-Synthesizern und Lo-Fi-Effekten gespickt ist. Mit ihrer zweiten Single „New York, Paris and London“ feierten HighSchool ihren bisher größten Erfolg und fundamentierten ihren Sound auf der dazugehörigen Debüt-EP „Forever at Last“ im November 2021. Noch im selben Jahr packten Rory Trobbiana und Luke Scott ihre Sachen und zogen in die englische Hauptstadt London, während Lili Trobbiani in Australien blieb, um ihr Studium abzuschließen. In ihrer neuen musikalischen Heimat ließ das Duo Standalone-Singles wie „Only a Dream“ (2022) und „Colt“ (2023) folgen, bevor „August 19“ als Vorbote auf ihre zweite EP veröffentlicht wurde und mit einem Signing beim australischen Label [PIAS] eine neue Ära der Band einleitete. Die Platte „Accelerator“ erschien 2024 und trieb den Sound der Band weiter in Shoegaze-Sphären und New Wave-Welten, die sich auch auf ihrem Debütalbum festigen. Mit den Singles „149“, „Dipped“ und „Sony Ericsson“ deuteten HighSchool bereits auf den Release ihres ersten Albums und erweiterten ihren Sound um Noise-Einflüsse. „HighSchool“ erschien am 31. Oktober 2025 und präsentiert den Sound der Band über 40 Minuten auf 12 Tracks, die für Fans und Kritiker zweifelsfrei Lust auf mehr machen (Quelle: prinz.de)

Der mehrfach preisgekrönte Sänger, Songwriter und Schauspieler Josh Groban zählt zu den herausragendsten Stimmen seiner Generation und zu den vielseitigsten Entertainern der Gegenwart. Mit über 35 Millionen verkauften Alben, ausverkauften Konzerten auf allen Kontinenten und gefeierten Auftritten in Film, Fernsehen und am Broadway hat er sich längst als globaler Superstar etabliert. Für Tony, EMMY und fünf GRAMMY Awards nominiert, begeistert Groban seit mehr als zwei Jahrzehnten ein Millionenpublikum mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Klassik und Musical. Bereits in jungen Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für Musik und zeigte früh seine außergewöhnliche Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu verbinden und sein Publikum emotional zu berühren. Auf seiner „GEMS World Tour“ präsentiert er nicht nur seine größten Hits, sondern auch neue Titel wie die Ballade „The Constant“, begleitet von einem Orchester, das seinen Songs sinfonische Tiefe und emotionale Brillanz verleiht. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

"Eine der rührigsten Akademiker-Formationen des Landes" (Pressetext), bestehend aus Klaus Peter Schrammel (piano, keyboards), Eduard Linshalm (bass) und Silvester "Jakschi" Schröger (drums). Dazu kommen in dieser erweiterten Fassung Alice Pichler (vocals) und Ray Aichinger (tenor saxophone).

Kanadischer Alt-Pop- und Emo-Musiker mit intensiver Performance. Support: I Took His Eyes.

Quartett um den in Wien lebenden ungarischen Jazz-Percussionisten András Dés. An seiner Seite sind Martin Eberle (trumpet), Philipp Nykrin (piano) und Kenji Herbert (guitar).

Session für Pop, Rock und Jazz. Als Opener fungiert diesmal Sofia Reyna.

"Er bringt sogar eine Gurke zum Swingen", soll ein Bewunderer einmal über den vielseitigen Trompeter und Multiinstrumentalisten Scott Robinson gesagt haben. Im Jazzland spielt er an fünf Abenden hintereinander mit wechselnder Begleitung.

Live-Musik mit "Die Schilehrer aus dem Stubaital" im Restaurant Kerzenstüberl

Allen Lowe is a saxophonist, composer, and music historian who currently records for ESP Disk. He has led bands with Nles Cline, Julius Hemphill, Roswell Rudd, David Murray, Hamiet Bluiett, JD Allen, Marc Ribot, and others. He was named Jazz Times' Artist of the Year in the 2021/2022 Readers' Poll. The New York Times has called him "a musical anthropologist." Anthony Braxton has said “Allen Lowe is one of the few musicians doing anything new today. He is the tradition. I’m a big fan of Allen Lowe and I think as a musician and a scholar he is very important and I think he is deeply misunderstood because he doesn’t hate himself."

Location: Virtual Our crash course in screenwriting gives you tips on going from your brain to paper. Included are the basic elements of a screenplay, proper structure and format, and techniques for how to explain your story to others in clear and concise language. We’ll also discuss free and wallet-friendly programs for screenwriting at home. Is this course sold out? Fill out our Waitlist Form and we’ll contact you if there’s an opening.

This artist does not have a bio yet.

This artist does not have a bio yet. Bassist, composer and educator Cameron Brown began his career in the mid-sixties, recording in Europe with George Russell and Don Cherry. These important innovators remain life-long inspirations and influences. Beginning in 1975, Mr. Brown anchored some of the most important ensembles of the seventies, eighties, nineties, and into the current century. Sheila Jordan, Roswell Rudd, Archie Shepp and Beaver Harris were his early mentors and bandleaders. He has enjoyed special relationships with master drummers: Art Blakey, Dannie Richmond, Philly Joe Jones, Edward Blackwell, Eddie Moore, Idris Muhammad, Billy Hart, Joe Chambers, Lewis Nash and Matt Wilson as well as Mr. Harris. The Don Pullen/George Adams Quartet, featuring Dannie Richmond, developed into an intense and rewarding partnership which lasted nearly ten years. In addition to this quartet, Beaver Harriss 360 Degree Music Experience, Art Blakeys Jazz Messengers, the Sextet and Big Bands of George Russell, The Dewey Redman Quartet, and various ensembles led be Mr. Shepp, Mr. Cherry, Mr. Rudd, Mr. Richmond, and Joe Lovano, Mr. Brown has performed and/or recorded with Donald Byrd, Booker Ervin, Ted Curson, Lee Konitz, Chet Baker, Terumasa Hino, Betty Carter, Houston Person, Etta Jones, Lou Donaldson, Jim McNeely, George Cables, Joe Locke, Salvatore Bonafede, Tony Malaby, Jane Ira Bloom, and Marc Copland. Hes helped young people around the world to nurture their interest in and passion for jazz from North Carolina to Norway, from Helsinki to New York, to Hong Kong and Taiwan. He is on the faculty of the New School University and teaches at the summer workshop near Venice, Italy co-sponsored by the New School and Veneto Jazz. At present, Mr. Brown performs and/or records in duo with Sheila Jordan, with various ensembles led by Joe Lovano and Jason Rigby, as well as with Ben Riley, Lisa Sokolov, Jay Clayton, Gary Smulyan, Archie Shepp, Don Byron, Dave Ballou, Steve Slagle, Jeremy Steig, Marco Tamburini and Carl Stormer (www.jazzcode.org). He leads two ensembles: Cameron Brown and the Hear and Now and Cameron Brown and Dannies Calypso, and records for the Omnitone record label (www.omnitone.com).Phone: (845) 429-2263Cellphone: (845) 641-0696Email: cambirddiz@optonline.netWebsite: www.CameronBrownMusic.com

ART BRUT: Bang Bang Rock and Roll plus Greatest Hits [Ages 21+, Doors Open 6pm, $30 Advance, $35 Day of Show]

Das Väterquintett aus Schweden mit a cappella gecoverten Pop-Klassikern von Queen über Michael Jackson bis Back Street Boys. Fünf Freunde sitzen bei einem Junggesellenabschied im Whirlpool, singen, filmen sich und stellen den Clip auf TikTok. Inzwischen hat ihr erstes Video über 20 Millionen Views! Nicht nur in Schweden wird die Gruppe ein Hit – auch in Deutschland, USA, Japan und Frankreich. Die Nordschweden covern bekannte Songs „Halleluja“, „I Can’t Help Falling in Love“, „Show Me The Meaning of Being Lonely“, „Heal The World“, „Bohemian Rhapsody“ ... Sehr amüsant, aber auch interessant: Dad Harmony filmen sich gern um einen Esstisch oder im Wohnzimmer – mit nordschwedischen Fichtenwäldern vor dem Fenster – und gemeinsam mit ihren Kids. Da klappert auch mal eine Müslischale zwischendurch, aber ihren Arrangements und ihrem stimmlichen Zusammenklang tut das keinen Abbruch. Sie wirken nie angestrengt, und man hat immer den Eindruck, sie genießen das Singen und die Harmonien, die sie gerade zum Klingen bringen. Dad-Entschleunigung ...

Location: BRIC House

Meeting address: Chelsea Piers (Pier 62) – W. 22nd and Hudson River (Manhattan, NY) (Exact meeting location details will be provided immediately upon purchase of tickets.) For FAQ’s, please visit Classic Harbor Line, here A Special International Jazz Month Collaboration with Classic Harbor Cruises & The Jazz Gallery. This April, The Jazz Gallery and Classic Harbor Line present The Jazz Gallery At Sea — an intimate live jazz experience aboard Classic Harbor Line’s elegant MANHATTAN yachts. In celebration of International Jazz Month, The Jazz Gallery At Sea brings some of New York’s most exciting young artists onto the water for an enchanting evening cruise through New York Harbor. With panoramic skyline views and the warm acoustics of 1920s-inspired yachts, audiences will experience the music up close as the city glows at dusk in spring!

Doors: 7pm Show: 8pm All ages

Caro Claire Burke, beloved co-host of Diabolical Lies, is joined by Claire Parker and Ashley Hamilton, hosts of Good Noticings, to celebrate her debut novel. Yesteryear is an electrifying and darkly funny book about tradition, fame, faith, and the grand performance of womanhood. "A bold and biting satire, Yesteryear…will have you cackling and gasping right to the final page." —Nita Prose, #1 New York Times bestselling author of The Maid series. All Tier 1 tickets ($55-$59) come with a copy of Yesteryear (retail price $30.00). All other ticket tiers have the option to pre-purchase a copy of Yesteryear with your ticket. There will also be copies available for purchase on the night of, at the retail price. For those who would like their books personalized, there will be a book signing following the event. Ticket buyers will be called up by row.

Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.

Free Club Night, featuring Head-to-Head match between club players, beginners/intermediate small tournaments and more every other Tuesday. Club Night at Nook! Free Play for all, Two drink minimum or food order required. Please tip your baristas & bartenders!

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

Suddenly Randle Browning Kya Cafaro & special guests $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door

Doors:7:00PM Show: 8:00PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check

PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.

Pale Ramon Lumberob Man Lee Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)

Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Tue, April 07, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Fri, October 31, 2025

Terminal 5, New York, NY Tue, April 07, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Fri, October 24, 2025

Live Music. Fresh Artists. Cool Spaces. We showcase the hottest emerging artists & bands in premium locations around the city. Our venues are the perfect spaces to perform in, chill with friends, support your favorite artists, get a great photo or network with one of the best communities in music. Whether you’re an artist, fan, or industry pro looking for the next big hit - Breaking Sound is the place to be, wherever you are.

Join Pioneer Works for the official launch of Ben Lerner's "Transcription," a lightning flash of a novel that is at once a gripping emotion.

VIP Seating$75General Admission Seating$55All Seating Tickets Include Guaranteed Seating in Designated Section Cabaret Style First Come, First ServeStanding Room Only$40Full Menu + Prix Fixe Menu Available$20 Minimum Per Person at TablesAll Ages for EntryVisit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post ShowGroups of 10+ Contact UsFAQ

Jazz

Two masters of irony, musical wit, urban sophistication and psychological acumen go head to head in a concert of kinship and contrast. Poulencs sensuality is the perfect foil for Sondheims lightning wordplay. Starring soprano Christine Price and baritone Theo Hoffman, pianists and curators Bénédicte Jourdois and Steven Blier. All ticket holders are invited to a complimentary post-concert reception with the artists. Go to this Series' Home Page

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.radiocity.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such a elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.

Two masters of irony, musical wit, urban sophistication, and psychological acumen go head to head in a concert of kinship and contrast. Poulenc’s sensuality is the perfect foil for Sondheim’s lightning wordplay. Starring soprano Christine Price and baritone Theo Hoffman, pianists and curators Bénédicte Jourdois and Steven Blier. Complimentary reception with the artists included after the concert.

Saxophonist Mike Lee Mike Lees musical career has taken him many places musically and around the world. From the mid to late 80s he resided in Brooklyn, New York where developed his musical concepts with many associates and mentors. This period of creative inspiration was high-lighted by his lessons with Joe Lovano and his musical collaborations with his then roommate, Dave Douglas. Inspired by the wealth of information these associations gave him, he returned to Cleveland to assimilate this material. This was a productive time musically. Along with constant practicing this period was punctuated by gigs with Marcus Belgrave, Bobby Watson, Geri Allen, Joe Lovano, Rosemary Clooney, Marlon Jordan, Johnny Coles and touring as a member of the Woody Hermans Thundering Herd. In 1993 Lee resumed residency in New York City and flourished on the the jazz scene playing on numerous occasions with The Village Vanguard Orchestra (Formerly The Thad Jones/ Mel Lewis Orchestra) the Maria Schneider Orchestra (with whom he was featured in Marias CNN profile) and the Bill Mobley Big Band with which he performed and recorded along side acclaimed pianists James Williams, Harold Mabern and Mulgrew Miller. He has appeared around town with small groups which include New York musicians such as guitarists John Hart and Ron Affif, bassist Ron McClure, and drummer Elliot Zigmund. Two of Mikes compositions were selected among the top five in the 1997 Thelonious Monk Institute of Jazz and BMI International Jazz Composers Competition. He was a member of Joe Lovanos Celebrating Sinatra touring ensemble. His critically acclaimed CD, Above the Battleground, Consolidated Artists Productions (CAP), featuring Tim Hagans on trumpet, Tim Horner on drums, Matt Ray on piano and Ben Allison on bass was released in 1998. My Backyard (Omnitone) released in 2000. Both albums received very high praise from trade publications. Beginning in the late 90s, Mike became a very in demand Jazz Educator and guest soloist. He has toured the United States and Europe since then, performing with local rhythm sections and presenting clinics at over 100 universities and schools. Mike Lee has been a part of the greater New York Jazz Scene for almost 30 years. Since his early associations with Dave Douglas and Joe Lovano in the 80's, through his stint with the Woody Herman Orchestra and regular gigs with The Village Vanguard Orchestra and Maria Schneider Orchestra in the 90's to his current associations with Oliver Lake's ensembles, Wallace Roney Orchestra, and Michele Rosewoman's New Yor-Uba, Lee has a proven track record as a versatile soloist and a consummate ensemble musician. As a leader, he fronted the renowned Cecil's Big Band for six years and co-leads the ground breaking quartet, New Tricks. He performs with his trios regularly at his weekly Hat City Kitchen Jam Session as well as Trumpet's Jazz Club and other area venues. Weblinks: www.mikeleejazz.com

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** A standout pianist who cuts right to the point and brings instant intensity and commitment to the very individual musical stories he tells. Not to be missed! Santiago Leibson, piano Matt Pavolka, bass Satoshi Takeishi, drums SANTIAGO LEIBSON is an Argentine jazz pianist and composer. His latest release, Analogue Fictions, featuring Matt Pavolka on bass and Satoshi Takeishi on drums, investigates the sounds and dreams of the 1970s. As a bandleader, he has released nine albums exploring a wide array of popular musical traditions, always centered on instrumental storytelling and musical narrative. He’s an active member of various different projects including Lim Yang Zodiac Trio, Elsa Nilsson Band of Pulses, Matt Pavolka Band, Michaël Attias Quartet, Allan Mednard Trio, Nicolás Politzer Trio, and Michael Sarian Quartet. Santiago has also worked with Guillermo Klein, Francisco Mela, Sean Conly, Juanma Trujillo, Jeff Hirshfield and Michael Formanek, among others. “Episodes is a swinging album with abundant evocations of past grandeur. Thence, the trio of performers lay bare their solid command of time and space to create new narratives.” — Jazz Trail

Ilya Lushtak plays frequently at Smalls with vocalist Myrna Lake.

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Bio: Jason Clotter, a bassist from Puerto Cortes Honduras has currently resides in the mecca of Jazz in New York City. During his early years migrating from Honduras to New York City, he has studied the double bass at age 17. Jason was invited to The Ceila Cruz Bronx High school of music to Study the Double Bass. He has grown tremendously since he started playing the double bass in high school. Jason has taken part in many prestiges programs and organizations such as Jazz at Lincoln Center Youth Orchestra, Manhattan school of music Pre College Program. Jason has shared the stage with numerous great artists such as Jazz at Lincoln Center Orchestra ,Samara Joy, Kenny Garrett, Ravi Coltrane, Wycliffe Gordon, David Hazeltine and many more. Jason has performed and toured all around the world in many prestiges venues around the world such as Jazz at Lincoln Center, Smalls Jazz Club, Smoke Jazz Club, Carnegie Hall, Blue Note, Ronnie Scotts and Jason has performed many Jazz festival all around the world. Jason was had the Privilege to Study with Two Masterful Bassist Ron Carter and Nat Reeves. Jason is also sponsored by Legendary String Company Labella strings. Jason’s main object is to bring great music around the world and will continue!

Musik und Kreativität bringen unser Herz zum Klingen und Farbe in unseren Alltag! Wir singen einfache, bekannte und neue Melodien. Kinderlieder, Kanons und Kniereiter inspirieren uns zu kurzen, rhythmischen Bewegungseinheiten und kreativen Spielen mit Farben, Formen und Bildern. Immer mit dabei: die Ukulele! Nicht nur die Kinder haben Spaß am Musizieren – die Einheiten sind so konzipiert, dass auch die Erwachsenen die Einheit genießen und so ihre Freude auf die Kleinen übertragen können. SOMMERSEMESTER 2026 Vormittags- & Nachmittags-Gruppen immer Mittwochs Gruppe 1 ca. 6 Monate bis 3 Jahre 09.00 bis 09.45 Uhr Gruppe 2 ca. 6 Monate bis 3 Jahre 10.00 bis 10.45 Uhr Gruppe 3 ca. 2 Jahre bis 5 Jahre 15.00 bis 15.45 Uhr SEMESTERBLOCK 12 Einheiten € 120,- / Geschwisterkinder € 60,- Einzeltermin zum Schnuppern jedezeit möglich: 13 € NUR MIT ANMELDUNG Bei Ulli Ornauer via WhatsApp: 0650/7372720 oder Email: info@ulliornauer.at LEITUNG Mag.art Ulli Ornauer Sozialpädagogin, Musikerin, Grafikerin www.ulliornauer.at ORT Zentrum für Soziales & Familien – SoFa Sendnergasse 17. 2320 Schwechat

für Kinder von 1 bis 3 Jahren in Begleitung Die Kinder werden spielerisch an das Thema "Musik" herangeführt. Der Spaß am gemeinsamen Singen, Musizieren und Tanzen steht im Vordergrund. Durch genaues Zuhören und Beobachten wird die Wahrnehmung sensibilisiert, die Fantasie angeregt und die Sprachentwicklung gefördert. Leitung: Stephanie Müller-Wipperfürth, Mama Mittwoch, 08.04.2026, 09:00 bis 10:00 Uhr (5x) Ort: EKiZ TiPi, 4111 Walding, Hauptstraße 19a Preis: € 55,00 / € 52,00 für Kinderfreundemitglieder

Für Kleinkinder im Alter von zwei bis drei Jahren.

In diesen Kursen genießen die Babys und Kleinkinder die Lieder und Klänge verschiedener Instrumenten, die wir Erwachsene singen und musizieren. Je mobiler die Babys werden, umso mehr sind sie mittendrin und beginnen die Instrumente selbst auszuprobieren. Wir Erwachsenen singen und musizieren für, aber auch schon mit den Kindern. Mit Liedern, Rhythmen und kleinen Bewegungsspielen entdecken Babys gemeinsam mit ihren Mamas oder Papas die Welt der Klänge. Wir singen, schaukeln, klatschen und tanzen – immer abgestimmt auf die Bedürfnisse der Kleinsten. Kurszeiten: Mittwoch 09:30 – 10:20 Uhr Mittwoch 10:30 – 11:20 Uhr

Beim Espresso-Konzert am frühen Nachmittag sorgen Babayki und Salomé Gasselin für einen belebenden Doppelshot – mit frischem Kaffee und einem musikalischen Überraschungsprogramm. Die preisgekrönten Nachwuchsmusikerinnen bringen Energie auf die Bühne, die garantiert wach macht!(Quelle: visitberlin.de)

für Kinder von 3 bis 5 Jahren mit oder ohne Begleitung Mit Freude, Musik und Bewegung entdecken Kinder den Rhythmus. Wir singen, klatschen, hören verschiedene Klänge, tanzen und bewegen uns zur Musik. Im Mittelpunkt stehen nicht nur Spaß, Fantasie und das gemeinsame Erleben in der Gruppe. Musik und Bewegung fördert auch die Entwicklung von Rhythmusgefühl, Koordination, Ausdruck und Gruppenbewusstsein. Anmeldung erforderlich. Leitung: Evgenia Tazetdinova (Neurocoach, Mutter von zwei Kindern) Zeit: Mittwoch, 08.04.2026 bis 13.05.2026 (6x) von 15:30 bis 16:20 Uhr Ort: EKIZ Bunter Floh, 4100 Ottensheim, Bahnhofstr. 1 Preis: € 55,00 / € 53,00 für Kinderfreundemitglieder Elternbildungsgutscheine einlösbar! Anmeldung über die HP https://kinderfreunde.at/angebote/detail/eltern-kind-zentrum-ottensheim-bunter-floh

Im Frühlingssemester findet ein Musik- und Bewegungskurs für 2-5 Jährige mit einer erwachsenen Bezugsperson statt. Kinder in diesem Alter lieben Lieder, in die sie sowohl musikalisch mit Instrumenten als auch mit Tüchern, Bällen oder anderen Materialien eintauchen können. Jedenfalls mit Spiel und Spaß. Kreistänze können die Kinder in diesem Alter schon selbst nach einer Form tanzen. Nach wie vor ist es aber so fein mit Mama, Papa, Oma, Opa etc. in die Musikstunde zu kommen. Wir lauschen gemeinsam Klängen nach, probieren aus, wie unterschiedlich man jedes Instrument spielen kann und auch, wie leise oder laut Musik klingen kann. Lustig ist es, spannend für alle und ganz bestimmt ein Erlebnis und Fixpunkt jede Woche. Kurszeit: Mittwoch 16:00 – 16:50 Uhr

Die Senioren der Marktgemeinde Staatz laden ein zum "Gemeinsamen Singen" unter der Leitung von Barbara Zellner. Begleitet werden die Sänger von Ernestine Zellner auf der Harmonika. Gesungen werden alte Schlager und beliebte Volkslieder. Notenmaterial ist ausreichend vorhanden. Willkommen sind alle Menschen, die gerne singen. Das "Gemeinsame Singen" findet üblicherweise jeden 1. Mittwoch im Monat in wechselnden Lokalen der Marktgemeinde Staatz statt.

Eintritt: 16 :30 Uhr – Freier Eintritt für Kinder – Erwachsene € 5, -

BandCafe Ort: SMZ Nachbarschaftszentrum Jakomini, Jakominigürtel 1, 8010 Graz Uhrzeit: 17:00 - 20:00 Weitere Termine: 03.08, 10.08, 17.08, 24.08, 31.08, 07.09, 14.09, 21.09, 28... Treffen für Musikinteressierte Seit Juni 2016 treffen sich im Stadtteilzentrum Musikinteressierte um gemeinsam zu musizieren, Instrumente ausprobieren oder auch um zu singen. Mittlerweile hat sich eine Gruppe gebildet, die zahlreiche Eigenkompositionen, die durch eingängige Melodien und interessante Texte faszinieren und immer wieder Einblick in das Seelentief zwischen Freude und leichter Melancholie gewähren, sowie Coverversionen von Stücken, die zahlreiche Musikrichtungen abdecken, im Repertoire hat. Vor allem ist das BandCafe eine offene und für jede/n zugängliche Gemeinschaft, wo Zuhörer*innen und Musiker*innen, gleichermaßen jederzeit erwünscht, eine Möglichkeit finden können, ihre eigene Persönlichkeit miteinzubringen. Die Musikabende bieten gemeinsame musikalische Entwicklung und wertvolle soziale Erfahrungen. Man kann durch Zuhören und Mitspielen Hochstimmungen erfahren und sich zwanglos auf die Musik einlassen, die auf jeden Fall einen neuen Zugang zu sich selbst und zu anderen öffnet. Wenn man Lust hat, sich aktiver einzubringen ist es möglich, die gemeinsamen Ziele des Projektes zu verwirklichen und eine treibende Kraft des BandCafes zu werden. Doch es ist genauso erwünscht einfach nur dazusein, wenn man gerade Lust danach verspürt, da das freiwillige Kommen und Gehen eine Priorität darstellt.

HipHop & Tik Tok ab 6 Jahre

Tauschmarkt für Baby- & Kinderkleidung Kommt mit euren Kindern vorbei und verbringt gemeinsam eine entspannte Zeit. Auf unserem Tauschmarkt können gut erhaltene Baby- und Kleinkindkleidung bis Größe 122 abgegeben und gegen neue Lieblingsstücke eingetauscht werden. Auch werdende Eltern sind herzlich willkommen, um eine Erstausstattung für die Kleinsten zusammenzustellen. Jeden zweiten Mittwoch im Monat Kleidung bis Größe 122 Spielecke für Kinder vorhanden Der Tauschmarkt bietet Raum für Austausch, Begegnung und ein unkompliziertes Miteinander für die ganze Familie. Kontakt & Infos: Lisa Holzer | 0670 4044529

Veronika Haas & Michael Reiter laden – in Kooperation mit dem Gästeverein Hohentauern – zu einem gemütlichen Abend voller Volksmusik ein. Eingeladen sind Musikanten, Sänger und Volksmusikliebhaber – zum Mitmachen, Zuhören und gemeinsamen Musizieren.

(Quelle: prinz.de)

Die Cellistin, Sängerin und Songwriterin Marie Spaemann deckt zwischen Barock, Spätromantik, Soul und Pop ein breites Repertoire ab. In der Arbeit des Akkordeonisten Christian Bakanic wiederum haben Jazz und Tango Nuevo ebenso Platz wie die klassische Musik. In ihrem seit einigen Jahren bestehenden Duo verbinden die beiden all diese Einflüsse. Das neue Programm "Splits & Circles" erzählt von Spaltungen.

(Quelle: prinz.de)

“Mozart am Klavier“ – Klavierabend mit Martin Nöbauer (2. Preis Internationaler Beethoven Klavierwettbewerb); Hammerklavier / Moderner Flügel; Werke von F.X. Süßmayr, W.A. Mozart u.a. Jedes Konzert beginnt um 19.00 Uhr mit einem halbstündigen Talente-Konzert, bei dem junge Künstlerinnen und Künstler der Landesmusikschule Schwanenstadt ihr Talent präsentieren. Preise: Abonnement (4 Konzerte): €100 Vorverkauf: €30 (Erwachsene), €10 (Jugendliche) Abendkasse: €35 Tickets sind am Stadtamt erhältlich

Besetzung The Constellation Orchestra The Constellation Choir Sir John Eliot Gardiner , Dirigent Programm Johann Sebastian Bach Kommt, eilet und laufet BWV 249 »Oster-Oratorium« (1725/1732–1735) Bleib bei uns, denn es will Abend werden BWV 6 (1725) Der Himmel lacht, die Erde jubiliert BWV 31 (1715) (Quelle: konzerthaus.at)

Mittwochs gibt es in der ev. Lukas-Kirche Berlin-Steglitz Orgelmusik zum Anfassen: Musik die berührt, wohltuend fürs Ohr und nahrhaft fürs Herz ist. Dafür sorgen Markus Epp und Marco Heise mit ihrem Format ORGEL to go!ORGEL to go! gibt es in fünf unterschiedlichen Geschmacksrichtungen: bach! Widmet sich dem Dreh- und Angelpunkt aller Orgelmusik – der zeitlosen Musik von Johann Sebastian Bach. play organ, play! Ist populärmusikalisch ausgerichtet: Bekannte Musik aus Film und Fernsehen hat hier ebenso ihren Platz wie Stücke, die von Pop und Jazz inspiriert sind - unterhaltsam im besten Sinne. Der orgelsalon! bildet ein packendes historisches Panorama verschiedener Orgelepochen von Barock, Klassik und Romantik bis zu expressiven Moderne. klangbaden! Widmet sich meditativer Musik auf der Orgel und schafft einen Klangraum zum Abschalten und Entspannen. orgel plus! präsentiert die Orgel als Ensemblepartner und einfühlsame Begleiterin für verschiedenste Instrumente unter Beweis. (Quelle: visitberlin.de)

Black Metal.

Lou Pa ist eine sechsköpfige österreichische Band mit gleich drei Frontfrauen und drei zuarbeitenden Herren. "Von verspielter Leichtigkeit bis hin zu positiver Melancholie", lautet die Selbstwahrnehmung. Die Songs klingen poppig und sind mal flotter, mal etwas verträumt. Support: Lost Individual.

Ukrainische Band rockt für ihre Heimat.

Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Es ist keine Anmeldung erforderlich.

ASAGRAUM & ENISUM + WALDGEFLÜSTER + CONVICTIVEVEIL OF DARKNESS TOUR 2026 DÜSTERE KLÄNGE & SCHIER UNBÄNDIGE ENERGIE SEID BEREIT, DIE DUNKELHEIT ZU UMARMEN! Die Black Metal Szene erweckt die tiefsten, unberührten Winkel der Seele zum Leben. Für alle Liebhaber des extremen Sounds und der düsteren Ästhetik präsentieren wir stolz die VEIL OF DARKNESS TOUR 2026. ASAGRAUM: Kompromissloser Black Metal mit HYPNOTISCHEM TOUCH!ASAGRAUM trägt die schwarze Flamme des reinen satanischen Black Metal der zweiten Welle, geprägt von subtilen psychedelischen Elementen. Ihre Musik kombiniert kalte, traditionelle Black-Metal-Riffs mit hypnotischen Schichten, die Tiefe und Atmosphäre verleihen. Das Ergebnis ist ein Sound, der den rohen Wurzeln des Genres treu bleibt und gleichzeitig in ein immersiveres, tranceartiges Terrain vordringt. Live liefert ASAGRAUM eine intensive Performance, die sowohl Aggression als auch Atmosphäre einfängt. Dies ist Black Metal, der die Tradition ehrt und gleichzeitig vorantreibt. KOMPROMISSLOS, KRAFTVOLL & EINPRÄGSAM! Support:- ENISUM- WALDGEFLÜSTER- CONVICTIVE (Quelle: prinz.de)

Einlass ab 18.30 Uhr.

Singen, Spielen, Tanzen und Jodeln. Selbstgemachte Unterhaltung mit Volksmusik, bei der alle zum Gelingen des Abends beitragen können. Jedes Mal neu, jedes Mal eine Überraschung. Und gerne darf es musikalisch auch mal woanders hingehen ... Zur Eröffnung spielt eine Gruppe drei Stücke, dann geht die Session los. Kenntnisse Instrument, Notenlesen & Volksmusik nicht erforderlich. Jeden 2. Mi., offen für alle, Eintritt frei. Mehr Info Eintritt frei

Paloma & The Matches erzählen auf ihrer kommenden Tour zwischen Herzklopfen und Melancholie von Sehnsucht, Selbstzweifeln und kleinen Lichtblicken, die das Leben heller machen. “Silver Lining” heißt die neue Single, die pünktlich zur Tour am 27.02.2026 veröffentlicht wird. Die “Silver Lining Tour” ist der Soundtrack für alle, die sich fallen lassen wollen – irgendwo zwischen Tagtraum, Tanzfläche und Kinoleinwand. Paloma & The Matches überzeugen mit mitreißender Live-Energie und einem nostalgischen Mix aus funky Basslines, melancholischen Gitarrenriffs und einer Prise surfig-psychedelischem Flair; darunter mischen sich soulige Bläsersätze und samtige Vocals in das Klangbild. Einflüsse wie Amy Winehouse, Nancy Sinatra, The Beatles, Ann Peebles, Al Green, aber auch die Everly Brothers- und Connie Francis-ähnliche Herzschmerz-Tragik finden sich in ihrem Sound wieder. (Quelle: prinz.de)

Frühlingsgefühle singend mit Annemarie Ruprechtsberger. Für alle Singbegeisterten!

KLAVIERRECITALW. A. Mozart: Zwölf Variationen über „Ah, vous dirai-je, Maman“ KV 265 L. v. Beethoven: Acht Variationen über ein Thema von Süssmayr WoO 76 Sonate C-Dur op. 2 Nr. 3 Sonate Es-Dur op. 7 Jedes Konzert beginnt um 19.00 Uhr mit einem halbstündigen Talente-Konzert, bei dem junge Künstlerinnen und Künstler der Landesmusikschule Schwanenstadt ihr Talent präsentieren. Preise: Abonnement (4 Konzerte): €100 Vorverkauf: €30 (Erwachsene), €10 (Jugendliche) Abendkasse: €35 Programmheft_2026.pdf Tickets sind am Stadtamt und unter TICKETS erhältlich.

Jeden Mi um 19.15 Uhr (ausgenommen schulfreie Tage). Informationen unter +43 699 11111731, office@chor-kontroverse.at oder www.chor-kontroverse.at.

1962 in London geboren, tritt Femi Kuti als Sohn des Afrobeat-Pioniers Fela Kuti und als Enkel der Frauenrechtlerin Funmilayo Ransome-Kuti ein bedeutungsschweres Erbe an. Seine Spielweise des Afrobeat reichert der in Lagos aufgewachsene Musiker mit R&B-, Rock- und Hip-Hop-Einflüssen an. Sogar Kollaborationen mit US-amerikanischen Hip-Hop-Künstlern wie Mos Def oder Common kommen zustande. Seit seinem Debütalbum »No Cause For Alarm« richten sich seine Lyrics stets kritisch an die Mächtigen der Welt und decken Missstände auf. Femi Kuti scheut nicht zurück vor Themen wie Rassismus, Unterdrückung und Ungerechtigkeit. Er entwickelt den einst von seinem Vater erfundenen Afrobeat auf eine Art und Weise weiter, wie es Fela Kuti nicht vermochte zu tun: Femi Kuti spricht sich entgegen der Legislatur seines Vaters gegen Sexismus und Drogen aus. Des Weiteren ist Femi Kuti Goodwill Ambassador für UNICEF und Teil der #ForEveryChild-Kampagne, welche sich für Bildungsgerechtigkeit in Afrika einsetzt. (Quelle: visitberlin.de)

Domen Marinčič gilt als einer der führenden Experten für Geschichte und Repertoire der Viola da gamba – in Theorie und Praxis. Im Pierre Boulez Saal stellt der aus Slowenien stammende Musiker, der seit 2021 als Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg lehrt, Werke bedeutender französischer Gambenvirtuosen des 17. Jahrhunderts vor. Als Kontrapunkt dazu sind Kompositionen aus dem deutschsprachigen Raum zu hören, darunter ein faszinierender Archivfund aus der Universitätsbibliothek Ljubljana und Musik von Carl Friedrich Abel, dem letzten großen Gambisten des 18. Jahrhunderts. AUFGEFÜHRTE WERKEJean Laquement Dubuisson - Suite e-moll Monsieur de Sainte-Colombe le père - Suite D-Dur Monsieur de Sainte-Colombe le fils - Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe le père Monsieur de Machy - Suite G-Dur Johann Schenk - Sonate für Viola da gamba solo a-moll op. 9 Nr. 6 „L’Écho du Danube“ Anonymus - Allemanda, Couranta und Variatio in A-Dur, aus der Handschrift Ein neu reformierter Raitknecht, Universitätsbibliothek Ljubljana Carl Friedrich Abel - Zwei Stücke für Viola da gamba solo d-moll (Quelle: visitberlin.de)

Klangensemble „QuinTTTonic" mit dem Programm „Zeitgenuss: Ankommen. Im Hier und Jetzt, als Ganzes.".

Mit Quartetten von Mozart, Schostakowitsch und Grieg

Schauspielerin Birgit Minichmayr und Martin Siewert (Gitarre) präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem rauen Timbre spürt Minichmayr besonders einer Interpretin nach: der österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya.

Der Posaunist Alois Eberl präsentiert „Sinfonia de Carnaval" und „Alpha Trianguli".

Ein Abend der die Schranken der klassischen bzw. barocken Musik zum Jazz und Pop durchbricht, mit Helmut Iberer & Friends. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.

Flip Philipp (Vibraphon), Klemens Marktl (Schlagzeug), Clemens Gigacher (Bass), Bertl Mayer (Mundharmonika) und Paul Pawluk (Gitarre )widmen sich dem Frühwerk von Joe Zawinul.

Mit Instrumenten wie Friscalettu (sizilianische Flöte), Bouzouki, Rahmentrommel, Violine oder Akkordeon widmet sich diese spannende Formation den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums.

Der breit aufgestellte heimische Jazzer Thomas Gansch und Kollegen spielen halbwegs regelmäßig unter dem Motto "Schlagertherapie" auf. Dabei geht es ihnen weniger um die Aneignung aktueller Schlager der Helene-Fischer-Schule als um eine Zeitreise in eine bessere Epoche der leichten Muse: die 1950er- und 60er-Jahre. Das Ganze wird mit einem Augenzwinkern dargebracht, aber auch mit viel Herzblut.

Ex-Otago stammt aus der schönen Küstenstadt Genua. Die unverwechselbare Mischung aus Pop und Indie-Pop der Gruppe zeugt von ihrer Anpassungsfähigkeit und Innovationskraft. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Melodien, beschwingten Rhythmen und herzlichen Texte in ihren Songs. Aufgrund ihres unverwechselbaren Sounds hat Ex-Otago eine beträchtliche Fangemeinde in Italien und anderswo aufgebaut. Manche Alben altern nicht, sie verschieben ihre Koordinaten. Zehn Jahre später steht Marassi nicht still. Es reist. Entstanden in einem bestimmten Viertel, zu einem bestimmten Zeitpunkt, überschreitet dieses Album nun Grenzen und Sprachen. Ex-Otago bringen Marassi nach Europa, um es live zu feiern, an den richtigen Orten, und bringen diese Songs dorthin zurück, wo sie am besten wirken: nur wenige Meter vom Publikum entfernt, ohne Abkürzungen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

(Quelle: prinz.de)

Myrath kündigen zwei Headline-Shows in Deutschland für April 2026 an! Konzerte in Wiesbaden und Berlin bestätigt. Aktuelles Album Karma (2024) weiterhin erhältlich. Neues Album für 2026 angekündigt. VVK-Start: 24. Oktober 2025 um 10 Uhr. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen metallischer Härte, orchestraler Dramatik und Einflüssen aus afrikanischer, indischer und europäischer Musik gehören Myrath zu den spannendsten Bands des modernen Metal. Im Rahmen ihrer kommenden Tournee spielen die aus Tunesien und Frankreich stammenden Musiker am 7. April 2026 im Schlachthof Wiesbaden und am 8. April 2026 im Frannz Club Berlin. Myrath haben sich mit Alben wie Tales of the Sands und Shehili sowie ihrer spektakulären Live-Ästhetik einen internationalen Ruf erspielt. Ihre Shows gelten als immersive Erlebnisse – eindrucksvoll belegt durch Festivalauftritte u. a. beim Hellfest, Tourneen durch Europa, Asien und Amerika sowie ihren gefeierten Auftritt bei der FIFA-Weltmeisterschaft 2022 in Katar. Ihr 2024 erschienenes Album Karma gilt als stilistischer wie emotionaler Höhepunkt ihrer bisherigen Laufbahn. Für 2026 ist ein neues Studioalbum angekündigt – mit einer besonderen Kooperation: einem Duett mit Elize Ryd (Amaranthe). (Quelle: prinz.de)

Nach über neun Jahren ist es endlich soweit: Mark Hockings und Richard Silverthorn veröffentlichen als MESH 2026 ihr 9. Studioalbum The Truth Doesn’t Matter. Ihr letztes Album Looking Skyward erschien 2016, erreichte die Top 12 der deutschen Albumcharts und festigte ihren Status als einer der stärksten britischen Exporte im elektronischen Musikbereich – oft beschrieben als Britain’s Best Kept Secret und Best Electronic Act in Europe. Seit der Gründung im Jahr 1991 hat die Band eine außergewöhnlich treue Fanbase aufgebaut. Wer einmal von MESH’s Sound getroffen wird, bleibt es meist für immer – ihre Mischung aus elektronischer Präzision, emotionaler Intensität und markanten Melodien hat über Jahrzehnte hinweg Bestand. In den vergangenen neun Jahren tourte die Band umfangreich durch Europa und spielte zahlreiche ausverkaufte Shows in großen Venues. (Quelle: prinz.de)

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 hat LIN am 14.11.2025 mit „Focus On The In_Between“ ein neues Album veröffentlicht. (Quelle: prinz.de)

Jung, leidenschaftlich, professionell und voller Engagement – so präsentiert sich die Junge Sinfonie Berlin, eines der renommiertesten Nachwuchsorchester der Hauptstadt. Unter der inspirierenden Leitung von Gründer und Chefdirigent Marc Piollet überzeugt das Orchester durch konstant hohe musikalische Qualität. Besetzung Junge Sinfonie Berlin Marc Piollet, Dirigent N. N., Sopran Gerhild Romberger, Alt Berliner Cappella, Chor (Quelle: visitberlin.de)

(Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Die Wiener Künstlerin serviert Indie-Pop mit Tiefgang

Zeldig ist eine Liedermacher-Rockband aus Bayern. Die Wiener Band Portobello Express steht für kundig in Musik übersetztes Sixties-Fantum zwischen Beat, Soul und Modkultur.

Deutscher Rapper zwischen Grime, Trap und Drill - also bei eher härteren Sounds zu Hause.

Eintritt: freiwillige Spende

Plattform für Singer/Songwriter und Singer/Songwriterinnen, die hier regelmäßig Selbstkomponiertes in akustischer Form zu Gehör bringen können.

"Wilde Zeit" heißt die jüngste Veröffentlichung des Songwriters aus Hirschstetten. Hier gibt er eines seiner raren Solokonzerte. Support: Lisa Schmid.

Unter anderem für seine Kapitänsmütze bekannter Sieger des Protestsongcontest 2010 ("Sepp hat gesagt wir müssen alles anzünden") und - nicht nur, aber vor allem - für den Bass zuständiges Mitglied in der Band des Nino aus Wien. pauTs Solowerk steht im Zeichen von stilistisch wandlungsfähigem deutschsprachigem Pop und Entertainment, Sixties-Psychedelik und einer offenkundigen Liebe zu den Beatles.

Atmosphärischer und zugleich grooviger Electro-Shoegaze. Sehr angenehm zu hören.

Dixieland Jazz mit Gerald "Jerry“ Lee Pfister (trumpet), Alfred Kern (clarinet), Andreas Mittermayer (trombone), Wolfgang Steubl (sousaphone), Georg Greif (keyboard), Rudi Staeger (drums).

Sängerin mit Influencerinnen-Hintergrund.

Neunköpfige Funk-Fusion-Band aus Wien.

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Meine Abschiedstournee 2026 Howard Carpendale Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 – Howard Carpendale auf seiner letzten großen Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ein würdiger Abschied, der Geschichte schreiben wird: Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag mit seiner letzten großen Tournee. Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben des Ausnahmekünstlers – Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag und blickt gleichzeitig auf 60 unglaubliche Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück. Mit unvergesslichen Hits wie „Hello Again“, „Ti Amo“ und „Nachts, wenn alles schläft“ hat Howard Carpendale Generationen von Fans begeistert. Jetzt, bei seinem letzten großen Bühnenabschied, gibt es die einmalige Chance, diesen einzigartigen Entertainer noch einmal live zu erleben. Diese einmalige Gelegenheit, Howard Carpendale ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form nie wieder geben. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

The Aristocrats sind eine der musikalisch originellsten Instrumental-Rock-Fusion-Bands der Welt und kommen im Frühjahr 2026 auf Deutschland Tour, um ihr aktuelles Album „Duck“ auch hierzulande live zu präsentieren. Der Zufall mit die drei Musiker zu einer Band Auch wenn es Zufall war, dass die drei Musiker Guthrie Govan (Gitarre – Asia, Steven Wilson Band), Bryan Beller (Bass – Steve Vai, Joe Satriani) und Marco Minnemann (Drums – Steven Wilson Band, Joe Satriani, Steve Hackett) eine Band gründeten, sind seitdem 14 Jahre vergangen, in denen The Aristocrats mehrere, von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichten und um die Welt tourten. Nach 13 Jahren Bandgeschichte: das erste Konzeptalbum 2024 veröffentlichten The Aristocrats mit „Duck“ ihr erstes Konzeptalbum, das sie im kommenden Frühjahr live auf deutschen Bühnen präsentieren. Mit diesem Langspieler, ein musikalisches Kaleidoskop aus genretypischen und einfallsreichen neuen Arrangements, erzählt das Trio nicht nur eine Geschichte, sondern erschafft ein musikalisches Universum, das deutlich macht, dass sich The Aristocrats mit ihrer kollektiven Kunstfertigkeit auf ein völlig neues Niveau erhoben haben. Drei Musiker – eine Band? Die Musiker Govan, Beller, Minnemann sind eine echte Band – eine Band, die musikalisch originell und erfrischend respektlos ist. The Aristocrats haben sich als erstaunlich unterhaltsame Instrumental-Rock-Fusion-Band international etabliert und ihre Liveshows sind stets ein musikalischer Hochseilakt: Rock, Pop, Metal, Jazz, Country – und alles dazwischen – kommen zum Einsatz und dank der Improvisationsfreudigkeit des Trios ist auf der Bühne jederzeit alles möglich. Eine unberechenbare Liveband, die Spitzenqualität garantiert 2026 kommt das Trio endlich wieder nach Deutschland! Fans und Musikliebhaber können sich auf eine Show freuen, bei der nur eins sicher ist: das musikalische Spitzenniveau der drei Musiker. (Quelle: prinz.de)

Mit seinem neuen Album „ITALIA“ widmet sich Till Brönner der italienischen Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit, in der Italien mit unvergesslichen Liedern, Filmkompositionen und großem Lebensgefühl europaweit den Ton angab. Die Auswahl reicht von Paolo Conte und Lucio Battisti bis hin zu Ennio Morricone und Tony Renis und verbindet musikalische Schätze, Raritäten und Eigenkompositionen. Für Brönner ist es zugleich eine sehr persönliche Reise zurück in seine Kindheit in Rom, die ihn tief geprägt hat. Ab dem 31. März 2026 bringt der sechsfache ECHO-Preisträger dieses Lebensgefühl live auf die Bühne: Die „ITALIA Tour 2026“ startet im Dortmunder Konzerthaus und führt durch ganz Deutschland. Gespielt wird in den schönsten Konzerthäusern und ausgewählten Veranstaltungsstätten des Landes – ein Konzerterlebnis voller Eleganz, Herz und Dolce Vita. (Quelle: prinz.de)

Vielseitigkeit war für die Leipziger Prog Band Dark Suns schon immer von hoher Priorität, was beim Eintauchen in ihre bisher 6 Studio-Alben sehr schnell deutlich wird. Ihre Musik zeichnet sich durch komplexe Rhythmen, atmosphärische Arrangements und eine bunte Mischung verschiedener musikalischer Einflüsse aus, darunter psychedelische und progressive Elemente. Das Seelen-Pendel schwingt zwischen atmosphärischen Klangexperimenten und strukturierter Härte, verschmilzt fragile Tiefen mit psychedelischer Trance, während rockende Avantgarde-Versatzstücke und hypnotische Hooklines das Spektrum vervollständigen. Die Münchner Instrumentalband 7for4 wurde 1999 von Gitarrist Wolfgang Zenk gegründet, und hat seitdem vier Alben veröffentlicht. Die drei Musiker lassen sich durch nichts aufhalten: Ob Funk, Jazz, Metal oder Country – sie vereinen die besten Elemente aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen zu außergewöhnlichen, aber stimmigen Kompositionen und spielen ihre Musik mit beeindruckender Fingerfertigkeit. Eingängige Melodien und sphärische Klänge wechseln sich mit kraftvollen Passagen ab, überraschen den Zuhörer immer wieder mit komplexen Rhythmen und verzaubern mit virtuosem Spiel und Soli. Das Prog Triple wird durch das Regensburger Quintett Kali vervollständigt, das gerade sein Konzept Album „Samsara“ veröffentlicht hat. Der dualistische Grundgedanke hinter ihrer Namensgeberin schlägt sich deutlich in der versierten Ausarbeitung ihrer Songs nieder. In ihren vortrefflichen Kompositionen setzen die sechs Künstler nicht auf die direkteste Route, sondern auf tiefgründige Konzepte, phrygische Moll-Klänge und genre-spezifische Polyrhythmen, ohne dabei die Macht der Melodie aus den Augen zu verlieren. Hell und Dunkel, Wucht und Sphäre, Komplexität und Authentizität verweben sich zu einem eindringlichen Geflecht, das die Rezeptoren in einen kaleidoskopischen Kokon hüllt.

Jeden Mittwoch und Freitag Livemusik!

(Quelle: prinz.de)

xaviersobased hat mit seinem Kollektiv 1c34 und dem kalifornischen Producer kashpaint ein ganzes Microgenre begründet. Jerk-Rap (kurz Jerk) mixt Elemente des Cloud Raps mit Digicore, Plugg sowie Midwestern Hip-Hop und wurde vom Magazin The Face mit Elementen wie „unruhigen Rhythmen, versetzten Snares und verzerrten Vocals“ kategorisiert. Seit seiner Debütsingle im Jahr 2021 entwickelte xaviersobased diese Vision seines einzigartigen Sounds kontinuierlich weiter und widmete sich in seiner Diskografie bereits etlichen Subgenres des kontemporären Hip-Hops und Traps. 2024 feierte der Artist nach dem Release des Mixtapes „Keep it goin xav“ mitsamt dem Fanfavoriten „Need Me“ und mit „with 2 (hosted by dalton)“, auf dem sich der Song „love hate“ befindet, seine bisher größten Erfolge. Nach einem Signing bei Atlantic Records gab xaviersobased am 1. August 2025 mit der Überraschungs-EP „once more“ sein Major-Label-Debüt. Anfang April wird xaviersobased gemeinsam mit ksuuvi und Backend als Supports auf seiner Riverside 2.0 Tour im Kölner Club Bahnhof Ehrenfeld sowie im Berliner Hole44 zu Gast sein. Bereits 2016, im Alter von 13 Jahren, veröffentlichte Xavier Lopez unter seinem Künstlernamen xaviersobased seinen ersten Track. Größere Popularität erreichte er jedoch erst 2021, als er damit begann, seinen eigenen Stil zu entwickeln und mit unermüdlicher Ambition etliche Werke zu veröffentlichen. Nach ersten Mixtapes im Jahr 2021 („store“ & „with“) sowie der Gründung seines Kollektivs 1c34 machte der Artist 2022 vor allem mit dem Song „Patchmade“ von seinem Album „install“ auf sich und seinen Sound aufmerksam. Der Track fungiert als Paradebeispiel für den von xaviersobased etablierten Jerk-Sound und stieß eine Bewegung an, die mit Artists wie ksuuvi, Bloody!, Yhapojj und Nettspend eine ganze Szene erschuf und andere Underground-Artists inspirierte. Es folgten weitere Mixtapes, Alben und EPs, auf denen xaviersobased Sounds zwischen seinen frühen Digicore-Wurzeln, Trap, Plugg und Cloud Rap erforscht und kontinuierlich zu etwas gänzlich Eigenem kreiert. Nach seinem Major-Label-Signing bei Atlantic Records und der EP „once more“, auf der er mit OsamaSon („uncomfy“) und Backend („fly“) kollaborierte, erschien im Dezember 2025 seine nächste Single „Walk to me“. xaviersobaseds Sound entzieht sich darauf mit einer modernen Produktion von ooskully und einem experimentellen Hip-Hop-Sound erneut einem klaren Genre-Label. (Quelle: prinz.de)

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Throughout his prolific career, Femi Kuti has stood as a powerful voice for justice, carrying forward the revolutionary Afrobeat legacy of using music as a tool for social change. Known for his powerful critiques of political corruption and social inequality, Femi’s music blends funk, jazz, and highlife into a potent force. A Femi Kuti live show is a vibrant, immersive experience, a direct portal to Lagos’s New Africa Shrine, where to feel the raw energy of Afrobeat, pulsating rhythms, and Femi’s commanding saxophone. His band, Positive Force, and dynamic dancers create a spectacle of movement and sound. It’s a fusion of political passion and joyous celebration, mirroring the Shrine’s legendary Sunday nights. The atmosphere is electric, a communal experience where music, dance, and activism converge, transporting you to the heart of Nigerian cultural resistance and celebration. His last album, “Journey Through Life,” marks a significant shift. While maintaining his commitment to political commentary, Femi delves into deeply personal reflections on family, life, and inner growth. This album is a departure, revealing a more introspective side of the artist. Beginning his career in Fela’s Egypt ’80, Femi established his own band, Positive Force, in 1986, forging a unique Afrobeat style enriched with R&B, rock, and hip-hop. His lyrics consistently address power, oppression, and injustice, complemented by his activism with organizations like Global Citizen and UNICEF. (Quelle: prinz.de)

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Junge Sinfonie Berlin Gustav Mahler Symphonie Nr. 2 in c-Moll (Auferstehungssymphonie) Philharmonie Berlin Großer Saal Dirigent: Marc Piollet Alt: Gerhild Romberger Sopran: NN Chor: Berliner Cappella Einstudierung: Sergi Gili Solé (Quelle: prinz.de)

Der mehrfach preisgekrönte Sänger, Songwriter und Schauspieler Josh Groban zählt zu den herausragendsten Stimmen seiner Generation und zu den vielseitigsten Entertainern der Gegenwart. Mit über 35 Millionen verkauften Alben, ausverkauften Konzerten auf allen Kontinenten und gefeierten Auftritten in Film, Fernsehen und am Broadway hat er sich längst als globaler Superstar etabliert. Für Tony, EMMY und fünf GRAMMY Awards nominiert, begeistert Groban seit mehr als zwei Jahrzehnten ein Millionenpublikum mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Klassik und Musical. Bereits in jungen Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für Musik und zeigte früh seine außergewöhnliche Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu verbinden und sein Publikum emotional zu berühren. Auf seiner „GEMS World Tour“ präsentiert er nicht nur seine größten Hits, sondern auch neue Titel wie die Ballade „The Constant“, begleitet von einem Orchester, das seinen Songs sinfonische Tiefe und emotionale Brillanz verleiht. (Quelle: prinz.de)

Mit ihrem kommenden Album wendet sich Die Sauna dem Licht der aufgehenden Sonne zu. Und bricht auf zu neuen Ufern: „Es gibt einen neuen Strand, an dem sich jeder sonnen mag“, heißt es in dem Opener, der einen im hypnotischen Rhythmus in die Arme nimmt. Noch wirkt der monotone, entrückte Gesang unterkühlt. Doch das ändert sich schnell: Der düstere New Wave-Sound, der auf Bands wie DAF oder Joy Division verweist, bricht auf und macht Platz für einen spürbar wärmeren Klang. Mit dem Refrain „Ich liebe dich und du liebst mich auch“ wähnt man sich fast im Schlagerhimmel. Das klingt verteufelt nach Champagnerlaune, doch wie immer bei Die Sauna werden Eindeutigkeiten nur angetäuscht. So lösen sich – wie bereits auf dem Vorgängeralbum „In die Nacht hinein“ angelegt – Songstrukturen immer weiter auf. Übrig bleiben atmosphärische Skizzen, die auch ohne Text ihre psychedelische Wirkung entfalten. Zur Albummitte greift das Interlude „am meer“ die Metaphorik des Anfangs auf und vertont die Monotonie der Südsee mit einem beschwipsten Drehorgelsound. Ein kleiner Soundtrack für das sanfte Wegdämmern am Strand. Als Schlüsselstück erweist sich das um ein Gitarrenloop kreisende „skit“. In dem türkischen Sprechgesang verstecken sich auch die leitenden Motive, die beim dritten Werk der Band ans Tageslicht drängen: Liebe, Sorge, Trost. Diese Gefühle werden nicht nur textlich zugelassen. Warme Luft wird auch durch ein Klangbild verströmt, das im letzten Drittel des Albums eine besondere Note erfährt. Mit der Trompete tritt Ruhe ein. Bis man plötzlich mit einem Meer an Emotionen konfrontiert und auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt wird. Das neue Werk ist ein perfekter Reisebegleiter für die Dämmerung, wenn man voller Gedanken in den Himmel schaut und zwischen den Wolken die Sonne aufblitzen sieht. Ein Album, das gleichzeitig nahbar und geheimnisvoll wirkt. Und das einen festhält, wenn alles andere im Fluss ist. (Quelle: prinz.de)

(Quelle: prinz.de)

Bongeziwe Mabandla ist ein mehrfach ausgezeichneter Künstler und eine der faszinierendsten Stimmen, die die afrikanische Musik heute neu definiert. Mit vier hochgelobten Alben – Umlilo, Mangaliso, iimini und amaXesha – hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei South African Music Awards für das Beste Alternative Music Album, einen Feather Award als Musician of the Year und einen Metro FM Award für Best African Pop. Sein jüngstes Album, amaXesha, wurde von The Guardian zum „Global Album of the Month“ ernannt, das es als „ein zutiefst bewegendes Werk, das Sprache und Grenzen transzendiert“ lobte. 2023 brachte sein COLORS-Auftritt seinen gefühlvollen Sound einem globalen Publikum näher und festigte weiter seinen Ruf als Künstler mit einer einzigartigen Fähigkeit, durch Musik zu verbinden. 2024 ging Mabandla mit amaXesha auf eine ausverkaufte Welttournee mit unvergesslichen Auftritten in London, Paris, New York, Berlin, Mexiko-Stadt und mehr. Bekannt für seine intimen und emotional aufgeladenen Live-Shows, bringt er rohe Ehrlichkeit und magnetische Energie auf jede Bühne und lässt das Publikum verzaubert zurück. Im Laufe der Jahre trat er auf renommierten Festivals und Bühnen weltweit auf, darunter das Cape Town International Jazz Festival, WOMEX (Finnland), Reeperbahn Festival (Deutschland), Lake of Stars (Malawi), Afrovibes Festival (Niederlande), Oslo World Festival (Norwegen) und sechs Ausgaben des Sakifo Music Festival auf Réunion. Anfang 2025 veröffentlichte er amaXesha Remixes, eine Neuinterpretation von Fan-Favoriten seines vierten Albums. Das Projekt vereinte eine dynamische Mischung lokaler und internationaler Produzenten, die den Originalen neue Energie verliehen – sie verwebten seinen Sound mit Afrotech, Afrohouse und anderen elektronischen Elementen, erweiterten sein klangliches Universum, blieben dabei aber in emotionaler Tiefe verwurzelt. Sein Einfluss reicht über die Musik hinaus, mit Mode-Kollaborationen neben Thebe Magugu, Nao Serati und der Nachwuchsdesignerin Gugu by Gugu. Bongeziwe Mabandla geht weiter seinen eigenen Weg, vereint mühelos Innovation mit Seele und schafft Werke, die weit über Grenzen oder Sprache hinaus resonieren. (Quelle: prinz.de)

The Music of Hans Zimmer & Others – präsentiert von einem Piraten aus Fluch der Karibik! 🎵 Erleben Sie die einzigartige und beste Filmmusik aus Top Gun, James Bond, Fluch der Karibik, Der König der Löwen, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar und vielen weiteren Top-Produktionen 🕵🏽☠ – in einem atemberaubenden Konzert mit The Hollywood Film Orchestra & Chor, Star-Solisten und ausgewählten Filmausschnitten! 🎬 Inklusive der oscarprämierten außergewöhnlichen Klanglandschaften von Dune! Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung. Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung. Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge... „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. Auszug aus dem Programm: König der Löwen Fluch der Karibik Gladiator Interstellar Batman Dunkirk Inception Mission Impossible II *Änderungen vorbehalten 🧚🏼 Genießen Sie die einzige Filmmusik-Konzertreihe der Welt mit einem Moderator aus den Erfolgsproduktionen – der nicht nur die beste Musik von Hans Zimmer präsentieren wird, sondern auch für ein kostenloses Foto mit Ihnen zur Verfügung steht. Hier geht’s zum Trailer: https://drive.google.com/file/d/1O9ni16_Nhhd3JMxxzjph44o5TJUkiab8/view Ticketverkauf auf www.oeticket.com: https://www.oeticket.com/event/the-music-of-hans-zimmer-more-the-music-of-hans-zimmer-others-messehalle-freistadt-20458772/

Seit sechs Jahrzehnten aktiver Rockgitarrist. Mick Rogers war Gründungsmitglied von Manfred Manns Earth Band. Auf seiner aktuellen Tour dreht sich alles um die Geschichte der Rockgitarre.

"Moderne Jazz-Solistik mit Akustik-Gypsy-Sound" bringt Gitarrist Harri Stojka hier zusammen mit Herbert Berger (saxophones, chromatic harmonica), Claudius Jelinek (acoustic guitar), Joschi Schneeberger (bass) und Shireen Nikolic (vocals) zum Klingen.

Nach dem tollen Erfolg ihres kleinen Indiehits “1/2 Cappuccino” gehen Kapa Tult aus Leipzig im Herbst 2025 den nächsten Schritt. Ihre neue Single “Es bringt mir nichts” (aufgenommen mit Produzenten-Wizard Moses Schneider) klingt roher und dringlicherals die bisherigen Veröffentlichungen der Band. Und bringt typische Kapa Tult-Themenauch musikalisch auf den Punkt: Hoffnungslosigkeit, Eskapismus, Pessimismus, etwas am großen Ganzen ändern wollen, aber nicht wissen, wie. Und trotz all dem „in your face“ gibt’s noch mehr Spielfreude – und das ganz ohne Schnickschnack und Overdubs. Irgendwie klingt es fast grungy (jedenfalls für ne Popband) und der NDW-Touch mit simplen, aber äußerst eingängigen Keyboard Melodien ballert wieder im typischen Kapa-Tult-Kult. (Quelle: prinz.de)

Er ist Frontmann und Songwriter bei der Münchner Band „Inside Golden“. Gelegentlich ist er auch alleine als Singer/Songwriter unterwegs, u.a. zuletzt als Support bei Jesper Munk auf Deutschland-Tour. Musikalisch beeinflusst von Größen wie Bob Dylan, Jeff Buckley oder Jimi Hendrix bis hin zu neueren Künstlern wie Michael Kiwanuka, Leon Bridges oder Palace. Das Set bewegt sich von ruhigen melancholischen Nummern bis hin zu schmutzigen, verzerrten Blues-Krachern. Fish’n Blues ist eine Veranstaltungsreihe, die Livemusik mit kulinarischem Genuss verbindet. Freut euch auf handverlesene Künstler*innen, entspannte Atmosphäre und leckeres Essen. Eintritt frei

The Sons Of Huens. Die bekannten Stars “Mehnersmoos” haben sich kurz die aktuelle Weltlage angesehen und entschieden: Es ist Zeit für Rock! Gemeinsam mit ihren Cousins Marvin und Gereon gehen sie als “The Sons of Huens” im April 2026 auf Welttournee durch Deutschland. Sie bringen Stahl zum Schmelzen, Herzen zum Brechen, Konzerthäuser zum Brennen und den Wind zum changen. Du stehst auf Sexorgien in einem brennenden Monstertruck auf dem Highway to Hell? Geh zu den Sons! Bon Scott? Tot! Lemmy? Tot! The Sons of Huens? Alive and ready to Rock and fucking Roll! (Quelle: prinz.de)

Guitarist Alex Wintz is quickly becoming a name in the international jazz community. At a young age he has already had the opportunity to perform across the country and around the world, including Europe, Asia, South America and major U.S. clubs including the Monterey Jazz Festival, The Montreal Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, NJPAC, The Knitting Factory, Jazz at Lincoln Center, Symphony Space, IAJE, Jazzschool, Smalls, Shanghai Jazz, DC Jazz Festival, and Ku'umbwa Arts Center.Born in California and raised in New Jersey, Alex began playing guitar at an early age. Alex graduated Summa Cum Laude from the Berklee College of Music in May 2010 and completed his Masters degree from the Juilliard School in May 2012. Awards and recognition achieved include National Foundation of the Arts ARTS Award winner, Clifford Brown/Stan Getz Fellowship All Star, Most Outstanding Jazz Soloist in High School Category in the Downbeat Music Awards, Berklee Guitar Achievement Award, and Semi-Finalist in the Montreux Jazz Guitar Competition. Alex attended NJPAC’s Jazz for Teens program from 2001-2006 Current regular groups and collaborators include the Alex Wintz Trio, Wayne Tucker Quartet, Peter and Will Anderson Trio, Etienne Charles and Creole Soul, Ben Williams and Sound Effect, Dave Baron Quintet, Roxy Coss Quintet, Lucas Pino Nonet, and Nick Finzer Sextet.

ART BRUT: Bang Bang Rock and Roll plus Greatest Hits [Ages 21+, Doors Open 6pm, $30 Advance, $35 Day of Show]

It’s often when things are at their darkest that you find out who you truly are. Musician and songwriter Michael Gilas knows this first-hand. In a world that was spinning increasingly out of control, resilience, music and creativity got him through. A severe horseback riding accident in 2021 left Michael with a broken neck and wrist, bedridden and hardly able to move. He knew he would have to re-learn to walk and play the guitar, but the aftermath of the physical trauma was so severe he didn’t know if he would make it. At a turning-point moment, when Michael had been unable to leave his bed for weeks, he knew he had to change his outlook and find a reason to live again, or else he wouldn’t survive. With only the use of his thumbs, he began making notes in his phone of the melodies and lyrics that had been going through his head. He threw away the pain pills he had been taking and started focusing on music.“Music slowly guided me out of this dark hole,” Michael says.

Location: Virtual Learn to use your DSLR camera to make movies. This class covers common equipment setups, tips for getting great audio, lighting considerations, as well as common challenges and pitfalls of shooting video with DSLRs.

In diesem Musik-Improvisationskurs lernst du Schritt für Schritt, frei nach Gehör zu musizieren – und dabei sicher und gut zu klingen. Du bekommst ein einfaches System, mit dem du sofort loslegen kannst: Du erfindest kleine Melodien, greifst Impulse auf und kannst mit anderen selbstbewusst zusammen musizieren. Du verstehst die wichtigsten musikalischen Grundlagen, und wie du auch ohne Noten gut klingst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener. Ergebnis: mehr Sicherheit beim Spielen, weniger Angst vor Fehlern, weniger Selbstzweifel. Aus „Ich trau mich nicht – ich weiß nicht, was ich spielen soll.“ wird: „Ich spiele frei, sicher und musikalisch – weil ich weiß, wie ich jederzeit einsteigen und weitermachen kann.“Jedes Instrument ist willkommen! Notenkenntnisse nicht erforderlich! Bitte mitbringen: eigenes Musikinstrument Ihrer Wahl; Kopierkosten werden nach Bedarf im Kurs eingehoben. Kursleitung: Nora Hassan, MA Termine: 4 Abende, donnerstags von 18:00 bis 19:15 Uhr, am 19.03./26.03./09.04./16.04.2026 Kursbeitrag: € 57,00 (5 Personen: € 74,00/ 4 Personen:€ 84,00) Nähere Infos & Anmeldung unter kufstein@vhs-tirol.at oder www.vhs-tirol.at/kufstein oder telefonisch unter 0699/15 888 209

Der kroatische Pianist präsentiert ein monumentales Beethoven-Programm

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

Join us for Lesbian Speed Dating: NYC Queer Singles Event in Bushwick, Brooklyn! Meet new people, make connections, and enjoy a fun time!

WANDA CIVIC aka MCP| Live at Groove | No Cover

A New Jersey native and self-taught guitarist, Jr Mack forged his own path into the heart of the blues. With the collected stage presence of a seasoned performer, Jr Mack lulls, mesmerizes, and reels the audience into a groove all his own. Having sat in or worked with The Allman Brothers Band, Robert Randolph, & many others, Junior Mack's soulful interpretation of the blues never fails to captivate.

Nathan Reising - alto saxophone Sarah Rossy - voice Yvonne Rogers - piano Charlie Lincoln - bass Evan Hyde - drums Nathan Reising is a Brooklyn based alto saxophonist, pianist, and composer from Baltimore, MD. Known for his work with Tyshawn Sorey’s Sextet and collaborations with numerous composer/improvisor peers, his latest quintet project invites folk-inspired songwriting into the complexity and virtuosity of the contemporary jazz landscape. The music was recorded in December of 2025, featuring vocalist Sarah Rossy, pianist Lex Korten, bassist Noam Tanzer, and drummer Evan Hyde. “I’ve always been interested in the vulnerability that only the human voice can provide. The lyrics I wrote for these pieces are very personal, filled with reflections on relationships, familial love, fear of rejection, and the meaning of dreams. I wanted to showcase that side of myself while still embracing modern jazz conventions of angularity, collective improvisation, and rhythmic athleticism. We’ve also been experimenting with forms which can be spontaneously modified with each performance, drawing direct influence from my mentor Tyshawn Sorey's approach to set construction. With each member of the band contributing their unique voice, this project is an open window into my musical world that celebrates the emotional and the analytical in equal measure.” LIVESTREAM TICKETS COMING SOON! The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP

PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.

Mission Prog is a powerhouse group of skilled Long Island musicians paying tribute to the giants of 70s and 80s progressive rock. Each member brings exceptional talent and a deep love for the genre, delivering faithful, high-energy performances of classics from iconic bands like: Yes, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Pink Floyd, Rush, etc., along with surprise favorites from bands like The Who and Boston.

Jeff Mattson & Friends: Jeff Mattson, Rob Eaton, and Skip Vangelas, all celebrated members of Dark Star Orchestra, bring their musical chemistry as an intimate trio format to Garcia’s at The Cap. Delivering a blend of acoustic and electric interpretations rooted in the Grateful Dead’s spirit, Jeff, a guitarist known for his intricate, soulful leads, has a storied history with the jam scene, previously playing with The Volunteers then The Zen Tricksters before rising to national prominence with The Donna Jean Godchaux Band. He’s been on stage with Dark Star Orchestra, the internationally acclaimed band dedicated to celebrating and recreating the live experience of the Grateful Dead now for fifteen years. Rob Eaton is a revered guitarist, vocalist, and producer best known for his role as rhythm guitarist in Dark Star Orchestra. With a career spanning over four decades, Eaton has earned a reputation for his deep musicality, technical precision, and uncanny ability to channel the sound and spirit of Bob Weir’s iconic playing. Skip Vangelas, a long-time fixture in the East Coast Grateful Dead community starting with DSO bandmate Rob Eaton in the band Border Legion, lends warm, driving bass lines offering the perfect counterbalance to Jeff and Rob’s fluidity. Together, they dive deep into the essence of the songs, bringing listeners on an immersive journey that’s both reflective and dynamic. This trio performance offers a rare glimpse into the musical bond they’ve honed through years of playing together, exploring the vast universe of the Grateful Dead catalogue and beyond.

Rachel Lime \*Record Release\* Blums \*Single Release\* Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)

Sleeper Stepford Wives Myra Lee & special guests $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door

Pop Punk / Surf...

Western Swing, Swing, Classic Country...

Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Wed, April 08, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Fri, September 12, 2025

Preferred Terrace includes access to a prime viewing area on second floor balcony and the adjacent Ludlow Lounge, including private restroom. Brooklyn Steel, Brooklyn, NY Wed, April 08, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Fri, November 14, 2025

7 pm gabby fluke-mogul & Melissa Almaguer duo (gabby fluke-mogul birthday celebration Band ) gabby fluke-mogul - violin / Melissa Almaguer - percussion/movement 8 pm gabby fluke-mogul, William Parker, Tcheser Holmes Trio (gabby fluke-mogul birthday celebration Band 2) gabby fluke-mogul - violin / William Parker - bass / Tcheser Holmes - drum 9 pm William Parker PocketWatch Residency William Parker - composition, conducting, double reeds, etc Rob Brown, Aakash Mittal, Devin Waldman - alto / Alfredo Colon, Isaiah Barr - tenor / Dave Sewelson - baritone / Diego Hedez - trumpet / Colin Babcock, Masahiko Kono - trombone Colson Jimenez - bass / Juan Pablo Carletti - drums / Hans Young Binter - piano Ellen Christi, Kyoko Kitamura - voice / Patricia Nicholson - voice, spoken word- guest gabby fluke mogul

The American Classical Orchestra Chamber Ensemble Thomas Crawford, Conductor

Support to be announced...

Gypsy Jazz

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

After nearly ten years away from the touring stage, Floetry—the iconic duo of Marsha Ambrosius and Natalie “The Floacist” Stewart—return for their highly anticipated 2026 U.S. tour, their first national run together since 2016. Known for seamlessly blending soulful vocals with spoken-word poetry, Floetry redefined contemporary R&B with their platinum debut Floetic, creating a sound rooted in vulnerability, lyricism, and emotional depth. Joining Floetry for this special tour are Raheem DeVaughn and Teedra Moses, two of modern soul’s most respected voices. Together, the lineup delivers a rare, R&B-forward live experience celebrating musicianship, poetry, and timeless soul. Presented by The Black Promoters Collective

Unfortunately, the Event Organizer has had to cancel your event. You don't need to do a thing. We'll issue a refund to the [original method of payment](https://help.ticketmaster.com/hc/en-us/articles/9614074869009) used at time of purchase, as soon as funds are received from the Event Organizer. It should appear on your account within 14-21 days. Please Note: If the tickets were transferred to you, the refund will go to the fan who originally purchased the tickets from Ticketmaster. Please see our [Purchase Policy](https://help.ticketmaster.com/hc/en-us/articles/10465798887953-Purchase-Policy) for more information.

Go Kurosawa is multi-instrumentalist, producer, and co-founder of the independent label Guruguru Brain. Best known as drummer of Kikagaku Moyo, Go has spent the past decade building bridges connecting east and west, sound and silence, rock and ritual. soft shakes is something different: his first solo album, made entirely by himself, and made mostly for fun. Go has a rare kind of musical instinct: he can play anything, listen to everything, while not taking himself too seriously. For a long time, solo music wasn’t part of the plan: after years in a band, playing alone felt strange. Music, to him, was something to do together. Over time, while traveling, collecting instruments, and eventually setting up Guruguru Brain studio in Rotterdam: Go started jamming by himself. What comes is playful, layered, rhythmic, and surprising. Just like Go.

$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

Presented by The Music Hall Graham Nash will perform a career-spanning retrospective of his six decades of contributions to contemporary music. Joined by Todd Caldwell (keyboards), Adam Minkoff (bass, drums, guitar, and vocals), and Zack Djanikian (guitar, bass, drums, and vocals), Nash will take the audience on a musical journey that encompasses his years with The Hollies, CSN, CSNY, and his beloved solo efforts.

The Bello Bash Live at Groove | 8PM Doors, 9PM - 12:30AM Show | Free with RSVP

Jesse Green (born in 1971) is an American professional jazz pianist, composer, arranger, producer, and teacher. He is the son of former big band singer Kathy Preston and acclaimed Jazz trombonist Urbie Green. At the early age of 17, Jesse won the National Downbeat Student Award for “best extended composition and arrangement” with his original “Half & Half”. In 1992, Jesse recorded his debut CD “LIFT OFF” for Chiaroscuro Records with Paul Rostock on bass, Bobby Durham on drums, and featured guest Joe Cohn on guitar. In June 1995, Jesse’s second CD “SEA JOURNEY” was released, also by Chiaroscuro Records. This was a live recording on the S.S. Norway and included Jackie Williams on drums, Michael Moore on bass, and distinguished guest Gary Burton on vibes. May 1995, Jesse appeared with the Urbie Green Quintet on the Royal Caribbean “Majesty of the Seas”. This was a special honor for Jesse in that the jazz cruise was dedicated to his idol, Oscar Peterson, who performed with his trio as well. On this cruise, Chiaroscuro did a live recording of the Urbie Green Quintet, and the CD “SEA JAM BLUES” was released in 1997. With his own trio, he has appeared at the famous DeerHead Inn in (Delaware Water Gap, PA), Smalls Jazz Club (NYC), Mezzrow Jazz Club (NYC), Jazz Kitchen (Indianapolis, IN) and many others world-wide.In 1998 Jesse took 1st place at the American Pianist Association’s Fourth Biennial Jazz Piano Competition in Indianapolis, IN. As a result, he was named the first Jazz Fellow of the American Pianist Association. In July 2000, Jesse was asked by Hillary Clinton to perform at the United States Day in the United Kingdom’s Millennium Dome as a member of a U.S. delegation presented by the White House Millennium Council.In May 2001, Jesse was contracted to record his third CD for Chiaroscuro Records (the distinguished jazz record label who originally signed him in 1992). The new CD “SYLVAN TREASURE” features six of Jesse’s compositions, four of which were written and performed by three of the finest jazz saxophonists around today, Phil Woods, Dave Liebman and Chris Potter.In 2002, Jesse was honored with being selected 4th in the entire world in the largest jazz piano competition – the Martial Solal Jazz Piano Competition held in Paris, France. And in 2007, Jesse won 1st place in The Great American Jazz Piano Competition in Jacksonville, Florida.In 2010, Jesse was added to the ranks of some of the highest esteemed jazz pianists when he was asked to appear as a guest on Marian McPartland’s “Piano Jazz” series on NPR. The entire show can be heard here < NPR Piano Jazz Jesse Green >In addition to being a proud member of the Sizzlin’ Jazz Apples, Jesse has performed and/or recorded with David Liebman, Bobby Durham, Bobby Caldwell, Danny Walsh, Kim Parker, Phil Woods, Freddie Hubbard, Viktorija Gecyte, Chris Potter, Gary Burton, David “Fathead” Newman, Bruce Cox, Joe Locke, Bill Watrous, Gene Bertoncini, Clark Terry, Urbie Green, Joe Cohn, Al Cohn, Frank Hauch, Dave Tofani, Gene Perla, Rudy Royston, Evan Gregor, Jerad Lippi, Steve LaSpina, Paul Rostock, Lou Marini, Lew Tabackin, Al Grey, Benny Carter, Jimmy Heath and many others. Currently, Jesse Green remains one of the most sought-after jazz pianists and vocal accompanists in the NY, NJ, PA Tri-State area. He holds a monthly residency at Mezzrow Jazz Club in New York City where he can be seen with his trio. At home, he enjoys his two beautiful daughters as they continue to blossom with promising music talents while he remains extremely involved as a recording engineer, producer, teacher (advanced jazz theory, harmony and ear training), vocal accompanist, composer and arranger. Partial Discography (as leader):Lift Off (Chiaroscuro Records) 1992Sea Journey (Chiaroscuro Records) 1993Sylvan Treasure (Chiaroscuro Records) 2002Both Sides Now (Green Beat Records) 2022 A versatile acoustic and electric bassist, Evan Gregor has been hired as a sideman by a wide range of artists including Gary Burton, Dave Liebman, Phil Woods, Patti Austin, Brad Shepik, Phil Markowitz, Pete McCann, Darcy James Argue’s Secret Society, The New York BMI Jazz Orchestra, Christian Scott (with a performance airing on PBS), Bill Goodwin, Bob Dorough, Urbie Green, The Mahavishnu Project, Christian Howes, Joel Harrison, Ed Cherry and many others, which has taken him all over the world. “bassist Evan Gregor deserves special praise for his beautiful tone and secure pitch, even in the highest register” Steve Elman – the Arts Fuse This artist does not have a bio yet.

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** LunÁtico warmly welcomes TRANPE to our bandstand as vocalist Sheila Anozier transports you to the cultural and spiritual landscape of Haiti, enhanced by the masterful playing of Cappadocia on five-string cello. Sheila Anozier ~ Voice Rufus Cappadoccia ~ Cello TRANPE is a Brooklyn based group of Sheila Anozier and Rufus Cappadocia. In Haitian Creole, Tranpe (the kreyòl verb to soak), is the name of a powerful drink where medicinal leaves and roots are soaked and infused in an unrefined rum, called kleren. The power of the songs is in the roots and leaves while the cello is the catalyst. TRANPE transcends boundaries and creates a synergy that exceeds the sum of its parts, seamlessly blending individual styles to create a truly unique musical infusion. The duo released the album, “Twa Fèy, Twa Rasin” presenting 10 tracks taken from Haitian folklore, life stories, and parables. They are joined by “Bonga” Jean Baptiste, Haitian master drummer, on two of those tracks. Through their collaboration, they celebrate the transformative power of music.

Pianist Noah Haidu has arrived as an important new voice in jazz. He is adventurous and soulful, a daring improviser and a state-of-the-art songwriter. Noah was named a Rising Star by Downbeat Magazine and JazzTimes, while New York Times writer Giovanni Russonello described him as “A performer with focus and vision.” His ambitious 2017 CD release INFINITE DISTANCES (Cellar Live) received a 4 ½ star review in Downbeat Magazine , calling him an “innovative composer.” Downbeat also published an article about Noah entitled SUBVERSIVE SOUL, and made his release a CRITICS PICK. On stage he has captivated audiences around the country and abroad with his artistic vision and breathtaking improvisational style. Noah has played in New York City at The Blue Note, Jazz at Lincoln Center and Birdland while performing and recording with heavyweights such as Ambrose Akinmusire, Mike Stern, Jeremy Pelt, Benny Golson, and many others. “The cat can play his butt off.” —All About Jazz “Unquestionably one of the most confident and impressive of all the new pianists… Haidu is an important new talent.” —Jazzwise "11 sizzling tracks"—Downbeat “A rising star in New York’s vibrant jazz scene…Haidu is one of the finest young jazz lions... With jazz luminaries like trumpeter Jeremy Pelt and alto saxophonist Jon Irabagon gracing the band as part of a core quintet, rising above their powerful performance is quite an accomplishment and Haidu does just that.” — Jazz Times

The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $15 Music Charge + 2 Item Minimum

This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.

REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.

Post-punk. "Content That Makes You Feel Good" out now!...

The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $15 Music Charge + 2 Item Minimum

“What makes Nick Hempton’s music and persona so innately compelling that one can’t turn away? Perhaps it’s that he’s a character, in the sincerest of ways.” (NYC Jazz Record) Nick Hempton is an alto and tenor saxophonist, playing swinging jazz music for the people. A veteran of the New York scene, he fills rooms big and small throughout the city, as well as concert halls and festivals around the world. Influenced by the greats of the instrument– Dexter Gordon, Sonny Stitt, Cannonball Adderley– and informed by a misspent youth playing Rhythm & Blues and Ska in his native Australia, Hempton's jazz is “gritty, entertaining, and thoroughly modern.” (Flophouse Magazine) Growing up on the mean streets of Sydney, Hempton and the Jazz School system didn’t see eye to eye, and he learnt to play jazz the old-fashioned way: jam sessions at local clubs and late night practice sessions on Sydney’s famous Harbour Bridge. A year at sea working on the cruise ships raised the funds for a flight, and in January 2004 he touched down in NYC. From 2005 to 2016 Nick led The Nick Hempton Band, delivering “highly entertaining, hard-driving and solid swinging modern jazz,” (E–Jazz News) to most of the major New York venues, as well as touring regionally and internationally. With this group, Nick released four highly-praised studio albums: “Nick Hempton Band” (self-released, 2008); “The Business” (Posi-Tone, 2011); “Odd Man Out” (Posi-Tone, 2013); and in 2015, the innovative “Catch and Release,” which was recorded and released track-by-track over the course of a year. This was followed by the pared-back “Trio Stonk” (SmallsLive, 2017), recorded live at NYC’s famed Smalls Jazz Club. In 2018, after years of flirting with the organ band format, Nick recorded his sixth album, the organ quartet outing, “Night Owl.” Featuring renowned guitar ace Peter Bernstein, Night Owl harkens back to the classic ‘60s organ band sound, “that greasy, funky soul-jazz popularized by the likes of Lou Donaldson, Grant Green and Stanley Turrentine... complete with a Gene Ammons-grade soul tenor sax.” (Something Else Reviews). “Night Owl” was such a gas, Nick took the same band back to the same studio, and the hotly-anticipated follow-up, “Slick,” was released to much acclaim in November 2021. Nick has built a strong reputation in NYC and abroad as an entertaining and energetic front man, whether in the organ band format, or leading conventional hard bop quartets and quintets. His itinerant lifestyle has taken him to stages throughout the US, Europe, and Australia, as well as regular visits to China and South East Asia. He has made numerous television and radio appearances, and has also developed an excellent reputation as a music educator, holding private lessons, clinics, and masterclasses for school- and mature-aged students. On stage, in the studio, and on the road, Hempton continues to bring his “big fat grooves, a real sense of swing, strong melodies and even stronger rhythms” (AAJ) to audiences everywhere. When in New York, the Nick Hempton Band chooses to stay on the couch at the back of Smalls. Weblinks: www.nickhemptonband.com/ www.facebook.com/NickHemptonBand www.youtube.com/nickhemptonband www.instagram.com/NickHemptonBand

StacksApril 08, 2026 at 11:00 PM to April 09, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.

Grammy nominated producer and trumpeter Carlos Abadie, hails from Miami, Florida where his first professional musical endeavors were with Melton Mustafa and the great Ira Sullivan. Mr. Abadie decided to move to New York City in 1993 and quickly became entrenched in the New York music scene starting out with Jason Linder's Big Band.. Now over 20 years later Mr. Abadie has had the distinct honor of playing with Junior Mance, Louis Hayes, Illinois Jacquet, Ocean Pope, Jimmy Heath, Clark Terry, Ray Santos and his Orchestra, Bobby Sanabria, Manny Oquendo, Andy Gonzalez and many more.. Since 2007, Mr. Abadie has been leading his own Jazz quintet. And with his quintet he has played all of the major venues in New York and the tri-state area. Mr. Abadie started wearing the hat of producer in 2013 when he was asked by bassist and producer Andy Gonzalez for Mr. Gonzalez's album entitled Entre Colegas. Entre Colegas was nominated for a Grammy in 2016, Mr. Abadie was also a featured soloist on this album. Carlos Abadie is a constant musical presence and is revered by his colleagues on the New York jazz scene. Mr. Abadie continues to be a source inspiration to the musical community in NYCand to younger musicians just coming on to the scene.

Grammy nominated producer and trumpeter Carlos Abadie, hails from Miami, Florida where his first professional musical endeavors were with Melton Mustafa and the great Ira Sullivan. Mr. Abadie decided to move to New York City in 1993 and quickly became entrenched in the New York music scene starting out with Jason Linder's Big Band.. Now over 20 years later Mr. Abadie has had the distinct honor of playing with Junior Mance, Louis Hayes, Illinois Jacquet, Ocean Pope, Jimmy Heath, Clark Terry, Ray Santos and his Orchestra, Bobby Sanabria, Manny Oquendo, Andy Gonzalez and many more.. Since 2007, Mr. Abadie has been leading his own Jazz quintet. And with his quintet he has played all of the major venues in New York and the tri-state area. Mr. Abadie started wearing the hat of producer in 2013 when he was asked by bassist and producer Andy Gonzalez for Mr. Gonzalez's album entitled Entre Colegas. Entre Colegas was nominated for a Grammy in 2016, Mr. Abadie was also a featured soloist on this album. Carlos Abadie is a constant musical presence and is revered by his colleagues on the New York jazz scene. Mr. Abadie continues to be a source inspiration to the musical community in NYCand to younger musicians just coming on to the scene. Simon Mogul is a 26-year-old Tenor Saxophonist originally from Miami (FL), currently based in New York City. Simon's artistic vision fuses a deep respect for jazz’s rich history—channeling legends like John Coltrane and Sonny Rollins—with contemporary sounds and ideas, creating a vibe that honors the lineage while sounding fresh and forward-thinking. Simon has performed with jazz luminaries such as Curtis Lundy, Matt Wilson, Arturo O'Farill, Phillip Harper, Bobby Watson, Jeremy Pelt, Warren Wolf, and Marc Cary at prominent NYC venues such as Smalls, Birdland, Minton's Playhouse, The Django, and many others. In 2025, Simon received a grant from the South Arts foundation to take his band on a national tour to support the release of his debut album, which will be released February 20th, 2026. Simon will make his festival debut at the Plaza Jazz Fest in Havana in January 2026. As a music educator, Simon has taught students of all ages and backgrounds, in a wide variety of educational settings. Simon has worked as an Ensemble Coach within the City College of New York's Jazz Studies program, and currently serves as a saxophone mentor to formerly incarcerated individuals through the Music on the Inside organization. Trombonist and composer Joe Giordano seamlessly blends the roots of trombone with the instrument’s desire to be explored further. Hailing from Albany, NY, Giordano has performed alongside notables such as Frank Lacy, Bobby Sanabria, and Davis Whitfield Jr, as well as his contemporaries, Miles Lennox, Vittorio Stropoli, and others. He hopes to further establish the trombone as having an integral role in the creative scene, just as masters such as JJ Johnson, Melba Liston, and Lawrence Brown did before him. This artist does not have a bio yet. Born in Charlotte, NC to Puerto Rican and Cuban family roots, Kyle Colina has been based in New York City since 2011 and is active across the U.S. and Europe. He has performed with leading jazz artists including Kirk Lightsey, Bob Mover, Lee Konitz, Joe Cohn, Ken Peplowski, John Webber, Duane Eubanks, Philip Harper, James Zollar, Sacha Perry, Dwayne Clemons, Joe Chambers, Joey Cavaseno, William Ash, Stephen Riley, Grant Stewart, Philip Stewart, Pasquale Grasso, Anthony Wonsey, and Johnny O’Neal. His debut album as a leader — recorded in Paris features Kirk Lightsey and Steve Williams As a classical musician, Colina has appeared on five commercial recordings with the Chamber Orchestra of New York on the Naxos label, and is currently Principal Bassist of the New England Symphonic Ensemble, performing concert seasons at Carnegie Hall. He is also a longtime member of the AIMS Festival Opera Orchestra in Graz, Austria. Appearances at clubs such as Smalls Jazz Club, Birdland, Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall (Stern, Zankel, and Weill), Sunset Sunside in Paris, and venues in Barcelona. He has also performed in the pit orchestra of The Phantom of the Opera on Broadway. A student of Ron Carter, Colina is the nephew of Grammy-winning producer and composer Michael Colina. He holds degrees from the Manhattan School of Music and the University of North Carolina School of the Arts. This artist does not have a bio yet.

jeden DONNERSTAG von 09:00 - 10:00 Uhr mit Ilse Picher Einmal im Monat findet das Singen im NÖ Pflege- und Betreungszentrum in Neunkirchen statt

Singen ist Balsam für den Körper, die Seele und die Stimme Das gemeinsame Singen von einfachen Liedern aus aller Welt stärkt unsere Gesundheit und Lebensfreude. Mit Körper-, Stimm- und Atemübungen lernen wir unsere Stimme besser kennen und finden unseren eigenen Ausdruck und Klang. Jede*r ist willkommen - es sind keine Vorerfahrungen nötig. Es geht nicht ums "schön singen", sondern um die Freude und den Spaß am Singen. Auch dann wenn du denkst "Ich kann nicht singen" bist du herzlich willkommen! Donnerstags 9:30 – 11:00 ab 19. März 2026 in der Alten Werkstatt, St. Andrä-Wördern Termine: 19.3. / 26.3. / 9.4. / 16.4. / 23.4. / 30.4. / 7.5. / 21.5 (in den Osterferien findet kein Kurs statt) Schnuppertag am 19. März 🌸 Für alle Altersgruppen - auch Eltern mit Babys sind herzlich willkommen. Mehr Infos: https://www.nicolasophia.at/kurse Anmeldung: Nicola Sophia ✉️ kontakt@nicolasophia.at ☎️ +43 677 61636408 🌿 www.nicolasophia.at⁩

(Quelle: prinz.de)

Nehmen Sie Ihre Zukunft in die eigenen Hände - nein FÜSSE!

***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** LunÁtico warmly welcomes adventurous vocalist-composer and daughter of diaspora Kavita Shah, hailed by the New York Times as "quietly riveting," presenting the music from her upcoming album which tells the story of her journey to her ancestral villages in Gujarat, India. Kavita Shah - voice Leo Genovese - piano Vinícius Gomes - guitar François Moutin - bass Ferenc Nemeth - drums KAVITA SHAH is an award-winning vocalist, composer, polyglot, and native New Yorker. Hailed by NPR for possessing an “amazing dexterity for musical languages”, Kavita makes music that draws upon modern jazz, new music, and her own ethnomusicological research on diverse folk traditions from Brazil to West Africa to India. Her highly acclaimed projects include “Visions” (2014), “Folk Songs of Naboréa” (2017), “Interplay” (2018), which was nominated for France’s Victoire de la Musique for Jazz Album of the Year, and “Cape Verdean Blues” (2023), which the New York Times called “quietly riveting.” Kavita regularly performs her music at major concert halls, festivals, and clubs on six continents. She holds an A.B. in Latin American Studies from Harvard College and a Master’s in Jazz Voice from Manhattan School of Music. Kavita began singing professionally at the age of 10 with the Young People’s Chorus of New York City. She is the founder of Folkalist Records, a label dedicated to vocal music of the Global South.

Haben Sie auch Lust am Singen von alten Volksliedern? Dann kommen Sie doch zu uns ins Seniorenheim. Wir singen mit Gitarrenbegleitung und freuen uns, wenn auch Sie zu uns kommen. Schauen Sie doch einfach einmal vorbei! Wir freuen uns auf Sie!

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie! Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign. Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten... Ab 4 Jahren

Tanzleiterin Irene Hinterhoger lädt wieder zum beliebten Tanztreff ein. Treffpunkt ist das Pfarrheim in der Schulgasse. Mit oder ohne Partner wird jeden Donnerstag bis 5. Dezember gemeinsam getanzt.

Location: Brooklyn Public Library, Central Adobe Audition is an industry standard audio editing software for Mac and PC. This course covers how to start an Audition project, importing and layering audio files, basic editing techniques and effects, as well as how to export a finished project to a video editing platform. Upon completion, we invite you to air your podcast or audio short on Brooklyn Free Speech TV or Brooklyn Free Speech Radio.

Mit großem Erfolg und viel positiver Resonanz finden die einstündigen Klaviersoiréen mit Meisterpianisten ganzjährig jeden Donnerstag um 16:30 Uhr im Johannissaal von Schloss Nymphenburg statt. Preisträger internationaler und nationaler Wettbewerbe konzertieren in einer Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart, der hier als 7-jähriger 1763 vor dem Kurfürsten, zusammen mit seiner Schwester Nannerl, mit großem Erfolg spielen durfte und damit als Wunderkind in die Geschichte einging. Die eindrucksvollen Konzerte haben bereits viele Bewunderer gefunden und begeistern jeden Donnerstag aufs Neue das Publikum. Gespielt werden, wöchentlich wechselnd, Werke der Klavierliteratur von Mozart, Beethoven und Chopin bis hin zu Debussy und Ravel. Programme bei Bavaria Klassik. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Der Eintritt ist frei.

Knüppel aus dem Sack: Die seit mehr als 40 Jahren aktiven deutschen Thrash-Metal-Tempobolzer Kreator geben sich wieder einmal in Wien die Ehre.

Schwedisches Death-Metal-Bandpaket. Special Guest: Croword (A).

Am Tag eins des viertägigen Programms stehen die Senkrechtstarter von ALLE ACHTUNG, die mit ihrem Hit "Marie" schlagartig Bekanntheit erlangten. Comedian MICHAEL BAUER ist nicht nur auf Instagram als Heidelbeerhugo mit mehr als 50.000 Followern aktiv, sondern präsentiert bei uns sein zweites Kabarettprogram "10-Meter-Turm". Eröffnet wird der Abend vom Kärtner Quartett KLAKRADL mit den sagenhaften RaDeschnig-Schwestern.

Acoustic Rock und Pop live mit der »Big Land« Band im Dreierpack: Leadsängerin Cashima, William Goetz (guit/voc) und Mr. Martin (guit/voc) in der Kiezkneipe "1896" in Berlin-Charlottenburg. Spontan-Programm aus 100 Nummern nach Zufall, Lust und Laune - ab 19:00 Uhr.Eintritt frei, have a good time! (Quelle: visitberlin.de)

9. April 2026, 19 Uhr

Lesung mit Musik / MUTTERLAND – Konrad Peter Grossmann, Musik Vroni Kosch Donnerstag, 9. April 2026, 19 Uhr MUTTERLAND Lesung mit Konrad Peter Grossmann Musik Vroni Kosch DONNERSTAG, 9. April 2026, 19 Uhr Eintritt: € 15 Abendkassa Was wäre gewesen wenn? Was, wenn Hitler den Krieg gewonnen und die Hakenkreuzfahne nach dem Jahr 1945 über Europa geweht hätte? Der Roman schildert das Leben einer tschechischen Zwangsarbeiterin und eines Arztes in der Führerstadt Linz im Jahr 1976. Er erzählt vom Überleben im Angesicht von Diktatur und Gewalt, von Widerstand und Anpassung, von verbotener Liebe und der Sehnsucht nach Würde und Freiheit. Konrad Peter Grossmann, geboren 1958, ist Psychologe und Psychotherapeut. Er lebt und arbeitet im Mühlviertel und ist als Supervisor und Lehrtherapeut für systemische Familientherapie tätig. Er hält Vorlesungen an verschiedenen Bildungseinrichtungen, darunter die Universität Klagenfurt und die Fachhochschule für Soziale Arbeit in Linz. Konrad Peter Grossmann hat zahlreiche wissenschaftliche Publikationen zu Themen wie narrativer Therapie, Paartherapie und Interventionstheorie veröffentlicht. Als Romancier ist er ein später Quereinsteiger. Seit 2019 hat Grossmann vier Romane mit historischen Stoffen veröffentlicht.

Donnerstags einmal im Monat (außer an Feiertagen und schulfreien Tagen) findet eine Jazz Session statt (Eintritt frei!). Jeder, der ein Instrument mitbringt, ist eingeladen mitzuspielen. Verstärker, E-Bass, Mikrofone, E-Piano, Schlagzeug etc. sind vorhanden. Als Notenmaterial steht für die Musiker unser Buch "222 Golden Standards" zur Verfügung. Willst du eine Nummer spielen, die in diesem Buch nicht enthalten ist, bring 4-5 Leadsheets mit Akkorden mit - und schon kann's losgehen!

"Rockabilly macht aus dem Radioschrott, den niemand (mehr) hören will, ganz neue Musik – laut, schräg und mit den Beats der 60er", so lautet die Mission dieses österreichischen Quintetts. Support: LARC.

Das Duo Wolf & Licht (Stefan Lichtenegger: Stimme, Gitarre, Percussion, E-Bass; Wolf Ratz: Stimme, Gitarre) spielt Eigenkompositionen zwischen neuem Wienerlied, Latin, Folk und Blues.

Junger deutscher Rapper mit steil nach oben zeigender Karrierekurve.

Atmosphärische Popklänge "zwischen Traum, Melancholie und elektronischer Ekstase" (Pressetext).

Traditionell swingender Jazz, gespielt von Herbert Swoboda (p), Martin Spitzer (guit) und Martin Treml (b).

Münchner Musiker spielen auf – von laut bis leise, melancholisch, lustig, zum Zuhören und Mittanzen. Unterschiedliche Musiker verzaubern das Publikum. Jeder Künstler spielt drei Lieder. Organisiert wird die Veranstaltung durch Indie Munich. Mitmachen erlaubt 🙂 Eintritt frei (Veranstaltertext)

Giampaolo Di Rosa spielt an der Reil-Orgel Werke von Johann Sebastian Bach sowie Improvisationen.

Giampaolo Di Rosa präsentiert Werke von Johann Sebastian Bach. Freiwillige Spende.

Ort: Mehrzwecksaal / Haus 3 Eintritt: freiwillige Spende

Alban Bergs Wozzeck erzählt die Geschichte einer gepeinigten Kreatur, die, von Visionen und Ängsten bedrängt, von der Gesellschaft verlacht und gequält, aus ihrer Existenz getrieben wird – bis es zur finalen Katastrophe kommt und aus dem Opfer auch ein Täter wird. Der weltweite Erfolg von Wozzeck fußt nicht zuletzt auch auf der expressionistischen Emotionalität der Musik, die in ihrer Grundhaltung spätromantisch ist – auch wenn der Komponist die traditionelle Tonalität bereits überwunden hatte. Alban Berg gelang es zudem, in der Musik des Wozzeck auch etwas zutiefst Österreichisches zu verankern, gewissermaßen einen musikalischen Dialekt, der geprägt ist von den typisch österreichischen Tanzformen wie Ländler, Walzer, Marsch und Polka. (Franz Welser-Möst) 1914 erlebte Alban Berg in den Wiener Kammerspielen eine Aufführung von Georg Büchners Woyzeck und war vom Gesehenen so beeindruckt, dass er augenblicklich an eine Vertonung des Stoffes dachte. Für das Libretto, das Berg selbst einrichtete, wählte er Szenen aus der Vorlage aus, stellte um und kürzte. Die musikalische Konzeption erfolgte im Wesentlichen gleichzeitig. Der Erste Weltkrieg und andere Verpflichtungen hinderten ihn allerdings an einem schnellen Weiterkommen und so war das Particell erst 1921, die Partitur erst 1922 finalisiert. 1924 erklangen in Frankfurt konzertant Teile der Oper, die eigentliche Uraufführung ging am 14. Dezember 1925 an der Berliner Lindenoper über die Bühne, fünf Jahre später fand an der Wiener Staatsoper schließlich die Wiener Erstaufführung statt. Die aktuelle Produktion feierte 2022 ihre Premiere. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Figaro, der Diener des Grafen, hat sich mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin, verlobt. Der Graf stalkt Susanna. Die Gräfin leidet unter der Untreue ihres Mannes. Figaro heckt einen Plan aus, den Grafen in seine Schranken zu weisen. Nach einem „tollen Tag“ (so der Untertitel des Originalstücks von Beaumarchais) voller Verkleidungen, Missverständnisse und anderer komischer Verwicklungen, bekommt Figaro seine Susanna und dem Grafen bleibt nichts anderes übrig, als sich bei der Gräfin zu entschuldigen. Lotte de Beer beleuchtet in ihrer Inszenierung die Themen Sex und Macht aus der Sicht unterschiedlicher Figuren. In den vier Akten der Oper sehen wir die Welt jeweils aus einem anderen Blickwinkel: Graf, Susanna, Gräfin und Barbarina. (Quelle: volksoper.at)

(Quelle: prinz.de)

Gemeinsames Singen mit dem Volksliedsingkreis im Probelokal, Hinterseestraße 92 (Hintereingang), keine Vorkenntnisse erforderlich. Einladung zum gemeinsamen Singen Alpenländische Volkslieder und Jodler lernen mit dem Volksliedsingkreis Faistenau beim: Offenen Singkreis im Problokal, Hinterseestraße 92 (Hintereingang, Stiege runter gehen) Beginn: 19:00 - 21:00 Uhr Der Volksliedsingkreis Faistenau mit Volksliedreferenten der Salzburger Heimatvereine, widmet sich im Besonderen der Erhaltung des echten Volksliedes. Bei regelmäßig abgehaltenen „offenen Singkreisen“ werden sangesfreudige Menschen eingeladen mitzumachen, um beim gemeinsamen Gesang das alpenländische Volkslied zu erleben und vielleicht auch auf den Geschmack zu kommen. Geleitet werden die Abende von LiedlehrerInnen des Salzburger Volksliedwerkes. Es ist keine Anmeldung und Notenkenntnis erforderlich. Auf Euer Kommen freuen sich die Mitglieder des Volksliedsingkreises Faistenau.

Einladung zum Schlosskonzert - Liederabend "Die schöne Müllerin" wird präsentiert von Rafael Fingerlos & Sascha el Mouissi Tickets: € 30,00 ticket@festivalhohetauern.at

Die Jazzgruppe präsentiert einen Abend mit Gusset – einem Ensemble, das sich an der Schnittstelle von Jazz, Weltmusik und zeitgenössischer Kammermusik bewegt. In der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige, Posaune, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug entsteht ein warmer, klar strukturierter Klang, der zwischen komponierten Formen und freier Improvisation wechselt. Die Jazzgruppe präsentiert einen Abend mit Gusset – einem Ensemble, das sich an der Schnittstelle von Jazz, Weltmusik und zeitgenössischer Kammermusik bewegt. In der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige, Posaune, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug entsteht ein warmer, klar strukturierter Klang, der zwischen komponierten Formen und freier Improvisation wechselt. Das Programm kombiniert Eigenkompositionen der Musiker:innen mit Stücken aus der Jazzgeschichte und verschiedenen musikalischen Epochen. So entsteht ein facettenreicher Konzertabend, der sowohl zum Lauschen als auch zum intensiven musikalischen Hinhören einlädt. Ensemble und Besetzung Mira Gregorič – Geige Peter Nickel – Posaune Michael Gramerfüllt – Piano Luca Weigl – Kontrabass Jakob Peham – Schlagzeug Jede Stimme trägt charakteristisch zum Gesamtklang bei: die lyrische Geige, der warme Posaunenton, das fein abgestimmte Klavierspiel, das tragende Fundament des Kontrabasses und die rhythmischen Akzente des Schlagzeugs. Das Konzert im OKH Vöcklabruck lädt zu einem Abend ein, der Jazz in neuer Klanggestalt präsentiert. Zwischen akustischer Intimität und offener Struktur entfaltet sich ein Raum für konzentriertes Zuhören und musikalische Neugier.

Besetzung Arcadi Volodos , Klavier Programm Johann Sebastian Bach Adagio (Concerto a-moll BWV 593) (Bearbeitung: Samuel Feinberg) (1713–1714 ca.) Frederic Chopin Mazurkas und Nocturnes (Auswahl) Frédéric Chopin Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61 (1845–1846) *** Franz Schubert Sonate B-Dur D 960 (1828) (Quelle: konzerthaus.at)

Arnold Schönbergs Zweites Streichquartett markiert nicht nur einen Wendepunkt hin zur freien Atonalität – ein revolutionärer Schritt, der in dieser Saison im Pierre Boulez Saal gleich zweimal in unterschiedlichen Besetzungen präsentiert wird.Auch die Einbeziehung einer Gesangsstimme in das klassische Quartett-Ensemble war zur Zeit seiner Entstehung außergewöhnlich und bis dahin vor allem aus Liedbearbeitungen bekannt. Mojca Erdmann und das Marmen Quartet stellen Schönbergs Opus 10 Werken von Guillaume Lekeu und Ernest Chausson gegenüber, deren Bearbeitungen für Gesang, Streichquartett und Klavier durch eine:n Studierende:n der Barenboim-Said Akademie ergänzt werden. Abgerundet wird das Programm durch Heine-Vertonungen von Felix Mendelssohn, die Aribert Reimann für Streichquartett arrangiert und mit zeitgenössischen Intermezzi verbunden hat. PROGRAMM Felix Mendelssohn Bartholdy, Aribert Reimann - „...oder soll es Tod bedeuten?“ / Acht Lieder und ein Fragment nach Gedichten von Heinrich Heine, Bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Aribert Reimann Guillaume Lekeu - Nocturne (aus Trois Poèmes), Bearbeitung für Sopran und Klavierquintett Ernest Chausson - Chanson perpétuelle op. 37, Bearbeitung für Sopran und Klavierquintett Arnold Schönberg - Streichquartett Nr. 2 fis-moll mit Sopranstimme op. 10 (Quelle: visitberlin.de)

Karten sind über Oeticket im Regionalbüro der Kleinen Zeitung erhältlich.

Lernen - Üben - Spielen und Singen: Jeder Mensch ist musikalisch, doch das ist manchmal tief vergraben. Gemeinsam legen wir unsere Talente frei. Liebe zur Musik vor Perfektion. Wir lernen weitere Schritte auf der Gitarre: Shuffle Rhythmus; Hast du den Blues? Melodie im Akkord. Übungsmaterialien (ca. € 19,00 ) werden direkt mit dem Kursleiter verrechnet. Bitte mitbringen: Gitarre.

"In den höchsten Tönen" - Monika Kreuzer präsentiert auf der Querflöte (Klasse Elisabeth Neulinger BA BEd) ihr Programm für die Abschlussprüfung "Audit of Art"

Karten zum Preis von 13€ (Erwachsene) bzw. 7€ (Schüler*innen und Studierende) können im Sekretariat des Gymnasiums Ried erworben werden.

Misha Piatigorsky (p), Philipp Zarfl (b), Matheus Jardim (dr).

Die Sängerin Eva Plankton und der Gitarrist Peter Taucher verbinden Pop, Soul, Jazz und experimentelle Elektronik. Support: Bad Ida.

Frohnaturige Punk-/Indie-Mixtur aus Stuttgart.

Deutsch-französische Jazz-Chansons: Für ihr Album "Amitiés" ("Freundschaften") haben die in Frankreich lebende österreichische Sängeirin Valérie Sajdik und Cédric Chauveau Liedern wie "La mer" (Trenet) eine neue Farbe gegeben und Stücke wie "Mensch" (Herbert Grönemeyer) und "Ein bisschen Frieden" (Nicole) ins Französische übertragen. Special Guest: Peter Legat.

Silberhochzeit

Giuseppe Gibboni (Violine) Arsenii Moon (Klavier) Zwei Ausnahmemusiker ihrer Generation begegnen sich in einem Programm von seltener Ausdrucksdichte. Giuseppe Gibboni, Gewinner des 56. „Premio Paganini“ in Genua, beeindruckt mit stupender Technik, emotionaler Tiefe und einer interpretatorischen Reife, die weit über sein Alter hinausweist. Arsenii Moon, Sieger des 64. Internationalen Klavierwettbewerbs Ferruccio Busoni und Träger des Benedetti-Michelangeli-Preises, gilt als „Klangmagier“, der „echtes Einfühlungsvermögen und einen einzigartigen Sinn für die Poesie in der Musik vermittelt“ (Dallas Magazine). Gemeinsam widmen sie sich einem fein austarierten Programm, das von Alexey Shors lyrischer Violinsonate Nr. 1 über die von Dietrich, Brahms und Schumann gemeinsam komponierte F.A.E.- Sonate bis zu Rachmaninoffs träumerischem Vocalise reicht und mit Prokofjews erster Violinsonate einen dramatischen Schlusspunkt setzt. Ein Abend zwischen Virtuosität und Innigkeit, Präzision und Leidenschaft – zwischen Klang und Poesie. Programm: Alexey Shor Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 1. Allegro Agitato 2. Scherzo 3. Meditation Albert Dietrich/ Robert Schumann/ Johannes Brahms Sonate für Violine und Klavier, “FAE-Sonate” (F.A.E. – In Erwartung der Ankunft des verehrten und geliebten Freundes Joseph Joachim) 1. Allegro (von Dietrich) 2. Intermezzo. Bewegt, doch nicht zu schnell (von Schumann) 3. Scherzo. Allegro (von Brahms) 4. Finale. Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo (von Schumann) Sergej Rachmaninow Vocalise / aus: 14 Lieder op. 34 Sergej Prokofjew Sonate Nr. 1 f-Moll op. 80 für Violine und Klavier 1. Andante assai 2. Allegro brusco 3. Andante 4. Allegrissimo (Quelle: prinz.de)

Der Jazzclub München veranstaltet am Donnerstag , 9.4.2026 eine Jamsession im Interim , Laimer Anger 2. Die Session wird eröffnet von der Band „Grafuzz“, Beginn 19.30, Einsteiger willkommen, Eintritt frei! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

(Quelle: prinz.de)

IRIS ROMEN – To be human & Karsten Lipp & Micha Fromme Singer-songwriter, vintage pop IRIS ROMEN kennt man im Ballhaus Wedding von unseren legendären Sonntagsbrunches, wo Iris regelmäßig ihre Lieblingssongs zum Besten gibt – Popmusik aus vielen Jahrzehnten und teilweise eigene Songs, alle beschwingt und voller Leichtigkeit. Bisher fuhr Iris musikalischer Weg durch Ballhäuser, Jazzclubs, Bluesbars und Countryschuppen – aus all diesen Musikstilen sind Elemente und Stimmungen zu erkennen in Iris ‚vintage-pop‘ Songs – nun aber kommen neue Dimensionen dazu. Iris neue, noch unveröffentlichten Songs mit einem neuen Sound erzählen von ihrer Reise nach innen und dem Umgang mit ihren Gefühlen in einer Welt in Wandel, in der ihre warme Stimme und ihre gefühlvolle und bewegende Art mehr als willkommen und wichtig sind. Micha Fromme am Schlagzeug und Gesang und Karsten Lipp an Lapsteel- sowie Pedalsteel Gitarre verleihen ihren Songs Halt und wundervollen Zauber zugleich und es verbindet sie nicht nur die Musik, sondern auch ihre Freundschaft und Sinn für Humor. Iris Romen – Gesang, Fender Rhodes, eGitarre, aGitarre, eBass Karsten Lipp – Lapsteel Gitarre, Pedalsteeel Gitarre Micha Fromme – Schlagzeug, Gesang, Keyboard (Quelle: prinz.de)