Jam Session Hosted By Mike Boone
This artist does not have a bio yet.
Kultur
-
-
Kaiserdurchschreitung von Nord nach Süd
Kaiserdurchschreitung: Nord- nach Südseite mit Gipfelblick und Panoramaerlebnis.
-
Ferien zu Hause
Was tun, wenn Kinder neun Wochen Sommerferien, Eltern jedoch nur fünf Wochen Urlaub haben? Unter dem Titel „Ferien zuhause“ bieten wir hochqualitative, wochenweise Betreuung in den Ferien für Kinder von 6-15 Jahren. Angepasst an die Rahmenbedingungen schaffen wir tolle Erlebnisse für die Kinder und eine sichere Antwort auf die Betreuungsfrage für Familien. Die Betreuung findet ab 15 gleichzeitig angemeldeten Kindern statt. Für einen reibungslosen Ablauf des Ferienprogrammes müssen Kinder bis spätestens um 9.00 Uhr eintreffen. Abhol-/Entlassungszeiten: halbtags spätestens 12.30-12.45 oder 16.00-17.00 Uhr. Es wird voraussichtlich pro Woche einen Ausflugs-/ Aktionstag geben. Kinder die nicht am Ausflugs-/Aktionstag teilnehmen, können an diesem Tag nicht in die Ferienbetreuung gebracht werden (es gibt dafür keinen Kostenersatz). Anmeldung bis 15.5.2026 Kidspoint - Hausleitung SNB Traismauer, Alter Schulweg 2, 3133 Traismauer: Barbara Szczepanska, Tel: 0676 7183105, E-Mail: snb.traismauer@kidspoint.at Kostenbeitrag für Kinder von 6-15 Jahren: Ganztags (bis max. 17.00 Uhr): 11,- /Tag Halbtags (bis max. 12.45 Uhr - nach dem Mittagessen): Euro 5,50 /Tag Mittagessen: Euro 4,50/pro Essen, Ausflugskosten werden extra verrechnet.
-
PHOTO BOOK SUMMER
Der »Photo Book Summer« ist ein neues Berliner Festival, das sich dem Fotobuch als künstlerischem Medium widmet. Es findet erstmals vom 17. Juli bis 22. September 2026 im Haus Potsdamer Straße der Staatsbibliothek zu Berlin statt und wird organisiert vom musuku – Museum der Subkulturen.Stationäre und mobile Ausstellungsformate werden begleitet von Veranstaltungen, Workshops und den abschließenden »Photo Book Days« – mit Büchertischen, Vorträgen und Präsentationen internationaler Gäste. Die Fotoausstellung »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« verwandelt den Dietrich-Bonhoeffer-Saal im Foyer der Stabi in eine Art Wunderkammer. Die mobile Ausstellung »Berlin Wonderland Road Show« zeigt auf fünf umgebauten Lastenrädern großformatige Fotografien aus dem gleichnamigen Bildband. Die Fotobuch-Ausstellung »Fragmente der Stadt« versammelt die Perspektiven verschiedener Fotograf:innen, die gemeinsam ein vielstimmiges Portrait der Stadt zeichnen. Die erste Ausgabe des »Photo Book Summer« steht unter dem Motto »Offene Türen« und rückt Berlin als Stadt der Begegnungen, (Sub-)Kulturen und Geschichten in den Mittelpunkt. Gezeigt werden Arbeiten zahlreicher Fotograf:innen und Verleger:innen. Aktionen im Stadtraum erweitern das Festival über die Stabi hinaus in die Stadt hinein. »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« erzählt von den Jahren nach dem Mauerfall, als Berlin-Mitte zu einem Magneten für Künstler:innen, Visionär:innen, Hausbesetzer:innen und Kulturschaffende aus aller Welt wurde. Zwischen bröckelnden Altbaufassaden ent- stand ein riesiger Möglichkeitsraum: Clubs und Bars, Ausstellungsräume und Galerien wurden eröffnet, Techno-Partys und Performances luden dazu ein, die vielen leerstehenden Räume im Zentrum der Stadt zu entdecken. Die Ausstellung lässt das Berlin der 90er Jahre auferstehen und zeigt Motive aus dem wiederaufgelegten Fotobuch »Berlin Wonderland – Wild Years Revisited 1990–1996« – ergänzt durch ungesehenes Material und neu entdeckte Portfolios. Mit Fotos u.a. von Ben de Biel, Joe Dilworth, Philipp von Recklinghausen, Andreas Rost, Stefan Schilling, Rolf Zöllner und einer geheimnisvollen Unbekannten mit Vornamen Anna. Die mobile Ausstellung auf Fahrrädern »Berlin Wonderland Road Show« tourt durch Berlin und entfaltet sich ausgeklappt wie die Solarsegel eines Raumschiffs mitten im städtischen Raum zu einer Fotoausstellung. Sie erzeugt etwas Erstaunliches – eine Art analogen Vorher-Nachher Effekt, eine Verbindung zwischen dem Berlin von Gestern und Heute, verbunden mit der Frage nach zukünftigen Möglichkeiten und Freiheiten. Eröffnung des »Photo Book Summer« 17.7.2026, 19–21.30 Uhr • »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« • »Berlin Wonderland Road Show« • »Fragmente der Stadt« • Filmriss Print Swap Ausstellung »Photo Book Days« 11.9. 2026, 19 Uhr Live: »Slide Music – Berlin Wonderland« Lillevan & Der Elektronaut 12.9. & 13.9.2026, ab 10 Uhr »Thousandfold Photobook Fair« im Foyer Otto Braun Saal Vortragsprogramm und Performances im Otto Braun Saal 13.9. 2026 »Foto Buch Tag der offenen Tür« zum »Tag im Grünen« auf dem Kulturforum, Road Show Ausstellung Kulturforum (Quelle: visitberlin.de)
-
Das Erbe der Menschheit
Schon der Titel kündigt an, dass hier Außergewöhnliches zu erwarten ist: Mit »Das Erbe der Menschheit« präsentiert das Goethe-Institut München eine ebenso kraftvolle wie vielschichtige Ausstellung, die visuelle Welten zwischen Erinnerung und Zukunftsvision entfaltet. Zu sehen sind eindringliche Illustrationen und Grafiken, die furchtlos politische, gesellschaftliche und tabuisierte Themen ins Zentrum rücken. Die Ausstellung eröffnet Räume für Fragen, die drängen, verstören und faszinieren – und macht sie visuell und sinnlich erfahrbar. Die stilistische und thematische Vielfalt dieser Bildwelten beeindruckt nicht nur durch das außergewöhnliche Können der beteiligten Zeichner*innen, sondern auch durch ein ungewöhnliches Druckverfahren: Offset-Lithographien in bis zu 5 Sonderfarben verleihen jedem Exponat eine besondere Tiefe, Leuchtkraft und physische Präsenz. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist das spannungsreiche Verhältnis zwischen Menschen und Technik. Die chinesische Science-Fiction-Autorinnen Gu Shi und Chi Hui entwerfen in ihren Erzählungen faszinierende Zukunftsszenarien: Städte, die auf dem Ozean wurzeln. Künstliche Intelligenzen, die Blockbuster schreiben. Leben, die gespeichert, zurückgespult und neu gestartet werden können. Die bildmächtigen Visionen zu diesen Fragen wurden von Studierenden der Hochschule Düsseldorf und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig entwickelt. Die Ausstellung reicht weit über Science-Fiction hinaus. Sie entfaltet ein Panorama von unterschiedlichen Themen und künstlerischen Handschriften: von den eindringlichen Papierschnitten von Ulrike Steinke zu »Wo sind die Vögel nachts?« bis zu verschiedenen Arbeiten von Aisha Franz, Katharina Kulenkampff, Felix Bork und Josephin Ritschel. Ihre Bilder laden ein zu Entdeckungsreisen in verstörende Gedankengebäude, zu Begegnungen mit fragwürdigen Verschwörungstheorien, gesellschaftlichen Absurditäten und eigenwilligen Erfindungen. »Das Erbe der Menschheit« ist eine Ausstellung für alle, die Lust haben, vertraute Gewissheiten zu hinterfragen, sich auf neue Perspektiven einzulassen und dabei Illustrationen und Grafiken als sinnliches und ästhetisches Abenteuer zu erleben. Vernissage am Fr 24.7.2026 um 18:30 mit Begrüßung durch Dr. Imke Mohr (Institutsleiterin), Einführung von Gudrun Bouchard (Kuratorin), musikalische Begleitung: Matthias Heiligensetzer (Jazz-Pianist) reguläre Öffnungszeiten: Mo | Di | Do 8:00–18:30, Mi | Fr 8:00–17:30 Ausstellung bis 18. September 2026 Eintritt frei
-
Thalgauer Dorfferien Tag im Wald
01. September 2026 - Tag im Wald / Vormittag maximal 16 Teilnehmer, zusätzlich mind. 2 Elternteil als BegleitpersonTreffpunkt: MoosWirt Thalgauberg 07:50 UhrDauer: 3,5 h Mittagessen im Calouba inklusive bis 12:30 UhrAlter: ab 6 JahreTeilnahmekosten 15,00 EUR
-
Kindertag - Erlebnistag mit Pferden
Tauche ein in die faszinierende Welt der Pferde!
-
Familienprogramm - Dem Murmeltier auf der Spur
Das Murmeltier verbringt die heiße Mittagszeit am liebsten in seinem kühlen Bau. Deshalb machen wir uns früh auf den Weg zur Königsbachalm. Mit etwas Glück können wir dort die Murmeltiere, in Berchtesgaden Mankei" genannt, beobachten und auf spielerische Weise Interessantes über die bekannten Alpentiere erfahren. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Route: Auf einfachem Wanderweg vom Parkplatz Hinterbrand zur Königsbachalm. Von dort Möglichkeit zum Weiterwandern, zur Einkehr oder zum selbstständigen Abstieg. Treffpunkt: NP-Infotafel, Parkplatz Hinterbrand Teilnehmende: mind. 2 Familien ÖPNV: Linie 838, RVO Kosten: keine Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
-
Andrés Galeano: Himmelsstudien
Der spanische Künstler Andrés Galeano sammelt Himmel – genauer gesagt: Himmelsausschnitte aus Fotografien, die er auf Flohmärkten oder in alten Fotoalben entdeckt. Aus diesen Fundstücken komponiert er vielschichtige Himmelsstudien. In der Zusammenschau erzählen sie nicht nur von den unterschiedlichen Farbstimmungen des Himmels, sondern auch von ihrer Herkunft – von Urlaubsmomenten, Familienfesten oder Landschaftsaufnahmen. Für Andrés Galeano ist jede Fotografie der Versuch, einen Augenblick zu transzendieren. Als Bildersammler und selbsternannter Post-Fotograf würdigt er zugleich ein Stück Geschichte der Amateurfotografie. In seinen Arbeiten reflektiert er die menschliche Sehnsucht nach Transzendenz und bündelt sie in den vielschichtigen Farben des Himmels. Regelmäßig lädt Bischof Stäblein Künstler:innen dazu ein, ihre Werke auf der Bischofsetage im Evangelischen Zentrum zu präsentieren. In diesem intimeren Rahmen werden Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie vorgestellt. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kunst. Bitte beachten Sie: An Feiertagen bleibt die Ausstellung geschlossen. Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
-
More than beauty
Die Ausstellung versucht eine Neudefinierung des Blicks auf den weiblichen Körper – jenseits seiner reinen Ästhetisierung – und widmet sich Themen, die aus weiblicher Perspektive relevant erscheinen. Die präsentierten Künstlerinnen setzen sich kritisch, aber auch spielerisch und humorvoll mit gesellschaftlichen, medialen und kulturellen Implikationen, Klischees und Konstruktionen von Weiblichkeit auseinander. Kuratiert von Ricarda VinzingGalerieETAGE im Museum Reinickendorf Alt-Hermsdorf 35 13467 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Ellmauer Wanderwoche - Filmwanderung "Ellmau begeistert"
Folgen Sie unserem Wanderführer zu Drehorten des Bergdoktors und genießen die Rübezahl-Alm oder die Mühlberg Jausenstation.
-
Martin Wiese – Fragmente-Zyklus
Die persönlich freiesten Arbeiten fasst der Bildhauer Martin Wiese unter dem Arbeitstitel »Fragmente« zusammen. Fragmentierte Körper aus Stein leben aus dem Kontrast des unbehauenen Steines, dessen Bruchkanten den Steinbruch erinnern, und den bis zur Perfektion ausgearbeiteten Gesichtern. Ihre verschlossenen Augen entrücken sie dem Blick des Betrachters und thematisieren die meditative Inversion. Bruchsteine komplettieren ihre fragmentierten Körper zu einem Ganzen. Seine Präsentationen erinnern an archäologische Funde, archaische Figuren aus verschiedenen Kontinenten und Kulturen. Seine Titel zitieren antike Götter, afrikanische Volkstämme, vergangene Königreiche und buddhistische Gottheiten. Sie entspringen fernen Welten, in denen der Mensch Schutz findet bei Hütern und Wächtern, Glücksboten etwas Positives verheißen und die Personifizierung des Windes als Flüsterer unsere Träume betritt. Prof. Susanne Windelen – Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart Vernissage am Fr 17.4. um 18:00 (Anmeldung: T. 089 59918414) Ausstellung: Mo-Fr 9:00-18:00 Eintritt frei, Spenden willkommen (Innenhof, bis 18.9.) Eintritt frei
-
Ein Land im Container
Mit dem Ende der DDR verloren auch deren Symbole ihre Gültigkeit. Bereits in den Wochen und Monaten vor dem 3. Oktober 1990 hatte sich der öffentliche Raum sichtbar verändert. Zeichen der SED-Herrschaft wurden entfernt, vieles landete im Sperrmüllcontainer oder auf Flohmärkten – und gelangte später über Umwege in Museumssammlungen.Doch nicht alles verschwand spurlos. Nach 1990 entbrannten intensive Debatten um Straßennamen, Denkmäler und Bauwerke. Heute sind Relikte der DDR als Identitätsanker wieder präsent – vor Ort ebenso wie im Museum. Was verrät der Umgang mit den Symbolen des vergangenen Staates über unsere Erinnerungskultur? (Quelle: visitberlin.de)
-
Werkschau: Experiment »Geht alle an!« – Kunstgruppe »Frequenzen«
Künstler*innen gehen von Natur aus eigentlich gern eigene Wege, prägen meist eigenständig individuell Erstelltes. Was aber, wenn sie sich, um ein Zeichen der Solidarität und Völkerverständigung zu setzen, für ein einwöchiges Experiment aus diesem Rahmen und Geist lösen und ihren kreativen Horizont um Impulse der Kolleg*innen aus anderen Ländern, mit anderen Gedanken, Herangehensweisen und Erfahrungswortschatz weiten? Kann die Arbeit eines internationalen Kollektivs gemeinsam einen Geist beseelen, der Neues schafft und dabei die einzelnen Positionen berücksichtigt, vielleicht sogar stärkt? In ihrem kreativen Experiment »Geht alle an!« lassen die Künstler*innen der europäischen Kunstrgruppe »Frequenzen« Arbeiten entstehen, an denen – neben dem*r jeweiligen Hauptkünstler*in – auch alle anderen Teilnehmenden des einwöchigen Symposiums Hand angelegt haben: kollegiale Kollektivarbeiten. Auf Einladung der Münchner »Seerosenkreis«-Künstler Martin Blumöhr und Tobias Krug, und des »Frequenzen«-Vorsitzenden Heiner Hofmann, finden 15 Künstlerinnen und Künstler aus acht europäischen Ländern für dieses Kunstprojekt zusammen. 2026 kommt die renommierte europäische Gruppe »Frequenzen« zum 34. Mal zu einem Symposium zusammen, um in dieser bewegten Zeit mit ihren vielschichtig bedrohlichen Entwicklungen ein weiteres, deutliches Zeichen gemäß des Gründungsgedankens zu setzen: „Künstler*innen arbeiten für ein geeintes und friedvolles Miteinander!“ Mit den teilnehmenden »Frequenzen« kooperieren geladene Gastkünstlerinnen und -künstler, dieses Mal auch aus der Ukraine und Russland, um in unterschiedlichen, künstlerischen Herangehensweisen, etwa der Malerei, Klangkunst, Bildhauerei oder auch Fotografie, mit der gemeinsamen Arbeit auf die Gefahren gesellschaftlicher Spaltung und die Möglichkeiten konsensorientierter Gemeinschaftsarbeit hinzuweisen. Vernissage am Mo 31.8.2026 um 19:00 Uhr Die Künstlerinnen und Künstler sind anwesend. Öffnungszeiten: Täglich 9:00 – 18:00 Uhr Ausstellung: 1.9. bis 5.9.2026, Loft Eintritt frei Eintritt frei
-
Retreat Days
Tief ein- und ausatmen, dem Alltag entfliehen und einfach mal entspannen! In der Therme Erding erwartet Sie ab Februar jeden Dienstag und Donnerstag ein kostenloses Zusatzprogramm rund um Meditation, Yoga und Klang unter dem Motto „Relax. Retreat. Repeat.“. Freu dich in diesem Monat auf das Yogastudio zebraherz sowie Thomas Kox! Die verschiedenen Traumreisen und entspannenden Pilates-Übungen, teilweise auch begleitet von Klanginstrumenten, führen zu innerer Ruhe & Selbstverbundenheit und steigern gezielt Ihr Wohlbefinden. Die meditative Atmosphäre hilft dir dabei, neue Kraft zu tanken. Verbringe deine persönlichen Entspannungstage in der größten Therme der Welt und gönn dir Zeit, um glücklich zu sein! Genaue Informationen zum Programm. Die Aktion ist in deinem Eintrittstarif enthalten. Es wird kein extra Ticket benötigt und es fallen keine Zusatzkosten an. Änderungen vorbehalten
-
Digital und vermessen
Über 40 Kunstschaffende der Geselligen Vereinigung bildender Künstler Münchens e.V. (GVbKM) zeigen analoge Perspektiven auf eine digitale Welt. Die Ausstellung „Digital und Vermessen“ präsentiert ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst, die sich mit zunehmenden Digitalisierung, Vermessung und Vermessenheit auseinandersetzt. Die Jahresausstellung 2026 versteht sich als Gegenentwurf zu automatisierten Bildwelten. Sie lädt dazu ein, über die Rolle des Menschen im digitalen Zeitalter nachzudenken und zeigt analoge Handschriften, manuelle Prozesse und künstlerische Entscheidungen, die nicht berechnet, sondern erlebt wurden. Das Spektrum reicht von klassischen und experimentellen Maltechniken bis hin zu raumgreifenden Licht- und Objekt-Installationen. Alle ausgestellten Arbeiten wurden ohne KI-Unterstützung geschaffen – ein bewusstes kuratorisches Statement für Authentizität und künstlerische Handschrift, das die Intuition und künstlerische Entscheidungskraft hervorhebt. Mit „Digital und Vermessen“ zeigt die Künstlervereinigung, wie vielfältig und vielschichtig künstlerische Positionen sein können, wenn sie sich mit digitalen Strukturen auseinandersetzen. Gerade in einer Zeit, in der KI- Bilder allgegenwärtig sind, gewinnt die Frage nach dem Ursprung und der Authentizität eines Werkes neue Bedeutung. Besucherinnen und Besucher erwartet eine vielschichtige Werkschau, die sowohl ästhetisch als auch gesellschaftlich relevante Impulse setzt. Öffnungszeiten: Mo-Do 9:00-16:00, Fr 9:00-14:00 Ausstellung: 1.6. bis 25.9.2026 Eintritt frei
-
Sommerabenteuer für junge Entdecker*innen
Bei Adventure Time erleben Kinder und Jugendliche die Natur mit allen Sinnen. Sie bauen, spielen, forschen, erkunden verborgene Plätze und lassen ihrer Fantasie freien Lauf. Ob beim Hüttenbau, Kreativen Naturprojekten, spannenden Wildnisspielen oder beim gemeinsamen Entdecken von Pflanzen und Tieren. In bewusst kleinen Gruppen schaffen wir einen geschützten Rahmen, in dem Gemeinschaft wachsen kann. Die Kinder lernen, Herausforderungen zu meistern, Verantwortung zu übernehmen und ihren eigenen Fähigkeiten zu vertrauen. Dabei stehen Freude, Neugier und das Erleben von Freiheit in der Natur im Mittelpunkt. Für Kinder von von 8 - 14 Jahren. Kosten: pro Termin/Kind € 59,-- Kombipaket: 2 Termine/Kind - € 95,00 Familienpaket: pro Termin/1. Kind € 59,00/jedes weitere Kind - € 29,00 Termine, Leitung und Anmeldung - siehe Flyer
-
Wiedersehensplauscherl
Einladung zum Wiedersehensplauscherl
-
Vogelbeobachtungs - Führung durch das Bleistätter Moor
Die Führungen werden vom Land Kärnten - Abt. Naturschutz gefördert und sind kostenlos Führungen am Samstag auf Anfrage Infos/Anmeldung: Mag. Ulrike Knely +43 699 181 777 37
-
Maker-Woche - Sommerferien-Programm
Eine Woche lang wird gebaut und ausprobiert! Wir lernen dabei 3D-Drucker, Lasercutter & andere Geräte kennen. Mit Licht, Formen und eigenen Ideen entsteht Schritt für Schritt deine eigene Kreation. Nebenbei probieren wir aus und entdecken, was möglich ist. Wie läuft die Maker Woche ab? Von Montag bis Freitag treffen wir uns jeden Tag von 9–12 Uhr im Fuchsbau. Jeden Tag lernst du neue Werkzeuge und Maschinen kennen und probierst unterschiedliche Techniken aus. So wächst dein Projekt Stück für Stück weiter. Am Freitag feiern wir den Abschluss unserer Maker-Woche: Eltern sind herzlich eingeladen, die Ergebnisse zu bestaunen und zu sehen, was in dieser Woche alles entstanden ist. Anmeldung: https://vereinfuchsbau.at/unsere-angebote/freizeit/sommerprogramm/ Alter: 8-12 Jahre Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
-
Ostkaiser Panoramatour (De Wüdara Tour)
Ostkaiser Panoramatour (De Wüdara Tour) Wir starten bei der Wochenbrunner Alm, gehen durch die Spatlaner Klamm über die Anna Grotte und den Wilderer Steig (alles schöne Wurzelwege) zur Gaudeamushütte. Von dort steigen wir auf zum Bergsteiger Grab und in weiterer Folge zur berüchtigten Wilderer Kanzel. Während des Aufstiegs werden wir einiges über die Geschichte der Wilderer am Wilden Kaiser erfahren. Vielleicht auch das ein oder andere was man nicht im Internet nachlesen kann. Zurück geht es über die Gaudeamushütte, wo wir in bester Wilderer Manier einkehren und das traumhafte Panorama genießen. 600 hm | 6 km | keine Hunde erlaubt Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder bei Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: Wanderbekleidung, Getränk, Sonnen- bzw. Regenschutz Kosten: € 50,00 pro Person | Bezahlung direkt beim Anbieter Dauer: von 09:00 bis ca. 16:00 Uhr | Gehzeit: ca. 5 Stunden Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
-
Interaktive Rätseltour durch Berlin Kreuzberg mit planlos.in
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
-
Krabbelgruppe
-
Englische Sprachwoche: Ferienprogramm mit Native Speakers
Die Englische Sprachwoche ist zurück: Fünf Tage Fun, Spiele, Sprachtraining, Freunde und Teambuilding. Wann: 31.08. - 04.09.2026 MO bis DO: 09:00 Uhr bis 15:00 Uhr FR: 09:00 bis 14:00 Uhr Genauere Information erhalten Sie im beiliegenden Folder:
-
Carbon Culture - Museum des fossilen Zeitalters
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
-
APROPOS SEX
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
-
Fashionherbst
Vertretungsverhältnisse: Die SES Spar European Shopping Centers GmbH ist ein Unternehmen der SPAR Österreich-Gruppe. Informationen laut §5 ECG: Firmenbuchnummer: FN 372662h LG Salzburg UID: ATU 67082248
-
Dienstagskäfer - offene Spielgruppe
Wir treffen uns jeden Dienstag zu einem gemütlichen Zusammensein. Dabei können sich die Eltern untereinander austauschen und die Kinder haben Zeit zum Spielen, Beobachten und Kontakte knüpfen. Keine Anmeldung und Einstieg jederzeit möglich. Jede/r ist herzlich willkommen!
-
Magisches Abenteuer inkl. Aufführung
Veranstalter: Magier Illusian Vereinstreff, Lefnärgasse 1a Kosten: 14€ pro Person vor Ort Anmeldungen bitte bei Frau Hasiber unter: 02231/63466-131 oder per Mail unter: hasiber@gablitz.gv.at. Viel Spaß! :)
-
Magisches Abenteuer inkl. Aufführung
Veranstalter: Magier Illusian Vereinstreff, Lefnärgasse 1a Kosten: 14€ pro Person vor Ort Anmeldungen bitte bei Frau Hasiber unter: 02231/63466-131 oder per Mail unter: hasiber@gablitz.gv.at. Viel Spaß! :)
-
Workshop: Die Vielfalt der Nutzpflanzen mit den Sinnen erleben
Apfel, Möhre und Zitronenmelisse: Spielerisch erkunden die KInder saisonale Früchte und Gemüse, duftende Kräuter und essbare Blüten und fragen: Was unterscheidet Obst und Gemüse? Gibt es wirklich lila Kohlrabi und gelbe Bete? Wie groß sind die Samen des Radieschens und wachsen sie langsam oder schnell? Hier lernen die Teilnehmenden die Vielfalt der Nutzpflanzen kennen. Kommt mit auf eine Entdeckungsreise in die Welt der Pflanzen, die Ihr täglich nutzt! Der Workshop findet draußen statt. Die Kinder benötigen wettergerechte Kleidung und ausreichenden Sonnenschutz! Start: 9.30 Uhr Zielgruppe: Grundschulklassen (Klassenstufen 1-4) Teilnahmegebühren: 120 Euro pro Klasse zzgl. Eintritt 1 Euro je Kind, Begleitpersonen frei Gruppengröße: Klasse und Lehrkräfte / erwachsene Begleitpersonen Anmeldung und verbindliche Buchung: erforderlich bis zwei Wochen vor dem gewünschten Termin Treffpunkt: Besuchszentrum Eingang Königin-Luise-Platz Dauer: 180 Minuten Workshopleitung: Parzelle X im Auftrag des Botanischen Gartens Lehrplanbezug Sachunterricht · Tiere, Pflanzen, Lebensräume · Bedeutung von Nutzpflanzen für den Menschen · heimische Pflanzenarten kennenlernen Sozialkompetenz · Fragen und Antworten · gemeinsam entdecken oder in kleinen Forscherteams Sport, Gesundheitsförderung · Spielerisches Forschen an der frischen Luft Termine: DI 23.06.2026 MI 24.06.2026 DI 07.07.2026 MI 08.07.2026 DI 01.09.2026 MI 02.09.2026 DI 15.09.2026 MI 16.09.2026 DI 29.09.2026 MI 30.09.2026 DI 13.10.2026 MI 14.10.2026(Quelle: visitberlin.de)
-
Raumschiff Erde
Live moderiert3, 2, 1 – Lift-Off! Steigt ein in das Planetariums-Raumschiff und macht euch bereit für eine spannende Reise durch den Weltraum.Nach dem Countdown hebt Ihr ab und schaut vom Weltall aus zu, wie die Erde um die Sonne fliegt. Zuerst erkundet Ihr die sonnenbeschienene Tagseite der Erde, bevor es weiter zur dunklen Nachtseite geht, die von den vielen Lichtern der großen Städte erhellt wird. Was gibt es auf dem Heimatplaneten zu entdecken, wenn man ihn aus 10.000km Höhe betrachtet? Die Reise führt weiter zum nächsten Nachbarn: dem Mond. Auf den Spuren der Astronauten erforscht Ihr seine tiefen Krater, die dunklen Flecken, die Ihr auch von der Erde aus erkennen könnt. Außerdem lernt Ihr die verschiedenen Mondphasen. Vom Mond aus fliegt Ihr weiter in die Tiefen des Sonnensystems und entdeckt gemeinsam die Umlaufbahnen der Planeten. Auf der letzten Station der Raumfahrt-Mission wird es richtig heiß: Ihr besucht die Sonne, einen echten Stern, und bestaunt ihre glühende Oberfläche aus nächster Nähe. Danach steuert das Raumschiff zurück zur Erde und landet sicher im Zeiss-Großplanetarium. Freut euch auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch das Sonnensystem! Kaffee-Kuchen-Kosmos-KombiDiese Veranstaltung kann im Rahmen der »Kaffee-Kuchen-Kosmos-Kombi« (Do–So, 15–19 Uhr im Zeiss-Großplanetarium) gebucht werden. Diese Veranstaltung läuft auch während der Thementage »Unsichtbare Welten: Vom Mikrokosmos zum Universum«. (Quelle: visitberlin.de)
-
Führung "Wege des Wassers"
geführter Rundgang um das Rifabecken, ideal für Familien und Kinder, Quiz für große und kleine Entdecker:innen, Dauer ca. 1,5 Stunden; Führung kostenfrei, keine Anmeldung erforderlich
-
Ausflug Zillertal
Einladung zum gemeinsamen Ausflug zur Grantkapelle im Zillertal
-
Shakespeare für Schulen
Erlebt die zauberhafte Welt von William Shakespeare – lebendig, humorvoll und voller Überraschungen! Das Monbijou-Theater lädt Schulklassen zu besonderen Vormittagsvorstellungen um 9:30 ein und präsentiert gleich zwei seiner beliebtesten Komödien: Was ihr wollt und Ein Sommernachtstraum.Verwechslungen, heimliche Liebe und jede Menge Chaos sorgen in Was ihr wollt für beste Unterhaltung, während Ein Sommernachtstraum mit Feen, Magie und märchenhaften Verirrungen in eine fantastische Welt entführt. Mit viel Spielfreude und Witz zeigt das Ensemble, wie aktuell und mitreißend klassische Literatur sein kann. Ein Theatererlebnis, das den Unterricht bereichert und lange in Erinnerung bleibt! Termine: Ein Sommernachtstraum 30.06. / 01.07. / 07.07. / 02.09. / 08.09.2026 Was Ihr Wollt 08.07. / 25.08. / 26.08. / 01.09. / 09.09.2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
Im Reich des Luchses
In der Nationalpark Kalkalpen Region ist der Luchs wieder heimisch. Die große Waldkatze mit den auffälligen Pinselohren lebt sehr heimlich im Hintergebirge und Sengsengebirge. Sie erfahren viel Wissenswertes über die Lebensweise des Luchses, mit welchen Methoden Luchs-Hinweise im Nationalpark gesammelt werden. Voraussetzungen: Die Führungen zu den Fixterminen sind Privatpersonen vorbehalten. Gruppen ab 10 Personen, Firmen, Schulen oder sonstige Organisationen bitten wir, sich mit dem jeweiligen Besucherzentrum in Verbindung zu setzen. Treffpunkt: Parkplatz Zickerreith am Hengstpass 9:00 - 13:00 Uhr | In den Sommerferien von 9:30 Uhr - 13:30 Uhr Leitung: Nationalpark Ranger Oliver Daxböck ANMELDUNG & BUCHUNG Erwachsene € 19,- Kinder € 12,- Familie € 38,- Mit der Pyhrn-Priel Card kostenlose Teilnahme an den Fixterminen
-
Wildromantische Sagenwanderung
Die geführte Wanderung eröffnet eine mystische Erlebniswelt im Teufelsgraben Seeham. Vorbei am Naturdenkmal Wildkarwasserfall, der historischen Kugelmühle, wo immer noch Steinkugeln erzeugt werden, sowie der revitalisierten Bio-Getreidemühle "Röhrmoosmühle" mit Brotzeitstube. 4 Euro p.P. Um Anm. wird ersucht. Treffpunkt 9.30 Uhr Parkplatz Teufelsgraben, Tobelmühlstraße in Seeham/Matzing. Für Gruppen nach Vereinbarung. Anmelden: seeham@salzburger-seenland.at
-
Grenzenlos Deutsch-Café
Jeden Dienstag von 9:30 bis 11 Uhr laden Peter Mlczoch gemeinsam mit Elfriede, Eva, Helmut und Sonja vom Verein Grenzenlos zum Deutsch-Café im Gartencafé ein. Für Menschen, die ihr Deutsch verbessern wollen, und diejenigen, die gerne mit Menschen aus anderen Kulturen plaudern, Komm vorbei! Kontakt: +43 676 378 2636
-
10 vor Zehn
In einer ausführlichen Einführung erfahren Sie mehr über unser Infozentrum und den Nationalpark Berchtesgaden. Wir bringen Ihnen Natur, Geschichte und Ziele unseres Nationalparks näher. Treffpunkt: Foyer, Haus der Berge, Berchtesgaden ÖPNV: Linie 839, 841, RVO Kosten: keine, evtl. danach Eintrittspreise: Ausstellung »Vertikale Wildnis« Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm - Natur erleben - im Berchtesgadener Land » Zur Übersicht
-
Rote Samurai-Rüstung des Ii-Clans (Okegawa Nimai Dō)
Okegawa Nimai Dō - Diese vollständige Samurai-Rüstung stammt aus der Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603), einer Epoche tiefgreifender politischer Umbrüche und militärischer Innovationen in Japan. Sie umfasst Helm, Gesichtsmaske, Schulter-, Arm-, Oberschenkel- und Beinschutz und zeigt die funktionale Eleganz, die die Rüstungen dieser Zeit auszeichnet. Besonders markant ist die rote Lackierung einzelner Rüstungsteile – ein charakteristisches Merkmal des Ii-Clans, dessen Krieger für ihre auffälligen roten Rüstungen bekannt waren. Das Wappen auf dem Helm verweist ebenfalls auf diesen einflussreichen Samurai-Clan, der über das Lehen Hikone herrschte. Das abnehmbare kusazuri sowie der goldene Kreis auf dem haidate, der als Symbol der Sonne interpretiert wird, verbinden praktische Konstruktion mit symbolischer Bedeutung. Die Rüstung wirkt bis in die Gegenwart nach: Sie ist als historisches Artefakt im Codex des Videospiels Assassin's Creed Shadows (2025) dokumentiert. Das Spiel führt in die konfliktreiche Sengoku-Zeit der 1580er-Jahre und verbindet historische Persönlichkeiten und Ereignisse mit einer modernen Erzählung. So wird diese Rüstung nicht nur als Zeugnis japanischer Handwerkskunst, sondern auch als Teil der globalen Popkultur erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
-
LEE SHULMAN ꟾ NO PLACE LIKE HOME
Vielleicht ist der graublaue Pontiac in der Garage neu. Vielleicht wurde lange auf ihn gespart oder eigens ein Kredit aufgenommen. Vielleicht war der Vater ein paar Tage auf Dienstreise, ist erst am Abend zuvor wiedergekommen. Oder vielleicht sollte einfach nur das Familienbild für die jährliche Weihnachtskarte aufgenommen werden. Wir kennen den Hintergrund des Bildes nicht, was wir aber wissen, ist: Es zeigt eine vierköpfige Familie, die – zumindest deutet das Nummernschild des Autos darauf hin – in Texas zusammengekommen ist, um sich fotografieren zu lassen. Nur schaut außer einem rothaarigen Jungen niemand in die Kamera, alle machen ihr eigenes Ding. Es ist ein Foto, an dem man hängen bleibt. Wer es geschossen hat, ist unbekannt. Und genau darum geht es in No Place Like Home präsentiert von The Anonymous Project, initiiert von Lee Shulman, zu sehen im Fotografiska Berlin vom 20. Juni bis zum 1. November 2026. Shulman, der in Paris lebt und arbeitet, hat mit The Anonymous Project rund eine Million herrenloser Dias zusammengetragen und daraus eines der weltweit größten Privatarchive analoger Amateurfotografie erschaffen. Was ihn umtreibt, ist keine Sammelleidenschaft im klassischen Sinne, sondern eher etwas, das einer Rettungsmission gleicht: die Überzeugung, dass in diesen unscheinbaren Bildern etwas steckt, das zu wertvoll ist, um langsam zu verschwinden. Mit The Anonymous Project zeigt er Motive, die nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren und gerade deshalb eine Ehrlichkeit besitzen, die inszenierte Fotografie selten erreicht. Indem Shulman Namen, Daten und Orte tilgt, entzieht er ihnen ihre Privatheit – und formt aus ihnen gleichzeitig ganz neue, allgemeingültige Erzählungen. Denn auch, wenn sie nicht den Alltag derer abbilden, die sie heute betrachten: Irgendwie tun sie es doch. „Das Schöne an diesem Projekt ist, dass die Menschen das Gefühl haben, die Bilder gehören ihnen. Das könnte ihr Mann gewesen sein, ihre Frau, ihre Großeltern, ihre Kindheit. Sie eignen sich die Fotografien an. Ich habe dieses Projekt in Ländern gezeigt, wo die Kultur eine völlig andere ist – in Korea zum Beispiel. Und auch dort kamen Ausstellungsbesucher*innen auf mich zu und sagten: Das erinnert mich an etwas aus meinem eigenen Leben! Ich habe noch nie erlebt, dass die Fotos jemandem fremd waren. Wir alle kennen die Momente auf diesen Bildern.“ – Lee Shulman Für No Place Like Home hat er rund 12.000 dieser Aufnahmen ausgewählt und sie zu einer raumgreifenden Installation verdichtet, die tatsächlich ein Zuhause, also ein Wohnhaus, in Erinnerung ruft. Zu den Highlights die sogenannten Totems: turmhohe, hinterglasbeleuchtete Strukturen aus vielen, vielen Bildern, die den vollständig verdunkelten Raum in ein warmes Licht tauchen. Genaues Hinsehen lohnt, denn immer wieder bleibt man an etwas hängen. Einer Lichtsituation. Einem Blick. Oder vielleicht an folgendem Gedanken: Die ursprünglichen Besitzer*innen dieses Fotos wollten Augenblicke festhalten. Shulman rettet diese Augenblicke, aber nicht für diejenigen, denen sie einmal gehörten. Sondern für alle anderen. Für uns. ÜBER DEN KÜNSTLER Der mehrfach ausgezeichnete Filmregisseur und Künstler Lee Shulman (geboren 1973 in London, Großbritannien – lebt in Paris, Frankreich) gründete 2017 The Anonymous Project, kurz nachdem er online seine erste Kiste mit anonymen Kodachrome-Dias erworben hatte. Durch kuratorische Auswahl und fotografische Transformation erweckt Shulman diese persönlichen Aufnahmen zu neuem Leben und verwebt sie zu eindrucksvollen Erzählungen über Erinnerung, Familie, Liebe und kulturelle Veränderungen über Generationen hinweg. Zudem initiierte er zahlreiche hybride Werke, um den Dialog des Projekts zu erweitern. In seiner Zusammenarbeit mit Omar Victor Diop etwa integrierte er den senegalesischen Fotografen in Familienfotografien und schaffte so neue Erzählungen für eine Zeit, die in den USA von rassistischer Segregation geprägt war. Shulman veröffentlichte mehrere Bücher: 2024 drehte er den vielbeachteten Dokumentarfilm I Am Martin Parr über den gleichnamigen britischen Fotografen. Diese Ausstellung wurde von Claire Ducresson-Boët (Exhibitions Manager bei Fotografiska Berlin), in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Bilder mit freundlicher Genehmigung der Galerie Clémentine de la Féronnière. (Quelle: visitberlin.de)
-
Wilde Vielfalt im Garten
Gärten stecken voller Leben - wilder und vielfältiger als man vermutet! Die Ausstellung "Wilde Vielfalt im Garten" wird zeigen, wie lebendig Gärten sind - und zwar über die ausgepflanzte Vielfalt hinaus. Pilze, Moose, Kleinstlebewesen, Insekten und Wirbeltiere können in Botanischen Gärten und Privatgärten leben. Anhand spannender Beispiele werden verschiedene Organismengruppen vorgestellt und ökologische Beziehungen in unseren Gärten sichtbar gemacht, die oft übersehen werden. Ergänzend stellen Steckbriefe einzelne Lebensräume genauer vor und bieten Tipps für zuhause. Erfahren Sie, wie Sie Artenvielfalt im eigenen Garten oder auf dem Balkon fördern können. Eintritt: Der Besuch der Ausstellung ist im Eintrittspreis inbegriffen. Laufzeit: Die Ausstellung läuft vom 13. Juni bis zum 1. November 2026. (Quelle: visitberlin.de)
-
Singstock
Welche Speisen wurden auf der Tafel von Prinz Heinrich serviert? Woher stammten die Lebensmittel und wer war an ihrer Zubereitung beteiligt? Mit diesen Fragen lenkt die diesjährige Kabinettausstellung erstmals den Blick auf einen Aspekt des alltäglichen Lebens an einem preußischen Prinzenhof. Schloss Rheinsberg war Heinrichs bevorzugter Aufenthaltsort. Hier mussten der Prinz und seine Hofgesellschaft sowie die zahlreichen Gäste aus dem In- und Ausland verköstigt werden. Neunzehn Jahre lang war dafür unter anderem Georg Conrad Singstock zuständig, der als Koch und zuletzt als Küchenmeister im Dienst des Prinzen stand. Als dieser 1802 starb, wurde Singstock pensioniert. Daraufhin beschloss er, seine beruflichen Erfahrungen in einer dreibändigen Anleitung zur Kochkunst zusammenzufassen, die im Jahr 1813 erschien. Das Buch verrät viel über das Konsumverhalten im späten 18. Jahrhundert im Allgemeinen und am Hof Heinrichs im Besonderen. Ausgehend von neun ausgewählten Rezepten aus dem Kochbuch befasst sich die Ausstellung mit verschiedenen Aspekten der Verfügbarkeit der Zutaten, den Tieren und Pflanzen, die zur Zeit Heinrichs auf dem Speisezettel standen, sowie dem Beitrag, den ein Küchengarten zu einer ökonomischen Hofhaltung leisten konnte. (Quelle: visitberlin.de)
-
Veronika Witte – Das Nichts ist voller Körper
Mit „Das Nichts ist voller Körper“ zeigt das Gotische Haus eine Ausstellung, die den Körper begreift als wandelbares Gefüge zwischen Natur und Kultur, Materialität und Technologie. Die Verbindung von mittelalterlicher Architektur und zeitgenössischer Skulptur macht anschaulich, wie unterschiedlich Epochen den menschlichen Körper gedacht haben – und wie offen die Frage heute wieder geworden ist, was ein Körper überhaupt sein kann.Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen amorphe Skulpturen, deren schimmernde Oberflächen zwischen organischer Materie und künstlicher Hülle changieren. Die Körper erscheinen vertraut und zugleich fremd, menschlich und nicht-menschlich. Sie verweigern anatomische Eindeutigkeit und lösen feste Kategorien auf. Statt eines klassischen Porträts entwirft Witte einen offenen Begriff von Identität – als etwas Wandelbares, Prozesshaftes und gesellschaftlich Geprägtes. Die Ausstellung stellt Fragen, die angesichts neuer biotechnologischer Entwicklungen zunehmend an Bedeutung gewinnen: Wie entstehen Identitäten? Welche Auswirkungen haben Biotechnologien und die Life Sciences auf unser Verständnis vom Körper? Und was geschieht mit dem sozialen Körper, wenn seine Erscheinung und seine Grenzen veränderbar werden? Im Gotischen Haus, dem ältesten Bürgerhaus im gesamten Berliner Raum, begegnen diese zeitgenössischen Körperbilder einer Architektur, die wie kaum eine andere für Ordnung, Vertikalität und Transzendenz steht. Die fließenden, amorphen und technoiden Skulpturen bilden einen bewussten Kontrast zur klar gegliederten gotischen Formensprache. Ein dreiteiliges Soundpiece erweitert den Raum um eine akustische Ebene. Künstlich erzeugte Stimmen lesen Fragmente eines endlosen genetischen Codes – jener biologischen Grundlage, die alle Menschen verbindet und zugleich nichts über ihre individuelle Identität preisgibt. Zusammen mit den Skulpturen und Videoarbeiten entsteht eine raumgreifende Installation, die den historischen Ausstellungsort in einen Resonanzraum für Fragen nach Körperlichkeit, Identität und Zukunft transformiert. Mit der Ausstellung „Das Nichts ist voller Körper“ zeigt das Gotische Haus Spandau erstmals die Werkgruppen „Liquid Identities“ und „Ghosted Bodies“ der Berliner Künstlerin. Die Einzelausstellung versammelt Skulpturen, Video- und Soundinstallationen, die sich mit den gesellschaftlichen, biologischen und kulturellen Vorstellungen vom menschlichen Körper auseinandersetzen. Im historischen Ambiente des Gotischen Hauses entfalten die Arbeiten einen vielschichtigen Dialog zwischen mittelalterlicher Architektur und zeitgenössischer Kunst. Eröffnung 30.7.2026, 19 Uhr Gotisches Haus, Breite Straße 32, 13597 Berlin Veronika Witte (*1962) Veronika Witte zählt zu den Künstlerinnen, die den klassischen Begriff der Bildhauerei konsequent erweitert haben. Ausgehend von der Skulptur verbindet sie Installation, Video, Performance und Methoden sozialwissenschaftlicher Feldforschung zu einem interdisziplinären Werk. Über das von ihr entwickelte fiktive Institut für sozio-ästhetische Feldforschung (ISF) sammelt sie in Interviews und Umfragen Vorstellungen von Körper, Identität und Selbstbild. Diese Recherchen bilden die Grundlage ihrer künstlerischen Arbeiten. Laufzeit: 31.7.2026–11.10.2026 https://www.gotischeshaus.de/ (Quelle: visitberlin.de)
-
1941. Juni-Briefe. Ungelesene Feldpost aus Kamjanez-Podilskyj
Aus Anlass des 85. Jahrestages des deutschen Überfalls auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 präsentiert das Museum erneut die Ausstellung 1941. Juni-Briefe. Ungelesene Feldpost aus Kamjanez-Podilskyj, die 2016 gemeinsam mit dem Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw erarbeitet wurde. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die letzte Leerung des Briefkastens des Postamts von Kamjanez-Podilskyj. Die Briefe wurden infolge des Kriegsausbruchs nie zugestellt. Von der deutschen Besatzungsverwaltung beschlagnahmt, gelangten sie als Beutegut in das Postmuseum nach Wien. Nach ihrer Rückgabe an die Ukraine wird die einzigartige Sammlung heute im Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw verwahrt. Ausgewählte Briefe vermitteln eindrückliche Einblicke in die Gefühlswelten von Soldaten der Roten Armee sowie von Einwohnerinnen und Einwohnern der Stadt Kamjanez-Podilskyj während der ersten Tage des deutschen Überfalls im Südwesten der Ukraine. Für die Neupräsentation wurde die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Historischen Museum Kamjanez-Podilskyj um neue Erkenntnisse zur Geschichte der Stadt im Kontext des deutschen Vernichtungskrieges erweitert. (Quelle: visitberlin.de)
-
Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert
Die Gemäldegalerie besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, die seit dem Gründungsjahr 1830 systematisch aufgebaut und vervollständigt wurde. Meisterwerke aus allen kunsthistorischen Epochen, darunter Gemälde von van Eyck, Bruegel, Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Rembrandt und Vermeer sind hier ausgestellt. Der Neubau am Kulturforum bietet eine Ausstellungsfläche von rund 7.000 Quadratmetern. Ein fast 2 km langer Rundgang mit 72 Sälen und Kabinetten führt durch einzelne Kunstlandschaften und Epochen. Sammlungsschwerpunkte bilden die deutsche und italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts und die niederländische Malerei des 15. bis 16. Jahrhunderts. Die altdeutsche Malerei der Spätgotik und Renaissance ist durch namhafte Künstler wie Konrad Witz, Albrecht Dürer, Baldung Grien, Cranach und Holbein vertreten. Der Saal mit Rembrandt-Gemälden ist durch seine zentrale Lage im Museum hervorgehoben. Die Sammlung gehört mit 16 Werken des Künstlers zu den größten und qualitätsvollsten der Welt. Sie wird flankiert von weiteren Gemälden der holländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Bildnisse, Genrebilder, Interieurs, Landschaften und Stillleben zeugen von der Spezialisierung der Künstler auf bestimmte Themen. In sechs Räumen wird die italienische, französische, deutsche und englische Malerei des 18. Jahrhunderts präsentiert. Die reiche Bildersammlung enthält Werke von Canaletto, Watteau, Pesne und Gainsborough. In der Hauptgalerie sind rund 1.000 Meisterwerke ausgestellt. Als Informationsangebot stehen den Besucher:innen akustische Führungen in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zur Verfügung. Eine Dauerausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Forms of Alignment
Forms of Alignment, kuratiert von Daniel Laufer und Constanze Murfitt, ist als künstlerisch-zeitgenössische Diskursausstellung konzipiert. Im Zentrum steht nicht die Darstellung festgeschriebener Identitäten, sondern die Frage, wie Beziehungen entstehen: zwischen Menschen und Räumen, Institutionen und Öffentlichkeit sowie zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Fünf künstlerische Positionen arbeiten mit Raum, Sprache, Bildlichkeit, Material und sozialen Strukturen. Ihre Arbeiten untersuchen Relationen nicht nur als harmonische Verbindungen, sondern ebenso als fragile, mitunter widersprüchliche Aushandlungen. Beziehung erscheint als etwas, das nicht einfach gegeben ist, sondern hergestellt, getragen, geschützt, begrenzt und immer wieder neu verhandelt werden muss. Gerade in diesen Prozessen treten Ambivalenzen hervor: Nähe kann Schutz bedeuten, aber auch Ausschluss erzeugen; Ausrichtung kann Orientierung geben und zugleich Hierarchien und Abhängigkeiten sichtbar machen. Der denkmalgeschützte Ausstellungsort ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern aktiver Teil der Ausstellung. Seine räumlichen, historischen und institutionellen Bedingungen – Denkmal, Öffentlichkeit, Schutz, Schwelle, Fragment und Rekonstruktion – werden als Material ernst genommen. Die Arbeiten treten mit diesen Voraussetzungen in Beziehung, reagieren auf sie, widersprechen ihnen oder verschieben ihre Bedeutung. Auf diese Weise entsteht ein Gefüge, in dem Gegenwart und Geschichte nicht voneinander getrennt erscheinen, sondern sich gegenseitig überlagern. Zugehörigkeiten werden an diesem Ort zwangsläufig mitgelesen. Sie bilden jedoch nicht das kuratorische Ordnungsprinzip. Entscheidend ist vielmehr, welche Fragen die einzelnen Arbeiten öffnen, welche Beziehungen sie herstellen und welche Spannungen sie sichtbar machen und aushalten. Forms of Alignment versteht Ausstellung daher nicht als abgeschlossenen Raum eindeutiger Aussagen, sondern als Ort der Begegnung, der Reibung und der Neuordnung. Der Titel verweist auf unterschiedliche Formen des Sich-Ausrichtens: auf körperliche, soziale, politische, räumliche und institutionelle Konstellationen. „Alignment“ meint dabei weder vollständige Übereinstimmung noch harmonische Einheit. Gemeint ist vielmehr ein vorläufiges Verhältnis, das sich aus Annäherung, Verschiebung, Widerstand und wechselseitiger Abhängigkeit bildet. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ausstellung - Ätherische Schönheit der Natur
Vernissage:Freitag, 28. August 2026 um 19.00 Uhr Ausstellungszeitraum: 29. August bis 30. Oktober 2026 Weitere Termine: Eröffnung Lange Nacht der Bilder: Freitag, 4. August 2026 um 17.00 Uhr, ab 20.00 Uhr Einblicke in die Tusche-Malerei mit Lili Yuan (Quelle: visitberlin.de)
-
Stolz und Vorurteil
Woher weiß eine KI, wie Juden aussehen? Woher wissen Sie es? Und kann es das überhaupt geben: ein Bild von Jüdinnen und Juden, das der Vielzahl jüdischer Lebenswirklichkeiten, ihrer widersprüchlichen Geschichte und Gegenwart gerecht wird? Versuche, dieses Bild zu kreieren hat es immer gegeben – in der Kunstgeschichte, in Hollywood und neuerdings auf Social-Media-Plattformen wie TikTok. Auch der Filmemacher Nico Beyer hat diesen Versuch unternommen. Seine hier gezeigten Kurzfilme sind Porträts, Miniaturen jüdischer Gegenwart in Europa, die als skizzenhafte Einblicke keinen Anspruch auf Gesamtdarstellung erheben. Trotzdem wollen sie zeigen, mit welchem Stolz, welchem Zweifel, welcher Normalität, sich ihre jüdischen Protagonisten vor der Kamera inszenieren. Das Credo der Filme: viele Bilder, statt des einen Bildes von Jüdinnen und Juden. Nur sind auch diese vielen Bilder umkämpft. Sie müssen sich vor dem Blick von außen, den Zuschreibungen einer nichtjüdischen Mehrheit, ebenso behaupten wie im innerjüdischen Ringen um Repräsentationsansprüche. Wer zeigt hier also wen und wie? Hörbar werden diese Behauptungskämpfe in der Audioinstallation, die die Filme von Nico Beyer umgibt. Dort finden sich alle Schwierigkeiten, die der heutige Blick auf Jüdinnen und Juden sowie ihre (Selbst-)Darstellung in Bildern mit sich bringt: verzerrende Stereotype, Hasskommentare in den sozialen Medien, KI-Fakes, antiisraelische Bildpropaganda infolge der Hamas-Massaker vom 7. Oktober 2023 und die grundsätzliche Frage, ob es unabhängig von dieser antisemitischen Bilderflut ein selbstbestimmtes, wahrhaftiges Bild von Juden geben kann. (Quelle: visitberlin.de)
-
Dinge verorten. Objekt- und Raumgeschichten aus der Sammlung des DHM (Arbeitstitel)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
-
Die Nährstoffgeschichte
Nie wieder Schokokrise. Bonbondebatte. Kekskonflikt! Eltern und alle Erziehenden kennen die Diskussion ums (un-)gesunde Essen zur Genüge. Der Knackpunkt: Kinder wissen oft nicht, warum genau etwas gut für sie ist – oder eben nicht. „Die Nährstoffgeschichte“ erklärt’s. Lustig, auf Augenhöhe ... und ohne erhobenen Zeigefinger. In 45 Minuten, prall gefüllt mit Gags und Mitmachaktionen, erleben Kids im Kita- und Grundschulalter mit der Familie, ihrer Gruppe, Clique oder Klasse, wie die Nährstoffis rund um Vitamin Deee mit ihren Super- und Zauberkräften die fiese Lady Schrottsky besiegen und so ein Hoffest retten. Dafür müssen sie ein „Frischi“-Küchenrätsel lösen, einen Geheimgang finden und schließlich die zuckrig-fettige Schurkin und ihre Dinohunde austricksen. Das Theaterstück basiert auf dem erfolgreichen Buch „Die Nährstoffgeschichte“ von Maren Bucec und Carmen Eder, das mit zahlreichen Expert:innen aus Ernährungswissenschaft, Pädagogik und Pädiatrie entstand. (Quelle: visitberlin.de)
-
Zeitfelder – Time Fields
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
Umbenennen?!
Straßennamen scheinen selbstverständlich – dabei sind sie das Ergebnis politischer Entscheidungen, gesellschaftlicher Aushandlungen und mitunter hitziger Debatten. Die neue Sonderausstellung des Mitte Museums nimmt Berlins Straßengeschichte unter die Lupe und fragt: Was verrät ein Straßenname über die Zeit, in der er vergeben wurde? Und was sagt es über uns, wenn wir ihn beibehalten – oder ändern? Die Ausstellung ist Teil von umbenennen?! - einem auf zwei Jahre angelegten Ausstellungsprojekt, das zwölf Berliner Bezirks- und Regionalmuseen gemeinsam realisieren. Das Aktive Museum koordiniert das Projekt und begleitet das Vorhaben als Kooperationspartner. Jedes Bezirksmuseum ergänzt die gemeinsamen Module um einen spezifischen lokalhistorischen Schwerpunkt. Der Bezirk Mitte bietet dafür einen besonders aufschlussreichen Ausgangspunkt: Als innerstädtischer Bezirk, der frühere Ost- und West-Berliner Bezirke vereint, sind hier Kontinuitäten und Brüche besonders greifbar. Manche Straßennamen aus der NS-Zeit oder der DDR existieren bis heute – während andere, scheinbar unverfängliche längst geändert wurden. Warum? Wer entscheidet das, und wie? Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte von Initiativen, Vereinen und engagierten Bürger*innen, die Umbenennungsprozesse angestoßen, begleitet oder auch verhindert haben. umbenennen?! versteht sich als Debattenbeitrag: Inwieweit spiegeln sich politische Machtverhältnisse in der Benennung von Straßen und Plätzen wider? Welches demokratische Potenzial bergen moderierte Diskurse über Umbenennungen? Und welche Formen von Identifikation ermöglichen Straßennamen überhaupt? Die Ausstellung wird am 21. Mai eröffnet und ist im Anschluss vom 22. Mai bis 27. September 2026 im Mitte Museum zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Schauen und genießen. Lebenswelten Bistro im Humboldt Forum
Das stilvolle und urbane Bistro ist der kulinarische Erlebnisort für Familien, Gruppen und einzelne Gäste für den ganzen Tag. Das Lebenswelten Team arbeitet ökologisch nachhaltig und steht für eine vielfältige und geschmackvolle Küche mit dem Fokus auf Berliner Klassiker und einem vegetarischen Bowl-Counter. Zwischen Passage und Schlüterhof gelegen können Sie sich mit vegetarischen und veganen Gerichten selbst bedienen, am Berlin-Counter bereiten Köche Burger, Schnitzel und Klopse immer frisch für Sie zu. Zu jeder Jahreszeit lädt der Schlüterhof zum Verweilen und Staunen ein. Warum nicht mit einer guten Tasse Kaffee oder einer vegetarischen Klops-Variante. Das Bistro ist rollstuhlgerecht. Unser Tipp: Naschkatzen sollten sich den legendären Kalten Hund auf keinen Fall entgehen lassen. Öffnungszeiten: Mo, Di: 10:00 – 17:00 Uhr; Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:00 – 19:00 Uhr Ein Platz im Lebenswelten Bistro kann telefonisch gebucht werden unter +49 30 555 705 881 oder per E-Mail via humboldtforum@lebenswelten.de Aufgrund von von Abendveranstaltungen kann es zu Einschränkungen der Öffnungszeit kommen. Weitere Gastronomieangebote im Humboldt Forum finden sie hier. (Quelle: visitberlin.de)
-
Dorothy Iannone: The Berlin Beauties. Im Dialog mit Alejandra Pombo Su
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
Schleim
Schleim ist enorm vielseitig, etwa als Gleitmittel, Klebstoff oder Schutzbarriere im Körperinneren. Seine scheinbar simple Struktur macht Schleim wandlungsfähig und damit unersetzlich für viele Körperfunktionen.Biologische Schleime sind meist Hydrogele und bestehen aus wenig mehr als Wasser, das in molekularen Ketten liegt. Wenn einer der essenziellen Schleime versagt, können Infektionen und andere Krankheiten auftreten. Auch deshalb werden Hydrogele in der biomedizinischen Forschung immer wichtiger. Die Ausstellung betrachtet Schleim mit ambivalenten Gefühlen. Beim Sex stört er eher nicht, zieht jemand den Schleim wieder in die Nase hoch, finden Menschen das eklig. In dieser Ausstellung folgen die Besuchenden ganz unterschiedlichen Schleimspuren – biologisch, historisch, kulturell – und decken die Geheimnisse dieser unterschätzten Körperflüssigkeit auf. Empfohlen wird der Besuch der Ausstellung ab 16 Jahren. (Quelle: visitberlin.de)
-
Giulia Andreani
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
Zwischen uns die Geschichte
Käte Niederkirchner (1909–1944) galt in der DDR als eine Ikone des antifaschistischen Widerstands. Nach ihr wurden Betriebskollektive, Ferienheime, Kindergärten und sogar ein Schiff benannt. Heute erinnern an sie noch zwei Straßen in den Bezirken Mitte und Pankow sowie eine 1989 eingeweihte Gedenktafel an ihrem ehemaligen Wohnhaus in der Pappelallee 22.Mit der Ausstellung über das widerspruchsvolle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinterfragt zugleich die bisherige Helden-Erzählung. Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammenspiel von familiärem und gesellschaftlichem Erinnern und Verdrängen entlang historischer Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumentalisierungen und Legendenbildungen zu hinterfragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.(Quelle: visitberlin.de)
-
Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Between the Lines
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Glenn Ligon: Double America
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
-
Gilbert Baker: Rainbow Flag
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
-
Das Porträt der Bundeskanzlerin
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
-
Alles Rosa – von Rosé zu Pink und Fuchsia
Die Galerie Handwerk zeigt in ihrer Sommerausstellung unterschiedlichste Arbeiten in einer Fülle von Abstufungen, die von hellrosa bis pink reichen können. Wie geht die Materialität, Funktion und Form dieser Arbeiten zusammen und was macht gerade diese Nuance mit dem Objekt? Die Ausstellung zeigt diese spannenden Wechselwirkungen und widmet sich der Erkundung der Farbschattierungen von rosa. „Alles Rosa“ umfasst die Werke von 58 Ausstellenden aus China, Dänemark, Deutschland, Italien, Japan, Österreich, den Niederlanden, Schweden und Ungarn. Gezeigt werden vielfältige Objekte aus den Bereichen Flechtwerk, Glas, Grafik, Holz, Keramik, Metall, Schmuck, Stein und Textil mit sehr unterschiedlichen Ansätzen. Ob verspielt, klassisch, ironisch, romantisch oder klar – lasst Euch von den künstlerischen und handwerklichen Positionen faszinieren. Vernissage: Dienstag, 11. August 2026, 18.30 Uhr Rahmenprogramm jeweils donnerstags, 18 Uhr: 13. August: Führung mit der Kuratorin Elke-Helene Hügel; 27. August: Lesung aus dem Buch „ROSA – Vom Zauber einer Farbe“ von und mit Björn Vedder mit anschließendem Gespräch. 10. September: Führung mit der Kuratorin Dr. Michaela Braesel 17. September: Finissage Eintritt frei. Der Zugang ist barrierefrei. (Text: Veranstaltende) Öffnungszeiten: Di / Mi / Fr 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, Sa 10:00-13:00 Feiertage geschlossen. Ausstellung: bis 19.9.2026 Eintritt frei
-
Umbenennen?!
Straßennamen sind Zeugen der Geschichte. Das gemeinsame Ausstellungsprojekt „umbenennen?!“ des Arbeitskreises der Berliner Regionalmuseen beleuchtet die Hintergründe von Straßen(um)benennungen in Berlin. Von den Entwicklungen im gesamten Stadtgebiet ausgehend, fokussiert sich der regionale Teil der Ausstellung auf die Besonderheiten in Marzahn-Hellersdorf. Die Umbenennungen nach der Eingemeindung der Dörfer in Groß-Berlin im Jahr 1920 spielen ebenso eine Rolle wie die ideologisch geprägten Straßennamen in der Zeit des Nationalsozialismus und der DDR. Zudem kam es durch den Bau der Großsiedlungen in den 1970er und 1980er Jahren zu zahlreichen Neubenennungen. Abschließend werden auch aktuelle Debatten aufgegriffen. Die Ausstellung lädt zum Entdecken ein, wie Straßen ihre Namen erhalten und welche Geschichten, Vorstellungen und Werte dahinterstehen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Volker Kreidler | Half Life Chornobyl
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
-
After Memory
Wie Menschen erinnern und vergessen, ist im Wandel begriffen. Das Gedächtnis ist zu einem umkämpften Terrain geworden, das von reaktionären Bewegungen, kapitalistischen Konzernen und geopolitischen Interessen vereinnahmt wird. Digitale Technologien beschleunigen diese Entwicklungen durch die Verbreitung von Desinformation, Datenextraktion und die algorithmische Verengung von Perspektiven – und eröffnen zugleich neue Wege für widerständige Erinnerung. Die internationale Gruppenausstellung "After Memory" widmet sich diesem subversiven Potential und reflektiert, wie Menschen in Zukunft erinnern und vergessen werden. Die Ausstellung versammelt Werke von Noor Abuarafeh, Heba Y. Amin, Maria Thereza Alves, Aram Bartholl, Taysir Batniji, Giselle Beiguelman, Zach Blas, Karolina Grzywnowicz, Ana Hupe, Eduardo Kac, Aline Motta, Rabih Mroué, Vanessa Amoah Opoku und Federico Protto. Das Projekt wird kuratiert von Lisa Deml, Nathalia Lavigne und Víctor Fancelli Capdevila. (Quelle: visitberlin.de)
-
Fotografie erzählt Skulptur
Skulpturen begegnen uns heute häufiger im Bild als im Original. Fotografien prägen unseren Blick auf plastische Kunst und bestimmen, wie wir sie wahrnehmen, erinnern und verstehen. Die Ausstellung Fotografie erzählt Skulptur macht diese Perspektivverschiebung sichtbar: Sie bringt Skulpturen und ihre fotografischen Abbilder in einen direkten Dialog und lädt dazu ein, das Sehen selbst neu zu entdecken. Über sechzig Fotografien vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart treten dabei in Beziehung zu sieben ausgewählten Skulpturen vom 11. bis zum 17. Jahrhundert. In neun thematischen Kapiteln entfaltet sich eine Geschichte des Sehens, die zeigt, wie Skulpturen durch fotografische Mittel wie Lichtführung, Bildausschnitt und Perspektive inszeniert und interpretiert werden. Die Ausstellung verbindet die Skulpturensammlung des Bode-Museums mit dem bislang wenig bekannten Fotoarchiv des Hauses. Ein umfangreich bebilderter Begleitband mit Beiträgen von Dr. Franziska Lampe (Photothek, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München), Prof. Dr. Kathrin Müller (Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin) und weiteren Beitragenden vertieft die Fragestellungen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven. (Quelle: visitberlin.de)
-
Highlights Fahrradtour - Berlin im Überblick
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
-
Entlang der Berliner Mauer
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
-
CHANEL Commission: Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours
Mit ihrer Performance „We Make Years Out of Hours” verwandelt Lina Lapelytė die historische Halle des Hamburger Bahnhof im Rahmen der zweiten CHANEL Commission in einen Ort des gemeinsamen Handelns und Singens. Bekannt ist Lapelytė für ihre meditativen Werke, in denen sie Klang, Rituale und Arbeit miteinander verbindet. „We Make Years Out of Hours” versteht sich als lebendiges Monument für Zeit, Fürsorge und Koexistenz. Performance und Ausstellung Die Ausstellung überschreitet dabei die Grenzen zwischen Skulptur und Performance sowie zwischen Individuum und Kollektiv. Durch die aktive Einbeziehung des Publikums betont das partizipative Format das Verständnis des offenen Museums, das zugleich das Motto des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhof bildet. Die Ausstellung eröffnet zum Gallery Weekend Berlin. Zur Künstlerin Lina Lapelytė (geb. 1984, Kaunas, Litauen) ist Künstlerin und Komponistin, deren Praxis fest in der Performance verankert ist. Sie lebt und arbeitet zwischen Vilnius und London und entwickelt gemeinsam mit professionellen sowie nicht-professionellen Performer*innen kollektive Gesangsaktionen. In diesen hinterfragt sie Systeme des Zum-Schweigen-Bringens und lädt zur Verletzlichkeit ein. Ihre Werke wurden unter anderem beim Festival d’Automne/Bourse de Commerce in Paris, bei BAM, im MOCA sowie auf der Biennale von Venedig gezeigt. Internationale Bekanntheit erlangte sie insbesondere mit der Oper Sun & Sea, die sie gemeinsam mit Vaiva Grainytė und Rugilė Barzdžiukaitė entwickelte und die 2019 mit dem Goldenen Löwen der Biennale di Venezia ausgezeichnet wurde. Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms „30 Jahre Hamburger Bahnhof“. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens präsentiert das Museum 2026 ein umfangreiches Programm, das einen Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt. Acht Sonderausstellungen, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist das Wochenende vom 13. bis 15. November, an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof ist eine jährlich stattfindende Initiative, die Künstler*innen die Umsetzung großformatiger Projekte ermöglicht. Mit ihrem Umfang und ihrer Vision entstehen künstlerische Neuinterpretationen der ikonischen historischen Halle des Museums mit ihren 2.500 Quadratmetern, die zugleich als Ort des Austauschs mit dem Publikum genutzt wird. Nach Klára Hosnedlová im Jahr 2025 realisiert Lina Lapelytė 2026 die zweite Ausgabe der CHANEL Commission Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch CHANEL Culture Fund. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Um|Benennen – Neukölln und seine Straßennamen
Wie schaffte es Karl Marx gleich zweimal auf ein Neuköllner Straßenschild? Warum befindet sich das erste Frauenviertel Deutschlands ausgerechnet in Neukölln? Und wer sind eigentlich Mining und Lining? Neue Ausstellung: Um|Benennen – Neukölln und seine Straßennamen Die neue Ausstellung beschäftigt sich mit den Straßen Neuköllns. Sie gibt Einblick in die gesellschaftspolitischen und historischen Hintergründe, die zur Benennung bzw. Umbenennung von Straßen in Neukölln führten. Neben historischen Kapiteln befasst sie sich auch mit aktuellen Fragestellungen zu den Namen von Straßen und Plätzen und auf Forderungen aus der Zivilgesellschaft nach Straßenumbenennungen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'
Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte."Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war. Die 1854 in Darmstadt geborene Künstlerin hatte ab 1872 für drei Jahre Malunterricht bei Ferdinand Keller in Karlsruhe genommen, unter dessen Einfluss sie ihren dekorativen, pathetischen Stil entwickelte und das "historische Stillleben" für sich entdeckte. 1887 schuf sie ihr bemerkenswertes Gemälde "Mors Imperator", mit dem sie eine Reihe großformatiger symbolistischer Kompositionen eröffnete. Im Zentrum des Gemäldes steht ein Skelett als Herrscherfigur im Purpurmantel mit Hermelinpelz. Mit der rechten Hand auf ein Schwert gestützt, stößt es mit der linken in einer autoritären Geste den prächtigen Thron um. Die Gestalt trägt auf dem Schädel eine eiserne Zackenkrone, während eine mit Edelsteinen besetzte Krone zu Boden fällt. Der rechte Fuß steht auf einer Erdkugel – der Tod erscheint hier als triumphierender Herrscher über die Welt. Von Preuschen sandte das Werk 1887 nach Berlin zur Akademieausstellung. Deren Jury lehnte das Bild jedoch ab, weil sie in der Darstellung eine Anspielung auf den 90-jährigen Kaiser Wilhelm I. sah. Auch nachdem es der Malerin gelungen war, die Erklärung des Kaisers zu erwirken, keinen Einwand zu erheben, verweigerte die Akademiejury weiterhin die Annahme des Gemäldes. Inzwischen war auch die künstlerische Ausführung kritisiert worden, die man zuvor noch gelobt hatte: »Der unkünstlerische Ausdruck eines schiefen Gedankens.« Der weitere Verlauf offenbart von Preuschens hervorragendes Verständnis für die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Macht öffentlicher Aufmerksamkeit sowie ihr ausgeprägtes Selbstbewusstsein in einer Zeit, in der Künstlerinnen erheblichen Widerständen begegneten. Als taktischen Gegenzug mietete sie in Berlin Räume in der Leipziger Straße 43, um das umstrittene Gemälde, dessen Zurückweisung bereits in der Presse diskutiert wurde, gegen Eintritt öffentlich zu zeigen. Der Erfolg war überwältigend. Zahlreiche Besucher strömten herbei, Zeitungen berichteten ausführlich, und nicht wenige Kritiker stellten die Entscheidung der Jury offen in Frage. Die damals 33-jährige Malerin konnte ihren Triumph feiern: Der Skandal um »Mors Imperator« wurde zum Stadtgespräch und machte sie schlagartig berühmt. Neben dem Gemälde werden Publikationen, Briefe und Fotos präsentiert, die sowohl den Skandal um von Preuschens wohl bekanntestes Bild als auch ihr Wirken als Schriftstellerin, Weltreisende und Bauherrin des „Tempio Hermione“ in Lichtenrade, einem Vorort Berlins, dokumentieren. Kuratorin: Birgit Verwiebe. (Quelle: visitberlin.de)
-
Schicksal in den Sternen. Die Anfänge des Tierkreises
Die Ausstellung des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung widmet sich der Bedeutung von Tierkreiszeichen im ägyptischen Altertum. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. “Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsfläche für unser Streben nach Wissen und Sicherheit? Ein Koordinatensystem, das die Bewegung der Planeten berechenbar macht? Ein sichtbarer Ausdruck der himmlischen Harmonie? Oder all diese Dinge zugleich? Und woher kommt er, wie hat er sich über die Welt verbreitet, wofür wurde er benutzt, und wie wurde er dargestellt? Was ist die zeitgenössische Bedeutung des Tierkreises? In der öffentlichen Wahrnehmung wird der Tierkreis heute vor allem mit Horoskopen in Verbindung gebracht. Die Einführung des Tierkreises war ein Wendepunkt in der Astrologie. Zusammen mit dem Tierkreis entstand in Babylonien die Horoskopie als neue astrologische Praktik, die erstmals nicht nur Königen und Herrschern, sondern auch Privatpersonen aus diversen Schichten der Gesellschaft zugänglich war. Heute ist sie weltweit populär wie nie zuvor, obwohl sie als esoterische Praktik und Pseudowissenschaft eingestuft wird. Sie basiert auf dem Glauben, dass der Stand der Planeten zur Zeit der Geburt Hinweise über das Wesen und das Schicksal eines Menschen enthält. Dieser Glaube entstammt dem zeitlosen menschlichen Bedürfnis nach Sinngebung, Kenntnis über sich selbst und die Zukunft, Sicherheit und Methoden zur Bewältigung von Unsicherheit. Was könnte sinnvoller und attraktiver sein als die Erkenntnis, dass Wesen und Schicksal des Menschen mit dem Kosmos verknüpft sind? Die Aktualität des Tierkreises erstreckt sich auch auf wissenschaftliche und kulturelle Praktiken, die von zentraler Bedeutung für die moderne Gesellschaft sind. Menschen sind daran gewöhnt, über Computer und Apps permanenten Zugang zu Daten, Analysen, Berechnungen und Prognosen zu haben. Die Wurzeln von systematischer Beobachtung, Datensammlung, Datenanalyse, Algorithmen, Berechnung und Vorhersagung liegen im antiken Tierkreis und in den astronomischen Rechenverfahren, die im Zusammenhang mit dem Tierkreis in der Antike entwickelt wurden. Außerdem ist die Reise des Tierkreises und der damit verknüpften neuen astronomischen und astrologischen Kenntnisse und Praktiken durch die antike Welt ein Paradebeispiel für Innovation, Globalisierung, interkulturellen Austausch und Multikulturalität - zentrale und aktuell vieldiskutierte Gesellschaftsthemen. Die Ausstellung im Neuen Museum stellt in mehreren Themenbereichen den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. Anhand von antiken Artefakten aus Berliner Museen, darunter solchen, die noch nie ausgestellt wurden, führt sie die Besuchenden auf eine multikulturelle Reise durch Raum und Zeit, von Babylonien nach Ägypten, Griechenland und Rom (ca. 400 v. Chr. - 400 n. Chr.) und erklärt den Tierkreis vor dem Hintergrund seiner heutigen Bedeutung. Kuratorisches Team Die Ausstellung entstand in einer Kooperation zwischen dem Ägyptische Museum und Papyrussammlung, dem Vorderasiatischen Museum und dem Forschungsprojekt “ZODIAC - Ancient Astral Science in Transformation” (European Research Council / Freie Universität Berlin). (Quelle: visitberlin.de)
-
Hollywood trifft Samurai
Das Samurai Museum Berlin präsentiert bis Ende Oktober in Kooperation mit Madame Tussauds Berlin die lebensgroße Wachsfigur von Uma Thurman als legendäre „Bride“ aus Quentin Tarantinos Kultfilm Kill Bill. Für die zeitlich begrenzte Sonderausstellung wurde die Ikone der Filmgeschichte von Hollywood ins Museum gebracht und ist erstmals zwischen historischen Samurai-Rüstungen, meisterhaft geschmiedeten Schwertern und Originalobjekten der japanischen Kulturgeschichte zu sehen. Gelb. Auffällig. Unübersehbar. Was als gelbes Geheimnis auf Instagram begann, wird nun zur außergewöhnlichsten Begegnung des Sommers. Die Sonderausstellung verbindet Filmgeschichte, Popkultur und die Welt der Samurai auf eine Weise, die es so in Berlin bislang nicht gegeben hat. Warum steht eine Hollywood-Ikone zwischen historischen Samurai-Rüstungen? Weil Kill Bill zu den bekanntesten Liebeserklärungen des modernen Kinos an die japanische Kultur zählt. Der Film verbindet Samurai-Mythen, legendäre Schwerter und die Bildsprache klassischer Schwertkampffilme zu einer Geschichte, die weltweit Kultstatus erreichte. Die Präsentation im Samurai Museum Berlin macht diese Verbindung nun auf besondere Weise erlebbar. Die Sonderausstellung eröffnet zugleich einen neuen Blick auf die Dauerausstellung des Museums: Wie lebt das Erbe der Samurai heute weiter? Zwischen mehr als 1.000 historischen Originalobjekten zeigt sich, wie Geschichten, Symbole und Werte über Jahrhunderte hinweg weitergetragen werden: von den Kriegern des feudalen Japan bis zu den Ikonen der modernen Popkultur. Besucherinnen und Besucher begegnen dabei nicht nur einer der bekanntesten Filmfiguren der Gegenwart. Sie entdecken zugleich die historischen Ursprünge vieler Motive, die Kill Bill geprägt haben: meisterhaft geschmiedete Schwerter, den Ehrenkodex des Bushidō und die faszinierende Welt der Samurai, deren Einfluss bis heute in Filmen, Serien, Videospielen und Popkultur weltweit spürbar ist. Die Sonderausstellung ist bis Ende Oktober exklusiv im Samurai Museum Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
-
[ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter
„[ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter“ präsentiert Skulpturen und raumspezifische Installationen von [ materialistin ], einer Gruppe von acht Bildhauerinnen aus Leipzig. Die Ausstellung mit Laura Eckert, Enne Haehnle, Elisabeth Howey, Lucy König, Agnes Lammert, Wibke Rahn, Theresa Rothe und Sophie Uchman betont die Bedeutung künstlerischer Gemeinschaft und Formen der Zusammenarbeit. Die Künstlerinnen arbeiten mit Stahl, Stein, Gips und Beton, pflanzlichen Fasern, Textilien, Fundstücken, Licht und Schrift und zeigen die Vielfältigkeit zeitgenössischer Bildhauerei in Leipzig.[ materialistin ] ist eine Gruppe von acht Künstlerinnen aus Leipzig, die seit 2019 im erweiterten Feld der Skulptur arbeiten. Anlässlich des 30jährigen Jubiläums des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart widmet sich die Gruppenausstellung Formen künstlerischer Gemeinschaft und Zusammenarbeit. Die Gruppe agiert solidarisch und ist nicht hierarchisch organisiert. Ihre Heterogenität speist sich aus den Erfahrungshorizonten, die die Künstlerinnen aus ihren Herkunftsregionen in Nord-, Süd-, West- und Ostdeutschland sowie durch ihre akademischen Prägungen mitbringen. Darüber hinaus spielt auch die altersübergreifende Struktur eine Rolle, der Gruppe gehören sowohl digital wie auch material natives an. Die Künstlerinnen führen an verschiedenen Terminen durch die Ausstellung: Theresa Rothe am Sonntag, 11. Oktober 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Agnes Lammert und Laura Eckert am Sonntag, 8. November 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Laura Eckert und Enne Haehnle am Sonntag, 24. Januar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Enne Haehnle und Agnes Lammert am Sonntag, 14. Februar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch). Alle Führungen kostenfrei mit Ausstellungsticket. Treffpunkt im Foyer des Museums, keine Anmeldung erforderlich. Die Ausstellung wird kuratiert von Sam Bardaouil, Direktor Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Die Ausstellung wird unterstützt von den Hamburger Bahnhof International Companions e.V.(Quelle: visitberlin.de)
-
Archive des Ephemeren
Der Kunstverein Tiergarten präsentiert in der rK Galerie für zeitgenössische Kunst eine Gruppenausstellung, die sich der folgenden Frage widmet: Wie lassen sich Bewegung, Erinnerung und sinnliche Erfahrung archivieren; Phänomene, die sich ihrer Fixierung entziehen und im Moment ihres Erscheinens bereits zu verschwinden beginnen?Die Ausstellung Archive des Ephemeren versammelt Fotografie, Installation, Zeichnung, Geruch und performative Positionen, die sich mit den Bedingungen des Bewahrens und Wiederaufrufens flüchtiger Prozesse auseinandersetzen. Im Zentrum steht die Frage nach den materiellen, körperlichen und medialen Grenzen des Archivs: Was bleibt, wenn das Ereignis vergangen ist, und welche Formen des Speicherns können dem Ephemeren gerecht werden? Künstler:innen:Anna BerndtsonAli Rıza CeylanEffrosyni KontogeorgouHadas TapouchiDen Zeichnungen auf gebrauchtem Schleifpapier, die Ali Rıza Ceylan seit über 40 Jahren realisiert, sind Erfahrungen von industrieller Arbeit, Migration und rassistischer Gewalt eingeschrieben. Sie führen Kunst als Akteurin von Erinnerung, Reflexion und Widerstandskraft vor Augen. Hadas Tapouchi untersucht mit ihrer fotografischen und installativen Arbeit Poznań Force, wie ehemalige Orte nationalsozialistischer Zwangsarbeit bis heute im Stadtraum und in ländlichen Gebieten fortwirken. Architekturen und Landschaften treten dabei als Trägerinnen von Geschichte und Erinnerung in Erscheinung. Für die Langzeitperformance Ad hoc Re-Performance Berlin von Anna Berndtson werden Berliner Künstler:innen über einen Open Call eingeladen, eigene bereits realisierte Performances zur spontanen Wiederaufführung durch die Künstlerin vorzuschlagen. Die Re-Performance der ausgewählten Arbeiten befragt Körper und Bewegung als lebendige Archive sowie Wiederholung als diskursive und gegenwärtige Praxis. Im Rahmen ihrer künstlerischen Forschung erkundet Effrosyni Kontogeorgou den Geruch von Menschen an ihrem Arbeitsplatz. An den Übergängen zwischen materiellen und immateriellen Spuren räumlich-körperlicher Erfahrung entwickeln ihre Versuchsanordnungen unvorhersehbare Bilder mit individuellen, eigenwilligen Ästhetiken. Gemeinsam eröffnen die künstlerischen Positionen neue Perspektiven auf Archive, die sich aus Erfahrung, Erinnerung und Wahrnehmung speisen. Sie erkunden Körper, Orte und verschiedene Materialien als Träger:innen von Geschichte(n) und Wissen und bringen Archive als offene Übersetzungsprozesse in Erscheinung. Kunstverein Tiergarten 2026 zu Gast in der rk – Galerie für zeitgenössische Kunst www.kunstverein-tiergarten.de (Quelle: visitberlin.de)
-
Ein Ferngespräch. Szenen aus der Weimarer Republik
Die Künstlerin Käte Hoch zeigt ihren Freund Erich Müller-Kamp telefonierend am Schreibtisch. Ein Ferngespräch, so rät Kurt Tucholsky, soll möglichst deutlich und dialektfrei geführt werden, sonst können die Überwachungsbeamten dem Dialog nicht folgen. Sich selbst malt Hoch in den Farben der Suffragetten und mit Bubikopf. Auch junge Angestellte schneiden sich die Haare kurz. Sie tippen schnell, rauchen Kette und gehen abends ins Kino oder Tanzlokal. Sie lieben Charleston und Shimmy, hören Schmachtfetzen, Swing und Jazz. Irmgard Keuns „Kunstseidenes Mädchen“ träumt von schmalen Silhouetten und Schuhen mit Eidechsenkappen. Ré Soupault entwickelt ein Transformationskleid, das im Büro direkt für den Abend umgewandelt werden kann. Im Variété werden Geschlechterrollen durchlässig, Monokel senden Signale. Bordelle bilden einen etablierten Rahmen für Sexarbeit. Die Wirtschaft blüht, oft auf Pump, Teile der Bevölkerung verarmen, nicht nur während der Hyperinflation und der Weltwirtschaftskrise. Kriegsversehrte, Arbeiterinnen, Arbeitslose und Veilchenverkäufer*innen prägen die Straßen und konterkarieren die Goldenen Zwanziger. Oskar Maria Graf verteilt mit einer Arbeitsgruppe antifaschistische Flugblätter, in Schwabing treffen sich Feminist*innen und das Münchner Antikriegs-Komitee und eine Ortsgruppe der revolutionären Künstler*innen-Vereinigung ASSO bastelt an einer Zeitschrift. George Grosz zeigt den Aufstieg der Nationalsozialisten und karikiert den Hitlergruß. Das neue Theater von Helene Weigel und Bertolt Brecht sehnt sich nach der Wucht des Boxens und versucht sich an Dialogen, die wie Kinnhaken sitzen. 1923 wird die erste staatlich kontrollierte Rundfunksendung in Deutschland ausgestrahlt – Max Radler malt einen Fabrikarbeiter beim Radiohören. 1930 macht Tim Gidal im Deutschen Museum ein Foto von einer der ersten Fernsehübertragungen. Die Ausstellung konzentriert sich auf konkrete Geschichten und greifbare Details, statt große Thesen zur Weimarer Zeit zu formulieren. Zu den verschütteten Möglichkeiten der Weimarer Republik soll so ein Kontakt hergestellt werden – ein Ferngespräch. Mit Werken von Käte Hoch, Heinrich Hoerle, Karl Hubbuch, Lotte Jacobi, Grethe Jürgens, Jeanne Mammen, Gabriele Münter, Christian Schad, August Sander, Rudolf Schlichter u.a. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum und mit großzügiger Unterstützung einer Privatsammlung Kuratiert von Karin Althaus, Adrian Djukić und Matthias Mühling Veranstaltungen wie Führungen, Kunstgepräche, Lesekreis u.a. unter: https://www.lenbachhaus.de/besuchen/kalender Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr-So/Fei 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, 1. Do -22:00 geschlossen in der Wartungswoche 8.6.-12.6.2026 extra+ jeden 1. Do / Monat 18:00-22:00 freier Eintritt Ausstellungsdauer: 12.5. bis 27.9.2026
-
Confrontations. Gegenüberstellungen aus der Sammlung
Die Ausstellung bringt Werkpaare aus der Sammlung Brandhorst zusammen, die keine kunsthistorische oder formale Beziehung zueinander haben. Gerade in ihrer Gegensätzlichkeit entfalten diese Paarungen eine besondere Spannung: Sie eröffnen neue Gedankenräume, sprechen unsere Intuition an und wecken Emotionen. Mal berührend, mal subtil, mal komisch und immer mehrdeutig, entsteht ein Gespräch zwischen und über Kunst. Die Ausstellung lädt dazu ein, Konfrontation als produktiv zu begreifen, neue Verbindungen zu entdecken, gewohnte Lesarten zu hinterfragen und persönliche Erfahrungen mit übergreifenden Fragen der Gegenwart zu verknüpfen. Werke von: Nairy Baghramian, Monika Baer, Georg Baselitz (1938-30.4.2026), Joseph Beuys, Alexandra Bircken, James Lee Byars, André Cadere, Jim Dine, Nicole Eisenman, Jana Euler, Peter Fend, Louis Fratino, Lee Friedlander, Robert Gober, Richard Hamilton, Keith Haring, Rachel Harrison, Damien Hirst, Arthur Jafa, Louise Lawler, Mike Kelley, Tarrah Krajnak, Louise Lawler, Zoe Leonard, Mario Merz, Tatsuo Miyajima, Philippe Parreno, Pope.L, Richard Prince, Raymond Saunders, Jim Shaw, Amy Sillman, Rosemarie Trockel, Wolfgang Tillmans, Cy Twombly, Kara Walker, Andy Warhol, Shin Yanagisawa u.v.m. Kuratiert von Dr. Monika Bayer-Wermuth mit Lena Tilk. Eröffnung am Mi 22.10. um 19:00-24:00 Grußworte: Anton Biebl | Leiter Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Achim Hochdörfer | Direktor Museum Brandhorst, Dr. Monika Bayer-Wermuth | Leitende Kuratorin Museum Brandhorst. Alle Reden werden in Deutsche Gebärdensprache (DGS) übersetzt. Im Anschluss Party, Live: DJ Ipek unterschiedliche Führungen und Rahmenprogramm mit Workshops u.a. (Erdgeschoss, 23.10.2025 bis 27.9.2026)
-
unbekleidet | ausgezogen
Seit den Anfängen der Kunstgeschichte zählt der Akt zu ihren zentralen, zugleich aber umstrittenen Forschungsgegenständen. An der Darstellung des unbekleideten menschlichen Körpers erprobte die Disziplin ihre Methoden, Deutungsansätze und Grenzen über Epochen und Medien hinweg. Die Ausstellung „unbekleidet | ausgezogen: Der Akt in der kunsthistorischen Forschung“ beleuchtet diese Forschungsgeschichte und fragt zugleich nach der aktuellen Brisanz des Aktes. Der Titel verweist auf die Künstlichkeit der Nacktheit: ‚unbekleidet‘ bezeichnet die Negation eines Zustandes, ‚ausgezogen‘ verweist auf Nacktheit als Ergebnis eines Prozesses der Entkleidung. Der Akt erscheint so als Produkt ästhetischer, sozialer und schließlich auch machtpolitischer Konstellationen – wobei in der Trias von Modell, Künstler/in und Publikum nicht immer ausgemacht ist, wer über wen Macht ausübt. In 13 Kapiteln spannt die Ausstellung den Bogen von Johann Joachim Winckelmann bis zu feministischen, queeren und postkolonialen Perspektiven. Vor dem Hintergrund heutiger Debatten um Körperbilder und Sensibilitäten zeigt sie den Akt als historisch wandelbaren Schauplatz gesellschaftlicher Aushandlungen. Ergänzt wird die Ausstellung durch ausgewählte Werke des Museums für Abgüsse Klassischer Bildwerke. Diese verdeutlichen die beständige Aktualität der Antike für die Geschichte der Aktdarstellung und ihre kunsthistorische Erforschung. Zudem verweisen die Abgüsse auf die Bedeutung von Reproduktionstechniken für die Rezeption und Popularisierung von Akten. Infos zur Ausstellung: https://www.zikg.eu/aktuelles/veranstaltungen/2026/ausstellung-unbekleidet-ausgezogen-der-akt-in-der-kunsthistorischen-forschung Laufzeit: 16. April bis 2. Oktober 2026 Die Ausstellung ist von Montag bis Freitag 10:00–20:00 Uhr zugänglich, an Wochenenden und an Feiertagen bleibt sie geschlossen. Der Eintritt ist kostenfrei. Führungen durch die Ausstellung: Es werden mehrere Führungen durch die Ausstellung angeboten. Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung (begrenzte Teilnahme): https://anny.co/book/fuehrung-durch-die-ausstellung-unbekleidet-ausgezogen (Text: Veranstaltende) Eröffnung am Mi 15.4. um 18:15 Mit einem Einführungsvortrag von Änne Söll: „Kraftvolle Brust, kühner Nacken, prachtvolle Männlichkeit!“ Aktfotografie männlicher Körper seit 1930 Eintritt frei
-
Aktivtage für Kinder
Josef Kral, Petra Tackner Die Kelten waren geschickte Handwerker. Bronze ist eine Legierung aus Kupfer und Zinn und spielte in der keltischen Zeit eine wichtige Rolle. Aus diesem Metall entstanden kunstvolle Schmuckstücke, Werkzeuge und Waffen. Nach der Entdeckung keltischer Schmuckstücke aus Bronze wird ein eigenes Schmuckstück gestalten und kann anschließend mit nach Hause genommen werden. Ab 10 Jahren Beschränkte Teilnehmer*innenzahl Anmeldung unter: besucherservice@keltenmuseum.at oder +43 6245 80783 Kosten: 20 Euro
-
Forced to Work - Willing to Survive
(Quelle: visitberlin.de)
-
Ungeheuer trifft Papagei
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Wo Kolibris schwimmen
Die Ostsee markierte in der DDR einen Raum, in dem sich zwei Wirklichkeiten überlagerten: Urlaubslandschaft und tödlich bewachte Staatsgrenze. Während viele Menschen an der Küste ihren Sommer verbrachten, versuchten andere, über genau dieses Wasser der SED-Diktatur zu entkommen. Mindestens 135 Menschen verloren dabei ihr Leben. Die Ostsee ist damit ein Raum, in dem sich alltägliche Erfahrungen und politische Gewalt auf besondere Weise vermengen. Die Künstlerin Marie Jeschke nähert sich diesem Erinnerungsraum auf ungewöhnliche Weise: Ihre Malereien entstehen direkt im und mit den Gewässern, die einst die Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland markierten – Ostsee, Spree, Teltowkanal. Die Sonderausstellung zeigt eine Auswahl ihrer Werke. Begleitende Fotografien dokumentieren den besonderen Schaffensprozess an der Schnittstelle von zeitgenössischer Malerei und Erinnerungskultur. Ergänzt werden die künstlerischen Arbeiten von Marie Jeschke durch Objekte aus der Sammlung der Stiftung Berliner Mauer: Unter anderem sind ein Radio, eine Tauchkompass und ein Paddel zu sehen - Gegenstände, die Kurt Rick 1963 bei seiner erfolgreichen Flucht über die Ostsee gebrauchte. Die Verbindung von Kunst und historischen Objekten eröffnet einen Blick auf die Erfahrungen und Schicksale der Menschen, die diese Grenzen überwinden wollten. Die Sonderausstellung ist noch bis zum 20. September 2026 im Besucherzentrum der Gedenkstätte Berliner Mauer zu sehen. Der Eintritt ist kostenlos. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ausstellung - LANDSCHAFT
Im Foyer 1. OG des Kulturhauses Karlshorst werden Werke von Tom Lehn ausgestellt.Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 UhrAusstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026(Quelle: visitberlin.de)
-
PERSPEKTIVWECHSEL
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
-
THE URBAN SKIN
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Wir kommen wieder
Wie wurde aus West-Berlin ein touristisches Ziel? Vom Wiederaufbau des touristischen Angebots nach dem Zweiten Weltkrieg an prägten die historischen Brüche die Vermarktung der Metropole. Nach dem Mauerbau machte Berlins Insellage Reisen hierher komplizierter als in andere Großstädte. Einmal angekommen hatten viele Besucher:innen jedoch das Gefühl, den Kalten Krieg aus nächster Nähe zu erleben. Zugleich rückte der Erlebnistourismus zunehmend in den Mittelpunkt und teilte sich Freiräume mit der Alternativkultur, die gleichzeitig das touristische Bild durchkreuzte. Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten. Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt. Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe (Quelle: visitberlin.de)
-
Dem Vlies der Götter auf der Spur
Bei einer Gehegeführung Wissenswertes über Alpakas erfahren und erleben Anmeldung erforderlich / erwünscht: +43 664 1619605 oder renner@see-alpaka.at Alpakas stammen aus Südamerika und ihr Hauptverbreitungsgebiet befindet sich in der Hochebene der Anden, dem Altiplano. Wie ihre großen Brüder, die Altweltkamele, zählen Alpakas zu den Schwielensohlern. Was es sonst noch so an Wissenswertem über Alpakas gibt, erfahren Sie bei unseren Gehege-Führungen zu den angegebenen Terminen! Sonderführungen für Gruppen ab ca. 10 Personen gegen Terminvereinbarung möglich. Erwachsene € 9,00 Kinder € 6,00 (6-15 Jahre)
-
Wie lange dauert die Vergangenheit?
Im Ausstellungsprojekt Wie lange dauert die Vergangenheit? setzen sich die beiden Künstlerinnen mit ihren unterschiedlich durch Migration geprägten Biographien und der Suche nach Herkunft auseinander. Im Ausstellungsverlauf erstellen Besuchende ein Archiv des persönlichen Wandels. Besonders gefiel der Jury die multiperspektivische Sicht auf die Thematik durch verschiedene Blickwinkel und Medien. Die Galerie soll zu einem Raum für Dialog über Brüche werden, die nicht trennen, sondern verbinden. GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
-
Märchen, Mythen & Legenden
"Märchen, Mythen und Legenden" Sonderausstellung 2026 im Krahuletz-MuseumEine Ausstellung der LETTER-Stiftung Köln (Kurator Dr. Bernd Ernsting). Mit den Jugendstil-Figuren aus dem reichen Fundus der Köllner LETTER Stiftung an unserer Seite freuen wir uns, Ihnen ein märchenhaftes Museumsjahr 2026 präsentieren zu können: Bei der Jahresausstellung "Märchen, Mythen & Legenden" treffen wir auf Einhörner und Drachen, auf Meerjungfrauen und den Teufel, auf den Froschkönig und den Rattenfänger von Hamel. Ergänzt wird die Ausstellung von einem spannenden Begleitprogramm für Jung und Alt, mit Ausstellungsführungen, Hörgeschichten von Folke Tegetthoff, einer gemütlichen Leseecke mit vielen Märchenbüchern und vielem mehr.
-
Stadtführung - Vom Mittelalter bis zur Sportstadt
Tauchen Sie in die Entwicklung der Stadt Kitzbühel ein. Die 750-jährige Geschichte ist eng mit dem Bergbau und der Landwirtschaft verbunden. Der Bergbau hat die Landschaft gestaltet und so wurde unsere schöne Heimat gepflegt und erhalten.
-
Die Pazzi-Verschwörung
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Ausstellung Birgit Dopsch
Einladung zur Ausstellung BIRGIT DOPSCH Kunst ist Freiheit 11. Juni bis 11. September 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ausstellung BIRGIT DOPSCH "Kunst ist Freiheit" findet vom 11. Juni bis 11. September 2026 in der Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 im 3. und 4. Obergeschoss statt. Besichtigung ist während der Öffnungszeiten von Montag bis Freitag zwischen 8.00 und 16.00 Uhr bei freiem Eintritt möglich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
-
Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
-
Geschichten unterm Blätterdach
Während der Sommerferien packen wir unsere liebsten Bilderbücher zusammen und gehen damit „outdoor“: WANN? Jeden Dienstag in den Sommerferien, 10:00 – 10:30 Uhr WO? Bei schönem Wetter: Auf der Lesebank unterm Baum (Marktplatz) Bei schlechtem Wetter: In der Stadtbücherei (trocken & gemütlich) WER? Alle ab 4, die gerne zuhören und Bilder gucken Eintritt? Kostet nix – einfach vorbeikommen und mitlauschen!
-
Naturerlebnis Löckenmoos
Auf Entdeckungsreise durch die märchenhafte Naturkulisse der Gosau Naturerlebnis Löckenmoos - Geführte Wanderung beim Gosauer HochmoorNach der geselligen Auffahrt mit dem Gosauer Bummelzug oder mit einem Almtaxi wandern wir auf historischen Pfaden durch das Deckenhochmoor Löckenmoos. Vorbei am kleinen Moorsee und sagenhaften Karsthöhlen entdecken wir seltene Pflanzen und die heute noch aktiven Schleifsteinbrüche. Dabei genießen wir den Ausblick auf das überwältigende Bergpanorama des Gosaukammes und die Einkehr in eine urige Almhütte. Abfahrt: 10:00 Uhr beim Sportplatz Gosau Rückkehr: ca. 16:00 Uhr Information & Anmeldung zum NATURSCHAUSPIEL Dein NATURSCHAUSPIEL auf Bestellung: Exklusive Tour zu deinem Wunschtermin ab 7 Personen! Denke bitte an:Feste Schuhe mit guter Sohle, wie Bergschuhe oder TrekkingschuheWanderstöcke (je nach Vorlieben)Regenbekleidung, RegenschirmRucksack (eventuell mit Regenüberzug)Proviant - Tourenverpflegung an die Tour angepasstWasserflasche Sonnenschutz (Hut, Kappe etc. ) und Sonnenbrille Lippenpflege und Sonnencreme mit hohem SchutzfaktorErlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal... Erwachsene € 58,00 pro Person Kinder (von 5 bis 15 Jahre) € 18,00 pro Person Preis Zusatzinformation Preise inkl. Fahrt mit dem Bummelzug Kinder: unter 5 Jahren frei Bei Gruppenpreis keine weiteren Ermäßigungen möglich.
-
Museumsführung
Besichtigungen sind nur im Rahmen einer Führung möglich. Montags Ruhetag, ausser an Feiertagen. Eintrittspreise: Erw. € 15,-- Gruppenpreise ab 20 Pers. € 12,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Kinder € 7,-- Schulklassen € 6,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Jede weitere Begleitperson bezahlt € 6,--
-
Kräuterspaziergang am Fuschlsee
Erleben Sie die atemberaubende Natur des Salzkammerguts auf eine ganz besondere Art und Weise! Unsere Wildkräuterwanderung mit der erfahrenen Wanderführerin und Kräuterexpertin Martina führt Sie diese Woche am Fuschlsee entlang. Genießen Sie nicht nur die Ruhe und die wunderschönen Ausblicke, sondern tauchen Sie ein in die Geheimnisse der heimischen Pflanzen- und Tierwelt ein. Martina teilt ihr umfangreiches Wissen über die Schätze der Natur. Treffpunkt: Um 10:00 Uhr beim Infopoint vor dem Fuschlseebad. Max. 10 Personen, Kinder ab ca. 6 Jahre. Hunde an der Leine können mitgeführt werden. Preis: Tagesgäste € 25,- mit der Salzkammergut Sommercard € 21,- inkl. Begrüßungsgetränk und Abschiedsgeschenk Gäste teilnehmender Betriebe nehmen kostenlos an der Wanderung teil. Anmeldung bis 17:00 Uhr am Vortag. Tickets können auch online vorab gekauft werden. Gehzeit ca. 2,5 Stunden Weitere Informationen erhalten Sie in den Ortsbüros der Fuschlseeregion unter Tel. +43 6226 8384.
-
ANTON CORBIJN – ‘CORBIJN, ANTON’
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
-
Geschichte(n) vor Ort.
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Hélène Fauriat - Von der Résistance zur Zwangsarbeit in Schönefeld
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit. Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Grundkurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt. (Quelle: visitberlin.de)
-
KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
-
BILD & WORT: AUSSTELLUNG Thomas Bernhard: Eine unbeschwerte Annäherung
AUSSTELLUNG aus der Reihe BILD & WORT Thomas Bernhard: Eine unbeschwerte Annäherung Wir öffnen ein Fenster, kein Archiv. Diese neue Ausstellung erhebt keinen Anspruch auf Beweisführung, Fußnoten oder endgültige Urteile. Sie ist kein wissenschaftlicher Gang durch das Werk, sondern ein leiser Spaziergang am Rand der bekannten Pfade. Die Ansichten, die hier zusammenkommen, sind naturgemäß persönlich – getragen von dem Mut zur Subjektivität. Diese Ausstellung* lädt ein, Thomas Bernhard nicht neu zu erklären, sondern neu zu begegnen. Offen, unabschließend, kontemplativ. Und vielleicht – bei aller Genauigkeit – mit einem leisen, heiteren Lächeln. *„Mit einem Preisrätsel für Besucher:innen“ Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten Di 10-12, Fr 16-18 und Öffnungszeiten: DI 10:00 - 12:00 Uhr & FR 16:00 - 18:00 und nach Vereinbarung
-
Ausstellung und immersives Raumerlebnis „ICONIC"
Die Ausstellung „ICONIC – A Timeless Journey of Culture, Society and Mobility“ hat bereits mehr als eine Million Besucher:innen begeistert.Aktuell richtet sie den Blick zusätzlich auf das Thema ikonisches Reisen und zeigt mit ausgewählten Exponaten, warum Reisen Menschen bis heute fasziniert – und wie besonders die automobile Mobilität diese Erlebnisse für viele überhaupt erst möglich gemacht hat. Ikonen im DRIVEIkonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die nahe Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
-
Natur und deutsche Geschichte. Glaube – Biologie – Macht
Die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ verhandelt auf 1.000 Quadratmetern 900 Jahre Geschichte.Der Bogen reicht von Hildegard von Bingens Begriff der „viriditas“, der grünen Schöpferkraft, im 12. Jahrhundert bis zur frühen Anti-Atomkraft-Bewegung in Wyhl und den unterschiedlichen Naturkonzepten in beiden Deutschlands im späten 20. Jahrhundert. Die Vereinnahmung des angeblich Natürlichen war zudem eine der ideologischen Grundlagen für die NS-Diktatur, die sowohl die „äußere“ als auch die „innere Natur“ mit einer Unzahl von Gesetzen in ihre Definitionsmacht und Gewalt bringen wollte. Die „Nürnberger Gesetze“ und das „Reichsnaturschutzgesetz“ wurden im gleichen Jahr erlassen: 1935. Die Ausstellung stellt anhand von 10-12 Stationen Ereignisse oder Entwicklungen vor, in denen der Naturbegriff auf markante Weise verändert oder geprägt wird. Mit dem Projekt wird großräumig die sich wandelnde Bedeutung und Begrifflichkeit von „Natur“ in den Blick genommen und als politischer Faktor in der deutschen Geschichte herausgearbeitet. Die historischen Etappen dieses Wandels werden nachgezeichnet, wie auch die Politisierung und Instrumentalisierung des Naturbegriffs in der deutschen Geschichte. Wer definiert, was als Natur gilt?Wer hat Zugriff darauf?Wie verändert sich, was als innere und äußere Natur verstanden wird?Und was passiert, wenn unvorhergesehene Ereignisse eintreten, auf die politische Handlungen erfolgen müssen?Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Julia Voss kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
-
Training - Morgenarbeit
Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
-
Berliner KinderTheater | 22. Sommer-Familientheater-Reihe - Das Beste von Pettersson und Findus
Die besten Geschichten und Abenteuer aus den beliebtesten Büchern von Sven Nordqvist zum Achtzigsten mit witziger Musik als Schauspielspaß!Eigentlich will Findus seinen Geburtstag feiern. Aber Nachbar Gustavsson stürzt herbei und beunruhigt alle: man müsse schleunigst etwas gegen den Fuchs unternehmen. Deshalb lasse er seinen Hahn Caruso auf Petterssons Hof. Er sei schließlich ein guter Beschützer, weil er so schön laut krähen könne. Die Hühnermädchen sind begeistert! Leider kräht der Aufschneider unentwegt. Findus rastet aus: der ‚Gummiadler‘ muss in den Suppentopf, und die Geburtstagstorte endlich auf den Tisch! - Petterssons ruhiges Landleben ist dahin: der Kater quengelt, die Hühnermädchen himmeln Caruso an, und Gustavsson bläst zur Fuchsjagd... (Quelle: visitberlin.de)
-
Im Nostalgiezug durch den schönen Attergau
Bei diesem Ausflugsprogramm erwartet Sie am Bahnhof Attersee der Nostalgie-Bummelzug der 1913 gegründeten Atterseebahn. Sie erfahren auf der Fahrt Wissenswertes über die Geschichte der Bahn und die historischen Fahrzeuge. Nach einem Fotohalt in Walsberg geht’s zurück nach Attersee. Anschließend können Sie auf der Attersee-Schifffahrt auf den Kursen 32 am Rundkurs Nord oder 14 am Rundkurs Süd gegen Vorweis Ihrer Bahnfahrkarte eine vergünstigte Schifffahrt durchführen (-15% Ermäßigung). Atterseebahn: Attersee Bahnhof ab 10.22 Uhr Rückkehr Bahnhof an 11.20 Uhr Optional mit Schifffahrt am Attersee: Abfahrt Schiff: Rundkurs Nord 11.30 Uhr oder Süd 11.45 Uhr Preise 2026 Erwachsene € 15,00Kinder € 7,50Leistungen NostalgiebahnfahrtErklärung zur AtterseebahnOptional Schifffahrt am AtterseeDauer ca. 50 minInformationen Bahnhof Attersee +43 50 795 2594touristik@stern-verkehr.at Preise 2026 Erwachsene € 15,00Kinder € 7,50
-
Kinderspaß - Abenteuer mit Bahn & Schiff am Attersee
Abenteuer mit Bahn & Schiff am Attersee Sie werden von unserem Überraschungsgast Maskottchen Perla oder Käpt’n Niki am Bahnhof begrüßt, bevor es mit dem urigen Oldtimerzug der Atterseebahn bis nach Walsberg und retour geht. Anschließend erkunden Sie den schönen Attersee per Schiff – beides begleitet mit einem lustigen Kinderprogramm – der perfekte Ferienspaß. empfohlen für Kinder von 3-10 Jahren10.00 Uhr Bhf. AtterseeAtterseebahn: Attersee Bahnhof ab 10.22 Uhr Rückkehr Bahnhof an 11.20 Uhr Schiff Rundkurs Nord: Attersee Steg ab 11.30 Uhr Rückkehr Steg an 12.40 Uhr Termine mit Käpt’n Niki am Bahnhof: 14.07. I 28.07. I 11.08. I 18.08. | 01.09. Termine mit Perla am Bahnhof: 04.08. I 08.09. Dauerca. 2,5 StundenLeistungen NostalgiebahnfahrtSchifffahrt am Attersee (Rundkurs Nord)KinderprogrammPreise 2026 Erwachsene € 30,-Kinder € 20,-Anmeldung erforderlich Bahnhof Attersee +43 50 795 2594touristik@stern-verkehr.atPreise 2026 Erwachsene € 30,-Kinder € 20,-
-
Tagestour nach Woltersdorf / Löcknitzidyll – Stern und Kreisschiffahrt Berlin
Tagestour Woltersdorf / Löcknitzidyll Gastliches Schleusen-Flair und Naturromantik rund um Woltersdorf und der Idyllischen Löcknitz Rund um die Schleuse lädt die Woltersdorfer Promenade zum Flanieren und Verweilen ein. Hier verbindet sich lebendiges Schleusenflair mit Naturromantik und Lokalhistorie. Erkunden Sie die Umgebung bei einem Spaziergang oder einer Schifffahrt entlang der idyllisch dahinfließenden Löcknitz und der malerischen Grünheider Seenkette – ein Paradies für Naturbegeisterte. Lohnenswerte Ausflugsziele sind der Aussichtsturm in den Kranichbergen mit seiner Ausstellung zur Filmgeschichte der 1920er und 1930er Jahre – als in Woltersdorf Klassiker wie „Der Tiger von Eschnapur“ gedreht wurden – sowie das Brunnenhaus der Liebesquelle und die historische Schleuse selbst. Gestalten Sie Ihre Tour ganz nach Wunsch: ob als gemütliche Rundfahrt ab/an Hafen Treptow, mit einer Stippvisite zum Möllensee oder mit Zwischenstopp im charmanten Grünheide – hier erleben Sie gastliches Flair, Geschichte und Natur in harmonischem Einklang. Dauer ca. 7,5 Std. Für eine gastronomische Versorgung ist an Bord gesorgt. (Quelle: prinz.de)
-
Rundgang Kristallium
Dienstag - Sonntag 10:30 und 14:00 Uhr (Mai-Okt) Spannende Entdeckungsreise durch die Welt des Glases und die jahrhundertelange Tradition der Glasmacher im Waldviertel. Glasschleifen gegen Aufpreis. Kinder ermäßigt. Preise: Erwachsene € 7,- Kinder € 6,-
-
Mit dem Ranger unterwegs - St. Bartholomä
In Begleitung eines Rangers wandern Sie über die faszinierende Halbinsel St. Bartholomä und erfahren mehr über die einzigartige Natur des Nationalparks. Lernen Sie die Geschichte und Kultur rund um den Königssee kennen und erleben Sie die seltene Tier- und Pflanzenwelt. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Route: Wanderung von der Nationalpark-Infostelle St. Bartholomä über die Halbinsel und zurück zum Ausgangspunkt. Treffpunkt: NP-Infostelle St. Bartholomä Teilnehmer: mind. 4 Personen ÖPNV: Linie 841, RVO Kosten: Königssee-Schifffahrt Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
-
„Ich bin keine Keramikerin.“ Linde Burkhardt
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
-
Funkturm Berlin
Die Aussichtsplattform des Funkturm Berlin eröffnet einen beeindruckenden Panoramablick über die ganze Stadt. Ein verglaster Aufzug bringt die Besucher in nur 33 Sekunden nach oben. Mit 147 Metern Höhe und rund 600 Tonnen Gewicht – davon etwa 400 Tonnen Stahl – ist der Funkturm Berlin ein echtes Schwergewicht mit erstaunlich schlanker Basis: Gerade einmal 20 x 20 Meter misst seine Grundfläche. Die Aussichtsplattform befindet sich in 126 Metern Höhe, das Restaurant auf 55 Metern. Wer ganz nach oben will, nimmt den verglasten Aufzug – der schießt mit 4 m/s in nur 33 Sekunden zur Plattform und sorgt dabei ganz nebenbei für ein kleines Kribbeln im Bauch. Entworfen wurde der Funkturm Berlin von Heinrich Straumer. Dass seine Konstruktion an den Eiffelturm erinnert, ist kein Zufall – das Pariser Wahrzeichen diente als Inspiration für das Berliner Pendant. Die Öffnungszeiten des Funkturms sind Dienstag bis Sonntag von 11 – 21 Uhr.Das Funkturm-Restaurant ist Freitag und Samstag von 18 – 22 Uhr für Sie geöffnet.(Quelle: visitberlin.de)
-
HÜTE TRAGEN – Palefroi
Die Ausstellung Hüte tragen: Die Gemeinschaft bietet mit ihrem vielfältigen Repertoire an Aktivitäten genügend Material, um ein visuelles Potpourri aus Pflanzen, Hüten und Vögeln zu gestalten.Es wurden Holzstücke geschnitzt, Steine gesammelt, Ton geformt, Stoffstücke zusammengenäht und mit Ölfarben gemalt. Zusätzlich hat das Duo Palefroi in den vergangenen sechs Wochen im Rahmen der ersten Supalife-Siebdruckresidenz originale Ölmalereien in farbenfrohe Siebdruck-Editionen in der Siebdruckwerkstatt "MehrSiebdruck" übersetzt. Diese Siebdrucke sind zusammen mit den erweiterten Objekten die Grundlage der Ausstellung. Taucht also ein in die Welt dieser enthusiastischen, kreativen und leicht schrägen Waldgemeinschaft, deren visuelle Darstellung von Palefroi in derselben spielerischen und unbefangenen Weise untersucht wurde. Palefroi Damien Tran und Marion Jdanoff arbeiten seit nahezu fünfzehn Jahren unter dem Namen "Palefroi" zusammen. Ihre künstlerische Praxis umfasst Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und Animationsfilm. Sie haben viele Zines und Bücher im Selbstverlag herausgebracht, die vor allem durch Siebdruck oder Risografie produziert wurden, und haben sich dadurch ein umfangreiches Tätigkeitsfeld erschlossen. Diese langjährige Arbeit hat zahlreiche Ausstellungen in Europa und Asien hervorgebracht, ebenso wie die Veröffentlichung ihrer Filme und Publikationen auf einer Vielzahl internationaler Festivals. Sowohl Tran als auch Jdanoff sind Autodidakten. Diesen Aspekt ihrer Arbeit, haben sie stets in den Vordergrund gestellt, anstatt ihn herunterzuspielen. Vielleicht erklärt dies, warum bei ihren Projekten immer der Eindruck von Spontaneität und formellem Experimentieren vorhanden ist. Ausstellungszeitraum: 22.08. bis 26.09.2026Öffnungszeiten:Montag bis Freitag:11:00 - 19:00 UhrSamstag:11:00 - 20:00 UhrOrt: Supalife Kiosk Raumerstr. 40 10437 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Walter Schels . 16° Fische
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels (*1936) präsentiert C/O Berlin gemeinsam mit der Stiftung F. C. Gundlach die erste umfassende Retrospektive des Fotografen. Grundlage dieser Schau ist eine vollständige Sichtung seines gesamten Printbestands mit mehr als 10.000 Originalabzügen. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich Schels den Grundthemen menschlicher Existenz. Seine Bilder erforschen Normen, Tabus und Grenzerfahrungen. Stets stellen sie Fragen nach Individuum, Identität und Transformation. Schels hat eine unverwechselbare Bildsprache zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie entwickelt. Diese erweitert er durch eine Vielzahl von Materialitäten. Mithilfe serieller Konzepte und unterschiedlicher experimenteller Ansätze macht er sowohl formale Strukturen als auch Prozesse sichtbar. Die Ausstellung beleuchtet mit rund 250 Werken zentrale Themen Walter Schels' Œuvres in ihrer Komplexität. Zu sehen sind prägende Werkgruppen – darunter Porträts bekannter und unbekannter Persönlichkeiten, Serien über Jugendliche in Transition oder Sterbende, sowie Tieraufnahmen oder Pflanzenbilder, die durch chemische Übermalungen entstanden sind. Ergänzt werden diese durch frühe Arbeiten aus dem Archiv und biografische Materialien, die Einblicke in die Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Fotografen geben. Kuratiert von Sophia Greiff, Beate Lakotta, Sebastian Lux und Franziska Mecklenburg. Ermöglicht durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
-
The Lure of the Image
Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die Ausstellung versammelt vierzehn künstlerische Positionen, die sich mit visuellen Phänomenen digitaler Bildwelten auseinandersetzen und deren Wirkmacht untersuchen. Im Fokus stehen Bilder, die als Mittel der Kommunikation, Kritik oder Humor fungieren und unsere soziale, kulturelle und politische Realität prägen. Zwischen Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Memes, Emojis sowie algorithmisch erzeugten Bildern entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama gegenwärtiger Bildpraktiken. Die Arbeiten legen die komplexen Mechanismen digitaler Verführung offen und zeigen, wie Aufmerksamkeit gelenkt, Emotionen erzeugt und Bedeutungen verschoben werden. Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher medialer Strategien sowie einer Inszenierung, die sich zwischen Überwältigung und Reflexion bewegt, macht die Ausstellung erfahrbar, wie Bilder unsere Wahrnehmung formen und zugleich Räume für Kritik und Gegenbilder eröffnen. Mit Arbeiten von Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche und Ellie Wyatt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Neue Frau, Neues Sehen - Die Bauhaus-Fotografinnen
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Wo ich wohne
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
-
Was? Wo? Wer? WOW! Lichtenberg
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Visiting Art/ist 2026: Kaarina-Sirkku Kurz
Im Rahmen des Visiting Art/ist-Programms zeigt das Finnland-Institut 2026 eine Jahresausstellung mit Fotokunstwerken der deutsch-finnischen Künstlerin Kaarina-Sirkku Kurz. Die gezeigten Arbeiten aus den Jahren 2023–2025 umfassen sowohl klassische Fotografien als auch auf Fotografie basierende Werke, bei denen die Materialität besonders in den Vordergrund tritt. Kaarina-Sirkku Kurz studierte Fotografie in Bremen, Lahti und Helsinki und schloss ihr Masterstudium an der Aalto-Universität ab. Seit 2013 lebt und arbeitet sie in Berlin. Die erste Ausstellung im Rahmen von Visiting Art/ist fand 2015 statt und bot ausgewählten in Berlin lebenden finnischen Künstler:innen die Möglichkeit, ihre Arbeiten einem Fachpublikum zu präsentieren. Das Programm wurde seitdem weiterentwickelt, verfolgt aber nach wie vor das Ziel, zeitgenössische Kunst aus Finnland vorzustellen, die Sichtbarkeit der Künstler:innen zu erhöhen und potenziell fruchtbare internationale Folgeprojekte anzustoßen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Spiele-Treff
Spiele-Treff im Kulturzentrum Staaken, jeden Dienstag. Nettes Beisammensein bei Kaffee und Tee.Wer möchte, kann Rommé, Skip-Bo, Rummikub, Take-it-easy oder andere Gesellschaftsspiele spielen. Treffen Sie einmal in der Woche Ihre Nachbar:innen und Bekannten. Dienstags 11:00 - 13:00 Uhr Beitrag 2 € (Quelle: visitberlin.de)
-
Paperwork - Jumping He. Blackbox #18
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Peter Klare | Schwaananien
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
-
The Sound of Courage
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
-
Rooms / Stages
Nach der umfassenden, international besetzten Ausstellung 2019 „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt; diese verzichtet jedoch auf künstlerische Dokumentationen, sondern verschiebt vielmehr den Kontext und den Blick vom performativen Akt auf den Bühnenraum selbst.Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk der Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler:innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Nur wenn Menschen einen bestimmten Film lieben und erneut schauen, nehmen sie sich mitunter die Zeit, auch andere Details wie das Licht, den Sound, die Kostüme oder die Ausstattung der Räume zu studieren. Das gleiche gilt für das Theater. Im Medium Fotografie nehmen sie in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird von den Fotograf:innen zum Hauptmotiv erklärt. Die Künstler:innen der aktuellen Gruppenausstellung werden mit jeweils einer Werkgruppe vorgestellt, die das eigene Schaffen repräsentiert. Sie beziehen den Raum bewusst in ihre inszenierten Porträts oder Tanzbilder ein, lassen die Menschen oder Tänzer:innen über Langzeitaufnahmen auch wieder daraus verschwinden; oder sie thematisieren ganz pur menschenleere Innenräume, etwa das eigene Atelier oder Haus mit wechselndem, verschobenem Mobiliar oder Museen wie in Versailles oder Dresden, in die hinein Menschen unweigerlich ein bestimmtes Geschehen völlig individuell imaginieren können. Neben gerahmten Fotografien werden manche Raumkompartimente der Ausstellungsräume durch Wandtapeten mit großformatigen Bildmotiven visuell pointiert. Wir sehen aufwendige räumliche Interventionen, die nur für eine Fotografie entstanden sind, unwirtliche und zugleich perfekt gestaltete U-Bahn-Gänge in Berlin und London sowie Tanz- und Theaterbilder. Helmut Newton, dessen Werk durch die wechselnden Ausstellungen in seiner Berliner Stiftung immer wieder neu kontextualisiert wird, hat die verschiedensten Orte in Bühnen verwandelt, wie im zweiten Ausstellungsteil zu sehen ist. Dazu gehören die luxuriösen Hotelzimmer und -lobbys in Paris, Mailand oder New York auf seinen Modefotografien der 1960er, 70er- und 80er-Jahre oder – wie in einer 180-Grad-Wendung – die schroffen Außenraum-Situationen in Monte Carlo oder gar seine dortige Garage, wo er in den 1990er-Jahren die exklusivsten Modeentwürfe hart kontrastierte, stets dem Zeitgeist entsprechend. Helmut Newton arbeitete wie ein Filmregisseur und Set-Designer in Personalunion auf den von ihm geschaffenen Bühnen. In der aktuellen Ausstellung werden exemplarisch Newtons modebasierte Interieurs sowie manche seiner Bühnenfotografien gezeigt, die beispielsweise 1983 in Wuppertal bei Pina Bausch im Auftrag des Magazins „The New Yorker“ oder ab Mitte der 1980er-Jahre für die Programmhefte des Balletts von Monte Carlo entstanden sind. All das begegnet uns motivisch in Form riesiger Wandtapeten, einer Auswahl an gerahmten „lifetime prints“ sowie einer Fülle von Polaroids in den Vitrinen davor. Eine Sonderausstellung der Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie (Quelle: visitberlin.de)
-
Helmut Newton`s One-off Album
Der dritte Teil der Sommerausstellung widmet sich einem besonderen Album von Helmut Newton, das der Fotograf 1999 für den Sammler Gert Elfering zusammenstellte und das inzwischen Teil der Nicola Erni Collection ist.Zu sehen sind ikonische Modefotografien ebenso wie bislang unveröffentlichte Arbeitsaufnahmen, die am Rande von Modeshootings entstanden, außerdem Polaroids und Werbefotografien. Die Sammlerin präsentiert dieses Unikat erstmals außerhalb ihrer Ausstellungsräume in der Schweiz – und damit zum ersten Mal in Berlin. Das Album umfasst 112 kleinformatige Originalabzüge in Schwarz-Weiß und Farbe sowie in unterschiedlichen Bildformaten. Newton und Elfering wählten die Fotografien gemeinsam aus, montierten sie auf Trägerkarton und versahen sie handschriftlich mit Titeln oder ergänzenden Anekdoten zu den jeweiligen Motiven. Die Fotografien wurden damals nicht gebunden. Heute sind sie einzeln gerahmt und können nun nebeneinander betrachtet werden. (Quelle: visitberlin.de)
-
BERLIN LACHT 2026
Der Kultursommer in Berlin bietet ein einzigartiges internationales Straßentheater-Festival mit einem Programm aus Theater, Zirkus, Comedy, Clowns, Artisten, Zauberern, Tanz und Musik. Es gibt außerdem einen Biergarten, Foodtrucks, Urban Gardening, Upcycling City und Clean up Events.Verpasst nicht die wildeste Show Berlins, wo Clowns im Biergarten jonglieren, Zauberer eure Snacks entführen und Artisten die Foodtrucks rocken. Der Berliner Kultursommer: Mehr als ein Festival – ein urbanes Spektakel, das ihr sehen müsst, um es zu glauben! SPANNENDES, SKURRILES UND KOMÖDIANTISCHES THEATER ZUM ANFASSENALLES UNTER FREIEM HIMMEL FÜR JEDES ALTERDer gemeinnützige Verein Berlin lacht! zur Förderung von Straßenkunst und -Kultur, hat 2004 begonnen, ein Internationales Festival- und Künstler-Netzwerk aufzubauen, um Straßenkultur nach Berliner zu bringen. Mit unserer Arbeit machen wir diese Kunstform in soziokulturellen Projekten, Theaterproduktionen, europäische Jugendbegegnungen und Workshops sichtbar, die in Deutschland bislang wenig Aufmerksamkeit bekommt. Mit unserem jährlich stattfindenden Festival Berlin lacht! sind wir ein fester Teil der Berliner Kulturwirtschaft und Netzwerk für internationalen Künstleraustausch. Warum ist Straßentheater so wichtig und besonders? Straßentheater in all seinen Formen ist spontan, avantgardistisch und spielt auf Augenhöhe mit dem Zuschauer. Schauspieler, Artisten, Clowns, Magier, Feuerkünstler, Musiker, Puppenspieler und viele andere Formate begeistern Ihre Zuschauer mit illustren Geschichten mal mit oder ohne Sprache. Wir schaffen dafür einen einladenden und harmonischen *Gemeinschaftsraum* mitten in der Stadt. Hektische, betongraue Flächen verwandeln sich in eine fröhliche Theaterlandschaft, in der das Lachen, Staunen, Teilhaben und Seele baumeln lassen möglich ist. Es schafft Freude und Sensibilisiert die Menschen für Kunst und Kultur, ohne einen elitären oder intellektuellen Anspruch zu stellen. Kunst und Theater im öffentlichen Raum haben einen enormen Mehrwert für das Lebens- und Zugehörigkeitsgefühl in einer Stadt. Berlin lacht! bringt Kultur völlig unelitär unters Volk und sorgt dafür, dass auch Theaterferne hin und wieder einen Blick auf andere Möglichkeiten werfen. Und so das Staunen nicht verlernen.” (Friedhelm Teicke, Theater-Redakteur ZITTY) Ohne Fördergelder der Stadt, sondern allein mit Herzblut, Risikobereitschaft und Kooperationen, ist es möglich unsere Veranstaltungen bis heute durchzuführen. Die Finanzierung unserer gesamten Arbeit trägt sich allein über Standvermietungen. Potsdamer Platz"Berlin lacht! Kulturstation"26.08.–13.09.2026 → 19 TageEintritt frei!(Quelle: visitberlin.de)
-
Richard Sides: Open House
Mit dem einmonatigen Sommerprogramm „Open House“ präsentiert der in Berlin lebende Künstler Richard Sides ein eigens für das Mies van der Rohe Haus entwickeltes Mixtape, das sich als räumliche Installation über das gesamte Gebäude erstreckt. Verschiedene Möbelstücke werden aktiviert und zu einer verborgenen Lautsprecherinstallation verwandelt, die zum Nutzen und Hören auffordert. Indem Sides die frühere Existenz des Gebäudes als privates Wohnhaus wieder aufführt, macht er die Institution zu einem Instrument für Musik und Klangarbeiten. Als Künstler und Kurator interessiert sich Sides für das psychosomatische Potenzial von Medien. Über eine kritische Auseinandersetzung mit der Kommerzialisierung von Ekstase und Emotion erzeugen seine Skulpturen, Malereien und Soundarbeiten Erfahrungen, die sich aus der Ästhetik der Normalität herausschälen. „Open House“ bildet das Sommerprogramm des Mies van der Rohe Hauses und umfasst außerdem eine Präsentation der Publishing-Plattform BUS am Freitag, den 4. September um 19 Uhr, sowie Picknick-Veranstaltungen. Richard Sides’ Mixtape-Installation ist nach der Präsentation des Londoner Labels Concentric Group im März die zweite Beschäftigung der Institution mit Sound in diesem Jahr. Kuratiert von Dennis Brzek(Quelle: visitberlin.de)
-
Gemeinsam morgens ins Museum. „Wohnen mit allen Sinnen“. Familienführung.
Das Couven Museum, ein Wohnhaus aus dem 18./19. Jahrhundert, vermittelt viele sinnliche Eindrücke. Riesige Fensterfronten, funkelnde Kronleuchter und hohe Decken wirken beeindruckend, knarrende Fußböden und dunkle Ecken erscheinen geheimnisvoll. Der Rundgang lädt ein zu einer Zeit- und Wahrnehmungsreise. Welche Geräusche sind zu hören beim Gang durch das Haus? Aus welchen Materialien sind Fußböden, Wandvertäfelungen, Vorhänge usw. gemacht? Wie riechen die Kräuter in der Apotheke? Objekte aus dem Tastkorb vertiefen die sinnliche Wahrnehmung. Mit Monika Nordhausen Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Anmeldung: Museumsdienst Aachen E-Mail: museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
-
Franz von Stuck: Damenporträt à la japonaise
Kuratiert von Margot Th. Brandlhuber Das Museum Villa Stuck freut sich über eine bedeutende Neuerwerbung: Der Verein zur Förderung der Stiftung Villa Stuck e.V. schenkte dem Museum ein bislang unbekanntes Gemälde von Franz von Stuck (1863-1928) mit dem Titel „Damenportrait à la japonaise“. Das Werk stammt aus dem Besitz des Stuck-Schülers Max Ackermann und kehrt nun an den Ort seiner Entstehung zurück. Damit wird nicht nur eine Lücke in den Sammlungen geschlossen, sondern mit den aktuellen Forschungen zugleich ein neuer Blick auf den Kosmos des Symbolisten Franz von Stuck eröffnet. Rollenporträts durchziehen Franz von Stucks gesamtes Werk. Bekannt sind die zahlreichen Metamorphosen seiner Tochter als Torero, Infantin nach Diego Velasquez und Griechin oder von Modellen als Ägypterin, Römerin oder Spanierin, die meist umgeben sind von einer Aura des Geheimnisvollen und Rätselhaften. Dies gilt auch für das „Damenportrait à la japonaise“, das in Bezug auf Exotik in Stucks Werk einen neuen Aspekt hinzufügt, indem es den Blick auf eine außereuropäische Kultur richtet. Das „Damenportrait à la japonaise“ wirkt in der Interpretation Stucks ungemein modern. Laut rückseitiger Beschriftung zeigt es „Die Münchnerin“ in einem kunstvoll bestickten, europäischen Kimono – in selbstbewusster, beinahe herausfordernder Haltung. Sie trägt einen geknoteten Obi-Gürtel, ist stark geschminkt mit kleinem rotem Mund, Rouge auf den Wangen, dem hellen, porzellanartigen Teint einer japanischen Geisha und trägt die traditionellen Haarnadeln Kanzashis, die in Japan als Glücksbringer zumeist von Bräuten getragen wurden. Die Ausstellung zeigt im Verbindungsbau zwischen Altem und Neuem Atelier neben dem „Damenportrait à la japonaise“, die Porträtfotografie des unbekannten Modells, die von Franz oder Mary von Stuck im eigenen Fotostudio aufgenommen wurde sowie eine Ansicht des Alten Ateliers der Villa Stuck um 1900, auf der das Gemälde auf einer Staffelei wie in einem Showroom zu sehen ist. Darüber hinaus Fotografien von Mary von Stuck und Lydia Feez im Kimono als Vorstudien für weitere, bislang unbekannte Gemälde, einen Damenkimono aus dem Atelier Franz von Stucks, Fotografien des Speisesaals der Villa Stuck mit Asiatika sowie Franz von Lenbachs Atelierfoto und Pastell Konrad Drehers als Ko-Ko in Der Mikado 1889. Rundgang der MVHS am So um 14:00 Friday Late: jeden 1. Fr / Monat bis 22:00 mit Führungen durch alle Ausstellungen. Fränzchen Kinder- und Jugendprogramm nach Reservierung Wiedereröffnung der Villa Stuck mit Vernissage im Rahmen von Varoius Others am Do 14.5. 15:00-20:00, Eintritt frei Öffnungszeiten Di/Do-So/Fei 11:00-18:00, Mi 11:00-20:00, 1. Fr/Monat 11:00-22:00 (ab 18:00 Eintritt frei) Ausstellung 15.5. bis 20.9.
-
Philipp Messner – Feld
Rathausgalerie zu Gast in der Villa Stuck Kuratiert von Nina Oswald und Michael Buhrs Der Künstler Philipp Messner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit komplexen Fragen der Wahrnehmung: Wo verlaufen die Grenzen zwischen Kunst und Natur? Wie entstehen Eindrücke von Künstlichkeit oder Natürlichkeit? Wie verändern digitale Erfahrungen die Beziehung zwischen Objekt, Betrachter:in und Raum? Und wie formt dieser Wandel unsere analoge Realität? Seine Skulpturen und Papierarbeiten arrangiert er zu vielschichtigen Rauminstallationen und erschafft so surreal wirkende Landschaften, durch die sich die Ausstellungsbesucher*innen wie durch eine Art Parcours bewegen. Er arbeitet dabei mit höchst heterogenen Materialien – schimmernden Aluminiumtafeln, organisch mäandernden silbrigen Schläuchen, mit Farbe getränkten Marmorplatten und Aquarellen. Auch seine Anregungen stammen aus ganz unterschiedlichen Quellen, etwa der Arte Povera, oder auch aus seiner Herkunftsregion, den Dolomiten. Seine Skulpturen entstehen in einem Spannungsfeld paradoxer konzeptueller Ideen und reagieren auf die Architektur des Atelierbaus der Villa Stuck; besonders die speziell für diesen Ort geschaffene Installation – ein „Haus im Haus“ in der Künstlervilla Franz von Stucks. Die Rathausgalerie München präsentiert diese Einzelausstellung Philipp Messners in Kooperation mit dem Museum Villa Stuck. Einblicke – Rundgang mit den Kurator*innen Nina Oswald & Michael Buhrs am Mi 3.6. / 1.7. um 17:30 Friday Late: jeden 1. Fr / Monat bis 22:00 mit Führungen durch alle Ausstellungen. Fränzchen Kinder- und Jugendprogramm nach Reservierung Wiedereröffnung der Villa Stuck mit Vernissage im Rahmen von Varoius Others am Do 14.5. 15:00-20:00, Eintritt frei Kunstauskunft am Sa 25.7. 14:00-18:00 und So 26.7. / 13.9. 11:00-13:00 Öffnungszeiten Di/Do-So/Fei 11:00-18:00, Mi 11:00-20:00, 1. Fr/Monat 11:00-22:00 (ab 18:00 Eintritt frei) Ausstellung 15.5. bis 20.9.
-
Fujiko Nakaya. Nebelskulptur im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie
Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst. Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher:innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen zwischen Natur und künstlerischer Gestaltung auflösen. Für die Neue Nationalgalerie hat Nakaya 2025 eine neue Installation entwickelt, die den gesamten Skulpturengarten umfasst. Regelmäßig starten verschiedene Nebelformationen von ausgewählten Seiten des Gartens, vermischen sich mit den Bäumen und den feststehenden Skulpturen von Henri Laurens, Wolfgang Mattheuer oder Alicja Kwade und ziehen vom Zentrum des Skulpturengartens schließlich in den Himmel ab. Der sich bewegende Nebel erscheint in wechselnden Dichten – mal als fast greifbares Volumen, mal als durchscheinender Schleier. Die ikonische Architektur der Neuen Nationalgalerie, von Mies van der Rohe 1968 und damit nur zwei Jahre vor Nakayas erster Nebelskulptur fertiggestellt, eröffnet mit ihren vielfältigen Blickachsen neue Perspektiven auf das Werk von Nakaya. Die 90 Meter lange Glasfassade im Sammlungsgeschoss bietet bereits aus dem Innenraum einen beeindruckenden Blick auf die sich ständig verändernden Nebelformationen. Ebenso können Besucher:innen aus dem Sammlungsbereich direkt in das Nebelgeschehen eintauchen. Die Nebelskulptur wird zu den regulären Öffnungszeiten stündlich zwischen 11 und 17 Uhr aktiviert. Donnerstags erfolgt die Aktivierung stündlich zwischen 11 und 19 Uhr. Die Künstlerin Fujiko Nakaya Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs Experiments in Arts and Technology (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka, mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugt. Nakaya wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Praemium Imperiale (2018), dem Australian Cultural Award (1976), dem Sonderpreis des Isoya Yoshida Awards (1993), dem Merit Award des Japan Media Arts Festival (2008), dem französischen Orden Commandeur des Arts et des Lettres (2017), dem Preis des Kultusministers Japans (2020), dem Titel Person of Cultural Merit (2022) sowie dem Orden der Aufgehenden Sonne (2024). Seit 2023 ist sie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem in Pong Ta Long Thailand (2025), der Fondation Beyeler und LUMA Foundation (2025-24), im Haus der Kunst, München (2022) oder dem Guggenheim Bilbao (2019) zu sehen. Kuratorisches Team Die Ausstellung wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch Birgit und Thomas Rabe. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Mauer Tour – Schicksale & Helden | Adventure World Tours
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Notar-Sprechtag
Sprechtag von Notar Mag. Dr. Josef Trampitsch Jeden ersten Dienstag im Monat
-
Interaktive Rätseltour durch Berlin Tegel mit planlos.in
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
-
Chodowiecki300. Zwischen Kunst und Konfession
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“.Die Ausstellung beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der HugenottenDie Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum MonumentalwerkEin besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
-
Mühlenführung "Vom Korn zum Brot"
... wo Wasser auf die Mühlen fließt. Die Mühleneinrichtung erstreckt sich über drei Geschosse mit fünf Mahlwerken. Sämtliche Maschinen werden durch Wasserkraft betrieben. Unser Tipp: Einkehr in die Brotzeitstube der Mühle nach einer wild-romantischen Wanderung gerne auch ohne Führung möglich. Treffpunkt ist bei der Bio-Mühle im Teufelsgraben, die Führungen finden um 11:00 und 13:00 Uhr statt. Preis: € 7,- pro Person. Dauer ca. 30 Minuten (Die Führung findet ab gebuchten 5 Personen statt). Anmeldung erbeten unter T. +43(0)6217/5493
-
XFood Tour – Berlin Mitte | Adventure World Tours
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Die Vielfalt der alpinen Pflanzenschätze
Mit Kräuterexpertin Maria Bachmann die Pflanzenwelt am Brentenjoch entdecken: Gemeinsam geht es mit dem Kaiserlift hinauf ins Kaisergebirge. Bei einer gemütlichen Wanderung rund um das Brentenjoch werden verschiedene Kräuter und Pflanzen gesammelt und genauer unter die Lupe genommen. Maria teilt ihr Wissen über deren Wirkung und Verwendung und verrät praktische Tipps, wie sich die gesammelten Naturschätze zu Hause in einfachen und köstlichen Rezepten verarbeiten lassen.
-
Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
-
Astro y Fe
Die Gruppenausstellung "Astro y Fe" wird in der Galerie Neurotitan im Haus Schwarzberg als Reaktion auf das jüngste Erdbeben in Venezuela und temporäre Infrastruktur der Solidarität veranstaltet.Als Reaktion auf das jüngste Erdbeben in Venezuela entwickelt, versteht sich Astro y Fe als eine temporäre Infrastruktur der Solidarität, durch die Künstler:innen, Organisationen und Gemeinschaften Kunstwerke, Ressourcen und Wissen mobilisieren, um laufende Prozesse der Hilfe, des Wiederaufbaus und der Erneuerung zu unterstützen. Die Ausstellung vereint Werke venezolanischer Künstler:innen, die sowohl in Venezuela als auch in der Diaspora leben und Arbeiten unter anderem aus den Bereichen Fotografie, Grafik, Assemblagen, Video und Installation zeigen. Astro y Fe erweitert bestehende Netzwerke der Unterstützung und lässt einen gemeinsamen Ruf der Solidarität widerhallen. Die von den Künstler:innen großzügig zur Verfügung gestellten Arbeiten kommen unmittelbar Initiativen zugute, die sich humanitärer Hilfe, Wiederaufbau und gemeinschaftlicher Fürsorge widmen. Während der gesamten Ausstellung werden Informationsstände, öffentliche Gespräche und Veranstaltungen mit Organisationen stattfinden, die sowohl in Venezuela als auch in der Diaspora in den Bereichen Nothilfe, Wiederaufbau und Gemeinschaftsarbeit aktiv sind. Gemeinsam schaffen diese Programme Möglichkeiten zum Austausch von Wissen, zum Teilen von Ressourcen und zur Entwicklung neuer Strategien der Fürsorge. Die durch die Ausstellung erzielten Einnahmen werden über die Künstler:innenorganisation Tres Pasos sowie Partnerorganisationen, darunter Cáritas Venezuela, weitergeleitet. Astro y Fe versteht sich als ein Kreislauf der Solidarität, in dem Kunst Teil einer größeren zivilgesellschaftlichen Infrastruktur für Begegnung, Fürsorge und gemeinsames Handeln wird. Künstler:innen (vorläufig): Manuela Zarate, Angel D Leiva, Carlos Castillo, Costanza de Rogatis, Gerardo Rojas, Flama, Luis Romero, Luis Salazar, Maria Niño, Manuel Eduardo Gonzalez, Raily Yance, Santiago Mendez, Javier Grajales, Sheroanawe Hakihiiwe, Siul Rasse, Yosmel Araujo, Armando Velutini (Quelle: visitberlin.de)
-
Zeichen-Welten
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht das 2018 erschienene Artbook Winterkönig (Fuyu no ō), mit dem der renommierte Anime-Illustrator Kusamori Shūichi eine große Zahl seiner charakteristisch fantasievollen und detailreichen Bleistiftzeichnungen vorstellte. Inspiriert wurde Winterkönig von der japanischen Übersetzung der Erzählung "Erling" des deutsch-jüdischen Schriftstellers Hugo Landsberger (Pseudonym: Hans Land), die Mori Ōgai 1912 veröffentlichte. Hans Lands kurze Reiseskizze aus dem Jahr 1906, die im deutschsprachigen Raum weitgehend vergessen, doch in Japan wohlbekannt ist, entführt in die beeindruckende Meereslandschaft Dänemarks, deren Einsamkeit die Geschichte eines tragischen Lebens birgt. Kusamori greift zentrale Elemente der Handlung auf; seine Zeichnungen verflechten indessen europäische Elemente aus unterschiedlichen Zeitschichten und mythisch Wirkendes zu einer atmosphärisch dichten Welt, die weit über den Erzählraum der literarischen Vorlage hinausgeht. Sie laden ein, sich auf eine ausgedehnte Reise zu begeben, welche die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traum mühelos überschreitet. In Kooperation mit der Riekeles Gallery, Potsdam, zeigt die Ausstellung eine Auswahl der Originalzeichnungen und stellt sie Kusamoris wegweisenden Arbeiten für Animationsfilme wie Metropolis (2001) sowie den jüngst entstandenen Illustrationen gegenüber, die den Schauplatz des Science-Fiction-Romans Perdido Street Station (2000) des britischen Autors China Miéville aufscheinen lassen. Diese Arbeiten präsentieren bekanntlich nicht weniger faszinierende Reisen zu imaginären Orten. Wissenschaftliches Anliegen des Ausstellungsprojekts ist es, den kreativen Prozess der Verflechtung und seine vielfältigen visuellen Quellen herauszuarbeiten. Solche Inspiration schließen persönliche Reisen in Ostasien und Europa bzw. deren fotografische Dokumentationen wie auch Publikationen zur Architekturgeschichte ein, die vom Kölner Dom bis zu den Bauten reichen, die der österreichische Architekt Otto Wagner um 1900 in Wien errichtete. Kusamori Shūichi 草森秀一 wurde 1961 in der Präfektur Kanagawa als Hirata Shūichi geboren. Nach dem Studium an der prestigereichen Tokyo Designer Academy war er an Projekten beteiligt, die den japanischen Animationsfilm global als anime bekannt machten – darunter Grave of the Fireflies (1988), Patlabor (1989) und Ghost in the Shell (1995). Als etablierter Art Director zeichnete er für minutiös ausgearbeitete fiktiven Stadtlandschaften verantwortlich und legte damit den Grundstein für den weltweiten Erfolg von Metropolis (2001), Innocence (2004), Psycho-Pass (2012–23) und anderen Filmen bzw. Serien. Im Jahr 2006 gründete er mit seiner Frau die Firma Taro House, für die er bis heute als Art Director tätig ist. Als Illustrator führt Kusamori seine Werke auf Papier -mit Bleistift, Pinsel und Gouachefarben- wie auch digital aus. Er ist für die aufwendigen Recherchen, die souveräne Technik und die Detailbesessenheit bekannt, die in die Schöpfung seiner oftmals dystopischen Universen eingehen. Seit einiger Zeit arbeitet er – in freier Zusammenarbeit mit japanischen Verlagen – an der visuellen Adaption literarischer Erzählungen unterschiedlicher Genres. An diesen Projekten reizt Kusamori nicht zuletzt die größere kreative und zeitliche Unabhängigkeit. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ein Berliner Koffer
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
-
Von Tieren und anderen Menschen
Eine Ausstellung mit zahlreichen historischen und zeitgenössischen Kunstwerken, unter anderem von: Fritz Bornstück, Max Hechinger, Josef Hegenbarth (1884–1962), Rachel Kohn, Wilhelm Kuhnert (1865–1926), Petra Lottje, Marunde, Sebastian Meschenmoser, Susanne Roewer, Michael Sowa, Kitagawa Utamaro (ca. 1753–1806) und Christof ZwienerBerlin ist auch eine Stadt der Tiere! Der Berliner Zoo und der Tierpark ziehen jedes Jahr Millionen Besucher:innen an, im Naturkundemuseum sind Dinosaurier und Eisbär Knut zu bewundern. Äußerst zahl- wie artenreich ist daneben der Kosmos der Haustiere in Berlin, doch auch weniger willkommene „Kulturfolger“ sind stark verbreitet – die Rattenpopulation der Hauptstadt wird auf zwei bis sechs Millionen Exemplare geschätzt! Die menschlichen Sichtweisen auf Tiere sind vielfältig, oft gegensätzlich und stetem Wandel unterworfen. Wir jagen, schlachten und essen Tiere; wir hüten, streicheln und lieben sie; wir verdrängen und wir schützen sie, wir fangen sie ein und wir wildern sie aus. Sie können uns ekeln und schocken oder wir finden sie lustig und süß; sie sind uns unterworfen, dienstbar und nützlich oder sie werden uns möglicherweise gar zu treuen Freunden und lebenslangen Partnern. Selbst wenn uns Tiere nicht physisch nahe sind, ist das Interesse an ihnen stark. Dokumentarische Tierfilme eröffnen uns Einblicke in unzugängliche Lebensräume und Erfahrungswelten, sie unterhalten und entspannen uns. Populärwissenschaftliche Literatur über Tiere ist stetig in den Bestsellerlisten präsent, die Sorge um Tierwohl und die Erhaltung der Artenvielfalt treibt viele Menschen um. Und selbst wenn wir im Alltag Produkte der industriellen Massentierhaltung oder der maßlosen Überfischung unserer Meere konsumieren, vermag doch das Schicksal einzelner Tiere unsere Anteilnahme zu wecken – sei es die verirrte Entenfamilie auf der Bundesstraße oder ein in der Ostsee gestrandeter Buckelwal, der als trauriger Medienstar „Timmy“ das Weltgeschehen in den Nachrichten für Wochen fast in den Hintergrund treten ließ. In der Kunst ist das Tier seit dem allerersten Anbeginn aus der Zeit der Höhlenzeichnungen ein unerschöpflicher Gegenstand der Inspiration. Die Vielzahl und Vielfalt an Tierdarstellungen ist unermesslich. Die Britzer Ausstellung beschreibt das spannungsreiche und wechselhafte Verhältnis zwischen Tieren und dem Menschen und zeigt eine breite und artenreiche Auswahl an fabelhaft-poetischen wie akribisch-analytischen Darstellungen aus vier Jahrhunderten in genussvoller Präsentation. Sie fragt, wie Menschen Tiere dargestellt und gedeutet, verstanden oder missverstanden haben. Die Palette reicht von wissenschaftlichen Abbildungen und Illustrationen zu Brehms Tierleben über japanische Farbholzschnitte bis zu amüsanten Zeichnungen von Marunde und Sowa und zeitgenössischen Künstler:innen, die in Gemälden, Skulpturen und Installationen Konkretes wie Abstraktes zum Thema zeigen. So unterschiedlich dabei die Intentionen und Gestaltungen auch sind – alle Positionen gemeinsam vermitteln ein prachtvoll schillerndes Kaleidoskop Von Tieren und anderen Menschen. Wir danken den teilnehmenden zeitgenössischen Künstler:innen und den Leihgeber:innen, speziell dem Bildlabor Kleistpark, dem Kunsthandel Ralph R. Haugwitz, Berlin und Brehms Welt, ungenannten Privatpersonen sowie dem Förderverein „Freunde und Förderer Schloss Britz e.V.“. Kuratiert von Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann (Quelle: visitberlin.de)
-
Inside Museum – Depotführung.
Einmal im Monat ermöglichen die Restauratorinnen des Ludwig Forums einen Blick hinter die Kulissen und führen eine kleine Gruppe durch das Depot und die Restaurierungswerkstatt des Museums. Ausgehend von der dreiteiligen Multimonitorinstallation Earth, Moon, Sun (1990) des Videokünstlers Nam June Paik, die derzeit in einem offenen Restaurierungslabor im Museum zu sehen ist, erhalten Sie spannende Einblicke in die Vielfalt der Sammlung Ludwig und deren Aufbewahrung. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse Aufgrund der großen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich bis zum Freitag vorher, 12 Uhr. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen und Ihre Adresse an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung. Information und Anmeldung Museumsdienst Aachen +49 241 432 4998 museumsdienst@mail.aachen.de Servicezeiten Di – Fr 9 – 14 Uhr Alle Kurse im Ludwig Forum Aachen sind barrierefrei und inklusiv. Für individuelle Absprachen nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Museumsdienst auf.
-
Volksbad vor der Volksbühne
Zum Auftakt der neuen Intendanz wird die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz für acht Wochen zum Volksbad am Rosa-Luxemburg-Platz.Statt Bühne oder Podium gibt es ein Schwimmbecken und eine Pommesbude. Die Straße vor dem Portal wird zur 25 Meter langen Schwimmbahn. Mitten in Mitte, vor der monumentalen, sozialistisch-klassizistischen Architektur des Hauses – ist das Volksbad offen für alle, die kommen möchten: Schüler:innen, Rentner:innen, Nachbar:innen, Wasserbegeisterte und Theaterliebhaber:innen. Gratis und ohne Ausweispflicht. Mit Schwimmunterricht für Kinder, spezifischen Badetagen für verschiedene Gemeinschaften, und einem Diskursprogramm, das den Ort als Versammlungsraum begreift. In einer Stadt, in der in den letzten Jahrzehnten systematisch öffentliche Infrastruktur abgebaut wurde, ist das Volksbad eine erste programmatische Aktion der neuen Intendanz und ein herzliches „Hallo“ an die Nachbarschaft. Zum Ende der Badesaison am Rosa-Luxemburg-Platz und zum Auftakt der ersten Spielzeit haben sich Florentina Holzinger und ihr Team angekündigt. Ihre Arbeit Ophelia’s Got Talent mit schwimmenden Performer:innen im Inneren der Volksbühne lieferte Inspiration für das Volksbad. Nun bereiten sie vor dem Haus den Neubeginn vor. (Quelle: visitberlin.de)
-
BFF-Förderpreis 2025/26
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
-
Brotbacken und Jausentag in der Rumingmühle
Fuschler Bäuerinnen zeigen Ihnen, wie sie traditionelles Bio-Holzofenbrot backen. In mehreren Vorgängen wird der Teig zubereitet und das fertige Brot kann ca. gegen 16:00 Uhr abgeholt werden. Vorbestellungen für einen Laib bitte telefonisch bis 10 Uhr im Tourismusbüro bekannt geben. Wirtin Daniela serviert Ihnen auch ab 12:00 Uhr Jausenbrote und andere kleine Snacks. Eintritt frei! Tel. +43 6226 838418
-
Prenzlauer Berg kulinarisch | Adventure World Tours
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
-
Retrospektive Kunstprojekt: ExperimenTiergarten
Die neue Ausstellung "Retrospektive Kunstprojekt: ExperimenTiergarten" im Kulturhaus Spandaum zeigt künstlerische Beiträge aus 28 Jahren Arbeit im Integrationsbereich mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen, geleitet von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler.Die Ausstellung würdigt 28 Jahre kunstpädagogische Arbeit im integrativen Kinder- und Jugendbereich, initiiert von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler in Kooperation mit dem Jugendamt Mitte. Mit ihrem Projektraum hat Salome Haettenschweiler einen geschützten Rahmen für Kinder und junge Erwachsene aus unterschiedlichen sozialen und biografischen Kontexten geschaffen, um sie auf ihrem Weg zu mehr Selbstsicherheit, Mut und innerer Stärke durch schöpferisch-kreatives Tun zu begleiten. Wo Worte an ihre Grenzen stoßen, entdecken die Teilnehmer*innen in kleinen, durchmischten Gruppen das Malen als „Denken in Bildern, am Rande der Sprache"*. Märchen, Erzählungen und Bücher spielen als Inspirationsquelle ebenso eine wichtige Rolle wie die Bildbetrachtung und der gegenseitige Austausch über die Arbeiten. Diese Verbindung aus persönlichen Entwicklungsgeschichten, Literatur, Kunst sowie dem Lernen mit- und voneinander bildet die Grundlage dieser retrospektiven Ausstellung und verdeutlicht die Tiefe und Wirksamkeit eines Ansatzes, der künstlerisches Handeln als Seelenarbeit begreift. Die Ausstellung schließt zudem eigene Arbeiten Salome Haettenschweilers ein und macht die Verbindung zwischen Atelier- und Projektarbeit sichtbar. Eröffnung am 16.7.2026, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Carola BrücknerBezirksstadträtin für KulturMaria WeberLeiterin Galerie KulturhausThematische Einführung: Dipl. Psych. Claudia Kipp-CötokDie Veranstaltung wird in DGS übersetzt. Musikalisch begleitet von jungen Musiker*innen der Musikschule Spandau (Klasse Christine Walter) Öffnungszeiten in den Sommerferien: Mo.-Fr. 10-15 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
-
Ausstellung: FARBENKLANG
Große Jahresausstellung der Innviertler Künstlergilde Farben in der Kunst erzeugen Stimmungen, Gefühle, ob einfärbig bis bunt, grell, zart bis kräftig. In diesem Sinne wird das Thema sehr frei interpretiert. Ausstellung bis Ende Sept. 26.
-
Erwin Olaf – Muses
Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigsten niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert, sondern stets auch gesellschaftlich provoziert, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner bahnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum, Amsterdam, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografen in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des Künstlers, einem zentralen, aber oft übersehenen Aspekt seines Œuvres. Im Fokus stehen intime, direkte, schonungslose und zugleich stilisierte Studien des Menschen, seiner Sehnsüchte, Identitäten und Maskierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theatralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentration auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichkeit, als Bühne für Emotion, Verletzlichkeit, Stolz und Widerstand. Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwarzweiß-Porträts ein – roh, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene, Aktivist*innen, Drag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren denjenigen ein Gesicht, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservativer Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst, sinnlich, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bilder, die nicht nur ästhetisch wirkten, sondern auch ein emanzipatorisches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Geschlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Betrachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts, die dennoch intime Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke, Entschlossenheit, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesichtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht, die auch ohne Kulisse berührt. Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisch in Szene gesetzt, nicht aus Eitelkeit, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele und Reflexionen über Alter, Sexualität, Krankheit und Vergänglichkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos, fragil, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit. Das Gesicht ist nicht, was wir zeigen – es ist, was wir verbergen. (Erwin Olaf) Biografie Erwin Olaf (1959, Hilversum – 2023, Groningen) war ein niederländischer Fotograf. Er studierte Journalismus an der School voor Journalistiek Utrecht und wandte sich in den frühen 1980er-Jahren der Fotografie zu. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Rijksmuseum Amsterdam, im Museum of Modern Art New York, im Fotomuseum Den Haag sowie im Stedelijk Museum Amsterdam. Neben seiner künstlerischen Praxis arbeitete Olaf auch im kommerziellen Bereich und realisierte Kampagnen und Editorials für internationale Kunden und Magazine. Darüber hinaus fotografierte er offizielle Porträts, unter anderem für das niederländische Königshaus. Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie), in Zusammenarbeit mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). ERÖFFNUNG: 26. Juni 2026, 19–21 Uhr. Eintritt frei! Grußworte: Yolande Melsert, Botschaftsrätin, Botschaft des Königreichs der Niederlande. Einführung: Nadine Barth (@barthouseprojects) im Gespräch mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). FOTO-FÜHRUNGEN: 5. Juli, 2. August und 6. September 2026, 11 Uhr. FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: 15. Juli und 19. August 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
-
Frauen - Workshops
Computer & digitale Tools + Kunst + Community + Empowerment + berufliche Entwicklung in der Stadtteilbiliothek Buch.(Quelle: visitberlin.de)
-
Girls Create! Design it. Print it. Make it real!
Bei Girls Create! gehört das SmartLab einen Nachmittag lang den jungen Designerinnen und Tüftlerinnen. Gemeinsam werden Ideen entwickelt, digitale Designs erstellt und mit dem 3D-Drucker umgesetzt. Die Session ist kostenlos und eignet sich auch perfekt, um eine Idee für „SmartLab trifft Käsefest“ zu entwickeln. Für Mädchen von 8 bis 18 Jahren. Bitte sendet uns die folgenden Anmeldeinformation per E-Mail: Vorname des Kindes, Alter und Kontakt-E-Mail an: office@karnische-werkstaetten.at
-
Hoangertstube
Geselliges Beisammensein und gemeinsames Spielen.
-
Sagenwanderung mit der Märchenerzählerin Iris
"Von den Schätzen der Berge" Im sagenumwobenen Kolm Saigurn suchen wir in alten Stollen nach verborgenen Schätzen und lauschen Geschichten aus längst vergangener Zeit. Preis: € 12,- Erw. / € 8,- Kinder. Anmeldung: Naturfreundehaus Tel. +43 6544 8103
-
Bambinikino
Kino zum Kennenlernen für die Kleinsten! Samstag 11. Juli 13.30 Uhr Meine Freundin Conni 2 Donnerstag 16. Juli 9.30 Uhr Die kleine Amelie Donnerstag 30. Juli 15 Uhr Meine Freundin Conni 2 Freitag 14. August 15 Uhr Die kleine Amelie Dienstag 1. September 13.30 Uhr Meine Freundin Conni 2 Die kleine Amelie: https://www.youtube.com/watch?v=xXzJB2I2ZcQ&t=13s Meine Freundin Conni 2: https://www.youtube.com/watch?v=2kqyEB-wG_g Jede Karte nur €6,-
-
Architekturführung
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an - die Tour auf Englisch beginnt um 15:30 Von den Stallungen bis in die Dachgeschosse der barocken Winterreitschule Lernen Sie die barocke Dachkonstruktion der Winterreitschule kennen. Der Aufstieg über 170 Stufen lohnt! Nach der Besichtigung der Stallburg und der Winterreitschule – einem Juwel der Barockarchitektur – geht es hinauf in das dreigeschossige Dachwerk. Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre dieses höfischen Prunkbaus in all seinen unerwarteten Dimensionen und erfahren Sie dabei mehr zu dem aus 2.000 hölzernen Gliedern konstruierten Dachwerk. Ein Highlight ist schließlich die fantastische Aussicht auf Wiens Innenstadt von oben. Dauer: ca. 80 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder ist die Teilnahme ab dem 12. Lebensjahr möglich. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 12 Jahren nicht zur Architekturführung mitgenommen werden dürfen. Wir empfehlen : festes Schuhwerk, bequeme Kleidung, körperliche Fitness und Trittsicherheit. Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme auf eigene Gefahr und eigenes Risiko erfolgt. Eltern haften für ihre Kinder. (Quelle: srs.at)
-
Ausstellung: WISSENSCHAFT UND UNRECHT
Der Erinnerungsort Ihnestraße beschäftigt sich mit Forschung, die Rassismus und Entmenschlichung hervorbrachte. Auf vier Stockwerken und im Außenraum erzählen Ausstellungspunkte Geschichten von Wissenschaftler:innen und Betroffenen. Die Ausstellung ist öffentlich zugängig während der Öffnungszeiten des Gebäudes, Montag bis Freitag 14-18 Uhr. Termine für öffentliche Führungen: am ersten Freitag im Monat | 14 Uhr | Dauer: 60 Minuten | kostenfrei Nicht an Feiertagen Gruppenführungen Führungen auf Deutsch und Englisch für Gruppen auf Anfrage: Dahlemtour@gv.mpg.de AusstellungÖffnungszeiten: Montag bis Freitag, 14–18 Uhr Eintritt ist frei. FührungenTermine für Einzelbesucher:innen: erster Freitag im Monat | 14 Uhr | Dauer: 60 Minuten | kostenfrei (nicht an den Feiertagen) Anmeldung für die Führungen für Einzelbesucher HIER. Gruppenführungen Führungen auf Deutsch und Englisch für Gruppen auf Anfrage: Dahlemtour@gv.mpg.de (nicht kostenfrei) (Quelle: visitberlin.de)
-
Die weisse Fahne!
In Zeiten der weltpolitischen Unruhe beschäftigen sich Berliner Künstler mit ihrer unmittelbaren Umwelt und mit Kriegen fast vor der Haustür.Eine Stimmung entsteht zwischen Vertrautheit, Unbehagen und Angst. Die Malerei setzt all dem Hoffnung entgegen. Künstler: S. Wendland, C. Wetzel, K. Koeppel, R. Stüssi, E. Leonhardt, E. Kuwertz, M. Schnittmann, F.Grill, S. Cardelli, M. Augustinski VERNISSAGE mit Empfang am Freitag, 31. Juli 2026 in der Fasanenstr.29 um 18 Uhr. Ausstellung: 4. August - bis 5. September 2026Öffnungszeiten: Di - Fr: 14 - 18 Uhr, Sa: 11 - 16 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
-
What If Berlin
Während wir die gebaute Realität der Stadt durchqueren, sind wir ständig von unrealisierten Bauplänen, verloren gegangenen künstlerischen Entwürfen und Visionen eines anderen Zusammenlebens umgeben. Anlässlich des 75. Jubiläums der Berliner Festspiele lädt der japanische Künstler Akira Takayama zu geführten Touren auf der Berliner Ringbahn ein, die Begegnungen mit diesen Geistern alternativer Zukünfte ermöglichen. Die nicht verwirklichten Projektideen stammen aus den Archiven der Berliner Festspiele, anderer Berliner Kulturinstitutionen sowie von Architekt*innen und Künstler*innen. Takayama überführt sie in die Gegenwart und stellt die Frage, welche Visionen wir künftig verwirklichen wollen.(Quelle: visitberlin.de)
-
Kengo Kuma – der Fluss der Linien durch das Objektiv von Erieta Attali
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
-
Mal-Stein-Zeit
Kreatives Malen & Gestalten. In Begleitung von Jörg-Gösta Trottier setzen Sie Ihre eigenen Ideen um. Malen Sie mit Acryl. Lernen Sie "Farben-Gießen" (Pouring). Sie können auch Speckstein gestalten.Neueinsteiger:innen sind herzlich willkommen. Dienstags 14:00 - 16:00 Uhr Beitrag 5 € (Quelle: visitberlin.de)
-
Abenteuer Wald – gemeinsam mit Papa unterwegs "Man(n) spricht"
Mit Waldpädagoge Jürgen Ernst den Wald entdecken, gemeinsam ein Lagerfeuer vorbereiten und spannende Naturspiele erleben. Outdoor-Jause inklusive. Bitte Sitzunterlage und wetterfeste Kleidung mitbringen. Wann: 01.09.2026, 14:00 – 18:00 Uhr Wo: Treffpunkt: Graffiti Brücke Achweg, 6922 Wolfurt Alter: 6 - 12 Jahre Anmeldung: Bürgerservice Lauterach, buergerservice@lauterach.at, Tel. 05574 6802 10 Selbstkostenbeitrag: € 5,00 (inkl. Jause)
-
Malkurs für 9- bis 14-Jährige
In den wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen sie ein in die bunte Welt der Kunst: Sie experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedene Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Dienstags mit Milena Mohr14:00 - 15:00 FamilienkursAusführliche Informationen, Curriculum und Konditionen finden Sie auf der Website der Veranstalterin. (Quelle: visitberlin.de)
-
ZERBRECHLICHE SCHÖNHEIT - Marita Czepa
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
-
Im Wirtshaus bin i wia z'Haus
Die Ausstellung zeigt Fotos von alten (verlassenen) Wirtshäusern von Karo Pernegger und greift somit die Problematik des Wirtshaussterbens auf – es werden aber auch die zahlreichen Gasthäuser thematisiert, die es einst in der Stadt Ried gab. Die Grundlage für die Ausstellung bildet einerseits die Sammlung des Museums Innviertler Volkskundehaus, aber auch der Bericht zur Bierreise durch Ried, die vier Mitglieder der Liedertafel im Jahr 1913 unternommen haben. Dabei unterzogen sie sich der schwierigen Aufgabe alle 45 zu dieser Zeit in Ried existierenden Gast-, Wein- und Kaffeehäuser zu besuchen und zu beurteilen. Ergänzt mit Anekdoten, Objekten und historischen Ansichten erhält man einen lebendigen Eindruck zur damaligen Wirtshausszene in Ried. Dauer der Ausstellung bis 12. September 2026! Führungen für Gruppen nach Vereinbarung!
-
Nimm da Zeit - Stunden in fröhlicher Runde in Neupölla
Schenk mir Zeit und ich schenk dir Erinnerungen! Wir wollen miteinander Zeit verbringen und ein paar Stunden gemeinsam in geselliger Runde verbringen. Gemeinsam spielen, essen, singen, lachen und auch gerne über frühere Zeiten plaudern.
-
"Zemma ko, zemma schwätza, zemma jassa"
Begegnungscafé und Gespräche beim Kartenspiel in der gmütlichen Museumsstube, Eintritt frei
-
"Lebensunwert?" Menschen mit Behinderung in der NS-Euthansaie
Elfriede Windischbauer, Benjamin Mühlbachler Die langjährige Rektorin der PH Salzburg setzte sich 2026 im Zuge einer Ausstellung mit dem Umgang mit Menschen mit Behinderung während der NS-Zeit auseinander. Im nationalsozialistischen Steben nach dem "perfekten Arier" wurden Menschen mit Behinderungen als "lebensunwert" klassifiziert und im Zuge der sogenannten "NS-Euthanasie" ermordet. Thematisiert wird auch der Umgang mit Menschen mit Behinderungen in Hallein. Ausgangspunkte sind Texte von Helga Springer. Anmeldung unter: besucherservice@keltenmuseum.at oder +43 6245 80783 Kosten: 5 Euro inkl. Museumseintritt, Kaffee & Kuchen
-
Erzählcafé
„Meine Schulzeit“
-
Führung Berliner Mauer mit einem Insider (DE / 60 Min.)
Tour für alle Entdecker:innen! Die unglaubliche Geschichte der deutsch-deutschen Teilung. Vom Mauerbau bis zum Mauerfall. Lebendig erzählt und hautnah erlebbar. Gehe mit auf eine packende Entdeckungstour!Die Berliner Mauer prägte den Alltag in Ost- und Westberlin. Erkunde mit der Tour die ehemalige Grenze. Kaum ein Ort ist so eindrucksvoll. Ein Schauplatz vieler Geschichten. Familiendramen, Fluchtversuche, Schicksalsmomente und die große Liebe. Ein Spaziergang entlang der Berliner Mauer ist ein Muss bei einem Berlinbesuch. Höre spannende Fakten über die Mauer, die lange Zeit Berlin und sogar die Welt teilte. Entdecke Orte, an denen Menschen gelebt, gehofft und sich von der Diktatur befreit haben. Begib dich auf eine außergewöhnliche Zeitreise mit einem Berliner Insider. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ausstellung | Nationalsozialismus in Imst
Nationalsozialismus in ImstAusstellung im Museum im Ballhaus von 14. März - 5. September 2026Im Frühjahr 2026 erscheint das Buch „Wahre Volksgemeinschaft. Nationalsozialismus in Imst“. Sabine Pitscheider zeichnet darin die Geschichte der Stadt Imst von den frühen 1930er-Jahren bis in die 1950er nach. Die Ausstellung im Museum im Ballhaus veranschaulicht anhand zahlreicher Fotos, Plakate, Flugzettel Zeitungsberichte und filmischer Dokumente die Zeit des Nationalsozialismus in Imst. In den 1930er-Jahren dominierten wirtschaftliche Probleme die Imster Gemeindepolitik. Der Bau der neuen Hauptschule hatte die Stadt schwer verschuldet, die Folgen der Weltwirtschaftskrise trafen die Gemeinde hart. Arbeits- und Hoffnungslosigkeit begünstigten den Aufstieg der NSDAP. Der von Nationalsozialisten unterwanderte Imster Gemeinderat ernannte den deutschen Reichskanzler Adolf Hitler im März 1933 zum Ehrenbürger. Gewalttätige Auseinandersetzungen zwischen den verfeindeten Lagern waren die Folge, Ausschreitungen und Terroraktionen prägten die folgenden Jahre. Mit dem „Anschluss“, den die Mehrheit der Bevölkerung begeistert begrüßte, verlor Österreich seine staatliche Eigenständigkeit. In brutalen Racheaktionen gegen politisch Andersdenkende entluden sich Hass und Verfolgung. Das NS-Regime durchdrang zunehmend alle Lebensbereiche. Feiern und Aufmärsche dienten der Verbreitung nationalsozialistischer Ideologie und der Militarisierung der Gesellschaft, wofür auch der neu errichtete Schießstand diente. Nicht alle Menschen gehörten zur nationalsozialistischen „Volksgemeinschaft“. Andersdenkende und als „asozial“ Stigmatisierte wurden denunziert und diskriminiert. Menschen, die als „unwertes Leben“ galten, wurden deportiert und getötet. Auch die katholische Kirche wurde aus dem öffentlichen Leben zurückgedrängt: Prozessionen verlegt, Kreuze zerstört und Brunnenfiguren entfernt. Viele Bau- und Stadtentwicklungsprojekte scheiterten am Geldmangel. Realisiert wurden zwei Siedlungen der „Neuen Heimat“, eine davon erst nach Kriegsende. Während die Männer zum Kriegsdienst eingezogen wurden, setzte das Regime Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeiter sowie Kriegsgefangene in der Landwirtschaft, im Tourismus und in neu angesiedelten kriegswichtigen Industriebetrieben ein, wo sie unter ausbeuterischen Bedingungen arbeiten mussten. Nationalsozialismus in Imst Ausstellung im Museum im Ballhaus Imst 14. März – 5. September 2026 A- 6460 Imst, Ballgasse 1 T. +43 (0)5412 64927 M. +43(0)664 60698215 E. museum@imst.gv.at www.imst.gv.at/kultur Öffnungszeiten: Di, Do, Fr, Sa 14 – 18 Uhr sowie n.V. Führungen und Programme für Schulklassen (ab ca. 14 J) nach Vereinbarung! Rahmenprogramm: Kinofilm „Astrid Lindgren – Die Menschheit hat den Verstand verloren“ 17.03.2026, 18:00 Uhr 18.03.2026, 18:00 Uhr 21.03.2026, 18:00 Uhr FMZ Kino Imst (info@fmzkino.at) Schulvorführungen möglich! Hört her! Leseperformance mit Musik von Michael Rudigier und Gabriel Bramböck So., 7. Juni 2026, 19:00 Uhr Stadtbühne Imst (www.stadtbuehne.at) Folder_-_Nationalsozialismus_in_Imst.pdf herunterladen (3.86 MB)
-
Let's draw! Kreativprogramm für Jung und Alt jeden Dienstag im Stadtmuseum
Kreativ durch den Sommer im Stadtmuseum Groß-Enzersdorf Parallel zur aktuellen Sonderausstellung lädt das Stadtmuseum Groß-Enzersdorf während der Sommerferien zum Kreativprogramm „Let's draw!“ ein. Unter der Leitung regionaler Künstlerinnen und Künstler haben Kinder, Jugendliche und Erwachsene die Möglichkeit, die Freude am Zeichnen zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Die Workshops finden in den angenehm kühlen Räumlichkeiten des Stadtmuseums statt und bieten damit auch an heißen Sommertagen einen idealen Ort für kreatives Arbeiten. Ferienprogramm: 7. Juli bis 1. September 2026 Wann: Jeden Dienstag von 14:00 bis 16:00 Uhr Ort: Stadtmuseum Groß-Enzersdorf, Rathausstraße 5, 2301 Groß-Enzersdorf Kostenbeitrag: Kinder € 4,- | Erwachsene € 5,- Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich. Interessierte können einfach vorbeikommen und mitmachen. Das Stadtmuseum Groß-Enzersdorf freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher jeden Alters.
-
Überblicksführung: Hamburger Bahnhof
Die 60-minütige Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude im Hamburger Bahnhof. Die deutschsprachige Führung findet von Dienstag bis Sonntag jeweils von 14 Uhr bis 15 Uhr kostenfrei statt.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Anmeldung erforderlich Wann: Dienstag bis Sonntag jeweils um 14 Uhr Dauer: 60 Minuten Deutschsprachige Führung Treffpunkt: Foyer im Hamburger Bahnhof Unser Tipp: Buchen Sie jetzt bequem Ihre Tageskarte für den Hamburger Bahnhof und erhalten Sie Zutritt zu den Ausstellungen für den gewünschten Tag und nehmen Sie bequem an dieser kostenfreien Führung teil. Jetzt Tageskarte für den Hamburger Bahnhof buchen: (Quelle: visitberlin.de)
-
Spielenachmittag im Hotel Zimba Schruns
Jeden 1.Dienstag im Monat findet im Hotel Zimba - Schruns (wenn Hotel geöffnet ist) ein Spielenachmittag für Jedermann statt. Wir freuen uns auf rege Teilnahme. Komm vorbei und genieße mit uns den Nachmittag!
-
Spielenachmittag für Jedermann
Jeden 1.Dienstag im Monat findet im Hotel Zimba - Schruns (sofern Hotel Zimba geöffnet ist), ein Spielenachmittag für Jedermann statt. Verbringen sie mit uns einen gemütlichen Nachmittag. Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher.
-
Flohmarktlädili
Das Flohmarktlädili hat jeden Dienstag von 14.00 bis 17.00 geöffnet. Im Lädili können Deko Artikel, Spielzeug, Geschirr, Küchengeräte und Bücher abgegeben werden. Die abgegebenen Dinge müssen sauber und vollständig sein. Sie dürfen nicht defekt sein. Kleidung und Schuhe werden nicht angenommen! Die Einnahmen werden für einen sozialen Zweck im Montafon verwendet.
-
Führung Sonnenwelt
Dienstag bis Freitag 10:30 und Dienstag und Donnerstag zusätzlich 14:00 Uhr (Mai-Okt) Begeben Sie sich auf die Spuren der Menschheitsgeschichte der letzten 10.000 Jahre. Mit zahlreichen Mitmach-Stationen. Preis: € 14,- Ermäßigungen verfügbar. Freier Eintritt mit der Niederösterreich-CARD
-
Rundgang Kristallium
Dienstag - Sonntag 10:30 und 14:00 Uhr (Mai-Okt) Spannende Entdeckungsreise durch die Welt des Glases und die jahrhundertelange Tradition der Glasmacher im Waldviertel. Glasschleifen gegen Aufpreis. Kinder ermäßigt. Preise: Erwachsene € 7,- Kinder € 6,-
-
Zemma ko, zemma schwätza - Museumshock mit Geschichte(n)
Jeweils am 1. Dienstag des Monats findet der "Museumshock" zu Gesprächen und Erzählungen zu unterschiedlichen Themen statt. "Gäschtr, Bötz und Fengga", "Montafoner Dichterinnen", u.vm. Begegnungscafé in der gemütlichen Museumsstube - wir laden "Einheimische" und "Zweiheimische", "Zugewanderte" und alle "Irgendwo dazwischen" herzlich ein, einander in der gemütlichen Museumsstube zu begegnen und ins Gespräch zu kommen. 14 bis 17 Uhr
-
Jass- und Spielenachmittag
Im Brockenhaus in Sulz findet unser Jass- und Spielenachmittag statt. Auf euer Kommen freuen sich Vroni und Elisabeth
-
Pensionisten-Nachmittag, GH-Nemejc, 14.00h
HERZLICHE EINLADUNG ZUM PENSIONISTEN-NACHMITTAG IM GH-NEMEJC!
-
Jass- und Spielenachmittag
Im Brockenhaus in Sulz findet unser Jass- und Spielenachmittag statt. Auf euer Kommen freuen sich Vroni und Elisabeth
-
Jassnachmittag
Informationen bei Inge Stenzel, Tel. 0664 993 89 27 Veranstalter: Wolfurt 50plus
-
Öffentliche Bibliothek der EFG Mödling
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
-
Sprachcafé
Im Sprachcafé üben Sie Deutsch in entspannter, freundlicher Atmosphäre – bei Kaffee, netten Begegnungen und spannenden Gesprächen.Kommen Sie vorbei, sprechen Sie ohne Angst vor Fehlern und gewinnen Sie Woche für Woche mehr Sicherheit. (Quelle: visitberlin.de)
-
Kindermalkurs 6- bis 8-Jährige
In den wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen die Kinder ein in die bunte Welt der Kunst: Sie experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedene Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Dienstags mit Milena Mohr 15:30 - 16:30 6-8 JahreAusführliche Informationen, Curriculum und Konditionen finden Sie auf der Website der Veranstalterin. (Quelle: visitberlin.de)
-
Stadtführung Berlin Altstadt Express (DE)
Berlin, wo es begann - eine Stadtführung für Entdecker! Du willst mehr über die Entwicklung Berlins erfahren? Begebe Dich auf Spurensuche und erfahre mehr über verschwundene Stadtviertel und den spannenden Wandel der Metropole durch die Jahrhunderte und Jahrzehnte.Vom alten Berlin ist heute kaum noch etwas übrig. Wo einst enge mittelalterliche Gassen waren, prägen nun breite Straßen das Stadtbild. Durch Kriegszerstörung, Abriss und Stadtplanung verschwand der mittelalterliche Stadtkern weitgehend. Das alte Berlin wurde mehrfach überbaut. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden die Spuren vergangener Zeiten. Bei diesem Stadtspaziergang tauchst du ein in die faszinierende Geschichte einer Welt, die auf dieser Tour wieder sichtbar wird. Diese Orte werden dich garantiert begeistern! Mit deinem Berliner Guide erkundest du das Rote Rathaus und das charmante Nikolaiviertel – und erfährst nebenbei, wo Berlins kürzeste Straße liegt und welche Ecke die schönste ist. Mit jedem Schritt entfaltet sich ein weiteres lebendiges Bild der Metropole, das sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart vereint. Wer hat Berlin so umgekrempelt? Was hat die Zeit überdauert? Lass es uns entdecken. Höre Stories zum Nachdenken und Schmunzeln. (Quelle: visitberlin.de)
-
Bogenschießen
Mit Pfeil und Bogen auf Robin Hoods Spuren Mit professionellen Bögen schießt ihr in der Natur auf Ziele in verschiedenen Distanzen. Für Gäste ab 8 Jahren mit der Flachau Sommer Card inklusive.
-
eltern kinder kreativ – Marrionetten tanzen lassen
Was sind Marionetten – tanzende Puppen oder schwebende Tiere? In diesem kreativen Workshop gestalten wir aus Recyclingmaterial fantasievolle Wesen. Mit Fäden oder Stäben erwecken wir sie zum Leben und lassen sie nach deinem eigenen Rhythmus tanzen, schweben und erzählen. Infos: Für Kinder bis 5 Jahren und ihre BegleitpersonKosten (inkl. Eintritt): € 7,00 pro Kind ab 1 Jahr, eine Begleitperson pro Kind gratis, weitere Begleitpersonen € 4,50 (Eintritt zweite Begleitperson € 4,50 - NUR an der Kassa erhältlich)Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
-
"LIES DICH SCHLAU!" - Gratis-Leseaktion der Stadtbücherei für Kinder und Jugendliche
Während der Sommerferien von 4. Juli bis 5. September können Kinder und Jugendliche (bis 18 Jahre) Bücher und Zeitschriften gratis entlehnen, bei Neuanmeldung enfällt die Einschreibegebühr. (Schülerausweis oder Lichtbildausweis sowie Meldezettel für Einschreibung mitbringen!) Bitte die unterschiedlichen Öffnungszeiten von Kinder- und Hauptbücherei (für Jugendliche ab dem 14. Lebensjahr) zu beachten. Informationen dazu sowie zu unserem Medienangebot etc. unter www.buecherei-baden.at
-
Tanznachmittag mit Engelbert
Jeden 1. Dienstag im Monat wird im GH Mader mit Engelbert getanzt.
-
Besichtigung -Lodenmanufaktur Steiner1888
Die Wollwelt Das traditionsreiche Familienunternehmen Steiner1888 bietet dir einen Einblick in die aufwändige Fertigung feiner Lodenstoffe und Steiner1888 Decken. Der komplizierte Produktionsvorgang von Stoffen(weglassen) wird im wahrsten Sinne des Wortes "angreifbar" gemacht – von den kostbaren Rohwollen bis hin zu feinsten gewalkten Stoffen, gespickt mit vielen Hintergrundinfos, Erfahrung und Liebe zum Detail. Der angeschlossene Wollwelt-Store Der angeschlossene Shop bietet ein Einkaufserlebnis über 3 Etagen mit großer Auswahl an hochwertiger Bekleidung, kuscheligen Wolldecken und ergänzenden Accessoires, im Café kannst du nach der Führung entspannen und genießen. Führungen immer dienstags und donnerstags um 10.00 und 15.00 Uhr (Anmeldung erforderlich) Gruppenführungen ab 10 Personen: Anmeldung über das Kontaktformular An Feiertagen finden keine Führungen statt! Die Mitnahme von Hunden ist leider nicht erlaubt! Eintritt: € 10,- bzw. € 8,- mit Radstädter Gästekarte Wollwelt Shop und Cafe: Montag-Freitag: 09.00 - 18.00 Uhr Samstag: 09.00 - 13.00 Uhr (Stoffverkauf nur Montag-Donnerstag 09.00 - 14.00 Uhr)
-
Heimnachmittag des Pensionistenverbandes Weissenbach
Heimnachmittag des Pensionistenverbandes Ortsgruppe Weissenbach, Bezirk Baden im Vereinsheim ab 15:00 Uhr
-
XFood Tour – Kreuzberg kulinarisch | Adventure World Tours
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Tal der Bienen
Führung entlang des Themenweges "Tal der Bienen" Treffpunkt beim Tourismusbüro Bad Hall (Kurpark) | Veranstalter: Imkerverein Bad Hall-Pfarrkirchen | Mehr Informationen: https://www.vitalregion-imker.at/
-
Bilderbuchkino
Nachstehend die Einladung:
-
Puppentheater
Gemeindesaal Sinabelkirchen Sinabelkirchen 8 8261 Sinabelkirchen Einlass: 15.30 Uhr, Beginn: 16.00 Uhr Veranstalter: Robert Hein, Puppenpalast
-
Puppentheater: Paw Patrol - Dino World
Gemeindesaal Sinabelkirchen Sinabelkirchen 8 8261 Sinabelkirchen Einlass: 15.30 Uhr, Beginn: 16.00 Uhr Veranstalter: Robert Hein, Puppenpalast
-
Blutspenden - Spende Blut, rette Leben
Spende Blut, rette Leben! Kommen Sie bitte spätestens 30 Minuten vor Ende der Blutspendeaktion! Blut spenden können Personen zwischen dem 18. und 70. Geburtstag, die gewisse gesundheitliche und gesetzlich festgelegte Kriterien erfüllen. Bitte bringen Sie einen gültigen amtlichen Lichtbildausweis zur Blutspende mit. Weitere Infos unter: 0800 190 190
-
Das höchste Leben
Unsere Region ist ohne die Almen nicht vorstellbar – wie haben sich Mensch, Tier- und Pflanzenwelt an die besonderen Herausforderungen dieses einzigartigen Lebensraums angepasst? Dieser Frage und vielem Mehr geht Nationalparkmitarbeiterin Gitti Berreiter auf ihrer Führung durchs Außengelände zum Lahnerkaser nach. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 12 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Treffpunkt: Haus der Berge, Berchtesgaden Teilnehmende: mind. 4 Personen ÖPNV: Rufbus, Linie 839, 841, RVO Kosten: keine Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
-
Luaga, Losna & Stuna: Kirchenführung St. Gallenkirch
jeden Dienstag um 16 Uhr, lt. Veranstaltungskalender. Die Führung findet ab 1 Person statt und ist kostenfrei Die Pfarrkirche St. Gallenkirch, ursprünglich im Jahr 1305 errichtet, gehört zu den schönsten Gotteshäusern des Landes. Die alttestamentlichen Deckengemälde (biblia pauperum) aus dem 18. Jahrhundert sind einmalig im süddeutschen Raum. Reste der wieder entdeckten gotischen Fresken im Chor weisen auf einen mittelalterlichen Vorgängerbau hin. Dauer: ca. 45 Minuten Anmeldung auf montafon.at/events erbeten Kurzentschlossen Interessierte können auch spontan dazu kommen!
-
Der „Neulich Biergarten am THF" eröffnet am 11.06.26
Ab dem 11. Juni 2026 wird der Neulich Biergarten am THF zum dritten Mal in Folge geöffnet, ein zentraler Ort für Kultur und Gemeinschaft direkt am Tempelhofer Feld in Berlin. Neulich bietet ein breites Produktsortiment für alle Bier-Liebhaber:innen an. Das Angebot reicht vom Klassiker, dem Neulich Original mit sanften Frucht- und Zitrusnoten, über das würzig-erfrischende Helle bis hin zum herb-frischen Pils. Auch für alkoholfreie Erfrischung ist gesorgt: Neben der 0,0% Sportmolle wird das Neulich Hell alkoholfrei sogar frisch vom Fass ausgeschenkt. Ein besonderes Highlight für alle, die vollen Geschmack ohne Alkohol suchen. Über Neulich: Das Bier für Berlin 2016 hatten wir am See die Idee zu unserem eigenen Bier und haben gesagt: „Lass doch machen!“ So wurde das „Neulich“ geboren. Public Viewing & DJ-Line-ups: Pünktlich zur Fußball-Weltmeisterschaft wird der Neulich Biergarten zum Treffpunkt für Fans. Auf einer bis zu 16 qm großen Leinwand werden alle Spieltage (Anstoß bis 22:00 Uhr) übertragen. Für die richtige Stimmung vor dem Anpfiff sorgen wechselnde DJs aus verschiedensten Genres, die den Spieltag einleiten. Vielfältiges Programm: Neben der sportlichen Unterhaltung setzt der Biergarten auf ein breites kulturelles Spektrum: Von Salsa-Festivals bis hin zu Raves bietet das Programm Highlights für die gesamte Berliner Szene. Ein Volleyballfeld, eine Kids-Corner sowie eine familienfreundliche Ausrichtung machen den Ort zum idealen Ziel für Familien und eine kreative Community. Kulinarische Highlights: In diesem Jahr präsentiert der Neulich Biergarten ein erstklassiges Streetfood-Angebot mit Fokus auf Qualität und Vielfalt: Wen Cheng: handgezogene Nudeln, Bao-Buns und Dumplings (inkl. veganer Optionen). Sir Lunchalot: Regionale Bio-Speisen, darunter Klassiker wie Currywurst und innovative Maultaschenburger – über 50 % des Angebots sind vegetarisch oder vegan. Zum Zozzone: Handgemachte, bodenständige neapolitanische Pizza aus dem Steinofen Abgerundet wird das Angebot durch unser lokales Neulich Bier und einer einzigartigen Atmosphäre. (Quelle: visitberlin.de)
-
Tanzcafé
Nachmittagstanz inklusive köstlichem Kaffeegenuss Betreutes Tanzen und exklusiven Kaffee trinken – wir finden, dass das eine der besten Kombinationen ist! Deshalb machen wir es möglich: Unsere Tanzschüler*innen schwingen Ihr Tanzbein zu stimmungsvoller Tanzmusik und genießen zeitgleich unseren hochwertigen Kaffee. Eintritt: € 7,50 pro Person und Abend
-
„Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“. Ausstellungseröffnung & Dr. Lutz Depenbusch. „Ernährungsarmut – Wie Armut das Recht auf Nahrung verhindert“.
Vortrag zum Thema Menschenrechte im Rahmen der Ausstellung „Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“. Die Wanderausstellung „Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“ der Menschenrechtsorganisation FIAN (FoodFirst Informations- und Aktionsnetzwerk) kommt nach Aachen. Vom 1. bis zum 14. September wird sie in der Stadtbibliothek Aachen zu sehen sein. Anhand ausgewählter Beispiele von FIAN-Fallarbeiten wird deutlich, wie die Folgen von Rohstoffabbau und Klimakrise die Lebensgrundlagen von Menschen weltweit gefährden. Die Ausstellung veranschaulicht, wie Menschenrechte konkret dazu beitragen, eine gerechte und lebenswerte Zukunft zu schaffen – für heutige und kommende Generationen. Gleichzeitig zeigt sie, warum die Stärkung der Menschenrechte auch in Deutschland von zentraler Bedeutung ist. Sie lädt dazu ein, eigene Handlungsmöglichkeiten zu entdecken und ermutigt insbesondere junge Menschen, sich aktiv für eine gerechtere Zukunft einzusetzen. Die FIAN-Gruppe Aachen gehörte vor 40 Jahren zu den Gründungsmitgliedern von FIAN-Deutschland. Nun hat sie sich das Ziel gesetzt, wieder aktiver zu werden und mit der Ausstellung das Interesse der Bürgerinnen und Bürger zu wecken. Zudem begleiten Mitglieder der Gruppe die Ausstellung nachmittags von 15 bis 17 Uhr persönlich. Begleitend zur Ausstellung wird es an drei Nachmittagen Vorträge zum Thema Menschenrechte geben: Dienstag, 1. September, 16 Uhr Ernährungsarmut – Wie Armut das Recht auf Nahrung verhindert – Dr. Lutz Depenbusch (Misereor) Donnerstag, 3. September, 16 Uhr Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten – Gertrud Falk (FIAN – Deutschland) Freitag, 11. September, 16 Uhr Frauen ernähren die Welt – Petra Sauerland (FIAN – Aachen) Weitere Informationen zur Ausstellung: https://www.fian.de/informieren/wanderausstellung/
-
Wir lesen vor
Die Bibliotheken in Marzahn-Hellersdorf bieten unterschiedliche Formate an, in denen die Bibliotheksmitarbeitenden Kindern vorlesen. Sie finden dieses Angebot in folgenden Bibliotheken: * Mark-Twain-Bibliothek (jeden 1. und 3. Dienstag im Monat um 16:30 Uhr) * Erich-Weinert-Bibliothek (jeden Montag um 16:30 Uhr) * Heinrich-von-Kleist-Bibliothek (jeden 1. Dienstag im Monat um 16:00 Uhr) * Ehm-Welk-Bibliothek (jeden Dienstag um 16:00 Uhr) Es ist keine Anmeldung nötig, kommen Sie einfach vorbei! (Quelle: visitberlin.de)
-
Bärentouren: Prenzlauer Berg Bezirksführung
"Bolle reiste jüngst zu Pfingsten / Nach Pankow war sein Ziel ..." Berliner Schanklied auf den Prototyp des unbekümmerten "rüdigen" Berliner entstanden um 1900. Diese Bezirksfürung ist geeignet für Gäste, die mehr als die Hauptsehenswürdigkeiten Berlins kennenlernen wollen, die Welt des 19. Jahrhunderts lieben und die Seele des alten Berliners fühlen wollen.Der bayrische Braumeister Joseph Pfeffer gründet 1841 einen der ersten Biergärten Prenzlauer Bergs, den "Pfefferberg".- Erleben Sie den Bezirk mit seinen historischen Wohnvierteln, die zu den beliebtesten Gegenden Berlins gehören. Tauchen Sie tief in die Geschichte Prenzlauer Bergs ein. Erkunden Sie, wie er im 19. Jahrhundert vor den Toren Berlins entstand. Entdecken Sie die in Berlin einzigartige geschlossen erhaltene, historische Architektur. Entdecken Sie, wie im Hof der Kulturbrauerei die Zeit stehen geblieben zu sein scheint. Erfahren Sie, welche politische Rolle Prenzlauer Berg rund um die Gethsemanekirche in der Zeit der DDR spielte. Lassen Sie sich in die Atmosphäre und den lieblichen Zauber Prenzlauer Bergs entführen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. : 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Bärentouren: Stadtführung über Ärzte in Berlin
"Ich bin der Doktor Eisenbarth, Widewidewitt, bum, bum, Kurier die Leut auf meine Art ..." - Volkslied belegt seit 1800 über den Augen-Leibarzt am Königlichen Schlosse zu Berlin, Johann Andreas Eisenbarth | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die sich für Medizingeschichte in Verbindung mit der Stadtgeschichte in Berlin in den letzten Jahrhunderten interessieren.Berühmteste Ärzte wohnten in Berlin Auf diesem Rundgang lernen Sie die Geschichte dieser im alten Berlin kennen. Erhalten Sie auf der Stadtführung Einblicke in die Geschichte der Heilkunst aus mehreren Jahrhunderten. Entdecken Sie, das Heiliggeistspital aus dem Mittelalter. Hören Sie vom Wüten der Pestilenz anno 1574 in Berlin. Sehen Sie, wo der Leibarzt Leonhard Thurneysser im Klosterviertel ein Laboratorium hatte. Hören Sie von einem Besuch des legendären Doktor Eisenbarths in Berlin. Sehen Sie die antiken Götterfiguren auf der Museumsinsel. Erleben Sie, welche Nobelpreisträger der Medizin von der alten Universität Unter den Linden hervorgingen. Tauchen Sie tief in die Themen Ärzte, Heilkunst und Gesundheit in Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Mineraliensuche in Böckstein
Die Möglichkeit für ein spannendes Lernerlebnis gibt es beim historischen Ullmannlehen in Böckstein.
-
Vorlesestunde Dienstag.
Für Kinder ab 2 findet jeden Dienstag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
-
Tanzcafé
Nachmittagstanz inklusive köstlichem Kaffeegenuss Betreutes Tanzen und exklusiven Kaffee trinken – wir finden, dass das eine der besten Kombinationen ist! Deshalb machen wir es möglich: Unsere Tanzschüler*innen schwingen Ihr Tanzbein zu stimmungsvoller Tanzmusik und genießen zeitgleich unseren hochwertigen Kaffee. Eintritt: € 7,50 pro Person und Abend
-
Zaubertricks mit der kleinen Hexe
Im Rahmen des Fürstenfelder Ferienpasses 2026 spielt das bekannte “Quasi-Quasar-Theater” das Kindertheaterstück “Zaubertricks mit der kleinen Hexe”. Empfohlen für Kinder ab vier Jahren und für die gesamte Familie.. Eine Erwachsenenbegleitung ist erforderlich. Der Eintritt ist frei, es ist keine Anmeldung erforderlich.
-
Zaubertricks mit der kleinen Hexe
Im Rahmen des Fürstenfelder Ferienpasses 2026 spielt das bekannte “Quasi-Quasar-Theater” das Kindertheaterstück “Zaubertricks mit der kleinen Hexe”. Empfohlen für Kinder ab vier Jahren und für die gesamte Familie.. Eine Erwachsenenbegleitung ist erforderlich. Der Eintritt ist frei, es ist keine Anmeldung erforderlich.
-
Der Tierkreis aus kuratorischer Sicht (engl.)
“Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Eine Projektionsfläche für das Streben nach Wissen und Sicherheit? Ein Koordinatensystem, das die Bewegung der Planeten berechenbar macht? Oder all diese Dinge zugleich? Und woher kommt er, wie hat er sich über die Welt verbreitet, wofür wurde er benutzt, und wie wurde er dargestellt? Antworten auf diese Fragen und weitere spannende Einblicke rund um den Tierkreis geben Ihnen die Kurator:innen dieser Kabinettausstellung. Teilnahme kostenfrei mit gültigem Ausstellungsticket.Keine Anmeldung erforderlich.Führung in englischer Sprache. (Quelle: visitberlin.de)
-
Grandstand - Men's/Women's 1st Round
Assigned seat in Grandstand stadium First come, first-served access to Louis Armstrong Stadium and all field courts Only sold for the first seven days of the tournament.
-
DIE PFARRKIRCHE SCHEFFAU - Kirchenführung mit Mag. Friedrich Jäger
Kirchenführung in der Pfarrkirche Scheffau Der Historiker Fritz Jäger beschäftigt sich nicht nur mit dem Kircheninneren, er gibt auch einen Einblick in die Zeit, in der die barocke Kirche erbaut worden ist. Es ist keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: 17:00 Uhr Pfarrkirche Scheffau, Dorf 51, 6351 Scheffau Eintritt: kostenlos - freiwillige Spenden Zusätzliche Führungen sind nach Vereinbarung möglich. Führung Pfarrkirche: Friedrich Jäger, Tel. +43 660 6854054 Führung Bärnstattkapelle: Marianne Ralser, Tel. +43 5358 8150 Alle aktuellen Infos sowie kurzfristige wetterbedingte Änderungen finden Sie auf scheffau.tips
-
DIALOGFELD MENSCH
Erwartungshaltungen werden künstlerisch unterlaufen, gesellschaftliche Vorschriften infrage gestellt und Widerstand in Form von Protest, Provokation, Subversion, bewusster Übererfüllung oder Verweigerung zum Ausdruck gebracht. Dialogfeld Mensch ist keine interaktive Ausstellung, sondern zeigt auf eindringliche Weise die Auseinandersetzung von KünstlerInnen mit dem gesellschaftlich geprägten Körper im Zeitalter medialer Omnipräsenz. Exponate: Günter Brus, Andrea Cusumano, Josef Danner, Loys Egg, VALIE EXPORT, Hermann Nitsch, Kata Oelschlägel, Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Annegret Soltau, Zsuzsanna Szula, Monika Supé, TOMAK und Josef Wurm. Ausstellungsdauer: 31.07.2026-03.10.2026 Ausstellungsgespräch: Donnerstag, 06.08.2026 um 19:00 Uhr. Öffnungszeiten Hochsommer: FR-SO 31. – 02.08.2026 von 11-17 Uhr DO-SO 06. – 09.08.2026 von 11-17 Uhr Most und Jazz: Freitag: 11.09.2026: 11 – 18 Uhr // Samstag: 12.09.2026: 11 – 18 Uhr // Sonntag: 13.09.2026: 11 – 17 Uhr Samstag/Sonntag: 19.09. u. 20.09 // 26.09. u. 27.09. jeweils von 11 – 17 Uhr // Samstag, 03.10.2026 von 18 – 24:00 Uhr Bücherei Sommeröffnungszeiten (13.07.-12.09.2026): MO 17:00 - 19:00 Uhr, DI 17:00 - 18:30 Uhr, MI 09:00 - 10:00 Uhr, FR 17:00 - 19:00 Uhr, SA 08:30 - 10:00 Uhr Bücherei Öffnungszeiten ab 14.09.2026: MO 15:00-18:00 Uhr, DI 16:00-17:00 Uhr, MI 09:00-10:00 Uhr, FR 16:00-19:00 Uhr, SA 08:30-10:00 Uhr.
-
DIALOGFELD MENSCH
Erwartungshaltungen werden künstlerisch unterlaufen, gesellschaftliche Vorschriften infrage gestellt und Widerstand in Form von Protest, Provokation, Subversion, bewusster Übererfüllung oder Verweigerung zum Ausdruck gebracht. Dialogfeld Mensch ist keine interaktive Ausstellung, sondern zeigt auf eindringliche Weise die Auseinandersetzung von KünstlerInnen mit dem gesellschaftlich geprägten Körper im Zeitalter medialer Omnipräsenz. Exponate: Günter Brus, Andrea Cusumano, Josef Danner, Loys Egg, VALIE EXPORT, Hermann Nitsch, Kata Oelschlägel, Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Annegret Soltau, Zsuzsanna Szula, Monika Supé, TOMAK und Josef Wurm. Ausstellungsdauer: 31.07.2026-03.10.2026 Ausstellungsgespräch: Donnerstag, 06.08.2026 um 19:00 Uhr. Öffnungszeiten Hochsommer: FR-SO 31. – 02.08.2026 von 11-17 Uhr DO-SO 06. – 09.08.2026 von 11-17 Uhr Most und Jazz: Freitag: 11.09.2026: 11 – 18 Uhr // Samstag: 12.09.2026: 11 – 18 Uhr // Sonntag: 13.09.2026: 11 – 17 Uhr Samstag/Sonntag: 19.09. u. 20.09 // 26.09. u. 27.09. jeweils von 11 – 17 Uhr // Samstag, 03.10.2026 von 18 – 24:00 Uhr Bücherei Sommeröffnungszeiten (13.07.-12.09.2026): MO 17:00 - 19:00 Uhr, DI 17:00 - 18:30 Uhr, MI 09:00 - 10:00 Uhr, FR 17:00 - 19:00 Uhr, SA 08:30 - 10:00 Uhr Bücherei Öffnungszeiten ab 14.09.2026: MO 15:00-18:00 Uhr, DI 16:00-17:00 Uhr, MI 09:00-10:00 Uhr, FR 16:00-19:00 Uhr, SA 08:30-10:00 Uhr.
-
Break Dance – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
-
Orgelhits in der Pfarrkirche Mühlbach
Am Dienstag, 1.9.26 um 18:00 Uhr spielt Prof. Robert Lehrbaumer (Wien) die beliebtesten Orgelwerke von Bach, Mozart und aus der Romantik. "Alleluja-Präludium" von Franz Schmidt u.a. Freier Eintritt, Spenden für unterstützungswürdige Künstler:innen erbeten.
-
FILMVORFÜHRUNG: The Magna Man
18:00 Uhr Empfang 18:20 Uhr: Ansprache 18:30 Uhr: Filmvorführung Um Anmeldung unter chandl@stronachinternational.com bis 20.8. wird gebeten.
-
Kultur in Bewegung: Sommertanz im Möbelmuseum Wien
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
-
Juggling Class
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
-
"Tut Gut!" - Singkreis - komm und sing mit!
Singen ist gesund & macht glücklich!Mit Begeisterung gibt der „Tut gut!“ Singkreis seine neuen Termine für 2026 bekannt. Treffpunkt für alle Sangesfreudigen ist der gemütliche Gasthof zur Kirchenwirtin, wo in geselliger Runde gesungen wird. Die Auswahl der Lieder erfolgt nach dem Prinzip "Lust und Laune", wobei die Freude am Singen im Vordergrund steht. Organisiert wird der Singkreis von Renate Widhalm-Kalab. Der Singkreis steht allen offen, unabhängig von musikalischen Vorkenntnissen. Unkostenbeitrag sind 7€ pro Person. Wir treffen uns zum Singen im Gasthaus zur Kirchenwirtin in Ollern (Hauptplatz 5, 3004 Ollern) Uhrzeit 18:00 Uhr Liebe Grüße Renate Widhalm-Kalab Näheres/ Anmeldung bei Renate Widhalm-Kalab 0660 32 35 719
-
Bewegt im Park - ZUMBA und Gymnastik
„Bewegt im Park“ – das kostenlose Aktivprogramm in deiner Stadt/GemeindeWas ist „Bewegt im Park“?„Bewegt im Park“ bietet ein vielfältiges Bewegungsprogramm im öffentlichen Raum – kostenlos und unverbindlich! Die große Initiative wird von der Österreichischen Gesundheitskasse (ÖGK) heuer bereits zum 10. Mal organisiert und vom Dachverband der Sozialversicherungsträger, dem Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) sowie der Wiener Gesundheitsförderung – WiG finanziert. Das Projekt bietet allen Menschen in ganz Österreich die Möglichkeit, sich von Juni bis September kostenfrei an der frischen Luft zu bewegen. Wie kann man an den Kursen teilnehmen?Die Teilnahme ist kostenlos und erfolgt ohne Anmeldung. Die Bewegungseinheiten sind für alle Leute geeignet, von jung bis alt und unabhängig vom eigenen Fitnesslevel. Nutze das vielfältige Angebot, etwas für die eigene Gesundheit zu tun und vor Ort neue Leute und Aktivitäten kennenzulernen. Wie findet man den passenden Kurs?Alle Informationen sowie Kursbeschreibungen – Titel, Datum und Ort sowie Wissenswertes – sind auf der Website www.bewegt-im-park.at zu finden. Die erfahrenen Kursleiterinnen und Kursleiter motivieren und geben Tipps, um fit und gesund zu bleiben. Das Kursprogramm wird von den Sportverbänden ASKÖ, ASVÖ und SPORTUNION gestaltet und findet in Kooperation mit den Sozialversicherungen sowie Städten und Gemeinden statt. Durch die Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Behindertensportverband und Special Olympics Österreich steht auch Menschen mit besonderen Bedürfnissen ein abwechslungsreiches Angebot an Inklusionskursen zur Verfügung. Wo bewegt man sich?Alle Bewegungseinheiten finden in öffentlichen Parks oder auf freien Flächen in ganz Österreich statt. Auf jeden Fall an der frischen Luft, egal bei welchem Wetter! Wann finden die Kurse statt?„Bewegt im Park“ läuft über den Sommer von Juni bis September in ganz Österreich. Jeder Kurs findet am gleichen Wochentag (außer Feiertage) und zur gleichen Uhrzeit statt. Die Vorteile auf einen Blick:Ohne AnmeldungKostenlose TeilnahmeWöchentliche Termine (außer Feiertage)Bei jedem WetterFür jedes Fitnesslevel geeignetFür alle Menschen von jung bis altMit erfahrenen Kursleiterinnen und Kursleitern
-
Kultur in Bewegung: Sommertanz im Möbelmuseum Wien
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
-
QUEER WITCH
Hexen werden queer genannt. Als abweichend, als unpassend, als nicht ganz in eine Schublade einzuordnen. Dieses Stück ist eine Liebeserklärung an das Schräge, ein Verhexen von Schubladen und eine kritische Auseinandersetzung mit Zuschreibungen von außen. Luftakrobatik, Objektmanipulation und Magie werden in den Zaubertrunk gerührt und versprechen ein berauschendes Spektakel voller Gender Bender Euphorie. Hexen-Besen werden balanciert und geritten, Bücher offenbaren ihre Geheimnisse und die magische Kugel offenbart eine große Prophezeiung.Queer Witch deckt alle möglichen Farbfacetten ab, ist humorvoll und nachdenklich und lädt das Publikum ein, aktiv daran teilzuhaben.
-
Salon der Wunder in der Kulturbrauerei
Hier erleben Sie Zauberkunst in seiner erstaunlichsten Form – ganz nah dran. Sie sitzen unmittelbar vor einem Black-Jack-Spieltisch, um das Geschehen genau verfolgen zu können. Und doch werden Dinge geschehen, die Ihnen unter Umständen eine schlaflose Nacht bescheren können. Staunen macht Spaß – und Spaß werden Sie im Salon der Wunder jede Menge haben. Die Show wird jeder Woche neu zusammengestellt, so dass auch Wiederholungstäter immer wieder auf´s Neue überrascht werden. Der intime Rahmen von nur 52 Gästen (so viel wie ein Kartenspiel Karten hat) macht den Salon der Wunder zu einem fast privaten Erlebnis. Kommen Sie – staunen Sie – so richtig und nicht nur als ob. 70 Minuten vergehen wie im Flug – und am Ende fragt man sich: “Können die beiden auch die Zeit verschwinden lassen?” Weitere Informationen auf www.salon-der-wunder.de Suchworte: Zaubershow, Zauberkunst, Zauberei, Zauberkünstler, Zauberer, Magische Show, Kulturbrauerei, Soda-Club, Axel Hecklau, André Kursch, close up, Tischzauberei, Magier, Kartentricks, Kartenkunststücke, Zauberschau ganz nah, hautnah, hautnahdichtdran, Magic, Magic Show, Zauber-Theater, Zaubern, Magie, Zaubertheater, Berlin (Quelle: prinz.de)
-
Singing Circle – A capella | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
PØP▲RT Session #1 mit Liz Metta
Ein neues Kulturformat, das Kunst und Live-Musik verbindet.
-
PØP▲RT Session #1 mit Liz Metta
Ein neues Kulturformat, das Kunst und Live-Musik verbindet.
-
Caribbean summer nights
Ab Dienstag 14. Juli wird der Hauptplatz von Seiersberg-Pirka zur größten Latino-Tanzfläche der Region. Dann lädt die Gemeinde gemeinsam mit der Tanzvereinigung Freude am Tanzen und dem Foodtruck Saborsito zum Auftakt der Eventreihe „Summer Nights“ ein. Getanzt, leckere Cocktails geschlürft und ausgelassen gefeiert wird dabei immer dienstags von 18:00 bis 22:00 Uhr – und das bis Anfang September. Geboten werden kostenlose Tanzworkshops vom Anfänger bis Fortgeschrittene, ein Live-DJ sowie karibische Köstlichkeiten. Ob aktiv auf der Tanzfläche oder gemütlich beim Zuschauen und Mitschunkeln – Urlaubsfeeling ist garantiert. Gemeinsam sind wir Seiersberg-Pirka Alle Detail finden Sie hier
-
Caribbean summer nights
Ab Dienstag 14. Juli wird der Hauptplatz von Seiersberg-Pirka zur größten Latino-Tanzfläche der Region. Dann lädt die Gemeinde gemeinsam mit der Tanzvereinigung Freude am Tanzen und dem Foodtruck Saborsito zum Auftakt der Eventreihe „Summer Nights“ ein. Getanzt, leckere Cocktails geschlürft und ausgelassen gefeiert wird dabei immer dienstags von 18:00 bis 22:00 Uhr – und das bis Anfang September. Geboten werden kostenlose Tanzworkshops vom Anfänger bis Fortgeschrittene, ein Live-DJ sowie karibische Köstlichkeiten. Ob aktiv auf der Tanzfläche oder gemütlich beim Zuschauen und Mitschunkeln – Urlaubsfeeling ist garantiert. Gemeinsam sind wir Seiersberg-Pirka Alle Detail finden Sie hier
-
Bauberatung
18.00 - 19.00 Uhr
-
„Tratsch und Klatsch“
Liebe Leute, nächste Woche gibt es wieder „Tratsch und Klatsch“ – diesmal jedoch in einem etwas anderen Format. Team KOMMZ (Margot, Brigitte), Frank und ich möchten gemeinsam mit dem KOMMZ eine Plattform schaffen, um ein noch größeres Publikum anzusprechen. Dabei werden wir euch unseren Plan für das Jahr 2026 vorstellen und möchten euch aktiv in die Gestaltung einbinden. Unser Ziel ist es, Ideen und Anregungen aus der Bevölkerung aufzunehmen und gemeinsam umzusetzen. Wir möchten das Dorfleben noch attraktiver gestalten und das Miteinander in Siegenfeld stärken. Deshalb sind eure Vorschläge für Events, Veranstaltungen und gemeinsame Aktivitäten ausdrücklich erwünscht. Auch kulinarisch wird der Abend etwas Besonderes, für den kleinen Hunger wird uns das Kastl grillen. Als kleines Highlight könnt ihr außerdem euer Wissen über Siegenfeld bei einem Quiz unter Beweis stellen. Mal sehen, wer sich als echter, waschechter Siegenfelder entpuppt. 😊 Wir freuen uns auf einen spannenden Abend und auf viele gute Ideen!
-
Kuni Mikami
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Kuni Mikami 12 Years with Lionel Hampton's Big Band *Joined by special guests Jon Roche (bass) and Zaid Nasser (sax) on Thursday, Sept 3 “He plays with soul!” - Lionel Hampton Born in Tokyo, Kuni Mikami came to the United States in 1974 where he has been playing for many of the top big-bands ever since. He has performed with bands such as The Duke Ellington Orchestra, Cab Calloway. Illinois Jacquet, and the New Lionel Hampton Orchestra to name a few. His performances and tours have taken him all over the world, including to his native Japan on a 50-city tour. Kuni is also the author of two jazz piano instructional books in Japanese: Jazz Piano New York Style Volume I and Volume II. He also wrote a book My Life as a Jazz Pianist in NY.
-
Schreibseeminar mit der Autorin Sara Gerner, BEd
jeden Dienstag 18:30 bis 21:00 Uhr vom 07.07.2026 bis 08.09.2026 im Pfarrheim. Dich kitzelt es in den Fingern, zu schreiben und einmal alles zu machen, was im Deutschunterricht nicht erlaubt war? Möchtest du wieder mehr Kreativität in deinen Alltag bringen und erfahren, wie vielseitig das Spiel mit Worten ist? Sprudelst du nur so vor Ideen, aber weißt nicht, wie du anfangen sollst? Oder möchtest du mal alles aus dir rausschreiben und erfahren, wie du das Schreiben zur Selbstreflexion nutzen kannst? Mit verschiedenen Impulsen und Schreibmethoden schaffen wir Raum für das Schreiben und die Stimme in uns selbst: Denn unter freiem Himmel gibt es nichts, was uns noch hält. Bereit für ein Abentreuer in Natur, auf Schreibtischen in unserem Seminarraum und in liebevoller Runde? Anmeldung: sarafabianschreibt@gmail.com
-
Sister Act - Das himmlische Musical
Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Das himmlische Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg ist im Sommer 2026 am Potsdamer Platz zu erleben.Showtime im KlosterAls die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos. Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt. Vom Nachtclub ins KlosterDie Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin... Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr... (Quelle: visitberlin.de)
-
Sister Act – Das himmlische Musical
Halleluja, die Nonnen sind los! Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg. Showtime im Kloster Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos. Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt. Vom Nachtclub ins Kloster Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin… Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr… (Quelle: prinz.de)
-
Creative Writing Workshop | Art House Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Verleihung des Aachener Friedenspreis an Palestinians and Jews for Peace sowie an Unidos MN und das Kollektiv von The Smitten Kitten.
Aachener Friedenspreis 2026: Solidarisch für Empathie, gegen Schwarz-Weiß-Denken, staatliche Willkür und die Militarisierung des Alltags. Die Auszeichnung geht dieses Jahr an die junge Initiative Palestinians and Jews for Peace (PJFP) aus Köln sowie die Organisation Unidos MN und das Kollektiv von The Smitten Kitten, die gemeinsam den gewaltfreien Widerstand der Zivilgesellschaft in Minneapolis/USA gegen die massiv eskalierte staatliche Gewalt durch die Bundesbehörde ICE und die sogenannte „Operation Metro Surge“ verkörpern. Mit Empathie und Differenziertem Blick gegen das Schwarz-Weiß-Denken PJFP wurde im Oktober 2023 als Reaktion auf die eskalierende Gewalt im Nahen Osten nach dem 7. Oktober gegründet. Die rein ehrenamtlich arbeitende Gruppe besteht aus palästinensischen, jüdischen und weiteren solidarischen Freund*innen. Ausgehend von feministischen, emanzipatorischen Werten setzen sie sich für einen differenzierten Dialog und einen mitfühlenden, respektvollen Umgang zwischen jüdischen und palästinensischen Menschen ein. Sie wollen das öffentliche Narrativ über den Nahostkonflikt verändern, weg von Polarisierung, der Gegenüberstellung von „Tätern“ und „Opfern“ und der Reduzierung auf „Juden vs. Palästinenser“. Stattdessen zeigen sie auf, wie vielfältig und komplex die Realitäten, Erfahrungen und Perspektiven tatsächlich sind. So setzen sie sich mit Aktionen und Öffentlichkeitsarbeit für eine differenziertere Berichterstattung, für konstruktiven Dialog und gegen Stereotype ein. Mit der Ehrung der Gruppe möchte der Aachener Friedenspreis e.V. ein Zeichen für die Kraft des Dialogs, die Bedeutung von Basisengagement und die Notwendigkeit neuer Wege im Umgang mit Konflikten setzen. Solidarischer Widerstand gegen Staatsgewalt in Minnesota Die Organisation Unidos MN und das Team des Community-Hubs/Ladenlokals The Smitten Kitten stehen beispielhaft für den gewaltfreien Widerstand der Zivilgesellschaft in Minneapolis gegen die im Jahr2025/26 massiv eskalierte staatliche Gewalt durch ICE und die sogenannte „Operation Metro Surge“. Seit Ende 2025 sind die Twin Cities Minneapolis und St. Paul Schauplatz einer beispiellosen Inlandsoperation bewaffneter US-Bundesagenten. Was offiziell der Kriminalitätsbekämpfung dienen soll, hat sich zu einer Kampagne der Einschüchterung gegen Migrant*innen und die progressive Stadtgesellschaft entwickelt. Die Erschießungen von Renée Good am 7. und Alex Pretti am 23. Januar 2026 durch ICE-Agenten markieren zwei tragische Höhepunkte der aktuellen Entwicklung. Während Unidos MN als organisatorisches Rückgrat des Widerstands gegen migrationsfeindliche Ressentiments gegenüber marginalisierten Gruppen aufsteht, zu Aktionstagen für die Einhaltung der Menschenrechte mobilisiert und Menschen zu ihren Rechten fortbildet, steht das Team des queeren Sexshops The Smitten Kitten für radikale Nachbarschaftshilfe durch die Sammlung und Verteilung von Geldspenden, Grundnahrungsmitteln und Windeln für Familien, die sich aus Angst vor Verhaftung nicht mehr auf die Straße trauten. Praktische Solidarität baut hier Feindbilder ab und schafft Vertrauen – denn Frieden bedeutet auch, das Risiko der Repression auf sich zu nehmen, um Schwächere zu schützen. Gemeinsam zeigen beide, dass Friedensarbeit im 21. Jahrhundert viele Gesichter hat. Während Unidos MN die organisatorische Kraft und politische Bildung leistet, steht The Smitten Kitten für die unbeugsame Menschlichkeit und die kreative Widerständigkeit der Subkultur. Mit gemeinsamer Zivilcourage stellen sie sich einer hochgerüsteten Staatsmacht mit den Mitteln der Solidarität entgegen. Der Aachener Friedenspreis an Unidos MN und The Smitten Kitten ist ein Signal der internationalen Solidarität an die demokratischen Bewegungen in den USA. Kostenfreie Veranstaltung
-
Chess & Vino
Zug um Zug, Glas um Glas. Ab jetzt jeden Dienstag verwandelt sich das @100grammvino in den entspanntesten Schachclub Berlin-Mittes.Bring deine:n Lieblingsgegner:in mit, schnapp dir ein Glas Wein und lass die Figuren tanzen – ob Großmeister:in oder „äh, wie zieht nochmal der Springer?", alle sind willkommen. 100 GRAMM Vino im Circus Hotel, Rosenthaler Straße 1Jeden Dienstag ab 19 UhrBretter stehen bereit – Wein auchWer macht den ersten Zug? (Quelle: visitberlin.de)
-
Sprachencafé
Das Sprachencafé ist eine tolle Gelegenheit für alle Interessierten, sich in entspannter Atmosphäre mit Gleichgesinnten in der Fremdsprache zu unterhalten und dabei die eigenen Sprachkenntnisse aufzufrischen und zu erweitern! Sprachentische: Englisch, Italienisch, Spanisch, Französisch, Portugiesisch und Deutsch als Fremdsprache Kontakt: Birgit Lins, Tel. +43 650 571 15 94 oder per E-Mail unter b.lins@gmx.at Link zur Facebook-Seite: www.facebook.com/SPRACHENCAFE-WOLFURT.
-
The Swingin' Hermlins
Musik wird nicht nur gehört, sie wird auch gesehen (Andrej Hermlin). Und so stehen The Swingin‘ Hermlins für den originalen Sound und den Look der 30er Jahre. Der Swing war die Musik der Großen Depression in den 30er Jahren. Verzweifelte Menschen hörten sie, weil sie Hoffnung gab. Während der Pandemie gaben Andrej Hermlin und seine Mitstreiter von März 2020 bis Mai 2022 jeden Abend um 19 Uhr live via Internet ein halbstündiges Konzert, in wechselnden kleinen Besetzungen, mit Freunden, mit Musikern, die Benny Goodman lieben, oder Basie, oder Miller, oder Lunceford. Die Band spielt – bis auf den Gesang – unverstärkt, so wie damals üblich. Garderobe, Pulte, Mikrofone und Instrumente sind Originale oder deren perfekte Kopien. Ihre (jetzt nicht mehr regelmäßigen) Sendungen verfolgen inzwischen Tausende Menschen weltweit auf Facebook, YouTube und Instagram. Die erste halbe Stunde des Konzertes wird auch im Globe Berlin live gestreamt. https://theswinginhermlins.de/ Es spielen in wechselnden Besetzungen: Daniel Duspiwa (sax), Jörg von Nolting (cornett), Lars Juling (tb), Gennadij Desatnik (v), David Hermlin (dr), Andrej Hermlin (p), Jack Latimer (g), Malte Tönissen (b). Gesang: Rachel Hermlin, Jack Latimer und David Hermlin. (Quelle: visitberlin.de)
-
Orgeltage im Aachener Dom 2026. „Andreas Sieling“.
Der Ticketvorverkauf startet am 01. Juni.
-
Melanie Raabe. „Daisy – Und all deine Geheimnisse werden mir gehören“.
Wenn das Böse ungestraft davonkommt, nimmt sie das Gesetz selbst in die Hand. Freu dich auf einen fesselnden Thrillerabend mit der Spiegel-Bestsellerautorin Melanie Raabe und ihrem neuen Roman „DAISY – Und all deine Geheimnisse werden mir gehören“. In ihrem neuen Roman beweist sie erneut ihr Gespür für starke Figuren, düstere Geheimnisse und nervenaufreibende Spannung. Im Mittelpunkt steht Luca: erfolgreiche Berliner Anwältin, chronischer Single – und heimliche Rächerin der Nacht. Während sie tagsüber scheinbar ein gewöhnliches Leben führt, verfolgt sie nachts Menschen, die mit ihren Taten davongekommen sind. Ihr Markenzeichen: ein Gänseblümchen. Doch dann gerät Luca selbst ins Visier. Rätselhafte Botschaften tauchen in der ganzen Stadt auf, jemand scheint ihre Geheimnisse zu kennen – und das tödliche Katz-und-Maus-Spiel beginnt. Erlebe die Spiegelbestseller-Autorin live, wenn sie aus ihrem neuen Thriller liest und spannende Einblicke in ihre Arbeit gibt. Durch den Abend führt der renommierte Moderator und Krimiexperte Ulrich Noller.
-
Sommer - Perfektion
Tanzen Sie mit uns durch den Sommer! Genießen Sie unser Sommerprogramm und schwingen Sie von Dienstag bis Donnerstag im Juli, August und September das Tanzbein. Unsere voll klimatisierte Tanzschule sorgt auch an heißen Sommertagen für angenehme Temperaturen – die perfekte Abkühlung mit jeder Menge Tanzspaß. Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen! sommer.tanzschule-wagner.at
-
Summer Art Camp! (FREE)
Kaili and Hannah are back with all new crafts to fill up your summer! We'll paint with ice, turn paper plates into delicious pizzas, make puppets out of paper bags, and more! This camp is from 1 pm - 4 pm, Monday-Friday for the weeks of June 29 and August 31. It's for ages 4-7. NOTE: you must register your child using the google form below. Simply clicking on a ticket for this event does not count as registration! You can sign up for individual days or for entire weeks :) Loading
-
Horsegirl
Horsegirl – das aus Chicago stammende und in New York ansässige Trio der besten Freundinnen Nora Cheng, Penelope Lowenstein und Gigi Reece – hat sein zweites Album „Phonetics On and On“ über Matador Records veröffentlicht. Produziert von Cate Le Bon und aufgenommen im „The Loft“ in Chicago (der ursprünglichen und musikalischen Heimat der Band), ist „Phonetics On and On“ eine Erkundung der Grenzen zwischen Pop, Minimalismus und spielerischem Experimentieren. Es ist schwer vorstellbar, dass diese Songs von jemand anderem als Nora, Penelope und Gigi geschrieben worden sein könnten. Horsegirl schreiben mit unerwarteter Ehrlichkeit und führen uns durch Szenen aus ihrer Kindheit und Jugend. Es sind Momente aus ihrem Leben. Die unumstößliche Wahrheit ist, dass Horsegirl eine Band aus besten Freundinnen ist; wenn man in ihrer Nähe ist, sieht man diese Liebe in ihren Augen, und es ist immer eine Freude, das mitzuerleben. Es ist eine Liebe, die in „Phonetics On and On“ allgegenwärtig ist, während Zärtlichkeit durch die gesamte Aufnahme hallt.
-
Sommer - Perfektion
Tanzen Sie mit uns durch den Sommer! Genießen Sie unser Sommerprogramm und schwingen Sie von Dienstag bis Donnerstag im Juli, August und September das Tanzbein. Unsere voll klimatisierte Tanzschule sorgt auch an heißen Sommertagen für angenehme Temperaturen – die perfekte Abkühlung mit jeder Menge Tanzspaß. Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen! sommer.tanzschule-wagner.at
-
Vortrag mit Sigi FInk: "Wettervorhersage & Klimazukunft Österreich"
-
Gartensingrunde
Gartensingrunde mit dem Lagerfeuermann Auch diesen Sommer öffnen wir unseren Naturgarten wieder für eure schönen Stimmen! Singen in der Abendsonne und später vielleicht sogar am Lagerfeuer ;-)) Alle sind willkommen! Keine musikalischen Voraussetzungen! Musikbeitrag: je Singrunde EUR 23.- Getränke gegen freie Spende! Anmeldung: office@lagerfeuermann.com oder telefonisch unter +43 650-7372720
-
Abendmesse in der Schlosskirche Hollenegg
Abendmesse zu Ehren des Hl. Ägydius.
-
Archäologie am Augstenberg/Gargellen
Durch Einzelfunde und Grabungen ist die urgeschichtliche Nutzung des Gargellentals gut belegt. Im Jahr 2024 wurde auch der Augstenberg im Valzifenztal archäologisch untersucht. Die spannenden Untersuchungsergebnisse zur prähistorischen Hochweidewirtschaft im hinteren Gargellental werden im Rahmen dieses Vortrags von Martin Gamon erstmals öffentlich präsentiert.
-
Die Rickenbackers Session
Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind HERZLICH WILLKOMMEN! Jeden 1. + 3. Dienstag ist die Rock und Blues Session Es wird rau, ehrlich und handgemacht. Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren. Das Publikum erlebt jede Woche ein frisches, spontanes Konzert. Jeden 2. & 4. Dienstag ist die Pro Jam Session Geleitet wird sie von Jürgen Bailey. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, gespielt wird, was groovt und Spaß macht. Und wenn der Monat einen 5. Dienstag hat? Dann erwartet euch die Patchwork Session – ein energiegeladener Mix aus Rock & Blues und Pro Jam. Start: 19:30 UHR Einlass: 18:30 Ticket 7 € An der Abendkasse wird nur Barzahlung akzeptiert. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an Bei Veranstaltungen nehmen wir keine Tischreservierungen entgegen, und es besteht kein Anspruch auf einen Sitzplatz. Falls möglich, machen wir Ausnahmen für größere Gruppen ab 10 Personen, zum Beispiel für Geburtstagsfeiern – sprecht uns dazu einfach an. Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events https://www.facebook.com/artstalkerberlin/ https://www.instagram.com/artstalker.berlin/ ART Stalker – Kunst+Bar+Events – Kaiser – Friedrich – Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. / Büro 10 – 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM – 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 – 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI – SA ab 19 Uhr (Quelle: prinz.de)
-
Don Kosaken Chor Serge Jaroff
Don Kosaken in Faistenau Am Dienstag, den 01.09.26, 19:00 Uhr findet in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Faistenau und unter Mitwirkung des Foast.Xong Faistenau ein Konzert des Don Kosaken Chores Serge Jaroff® unter der Künstlerischen Leitung von Wanja Hlibka in der Pfarrkirche Faistenau statt. Der Chor bietet einen Abend mit festlichem Kirchengesang, als auch Volksweisen und zauberhaften Klängen von bekannten Komponisten. Das Konzert beginnt am Dienstag, den 01.09.26 um 19:00 Uhr. Kartenvorverkauf zu € 20,-- möglich bei Pfarrbüro, Freiherr von Thurn Platz 1, Faistenau, Tel. 06228-2258-10 Tourismusverband Fuschlseeregion – Ortsbüro Faistenau Am Lindenplatz 1, Faistenau, Tel. 06226-8384-41 während der Öffnungszeiten Restkarten an der Abendkasse € 25,-- Zahlungskonditionen: Vorverkauf € 20,-; Abendkassa € 25,-
-
Kreuzberg Tour – kriminell & kuschelig | Adventure World Tours
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Konzert NINO ROTA
Mit Albert Reifert - piano, Birgit Schwarz - flute, Johannes Mantler - violin. Der italienische Komponist Nino Rota wurde vor allem für seine über 150 Filmmusiken international bekannt, darunter für Filmklassiker von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für die Filmmusik für Der Pate – Teil II erhielt er 1975 den Oscar. Eintritt frei, Spenden erbeten!
-
JAZZSOMMER BADEN 2026 (CAFÉ CENTRAL) - JAZZ.FRIZZ
Jazzig lässige Live-Musik, die unter die Haut geht... -- >> Save the date and join us Wir sind eine bekannte österreichische Live-Band aus dem Großraum Wien, die für ihre jazzig lässige und beschwingte Musik bekannt ist. Die Formation interpretiert eine Mischung aus Swing, Blues und Latin Ulla N. - Vocals / Trombone / Percussion Frank Mack - Piano / Vocals / Trumpet Georg Barnert - Sax / Clarinet/Piano Maximilian Schauenstein - drums Sebastian Küberl - Bass OPEN AIR (bei Schlechtwetter indoor)Kein fixer Eintrittspreis - BITTE UM FAIRE SPENDE RESERVIERUNG +43 680 2004508
-
Singing & Stage Performance
(Quelle: prinz.de)
-
MozArte Piano Competition 2026. „Piano/issimo“. Festivalkonzert.
Festival-Konzert „Piano/issimo“ mit Pavel Gililov, Andrea Bonatta und dem Klavierduo Marco Schiavo – Sergio Marchegiani. Vierhändige Werke von W.A. Mozart und F. Schubert und J. Brahms. Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
-
Salsa Cubana Tanzkurs in Baden
Salsa Cubana Tanzspass für Anfänger und Fortgeschrittene, für Paare und Singles! Salsa Cubana, Rueda de Casino & Salsa Club! Jeden Dienstag Kolpinghaus Baden Valeriestrasse 10 2500 Baden 19.15 September 2026 Salsa Anfängerkurs Oktober 2026 Salsa Fortgeschrittene Level 1 Kurs November 2026 Salsa Fortgeschrittene Level 2 Einführungskurs 20.00 Salsa Fortgeschrittene Level 2 21.00 Salsa Club mit Salsa Partner Tanzen & Rueda de Casino bis 22.00! Drop in: €18 4w Salsa Kurs: €70 10er Block: €170 Ich freue mich darauf, dich am Tanzparkett zu sehen! Silvia :) Salsa y Sol Dance & Yoga www.salsaysol.life
-
Was Ihr Wollt
Illyrien – ein paradiesischer Ort am Mittelmeer, selbstverliebt, wohlhabend und in Leidenschaften versunken. Doch als Schiffbrüchige an die Küste gespült werden, gerät das scheinbar perfekte Gleichgewicht ins Wanken.Ein geheimnisvoller „Jüngling“ wirbelt im Hause des liebeskranken Fürsten Orsino und der trauernden Olivia die Gefühle durcheinander. Niemand ahnt, dass sich hinter „Cesario“ in Wahrheit Viola verbirgt – auf der Suche nach ihrem verschollenen Zwillingsbruder. Verkleidung, Verwechslung und verbotene Anziehung treiben die Figuren in ein berauschendes Spiel aus Liebe, Macht und Identität. Als schließlich Violas totgeglaubter Bruder Sebastian erscheint, eskaliert das Chaos vollkommen. Wer liebt wen? Wer ist wer? Eine mitreißende Komödie voller Leidenschaft, Witz und überraschender Wendungen – über die Kraft der Liebe und den Mut, sich neu zu erfinden.(Quelle: visitberlin.de)
-
Festwoche: 550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee 1476-2026
550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee – das ist ein Grund zum Feiern, Erinnern und Danken. Wir laden Sie herzlich ein, diese besondere Woche gemeinsam mit uns zu erleben: mit Musik, Geschichte, einem Blick von oben auf unsere schöne Heimat. Den Höhepunkt bildet der festliche Gottesdienst mit Bischof Manfred Scheuer am Jubiläumstag der Kirchweihe. Im Anschluss findet das Kirchweihfest im Rahmen des Seewalchner 3-Klangs am Rathausplatz statt.
-
The Bronx Wanderers, Direct from Las Vegas
The Bronx Wanderers, Direct from Las Vegas
-
Die Rickenbackers Session
Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind HERZLICH WILLKOMMEN!Jeden 1. + 3. Dienstag ist die Rock und Blues Session Es wird rau, ehrlich und handgemacht. Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren. Das Publikum erlebt jede Woche ein frisches, spontanes Konzert. Jeden 2. und 4. Dienstag ist die Pro Jam Session. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, gespielt wird, was groovt und Spaß macht. Und wenn der Monat einen 5. Dienstag hat? Dann erwartet euch die Patchwork Session – ein energiegeladener Mix aus Rock & Blues und Pro Jam. Start: 19:30 UHREinlass: 18:30 An der Abendkasse wird nur Barzahlung akzeptiert. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, keine Tischreservierungenkein Anspruch auf einen SitzplatzFalls möglich, werden Ausnahmen für größere Gruppen ab 10 Personen gemacht, zum Beispiel für Geburtstagsfeiern – sprecht dazu einfach das Team an.(Quelle: visitberlin.de)
-
WIR SIND AM LEBEN - Das Berlin Musical
Das neue deutsche Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer feierte am 21. März 2026 im Berliner Theater des Westens Premiere. „WIR SIND AM LEBEN“ ist eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre. Nach den Erfolgsmusicals „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und zuletzt „DIE AMME“, ist „WIR SIND AM LEBEN“, das erste vollständig selbst entwickelte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr das bislang persönlichstes Projekt. „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“ Peter Plate + Ulf Leo Sommer WIR SIND AM LEBEN – Story und Kontext1990 ist ein Jahr, das nicht nur das Leben der Geschwister Nina und Mario sowie ihrer Mutter Rosie auf den Kopf stellt, sondern gleich dee ganze Stadt Berlin. Die Mauer ist gefallen, die alte Ordnung zerbrochen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Nina und Mario fliehen aus Wittenberg in die brodelnde Hauptstadt – auf der Suche nach sich selbst, nach Musik, nach einem anderen Leben. In einem besetzten Altbau mit dem hoffnungsvollen Namen „Konsum Hoffnung“ stoßen sie auf eine warmherzige Gemeinschaft, die ein improvisiertes Sorgentelefon betreibt. Mario verliebt sich in Nando, einen kubanischen Tänzer. Nina träumt von einer Karriere als Popsängerin – in einer Stadt, die lieber zu Techno tanzt. Und dann ist da plötzlich Rosie. Eine Mutter, mit der niemand gerechnet hat. Übergriffig. Ungebeten. Zu spät. Und doch fest entschlossen, ihre Kinder zurückzugewinnen – in einem Leben, das längst ohne sie weiterging. Verkörpert wird sie von Steffi Irmen, dem gefeierten Star aus „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und ihrem eigenen Musical-Hit „DIE AMME“. Rosies Reise führt sie mitten hinein ins wilde, flirrende, fordernde Berlin – eine Stadt im Rausch des Umbruchs. Es ist eine Zeit zwischen Euphorie und Angst. Zwischen Aufbruch und der dunklen Realität von AIDS, die alles überschattet. Aber „WIR SIND AM LEBEN“ ist kein reines Drama, sondern „Es wird sehr, sehr komisch“, so Plate. „Denn die 90er waren nicht nur traurig oder politisch – sie waren auch absurd, hemmungslos, zärtlich verrückt. Wir wollten das alles zeigen: die Traurigkeit und das Tanzen. Die Wut und die Wärme. Den Lärm und das Leise.“ WIR SIND AM LEBEN – EntstehungsgeschichteDie Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ entstand bereits 2009: Peter Plate und Ulf Leo Sommer arbeiteten damals an einem ersten Musical-Layout. Aus diesem kreativen Funken ging 2011 das letzte Rosenstolz-Album hervor – es trug denselben Titel. Doch die Vision eines Musicals ließ die beiden seither nicht mehr los. Im Sommer 2024 nahmen sie den Gedanken erneut auf und entwickelten ein frisches Layout. Das Buch stammt aus der gemeinsamen Feder von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – in enger Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die gleichzeitig auch die Regie übernehmen. Die Musik kommt von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bekannt durch „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Romeo & Julia – Liebe ist alles“. WIR SIND AM LEBEN – Was das Publikum erwartet?Ein hochkarätiges Darsteller-Ensemble, erstklassige Live-Musik und eine Inszenierung, die visuell wie emotional begeistert: Spektakuläre Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor („Ku’damm 56 & 59“, „Romeo & Julia“, „Eurovision Song Contest 2025“) treffen auf eine eindrucksvolle Lichtshow von Tim Deiling – dem Tony-Award-nominierten Lichtdesigner. Premiere: 21. März 2026, Theater des Westens, Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
Friedrichstadt-Palast: BLINDED by DELIGHT – Grand Show
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
Basbaritenori
Die Basbaritenori, vier burgenländische Kroaten aus Österreich und der Slowakei, interpretieren traditionelle kroatische Melodien und Texte aus dem Burgenland und hüllen die Volkslieder in ein neues musikalisches Gewand.
-
The Dresden Dolls
Begonnen hat die gemeinsame Geschichte von Sängerin, Pianistin und Songschreiberin Amanda Palmer und Brian Viglione um 2000, als sie sich bei einem von Palmer bestrittenen Hausmusikabend trafen. Seitdem begleitet Viglione ihre ausdrucksstarken Darbietungen mit seinem Schlagzeugspiel sowie pantomimischen Einlagen. In den Nullerjahren tourte das Duo, das nur zwei Studioalben ("The Dresden Dolls" und "Yes, Virginia …") veröffentlicht hat, pausenlos. Irgendwann war es ausgebrannt. Palmer machte in der Folge eine Solokarriere im Zeichen von ebenso intensiver, textlich oft harter Kost, und spielte einige denkwürdige Wien-Konzerte. Die Chemie der Dresden Dolls ist dennoch einzigartig - und so war es nur eine Frage der Zeit, bis sie einander wieder fanden. 2025 gaben sie bereits in St. Pölten ein tolles, hochintensives Konzert, nun kommt auch Wien wieder in den Genuss.
-
The Dresden Dolls
Begonnen hat die gemeinsame Geschichte von Sängerin, Pianistin und Songschreiberin Amanda Palmer und Brian Viglione um 2000, als sie sich bei einem von Palmer bestrittenen Hausmusikabend trafen. Seitdem begleitet Viglione ihre ausdrucksstarken Darbietungen mit seinem Schlagzeugspiel sowie pantomimischen Einlagen. In den Nullerjahren tourte das Duo, das nur zwei Studioalben ("The Dresden Dolls" und "Yes, Virginia …") veröffentlicht hat, pausenlos. Irgendwann war es ausgebrannt. Palmer machte in der Folge eine Solokarriere im Zeichen von ebenso intensiver, textlich oft harter Kost, und spielte einige denkwürdige Wien-Konzerte. Die Chemie der Dresden Dolls ist dennoch einzigartig - und so war es nur eine Frage der Zeit, bis sie einander wieder fanden. 2025 gaben sie bereits in St. Pölten ein tolles, hochintensives Konzert, nun kommt auch Wien wieder in den Genuss.
-
Basbaritenori
Die Basbaritenori, vier burgenländische Kroaten aus Österreich und der Slowakei, interpretieren traditionelle kroatische Melodien und Texte aus dem Burgenland und hüllen die Volkslieder in ein neues musikalisches Gewand.
-
Standkonzert der Musikkapelle Oberaudorf
Die Musikkapelle Oberaudorf unterhält ihre Gäste eine Stunde lang mit einem schwungvollen Potpourri aus traditioneller Blasmusik und modernen Stücken. Ergänzt wird die musikalische Stunde meist durch ein Alphornbläser-Ensemble sowie einer Goaslschnoitzer-Gruppe. Viel Spass beim Zuhören
-
Standkonzert der Musikkapelle Oberaudorf
Die Musikkapelle Oberaudorf unterhält ihre Gäste eine Stunde lang mit einem schwungvollen Potpourri aus traditioneller Blasmusik und modernen Stücken. Ergänzt wird die musikalische Stunde meist durch ein Alphornbläser-Ensemble sowie einer Goaslschnoitzer-Gruppe. Viel Spass beim Zuhören
-
„Extrawurst“. Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob.
Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. „Extrawurst“ ist eine Komödie der bekannten Comedy-Autoren Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, die u. a. für so bekannte Fernsehformate wie „Die Wochenshow“, „Ladykracher“, „Das Amt“ oder „Stromberg“ verantwortlich zeichneten. Karten: https://grenzlandtheater.de/extrawurst/
-
Barry Harris Institute Presents: Free Piano Lesson & Jam Session
James Austin Jr is an accomplished jazz pianist and bandleader who hails from Chicago, IL. He has honed his craft under the tutelage of a number of legendary jazz musicians including extensive study with Barry Harris, who is widely regarded as one of the greatest jazz educators of all time. James' musical achievements include being honored as a featured performer and semifinalist in the prestigious Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. In recent years, James has performed alongside an illustrious list of singers and musicians in diverse settings throughout the world. He recently served as pianist and arranger for two star-studded concerts at Carnegie Hall under the baton of esteemed musical director, Ray Chew. James is regularly featured in the New York City area as a pianist and bandleader for various live concerts, theatrical performances, and civic and charitable events. He has curated and led the NJPAC Jazz Jam Session series since its inception. Songs in the Key of Wonder, James' debut album, showcases his tasteful instrumental arrangements of a selection of classic compositions from the songbook of the great Stevie Wonder.
-
Seekonzert Seeham
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
-
Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle Hüttschlag
Das Konzert findet nur bei trockenem Wetter statt.
-
Sax'l George in der Hexenalm
Live-Musik mit Sax'l George in der Hexenalm Söll Erleben Sie jeden Dienstagabend stimmungsvolle Live-Musik in der gemütlichen Atmosphäre der Hexenalm an der Talstation in Söll. Ab 20:00 Uhr sorgt Sax'l George mit seinem einzigartigen Mix aus Saxophonklängen, bekannten Melodien und bester Unterhaltung für unvergessliche Hüttenabende. Freuen Sie sich auf musikalische Vielfalt, gesellige Stunden und echtes Tiroler Hüttenflair – der perfekte Ausklang eines erlebnisreichen Tages am Wilder Kaiser. Ob bei einem gemütlichen Abendessen, einem Glas Wein oder einem geselligen Treffen mit Freunden: Die Live-Musik von Sax'l George macht Ihren Abend zu etwas Besonderem. Wo: Hexenalm Söll Wann: Jeden Dienstag ab 20:00 Uhr Eintritt frei! Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
-
Thalia Berlin Alexa (VST 139035850)
(Quelle: prinz.de)
-
MISSIO – Tour 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Kintsugi – Chamäleon Berlin
2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi. Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. Ein Ensemble aus neun herausragenden Akrobat*innen versammelt sich an einer fegefeuergleichen Bushaltestelle. Alle Personen versuchen, etwas hinter sich zu lassen, sind sich aber unsicher, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Im Laufe eines Tages und einer Nacht müssen sie gemeinsam einen Weg nach vorne finden, indem sie die Komplexität ihrer persönlichen Geschichten aufarbeiten, bevor sie als Gruppe gemeinsam einen neuen Morgen begrüßen können. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: keine Dauer: 110 Minuten inklusive einer Pause (Quelle: prinz.de)
-
Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar
Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in diese große Revue! Hier wurden für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Sie wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden Sie überall! (Quelle: visitberlin.de)
-
Bärentouren: Kriminaltour
Die Kriminaltour zur Abendstunde durch die Altstadt von Berlin zwischen Heilig-Geist-Kapelle, Nikolai- bis Klosterviertel erzählt vor den originalen Schauplätzen von der Rechtsgeschichte und wo sich im alten Berlin die Richtstätten wie der Rabenstein und die Gerichtslaube befunden haben.An diesen wurden für heutige Vorstellung sehr brutale Urteile gefällt und deren Vollstreckung öffentlich vollzogen, wie zum Beispiel die Räderung der Witwe Meyer anno 1837 auf des "Teufels Lustgarten", wie die letzte öffentliche Richtstätte Berlins im Volksmund genannt wurde. Hören Sie vor den originalen Schauplätzen von Verbrechen und Richtstätten im Zentrum Berlins wie vor der Marienkirche und dem Roten Rathaus. Erfahren Sie auf dem Rundgang von den bekanntesten Kriminalfällen der Stadtgeschichte vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert. Tauchen Sie bei der spannenden Stadtführung tief zu den schauerlichen Abgründen Berlins in die dunkle Seite der Stadt ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
DOC – Daves Open Comedy
Open Comedy bedeutet, die Grenzen eines Genres sprengen zu können, um jeder Form von lustiger Kunst eine Bühne zu geben. Von politisch bis privat, von durchdacht bis anarchistisch, von gewollt bis ungewollt komisch - Alle sind und Alles ist willkommen.ZuschauerInnen brauchen kein Ticket: Kommt also einfach vorbei und macht den alten Dienstag zu eurem neuen Samstag! Ihr werdet es nicht bereuen. Versprochen. (Quelle: visitberlin.de)
-
CABARET – Das Berlin-Musical
CABARET - Das Musical, erzählt ein Stück Berliner Geschichte: Die Phase vom rauschenden Tanz auf dem Vulkan. Die Partystimmung, die das grassierende Elend der 20er Jahre zu verdecken sucht, wandelt sich – erst unmerklich, dann immer geschwinder - bis die faschistischen Vorzeichen nicht mehr zu übersehen sind.Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! Sehen Sie das Musical „where it really happened.“ Erleben Sie die viel gefeierte CABARET-Inszenierung am Originalschauplatz in Berlin! Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“; „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ – erleben Sie das Musical mit den großen Songs am Originalschauplatz Berlin. Come to the Cabaret Show Berlin! (Quelle: visitberlin.de)
-
Verlorene Liebesmühe
Es ist was faul im Staate Navarra? Da braucht es eine neue Ordnung! Ferdinand, König des Landes beschließt, mit seinen Gefährten für drei Jahre zu fasten, zu studieren und auf Frauen zu verzichten. Kaum haben die Herren dies per Eid beschworen, kommt die Prinzessin von Frankreich mit ihren Hofdamen zu Besuch...Die poetisch moderne Übersetzung von Christian Leonard lässt Shakespeares Jahrhunderte alten Wortwitz ganz heutig erscheinen und zeigt auf, wie fehlbar und verletzlich wir alle sind, wenn wir uns verlieben. (Quelle: visitberlin.de)
-
Grand Classic Ballet – Schwanensee – Jenseits der Bühne mit live Streichquartett
Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)
-
Christoph Sieber: Neues Programm
Im Januar 2021 wurde Christoph Sieber Nachfolger von Jürgen Becker als Gastgeber der WDR-„Mitternachtsspitzen“, der am längsten existierenden Kabarettsendung im deutschsprachigen Fernsehen. Christoph Sieber ist Kabarettist, Autor und Moderator und hat Pantomime studiert. Das sind doch gute Voraussetzungen!Neues Programm. (Quelle: visitberlin.de)
-
Homebase-Clubkonzert: "Fräulein Peter"
Der Mödlinger Musiker Martin Arnold organisiert auch heuer wieder insgesamt vier OpenAir-Clukonzerte im Konzerthof der Stadtgemeinde mit Mödlinger Künstler*innen and Friends. Diesmal: Female fronted Dialekt-Pop. Fräulein Peters Herz schlägt für die Bühne, für Songs auf Augenhöhe zwischen Alltagskomik und Gesellschaftskritik, für das Gehörtwerden weiblicher Perspektiven, für Selfcare, für die Freiheit von Alltagsdruck und Weltschmerz, und vor allem für gemeinsames, ausgelassenes Feiern und lebendig sein! Mit Alina Peter (vocals), Mathias Bauer (drums), Felix Engelmeier (guitar), Kristian Stipsich (guitar), Julian Höckner (keyboard) und Kevin Indinger (bass). Informationen und Karten unter 02236/400 103 oder kultur@moedling.at. Freie Platzwahl!
-
Sommerkonzert
Eintritt frei!
-
Maria Almer Dorfabend
Maria Almer Dorfabend mit Live Musik am Dorfplatz - nur bei Schönwetter!
-
2:22 – Eine Geistergeschichte
Mystery-Krimi von Danny Robins Jenny und ihr Mann Sam haben vor kurzem ein altes Haus gekauft, das sie gerade renovieren. Mehrere Nächte lang hört Jenny immer genau um 2:22 Uhr im Zimmer ihres Babys Schritte und die Stimme eines weinenden Mannes. Sie ist überzeugt, dass es in dem Haus spukt. Sam, der zu der Zeit auf Geschäftsreise war, ist skeptisch und pocht darauf, dass es logischere Erklärungen für die Geräusche geben muss. An diesem Abend haben die beiden Freunde zum Essen eingeladen, Lauren und ihren neuen Freund Ben, der an Übernatürliches glaubt. Jenny überredet ihre Gäste, mit ihr wach zu bleiben... bis 2:22 Uhr... „2:22 – Eine Geistergeschichte“ hatte im August 2021 am Londoner Noel Coward Theatre im West End Premiere hatte und seitdem mit riesigem Erfolg durch ganz Großbritannien tourt. Es wurde 2022 für den Laurence Olivier Award als bestes neu erschienenes Theaterstück nominiert. (Text: Veranstaltende) Rege: Gianna Formicone Darstellende: Carina Bernrieder, Julian Manuel, Christine Garbe / Anja Neukamm, Heiko Dietz, Martin Schülke, Renée Schöfer
-
Cabaret – Das Berlin-Musical
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
-
Techno Dance Class | dna-artclub
(Quelle: prinz.de)
-
Theaterspiele Glyptothek – Kassandra. Ein Stück
nach Texten von der Antike bis heute Open Air Kassandras unbedingter Wunsch, Seherin zu werden, geht in Erfüllung durch den Gott Apollon. Als Lohn dafür soll Kassandra sich ihm hingeben, doch sie verweigert sich und wird dafür umgehend von Apollon bestraft: So soll niemand jemals Kassandras Voraussagen und Warnungen Glauben und Gehör schenken. Inmitten der damals wie heute noch immer brutalen männlichen Kriegs- und Allmachtsfantasien muss sie sich nun ohne einen Nutzen ihre Sehergabe in einer patriarchalen Gesellschaft als Frau zurechtfinden und behaupten; Gibt es eine Möglichkeit, diese historische Konstante zu durchbrechen, und wenn ja, wem obliegt sie....? Was können wir tun? „Warum wollte ich die Sehergabe unbedingt?” Halts Maul Kassandra. Ich Kassandra, ich sehe und sehe nicht. Ohne zu glauben zu sehen. Mir glaubt man nicht, wenn ich sehe und was ich sehe. Hinter mir Troja in Trümmern und vor mir Europa ohne Hoffnung. Regie: Sven Schöcker mit Julia Gröbl, Martin Schülke Musik: Götz Grünberg * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Imperial Gala Concert
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
-
Ingo Appelt: MÄNNER NERVEN STARK
Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm „MÄNNER NERVEN STARK“ auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo das Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18! (Quelle: visitberlin.de)
-
Seekonzert Seeham
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
-
Konzerte in der Annakirche
Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6
-
Ron Spielman Trio (USA/D).
Ron Spielman (USA/D) Musik für erwachsene Rock-Gourmets Richtig guter Rock braucht ein starkes Rückgrat und feine Nerven: kraftvolle Stabilität und Gespür. Ron Spielman hat beides. Der Gitarrist, Sänger und Komponist verbindet auf allerhöchstem Niveau filigranes Songwriting mit der lustvollen Direktheit des Rock und das seit über 40 Jahren. Davon zeugen seine bislang 15 veröffentlichten Alben unter eigenem Namen. Blues und Soul hat er, Funk und Jazz ebenso, aber wirklich spannend ist der Raum zwischen den Stilarten, mit dem Ron unbefangen auf der Rockbühne spielt. Sein Credo: „Für mich ist Musik besonders, wenn sie in sich genug Raum bietet: Jeder darf eintreten und auf wundersame Weise genau das finden, was er schon immer gesucht hat.“ Diese persönliche „Parallelwelt“ öffnet Spielman mit modernen Rocksongs: berührend und mitreißend authentisch, massiv und filigran, hymnisch treibend und mitunter balladenhaft innig. Seine Bandbreite und Erfahrung sind enorm. Ron arbeitete u.a. sieben Jahre lang als musikalischer Leiter der Live-Band im SAT.1-Frühstücksfernsehen. Er begleitete Stars wie Tommy Emmanuel, Bootsy Collins, Beth Hart oder Jamie Oliver. Er sang live mit Stevie Wonder, teilte sich die Bühne mit der Chick Corea Elektric Band und Johnny „Guitar“ Watson. Ron Spielman (vocals & guitar) René Flächsenhaar (bass & keys) u.a. Nena, Tim Bendzko, Udo Lindenberg, Maite Kelly, Heavytones Julian Külpmann (drums) – u.a. Andreas Kümmert, Nils Wogram. Details zum Kartenverkauf: Beim Nachweis von Arbeitslosigkeit, Schüler, Student, Behinderung (20,- EUR) Bis einen Tag vor der Show Vorbestellung 20,- EUR, ABK. 25,- EUR Vorbestellung möglich unter: Inde Life GmbH; 02403 5193105 oder Klaus 01782176853 oder tourworkacc@gmail.com
-
Platzkonzerte auf dem Mellauer Dorfplatz
Ab 14. Juli bis 8. September 2026 wird der Dienstagabend in Mellau zum musikalischen Sommerhighlight: Ab 20.15 Uhr laden der Musikverein Mellau und die Trachten- und Schuhplattlergruppe Mellau zu stimmungsvollen Platzkonzerten direkt auf dem Dorfplatz ein. Freuen Sie sich auf echte Wälder Klänge, schwungvolle Auftritte und gelebtes Brauchtum in einzigartiger Kulisse. Für kühle Getränke und beste Stimmung ist gesorgt – ein lauer Sommerabend, wie er im Bregenzerwald schöner nicht sein könnte. Bei Schlechtwetter findet das Platzkonzert im Dorfsaal statt. Der Eintritt ist frei.
-
OMD – OMD’s Summer of Hits
OMD erweitern ihre Deutschlandtour für Sommer 2026! Neun Open-Air-Konzerte in Hanau, Stuttgart, Bonn, Bremen, Schwerin, Berlin, Halle (Saale), Dresden und neu Bochum. Aufgrund der großen Nachfrage und der erfolgreichen Vorverkaufsentwicklung kündigen Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) ihre Tourerweiterung für den Sommer 2026 an: Neben den bereits bestätigten Terminen kommt eine zusätzliche Show am 1. September 2026 in Bochum im Rahmen des Zeltfestival Ruhr hinzu. Mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern und einer Karriere, die seit mehr als vier Jahrzehnten andauert, zählen Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) zu den prägenden Pionieren des Synthpop. Im Sommer 2026 kehrt die britische Band mit OMD’s Summer of Hits für acht große Open-Air-Konzerte nach Deutschland zurück. Die Tour führt sie nach Hanau, Stuttgart, Bonn, Bremen, Schwerin, Berlin, Halle (Saale), Dresden und nun auch Bochum – mit einem Programm, das ihre größten Klassiker ebenso feiert wie ihr aktuelles Schaffen. Seit ihrer Gründung 1978 in Wirral, England, verbinden OMD experimentelle Elektronik mit eingängigen Popmelodien – eine Mischung, die sie mit Songs wie Enola Gay, Souvenir, Maid of Orleans oder If You Leave zu weltweiten Erfolgen führte. Nach dem gefeierten Studioalbum Bauhaus Staircase (2023), das als ihr bisher politischstes Werk gilt, folgte 2024 eine ausverkaufte UK-Tour mit einem Finale in der Londoner O2 Arena sowie umjubelte Auftritte in den USA. OMD stehen für unverwechselbare Synthesizer-Sounds, energiegeladene Performances und einen zeitlosen Stil, der Generationen verbindet – eine Einladung, den Sommer 2026 tanzend zu verbringen. (Quelle: prinz.de)
-
Harmony Dance
Fließender Tanz, um ganzheitlich die eigenen Bewegungsmöglichkeiten zu erforschen, zu erweitern und den Energiefluss zu harmonisieren. Der Schwerpunkt liegt auf den Energien von Bewegungsabläufen. Um Bewegung harmonisch zu erleben, lade ich ein, sie zu erspüren und die natürlichen Bewegungsprinzipien von Erdung, Zentrum, Atmung, Bewegungsqualitäten und bewusster Energieführung für sich zu entdecken. Let’s have fun ! Treffpunkt: Hotel Alpenblick, Bad Gastein Zeit: 20.15 Uhr Preis: € 15.00 Anmeldung und Information: Anmeldung bis Vortag um 18.00 Uhr Hotel Alpenblick T. +43 6434 2062
-
Wiener Mozartorchester
Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)
-
Cultura Nova 2026. Zloty Cia. Pau Palaus (ES).
Gewinner der Auszeichnung für die beste Clown-Show bei den Zirkólika Awards 2023. ZLOTY präsentiert einen intimen Dialog zwischen einem Clown und einem Musiker – ein Stück für Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren. Es ist eine zutiefst berührende, menschliche Geschichte über Freiheit und das Verstreichen der Zeit. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gehörten der Clown und der Musiker zu einer reisenden Zirkustruppe. Ein heftiger Sturm ließ das Zelt einstürzen und löste einen Brand aus. Sie reisten mit ihrem Feuerwehrauto durchs Land – bis auch dieses den Geist aufgab. Genau hier setzt ZLOTY an. Während sie versuchen, das Fahrzeug wieder flottzumachen, geben sie ganz nebenbei ihre Geschichten preis: Wer sie sind und wie sie an diesen Punkt ihres Lebens gelangt sind. Der Clown orientiert sich an der Tradition des maskierten Spiels, während der Musiker den Emotionen der Eltern eine Stimme verleiht und sie hörbar macht. Unterdessen tüfteln sie an dem Wagen und versuchen, den Defekt zu beheben, um ihre Reise fortsetzen zu können. Wird es ihnen gelingen?
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Der Mad Monkey Dienstag
Unsere Mad Monkey Dienstagsshow, präsentiert von Philipp Uckel ! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
-
FESTKONZERT unter dem Motto "FASZINATION BLASMUSIK"
Die BMK Fügen gibt jeden Dienstag ein Festkonzert in der Festhalle Fügen zum Besten Beginn 20:30 Uhr Konzertpause Dienstag 21. Juli 2026
-
Brooklyn Bridge Blues
Join our artist instructors as they lead you step-by-step through this locally inspired painting. No prior art experience is required! Follow along or customize the painting however you like!
-
THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
-
Zeller Seezauber
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei. Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - ITALO CLASSICS" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - THE 80s, 90s AND 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
-
Zeller See Zauber
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
-
Plaster Roses
For Grades 6 & up. Decorate plastic flowers with Plaster of Paris and repaint them! Dress for a mess. Free admission.
-
Bärentouren: Nachtwächtertour im Nikolaiviertel
"Hört Ihr Leut und laßt Euch sagen / Unsere Uhr hat Zehn geschlagen ..." - Aus dem traditionellen Nachtwächterlied.| Diese Stadtführung ist eine gute Empfehlung an Gäste, die auf mehr über das Mittelalter, die Sagen über Geister und das Geheimnisvolle in Berlin bei einer romantischen Theater- Kostümführung durch die Altstadt bei Nacht erfahren möchten.Die Nacht ist die Zeit der Geister, Fledermäuse und Dämonen. Erfahret, warum im Schlosse die Weiße Frau umgeht. Wisset, warum in der Berliner Gerichtslaube dereinst 1390 ein Toter verurteilt wurde und warum Berlin als Wappentier einen Bären hat. Höret in altertümlicher Sprache seltsame Begebenheiten über Alchemisten und Raubritter aus unserer alten Stadtchronik, wo es auch noch für alte Berliner Neues zu erfahren gibt und folget uns auf der romantischen Mittelalterführung. Machet Euch mit dem Unbekannten und Übernatülichen vertraut, begebet Euch auf eine Reise ins Ungewisse und tauchet dabei tief in die Vergangenheit Berlins ein, bevor Ihr dann wieder ganz entrückt in Euer Jahrhundert entlassen werdet. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Private Berlin Underground Party Tour
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
-
Laughing Buddha Open Mic
***St. Marks Comedy Club's Second Annual Comedy Competition Submissions NOW OPEN!!! Click the Competition Tab To Submit*** Come practice your set at the Laughing Buddha Open Mic at St. Marks Comedy Club! One drink minimum per person including comics. Please go to https://www.laughingbuddhacomedy.com/mics to Sign Up!
-
Board Game Social
We bring a wider selection of board games to the Games Cart at our weekly Board Games Socials, with games like Ticket to Ride, Carcassonne, Catan, King of Tokyo and more. Not sure what to play? Our Games Hosts can help you find the perfect game and match up players!
-
Juggling Class
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
-
FREE Salsa Night in NYC
Join us at Olly Olly Market the first Tuesday of each month at Olly Olly Market for our FREE Salsa Night!
-
Auf den Spuren des Geheimnisses des unbekannten Meisters
Ausstellung im Gotik Forum - Cafe Stöckl, Obergeschoß Bis Ende 2026 werden mehrere Stationen der Hintergründe, Ergebnisse und weiterführende Informationen rund um die 2025 durchgeführte Digitalisierung des Altars in der Pfarrkirche Kefermarkt gezeigt. Ein Film über die Bedeutung der DigitalisierungEin digitaler, interaktiver Rundflug um den Altar - Vergrößerungen vom Sockel bis zur Spitze möglichMittels Virtual Reality-Brille den Altar bemalenInfos zur aktuellen Ausstellung der Ales-Galerie in BudweisVA: Verein Kunst Kultur und KBW Kefermarkt
-
Open Mic (FREE)
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
-
Two Show Tuesday! “Eat My Shorts” and “Dumpster Fire”
TWO SHOWS, ONE NIGHT! “Eat My Shorts” & “Dumpster Fire” Eat My Shorts: Improv inspired by Short Film Screenings! Dumpster Fire: Chaos Improv.
-
The Writing Group - Readings and Social in the West Village
A free writing group hosted in the Playhouse Bar - with readings, analysis, and socializing for writers in NYC looking to hone their craft.
-
Celebration of Poetry and Healing
Award-winning poetry by established and emerging poets throughout the summer. Danielle Ofri is a physician, author, and editor-in-chief of Bellevue Literary Review, the award-winning journal devoted to creative writing about health, illness and healing. BLR offers writing workshops, book clubs, films, events, and community. This year is BLR’s 25th anniversary! Thomas Dooley is the author of Trespass, a National Poetry Series selection. For over a decade, he has worked as a poet in hospitals, currently directs the humanistic medicine program for Atlantic Health, and is the resident poet at UCSD’s Sanford Institute for Empathy and Compassion. Recently he was honored with the Social Impact Award from the New Jersey Hospital Association and the Visual Arts Center of New Jersey named him a 2025 Changemaker for his arts and medicine leadership.
-
Peter Watrous Quintet
This artist does not have a bio yet.
-
Lesekönig 2026
In den Sommerferien lädt die Bücherei Walding wieder zum "Viel Lesen" ein und prämiert die fleißigsten Leserinnen und Leser. Vom ersten bis zum letzten Ferientag wird gewertet. Alter: 6 - 14 Jahre; keine Kosten; Anmeldung: beim Ausleihen in der Bücherei
-
Fotowettbewerb "Mein liebster Leseort"
Mach mit und schicke dein Foto per Mail an buecherei@walding.at oder bring es direkt in die Bücherei. Teilnehmen können Alle - ganz ohne Altersbegrenzung. Es gibt tolle Preise zu gewinnen! Bitte vergiss nicht, im Betreff "Fotowettbewerb", sowie deinen Vor- und Nachnamen und dein Alter anzugeben. Alle eingesendeten Fotos werden ausgedruckt und während der Woche "Österreich liest" von 9. bis 25. Oktober 2026 in der Bücherei präsentiert. Mit dem Einsenden deines Fotos erklärst du dich automatisch mit der Präsentation in der Ausstellung einverstanden. Alter: für alle Altersgruppen Keine Kosten
-
Tagesausflug - Pensionistenverband Gleink-Dietach
Pensionistenverband Gleink-DietachMittwoch, 02.09.2026 Filzmoos Hofalmen mit KutschenfahrtDestillerie Mandlberggut
-
Fotokunst zu Gast bei Fahrmilie Paier
Staatsmeisterschaft für künstlerische Fotografie – Die Ausstellung 2026 Wir freuen uns, eine außergewöhnliche Auszeichnung bekanntgeben zu dürfen: Das Autohaus Paier in Gleinstätten ist von 21. August bis 10. September 2026 der exklusive Ausstellungsort für die Steiermark, an dem die prämierten Werke der 65. Staatsmeisterschaft des Österreichischen Verbandes der Fotografie (ÖVF) gezeigt werden. Zur diesjährigen Meisterschaft wurden 7.170 Bilder eingereicht – eine Zahl, mit der sich Österreich im europäischen Spitzenfeld der künstlerischen Fotografie behauptet. Die rund 80 allerbesten Spitzenbilder gehen auf Wanderschaft durch alle Bundesländer; eines dieser repräsentativen Gastspiele findet drei Wochen lang bei uns statt. Die Arbeiten stammen aus sechs Kategorien: Color, Monochrome, Color Key, Landschaften aus aller Welt, Creativ und Generierte Bilder – von Schwarz-Weiß über Bewegungseffekte bis zu kreativen Kompositionen. In unseren Schauräumen – sonst die Bühne für SEAT, CUPRA, Volkswagen und Audi, – treffen für drei Wochen zwei Welten aufeinander, die mehr verbindet, als man auf den ersten Blick vermutet: das Streben nach Form, Präzision und einem bleibenden Eindruck. Wo sonst Fahrzeuge Emotion transportieren, finden in dieser Zeit die besten fotografischen Werke des Landes ihren Platz. Dass diese Ausstellung exklusiv bei uns in der Steiermark gastiert, erfüllt uns mit Stolz. Sie ist Ausdruck einer Haltung, die uns seit jeher prägt: Qualität, Handwerk und die Wertschätzung dessen, was mit Sorgfalt und Leidenschaft geschaffen wird – ob hinter dem Lenkrad oder hinter der Linse. Alle Kunst- und Fotografieinteressierten sind herzlich eingeladen, die Ausstellung während unserer Öffnungszeiten zu besuchen. Der Verband verfolgt mit diesen Schauen ein schönes Ziel: den Besucherinnen und Besuchern die Fotografie näherzubringen – und vielleicht den einen oder anderen zu animieren, selbst zur Kamera zu greifen. Ausstellungsdauer: 21. August – 10. September 2026 Ort: Autohaus Paier & Paier GmbH, Distelhof 81, 8443 Gleinstätten Eintritt frei · Besichtigung während der Öffnungszeiten
-
Ballett Klasse für Teenager
Jeweils Dienstags am 25.08., 01.09. und 08.09. von 16:00 bis 17:00 Uhr Kosten: 16 Euro pro Einheit Alter: 6 - 10 Jahre Veranstalter: Tanzstudio Dance Work Anmeldung: bis 18.08.2026 Rapunzel, Dornröschen und andere Prinzessinnen durch den Tanz erleben.
-
Wanderung Durch das Gargellental 1445 m (L)
Auf dem Suggadinweg über Neuberg nach St. Gallenkirch. Eine abwechslungsreiche Wanderung, die auf urige Wanderwege durch Wald und Alpwiesen führt. Vorbei an den Maisäß Inner Gampaping und Außer Gampapin, sowie der Neuberg Alm. Dabei hat man immer wieder außergewöhnliche Ausblicke auf Gargellen, auf die gegenüberliegende Berge wie Sarotlaspitzen, Außergweilkopf, Alpilakopf, auf das Gargellner Fenster (geologische Besonderheit, die sich in Form heller Kalkfelsen im ansonsten etwas dunkleren Urgesteinsmassiv zeigt), sowie auf das Maisäß Rüti. Rüti war einer der ersten Maisäße in der alpinen Landwirtschaft. Gehzeit: 3,5 h / 230 Auf- / 730 Abstieg Hm Anmeldung: Meyer Ewald bis 29.08.2026 per E-Mail ewald.meyer@vol.at Treffpunkt: Wird nach der Anmeldung bekanntgegeben. Tour mit Öffis
-
"Mittwochsfahrten mit der Waldviertelbahn"
Mittwochsfahrten mit der Waldviertelbahn ! Unternehmen Sie eine Fahrt mit der romantischen Schmalspurbahn! FahrplanLitschau ab:Gmünd an:11.30 Uhr**12.20 Uhr16.00 Uhr*16.50 Uhr Gmünd ab:Litschau an:10.00 Uhr**10.55 Uhr 14.30 Uhr*15.25 UhrGoldener Triebwagen ** Historische Diesellok Fahrplan Waldviertelbahn 2026 Detailinfos erhalten Sie im NÖVOG Infocenter unter der Telefonnummer 02742/360990-1000! www.waldviertelbahn.at
-
Pensionistenverband: Mehrtagesreise
Mehrtagesreise
-
AUSSTELLUNG im öffentlichen Raum: Menschenbilder
MENSCHENBILDER präsentiert beeindruckende, großformatige Portraits (1,4 × 1,4 m) direkt im öffentlichen Raum. Die emotionalen und ausdrucksstarken Bilder werden auf hochwertigen Bildbänken gezeigt, die gleichzeitig als Sitzmöbel dienen und Besucherinnen und Besucher zum Verweilen einladen. Die Ausstellung wurde 2012 in der Steiermark von Christian Jungwirth ins Leben gerufen – unterstützt von der Landesinnung der steirischen Fotografinnen und Fotografen und dem damaligen Bundesinnungsmeister Heinz Mitteregger. Was als regionale Schau begann, hat sich zu einem österreichweiten Ausstellungsformat entwickelt: Heute setzen sieben weitere Landesinnungen die Idee fort und bringen MENSCHENBILDER in zahlreiche Gemeinden im ganzen Land. Ausstellungsdauer: 27.8. - 17.9.2026
-
Sonnseitnhof Alpaka
Mittwoch, Freitag und Samstag 14:00 - 17:00 Uhr (Mai-Okt) Genieße das natürliche Ambiente am Bio-Bauernhof bei einer Auszeit vom Alltag. Alpakas und Pferde, Erlebnisshopping in der Alpaka-Boutique und Einkehrmöglichkeit im Alpaka-Stüberl. Preis: € 9,50 NÖ-Card, ErlebnisCard OÖ
-
Superbloom Festival 2026 in München
Superbloom München 2026 wächst zur Festivalwoche: Vom 29. August bis 2. September 2026 erwartet euch im Olympiapark München ein neues Konzept aus zwei Experience Days am Wochenende und fünf Konzertabenden unter der Woche. Im Superbloom Lineup stehen unter anderem Lorde, Lewis Capaldi, Tom Odell, Tash Sultana, Kygo, Ikkimel, SDP, Zartmann und viele weitere Acts. Vom Festivalgelände am See bis zu den neuen Bühnen: SUPERBLOOM bleibt 2026 im Olympiapark, nutzt wegen der Renovierung des Olympiastadions aber ein umgebautes Gelände. Die bekannten Experience Days laufen am Samstag und Sonntag, danach folgen fünf eigenständige Konzertabende mit internationalen und nationalen Stars.
-
Magicum – Berlin Magic Museum
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
-
FAMILIEN ABENTEUER ZLOAM - TAGESPROGRAMM UND AKTIVITÄTEN
Dob macDob mac Zloamje jedinečný volnočasový ráj pro velké i malé dobrodruhy.
-
Frühstücken im Kurcafé Lewandofsky
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
-
The Outsiders: The Complete Novel
Francis Ford Coppola's "A-side" to his gang war films and S.E. Hinton adaptations (with RUMBLE FISH being the "B-side") remains one of the defining films of an alternate-Brat Pack and '80s masculinity. Starring a veritable who’s who of ‘80s heroes and heartthrobs – Swayze! Cruise! Lowe! Estevez! – in some of the earliest roles of their careers. A teen gang in rural Oklahoma, the Greasers are perpetually at odds with rival group the Socs. When Greasers’ Ponyboy (C. Thomas Howell) and Johnny (Ralph Macchio) get into a brawl that ends in the accidental death of a Socs member, the boys go on the run. Soon, Ponyboy and Johnny, along with the intense Dallas (Matt Dillon) and their other Greaser buddies, must contend with the consequences of their violent lives.
-
Lectures on Tap - "How to Appreciate Horror"
Professors, experts, and storytellers giving thought-provoking lectures in NYC bars.
-
The Sing Easy™: A Guided Drop-In Singing Session (Bushwick)
Low-pressure, welcoming singing workshop for all voices & levels. Discover the joy of singing in community.
-
Chloe Radcliffe: CHEAT
A solo show from a serial monogamist who is very bad at one of those words.
-
Scrapeboard
Hey slime bag, Scrapeboard is back at Wonderville on Tuesday, September 1st! Scrapeboard, by @dankdotgame and @snakesandrews, will be on free play all night. At around 8:30 we will be starting a beginner-friendly Scrapeboard tournament. We will have THREE Scrapeboards set up. TWO full sized, along with a mini ONE for finger boards.
-
New York Groove
It's a new show about how to be a better New Yorker, from the journalists behind The New York Groove! Join Team Groove as we dig into citywide news, share explainers about how to do things in the city and chat with journalists, newsmakers and local comedians. You'll always leave the show knowing how to do something new in the city. NYG members get half-price tickets! We'll send it to your email soon.
-
Tuesdays at the Red Room
September 1st, 2026 - 7:00 PM Buy tickets here A weekly comedy show in the heart of the East Village hosted by Emily Wilson with DJ Good Attitude.
-
Harold Night: Hot FM & Club Gator & Rhubarb & Your Girlfriend
Your one-stop shop to see UCB’s house improv ensembles perform every Tuesday! Harold Night is UCB’s long-running weekly improv show featuring homegrown teams at the top of their game performing, you guessed it, The Harold. Featuring: Hot FM & Club Gator & Rhubarb & Your Girlfriend —- Complete List of Harold Teams Hot FM: Eric Crumwell, Bill DiPiero,Omar Evans, Mark Little, Aimée Lutkin, Casey McCormick, Dan Moore, and Jess Moukios Club Gator: Anna Aubry, Emma Campbell, Alex Cheng, Levi Friedman, Peter Johnston, Josh Nasser, Donna Steele, and Alex Waddell suckdog Sylvie Borschel, Lida Darmian, Fu Goto, Alex Kagy, Aakash Kesavarapu, Aaron LaRoche, Tim Mahoney, and Howard Hendrix Powell Rhubarb Diana Aydin, Michael Brantl, Kalynn Chambers, Carolyn Egan, Julian Hernandez, Bridget Holmes, Danny Lempert, and Zach Young Your Girlfriend Jenna Barron, Kurt Cruz, Matt Czap, Emily Dayton Evans, Tony Ferraro, Jordan Hull, Mary McDonnell, and Johnny McNulty The Mall Mark Burns, Luke Clements, Will Gonzalez, Chrissie Gruebel, Sophia Kebbede, Jaime Lutz, Morgan Phillips, and Jeff Wucher —— In-person tickets are $15 Livestream tickets are $10. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
-
On the Horizon
Soak in the glorious view before the sun sets on this peaceful scene. Our talented instructors will lead you step-by-step through creating your masterpiece, no art experience required! Follow along or customize yours however you like.
-
Spinach Records Showcase #3
$10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
-
Seth's Talent Showcase
SINGERS WITH AWARD-WINNNING COMPOSER/LYRICIST SETH BISEN-HERSH AT THE PIANO FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES www.sethbh.com
-
Astoria Board Game Club Meetup (FREE)
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY INFORMATIONAL! Break out the board games and bring your friends to play anything you like. We'll have games to play, but you're welcome to bring your own group and games if you'd like! Weekday meetups are RSVP required due to limited space. Free admission with $5 or more purchase from QED. Weekend meetups, the more the merrier! No outside food or drinks are allowed. Snacks are in stock as well as a small hot foods menu. QED has beer, wine, ciders and lots of non-alcoholic options all day. Happy hour is until 6pm. Hosted by Mar Asayan and Paul Squire.
-
New York Comedy Club Presents
Get the authentic NYC stand-up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hot-shot celebrity drop-ins, national and international touring comics, and more surprises! Our regulars include Judah Friedlander, Todd Barry, Andrew Schulz, Christian Finnegan, Bonnie McFarlane, Sherrod Small, Ari Shaffir, Ricky Velez, Yamaneika Saunders, Jay Oakerson, Matt Richards, Carly Aquilino, Carmen Lynch, Lenny Marcus, Mike Britt, Sarah Tollemache, Adrienne Iapalucci, Emma Willmann, James Mattern, Anthony Devito, Greg Stone, Aaron Berg, Mike Cannon, Jon Laster, Josh Gondelman, Matt Pavich, Nore Davis, Neko White, Corinne Fisher, Krystyna Hutchinson, Wendi Starling, Nathan Macintosh, Gary Vider, Sam Morril, Joe List, Mark Normand, Subhah Agarwal, Dante Nero, Chuck Nice and more!
-
SaRon Crenshaw Acoustic
Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.
-
An Evening With Steven Pinker
Age Description: 16 + unless accompanied by guardian Purchase of a VIP Meet & Greet ticket includes the following: Premium Seating: The best seats in the venue, located closest to the stage. Post-Event Meet & Greet: Access to meet the talent in person after the show. Professional Photo: A high-quality photo taken with the talent by a professional photographer. Book Signing: The opportunity to have your books signed by the talent during the meet and greet.
-
Classic Tour at Yankee Stadium
CLASSIC TOUR ENTRANCE: Classic Tour guests will enter through the Hard Rock Cafe adjacent to Gate 6 (corner of 161st St. and River Ave.) Please arrive 15 minutes prior to designated tour start time. Knowledgeable and passionate guides lead each sixty (60)-minute Classic Tour. Classic Tours and Lunch Combo: Enjoy lunch at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium as part of your visit. Vouchers include tax & gratuity. Please note: Vouchers may be redeemed at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium prior to or following your selected tour time. The Hard Rock Café opens at 11 a.m. daily. View menus at yankees.com/tours. The Yankees reserve the right to cancel all or part of any tour. ALL tour dates, times, locations and routes are subject to change without notice.
-
Tirley Shemple Needs To Be A Star!
Tirley Shemple is the most talented girl in show business.
-
Group Therapy with Cvnty Freud
Presented as a part of the first annual NYC Clown Fest at Brooklyn Art Haus!
-
Dan Nimmer Trio
Dan Nimmer was born in 1982 in Milwaukee, Wisconsin. An old soul in a young body, Mr. Nimmer plays with the spirit, the passion and the soul of someone who has been on the planet much longer. With prodigious technique and an innate sense of swing, his playing often recalls that of his own heroes, specifically Oscar Peterson, Wynton Kelly, Erroll Garner and Art Tatum. As a young man, Mr. Nimmer's family inherited a piano and he started playing by ear; he was, if you will, "called" by the instrument. He studied classical piano with Barbara Bunge. Eventually he became interested in jazz and began to study with jazz pianist, Mark Davis. At the same time, he began playing gigs around Milwaukee. Upon graduation from high school, Mr. Nimmer left Milwaukee to study music at Northern Illinois University. It didn't take him long to become one of Chicago's busiest piano players. He was working a lot on the Chicago scene so Mr. Nimmer decided to leave school and make the big move to New York City where he was immediately emerged into the New York scene. In 2005, after being in New York for about a year Mr. Nimmer got hired by Wynton Marsalis to become a member of his Jazz at Lincoln Center Orchestra and the Wynton Marsalis Quintet, both in which he has been member ever since. In addition to Wynton Marsalis, Mr. Nimmer has performed and or recorded with Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Paul Simon, Placido Domingo, Chick Corea, George Benson, Houston Person, Eric Clapton, Tom Jones, Ruben Blades, Jon Faddis, Brian Lynch, Lewis Nash, Peter Washington, Fareed Haque and many more. Nimmer has appeared numerous times on television including the The Tonight Show w/ Jay Leno, The Late Show w/ David Letterman, The View, Good Morning America, The Early Show, The Kennedy Center Honors, Live From Abbey Road, and Live From Lincoln Center PBS. You can also see him in Apple's video iPod commercial "Sparks". He has released five of his own albums on the Venus label (Japan) and has recorded numerous times as a sideman. Nimmer has played at the White House, The Royal Albert Hall (London), Salle Pleyel (Paris),Disney Hall (LA), the Hollywood Bowl and many other renowned venues and festivals around the world. Dan Nimmer is a Yamaha Artist. Bassist David Wong was born and raised in New York City. He is a graduate of the LaGuardia High School for Music and Art and the Performing Arts, where he developed his passion for music under the tutelage of tuba master Bob Stewart. In 2004, he graduated from the Juilliard School in classical music. He has studied with Orin O'Brien (New York Philharmonic), Ron Carter, Ben Wolfe, and John Clayton. From 2003 to 2004, as part of the Eric Reed Trio, Mr. Wong performed in Switzerland, Scotland, the Hollywood Bowl (Los Angeles), the Algonquin Hotel (New York City), and with Jazz at Lincoln Center and many other venues worldwide. He is currently a member of Roy Haynes' Fountain of Youth band which has toured throughout the United States, Europe and Japan, as well as bassist with the Heath Brothers quartet, led by jazz legends, Jimmy and Albert "Tootie" Heath. David can also be seen performing with the exciting new singer, Sachal Vasandani, and the amazing pianist, Jeb Patton. He has recorded with Benny Green, Dan Nimmer, Jeb Patton, Albert Tootie Heath, and is featured on a brand new release from Sachal Vasandani, Eyes Wide Open. He has performed with Clark Terry, Illinois Jacquet, Wynton Marsalis, Christian McBride, Walter Blanding, Marcus Printup, Leroy Jenkins, David Hazeltine, Jim Rotondi, Carla Cook, Paula West, and Mark Gould (Metropolitan Opera) to name just a few. Weblinks: profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=187491925 Aaron Kimmel, originally from Pennsylvania, has resided in New York City for nearly two decades where he works as a freelance drummer. He holds a bachelor of music degree from The Juilliard School, where he studied with Kenny Washington and Billy Drummond. He frequently appears at Smalls and Dizzy's Club, and many venues around the world. You can see him performing as a sideman with Aaron Diehl, the Benny Green trio, Ben Wolfe, among others. He has also played with such jazz luminaries as Harry Allen, Ken Peplowski, Eric Alexander, Joe Magnarelli, Grant Stewart, Terell Stafford, Ryan Kisor, Toshiko Akiyoshi, Mary Stallings, and Jon Faddis.
-
George Civeris: Brand New Stuff!
George Civeris: Brand New Stuff! - Tuesday, September 1 - 7:00pm Doors / 7:30pm Show
-
New York Comedy Club Presents
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
-
Stargazing on the High Line
Immerse yourself in the wonders of the night sky every Tuesday on the High Line! The friendly team from the Amateur Astronomers Association—with whom we’ve been partnering since the park’s opening—will be there with high-powered telescopes, ready to reveal the secrets of the cosmos. No experience is necessary and telescopes will be provided between sunset and park closure. This High Line program is free and open to visitors of all ages. No RSVP is required. Stargazing is offered every Tuesday from April 7, 2026, to October 27, 2026. Stargazing on the High Line is subject to cancellation due to overcast conditions or inclement weather. If a stargazing session needs to be cancelled, we’ll add an alert to the top of this webpage. Join our email list to stay in the loop on upcoming events: We’ll add you to our list to receive the latest High Line news. If it’s not the right fit for you, you may unsubscribe at any time. By providing your information to FHL you agree to the terms of our privacy policy. Here’s a taste of what to expect: About The Amateur Astronomers Association: The Amateur Astronomers Association was organized in 1927 to promote the study of astronomy, by offering free night sky and solar observing, weather permitting. In addition to their sidewalk outreach, they provide economical classes in astronomy to members, sponsor free lectures at the American Museum of Natural History, visit NYC schools at no charge to teach kids about our universe, and produce our own newsletter, Eyepiece. Lastly, they offer a podcast, AAA Sky, available on all popular podcast platforms. The Amateur Astronomers Association has been hosting weekly observing sessions on the High Line since 2009. Photo release By attending this event, you agree that photos and/or video footage of you may be taken, and you grant your permission to Friends of the High Line and its agents/licensees to use such photos/footage for promotional and other purposes. Stargazing at the High Line is presented by Friends of the High Line in partnership with the Amateur Astronomers Association. High Line Programs and accessibility are made possible, in part, with public funds from the New York City Council, under the leadership of Speaker Julie Menin.
-
Drink + Draw with a Live Model
Want to brush up your artistic skills and hang with a community of fellow artists? QED has got you covered! This social drawing event focuses on figure drawing from a live model. $15 in advance / $20 day of event. Advanced signup encouraged due to limited space! Model poses range from 1 to 15 minutes. No need to be a pro; stick figures and hand-turkeys welcome! Bring your friends or enjoy an evening of creative exploration and meeting local artists. Bring your own materials. QED has a small collection of art supplies for sale. Interested in modeling? Email us at QEDNewYork@gmail.com.
-
Book Launch: Beowulf Sheehan
Acclaimed photographer Beowulf Sheehan launches his new book on Cormac McCarthy & his art, through which Sheehan better sees his own father.
-
The Castle
After 3 decades investigating the strange edges of human behavior, Jon Ronson's latest true story turns unexpectedly close to home. When his son is lured to a mysterious castle deep in the forests of New England, Jon finds himself on a darkly comic, perilous quest to uncover what was really happening inside its walls. The Castle, Jon's 1st book in 11 years, is his most personal, revealing & gripping journey yet. In this live show, he brings the book's extraordinary stories to life on stage w/ astonishing footage & online clips, including jaw-dropping material long since vanished from the web. Door Time: 6:30pm (front bar opens: 5:30pm) Show Time: 7:30pm. 21 & over w/ valid, government-issued photo ID. General Admission standing & seating. *Seating is 1st come 1st served & not guaranteed. Arrive early for best seat selection. *If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior.
-
THESE GUYS!, Benedict Polizzi, Joey Mulinaro
THESE GUYS!, Benedict Polizzi, Joey Mulinaro
-
Breaking Sound NYC
Live Music. Fresh Artists. Cool Spaces. We showcase the hottest emerging artists & bands in premium locations around the city. Our venues are the perfect spaces to perform in, chill with friends, support your favorite artists, get a great photo or network with one of the best communities in music. Whether you’re an artist, fan, or industry pro looking for the next big hit - Breaking Sound is the place to be, wherever you are.
-
Big Time
NYC's best comedians trying out new material for your viewing pleasure
-
Nice Try
In this unique and hilarious weekly show, professional comics try out new material in front of a live audience for the first time ever. NICE TRY is the brainchild of Michael Kosta – a Daily Show correspondent and stand-up comedy vet - and you're invited to stop by, have a drink, and see how the comedy get's made.
-
Piano Panties! With Tallulah Talons and Wendy Ip!
Tallulah Talons and Wendy Ip present a cheeky cabaret show the first Tuesday of every month from 8 – 9 at Sid Gold’s Request Room. “At Piano Panties we perform in our underwear and the audience is encouraged to watch in their underwear too!” Tickets here!
-
Piano Karaoke with Mark Benjamin
Check out Mark’s song list and make a request! (And please tip!) Musician/comedian Mark Benjamin is thrilled to be making his New York piano karaoke debut at his favorite venue in the city! In addition to his karaoke residency, he is the host and headliner of Tiny Pianist, a new monthly musical comedy show at Sid Gold’s Request Room. Mark has performed musical comedy, musical improv, and stand up comedy for the past eight years around the city and has been seen in the New York Comedy Festival, taxi cab public service announcements, Strawberry Fields John Lennon memorial, and the Manhattan Neighborhood Network. Mark is currently working on new original material for a musical comedy album and is excited to be a part of the Sid Gold’s Request Room family! Follow mark on Instagram @themarkbenjamin
-
Eiffel Tower Mic
Every Tuesday - Eris Mainstage SIGNUPS: 8:15 MIC: 8:30 Bonjour chosen family! Come join hosts Audrey Garrett, Ben Jenkins and Jack Walz to try out three minutes of just about anything: stand-up, character, clown, music?!? Ooo, someone should bring a guitar. All are welcome, but seriously y'all, NO BIGOTED MATERIAL WILL BE TOLERATED. Sign up at the door. First come, first serve. Bisous!! *poster includes beautiful illustration of hosts Audrey (@aujjdraws), Ben (@benjenkinsta) and Jack (@jackwalz). Audrey Garrett, who drew the image, admits her brown marker died half way. Jack appears to have red hair. Jack does not. Jack is beautifully brunette. Must be 21+ to attend. Tickets: FREE with a suggested donation to BCC Diversity Scholarship fund.
-
The Weekly Special Presents: TwosDay Jam
$5 CASH AT THE DOOR A fast, playful improv jam built around the rule of two. We kick things off with “The Tight Twos” — a series of rapid-fire, two-person scenes, each capped at two minutes. After everyone does a two-person scene, we move into “Two Group Montage” — two separate groups take the stage, each pulling inspiration, characters, or themes from the earlier scenes to build layered, connected runs.
-
Riverdogs Special Screenings Introduced by Filmmaker Robb Moss
Michael Gingold has been writing about horror films and their creators since he was too young to see them without a parent or adult guardian (though he did anyway), starting with his Xerox fanzine Scareaphanalia. Michael is a former editor for Fangoria, and has been writing for the magazine since 1988 and the website since 2000. He is also a regular contributor to Rue Morgue magazine and Rue-morgue.com, Delirium magazine, and others, and has written for Birth.Movies.Death, Time Out (New York) in print and on-line, Inverse.com, Scream magazine, and IndieWire.com. Michael is the author of the Ad Nauseam and Ad Astra books and co-author of Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (1984 Publishing), the novelization of Nightmare (Severin), and The FrightFest Guide to Monster Movies (FAB Press). He has directed documentaries and other bonus features, written liner notes, and taken part in audio commentaries for numerous Blu-rays, including the award-winning doc TWISTED TALE: THE UNMAKING OF ‘SPOOKIES’ for Vinegar Syndrome. Chris Poggiali is the co-author of the books These Fists Break Bricks: How Kung Fu Movies Swept America and Changed the World (with Grady Hendrix) and Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (with Michael Gingold). He is a librarian, film historian, and Rondo-nominated writer who edited the fanzine Temple of Schlock from 1987-1991 and brought it back as a blog in 2008. He has written for Turner Classic Movies, Cinema Retro, Fangoria, Rue Morgue, HorrorHound, Delirium, Deep Red, Shock Cinema, Filmfax, The Phantom of the Movies’ Videoscope, among others. His essays, commentaries, and additional special features have appeared on DVD/Blu-ray releases from Kino Lorber, Shout! Factory, Arrow Films, Severin Films, Synapse Films, 88 Films, Eureka Entertainment, and other companies.
-
CENTER STAGE Post-film conversation with Director Stanley Kwan, Co-Presented by CineCina Film Festival
Michael Gingold has been writing about horror films and their creators since he was too young to see them without a parent or adult guardian (though he did anyway), starting with his Xerox fanzine Scareaphanalia. Michael is a former editor for Fangoria, and has been writing for the magazine since 1988 and the website since 2000. He is also a regular contributor to Rue Morgue magazine and Rue-morgue.com, Delirium magazine, and others, and has written for Birth.Movies.Death, Time Out (New York) in print and on-line, Inverse.com, Scream magazine, and IndieWire.com. Michael is the author of the Ad Nauseam and Ad Astra books and co-author of Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (1984 Publishing), the novelization of Nightmare (Severin), and The FrightFest Guide to Monster Movies (FAB Press). He has directed documentaries and other bonus features, written liner notes, and taken part in audio commentaries for numerous Blu-rays, including the award-winning doc TWISTED TALE: THE UNMAKING OF ‘SPOOKIES’ for Vinegar Syndrome. Chris Poggiali is the co-author of the books These Fists Break Bricks: How Kung Fu Movies Swept America and Changed the World (with Grady Hendrix) and Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (with Michael Gingold). He is a librarian, film historian, and Rondo-nominated writer who edited the fanzine Temple of Schlock from 1987-1991 and brought it back as a blog in 2008. He has written for Turner Classic Movies, Cinema Retro, Fangoria, Rue Morgue, HorrorHound, Delirium, Deep Red, Shock Cinema, Filmfax, The Phantom of the Movies’ Videoscope, among others. His essays, commentaries, and additional special features have appeared on DVD/Blu-ray releases from Kino Lorber, Shout! Factory, Arrow Films, Severin Films, Synapse Films, 88 Films, Eureka Entertainment, and other companies.
-
LATE FAME Q&A with Filmmaker Kent Jones and Stars Willem Dafoe & Edmund Donovan
Michael Gingold has been writing about horror films and their creators since he was too young to see them without a parent or adult guardian (though he did anyway), starting with his Xerox fanzine Scareaphanalia. Michael is a former editor for Fangoria, and has been writing for the magazine since 1988 and the website since 2000. He is also a regular contributor to Rue Morgue magazine and Rue-morgue.com, Delirium magazine, and others, and has written for Birth.Movies.Death, Time Out (New York) in print and on-line, Inverse.com, Scream magazine, and IndieWire.com. Michael is the author of the Ad Nauseam and Ad Astra books and co-author of Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (1984 Publishing), the novelization of Nightmare (Severin), and The FrightFest Guide to Monster Movies (FAB Press). He has directed documentaries and other bonus features, written liner notes, and taken part in audio commentaries for numerous Blu-rays, including the award-winning doc TWISTED TALE: THE UNMAKING OF ‘SPOOKIES’ for Vinegar Syndrome. Chris Poggiali is the co-author of the books These Fists Break Bricks: How Kung Fu Movies Swept America and Changed the World (with Grady Hendrix) and Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (with Michael Gingold). He is a librarian, film historian, and Rondo-nominated writer who edited the fanzine Temple of Schlock from 1987-1991 and brought it back as a blog in 2008. He has written for Turner Classic Movies, Cinema Retro, Fangoria, Rue Morgue, HorrorHound, Delirium, Deep Red, Shock Cinema, Filmfax, The Phantom of the Movies’ Videoscope, among others. His essays, commentaries, and additional special features have appeared on DVD/Blu-ray releases from Kino Lorber, Shout! Factory, Arrow Films, Severin Films, Synapse Films, 88 Films, Eureka Entertainment, and other companies.
-
The Gong Show - Hosted by Robert Punchur
The legendary Gong Show - hosted by Robert Punchur.
-
TRACKING SHOTS: FILMS FROM THE NEW YORK TRANSIT MUSEUM ARCHIVES Introduced by Jodi Shapiro, Curator at the New York Transit Muse
Michael Gingold has been writing about horror films and their creators since he was too young to see them without a parent or adult guardian (though he did anyway), starting with his Xerox fanzine Scareaphanalia. Michael is a former editor for Fangoria, and has been writing for the magazine since 1988 and the website since 2000. He is also a regular contributor to Rue Morgue magazine and Rue-morgue.com, Delirium magazine, and others, and has written for Birth.Movies.Death, Time Out (New York) in print and on-line, Inverse.com, Scream magazine, and IndieWire.com. Michael is the author of the Ad Nauseam and Ad Astra books and co-author of Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (1984 Publishing), the novelization of Nightmare (Severin), and The FrightFest Guide to Monster Movies (FAB Press). He has directed documentaries and other bonus features, written liner notes, and taken part in audio commentaries for numerous Blu-rays, including the award-winning doc TWISTED TALE: THE UNMAKING OF ‘SPOOKIES’ for Vinegar Syndrome. Chris Poggiali is the co-author of the books These Fists Break Bricks: How Kung Fu Movies Swept America and Changed the World (with Grady Hendrix) and Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (with Michael Gingold). He is a librarian, film historian, and Rondo-nominated writer who edited the fanzine Temple of Schlock from 1987-1991 and brought it back as a blog in 2008. He has written for Turner Classic Movies, Cinema Retro, Fangoria, Rue Morgue, HorrorHound, Delirium, Deep Red, Shock Cinema, Filmfax, The Phantom of the Movies’ Videoscope, among others. His essays, commentaries, and additional special features have appeared on DVD/Blu-ray releases from Kino Lorber, Shout! Factory, Arrow Films, Severin Films, Synapse Films, 88 Films, Eureka Entertainment, and other companies.
-
THE BEND IN THE RIVER Q&A with Filmmaker Robb Moss and Subject Barry Wasserman
Michael Gingold has been writing about horror films and their creators since he was too young to see them without a parent or adult guardian (though he did anyway), starting with his Xerox fanzine Scareaphanalia. Michael is a former editor for Fangoria, and has been writing for the magazine since 1988 and the website since 2000. He is also a regular contributor to Rue Morgue magazine and Rue-morgue.com, Delirium magazine, and others, and has written for Birth.Movies.Death, Time Out (New York) in print and on-line, Inverse.com, Scream magazine, and IndieWire.com. Michael is the author of the Ad Nauseam and Ad Astra books and co-author of Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (1984 Publishing), the novelization of Nightmare (Severin), and The FrightFest Guide to Monster Movies (FAB Press). He has directed documentaries and other bonus features, written liner notes, and taken part in audio commentaries for numerous Blu-rays, including the award-winning doc TWISTED TALE: THE UNMAKING OF ‘SPOOKIES’ for Vinegar Syndrome. Chris Poggiali is the co-author of the books These Fists Break Bricks: How Kung Fu Movies Swept America and Changed the World (with Grady Hendrix) and Armies of the Night: THE WARRIORS and Its Legacy (with Michael Gingold). He is a librarian, film historian, and Rondo-nominated writer who edited the fanzine Temple of Schlock from 1987-1991 and brought it back as a blog in 2008. He has written for Turner Classic Movies, Cinema Retro, Fangoria, Rue Morgue, HorrorHound, Delirium, Deep Red, Shock Cinema, Filmfax, The Phantom of the Movies’ Videoscope, among others. His essays, commentaries, and additional special features have appeared on DVD/Blu-ray releases from Kino Lorber, Shout! Factory, Arrow Films, Severin Films, Synapse Films, 88 Films, Eureka Entertainment, and other companies.
-
Toru Dodo Trio
Toru Dodo is an internationally acclaimed, grammy-nominated jazz pianist, composer, and arranger whose 25-year career reflects both the depth of the jazz tradition and a modern, global sensibility. Originally from Japan and a graduate of the Berklee College of Music’s Jazz Composition program, Dodo has built a distinguished artistic life in the United States, performing at major festivals, collaborating with jazz legends, and contributing to theater, film, and recording projects. As a leader, Dodo has released six albums—including Dodo, 116 West 238 St., Dodo 3, Do You Like Cappuccino?, JAfro nad JAfro II—each marked by his signature blend of lyricism, rhythmic clarity, and improvisational imagination. His versatility has made him a sought-after sideman, performing with Kenny Garrett, Benny Golson, Curtis Fuller, and others. Highlights include the Melon Jazz Festival, the Detroit International Jazz Festival, Blues Alley, and Iridium’s celebration of Curtis Fuller’s 70th birthday. Dodo’s recording credits extend to Somi’s Holy Room: Live at Alte Oper with Frankfurt Radio Big Band, nominated for Best Jazz Vocal Album at the 2021 Grammy Awards, earning him international recognition for artistic excellence. In addition to his jazz work, Dodo has been a key figure in New York’s theater community. For more than a decade, he served as a regular pianist for the immersive hit Sleep No More, and he performed in acclaimed productions of Dreaming Zenzile at Repertory Theater of St. Louis, McCarter Theater, and New York Theatre Workshop. Equally at home on the bandstand, in the studio, or in the theater pit, Toru Dodo continues to bring a refined musical voice shaped by experience, curiosity, and a deep love for the craft. “One of the most commanding voices on bass today” Yasushi Nakamura is praised for imaginative, quicksilver bass lines that deepen the groove. His blend of guitar-like precision and gut-level blues has sparked collaborations with artists such as Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Toshiko Akiyoshi, Hank Jones, Dave Douglas, Steve Miller, etc. With his charismatic stage presence and artful, hard swinging melodic touch, Nakamura is a first-call performer capturing new audiences and fans around the world. Born in Tokyo, Nakamura moved to the United States at age 9, and considers both places home. He began with clarinet and tenor saxophone, but his older brother’s study of guitar and drums drove him to pick up the bass. His love of rock and funk aside, the music of Charlie Parker, Ray Brown, Miles Davis were a potent influence on him. Nakamura received a BA in Jazz Performance from Berklee School of Music in 2000, and was awarded a full scholarship to The Juilliard School for his Artist Diploma in 2006. He credits Myron Walden as an early champion, and keeps close ties to Juilliard mentors Victor Goines, Wycliffe Gordon, and Carl Allen, Ben Wolfe all of whom maintain him in their bands. Nakamura’s career is flourishing, with consistent engagements at premier jazz festivals including Tokyo, North Sea, Monterey, Ravinia, and venues such as Birdland, Village Vanguard, the Blue Note, the Kennedy Center, Jazz at Lincoln Center, and Carnegie Hall. In 2014, he was honored to play the “NEA Jazz Masters Concert: Celebrating Jamey Abersold, Anthony Braxton, Richard Davis, and Keith Jarrett,” sharing the stage with Joe Lovano and Dave Liebman. A wide array of projects permits him to explore musical styles and collaborations. In 2016, he recorded with one of his long-time inspirations, Toshiko Akiyoshi, for her recent release, Porgy and Bess. His performance with Akiyoshi’s Jazz Orchestra was also broadcast as a documentary film. Recent works include “For the Love of Duke” with New York City Ballet choreographed by Susan Stroman, and “Ellington at Christmas: Nutcracker Suite” with Savion Glover, Lizz Wright, the Abyssinian Baptist Choir, and David Berger conducting. In 2010, he toured the Middle East with Jazz at Lincoln Center’s “Kings of the Crescent City” project, and he toured Asia in 2008 with the Juilliard All-Stars. As an educator, Nakamura has led master classes and summer intensive courses at the The Juilliard School, New School, Koyo Conservatory, Osaka Geidai, and Savannah Swing Central. In 2016, Nakamura release his first album "A Lifetime Treasure" and in 2017 he also released 2nd album "Hometown" from Atelier Sawano featuring Lawrence Fields, Bigyuki, and Clarence Penn which received album of the year 2017 in JazzLife magazine. Recently, he has been touring and performing with Lew Tabackin, Emmet Cohen, Ulysses Owens Jr, Joe Lovano/Dave Douglas Soundprints, Aaron Goldberg, Mark Whitfield, Monterey Allstars, Christian Sands, Wycliffe Gordon, Vincent Herring, and many more. This artist does not have a bio yet.
-
New York Comedy Club Presents
Get the authentic NYC stand-up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hot-shot celebrity drop-ins, national and international touring comics, and more surprises! Our regulars include Judah Friedlander, Todd Barry, Andrew Schulz, Christian Finnegan, Bonnie McFarlane, Sherrod Small, Ari Shaffir, Ricky Velez, Yamaneika Saunders, Jay Oakerson, Matt Richards, Carly Aquilino, Carmen Lynch, Lenny Marcus, Mike Britt, Sarah Tollemache, Adrienne Iapalucci, Emma Willmann, James Mattern, Anthony Devito, Greg Stone, Aaron Berg, Mike Cannon, Jon Laster, Josh Gondelman, Matt Pavich, Nore Davis, Neko White, Corinne Fisher, Krystyna Hutchinson, Wendi Starling, Nathan Macintosh, Gary Vider, Sam Morril, Joe List, Mark Normand, Subhah Agarwal, Dante Nero, Chuck Nice and more!
-
Youngmi Mayer: Hairy Butthole
Hairy Butthole is a one-person show featuring Youngmi Mayer based on the Korean saying "If you laugh while crying, hair will grow out of your butthole."
-
Hayley Trapp: The Bubbling Cabaret
Hayley Trapp makes her 54 Below debut with The Bubbling Cabaret, a poignant new show honoring the legacy of her late brother, Charlie Trapp. At just 20 years old—and mere months before moving to NYC to pursue musical theatre—Hayley suddenly lost her 17-year-old brother. Joined by solo artist and musical director Jackson Trapp, this is a powerful tribute to the unbreakable sibling bond. The evening blends uplifting memories and Charlie’s own poetry with an eclectic setlist featuring the music of Sade, Stephen Sondheim, Lianne La Havas, Cage the Elephant, and more. Opening on the first day of National Suicide Prevention Month, Hayley and the Trapp family ensemble invite you to celebrate Charlie's creative spirit while highlighting the vital importance of human connection. A portion of the proceeds will benefit teen mental health resources through a donation to the American Foundation for Suicide Prevention. Hayley Trapp is a musical theatre performer based in NYC. She graduated in 2025 with a joint BFA in Musical Theatre from Eckerd College and Circle in the Square Theatre School. Most recently, she performed in a cabaret at Don’t Tell Mama. She appeared in Vital Theatre Company’s The Wizard of Oz as Glinda, at The Actors Temple and Westport Country Playhouse. She has also been seen in Horse Girls as Tiffany and Something Rotten as an ensemble member at Theatre Row. Jackson Trapp is a vocalist, multi-instrumentalist (keys, guitar, bass), producer, and songwriter. A graduate of Berklee College of Music, he has been making music professionally for over 10 years. Currently based in Los Angeles, his inspiration draws from many genres, including Indie, Hip Hop, R&B, Jazz, Folk, Gospel, and Rock. He likes to make music that feels great and makes people feel something.
-
New York Comedy Club Presents
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
-
T Blues Band | Cooper / Ajamu
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: Kelton Cooper, Adjua Ajamu, Noe Socha (Bass), & Warren Grant (Percussion)
-
Jam in the Cafe
Yago Vazquez is a pianist from Spain based in New York City. He studied at the Music Conservatory of Vigo, SPJ Pontevedra and Estudio, Escola de Musica (Spain). He moved to NYC in 2008 to study at The New School for Jazz and Contemporary Music where he graduated with honors in 2010. He has toured extensively playing in jazz festivals in Switzerland, Germany, Spain, Portugal, England, United States, Guatemala, Mexico, Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Chile, among others, and has performed at some of the most prestigious jazz clubs in New York City (Blue Note, Smalls Jazz Club, Jazz at Lincoln Center, The Jazz Standard, Cornelia Street Cafe, etc). Yago Vazquez has been featured in over a dozen albums and has performed with musicians like Reggie Workman, Billy Harper, Jesse Davis, Gilad Hekselman, Joe Martin and Ingrid Jensen, among many others. Yago has released one album as a leader, “Chorale” (Free Code Jazz Records 2011) featuring Logan Richardson, Aidan Carroll and Tommy Crane. He recently recorded "Stream", a new trio project that he co-leads with bassist Scott Lee and drummer Jeff Hirshfield. "Stream" (Fresh Sound New Talent 2015).
-
New York Comedy Club Presents
Wondering what to do in the East Village? Our New York stand up comedy showcase is one of the most fun things to do on a weeknight! From a casual date night to a spontaneous friends night out, you can’t miss with an incredible stand up show that will become a great conversation piece over drinks or dinner later tonight and a favorite memory for years to come!
-
Jam Session Hosted By Kyle Colina
Born in Charlotte, NC to Puerto Rican and Cuban family roots, Kyle Colina has been based in New York City since 2011 and is active across the U.S. and Europe. He has performed with leading jazz artists including Kirk Lightsey, Bob Mover, Lee Konitz, Joe Cohn, Ken Peplowski, John Webber, Duane Eubanks, Philip Harper, James Zollar, Sacha Perry, Dwayne Clemons, Joe Chambers, Joey Cavaseno, William Ash, Stephen Riley, Grant Stewart, Philip Stewart, Pasquale Grasso, Anthony Wonsey, and Johnny O’Neal. His debut album as a leader — recorded in Paris features Kirk Lightsey and Steve Williams As a classical musician, Colina has appeared on five commercial recordings with the Chamber Orchestra of New York on the Naxos label, and is currently Principal Bassist of the New England Symphonic Ensemble, performing concert seasons at Carnegie Hall. He is also a longtime member of the AIMS Festival Opera Orchestra in Graz, Austria. Appearances at clubs such as Smalls Jazz Club, Birdland, Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall (Stern, Zankel, and Weill), Sunset Sunside in Paris, and venues in Barcelona. He has also performed in the pit orchestra of The Phantom of the Opera on Broadway. A student of Ron Carter, Colina is the nephew of Grammy-winning producer and composer Michael Colina. He holds degrees from the Manhattan School of Music and the University of North Carolina School of the Arts.
-
Thalgauer Dorfferien - Kreativ und Natur Erleben
02. September 2026 - Kreativ und Natur Erleben / Vormittag maximal 12 TeilnehmerTreffpunkt: Bauhof Thalgau 07:50 UhrDauer: 3,5Mittagessen im Calouba inklusive bis 12:30 UhrAlter: ab 6 JahreTeilnahmekosten 15,00 EUR
-
Generationen-Stammtisch mit den Community Nurses Neulengbach
Geselliges Beisammensein für alle Generationen beim Stammtisch mit den Community Nurses im Gasthaus Köcher. Sie haben Lust zu tratschen, lachen, stricken, singen und neue Leute kennen zu lernen? Dann kommen Sie zum Generationen-Stammtisch im Gasthaus Köcher! Wann: jeden 1. Mittwoch im Monat von 8:00 bis 11:00 Uhr Wo: Gasthaus Köcher Keine Anmeldung erforderlich! Bei Fragen kontaktieren Sie uns gerne: DGKP Monika Sorko – 0664 / 161 29 14 DGKP Verena Svoboda – 0664 / 161 29 15 Mittagessen im Gasthaus: Bei Interesse bitten wir Sie, direkt im Gasthaus einen Platz zu reservieren: 02772 / 52387-11
-
Bäuerinnenausflug 2026
Am Mittwoch, den 02. September laden die St. Kolomaner Bäuerinnen zum gemeinsamen Ausflug ein. Begonnen wird um 08.30 Uhr bei einem guten Frühstück in der Tauglerei, um 10.00 Uhr Fahrt nach St. Johann im Pongau zur Besichtigung des Mauracherhofes (Urlaub am Bauernhof), Weiterfahrt nach Großarl zur Gondelfahrt mit der Kieserlbahn zum Bergrestaurant „Wolke 7“ mit einer ca. 1,5-stündigen Wanderung, Talfahrt mit der Gondelbahn, Heimfahrt mit evtl. Kaffeepause. Ankunft und Kosten werden noch bekanntgegeben. Anmeldung bitte bis spätestens 28. August direkt bei Bianca Brüggler gerne auch per WhatsApp unter 0664/731 212 22. Die St. Kolomaner Bäuerinnen freuen sich auf euch und auf einen lustigen Ausflug!
-
Saying the wrong thing | Epic Comedy Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Hengstalm Erlebnistag
Jeden Mittwoch vom 01.07.2026 bis 09.09.2026 Dauer: 08:30 Uhr – 14:00 Uhr Inkludierte Leistungen: Begrüßung u. Führung durch das Weltzentrum der Haflinger Pferde Transfer auf die Alm (Dauer ca. 25 Min.) 1 Flasche Wasser (0,5) Begrüßung durch den Alminger. Er wandert mit den Teilnehmern durch die Alm zu den Junghengsten und informiert über wissenswertes zu den Pferden, zur Gegend und wieso eine Alpung von Tieren in den Bergen so wichtig für die Natur ist. Natürlich erzählt er auch viele Anekdoten aus seinem Leben mit den Pferden. Keine Einkehrmöglichkeit, Jause gerne selber einpacken. Abholung u. gemeinsame Rückfahrt zum Gestüt Fohlenhof Ebbs EUR 47,- ERW | EUR 30,- Kinder Die Teilnahme ist für Kinder ab 12 Jahren. Für dieses Erlebnis gibt es eine begrenzte Teilnehmerzahl. TICKETS HIER BUCHEN
-
Wiesmather Ferienspiel
Für alle Kinder von 6 – 14 Jahren Alle Infos zu den Terminen entnehmen Sie bitte dem Programm Ferienspiel 2026Treffpunkt beim VEREINSHAUS Ausnahmen: 02.09.2026 Abschlussfest - Treffpunkt am Sportplatz 04.09.2026 Kinderwallfahrt - Treffpunkt beim Pfarrheim
-
Wiesmather Ferienspiel 2026
Für alle Kinder von 6 – 14 Jahren, jeden Mittwoch 08:30 - 11:30 Uhr. Alle Infos zu den Terminen entnehmen Sie bitte dem beigefügten Programm. Treffpunkt ist immer beim VEREINSHAUS, augenommen: 02.09.2026 Abschlussfest - Treffpunkt am Sportplatz 04.09.2026 Kinderwallfahrt - Treffpunkt beim Pfarrheim um 14:45 Uhr
-
PlauderPfad
Gemeinsam statt einsam. Dabei stehen Begegnung, Austausch und gegenseitige Unterstützung im Mittelpunkt. In entspannter Atmosphäre entstehen neue Kontakte, interessante Gespräche und manchmal auch neue Freundschaften. Wir möchten Raum für Austausch und Anschlussmöglichkeiten schaffen. Bewegung an der frischen Luft tut Körper und Seele gut und bietet die Möglichkeit, gemeinsam neue Wege und Perspektiven zu entdecken. Die Teilnahme ist kostenlos & auf eigene Gefahr. Keine Anmeldung erforderlich. Wenn Sie Ihren Hund mitnehmen möchten, bitten wir um vorherige Anmeldung - max. 2 Hunde. 03352 33855
-
Nationalpark Exkursion Krumltal - Könige der Lüfte
Das wildromantische Seitental wurde 1986 zur Wiederansiedelung der seltenen Bartgeier ausgewählt. Seitdem kann man dort mit etwas Glück Bartgeier, Gänsegeier und Steinadler in deren natürlichem Lebensraum beobachten. Kosten: € 22,- pro Erwachsene, (Kinder bis 16 Jahre in Begleitung frei.) Mit der Raurisertal Gästekarte & der Nationalpark Sommercard kostenlos. Hunde nicht erlaubt! Anmeldung: bis 3h vor Tourenbeginn unter www.npht.at/touren oder im Tourismusbüro
-
septimo: Kunst in luftigen Höhen erleben - Bergfrühstück SilvrettAtelier
Bergfrühstück mit den Kunstschaffenden des SilvrettAteliers Montafon. Anschließend ist eine Besichtigung der Ateliers der wohl außergewöhnlichsten Kunstbiennale des Alpenraums möglich, Voranmeldung unter Tel. +43 (0)5557 6300 510, Preis Bergfrühstück: 23,50 €, gültiges Liftticket erforderlich
-
Ein Vormittag am Bauernhof - lernen, entdecken & erleben!
Ein Vormittag am Bauernhof – Lernen, Entdecken & Erleben! Bei Schule am Bauernhof werden vormittags die Tore des Oberachenhofes in Ellmau für kleine Entdeckerinnen und Entdecker geöffnet! Kinder erleben hautnah, wo Lebensmittel herkommen und wie biologische Landwirtschaft in Tirol funktioniert. Gemeinsam mit Bäuerin Heidi wird Milch verarbeitet, Obst und Gemüse aus dem eigenen Anbau geerntet und zu kleinen Köstlichkeiten weiterverarbeitet. Ein besonderes Highlight ist die Begegnung mit den Tieren am Hof: Die Kinder kommen den neugierigen Kälbern beim Striegeln ganz nah, können die Ponys füttern und lernen dabei spielerisch den respektvollen Umgang mit Tieren. Beim Basteln mit Naturmaterialien können die Kinder dann ihrer Kreativität freien Lauf lassen und ein kleines Andenken an diesen besonderen Tag mit nach Hause nehmen. Ein lehrreicher und zugleich spielerischer Vormittag, der zeigt, wie spannend regionale Lebensmittelproduktion sein kann – ideal für Familien mit naturinteressierten Kindern! Kinder ab 6 Jahren Anmeldung: bis zum Vortag 12:00 Uhr online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 25 Personen Kosten: € 21,- Erwachsene | € 19,- Kinder ab 6 Jahren | Bezahlung in bar direkt beim Anbieter Dauer: von 09:00 bis 12:00 Uhr Treffpunkt: Oberachen 12, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
-
Kunterbunte KinderKunst in den Sommerferien
Kinder lieben es zu malen, basteln und backen! Waltraud Strobl bietet das ganze Jahr über kreative Workshops für Kinder. Infos zum abwechslungsreichem Programm und Anmeldung: www.kreative-zeit-mit-waltraud.com Zahlungskonditionen: 1 Tag € 39,-/ 2 Tage € 59,-
-
SONDERAUSSTELLUNG: Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe aus Weizer Handwerksbetrieben
Die neue Ausstellung „Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Weizer Handwerksbetrieben“ öffnet ein Fenster in die Vergangenheit des Weizer Handwerks und präsentiert eindrucksvolle Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe, die Geschichten von Können und Tradition erzählen. Als der Ort Weiz (Wides) im 12. Jahrhundert gegründet worden ist, waren bereits Handwerker mit dabei, eine kleine Siedlung am lebensspendenden Weizbach aufzubauen. Allen voran der Müller, der die Aufgabe hatte, das Getreide der Bauern zu Mehl zu verarbeiten und so zur Ernährung der Bevölkerung beizutragen. Es war zu Beginn des Handwerks gar nicht so wichtig, eine „Meisterschaft“ in seinem Beruf zu erlangen. Das Geschick und das Können waren ausschlaggebend, das Meistermahl oder die Meisterjause zu geben war Aufnahmeprüfung genug. Doch entwickelte sich bald ein „Handwerkerverband“, eine sogenannte Zunft, in der darauf Bedacht gelegt wurde, für den einheimischen Handwerker Sonderrechte zu erlangen und einen Nachweis für sein Können zu bekommen. Auch Streitigkeiten wurden so innerhalb der Zunft beigelegt. Bald schon waren diese Sonderrechte in prachtvoll gestalteten Zeugnissen, den Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefen zu Papier oder Pergament gebracht worden. Mehr als 60 Gewerbe und Handwerke Bereits im 15. Jahrhundert waren drei Bäcker, neun Fleischer, drei Lederer, ein Schuster, ein Schneider, ein Leinenweber, vier Kürschner, ein Kaufmann, ein Hafner, ein Bader und ein Badknecht genannt. Die Schmiede und Müller am Weizbach kommen noch dazu. Insgesamt konnten zwischen 1403 und 1870 mehr als 60 Gewerbe und Handwerke in Weiz ausgeführt werden. Einige dieser Berufe werden in der neuen Ausstellung im Stadtmuseum Weiz gewürdigt. So können dort Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Hafnern, Blaufärbern, Zuckerbäckern, Schneidern, Drehern oder auch Kaufleuten gesehen werden, die Berufe Wachszieher, Lebzelter, Fassbinder, Schuster und Schmied werden zusätzlich in einer Videopräsentation gewürdigt. Und originale Gegenstände von Handwerkern aus der Sammlung des Museumsvereines Weiz werden ausgestellt. Handwerk hat goldenen Boden Weiz als Industriestadt bietet auch heute noch dem Handwerk einen „goldenen“ Boden. Moderne Lehrberufe, etwa Mechatroniker*in, Metalltechniker*in, Lackiertechniker*in, Elektrotechniker*in, Betriebslogistiker*in, Bautechniker*in, Fliesenleger*in oder Betonbauer*in werden von Weizer Betrieben angeboten und noch viele mehr. Und alle erhalten nach abgeschlossener Lehre oder Meisterprüfung eine heute modernere Variante als Abschlusszeugnis als anno damals. Öffnungszeiten: MI 9 - 12 Uhr u. DO 14 - 17 Uhr sowie jeden ersten Samstag im Monat 14 - 17 Uhr Museumsführungen sind auch nach telefonischer Voranmeldung bzw. Anmeldung über E-Mail auch außerhalb der Öffnungszeiten möglich. Info: Harald Polt, 0664 60931 255, harald.polt@weiz.at
-
Kindersommer 2026 - Besuch beim Sägewerk Bichler
max. 12 Kinder4-12 JahreAnmeldung bis jeweils 2 Tage vor Termin direkt im Marktgemeindeamt möglich möglich. Die Kostenbeiträge sind vorab direkt bei der Anmeldung zu begleichen, damit ein Platz garantiert werden kann.
-
Interaktive Rätseltour durch Berlin Kreuzberg mit planlos.in
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
-
Mango Jerry Fliegenfischen - Schnuppern & Probieren
Hier lernen Sie bereits einiges über das Fliegenfischen: Wurfvorführung, Theorie und Ihre ersten eigenen Würfe am Wasser. Danach entscheiden Sie, ob dieser Sport für Sie interessant ist. Neues Erkunden steht hier im Vordergrund. Dauer ca.: 1,5 Std. Treffpunkt: Natrionalpark Haus Sportgastein (Bus Linie #550) Teilnehmerzahl: mind. 2 Personen, max. 4 Personen Preis mit Gastein Card: € 79,00 pro Person Preis ohne Gastein Card: € 89,00 pro Person Sonstiges: Anreise nach Sportgastein und Maut nicht inbegriffen. Die Durchführung richtet sich nach Wasser- und Wetterbedingungen. Anmeldung bis Dienstag, 12.00 Uhr Information und Anmeldung: Mango Jerry Fly Fishing, Ronny Katsch, T. +43 664 591 75 48, www.mangojerry-fly.fishing
-
PODCAST WORKSHOP
MI, 2. SEPTEMBER BIS FR, 4. SEPTEMBER 2026, 9.00 BIS 12.30 UHR Seemannsgarn & Fake News-Schmarrn!Lügengeschichten-Podcast-Workshop von & mit Elisabeth R. Hager Schwindeln! Flunkern! Prahlen! Flexen! Kaum ein Tag vergeht, an dem wir die Wahrheit nicht zumindest ein bisschen verbiegen. In unseren Zeiten von sozialen Medien und künstlicher Intelligenz wird es ohnehin immer schwieriger, herauszufinden, was richtig ist und was falsch, oder? Wo beginnt die Wahrheit? Wo hört sie auf? – Im diesjährigen Podcast-Workshop mit der St. Johanner Autorin Elisabeth R. Hager dreht sich alles um das Thema Lügengeschichten. Ob Lügenbaron*in, Pinocchio oder Expert*in für künstliche Intelligenz: Im diesjährigen Podcast-Workshop flunkern wir, was das Zeug hält. In Kleingruppen überlegen sich die Kinder ein Thema, schreiben ein Manuskript und begeben sich damit in unser improvisiertes »Trampolissimo-Podcast-Studio« in der Alten Gerberei. Jedes Kind ist an der Produktion einer Podcastfolge beteiligt, die wir am letzten Workshop-Tag in einer spannenden Performance präsentieren. Glaubst du nicht? Dann komm & hör’ selbst! Empfohlen für youngstars ab 7 Jahren Live-Podcast: Fr, 4. September, 12.00 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
-
Huf- und Hackenschmiede Lindermayr - Schauschmiede
Die Huf- und Hackenschmiede war vor über 500 Jahren „ Hofschmiede“ des Stiftes Spital und ab 1808 mehr als 150 Jahre lang Werkzeugschmiede für Fuhrleute, Holzknechte und Bauern. Machen Sie mit Ihrer Familie eine "Reise in die Vergangenheit"! Die Lindermayr-Schmiede ist vor mehr als 600 Jahren als Hof- und Werkzeugschmiede des ehemaligen Stiftes Spital am Pyhrn entstanden. Heute zeigt ein Schmied unseren Besuchern, wie vor vielen Jahren Werkstücke aus Eisen hergestellt wurden. Eintritt inkl. Führung und Schmiedevorführung: € 10,- Kinder € 8,- Gratiseintritt mit der Pyhrn-Priel-Card
-
Internationale Masterclass für Oboe & Fagott
Von Mittwoch, 2. September 2026 bis Samstag, 5. September 2026 findet in den Räumlichkeiten der Musikschule der Stadt Hall in Tirol eine international ausgeschriebene Masterclass für Oboe und Fagott statt. Die Veranstaltung bietet ambitionierten Musiker:innen aller Altersgruppen eine hochqualitative künstlerische Weiterbildung durch international anerkannte Expert:innen. Referenten: Daniele Muleri, Fagott modern (Kursleitung) Ivan Calestani, Historische Fagottinstrumente Vincenzo Onida, Dulzian Lukas Runggaldier, Oboe modern Monika Schieferer, Oboe modern Download Ausschreibung
-
Walk & Talk mit Jungschaf Flocke
Treffpunkt: Spielplatz Kellerwiese / Zugang zum Tiergehege Veranstalter: Naturpark Purkersdorf Anmeldungen bitte bei Frau Hasiber unter: 02231/63466-131 oder per Mail unter: hasiber@gablitz.gv.at. Viel Spaß! :)
-
Kinderprogramm: Abenteuer auf Schloss Moosham
Gemeinsam reisen wir in die Vergangenheit und machen Geschichten lebendig. Danach versuchen wir auf Stelzen zu laufen, mit der Armbrust zu schießen und Rätsel zu lösen. (Findet auch bei Schlechtwetter statt.) Treffpunkt: 09:30 Uhr Ende: 12:30 Uhr Wichtige Infos: Anmeldung bitte bis zum jeweiligen Vortag bis 16:00 Uhr bei der Infostelle St. Michael unter +43 (0) 6477 89 13 Bei Nichterscheinen bitte um Absage! Treffpunkt & Ende ist immer bei der Infostelle St. Michael, Raikaplatz 242 Natürlich ist der Zustieg direkt beim Durchführungsort möglich (siehe Programmpunkt) Das Programm findet immer ohne Eltern statt! Bitte mitbringen: Trinkflasche, gutes Schuhwerk & Sonnenschutz Alter der Kinder: ab 4 Jahre bis 12 Jahre - nicht jünger! Kostenlos für alle Kinder
-
Schnuppert Kids Buin Luft - Sommerferien-Programm
Kommt vorbei und schnuppert Kids Buin Luft. Der Kletterturm des Vorarlberger Kinderdorfs öffnet seine Pforten. Wir bieten ein Klettererlebnis für Anfänger und Geübte. Ein Vormittag voller Magie, Spiel und Spaß. Mitzubringen: Jause und Getränke, so wie sportliche Kleidung in denen ihr euch gut bewegen könnt. Findet nur bei guter Witterung statt. Wir freuen uns auf euch, euer Kids Buin Team. Anmeldung: Stichwort Sommerferien-Programm, E-Mail: Mail: kidsbuin@voki.at, Sarah Tschofen Alter: 6-14 Jahre Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
-
Tanzen ab der Lebensmitte - im Sommer 2026
Sie wollen gesund, beweglich, geistig fit in geselliger Runde sein? Tanzen ist eine wirkungsvolle Kombination von Bewegungstraining, Gedächtnistraining und Geselligkeit. Bewegung, Musik und Rhythmus, Gemeinschaft und Lachen bringen echte Freude, fördern Durchblutung und Stoffwechsel, verbessert die Beweglichkeit der Gelenke und der Muskulatur. Getanzt werden: Internationale Volkstänze, Amerikanische Mixer, Round Mixer, Linedance, Choreographien zu Unterhaltungsmusik etc...www.tanzenabderlebensmitte.at
-
MITEINANDER REDEN - vom Leben lernen
Gemeinsam plaudern, lachen, Deutsch lernen und voneinander lernen! Alle Nationalitäten und Sprachniveaus sind herzlich willkommen. Wir tauschen uns über Themen aus dem Alltag aus, erzählen Geschichten und teilen Erfahrungen. Zielgruppe Frauen jeden Alters & Sprachniveaus mit nicht deutscher Erstsprache Keine Anmeldung erforderlich - Teilnahme kostenlos.
-
MITEINANDER REDEN - vom Leben lernen
Gemeinsam plaudern, lachen, Deutsch lernen und voneinander lernen! Alle Nationalitäten und Sprachniveaus sind herzlich willkommen. Wir tauschen uns über Themen aus dem Alltag aus, erzählen Geschichten und teilen Erfahrungen. Zielgruppe Frauen jeden Alters & Sprachniveaus mit nicht deutscher Erstsprache Keine Anmeldung erforderlich - Teilnahme kostenlos.
-
Cabriofahrten mit dem Wackelstein-Express
Der Wackelstein-Express, ein Nostalgiezug des Waldviertler Schmalspurbahnvereins (WSV), verkehrt zwischen Alt Nagelberg und Heidenreichstein. Alle Züge werden mit der historischen Diesellok der Reihe 2091 aus den 1930er-Jahren bespannt. Als besonderes Erlebnis finden in Alt Nagelberg Doppelausfahrten mit der Waldviertelbahn statt. Steigen Sie ein und genießen Sie auf den offenen Plattformwagen eine Fahrt durch die urwüchsige Landschaft. In jedem Zug läuft unser Jausenwagerl und der Cabrio-Wagen (bei Schönwetter) mit. TIPP! Sonntag = Familientag: Kinder fahren in Begleitung je eines Erwachsenen kostenlos mit!
-
Weitra kompakt
Mittwoch, Sonntag und Feiertag jeweils 10:00 Uhr (Mai bis Oktober) Freuen Sie sich auf einen begleiteten Stadtrundgang durch Weitra. In 30 Minuten erfahren Sie über die Entstehung der Stadt und warum Weitra die älteste Braustadt Österreichs ist. Auf der Tour sehen Sie die historischen Bürgerhäuser, das Rathaus und weitere Highlights. Preis: € 4,00 Tipp: Mit der NÖ-CARD gratis - Sie können auch Schloss Weitra besuchen. Treffpunkt: vor dem Rathaus
-
Kneipp Pause am Wilden Kaiser
Erleben Sie die wohltuende Wirkung des Wassers inmitten der Natur von Ellmau
-
Radio Tirol Sommerfrische
Radio Tirol Sommerfrische am 2. September in Ellmau Am 2. September 2026 macht die Radio Tirol Sommerfrische Station in Ellmau an der Hartkaiserbahn. Von 10:00 bis 14:00 Uhr sorgt der ORF direkt bei der Bergstation für Live-Moderation und Unterhaltung. Alle Gäste, die an diesem Tag mit dem Losungswort kommen, können kostenlos mit der Hartkaiserbahn fahren. Zusätzlich gibt es ein abwechslungsreiches Programm: Geführte kostenlose Wanderung zum Speichersee, Dauer ca. 1,5 Stunden Start: 10:30 Uhr an der Bergstation beim ORF-Sendewagen Glücksrad und weitere Aktionen vor Ort Live-Moderation durch den ORF direkt an der Bergstation Die Information zur geführten Wanderung wird noch auf der ORF-Website ergänzt.
-
Lehmbaustelle geöffnet!
Die Lehmbaustelle mit Lehmgrube und Tisch zum Ziegelschlagen dient zum praktischen Kennenlernen des Bauens mit Lehm. Der Lehm wird direkt an der Baustelle gewonnen und das „Lehmwuzeln“ kann im Juli und August jeden Montag und Mittwoch bis Freitag selbst ausprobiert werden. Während der gesamten Saison können Beispiele verschiedener Lehmbautechniken besichtigt werden. Für Groß & Klein! Der selbst hergestellte Lehmziegel mit persönlichem Zeichen kann auf Wunsch mit nach Hause genommen werden. NÖ-Card (einmalig) und NÖ Familienpass an allen Öffnungstagen gültig. Lehmbaustelle ohne Aufpreis nutzbar.
-
Symphonie der Farben
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
-
Im Rhythmus der Großstadt
Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Die Berge Tirols
Kuhglocken, die Berliner Hütte im Zillertal, Gletschermüll und eine Statue des Heiligen Nikolaus‘ – sie alle verbindet die Tiroler Berglandschaft. Die Berge prägen das Leben der Menschen in Tirol – und umgekehrt: die Menschen formen die Berge selbst. Sei es die alltägliche Bedrohung durch Lawinen, der jährliche Almauftrieb, Gletscherskigebiete oder Seilbahnfahrten, die Beziehungen zwischen Menschen und Bergen sind vielfältig.Die Ausstellung erzählt mit historischen Objekten und zeitgenössischen Perspektiven, Stimmen und Medien diese vielfältigen Beziehungen. Lieder, Filmausschnitte und Interviews laden zum Vertiefen ein. Die Ausstellung bricht mit dem Klischee der abgeschotteten, „heilen“ Bergwelt: Tirol und seine Berge sind ein kultureller Knotenpunkt zwischen Nord- und Südeuropa, zwischen lokalem Wissen und globalen Herausforderungen wie Klimawandel, Overtourism oder Ressourcenknappheit. Gemeinsam mit Partnerinstitutionen aus Tirol und Berlin wird so ein differenziertes, auch widersprüchliches Bild der Region entwickelt. Mehr als nur AnschauenDie Ausstellung lädt dazu ein, Berge neu zu erleben – mit Kopf, Herz und Händen. Vermittlungsstationen regen zum Mitmachen an: Besuchende können Ressourcen wie Salz, Zirbelholz oder Flachs ertasten, Spiele spielen, ein Selfie als „Salontiroler*in“ machen oder eigene Bergcollagen basteln. Durch die Ausstellung führt ein Audioguide und bietet Hintergrundinformationen zu vielen Geschichten und Objekten. Neben den klassischen Exponaten und Texten erzählen außerdem Interviews, wie Menschen in Tirol auf diese Themen blicken. Europäische Kulturtage 2026Mit der Ausstellungseröffnung beginnen außerdem die Europäischen Kulturtage des MEK, die in jenem Jahr Tirol gewidmet sind; sie finden vom 26. Juli bis zum 23. August 2026 statt. Das vierwöchige, dichte Programm mit Konzerten, Lesungen, kulinarischen Events und Gesprächen bietet die Möglichkeit, sich mit den Themen der Ausstellung auf eine andere Art auseinanderzusetzen und mit Tiroler Expert*innen ins Gespräch zu kommen. Eine Kooperation des Museums Europäischer Kulturen mit dem Tiroler Volkskunstmuseum, den Ötztaler Museen, dem Institut für Geschichtswissenschaften und Empirische Kulturwissenschaft der Universität Innsbruck, dem Österreichischen Alpenverein und der Sektion Berlin des Deutschen Alpenvereins sowie dem Österreichischen Kulturforum Berlin.Eine Sonderausstellung des Museums Europäischer Kulturen der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
Sonderausstellung Heimathaus "OÖ Bauernkriege und das bäuerliche Leben des 17. Jhdt. in der Stadt Vöcklabruck"
Eröffnung der Ausstellung Samstag 22. August 2026, 10.00 bis 12.00 Uhr Ausstellung danach geöffnet jeden Mittwoch 10.00 bis 12.00 Uhr Ende der Ausstellung: Lange Museumsnacht am Samstag, 3. Oktober 2026, 18.00 bis 22.00 Uhr
-
Luanas Sommerprogramm
🌞 Kommt mit Luana auf Entdeckungsreise durch Hallein! Begleitet das Keltenkoboldmädchen Luana auf einem spannenden Rätselrundgang durch die Halleiner Altstadt. Gemeinsam entdeckt ihr versteckte Gassen, liebevolle Details und geheimnisvolle Plätze, die man sonst leicht übersieht. Manchmal packt Luana sogar ihr Taschentheater aus und erzählt Geschichten aus längst vergangenen Zeiten. Nach dem Rundgang wird gemeinsam gebastelt, gemalt und gestaltet. Jede Woche wartet ein neues Abenteuer auf euch – es gibt also immer wieder etwas Neues zu entdecken! 📅 Jeden Mittwoch in den Sommerferien 🕙 Treffpunkt: 10:00 Uhr vor dem Keltenmuseum Hallein 👧 Für Kinder ab 4 Jahren 💶 Unkostenbeitrag: € 5,– pro Kind und Veranstaltung ☔ Wir sind bei jedem Wetter unterwegs – bitte denkt an passende Kleidung. Bitte um Anmeldung: 📞 Doris Pichler: +43 664 630 7603 📧 luana@md-grafik.at Ich freue mich darauf, gemeinsam mit euch einen fröhlichen Ferienvormittag voller Rätsel, Geschichten und kreativer Ideen zu verbringen! Luanas Sommerprogramm ist ein Ferienangebot der Stadt Hallein in Zusammenarbeit mit dem Salzburger Bildungswerk Hallein.
-
Luanas Sommerprogramm
Kommt mit Luana auf Entdeckungsreise durch Hallein! Begleitet das Keltenkoboldmädchen Luana auf einem spannenden Rätselrundgang durch die Halleiner Altstadt. Gemeinsam entdeckt ihr versteckte Gassen, liebevolle Details und geheimnisvolle Plätze, die man sonst leicht übersieht. Manchmal packt Luana sogar ihr Taschentheater aus und erzählt Geschichten aus längst vergangenen Zeiten. Nach dem Rundgang wird gemeinsam gebastelt, gemalt und gestaltet. Jede Woche wartet ein neues Abenteuer auf euch – es gibt also immer wieder etwas Neues zu entdecken! Jeden Mittwoch in den Sommerferien Treffpunkt: 10:00 Uhr vor dem Keltenmuseum Hallein Für Kinder ab 4 Jahren Unkostenbeitrag: € 5,– pro Kind und Veranstaltung Wir sind bei jedem Wetter unterwegs – bitte denkt an passende Kleidung. Bitte um Anmeldung: Doris Pichler: +43 664 630 7603 luana@md-grafik.at
-
Kinderschminken mit Sabine Schimani
Beim Kinderschminken verwandeln sich kleine Gäste in bunte Schmetterlinge, mutige Tiger, glitzernde Feen oder fantasievolle Lieblingsfiguren. Mit viel Farbe, Kreativität und Liebe zum Detail entstehen fröhliche Kunstwerke direkt auf den Gesichtern der Kinder. Ein farbenfrohes Highlight für jedes Fest, das Kinderaugen zum Strahlen bringt.
-
Im Fokus: Liebermanns Pastelle
Der Sommer 2026 steht im Zeichen der Pastellkunst: Max Liebermann (1847–1935) schuf über die Jahre mehr als hundert Pastelle. Erstmals wurden diese zu seinem 80. Geburtstag im Juli 1927 als eigenständige Werkgruppe beim Verleger und Kunsthändler Bruno Cassirer präsentiert.Da Pastellkreiden fast ausschließlich aus reinen Farbpigmenten bestehen, sind ihre Leuchtkraft und Unmittelbarkeit einmalig. Die Ausstellung widmet sich nun erstmals diesem Medium und zeigt, wie sehr die Pastelltechnik – einem bislang weniger beachteten Aspekt seines Schaffens – Liebermanns Bildsprache prägte. Begleiten Sie uns und Liebermann von der holländischen Küste bis in den Wannseegarten. Schon seine Zeitgenoss:innen bewunderten ihn für seine Darstellungskunst: „[E]ntzückende[...] kleine[...] Pastellskizzen: grünliches Meer mit regengrauem Himmel und den feinen, so lebendigen Figuren im Hintergrund. [Es ergibt sich] nicht nur Weichheit, sondern zuweilen eine Tiefe und Fülle des Tones, die kaum von der Oelfarbe übertroffen wird. Und geradezu überraschend ist es, daß [Liebermann] auf solchen Blättchen mit diesem trockenen Kreidestaub auch das helle Sonnenlicht zu geben weiß.“ (Harry David, in: Berliner Tageblatt, 1912)(Quelle: visitberlin.de)
-
Emilio Vedova ꟾ Absurdes Berliner Tagebuch ’64
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ein Haus für Angewandte Künste, Mode und Design
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
-
Marc Brandenburg | 20th Century Debris
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
-
Geführte Bergtouren in der Fuschlseeregion
Wunderschöne Almen, urige Hütten oder einfach nur die Einsamkeit in den Bergen erleben. Genießen Sie in Begleitung unserer Wanderführerin Eva die besonderen Schätze des Salzkammergutes in der Fuschlseeregion und erfahren Sie nebenbei noch viel Wissenswertes über die Region sowie die Tier- und Pflanzenwelt. Herrliche Ausblicke und regionale Köstlichkeiten auf den Almen machen Ihren Wanderausflug zu einem unvergesslichen Erlebnis. Treffpunkt: Jeden Mittwoch um 10:00 Uhr beim Ausgangspunkt der Tour. Ihr Gastgeber informiert Sie gerne über die aktuelle Wanderung und unterstützt Sie, den Ausgangspunkt rechtzeitig zu erreichen. Max. 12 Personen, Kinder ab 6 Jahre. Hunde an der Leine können mitgeführt werden. Preis: Tagesgäste € 25,- mit der Salzkammergut Sommercard € 21,- Gäste teilnehmender Betriebe nehmen kostenlos an der Wanderung teil. Anmeldung & Informationen erhalten Sie in den Ortsbüros der Fuschlseeregion unter Tel. +43 6226 8384. Tickets können vorab online gekauft werden. Termine und Touren 2026: Filbling, Start Parkplatz Bikepark Kesselmann Faistenau, Gehzeit ca. 4 Stunden: 27.05., 24.06., 22.07., 19.08., 16.09., 14.10. Faistenauer Schafberg, Start Parkplatz Döllerer Tiefbrunnau-Faistenau, Gehzeit ca. 3,5 Stunden: 03.06., 01.07., 29.07., 26.08., 23.09., 21.10. Bergalm, Start Parkplatz Satzstein Hintersee, Gehzeit ca. 3,5 Stunden: 10.06., 08.07., 05.08., 02.09., 30.09., 28.10. Feichtenstein, Start Parkplatz Satzstein Hintersee, Gehzeit ca. 4,5 Stunden: 17.06., 15.07., 12.08., 09.09., 07.10.
-
Ocean Futures
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Zwischen der Ostsee und den Philippinen„Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die InstallationDas raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy NewLeeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
-
KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
-
FAMILIENFÜHRUNG IM LISZT MUSEUM RAIDING
FRANZ LISZT, DER SUPERSTAR Wie fühlt es sich eigentlich an, ein gefeierter Star zu sein? Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie der Musiker lebte, welche Stationen ihn prägten und warum seine Werke bis heute Menschen berühren. Kinder können selbst aktiv werden, musizieren, dirigieren und spielerisch in die Klangwelt des berühmten Virtuosen eintauchen. Ob Zuhören, Basteln, Ausprobieren oder Mitmachen – das vielfältige Angebot verbindet Wissenswertes mit Unterhaltung und macht Kultur für die ganze Familie erlebbar. ALTERSEMPFEHLUNG: ab 6 Jahren PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
-
FAMILIENFÜHRUNG IM LISZT MUSEUM RAIDING
FRANZ LISZT, DER SUPERSTAR Wie fühlt es sich eigentlich an, ein gefeierter Star zu sein? Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie der Musiker lebte, welche Stationen ihn prägten und warum seine Werke bis heute Menschen berühren. Kinder können selbst aktiv werden, musizieren, dirigieren und spielerisch in die Klangwelt des berühmten Virtuosen eintauchen. Ob Zuhören, Basteln, Ausprobieren oder Mitmachen – das vielfältige Angebot verbindet Wissenswertes mit Unterhaltung und macht Kultur für die ganze Familie erlebbar. ALTERSEMPFEHLUNG: ab 6 Jahren PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
-
Luanas Sommerprogramm
🌞 Kommt mit Luana auf Entdeckungsreise durch Hallein! Begleitet das Keltenkoboldmädchen Luana auf einem spannenden Rätselrundgang durch die Halleiner Altstadt. Gemeinsam entdeckt ihr versteckte Gassen, liebevolle Details und geheimnisvolle Plätze, die man sonst leicht übersieht. Manchmal packt Luana sogar ihr Taschentheater aus und erzählt Geschichten aus längst vergangenen Zeiten. Nach dem Rundgang wird gemeinsam gebastelt, gemalt und gestaltet. Jede Woche wartet ein neues Abenteuer auf euch – es gibt also immer wieder etwas Neues zu entdecken! 📅 Jeden Mittwoch in den Sommerferien 🕙 Treffpunkt: 10:00 Uhr vor dem Keltenmuseum Hallein 👧 Für Kinder ab 4 Jahren 💶 Unkostenbeitrag: € 5,– pro Kind und Veranstaltung ☔ Wir sind bei jedem Wetter unterwegs – bitte denkt an passende Kleidung. Bitte um Anmeldung: 📞 Doris Pichler: +43 664 630 7603 📧 luana@md-grafik.at Ich freue mich darauf, gemeinsam mit euch einen fröhlichen Ferienvormittag voller Rätsel, Geschichten und kreativer Ideen zu verbringen! Luanas Sommerprogramm ist ein Ferienangebot der Stadt Hallein in Zusammenarbeit mit dem Salzburger Bildungswerk Hallein.
-
Ein Vormittag auf dem Pferdebauernhof "Achlhof"
Vormittag auf dem Achlhof in Ellmau: Kutschenfahren, Schnupperreiten und Spaß erleben.
-
Zeitreise - Guided Tour
10:15 - 11:45 Uhr Zuschlag/surcharge EUR 5,- p.P. Anmeldung bis/Registration deadline: Dienstag/Tuesday 16.00 Begeben Sie sich mit uns auf eine Spurensuche in längst vergangene Zeiten, als die Höfe noch voller Leben waren und der Alltag von Gemeinschaft, Handwerk und Landwirtschaft geprägt wurde. Entdecken Sie dabei zum Teil vergessene Lebensumstände und überlieferte Gepflogenheiten und erleben Sie Geschichte dort, wo sie einst lebendig war. Join us on a journey of discovery into long-forgotten times, when the courtyards were full of life and daily life revolved around community, craftsmanship, and agriculture. Explore partly forgotten ways of living and traditions – and experience history where it once came alive.
-
Gruppen Tour Brandenburger Tor und Reichstag mit Kuppel
Eine exklusive Tour vom Brandenburger Tor bis zum Reichstag inklusive Besuch der Kuppel im Reichstag und den schönsten Aussichten.Ein unvergessliches Erlebnis: Ein fachkundiger Guide erzählt viele Geschichten über Berlin von heute und gestern. Und dazu Berlins Highlights von oben, ein einzigartiger Blick von der Dachterrasse des Reichstagsgebäudes auf die Hauptstadt. (Quelle: visitberlin.de)
-
"Wenn ich König*in wäre..." Junge Visionen aus Neukölln
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
-
Verwandt sein: geteilte Sprache, geteiltes Wissen?
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
-
Familie und Religion
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
-
Geschichte(n) Tansanias
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. regulär 9 EUR Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
-
Restaurierung im Dialog
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
-
Videopanorama. Geschichte des Ortes
Begeben Sie sich im Humboldt Forum in Berlin auf eine visuelle Zeitreise durch acht Jahrhunderte. Eine Collage aus Bildern und Filmen zeigt die Gebäude, die einst hier standen, ihre Nutzungen und wichtige Ereignisse, die hier stattfanden. Sie macht deutlich, dass der Ort über Jahrhunderte repräsentatives Machtzentrum war, symbolisch aufgeladen und oft umstritten. Hier haben Fürsten und Politiker abgerissen, umgebaut oder neu gebaut, um ihren politischen Anspruch und ihre Visionen auszudrücken. Auch die Gestaltung des Ausstellungsraums mit seinen rohen Betonwänden spielt darauf an, dass dieser Ort immer eine „Baustelle der Macht“ war. Mit dem Video Panorama bietet das Humboldt Forum einen Einstieg in die Geschichte des Ortes. Der Skulpturensaal, der Schlosskeller und die Ausstellung Spuren, dezentral auf das Gebäude verteilt, ergänzen diesen Zugang. Wer noch mehr in die Geschichte eintauchen möchte, dem bietet die Berlin-Ausstellung "Berlin Global" und die Ausstellung "Einblicke. Die Brüder Humboldt" weitere spannende Eindrücke. - Eintritt frei - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
-
Mit Lamas und Alpakas auf Sommer Tour
Eine tierisch-entspannte Zeit in herrlicher Natur? - die gibt es im Sommer direkt vor der Haustür – im Naturpark Hohe Wand Mit den flauschigen Alpakas und den gutmütigen Lamas durch den erfrischenden Wald des Naturparks zu spazieren macht Spaß und zaubert großen und kleinen Tierliebhabern ein Leuchten in die Augen. Das Zauberwort Entschleunigung wird wahr, wenn die Tiere gemächlich dahin traben und so auch ihre Begleiter sanft erden. Wann: Sommerferien, jeden Mittwoch um 10.30Uhr Wo: Treffpunkt beim Naturpark Zentrum, Kleine Kanzelstraße 241, 2724 Hohe Wand Bitte um Voranmeldung: 02638 88545 oder naturpark@hohe-wand.gv.at Teilnehmer: 5 Familien/Paare je 1Lama oder Alpaka Kosten: € 20.-/Tier zuzügl. Eintritt Dauer: ca. 1,5Std.
-
BERLIN GLOBAL. Berlin Stadt der Geschichten
Gestern, heute, morgen: Vieles, was in Berlin passiert, hat Einfluss auf die Welt. Und vieles, was in der Welt passiert, wirkt auf Berlin. BERLIN GLOBAL zeigt, wie die Stadt und ihre Menschen mit der Welt verbunden sind. Im ersten Obergeschoss des Humboldt Forums direkt gegenüber von der Museumsinsel in Berlin wird die Ausstellung Berlin als Teil einer vielfältig vernetzten Welt zeigen. Sie erzählt, wie die Stadt, ihre Menschen und von ihr ausgehende Geschehnisse die Welt verändert haben, und wie zugleich globale Ereignisse auf Berlin wirken – damals wie heute. Es ist ein zeitgemäßer Blick auf die Stadt und ihre weltweiten Verbindungen auf 4.000 Quadratmetern. Die einzelnen Themenräume der Ausstellung erzählen von Revolution, Freiraum, Grenzen, Vergnügen, Krieg, Mode und Verflechtung. Aspekte, die sich auch in anderen Metropolen finden lassen, doch in dieser Kombination exemplarisch für die Stadt Berlin sind. Abwechslungsreich und immer wieder überraschend führen raumgreifende Installationen und atmosphärische Inszenierungen in unterschiedliche Themenwelten, in denen sich die Vielfalt Berlins widerspiegelt. Sprachen: Deutsch und Englisch 9,00 EUR / ermäßigt 0,00 EUR ab Oktober 2025 Besuch von BERLIN GLOBAL auch mit Humboldt Forum Ticket möglich - Fünf Ausstellungen, ein Ticket, weitere Informationen: Besuch > Eintritt & Tickets Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sonderausstellung „Die OÖ. Bauernkriege und das bäuerliche Leben vor 400 Jahren“
Eine Sonderausstellung im Heimathaus Vöcklabruck mit Exponaten und Schaubildern zum bäuerlichen Leben im Jahr 1626. Das Vöcklabrucker Heimathaus beherbergt eine große Anzahl an Exponaten aus dem bäuerlichen Leben des 17. Jahrhunderts. Alltagsgegenstände, Gerätschaften und Waffen zeugen ein Bild der damaligen Zeit, als die Aufstände in Oberösterreich begannen. Auch Schaubilder zu den Bauernkriegen in der Stadt Vöcklabruck werden präsentiert. Das Heimathaus ist das Museum der Stadt Vöcklabruck und wird vom Heimathausverein unter der Leitung von Obfrau Mag. Gudrun Steiner umsichtig geführt.
-
Kyiv Biennial – A Bird That Cannot Land
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
-
Light Years - Amnon David Ar
Der in Israel geborene Künstler Amnon David Ar präsentiert eine umfassende Einzelausstellung in der Kirche am Hohenzollernplatz in Berlin-Wilmersdorf. Light Years vereint Werke, die seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2013 entstanden sind, und geht einher mit der Veröffentlichung seiner gleichnamigen Kunstmonografie. Im Rahmen der Ausstellung sind Konzerte und Künstlergespräche zu erleben. Die vom langjährigen Louvre-Kurator für zeitgenössische Kunst Martin Kiefer kuratierte Schau gibt mit den in Berlin geschaffenen Werken einen tiefen Einblick in das malerische Œuvre des Künstlers. Die großformatigen Arbeiten zeigen alltägliche Stillleben, Übersehenes, Porträts und Beobachtungen, in denen Amnon David Ar Figuren, Objekte und Symbole in unerwarteten Konstellationen zusammenbringt. Im Dialog mit der Kunstgeschichte gewähren die Gemälde stets sehr persönliche Einblicke in die Gedankenwelt des Künstlers. Die Ausstellung geht einher mit einer gleichnamigen Kunstmonografie, die im Hirmer Verlag erscheint. Light Years findet an einem einzigartigen Ort statt: der Kirche am Hohenzollernplatz, die vom polnisch-jüdischen Architekten Ossip Klarwein entworfen wurde und heute als Hauptwerk deutscher expressionistischer Architektur gilt. Kurz vor der Einweihung der Kirche 1933 war Klarwein gezwungen, aus Nazi-Deutschland zu fliehen. Als Architekt entwarf er später einige der bedeutendsten Gebäude Israels, darunter das Parlament (Knesset), das Theodor-Herzl-Grabmal und den Dagon-Getreidesilo in Haifa. Das farbenprächtige Licht in der Kirche, das durch ihre berühmten Buntglasfenster entsteht, spiegelt den Titel der Ausstellung – Light Years – sowie Ars Werk. Light Years 21. Mai bis 3. SeptemberKirche am Hohenzollernplatz, Nassauische Straße 66-67, 10717 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Brücke / Natur Natur / Brücke
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
-
almost in between
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Jetztzeit - Layers of the present
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Draußen… Im Museum
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Besuch im Sternenhaus
Was ist eine Sternwarte und wie funktioniert ein Fernrohr? Die teilnehmenden Kinder gehen diesen Fragen nach und schauen sich eines der längsten Fernrohre der Welt gemeinsam an. Am großen Meteoriten staunen sie darüber, was im Weltall herumfliegt und manchmal auf die Erde fällt. Zum Abschluss lernt die Gruppe das Planetarium und die Schönheit des nächtlichen Sternenhimmels kennen. Den Kindern werden einige Fernrohre und einfache Sternbilder erklärt und natürlich dürfen sie all ihre Fragen loswerden, die sie in das »Sternenhaus« mitgebracht haben. Die Archenhold-Sternwarte zählt zu den besonderen Orten der Astronomie: Sie ist die älteste und größte Volkssternwarte Deutschlands und beherbergt das längste bewegliche Linsenfernrohr der Welt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Führung Neukölln - Rathausturmführung - mit Reinhold Steinle
Erfahren Sie Interessantes zur Historie des Rathauses und genießen sie tolle Blicke auf Neukölln und Berlin. Der Blick vom Rathausturm Neukölln reicht vom Teufelsberg im Westen bis zu den Müggelbergen im Osten Berlins. Dazu gibt es Informationen zum Architekten Reinhold Kiehl, der das Stadtbild von Neukölln maßgeblich geprägt hat. Neben dem Rathaus Neukölln ist das Stadtbad Neukölln ebenfalls nach seinen Plänen entstanden. (Quelle: visitberlin.de)
-
Wechselwirkung
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Mit Baby ins Museum. „Führung für Eltern und ihre Babys durch die Ausstellung ’30 Werke für 100 Tage – Die Sammlung Ludwig und die Gegenwartskunst'“.
Eltern und ihre Babys im ersten Lebensjahr sind eingeladen zu einer entspannten Führung durch die aktuellen Ausstellungen in den Aachener Museen. Im Anschluss an das gemeinsame Kunsterlebnis besteht die Möglichkeit, sich bei einem Kaffee oder Tee auszutauschen und kennenzulernen. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse Die Führungen finden reihum in den Museen statt. Themen und Orte finden Sie online unter: www.museumsdienst-aachen.de Eine Anmeldung ist erforderlich bis zum Montag vorher, 10 Uhr. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen, Ihre Kontaktdaten und Ihre Adresse an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung. Information und Anmeldung Museumsdienst Aachen +49 241 432 4998 museumsdienst@mail.aachen.de Servicezeiten Di – Fr 9 – 14 Uhr Alle Kurse im Ludwig Forum Aachen sind barrierefrei und inklusiv. Für individuelle Absprachen nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Museumsdienst auf.
-
everybody
Wahrnehmung von Körpern ist von gesellschaftlichen Strukturen und historischen Erzählungen geprägt. Persönliche, politische und soziale Prozesse werden in und an Körpern ausgehandelt. Zahlreiche Bewegungen des 20. und 21. Jahrhunderts haben dafür gekämpft, diese Strukturen sichtbar zu machen, sie zu hinterfragen und zu durchbrechen und den Körper als einen Ort der Freiheit zu feiern. Die Autorin Olivia Laing geht in ihrem Buch „Everybody – A Book about Freedom” einigen dieser Prozesse nach. Mit Blick auf das 21. Jahrhundert stellt Laing die sorgenvolle Beobachtung in den Raum: „Die errungenen Siege waren hart erkämpft, aber nicht für die Ewigkeit gesichert, und nun droht der Rückfall in überwunden geglaubte Verhältnisse“. Inspiriert von Laings Buch setzt die Gruppenausstellung everybody an dieser Stelle an. Im Fokus der gezeigten Kunstwerke steht der Körper nicht als statische Kategorie, sondern als dynamisches Gefüge, geprägt von sozialen, historischen und emotionalen Einschreibungen. Die teilnehmenden Künstler:innen reflektieren und imaginieren in ihren Arbeiten individuelle wie kollektive Körperpolitiken. Sie schaffen mit ihren Objekten und Installationen Erfahrungsräume für radikale Verletzlichkeit, Verbundenheit, Autonomie und Widerstand. So entsteht ein offener Raum der Verhandlung, in dem Körper nicht nur dargestellt, sondern spürbar, herausgefordert und gefeiert werden. everybody ist ein Versuch Körper neuzudenken und in Utopien zu imaginieren. Mit Pauline Boudry und Renate Lorenz, EVA & ADELE, Carolyn Lazard, Monilola Olayemi Ilupeju, Janne Kummer, Luís Lázaro Matos und Lauryn Youden. Im gleichnamigen Performance Festival am 13.09.2026 werden die Themen der Ausstellung um Live-Performances erweitert. Das Festival findet im Rahmen der Berlin Art Week 2026 statt. Kuratiert von Eva da Silva Antunes Alves. (Quelle: visitberlin.de)
-
Mauer Tour – Schicksale & Helden | Adventure World Tours
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Schnaps-Schaubrennen im Bauernherbst
Erlebt die Kunst des Destillierens von der Frucht bis zum Destillat mit Verkostung der prämierten Produkte. Im Genuss Shop unserer Hochkönig Edelbrennerei gibt es all unsere Spezialitäten auch für zu Hause zu erwerben. Familie Rainer freut sich auf Euren Besuch!
-
Interaktive Rätseltour durch Berlin Tegel mit planlos.in
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
-
Kirchenführung im "Dom am Pyhrn"
Bedeutende Künstler des österreichischen Barock schufen mit der Stiftskirche ein Gesamtkunstwerk voll staunenswerter Harmonie. Domenico Antonio Carlone schmückte das Kircheninnere mit seiner ruhigen Farbgebung und mit herrlichen Stuckpilastern. Einen Höhepunkt der barocken Kirchenmalerei in Oberösterreich stellen die Fresken des Bartolomeo Altomonte im Presbyterium dar. Das von Andreas Ferdinand Lindemayr angefertigte Abschlussgitter gilt als eine der schönsten Schmiedearbeiten Österreichs. Kunstsinn und Gläubigkeit haben unser Gotteshaus so herrlich erstehen lassen. Nördlich der Kirche im sogenannten "Dechantstöckel" befindet sich die Schatzkammer des ehemaligen Stiftes Spital. In ihr wurden Urkunden, Paramente und liturgische Geräte aufbewahrt. Nunmehr sind in der Schatzkammer besonders wertvolle Plastiken, Messgewänder und auch historisch bedeutende Dokumente, das Stift und die beiden Kirchen betreffend, zu besichtigen. Die Gruft unter dem Presbyterium der Stiftskirche war Begräbnisstätte der Chorherren von Spital am Pyhrn. Vom 25. Jänner bis 15. Mai 1945 war hier der gesamte Goldschatz der Ungarischen Nationalbank (33.000 kg) eingelagert. 1992 wurde die Gruft restauriert. Voraussetzungen: Keine Anmeldung erforderlich Treffpunkt: Eingang der Stiftskirche „Dom am Pyhrn“ Erwachsene € 2,50 Kinder € 1,50 Gratis mit der Pyhrn-Priel Card
-
BERLIN GLOBAL in 60 Minuten. Öffentliche Führung in deutscher Sprache
Raumgreifende Installationen und spannende Geschichten führen abwechslungsreich in sieben unterschiedliche Themenwelten Berlins ein. Dabei überraschen in jedem Raum besondere Objekte und Inszenierungen. Inmitten von BERLIN GLOBAL steht rostig und tonnenschwer eine Tresortür. Was erzählt dieses zwei Meter große Objekt von Enteignung und Verfolgung und warum ist es zugleich Sinnbild für die Partyszene der 1990er Jahre in Berlin? Auch ein Blick zur Decke auf die originalen Lampen des Palastes der Republik lohnt sich: Wie vergnügten sich Berliner*innen hier vor 40 Jahren? In 60 Minuten das „Rad der Geschichte“ drehen, in der begehbaren Discokugel tanzen oder durch die Fernrohre aus den Fenstern des Humboldt Forums die Geschichte des Ortes entdecken: Die Führung präsentiert das historisch und gegenwärtig global vernetzte Berlin dialogisch und interaktiv. Sprache: deutschDauer: 60 MinutenPreis: 16 EUR / ermäßigt 9 EURBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.BERLIN GLOBAL Berlin-Ausstellung, 1. OGTermine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.(Quelle: visitberlin.de)
-
KINDERPROGRAMM - Willkommen im Zeitalter der Ritter und Burgfräulein
Bei dieser spannenden Führung wird Geschichte lebendig. Gemeinsam erkunden Familien die beeindruckende Festung Kufstein, entdecken verborgene Ecken und lauschen faszinierenden Geschichten aus vergangenen Zeiten. Alte Mauern, geheimnisvolle Gänge und der herrliche Ausblick machen den Besuch zu einem besonderen Erlebnis für Groß und Klein. Eine spannende Reise in die Vergangenheit mitten im Herzen des Kufsteinerlands.
-
XFood Tour – Berlin Mitte | Adventure World Tours
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Susan Sontag - Sehen und gesehen werden
Die US-amerikanische Autorin und Kritikerin Susan Sontag (1933-2004) war eine „public intellectual“: eine Persönlichkeit, die mit ihren Texten und mit ihrem unangepassten Auftreten kontroverse Diskussionen auslöste und sich ihnen stellte. Ihr dissidentes Leben verlief wie in einem Zeitraffer. In den frühen 1950er Jahren wurde sie zu einer der jüngsten Unidozentinnen der USA, zog sich nach früher Heirat und Mutterschaft nicht – wie damals üblich – aus dem gesellschaftlichen Leben zurück, sondern engagierte sich politisch, führte bisexuelle Beziehungen, ließ sich scheiden, arbeitete als alleinerziehende Mutter freischaffend. Ihre intellektuelle Arbeit, ihre unbändige Lust am Denken, waren immer originell. Früh beschäftigte sie sich mit Fotografie und Film, analysierte damals noch nicht etablierte künstlerische Genres wie Happenings, Science-Fiction, Undergroundfilm und Pornografie. In ihren „Notes on Camp“ (1964) beschrieb sie queere Techniken der Aneignung des kulturellen Mainstreams. Hellsichtig erkannte sie den bestimmenden Einfluss der Fotografie in der medial geprägten Gesellschaft. Als leidenschaftliche Cineastin, die auch selbst Filme drehte, sah Sontag im Film die „lebendigste, erregendste und bedeutendste aller Kunstgattungen“. Auf Fotografien und in Beschreibungen wirkt Susan Sontag selbst wie ein Filmstar. In vielen lesbisch-feministischen WGs hingen ikonische Aufnahmen von ihr an Wänden. Susan Sontag war ein flamboyantes, freigeistiges, manchmal schwieriges und widersprüchliches Vorbild. Sie lebte ein für vorherige Generationen unvorstellbar autonomes Leben. Mit Identitätszuschreibungen haderte Susan Sontag zeitlebens. Sie kam früh in Kontakt mit der queeren Szene, outete sich jedoch nie. Als sie Ende der 1980er Jahre Zeugin der gesellschaftlichen Ausgrenzung von Aids-kranken Menschen – auch in ihrem Freundeskreis – wurde, schrieb sie mit „AIDS and its Metaphors“ (1989) einen wichtigen Text zu Fragen von Stigmatisierung, Eigenverantwortung, Aktivismus und Solidarität. Ihr Bezug war aber weniger ihre eigene Queerness, als vielmehr ihre Erfahrungen mit einer Krebserkrankung. Was bedeutet Susan Sontag heute? Welche Relevanz hat sie in der queeren Kulturgeschichte? Wie erinnert man sich heute an ihre vielen Auftritte in Berlin, das sie oft und über längere Zeiträume besuchte? Das Schwule Museum übernimmt die erfolgreiche Ausstellung „Susan Sontag: Sehen und gesehen werden“ aus der Bundeskunsthalle Bonn (2025) und erweitert sie. Ein neuer Teil wird sich auf Spurensuche von Susan Sontag in Berlin begeben – mit Erinnerungen von Zeitgenoss:innen wie Ulrike Ottinger, Gesine Strempel, Erika & Ulrich Gregor und Carolin Emcke. weiterer Teil widmet sich dem Einfluss des Sontagschen Denkens in der queeren Kultur. Zentral in „Susan Sontag – Sehen und gesehen werden“ sind Überlegungen zu Sichtbarkeit, Selbstinszenierung und Repräsentation. Sie belegen die große Sensibilität für alle Formen von Diskriminierung und Ausgrenzung, über die Susan Sontag als queere jüdische Frau verfügte. „Das Werk von Susan Sontag lässt sich lesen, ohne Queerness als Hintergrund zu denken. Aber es macht viel mehr Sinn, es mit Queerness im Hintergrund zu denken. Und wenn man schaut, wie stark Susan Sontags Werk und auch die Tagebücher immer wieder ansetzen, das Vokabular zu erweitern, genauere Begriffe zu finden, mit Worten sich die Welt zu erschließen – dann sieht man natürlich jemanden, die nach einer Artikulation sucht für das, das tabuisiert oder beschwiegen wurde.“ (Carolin Emcke) Kuration: Dr. Kristina Jaspers und Dr. Birgit Bosold Mit künstlerischen Arbeiten von: Susan Sontag, Jack Smith, Annie Leibovitz, Peter Hujar, August Sander, Ingmar Bergman, The Supremes u.a. Neue Videointerviews mit Ulrike Ottinger, Erika und Ulrich Gregor, Gesine Strempel, Carolin Emcke, Joachim Sartorius, Kenny Fries und Joan Nestle Die Ausstellung ist eine Übernahme und Erweiterung der gleichnamigen Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn (14.3.-28.9.2025). Gefördert von Hauptstadtkulturfonds, Senat für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (Quelle: visitberlin.de)
-
KERB Food Market am Humboldt Forum mitten in Berlin
Ein neues kulinarisches Highlight bereichert die Berliner Food-Szene: Von Juni bis Oktober öffnet am Humboldt Forum ein neuer Food Market mit Blick auf Lustgarten und Museumsinsel.Freut euch auf frische Vibes, kreative Food-Konzepte und jede Menge Geschmack aus der Berliner Szene. Direkt am Humboldt Forum bringt das internationale Gastronomieunternehmen KERB das Beste der Berliner Street-Food-Kultur an einen der zentralen Orte der Stadt. Besucherinnen und Besucher können sich auf hochwertige Zutaten, kreative Menüs und ein entspanntes Ambiente freuen. An den Start gehen Fräulein Kimchi, Taste of Kenya, Butter Bronsons, Mama’s Food Manufaktur, Daniel Does Food und die BRLO Bar. Perfekt für After-Work, Wochenend-Hangouts oder einfach spontanen Food-Crush in der City. Die Menüs können wechseln – es gibt also immer wieder Neues zu entdecken. Unser Tipp: Der KERB Food Market lässt sich perfekt mit weiteren Sommer-Highlights am Humboldt Forum verbinden. Im Juli trifft er auf das Open-Air-Festival Durchlüften (9. Juli – Sa, 1. August 2026), und im August ergänzen sich ideal das Open-Air-Filmfestival Box Office Around the World (07.-09.August; 14.-16. August 2026). So wird der Besuch ganz einfach zum entspannten Kultur- und Food-Erlebnis unter freiem Himmel. Ort: Humboldt Forum, BerlinStart: 3. JuniÖffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 – 21:30 Uhr. Laufzeit: Juni bis Oktober(Quelle: visitberlin.de)
-
Cruising the Countryside
(Quelle: visitberlin.de)
-
BAUBAU
Ein von Kerstin Brätsch zunächst als Pilotprojekt konzipierter, kostenfrei zugänglicher Spielort im Westflügel des Erdgeschosses öffnete im September 2024 und wird über die nächsten Jahre wachsen und sich auch in den Außenraum ausbreiten. Nach dem Vorbild von The Model (1968) – einem Abenteuerspielplatz des Künstlers Palle Nielsen am Moderna Museet in Stockholm – entsteht eine permanente Rauminstallation für Kinder, in der mehr erlaubt ist als verboten. Begleitet von Playworker:innen (Pädagog:innen mit einem Schwerpunkt auf freiem Spiel) können hier Kinder auf ihre eigene Weise Zeit verbringen – und dabei lachen, träumen, weinen, bauen, auseinandernehmen, toben, sich ausruhen, fantasieren und entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
-
Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen
Der Gropius Bau zeigt mit "Dabei sein und nicht schweigen" die bislang größte institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin.Gabriele Stötzers künstlerische Praxis ist eng mit ihrem gesellschaftlichen und politischen Engagement verwoben. 1976 wurde sie in der DDR wegen einer Unterschriftenaktion unter dem Vorwurf der „Staatsverleumdung“ inhaftiert. In der Folge schloss sie sich dem literarisch-künstlerischen Untergrund an und gründete später die Künstlerinnengruppe Erfurt mit. Viele ihrer Arbeiten entwerfen radikale Gegenbilder zu staatlicher Repression und Normierung: Sie unterwandern Grenzen und öffnen Räume für Verletzlichkeit und Sehnsucht. Mit rund 150 Werken verdeutlicht die Ausstellung die Vielfalt ihres experimentellen Schaffens – von Malerei, Literatur und Fotografie über Textilkunst und Super-8-Film bis hin zu Performance und Aktionen im öffentlichen Raum. Zugleich versteht sie sich als Impuls für eine längst überfällige breitere Rezeption dieser wegweisenden Künstlerin. Kuratiert von Julia Grosse, strategische und konzeptionelle Beratung und Entwicklung, Gropius Bau, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius BauGabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.(Quelle: visitberlin.de)
-
Margarita Wenzel – You are Here Since You Left
In der Galerie im Historischen Keller eröffnet am 20. August 2026 um 19 Uhr die Ausstellung „You are Here Since You Left" von Margarita Wenzel.Mit „You Are Here Since You Left“ entwickelt Margarita Wenzel für den Historischen Keller eine ortsspezifische Installation. Ausgangspunkt ist nicht die Geschichte des Gewölbes, sondern ein alltäglicher und zugleich grundlegender Vorgang: der menschliche Impuls, Spuren zu lesen, Zusammenhänge herzustellen und Räumen Bedeutung zuzuschreiben. Die Ausstellung versteht den Historischen Keller nicht als Speicher von Erinnerung, sondern als Resonanzraum unserer Wahrnehmung. Eröffnung 20.8.2026, 19 Uhr Galerie Historischer Keller, Carl-Schurz-Str. 49/51, 13597 Berlin Begrüßung: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin für Kultur Einführung: Dr. Jens-Ole Rey, Künstlerischer Leiter Galerie Historischer Keller Laufzeit: 21.8.2026–29.11.2026(Quelle: visitberlin.de)
-
Prenzlauer Berg kulinarisch | Adventure World Tours
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
-
Schnaps-Schaubrennen im Bauernherbst
Schnaps-Schaubrennen im Bauernherbst — Grünegg Alm & Hochkönig Edelbrennerei. Termin: Sep 2 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Grünegg Alm & Hochkönig Edelbrennerei, Dienten am Hochkönig, Austria.
-
Invisible Cities – Standard Time
Gala Alica, Carmen Arias, Christian Eisenberg, Ilinca Fechete, Jakob Floess, Alice Hauck und Amelie Plümpe, Helen Hetzel und Denise Mathiesen, Benno Hauswaldt, Julius Jurkiewitsch, Philip Nürnberger, Manuel Sékou, Barbara-Rosa Siévi, Valentin Wedde INVISIBLE CITIES – STANDARD TIME konzentriert sich auf eine Kluft, die zwischen simulierten Räumen und ihrer physischen Konstruktion entsteht (zwischen dem Leben und seinen Modellen). Während die vorangegangene Ausstellung Invisible Cities (Hamburg, 2024) untersuchte, wie sich diese Dynamik in Computerlogik, Bildwahrnehmung und wirtschaftlicher Entwicklung manifestiert, verlagert die Einführung des Themas Navigation diesen Schwerpunkt in der bevorstehenden Fortsetzung: STANDARD TIME konzentriert sich auf das Vergängliche und geht von der These aus, dass Raummessung nicht von Zeitmessung getrennt werden kann. Die Standardisierung von Zeit, die im Wesentlichen aus wirtschaftlichen Gründen vorangetrieben wurde, ist demnach die Voraussetzung dafür, daß das Physische und das Virtuelle überhaupt zusammenkommen konnten. Die gezeigten Positionen nähern sich der Logik von Umwelt und deren Darstellung in Modellen aus verschiedenen künstlerischen Perspektiven. Kuration: Ilinca Fechete, Benno Hauswaldt, Philip Nürnberger, Valentin Wedde Ausstellungsorganisation: Heike Dempster (Text: Veranstaltende) Ticket: 4,- € Ermäßigt: 2,- € (Schüler*innen / Student*innen / Rentner*innen / Künstler*innen / Kunsthistoriker*innen) Vortrag: „Ausweichen / Räume“ Max Stocklosa über Räume mit Merkmalen wie Selbstorganisation & -verwaltung, strategisch oder pragmatisch angelegte Brüchigkeit, Förderung von Widersprüchen als produktive Vorschläge, diffuse Autor*innenschaft u.a. am 30.8. um 16:00 Neue Öffnungszeiten: Mi / Fr 13:00-18:00, Do 13:00-20:00, Sa / So 11:00-18:00 Feiertage geschlossen Ausstellung bis 6.9.2026
-
Lunchkonzert
Mittwoch ist Lunchkonzert-Zeit in der Berliner Philharmonie – und das bei freiem Eintritt. Von September bis Juni können Musikliebhaber:innen jeden Mittwoch um 13 Uhr ganz spontan ein Konzert in entspannter Atmosphäre erleben – ideal für die Mittagspause.Rund 40 bis 50 Minuten dauert das abwechslungsreiche Programm: Ob Kammermusik, Klavierwerke oder außergewöhnliche Formationen wie ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis Tango ist alles vertreten. Auf der Bühne stehen häufig Mitglieder der Berliner Philharmoniker, Musiker:innen der Karajan-Akademie oder Gäste renommierter Ensembles wie des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder Studierende der Berliner Musikhochschulen. Bereits ab 12 Uhr lädt ein hochwertiges und preiswertes Cateringangebot im Foyer zum Verweilen ein. Dauer ca. 1 Stunde Einlass nur bis zur Kapazitätsgrenze – es gibt keine Reservierungsmöglichkeiten Empfohlen ab 6 Jahren – die Konzerte sind jedoch nicht speziell für Kinder konzipiert (Quelle: visitberlin.de)
-
Thalgauer Dorfferien - Tag im Wald
02. September 2026 - Tag im Wald / Nachmittag maximal 16 Teilnehmer, zusätzlich mind. 2 Elternteil als BegleitpersonTreffpunkt: MoosWirt Thalgauberg 12:50 UhrDauer: 4 h / Ende ca. 17:00 UhrAlter: ab 6 JahreTeilnahmekosten 15,00 EUR
-
Zirbenkissen selber nähen
pro Person € 40,00 (inkl. Materialien) mit Fun+ Card: pro Person € 20,00 (inkl. Materialien) Fun+ Card Bonus 2026: Kinder bis 12 Jahre frei! 50% Ermäßigung für Kinder bis 12 Jahre mit der Gästekarte Piesendorf und Niedernsill
-
Ausstellung Marie-France Goerens
RAUM FÜR KUNST Marie-France Goerens Eröffnung: Samstag, 1. August 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 1. August bis 6. September 2026 Die Arbeiten von Marie-France Goerens bewegen sich zwischen Skulptur, Collage und prozessbasierter Materialforschung. Ausgangspunkt ist nicht die Form als Ergebnis, sondern die Handlung, aus der Form hervorgeht. Bewegung, Druck, Rhythmus und Balance schreiben sich als Linien in Material, Raum und Zeit ein – im Sinne eines Prinzips von form follows action.
-
Ausstellung Billi Thanner
GALERIE LINDENHOF Billi Thanner Eröffnung: Samstag, 1. August 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 1. August bis 6. September 2026 Im Lindenhof zeigt Billi Thanner eine Auswahl neuer Arbeiten aus der Serie Zeitlinien, die sich mit Licht, Zeit und Wahrnehmung beschäftigen. Im Zentrum steht die Frage nach Verbindung – zwischen Mensch und Zeit. Ihre Licht und Opalglas Skulpturen sowie Wand Objekte - sind minimalistisch und zugleich poetisch aufgeladen. Die Ausstellung zeigt Neonarbeiten und konzeptuelle Skulpturen, die sich bewusst zwischen Bildhauerei, Aktionismus und Wahrnehmung bewegen. Licht ist dabei nie nur Medium, sondern Haltung.
-
Malkurs: "Pflanzen Zeichnen Malen"
Pflanzenstudien im Garten oder im Atelier! Mit der akad. Malerin Christina Holländer. Für Jung und Älter, eine Schule des Sehens: wie nütze ich die botanischen Herrlichkeiten der Natur in meinem Bild. Zeichnen, Aquarellieren oder mit anderen wasserlöslichen Farben malen. Eine sehr entspannte Tätigkeit, die schöne Ergebnisse und viel Freude bringen kann. Material ist vorhanden, oder sie wollen ihr eigenes mitbringen? Jeden Mittwoch im September von 14 bis 16.30 Uhr (inkl. kleiner Kaffeepause). Information und Anmeldung +43 676 714 1851, hollaender@chpart.at oder www.chpart.at.
-
FOREST SEASONS 2026
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. Unsere Ausstellungen verstehen Kunst nicht als passives Betrachten, sondern als lebendigen Dialog: Erst das Zusammenspiel von Licht, Klang und eigener Bewegung erweckt die Räume zum Leben. Wenn neugierige Augen diese dynamischen Welten erforschen und spielerisch mit den Installationen interagieren, entsteht ein Erlebnis, das Generationen verbindet. Es macht uns besonders stolz, mit welcher Unvoreingenommenheit und Offenheit unsere jüngsten Besucher:innen der modernen Kunst begegnen. Während Erwachsene oft nach Erklärungen suchen, begreifen Kinder die kreativen Impulse völlig intuitiv: Sie bewegen sich unbeschwert durch die Räume, treten direkt mit einigen Werken in Kontakt und zeigen uns täglich, wie stark anspruchsvolle Medienkunst ein junges Publikum faszinieren kann. (Quelle: visitberlin.de)
-
Schaukraftwerk Sportgastein
Das 1911 von Dr. Ing. Karl Imhof errichtete Kraftwerk spielte eine entscheidende Rolle bei der Elektrifizierung des Goldbergbaus im Nassfeld (Sportgastein) und nutzte das Wasser des Bockhartsees.
-
Kunstknall
Frauen* in der Kunst wurden oft vergessen und missachtet. Auch heute noch werden ihre Werke weniger gezeigt und gekauft. Warum ist das so und wie können wir es ändern? Die Ausstellung zeigt Keramiken, Fotos, Malereien, Videos und Textilinstallationen von Künstlerinnen* aus Berlin und der ganzen Welt und lädt ein, sich in vollen Zügen kunstzuverknallen. Denn Kunst ist wichtig für alle. Menschen brauchen Anregungen und Verwirrungen, um mit neuen Gedanken, selbst frei in Aktion zu kommen. Auch in den UN-Kinderrechten ist fest verankert: Kinder haben das Recht, Kunst und Kultur zu erfahren und sich selbst künstlerisch auszudrücken. (Quelle: visitberlin.de)
-
Spiele - Nachmittag mit der Spielzeug Schachtel Salzburg
spielst du gerne? Neue Gesellschaftsspiele und frohe Stunden für Junggebliebene bis 99 MITTWOCH, 2. September 2026, 14 - 17 Uhr Veranstaltungsraum Schulzentrum Anmeldung: buecherei@bruck-grossglockner.at
-
Festwoche: 550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee 1476-2026
Kinderprogramm: Steine rund um die Kirche 550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee – das ist ein Grund zum Feiern, Erinnern und Danken. Wir laden Sie herzlich ein, diese besondere Woche gemeinsam mit uns zu erleben: mit Musik, Geschichte, einem Blick von oben auf unsere schöne Heimat. Den Höhepunkt bildet der festliche Gottesdienst mit Bischof Manfred Scheuer am Jubiläumstag der Kirchweihe. Im Anschluss findet das Kirchweihfest im Rahmen des Seewalchner 3-Klangs am Rathausplatz statt.
-
Ferienspiel - Generationsfest (Abschlussfest)
bei Schlechtwetter im Stadtsaal Mank
-
Sprechstunde - Das (Zu-)hörende Theater
Das (Zu-)hörende Theater ist ein partizipatives Forschungs- und Vermittlungsprojekt des Tieranatomischen Theaters und des Zentrums für Kulturtechnik der Humboldt-Universität zu Berlin.Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich die Geschichte des Campus Nord in persönlichen Erinnerungen, Klängen und Erfahrungen eingeschrieben hat – und wie diese gemeinsam hörbar gemacht werden können. Im Dialog mit Studierenden, Forschenden, Künstleri:nnen, ehemaligen Mitarbeitenden, Nachbar:innen und Besucher:innen entsteht ein wachsendes Hörarchiv, das die vielschichtigen Geschichten und Wissenskulturen des Campus Nord von 1790 bis heute dokumentiert. Das Projekt verbindet wissenschaftliche Forschung, Oral History, künstlerische Praxis und Denkmalvermittlung und entwickelt daraus einen Audioguide sowie Audiowalks, die ab 2027 öffentlich zugänglich sein werden. Einladung Interessierte sind eingeladen, eigene Erinnerungen, Fotografien, Dokumente oder persönliche Erfahrungen einzubringen – online, im Projektraum des Tieranatomischen Theaters oder bei öffentlichen Erinnerungssammlungen. Zuhören wird dabei als gemeinschaftliche Praxis verstanden, die unterschiedliche Perspektiven zusammenführt und neue Zugänge zur Geschichte dieses historischen Universitätsortes eröffnet. Jeder Beitrag hilft besser zu verstehen, wie dieser Ort über Generationen hinweg erlebt, erinnert, erforscht, bewohnt, gepflegt und verändert wurde. Einige Beiträge können in zukünftige Kapitel des Audioguides, Veranstaltungen, Publikationen, Videos oder die entstehende Hör- und Forschungsinstallation im Tieranatomischen Theater einfließen. Andere werden Teil des laufenden Forschungsprozesses. Einige Beiträge können in zukünftige Kapitel des Audioguides sowie in weitere Formate einfließen, die im Rahmen des Projekts entstehen, darunter Publikationen, Videos, öffentliche Programme oder eine zukünftige Archivinstallation im Tieranatomischen Theater. Andere werden Teil des laufenden Forschungsprozesses. Alle Beiträge werden mit Sorgfalt behandelt. Vielen Dank, dass Sie dabei helfen, diesem Ort zuzuhören. Erinnerungen an diesen Ort gesuchtJuni – 12. September 2026(Quelle: visitberlin.de)
-
Ausstellung "Traismaurer Schätze"
Mit seiner langen Geschichte ist Traismauer Heimat vieler Schätze. Funde aus der Römerzeit, Kostbarkeiten der Wiener Operette oder das einzigartige Traismaurer Krippenspiel sind nur ein paar Highlights der neuen Ausstellung. Besucher können die Ausstellung „Traismaurer Schätze“ während der Tourismusinfo-Öffnungszeiten von 1. April bis 27. September 2026, Mi-Fr + So 14-17 Uhr, Sa 12-17 Uhr besichtigen. Tickets dafür gibt es in der Tourismusinfo im Schloss. 2.000 Jahre alte Schätze – Funde aus längst vergangenen ZeitenTraismauer, alias Augustianis, war eines von mehreren Römerkastellen entlang des rechten Donauufers. Mit einer Kette aus Verteidigungsbauten und der verbindenden Straße Limes sicherten die Römer ihre nördliche Grenze ab. Die Überreste des Gesamtbauwerkes Donau-Limes wurden vor kurzem zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Die Ausstellung im Schloss Traismauer zeigt kaum beschädigte Töpfe, Schmuck und Gewandnadeln aus der Römerzeit und erzählt die Geschichte der einstigen Bewohner der Stadt. Ein lang gehütetes „Geheimnis“ wird gelüftetDas Archiv der Internationalen Wiener Operettengesellschaft zeigt Einblicke in Originalmaterial des Militärmusikkapellmeisters und Operettenkomponisten Carl Michael Ziehrer. Außerdem sind zeitgenössische Programmhefte und viele weitere Kostbarkeiten, welche die Herzen von Musikliebhabern höherschlagen lassen, zu sehen. Kulturerbe im Schloss Traismauer erlebenEin weiterer, bereits sehr lange in Traismauer beheimateter Schatz wird im Rahmen dieser Ausstellung präsentiert: das Traismaurer Krippenspiel. Seit Kurzem zählt dieses einmalige Werk auch zum immateriellen UNESCO Kulturerbe und kann im Rahmen der Ausstellung besichtigt werden. Tickets und VergünstigungenErwachsene: € 8,- Kinder (6-16 Jahre): € 3,- NÖ Familienpass: Familienticket €16,- (alle eingetragenen Kinder gratis) NÖ-Card: kostenlos Tickets für die Ausstellung gibt es in der Tourismusinfo im Schloss Traismauer. Nähere Informationen zur Ausstellung erhalten Sie in der Tourismusinfo Traismauer im Schloss oder auf der Webseite. Gefördert von der Stadterneuerung.
-
Neuankäufe 2025
Nach dem Umzug vom Rosental in die Burgstraße präsentiert die Artothek in ihrer ersten Ausstellung im Bildersaal-Pavillon im Innenhof des Kulturreferats die Neuankäufe 2025: 70 Neuerwerbungen von 40 professionellen, zeitgenössischen Münchner Künstler*innen: Danilo Bastione, Naama Bergman, Sabine Bretschneider, Veronica Burnuthian, Hiu Tung Ching, Robert Crotla, Sarah Doerfel, Christian Engelmann, Emanuel Fanslau, Dorothea Frigo, Florian Froese-Peeck, Helena Geissler, Francesco Giordano, Mari Iwamoto, Hyesun Jung, Merlin Klein, Julia Klemm, Sophie Kuhn, Christoph Lammers, Aelita le Quément, Florian Lechner, Youngjun Lee, Michael Mönnich, Torsten Mühlbach, Godwin Namanyabyoona, Herbert Nauderer, Chaya Nouriani, Pfeifer & Kreutzer, Sebastian Pöllmann, Olaf Probst, Ivo Rick, rasso rottenfusser, Sandra Singh, Alix Stadtbäumer, Venske & Spänle, Moritz Walser, Max Weisthoff, Patricia Wich, Elisabeth Wieser Vernissage und Sommerfest am Fr 10.7. ab 19:00 Begrüßung: Maximilian Leuprecht, Stellvertretender Kulturreferent der Landeshauptstadt München Einführung: Tina Hudelmaier, Künstlerische Leitung Artothek & Bildersaal Musik: DJ Albert Pöschl (echokammer) Midissage am Do 24.9. ab 19:00-22:00
-
Bärentouren: Das Berliner Schloss und seine Peripherie
"Üb` immer Treu und Redlichkeit ..." - Lied von Ludwig Christoph Heirich Hölty von 1748-1776 | Die Schlossführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne mehr über den "Königlichen Bereich" das Schlosses mit seinen Nebengebäuden wie Hofkirche, Pferdestall, Schlossbrücke, Waffenkammer, Wachgebäude usw. erfahren wollen.Ohne den Schlossbau von 1451 wären Cölln und Berlin wohl nie eine Hauptstadt geworden. Lassen Sie sich auf der Berliner Schlossführung zurück in die Zeit der Monarchen und des alten Hoflebens entführen. Entdecken Sie den Königlichen Bereich mit Schloß, Dom, Schlossgarten, Marstall, Zeughaus, Prinzessinnenpalais und dem privaten Wohnhaus Kaiser Wilhelms I Unter den Linden. Hören Sie von der Bedeutung des Schlosses für die Stadtplanung Berlins. Lernen Sie die berühmtesten preußischen Baumeister von Schinkel bis Schlüter kennen. Erfahren Sie von den bedeutendsten Churfürsten, Königen und Kaisern, die hier wohnten. Erleben Sie die Schlossgeschichte mit lustigen Anekdoten. Erfahren Sie über Leibärzte, Hofastrologen und Alchemisten aus der Schlossgeschichte. Lernen Sie das Schauern bei der Kunde über den Grünen Hut mit Schlossgefängnis und Eiserner Jungfrau. Tauchen Sie bei der Erzählung über die Weiße Frau tief in die Geheimnisse dieses besonderen, historischen Ortes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Singnachmittag
Sie wollten immer schon mal in einer Gruppe singen, hatten aber nie die Möglichkeit oder trauten es sich nicht zu? Aber vielleicht haben Sie auch schon Singvorerfahrung und suchen einen netten Kreis, in dem Sie ihr Liedrepertoire erweitern können? Jeder Nachmittag ist für sich abgeschlossen, Vorerfahrung nicht notwendig, wohl aber Freude am gemeinsamen, mehrstimmigen Singen! Referierende: Leo Ederer, Gertrud Lackner, Hans Weiner (Beginn Singnachmittag: 14.30 Uhr) Vor- und nach jedem Singnachmittag findet ein Begegnugscafé statt!
-
Öffentliche Bücherei Maria Lanzendorf
Willkommen in der öffentlichen Bücherei Maria LanzendorfDie Bücherei Maria Lanzendorf ist ein lebendiger Treffpunkt für alle, die Freude am Lesen, Entdecken und gemeinsamen Austausch haben. Das Team freut sich darauf, BesucherInnen jeden Alters zu inspirieren – mit einer vielfältigen Auswahl an Büchern, Zeitschriften, Spielen und digitalen Medien. Jeden Mittwoch ist die Bücherei von 14-19 Uhr geöffnet (außer Schließzeiten - siehe Kalender bzw. auf der Homepage der Bücherei). Es finden auch regelmäßig literarische Veranstaltungen, Vorträge, Kurse und Workshops statt - informieren Sie sich entweder direkt in der Bücherei vor Ort oder auch unter www.marialanzendorf.bvoe.at
-
Pensionisten-Nachmittag
Veranstalter: Pensionistenverband Gallspach
-
Museumsführung Denkmalhof Maurerhaus
Mit fachkundlicher Führung! Der mehr als 500 Jahre alte Einhof gewährt dem Besucher einen umfassenden Einblick in das bäuerliche Leben vergangener Jahrhunderte. Der Denkmalhof "Maurergut" in der Naturparkgemeinde Zederhaus ist ein typischer lungauer Einhof, dessen Entstehungs bis ins späte Mittelalter zurückgeht. Von 1509 an bis heute sind sämtliche Besitzer dokumentiert. Neben der Wohnstube, Rauchkuchl, Seis u. Schlafräumen gibt es u.a. noch die "Pfeifenberger Stube", die den gebürtigen Zederhausern - dem "Bischof vom Lungau" Valentin Pfeifenberger un den Sportlern Heimo u. Rainer Pfeifenberger gewidment sind. Eine Nachbildung einer Zederhauser Prangstange aus Seidenblumen gibt es auch zu bewundern. Zum Hof gehört auch eine Mühle, ein typischer Lungauer Troadkasten und ein Vorratskeller. Auch die alte Zederhauser Schotterquetsche ist ausgestellt u. vieles mehr.
-
Kraftpaket Samen
Heute sehen wir uns die Pflanzenwelt "von klein auf" an. Wir gehen in die Natur und suchen nach “Emporkömmlingen”. Im Schöpfrahmen stellen wir aus den gesammelten Samen Saatpapier her. Bitte dem Wetter entsprechende Kleidung anziehen. Ferienpass-Aktion für Kinder von 5 bis 10 Jahren. Eine Naturführung im Rahmen des Naturschauspiel-Programms “Junge Naturpark-Forscher unterwegs” Termin: Mittwoch, 2. September 2026, 14 bis 17 Uhr Treffpunkt: Kaiserhof, Petra Zeinhofer, Breitenaich 19, 4612 Scharten Kosten: € 9,- / inkl. Materialkosten, Obst & Säfte Leitung: Petra Zeinhofer (Kräuterpädagogin, Floristin) Anmeldung: www.naturschauspiel.at
-
Panorama-Pferdekutschenfahrt Ellmau
Panorama-Pferdektuschenfahrt Ellmau Mit den eingespannten Pferden geht die Tour vom Achlhof (in der Nähe der Hartkaiserbahn) vorbei an einem versteckten Drehort des Bergdoktors bevor wir beim Mühlberghof einkehren (nicht im Preis enthalten) und den herrlichen Blick auf den Wilden Kaiser genießen. Danach geht es wieder gemütlich zurück zum Ausgangspunkt. Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, direkt beim Pferdebauernhof Achlhof oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 3 Personen bis max. 8 Personen Ausrüstung: Geld für Einkehr Restaurant Mühlberghof Kosten: € 22,00 für Erwachsene, Kinder bis 11 Jahre € 11,00 | bei Vorausbuchung Überweisung erbeten Dauer: von 14:00 bis ca. 16:00 Uhr Treffpunkt: beim Pferdebauernhof Achlhof, Austraße 31, 6352 Ellmau (in der Nähe der Hartkaiserbahn Talstation) Auf Anfrage sind verschiedene Pferdekutschenfahrten täglich möglich - Info und Buchung direkt beim Pferdebauernhof Achlhof. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, storniere bitte so bald wie möglich (spätestens am Vortag bis 12:00 Uhr), da andere Gäste auf einen freien Platz warten. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
-
Kinderspiel - Märchenschloss
Alle Flachauer Gästekinder aufgepasst – mit der Flachau Sommer Card inklusive! Lasst euch von Märchenerzähler Chris Ploier entführen in die wunderbare Welt der Waldfeen, Ritter und Schlossgeister. Das uralte Schloss Höch und der Zauberwald rund um das Schloss sorgen für märchenhafte Stimmung. Für Kinder ab 5 Jahren. Treffpunkt bei jedem Wetter um 14.00 Uhr direkt beim Schloss Höch in Reitdorf. Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung zur Gänze im Schloss statt. Dauer: ca. 2 Stunden Keine Anmeldung notwendig. Deutschkenntnisse erforderlich. Festes Schuhwerk wird empfohlen. Eintritt frei!
-
Blutspenden des Roten Kreuzes
-
Kids Art Days
Gemeinsam malen, zeichnen und basteln wir zu spannenden, wechselnden Themen und lassen der Fantasie freien Lauf.
-
Ausstellung "Licht - Fos" - Gitti Schneider und Evdokia Gundolf
"Licht - Fos"Die Ausstellung „Licht – Fos“ bringt künstlerische Positionen von Gitti Schneider und Evdokia Gundolf zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Phänomen des Lichts auseinandersetzen. Licht erscheint dabei nicht nur als physikalisches Ereignis, sondern als Wahrnehmung, Farbe, Atmosphäre und innerer Zustand. Gitti Schneider entwickelt seit 1998 eine eigenständige Malerei, in der Licht durch das Zusammenspiel von Naturpigmenten, Materialität und malerischer Geste entsteht. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Dichte und Transparenz und eröffnen stille Bildräume, in denen sich Wahrnehmung als Prozess entfaltet. Evdokia Gundolf versteht Licht hingegen als Ausdruck von Bewusstsein, Präsenz und innerer Erfahrung. In ihrer künstlerischen Praxis wird Farbe zum Träger von Zuständen, die über das rein Visuelle hinausweisen und das Unsichtbare im Sichtbaren erfahrbar machen. In der Kunstgeschichte bis zur Gegenwart ist Licht ein zentrales Gestaltungsmittel und eigenständiges Medium. In der Gegenüberstellung der Arbeiten der beiden Künstlerinnen entfaltet sich ein Dialog zwischen äußerer Erscheinung und innerer Wahrnehmung. Die Ausstellung lädt dazu ein, Licht als vielschichtiges Feld zwischen Materialität und Immaterialität neu zu erleben. Die Ausstellungseröffnung findet am 29. April um 19:00 Uhr in der Villa Schindler statt. Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung, in der Villa Schindler: kunst4life by Harry Triendl "Das etwas andere Konzert" am 28. Mai 2026, 19:30 Uhr Int. Lyrikfestival W:ORTFINALE Lesung Arne Rautenberg, Jurczok 1001 und Selma Asotic am 17. Juni 2026, 19:30 Uhr Konzert "B-Seiten" Jesse Grande & Band im Rahmen der Goldenen Schindel am 26. September 2026, 19:00 Uhr KünstlerInnengespräch mit Gitti Schneider und Evdokia Gundolf am 08. Oktober 2026, 19:00 Uhr Kunstworkshops für Kinder - werden in Kürze bekanntgegeben
-
Streifzug durch das Dorf im Gebirge - Spital am Pyhrn
Auf unserem Streifzug durch Spital am Pyhrn erfahren Sie Lustiges, aber auch Trauriges über die ehemaligen BewohnerInnen einiger Häuser. Einige SpitalerInnen sind auch über unser Dorf hinaus berkannt geworden. Wer und wie lebte man hier in den vorigen Jahrhunderten? Kommen Sie mit auf eine Entdeckungsreise! Anreise Information: Privat: A9 Richtung Graz - Abfahrt Spital am Pyhrn - Ortszentrum oder von Kirchdorf auf der B138 Richtung Spital am Pyhrn - Ortszentrum nach Gemeindeamt links - (nach 50m auf rechter Seite) Weinmeisterstraße 6 Öffentlich: Mit dem ÖBB-Postbus (Linie 911) oder mit dem Postbus (Linie 430) bis Haltestelle Spital am Pyhrn Hauptplatz - Gehzeit ca. 1 Min Inkludierte Leistung: Altes HandwerkGrundherrschaft Stift Spital am PyhrnDie Norische Straße Treffpunkt: Lindermayrschmiede, Weinmeisterstrase 6, 4582 Spital am Pyhrn Hinweis:Online Anmeldung erforderlich! Gratis mit der Pyhrn-Priel Card
-
Mineralienmuseum - Führung
Anmeldungen unter +43 650 34 31 024 Anmeldungen bitte bis spätestens 2 Stunden vor Führungsbeginn.
-
Dart
Herzlich willkommen in kleiner Runde zum lockeren Dart-Treff. Es ist vor allem die Freude, die uns beim Spielen interessiert. Keine Vorkenntnisse erforderlich. Mittwochs 14:30 - 16:30 Uhr Beitrag 4 € (Quelle: visitberlin.de)
-
Leseabenteuer Lesefreu(n)de
Gesundes Groß Gerungs startet Leseabenteuer. Jede Woche wartet eine neue, spannende Geschichte auf die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer, vorgelesen von freiwilligen Damen der Gesunden Gemeinde Groß Gerungs. Unter dem Titel Leseabenteuer - Lesefreu(n)de wird wöchentlich von 14.30 bis 15.30 Uhr in der Buch- und Mediathek Groß Gerungs bei Kindern im Kindergarten- und Leselernalter durch Vorlesen die Lust und Freude an der bunten Welt des Buches geweckt und gefördert. Durch die gemeinsame Lesezeit altersgerechter Literatur soll spielerisch die Lesekompetenz der Kinder gestärkt, ihr Wortschatz erweitert und die Fantasie angeregt werden. Das Team der Leseabenteuers - Lesefreu(n)de freut sich auf euer Interesse. Leseabenteuer Lesefreu(n)de Jeden Mittwoch (ausgenommen Feiertage) von 14.30 bis 15.30 Uhr in der Buch- und Mediathek Groß Gerungs Das Angebot ist kostenlos. Keine Anmeldung nötig.
-
Huaggarte
Gemütliches Beisammensein bei Kaffee, frischem Kuchen, Wein und Bier.
-
10MINUTES TALK - Fotografie erzählt Skulptur
Nutze heute die Gelegenheit während spannenden 10 Minutes Talk in den Austausch mit Studierenden des Instituts für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt Universität zu Berlin zu kommen. Ein Eintrittsticket berechtigt zur Teilnahme an dem Talk. Treffpunkt: Basilika (Quelle: visitberlin.de)
-
ROLLETTMUSEUM - Sonderschau "100 Jahre Strandbad"
Wie kam es überhaupt zum Bau des Badener Strandbades? Welche Persönlichkeiten standen hinter dem Projekt? Welche Voraussetzungen mussten erfüllt werden – und was steckt hinter den legendären 80 Tagen Bauzeit? Wie wurde das Strandbad seinerzeit beworben und wann erfolgten die ersten baulichen Erneuerungen? Fragen über Fragen ... Baupläne, historische Akten und Fotografien eröffnen faszinierende Einblicke in die Geschichte dieses beliebten Ortes. Ergänzt durch Filmaufnahmen und Objekte erzählt die Ausstellung von der Entwicklung und dem anhaltenden Erfolg des Badener Strandbades – von seinen Anfängen bis in die Gegenwart.
-
Puzzle-Treff
Gemeinsam puzzeln bringt noch mehr Spaß.Versucht es selber und schaut im "Puzzle-Treff" vorbei. Was Euch erwartet: Verschiedenste Puzzles mit 100 bis 1.000 Teilen und interessanten Motiven sowie nette "Mit-Puzzler", die sich auf Euch freuen. Tatkräftig unterstützt werdet Ihr von Edda. Mittwochs 15:00 - 17:00 Uhr Beitrag 2 € (Quelle: visitberlin.de)
-
Schlagzeug mit Alex Deutsch
MI 02.09.2026, 15:00 UHR, TAUGLEREI Schlagzeug mit Alex Deutsch Einer der profiliertesten Schlagzeuger Österreichs bringt Rhythmus ins Camp: ein Tag mit Alex Deutsch. Rhythmus ist der zweite Motor jeder Oper. Gegen Ende der Campzeit kommt mit Alex Deutsch einer der profiliertesten Schlagzeuger Österreichs nach St. Koloman. Der 1959 in Irdning geborene Musiker studierte an der Kunstuniversität Graz, war Drummer der Wiener Formation Café Drechsler und langjähriger musikalischer Weggefährte von Anna F. Gespielt hat er unter anderem mit Wolfgang Muthspiel, Jamaaladeen Tacuma und George Garzone. 2006 wurde er mit dem Hans-Koller-Preis als Musiker des Jahres ausgezeichnet, In St. Koloman gibt er den Kindern und Jugendlichen des Camps eine unmittelbare Begegnung mit Groove, Puls und Zusammenspiel. Eintritt: freier Eintritt / Spende.
-
Schodseit Mondscheiniger - Traditioneller Heuriger und Schnapsverkostung
Jeden Mittwoch ab 15:00 gibt es beim Schodseit Mondscheiniger Heurigen traditionelle Jausen und Schmankerl. An jedem anderen Tag gegen Voranmeldung ab 4 Personen geöffnet. Ab 17:00 Uhr gibt es geführte Schnapsverkostungen mit Brennereibesichtigung. (Uhrzeit bei Bedarf variabel) Verkostet werden: Begrüßungscocktail, 6 verschiedene Edelbrände + Liköre und anschließender Jause. Kosten mit Jause 18,- € pro Person/ ohne Jause 12,- pro Person
-
Offenes Atelier – Deine Kunstwerkstatt
Habt Ihr Lust, Euch kreativ auszutoben? Jeden Mittwoch von 15 – 18 Uhr öffnet das Atelier Bunter Jakob in der Berlinischen Galerie seine Türen für gemeinsames künstlerisches Experimentieren im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Offenes Atelier – Deine Kunstwerkstatt“.Auf Euch warten dabei die unterschiedlichsten Materialien und viel Platz zum Schneiden, Kleben, Malen und Bauen. Die Kursleiter:innen helfen dabei. Konzept und Durchführung: Tanja Al Kayyali, künstlerische Mitarbeiterin, Atelier Bunter Jakob Für Kinder von 6 bis 13 Jahren, ohne Anmeldung (nicht in den Ferien) (Quelle: visitberlin.de)
-
Do it yourself Crew
Die "Do it yourself Crew" ist unsere Bastelgruppe. Kinder ab 6 Jahren (Kinder unter 6 Jahren bitte mit Eltern) Jeden ersten Mittwoch im Monat! Alle weiteren Infos gibt's bei Erika Hansalek unter 0676 54465743 oder unter mozartxwer@gmail.com Auf euer zahlreiches Kommen freuen sich Erika & Irene!
-
Zille allein zu Haus – Altstadttheater Köpenick
„Zille allein zu Haus“ ist eines der beliebten Zille Programme, in der juten Stube im Hinterhof, die mit viel Liebe zum Detail im Gründerzeit-Ambiente ausgestattet ist. Hier entführt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, mit einer musikalisch unterhaltsamen Zeitreise ins Zille-Milljöh. Zilles Frau Hulda ist mal wieder mittwochs ausgegangen und Zille allein zu Haus kann unverhofft Besuch empfangen, Sie! Dabei gibt’s neben bekannten Gassenhauern und Anekdoten aus den Hinterhöfen Alt-Berlins, sogar een Schälchen Heeßen und Kuchen.Eine musikalisch unterhaltsame Zeitreise ins Alt-Berlin des Zille-Milljöhs zu Kaffee und Kuchen und Zille-Darsteller Albrecht Hoffmann mittendrin. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. Kaffee und Kuchen. (Quelle: prinz.de)
-
ERWACHSENENFÜHRUNG IM LISZT MUSEUM RAIDING
Erleben Sie das Leben eines musikalischen Ausnahmegenies hautnah: Franz Liszt, der Superstar aus Raiding. In dieser Führung tauchen Sie ein in sein beeindruckendes künstlerisches Schaffen und seine bewegte Biografie. Begleiten Sie ihn von seiner Kindheit im burgenländischen Raiding über seine frühe Liebe zum Klavier bis hin zum glamourösen Künstlerleben in Paris. Entdecken Sie die Stationen seiner Reise: seine größten Erfolge in Weimar, die spirituelle Einkehr in Rom und schließlich seine letzte Ruhestätte in Bayreuth. Lassen Sie sich von einzigartigen Einblicken und persönlichen Geschichten begeistern und kommen Sie Franz Liszt so nah wie nie zuvor. PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
-
ERWACHSENENFÜHRUNG IM LISZT MUSEUM RAIDING
Erleben Sie das Leben eines musikalischen Ausnahmegenies hautnah: Franz Liszt, der Superstar aus Raiding. In dieser Führung tauchen Sie ein in sein beeindruckendes künstlerisches Schaffen und seine bewegte Biografie. Begleiten Sie ihn von seiner Kindheit im burgenländischen Raiding über seine frühe Liebe zum Klavier bis hin zum glamourösen Künstlerleben in Paris. Entdecken Sie die Stationen seiner Reise: seine größten Erfolge in Weimar, die spirituelle Einkehr in Rom und schließlich seine letzte Ruhestätte in Bayreuth. Lassen Sie sich von einzigartigen Einblicken und persönlichen Geschichten begeistern und kommen Sie Franz Liszt so nah wie nie zuvor. PREIS € 10,- pro Person Tickets unter: +43 2619 51047 oder office@liszthaus.at
-
Kulinarium Frohnleiten im Römerpark
Bereits zum 14. Mal findet das Kulinarium Frohnleiten im Römerpark statt. Sechs Frohnleitner Gastrobetriebe verwöhnen die Gäste mit regionalen und internationalen Schmankerln mit Zutaten aus aller Welt und das bei stimmungsvoller Live-Musik. Mi, 02.09. und Mi, 09.09.2026 jeweils ab 15:00 Uhr
-
Kulinarium Frohnleiten im Römerpark
Bereits zum 14. Mal findet das Kulinarium Frohnleiten im Römerpark statt. Sechs Frohnleitner Gastrobetriebe verwöhnen die Gäste mit regionalen und internationalen Schmankerln mit Zutaten aus aller Welt und das bei stimmungsvoller Live-Musik. Mi, 02.09. und Mi, 09.09.2026 jeweils ab 15:00 Uhr
-
Zeit – Im Strom des Universums
Was ist Zeit? Ist sie ein gleichmäßiger Strom, der für alle gleich fließt oder nur eine Illusion des Bewusstseins?In der Fulldome-Produktion »Zeit« mit anschließendem Live-Teil begeben Sie sich auf eine bildgewaltige Reise zu einer der faszinierendsten Fragen der modernen Physik. Von den ersten Kalendern der Menschheit bis zu Einsteins Relativitätstheorie entfaltet sich ein eindrucksvoller Blick auf ein Universum ohne absolute Gegenwart. Denn je nachdem, wie Menschen sich bewegen und wo sie sich befinden, vergeht Zeit unterschiedlich. Eine immersive Entdeckungsreise zwischen Wissenschaft, Philosophie und der Frage, wie wir unseren eigenen Moment im Kosmos erleben. Ein Erlebnis voller Staunen und eine Einladung, über die kostbarste Ressource des Lebens neu nachzudenken. Mit Live-ModerationKaffee-Kuchen-Kosmos-KombiDiese Veranstaltung kann im Rahmen der »Kaffee-Kuchen-Kosmos-Kombi« (Do–So, 15–19 Uhr im Zeiss-Großplanetarium) gebucht werden. (Quelle: visitberlin.de)
-
XFood Tour – Kreuzberg kulinarisch | Adventure World Tours
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Wing Tsun - Kung Fu Kids
WTC steht für... Wing Tsun | Kampfkunst | Selbstverteidigung | Austausch mit anderen Künsten/Stilen etc. Kung Fu Kids: Mittwoch, 15:45 Uhr - 16:45 Uhr, Gruppe 1: 5 - 9 Jahre Mittwoch, 17:00 Uhr - 18:00 Uhr, Gruppe 2: 9 - 14 Jahre Die Kampfkunst Wing Tsun ist ein Kung Fu Stil, Kung Fu heißt sinngemäß übersetzt: "harte Arbeit". Aus unserer Sicht ist Wing Tsun ... ... eine KampfKUNST, dessen Erlernen in etwa mit dem Erlernen eines Instrumentes zu vergleichen ist. Gitarre, Klavier etc. erlernt man auch nicht "von heute auf morgen"! Wing Tsun ist Selbstverteidigung, es ist die Entwicklung von Fähigkeiten und nicht das Erlernen von Tricks. Es ist der Umgang mit Kräften und Wechselwirkungen, vom Alltag hin bis zur eventuellen Auseinandersetzung mit möglichen Angreifern. Wing Tsun ist ein "sich Anpassen", ein Werkzeug um sich zu schützen, zu behaupten und sich durchzusetzen, durch das Einhalten bestimmter Prinzipien. Es ist die einzig sinnvolle Art, sich ohne große Kraftaufbringung zu bewegen und zu (re-)agieren, um Krafteinwirkungen entgegen zu wirken! WTC ist auf Grund seiner Herkunft/Einflüsse einer der wenigen WT Stile, die die gesamte Anatomie/Struktur des Körpers einsetzt! Alleine schon die zentrale Bedeutung und Verwendung der Wirbelsäule ist ein Indikator dafür! Wing Tsun wird als die Kampfkunst angesehen, die tatsächlich zur effektiven Selbstverteidigung befähigt. Im Gegensatz zu sogenanntem Kampfsport geht es nicht um den Wettbewerb, sondern um real anwendbare Verteidigung und die Vorbereitung auf Bedrohungssituationen. Preisinformationen: > info@wingtsunconnection.at > 0677 / 626 704 30
-
Öffentliche Führung „Natur und deutsche Geschichte”
In dem Rundgang durch alle Ausstellungsräume wird der Naturbegriff anhand ausgewählter Objekte aus 800 Jahren deutscher Geschichte thematisiert: Vom Weltenei über den Wolf bis hin zu bildlichen Darstellungen zerstörter Landschaften des Anthropozäns.Wie hat die wechselhafte Beziehung zwischen Mensch und Natur über Jahrhunderte Glaube, Leben und Gesellschaft geprägt? Die Mystikerin Hildegard von Bingen etwa sah in der Natur eine ursprüngliche Kraft, die „viriditas“. In der Frühen Neuzeit begann der Mensch mit einer extensiven Nutzung der Naturschätze und veränderte die Umwelt nachhaltig. Was Menschen als Natur definieren, wie sie mit ihr umgehen und welche Vorstellungen sie damit verbinden, unterliegt einem ständigen Wandel. Die Führung bietet vielfältige Einblicke auf Ereignisse und Entwicklungen, in denen der Naturbegriff verändert oder geprägt wurde. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sprachcafé im Centre Bagatelle
Kommen Sie in entspannter Atmosphäre ins Bagatelle Center und üben Sie Ihr Deutsch.Jede Woche besprechen die Teilnehmenden in kleinen Gruppen bei Getränken und Snacks ein neues Thema – natürlich auf Deutsch. Die Sitzungen sind jeden Mittwoch von 16:00 bis 17:30 Uhr in der wunderschönen Villa – schauen Sie also gerne vorbei. Egal, ob Anfänger oder Fortgeschrittener! Melden Sie sich an, indem Sie eine Direktnachricht schicken, eine E-Mail schreiben an info@centre-bagatelle.de oder anrufen an 030 – 40 10 50 60. Die Sitzungen sind auf 12 Personen begrenzt – seien Sie also schnell. Die Veranstaltung ist kostenlos und für alle ab Niveau A2 geeignet. (Quelle: visitberlin.de)
-
GB*Stadtteilpartnerschaft: Wool around! Strick-Treff Atzgersdorf
Kommen Sie einmal, gelegentlich oder als Stammgast - Strickneulinge willkommen! Lernen Sie von alten Hasen praxisnah dieses kreative Hobby. Im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft startet ein neuer Strick-Treff in Atzgersdorf! Egal, ob unerfahrene oder geübte Strickfans - alle sind willkommen! Wann? jeden 2. Mittwoch, 16 – 17.45 Uhr in geraden Kalenderwochen (KW 2, 4, 6 usw.) Wo? GB* Stadtteilmanagement Atzgersdorf/ In der Wiesen, Gastgebgasse 8/1, 1230 Wien Das erwartet Sie: Plaudern und Stricken – Gleichgesinnte aus der Nachbarschaft treffen.WIPs und Tricks – Bringen Sie was Sie haben und endlich fertig werden. ;) Knifflige Stellen können gemeinsam gelöst werden.Motivation und Inspiration – Ideen aus der Runde und Trends aus aller Welt kennen lernen.Technik und Material – Fähigkeiten verfeinern, Neues entdecken.Woll-Tausch, Kaufgemeinschaft und Stricken für den guten Zweck.Falls Sie Wolle anders verarbeiten (häkeln, sticken etc.) können Sie sich auch gerne dazu gesellen! Hinweis: Bitte verbindliche Anmeldung pro Termin (begrenzte Plätze); das Angebot ist kostenfrei. Fragen und Anmeldung: claudia@woolaround.com Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.
-
High Line Tour: From Freight to Flowers
Hear the story behind New York City’s park in the sky. Join us for a free tour led by High Line Docents, knowledgeable volunteer guides who offer you an insider’s perspective on the park’s history, design, and landscape. May – August Tuesdays, 6 – 7:30pm Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 10 – 11:30am September – October Tuesdays, 5 – 6:30pm Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 10 – 11:30am November – April Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 12 – 1:30pm The starting point for all tours is on the park at the Gansevoort Street entrance. Tours end at 30th Street. The tour is limited to 20 people. There are no reservations, and spots are awarded on a first-come, first-served basis. Tours are subject to cancellation due to inclement weather. Check our website for updates prior to arriving at the park. If you have mobility concerns, please check the Elevator Status page before your visit. If you are interested in a private tour of the High Line, please request a tour date and time at least three weeks in advance. If you are booking on behalf of a corporate group, please contact corporatesupport@thehighline.org for assistance. Frequently asked questions When are free tours available? Free public tours are available year round. These tours are first come, first served. No reservations are available. From May 1 through October 31, we offer 90-minute tours of the park, three times a week: Tuesday evenings and Wednesday and Saturday mornings. From November 1 to April 30, we offer 90-minute winter tours of the park on Wednesdays and Saturdays. Can I reserve a spot in one of the public tours? No. All public tours of the park are first come, first served. We recommend that you arrive at least 15 minutes before the tour for the best chance of gaining a spot. Look for the Information cart at the top of the Gansevoort Street stairs to register. Where does the tour meet? The tour meets on the High Line at the Gansevoort Street entrance at the southern end of the park. You may enter the park via stairs or elevator at the corner of Gansevoort and Washington Streets. Any elevator outages will be noted on the Elevator Status page. Does the public tour ever get canceled? Yes. Tours of the park happen rain or shine. However, in case of severe weather, park closure, or if we do not have an available docent, the tour may be canceled. Please check @highlinenyc on Twitter/X for updates. Are there COVID-19 protocols in place for the tour? While the federal COVID-19 emergency ended on May 11, 2023, our priority continues to be your health and limiting the spread of COVID-19. For the well-being of our community, we ask that anyone who exhibits any symptoms of COVID-19 or has recently come into contact with someone who has COVID-19 to please stay home. I’m planning to attend the public tour, but I’m bringing a big group. Should I notify someone? Yes. We would love to accommodate everyone, but all High Line tours are limited to 20 people and are offered first come, first served. Depending on the number of other guests who show up on a given day, we may not be able to accommodate your entire group. Advanced notice of groups of 7 to 10 people will allow us to determine whether we need to look for additional docents. Please email tours@thehighline.org as far in advance as possible to let us know your group’s size and the date you plan to attend. For groups of 11 or more, we recommend scheduling a private tour. If you would like to guarantee that your group will be able to participate in a tour, please schedule a private tour of the High Line for your group. How do I schedule a private tour of the High Line? Private tours of the park are available year round during daylight hours. Please request the tour at least three weeks in advance. The rate is determined by the size of your group. All tour revenue directly supports park maintenance and operations. To learn more, visit our Private Tours page. Lead Support for High Line Programs is provided by the Ford Foundation. Major support for High Line Programs is provided by The Brown Foundation, Inc. and the Horace W. Goldsmith Foundation. High Line Tours and accessibility are supported, in part, with public funds from the New York City Council, under the leadership of Speaker Adrienne Adams.
-
Kindermesse mit anschl. Freizeit
Gemeinsam feiern wir eine kindgerecht gestaltete Messe. (Kleinkinder bitte in Begleitung eines Erwachsenen). Im Anschluss gemeinsame Freizeit.
-
FERIENSPIEL - Abenteuer Feuerwehr
Findet bei jedem Wetter statt!
-
Bärentouren - Architekturführung über Architektursprache und Geomantie
Das Gemüt des Städters wird durch die ihn umgebenden Bauten geprägt. Diese Architekturführungen beschäftigt sich mit den tieferliegenden Prinzipien der Architektur und gewährt Ihnen große Einblicke in die Baukunst. Erleben Sie bewusst die Wirkung historischer Bauten auf die Menschen. Entdecken Sie oft verborgene, unbewusst prägende Architektursprache. Lernen Sie in den Bauten zu lesen. Erfahren Sie von geomantischen Wirkungsfeldern im Zusammenhang mit der Errichtung von Bauten. Werden Sie Zeuge, wie Bauten Brücken in die Vergangenheit sind und wie Gebäude die Geschichte lebendig erhalten. Tauchen Sie tief in das psychologische Wirken von Bauten Berlins auf ihr Wesen ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Hausführung BKH Kufstein
Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie ein Krankenhaus funktioniert? Wir öffnen unsere Türen und laden Sie ein, den spannenden Organisationsablauf im BKH Kufstein hautnah zu erleben. Erleben Sie exklusive Einblicke – von Technik bis hin zu unserem Hubschrauberlandeplatz! Beginnzeiten: 14:00 Uhr und 16:00 Uhr / Dauer: ca. 1,5 Stunden Treffpunkt: Pflege Campus Kufstein, Endach 27a, 6330 Kufstein Anmeldung: Kostenlose Anmeldung nötig: https://www.bkh-kufstein.at/de/hausfuehrungen.html Nutzen Sie die Gelegenheit für spannende Einblicke und melden Sie sich gleich an – wir freuen uns auf Ihren Besuch!
-
Märchenerzählung in der Kreidehöhle
Schaurig schöne Geschichten aus Überlieferungen über das Pyhrn-Priel Gebiet, erzählt von Gottfried Ramsebner oder von Gerda Bachmayr. Der Spaziergang zur geheimnisvollen Kreidehöhle und die fasznierenden Geschichten der Märchenerzähler machen den Ausflug zu einem unvergesslichen Erlebnis - nicht nur für kleine Entdecker, sindern auf für die Erwachsenen. Ausrüstung: Gutes Schuhwerk und Jacke erforderlich! Ca. 10 Minuten Gehzeit zur Kreidehöhle. Leihausrüstung:Helme werden kostenlos verliehen und sind verpflichtend zu tragen. Geeignet für:Nicht nur für die kleinen Gäste, sondern auch für die Erwachsenen ein Erlebnis! Voraussetzungen:Diese Leistung ist nur mit einer Pyhrn-Priel Card buchbar! Treffpunkt:Hinterstoder-Schachingersteg (Prielkreuzbrücke, schräg gegenüber der IQ Tankstelle beim Ortseingang) Wichtig: Hier werden die Helme verliehen! Parkmöglichkeit bei der Kläranlage, 4573 Hinterstoder, Am Poppenberg 1 Gratis mit der Pyhrn-Priel Card
-
Kräuterwanderung rund um das OptimaMed Rehabilitationszentrum Aspach
Die Kräuterpädagoginnen Maria Mühringer & Maria Stadlbauer vom OptimaMed Aspach laden jeden Mittwoch zur beliebten Kräuterwanderung rund um das Reha-Zentrum ein. Gemeinsam entdecken Sie heimische Heilpflanzen sowie Heilkräuter und erfahren mehr über deren Wirkung und einfache Anwendung im Alltag. Jeden Mittwoch von 16:00 - 16:50 Uhr Treffpunkt: OptimaMed Rehabilitationszentrum Aspach in der Lobby Preis: EUR 7,00 pro Person ANMELDUNG ERFORDERLICH (max. 10 PERSONEN) T +43 (0)7755 6801 | E rezeption-aspach@optimamed.at Unsere Kräuterpädagoginnen freuen sich auf viele Teilnehmer:innen!
-
Midweek Magic Escape – Lion Badree
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie prägt Dein Leben. LION BADREE lädt Dich zu interaktiver Mentalmagie in kleiner, intensiver Runde, wo jede Reaktion Teil der Vorstellung wird. Erlebe eine intime Atmosphäre mit direktem Zugang zum Magier, überraschenden Momenten und persönlicher Nähe, die mitten in der Woche für Staunen sorgt. Die Show ist so angelegt, dass die Publikum zum Mitdenken, Mitfühlen und Mitlachen einlädt (Quelle: prinz.de)
-
Blutspenden in Sinabelkirchen
Sport- und Kulturhalle Sinabelkirchen Sinabelkirchen 200 8261 Sinabelkirchen Web: Blutspenden Rotes Kreuz – Rotes Kreuz Veranstalter: Rotes Kreuz
-
FERIENPROGRAMM: FunDanceFit-KIDS
Bewegung, Beats und gute Laune!Hier wird getanzt, gehüpft und gelacht! Dani Berenz lädt alle kleinen Tanzfans zum Schnuppern ein. Mit coolen Moves, flotten Rhythmen und ganz viel Spaß an der Bewegung macht das Tanzen so richtig Freude. Egal ob du zum ersten Mal dabei bist oder schon Erfahrung hast – mitmachen können alle! Zuerst tanzen die MINIS (3-5 Jahre) beim Kinderdisco Dance und dann machen die KIDS ab 6 Jahren Choreographie tanzen. Mittwoch, 2. September 2026 16.15 - 16.30 MINIS - ab 3 bis 5 Jahre (Kinderdisco Dance) 16.30 - 17.00 KIDS - ab 6 Jahre (Choreographie Tanzen) Turnsaal Volksschule Schulallee 1 Bitte mitbringen: Sportkleidung und -schuhe (helle Sohle) Keine Anmeldung notwendig!
-
Entdeckerstunden mit Denise und Sabine.
Experimentieren, Malen, Spielen, Tanzen, Lesen, Basteln, Gestalten, Darstellen & Entdecken für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren in der KinderWelt. Eintritt frei
-
Feuerwehr Schausammlung
Die Besichtigung beginnt mit einer Videovorführung, gefolgt von einer Führung durchs Feuerwehrhaus und Rundgang im Historienraum, mind. 5 Teilnehmer, Dauer ca. 2 Stunden. Anmeldung auf www.ff-faistenau.at
-
Kinderferienaktion: Lichterglanz und Reifen-Tanz: Deine LED-Show
Wir tauchen an 2 Tagen gemeinsam in die Welt von Licht und Flow ein! Die Kinder erlernen den Umgang mit speziellen LED-Hoops (werden kostenlos gestellt). Das Highlight: Zum Abschluss am Donnerstag präsentieren die Kids eine choreographische Hula Hoop LED-Show im Dunkeln - ein unvergessliches Erlebnis mit magischen Lichtspuren für Teilnehmer und Zuschauer ! AUSGEBUCHT Altersgruppe max. Teilnehmerzahl Kostenbeitrag Mitzubringen Kontakt 7 bis 12 Jahre 15 Personen € 22,00 Trinkflasche und bequeme Kleidung, Sportschuhe Karlinger Kulturverein - Nicole Huemer 0650 20 12 908
-
Reiserbauern Mühle - Vorführung
Reiserbauer- Mühle lädt zu den Vorführungen jeden Mittwoch ein. Treffpunkt 17:00 Uhr bei der Reiserbauer Mühle Die alte Hausmühle aus dem 17. Jahrhundert wird in den Sommermonaten einmal wöchentlich in Betrieb gesetzt. Jeden Mittwoch im Sommer finden interessante Führungen um 17 Uhr statt. Empfehlenswert ist eine Wanderung ab Nußdorf zur Reiserbauernmühle am Westwestwanderweg entlang. Gehzeit ca. 2 Stunden.
-
Bilderkeller
Mitten in der politischen „Tauwetter-Periode“ feiern die Meisterschüler der Deutschen Akademie der Künste 1957 und 1958 Fasching im Kohlenkeller. Wandmalereien von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder und Horst Zickelbein sind als einzigartiges Dokument inoffizieller Kunst in der DDR und Teil der wechselvollen Geschichte von Institution und Gebäude zu besichtigen. Unbefangene Szenerien bevölkern die Wände des Kellers – hier tobte sich aus, was in Ausstellungen so nicht hätte gezeigt werden können. Der von außen empfundene Druck und die innere Verarbeitung der Nachkriegszeit ließ die Künstler zusammenrücken und in ihren „schwarzen“ Bildern aufeinander reagieren. Wie im Brennglas spiegeln sie die künstlerische und politische Diskussionen in Ost und West: Wie kommt es, dass nach 1989 mit ähnlichen Argumenten kritisiert worden ist wie damals? Sind „abstrakt“ und „figurativ“ ideologische Begriffe des 20. Jahrhunderts? Die Medienstation bringt Interviews mit Zeitzeugen, u. a. Fritz Cremer, Paul Dessau, Helene Weigel, Arnold Zweig, als Tondokumente einer Kampagne gegen die Akademie, zu Gehör. Eine Publikation in Deutsch und Englisch gibt Einblicke in die damaligen Auseinandersetzungen. Der Zugang zum Bilderkeller ist nur im Rahmen einer Führung möglich. Wandmalereien von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder, Horst ZickelbeinSonderführungen in englischer Sprache, für Schulklassen sowie für blinde und sehbeeinträchtigte Besucher:innen mit Anmeldung: kunstwelten@adk.de (Quelle: visitberlin.de)
-
Aus kuratorischer Sicht: Ruin und Rausch
Welche Beziehungen gab es zwischen Stadt, Kunst und Künstler:innen im Berlin der 1910er- und 1920er-Jahre? Was sind die Kernthemen der Ausstellung und warum wird gerade diese Zeit betrachtet? Die Kuratorinnen Uta Caspary und Irina Hiebert Grun geben einen exklusiven Blick hinter die Kulissen der Ausstellung. Aus erster Hand erfahren Sie mehr über konzeptionelle Auswahlprozesse und erhalten ausführliche Informationen zu den Künstler:innen und ihrer Darstellung der Stadt Berlin und ihrer Bevölkerung vor rund 100 Jahren. Dauer: 60 MinutenTeilnahmegebühr: 6 €, zzgl. EintrittBegrenzte Teilnehmer:innenzahlOnline-Buchung erforderlichTreffpunkt: Kasse / Information (Quelle: visitberlin.de)
-
Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Bruck tanzt am Schrittwoch
Am Mittwoch ab 17 Uhr gibt’s gratis Tanzkurse in der Burggasse – bei Schlechtwetter in der Altstadtgalerie. Von Sommerzaubertanz über Tango bis Linedance ist alles dabei. Komm vorbei und tanz dich durch den Sommer. Termine: * 8. Juli: Sommerzaubertanz / Tanzen ab der Lebensmitte * 22. Juli: Musical “Grease” / Body Art & Expression * 12. August: Tango Argentina / Mürztango * 19. August: Flamenco / Las Hermanas * 26. August: Linedance / Sunrise Liners * 2. September: Lindy Hop (Swing) / Lindy Cats
-
Latino Sundowner mit live DJs
La Playa – Latino Sundowner mit live DJs Freier Eintritt Tanzen Drinks Essen Strandfeeling mit Lateinamerikanischen Salsa Beats Eintritt frei
-
Straßenfest auf dem Stadtplatz in Litschau
Wir feiern 30 Jahre Straßenfeste Litschau und holen die 90er zurück!24.06. Hafenbar 08.07. USC Litschau 22.07. FF Litschau 05.08. G ́schäftsleute Litschau 19.08. Bruno ́s Bierinsel 02.09. Rotes Kreuz Litschau jeden 2. Mittwoch ab 17.00 Uhr! Bei Schlechtwetter finden die Feste am Tag darauf, am Donnerstag statt. In gemütlicher Atmosphäre werden regionale Schmankerln angeboten! Weinbar / Musik / Kinderprogramm mit Kinderschminken & Hüpfburg Strassenfest
-
Otta-Office
(Afterwork-Event; Philipp Lichtblau)
-
Bruck tanzt am Schrittwoch
Am Mittwoch ab 17 Uhr gibt’s gratis Tanzkurse in der Burggasse – bei Schlechtwetter in der Altstadtgalerie. Von Sommerzaubertanz über Tango bis Linedance ist alles dabei. Komm vorbei und tanz dich durch den Sommer. Termine: * 8. Juli: Sommerzaubertanz / Tanzen ab der Lebensmitte * 22. Juli: Musical “Grease” / Body Art & Expression * 12. August: Tango Argentina / Mürztango * 19. August: Flamenco / Las Hermanas * 26. August: Linedance / Sunrise Liners * 2. September: Lindy Hop (Swing) / Lindy Cats
-
Der geordnete Wildwuchs
Unter dem Motto "INNs GRÜN" erblüht Schärding zu einem einzigartigen Gartenparadies. Tauche ein in eine farbenfrohe Blütenpracht, aromatische Kräuterbeete und ein neu inszeniertes Landschaftskonzept. Die OÖ Landesgartenschau Schärding 2025 lädt ein, die Vielfalt der Natur und innovative Gartengestaltungen zu entdecken. Erlebe nachhaltige Ideen für deinen Garten als Lebensraum, vielfältige Veranstaltungen und lass dich von den Sonnenuntergängen am Innufer verzaubern. Besuche uns auf der OÖ Landesgartenschau Schärding 2025, genieße die Schönheit der Natur und die historische Stadt Schärding.
-
Orgelführung mit Johannes Hämmerle und Thomas Schuler
Johannes Hämmerle und Thomas Schuler werden den Besuchern der Führung die Orgel von St. Gallenkirch nahebringen. Die schöne Kirche des Ortes geht zurück auf das Jahr 1474 und weist noch Details aus dieser Zeit, der Gotik, auf. Heute fallen aber in erster Linie ihre barocken Elemente auf, das Deckengemälde, die Kanzel und die Altäre und natürlich die Orgel. Mit ihrem Gehäuse im Roccailledekor und zwei Posaunenengeln entstand sie in den 1780er Jahren. In den Jahren 2000/2001 wurde von Pflüger Orgelbau, Feldkirch, ein vollkommen neues Orgelwerk in das prächtige Orgelgehäuse eingebaut. Johannes Hämmerle bekleidet seit 2007 das Amt des Domorganisten am Dom zu Feldkirch, dazu ist er Professor für Orgel und Cembalo an der Vorarlberger Privathochschule Stella und dort auch Abteilungsvorstand. Unbedingt zu erwähnen ist seine rege Konzerttätigkeit, weit über die Ländle-Grenzen hinaus, als Cembalist und Organist. Bei den Orgelführungen wird er unterstützt durch den Montafoner Organisten Thomas Schuler.
-
Die Ringbrüder von Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Steirische Harmonika
Die Steirische Harmonika ist das bekannteste Musikinstrument im Alpenraum und gehört zu einem Tirol-Urlaub einfach dazu. Egal ob auf einer Almhütte, am Lagerfeuer, beim gemütlichen Abendessen oder zu Festlichkeiten – der besondere Klang der Steirischen Harmonika ist immer passend und erfreut Jung und Alt mit herzerfrischender Volksmusik. Warum sich nicht einmal fühlen wie ein Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Mit diesem einzigartigen Musizier-Workshop ist das jetzt für dich möglich!
-
Juggling Class
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
-
Französisches Picknick-Konzert im AfrikaGarten.
Am Mittwoch, 2. September, organisiert das Institut français in Kooperation mit dem AfrikaGarten Aachen von 18 bis 20 Uhr einen musikalischen Abend. Gemeinsam mit der Musikerin Antje Zimmermann singen und musizieren die Teilnehmenden, können sich bei einem kleinen Picknick kennenlernen und sich auf Deutsch und Französisch austauschen. Speisen und Getränke für das gemeinsame Picknick bitte selbst mitbringen. Eigene Instrumente und Noten können ebenfalls mitgebracht werden. Die Veranstaltung ist kostenlos. Spenden an den AfrikaGarten werden erbeten. Die Spenden fließen in das Slow Food-Projekt „Garten in Afrika“, mit denen Gärten in verschiedenen Ländern Afrikas unterstützt und gegründet werden. Französischkenntnisse sind nicht erforderlich. Eine Anmeldung ist erforderlich. Die Veranstaltung wird vom Deutsch-Französischen Bürgerfonds unterstützt.
-
Kämpft mit dem Herzen nicht mit dem Schwert
Die junge japanische Kampfkunst AIKIDO ist betont defensiv. Sie lehrt, mit Gefahren umzugehen, Konflikte beizulegen anstatt sie weiter zu schüren. Im Training wird dabei die Angriffsenergie gegen den Gegner selbst umgelenkt und läuft somit ins Leere. Aikido ist nicht nur eine Kampfkunst, sondern auch ein Lebensweg. Der Einstieg/ein Schnuppertraining ist jederzeit ab 14 Jahren möglich. Anmeldung: aikido-ried@gmx.at Veranstalter: ASKÖ Ried Sektion AIKIDO Anmeldung: aikido-ried@gmx.at
-
Line Dance Kurs
Line Dance ist ein Gruppentanz bei dem die einzelnen Tänzer eine Choreografie auf ein Musikstück tanzen. Hierbei steht der Spaß, die Freude an Bewegung und Gehirnjogging im Vordergrund. Man braucht keine tänzerischen Vorkenntnisse und lernen die Schrittfolgen Schritt für Schritt auf Country aber auch auf moderne Musik und es ist kein Tanzpartner erforderlich. Bequeme Kleidung und flache Schuhe mitnehmenKursleiterin: Sabine KarrerAnmeldungen bitte telefonisch oder per EmailDa es sich um 2 Gruppen handelt, bitte mit Frau Sabine Karrer ihren Kursbeginn absprechen!
-
Afterwork: Pizza&Pasta
Tausche Akten gegen AperolEs ist Zeit, den stressigen Tag hinter dir zu lassen und bei einem leckeren Essen so richtig abzuschalten. Freu dich auf frisch zubereitete, knusprige Pizzen aus unserem eigenen Pizzaofen, hausgemachte Pasta-Kreationen und ein erfrischendes Glas Aperol – der perfekte Start in den Feierabend! Ab 18:00 Uhr bist du herzlich willkommen und kannst gemütlich ankommen. Von 18:30 bis 20:30 Uhr verwöhnen wir dich mit einer köstlichen Auswahl an Pasta und Pizzen. In entspannter Atmosphäre kannst du dich mit Freunden und Kollegen austauschen, die leckeren Gerichte genießen und den stressigen Arbeitstag hinter dir lassen. Gönn dir eine Auszeit, tanke neue Energie und lass dich von einem Abend voller Genuss und guter Gesellschaft überraschen. Der perfekte Feierabend wartet auf dich! Eintritt und Speisen: € 44,- exkl. Getränke
-
Konzert mit dem Wiener Musikseminar
Konzert mit dem Wiener Musikseminar
-
SHUFFLE FUSION – Dance class | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Song Writing | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Z'sammkemma im Dorf
Mittwochs ab 18 Uhr: Musik, Kulinarik & Handwerk im Dorfzentrum Söll
-
Albert & Tina
(Afterwork, nur bei Schönwetter)
-
Mikroausstellung ,,Schreibstifte" ,Präsentation Florentiner-Diamant
Mikroausstellung ,,Die Jagd nach dem perfekten Stift”, Sammlung seit 1998 von Christine Kögler in der Vitrine im Kassenbereich in Kooperation mit Josef Pfleger 18:30 Uhr Präsetation Florentiner-Diamant aus dem Habsburger-Schatz mit ppt- Präsentation von Mag. Christian Riedel (45 min) in der Hörbarthhalle, € 4,- den Museumsverein
-
Mikroausstellung ,,Schreibstifte" ,Präsentation Florentiner-Diamant
Mikroausstellung ,,Die Jagd nach dem perfekten Stift”, Sammlung seit 1998 von Christine Kögler in der Vitrine im Kassenbereich in Kooperation mit Josef Pfleger 18:30 Uhr Präsetation Florentiner-Diamant aus dem Habsburger-Schatz mit ppt- Präsentation von Mag. Christian Riedel (45 min) in der Hörbarthhalle, € 4,- den Museumsverein
-
GB*Stadtteilpartnerschaft Lesekreis Literatur, plaudern und Kaffee!
Leseratte sucht Bücherwurm! Sie möchten Ihre Lieblingsbücher teilen, neue Bücher entdecken und sich mit anderen Lesebegeisterten über Gelesenes unterhalten? Dann nichts wie hin zum Lesekreis im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt! Das Team der Buchhandlung Bücher am Spitz lädt zur offenen Leserunde und zu Lesungen ins GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt ein. Alle sind herzlich willkommen! Der Eintritt ist frei. Die lesebegeisterte Runde trifft sich bei uns im GB*Stadtteilbüro. Besprochen wird jeweils ein Buch, das zuvor im Lesekreis gemeinsam ausgesucht wurde: von Cosy Crime bis historischen Roman, von Feel-Good bis Thriller - denn Bücher eröffnen Welten. Alle Infos gibt es hier – z.B. auch, welches Buch gerade gelesen wird: Bücher am Spitz T: +43 1 327 015 11 oder bestellung@buecheramspitz.com Diese Initiative findet im Rahmen unserer GB*Stadtteilpartnerschaft im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt statt.
-
Kuni Mikami
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Kuni Mikami 12 Years with Lionel Hampton's Big Band *Joined by special guests Jon Roche (bass) and Zaid Nasser (sax) on Thursday, Sept 3 “He plays with soul!” - Lionel Hampton Born in Tokyo, Kuni Mikami came to the United States in 1974 where he has been playing for many of the top big-bands ever since. He has performed with bands such as The Duke Ellington Orchestra, Cab Calloway. Illinois Jacquet, and the New Lionel Hampton Orchestra to name a few. His performances and tours have taken him all over the world, including to his native Japan on a 50-city tour. Kuni is also the author of two jazz piano instructional books in Japanese: Jazz Piano New York Style Volume I and Volume II. He also wrote a book My Life as a Jazz Pianist in NY.
-
Sister Act – Das himmlische Musical
Halleluja, die Nonnen sind los! Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg. Showtime im Kloster Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos. Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt. Vom Nachtclub ins Kloster Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin… Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr… (Quelle: prinz.de)
-
Wiener Ensemble
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
-
Chorprobe
Wir Sängerinnen und Sänger treffen uns wöchentlich ( ausgenommen Weihnachts- und Sommerferien) zum Singen. Wir sind ein 4stimmiger Chor und zum größten Teil singen wir deutschsprachige Lieder. Die Freude am Singen steht im Vordergrund, doch auch das Einstudieren neuer Lieder macht uns Spaß- auch wenn es oft mit viel Arbeit verbunden ist. Nach der Probe lassen wir den Abend meistens noch gemütlich ausklingen. 🎶Wenn auch Du gerne singst, dann komm vorbei und sing mit uns. Wir freuen uns über jede neue Stimme 🎶
-
Klappstuhlkonzert mit "Saltbrennt"
Download Plakat: Klappstuhlkonzert_26.pdf
-
Georg Fülberth. „Keinen Mann und keinen Groschen! Der Antimilitarismus der Liebknechts“.
„Dem Militarismus keinen Mann und keinen Groschen“ – diese Parole eines von Wilhelm Liebknecht mitverfassten SPD-Flugblatts zur Reichstagswahl 1887 brachte den Antimilitarismus auf den Punkt, dem die deutsche Sozialdemokratie über mehrere Jahrzehnte hinweg die Treue hielt. Bei der Bewilligung der Kriegskredite im August 1914 war es dann Wilhelms Sohn Karl Liebknecht, der sich als einziger SPD-Parlamentarier im Reichstag weigerte, mit dem kaiserlichen Obrigkeitsstaat einen Burgfrieden zu schließen. In seinem Vortrag spricht der Marburger Politikwissenschaftler Georg Fülberth über die historische Bedeutung wie die Aktualität des Liebknechtschen Antimilitarismus. Eine Veranstaltung in Kooperation mit NRWeltoffen im Begleitprogramm zum Antikriegstag. Status: Kursnr.: 262-02301 Kursort: vhs, Peterstraße, Raum 241, Forum
-
KidFEST: Up in Arms – Pirate Song
Set sail on the adventure of a lifetime with Pirate Song, a whimsical musical puppet show filled with heart, humor, and discovery. In a world where dreams set sail and magic fills the air, Paulette the Pirate Princess and her faithful dog Waffle embark on a journey around the world in search of something truly special, her very own song. For generations, Paulette’s family have sung the same old pirate song. But Paulette longs for something more. Determined to discover her own voice, she and Waffle set off on an unforgettable voyage, meeting remarkable friends along the way. A giraffe in Africa shares a new perspective on seeing the world. In Australia, a quirky koala playing the didgeridoo teaches Paulette to celebrate what makes each of us wonderfully different. A wise dragon in Japan reveals how our past can guide our future, while a vibrant toucan in Brazil encourages Paulette to trust her inner spirit. Through music, laughter, and colorful characters, Paulette discovers that her song may have been with her all along, the song of curiosity, courage, and adventure. With her inner song guiding her, Paulette inspires audiences to celebrate their own unique voice and the beauty of cultures around the world. Pricing:
-
Summer Art Camp! (FREE)
Kaili and Hannah are back with all new crafts to fill up your summer! We'll paint with ice, turn paper plates into delicious pizzas, make puppets out of paper bags, and more! This camp is from 1 pm - 4 pm, Monday-Friday for the weeks of June 29 and August 31. It's for ages 4-7. NOTE: you must register your child using the google form below. Simply clicking on a ticket for this event does not count as registration! You can sign up for individual days or for entire weeks :) Loading
-
Kreuzberg Tour – kriminell & kuschelig | Adventure World Tours
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Grand Classic Ballet – Schwanensee – Jenseits der Bühne mit live Streichquartett
Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)
-
Qigong im Schlosspark
Qigong im Schlosspark | Schlosspark Altmünster, Nähe EisschützenhalleKursdauer: 17.06.2026 - 02.09.2026Mittwochs 19:00 Uhr - 20:00 Uhr
-
Dance- & Bodyworkout
Dance- & Bodyworkout | Esplanade Altmünster, Nähe Musik PavillonKursdauer: 17.06.2026 - 02.09.2026Mittwochs 19:00 Uhr - 20:00 Uhr
-
Line Dance - Bewegt im Park
Kostenlos & ohne Anmeldung: Line Dance in Jaidhof! Vom 17. Juni bis 2. September wird in Jaidhof wieder getanzt! Im Rahmen der kostenlosen Sommer-Bewegungsaktion werden alle Gemeindebürgerinnen und Gemeindebürger herzlich zum Line Dance eingeladen. Kursleiterin Doris Lang freut sich auf viele motivierte Teilnehmer – egal ob Anfänger oder Profi. Einfach vorbeikommen und mitmachen! Die wichtigsten Infos:Wann: Jeden Mittwoch von 19 bis 20 Uhr (17. Juni – 2. September)Wo: Parkplatz Erholungsteich Jaidhof/Eisengraben
-
Chess Night @100 GRAMM Bar
Strategie trifft auf Signature Drinks. Konzentration auf dem Brett, Energie im Glas – und dazu der Sound, der den Abend trägt.Jeden Mittwoch | 19:00 – 22:00 Uhr Egal, ob Großmeister oder zum ersten Mal am Brett: Bei uns geht es nicht nur ums Gewinnen, sondern ums Spiel, die Begegnungen und die besondere Atmosphäre. Fordere neue Gegner heraus, bring deinen cleversten Zug oder genieße einfach einen ikonischen Abend mit der Community. Mega Music. Großartige Drinks. Smarte Matches. 100 GRAMM steht für Abende, die bleiben – und diese Chess Night ist einer davon. Make your move. (Quelle: visitberlin.de)
-
Allegro Vivo. »Auserlesenes«
17.00 Sonderführung Stift Altenburg
-
… Iss doch Wurscht!
Eines der beliebten Zille-Programme ist „… iss doch wurscht!“. Jeden Mittwoch-Abend (mit Ausnahmen) lädt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, zu seinem Programm in seine Stube im Gründerzeit-Ambiente ein. Erbswurst-Suppe inklusive. Die ist nämlich eine der vielen Alt-Berliner Erfindungen, die an diesem Abend nicht nur präsentiert, sondern auch vor Ort gekocht und verkostet wird. Es erwartet Sie eine humorvolle Zeitreise in das Alt-Berlin zur Zille Zeit, mit Musik, Wissenswertem und Anekdoten. Das Zille-Milljöh präsentiert mit Liedern und Geschichten der Hinterhöfe Alt-Berlins und mit spielerisch gewürzter Erbswurstsuppe serviert. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. 1 Erbswurstsuppe. (Quelle: prinz.de)
-
Potpourri Dance – LOOP (Performance)
Das Stück LOOP ist eine neue Choreografie von Olivia Mitterhuemer – co-künstlerische Leiterin von Flavourama – und wird von Farah Deen sowie drei weiteren internationalen Tänzer:innen auf die Bühne gebracht. Vier House-Tänzer:innen starten einen Loop. Sie gehen, beschleunigen, tanzen. Mit wachsender Energie und einem treibenden House-Set finden vier Körper in einen gemeinsamen Rhythmus. Der Loop funktioniert nur gemeinsam. Aufmerksamkeit. Präzision. Ständiges Reagieren aufeinander. Daraus formiert sich der Loop immer wieder neu. Konstellationen verschieben sich, Formen, Linien und Achsen verändern sich. Aus der kollektiven Praxis des House Dance, seiner Bewegungssprache und geometrischen Formen wie Diamond, Hexagon oder Oktagon entwickelt LOOP ein choreografisches Gefüge, das nur im Miteinander bestehen kann. Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Info: Toihaus Theater Salzburg Franz-Josef-Straße 4, 5020 Salzburg Mittwoch, 02.09.2026 19:00 Uhr € 18,- Vorverkauf € 23,- Abendkassa
-
Dick Brave
Dick Brave ist das Rockabilly-Projekt des aus Funk und Fernsehen bekannten deutschen Sängers Sasha.
-
Dick Brave
Dick Brave ist das Rockabilly-Projekt des aus Funk und Fernsehen bekannten deutschen Sängers Sasha.
-
Mühlviertler Saitenklang
Elisabeth Katzinger, Sarleinsbach: Zither Peter Schwarzenbacher, Helfenberg: Harfe Beide stammen aus musikalischen Familien im Mühlviertel und dem Salzburger Pinzgau. Seit vielen Jahren verbindet sie die Leidenschaft im gemeinsamen Musizieren mit ihren Saiteninstrumenten. Freiwillige Spenden, im Anschluss Getränke und Snacks am Kirchenplatz. Kulturkapelle Hagenberg - Eine Kooperation der Pfarrgemeinde Hagenberg mit dem Verein Schloss Hagenberg
-
MozArte Piano Competition 2026. „Kammermusikabend“.
Apéro ab 18:45 Uhr, Einlass um 19:15 Uhr. Kammermusikabend mit Alissa Margulis (Violine), Zvi Carmeli (Viola), Alexander Hülshoff (Violoncello) und Andreas Frölich (Klavier) Klavierquartette von W.A. Mozart, J. Turina, A. Piazzolla und J. Bragato. Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
-
Gutes Wedding, Schlechtes Wedding Sommerkomödie Uff Achse
Für Kalle Witzkowski ist es ein Angebot, das man schwer ausschlagen kann: Um seinen Wohnmobilurlaub mit Perle Margot und Ziehsohn Ricky zu finanzieren, erklärt sich der Weddinger Kiez-Capo bereit, ein paar unscheinbar wirkende Kisten nach Italien zu transportieren. Für wen und weshalb genau, bleibt ihm sprachlich weitgehend verborgen – aber das ist ihm im Grunde auch ziemlich egal. So macht sich die kleine Reisegesellschaft voller Vorfreude auf den Weg. Neben der „Famiglia“ steigt kurzfristig noch eine österreichische Konsulatsmitarbeiterin zu, die Kalle das kostensparende Kulturaustauschprojekt „Kaiser-Karren“ vermittelt hat und unterwegs irgendwo bei Innsbruck abgesetzt werden möchte. Doch trotz einiger Zwischenstopps wird genau diese Gelegenheit verpasst, und so landet die Gruppe schließlich weiterhin zu viert am Gardasee. Dort kippt das geplante Dolce Vita jedoch schnell in turbulentes Chaos: Eine Mafia-Organisation interessiert sich plötzlich für die mysteriöse Fracht. Kalle und Ricky bleibt nur ein Ausweg – die Kisten müssen so schnell wie möglich verschwinden. Ihre Versuche führen sie jedoch direkt in die Hände von Claudio Fabriggio, dem Entertainment-Chef eines Ferienresorts. Währenddessen stößt Margot auf eine brisante Spur: Offenbar hat der Steglitzer Möchtegern-Imperator Gunther von Staubitz seine Finger im Spiel und könnte die Urlaubsträume der Weddinger gezielt sabotieren. Was als Sommerreise begann, entwickelt sich zu einer irrwitzigen Mischung aus Familienchaos, Krimi und Komödie – mit unerwarteten Wendungen bis zum Schluss. Hinweis für GWSW-Ultras: Wer die letzte Sommerkomödie „Schwimm langsam“ mochte, wird auch diesen neuen Teil lieben – mit fast identischem Ensemble und gewohntem Berliner Witz, der selbst den Gardasee gehörig durcheinanderwirbelt. (Quelle: visitberlin.de)
-
André Rieu „Viva Maastricht im KINOLA
🎻 Der Maestro kommt nach Lambach – auf die große Leinwand! André Rieu lädt zum Sommerkonzert „Viva Maastricht!" – und wir holen den Zauber vom Vrijthof direkt ins KINOLA. Das komplette Konzert 2026 mit dem Johann-Strauß-Orchester, exklusiv nur im Kino: Walzerseligkeit, Gänsehaut und Maastrichter Sommerabend-Stimmung – bei uns in bester Bild- und Tonqualität und in den bequemsten Kinosesseln weit und breit. 📅 Samstag, 29. August, 17:15 Uhr📅 Mittwoch, 2. September, 19:30 Uhr 🎟️ Karten € 17,50–19,50 👉 Jetzt Plätze sichern: www.kinola.at Ein perfekter Ausflug für Freundinnen, Nachbarn, Eltern und Großeltern – einfach weitersagen und gemeinsam kommen!
-
Was Ihr wollt
„Was Ihr wollt“ ist DER Komödien-Klassiker von Shakespeare, der auch in unserer Zeit politisch aktuell und viel mehr als „nur“ eine Komödie ist. Das Stück porträtiert eine diverse, multikulturelle Gesellschaft, in der anfänglichen Turbulenzen mit Verständigung und Versöhnung begegnet wird. Die Inszenierung entsteht in Zusammenarbeit mit dem renommierten britischen Shakespeare-Spezialisten Ben Crystal, der zum ersten Mal in Berlin inszeniert. Er ist selbst Schauspieler am Globe Theatre in London und ein international gefragter Regisseur. Die vom Globe Ensemble präsentierte Fassung bezieht ihren besonderen Reiz aus der Zweisprachigkeit und verfolgt einen innovativen, interkulturellen Ansatz. Ein besonderer Fokus des Projekts liegt auf der Arbeit mit Sprache und Klang. Ben Crystal, bekannt für seine Forschung zur Originalaussprache des elisabethanischen Englisch, wird dem Publikum eine authentische sowie lebendige Annäherung an Shakespeares Werk ermöglichen. Worum geht’s: Ein Zwillingspaar strandet nach einem Schiffbruch getrennt in Illyrien. Viola verkleidet sich als Mann und dient Herzog Orsino, soll für ihn um Olivia werben – die sich jedoch in Viola verliebt. Als Violas Bruder Sebastian auftaucht, entsteht ein turbulentes Verwirrspiel. Parallel sorgen Olivias Onkel Toby, sein Freund Andrew und ein Racheplan gegen den sittenstrengen Malvolio für zusätzliches Chaos. IN DEUTSCHER UND ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
-
Platzkonzert
Die Musikkapelle Scharnitz lädt recht herzlich zum Platzkonzert ein!Freut euch auf einen stimmungsvollen Abend mit traditioneller Blasmusik, modernen Melodien und echter Tiroler Musikfreude. Die Musikantinnen und Musikanten der Musikkapelle Scharnitz sorgen mit einem abwechslungsreichen Programm für beste Unterhaltung und gemütliche Atmosphäre.Die Veranstaltung findet bei Schönwetter am Pavillon Scharnitz bzw. bei Schlechtwetter im Gemeindesaal statt.
-
Festwoche: 550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee 1476-2026
Vortrag von Altbgm. Johann Reiter - Zeitkapsel für die Nachwelt: "Seewalchen einst und jetzt" 550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee – das ist ein Grund zum Feiern, Erinnern und Danken. Wir laden Sie herzlich ein, diese besondere Woche gemeinsam mit uns zu erleben: mit Musik, Geschichte, einem Blick von oben auf unsere schöne Heimat. Den Höhepunkt bildet der festliche Gottesdienst mit Bischof Manfred Scheuer am Jubiläumstag der Kirchweihe. Im Anschluss findet das Kirchweihfest im Rahmen des Seewalchner 3-Klangs am Rathausplatz statt.
-
Magischer Mittwoch.
Du wolltest schon immer einmal hinter die Kulissen des Black Table schauen? Dann ist der Magische Mittwoch dein Abend. 60 Minuten Magie ohne Sicherheitsnetz Hier landen vergessene Perlen, verrückte Ideen und brandneue Experimente auf dem Tisch – manche genial, manche kompletter Wahnsinn. Bei einigen weiß ich selbst noch nicht, wohin sie gehören. Du erlebst die Magie also, bevor sie fertig ist. Nach dem Motto: „Kommt der Trick ins neue Programm – oder direkt in die Tonne?“ Es wird gelacht, improvisiert, getestet und gestaunt. Roh, ehrlich und garantiert anders als die regulären Shows. So läuft der Abend ab 19:10 Uhr – Ankommen, erstes Kölsch, entspannt in den Abend starten. 19:30–20:30 Uhr – Magischer Mittwoch: neue Experimente, vergessene Perlen, spontane Ideen, jede Menge Lacher. ab 20:30 Uhr – Gemütlicher Ausklang mit Kölsch aus dem Pittermännchen, solange es fließt, dazu Knabbereien. Bis ca. 21:45 Uhr. Wähle deine Variante Variante 1 – herzhaft: frische Brezel, Obazda, Schmalz, Butter, Cornichons, Cabanossi Variante 2 – etwas leichter: frische Brezel, Obazda, Butter, Käseecken, Cornichons
-
Ein Sommernachtstraum
Die Welt ist aus den Fugen. Die Geister haben das Wort.“Frühling, Sommer, Herbst, der wütende Winter haben sich vertauscht und die verwirrte Welt kann nicht mehr sagen: Was ist was? Und wer ist wer?” Zwischenwesen sind erwacht und führen uns in ihren Wald. Ein flirrendes Reich zwischen Traum und Wirklichkeit, in dem Geister die Fäden ziehen und nichts ist, was es scheint, aber alles möglich ist, was nicht sein dürfte. Verwechselte Augen. Vertauschte Herzen. Die Verliebten verirren sich. Die Vernünftigen verlieren sich. Die Einfältigen werden zu Königen — für eine Nacht. Wenn ihr den Wald verlasst — falls ihr ihn verlasst — werdet ihr euch fragen, ob ihr noch dieselben seid wie zuvor. Ihr seid es nicht. Der Wald wartet. Die Geister auch.(Quelle: visitberlin.de)
-
ANDREAS VITÁSEK - WIE ES MIR GEFÄLLT
70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
Platzkonzert der Musikkapelle Scharnitz
Die Musikkapelle Scharnitz lädt recht herzlich zum Platzkonzert ein! Freut euch auf einen stimmungsvollen Abend mit traditioneller Blasmusik, modernen Melodien und echter Tiroler Musikfreude. Die Musikantinnen und Musikanten der Musikkapelle Scharnitz sorgen mit einem abwechslungsreichen Programm für beste Unterhaltung und gemütliche Atmosphäre. Die Veranstaltung findet bei Schönwetter am Pavillon Scharnitz bzw. bei Schlechtwetter im Gemeindesaal statt.
-
Komödie der Verführung
Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück. Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan. In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint. (Quelle: josefstadt.org)
-
Marie Spaemann & Christian Bakanic
Die Cellistin, Sängerin und Songwriterin Marie Spaemann deckt zwischen Barock, Spätromantik, Soul und Pop ein breites Repertoire ab. In der Arbeit des Akkordeonisten Christian Bakanic wiederum haben Jazz und Tango Nuevo ebenso Platz wie die klassische Musik. In ihrem seit einigen Jahren bestehenden Duo verbinden die beiden all diese Einflüsse. Das neue Programm "Splits & Circles" erzählt von Spaltungen.
-
Chovo
Die junge Sängerin und Rapperin Chovo macht deutschprachigen R'n'B "zwischen Boss-Bitch-Energy und radikaler Zärtlichkeit" (Pressetext).
-
Chovo
Die junge Sängerin und Rapperin Chovo macht deutschprachigen R'n'B "zwischen Boss-Bitch-Energy und radikaler Zärtlichkeit" (Pressetext).
-
Marie Spaemann & Christian Bakanic
Die Cellistin, Sängerin und Songwriterin Marie Spaemann deckt zwischen Barock, Spätromantik, Soul und Pop ein breites Repertoire ab. In der Arbeit des Akkordeonisten Christian Bakanic wiederum haben Jazz und Tango Nuevo ebenso Platz wie die klassische Musik. In ihrem seit einigen Jahren bestehenden Duo verbinden die beiden all diese Einflüsse. Das neue Programm "Splits & Circles" erzählt von Spaltungen.
-
Saying the Wrong Thing: Comedy in English in Berlin
„Saying the Wrong Thing“ ist eine englischsprachige Comedy-Show in Berlin, die Comedians genau das gibt, was richtig gute Comedy braucht: kreative Freiheit. Hier sagen erfahrene Comedians, was sie wirklich denken, und steuern direkt auf das Lustigste zu, was ihnen in den Sinn kommt. Comedy funktioniert am besten, wenn Authentizität auf kreative Freiheit trifft—genau diese Atmosphäre pflegt die Show.Pay What You Want – mit Sitzreservierung: Platz für 2 € reservieren, am Ende selbst entscheiden, was es wert war. IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
-
Indie Mittwoch im Maxe Belle Spitz
Jeden Mittwoch im Maxe Belle Spitz. Indie Sounds all night long! Dazu gibts faire Preise an der Bar. Eine Bier Happy Hour von 20-21 Uhr. Einen Tischkicker, wer sich sportlich betätigen will. Einfach gute Musik hören, Drinks genießen und einen schönen Abend haben! natürlich ohne Eintritt! Checkt auch gerne unsere Konzert News (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Afternoon Jam in the Cafe
For generations, the Midwest has been a fertile ground for producing talented jazz bass players. St. Louis native Jimmy Blanton revolutionized the role of the bass during his years with the Ellington band in the 1930s. Oklahoman Oscar Pettiford co-led the first bebop group (with Dizzy Gillespie) to play on New York City's famed 52nd St. And Ron Carter, born in Michigan, redefined the role of the bass in small group jazz during his tenure with the great Miles Davis Quintet of the 1960s. And while Bebop Generations bass player John Webber would modestly assert that he doesn't belong in the same league with legends such as Blanton, Pettiford and Carter, he is a prime example of the continuing stream of jazz musicians from the Midwest who have migrated to the jazz scene in New York -- and who help keep it going strong as the center for jazz activity in the world. "I was actually born in St. Louis," states Webber during a conversation from his New York City apartment. "But when I was three, my parents moved to Wheaton, just outside of Chicago. That's pretty much where I grew up and first got into music." By the time he was 10, Webber was taking lessons on bass -- but like most beginning students on the instrument, he started out on the electric bass rather than the large bulky upright. But that didn't mean he wasn't listening to jazz acoustic bass players. In fact, two legendary jazz bassists -- Ray Brown and Paul Chambers were his primary inspirations. "The sound that ray Brown could get out of the bass was just amazing to me," recalls Webber. "And he was so solid in his technique. And Paul Chambers had that great walking bass style, and was so great playing with Miles and Coltrane." By the age of 15, Webber had switched to playing the upright bass. After graduating from high school, he began serving his musical apprenticeship on the Chicago jazz scene -- working his way up to performing with top local musicians such as sax players Von Freeman and Lin Halliday and pianist Jodie Christian. "That was where I really learned how to play jazz professionally," states Webber. "There were a lot of fine musicians playing in Chicago, and it was a competitive scene, because at that time there weren't a whole ton of places to play. So you definitely had to be good to play with the top musicians." By 1986, Webber decided it was time to make the move to the competitive New York City jazz scene. He had built a solid reputation as one of the top bass players in Chicago, and had built up some solid contacts through jobs backing touring musicians coming through Chicago. "It worked out pretty well for me," he recalls. "I moved to New York at the end of '86, and within a few months I was working with musicians like Jimmy Scott, Lou Donaldson, Bill Hardman and Junior Cook. And I was also playing regularly with groups led by Peter Bernstein and Christopher Hollyday." It turned out that Webber's connections with trumpeter Hardman and sax player Cook would have the most lasting impact on his career -- and the formation of Bebop Generations. Hardman, who was out of the harp bop tradition and had worked with Charles Mingus, Jackie McLean, Art Blakey and Horace Silver, hosted freewheeling jam sessions at his house every week. Webber was a regular participant, and it was at one of those jams that he met drummer Joe Farnsworth and sax player Eric Alexander. "When Joe got the leader's job at Augie's on weekends," recalls Webber, "he started asking me to play with his groups, and cecil Payne was a regular too. Eric had gone back to Chicago for awhile, but when he came back to New York, he started playing there. So that was really the roots of Bebop Generations." Although Webber has established himself as a regular bass player with Johnny Griffin's group and records with Horace Silver and other musicians, playing with Bebop Generations -- and musicians such as Payne and Alexander -- has a special appeal. "Cecil always comes up with some surprises whenever you play with him, plus he often plays things humorously," says Webber. "And Eric works you hard. He definitely plays with a lot of intensity. It's definitely a great band, and I want to keep working with these guys for as long as possible."
-
Sommerkonzert in Radfeld
Die Stadtmusikkapelle Rattenberg-Radfeld und die Gemeinde Radfeld laden ein. Für das leibliche Wohl ist gesorgt. Eintritt frei! Für weitere Informationen öffnen Sie bitte die folgende Datei:
-
Kintsugi – Chamäleon Berlin
2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi. Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. Ein Ensemble aus neun herausragenden Akrobat*innen versammelt sich an einer fegefeuergleichen Bushaltestelle. Alle Personen versuchen, etwas hinter sich zu lassen, sind sich aber unsicher, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Im Laufe eines Tages und einer Nacht müssen sie gemeinsam einen Weg nach vorne finden, indem sie die Komplexität ihrer persönlichen Geschichten aufarbeiten, bevor sie als Gruppe gemeinsam einen neuen Morgen begrüßen können. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: keine Dauer: 110 Minuten inklusive einer Pause (Quelle: prinz.de)
-
Bärentouren: Suche nach Geister-Spuren im Stadtschloß bei Nacht
"Dann muß er in der Geisterstund aus seinem Grabe geh ́n ..." - Aus dem Lied "Üb` immer Treu und Redlichkeit" von Ludwig Christoph Heinrich Hölty von 1748-1776 | Diese Abendtour ist eine Empfehlung an Gäste, die sich mit dem Übernatürlichen und der Parapsychologie in Berlin beschäftigen wollen und sich für Schattenanteile des Schlosses interessieren.Die Gazetten berichteten über die Erscheinungen der Weiße Frau. Diese alternative Schlossführung enführt Sie in die dunkelromantische Welt des prächtigen Hohenzollernschlosses, den Palast von Kaiser Wilhelm mit seinen Schatten-Themen in Cölln an der Spree bei Nacht. Erkunden Sie die Geistererscheinungen im Schlosse. Erfahren Sie, warum auf diesem die Weiße Frau umgeht. Hören Sie von der Geisterversammlung der früheren Churfürsten im Rittersaal. Erschauern Sie vorm Dreibeinigen Hasen mit glühenden, roten Augen. Entdecken Sie neben etablierten Darstellungen der Schlossgeschichte deren Schattenseite. Erschaudern Sie vorm "Grünen Hut", in dem sich bis 1648 das Schlossgefängnis befand. Erzittern Sie vor der Eisernen Jungfrau und der Folterkammer. Tauchen Sie tief den Schauer der verflossenen Jahrhunderte des Ortes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Ades Zabel & Company – Drei Drachen vom Grill
Neukölln ist geschockt: Nach Jahrzehnten des gemütlichen Lebens als staatlich unterstützte Prekariats-Ikone ergreift Edith Schröder einen Job! Denn unsere Futschiqueen hat geerbt – und zwar einen Imbisswagen im schicken Mitte. »Wenn man da oben 18 Euro für 'ne zerquetschte Avocado uff Lidl-Toast verlangen kann, dann woll'n wa mal sehen, watt ick erst für 'ne Bulette uff Schrippe kriege!« sagt sie sich und spannt ihre Freundinnen Kneipenwirtin Jutta und Kiezschlampe Biggy ein, um abgelaufene Bockwürste, labberige Pommes und warmes Bier an die urbane Kundschaft zu verkaufen. Mit Katzen-Shirt, Leo-Leggings und Schulterpolsterbluse stellen sich die drei Drachen der Innenstadt und treffen an ihrem Grill auf Soja Latte-Hipster, Foodie-Influencer und verirrte Parlamentarier, die mit der Neuköllner Welt so gar nichts anfangen können. Zwischen glutenfreien Linsenbällchen und Bockwurst vom Wurst-Sonderpostenmarkt knallen Kulturen aufeinander: Die Helikoptereltern laufen Sturm gegen Fettgestank und »ästhetische Belästigung« und blaue Politiker verlangen braune Soße statt Currywürze. Dass Biggy dann auch noch »Happy Hour mit Happy Ending« anbietet und unerwartet eine Witwe Anspruch auf das Erbe erhebt, ist da auch nicht hilfreich. Wer herausfinden will, ob das Grüne auf dem Fleisch wirklich nur Marinade ist, und wieviel Futschis man nach dem Genuss von Ediths Würstchen braucht, muss ab Juli im BKA Theater vorbeischauen. Hier schlägt die Ades Zabel Company mit ihrem neusten Neuköllnical »Drei Drachen vom Grill« den ganz großen Bogen von den Super8-Filmen, die als Persiflage auf die ähnlich klingende SFB–Serie gedreht wurden, zu ihren heutigen Erfolgen als modernes Volkstheater am Mehringdamm. Das MUST-SEE des Sommers '26! (Quelle: visitberlin.de)
-
Masud Akbarzadeh: Who the fuck is Masud Akbarzadeh - Staffel 8
Masud Akbarzadeh hat alles gesehen, alles gesagt – und ist noch lange nicht fertig. Mit „Playlist" bringt er eine rohe, ungeschönte Live-Show auf die Bühne. Neues Material trifft auf legendäre Bits aus seinen früheren Programmen: „Fame", „Fucking Famous" und Zeug von davor – alles kommt nochmal raus, aber anders. Ehrlicher. Härter. Lustiger.Masud ist kein „Newcomer“. Er ist OG. Stand-up gelernt in den USA, gefeiert bei ProSieben, Amazon Prime, Comedy Central – und auf so ziemlich jeder Bühne, die zählt. Er macht das nicht „nebenbei“. Er macht das besser als die meisten. „Playlist" ist keine glattgebügelte Show. Sie ist dreckig, direkt, unfertig – und genau deswegen echt. Masud liefert, stolpert, explodiert – live und ohne Skript. Wer wissen will, wie Stand-up sich anfühlen soll, muss Masud live erleben. (Quelle: visitberlin.de)
-
Die Gorillas – Ick & Berlin
An diesem Abend dreht sich alles rund um die geliebte Hauptstadt. Wir bitten das Publikum um Vorschläge wie »Schönste U-Bahn-Station«, »Lieblingskiez«, »Berlin-Klischee« – und schon geht es los auf der Bühne des Ratibortheaters. Szenen, Songs und Geschichten werden im Moment entwickelt und der Zuschauer ist live dabei, wenn eine ganz andere Perspektive auf Berlin und seine Bewohner auf die Bühne gebracht wird. Komisch, absurd, berührend, spannend – und immer wieder anders! (Quelle: prinz.de)
-
Cabaret – Das Berlin-Musical
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
-
Lachkater – Die Stand Up Comedy Show
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
-
Theaterspiele Glyptothek – Antigone
Sophokles in eigener Bearbeitung nach der Übersetzung von Friedrich Hölderlin Open Air Die Abmachung zwischen den Brüdern, Eteokles und Polineikes, den Söhnen Ödipus, sich gemeinsam die Herrschaft über Theben abwechselnd zu teilen, stürzt die Stadt ins kriegerische Chaos, da Eteokles die Macht nicht turnusgemäß abgeben wollte. Nachdem in diesem Streit die beiden Brüder sich gegenseitig ermordeten, kehrt wieder Frieden in die zerrüttete Stadt. Jetzt soll ihr Onkel Kreon, die Macht übernehmen und Wohl und Ordnung der Stadt neu festigen. Klar und deutlich will er im Sinne des Gemeinwesens zwischen Feind und Freund der Stadt unterscheiden. Dementsprechend erlässt er ein Bestattungsverbot für Polineikes, der die Stadt angegriffen hat. Nicht nachvollziehbar für Antigone, die sich auf die Götter beruft und sich im Recht sieht, ihren Bruder zu beerdigen. Somit wird Kreon damit konfrontiert, sie, die eigene Nichte und Verlobte seines Sohnes mit dem Tode zu bestrafen oder Begriffe wie Recht, Gerechtigkeit, städtisches Wohl neu zu denken. Ungeheuer ist viel, doch nichts ungeheurer als der Mensch. Regie: Alex Novak mit: Hanna Gandor, Roland Schreglmann Musik: Hans Konnecke Bühne und Kostüm: Alexandra Lammel * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Hidden Garden - Kopfhörer Konzerte
Jeden zweiten Mittwoch betreten 2 neue lokale Künstler:innen die kleine Bühne in einem versteckten Garten in Rixdorf, um ein 45-minütiges Set zu präsentieren. Die Atmosphäre ist entspannt und einladend, es gibt eine Bar und genügend Regenschirme, falls es regnet.Silent Kopfhörerkonzerte in Rixdorf.Die Konzerte werden auf Spendenbasis durchgeführt. Beim Eintritt wird ein Pfand von 15€ für die Kopfhörer erhoben. Am Ende des Konzerts entscheidest du, ob und wie viel du zurückbekommen möchtest. Mit den Spenden werden die Musiker:innen, das Personal, die GEMA und die technische Ausstattung bezahlt. Eine kostenlose Online-Reservierung ist erforderlich über den Ticket Link.(Quelle: visitberlin.de)
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Der Mad Monkey Mittwoch
Unsere Mad Monkey Mittwochsshow, präsentiert von Alexeij Upatov! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
-
Kirchenkonzerte in Ischgl
Die Kirchenkonzerte 2026 in der Pfarrkirche von Ischgl bieten ein vielfältiges und ansprechendes Programm für Musikliebhaber. Jeden Mittwochabend um 20:30 Uhr verwandelt sich die Kirche in einen Konzertsaal, der verschiedenste musikalische Darbietungen präsentiert. Die Konzertreihe beginnt am 5. Juli mit einem Auftritt der Sängerrunde Ischgl & Friends, gefolgt von einer Reihe von spezialisierten Performances, die von Chormusik über Orgelwerke bis hin zu Brass- und Jazzklängen reichen. Besondere Highlights sind die Beiträge von Stark Philipp mit tiefgreifenden Einblicken in die Orgelkunst, sowie Auftritte von internationalen und lokalen Künstlern wie Bozen Brass, Austrian Brass Consort oder dem Duo Philipp & Katharina Schmid.Die Kirchenkonzerte bieten eine einzigartige Gelegenheit, hochkarätige Musik in einem beeindruckenden sakralen Rahmen zu erleben. Wann: jeden Mittwoch bis 2.09. ab 20:30 Uhr Wo: Pfarrkirche St. Nikolaus in Ischgl Kosten: Eintritt frei, freiwillige Spenden Programm 05.07. echt STARK & Cantovivo | Vokalensemble & Chor 08.07. Katazumuli Trio | Kontrabass, Gitarre, Gesang & Trompete 15.07. Philipp Stark | Orgel 22.07. Voce con tromba | Orgel, Sopran, Trompete 29.07. Brass Adventure | Brass Ensemble 05.08. Aufwind | Holzbläserquintett 12.08. Brass Selection | Blechbläserquintett 19.08. Danubia | Saxophon Quartett Wien 26.08. Philipp & Katharina Schmid | Duo Gesang und Lyrik 02.09. Kirchenblech Oberpaznaun | Blech, Steirische, Literatur u.v.m.
-
Kirchenkonzerte in Ischgl
Die Kirchenkonzerte 2026 in der Pfarrkirche von Ischgl bieten ein vielfältiges und ansprechendes Programm für Musikliebhaber. Jeden Mittwochabend um 20:30 Uhr verwandelt sich die Kirche in einen Konzertsaal, der verschiedenste musikalische Darbietungen präsentiert. Die Konzertreihe beginnt am 5. Juli mit einem Auftritt der Sängerrunde Ischgl & Friends, gefolgt von einer Reihe von spezialisierten Performances, die von Chormusik über Orgelwerke bis hin zu Brass- und Jazzklängen reichen. Besondere Highlights sind die Beiträge von Stark Philipp mit tiefgreifenden Einblicken in die Orgelkunst, sowie Auftritte von internationalen und lokalen Künstlern wie Bozen Brass, Austrian Brass Consort oder dem Duo Philipp & Katharina Schmid.Die Kirchenkonzerte bieten eine einzigartige Gelegenheit, hochkarätige Musik in einem beeindruckenden sakralen Rahmen zu erleben. Wann: jeden Mittwoch bis 2.09. ab 20:30 Uhr Wo: Pfarrkirche St. Nikolaus in Ischgl Kosten: Eintritt frei, freiwillige Spenden Programm 05.07. echt STARK & Cantovivo | Vokalensemble & Chor 08.07. Katazumuli Trio | Kontrabass, Gitarre, Gesang & Trompete 15.07. Philipp Stark | Orgel 22.07. Voce con tromba | Orgel, Sopran, Trompete 29.07. Brass Adventure | Brass Ensemble 05.08. Aufwind | Holzbläserquintett 12.08. Brass Selection | Blechbläserquintett 19.08. Danubia | Saxophon Quartett Wien 26.08. Philipp & Katharina Schmid | Duo Gesang und Lyrik 02.09. Kirchenblech Oberpaznaun | Blech, Steirische, Literatur u.v.m.
-
Wild Wednesday
Im Electric Social am Alexanderplatz findet die Silent Disco jeden Mittwoch statt. Besucher:innen tanzen mit Kopfhörern zu verschiedenen Musikrichtungen in einem offenen, urbanen Umfeld. Das Veranstaltungsformat bringt Musik- und Tanzkultur in den öffentlichen Raum und ist ohne Eintritt zugänglich. Silent Disco mit interaktiven Setup - u. a. mehrere Musikkanäle, zwischen denen ihr direkt wechseln können, sowie Beerpong. Ort: Electric Social (Alexanderplatz), Grunerstraße 13, 10179 BerlinTermin: jeden Mittwoch ab 1. April Uhrzeit: 21:00 – 01:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
-
Sunlit Woods
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
-
Mit Zuckerbrot und Peitsche
Moosbrugger
-
Holiday Club
(Pop & Rock)
-
Holiday Club
(Pop & Rock)
-
Terry Waldo and the Gotham City Band
Outdoor pop-up performances around the park from NYC's best! This summer-long series features a variety of acts, who often appear weekly in Midtown public plazas, the chance to showcase their talent in Bryant Park. All free and open to the public! Hit your stride with Bryant Park Piano regular Terry Waldo’s and his Gotham City Band. The protege of the late Eubie Blake, he has produced over 40 albums and written the definitive book on ragtime, This is Ragtime - republished recently by Jazz At Lincoln Center with a new introduction by Wynton Marsalis.
-
Weinverkostung mit Weingut Gruber Röschitz
Das Bio-Weingut Gruber Röschitz im nördlichen Weinviertel wird in 3. Generation von Maria, Ewald und Christian geführt. Schwerpunkt: Grüner Veltliner, Riesling, Pinot Noir, St. Laurent. Urgesteinsböden und das besondere Klima mit heißen Tagen und kühlen Nächten prägen die Weine. Seit 2013 biologisch bewirtschaftet. Das 2024 eröffnete Weingut setzt auf natürliche Kühlung und PV-Anlage für Energieautarkie. Ziel: nachhaltige, national und international geschätzte Weine und Erhalt der Weinviertler Kultur. Eine Reise durch die Geschichten der Weine. Anmeldung per Mail an guterwein@vitusundurban.at Preis: €29,90 p.P. inklusive Verkostungsweine und kleinen Köstlichkeiten am Tisch.
-
The Wednesday Show MIC
It’s a VARIETY SHOW! Bring it ALL and we literally mean ANYTHING. We want your best five or bring your teams for a solid eight. Stand-Up, Variety, Musical Performance, Characters, Clown, Digital, Improv & Sketch, or surprise us. For one hour you are the star! Hosted by John Haller. Performers & Audience $5 CASH = 5 MIN* SIGNUPS ARE IN-PERSON, DOORS OPEN AT 3:45 PM *teams of 2 or more will be provided an 8 MIN set.
-
Private Berlin Underground Party Tour
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
-
Open Mic (5minutes) or AUDIENCE
***St. Marks Comedy Club's Second Annual Comedy Competition Submissions NOW OPEN!!! Click the Competition Tab To Submit*** Come practice your set at at St. Marks Comedy Club!
-
Late-Night Summer Wednesdays
This summer, the Museum’s free Wednesday admission program is expanding to include late-night hours. Visit MCNY for free on Wednesdays until 9 p.m., and explore the Museum’s full slate of current and critically acclaimed exhibitions. From 5–9 p.m., enjoy a pop-up bar with signature cocktails, soft drinks, and snacks. Plan Your Visit
-
Settlers of Catan Social
Play one of the most popular board games in the world at our Games area. We welcome players of all levels to this weekly social! The last Wednesday of every month is a Catan tournament. These social tournaments are limited to 16 players, 2 rounds, and start at 5pm. We ask that participants arrive 15 mins early to sign up
-
HEISSZEIT
Am Samstag 12. September lädt das Kunstforum Salzkammergut um 10:30 zur Midissage ein, bei der Vizebürgermeistern DI Dr.in Ulrike Feichtinger zur Ausstellung und zum Thema spricht. Werke von Elza Grimm, Siegfried Holzbauer, Markus Moser, Inge Muhr, Angelika Offenhauser , Marlene Schroeder, Gertraude Stüger, Elisa Treml, Ulrike Wintersteiger, Michael Wittig Präsentation der Video-Performance „Fieber“ & der Videodokumentation „1. Hallstätter-seeumschüttung“ In einer Ausstellung mit dem Titel „Heisszeit“ greift das Kunstforum Salzkammergut ein Thema auf, das uns alle derzeit unmittelbar beschäftigt. Nachdem die ursprünglich geplante Ausstellung „Freude und Farbe“ im September ausfällt, setzen sich Künstler*innen in DIE GALERIE in Gmunden mit Hitzewellen, Klimawandel und den vielfältigen Auswirkungen der aktuellen ökologischen Entwicklungen auseinander. Im Mittelpunkt stehen sowohl die äußeren Ereignisse – wie Waldbrände, Dürre oder andere klimabedingte Katastrophen – als auch deren Ursachen sowie das persönliche, gesellschaftliche und emotionale Erleben dieser Situation und die kreative Auseinandersetzung. Man darf gespannt sein auf unterschiedliche künstlerische Zugänge und Perspektiven. Es sind Werke der Kunstforum-Mitglieder Elza Grimm, Siegfried Holzbauer, Markus Moser, Inge Muhr, Angelika O]enhauser , Marlene Schroeder, Gertraude Stüger, Elisa Treml, Ulrike Wintersteiger und Michael Wittig zu sehen. Außerdem wird zum Thema noch einmal die Video-Performance „Fieber“ präsentiert, eine Kooperation der Vereine Kulturvision Salzkammergut und KAW Ebensee, sowie eine Videodokumentation der 1. Hallstätterseeumschüttung, ein Projekt von Kulturvision Salzkammergut.
-
W.O.W. Open Mic - a Nuyorican Poets Cafe offsite event at Loisaida Center
On the first Wednesday of the month we host our Womxn Orator Wednesday ("WOW") Open Mic - hosted by the Nuyorican 2024 Grand Slam Champion Sumbodies Mama - and a featured performer, off-site at the Loisaida Center during our 3-year #Nuyoricanstruction of our building. ** PLEASE NOTE: In order to foster a safer and more intimate space for sharing and bonding amongst participants, we will no longer be streaming/filming our WOW events! For those of you who have skipped out to avoid the cameras, now's the time to come out and connect! ** When? - On the first Wednesday of each month. - (Except during the summer months of July & August.) - Doors open at 6 P.M. - Open Mic is from 6:30 to 8:30 P.M. - Digital signup form to perform in-person is at our ticket table at the door, limited to 15 guaranteed spots. Signups occur in person only and are limited to 15 guaranteed spots for those who arrive prior to 7pm, so arrive early to secure yours. Where? The Loisaida Center 710 East 9th Street (between Avenues C & D) Manhattan, NY 10009 Tickets: - $10 (plus online fee) for performers or audience/viewing (same price). - $10 (at the door, via credit card or Zelle or Apple Pay, no cash) ** All art forms are welcome: poetry, short stories, comedy, monologues, songs (Note: ORIGINAL songs only). 4 to 5 minutes max. per performer. If you'd like to add an original audio track to your performance, the digital signup sheet at our ticket table provides an online form to upload your audio file. ** Our WOW open mic events are made possible in part through Bloomberg Philanthropies, the Howard Gilman Foundation, NYC Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, and the Mid Atlantic Folk and Traditional Arts. ###
-
Open Mic (FREE)
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
-
Young Adult Book Group
Our YA Book Group is a space for the curious young reader interested in a curated, intentionally diverse selection of books.
-
Martha Kato Trio
Born and raised in Nagoya, Japan, Martha Kato is a pianist, composer and arranger in her blossoming career in New York. Based in New York since 2009, she has performed across the world as a bandleader and collaborator at major venues such as Blue Note, Jazz Standard, Blue Note Tokyo, Cotton Club Japan, The Jazz Gallery, Dizzy’s Club, Smoke Jazz & Supper Club and Smalls Jazz Club. Playing in a wide range of styles and instrumentations, she has shared the stage and studio-recording with collaborators including Remy Le Boeuf, Miho Hazama, Takuya Kuroda, Alexis Cuadrado, and Pedro Giraudo. In 2022, she performed with her trio at the Tel Aviv Jaffa Jazz Festival as a headliner and her performance captivated the Israeli audience. Her debut album Tales from The Trees (Somethin' Cool, 2016) has highlighted her brilliance both in playing and writing, featuring the 8-piece band with her vocals which add a unique taste to the ensemble. Mixed flavors from music of West Africa, South America, Jazz and classical music, her music keeps the weight of improvisation and composition in an interesting balance. The album was elected for Jazz Life Disc Grand Prix, category of New Stars by Japanese jazz magazine Jazz Life. Her long-awaited second album Solúna was released in June 2023. The music videos of “Ishonsho Abe” and “Kinmok-Sailor” received the Munich Music Video Awards for Best Jazz Song, and Best Asia Pacific Music Video. She also released a trio live album Moonlit in November 2023. Her recent work includes some big band commissions. The big band arrangement of her composition After The Rain won the 1st place at Yamano Big Band Contest in 2017 performed by Keio Light Society Music. Martha’s awards and honors include the ASCAP Foundation Young Jazz Composer Award (2012), ASCAP Foundation Herb Alpert Young Jazz Composer Award (2014) and she is a second-place winner of Montreux Jazz Solo Piano Competition in Kawasaki 2014. She was a scholarship recipient of The Juilliard School and The New School, where she studied with Kenny Barron, Kevin Hays, Robert Sadin, Reggie Workman and more. She is on Remy Le Boeuf's Grammy-nominated album "Assembly of Shadows" and "Architecture of Storms" as a pianist. She has a bachelor’s degree from The New School.
-
Kultur- und Bildungsstammtisch
Das Salzburger Bildungswerk Bürmoos lädt, jeweils am ersten Donnerstag im Monat, zu einem offenen Kultur- und Bildungsstammtisch ein. Willkommen sind alle, die in einem freien Diskurs, ohne Altersgrenze nach oben oder unten, zur Stärkung der lokalen Kulturveranstaltenden beitragen sowie Angebote zu kulturellen und Bildungsthemen planen wollen. Weitere Termine: 1. Oktober, 5. November und 3. Dezember
-
Abenteuer Erzberg
Wir fahren zum Erzberg nach Eisenerz. Dort bringt uns das größte "Taxi" der Welt (Hauly) hinauf auf den Berg und wir werden bei einer Sprengung live dabei sein. Danach geht es weiter nach Admont, wo wir in der größten Klosterbibliothek der Welt eine Führung haben werden Jeder ist herzlich zu dieser interessanten Fahrt eingeladen.
-
Blutspenden
-
Seniorenfahrt
SENIORENFAHRTAbfahrt– 08:30 Uhr: Gasthaus Schindler, Brunn am Wald Wichtige Information! Es gibt heuer nur mehr eine Abfahrtsstelle. Eine gesonderte Einladung bzw. Teilnehmerliste wird nicht mehr ausgetragen. Falls Sie Unterstützung für die Anreise zur Abfahrtsstelle (und Heimfahrt) benötigen, kontaktieren Sie bitte die Koordinatorinnen der Nachbarschaftskultur unter 0664 5030585 (Mo–Fr, 8:00–11:00 Uhr). Ein Fahrtendienst wird dann organisiert. Programm Vormittag: Stift Melk – geführte Besichtigung (ca. 1 Stunde) - Anschließend Möglichkeit zur Besichtigung des Stiftsparks und der Nordbastei Mittagessen: im Stiftsrestaurant Melk Nachmittag: Oberleitner Gartenkultur – Führung (ca. 1 Stunde) Kaffeejause Oberleitner Gartenkultur Abschlus: Gasthaus Schindler in Brunn am Wald Anmeldung Bis spätestens Donnerstag, 27. August 2026, 12:00 Uhr ausschließlich am Gemeindeamt unter der Telefonnummer 02718/257 Preis pro Person: € 35,- (inkl. Busfahrt, Eintritt und Führung Stift Melk, Eintritt, Führung & Kaffeejause Oberleitner Gartenkultur, ohne Mittag- und Abendessen) Die Reise wird von der Gemeinde finanziell unterstützt. Bitte beachten Sie: Die NÖ-Card hat bei diesem Ausflug keine Gültigkeit!
-
Kienastenhof Wir-Land
JAHRESPROGRAMM:Jeden ersten Donnerstag im Monat Mai bis Oktober diverse Veranstaltungen Anmeldung erbeten: 0664 5358235 sowie jeden Mittwoch - Bauernbrot - ganzjährig aus dem Schamottofen Vorbestellung bis Dienstag: 0664 5358235 Daueraussteller: Karin stickt, Stummer brennt Keramik, Stefan schmiedet, Roswitha Pogotz Klosterarbeiten Schwerpunkte 7.5. Regionale MOSTKOST ab 17.00 Uhr, ab 12.00 Uhr - Flohmarkt - Kunst und Krempel Handarbeiten und Bücher von und mit Karin4.6. Brot aus dem Holzofen, Mostschänke ab 17.00 Uhr 2.7. Mostschänke ab 17.00 Uhr, Karin stickt aus einer Sammlung von 600 Mustern - Wolltag - Wollverarbeitung bis zum Faden mit Herta Egger6.8. Brot aus dem Holzofen, Mostschänke ab 17.00 Uhr, Göthestraßler Hausmusik3.9. Bergknappenkapelle Holzleithen, ab 18.30 Uhr Konzert, Obm. Bernd Loibl 19.10. Tag des offenen Ateliers, 14.00 bis 18.00 UhrKrippenausstellung letzter Adventsonntag 11.00 bis 17.00 Uhr, Handarbeitsausstellungweitere Informationen laufend unter https://www.wir-land.at/
-
Führungen Paulick Villa
Erleben Sie die Magie des Platzes an dem Gustav Klimt und Emilie Flöge gemeinsam viele Stunden verbrachten. Bemerkenswerte und teilweise amüsante Hintergrundinformation über die Geschichte der Villa, die Sommerfrische am Attersee um 1900, die Anwesenheit von Gustav Klimt und die Beziehungen der Familien Paulick, Klimt, Flöge und Teschner. Nach dem umfassenden Informationsteil in den Repräsentationsräumen, bietet sich die Terrasse mit einem prächtigen Blick über den See für eine Pause an. Zum Abschluss ein entspannter Gang durch den Park mit Besichtigung der Außenarchitektur. Treffpunkt direkt beim oberen Eingang - Promenade 12, 4863 Seewalchen am Attersee Führungen durch die Gesellschaftsräume der Villa Paulick!Die Geschichte von Paulick, Klimt und Flöge!Wundervolle, einzigartige Einblicke erwarten Sie!jeweils Dienstag zwischen 9.6. und 22.9.Dauer ca. 1,5 hTickets für die Führungen unter villapaulick.at oder 0699-1045 8030Führungen über das Klimt-Zentrum: immer Donnerstag um 17 Uhr. Von 11. Juni bis 24. September; Tickets via www.klimt-zentrum.at; Tel.: +43 680 1168 410
-
"Fahrten mit dem goldenen Triebwagen jeden Donnerstag und Freitag"
jeden Donnerstag und Freitag von 09. Juli - 04. September 2026 Fahrplan Gmünd ab:Litschau an:10:00 Uhr10:55 UhrLitschau ab:Gmünd an:13:00 Uhr 13:50 Uhr Detailinfos erhalten Sie im NÖVOG Infocenter unter der Telefonnummer 02742/360990-1000! Fahrplan Waldviertelbahn 2026 www.waldviertelbahn.at
-
Damentag in der Rosensauna
Jeden Donnerstag ist die Rosensauna nur für Damen reserviert. Im restlichen Saunabereich ist gemischter Betrieb. Nicht so heiß und schön trocken werden unterschiedliche Düfte eingebracht, die dir ein erholsames und entspanntes Saunaerlebnis bereiten. An den anderen Tagen finden hier in angenehmen bis zu 80 °C die milderen Aufgüsse in gemischter Runde statt. Tipp! In Verbindung mit dem Feierabendtarif besonders günstig: Ab 18:30 Uhr kommen – bis zum Ende bleiben. gültig Sonntag – Donnerstag Sauna: 29,00 Euro Bad Erw.: 11,00 Euro Bad Kind: 7,00 Euro Mit Bonus Card rabattierbar.
-
Magicum – Berlin Magic Museum
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
-
Frühstücken im Kleinen Café am Meranplatz
Das Frühstück im "Kleinen Café am Meranplatz" zeichnet sich durch eine vielfältige Auswahl an Speisen aus. Angeboten werden hausgemachtes Brot, Croissants, Semmeln und eine Reihe von herzhaften und süßen Aufstrichen. Ergänzt wird das Angebot durch frische Eierspeisen, zubereitet aus regionalen Zutaten. Nachhaltigkeit und Qualität stehen im Mittelpunkt, während das moderne und schlichte Ambiente Raum für entspanntes Frühstücken bietet. Frühstückszeiten sind täglich bis 11:00 Uhr. Reservierungen erbeten: +43 3622 209 15
-
Frühstücken im Kurcafé Lewandofsky
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
-
Breaking Sound NYC at pinkFROG cafe
FEATURING — Rachel Wu, Cheeche Lovato + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Rachel Wu, her songs are all about connection - through her storytelling, she hopes to make listeners feel something real, to touch their hearts, and to bring out emotions they can't always express themselves; Cheeche Lovato, Brooklyn-born artist creating R&B music since 2014. As seen and played on Power 105.1. $10 DRINK/FOOD MINIMUM REQUIRED Please bring ID.
-
Sara Hennessey's Stand Up Level 1 Class Show (Sunday Section)
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Mainstage Students from the Sunday Stand Up Level 1 Class, instructed by Sara Hennessey, show off their hard work from the last 7 weeks! Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door.
-
Chicken Big
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Deep Space (downstairs) Chicken Big Goes Weekly at the BCC! With Special Guests! As seen on ‘America's Got Talent', Chicken Big (Tej Khanna, Ibhan Kulkarni, and Lars Montanaro) is a Brooklyn-based comedy trio that produces and performs improv, clown, and experimental comedy experiences. Featuring: Tej Khanna - @tejkhanna Lars Montanaro - @larsmontanaro Ibhan Kulkarni - @doublelagaan Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
-
Chloe Radcliffe: CHEAT
A solo show from a serial monogamist who is very bad at one of those words.
-
Rumpleteaser Musical Improv
Rumpleteaser is a musical improv team that has been performing at UCB and across the country since 2015. Members and alumni have been seen in television, film, and on Broadway/Off-Broadway stages. We’ll take you to a whole new world, and all that jazz. Anything goes! Xanadu. Featuring: Eric Gersen, Zack Willis, Emily Olcott, Shane Nielsen, Michael Hartney, Desi Domo, Jake Smith, Emily Evans, Brandon Dzirko, and Josh Nasser —- In-person tickets are $15 in advance and $20 on the day of the show plus fees. Livestream tickets are $10 plus fees. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
-
David Liebe Hart and special guests
Gospel...
-
Told Slant, Sweet Baby Jesus, Attic Basement
Told Slant Sweet Baby Jesus Attic Basement Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
-
New York Comedy Club Presents
A comic. A mic. A brick wall. A room full of fans. It doesn’t get more New York than this. Tucked into the Upper West Side just minutes from Times Square, our club channels the raw energy of classic stand-up—every show is a showcase of multiple comics—from surprise drop-ins to laugh-out-loud regulars. It’s where comedy lovers come for the real thing.
-
THE LUNAR FRONTIER: Cowboy Bebop x Eternal Wind
Saddle up, space cowboy - we’re riding into orbit with Eternal Wind Music. Inspired by the jazz-noir universe of the cult classic Cowboy Bebop, The Red Pavilion becomes a drifting frontier - part smoky jazz saloon, part space-age hideout. Owen Chen's Eternal Wind Quintet traces the journey of jazz from New Orleans to Tokyo and back - performing Yoko Kanno's Cowboy Bebop score alongside the hard bop and blues standards that inspired it, from Dizzy Gillespie and Thelonious Monk to Art Blakey and Duke Ellington. Eternal Wind is a cinematic jazz quintet led by guitarist Owen Chen, exploring film and game music through the lens of modern jazz improvisation, and atmospheric storytelling. Drawing from the language of bebop, post-bop, and contemporary jazz, the group reshapes familiar themes into music that feels intimate, restless, nostalgic and alive. Described by BroadwayWorld as “tender, aching, dark, and explosively alive,” Eternal Wind features musicians from the jazz programs of New York University, Juilliard School, and Manhattan School of Music. The group is signed to the jazz label Origin Records with its debut album releasing March 2026. Doors 6:30pm / Show 7pm. Walk-ins welcome. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.
-
Nights at the Lake
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
-
Doctors Without Boundaries
Real-life ER doctor Aaron Bola welcomes chronically over-sharing comedians to tell stories of their weirdest diagnoses. He then does what he wishes he had time to do with their patients: break down the insane history of how the medical community has treated that condition, why that condition has been stigmatized, and the real facts you should know when dealing with the condition yourself. This show is a healthy hypochondriac's dream complete with a "No Co-Pay" question box so that you can ask the doctors your own embarrassing medical questions. You'll leave feeling better with the real facts about scary diagnoses, helpful tips on how to advocate for yourself at your next doctor's appointment, and of course, having laughed in sickness's face. Medical Disclaimer: The information in this show is not intended or implied to be a substitute for professional medical advice, diagnosis or treatment. All content presented in this show is for general information purposes only.
-
Julieta Rada - Cancombe Tickets
7pm- Julieta Rada - Cancombe Tickets
-
Down Bad Comedy Show
WEDNESDAY EARLY SHOW
-
Classic Tour at Yankee Stadium
CLASSIC TOUR ENTRANCE: Classic Tour guests will enter through the Hard Rock Cafe adjacent to Gate 6 (corner of 161st St. and River Ave.) Please arrive 15 minutes prior to designated tour start time. Knowledgeable and passionate guides lead each sixty (60)-minute Classic Tour. Classic Tours and Lunch Combo: Enjoy lunch at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium as part of your visit. Vouchers include tax & gratuity. Please note: Vouchers may be redeemed at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium prior to or following your selected tour time. The Hard Rock Café opens at 11 a.m. daily. View menus at yankees.com/tours. The Yankees reserve the right to cancel all or part of any tour. ALL tour dates, times, locations and routes are subject to change without notice.
-
So Long, New York
Start spreading the news, she's leaving today!
-
Dodoland
Graphic Design by Tuan Nguyen Dodoland Created by CAN TUNA Written by Lana Tleimat and Anna Zheng September 2nd @ 7PM & September 3rd @ 9:30PM On a trash island in the middle of the ocean, the last dodo lives a lonely life. One day, he finds a plastic egg and tries his very best to hatch it. Dodoland is an humorous, absurd puppet show about memory, extinction, trash, and the things we’re willing to throw away. Presented by CAN TUNA as a fully-staged developmental showing. 30min run time. Dodoland is powered by Producer Hub. Cast: Lana Tleimat Laurynn Starkey Isabelle Edgar Eleanor McQueeny Creative Team: Anna Zheng: Director Lana Tleimat: Puppet Designer Jisoo Hope Yoon: Dramaturg Bhumikorn Kongtaveelert: Set Designer Eka Savajol: Lighting Designer Micah Carlsen: Sound Designer Sebastian Hochman: Composer Mar Jordan: Shadow Designer Production: Alison Rogers, Anna Zheng: Producers Ella Michaels: Rehearsal Stage Manager Cate Celio: Production Stage Manager Bren Kekoa Bartol: Technical Director Gabriella Pafumi: Marketing Outreach, Set Dressing Kaelyn Ong: Social Media Graphics
-
Hard Rock Rising - Global Music Challenge
Now that the entries are in, it's time for the real excitement to begin! Hard Rock Rising 2026 is bringing incredible local talent to the stage this September as solo artists, bands, and DJs compete for their chance to move on to the next round and ultimately earn national and global recognition. But here's the best part, YOU help decide who advances! Audience members will have the power to vote for their favorite performers during the live competition rounds. Votes can only be cast by guests who are physically in the building, so come cheer on your favorite acts, enjoy amazing live music, and make your voice count. Enjoy exclusive Hard Rock Rising limited-time food & beverage specials and shop the special edition Hard Rock Rising retail collection, available only during the competition period. Doors: 7:00pm
-
Bad Magicians
Presented as a part of the first annual NYC Clown Fest at Brooklyn Art Haus!
-
Maz
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
-
Return to Sender
We’ve all gotten unwanted packages before. Sometimes you get an evil teapot. Sr sometimes a suit of armor who won’t stop complaining. Or even an assortment of wacky characters complaining about parking. We’ve been there too. That’s why we put all that stuff and more into a sketch show. Because we understand.
-
Seann Cantatore's Free Summer Cabaret
Seann Cantatore's Free Summer Cabaret After a solo show hibernation for winter, Seann Cantatore - part comedian, part chanteuse, part I don’t know what (that’s English for “je ne sais quoi”) - returns to Club Cumming at last! Seann's Free Summer Cabaret has something for everyone - punchlines, poignance, and plenty of whimsy. Through ivory tickling and buttery vocals, the songstress promises a delightfully entertaining evening for all. 6:30pm Doors / 7pm Show Free with RSVP Ages 21+
-
Non-Fiction: An Oral History of 9/11
Lectures and conversations with historians, authors, and thinkers. The Only Plane in the Sky reconstructs the harrowing events of 9/11 minute-by-minute through the voices of those who lived it—passengers, air traffic controllers, first responders, military leaders, and government officials—creating an immersive oral history of a single shattering day. These first-hand accounts paint the picture of a country realizing it was under attack, and the title reflects the haunting moment when all civilian aircraft were grounded, leaving Air Force One as the only plane left in the sky. Just nine days before the 25th anniversary of the attacks, Graff revisits that harrowing morning, honoring its dark legacy while exploring how those hours permanently reshaped our national identity, America's innocence, and generations to come. Garrett M. Graff is a bestselling journalist and Pulitzer Prize finalist historian who has covered politics, technology, and national security for two decades. The former Editor of POLITICO Magazine, he writes the popular Doomsday Scenario newsletter and hosts the Edward R. Murrow Award-winning podcast Long Shadow. Graff is the author of ten books, including Watergate: A New History, and his works have landed on the New York Times Best Seller list an astonishing five times in the last seven years. He is best known for his three landmark volumes of oral histories: his 9/11 history The Only Plane in the Sky, his D-Day history When the Sea Came Alive, and most recently The Devil Reached Toward the Sky about the making of the atomic bomb. Produced in partnership with The New York Historical
-
Practical Magic Movie Night
Before we all head to the theaters for the long-awaited sequel, let's revisit the movie that started it all! Join us for a cozy screening of Practical Magic, complete with a few witchy surprises. We'll have themed activities to help you embrace your inner Owens sister, plus chocolate cake to satisfy your sweet tooth. Grab your favorite witchy attire (optional but encouraged), bring your friends, and settle in for an evening of sisterhood, spells, laughter, and just a little bit of magic. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
-
Cold Plunge with Kurt Braunohler
Cold Plunge with Kurt Braunohler - Wednesday, September 2 - 7:00pm Doors / 7:30pm Show
-
Women Are Working Here
Join your favorite corporate underlings and comedians Sam Doctor and Rosemary Cipriano for an evening of raging against the workplace. Featuring the funniest women in your team meeting, and one man (for diversity purposes). May 2026 Big Boss Headliner: Emily Walsh May 2026 Thought Leaders: Dannielle Slaughter Ryan Thomas Piyali Syam K.C. Novak Get updates on the agenda @WomenAreWorkingHereComedy NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to QED's ticketing policies.
-
Trouser Press: Music for Your Eyes
Greenlight celebrates the work of New York indie publisher Trouser Press Books, upholding the zeal for music journalism!
-
Jon Glaser - Live Special Taping
Event rescheduled from original 7/18/26 date. Original tickets still valid. You can locate your tickets by signing in to your online account. If your event is eligible for a refund or credit, those options will be visible within the Event Details of your order. Please see our https://help.ticketmaster.com/hc/en-us/articles/10465798887953-Purchase-Policy for more information. W/ Scott Adsit. Door Time: 6:30pm. Show Time: 7:30pm. Front Bar opens 1 hour prior to door time. 21 & over w/ valid, government-issued photo ID. General Admission standing & seating. Seating is 1st come 1st served & not guaranteed. Arrive early for best selection. If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior. No outside food/drink. $.25 per each ticket sold for a majority of events @ The Bell House benefits Comedy Gives Back.
-
Empire of the Sun - Ask That God: Afterlife North American Tour
Empire of the Sun - Ask That God: Afterlife North American Tour
-
Parasomnia
Opens Wednesday, September 2, 2026 Riley is a young woman tormented by night terrors and a past of unresolved tragedy. When her best friend is the latest to go missing, she begins to suspect the demonic figure lurking in her sleep has crossed over into the real world. IFC Center does not generally provide advisories about subject matter or potentially triggering content in films, as sensitivities vary from person to person. In addition to the synopses, trailers and other links on our website, further information about content and age-appropriateness for specific films can be found on Common Sense Media, IMDb and DoesTheDogDie.com as well as through general internet searches.
-
Pedrito Martinez & Friends
Pedrito Martinez is one of the most celebrated percussionists, vocalists, and bandleaders in the world today. A Grammy-nominated artist and recipient of the prestigious Thelonious Monk International Competition Award for Afro-Latin Hand Drumming, Pedrito has become one of the defining voices of Afro-Cuban music. Since arriving in New York from Havana, he has collaborated with Eric Clapton, Wynton Marsalis, Bruce Springsteen, Sting, Paul Simon, Camila Cabello, and Eddie Palmieri, while leading one of the most exhilarating live bands on the international stage. As part of The Bitter End's 65th Anniversary Celebration, this four-show residency promises four completely different evenings of unforgettable music. Closing the residency is celebrated Cuban vocalist Rosario Armas, whose powerful voice and deep connection to Cuba's musical traditions bring extraordinary warmth, passion, and authenticity to every performance. Her expressive artistry and commanding stage presence create the perfect complement to Pedrito's explosive rhythms and infectious energy. Together they will celebrate the richness of Afro-Cuban music through an evening of unforgettable collaboration, spontaneous improvisation, and world-class musicianship. As the grand finale of this landmark residency, this one-night-only performance promises to be a fitting conclusion to a series that will undoubtedly be remembered as one of the highlights of The Bitter End's 65th Anniversary Celebration.
-
Killer Queen Open Hive Night
Come learn how to play the only 10-player arcade game from some of NYC’s best players! All welcome for this all-levels tournament every Wednesday! You don’t need a team to come! We will build balanced teams for everyone. So come learn the ropes during open play before the tournament commences at 8:30pm. And SIGN UP EARLY AT THE STAGE. 40 player cap and sign ups end at 8pm sharp.
-
Good Eggs Presented by Mark Normand, Gary Vider, Matt Ruby
It's time for GOOD EGGS! Time Out NY called it "one of the best weekly shows in the city" and Thrillist said it's "one of the best underground comedy shows in NYC." Presented by Mark Normand, Gary Vider, and Matt Ruby - who often perform in the lineup - it's an unmissable NYC comedy-scene staple and one of the longest-running independently produced comedy shows in town. Past surprise guests include Bill Burr, Jim Gaffigan, Hannibal Burress, Sarah Silverman, Aziz Ansari, and Anthony Jeselnik.
-
Max Weinberg's Jukebox
Performing over 450 shows since April of 2017, Max Weinberg’s Jukebox continues to barnstorm the country, blasting out the hits! As Chuck Berry instructed us in his classic “School Days,”drop the coin right into the slot” audiences have thoroughly embraced the idea of picking and calling out the songs the band pays—in real time and in a variety of intimate venues. From Beatles to Bruce and Stones to Steppenwolf the band infuses these classics with the respect the songs deserve. As one fan said, “It’s not a concert—it’s party! The bar was packed!” But don’t take our word for it. Here’s what Marc Steczyk, director of the Lincoln Amphitheater, in Indiana, had to say: “Max Weinberg’s Jukebox was one of the most interactive, energetic performances that we’ve ever had at the Lincoln Amphitheater! Max, literally, leaves the stage to be amongst the crowd—his fans—and lets them pick the set list from a scrolling list of 300+ songsand they play iton the spotspot on! Max is a pro’s pro, as was his entire band—tremendously professional to work with and a great asset to our entire performance series!
-
The Met's 2026 Summer HD Festival
2026 Summer HD FestivalThe Met's Summer HD Festival returns for its 17th year with six nights of free outdoor opera screenings on Lincoln Center's Josie Robertson Plaza. Grab a seat under the stars for performances from the Live in HD series, including Tristan und Isolde, I Puritani, Eugene Onegin, El Último Sueño de Frida y Diego, and La Bohème. Where: Josie Robertson Plaza at The Metropolitan Opera | 30 Lincoln Center Plaza, When: 9/2 | 8:00 PM | Wagner’s Tristan und Isolde, Act I 9/3 | 8:00 PM | Wagner’s Tristan und Isolde, Acts II & III 9/4 | 7:30 PM | Bellini’s I Puritani 9/5 | 8:00 PM | Tchaikovsky’s Eugene Onegin 9/6 | 8:00 PM | Gabriela Lena Frank’s El Último Sueño de Frida y Diego 9/7 | 8:00 PM | Puccini’s La Bohème Price: Free | General admission, first come, first served No tickets or reservations required
-
HEDDA LETTUCE at Red Eye NY: Dressing on the Side – September 2
The legendary Queen of Green is back by popular demand! Bringing her signature blend of razor-sharp comedy, live vocals, and light dancing to Red Eye NY for two moreperformances. DRESSING ON THE SIDE! Live Vocals. Light Dancing! Don’t miss your chance to witness drag royalty reclaim her crown in what promises to be the must-see cabaret event of the summer. Limited Engagement.
-
Raphael Silverman Trio
Raphael Silverman is a rising star on the guitar. Born in NYC, his natural ability became apparent when he first picked up the guitar at age 13. Guided by a sharp ear and an informed taste, he sought out the mentorship of legendary guitarist Bobby Broom, whose guidance launched Raphael's playing to the next level of musicality and harmonic sophistication. Now 24 years old and a recent graduate of Columbia University, he is already playing and touring with Jazz greats. He plays in the bands of two legendary former Art Blakey Jazz Messengers, Philip Harper and Johnny O’Neal. He has had the pleasure of sharing the stage with greats like Eric Alexander, Johnny O'Neal, Rodney Green, Philip Harper, Akiko Tsuruga, Winard Harper, and many others. He leads his trio, the Raphael Silverman Trio, playing at renowned venues like Smalls, Mezzrow, Minton’s Playhouse, Ornithology, Jazz Forum, Jazz at Lincoln Center, and more. Raphael has won an award from Downbeat Magazine and the Jarek Śmietana International Jazz Guitar Competition. His music honors the roots of jazz while charting new directions.
-
The Bello Bash
The Bello Bash Live at Groove | 8PM Doors, 9PM - 12:30AM Show | Free with RSVP
-
Death To All of Them Comedy Presents: Transgenders
Death To All of Them Comedy Presents: Transgenders Death to All of Them comedy rounds out their LGBT stand up series with an all star & all trans lineup! Featuring: Juno Men Max Gross Dezzy Elijah Meshnick GG Jer Block Carson Olshansky 8:30pm Doors / 9pm Show $15 GA Ages 21+
-
New York Comedy Club Presents
A comic. A mic. A brick wall. A room full of fans. It doesn’t get more New York than this. Tucked into the Upper West Side just minutes from Times Square, our club channels the raw energy of classic stand-up—every show is a showcase of multiple comics—from surprise drop-ins to laugh-out-loud regulars. It’s where comedy lovers come for the real thing.
-
Open Mic (FREE)
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
-
Only Love Strangers: Music of Faye Wong
Enter the singular world of Faye Wong as vocalist April Wu and her band reimagines the music of one of Chinese pop’s most iconic and unconventional artists through jazz. Moving through dream pop, Mandopop, alternative rock, and the cool melancholy of 1990s Hong Kong, the evening draws from beloved songs including 红豆 (Red Bean), 梦中人 (Dreams), 天空 (Sky), 只爱陌生人 (Only Love Strangers), 棋子 (Chess Piece), 容易受伤的女人 (Fragile Woman), 你快乐所以我快乐, and more. Rather than a conventional tribute show, Only Love Strangers reshapes Faye Wong's iconic music through fresh arrangements, improvisation, and a contemporary jazz sensibility while preserving the intimacy, mystery, and emotional restraint that made her work so distinctive. A night of Chinese pop nostalgia, cinematic atmosphere, and songs suspended between romance, longing, and dreams. Doors at 9pm. Show at 9:20pm. Walk-ins welcome. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.
-
Guest Event: Skeleton Symphony!
Wed, Sep 02 The Slipper Room 10PM showtime. Skeleton Symphony, a live band tribute show with a different theme each month! Hosted by Lydia Vengeance, with an all-star cast! Sep 02, 2026, 9:30 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA this is a 21+ show there is a $20 minimum on all credit card charges.
-
Michelle Collins: Wait, Why Don’t I Know You?
If there's one question Michelle Collins has heard after every single stand-up show, it's "Wait, Why Don't I Know You?" She's wondering the same f**king thing.
-
Grapevine Comedy - NYC Stand Up
Step into the heart of Williamsburg every Wednesday night for Grapevine Comedy, where the city’s brightest up-and-coming comedians mix it up
-
New York Comedy Club Presents
Get the authentic NYC stand-up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hot-shot celebrity drop-ins, national and international touring comics, and more surprises! Our regulars include Judah Friedlander, Todd Barry, Andrew Schulz, Christian Finnegan, Bonnie McFarlane, Sherrod Small, Ari Shaffir, Ricky Velez, Yamaneika Saunders, Jay Oakerson, Matt Richards, Carly Aquilino, Carmen Lynch, Lenny Marcus, Mike Britt, Sarah Tollemache, Adrienne Iapalucci, Emma Willmann, James Mattern, Anthony Devito, Greg Stone, Aaron Berg, Mike Cannon, Jon Laster, Josh Gondelman, Matt Pavich, Nore Davis, Neko White, Corinne Fisher, Krystyna Hutchinson, Wendi Starling, Nathan Macintosh, Gary Vider, Sam Morril, Joe List, Mark Normand, Subhah Agarwal, Dante Nero, Chuck Nice and more!
-
Wednesday Night Scene Jam!
Is there a better way to start thinking about SATURDAY than celebrating WEDNESDAY? “The Wednesday Night Scene Jam,” our little gem nestled right in the middle, is the perfect way shake off the TUESDAYS and let your scenes breathe! $5 CASH DOORS 9:30PM NO ENTRIES AFTER 10:00PM MAX CAPACITY: 58 First Come, First Serve
-
Doc French Band
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Guitarist / vocalist and New York Blues Hall of Famer David "Doc" French leading as always with undeniable fervor and commitment, plugged-in version. FEATURING: Doc French
-
New York Comedy Club Presents
Wondering what to do in the East Village? Our New York stand up comedy showcase is one of the most fun things to do on a weeknight! From a casual date night to a spontaneous friends night out, you can’t miss with an incredible stand up show that will become a great conversation piece over drinks or dinner later tonight and a favorite memory for years to come!
-
Jam Session Hosted By Carlos Abadie
Grammy nominated producer and trumpeter Carlos Abadie, hails from Miami, Florida where his first professional musical endeavors were with Melton Mustafa and the great Ira Sullivan. Mr. Abadie decided to move to New York City in 1993 and quickly became entrenched in the New York music scene starting out with Jason Linder's Big Band.. Now over 20 years later Mr. Abadie has had the distinct honor of playing with Junior Mance, Louis Hayes, Illinois Jacquet, Ocean Pope, Jimmy Heath, Clark Terry, Ray Santos and his Orchestra, Bobby Sanabria, Manny Oquendo, Andy Gonzalez and many more.. Since 2007, Mr. Abadie has been leading his own Jazz quintet. And with his quintet he has played all of the major venues in New York and the tri-state area. Mr. Abadie started wearing the hat of producer in 2013 when he was asked by bassist and producer Andy Gonzalez for Mr. Gonzalez's album entitled Entre Colegas. Entre Colegas was nominated for a Grammy in 2016, Mr. Abadie was also a featured soloist on this album. Carlos Abadie is a constant musical presence and is revered by his colleagues on the New York jazz scene. Mr. Abadie continues to be a source inspiration to the musical community in NYCand to younger musicians just coming on to the scene.
-
Thursday Musical Jam!
The Musical Improv Jam invites all players to fill the room with theatrical joy. Players begin with an improvised scene that then heightens into a spontaneous, emotional, hilarious song. Newcomers to musical improv get a chance to perform with veterans who lift them up and show them why this art form is the most fun a person can have. Veterans get the chance to support those new players, get reps, and discover new connections within this amazing community. Like all improv, musical improv is founded on commitment, listening, and support; whether you can keep up with the likes of Julie Andrews or struggle to sing a solitary note, this is the perfect opportunity to follow the fear and find your voice. No experience necessary!
-
Geführte Hochkönigtour
Die Tour findet nur bei sicheren Witterungsbedingungen statt. Der Freitag steht als Ausweichtermin zur Verfügung. Anmeldung bis Mittwoch 16.30 Uhr im Infobüro Mühlbach +43 6584 2038840. Mindestteilnehmerzahl 5 Personen. Geeignet für Jugendliche ab 15 Jahren
-
Bergtour Leobner Mauer
Route: Präbichl - Lammingsattel - Leobner Mauer - retour über Leobner Hütte Reine Gehzeit: ca. 5 - 6 Std. Info und Leitung: Gudrun KERNSTOCK, 0677 61 93 77 48
-
Thalgauer Dorfferien - Tag am Bau
03. September 2026 - Tag am Bau / Vormittag maximal 14 Teilnehmer, zusätzlich mind. 2 Elternteil als BegleitpersonTreffpunkt: SSK Thalgau 07:50 UhrDauer: 3,5 hMittagessen vor Ort inklusive bis 12:30 UhrAlter: ab 10 JahreTeilnahmekosten 15,00 EUR
-
Sonderausstellung - "2.000 Jahre Geld in Mödling"
„Verloren – Versteckt – Wiederentdeckt". Geld ist eine der faszinierendsten Erfindungen der Menschheitsgeschichte. Als Zahlungsmittel begleitet es uns im Alltag. Gleichzeitig transportieren Münzen und Geldscheine vielfältige Botschaften in Bild und Text. Dem facettenreichen Thema Geld widmet das Museum Mödling seine neue Sonderausstellung. Anhand von Fundobjekten aus dem gesamten Bezirk wird die Geldgeschichte der Region von der römischen Zeit bis in das 20. Jahrhundert erzählt. Die Sonderausstellung wurde von Studierenden des Instituts für Numismatik und Geldgeschichte der Universität Wien gestaltet. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Museums bis 10. Oktober zu besichtigen: Montag bis Donnerstag 9 bis 13 Uhr, Samstag 10 bis 14 Uhr sowie Sonn- und Feiertag von 14 bis 18 Uhr.
-
Rätselrallye für Kinder und Jugendliche
In den Sommerferien von 4. Juli bis 6. September; Museumsforscherinnen und Museumsforscher müssen sechs Fragen zur Geschichte Mödlings beantworten, zu gewinnen gibt es Urkunde und Preis. Zu den Öffnungszeiten des Museums. Informationen unter +43 2236 24159 und www.museum-moedling.at.
-
Ferienspiel - Mach mit im Kinderchor
-
2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 03.09.2026 vormittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 30. August 2026
-
Begleitete Wanderung - mit Herta Palzenberger
Radstadt Tourismus bietet, während der Sommermonate, jeden Donnerstag eine ganz besondere Wanderung an, bei der du nicht nur die herrliche Bergwelt, sondern auch die Menschen kennenlernen kannst, die unsere Gegend ausmachen. Geführt wird die Wanderung von Herta Palzenberger, die für die Berge lebt und ihre Wanderleidenschaft gerne mit dir teilt. Entlang des Weges (Nr. 460 & 65) zeigt dir Herta immer wieder interessante Plätze und traumhafte Ausblicke für die perfekte Urlaubserinnerung. Fahrt mit dem Wanderbus auf den Rossbrand (kostenlos mit Guest Mobility Ticket). Von dort aus führt die Wanderung zur Oberhagmoosalm. Nach Einkehr in der Hütte geht es wieder zur Bushaltestelle "Resialm". Von hier geht es mit dem Wanderbus zurück zum Postamt. Anmeldung: Bis jeweils Mittwoch 17.00 Uhr bei Radstadt Tourismus. Treffpunkt: 09.00 Uhr Postamt Radstadt (Parkmöglichkeit Gardeparkplatz P2) Dauer: Gehzeit: ca. 2 h, Rückkehr: ca. 14.00 Uhr Mitzubringen: Festes Schuhwerk, Regenschutz, Trinkflasche (& eine Jause) Kosten: Die Teilnahme ist mit der Radstädter Gästekarte kostenlos.
-
KINDERPROGRAMM - Lama- und Alpakaabenteuer in Schwoich
Für die Teilnahme am Programm ist eine verbindliche Anmeldung erforderlich. Bitte melde Dich telefonisch unter +43 5372 62207 oder per E-Mail an booking@kufstein.com an.
-
Gedächtnistraining für Seniorinnen und Senioren – jeden Donnerstag in Bad Hall!
Sie möchten Ihre geistige Fitness erhalten und dabei in angenehmer Gesellschaft aktiv bleiben? Unser Gedächtnistraining richtet sich speziell an Seniorinnen und Senioren und wird individuell sowie stadiengerecht angepasst. Mit abwechslungsreichen Übungen fördern wir Merkfähigkeit, Konzentration und Denkflexibilität – ganz ohne Leistungsdruck und mit viel Freude in der Gruppe. Wir sind eine tolle Gemeinschaft, in der auch der Spaß nicht zu kurz kommt! 📍 Jeden Donnerstag in Bad Hall 👥 Neue Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind herzlich willkommen! Um vorherige Anmeldung wird gebeten! (Tel.: 0676 / 8734 2617) Bleiben Sie geistig in Bewegung – wir freuen uns auf Sie!
-
Interaktive Rätseltour durch Berlin Kreuzberg mit planlos.in
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
-
Abenteuer am Ponyhof
Fantasie, Erlebnis, Bewegung und Spiel (FEBS). Unter diesem Motto findet unser abwechslungsreicher Erlebnistag am Ponyhof statt.
-
Dampfzugfahrten
Jeden Donnerstag dampfen wir durch den Pinzgau!
-
Brotbacken im Museum Fiss
Jeden Donnerstag (ab 02.07.2026) wird im Museum Fiss Brot gebacken. Der Brotverkauf geht ca. um 11:00 Uhr los.
-
Museum s'Paules & s'Seppls Haus
Das Museum hat an folgenden Tagen geöffnet: Montag 15:00 bis 18:00 Uhr (letzter Einlass 17:30 Uhr) Donnerstag 09:30 bis 11:00 Uhr (Brotverkauf ab ca. 11:00 Uhr) Feiertags geschlossenDerzeitige Sonderausstellungen: 80 Jahre Wiedergründung Schützenkompanie FissFisser BlochziehenEintritt: Erwachsene € 4,50 / Kinder ab 6 Jahren € 2,00 Achtung im Museum ist es recht kühl!
-
Stadtführung Saalfelden
"Saalfelden und seine bekannten und fast vergessenen Persönlichkeiten" Der geführte Rundgang ist eine Entdeckungsreise durch die Stadt Saalfelden. Anhand der Geschichten & Anekdoten ausgewählter Persönlichkeiten wie Xandi Schläffer, Oswald Putzer, Hans Hunt, Josef Eberhart oder auch Karl Reinthaler lernen Sie die Geschichte des Ortes kennen. Stadtführung Treffpunkt: Tourismusverband Saalfelden Dauer: ca. 1,5 Stunden (bei jedem Wetter) Kosten: mit der Saalfelden Leogang Card inkludiert , ohne Saalfelden Leogang Card 10,- Euro pro Person Anmeldung: bis zum Vortag 16.00 h scrolle weiter runter für die Anmeldung
-
Offenes Porzellan Atelier - bei Johanna Hohansson
Willkommen bei Johannas Porzellan Atelier Einem Ort, an dem Kreativität, Handwerk und die Liebe zum Porzellan zusammenkommen. Mit viel Freude und Liebe zum Detail entstehen hier einzigartige Stücke. Termine auch nach Telefonischer Vereinbarung!
-
2101 – Future Ceramics
Wie werden die Menschen in Zukunft leben? Und wie werden sie essen und trinken, welche alltäglichen Rituale der Tischkultur könnten sich im Jahr 2101 entwickeln? Mit diesen Fragen haben sich Studierende der Universität der Künste (UdK) im Rahmen des Seminars „2101 – FUTURE CERAMICS | WISE 2025/26“ intensiv beschäftigt. Zwölf Arbeiten sind nun im Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) zu sehen. Anhand spekulativer Szenarien entwarfen die Studierenden experimentelles Geschirr, das mögliche zukünftige Formen des Zusammenlebens widerspiegelt. Neben klassischen Designprozessen nutzten die Studierenden auch KI-gestützte Werkzeuge, um ihre Zukunftsvisionen zu visualisieren und zu erzählen. Keramik, insbesondere Porzellan, diente dabei als zentrales Material, das wegen seiner Langlebigkeit, Nachhaltigkeit und kulturellen Bedeutung ausgewählt wurde. Häufig spielen in den Visionen der Studierenden Rituale eine Rolle: Das Zusammenkommen in der Familie gewinnt an Bedeutung, ebenso das zeremonielle gemeinsame Speisen und Trinken. Im Kontext und als Reaktion auf mögliche künftige Klimakatastrophen, die soziale Entfremdung in verdichteten Megacities oder die Vereinsamung im digitalen Zeitalter entwarfen die Studierenden Trinkgeschirr mit Klangcodes, Gefäße zur rituellen Zubereitung von Tee, ein Service, das zum Teilen einlädt, oder ein Stapelgeschirr für neuartige Nahrungsmittel wie Gelees, Algen oder Insekten. Auch Trinkpokale, Duftgefäße und Jardinieren als Tischschmuck entstanden, jeweils im Kontext künftiger Gesellschaftsszenarien. Die Arbeiten werden inmitten der historischen Porzellane und Fayencen aus dem Bestand des KGM gezeigt. So entsteht ein Dialog zwischen den Zukunftsvisionen der jungen Designer:innen und der Tafelkultur vergangener Epochen. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit der Universität der Künste, Fachbereich Produktdesign (Quelle: visitberlin.de)
-
Ausstellungseröffnung
Künstler*innen der Caritas zeigen ihre Werke Die Ausstellung kann bis 20.9.2026 besichtigt werden. Terminvereinbarung: 0699/11070542
-
Öffentlicher Workshop: Kannst du den Klee knistern hören?
Die Pflanzenvielfalt ist in Bewegung. Die Natur- und Geisteswissenschaften ebenso. Was eine Pflanze ist, verändert sich. Dies ist keine botanische Führung, sondern eine Begegnung mit Pflanzenwelten. Auf diesem Streifzug durch den Garten begleiten die Teilnehmenden Literatur, Philosophie, Ökologie und Kunst. Zu Fuß gehen, gemeinsam laut Lesen und Zwischentöne wahrnehmen sind Teil des Walkshops. Die Teilnehmenden schauen der Felsenbirne beim Lesen zu. Nature Writing Autor:innen erzählen von Beziehungen mit Pflanzen. Sie leben nicht allein. Mikroorganismen, Pilze sowie andere Lebensformen sind Teil des Gefüges. Sie werden zu Moos und erfahren mit ihm wie Pflanzen Ökosysteme gestalten. Inspiriert von literarischen Texten, probieren die Teilnehmenden Blickweisen der Weggefährten aus. Kleine Gesten bringen sie dem Wissen von Wald, Wiese und Moor näher. Zum Ende, tauschen sich alle über ihre (Lese-)Erfahrungen aus und teilen mögliche Blickumkehrungen aus Sicht der Ökologie oder Kunst. Für alle, die gerne lesen sowie Freude an Natur und der Kunst der Aufmerksamkeit haben. Wichtig: Festes Schuhwerk und wetterangepasste Kleidung: Sonnen-, Regen-, Mückenschutz. Wer mag, bringt Stift und Notizbuch mit. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Start: 10:00 Uhr Zielgruppe: Erwachsene Teilnahmegebühren: 15 Euro zzgl. Eintritt Gruppengröße: max. 16 Personen Anmeldung: erforderlich Treffpunkt: Besuchszentrum Eingang Königin-Luise-Platz Dauer: 180 Minuten Workshopleitung: Sina Ribak, Forscherin der Ökologien & Künste Termine donnerstags: 02.07.2026 03.09.2026(Quelle: visitberlin.de)
-
Maite Kelly & Band - Live 2026 - Schlagerherz & Flower-Power
Maite Kelly & Band - Live 2026 - Schlagerherz & Flower-Power — Live music show. Termin: Sep 3 um 8:00. Veranstaltungsort: Congress Innsbruck, Innsbruck, Austria.
-
Inventing Queer Cinema
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
-
KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
-
BIG Family Stubai Sommer Club - Programm 10+ | Klettern am Fels im Alpingarten
Bei der Bergstation Kreuzjoch erlernen wir mit unserem Bergführer die Basics des Kletterns am Klettersteig. Wer davon noch nicht genug hat kann mit dem „Flying Fox“ über eine Schlucht sausen. Bei schlechtem Wetter Auch bei schlechtem Wetter sind wir natürlich unterwegs. Falls wetterbedingt unser Hauptprogramm nicht stattfinden kann, haben wir viele spannende Alternativen auf Lager. Wir gehen Geocachen bei den Serlesbahnen, Kegeln, Lassen unserer Kreativität mit Steinschleifen, Bändern knüpfen oder Schlüsselanhänger basteln freien Lauf oder wir sind im Airparc im Stubay und üben Jumps und vieles mehr. Vergiss nicht, deine Mittagsjause selbst mitzubringen, und zur Sicherheit auch immer ein paar Euros. Man kann ja nie wissen. Beim Programm 10+ (für Kinder von 10 bis 15 Jahren) wird ein Unkostenbeitrag von € 10,-- pro Tag erhoben. Für Nichtmitglieder beträgt der Preis für eine Tageskarte für das Programm 10+: € 50,-- **Programmänderungen vorbehalten
-
BIG Family Stubai Sommer Club - Programm 4+ | Plätschernde Wasserläufe im Serles
Heute erleben wir einen spannenden Tag im Serlespark! Zwischen Bergluft und plätschernden Wasserläufen werden wir zu kleinen Bergabenteurern. Wir bauen Dämme, leiten Wasser um, und entdecken, wie stark und schnell das Wasser sein kann. Wer schafft es, das Wasser am weitesten zu leiten? Ein Tag voller Spaß wartet auf euch! Das Wetter spielt nicht mit? Wir aber schon, denn von Regen lassen wir uns die Freude an Spiel und Vergnügen nicht nehmen. Damit wir bei Schlechtwetter nicht nass werden, haben die BIG Family Betreuer viele tolle Alternativen drinnen auf Lager: Basteln und noch vieles mehr erwartet euch! Tageskarte für Kinder welche NICHT in einem BIG Family Partnerbetrieb wohnen: € 35,- zzgl. Unkosten. **Programmänderungen vorbehalten
-
Workshop für Kinder und Jugendliche im Museum 🎨🏛️
Ferienprogramm im Museum im Lavanthaus! 🎨🏛️ In den Sommerferien wird das Museum im Lavanthaus zum spannenden Entdeckungsraum für Kinder und Jugendliche. Gemeinsam erkunden wir Geschichte, Kultur und kreative Themen auf spielerische und altersgerechte Weise. 📅 Termin: 3. September 2026 🕙 Beginn um 10.00 Uhr 💶 Teilnahme: € 6,00 pro Person 👨👩👧👦 Während die Kinder auf Entdeckungsreise gehen, können die Eltern kostenlos an einer Stadtführung teilnehmen. 📞 Anmeldung: 04352 537 333 📍 Museum im Lavanthaus St. Michaeler Straße 2, Wolfsberg Wir freuen uns auf viele neugierige junge Besucherinnen und Besucher und auf spannende gemeinsame Museumstage! 😊
-
Workshop für Kinder und Jugendliche im Museum 🎨🏛️
Ferienprogramm im Museum im Lavanthaus! 🎨🏛️ In den Sommerferien wird das Museum im Lavanthaus zum spannenden Entdeckungsraum für Kinder und Jugendliche. Gemeinsam erkunden wir Geschichte, Kultur und kreative Themen auf spielerische und altersgerechte Weise. 📅 Termin: 3. September 2026 🕙 Beginn um 10.00 Uhr 💶 Teilnahme: € 6,00 pro Person 👨👩👧👦 Während die Kinder auf Entdeckungsreise gehen, können die Eltern kostenlos an einer Stadtführung teilnehmen. 📞 Anmeldung: 04352 537 333 📍 Museum im Lavanthaus St. Michaeler Straße 2, Wolfsberg Wir freuen uns auf viele neugierige junge Besucherinnen und Besucher und auf spannende gemeinsame Museumstage! 😊
-
Schönberg-Haus in Mödling - Dauerausstellung
im Schönberg-Gedenkstock. In den Wohnräumen Arnold Schönbergs bietet eine Dauerausstellung Einblick über das Leben und Werk des Meisters in seiner Mödlinger Zeit von 1918 bis 1925 sowie über die Geschichte des Schönberg-Hauses. Das Mödlinger Schönberg-Haus wird oftmals als Geburtsstätte der 12-Ton-Musik bezeichnet. Öffnungszeiten: Jeden Do von 10 bis 15 Uhr. Führungstermine für Gruppen und weitere Öffnungszeiten nach telefonischer Vereinbarung (01/7121888/DW 31). Achtung: An Feiertagen geschlossen.
-
Liebermanns Welt
„Wenn’se nach Berlin reinkommen, gleich links“, so beschrieb Max Liebermann Gästen den Weg zu seinem Wohnhaus am Pariser Platz. Im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstört, wurde das Max Liebermann Haus in den 1990ern wieder aufgebaut und ist heute Sitz der Stiftung Brandenburger Tor. Mit ihrer Dokumentation "Liebermanns Welt" erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das bewegte Leben Max Liebermanns (1847–1935) und seiner Familie. Zu Beginn seiner Künstlerlaufbahn verfemt als „Maler des Hässlichen“ und „Armeleutemaler“, entwickelte sich Max Liebermann um 1900 zum erfolgreichsten Vertreter und Unterstützer moderner Kunst in Deutschland. Gründungsmitglied der Berliner Secession, Präsident der Berliner Akademie der Künste, Porträtist der bürgerlichen Elite des Deutschen Kaiserreichs und der Weimarer Republik – die Dokumentation Liebermanns Welt blickt auf die Höhepunkte im Leben Max Liebermanns zurück. Ebenso erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das tragische Schicksal der Familie Liebermann, besonders Martha Liebermanns, nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Eigene Kapitel zu Martha Liebermann rücken eine wichtige Protagonistin der Familien- und Zeitgeschichte in den Fokus, die um eine Intervention der Berliner Künstlerin Josefine Reisch ergänzt werden. Weitere spannende Ergänzungen während der Laufzeit verbinden historische Dokumentation und Gegenwart, darunter ab Mai 2026 eine Hörstation, die Max Liebermann auch audiovisuell erfahrbar macht. Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns Das Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns rekonstruiert das im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstörte Wohn- und Atelierhaus Max Liebermanns. In einer faszinierenden Zeitreise per VR-Brille haben Besucher:innen die einzigartige Möglichkeit, Musikzimmer, Speisezimmer, Arbeitszimmer und Liebermanns berühmtes Atelier mit dem seinerzeit weit sichtbaren Glasdach sowie seine damalige Kunstsammlung zu erkunden. (Quelle: visitberlin.de)
-
Julia-Anna Preisler. „Leben um 800“.
Öffentliche Führung am Vormittag Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Treffpunkt Museumskasse Anmeldung erforderlich bis 31.08. Anmeldung Museumsdienst der Stadt Aachen Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
-
Mauer Tour – Schicksale & Helden | Adventure World Tours
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Kinder-Sommer
"Kinder machen Käse" In den Sommerferien bieten wir jeden Donnerstag und Freitag um 11:00 Uhr eine Kinderführung ab 5 Jahren an! Käse-Kino Melken im Pasteurraum Kinder machen Käse in der Mini-Käserei Topfenbällchen drehen Dauer: ca. 1 Stunde Preis: € 8,90 pro Kind Begleitungen nur bedingt möglich! Auf Grund der begrenzten Teilnehmeranzahl bittet das Team der Käsemacherwelt um telefonische Voranmeldung 02862/52528-0 oder um Online-Reservierung. Achtung - Sonderveranstaltung - hier haben die NÖ-Card sowie sonstige Vergünstigungen (1+1 gratis Gutschein etc.) keine Gültigkeit! Unser Tipp: die großzügigen Spielflächen im Innen- und Außenbereich sowie der Streichelzoo sind zu unseren Öffnungszeiten kostenlos zugänglich! Am besten den Aufenthalt mit einem Restaurantbesuch in der "KASKUCHL" verbinden.
-
Interaktive Rätseltour durch Berlin Tegel mit planlos.in
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
-
In die Wasserwelt eintauchen
Wasser gestaltet mit seiner Dynamik Lebensräume und prägt die Lebenswelt der Menschen im Alpenraum. Auf einer Wanderung über die Halbinsel St. Bartholomä tauchen Sie ein in die vielfältige Wasserwelt des Nationalparks. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Treffpunkt: NP-Infostelle St. Bartholomä Teilnehmende: mind. 4 Personen ÖPNV: Linie 841, RVO, Schifffahrt Königssee Kosten: keine, evtl. Schifffahrt Königssee Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm - Natur erleben - im Berchtesgadener Land » Zur Übersicht
-
XFood Tour – Berlin Mitte | Adventure World Tours
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
-
What Is Epistemology? A Simple Introduction to Oswald Wiener’s Thought Thomas Raab
What Is Epistemology? A Simple Introduction to Oswald Wiener’s Thought Thomas Raab — HALLE FÜR KUNST Steiermark. Termin: Sep 3 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: HALLE FÜR KUNST Steiermark, Graz, Austria.
-
Club Kultur Bestand Aufnahme
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
-
Ferienspiel - Megaplexfahrt
-
Manufaktur-Verkauf
In unserer Manufaktur in Ternberg kreieren wir einzigartige Duftkompositionen, die Ihre Räume verzaubern. Jedes Produkt ist das Ergebnis sorgfältiger Handarbeit und höchster Qualitätsstandards. Erleben Sie die Magie unserer Düfte und lassen Sie sich von unserer Handwerkskunst und unseren besonderen Events begeistern.
-
Prenzlauer Berg kulinarisch | Adventure World Tours
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
-
Thalgauer Dorfferien - Tag im Theater
03. September 2026 - Tag im Theater / Nachmittag maixmal 16 TeilnehmerTreffpunkt: KUBIQ Thalgau 12:50 UhrDauer: 4 h / Ende ca. 17:00 UhrAlter: ab 6 JahreTeilnahmekosten 10,00 EUR
-
2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 03.09.2026 nachmittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 30. August 2026
-
Flavourama Academy
Die Flavourama Academy ist eine neue Bildungsplattform für Wissen, berufliche Weiterentwicklung und künstlerischen Austausch – geleitet von Farah Deen und Olivia Mitterhuemer, den Gründerinnen von Potpourri Dance und co-künstlerischen Leiterinnen von Flavourama. Seit 2006 prägen sie die Tanzszene: als Tänzerinnen, Choreografinnen und Kuratorinnen, die Street und Club Dance in unterschiedlichste Räume und Kontexte gebracht haben – und dabei eines der führenden Hip Hop und House Dance Festivals Europas aufgebaut haben. In diesem zweistündigen Workshop teilen Farah und Olivia ihr Wissen und ihre Erfahrungen rund um die Frage: Was braucht es, um ein Tanzevent aufzubauen und nachhaltig zu führen? Ein ehrlicher Einblick in zwanzig Jahre Festivalarbeit – von der Idee bis zur Umsetzung, von Community-Building bis zu den Realitäten des Kulturbetriebs. Info: AREA Lab Lasserstraße 10, 5020 Salzburg Donnerstag, 03.09.2026 13:00-15:00 Uhr € 30,- Vorverkauf € 32,- Abendkassa
-
Die Schalk in uns: Ausstellung von Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga Schager
Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga SchagerSchlossgalerie Steyr Unter dem Titel „Die Schalk in uns“ präsentieren drei Künstlerinnen, Ottilie Großmayer, Petra Kodym und Helga Schager ab 20. August in der Schlossgalerie Steyr künstlerische Arbeiten, die mit hintergründigem Witz, aber auch tiefer Ernsthaftigkeit das allzu Menschliche verhandeln. Die in Steyr lebende Künstlerin Ottilie Großmayer zeigt in ihren poetischen Bildern oft surreal anmutende Szenen. Ihre Werke offenbaren eine Welt, in der sich Sichtweisen verschieben und überlagern. Die Thematik der eigenen Identität bearbeitet die Künstlerin aus unterschiedlichen Perspektiven. Sprache spielt dabei eine wichtige Rolle, so kombiniert die Künstlerin immer wieder Literatur und bildende Kunst. Ihre fein gezeichneten oder in Acryl gemalten Bilder spielen mit Spannung, Neugierde, aber auch mit Witz und Ironie, wodurch Räume entstehen, die die Betrachtenden nach eigenen Erfahrungen interpretieren können. Helga Schager, die in Linz lebt und arbeitet, geht leidenschaftlich und rebellisch in einen Schaffensrausch, aus dem sie Szenarien voll von amüsanten, trotzigen, tiefsinnigen, frauenpolitischen Anliegen ins Rampenlicht stellt. In ihren teils an Comics erinnernden Arbeiten, in denen immer wieder Papierflieger sowie der Stacheldraht auftauchen, spielt die lustvolle, zärtliche und gleichzeitig in ihrer Verletzlichkeit porträtierte Frau die Hauptrolle. Ihre Ausdrucksformen reichen von der Stencil.Art auf Röntgenbilder, Bildern auf Leinwand, Digital-Prints bis zu Filmen, Animationen sowie Kunst-, Internet- und Radio Projekten. Petra Kodym lebt und arbeitet in Ebensee und beschäftigt sich in ihren künstlerischen Arbeiten mit menschlichen Wünschen und Sehnsüchten und den daraus sich oftmals auftuenden Abgründen. Bildliche Metaphern und Symbole sind ebenso Teil ihrer künstlerischen Sprache, wie der menschliche Körper, der als Projektionsfläche für innere Vorgänge oder gesellschaftliche Zustände dient. Zu sehen sind zwei- und dreidimensionale Arbeiten, mitunter humorvolle Darstellungen, bei denen einem das Lachen aber auch im Hals stecken bleiben kann. Alle drei Künstlerinnen sind genaue Beobachterinnen, verbunden durch den Schalk im Nacken und einen schelmischen Blick auf die Welt. In der Ausstellung, die am 18. August in der Schlossgalerie Steyr eröffnet wird und bis 6. September geöffnet ist, verbinden sich die drei Bildwelten. Die Schalk in uns Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga Schager Ausstellungsdauer: 20. August bis 6. September 2026 Finissage: 6. September 2026, 11 Uhr Musikalische Performance von Michaela Schausberger geöffnet: donnerstags bis sonntags 10–13 Uhr und 13.30–17 Uhr Eintritt frei! Schlossgalerie Steyr Blumauergasse 4, 4400 Steyr
-
Keltenzug - das Abenteuer für kleine Entdecker
Das Abenteuer für kleine Entdecker von 4 bis 10 Jahren Begeben Sie sich mit einer echten Keltin auf Entdeckungsreise im schönen Attergau. Die Atterseebahn bringt Sie zum „Kelten.Baum.Weg“, wo Sie die Erlebnisstationen des Themenweges erkunden. Angekommen im mystischen Keltenhaus verwandeln sich alle kleinen Entdecker in echte Kelten: spannende Geschichten, ein Keltenlabyrinth, Zaubertrank und spannende Entdeckungen warten darauf, erkundet zu werden. Bei Schlechtwetter Regenkleidung erforderlich13.30 Uhr Bhf. AtterseeUnser Keltenzug ist auch für kleinere Entdecker ein schönes Erlebnis, allerdings ist der Weg bis zum Keltenhaus für so kleine Füße vielleicht etwas weit. Man kann ihn aber mit einem geländetauglichen Kinderwagen problemlos bewältigen, es geht über Wiesen- & Waldwege und das letzte Stück etwas bergauf. Wir hatten schon viele Familien, die mit ihren Kleinkindern oder jüngeren Geschwisterkindern teilgenommen haben und eine schöne Zeit hatten. Dauer ca. 3,5 Stunden Anmeldung erforderlich Bahnhof Attersee +43 50 795 2594 touristik@stern-verkehr.at HIER anmeldenLeistungen Hin- und Rückfahrt mit fahrplanmäßigen Zügen der AtterseebahnEmpfang am BahnhofBegleitung durch KeltenwegführerinZaubertrank, uvm.Preise 2026 Erwachsene € 15,-Kinder € 12,50 Preise 2026 Erwachsene € 15,-Kinder € 12,50
-
HEISSZEIT
Am Donnerstag 3. September beginnt die Ausstellung „Heisszeit“ mit einem Soft Opening ab 14 Uhr. Werke von Elza Grimm, Siegfried Holzbauer, Markus Moser, Inge Muhr, Angelika Offenhauser , Marlene Schroeder, Gertraude Stüger, Elisa Treml, Ulrike Wintersteiger, Michael Wittig Präsentation der Video-Performance „Fieber“ & der Videodokumentation „1. Hallstätter-seeumschüttung“ In einer Ausstellung mit dem Titel „Heisszeit“ greift das Kunstforum Salzkammergut ein Thema auf, das uns alle derzeit unmittelbar beschäftigt. Nachdem die ursprünglich geplante Ausstellung „Freude und Farbe“ im September ausfällt, setzen sich Künstler*innen in DIE GALERIE in Gmunden mit Hitzewellen, Klimawandel und den vielfältigen Auswirkungen der aktuellen ökologischen Entwicklungen auseinander. Im Mittelpunkt stehen sowohl die äußeren Ereignisse – wie Waldbrände, Dürre oder andere klimabedingte Katastrophen – als auch deren Ursachen sowie das persönliche, gesellschaftliche und emotionale Erleben dieser Situation und die kreative Auseinandersetzung. Man darf gespannt sein auf unterschiedliche künstlerische Zugänge und Perspektiven. Es sind Werke der Kunstforum-Mitglieder Elza Grimm, Siegfried Holzbauer, Markus Moser, Inge Muhr, Angelika O]enhauser , Marlene Schroeder, Gertraude Stüger, Elisa Treml, Ulrike Wintersteiger und Michael Wittig zu sehen. Außerdem wird zum Thema noch einmal die Video-Performance „Fieber“ präsentiert, eine Kooperation der Vereine Kulturvision Salzkammergut und KAW Ebensee, sowie eine Videodokumentation der 1. Hallstätterseeumschüttung, ein Projekt von Kulturvision Salzkammergut.
-
Verlassener Olymp – Jahresausstellung von Robert C. Rore
Robert C. Rore hat Freude am Göttermotiv und arbeitet gleichzeitig an der Entzauberung der Männer-Mythen. Wenn der Olymp verlassen ist, wo sind die Götter dann hin? Rores Bilder geben die Antwort: Sie sind mitten unter uns. Sie sitzen im Jogginganzug in der Küche, liegen auf der Couch oder machen Pause am Bergsee. Der Münchner Maler zitiert kunsthistorische Motive wie das der unzähligen männlichen Gefährten und Geliebten der Götter oder das der von den Göttern geschlagenen Helden. Er zeigt dabei friedliche, aber einsame Szenerien, wenn ein Protagonist beispielsweise nachdenklich oder entspannt im Gegenlicht sitzt. Rores Figuren wirken dabei oft berührbar, gleichzeitig in sich gekehrt. Im „verlassenen Olymp“ herrscht genau diese Atmosphäre: Der Lärm der Welt und das Getöse der Heldenmythen sind verstummt, übrig bleibt der nackte, ruhige Moment. Eröffnung am Do 27.8. ab 18:00 Öffnungszeiten: Do-Sa 14:00-18:00 und nach Vereinbarung Ausstellung bis 2.10.26
-
Eröffnung K.O.vid21 #16: female positions
Eröffnung Rathausgalerie Steyr K.O.vid21 #16: female positions Seit 5 Jahren engagiert sich der Verein für gesellschaftspolitische Positionen, kurz POSITIONEN, für die Förderung und Sichtbarmachung von Frauen* aus den Bereichen Kunst, Kultur, Medien und Wissenschaft in Form von Publikationen und Diskussionsformaten wie die fe:male positions Salon - Reihe. Im Mittelpunkt stehen Austausch, Vernetzung und die Verbindung von künstlerischer Praxis, gesellschaftlichem Engagement und wissenschaftlicher Arbeit. Dieses Jubiläum möchten wir feiern und laden herzlich zur Eröffnung der Ausstellung Künstlerische Positionen am 3.9.2026, 14 Uhr in die Rathausgalerie Steyr ein. Künstlerische Positionen von Astrid Esslinger, ElkePunktFleisch, Inga Hehn, Judy Mardnli, Melanie Ludwig, Marion Reisinger, Hiroko Ueba und Hannah Winkelbauer. Eröffnung: 3.9.2026, 14 Uhr Begrüßung: StRin Abg. z. NR Mag.a Katrin Auer Lesung: Verena Koch Dauer der Ausstellung: 4.9.-13.11.2026 Die Ausstellung ist in den Gängen des 1. und 2. Stockes des Steyrer Rathauses montags, dienstags und donnerstags von 8 bis 16 Uhr sowie mittwochs und freitags von 8 bis 12 Uhr zu sehen. Feiertags geschlossen.
-
Spinnentreffen der Weyrer Spinnerinnen
Spinntreffen der Weyrer Spinnerinnen am 3.September 14.00 Uhr im Cafe Auszeit in Kleinreifling. Neugierige und "Ausprobierer" sind gerne willkommen nach dem Motto: DREHEN - LACHEN - WEITERDREHEN
-
ErzählStoff
Der Begriff „Literatur“ lässt zumeist an das gedruckte Buch denken. „Erzählstoff“ lädt ein, den Blick zu erweitern: Anhand von sechs ausgewählten Exponaten – darunter chinesische Orakelknochen, ein japanischer Paravent, und eine syrische Graphic Novel– wird Literatur als gelebte Praxis und ästhetische Erfahrung in den Blick gerückt.Die Besucher*innen können erkunden, auf welch unterschiedliche Weise Objekte Geschichten erzählen oder zum Erzählen inspirieren, wie sich Erzählstoffe im Lauf der Zeit verändern und Literatur als materielle und orale Praxis verbreitet und vermittelt wird. Unterschiedliche wissenschaftliche, kuratorische und restauratorische Zugänge eröffnen dabei immer neue Sichtweisen auf die Objekte und ihre kulturellen Kontexte. Die Ausstellung zeigt Objekte mit Literaturbezug und beleuchtet dadurch die Vielfalt, Materialität und kulturelle Verankerung von Literatur. „Erzählstoff“ macht Literatur nicht nur zwischen Buchdeckeln erfahrbar – sinnlich, sich stetig wandelnd und ebenso aktuell wie relevant. Das begleitende Veranstaltungsprogramm eröffnet dabei völlig neue Perspektiven. Diese werden in Diskussionsveranstaltungen mit Expert*innen, in Workshops, künstlerischen Interventionen und familienfreundlichen Formaten vertieft. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Objekten, Forschung und Publikum, in dem Literatur nicht nur gelesen, sondern gemeinsam erlebt, hinterfragt und neu verstanden wird. Das Projekt wird gemeinsam realisiert vom Institut für Museumsforschung, dem Ethnologischen Museum / Museum für Asiatische Kunst sowie dem Exzellenzcluster Temporal Communities der Freien Universität Berlin. Eine Sonderausstellung des Forschungscampus Dahlem der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Archipel der Stimmen
Ein freier, intersektionaler und mehrsprachiger Selbstveröffentlichungsraum für Frauen*.(Quelle: visitberlin.de)
-
Muira Huangart
Erlebe die einzigartige Atmosphäre des Muira Huangart, hier dreht sich alles um Geselligkeit, Handwerkskunst und heimische Kulinarik. Die Veranstaltung findet auf dem malerischen Hügel mit der Muirenkapelle am östlichen Rand des Serfauser Zentrums statt. Live-Musikanten sorgen für Unterhaltung, während Marktstände hochwertiges Kunsthandwerk wie Töpferwaren, Schnitzereien und Selbstgenähtes anbieten. Genieße selbstgebrannten Schnaps und köstliche Spezialitäten von lokalen Anbietern. Das gemütliche Ambiente mit dem lebendigen Markttreiben laden zum Verweilen und geselligen Beisammensein ein. Auch heuer wird verstärkt auf eine verantwortungsbewusste Organisation und Durchführung der Veranstaltung geachtet, mit Maßnahmen wie umweltfreundlichen Anreisemöglichkeiten, Abfallminimierung und dem Einsatz regionaler sowie biologischer Produkte. Ganz im Sinne und nach den Kriterien von „Green Event Basic Tirol“. Finde dein Stück SFL zum Mitnehmen und Freuen. Programm 25.6.: Stammtisch Musikanten 9.7.: Runggatscher 23.7.: Tiroler Musikanten 6.8.: Schupfamusig 20.8.: Gramartmusig 3.9.: Kochlag Musig 17.9.: Zammgspielten 1.10.: Brünndlmusig Weitere Infos folgen in Kürze!
-
KALO – Janine Mackenroth
Die Ausstellung untersucht und reflektiert die vielschichtigen Bedeutungen von „Kohle“ – als Material, als umgangssprachlicher Begriff für Geld und als kulturell aufgeladene Metapher. Die Künstlerin Janine Mackenroth greift dieses Assoziationsfeld in ihrer Solo-Ausstellung in der Bergson Gallery auf und setzt es in Bezug zu den ehemaligen Kohlesilos als Ausstellungsfläche. Dabei arbeitet sie mit Kohle selbst, entwickelt ein eigenes Parfüm und integriert in ihre künstlerische Praxis unorthodoxe Materialien – von Nagellack bis hin zu geschredderten Euro-Geldscheinen. Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten: Do / Fr 14:00-19:00, Sa / So 11:00-19:00 die Zeiten können veranstaltungsbedingt abweichen Ausstellung bis 27.9.2026, Silos Aufmacher- Eintritt frei
-
Sommerprogramm Simbach: Kunst erleben, spüren, berühren
Unkostenbeitrag EUR 15,-- pro Person
-
Naturentdecker Kids. Werkstatt. Wiese. Wald.
Kupfer „schmieden“. Spannende und lustige Aktivitäten und Werkeleien zum Mitmachen für Kinder ab 5 Jahren. Der Verein MenschenWerk arbeitet leidenschaftlich in verschiedensten handwerklichen und Natur nahen Projekten mit Kindern und Jugendlichen. Kupfer „schmieden“ Susanne Altenberger/Fabian Schmidt Schmiedbauernstadl Wir können leider kein großes Feuer machen, wie es die Kupferschmiedehandwerker machen, aber da Kupfer ein ziemlich weiches Metall ist, kannst du es bei uns auch ohne Feuer „schmieden“! Du kannst so Gegenstände wie Schmuck und evtl. eine kleine Schale für dich machen. Du brauchst nur ein bisschen „Mukis“ und etwas Geduld.... Materialbeitrag 5 Euro / Kind. Die Workshops finden bei jeder Witterung statt! Bei Regen siedelt die Waldwerkstatt in den Schmiedbauerstadl (Dorf 2, Parkplatz Pfarrgrabenstraße). Kinder ab 5 Jahren. Anmeldung it erforderlich – maximal 10 Kinder. Tel. +43(0)6217/5493, info@seeham-info.at
-
Wollreste gegen kalte Ohren
Unter dem Motto "Wollreste gegen kalte Ohren" findet zu den Museumsöffnungszeiten wöchentlich eine Handarbeitsrunde statt, Wollreste werden im Museum auf Wunsch nach Anleitung verarbeitet. Jede(r) kann mitmachen. Wir laden zu den wöchentlichen Treffen, um für verschiedene gute Zwecke und Institutionen Wollreste zu Mützen, Schals, Socken, etc. zu verarbeiten. Wer Wollreste zuhause hat, kann diese gerne im Museum abgeben oder selber zum Handarbeiten vorbei kommen. Es wird auch Hilfe bei der Ausarbeitung der verschiedenen Stücke angeboten. Jede(r), der sich an der gemütlichen Handarbeits- und Unterhaltungsrunde beteiligen mochte, ist herzlich in die Museumsstube eingeladen. Jeweils von 14 bis 17 Uhr - von Juni bis Oktober und von Jänner bis März.
-
Mixed Material Arts
Die neue Ausstellung im Noaflhaus zeigt Arbeiten der jungen Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, 08.07.2026 um 19:00 Uhr statt. Programm: Begrüßung durch Kulturreferentin Theresa SchrommEinleitende Worte von Klaus RiederMusikalische Umrahmung von "Haui" - Mario Haueisenweitere Programmpunkte: Am 31.07.2026 und am 25.09.2026 finden jeweils um 19:00 Uhr Führungen mit der Künstlerin statt. Anmeldungen werden erbeten unter: kultur@telfs.gv.at Die Ausstellung kann ab 09.07.2026 bis 26.09.2026 zu den Museumsöffnungszeiten durch freien Eintritt besucht werden.
-
Clubnachmittag Penisionistenverband Altheim
Clubnachmittag Penisionistenverband Altheim Heerfahrt 24 14 Uhr
-
Stammtisch des Seniorenbundes, 14 Uhr, Stockhalle
-
Bärentouren: Mundarttour "Berliner Schnauze"
"Erichs Datscha am Kanal" - Berliner Bezeichnung für den "Palast der Republik" in der DDR-Zeit | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne lachen und die Stadtgeschichte auf der Weise von lustigen Anekdoten genießen wollen.Der Berliner hat einen ganz eigen Humor. - Auf dieser Stadtführung begeben Sie sich auf eine lustige Reise zu dem Berliner Humor. Hören Sie, was der Berliner mit "Telepagel" meint, oder was er früher mit "großen Suppenschüssel" im Lustgarten am Alten Museum bezeichnet. Tauchen Sie in die alten Berliner Anekdoten ein. Sehen Sie, wie unter Friedrich II. eine Kaffetasse als Vorbild zum Bau einer Kirche gedient hat. Entdecken Sie den Witz des Berliners in Verbendung mit seinem Dialekt. Erfahren Sie wie das "Berlinern" mit "ik", "wat" und "dat" entstand. Lassen Sie sich tief in die Welt der alten Berliner Lebensart entführen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Führung beim Mühlenweg
Ein kulturhistorisch besonders interessanter Einhof mit Natursteinwänden, gemauertem typischen Getreidespeicher (Troadkasten) und "Stampflmühle" und vieles mehr.
-
Ausstellung Günter Wolfsberger
AUSSTELLUNG GÜNTER WOLFSBERGER Günter Wolfsberger kommt aus Krems, auch er ist sowohl Bildhauer als auch Maler. Er überrascht mit Siebdrucken die raumgreifende Sujets im Kleinen zeigen. TERMIN: 03.-06.09.2026 DO-SA 14:00-20:00 Uhr SO 11:00-16:00 Uhr ORT: sommergalerieZöbing Dr. Hiesingerstraße 23, 3561 Zöbing TICKETS: Eintritt frei
-
Öffentliche Moorführung durch das Heidenreichsteiner Moor
Entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. DAUER: ca. 1,5 Stunden WEGLÄNGE: ca. 3 km PREIS: Erwachsene: € 7,00 | Kinder: € 3,00 | Gratis mit NÖ-Card ANMELDUNG & TREFFPUNKT: direkt vor Ort im Naturparkzentrum INFORMATIONEN: paed.leitung@moornaturpark.at, +43 670 555 33 73
-
Spiel & Plausch - Für Eltern mit Kindern von 0 - 8 Jahren
🌟 Gemeinsam spielen, lachen und sich austauschen. 🗓️ Jeden 2. Donnerstag im Mehrzwecksaal. Auf euer Kommen freuen sich Melanie & Julia
-
Öffentliche Moorführung im Naturpark
In 1,5 h entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. Keine Anmeldung erforderlich, aber Ticketbuchung möglich unter: https://naturpark-heidenreichsteiner-moor.regiondo.at/offentliche-fuhrung-durch-das-heidenreichsteiner-moor
-
Plauderbankerl in St. Veit am Vogau
Du liebst Gespräche mit anderen Menschen? Das Plauderbankerl vor der Pfarrkirche in St. Veit am Vogau ist der ideale Ort dafür! Komm einfach an jedem ersten Donnerstag im Monat zwischen 14:00 Uhr und 16:00 Uhr zum Bankerl und triff die unterschiedlichsten Leute. Manchmal ist ein Gespräch das Beste, um auf andere Gedanken oder neue Ideen zu kommen. Verbinde deinen Frühlingsspaziergang mit einer kurzen Tratschpause oder nimm einfach deine Schnapskarten für ein Bummerl mit. Vielleicht triffst du auch bekannte Gesichter, die du lange nicht mehr gesehen hast. Das Plauderbankerl startet offiziell am 09. April 2026 um 14:00 Uhr. Willkommen sind alle, die Gesellschaft mit anderen lieben. Weitere Infos gerne bei Regionalkoordinator der Caritas Michael Fürnschuß (0676/88015-396). Pfarre, Caritas und Gemeinde freuen sich auf herzliche Gespräche mit dir.
-
Treffpunkt der Generationen im Pfarrhof Pachfurth
Gemütlicher Nachmittag im Pfarrhof Pachfurth Wann: Jeden ersten Donnerstag im Monat Uhrzeit: Ab 14:30 Uhr Warum: sich treffen, plaudern, spielen, Spaß haben, fröhlich sein Wer: alle, die Zeit und Lust haben
-
Luaga, Losna & Stuna: Führung durch das Kopswerk I
Das Kopswerk I wurde in den Jahren 1962 bis 1969 gebaut und steht seit 1969 mit zwei und seit 1970 mit drei Maschinengruppen in Betrieb. Die Krafthauskaverne liegt 200 Meter im Berginnern. Die Maschinenkaverne war mit 70 Metern Länge, 26 Metern Breite und 29 Metern Höhe der bis damals größte Felshohlraum, der je in dieser Art und Weise gebaut wurde. Dem Kopswerk I steht das Wasser aus dem Kopssee und dessen Jahresspeichermöglichkeiten zur Verfügung. Es nutzt die Gefällstufe vom Kopssee nach Partenen mit einem Höhenunterschied von rund 780 Meter. Dauer der Führung: ca. 1,5 Stunden kostenfrei und ohne Anmeldung
-
Gemeinsam Singen
Du singst gern? Dann komm in den Singkreis im Kulturzentrum Staaken!Die Teilnehmenden singen Lebenslieder aus aller Welt - gern auch mehrstimmig. Im Mittelpunkt steht dabei das gemeinsame Singen - jede Stimme ist willkommen! Einfach mitsingen! Jeden Donnerstag von 15:00 -16:00 Uhr Beitrag 3 € (Quelle: visitberlin.de)
-
Orgelfest 2026“ Karneval der Tiere“–Kinderorgelkonzert
ORGELFEST PERCHTOLDSDORF 2026 Do., 3.9., 15:00 + 16:30 Uhr, Pfarrkirche St. Augustin “Karneval der Tiere“ (C. Saint-Saëns) – Kinderorgelkonzert Orgel: Elena Guttman und Johannes Wenk Sprecher: Stefan Kronowetter Bitte um Voranmeldung unter proorgano@gmx.at Eintritt frei, Spenden erbeten Veranstalter: Orgelverein PRO ORGANO Perchtoldsdorf
-
Saubere Kelten!
Martina Mathur Wie hielten es die Kelten mit der Reinlichkeit? Welche Mittel nutzten sie zur Körperpflege, und wie wichtig war ihnen ein gepflegtes Äußeres? Archäologische Funde aus Gräbern geben spannende Einblicke in den Alltag und verraten Erstaunliches über Pflege und Schönheit. Eine Familienführung voller überraschender Entdeckungen. Kosten: Museumseintritt
-
Ferienspiel: Wayside Shrines
Im Rahmen des Ferienspiels werden die Kinder eine Entdeckungstour durch Pfaffstätten machen. Für Kinder ab 8 Jahren. Veranstaltung ist von Do, 30.07. auf Do, 03.09. verschoben worden.
-
Spielenachmittag Pensionistenverband
Alle Mitglieder sind herzlich zu unserem Spielenachmittag im Vereinslokal eingeladen
-
Blutspendeaktion
-
Lesen im Grünen
Die Blätter rascheln – im Wald und in der Schul- & Stadtbibliothek bei der Kooperation „Natur trifft Buch“: Sommer, Sonne, frische Luft genießen und dabei gemütlich auf einer Picknickdecke an einem Baum gelehnt aus einer Vielzahl an Bücherkisten in passender Literatur schmökern oder gleichzeitig mit einem Bestimmungsbuch der Wald oder die Umgebung erforschen. Geeignet für Familien mit Kindern bis 10 Jahre. Treffpunkt erster Termin: Hauptplatz Treffpunkt zweiter Termin: Kellerwiese
-
Gesundes Gaubitsch: Spiele- und Plaudernachmittag mit Bingo
-
Führung im Kurmuseum mit Dir. Helmut Sillner
„Heitere und ernste Begebenheiten aus dem Kurleben in alten Zeiten“ mit Dir. Helmut Sillner. Erfahren Sie in einer unterhaltsamen Führung die Kurgeschichte von Bad Tatzmannsdorf unter anderem, was es mit dem geheimnisvollen Licht bei den Quellen auf sich hatte oder warum man glaubte, täglich 16 Seidel Sauerwasser trinken zu müssen. * Dauer: Ca. 1 Stunde * Eintritt frei * Keine Anmeldung erforderlich Während der Öffnungszeiten der Bücherei ist eine Besichtigung ohne Führung möglich. Das Museum ist rollstuhlgerecht und barrierefrei.
-
A.N.S. Base Summerstage
Die A.N.S Base Summerstage bietet euch lokale Talente, FUN und Action! Gechillte Abkühlung und heiße Action! Seit dabei und holt euch freshes Merch und levelt euch mit uns nach oben!
-
A.N.S. Base Summerstage
Die A.N.S Base Summerstage bietet euch lokale Talente, FUN und Action! Gechillte Abkühlung und heiße Action! Seit dabei und holt euch freshes Merch und levelt euch mit uns nach oben!
-
Ausstellung „GEMEINSAM“ mit Werken von Elfriede und Gerhard Horny
Unter dem Motto „Gemeinsam“ präsentieren Elfriede und Gerhard Horny in der Galerie City Kreativstudio in der Wiener Straße 16 (Fuzo) Aquarellstudien und Ikonen sowie sakrale und profane Ölbilder. Dauer der Ausstellung: 21. August bis 3. Oktober 2026 Jeweils Donnerstag und Freitag, 15 bis 18 Uhr Die Künstler präsentieren während der Öffnungszeiten die Herstellung von Aquarellen und Bleiverglasung.
-
Ausstellung „GEMEINSAM“ mit Werken von Elfriede und Gerhard Horny
Unter dem Motto „Gemeinsam“ präsentieren Elfriede und Gerhard Horny in der Galerie City Kreativstudio in der Wiener Straße 16 (Fuzo) Aquarellstudien und Ikonen sowie sakrale und profane Ölbilder. Dauer der Ausstellung: 21. August bis 3. Oktober 2026 Jeweils Donnerstag und Freitag, 15 bis 18 Uhr Die Künstler präsentieren während der Öffnungszeiten die Herstellung von Aquarellen und Bleiverglasung.
-
Planetarium - SEVEN WONDERS
Marvel at the seven wonders of the world. Explore the pyramids and stand in the shadow of the Colossus of Rhodes. Where are there other wonders of the world? How were they created? The show "Seven Wonders" will leave the whole family amazed. Afterwards, the team of the Star Tower explains the starry sky and its images.
-
Bücherbasar des Fördervereins der Stadtbibliothek Aachen.
Der Förderverein der Stadtbibliothek veranstaltet regelmäßig kleine und große Bücherbasare. Der Erlös kommt vollständig der Stadtbibliothek zugute.
-
XFood Tour – Kreuzberg kulinarisch | Adventure World Tours
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Klangzauber & Fantasiereisen für Kinder
Liebe Kinder, in dieser Stunde begeben wir uns auf eine kleine Klangreise. Wir werden:
-
Führung im Dazumal Freilichtmuseum
Veranstaltungsort Dazumal Freilichtmuseum Josef Hölzel-Allee 1 7431 Bad Tatzmannsdorf Veranstalter Dazumal Freilichtmuseum 03353 8200 7360 | info@dazumal-burgenland.at www.dazumal-burgenland.at Damals erleben im Dazumal Bad TatzmannsdorfWas hat es mit "Kitting", "Darre" oder dem "Radbrunnen" tatsächlich auf sich? Bei unseren Führungen lüften wir Geheimnisse rund um die bäuerliche Lebensweise ab dem 18. Jahrhundert. Treffpunkt: beim Freilichtmuseum Kosten: € 6,- pro Person Dauer: ca. 90 Minuten Besichtigung ohne Führung: € 2,- - Eintritt jederzeit durch ein Drehkreuz möglich!
-
Luaga, Losna & Stuna: Kulturspaziergang Gaschurn
Anmeldung auf www.montafon.at/veranstaltungen erbeten - Führung kostenfrei jeden 2. Donnerstag um 16 Uhr, von 16. Juni bis 2. Oktober 2026 Treffpunkt beim Eingang Kirche St. Michael. Auf dem Kulturspaziergang durch das Ortszentrum von Gaschurn werden auf den Spuren von Lukas Tschofen, Bischof Rudigier und Frühmesser Batlogg Sakralbauten wie die Kapelle Maria Schnee, die einzigartige Tanzlaube und die historische Lukas-Tschofen-Stube besucht. 400 Jahre Kultur, Kunst und Geschichte auf einem kurzen Rundweg. Dauer: ca. 1 Stunde.
-
Luaga, Losna & Stuna: Kirchenführung Bartholomäberg
Komm einfach vorbei - wir bitten um pünktliches Erscheinen! Anmeldung über montafon.at/veranstaltungen bis 18 Uhr des Vortags - Teilnahme auch ohne Anmeldung möglich Die Barockkirche Bartholomäberg gilt als eine der sehenswertesten Kirchen des Landes. Das seit dem Mittelalter immer wieder erweiterte und umgebaute Gebäude erhielt im 18. Jahrhundert die dominierende barocke Ausgestaltung. Das Gotteshaus beherbergt aber auch bedeutende Kunstschätze, wie etwa das romanische Vortragekreuz, den spätgotischen Knappenaltar und die barocke Ausstattung des Tiroler Bildhauers Andreas Kölle. Dauer: ca. 1 Stunde mit freundlicher Unterstützung der Gemeinde Bartholomäberg
-
KUDDEL MUDDEL KINDERTHEATER: "Hallo Floh"
Figurentheater für die ganze Familie und Kinder ab 3 Jahren! Eine Straße ist immer auch eine Verflixung, außer man trifft auf die mutigste Raupe von hier nach dort! Aber wenn wir dann mal zum Essen zaubern, kommt ein schönes Gefühl auf Besuch und der Wohlfühlbauch auch! Ein Picknick mit vielen Überraschungen und Gästen! Geschichte, Ausstattung und Spiel: Elfriede Scharf Bühnenbild: Richard Ludersdorfer Regie: Marion Wiesler / Musik: Heidrun Hermann Eine Veranstaltung im Rahmen des Sommerferienprogramms der Stadt Weiz: https://partner.venuzle.at/stadt-weiz/courses/1130/ Anmeldung über das Sommerferienprogramm!
-
Topothek-Treffpunkt
Die Topothek Neunkirchen ist ein online-Archiv, das für Neunkirchen interessantes historisches Material allgemein zugänglich macht. Der Topothek-Treffpunkt ist für alle da, die sich für die Geschichte der Stadt interessieren. Sie können gerne im Topothek-Material mit den Topothekaren stöbern, Ergänzungen anbringen oder Material für die Topothek vorbei bringen. Interessierte sind herzlich willkommen! Was ist für die Topothek interessant? Bildmaterial: hier sollte als einfache Regel gelten: Interessant ist alles, was sich bereits verändert hat. Oder auf jeden Fall, was älter als 15 Jahre ist.Objekte: hierzu zählt alles, was ohne erkennbare Umgebung abgebildet ist: ein Fundgegenstand, eine Pflanze, ein Insekt, eine römische Münze, ... Der Fundort wird in der Karte verortet.Texte: Das sind niedergeschriebene Erzählungen ebenso wie alte Zeitungsartikel.Urkunden: Widergaben von historischen Schriftstücken.
-
Gertrud Falk. „Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“.
Vortrag zum Thema Menschenrechte im Rahmen der Ausstellung „Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“. Die Wanderausstellung „Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“ der Menschenrechtsorganisation FIAN (FoodFirst Informations- und Aktionsnetzwerk) kommt nach Aachen. Vom 1. bis zum 14. September wird sie in der Stadtbibliothek Aachen zu sehen sein. Anhand ausgewählter Beispiele von FIAN-Fallarbeiten wird deutlich, wie die Folgen von Rohstoffabbau und Klimakrise die Lebensgrundlagen von Menschen weltweit gefährden. Die Ausstellung veranschaulicht, wie Menschenrechte konkret dazu beitragen, eine gerechte und lebenswerte Zukunft zu schaffen – für heutige und kommende Generationen. Gleichzeitig zeigt sie, warum die Stärkung der Menschenrechte auch in Deutschland von zentraler Bedeutung ist. Sie lädt dazu ein, eigene Handlungsmöglichkeiten zu entdecken und ermutigt insbesondere junge Menschen, sich aktiv für eine gerechtere Zukunft einzusetzen. Die FIAN-Gruppe Aachen gehörte vor 40 Jahren zu den Gründungsmitgliedern von FIAN-Deutschland. Nun hat sie sich das Ziel gesetzt, wieder aktiver zu werden und mit der Ausstellung das Interesse der Bürgerinnen und Bürger zu wecken. Zudem begleiten Mitglieder der Gruppe die Ausstellung nachmittags von 15 bis 17 Uhr persönlich. Begleitend zur Ausstellung wird es an drei Nachmittagen Vorträge zum Thema Menschenrechte geben: Dienstag, 1. September, 16 Uhr Ernährungsarmut – Wie Armut das Recht auf Nahrung verhindert – Dr. Lutz Depenbusch (Misereor) Donnerstag, 3. September, 16 Uhr Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten – Gertrud Falk (FIAN – Deutschland) Freitag, 11. September, 16 Uhr Frauen ernähren die Welt – Petra Sauerland (FIAN – Aachen) Weitere Informationen zur Ausstellung: https://www.fian.de/informieren/wanderausstellung/
-
Altstadtführungen - Die historische Altstadt von Bad Radkersburg
Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise durch Geschichte, Tradition und Kultur – bei einem geführten Stadtrundgang durch die charmante Altstadt von Bad Radkersburg. In nur 1,5 Stunden zeigen Ihnen unsere erfahrenen Altstadtführer:Innen die schönsten Plätze und verborgenen Schätze dieser „kleinen historischen Stadt“. Jeden Donnerstag, ab 16:00 Uhr Treffpunkt: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg Preis: € 7,00 pro Person Mit entdecker.card: € 5,00 Kinder und Jugendliche bis 14 Jahre € 3,00 Kartenverkauf und Infos: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14 Info-Hotline: 03382/5510090 Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von der Magie unserer historischen Altstadt verzaubern!
-
Bärentouren: Stadtführung 380 Jahre Unter den Linden
"Untern Linden, untern Linden, gehn spaztiern die Mägdelein ..." - Aus dem Lied "Untern Linden" von Walter Kollo von 1912 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste die das traditionelle Berlin lieben und mehr darüber erfahren wollen.Die Straße "Unter den Linden" ist die berühmteste Straße Berlins. Auf dieser Tour folgen Sie einem spannenden, kulturhistorischen Spaziergang. Erleben Sie die Geschichte zwischen Brandenburger Tor und Stadtschloss. Bewundern Sie die Königlich Preußischen Staatsoper sowie das Prinzessinnen Palais. Sehen Sie hier einige der schönsten Gebäude der Stadt und erfahren Sie, welche bekannten Menschen hier lebten. Erkunden Sie, welche Ereignisse sich in der Trumpfstraße abspielten. Betreten Sie bedeutende Bauten wie die alte Universität auch von innen. Tauchen Sie tief in die Geschichte der Straße und ihre Wirkung heute ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Bücher-Tauschbörse in der Denkerei
Bring Bücher mit, die dich begeistert haben und die du gern weitergeben möchtest. Die Bücher-Tauschbörse bietet Raum für Austausch, Empfehlungen und Gespräche in entspannter Atmosphäre. Wenn es passt, werden Bücher getauscht. Zeit: ab 16:00 Uhr, Ende offen, geschlossen um 18:00 Uhr Ort: Denkerei Buchcafé Eintritt: € 7,00 (inkl. Getränk deiner Wahl) Mitbringen: Bücher, die du empfehlen kannst Anmeldung unter www.denkerei.at/veratnstaltungen.html Ablauf (zur Orientierung): ab 16:00 Uhr Ankommen, Getränk bestellen, Bücher für alle sichtbar auf die Tische legen ca. 16:30 Uhr ein erster, leiser Gong eröffnet den Austausch im weiteren Verlauf etwa alle 20 Minuten ein weiterer Gong als Einladung, den Tisch zu wechseln oder Bücher weiterzugeben Der Ablauf dient als Orientierung – Gespräche und Begegnungen dürfen ihren eigenen Weg finden.
-
offene Bücherstube
Lesen. Tauschen. Teilen. In der Eggelsberger Bücherstube wird die Freude am Lesen gemeinsam gelebt. Jeden Donnerstag lädt die ZeitBank dazu ein, Bücher zu entdecken, zu tauschen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Ein offenes Angebot für alle Generationen – unkompliziert, gemütlich und kostenlos.
-
Jugendraum - JLW Streetwork Neulengbach
Der Jugendraum von JLW Streetwork Neulengbach hat wöchentlich am Donnerstag von 16 bis 19 Uhr geöffnet. Für alle zwischen 12 und 23 Jahren. Zum abhängen, quatschen, kochen, basteln, zocken. Es sind immer 2 SozialarbeiterInnen vor Ort für Beratungen zu allen Themen. Auch in den Ferien geöffnet. An nationalen Feiertagen geschlossen.
-
Altstadtführungen - Die historische Altstadt von Bad Radkersburg
Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise durch Geschichte, Tradition und Kultur – bei einem geführten Stadtrundgang durch die charmante Altstadt von Bad Radkersburg. In nur 1,5 Stunden zeigen Ihnen unsere erfahrenen Altstadtführer:Innen die schönsten Plätze und verborgenen Schätze dieser „kleinen historischen Stadt“. Jeden Donnerstag, ab 16:00 Uhr Treffpunkt: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg Preis: € 7,00 pro Person Mit entdecker.card: € 5,00 Kinder und Jugendliche bis 14 Jahre € 3,00 Kartenverkauf und Infos: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14 Info-Hotline: 03382/5510090 Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von der Magie unserer historischen Altstadt verzaubern!
-
Bilderbuchkino am Nachmittag
Jeden Donnerstag laden wir Kitakinder zu unserem Bilderbuchkino ein! Gemeinsam tauchen wir in verschiedene Geschichten ein. Mal lustig, mal spannend, mal richtig aufregend. Ein besonderes Vorleseerlebnis mit großen Bildern und viel Spaß! (Quelle: visitberlin.de)
-
Führungen hinter die Kulissen
Jeden 1. Donnerstag im Monat von 16:30 bis 17:30 Uhr bietet das Landesarchiv öffentliche Führungen an. Entdecken Sie gemeinsam mit Guides den „Weg der Akte“ durch das historische Gebäude und unsere ansonsten nicht öffentlich zugänglichen Archivmagazine.(Quelle: visitberlin.de)
-
Kreativ- und Spielangebote für Kinder
Bei den wöchentlichen Kreativangeboten können Kinder ihre Fantasie ausleben, neue Fähigkeiten entdecken und gemeinsam mit anderen kreativ werden. Ob Basteln, Malen, Brettspiele oder Bilderbuchkino – hier ist für jede Neugier etwas dabei.Keine Anmeldung nötig, kommen Sie einfach vorbei! (Quelle: visitberlin.de)
-
Vortrag über die Geschichte des Bergbaus in der Grenzregion bzw in Jemnice (CZ)
Vortrag: Bergbau in Jemnice – Geschichte, Wiederentdeckung und Einblick in das BergwerkMittwoch, 03.09.2026 um 17 Uhr im FIT Waidhofen/Thaya Der Vortrag gibt einen Einblick in die Geschichte des Silberabbaus im Raum Jemnice und zeigt, welche Bedeutung der Bergbau früher für die Region hatte. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Arbeit des Vereins Jamník, der sich der Wiederherstellung und Sicherung des historischen Bergwerks widmet. Dabei werden auch einige technische und sicherheitsrelevante Aspekte der Erschließung des Stollens vorgestellt. Der Vortrag dient zugleich als Einführung zur anschließenden Exkursion am 19.09.2026, bei der die Teilnehmenden das Bergwerk und seine Umgebung näher kennenlernen können. Anmeldung: Da die Räumlichkeiten begrenzt sind, bitten wir um Anmeldung bis spätestens eine Woche vor der Veranstaltung per E-Mail an office@thayaland.at oder telefonisch unter 02843 / 26135. Im Rahmen des INTERREG-Projektes „Sala Cultura CzonA“ finden im Jahr 2026 zahlreiche Veranstaltungen und Ausstellungen statt, die sich mit Kunst, Bodenschätzen, Geschichte und Traditionen der Grenzregion zwischen Jemnice (CZ) und dem Thayaland beschäftigen.
-
Im Rausch. Von Ekstase bis Erleuchtung
Koka, Schlafmohn, Pilze und Tabak: Objekte im Ethnologischen Museum und im Museum für Asiatische Kunst in Berlin erzählen davon, wie diese und andere Substanzen medizinisch, rituell oder nur zum Vergnügen genutzt wurden und werden. Anhand von Pfeifen, Klistieren, Gemälden, Fotografien, Videos und Drogenbehältnissen vermittelt die Führung die verschiedenen kulturellen Bedeutungen von Rausch und Drogenkonsum. Dabei geht es sowohl um wirtschaftliche Aspekte, Legalisierungsdebatten, Suchtprävention als auch um den „War on Drugs“ und dessen Verbindungen zu Kolonialismus und Rassismus. BETEILIGTE: Carolina Pretell & Dr. Harry Thomaß 9 EUR zzgl. Ausstellungsticket ab 12 Jahren Sprache: Deutsch Schwerpunkt: Ethnologie Ort: Ethnologisches Museum,2. OG (Quelle: visitberlin.de)
-
Vortrag "Geschichte des Bergbaus in der Grenzregion"
Der Vortrag gibt einen Einblick in die Geschichte des Silberabbaus im Raum Jemnice und zeigt, welche Bedeutung der Bergbau früher für die Region hatte. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Arbeit des Vereins Jamník, der sich der Wiederherstellung und Sicherung des historischen Bergwerks widmet. Dabei werden auch einige technische und sicherheitsrelevante Aspekte der Erschließung des Stollens vorgestellt. Der Vortrag dient zugleich als Einführung zur anschließenden Exkursion am 19.09.2026, bei der die Teilnehmenden das Bergwerk und seine Umgebung näher kennenlernen können. Anmeldung: Da die Räumlichkeiten begrenzt sind, bitten wir um Anmeldung bis spätestens eine Woche vor der Veranstaltung per E-Mail an office@thayaland.at oder telefonisch unter 02843/26135. Mehr Infos unter: https://www.thayaland.at/czona2026/
-
Durch den Garten im Sommer: Politik im Lustgarten
Ein Schlossgarten war schon immer nicht nur Ort für Schönheit, für Festlichkeiten und für Entspannung. Er war auch immer eine Möglichkeit politische Ansichten und Meinungen der Besitzenden in eine breitere Öffentlichkeit zu transportieren. Der Spaziergang führt zu Orten an denen Prinz Heinrich versucht hat, wenn ihm schon kein direkter Einfluss möglich war, dann doch aber seine Meinungen kundzutun. (Quelle: visitberlin.de)
-
Kult-Urig Musiker-Café
Jeden 1. Donnerstag im Monat treffen wir uns wieder zum Musiker-Café Wir freuen uns euch im STUDIO 3 / Kulturverein Kult-Urig in Seyfrieds 24, 3860 Heidenreichstein einladen und begrüßen zu dürfen! Meet and speak bei Kaffee oder anderen, auch kalten, Getränken in gemütlicher Atmosphäre. Gerne weitersagen und/oder Freunde mitnehmen. Und... NATÜRLICH sind alle willkommen! Nicht nur Musiker ;-) Weil, durch's Red'n kummand Leut' zaum! ;-) Immer und immer wieder!
-
THURSDAY GATHERING bei Venture Café Berlin
Venture Café ist ein globales Netzwerk, das Innovatoren, Unternehmer, Investoren und Vordenker miteinander verbindet, um Zusammenarbeit und Innovation zu fördern. Es bietet einen Raum, in dem Ideen wachsen, Partnerschaften entstehen und Gemeinschaften gedeihen können.Thursday Gathering ist die Signature-Veranstaltung von Venture Café, die wöchentlich in Städten weltweit stattfindet. Sie ist eine offene und inklusive Plattform, auf der Menschen aus verschiedenen Branchen und Hintergründen zusammenkommen, um Wissen auszutauschen, Netzwerke zu knüpfen und neue Möglichkeiten zu entdecken. Jede Veranstaltung umfasst inspirierende Vorträge, Podiumsdiskussionen, Workshops und Networking-Sessions, die Innovation fördern und bedeutungsvolle Verbindungen schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
-
BuchClub
Monatlicher Literaturkreis in entspannter AtmosphäreBitte melden Sie sich an unter (030) 90295-3867 oder wolfdietrich-schnurre-bibliothek@ba-pankow.berlin.de (Quelle: visitberlin.de)
-
Vorlesestunde am Donnerstag.
Für Kinder ab 4 findet jeden Donnerstag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
-
Eltern Kind Töpfern
Gemeinsam kreativ werden, mit den Händen arbeiten und schöne Erinnerungen schaffen: Beim Eltern-Kind-Töpfern gestaltet ihr in entspannter Atmosphäre eure eigenen Keramikstücke – ganz ohne Vorkenntnisse. ✨ Pro Team können 2 Dinge getöpfert werden. Der Fokus liegt auf der gemeinsamen Zeit, dem Ausprobieren und dem Spaß am Material Ton. Ich freue mich auf euch!
-
Ferienspiel_Abschlussfest
Schlussevent im Prof. Knesl-Park für alle Kinder, Eltern und Erwachsene, die beim Ferienspiel mitgewirkt haben! Ferienspielpässe, die mindestens 5 Stempel vorweisen, nehmen an der großen Schlussverlosung teil.
-
schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Vortrag "Geschichte des Bergbaus in der Grenzregion"
Der Vortrag gibt einen Einblick in die Geschichte des Silberabbaus im Raum Jemnice und zeigt, welche Bedeutung der Bergbau früher für die Region hatte. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Arbeit des Vereins Jamník, der sich der Wiederherstellung und Sicherung des historischen Bergwerks widmet. Dabei werden auch einige technische und sicherheitsrelevante Aspekte der Erschließung des Stollens vorgestellt. Der Vortrag dient zugleich als Einführung zur anschließenden Exkursion am 19.09.2026, bei der die Teilnehmenden das Bergwerk und seine Umgebung näher kennenlernen können. Anmeldung: Da die Räumlichkeiten begrenzt sind, bitten wir um Anmeldung bis spätestens eine Woche vor der Veranstaltung per E-Mail an office@thayaland.at oder telefonisch unter 02843/26135. Mehr Infos unter: https://www.thayaland.at/czona2026/
-
geselliges Tanzen
Wir Tanzen am 3.9. ab 17:30 im Stadtpark. Jeder kann kommen, kein Partner, keine Vorkenntnisse erforderlich. Wir tanzen einfache, gesellige Tänze, haben Spaß und bewegen uns. Eure Tanzleiterin Doris
-
„Von wegen Nachtruhe“ - Familienabendführung
Bei einer geführten Tour, die um 17.30 Uhr am Haupteingang startet, erfahren die jungen Zoofans viel Spannendes über die dämmerungsaktiven Zoobewohner und haben vor allem die einmalige Gelegenheit, die Welt des Zoos mit anderen Augen zu entdecken. Anmeldung erforderlich per E-Mail an erlebnis@salzburg-zoo.at oder telefonisch unter +43 662 820176-11. Kosten: € 4,- pro Person zzgl. Zooeintritt Kinder können nur in Begleitung eines Erwachsenen an den Führungen des Kinderabendzoos teilnehmen.
-
Mollusken des Spreeparks
Schnecken und Muscheln gehören zu den Weichtieren – den Mollusken – und sind nahe Verwandte von Kraken und Tintenfischen. In rund 500 Millionen Jahren Evolution haben sie erstaunliche Anpassungen entwickelt: Schnecken können auf nahezu jedem Untergrund haften, selbst über scharfe Kanten kriechen, und ihr Schleim schützt sie vor Krankheitserregern. Außerdem leisten sie einen wichtigen Beitrag für gesunde Ökosystem, indem sie die Bildung fruchtbarer Böden fördern. Auch Süßwassermuscheln spielen eine zentrale Rolle im Ökosystem, indem sie Wasser filtern und so zur Gewässerqualität beitragen.In diesem Workshop gehen die Teilnehmenden gemeinsam auf Entdeckungstour durch den Spreepark. Dabei suchen sie nach Süßwassermuscheln sowie nach land- und wasserlebenden Schnecken und lernen ihre Lebensweise und Bedeutung für die Natur kennen. Optional untersuchen sie anschließend ihre Funde unter dem Mikroskop und entdecken so verborgene Details dieser oft übersehenen Tiere. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sommerkino im Schulgarten Aggsbach
Sommerkino im Schulgarten Aggsbach Am 3. September 2026 lädt das Team Eichberger & COmpassi zum gemütlichen Sommerkino im Schulgarten Aggsbach ein. Einlass ist ab 17:30 Uhr, um 18:00 Uhr startet der Kinderfilm und um 20:15 Uhr folgt ein Filmklassiker. Der Eintritt ist frei, für Popcorn, Chips und kühle Getränke ist gesorgt. Bitte Picknickdecken und/oder Campingstühle mitbringen. Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt – Ersatztermine sind der 4. bzw. 5. September.
-
Sündenbabel Berlin
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
-
Break Dance – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
-
GB*Stadtteilpartnerschaft: Fototreffen der Favoritner Fotofreunde
Sie fotografieren gerne? Dann lernen Sie Gleichgesinnte aus der Nachbarschaft kennen! Sie fotografieren leidenschaftlich gerne oder möchten Ihr Hobby mit anderen teilen? Dann sind Sie bei den Fotofreunden Favoriten genau richtig! Bei den regelmäßigen Treffen kommen Fotografie-Begeisterte zusammen, um Bilder zu präsentieren, Erfahrungen auszutauschen und voneinander zu lernen. Gemeinsam werden Fotografien besprochen, Tipps weitergegeben und unterschiedliche Themen der Fotografie entdeckt – von Landschaften und Architektur über Natur bis hin zur Makrofotografie. Egal, ob Sie gerade erst mit dem Fotografieren beginnen oder bereits viele Jahre Erfahrung mitbringen: Neue Gesichter sind jederzeit herzlich willkommen. Auch wer eigene Fotos mitbringen und Feedback dazu erhalten möchte, ist eingeladen. Neben den Treffen organisieren die Fotofreunde Favoriten auch gemeinsame Foto-Spaziergänge, Ausflüge und Ausstellungen. Wann? Jeden zweiten Donnerstag, 18–20 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die nächsten Termine: DO, 20. August 2026DO, 3. September 2026DO, 17. September 2026DO, 1. Oktober 2026DO, 15. Oktober 2026DO, 29. Oktober 2026FR, 13. November 2026DO, 26. November 2026DO, 10. Dezember 2026MO, 21. Dezember 2026DO, 7. Jänner 2027 Die Treffen finden im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.
-
Kreuzberg Mythos und Wahrheit
"Kreuzberger Nächte sind lang ..." - Aus dem Lied "Kreuzberger Nächte", einer heimlichen Hymde von Berlin-West von Beppo Pohlmann von 1978Beschreibung der Stadtführung durch Kreuzberg Wir starten mit der Stadtführung und Szenetour am legendären Musikclub SO36. Hier sind wir mitten in der Geschichte des alternativen Kreuzbergs der 1980er Jahre. Auf dem Streifzug besuchen wir die legendärsten Plätze und berühmtesten Kneipen des Szenebeziks. Wir besichtigen die besondere Architektur der Vergangenheit, die bis heute den Berzirk prägt. Außerdem liegt ein großer Schwerpunkt der Stadtführung auf der Mauerzeit, die den Bezirk stark geprägt hat, wofür besonders das oben genannte Lied "Kreuzberger Nächte" von 1978 steht. Geschichte Kreuzbergs in Berlin Das Zentrum von Kreuzberg wurde im wesentlichen im Berlin der Kaiserzeit erbaut. Kreuzberg entstand zeitgleich mit Prenzlauer Berg. Beide Bezirke weisen viele Gemeinsamkeiten auf, zeigen aber durch ihre verschiedene Entwicklung in Ost und West ebenso Unterschiede auf. Bekannt ist Kreuzberg seit dieser Zeit oft wegen Ausschreitungen am 1. Mai. Benannt ist der Bezirk nach dem alten, höchsten Berg Berlins, der seit den 1820er Jahren "Kreuzberg" genannt wird. Der Bezik Kreuzberg wird offiziell 1920 gegründet. Er besteht aus dem Zusammenschluß der Tempelhofer Vorstadt und der Oberen Friedrichsvorstadt, sowie der südlichen Friedrichstadt und Teilen der Luisenstadt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Tanzabend mit Live-Musik im Gastein Vibes
Verbringen Sie einen stimmungsvollen Donnerstagabend mit Live-Musik und Tanz im gemütlichen Ambiente des Gastein Vibes. Ab dem 28. Mai 2026 sorgt ein Musiker mit akustischer Live-Musik für beste Unterhaltung und echte Alpen-Atmosphäre. Ob zum Tanzen, Genießen oder für einen entspannten Abend mit Freunden – hier sind gute Stimmung, coole Drinks und beste Vibes garantiert. Termin: Jeden Donnerstag ab 28.05.2026 Uhrzeit: 18:00 bis 21:00 Uhr Ort: Gastein Vibes, Bahnhofsplatz 4 Highlights: Live-Musik Tanzabend für Gäste und Einheimische Gemütliche Atmosphäre Erfrischende Getränke und geselliges Beisammensein Das Team von Gastein Vibes freut sich auf Ihren Besuch!
-
Miguel Horn - Ausstellung im Pulverturm und am Kapuzinerplatz
Vernissage zur Ausstellung im Pulverturm und am Kapuzinerplatz am Freitag, den 21. August 2026, 18 Uhr Musik: Sigrid Horn Laudatio: Vizebürgermeister Joseph Hofmarcher Präsentiert durch "Die Kunststifter" - Kunstförderverein Scheibbs Öffnungszeiten: Jeweils Donnerstag von 18 - 20 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung 0664/1343601 Finissage: Donnerstag, 01. Oktober 2026, 19 Uhr
-
SPÖ-Wolfsegg: Sommerkino auf der Schanze
SPÖ-Wolfsegg: Sommerkino auf der Schanze Am Donnerstag, 3. September laden wir ein zum Sommerkino auf der Schanze. Beginn 18 UhrFilmstart 19:30 UhrFreut euch auf freien Eintritt, Getränke & gratis Popcorn. Wir freuen uns auf euer Kommen!
-
Juggling Class
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
-
Waldviertler Kabarettpreis
Bei dieser Veranstaltung ist Ihre Stimme gefragt, um aus sechs Stand-Up-KünstlerInnen die Besten zu wählen. Die Wertung wird dabei durch ein Jury ergänzt. Pro KandidatIn bleiben in etwa 15 Minuten Zeit, um zu überzeugen. Die drei Bestplatzierten freuen sich über insgesamt € 1.000,- Moderation: Rudi Schöller
-
The Art of Snowboards // Street Art on Snowboards
WON ABC / THIAGO GOMS / CASIEGRAPHICS / ELIOT THE SUPER / HNRX / CEMNOZ / BOSOLETTI / PARTICK HARTL MANUELA ILLERA / MOREFINES / EDLINGER / LOOMIT / CONNY HART / MIRIAM GANSER / GERALD JEGAL / KALLI KEN / SANZ ONE / PYZERONE / FIN LEVI / RAY MOORE / FILLIN GUAS / NEON Die Ausstellung „The Art of Snowboards“ zeigt erstmals öffentlich eine Auswahl aus der vielleicht weltweit einzigen privaten Sammlung national und international renommierter Urban-Art-Künstler*innen, die Snowboards als Bildträger neu interpretiert haben. Die Street-Art-Szene hat sich schon auf zahlreichen Skateboards verewigt, noch nie aber auf Snowboards. Jedes Bord in der Ausstellung ist ein Unikat, jedes eine Auftragsarbeit, jedes unverkäuflich. Die Bords tragen die Handschrift bekannterer Künstler*innen, die die Street-Art-Szene seit Jahrzehnten prägen oder mit innovativen Positionen bereichern, ebenso wie die eben erst entdeckter, junger Talente. Aus ein und demselben Modell entstanden vielseitige und sehr individuelle Kunstobjekte. Mit dabei unter anderen die beiden Münchner Graffiti-Legenden Loomit und WON ABC sowie HNRX aus Innsbruck, deren Werke den urbanen Raum weit über Deutschland hinaus beeinflusst haben. Ergänzt werden sie durch den international renommierten argentinischen Künstler Francisco Bosoletti, dessen poetische, oft monumentale Murals weltweit zu sehen sind, sowie durch Fillin Guas, eine der markanten Stimmen der jungen Münchner Urban-Art-Szene. Ebenfalls vertreten sind Miriam Ganser, die mit grafischer Präzision und spielerischer Experimentierfreude einen sehr individuellen, comicinspirierten Stil entwickelt hat, und „Eliot the Super“, dessen charakteristische Stencil-Arbeiten eine ganz eigene visuelle Welt erschaffen. „The Art of Snowboards“ spannt eine Brücke zwischen Form und Funktion einerseits, Graffiti, Urban Contemporary Art und Design andererseits. Diese innovative Privatsammlung macht sichtbar, wie vielseitig sich eine Kunstform entwickeln kann, die ihren Ursprung im öffentlichen Raum hat. Gleichzeitig eröffnet der außergewöhnliche Bildträger neue Perspektiven auf Material, Format und künstlerischen Ausdruck. Hinter diesem mit viel Herzblut und Leidenschaft betriebenen Projekt steckt Steff Neukam, Kunstsammler und langjähriger Street-Art-Kenner mit vielen Kontakten tief in die Szene hinein. Mit „The Art of Snowboards“ hat er nun seine Begeisterung fürs Snowboarden mit in den Urban-Art-Pool gebracht. Die Ausstellung in der Orangerie versteht sich auch als großes Dankeschön an die knapp 30 Künstler*innnen, die inzwischen Teil dieser Sammlung sind. Deshalb hat jede*r Kunstschaffende die Möglichkeit, ein weiteres Kunstwerk von sich zu zeigen und dieses auch zu verkaufen. „The Art of Snowboards“ richtet sich gleichermaßen an Kunstinteressierte, Street-Art-Fans und Boarder*innen, die Snowboards einmal nicht auf der Piste, sondern als einzigartige Kunstwerke erleben wollen. Vernissage: 3. Sep. 2026 | 18 – 22 Uhr Ausstellung: 4. – 6. Sep. 2026 | 14 – 18 Uhr Eintritt frei
-
MiDS Zemmahocka in Schnifis
🎉 MiDS - Zemmahocka in Schnifis – Mir freuand üs uf eu! 🎉 Ab 11. Juni heißt es jeden Donnerstag ab 18 Uhr: Zemmahocka im Foyer des Laurentiussaals! 🥳 Ob auf afach Reda, oder eppas Trinka, a spannende Runde Jassa oder einfach zum Lacha und Zemmahocka– bei uns isch jeda herzlich willkommen! 💛 👥 Egal ob jung oder alt, neu im Dorf oder schon immer da – kumm vorbei und verbring an gemütlicha Obad in netter Gsellschaft. 📍 Jeden Donnerstag | ab 18 Uhr 📍 Foyer Laurentiussaal, Schnifis 📲 Du möchtasch Teil vom MiDS Zemmahocka Team werden? Dann kannst du dich auch direkt bei Günter Berchtel oder bei uns im Gemeindeamt Schnifis melden 😊 👉 Mir freuand üs auf viele gemütliche Abende mit eu! 💚 #Schnifis #Zemmahocka #MiDS #GemeinsamStattEinsam #Dorfleben #Mitanand #Jassa #Treffpunkt #Vorarlberg
-
Flowfield Funk Festival 2026
Flowfield Funk Festival 2026 03. – 05. September Conrad Sohm, Dornbrin Drei Tage Funk’n’Soul! Das Flowfield Funk Festival geht in die zweite Runde. Diesmal im Scheinwerferlicht des legendären Conrad Sohm in Dornbirn.Sei auch du dabei, wenn sich die Funk-Szene im Ländle trifft! Erlebe drei Tage pures Funk-Feeling, mit internationalen Acts, DJs und End-of-Summer vibes!Die Tickets sind auf 650 Besucher pro Tag limitiert und der Fu
-
Yoga
Yoga zum Wohlfühlen. Egal, ob Du Einsteiger*in oder Fortgeschrittene*r bist, in meinen Yogastunden kann und soll sich jeder wohlfühlen. Das Motto ist daher: „Tu das, was DIR guttut“. In meiner Yogaphilosophie geht es darum, dass DU das machst, was DIR guttut und nicht das, was du glaubst, was andere von DIR erwarten. Es geht darum, mit allen Sinnen dabei zu sein, den Körper und den Atem zu spüren und die Aufmerksamkeit darauf ausgerichtet zu halten. Durch die Asanas (Yogaübungen) sind wir gut zu uns, wir vertiefen den Atem und schulen den Geist, sich zu beruhigen. Montag 17:00 - 18:15 Uhr Donnerstag 18:00 - 19:15 Uhr. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Kosten € 16,00 Uhr pro Einheit 10er Block € 150,00 (gültig ein Jahr ab Ausstellung)
-
After-Work-Party in der Garage du Pont
Sunset-Beats an der Glienicker BrückeEndlich wieder After-Work in der Garage du Pont! Die Garage du Pont ist ohne Zweifel ein außergewöhnlicher Ort. In der historischen Tankstelle aus den 30er Jahren an der Glienicker Brücke treffen französische Lebensart, die Leidenschaft für historische Automobile und Kulinarik aufeinander. Als etabliertes Event im Potsdamer After-Work wird auch in diesem Jahr, beginnend am 05.06.2025 und dann jeweils am ersten Donnerstag des Monats der Feierabend im Rahmen einer loungigen After-Work-Party zelebriert. Die Museumshalle „Le Mans“ mit Vorplatz bildet dafür einen angemessenen Rahmen. Coole Drinks, leckere Snacks inkl. der berühmten Currywurst vom Havelländer Apfelschwein und loungige Beats werden für einen angemessenen Ausklang der Arbeitswoche sorgen. Also: Lasst uns ab Juni gemeinsam den Feierabend genießen! (Quelle: prinz.de)
-
Music in town: City Lounge
Jeden Donnerstag im Juli und August laden dich die Wirte in der Radstädter Begegnungszone zu unterhaltsamen Sommerabenden ein. Hier trifft man sich vor einem der Lokale in der Hoheneggstraße oder in der Schernbergstraße und lauscht bei erfrischenden Drinks und kleinen Stärkungen den Hits verschiedener Musikrichtungen – von Country, über Blues und Folk bis hin zu Rock. Der Eintritt ist frei und Sommerfeeling garantiert! Sollte das Wetter einmal nicht mitspielen, tut das der guten Stimmung keinen Abbruch, denn dann findet die Veranstaltung im jeweiligen Lokal statt. Beginn: 18.00 Uhr Eintritt frei! (bei Schlechtwetter im jeweiligen Lokal)
-
Von wegen Lisbeth
Berliner Indiepopband, die sich besonders als Liveact großer Beliebtheit erfreut. Dabei kann auch schon mal eine Steel Drum oder ein Glockenspiel zum Einsatz kommen.
-
Singen im Herbst
Offenes Singen mit Herbert Zotti, Christine Enzenhofer, Katharina Pecher und Else Schmidt. Auf dem Programm stehen Wienerlieder, Volkslieder, Schlager sowie Operettenmelodien.
-
Von wegen Lisbeth
Berliner Indiepopband, die sich besonders als Liveact großer Beliebtheit erfreut. Dabei kann auch schon mal eine Steel Drum oder ein Glockenspiel zum Einsatz kommen.
-
Singen im Herbst
Offenes Singen mit Herbert Zotti, Christine Enzenhofer, Katharina Pecher und Else Schmidt. Auf dem Programm stehen Wienerlieder, Volkslieder, Schlager sowie Operettenmelodien.
-
1. Business Teichgespräche 2026
Claudias Strandbar Bade- und Freizeitanlage Siniwelt Sinabelkirchen 280 8261 Sinabelkirchen Was Sie von einer Clownin und zwei ExpertInnen für Wandel und Entwicklung lernen können. Humor als Erfolgsfaktor in herausfordernden Zeiten Mit Clini-Clownin Verena Vondrak-Zorell. Mit Sabina Müller und Paul Wels, Transformatives Business Coaching. Beginn: 18.00 Uhr mit Sektempfang und einer Präsentation des Autohauses Fritz Eintritt frei! Inkl. Imbiss und Getränke Empf. Förderbeitrag für die Teichfestspiele: Euro 39,— Beschränkte TeilnehmerInnen-Zahl. Platzreservierung per E-Mail: office@teichfestspiele.at Veranstalter: Feinkultur (Verein)
-
Kostenlose Stadtführung durch Feldkirchen
Auf Entdeckungsreise durch das historische und malerische Stadtzentrum von Feldkirchen in Kärnten. Die staatlich geprüfte Fremdenführerin Margarethe Zaucher präsentiert die schönsten Plätze der Kärntner Bezirksstadt und erzählt Interessantes über die Feldkirchner Geschichte und Gegenwart! Anmeldung bis mittwochs um 16 Uhr, findet ab 3 Personen statt!
-
Kostenlose Stadtführung durch Feldkirchen
Auf Entdeckungsreise durch das historische und malerische Stadtzentrum von Feldkirchen in Kärnten. Die staatlich geprüfte Fremdenführerin Margarethe Zaucher präsentiert die schönsten Plätze der Kärntner Bezirksstadt und erzählt Interessantes über die Feldkirchner Geschichte und Gegenwart! Anmeldung bis mittwochs um 16 Uhr, findet ab 3 Personen statt!
-
Kino: Film in Originalversion
Cineplexx Leoben premietajú dvakrát do týždňa filmy v originálnej verzii, prevažne v angličtine. Aktuálne OV filmy: 31. augusta: One Night Only – OV (angličtina) viac o filme 3. septembra: Mutiny – OV (angličtina) viac o filme
-
die offene Bühne
KULTUR STANZ präsentiert die offene Bühneam 03.09.2026 ab 18:30 Uhr im Wirtshaus am Webergut SauzechnmusiTanzlmusi mit Holz und Herz
-
Österreichischer Abend im Hotel Salzburger Hof
Jeden Donnerstag lädt der Salzburger Hof zum traditionellen Österreichischen Abend ein. Für die musikalische Unterhaltung sorgt das Stammtisch Duo und schafft eine stimmungsvolle Atmosphäre, während ihr einen genussvollen Abend mit österreichischem Flair erlebt. Reservierungen sind gerne möglich unter hotel@salzburgerhof.com oder telefonisch unter +43 6434 2037.
-
Kuni Mikami
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Kuni Mikami 12 Years with Lionel Hampton's Big Band *Joined by special guests Jon Roche (bass) and Zaid Nasser (sax) on Thursday, Sept 3 “He plays with soul!” - Lionel Hampton Born in Tokyo, Kuni Mikami came to the United States in 1974 where he has been playing for many of the top big-bands ever since. He has performed with bands such as The Duke Ellington Orchestra, Cab Calloway. Illinois Jacquet, and the New Lionel Hampton Orchestra to name a few. His performances and tours have taken him all over the world, including to his native Japan on a 50-city tour. Kuni is also the author of two jazz piano instructional books in Japanese: Jazz Piano New York Style Volume I and Volume II. He also wrote a book My Life as a Jazz Pianist in NY.
-
Flow Moves - Tanzimprovisation
Tanz der Elemente - Offener Workshop für Tanzimprovisation Flow Moves verbindet zeitgenössische Tanzimprovisation, Contact Improvisation und Conscious Dance. Wir begeben uns auf eine geführte Tanzreise durch die Elemente Wasser, Feuer, Erde und Luft – mit angeleiteten Improvisationen, freiem Tanzen und Raum zum Ankommen, Ausprobieren und Erleben. Entdecke neue Bewegungen, erweitere Deine Ausdruckskraft und erlebe Dich in Deiner vollen Lebendigkeit – fließend, wild, getragen, leicht.
-
Tanzabend mit Oldies/Boogie/Schlager
Hallo liebe Tanzfreunde, kommt zu einem schwungvollen und unterhaltsamen Tanzabend zum Jägerwirt nach Lengau! Bei abwechslungsreicher Musik aus unterschiedlichen Richtungen und Zeiten steht einem vergnüglichen Abend nichts mehr im Weg. Gespielt werden Oldies, Boogie, Fox, ChaChaCha, Schlager, und vieles mehr. DJ EDIBOP und das Team des Jägerwirtes freuen sich auf euch! Dauer: 18:30 - 22:30 Uhr
-
Öffentlicher Spieleabend – Crokinole
Lust auf Spaß, Spannung und gute Gesellschaft? Dann komm zu unserem monatlichen Crokinole-Spieleabend! Wo: Surfers Sport Bar im SportZentrum Telfs Wann: Jeden 1. Donnerstag im Monat, ab 18:30 Uhr Egal ob Anfänger*in oder Profi – du bist herzlich willkommen. Dich erwarten spannende Matches, lockere Spielrunden, Tipps und Tricks rund ums Spiel sowie eine offene, freundliche Atmosphäre. Probier dich an diesem kanadischen Kultspiel und erlebe einen geselligen Abend mit der Goldfinger Crokinole Crew.
-
Cirque du Soleil ALIZÉ – Eine Reise in das Unsichtbare
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
-
Mad Monkey Cruise – Comedy auf der Spree
Erlebt Berlin im Sommer vom Wasser aus – mit einer Comedy Show und coolen Drinks für den perfekten Abend! Der Comedy Club Mad Monkey Room bringt seine legendären Stand-Up-Comedy Shows direkt auf die Spree. Das Schiff MS Audrey, geführt von der wundervollen Drag Queen und Besitzerin Audrey Naline, ist euer Veranstaltungsort für diese einzigartige Kreuzfahrt. Die typische Mad Monkey Comedy Atmosphäre trifft auf Sommerfeeling, begleitet von Drinks und Snacks an Bord. Start- und Endpunkt ist der Anleger am Berliner Dom (S-Bahn Hackescher Markt). Die Fahrt dauert ca. 2 1/2 Stunden, Boarding ist um 18:00 Uhr, Abfahrt um 18:30 Uhr. Sichert euch jetzt Tickets für die „Mad Monkey Cruise“ und freut euch auf den Berliner Comedy Sommer! Anlegestelle Reederei Hadynski (Berliner Dom/Anna Louisa Karsch Straße 2). (Quelle: prinz.de)
-
Schwanara
Schwanara sind eine Mundart-Rockband, bestehend aus einem Oberösterreicher, einem Niederösterreicher, einem Wiener und einem Burgenländer.
-
Schwanara
Schwanara sind eine Mundart-Rockband, bestehend aus einem Oberösterreicher, einem Niederösterreicher, einem Wiener und einem Burgenländer.
-
KERNÖLAMAZONEN - 20 Jahre Liebe & Kernöl - anschließend Stoariegelparty
KERNÖLAMAZONEN - 20 Jahre Liebe & Kernöl Kabarett im ZIB St. Nikolai ob Draßling Tickets erhältlich bei der Bäckerei ALTENBURGER oder auf ÖTicket. Derzeit gibt es wohl kaum ein erfolgreicheres deutschsprachiges Frauenkabarett-Duo als die Kernölamazonen. Mit ihrem steirisch- griechischen Charme verbinden sie Wort, Musik und Spiel zu einer rasanten Mischung aus Kabarett, Comedy und Musiktheater. 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich aber so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, wie auch schon bei ihrem ersten Programm, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und dass sich, nicht nur in der Liebeswelt, vieles um sie herum verändert hat. Nur ihr Piano Sklave ist immer noch der Alte. Aber: Darf er überhaupt noch so genannt werden? Finden die beiden adäquate männliche Leckerlis und was bleibt vom alten Glanz der „Sexbomb“? Auf der musikalischen Reise durch die Welt finden die beiden genau das heraus. Frech, berührend und bissig, aber immer treffsicher und charmant.
-
KERNÖLAMAZONEN - 20 Jahre Liebe & Kernöl - anschließend Stoariegelparty
KERNÖLAMAZONEN - 20 Jahre Liebe & Kernöl Kabarett im ZIB St. Nikolai ob Draßling Tickets erhältlich bei der Bäckerei ALTENBURGER oder auf ÖTicket. Derzeit gibt es wohl kaum ein erfolgreicheres deutschsprachiges Frauenkabarett-Duo als die Kernölamazonen. Mit ihrem steirisch- griechischen Charme verbinden sie Wort, Musik und Spiel zu einer rasanten Mischung aus Kabarett, Comedy und Musiktheater. 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich aber so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, wie auch schon bei ihrem ersten Programm, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und dass sich, nicht nur in der Liebeswelt, vieles um sie herum verändert hat. Nur ihr Piano Sklave ist immer noch der Alte. Aber: Darf er überhaupt noch so genannt werden? Finden die beiden adäquate männliche Leckerlis und was bleibt vom alten Glanz der „Sexbomb“? Auf der musikalischen Reise durch die Welt finden die beiden genau das heraus. Frech, berührend und bissig, aber immer treffsicher und charmant.
-
Vernissage: Peter Purgar Live @ Rathaus Leibnitz
Am Donnerstag, den 03. September 2026 lädt die Stadtgemeinde Leibnitz um 18:30 Uhr zur Eröffnung der Kunstausstellung von Peter Purgar ins Rathaus ein. Unter dem Titel „Live @ Rathaus Leibnitz“ präsentiert der gefragte Jazz- und Kulturfotograf Werke aus der 14-jährigen Geschichte des Jazzfestivals Leibnitz, das er seit den Anfängen als Haus- und Hoffotograf begleitet und das heuer vom 24. bis 27. September erneut Musikliebhaber in die Stadt lockt. Zu Ausstellung & Künstler Der Grazer Peter Purgar zählt weit über Landesgrenzen hinweg zu den führenden Fotografen seines Faches. Seit vielen Jahren fängt der Mann mit den markanten Schillerlocken das Geschehen auf großen Festivalbühnen und in den erlesensten Jazzclubs ein. Atmosphärisch. Unmittelbar. Ausdrucksstark. Als Jazz- und Kulturfotograf ist Peter Purgar für zahlreiche Veranstalter, Musiker und Plattenlabels tätig sowie als gefragter Fotograf für Tageszeitungen und Magazine aktiv. Wie kaum ein anderer im Land versteht Peter Purgar es, den entscheidenden Augenblick des musikalischen Zusammenspiels festzuhalten. Seine Aufnahmen sind treffsicher – stets in stimmungsvoller Tuchfühlung mit der Musik und den Künstlerinnen und Künstlern. Purgars Werke waren bereits in zahlreichen Ausstellungen zwischen Graz und Berlin zu sehen. So dokumentiert er unter anderem das musikalische Programm des Grazer Jazz-Etablissements Stockwerk, wo er mit seinen oft großformatigen Live-Bildern die 100-jährige Tradition der Jazzfotografie feinsinnig fortsetzt und eine einzigartige atmosphärische Dichte schafft. Im Rathaus präsentiert Peter Purgar nun ausgewählte Farbfotografien aus 14 Jahren Festivalgeschichte. Entstanden sind diese teils sehr intimen Aufnahmen ausschließlich beim spärlichen Bühnenlicht, dem sogenannten Available Light. Faszinierend zu sehen ist dabei, wie viel Lichtstimmung und emotionale Tiefe Peter Purgar diesen oft dunklen Momenten zu entlocken weiß. Begleitend zum diesjährigen Jazzfestival Leibnitz sind Peter Purgars Fotografien bis zum 30. September 2026 während der Rathaus-Öffnungszeiten zu sehen.
-
Vernissage: Peter Purgar Live @ Rathaus Leibnitz
Am Donnerstag, den 03. September 2026 lädt die Stadtgemeinde Leibnitz um 18:30 Uhr zur Eröffnung der Kunstausstellung von Peter Purgar ins Rathaus ein. Unter dem Titel „Live @ Rathaus Leibnitz“ präsentiert der gefragte Jazz- und Kulturfotograf Werke aus der 14-jährigen Geschichte des Jazzfestivals Leibnitz, das er seit den Anfängen als Haus- und Hoffotograf begleitet und das heuer vom 24. bis 27. September erneut Musikliebhaber in die Stadt lockt. Zu Ausstellung & Künstler Der Grazer Peter Purgar zählt weit über Landesgrenzen hinweg zu den führenden Fotografen seines Faches. Seit vielen Jahren fängt der Mann mit den markanten Schillerlocken das Geschehen auf großen Festivalbühnen und in den erlesensten Jazzclubs ein. Atmosphärisch. Unmittelbar. Ausdrucksstark. Als Jazz- und Kulturfotograf ist Peter Purgar für zahlreiche Veranstalter, Musiker und Plattenlabels tätig sowie als gefragter Fotograf für Tageszeitungen und Magazine aktiv. Wie kaum ein anderer im Land versteht Peter Purgar es, den entscheidenden Augenblick des musikalischen Zusammenspiels festzuhalten. Seine Aufnahmen sind treffsicher – stets in stimmungsvoller Tuchfühlung mit der Musik und den Künstlerinnen und Künstlern. Purgars Werke waren bereits in zahlreichen Ausstellungen zwischen Graz und Berlin zu sehen. So dokumentiert er unter anderem das musikalische Programm des Grazer Jazz-Etablissements Stockwerk, wo er mit seinen oft großformatigen Live-Bildern die 100-jährige Tradition der Jazzfotografie feinsinnig fortsetzt und eine einzigartige atmosphärische Dichte schafft. Im Rathaus präsentiert Peter Purgar nun ausgewählte Farbfotografien aus 14 Jahren Festivalgeschichte. Entstanden sind diese teils sehr intimen Aufnahmen ausschließlich beim spärlichen Bühnenlicht, dem sogenannten Available Light. Faszinierend zu sehen ist dabei, wie viel Lichtstimmung und emotionale Tiefe Peter Purgar diesen oft dunklen Momenten zu entlocken weiß. Begleitend zum diesjährigen Jazzfestival Leibnitz sind Peter Purgars Fotografien bis zum 30. September 2026 während der Rathaus-Öffnungszeiten zu sehen.
-
Ausstellung Oskar Kubinecz - RETROSPEKTIVE
Veranstalter: Oskar Kubinecz
-
Ausstellung „Wege“ von Christian Moschen in der Galerie Kronburg
Mit der Ausstellung „Wege“ präsentiert die Galerie Kronburg von 4. September bis 16. Oktober 2026 neue Arbeiten des Tiroler Bildhauers Christian Moschen. Mehr als 15 Skulpturen aus Stahl, Bronze und gebranntem Ton laden dazu ein, den Begriff des Weges nicht nur als räumliche Verbindung, sondern als existenzielle Erfahrung zu verstehen. Die Vernissage findet am Donnerstag, 3. September, um 19 Uhr statt und wird von der Harfenistin Heidi Apfalter begleitet. Im Rahmen der Eröffnung spricht die Kulturjournalistin und Künstlerin Alexandra Rangger mit Christian Moschen unter anderem über die philosophischen Dimensionen seines Schaffens sowie die aufwendigen Arbeitsprozesse. Die Ausstellung ist täglich von 9 bis 19 Uhr bei freiem Eintritt geöffnet. Was: Ausstellung „Wege“ – Skulpturen von Christian MoschenWann: Vernissage: Donnerstag, 3. September 2026, 19 Uhr, musikalische Umrahmung: Heidi Apfalter (Harfe), Künstlergespräch: Christian Moschen im Gespräch mit Kulturjournalistin und Künstlerin Alexandra RanggerAusstellungsdauer: 4. September bis 16. Oktober 2026, täglich von 9 bis 19 Uhr bei freiem Eintritt geöffnetWo: Galerie Kronburg, Kronburg 103–107, 6511 ZamsKontakt: Tel. +43 5442 63345, www.klostergut-kronburg.at
-
Vernissage - Wabi Sabi(ne)
Die Ausstellung kann vom 03.09.2026 - 25.09.2026 jeweils mittwochs von 17 - 19 Uhr und freitags von 18 - 20 Uhr im Gemeindeamt/ Dachboden besichtigt werden.
-
Gemütlicher Dorfabend
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "St. Martin Abzw Ort" möglich.
-
Don Kosaken
Der weltberühmte Chor gastiert mit einem Konzert in St.Margarethen. Kartenvorverkauf: € 20,- Abendkasse: € 25,- Erhältlich beim TVB Salzburger Lungau Katschberg Infostelle St.Margarethen & Infostelle St.Michael.
-
Big Band Bad Sauerbrunn
Reservierungen unter +43 664 2554077
-
BUCHPRÄSENTATION: Die k.u.k. Monarchie in K(arten) und K(arikaturen)
"Die k.u.k. Monarchie in K(arten) und K(arikaturen) bietet eine Innenansicht des Habsburgerreiches wie sie bislang noch nicht gezeigt wurde. Karten liefern einen Überblick aus der Vogelperspektive und Karikaturen einen detailreichen Einblick aus der Froschperspektive. Beide zusammen ermöglichen einen nicht verklärten, breit angelegten Zugang zu beinah allen Bereichen des Vielvölkerstaates. Anhand historischer Rahmen sowie topographischer Gegebenheiten handeln sich die LeserInnen durch ein breites Angebot an Themen. Sowohl fachkundiges sowie interessiertes Publikum können sich durch das bunt karikaturierte und kartographierte Spektrum schmökern: Wie lebte die Gesellschaft, auch abseits von Hof und Adel? Was tranken die Einwohner, was machten sie in Ihrer Freizeit, welche Sportarten wurden betrieben, wie war es mit der Mode, dem Tanz, der Kunst und dem Sex bestellt. Wie erlebten Frauen und Männer ihre Zeit? Wie erlebten Frauen im Gegensatz zu Männern ihre Rolle? Gab es bereits Naturschutz? Impfgegner? Schulreformen? Zeitbeschleuniger und Zeitentschleuniger? Touristen und Re-Touristen? Wie lebten reich und arm? Aber auch, welche politischen, militärischen und geographischen Schauplätze steckten den Rahmen für diesen (scheinbar) vergangenen Alltag ab. Hat alles ein Ende, nur die Habsburger zwei? Viele Themen muten absolut aktuell an, hier steckt bereits in der Vergangenheit unsere Gegenwart. Anderes scheint wiederum lange aus der Zeit gefallen zu sein, wird wohl als fremd und längst vergangen erscheinen. Tauchen Sie ein in das historisch und kartographisch aufbereitete k.u.k. Zeit- und Raumkontinuum. Wechseln Sie ihre Perspektiven, werden sie zum Frosch und zum Vogel.“ Über die Autoren: Dr. Ronald Posch ist Historiker und studierte an der Karl-Franzens-Universität Graz und an der University of Toronto. Neben seiner Forschungstätigkeit arbeitete er als freier Journalist für den Wissenschaftsteil der österreichischen Tageszeitung „Die Presse“, bevor er den beruflichen Quereinstieg in die Elektrotechnik wagte. In den letzten Jahren vollendete er sein zweites Studium im Lehramt Geschichte und Geographie, blieb aber der Elektrotechnik treu. Geschichte und Geschichten aus scheinbar vergangenen Zeiten bleibt er ebenfalls treu. Posch lebt und arbeitet in Weiz. Mag. David Kraxner, MA ist seit Kindesbeinen an fasziniert von Landkarten und wählte daher das Geographiestudium – mehr aus Überzeugung als aus Gründen finanzieller Aufstiegschancen – an der Karl-Franzens-Universität Graz und an der Universität Turku (Turun Yliopisto) in Finnland. Die Liebe zur Kartographie darf er seit 2019 als selbständiger Unternehmer unter dem kreativen Namen „Der Kartograph“ ausüben. In dieser Tätigkeit entwickelt er Landkarten von fern und nah für Gemeinden, Tourismusverbände und privaten Firmen aus fern und nah. Nebenbei arbeitet er auch an diversen Fachbüchern. Kraxner lebt und arbeitet wie Posch in Weiz. Buch erhältlich vor Ort und unter www.derkartograph.at/shop Eintritt frei!
-
Orgeltage im Aachener Dom 2026. „Kurt Ison“.
Der Ticketvorverkauf startet am 01. Juni.
-
Alm Woche mit Live-Musik auf der Mondi Bellevue Alm
Der Duft von frisch gebratenem Spanferkel liegt in der Luft, dazu Live-Musik und ein süßer Abschluss: Live flambierter Kaiserschmarrn - direkt vor euren Augen zubereitet. Ein Abend zum Genießen und Zusammensitzen. Preis: € 39,90 Ab 19.00 Uhr
-
Gartenkonzert The Maffles
Gartenkonzert_Ölmühle_Maffles_Sep._26.pdf herunterladen (2.72 MB) Weitere INFOS zur Band: Die musikalische Vielfalt der Band sorgt für viel Harmonie in den einzelnen Songs und die MusikerInnen schaffen es mit ihren Darbietungen die Zuhörer zu begeistern. Das Publikum wird durch zeitlose Klassiker angeregt, mitzusingen und mitzuschunkeln. Bandmitglieder: Johanna Lindorfer: Gesang, Percussion, Gitarre Margarita Grabner: Gitarre, Violine, Gesang Marco Schinkinger: Gitarre, Gesang
-
Zackavelli
Rapper aus Berlin-Kreuzberg, seit 2019. Die Hip-Hop-Kritik lobt an ihm, dass sein Flow und Vibe an Rap aus den US-Südstaaten angelehnt ist.
-
Summer Art Camp! (FREE)
Kaili and Hannah are back with all new crafts to fill up your summer! We'll paint with ice, turn paper plates into delicious pizzas, make puppets out of paper bags, and more! This camp is from 1 pm - 4 pm, Monday-Friday for the weeks of June 29 and August 31. It's for ages 4-7. NOTE: you must register your child using the google form below. Simply clicking on a ticket for this event does not count as registration! You can sign up for individual days or for entire weeks :) Loading
-
BUCHPRÄSENTATION: Die k.u.k. Monarchie in K(arten) und K(arikaturen)
"Die k.u.k. Monarchie in K(arten) und K(arikaturen) bietet eine Innenansicht des Habsburgerreiches wie sie bislang noch nicht gezeigt wurde. Karten liefern einen Überblick aus der Vogelperspektive und Karikaturen einen detailreichen Einblick aus der Froschperspektive. Beide zusammen ermöglichen einen nicht verklärten, breit angelegten Zugang zu beinah allen Bereichen des Vielvölkerstaates. Anhand historischer Rahmen sowie topografischer Gegebenheiten handeln sich die LeserInnen durch ein breites Angebot an Themen. Sowohl fachkundiges sowie interessiertes Publikum können sich durch das bunt karikaturierte und kartografierte Spektrum schmökern: Wie lebte die Gesellschaft, auch abseits von Hof und Adel? Was tranken die Einwohner, was machten sie in Ihrer Freizeit, welche Sportarten wurden betrieben, wie war es mit der Mode, dem Tanz, der Kunst und dem Sex bestellt. Wie erlebten Frauen und Männer ihre Zeit? Wie erlebten Frauen im Gegensatz zu Männern ihre Rolle? Gab es bereits Naturschutz? Impfgegner? Schulreformen? Zeitbeschleuniger und Zeitentschleuniger? Touristen und Re-Touristen? Wie lebten reich und arm? Aber auch, welche politischen, militärischen und geografischen Schauplätze steckten den Rahmen für diesen (scheinbar) vergangenen Alltag ab. Hat alles ein Ende, nur die Habsburger zwei? Viele Themen muten absolut aktuell an, hier steckt bereits in der Vergangenheit unsere Gegenwart. Anderes scheint wiederum lange aus der Zeit gefallen zu sein, wird wohl als fremd und längst vergangen erscheinen. Tauchen Sie ein in das historisch und kartografisch aufbereitete k.u.k. Zeit- und Raumkontinuum. Wechseln Sie ihre Perspektiven, werden sie zum Frosch und zum Vogel.“ Über die Autoren: Dr. Ronald Posch ist Historiker und studierte an der Karl-Franzens-Universität Graz und an der University of Toronto. Neben seiner Forschungstätigkeit arbeitete er als freier Journalist für den Wissenschaftsteil der österreichischen Tageszeitung „Die Presse“, bevor er den beruflichen Quereinstieg in die Elektrotechnik wagte. In den letzten Jahren vollendete er sein zweites Studium im Lehramt Geschichte und Geografie, blieb aber der Elektrotechnik treu. Geschichte und Geschichten aus scheinbar vergangenen Zeiten bleibt er ebenfalls treu. Posch lebt und arbeitet in Weiz. Mag. David Kraxner, MA ist von Kindesbeinen an fasziniert von Landkarten und wählte daher das Geografiestudium – mehr aus Überzeugung als aus Gründen finanzieller Aufstiegschancen – an der Karl-Franzens-Universität Graz und an der Universität Turku (Turun Yliopisto) in Finnland. Die Liebe zur Kartografie darf er seit 2019 als selbständiger Unternehmer unter dem kreativen Namen „Der Kartograph“ ausüben. In dieser Tätigkeit entwickelt er Landkarten von fern und nah für Gemeinden, Tourismusverbände und privaten Firmen aus fern und nah. Nebenbei arbeitet er auch an diversen Fachbüchern. Kraxner lebt und arbeitet wie Posch in Weiz. Buch erhältlich vor Ort und unter www.derkartograph.at/shop Eintritt frei!
-
Buchpräsentation "Durchatmen - Wege zum Wesentlichen"
Ort: Raum Linz/Haupthaus Eintritt: € 5,--
-
Alles Wagner
ALLES WAGNER Lieder aus eigenem Anbau, gespielt und gesungen von David Wagner Soloprogramm: ALLES WAGNER mit der Uraufführung des Song „Bod Hoi“ Donnerstag, 3. September 26 19:00 Uhr KleinKUNSTbühne Museum Forum Hall, Bad Hall Eduard Bach Straße 4 David Wagner solo: Nach vielen Jahren in verschiedenen Formationen (Die Niederträchtigen, die zebras, Die Mädchen u.a.m.) und als Begleiter und Komponist auf den Bühnen des Landes präsentiert David Wagner, der 2015 mit dem Anerkennungspreis für Bühnenkunst des Landes OÖ ausgezeichnet wurde, mit ALLES WAGNER ein gesamtes Programm mit eigenen Liedern und Texten. Die Palette reicht von Hymnen der sorgsam gepflegten Melancholie (Wos is es?, Faad) über den runderneuerten STS-Klassiker (Großmuatta) bis zum Musikwissenschaftlichen Exkurs über das holprige Verhältnis von Wort und Ton in den Bundeshymnen dieser Welt. ALLES WAGNER hält, was der Titel verspricht: Texte, Kompositionen, Gesang, Klavier, Keyboard, Geige, Gitarre, Glockenspiel, Kazoo: David Wagner macht diesmal alles selbst. Pressestimmen zu ALLES WAGNER: "Voller Gespür für den Grenzgang zwischen Dialekt und Intellekt, Blödelei und Tiefgang, Tempo und Turbo, Tasten-Hämmern und fröhlich fein gezeichneten Klanglinien." OÖN "Wagner ist nicht nur charmanter Entertainer, kurzweiliger Plauderer, gefinkelt reimender Texter. Bei ihm werden selbst musikwissenschaftliche Exkurse zur bravourös absolvierten Kabarett-Einlage!" Kronen Zeitung "Wagner ist ein Stiller. Umso schärfer treffen seine sozialen und politischen Aussagen, umso witziger die virtuosen Texte und die musikalischen Leckerbissen." Neues Volksblatt Lebenslauf David Wagner geboren 1966 in Graz, Studium am Brucknerkonservatorium Linz und an der Musikhochschule Wien Anerkennungspreis für Bühnenkunst des Landes OÖ 2014 Kompositionen für Landestheater Linz, Theater des Kindes Linz, PRO BRASS u.a. Anton Bruckner Stipendium des Landes Oberösterreich 2010 Kinderoper RAUS AUS DEM HAUS (Musiktheater Linz, 2013) Pianist und Leiter des Improtheater-Ensembles „WAGNER & CO“, Stummfilm- und Barpianist Kartenpreis € 15,- / Karten an der Museumskasse
-
The Freaky Friday Jailhouse Gang
The Freaky Friday Jailhouse Gang — Funk music. Termin: Sep 3 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: Conrad Sohm, Dornbirn, Austria.
-
NENA – Live 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Soda Social Club
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
-
Kreuzberg Tour – kriminell & kuschelig | Adventure World Tours
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
VERNISSAGE und AUSSTELLUNG: Gottfried Laf Wurm - “Ein Leben in Bildern”
Gottfried Laf Wurm“Ein Leben in Bildern” VERNISSAGE: 3.9.206, 19:00Ausstellung: 5.9. – 30.9.2026 Gottfried Laf Wurm präsentiert in dieser Ausstellung einen eindrucksvollen Querschnitt seines künstlerischen Schaffens, der Aquarelle, Buntstiftzeichnungen, Ölbilder und Linolschnitte vereint. In unterschiedlichen Techniken und Ausdrucksformen entfaltet sich ein vielschichtiges Werk, das zwischen feinen Farbnuancen, klaren Linien und kraftvollen Kontrasten oszilliert.
-
Chris Tall & Ingmar Stadelmann. „Comedy for Hope“.
Lachen und dabei Gutes tun – dieses tolle Konzept haben die beliebten Comedians Chris Tall und Ingmar Stadelmann bereits in den vergangenen fünf Jahren mit ihrer „Comedy For Hope“-Show verwirklicht. Auch im Sommer 2026 zielen die beiden erneut auf die Lachmuskeln und die Herzen ihres Publikums. Dazu haben sie wieder zahlreiche handverlesene Comedians eingeladen. Der Erlös des Abends geht wie immer einem karitativen Zweck zu. Wer also beides mag – Humor und Hilfsbereitschaft –, kommt am Donnerstag, 3. September 2026, auf Burg Wilhelmstein Würselen voll auf seine Kosten. Mit Ingmar Stadelmann und Chris Tall treten zwei Gewinner des Deutschen Comedy-Preises an, um die Zuschauer für den guten Zweck zum Lachen zu bringen. Diese beiden sowie alle sonstigen Beteiligten, sowohl die weiteren Künstler als auch Mitwirkende im Hintergrund, arbeiten unentgeltlich bei diesem schönen Projekt mit. Das Line-up des Comedy-Benefiz-Abends steht nun fest und lässt nichts zu wünschen übrig. Neben den beiden Gastgebern Chris Tall und Ingmar Stadelmann treten drei echte Schwergewichte der deutschen Comedy-Szene auf: Herr Schröder, Mensch gewordener Overhead-Projektor und Deutschlands lustigster Deutschlehrer, Tutty Tran, „Deutschlands be sowie Johann König, Meister des ausschweifenden Minimalismus. Und schließlich nutzt Newcomerin Mareike Richter Stand-up als Ventil für die Überdrüssigkeiten ihres Alltags und bietet erfrischende Comedy außerhalb ihrer Komfortzone. Roger Nießen, Bürgermeister der Stadt Würselen, hat wieder die Schirmherrschaft der tollen Aktion „Comedy For Hope“ übernommen. Sämtliche Einnahmen des Abends gehen wieder als Spende an einen guten Zweck. Spaß haben und dabei Gutes tun kann also ganz einfach sein: Ticket kaufen, lachen, helfen! Schnappt Euch Eure Freunde, kommt mit der ganzen Familie oder ladet Eure Kollegen ein – jedes Lachen, jedes Ticket zählt.
-
IMPROTHEATER
Impro Theater zum Mitmachen in der Kulturvilla Vorchdorf. Spaß steht im Vordergrund. Unkostenbeitrag: € 5.- pro Abend - vor Ort zu bezahlen Anmeldung bei Eva 0664 53 15 712 Wichtig: Es handelt sich um ein Training zum Mitmachen und keine Veranstaltung zum Zuschauen!
-
Ludwig Schmid-Reutte – sein bildnerisches Werk
Vortrag von Ernst Hornstein
-
"Vielfalt Sport" , Eröffnung der Sonderausstellung im Museum Hartberg
Sport ist Bestandteil unserer Kultur, für viele Teil des Selbstverständnisses, verbindet über Grenzen, Generationen und kulturelle Hintergründe und hat vor allem auch Geschichte. 2026 feiert die Schul- und Sportstadt Hartberg das 80-jährige Jubiläum des Turn- und Sportvereins. Dies ist der Anlass, „VIELFALTSPORT“ am Beispiel des Hartberger „Turn- und Sportvereins“ in einer Sonderausstellung zu behandeln. Die 7 Mitgliedsvereine und 9 Sektionen stellen in der Ausstellung ihre Sportart, ihre Geschichte und ihre Schlüsselmomente dar. Eröffnung der Ausstellung im Museum Hartberg: Donnerstag, 18. Juni 2026 um 19.00 Uhr Öffnungszeiten: 19. Juni bis 15. November 2026 jeweils Mi bis So von 10.00 bis 16.00 Uhr Auf Ihr Kommen freut sich der Historische Verein Hartberg
-
Vernissage mit Manuela Eibensteiner
Quelle der Inspiration – Das WUNDER Wasser als Heilkraft Vernissage mit Live-Performance, Musik – Willi auf der Panflöte und Tombola Wasser ist ein faszinierendes Element, das seit jeher Künstlerinnen und Künstler inspiriert hat. Es verkörpert nicht nur eine essentielle Lebensquelle, sondern wird auch oft als Symbol für Transformation und Erneuerung verstanden. Die Künstlerin Manuela Eibensteiner malt ihre Schöpfungsbilder mit Quellwasser aus dem Mühlviertel. Die Ausstellung kann bis 30. Oktober bei uns bewundert werden.
-
Jazz Café Project: „The New ADO ADO Quartet“
„The New Ado Ado Quartet“ ist ein innovatives Jazz-Quartett, das eine hoch ästhetische, eigenständige Stilistik entwickelt hat. Das Quartett spielt ausschließlich Eigenkompositionen. Ausgesprochen melodische Themen fliegen über Funk- und Latin-Rhythmen, im Wechsel mit gefühlvoll interpretierten Balladen. In den improvisierten Teilen herrscht ständig ein dichtes Interplay der bestens eingespielten Musiker. All das ist Garantie für ein stets faszinierendes Konzerterlebnis, nicht nur für Jazz-Puristen! Besetzung: Stefan Pelzl: Altsaxophon, Flöte, Komposition; Alois Geyer: Gitarre, Komposition; Wolfgang Schuller Bass; Werner Mras Schlagzeug Kontakt: Stefan Pelzl, +43 664 92 49 410, pelzlconnect@aon.at, https://stefanpelzl.com ; Alois Geyer, +43 676 346 5618, alois.geyer@gmail.com, https://aloisgeyer.wordpress.com/music/ YouTube Demo Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL7exRovf_7GVOxCpxdsZSDd0R2qRm1DKs Eintritt frei, Spenden erbeten!
-
Eltern Kind Töpfern
Gemeinsam kreativ werden, mit den Händen arbeiten und schöne Erinnerungen schaffen: Beim Eltern-Kind-Töpfern gestaltet ihr in entspannter Atmosphäre eure eigenen Keramikstücke – ganz ohne Vorkenntnisse. ✨ Pro Team können 2 Dinge getöpfert werden. Der Fokus liegt auf der gemeinsamen Zeit, dem Ausprobieren und dem Spaß am Material Ton. Ich freue mich auf euch!
-
Zackavelli
Wer die Entwicklung im Deutschrap-Underground mitverfolgt, kommt spätestens seit 2023 nicht mehr an ihm vorbei. Auf der Bildfläche erscheint Zackavelli allerdings schon ein paar Jahre zuvor. Doch es sind Tracks wie der „Tiger Woods Freestyle“ mit Coolpacc, „*Ja Man!*“ oder „Glock unterm Kleid“, die den Stein so richtig ins Rollen bringen. Ab 2024 avanciert Zackavelli dann zu einem der angesagtesten Newcomer der Szene. Von US Trap inspirierte Beats und im Mumble Rap-Stil vorgetragene Lyrics über das Leben in Berlin-Kreuzberg sind Zackavellis Markenzeichen – und sein Erfolgsgeheimnis. Denn aus diesen und weiteren sorgfältig ausgewählten Zutaten entsteht ein eigenständiger Sound, der dem Nachwuchsrapper stetig wachsende Aufmerksamkeit beschert.Zackavelli steigt 2019 ins Rap Game ein. Damals macht er mit Kollegen wie Kane und Ello gemeinsame Sache, etwa in Form des Kollabo-Albums „Saphir“, das 2020 herauskommt. Unter dem Titel „Babylon“ erscheint 2021 ein weiterer Output von Zackavelli und Ello. Wer diese Frühwerke heute bei Streamingdiensten sucht, wird nur noch im Archiv des Rappers fündig. Grund hierfür ist ein Neustart, den der Berliner wagt, und zwar im Alleingang. Im August 2021 droppt er seine erste Solo-Single „Z3’“, gefolgt von „O.J. Mayo“. Mit weiteren Singles vergrößert sich die Reichweite zusehends. Der minimalistische Stil, der an US-Rapper der Sorte Young Thug erinnert, scheint bei den Leuten anzukommen. Dazu bietet Zackavellis Musik reichlich Abwechslung. Die Tracks sind progressiv und eben minimalistisch, aber gleichzeitig melodisch bis hin zu tanzbar. Ferner wird sein Output geprägt vom geschickten Einsatz von Samples, wie jenes aus „Bitch Don’t Kill My Vibe“ von Kendrick Lamar, das auf „Tiger Woods Freestyle“ zu hören ist.
-
Einladung zum Geschichtenstammtisch in Geras
Geschichten verbinden – und Geras hat viele davon! Wir laden herzlich ein zu einem gemütlichen Abend voller Erinnerungen und Erzählungen über unsere Stadt. Ob alte Fotos, Familiengeschichten oder einfach Interesse an der Vergangenheit – beim Geschichtsstammtisch ist jede und jeder willkommen, der zuhören, erzählen und entdecken möchte. Gemeinsam wollen wir Erinnerungen lebendig halten und vielleicht neue Geschichten für die Jubiläumsausstellung „100 Jahre Stadt Geras“ finden.
-
Schauriges Berlin – Werwölfe, Hexen & Teufelswerk in Berlin | Stadtführung Berlin
Werwölfe, Dämonen & Teufelswerk In der Dämmerung, wenn die Stadt in ein melancholisches Licht gehüllt wird, entfaltet Berlin seinen schaurigen Charme. Berlin hat nicht nur eine bewegte Geschichte, sondern auch eine düstere Seite, die von Werwölfen, Dämonen, Hexen und Teufelswerk geprägt ist. In den verwinkelten Gassen und alten Gebäuden der Stadt spukt es förmlich vor mystischen Geschichten. Entlang der alten Stadtmauer befindet sich ein Wiekhaus, in der sich das älteste Wirtshaus von Berlin befindet. In den dunklen Schatten von Berlin sollen sich schaurige Gestalten herumtreiben. Es gib Berichte über unheimliche Begegnungen von Dämonen. Gab es wirklich Dämonen, die im Auftrag des Höllenfürsten unterwegs waren, um die Menschheit ins Verderben zu treiben? Auf Ihrem abendlichen Spaziergang erleben Sie das Nikolaiviertel. Es ist das älteste und charmanteste Viertel von Berlin! Auf unserer magischen Abendtour erlebst Du die funkelnden Lichter und die historische Atmosphäre dieses einzigartigen Ortes. Ein Highlight unseres Abends wird der Blick auf die Nikolaikirche sein, deren Türme sich majestätisch gegen den Abendhimmel abheben. Die Kirche, ein Meisterwerk der Backsteingotik, lädt mit ihrer ruhigen Ausstrahlung zur Besinnung ein und bietet einen wunderbaren Rahmen für unvergessliche Erinnerungen. (Quelle: prinz.de)
-
Flavourama Voices & Preparty – Potpourri 20th Anniversary
Was bewegt die internationale Tanzszene – künstlerisch, persönlich, politisch? Ein interaktives Event, kuratiert von The Capsule London, das Dialog, Austausch und neue Perspektiven in den Mittelpunkt stellt. Moderiert von Luke Lentes, lädt der Abend zu Debatten, offenen Gesprächen und aktiver Beteiligung ein – ein Raum, in dem Tänzer:innen und Kreative ihre Erfahrungen teilen, Ideen hinterfragen und gemeinsam in einen bedeutungsvollen Dialog treten. Diskutiert gerne mit - wir sehen uns bei Flavourama Voices! Im Anschluss an Flavourama Voices übernimmt DJ Brooklyn Terry aus New York die Decks im Rockhouse – und die Party beginnt. Der Abend wird zum Feiern genutzt: 20 Jahre Verein Potpourri, die treibende Kraft hinter Flavourama. Zwei Jahrzehnte Gemeinschaft, Kultur und Leidenschaft für Hip Hop und House Dance – komm und feier mit uns! Info: Rockhouse Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg Donnerstag, 03.09.2026 19:00 – 20:30 Uhr € 15,- Vorverkauf € 18,- Abendkassa Anschließendes DJ Set im Ticketpreis inkludiert.
-
Hovacek / Stubenfliege
Die angeblich größten Hits einer vergessenen Austropop-Legende, die eher in einem mythischen Reich zu suchen sind, präsentiert die Band Hovacek. Hinter dem ungewöhnlichen Pseudonym Stubenfliege steckt die wienerisch-niederösterreichische Liedermacherin Eva Stubenvoll.
-
Hovacek / Stubenfliege
Die angeblich größten Hits einer vergessenen Austropop-Legende, die eher in einem mythischen Reich zu suchen sind, präsentiert die Band Hovacek. Hinter dem ungewöhnlichen Pseudonym Stubenfliege steckt die wienerisch-niederösterreichische Liedermacherin Eva Stubenvoll.
-
BUCHPRÄSENTATION: Die k.u.k. Monarchie in K(arten) und K(arikaturen)
"Die k.u.k. Monarchie in K(arten) und K(arikaturen) bietet eine Innenansicht des Habsburgerreiches wie sie bislang noch nicht gezeigt wurde. Karten liefern einen Überblick aus der Vogelperspektive und Karikaturen einen detailreichen Einblick aus der Froschperspektive. Beide zusammen ermöglichen einen nicht verklärten, breit angelegten Zugang zu beinah allen Bereichen des Vielvölkerstaates. Anhand historischer Rahmen sowie topografischer Gegebenheiten handeln sich die LeserInnen durch ein breites Angebot an Themen. Sowohl fachkundiges sowie interessiertes Publikum können sich durch das bunt karikaturierte und kartografierte Spektrum schmökern: Wie lebte die Gesellschaft, auch abseits von Hof und Adel? Was tranken die Einwohner, was machten sie in Ihrer Freizeit, welche Sportarten wurden betrieben, wie war es mit der Mode, dem Tanz, der Kunst und dem Sex bestellt. Wie erlebten Frauen und Männer ihre Zeit? Wie erlebten Frauen im Gegensatz zu Männern ihre Rolle? Gab es bereits Naturschutz? Impfgegner? Schulreformen? Zeitbeschleuniger und Zeitentschleuniger? Touristen und Re-Touristen? Wie lebten reich und arm? Aber auch, welche politischen, militärischen und geografischen Schauplätze steckten den Rahmen für diesen (scheinbar) vergangenen Alltag ab. Hat alles ein Ende, nur die Habsburger zwei? Viele Themen muten absolut aktuell an, hier steckt bereits in der Vergangenheit unsere Gegenwart. Anderes scheint wiederum lange aus der Zeit gefallen zu sein, wird wohl als fremd und längst vergangen erscheinen. Tauchen Sie ein in das historisch und kartografisch aufbereitete k.u.k. Zeit- und Raumkontinuum. Wechseln Sie ihre Perspektiven, werden sie zum Frosch und zum Vogel.“ Über die Autoren: Dr. Ronald Posch ist Historiker und studierte an der Karl-Franzens-Universität Graz und an der University of Toronto. Neben seiner Forschungstätigkeit arbeitete er als freier Journalist für den Wissenschaftsteil der österreichischen Tageszeitung „Die Presse“, bevor er den beruflichen Quereinstieg in die Elektrotechnik wagte. In den letzten Jahren vollendete er sein zweites Studium im Lehramt Geschichte und Geografie, blieb aber der Elektrotechnik treu. Geschichte und Geschichten aus scheinbar vergangenen Zeiten bleibt er ebenfalls treu. Posch lebt und arbeitet in Weiz. Mag. David Kraxner, MA ist von Kindesbeinen an fasziniert von Landkarten und wählte daher das Geografiestudium – mehr aus Überzeugung als aus Gründen finanzieller Aufstiegschancen – an der Karl-Franzens-Universität Graz und an der Universität Turku (Turun Yliopisto) in Finnland. Die Liebe zur Kartografie darf er seit 2019 als selbständiger Unternehmer unter dem kreativen Namen „Der Kartograph“ ausüben. In dieser Tätigkeit entwickelt er Landkarten von fern und nah für Gemeinden, Tourismusverbände und privaten Firmen aus fern und nah. Nebenbei arbeitet er auch an diversen Fachbüchern. Kraxner lebt und arbeitet wie Posch in Weiz. Buch erhältlich vor Ort und unter www.derkartograph.at/shop Eintritt frei!
-
Gemeinsam Erinnerungen teilen
Geschichten aus Alland lebendig halten - Wie war es damals in Alland? Welche Erinnerungen verbindest du mit Schulzeit, dem ersten Schultag oder dem Leben im Ort? Bei unserer Veranstaltungsreihe “Gemeinsam erinnern” möchten wir Erinnerungen sammeln, Geschichten austauschen und gemeinsam in die Vergangenheit eintauchen. Ob lustige Anekdoten, besondere Erlebnisse oder bewegende Momente - jede Geschichte ist ein wertvoller Teil der Allander Ortsgeschichte. Komm vorbei und erzähl uns deine Geschichte oder hör zu, was die anderen zu erzählen haben. Bring Fotos mit und freu dich auf Plaudern in gemütlicher Atmosphäre. So können wir gemeinsam Erinnerungen aus Alland lebendig halten. Wir freuen uns auf Besucher:innen aller Generationen und einen unterhaltsamen Abend.
-
Gemeinsam Erinnerungen teilen
Geschichten aus Alland lebendig halten - Wie war es damals in Alland? Welche Erinnerungen verbindest du mit Schulzeit, dem ersten Schultag oder dem Leben im Ort? Bei unserer Veranstaltungsreihe “Gemeinsam erinnern” möchten wir Erinnerungen sammeln, Geschichten austauschen und gemeinsam in die Vergangenheit eintauchen. Ob lustige Anekdoten, besondere Erlebnisse oder bewegende Momente - jede Geschichte ist ein wertvoller Teil der Allander Ortsgeschichte. Komm vorbei und erzähl uns deine Geschichte oder hör zu, was die anderen zu erzählen haben. Bring Fotos mit und freu dich auf Plaudern in gemütlicher Atmosphäre. So können wir gemeinsam Erinnerungen aus Alland lebendig halten. Wir freuen uns auf Besucher:innen aller Generationen und einen unterhaltsamen Abend.
-
Musikfestival"Hartberg lebt!"-Konzert Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger
„Hartberg lebt!“ ist eine Initiative von drei jungen Musikern (Tobias Lugitsch, Valerie Burndorfer, Clemens Ritter) in Kooperation mit der Musikschule Hartberg, die sich für die Hartberger Kulturszene einsetzen möchten. Ziel des Festivals ist es, begeisterten und motivierten Musikern ab dem ersten Lehrjahr den Zugang zu verschiedenen Musikrichtungen zu ermöglichen, die Freude am gemeinsamen Musizieren zu fördern und damit die Hartberger Innenstadt zu beleben. Programm/Konzerte im Rahmen des Festivals: Donnerstag, 3.9. um 19 Uhr Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger In der Michaeligasse 10; Eintritt 10 €, Karten bei der Abendkasse oder unter +43 664 1352 473 erhältlich Freitag, 4.9. Musikalische Nachtwächterführung & Konzert - 19.30 Uhr Start vor der Stadtpfarrkirche, Musikalische Nachtwächterführung durch Hartberg mit anschließend - 21.00 Uhr: Konzert in der Stadtpfarrkirche mit den Gentlemen Voices mit Clemens Ritter
-
Musikfestival"Hartberg lebt!"-Konzert Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger
„Hartberg lebt!“ ist eine Initiative von drei jungen Musikern (Tobias Lugitsch, Valerie Burndorfer, Clemens Ritter) in Kooperation mit der Musikschule Hartberg, die sich für die Hartberger Kulturszene einsetzen möchten. Ziel des Festivals ist es, begeisterten und motivierten Musikern ab dem ersten Lehrjahr den Zugang zu verschiedenen Musikrichtungen zu ermöglichen, die Freude am gemeinsamen Musizieren zu fördern und damit die Hartberger Innenstadt zu beleben. Programm/Konzerte im Rahmen des Festivals: Donnerstag, 3.9. um 19 Uhr Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger In der Michaeligasse 10; Eintritt 10 €, Karten bei der Abendkasse oder unter +43 664 1352 473 erhältlich Freitag, 4.9. Musikalische Nachtwächterführung & Konzert - 19.30 Uhr Start vor der Stadtpfarrkirche, Musikalische Nachtwächterführung durch Hartberg mit anschließend - 21.00 Uhr: Konzert in der Stadtpfarrkirche mit den Gentlemen Voices mit Clemens Ritter
-
"Vielfalt Sport" , Eröffnung der Sonderausstellung im Museum Hartberg
Sport ist Bestandteil unserer Kultur, für viele Teil des Selbstverständnisses, verbindet über Grenzen, Generationen und kulturelle Hintergründe und hat vor allem auch Geschichte. 2026 feiert die Schul- und Sportstadt Hartberg das 80-jährige Jubiläum des Turn- und Sportvereins. Dies ist der Anlass, „VIELFALTSPORT“ am Beispiel des Hartberger „Turn- und Sportvereins“ in einer Sonderausstellung zu behandeln. Die 7 Mitgliedsvereine und 9 Sektionen stellen in der Ausstellung ihre Sportart, ihre Geschichte und ihre Schlüsselmomente dar. Eröffnung der Ausstellung im Museum Hartberg: Donnerstag, 18. Juni 2026 um 19.00 Uhr Öffnungszeiten: 19. Juni bis 15. November 2026 jeweils Mi bis So von 10.00 bis 16.00 Uhr Auf Ihr Kommen freut sich der Historische Verein Hartberg
-
Tango Argentino mit Traude
Im Stil von Luciano Jorge Rios. Jeden Donnerstag 19:00 bis 21:00 Uhr. Einstieg jederzeit möglich! Für Anfänger und Fortgeschrittene. Anmeldung unter tangoluciano@aon.at oder per Telefon 0664/3405877. Näheres über den Tango: www.tango-luciano.com
-
MozArte Piano Competition 2026. „Kammermusikabend“.
Kammermusikabend mit Alissa Margulis (Violine), Zvi Carmeli (Viola), Alexander Hülshoff (Violoncello), Philippe Raskin (Klavier) und Ashley Wass (Klavier) Klavierquartette von L.v. Beethoven und J. Brahms Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
-
Der mürrische Hypochonder
Lustspiel mit Gesang Die Zeit mag Wunden heilen, aber sie ist eine miserable Kosmetikerin! TICKETS: https://www.kundkbuehne.at/tickets-der-m%C3%BCrrische-hypochonder-2026/
-
Festwoche: 550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee 1476-2026
Orgelkonzert von Vincent Huemer-Meyer 550 Jahre Pfarrkirche Seewalchen am Attersee – das ist ein Grund zum Feiern, Erinnern und Danken. Wir laden Sie herzlich ein, diese besondere Woche gemeinsam mit uns zu erleben: mit Musik, Geschichte, einem Blick von oben auf unsere schöne Heimat. Den Höhepunkt bildet der festliche Gottesdienst mit Bischof Manfred Scheuer am Jubiläumstag der Kirchweihe. Im Anschluss findet das Kirchweihfest im Rahmen des Seewalchner 3-Klangs am Rathausplatz statt.
-
Als hätte das was mit Liebe zu tun
Ist es ein romantisches, auf Ewigkeit angelegtes Liebesversprechen oder doch „nur“ ein lebens- und gesellschaftsprägender Vertrag? In unserer bissigen Dramödie nehmen wir die Ehe unter die Lupe: Was hat Liebe wirklich damit zu tun? Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm – oder manchmal sogar sehr weit? So jedenfalls scheint es bei Suna und ihrer Mutter Hannah. Suna hat ihren eigenen Lebensentwurf gefunden, weit entfernt von dem, was Hannah sich für ihre Tochter erträumt hat. Als Suna verkündet, ihren langjährigen Freund Marius heiraten zu wollen, kommt Hanna ins Wanken und es beginnt ein scharfer aber auch komischer Wortkampf um die Wahrheit, um das letzte Wort, um ein Recht haben wollen zwischen zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und sich doch ähnlicher sind, als sie denken. Ein Gefecht um Verantwortung: gegenüber sich selbst, dem eigenen Geschlecht, der Gleichstellung und gegenüber dem Feminismus. Suna und Hannah werfen sich ihre Wahrheiten an den Kopf, stolpern über Erwartungen und ringen um Freiheit, Liebe und Sinn. Dieses Stück stellt Fragen, statt Antworten zu liefern – und vielleicht wirft es beim Publikum die wichtigsten davon neu auf: ist unser konventionelles Denken nicht längst veraltet? Was bleibt von der Liebe, wenn die Ehe ins Wanken gerät? Und was ist Liebe überhaupt? Regie & Stück: Theresa Hanich Es spielen : Elisabeth Rass & Christina Matschoß Regieassistenz: Korinna Krauss Musik, Technik, Video: Philipp Hanich Kostüm, Bühne: Annett Lausberg Lektorat: Petra Bradatsch Dauer: ca. 80 Minuten ohne Pause Inspiriert durch das Buch Das Ende der Ehe von Emilia Roig. Mit Texten aus „Das Ende der Ehe“ von Emilia Roig und Nicole Zacharias alias @zachi_unplugged PRESSESTIMMEN: Theresa Hanich schafft es mit ihrem Werk unser konventionelles Denken über die Ehe ins Wanken zu bringen und dennoch nicht zu verurteilen. Ihr Stück „Als hätte das was mit Liebe zu tun“ hinterlässt einen Koffer voller Fragen, die den Zuschauer weit über den Theaterabend hinaus begleiten und vollbringt damit genau das, was Theater im besten Falle bewirken kann. Flora Roenneberg auf Bayern2 Kulturleben Theresa Hanich hat mit “Als hätte das was mit Liebe” zu tun ein flottes, ausgewogenes, auch lustiges und nachdenkliches Zwei-Personen-Stück geschrieben. Hier treten Elisabeth Rass als Hanna und Christina Matschoß als Suna in einer sehr herzlichen und warmen Atmosphäre gegen- und miteinander an. Eigentlich sind sie sehr innig verbunden, doch diese Ehe-Sache, die bringt kurz eine Unwucht in ihre Beziehung. (...) Schnuckelig ist es in diesem Theaterchen, gleichzeitig professionell. Und da die Plätze rar, die Produktionen aber charmant sind, sind die Karten immer schnell vergriffen. Yvonne Poppek in der Süddeutschen Zeitung In Anlehnung an “Das Ende der Ehe” von Emilia Roig hat sich Theresa Hanich intensiv mit dem Thema befasst und sich mit Elisabeth Rass und Christina Matschoß zwei großartige Frauen unterschiedlicher Generationen an Bord geholt. Diese liefern sich in rosaroter Mini-Küche ein unerbittliches Wortduell über die patriarchale Institution. Mindestens ebenso spannend wie das Dilemma der Figuren ist ihr Verhältnis als Mutter und Tochter zueinander. Trotz gegensätzlicher Positionen teilen sie Zweifel, Hoffnungen und Sehnsüchte – und stellen sich derselben Frage: Was hat Ehe eigentlich mit Liebe zu tun? Anna Beke im Münchner Merkur Der inszenierenden Autorin Theresa Hanich geht es in erster Linie um die Dialoge, die Argumente, die Elisabeth Rass und Christina Matschoß überzeugend aufeinanderprallen lassen. (...) In einer detailreich eingerichteten Küche treten die beiden in den Clinch und finden im Laufe ihrer Diskussionen näher zusammen. Nebenbei lässt Theresa Hanich gewitzt, weil ganz alltäglich ihre beiden Schauspielrinnen in der Küche herumhantieren. Michael Stadler in der AZ (Text: Veranstaltende)
-
KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Aus der Reihe “Berliner Persönlichkeiten” KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN Ein szenisch-musikalisches Portrait Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler Klavier: Jürgen Beyer Regie: Alina Gause Musikalische Leitung: Jürgen Beyer Textfassung: Ildiko Bognar Bühnenbild: Kim Imwinkelried Kostümbild: Tatjana Hajdukova URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024 Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.) Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)! Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren. Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. (Quelle: prinz.de)
-
Ehekracher
Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte. Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare! Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge! Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt (Quelle: prinz.de)
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
ART NIGHTS Kitzbühel
Entdecke deine kreative Ader und gönn dir einen entspannten Abend voller Kunst und Inspiration!
-
Friedrichstadt-Palast: BLINDED by DELIGHT – Grand Show
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
-
Vorchdorfer Musiksommer 2026
Unter dem Motto „Hinschauen, Musik zuhören, Eis essen oder einen gemütlichen Sommerabend genießen“ sind die Sommerkonzerte ein Akzent zur Ortskernbelebung, organisiert und gestützt von der Tourismus-Ortsgruppe Vorchdorf. Mit einem abwechslungsreichen Programm lädt der Kulturausschuss gemeinsam mit dem Tourismusverband wieder zum Vorchdorfer Musiksommer 2026 ein. Traditionelle Blasmusik trifft dabei auf Jazz, moderne Brass-Klänge und volkstümliche Musik. Zehn Mal zwischen Anfang Juli und Anfang September wird der Pavillon im Gastgarten des Schloss Hochhaus zum Ort für verschiedene Musikrichtungen. Beginn ist jeweils 19:30 Uhr an den Sommerdonnerstagen, nur bei Schönwetter, der Eintritt ist frei. 02.07.2026 - Vorchdorfer Böhmische 09.07.2026 - MV Siebenbürger Vorchdorf 16.07.2026 - Marktmusik Vorchdorf 23.07.2025 - BigBand Syndicate (Bezirk Vöcklabruck) 30.07.2025 - CS Brass Section 06.08.2026 - MV Siebenbürger Vorchdorf 13.08.2026 - Tanzlspitzbuam 20.08.2026 - MV Siebenbürger Vorchdorf 27.08.2026 - Marktmusik Vorchdorf (kleine Partie) 03.09.2026 - Marktmusik Vorchdorf
-
43. Mödlinger Orgelsommer - Konrad Paul
Konrad Paul an der Walcker-Orgel - "Toccata!". Mit Werken von Dieterich Buxtehude (Toccata in d), Johann Jakob Froberger (Toccata in d), Johann Sebastian Bach (Toccata und Fuge F-Dur), Georg Muffat (Toccata sexta aus "Apparatus musico-organistico"), Gaston Frescobaldi (Toccata elevatione; aus "Fiori musicali") und Eugéne Gigout (Toccata). Karten: Mödling info.service, Kaiserin Elisabeth-Straße 2, Tel. +43 2236 400 125. Informationen unter https://www.pfarre-restituta.at/.
-
BURGKINO - "Drachenzähmen leicht gemacht“ (Neue Realverfilmung)
BURG KINO - Movie Donnerstage im Sommer Blockbuster für die ganze Familie in historischen Gemäuern auf der Burg Mauterndorf Kinobar ab 18:30 Uhr geöffnet Für Getränke, Snacks und Popcorn sorgt die Burgschenke Eintrittspreis: € 9,00 Erw. / € 7,00 Kinder TIPP: Austellung mit Kino kombinieren & einen ermäßigten Eintritt sichern! Die Austellung ist bis 19:00 Uhr geöffnet. Weitere Infos unter: https://www.burg-mauterndorf.at/de/event-details/sommerkino
-
dreimaldrei 2026: 1. Termin
Zum sechsten Mal laden Marianne Jungmaier und Karin Peschka an drei Terminen je drei spannende Autorinnen und Autoren zu einem Abend im Eferdinger Gastzimmer ein. Am 3. September begrüßen wir Volha Hapeyeva, Markus Köhle, Karl-Markus Gauß und Beate Wiesinger (Kontrabass). Beginn um 19.30 Uhr. Der Eintritt zu Literatur und schönen Gesprächen bei Grissini, Wein und Co ist wie immer frei! Weitere Infos zu unseren Gästen und ihren Werken: www.drei-mal-drei.at
-
Sister Act – Das himmlische Musical
Halleluja, die Nonnen sind los! Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg. Showtime im Kloster Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos. Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt. Vom Nachtclub ins Kloster Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin… Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr… (Quelle: prinz.de)
-
Martin Frank - Grüße aus Allegro Süd
Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus. Wer ist Martin Frank? Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren. Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai 2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian, Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht das Licht aus“) und Host der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen (Quelle: theaterimpark.at)
-
After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Ehekracher – Galli Theater Berlin
Wilma und Willy kennen sich schon lange. Deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und durchaus humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Fast… bis zum Schluss… Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie! Was wie ein normaler Fernsehabend beginnt, wird zum komödiantischen Hochgenuss. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte. Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!Es spielen: Rainer Eckhardt gegen Marion Martinez. (Quelle: prinz.de)
-
Dit is Berlin – History Cabaret with Currywurst & Champagne
Willkommen zu einem Abend, wie es ihn nur in Berlin gibt! Tauchen Sie ein in die Welt des berühmten Malers, Grafikers und Fotografen Heinrich Zille (1858–1929) – charmant und humorvoll verkörpert von Albrecht Hoffmann. Mit Berliner Schnauze, jeder Menge Anekdoten und bissigem Witz führt er durch die Hinterhöfe und Geschichten der Zille-Zeit. Doch diesmal ist alles noch ein bisschen bunter, frecher und glanzvoller: Tänzerinnen, Gesang und humorvolle Show-Elemente lassen die Berliner Geschichte lebendig werden – frisch, überraschend und garantiert mit Lachtränen. Ob Berliner Erfindungen, Altberliner Geschichten oder kleine Weisheiten aus Zilles Milljöh – hier wird Historie zur Unterhaltung, mit Herz, Charme und einem ordentlichen Augenzwinkern. Dazu serviert: echtes Hauptstadt-Feeling im unverwechselbaren Ambiente der SHOWBÜHNE Berlin. Ein Abend, der Geschichte und Gegenwart vereint – mit Musik, Tanz, Humor und einem guten Schluck Berliner Lebensgefühl. (Quelle: prinz.de)
-
Herb Caruso
Zum wiederholten Male gibt sich der Wiener Jazzcrooner auf dem Dach des Mumok die Ehre, heuer begleitet vom Uli Datler Trio und dem Trompeter Manfred Holzhacker.
-
Christian Becker & Band und Special Guests
Der Austropop-Musiker, der einst als Frontman der Gruppe Beckermeister bekannt wurde, steht mittlerweile seit mehr als 30 Jahren auf der Bühne. Er steht für erdigen Gitarrenrock und Texte "direkt aus dem Leben".
-
Herb Caruso
Zum wiederholten Male gibt sich der Wiener Jazzcrooner auf dem Dach des Mumok die Ehre, heuer begleitet vom Uli Datler Trio und dem Trompeter Manfred Holzhacker.
-
Christian Becker & Band und Special Guests
Der Austropop-Musiker, der einst als Frontman der Gruppe Beckermeister bekannt wurde, steht mittlerweile seit mehr als 30 Jahren auf der Bühne. Er steht für erdigen Gitarrenrock und Texte "direkt aus dem Leben".
-
Steirisches Kammer Musik Festival: BURGIG
Am 3. September wird die Burg Rabenstein zur Bühne für einen außergewöhnlichen Kammermusikabend. Zwischen Concert Hall und Barocksaal entfaltet sich ein burgiger Gig mit klassischer Note: Der Edelpianist Philipp Scheucher trifft auf die klangreichen Streicher des Novo Quartet. Auf dem Programm stehen Carl Nielsens Streichquartett Nr. 3 in Es-Dur, op. 14, sowie Robert Schumanns Klavierquintett in Es-Dur, op. 44. Eine inkludierte Weinverkostung rundet das Konzerterlebnis ab. Die Abendkassa öffnet um 18:30 Uhr, Einlass ist ab 19:00 Uhr.
-
Steirisches Kammer Musik Festival: BURGIG
Am 3. September wird die Burg Rabenstein zur Bühne für einen außergewöhnlichen Kammermusikabend. Zwischen Concert Hall und Barocksaal entfaltet sich ein burgiger Gig mit klassischer Note: Der Edelpianist Philipp Scheucher trifft auf die klangreichen Streicher des Novo Quartet. Auf dem Programm stehen Carl Nielsens Streichquartett Nr. 3 in Es-Dur, op. 14, sowie Robert Schumanns Klavierquintett in Es-Dur, op. 44. Eine inkludierte Weinverkostung rundet das Konzerterlebnis ab. Die Abendkassa öffnet um 18:30 Uhr, Einlass ist ab 19:00 Uhr.
-
Tanzproben mit dem Heimatverein Schwarzkogler
Der Heimatverein Schwarzkogler Mödling pflegt die Tradition der österreichischen Volkstänze abseits jedweder politischer Orientierung und lädt Volkstanz-Interessierte zum Kennenlernen ein. Besonders freuen würde sich der Verein über Damen, ob Anfängerinnen oder Wiedereinsteigerinnen, da es derzeit mehr Tänzer gibt. Leitung: Gabriele Brandstetter. Im Anschluss gemütliches Beisammensein. Informationen unter +43 699 17028800. Termine: 3. und 17. September, jeweils 19.45 bis 21.15 Uhr.
-
Dr. JEKYLL & The HYDE COMPANY und BLECH-BIXN-BÄND - «49plus1-STRADEN-AKTIV»
Mit einem hochAMT auf die straden-aktive ver.GÄNGLICHKEIT, ihre in.AKTUALITÄT und einzigARTige vor.ZÜGLICHKEIT eröffnet die VolksKulturInitiative Straden aktiv (also: wir!) das Jubiläum 49plus1 mit einem musikalischen Abend voller Erinnerungen, Begegnungen und augenzwinkernder Rückblicke. Für den passenden Klang sorgen die 49plus1-K&K-Kabinetts-Kapelle Dr. Jekyll & The Hyde Company sowie die 49plus1-Rentner-Combo Blech-Bixn-Bänd. Die gemeinsame Zusammenarbeit der Mitwirkenden dauert – zumindest der Überlieferung nach – seit mehr als zweitausend Jahren. Diese wahrhaft epochale Kooperation hat bei allen Beteiligten deutliche Spuren hinterlassen: unzählige Proben, legendäre Auftritte, unvergessliche Geschichten, spontane Geistesblitze und die eine oder andere bleibende Eigenheit. Was davon Mythos und was Wirklichkeit ist, wird an diesem Abend nicht endgültig geklärt (werden können) – und das ist auch gut so! Freuen Sie sich auf ein hochAMT auf die straden-aktive Vergänglichkeit, auf Musik, Humor und ein Wiedersehen mit WegbegleiterInnen aus beinahe fünf Jahrzehnten VKI Straden Aktiv – oder eben aus den letzten zwei Jahrtausenden und... ...und überhaupt! 49plus1-K&K-Kabinetts-Kapelle Dr. Jekyll & The Hyde Company: Jürgen MAIER – sax, flute, clar. Thomas BAUMGARTNER – sax, voc Meinrad KAUFMANN – keys, voc Georg SCHEIFINGER – bass, voc Michael GRADISCHNIG – drums 49plus1-Rentner-Combo Blech-Bixn-Bänd: Paul KINDLER – bass, voc Kurt KEINRATH – git., voc Markus PFEILER – clar., voc Ewald HIRSCHMUGL – drums, voc https://www.straden-aktiv.com/home/festspiel/jekyll-hyde-company-blech-bixn-baend-49plus1-straden-aktiv.html
-
Dr. JEKYLL & The HYDE COMPANY und BLECH-BIXN-BÄND - «49plus1-STRADEN-AKTIV»
Mit einem hochAMT auf die straden-aktive ver.GÄNGLICHKEIT, ihre in.AKTUALITÄT und einzigARTige vor.ZÜGLICHKEIT eröffnet die VolksKulturInitiative Straden aktiv (also: wir!) das Jubiläum 49plus1 mit einem musikalischen Abend voller Erinnerungen, Begegnungen und augenzwinkernder Rückblicke. Für den passenden Klang sorgen die 49plus1-K&K-Kabinetts-Kapelle Dr. Jekyll & The Hyde Company sowie die 49plus1-Rentner-Combo Blech-Bixn-Bänd. Die gemeinsame Zusammenarbeit der Mitwirkenden dauert – zumindest der Überlieferung nach – seit mehr als zweitausend Jahren. Diese wahrhaft epochale Kooperation hat bei allen Beteiligten deutliche Spuren hinterlassen: unzählige Proben, legendäre Auftritte, unvergessliche Geschichten, spontane Geistesblitze und die eine oder andere bleibende Eigenheit. Was davon Mythos und was Wirklichkeit ist, wird an diesem Abend nicht endgültig geklärt (werden können) – und das ist auch gut so! Freuen Sie sich auf ein hochAMT auf die straden-aktive Vergänglichkeit, auf Musik, Humor und ein Wiedersehen mit WegbegleiterInnen aus beinahe fünf Jahrzehnten VKI Straden Aktiv – oder eben aus den letzten zwei Jahrtausenden und... ...und überhaupt! 49plus1-K&K-Kabinetts-Kapelle Dr. Jekyll & The Hyde Company: Jürgen MAIER – sax, flute, clar. Thomas BAUMGARTNER – sax, voc Meinrad KAUFMANN – keys, voc Georg SCHEIFINGER – bass, voc Michael GRADISCHNIG – drums 49plus1-Rentner-Combo Blech-Bixn-Bänd: Paul KINDLER – bass, voc Kurt KEINRATH – git., voc Markus PFEILER – clar., voc Ewald HIRSCHMUGL – drums, voc https://www.straden-aktiv.com/home/festspiel/jekyll-hyde-company-blech-bixn-baend-49plus1-straden-aktiv.html
-
Francis Of Delirium
Nach der Veröffentlichung der Singles „Little Black Dress“ und „It’s a Beautiful Life“ kündigt Francis of Delirium, das Projekt der luxemburgischen Musikerin Jana Bahrich mit ihrem neuen Album „Run, Run Pure Beauty“. Nachdem sie drei EPs getragen von Alternative-Rock und den Folgen des Lockdown-Nihilismus in „einem Keller neben der Waschmaschine“ aufgenommen und selbst produziert hatte, veröffentlichte Francis of Delirium 2024 ihr Debütalbum „Lighthouse“. Mit Fans bei Pitchfork, Stereogum, KEXP, Clash, Line of Best Fit und vielen anderen hat Jana die Rolle als Stimme der Gen-Z Luxemburgs übernommen – sie bringt das winzige Land auf die musikalische Landkarte und gibt einer noch jüngeren Szene, die gerade erst am Entstehen ist, einen enormen Schub. Als Tochter zweier kanadischer Auslandslehrer verbrachte Jana einen Großteil ihrer Jugend auf Reisen. Geboren in Antwerpen und später in die Schweiz gezogen, kam sie als Teenager in das pulsierende Kunstzentrum Vancouver in Kanada, bevor sie nach Luxemburg umzog. Obwohl sie anfangs von der Aussicht auf diese Veränderung völlig niedergeschlagen war, hat sich Jana zu einer leidenschaftlichen Verfechterin des kleinen Landes entwickelt und dort Verbindungen und Beziehungengeknüpft, die ihren einzigartigen Sound geprägt haben. Luxemburg mag zwar nicht gerade den Ruf eines kreativen Epizentrums haben, doch mit Künstlern:innen wie Francis of Delirium scheint das kleine Land bereit zu sein, einige große musikalischeMomente hervorzubringen. Ihr neuer Track „Little Black Dress“ ist ein euphorischer Indie-Pop-Song, der ebenso eingängig wie kathartisch ist. Im unverwechselbaren Stil von Francis of Delirium steigern sich Gitarren und Schlagzeug zu zuckersüßen Gesangsmelodien. Ein Hauch von Gen-Z-Melancholie erinnert daran, warum Janas offenherziges, emotional intelligentes Songwriting eine so starke Verbindung zu ihren Fans herstellt.
-
Substanzielle Karaoke Party
Bühne frei für alle, die selbst einmal zum Mikrofon greifen möchten: Beim Karaoke-Abend im Substanz bekommt jede*r die Chance auf einen ganz persönlichen Star-Moment. Ob solo, im Duett oder als Gruppe – hier werden Lieblingssongs und große Klassiker zum Leben erweckt. Die intime Atmosphäre lässt Lampenfieber schnell verfliegen und lädt zum Mitsingen, Mitfiebern und gemeinsamen Feiern ein. Host Elizaveta führt durch den Abend und schafft ein gemeinsames Erlebnis, bei dem sich alle wohlfühlen. Eintritt frei
-
Afternoon Jam in the Cafe
This artist does not have a bio yet.
-
Filmforum: „Auf zwei Rädern“
Do 03.09.2026, 20:00 Uhr: „Auf zwei Rädern“ FR 2024, 90 min, Regie: Mathias Mlekuz Mathias folgt gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky jener Fahrradroute, die sein verstorbener Sohn einst zurückgelegt hat – von der Atlantikküste bis ans Schwarze Meer. Ein berührendes Roadmovie voller Wärme, Witz und unerwarteter Begegnungen.
-
Impro mit den Gorillas: Alles im Eimer
Impro mit den Gorillas: Die Spielenden überlegen sich vor der Show ihre liebsten Impro-Games und -Formate, schreiben sie auf Zettel und das Publikum zieht pro Runde ein Spiel aus dem Eimer, so z.B. ABC-Szene, 2er-Synchron oder eine Oper... Welches Impro-Format kommt dran? Der Zufall führt Regie! Es wird gespielt, gesungen, spannende Geschichten entstehen. Wie immer zu den Vorgaben der Zuschauer*innen und von den Gorillas unterhaltsam und mit viel Verve improvisiert. (Quelle: visitberlin.de)
-
The Love Lab
Noch ganz frisch von der Sziget Festival Bühne bringen Jahson The Scientist und Eyht ihre gemeinsame Show in den Club Lucia. Mit im Gepäck haben sie den Singer/Songwriter Paulo Luemba und Fagner Wesley. Zum Einstimmen spielt Elena Shirin Songs aus ihrem neuen Album. Der Abend steht für UNITY - zwischen Elktronischen Klängen, Afro-jazz, Soul und Hip Hop wird kein Bein im Raum still stehen! Come Dance With The Scientist at The Love Lab! Tickets: Early Bird - limited, only available in July! Fan Ticket - get your Ticket with a T-Shirt and a small surprise extra! Deluxe Fan Ticket - get your Ticket with a Vinyl and a small suprise extra! Abendkassa - Standard price - only available on the night of the event at Club Lucia: 25,- €
-
Platzkonzert
Die Musikkapelle Kössen lädt alle Gäste und Einheimische herzlich zum wöchentlichen Platzkonzert am Musikpavillon.
-
Bärentouren: Englischsprachige Tour - Geistertour mit Nachtwächter durch das alte Berlin
Hört Ihr Leut und laßt Euch sagen / Unsere Uhr hat Zehn geschlagen ..." - Aus dem traditionellen Nachtwächterlied. | Wie wäre es mal mit einer vom Berliner Nachtwächter geführten Wanderung zu mittelalterlichen Alt-Berliner Gebäuden und den Geschichten dazu?Die Nacht ist die Zeit der Geister, Fledermäuse und Dämonen. Erfahret, warum im Schlosse die Weiße Frau umgeht. Wisset, warum in der Berliner Gerichtslaube dereinst 1390 ein Toter verurteilt wurde und warum Berlin als Wappentier einen Bären besitzt. Höret in altertümlicher Sprache seltsame Begebenheiten über Alchemisten und Raubritter aus unserer alten Stadtchronik, wo es auch noch für alte Berliner Neues zu erfahren gibt und folget uns auf der romantischen Mittelalterführung. Machet Euch mit dem Unbekannten und Übernatülichen vertraut, begebet Euch auf eine Reise ins Ungewisse und tauchet dabei tief in die Vergangenheit Berlins ein, bevor Ihr dann wieder ganz entrückt in Euer Jahrhundert entlassen werdet. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in englischer Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07 oder Email: epost@baerentouren.de Sondertermine an anderen Tagen oder in deutscher oder französischer Sprache nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Dr. Mark Benecke – Live 2026/27
DR. MARK BENECKE – Fälle am Rande des Möglichen Am Rand liegen die Fälle, die selbst den Kolleg*innen von Mark Benecke zu schräg werden: Unfall oder Mord? Kann man Menschen mit Körperteilen töten? Hat ein Mann, der mit Waffen handelt und ein Bordell betreibt, dieses eine Mal wirklich nicht auf den nun toten Mann in seiner Bar geschossen? Können Polizisten Spuren so fälschen, dass genau derjenige, der als letzter mit der nun toten Frau gesehen wurde, zu Unrecht in Verdacht kommt? Die Antworten sind kniffelig, aber spannend — solange man dabei nicht denkt, sondern die Spuren ohne Annahmen zum Sprechen bringt. Wichtige Hinweise: Zutritt ab 16 Jahren (keine Minderjährigen, auch nicht in Begleitung). Kein Umtausch, keine Rückgabe. Kein Einlass während des Vortrags; Nacheinlass nur zur Pause. Foto- und Videoaufnahmen untersagt, Mobiltelefone bitte ausschalten. (Quelle: prinz.de)
-
Lisa Feller: Schön für dich!
Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für dieFeller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann. Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle! LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin Moderatorin Podcasterin Schauspielerin Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“.Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sommerkonzerte Knappenmusik Fieberbrunn
Von Donnerstag, 09. Juli 2026 bis Donnerstag, 03. September 2026, finden wöchentliche Platzkonzerte auf der neuen Bühne im Dorfzentrum statt. Beginn ist jeweils um 20 Uhr (Ausnahmen: 30.07.2026 um 19:30 Uhr, 06.08.2026 bereits um 19 Uhr). Zu diesem besonderen Anlass hat die Knappenmusik auch einige Mottokonzerte ins Programm eingeplant. Zu jedem Motto gibt es auch die passende Kulinarik. Bei Schlechtwetter werden die Konzerte grundsätzlich abgesagt, nur die Veranstaltung "Mei liabste Dorfweis" am 30.07.2026 findet bei Schlechtwetter im Festsaal Fieberbrunn statt. Die Musikkapelle freut sich auf zahlreiche Konzertbesucher und eine erfolgreiche erste Sommerkonzertsaison im Dorfzentrum!
-
A Tribute to Boney M. & ABBA
Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie “Waterloo”, “Mamma Mia”, “Fernando” und “Take a Chance On Me” präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe “Boney M.” mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie “Rivers of Babylon” und “Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung. (Quelle: prinz.de)
-
Quatsch Comedy Club Berlin – Die Live Show
(Quelle: prinz.de)
-
Cabaret – Das Berlin-Musical
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
-
Quatsch Comedy Club – Die Live Show on Tour
Mach keinen Quatsch… haben Sie gesagt! Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Cre`me de la Cre`me der deutschen Comedy-Szene auf. Heute wie damals gilt: Lach doch mal! In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show, die QUATSCH COMEDY CLUB Live Show, sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen. (Quelle: prinz.de)
-
Lachkater – Die Stand Up Comedy Show
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
-
Reggaeton Dance | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Form
Trio mit Schlagzeug, Bass und Posaune, das nicht viel von Kategorisierungen hält - aber im Zweifel eher im experimentellen Rock zu Hause ist als im Jazz.
-
Form
Trio mit Schlagzeug, Bass und Posaune, das nicht viel von Kategorisierungen hält - aber im Zweifel eher im experimentellen Rock zu Hause ist als im Jazz.
-
Sommerkonzerte Musikkapelle
Die Platzkonzerte der Bundesmusikkapelle Finkenberg finden donnerstags um 20.15 Uhr beim Musikpavillon in Finkenberg statt. Die Musikkapelle Finkenberg freut sich über zahlreichen Besuch! Eintritt frei!
-
Platzkonzert der Musikkapelle Leutasch
Blasmusik bei freiem Eintritt!
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Heimatabend der Trachtengruppe Partenen
Die Tracht ist fester Bestandteil der Kulturgeschichte des Montafon. Mit Stolz und Sorgfalt wird diese Tradition gepflegt. Die Mitglieder der Trachtengruppe tragen die Montafoner Tracht bei besonderen Anlässen und lassen die jahrhundertalten Gewänder zu traditioneller Musik schwingen. Eintritt 7,00 EUR, mit Gästekarte 6,00 EUR .
-
Die Schlager Party
Schlagerfans aufgepasst! Jeden Donnerstag um 20:30 Uhr erwartet euch ein stimmungsvoller Schlagerabend mit den größten Hits, tollen Klassikern und jeder Menge guter Laune. Ob Mitsingen, Tanzen oder einfach einen schönen Abend mit Freunden verbringen - hier ist für beste Unterhaltung gesorgt. Eintritt frei!
-
Der Mad Monkey Donnerstag
Unsere Mad Monkey Donnerstagsshow, präsentiert von Kalle Zilske!!!! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
-
Célia Mara
Mit ihrem Trio präsentiert die seit rund 30 Jahren in Wien lebende Brasilianerin Célia Mara eine Mischung aus Brazil, Latin, Reggae, Funk und Jazz, aus rebellischem Liedgut und Balladen. Da kommt zwischen Polka und Walzer, Cumbia und Elektronik eine Menge zusammen. Als Word Music will die Sängerin ihre Fusionen aber nicht verstanden wissen: "Die ist was für Ethnologen. Ich mache brasilianische Musik in einem modernen Format."
-
Nomfusi
Nomfusi ist eine energiegeladene Afrosoul-Sängerin aus Südafrika.
-
Jahson the Scientist with Eyht, Paulo Luemba and Fagner Wesley
Aufgewachsen ist er in London und Montserrat (Karibik), seinen Hauptwohnsitz aber hat er schon seit längerem in Wien. Jahson the Scientist steht für eine Mischung aus Spoken Word und Hip-Hop mit Afro- und Souleinflüssen. Hier tritt er mit einer Reihe befreundeter Artists auf.
-
Nomfusi
Nomfusi ist eine energiegeladene Afrosoul-Sängerin aus Südafrika.
-
Jahson the Scientist with Eyht, Paulo Luemba and Fagner Wesley
Aufgewachsen ist er in London und Montserrat (Karibik), seinen Hauptwohnsitz aber hat er schon seit längerem in Wien. Jahson the Scientist steht für eine Mischung aus Spoken Word und Hip-Hop mit Afro- und Souleinflüssen. Hier tritt er mit einer Reihe befreundeter Artists auf.
-
Célia Mara
Mit ihrem Trio präsentiert die seit rund 30 Jahren in Wien lebende Brasilianerin Célia Mara eine Mischung aus Brazil, Latin, Reggae, Funk und Jazz, aus rebellischem Liedgut und Balladen. Da kommt zwischen Polka und Walzer, Cumbia und Elektronik eine Menge zusammen. Als Word Music will die Sängerin ihre Fusionen aber nicht verstanden wissen: "Die ist was für Ethnologen. Ich mache brasilianische Musik in einem modernen Format."
-
Sommerkonzerte in Ischgl
Die traditionellen Sommerkonzerte der Musikkapelle Ischgl erfreuen sich jedes Jahr absoluter Beliebtheit unter Gästen und Einheimischen. Neben den Auftritten der Musikkapelle Ischgl werden auch Musikkapellen aus dem ganzen Paznaun und darüber hinaus eingeladen. GUT ZU WISSENWann: jeden Donnerstag ab 20:30 UhrWo: im Pavillon des Kulturzentrums St. NikolausEintritt: kostenfreiFür Speis & Trank ist bestens gesorgt WEITERE KONZERTE: 03. Juli: Eröffnung Kulinarisches Paznaun ab 19:00 Uhr Kulturzentrums St. Nikolaus 29. August: Paznauner Markttag ab 10:30 Uhr Silvrettaparkplatz
-
Sommerkonzerte in Galtür
Die Musikkapelle Galtür veranstaltet auch im Sommer 2026 wieder wöchentliche Konzerte. Neben traditionellen Märschen und Polkas, verzaubert sie die Zuhörer auch mit modernen Stücken. Gut zu wissen Wann: jeden Donnerstag oder Freitag ab 20:30 Uhr+ Samstag, 15.08. 11:00 Uhr und Dienstag, 08.09. um 15:00 Uhr Wo: Dorfplatz Galtür (bei Schlechtwetter im Sport- und Kulturzentrum) Eintritt: frei Details zu den Terminen: FR, 26.06. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 03.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 09.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 16.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 23.07. 20:30 Uhr MK Kappl DO, 30.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 06.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 13.08. 20:30 Uhr MK Galtür SA, 15.08. 11:00 Uhr Frühschoppenkonzert MK Galtür Hoher Frauentag DO, 20.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 27.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 03.09. 20:30 Uhr MK Galtür DI, 08.09. 15:00 Uhr Marschkonzert MK Galtür FR, 11.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 18.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 02.10. 20:30 Uhr MK Galtür
-
Sommerkonzerte in Ischgl
Die traditionellen Sommerkonzerte der Musikkapelle Ischgl erfreuen sich jedes Jahr absoluter Beliebtheit unter Gästen und Einheimischen. Neben den Auftritten der Musikkapelle Ischgl werden auch Musikkapellen aus dem ganzen Paznaun und darüber hinaus eingeladen. GUT ZU WISSENWann: jeden Donnerstag ab 20:30 UhrWo: im Pavillon des Kulturzentrums St. NikolausEintritt: kostenfreiFür Speis & Trank ist bestens gesorgt WEITERE KONZERTE: 03. Juli: Eröffnung Kulinarisches Paznaun ab 19:00 Uhr Kulturzentrums St. Nikolaus 29. August: Paznauner Markttag ab 10:30 Uhr Silvrettaparkplatz
-
Sommerkonzerte in Galtür
Die Musikkapelle Galtür veranstaltet auch im Sommer 2026 wieder wöchentliche Konzerte. Neben traditionellen Märschen und Polkas, verzaubert sie die Zuhörer auch mit modernen Stücken. Gut zu wissen Wann: jeden Donnerstag oder Freitag ab 20:30 Uhr+ Samstag, 15.08. 11:00 Uhr und Dienstag, 08.09. um 15:00 Uhr Wo: Dorfplatz Galtür (bei Schlechtwetter im Sport- und Kulturzentrum) Eintritt: frei Details zu den Terminen: FR, 26.06. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 03.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 09.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 16.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 23.07. 20:30 Uhr MK Kappl DO, 30.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 06.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 13.08. 20:30 Uhr MK Galtür SA, 15.08. 11:00 Uhr Frühschoppenkonzert MK Galtür Hoher Frauentag DO, 20.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 27.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 03.09. 20:30 Uhr MK Galtür DI, 08.09. 15:00 Uhr Marschkonzert MK Galtür FR, 11.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 18.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 02.10. 20:30 Uhr MK Galtür
-
33 RPM
33 RPM ist die Veranstaltung für Vinyl-DJ-Kultur bei der musikalischer Anspruch auf gute Vibes und eine offene Crowd trifft. Als Host lädt Dr. Getdown (Feelgood Selection) nationale und internationale Gast-DJs ein, die verspielte Sets aus ihren Plattenkisten zaubern – mit Skills und mit Liebe! Der Abend beginnt mit einem 1:1 Vinyl-DJ-Workshop und endet unvermeidbar in einer wilden B2B-Session mit allen DJs 🙂 Musikalisch unvorhersehbar – funky, soulful, organic, edgy, outernational und auf jedenfall Feelgood! Die Veranstaltung wird gefördert vom Bezirksausschuss 1 der Landeshauptstadt München. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
funky friday
Der Freitag Abend gehört dem Park Café! jeden Freitag ab 21:00h fährt die beeindruckende Flaschenwand und plötzlich erscheinen die besten DJs & DJanes, Musiker und Bands aus München und Europa auf der Showbühne. Infos über das detaillierte Programm direkt auf der homepage (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Saults
Saults — Conrad Sohm. Termin: Sep 3 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: Conrad Sohm, Dornbirn, Austria.
-
Flight at Golden Hour
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
-
Mah Jongg Social
Join us for free Mah Jongg socials on Thursday afternoons. Beginners to experts are welcome to play! Basic game knowledge required. Socials are hosted and organized by Linda Fisher, and players play the National Mah Jongg League style. Tiles, racks, and cards are provided. First time players are welcome at the teaching table from 5pm-7pm.
-
Magic Ladis - Wassershow
Lassen Sie sich beim Lader Weiher in Ladis für ca. 20 Minuten in eine andere Welt verzaubern und erleben Sie die Magie, wenn Wasser, Licht und Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmelzen und eine unvergessliche, sinnliche Erfahrung schaffen. Die Wassershow findet in der gesamten Sommersaison 2026 jeden Montag, Donnerstag und Samstag statt. Programm Montag: AustropopDonnerstag: Klassische MusikSamstag: Familien-MusicalsUhrzeit 13.06. - 15.08.2026: 21:30 Uhr 17.08. - 10.10.2026: 21:00 Uhr Im Juli und August fährt samstags ein kostenfreier Abendbus zur Veranstaltung - Fahrplan beachten.
-
Buchpräsentation - „Kufstein in alten Filmen“
Die besten Filme von 1926 - 2026 Buchpräsentation „Kufstein in alten Filmen“ Donnerstag, 3. September 2026 19 Uhr Kultur Quartier Kufstein - Theatersaal (Btte mit email anmelden) Eintritt: € 15.-- Freie Platzwahl Karten gibt es bei FOTO HARTLAUER, VOLKSBANK Kufstein und beim Filmclub Kufstein
-
Zeller Seezauber "Dolce Vita - Italo Classics"
Jeden Donnerstag kannst du zu "Dolce Vita - Italo Classics" eine Atemberaubende Wasser-, Licht-, Musik-& Lasershow im Elisabethpark Zell am See bewundern.
-
Nachtwächterführung in Kufstein
Du findest alle Informationen zum Erlebnisprogramm, wenn Du auf den "Jetzt buchen"-Button klickst. Falls Du Fragen hast, kannst Du uns gerne unter +43537262207 oder booking@kufstein.com kontaktieren.
-
Disco Tropical
(Samba, Latino Disco, Mambo, Brazil)
-
Silent Disco Neubau
(Im Rahmen des Nachhaltigkeits-Fest)
-
Lost in Music
Joe Smith
-
Disco Tropical
(Samba, Latino Disco, Mambo, Brazil)
-
Silent Disco Neubau
(Im Rahmen des Nachhaltigkeits-Fest)
-
Lost in Music
Joe Smith
-
Nacht auf der Sternwarte
Entdecken Sie die Schönheit des Kosmos in der größten und ältesten Volkssternwarte Deutschlands!Sehen Sie den Himmel über Berlin mit anderen Augen und erleben Sie die Faszination der Astronomie mit einem Besuch auf der Archenhold-Sternwarte mitten im Treptower Park. Seien Sie gespannt, was der Nachthimmel über Berlin zu bieten hat, wenn Sie mit dem »Cassegrain-Spiegelteleskop« tief in den Kosmos schauen. Blicken Sie auf Planeten und den Mond mit faszinierenden Details sowie auf sogenannte »Deep-Sky-Objekte«, wie Sterne, Nebel und Galaxien. Die Expert:innen beantworten Ihre Fragen während der Beobachtung und teilen spannende Informationen zu den Himmelskörpern sowie zur Technik und Geschichte der Instrumente. Entdecken Sie die Schönheit des Himmels über Berlin in der größten und ältesten Volkssternwarte Deutschlands. Bei ungünstiger Witterung genießen Sie den künstlichen Sternenhimmel im Planetarium oder im Einstein-Saal. Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung teilweise in unbeheizten Räumen bzw. unter freiem Himmel stattfindet. Denken Sie daher bitte an warme Kleidung. (Quelle: visitberlin.de)
-
Dance Around
(From Disco till Now)
-
Dance Around
(From Disco till Now)
-
ThursYAY Improv Jam
Make your Thursday afternoon into an improv party with Lane Napper at the ThursYay Improv Jam! $5 CASH AT THE DOOR
-
A Fete at Kings Plaza with CaribBeing
September 3 from 4 PM – 7 PM Join Kings Plaza and CaribBeing as we kick off our Back to School celebration with an afternoon of music, movement, and culture. The event will feature a live DJ and a special performance by Tallerman, an emerging Caribbean artist from Brooklyn. Pricing: N/A
-
Laughing Buddha Open Mic Thursday
***St. Marks Comedy Club's Second Annual Comedy Competition Submissions NOW OPEN!!! Click the Competition Tab To Submit*** Come practice your set at the Laughing Buddha Open Mic at St. Marks Comedy Club! One drink minimum per person including comics. Please go to https://www.laughingbuddhacomedy.com/mics to Sign Up!
-
A Fete with CaribBeing
Join Kings Plaza and CaribBeing to kick off the Back to School celebration with an afternoon of music, movement, and culture. The event will feature a live DJ and a special performance by Tallerman, an emerging Caribbean artist from Brooklyn. Free admission.
-
Maite Kelly at Congress Innsbruck
Maite Kelly at Congress Innsbruck — Live music. Termin: Sep 3 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Congress Innsbruck, Innsbruck, Austria.
-
Indietanzbar
Immer am Donnerstag heißt es im Bohnengold Indietanzbar. Hier mischen wechselnde DJ´s Indie, Pop, Wave, Rock und Electro zu einem facettenreichen Sound und bringen euer Tanzbein zum Schwingen. Nach vielen erfolgreichen Jahren im Rosi’s, erhielt die Indietanzbar im Bohnengold Anfang 2019 ein neues Zuhause. Die Bar ist schon ab 20h geöffnet. (Quelle: prinz.de)
-
Berlin Bar Tour – social vibe, unique bars & famous club
Als offizieller Partner von visitBerlin und der Berlin WelcomeCard ist diese Kneipentour ein fester Bestandteil des Berliner Nachtlebens – unabhängig kuratiert und von lokalen Guides geleitet.Es ist die einzige Kneipentour in Berlin, die komplett zu Fuß zurückgelegt werden kann, da alle Lokale nahe beieinander liegen – so müssen Sie während der Tour keine 40 Minuten im Zug verbringen oder Fahrkarten kaufen. Unser Programm: 1.Stop: Berliner Graffiti-Bar mit Charakter und langer Tradition 2.Stop: Je nach Abend besuchen wir einen oder zwei dieser Orte: eine Live-Musik-Bar, eine Cocktailbar mit beeindruckendem Interieur, eine Karaoke-Bar, in der das Singen im Vordergrund steht, oder den berühmten Veranstaltungsort „Maaya Berlin“. 3.Stop: Kunstvolle & kreative Tanzbar mit Interieur im 60er-Jahre-Stil und gemütlichen Ecken zum Chillen 4.Stop: Kurzer Spaziergang durch ein historisches Partyviertel mit Street Art und berühmten Clubs 5.Stop: Halt: Berühmter Club mit mehreren Etagen Musik für jeden Geschmack, darunter Techno, Top 30, Latin, Hip-Hop, House und 80er/90er. (Quelle: visitberlin.de)
-
Private Berlin Underground Party Tour
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
-
Out of Space
(Psytrance)
-
Comedy Mob Presents: The Lineup
FREE show (w/ one item minimum). NYC’s most unpredictable comedy showcase - 10+ comics, rapid-fire sets, and zero filler. Some are rising stars, some are seasoned killers, and some might surprise you. Come see your new favorite comic before everyone else does. Every Thursday - 5:30 PM New York Comedy Club (East 4th St) Want to perform on the show? Read all the info here: https://www.comedymob.com/perform-with-us
-
Hütehunde Bewerb
-
Open Mic (FREE)
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
-
Thursday In N’ Out Improv Jam
Feelin’ hungry for some improv? Come to The PIT’s Thursday In N’ Out Jam for a whopping fill of comedy. As you arrive you’ll write your first name and last initial on a slip of paper and when your orders are up, you’ll head to the stage to perform with new friends. Come see what the secret sauce is all about The Slacker is a form where improvisers only use tag-outs to transition to new scenes. Great for improvisers who want to work on comedic timing, world building, heightening, and fully exploring the notion of “if this is true, what else is true” HOSTED BY BEAU DANNER & GUEST HOST ROSS WILSON $10 AT THE DOOR; FIRST COME, FIRST SERVE DOORS OPEN AT 5:30PM LAST ENTRY 6:10 PM
-
DECOSTER UNIVERSE, Megan Nutmeg Cupcake, Eric Munch
DECOSTER UNIVERSE, Megan Nutmeg Cupcake, Eric Munch [Doors Open 6pm, Ages 21+, $15]
-
Palosanto On The Roof
Join us for an unforgettable evening as PALOSANTO returns to the iconic Arlo Williamsburg Rooftop, officially launching our 2026 rooftop season in signature style. Get ready to dance under the Brooklyn sky with beats by OKTAVE and TEMIL, plus more surprise guests from the Palosanto collective. Expect high-energy DJ sets, panoramic skyline views, and the vibrant, open-air energy that defines summer at Arlo. Location: ART Williamsburg 21+ | Limited Tickets Available | Tiered Pricing Secure your spot early — ART Williamsburg Rooftop season starts here!!
-
Hand.Werk.Stadt Mödling - offene Werkstatt
Jeden Freitag 15 bis 22 Uhr und Samstag von 15 bis 19 Uhr; realisiere dein Projekt. Weitere Informationen unter www.handwerkstadt.org.
-
Escape Room: Spiegelreich – The Last Hour
Komm vorbei und starte mit dem Gruppenticket für 2-4 Personen ins Abenteuer. Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten. Zusätzlich erhalten Ticketkäufer:innen 10% auf das Echoes-Spiel „Ever & After“. Der Gutschein ist nur in der Hugendubel Filiale München Stachus gegen Vorlage des Escape Room-Tickets gültig. Storyline: Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten. Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern. Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen! Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich. Was ist ein Escape Room: Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit. Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Landeskulturreise 2026 Hamburg
Fr. 4.9. bis Mo. 7.9.2026 Preis: € 1058,- EZ-Zuschlag: € 199,- Auskunft siehe SB-Zeitung oder bei Obfrau Waltraud Sommer, Tel. 0664 9151 627
-
BELCANTO OSSIACH
Die Master Class für klassischen Gesang und Liedbegleitung, unter der Leitung von Ferdinand von Bothmer, richtet sich an Gesangstalente und bietet intensiven Einzelunterricht bei internationalen Experten wie Vesselina Kasarova und Charles Spencer. Zielgruppe: Sängerinnen und Sänger, die ihre Technik und Ausdruckskraft weiterentwickeln möchten. Bewerbung ab sofort möglich. https://www.die-cma.at/produkt/kurs/meisterkurse/belcanto-ossiach-2026/
-
Magicum – Berlin Magic Museum
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
-
Frühstücken im Kurcafé Lewandofsky
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
-
Frühstücken im Kleinen Café am Meranplatz
Nel "piccolo caffè in Meranplatz" la giornata inizia con prodotti da forno freschi e ingredienti regionali. Un ambiente moderno invita a un avvio rilassato nella giornata.
-
FAMILIEN ABENTEUER ZLOAM - TAGESPROGRAMM UND AKTIVITÄTEN
The Adventure Zloam family and sports paradise offers a varied daily programme that is unique in Europe. TODAY AT THE ZLOAM HERE you will find the opening times of our sports and leisure facilities and the current daily programme at Zloam.
-
The Good Time
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Deep Space (downstairs) The Good Time (@thegoodtimeimprov) is a fully improvised show based on one suggestion from the audience. The Good Time is a team made up of Chicago improv veterans who have performed at The Second City, iO Chicago, The Annoyance, Logan Square Improv. Openers: Orderly Conduct Cast: Miranda Rozas (@sexydragonbuttmuncher) Molly Ledbetter (@molly_ledbetter) True Walters (@verdad_walters) Garrett Williams (@badboygargar) Lisa Albano (@lisa.albano) Henrik Blix (@henrikontheweb) Colin Rourke (ballin_rourke) Must be 21+ to attend. Fine Print: Must be 21+ to attend. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
-
Chad Powers Season 2: Back in the Game
We use our own and third-party cookies and similar technologies to enhance and personalize your experience, analyze use of our website, and conduct marketing. For more information about these technologies, please see our Privacy Policy. Thursday, September 3, 2026 6:30 pm The Paley Museum, 25 West 52 Street, NYC Thursday, September 3, 2026 6:30 pm The Paley Museum, 25 West 52 Street, NYC Suit up! Chad Powers is back! Be among the first to see the Season 2 premiere of Hulu's hit comedy at this exclusive PaleyLive event, followed by a conversation with stars Glen Powell and Steve Zahn, executive producer Eli Manning, and additional cast and creative team members. Go behind the scenes as they share stories from the set, reveal what fans can expect from the new season, and talk about the comedy, characters, and football action that have made Chad Powers a fan favorite. Don't miss this one-night-only celebration of one of television's funniest returning series. In Person: Glen Powell, “Chad Powers/Russ Holliday” Steve Zahn, “Jake Hudson” Frankie A. Rodriguez, “Danny Cruz” Moderator: Eli Manning, Executive Producer Via zoom: Michael Waldron, Showrunner Events and participants are subject to change. Paley Members enjoy exclusive ticket presale and discounts. Events do sell out, so why not become a Paley Member now for early access! Members use your Member ID with dashes as the "Access Key" to unlock your Member discount. Paley Member Presale for Partner level and above now open. Paley Supporting, Family, and Individual Member presale opens August 10 at noon ET. Public sale begins August 11 at noon ET. Members: $60 General Public: $75
-
Jeff Seal's Clown Level 1 Class Show
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Mainstage (167 Graham Avenue) Students from the Clown Level 1 Class, instructed by Jeff Seal, show off their hard work from the last 7 weeks! Fine Print: Must be 21+ to attend. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door.
-
Rizo: Serving Cult
A deeply reassuring night about charisma, community, and absolutely nothing to worry about.
-
Classic Tour at Yankee Stadium
CLASSIC TOUR ENTRANCE: Classic Tour guests will enter through the Hard Rock Cafe adjacent to Gate 6 (corner of 161st St. and River Ave.) Please arrive 15 minutes prior to designated tour start time. Knowledgeable and passionate guides lead each sixty (60)-minute Classic Tour. Classic Tours and Lunch Combo: Enjoy lunch at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium as part of your visit. Vouchers include tax & gratuity. Please note: Vouchers may be redeemed at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium prior to or following your selected tour time. The Hard Rock Café opens at 11 a.m. daily. View menus at yankees.com/tours. The Yankees reserve the right to cancel all or part of any tour. ALL tour dates, times, locations and routes are subject to change without notice.