BSL-VF-Spieltag: 4 Viertelfinal-Serie 2

10:00 Uhr | Museumplatz Gmunden | Lungauer Aufgeiger Lungauer Aufgeiger Die Lungauer Aufgeiger widmen sich mit großer Leidenschaft der traditionellen Volksmusik. In klassischer Besetzung pflegen sie den ursprünglichen Klang und eine lebendige Musizierfreude. Authentisch, bodenständig und mit viel Herz lassen sie die Volksmusik auf ganz besondere Weise erklingen. Eintritt frei, bei Regen Forum Haus Salzkammergut, Klosterplatz 1, Gmunden

11:00 Uhr | Salzzille an den Uferstufen Gmunden | Stelzhamma Stelzhamma Die Band „Stelzhamma“ spielt traditionelle Volkslieder aus Oberösterreich mit Jazzkontext und anderen Stilen, ernsthaft gemeint und mit Witz dargeboten. Die vier Musiker schöpfen aus dem reichen Fundus heimischen Volksguts und überwinden spielerisch Grenzen zwischen musikalischen Genres. Eintritt frei, bei Regen Forum Haus Salzkammergut, Klosterplatz 1, Gmunden

Am 03.05.2026 erwartet dich eine der schönsten Laufstrecken Österreichs. Der Start erfolgt an einem frühlingshaften Morgen am Rathausplatz in Gmunden. Von dort führt die Strecke entlang der Esplanade mit traumhaftem Blick auf den Traunsee und Schloss Ort, weiter durch den blühenden Toscanapark – und nach 5 km zurück ins Ziel am Rathausplatz. Mehr Auswahl, mehr Laufspaß: 5 km Toscanalauf 10 km Toscanalauf (2 Runden) Bühne frei für den Nachwuchs! Im Anschluss starten die Kinder- und Jugendläufe, altersgerecht eingeteilt, auf Rundkursen entlang der Esplanade. Start und Ziel befinden sich ebenfalls am Rathausplatz – begleitet vom Jubel der Familien und Zuschauer. Wir freuen uns riesig, den Toscanalauf veranstalten zu dürfen und auf viele Läufer:innen, Kinder, Jugendliche und Fans. Das Lauffest für die ganze Familie!

DATUM: Montag, 20.04. – 06.07.2026 Achtsamkeit in Bewegung Feldenkrais ist kein Training im herkömmlichen Sinn, sondern ein Lernprozess. Es verbindet angenehme Bewegungsabläufe mit bewusster Aufmerksamkeit. Auf behutsame Weise entdeckst du festgefahrene Gewohnheiten und lernst, sie spielerisch zu lösen. Ohne Anstrengung verbesserst du deine Bewegungsmöglichkeiten und erweiterst dein Selbstbild. Was macht Feldenkrais so einzigartig? Lernen statt Trainieren: Anstatt nur Muskeln zu trainieren, nutzen wir die Neuroplastizität des Gehirns. Du lernst, wie du dich effizienter und harmonischer bewegen kannst. Der „Aha-Effekt“: Es ist faszinierend, wie minimale, achtsame Impulse oft eine größere Veränderung bewirken als große Kraftanstrengung. Selbstbestimmt: Du bewegst dich immer innerhalb deiner eigenen Möglichkeiten – ganz ohne Leistungsdruck, dafür achtsam und spielerisch. Nachhaltig: Die Bewegungsqualität verbessert sich spürbar und langfristig. Das ist ideal zur Prävention oder als sanfte Unterstützung bei Abnützungserscheinungen. Für wen? Für alle, die ihren Körper mit mehr Leichtigkeit spüren, Bewegungsabläufe verbessern und mehr Gelassenheit finden wollen.

INN SÆ bedeutet „innere See“ – ein Raum aus Tiefe, Erinnerung, Bewegung und Stille. Gezeigt werden Werke, die aus sehr persönlichen Schichten entstanden sind. Vielleicht entdecken auch Sie darin ein Stück Ihrer eigenen Welt. Im Rahmen der Ausstellung sind besondere Veranstaltungen inmitten dieser faszinierenden Gemäuer geplant: • Samstag, 9. Mai (abends): Lesung mit der bezaubernden Daniela Dett • Sonntag, 17. Mai, 11 Uhr: Matinee mit dem musikalischen Multitalent und Gänsehaut-Garant Martin Gasselsberger & friends • Ein Kunstgespräch mit dem einzigartigen Peter Grubmüller Genauere Details folgen in Kürze.

Ausstellungseröffnung: 5. Mai 2026, 19.00 Uhr INN SÆ bedeutet „innere See“ – ein Raum aus Tiefe, Erinnerung, Bewegung und Stille. Gezeigt werden Werke, die aus sehr persönlichen Schichten entstanden sind. Vielleicht entdecken auch Sie darin ein Stück Ihrer eigenen Welt. Im Rahmen der Ausstellung sind besondere Veranstaltungen inmitten dieser faszinierenden Gemäuer geplant: • Samstag, 9. Mai (abends): Lesung mit der bezaubernden Daniela Dett • Sonntag, 17. Mai, 11 Uhr: Matinee mit dem musikalischen Multitalent und Gänsehaut-Garant Martin Gasselsberger & friends • Ein Kunstgespräch mit dem einzigartigen Peter Grubmüller Genauere Details folgen in Kürze.

USA, Irland, Frankreich 2025 – 111 Minuten – Regie und Drehbuch: Regie: Jim Jarmusch – Mit: Cate Blanchett, Adam Driver, Charlotte Rampling, Vicky Krieps – Deutsche Fassung Goldener Löwe (Venedig 2025) und National Board of Review (New York, 2025) FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie. In seinem neuesten Geniestreich lässt Regie-Ikone Jim Jarmusch den hochkarätigen Cast um Tom Waits, Adam Driver, Mayiam Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat die Untiefen familiärer Beziehungen ausloten. FATHER MOTHER SISTER BROTHER wurde bei den Filmfestspielen von Venedig 2025 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.

Öffnungszeiten: Di-Fr: 09.30 – 11.30 Uhr, Sa 10.00 – 12.00 Uhr oder nach telefonischer Vereinbarung +43 660 8488 429 Unter dem Motto „Laut und Leise“ präsentiert die Kunstwerkstatt Gmunden aktuelle künstlerische Arbeiten. Als Gastkünstler:innen konnten wir für diese Ausstellung Ferdinand Götz, Lukas Halder und Ulrike Wintersteiger gewinnen. Aus der Kunstwerkstatt Gmunden sind Nelly Bock, Martin Filsegger, Julia Rakuschan und Robert Spießberger vertreten. Auf der Lebensreise ist es manchmal laut und manchmal leise. Die akustischen Gegensätze finden in den ausgestellten Arbeiten Entsprechung, wenn auch nicht ausschließlich in ihrer wortwörtlichen Bedeutung. Auch optische Reize können als laut oder leise wahrgenommen werden, es gibt laute Farben und zarte Zeichnungen, die leise daherkommen. So sehen wir in der Ausstellung etwa poetische Arbeiten von leisen und lauten Momenten von Martin Filsegger, fantasievolle Zeichnungen erstaunlicher Musikinstrumente von Nelly Bock, spannende Zeichnungen von leisen Schatten und lauten Friedensstatuen von Newcomer Robert Spießberger und unkonventionelle Objekte und laute Farben von Ulrike Wintersteiger.

Manchmal ist es ein Designprozess, der plötzlich die ganze Unternehmenskommunikation verändert. Manchmal eine Zusammenarbeit, aus der neue Produkte, neue Perspektiven, neue Wege entstehen. Und manchmal merkt man erst im Rückblick: Das war mehr als ein Auftrag. Das war Transformation. Beim Creative Collab Talk am 6. Mai 2026 in Gmunden holen wir genau diese Momente auf die Bühne – offen, ehrlich und aus zwei Perspektiven gleichzeitig: die Unternehmen, die den Schritt gewagt haben. Und die Kreativen, die mit ihrem Blick von außen, ihren Methoden und ihrer Haltung den Unterschied gemacht haben. Das erwartet dichDer Talk: Drei echte Projekte. Drei Tandems. Sechs Stimmen.Wir diskutieren gemeinsam mit Menschen, die aus eigener Erfahrung wissen, was kreative Zusammenarbeit verändern kann: Was bringt sie wirklich? Was verändert sie in Prozessen, in Produkten, in der Haltung?  Drei kreative Tandems – je ein*e Auftraggeber*in und ein Unternehmen aus der Kreativwirtschaft – erzählen von einem konkreten Projekt: was der Auslöser war, wie die Zusammenarbeit verlaufen ist, und was sie verändert hat. Kein Hochglanz, keine Werbung. Ehrliche Einblicke in das, was wirklich passiert, wenn unterschiedliche Denkweisen aufeinandertreffen. Das Matchmaking: Vom Reden ins Tun.Inspiration ist ein guter Anfang, aber wir wollen mehr. Beim gezielten Matchmaking-Part schaffen wir den Rahmen, um Kollaboration konkret anzugehen: handverlesen, nach echten Herausforderungen und konkreten Interessen. Du wirst auf Basis deiner aktuellen Projekte und Herausforderungen direkt mit möglichen Kooperationspartner*innen vernetzt.  Sei dabei, wenn du...als Unternehmen wissen willst, was kreative Zusammenarbeit konkret bringen kann und wie andere den Schritt gewagt haben als Kreative*r neue Kontakte, Auftraggeber*innen und Kooperationspartner*innen suchst als Intermediär*in, Netzwerk oder Institution Brücken zwischen Branchen baust und Inspiration für neue Formate suchst einfach neugierig bist – auf andere Perspektiven, unerwartete Partnerschaften und die Frage, was möglich wird, wenn man offen ist Das ist der Programmablauf16:00 Uhr: get together & gezieltes Matchmaking mit Kaffee 16:45 Uhr: Creative Collab Talks: drei Projekte, drei Tandems 18:30 Uhr: Offenes Matchmaking & Networking bei Snacks & Drinks Diese Projekte stellen sich vorProjekt 1: Claudia Haslinger/SFK Technologie Manufaktur & Robert Mayr/FalkenOhr Projekt 2: Johannes Scherr Design & tba Projekt 3: tba Das sind die Hard FactsWann: Mittwoch, 6. Mai 2026, 16:00 - 19:00 Uhr Wo: WKO Gmunden, Miller-von-Aichholz-Straße 50, 4810 Gmunden Format: Talks & Matchmaking bei Snacks & Getränken Eintritt: kostenlos, Anmeldung erbeten Eine Veranstaltung im Rahmen von x-Inno Radar - einem europäischen Projekt zur Stärkung von Future Skills und sektorübergreifender Zusammenarbeit. In Kooperation mit der WKO Gmunden.

Ausstellungseröffnung: Mitwoch, 06. Mai 2026, 19.00 Uhr Unter dem Motto „Laut und Leise“ präsentiert die Kunstwerkstatt Gmunden aktuelle künstlerische Arbeiten. Als Gastkünstler:innen konnten wir für diese Ausstellung Ferdinand Götz, Lukas Halder und Ulrike Wintersteiger gewinnen. Aus der Kunstwerkstatt Gmunden sind Nelly Bock, Martin Filsegger, Julia Rakuschan und Robert Spießberger vertreten. Auf der Lebensreise ist es manchmal laut und manchmal leise. Die akustischen Gegensätze finden in den ausgestellten Arbeiten Entsprechung, wenn auch nicht ausschließlich in ihrer wortwörtlichen Bedeutung. Auch optische Reize können als laut oder leise wahrgenommen werden, es gibt laute Farben und zarte Zeichnungen, die leise daherkommen. So sehen wir in der Ausstellung etwa poetische Arbeiten von leisen und lauten Momenten von Martin Filsegger, fantasievolle Zeichnungen erstaunlicher Musikinstrumente von Nelly Bock, spannende Zeichnungen von leisen Schatten und lauten Friedensstatuen von Newcomer Robert Spießberger und unkonventionelle Objekte und laute Farben von Ulrike Wintersteiger.

Wie prägt Kunst eine Stadt? Was macht Gmunden seit jeher zu einem besonderen Ort für Kreative – und welche neuen Möglichkeiten entstehen daraus heute? Zum Auftakt geben zwei Impulsvorträge, von Dr. Johannes Weidinger und Sen. Art MA Simone Barlian, Einblicke in unterschiedliche Perspektiven auf die künstlerische Entwicklung Gmundens. Im Anschluss lädt ein offenes Salongespräch mit Gästen dazu ein, gemeinsam zu diskutieren: Welche künstlerische Geschichte trägt Gmunden bis heute in sich? Wie kann sich die Stadt als Kulturort weiterentwickeln? Und welche Ideen und Impulse braucht es für die Zukunft? Ein Abend voller Gespräche, Gedanken und Begegnungen – für Kunstinteressierte, Kulturschaffende und alle, die Gmunden aktiv mitgestalten möchten.

Für einen guten Start ins Abenteuer Familie. Einfach nett beisammen sein, gemütlich frühstücken, mit anderen Müttern Erfahrungen austauschen und ev. Unsicherheiten ausräumen. Mit fundiertem Fachwissen, einem offenen Ohr und Einfühlungsvermögen steht euch die erfahrene Hebamme und 2-fache Mama Katharina unterstützend zur Seite. Erfahre vieles über das Leben mit einem Neugeborenen, z.B. die Bedürfnisse des Säuglings erkennen und darauf reagieren zu können. Tipps zum Thema Stillen, Beikost, Babypflege, Schlafen, Wiegen und Messen, etc. Mein Baby ist da – ist es so wie ich es mir vorgestellt habe? Was brauche ich für die erste Zeit mit meinem Baby? Wie oft bade ich mein Baby? Ernährung in der Stillzeit – was darf ich essen? Was tun bei Stillschwierigkeiten? Wie lange soll ich stillen, wie beginne ich mit abstillen? Mein Baby möchte schon mitessen – wie beginne ich mit Beikost? Entwicklungsschritte im ersten Lebensjahr! Baby ́s Schlaf! Babymassage und noch vieles mehr... Katharina Brugger ist außerdem ausgebildete Kursleiterin für Babymassage. Eine Babymassage ist wohltuende Wellness für dein Baby und kann auf vielfältige Weise positiv wirken. Wenn du Fragen dazu hast, beantwortet Katharina diese jederzeit sehr gerne. Unsere Babyrunde findet 14-tägig statt. Die Treffen können natürlich auch einzeln besucht werden! Anmeldung erforderlich! Leitung: Katharina Brugger, BSc (Hebamme und 2-fache Mutter) Kosten: € 10,00/ € 9,00 für Mitglieder (inkl. Frühstück, Kaffee/Tee)

Für einen guten Start ins Abenteuer Familie. Einfach nett beisammen sein, gemütlich frühstücken, mit anderen Müttern Erfahrungen austauschen und ev. Unsicherheiten ausräumen. Mit fundiertem Fachwissen, einem offenen Ohr und Einfühlungsvermögen steht euch die erfahrene Hebamme und 2-fache Mama Katharina unterstützend zur Seite. Erfahre vieles über das Leben mit einem Neugeborenen, z.B. die Bedürfnisse des Säuglings erkennen und darauf reagieren zu können. Tipps zum Thema Stillen, Beikost, Babypflege, Schlafen, Wiegen und Messen, etc. Mein Baby ist da – ist es so wie ich es mir vorgestellt habe? Was brauche ich für die erste Zeit mit meinem Baby? Wie oft bade ich mein Baby? Ernährung in der Stillzeit – was darf ich essen? Was tun bei Stillschwierigkeiten? Wie lange soll ich stillen, wie beginne ich mit abstillen? Mein Baby möchte schon mitessen – wie beginne ich mit Beikost? Entwicklungsschritte im ersten Lebensjahr! Baby ́s Schlaf! Babymassage und noch vieles mehr... Katharina Brugger ist außerdem ausgebildete Kursleiterin für Babymassage. Eine Babymassage ist wohltuende Wellness für dein Baby und kann auf vielfältige Weise positiv wirken. Wenn du Fragen dazu hast, beantwortet Katharina diese jederzeit sehr gerne. Unsere Babyrunde findet 14-tägig statt. Die Treffen können natürlich auch einzeln besucht werden! Anmeldung erforderlich! Leitung: Katharina Brugger, BSc (Hebamme und 2-fache Mutter) Kosten: € 10,00/ € 9,00 für Mitglieder (inkl. Frühstück, Kaffee/Tee)

81 Min. | F, B 2023 | Komödie Nach mehr als drei Jahrzehnten im Schuldienst steht für Grundschullehrer Robert Poutifard der Ruhestand bevor. Statt sich auf ein entspanntes Leben zu freuen, beschäftigt ihn jedoch eine alte Rechnung: Drei frühere Schüler, die ihm einst besonders zusetzten und maßgeblich dazu beitrugen, dass er die Frau verlor, die er liebte. Anstatt mit der Vergangenheit abzuschließen, beschließt Robert, gezielt in das Leben der inzwischen erfolgreichen Erwachsenen einzugreifen. Sein Fokus liegt auf dem renommierten Sternekoch Anthony, den bekannten Influencer-Zwillingen sowie der Pop-Sängerin Audrey. Getrieben von langem Groll plant er, ihre Karrieren und ihren Ruf nachhaltig zu schädigen.

Landesliga West Freitag, 08.05.2026, Beginn: 19.00 Uhr

Der Gitarrist überzeugt durch seine außergewöhnliche musikalische Ausdruckskraft, technische Brillanz und stilistische Vielseitigkeit. Siegfried Steinkogler ist als Solist und Kammermusiker gleichermaßen geschätzt und konnte sich durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland einen hervorragenden Ruf erarbeiten. Auf dem Programm stehen ausgewählte Werke großer Meister wie „Rossiniana“ von Mauro Giuliani,„Serenata Andaluza“ von J. Malats und die Präludien und „Capriccio Arabe“ von Francisco Tárrega„ und Asturias“ von Isaac Albéniz. Ergänzt wird das Programm durch eigene Kompositionen von Siegfried Steinkogler, die einen unmittelbaren Einblick in sein künstlerisches Schaffen geben. Ein Abend voller Virtuosität, Ausdruck und musikalischer Vielfalt erwartet Sie – interpretiert von einem Künstler, der die klassische Gitarre mit Leidenschaft, Sensibilität und höchstem Anspruch zum Klingen bringt. Eintritt: Abendkassa € 25,00, Vorverkauf € 22,00 – Tel. 0699 111661447

Schmökern, Feilschen, Kaufen oder Verkaufen beim Gmundner Raritäten- und Antiquitätenmarkt heißt es, wenn jeden 2. Samstag im Monat Altwaren- und Antiquitätenhändler und private Anbieter den Rathausplatz und Schubertplatz besiedeln. Dieser Raritäten- und Antiquitätenmarkt offeriert von 8-14 Uhr ein liebevoll angerichtetes Potpourri aus Sammlerstücken und kuriosen Dingen aus der Groß- und Urgroßeltern-Ära bis hin zu wertvollen Antiquitäten wie etwa Jugendstil-Keramik. Hoffentlich passt auch die Witterung, damit sich ein paar nette „Plaudereien“ im Gastgarten vom Brandl, Hotel Schwan oder Kaffee Kandur ausgehen. Vielleicht findet auch ihr noch ein paar Schätze am Dachboden oder im Keller, die ihr gerne verkaufen möchtet, dann meldet euch an. Bitte gerne auch weitersagen.

Nach dem großen Erfolg im Vorjahr und aufgrund vielfachen Wunsches findet am 9. Mai um 19:00 Uhr im Stadttheater Gmunden erneut die „Magische Ballnacht im Salzkammergut“ statt. Die Gäste erwartet ein stilvolles Programm mit musikalischen Highlights, kulinarischen Genüssen und hochwertigen Tombolapreisen. Der Ball verbindet zeitlose Eleganz mit festlichem Zauber in der besonderen Atmosphäre des renovierten Stadttheaters. Bericht zum Ball 2025 von salzi.tv. Organisiert wird die Ballnacht von den beiden Rotary Clubs in Gmunden sowie Rotaract und Interact. Der Reinerlös kommt „Herzkinder Österreich“ zugute. Jedes hundertste Kind in Österreich wird mit einem angeborenen Herzfehler geboren. „Herzkinder Österreich“ begleitet betroffene Familien ab der Diagnose und unterstützt sie während Krankenhausaufenthalten sowie in belastenden Lebenssituationen. Für Logen- und Parterrekarten bitte E-Mail an magischeballnacht@rotary.at. Flanierkarten sind ab 4. Mai bei der Trafik Oberwallner am Klosterplatz oder unter www.floro.at erhältlich.

FEROX – TECHNO EVENT FEROX geht in die nächste Runde – diesmal intensiver, näher und direkter als je zuvor. Am 09.05. bringen wir unseren Sound nach Gmunden ins Mojo. Dich erwartet eine rohe, treibende Nacht im kleinen Rahmen – mit dichter Crowd, dunklem Raum und einer Atmosphäre, die sich eher wie ein Boiler Room als ein klassischer Club anfühlt. Der Fokus bleibt klar: kompromissloser Techno, Bewegung und der Moment. Kein Mainstream, keine Ablenkung – nur Sound und Energie. LINE-UP LPP LEOLÄSSIG DJEGASSAM T-MEX EVENT INFO Datum: 09.05.2026 Doors Open: 21:30 Location: Mojo, Gmunden Entry: 18+ Event Kein Ausweis – kein Einlass Kein Wiedereinlass Kein Einlass bei starker Alkoholisierung NO PHONE POLICY Auch diesmal gilt: kein Screen, nur Realität. Kameras werden am Eingang abgeklebt, damit der Fokus dort bleibt, wo er hingehört – auf dem Floor. ÜBER FEROX FEROX steht für rohen, kompromisslosen Techno und eine Community, die genau dafür zusammenkommt. Unsere Events sind bewusst reduziert: dunkle Räume, direkter Sound und eine Crowd, die nicht zuschaut, sondern Teil davon ist. Gmunden wird laut.

FEROX – TECHNO EVENT FEROX geht in die nächste Runde – diesmal intensiver, näher und direkter als je zuvor. Am 09.05. bringen wir unseren Sound nach Gmunden ins Mojo. Dich erwartet eine rohe, treibende Nacht im kleinen Rahmen – mit dichter Crowd, dunklem Raum und einer Atmosphäre, die sich eher wie ein Boiler Room als ein klassischer Club anfühlt. Der Fokus bleibt klar: kompromissloser Techno, Bewegung und der Moment. Kein Mainstream, keine Ablenkung – nur Sound und Energie. LINE-UP LPP LEOLÄSSIG DJEGASSAM T-MEX EVENT INFO Datum: 09.05.2026 Doors Open: 21:30 Location: Mojo, Gmunden Entry: 18+ Event Kein Ausweis – kein Einlass Kein Wiedereinlass Kein Einlass bei starker Alkoholisierung NO PHONE POLICY Auch diesmal gilt: kein Screen, nur Realität. Kameras werden am Eingang abgeklebt, damit der Fokus dort bleibt, wo er hingehört – auf dem Floor. ÜBER FEROX FEROX steht für rohen, kompromisslosen Techno und eine Community, die genau dafür zusammenkommt. Unsere Events sind bewusst reduziert: dunkle Räume, direkter Sound und eine Crowd, die nicht zuschaut, sondern Teil davon ist. Gmunden wird laut.

Abfahrt: 11:45 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: ca. 2 Stunden Schiff: MS Poseidon Preis: Rundfahrt mit 3 Gang Menü – Erw.: € 69,–; Kinder ab 6 Jahren: auf Anfrage Bei Zusendung von Gutscheinen wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,– berechnet. ANMELDUNG ERFORDERLICH – 07612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

DAS ERWARTET DICH Verbringt den Muttertag mit Euren Liebsten am Baumwipfelpfad Salzkammergut und macht euch den 10. Mai zu einem ganz besonderen Tag für die ganze Familie! Auch in diesem Jahr haben wir etwas Besonderes für alle Mütter vorbereitet! Komme mit deiner Familie zu uns, denn wir haben: ✅ Die Rutsche für alle Mütter 1x kostenlos ✅ Eine kostenlose Tasse Kaffee auf der Grünbergalm ✅ jede Menge Spaß und unvergessliche Momente Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Tag mit euch und euren Liebsten zu feiern.

It’s Never Over, Jeff Buckley | 106 Min. | USA 2025 | Dokumentarfilm englische Originalversion mit deutschen Untertiteln Der Film handelt vom Leben des aufstrebenden jungen Stars mit der umwerfenden Stimme und grenzenlosen Schaffenskraft, der die Musikwelt der 90er Jahre in Aufruhr versetzte, als er im Alter von 30 Jahren nach der Veröffentlichung seines von Kritikern gefeierten Debütalbums „Grace“ überraschend starb. Anhand von nie zuvor gezeigtem Filmmaterial aus Buckleys Archiven und intimen Berichten seiner Mutter, seiner ehemaligen Partnerinnen und von Jeffs ehemaligen Bandkollegen, beleuchtet der Film das Leben und den Tod einer der einflussreichsten und rätselhaftesten Figuren der modernen Musikgeschichte.

Beginn: 19.30 Uhr, Dauer: ca. 1,5 Stunden Am 14. Mai 2026 um 19.30 Uhr lädt das Orchester der Musikfreunde Gmunden zu einem besonderen Konzert in die Remise 1894 in Gmunden (Alois-Kaltenbrunnerstraße 47, 4810 Gmunden) ein. Unter dem Titel „Musik auf Schiene“ erwartet das Publikum ein Programm, das bekannte Klassiker mit neuen Klängen verbindet. Gespielt werden Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Mieczysław Karłowicz und Balduin Sulzer – eine Mischung, die für abwechslungsreiche Klangfarben und viele schöne musikalische Momente sorgt. Für solistische Höhepunkte sorgen Maria Wahlmüller-Ammer und Sabine Reiter. Die musikalische Leitung übernehmen Sabine Reiter und Klaus Pesendorfer, die gemeinsam für eine lebendige und fein abgestimmte Interpretation stehen. Karten • Vorverkauf: 20 € • Abendkassa: 25 € • Schüler/Studenten (ab 12 Jahren): 10 € Die Karten sind bei Poetenblau, Skateshop Hammerschmid sowie bei allen Mitgliedern des Orchesters erhältlich.

Fritz Karl: Rezitation; Aaron Karl: Rezitation Streichquartett Sonare – Peter Gillmayr: 1. Violine; Kathrin Lenzenweger: 2. Violine; Christoph Lenz: Viola; Judith Bik: Violoncello Briefwechsel zwischen W.A. Mozart und seinem Vater Leopold Nach dem überwältigenden Erfolg im Festwochensommer 2025 kehrt dieses Programm aufgrund der enormen Nachfrage zurück: Publikumsliebling Fritz Karl, 1965 am Traunsee geboren und längst einer der gefragtesten Schauspieler im deutschsprachigen Raum, steht mit diesem Programm erstmals gemeinsam mit seinem Sohn Aaron Karl auf der Bühne. In eindringlicher und zugleich berührender Weise verleihen sie dem berühmten Briefwechsel zwischen Wolfgang Amadeus Mozart und dessen Vater Leopold ihre Stimmen. Die Briefe erzählen von einer Beziehung voller Nähe, Stolz und Zuneigung, aber auch von strenger Erwartung, Abhängigkeit und schmerzhaften Konflikten. Der dominante Vater fürchtet den Lebenswandel des Sohnes, warnt ihn drastisch vor einem Schicksal auf dem „Strohsack“ und reagiert mit wachsender Distanz auf dessen Ehe mit Constanze Weber. So entsteht ein Bild von Liebe und Reibung, von familiärer Bindung und künstlerischer Selbstbehauptung, das bis heute berührt. Und doch ist dieser Abend nicht nur tiefgründig, sondern auch wunderbar unterhaltsam: Mit feinem Gespür bringen Vater und Sohn Karl die Texte immer wieder in überraschend witzigen Szenen zum Klingen – ein lebendiges Spiel voller Charme, Wortwitz und augenzwinkernder Leichtigkeit. Den musikalischen Rahmen gestaltet das Streichquartett Sonare, das mit feiner Klangkultur Werke von Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart sowie Joseph Haydn interpretiert. Auf dem Programm stehen u. a. Mozarts Quartett in B-Dur KV 458, das sprühende Alla Turca, Arien aus der Zauberflöte, dem Don Giovanni und der Hochzeit des Figaro, die berühmte kleine Nachtmusik sowie Haydns heiteres Quartett in C-Dur. Ein Abend, der Wort und Musik, Ernst und Heiterkeit, Vater und Sohn auf einzigartige Weise verbindet – bewegend, hochmusikalisch und voller unerwarteter Leichtigkeit.

Fritz Karl | Rezitation Aaron Karl | Rezitation Streichquartett Sonare Peter Gillmayr | 1. Violine Kathrin Lenzenweger | 2. Violine Christoph Lenz | Viola Judith Bik | Violoncello Nach dem überwältigenden Erfolg im Festwochensommer 2025 kehrt dieses Programm aufgrund der enormen Nachfrage zurück: Publikumsliebling Fritz Karl, 1965 am Traunsee geboren und längst einer der gefragtesten Schauspieler im deutschsprachigen Raum, steht mit diesem Programm erstmals gemeinsam mit seinem Sohn Aaron Karl auf der Bühne. In eindringlicher und zugleich berührender Weise verleihen sie dem berühmten Briefwechsel zwischen Wolfgang Amadeus Mozart und dessen Vater Leopold ihre Stimmen. Die Briefe erzählen von einer Beziehung voller Nähe, Stolz und Zuneigung, aber auch von strenger Erwartung, Abhängigkeit und schmerzhaften Konflikten. Der dominante Vater fürchtet den Lebenswandel des Sohnes, warnt ihn drastisch vor einem Schicksal auf dem „Strohsack“ und reagiert mit wachsender Distanz auf dessen Ehe mit Constanze Weber. So entsteht ein Bild von Liebe und Reibung, von familiärer Bindung und künstlerischer Selbstbehauptung, das bis heute berührt. Und doch ist dieser Abend nicht nur tiefgründig, sondern auch wunderbar unterhaltsam: Mit feinem Gespür bringen Vater und Sohn Karl die Texte immer wieder in überraschend witzigen Szenen zum Klingen – ein lebendiges Spiel voller Charme, Wortwitz und augenzwinkernder Leichtigkeit. Den musikalischen Rahmen gestaltet das Streichquartett Sonare, das mit feiner Klangkultur Werke von Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart sowie Joseph Haydn interpretiert. Auf dem Programm stehen u. a. Mozarts Quartett in B-Dur KV 458, das sprühende Alla Turca, Arien aus der Zauberflöte, dem Don Giovanni und der Hochzeit des Figaro, die berühmte kleine Nachtmusik sowie Haydns heiteres Quartett in C-Dur. Ein Abend, der Wort und Musik, Ernst und Heiterkeit, Vater und Sohn auf einzigartige Weise verbindet – bewegend, hochmusikalisch und voller unerwarteter Leichtigkeit.

Landesliga West Samstag, 16.05.2026, Beginn: 15.30 Uhr

Erinnern Sie sich noch an die unvergessenen Melodien von Peter Alexander? Der Soroptimist Club Traunsee lässt diese goldene Ära der Unterhaltung wieder aufleben und lädt Sie zu einem ganz besonderen Benefiznachmittag ins Stadttheater Gmunden ein. Ein Nachmittag voller Charme, Humor und schwungvoller Musik Unter dem Motto „AUSTRO SWING – Dankeschön! Das tu’ ich alles aus Liebe“ entführt Sie Entertainer Gernot Pachernigg gemeinsam mit Autor Günther Huber in die Welt der Showlegende. Freuen Sie sich auf einen Nachmittag voller Musik, Humor und ganz persönlicher Anekdoten, die das Herz berühren. Ab 14.00 Uhr – Genuss für Leib und Seele: Schon vor dem Konzert empfangen Sie die Schwestern des Soroptimist Club Traunsee mit einem liebevoll gestalteten Kaffee- und Kuchenbuffet. Auch während der Pause und nach dem Konzert laden wir Sie ein, bei einem Glas Prosecco und kulinarischen Köstlichkeiten gemeinsam zu verweilen. Jedes Ticket hilft! Das Beste daran: Ihr Besuch bereitet nicht nur Ihnen Freude. Der Reinerlös aus dem Kartenverkauf und dem Buffet fließen direkt in regionale Projekte, die Frauen und Mädchen unterstützen. Ein Nachmittag, der zeigt, wie schön gelebte Solidarität klingen kann. Karten: Erhältlich in der Trafik Oberwallner (Klosterplatz, Gmunden) oder per E-Mail unter traunsee@soroptimist.at. Infos: traunsee.soroptimist.at

Italien 2025 – 133 Minuten – Regie: Paolo Sorrentino – Mit: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello – deutsche Fassung 8 internationale Filmpreise davon 7 in Venedig 2025 LA GRAZIA ist eine eindringliche Erkundung von Liebe, Pflicht und persönlicher Freiheit. Getragen von einer virtuosen Darstellung Toni Servillos, entfaltet dieses zutiefst bewegende Werk eine kraftvolle Meditation über die Entscheidungen, die ein Leben prägen. Liebe. Zweifel. Verantwortung. Vaterschaft. Ethik. Diese Themen begleiten Mariano De Santis (Toni Servillo), den scheidenden Präsidenten Italiens. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt, steht er vor folgenschweren Entscheidungen – politischer wie persönlicher Natur. Inmitten moralischer Dilemmata muss er sich seinem Gewissen stellen und Rat bei den Menschen suchen, die ihm am nächsten stehen, darunter seine Tochter Dorotea (Anna Ferzetti). Gemeinsam stellen sie sich der zeitlosen Frage: Wem gehören unsere Tage? Als intime Reflexion über Identität und Erinnerung zeichnet LA GRAZIA die unauslöschlichen Spuren nach, die ein Mensch durch Familie und Handeln hinterlässt. Mit Sorrentinos unverkennbarem poetischem Blick und einem stimmungsvollen Soundtrack wird der Film zu einem visuell eindrucksvollen und emotional tief berührenden Kinoerlebnis.

Öffnungszeiten: Mi – So: 10.00 – 15.00 Uhr Das Wort „Dunkelheit“ hat so viele Bedeutungen: Nacht, Böses, die Farbe Schwarz, ein Albtraum, eine fruchtbare Leere oder mystische Stille, das Unbewusste, das Universum, die Abwesenheit von Licht, ein Sturm, eine Höhle, ein Geheimnis, der tiefste Punkt im Meer, Magie, das Weibliche, Geister oder eine verborgene Welt. Kir Lamonts großformatige Farbbilder und Lichtobjekte, beschäftigen sich mit der Dämmerung als einem Übergangsraum, in dem die Atmosphäre der Welt besonders deutlich spürbar wird. Die Dunkelheit schmälert das Erlebnis nicht, sondern vertieft es. Sie verändert die Art und Weise, wie wir uns im Raum bewegen, und lenkt die Aufmerksamkeit auf Wahrnehmungsformen, die tagsüber oft übersehen werden. In Natalia Weiss ́ Drucke und Bücher tummeln sich eine Menge an Protagonisten, die sich von Werkserie zu Werkserie gerne wiederholen Tiere, vorzugsweise Vögel, Ratten, Insekten und kleine Reptilien, erscheinen immer wieder neben Teppichmessern, Scheren, Mobiltelefonen und anderen Utensilien des täglichen Bedarfs, um in ihrer Konstellation Stimmungen zu erzeugen und Geschichten zu erzählen. Natalia Weiss ist eine Meisterin des Strichs, oder eigentlich der unendlich vielen Striche, setzt sie doch gerne die Technik der Schraffur ein um mittels eng aneinandergesetzter Linien ihre Figuren zu modellieren. (Zitat: Edith Payer) Heidi Zedniks Arbeit bezieht sich auch auf aktuelle Weltereignisse, die morgen bereits als historisch gesehen werden: Sie kehrt zurück auf die bewegte, dunkle, spiegelnde Wasserfläche des Traunsees, in der sich schon so viele historische Geschehnisse reflektiert haben. Ihre konzentrierten Installationen, Fotographien, Tuschebilder und Artefakten aus der Natur spüren diesen nach. Strukturen, Farben und Linien erzählen auf poetische Weise das Minimale, das Leise, das Essentielle. Die künstlerischen Werke der drei Künstlerinnen, die auch bei der Eröffnung anwesend sein werden, umfassen die Medien Druckgraphik, Buchkunst, Installation, Lichtobjekt, Fotographie, Malerei und Zeichnung, sie reichen von großen, raumstrukturierenden Arbeiten bis zu kleinen, intimen Stücken.

Ausstellungseröffnung: 20. Mai 2026, Beginn 19.00 Uhr Zur Ausstellung spricht: Heidi Zednik Eröffnung: Vzbgm.in DI Dr.in Ulrike Feichtinger Das Wort „Dunkelheit“ hat so viele Bedeutungen: Nacht, Böses, die Farbe Schwarz, ein Albtraum, eine fruchtbare Leere oder mystische Stille, das Unbewusste, das Universum, die Abwesenheit von Licht, ein Sturm, eine Höhle, ein Geheimnis, der tiefste Punkt im Meer, Magie, das Weibliche, Geister oder eine verborgene Welt. Kir Lamonts großformatige Farbbilder und Lichtobjekte, beschäftigen sich mit der Dämmerung als einem Übergangsraum, in dem die Atmosphäre der Welt besonders deutlich spürbar wird. Die Dunkelheit schmälert das Erlebnis nicht, sondern vertieft es. Sie verändert die Art und Weise, wie wir uns im Raum bewegen, und lenkt die Aufmerksamkeit auf Wahrnehmungsformen, die tagsüber oft übersehen werden. In Natalia Weiss ́ Drucke und Bücher tummeln sich eine Menge an Protagonisten, die sich von Werkserie zu Werkserie gerne wiederholen Tiere, vorzugsweise Vögel, Ratten, Insekten und kleine Reptilien, erscheinen immer wieder neben Teppichmessern, Scheren, Mobiltelefonen und anderen Utensilien des täglichen Bedarfs, um in ihrer Konstellation Stimmungen zu erzeugen und Geschichten zu erzählen. Natalia Weiss ist eine Meisterin des Strichs, oder eigentlich der unendlich vielen Striche, setzt sie doch gerne die Technik der Schraffur ein um mittels eng aneinandergesetzter Linien ihre Figuren zu modellieren. (Zitat: Edith Payer) Heidi Zedniks Arbeit bezieht sich auch auf aktuelle Weltereignisse, die morgen bereits als historisch gesehen werden: Sie kehrt zurück auf die bewegte, dunkle, spiegelnde Wasserfläche des Traunsees, in der sich schon so viele historische Geschehnisse reflektiert haben. Ihre konzentrierten Installationen, Fotographien, Tuschebilder und Artefakten aus der Natur spüren diesen nach. Strukturen, Farben und Linien erzählen auf poetische Weise das Minimale, das Leise, das Essentielle. Die künstlerischen Werke der drei Künstlerinnen, die auch bei der Eröffnung anwesend sein werden, umfassen die Medien Druckgraphik, Buchkunst, Installation, Lichtobjekt, Fotographie, Malerei und Zeichnung, sie reichen von großen, raumstrukturierenden Arbeiten bis zu kleinen, intimen Stücken.

Manfred Spitzer | Vortrag & Diskussion Stephanie Blase | Diskussion Bürgermeister Stefan Krapf | Diskussion Johanna Mitterbauer | Moderation Vortrag & Diskussion mit Manfred Spitzer Wie wirken sich Smartphones und digitale Medien auf die Entwicklung junger Menschen aus? Und welche Rahmenbedingungen brauchen Kinder heute für eine gesunde, selbstbestimmte Entwicklung? Der international renommierte Neurowissenschafter, Psychiater und Bestsellerautor zum Thema digitale Medien und Gehirn-Entwicklung Prof. DDr. Manfred Spitzer Manfred Spitzer gibt in seinem Vortrag Einblick in den aktuellen Stand der Forschung zu digitaler Mediennutzung im Kindes- und Jugendalter. Dabei wird deutlich, welche Auswirkungen intensive Bildschirmnutzung auf zentrale Entwicklungsprozesse haben kann – und welche Bedeutung analoge Erfahrungen wie Bewegung, Musik, kreatives Tun und gemeinsames Lernen haben. Im Anschluss an den Vortrag eröffnet eine moderierte Diskussion mit Stephanie Blase („Smartphone freie Kindheit Österreich“) und Bürgermeister Stefan Krapf sowie dem Publikum Raum für Fragen und Austausch. Moderation: Johanna Mitterbauer Der Vortrag wird aufgezeichnet und im Anschluss online zur Verfügung gestellt. Eintritt: frei

VERSCHOBEN AUF 21. MAI 2026 in Ried! Nähere Infos unter: https://www.floro.at/aktuelle-informationen-zu-seiler-speer/ Donnerstag, 21. Mai 2026, Einlass: 18.00 Uhr, Beginn Support: ca 19 Uhr, Beginn Seiler & Speer: ca. 20.30 Uhr Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let ́s Go!

Einlass: 17.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr In Österreich längst ein Megastar, hat sich Melissa Naschenweng innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen begeistert sie ein generationenübergreifendes Publikum. Als echte Vollblutmusikerin steht sie für Energie, Leidenschaft und Authentizität. Die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau verbindet Bodenständigkeit mit moderner, selbstbewusster Attitüde – und genau das macht sie so besonders. Melissa liebt es, mit Klischees zu spielen, Traditionen neu zu interpretieren und scheinbare Gegensätze in einem frischen, zeitgemäßen Stil zu vereinen. Genau dieser Mix sorgt für unvergessliche Live-Momente und eine Show, die garantiert in Erinnerung bleibt. Wir freuen uns riesig, sie bei Gmunden rockt am Traunsee begrüßen zu dürfen!

Melissa Naschenweng hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen fasziniert sie als waschechte Vollblutmusikerin ein generationen- übergreifendes Publikum aus Jung und Alt, das die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau für ihre bodenständige und gleichzeitig moderne, aufgeschlossene Art feiert. Melissa Naschenweng liebt es, in ihrer Musik immer wieder mit Klischees zu spielen, mit verstaubten Traditionen zu brechen und scheinbare Gegensätze in einem ganz eigenen, zeitgemäßen Stil zu vereinen. Pinke Lederhose, pinke Harmonika, Melissas pinke Welt. Bei Melissa Naschenweng steht seit fünf Jahren das Chart- und Erfolgsbarometer auf wolkenlos. Und seit ebenso vielen Jahren zeigt sie mit unbeugsamer Authentizität ihr Alleinstellungsmerkmal in einem Geschäft, welches sich sonst ohne rosarote Brillen schwertut. Melissa, so wie das Land ist die Frau. Sie ist, wie sie ist. Den Mund lässt sie sich nicht verbieten. Ohne Harmonika geht bei Melissa seit ihrer Kindheit nix – auch weil sie die Harmonika mittlerweile fest im Rock’n’Roll eingebettet hat und ihrem Publikum damit zeigt, dass Frau im Rustikal-Rock den Jungs durchaus den Scheitel ziehen kann. Wer dran zweifelt, dem sei hinter die Ohren geschrieben: Bergbauern, respektive die Buam unter ihnen, Traktorfahren, Wiesen mähen, Holzhacken sind in ihrem Fall keine besungenen Klischees, sondern schlicht aus Melissas Leben gegriffen. Melissa ist wie das Tal. Mit Ecken und Kanten, romantisch und wild. Hart und zart.

Johanna Dumfart: Diatonische Harmonika; Philipp Lakinger: Diatonische Harmonika; Marcel Mölschl: Diatonische Harmonika; Fabian Danzl: Diatonische Harmonika Vier Musiker:innen – ein harmonisches Quartett – und eine gemeinsame Vision: Musik zu machen, die verbindet, berührt und neue Perspektiven schafft. Die Diatonische Harmonika hat in den vergangenen Jahren eine erstaunliche Entwicklung genommen. Längst ist sie aus der Volksmusik-Nische herausgewachsen und hat ihren Platz auf großen Konzertbühnen gefunden. Instrumentenbauer:innen und Komponist:innen erweitern stetig ihr klangliches Spektrum, die Ausbildung boomt – bis hin zu universitären Studiengängen. Und eine neue Generation junger Künstler:innen zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, anspruchsvoll und ausdrucksstark dieses Instrument sein kann. Mit Johanna Dumfart, Philipp Lakinger, Marcel Mölschl und Fabian Danzl stehen vier prägende Persönlichkeiten dieser Bewegung auf der Bühne. Gemeinsam lassen sie hören, wie die Ziach zur musikalischen Brückenbauerin wird – zwischen Volks- und Kunstmusik, zwischen Wirtshaus und Konzertsaal, zwischen Herkunft und Zukunft. Ausgangspunkt ihres Programms sind Komponist:innen mit biografischem Bezug zum Salzkammergut, doch das Repertoire reicht weit darüber hinaus: Vom Klavierstück bis zum Chorsatz erklingen Werke aus Barock, Klassik, Romantik und Spätromantik – in neu gedachten Arrangements, ausschließlich auf der Diatonischen Harmonika interpretiert. Dabei steht nicht die Volksmusik im Mittelpunkt, sondern die bewusste Auseinandersetzung mit der klassischen Musiktradition – feinfühlig übertragen auf ein Instrument, dem diese Welt lange verschlossen war. „Klassik trifft Harmonika“ knüpft an die erfolgreichen Programme Franz, Johannes und Wurzeln an, die sowohl im Konzertsaal als auch im Fernsehen begeistert haben – und führt diese Idee weiter: Klassische Musik in überraschender Klanggestalt zu zeigen, nahbar, lebendig und voll Herz.

Johanna Dumfart | Diatonische Harmonika Philipp Lakinger | Diatonische Harmonika Marcel Mölschl | Diatonische Harmonika Fabian Danzl | Diatonische Harmonika Vier Musiker:innen – ein harmonisches Quartett – und eine gemeinsame Vision: Musik zu machen, die verbindet, berührt und neue Perspektiven schafft. Die Diatonische Harmonika hat in den vergangenen Jahren eine erstaunliche Entwicklung genommen. Längst ist sie aus der Volksmusik-Nische herausgewachsen und hat ihren Platz auf großen Konzertbühnen gefunden. Instrumentenbauer:innen und Komponist:innen erweitern stetig ihr klangliches Spektrum, die Ausbildung boomt – bis hin zu universitären Studiengängen. Und eine neue Generation junger Künstler:innen zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, anspruchsvoll und ausdrucksstark dieses Instrument sein kann. Mit Johanna Dumfart, Philipp Lakinger, Marcel Mölschl und Fabian Danzl stehen vier prägende Persönlichkeiten dieser Bewegung auf der Bühne. Gemeinsam lassen sie hören, wie die Ziach zur musikalischen Brückenbauerin wird – zwischen Volks- und Kunstmusik, zwischen Wirtshaus und Konzertsaal, zwischen Herkunft und Zukunft. Ausgangspunkt ihres Programms sind Komponist:innen mit biografischem Bezug zum Salzkammergut, doch das Repertoire reicht weit darüber hinaus: Vom Klavierstück bis zum Chorsatz erklingen Werke aus Barock, Klassik, Romantik und Spätromantik – in neu gedachten Arrangements, ausschließlich auf der Diatonischen Harmonika interpretiert. Dabei steht nicht die Volksmusik im Mittelpunkt, sondern die bewusste Auseinandersetzung mit der klassischen Musiktradition – feinfühlig übertragen auf ein Instrument, dem diese Welt lange verschlossen war. „Klassik trifft Harmonika“ knüpft an die erfolgreichen Programme Franz, Johannes und Wurzeln an, die sowohl im Konzertsaal als auch im Fernsehen begeistert haben – und führt diese Idee weiter: Klassische Musik in überraschender Klanggestalt zu zeigen, nahbar, lebendig und voll Herz.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung. Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung. Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge... „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis. Auszug aus dem Programm: König der Löwen Fluch der Karibik Gladiator Interstellar Batman Dunkirk Inception Mission Impossible II *Änderungen vorbehalten Pressestimmen zu Chor und Orchester: „Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse „…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung „Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten Orchester und Chor Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg. Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!

Die Pfadis Gmunden feiern im Jahr 2026 ihr 80-jähriges Bestehen und veranstalten daher ein spektakuläres „Schaulager“: – am Pfingstwochenende, 22. und 23. Mai 2026, – auf dem Gelände des Seebahnhofes in Gmunden, – mit Spielen, Bauten und Abenteuern, – Programm für alle von 5 bis 99 Jahren, Alle sind herzlich eingeladen am 22.5 und 23.5 am Seebahnhofgelände vorbeizukommen !

Für Kids von 3 bis 8. Keine Anmeldung. Eintritt frei. Der kleine Leuchtwurm Ludwig lebt gemütlich auf seinem Dachboden und verbringt seine Zeit am liebsten allein mit Malen und Zeichnen. Doch eines Abends brauchen die Tiere seine Hilfe. Ob Ludwig über seinen Schatten springen kann? Mit viel Herz, Kreativität und Freude hat Anna Aichinger das Bilderbuch rund um die kleine, liebenswerte Figur Leuchtwurm Ludwig geschrieben und selbst illustriert. In ihrem liebevoll gestalteten Erzähltheater bringt sie diese Geschichte Kindern auf lebendige, spielerische und musikalische Weise näher. Die Geschichte wird auf einer großen Leinwand sowie mit liebevoll gestalteten Figuren präsentiert und so zu einem interaktiven Erlebnis für die Kinder. Möchten Sie mehr über den Leuchtwurm Ludwig und Anna Aichinger wissen? Anna Aichinger über sich: Schon als Kind war ich von Stiften, Schere, Papier und Klebeband magisch angezogen – manche nennen es Basteln, ich nenne es „künstlerisches Chaos“. Später kam die Liebe zu Bilderbüchern hinzu, die mich bis heute nicht mehr losgelassen hat. Ganz stolz durfte ich damals in der Volksschule meinen Klassenkamerad:innen meine Geschichten vom „Fisch Felix“ vorlesen, die ich natürlich selbst illustriert hatte. Seitdem träume ich davon, mein eigenes Buch zu machen – und ja, jetzt habe ich es tatsächlich geschafft! Ich kann nicht ohne ... meine vielen Farbstifte Meine liebste Jahreszeit ... eindeutig Sommer Wenn ich nicht zeichne dann ... bin ich Mama von 2 lieben Kindern Mein liebstes Buch meiner Kindheit ... Friedolin Fröhlich fliegt davon Ich habe ... mehr Stifte als Schuhe Ich bin ... 100 Prozent Autodidakt

Freitag, 22.05.2026, Einlass: 18 Uhr, Support LEMO: ca. 19 Uhr, Beginn folkshilfe: 20.30 Uhr Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Sie machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus „Quetschn“, Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihren diesjährigen Amadeus-Nominierungen für ihren Song „Ohne di“, Liveact des Jahres und Song des Jahres mit „Owa vom Gas“ steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen. Neues Album „bunt“: Der Blick über den Tellerrand war für folkshilfe schon immer essenziell. Auf der Suche nach neuen Facetten im Quetschn-Synthiepop mit folkloristischem Einschlag findet das Trio seine Liebe zu 80er-Beats. Inhaltlich besingt man wieder die Themen des Lebens, die uns alle beschäftigen: Liebe, Verlust, Gesellschaft, Trauer, Unsicherheiten, Hoffnung und Aufbruch. Das neue Album „Bunt“ ist eine konzeptionelle Reise, ohne sich ein bewusstes Konzept aufgezwungen zu haben. Die Songs greifen wie Zahnräder ineinander und erzählen eine Geschichte, die vom Menscheln und vom Menschsein handeln. Über all die Jahre hat das Trio sein eigenes Tempo für Karriere, Spaß und Zufriedenheit gefunden. „Bunt“ lädt uns dazu ein, diese Reise mit allen Poren des Spürens mitzugehen.

jeweils von 09.30 Uhr – 18.00 Uhr Das erwartet euch Zum „Weltbienentag“ haben wir am Baumwipfelpfad etwas ganz Besonderes für euch vorbereitet. Der Pfad wird liebevoll mit Bienen- und Insektendekoration geschmückt. Außerdem erwartet euch ein spannendes Bienen-Quiz – mit tollen Gewinnen für Groß und Klein! Kommt vorbei, entdeckt faszinierende Fakten über die Welt der Bienen, beantwortet die Quizfragen richtig, sichert euch großartige Preise und verbringt einen ganz besonderen Tag mitten in der Natur. Die Teilnahmekarten sind an der Kasse erhältlich und können anschließend ausgefüllt in die Los-Box am Ausgang des Pfads eingeworfen werden.

Landesliga West Freitag, 22.05.2026, Beginn: 19.30 Uhr

Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

Sonntag, 24.05.2026, Einlass: 18 Uhr, Beginn Gäste: ca. 19 Uhr, Beginn Sportfreunde Stiller: 20.30 Uhr Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let ́s Go!

RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"

Beratungstage_Plakate_2026_OOE_einzeln.pdf herunterladen Beratungstage_Plakate_2026_OOE_Bezirke.pdf herunterladen

„Was Sie über die Evangelische Kirche Gmun­den noch nicht wussten' - mit Rudi Seelmann. Ort: Evangelische Auferstehungskirche A.B. Gmunden

Ökumenische Eröffnung durch den katholischen Pfarrer Gerald Geyerhofer und den evangelischen Pfarrer Norbert Fieten. Ort: Kapuzinerkloster Gmunden

Darstellung des Lebens der HI. Klara in 10 Kapiteln, in Wort und Bild, begleitet durch den Chor „Aves Canorae' und Thomas Schneebauer auf der Harfe.

Maria aus Magdala - Die Geschichte einer außergewöhnlichen Liebe - Freie Erzählung und Musik. Gestaltung: Dorothe und Pfarrer Dietrich Bodenstein Ort: Evangelische Auferstehungskirche A.B. Gmunden

Der Kirchenchor Gmunden präsentiert im Rahmen der „Langen Nacht der Kirchen' ein außergewöhnliches Konzert zwischen Klassik und Moderne. Geistliche Chormusik trifft auf Filmmusik und Popklänge. Im Mittelpunkt steht zudem die Vorstellung des geplanten Orgel­neubauprojekts.

Preisträger:innen des Kiwanis Musikförderpreises Magdalena Klima | Harfe Katharina Stopfner | Diatonische Harmonika Lukas Laska | Klarinette Julian Ortner | Gesang (Jazz-Pop-Rock) Lidia Baich | Violine Ein Abend voller Glanz, Leidenschaft und musikalischer Sternstunden: Im festlichen Rahmen des Stadttheaters Gmunden wird der Kiwanis Musikförderpreis 2026 an junge Musiker:innen der Landesmusikschule Gmunden verliehen. Der Preis würdigt junge Talente, die mit Können, Kreativität und Hingabe aufhorchen lassen – und genau diese Begeisterung wird an diesem Abend spürbar. Musikschüler:innen präsentieren ihr Können und ihre Vielseitigkeit in Klassik, Volksmusik und Jazz-Rock-Pop. Jede Darbietung ist ein Versprechen für die Zukunft – ein Moment, der berührt und Hoffnung schenkt. Im zweiten Teil des Abends steht eine Musikerin auf der Bühne, die seit Jahren das Publikum weltweit begeistert: Lidia Baich, Violinistin von internationalem Rang und gefeierte Solistin. Mit unverwechselbarem Ton, Virtuosität und emotionaler Intensität verwandelt sie die Bühne in ein Erlebnis voller Farben und Dramatik. So vereint dieser Galaabend Jugend und Erfahrung, Aufbruch und Vollendung – und wird zu einem Fest der Musik, das inspiriert und verbindet. Eine Kooperation von Salzkammergut Festwochen Gmunden, Kiwanis Club Gmunden und Landesmusikschule Gmunden – im Zeichen der Förderung junger Talente und des Kiwanis-Gedankens, Kindern und Jugendlichen neue Chancen zu eröffnen. In Kooperation mit der Landesmusikschule Gmunden & dem Kiwanis Club Gmunden

Preisträger:innen des Kiwanis Musikförderpreises Magdalena Klima | Harfe Katharina Stopfner | Diatonische Harmonika Lukas Laska | Klarinette Julian Ortner | Gesang (Jazz-Pop-Rock) Lidia Baich | Violine Ein Abend voller Glanz, Leidenschaft und musikalischer Sternstunden: Im festlichen Rahmen des Stadttheaters Gmunden wird der Kiwanis Musikförderpreis 2026 an junge Musiker:innen der Landesmusikschule Gmunden verliehen. Der Preis würdigt junge Talente, die mit Können, Kreativität und Hingabe aufhorchen lassen – und genau diese Begeisterung wird an diesem Abend spürbar. Musikschüler:innen präsentieren ihr Können und ihre Vielseitigkeit in Klassik, Volksmusik und Jazz-Rock-Pop. Jede Darbietung ist ein Versprechen für die Zukunft – ein Moment, der berührt und Hoffnung schenkt. Im zweiten Teil des Abends steht eine Musikerin auf der Bühne, die seit Jahren das Publikum weltweit begeistert: Lidia Baich, Violinistin von internationalem Rang und gefeierte Solistin. Mit unverwechselbarem Ton, Virtuosität und emotionaler Intensität verwandelt sie die Bühne in ein Erlebnis voller Farben und Dramatik. So vereint dieser Galaabend Jugend und Erfahrung, Aufbruch und Vollendung – und wird zu einem Fest der Musik, das inspiriert und verbindet. Eine Kooperation von Salzkammergut Festwochen Gmunden, Kiwanis Club Gmunden und Landesmusikschule Gmunden – im Zeichen der Förderung junger Talente und des Kiwanis-Gedankens, Kindern und Jugendlichen neue Chancen zu eröffnen. In Kooperation mit der Landesmusikschule Gmunden & dem Kiwanis Club Gmunden

„Komm zu Jesus' - Der Phönix-Chor aus Attnang Puchheim präsentiert, umrahmt von Keyboard und Geige unter der Leitung von Susanne Redl, eine musikalisch spirituelle Stunde, mit Liedern des deutschen Lobpreiskomponisten Albert Frey. Ort: Evangelische Auferstehungskirche A.B. Gmunden

Die Seele auftanken - mit offenem Lobpreis, ge­meinsamer Musik, Gebet, Gedanken und Stille; Gestaltung: Lektorin Imke Fieten und Pfarrer Norbert Fieten. Ort: Evangelische Auferstehungskirche A.B. Gmunden

Im Anschluss an das Konzert lädt ein musikalischer Ausklang am Kirchenplatz zum Verweilen ein. Bei Getränken und kleinen Imbissen besteht Gelegenheit zu Begegnung und Austausch. Informationsmöglichkeiten zum Orgelneubauprojekt stehen bereit, zudem gibt es Raum für persönliche Gespräche mit Mitwirkenden. Der Ausklang findet - je nach Witterung - im Freien oder im PfarrCafe statt.

Gemeinsamer Abendsegen durch den katho­lischen Pfarrer Gerald Geyrhofer und den evangelischen Pfarrer Norbert Fieten. Ort: Evangelische Auferstehungskirche A.B. Gmunden

Offener Lobpreis mit Lektorin Imke Fieten und einem Musikteam aus verschiedensten Gemein­den der Umgebung. Ort: Evangelische Auferstehungskirche A.B. Gmunden

Frauen waren in historischen Umbrüchen – von den Bauernkriegen über die Französische Revolution bis zur „Woman, Life, Freedom“-Bewegung – unverzichtbare Akteurinnen: als Anführerinnen, Organisatorinnen, Komplizinnen, Rebellinnen. Trotz dieser zentralen Rolle ist ihr Beitrag kaum im Bewusstsein verankert. Das interdisziplinäre Symposium „Ohne Frauen kein Aufstand. Über die Zukunft der vergessenen Revoluzzerinnen“ holt sie aus dem Schatten, rückt weiblichen Protest in den Fokus und bricht mit dem Schweigen. Denn „Wer die Macht über die Geschichte hat, hat auch Macht über Gegenwart und Zukunft.“ (George Orwell) Teilnahme kostenlos, Anmeldung erforderlich unter kulturabteilung@gmunden.ooe.gv.at Das Rahmenprogramm am 30. Mai findet im Stadttheater Gmunden statt. Das Symposium am 31. Mai findet in Kooperation mit dem Kepler Salon / JKU Linz statt.

DAS ERWARTET DICH Der kleinere Hausberg von Gmunden lässt sich sowohl zu Fuß als auch bequem mit der Seilbahn erklimmen. Oben angekommen, erwartet dich eine spannende Führung über den Baumwipfelpfad! Dabei erfährst du nicht nur Wissenswertes über Gmunden, sondern auch über die Wälder, Gewässer, Berge sowie die Tier- und Sagenwelt der Region. Die Tour beginnt am Fuße des Baumwipfelpfades, führt entlang des Pfades und endet auf dem 39 Meter hohen Aussichtsturm. Unsere erfahrene Waldführerin gewährt dir faszinierende Einblicke in die Natur, die Vernetzungen zwischen den Lebewesen und dem Wald sowie die historische Entwicklung des Salzkammergutes.

Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden

Bereits zum vierten Mal findet in Gmunden die Kidical Mass statt. Eine gemeinsame Fahrraddemonstration von Kindern und deren Begleitpersonen, die sich damit für bessere Bedingungen für Radfahrer v.a. für Kinder auf Rädern im Straßenverkehr einsetzen. Die Route ist ca. 2 km lang und es wird mit viel Klingeln, guter Musik, guter Laune und Polizeischutz geradelt. Auch die ganz Kleinen auf den Laufrädern sind herzlich willkommen! Wer will kann mit uns am Ziel die Fahrradparade mit einem gemütlichen Picknick ausklingen lassen. Treffpunkt 15:00 (Abfahrt 15:30) – genauer Start und Zielort werden noch bekannt gegeben

Frauen waren in historischen Umbrüchen – von den Bauernkriegen über die Französische Revolution bis zur „Woman, Life, Freedom“-Bewegung – unverzichtbare Akteurinnen: als Anführerinnen, Organisatorinnen, Komplizinnen, Rebellinnen. Trotz dieser zentralen Rolle ist ihr Beitrag kaum im Bewusstsein verankert. Das interdisziplinäre Symposium „Ohne Frauen kein Aufstand. Über die Zukunft der vergessenen Revoluzzerinnen“ holt sie aus dem Schatten, rückt weiblichen Protest in den Fokus und bricht mit dem Schweigen. Denn „Wer die Macht über die Geschichte hat, hat auch Macht über Gegenwart und Zukunft.“ (George Orwell) Teilnahme kostenlos, Anmeldung erforderlich unter kulturabteilung@gmunden.ooe.gv.at Das Symposium am 31. Mai findet in Kooperation mit dem Kepler Salon / JKU Linz statt.

Mitglieder Kunstforum Salzkammergut Öffnungszeiten: Di – Sa 10.00 – 17.00 Uhr Ein Blick in den kreativen Prozess Für sechs Wochen wird das Kunstforum Salzkammergut zum offenen Atelier: Künstlerinnen und Künstler arbeiten nacheinander jeweils eine Woche lang vor Ort und zeigen ihre Werke. Besucher*innen können den Entstehungsprozess live verfolgen, Fragen stellen und die individuellen Arbeitsweisen erleben. Behind the Scenes macht den Moment des Werdens sichtbar und öffnet einen direkten Zugang zu den kreativen Entscheidungen, Experimenten und Dynamiken zeitgenössischer Kunst.

Frankreich 2026, 122 Min. Auszeichnungen: 1 Cesar für den besten Hauptdarsteller + 10 Nominierungen (ua. Cannes) Die reichste Frau der Welt: Voller Schönheit, Intelligenz und grenzenloser Macht. Sie begegnet einem Fotografen voll unverschämtem Ehrgeiz und angetrieben von einem Wahnsinn, der auch Genie sein könnte. Es ist Liebe auf den ersten Blick. Mit kreativer Boshaftigkeit nistet er sich ein – in den altehrwürdigen Machtstrukturen dieser Familie und ihrem grenzenlosen Luxus. Doch da ist auch noch eine Tochter, die um ihr Erbe, die Familie und die Liebe ihrer Mutter kämpft. Und ein Butler, der mehr weiß als er sagt. Über Familiengeheimnisse und fragwürdige Spenden in astronomischen Höhen. Es beginnt ein Krieg, dem alle Mittel recht sind. Ein berauschend komisches Drama, das in seinen Abgründen an Shakespeare erinnert: DIE REICHSTE FRAU DER WELT mit einer brillanten Isabelle Huppert in der Titelrolle ist eine so grandiose wie doppelbödige Satire über die Macht des Geldes und den verführerischen Glauben an eine Familie, die ihr widerstehen könnte.

137 Min. | D 2025 | Drama Joachim wird überraschend an der renommierten Schauspielschule in München aufgenommen und zieht in die herrschaftliche Villa seiner Großeltern ein. Dort erlebt er einen Alltag voller kurioser Rituale, geprägt von der charmanten Exzentrik und den alkoholgetränkten Gewohnheiten seiner Großeltern. Gleichzeitig taucht Joachim in die intensive und oft skurrile Welt des Theaters ein, wo Leidenschaft, Konkurrenz und Selbstdarstellung den Ton angeben. Zwischen den Bühnenproben und den Eigenheiten des Familienlebens gerät Joachim in einen Strudel aus Selbstzweifeln, skurrilen Begegnungen und inspirierenden Momenten. Auf seinem Weg versucht er, sich nicht nur in der Theaterwelt zu behaupten, sondern auch herauszufinden, wer er wirklich ist.

Naoka Aoki | Violine Stepan Kratochvil | Kontrabass Alexandra Gruber | Klarinette Johannes Hofbauer | Fagott Quirin Willert | Posaune Thomas Oberleitner | Trompete Michael Leopold | Schlagwerk Michael Dangl | Rezitation Ein außergewöhnlicher Abend zwischen Erzählkunst und Musiktheater: Der österreichische Kammerschauspieler Michael Dangl und sechs herausragende Musiker:innen der Münchner Philharmoniker, angeführt von Konzertmeisterin Naoka Aoki, bringen Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ in Gmunden zur Aufführung. Den Auftakt bildet Hans Christian Andersens Märchen „Der standhafte Zinnsoldat“. Dangl rezitiert die Geschichte mit feiner sprachlicher Kunst und verleiht ihr eine neue Dimension, während die Musiker:innen sie in wechselnden Besetzungen musikalisch umspielen und zum Leuchten bringen. So öffnet sich ein poetischer Klangraum, der als Einstimmung unmittelbar in Strawinskys Werk hineinführt. „Die Geschichte vom Soldaten“, von Igor Strawinsky und dem Dichter Charles Ferdinand Ramuz während des Ersten Weltkriegs als Wandertheaterstück konzipiert, erzählt vom Handel eines Soldaten mit dem Teufel – eine Parabel über Verführung, Gier und Verlust, die bis heute nichts an Kraft und Aktualität eingebüßt hat. In dieser besonderen Interpretation übernimmt Michael Dangl sämtliche Sprechrollen und verbindet dramatische Intensität mit feinem Humor und erzählerischer Leichtigkeit. Das Ensemble der Münchner Philharmoniker – mit Violine, Kontrabass, Klarinette, Fagott, Posaune, Trompete und Schlagwerk – entfaltet dazu Strawinskys brillanten Klangkosmos zwischen Marsch, Tango, Walzer und Jazz. Präzision, Virtuosität und Spielfreude machen die Aufführung zu einem eindringlichen Gesamtkunstwerk, das Schauspiel und Musik in seltener Intensität vereint. Ein Abend von großer Strahlkraft, der Andersen, Strawinsky und Ramuz in Gmunden zu einem außergewöhnlichen Erlebnis verschmilzt.

Mit Mitgliedern der Münchner Philharmoniker & Michael Dangl Naoka Aoki | Violine Stepan Kratochvil | Kontrabass Alexandra Gruber | Klarinette Johannes Hofbauer | Fagott Quirin Willert | Posaune Thomas Oberleitner | Trompete Michael Leopold | Schlagwerk Michael Dangl | Rezitation Ein außergewöhnlicher Abend zwischen Erzählkunst und Musiktheater: Der österreichische Kammerschauspieler Michael Dangl und sechs herausragende Musiker:innen der Münchner Philharmoniker, angeführt von Konzertmeisterin Naoka Aoki, bringen Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ in Gmunden zur Aufführung. Den Auftakt bildet Hans Christian Andersens Märchen „Der standhafte Zinnsoldat“. Dangl rezitiert die Geschichte mit feiner sprachlicher Kunst und verleiht ihr eine neue Dimension, während die Musiker:innen sie in wechselnden Besetzungen musikalisch umspielen und zum Leuchten bringen. So öffnet sich ein poetischer Klangraum, der als Einstimmung unmittelbar in Strawinskys Werk hineinführt. „Die Geschichte vom Soldaten“, von Igor Strawinsky und dem Dichter Charles Ferdinand Ramuz während des Ersten Weltkriegs als Wandertheaterstück konzipiert, erzählt vom Handel eines Soldaten mit dem Teufel – eine Parabel über Verführung, Gier und Verlust, die bis heute nichts an Kraft und Aktualität eingebüßt hat. In dieser besonderen Interpretation übernimmt Michael Dangl sämtliche Sprechrollen und verbindet dramatische Intensität mit feinem Humor und erzählerischer Leichtigkeit. Das Ensemble der Münchner Philharmoniker – mit Violine, Kontrabass, Klarinette, Fagott, Posaune, Trompete und Schlagwerk – entfaltet dazu Strawinskys brillanten Klangkosmos zwischen Marsch, Tango, Walzer und Jazz. Präzision, Virtuosität und Spielfreude machen die Aufführung zu einem eindringlichen Gesamtkunstwerk, das Schauspiel und Musik in seltener Intensität vereint. Ein Abend von großer Strahlkraft, der Andersen, Strawinsky und Ramuz in Gmunden zu einem außergewöhnlichen Erlebnis verschmilzt.

Im Jahr 1957, zwei Jahre nach der Wiedererlangung der Freiheit für Österreich, wurde auch im Bundesland Oberösterreich wieder eine Militärmusikkapelle ins Leben gerufen und neu aufgestellt. Mit Oberst Prof. Rudolf Zeman als Kapellmeister wurde ein würdiger Leiter für den neuen Klangkörper gefunden. In mühseliger Kleinarbeit, mit viel Fleiß und Hingebung für die Sache schuf Prof. Zeman die Voraussetzung für die erfolgreiche personelle Zusammenführung dieser Militärmusik, mit der er bald die Herzen der oberösterreichischen Bevölkerung eroberte. Viele Originalpartituren großer Komponisten und die von bedeutenden Musikverlagen herausgegebene, neuere Musikliteratur wurden im Probesaal der Militärmusik Oberösterreich vorgestellt, durchgespielt, korrigiert oder überhaupt erst aus der Taufe gehoben, wie dies etwa bei der Uraufführung der „Originalsymphonie in C-moll“ von Franz Kinzl am 15. Mai 1960 in Linz geschah. So wirkte die Militärmusik fördernd auf die Zivilkapellen und wurde ihrem Ruf, eine der bedeutenden Musikschulen des Landes zu sein, gerecht. Seit ihrer Geburtsstunde ist die Militärmusik Oberösterreich ein wichtiger Imageträger des Bundesheeres der 2. Republik und des gesamten Blasmusikwesens im Land. Darüber hinaus ist die Militärmusik Oberösterreich gern gesehener Gast im Ausland. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen spiegeln einen kleinen Teil des großen Repertoires dieses ausgezeichneten Klangkörpers wider. In den fast 70 Jahren des Bestehens der Militärmusik Oberösterreich haben über 2500 Musikerinnen und Musiker ihren Präsenz- oder Ausbildungsdienst mit der „Klarinett’ und nicht mit dem Bajonett“, wie der Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick auf humorvolle Weise die humane Wirkungsdimension der österreichischen Militärmusik glossierte, abgeleistet. Viele von ihnen schafften sogar den Sprung in große und bedeutende Orchester von Weltformat, wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz und vielen anderen Klangkörpern im In und Ausland. Hunderte ehemalige Militärmusiker sind bzw. waren Kapellmeister von Ortskapellen und Musikvereinen und viele unter ihnen sind als hauptamtliche Musiklehrer und Musikschulleiter im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk tätig. Somit erfüllt die Militärmusik Oberösterreich nicht nur wichtige Aufgaben für das Bundesheer, sondern ist darüber hinaus auch ein unverzichtbarer Bestandteil des Kultur- und Musiklandes Österreich. Sie ist tief in der heimischen Musiktradition verwurzelt und spielt eine elementare Rolle für den Erhalt der hohen Qualität der österreichischen Blasmusik insgesamt. Seit Oktober 2018 leitet Militärkapellmeister Oberstleutnant Gernot Martin Haidegger, MA, MBA das Orchester. Eintritt: freiwillige Spenden!

Lesung von Jacqueline Kornmüller mit Musik von David Bergmüller Jacqueline Kornmüller | Lesung David Bergmüller | Laute Jacqueline Kornmüller erzählt von einem besonderen Haus: einem alten Feldsteinhaus in der Oststeiermark, das nach zehn liebevoll gestalteten Jahren verlassen werden soll. Doch so einfach lässt sich die Beziehung zu einem Zuhause, das über all die Zeit hinweg gewachsen ist und fast lebendig erscheint, nicht auflösen. Das Haus beobachtet, kommentiert, widerspricht – und erinnert die Erzählerin daran, wie sehr Menschen und Räume miteinander verwoben sind. In dieser poetischen Geschichte voll leiser Ironie und feiner Komik begegnen wir den ungewöhnlichsten Besucherinnen und Besuchern: von der Suchenden, über den Beamten aus dem Innenministerium, bis hin zum Belgier und Frau Salz – alle mit eigenen Vorstellungen, Erwartungen und Überraschungen. Zwischen Besichtigungen, improvisierten Einblicken ins Leben der Bewohnerin und den Eigenheiten des Hauses entsteht ein reizvolles Wechselspiel aus Spannung, Humor und tiefem Nachdenken über Zugehörigkeit und Aufbruch. Begleitet wird die Lesung von David Bergmüller, einem der innovativsten Lautenisten unserer Zeit. Sein Spiel – von der Presse als „virtuose Lyrik“ und „außergewöhnlich subtil und berauschend“ beschrieben – eröffnet fein nuancierte Klangräume zwischen barocker Eleganz und zeitgenössischer Klangpoesie. Mit seiner Laute schafft Bergmüller eine Atmosphäre, die den Text nicht nur begleitet, sondern in Schwingung versetzt: leise, klar und von einer Intensität, die das Zuhören zu einem sinnlichen Erlebnis macht. „Das Haus verlassen“ ist mehr als eine Lesung: Es ist ein Ausflug in die Eigenheiten eines Hauses, die Fragen nach Heimat und Aufbruch in poetischer Form – und ein Abend voller Wärme, Humor und musikalischer Poesie. Eine Einladung, sich auf die kleinen und großen Geschichten einzulassen, die Orte und Menschen miteinander verbinden.

Jacqueline Kornmüller | Lesung David Bergmüller | Laute Jacqueline Kornmüller erzählt von einem besonderen Haus: einem alten Feldsteinhaus in der Oststeiermark, das nach zehn liebevoll gestalteten Jahren verlassen werden soll. Doch so einfach lässt sich die Beziehung zu einem Zuhause, das über all die Zeit hinweg gewachsen ist und fast lebendig erscheint, nicht auflösen. Das Haus beobachtet, kommentiert, widerspricht – und erinnert die Erzählerin daran, wie sehr Menschen und Räume miteinander verwoben sind. In dieser poetischen Geschichte voll leiser Ironie und feiner Komik begegnen wir den ungewöhnlichsten Besucherinnen und Besuchern: von der Suchenden, über den Beamten aus dem Innenministerium, bis hin zum Belgier und Frau Salz – alle mit eigenen Vorstellungen, Erwartungen und Überraschungen. Zwischen Besichtigungen, improvisierten Einblicken ins Leben der Bewohnerin und den Eigenheiten des Hauses entsteht ein reizvolles Wechselspiel aus Spannung, Humor und tiefem Nachdenken über Zugehörigkeit und Aufbruch. Begleitet wird die Lesung von David Bergmüller, einem der innovativsten Lautenisten unserer Zeit. Sein Spiel – von der Presse als „virtuose Lyrik“ und „außergewöhnlich subtil und berauschend“ beschrieben – eröffnet fein nuancierte Klangräume zwischen barocker Eleganz und zeitgenössischer Klangpoesie. Mit seiner Laute schafft Bergmüller eine Atmosphäre, die den Text nicht nur begleitet, sondern in Schwingung versetzt: leise, klar und von einer Intensität, die das Zuhören zu einem sinnlichen Erlebnis macht. „Das Haus verlassen“ ist mehr als eine Lesung: Es ist ein Ausflug in die Eigenheiten eines Hauses, die Fragen nach Heimat und Aufbruch in poetischer Form – und ein Abend voller Wärme, Humor und musikalischer Poesie. Eine Einladung, sich auf die kleinen und großen Geschichten einzulassen, die Orte und Menschen miteinander verbinden.

Abfahrt: 15:15 Uhr Gmunden Rathausplatz – gr. Seerundfahrt, Dauer: ca. 2 Stunden Rundfahrt mit einem Schiff der Traunseeflotte – Bierverkostung durch einen Biersommelier der Biersommelier an Bord – jeder Vater bekommt ein Glas Bier. Tarif lt. Preis der Linienschifffahrt 2026

Das erwartet euch Verbringt den Vatertag gemeinsam bei uns am Baumwipfelpfad! Mit atemberaubender Aussicht auf den Traunsee, das Salzkammergut und bis hin zum Dachstein wird dieser Tag zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Väter. Als kleines Dankeschön erhalten alle Väter an ihrem Ehrentag einen Gutschein für einen Schnaps in der Grünbergalm sowie eine Gratis-Rutschfahrt! Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Tag mit euch und euren Liebsten zu feiern. Kasse schließt/letzter Einlass 17:00 Uhr!

„Kreatives Basteln“ – ein lustiger Nachmittag für Kinder ab 4 Jahren. Kinder lieben Basteln! Ein wenig schief und krumm, dafür aber von den Kindern (fast) selbst gemacht! Aus allen möglichen Materialien und mit verschiedenen Basteltechniken stellen wir wieder tolle Werkstücke her. Schneiden, kleben, malen – je nach Jahreszeit, werden wir an unseren Bastelnachmittagen wieder kreativ sein. Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung erforderlich Leitung: Barbara B. und Oksana V. (Spielgruppenbetreuerinnen) Kosten: € 15,00 pro Termin (zzgl. Materialkosten)

Italien, Frankreich 2025 / 110 Minuten Auszeichnungen: Publikumspreis Chicago; Cinema Paradiso (Toulouse) Der Film erzählt eine wundervolle Geschichte weiblicher Selbstbestimmung, eingebettet in die atmosphärische Kulisse des barocken Venedigs und getragen von der Musik Antonio Vivaldis – dem Schöpfer der Vier Jahreszeiten. Im Venedig des 18. Jahrhunderts wächst die talentierte Violinistin Cecilia (Tecla Insolia) im Ospedale della Pietà auf – einem Heim für verwaiste Mädchen, das die dort lebenden Kinder in das Studium der Musik einführt und dessen Orchester weltweit angesehen ist. Bei ihren Auftritten für wohlhabende Gönner bleibt Cecilia stets hinter einer Maske verborgen: Sie soll nicht als eigenständige Person gesehen werden. Doch mit der Ankunft eines neuen Lehrers bekommt sie erstmals die Chance, der Enge ihres bisherigen Lebens und der Aussicht einer arrangierten Ehe zu entkommen. Antonio Vivaldi (Michele Riondino), der neue Leiter des Orchesters, ermutigt sie, ihren eigenen Weg zu gehen. Vorbei an den strengen gesellschaftlichen Regeln und mit der befreienden Kraft der Musik kämpft Cecilia um ihr Schicksal und ein Leben jenseits vorgezeichneter Rollen. VIVALDI UND ICH ist angelehnt an den historischen Roman „Stabat Mater“ des venezianischen Autors Tiziano Scarpa, der mit Italiens wichtigsten Literaturpreis, dem Premio Strega, ausgezeichnet wurde. Der Film feierte seine Weltpremiere auf dem 50. Toronto International Film Festival und erhielt in der Folge zahlreiche Preise, so den Audience Award als Best International Feature beim Filmfestival Chicago und den Cinéma Paradiso Palmarès beim Festival du Cinéma Italien de Toulouse

Ausstellungsdauer: 18.06.2025 – 31.01.2026

Nähere Infos folgen in Kürze! Eintritt: freiwillige Spenden!

Ausstellungseröffnung: 18. Juni 2026, Beginn: 19.00 Uhr Eröffnungsredner: Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder | Generaldirektor der Albertina em. / Direktor des WIENER AKTIONISMUS MUSEUMS Marcus Füreder, weltweit bekannt als Parov Stelar, zählt zu den erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Generation. Zwischen Atelier und Bühne, Leinwand und Dancefloor erschafft er einen vielschichtigen Kosmos aus Kunst, Klang und Gefühl. Für ihn ist Malen eine spontane Impulsreaktion – ein Dialog mit dem Zufall. Digitale Entwürfe münden in leuchtende Ölkompositionen, die sich im Prozess wandeln, bis ihn ein Bild „anblickt“ und er weiß: Es ist vollendet. Die Malerei bildet seinen Gegenpol zur Musik, das Haptische zur digitalen Welt. „Ich male, also bin ich“, sagt er – Malerei als existenzielles Bekenntnis. Seine Werke spiegeln eine Nähe zur Pop-Art von Warhol bis Lichtenstein, zugleich offenbaren sie innere Kämpfe, Ängste und Sehnsüchte – visuelle Psychogramme eines Suchenden zwischen Klang und Farbe. Der gebürtige Oberösterreicher studierte Malerei in Linz und Berlin, stellte 2021 im Francisco Carolinum großformatige, autobiografisch geprägte Werke aus und zeigt: Parov Stelar erfindet sich immer neu – zwischen Beat und Pinselstrich, Euphorie und Melancholie.

Öffnungszeiten K-Hof Kammerhof Museum: Mittwoch bis Sonntag 10:00 bis 15:00 Uhr, Montag & Dienstag geschlossen Eröffnungsredner: Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder | Generaldirektor der Albertina em. / Direktor des WIENER AKTIONISMUS MUSEUMS Marcus Füreder, weltweit bekannt als Parov Stelar, zählt zu den erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Generation. Zwischen Atelier und Bühne, Leinwand und Dancefloor erschafft er einen vielschichtigen Kosmos aus Kunst, Klang und Gefühl. Für ihn ist Malen eine spontane Impulsreaktion – ein Dialog mit dem Zufall. Digitale Entwürfe münden in leuchtende Ölkompositionen, die sich im Prozess wandeln, bis ihn ein Bild „anblickt“ und er weiß: Es ist vollendet. Die Malerei bildet seinen Gegenpol zur Musik, das Haptische zur digitalen Welt. „Ich male, also bin ich“, sagt er – Malerei als existenzielles Bekenntnis. Seine Werke spiegeln eine Nähe zur Pop-Art von Warhol bis Lichtenstein, zugleich offenbaren sie innere Kämpfe, Ängste und Sehnsüchte – visuelle Psychogramme eines Suchenden zwischen Klang und Farbe. Der gebürtige Oberösterreicher studierte Malerei in Linz und Berlin, stellte 2021 im Francisco Carolinum großformatige, autobiografisch geprägte Werke aus und zeigt: Parov Stelar erfindet sich immer neu – zwischen Beat und Pinselstrich, Euphorie und Melancholie.

Marcus Füreder, weltweit bekannt als Parov Stelar, zählt zu den erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Generation. Zwischen Atelier und Bühne, Leinwand und Dancefloor erschafft er einen vielschichtigen Kosmos aus Kunst, Klang und Gefühl. Für ihn ist Malen eine spontane Impulsreaktion - ein Dialog mit dem Zufall. Digitale Entwürfe münden in leuchtende Ölkompositionen, die sich im Prozess wandeln, bis ihn ein Bild "anblickt" und er weiß: Es ist vollendet. Die Malerei bildet seinen Gegenpol zur Musik, das Haptische zur digitalen Welt. "Ich male, also bin ich", sagt er - Malerei als existenzielles Bekenntnis. Seine Werke spiegeln eine Nähe zur Pop-Art von Warhol bis Lichtenstein, zugleich offenbaren sie innere Kämpfe, Ängste und Sehnsüchte - visuelle Psychogramme eines Suchenden zwischen Klang und Farbe. Der gebürtige Oberösterreicher studierte Malerei in Linz und Berlin, stellte 2021 im Francisco Carolinum großformatige, autobiografisch geprägte Werke aus und zeigt: Parov Stelar erfindet sich immer neu - zwischen Beat und Pinselstrich, Euphorie und Melancholie. Die Ausstellung wird eröffnet von Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder Generaldirektor der Albertina em.CEO des Wiener Aktionismus Museums.

TOSCANAPARK OPEN-AIR 2026 Dino-Rock für die ganze Familie! Dino-Metal für die ganze Familie! Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen–HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. oder Weitere Vorverkaufsstellen: alle Raiffeisenbanken, Librofilialen, Trafiken

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Nach dem überwältigen Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album "METAL" (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band in 2026 erneut intensiv durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Von allen verkauften Tickets werden 1€ an "Die Arche" gespendet !

Liebe Freunde des Laufsports! Am Samstag, 20. Juni 2026 wird der „Generali Traunsee Halbmarathon“ bereits zum 8ten Mal über die Bühne gehen. Bei der letzten Ausgabe waren mehr als 3.600 begeisterte Läuferinnen und Läufer in den 5 Bewerben am Start und haben uns damit wieder einen neuen Teilnehmerrekord beschert! Eine Änderung gibt es: Aus dem 4Km-Lauf, dem Omni-Biotic Sun-Run, wird 2026 der „OMNi-BiOTiC 5K Sun-Run„! Fünf anstatt vier Kilometer für eine bessere Vergleichbarkeit mit anderen Events! Egal bei welchem Bewerb ihr mitmacht! Freut euch auf das „Traunsee Lauf-Festival“ und meldet euch am besten gleich an! Wir freuen uns schon auf euch! Alles Gute beim Training und viel Spaß beim Laufen! Euer Organisations-Team Traunsee Halbmarathon Weitere Infos unter: https://www.traunsee-halbmarathon.at/

Ein humorvoller, musikalischer Abend mit Texten von H.C. Artmann – gelesen von Erwin Steinhauer Erwin Steinhauer | Rezitation Georg Graf | Blasinstrumente Joe Pinkl | Keyboard, Posaune Peter Rosmanith | Perkussion Ein humorvoll-musikalisches Vergnügen rund um Höhenflüge, Identitäten und die Sehnsucht nach mehr: In Flieger, grüß mir die Sonne widmet sich Publikumsliebling Erwin Steinhauer den Texten von H.C. Artmann, dem großen Sprachspieler und Chronisten der Wiener Seele. Artmanns Geschichten treiben einen Hochstapler in die Lüfte – ein Mann, der mit falscher Identität, Prothesen und unbändiger Fantasie zum wagemutigen Flieger wird. Doch hinter dem Spiel mit Posen und Mythen blitzt immer auch die Sehnsucht nach Glück und Freiheit hervor. Mit unverwechselbarem Charme und präziser Schauspielkunst macht Steinhauer Artmanns Witz, Ironie und feine Melancholie hörbar. Unterstützt wird er von drei exzellenten Musikern, die seine Lesung in mitreißende Klangwelten einbetten: Georg Graf (Blasinstrumente), Joe Pinkl (Keyboard, Posaune) und Peter Rosmanith (Perkussion) entwerfen einen Soundtrack, der die Höhen und Tiefen des Fliegerlebens in packenden Farben malt. Tango, Walzer und Rumba treffen auf jazzige Improvisationen, treiben den Helden zu mutigen Taten an und kommentieren augenzwinkernd sein Balzverhalten. Ein Abend, der den eigenwilligen Ton Artmanns feiert, pointiert und voller Rhythmus, Leichtigkeit und Tiefe. Zwischen Literatur und Musik, zwischen Schmäh und Poesie entsteht eine Wiener Variante von Pulp Fiction, die das Publikum gleichermaßen zum Schmunzeln wie zum Staunen bringt. Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Sprache, Schauspiel und Musik – unterhaltsam, überraschend und mitreißend.

Erwin Steinhauer | Rezitation Georg Graf | Blasinstrumente Joe Pinkl | Keyboard, Posaune Peter Rosmanith | Perkussion Ein humorvoll-musikalisches Vergnügen rund um Höhenflüge, Identitäten und die Sehnsucht nach mehr: In Flieger, grüß mir die Sonne widmet sich Publikumsliebling Erwin Steinhauer den Texten von H.C. Artmann, dem großen Sprachspieler und Chronisten der Wiener Seele. Artmanns Geschichten treiben einen Hochstapler in die Lüfte – ein Mann, der mit falscher Identität, Prothesen und unbändiger Fantasie zum wagemutigen Flieger wird. Doch hinter dem Spiel mit Posen und Mythen blitzt immer auch die Sehnsucht nach Glück und Freiheit hervor. Mit unverwechselbarem Charme und präziser Schauspielkunst macht Steinhauer Artmanns Witz, Ironie und feine Melancholie hörbar. Unterstützt wird er von drei exzellenten Musikern, die seine Lesung in mitreißende Klangwelten einbetten: Georg Graf (Blasinstrumente), Joe Pinkl (Keyboard, Posaune) und Peter Rosmanith (Perkussion) entwerfen einen Soundtrack, der die Höhen und Tiefen des Fliegerlebens in packenden Farben malt. Tango, Walzer und Rumba treffen auf jazzige Improvisationen, treiben den Helden zu mutigen Taten an und kommentieren augenzwinkernd sein Balzverhalten. Ein Abend, der den eigenwilligen Ton Artmanns feiert, pointiert und voller Rhythmus, Leichtigkeit und Tiefe. Zwischen Literatur und Musik, zwischen Schmäh und Poesie entsteht eine Wiener Variante von Pulp Fiction, die das Publikum gleichermaßen zum Schmunzeln wie zum Staunen bringt. Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Sprache, Schauspiel und Musik – unterhaltsam, überraschend und mitreißend.

Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.

Nähere Infos folgen in Kürze! Eintritt: freiwillige Spenden!

Abfahrt: 19.00 Uhr, Dauer: 3,5 Stunden Preis: VVK: € 24,00; Abendkassa: € 27,00 – Anmeldung erforderlich! Bei Zusendung von Gutscheinen wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,- berechnet Details unter http://www.plattenkiste.radio Am Tisch liegen Wunschzettel auf und Sie können Ihre Musikwünsche bekannt geben. Wer möchte kann den Musikwunsch selbst ansagen und mit einem kleinen Interview mit Herrn Pirnbacher einen Gruß an die Radiohörer durchsagen. Zwischendurch ruft Herr Pirnbacher zum Hula-Hoop Wettbewerb auf....... Bei weiteren Information können Sie gerne direkt bei Herrn Pirnbacher anrufen (0664/73962755) Reservierung unter info@traunseeschifffahrt.at

THE RUMBLE IS ALIVE! Nach einem erfolgreichen „Comeback“ im Vorjahr meldet sich der „Rumble“ auch wieder 2026 in Gmunden zurück! Wie allen „Rrrumble Liebhabern“ seit nun schon 17 Jahren bekannt, wird der Rumble, einmal mehr, zu einem atemberaubenden Event für Jung und Alt am neu ausgestatteten Skatepark in Gmunden! Der Rumble hat sich zu einer Institution in der österreichischen und europäischen Skateboard Szene entwickelt und lockt über 500 Zuschauer und Rider aus ganz Europa an. Sogar Skateboarder aus Japan und Dänemark fanden 2025 den Weg nach Gmunden! • INFOS: www.5boro.at/rumble • CONTACT: office@5boro.at Am Samstag den 27. Juni kämpfen die Besten Europäischen und internationalen Skateboarder um die legendären Keramiktrophäen und 2.000 € Preisgeld am Skatepark in Gmunden in den Kategorien „STREET“ und „BOWL“ + „BEST TRICK“ Die erneuerte „Skateanlage“ ist mit Ihrem nun über dreißigjährigen Bestehen die erste in Österreich und bietet mit einem 300 m2 „Beton Pool“ und einer großen „Street Fläche“ mit jeder Menge anspruchsvollen „Rampen“, eine perfekte Location für den Event. Wie gewohnt verspricht der „18. FIVE BORO RUMBLE IN THE PARK 2026“ – SKATECONTEST Skateboarding und Chill out Atmosphäre vom Feinsten. Rahmenprogramm: • STREETFOOD • RUMBLE BAR • RED BULL CHILL OUT AREA • LIVE DJS • VERKAUFSSTÄNDE Wir feuen uns auf Euer Kommen!!! Der Rumble ist bekannt als familien-freundlicher Event und ist daher auch mit FREIEM EINTRITT! Dannie Carlson (c) Thomas Spiesberger

Ausstellungseröffnung und Artist-Talk: 27.06.2026, Beginn: 11.00 Uhr Prof. Mag. Dr. Alfred Weidinger (Wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landeskultur GmbH) mit Künstler Christian Eisenberger Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Ende Juni präsentiert die Galerie 422 Arbeiten von Christian Eisenberger, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Land Art bewegen und aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Material, Zufall und experimentellen Verfahren hervorgehen. Seit Jahren zählt Eisenberger zu den prägenden Positionen einer jüngeren Generation österreichischer Gegenwartskunst. Bekannt wurde er zunächst durch gesellschaftskritische Figuren aus Pappkarton, die im öffentlichen Raum auftauchten und dort bewusst Irritation erzeugten. In seinen jüngeren Arbeiten richtet sich der Blick zunehmend auf die Natur: Temporäre Setzungen verhandeln Fragen nach dem Menschsein, nach Raum und nach dem Spannungsverhältnis zwischen Natur und Zivilisation.

Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden

Kunstuniversität Linz curated by Simone Barlian Die Kunstuni Linz begibt sich erneut auf Sommerfrische und diesmal wird es philosophisch. Die 6. Sommerfrische der Kunstuniversität Linz im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden positioniert sich als zeitgenössisches Ausstellungs- und Forschungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Philosophie und öffentlichem Raum. Im Toscanapark Gmunden sowie im angrenzenden ehemaligen Thomas-Bernhard-Archiv (der Villa Stonborough–Wittgenstein) entstehen temporäre künstlerische Arbeiten, die Sprache, Raum und gesellschaftliche Verantwortung reflektieren. Das Format setzt markante kulturelle Landmarks, stärkt Gmunden als lebendigen Ort zeitgenössischer Kunst und wirkt über die Traunsee-Region hinaus in den internationalen Diskurs. Einmal mehr beweisen die Kunstuniversität Linz und die Salzkammergut Festwochen Gmunden ihre Vielfalt und fördern den internationalen Austausch auch in ländlicheren Regionen Oberösterreichs.

Die Kunstuni Linz begibt sich erneut auf Sommerfrische und diesmal wird es philosophisch. Die 6. Sommerfrische der Kunstuniversität Linz im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden positioniert sich als zeitgenössisches Ausstellungs- und Forschungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Philosophie und öffentlichem Raum. Im Toscanapark Gmunden sowie im angrenzenden ehemaligen Thomas-Bernhard-Archiv (der Villa Stonborough–Wittgenstein) entstehen temporäre künstlerische Arbeiten, die Sprache, Raum und gesellschaftliche Verantwortung reflektieren. Das Format setzt markante kulturelle Landmarks, stärkt Gmunden als lebendigen Ort zeitgenössischer Kunst und wirkt über die Traunsee-Region hinaus in den internationalen Diskurs. Einmal mehr beweisen die Kunstuniversität Linz und die Salzkammergut Festwochen Gmunden ihre Vielfalt und fördern den internationalen Austausch auch in ländlicheren Regionen Oberösterreichs.

Öffnungszeiten: Mittwoch – Freitag: 12.00 – 18.00 Uhr, Samstag: 10.00 – 16.00 Uhr Prof. Mag. Dr. Alfred Weidinger (Wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landeskultur GmbH) mit Künstler Christian Eisenberger Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Ende Juni präsentiert die Galerie 422 Arbeiten von Christian Eisenberger, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Land Art bewegen und aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Material, Zufall und experimentellen Verfahren hervorgehen. Seit Jahren zählt Eisenberger zu den prägenden Positionen einer jüngeren Generation österreichischer Gegenwartskunst. Bekannt wurde er zunächst durch gesellschaftskritische Figuren aus Pappkarton, die im öffentlichen Raum auftauchten und dort bewusst Irritation erzeugten. In seinen jüngeren Arbeiten richtet sich der Blick zunehmend auf die Natur: Temporäre Setzungen verhandeln Fragen nach dem Menschsein, nach Raum und nach dem Spannungsverhältnis zwischen Natur und Zivilisation. Eintritt frei!

Nach der Zusammenlegung von Gendarmerie und Polizei im Jahre 2005 erfolgte noch im selben Jahr die Vereinigung der Gendarmeriemusik Oberösterreich mit der Polizeimusik Linz. Das nunmehr entstandene „Landespolizeiorchester Oberösterreich“ wurde 2012 auf „Polizeimusik Oberösterreich“ umbenannt. Die Mitglieder des Orchesters sind ausgebildete Polizisten verrichten auf verschiedenen Dienststellen in ganz Oberösterreich Exekutivdienst. Die Polizeimusik Oberösterreich tritt in verschiedenen Besetzungen und Ensembles auf. Neben dienstlichen Anlässen werden im Jahr rund 10-15 Konzerte gespielt. Zu den hauptsächlich im eigenen Bundesland als Benefizkonzerte abgehaltenen Aufführungen verschiedenster Veranstalter, erfolgen regelmäßig Einladungen in Nachbarbundesländer und ins angrenzende Ausland. Darüber führten Konzertreisen nach Italien, Mexiko und China. Höhepunkte der letzten Jahre waren ein Auftritt im Petersdom und einer Papstaudienz in Rom sowie die Teilnahme an der Berliner Musikparade „Berlin Tattoo“ und dem „Bremen Tattoo“. Die Polizeimusik Oberösterreich steht unter der musikalische Leitung von Kapellmeister Robert Wieser. Für organisatorische Angelegenheiten ist Christian Brummer als Musikmeister zuständig. An der Führungsspitze der Polizeimusik Oberösterreich steht mit Musikoffizierin Oberrätin Mag. Dr. Jasmin Reiter, MA BA BA, die Leiterin des Büros für Öffentlichkeitsarbeit und internen Betrieb. Die Polizeimusik Oberösterreich gilt als wesentlicher Werbeträger der Landespolizeidirektion Oberösterreich und soll durch ihr kulturelles Schaffen Bindeglied zwischen Bevölkerung und Polizei sein. Sie gilt als Speerspitze der polizeilichen Öffentlichkeitsarbeit. Eintritt: freiwillige Spenden!

Xenia Hausner | Eröffnungsrede Mavie Hörbiger und Markus Meyer | Lesung KALA Chamber Carlo Benedetto Cimento | Dirigent „Es kommen härtere Tage. Die auf Widerruf gestundete Zeit wird sichtbar am Horizont...“ Diese ersten Zeilen eines der berühmtesten Gedichte Ingeborg Bachmanns erscheinen uns in diesen Tagen brandaktuell. Die große österreichische Dichterin, deren Geburtstag sich in diesem Jahr zum einhundertsten Mal jährt, steht neben Thomas Bernhard – er hätte in diesem Jahr seinen fünfundneunzigsten Geburtstag gefeiert – im Zentrum der diesjährigen Salzkammergut Festwochen Gmunden. Beide verbindet der kritische Blick auf die Heimat, die sie einerseits schätzen und doch an den Verhältnissen leiden und diese mit ihren Texten schonungslos sezieren. Bernhard sah Bachmann als die bedeutendste österreichische Dichterin des zwanzigsten Jahrhunderts und eine „Geistesverwandte“ an und widmete ihr in seinem Roman „Auslöschung“ eine Figur (Maria). Bachmann erkannte in Bernhards Werk eine tiefe „Verstörung, in der sich jeder befindet“. Mavie Hörbiger und Markus Meyer, beide seit langer Zeit Ensemblemitglieder des Burgtheaters, lassen die literarischen Werke der beiden Jubilare lebendig werden und zeigen auf, wie sehr uns Kunst Räume eröffnet für Trost, Ruhe, Klarheit und auch Irritation – als Inspiration. Dafür stehen die Salzkammergut Festwochen Gmunden. Musikalisch begleitet wird der Abend von KALA Chamber, einem jungen europäischen Kammerorchester mit herausragenden Musiker:innen und Preisträger:innen renommierter Wettbewerbe, das für höchste künstlerische Qualität steht. Im Anschluss an die Veranstaltung: Fest & Begegnung

Xenia Hausner | Eröffnungsrede Mavie Hörbiger und Markus Meyer | Lesung KALA Chamber Carlo Benedetto Cimento | Dirigent "Es kommen härtere Tage. Die auf Widerruf gestundete Zeit wird sichtbar am Horizont…" Diese ersten Zeilen eines der berühmtesten Gedichte Ingeborg Bachmanns erscheinen uns in diesen Tagen brandaktuell. Die große österreichische Dichterin, deren Geburtstag sich in diesem Jahr zum einhundertsten Mal jährt, steht neben Thomas Bernhard – er hätte in diesem Jahr seinen fünfundneunzigsten Geburtstag gefeiert – im Zentrum der diesjährigen Salzkammergut Festwochen Gmunden. Beide verbindet der kritische Blick auf die Heimat, die sie einerseits schätzen und doch an den Verhältnissen leiden und diese mit ihren Texten schonungslos sezieren. Bernhard sah Bachmann als die bedeutendste österreichische Dichterin des zwanzigsten Jahrhunderts und eine "Geistesverwandte" an und widmete ihr in seinem Roman "Auslöschung" eine Figur (Maria). Bachmann erkannte in Bernhards Werk eine tiefe "Verstörung, in der sich jeder befindet". Mavie Hörbiger und Markus Meyer, beide seit langer Zeit Ensemblemitglieder des Burgtheaters, lassen die literarischen Werke der beiden Jubilare lebendig werden und zeigen auf, wie sehr uns Kunst Räume eröffnet für Trost, Ruhe, Klarheit und auch Irritation – als Inspiration. Dafür stehen die Salzkammergut Festwochen Gmunden. Musikalisch begleitet wird der Abend von KALA Chamber, einem jungen europäischen Kammerorchester mit herausragenden Musiker:innen und Preisträger:innen renommierter Wettbewerbe, das für höchste künstlerische Qualität steht. Im Anschluss an die Veranstaltung: Fest & Begegnung

Öffnungszeiten: 11.00 – 18.00 Uhr (Samstag bis 19.00 Uhr) Mit der POTENTIALS hat Oberösterreich eine Kunstmesse, die mehr ist als ein Marktplatz: Bühne, Begegnungsraum und klares Statement für die künstlerische Kraft des Landes. Nach der erfolgreichen Premiere 2024 als assoziiertes Projekt der Kulturhauptstadt Salzkammergut wird sie 2026 als Biennale fortgeführt – mit dem Anspruch, herausragende künstlerische Positionen aus Oberösterreich auf hohem kuratorischem Niveau zu präsentieren. Im Zentrum stehen zeitgenössische Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die in oberösterreichischen Kunstvereinen verankert sind. Was oft im Verborgenen entsteht – in Ateliers, Vereinsräumen und kollektiven Prozessen – wird hier sichtbar und einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die POTENTIALS OÖ versteht sich als Plattform für Qualität, Vielfalt und künstlerische Haltung. Die Auswahl erfolgt über ein offenes Einreichverfahren mit Juryentscheidung. Unter der künstlerischen Messeleitung von Mag.a Ingeborg Rauss und einer fachkundigen Jury – Dr. Lucas Cuturi, Mag.a Marlene Elvira Steinz und Mag.a Eva-Maria Manner – entsteht ein konzentrierter Querschnitt des aktuellen künstlerischen Schaffens in Oberösterreich. Die Gesamtmesseleitung liegt auch 2026 wieder beim Künstler und Organisator Mag. Matthias Kretschmer, unterstützt von Michael Wittig, verantwortlich für Sponsoring, PR und das Programm an den Messetagen. Die POTENTIALS OÖ ist nicht nur Ausstellung, sondern Ausdruck eines intensiven Austauschs zwischen Kunstvereinen, Künstler:innen, Kurator:innen und Organisator:innen. Atelierbesuche und Porträts im Vorfeld machen künstlerische Prozesse sichtbar und lassen Kunst als lebendigen, gemeinschaftlichen Akt erfahrbar werden – lange bevor sie auf der POTENTIALS OÖ vor den Vorhang tritt

Sven-Eric Bechtolf | Rudolph Herrenstein Christian Higer | Richard Gunda Schanderer | Fräulein Zallinger Lutz Zeidler| Doktor Guggenheim David Bösch | Inszenierung Patrick Bannwart | Bühne Bianca Stummer | Kostüme Der Großindustrielle Herrenstein, 87, ist seit einem Unfall auf den Rollstuhl angewiesen. Mit zwei Angestellten lebt er in einem herrschaftlichen Appartement am Wiener Opernring, Blick auf die Staatsoper. Wien ist ihm unerträglich, darum packt er seine Koffer, nach Altaussee möchte er fliehen. Oder auf den Semmering. Weder den Semmering noch Altaussee erträgt er aber besser als die Stadt. Als die englische Königin auf Staatsbesuch kommt, laden alle möglichen Bekannten sich bei Herrenstein ein, um von seinem Balkon aus die Königin zu sehen. „Elisabeth II.“ ist Thomas Bernhards vorletztes Stück und dasjenige, welches er zu Lebzeiten nicht mehr aufgeführt sah, also auch eine Art Vermächtnis, schreitet es doch Bernhards ganzen Theaterkosmos – von Hochkomik bis zu tödlicher Verzweiflung – noch einmal aus. Die Rolle des Herrenstein verkörpert Sven-Eric Bechtolf, langjähriger Burgschauspieler, mehrfacher Nestroy-Preisträger, ehemaliger Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele, der in den vergangenen Jahren bereits mehrfach in Gmunden kongenial Bernhard und Kafka präsentierte. Regie führt der Schauspieldirektor des Landestheaters Linz. Eine Kooperation der Salzkammergutfestwochen Gmunden 2026 mit dem Landestheater Linz Premiere am Landestheater Linz: 17.10.2026, Kammerspiele

Sven-Eric Bechtolf | Rudolph Herrenstein Christian Higer | Richard Gunda Schanderer | Fräulein Zallinger Lutz Zeidler| Doktor Guggenheim David Bösch | Inszenierung Patrick Bannwart | Bühne Bianca Stummer | Kostüme "Alle Leute haben doch Lust auf Theater, auf Verkommenheit" (Thomas Bernhard) Der Großindustrielle Herrenstein, 87, ist seit einem Unfall auf den Rollstuhl angewiesen. Mit zwei Angestellten lebt er in einem herrschaftlichen Appartement am Wiener Opernring, Blick auf die Staatsoper. Wien ist ihm unerträglich, darum packt er seine Koffer, nach Altaussee möchte er fliehen. Oder auf den Semmering. Weder den Semmering noch Altaussee erträgt er aber besser als die Stadt. Als die englische Königin auf Staatsbesuch kommt, laden alle möglichen Bekannten sich bei Herrenstein ein, um von seinem Balkon aus die Königin zu sehen. "Elisabeth II." ist Thomas Bernhards vorletztes Stück und dasjenige, welches er zu Lebzeiten nicht mehr aufgeführt sah, also auch eine Art Vermächtnis, schreitet es doch Bernhards ganzen Theaterkosmos – von Hochkomik bis zu tödlicher Verzweiflung – noch einmal aus. Die Rolle des Herrenstein verkörpert Sven-Eric Bechtolf, langjähriger Burgschauspieler, mehrfacher Nestroy-Preisträger, ehemaliger Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele, der in den vergangenen Jahren bereits mehrfach in Gmunden kongenial Bernhard und Kafka präsentierte. Regie führt der Schauspieldirektor des Landestheaters Linz. Eine Kooperation der Salzkammergutfestwochen Gmunden 2026 mit dem Landestheater Linz

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Mitlerweile ein Klassiker! Musikfahrt mit einem Schiff der Traunseeflotte. Lassen Sie die Woche beschwingt ausklingen! Abfahrt: 19.15 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: ca. 1,45 Std. Preis: VVK: Erw. € 36,–; Kinder ab 6 Jahren: € 27,–; Abendkassa: € 38,–/ 29,– Bei Zusendung von Gutscheinen berechnen wir eine Bearbeitungsgebühr von € 2,–

Markus Meyer | Lesung Ingrid Porzner | Theaterpädagogische Leitung Lesung in Auszügen und Gespräch mit jungen Menschen ab 12 Jahren und Markus Meyer Thomas Bernhard, seit vielen Jahren literarischer Fixpunkt und „Leuchtturm“ der Salzkammergut Festwochen Gmunden, hat, neben seinen zahlreichen großen Romanen und Bühnenwerken, fünf autobiografische Bücher veröffentlicht, die Auskunft geben, warum und wie er zu dem Schriftsteller geworden ist, der er war: Die Ursache – Eine Andeutung, Der Keller – Eine Entziehung, Der Atem – Eine Entscheidung, Die Kälte – Eine Isolation und Ein Kind. Darin berichtet er über seine Kindheit, über die Internatszeit, die Lehre und das Studium bis zur Isolation des Jugendlichen, ausgelöst durch seine Krankheit, in einer Lungenheilstätte. „Ein Kind“ behandelt die früheste Lebensphase des berühmten Dichters und erzählt über seine Kindheit, geprägt von der damaligen Schande als uneheliches Kind auf dem Land aufzuwachsen, dem Krieg und den Folgen des Nationalsozialismus, der Armut, der Enge und Strenge des dörflichen Lebens, aber auch von seiner großen Liebe zu seinem Großvater und seinem unbändigen Willen zu Widerstand und Ausbruch aus dieser Welt. Es beginnt mit der Erinnerung an einen Ausreißversuch des kleinen Jungen mit dem Fahrrad seines Vormunds, den triumphal erlebten Beginn und wie die Fahrt durch einen kapitalen Sturz in einem Debakel endet. Die Matinee soll junge Menschen heranführen an das Werk des großartigen Schriftstellers, der über Jahrzehnte seinen Lebensmittelpunkt in Ohlsdorf hatte und in Gmunden häufig im Café Rathaus zum Zeitungsstudium weilte. Geplant ist eine Lesung in Auszügen von „Ein Kind“ und Verbindungen zur Realität der jungen Leser und Leserinnen von heute herzustellen. Theaterpädagogische Leitung: Ingrid Porzner

Markus Meyer | Lesung Ingrid Porzner | Theaterpädagogische Leitung "Die Großväter sind die Lehrer, die eigentlichen Philosophen eines jeden Menschen" (Johannes Freumbichler, Großvater von Thomas Bernhard) Lesung in Auszügen und Gespräch mit jungen Menschen ab 12 Jahren und Markus Meyer Thomas Bernhard, seit vielen Jahren literarischer Fixpunkt und "Leuchtturm" der Salzkammergut Festwochen Gmunden, hat, neben seinen zahlreichen großen Romanen und Bühnenwerken, fünf autobiografische Bücher veröffentlicht, die Auskunft geben, warum und wie er zu dem Schriftsteller geworden ist, der er war: Die Ursache – Eine Andeutung, Der Keller – Eine Entziehung, Der Atem – Eine Entscheidung, Die Kälte – Eine Isolation und Ein Kind. Darin berichtet er über seine Kindheit, über die Internatszeit, die Lehre und das Studium bis zur Isolation des Jugendlichen, ausgelöst durch seine Krankheit, in einer Lungenheilstätte. "Ein Kind" behandelt die früheste Lebensphase des berühmten Dichters und erzählt über seine Kindheit, geprägt von der damaligen Schande als uneheliches Kind auf dem Land aufzuwachsen, dem Krieg und den Folgen des Nationalsozialismus, der Armut, der Enge und Strenge des dörflichen Lebens, aber auch von seiner großen Liebe zu seinem Großvater und seinem unbändigen Willen zu Widerstand und Ausbruch aus dieser Welt. Es beginnt mit der Erinnerung an einen Ausreißversuch des kleinen Jungen mit dem Fahrrad seines Vormunds, den triumphal erlebten Beginn und wie die Fahrt durch einen kapitalen Sturz in einem Debakel endet. Die Matinee soll junge Menschen heranführen an das Werk des großartigen Schriftstellers, der über Jahrzehnte seinen Lebensmittelpunkt in Ohlsdorf hatte und in Gmunden häufig im Café Rathaus zum Zeitungsstudium weilte. Geplant ist eine Lesung in Auszügen von "Ein Kind" und Verbindungen zur Realität der jungen Leser und Leserinnen von heute herzustellen. Theaterpädagogische Leitung: Ingrid Porzner

Das Sinfonische Blasorchester Perg wurde 2004 gegründet. Träger des Orchesters ist die Landesmusikschule Perg. Seit 2017 steht das Orchester unter der Leitung von Thomas Asanger. Ein zentraler Bestandteil der künstlerischen Weiterentwicklung ist die kontinuierliche Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten und Komponisten wie Fritz Neuböck, Thomas Doss und Otto M. Schwarz. Ebenso wichtig ist die Kooperation mit internationalen Solisten, darunter Felix Geroldinger (Euphonium), Rudi Pilz (Trompete) und Emil Haderer (Posaune). 2024 feierte das Sinfonische Blasorchester Perg nicht nur sein 20-jähriges Orchesterjubiläum, sondern mit dem Gewinn der Categoria Superiore beim internationalen Orchesterwettbewerb in Riva del Garda auch den größten Erfolg in der Geschichte des Orchesters. 2026 nimmt das Orchester beim World Music Contest in der höchsten Kategorie, der 1. Division, teil und wird sich dort mit den besten Blasorchestern der Welt messen. Eintritt: freiwillige Spenden!

Albert Landertinger | Abenteurer, Konzept Josef Herzer | Violine Benjamin Lichtenegger | Violine Roland Pichler | Klarinette Julian Ritsch | Trompete Florian Strasser | Posaune Bernhard Walchshofer | Akkordeon Marc Reibel | Klavier José Antonio Cortez Cortés | Kontrabass, Gesang Christian Enzenhofer | Schlagzeug Den Pinguinen reicht’s! Auf dem Südpol können sie nur auf Eisschollen surfen und es ist ihnen dort einfach zu kalt. Also brechen sie eines Tages auf und machen sich auf die Reise zu einem angenehmeren Ort, wo man mit Kokosnüssen jonglieren oder auf Kamelen reiten kann. Nachdem sie beinahe den ganzen Globus umrundet haben, landen sie auf Madagaskar. Musik von: Wolfgang Amadeus Mozart, Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Johann Strauss Sohn, Hans Zimmer, Filmmusik, Pop Songs, Lieder zum Mitsingen. Musikerlebnis für Kinder von 5-10 Jahren oder unter schulbuchungen@landestheater-linz.at

Ein Teelöffel Feenstaub: Disney’s Magic Songs. Am 9. Juli 2026 steht der Toscanapark im Zeichen des Musicals: Gemeinsam mit dem Musicalensemble des Landestheaters Linz präsentiert das Bruckner Orchester Linz eine mitreißende Auswahl der bekanntesten Disney-Filmmusicals von „Die Eiskönigin“ über „Schneewittchen“ bis zum „Dschungelbuch“ – ein generationsübergreifendes Open-Air-Erlebnis für die ganze Familie unter der Leitung von Musicalchef Matthias Davids und der musikalischen Leitung von Tom Bitterlich.

Es war der 13. Oktober 1966, als das Landestheater-Orchester zum ersten Mal als Bruckner Orchester Linz auf der Bühne des Kaufmännischen Palais Linz stand. Zum 60-jährigen Jubiläum lädt das Bruckner Orchester Linz nun zu einem glanzvollen musikalischen Festakt unter freiem Himmel vor der Traumkulisse des Traunsteins: Am 11. und am 12. Juli 2026 verwandelt sich der Toscanapark Gmunden in eine große Open-Air-Bühne für die Jubiläumsgala, die Highlights aus den vergangenen Jahrzehnten Orchester- und Operngeschichte feiert. Unter der musikalischen Leitung des Chefdirigenten Markus Poschner präsentiert das Bruckner Orchester Linz ein glanzvolles Best-of-Programm mit Ausschnitten aus gefeierten Produktionen, preisgekrönten Aufführungen und sinfonischen Höhepunkten, die das Bruckner Orchester Linz über die vergangenen 60 Jahre geprägt haben. Als besondere Gäste kehren international erfolgreiche Sängerinnen und Sänger zurück, die ihre Karriere einst in Linz begannen und heute an großen Häusern – darunter auch an der Wiener Staatsoper – brillieren. Mit dabei sind Erica Eloff, Ilia Staple, Matthäus Schmidlechner sowie Adrian Eröd, die gemeinsam mit dem Orchester unvergessliche Momente auf die Bühne bringen. Die Jubiläumsgala knüpft an die erfolgreiche Open-Air-Reihe der vergangenen Jahre an und bietet ein Konzertereignis für Klassikfans wie auch Neueinsteiger – mit musikalischen Highlights, einzigartigem Ambiente und Künstler:innen, die das Bruckner Orchester Linz seit Jahrzehnten begleiten. ORF III überträgt das Open-Air-Konzert aus dem Toscanapark am 12. Juli 2026 live zeitversetzt!

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Mit großem Stolz blickt die Stadtkapelle Gmunden heuer auf ihr 320-jähriges Bestehen zurück. Über Generationen hinweg hat sich vieles gewandelt, doch die Begeisterung für Musik und das gemeinsame Musizieren sind bis heute lebendig geblieben. Aus diesem besonderen Anlass hat Kapellmeister Peter Apfler ein abwechslungsreiches und klangvolles Programm für das Schlosskonzert zusammengestellt. Die Stadtkapelle präsentiert ein facettenreiches Repertoire – von sinfonischer Blasmusik und eindrucksvoller Filmmusik über klassische Operettenklänge bis hin zu beliebten Musical-Highlights und modernen Arrangements. So entsteht ein Konzerterlebnis, das Tradition und Vielfalt eindrucksvoll vereint. Als Solist:innen bereichern Johannes Hubmer und Dagmar Lauffer-Neumann den Abend. Der Tenor Johannes Hubmer, seit der Spielzeit 2023/24 am Pfalztheater Kaiserslautern engagiert, überzeugt mit großer stilistischer Bandbreite und Bühnenerfahrung. Dagmar Lauffer-Neumann, in renommierten Chören aktiv, begeistert als einfühlsame Solistin und ist auch persönlich eng mit der Stadtkapelle verbunden. Feiern Sie mit uns 320 Jahre Musiktradition – mit dem Schlosskonzert und dem Großen Österreichischen Zapfenstreich (14.8.2026) als besondere Höhepunkte. Weitere Infos unter www.stadtkapelle-gmunden.at und auf den Social-Media-Kanälen. Eintritt: freiwillige Spenden!

Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die „Innbrüggler“ sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, „Selberg’strickte“ und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die „Innbrüggler“ vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei „Woodstock der Blasmusik“, beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.

Franz Posch & seine Innbrüggler Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die "Innbrüggler" sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, "Selberg'strickte" und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die "Innbrüggler" vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei "Woodstock der Blasmusik", beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.

Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.

Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.

Sigrid Horn | Ukulele, Klavier, Gesang Ernst Molden | Gitarre, Gesang Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition. Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.

Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition. Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert.

Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert. Weil große Spiele und große Stimmen ihren Raum brauchen, beginnt das Konzert unter Berücksichtigung des Fußball-WM-Finales bewusst etwas früher.

Der Musikverein Gschwandt steht für lebendige Blasmusik, gelebte Gemeinschaft und ein aktives Vereinsleben im Salzkammergut. Mit rund 60 aktiven Musikerinnen und Musikern aller Altersgruppen verbindet der Verein musikalische Tradition mit modernen Einflüssen und sorgt das ganze Jahr über für klangvolle Momente in der Region. Ob bei kirchlichen Ausrückungen, Frühschoppen, Festen oder Konzerten – die „Musi“ ist ein fixer Bestandteil des kulturellen Lebens in Gschwandt und darüber hinaus. Ein besonderer Höhepunkt im Vereinsjahr ist das Herbstkonzert, bei dem ein abwechslungsreiches Programm von traditioneller bis moderner Blasmusik geboten wird. Ein großes Anliegen ist dem Musikverein Gschwandt die Jugendarbeit. Im Jugendorchester sammeln junge Musikerinnen und Musiker erste Erfahrungen und werden mit viel Engagement an das gemeinsame Musizieren herangeführt. So entsteht ein starkes Miteinander über Generationen hinweg und eine nachhaltige Basis für die Zukunft des Vereins. Neben der Musik spielt vor allem die Kameradschaft eine wichtige Rolle und prägt das gemeinsame Vereinsleben. Im Schloss Orth in Gmunden möchte der Musikverein Gschwandt zeigen, dass die schönsten Momente der Blasmusik jene sind, die man gemeinsam erlebt. Eintritt: freiwillige Spenden!

Petra Morzé & Tilman Tuppy Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung Ein junger Mann aus guten Verhältnissen – das Leben bietet ihm unendliche Möglichkeiten und er ergreift und verwirft sie gleichermaßen verschwenderisch. Doch sein 29. Geburtstag und der Eintritt ins dreißigste Jahr zeigen ihm die Schwelle auf, an der er steht, verlangen den Schritt von scheinbar ewiger Jugend hin zum „Ernst des Lebens“. Während er Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilanziert, die Menschen um sich neu bewertet und die Maßstäbe in seinem Inneren prüft, verliert er das Hier und Jetzt – und beinahe auch sein Leben. Tilman Tuppy und Petra Morzé lesen Ingeborg Bachmanns berühmte Erzählung, die, 1961 erschienen, zu den wichtigsten Texten deutscher Literatur nach 1945 zählt. Und selbst wenn heute „50 das neue 30“ ist, hat Bachmanns mitreißende Schilderung der Ambivalenzen unserer Existenz nichts an Eindringlichkeit verloren. Sind wir bereit, „wenn endlich endlich kommt“? Petra Morzé und Tilman Tuppy haben bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bereits in Bernhard, Turrini und Schnitzler auf der Bühne des Stadttheaters geglänzt.

Petra Morzé & Tilman Tuppy Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung "Wer bin ich denn, wenn ich alles von mir streife, was man aus mir gemacht hat?" (Ingeborg Bachmann) Ein junger Mann aus guten Verhältnissen – das Leben bietet ihm unendliche Möglichkeiten und er ergreift und verwirft sie gleichermaßen verschwenderisch. Doch sein 29. Geburtstag und der Eintritt ins dreißigste Jahr zeigen ihm die Schwelle auf, an der er steht, verlangen den Schritt von scheinbar ewiger Jugend hin zum "Ernst des Lebens". Während er Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilanziert, die Menschen um sich neu bewertet und die Maßstäbe in seinem Inneren prüft, verliert er das Hier und Jetzt – und beinahe auch sein Leben. Tilman Tuppy und Petra Morzé lesen Ingeborg Bachmanns berühmte Erzählung, die, 1961 erschienen, zu den wichtigsten Texten deutscher Literatur nach 1945 zählt. Und selbst wenn heute "50 das neue 30" ist, hat Bachmanns mitreißende Schilderung der Ambivalenzen unserer Existenz nichts an Eindringlichkeit verloren. Sind wir bereit, "wenn endlich endlich kommt"? Petra Morzé und Tilman Tuppy haben bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bereits in Bernhard, Turrini und Schnitzler auf der Bühne des Stadttheaters geglänzt.

Harald Schmidt im Gespräch mit Karin Bergmann „Theater erinnert uns daran, dass wir nicht allein sind“, sagt der unverwechselbare großartige Entertainer und Darsteller, der heuer zum fünften Mal zum „Termin mit Schmidt“ ins Stadttheater Gmunden einlädt. Nach Schauspieler:innen wie Michael Maertens, Caroline Peters, Joachim Meyerhoff und Theater-Legende Claus Peymann bittet er heuer Karin Bergmann zum Gespräch auf die Bühne. Die frühere Burgtheaterdirektorin und der legendäre TV-Star unterhalten sich über ihre Liebe zu Österreich, zu Thomas Bernhard und dem Salzkammergut im Speziellen, über das Alter und das Abschiednehmen. Dafür, dass es trotzdem nicht traurig wird, dürfte gesorgt sein ...

"Filme machen dich berühmt, Fernsehen macht dich reich, aber Theater macht dich gut." (Harald Schmidt) "Theater erinnert uns daran, dass wir nicht allein sind", sagt der unverwechselbare großartige Entertainer und Darsteller, der heuer zum fünften Mal zum "Termin mit Schmidt" ins Stadttheater Gmunden einlädt. Nach Schauspieler:innen wie Michael Maertens, Caroline Peters, Joachim Meyerhoff und Theater-Legende Claus Peymann bittet er heuer Karin Bergmann zum Gespräch auf die Bühne. Die frühere Burgtheaterdirektorin und der legendäre TV-Star unterhalten sich über ihre Liebe zu Österreich, zu Thomas Bernhard und dem Salzkammergut im Speziellen, über das Alter und das Abschiednehmen. Dafür, dass es trotzdem nicht traurig wird, dürfte gesorgt sein …

Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden

Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden) „Mittelschwere Ekstase“ heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen „Texte“ stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, „Die Oma hat die Susi so geliebt“, „Notre Dame“ und „Danke gut“, waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. „Mittelschwere Ekstase“ ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung „mittelschwer“ stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. „Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht“, singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied „Dirty Dancing“, und im vielleicht noch berührenderen „warten schwer“ singt sie: „Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer“. An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: „Ich bin halt keine zwanzig mehr“. Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten.

"Mittelschwere Ekstase" heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen "Texte" stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, "Die Oma hat die Susi so geliebt", "Notre Dame" und "Danke gut", waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. "Mittelschwere Ekstase" ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung "mittelschwer" stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. "Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht", singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied "Dirty Dancing", und im vielleicht noch berührenderen "warten schwer" singt sie: "Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer". An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: "Ich bin halt keine zwanzig mehr". Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten. Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden)

"Mittelschwere Ekstase" heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen "Texte" stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, "Die Oma hat die Susi so geliebt", "Notre Dame" und "Danke gut", waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. "Mittelschwere Ekstase" ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung "mittelschwer" stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. "Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht", singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied "Dirty Dancing", und im vielleicht noch berührenderen "warten schwer" singt sie: "Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer". An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: "Ich bin halt keine zwanzig mehr". Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten. Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden)

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 4612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

von Loriot Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun „Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen...“ – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? „Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist.“

"Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist." (Loriot) Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun "Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist."

Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.

Die Trachtenkapelle Fornach wurde im Jahre 1877 unter dem damaligen Schulleiter Engelbert Koller gegründet und ist seit 1960 in Tracht gekleidet. Derzeit umfasst die Kapelle 18 Musikerinnen und 38 Musiker und ist wichtiger Kulturträger der 1000 Einwohner zählenden Gemeinde. Seit 2021 ist Karl Brunmayr Kapellmeister, Obmann Christian Staudinger und Stabführer Siegfried Karl-Astegger üben seit Jänner 2025 ihre Funktion aus. Die Trachtenkapelle Fornach nimmt regelmäßig erfolgreich an den Konzertwertungen und Marschmusikbewerben im eigenen Bezirk und außerhalb der Bezirksgrenzen teil. Zu den Höhepunkten im Jahresablauf zählt das Frühlingskonzert, das sich weit über die Gemeindegrenzen hinaus eines großen Zuspruchs erfreut. Auch Auslandsauftritte scheinen in der Vereinschronik regelmäßig auf; zuletzt 2009 in Chicago. Im September 2026 ist eine weitere Konzertreise nach Prag geplant. 2016 wurde der Hermes Preis von Landeshauptmann Dr. Josef Pühringer überreicht. Diese Auszeichnung wird auf Grund von durchgehenden und erfolgreichen Teilnahmen an den Konzert- und Marschwertungen des Blasmusikverbandes verliehen. Absolutes „Highlight“ in der jüngeren Vereinsgeschichte war 2017 der Sieg beim Wettbewerb „Best of Blasmusik“ im Brucknerhaus in Linz. Im Juni 2023 durften wir das Bezirksmusikfest mit Marschwertung in Fornach anlässlich des 145-Jahr-Jubiläums der Trachtenkapelle austragen. Über 50 Musikkapellen erschienen dabei als Gratulanten bzw. beteiligten sich an der Marschwertung. Letztes Jahr war der ORF zu Gast in Fornach und gemeinsam mit dem Kirchenchor und der HausruckBanda gestaltete die Trachtenkapelle Fornach einen abwechslungsreichen Radiofrühschoppen. Mit einem breitgefächerten Programm an traditioneller, sowie moderner Pop- und Blasmusik, begeistert unser Kapellmeister Karl Brunmayr die Zuhörer. Vom 4. bis 6. Juni 2027 feiert die Trachtenkapelle Fornach ihr großes 150-jähriges Jubiläumsfest. Eintritt: freiwillige Spenden!

Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.

Philipp Hochmair | Lesung, Performance Katharina von der Leyen | Text Mit seiner kompromisslosen Bühnenenergie und seinem radikalen Zugang zu Literatur zählt Philipp Hochmair seit Jahren zu den prägendsten Schauspielern des deutschsprachigen Raumes. Ob in Film und Fernsehen oder auf den großen Theaterbühnen – Hochmair sprengt Konventionen, verbindet körperliche Intensität mit poetischer Wildheit und verwandelt klassische Stoffe in vibrierende Gegenwartsperformances. Spätestens seit „Jedermann Reloaded“ und seinem fulminanten Einspringen bei den Salzburger Festspielen 2018 ist er einem breiten Publikum als leidenschaftlicher Grenzgänger bekannt. Auch im Sommer 2026 steht Hochmair wieder als „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen auf der Bühne – und dennoch nimmt er sich die Zeit, erneut nach Gmunden zu kommen. „Hochmair, wo bist du?“ führt tief hinein in seine persönliche und künstlerische Welt. Die Journalistin und Bestsellerautorin Katharina von der Leyen hat den Schauspieler über Monate begleitet und ein vielschichtiges Porträt gestaltet – voller Gespräche, Beobachtungen und Momentaufnahmen eines Mannes, der seine Rollen so intensiv lebt, dass er dabei manchmal sich selbst verliert. Entstanden ist ein Buch, das Biografie, Analyse und künstlerische Expedition verbindet. Auf der Bühne entfaltet Hochmair diese Vorlage als atmosphärische Live-Performance: ein vibrierender Dialog zwischen Text, Körper und Präsenz. Er zeigt jene verletzliche Tiefe und ungebändigte Kraft, die sein Spiel auszeichnen – den rastlosen Suchenden, den leidenschaftlichen Performer, den kompromisslosen Künstler. Literatur wird zu Klangkörpern, Emotionen werden körperlich erfahrbar, und aus Fragmenten entsteht ein pulsierendes Selbstporträt. Der Toscanapark bietet dafür den idealen Schauplatz: die Weite des Traunsees, das Abendlicht, die offene Natur – ein Rahmen, in dem Hochmairs Intensität sich entfalten kann. Ein Abend, der Schauspiel, Poesie und Persönlichkeit verschmelzen lässt und den Besucher:innen einen der außergewöhnlichsten Künstler unserer Zeit näherbringt.

Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!

Thomas Stipsits | Gesang Christina Zauner | Keyboarderin und „Chefin“ der Band Thomas Hechenberger | E-Guit/Backing Vocals Raphaela Fries | Drums Michael Mozeth | Bass/Backing Vocals Chris Harras | Akustik-Guit/Backing Vocals Als Thomas Stipsits im Juni 2025 zu einigen „Aufwärmkonzerten“ ins Wiener Orpheum bat, war rasch klar: Hier entsteht etwas Größeres. Was ursprünglich als Vorbereitung für das große Stadionspektakel von Seiler & Speer gedacht war, verwandelte sich bereits dort in ein musikalisches Bekenntnis – der Austropop lebt, und zwar mit einer Frische, Begeisterung und Authentizität, die man lange vermisst hat. Beim Konzert im Wiener Happel-Stadion, vor rund 40.000 Fans und inmitten eines hochkarätigen Vorprogramms, wurde dieser Eindruck eindrucksvoll bestätigt. Als Stipsits zu den ersten Takten von „Ollas Leiwaund“ auf die Bühne stürmte, war die Reaktion des Publikums eindeutig: pure Euphorie. Was folgte, war ein mitreißendes, energiegeladenes Kurzkonzert – ein Hochamt des Austropop, das mit Leidenschaft, Witz und musikalischer Kraft überzeugte. Doch dieses Moment war nur der Anfang. Stipsits und seine Band haben dem Genre neues Leben eingehaucht – nicht als nostalgische Kopie vergangener Zeiten, sondern als selbstbewusste, moderne Weiterführung einer Musik, die tief im österreichischen Lebensgefühl verankert ist. Emotion, Humor, Bodenständigkeit und großes musikalisches Können verbinden sich zu einem Abend, der unmittelbar berührt. Im Sommer 2026 bringen sie diese Energie erstmals in den Toscanapark Gmunden: unter freiem Himmel, mit Blick auf den Traunsee und in jener sommerlichen Weite, in der ihre Songs und Interpretationen ihren vollen Zauber entfalten. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen trifft – und zeigt, dass Austropop heute lebendiger ist denn je. Ein Abend für alle, die mit dieser Musik aufgewachsen sind – und für jene, die sie gerade neu entdecken.

THOMAS STIPSITZ & BAND Autropop lebt! Thomas Stipsitz | Gesang Christina Zauner | Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger | E-Guit/Backing Vocals Raphaela Fries | Drums Michael Mozeth | Bass/Backing Vocals Chris Harras | Akustik-Guit/Backing Vocals Als Thomas Stipsitz im Juni 2025 zu einigen "Aufwärmkonzerten" ins Wiener Orpheum bat, war rasch klar: Hier entsteht etwas Größeres. Was ursprünglich als Vorbereitung für das große Stadionspektakel von Seiler & Speer gedacht war, verwandelte sich bereits dort in ein musikalisches Bekenntnis - der Austropop lebt, und zwar mit einer Frische, Begeisterung und Authentizität, die man lange vermisst hat. Beim Konzert im Wiener Happel-Stadion, vor rund 40.000 Fans und inmitten eines hochkarätigen Vorprogramms, wurde dieser Eindruck eindrucksvoll bestätigt. Als Stipsitz zu den ersten Takten von "Ollas Leiwaund" auf die Bühne stürmte, war die Reaktion des Publikums eindeutig: pure Euphorie. Was folgte, war ein mitreißendes, energiegeladenes Kurzkonzert - ein Hochamt des Austropop, das mit Leidenschaft, Witz und musikalischer Kraft überzeugte. Doch dieses Moment war nur der Anfang. Stipsitz und seine Band haben dem Genre neues Leben eingehaucht - nicht als nostalgische Kopie vergangener Zeiten, sondern als selbstbewusste, moderne Weiterführung einer Musik, die tief im österreichischen Lebensgefühl verankert ist. Emotion, Humor, Bodenständigkeit und großes musikalisches Können verbinden sich zu einem Abend, der unmittelbar berührt. Im Sommer 2026 bringen sie diese Energie erstmals in den Toscanapark Gmunden: unter freiem Himmel, mit Blick auf den Traunsee und in jener sommerlichen Weite, in der ihre Songs und Interpretationen ihren vollen Zauber entfalten. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen trifft - und zeigt, dass Austropop heute lebendiger ist denn je. Ein Abend für alle, die mit dieser Musik aufgewachsen sind - und für jene, die sie gerade neu entdecken.

Mit seinem unverwechselbaren Sound hat Parov Stelar die Bühnen der Welt erobert – von Jazzclubs bis zu den größten Bühnen und Festivals auf allen Kontinenten. Hinter den pulsierenden Elektrobeats verbirgt sich ein vielseitiger Künstlergeist: Marcus Füreder, wie er bürgerlich heißt, ist Musiker, Maler, Autor und Visionär, der sich seit den Anfängen als Pionier des Electroswing ständig neu erfindet. Sein aktuelles Projekt „Artifact“ markiert auch eine Art Neuerfindung. Das Album entfaltet eine cineastische Klangwelt, in der orchestrale Arrangements auf elektronische Samples und moderne Beats treffen. Inspirationen reichen von Stummfilm-Meistern über Pop-Art bis zu 80er-Synthsounds, und die Musik oszilliert zwischen Euphorie und Melancholie, vertrauten Harmonien und überraschenden, düster-bedrohlichen Momenten. Stücke wie „Rebel Love“, „Six Feet Underground“ „Falling Into Time“ oder „Art Deco“ mit Lana del Rey zeigen die Verschmelzung von Analogem und Digitalem und lassen tief in Stelars eigene Klanguniversen eintauchen. Parov Stelars Konzerte gehen weit über klassische DJ-Auftritte hinaus: Elektronische Produktionen treffen auf Live-Instrumente, orchestrale Fülle und visuelle Inszenierung. Musik entsteht für ihn zuerst für sich selbst, erst dann wird sie geteilt – ein Ansatz, der radikale Authentizität, künstlerische Freiheit und die Lust an Neuinterpretation spürbar macht. Der Abend im Toscanapark bildet den perfekten Rahmen: Mit Blick auf den Traunsee und die umgebende Bergkulisse entsteht ein Open-Air, in dem Musik, Licht und Natur in harmonischem Einklang stehen. Ein einmaliger Sommerabend – Parov Stelar, wie man ihn nur hier erleben kann: visionär, kraftvoll, cineastisch und grenzenlos.

Parov Stelar Live im Toscanapark Parov Stelar | Musik, Gesang Mit seinem unverwechselbaren Sound hat Parov Stelar die Bühnen der Welt erobert – von Jazzclubs bis zu den größten Bühnen und Festivals auf allen Kontinenten. Hinter den pulsierenden Elektrobeats verbirgt sich ein vielseitiger Künstlergeist: Marcus Füreder, wie er bürgerlich heißt, ist Musiker, Maler, Autor und Visionär, der sich seit den Anfängen als Pionier des Electroswing ständig neu erfindet. Sein aktuelles Projekt „Artifact“ markiert auch eine Art Neuerfindung. Das Album entfaltet eine cineastische Klangwelt, in der orchestrale Arrangements auf elektronische Samples und moderne Beats treffen. Inspirationen reichen von Stummfilm-Meistern über Pop-Art bis zu 80er-Synthsounds, und die Musik oszilliert zwischen Euphorie und Melancholie, vertrauten Harmonien und überraschenden, düster-bedrohlichen Momenten. Stücke wie „Rebel Love“, „Six Feet Underground“ „Falling Into Time“ oder „Art Deco“ mit Lana del Rey zeigen die Verschmelzung von Analogem und Digitalem und lassen tief in Stelars eigene Klanguniversen eintauchen. Parov Stelars Konzerte gehen weit über klassische DJ-Auftritte hinaus: Elektronische Produktionen treffen auf Live-Instrumente, orchestrale Fülle und visuelle Inszenierung. Musik entsteht für ihn zuerst für sich selbst, erst dann wird sie geteilt – ein Ansatz, der radikale Authentizität, künstlerische Freiheit und die Lust an Neuinterpretation spürbar macht. Eine zusätzliche Dimension eröffnet die Ausstellung „Leave The Future Behind“ im K-Hof Museum Gmunden: Sie tritt in Dialog mit Stelars Musik und öffnet die Türen zu seinem bildnerischen Universum. Gemälde, Zeichnungen und digitale Experimente geben Einblick in die kreative Quelle seiner Kompositionen. Konzert und Ausstellung verschmelzen zu einem Gesamterlebnis und machen Stelars künstlerische Unabhängigkeit sichtbar. Die Ausstellung wird am Donnerstag, 18. Juni 2026, eröffnet und ist bis 16. August 2026 zu sehen. Der Abend im Toscanapark bildet den perfekten Rahmen: Mit Blick auf den Traunsee und die umgebende Bergkulisse entsteht ein Open-Air, in dem Musik, Licht und Natur in harmonischem Einklang stehen. Ein einmaliger Sommerabend – Parov Stelar, wie man ihn nur hier erleben kann: visionär, kraftvoll, cineastisch und grenzenlos.

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Am 2. August 2026 öffnet sich im Toscanapark Gmunden erstmals die Bühne der Salzkammergut Festwochen ausschließlich für herausragende Künstlerinnen. Unter dem Titel HERstage erwartet das Publikum ein Open-Air-Erlebnis mit drei aufeinanderfolgenden Konzerten, die jeweils ihre eigene Klangwelt entfalten und zusammen einen unvergesslichen Abend voller Energie, Kreativität und musikalischer Vielfalt bilden. Den Auftakt macht Anna Buchegger. Mit ihrer einzigartigen Stimme, die Tradition, Dialekt und modernen Pop vereint, konfrontiert sie alpenländische Heimatbilder mit Selbstironie, feministischer Haltung und avantgardistischer Klangsprache. Buchegger erschafft eine Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht, die Heimat kritisch befragt und zugleich Raum für vielfältige Identitäten und Emotionen öffnet. Ihre Live-Präsenz ist intensiv, einnehmend und unvergesslich – eine Einladung, Musik und Haltung gleichermaßen zu erleben. Im Anschluss betritt lovehead die Bühne. Das Burgenländer Trio zählt zu den spannendsten neuen Indie-Pop-Acts Österreichs. Mit laidback Drums, charmant-grungigen Gitarrenriffs und lebendig-textierten Songs über Liebe, Alltag und kleine Absurditäten erschafft lovehead eine atmosphärische Klangwelt, die sowohl verspielt als auch berührend ist. Ihre Songs entstehen aus der Mischung der drei Perspektiven von Anna, Mara und Elena, wodurch sich eine unmittelbare, authentische Energie entfaltet, die sowohl live als auch auf Platte begeistert. Den Abschluss bildet Ankathie Koi, Wiener Popinstitution und Grande Dame des Electro-Glam. Mit ihrer mächtigen, facettenreichen Stimme, exzentrischem Glamour und einer Performance voller Schabernack, Selbstironie und 80er-Jahre-Synth-Sounds verwandelt sie die Bühne in ein leuchtendes Gesamtkunstwerk. Songs wie „Baby Boy“, „Amour Fou“ und „Tanz dich rein“ werden zu ausgelassenen Tanzorgien, in denen Pop in Großbuchstaben gefeiert und die Bühne als Ort der kreativen Freiheit und überraschenden Momente genutzt wird. Ankathie Koi sprengt Genregrenzen, schafft intensive Energie und sorgt für ein episches Finale des Abends. Der Toscanapark verwandelt sich an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Open-Air-Spielort: Zwischen alten Baumriesen, mit Blick auf den glitzernden Traunsee und die umliegenden Berge, entsteht ein Raum, in dem Klang, Licht und Natur in harmonischem Dialog stehen. Jede Performance entfaltet ihre eigene Kraft und lädt das Publikum zu einer intensiven Wahrnehmung von Rhythmus, Ausdruck und Atmosphäre ein.

Lesung mit Jens Harzer Diese 1980 von Bernhard veröffentlichte Geschichte erzählt aus dem Leben des Privatgelehrten Koller, der seit dem Verlust seines linken Beines durch einen Hundebiss, an einer Studie über Physiognomik arbeitet. Die Erzählung verarbeitet mehrere bei Bernhard immer wiederkehrende Themen, unter anderem das Scheitern einer wissenschaftlichen Arbeit, weil der Forscher den Anspruch auf die komplette Erfassung des Weltganzen erhebt. Genie und Wahnsinn sind auch in dieser Bernhard-Figur untrennbar vereint. Jens Harzer, seit zweieinhalb Jahrzehnten vielfach ausgezeichneter Schauspieler, ist Träger des Iffland-Ringes, die renommierteste Ehrung, die ein deutschsprachiger Schauspieler erhalten kann. Der Ring wird an den jeweils „bedeutendsten und würdigsten Bühnenkünstler“ vom Träger weitergegeben. 2019 erhielt Jens Harzer, der zuletzt vor zehn Jahren bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden zu Gast war, ihn von Bruno Ganz.

"… Ehrlich gesagt, so Koller, sind die WÖKmenschen noch die charakterfestesten …" (Thomas Bernhard) Diese 1980 von Bernhard veröffentlichte Geschichte erzählt aus dem Leben des Privatgelehrten Koller, der seit dem Verlust seines linken Beines durch einen Hundebiss, an einer Studie über Physiognomik arbeitet. Die Erzählung verarbeitet mehrere bei Bernhard immer wiederkehrende Themen, unter anderem das Scheitern einer wissenschaftlichen Arbeit, weil der Forscher den Anspruch auf die komplette Erfassung des Weltganzen erhebt. Genie und Wahnsinn sind auch in dieser Bernhard-Figur untrennbar vereint. Jens Harzer, seit zweieinhalb Jahrzehnten vielfach ausgezeichneter Schauspieler, ist Träger des Iffland-Ringes, die renommierteste Ehrung, die ein deutschsprachiger Schauspieler erhalten kann. Der Ring wird an den jeweils "bedeutendsten und würdigsten Bühnenkünstler" vom Träger weitergegeben. 2019 erhielt Jens Harzer, der zuletzt vor zehn Jahren bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden zu Gast war, ihn von Bruno Ganz.

Weitere Infos folgen ! Eintritt: freiwillige Spenden!

Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.

Stars der Zukunft – vom Traunsee auf die Weltbühnen Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus D 935, op. 142, Nr. 1-4 Lewko Rewuzkyj (1889-1977): Präludien (Auswahl) Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-moll op. 58 Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.

Als die Querschläger 1990 im Lungau ihre musikalische Reise begannen, war noch nicht absehbar, dass daraus eine der eigenständigsten Formationen der heimischen Musikszene entstehen würde. Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte, über 900 Konzerte und unzählige Bühnen hinweg zu einer Kultband, die sich konsequent jeder Schublade entzieht. Unabhängig von Plattenfirmen und modischen Trends haben die Querschläger ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Dialektmusik mit lyrischem Tiefgang, verbunden mit Musikkabarett, feinem Humor und überraschender Ernsthaftigkeit. Kennzeichnend ist der bewusste Zusammenprall von Gegensätzen – musikalisch, sprachlich und inhaltlich – aus dem etwas Eigenständiges von großer emotionaler Kraft entsteht. In ihren Liedern werden bekannte musikalische Versatzstücke aus Blues, Rock, Folk und Volksmusik neu kontextualisiert und mit Geschichten, Figuren und Beobachtungen aus dem Alltagsleben gefüllt. Immer wieder steht der Begriff Heimat im Zentrum – zwischen Idylle und Realität, Wehmut und Analyse, Satire und Ernst. Präsentiert wird all das im Lungauer Innergebirgsdialekt, ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit großer Nähe zum Menschen. Live entfaltet dieses Universum seine ganze Kraft: Mit fast 30 Instrumenten, verbunden durch die legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner, verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Kabarett. Ein Abend zwischen Lachen und Nachdenken – und ein Querschläger-Konzert im besten Sinne.

Als die Querschläger 1990 im Lungau ihre musikalische Reise begannen, war noch nicht absehbar, dass daraus eine der eigenständigsten Formationen der heimischen Musikszene entstehen würde. Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte, über 900 Konzerte und unzählige Bühnen hinweg zu einer Kultband, die sich konsequent jeder Schublade entzieht. Unabhängig von Plattenfirmen und modischen Trends haben die Querschläger ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Dialektmusik mit lyrischem Tiefgang, verbunden mit Musikkabarett, feinem Humor und überraschender Ernsthaftigkeit. Kennzeichnend ist der bewusste Zusammenprall von Gegensätzen – musikalisch, sprachlich und inhaltlich – aus dem etwas Eigenständiges von großer emotionaler Kraft entsteht. In ihren Liedern werden bekannte musikalische Versatzstücke aus Blues, Rock, Folk und Volksmusik neu kontextualisiert und mit Geschichten, Figuren und Beobachtungen aus dem Alltagsleben gefüllt. Immer wieder steht der Begriff Heimat im Zentrum – zwischen Idylle und Realität, Wehmut und Analyse, Satire und Ernst. Präsentiert wird all das im Lungauer Innergebirgsdialekt, ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit großer Nähe zum Menschen. Live entfaltet dieses Universum seine ganze Kraft: Mit fast 30 Instrumenten, verbunden durch die legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner, verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Kabarett. Ein Abend zwischen Lachen und Nachdenken – und ein Querschläger-Konzert im besten Sinne.

Ausstellungseröffnung: 08.08.2026, Beginn: 11.00 Uhr Artist-Talk im Rahmen der Eröffnung: Mag. Harald Krejci (Direktor Museum der Moderne Salzburg) mit Künstler Alfred Haberpointner. Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Anfang August zeigt die Galerie 422 im Rahmen der zweiten Festwochenausstellung eine Soloshow von Alfred Haberpointner. Mit seinen Holzskulpturen zählt der Künstler seit Jahren zu den markantesten Vertretern der zeitgenössischen österreichischen Bildhauerei. In Kopfskulpturen, Wandreliefs und objekthaften Tafelbildern untersucht er grundlegende bildhauerische Parameter wie Volumen, Gewicht und Proportion. Zwischen Abstraktion und Figuration entfalten die Arbeiten eine spannungsreiche Beziehung von Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung. Eintritt frei!

Szenische Lesung mit Sven-Eric Bechtolf | Moritz Meister, Verfasser einer Tetralogie Sona MacDonald | Anne, seine Frau Clara Wolfram | Fräulein Werdenfels, Doktorandin, Brillenträgerin Tilman Tuppy | Herr von Wegener, Journalist, Brillenträger Martin Schwab | Der Verleger Erich J. Langwiesner | Herr Smirnoff, Briefträger Hermann Beil | Szenische Einrichtung Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier

„Wenn das Werk lacht / weint der Dichter / und umgekehrt“ (Thomas Bernhard) Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier

Öffnungszeiten der Galerie: Mittwoch bis Freitag 12:00 – 18:00 Uhr, Samstag 10:00 – 16:00 Uhr Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Anfang August zeigt die Galerie 422 im Rahmen der zweiten Festwochenausstellung eine Soloshow von Alfred Haberpointner. Mit seinen Holzskulpturen zählt der Künstler seit Jahren zu den markantesten Vertretern der zeitgenössischen österreichischen Bildhauerei. In Kopfskulpturen, Wandreliefs und objekthaften Tafelbildern untersucht er grundlegende bildhauerische Parameter wie Volumen, Gewicht und Proportion. Zwischen Abstraktion und Figuration entfalten die Arbeiten eine spannungsreiche Beziehung von Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung. Eintritt frei!

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Die Salinenmusikkapelle Altaussee ist eine der sechs Musikkapellen der Salinen Austria, neben Bad Ischl, Bad Dürrnberg, Ebensee, Hallstatt und Hall in Tirol. Als Werkskapelle des Salzbergbaues besteht eine wichtige Aufgabe darin, die Interessen der Österr. Salinen AG zu vertreten und so ein kultureller Botschafter des Unternehmens zu sein. Das Weiterleben der Bergmannstradition sehen die Musiker als ihre Pflicht. Der Klangkörper der Salinenmusik Altaussee setzt sich derzeit aus ca. 60 aktiven Musikerinnen und Musikern zusammen. Bei Marschausrückungen werden die Musikantinnen und Musikanten von 4 Marketenderinnen und 2 Fahnenträgern begleitet. Eintritt: freiwillige Spenden!

Genießen Sie eine 1,5 stündige Schifffahrt am Traunsee und beobachten Sie in der nächtlichen Stille den wunderschönen Nachthimmel. Ein erfahrener Astronom erklärt spannende Phänomene und gibt Einblicke in die Geheimnisse des Nachthimmels. Abfahrt: 22:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer:ca. 1,5 Stunden Preis pro Person: € 42,- inkl. astronomische Erklärungen. ANMELDUNG ERFORDERLICH – bei Schlechtwetter Absage am Vortag Kartenverkauf: Tourismusbüro Gmunden – Tel.: +43 (0) 7612/74451 oder info@traunsee-almtal.at und bei der Traunseeschifffahrt Tel.:+43 (0) 7612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Lesung mit Johanna Wokalek und Markus Meyer Im Mai 1948 begegnen einander in Wien zwei Menschen, ein junger Dichter und eine junge Dichterin – Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Er ist 27, die Studentin 21 Jahre alt. Sie verbringen einen intensiven sechs Wochen dauernden Frühling zu zweit, dann reist Celan nach Paris ab. „Der surrealistische Lyriker Paul Celan“ habe sich „herrlicherweise“ in sie verliebt, schreibt Bachmann an ihre Eltern. Bis 1953 verbindet die beiden ein Liebesverhältnis, das von Oktober 1957 bis Frühling 1958 wieder aufgenommen wurde. Celan ist inzwischen bereits mit Gisele Lestrange verheiratet und hat mit ihr einen gemeinsamen Sohn. Bachmann lernt in dieser Zeit Max Frisch kennen und zieht mit ihm im Oktober 1958 zusammen. Der Briefwechsel ist das bewegende Zeugnis zweier Menschen, die sich lieben und sich doch verletzen, die ohneeinander nicht können, aber nicht miteinander leben können.

„Erklär mir, Liebe, was ich nicht erklären kann …“ (Ingeborg Bachmann) Im Mai 1948 begegnen einander in Wien zwei Menschen, ein junger Dichter und eine junge Dichterin – Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Er ist 27, die Studentin 21 Jahre alt. Sie verbringen einen intensiven sechs Wochen dauernden Frühling zu zweit, dann reist Celan nach Paris ab. „Der surrealistische Lyriker Paul Celan“ habe sich „herrlicherweise“ in sie verliebt, schreibt Bachmann an ihre Eltern. Bis 1953 verbindet die beiden ein Liebesverhältnis, das von Oktober 1957 bis Frühling 1958 wieder aufgenommen wurde. Celan ist inzwischen bereits mit Gisele Lestrange verheiratet und hat mit ihr einen gemeinsamen Sohn. Bachmann lernt in dieser Zeit Max Frisch kennen und zieht mit ihm im Oktober 1958 zusammen. Der Briefwechsel ist das bewegende Zeugnis zweier Menschen, die sich lieben und sich doch verletzen, die ohneeinander nicht können, aber nicht miteinander leben können.

Boarding: 19:00 Uhr, Abfahrt: 19:30 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 3,5 Stunden Preis: Vorverkauf: € 44,- ; Abendkasse: € 48,- Bei Zusendung eines Gutscheines werden € 2,- verrechnet ANMELDUNG UNBEDINGT ERFORDERLICH: info@traunseeschifffahrt.at

Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr Mit besonderem Stolz und großer Freude blickt die Stadtkapelle Gmunden im heurigen Jahr auf ihr 320-jähriges Bestehen zurück. Gegründet in einer Epoche, in der Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi die Musik des Barock prägten, steht unser Verein seit mehr als drei Jahrhunderten im Dienst der Musik, der Tradition und der Gemeinschaft. Damit zählt die Stadtkapelle Gmunden wohl zum ältesten Musikverein in Oberösterreich. Dieses außergewöhnliche Jubiläum nehmen wir zum Anlass, ein festliches musikalisches Großereignis zu veranstalten: den „Großen Österreichischen Zapfenstreich“. Bei diesem eindrucksvollen Zeremoniell wirken drei Musikkapellen sowie mehrere Traditionsregimenter mit und schaffen ein feierliches Gesamterlebnis aus Musik, Tradition und Geschichte. Feiern Sie mit uns 320 Jahre gelebte Musiktradition und sichern Sie sich Ihre Eintrittskarten für einen unvergesslichen Abend im Herzen von Gmunden.

Lesung mit Michael Maertens Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung Oberlandesgerichtsrat Anton Wildermuth hofft auf einen einfachen Fall, eine kurze Verhandlung: Der Landarbeiter Josef Wildermuth hat seinen Vater augenscheinlich im Affekt getötet und die Tat gestanden. Doch nicht nur der zufällig gleiche Nachname verbindet Richter und Angeklagten, auch die besessene Suche nach der Wahrheit, die umso unfassbarer wird, je genauer man sie fassen will. Der „einfache Fall“ stürzt Anton Wildermuth in eine tiefe Krise, in der er schließlich sein eigenes Leben zu verhandeln hat. Michael Maertens liest Ingeborg Bachmanns 1961 erschienene Erzählung, die vom Gerichtsreport zum dramatischen Monolog wird, der alle Überzeugungen von Wahrheit und Wirklichkeit, Recht und Gerechtigkeit auf den Prüfstand stellt: damit nicht länger nur „die Wahrheit ans Licht kommt, die wir brauchen können.“ Fassung: Claudia Kaufmann-Freßner

„Ich fing an, die noch wahrere Wahrheit zu sagen.“ (Ingeborg Bachmann) Oberlandesgerichtsrat Anton Wildermuth hofft auf einen einfachen Fall, eine kurze Verhandlung: Der Landarbeiter Josef Wildermuth hat seinen Vater augenscheinlich im Affekt getötet und die Tat gestanden. Doch nicht nur der zufällig gleiche Nachname verbindet Richter und Angeklagten, auch die besessene Suche nach der Wahrheit, die umso unfassbarer wird, je genauer man sie fassen will. Der „einfache Fall“ stürzt Anton Wildermuth in eine tiefe Krise, in der er schließlich sein eigenes Leben zu verhandeln hat. Michael Maertens liest Ingeborg Bachmanns 1961 erschienene Erzählung, die vom Gerichtsreport zum dramatischen Monolog wird, der alle Überzeugungen von Wahrheit und Wirklichkeit, Recht und Gerechtigkeit auf den Prüfstand stellt: damit nicht länger nur „die Wahrheit ans Licht kommt, die wir brauchen können.“ Fassung: Claudia Kaufmann-Freßner

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Maxim Brilinsky | Violine* Maria Ehmer | Violine Katharina Engelbrecht | Violine* Petra Kovacic | Violine* Thomas Küblböck | Violine* Saskia Roczek | Violine Thomas Hajek | Viola* Christoph Hammer | Viola* David Pennetzdorfer | Violoncello* Benedikt Sinko | Violoncello* Iztok Hrastnik | Kontrabass* *Mitglieder der Wiener Philharmoniker Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39 Hugo Wolf: Italienische Serenade Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52 Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35 Nach dem Vorbild der legendären Wiener Solisten der 1960er-Jahre formierten sich im Jahre 2018 junge Mitglieder der Wiener Philharmoniker und international gefragte Solist:innen und Kammermusiker:innen der Wiener Musikszene zu einem kraftvollen und dynamischen Streicherensemble. Ziel und Ansporn der Neuen Wiener Solisten war und ist es, das reichhaltige Repertoire für Streicher vom Barock bis zur Moderne auf höchstem Niveau zu erkunden und dabei die virtuose Brillanz der einzelnen Mitglieder mit einem homogenen Gesamtklang zu verbinden. In diesem Sinne treten alle Musiker je nach Repertoire auch solistisch in Erscheinung. In dieser Matinee stehen Komponisten im Mittelpunkt, die eng mit dem Salzkammergut verbunden waren. Das Programm spannt den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit bis zu lyrischer Innigkeit. Ein Vormittag, der Wiener Klangtradition, stilistische Vielfalt und kammermusikalische Präzision miteinander verbindet.

Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39 Hugo Wolf: Italienische Serenade Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52 Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35 Nach dem Vorbild der legendären Wiener Solisten der 1960er-Jahre formierten sich im Jahre 2018 junge Mitglieder der Wiener Philharmoniker und international gefragte Solist:innen und Kammermusiker:innen der Wiener Musikszene zu einem kraftvollen und dynamischen Streicherensemble. Ziel und Ansporn der Neuen Wiener Solisten war und ist es, das reichhaltige Repertoire für Streicher vom Barock bis zur Moderne auf höchstem Niveau zu erkunden und dabei die virtuose Brillanz der einzelnen Mitglieder mit einem homogenen Gesamtklang zu verbinden. In diesem Sinne treten alle Musiker je nach Repertoire auch solistisch in Erscheinung. In dieser Matinee stehen Komponisten im Mittelpunkt, die eng mit dem Salzkammergut verbunden waren. Das Programm spannt den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit bis zu lyrischer Innigkeit. Ein Vormittag, der Wiener Klangtradition, stilistische Vielfalt und kammermusikalische Präzision miteinander verbindet.

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

„Im Schloss, Marsch!“ – unter diesem Motto steht das diesjährige Schlosskonzert der Werkskapelle Laufen Gmunden‐Engelhof. Kapellmeister Manuel Ecklbauer und seine Musikerinnen und Musiker präsentieren ein Potpourri der Marschmusik – von beliebten Traditions- und Konzertmärschen über internationale Werke bis hin zu modernen Neuinterpretationen. Seit ihrer Gründung vor 75 Jahren probt der Musikverein mittwochabends am Werksgelände des Sanitärkeramikwerks im Gmundner Stadtteil Engelhof. Die Vorbereitungen auf Auftritte, wie das alljährliche Schlosskonzert, finden seit Herbst 2024 im hochmodernen Probenheim-Neubau auf dem Werksgelände der Laufen Austria GmbH statt – in unmittelbarer Nähe des weltweit ersten elektrischen, CO2‐freien Tunnelofens für Sanitärkeramikproduktion. Die Werkskapelle Laufen Gmunden‐Engelhof steht damit wie kein zweiter Musikverein in der Region für die Verbindung von Industrie und Kultur. Ein besonderes Anliegen ist dem Verein die Jugendarbeit. Im Laufenten‐Jugendclub (ausgezeichnet mit dem Förderpreis der OÖ. Volkskultur 2024) wird unter der Schirmherrschaft von Maskottchen „Lotti“, einer Stofftier-Ente, musikalische Früherziehung in einer Vereinsgemeinschaft mit viel Spiel und Spaß geboten. Die Laufenten-Kinder treffen sich einmal im Monat an einem Freitagnachmittag zu Themenveranstaltungen mit Musikbezug. Diese kostenlosen Laufenten‐Nachmittage stehen allen Kindern offen – unabhängig davon, ob sie bereits ein Instrument erlernen. Seit März 2025 wird auch ein eigener Jugendclub für Kinder ab 10 Jahren angeboten. Alle Termine und Infos zum Laufenten‐Jugendclub sind online unter www.wk-laufen.at oder unter jugendreferat@wk-laufen.at verfügbar. Auch erwachsene Quer- und Wiedereinsteigerinnen und -einsteiger auf allen blasorchestergeeigneten Instrumenten sind jederzeit willkommen. Eintritt: freiwillige Spenden!

Einlass: 17.30 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr Zwischen Fels und See. Natur. Musik. Magie. Ein intimes Konzerterlebnis in einzigartiger Kulisse – direkt am Wasser, umgeben von Fels, Wald und See. SASSY live in Karbach bedeutet: maximale Atmosphäre, reduzierte Technik, echte Nähe zur Künstlerin und ein Abend, der lange nachklingt. Ticket & Anreise Dein Ticket beinhaltet die An- und Abreise mit dem Schiff – exklusiv über den Anlegeplatz Traunkirchen. Abfahrt: Die ersten 200 Gäste fahren gegen 17:00 Uhr ab. Die Gäste 201–400 fahren gegen 17:45 Uhr ab. Bitte rechtzeitig vor Ort sein – das Schiff legt pünktlich ab. Rückfahrt Die Rückfahrt erfolgt nach der Veranstaltung retour nach Traunkirchen. Da das Schiff zweimal fahren muss, ist die genaue Abfahrtszeit im Vorfeld nicht exakt definierbar. Wir starten unmittelbar nach Veranstaltungsende mit der ersten Fahrt – die zweite folgt direkt im Anschluss. (Änderungen aus organisatorischen Gründen vorbehalten.) Karbach ist nur per Boot erreichbar – genau das macht diesen Abend so besonders. Weniger Ablenkung. Mehr Musik. Mehr Gefühl.

Wenn der Sommer in Gmunden seine schönsten Farben zeigt, laden mehr als 30 Handelsbetriebe herzlich dazu ein, gemeinsam auf Schnäppchenjagd zu gehen! Am Samstag, den 22. August 2026, verwandeln sich der Rathaus- und Schubertplatz von 8:00 bis 14:00 Uhr in einen lebendigen Marktplatz voller Herzlichkeit und großartiger Angebote. Markenkleidung, Schuhe, Accessoires und vieles mehr – all das erwartet Sie zu extrem reduzierten Schnäppchen-Preisen. Mehr als 30 engagierte Gmundner Betriebe öffnen an diesem Tag ihre Stände und präsentieren mit viel Freude ausgewählte Schätze aus ihrem hochwertigen, aktuellen Sortiment. Ob stilvolle Mode, sportliche Artikel, funkelnde Uhren und edler Schmuck, feines Geschirr, bezaubernde Geschenkideen oder traditionelle Trachten- und Lederbekleidung – hier findet jeder Besucher mit Sicherheit etwas, das das Herz höherschlagen lässt. Der „Gmundner Restlmarkt“ beginnt bereits um 8:00 Uhr, doch keine Eile – die Händler sorgen den ganzen Vormittag liebevoll für Nachschub, sodass die Stände stets reich gefüllt sind und zum Stöbern und Entdecken einladen. Verbringen Sie einen wundervollen Samstag im Hochsommer: Schlendern Sie gemütlich über den Markt, genießen Sie ein herzliches Frühstück oder Brunch in einem der zahlreichen Gastronomiebetriebe und lassen Sie sich von der Atmosphäre und der Vielfalt der malerischen Innenstadt verzaubern. Für Ihre Anreise stehen Parkplätze in der Traunsee-Tiefgarage mitten im Stadtzentrum sowie auf den gebührenpflichtigen, zentrumsnahen Großparkplätzen „Michlparkplatz“, „Seebahnhof“, „Tagwerkerstraße“ und „Seilergasse“ bereit. Vom Stadtrand aus erreichen Sie den Restlmarkt am Rathausplatz bequem und umweltfreundlich mit dem Citybus oder der Traunseetram.

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Weitere Infos folgen! Eintritt: freiwillige Spenden!

Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

genießen sie über 100 verschiedene Köstlichkeiten aus den besten Foodtrucks“Streetfood Salzkammergut“ kommt auch heuer wieder mit einen Premium Streetfood Markt der Extra-Klasse auf den Rathausplatz. Über 100 verschiedene Köstlichkeiten aus den besten Foodtrucks vom In- und Ausland werden von den Augen der Gäste direkt auf die Hand serviert. Zu den besten Streetfood Artists der Vorjahre kommen auch international ausgewählte Spitzen-Trucks. Man darf sich auf Burger, Himalaya Momos, Curly Fries, Indisch, Pitas, Churros, Baumkuchen, Grêpes, Eis, Frozen Yoghurt, Slushy, Waffeln, Poffertjes, Street Fries, Curry, gebratene Nudeln, Thai Food, und vieles mehr freuen. Abgerundet wird das Food Festival von DJs, Live Musik u.v.m. FREIER EINTRITT

Datum: 24.09.2026 im Toscana Congress Gmunden Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert. Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, vor allem aber über Politik und Politiker, übers Fernsehen, über Publikumsfragen und übereinander. Wie immer ziemlich schnell. Ein Besucher hat „Der Professor und der Wolf“ einmal so zusammengefasst: „Es war ... witzig! Aber kein Kabarett! Spannend! Aber kein Krimi! Lehrreich! Aber keine Vorlesung! Unterhaltsam! Aber keine Sitcom!“ Und eine Besucherin ergänzte: „Zum Niederknien gut, unterhaltsam, informativ, bissel boshaft (nicht allzu sehr) – einfach saukomisch und fundiert.“

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert. Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“

ÅLMERISCH LANDLERISCH ein volksmusikalischer Konzert-Abend mit Herbert Pixner | Duo Hornsteiner Kriner | Hecki Trio Mit dem Programm "Ålmerisch Landlerisch" kehrt Herbert Pixner zu seinen ursprünglichen musikalischen Wurzeln zurück und vereint für diesen exklusiven Volksmusikabend die bereits zu Lebzeiten mit dem Legendenstatus ausgezeichneten Volkssänger Toni Hornsteiner und Christoph Kriner aus dem bayerischen Mittenwald mit den "jungen wilden" der traditionellen Volksmusikszene aus der Südsteiermark und Kärnten: dem Hecki Trio. Dabei treffen archaische Jodler und Wildschützenlieder auf virtuos interpretierte und intelligent arrangierte Polkas, Walzer und Franzès. Somit verspricht Herbert Pixner einen Konzertabend ohne technischen Schnick-Schnack und abseits jeglicher Show-Elemente! Puristisch und authentisch. Alpenländische Volksmusik vom Feinsten. Herbert Pixner Diatonische Harmonika, Moderation Duo Hornsteiner/Kriner Toni Hornsteiner: Zither, Gesang Christoph Kriner: Kontragitarre/Gesang Hecki Trio Andreas Jamnik: Diatonische Harmonika/Bassklarinette Johanna Jamnik: Gitarre: Moderation Marcel Mölschl: Diatonische Harmonika/Bassklarinette

Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden

DIE AMIGOS *live* Das einzige und exklusive Österreich-Konzert 2026 Samstag, 03.10.2026 / Beginn 16:00 Uhr (Einlass ab 15:00 Uhr) TOSCANA Gmunden, Toscanapark 6, A-4810 Gmunden DIE AMIGOS geben ihr letztes einziges und exklusives Österreich-Konzert 2026 in Gmunden in der TOSCANA - wenn das nicht ein Muss für alle Schlagerfans ist! Bernd und Karl-Heinz Ulrich - zwei Brüder, die ihr Leben der Musik verschrieben haben, sind seit 50 Jahren die Amigos sind derzeit das Maß aller Dinge im internationalen Schlagergeschäft. Mit Ihrer aktuellen Show sorgen sie für grenzenlose Begeisterung im gesamten deutschsprachigen Europa! Erleben Sie die absoluten Schlager-Könige live bei ihrem Nachmittagskonzert in Gmunden am Samstag, den 03. Oktober 2026 in der TOSCANA! Erfolg hat einen Namen - Die Amigos als Schlager-Komponisten und echte Live-Musiker stehen für Kontinuität und Ehrlichkeit im schnelllebigen Musikgeschäft. Mittlerweile dürfen sich die Amigos über mehrere Millionen verkaufte Tonträger und über diverse Gold-und Platin-Auszeichnungen aus Deutschland und aus Österreich freuen. Mit Ihrem vor kurzem erschienenen Album „Wie ein Feuerwerk“ haben sie im Nu die Charts im gesamten Deutschsprachigen Raum erobert und nach kürzester Zeit Gold- und Platinstatus in Österreich erreicht! Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas! Mit Ihrer aktuellen Show werden die Amigos & Daniela Alfinito mit ihren größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers auch Ihr Herz erobern - mit Musik voller Zärtlichkeit und Sehnsucht nach der großen Liebe. Sie holen Ihnen die Sterne vom Himmel - lassen auch Sie sich von dieser Musik entführen und sichern Sie sich Ihre Eintrittskarten für dieses einmalige Konzerterlebnis am besten heute noch!

Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr !ZEiTLOS! Peter Cornelius 75 -Live mit Band 2026 auf Tournee Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie ‚Reif für die Insel‘, ‚Segel im Wind‘ und natürlich ‚Du entschuldige i kenn di‘. 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. „Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, – reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun.“ Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. „Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song ‚I‘m not like everybody else‘ von den Kinks als Lebensmotto, -als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin -zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. „Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos.“ Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr „Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? – Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n’ Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese.“

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl

Ausstellungsdauer: 23. Oktober 2025 bis Frühling 2026

Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie – "Hogwarts Magic Symphony". Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt. „Hogwarts Magic Symphony“ ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer. Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat – vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte – erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt. Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends. Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.

Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden

Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow – ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 – Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer – hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte – und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Beginn: 17.30 Uhr, Einlass: ab ca. 16.45 Uhr (Dauer ca. 3,5 Stunden inkl. Pausen) DINNER & MUSICAL „Neues Programm“ Nach den sehr erfolgreichen Veranstaltungen im letzten Jahr, präsentieren Stern & Hafferl Verkehr und der Musical Frühling in Gmunden wieder einen Konzertabend der Extraklasse mit musikalisch-kulinarischem Höchstgenuss und neuem Musical-Programm. Für die künstlerische Gestaltung zeichnet das Intendanten-Duo Elisabeth Sikora-Olzinger & Markus Olzinger des Musical Frühlings in Gmunden verantwortlich. Erleben Sie ein neues Programm mit den größten Hits und schönsten Melodien aus aller Welt, mit den Topstars der Musicalszene und Mitgliedern des Musical Frühling Orchesters. Und das im stilvollen Ambiente der Remise 1894 in Gmunden. Für die kulinarischen Highlights mit Aperitif und mehrgängigem Gala-Menü sorgt der mit Gault&Millau-Hauben und À-la-Carte-Sternen ausgezeichnete Koch Jochen Neustifter von JO’s Restaurant.

Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr Der scheißt sich nix! Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man den in München ansässigen Comedian Harry G, der offensichtlich mit Bussi Bussi und Schickeria nicht viel am berühmten Hut hat, eigentlich nicht beschreiben. Deutliche Worte, scharfsinnige Beobachtungen, kauziger Humor, eine kurze Zündschnur, wenn es um soziale Ungerechtigkeiten geht, und Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem: Wer eine Show von Harry G besucht muss damit rechnen, über 90 Minuten so vielschichtig und emotional unterhalten zu werden, dass man anschließend ebenso erschöpft ist wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen, es ist ein Abend voller Energie und Intensität, der man sich als Zuschauer einfach nicht entziehen kann und will. Harry G ist das Beste, was bayerische Comedy zu bieten hat. „HoamStories“ – so der Titel des vierten Programms des erfolgreichen Comedians – ist wieder ein Wortspiel, das einmal mehr deutlich machen soll, dass Bayern längst mehr ist als das hinlänglich bekannte „Mia san Mia“. Vielmehr soll es die Weltoffenheit und Zeitgeistigkeit verdeutlichen, die sich mit bayerischer Tradition und Lebensart perfekt in Einklang bringen lässt. „HoamStories“ ist eine Weltreise Dahoam. Was nur ein Abstecher in die Innenstadt werden sollte, wird eine Odyssee zu Tesla-Fahrern mit Bartöl-Flatrate, Apple-Store Hipstern und Aperol Spritz Scarletts, die in ihrem suuuuuuuper anstrengenden Alltag keine andere Aufgabe haben, als eine Duftkerze bei Instagram zu posten. Harry G macht Beobachtungen, bei denen sich das Publikum nicht selten peinlich berührt wiedererkennt. Dieses „ganz normale Leben“ wird bei ihm so eingeordnet, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber auch, weil manche Skurrilitäten einfach zum Heulen sind.

2024 startet das neue Comedy Programm von Harry G mit dem Titel HoamStories. Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie in seinen HoamStories auf der Bühne zu zerlegen. "Der scheißt sich nix." Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann - humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus - auf seine unnachahmliche Art einzuordnen. In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis "Mia san Mia" auf und zeigt sich als...

Einlass: 10.30 Uhr, Beginn: 11.00 Uhr (Dauer: ca. 1 Stunde) Clara bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt. In der folgenden Nacht verschwimmen Traum und Wirklichkeit: Gemeinsam mit den vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten kämpft Clara mutig gegen den grimmigen Mäusekönig. Als dieser besiegt ist, verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen, der Clara in das wundersame Reich der Zuckerfee mitnimmt. Tschaikowskys weltberühmtes Ballett entführt Groß und Klein in eine märchenhafte Wunderwelt voll zauberhafter Klänge. Taucht ein in eine magische Welt mit wunderbarer Musik und zauberhaftem Tanz – dargeboten von einem Ensemble der Philharmonie Salzburg. Solistin: Katharina Gudmundsson | Tanz: Lisa Moon Wir empfehlen die öffentliche Anreise mit der Traunseetram lt. Fahrplan (Download Fahrplan) HINWEISE: Keine Kinderwägen und „Maxi-Cosi“ im Veranstaltungssaal (es besteht die Möglichkeit die Kinderwägen in der „Kinderwagengarage“ abzustellen) Es besteht Garderobenpflicht Rollstuhlplätze: Wir bitten um Verständnis, dass aufgrund von feuerpolizeilichen Vorschriften nur ein begrenztes Platzangebot zur Verfügung steht. Buchung für Rollstuhlplätze unter der floro-Tel: +43 676 4000025. Der Kauf des Konzert-Tickets berechtigt nicht zur Fahrt mit der Traunseetram. Für die Zugfahrten auf der Traunseetram sind eigens gültige Fahrkarten zu erwerben.

Einlass: 14.30 Uhr, Beginn: 15.00 Uhr (Dauer: ca. 1 Stunde) Clara bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt. In der folgenden Nacht verschwimmen Traum und Wirklichkeit: Gemeinsam mit den vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten kämpft Clara mutig gegen den grimmigen Mäusekönig. Als dieser besiegt ist, verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen, der Clara in das wundersame Reich der Zuckerfee mitnimmt. Tschaikowskys weltberühmtes Ballett entführt Groß und Klein in eine märchenhafte Wunderwelt voll zauberhafter Klänge. Taucht ein in eine magische Welt mit wunderbarer Musik und zauberhaftem Tanz – dargeboten von einem Ensemble der Philharmonie Salzburg. Solistin: Katharina Gudmundsson | Tanz: Lisa Moon Wir empfehlen die öffentliche Anreise mit der Traunseetram lt. Fahrplan (Download Fahrplan) HINWEISE: Keine Kinderwägen und „Maxi-Cosi“ im Veranstaltungssaal (es besteht die Möglichkeit die Kinderwägen in der „Kinderwagengarage“ abzustellen) Es besteht Garderobenpflicht Rollstuhlplätze: Wir bitten um Verständnis, dass aufgrund von feuerpolizeilichen Vorschriften nur ein begrenztes Platzangebot zur Verfügung steht. Buchung für Rollstuhlplätze unter der floro-Tel: +43 676 4000025. Der Kauf des Konzert-Tickets berechtigt nicht zur Fahrt mit der Traunseetram. Für die Zugfahrten auf der Traunseetram sind eigens gültige Fahrkarten zu erwerben.

Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin AVEC startet im Frühjahr 2025 ihre große Tour durch Europa, mit einem besonderen Fokus auf Deutschland und Österreich. Anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums „AVEC“ im Januar 2025 präsentiert sich AVEC so, wie sie sich immer gesehen hat – authentisch und tiefgründig. Diese persönliche Note wird sich auch auf der Bühne widerspiegeln. AVECs Leidenschaft für das Live-Spielen ist unvergleichlich. Sie schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Der Raum wird durch ihre Musik in ein Meer von Gefühlen getränkt. Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, geben Gedankenanstöße und lassen das Publikum eintauchen und schweben. Diese Musik erfüllt jeden Raum und hat gleichzeitig die Kraft, die Zeit stillstehen zu lassen.

Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen. AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!

Einlass: 17.00 Uhr, Saaleinlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr Eine „unplugged“ musikalische Zeitreise mit der österreichischen Liedermacherlegende Wolfgang Ambros (Gesang, Gitarre, Mundharmonika) und Günter Dzikowski (Tasten und Gesang) und Roland Vogl (Gitarre, Bass und Gesang). Dass die Musik des Wolfgang Ambros Seele hat, ist unbestritten. Ihn so zu erleben – musikalisch reduziert auf die akustische Gitarre dazu das Spiel von Günter Dzikowski an den Tasteninstrumenten und Roland Vogl am Bass, hat eine besondere Faszination. Seit über einem Jahrzehnt begeistert Ambros auch in dieser Form. Ein besonderes Konzerterlebnis in exklusiven Theatern und kleineren Sälen. Die Renaissance eines der wichtigsten Musikers und Sänger ever, des großen Johnny Cash wurde durch die im Grunde naheliegende Idee ausgelöst, ihn nur mit einer akustischen Gitarre hinzusetzen und ihn einfach spielen zu lassen. Ganz ohne „Unplugged“-Getue: die Reduktion auf das Wesentliche, die Suche nach der Essenz ihrer Musik hat schon vielen Künstlern gut getan, sofern ihre Musik überhaupt eine Essenz, eine Seele hat. Dass die Musik des Wolfgang Ambros Seele hat, steht außer Zweifel. Eine kratzbürstige vielleicht, eine große ganz sicher. Die musikalischen Verdienste dieses Mannes sind Legion, kaum jemand hat über ur-wienerische und österreichische Befindlichkeiten solche Worte gesungen so wie er, so treffend, dass sie als Kommentare zu einer Welt, die in ihrem Kern doch immer gleich bleibt, Jahrzehnte überdauern. Kaum jemand hat die Kombination von Existentiellem (die Liebe, der Tod und der ganze Rest) und Leichtigkeit, vollmundigem „Schmäh“ so hingebracht wie er, denken wir nur, als eines von zahllosen Beispielen, an „Es lebe der Zentralfriedhof“. Und niemand hat sich der Arbeit von so großen Künstlern wie Bob Dylan, Hans Moser, Tom Waits oder Neil Young so angenommen wie er, ohne dabei je Peinlichkeiten zu produzieren oder das schale Gefühl zu hinterlassen, sich auf die Schultern von Riesen zu stellen. Es ist eine Schatztruhe, die sich knarrend öffnet und die nach und nach ihre Schätze preisgibt, wenn man diesen Wolfgang Ambros, „nur“ mit seiner Stimme, einer Gitarre und den Musikern Günter Dzikowski und Roland Vogl an seiner Seite auf eine Bühne setzt. Dzikowski, langjähriger Musiker der No. 1 vom Wienerwald und Roland Vogl, seit Jahren mit Ambros auf Tour, kennen den umfassenden Ambros-Songkatalog (fast) genauso gut wie ihr „Chef“, und dennoch ist es auch für die drei Ausführenden eine anregende Entdeckungsreise viele dieser Lieder im intimen Rahmen neu und wieder zu entdecken. „Auch große Nummern wie der „Zentralfriedhof“ oder „Heit drah I mi ham“ werden dabei plötzlich wieder ganz unmittelbar greifbar“, erzählt Ambros. Publikum und Kritik reagierten auf die bisherigen Ambros pur! Abende entsprechend begeistert, wann hat man sonst auch schon Gelegenheit so nahe dran zu sein an einem Riesen der heimischen Popmusik wie Wolfgang Ambros und seinen Liedern, viele von ihnen längst Volkslieder der anderen Art.

Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören. Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht. Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

... im Dreiklang durch die stade Zeit“ Tausende Menschen kennen und lieben Astrid Wirtenberger. Die blonde Powerfrau war seit einem Vierteljahrhundert eine der beiden Hauptstimmen der Seer. Auch wenn dieses Kapitel geschlossen ist, bleibt Astrid den Fans mit ihrer wundervollen Stimme erhalten. Erfolgreich setzt sie ihren Weg als Solo-Künstlerin fort. In ihrer Weihnachts-Show „...im Dreiklang durch die stade Zeit“ berührt sie gemeinsam mit ihren Seer-Bandkollegen Jürgen Leitner und Tom Eder wie in vergangenen Zeiten die Herzen ihrer Fans und präsentiert ihre eigenen Songs und Seer-Hits in weihnachtlichem Gewand. Freuen Sie sich auf eine neue Ära mit Astrid Wirtenberger, Jürgen Leitner und Tom Eder – authentisch, einzigartig, vertraut und näher bei ihren Fans als je zuvor.

Tausende Menschen kennen und lieben Astrid Wirtenberger. Die blonde Powerfrau war seit einem Vierteljahrhundert eine der beiden Hauptstimmen der Seer. Auch wenn dieses Kapitel geschlossen ist, bleibt Astrid den Fans mit ihrer wundervollen Stimme erhalten. Erfolgreich setzt sie ihren Weg als Solo-Künstlerin fort. In ihrer Weihnachts-Show „...im Dreiklang durch die stade Zeit“ berührt sie gemeinsam mit ihren Seer-Bandkollegen Jürgen Leitner und Tom Eder wie in vergangenen Zeiten die Herzen ihrer Fans und präsentiert ihre eigenen Songs und Seer-Hits in weihnachtlichem Gewand. Freuen Sie sich auf eine neue Ära mit Astrid Wirtenberger, Jürgen Leitner und Tom Eder – authentisch, einzigartig, vertraut und näher bei ihren Fans als je zuvor.

DRUCKGRAFIKEN VON INTERNATIONALEN KÜNSTLERN

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Alter: ab 4 Jahren Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Rafael Fingerlos, Ensemble Tschejefem & Freunde Nach dem großen Erfolg in den Jahren 2022 bis 2025 kommen auch heuer wieder einige der spannendsten, heimischen Künstler:innen aus Klassik und Volksmusik für das von Franz Welser-Möst inspirierte Weihnachtskonzert im Rahmen der Hausmusik Roas zusammen. Volksmusik und Klassik – vorgetragen auf höchstem musikalischen Niveau – verschmelzen zu einem berührenden Ganzen. Die Künstler:innen möchten durch sensibles Zusammenspiel und authentisches Musizieren das Verbindende und Berührende an der Kunst in den Mittelpunkt stellen und weihnachtliche Stimmung wecken. Mit dem Wunsch, die Musik dorthin zu bringen, wo sie hingehört: zu den Menschen, direkt von Herz zu Herz. In der neugotischen Auferstehungskirche wird das den feinsinnigen Musiker:innen auch gelingen Dieses Konzert wird wieder live vor Publikum aufgezeichnet und in der Sendereihe „Erlebnis Bühne“ am 25.12.2026 als ORF III Christtagskonzert ausgestrahlt.

Abfahrt: 14:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 1,5 Stunden Preis inkl. heißes Getränk: Erw.: € 37,–; Kinder: € 28,– Kinder unter 6 Jahren in Begleitung Erwachsener sind frei. Bei Zusendung von Gutscheinen wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,– berechnet. Anmeldung erforderlich – 07612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 14:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 1,5 Stunden Preis inkl. heißes Getränk: Erw.: € 37,–; Kinder: € 28,– Kinder unter 6 Jahren in Begleitung Erwachsener sind frei. Bei Zusendung von Gutscheinen wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,– berechnet. Anmeldung erforderlich – 07612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at

Abfahrt: 14:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 1 Std. Preis: Schifffahrt inkl. 1 heißes Getränk – Erwachsene 23,00 €, Kinder ab 6 Jahren 19,00 € Bei Zusendung von Gutschein wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,- berechnet.

Abfahrt: 14:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 1 Std. Preis: Schifffahrt inkl. 1 heißes Getränk – Erwachsene 23,00 €, Kinder ab 6 Jahren 19,00 € Bei Zusendung von Gutschein wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,- berechnet.

Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!

Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

„Harphonic“ – mit Salonorchester Unter anderem auf der Bühne: Katrin und Werner Unterlercher (Harfe, Hackbrett, Kontrabass, Gitarre, E-Bass) Varga Quartett (Pavol Varga, Violine / Katarina Veselská, Violine / Peter Zwiebel, Viola / Stefanie Huber, Violoncello) Norbert Amon, Klarinette Ivica Gabrisová, Querflöte Thomas Gindl, Schlagzeug Im März 2025 kommt etwas Großes auf Sie zu – etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Das Tiroler Ehepaar ist in der Welt der Volksmusik kein unbekanntes Duo. Werner tourt als fixer Bestandteil des Herbert Pixner–Projektes durch die Weltgeschichte. Katrin – bis zu ihrer Karenz ebenfalls im Ensemble des Pixner–Projektes – verwirklicht sich im Schreiben ihrer eigenen Musik. Gemeinsam spielen Sie auf Bühnen im In- und Ausland und verzaubern ihre Zuhörerschaft mit ganz besonderen, eigenen Kompositionen. Mit Stücken, die unter die Haut gehen. Mit Klängen, die so gar nicht nach Volksmusik klingen und die doch irgendwie volkstümlich sind. Geschichten auf „symphonisch“ erzählt Gemeinsam mit musikalischen Freunden lassen Sie im März 2025 nun noch größere Funken sprühen. Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Dabei verarbeiten Katrin und Werner immer wieder auch ihre eigene Lebensgeschichte als leidenschaftliche Musiker: Sie erzählen von der Ungewissheit der letzten Jahre, von der großen Auszeit oder auch davon, wie ein ganz besonderer Glücksstern dafür sorgt, dass sie – wenn es denn sein muss – immer wieder ganz genau wissen, wo ihre Homebase zu finden ist. Hochkarätiges Symphonie-Orchester aus Wien mit an Bord Aller Bodenständigkeit der beiden Tiroler zum Trotz: Katrin und Werner Unterlercher geizen bei Ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ nicht mit Qualität. Niemand Geringeres als das bekannte Varga Quartett aus Wien, steht mit den beiden Vollblutmusikern auf der Bühne. Das Varga Quartett gehört gegenwertig zu den etabliertesten Kammermusikensembles Österreichs und spielt regelmäßig auf den großen Bühnen in Österreich, Deutschland, in der Slowakei, Tschechien oder auch in China. Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen. Ein Traum geht auf Tour Bereits im Sommer 2024 konnten sich Katrin und Werner Unterlercher ihren symphonischen Traum erfüllen. Im Rahmen des HerzTakt-Festivals am Wilden Kaiser, unter der musikalischen Leitung von Norbert Amon, gab es die Premiere von „HARPHONIC“. Ursprünglich als einmaliges Projekt geplant, geht es, aufgrund des grandiosen Erfolges, mit ihrem Programm nun auf Tour. Dabei darf sich das Publikum auf mitreißende und magische Momente freuen, auf mystische Klänge sowie auf ganz unerwartete, symphonische Interpretationen der Eigenkompositionen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: „HARPHONIC – Katrin und Werner goes symphonic“! Nähere Infos bezüglich Ticketreservierungen folgen!

Katrin & Werner Unterlercher goes symphonic Im März 2026 kommt etwas Großes auf Sie zu - etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm "HARPHONIC" und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: "HARPHONIC - Katrin und Werner goes symphonic"!

Mehr als nur ein Stern am Schlagerhimmel: Nik P., einer der erfolgreichsten österreichischen Künstler, Songwriter und Produzenten, kommt im März 2027 für zwei "große Live-Shows mit seinen größten Hits" nach Oberösterreich. Seit fast drei Jahrzehnten begeistert der Vollblutmusiker sein Publikum mit seinem unverkennbaren Sound und seiner tiefen Leidenschaft für die Musik - ob auf der Bühne oder im Studio. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, geprägt von großen Gefühlen und kleinen Augenblicken, die direkt ins Herz treffen. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und mitreißenden Energie nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, bewegt und begeistert. Neben neuen Hits wird er auch die weltbekannten Klassiker präsentieren, die längst Kultstatus erreicht haben. NIK P. zählt im Schlager-Business zu den bekanntesten Künstlern. Kürzlich feierte der österreichische Singer-Songwriter sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Songs wie "Ein Stern der deinen Namen trägt", "Gloria", "Wo die Liebe deinen Namen ruft" oder "Geboren um dich zu lieben" wurden Nik P. Hits. Der österreichische Musiker steht für tolle, rhythmische Musik mit großartigen Song-Texten - er ist Musiker mit Leib und Seele. Singt Nik P. auf der Bühne, weiß sein Publikum, dass der gebürtige Kärntner in diesem Moment stets Alles gibt. Nik P. begann schon in frühen Jahren mit dem Gitarrenspiel, das er sich selbst beibrachte. Zusammen mit seiner Begleitband Relax entstand sein Debütalbum. Ursprünglich begann Alles mit "Gloria" und damit wurde eine ganze Erfolgsgeschichte ins Rollen gebracht.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! Dauer: 90 Minuten Regie: Jürgen Marschal

Wenn es 2027 wieder los geht, werden es drei Jahre her sein, dass Hubert von Goisern zum letzten Mal vor Publikum aufgetreten ist. Zuletzt war Hubert von Goisern auf der Straße zu erleben – im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 gab er einen ganzen Sommer lang spontane, kurzfristig angekündigte Konzerte mit wechselnden Besetzungen und vielen, teils weitgereisten Gästen. Einige dieser Unberechenbarkeiten werden sich in Hubert von Goisern kommendem Programm fortsetzen und seinen Niederschlag finden, wenn er 2027 wieder auf Tournee geht. Hubert von Goisern wusste in der Vergangenheit stets zu überraschen und war schon immer ein Meister des Stilbruchs. Manchmal fließend, manchmal unverschämt. Die Vergänglichkeit ist eine Konstante. Heast as nit, wia die Zeit vergeht...? Ohren auf und hinhören! Der Kartenvorverkauf beginnt am 10. April auf www.hubertvongoisern.com und am 18. April auf allen anderen VVK-Stellen.

Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt. "Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt." "Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum." Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit. "Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub." Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung. Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss. "Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?" Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden. "Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein." Die Zeit als leiser Begleiter "Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?" Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik? Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst. Ohren auf und hinhören

"Conni - Das Musical!" Musical von Tiffany und Marcell Gödde Musik: Andreas Muhlack Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag. "Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion! Live auf Tour! Ab 3 Jahren. Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee! Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…? Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung! "Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee! Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino! Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album „Talèa“, die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärisch-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt – Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach – spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler. oder:

MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

Komödie für kleine und große Kinder dargeboten mit Live-Theatermusik Diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING) Meister Eder und sein PUMUCKL Live auf Tournee! Ab 3-4 Jahren. Die COCOMICO-Komödie "Meister Eder und sein PUMUCKL geht auf große Tournee! Da staunt der Schreinermeister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold an seinem Leimtopf klebt. Pumuckl - so heißt der nun neue Mitbewohner - ist für alle Menschen unsichtbar und zeigt sich nur, wenn er bei einem Menschen an etwas kleben bleibt oder eingezwickt wird. Das sorgt bald für Durcheinander, da der unsichtbare Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt. Meister Eder hat seine liebe Not, von anderen nicht für verrückt gehalten zu werden. Und dann hat sich auch Besuch bei Eder angekündigt - auf den Pumuckl mit großer Eifersucht reagiert. Es wird also spannend und wirklich richtig, richtig lustig…! Mit seinem roten Wuschelkopf und seinem quirligen Wesen ist der Pumuckl ein liebenswerter Kobold, der die Herzen von Kindern und Erwachsenen seit Jahrzehnten gleichermaßen erobert. Wer kennt den Pumuckl und seinen Meister Eder eigentlich nicht? Mittlerweile lebt der Pumuckl bei Meister Eders Neffen, dem jungen Schreiner Florian Eder, der die Werkstatt seines Onkels nach über 30 Jahren Stillstand wieder aufleben lässt. Gleich an seinem ersten Tag wiederholt sich die Geschichte: Pumuckl bleibt am Leim kleben und wird sichtbar. Die beiden erleben neue Geschichten in einem Umfeld, das sich, ganz im Gegensatz zum Charakter des kleinen Kobolds, in den vergangenen Jahrzehnten deutlich verändert hat. "Pfüaah Dii!": Wir sehen uns im Theater! Meister Eder und sein PUMUCKL: Eine spritzige COCOMICO-Komödie für Jung und Alt, dargeboten mit Live-Theatermusik, diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING). Uraufführung im September 2027 im Deutschen Theater in München, und dann auf großer Tournee! Die COCOMICO-Tourneeproduktionen begeisterten seit 1996 weit über 15 Millionen kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Ellis Kaut: Meister Eder und sein PUMUCKL COCOMICO Theater Komödie für kleine und große Kinder, dargeboten mit Live-Theatermusik. Diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING) Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause