Maria Trattner taucht in ihren Kunstwerken in eine Welt aus Farbe, Symbolik und Gefühl.

Die Ausstellung zeigt ausgewählte Werke von vier zeitgenössischen Künstlern aus Leibnitz und darüber hinaus. Jonathan de Zwart, Monika Tieber, Claudia Klapsch und Isa Devici.

LEMNISKATE #09: Christina E. Reichsthaler & Kurt Schiffel Rathausgalerie Steyr Ausstellung: 6. Mai bis 12. Juni 2026 Die in Micheldorf lebende Künstlerin Christina Reichsthaler hat im Zuge jahrelanger Auseinandersetzung die Technik der „Seismografik" entwickelt, welche Bewegungen, die aus der Umwelt auf sie einwirken, sichtbar macht. Zwei farbenkräftige Triptychen im 1. OG stehen mit den Schwarz-Weiß-Grafiken von Kurt Schiffel in einem Spannungsverhältnis. Er beschäftigt sich mit seinen Themen in längeren Serien, abstrahiert und reduziert, nur noch wenige Linien beschreiben die Architektur, die Rosenranke, die Figur – dazwischen und rundum lässt er den Raum, in dem sich die Geschichten zu den Bildern entfalten können. Eine Spannung, die sich im 2. OG mit weiteren Werken fortsetzt. Zwei Solo-Ausstellungen, die sich vereinen Eine Lemniskate ist eine schleifenartige Figur in Form einer liegenden Acht. Lemniskaten sind als zwei Solo-Ausstellungen zu verstehen, die sich vereinen. Die LEMNISKATE #09 ist die 27. Ausstellung im 5-jährigen Bestehen der Rathausgalerie Steyr, kuratiert von Johannes Angerbauer. Die Ausstellung ist bei freiem Eintritt bis 12. Juni in den Gängen des 1. und 2. OG des Steyrer Rathauses zu sehen. Öffnungszeiten: Mo, Di, Do: 8–16 Uhr Mi, Fr: 8–12 Uhr www.rathausgaleriesteyr.com

Ausstellung von Gemälden von Gerlinde Gschwendtner. Dauerausstellung: Anna Neumann und ihre Zeit.

Ausstellung mit Werken von Gernot Fischer-Kondratovitch. Bis 7. 7. Zusätzlich zu sehen im Stiegenhaus des Gemeindeamtes, montags bis freitags, jeweils von 8 bis 12 Uhr.

100 Jahre Hannes Schwarz. Ausstellung. Der Eintritt ist frei. Außerhalb der Öffnungszeiten Besichtigung nach telefonischer Kontaktaufnahme.

Johann Holzfeind-Wieltschnig stellt seine Werke aus. Bis 30. 6.

Dave Gomig präsentiert seine Werke. Er arbeitet mit Acryl in vielschichtigen Prozessen, die von Intuition, Transformation und bewusster Reduktion geprägt sind. Seine Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Rakeltechnik. Bis 31. 7.

Ausstellung mit Werken von Asmira Kremenovič und Manuela Micheuz. Bis 27. 5.

Ausstellung. Bildhauerei, Objektkunst, Malerei und Grafik.

Hast du Freude und Spaß am kreativen Tun? In meinen Malworkshops kannst du in druck-und bewertungsfreier Atmosphäre mit Pinsel und Farbe deiner Kreativität freien Lauf lassen — für Anfänger und Fortgeschrittene KINDER-MALWORKSHOP - Farbenspiel: Malworkshop für Kinder und Jugendliche ab 8 Jahren Termin: MO, 5. Jänner 2026, FR 3. April 2026, DO 12. Februar 2026 Uhrzeit: 9:00-12:00 Uhr Teilnehmer: Mind. 3 Wir experimentieren mit verschiedenen Techniken, Farben und Materialien und malen auf verschiedenen Untergründen Malworkshop „Farbenspiel" (inkl. Materialien) € 90,- MALWORKSHOP - Abenteuer Farbe: Für experimentierfreudige Menschen, die mit ihrem Kind oder ihren Kindern gemeinsam malen wollen. Entweder gestaltet jeder sein eigenes Kunstwerk oder man erschafft ein Gemein­schaftswerk. Für Anfänger bestens geeignet! Gerne auf Anfrage, individuell buchbar, halber Tag oder ganzer Tag. Leinwände können vor Ort erworben und Farben gegen eine Pau­schale mitverwendet werden. Malworkshop „Abenteuer Farbe" (1-tägig), Auf Anfrage MALWORKSHOP - Kreativ: Termine: FR, 24. April 2026 SA, 25. April 2026 FR, 22. Mai 2026 SA, 23. Mai 2026 Uhrzeit: 9:00-17:00 Uhr (Mittagspause ist vorgesehen) Teilnehmer: Mind. 3 Für alle kreativen Menschen, die sich gerne mit Farben und Formen ausdrücken oder es schon immer einmal versuchen wollten. Preis inkl. Begrüßungsgetränk, ohne Material (Leinwände können vor Ort erworben und Farben gegen eine Pauschale mitverwendet werden). Malworkshop „Kreativ" (1-tägig) € 130,- Freitag & Samstag (2-tägig) € 230,- Buchung & Stornierung Bei der Buchung ist eine Anzahlung von 50 % des Gesamtbetrags erforderlich. Falls der Termin ohne Absage nicht wahrgenommen oder weniger als zwei Tage vorher storniert wird, kann die Anzah­lung leider nicht erstattet werden.

HANDWERK BEGEGNEN „OIS HONDGMOCHT" - Die HandWerkstatt“ im BioArt Campus in Seeham, vereint hochwertiges KunstHandwerk und traditionelle Werte. Jeden Freitag wird an der großen Werkbank live produziert. Handgeschöpftes Papier, samtiges Leder, weicher Loden, strukturiertes Holz, spezielle Oberflächen aus Stein, Metall, Glas, Lehm, Wolle und Keramik laden ein zu haptischen Erlebnissen. Echte Meister und Könner ihres Faches lassen Besuchern und Gästen Kunstfertiges entdecken, welches aus Naturverbundenheit, Talent und Leidenschaft entstanden ist. Geöffnet Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr Samstag von 9 bis 14 Uhr

An dem vereinbarten Treffpunkt geht die Suche nach Freundschaft bereits los. Die Klasse wird von den Forscher:innen befragt, die Ergebnisse zusammengetragen. Sicherlich wird der Input der Kinder helfen, um die perfekte Freundschaftsmaschine zu bauen. Doch kommen wir nun zum Kern der Veranstaltung: Dem Experiment. Hierzu begibt sich die gesamte Gruppe zu einem anderen Ort, dem Feldforschungs-Basis-Camp. Doch unterwegs überschlagen sich die Ereignisse, die Forscher*innen erfahren - jede:r für sich - von einer Ausschreibung: Wer einen zuverlässigen Weg zum Glück findet, gewinnt viel Geld, Ruhm und Ehre. Ein Konkurrenzkampf beginnt. Und die Wanderung wird fortgesetzt. Mittendrin: die Kinder auf einer abenteuerlichen Glückssuche durch den Grunewald, die große Fragen aufwirft. Was hat Freundschaft zum Beispiel mit Glück zu tun? Jede:r für sich oder lieber gemeinsam? Die Schauspieler:innen kommen mit einem tagesaktuellen und negativen Testergebnis und Abstände werden spielerisch eingehalten. Auch halbe Klassen im Wechselunterricht können teilnehmen. Ab 6 Jahren (Quelle: visitberlin.de)

Unter dem Titel „100 Jahre unterwegs telefonieren“ feiert das Museum für Kommunikation in Berlin dieses Jubiläum mit einer digitalen Präsentation sowie einer analogen Pop-up-Ausstellung.Der digitale Expotizer erzählt die Geschichte des Mobiltelefons seit 1926 in sieben Kapiteln – vom Zug- und Autotelefon bis hin zum Smartphone. Ergänzend zeigt die Pop-up-Ausstellungen ausgewählte historische Mobiltelefone. Pop-up-Ausstellung: 100 Jahre unterwegs telefonieren Am 7. Januar 1926 wurde ein technischer Meilenstein gesetzt: Zum ersten Mal telefonierten Menschen in einem fahrenden Zug auf der Strecke Hamburg–Berlin. Die Funkverbindung zwischen einer entlang der Gleise verlegten Leitung und einer Antenne auf dem Zugdach reichte zwar nur wenige Meter, galt jedoch als Sensation – und markierte den Beginn einer inzwischen 100-jährigen Geschichte des mobilen Telefonierens. Ein weiterer großer Schritt folgte 1958, als die Bundespost mit dem öffentlichen beweglichen Landfunk das erste flächendeckende Mobilfunknetz in der Bundesrepublik etablierte. Ab 1988 machten tragbare Telefone das Telefonieren schließlich unabhängig vom Fahrzeug – das „Handy“ war geboren. Heute ist das Telefonieren nur noch eine von vielen Funktionen des Smartphones, doch der Kern ist derselbe geblieben: unterwegs miteinander in Verbindung zu sein. Die Pop-up-Ausstellung startet am 7. Januar 2026 in Berlin und ist rund fünf Monate zu sehen. Die digitale Präsentation ist ab dem 7. Januar 2026 über die Websites der beteiligten Museen abrufbar. (Quelle: visitberlin.de)

Vernissage am 27. Februar 2026 um 17:30 Uhr Ausstellung von 27. Februar 2026 - 5. Juni 2026 Eintritt frei

Ausstellung. Freier Eintritt mit der Steiermark Card.

Hans Greischberger stellt Holzstöckerl aus seinem eigenen Wald her, um sie als Spielzeug einer ökologisch vorbildlichen Weiterverwendung zuzuführen. Kreativ sein mit 40.000 Holzstöckerl am Holzstöckerlboden. Besichtigen können Sie bei Ihrem Besuch auch die Ausstellung „Biokreislauf - nachhaltige Landwirtschaft“. Preis: 3 Euro pro Pers. inkl. 1 Glas Bio-Saft. Treffpunkt am Aicherbauernhof, Talacker 3. Anmeldung im Tourismusbüro Seeham erbeten Tel. +43 6217 5493 Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).

Ausstellung mit Werken von Waltraud Salvia Süss. Bis 13. 6.

Der Villacher Professor Karl Brandstätter zeigt was sein Künstlerleben mit Leidenschaft und handwerklichen Können geschaffen hat. Ausgesuchte Werke seiner künstlerischen Entwicklung und Reflexion seiner Aufenthalte und Reisen. Ausstellungsdauer bis 13. 6.

Mit jedem Pinselstrich entdeckt Georg Brandner neue Dimensionen des Seins und lässt sich von einem unstillbaren Drang leiten, das Unaussprechliche in Bilder zu fassen.

Die Ausstellung zeigt Werke in einer Vielzahl von Medien von 17 künstlerischen Positionen, für deren Prozess die Zeichnung maßgeblich ist, beziehungsweise deren Werke aus dem Geist der Zeichnung hervorgehen.Die Zeichnung kann dabei offen und unmittelbar in Erscheinung treten oder dem Werk vorausgegangen sein. Sie ist konkreter Ausdruck wie auch Hilfsmittel und schafft die wesentliche Verbindung von physischer und geistiger Welt. Für uns Künstlerinnen und Künstler ist in diesem Prozess Inhalt, was Nichtkünstler „Form“ nennen. kuratiert von Esther HornKünstler*innen: Matthias Beckmann, Jessica Buhlmann, Damien Daufresne, Christel Fetzer, Christian Heilig, Andreas Helfer, Esther Horn, Matthias Mayer, Oliver Möst, Susanne Ring, Sophia Schama, Vincent Tavenne, Markus Vater, Klaus Walter, Herbert Eugen Wiegand, Ila Wingen (Quelle: visitberlin.de)

Fotografien, Bildcollagen und Objekte von Matthias Mollner.

Ausstellung von Siegfried Gallhofer.

Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)

Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)

Das Akkordeon ist in vielen Stilrichtungen ein bekannter Akteur: in folkloristischer und populärer Musik, im Jazz und in Tanzmusik, sowie in zeitgenössischer Musik. Durch Yann Tiersens Soundtrack zum Film Die fabelhafte Welt der Amelie wurde sein Klang einem Millionenpublikum vertraut. Die Töne erklingen durch frei schwingende Metallzungen. Der Balg zum Erzeugen des Luftstromes lässt das Instrument atmen, womit die Musik einen einzigartigen Charakter erhält. Entstanden ist das Akkordeon ab ca. 1820 gleichzeitig in Deutschland und Österreich. Mittlerweile gibt es zahlreiche Varianten. Gemeinsam ist ihnen, dass Einzeltöne über Knöpfe oder Tasten in der rechten Hand gespielt werden. Die Knöpfe in der linken Hand lassen ganze Akkorde erklingen. Die Herstellung in großer Stückzahl erfolgte ab Mitte des 19. Jahrhunderts. Größere Betriebe montierten die Einzelteile, die oft von Gelegenheitsarbeitern zu Hause angefertigt wurden. Händler nahmen fertige Instrumente ab und versandten sie in die ganze Welt. Da sie robust und gut zu transportieren sind, erklangen sie bald in Konzert- und Tanzsälen, bei Volksfesten und zahlreichen weiteren Gelegenheiten. (Quelle: visitberlin.de)

Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.

Symposium und Literaturfest.

Bist du bereit für das magischste Abenteuer? Harry P. Otter, der berühmte Zauberer der Welt, ist auf der Durchreise und hat in ganz Spittal magische Spuren hinterlassen. Doch nur wer ein scharfes Auge und das Wissen eines echten Großmeisters besitzt, kann seine Rätsel lösen. Was erwartet euch? In dieser 60-minütigen Rätselrallye verwandelt sich die Stadt in ein Spielfeld. Mit eurem Smartphone bewaffnet, begebt ihr euch auf eine Jagd nach Punkten. An verschiedenen Stationen im Zentrum von Spittal müsst ihr knifflige Fragen rund um Harry P. Otter und seine Welt beantworten. Der Clou: Es geht nicht nur um Schnelligkeit, sondern um Präzision! Wer kennt Harry am besten? Wer findet die Hinweise in der Umgebung? Jede richtige Antwort bringt euch wertvolle Punkte auf euer Konto. - Dauer: ca. 60 Minuten – 30 mögliche Rätselstationen - Zielgruppe: Ein magischer Spaß für Jung und Alt (Muggel herzlich willkommen!). - Ausrüstung: Ein aufgeladenes Handy (Internet, GPS notwendig) und gute Laune. - Startpunkt: Spittal Zentrum Schnappt euch eure Zauberstäbe (oder Handys) und beweist, dass ihr die wahren Champions von Spittal seid! Werdet ihr den Highscore knacken? Ablauf: Nach der Buchung erfolgt die Übermittlung der Zugangsdaten für diese Schnitzeljagd. Anmerkung: Straßenverkehr und Straßenverkehrsordnung beachten Haftung: keine Haftung für Schäden, Unfälle usw. Stornierung und Rücknahme ausgeschlossen.

Graz Erzählt is a storytelling festival featuring multiple events throughout 2026 May 21-23 at the Schauspielhaus Graz (Erzabt-Klotz-Str. 22, 8010 Graz, Austria). The program includes Matinees for children aged 6-10, matinees for ages 10-18, a non-verbal storytelling event, and two evenings of 'Long Night of Stories'. An Infotelefon is available at +43 (0316) 80 00.

Sonderausstellung.

Der barocke Bischöfliche Weinkeller ist frei zugänglich. Weiters können bei einer Führung durch das Schloss Seggau die Fürstenzimmer sowie die „Seggauer Liesl“, eine der größten historischen Glocken der Steiermark, zu festen Terminen mit Anmeldung besichtigt werden.

Wenn du etwas beobachtest, das nicht okay ist – traust du dich, etwas zu sagen? Kemi findet wandern blöd, Insekten eklig und Bäume nur als Schränke super. Trotzdem schickt ihn seine Mutter in ein Ferienlager im Wald. Fast alle aus seiner Klasse fahren mit, und ausgerechnet auch Marko und seine Kumpels. Sie machen andere, die sie nicht mögen, „andersiger“, also zu Außenseiter:innen. Einfach so, weil sie Lust dazu haben. So wie Jörg. Und Kemi ist froh, dass es Jörg trifft und nicht ihn. Aber dass er jetzt die Hütte mit Jörg teilen soll, macht es irgendwie kompliziert.Gleich beim ersten Ausflug nimmt Marko Jörg ins Visier und alle stehen daneben, auch Kemi. Selbst die Betreuer:innen wollen nichts bemerken und machen lieber Yoga im Sonnenuntergang. Und plötzlich schleicht nachts noch ein Wolf mit gelben Augen um die Hütte und blickt Kemi ins Gesicht. Ihm wird klar, dass er sich entscheiden muss: Schaut er weiter schweigend zu oder tritt er für Jörg ein und riskiert, selbst zur Zielscheibe zu werden. Saša Stanišićs Roman, 2024 mit dem Jugendliteraturpreis ausgezeichnet, erzählt von Mobbing und Angst, Freund:innenschaft und Zivilcourage. Raphael Moussa Hillebrand inszeniert „Wolf“ mit einem großen Ensemble und Elementen des zeitgenössischen Hip-Hop Tanzes. (Quelle: visitberlin.de)

für persönliche Räume und Bilder von Irene Petz.

Die ARTEFACT Gallery freut sich, „Self as Solvent” zu präsentieren, eine Einzelausstellung der in Polen geborenen und in Berlin lebenden Malerin Jagoda Bednarsky. In Anspielung auf die dem Medium innewohnende Löslichkeit betrachtet die Künstlerin das Selbst als fließend und durchlässig, in einem Zustand ständiger Verhandlung. Zum ersten Mal werden neue Gemälde und Aquarelle zu sehen sein, die aus der fortwährenden Auseinandersetzung der Künstlerin mit einem grenzenlosen Archiv von Bildern entstanden sind und die Art und Weise untersuchen, wie diese Bilder Erinnerung und Sehnsucht prägen.Durch einen Prozess der Aneignung und Neukonfiguration schöpft Bednarsky aus der Kunstgeschichte, der Populärkultur und persönlichen Erfahrungen, zerlegt vertraute Bildsprachen und kombiniert sie zu unerwarteten Kompositionen. Erkennbare Motive tauchen auf, um dann schnell wieder in den dichten Feldern aus Farbe und Bewegung zu verschwinden. Im Dialog zwischen den ursprünglichen Motiven und ihren transformierten Iterationen schafft Bednarsky Werke, die die Geschichten, auf die sie sich beziehen, neu denken. Die Künstlerin erläutert: „In meinen Gemälden schaffe ich Ordnung aus Unordnung durch die Wiederholung von Motiven, Gesten und Farben, ganz nach Jorge Luis Borges' Vorstellung, dass Wiederholung Ordnung schafft.“ Für „Self as Solvent“ hat Bednarsky eine neue Serie von Aquarellen geschaffen, die ihre einzigartige Perspektive auf zeitgenössische Erfahrungen und visuelle Kultur verkörpern. Die Ausstellung umfasst neue Werke aus der fortlaufenden Serie „Shadowland“, die konventionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und Mutterschaft reflektiert und gleichzeitig deren natürliche Form anerkennt. In ihrem gesamten Schaffen überschneiden sich Themen wie Selbstbild, Wellness-Kultur, Mutterschaft, Voyeurismus und Weiblichkeit oft mit Designelementen und theatralischen Fragmenten, die unvollständige oder imaginäre Erzählungen suggerieren. In dieser neuen Werkreihe verwandelt Bednarsky den offensichtlichen Überfluss der zeitgenössischen visuellen Kultur in eine malerische Sprache der Wiederholung, Variation und Neuerfindung. Die Werke sind zugleich verspielt und analytisch und untersuchen das Potenzial von Bildern und ihre Rolle bei der Konstruktion von Identität, während sie gleichzeitig unendlich offen für Neuinterpretationen bleiben. (Quelle: visitberlin.de)

Machen Sie eine Zeitreise durch die Kameralinse und erleben Sie den Friedhof der Märzgefallenen neu. In fünf Schlaglichtern werden Fotos aus Archiven, Museen und Privatbesitz gezeigt, die so noch nicht in einer Ausstellung zu sehen waren. Entdecken Sie 1897 die mystische „Freiheitslinde“ oder das vor 100 Jahren errichtete Portal, das heute spurlos verschwunden ist. Auch auf dem Friedhof selbst warten mit einer künstlerischen Installation und Markierungen zahlreiche Zeitfenster in die wechselvolle Vergangenheit des Ortes, seiner Schichten und seiner Besucher:innen. Wiedereröffnung der Sonderausstellung „Vergessenes Erinnern“ (18.3.-25.5.2026) zum #TagderDemokratiegeschichte (Quelle: visitberlin.de)

Der Künstler zeigt seine Ausstellung "Reisebilder".

Ausstellung DREI POSITIONEN NACH HERMANN NITSCH Heinz Aschenbrenner, Gilbert Kleissner, Herbert Stiegler Kennengelernt haben sich diese drei unterschiedlichen Künstler 2011 in Bayern in der Kunstakademie Bad Reichenhall bei der „Schule der sinnlichen Erfahrungsmöglichkeiten“von Hermann Nitsch. Nach stetigem Kontakt über 15 Jahre hinweg, wurde im Sommer 2025 die Idee geboren, eine gemeinsame Ausstellungstournee durch Österreich und Deutschland zu unternehmen. Jeder dieser drei hat sich in dieser Zeit auf seine eigene Art entwickelt und zu einem für sich passenden Stil gefunden, wobei die abstrakte Ausdrucksweise, geboren aus der Aktionskunst, zu erkennen ist. Diese Entwicklungen werden nun in dieser Ausstellungsreihe präsentiert. Im Haus der Kunst in Baden bei Wien findet die Auftaktveranstaltung zu diesem Projekt im Mai 2025 statt, und führt über Wr. Neustadt, Graz, Görlitz und diversen anderen Veranstaltungsorten bis nach Mistelbach, wo im August 2028 der Schlusspunkt im Nitsch-Museum gesetzt wird. Persönliche Leidenschaft und eigenständiger künstlerischer Ausdruck prägen die Werke dieses Trios. Eintritt frei! Foto @Aschenbrenner

" DAS UNBEKANNTE " Vernissage: Montag, 11. Mai, 18:30 Uhr Kunstraum HKK, Lebzelterhaus, 4840 Vöcklabruck

Ausstellung.

Mit Werken von Mari Otberg.

Ausstellung „Ein Augenblick genügt" von Irmy Gottschling. Bis 23. 5.

Das MUCA zeigt wieder Highlights seiner ständigen Sammlung. Um neue Räume für besondere Werke der Sammlung zu schaffen, wurde das Untergeschoss des Hauptgebäudes umgebaut und beherbergt nun bedeutende Vertreter*innen der Urban und Contemporary Art, wie Banksy, Shepard Fairey, Keith Haring, Invader, Antony Micallef, Kusama, Swoon und mehr. Die MUCA-Sammlung hatte ihren Startpunkt im Jahre 1998 mit ersten Werken, die der Pop- und Street-Art-Kultur zuzuschreiben sind. Im Laufe der Entwicklung des MUCA wurde sie um bedeutende internationale Künstler*innen erweitert. Heute zählen zur MUCA-Sammlung bedeutende Arbeiten von Künstler*innen aus den Bereichen der Urban und Contemporary Art. Sie umfasst über 1.200 Objekte und Werke, von denen letztmalig ausgewählte Exponate in der Jubiläumsausstellung „25 Years“ zu sehen waren. Die Dauerausstellung des MUCA bietet über ein Vierteljahrhundert an Einblicken in die wichtigsten Vertrete*innenr der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts. MUCA Digital Area Als Teil der neuen Dauerausstellung „Unveiling“ entstand zudem ein umfangreich gestalteter Medien-Bereich, darunter auch eine besondere Innovation: eine eigens für Besucher*innen programmierte „MUCA Digital Graffiti Wall„. An der Digital-Wand erlebt ihr Street Art auf besonders immersive Weise und könnt euch im Zuge der Führung als Graffiti-Künstler*innen an der Wand ausprobieren. Diese interaktive Experience lädt dazu ein, unterschiedliche Spray-Techniken auszuprobieren, und eröffnet sowohl erfahrenen Sprayer*innen als auch Graffiti-Neulingen einen innovativen Zugang zu Street Art. Reguläre MUCA-Öffnungszeiten: Do 10:00-20:00, Fr-So/Mi 10:00-18:00 Am 16. April 2026 ist das MUCA auf Grund eines Events ganztags geschlossen. Themenführung „Permanent Collection“ am Fr 10.4. 16:30-17:30 Ausstellung bis auf weiteres

Der urbane Raum ist voll von Zeichen– manche sind absolut eindeutig und unmissverständlich, andere eher kryptisch. Diese Ausstellung richtet den Blick auf Graffiti und Street Art in Neukölln und versteht sich als Einladung, diese Ausdrucksformen im Stadtraum bewusster wahrzunehmen und zugleich besser zu verstehen.Statt einer kunsthistorischen Einordnung wählte das Museum einen eher ethnografischen Ansatz: Wie kommuniziert die Stadt mit sich selbst? Wer schreibt hier für wen? Graffiti und Street Art sind visuell allgegenwärtig – die Bedeutung der Zeichen und Bilder erschließt sich aber oft nur Eingeweihten. Diese Ausstellung bietet in diesem Sinne eine Hilfe zur Entschlüsselung der visuellen Codes. Im Zentrum steht ein dokumentarischer Zugang: Hunderte Fotos aus dem Neuköllner Stadtraum bilden die visuelle Basis dieser Ausstellung. Mit Hilfe von drei großflächigen Projektionen holt das Museum ein Stück weit den Stadtraum ins Museum; erklärende Kommentare ergänzen die Präsentation. Darüber hinaus bieten sieben Interviews mit Akteur:innen und Crews sehr persönliche Einblicke in Motivationen, Techniken und Haltungen hinter den Bildern – unterstützt durch sehr persönliche Objekte aus ihrem Alltag. Die Schwelle zwischen der erforderlichen Anonymität und Intimität berühren sehr sensible Porträtaufnahmen. Gerahmt wird die Ausstellung durch eine umlaufende Galerie-Hängung mit Arbeiten der drei Fotokünstler:innen Jürgen Hohmuth, Maximilian Meisse und Tanja Schnitzler. Das Format MUSEUM im DIALOG bietet kuratierte Spaziergänge durch Neukölln, Führungen durch das Kurator:innenteam und Diskussionsveranstaltungen auch inhaltlich. ZEICHEN.SPRACHEN.STADTRAUM ist keine Ausstellung für oder gegen Graffiti, sondern ein Versuch, das oft Übersehene sichtbar und lesbar zu machen. Denn auf den Hauswänden, Stromkästen und Brückenpfeilern spiegelt sich mehr von urbaner Gegenwart, als auf den ersten Blick vermutet wird. (Quelle: visitberlin.de)

Ausstellung von Elfriede Benesch.

Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.

Zweisprachige Sonderausstellung. Wegen des großen Erfolgs im Vorjahr aktualisiert und verlängert. Bis 1. 11.

Musik-Poesie nach Antoine de Saint-Exupéry. Von Schauspielerin Rita Luksch, Grammy-Gewinner Georg O. Luksch, Bratschistin Amelie Persché. Mit CODA Gebärdensprach-Schauspieler Markus Pol.

Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.

Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.

Wie wurde aus dem Künstler Max Liebermann (1847–1935) eine derart einflussreiche Figur der Kulturpolitik? Welche Strategien und welches Netzwerk führten ihn aus seinem Atelier an die Spitze von Künstlervereinigungen?Die Ausstellung „Alles für die Kunst! Max Liebermann zwischen Strategie und Kulturpolitik“ in der Liebermann-Villa am Wannsee wirft einen neuen Blick auf Max Liebermann: Sie beleuchtet, wie er sich als Wegbereiter der Moderne zum strategischen Kulturpolitiker entwickelte. Die Ausstellung widmet sich einer bisher weniger bekannten Seite seines Wirkens: seinem Aufstieg zu einer zentralen Führungsfigur in der Kunstwelt des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Liebermann dachte international, pflegte intensive Kontakte zu Künstler*innen im In- und Ausland und setzte sich unermüdlich dafür ein, moderne Strömungen sichtbar zu machen. Die Ausstellung rückt in den Fokus, wie er die Strukturen des Kunstbetriebs meisterhaft nutzte, um seine Ziele zu erreichen: die Anerkennung der modernen Malerei und die Freiheit der Kunst. (Quelle: visitberlin.de)

Weitere Informationen finden Sie HIER

Ausstellungsdauer: 23. Oktober 2025 bis 30. Mai 2026Die Ausstellung naturRaum widmet sich der elementaren Kraft der Natur und ihrer Rolle als Impulsgeberin für Kunst und Handwerk. In den historischen Mauern der ehemaligen Gefängniszellen der Fronfeste entstehen atmosphärische Räume, die mit reinen Naturmaterialien gestaltet sind und dazu einladen, neu hinzuschauen, zu spüren und die stille Schönheit unserer Umgebung bewusst wahrzunehmen. Die Halleiner Künstlerin Elena Hofmann und der Innviertler Kunsthandwerker Paul Hohenwarter gestalten ganz unterschiedlich und doch in einer Symbiose die Gefängniszellen und laden ein die Natur zu BEgreifen. Gemeinsam schlagen die beiden Kunstschaffenden eine Brücke zwischen der leisen Schönheit von Blüten und der archaischen Kraft von Holz. naturRaum ist eine Einladung, die fragile wie kraftvolle Sprache der Natur neu zu entdecken – und ihre Präsenz als Quelle künstlerischer Inspiration zu erleben.

mit „Lavant-Installation" von Luise Kloos und Brigitte Kranz, Zeichnungen von Birgit Bachmann und vielem mehr. Bis 1. 10.

Freier Eintritt mit der Steiermark-Card.