Am Mittwoch, den 8. April sowie Montag den 13. April starten meine neuen Yogakurse in der Scheune Lehen.

Ein Poetry Slam ist ein Dichter:innen-Wettstreit, bei dem Poet:innen selbstverfasste, zeitlich begrenzte Texte vortragen und das Publikum im Anschluss die Sieger:in des Abends kürt. Das Besondere am Vorarlberger MicDrop U20 Poetry Slam ist das „U20“ – es dürfen nur unter 21-Jährige bei uns auftreten. Du bekommst also den Nachwuchs der Literaturszene zu sehen. Spannende und unterhaltsame Texte zwischen Prosa und Lyrik, Humor und Ernst, Fiktion und Realität erwarten dich. Durch den Abend führt unser Moderations-Duo Christine Aberer und Tina Strohmaier Eine Veranstaltung von LändleSlam in Kooperation mit dem Theater am Saumarkt.

Große Filmmusik live im Konzertsaal: Das Armenian National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Benjamin Zwick präsentiert mit FilMusic – Cinema Symphony ein mitreißendes Konzertprogramm mit den bekanntesten Melodien der Filmgeschichte. Erleben Sie die epische Klangwelt von Hans Zimmer, John Williams, Ramin Djawadi und James Horner. Auf dem Programm stehen legendäre Soundtracks aus Star Wars, Harry Potter, Pirates of the Caribbean, Jurassic Park, Indiana Jones, Schindler’s List, Game of Thrones, Inception und Interstellar. Ein großes Sinfonieorchester lässt die emotionalsten Momente des Kinos neu aufleben – kraftvoll, berührend und spektakulär. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller Gänsehautmomente und unvergesslicher Filmmusik. Programm Star Wars – The Imperial March / John Williams Interstellar / Hans Zimmer Jurassic Park / John Willimas Avatar / James Horner Harry Potter – Hedwig’s Theme / John Williams Gladiator – Now we are free / Hans Zimmer Game of Thrones / Ramin Djawadi Angels and Demons / Hans Zimmer King Arthur / Hans Zimmer Indiana Jones / John Williams Pirates of the Caribbean Klaus Badelt / Hans Zimmer

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches. Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr. ... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!

Moderation: Peter Bilger Was tun Philosophen eigentlich? Und warum ist Philosophie so wichtig für uns und unsere Gesellschaft? In diesem kraftvollen Text plädiert Bestsellerautor Wolfram Eilenberger für einen Neustart der Philosophie in dunklen Zeiten. Ein erfrischender und höchst origineller Aufruf zum unabhängigen Denken. Inmitten von Klimakatastrophen, KI-Revolutionen, politischen Umbrüchen und kultureller Orientierungslosigkeit stellt Wolfram Eilenberger die Frage nach der Aufgabe der Philosophie neu. Von Sokrates bis Foucault, von Kant bis Adorno durch die Trümmer der Nachkriegsphilosophie entfaltet er eine wirkmächtige Philosophie der Gegenwart, die sich nicht länger mit Systemen, Dogmen oder akademischer Selbstbespiegelung begnügt. Verstanden als lebendige Praxis der Geistes-Gegenwärtigkeit, bedeutet Philosophie eine kritische Selbstsorge: Sie lässt nachfragen, aufhorchen, diagnostiziert, prüft, wartet das Jetzt. So ermöglicht sie den Weg aus unserer »selbstverschuldeten Unmündigkeit« (Kant) hin zu einem lebendigen Denken, das im Hier und Heute beginnt. Ein Wegweiser aus dem Labyrinth, in dem wir uns als westliche Zivilisation so tief verirrt haben. Wolfram Eilenberger, geboren 1972, war langjähriger Chefredakteur des Philosophie Magazins, moderiert die »Sternstunde Philosophie« im Schweizer Fernsehen und ist Mitglied der Programmleitung der ›phil.COLOGNE‹. In zahlreichen Talkshowauftritten im Deutschen Fernsehen gibt er der Philosophie eine Stimme und ein Gesicht. Sein Buch »Zeit der Zauberer« stand monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste, wurde 2018 mit dem Bayerischen Buchpreis und 2019 mit dem in Frankreich renommierten Prix du Meilleur Livre Étranger ausgezeichnet. Zuletzt erschien sein Bestseller »Feuer der Freiheit«.

Genießen Sie eine musikalische Reise durch das beeindruckende Lebenswerk von Udo Jürgens! Der renommierte Sänger und Pianist Mario Pecoraro präsentiert die unvergesslichen Songs des großen Entertainers in ihrer reinsten Form – Solo am Klavier. Mit seiner faszinierenden Stimme und brillanten Klaviertechnik verleiht er den Liedern eine ganz persönliche Note und lässt die Erinnerungen an unvergessliche Melodien neu aufleben. Ein Abend voller Nostalgie, Leidenschaft und musikalischer Perfektion erwartet Sie. Freuen Sie sich auf diese besondere Hommage an einen der größten deutschsprachigen Künstler unserer Zeit!

Zwischen herzzerreißenden und witzigen Liedern erzählt der Bestatter von den Freuden und Leiden seines Alltags, seiner Branche und seiner Kundschaft. Praktikantin Nora unterstützt ihren Chef auf der Bühne und bereichert den Abend mit ihrem streichfähigen Cello und ihrer Stimme. Ein amüsanter, tiefgründiger, äußerst kurzweiliger musikalischer Abend!

Moderation: Peter Bilger Was tun Philosophen eigentlich? Und warum ist Philosophie so wichtig für uns und unsere Gesellschaft? In diesem kraftvollen Text plädiert Bestsellerautor Wolfram Eilenberger für einen Neustart der Philosophie in dunklen Zeiten. Ein erfrischender und höchst origineller Aufruf zum unabhängigen Denken. Inmitten von Klimakatastrophen, KI-Revolutionen, politischen Umbrüchen und kultureller Orientierungslosigkeit stellt Wolfram Eilenberger die Frage nach der Aufgabe der Philosophie neu. Von Sokrates bis Foucault, von Kant bis Adorno durch die Trümmer der Nachkriegsphilosophie entfaltet er eine wirkmächtige Philosophie der Gegenwart, die sich nicht länger mit Systemen, Dogmen oder akademischer Selbstbespiegelung begnügt. Verstanden als lebendige Praxis der Geistes-Gegenwärtigkeit, bedeutet Philosophie eine kritische Selbstsorge: Sie lässt nachfragen, aufhorchen, diagnostiziert, prüft, wartet das Jetzt. So ermöglicht sie den Weg aus unserer »selbstverschuldeten Unmündigkeit« (Kant) hin zu einem lebendigen Denken, das im Hier und Heute beginnt. Ein Wegweiser aus dem Labyrinth, in dem wir uns als westliche Zivilisation so tief verirrt haben. Wolfram Eilenberger, geboren 1972, war langjähriger Chefredakteur des Philosophie Magazins, moderiert die »Sternstunde Philosophie« im Schweizer Fernsehen und ist Mitglied der Programmleitung der ›phil.COLOGNE‹. In zahlreichen Talkshowauftritten im Deutschen Fernsehen gibt er der Philosophie eine Stimme und ein Gesicht. Sein Buch »Zeit der Zauberer« stand monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste, wurde 2018 mit dem Bayerischen Buchpreis und 2019 mit dem in Frankreich renommierten Prix du Meilleur Livre Étranger ausgezeichnet. Zuletzt erschien sein Bestseller »Feuer der Freiheit«.

Moderation: Angelika Atzinger, Geschäftsführung Verein Amazone Wie würde ihr Leben aussehen, wenn sie sich in dieser einen Situation anders entschieden hätte? In ihrem Debütroman „Im Leben nebenan“ erzählt Spiegel-Bestseller-Autorin Anne Sauer von zwei möglichen Lebensrealitäten einer jungen Frau – einmal mit und einmal ohne Kind. Mit welchen Erwartungen, patriarchalen Vorstellungen und Konflikten ist sie konfrontiert? Und wie kann sie inmitten von all dem ihr eigenes Glück finden? Anne Sauer ist freie Autorin und Moderatorin und empfiehlt aktuelle Gegenwartsliteratur im Podcast „Monatslese.“ 2024 erschien ihr viel beachteter Essay über Taylor Swift. Angelika Atzinger ist Politikwissenschaftlerin und arbeitet seit 2012 in feministischen Kontexten, aktuell als Leiterin des Vereins Amazone oder im Vorstand des Netzwerks österreichischer Frauen- und Mädchenberatungsstellen.

Moderation: Peter Bilger Was tun Philosophen eigentlich? Und warum ist Philosophie so wichtig für uns und unsere Gesellschaft? In diesem kraftvollen Text plädiert Bestsellerautor Wolfram Eilenberger für einen Neustart der Philosophie in dunklen Zeiten. Ein erfrischender und höchst origineller Aufruf zum unabhängigen Denken. Inmitten von Klimakatastrophen, KI-Revolutionen, politischen Umbrüchen und kultureller Orientierungslosigkeit stellt Wolfram Eilenberger die Frage nach der Aufgabe der Philosophie neu. Von Sokrates bis Foucault, von Kant bis Adorno durch die Trümmer der Nachkriegsphilosophie entfaltet er eine wirkmächtige Philosophie der Gegenwart, die sich nicht länger mit Systemen, Dogmen oder akademischer Selbstbespiegelung begnügt. Verstanden als lebendige Praxis der Geistes-Gegenwärtigkeit, bedeutet Philosophie eine kritische Selbstsorge: Sie lässt nachfragen, aufhorchen, diagnostiziert, prüft, wartet das Jetzt. So ermöglicht sie den Weg aus unserer »selbstverschuldeten Unmündigkeit« (Kant) hin zu einem lebendigen Denken, das im Hier und Heute beginnt. Ein Wegweiser aus dem Labyrinth, in dem wir uns als westliche Zivilisation so tief verirrt haben. Wolfram Eilenberger, geboren 1972, war langjähriger Chefredakteur des Philosophie Magazins, moderiert die »Sternstunde Philosophie« im Schweizer Fernsehen und ist Mitglied der Programmleitung der ›phil.COLOGNE‹. In zahlreichen Talkshowauftritten im Deutschen Fernsehen gibt er der Philosophie eine Stimme und ein Gesicht. Sein Buch »Zeit der Zauberer« stand monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste, wurde 2018 mit dem Bayerischen Buchpreis und 2019 mit dem in Frankreich renommierten Prix du Meilleur Livre Étranger ausgezeichnet. Zuletzt erschien sein Bestseller »Feuer der Freiheit«.

Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance

Nach mittlerweile stolzen 20 Jahren und zahlreichen Chartplatzierungen hat sich die Band aus dem beschaulichen Ruppichteroth einen festen Platz im Herzen der deutschen Rockszene gesichert. Kärbholz, bestehend aus Torben Höffgen, Adrian Kühn, Stefan Wirths und Henning Münch, definieren sich durch ihre einzigartige Fusion aus Rock, Punk und Metal, angereichert mit der Essenz des Rock'n'Roll. Mit einem Repertoire, das fast ausschließlich aus deutschen Texten besteht, treffen ihre Songs mitten ins Herz der Fans. Ihr Debütalbum "Spiel des Lebens" war der Beginn einer unaufhaltsamen Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Spätestens mit dem Album „Rastlos" eroberten sie die Bühnen der Republik und die Seelen einer stetig wachsenden Fangemeinde. Kärbholz ist mehr als Musik. Es ist eine Bewegung, eine Gemeinschaft Gleichgesinnter. Kärbholz ist nicht nur eine Band, sondern eine Lebensphilosophie. Ihre Musik erzählt Geschichten von Liebe und Leidenschaft, von Ängsten und inneren Dämonen, geben Mut und regen zum Nachdenken an. Meist verbirgt sich eine zweite Sinn-Ebene zwischen den Zeilen, die jeden Zuhörer berühren und inspirieren. Mit etlichen Festival-Auftritten, Open Airs und ausverkauften Tourneen wurden die letzten beiden Alben "Kapitel 10: Wilde Augen" und "Kapitel 11: Barrikaden" ausgiebig gefeiert und das Publikum erneut in Ekstase versetzt. Neben einer sehr ausgedehnten Tour im kommenden Jahr sind auch zahlreiche Festivalauftritte und Open Airs, sowie ein neues Album geplant. KÄRBHOLZ ist bereit, das Land zu rocken. Sicher dir dein Ticket jetzt! Es lohnt sich.

Klaus Michler aka „km-special“ war 2015 zu ersten Mal im Theater am Saumarkt zu Gast, damals mit der Band „FuseOn“. Der Fusion-Gitarrist aus Lochau hat im Laufe seiner Kariere auf mehreren CDs mitgewirkt und im Jahr 2019 die erste Eigene mit dem Titel: „km-special fusion project 1“ veröffentlicht. Mit dabei waren auf diesem Tonträger bekannte Musiker wie Peter Madsen (key), Adrian Mears (trb) und die Rhythmsection der Wiener Jazz-Rock-Band „OSTINATO“, mit Robert Riegler (b), Tommy Böröcz (dr) und Andi Steirer (perc). Die Kompositionen dieser Studio-CD, neu arrangiert von seiner aktuellen Formation „km-special Band“, mit Jonathan Frick (key), Martin Hämmerle (dr) und Vincent Rein (b), werden an diesem Abend live präsentiert. Natürlich gibt es auch CDs zum mit nach Hause nehmen…

Lesung und Gespräch, Moderation: Peter Bilger Armin Thurnher über Momente der letzten Jahre, in denen die Geschichte ihren fatalen Lauf nahm. "Thurnher gehört zu den scharfsinnigsten Analytikern." Claudia Kühner, NZZ am Sonntag Stefan Zweig nannte seine berühmte Sammlung von Texten einen "geistigen Spiegel" der Zivilisation. Armin Thurnhers Buch stellt eine Verdunkelung des Spiegels fest. "Unsternstunden der Menschheit" fixiert einige Momente, die unsere Gegenwart formten: Manche davon entgingen dem Radar öffentlicher Aufmerksamkeit. Als Bill Clinton die Section 230 eines Mediengesetzes unterzeichnete, nahm die Welt der Kommunikation einen neuen, fatalen Lauf. Als der Blogger Curtis Yarvin zu veröffentlichen begann, legte er ein Fundament zum Aufstieg Donald Trumps. Als Hans Dichand die "Kronen Zeitung" neu gründete, nahm er die politische Klasse Österreichs in die Geiselhaft der Dumpfheit. Ein Blender namens Sebastian Kurz brachte die konservative Kaste halb Europas um den Verstand. Elon Musk, Viktor Orbán, Peter Thiel und viele andere trugen und tragen zur Verdunkelung der Welt bei. Doch wer sagt, dass aus einer Galerie dunkler Spiegel nicht am Ende neues Licht blitzen kann? Armin Thurnher, geboren 1949 in Bregenz. Mitbegründer, Miteigentümer und Herausgeber der Wiener Wochenzeitung "Falter". Zahlreiche Auszeichnungen, u. a. Preis des österreichischen Buchhandels für Toleranz und Otto-Brenner-Preis für seinen Einsatz für ein soziales Europa. Bei Zsolnay erschienen zuletzt "Republik ohne Würde" (2013), der Essay "Ach, Österreich! Europäische Lektionen aus der Alpenrepublik" (2016), "Fähre nach Manhattan" (2019) und "Anstandslos. Demokratie, Oligarichie, österreichische Abwege" (2023).

Die Sonne brennt – und mit ihr brennen Wälder, ganze Landstriche verdorren, während anderswo der Meeresspiegel steigt oder Bäche alles überfluten. Die Sonne lacht – und mit ihr freut sich auch die Luft, endlich bald wieder durchatmen zu dürfen, befreit von allem Dreck, mit dem man sie beschwert hat. Der Theatertext SONNE / LUFT der österreichischen Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek schont nichts und niemanden, geht an die Grenzen des Denkens und Sprechens und ist wunderbar vielschichtig und eigenartig unterhaltsam. Inszenierung: Brigitte Walk Dramaturgie: Maria Fliri Ausstattung: Sandra Münchow Schauspiel: Barbara Novotny / Marlene Haagen / Peter Bocek Video, Foto: Sarah Mistura Komposition: Martin E. Greil# Technik: Matthias Zuggal / Thomas Kuschny Bauten: Roland Adlassnigg Produktionsleitung: Marina Höfler Agentur: sägenvier designkommunikation Eine Koproduktion von walktanztheater.com mit Theater am Saumarkt 2025 Danke an: BMWKMS, Land Vorarlberg, Stadt Feldkirch, Sparkasse Feldkirch, netzwerktanz

Alles beginnt, sogar das Ende, als Lajos von Lázár, das blonde Kind mit den wasserblauen Augen, zur Welt kommt. Seinem Vater, dem Baron, wird der Sohn nie geheuer sein, als ob er dessen Geheimnis ahnte. Mit Lajos’ Geburt im Waldschloss bricht auch das 20. Jahrhundert an, das das alte Leben der Barone Lázár im südlichen Ungarn für immer verändern wird. Der Untergang des Habsburgerreichs berührt erst nur ihre Traditionen, aber alle spüren das Beben der Zeit, die schöne Mária ebenso wie der geisterhafte Onkel Imre. Als Lajos in den zwanziger Jahren sein Erbe antritt, scheint der alte Glanz noch einmal aufzublühen. Doch die Kinder Eva und Pista – der das Dunkle so liebt – müssen erleben, wie totalitäre Zeiten ihre wuchtigen Schatten werfen – und lernen, gegen sie zu bestehen. Ein Roman wie eine Welt, die überwältigende Saga einer Familie, getrieben von der Liebe und der Sehnsucht nach ihr, in den Strudeln des 20. Jahrhunderts. Fesselnd und berührend, zugleich voller Leichtigkeit, voller Träume und Geheimnisse, in denen sich die ganze Tragik und Schönheit der Existenz spiegelt. Und – ob angesichts historischer Katastrophen oder schöner Sommertage – die ewige Frage, wie man leben soll. Nelio Biedermann, geboren 2003, ist am Zürichsee aufgewachsen. Seine Familie stammt väterlicherseits aus ungarischem Adel, seine Großeltern flohen in den 1950er Jahren in die Schweiz. Biedermann studiert Germanistik und Filmwissenschaft an der Universität Zürich. Sein Roman «Lázár» wird in mehr als zwanzig Ländern erscheinen.

Der argentinisch-stämmige, schwedische Musiker stellt ein Pop-Phänomen dar: Obwohl José González in seiner knapp über 20-jährigen Karriere gerade mal vier Alben veröffentlicht hat, reicht sein guter Ruf von Sydney bis Tallinn, von Rio de Janeiro bis nach London, Barcelona und Berlin. Seine Musik ist auch in Hollywood-Filmen, Netflix-Dokus und Gaming-Blockbustern zu hören. Tritt er in der renommierten Royal Albert Hall auf, ist das Konzert ausverkauft, mehrere Milliarden Streams zeugen ebenfalls von der weltweiten Aufmerksamkeit für den Künstler. Nach dem tollen Auftritt 2022 bereichert der Schwede mit den warmen, eindringlichen, oft stillen und minimalistischen Folk-/Indiesongs heuer erneut das Line-up des Poolbar Festivals. (eigen)

Die Rapperin aus München ist schon lange im Geschäft – und auch beim Poolbar Festival keine Unbekannte. Nina Sonnenberg aka Fiva gehört zur ersten Generation erfolgreicher deutschsprachiger Rapperinnen und ist für wortgewandte und poetische Lyrics bekannt: Ihre Karriere in der Hip Hop-Szene begann Ende der Neunziger. Seitdem veröffentlichte Fiva mehrere Platten und EPs. Zuletzt erschien 2022 die EP „So Viel Meer“. Parallel machte sich Münchenerin in der Poetry Slam- und Spoken Word-Szene einen Namen und sammelte später auch Erfahrung als Moderatorin. 2021 war sie als Jurorin bei „Starmania“ zu sehen, in diesem Jahr erscheint auch ihr erster Roman. Die aktuelle "Alles leuchtet"-Tour führt Fiva und Band im Sommer aber auch zurück nach Feldkirch. Es darf getanzt werden! (dob)

José González Der argentinisch-stämmige, schwedische Musiker stellt ein Pop-Phänomen dar: Obwohl José González in seiner knapp über 20-jährigen Karriere gerade mal vier Alben veröffentlicht hat, reicht sein guter Ruf von Sydney bis Tallinn, von Rio de Janeiro bis nach London, Barcelona und Berlin. Seine Musik ist auch in Hollywood-Filmen, Netflix-Dokus und Gaming-Blockbustern zu hören. Tritt er in der renommierten Royal Albert Hall auf, ist das Konzert ausverkauft, mehrere Milliarden Streams zeugen ebenfalls von der weltweiten Aufmerksamkeit für den Künstler. Nach dem tollen Auftritt 2022 bereichert der Schwede mit den warmen, eindringlichen, oft stillen und minimalistischen Folk-/Indiesongs heuer erneut das Line-up des Poolbar Festivals. (eigen) Fiva Die Rapperin aus München ist schon lange im Geschäft – und auch beim Poolbar Festival keine Unbekannte. Nina Sonnenberg aka Fiva gehört zur ersten Generation erfolgreicher deutschsprachiger Rapperinnen und ist für wortgewandte und poetische Lyrics bekannt: Ihre Karriere in der Hip Hop-Szene begann Ende der Neunziger. Seitdem veröffentlichte Fiva mehrere Platten und EPs. Zuletzt erschien 2022 die EP „So Viel Meer“. Parallel machte sich Münchenerin in der Poetry Slam- und Spoken Word-Szene einen Namen und sammelte später auch Erfahrung als Moderatorin. 2021 war sie als Jurorin bei „Starmania“ zu sehen, in diesem Jahr erscheint auch ihr erster Roman. Die aktuelle "Alles leuchtet"-Tour führt Fiva und Band im Sommer aber auch zurück nach Feldkirch. Es darf getanzt werden! (dob)

Dem Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist aus Texas eilt der Ruf eines authentischen Künstlers voraus. Indie, Folk, Rock und Nostalgie sind die Zutaten, aus denen Morby seit 2013 eine Solokarriere bestreitet, die in einschlägigen Alternative/Indie-Medien wie dem britischen NME hochgelobt wird und ihm eine ebenso treue Fangemeinde beschert hat. Seine jüngsten Platten „This Is A Photograph“ von 2022 sowie die Fortsetzung „More Photographs (A Continuum)“ (2023) beleuchten eines der großen Themen, die Vergänglichkeit des Lebens. Doch bei aller Melancholie klingen Morbys Tracks erstaunlich schwerelos. Mit Waxahatchee veröffentlichte er zuletzt auch die Kollabo-Single "You Found Me". Am 15. Mai erscheint nun sein neues Album „Little Wide Open“. (eigen/dob) Support: Liam Kazar

Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance

Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.

Seit über 15 Jahren mischt die Brassband aus München die Musikszene auf: Hip Hop, Pop und Rap, Funk, Soul, Ragga und Dance mit Blechbläsern und Schlagwerk in Mannschaftsstärke dargeboten, ein wahrlich ungewöhnlicher Mix - und ein erfolgreicher dazu. Aus den spontanen Street-Gigs der Anfänge sind längst Hallenkonzerte geworden. Doch Moop Mama wollen nicht nur unterhalten, sondern ruft in ihren gesellschaftskritischen und ironischen Texten auch zu mehr Solidarität auf. Zahlreiche Alben stehen mittlerweile zu Buche, zuletzt 2024 die mit der neuen Frontfrau Älice - "a perfect match", wie sie es nennen - veröffentlichte Platte "Wieder Laut". Wer im Sommer aufs Konzert kommt, sei vorgewarnt: Dieser Abend wird eine einzige laute Party! (eigen/dob)

Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.

„Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats“, so beschreibt das Trio aus dem Südwesten Deutschlands um Frontmann Boki seine Musik. 2017 gegründet, bescherte das Förderprogramm Bandpool der Mannheimer Popakademie der Band kurze Zeit später einen Professionalisierungsschub. Schon drei Jahre nach der Gründung verkauften ClockClock ihre Touren aus. Und spätestens seit Bokis Teilnahme an „Sing meinen Song“ 2025 sind die Tracks der Band in aller Munde: „Someone Else“ oder die Glockenbach-Kollabo „Brooklyn“ mit gehen als veritable Radiohits durch. Mit ihrem modernen eingängigen Pop, der elektronische und akustische Elemente verbindet, dürfte man die ClockClock bald in den großen Hallen sehen. Auch auf großen Festivals wie dem ungarischen Sziget trat die Band bereits auf. Wir freuen uns auf die Premiere beim Poolbar-Festival. (eigen/dob)

Stephanie Widmer und Alexander Köck kehren in regelmäßigen Abständen zum Poolbar Festival zurück. Kein Wunder: Gleichen ihre proppevollen und umjubelten Gigs im Reichenfeld doch Heimspielen. Ehrensache also, dass Cari Cari ihr drittes Studioalbum „One More Trip Around The Sun“ beim Poolbar Festival servieren. Die Platte beschreibt die Band, quasi ein DIY-Unternehmen, als „eine Hommage ans Älterwerden, eine Liebeserklärung an Familie und Freund:innen und das Versprechen, sich und den eigenen Werten treu zu bleiben – abseits von kurzlebigen Trends und dafür konsequent gegen den Strom“. Wer Lo-Fi-, Garage- und Indiesound liebt, kommt an dem in England über Deutschland bis Frankreich gefeierten Wiener Duo nicht vorbei. (eigen/dob)

Cari Cari Stephanie Widmer und Alexander Köck kehren in regelmäßigen Abständen zum Poolbar Festival zurück. Kein Wunder: Gleichen ihre proppevollen und umjubelten Gigs im Reichenfeld doch Heimspielen. Ehrensache also, dass Cari Cari ihr drittes Studioalbum „One More Trip Around The Sun“ beim Poolbar Festival servieren. Die Platte beschreibt die Band, quasi ein DIY-Unternehmen, als „eine Hommage ans Älterwerden, eine Liebeserklärung an Familie und Freund:innen und das Versprechen, sich und den eigenen Werten treu zu bleiben – abseits von kurzlebigen Trends und dafür konsequent gegen den Strom“. Wer Lo-Fi-, Garage- und Indiesound liebt, kommt an dem in England über Deutschland bis Frankreich gefeierten Wiener Duo nicht vorbei. (eigen/dob) ClockClock „Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats“, so beschreibt das Trio aus dem Südwesten Deutschlands um Frontmann Boki seine Musik. 2017 gegründet, bescherte das Förderprogramm Bandpool der Mannheimer Popakademie der Band kurze Zeit später einen Professionalisierungsschub. Schon drei Jahre nach der Gründung verkauften ClockClock ihre Touren aus. Und spätestens seit Bokis Teilnahme an „Sing meinen Song“ 2025 sind die Tracks der Band in aller Munde: „Someone Else“ oder die Glockenbach-Kollabo „Brooklyn“ mit gehen als veritable Radiohits durch. Mit ihrem modernen eingängigen Pop, der elektronische und akustische Elemente verbindet, dürfte man die ClockClock bald in den großen Hallen sehen. Auch auf großen Festivals wie dem ungarischen Sziget trat die Band bereits auf. Wir freuen uns auf die Premiere beim Poolbar-Festival. (eigen/dob)

Joss Stone is a Grammy and Brit Award-winning artist who released her acclaimed debut album, The Soul Sessions, in 2003, at the age of 16. Over her career, she has released nine studio albums, selling over 15 million copies worldwide. Stone has performed and collaborated with legendary artists including James Brown, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Gladys Knight, Sting, Van Morrison, Melissa Etheridge, Jeff Beck, Mick Jagger, and Damien Marley, amassing over one billion streams in the US alone. In 2014, she completed her audacious Total World Tour, performing and collaborating with local artists and charities in every country in the world. Her critically acclaimed 2022 release, Never Forget My Love, was her eighth studio album, written with and produced by Eurythmics ’Dave Stewart, with whom she also co-wrote music and lyrics for the West End musical The Time Traveller’s Wife. In 2023, Stone embarked on her "20 Years of Soul" anniversary tour, during which she recorded her first live album, 20 Years of Soul - Live in Concert. A highlight of the tour was a sold out show at London’s Royal Albert Hall which garnered and exotic audience reaction and rave reviews. She followed this with the Ellipsis Tour later in 2024, and in 2025 her stripped back ‘Less Is More’ tour of North and South America as well as a co-headline run of shows with Melissa Etheridge. On December 1st 2025, Joss will release a brand new Christmas track - a cover of Phil Spector and Darlene Love’s classic “Christmas (Baby Please Come Home)”- which will be available on all major streaming platforms December 1st onwards. In 2026, she’ll embark on the next leg of her successful Less Is More tour in the USA, with further European dates in June and July currently being announced. Joss also co-hosts A Cuppa Love, a lifestyle and relationship podcast with soul sensation Lemar, which will continue into 2026. A Cuppa Love sees a relationship expert join the pair for each episode, and comes after the success of Joss ’podcast A Cuppa Happy. Alongside this 2025 has seen her collaborate in the studio on duets with US artist Jessie Decker, Northern Irish country artist Gareth and UK soul star and some time Stone co-writer, Conner Reeves. Additionally, the eternally busy mother of four is currently working on new music for her ninth studio album, slated for release in 2027.

Man darf die aus der Nähe von Hamburg stammende Musikerin und ehemalige Schauspielerin durchaus als Newcomerin bezeichnen – noch: 2019 in der TV‑Show „Mein Hit. Your Song“ bekannt geworden, hat Anna Grey neben eigenen, nicht selten ausverkauften Konzerten und Festivalauftritten bereits Supportslots für große Acts wie Rapper Kontra K und Popsängerin Leony absolviert. Auch die Zahl ihrer Hörer:innen ist längst beachtlich und wächst beständig weiter. Anna Greys Sound: düsterer Pop, Club-orientiere Beats und auch Trap-Anleihen gehören zum Repertoire. In ihren persönlichen Texten nimmt die junge Frau kein Blatt vor den Mund und thematisiert Probleme wie Schlaf- oder Essstörungen. Diese emotionale Ehrlichkeit kommt an. 2026 könnte Anna Greys Jahr werden. (eigen/dob)

Joss Stone Die Soul- und R’n’B-Sängerin blickt auf eine Weltkarriere: Ihr gefeiertes Debütalbum releaste sie im zarten Alter von 16 Jahren. Nur zwei Jahre später, 2005, gewann Joss Stone für den Track „Family Affair“ einen Grammy. Sie kollaborierte mit dem legendären James Brown und anderen Branchenriesen wie Stevie Wonder und Mick Jagger – das Name-Dropping ließe sich problemlos fortsetzen. So entstand das aktuelle Album „Never Forget My Love“ von 2022 in Kooperation mit Dave Stewart, dem kreativen Kopf hinter den Eurythmics. Seitdem absolvierte die mittlerweile vierfache Mutter mehrere Tourneen. Derzeit arbeitet die Engländerin an ihrem neunten Studioalbum, das 2027 erscheinen soll. Die Chancen stehen insofern nicht schlecht, dass Joss Stone im Sommer neues Material nach Feldkirch mitbringen wird. (eigen/dob) Anna Grey Man darf die aus der Nähe von Hamburg stammende Musikerin und ehemalige Schauspielerin durchaus als Newcomerin bezeichnen – noch: 2019 in der TV‑Show „Mein Hit. Your Song“ bekannt geworden, hat Anna Grey neben eigenen, nicht selten ausverkauften Konzerten und Festivalauftritten bereits Supportslots für große Acts wie Rapper Kontra K und Popsängerin Leony absolviert. Auch die Zahl ihrer Hörer:innen ist längst beachtlich und wächst beständig weiter. Anna Greys Sound: düsterer Pop, Club-orientiere Beats und auch Trap-Anleihen gehören zum Repertoire. In ihren persönlichen Texten nimmt die junge Frau kein Blatt vor den Mund und thematisiert Probleme wie Schlaf- oder Essstörungen. Diese emotionale Ehrlichkeit kommt an. 2026 könnte Anna Greys Jahr werden. (eigen/dob)

Buntspecht machen Popmusik mit poetisch eigenwilligen Lyrics und lieben akustische Arrangements. Ihre Songs kennzeichnet „eine dystopische Romantik, eine radikal wilde Schönheit, eine wahnsinnige Intensität sowie eine Aufrichtigkeit und künstlerische Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht“. Drunter macht es das Sextett mit der DIY-Attitüde nicht. Und das Schöne: Die Band aus Wien nimmt den Mund damit nicht zu voll. Im Gegenteil. Mit dem aktuellen, 2025 erschienenen Album „Konstrukt 5“, ihrem sechsten, stieg man zuletzt auch in die deutschen Charts ein. Vor einigen Jahren beehrten Buntspecht das Poolbar Festival zum ersten Mal. Und schon damals war klar: Die müssen wir unbedingt mal wiedersehen! (eigen/dob)

Die Musik des preisgekrönten Singer/Songwriters und Produzenten klingt besonders: Daniel Stoyanov aka Bulgarian Cartrader trägt westliche Sounds wie Blues und Soul im Herzen, besitzt aber einen "osteuropäischen Twist", wie er es selbst bezeichnet. Und der in Sofia geborene und in Berlin lebende Musiker hat noch weitere griffige Beschreibungen parat: Byzantinischer Gospel im modernen R’n’B- und Indie-Stil oder schlicht Eastern Americana. Fakt ist, auf sein Talent griffen bereits Stars wie SEEED, Peter Fox oder Caspar zurück. Seine Solokarriere startete Stoyano 2021, 2023 wurde er mit einem Music Moves Europe Awards sowie bei den VUT Indie Awards ausgezeichnet. Bei einem Auftritt im baden-württembergischen Mannheim bezeichnete ihn ein amerikanischer GI einmal als "blue-eyed soul brother from Soulgaria": Mit seiner aktuellen Platte "Greetings from Soulgaria" kommt Bulgarian Cartrader im Sommer auch nach Feldkirch. (eigen)

Er zählt zu den bekanntesten Musikern Australiens und besitzt eine weltweite Fangemeinde. Wo der bekennende Surfer Xavier Rudd auftritt, gehen Konzerttickets weg wie warme Semmeln. Auch das Poolbar-Publikum liebt seine Musik zwischen Folk, Worldmusic und Reggae heiß und innig: Bereits zweimal ließ er in Feldkirch ein beseeltes Publikum zurück. In der Musikszene ist der Mann aus dem Südosten Australiens seit über 25 Jahre unterwegs. Zudem ist er für sein soziales und ökologisches Engagement bekannt, das sich auch in seinen Songtexten widerspiegelt. So setzt sich Rudd etwa für die Belange der indigenen Bevölkerung Australiens ein. Und trotz der oft tiefgründigen Themen klingen seine akustisch orientierten Songs leicht und unbeschwert. Im Sommer hat der Musiker u.a. seine neueste EP „Where To Now“ im Gepäck. (dob)

Schon bei ihrem Poolbar-Debüt vorvergangene Saison überzeugte die junge Oberösterreicherin im Pool des Alten Hallenbads. Zuvor hatte UCHE YARA einen geradezu atemberaubenden Aufstieg hinlegt: Kaum bekannt und mit nur wenigen Tracks im Rücken supportete die Singer‑Songwriterin, Multi‑Instrumentalistin und Produzentin Größen wie die Rolling Stones oder Bilderbuch. Hört man ihre Songs, wundert das auch niemanden: Die experimentell orientierten und stilistisch variablen Tracks zwischen Alternative-Pop, R’n’B, Club und Indie bezeugen die Eigenständigkeit der Künstlerin. Seit jenen Tagen zeigt das Karrierebarometer nach oben, zumal sie die Energie ihrer Songs auch mühelos auf die Bühne bringt. 2025 war Uche Yara eine von fünf Gewinnerinnen der Music Moves Europe Awards. (eigen/dob) Support: Lukas Oscar

Seit über 30 Jahre rocken die Donots die Bühnen. Und im Laufe der Jahre wurden diese stetig größer: Bei Festivals wie Rock am Ring sind die deutschen Punkrocker gern gesehene Gäste, für das Band-eigene Jubiläums-Open Air zum 30. Geburtstag setzte man alle 12.000 Tickets innerhalb kürzester Zeit ab. Ihre Touren führen das Quintett um Frontmann Ingo Knollmann aber auch in verschwitzte Clubs und Hallen und längst auch ins europäische Ausland jenseits des deutschsprachigen Raums. Ja, die Donots sind im R'n'R-Zirkus oben angekommen. Der Ruf einer energiegeladenen Liveband eilt ihnen stets voraus. Mit „Schwert aus Holz“ steht nun trotzdem – oder genau deshalb – das erste Unplugged-Album der Karriere bereit: alte Hits im Akustikgewand samt zwei neuen Tracks. (eigen/dob)

Apparat Sascha Ring aka Apparat gehört seit über 25 Jahren Jahrzehnten zu den zentralen Figuren der elektronischen Musik in Deutschland: Seine Platte „LP5“ (2019) war für einen Grammy nominiert, er trat bei renommierten Festivals wie dem Sónar oder Primavera Sound auf oder zeichnet für den Titeltrack der Netflix-Erfolgsserie „Dark“ verantwortlich. Fast eben solang operiert Ring in Kollabo mit dem DJ-Duo Modeselektor übrigens auch unter dem weltweit erfolgreichen Banner Moderat. Mit dem neuen Longplayer „A Hum Of Maybe“ schlägt Apparat nun 2026 das nächste Kapitel seiner entspannten, aber auch komplexen und teils avantgardistisch anmutenden Soundscapes auf. In voller Bandbesetzung stellt er das neue Werk im Rahmen seiner aktuellen Tour in Feldkirch vor. (eigen/dob) Donots Seit über 30 Jahre rocken die Donots die Bühnen. Und im Laufe der Jahre wurden diese stetig größer: Bei Festivals wie Rock am Ring sind die deutschen Punkrocker gern gesehene Gäste, für das Band-eigene Jubiläums-Open Air zum 30. Geburtstag setzte man alle 12.000 Tickets innerhalb kürzester Zeit ab. Ihre Touren führen das Quintett um Frontmann Ingo Knollmann aber auch in verschwitzte Clubs und Hallen und längst auch ins europäische Ausland jenseits des deutschsprachigen Raums. Ja, die Donots sind im R'n'R-Zirkus oben angekommen. Der Ruf einer energiegeladenen Liveband eilt ihnen stets voraus. Mit „Schwert aus Holz“ steht nun trotzdem – oder genau deshalb – das erste Unplugged-Album der Karriere bereit: alte Hits im Akustikgewand samt zwei neuen Tracks. (eigen/dob)

Sascha Ring aka Apparat gehört seit über 25 Jahren Jahrzehnten zu den zentralen Figuren der elektronischen Musik in Deutschland: Seine Platte "LP5" (2019) war für einen Grammy nominiert, er trat bei renommierten Festivals wie dem Sónar oder Primavera Sound auf oder zeichnet für den Titeltrack der Netflix-Erfolgsserie "Dark" verantwortlich. Fast eben solang operiert Ring in Kollabo mit dem DJ-Duo Modeselektor übrigens auch unter dem weltweit erfolgreichen Banner Moderat. Mit dem neuen Longplayer "A Hum Of Maybe" schlägt Apparat nun 2026 das nächste Kapitel seiner entspannten, aber auch komplexen und teils avantgardistisch anmutenden Soundscapes auf. In voller Bandbesetzung stellt er das neue Werk im Rahmen seiner aktuellen Tour in Feldkirch vor. (eigen/dob)

Gehen HVOB auf Tour, meinen sie: Welttour. Anna Müller und Paul Wallner zählen zu den international erfolgreichsten Acts Österreichs. Die Band gilt als ein Aushängeschild der nationalen Musiklandschaft: Der Name HVOB ist in den einschlägigen Szenen nicht nur in ganz Europa ein Begriff, man kennt ihn auch in Nord-, Mittel- und Südamerika, in Asien und Afrika. Auf Festivals wie dem Sonar, dem Primavera oder dem Fuji Rock traten HVOB bereits auf. Die aktuelle Konzertreise des Wiener Elektro-Duos trägt nun den Namen THE SILVER CAGE und ist Teil eines neuen künstlerischen Zyklus, der den atmosphärisch pumpenden Sound mit einer eigens kreierten Lightshow verschmilzt. Mit „Abyss“ und „What They Gave Me“ haben HVOB auch zwei neue, fein pluckernde Club-Tunes im Gepäck. (eigen/dob)

Verena Haselböck aka Verifiziert bezeichnet ihre Musik selbst als Cloud-Pop. In der Szene ist die Wienerin spätestens seit den Corona-Jahren ein Begriff. Seitdem stehen zwei Studioalben, einige EPs und zahlreiche Singles zu Buche, aber auch Kollaborationen mit Paula Hartmann und Domiziana („Gebrochenes Glas“) oder 01099 („Matin“). Für den Amadeus Austrian Music Award wurde sie ebenfalls schon nominiert. Kein Wunder: Eine angenehm groovende Lo-Fi-Atmosphäre prägt ihre eigenständigen und ausdrucksstarken Produktionen. Dazu trägt Verifiziert ihre emotionalen, mit Alltags-Metaphorik bestückten Texten unaufgeregt und mit sinnlicher Stimme vor. Persönliche Themen, etwa eine ADHS-Diagnose, spart sie dabei nicht aus. (eigen/dob)

Man darf ihn getrost als stilprägende Figur der jüngeren Rockgeschichte bezeichnen, eine Indie-Legende ist Pete Doherty jedenfalls allemal. Unvergessen sind seine öffentlichen Skandale und schockierenden Drogeneskapaden mit Supermodel Kate Moss, die den Kopf der The Libertines (neben Carl Barât) in den 2000ern zu einem Dauergast in den Boulevardmedien machten. In jenen Tagen gründete Doherty auch seine Zweitband, die Babyshambles, die mit "Fuck Forever" in Großbritannien direkt die nächste Indie-Hymne vorlegten. Heute gehören Chaos und Skandale längst der Vergangenheit an. Nach einer jahrelangen Pause kehrten die Babyshambles 2025 wieder auf die Bühne zurück und veröffentlichten mit dem Reggae/Ska-infizierten "Dandy Hooligan" gar den ersten neuen Song seit 12 Jahren. (dob)

Babyshambles Man darf ihn getrost als stilprägende Figur der jüngeren Rockgeschichte bezeichnen, eine Indie-Legende ist Pete Doherty jedenfalls allemal. Unvergessen sind seine öffentlichen Skandale und schockierenden Drogeneskapaden mit Supermodel Kate Moss, die den Kopf der The Libertines (neben Carl Barât) in den 2000ern zu einem Dauergast in den Boulevardmedien machten. In jenen Tagen gründete Doherty auch seine Zweitband, die Babyshambles, die mit "Fuck Forever" in Großbritannien direkt die nächste Indie-Hymne vorlegten. Heute gehören Chaos und Skandale längst der Vergangenheit an. Nach einer jahrelangen Pause kehrten die Babyshambles 2025 wieder auf die Bühne zurück und veröffentlichten mit dem Reggae/Ska-infizierten "Dandy Hooligan" gar den ersten neuen Song seit 12 Jahren. (dob) Verifiziert Verena Haselböck aka Verifiziert bezeichnet ihre Musik selbst als Cloud-Pop. In der Szene ist die Wienerin spätestens seit den Corona-Jahren ein Begriff. Seitdem stehen zwei Studioalben, einige EPs und zahlreiche Singles zu Buche, aber auch Kollaborationen mit Paula Hartmann und Domiziana („Gebrochenes Glas“) oder 01099 („Matin“). Für den Amadeus Austrian Music Award wurde sie ebenfalls schon nominiert. Kein Wunder: Eine angenehm groovende Lo-Fi-Atmosphäre prägt ihre eigenständigen und ausdrucksstarken Produktionen. Dazu trägt Verifiziert ihre emotionalen, mit Alltags-Metaphorik bestückten Texten unaufgeregt und mit sinnlicher Stimme vor. Persönliche Themen, etwa eine ADHS-Diagnose, spart sie dabei nicht aus. (eigen/dob)

Eine Reise in die Vergangenheit - mit Musik, Gesprächen und Geselligkeit Konzert Fr. 11. Sept. 2026, 19.30 Uhr, Theater am Saumarkt Tauchen Sie ein in den Zauber der Belle Époque - einer Epoche voller Glanz, künstlerischer Aufbruchsstimmung und faszinierender Gegensätze. Unser Aperitif-Konzert ist mehr als nur eine Veranstaltung: Es ist ein mitreißendes Erlebnis, das Live-Musik, Theater und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre vereint. Mit einem Glas Wein in der Hand lassen Sie sich von Melodien tragen, welche die Magie der Jahrhundertwende heraufbeschwören, während eine Schauspielerin Sie durch die Themen jener Zeit führt und Träumen, Umbrüchen sowie Licht- und Schattenseiten eine Stimme verleiht, die bis heute nachhallen. Erleben Sie einen Moment, in dem Kunst, Kultur und Begegnung in harmonischem Einklang zusammenfinden. Erleben Sie die Belle Époque. Wir freuen uns auf Sie. Mitwirkende: Julia Jaskiola | Schauspielerin Iris Wallner | Mezzosopran Andrea Ruzzone | Flöte Samuel Jasiński | Cello Maren Weisshaupt | Harfe

Die weltweit beste Tribute-Concert-Show über das wohl bekannteste und erfolgreichste Italo-Pop-Duo aller Zeiten. 120 Minuten Hit auf Hit - 120 Minuten pure italienische Leidenschaft! Die Songs von Al Bano & Romina Power verzaubern seit Jahrzehnten Jung und Alt ! Diese Concert-Show bringt all ihre Hits und einige Überraschungen auf die Bühne, als wäre die Zeit stehen geblieben ! Beppe Ferrante, der beste und bekannteste Al Bano Tribute Sänger weltweit weist verblüffende Ähnlichkeiten mit dem Original auf - sowohl im Aussehen als auch im Klang der Stimme. Zusammen mit einer exzellenten Live-Band, Background-Sängerinnen, sowie einer professionellen Ton- und Lichtshow lassen die beiden hochtalentierten Sänger die Blütezeit des international äußerst erfolgreichen Italo-Pop-Duos aus den 80er Jahren wieder aufleben.

Markus Linder: 'BÄM-VALLERA' - Auf der Suche nach dem grünen Zweig! Musik-Comedian und Entertainer Markus Linder präsentiert 2026 sein neues Solo-Programm 'BÄAM-VALLERA'. In 'BÄM-VALLERA' geht es um die Suche nach dem berühmten grünen Zweig, nach dem vielbesungenen 'Trick 17', der uns in die Lage versetzt, unser Leben möglichst gut zu meistern! Wie wird man zum Lebens-Künstler? Wie schaffen wir es, den mühevollen Weg durch unseren Alltag bestmöglich zu absolvieren? Musik gibt uns da gewaltige Unterstützung, für jede Lebenslage und jedes Problem. Hobby-Psychologe Markus Linder macht sich mit Hits aus Rock'n'Roll, Schlager, Reggae, Blues, Ländler und Boogie-Woogie auf den Weg, um uns das Leben zu erleichtern. Stück für Stück arbeitet er sich über 16 Tricks vor zu 'Trick 17' und grüßt am Schluss, gemeinsam mit dem Publikum singend, vom grünen Zweig. Und wenn dann alle nach 90-minütiger Saalfahrt durch die Juwelen der Musikgeschichte wieder am Boden der Tatsachen gelandet ist, fühlt es sich seltsam erfrischend und voller Energie an! Das neue Programm von MARKUS LINDER - Da bleibt kein Auge trocken!

Die New Yorker Ska-Pioniere The Toasters feiern 2026 ihr 45-jähriges Bandjubiläum und gehen dafür auf große Tour, die sie auch nach Österreich führt. Seit ihrer Gründung 1981 durch Robert “Bucket” Hingley stehen sie für energiegeladenen, brassgetriebenen Ska-Sound. Bucket gründete die Band, weil er die 2-Tone-Klänge aus England vermisste – und entfachte damit die amerikanische Ska-Welle. Früh setzten The Toasters auf DIY-Spirit, gründeten 1983 das prägende Label Moon Ska Records und beeinflussten zahlreiche US-Ska-Bands. Auch ohne große Medienpräsenz blieb ihre Szene über die Jahre lebendig. Für Bucket zählt ohnehin vor allem das Live-Spielen, das er als besten Weg sieht, ihre Musik zu vermitteln. Mit mehr als 6.000 Shows weltweit gelten The Toasters bis heute als unermüdliche Tour-Band. 2026 bringen sie ihre Klassiker und ihren unverwechselbaren Mix aus Ska, Punk und Reggae zurück auf europäische Bühnen. Fans können sich auf ein energiegeladenes, authentisches Ska-Erlebnis freuen.

Diese Welt ist schwer zu stemmen - das wusste schon der arme Atlas bei den Alten Griechen, und der war immerhin aus Titan. Kabarettbesucher haben's leichter: Satire ist rezeptfrei und Wortwitz hat deutlich weniger Nebenwirkungen als Alkohol. Oder hat schon mal wer den Führerschein verloren, weil er beim Autofahren einen von Müllers Schüttelreimen rezitiert hat? Gut, dass Müllers kabarettistisches Gehirn noch nicht den Geist aufgeben will. Egal was grad wieder schief läuft - ein Gag, ein Reim, eine Wuchtel drauf und fertig. Und danach fühlt sich die Welt oft so erstaunlich leicht an!

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter? Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen. Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf: Soll das „Ja natürlich-Schweinderl“ Landwirtschaftsminister werden? Hat Donald Trump ein „Küchenkredenz-Problem“ - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank? Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: „Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…“? Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es „unser Arschloch“ ist? Darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf? Und was darf Satire denn nun tatsächlich? Florian Scheuba hält Witz den Wahnwitzigkeiten der Gegenwart entgegen und beweist dabei, dass Lachen die beste Form der Notwehr ist.

Nach zahlreichen „Wiener Abenden“ und Theater-Collagen, in denen Johann Nestroy und Ferdinand Raimund nie fehlen durften, war es an der Zeit, diesen beiden Meistern des Alt-Wiener Volkstheaters einen eigenen Abend zu widmen. Bekanntlich hat sich der Verein, bestehend aus dem Schauspieler, Sänger, Regisseur und Autor Alfons Noventa und Christine Noventa, Schauspielerin, Musikerin und Co-Autorin, auf diesen Stil spezialisiert und in den letzten Jahren zahlreiche interessante Persönlichkeiten aus Geschichte und Gegenwart auf die Bühne gebracht, wie z.B. Josef Haydn, Franz Grillparzer, Franz Schubert, Josef Meinrad, Freddy Quinn und zuletzt das Komikerduo Karl Valentin und Liesl Karlstadt. In der neuen Produktion „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ gelangen viele Szenen und Couplets aus den Werken von Nestroy und Raimund zur Aufführung. Zudem erfährt das Publikum Biografisches aus dem Privatleben beider Dichter. Der erste Teil ist Johann Nestroy gewidmet, der zweite Teil Ferdinand Raimund. Ein unterhaltsamer, heiter-melancholischer Theaterabend ist garantiert.

Der Bigbandclub Dornbirn ist eine Jazzformation, die 1968 von begeisterten Amateurmusikern ins Leben gerufen wurde. Inzwischen zählt er zu den Topbands der österreichischen Amateur-Bigband-Szene und genießt weit über die Landesgrenzen hinaus großes Ansehen. Die Musiker aus Vorarlberg und dem benachbarten Bodenseeraum sind der Garant dafür, dass der BBCD ein besonderes Aushängeschild für die Vorarlberger Kulturarbeit darstellt. Die Musiker der Dornbirner Jazzformation verstehen es durch ihr homogenes Spiel und durch viele hervorragende solistische Einlagen eine ganz besondere Konzertatmosphäre zu schaffen. Zu hören sind neue Bigbandkompositionen, aber auch traditionelle Sounds. Freuen Sie sich mit den Musikern dieser einzigartigen Dornbirner Jazzformation auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis. Lassen Sie sich das nicht entgehen! Bandleader: Thomas Halfer Voice: Viola Pfefferkorn Reeds: Erich Berthold, Erich Peter, Klaus Peter, Herbert Rädler, Toni Hirscher Trumpets: Markus Weiss (Lead), Thomas Schwarz, Tone Meusburger, Étienne Hoschek Trombones: Eugen Rigger, Thomas Hagen, Martin Hochschwarzer, Egon Heinzle Piano: Philipp Sonderegger Bass: Stephan Reinthaler Drums: Stefan Halbeisen Guitar: Markus Holzmaier

„Jenseits von Recht und Unrecht gibt es einen Ort. Dort treffen wir uns.“ Rumi Menschlichkeit kennt keine Grenzen. Der persische Gitarrist Amin Asgari aus Feldkirch und die deutsche Schauspielerin und Sprecherin Sabine Lorenz aus Lindau begeben sich auf Spurensuche diesseits und jenseits der Grenzen. Die Linien auf der Landkarte sind von Menschen gezogen, doch Schmerz, Hoffnung und Liebe lassen sich niciht einsperren. Jeder Mensch trägt dieselbe Sehnsucht nach Würde, Freiheit und Nähe in sich und in Kriegseiten die Gefühle von Trauer, Wut, Schmerz und Ohnmacht – egal auf welcher Seite der Grenze er lebt. Wahre Menschlichkeit beginnt dort, wo wir den anderen jenseits der Mauer als uns selbst erkennen. Lesung: Sabine Lorenz Gitarre: Amin Asgari Textkomposition: Monika Bauer & Sabine Lorenz Unterstützt von Impulse Privatstiftung

Erleben Sie eine faszinierend authentische Hommage an den King of Rock’n’Roll! Mit der Concert Show THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES erwacht die Faszination, der Sound und die unvergessliche Energie von ELVIS PRESLEY zu neuem Leben. Der charismatische Sänger JIMMY HOLMES aus den USA, einer der authentischsten und neuen Superstars unter den Elvis-Interpreten unserer Zeit, bringt mit seiner beeindruckenden Stimme, seinem unverwechselbaren Stil und seiner Bühnenpräsenz die Magie des King auf die Bühne zurück. Unterstützt wird er von der wahrscheinlich besten und mehrfach ausgezeichneten ELVIS Band Europas SAM’S FEVER - die mit kraftvollem Rock’n’Roll, gefühlvollen Balladen und mitreißendem Groove das Lebensgefühl der 50er, 60er und 70er Jahre wieder auferstehen lässt. Ob "Suspicious Minds", "Jailhouse Rock", "Love Me Tender" oder "Burning Love" - diese Show vereint die größten Hits, legendären Bühnenmomente und die pure Leidenschaft eines der größten Entertainer aller Zeiten. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Rhythmus und Emotion! THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES ist keine bloße Tribute-Show, sondern eine musikalische Zeitreise, die Herz und Seele berührt. Ein Abend, den man nicht vergisst -THE KING LIVES ON - with JIMMY HOLMES and SAM’S FEVER! THE MAGIC OF ELVIS ist eine Premium Live-Show Produktion von Europolis Entertainment. Besuchen Sie doch auch eine unseren anderen "THE MAGIC OF ..." Premium Produktionen (THE MAGIC OF ABBA, THE MAGIC OF TINA TURER, THE MAGIC OF AL BANO & ROMINA POWER) in Ihrer Stadt oder in Ihrer Nähe. Alle Produktionen natürlich mit Live-Band und gespickt mit internationalen Top-Künstlern.

Pecoraro & Pecoraro - Drei Generationen, ein Klang Vater, Sohn und Enkel als unschlagbares Trio Auch 2026 gehen die drei Generationen der Familie Pecoraro wieder auf Tour und bringen ihre außergewöhnliche Musik in die schönsten Konzerthäuser Österreichs. Freuen Sie sich auf neue Werke des Trios und auf Publikumslieblinge von Herwig (Staatsopern-Tenor), Mario (Pianist, Sänger & Komponist) und Oscar am Saxofon - für ein Konzerterlebnis, das es so nur einmal gibt. Die Pecoraros verschmelzen Klassik, Pop und lateinamerikanische Rhythmen zu einer fesselnden Klangwelt. Neu 2026 rücken sie ihre italienischen Wurzeln stärker denn je in den Mittelpunkt: exklusiv fürs Trio arrangierte Italo-Highlights verleihen dem Programm eine frische, leidenschaftliche Note - mit spielerischer Leichtigkeit, Augenzwinkern und jener Emotionalität, die direkt ins Herz trifft. Die neue Konzertreihe verspricht erneut eine emotionale Reise voller Gänsehautmomente. Landesweit sorgen ihre Auftritte für ausverkaufte Säle, begeisterten Jubel und Standing Ovations. Erleben Sie die Magie dieser Familie live: eine Show, die Grenzen zwischen Pop, Klassik und Latin sprengt - und zugleich die besonderen familiären Bande charmant und humorvoll feiert. Unter Marios künstlerischer Leitung verbindet das Programm berührende Eigenkompositionen - "La mia bambina", "Polvere di stelle" - mit ausgewählten Klassik- Covern. Episch-orchestrale Arrangements verleihen Evergreens wie "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" neue Strahlkraft. Als besonderes Novum der Tour 2026 feiern die Pecoraros ihre italienischen Wurzeln so intensiv wie noch nie: Mario arrangiert exklusiv für das Trio bekannte Italo-Hits! Sie bringen mediterrane Leidenschaft auf die Bühne - von Herwigs "O sole mio" bis zu "Insieme", "Caruso" und "Gloria". Diese neuen Arrangements sind maßgeschneidert für Vater, Sohn und Enkel und zeigen das Trio in einer frischen, temperamentvollen Farbe, die Italo-Fans wie Ersthörer gleichermaßen begeistern wird. Nicht verpassen: Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von diesem musikalischen Feuerwerk mitreißen.

Genießen Sie einen der letzten Abende vor Weihnachten in einem Konzert. Die Besetzung aus Gesang, Klavier und Harfe präsentiert Musik, die den Bogen von klassischen Kompositionen bis hin zu Stücken der Popularliteratur spannt. Ergänzt werden die musikalischen Beiträge durch ausgewählte Gedichte und Geschichten, die thematische Akzente zu dieser besonderen Jahreszeit setzen. Mitwirkende: Studierende der Gesangsklasse Judith Bechter der Stella Vorarlberg Sarah Siren, Harfe Johannes Hämmerle, Klavier

Hochrangige moderne Vokalkunst als spaßiges Entertainment im raren Barbershop-Stil mit Eigenkompositionen „Barbershöple“ – das ist die Antwort auf die Frage, was herauskommt, wenn vier Vorarlberger sich zusammenfinden, um den Barbershop gesanglich zu erobern. Das populäre Musikgenre aus den USA mit spezieller Harmonik entstand zur Unterhaltung in Friseursalons. In einem eigenen Stil finden Tradition, Jazz und Pop zusammen. Mit Humor, Selbstironie und ganzem Körpereinsatz führt das preisgekrönte Quartett durch einen Abend voll mitreißendem Barbershop-Sound und erlesener A-cappella-Highlights in eigenen Arrangements. Der unverwechselbare Vorarlberger Barbershöple-Charme und das ausgezeichnete musikalische Niveau der Five Gold Rings garantieren einen unterhaltsamen Abend zwischen Sibratsgfäll und New York. Five Gold Rings: David Lins, Ralf Gisinger, Jakob Peböck, Lukas E. Müller

International Festival Ballet & Festival Orchestra präsentieren Eine Feerie von Schönheit, Eleganz und Anmut „Nussknacker“ Das beste Ballettmärchen aller Zeiten Musik: P. I. Tschaikowski Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa Redaktion E. Antsupova Der Nussknacker pünktlich zu Weihnachten Märchenhafte russische Ballett-Kunst für Groß und Klein. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung Das Ballett "Der Nussknacker" basiert auf Alexandre Dumas' Version der Geschichte "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann. Tschaikowskis musikalische Umsetzung wurde am 18. Dezember 1892 in Sankt Petersburg unter der Choreografie von Lew Iwanow uraufgeführt und begeisterte Kinder wie Erwachsene. Die klassische Ballett-Kunst wurde oft von Kritikern aller Welt hoch gelobt. Aber ein Sprichwort besagt: "Besser einmal gesehen als hundert Mal gehört". Erleben Sie das wunderschöne Ballett „Der Nussknacker“ mit dem International Festival Ballet und Festival Orchestra. Im Mittelpunkt steht Marie. Sie bekommt am Weihnachtsabend von ihrem Patenonkel Drosselmeyer einen Nussknacker geschenkt. Als sie sich schlafen legt, träumt sie von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Mit ihrer Hilfe siegt der Nussknacker, der sich danach in einen Prinzen verwandelt. Der Prinz reist mit Marie in das Reich der Süßigkeiten. Dabei geht es über den Tannenwald zum Schloss Zuckerburg, wo die dort residierende Zuckerfee zu Ehren ihrer Gäste ein Fest veranstaltet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des International Festival Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert. Künstlerische Leitung Elena Antsupova International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren. International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus mehr als 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern. Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt. FESTIVAL ORCHESTRA Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis Das Festival Orchestra wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Künstlerischer Leiter und Hauptdirigent ist der renommierte Dirigent Maestro Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Die Musik zu klassischen Balletten wie Swan Lake, Nutcracker, Dornröschen, Giselle, Don Quichotte und vielen anderen steht im Mittelpunkt des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester tritt mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern auf und hat sich trotz seiner relativ kleinen Besetzung als eines der besten Ballett-Orchester Europas etabliert. In naher Zukunft werden sie die klassischen Ballettsaisons für die berühmte International Festival Ballet Company in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich spielen.

Illusionisten sind selten ehrlich. Doch an diesem Abend ist alles anders. Philipp Oberlohr – Illusionist, Mentalist und Ex-Theologe – teilt sein persönlichstes Geheimnis und gibt eine Antwort auf die Frage, die ihm am häufigsten gestellt wird: Wie machst du das? Mit Illusionen, persönlichen Geschichten und interaktivem Storytelling führt er das Publikum vom tiefsten Tirol nach London. Dabei erzählt er von Wegen und Umwegen, Scheitern und dem Mut, neue Perspektiven zu entdecken. Und es geschehen Dinge, die eigentlich unmöglich sind: Gedanken werden gelesen, Metall verbiegt sich und der Zufall wird vorhersehbar. Ein Abend zum Staunen, Lachen, Nachdenken und Tun – und vielleicht mit einer Antwort, von der man noch nicht wusste, dass man sie sucht.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ein Märchen so alt wie die Welt, erwacht im Frühjahr 2027 als zauberhaftes Musical zu neuem Leben. Die berührende Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Belle, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, erwacht nun als unvergessliches Live-Erlebnis für die ganze Familie und bringt ihren Zauber direkt auf die Bühne. Die Inszenierung vereint die schönsten Momente des französischen Originals mit spannenden neuen Überraschungen. Große Melodien, märchenhafte Bühnenbilder und atemberaubende Kostüme erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Ein verzauberndes Bühnen-Erlebnis über eine Liebe, die alle Grenzen überwindet. Es war einmal vor langer Zeit … Ein herzloser Prinz wird von einer mächtigen Zauberin in ein abscheuliches Biest verwandelt. Nur wenn er die wahre Liebe findet, kann der Fluch gebrochen werden. Verborgen vor der Welt, eingehüllt in dichten Nebel, geraten das Schloss und all seine Bewohner in Vergessenheit - Bis Belles Vater sich eines Tages im Wald verirrt, Zuflucht im Schloss sucht und dort vom Biest gefangen genommen wird. Die mutige Belle findet ihn und tauscht ihre Freiheit gegen die seine. Dem Biest ausgeliefert, lernt sie schon bald hinter sein Äußeres zu blicken - Und begegnet einem Wesen voller Wut, aber auch Trauer und Herzlichkeit. Nach und nach ergründet sie ein dunkles Geheimnis - Denn nichts ist so, wie es scheint und hinter dem Fluch lauert eine verhängnisvolle Wahrheit, die nicht nur den Prinzen, sondern auch das Dorf und seine Bewohner bedroht. Wird es Belle gelingen, den Fluch zu brechen und mit der Kraft der wahren Liebe den Prinzen zu befreien?

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft. Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt. Musik, die bewegt Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise. Ein Erlebnis für alle Sinne Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch. Musik als verbindende Kraft Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen. ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27 Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen. Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann. Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält. Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude. BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad. Ein klassisches Alex-Kristan-Programm. Frech, verspielt, pointiert.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null). Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben. Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt? In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.