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  • Dauerausstellung "Bauklotz, Ziegel, Holzbaustein!"

    Di., 14.12.2021, 09:00, Mi., 15.12.2021, 09:00, Do., 16.12.2021, 09:00, Fr., 17.12.2021, 09:00, Sa., 18.12.2021, 09:00, So., 19.12.2021, 09:00, Di., 21.12.2021, 09:00, Mi., 22.12.2021, 09:00, Do., 23.12.2021, 09:00, Fr., 24.12.2021, 09:00, Sa., 25.12.2021, 09:00, So., 26.12.2021, 09:00, Di., 28.12.2021, 09:00, Mi., 29.12.2021, 09:00, Do., 30.12.2021, 09:00, Fr., 31.12.2021, 09:00, Sa., 01.01.2022, 09:00, So., 02.01.2022, 09:00, Di., 04.01.2022, 09:00, Mi., 05.01.2022, 09:00, Do., 06.01.2022, 09:00, Fr., 07.01.2022, 09:00, Sa., 08.01.2022, 09:00, So., 09.01.2022, 09:00, Di., 11.01.2022, 09:00, Mi., 12.01.2022, 09:00, Do., 13.01.2022, 09:00, Fr., 14.01.2022, 09:00, Sa., 15.01.2022, 09:00, So., 16.01.2022, 09:00, Di., 18.01.2022, 09:00, Mi., 19.01.2022, 09:00, Do., 20.01.2022, 09:00, Fr., 21.01.2022, 09:00, Sa., 22.01.2022, 09:00, So., 23.01.2022, 09:00, Di., 25.01.2022, 09:00, Mi., 26.01.2022, 09:00, Do., 27.01.2022, 09:00, Fr., 28.01.2022, 09:00, Sa., 29.01.2022, 09:00, So., 30.01.2022, 09:00, Di., 01.02.2022, 09:00, Mi., 02.02.2022, 09:00, Do., 03.02.2022, 09:00, Fr., 04.02.2022, 09:00, Sa., 05.02.2022, 09:00, So., 06.02.2022, 09:00, Di., 08.02.2022, 09:00, Mi., 09.02.2022, 09:00, Do., 10.02.2022, 09:00, Fr., 11.02.2022, 09:00, Sa., 12.02.2022, 09:00, So., 13.02.2022, 09:00, Di., 15.02.2022, 09:00, Mi., 16.02.2022, 09:00, Do., 17.02.2022, 09:00, Fr., 18.02.2022, 09:00, Sa., 19.02.2022, 09:00, So., 20.02.2022, 09:00, Di., 22.02.2022, 09:00, Mi., 23.02.2022, 09:00, Do., 24.02.2022, 09:00, Fr., 25.02.2022, 09:00, Sa., 26.02.2022, 09:00, So., 27.02.2022, 09:00, Di., 01.03.2022, 09:00, Mi., 02.03.2022, 09:00, Do., 03.03.2022, 09:00, Fr., 04.03.2022, 09:00, Sa., 05.03.2022, 09:00, So., 06.03.2022, 09:00, Di., 08.03.2022, 09:00, Mi., 09.03.2022, 09:00, Do., 10.03.2022, 09:00, Fr., 11.03.2022, 09:00, Sa., 12.03.2022, 09:00, So., 13.03.2022, 09:00, Di., 15.03.2022, 09:00, Mi., 16.03.2022, 09:00, Do., 17.03.2022, 09:00, Fr., 18.03.2022, 09:00, Sa., 19.03.2022, 09:00, So., 20.03.2022, 09:00, Di., 22.03.2022, 09:00, Mi., 23.03.2022, 09:00, Do., 24.03.2022, 09:00, Fr., 25.03.2022, 09:00, Sa., 26.03.2022, 09:00, So., 27.03.2022, 09:00, Di., 29.03.2022, 09:00, Mi., 30.03.2022, 09:00, Do., 31.03.2022, 09:00, Fr., 01.04.2022, 09:00, Sa., 02.04.2022, 09:00, So., 03.04.2022, 09:00, Di., 05.04.2022, 09:00, Mi., 06.04.2022, 09:00, Do., 07.04.2022, 09:00, Fr., 08.04.2022, 09:00, Sa., 09.04.2022, 09:00, So., 10.04.2022, 09:00, Di., 12.04.2022, 09:00, Mi., 13.04.2022, 09:00, Do., 14.04.2022, 09:00, Fr., 15.04.2022, 09:00, Sa., 16.04.2022, 09:00, So., 17.04.2022, 09:00, Di., 19.04.2022, 09:00, Mi., 20.04.2022, 09:00, Do., 21.04.2022, 09:00, Fr., 22.04.2022, 09:00, Sa., 23.04.2022, 09:00, So., 24.04.2022, 09:00, Di., 26.04.2022, 09:00, Mi., 27.04.2022, 09:00, Do., 28.04.2022, 09:00, Fr., 29.04.2022, 09:00, Sa., 30.04.2022, 09:00, So., 01.05.2022, 09:00, Di., 03.05.2022, 09:00, Mi., 04.05.2022, 09:00, Do., 05.05.2022, 09:00, Fr., 06.05.2022, 09:00, Sa., 07.05.2022, 09:00, So., 08.05.2022, 09:00, Di., 10.05.2022, 09:00, Mi., 11.05.2022, 09:00, Do., 12.05.2022, 09:00, Fr., 13.05.2022, 09:00, Sa., 14.05.2022, 09:00, So., 15.05.2022, 09:00, Di., 17.05.2022, 09:00, Mi., 18.05.2022, 09:00, Do., 19.05.2022, 09:00, Fr., 20.05.2022, 09:00, Sa., 21.05.2022, 09:00, So., 22.05.2022, 09:00, Di., 24.05.2022, 09:00, Mi., 25.05.2022, 09:00, Do., 26.05.2022, 09:00, Fr., 27.05.2022, 09:00, Sa., 28.05.2022, 09:00, So., 29.05.2022, 09:00, Di., 31.05.2022, 09:00, Mi., 01.06.2022, 09:00, Do., 02.06.2022, 09:00, Fr., 03.06.2022, 09:00, Sa., 04.06.2022, 09:00, So., 05.06.2022, 09:00, Di., 07.06.2022, 09:00, Mi., 08.06.2022, 09:00, Do., 09.06.2022, 09:00, Fr., 10.06.2022, 09:00, Sa., 11.06.2022, 09:00, So., 12.06.2022, 09:00, Di., 14.06.2022, 09:00, Mi., 15.06.2022, 09:00, Do., 16.06.2022, 09:00, Fr., 17.06.2022, 09:00, Sa., 18.06.2022, 09:00, So., 19.06.2022, 09:00, Di., 21.06.2022, 09:00, Mi., 22.06.2022, 09:00, Do., 23.06.2022, 09:00, Fr., 24.06.2022, 09:00, Sa., 25.06.2022, 09:00, So., 26.06.2022, 09:00, Di., 28.06.2022, 09:00, Mi., 29.06.2022, 09:00, Do., 30.06.2022, 09:00, Fr., 01.07.2022, 09:00, Sa., 02.07.2022, 09:00, So., 03.07.2022, 09:00, Di., 05.07.2022, 09:00, Mi., 06.07.2022, 09:00, Do., 07.07.2022, 09:00, Fr., 08.07.2022, 09:00, Sa., 09.07.2022, 09:00, So., 10.07.2022, 09:00, Di., 12.07.2022, 09:00, Mi., 13.07.2022, 09:00, Do., 14.07.2022, 09:00, Fr., 15.07.2022, 09:00, Sa., 16.07.2022, 09:00, So., 17.07.2022, 09:00, Di., 19.07.2022, 09:00, Mi., 20.07.2022, 09:00, Do., 21.07.2022, 09:00, Fr., 22.07.2022, 09:00, Sa., 23.07.2022, 09:00, So., 24.07.2022, 09:00, Di., 26.07.2022, 09:00, Mi., 27.07.2022, 09:00, Do., 28.07.2022, 09:00, Fr., 29.07.2022, 09:00, Sa., 30.07.2022, 09:00, So., 31.07.2022, 09:00, Di., 02.08.2022, 09:00, Mi., 03.08.2022, 09:00, Do., 04.08.2022, 09:00, Fr., 05.08.2022, 09:00, Sa., 06.08.2022, 09:00, So., 07.08.2022, 09:00, Di., 09.08.2022, 09:00, Mi., 10.08.2022, 09:00, Do., 11.08.2022, 09:00, Fr., 12.08.2022, 09:00, Sa., 13.08.2022, 09:00, So., 14.08.2022, 09:00, Di., 16.08.2022, 09:00, Mi., 17.08.2022, 09:00, Do., 18.08.2022, 09:00, Fr., 19.08.2022, 09:00, Sa., 20.08.2022, 09:00, So., 21.08.2022, 09:00, Di., 23.08.2022, 09:00, Mi., 24.08.2022, 09:00, Do., 25.08.2022, 09:00, Fr., 26.08.2022, 09:00, Sa., 27.08.2022, 09:00, So., 28.08.2022, 09:00, Di., 30.08.2022, 09:00, Mi., 31.08.2022, 09:00, Do., 01.09.2022, 09:00, Fr., 02.09.2022, 09:00, Sa., 03.09.2022, 09:00, So., 04.09.2022, 09:00, Di., 06.09.2022, 09:00, Mi., 07.09.2022, 09:00, Do., 08.09.2022, 09:00, Fr., 09.09.2022, 09:00, Sa., 10.09.2022, 09:00, So., 11.09.2022, 09:00, Di., 13.09.2022, 09:00, Mi., 14.09.2022, 09:00, Do., 15.09.2022, 09:00, Fr., 16.09.2022, 09:00, Sa., 17.09.2022, 09:00, So., 18.09.2022, 09:00, Di., 20.09.2022, 09:00, Mi., 21.09.2022, 09:00, Do., 22.09.2022, 09:00, Fr., 23.09.2022, 09:00, Sa., 24.09.2022, 09:00, So., 25.09.2022, 09:00, Di., 27.09.2022, 09:00, Mi., 28.09.2022, 09:00, Do., 29.09.2022, 09:00, Fr., 30.09.2022, 09:00, Sa., 01.10.2022, 09:00, So., 02.10.2022, 09:00, Di., 04.10.2022, 09:00, Mi., 05.10.2022, 09:00, Do., 06.10.2022, 09:00, Fr., 07.10.2022, 09:00, Sa., 08.10.2022, 09:00, So., 09.10.2022, 09:00, Di., 11.10.2022, 09:00, Mi., 12.10.2022, 09:00, Do., 13.10.2022, 09:00, Fr., 14.10.2022, 09:00, Sa., 15.10.2022, 09:00, So., 16.10.2022, 09:00, Di., 18.10.2022, 09:00, Mi., 19.10.2022, 09:00, Do., 20.10.2022, 09:00, Fr., 21.10.2022, 09:00, Sa., 22.10.2022, 09:00, So., 23.10.2022, 09:00, Di., 25.10.2022, 09:00, Mi., 26.10.2022, 09:00, Do., 27.10.2022, 09:00, Fr., 28.10.2022, 09:00, Sa., 29.10.2022, 09:00, So., 30.10.2022, 09:00, Di., 01.11.2022, 09:00, Mi., 02.11.2022, 09:00, Do., 03.11.2022, 09:00, Fr., 04.11.2022, 09:00, Sa., 05.11.2022, 09:00, So., 06.11.2022, 09:00, Di., 08.11.2022, 09:00, Mi., 09.11.2022, 09:00, Do., 10.11.2022, 09:00, Fr., 11.11.2022, 09:00, Sa., 12.11.2022, 09:00, So., 13.11.2022, 09:00, Di., 15.11.2022, 09:00, Mi., 16.11.2022, 09:00, Do., 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    Willkommen in der Welt der Alleskönner!Egal ob Ziegel, Holz oder Kunststoff – eines haben Bausteine gemeinsam: ihre Wandlungsfähigkeit. Außerdem sind sie richtige Allrounder im Kinderzimmer, denn mit etwas Kreativität und Geschick ann aus einem Baustein alles werden. Türme, Paläste, Städte, Mauern, sogar Fahrzeuge können mit den unterschiedlichsten Bausätzen und Systemen gebaut werden. In der Ausstellung erleben die Besucherinnen und Besucher, wie wandlungsfähig Bausteine sind und welche Materialien sich für welche Zwecke am besten eignen. So wird zum Beispiel anhand der Märchengeschichte „Die drei kleinen Schweinchen“ erprobt, welches Haus am stabilsten ist und dem Wolf standhalten kann.

  • Nika Neelova

    Fr., 11.04.2025, 10:00, Sa., 12.04.2025, 10:00, So., 13.04.2025, 10:00, Di., 15.04.2025, 10:00, Mi., 16.04.2025, 10:00, Do., 17.04.2025, 10:00, Fr., 18.04.2025, 10:00, Sa., 19.04.2025, 10:00, So., 20.04.2025, 10:00, Di., 22.04.2025, 10:00, Mi., 23.04.2025, 10:00, Do., 24.04.2025, 10:00, Fr., 25.04.2025, 10:00, Sa., 26.04.2025, 10:00, So., 27.04.2025, 10:00, Di., 29.04.2025, 10:00, Mi., 30.04.2025, 10:00, Do., 01.05.2025, 10:00, Fr., 02.05.2025, 10:00, Sa., 03.05.2025, 10:00, So., 04.05.2025, 10:00, Di., 06.05.2025, 10:00, Mi., 07.05.2025, 10:00, Do., 08.05.2025, 10:00, Fr., 09.05.2025, 10:00, Sa., 10.05.2025, 10:00, So., 11.05.2025, 10:00, Di., 13.05.2025, 10:00, Mi., 14.05.2025, 10:00, Do., 15.05.2025, 10:00, Fr., 16.05.2025, 10:00, Sa., 17.05.2025, 10:00, So., 18.05.2025, 10:00, Di., 20.05.2025, 10:00, Mi., 21.05.2025, 10:00, Do., 22.05.2025, 10:00, Fr., 23.05.2025, 10:00, Sa., 24.05.2025, 10:00, So., 25.05.2025, 10:00, Di., 27.05.2025, 10:00, Mi., 28.05.2025, 10:00, Do., 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    Die britische Künstlerin Nika Neelova entführt uns mit teils raumgreifenden Werken in eine Welt, in der die Zeit aus den Angeln gehoben scheint. Sie lässt Geschichte und Geschichten, jene von realen, aber auch fiktiven Menschen, die schon längst nicht mehr existieren, sich im Raum materialisieren. Montags an Feiertagen sowie während der Oster-, Pfingst- und Sommerfestspiele von 10-18 Uhr geöffnet.

  • Rob Voerman

    Fr., 23.05.2025, 10:00, Sa., 24.05.2025, 10:00, So., 25.05.2025, 10:00, Di., 27.05.2025, 10:00, Mi., 28.05.2025, 10:00, Do., 29.05.2025, 10:00, Fr., 30.05.2025, 10:00, Sa., 31.05.2025, 10:00, So., 01.06.2025, 10:00, Di., 03.06.2025, 10:00, Mi., 04.06.2025, 10:00, Do., 05.06.2025, 10:00, Fr., 06.06.2025, 10:00, Sa., 07.06.2025, 10:00, So., 08.06.2025, 10:00, Di., 10.06.2025, 10:00, Mi., 11.06.2025, 10:00, Do., 12.06.2025, 10:00, Fr., 13.06.2025, 10:00, Sa., 14.06.2025, 10:00, So., 15.06.2025, 10:00, Di., 17.06.2025, 10:00, Mi., 18.06.2025, 10:00, Do., 19.06.2025, 10:00, Fr., 20.06.2025, 10:00, Sa., 21.06.2025, 10:00, So., 22.06.2025, 10:00, Di., 24.06.2025, 10:00, Mi., 25.06.2025, 10:00, Do., 26.06.2025, 10:00, Fr., 27.06.2025, 10:00, Sa., 28.06.2025, 10:00, So., 29.06.2025, 10:00, Di., 01.07.2025, 10:00, Mi., 02.07.2025, 10:00, Do., 03.07.2025, 10:00, Fr., 04.07.2025, 10:00, Sa., 05.07.2025, 10:00, So., 06.07.2025, 10:00, Di., 08.07.2025, 10:00, Mi., 09.07.2025, 10:00, Do., 10.07.2025, 10:00, Fr., 11.07.2025, 10:00, Sa., 12.07.2025, 10:00, So., 13.07.2025, 10:00, Di., 15.07.2025, 10:00, Mi., 16.07.2025, 10:00, Do., 17.07.2025, 10:00, Fr., 18.07.2025, 10:00, Sa., 19.07.2025, 10:00, So., 20.07.2025, 10:00, Di., 22.07.2025, 10:00, Mi., 23.07.2025, 10:00, Do., 24.07.2025, 10:00, Fr., 25.07.2025, 10:00, Sa., 26.07.2025, 10:00, So., 27.07.2025, 10:00, Di., 29.07.2025, 10:00, Mi., 30.07.2025, 10:00, Do., 31.07.2025, 10:00, Fr., 01.08.2025, 10:00, Sa., 02.08.2025, 10:00, So., 03.08.2025, 10:00, Di., 05.08.2025, 10:00, Mi., 06.08.2025, 10:00, Do., 07.08.2025, 10:00, Fr., 08.08.2025, 10:00, Sa., 09.08.2025, 10:00, So., 10.08.2025, 10:00, Di., 12.08.2025, 10:00, Mi., 13.08.2025, 10:00, Do., 14.08.2025, 10:00, Fr., 15.08.2025, 10:00, Sa., 16.08.2025, 10:00, So., 17.08.2025, 10:00, Di., 19.08.2025, 10:00, Mi., 20.08.2025, 10:00, Do., 21.08.2025, 10:00, Fr., 22.08.2025, 10:00, Sa., 23.08.2025, 10:00, So., 24.08.2025, 10:00, Di., 26.08.2025, 10:00, Mi., 27.08.2025, 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15.10.2025, 10:00, Do., 16.10.2025, 10:00, Fr., 17.10.2025, 10:00, Sa., 18.10.2025, 10:00, So., 19.10.2025, 10:00, Di., 21.10.2025, 10:00, Mi., 22.10.2025, 10:00, Do., 23.10.2025, 10:00, Fr., 24.10.2025, 10:00, Sa., 25.10.2025, 10:00, So., 26.10.2025, 10:00, Di., 28.10.2025, 10:00, Mi., 29.10.2025, 10:00, Do., 30.10.2025, 10:00, Fr., 31.10.2025, 10:00, Sa., 01.11.2025, 10:00, So., 02.11.2025, 10:00, Di., 04.11.2025, 10:00, Mi., 05.11.2025, 10:00, Do., 06.11.2025, 10:00, Fr., 07.11.2025, 10:00, Sa., 08.11.2025, 10:00, So., 09.11.2025, 10:00, Di., 11.11.2025, 10:00, Mi., 12.11.2025, 10:00, Do., 13.11.2025, 10:00, Fr., 14.11.2025, 10:00, Sa., 15.11.2025, 10:00, So., 16.11.2025, 10:00, Di., 18.11.2025, 10:00, Mi., 19.11.2025, 10:00, Do., 20.11.2025, 10:00, Fr., 21.11.2025, 10:00, Sa., 22.11.2025, 10:00, So., 23.11.2025, 10:00, Di., 25.11.2025, 10:00, Mi., 26.11.2025, 10:00, Do., 27.11.2025, 10:00, Fr., 28.11.2025, 10:00, Sa., 29.11.2025, 10:00, So., 30.11.2025, 10:00, Di., 02.12.2025, 10:00, Mi., 03.12.2025, 10:00, Do., 04.12.2025, 10:00, Fr., 05.12.2025, 10:00, Sa., 06.12.2025, 10:00, So., 07.12.2025, 10:00, Di., 09.12.2025, 10:00, Mi., 10.12.2025, 10:00, Do., 11.12.2025, 10:00, Fr., 12.12.2025, 10:00, Sa., 13.12.2025, 10:00, So., 14.12.2025, 10:00, Di., 16.12.2025, 10:00, Mi., 17.12.2025, 10:00, Do., 18.12.2025, 10:00, Fr., 19.12.2025, 10:00, Sa., 20.12.2025, 10:00, So., 21.12.2025, 10:00, Di., 23.12.2025, 10:00, Mi., 24.12.2025, 10:00, Do., 25.12.2025, 10:00, Fr., 26.12.2025, 10:00, Sa., 27.12.2025, 10:00, So., 28.12.2025, 10:00, Di., 30.12.2025, 10:00, Mi., 31.12.2025, 10:00, Do., 01.01.2026, 10:00, Fr., 02.01.2026, 10:00, Sa., 03.01.2026, 10:00, So., 04.01.2026, 10:00, Di., 06.01.2026, 10:00, Mi., 07.01.2026, 10:00, Do., 08.01.2026, 10:00, Fr., 09.01.2026, 10:00, Sa., 10.01.2026, 10:00, So., 11.01.2026, 10:00, Di., 13.01.2026, 10:00, Mi., 14.01.2026, 10:00, Do., 15.01.2026, 10:00, Fr., 16.01.2026, 10:00, Sa., 17.01.2026, 10:00, So., 18.01.2026, 10:00, Di., 20.01.2026, 10:00, Mi., 21.01.2026, 10:00, Do., 22.01.2026, 10:00, Fr., 23.01.2026, 10:00, Sa., 24.01.2026, 10:00, So., 25.01.2026, 10:00, Di., 27.01.2026, 10:00, Mi., 28.01.2026, 10:00, Do., 29.01.2026, 10:00, Fr., 30.01.2026, 10:00, Sa., 31.01.2026, 10:00, So., 01.02.2026, 10:00, Di., 03.02.2026, 10:00, Mi., 04.02.2026, 10:00, Do., 05.02.2026, 10:00, Fr., 06.02.2026, 10:00, Sa., 07.02.2026, 10:00, So., 08.02.2026, 10:00, Di., 10.02.2026, 10:00, Mi., 11.02.2026, 10:00, Do., 12.02.2026, 10:00, Fr., 13.02.2026, 10:00, Sa., 14.02.2026, 10:00, So., 15.02.2026, 10:00, Di., 17.02.2026, 10:00, Mi., 18.02.2026, 10:00, Do., 19.02.2026, 10:00, Fr., 20.02.2026, 10:00, Sa., 21.02.2026, 10:00, So., 22.02.2026, 10:00, Di., 24.02.2026, 10:00, Mi., 25.02.2026, 10:00, Do., 26.02.2026, 10:00, Fr., 27.02.2026, 10:00, Sa., 28.02.2026, 10:00, So., 01.03.2026, 10:00, Di., 03.03.2026, 10:00, Mi., 04.03.2026, 10:00, Do., 05.03.2026, 10:00, Fr., 06.03.2026, 10:00, Sa., 07.03.2026, 10:00, So., 08.03.2026, 10:00, Di., 10.03.2026, 10:00, Mi., 11.03.2026, 10:00, Do., 12.03.2026, 10:00, Fr., 13.03.2026, 10:00, Sa., 14.03.2026, 10:00, So., 15.03.2026, 10:00, Di., 17.03.2026, 10:00, Mi., 18.03.2026, 10:00, Do., 19.03.2026, 10:00, Fr., 20.03.2026, 10:00, Sa., 21.03.2026, 10:00, So., 22.03.2026, 10:00, Di., 24.03.2026, 10:00, Mi., 25.03.2026, 10:00, Do., 26.03.2026, 10:00, Fr., 27.03.2026, 10:00, Sa., 28.03.2026, 10:00, So., 29.03.2026, 10:00, Di., 31.03.2026, 10:00, Mi., 01.04.2026, 10:00, Do., 02.04.2026, 10:00, Fr., 03.04.2026, 10:00, Sa., 04.04.2026, 10:00, So., 05.04.2026, 10:00, Di., 07.04.2026, 10:00, Mi., 08.04.2026, 10:00, Do., 09.04.2026, 10:00, Fr., 10.04.2026, 10:00, Sa., 11.04.2026, 10:00, So., 12.04.2026, 10:00, Di., 14.04.2026, 10:00, Mi., 15.04.2026, 10:00, Do., 16.04.2026, 10:00, Fr., 17.04.2026, 10:00, Sa., 18.04.2026, 10:00, So., 19.04.2026, 10:00, Di., 21.04.2026, 10:00, Mi., 22.04.2026, 10:00, Do., 23.04.2026, 10:00, Fr., 24.04.2026, 10:00, Sa., 25.04.2026, 10:00, So., 26.04.2026, 10:00, Di., 28.04.2026, 10:00, Mi., 29.04.2026, 10:00, Do., 30.04.2026, 10:00, Fr., 01.05.2026, 10:00, Sa., 02.05.2026, 10:00, So., 03.05.2026, 10:00, Di., 05.05.2026, 10:00, Mi., 06.05.2026, 10:00, Do., 07.05.2026, 10:00, Fr., 08.05.2026, 10:00, Sa., 09.05.2026, 10:00, So., 10.05.2026, 10:00, Di., 12.05.2026, 10:00, Mi., 13.05.2026, 10:00, Do., 14.05.2026, 10:00, Fr., 15.05.2026, 10:00, Sa., 16.05.2026, 10:00, So., 17.05.2026, 10:00, Di., 19.05.2026, 10:00, Mi., 20.05.2026, 10:00, Do., 21.05.2026, 10:00, Fr., 22.05.2026, 10:00, Sa., 23.05.2026, 10:00, So., 24.05.2026, 10:00, Di., 26.05.2026, 10:00, Mi., 27.05.2026, 10:00, Do., 28.05.2026, 10:00, Fr., 29.05.2026, 10:00, Sa., 30.05.2026, 10:00, So., 31.05.2026, 10:00, Di., 02.06.2026, 10:00, Mi., 03.06.2026, 10:00, Do., 04.06.2026, 10:00, Fr., 05.06.2026, 10:00, Sa., 06.06.2026, 10:00, So., 07.06.2026, 10:00 · Mönchsberg 32, 5020 Salzburg

    Entropic Empire Die Werke des niederländischen Künstlers Rob Voerman (1966 Deventer, NL – Arnhem, NL) sind spektakulär düstere und ästhetische Architekturen. Als Schauplatz wählt er oftmals berühmte Beispiele modernistischer Architektur. Sie wirken inmitten des Verfalls wie Reminiszenzen an vergangene soziale Versprechen, die nie eingelöst wurden.

  • Rob Voerman

    So., 19.04.2026, 10:00, Di., 21.04.2026, 10:00, Mi., 22.04.2026, 10:00, Do., 23.04.2026, 10:00, Fr., 24.04.2026, 10:00, Sa., 25.04.2026, 10:00, So., 26.04.2026, 10:00, Di., 28.04.2026, 10:00, Mi., 29.04.2026, 10:00, Do., 30.04.2026, 10:00, Fr., 01.05.2026, 10:00, Sa., 02.05.2026, 10:00, So., 03.05.2026, 10:00, Di., 05.05.2026, 10:00, Mi., 06.05.2026, 10:00, Do., 07.05.2026, 10:00, Fr., 08.05.2026, 10:00, Sa., 09.05.2026, 10:00, So., 10.05.2026, 10:00, Di., 12.05.2026, 10:00, Mi., 13.05.2026, 10:00, Do., 14.05.2026, 10:00, Fr., 15.05.2026, 10:00, Sa., 16.05.2026, 10:00, So., 17.05.2026, 10:00, Di., 19.05.2026, 10:00, Mi., 20.05.2026, 10:00, Do., 21.05.2026, 10:00, Fr., 22.05.2026, 10:00, Sa., 23.05.2026, 10:00, So., 24.05.2026, 10:00, Di., 26.05.2026, 10:00, Mi., 27.05.2026, 10:00, Do., 28.05.2026, 10:00, Fr., 29.05.2026, 10:00, Sa., 30.05.2026, 10:00, So., 31.05.2026, 10:00, Di., 02.06.2026, 10:00, Mi., 03.06.2026, 10:00, Do., 04.06.2026, 10:00, Fr., 05.06.2026, 10:00, Sa., 06.06.2026, 10:00, So., 07.06.2026, 10:00, Di., 09.06.2026, 10:00, Mi., 10.06.2026, 10:00, Do., 11.06.2026, 10:00, Fr., 12.06.2026, 10:00, Sa., 13.06.2026, 10:00, So., 14.06.2026, 10:00, Di., 16.06.2026, 10:00, Mi., 17.06.2026, 10:00, Do., 18.06.2026, 10:00, Fr., 19.06.2026, 10:00, Sa., 20.06.2026, 10:00, So., 21.06.2026, 10:00, Di., 23.06.2026, 10:00, Mi., 24.06.2026, 10:00, Do., 25.06.2026, 10:00, Fr., 26.06.2026, 10:00, Sa., 27.06.2026, 10:00, So., 28.06.2026, 10:00, Di., 30.06.2026, 10:00, Mo., 25.05.2026, 10:00 · Mönchsberg 32, 5020 Salzburg

    Entropic Empire Die Werke des niederländischen Künstlers Rob Voerman (1966 Deventer, NL – Arnhem, NL) sind spektakulär düstere und ästhetische Architekturen. Als Schauplatz wählt er oftmals berühmte Beispiele modernistischer Architektur. Sie wirken inmitten des Verfalls wie Reminiszenzen an vergangene soziale Versprechen, die nie eingelöst wurden.

  • Verdi Gala - Oper im Berg Festival

    Do., 30.04.2026, 18:00 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

    VERDI GALA in Hommage Luciano Pavarotti INTERNATIONALE SOLISTEN Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

  • Bike Kitchen

    Do., 30.04.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Community Kitchen

    Do., 30.04.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Community Kitchen

    Do., 30.04.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Bike Kitchen

    Do., 30.04.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Marie Antoinette - Schauspielhaus Salzburg

    Mi., 29.04.2026, 19:30, Do., 30.04.2026, 19:30, Di., 05.05.2026, 19:30, Mi., 06.05.2026, 19:30, Do., 07.05.2026, 19:30, Sa., 09.05.2026, 19:00, Fr., 15.05.2026, 19:30, So., 17.05.2026, 16:00, Do., 21.05.2026, 19:30, Fr., 22.05.2026, 19:30, Do., 28.05.2026, 19:30, Sa., 30.05.2026, 19:00, So., 31.05.2026, 19:00, Mi., 03.06.2026, 19:30, Fr., 05.06.2026, 19:30, Di., 09.06.2026, 19:30, Fr., 12.06.2026, 19:30, Sa., 13.06.2026, 19:00, Sa., 20.06.2026, 19:00, Di., 23.06.2026, 19:30, Sa., 27.06.2026, 19:00, So., 28.06.2026, 19:00, Di., 30.06.2026, 19:30 · Erzabt-Klotz-Str. 22, 5020 Salzburg

    Uraufführung empfohlen ab 12 Jahren Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter? „Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg. REGIE Lukas Schrenk und Nils Strunk TEXTBEARBEITUNG Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann MUSIK Nils Strunk BÜHNE Max Lindner KOSTÜME Lara Regula KOSTÜM-MITARBEIT Anne Buffetrille DRAMATURGIE Julia Thym

  • Stefan Leonhardsberger - Herzklopfen

    Do., 30.04.2026, 19:30, Fr., 18.09.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst? In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Mi., 01.04.2026, 19:30, Do., 02.04.2026, 19:30, Fr., 03.04.2026, 19:30, Sa., 04.04.2026, 19:30, So., 05.04.2026, 19:30, Mo., 06.04.2026, 19:30, Di., 07.04.2026, 19:30, Do., 09.04.2026, 19:30, Sa., 11.04.2026, 19:30, So., 12.04.2026, 19:30, Di., 14.04.2026, 19:30, Do., 16.04.2026, 19:30, Fr., 17.04.2026, 19:30, Sa., 18.04.2026, 19:30, So., 19.04.2026, 19:30, Di., 21.04.2026, 19:30, Do., 23.04.2026, 19:30, Fr., 24.04.2026, 19:30, Sa., 25.04.2026, 19:30, So., 26.04.2026, 19:30, Di., 28.04.2026, 19:30, Do., 30.04.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg vereint kulinarischen Genuss mit der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart. In einem historisch anmutenden Rahmen genießen die Gäste ein mehrgängiges Menü, während talentierte Musiker und Sänger Live-Aufführungen berühmter Mozart-Werke darbieten. Diese Veranstaltung entführt die Besucher in die Eleganz des 18. Jahrhunderts und bietet ein unvergessliches Erlebnis für Liebhaber von klassischer Musik und feiner Küche.

  • Berlin Alexanderplatz - Salzburger Landestheater

    Sa., 11.04.2026, 19:00, Di., 14.04.2026, 19:30, Fr., 17.04.2026, 19:30, Do., 30.04.2026, 19:30, Di., 12.05.2026, 19:30, Do., 21.05.2026, 19:30 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    Libretto von Christiane Neudecker nach dem Roman von Alfred Döblin Was ist Großstadt? Anonymität und Isolation? Entmenschlichung und soziale Ungleichheit? Diese Fragen stellte Alfred Döblin bereits 1929 in seinem Roman. Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti nahmen Döblins episches Werk als Ausgangspunkt, um es in die heutige Zeit zu übertragen. Ihr „Berlin Alexanderplatz“ ist keine bloße Adaption, sondern eine moderne Neugestaltung des klassischen Stoffes, die den ursprünglichen sozialen Kontext und die historische Dimension beibehält, dabei aber zeitgenössische Perspektiven und Herausforderungen integriert. Franz Biberkopf versucht nach seiner Haftentlassung ein neues Leben in Berlin zu beginnen. Geschildert werden sein Kampf gegen die Dämonen seiner Vergangenheit, seine Auseinandersetzung mit der Großstadt und die immer wieder auftauchenden Versuchungen und moralischen Konflikte. Für die Neuinterpretation von Vivan und Ketan Bhatti adaptierte Schriftstellerin Christiane Neudecker den Roman in stilisierter Form. Die Brüder Bhatti setzen mit der Musik gezielt Kontraste: Elektronische Rhythmen spiegeln die unaufhörliche Energie der Stadt wider, ruhigere melancholische Klänge vertiefen die inneren Kämpfe des Protagonisten. 2023 wurde das Werk von „Opernwelt“ als beste Uraufführung des Jahres nominiert. Die gemeinsamen Arbeiten der Brüder Vivan und Ketan Bhatti reichen von zeitgenössischer Kammermusik über experimentelles Musik- und Tanztheater, Bühnen- und Filmmusik, bis hin zu elektronischen Hip-Hop-basierten Produktionen. Ketan und Vivan Bhattis Musiktheaterstücke entstehen in Kooperationen mit renommierten Autor*innen und stellen Fragen zu Integration und Ausgrenzung. Als Spezialist für Neue Musik widmet sich Musikdirektor Leslie Suganandarajah diesem aktuellen Werk. Der neue Schauspieldirektor Nuran David Calis erarbeitet mit seinem langjährigen Team für Bühne (Anne Ehrlich) und Kostüme (Anna Sünkel) das Musiktheaterstück „Berlin Alexanderplatz“ als packendes Mehrspartenprojekt. Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt. Besetzung: Musikalische Leitung Leslie Suganandarajah Inszenierung Nuran David Calis Bühne Anne Ehrlich Kostüme Anna Sünkel

  • Studio 54 - Salzburger Landestheater

    Do., 30.04.2026, 19:30, Sa., 02.05.2026, 19:00, Mi., 06.05.2026, 19:30, So., 10.05.2026, 17:00, Di., 19.05.2026, 19:30, Do., 21.05.2026, 19:30, Fr., 22.05.2026, 19:30, Sa., 30.05.2026, 19:00, So., 31.05.2026, 19:00, Di., 02.06.2026, 19:30, Mi., 03.06.2026, 19:30, Fr., 05.06.2026, 19:30, So., 07.06.2026, 15:00, Mi., 10.06.2026, 19:30, Fr., 12.06.2026, 19:30, Di., 16.06.2026, 19:30, Mi., 17.06.2026, 19:30, So., 21.06.2026, 19:00 · Aigner Straße 52a, 5020 Salzburg

    Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City. Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen. Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär. Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco. Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich. Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters. Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt. Besetzung: Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso Bühne Matthias Kronfuss Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

  • A.S. Fanning

    Do., 30.04.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch – Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart – aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften. Sein letztes Album „Mushroom Cloud“ (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf „Mushroom Cloud“ als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk „On Stage“, begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich. Für sein viertes Soloalbum „Take Me Back To Nowhere“ (VÖ 06.02.2026) arbeitete Fanning erneut mit Produzenten und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte. Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.

  • Lord of the Dance - Jubiläumsshow

    Fr., 01.05.2026, 19:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Freuen Sie sich auf mitreißende Choreografien, beeindruckende Kostüme und eine modernisierte Show, die die Erfolgsgeschichte von Michael Flatley fortsetzt. Ein unvergessliches Erlebnis für Fans und Neulinge gleichermaßen! Tickets unter: Ticketlink einfügen! Ticketlink

  • Lord of the Dance - 30 Years of Standing Ovations

    Fr., 01.05.2026, 19:00, Sa., 02.05.2026, 19:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“! Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte! Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue! Im Frühjahr 2026 hallt endlich wieder das rasante und markante „Klacken“ durch die Säle Deutschlands und Österreichs. Für die Jubiläumstour hat Michael Flatley das OriginalKonzept von „Lord of the Dance“ auf eine neue, moderne Art und Weise weiterentwickelt. Von der Los Angeles Times als „showpiece extravaganza" beschrieben, wird die Show das Publikum mit mehr als 150.000 Taps pro Vorstellung in eine Zeit und einen Ort voller Mythen und Fantasie versetzen.

  • Priscilla - Queen of the Desert - Salzburger Landestheater

    Do., 19.02.2026, 19:30, Mi., 11.03.2026, 19:30, Do., 12.03.2026, 19:30, Mo., 06.04.2026, 19:00, Fr., 10.04.2026, 19:30, Sa., 18.04.2026, 15:00, Sa., 18.04.2026, 19:30, Fr., 01.05.2026, 19:00 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    In deutscher Sprache mit englischen Songtexten Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen. Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz. Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen. Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway. Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits. Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Fr., 01.05.2026, 19:30, Sa., 02.05.2026, 19:30, So., 03.05.2026, 19:30, Di., 05.05.2026, 19:30, Do., 07.05.2026, 19:30, Fr., 08.05.2026, 19:30, Sa., 09.05.2026, 19:30, So., 10.05.2026, 19:30, Di., 12.05.2026, 19:30, Mi., 13.05.2026, 19:30, Do., 14.05.2026, 19:30, So., 17.05.2026, 19:30, Di., 19.05.2026, 19:30, Mi., 20.05.2026, 19:30, Do., 21.05.2026, 19:30, Fr., 22.05.2026, 19:30, Sa., 23.05.2026, 19:30, So., 24.05.2026, 19:30, Mo., 25.05.2026, 19:30, Di., 26.05.2026, 19:30, Mi., 27.05.2026, 19:30, Do., 28.05.2026, 19:30, Fr., 29.05.2026, 19:30, Sa., 30.05.2026, 19:30, So., 31.05.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet ein einzigartiges Erlebnis, das Musikliebhaber und Gourmets gleichermaßen begeistert. In historischer Atmosphäre genießen die Gäste ein köstliches Abendessen, begleitet von den unvergesslichen Klängen von Wolfgang Amadeus Mozart. Professionelle Musiker und Sänger in authentischen Kostümen präsentieren ausgewählte Werke des berühmten Komponisten, darunter Auszüge aus seinen Opern und Instrumentalstücken.

  • Die Zauberflöte (Kurzversion) - Salzburger Marionettentheater

    Sa., 02.05.2026, 17:00, Di., 05.05.2026, 17:00, Do., 07.05.2026, 17:00, Sa., 09.05.2026, 17:00, Di., 12.05.2026, 17:00, Di., 19.05.2026, 17:00, Di., 26.05.2026, 17:00, Do., 28.05.2026, 17:00, Di., 02.06.2026, 17:00, Di., 09.06.2026, 17:00, Di., 16.06.2026, 17:00, Di., 23.06.2026, 17:00, Di., 30.06.2026, 17:00, Mo., 06.07.2026, 17:00, Mo., 13.07.2026, 17:00, Mo., 20.07.2026, 17:00, Mo., 27.07.2026, 17:00, Mo., 03.08.2026, 17:00, Mo., 10.08.2026, 17:00, Fr., 14.08.2026, 17:00, Mo., 17.08.2026, 17:00, Fr., 21.08.2026, 17:00, Sa., 10.10.2026, 16:00 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher

  • Mozart Klaviersonaten

    Sa., 02.05.2026, 19:00, Sa., 09.05.2026, 19:00, Sa., 16.05.2026, 19:00, Sa., 23.05.2026, 19:00, Sa., 30.05.2026, 19:00, Sa., 06.06.2026, 19:00, Sa., 13.06.2026, 19:00, Sa., 20.06.2026, 19:00, Sa., 27.06.2026, 19:00, Sa., 04.07.2026, 19:00, Sa., 11.07.2026, 19:00, Sa., 18.07.2026, 19:00, Sa., 25.07.2026, 19:00, Sa., 01.08.2026, 19:00, Sa., 08.08.2026, 19:00, Sa., 15.08.2026, 19:00, Sa., 22.08.2026, 19:00, Sa., 29.08.2026, 19:00, Sa., 05.09.2026, 19:00, Sa., 12.09.2026, 19:00, Sa., 19.09.2026, 19:00, Sa., 26.09.2026, 19:00, Sa., 03.10.2026, 19:00, Sa., 10.10.2026, 19:00, Sa., 17.10.2026, 19:00, Sa., 24.10.2026, 19:00, Sa., 31.10.2026, 19:00, Sa., 07.11.2026, 19:00, Sa., 14.11.2026, 19:00, Sa., 21.11.2026, 19:00, Sa., 28.11.2026, 19:00, Sa., 05.12.2026, 19:00, Sa., 12.12.2026, 19:00, Sa., 19.12.2026, 19:00, Sa., 26.12.2026, 19:00 · Judengasse 15, 5020 Salzburg

    In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren. Dauer des Konzerts: 45 min In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas. Duration of the concert: 45 min

  • Eugen Onegin - Salzburger Landestheater  

    Sa., 28.02.2026, 19:00, Fr., 06.03.2026, 19:30, Fr., 13.03.2026, 19:30, So., 15.03.2026, 15:00, Do., 19.03.2026, 19:30, Mi., 25.03.2026, 19:30, So., 29.03.2026, 15:00, So., 05.04.2026, 19:00, Mi., 08.04.2026, 19:30, Di., 21.04.2026, 19:30, Sa., 02.05.2026, 19:00, Fr., 05.06.2026, 19:30 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    Pjotr Iljitsch Tschaikowski In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Ein skeptischer, gelangweilter und unentschlossener junger Mann und eine idealistische, empfindsame und leidenschaftliche junge Frau, die immer zur falschen Zeit am falschen Ort aufeinandertreffen – davon erzählt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Oper „Eugen Onegin“. Die junge Tatjana ist in Eugen verliebt, der jedoch die Liebe als unerheblich empfindet und Tatjana abweist. Auf einem Ball beleidigt er auch noch ihren Bruder Lenski, der ihn daraufhin zu einem Duell herausfordert, welches für Lenski tödlich endet. Jahre später kehrt Onegin, inzwischen vom Leben enttäuscht, in die ländliche Gegend zurück, wo er auf die mittlerweile verheiratete Tatjana trifft, die in ihrer Rolle als Dame der Gesellschaft erblüht ist. Onegin erkennt nun seine Liebe zu ihr, doch es ist zu spät. Tatjana weist Onegin entschieden zurück und bleibt ihrem Mann treu. Tief emotional und reich an melodischer Schönheit verbindet Tschaikowski in dieser Oper russische Volksmelodien mit klassischen europäischen Traditionen und bringt so eine einzigartige musikalische Sprache hervor. Die Kontraste zwischen den inneren Konflikten der Figuren und den äußeren gesellschaftlichen Erwartungen machen „Eugen Onegin“ zu einem tiefgründigen Werk, das sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Reue und menschliche Fehlbarkeit behandelt. Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) begann mit der Arbeit an „Eugen Onegin“ (basierend auf dem gleichnamigen Versroman von Alexander Puschkin) im Jahr 1877. Nach den Erfolgen seiner Ballette „Der Nussknacker“ und „Schwanensee“ wollte er sich nun auch als Opernkomponist profilieren und stand unter dem Druck, den Erwartungen gerecht zu werden. Die erste Aufführung vor großem Publikum fand am 23. Jänner 1881 im Bolschoi-Theater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Regisseurin Alexandra Liedtke widmet sich mit ihrem eingespielten Team, dem Bühnenbildner Philip Rubner und der Kostümbildnerin Su Bühler, diesem großen Werk der russischen Opernwelt. Ihre Erfahrungen aus dem In- und Ausland bündeln sie bereits zum wiederholten Mal am Salzburger Landestheater. Die Inszenierung erforscht die komplexen psychologischen Vorgänge in Tschaikowskis Werk.

  • Pop, Blues & Pointen

    Sa., 02.05.2026, 19:30, Fr., 05.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    POP, BLUES & POINTEN KABARETT UND SONGS MIT EDI JÄGER (Kabarett) & MAGDALENA KÖCHL (Gesang), PHILIPP KOPMAJER (Schlagzeug) ROLI WESP (Piano) Kabarett & Komik • Soul & Satire • Lachen & Lieder Kabarettglanzstücke und Humorjuwelen, dazu wunderbare Live-Musik: Pop, Soul, Blues. Songs von Amy Winehouse bis Ernst Molden. Stimmen Publikum: • Das Publikum reagierte begeistert … man fühlt sich herzlich umarmt. • erstklassige Musiker, exzellente Sängerin, tolle Songs, es war bombastisch… bei den Kabarett-Nummern ist uns vor Lachen die Luft weg geblieben… zurecht standing ovations. • Ein außergewöhnlicher Abend mit Magdalena Köchl, die mit Ihrer Stimme den Saal verzaubert hat, tollen Musikern und Edi Jäger, der ein verbales Inferno von sich gab. Was für ein toller Abend! • … wir waren vom Programm Pop, Blues & Pointen allesamt ausgesprochen begeistert!!! Magdalena Köchls Stimme und ihre ganze Präsenz und Performance hat uns schwer beeindruckt, bin noch immer ganz beseelt … also ein ganz besonderer Abend. Edi Jäger 120% in seinem Element und auch die beiden Musiker grandios! • Ein super Abend, das Team von Pop, Blues & Pointen ist schlicht genial! NACHLESE • Kunstbox: In "Pop, Blues & Pointen" stehen neben Jäger seine Tochter Magdalena Köchl sowie die Musiker Philipp Kopmajer (Schlagzeug) und Roli Wesp (Piano) im Fokus… ein fließendes Wechselspiel zwischen Musik und Kabarett. Magdalena Köchl verlieh mit ihrem sinnlichen, tiefen Alt manchem Stück einen regelrechten Gänsehautmoment. Ihre Interpretation des Klassikers "House of the Rising Sun" wurde zu einem der atmosphärischen Höhepunkte des Abends. Getragen vom bluesigen Piano und dem dezent groovenden Schlagzeug entwickelte sich der Song langsam zu einer intensiven Klanglandschaft. Köchls Stimme bewegte sich souverän zwischen rauer Bluesfärbung und klaren, kraftvollen Höhen - ein Vortrag, der spürbar unter die Haut ging. Auch bei "Jolene" zeigte sie ihre stilistische Bandbreite … eine leicht bluesige Interpretation, bei der Roli Wesp am Flügel mit eleganten Läufen glänzte und Philipp Kopmajer mit zurückhaltendem, aber präzisem Rhythmus den Song erdete. Köchl verlieh dem Stück eine Mischung aus Leidenschaft und erzählerischer Intensität, die das Publikum sichtbar mitriss. Kopmajer wiederum bewies ein ausgezeichnetes Timing: Sein Schlagzeugspiel war nie aufdringlich, aber immer präsent und musikalisch klug gesetzt, die vokale Überstimme zu Magdalena Köchls Alt unvergesslich. Dazwischen agierte ein … in seiner Redegewandtheit entfesselter Jäger. In manchen seiner Einspielungen prasselte ein Ironie-gesättigtes Wortstakkato auf das Publikum ein, sodass man das Gefühl hatte, aufgrund der Geschwindigkeit über drei Pointen gleichzeitig lachen zu müssen … … mit seinem Volltreffer - der sarkastischen Wiedergabe der Festrede eines typischen Dorfpolitikers - vereinte er das gesamte Publikum in einem kollektiven, minutenlangen Lachanfall. …Das Publikum reagierte begeistert … man fühlt sich herzlich umarmt. (mw) Magdalena Köchl, Sängerin, Schauspielerin, miss standing ovations • Phil Kopmajer, Ausnahme-Schlagzeuger und Multiinstrumentalist • Roli Wesp, begnadeter Jazz-Pianist • Edi Jäger, Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera •

  • TEMPLE OF RAVE - 02.05.2026

    Sa., 02.05.2026, 21:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    TEMPLE OF RAVE They call it the Temple of Rave - some just call it Mark. 🛷Dive into a night of hard electronic music hosted by gsp.collective. 🗃️HARDFACTS 🗓️Date: 02.05.2026 🎵Genre: House/Techno/LIVE/Darkpsy 💸Price: 10€ AK, 8€ VVK 📍Mark Salzburg 🎍Temple Decoration ❓Special show 18+ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • TEMPLE OF RAVE - 02.05.2026

    Sa., 02.05.2026, 21:00 · MARK Salzburg

    TEMPLE OF RAVE They call it the Temple of Rave - some just call it Mark. 🛷Dive into a night of hard electronic music hosted by gsp.collective. 🗃️HARDFACTS 🗓️Date: 02.05.2026 🎵Genre: House/Techno/LIVE/Darkpsy 💸Price: 10€ AK, 8€ VVK 📍Mark Salzburg 🎍Temple Decoration ❓Special show 18+ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • Zu Gast: Natalia Castaneira Traces. Embodied Scripts.

    So., 03.05.2026, 19:00 · Toihaus

    Termin: 3. Mai 2026 – 19 Uhr TRACES, embodied scripts versteht den Körper als lebendiges Skript. Drei Tänzerinnen verweben Bewegung, Erinnerung und kulturelle Referenzen und erschaffen eine polyphone Choreografie, die sich wie Kalligrafie in Bewegung entfaltet. Gesten werden zu Spuren, Körper zu Trägern von Geschichten, und die Bühne verwandelt sich in einen Raum, in dem sich persönliche und kollektive Erinnerungen kreuzen. Konzept & Choreografie: Natalia Castaneira In Ko-Kreation mit: Nayana Bhat, Julia Mariacher, Jin Lee Lichtdesign: Reinier Martinez Musikkomposition: Victor Toral Kostüm: Sigrid Wurzinger Visuals: Sarah Kretschmer Koproduktion: SZENE Salzburg Gefördert durch: Land Salzburg, Stadt Salzburg und Bildrecht In Zusammenarbeit mit: PERFORMdANCE, Tanz Impulse, Toihaus Theater.

  • Zu Gast: Natalia Castaneira Traces. Embodied Scripts.

    So., 03.05.2026, 19:00 · Toihaus

    Termin: 3. Mai 2026 – 19 Uhr TRACES, embodied scripts versteht den Körper als lebendiges Skript. Drei Tänzerinnen verweben Bewegung, Erinnerung und kulturelle Referenzen und erschaffen eine polyphone Choreografie, die sich wie Kalligrafie in Bewegung entfaltet. Gesten werden zu Spuren, Körper zu Trägern von Geschichten, und die Bühne verwandelt sich in einen Raum, in dem sich persönliche und kollektive Erinnerungen kreuzen. Konzept & Choreografie: Natalia Castaneira In Ko-Kreation mit: Nayana Bhat, Julia Mariacher, Jin Lee Lichtdesign: Reinier Martinez Musikkomposition: Victor Toral Kostüm: Sigrid Wurzinger Visuals: Sarah Kretschmer Koproduktion: SZENE Salzburg Gefördert durch: Land Salzburg, Stadt Salzburg und Bildrecht In Zusammenarbeit mit: PERFORMdANCE, Tanz Impulse, Toihaus Theater.

  • Hellbrunner Schlosskonzerte

    Mo., 04.05.2026, 15:00, Di., 05.05.2026, 15:00, Mi., 06.05.2026, 15:00, Mo., 11.05.2026, 15:00, Di., 12.05.2026, 15:00, Mi., 13.05.2026, 15:00, Mo., 18.05.2026, 15:00, Di., 19.05.2026, 15:00, Mi., 20.05.2026, 15:00, Mo., 25.05.2026, 15:00, Di., 26.05.2026, 15:00, Mi., 27.05.2026, 15:00, Mo., 01.06.2026, 15:00, Di., 02.06.2026, 15:00, Mi., 03.06.2026, 15:00, Mo., 08.06.2026, 15:00, Di., 09.06.2026, 15:00, Mi., 10.06.2026, 15:00, Mo., 15.06.2026, 15:00, Di., 16.06.2026, 15:00, Mi., 17.06.2026, 15:00, Mo., 22.06.2026, 15:00, Di., 23.06.2026, 15:00, Mi., 24.06.2026, 15:00, Mo., 29.06.2026, 15:00, Di., 30.06.2026, 15:00, Mi., 01.07.2026, 15:00, Mo., 06.07.2026, 15:00, Di., 07.07.2026, 15:00, Mi., 08.07.2026, 15:00, Mo., 13.07.2026, 15:00, Di., 14.07.2026, 15:00, Mi., 15.07.2026, 15:00, Mo., 20.07.2026, 15:00, Di., 21.07.2026, 15:00, Mi., 22.07.2026, 15:00, Mo., 27.07.2026, 15:00, Di., 28.07.2026, 15:00, Mi., 29.07.2026, 15:00, Mo., 03.08.2026, 15:00, Di., 04.08.2026, 15:00, Mi., 05.08.2026, 15:00, Mo., 10.08.2026, 15:00, Di., 11.08.2026, 15:00, Mi., 12.08.2026, 15:00, Mo., 17.08.2026, 15:00, Di., 18.08.2026, 15:00, Mi., 19.08.2026, 15:00, Mo., 24.08.2026, 15:00, Di., 25.08.2026, 15:00, Mi., 26.08.2026, 15:00, Mo., 31.08.2026, 15:00, Di., 01.09.2026, 15:00, Mi., 02.09.2026, 15:00, Mo., 07.09.2026, 15:00, Di., 08.09.2026, 15:00, Mi., 09.09.2026, 15:00, Mo., 14.09.2026, 15:00, Di., 15.09.2026, 15:00, Mi., 16.09.2026, 15:00, Mo., 21.09.2026, 15:00, Di., 22.09.2026, 15:00, Mi., 23.09.2026, 15:00, Mo., 28.09.2026, 15:00, Di., 29.09.2026, 15:00, Mi., 30.09.2026, 15:00, Mo., 05.10.2026, 15:00, Di., 06.10.2026, 15:00, Mi., 07.10.2026, 15:00, Mo., 12.10.2026, 15:00, Di., 13.10.2026, 15:00, Mi., 14.10.2026, 15:00, Mo., 19.10.2026, 15:00, Di., 20.10.2026, 15:00, Mi., 21.10.2026, 15:00, Mo., 26.10.2026, 15:00, Di., 27.10.2026, 15:00, Mi., 28.10.2026, 15:00 · Fürstenweg 37, 5020 Salzburg

    Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts. Dauer des Konzerts: 45 min Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting. Duration of the concert: 45 min

  • The Cold Stares

    Mo., 04.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    The Cold Stares haben sich seit ihrer Gründung zu einem festen Bestandteil der modernen Rock- und Blueslandschaft entwickelt. Ursprünglich aus Evansville, Indiana, haben Gitarrist und Sänger Chris Tapp, Schlagzeuger Brian Mullins und Bassist Bryce Klueh eine musikalische Sprache entwickelt, die rohe Energie, intensive Gitarrenriffs und einen direkten, unverfälschten Groove miteinander verbindet. Die Band bewegt sich an der Schnittstelle von Blues, Southern Rock und klassischem Hard Rock und schafft es, traditionelle Elemente in einen zeitgenössischen Kontext zu übertragen, ohne nostalgisch zu wirken. Ihr jüngstes Album "The Southern" reflektiert die Herkunft und Wurzeln der Musiker und zeigt gleichzeitig eine Reife im Songwriting und Arrangement. Songs der Band fanden internationale Beachtung: Tracks wurden für den Soundtrack von Cyberpunk 2077 verwendet, zusätzlich sind sie in verschiedenen Fernsehproduktionen, Werbeformaten und unabhängigen Filmen zu hören. Diese Präsenz spiegelt sich auch in den Streaming-Zahlen wider: Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube dokumentieren die wachsende Reichweite und die engagierte Fanbasis. Außerdem waren sie bereits mit den Rival Sons, Larkin Poe und Grand Funk Railroad auf Tour. Kritiker heben regelmäßig die Fähigkeit der Band hervor, Blues- und Rocktraditionen authentisch zu bewahren und zugleich weiterzuentwickeln. Medien loben das "ehrliche, unverfälschte Klangbild" und die Intensität der Live-Auftritte, während Kollegen aus der Musikszene die Mischung aus Energie, Handwerk und Authentizität betonen. The Cold Stares stehen damit exemplarisch für eine Musik, die sowohl historisch verankert als auch aktuell relevant ist, und zeigen, dass rohe Kraft und künstlerische Substanz in der modernen Rocklandschaft weiterhin eine bedeutende Rolle spielen.

  • "Financial Planning - die geplante Unabhängigkeit"

    Di., 05.05.2026, 08:30 · Julius-Raab-Platz 2, 5020 Salzburg

    Vortragende: Bettina Gerner und Stefanie Stroißnigg, Finanzexpertinnen beim RVS Treffen Sie täglich unternehmerische Entscheidungen – aber wie klar ist Ihre persönliche Finanzstrategie? Schieben Sie Vorsorge, Absicherung und Vermögensplanung immer wieder auf „später“? Oder möchten Sie genau wissen, wie finanzielle Unabhängigkeit für Sie konkret aussehen kann? Finanzielle Planung ist kein Luxus, sondern ein zentraler Erfolgsfaktor – gerade für Frauen in der Wirtschaft. Als Unternehmerin tragen Sie Verantwortung, gestalten aktiv und denken strategisch. Und doch bleiben persönliche Finanzthemen im oft dichten Alltag zu lange liegen. Diese Veranstaltung lädt dazu ein, bewusst innezuhalten und den Fokus auf jene Finanzfragen zu richten, die für Frauen wirklich entscheidend sind: Unabhängigkeit, Sicherheit, Vorsorge und finanzielle Klarheit. Gemeinsam beleuchten wir, welche Themen Priorität haben sollten, tauschen Erfahrungen aus und diskutieren, wie finanzielle Entscheidungen zu mehr Gelassenheit und Wohlbefinden beitragen können.

  • Kleidertausch

    Mi., 06.05.2026, 17:00 · MARK Salzburg

    Kleider tauschen statt kaufen! T-Shirts, Schuhe, Kleider oder Hosen? Beim Kleidertausch im MARK ist viel dabei, das auf neue Besitzer*innen wartet. Wir bitten euch, nur intakte Kleidung zu bringen, die noch keine/wenig Abnutzungserscheinungen aufweisen. Zur Entsorgung von kaputter Kleidung verweisen wir gerne auf ökologisch-nachhaltige Container. In Ruhe stöbern und mitnehmen könnt ihr am ersten Donnerstag im Monat, von 17:00 – 23:00 Uhr. Beim gemütlichen Erkunden gibt es auch eine Stärkung. Zeitgleich zum Kleidertausch findet am Donnerstag die Community Kitchen statt. Kontakt: office@marksalzburg.at

  • Kleidertausch

    Mi., 06.05.2026, 17:00 · MARK Salzburg

    Kleider tauschen statt kaufen! T-Shirts, Schuhe, Kleider oder Hosen? Beim Kleidertausch im MARK ist viel dabei, das auf neue Besitzer*innen wartet. Wir bitten euch, nur intakte Kleidung zu bringen, die noch keine/wenig Abnutzungserscheinungen aufweisen. Zur Entsorgung von kaputter Kleidung verweisen wir gerne auf ökologisch-nachhaltige Container. In Ruhe stöbern und mitnehmen könnt ihr am ersten Donnerstag im Monat, von 17:00 – 23:00 Uhr. Beim gemütlichen Erkunden gibt es auch eine Stärkung. Zeitgleich zum Kleidertausch findet am Donnerstag die Community Kitchen statt. Kontakt: office@marksalzburg.at

  • Hip Hop Jam

    Mi., 06.05.2026, 18:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Liebe alle! Ihr herzlich eingeladen, mit uns in die Welt des Hip-Hop einzutauchen – mit Musik, Tanz und Dance Circles im Mark. Kommt vorbei, tanzt mit uns und habt einfach einen schönen Abend in guter Gesellschaft. Der Eintritt ist frei! Wir freuen uns auf euch! :) ____________ Dear friends! We invite you to dive into the hip-hop sounds with us and join our dance circles at Mark! Let’s dance together and exchange! Free entry Looking forward to see you :)

  • Hip Hop Jam

    Mi., 06.05.2026, 18:00 · MARK Salzburg

    Liebe alle! Ihr herzlich eingeladen, mit uns in die Welt des Hip-Hop einzutauchen – mit Musik, Tanz und Dance Circles im Mark. Kommt vorbei, tanzt mit uns und habt einfach einen schönen Abend in guter Gesellschaft. Der Eintritt ist frei! Wir freuen uns auf euch! :) ____________ Dear friends! We invite you to dive into the hip-hop sounds with us and join our dance circles at Mark! Let’s dance together and exchange! Free entry Looking forward to see you :)

  • Criminale Salzburg 2026

    Mi., 06.05.2026, 19:30, Sa., 09.05.2026, 19:30 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

  • Krach im Hause Gott

    Mi., 06.05.2026, 19:30, Fr., 15.05.2026, 19:30, Sa., 16.05.2026, 19:30, Do., 21.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Über die sündige Menschheit soll wieder einmal Gericht gehalten werden und der verärgerte Gott beruft daher eine Sitzung ein an der Jesus, der Heilige Geist und der Teufel teilnehmen. Der Allmächtige will einen Schlussstrich ziehen und seine missratene Schöpfung ausnahmslos von der Erde tilgen. Der Ordnung halber möchte er vorher die Meinungen der anderen anhören, obwohl die Apokalypse schon zu seiner fixen Idee geworden ist. Jesus ist selbstverständlich der Fürsprecher der Menschen, doch auch Satan wird als ihr Verteidiger dargestellt, denn „wer könnte das Böse besser verteidigen, als der Böse selbst?“ Der Heilige Geist ist genauso angewidert wie der Herr, hat er doch abertausend Jahre lang erfolglos versucht die Erdenbewohner zu erleuchten. Eine lange Debatte entsteht, die keine Resultate aufzuweisen scheint – bis sich schließlich Maria durchsetzt, die aus der göttlichen Versammlung ausgeschlossen und immer wieder von Gott abgewiesen wurde. Sie verweist nicht nur auf die Fehler die Gott als Vorbild der Menschen gemacht hat, sondern versucht ihn zusammen mit Jesus davon zu überzeugen, dass die Menschheit fortan auf eigenen Beinen stehen muss. Nicht die Vernichtung der Menschen, sondern der Rückzug des Heiligen ist ihrer Meinung nach die Lösung. Damit nicht ganz einverstanden, schließlich würde er dadurch selbst überflüssig, beschließt Gott die Sitzung auf den folgenden Tag zu verschieben und wenn nötig auf den nächsten und wenn es sein soll bis in alle Ewigkeit. Regie: Helmut Vitzthum Mit: Hans-Jürgen Bertram, Christian Zink, Johannes Konrad, Christoph Mierl & Katja Hoffmann Maske: Elisabeth Demel Spieldauer: ca. 110 min

  • Bon Jour

    Mi., 06.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Bon Jour | Spring Tour 2026 Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt. Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency. 2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver - eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie. Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Do., 07.05.2026, 10:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Do., 07.05.2026, 10:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Criminale Salzburg 2026

    Do., 07.05.2026, 17:00 · Sigmund-Haffner-Gasse 10, 5020 Salzburg

  • The Sound of Music - Salzburger Marionettentheater

    Do., 07.05.2026, 17:00, Di., 12.05.2026, 17:00, Mi., 20.05.2026, 19:30, Fr., 22.05.2026, 17:00, Fr., 29.05.2026, 17:00, Mi., 03.06.2026, 17:00, Fr., 05.06.2026, 19:30, Mi., 10.06.2026, 17:00, Fr., 12.06.2026, 19:30, Mi., 17.06.2026, 17:00, Fr., 19.06.2026, 19:30, Mi., 24.06.2026, 17:00, Fr., 26.06.2026, 19:30, Mi., 01.07.2026, 17:00, Fr., 03.07.2026, 19:30, Di., 07.07.2026, 19:30, Mi., 08.07.2026, 17:00, Fr., 10.07.2026, 19:30, Di., 14.07.2026, 19:30, Mi., 15.07.2026, 17:00, Fr., 17.07.2026, 19:30, Di., 21.07.2026, 19:30, Mi., 22.07.2026, 17:00, Fr., 24.07.2026, 19:30, Di., 28.07.2026, 19:30, Mi., 29.07.2026, 17:00, Fr., 31.07.2026, 19:30, Di., 04.08.2026, 19:30, Mi., 05.08.2026, 17:00, Fr., 07.08.2026, 19:30, Di., 11.08.2026, 19:30, Mi., 12.08.2026, 17:00, Fr., 14.08.2026, 19:30, Di., 18.08.2026, 19:30, Mi., 19.08.2026, 17:00, Fr., 21.08.2026, 19:30, Fr., 09.10.2026, 19:30, Sa., 10.10.2026, 19:30 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

  • Criminale Salzburg 2026

    Do., 07.05.2026, 18:00 · Glockengasse 6, 5020 Salzburg

  • Bike Kitchen

    Do., 07.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Community Kitchen

    Do., 07.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Community Kitchen

    Do., 07.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Bike Kitchen

    Do., 07.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Criminale Salzburg 2026

    Do., 07.05.2026, 19:00, Fr., 08.05.2026, 18:30, Fr., 08.05.2026, 20:30 · St. Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Do., 07.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Do., 07.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Habe d'Ehre - Humorlabor

    Do., 07.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Mit einem zünftigen "Servus, habe d'Ehre" begrüßt das Humorlabor Gäste aus Salzburgs Lieblings-Nachbarland. Entlang der Strecke Freilassing – Rosenheim – München hat sich in den vergangenen Jahren eine spannende Szene aus überaus talentierten, hochkarätigen Kabarettist:innen und Comedians entwickelt. Das Beste daraus ist am Donnerstag, 7. Mai, in diesem Humorlabor Spezial zu sehen.

  • Carmen / Rosa / Boléro / UA - Salzburger Landestheater

    Mi., 11.02.2026, 19:30, Do., 12.02.2026, 19:30, Do., 26.03.2026, 19:30, Do., 07.05.2026, 19:30, Fr., 08.05.2026, 19:30, Mi., 13.05.2026, 19:30, Do., 14.05.2026, 15:00, Sa., 16.05.2026, 15:00, Mo., 25.05.2026, 19:00, Di., 26.05.2026, 19:30, So., 14.06.2026, 15:00, Fr., 19.06.2026, 19:30 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen. Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus. Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten. „Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal! Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph. Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.

  • Criminale Salzburg 2026

    Do., 07.05.2026, 20:30 · Lederergasse 8, 5020 Salzburg

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Fr., 08.05.2026, 10:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Fr., 08.05.2026, 14:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Criminale Salzburg 2026

    Fr., 08.05.2026, 18:30, Fr., 08.05.2026, 20:30 · Franziskanergasse 5, 5020 Salzburg

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Fr., 08.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Zu Gast: Flying Elephant F* the EXIT

    Fr., 08.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Termine: 07. + 08. Mai 2026 Vier Personen – vier Herkünfte – vier Denkweisen. Ein Raum und ein Problem: Die Tür lässt sich nicht öffnen. Wie kommt man hinaus? Wer kooperiert, wer kapituliert? Manche führen, andere folgen. Wer ist verantwortlich für die Situation, für die Lösung und für die Gruppe? F* the EXIT ist ein Stück über den Mut und die Angst, Türen zu öffnen oder sie lieber verschlossen zu halten. An der Schwelle zwischen Schutz und Gefangenschaft, zwischen Nähe und Isolation, werden vier Menschen mit ihren Grenzen konfrontiert: Sie laufen davon, treten auf der Stelle, fangen sich auf, beschuldigen, kollidieren, scheitern, träumen, kämpfen sich ab und suchen einen Weg aus ihrer absurden Lage. Die Lösungsansätze, wie und ob die Türe überhaupt geöffnet werden muss, gehen auseinander. Hart erarbeitete Kompromisse prallen auf plötzliche Eigeninteressen: Es wird gegeben und genommen. Wer profitiert? Wie weit geht Vertrauen, Freiheit und Empathie? Die Performance erzählt von unverhoffter Gemeinschaft und dem Versuch eines gemeinsamen Wegs. In einer Welt geprägt von Krisen, Unsicherheit und stetigem Wandel stellt das Stück die Frage: Welche Türen müssen wir öffnen, welche Grenzen überwinden, und wie finden wir zusammen, um als Gemeinschaft weiterzukommen? Choreographie & Tanz: Carolina Avellaneda, Florian Entenfellner, Joni Österlund, Lara Pilloni Dramaturgie: Daphni Patsourakou Musik Komposition: Marco Girardin Licht-Design: Lukas Eismayr Probenleitung: Lucas Lopes Pereira Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Criminale Salzburg 2026

    Fr., 08.05.2026, 19:30 · Mönchsberg 34, 5020 Salzburg

  • Fly me to the moon oder 2 Engel für Harry

    Fr., 08.05.2026, 19:30, Fr., 29.05.2026, 19:30, Sa., 30.05.2026, 19:30, Sa., 11.07.2026, 19:30, So., 12.07.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Von Sarah Marie Jones Regie Torsten Hermentin Mit Judith Brandstätter & Gaby Schall Weiters PRODUKTION Salzburger Tournee Theater Verlag Edition Schmidt Spieldauer ca. 80 min Zwei Heldinnen der Pflege, eine folgenschwere Entdeckung – das ergibt unzählige Versuchungen und Möglichkeiten. Was für Francis und Loretta als kleine Schummelei gegen die tägliche Ungerechtigkeit beginnt, entwickelt sich zum Vergnügen des Publikums zu einer kriminellen Achterbahnfahrt, aus der der Ausstieg bald unmöglich erscheint. Sarah Marie Jones präsentiert ein starkes Frauen Duo, das mit viel Witz, Poesie und einer geballten Ladung schwarzem Humor den blank liegenden Nerv unseres Systems treffen und ein brandaktuelles moralisches Dilemma auf die Bühne bringen. Judith Brandstätter und Gaby Schall, die als Frauenduo schon in den „Vagina Monologen“, „Busenfreundinnen“ und „Zwei Frauen und eine Leiche“ brilliert haben“, schlüpfen hier in die Rollen von Francis und Loretta.

  • Die Zauberflöte - Salzburger Marionettentheater

    Fr., 08.05.2026, 19:30, Mi., 13.05.2026, 19:30, Sa., 16.05.2026, 19:30, Sa., 23.05.2026, 19:30, Sa., 30.05.2026, 19:30, Sa., 06.06.2026, 19:30, Sa., 13.06.2026, 19:30, Sa., 20.06.2026, 19:30, Sa., 27.06.2026, 19:30, Sa., 04.07.2026, 19:30, Sa., 11.07.2026, 19:30, Sa., 18.07.2026, 19:30, Sa., 25.07.2026, 19:30, Sa., 01.08.2026, 19:30, Sa., 08.08.2026, 19:30, Sa., 15.08.2026, 17:00, Mi., 19.08.2026, 19:30, Sa., 22.08.2026, 19:30 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher

  • Der Fiskus - Schauspielhaus Salzburg

    Fr., 08.05.2026, 19:30, So., 10.05.2026, 19:00, Di., 12.05.2026, 19:30, Di., 19.05.2026, 19:30, Mi., 20.05.2026, 19:30, Sa., 23.05.2026, 19:00, Mi., 27.05.2026, 19:30, Fr., 29.05.2026, 19:30, Di., 02.06.2026, 19:30, Sa., 06.06.2026, 19:00, Mi., 10.06.2026, 19:30, Do., 11.06.2026, 19:30, So., 14.06.2026, 16:00, Di., 16.06.2026, 19:30, Do., 18.06.2026, 19:30, Fr., 19.06.2026, 19:30, Mi., 24.06.2026, 19:30, Do., 25.06.2026, 19:30, Fr., 26.06.2026, 19:30 · Erzabt-Klotz-Str. 22, 5020 Salzburg

  • Please Madame - LIVE 2026

    Fr., 08.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Nach den beiden restlos ausverkauften Salzburg-Shows auf ihrer "Easy Tiger"-Tour und dem Auftritt am Residenzplatz, kommen Please Madame im Mai 2026 wieder ins Rockhouse! Spätestens seit den Erfolgen ihrer Alben, hunderten Live-Auftritten, darunter in der Pro7-TV-Show Circus Halligalli oder auf den größten Festivalbühnen Österreichs (u.a. FM4 Frequency Festival, Nova Rock), eigene DACH-Tourneen und Supportshows für zB. Foals, Hurts, Provinz sowie eben unlängst erst für Christina Stürmer und Wanda, sind Please Madame eines der Aushängeschilder der Salzburger Musikszene. Doch auch über die Grenzen hinweg haben sie sich mittlerweile fest in den deutschsprachigen Musikkalender gespielt: das im September 2024 über ihr eigenes Label veröffentlichte Album "Easy Tiger" landete auf Platz 20 der Album-Charts. Einige der darauffolgenden Tour-Termine quer durch Deutschland und Österreich waren ausverkauft. Ein Management, Agenturen oder großes Label im Hintergrund sucht man dennoch vergeblich, denn das Indie-Rock-Quartett hat alle Fäden selbst in der Hand und macht mittlerweile so gut wie alles selbst: vom Studio über Booking bis hin zum Label stammt alles aus der akribischen Feder der Band. Nichtsdestotrotz steht, angetrieben vom gemeinsamen Fokus auf das Wesentliche, ihre enge Freundschaft untereinander stets im Mittelpunkt. Auch auf der Bühne überlassen sie wirklich nichts dem Zufall und ziehen mit einer unwiderstehlichen Live-Energie das Publikum in den Bann. Womöglich kann man das auch auf die enorme Bühnenerfahrung zurückführen, jährt sich ihr erstes Konzert auf der Rockhouse-Bühne 2026 auch bereits zum fünfzehnten Mal. Dort hat damals alles angefangen, am 08.05.2026 geht die Geschichte nun ebendort weiter. Und vielleicht gibt es bis dahin ja auch schon wieder neue Musik?

  • Not the Messiah - nach dem Kultfilm "Das Leben des Brian" - Salzburger Landestheater

    Sa., 09.05.2026, 19:00, Fr., 15.05.2026, 19:30, Sa., 23.05.2026, 19:00, So., 31.05.2026, 17:00, Do., 11.06.2026, 19:30, Sa., 13.06.2026, 19:00, Di., 16.06.2026, 19:30, Do., 18.06.2026, 19:30 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    In deutscher Sprache Jesus Christus ist nicht der Einzige, der an jenem Heiligen Abend in einem Stall auf die Welt kam: Auch Brian Cohen widerfährt dieses Schicksal! Das satirische Oratorium „Not the Messiah“, adaptiert nach dem Film „Das Leben des Brian“ von Monty Python aus dem Jahr 1979, erzählt, wie „ein ganz normaler Mann“ durch eine Reihe von Missverständnissen und Zufällen fälschlicherweise für den Messias gehalten wird. Brian kommt von einer ungünstigen und skurrilen Situation in die nächste, wird von einer Sekte als Erlöser verehrt und unfreiwillig zu einer religiösen Figur. Das Oratorium thematisiert auf humorvolle Weise die menschliche Natur, die Suche nach Identität und die Tendenz, unhinterfragt auf Autoritäten zu hören. Musikalisch treffen eingängige Melodien auf klassische Orgel- und Chormusik, textlich stehen Ironie und schwarzer Humor im Zentrum. Der Kontrast zwischen religiös-feierlichen und absurd-komischen Klängen ist es, der das Werk ausmacht. „Monty Python’s Flying Circus“ ist bis heute humoristisch unübertroffen. Im Jahr 1979 stellte Monty Python mit „Das Leben des Brian“ die Bibel auf den Kopf. 2007 haben die Macher von „Spamalot“, Eric Idle und John Du Prez, nach dem Filmstoff ein komisches Oratorium geschaffen. Opernsolist*innen, Chor und Symphonieorchester erzählen mit musikalischen Mitteln die Geschichte von Brian, der nicht der Messias ist – da darf der Song „Always Look on the Bright Side of Life“ natürlich nicht fehlen. Seit der Bühnenadaption hat es sich eingebürgert, „Not the Messiah“ halb-szenisch aufzuführen: Wie ein klassisches Oratorium ist der Mittelpunkt nicht das Bühnengeschehen, sondern das Orchester und die Solist*innen. Szenisch eingerichtet wird dies von Carl Philip von Maldeghem, der die besondere Aufgabe übernimmt, nicht nur Sänger*innen, sondern auch das Mozarteumorchester und den musikalischen Leiter Tobias Meichsner auf der Bühne des Landestheaters zu platzieren. Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

  • Der Schöpfer des Unworts des Jahres - Biodeutsch

    Sa., 09.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Als Erfinder des „Unworts des Jahres“ – „Biodeutsche“ – hat er ein feines Gespür für kulturelle Unterschiede und ist stolz darauf, jetzt „staatlich geprüfter Deutscher“ zu sein. Natürlich nicht ohne Beigeschmack: "Als ehemaliger Türke, Neudeutscher, muss ich mich jetzt auch zu meiner deutschen Vergangenheit bekennen … als hätte mir meine türkische nicht gereicht!" Omurca eroberte mit seinem innovativen Konzept die Kabarettbühnen. Sein erstes Cartoon-Kabarettprogramm wurde als „endlich eine frische Kabarett-Idee“ gefeiert und mit dem Deutschen Kabarett-Sonderpreis ausgezeichnet. Ob in Deutschland, Japan oder anderswo – Omurca begeistert weltweit mit seiner scharfsinnigen, gesellschaftskritischen Comedy. Entdeckt von Dieter Hildebrandt und mehrfach prämiert, gehört er längst zur Elite der Kabarettszene.

  • The Cosmic Dead

    Sa., 09.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Meat Cheese (AUT) The Cosmic Dead Sonic Travelers from the Void: The Cosmic Dead GLASGOW, UK – Hailing from the deepest reaches of Glasgow, The Cosmic Dead are not just a band; they are a monolithic force of nature. Since forming in 2010, this quartet has established themselves as Europe’s premier purveyors of heavy, improvisational space rock. Self-described with tongue firmly in cheek as "Scotland's foremost Hawkwind tribute band," The Cosmic Dead actually offer something far more primal and unhinged. Their sound is a swirling vortex of Krautrock motorik rhythms, doom-laden basslines, and stratospheric synthesizer textures, all buried under an avalanche of fuzz. Known for their legendary, endurance-testing live performances, the band creates a hypnotic, transcendental atmosphere that invites the audience to lose themselves in the noise. It is music for the mind, body, and soul-a sonic wormhole that bridges the gap between the psychedelic 60s and the heavy underground of today. Meat Cheese EAT CHEESE is a Power Duo from Tirol/Austria. Gregor Lindner (Bass, Vocals) and Michael Posch (Drums, Backing – Vocals) started in 2019. They describe their sound as "Flash Rock", a momentum of extatic sound and energy!Meat Cheese leave a lot of space for improvisation in their compositions. Don't overthink, have fun and head first they break the sound barrier! Gregor and Michael deliver their songs always tasty and with a lot of passion to the audience! After 2 years of songwriting and Live – shows they recorded their first Album called "Fromage en Extase" and will release it on Feb 18th 2022 via Two Eleven Records! In 2023 they released the single "Moanin Acoustic" Meat Cheese has played a lot of shows and festivals and gained a wider audience over the years with their energetic live appearences. In 2026 Meat Cheese will release their sophomore full length album "Solstice". Love, Peace and MEAT CHEESE!

  • Attwenger: wos

    Sa., 09.05.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    i waas ned wos es is, oba es is wos. Seit 36 Jahren geht ein Gespenst um in der Musikszene - das Gespenst des Slangpunk. Es hört auf den Namen Attwenger, lässt sich nicht einfangen und taucht regelmäßig in seiner jeweils aktuellen Gestalt in der Öffentlichkeit auf. Womit Attwenger diesmal um die Ecke kommt? Mit WOS, dem zehnten Studioalbum. Nach MOST, PFLUG, LUFT, SONG, SUN, DOG, FLUX, SPOT, DRUM. wos is. is wos. wos is los jetzt. Die elektrifizierte Ziehharmonika holt sich die Luft aus dem Umfeld, quetscht sie zusammen und bläst sie durch metallische Zungen, die in Schwingung geraten und dabei Töne erzeugen, wieder ins Umfeld zurück. Die Beats des Schlagzeugs und des Sequenzers als stabil unruhige Pulsschläge aus unterschiedlichen Soundquellen sorgen für den Rhythmus. Alles verwoben mit ausfransenden Worten, erfundenen, erlebten, erlesenen Texten, die mit der Sprache spielen, die den Nährstoff bildet für die Stimme des Unter- und Oberbewussten. Aufgewirbelt von der Musik grooven sie dahin, die Geschichten. wos immer es a is, es is immer wos. Viele wissen nicht mehr wie und wos. Die hochgepitchte Stimmung sorgt für Spannungen. Sie gehen schon aufeinander los. Nur: Ich will auf den Pferden, die gesattelt wurden, gar nicht reiten. Zwischen den Zeilen finden sich Möglichkeiten, die für interessante Auswege genutzt werden können. Aber es wird viel zu viel geglaubt, es wird viel zu viel gebraucht. Dabei kämen wir mit weniger ja auch ganz locker aus. Die Vermögensverteilung, die Interessensverteilung, die Musikverteilung, wos wird daraus? Wird nicht so bleiben bzw. kann ja sowieso nicht so bleiben. Wann wird sich die Gesellschaft entspannen? Wie wird sie zur Gleichberechtigung gelangen? Der große Wind treibt uns vor sich her, dabei wollten wir doch selbst einen Move machen. Wovon wird er angestoßen, von innen, von außen? Du bist King, ich bin Kong, wer hat recht, wer liegt wrong. Und wenn auch alle am Handy hängen und wenn auch manche ein Haar in der Suppe finden: wir ziehen weiter mit energischen Positionen auf schwankendem Untergrund. Müssen ja auch nicht tun, was sie sagen, dass wir müssen. is wos. hod wos. kau wos. wird wos. Markus Binder Attwenger verstecken hinter ihrer ganz eigenen Traditions-Entfremdung ein popkulturelles Universum, das von Rock’n'Roll und Polka bis zu Trip-Hop und Techno reicht. Von zweiminütigen Song-Miniaturen bis zu zwanzig Minuten dauernden Hypno-Schleifen ist alles drin. Man muss sie live gesehen haben, um die ganze Bandbreite ihrer musikalischen Magie zu verstehen und ihren speziellen Groove zu spüren. Ein Leben ohne Attwenger ist möglich, aber nicht erstrebenswert. Weil den Stars hierzulande die Ideen ausgingen, reisten sie nach Afrika und Lateinamerika, um mit den Eingeborenen zu musizieren. Im Fall Attwenger ist das anders. Hier musizieren die Wilden selber. Statt Weltmusik gibt es hier eine eigene Musikwelt. Attwenger kombinieren Elemente traditioneller Musik mit Punkrock, Trap, Hip-Hop, Techno, Dub und Rockabilly. Ihr minimalistisches Konzept hat schon lange nicht mehr viel mit Folklore zu tun, die Ausrichtung ihrer Musik ist vielmehr internationalistisch, die Texte groovig, crazy, mentalitätskritisch oder wie die Süddeutsche Zeitung formulierte: Hochwertiger Wahnsinn im Dialekt. In derselben Zeitung wurden Attwenger als virtuose Rabauken bezeichnet, die blitzgescheite Musik machen, die den Arsch zum Wackeln bringt. Hans-Peter Falkner (elektrische Knopfharmonika, Gesang) und Markus Binder (Schlagzeug, Elektrobeats, Maultrommel, Gesang) gründeten ihr Duo Anfang der Neunziger und haben es nie darauf angelegt, den Mainstream zu erobern, sondern ihre spezielle Mischung der unterschiedlichsten Zutaten beständig weiter zu entwickeln. Ohne Attwenger wärs enger, doch sie bleiben e noch länger.

  • Spycats + Celestial Guard

    Sa., 09.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Im Sinne des heimischen Untergrunds präsentiert das Eleven Empire am 9. Mai The Underground Exchange. Hier werden die SPYCATS (Salzburg/Boot) und die Grazer Band CELESTIAL GUARD (Wien/Seayou) aufeinander treffen, nachdem beide Bands zuvor eine Show in Restösterreich zusammen bestritten haben. Zur thematischen Einrahmung gibt es stilsichere Ober- und Untergrundmusik vom Plattenteller. Spycats klingen wie [hier bitte noch generische KI Beschreibung einfügen]. Geschichten über Eskapisten, die Verwerfungen der eigenen Jugend und der neuen Realität als "Best Ager" im "Rock-Biz". Stilecht umgesetzt mit geprompteten analogen Instrumenten: Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synth. So easy! Hervorgebracht von, mittlerweile vier, DIY-Diktatoren die zusätzlich zur auditiven Kreation auch sämtliche Videos und Artworks im hauseigenen BOOT Studio umsetzen. "A Hunter S. Thompson and Lou Reed all-nighter in Old-Town Palm Springs." Celestial Guard sind eine seit 2020 bestehende Wiener Band in der Tradition von The Gun Club, Suicide, Crystal Stilts, The Jesus and Mary Chain, The Doors und The Velvet Underground. Mit den Mitteln der elektrischen, angloamerikanischen Gitarrenmusik nimmt sie sich dem Zustand der Welt und der Lebewesen in ihr an. Es geht um geplatzte Träume, enttäuschte Hoffnungen, gebrochene Versprechen, den schwarzen Ozean aus Lügen und Leid, auf dem wir wie ein Leck geschlagenes Discoschiff langsam untergehen. Die Band besteht aus Joe Albrecht und Ronald Raimund, live und im Studio werden sie von Wolfgang Schlögl (I-Wolf, ex-Sofa Surfers uvm.) an den Keys, Alexander Lausch (Lausch, Bad Ida uvm.) und Leo Kuraitė (ex Petrol Girls) an den Gitarren und Michael Lind (Dun Field Three, Pippa, ex-Velojet uvm.) am Schlagzeug verstärkt. Ihr Debütalbum "Ruinous Powers" ist am 6.9.24 auf Seayou Records erschienen.

  • Subculture x Safespaces: NEXT CYCLE

    Sa., 09.05.2026, 21:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    >>•>>next cycle<<•<< ~~~~~~09.05.~~~~~~ <<<<<<<<>>>>>>>>> ~SDWA5~Soundsytem~ ~Subculture~Safespace~ <<<<<<<<18+>>>>>>>> Eintritt: Pay as you want

  • Subculture x Safespaces: NEXT CYCLE

    Sa., 09.05.2026, 21:00 · MARK Salzburg

    >>•>>next cycle<<•<< ~~~~~~09.05.~~~~~~ <<<<<<<<>>>>>>>>> ~SDWA5~Soundsytem~ ~Subculture~Safespace~ <<<<<<<<18+>>>>>>>> Eintritt: Pay as you want

  • künstlerehe

    So., 10.05.2026, 11:00 · Konzertsaal Schloss Frohnburg

    PROGRAMM Robert Schumann (1810–1856) Bunte Blätter Nr. 4 op. 99 (1836–1849) Clara Schumann (1819–1896) Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 20 (basierend auf Albumblatt Nr. 4 aus Bunte Blätter op. 99) (1853) Rytis Mažulis (*1961) De plus en plus, für Kammerensemble (2017) Agnė Agnetė Mažulienė (*1991) Karta gyveno mažas berniukas (Es war einmal), für Violine, Viola und Klavier (Auftragswerk des oenm) UA (2026) Ernst Krenek (1900–1991) Flötenstück neunphasig, für Flöte und Klavier (1959) Gladys Nordenstrom Krenek (1924–2016) Wind Quintet für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn (1976) Empfangen wird das Publikum von Doris und Rupert Huber mit einem „Geleitmodem“, einer Klangekstase mit 60 Klangschalen Irmgard Messin. Flöte Nora Skuta. Klavier oenm . oesterreichisches ensemble Rupert Huber. Leitung *ermäßigte Tickets: Jugendliche und Student:innen bis 25 Jahre Ö1 Clubmitglieder erhalten an der Abendkasse eine Ermäßigung von 2 Euro auf max. 2 Karten/Konzert. Reservierung möglich: info@oenm.at Und sie? Unterschiedlicher könnten die drei Künstlerehen kaum sein und doch vereint sie eine Gemeinsamkeit: die Komponistinnen sind viel weniger bekannt und ihre Werke werden viel seltener aufgeführt, als jene ihrer Ehemänner. Schumann, Mažulis, Krenek: Alle drei stehen für eine klare Musikhandschrift, ihre Vornamen sind nicht notwendig; doch was wissen wir von Clara, Agnė und Gladys? Das spannende Konzert unter der Leitung des unikaten Klangforschers Rupert Huber, der so wie Rytis Mažulis als Ausgangspunkt stets das intimste Instrument des Menschen – die Stimme – wählt, verspricht Erhellendes über die „Komponistengattinnen“. Noch nie Gehörtes, ein neues Werk der fantastischen litauischen Komponistin Agnė Agnetė Mažulienė, Clara Schumanns überragende Variationen über ein „Buntes Blatt“ ihres Roberts und die Amerikanerin Gladys Nordenstrom Krenek, die im 20. Jahrhundert (!) ihre Werke stets im Hintergrund für Ernst’ Karriere hielt, verblüffen durch ihre herausragende Musikalität. Empfangen wird das Publikum von Doris und Rupert Huber mit einem „Geleitmodem“, einer Klangekstase mit 60 Klangschalen. Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten ohne Pause Einfache Erreichbarkeit mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Haltestelle Salzburg Polizeidirektion oder Kleingmain; mit dem Fahrrad oder dem Auto (ausreichend Parkplätze vorhanden).

  • künstlerehe

    So., 10.05.2026, 11:00 · Konzertsaal Schloss Frohnburg

    PROGRAMM Robert Schumann (1810–1856) Bunte Blätter Nr. 4 op. 99 (1836–1849) Clara Schumann (1819–1896) Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 20 (basierend auf Albumblatt Nr. 4 aus Bunte Blätter op. 99) (1853) Rytis Mažulis (*1961) De plus en plus, für Kammerensemble (2017) Agnė Agnetė Mažulienė (*1991) Karta gyveno mažas berniukas (Es war einmal), für Violine, Viola und Klavier (Auftragswerk des oenm) UA (2026) Ernst Krenek (1900–1991) Flötenstück neunphasig, für Flöte und Klavier (1959) Gladys Nordenstrom Krenek (1924–2016) Wind Quintet für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn (1976) Empfangen wird das Publikum von Doris und Rupert Huber mit einem „Geleitmodem“, einer Klangekstase mit 60 Klangschalen Irmgard Messin. Flöte Nora Skuta. Klavier oenm . oesterreichisches ensemble Rupert Huber. Leitung *ermäßigte Tickets: Jugendliche und Student:innen bis 25 Jahre Ö1 Clubmitglieder erhalten an der Abendkasse eine Ermäßigung von 2 Euro auf max. 2 Karten/Konzert. Reservierung möglich: info@oenm.at Und sie? Unterschiedlicher könnten die drei Künstlerehen kaum sein und doch vereint sie eine Gemeinsamkeit: die Komponistinnen sind viel weniger bekannt und ihre Werke werden viel seltener aufgeführt, als jene ihrer Ehemänner. Schumann, Mažulis, Krenek: Alle drei stehen für eine klare Musikhandschrift, ihre Vornamen sind nicht notwendig; doch was wissen wir von Clara, Agnė und Gladys? Das spannende Konzert unter der Leitung des unikaten Klangforschers Rupert Huber, der so wie Rytis Mažulis als Ausgangspunkt stets das intimste Instrument des Menschen – die Stimme – wählt, verspricht Erhellendes über die „Komponistengattinnen“. Noch nie Gehörtes, ein neues Werk der fantastischen litauischen Komponistin Agnė Agnetė Mažulienė, Clara Schumanns überragende Variationen über ein „Buntes Blatt“ ihres Roberts und die Amerikanerin Gladys Nordenstrom Krenek, die im 20. Jahrhundert (!) ihre Werke stets im Hintergrund für Ernst’ Karriere hielt, verblüffen durch ihre herausragende Musikalität. Empfangen wird das Publikum von Doris und Rupert Huber mit einem „Geleitmodem“, einer Klangekstase mit 60 Klangschalen. Dauer: ca. 1 Stunde und 15 Minuten ohne Pause Einfache Erreichbarkeit mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Haltestelle Salzburg Polizeidirektion oder Kleingmain; mit dem Fahrrad oder dem Auto (ausreichend Parkplätze vorhanden).

  • Die kleine Zauberflöte - Salzburger Landestheater

    Sa., 25.04.2026, 18:00, So., 10.05.2026, 15:00, So., 07.06.2026, 15:00 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    In einer neuen Inszenierung von Marco Dott wird „Die kleine Zauberflöte“ zu einem spannenden und lustigen Abenteuer für junges Publikum. Das Regiekonzept verspricht mit Energie und Liebe zu den Figuren die Geschichte von Anna und ihren neugewonnenen Freundschaften auf die Bühne zu bringen. Ein ideales Stück, um zu entdecken, wie aufregend Oper sein kann.

  • Willy Astor - Reimart und Lachkunde

    So., 10.05.2026, 19:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!? Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss! Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger. Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

  • Oddisee + Heno

    So., 10.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Oddisee – bürgerlich Amir Mohamed el Khalifa – ist ein sudanesisch-amerikanischer Rapper, Produzent sowie Bandleader und bekannt für seine präzisen Texte, musikalische Vielfalt und gesellschaftlich bewusste Haltung. Aufgewachsen zwischen den USA und dem Sudan, reflektieren seine Songs Themen wie Identität, Zugehörigkeit und soziale Verantwortung – stets mit Klarheit, Tiefe und Authentizität. Musikalisch verbindet Oddisee HipHop mit Jazz, Soul und Funk, kombiniert Live-Instrumente mit Beats und Samples und schafft so einen Sound, der Underground-Authentizität mit globaler Resonanz verbindet. Nach Erfolgen mit der Gruppe Diamond District etablierte er sich solo mit Alben wie "People Hear What They See" (2012), "The Good Fight" (2015) und "The Iceberg" (2017). Sein aktuelles Album "To What End" (2023) und die EPs "And Yet Still" (2024) sowie "En Route" (2025) setzen seine Auseinandersetzung mit Gesellschaft, Identität und künstlerischem Wachstum fort. Oddisee arbeitet regelmäßig mit Künstler:innen wie Bilal, Freeway, Phonte, DJ Jazzy Jeff oder Talib Kweli zusammen und ist auch live ein Erlebnis: Ob solo oder mit seiner Band Good Compny, seine Shows zeichnen sich durch Präzision, Energie und enge Publikumsbindung aus. 2026 wird er als Support für De La Soul und The Roots unterwegs sein, aber auch selbst geht er wieder auf Tour. Mit einer Karriere geprägt von Unabhängigkeit, Integrität und Beständigkeit ist Oddisee eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen HipHop – ein Künstler, der Reflexion in Rhythmus verwandelt und Musik als universelle Sprache nutzt. Im Mai 2026 gibt’s im Wiener Flex und Rockhouse Salzburg einen "Vortrag"…

  • Kunst - Theater Chronos Salzburg

    So., 10.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Erleben Sie eine hochintelligente, preisgekrönte Komödie in einer hochkarätigen Besetzung über männliche Empfindlichkeiten, Freundschaft und die Frage, was im Leben wirklich zählt. Serge, Marc und Yvan, drei Männer von heute, in den besten Jahren und dicke Freunde. Serge hat sich ein Bild gekauft, monochrom weiß. Voller Stolz zeigt er es seinem Freund Marc: Der Streit um das Bild setzt die Rituale einer fünfzehnjährigen Männerfreundschaft außer Kraft und ein komödiantisches Feuerwerk in Gang! Mit „KUNST“ gelang der Autorin Yasmina Reza ein kometenhafter Aufstieg, sie gewann den renommierten französischen Theaterpreis Prix Molière und das Stück eroberte zahllose Bühnen. Der virtuose Schauspieler-Spaß und Dauerbrenner wurde bisher in 35 Sprachen übersetzt und reißt allerorts das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. Das Stück erzählt von männlichen Eitelkeiten, wankenden Welt-Bildern, in drei berührenden Traumrollen sehen Sie eine hinreißend absurde Zimmerschlacht. "Bei allem Tiefgang überwiegt in diesem Stück die Komik und das Lachen hat etwas Befreiendes. „KUNST“ ist eines jener erfreulichen Theatererlebnisse, über das die Besucher hinterher ausgiebig diskutieren." (ORF Salzburg)

  • Maniacia - Ursula Schwarz & Theater bodi end sole

    Di., 12.05.2026, 19:30, Mi., 13.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Was bleibt von uns, wenn der Leistungsdruck nachlässt – oder wir ihm nicht mehr standhalten können? Was ist der Wert eines Menschen jenseits von Leistung und Produktivität? „MANIACIA“ stellt diese Fragen und beleuchtet im Setting Krankenhaus verschiedene Perspektiven auf unsere leistungsorientierte Gesellschaft. In einer Zeit, in der Selbstwert oft an Erfolg und Effizienz gemessen wird, zeigt das Stück, wie fragil diese Werte sein können. Drei Spieler*innen verkörpern sieben Figuren auf der Bühne, die durch handgefertigte Masken Ausdruck und Charakter erhalten. Begleitet von der Live-Musik einer E-Zither entfaltet sich ein eindringliches Theatererlebnis, das ohne Sprache auskommt und so für alle zugänglich ist. Spieldauer ca. 70 min

  • Truckfighters

    Di., 12.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Wenn du dich für, vom Stoner beeinflussten, progressiven und melodischen Hard Rock interessierst, kennst du Truckfighters wahrscheinlich ohnehin schon. Vielleicht kennst du auch die Geschichte, wie Niklas "Dango" Källgren und Bassist/Sänger Oskar "Ozo" Cedermalm sich 2001 in einem heruntergekommenen Proberaum in Örebro, Schweden, zusammengetan haben – und wie Desert Cruiser, der erste Song, den sie je aufnahmen, seitdem zu einer Desert-Rock-Hymne geworden ist. Was mit frühen EPs und dem Debütalbum Gravity X von 2005 begann, hat sich zu einem Vermächtnis aus schweren Riffs, weitläufigen Grooves und psychedelischer "Fuzz-Monster"-Energie entwickelt – Eigenschaften, die ihnen Vergleiche mit den Größen des Desert- und Stoner-Rock einbrachten. Trotz Besetzungswechseln – besonders am Schlagzeug – blieben die Gründungsmitglieder Oskar "Ozo" Cedermalm und Niklas "Dango" Källgren stets der Kern der Band. Im Laufe der Jahre haben sie sich den Ruf als einer der bedeutendsten Heavy-Psych-Rock-Acts Europas erarbeitet, mit fünf Studioalben und unzähligen Live-Shows. Ein Live-Erlebnis voller unvergleichlicher Energie und Atmosphäre – genau das, was eine Rockshow ausmacht. Es gibt wirklich nichts, das mit einer Truckfighters-Liveshow vergleichbar wäre! Nach ihrem Album V von 2016 verging einige Zeit, bevor neues Material erschien – doch nun kehren die Truckfighters mit voller Wucht zurück. Die Band hat bestätigt, dass ein brandneues Full-Length-Album mit dem Titel Masterflow im April 2026 erscheinen wird. Wie die Jungs selbst sagen: "Nicht Flüstern, eher ein Schrei." Die neuen Songs bleiben dem für die Truckfighters typischen, fuzzlastigen, riffbetonten Sound treu – tragen aber zugleich das Gewicht von Erfahrung, Weiterentwicklung und neuer kreativer Energie.

  • Hip Hop Jam

    Mi., 13.05.2026, 18:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Liebe alle! Ihr herzlich eingeladen, mit uns in die Welt des Hip-Hop einzutauchen – mit Musik, Tanz und Dance Circles im Mark. Kommt vorbei, tanzt mit uns und habt einfach einen schönen Abend in guter Gesellschaft. Der Eintritt ist frei! Wir freuen uns auf euch! :) ____________ Dear friends! We invite you to dive into the hip-hop sounds with us and join our dance circles at Mark! Let’s dance together and exchange! Free entry Looking forward to see you :)

  • Hip Hop Jam

    Mi., 13.05.2026, 18:00 · MARK Salzburg

    Liebe alle! Ihr herzlich eingeladen, mit uns in die Welt des Hip-Hop einzutauchen – mit Musik, Tanz und Dance Circles im Mark. Kommt vorbei, tanzt mit uns und habt einfach einen schönen Abend in guter Gesellschaft. Der Eintritt ist frei! Wir freuen uns auf euch! :) ____________ Dear friends! We invite you to dive into the hip-hop sounds with us and join our dance circles at Mark! Let’s dance together and exchange! Free entry Looking forward to see you :)

  • Vernissage: Jasmin Hubmann

    Mi., 13.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Jasmin Hubmann, 1992 in Graz geboren, arbeitet derzeit als Sozialarbeiterin im Beschäftigungsprojekt Easy in Salzburg, wo sie Jugendliche handwerklich und kreativ unterstützt. Ihre beruflichen Wurzeln als Konditorin und Kunsttherapeutin spiegeln sich in ihrem vielseitigen Zugang zur Kunst wider. Mit einem breiten Repertoire an gestalterischen und methodischen Ansätzen bewegt sie sich mühelos zwischen sozialer Arbeit und künstlerischem Schaffen. Ihre Werke waren bereits im „Das Wallenstein” in Wien sowie bei der HOSI Salzburg zu sehen. Die Verbindung von künstlerischem Schaffen und sozialem Engagement prägt ihre berufliche und persönliche Entwicklung bis heute. Jasmin Hubmann gilt als vielseitige Gestalterin, die stets neue Techniken erprobt und mit großer Offenheit in ihr künstlerisches Repertoire integriert. Besonders die Arbeit mit Aquarellfarben und Collagen hat sich dabei als bevorzugte Ausdrucksform herauskristallisiert. Die Einfachheit des Collagierens fasziniert sie: Wir schneiden, reißen, kleben, nehmen weg und fügen hinzu – und am Ende entsteht etwas völlig Neues. So einfach und gleichzeitig faszinierend. Die Arbeit mit Aquarellfarben erinnert sie an Loslassen, Fließen und Sanftheit. Vom Tanz der Pigmente verzaubert. Die Vielfältigkeit ihrer Werke wird in der Ausstellung sichtbar sein. Sie laden dazu ein, in die kleine Welt einzutauchen, die mit dem Kunstwerk geschaffen wurde. Instagram: @jasmins.artflow Eintritt: Kostenlos

  • Community Kitchen

    Mi., 13.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte. Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub. Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:) Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen. Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Vernissage: Jasmin Hubmann

    Mi., 13.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Jasmin Hubmann, 1992 in Graz geboren, arbeitet derzeit als Sozialarbeiterin im Beschäftigungsprojekt Easy in Salzburg, wo sie Jugendliche handwerklich und kreativ unterstützt. Ihre beruflichen Wurzeln als Konditorin und Kunsttherapeutin spiegeln sich in ihrem vielseitigen Zugang zur Kunst wider. Mit einem breiten Repertoire an gestalterischen und methodischen Ansätzen bewegt sie sich mühelos zwischen sozialer Arbeit und künstlerischem Schaffen. Ihre Werke waren bereits im „Das Wallenstein” in Wien sowie bei der HOSI Salzburg zu sehen. Die Verbindung von künstlerischem Schaffen und sozialem Engagement prägt ihre berufliche und persönliche Entwicklung bis heute. Jasmin Hubmann gilt als vielseitige Gestalterin, die stets neue Techniken erprobt und mit großer Offenheit in ihr künstlerisches Repertoire integriert. Besonders die Arbeit mit Aquarellfarben und Collagen hat sich dabei als bevorzugte Ausdrucksform herauskristallisiert. Die Einfachheit des Collagierens fasziniert sie: Wir schneiden, reißen, kleben, nehmen weg und fügen hinzu – und am Ende entsteht etwas völlig Neues. So einfach und gleichzeitig faszinierend. Die Arbeit mit Aquarellfarben erinnert sie an Loslassen, Fließen und Sanftheit. Vom Tanz der Pigmente verzaubert. Die Vielfältigkeit ihrer Werke wird in der Ausstellung sichtbar sein. Sie laden dazu ein, in die kleine Welt einzutauchen, die mit dem Kunstwerk geschaffen wurde. Instagram: @jasmins.artflow Eintritt: Kostenlos

  • Community Kitchen

    Mi., 13.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte. Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub. Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:) Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen. Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • ZERO Open Stage

    Mi., 13.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Dear Friends & ZERO Community! STATO BRADO presents: ZERO -open stage platform 13th May 19:00 With the sunshine we are back! Are you an artist or not an artist, or a group of people, who wants to present something on stage?🎤 It can be music, theatre, performance, circus, dance, cooking, painting, living or even something else.💃🏻🩰🤹 Send us an e-mail at: ❗️zero.statobrado@gmail.com❗️ tell us your name, the length and the matter of your presentation. First come - first serve! For the first time, ZERO will be happening in Mark! Apply, come by, share, spread the word! Would be lovely to see you there!

  • X!XU

    Mi., 13.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    X!XU (gesprochen "Ski-Schuh") ist ein Jazz-Rock-Trio aus Linz. Jazz in diesem Fall in einer Symbiose aus repetitiver Club- und experimentierfreudiger Rockmusik, situiert zwischen allerhand Stühlen. An den Drums sitzt mit Patrick Pillichshammer (Schmack, Naked Cameo) einer der kreativsten jungen Drummer Österreichs. Valentin Goidinger (Goidinger/Matheis Collective) an der E-Gitarre war u.a. Finalist des Ö1 Jazzstipendiums 2025 und Bassist Alexander Matheis wurde mit seinem eigenen Projekt, dem Trio Eledone, mit dem Joe-Zawinul Award ausgezeichnet. Am 13. Mai holen wir das Trio erstmals nach Salzburg, wie zuvor auch Schmack, natürlich in die Eleven Empire Reihe. support: Hamel | Plattner (AT) X!XU Geprägt von prägnanten und tanzbaren Beats, absurd anmutenden Dissonanzen sowie wohlempfindliche Klangflächen präsentieren X!XU ein vielseitiges Programm, in dem die Spielfreude und auch das ekstatische Ausbrechen eine wesentliche Rolle spielen. Jazz erfreut sich einer Symbiose mit repetitiver Club- und experimentierfreudiger Rockmusik. Sowohl spielerisch als auch kompositorisch sind Einflüsse von konträren Jazzmusikern, wie Marc Ribot oder Allan Holdsworth, aber auch von Garage-Rock-Bands, wie den White Stripes, herauszuhören. Und obwohl ihr Debüt Album mit der ersten Gnossienne eröffnet, kann man nicht behaupten, dass hier Satie Fans abgeholt werden sollen. Hamel | Plattner Mit Hamel | Plattner formiert sich ein elektroakustisches Duo zwischen improvisierter Musik, zeitgenössischer Komposition und klanglicher Forschung. Der deutsche Komponist und Klarinettist Thelonious Hamel und der in Wien lebende Schlagzeuger, Komponist und Produzent Max Plattner verbinden akustisches Spiel, Elektronik und improvisatorische Offenheit zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache. Plattner gilt als eine der markanten Stimmen einer jungen österreichischen Jazzszene. "One of the young shooting stars of Austrian jazz”, schrieb Oliver Weindling in UK Jazz News über den Schlagzeuger und Ljubiša Tošić lobt im Standard seine "einzigartige Stimme am Instrument und [Plattner] überzeugt mit seiner künstlerischen Vision und Authentizität". Hamel bewegt sich als multidisziplinärer Musiker zwischen elektroakustischer Komposition, Klanginstallation und Performance und versteht Klang auch räumlich: "For us, space is an instrument just like a musical instrument or a computer." Aus einer ersten Recording-Session im September 2025 hervorgegangen, bewegt sich die Musik von Hamel | Plattner zwischen Struktur und Improvisation, akustischer Intimität und elektronischer Verdichtung. Mit der "Drop EP" legt das Duo nun die erste Momentaufnahme dieser Zusammenarbeit vor.

  • Erstkommunion in St. Vitalis

    Do., 14.05.2026, 09:00 · Kendlerstraße 148, 5020 Salzburg

    9 Uhr Messe mit Spendung der ersten Kommunion

  • Der kleine Prinz - Salzburger Marionettentheater

    Do., 14.05.2026, 17:00, Sa., 27.06.2026, 17:00, Do., 16.07.2026, 17:00, Fr., 07.08.2026, 17:00 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Der kleine Prinz Antoine de Saint-Exupéry Musik: Parviz Mir-Ali 1 Stunde In deutscher Sprache mit Erläuterungen in Englisch Inszenierung Alexandra Liedtke Bühnenbild Raimund Orfeo Voigt Kostüme Lane Schäfer Sprecher Alexandra Liedtke Peter Raffalt Michael Maertens Robert Kratky Matthias Hartmann Marcus Bluhm Edouard Funck

  • The Music of Ludovico Einaudi - Tribute

    Do., 14.05.2026, 19:00 · Schwarzstraße 28, 5020 Salzburg

  • Mondsüchtig - Salzburger Landestheater

    Do., 14.05.2026, 19:00, Fr., 15.05.2026, 19:30, Sa., 16.05.2026, 15:00, Mo., 25.05.2026, 17:00 · Aigner Straße 52a, 5020 Salzburg

    Sissi entdeckt ihren Bruder Max, der gerade aus dem Fenster aufs Dach klettert, über den Dachfirst balanciert und auf einem Mondstrahl schnurstracks in Richtung Mond marschiert. Schlafwandelt Max oder ist er mondsüchtig? Es ist Vollmond und alles scheint etwas verkehrt zu sein. Sissi schnappt sich ihr Handy und die Familienkatze Rebecca und folgt Max auf seiner Reise zum Mond. Die Geschwister erleben ein spannendes Abenteuer und „blühende Landschaften“ auf dem Mond, wo sie allen möglichen Mondwesen begegnen. Jugendsolist*innen, Profis sowie der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor vereinen ihre Kräfte für ein schwungvolles Musical mit mondsüchtigen Melodien. Besetzung: Musikalische Leitung Wolfgang Götz Szenische Einrichtung Carl Philip von Maldeghem

  • Stonus

    Do., 14.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Iron Overkill (AUT) Stonus Stonus are a desert heavy rock quintet originating from Nicosia, Cyprus since 2015 and currently based in London. Their sound can be described as a mixture of desert, psychedelic, alternative and doom rock with pyrotechnic guitars, fuel firing solos, powerful drumming and raw dirty riffs held together by the melodic vocals and coloured by analogue equipment, complimented by high-energy live performances. To date Stonus have released three extended plays, building up to their debut album 'Aphasia' released in 2020 which made it into several AOYT lists and getting them a deal with Electric Valley Records and Daredevil Records. Stonus have shared the stage with bands including Conan, Elephant Tree, Riverside, Sunnata, Planet of Zeus and Nightstalker and participated in festivals such as Riffolution Fest in Manchester UK and Soundart Fest in Roumania. Iron Overkill Geschmiedet 2020 aus Schlacke und Stahl in der Stahlstadt Linz. Drei EPs und das 2025 erschienene Full-Length-Album HEAVY LOAD stellen unmissverständlich klar, dass IRON OVERKILL im Stoke-on-Trent der späten 70er Jahre hängen geblieben sind! Der hochgefährlich-scharfe Sound kreiert das klangliche Rock'n'Roll-Pendant zu einem Shovelhead-Motor aus dem Jahr 1979! "Only way to feel the noise is when it's good and loud!"

  • Tutty Tran - Wok-Life-Balance

    Do., 14.05.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Nach dem Erfolg der großen Tournee "HAI DAI MAU", mit der Tutty Tran bereits mehr als 100.000 Menschen in ausverkauften Häusern zum Lachen gebracht hat, geht der beliebte Comedian ab Herbst 2025 mit seinem neuen Programm an den Start: "Wok-Life-Balance" Tutty Trans Geschichten über seinen vietnamesischen Vater samt liebenswertem Akzent sind längst legendär. Sprüche wie "Kein Flei?" oder "HAI DAI MAU" fluten die sozialen Netzwerke und haben auch darüber hinaus Kultstatus erreicht. Nun setzt "Deutschlands bekanntester Reisbürger" noch einen drauf: Schonungslos direkt nimmt der Meister der Culture-Clash-Comedy in seinem neuem Programm Klischees treffsicher aufs Korn – ob sich selbst, die deutschvietnamesische Kultur oder seine Freunde mit und ohne Migrationshintergrund: Niemand ist vor ihm sicher. Selbst seine sächsische Freundin nicht. Das ist gelebte Comedy-Inklusion! Humor ist für Tutty Tran die perfekte Methode, der großen und kleinen Herausforderungen des Alltags Herr*in zu werden: "Für mich ist ein erfülltes und entspanntes Leben eine Mischung aus verschiedenen Zutaten. Und wie beim Wok schwenken ist es gar nicht so einfach, die richtige Balance zu finden", erklärt er. "Ich will dem gefühlten Wahnsinn des Lebens mit einem breiten Grinsen begegnen. Und im besten Fall kann ich mein Publikum inspirieren, es auch so zu machen. Ganz nach dem Motto: 'Wer sich selbst nicht zu ernst nimmt, hat mehr zu lachen!'" "Wok-Life-Balance": Comedy für (fast) die ganze Familie – mit freundlicher Empfehlung ab 16, weil manche Pointen einfach zu tief gehen, um jugendfrei zu sein!

  • Tutty Tran: Wok-Life-Balance

    Do., 14.05.2026, 20:00 · Anton-Neumayr-Platz 2, 5020 Salzburg

    Das neue Comedy-Programm von Tutty Tran. Nach dem Erfolg der Tournee „HAI DAI MAU“, die über 100.000 Menschen zum Lachen brachte, nimmt Tran in seiner unverwechselbaren Art Klischees der deutsch-vietnamesischen Kultur aufs Korn. Ab 16 Jahren.

  • Salzburger Frauenlauf am 15. Mai 2026

    Fr., 15.05.2026, 13:00 · Hermann-Bahr-Promenade 2, 5020 Salzburg

    Die Gemeinde Fuschl am See übernimmt die Hälfte der Anmeldegebühr. Somit sind pro Teilnehmerin nur 20 Euro zu bezahlen. Anmeldungen bis Freitag, den 24.04.2026 bei Simone Meißnitzer unter der Telefonnummer +43 664 3855432

  • Salty Session: La Dolce Vita

    Fr., 15.05.2026, 16:00 · Rochusgasse 19, 5020 Salzburg

    Salty Session: La Dolce Vita lädt zu einem entspannten Malabend im Salty Studio ein. Hier erleben Teilnehmende eine kreative Reise inspiriert von der Leichtigkeit und dem Flair Italiens, ideal für Einsteiger bis zu fortgeschrittene Hobbykünstler. In entspannter, sommerlicher Atmosphäre gestaltest du dein eigenes Kunstwerk auf Malkarton mit Gouache-Farben – ganz ohne Vorkenntnisse. Am Ende nimmst du deine fertige Leinwand mit nach Hause. Dieser Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, etwas Neues auszuprobieren, abzuschalten und kreativ zu werden. Im Mittelpunkt stehen nicht Perfektion, sondern Spaß, Entspannung und das gemeinsame Erlebnis. Alle Materialien sind inkludiert – du kannst also direkt loslegen. Wir empfehlen bequeme Kleidung, die auch mal Farbe abbekommen darf (Gouache ist zwar wasserlöslich, aber sicher ist sicher). Wenn du schon ein bestimmtes Motiv im Kopf hast, bring gerne eine Vorlage oder ein Bild zur Inspiration mit.

  • Zu Gast: Ruth Burmann AUF_-_BRUCH

    Fr., 15.05.2026, 19:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine multimediale Tanzperformance über Disruptionen, Wandel, Entwicklung – und die Kraft der Gemeinschaft Termine: 15. + 16.05.2026 – 19 Uhr „AUF_-_-bruch“ ist eine einstündige, intensive Reise in Bewegung, Bild, Klang und Wort. Erzählt wird die Geschichte zweier Frauen, die ihrem Schicksal überlassen werden – und trotz des Zurück-gelassenseins Schritt für Schritt aus der Starre erwachen und wieder Halt fi nden: durch Erinnerung, Selbstvertrauen und die gemeinsame Kraft, die sie verbindet. Eine Tanzperformance, die die Grenzen zwischen Bühne und Film aufhebt – und das Ver-schwimmen von Gegenwart und Erinnerung, Realität und Vision erlebbar macht. Tanz im Film und Tanz im Raum verschränken sich – mal spiegelnd, mal kontrastierend – zu einem bewegten und bewegenden Dialog über Mut, Verbundenheit und den Mo-ment, in dem aus Stillstand ein Aufbruch wird. Tanz/Konzept/Regie/Choreografie (Bühne, live): Ruth Burmann Tanz/Choreografie (Bühne, live): Helena Zwiauer Produktionsassistenz: Patricia Böhn, Camilla Oebel Bühnentechnik: Ron Kruse Film/Kamera: Veronika Wieser

  • Zu Gast: Ruth Burmann AUF_-_BRUCH

    Fr., 15.05.2026, 19:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine multimediale Tanzperformance über Disruptionen, Wandel, Entwicklung – und die Kraft der Gemeinschaft Termine: 15. + 16.05.2026 – 19 Uhr „AUF_-_-bruch“ ist eine einstündige, intensive Reise in Bewegung, Bild, Klang und Wort. Erzählt wird die Geschichte zweier Frauen, die ihrem Schicksal überlassen werden – und trotz des Zurück-gelassenseins Schritt für Schritt aus der Starre erwachen und wieder Halt fi nden: durch Erinnerung, Selbstvertrauen und die gemeinsame Kraft, die sie verbindet. Eine Tanzperformance, die die Grenzen zwischen Bühne und Film aufhebt – und das Ver-schwimmen von Gegenwart und Erinnerung, Realität und Vision erlebbar macht. Tanz im Film und Tanz im Raum verschränken sich – mal spiegelnd, mal kontrastierend – zu einem bewegten und bewegenden Dialog über Mut, Verbundenheit und den Mo-ment, in dem aus Stillstand ein Aufbruch wird. Tanz/Konzept/Regie/Choreografie (Bühne, live): Ruth Burmann Tanz/Choreografie (Bühne, live): Helena Zwiauer Produktionsassistenz: Patricia Böhn, Camilla Oebel Bühnentechnik: Ron Kruse Film/Kamera: Veronika Wieser Im Film: Camilla Oebel, Lisa Kuhn, Muriel Krupa, Niki Sonia Kouma, Natalia Castaneira, Pascale Staudenbauer, Ryun Hwa Lee,Theresa, Ruth Burmann, Helena Zwiauer, Marianne Ewaldt, Maria Derschmidt

  • Ein Sommernachtstraum - Salzburger Marionettentheater

    Fr., 15.05.2026, 19:30, Do., 21.05.2026, 19:30, Do., 11.06.2026, 19:30, Do., 25.06.2026, 19:30 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Dauer: 2 Stunden 15 Minuten (Pause nach dem dritten Akt) Schauspiel in fünf Akten Übersetzung aus dem Englischen: Hinrich Horstkotte Musik: Felix Mendelssohn-Bartholdy Musikalische Bearbeitung und Komposition: Franz-Josef Grümmer Uraufführung: London, ca. 1598 In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch, Französisch, Spanisch Inhalt Das Stück spielt im antiken Athen und in einem an die Stadt angrenzenden verzauberten Wald, in dem Feenkönig Oberon und seine Frau Titania herrschen und sich Elfen und Kobolde tummeln. Der Kobold Puck stiftet ordentlich Verwirrung zwischen den Menschen im Wald … Besetzung Inszenierung und Ausstattung: Hinrich Horstkotte Choreographie: Peter Breuer Bildhauerarbeiten: Pierre Monnerat Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Michaela Obermayr, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer Sprecher:innen: Prodromos Antoniades, Monika Bujinski, Annette Dasch, Horst Eierharfe, Hinrich Horstkotte, Irmtraud Horstkotte, Julia Jentsch, Michael Kamp, Muriel König, Christoph Kottenkamp, Manuel Kressin, Markus Meyer, Ulrich Naudé, Max von Pufendorf, Nerupama Rathore, Max Ruhbaum, Michael Schrodt Weitere Informationen Inboccallupo-Orchester Berlin Dirigent: Andreas Schüller Stipendiaten der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker Dirigent: Franz-Josef Grümmer Aufnahme für das Salzburger Marionettentheater Premiere: Salzburg, 2.6.2001 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

  • Remassuri

    Fr., 15.05.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    REMASSURI ist eine rund 85-minütige Inszenierung, die auf eine Reise durch die Wiener Musik von damals bis heute einlädt. Mit exzellenten Musikanten, Sängerinnen, Pantomimen, Schattenspielern und Lichteffekten. Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Dudlerinnen und Sängern, Tanzsequenzen, Kasperl und Pezi, Schattenspielen und exzentrischen Beiträgen von MUMMENSCHANZ. Die Show basiert auf Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden und blickt nach über 100 erfolgreichen Vorstellungen auf eine außergewöhnliche erste Spielphase zurück. Die Tournee 2026/2027 Nun beginnt ein neues Kapitel: Nach den erfolgreichen Stationen in Wien und München geht REMASSURI auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Mehrere Gastspiele in österreichischen Bundesländern sowie besondere Aufführungsorte werden in den kommenden Monaten sukzessive bekannt gegeben. Die Produktion bleibt dabei ihrem künstlerischen Kern treu: Im Zentrum stehen die Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuose Dudlerinnen, herausragende Darstellerinnen und Darsteller sowie spektakuläre, poetische und bisweilen exzentrische Bildwelten – unter anderem mit Beiträgen des legendären Masken- und Bewegungstheaters MUMMENSCHANZ. André Heller über REMASSURI "REMASSURI ist für mich ein lebendiges Fest der Wiener Seele – verspielt, übermütig und voller Überraschungen. Alle künstlerisch Mitwirkenden sind eine Klasse für sich. Dass diese ungewöhnliche Karawane durch die Vielfalt unserer Musik nun weiterzieht und an neuen Orten auf Menschen trifft, freut mich ganz besonders. Jede Aufführung ist ein neues Heimspiel – wo immer sie stattfindet", sagt André Heller. REMASSURI setzt somit seine Reise fort – als lebendiges, vielstimmiges Panorama wienerischer Musikkultur, das Tradition und Gegenwart auf unverwechselbare Weise verbindet.

  • Ehrlich Brothers - Diamonds

    Fr., 15.05.2026, 20:00, Sa., 16.05.2026, 14:00, Sa., 16.05.2026, 19:00, So., 17.05.2026, 11:00, So., 17.05.2026, 17:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    In DIAMONDS bringen die EHRLICH BROTHERS erstmals ihre spektakulärsten Illusionen aus zehn Jahren auf die Bühne. Eigentlich war die Tournee auf ein Jahr begrenzt. Doch der Run auf die Tickets hält unvermindert an. Deshalb werden die EHRLICH BROTHERS im nächsten Jahr mit DIAMONDS in die Salzburgarena und die Stadthalle Graz zurückkehren! Die EHRLICH BROTHERS verbiegen Bahnschienen mit bloßen Händen, sie lassen einen 10 Tonnen schweren Monstertruck erscheinen, sie fliegen und verwandeln sich dabei in Schmetterlinge. Auf diese und viele weitere EHRLICH-BROTHERS-Highlights dürfen die Zuschauer sich freuen. Auch eine der Illusionen, die David Copperfield einst von den Zauberbrüdern erwerben wollte, ist dabei: Zum großen Finale lassen die Weltrekord- Magier es in der gesamten Arena schneien. Andreas und Chris Ehrlich haben ihre Diamanten aus zehn Tour-Jahren geschliffen und präsentieren ihre Illusionen in neuen Arrangements. Es wird zudem einige Überraschungen geben! Für die einen ist es ein lang ersehntes Wiedersehen, für die anderen, vor allem für die jüngeren Zuschauer, sind diese Top-Illusionen eine Premiere. Und es wird noch größer! Am 13.06.2026 kommen die Ehrlich Brothers mit einer gigantischen Spezial-Show in den Deutsche Bank Park! 2016 feierten sie hier (ehemals Commerzbank Arena) ihre erste Show in einem Fußballstadion und stellten zwei Weltrekorde auf, die sie bei ihrer zweiten Stadionshow 2019 in Düsseldorf überboten. Nun gehen die Star-Magier zum dritten Mal in ein Fußballstadion und kündigen für 2026 die Weltpremieren von neuen, spektakulären Großillusionen an. Den EHRLICH BROTHERS ist etwas gelungen, was jahrzehntelang als unmöglich galt: Sie haben die Zauberkunst kräftig entstaubt und zu einem beispiellosen Massenphänomen gemacht. Die erste Tour organisierten sie noch komplett selbst, da kein Veranstalter ihre Visionen teilen wollte. Mittlerweile haben über 4.000.000 (vier Millionen) Menschen die Live-Shows der EHRLICH BROTHERS gesehen. Zweimal traten die Star-Magier in einem Fußballstadion auf und holten dabei insgesamt fünf Weltrekorde. Mit ihren eigenen TV-Shows erzielen die EHRLICH BROTHERS regelmäßig erstklassige Einschaltquoten in der Primetime.

  • Here For A Reason (Wien) | 12SP | Tija

    Sa., 16.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    16.05.2026 || "MARK" | HERE FOR A REASON (Wien), 12sp (Sbg), Tija (Sbg)Tickets: https://www.tickettailor.com/checkout/view-event/id/7654651/chk/8d6b/?modal_widget=true&widget=true Im Rahmen ihrer „Breaking Borders“-Tour spielen Here For A Reason im MARK und bringen modernen Pop-Punk-Sound aus Wien nach Salzburg. Die Band überzeugt mit eingängigen Melodien, druckvollen Gitarren und ehrlichen Texten. Eine Mischung, die live besonders intensiv wirkt. Mit dabei sind drei bereits veröffentlichte Singles aus dem kommenden Album “Fragments“. Die neuen Songs zeigen die Weiterentwicklung der Band: Kraftvolle Refrains, emotionale Tiefe und ein Sound, der klassische Pop-Punk-Elemente mit zeitgemäßen Einflüssen verbindet. Thematisch geht es um Veränderung, innere Konflikte und das Überschreiten persönlicher Grenzen, passend zum Motto der Tour. Die „Breaking Borders“-Tour steht für Aufbruch und Verbindung. Genau dieses Gefühl transportieren Here For A Reason auch auf der Bühne: energiegeladen, nahbar und mit spürbarer Leidenschaft. Das Publikum darf sich auf Mitsing-Momente, dynamische Arrangements und echte Live-Atmosphäre freuen. Unterstützt wird der Abend von 12 Step Program und Tija, die mit ihren eigenen Sounds für zusätzliche Vielfalt sorgen und das Konzert zu einem abwechslungsreichen Erlebnis machen. Ein Pflichttermin für alle Fans moderner Alternative- und Pop-Punk-Shows. Here For A Reason: here-for-a-reason.com instagram.com/hereforareasonofficial 12 Step Program: instagram.com/12sp.band/ Tija: instagram.com/officialtija/ Genre: Rock/Punk | Einlass: 19:00 | Beginn: 20:00 | VVK: 20€ / AK: 25€ Tickets: https://www.tickettailor.com/checkout/view-event/id/7654651/chk/8d6b/?modal_widget=true&widget=true

  • Zu Gast: Ruth Burmann AUF_-_BRUCH

    Sa., 16.05.2026, 19:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine multimediale Tanzperformance über Disruptionen, Wandel, Entwicklung – und die Kraft der Gemeinschaft Termine: 15. + 16.05.2026 – 19 Uhr „AUF_-_-bruch“ ist eine einstündige, intensive Reise in Bewegung, Bild, Klang und Wort. Erzählt wird die Geschichte zweier Frauen, die ihrem Schicksal überlassen werden – und trotz des Zurück-gelassenseins Schritt für Schritt aus der Starre erwachen und wieder Halt fi nden: durch Erinnerung, Selbstvertrauen und die gemeinsame Kraft, die sie verbindet. Eine Tanzperformance, die die Grenzen zwischen Bühne und Film aufhebt – und das Ver-schwimmen von Gegenwart und Erinnerung, Realität und Vision erlebbar macht. Tanz im Film und Tanz im Raum verschränken sich – mal spiegelnd, mal kontrastierend – zu einem bewegten und bewegenden Dialog über Mut, Verbundenheit und den Mo-ment, in dem aus Stillstand ein Aufbruch wird. Tanz/Konzept/Regie/Choreografie (Bühne, live): Ruth Burmann Tanz/Choreografie (Bühne, live): Helena Zwiauer Produktionsassistenz: Patricia Böhn, Camilla Oebel Bühnentechnik: Ron Kruse Film/Kamera: Veronika Wieser

  • Here For A Reason (Wien) | 12SP | Tija

    Sa., 16.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    16.05.2026 || "MARK" | HERE FOR A REASON (Wien), 12sp (Sbg), Tija (Sbg)Tickets: https://www.tickettailor.com/checkout/view-event/id/7654651/chk/8d6b/?modal_widget=true&widget=true Im Rahmen ihrer „Breaking Borders“-Tour spielen Here For A Reason im MARK und bringen modernen Pop-Punk-Sound aus Wien nach Salzburg. Die Band überzeugt mit eingängigen Melodien, druckvollen Gitarren und ehrlichen Texten. Eine Mischung, die live besonders intensiv wirkt. Mit dabei sind drei bereits veröffentlichte Singles aus dem kommenden Album “Fragments“. Die neuen Songs zeigen die Weiterentwicklung der Band: Kraftvolle Refrains, emotionale Tiefe und ein Sound, der klassische Pop-Punk-Elemente mit zeitgemäßen Einflüssen verbindet. Thematisch geht es um Veränderung, innere Konflikte und das Überschreiten persönlicher Grenzen, passend zum Motto der Tour. Die „Breaking Borders“-Tour steht für Aufbruch und Verbindung. Genau dieses Gefühl transportieren Here For A Reason auch auf der Bühne: energiegeladen, nahbar und mit spürbarer Leidenschaft. Das Publikum darf sich auf Mitsing-Momente, dynamische Arrangements und echte Live-Atmosphäre freuen. Unterstützt wird der Abend von 12 Step Program und Tija, die mit ihren eigenen Sounds für zusätzliche Vielfalt sorgen und das Konzert zu einem abwechslungsreichen Erlebnis machen. Ein Pflichttermin für alle Fans moderner Alternative- und Pop-Punk-Shows. Here For A Reason: here-for-a-reason.com instagram.com/hereforareasonofficial 12 Step Program: instagram.com/12sp.band/ Tija: instagram.com/officialtija/ Genre: Rock/Punk | Einlass: 19:00 | Beginn: 20:00 | VVK: 20€ / AK: 25€ Tickets: https://www.tickettailor.com/checkout/view-event/id/7654651/chk/8d6b/?modal_widget=true&widget=true

  • Zu Gast: Ruth Burmann AUF_-_BRUCH

    Sa., 16.05.2026, 19:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine multimediale Tanzperformance über Disruptionen, Wandel, Entwicklung – und die Kraft der Gemeinschaft Termine: 15. + 16.05.2026 – 19 Uhr „AUF_-_-bruch“ ist eine einstündige, intensive Reise in Bewegung, Bild, Klang und Wort. Erzählt wird die Geschichte zweier Frauen, die ihrem Schicksal überlassen werden – und trotz des Zurück-gelassenseins Schritt für Schritt aus der Starre erwachen und wieder Halt fi nden: durch Erinnerung, Selbstvertrauen und die gemeinsame Kraft, die sie verbindet. Eine Tanzperformance, die die Grenzen zwischen Bühne und Film aufhebt – und das Ver-schwimmen von Gegenwart und Erinnerung, Realität und Vision erlebbar macht. Tanz im Film und Tanz im Raum verschränken sich – mal spiegelnd, mal kontrastierend – zu einem bewegten und bewegenden Dialog über Mut, Verbundenheit und den Mo-ment, in dem aus Stillstand ein Aufbruch wird. Tanz/Konzept/Regie/Choreografie (Bühne, live): Ruth Burmann Tanz/Choreografie (Bühne, live): Helena Zwiauer Produktionsassistenz: Patricia Böhn, Camilla Oebel Bühnentechnik: Ron Kruse Film/Kamera: Veronika Wieser Im Film: Camilla Oebel, Lisa Kuhn, Muriel Krupa, Niki Sonia Kouma, Natalia Castaneira, Pascale Staudenbauer, Ryun Hwa Lee,Theresa, Ruth Burmann, Helena Zwiauer, Marianne Ewaldt, Maria Derschmidt

  • Ende + Frachild + Ava Fina

    Sa., 16.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Ende Das Duo aus Wien und Linz erschafft eine eigenständige Klangwelt, in der sich Post Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk auf organische Weise verbinden. Ihre Musik lebt von Kontrasten und schafft es, zwischen Härte und Zerbrechlichkeit eine spannende Balance zu halten. Gitarren, Drum Machines und Synthesizer verschmelzen zu einem dichten, druckvollen Sound, der unmittelbar berührt und gleichzeitig zum Tanzen einlädt. ENDE singen von kaputten Beziehungen, wütenden Nächten und versteckten Fluchten. Ihre Songs erzählen Geschichten von Menschen, die müde sind, die verschwinden wollen oder zu zweit allein bleiben. Es geht um Schatten, Signale, Angst und Sehnsucht. Die Sprache bleibt reduziert und direkt, ohne Pathos, aber voller Gefühl. Live wird aus dem Duo eine vierköpfige Band. Auf der Bühne entfalten die Songs eine neue Dynamik - etwas verspielter, roher und noch energetischer. Konzerte von ENDE sind intensiv, laut, schweißtreibend und gleichzeitig verbindend. Sie erreichten Top-Platzierungen in den FM4-Charts. Das mediale Echo wuchs ebenso wie eine stetig größer werdende Fangemeinde, die den eigenständigen Stil der Band schätzt. ENDE stehen für einen Sound, der sich nicht anbiedert und trotzdem hängen bleibt, für eine Haltung, die unbequem sein darf, und für Musik, die Raum für Wut, Trauer und Hoffnung schafft. Wiener Frust als Zuflucht für alle, die fühlen und doch ein bisschen hoffen wollen. Gemeinsam gegen den Strom. Das Warten hat ein Ende.

  • Monsieur Ibrahim u. die Blumen des Koran

    So., 17.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Eine humorvolle Ode an das Leben und die Freundschaft Von Éric-Emmanuel Schmitt Regie Hanspeter Horner Musik Moritz Hierländer Bühne Klaus Gasperi Kostüme Yukie Koji Mit Edi Jäger Übersetzer Annette & Paul Bäcker Produktion Eine Kooperation von Wald4tler Hoftheater NÖ und Theater Chronos Salzburg Spieldauer ca. 100 min DAS STÜCK Der alte Mann namens Ibrahim ist aus dem jüdischen Viertel in Wien nicht mehr wegzudenken. Sein Gemischtwarenladen ist fast rund um die Uhr geöffnet und jeden Tag kommt auch der junge Moses, der Zuflucht sucht vor seinen traurigen Lebensumständen. Alle im Viertel halten Monsieur Ibrahim für einen weisen Mann: „wahrscheinlich weil er viel lächelte und wenig sprach. Wahrscheinlich weil er sich der normalen Hektik der Menschen scheinbar entzog.“ Die beiden werden Freunde und durch Monsieur Ibrahim entdeckt Moses eine andere Welt. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem Geheimnis des Glücks. Moses ist nun erwachsen und erinnert sich gemeinsam mit dem Publikum zurück an diese verrückte Zeit seiner Jugend, wo er gelernt hat, der Welt mit Empathie und Humor zu begegnen. AUTOR Èric-Emmanuel Schmitt, geboren 1960, ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. Der wunderbare Theaterstoff erzählt von Toleranz, Mitgefühl und einer ungewöhnlichen Freundschaft. Völkerverbindend und philosophisch sind die zahlreichen Botschaften, die zwischen den Zeilen vermittelt werden. ZuschauerInnen "GRANDIOS gespielt! Einfach sensationell!! Ich finde der Zeitpunkt, dieses Stück gerade jetzt auf die Bühne zu bringen, könnte nicht passender sein. Die Menschheit braucht unbedingt ganz ganz viele solcher Impulse!! – ich bin glücklich lächelnd, begeistert, berührt und inspiriert nach Hause … " "Ihr Momo hat uns heute zu Tränen gerührt. Was für eine Wunder - volle Vorstellung. Danke! … dass Sie immer wieder solch tiefgehende Stücke auf die Bühne bringen" "Stück und Inszenierung und Bühne … der Abend war für mich überwältigend, diese (Schauspiel) Leistung kann ich kaum nachvollziehen, diese Hingabe … das aktuellste Stück zur Zeit … rührte mich zu Tränen"

  • MORGonstage - Showing : : Abschlussprojekte

    Mo., 18.05.2026, 18:30 · Europa straße 1, 5020 Salzburg

    Erfolge gehören gefeiert! In diesem Sinne blicken wir voller Stolz auf die Abschlussarbeiten und -projekte unserer Absolvent*innen und laden Sie herzlich dazu sein, das Engagement, die Kreativität und die Ausdauer unserer Schüler*innen gemeinsam zu würdigen. Kartenreservierung: sekretariat-oberstufe@diakonie.cc, 06246 73162-51 (vormittags)

  • Guitarmania 2026

    Mo., 18.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Die GUITARMANIA 2026 wird ein explosiver Abend im Rockhouse Salzburg, an dem - exklusiv in Österreich - sechs Ausnahme-Gitarristen ihre eigenen Welten präsentieren und schließlich in einer kraftvollen All-Star-Jam-Session den wohl heißesten Blues- und Classic-Rock-Querschnitt des Jahres 2026 entfesseln. Krissy Matthews (UK) Russell Marsden (Band Of Skulls / UK) Jax Hollow (US) Óskar Logi (The Vintage Caravan / IS) Connor Selby (UK) Philipp "Bluedög" Gerber (CH)

  • Mad Caddies

    Di., 19.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Die legendären Mad Caddies aus Kalifornien mischen seit 1995 Ska-Punk, Reggae und Dixieland zu einem ekstatischen Genre-Cocktail – acht Alben und eine halbe Million Hörer weltweit machen sie zu einer der wichtigsten Vertreter des Third Wave Ska. Die Mad Caddies wurden an der kalifornischen Zentralküste geboren und sind mit Punkrock und Sonnenuntergängen am Strand aufgewachsen. Seit über zwei Jahrzehnten verbinden sie Ska, Punk, Reggae und pure Sonnenscheinmusik – ohne jemals altmodisch zu klingen. Ihre Songs reichen von entspannten Grooves bis hin zu Vollgas-Blasexplosionen, die ein schläfriges Publikum in eine schweißtreibende, tanzende Masse verwandeln. Stellen Sie sich Punk-Edge, karibischen Schwung und mitreißende Refrains vor, alles in einem unbändigen Paket. Die Caddies haben so ziemlich überall gespielt – von kleinen Kneipen bis hin zu riesigen europäischen Festivals – und sie rocken immer noch mit derselben verspielten Energie, mit der alles begann. Keine kommerzielle Glättung. Nur eine Gruppe von Freunden, die Nacht für Nacht den perfekten Live-Moment suchen. Mad Caddies spielen nicht einfach nur Konzerte – sie schmeißen Partys, die dir noch lange nach dem Verhallen der Bläser in Erinnerung bleiben.

  • Sommerkonzert der Unterstufe

    Mi., 20.05.2026, 17:00 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

    Das Sommerkonzert der Unterstufe vereint Chöre und Orchester des Musischen Gymnasiums und des Mozart Musikgymnasiums zu einem bunten, sommerlichen Programm. Stimmen und Instrumente der jungen Musikerinnen und Musiker zeigen Vielfalt und Frische, von singhaften Chorstücken bis zu lebhaften Orchesterarrangements. In der Großen Universitätsaula erleben Sie bunte Klangfarben und die Freude der Beteiligten an gemeinsamem Musizieren. Der Abend bietet einen Einblick in die musikalische Ausbildung und das kreative Schaffen der Unterstufe. Ein freundlicher Rahmen, ideal für Familien und Musikbegeisterte, lädt zum Verweilen ein und feiert das Engagement der Schülerinnen und Schüler sowie der Lehrenden. Genießen Sie einen kurzweiligen, inspirierenden Konzertnachmittag.

  • WLUDMW - Vorrunde 1 im Das Kino

    Mi., 20.05.2026, 19:00 · Giselakai 11, 5020 Salzburg

    Der Literaturwettbewerb „Wir lesen uns die Münder wund“ findet einmal im Jahr statt und richtet sich an Nachwuchsautor*innen, die noch keine oder wenig Erfahrungen im literarischen Betrieb gesammelt haben. Mit dem Literaturwettbewerb setzt das MARK in Kooperation mit dem Literaturhaus Salzburg einen wichtigen Schritt in die Förderung von Schriftsteller*innen und bietet ihnen eine Plattform, eigene Texte einer interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Bei Vorrunde 1 wird ausschließlich live vor Ort, auf der Bühne und vor Publikum gelesen. Am Ende erfolgt eine Publikumsabstimmung mittels eines schriftlichen anonymen Votings. Nach Auswertung der Abstimmung steht der/die Gewinner*in für das Finale fest. Location: DAS KINO Eintritt: Kostenlos

  • WLUDMW - Vorrunde 1 im Das Kino

    Mi., 20.05.2026, 19:00 · Das Kino

    Der Literaturwettbewerb „Wir lesen uns die Münder wund“ findet einmal im Jahr statt und richtet sich an Nachwuchsautor*innen, die noch keine oder wenig Erfahrungen im literarischen Betrieb gesammelt haben. Mit dem Literaturwettbewerb setzt das MARK in Kooperation mit dem Literaturhaus Salzburg einen wichtigen Schritt in die Förderung von Schriftsteller*innen und bietet ihnen eine Plattform, eigene Texte einer interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Bei Vorrunde 1 wird ausschließlich live vor Ort, auf der Bühne und vor Publikum gelesen. Am Ende erfolgt eine Publikumsabstimmung mittels eines schriftlichen anonymen Votings. Nach Auswertung der Abstimmung steht der/die Gewinner*in für das Finale fest. Location: DAS KINO Eintritt: Kostenlos

  • Sommerkonzert der Oberstufe

    Mi., 20.05.2026, 19:30 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

  • Tagebuch Slam

    Mi., 20.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Spieldauer ca. 180 min Pause nach ca. 75 min Liebes Tagebuch, … Ja, so beginnen sie, die Geschichten von vor langer, langer Zeit, als alles noch in Ordnung war. Als Mama noch wusste, wo die Sachen sind, oder es eben nicht wusste und deswegen Schuld war, wenn man nicht fand, wonach man suchte. Als die Freundin von heute auf morgen blöd sein konnte, nur um den Streit am nächsten Morgen zu Grabe zu tragen und erneut beste Freundinnen zu sein. Tagebuch hat man für sich im Geheimen geschrieben und nun bekommt man es vorgelesen. Denn die schönsten Geschichten schreibt das Leben. Es wird viel gelacht an dem Abend, weil wir lachen nicht übereinander, sondern miteinander. Eine Zeitreise in die Pubertät, denn es ging uns doch allen gleich. Es ist nicht nur die Fremdschamesröte, welche es uns ins Gesicht treibt, sondern ein wenig Schadenfreude, diese und jene Träne, weil man sich krümmt vor Lachen. Oder aber ein hämisches Kichern, ein Blick nach links, ein Blick nach rechts und schon weiß man, man war nicht die Einzige, die ihren ersten Kuss mit der besten Freundin ausprobiert hatte, weil man doch üben musste, wie sowas geht. Anmeldungen zum Mitmachen an: diana@liebestagebuch.at "Pubertät kann wirklich erheiternd sein, wenn man darüber hinweg ist." DER STANDARD Erster Tagbucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen. Nach längerer Abstinenz schreibt sie nun sogar wieder täglich Tagebuch, denn sie muss ja weiterhin fleißig für "Lesestoff" sorgen. Neben dem Tagebuch schreiben schlägt ihr Herz für Poetry Slams. Seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (monatlich Slam B im Literaturhaus Wien und viele Gastspiele) und seit 2013 auch den sehr erfolgreichen TAGebuch Slam im TAG in Wien. Der es im Herbst 2014 mit 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 geschafft hat (Liebes Tagebuch, ...) .

  • Amerika - Salzburger Landestheater

    Fr., 20.03.2026, 19:30, So., 22.03.2026, 15:00, Fr., 27.03.2026, 19:30, Mi., 20.05.2026, 19:30, Fr., 22.05.2026, 19:30, Fr., 29.05.2026, 19:30, Mi., 03.06.2026, 19:30, Do., 04.06.2026, 19:00, Mi., 10.06.2026, 19:30, Fr., 12.06.2026, 19:30, Mi., 17.06.2026, 19:30, Sa., 20.06.2026, 19:00, So., 21.06.2026, 15:00 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    Einen „modernen David Copperfield“ nennt Kafka seinen ersten Romanhelden Karl Roßmann. Der erst 16-Jährige wird von den Eltern nach Amerika geschickt. Wie so viele Menschen soll er sich hier eine neue Existenz aufbauen. Doch er macht nicht die Karriere vom „Tellerwäscher zum Millionär“. Im Gegenteil: Die eigene Gutgläubigkeit, unglückliche Umstände und Ungerechtigkeiten stürzen den Jungen in zunehmend ausweglose Situationen. Er wird zum Spielball seiner Umwelt, und alle Anstrengungen, sein Schicksal in die eigene Hand zu nehmen, bleiben erfolglos. „Amerika“ ist eine Auswanderergeschichte und zugleich auch ein Anti-Bildungsroman: Jemand sucht in der Neuen Welt sein Glück und wird ein Niemand. In aberwitzigen Abenteuern schildert Kafka den sozialen Abstieg seines Helden und seziert humorvoll und sarkastisch den amerikanischen Traum. Er erzählt von Fremdsein, von Weltverlust und von der existenziellen Suche eines Heimatlosen in der modernen Welt. „Amerika“ ist in mancher Hinsicht ein Ausnahmefall im Werk Franz Kafkas. Der Autor selbst war, wie Max Brod berichtet hat, überzeugt, „dass dieser Roman hoffnungsfreudiger und lichter“ sei als alles, was er sonst geschrieben hat. „Amerika“ wurde 1927 nach Kafkas Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht. Franz Kafka (1883–1924) war sein Leben lang von Selbstzweifeln geplagt. Diese Unsicherheit spiegelt sich auch in seinen Texten, die oft von absurden, wirren und grotesken Ereignissen erzählen, wider. Sein Stil lässt sich keiner literarischen Epoche oder Strömung zuordnen und gilt als einzigartig. Kurt Tucholsky über Kafkas großen „Amerika“-Roman , den er selbst in seinen Tagebüchern „Der Verschollene“ nannte: „Hier ist der ganz seltene Fall, dass einer das Leben nicht versteht und recht hat.“ Georg Schmiedleitner war Mitbegründer und von 1989 bis 1996 künstlerischer Leiter des Linzer Theaters Phönix. Seit 1996 arbeitet er als freier Regisseur. Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ am Theater Regensburg erhielt 2022 eine Nominierung beim Deutschen Theaterpreis „Der Faust“. 2014 inszenierte er für die Salzburger Festspiele „Die letzten Tage der Menschheit“.

  • Abigail / Antagonizör

    Mi., 20.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    The legendary Japanese Black/Thrash Metal heroes ABIGAIL are coming back to Europe to celebrate 30th anniversary of their debut album, "Intercourse & Lust". They will be joined on stage by Antagonizör from Florida/USA - spectacular young female fronted Black/Thrash Metal trio, which recently got introduced to European crowd at the mighty KEEP IT TRUE FESTIVAL in Germany.

  • Caroline Peters - Ein anderes Leben

    Mi., 20.05.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Mit Humor und Einfühlsamkeit erzählt Caroline Peters in ihrem ersten Roman von den Fragen einer Tochter an ihre verstorbene Mutter – und von dem Mut, eigene Wege zu gehen. Ein berührendes, kraftvolles und sehr persönliches Buch. Wer war Hanna? Diese Frau, die so oft aus der Rolle fiel, die nacheinander ihre drei Studienfreunde heiratete und drei Töchter bekam, immer mit Gedichten im Kopf, über die sie den Alltag vergaß, die ihren Platz suchte zwischen den Erwartungen der Familie an sie und den eigenen Ansprüchen – und nur selten für sich sein konnte? Viele Jahre nach Hannas Tod blickt die jüngste Tochter zurück auf das Leben ihrer Mutter, auf die eigene Kindheit im Rheinland der Siebziger und Achtziger, in der Hanna dafür sorgt, dass die Tage immer etwas anders sind als üblich. Ein Leben zwischen Bürgerlichkeit und Bohème: mit Champagner und Puschkin am Sonntagmorgen im Bett, Besuche nach der Schule in der Institutsbibliothek, wo die Mutter arbeitet und mit verschüchterten Studenten flirtet, Pokern unterm Weihnachtsbaum, abenteuerliche Fahrten in der Ente – bis sich Hanna entscheidet, die Familie zu verlassen und ihr Leben allein von vorn zu beginnen.

  • Bike Kitchen

    Do., 21.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Community Kitchen

    Do., 21.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Community Kitchen

    Do., 21.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Bike Kitchen

    Do., 21.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Open Stage: Ludwig3nein4

    Do., 21.05.2026, 20:00 · MARK Salzburg

    Ludwig3nein4, geboren im benachbarten Bayern, hat schon mit 12 Jahren einen dramatischen Vierzeiler geschrieben. Der ist leider verschollen, aber in seiner Erinnerung hat dieser bereits alle Fragen zum Leben, zum Universum und dem ganzen Rest beantwortet. Diese Erkenntnis stürzte ihn folglich in eine 26 Jahre andauernde Sinn- und Schaffenskrise. Dann hat er sich 2019 als komischer Dichter quasi neu erfunden. Seitdem schreibt er komische Versgedichte, in denen es von abgekochten Tomaten, fliegenden Katzen und fabelhaftem Federvieh wimmelt. Gelegentlich liest er die Gedichte auch vor – sogar Fremden! Dabei ist ihm aufgefallen, dass es ihm am besten gefällt, wenn denen das Stecken im Halse lachen bleibt. Oder so ähnlich halt. _____________________ Ihr sucht nach niederschwelligen Möglichkeiten, eure Kreativität vor anderen zu präsentieren? Ihr wollt auf einer kleinen Bühne auftreten und performen? Dann seid ihr bei der MARK Open Stage genau richtig! Jeden dritten Donnerstag im Monat steht von 20:00 bis 23:00 Uhr die Bühne der MARK Bar für eure künstlerischen Produktionen und Aufführungen offen! Die Open Stage freut sich über vielfältige Beiträge – egal ob Musik, Literatur, Tanz, Theater, Kabarett, Performances, … Eurer Kreativität sind (fast) keine Grenzen gesetzt! Mehr Infos: https://marksalzburg.at/projekte/open-stage/

  • 101 Approved - Wicked Dub Division

    Do., 21.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Gegründet 2005 in Italien von Schlagzeuger GP Ennas und Bassist King Claudio, gehört Wicked Dub Division (WDD) zu den markantesten Live-Dub-Acts Europas – eine Band, die Roots-Reggae in ein hypnotisches, minimalistisches und tief eintauchendes Klangerlebnis verwandelt. Nach einer Reihe früher Vinyl-Veröffentlichungen für die Soundsystem-Szene debütierte die Gruppe 2011 mit Wadada. Ein neues kreatives Kapitel begann 2014 mit dem Einstieg von Michela Grena am Gesang und Massimiliano Peak am Dub-Live-Set, was eine mutige Weiterentwicklung des Bandstils markierte: warme, spirituelle Töne verschmolzen mit tiefem Bass, Echo und zeitgenössischem Minimalismus. Nach dem Projekt The Rootical Dub Session – einer Hommage an klassischen Roots-Reggae, neu interpretiert durch Dub – veröffentlichte WDD Dub Drops (2015), mit herausragenden Tracks wie Autumn Drops und How Many Women. Der Erfolg des Albums führte zu großen Auftritten in Italien und Europa, unter anderem beim Rototom Sunsplash, sowie zu Support-Slots für Twinkle Brothers, Dub Inc und 99 Posse. Im selben Jahr gewann ihr Song New Slavery den Kritikerpreis beim Wettbewerb "Voices for Freedom" von Amnesty International Italien. Ihr Nachfolgealbum Red (2016) setzte die klangliche Reise fort, vorher gingen die Singles Freedom und Roots and Wings voraus. 2017 veröffentlichten WDD die 12”-Single Lion (Roots Cooperation) und den Kollaborations-Hit Mama mit dem North East Ska Jazz Orchestra – ein Song, der viral ging und fast 22 Millionen YouTube-Views erreichte, was den Weg für weitere Kollaborationen ebnete, darunter die Single You Can Fly (2019). Zwischen 2016 und 2018 tourte Sängerin Michela Grena zudem international mit Zion Train und trat gemeinsam auf großen Festivals wie dem HeartBeat Festival (Mexiko), Uprising (Slowakei) und der ZT30 Tour (Italien) auf. 2019 veröffentlichte WDD Deepest, gefolgt von der Single Revolutionary Souls (2020), wodurch sich ihr Ruf festigte, bewusstseinsorientierten Roots-Sound mit innovativer Dub-Produktion zu verbinden. Das kollaborative Live-Album mit dem North East Ska Jazz Orchestra, Live Studio Session #1 (2022), führte zu Auftritten auf bedeutenden europäischen Bühnen, darunter das Pol’and’Rock Festival 2023 – eines der größten Festivals Europas mit über 700.000 Besucher:innen –, bei dem ihre Show als eine der besten der Ausgabe gewählt wurde. 2024 setzt die Band ihre Europatournee fort, mit Stopps in Schweden, der Slowakei, Spanien, Frankreich, Kroatien, Slowenien, Serbien, Österreich und Italien, während sie neue Studio-Projekte vorantreibt. Ihre neuesten Singles Ubuntu und Not in My Name, featuring UK-MC YT, markieren den Beginn eines neuen kreativen Zyklus. Wicked Dub Division besteht aus: Michela Grena (Gesang/Melodica), GP Ennas (Schlagzeug), King Claudio (Bass), Massimiliano Peak (Dub-Live-Set).

  • PETER CORNELIUS & BAND - !ZEiTLOS!

    Do., 21.05.2026, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

  • Zu Gast: Magic Garage – Magic Cabaret

    Fr., 22.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine Varieté-Show mit einer gehörigen Prise Drag Dauer: ca. 75-90 Minuten (1 Pause) Termine: 22./23.05.2026 – 19:30 Uhr Magic Garage widmet sich in diesem Gastspiel den sinnlichen und humorvollen Seiten der Kunstformen Drag und Burlesque. Es wird experimentiert, getanzt, geglitzert und verführt. Die Performer:innen lassen mit tänzerischen, akrobatischen und musikalischen Momenten die Revue Shows der 20er-Jahre aufleben und spannen einen Bogen bis heute. Mit glamourösen Showgirl-Kostümen und inspiriert von queeren Ikonen bieten wir einen Abend, den Sie noch nicht erlebt haben und so schnell auch nicht vergessen werden. Lassen Sie sich von Magic Cabaret verzaubern! Konzept und Producer: Katharina J. Ferner Co-Producer: Jürgen Schmidt Mitwirkende: Calamity Jane, Limon, Mal Dito, Nicole Klitman und Silvia Prighdt. Special Guest: Kiki Caribe Licht und Technik: Robert Schmidjell Merch-Betreuung: Die Heublumen * Das Publikum ist eingeladen, sich im Stil der 1920er-1950er Jahre zu kleiden. **Im Foyer gibt es Magic Garage Merch speziell für dieses Event! In der Pause bzw. nach der Show haben Sie außerdem die Möglichkeit, Fotos mit den Performer:innen zu machen. Barrierefreiheit am Veranstaltungsort ist gegeben. Nach Möglichkeit gerne vorab Bescheid geben: hello@quekusa.at.

  • Zu Gast: Magic Garage – Magic Cabaret

    Fr., 22.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine Varieté-Show mit einer gehörigen Prise Drag Dauer: ca. 75-90 Minuten (1 Pause) Termine: 22./23.05.2026 – 19:30 Uhr Magic Garage widmet sich in diesem Gastspiel den sinnlichen und humorvollen Seiten der Kunstformen Drag und Burlesque. Es wird experimentiert, getanzt, geglitzert und verführt. Die Performer:innen lassen mit tänzerischen, akrobatischen und musikalischen Momenten die Revue Shows der 20er-Jahre aufleben und spannen einen Bogen bis heute. Mit glamourösen Showgirl-Kostümen und inspiriert von queeren Ikonen bieten wir einen Abend, den Sie noch nicht erlebt haben und so schnell auch nicht vergessen werden. Lassen Sie sich von Magic Cabaret verzaubern! Konzept und Producer: Katharina J. Ferner Co-Producer: Jürgen Schmidt Mitwirkende: Calamity Jane, Limon, Mal Dito, Silvia Prighdt Special Guest: Kiki Caribe Licht und Technik: Robert Schmidjell Merch-Betreuung: Die Heublumen * Das Publikum ist eingeladen, sich im Stil der 1920er-1950er Jahre zu kleiden. **Im Foyer gibt es Magic Garage Merch speziell für dieses Event! In der Pause bzw. nach der Show haben Sie außerdem die Möglichkeit, Fotos mit den Performer:innen zu machen. Barrierefreiheit am Veranstaltungsort ist gegeben. Nach Möglichkeit gerne vorab Bescheid geben: hello@quekusa.at.

  • Local Heroes

    Fr., 22.05.2026, 19:30, Fr., 19.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Vortex Blaster

    Fr., 22.05.2026, 21:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Vortex BlasterDie Urgesteine der Salzburger Tek- und Core-Szene sind wieder am Start💥 Mit Vortex Blaster erwartet euch ein kompromissloses Live-Set aus Acid, Tek und Core mit Acts von Subresistance, Hr. Drescher und Bio4ema, die mit kraftvollen Sounds für eine durchgehend mitreißende Atmosphäre sorgen. Ergänzt wird das Line-up durch DJ's Saddl3r und Hvck. Eine Veranstaltung für alle, die elektronische Musik in ihrer direkten und unverfälschten Form erleben möchten. VVK: 5€ / AK: 7€ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • Vortex Blaster

    Fr., 22.05.2026, 21:00 · MARK Salzburg

    Vortex BlasterDie Urgesteine der Salzburger Tek- und Core-Szene sind wieder am Start💥 Mit Vortex Blaster erwartet euch ein kompromissloses Live-Set aus Acid, Tek und Core mit Acts von Subresistance, Hr. Drescher und Bio4ema, die mit kraftvollen Sounds für eine durchgehend mitreißende Atmosphäre sorgen. Ergänzt wird das Line-up durch DJ's Saddl3r und Hvck. Eine Veranstaltung für alle, die elektronische Musik in ihrer direkten und unverfälschten Form erleben möchten. VVK: 5€ / AK: 7€ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • Level Up - Das Gaming & E-Sports Festival - Tageseintritt

    Sa., 23.05.2026, 10:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    LEVEL UP 2026: Österreichs Gaming-Highlight geht in die sechste Runde LEVEL UP - Das Gaming & eSports Festival kehrt 2026 mit voller Energie zurück. Am 23. und 24. Mai 2026 findet Westösterreichs größtes Gaming-Event bereits zum sechsten Mal im Messezentrum Salzburg statt. LEVEL UP gilt als zentraler Treffpunkt für Gaming-, eSports- und Popkultur-Fans aus dem gesamten deutschsprachigen Raum. Drei Bühnen, drei Erlebniswelten Das Herzstück von LEVEL UP bilden auch in diesem Jahr die drei Bühnen, die an beiden Veranstaltungstagen ein dichtes und abwechslungsreiches Programm bieten. Auf der eSports Stage messen sich Top eSports-Teams in spannenden Matches vor Live-Publikum. Mit Valorant, Super Smash und Counter-Strike stehen dabei drei beliebte eSports-Titel im Fokus und sorgen für hochklassige Duelle. Die Raiffeisen Club Community Stage steht ganz im Zeichen von Creator:innen, Community-Formaten und interaktiven Programmpunkten und macht Gaming-Kultur in all ihren Facetten erlebbar. Mit dem interaktiven Gaming-Quiz "The Amazing Nerdquiz" und dem Indie-Games Battle LudeCat sind bereits zwei Highlights zum Mitmachen fixiert. Kreativität, Ausdruck und Handwerk stehen auf der Cosplay Stage im Mittelpunkt - mit Wettbewerben, Präsentationen und der Vielfalt der Cosplay-Community. Auch 2026 dürfen sich Besucher:innen wieder auf den beliebten Performance Contest sowie den Selfmade Contest freuen. Ergänzt wird das Programm unter anderem durch einen Dance- und AMV-Contest, die für Unterhaltung und jede Menge Begeisterung sorgen. Vielfältige Areas zum Entdecken und Mitmachen Abseits der Bühnen lädt LEVEL UP 2026 im Messezentrum Salzburg mit zahlreichen Areas zum Eintauchen, Ausprobieren und Vernetzen ein. Besucher:innen erwartet eine breite Erlebniswelt: von aktuellen Games und Indie-Titeln über Retro-Gaming, Virtual Reality und Tabletop- & Trading Card Games bis hin zu interaktiven Hands-on-Formaten. Bei LEVEL UP dreht sich alles ums Mitmachen und selber Zocken. Artist Alley, Händler-Area & Cosplay-Fokus Ein fixer Bestandteil von LEVEL UP ist die Artist Alley & Händler-Area, in der Künstler:innen, Kreative und Aussteller Fanart, Merchandise und Gaming-Produkte anbieten. Die Cosplay-Community steht 2026 besonders im Fokus: Erstmals gibt es die Möglichkeit, sich für eigene Cosplay Booths anzumelden und Kostüme, Handwerk und kreative Projekte direkt vor Ort zu präsentieren. LEVEL UP ist der perfekte Ort, um Gaming zu feiern, neue Trends zu entdecken und Teil einer einzigartigen Community zu werden. Jetzt Tickets sichern und Gaming auf dem nächsten Level erleben!

  • Mamma Mia Party – Das Konzert - Die Abba Party Tour!

    Sa., 23.05.2026, 19:00, Sa., 29.08.2026, 19:00, Sa., 28.11.2026, 19:00 · Griesgasse 23, 5020 Salzburg

    MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

  • Zu Gast: Magic Garage – Magic Cabaret

    Sa., 23.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine Varieté-Show mit einer gehörigen Prise Drag Dauer: ca. 75-90 Minuten (1 Pause) Termine: 22./23.05.2026 – 19:30 Uhr Magic Garage widmet sich in diesem Gastspiel den sinnlichen und humorvollen Seiten der Kunstformen Drag und Burlesque. Es wird experimentiert, getanzt, geglitzert und verführt. Die Performer:innen lassen mit tänzerischen, akrobatischen und musikalischen Momenten die Revue Shows der 20er-Jahre aufleben und spannen einen Bogen bis heute. Mit glamourösen Showgirl-Kostümen und inspiriert von queeren Ikonen bieten wir einen Abend, den Sie noch nicht erlebt haben und so schnell auch nicht vergessen werden. Lassen Sie sich von Magic Cabaret verzaubern! Konzept und Producer: Katharina J. Ferner Co-Producer: Jürgen Schmidt Mitwirkende: Calamity Jane, Limon, Mal Dito, Nicole Klitman und Silvia Prighdt. Special Guest: Kiki Caribe Licht und Technik: Robert Schmidjell Merch-Betreuung: Die Heublumen * Das Publikum ist eingeladen, sich im Stil der 1920er-1950er Jahre zu kleiden. **Im Foyer gibt es Magic Garage Merch speziell für dieses Event! In der Pause bzw. nach der Show haben Sie außerdem die Möglichkeit, Fotos mit den Performer:innen zu machen. Barrierefreiheit am Veranstaltungsort ist gegeben. Nach Möglichkeit gerne vorab Bescheid geben: hello@quekusa.at.

  • Zu Gast: Magic Garage – Magic Cabaret

    Sa., 23.05.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    Eine Varieté-Show mit einer gehörigen Prise Drag Dauer: ca. 75-90 Minuten (1 Pause) Termine: 22./23.05.2026 – 19:30 Uhr Magic Garage widmet sich in diesem Gastspiel den sinnlichen und humorvollen Seiten der Kunstformen Drag und Burlesque. Es wird experimentiert, getanzt, geglitzert und verführt. Die Performer:innen lassen mit tänzerischen, akrobatischen und musikalischen Momenten die Revue Shows der 20er-Jahre aufleben und spannen einen Bogen bis heute. Mit glamourösen Showgirl-Kostümen und inspiriert von queeren Ikonen bieten wir einen Abend, den Sie noch nicht erlebt haben und so schnell auch nicht vergessen werden. Lassen Sie sich von Magic Cabaret verzaubern! Konzept und Producer: Katharina J. Ferner Co-Producer: Jürgen Schmidt Mitwirkende: Calamity Jane, Limon, Mal Dito, Silvia Prighdt Special Guest: Kiki Caribe Licht und Technik: Robert Schmidjell Merch-Betreuung: Die Heublumen * Das Publikum ist eingeladen, sich im Stil der 1920er-1950er Jahre zu kleiden. **Im Foyer gibt es Magic Garage Merch speziell für dieses Event! In der Pause bzw. nach der Show haben Sie außerdem die Möglichkeit, Fotos mit den Performer:innen zu machen. Barrierefreiheit am Veranstaltungsort ist gegeben. Nach Möglichkeit gerne vorab Bescheid geben: hello@quekusa.at.

  • Edi Jäger - Wenn Frauen fragen

    Sa., 23.05.2026, 19:30, So., 07.06.2026, 19:30, Sa., 20.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Text von Horst Schroth. Bearbeitung: Edi Jäger. "Einfach großartig ... ich hab seit vielen Jahren nicht mehr so gelacht." (Zuschauerin) "supertolle Vorstellung, alle total begeistert! Das Feedback war Extraklasse!" (Veranstalterin) "zum Brüllen … zwei Stunden beste Unterhaltung" (Zuschauerin) "Edi Jäger, dieser Mann, diese Energie… unglaublich. Wir waren mit unseren Eltern zu Gast, hatten einen unglaublich lustigen Abend und wurden von Pointe zu Pointe getragen. Das Programm zielt eher auf 50+ ab, wir als 30-jährige konnten trotzdem herzhaft mitlachen. Absolute Empfehlung" (Zuschauer) Geschlechter-Verständigung mit Lachtränen-Garantie: Atemberaubend witzig und auf den Punkt gebracht beantwortet Edi Jäger Fragen, die Frauen an ihn gerichtet haben: Warum schlafen viele Männer immer sofort nach dem Orgasmus ein? Warum können Männer Schmutz nicht erkennen? Wo schauen Männer hin, wenn sie eine Frau zum ersten Mal sehen? Warum reden Männer weniger als Frauen? etc. Dem männlichen Publikum bietet Jäger einen Crash-Kurs im Umgang mit unangenehmen Fragen der Frauen – von Fällt dir gar nichts auf? bis hin zu Wieviele Frauen hast du schon vor mir gehabt? "Jäger ist eine Klasse für sich" (Der Standard) "ein fantastischer Edi Jäger ... das Publikum amüsiert sich köstlich" (OÖN) "Herrlich! Zum ersten Mal im Leben fühlt sich mein Mann wirklich verstanden. Woher wussten Sie so genau wie es bei mir zu Hause zugeht! ... Was für ein perfekter Abend! //... hat meiner Frau aus der Seele gesprochen. Wir haben bereits zum zweiten Mal Tränen gelacht! ... extrem lustig, erschreckend wahrheitsgetreu und sehr beruhigend: es fördert das Verständnis für den Partner ... Danke für diesen absolut geistreichen, grenzgenialen Auftritt." (Zuschauer) "umwerfend komisch... Jäger hat die Lacher auf seiner Seite" (Salzburger Nachrichten) "Jäger legt die Latte des Humor-Niveaus ganz hoch an." (Augsburger Allgemeine) "ein grandioser Mime ... bricht alle Komik-Rekorde" (FAZ) "Einsame Spitzenklasse. ... die Spiel- und Sprechkunst, die Körpersprache, eine unfassbare Bühnenpräsenz – ... super !!" (Veranstalter)

  • Tek Obscur 2.0

    Sa., 23.05.2026, 22:00 · MARK Salzburg

    Back from the Underground… AudioPhonix e.V. meldet sich zurück – direkt aus dem Untergrund, echt und ungefiltert. In Salzburg öffnen wir wieder den Raum für das, worum es geht: Sound, der antreibt, Atmosphäre, die dich reinzieht, und eine Crowd, die es fühlt. Im Mark Kulturzentrum wird’s rhytmisch, treibend und kompromisslos – Drückender Tekno Sound, rollende Kicks und tiefer Bass werden dich durch die Nacht begleiten. 🔥 UNDERGROUND VIBES ONLY 🔥 ——— 🎵 LINE-UP / TIMETABLE 🎵 22:00 - 23:00 Jebotek 23:00 – 00:00 Betonkind 00:00 – 01:00 Second Section 01:00 – 02:00 Sheepy Hollow 02:00 – 03:00 Tschinöölnsound 03:00 – 04:00 Raysssen ⸻ ℹ️ INFOS 📍 Location 📍 Mark Kulturzentrum Hannakstraße 17 5023 Salzburg 🕘 Time 🕘 22:00 – 04:00 💸 Damage 💸 Vorverkauf: 10€ / Abendkassa: 12 € • Welcome Shot inklusive 🥃(solange der Vorrat reicht) 🎧 Hosts of the Night: Raysssen & Sheepy Hollow 18+ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • Tek Obscur 2.0

    Sa., 23.05.2026, 22:00 · MARK Salzburg

    Back from the Underground… AudioPhonix e.V. meldet sich zurück – direkt aus dem Untergrund, echt und ungefiltert. In Salzburg öffnen wir wieder den Raum für das, worum es geht: Sound, der antreibt, Atmosphäre, die dich reinzieht, und eine Crowd, die es fühlt. Im Mark Kulturzentrum wird’s rhytmisch, treibend und kompromisslos – Drückender Tekno Sound, rollende Kicks und tiefer Bass werden dich durch die Nacht begleiten. 🔥 UNDERGROUND VIBES ONLY 🔥 ——— 🎵 LINE-UP / TIMETABLE 🎵 22:00 - 23:00 Jebotek 23:00 – 00:00 Betonkind 00:00 – 01:00 Second Section 01:00 – 02:00 Sheepy Hollow 02:00 – 03:00 Tschinöölnsound 03:00 – 04:00 Raysssen ⸻ ℹ️ INFOS 📍 Location 📍 Mark Kulturzentrum Hannakstraße 17 5023 Salzburg 🕘 Time 🕘 22:00 – 04:00 💸 Damage 💸 Vorverkauf: 10€ / Abendkassa: 12 € • Welcome Shot inklusive 🥃(solange der Vorrat reicht) 🎧 Hosts of the Night: Raysssen & Sheepy Hollow 18+ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • Karneval der Tiere - Salzburger Marionettentheater

    So., 24.05.2026, 17:00, Sa., 20.06.2026, 17:00, Do., 09.07.2026, 17:00, Do., 06.08.2026, 17:00, Do., 20.08.2026, 17:00 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Dauer: 1 Stunde 10 Minuten Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996) III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921) In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren Inhalt In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation. Musik Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid Tonmeister: Sascha Tekale Flöte, Piccolo: Eiko Yagi Klarinette: Marie-Theres Schindler Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy Violine: Benjamin Schmid Violoncello: Jeremias Fliedl Kontrabass: Roberto Di Ronza Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. Besetzung DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger Regie: Lisa Stumpfögger Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller Sprecherin: Hanna Schygulla Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus FERDINAND, DER STIER Konzept, Regie: Philippe Brunner Figurine: Vladimir Fediakov Illustrationen: Clemens Birsak Solo-Violine: Benjamin Schmid Sprecher: Matthias Bundschuh DER KARNEVAL DER TIERE Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh Figurinen: Barbara Weinhold Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt Figurenbau: Günter Weinhold Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

  • Sie Crone, er Schöpfung Reif & Cron, wer hat das schon?

    So., 24.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Nach einer vielbesuchten Schulungsphase - erklungen in dem zweiteiligen Programm „Pop für Fortgeschrittene" mit Songs von Kate Bush, Carole King, Lady Gaga, Lenny Bernstein, Massive Attack und Burt Bacharach - wenden sich Bina Blumencron, stimmgewaltige und hochfühlsame Chanteuse der Extraklasse und Gitarrist Tom Reif in ihrem brandneuen Duoprogramm ihrer eigenen Musik zu - ohne aber die ungewöhnlichsten und überraschendsten Interpretationen aus ihrem reichhaltigen Songschatz auszusparen. Bei ihren Eigenkompositionen werden Reif & Cron von ihren Freunden Markus Marageter (Keyboards) und Camillo Jenny (Drums & Percussion) unterstützt.

  • M.D.C. + Barackca

    So., 24.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    M.D.C. (USA) Baracka (HUN) M.D.C. MILLIONS OF DEAD COPS (MDC) are the hardcore/punk pioneer from 1979 US. MDC aka Millions of Dead Cops, Multi Death Corporation, Millions Of Dead Children are kicking it into high gear w their 25th European tour. MDC is a notorious anti-fascist hardcore punk rock icons, MDC, have come roaring back with a vital new album of unflinching political anthems. War Is A Racket, finds singer and political activist Dave Dictor continuing the band’s 45+ year legacy with a supercharged set of radical punk rock screeds that are as unflinching lyrically as they are musically ferocious. They are known for their iconic songs John Wayne Was A Nazi, No Trump No KKK No Fascist USA, one of punk rocks first animal rights song "Chicken Squawk." The singer/founder Dave Dictor (70) also wrote couple of books about the scene and memoir from his past with the band. Tons of concerts behind them and still every year they touring. Political very active the band and 2024 they make couple of concerts stimulate vote the people against Trump. Baracka BARACKCA an political punk-hardcore band from (Hungary). Since 1993 they play non compromise lyrics with own styled punk/hc music which is mixed the Hungarian punkstyle with US hardcorepunk with anarcho mentality. Their songs are most often politically and socially critical, strongly anti-capitalist and therefore anti-fascist and against violence and discrimination. Some songs are about people's generally poor emotional state, caused by current politics, consumerism, domestic violence and wars. They try to give some ideas to solve that kind of problems. They sing in Hungarian language, but between the songs explain about the lyrics and their meanings on English or German. In those many years the band play around whole Europe and South-East Asia more than 900 concerts. Released 8 albums and working on the next one. (maybe come out before this tour)

  • WLUDMW - Vorrunde 2 in der Buchhandlung Stierle

    Mi., 27.05.2026, 19:00 · St. Stefan ob Stainz 14, 8511 Sankt Stefan ob Stainz

    Der Literaturwettbewerb „Wir lesen uns die Münder wund“ findet einmal im Jahr statt und richtet sich an Nachwuchsautor*innen, die noch keine oder wenig Erfahrungen im literarischen Betrieb gesammelt haben. Mit dem Literaturwettbewerb setzt das MARK in Kooperation mit dem Literaturhaus Salzburg einen wichtigen Schritt in die Förderung von Schriftsteller*innen und bietet ihnen eine Plattform, eigene Texte einer interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Bei Vorrunde 2 wird ausschließlich live vor Ort, auf der Bühne und vor Publikum gelesen. Am Ende erfolgt eine Publikumsabstimmung mittels eines schriftlichen anonymen Votings. Nach Auswertung der Abstimmung steht der/die Gewinner*in für das Finale fest. Location: Buchhandlung Stierle Eintritt: Kostenlos

  • WLUDMW - Vorrunde 2 in der Buchhandlung Stierle

    Mi., 27.05.2026, 19:00 · Buchhandlung Stierle

    Der Literaturwettbewerb „Wir lesen uns die Münder wund“ findet einmal im Jahr statt und richtet sich an Nachwuchsautor*innen, die noch keine oder wenig Erfahrungen im literarischen Betrieb gesammelt haben. Mit dem Literaturwettbewerb setzt das MARK in Kooperation mit dem Literaturhaus Salzburg einen wichtigen Schritt in die Förderung von Schriftsteller*innen und bietet ihnen eine Plattform, eigene Texte einer interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Bei Vorrunde 2 wird ausschließlich live vor Ort, auf der Bühne und vor Publikum gelesen. Am Ende erfolgt eine Publikumsabstimmung mittels eines schriftlichen anonymen Votings. Nach Auswertung der Abstimmung steht der/die Gewinner*in für das Finale fest. Location: Buchhandlung Stierle Eintritt: Kostenlos

  • Dult Live X Eva Karl Faltermeier

    Mi., 27.05.2026, 19:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art, mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Ob auf großen oder kleineren Bühnen - ihre Auftritte ziehen Menschen an, die kluges, pointiertes und zugleich zutiefst menschliches Kabarett schätzen. Mit großer sprachlicher Präzision und feinem Gespür für Zwischentöne schafft sie es, Nähe herzustellen und dabei stets authentisch zu bleiben. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm "Ding Dong" bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer*innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Dabei lädt sie ihr Publikum ein, gemeinsam auf die Welt zu blicken - humorvoll, kritisch und selbstironisch. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt - sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen. Persönliche Erlebnisse werden so zu Spiegeln größerer gesellschaftlicher Zusammenhänge. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie - über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich. "Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen", sagt Eva. "Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: Über meine Fehler."

  • Orchestra Sinfonica di Milano

    Mi., 27.05.2026, 19:00, Do., 28.05.2026, 19:00, Fr., 29.05.2026, 19:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Programm 27. Mai 2026: Beethoven 7 Werke von Rossini, Liszt und Beethoven Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier) GIOACHINO ROSSINI Ouvertüre aus „Semiramide“ FRANZ LISZT Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 7, A-Dur Programm 28. Mai 2026: Rachmaninow 2. Klavierkonzert Werke von Rossini, Rachmaninow und Beethoven Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier) GIOACHINO ROSSINI Ouvertüre aus „Semiramide” SERGEJ RACHMANINOW Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 7, A-Dur Programm 29. Mai 2026: Symphonie Fantastique Werke von Rachmaninow und Berlioz Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier) SERGEJ RACHMANINOW Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll HECTOR BERLIOZ Symphonie fantastique, C-Dur

  • Woyzeck - Theater der Mitte Woyzeck - Theater der Mitte Eine Freakshow

    Mi., 27.05.2026, 19:30, Do., 28.05.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

  • Ballhaus – Ein Sommernachtstraum / UA - Salzburger Landestheater

    Fr., 13.02.2026, 19:30, So., 15.02.2026, 15:00, So., 15.02.2026, 19:00, Fr., 27.02.2026, 19:30, Mi., 04.03.2026, 19:30, Do., 05.03.2026, 19:30, Di., 31.03.2026, 19:30, Mi., 15.04.2026, 19:30, Mi., 22.04.2026, 19:30, Fr., 24.04.2026, 19:30, Di., 28.04.2026, 19:30, Mi., 27.05.2026, 19:30, Do., 28.05.2026, 19:30, Sa., 06.06.2026, 15:00, Di., 09.06.2026, 19:30 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    John von Düffel / William Shakespeare Schauspiel mit Sport und Ballett Theater spielen, tanzen und Sport treiben – all das war möglich im Ballhaus. Seit 400 Jahren wird am Mirabellgarten Theater gespielt. Das erste Theatergebäude wurde 1625 gebaut und hieß Ballhaus. Tatsächlich hatte das eindrucksvolle Gebäude mit offenem Dachstuhl, drei Galerien und fast 50 Metern Länge mehrere Funktionen, nämlich als Theater, Tanzpalast und Sporthalle. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums des heutigen Landestheaters schreibt John von Düffel ein Theaterstück, das die Vorgeschichte so aufleben lässt, wie sie gewesen sein könnte. Ein ambitionierter Architekt plant den Neubau als Ort der bürgerlichen Gemeinschaft, doch natürlich entsteht schon früh Streit über die Nutzung. Sport, Tanz und Schauspiel treten tagsüber in Widerstreit, doch nachts wird das Ballhaus ein Ort der Sehnsüchte und Träume. Plötzlich entsteht dort die Handlung von Shakespeares „Sommernachtstraum“ im Wechselspiel der Disziplinen. Liebende suchen und finden einen Ort, an dem Irrungen und Wirrungen passieren, begegnen Elfen, einem Theaterensemble und erleben mit fabelhaft tanzenden Schattenwesen eine verrückte Nacht. Am nächsten Morgen weiß niemand so recht, was real war und was nicht. William Shakespeares Stücke erlebten ihre Blüte in London, als in Salzburg das Ballhaus gebaut wurde, und so kommen theatrale Gründerzeiten in diesem Stück, das den „Sommernachtstraum“ durch die hinzugedichtete Rahmenhandlung ergänzt, kreativ zusammen. Das Schauspielensemble wird um Tänzer*innen der Sparte Ballett erweitert, und Salzburger Sportvereine sind eingeladen, das Ballhaus als Showcase zu nutzen. William Shakespeare (1564–1616) und John von Düffel (*1966) sind die Autoren des Brückenschlags von damals nach heute. Im Landestheater, an der Stelle des ehemaligen Ballhauses, das Fürsterzbischof Paris Lodron 1625 zum „Zwecke des Ballspiels“, zur Belustigung der Hofgesellschaft und um Theater zu erleben, errichten ließ, verbinden sich ihre Texte zu einem Spiel. Carl Philip von Maldeghem und Reginaldo Oliveira feiern mit der Uraufführung des Auftragswerkes von John von Düffel das Spiel – das sportliche wie das theatrale – als spartenübergreifendes Fest von Schauspiel, Ballett und Sport. Dazu erschafft Bühnenbildner Thomas Mika eine bildliche Reminiszenz des Ballhauses von damals.

  • Salò

    Mi., 27.05.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt. Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe: HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz. Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "JELLO BIAFRA", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer – Miete wird teurer gemacht" – ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "JELLO BIAFRA" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge. SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

  • Pink Floyd's - The Wall

    Do., 28.05.2026, 17:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Pink Floyds The Wall - in concert Run like hell... und sichern Sie sich Ihre Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten. Feiern Sie die Originalsongs der The Wall- Konzerte mit Originalmusikern und anderen Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters Tours auf der Bühne standen! Präsentiert von einem ganz besonderen Stargast!

  • Community Kitchen

    Do., 28.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Bike Kitchen

    Do., 28.05.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Community Kitchen

    Do., 28.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    ……vegane und gesunde Gerichte.  Das Ganze gibt’s für 3€, egal ob mit oder ohne Nachschub.  Jeden Donnerstag wird im MARK gekocht, gebraten oder gebacken, wenn die Community Kitchen zum gemeinsamen Essen einlädt. Von 19 bis 21 Uhr gibt es in der MARK Bar vegane und gesunde Gerichte. Die Preise für die Community Kitchen waren jahrelang festgelegt und 2022 haben wir uns gedacht, wir versuchen es mal mit „pay as you can“. Leider mussten wir feststellen, dass das über das vergangene Jahr nicht gut funktionieren hat. Wir können die Qualität und Vielfalt der Mahlzeiten, die wir uns für euch wünschen, nicht gewährleisten, wenn wir unsere Kosten nicht mehr annähernd decken können. Deshalb gilt ab jetzt der festgelegte Preis von 3€ für die Community Kitchen, Nachschub inklusive.:)  Eines bleibt jedoch unverändert: bedürftige Personen, die sich die 3€ nicht leisten können, haben selbstverständlich immer gratis Zugang zur Community Kitchen.  Die Community Kitchen ist das älteste Projekt des MARK, das seit 1966 besteht. Jede Woche kocht eine andere Person oder Personengruppe mit veganen und gewissenhaft ausgewählten Zutaten ein Gericht ihrer*seiner Wahl. Dabei kannst du dir so oft nachholen, wie du willst. Aber Achtung – die Community Kitchen ist begehrt und daher lohnt es sich, pünktlich um 19 Uhr ins MARK zu kommen. Du willst selbst den Kochlöffel schwingen und dich in der Community Kitchen ausprobieren? Dann melde dich hier! 📧 office@marksalzburg.at

  • Bike Kitchen

    Do., 28.05.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Die engagierte Crew der Bike Kitchen steht jeden Donnerstag von 19 bis 23 Uhr mit Rat und Tat in der neu eingerichteten Radwerkstatt im Erdgeschoß bereit, um dir zu helfen, dein Fahrrad zu warten und zu pflegen. Die Bike Kitchen bietet einen niederschwelligen und verantwortungsvollen Zugang zum Thema Fahrrad und beantwortet deine Fragen zur nachhaltigen Nutzung. Unter Anleitung kannst du dein Fahrrad selbst reparieren. Das benötigte Werkzeug steht dir dafür kostenlos zur Verfügung. Außerdem gibt es eine Menge Ersatzteile und Räder, die darauf warten, fahrtüchtig gemacht zu werden. Auch Elektrofahrräder sind willkommen! In der Bike Kitchen lernst du, wie du den Akku zukunftsorientiert und ökonomisch wartest. In der Bike Kitchen kannst du aber nicht nur Fahrräder reparieren, sondern auch kaputt machen. Du würdest gerne ein Tallbike, Longbike, Einrad, Lastenrad, Anhänger, oder Ähnliches konstruieren? Kein Problem, die Bike Kitchen–Crew verfügt über umfangreiches Wissen und handwerkliches Talent, um deine Werkstattträume zu verwirklichen. Ansprechpersonen: Rene Riefl, Marcel Stark 📧 bikekitchen@marksalzburg.at

  • Dult Live X Glueboys

    Do., 28.05.2026, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Der Pinzgau ist ein bergiger Bezirk im Herzen der Alpen und weit über seine Grenzen hinaus bekannt. Kasnockn, Après-Ski und nicht zuletzt die Glueboys gehören längst zum festen Inventar dieser Region. Die drei selbsternannten "Loggoffn" Ego, Schutt und Tom haben in den vergangenen Jahren mit unzähligen musikalischen Veröffentlichungen ordentlich für Aufsehen gesorgt. Was als kreative Spielerei begann, entwickelte sich rasch zu einem festen Bestandteil der deutschsprachigen Partyszene. Von frühen Ausflügen in die Reggae-Welt bis hin zu energiegeladener Partymusik decken die Glueboys ein breites musikalisches Spektrum ab. Nicht ohne Augenzwinkern schreiben sie sich sogar auf die Fahne, die Erfinder des "Après-Ski-Genres" zu sein. Wer daran glaubt, wird selig - aber man darf die drei ruhig noch ein wenig träumen lassen. Unbestritten ist jedoch: Betreten Ego, Schutt und Tom eine Bühne, wird es kompromisslos laut, wild und unverkennbar. Dann ist es "so wiach wia da Schutt" und dröhnt mindestens so intensiv wie "da Sportauspuff vom Jimmy". Das Erfolgsrezept klingt dabei denkbar einfach: Man nehme ein Studio, drei junge Musiker und eine nahezu grenzenlose Portion Potenzial. Genau so entsteht Sinn - zumindest dann, wenn sich Ego, Schutt und Tom in ihrem Wiener Studio verschanzen und an neuen Hits arbeiten. Unter dem Künstlernamen Glueboys performen die Pinzgauer Buam mittlerweile im gesamten deutschsprachigen Raum. Egal ob entspannte Reggae-Töne, treibende Hard-Dance-Melodien oder mitreißende Après-Ski-Hits - das Trio versteht es, unterschiedlichste Musikstile zu vereinen. Eines ist dabei immer garantiert: Wo die Glueboys auftreten, ist ausgelassene Partystimmung vorprogrammiert.

  • BlöZinger - Erich

    Do., 28.05.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Großes Kino, keine Leinwand - das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen "BlöZinger", sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion "Schmäh" erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen. In "ERiCH", der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat ... Halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben. Als Duo "BlöZinger" treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre einzigartigen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie - neben zahlreichen anderen Ehrungen - den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren Programmen "ERiCH", "bis morgen", "ZEIT" und "Das Ziel ist im Weg" auf. "Pure Gaudi." (Süddeutsche Zeitung) "Für die an genialischen Durchgeknallten nicht eben arme Kleinkunst-Szene unserer österreichischen Nachbarn ist diese sensationelle Zwei-Mann-Show ein weiteres Glanzlicht." (Abendzeitung München) "Ein Kabarett-Knüller!" (Kronen Zeitung) "Blöchl und Penzinger wechseln virtuos zwischen zwölf Rollen und schaffen einen dynamisch-lustigen Abend voll von schrägen Klischees." (Kleine Zeitung) "Grandios!" (OÖN)

  • Pink Floyd's - The Dark Side Of The Moon

    Do., 28.05.2026, 20:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    50 years of Pink Floyd's The Dark Side Of The Moon - Live in Concert: Pink Floyds meistverkauftes Album LIVE mit den Original-Tourmitgliedern! „Great Gig in the Sky“, ‚Money‘, „Us and Them“, „Time“ - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Hauptwerk wie nie zuvor. Präsentiert von einem ganz besonderen Gast! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

  • Hair Show 2026

    Fr., 29.05.2026, 18:00 · Innsbrucker Bundesstraße 95, 5020 Salzburg

    Hair Show 2026

  • Volbeat

    Fr., 29.05.2026, 18:00 · Residenzplatz 1, 5020 Salzburg

    Ein absolutes Highlight für Rockfans: VOLBEAT kommen am 29. Mai 2026 für ein exklusives Open-Air-Konzert auf den Residenzplatz Salzburg. Es handelt sich dabei um das einzige Solo-Konzert der Band in Österreich im Jahr 2026. Die dänische Erfolgsband rund um Frontmann Michael Poulsen zählt seit Jahren zu den größten Namen der internationalen Rock- und Metal-Szene. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, der Heavy Metal, Rockabilly und klassischen Rock’n’Roll vereint, füllen VOLBEAT weltweit Arenen und Festivalbühnen. Hits wie "Still Counting", "Heaven Nor Hell", "Lola Montez", "For Evigt" oder "Shotgun Blues" haben der Band zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie Millionen Fans eingebracht. Der historische Residenzplatz bildet die eindrucksvolle Kulisse für einen Konzertabend der Extraklasse. Mitten im Herzen der Salzburger Altstadt trifft musikalische Wucht auf einzigartiges Ambiente – ein Open-Air-Erlebnis, das in dieser Form nur selten geboten wird. Aufgrund der Exklusivität des Konzerts und der großen internationalen Fanbase ist von einem sehr starken Ticketandrang auszugehen. Der 29. Mai 2026 verspricht einen unvergesslichen Abend voller Energie, Leidenschaft und kompromisslosem Rock.

  • Das Pommes-Paradies / ÖEA - Salzburger Landestheater

    Sa., 30.05.2026, 15:00, So., 07.06.2026, 16:00, Sa., 13.06.2026, 15:00, So., 14.06.2026, 17:00, So., 21.06.2026, 15:00 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    In Österreich sind 376.000 Kinder und Jugendliche armutsund ausgrenzungsgefährdet – das ist jedes fünfte Kind. Emin gehört dazu. Jeder Einkauf mit seiner Mutter ist eine Qual, denn an der Kassa sind sie den blöden Sprüchen der anderen ausgeliefert. Außerdem wird der Einkaufswagen schon lange nicht mehr voll und gesundes Gemüse oder Obst gibt es auch kaum. So ist es auch heute wieder nur eine Packung Nudeln. Doch Emins Mutter ist eine Löwin: Sie verspricht, ihn zu beschützen, und Emin möchte das Gleiche auch für sie tun. Er beschließt, eine Nacht im Supermarkt zu verbringen und merkt schnell, dass er mit seinem Problem nicht alleine ist. Gemeinsam mit Johanna rechnet er mit der Gesellschaft ab. Er realisiert, wie wichtig es ist, eine echte Freundin zu haben, zuzuhören und zu teilen. Denn gemeinsam kann man alles schaffen. „Das Pommes-Paradies“ bricht das Schweigen, Ausblenden und Kleinreden. Das Stück des preisgekrönten Autors Akın Emanuel Şipal, das im Rahmen der weltweiten Bewegung 10children.org am Jungen Schauspiel Düsseldorf entstand, zeigt den Zusammenhang von schlechter Ernährung mit Kinderarmut anhand einer verrückten Nacht im Supermarkt auf. Besetzung: Inszenierung Sarah Henker

  • Pizzera & Jaus - Jetz' kummst ma auf de Tour

    Sa., 30.05.2026, 18:00 · Residenzplatz 1, 5020 Salzburg

    Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann.

  • Love Life Drama - Schauspielhaus Salzburg

    So., 31.05.2026, 11:00, So., 07.06.2026, 14:00, So., 14.06.2026, 14:00, So., 21.06.2026, 14:00, Sa., 27.06.2026, 11:00 · Erzabt-Klotz-Str. 22, 5020 Salzburg

  • Edi Jäger - Es ist nur eine Phase, Hase

    So., 31.05.2026, 19:30, Sa., 06.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    … selten habe ich so viele Leute so herzlich lachen gehört! (Veranstalter) … es war im positiven Sinn der Wahnsinn, mein Mann und ich hatten 2 fröhliche Stunden und heute einen Muskelkater vom Lachen. (Zuschauerin) Pubertät ist schlimm. Klar. Aber nicht so schlimm wie: Alterspubertät! Alterspubertiere lieben die Ruhe, das Wandern, das Wort »früher« und bestuhlte Pop-Konzerte. Männliche Alterspubertiere zwängen den runden Ü40-Körper in Neoprenanzüge und beginnen einen Kitesurf-Lehrgang. Oder streben eine Marathonkarriere an. Weibliche Alterspubertierende flüchten sich gern in die Spiritualität und wollen »sich neu entdecken«. Sie laufen in Yogakurse und über den Jakobsweg, sie wollen ihr Sexleben aufpeppen oder Marmelade einkochen. Klingt erschreckend? Ist es auch. Aber vor allem sehr, sehr lustig ... Ein kleiner Trost: Alterspubertierende sind die größte Bevölkerungsgruppe in Europa. Du bist nicht allein. Texte: Maxim Leo & Jochen Gutsch Fassung, Beiträge: Edi Jäger Publikums- + Pressestimmen: … die Premiere von Phase, Hase war großartig und Edi Jäger einfach umwerfend. Ein absoluter Brüller. Dem preisgekrönten Bestsellerduo Maxim Leo & Jochen Gutsch ist mit Es ist nur eine Phase, Hase aus meiner Sicht ein kleines Meisterwerk gelungen. Es ist nur eine Phase, Hase ist für mich eines der lustigsten Programme des Jahres. Da ist er wieder! Der Jäger des verloren geglaubten Humors, der Prinz der Stand-Up-Comedy … es kam wieder Bewegung in die Zwerchfelle. Es durfte gelacht werden … Zwei Stunden prügelt er mit einem Stakkato an Pointen auf die mehrheitlich im Publikum vorhandenen Ü40er ein. Es gab kein Entrinnen. … starrten auf einen furiosen Jäger. Was für ein Spaß. Die Gäste sorgten für zwei ausverkaufte Vorstellungen und erlebten einen völlig entfesselten Edi Jäger in Höchstform. In „Es ist nur eine Phase, Hase“ gibt es keine ruhige Minute. … Jäger feuert eine humorvolle Situation nach der anderen ins Auditorium, die Pointen stapeln sich zeitweise übereinander, weil nacheinander kein Platz mehr ist. Der völlig überforderte Veteran, der im Pyjama versucht, einer zu lauten Party Herr zu werden. Der Mid Ager, der im türkischen Hamam zum Spielball des knetenden Bademeisters wird. Der wellnessgenötigte Ehemann, der im Thai-Massage-Kabuff in Erwartung der jungen und zierlichen Pom stattdessen Opfer des elefantösen und gewaltbereiten Tom wird. Einmal mehr ist es Jägers Triumvirat der Talente Mimik – Gestik – Sprache, die die Geschichten und ach so fiktiven Erlebnisse des Torschlussmannes dermaßen bildhaft beschreiben, dass man Acht geben musste, um nicht vor Lachen am Sitz zu kollabieren, wenngleich im Publikum da und dort schon erste Anzeichen von Hyperventilation hörbar wurden. Ein großartiger Edi Jäger … einen wortwörtlich atemberaubenden Abend und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sich davor noch kein Publikum kollektiv so in die Hose gemacht hat. Quod erat demonstrandum! (KUNSTBOX.AT Nachlese, Markus Walch, 28.02.2022 ) Lieber Edi Jäger! … ich möchte mich über alle Maßen bei Ihnen für diesen grenzgenial lustigen, sooooo sehr der Wahrheit entsprechenden und wahnsinnig unbeschwerten Abend bedanken. Wir 5 haben uns in jedem Satz gefunden. Wir haben ununterbrochen gelacht ... und das tat enorm gut. Nochmals vielen lieben Dank dafür!!!! .... (Zuschauerin) Es war ein grandios lustiger Abend. Es gab unglaublich viel positives Feedback. (Veranstalter Chiemsee)

  • Chris Norman - Original voice of Smokie!

    Mo., 01.06.2026, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Chris Norman, die legendäre Stimme von Smokie, kehrt mit seiner Band nach Österreich zurück. Berühmt für seine zeitlosen Hits, seine unverwechselbare Stimme und charismatischen Auftritte, bietet Norman eine musikalische Reise durch klassischen Rock, Balladen und Fan-Favoriten, die Generationen geprägt haben. Dieses Konzert verspricht eine kraftvolle Mischung aus Nostalgie und Live-Energie, alte Hits und zeitlose Melodien in einer spektakulären Show vereint. Die Fans können intime Geschichten, mitreißende Gitarrenriffs und Chris Normans unverwechselbare Stimme in perfekter Harmonie mit seiner talentierten Band erwarten. Ein außergewöhnlicher Abend voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente, der das Publikum mitsingen lässt.

  • R+J - Bed Timing - DaHeTo Theater

    Di., 02.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Ein junges Liebespaar, gehüllt in weiße Laken, schmettert Friedenssongs auf der Gitarre und lädt das Publikum in ihr Schlafzimmer ein. Die beiden erinnern ein wenig an John Lennon und Yoko Ono, die zu Zeiten des Vietnamkrieges ein Bed-In for Peace als Zeichen des gewaltfreien Protests in Montreal veranstalteten. Alle, die mit ihnen über Liebe und Frieden verhandeln wollten, durften sie dort besuchen. Doch statt in einem Hotelzimmer der 1960er-Jahre befinden wir uns an einem anderen Schauplatz und in einer anderen Zeit: in Verona, nach der ersten heimlichen Liebesnacht von Romeo und Julia. R + J erzählen von Julias Bett aus, was bisher geschah: Auf einer Party verlieben sich Romeo und Julia unsterblich ineinander, ohne zu wissen, dass sie verfeindeten Familien angehören. Schließlich eskaliert der politische Zwist zwischen den Capulets und Montagues, Romeo gerät unfreiwillig in ein Straßengefecht und tötet Tybalt, Julias Cousin. In einem verzweifelten Versuch, den Krieg zu beenden und Gnade für Romeo zu erbitten, starten die Liebenden ihren eigenen Bed-In-Protest. Der ambitionierte Versuch, eine neue gemeinsame Geschichte zu erzählen und Geschehenes zu verwinden, stellt ihre Liebe auf die Probe. Bleiben oder gemeinsam weggehen? Was ist, wenn sie ihre Liebe nicht leben dürfen? Können sie die Geschichte von Romeo und Julia ändern? Dürfen sie zusammenbleiben? Mögliche Handlungsverläufe werden getauscht, ebenso die Rollen: Romeo spielt Julia und umgekehrt. Die beiden Spieler*innen nehmen das junge und jung gebliebene Publikum mit viel Lebensfreude mit in ihr Bett und lassen es teilhaben. Haben sie überzeugt? Gibt es ein Entrinnen aus der festgeschriebenen Geschichte? Regie: Daniela Scheuren Ausstattung: Helena May Heber Mit: Helena May Heber, Tobias Kerschbaumer Text: Helena May Heber Spieldauer ca. 85 min

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Di., 02.06.2026, 19:30, Mi., 03.06.2026, 19:30, Do., 04.06.2026, 19:30, So., 07.06.2026, 19:30, Mo., 08.06.2026, 19:30, Di., 09.06.2026, 19:30, Mi., 10.06.2026, 19:30, Do., 11.06.2026, 19:30, Sa., 13.06.2026, 19:30, So., 14.06.2026, 19:30, Mo., 15.06.2026, 19:30, Di., 16.06.2026, 19:30, Mi., 17.06.2026, 19:30, Do., 18.06.2026, 19:30, Fr., 19.06.2026, 19:30, So., 21.06.2026, 19:30, Mo., 22.06.2026, 19:30, Di., 23.06.2026, 19:30, Do., 25.06.2026, 19:30, Fr., 26.06.2026, 19:30, Sa., 27.06.2026, 19:30, So., 28.06.2026, 19:30, Mo., 29.06.2026, 19:30, Di., 30.06.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg vereint klassische Musik und kulinarischen Genuss in einem einzigartigen Erlebnis. In historischer Atmosphäre genießen die Gäste ein exquisites Dinner, während sie den Klängen von Wolfgang Amadeus Mozart lauschen. Professionelle Musiker und Sänger präsentieren ausgewählte Werke des Komponisten und entführen das Publikum in die Welt des 18. Jahrhunderts.

  • Fact-Check Late Night Show - Salzburger Landestheater

    Di., 02.06.2026, 20:00 · Schwarzstraße 22, 5020 Salzburg

    In dieser Spielzeit wagen wir uns auf neues Terrain: In Kooperation mit der investigativen Redaktion von Dossier erwartet Sie eine außergewöhnliche Veranstaltungsreihe, die sich brennenden Fragen unserer Zeit widmet. An vier Abenden analysieren wir Enthüllungen, hinterfragen Narrative und ergründen neue Räume. Journalismus trifft auf Bühne - Theater auf Recherche. Als Publikum sind Sie zum Mitdenken, Nachfragen und Mitdiskutieren eingeladen. Freuen Sie sich auf unerwartete Enthüllungen der Rechercheplattform Dossier, spannende Gäst*innen, humorvolle Einlagen, Live-Musik und eine außergewöhnliche Atmosphäre. Die Schauspielerin Nikola Jaritz-Rudle und die Investigativjounalistin Julia Herrnböck von Dossier laden alle Interessierten zu einem Abend über Fakten und Propaganda ein. Gespräch trifft Performance und das kritische Denken darf im Theater aufblühen. Gemeinsam werden das Wahre, Schöne und Gute erforscht, aber auch Infodemie, Desinformation und deepfake im Netz enttarnt. Ein diskursiver, immersiver und smart unterhaltender Abend mit Live Regie von Sarah Henker.

  • Kleidertausch

    Mi., 03.06.2026, 17:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Kleider tauschen statt kaufen! T-Shirts, Schuhe, Kleider oder Hosen? Beim Kleidertausch im MARK ist viel dabei, das auf neue Besitzer*innen wartet. Wir bitten euch, nur intakte Kleidung zu bringen, die noch keine/wenig Abnutzungserscheinungen aufweisen. Zur Entsorgung von kaputter Kleidung verweisen wir gerne auf ökologisch-nachhaltige Container. In Ruhe stöbern und mitnehmen könnt ihr am ersten Donnerstag im Monat, von 17:00 – 23:00 Uhr. Beim gemütlichen Erkunden gibt es auch eine Stärkung. Zeitgleich zum Kleidertausch findet am Donnerstag die Community Kitchen statt. Kontakt: office@marksalzburg.at

  • Kleidertausch

    Mi., 03.06.2026, 17:00 · MARK Salzburg

    Kleider tauschen statt kaufen! T-Shirts, Schuhe, Kleider oder Hosen? Beim Kleidertausch im MARK ist viel dabei, das auf neue Besitzer*innen wartet. Wir bitten euch, nur intakte Kleidung zu bringen, die noch keine/wenig Abnutzungserscheinungen aufweisen. Zur Entsorgung von kaputter Kleidung verweisen wir gerne auf ökologisch-nachhaltige Container. In Ruhe stöbern und mitnehmen könnt ihr am ersten Donnerstag im Monat, von 17:00 – 23:00 Uhr. Beim gemütlichen Erkunden gibt es auch eine Stärkung. Zeitgleich zum Kleidertausch findet am Donnerstag die Community Kitchen statt. Kontakt: office@marksalzburg.at

  • Zu Gast: KEPTISK Collective ODDLY SEASONED

    Mi., 03.06.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    03.06.2026 – 19:30 Uhr ODDLY SEASONED arbeitet mit den kompositorischen Möglichkeiten zwischen Körper, Stimme und Raum. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, welche Ausdrucksmöglichkeiten der Körper durch den Einsatz der Stimme gewinnt, deren Klangfarbe von abstrakten Lauten bis hin zu erkennbaren Ausdrucksformen wie Lachen, Weinen oder Lust reicht. Dank einer neutralen und zurückhaltenden Performativität kommen die Charakterunterschiede zwischen den beiden Darstellern deutlich zum Vorschein. Sie nutzen diese Neutralität als fruchtbaren Boden, auf dem verschiedene emotionale Interpretationen auf der Bühne zum Vorschein kommen können. In einem leeren Raum, der nur mit zwei Stühlen ausgestattet ist, bewegen sie sich zwischen erkennbaren Bildern, die abstrahiert, dekonstruiert und transformiert werden. KEPTISK ist ein neu gegründetes Duo für Tanz und Physical Theatre mit Sitz in Salzburg. Es besteht aus Jacob Gregersen und Luca Bologna, zwei professionellen Tänzern, die international in Europa tätig sind. Mit einer minimalistischen Ästhetik liegt ihr Fokus auf Rhythmik und den kompositorischen Möglichkeiten des sich bewegenden Körpers im Raum. Dies reicht von komischen Timings bis hin zu Bewegungsmustern von zunehmender Komplexität Performers: Luca Bologna and Jacob Gregersen Choreographers: Luca Bologna and Jacob Gregersen Dramaturgic supervision: Manuel Rhonda Costumes: Nis Brender Light design: Jacob Gregersen and Luca Bologna Co-produced by Kinetic Orchestra Supported by Stadt and Land Salzburg

  • Humorlabor meets The Alpine Fools

    Mi., 03.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

  • Zu Gast: KEPTISK Collective ODDLY SEASONED

    Mi., 03.06.2026, 19:30 · Toihaus Theater Salzburg

    03.06.2026 – 19:30 Uhr ODDLY SEASONED arbeitet mit den kompositorischen Möglichkeiten zwischen Körper, Stimme und Raum. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, welche Ausdrucksmöglichkeiten der Körper durch den Einsatz der Stimme gewinnt, deren Klangfarbe von abstrakten Lauten bis hin zu erkennbaren Ausdrucksformen wie Lachen, Weinen oder Lust reicht. Dank einer neutralen und zurückhaltenden Performativität kommen die Charakterunterschiede zwischen den beiden Darstellern deutlich zum Vorschein. Sie nutzen diese Neutralität als fruchtbaren Boden, auf dem verschiedene emotionale Interpretationen auf der Bühne zum Vorschein kommen können. In einem leeren Raum, der nur mit zwei Stühlen ausgestattet ist, bewegen sie sich zwischen erkennbaren Bildern, die abstrahiert, dekonstruiert und transformiert werden. KEPTISK ist ein neu gegründetes Duo für Tanz und Physical Theatre mit Sitz in Salzburg. Es besteht aus Jacob Gregersen und Luca Bologna, zwei professionellen Tänzern, die international in Europa tätig sind. Mit einer minimalistischen Ästhetik liegt ihr Fokus auf Rhythmik und den kompositorischen Möglichkeiten des sich bewegenden Körpers im Raum. Dies reicht von komischen Timings bis hin zu Bewegungsmustern von zunehmender Komplexität Performers: Luca Bologna and Jacob Gregersen Choreographers: Luca Bologna and Jacob Gregersen Dramaturgic supervision: Manuel Rhonda Costumes: Nis Brender Light design: Jacob Gregersen and Luca Bologna Co-produced by Kinetic Orchestra Supported by Stadt and Land Salzburg

  • Tchotchke

    Mi., 03.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Crematory

    Fr., 05.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Crematory Founded in 1991 in Mannheim, Germany, Crematory quickly became one of Europe’s pioneering forces in Gothic and 'Darkmetal. Their early albums such as Transmigration (1993) and …Just Dreaming (1994) established a unique blend of heavy riffs, melodic keyboards, and dark atmospheres. With Illusions (1995) - the record that featured their future classic "Tears of Time" - and the follow-up Awake (1997), they built a strong fan base worldwide. Over the decades, Crematory evolved: In the 2000s and 2010s they incorporated more electronic and dark elements while still keeping their heavy Goth-metal roots. Albums like Act Seven (1998), Believe (2000), Revolution (2004), Pray (2008), Antiserum (2014) or Monument (2016) show this stylistic progression. With Inglorious Darkness (2022), the band even re-recorded their signature "Tears of Time" under the German title "Tränen der Zeit" - a nod to fans and a celebration of their long career. Most significantly, in May 2025 Crematory released their latest album, Destination, which debuted at #8 on the official German album Charts - their highest chart position ever. This renewed chart success underlines their enduring relevance and continuing appeal, even more than three decades after their formation.

  • Vibefusion Truck - Klangparade 2026

    Sa., 06.06.2026, 13:00 · Münchner Bundesstraße, 5020 Salzburg

    Erlebe Techno in seiner reinsten Form – direkt auf dem Vibefusion Truck der Klang Parade Salzburg! Am 06.06.26 verwandelt sich die Straße in einen pulsierenden Dancefloor: treibende Beats, hypnotische Psy- und Tribal-Vibes und eine Crowd, die gemeinsam eskaliert. Unsere erfahrenen DJs liefern den Soundtrack für einen unvergesslichen Tag – laut, intensiv und voller Energie.br> Spüre den Bass unter deinen Füßen, tanze durch die Straßen und werde Teil einer Bewegung, die den Spirit des „good old Techno“ neu entfacht. Steig auf. Dreh auf. Vibefusion erleben.

  • Klang Parade 2026 by Klangwolke Salzburg

    Sa., 06.06.2026, 13:00 · Münchner Bundesstraße 29, 5020 Salzburg

    Die KLANGWOLKE - Der Truck auf Klang Parade zum Mitschweben Von sonnigen Tech-House-Grooves zum kraftvollen Finale: DJ Kick & Friends eröffnen mit entspannten Vibes, bevor melodischer Techno mit treibenden Basslines die Stimmung hebt. Anschließend sorgt druckvoller Techno für klare Energie, gefolgt von intensiven Peak-Time-Sounds. Das letzte Drittel wird dunkel und massiv mit Industrial Techno, bevor ein kompromissloses Hard-Techno-Closing die KLANGWOLKE zum Beben bringt.

  • Music:conText - Alfred Polgar

    Sa., 06.06.2026, 16:00, Sa., 06.06.2026, 19:00 · Schwarzstrasse 26, 5020 Salzburg

  • HOH Klang-Parade-Afterparty

    Sa., 06.06.2026, 22:00 · MARK Salzburg

    HELL OR HEAVEN – das Leben zwischen den Extremen. Unsere Events feiern die ganze Bandbreite elektronischer Musik: Techno, Hardcore, Gabber, Extremecore. Wir stehen für unkommerzielle Sounds, künstlerische Freiheit und echte Community. Jede*r ist willkommen – Herkunft, Alter, Geschlecht? Egal. NUR ABENDKASSA 12€ 18+

  • HOH Klang-Parade-Afterparty

    Sa., 06.06.2026, 22:00 · MARK Salzburg

    HELL OR HEAVEN – das Leben zwischen den Extremen. Unsere Events feiern die ganze Bandbreite elektronischer Musik: Techno, Hardcore, Gabber, Extremecore. Wir stehen für unkommerzielle Sounds, künstlerische Freiheit und echte Community. Jede*r ist willkommen – Herkunft, Alter, Geschlecht? Egal. NUR ABENDKASSA 12€ 18+

  • Sasha Waltz - Travelogue I – Twenty to eight

    Mo., 08.06.2026, 20:00 · Szene Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen.  Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Sasha WaltzTravelogue I – Twenty to eightMit dem lebendigen Klassiker Travelogue I – Twenty to eight, dem ikonischen Stück der Ausnahmechoreographin Sasha Waltz wird die Sommerszene 2026 eröffnet. Im Zentrum des Abends steht die Küche, die zur Bühne eines wilden, schmerzhaften und absurden Alltags wird. Kühlschrank, Tisch und Türen werden zu Spielpartnern, während fünf Figuren in neurotischen Routinen, stillen Sehnsüchten und grotesken Konflikten verstrickt sind. Mit Humor, Schärfe und Sinnlichkeit zeichnen Sasha Waltz & Guests einen Ausschnitt der Gegenwart, der seit der Uraufführung 1993 nichts an Brisanz verloren hat.  Tanz, Theater und die Musik des Tristan Honsinger Quintetts verschmelzen zu einer expressiven, rhythmischen Momentaufnahme menschlichen Zusammenlebens, in der sich Einsamkeit, Begehren und komische Absurdität überlagern. Ein Tanzstück, das mit entlarvendem Witz und schmerzhafter Präzision auf unsere Beziehungen und unser Miteinander blickt – zeitlos, radikal, komisch und voll roher Schönheit. Sasha Waltz, die den zeitgenössischen Tanz seit mehr als 30 Jahren maßgeblich prägt, begreift ihre Repertoire als ein living archive, das mit jeder neuen Besetzung neu pulsiert und wächst. sashawaltz.de Regie & Konzept: Sasha Waltz Tanz: Virgis Puodziunas, Edivaldo Ernesto, Rosa Dicuonzo, Hwanhee Hwang, Margaux Marielle-Tréhoüart Bühne: Barbara Steppe Licht: Tomski Binsert, André Pronk Musik: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer Probenleitung: Takako Suzuki Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt. Eine Koproduktion von Sasha Waltz & Guests und dem Grand Theatre Groningen. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

  • Sasha Waltz - Travelogue I – Twenty to eight

    Mo., 08.06.2026, 20:00 · Szene Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Sasha WaltzTravelogue I – Twenty to eightMit dem lebendigen Klassiker Travelogue I – Twenty to eight, dem ikonischen Stück der Ausnahmechoreographin Sasha Waltz wird die Sommerszene 2026 eröffnet. Im Zentrum des Abends steht die Küche, die zur Bühne eines wilden, schmerzhaften und absurden Alltags wird. Kühlschrank, Tisch und Türen werden zu Spielpartnern, während fünf Figuren in neurotischen Routinen, stillen Sehnsüchten und grotesken Konflikten verstrickt sind. Mit Humor, Schärfe und Sinnlichkeit zeichnen Sasha Waltz & Guests einen Ausschnitt der Gegenwart, der seit der Uraufführung 1993 nichts an Brisanz verloren hat. Tanz, Theater und die Musik des Tristan Honsinger Quintetts verschmelzen zu einer expressiven, rhythmischen Momentaufnahme menschlichen Zusammenlebens, in der sich Einsamkeit, Begehren und komische Absurdität überlagern. Ein Tanzstück, das mit entlarvendem Witz und schmerzhafter Präzision auf unsere Beziehungen und unser Miteinander blickt – zeitlos, radikal, komisch und voll roher Schönheit. Sasha Waltz, die den zeitgenössischen Tanz seit mehr als 30 Jahren maßgeblich prägt, begreift ihre Repertoire als ein living archive, das mit jeder neuen Besetzung neu pulsiert und wächst. sashawaltz.de Regie & Konzept: Sasha Waltz Tanz: Virgis Puodziunas, Edivaldo Ernesto, Rosa Dicuonzo, Hwanhee Hwang, Margaux Marielle-Tréhoüart Bühne: Barbara Steppe Licht: Tomski Binsert, André Pronk Musik: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer Probenleitung: Takako Suzuki Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt. Eine Koproduktion von Sasha Waltz & Guests und dem Grand Theatre Groningen. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

  • Alberto Cissello - POINT FIXE

    Di., 09.06.2026, 18:30 · Toihaus Theater

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Alberto CisselloPOINT FIXEWas passiert, wenn plötzlich alles um uns herum stehen bleibt? Wenn wir selbst stillstehen? Wenn wir bewusst in diesem seltsamen Zwischenraum zwischen einem Atemzug und dem nächsten verweilen? Im Alltag ist das Innehalten selten. Es ist unrentabel. Und doch: wenn wir tatsächlich anhalten – oder angehalten werden – was geschieht dann? Alberto Cissellos Solo POINT FIXE ist ein Gespräch mit der Leere – ein Dialog, in dem jede Pause zwischen Handlungen, Gesten und Worten zu einer Chance, zu einer Möglichkeit wird. Der Titel stammt aus einer Technik der Pantomime: Man fixiert einen imaginären Punkt im Raum und macht so etwas Unsichtbares real und präsent. In dieser Performance wird das Publikum eingeladen, sich auf die Pause einzulassen – auf die Spannung und den Schwebezustand – in einer feinen, spielerischen Erfahrung, in der Abwesenheit Gestalt annimmt. Das Stück sprüht vor absurdem Humor, subtilen Gesten und unerwarteten Wendungen. Vor allem aber macht Alberto Cissellos grandiose Interpretation POINT FIXE zu einem kurzweiligen Trip in die Welt des Nichts. IG@alberto_cissello Konzept, Choreographie & Performance: Alberto Cissello Outside Eye & Text: Luigi Guerrieri Choreographische Assistenz: Daphna Horenczyk Dramaturgische Beratung: Sebastian Bechinger Lichtdesign: Joe Albrecht Kostümberatung: Sophie Baumgartner Produktionsleitung: Laura Golfier-Brechmann Koproduktion: WUK - performing arts Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien. Mit Unterstützung von Tanz*Hotel im Rahmen von Artist At Resort – Term 23, Bildrecht SKE, ACTOUT (ein Projekt von IG Freie Theaterarbeit, gefördert von BMEIA) und nunart Barcelona. Besonderen Dank an Elio Gervasi RAUM33, tanztheaterperformance WUK, Rennweg Studios.

  • Alberto Cissello - POINT FIXE

    Di., 09.06.2026, 18:30 · Toihaus Theater

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Alberto CisselloPOINT FIXEWas passiert, wenn plötzlich alles um uns herum stehen bleibt? Wenn wir selbst stillstehen? Wenn wir bewusst in diesem seltsamen Zwischenraum zwischen einem Atemzug und dem nächsten verweilen? Im Alltag ist das Innehalten selten. Es ist unrentabel. Und doch: wenn wir tatsächlich anhalten – oder angehalten werden – was geschieht dann? Alberto Cissellos Solo POINT FIXE ist ein Gespräch mit der Leere – ein Dialog, in dem jede Pause zwischen Handlungen, Gesten und Worten zu einer Chance, zu einer Möglichkeit wird. Der Titel stammt aus einer Technik der Pantomime: Man fixiert einen imaginären Punkt im Raum und macht so etwas Unsichtbares real und präsent. In dieser Performance wird das Publikum eingeladen, sich auf die Pause einzulassen – auf die Spannung und den Schwebezustand – in einer feinen, spielerischen Erfahrung, in der Abwesenheit Gestalt annimmt. Das Stück sprüht vor absurdem Humor, subtilen Gesten und unerwarteten Wendungen. Vor allem aber macht Alberto Cissellos grandiose Interpretation POINT FIXE zu einem kurzweiligen Trip in die Welt des Nichts. IG@alberto_cissello Konzept, Choreographie & Performance: Alberto Cissello Outside Eye & Text: Luigi Guerrieri Choreographische Assistenz: Daphna Horenczyk Dramaturgische Beratung: Sebastian Bechinger Lichtdesign: Joe Albrecht Kostümberatung: Sophie Baumgartner Produktionsleitung: Laura Golfier-Brechmann Koproduktion: WUK - performing arts Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien. Mit Unterstützung von Tanz*Hotel im Rahmen von Artist At Resort – Term 23, Bildrecht SKE, ACTOUT (ein Projekt von IG Freie Theaterarbeit, gefördert von BMEIA) und nunart Barcelona. Besonderen Dank an Elio Gervasi RAUM33, tanztheaterperformance WUK, Rennweg Studios.

  • Sasha Waltz - Travelogue I – Twenty to eight

    Di., 09.06.2026, 20:00 · Szene Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen.  Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Sasha WaltzTravelogue I – Twenty to eightMit dem lebendigen Klassiker Travelogue I – Twenty to eight, dem ikonischen Stück der Ausnahmechoreographin Sasha Waltz wird die Sommerszene 2026 eröffnet. Im Zentrum des Abends steht die Küche, die zur Bühne eines wilden, schmerzhaften und absurden Alltags wird. Kühlschrank, Tisch und Türen werden zu Spielpartnern, während fünf Figuren in neurotischen Routinen, stillen Sehnsüchten und grotesken Konflikten verstrickt sind. Mit Humor, Schärfe und Sinnlichkeit zeichnen Sasha Waltz & Guests einen Ausschnitt der Gegenwart, der seit der Uraufführung 1993 nichts an Brisanz verloren hat.  Tanz, Theater und die Musik des Tristan Honsinger Quintetts verschmelzen zu einer expressiven, rhythmischen Momentaufnahme menschlichen Zusammenlebens, in der sich Einsamkeit, Begehren und komische Absurdität überlagern. Ein Tanzstück, das mit entlarvendem Witz und schmerzhafter Präzision auf unsere Beziehungen und unser Miteinander blickt – zeitlos, radikal, komisch und voll roher Schönheit. Sasha Waltz, die den zeitgenössischen Tanz seit mehr als 30 Jahren maßgeblich prägt, begreift ihre Repertoire als ein living archive, das mit jeder neuen Besetzung neu pulsiert und wächst. sashawaltz.de Regie & Konzept: Sasha Waltz Tanz: Virgis Puodziunas, Edivaldo Ernesto, Rosa Dicuonzo, Hwanhee Hwang, Margaux Marielle-Tréhoüart Bühne: Barbara Steppe Licht: Tomski Binsert, André Pronk Musik: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer Probenleitung: Takako Suzuki Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt. Eine Koproduktion von Sasha Waltz & Guests und dem Grand Theatre Groningen. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

  • Sasha Waltz - Travelogue I – Twenty to eight

    Di., 09.06.2026, 20:00 · Szene Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Sasha WaltzTravelogue I – Twenty to eightMit dem lebendigen Klassiker Travelogue I – Twenty to eight, dem ikonischen Stück der Ausnahmechoreographin Sasha Waltz wird die Sommerszene 2026 eröffnet. Im Zentrum des Abends steht die Küche, die zur Bühne eines wilden, schmerzhaften und absurden Alltags wird. Kühlschrank, Tisch und Türen werden zu Spielpartnern, während fünf Figuren in neurotischen Routinen, stillen Sehnsüchten und grotesken Konflikten verstrickt sind. Mit Humor, Schärfe und Sinnlichkeit zeichnen Sasha Waltz & Guests einen Ausschnitt der Gegenwart, der seit der Uraufführung 1993 nichts an Brisanz verloren hat. Tanz, Theater und die Musik des Tristan Honsinger Quintetts verschmelzen zu einer expressiven, rhythmischen Momentaufnahme menschlichen Zusammenlebens, in der sich Einsamkeit, Begehren und komische Absurdität überlagern. Ein Tanzstück, das mit entlarvendem Witz und schmerzhafter Präzision auf unsere Beziehungen und unser Miteinander blickt – zeitlos, radikal, komisch und voll roher Schönheit. Sasha Waltz, die den zeitgenössischen Tanz seit mehr als 30 Jahren maßgeblich prägt, begreift ihre Repertoire als ein living archive, das mit jeder neuen Besetzung neu pulsiert und wächst. sashawaltz.de Regie & Konzept: Sasha Waltz Tanz: Virgis Puodziunas, Edivaldo Ernesto, Rosa Dicuonzo, Hwanhee Hwang, Margaux Marielle-Tréhoüart Bühne: Barbara Steppe Licht: Tomski Binsert, André Pronk Musik: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer Probenleitung: Takako Suzuki Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt. Eine Koproduktion von Sasha Waltz & Guests und dem Grand Theatre Groningen. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

  • Decapitated / Gatecrepper

    Di., 09.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Gatecreeper (USA) Decapitated Formed in 1996, Polish Tech Death masters DECAPITATED built a reputation over the years as one of the international leaders of their genre. Over their near 25-year career, DECAPITATED has released seven studio albums, which are considered to be some of the most influential death metal releases of the 21st century. Recording the new creation, entitled »Anticult« (2017), has proven to be an extremely demanding process for DECAPITATED, as they have never before faced a challenge as testing as the new songs turned out to be. The band cross-bred various styles and sounds, setting the bar higher with this new release. Flirting with various tempos, mixing Death Metal with Grindcore, Black Metal atmosphere with more groove laden beats and Stoner-Rock vibes, there are also modern Metal rhythmic riffs on DECAPITATED’s latest output that hark back to their past releases. "It’s not pure death metal anymore," he admits. "Right now, Decapitated’s music is a mixture of musical ideas that is really hard to describe. We connected death, thrash, rock ‘n’ roll, even black metal, and atmospheric parts together. All this makes Decapitated unique. I love to listen to all kinds of metal and all kinds of music in general. It will be so hard for me to make a pure death metal album now. And I think it would be a little boring. We put lots of time and energy to make this album sound like it does," Vogg offers. "I hope people will love it, too. I sure this album will not disappoint old and new Decapitated fans. There is something for all of them. I really can’t wait to get on tour again. I want to play Anticult songs to everyone." With their emphasis on inventive songwriting and technical prowess, DECAPITATED has earned the respect of their musical peers and have gained a devoted fan base. Vogg, the band’s musical mastermind, creates songs that often feature blazing tempos, crushing riffs and memorable guitar solos – all of which can be expected on their new release. Gatecreeper The new wave of American death metal needs a breakout album, and Dark Superstition is it. Gatecreeper’s third full-length sees the Arizona death metal specialists-vocalist Chase H. Mason, guitarists Eric Wagner and Israel Garza, drummer Metal Matt Arrebollo and bassist Alex Brown-carving out their own path. The band’s first album for Nuclear Blast is more concise, melodic, and memorable than anything they’ve done in the past. "We refined the song structures," Mason says. "We’re getting better at what we do."

  • Herr Schröder - Der Rest ist Hausaufgabe

    Di., 09.06.2026, 20:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    Herr Schröder, der dienstälteste Junglehrer und Mensch gewordene Overhead-Projektor, präsentiert seine neue Doppelstunde "Der Rest ist Hausaufgabe". Dabei leuchtet er den Weg in ein besseres Futur II und verleiht uns die Lehrkraft, die wir alle brauchen. Denn Schule heute ist ein Gruppenpuzzle mit 1000 Teilen. Es zu lösen gleicht der Quadratur des Stuhlkreises. Freuen Sie sich auf den Silberstreif am Erwartungshorizont, wenn es heißt: "Tablets raus, einloggen und mitmachen. Auch in der letzten Reihe! Und wenn wir nicht ganz fertig werden: Der Rest ist Hausaufgabe!".

  • Alberto Cissello - POINT FIXE

    Mi., 10.06.2026, 18:30 · Toihaus Theater

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Alberto CisselloPOINT FIXEWas passiert, wenn plötzlich alles um uns herum stehen bleibt? Wenn wir selbst stillstehen? Wenn wir bewusst in diesem seltsamen Zwischenraum zwischen einem Atemzug und dem nächsten verweilen? Im Alltag ist das Innehalten selten. Es ist unrentabel. Und doch: wenn wir tatsächlich anhalten – oder angehalten werden – was geschieht dann? Alberto Cissellos Solo POINT FIXE ist ein Gespräch mit der Leere – ein Dialog, in dem jede Pause zwischen Handlungen, Gesten und Worten zu einer Chance, zu einer Möglichkeit wird. Der Titel stammt aus einer Technik der Pantomime: Man fixiert einen imaginären Punkt im Raum und macht so etwas Unsichtbares real und präsent. In dieser Performance wird das Publikum eingeladen, sich auf die Pause einzulassen – auf die Spannung und den Schwebezustand – in einer feinen, spielerischen Erfahrung, in der Abwesenheit Gestalt annimmt. Das Stück sprüht vor absurdem Humor, subtilen Gesten und unerwarteten Wendungen. Vor allem aber macht Alberto Cissellos grandiose Interpretation POINT FIXE zu einem kurzweiligen Trip in die Welt des Nichts. IG@alberto_cissello Konzept, Choreographie & Performance: Alberto Cissello Outside Eye & Text: Luigi Guerrieri Choreographische Assistenz: Daphna Horenczyk Dramaturgische Beratung: Sebastian Bechinger Lichtdesign: Joe Albrecht Kostümberatung: Sophie Baumgartner Produktionsleitung: Laura Golfier-Brechmann Koproduktion: WUK - performing arts Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien. Mit Unterstützung von Tanz*Hotel im Rahmen von Artist At Resort – Term 23, Bildrecht SKE, ACTOUT (ein Projekt von IG Freie Theaterarbeit, gefördert von BMEIA) und nunart Barcelona. Besonderen Dank an Elio Gervasi RAUM33, tanztheaterperformance WUK, Rennweg Studios.

  • Alberto Cissello - POINT FIXE

    Mi., 10.06.2026, 18:30 · Toihaus Theater

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Alberto CisselloPOINT FIXEWas passiert, wenn plötzlich alles um uns herum stehen bleibt? Wenn wir selbst stillstehen? Wenn wir bewusst in diesem seltsamen Zwischenraum zwischen einem Atemzug und dem nächsten verweilen? Im Alltag ist das Innehalten selten. Es ist unrentabel. Und doch: wenn wir tatsächlich anhalten – oder angehalten werden – was geschieht dann? Alberto Cissellos Solo POINT FIXE ist ein Gespräch mit der Leere – ein Dialog, in dem jede Pause zwischen Handlungen, Gesten und Worten zu einer Chance, zu einer Möglichkeit wird. Der Titel stammt aus einer Technik der Pantomime: Man fixiert einen imaginären Punkt im Raum und macht so etwas Unsichtbares real und präsent. In dieser Performance wird das Publikum eingeladen, sich auf die Pause einzulassen – auf die Spannung und den Schwebezustand – in einer feinen, spielerischen Erfahrung, in der Abwesenheit Gestalt annimmt. Das Stück sprüht vor absurdem Humor, subtilen Gesten und unerwarteten Wendungen. Vor allem aber macht Alberto Cissellos grandiose Interpretation POINT FIXE zu einem kurzweiligen Trip in die Welt des Nichts. IG@alberto_cissello Konzept, Choreographie & Performance: Alberto Cissello Outside Eye & Text: Luigi Guerrieri Choreographische Assistenz: Daphna Horenczyk Dramaturgische Beratung: Sebastian Bechinger Lichtdesign: Joe Albrecht Kostümberatung: Sophie Baumgartner Produktionsleitung: Laura Golfier-Brechmann Koproduktion: WUK - performing arts Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien. Mit Unterstützung von Tanz*Hotel im Rahmen von Artist At Resort – Term 23, Bildrecht SKE, ACTOUT (ein Projekt von IG Freie Theaterarbeit, gefördert von BMEIA) und nunart Barcelona. Besonderen Dank an Elio Gervasi RAUM33, tanztheaterperformance WUK, Rennweg Studios.

  • Rosana Ribeiro/Selva - Break the Dam

    Do., 11.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Rosana Ribeiro/SelvaBreak the DamDas künstlerische Oeuvre von Rosana Ribeiro, der in Salzburg lebenden portugiesisch-brasilianischen Choreographin, zeichnet sich durch eine eigenständige Bewegungssprache und fundierte thematische Recherche aus. In ihrer neuen Produktion Break the Dam, die bei der Sommerszene ihre Premiere feiert, suchen fünf Tänzer*innen ihren Weg von einem Zustand körperlicher und ökologischer Stagnation hin zu kollektiver Entladung. Das Stück untersucht, wie sich das Stemmen gegen von außen auferlegte Erschütterung sowohl im menschlichen Körper als auch in der Umwelt einschreibt. In einer postapokalyptischen, kohleartigen und unbeweglichen Landschaft ringen die Performer*innen mit Gewicht, Wiederholung und Widerstand und machen sichtbar, wie sich Druck aufbaut, wenn Kräfte zu lange zurückgehalten werden. Nach und nach durchströmen Mikrobewegungen die Gruppe, lösen die Starre und leiten so eine Transformation ein. Während die Energie der Tänzer*innen zu zirkulieren beginnt, scheint sich auch die Landschaft selbst zu verändern: Was zuvor unbeweglich war, bricht auf, gerät in Bewegung und wird fließend – Wellen, Wirbel und Zyklen entstehen. selva.co.at instagram.com/rosanaribeiro_selva Konzept & Choreographie: Rosana Ribeiro Co-Kreation mit den Performer*innen: Jadwiga Mordarska, Jin Lee, Melissa Ugolini, Mai-Júli Machado, Eli Hooker Dramaturgie: Verena Pircher Probeleitung: Melissa Ugolini Sounddesign & Komposition: Peter Kastner Bühnenbild: Daniela Kerck Lichtdesign: Cárin Geada Kostümdesign: Sara Chéu Produktionsmanagement: Carolin Gstädtner Produktion: Selva Koproduktion: SZENE Salzburg Gefördert von: Stadt Salzburg, Land Salzburg und Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Mit freundlicher Unterstützung von tanz_house Salzburg.

  • Rosana Ribeiro/Selva - Break the Dam

    Do., 11.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Rosana Ribeiro/SelvaBreak the DamDas künstlerische Oeuvre von Rosana Ribeiro, der in Salzburg lebenden portugiesisch-brasilianischen Choreographin, zeichnet sich durch eine eigenständige Bewegungssprache und fundierte thematische Recherche aus. In ihrer neuen Produktion Break the Dam, die bei der Sommerszene ihre Premiere feiert, suchen fünf Tänzer*innen ihren Weg von einem Zustand körperlicher und ökologischer Stagnation hin zu kollektiver Entladung. Das Stück untersucht, wie sich das Stemmen gegen von außen auferlegte Erschütterung sowohl im menschlichen Körper als auch in der Umwelt einschreibt. In einer postapokalyptischen, kohleartigen und unbeweglichen Landschaft ringen die Performer*innen mit Gewicht, Wiederholung und Widerstand und machen sichtbar, wie sich Druck aufbaut, wenn Kräfte zu lange zurückgehalten werden. Nach und nach durchströmen Mikrobewegungen die Gruppe, lösen die Starre und leiten so eine Transformation ein. Während die Energie der Tänzer*innen zu zirkulieren beginnt, scheint sich auch die Landschaft selbst zu verändern: Was zuvor unbeweglich war, bricht auf, gerät in Bewegung und wird fließend – Wellen, Wirbel und Zyklen entstehen. selva.co.at instagram.com/rosanaribeiro_selva Konzept & Choreographie: Rosana Ribeiro Co-Kreation mit den Performer*innen: Jadwiga Mordarska, Jin Lee, Melissa Ugolini, Mai-Júli Machado, Eli Hooker Dramaturgie: Verena Pircher Probeleitung: Melissa Ugolini Sounddesign & Komposition: Peter Kastner Bühnenbild: Daniela Kerck Lichtdesign: Cárin Geada Kostümdesign: Sara Chéu Produktionsmanagement: Carolin Gstädtner Produktion: Selva Koproduktion: SZENE Salzburg Gefördert von: Stadt Salzburg, Land Salzburg und Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Mit freundlicher Unterstützung von tanz_house Salzburg.

  • An Enemy of the People

    Do., 11.06.2026, 19:30, Fr., 12.06.2026, 19:30, Sa., 13.06.2026, 19:30, So., 14.06.2026, 15:00, So., 14.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Die English Drama Group Salzburg führt heuer Henrik Ibsens Klassiker An Enemy of the People (Ein Volksfeind) im kleinen theater in Schallmoos auf. In einem beschaulichen norwegischen Kurort findet ein Badearzt heraus, dass das Wasser des Kurbads gesundheitsschädliche Bakterien und Schmutz enthält. Voller Sorge will er seine Recherchen öffentlich machen. Seine Brüder, der Bürgermeister und etliche Bürger des Ortes befürchten jedoch ein wirtschaftliches Desaster und wollen die Wahrheit vertuschen. Trotz dieses Widerstands prescht der Arzt vor und will alles in der lokalen Zeitung publizieren. Er bringt sich und seine Familie in Gefahr, da alle in ihm eine Bedrohung für die Reputation des Badeortes und somit auch für ihren Lebensunterhalt sehen. Regie: Michael Darmanin

  • Michikazu Matsune / Unusual Symptoms / Theater Bremen

    Do., 11.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Michikazu Matsune / Unusual Symptoms / Theater Bremen Tomorrow we dreamed of yesterday Was wäre, wenn das Leben eine Aneinanderreihung von Proben wäre, für den einen Moment, auf der Suche nach der perfekten Illusion? Wenn jede Begegnung eine Szene wäre, jede Erinnerung ein Skript, das wir so lange durchspielen, bis es uns gefällt? Was wäre, wenn wir uns wieder und wieder zum ersten Mal begegnen könnten? Würden wir alles anders machen als zuvor? In Tomorrow we dreamed of yesterday bringen Unusual Symptoms, die international viel beachtete Kompanie des Theater Bremen, und der japanisch-österreichische Künstler und Choreograph Michikazu Matsune eine Landschaft der geteilten Erinnerungen und kollektiven Fantasie auf die Bühne. Acht Tänzer*innen und ein Gespenst suchen nach den überraschenden Verbindungen ihrer persönlichen Geschichten, nach dem Absurden im Alltäglichen und führen uns an Orte, die außer ihnen niemand kennt. Zwischen Tanz und Erzählung, Songs und Bühnentricks entsteht ein Raum, in dem heute, gestern und morgen zusammenfallen – und für einen kurzen Moment alles möglich scheint. www.michikazumatsune.info theaterbremen.de/tanz Konzept, Regie, Choreographie: Michikazu Matsune Von und mit: Aaron Samuel Davis, Gabrio Gabrielli, Maria Pasadaki, Nora Ronge, Andor Rusu, Waithera Lena Schreyeck, Young-Won Song, Csenger K. Szabó Kostüm und Bühne: Michikazu Matsune, Julia Zastava Musik: Janis Elias Müller Licht: Michael Filter Dramaturgie: Gregor Runge Produktionsleitung: Alexandra Morales, Franziska Zaida Schrammel (Studio Matsune) Ausstattungsassistenz: Carla Warneboldt Ausstattungshospitanz: Myriam Andrea Avila Vásquez Übersetzung Übertitel: Franziska Zaida Schrammel Inspizienz: Lena Maire Produktion: Theater Bremen. In Kooperation mit Studio Matsune. Unusual Symptoms ist die Tanzkompanie des Theater Bremen.

  • Michikazu Matsune / Unusual Symptoms / Theater Bremen

    Do., 11.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Michikazu Matsune / Unusual Symptoms / Theater Bremen Tomorrow we dreamed of yesterday Was wäre, wenn das Leben eine Aneinanderreihung von Proben wäre, für den einen Moment, auf der Suche nach der perfekten Illusion? Wenn jede Begegnung eine Szene wäre, jede Erinnerung ein Skript, das wir so lange durchspielen, bis es uns gefällt? Was wäre, wenn wir uns wieder und wieder zum ersten Mal begegnen könnten? Würden wir alles anders machen als zuvor? In Tomorrow we dreamed of yesterday bringen Unusual Symptoms, die international viel beachtete Kompanie des Theater Bremen, und der japanisch-österreichische Künstler und Choreograph Michikazu Matsune eine Landschaft der geteilten Erinnerungen und kollektiven Fantasie auf die Bühne. Acht Tänzer*innen und ein Gespenst suchen nach den überraschenden Verbindungen ihrer persönlichen Geschichten, nach dem Absurden im Alltäglichen und führen uns an Orte, die außer ihnen niemand kennt. Zwischen Tanz und Erzählung, Songs und Bühnentricks entsteht ein Raum, in dem heute, gestern und morgen zusammenfallen – und für einen kurzen Moment alles möglich scheint. www.michikazumatsune.info theaterbremen.de/tanz Konzept, Regie, Choreographie: Michikazu Matsune Von und mit: Aaron Samuel Davis, Gabrio Gabrielli, Maria Pasadaki, Nora Ronge, Andor Rusu, Waithera Lena Schreyeck, Young-Won Song, Csenger K. Szabó Kostüm und Bühne: Michikazu Matsune, Julia Zastava Musik: Janis Elias Müller Licht: Michael Filter Dramaturgie: Gregor Runge Produktionsleitung: Alexandra Morales, Franziska Zaida Schrammel (Studio Matsune) Ausstattungsassistenz: Carla Warneboldt Ausstattungshospitanz: Myriam Andrea Avila Vásquez Übersetzung Übertitel: Franziska Zaida Schrammel Inspizienz: Lena Maire Produktion: Theater Bremen. In Kooperation mit Studio Matsune. Unusual Symptoms ist die Tanzkompanie des Theater Bremen.

  • Rosana Ribeiro/Selva - Break the Dam

    Fr., 12.06.2026, 20:00 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Rosana Ribeiro/SelvaBreak the DamDas künstlerische Oeuvre von Rosana Ribeiro, der in Salzburg lebenden portugiesisch-brasilianischen Choreographin, zeichnet sich durch eine eigenständige Bewegungssprache und fundierte thematische Recherche aus. In ihrer neuen Produktion Break the Dam, die bei der Sommerszene ihre Premiere feiert, suchen fünf Tänzer*innen ihren Weg von einem Zustand körperlicher und ökologischer Stagnation hin zu kollektiver Entladung. Das Stück untersucht, wie sich das Stemmen gegen von außen auferlegte Erschütterung sowohl im menschlichen Körper als auch in der Umwelt einschreibt. In einer postapokalyptischen, kohleartigen und unbeweglichen Landschaft ringen die Performer*innen mit Gewicht, Wiederholung und Widerstand und machen sichtbar, wie sich Druck aufbaut, wenn Kräfte zu lange zurückgehalten werden. Nach und nach durchströmen Mikrobewegungen die Gruppe, lösen die Starre und leiten so eine Transformation ein. Während die Energie der Tänzer*innen zu zirkulieren beginnt, scheint sich auch die Landschaft selbst zu verändern: Was zuvor unbeweglich war, bricht auf, gerät in Bewegung und wird fließend – Wellen, Wirbel und Zyklen entstehen. selva.co.at instagram.com/rosanaribeiro_selva Konzept & Choreographie: Rosana Ribeiro Co-Kreation mit den Performer*innen: Jadwiga Mordarska, Jin Lee, Melissa Ugolini, Mai-Júli Machado, Eli Hooker Dramaturgie: Verena Pircher Probeleitung: Melissa Ugolini Sounddesign & Komposition: Peter Kastner Bühnenbild: Daniela Kerck Lichtdesign: Cárin Geada Kostümdesign: Sara Chéu Produktionsmanagement: Carolin Gstädtner Produktion: Selva Koproduktion: SZENE Salzburg Gefördert von: Stadt Salzburg, Land Salzburg und Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Mit freundlicher Unterstützung von tanz_house Salzburg.

  • Rosana Ribeiro/Selva - Break the Dam

    Fr., 12.06.2026, 20:00 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Rosana Ribeiro/SelvaBreak the DamDas künstlerische Oeuvre von Rosana Ribeiro, der in Salzburg lebenden portugiesisch-brasilianischen Choreographin, zeichnet sich durch eine eigenständige Bewegungssprache und fundierte thematische Recherche aus. In ihrer neuen Produktion Break the Dam, die bei der Sommerszene ihre Premiere feiert, suchen fünf Tänzer*innen ihren Weg von einem Zustand körperlicher und ökologischer Stagnation hin zu kollektiver Entladung. Das Stück untersucht, wie sich das Stemmen gegen von außen auferlegte Erschütterung sowohl im menschlichen Körper als auch in der Umwelt einschreibt. In einer postapokalyptischen, kohleartigen und unbeweglichen Landschaft ringen die Performer*innen mit Gewicht, Wiederholung und Widerstand und machen sichtbar, wie sich Druck aufbaut, wenn Kräfte zu lange zurückgehalten werden. Nach und nach durchströmen Mikrobewegungen die Gruppe, lösen die Starre und leiten so eine Transformation ein. Während die Energie der Tänzer*innen zu zirkulieren beginnt, scheint sich auch die Landschaft selbst zu verändern: Was zuvor unbeweglich war, bricht auf, gerät in Bewegung und wird fließend – Wellen, Wirbel und Zyklen entstehen. selva.co.at instagram.com/rosanaribeiro_selva Konzept & Choreographie: Rosana Ribeiro Co-Kreation mit den Performer*innen: Jadwiga Mordarska, Jin Lee, Melissa Ugolini, Mai-Júli Machado, Eli Hooker Dramaturgie: Verena Pircher Probeleitung: Melissa Ugolini Sounddesign & Komposition: Peter Kastner Bühnenbild: Daniela Kerck Lichtdesign: Cárin Geada Kostümdesign: Sara Chéu Produktionsmanagement: Carolin Gstädtner Produktion: Selva Koproduktion: SZENE Salzburg Gefördert von: Stadt Salzburg, Land Salzburg und Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Mit freundlicher Unterstützung von tanz_house Salzburg.

  • Peter und der Wolf/Rotkäppchen - Salzburger Marionettentheater

    Sa., 13.06.2026, 17:00, Fr., 24.07.2026, 17:00, Do., 13.08.2026, 17:00 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Peter und der Wolf/Rotkäppchen Sergej Prokofieff Dauer: 1 Stunde in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Regie Grete Lindinger/Philippe Brunner Bühnenbild und Kostüme Marouan Dib/Salzburger Marionettentheater Peter aus dem musikalischen Märchen "Peter und der Wolf" und Rotkäppchen haben eines gemeinsam: ihre Erlebnisse mit dem großen, bösen Wolf!

  • Jan Martens / GRIP - THE DOG DAYS ARE OVER 2.0

    Sa., 13.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Jan Martens / GRIPTHE DOG DAYS ARE OVER 2.0 2014 uraufgeführt, markierte THE DOG DAYS ARE OVER den internationalen Durchbruch des gefeierten Choreographen Jan Martens. Die Sommerszene zeigt nun die Österreich-Premiere der mit neuem Cast einstudierten Version 2.0. In dieser atemberaubenden physischen Performance erscheint der Tänzer als reine Performer auf der Suche nach Perfektion. Acht Tänzer*innen sind einer komplexen, mathematischen und erschöpfenden Choreographie unterworfen, die in erzwungener Gleichförmigkeit ausgeführt wird – bis schließlich Fehler passieren und die Masken fallen. Mit seiner radikalen choreographischen Form stellte THE DOG DAYS ARE OVER bereits bei seiner Uraufführung die Wahrnehmung von Tänzer*innen, Choreograf*innen, Publikum und kulturpolitischen Rahmenbedingungen infrage. grip.house dogdays.cargo.site Choreographie: Jan Martens Probenleitung & künstlerische Assistenz: Naomi Gibson Coaching: Steven Michel, Piet Defrancq Performance: Camilla Bundel, Jim Buskens, Simon Lelièvre, Florence Lenon, Elisha Mercelina, Dan Mussett, Pierre Adrien Touret, Maisie Woodford Dramaturgie: Renée Copraij Kostümdesign: Sofie Durnez Lichtdesign: Jan Fedinger Tourtechnik: Michel Spang, Elke Verachtert, Nele Verreyken Produktion: GRIP Internationale Distribution: A propic / Line Rousseau, Marion Gauvent Partner 2023-2027: La Comédie de Clermont-Ferrand SN, Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon Koproduktion: Theater Rotterdam, DE SINGEL , Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Perpodium Dank an: Opera Ballet Vlaanderen, c o r s o Mit Unterstützung von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.Zehn Jahre später haben diese Fragen angesichts aktueller politischer und gesellschaftlicher Entwicklungen nichts an Aktualität verloren: Wo verläuft die schmale Grenze zwischen Kunst und Unterhaltung? Wer sind wir als Publikum, wenn wir das Leiden der Tänzer*innen im Theater betrachten – fast wie einen Stierkampf in der Arena? THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 verschiebt die Position der Zuschauer*innen: vom bloßen Erleben hin zur aktiven Reflexion.

  • Jan Martens / GRIP - THE DOG DAYS ARE OVER 2.0

    Sa., 13.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Jan Martens / GRIPTHE DOG DAYS ARE OVER 2.0 2014 uraufgeführt, markierte THE DOG DAYS ARE OVER den internationalen Durchbruch des gefeierten Choreographen Jan Martens. Die Sommerszene zeigt nun die Österreich-Premiere der mit neuem Cast einstudierten Version 2.0. In dieser atemberaubenden physischen Performance erscheint der Tänzer als reine Performer auf der Suche nach Perfektion. Acht Tänzer*innen sind einer komplexen, mathematischen und erschöpfenden Choreographie unterworfen, die in erzwungener Gleichförmigkeit ausgeführt wird – bis schließlich Fehler passieren und die Masken fallen. Mit seiner radikalen choreographischen Form stellte THE DOG DAYS ARE OVER bereits bei seiner Uraufführung die Wahrnehmung von Tänzer*innen, Choreograf*innen, Publikum und kulturpolitischen Rahmenbedingungen infrage. grip.house dogdays.cargo.site Choreographie: Jan Martens Probenleitung & künstlerische Assistenz: Naomi Gibson Coaching: Steven Michel, Piet Defrancq Performance: Camilla Bundel, Jim Buskens, Simon Lelièvre, Florence Lenon, Elisha Mercelina, Dan Mussett, Pierre Adrien Touret, Maisie Woodford Dramaturgie: Renée Copraij Kostümdesign: Sofie Durnez Lichtdesign: Jan Fedinger Tourtechnik: Michel Spang, Elke Verachtert, Nele Verreyken Produktion: GRIP Internationale Distribution: A propic / Line Rousseau, Marion Gauvent Partner 2023-2027: La Comédie de Clermont-Ferrand SN, Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon Koproduktion: Theater Rotterdam, DE SINGEL , Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Perpodium Dank an: Opera Ballet Vlaanderen, c o r s o Mit Unterstützung von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.Zehn Jahre später haben diese Fragen angesichts aktueller politischer und gesellschaftlicher Entwicklungen nichts an Aktualität verloren: Wo verläuft die schmale Grenze zwischen Kunst und Unterhaltung? Wer sind wir als Publikum, wenn wir das Leiden der Tänzer*innen im Theater betrachten – fast wie einen Stierkampf in der Arena? THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 verschiebt die Position der Zuschauer*innen: vom bloßen Erleben hin zur aktiven Reflexion.

  • Escuela Grind

    Sa., 13.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Vor die Hunde (GER/AUT) Tired. (AUT) Escuela Grind New England’s extreme metal powerhouse, Escuela Grind, continues to shatter the boundaries of grindcore, death metal, and hardcore. Since their formation in 2016, the quartet has evolved from an underground secret into a leading force in the modern heavy music scene, known for their "unbelievably hostile" sound and an unexpectedly positive, empowering message. Led by the charismatic and high-energy vocalist Katerina Economou, Escuela Grind delivers a sonic assault that is as intellectually deep as it is physically punishing. Their music-a "metallic hardcore monster"-blends the lightning-fast blasts of grindcore with the crushing weight of modern death metal and the raw energy of power violence. Vor die Hunde Vor die Hunde are four businessmen from the future, armed with the knowledge of how to turn noise into revenue. They have returned to the present to launch their hyper-lucrative fusion of grindcore, death metal, and punk against us. Their business model is simple and straightforward: blastbeats in, money out. With unprecedented brutality, they extract listeners’ hard-earned cash - all while delivering maximum customer satisfaction. Vor die Hunde proudly embrace their role as the world’s first profit-driven Grindcore band. Fueled by pseudo-intellectual world-improvement lyrics and a Sound scientifically engineered by leading experts to trigger consumer desire, they target a solvent audience eager to invest in exclusive, limited-edition merchandise at luxury price points. The scientific foundation of their success: advanced AI models trained on the Output of world market leaders like Rotten Sound, Nasum, Napalm Death, Carcass, and others - ensuring exponential audience growth with minimal effort. On March 13, 2026, Vor die Hunde will expand their successful product portfolio with the launch of a brand-new full-length album. This premium-Segment release is designed to dominate the global grindcore market and further solidify their position as industry leaders in extreme music monetization. Vor die Hunde - Turning Blastbeats into Business since 2017. Tired. Worn down by the relentless pressures of modern society and the intricate challenges of navigating human values, we channeled our frustrations into the creation of our hardcore project, „Tired.“. Drawing inspiration from a myriad of influences, both musical and personal, our sound is a raw, unfiltered reflection of the struggles and resilience that define our lives. We are all tired at some point.

  • Solène Weinachter - AFTER ALL

    Mo., 15.06.2026, 20:00 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Solène Weinachter AFTER ALLAFTER ALL ist ein Stück über den Tod – und über das Leben. Die französisch-schottische Tänzerin und Choreographin Solène Weinachter verbindet in dieser Soloarbeit Tanz, Theater, Storytelling und Humor zu einer sensiblen und überraschend leichten Auseinandersetzung mit dem Ende. Wie gehen wir mit Verlust um? Welche Rituale helfen uns – und welche fehlen uns in einer Zeit, die oft sprachlos auf das Thema Tod reagiert? Mit klarem Blick, feiner Ironie und großer körperlicher Präsenz erforscht Weinachter unterschiedliche Begräbniskulturen: tradierte, vergessene – und solche, die noch erfunden werden müssen. Entstanden ist das Stück aus intensiver Recherche und Gesprächen mit Menschen, die sich professionell mit Tod und Abschied beschäftigen, von Sterbebegleiter*innen über Sargflechter*innen bis hin zu interreligiösen Gesprächskreisen. AFTER ALL ist eine performative Sternstunde über das, was uns alle betrifft – irgendwann. Und über das, was bis dahin zählt: Verbindung, Gemeinschaft, Lebendigkeit. soleneweinachter.com Regie & Performance: Solène Weinachter Lichtdesign & Produktionsmanagement: Emma Jones Creative Producer: Helen McIntosh Bühnendesign: Matthias Strahm Film: Rachel Bunce Textberatung & Dramaturgie: Chris Thorpe Künstlerische Begleitung & Dramaturgie: Neil Callaghan Outside Eye & Vermittlung: Lisa Fannen Produktionsleitung & Inspizienz: Amy Steadman Mit Unterstützung von Creative Scotland, Made in Scotland, British Council, Momentum, Dance North, Dundee Rep und Scottish Dance Theatre, The Work Room, Dance Base, The Space, Rencontres und Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis.

  • Solène Weinachter - AFTER ALL

    Mo., 15.06.2026, 20:00 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Solène Weinachter AFTER ALLAFTER ALL ist ein Stück über den Tod – und über das Leben. Die französisch-schottische Tänzerin und Choreographin Solène Weinachter verbindet in dieser Soloarbeit Tanz, Theater, Storytelling und Humor zu einer sensiblen und überraschend leichten Auseinandersetzung mit dem Ende. Wie gehen wir mit Verlust um? Welche Rituale helfen uns – und welche fehlen uns in einer Zeit, die oft sprachlos auf das Thema Tod reagiert? Mit klarem Blick, feiner Ironie und großer körperlicher Präsenz erforscht Weinachter unterschiedliche Begräbniskulturen: tradierte, vergessene – und solche, die noch erfunden werden müssen. Entstanden ist das Stück aus intensiver Recherche und Gesprächen mit Menschen, die sich professionell mit Tod und Abschied beschäftigen, von Sterbebegleiter*innen über Sargflechter*innen bis hin zu interreligiösen Gesprächskreisen. AFTER ALL ist eine performative Sternstunde über das, was uns alle betrifft – irgendwann. Und über das, was bis dahin zählt: Verbindung, Gemeinschaft, Lebendigkeit. soleneweinachter.com Regie & Performance: Solène Weinachter Lichtdesign & Produktionsmanagement: Emma Jones Creative Producer: Helen McIntosh Bühnendesign: Matthias Strahm Film: Rachel Bunce Textberatung & Dramaturgie: Chris Thorpe Künstlerische Begleitung & Dramaturgie: Neil Callaghan Outside Eye & Vermittlung: Lisa Fannen Produktionsleitung & Inspizienz: Amy Steadman Mit Unterstützung von Creative Scotland, Made in Scotland, British Council, Momentum, Dance North, Dundee Rep und Scottish Dance Theatre, The Work Room, Dance Base, The Space, Rencontres und Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis.

  • Jax Hollow

    Mo., 15.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    n einer Stadt, die vor einigen der talentiertesten Künstler der Welt nur so strotzt, sticht Jax Hollow aus Nashville als seltenes "Triple Threat" hervor – eine nuancierte und kraftvolle Songwriterin, eine stimmgewaltige Sängerin und eine Gitarristin von Weltklasse. Sie verkörpert wahrhaft das Trifecta von Music City. Jaxs außergewöhnliche Fähigkeiten als Songwriterin haben ihr bemerkenswerte Anerkennung eingebracht, darunter den ersten Platz beim renommierten ISC Songwriting-Wettbewerb für ihren Song "Wolf In Sheepskin". Als Absolventin des renommierten Berklee College of Music ist Jax sowohl auf der Bühne als auch im Studio faszinierend. Ihre Musik, die Blues, Rock und Americana mühelos miteinander verbindet, zeigt ihre Fähigkeit, durch gefühlvolle, tiefgründige Texte und mitreißende Vocals eine tiefe Verbindung zu den Zuhörern aufzubauen – während ihre atemberaubenden Gitarrensoli ein seltenes Meisterniveau ihres Könnens offenbaren. Es ist keine Überraschung, dass Rolling Stone France Jax mit "einer frühen Sheryl Crow oder Melissa Etheridge" verglichen hat. Sogar Etheridge selbst zeigte Bewunderung und sagte: "Ich möchte diejenige sein, die Jax Hollow entdeckt!" Dieses Lob folgte nach Jaxs unvergesslichem Solo-Opening-Set im ikonischen Ryman Auditorium, bei dem sie das Publikum mit ihrer fesselnden Performance von den Sitzen riss. Ihre elektrisierende Bühnenpräsenz wurde von Guitar World Magazine als "hendrixesk… mit Anklängen an Jimmy Page und Eddie Van Halen" gefeiert. Dieses Lob wird auch von Anderson Guitar Works geteilt, die sie in ihren angesehenen Künstlerkader aufgenommen haben, neben Legenden wie Keith Richards und Bob Seger.

  • Solène Weinachter - AFTER ALL

    Di., 16.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Solène Weinachter AFTER ALLAFTER ALL ist ein Stück über den Tod – und über das Leben. Die französisch-schottische Tänzerin und Choreographin Solène Weinachter verbindet in dieser Soloarbeit Tanz, Theater, Storytelling und Humor zu einer sensiblen und überraschend leichten Auseinandersetzung mit dem Ende. Wie gehen wir mit Verlust um? Welche Rituale helfen uns – und welche fehlen uns in einer Zeit, die oft sprachlos auf das Thema Tod reagiert? Mit klarem Blick, feiner Ironie und großer körperlicher Präsenz erforscht Weinachter unterschiedliche Begräbniskulturen: tradierte, vergessene – und solche, die noch erfunden werden müssen. Entstanden ist das Stück aus intensiver Recherche und Gesprächen mit Menschen, die sich professionell mit Tod und Abschied beschäftigen, von Sterbebegleiter*innen über Sargflechter*innen bis hin zu interreligiösen Gesprächskreisen. AFTER ALL ist eine performative Sternstunde über das, was uns alle betrifft – irgendwann. Und über das, was bis dahin zählt: Verbindung, Gemeinschaft, Lebendigkeit. soleneweinachter.com Regie & Performance: Solène Weinachter Lichtdesign & Produktionsmanagement: Emma Jones Creative Producer: Helen McIntosh Bühnendesign: Matthias Strahm Film: Rachel Bunce Textberatung & Dramaturgie: Chris Thorpe Künstlerische Begleitung & Dramaturgie: Neil Callaghan Outside Eye & Vermittlung: Lisa Fannen Produktionsleitung & Inspizienz: Amy Steadman Mit Unterstützung von Creative Scotland, Made in Scotland, British Council, Momentum, Dance North, Dundee Rep und Scottish Dance Theatre, The Work Room, Dance Base, The Space, Rencontres und Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis.

  • Solène Weinachter - AFTER ALL

    Di., 16.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 Solène Weinachter AFTER ALLAFTER ALL ist ein Stück über den Tod – und über das Leben. Die französisch-schottische Tänzerin und Choreographin Solène Weinachter verbindet in dieser Soloarbeit Tanz, Theater, Storytelling und Humor zu einer sensiblen und überraschend leichten Auseinandersetzung mit dem Ende. Wie gehen wir mit Verlust um? Welche Rituale helfen uns – und welche fehlen uns in einer Zeit, die oft sprachlos auf das Thema Tod reagiert? Mit klarem Blick, feiner Ironie und großer körperlicher Präsenz erforscht Weinachter unterschiedliche Begräbniskulturen: tradierte, vergessene – und solche, die noch erfunden werden müssen. Entstanden ist das Stück aus intensiver Recherche und Gesprächen mit Menschen, die sich professionell mit Tod und Abschied beschäftigen, von Sterbebegleiter*innen über Sargflechter*innen bis hin zu interreligiösen Gesprächskreisen. AFTER ALL ist eine performative Sternstunde über das, was uns alle betrifft – irgendwann. Und über das, was bis dahin zählt: Verbindung, Gemeinschaft, Lebendigkeit. soleneweinachter.com Regie & Performance: Solène Weinachter Lichtdesign & Produktionsmanagement: Emma Jones Creative Producer: Helen McIntosh Bühnendesign: Matthias Strahm Film: Rachel Bunce Textberatung & Dramaturgie: Chris Thorpe Künstlerische Begleitung & Dramaturgie: Neil Callaghan Outside Eye & Vermittlung: Lisa Fannen Produktionsleitung & Inspizienz: Amy Steadman Mit Unterstützung von Creative Scotland, Made in Scotland, British Council, Momentum, Dance North, Dundee Rep und Scottish Dance Theatre, The Work Room, Dance Base, The Space, Rencontres und Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis.

  • Leïla Ka - Maldonne

    Di., 16.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Leïla KaMaldonneDie Französin Leïla Ka hat mit ihrem ersten eigenen Gruppenstück einen choreographischen Coup gelandet: Maldonne gastiert auf zahlreichen europäischen Bühnen und nun bei der Sommerszene erstmals auch in Österreich. Fünf Tänzerinnen treten in vierzig verschiedenen Kleidern auf – Abendkleider, Brautkleider, Nachthemden, Alltagskleider und Ballkleider. Mit Pailletten besetzt, lang, bauschig, figurbetont oder oversized. Kleider, die fliegen, glänzen, aufbrechen, sich drehen, über den Boden schleifen oder zu Boden fallen. In Maldonne erforscht Leïla Ka das Frausein anhand von Körpern, die mit Kleidern ringen – Kleidern, die blenden, einengen oder aufbegehren. Maldonne ist ein politisches Stück über Körper und Kämpfe, in denen man sich behauptet, sich zeigt, sich offenbart. Gleichzeitig erzählt der Abend, der durch seine chorische Struktur und die Intensität der Bewegungen beeindruckt, viel über Zerbrechlichkeit, Rebellion und die vielfältigen Identitäten, die im Weiblichen nebeneinander existieren. Nach Choreographien für Beyoncé, die César Awards, Zaho de Sagazan oder das Nationalballett von Chile hat Leïla Ka mit ihren Wurzeln im Urban Dance eine präzise und kraftvoll ausdrucksstarke Tanzsprache kreiert. leilaka.fr Choreographie: Leïla Ka Performance: Justine Agador, Adèle Bonduelle, Océane Crouzier, Lise Messina, Flore Ruiz Choreographieassistenz: Jane Fournier Dumet Lichtdesign: Laurent Fallot Kostüme: Leïla Ka Lichttechnik: Laurent Fallot, Clara Coll Bigot, Zacharie Bouganim Sounddesign: Rodrig Desa, Sacha Menez-Allanic Produktion: CENTQUATRE-PARIS und Cie Leïla Ka Leïla Ka ist assoziierte Künstlerin von La Garance – Scène nationale de Cavaillon, DSN, scène nationale de Dieppe, at la MC2, scène nationale de Grenoble. Seit 2024 wird die Kompanie unterstützt von BNP Paribas Foundation.

  • Leïla Ka - Maldonne

    Di., 16.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Leïla KaMaldonneDie Französin Leïla Ka hat mit ihrem ersten eigenen Gruppenstück einen choreographischen Coup gelandet: Maldonne gastiert auf zahlreichen europäischen Bühnen und nun bei der Sommerszene erstmals auch in Österreich. Fünf Tänzerinnen treten in vierzig verschiedenen Kleidern auf – Abendkleider, Brautkleider, Nachthemden, Alltagskleider und Ballkleider. Mit Pailletten besetzt, lang, bauschig, figurbetont oder oversized. Kleider, die fliegen, glänzen, aufbrechen, sich drehen, über den Boden schleifen oder zu Boden fallen. In Maldonne erforscht Leïla Ka das Frausein anhand von Körpern, die mit Kleidern ringen – Kleidern, die blenden, einengen oder aufbegehren. Maldonne ist ein politisches Stück über Körper und Kämpfe, in denen man sich behauptet, sich zeigt, sich offenbart. Gleichzeitig erzählt der Abend, der durch seine chorische Struktur und die Intensität der Bewegungen beeindruckt, viel über Zerbrechlichkeit, Rebellion und die vielfältigen Identitäten, die im Weiblichen nebeneinander existieren. Nach Choreographien für Beyoncé, die César Awards, Zaho de Sagazan oder das Nationalballett von Chile hat Leïla Ka mit ihren Wurzeln im Urban Dance eine präzise und kraftvoll ausdrucksstarke Tanzsprache kreiert. leilaka.fr Choreographie: Leïla Ka Performance: Justine Agador, Adèle Bonduelle, Océane Crouzier, Lise Messina, Flore Ruiz Choreographieassistenz: Jane Fournier Dumet Lichtdesign: Laurent Fallot Kostüme: Leïla Ka Lichttechnik: Laurent Fallot, Clara Coll Bigot, Zacharie Bouganim Sounddesign: Rodrig Desa, Sacha Menez-Allanic Produktion: CENTQUATRE-PARIS und Cie Leïla Ka Leïla Ka ist assoziierte Künstlerin von La Garance – Scène nationale de Cavaillon, DSN, scène nationale de Dieppe, at la MC2, scène nationale de Grenoble. Seit 2024 wird die Kompanie unterstützt von BNP Paribas Foundation.

  • 4-Tage Salzburg - Ausflug der Freizeit Liebenden Feldkirchner

    Do., 18.06.2026, 08:30 · Salzburg

    Unser schon traditioneller 4-Tages Ausflug führt uns diesmal nach Salzburg. Dort wollen wir die Sehenswürdigkeiten dieser schönen Stadt in Augenschein nehmen.

  • WLUDMW - Finale im Literaturhaus Salzburg

    Do., 18.06.2026, 19:30 · Strubergasse 23 / H.C. Artmann-Platz, 5020 Salzburg

    Wir lesen uns die Münder wund 2026 - Finale des Autor*innen-Wettbewerbs Der Literaturwettbewerb „Wir lesen uns die Münder wund“ findet einmal im Jahr statt und richtet sich an Nachwuchsautor*innen, die noch keine oder nur wenige Erfahrungen im literarischen Betrieb gesammelt haben. In Kooperation mit dem Literaturhaus Salzburg setzt das MARK damit ein wichtiges Zeichen für die Förderung junger Schriftsteller*innen und bietet ihnen eine Plattform, ihre Texte einer interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Im Finale treten drei Autor*innen an, die sich in den Vorrunden gegen ihre Mitstreiter*innen durchgesetzt haben. Eine Fachjury bewertet die Finalist*innen , als Hauptpreis winkt eine begleitete Publikation in Buchform. Neben den Lesungen der Finalist*innen wird es an diesem Abend auch ein Gespräch mit Katharina J. Ferner geben: Die Salzburger Schriftstellerin erzählt von ihren Erfahrungen im Literaturbetrieb und liest aus dem Lyrikband „salamanderin“ (Limbus, 2025). Musik: Felicitas Reinbacher Veranstalter: MARK, erostepost, Verein Literaturhaus Location: Literaturhaus Salzburg Eintritt: frei

  • WLUDMW - Finale im Literaturhaus Salzburg

    Do., 18.06.2026, 19:30 · Literaturhaus Salzburg

    Wir lesen uns die Münder wund 2026 - Finale des Autor*innen-Wettbewerbs Der Literaturwettbewerb „Wir lesen uns die Münder wund“ findet einmal im Jahr statt und richtet sich an Nachwuchsautor*innen, die noch keine oder nur wenige Erfahrungen im literarischen Betrieb gesammelt haben. In Kooperation mit dem Literaturhaus Salzburg setzt das MARK damit ein wichtiges Zeichen für die Förderung junger Schriftsteller*innen und bietet ihnen eine Plattform, ihre Texte einer interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Im Finale treten drei Autor*innen an, die sich in den Vorrunden gegen ihre Mitstreiter*innen durchgesetzt haben. Eine Fachjury bewertet die Finalist*innen , als Hauptpreis winkt eine begleitete Publikation in Buchform. Neben den Lesungen der Finalist*innen wird es an diesem Abend auch ein Gespräch mit Katharina J. Ferner geben: Die Salzburger Schriftstellerin erzählt von ihren Erfahrungen im Literaturbetrieb und liest aus dem Lyrikband „salamanderin“ (Limbus, 2025). Musik: Felicitas Reinbacher Veranstalter: MARK, erostepost, Verein Literaturhaus Location: Literaturhaus Salzburg Eintritt: frei

  • Songs for Nobodies

    Do., 18.06.2026, 19:30, Fr., 19.06.2026, 19:30, Sa., 27.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Fünf Frauen, fünf Begegnungen, fünf Legenden: Songs für Nobodies von Joanna Murray-Smith ist eine berührender Abend über die Magie flüchtiger Begegnungen, der einem Lust auf das Leben beschert. In fünf eindrucksvollen Monologen erzählen uns Frauen von nebenan – von ihren zufälligen Zusammentreffen mit den größten Gesangs-Legenden aller Zeiten. Zwischen Ruhm und Realität, Sehnsucht und Hoffnung entsteht ein ebenso humorvoller wie bewegender Abend über die Kraft der Musik und die Träume jener, die im Schatten stehen. Von hervorragender Live Musik begleitet, verkörpert Magdalena Köchl die Figuren und lässt die großen Diven stimmgewaltig wieder aufleben. Eine mitreißende Hommage an fünf unvergessliche Stimmen – und an die Menschen, deren Leben sie für immer berührt haben. Von: Joanna ­Murray-Smith Mit: Magdalena Köchl

  • Romeo und Julia - Salzburger Marionettentheater

    Do., 18.06.2026, 19:30, Do., 02.07.2026, 19:30, Do., 23.07.2026, 19:30, Do., 30.07.2026, 19:30 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten Tragödie in fünf Akten Textfassung: Thomas Reichert Uraufführung: ca. 1597, London In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Für Jugendliche und Erwachsene Inhalt Er ist ein Montague, sie eine Capulet – und ihre Familien trennt seit Generationen eine erbitterte Feindschaft. Doch ab dem Moment, als sich Romeo und Julia zum ersten Mal in die Augen blicken, ist für beide klar, dass ihre Liebe auch im hasserfüllten Umfeld unauflöslich ist. Heimlich treffen sich die beiden bei Nacht, heimlich schließen sie ihre Ehe. Aber schneller als gedacht stoßen neues, persönliches Glück und alte, festgefahrene Verhältnisse aufeinander: Als Romeo seinen Feind Tybalt um Frieden bittet, erhitzt sich der Streit erneut und fordert die ersten Todesopfer. Eine Reihe unglücklicher Zufälle treibt die beiden Liebenden samt ihrer Familien in ein tragisches Schicksal. Besetzung Inszenierung: Thomas Reichert Kostüme: Edouard Funck Puppenköpfe: Leonhard Winkler Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Weitere Informationen Vor über 400 Jahren beschreibt William Shakespeare den Archetyp bedingungsloser junger Liebe, die sich auch über gesellschaftliche Grenzen hinwegsetzt. Regisseur Thomas Reichert, der seit 2006 durch mehrere Produktionen mit dem Salzburger Marionettentheater verbunden ist, nimmt in seiner Neuinszenierung die zeitlosen Aspekte der Tragödie in den Blick. Seine Bühnenfassung erzählt den Stoff mitsamt seinen tragischen und komischen Elementen in einer heutigen Sprache verdichtet, ohne die Poesie Shakespeares zu übergehen. In einem großen, reduzierten Bühnenraum und in der Verbindung aus verdecktem und offenem Marionettenspiel erlebt das Publikum mit Romeo und Julia einen berührenden Theaterabend. Premiere: 24.10.2024

  • The Browning

    Do., 18.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Cabal (DEN) Banks Arcade (NZL) The Browning Since their inception, The Browning has remained one of the most innovative forces in heavy music. Spearheaded by frontman and creative mastermind Jonny Beck, the band has masterfully pioneered a high-octane fusion of crushing metalcore and hard-hitting electronic music. Known for their signature blend of technical deathcore riffs, soaring synth melodies, and relentless trance beats, The Browning delivers a sonic experience that is as visceral as it is danceable. They don't just bridge the gap between the mosh pit and the rave; they demolish it. Cabal Since their emergence in 2015, CABAL has solidified their reputation as one of the most visceral and uncompromising forces in the modern metal scene. Hailing from the dark heart of Copenhagen, the quintet has spent the last decade perfecting a signature sound that blends the bone-crushing weight of deathcore with the raw energy of metallic hardcore and the haunting atmospheres of dark electronic music. Following the massive success of their previous records-Mark of Rot (2018), Drag Me Down (2020), and the Nuclear Blast debut Magno Interitus (2022)-CABAL has reached a new peak with their fourth studio album, Everything Rots (released March 2025). The record showcases a band at their most focused and ferocious, featuring high-profile collaborations with icons like Matt Heafy (Trivium) and Jamie Hails (Polaris). Banks Arcade Banks Arcade are a modern heavy metal band that has dismantled the traditional genre walls to fuse the raw, physical violence of metal with the maximalist energy of alternative electronic music and hip-hop. Drawing inspiration from underground electronic artists, modern hip hop, and classic metal-core the band has always been hellbent on creating something unique. The identity of the band was forged by two best friends driven by a relentless desire to perfect. A partnership where life experiences range from Jazz degrees to professional MMA fighting. Born in a corner of the world where musical success seemed an impossibility, Banks Arcade was built on a foundation of constant relocation and total reinvention. For everyone involved, the struggle was the catalyst for an unbreakable new identity. Over the past few years, Banks Arcade has evolved from a New Zealand underdog to a global force. They have sold out headline shows across the Southern Hemisphere and dominated international stages, including Download Festival, while supporting heavyweights such as The Plot in You, Northlane, and Thornhill. With a commitment to pushing musical limits, Banks Arcade continues to redefine what a modern heavy band can be.

  • BODHI PROJECT & Ann Van den Broek- We Solo Men

    Fr., 19.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 BODHI PROJECT & Ann Van den BroekWe Solo MenDas gefeierte Stück We Solo Men von Ann Van den Broek, das ursprünglich 2009 entstand, wird nun neu inszeniert und von BODHI PROJECT dance company im Rahmen der Sommerszene aufgeführt. We Solo Men beschäftigt sich mit dem Konflikt zwischen dem Wunsch zu unterhalten und der Unfähigkeit zu kommunizieren. Der Ruf nach Aufmerksamkeit wird zu einem Schrei der Verzweiflung. We Solo Men ist eine unterhaltsame und letztlich einsame Skizze. Ann Van den Broek hat eine rhythmische Komposition aus Klängen, Worten, Bewegung und Körpersprache geschaffen, die darauf abzielt, eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Als Choreographin hat Ann Van den Broek eine stark eigenständige künstlerische Handschrift entwickelt. Ihre Inspiration schöpft sie aus Mustern menschlichen Verhaltens, emotionalen Zuständen und Eindrücken, die aus der Auseinandersetzung mit ihren unterschiedlichen Lebensumfeldern entstehen. BODHI PROJECT ist eine international tourende Kompanie. Unter der Leitung der künstlerischen Visionärin Susan Quinn, Gründerin und künstlerische Leiterin von SEAD, präsentiert die Kompanie ein vielfältiges Repertoire in ganz Europa und weltweit. wardward.nl bodhiproject.at Konzept & Choreographie: Ann Van den Broek Cast: BODHI PROJECT dance company: Jaeger Wilkinson, Dylan Labiod, Simone Lorenzo Benini, Maelle Cirou, Noam Carmeli, Stijn Maathuis Künstlerische Leitung BODHI PROJECT dance company: Susan Quinn Choreographische Assistenz: Nik Rajšek Musikkomposition: Arne Van Dongen Bühnendesign: Niek Kortekaas Lichtdesign: Bernie van Velzen Styling & Kostüme: Ann Van den Broek Produktionleitung: Tatjana Lechner Management & internationale Distribution: Marilena Dara Koproduktion: blackmountain, WArd/waRD, SZENE Salzburg, SEAD Artistic Residency: Probehaus Salzburg Mit Unterstützung von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport Ward/waRD wird unterstützt vom Dutch National Performing Arts Fund, der Provinz Nordbrabant und der Tilburg.

  • BODHI PROJECT & Ann Van den Broek- We Solo Men

    Fr., 19.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 BODHI PROJECT & Ann Van den BroekWe Solo MenDas gefeierte Stück We Solo Men von Ann Van den Broek, das ursprünglich 2009 entstand, wird nun neu inszeniert und von BODHI PROJECT dance company im Rahmen der Sommerszene aufgeführt. We Solo Men beschäftigt sich mit dem Konflikt zwischen dem Wunsch zu unterhalten und der Unfähigkeit zu kommunizieren. Der Ruf nach Aufmerksamkeit wird zu einem Schrei der Verzweiflung. We Solo Men ist eine unterhaltsame und letztlich einsame Skizze. Ann Van den Broek hat eine rhythmische Komposition aus Klängen, Worten, Bewegung und Körpersprache geschaffen, die darauf abzielt, eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Als Choreographin hat Ann Van den Broek eine stark eigenständige künstlerische Handschrift entwickelt. Ihre Inspiration schöpft sie aus Mustern menschlichen Verhaltens, emotionalen Zuständen und Eindrücken, die aus der Auseinandersetzung mit ihren unterschiedlichen Lebensumfeldern entstehen. BODHI PROJECT ist eine international tourende Kompanie. Unter der Leitung der künstlerischen Visionärin Susan Quinn, Gründerin und künstlerische Leiterin von SEAD, präsentiert die Kompanie ein vielfältiges Repertoire in ganz Europa und weltweit. wardward.nl bodhiproject.at Konzept & Choreographie: Ann Van den Broek Cast: BODHI PROJECT dance company: Jaeger Wilkinson, Dylan Labiod, Simone Lorenzo Benini, Maelle Cirou, Noam Carmeli, Stijn Maathuis Künstlerische Leitung BODHI PROJECT dance company: Susan Quinn Choreographische Assistenz: Nik Rajšek Musikkomposition: Arne Van Dongen Bühnendesign: Niek Kortekaas Lichtdesign: Bernie van Velzen Styling & Kostüme: Ann Van den Broek Produktionleitung: Tatjana Lechner Management & internationale Distribution: Marilena Dara Koproduktion: blackmountain, WArd/waRD, SZENE Salzburg, SEAD Artistic Residency: Probehaus Salzburg Mit Unterstützung von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport Ward/waRD wird unterstützt vom Dutch National Performing Arts Fund, der Provinz Nordbrabant und der Tilburg.

  • Marco da Silva Ferreira - F*cking Future

    Fr., 19.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Marco da Silva FerreiraF*cking FutureDer Portugiese Marco da Silva Ferreira zählt zu den prägnantesten Choreographen der Gegenwart. 2024 eröffnete er mit seinem fulminanten Stück Carcaça die Sommerszene, dieses Jahr gastiert er mit der Österreich-Premiere von F*cking Future beim Festival. Im Zetrum des Stückes stehen aktuelle Themen wie Gewaltbereitschaft, Männlichkeit und Militarisierung sowie das komplexe Zusammenspiel von patriarchalen Systemen, kollektiven Affekten und körperlicher Disziplin. Auf einer von allen vier Seiten offenen Bühne entfaltet sich ein choreographischer Marsch zwischen Revolution und Widerstand. Acht Tänzer*innen bewegen sich im pulsierenden Rhythmus, schreiten, schlendern, stampfen – stets vorwärts, stets in Formation, die Raum für individuelle Abweichungen lässt. Glitzernde Hosen, kettenhemdartige Kostüme und flirrendes Licht verstärken die ambivalente Ästhetik eines kollektiven Körpers, der zwischen Euphorie und Bedrohung oszilliert. F*cking Future fragt nach der Macht der Masse, nach Anpassung und Aufbegehren – und nach der Zukunft, die wir gemeinsam erschaffen oder zerstören. Die Botschaft ist unmissverständlich: wir bleiben. Wir bewegen uns. Wir leisten Widerstand. m-arco.pt Künstlerische Leitung & Choreographie: Marco da Silva Ferreira Assistenz Künstlerische Leitung & Dramaturgie: Catarina Miranda, Cristina Planas Leitão Performance: Catarina Casquerio, Eríc Amorim dos Santos, Fábio Krayze, Doisy Bryan, Marco da Silva Ferreira, Matias Rocha Moura, Max Makowski, Nala Revlon Performer (Trainee): José Santos Performerin (Residenz): Mélanie Ferreira Musik: Rui Lima, Sérgio Martins Lichtdesign: Teresa Antunes, Rui Monteiro Kostüme und Bühne: Marco da Silva Ferreira Produktionsleitung: Mafalda Bastos Produktionsassistenz: Ana Lopes Produktion: P-ulsa Distribution: ART HAPPENS Koproduktion: Maison de la Danse, Lyon/Pôle européen de création, in support of Biennale de Lyon, Sadler's Wells, Charleroi Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Teatro Municipal do Porto, PACT Zollverein, Points Communs - Nouvelle Scène nationale of Cergy-Pontoise/Val d’Oise, Théâtre National de Chaillot, Julidans Amsterdam, TANDEM Scène nationale, La Place de la Danse – CDCN Toulouse/Occitanie, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Centro Cultural de Belém. Mit Unterstützung von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels und República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto/Direção-Geral das Artes Koproduktion Residenz: O Espaço do Tempo; Centro de Criação de Candoso, Teatro Municipal do Porto; CRL-Central Elétrica TriggerwarnungStroboskop-Lichteffekte, erhöhte Lautstärke, starke Bässe

  • Marco da Silva Ferreira - F*cking Future

    Fr., 19.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Marco da Silva FerreiraF*cking FutureDer Portugiese Marco da Silva Ferreira zählt zu den prägnantesten Choreographen der Gegenwart. 2024 eröffnete er mit seinem fulminanten Stück Carcaça die Sommerszene, dieses Jahr gastiert er mit der Österreich-Premiere von F*cking Future beim Festival. Im Zetrum des Stückes stehen aktuelle Themen wie Gewaltbereitschaft, Männlichkeit und Militarisierung sowie das komplexe Zusammenspiel von patriarchalen Systemen, kollektiven Affekten und körperlicher Disziplin. Auf einer von allen vier Seiten offenen Bühne entfaltet sich ein choreographischer Marsch zwischen Revolution und Widerstand. Acht Tänzer*innen bewegen sich im pulsierenden Rhythmus, schreiten, schlendern, stampfen – stets vorwärts, stets in Formation, die Raum für individuelle Abweichungen lässt. Glitzernde Hosen, kettenhemdartige Kostüme und flirrendes Licht verstärken die ambivalente Ästhetik eines kollektiven Körpers, der zwischen Euphorie und Bedrohung oszilliert. F*cking Future fragt nach der Macht der Masse, nach Anpassung und Aufbegehren – und nach der Zukunft, die wir gemeinsam erschaffen oder zerstören. Die Botschaft ist unmissverständlich: wir bleiben. Wir bewegen uns. Wir leisten Widerstand. m-arco.pt Künstlerische Leitung & Choreographie: Marco da Silva Ferreira Assistenz Künstlerische Leitung & Dramaturgie: Catarina Miranda, Cristina Planas Leitão Performance: Catarina Casquerio, Eríc Amorim dos Santos, Fábio Krayze, Doisy Bryan, Marco da Silva Ferreira, Matias Rocha Moura, Max Makowski, Nala Revlon Performer (Trainee): José Santos Performerin (Residenz): Mélanie Ferreira Musik: Rui Lima, Sérgio Martins Lichtdesign: Teresa Antunes, Rui Monteiro Kostüme und Bühne: Marco da Silva Ferreira Produktionsleitung: Mafalda Bastos Produktionsassistenz: Ana Lopes Produktion: P-ulsa Distribution: ART HAPPENS Koproduktion: Maison de la Danse, Lyon/Pôle européen de création, in support of Biennale de Lyon, Sadler's Wells, Charleroi Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Teatro Municipal do Porto, PACT Zollverein, Points Communs - Nouvelle Scène nationale of Cergy-Pontoise/Val d’Oise, Théâtre National de Chaillot, Julidans Amsterdam, TANDEM Scène nationale, La Place de la Danse – CDCN Toulouse/Occitanie, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Centro Cultural de Belém. Mit Unterstützung von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels und República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto/Direção-Geral das Artes Koproduktion Residenz: O Espaço do Tempo; Centro de Criação de Candoso, Teatro Municipal do Porto; CRL-Central Elétrica TriggerwarnungStroboskop-Lichteffekte, erhöhte Lautstärke, starke Bässe

  • CAVALLUNA - Tor zur Anderswelt

    Sa., 20.06.2026, 14:00, Sa., 20.06.2026, 19:30, So., 21.06.2026, 12:30, So., 21.06.2026, 17:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Erleben Sie das magische Abenteuer von CAVALLUNA – Tor zur Anderswelt ab Oktober 2025! Diese atemberaubende Show nimmt Sie mit auf eine fesselnde Reise in eine Welt voller Geheimnisse und Fantasie. Lassen Sie sich verzaubern, wenn rund 60 majestätische Pferde, Europas beste Reiter und eine hochkarätige Tanzkompanie das Publikum in Staunen versetzen. Begleitet von emotionaler Musik, spektakulären Lichteffekten und Spezialeffekten erwartet Sie eine unvergessliche Inszenierung, die Herzen berührt und Gänsehaut garantiert. Die Geschichte Tauchen Sie ein in die märchenhafte Erzählung um die junge Seherin Meerin, die sich auf eine gefährliche Reise begibt. Verstoßen von ihrem Volk, muss sie nicht nur ihre eigenen Kräfte neu entdecken, sondern auch einem jungen König in einem fernen Land helfen. Doch das Böse ist ihr dicht auf den Fersen: Der finstere Hexenmeister Röndrup und seine gerissene Nichte setzen alles daran, Meerin und ihre Verbündeten aufzuhalten. Gefangen, gejagt und betrogen, bleibt Meerin dennoch tapfer und entschlossen, das Richtige zu tun. Wird sie es schaffen, die dunklen Mächte zu besiegen und das Tor zur Anderswelt zu durchschreiten? Die packende Geschichte entfaltet sich in spektakulären Bildern, die durch die Schönheit und Anmut der Pferde zum Leben erweckt werden. Die Stars der Show Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit den wahren Stars der Show – den Pferden! Majestätische Friesen, edle Lusitanos und niedliche Miniponys sind nur einige der tierischen Darsteller, die mit unglaublicher Reitkunst und Akrobatik begeistern. Ob waghalsige Stunts bei der Ungarischen Post, elegantes Trickreiten oder beeindruckende Freiheitsdressur – hier ist für jeden etwas dabei! Publikumslieblinge wie Bartolo Messina und Luis Valença sind ebenso dabei wie das neue italienische Talent Rudj Bellini, der sein Debüt bei CAVALLUNA feiert. CAVALLUNA – Tor zur Anderswelt ist ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie – voller Magie, Abenteuer und atemberaubender Reitkunst. Seien Sie dabei, wenn diese außergewöhnliche Show Sie in eine andere Welt entführt!

  • BODHI PROJECT & Ann Van den Broek- We Solo Men

    Sa., 20.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 BODHI PROJECT & Ann Van den BroekWe Solo MenDas gefeierte Stück We Solo Men von Ann Van den Broek, das ursprünglich 2009 entstand, wird nun neu inszeniert und von BODHI PROJECT dance company im Rahmen der Sommerszene aufgeführt. We Solo Men beschäftigt sich mit dem Konflikt zwischen dem Wunsch zu unterhalten und der Unfähigkeit zu kommunizieren. Der Ruf nach Aufmerksamkeit wird zu einem Schrei der Verzweiflung. We Solo Men ist eine unterhaltsame und letztlich einsame Skizze. Ann Van den Broek hat eine rhythmische Komposition aus Klängen, Worten, Bewegung und Körpersprache geschaffen, die darauf abzielt, eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Als Choreographin hat Ann Van den Broek eine stark eigenständige künstlerische Handschrift entwickelt. Ihre Inspiration schöpft sie aus Mustern menschlichen Verhaltens, emotionalen Zuständen und Eindrücken, die aus der Auseinandersetzung mit ihren unterschiedlichen Lebensumfeldern entstehen. BODHI PROJECT ist eine international tourende Kompanie. Unter der Leitung der künstlerischen Visionärin Susan Quinn, Gründerin und künstlerische Leiterin von SEAD, präsentiert die Kompanie ein vielfältiges Repertoire in ganz Europa und weltweit. wardward.nl bodhiproject.at Konzept & Choreographie: Ann Van den Broek Cast: BODHI PROJECT dance company: Jaeger Wilkinson, Dylan Labiod, Simone Lorenzo Benini, Maelle Cirou, Noam Carmeli, Stijn Maathuis Künstlerische Leitung BODHI PROJECT dance company: Susan Quinn Choreographische Assistenz: Nik Rajšek Musikkomposition: Arne Van Dongen Bühnendesign: Niek Kortekaas Lichtdesign: Bernie van Velzen Styling & Kostüme: Ann Van den Broek Produktionleitung: Tatjana Lechner Management & internationale Distribution: Marilena Dara Koproduktion: blackmountain, WArd/waRD, SZENE Salzburg, SEAD Artistic Residency: Probehaus Salzburg Mit Unterstützung von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport Ward/waRD wird unterstützt vom Dutch National Performing Arts Fund, der Provinz Nordbrabant und der Tilburg.

  • BODHI PROJECT & Ann Van den Broek- We Solo Men

    Sa., 20.06.2026, 18:30 · ARGEkultur Saal

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 25/20/15/10 BODHI PROJECT & Ann Van den BroekWe Solo MenDas gefeierte Stück We Solo Men von Ann Van den Broek, das ursprünglich 2009 entstand, wird nun neu inszeniert und von BODHI PROJECT dance company im Rahmen der Sommerszene aufgeführt. We Solo Men beschäftigt sich mit dem Konflikt zwischen dem Wunsch zu unterhalten und der Unfähigkeit zu kommunizieren. Der Ruf nach Aufmerksamkeit wird zu einem Schrei der Verzweiflung. We Solo Men ist eine unterhaltsame und letztlich einsame Skizze. Ann Van den Broek hat eine rhythmische Komposition aus Klängen, Worten, Bewegung und Körpersprache geschaffen, die darauf abzielt, eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Als Choreographin hat Ann Van den Broek eine stark eigenständige künstlerische Handschrift entwickelt. Ihre Inspiration schöpft sie aus Mustern menschlichen Verhaltens, emotionalen Zuständen und Eindrücken, die aus der Auseinandersetzung mit ihren unterschiedlichen Lebensumfeldern entstehen. BODHI PROJECT ist eine international tourende Kompanie. Unter der Leitung der künstlerischen Visionärin Susan Quinn, Gründerin und künstlerische Leiterin von SEAD, präsentiert die Kompanie ein vielfältiges Repertoire in ganz Europa und weltweit. wardward.nl bodhiproject.at Konzept & Choreographie: Ann Van den Broek Cast: BODHI PROJECT dance company: Jaeger Wilkinson, Dylan Labiod, Simone Lorenzo Benini, Maelle Cirou, Noam Carmeli, Stijn Maathuis Künstlerische Leitung BODHI PROJECT dance company: Susan Quinn Choreographische Assistenz: Nik Rajšek Musikkomposition: Arne Van Dongen Bühnendesign: Niek Kortekaas Lichtdesign: Bernie van Velzen Styling & Kostüme: Ann Van den Broek Produktionleitung: Tatjana Lechner Management & internationale Distribution: Marilena Dara Koproduktion: blackmountain, WArd/waRD, SZENE Salzburg, SEAD Artistic Residency: Probehaus Salzburg Mit Unterstützung von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport Ward/waRD wird unterstützt vom Dutch National Performing Arts Fund, der Provinz Nordbrabant und der Tilburg.

  • Hawi D'Ehre - Live! - Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa

    Sa., 20.06.2026, 19:30 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa Hawi D´Ehre – Live! Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com Gabi Hiller: „Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“ Paul Pizzera: "Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn." Philipp Hansa: „Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“

  • Marco da Silva Ferreira - F*cking Future

    Sa., 20.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Marco da Silva FerreiraF*cking FutureDer Portugiese Marco da Silva Ferreira zählt zu den prägnantesten Choreographen der Gegenwart. 2024 eröffnete er mit seinem fulminanten Stück Carcaça die Sommerszene, dieses Jahr gastiert er mit der Österreich-Premiere von F*cking Future beim Festival. Im Zetrum des Stückes stehen aktuelle Themen wie Gewaltbereitschaft, Männlichkeit und Militarisierung sowie das komplexe Zusammenspiel von patriarchalen Systemen, kollektiven Affekten und körperlicher Disziplin. Auf einer von allen vier Seiten offenen Bühne entfaltet sich ein choreographischer Marsch zwischen Revolution und Widerstand. Acht Tänzer*innen bewegen sich im pulsierenden Rhythmus, schreiten, schlendern, stampfen – stets vorwärts, stets in Formation, die Raum für individuelle Abweichungen lässt. Glitzernde Hosen, kettenhemdartige Kostüme und flirrendes Licht verstärken die ambivalente Ästhetik eines kollektiven Körpers, der zwischen Euphorie und Bedrohung oszilliert. F*cking Future fragt nach der Macht der Masse, nach Anpassung und Aufbegehren – und nach der Zukunft, die wir gemeinsam erschaffen oder zerstören. Die Botschaft ist unmissverständlich: wir bleiben. Wir bewegen uns. Wir leisten Widerstand. m-arco.pt Künstlerische Leitung & Choreographie: Marco da Silva Ferreira Assistenz Künstlerische Leitung & Dramaturgie: Catarina Miranda, Cristina Planas Leitão Performance: Catarina Casquerio, Eríc Amorim dos Santos, Fábio Krayze, Doisy Bryan, Marco da Silva Ferreira, Matias Rocha Moura, Max Makowski, Nala Revlon Performer (Trainee): José Santos Performerin (Residenz): Mélanie Ferreira Musik: Rui Lima, Sérgio Martins Lichtdesign: Teresa Antunes, Rui Monteiro Kostüme und Bühne: Marco da Silva Ferreira Produktionsleitung: Mafalda Bastos Produktionsassistenz: Ana Lopes Produktion: P-ulsa Distribution: ART HAPPENS Koproduktion: Maison de la Danse, Lyon/Pôle européen de création, in support of Biennale de Lyon, Sadler's Wells, Charleroi Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Teatro Municipal do Porto, PACT Zollverein, Points Communs - Nouvelle Scène nationale of Cergy-Pontoise/Val d’Oise, Théâtre National de Chaillot, Julidans Amsterdam, TANDEM Scène nationale, La Place de la Danse – CDCN Toulouse/Occitanie, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Centro Cultural de Belém. Mit Unterstützung von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels und República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto/Direção-Geral das Artes Koproduktion Residenz: O Espaço do Tempo; Centro de Criação de Candoso, Teatro Municipal do Porto; CRL-Central Elétrica TriggerwarnungStroboskop-Lichteffekte, erhöhte Lautstärke, starke Bässe

  • Marco da Silva Ferreira - F*cking Future

    Sa., 20.06.2026, 20:00 · SZENE Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Marco da Silva FerreiraF*cking FutureDer Portugiese Marco da Silva Ferreira zählt zu den prägnantesten Choreographen der Gegenwart. 2024 eröffnete er mit seinem fulminanten Stück Carcaça die Sommerszene, dieses Jahr gastiert er mit der Österreich-Premiere von F*cking Future beim Festival. Im Zetrum des Stückes stehen aktuelle Themen wie Gewaltbereitschaft, Männlichkeit und Militarisierung sowie das komplexe Zusammenspiel von patriarchalen Systemen, kollektiven Affekten und körperlicher Disziplin. Auf einer von allen vier Seiten offenen Bühne entfaltet sich ein choreographischer Marsch zwischen Revolution und Widerstand. Acht Tänzer*innen bewegen sich im pulsierenden Rhythmus, schreiten, schlendern, stampfen – stets vorwärts, stets in Formation, die Raum für individuelle Abweichungen lässt. Glitzernde Hosen, kettenhemdartige Kostüme und flirrendes Licht verstärken die ambivalente Ästhetik eines kollektiven Körpers, der zwischen Euphorie und Bedrohung oszilliert. F*cking Future fragt nach der Macht der Masse, nach Anpassung und Aufbegehren – und nach der Zukunft, die wir gemeinsam erschaffen oder zerstören. Die Botschaft ist unmissverständlich: wir bleiben. Wir bewegen uns. Wir leisten Widerstand. m-arco.pt Künstlerische Leitung & Choreographie: Marco da Silva Ferreira Assistenz Künstlerische Leitung & Dramaturgie: Catarina Miranda, Cristina Planas Leitão Performance: Catarina Casquerio, Eríc Amorim dos Santos, Fábio Krayze, Doisy Bryan, Marco da Silva Ferreira, Matias Rocha Moura, Max Makowski, Nala Revlon Performer (Trainee): José Santos Performerin (Residenz): Mélanie Ferreira Musik: Rui Lima, Sérgio Martins Lichtdesign: Teresa Antunes, Rui Monteiro Kostüme und Bühne: Marco da Silva Ferreira Produktionsleitung: Mafalda Bastos Produktionsassistenz: Ana Lopes Produktion: P-ulsa Distribution: ART HAPPENS Koproduktion: Maison de la Danse, Lyon/Pôle européen de création, in support of Biennale de Lyon, Sadler's Wells, Charleroi Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Teatro Municipal do Porto, PACT Zollverein, Points Communs - Nouvelle Scène nationale of Cergy-Pontoise/Val d’Oise, Théâtre National de Chaillot, Julidans Amsterdam, TANDEM Scène nationale, La Place de la Danse – CDCN Toulouse/Occitanie, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Centro Cultural de Belém. Mit Unterstützung von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels und República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto/Direção-Geral das Artes Koproduktion Residenz: O Espaço do Tempo; Centro de Criação de Candoso, Teatro Municipal do Porto; CRL-Central Elétrica TriggerwarnungStroboskop-Lichteffekte, erhöhte Lautstärke, starke Bässe

  • Venom Inc. / Torture Squad

    Sa., 20.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Torture Squad (BRA) Venom Inc. Put together by Dolan for a one off show, bringing the second true era Venom back together in Lauda Konigshofen. Halfway through the Mpire Of Evil set at the Keep It True festival three Venom members were reunited for a couple of Venom classics. The hall exploded with sheer enjoyment. Mantas on guitar, Demolition Man on bass and vocals were joined by drummer Abaddon and so the Prime Evil line up of Venom was back on stage. When promoters got word of this reunion, a bomb exploded; offers from all over the world followed and so the band decided to have a go at it once more. The name Venom Inc was adapted and for the next few years, the power trio toured the earth up and down, to much success. 2017 saw the release of the album Avé - an album very well received by press and fans who expressed how happy they were that the true keepers of the Venom spirit were back. Venom Inc never gave up and started work on their second album, ‘There’s Only Black’, released on Nuclear Blast in 2022, to much acclaim. With countless highlights behind them - Poland & Rock to half a million people, LATAM with Possessed, Hammersonic in Indonesia as well as other high profile festivals and a full EU tour with Krisiun & Hate, the unholy trinity began demoing for the new album due out 2026. 2 live album releases are coming as well as a new visual product and new studio album. If the old phrase was ‘here lies Venom’!! Then the new flag reads, ‘here stands VenomInc’!

  • Doris Uhlich & Susanne Kirnbauer - Come Back Again

    Di., 23.06.2026, 20:00 · Szene Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Doris Uhlich & Susanne KirnbauerCome Back Again„Aus diesem Aufeinandertreffen entsteht große Faszination.“ Deutschlandfunk Kultur heute Come Back Again ist eine Performance über den Mut, die eigene Körperbiographie herauszufordern und auch im hohen Alter ungewohnte Wege einzuschlagen. Doris Uhlich führt nach SPITZE (2008) und Come Back (2012) ihre Zusammenarbeit mit Susanne Kirnbauer, ehemalige Ersten Solotänzerin der Wiener Staatsoper, fort. Mit Mitte 40 musste sie ihre Karriere als aktive Balletttänzerin beenden. Ein älter werdender Körper hat keinen Platz auf der Ballettbühne – schon gar nicht der Körper einer Frau. Die über 80-Jährige erforscht mit Doris Uhlich, wohin sich ihre Energie und Kraft jenseits der Ballettschritte, die für sie nicht mehr ausführbar sind, tänzerisch, performativ und stimmlich transformieren können. Im Schwebezustand von Veränderung und Neusortierung treffen zwei Tänzerinnen unterschiedlicher Generationen aufeinander. Dabei wird Vergangenheit hinterfragt, Gegenwart beleuchtet und futuristische Archäologie betrieben. dorisuhlich.at susanne-kirnbauer.at Konzept & Choreographie: Doris Uhlich Performance: Susanne Kirnbauer, Doris Uhlich Dramaturgische Zusammenarbeit: Adam Czirak Outside Eye: Nikolaus Selimov Feedback: Yoshie Maruoka Sound, DJ: Boris Kopeinig Bühne: Doris Uhlich in Zusammenarbeit mit Juliette Collas Bühnenmitarbeit: Marco Tölzer Lichtdesign: Leticia Skrycky Lichttechnische Umsetzung und Betreuung auf Tour: Gerald Pappenberger Kommunikation, Presse: Franziska Heubacher Produktionsmanagement: Margot Wehinger Internationale Distribution: Giulia Traversi Dank an: best4stage und Sophie Tautorus Koproduktion: brut Wien und insert Tanz und Performance GmbH Gefördert von: Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Einführung: 23. Juni, 19:30 Artist Talk: 23. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

  • Doris Uhlich & Susanne Kirnbauer - Come Back Again

    Di., 23.06.2026, 20:00 · Szene Salzburg

    Bitte nutzen Sie ein digitales Ticket anstelle eines ausgedruckten – der Umwelt und den Ressourcen zuliebe. Pay what you can Solidarität und Zusammenhalt sind gerade jetzt besonders wichtig. Daher setzen wir auf ein faires Preismodell: Wählen Sie selbst, was Sie zahlen können. Wer mehr gibt, ermöglicht anderen günstigeren Zugang. So wollen wir möglichst vielen Menschen Kunst und Kultur zugänglich machen. Preise zur Auswahl: € 40/35/30/25/20/15/10 Doris Uhlich & Susanne KirnbauerCome Back Again„Aus diesem Aufeinandertreffen entsteht große Faszination.“ Deutschlandfunk Kultur heute Come Back Again ist eine Performance über den Mut, die eigene Körperbiographie herauszufordern und auch im hohen Alter ungewohnte Wege einzuschlagen. Doris Uhlich führt nach SPITZE (2008) und Come Back (2012) ihre Zusammenarbeit mit Susanne Kirnbauer, ehemalige Ersten Solotänzerin der Wiener Staatsoper, fort. Mit Mitte 40 musste sie ihre Karriere als aktive Balletttänzerin beenden. Ein älter werdender Körper hat keinen Platz auf der Ballettbühne – schon gar nicht der Körper einer Frau. Die über 80-Jährige erforscht mit Doris Uhlich, wohin sich ihre Energie und Kraft jenseits der Ballettschritte, die für sie nicht mehr ausführbar sind, tänzerisch, performativ und stimmlich transformieren können. Im Schwebezustand von Veränderung und Neusortierung treffen zwei Tänzerinnen unterschiedlicher Generationen aufeinander. Dabei wird Vergangenheit hinterfragt, Gegenwart beleuchtet und futuristische Archäologie betrieben. dorisuhlich.at susanne-kirnbauer.at Konzept & Choreographie: Doris Uhlich Performance: Susanne Kirnbauer, Doris Uhlich Dramaturgische Zusammenarbeit: Adam Czirak Outside Eye: Nikolaus Selimov Feedback: Yoshie Maruoka Sound, DJ: Boris Kopeinig Bühne: Doris Uhlich in Zusammenarbeit mit Juliette Collas Bühnenmitarbeit: Marco Tölzer Lichtdesign: Leticia Skrycky Lichttechnische Umsetzung und Betreuung auf Tour: Gerald Pappenberger Kommunikation, Presse: Franziska Heubacher Produktionsmanagement: Margot Wehinger Internationale Distribution: Giulia Traversi Dank an: best4stage und Sophie Tautorus Koproduktion: brut Wien und insert Tanz und Performance GmbH Gefördert von: Kulturabteilung der Stadt Wien und Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Einführung: 23. Juni, 19:30 Artist Talk: 23. Juni, im Anschluss an die Vorstellung

  • Bryan Adams: Bare Bones

    Di., 23.06.2026, 20:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Bare Bones, ein zu 100 % akustisches Konzert Bryan Adams an der Gitarre und Gary Breit am Klavier in einer besonderen Show Der berühmte kanadische Künstler Bryan Adams wird am 23. Juni 2026 in Salzburg im Großen Festspielhaus auftreten und im Zuge von "The Bare Bones Live" sein geniales zu 100 % akustisches Konzert präsentieren. Zwei Stunden lang wird Bryan an der Gitarre, begleitet ausschließlich von seinem Pianisten Gary Breit, mehr als nur Musik bieten. Der Künstler wird seine Seele offenbaren – das gesamte Konzept des Konzerts basiert auf dem Wunsch, dass jeder einzelne im Publikum das Gefühl hat, Bryan spiele nur für ihn persönlich. The Bare Bones Live bietet eine einmalige Gelegenheit, Bryan Adams in seiner ursprünglichsten Form zu erleben. Das Publikum wird das Gefühl haben, als säße es im eigenen Wohnzimmer und erlebe einen besonders nahbaren Bryan Adams. Songs wie "Run to You", "It’s Only Love", "Here I Am", "Cuts Like a Knife", "I Finally Found Someone" (ursprünglich als Duett mit Barbra Streisand gesungen) und besonders "(Everything I Do) I Do It For You" lassen die zeitlose Größe von Bryan Adams musikalischer Meisterschaft aufleben – vielleicht in der einzigartigsten Form eines Adams-Konzerts überhaupt. Die akustische Interpretation seiner größten Klassiker wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen. Bryan Adams – die Rocklegende, vor der die Zeit den Hut zieht Bryan Adams, bekannt für seine unverwechselbare Stimme, seine gefühlvollen Texte und seine kraftvolle Bühnenpräsenz, ist seit Jahrzehnten eine feste Größe in der Musikbranche. Mit zeitlosen Hits wie "Summer of ’69", "Heaven" und "Run to You" ist Adams zum Synonym für hymnischen Rock geworden, der Menschen auf der ganzen Welt begeistert. Der gefeierte Künstler tourt seit fast vier Jahrzehnten rund um den Globus. Seine Musik erreichte in mehr als 40 Ländern die Charts und wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter ein Grammy, American Music Awards, drei Oscar-Nominierungen, fünf Golden-Globe-Nominierungen sowie die Ernennung zum Companion of the Order of Canada. Und wie er selbst gerne sagt: "Jedes Mal, wenn mir jemand ein Kompliment macht, sage ich: ‚Rock ’n’ Roll hält jung!‘ Musik zu spielen und die Welt zu sehen – das ist kein schlechter Job, wenn man ihn machen darf." 2018 wagte er sich in die Welt des Musicals und schrieb gemeinsam die Songs für "Pretty Woman: The Musical". 2022 veröffentlichte er sein 16. Studioalbum "So Happy It Hurts". 2023 folgte er dem Beispiel von Taylor Swift und nahm einige seiner größten Songs neu auf – veröffentlicht auf dem Doppelalbum "Classics". Kurz darauf erschien außerdem ein Drei-Album-Boxset mit Aufnahmen aus seiner Royal-Albert-Hall-Residenz. Im August 2024 gründete Bryan sein eigenes unabhängiges Plattenlabel Bad Records und veröffentlichte eine limitierte 7-Zoll-Digitalsingle sowie ein Musikvideo mit den beiden Songs "Rock And Roll Hell" und "War Machine". Gary Breit Gary Breit ist ein kanadischer Pianist, der seit 2002 mit Bryan Adams zusammenarbeitet und bei den Bare Bones-Konzerten sein einziger musikalischer Begleiter ist. Breit spielte bereits auf Adams’ Album "Room Service" (2004) Keyboard, nachdem Adams’ früherer Keyboarder Tommy Mandel die Band verlassen hatte. Seitdem ist er kontinuierlich mit Adams und seiner Band auf Tour.

  • Uada / Hulder

    Di., 23.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Ein Sommernachtstraum

    Mi., 24.06.2026, 19:30, Do., 25.06.2026, 19:30, Fr., 26.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Ein Sommer. Eine Nacht. Ein Traum. Und ein bunter Haufen Jugendlicher. Vor der Bühne. Auf der Bühne. Hinter der Bühne. Da tummeln sie sich – als Feen, Elfen und Menschenkinder – und spielen eine Liebesgeschichte voller Magie und komisch-tragischer Verwechslungen. Ein bisschen Wald. Ein bisschen Stadt. Und alles mit einer Brise Klassik. Geleitet von Helena May Heber und Benjamin Blaikner mit TeilnehmerInnen vom Jugendclub des kleinen theater Salzburg.

  • Zu Gast: Silke Grabinger Gute Nacht Zitrone

    Do., 25.06.2026, 10:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Babyspace ab 0,5 Jahre Termin: 25.06.2026, 10:00 Uhr In einer vielfältigen Auseinandersetzung dreier Tänzer:innen mit drei Schlafsäcken und einer Zitrone wird das Thema des Einschlafens und Wachbleibenwollens auf spielerische Weise erkundet. Dabei entstehen unerwartete Verbindungen zwischen den Schlafsäcken, die neue Formen, Aktionen und Zugänge für die Kinder eröffnen – bunt, lebendig und voller Fantasie. Gemeinsam wird getanzt, gespielt, gerochen … und vielleicht sogar eingeschlafen? Oder doch nicht? Konzept, Choreografie: Silke Grabinger Performer:innen: Elias Choi-Buttinger, Sonja Stojanović-Aufreiter, Roland Géczy Produktionsleitung: Julia Lehner Probenleitung: Gergely Dudás-Simó, Kirin Espana Dramaturgie: Ludwig Felhofer, Silke Grabinger Kostümdesign: Bianca Fladerer Lichtdesign: Max Windisch-Spoerk PR und Kommunikation: Julia Lehner Foto: Mistral, Julia Lehner Eine SILK Fluegge Produktion, gefördert durch die Stadt Linz, Kulturland Oberösterreich sowie dem BMWKMS. Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Zu Gast: Silke Grabinger Gute Nacht Zitrone

    Do., 25.06.2026, 10:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Babyspace ab 0,5 Jahre Termin: 25.06.2026, 10:00 Uhr In einer vielfältigen Auseinandersetzung dreier Tänzer:innen mit drei Schlafsäcken und einer Zitrone wird das Thema des Einschlafens und Wachbleibenwollens auf spielerische Weise erkundet. Dabei entstehen unerwartete Verbindungen zwischen den Schlafsäcken, die neue Formen, Aktionen und Zugänge für die Kinder eröffnen – bunt, lebendig und voller Fantasie. Gemeinsam wird getanzt, gespielt, gerochen … und vielleicht sogar eingeschlafen? Oder doch nicht? Konzept, Choreografie: Silke Grabinger Performer:innen: Elias Choi-Buttinger, Sonja Stojanović-Aufreiter, Roland Géczy Produktionsleitung: Julia Lehner Probenleitung: Gergely Dudás-Simó, Kirin Espana Dramaturgie: Ludwig Felhofer, Silke Grabinger Kostümdesign: Bianca Fladerer Lichtdesign: Max Windisch-Spoerk PR und Kommunikation: Julia Lehner Foto: Mistral, Julia Lehner Eine SILK Fluegge Produktion, gefördert durch die Stadt Linz, Kulturland Oberösterreich sowie dem BMWKMS. Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.

  • Summer Sessions 2026 - Talk To Her (IT) + more to come

    Do., 25.06.2026, 19:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Die Eleven Empire Summer Sessions setzen die Tradition einer der markantesten Veranstaltungsreihen unserer Breitengrade fort, die seit 2013 im Rockhouse Salzburg durch konsequente Hinwendung zu Qualität, Vielfalt und unabhängiger Kuratierung eine einzigartige Plattform für zeitgenössische Musik jenseits industrieller Zwänge geschaffen hat. In der Ausgabe 2026 präsentieren sich erneut mehrere sorgfältig ausgewählte Acts an einem Abend live, darunter als erste bestätigte Formation die Band Talk To Her aus Padua, deren dunkler, incisiver Sound Post-Punk, New Wave und elektronische Elemente zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Verlangen und Entfremdung verdichtet. Talk To Her (IT) + more to come Summer Sessions Was einst als kleine Bastion für roh klingenden Garage‑Rock startete, hat sich in den vergangenen anderthalb Jahrzehnten zu einem unverzichtbaren Forum einer lebendigen, vielgestaltigen Gegenwartsmusikszene entwickelt, in dem künstlerische Kühnheit und subkulturelle Vielfalt nicht nur toleriert, sondern konsequent gefördert werden. Dieser Anspruch, sich jenseits konventioneller Musikindustrie‑Logiken zu positionieren und stattdessen kuratorisch wie ästhetisch einen offenen, experimentellen Raum zu schaffen, ist bis heute charakteristisch für das Eleven Empire‑Projekt im Rockhouse Salzburg. Die Summer Sessions markieren einen besonderen Höhepunkt im jährlichen Kalender: Sie bündeln an einem Abend mehrere sorgfältig ausgewählte Acts, deren gemeinsame Nennung mehr ist als eine bloße Auflistung von Bands. Vielmehr spiegelt sich hier eine kuratorische Haltung von globaler Underground‑Elektronik über post‑punkige Reibungsflächen bis zu rhythmisch ungewohnten Schichtungen und narrativen Visionen. In der Vergangenheit standen diese Sessions im Zeichen der Entgrenzung: Künstlerinnen und Künstler wie HHY & The Kampala Unit, Descartes A Kant und Morena Leraba eröffneten dem Publikum unterschiedliche Perspektiven auf zeitgenössische Musik jenseits gängiger Kategorisierungen, indem sie afro‑elektronische Rhythmen, psychedelische Texturen und eine generell transkulturelle Performance‑Sensibilität miteinander verbanden. In ihrer Struktur wie in ihrem Selbstverständnis verweisen die Summer Sessions auf ein Grundprinzip von Eleven Empire: die radikale Offenheit gegenüber musikalischer Innovation, die Anerkennung von Sound als kollektives Existenzfeld und die Behauptung eines unabhängigen Raums im kulturellen Gefüge Salzburgs. Diese Haltung hat sich in den Jahren vor 2026 kontinuierlich verfestigt, nicht zuletzt durch die Präsenz zahlreicher Acts, die im weiteren Verlauf ihrer Karriere bedeutendere Positionen eingenommen haben, aber früh im Rahmen von Eleven Empire ihre ersten größeren Bühnenauftritte in der Stadt hatten. Die Ausgabe 2026 steht daher nicht nur für ein weiteres Kapitel einer Reihe, sondern für die fortdauernde Gültigkeit eines kuratorischen Ethos, avantgardistischer Haltung, Underground‑Sensibilität und kulturelle Unabhängigkeit zu verbinden sucht - und das Publikum einlädt, diese Haltung nicht nur zu konsumieren, sondern in ihr mitzudenken. Talk To Her Talk To Her sind eine italienische Band aus Padua, deren Sound ein breites Spektrum von Post-Punk über elektronische Musik bis hin zu New Wave und Alternative Rock umfasst. Ihre introspektiven Themen - Leiden, Verlangen, Entfremdung und die Suche nach Identität - erinnern dabei an die emotionale Intensität und Dunkelheit, die man auch bei Post-Punk-Ikonen wie Killing Joke oder moderneren Acts wie Editors wiederfindet, sowie an elektronische Melancholie, wie sie etwa Depeche Mode in vielen ihrer Werke vermitteln. Im Jahr 2018 erschien ihre EP "Home", die mit einer dichten, atmosphärischen Mischung aus Wave-, New-Wave- und Post-Punk-Einflüssen das Fundament ihrer späteren Entwicklung legte. 2020 folgte das Album "Love Will Come Again", das nicht nur thematisch in die Tiefe ging, sondern der Band auch positive Resonanz und eine wachsende Fanbase einbrachte. Nach der Veröffentlichung intensivierte die Band ihre Live-Aktivitäten und spielte unter anderem auf renommierten Festivals wie Wave Gotik Treffen, Sinner’s Day und Post Punk Strikes Back Again - Veranstaltungen, die eng mit der europäischen Post-Punk- und Dark-Wave-Szene verknüpft sind. Mit ihrem zweiten LP-Album "Pleasure Loss Desire" aus dem Jahr 2025 begeben sich Talk To Her klanglich noch weiter in dunklere, schärfere Gefilde. Die früher stärker emotional-leidenschaftlichen Themen weichen nun Alienation, Angst und existenzieller Kälte, und sowohl der Sound als auch der Gesang erscheinen kälter, kompromissloser und gelegentlich aggressiver. Während der Wave-Einfluss weiterhin spürbar bleibt, dominiert eine post-punk-getriebene Klangästhetik, die mit starken Anleihen aus dem Post- und Alternative Rock der späten 1990er und frühen 2000er Jahre gemischt wird - eine Entwicklung, die Fans von Bands wie Editors oder Killing Joke sicher anspricht, oder auch Anhängern moderner Dark-Wave-Acts wie She Past Away.

  • Delinquent Habits - El Ritmo: 30th Anniversary & Album Tour

    Fr., 26.06.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Delinquent Habits, die Latin-Hip-Hop-Ikonen aus Los Angeles, feiern 30 Jahre Rhythmus, Kultur und globalen Einfluss. Mit ihrem millionenfach verkauften Hit "Tres Delinquentes" gelang ihnen der internationale Durchbruch. Als Pioniere des Spanglish-Raps haben sie sich ein weltweites Vermächtnis aufgebaut - sechs Alben, unzählige Tourneen rund um den Globus, Auftritte in Filmen und Videospielen sowie Kollaborationen mit Legenden wie Cypress Hill, Beck und Korn. Nach dem jüngsten Erfolg "California" kehren die Schwergewichte der Westküste stärker denn je mit ihrem neuen Album "El Ritmo" zurück. Ihre Live-Shows sind legendär - die markanten Bläser, rohe Energie und unverwechselbaren Delinquent-Habits-Vibe: mehr Hits, mehr Kultur und mehr Tequila als je zuvor. 30 Jahre. Ein Vermächtnis. El Ritmo.

  • Vater-Unser-Fest und Pfarrfest in St. Vitalis

    So., 28.06.2026, 09:00 · Kendlerstraße 148, 5020 Salzburg

    9 Uhr Messe mit Übergabe der Vater Unser Tafeln im Anschluss Fest mit allerlei vom Grill, Salate, Kaffee und Kuchen Aktivitäten für Kinder: Schminken und viele Spiele

  • Nenn' es Liebe - Mutwillige Liebesgrüße

    So., 28.06.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich Stefan Jürgens selber als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht. In seiner Leseperformance „NENN‘ ES LIEBE“ lässt er nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut. Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt. Spieldauer: ca. 90 min Pause: nach ca. 55 min

  • Rezn

    Mi., 01.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Chicago-based cosmic and cataclysmic quartet REZN have mined the stark monochromatic depths of underground metal and fused them with the kaleidoscopic delights of psychedelia, prog rock, and shoegaze. From their inception, the band have been fiercely independent with a fully realized aesthetic and a fervent cult following. As knowledgeable gear heads, experienced sound engineers, and seasoned DIY veterans, REZN have been able to create a body of work devoid of any sonic compromises in their speaker-rattling dirges and heady lysergic forays. Their four self-released albums—Let It Burn (2017), Calm Black Water (2018), Chaotic Divine (2020), and Solace (2023)—have all gone through multiple vinyl pressings without any distribution or retail presence, and the international underground heavy psych world has routinely selected the band for distinguished festival slots across North America and Europe.

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Do., 02.07.2026, 19:30, Fr., 03.07.2026, 19:30, Sa., 04.07.2026, 19:30, So., 05.07.2026, 19:30, Mo., 06.07.2026, 19:30, Di., 07.07.2026, 19:30, Do., 09.07.2026, 19:30, Fr., 10.07.2026, 19:30, Sa., 11.07.2026, 19:30, So., 12.07.2026, 19:30, Mo., 13.07.2026, 19:30, Di., 14.07.2026, 19:30, Mi., 15.07.2026, 19:30, Do., 16.07.2026, 19:30, Fr., 17.07.2026, 19:30, Sa., 18.07.2026, 19:30, So., 19.07.2026, 19:30, Mo., 20.07.2026, 19:30, Di., 21.07.2026, 19:30, Do., 23.07.2026, 19:30, Fr., 24.07.2026, 19:30, Sa., 25.07.2026, 19:30, So., 26.07.2026, 19:30, Mo., 27.07.2026, 19:30, Di., 28.07.2026, 19:30, Do., 30.07.2026, 19:30, Fr., 31.07.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet ein einzigartiges Erlebnis, das klassische Musik mit kulinarischem Genuss verbindet. In der historischen Atmosphäre von Salzburg werden die berühmtesten Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikerinnen und Musikern aufgeführt.

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Do., 02.07.2026, 19:30, Fr., 03.07.2026, 19:30, Sa., 04.07.2026, 19:30, So., 05.07.2026, 19:30, Mo., 06.07.2026, 19:30, Di., 07.07.2026, 19:30, Do., 09.07.2026, 19:30, Fr., 10.07.2026, 19:30, Sa., 11.07.2026, 19:30, So., 12.07.2026, 19:30, Mo., 13.07.2026, 19:30, Do., 16.07.2026, 19:30, Fr., 17.07.2026, 19:30, Sa., 18.07.2026, 19:30, So., 19.07.2026, 19:30, Mo., 20.07.2026, 19:30, Di., 21.07.2026, 19:30, Do., 23.07.2026, 19:30, Fr., 24.07.2026, 19:30, Sa., 25.07.2026, 19:30, So., 26.07.2026, 19:30, Mo., 27.07.2026, 19:30, Di., 28.07.2026, 19:30, Do., 30.07.2026, 19:30, Fr., 31.07.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.

  • LOOP – Performance by Potpourri Dance

    Do., 02.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Premiere: 02. Juli 2026 – 20:00 Uhr Weitere Termine: 03. + 04.07.2026 – 20:00 Uhr LOOP bewegt sich zwischen Präzision, Synchronität und Freiheit im Tanz. Bewegung zirkuliert: Im kontinuierlichen Fluss entstehen Formationen, verschieben sich Linien, brechen Strukturen auf und setzen sich neu zusammen – ein Loop, der Veränderung antreibt. House Dance bildet die choreografische Grundlage von LOOP: musikalisch sensibel, rhythmisch präzise und zugleich durchlässig. Inspiriert von digitalen Filtern, die Zeit dehnen und Perspektiven verschieben, entsteht eine visuelle Struktur aus sich überlagernden Ebenen, in der sich Muster verdichten und wieder auflösen. Eine Choreografie, die atmet und fließt. Künstlerische Leitung & Choreografie: Olivia Mitterhuemer Performance und Ko-Kreation: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis, Rachad Zangaba Research: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter, Daniel Krümke Musik-Mix: Manoo Kostüm & Bühne: Magdalena Neuburger, Olivia Mitterhuemer Licht und Technik: Robert Schmidjell, Julian Besch Produktion: Carolin Gstädtner Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bildrecht & Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Unterstützt von Salzburg Verkehr.

  • LOOP – Performance by Potpourri Dance

    Do., 02.07.2026, 20:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Premiere: 02. Juli 2026 – 20:00 Uhr Weitere Termine: 03. + 04.07.2026 – 20:00 Uhr LOOP bewegt sich zwischen Präzision, Synchronität und Freiheit im Tanz. Bewegung zirkuliert: Im kontinuierlichen Fluss entstehen Formationen, verschieben sich Linien, brechen Strukturen auf und setzen sich neu zusammen – ein Loop, der Veränderung antreibt. House Dance bildet die choreografische Grundlage von LOOP: musikalisch sensibel, rhythmisch präzise und zugleich durchlässig. Inspiriert von digitalen Filtern, die Zeit dehnen und Perspektiven verschieben, entsteht eine visuelle Struktur aus sich überlagernden Ebenen, in der sich Muster verdichten und wieder auflösen. Eine Choreografie, die atmet und fließt. Künstlerische Leitung & Choreografie: Olivia Mitterhuemer Performance und Ko-Kreation: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis, Rachad Zangaba Research: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter, Daniel Krümke Musik-Mix: Manoo Kostüm & Bühne: Magdalena Neuburger, Olivia Mitterhuemer Licht und Technik: Robert Schmidjell, Julian Besch Produktion: Carolin Gstädtner Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bildrecht & Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Unterstützt von Salzburg Verkehr.

  • King 810 - Summer Solstice Tour 2026

    Do., 02.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Mimi Barks (GER) KING 810 King 810 is an American nu metal band from Flint, Michigan. Formed in 2007, in a town renowned for its crime and poverty their sound blends everything from crushing nu-metal riffs and twisted alt-rock, to experimental hip-hop, electronica and dark jazz, standing proudly apart from the common modern metal herd. King 810 punctured the mainstream consciousness in 2012, when their "Midwest Monsters" EP earned them a deal with Roadrunner Records. "Memoirs Of A Murderer" the band’s full-length debut emerged to great acclaim later that year. Breaking new ground in 2015 with mixtape "Midwest Monsters 2": a collaboration with DJ Drama, featuring luminaries from the hip-hop world, including Freddie Gibbs, and a wholly new take on the rap/metal crossover. The following year, King 810 released the audacious "La Petite Mort Or A Conversation With God". The extraordinary, visceral poetry and prose of frontman David Gunn transmuted into the acoustic respite of the "Queen" EP before King 810 cut their big label ties embracing independence with 2018’s gleaming, esoteric "Suicide King" album.More recently, Flint’s finest have been spotted around the world, performing increasingly artful and theatrical shows following 2020’s apocalyptic "AK Concerto No.47, 11th Movement In G Major"; and dropped their most vivid and absorbing material yet, on 2023's "K5: follow my tears…" EP. Endlessly creative, King 810 continue to stride where no else dares, armed with nothing more than the bloody truth. Mimi Barks Mimi Barks has built a sound that is entirely her own. Her work is rooted in the collision of metal, industrial energy and trap, shaped into something she calls DOOM TRAP. The music is emotional, heavy and unfiltered. It reaches into places that are uncomfortable and turns them into something powerful and strangely beautiful. Nothing in her catalogue feels polished for comfort. It lives and breathes with tension, grit and truth.

  • Neulich.... & Friends 10 years

    Fr., 03.07.2026, 18:30 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    "10 Jahre Neulich… und wir drehen auf.Ein Konzert mit unseren Weggefährt_innen, Freund_innen und natürlich dem Wonderchor. Seit 10 Jahren stehn wir auf der Bühne – und das feiern wir genau so, wie wir es am liebsten tun: mit euch. Mit allen, die uns schon lange begleiten, unseren treuen „Fans“, und genauso mit denen, die einfach Lust auf gute Musik, Stimmung und eine richtig gute Atmosphäre haben. Kommt vorbei und lasst uns gemeinsam einen Abend erleben, der klingt, vibriert und im Kopf bleibt." Einlass: 18:30 / Beginn: 19:00 VVK: 11€ / AK: 12€ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • Neulich.... & Friends 10 years

    Fr., 03.07.2026, 18:30 · MARK Salzburg

    "10 Jahre Neulich… und wir drehen auf.Ein Konzert mit unseren Weggefährt_innen, Freund_innen und natürlich dem Wonderchor. Seit 10 Jahren stehn wir auf der Bühne – und das feiern wir genau so, wie wir es am liebsten tun: mit euch. Mit allen, die uns schon lange begleiten, unseren treuen „Fans“, und genauso mit denen, die einfach Lust auf gute Musik, Stimmung und eine richtig gute Atmosphäre haben. Kommt vorbei und lasst uns gemeinsam einen Abend erleben, der klingt, vibriert und im Kopf bleibt." Einlass: 18:30 / Beginn: 19:00 VVK: 11€ / AK: 12€ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • LOOP – Performance by Potpourri Dance

    Fr., 03.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Premiere: 02. Juli 2026 – 20:00 Uhr Weitere Termine: 03. + 04.07.2026 – 20:00 Uhr LOOP bewegt sich zwischen Präzision, Synchronität und Freiheit im Tanz. Bewegung zirkuliert: Im kontinuierlichen Fluss entstehen Formationen, verschieben sich Linien, brechen Strukturen auf und setzen sich neu zusammen – ein Loop, der Veränderung antreibt. House Dance bildet die choreografische Grundlage von LOOP: musikalisch sensibel, rhythmisch präzise und zugleich durchlässig. Inspiriert von digitalen Filtern, die Zeit dehnen und Perspektiven verschieben, entsteht eine visuelle Struktur aus sich überlagernden Ebenen, in der sich Muster verdichten und wieder auflösen. Eine Choreografie, die atmet und fließt. Künstlerische Leitung & Choreografie: Olivia Mitterhuemer Performance und Ko-Kreation: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis, Rachad Zangaba Research: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter, Daniel Krümke Musik-Mix: Manoo Kostüm & Bühne: Magdalena Neuburger, Olivia Mitterhuemer Licht und Technik: Robert Schmidjell, Julian Besch Produktion: Carolin Gstädtner Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bildrecht & Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Unterstützt von Salzburg Verkehr.

  • LOOP – Performance by Potpourri Dance

    Fr., 03.07.2026, 20:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Premiere: 02. Juli 2026 – 20:00 Uhr Weitere Termine: 03. + 04.07.2026 – 20:00 Uhr LOOP bewegt sich zwischen Präzision, Synchronität und Freiheit im Tanz. Bewegung zirkuliert: Im kontinuierlichen Fluss entstehen Formationen, verschieben sich Linien, brechen Strukturen auf und setzen sich neu zusammen – ein Loop, der Veränderung antreibt. House Dance bildet die choreografische Grundlage von LOOP: musikalisch sensibel, rhythmisch präzise und zugleich durchlässig. Inspiriert von digitalen Filtern, die Zeit dehnen und Perspektiven verschieben, entsteht eine visuelle Struktur aus sich überlagernden Ebenen, in der sich Muster verdichten und wieder auflösen. Eine Choreografie, die atmet und fließt. Künstlerische Leitung & Choreografie: Olivia Mitterhuemer Performance und Ko-Kreation: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis, Rachad Zangaba Research: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter, Daniel Krümke Musik-Mix: Manoo Kostüm & Bühne: Magdalena Neuburger, Olivia Mitterhuemer Licht und Technik: Robert Schmidjell, Julian Besch Produktion: Carolin Gstädtner Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bildrecht & Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Unterstützt von Salzburg Verkehr.

  • LOOP – Performance by Potpourri Dance

    Sa., 04.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Premiere: 02. Juli 2026 – 20:00 Uhr Weitere Termine: 03. + 04.07.2026 – 20:00 Uhr LOOP bewegt sich zwischen Präzision, Synchronität und Freiheit im Tanz. Bewegung zirkuliert: Im kontinuierlichen Fluss entstehen Formationen, verschieben sich Linien, brechen Strukturen auf und setzen sich neu zusammen – ein Loop, der Veränderung antreibt. House Dance bildet die choreografische Grundlage von LOOP: musikalisch sensibel, rhythmisch präzise und zugleich durchlässig. Inspiriert von digitalen Filtern, die Zeit dehnen und Perspektiven verschieben, entsteht eine visuelle Struktur aus sich überlagernden Ebenen, in der sich Muster verdichten und wieder auflösen. Eine Choreografie, die atmet und fließt. Künstlerische Leitung & Choreografie: Olivia Mitterhuemer Performance und Ko-Kreation: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis, Rachad Zangaba Research: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter, Daniel Krümke Musik-Mix: Manoo Kostüm & Bühne: Magdalena Neuburger, Olivia Mitterhuemer Licht und Technik: Robert Schmidjell, Julian Besch Produktion: Carolin Gstädtner Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bildrecht & Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Unterstützt von Salzburg Verkehr.

  • LOOP – Performance by Potpourri Dance

    Sa., 04.07.2026, 20:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Premiere: 02. Juli 2026 – 20:00 Uhr Weitere Termine: 03. + 04.07.2026 – 20:00 Uhr LOOP bewegt sich zwischen Präzision, Synchronität und Freiheit im Tanz. Bewegung zirkuliert: Im kontinuierlichen Fluss entstehen Formationen, verschieben sich Linien, brechen Strukturen auf und setzen sich neu zusammen – ein Loop, der Veränderung antreibt. House Dance bildet die choreografische Grundlage von LOOP: musikalisch sensibel, rhythmisch präzise und zugleich durchlässig. Inspiriert von digitalen Filtern, die Zeit dehnen und Perspektiven verschieben, entsteht eine visuelle Struktur aus sich überlagernden Ebenen, in der sich Muster verdichten und wieder auflösen. Eine Choreografie, die atmet und fließt. Künstlerische Leitung & Choreografie: Olivia Mitterhuemer Performance und Ko-Kreation: Giulia Aiosa, Farah Deen, Arūnas Mozūraitis, Rachad Zangaba Research: Farah Deen, Darya Kostskina, Ines Reisner, Ramona Peter, Daniel Krümke Musik-Mix: Manoo Kostüm & Bühne: Magdalena Neuburger, Olivia Mitterhuemer Licht und Technik: Robert Schmidjell, Julian Besch Produktion: Carolin Gstädtner Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bildrecht & Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Unterstützt von Salzburg Verkehr.

  • Jungle Rot / Rats of Gomorrah

    Sa., 04.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Devon Allman's Blues Summit & Jimmy Hall

    Mo., 06.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Carmen - Oper im Berg Festival

    Do., 09.07.2026, 18:00 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

    CARMEN Oper von G. Bizet INTERNATIONALE SOLISTEN OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

  • Rumpelstilzchen - Salzburger Marionettentheater

    Fr., 10.07.2026, 17:00, Fr., 31.07.2026, 17:00 · Schwarzstraße 24, 5020 Salzburg

    Nach einem Märchen der Gebrüder Grimm von Leopold Faltner Regie, Bühnenbild, Licht Thomas Reichert Dauer 1 Stunde In Deutsch mit Übertiteln in englischer Sprache

  • Boots On! The Best Of Nashville

    Fr., 10.07.2026, 19:30 · MARK Salzburg

    TICKETS: https://www.eventim-light.com/at/a/67064c26f1e6776e611b0492/e/6978900aa7284623ee6fb45cPullman City CMA - Best New-Country Band 2024 Boots On! Die Country Rock Show ist ein Musikgenuss, den man in unseren Breitengraden nur selten findet. Wir bringen den „neuen Sound“ aus den besten Clubs Nashvilles direkt auf eine Party in deiner Nähe! Mit modernen Country Rock Party Tunes von Country-Stars wie Miranda Lambert, Randy Houser, Gretchen Wilson, Brad Paisley, Jason Andean, Lady Antebelum, Sugarland und vielen mehr begeistert die 7-köpfige Country-Rock Tribute Band nicht nur altgediente Honky-Tonk Country Fans, sondern auch die junge Generation von Gitarren-Rock und Contemporary Pop liebenden Cowboys und Girls. Infos unter https://boots-on.at Einlass 19:30 / Beginn 20:30 VVK 30€ / AK 35€ TICKETS: https://www.eventim-light.com/at/a/67064c26f1e6776e611b0492/e/6978900aa7284623ee6fb45c

  • Boots On! The Sound Of Nashville

    Fr., 10.07.2026, 20:30 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Pullman City CMA Best New-Country Band 2024 Boots On! Die Country Rock Show ist nicht nur eine Country Band, sondern ein Musikgenuss, den man in unseren Breitengraden nur selten findet. Wir bringen den „neuen Sound“ aus den besten Clubs Nashvilles direkt auf eine Party in deiner Nähe! “Als modernste Country Band österreichs haben wir es uns zur Aufgabe gemacht Country Musik vor allem für Jüngere Leute wieder attraktiv zu machen. Wir stecken auch den letzten Skeptiker zum Bewegen an und sorgen in einer Zeit der Schnelllebigkeit für einen erinnerungsreichen Abend.” antwortet Bandgründer Tom Perry auf die Frage ob Country Musik in Österreich überhaupt noch ein Publikum hat. Mit modernen Country Rock Party Tunes von Country-Stars wie Miranda Lambert, Randy Houser, Gretchen Wilson, Brad Paisley, Jason Andean, Sugarland und vielen mehr begeistert die 7-köpfige österreichische Country Band aus Wien nicht nur altgediente Honky-Tonk Country Fans, sondern auch die junge Generation von Gitarren-Rock und Contemporary Pop liebenden Cowboys und Girls. Tanzwütige werden von der bandeigenen Line-Dance Tanzgruppe zum Mitmachen animiert, während Musikbegeisterte sich an der herausragenden musikalischen Darbietung satt sehen dürfen. Buchbar für Festivals, Events und Firmenfeiern verspricht Boots On! Die Country-Rock Show eine abendfüllende Country-Rock Party, von der du und deine Freunde noch lange sprechen werden.

  • Brother Buffalo

    Sa., 11.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Brother Buffalo It starts as a quiet hum in the air, a vibration that slowly expands until it fills the room. This is not another polished act chasing trends. This is Brother Buffalo. Raw energy taking shape, a movement born out of passion and a belief in real music. Founded in Salzburg in 2018 by American songwriter Dave Long, Brother Buffalo began as a small circle of friends and musicians from Austria, Italy, the UK, and the United States. What started as one man’s vision has grown into a powerful collective built on groove, connection, and the fearless pursuit of authenticity. Their self-produced debut album, now available on vinyl, with digital Releases rolling out November 2025, captures that evolution. Recorded in the Austrian Alps and mastered for vinyl, the record blends blues-infused guitars, soulful melodies, and alternative rock grit into a sound that feels both familiar and fresh. It is the sound of a band that has lived every note they play.Sound that captivates Songs like "Seen Nothin" and "Devil for a Six-String" drive forward with the restless pulse of American roots rock, while "One More Time" slows things down into a classic blues ballad with raw, surging dynamics. "Moonshine" drifts into grungier territory, a melancholic alternative rock anthem that lingers long after it fades. Together, these songs reveal the band’s range and heart, anchored by Long’s voice and lyrics that balance grit and vulnerability. At home on stage Fresh off a sold-out album release show at the Rockhouse Salzburg, Brother Buffalo are quickly gaining momentum. Their songs resonate with audiences who crave something honest: music with heart, weight, and energy that they can related with. The band is actively expanding into new venues, festivals, and broadcast channels, and invite you to reach out to bring this sound to your audience.

  • Voivod - Europe 2026

    Mo., 20.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Of Mice & Men - Support: Vended

    Mi., 22.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Pestilence - Entering The Portals Tour

    So., 26.07.2026, 19:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Among Rats (AUT) Pestilence The legendary Dutch pioneers of technical death metal, Pestilence, are set to conquer stages once again. Under the command of founder and mastermind Patrick Mameli, the band officially announces their highly anticipated "Entering the Portals Tour 2026." For over three decades, Pestilence has been a defining force in the metal underground, seamlessly blending raw brutality with progressive jazz-fusion elements. This 2026 trek promises to be a journey through the band’s groundbreaking history. Among Rats Seit ihrem Gründungsjahr 2009 haben sich AMONG RATS einen festen Platz in der Oldschool Death Metal Szene erkämpft. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Oldschool Death Metal, Grindcore und Brutal Death Metal haben sie die Grenzen des Genres stets herausgefordert und neu definiert. Von extrem schnellen Rasereien bis zu groovigen Riffs bietet ihre Musik eine vielseitige Palette an Klängen und Emotionen. Mit über 300 Konzerten in Österreich, Deutschland, Italien und sogar Malta haben sich AMONG RATS einen Ruf als unaufhaltsame Live-Performer erarbeitet. Die Band ist bekannt für ihre kompromisslosen Auftritte, bei denen sie, egal vor wie vielen Fans, stets Vollgas geben. Ob vor einer Handvoll Enthusiasten oder vor einer ausverkauften Arena - AMONG RATS liefern immer eine energiegeladene Show, die das Publikum mitreißt und begeistert. 2024 markiert ein weiteres Kapitel in der Erfolgsgeschichte von AMONG RATS, denn sie haben ihre heiß ersehnte neue EP "There is no end" veröffentlicht. Diese Veröffentlichung zeigt die Band auf ihrem Höhepunkt und setzt neue Maßstäbe im Oldschool Death Metal. Mit einem reißenden Strom von brachialen Riffs, fesselnden Texten und einer unerbittlichen Energie beweist die EP einmal mehr die beeindruckende Vielseitigkeit und das Können der Band. Die EP "There is no end" ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

  • Kapelle So&So

    Di., 28.07.2026, 20:00 · Gaisberg 16, 5020 Salzburg

    Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.

  • Lungau Big Band / deeLinde

    Mi., 29.07.2026, 20:00 · Gaisberg 16, 5020 Salzburg

    Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.

  • Janoska Ensemble

    Do., 30.07.2026, 20:00 · Gaisberg 16, 5020 Salzburg

    Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.

  • Crypta

    Fr., 31.07.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Crypta is a Brazilian female Death Metal band, recognized worldwide. It was founded in 2019 by Fernanda Lira (bass and vocals) and Luana Dametto (drums). Currently, Crypta continues as a trio, with guest guitarists (on second guitar) for tours. Alongside guitarist Tainá Bergamaschi, invited to join the band in 2020, Crypta consolidated its line-up and released, in 2021, the acclaimed debut album "Echoes of the Soul", released by the Austrian label Napalm Records. The album reached relevant positions in international charts, such as Germany and Switzerland, and drew attention for its sound and visual work - with production by names such as Arthur Rizk, Jens Bogren and cover art by Wes Benscoter. The second album, "Shades of Sorrow", released in 2023, reaffirmed the band's prominence on the global scene. In addition to entering significant charts in the United States, Europe and Latin America, the album was among the 50 best albums of 2023, according to the São Paulo Association of Art Critics (APCA). With the album, Crypta also debuted on the US Billboard, something rarely achieved by Brazilian metal bands. The band was on 7 charts in the US, 6 in Canada, 2 in England, and also in Switzerland, Germany and Austria. Having played at major festivals such as Wacken Open Air (Germany), Rock in Rio (Brazil), Bloodstock (England) and Primavera Sound (Brazil), and toured and performed alongside legends such as Morbid Angel, Carcass, Behemoth, Ghost, Arch Enemy and Hatebreed, the band has performed in dozens of countries in the Americas and Europe. In 2025, the band will continue on the road with new tours already confirmed in Latin America, Europe, the United States, Canada and Brazil, while preparing their third album, scheduled for 2026.

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Sa., 01.08.2026, 19:30, So., 02.08.2026, 19:30, Di., 04.08.2026, 19:30, Do., 06.08.2026, 19:30, Fr., 07.08.2026, 19:30, Sa., 08.08.2026, 19:30, So., 09.08.2026, 19:30, Di., 11.08.2026, 19:30, Do., 13.08.2026, 19:30, Fr., 14.08.2026, 19:30, Sa., 15.08.2026, 19:30, So., 16.08.2026, 19:30, Di., 18.08.2026, 19:30, Do., 20.08.2026, 19:30, Fr., 21.08.2026, 19:30, So., 23.08.2026, 19:30, Di., 25.08.2026, 19:30, Do., 27.08.2026, 19:30, Fr., 28.08.2026, 19:30, Sa., 29.08.2026, 19:30, So., 30.08.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg vereint kulinarischen Genuss mit musikalischen Meisterwerken. In einem historischen Ambiente genießen die Gäste ein exquisites Abendessen, begleitet von den berühmten Klängen Wolfgang Amadeus Mozarts. Die Aufführungen beinhalten eine Auswahl seiner bekanntesten Opernarien und Instrumentalstücke, charmant dargeboten von talentierten Musikern in authentischen Kostümen.

  • Stick To Your Guns

    Do., 06.08.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    KINGSTAR präsentiert: STICK TO YOUR GUNS - European Summer Tour 2026 07.08.2026 | KOMMA Wörgl Stick To Your Guns zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den prägendsten Stimmen der internationalen Hardcore-Szene - kompromisslos, intensiv und mit einer klaren Haltung. Am 07. August 2026 macht die Band aus Orange County, Kalifornien im Zuge ihrer European Summer Tour Halt im KOMMA Wörgl. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus brachialen Breakdowns, präzisem Riffing und emotional aufgeladenen Hooks schaffen Stick To Your Guns eine explosive Mischung, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Ausrasten im Moshpit. Frontmann Jesse Barnett und seine Bandkollegen stehen für eine Musik, die mehr ist als nur Lautstärke - sie ist Ventil, Botschaft und Katharsis zugleich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 hat sich die Band mit jedem Release weiterentwickelt und dabei eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Alben wie Diamond, Disobedient, True View und zuletzt Spectre haben ihnen weltweit Anerkennung eingebracht und über 100 Millionen Streams generiert. Gleichzeitig gelten sie als herausragende Liveband, die sowohl große Bühnen als auch intime Clubs mit derselben Intensität bespielt. Mit ihrem aktuellen Album Keep Planting Flowers schlagen Stick To Your Guns ein neues Kapitel auf. Die Platte steht für Reduktion auf das Wesentliche - roh, ehrlich und emotional. Inhaltlich setzt sie sich mit Widerstandskraft, persönlichem Wachstum und der Schönheit im Kampf auseinander. Die zentrale Botschaft: Auch in schwierigen Zeiten lohnt es sich, weiterzumachen - und "Blumen zu pflanzen". Nach Tourneen mit Acts wie Parkway Drive, Architects oder Rise Against und sogar einem historischen Auftritt in Nairobi als erste US-Hardcore-Band in Ostafrika, überschreiten Stick To Your Guns immer wieder Grenzen - musikalisch wie geografisch. Am 07.08.2026 bringt die Band ihre mitreißende Energie nach Wörgl. Ein Pflichttermin für alle Fans von modernem Hardcore, der Herz und Haltung verbindet.

  • Alien Ant Farm

    So., 09.08.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Man könnte meinen, man kenne Alien Ant Farm. Weit gefehlt. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album »Always And Forever« (2014) kehrt das Alternative-Metal-Quartett aus Südkalifornien – Sänger Dryden Mitchell, Gitarrist Terry Corso, Bassist Timmy P und Schlagzeuger Mike Cosgrove – mit »~mAntras~« zurück. Ein Album, das nicht nur alle Vorurteile über die Band über den Haufen wirft, sondern sie auch eindrucksvoll wieder ins Zentrum der Musikwelt katapultiert. Das sechste Studioalbum der 1996 gegründeten Band ist von persönlichen Veränderungen und Reifeprozessen geprägt und stellt für eine so alte Band so etwas wie einen Neuanfang dar – ohne jedoch die Vergangenheit zu verleugnen. Im Gegenteil: »~mAntras~« ist ein tiefgründiges, nachdenkliches Werk, das aus zahlreichen Schicksalsschlägen und Prüfungen heraus entstanden ist. Die Songs nehmen den Hörer nicht nur musikalisch, sondern – wie der Titel schon sagt – auch auf eine persönliche und spirituelle Reise mit. Nach so langer Pause ohne neues Material hatten Alien Ant Farm einiges aufzuholen. Tatsächlich hatten sie bereits Jahre zuvor vier Songs aufgenommen – darunter die 2020 veröffentlichte Wham!-Coverversion »Everything She wAnts« –, doch dann bremste die Pandemie alles aus. "Als der Song damals rauskam", erzählt Mitchell, "war die Idee, einfach weiter Gas zu geben. Aber das Leben kam dazwischen. Wir hatten Streit mit unserem Produzenten, und ich persönlich habe viel getrunken und war einfach unzufrieden mit meinem Leben. Klingt vielleicht dramatisch, aber ich hatte das Gefühl, ich muss erst mal allein klarkommen. Normalerweise verlässt man sich in solchen Phasen auf Freunde, aber in einer Band ist das ein bisschen wie in einer Ehe. Ich weiß nicht genau, was mich gestört hat, ich will der Band keine Schuld geben, aber ich brauchte einfach Abstand, um wieder auf die Beine zu kommen. Wenn ich mir selbst nichts nütze, nütze ich auch niemand anderem. Also haben wir eine Pause eingelegt – und im Nachhinein war das die beste Entscheidung, weil wir mit klarem Kopf so viel stärker zurückgekommen sind. Wir mussten einfach den Reset-Knopf drücken." "In diesen Jahren ist echt viel Scheiß passiert", ergänzt Corso. "Wir hatten sehr früh großen Erfolg und sind glücklicherweise immer noch da. Die Band hat extreme Rückschläge erlebt, und dieses Album ist das Ergebnis – quasi der Soundtrack dazu." Seit dem Durchbruch 2001 mit »Movies« und der legendären Michael-Jackson-Coverversion »Smooth Criminal« haben Alien Ant Farm einiges durchgemacht, doch die Zeit zwischen »Always And Forever« und »~mAntras~« war besonders hart. Kein Wunder also, dass sich viel davon in den elf Songs widerspiegelt. "Erwachsen werden, Scheidung, Kinder, Familie, Tod, Bandpausen, Busunfälle, Operationen, Krankheiten, Gesundung – einfach alles ist in diesem Album drin", sagt Corso. "Es ist buchstäblich das Produkt von all dem verdammten Scheiß, guten wie schlechten, den wir durchgemacht haben." All das wurde in das selbstbewussteste und souveränste Album der Bandgeschichte kanalisiert ("Aus Mist wachsen die schönsten Blumen", scherzt Mitchell). Nach dem Fehlstart haben sie, sobald sie wieder bereit waren, nahtlos weitergemacht – und waren plötzlich wieder voller Energie und Inspiration. Älter, weiser und längst nicht mehr darauf aus, der Musikindustrie zu gefallen, haben sie sich auf diesem Album endlich 100 % sie selbst sein können. Die vier bereits früher aufgenommenen Songs (»The Wrong Things«, »Storms Over«, »What Am I Doing?« und das Wham!-Cover) behielten sie bei, die restlichen sieben Tracks produzierten sie selbst im Homestudio von Schlagzeuger Cosgrove. "Dass wir nicht nach L.A. mussten, war großartig", sagt Mitchell. "Klar macht es Spaß, alles stehen und liegen zu lassen und irgendwo anders ein Album aufzunehmen – das haben wir oft genug gemacht. Aber einfach zu Hause in vertrauter Umgebung mit Leuten zu arbeiten, mit denen man sich wohlfühlt, hat uns unheimlich viel bedeutet." Diese Geborgenheit hört man den Songs an. Gleich der Opener »The Wrong Things« mit seinem hypnotischen, sinnlichen Groove und der Mischung aus emotionaler Text-Angst und psychedelischen Instrumentalteppichen zeigt: Das ist ein Album, das seinem Titel gerecht wird – eine Aneinanderreihung von Mantras, die tief in die Seele greifen und sie gleichzeitig zerreißen wollen. Hört euch nur »Last dAntz« an (viel schmerzhafter als der Titel vermuten lässt) oder das ansteckende Selbstgeißelungsstück »So Cold« mit seinen faszinierenden Prog-Rock-Anleihen. Prog ist tatsächlich eine der prägendsten Einflüsse dieses Albums – und ja, die Band steht dazu. "Für eine Band, die ›Smooth Criminal‹ gecovert hat, sind wir eigentlich ein ziemlich verrückter Prog-Act", lacht Mitchell. "Wenn man nur ein paar Songs tief gräbt, kommt da richtig gutes Zeug zum Vorschein." "Langlebigkeit ist mittlerweile unser Luxus", sagt Corso. "Sie gibt uns den Freiraum, all die Sachen zu machen, die wir machen wollen. Wir können unseren Prog-Neigungen nachgehen und uns musikalisch so bewegen, wie es sich für uns gut anfühlt – ohne irgendwelchen Trends hinterherzulaufen." Diese Freiheit hört man überall: im eingängigen Arena-Rock von »No. 1«, im reggae-lastigen Seelenschmerz von »What Am I Doing?«, in der luftig-melancholischen Akustik-Nummer »Glasses« oder im frisch aufpolierten Wham!-Cover. »~mAntras~« steht für echte künstlerische Freiheit, für das Abwerfen von Erwartungen und für die Wiedererstarkung einer eingeschworenen Freundesclique, die zusammen durch dick und dünn gegangen ist – und fast zehn Jahre später stärker denn je dasteht. Das alles bündelt sich im Titeltrack. Wie es der Name verspricht, ist »~mAntras~« ein sich ständig wandelndes Mantra, das nicht nur den Geist des Albums einfängt, sondern fast drei Jahrzehnte Bandgeschichte in einem Song verdichtet. "Bei dem Song dachte ich: Was, wenn wir einfach die komplette Bandgeschichte in drei Minuten packen?", erzählt Mitchell. "Das hat riesigen Spaß gemacht und war zugleich sehr emotional. Am Ende habe ich geheult beim Einsingen. Ich habe die Melodien der alten Songs leicht verändert, aber es stecken locker 20 ältere Alien-Ant-Farm-Songs da drin. Das war echt cool." "Es war auch richtig therapeutisch", sagt Cosgrove, "genau wie Mantras im spirituellen Sinne sein sollen. Auf diesem Album haben wir auf ganzer Linie geheilt." "Wir wussten, dass wir heilen mussten", fügt Corso hinzu, "aber wir hatten keine Ahnung, wie weit wir kommen können. Und wo wir jetzt stehen, ist einfach großartig – wir laufen auf allen vier Zylindern, alle sind motiviert, glücklich und bereit, diese Musik endlich raus in die Welt zu bringen."

  • Miracle of Sound

    Di., 11.08.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Mit über einer Milliarde vollständig grassroots Cross-Platform-Streams ist Miracle Of Sound das Projekt von Gavin Dunne, einem unabhängigen Produzenten, Songwriter und Sänger aus Irland. Die Songs decken ein riesiges Spektrum an Genres und Stilen ab – von Dark Folk über Symphonic Metal bis hin zu Seemannsliedern – und haben in den letzten zehn Jahren ein breites und vielfältiges Publikum gewonnen. Das Projekt konnte hunderte Chartplatzierungen erreichen und einige ultra-virale Hits landen, darunter die Wikinger-Hymne Valhalla Calling, die Gavin nach dem Spielen von Assassin’s Creed Valhalla schrieb. Der Song hat unzählige Coverversionen, virale Momente und Remixes hervorgebracht. Da er sich selbst ein wenig zu langweilig findet, um ständig über sich selbst zu schreiben, feiert Gavin gerne großartige Geschichten in seinen Songs, von denen viele von Figuren und Geschichten aus TV, Videospielen, Büchern und Filmen inspiriert sind. Er hat an Cross-Promotions mit verschiedenen Unternehmen der Videospielbranche gearbeitet, darunter Ubisoft, Bioware, Owlcat/Games Workshop, EA und Bethesda, für Titel wie Mass Effect, Assassin’s Creed, Warhammer 40k, Wasteland 2 und Watch Dogs. Die Songs von Miracle Of Sound werden für ihre eingängigen Hooks, ihre starke emotionale Wirkung und ihr unglaublich vielfältiges Spektrum an Genres, Stilen und Songstrukturen geliebt, wobei stets der typische MOS-“Feel” erhalten bleibt. Nach einem Jahrzehnt als Studio-Projekt wird Miracle Of Sound endlich auf die Live-Bühne gehen – mit voller Live-Band und einigen sehr besonderen, einzigartigen Interpretationen aller Fan-Favoriten.

  • Vio-lence (Usa) / Cutthroat (Usa)

    Do., 13.08.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Ausflug in die Bibelwelt nach Salzburg

    Do., 20.08.2026, 13:00 · Salzburg

    Kuztrip in die Welt der Bibel. Ausflug in die Bibelwelt Salzburg. Mit Spiel, Spannung und Abenteuer in die Welt der Bibel eintauchen.

  • Internal Bleeding

    Do., 27.08.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Anti Disco feat. Lars Eidinger

    Fr., 28.08.2026, 22:30 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Lars Eidinger kehrt im diesem Sommer nach Salzburg zurück und bringt mit der ANTI DISCO jene elektrisierende Mischung aus Kunst, Popkultur und Nachtleben ins Rockhouse. Der international gefeierte Schauspieler, der aktuell als Bösewicht im kommenden Superman-Film von James Gunn für weltweites Aufsehen sorgt, zeigt hier jene andere Seite seines künstlerischen Kosmos. feat Lars Eidinger (DE) Warmup Neon Panta (AT) Anti Disco ANTI DISCO ist als offene, genreungebundene DJ-Sessions konzipiert. Eidinger arbeitet darin mit einer breiten Auswahl an Tracks aus Rap, Techno, Breakbeat, Industrial und Pop und verzichtet bewusst auf dramaturgische Routinen oder ein klassisches Club-Narrativ. Das Format versteht sich als Gegenmodell zu stilistisch homogenen DJ-Sets. Die jährliche Ausgabe im Rockhouse Salzburg hat sich zu einem wiederkehrenden Termin etabliert. Eidinger kehrt seit Jahren während der Festspielzeit in die Stadt zurück und nutzt das DJ-Set als eigenständigen künstlerischen Beitrag neben seiner Arbeit auf der Bühne. Lars Eidinger Lars Eidinger ist seit vielen Jahren an der Berliner Schaubühne tätig und wurde durch Arbeiten wie den "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen, Filmproduktionen von Tom Tykwer und prägende Musikvideo-Arbeiten - darunter für Deichkind - einem breiten Publikum bekannt. Neben seinen Theater- und Filmrollen verfolgt er seit Ende der 1990er-Jahre eine kontinuierliche DJ-Praxis; 1998 erschien seine erste Veröffentlichung beim Berliner Label !K7. Aktuell befindet er sich zudem im internationalen Fokus: Für James Gunns kommenden Film "Superman: Man of Tomorrow" wurde Eidinger für die Rolle des Brainiac besetzt. Der Kinostart ist für 2027 angekündigt. Damit erweitert er seine laufenden Film- und Serienprojekte um eine große US-Studio-Produktion. Die ANTI DISCO im Rockhouse verbindet Elemente aus Clubkultur und Performance und zeigt Eidinger in einem Bereich seiner Arbeit, der jenseits von Theater und Film entstanden ist und seit über zwei Jahrzehnten kontinuierlich weitergeführt wird. Neon Panta Ehemals Resident DJ des Yeah!Club’s (Gott hab ihn seelig!) und member des YC DJ Teams erstreckt sich sein musikalisches Spektrum von verträumtem Dreamwave, Indietronica bis hin zu euphorischem Disco, Italo und Deep House, gepaart mit einer Brise melodischer Piano- und Synthieklänge. "Let your dreams come back and get boarding to a melodic and sci-fi time travel into another dimension of sound space."

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Di., 01.09.2026, 19:30, Do., 03.09.2026, 19:30, Sa., 05.09.2026, 19:30, So., 06.09.2026, 19:30, Mo., 07.09.2026, 19:30, Di., 08.09.2026, 19:30, Sa., 12.09.2026, 19:30, So., 13.09.2026, 19:30, Mo., 14.09.2026, 19:30, Di., 15.09.2026, 19:30, Do., 17.09.2026, 19:30, Fr., 18.09.2026, 19:30, So., 20.09.2026, 19:30, Mo., 21.09.2026, 19:30, Di., 22.09.2026, 19:30, Mi., 23.09.2026, 19:30, Do., 24.09.2026, 19:30, So., 27.09.2026, 19:30, Mo., 28.09.2026, 19:30, Di., 29.09.2026, 19:30, Mi., 30.09.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet eine einzigartige Verschmelzung von Musik und Kulinarik aus der Zeit Mozarts. Die Besucher genießen ein mehrgängiges Menü, inspiriert von Rezepten des 18. Jahrhunderts, während Musiker in historischen Kostümen Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.

  • Massacre / A goat as our Shepherd

    Di., 01.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Potpourri Dance - LOOP (Performance)

    Mi., 02.09.2026, 19:00 · Toihaus Theater Salzburg

    Das Stück LOOP ist eine neue Choreografie von Olivia Mitterhuemer – co-künstlerische Leiterin von Flavourama – und wird von Farah Deen sowie drei weiteren internationalen Tänzer:innen auf die Bühne gebracht. LOOP bewegt sich zwischen Präzision, Synchronität und Freiheit im Tanz. Bewegung zirkuliert: Im kontinuierlichen Fluss entstehen Formationen, verschieben sich Linien, brechen Strukturen auf und setzen sich neu zusammen – ein Loop, der Veränderung antreibt. House Dance bildet die choreografische Grundlage von LOOP: musikalisch sensibel, rhythmisch präzise und zugleich durchlässig. Inspiriert von digitalen Filtern, die Zeit dehnen und Perspektiven verschieben, entsteht eine visuelle Struktur aus sich überlagernden Ebenen, in der sich Muster verdichten und wieder auflösen. Eine Choreografie, die atmet und fließt. Eine Koproduktion von Potpourri Dance und Toihaus Theater Salzburg. Gefördert von Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Unterstützt von Salzburg Verkehr. Info: Toihaus Theater Salzburg Franz-Josef-Straße 4, 5020 Salzburg Mittwoch, 02.09.2026 19:00 Uhr € 18,- Vorverkauf € 23,- Abendkassa

  • Flavourama Academy

    Do., 03.09.2026, 13:00 · Area Lab

    Die Flavourama Academy ist eine neue Bildungsplattform für Wissen, berufliche Weiterentwicklung und künstlerischen Austausch – geleitet von Farah Deen und Olivia Mitterhuemer, den Gründerinnen von Potpourri Dance und co-künstlerischen Leiterinnen von Flavourama. Seit 2006 prägen sie die Tanzszene: als Tänzerinnen, Choreografinnen und Kuratorinnen, die Street und Club Dance in unterschiedlichste Räume und Kontexte gebracht haben – und dabei eines der führenden Hip Hop und House Dance Festivals Europas aufgebaut haben. In diesem zweistündigen Workshop teilen Farah und Olivia ihr Wissen und ihre Erfahrungen rund um die Frage: Was braucht es, um ein Tanzevent aufzubauen und nachhaltig zu führen? Ein ehrlicher Einblick in zwanzig Jahre Festivalarbeit – von der Idee bis zur Umsetzung, von Community-Building bis zu den Realitäten des Kulturbetriebs. Info: AREA Lab Lasserstraße 10, 5020 Salzburg Donnerstag, 03.09.2026 13:00-15:00 Uhr € 30,- Vorverkauf € 32,- Abendkassa

  • Flavourama Voices & Preparty - Potpourri 20th Anniversary

    Do., 03.09.2026, 19:00 · Rockhouse

    Was bewegt die internationale Tanzszene – künstlerisch, persönlich, politisch? Ein interaktives Event, kuratiert von The Capsule London, das Dialog, Austausch und neue Perspektiven in den Mittelpunkt stellt. Moderiert von Luke Lentes, lädt der Abend zu Debatten, offenen Gesprächen und aktiver Beteiligung ein – ein Raum, in dem Tänzer:innen und Kreative ihre Erfahrungen teilen, Ideen hinterfragen und gemeinsam in einen bedeutungsvollen Dialog treten. Diskutiert gerne mit - wir sehen uns bei Flavourama Voices! Im Anschluss an Flavourama Voices übernimmt DJ Brooklyn Terry aus New York die Decks im Rockhouse – und die Party beginnt. Der Abend wird zum Feiern genutzt: 20 Jahre Verein Potpourri, die treibende Kraft hinter Flavourama. Zwei Jahrzehnte Gemeinschaft, Kultur und Leidenschaft für Hip Hop und House Dance – komm und feier mit uns! Info: Rockhouse Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg Donnerstag, 03.09.2026 19:00 – 20:30 Uhr € 15,- Vorverkauf € 18,- Abendkassa Anschließendes DJ Set im Ticketpreis inkludiert.

  • Flavourama Festival 2026 – Early Bird Battle Package

    Fr., 04.09.2026, 18:00 · Szene

    Flavourama Hip Hop & House Dance Festival 2026 – Early Bird Battle Package Mit dem Early Bird Battle Package erhältst du Zugang zu den zwei zentralen Battle-Events des Flavourama Hip Hop & House Dance Festivals 2026. Das Kontingent ist limitiert. Das Early Bird Battle Package beinhaltet: 1 Ticket für die Flavourama Preselection Datum: 04. September 2026 Einlass: ab 17:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr Ort: Solitär, Universität Mozarteum Salzburg 1 Ticket für die Flavourama World Finals Datum: 05. September 2026 Einlass: ab 17:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr Ort: SZENE Salzburg Das Early Bird Battle Package richtet sich an Teilnehmende der Preselection sowie an Besucher*innen, die sowohl die internationale Vorausscheidung als auch die World Finals live erleben möchten. Limitierte Anzahl – Verkauf nur solange der Vorrat reicht. Über FLAVOURAMA Das internationale Flavourama Hip Hop & House Dance Festival zählt zu den führenden Events seiner Art in Europa. Seit der Gründung in Salzburg bringt das viertägige Festival Tänzer*innen, Künstler*innen und Tanzbegeisterte aus der ganzen Welt zusammen. Im Jahr 2026 feiert Flavourama sein 18-jähriges Bestehen in Salzburg. Neben den Battles bietet das Festival ein sorgfältig kuratiertes Wochenprogramm mit Workshops, Performances, Partys, Talks und weiteren Formaten zum Austausch und zur Förderung von Street- und Clubkultur.

  • Flavourama Preselection

    Fr., 04.09.2026, 18:00 · Solitär der Universität Mozarteum Salzburg

    Tänzer*innen, die sich für die Flavourama Finals am Samstag qualifizieren möchten, können dies am Freitagabend bei der Preselection in den Kategorien House (1 vs. 1) und Hip Hop (2 vs. 2) tun. Zeigt euer Können vor einer renommierten Jury! Am Ende der Preselection werden die Top 16 Tänzer*innen oder Teams jeder Kategorie ausgewählt, um am nächsten Tag in den finalen Battles anzutreten. Bitte registriert euch vorab online, um Zeit zu sparen und lange Warteschlangen vor Ort zu vermeiden. Hinweis: Das Registrierungsdatum bestimmt nicht die Reihenfolge der Teilnehmer:innen – die Startreihenfolge wird zufällig festgelegt. WICHTIG: Alle Tänzer*innen benötigen ein reguläres Ticket, um teilnehmen zu können! Wenn die Veranstaltung ausverkauft ist, gibt es keine Möglichkeit, an der Preselection teilzunehmen. Battle-Info (nur für Teilnehmer*innen): Ticket für die Flavourama Preselection kaufen Online registrieren Vor Ort am Registrierungsschalter einchecken Genießt die Preselection & Battles! Info: Solitär (Mozarteum), Mirabellplatz 1, 5020 Salzburg Freitag, 04.09.2026 Einlass: 17.00 Start: 18.00 Ende: ca. 23:30 € 15,- Vorverkauf (Dancers Ticket) € 18,- Abendkassa (Dancers Ticket) € 18,- Vorverkauf (Besucher:innen Ticket) € 21,- Abendkassa (Besucher:innen Ticket)

  • Schirenc Plays Pungent Stench

    Fr., 04.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Flavourama World Finals

    Sa., 05.09.2026, 18:00 · SZENE Salzburg

    Die Flavourama World Finals sind das Hauptevent des Festivals und bringen Mitglieder der Hip Hop & House Dance Community sowie Musik- und Tanzbegeisterte zusammen. An diesem Abend treten die Weltklassetänzer*innen, die es durch die Preselection geschafft haben, in den Kategorien Hip Hop und House Dance gegeneinander an. Umrahmt von feinsten Tunes, Show-Acts und Jams verwandelt sich die SZENE Salzburg in eine pulsierende Tanzfläche, auf der Tänzer*innen und Besucher*innen gleichermaßen Musik und Tanz in ihrer reinsten Form zelebrieren. Info: SZENE Salzburg Anton-Neurmayr-Platz 2, 5020 Salzburg 05.09.2026 Einlass: 17:00 Start: 18:00 Ende: 23:00 € 30,- Vorverkauf € 35,- Abendkassa € 40,- Supporter Ticket Flavourama bzw. der dahinterstehende Verein Potpourri ist ein seit 20 Jahren aktiver Kulturverein, der sich für die Förderung und Sichtbarkeit von Street & Club Dances einsetzt. Um unsere Arbeit trotz begrenzter Ressourcen weiterhin nachhaltig umsetzen und faire Bedingungen für alle Beteiligten schaffen zu können, bieten wir erstmals ein Supporter-Ticket an – für alle, die unsere Vision aktiv mittragen und einen zusätzlichen Beitrag leisten möchten bzw. können.

  • Flavourama Afterparty

    Sa., 05.09.2026, 23:00 · Jazzit

    Was passiert, wenn nach dem großen Flavourama Finale die Grenzen zwischen Publikum und Battle-Tänzer*innen aufgelöst werden? Zusammen mit internationalen DJs bringen die 1000 Flavourama Gäst*innen die Tanzfläche des Jazzit zum Beben und verkörpern genau das, wofür Flavourama steht: einen Austausch durch Musik und Tanz. Egal ob Profi oder Amateur – auf der legendären Afterparty bleibt kein Shirt trocken, denn es wird getanzt bis in die Morgenstunden! Also schau vorbei und überzeug dich selbst! Info: Jazzit Musik Club Elisabethstraße 11, 5020 Salzburg, Austria 05.09.2026 Start: 23:00 Uhr € 18,- Vorverkauf € 23,- Abendkassa BITTE BEACHTEN: Die Vorverkaufstickets für die Flavourama Afterparty berechtigen zum Einlass bis 01:00 Uhr. Nach diesem Zeitpunkt besteht kein Anspruch mehr auf Einlass.

  • Flavourama Music Brunch

    So., 06.09.2026, 11:30 · 220GRAD

    Nach einer durchtanzten Nacht bei der Afterparty gibt es nichts Besseres als frisch gebrühten Kaffee, ein leckeres Frühstück und mitreißende Tunes! In einem von Salzburgs schönsten Cafés genießt du in chilliger Atmosphäre ein Live-Set von internationalen DJs - so lassen wir das Festival Revue passieren und schmieden Pläne fürs nächste Jahr. Denn nach dem Festival ist vor dem Festival! Info: 220GRAD Rupertinum Wiener-Philharmoniker-Gasse 9, 5020 Salzburg 06.09.2026 11:30 – 14:30 Uhr € 15,- Vorverkauf € 18,- Abendkassa Ticketpreis exkl. Getränke + Speisen

  • Festivalpass - 12 Edition - Take The A - Train Festival

    Do., 10.09.2026, 00:00 · Südtirolerplatz 1, 5020 Salzburg

    Take The A-Train Festival 2026 – Festivalpass (10.–13. September) Erlebe vier Tage voller Musik, Vielfalt und urbaner Festival-Atmosphäre mit dem Festivalpass für das Take The A-Train Festival 2026! Vom 10. bis 13. September verwandelt sich die Elisabeth-Vorstadt erneut in einen pulsierenden Hotspot für internationale und nationale Künstler:innen sowie spannende Newcomer-Acts. Mit dem Festivalpass erhältst du Zugang zu einem einzigartigen Mix aus großen Open-Air-Bühnen und intimen Off-Locations. Freue dich auf ein abwechslungsreiches Line-up, innovative Konzertformate und unvergessliche Live-Momente in einer der spannendsten Festivalumgebungen. Nach zahlreichen ausverkauften Shows und einer stetig wachsenden Community geht das Take The A-Train Festival in seine 12. Edition – größer, vielfältiger und inspirierender denn je. Entdecke neue Klangräume, knüpfe Verbindungen und werde Teil eines Festivals, das Musik, Kultur und Begegnung vereint. Sichere dir jetzt deinen Festivalpass und sei dabei, wenn die Elisabeth-Vorstadt wieder zum musikalischen Zentrum wird!

  • Festivalpass - 12 Edition - Take The A - Train Festival

    Do., 10.09.2026, 00:00 · Elisabeth-Vorstadt

    Take The A-Train Festival 2026 – Festivalpass (10.–13. September) Erlebe vier Tage voller Musik, Vielfalt und urbaner Festival-Atmosphäre mit dem Festivalpass für das Take The A-Train Festival 2026! Vom 10. bis 13. September verwandelt sich die Elisabeth-Vorstadt erneut in einen pulsierenden Hotspot für internationale und nationale Künstler:innen sowie spannende Newcomer-Acts. Mit dem Festivalpass erhältst du Zugang zu einem einzigartigen Mix aus großen Open-Air-Bühnen und intimen Off-Locations. Freue dich auf ein abwechslungsreiches Line-up, innovative Konzertformate und unvergessliche Live-Momente in einer der spannendsten Festivalumgebungen. Nach zahlreichen ausverkauften Shows und einer stetig wachsenden Community geht das Take The A-Train Festival in seine 12. Edition – größer, vielfältiger und inspirierender denn je. Entdecke neue Klangräume, knüpfe Verbindungen und werde Teil eines Festivals, das Musik, Kultur und Begegnung vereint. Sichere dir jetzt deinen Festivalpass und sei dabei, wenn die Elisabeth-Vorstadt wieder zum musikalischen Zentrum wird!

  • Norbert Egger & His Natural Blues

    Mo., 14.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • lovehead - Sommerwind Tour 2026

    Di., 15.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Vor mehreren Jahren gestartet im Burgenland als Proberaum-Band, ging es Anfang 2025 mit dem ersten Schritt raus an die Öffentlichkeit – und damit auch ziemlich rasch mit eigentlich allem, was lovehead betrifft. Mit ihrem allerersten Song "denkst du an mich" kletterten Anna, Leni und Mara aus dem Stand an die Spitze der landesweiten Radiocharts des ORF-Senders FM4. Sie angelten sich nicht nur ein Management- und einen Plattenvertrag für alles, was rund um Musik etwas weniger Spaß macht, um sie formt sich auch ein kleines Team aus Freund*innen in Wien, mit denen unter anderem ihre ersten Musikvideos entstehen. Mit ihrer Debüt-EP "fanta lustig" ging es für die Band Mitte Februar dann auf ihre erste eigene und komplett ausverkaufte Headline-Tour durch Deutschland und Österreich. Und weil man bei so einer Ausgangslage absolut keinen Grund hat, vom Gas zu gehen, geht es für lovehead im März als Support von KRAFTKLUB direkt weiter.

  • Auf dem roten Stuhl - Roland Düringer & Bernhard Speer

    Mi., 16.09.2026, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können. In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben! Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Besetzung: Roland Düringer (bass) Bernhard Speer (vocals, guitar) Hanna Pichler (violin, vocals) Erich Buchebner (guitar) Geri Schuller (keyboard Bernhard Egger drums

  • The Poor Boys

    Mi., 16.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Franziska Wanninger - Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an

    Do., 17.09.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger hat ein neues Programm rausgebracht! Nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ unterhält sie ihr Publikum dieses Mal endlich auch mit herrlichen Kommunikatonsttitis. Aber das erkennt man ja bereits am Titel. „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine Melange aus dotitielbödigen Figuren und absurd-witzigen Erzählungen. Gestiickt mit tiointerten Abhandlungen über das Leben an sich, Umzüge, Hotelbeten, das Glück und den Tod, schmeterndem Gesang und schaustiielerischer Komik – kurzweilig, mit Charme und mindestens so nachhaltg wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

  • Horak spielt Ostbahn

    Do., 17.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen. Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte. Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter. Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land. Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.

  • Klosterfasten im Johannes-Schlössl in Salzburg

    Sa., 19.09.2026, 00:00, So., 20.09.2026, 00:00, Mo., 21.09.2026, 00:00, Di., 22.09.2026, 00:00, Mi., 23.09.2026, 00:00, Do., 24.09.2026, 00:00, Fr., 25.09.2026, 00:00, Sa., 26.09.2026, 00:00 · Am Mönchsberg 24, 5020 Salzburg

    Über den Dächern von Salzburg auf dem Mönchsberg liegt das Kloster der Pallottiner - das Johannes- Schlössl. Innerhalb der wunderbaren Atmosphäre der Klostermauern, eingebettet in die Natur, bleibt die Hektik des Alltags vor der Tür. Schon beim Betreten des Klostergartens spürt man die Kraft und die Ruhe. Beim Klosterfasten hast Du die Wahl zwischen Suppen/Saft-Fasten nach Dr. Buchinger/Dr. Lützner und Basenfasten, eine sanftere Form der Entlastung kombiniert mit Intervallfasten. Beim Kosterfasten wird bewusst auf Luxus verzichtet. Der Weg zu sich selbst ist so viel einfacher in der Einfachheit zu finden. Ich würde mich freuen, Dich durch diese Fastenwoche begleiten zu dürfen! Das prachtvolle Salzburg bietet einen wunderbaren Rahmen für Deine Fastenwoche. Spannende Kultur und die herrliche Natur - diese Kombination macht das Fasten zu einem einzigartigen Erlebnis.

  • Nick Steed 3

    Mo., 21.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Nick Steed, beeinflußt von seinem Vater und dessen Plattensammlung, begann im Alter von 7 Jahren Keyboard zu spielen. Schon als Elfjähriger unterhielt er dann die Gäste im elterlichen Pub mit seinem Spiel und schloss sich mit 15 einer lokalen Bluesband im heimatlichen Stockport an. Im Laufe der folgenden Jahre spielte er in diversen Bandprojekten und beschäftigte sich auch intensiv mit der Studioarbeit, was sich irgendwann dahingehend auszahlte, daß er über 300 Auftritte pro Jahr absolvierte. Ab 2013 trat er mit seiner eigenen Bluesband auf, einem Quartett, bei dem u.a. Paul Burgess am Schlagzeug saß, der es wiederum mit 10CC zu einigem Erfolg gebracht hatte. Bei einem der Auftritte sah ihn Norman Beaker, der Nick daraufhin einen Job in seiner Band anbot, welche in Folge u.a. mit bekannten Größen wie der amerikanischen Blueslegende Larry Garner oder Chris Farlowe auf Tour ging. Zwischenzeitlich wurden auch die Mitglieder der legendären Prog-Jazz-Rock-Band Colosseum auf Nick aufmerksam, was ihm letztendlich den Job als Keyboarder dieser großartigen Band einbrachte, mit der er bis heute regelmäßig tourt und aktuell gerade an einem neuen Album arbeitet. Darüber hinaus ist Nick auch weiterhin bei diversen anderen Projekten involviert, sei es mit seiner Jazz-Fusion-Band Optimystic Visionaries, seinem Power-Blues-Trio oder auch weiterhin als Solokünstler. Als Solcher hat er 2023 sein Soloalbum "Influential Guidance" veröffentlicht, welches in der musikalischen Presse großen Anklang fand und dessen Songs er zu einem großen Teil auch mit seinem Trio zum Besten gibt. Auf der Tour wird Nick begleitet von seinem Landsmann Steve Gibson am Schlagzeug, aktuell bei Polydor und A&M Records unter Vertrag, der in seiner Karriere mit Größen wie Jack Bruce, Chris Farlowe und Van Morrison gearbeitet hat. Gitarrist ist der in Österreich geborene und in Los Angeles lebende Sebastian Lorenz, welcher in seinen jungen Jahren bereits mit namhaften Künstlern wie John Lee Hooker Jr., Creed Bratton (The Office), Jamie Jones (All-4-One), Elliot Easton (The Cars), Katey Sagal, Jennifer Warnes, Dean Parks und Weiteren zusammen spielt.

  • Call It Off

    Di., 22.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Call It Off Ein Abend voller mitreißender Gitarren, energiegeladener Drums und… Taylor Swift. Genau - Taylor Swift, aber so, wie man sie bisher noch nicht gehört hat. Von "Enchanted" bis "Fate of Ophelia" verschmelzen Energie, Emotionen und Nostalgie in einer explosiven Live-Show, wenn niemand Geringeres als die niederländische Pop-Punk-Band CALL IT OFF die erfolgreiche "ERAS GOES POPPUNK"-Tour im September diesen Jahres fortsetzt. CALL IT OFF ist der absolute Hammer! Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 hat die Band mit ihrem mitreißenden Pop-Punk-Sound ziemlich jede Halle und jedes Festival zum Beben gebracht. Und da war diese Frau, die die Jungs den ganzen Abend vom Fell der Bassdrum anstarrte. Das war Taylor Swift! Schlagzeuger Sergei hat eine ganz besondere Verbindung zu dem amerikanischen Megastar: "Als ich Taylor 2008 zum ersten Mal hörte, fühlte es sich an, als würde ich meine eigenen Songs hören. Die Struktur der Songs, die Harmonien, die Drum-Breaks - alles klang so vertraut und logisch für mich, aber auf einem ganz anderen Niveau". Wie sich herausstellte, war Sergei nicht der Einzige mit einem Faible für Taylor. Ihre Musik läuft oft im Bandbus oder in den Entspannungsphasen vor Auftritten. In einem dieser Momente entstand die Idee: "Taylors Songs sind einfach so gut gemacht. Wir wollten alle aus Spaß ein kurzes Cover aufnehmen. Es gefiel uns so gut, dass wir es in den sozialen Medien teilten." Die Band ist völlig überwältigt von der unglaublichen Resonanz: Eine Flut von Likes, Herzchen und Anfragen nach weiteren Covern! Taylor ist der absolute Star in diesem Jahr! Bereits im März brillierte CALL IT OFF bei ihren Deutschland-Terminen in ausverkauften Clubs, so dass schnell klar wurde, dass es weitergehen muss. Im September ist es nun soweit: Neue Termine und Abende voller Taylor-Songs im typischen CALL IT OFF-Stil und dem einen oder anderen neuen Cover im Gepäck.

  • Black Sea Dahu - Everything Tour 2026

    Fr., 25.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen - völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor - nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung - ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück - intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken - sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

  • Dom Martin

    Mo., 28.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Hearts Hearts - Stupid Stars Tour 2026

    Mi., 30.09.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Hearts Hearts sind eine österreichische Band, die sich irgendwo zwischen Indie-Pop und Indie-Rock eingerichtet hat. So sehr sich ihre Songs im Lauf der Jahre verändert haben, das Bandgefüge blieb stabil: Daniel, David, Johannes und Peter Paul sind Freunde – und um Freundschaft geht es auch in ihrer im November 2025 erscheinenden allerersten EP STUPID STARS. Nach vier Alben durchbrechen Hearts Hearts damit bewusst den gewohnten Takt und öffnen ein neues Kapitel.

  • CITIES auf der Kommunalmesse 2026 in Salzburg

    Do., 01.10.2026, 09:00 · Am Messe zentrum, 5020 Salzburg

    Wir freuen uns auf Ihren Besuch! 🤩 Die Kommunalmesse in Salzburg ist der Treffpunkt für zukunftsorientierte Gemeinden – und CITIES ist natürlich mit dabei. Als moderner Digitalisierungspartner zeigen wir, wie Gemeinden heute sichtbar, vernetzt und serviceorientiert auftreten können. 📱🧡

  • The Addams Family - Das Musical

    Do., 01.10.2026, 19:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    The Addams Family - Das Musical Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa, basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams. Die Addams Family ist zurück! Dieses mal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show. Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks. Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren. Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster gehalten. Wenn sie das kleinste Familienmitglied, "das eiskalte Händchen" durch den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner Guillotine spielen sehen, wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite. Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen: Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen. Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden. Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt. Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang "stinknormal" zu sein.

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Do., 01.10.2026, 19:30, Fr., 02.10.2026, 19:30, Sa., 03.10.2026, 19:30, So., 04.10.2026, 19:30, Mo., 05.10.2026, 19:30, Di., 06.10.2026, 19:30, Fr., 09.10.2026, 19:30, Sa., 10.10.2026, 19:30, So., 11.10.2026, 19:30, Di., 13.10.2026, 19:30, Do., 15.10.2026, 19:30, Fr., 16.10.2026, 19:30, Sa., 17.10.2026, 19:30, So., 18.10.2026, 19:30, Di., 20.10.2026, 19:30, Do., 22.10.2026, 19:30, Fr., 23.10.2026, 19:30, Sa., 24.10.2026, 19:30, So., 25.10.2026, 19:30, Di., 27.10.2026, 19:30, Do., 29.10.2026, 19:30, Sa., 31.10.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet eine einzigartige Kombination aus kulinarischen und musikalischen Erlebnissen. In historisch authentischen Kostümen präsentieren Musiker die berühmtesten Werke Mozarts, während Gäste ein sorgfältig zusammengestelltes Menü genießen, inspiriert von der Zeit des Komponisten. Diese Veranstaltung verspricht eine Reise in die Vergangenheit, die den Geist des 18. Jahrhunderts einfängt und ist ideal für Liebhaber klassischer Musik und Feinschmecker, die einen unvergesslichen Abend in Salzburger Ambiente erleben möchten.

  • RevivalBand

    Fr., 02.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • AUT of ORDA - Leichtdichtheit des Seins Tour

    Fr., 02.10.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Oha, Pardauz und Obacht! Aut of Orda - Das Schlachtschiff unter den Dialektdampfern setzt wieder die Segel und hat ihr neues Album "Die Leichtdichtheit des Seins" im Schlepptau! Gitarrenriffs wie Wellenbrecher und Wortspiele zum Kielholen inklusive. Die Jahrhundertflut unter den Liveshows rollt gnadenlos aufs Venue-Ufer Österreich zu und lädt mitreißend zum Mitreisen ein! Tschkaaah!

  • Fäaschtbänkler 2026

    Sa., 03.10.2026, 19:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam. Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

  • Erntedank-Fest in St. Vitalis

    So., 04.10.2026, 09:00 · Kendlerstraße 148, 5020 Salzburg

    Erntedankfest. 04. Oktober 09:00–10:00 Uhr 2026. 09:00 Uhr Festgottesdienst. Der Sozialkreis bietet großzügige Gemüse-Spenden von landwirtschaftlichen Betrieben aus unserem Pfarrgebiet nach dem Gottesdienst an.

  • Herbert Pixner Projekt & Tonkünstler Orchester NÖ - "Symphonic Alps Reloaded"

    Mi., 07.10.2026, 20:00, Do., 08.10.2026, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

  • Benedikt Mitmannsgruber - 1996

    Do., 08.10.2026, 19:30, Do., 08.04.2027, 19:30, Sa., 27.11.2027, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! Dauer: 90 Minuten Regie: Jürgen Marschal

  • 33rd Rockhouse Birthday Party

    Fr., 09.10.2026, 18:30, Fr., 09.10.2026, 18:30, Sa., 10.10.2026, 18:30 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    33rd Rockhouse Birthday Party Part 1 Wallis Bird (IE) Songs For The Red Sun - A Tribute To Kyuss & Queens Of The Stone Age Catastrophe & Cure (AT) Jo the Man the Music (AT) Ro Bergman (AT) Part 2 Frittenbude (DE) Naked Cameo (AT) Fenzl (DE) Laurenz Nikolaus (AT) Farmar (AT) DJs für eine bessere Welt (DE) Special Guest 33 Umdrehungen Rockhouse - zum Geburtstag legen wir ein intensives 2-tägiges Liveprogramm auf! Am 9. Und 10. Oktober schlagen wir ein eklektisches Doppelalbum auf beiden Bühnen des Rockhouse auf. Die Beiträge dazu liefern an Tag 1 die irische Ausnahmemusikerin Wallis Bird, ein Kyuss und Qotsa Tribute von Songs For The Red Sun, Indie Rock von Catastrophe & Cure und die spannende Nachwuchshoffnung Jo The Man The Music. Tag 2 ruft die Ravepunk Institution Frittenbude auf den Plan, sowie Österreichs Indie Überflieger Naked Cameo, wildester bayrischer Ska-Polkabilly von Fenzl, Dialekt Pop von Laurenz Nikolaus, Mario Fartaceks Solo Projekt Farmar und nach der letztjährigen Feier-Eskalation machen die DJs für eine bessere Welt auch heuer wieder den Sack zu.

  • Gernot Kulis - Ich kann nicht anders

    Sa., 10.10.2026, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

  • Tahnee - Ein Touch Too Much

    Sa., 10.10.2026, 20:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    EIN TOUCH TOO MUCH - Tahnee hat ein neues Programm, und ja: Es ist genau das, was passiert, wenn jemand mit zu viel Energie, zu vielen Gedanken und zu wenig Geduld beschließt, die Realität nochmal kurz durchzurütteln. Manchmal macht genau dieses kleine "zu viel" das Leben erst spannend - und manchmal bringt es einen komplett an den Rand der geistigen Betriebsbereitschaft. Tahnee feiert beides. Sie zeigt, wie großartig es sein kann, selbst EIN TOUCH TOO MUCH zu sein, wenn alle anderen auf Sparflamme laufen - und wie gnadenlos anstrengend Menschen wirken, die permanent mit XXL-Energie durch den Alltag stolpern. Zwischen liebevoller Selbstironie, einem Feuerwerk an Parodien und zielsicherer Beobachtung entsteht ein Programm, das fragt: "Was, wenn "zu viel" genau die richtige Menge ist?"

  • Edmund - Legende Tour 2026

    Sa., 10.10.2026, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

  • Big Daddy Wilson - Back To The Roots

    Mo., 12.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    „Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.

  • Cosmó - "Lieber tour ich weiter" - Tour

    Mi., 14.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    "Lieber tour ich weiter" - Tour Bekannt geworden durch seinen Auftritt beim Eurovision Song Contest und seinen Hit "TANZSCHEIN", bringt COSMÓ frischen Wind in die Poplandschaft. Mit einem Sound zwischen Billie Eilish und CRO verbindet er Bedroom-Pop mit tanzbarer Leichtigkeit und erzählt von Sommer, Liebe und dem befreienden Gefühl, sich selbst neu zu erfinden. Live steht COSMÓ gemeinsam mit seiner Band (Julia Aspan, Sandro Humitsch, Raphael Kepplinger und Levi Luckart) auf der Bühne und schafft mit Energie und Nähe zum Publikum eine euphorische Atmosphäre - denn bei COSMÓ tanzen alle gemeinsam. Von einer Welt, die von Krisen und Unsicherheiten geprägt ist, lässt sich der 19-Jährige nicht unterkriegen - lieber tourt er weiter mit seiner neuen EP "LIEBER TANZ ICH WEITER".

  • Fest des Hl. Vitalis

    So., 18.10.2026, 09:00 · Kendlerstraße 148, 5020 Salzburg

    9 Uhr Messe mit anschließender Agape

  • Erja Lyytinen & Band

    Mo., 19.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Erja Lyytinen ist eine der international anerkanntesten Blues-Rock-Gitarristinnen Europas. Carlos Santana verlieh ihr den Spitznamen "Lightning", Guitar Player nannte sie "eine der 10 Gitarristinnen, die den Blues im 21. Jahrhundert lebendig halten", Medien betiteln sie als "Finnish Slide Goddess" und "Queen of the Slide Guitar". Sie gewann u. a. den European Blues Award als Best Guitarist, wurde bei Total Guitar zu den "Best Guitarists in the World Now" gezählt und erhielt den HRH-Titel "Angel of Rock". Ihre Karriere umfasst zahlreiche Studio- und Live-Kollaborationen mit Legenden wie Carlos Santana, Jennifer Batten (Michael Jackson), Joe Bonamassa, KT Tunstall, Sonny Landreth und Finnlands Gitarren-Ikone Robin Trower. Mit über 15 Alben, Chart-Erfolgen, weltweiten Tourneen und einer herausragenden Live-Reputation gilt Lyytinen heute als eine der prägendsten europäischen Blues-Rock-Künstlerinnen ihrer Generation. Erja Lyytinen Erja Lyytinen gehört unumstritten zu den weltweit führenden Blues‑Rock‑Gitarrist:innen unserer Zeit - nicht nur als Virtuosin des Slide‑Guitars, sondern als musikalische Ikone, die dem Genre neue Horizonte erschließt. Die aus Kuopio, Finnland stammende Musikerin prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die internationale Blues‑Szene mit einer Mischung aus traditionellen Blues‑Elementen und rohem Rock‑Spirit. Was in den frühen 2000ern mit dem Debütalbum Wildflower begann, entwickelte sich zu einer diskographischen Expedition durch zwölf Studio‑ und mehrere Live‑Alben, deren Spektrum von klassischem Delta‑Blues bis zu riffstarken, hard‑rockigen Klanglandschaften reicht. Carlos Santana nannte sie nicht ohne Pathos: "She is the future", nachdem sie 2018 in Helsinki vor 20.000 Menschen mit ihm auf der Bühne stand - ein Moment, der nicht nur die Anerkennung einer Legende dokumentiert, sondern ihren Status im Blues‑Universum manifestiert. In Rezensionen wird Lyytinen als "Queen of Slide Guitar" gefeiert, und Musiker:innenkollegen wie Sonny Landreth attestierten ihr früh "große Gitarrenfähigkeiten", die sich längst in einem Namen materialisiert haben, der in Blues‑Kreisen mit Respekt geflüstert wird. Ihre Live‑Performances gelten als elektrisierende Ereignisse; energiegeladen, technisch brillant und tief verwurzelt im Blues, zugleich jedoch unvorhersehbar wie ein Sturm über dem Nordmeer. Das 2023 veröffentlichte Live‑Album Diamonds on the Road wurde in der internationalen Musikpresse als "magnificent" beschrieben und unterstreicht Lyytinens Ruf als Ausnahme‑Live‑Act. Zum 20‑jährigen Bühnenjubiläum konzipierte sie 2023 das opulente CD/DVD‑Projekt 20 Years of Blues Rock!, aufgezeichnet im legendären Tavastia Club in Helsinki, bei dem sie alle bisherigen Rhythmusgruppen und Gastkünstler:innen vereinte - ein kaleidoskopisches Dokument ihrer Karriere. Auch die Awards‑Liste liest sich wie ein Who’s Who der Blues‑Szene: - European Blues Awards - "Best Guitarist of the Year" (2017), eine der höchsten Würdigungen im europäischen Blues‑Kosmos. - #2 Platz in Total Guitar Magazine’s "10 Best Guitarists Now" (2020), was Lyytinen unter die aktuell relevantesten Gitarrist:innen weltweit katapultierte. - Historische Nominierung als erste Finnin für den BB King International Artist of the Year bei den Maple Blues Awards (Kanada, 2022), ein Meilenstein, der für ihren globalen Einfluss steht. - "Angel of Rock" bei den HRH Awards (2024), eine Ehrerweisung, die sie in die Tradition von Genre‑Ikonen wie Doro Pesch und Jackie Chambers stellt. Zudem wurde ihr Gitarrensolo in Bad Seed von Guitar World als Top‑10‑Solo 2022 gelistet, und Singles wie Bad Seed wurden von Classic Rock Magazine unter die besten Rock‑Songs des Jahres gewählt. Neben ihrer Soloarbeit hat Lyytinen mit Größen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Sonny Landreth, Dan Aykroyd & Downchild Blues Band, und Carlos Santana musiziert und getourt - Kollaborationen, die nicht nur Referenzen sind, sondern Pinselstriche in einem Panorama außergewöhnlicher musikalischer Verbindungen. Ihr 2025 erschienenes Studioalbum Smell the Roses markiert einen weiteren evolutionären Sprung: härter, rifflastiger, mit einer bewussten Hommage an die Essenz der britischen und amerikanischen Hard‑Rock‑Traditionen der 60er und 70er Jahre. Auf den UK‑IBBA‑Charts erreichte es Platz #6, und Kritiken weltweit attestieren dem Werk Rang und Reife in Lyytinens Schaffen. Pressestimmen fassen ihren Einfluss pointiert zusammen: "Erja Lyytinen’s one of the best guitarists on the scene at the moment - forget male or female, forget rock or Blues - just one of the best." - Music News "Erja Lyytinen continues to evolve as an artist, proving that she’s not just a phenomenal guitarist but also a visionary musician with an unshakable creative drive." - Jace Media Music Erja Lyytinen bleibt somit nicht wegen einzelner Auszeichnungen im kollektiven Gedächtnis, sondern als Dynamikerin der Gitarre, deren Schleifen, Slides und Soli in einer direkten Linie zu den Ursprüngen des Blues stehen, während sie zugleich die Sprache des Genres in die Gegenwart und Zukunft übersetzt.

  • Asphalt und Sterne Tour 2026

    Di., 20.10.2026, 19:00 · Hannakstraße 17, 5023 Salzburg

    Lina Bó gehen 2026 wieder auf Tour: Die Asphalt und Sterne Tour 2026! Lina Bó stehen für Musik, die bewegt! Seit ihrer Gründung 2018 haben Celina von Wrochem und Luca Bo Hansen ihren ganz eigenen Sound entwickelt: Folk-Pop mit Einflüssen aus Lateinamerika, viel Gefühl und noch mehr Energie. Ob auf der Straße oder im Club – ihre Songs erzählen von Begegnungen, vom Reisen, vom Leben zwischen Kulturen. Mal leichtfüßig und tanzbar, mal nachdenklich und voll Seele. Mit ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, zahlreichen TV-Auftritten und Supportshows für Größen wie Santiano oder Anna R. haben Lina Bó längst gezeigt, was in ihnen steckt. Nach der 2025 teilweise ausverkauften Deutschlandtour bringen sie 2026 ihre Musik erneut in die Clubs der Nation! TICKETS: https://t.rausgegangen.de/tickets/lina-bo-asphalt-und-sterne-tour-2026-8

  • Asphalt und Sterne Tour 2026

    Di., 20.10.2026, 19:00 · MARK Salzburg

    Lina Bó gehen 2026 wieder auf Tour: Die Asphalt und Sterne Tour 2026! Lina Bó stehen für Musik, die bewegt! Seit ihrer Gründung 2018 haben Celina von Wrochem und Luca Bo Hansen ihren ganz eigenen Sound entwickelt: Folk-Pop mit Einflüssen aus Lateinamerika, viel Gefühl und noch mehr Energie. Ob auf der Straße oder im Club – ihre Songs erzählen von Begegnungen, vom Reisen, vom Leben zwischen Kulturen. Mal leichtfüßig und tanzbar, mal nachdenklich und voll Seele. Mit ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, zahlreichen TV-Auftritten und Supportshows für Größen wie Santiano oder Anna R. haben Lina Bó längst gezeigt, was in ihnen steckt. Nach der 2025 teilweise ausverkauften Deutschlandtour bringen sie 2026 ihre Musik erneut in die Clubs der Nation! TICKETS: https://t.rausgegangen.de/tickets/lina-bo-asphalt-und-sterne-tour-2026-8

  • Klaus Oppitz - Saugfrast

    Di., 20.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Sei schön brav! Das haben wir in unserer Kindheit doch alle einmal gehört. Und schon wird es verwirrend. Einerseits muss man den Schein wahren, andererseits sollst du nicht lügen. Müsste der Pfarrer bei der Beerdigung dann nicht die Wahrheit sagen, dass der Verstorbene nämlich ein solider Vollpfosten war? Überhaupt, hat uns gutes Benehmen jemals irgendetwas gebracht? Während den Braven bestenfalls das Kopferl gestreichelt wird, regieren die Saugfraster die Welt. Und spielen jedes Wochenende in Florida Golf. Oder fahren Jetski. Auf einem frisch geschmolzenen Gletscher. Jetzt ehrlich, so richtig geil wurde das Kasperl-Programm doch immer erst, wenn der Tintifax aufgetaucht ist und noch heute sind in jedem Krimi die Schurken spannender, während der Held mindestens ein Alkoholproblem, wenn nicht gar zwei braucht, um da mitzuhalten zu können. Und wenn Robert Heinrich I., Kaiser von Österreich, dem Klaus Oppitz jahrelang die Texte geschrieben hat, seinen Gästen rät, „einmal ein bissl brav zu sein“, versteht sich von selbst, dass er es ganz und gar nicht ist: Brav. Und viel mehr Spaß im Leben hat, als seine Untertanen. Klaus Oppitz will das jetzt auch, verwegen sein, rücksichtslos, hinterfotzig, unrasiert, die Nettigkeit überwinden, den Klosterschüler hinter sich lassen. Endlich einmal ein Saugfrast sein!

  • Mork / Soulburn

    Mi., 21.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Die schon beinahe altgediente norwegische true Black Metal Unit MORK kündigt für den Herbst 2026 ihre Europatour an, bei der sie von den niederländischen Blackened Death Metallern SOULBURN begleiten lassen. Der Schwerpunkt liegt im deutschsprachigen Raum aber auch andere Orte können sich auf die Black Metal Party von Thomas Eriksen freuen.

  • Cirque du Soleil OVO

    Mi., 21.10.2026, 20:00, Do., 22.10.2026, 20:00, Fr., 23.10.2026, 16:00, Fr., 23.10.2026, 20:00, Sa., 24.10.2026, 12:00, Sa., 24.10.2026, 16:00, Sa., 24.10.2026, 20:00, So., 25.10.2026, 13:00, So., 25.10.2026, 17:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    "OVO" präsentiert das große Krabbeln! Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil Die Arena-Show in Salzburg und Graz "OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert vom 22.10.-25.10.26 in Salzburg und vom 29.10.-01.11.26 in Graz. Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit "Ovo", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen. 53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 7 Millionen Menschen in 40 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

  • Malarina - Trophäenraub

    Mi., 21.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Trophäenraub Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit. Text: Marina Lacković Regie: Steffo Sourial Technische Komposition: Stephan Philipp Kostüm: Goran Bugarić Pressestimmen: "Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

  • Poxrucker Sisters - DNA Tour

    Do., 22.10.2026, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    DNA - Albumrelease Tour 2026 Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs. Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor. Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude. Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel. "DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch. Live im Herbst 2026

  • Fink - europe tour 2026

    Do., 22.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Fink, seit Jahren ein Fixstern in österreichischen Konzertkalendern, tourt 2026 wieder durchs Land. Im Gepäck hat er "The City Is Coming to Erase It All". sein neuntes Studioalbum, der Nachfolger von "Beauty In Your Wake" aus dem Jahr 2024. Aufgenommen in Zennor, Cornwall, entstand das Album mit einem streng zeittypischen Ansatz. Man stellte sich vor, wie ein Album von Michael Chapman klingen könnte, bis hin zu den Gitarrensaiten. Der Grammy-prämierte Produzent Sam Okell begleitete den Prozess: "Was es 1974 nicht gab, darf man nicht verwenden." Doch hier geht es um die Rückbesinnung auf die Gegenwart, nicht um Nostalgie. "Ich will etwas Neues, aber mit demselben Ethos", erklärt Sänger Fin Greenall. Es gibt eine Parallele zwischen den rastlosen 18-Jährigen, die Fink einst waren, und den Familienvätern im fortgeschrittenen Alter, die sie heute sind. Das Touren ist nach wie vor eine ebenso große Leidenschaft wie ein Genuss, obwohl sie schon unzählige Male in jeder großen europäischen Stadt gespielt haben. "Der Drang, das neue Material zu spielen, ist so überwältigend, dass er alle Annehmlichkeiten und Kleinigkeiten in den Schatten stellt." City ist ein Produkt dieser Entdeckerlust und der Verehrung des Albums als Kunstform – wie wir sie 1974 kannten. Das Cover spiegelt den Inhalt wider: Der erste Song ist die Begrüßung, der instrumentale Schluss der Ausklang. Es ist eine Geschichte. Es ist ein Album für Menschen, die wie seine Schöpfer neugierig sind. Menschen, die für Musik auch mal ein bisschen Kälte in Kauf nehmen, die zu Hause ein knisterndes Feuer entzünden und sich mit diesen Liedern beschäftigen, bis sie bereit sind, ihren eigenen Traum zu verwirklichen. Supported wird Fink von Angela Autumn, einer Country- und Folk-Künstlerin aus der Appalachenregion Pennsylvanias. Inspiriert von den Wurzeln ihrer kleinen Heimatstadt, brachte sie bald auch Geschichten aus ihrer Kindheit und ihrer verdrängten Herkunft nach Nashville. Mit mehreren Alben, darunter "Cowboy Jack Clementine" (2023), und unzähligen Videos, die sie über ihre Social-Media-Kanäle mit Millionen von Aufrufen veröffentlichte, erlangte sie Anerkennung für ihren Sound und ihre Traditionen und wurde zur "Rose der Appalachen" gekürt.

  • 5/8erl in Ehr'n - 20 Jahre Wiener Soul - Die Jubiläums Show

    Do., 22.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    20 Jahre Wiener Soul Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. "Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

  • Danko Jones

    Fr., 23.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Gesang, Gitarren, Schlagzeug und Bass: Die Grundelemente des Rock sind das, wofür Danko Jones, einer der erfolgreichsten kanadischen Hard 'n' Heavy-Exporte, seit ihrer Gründung im Jahr 1996 konsequent steht. Ständiges Radio-Airplay in den führenden Rockländern der Welt, die treueste Fangemeinde, die sich eine Band nur wünschen kann, sowohl auf Festivals als auch bei ihren ausverkauften Clubshows, sowie zahlreiche Auszeichnungen - u.a. fünf Juno-Award-Nominierungen - im Laufe ihrer Karriere haben ihre führende Rolle in der Rock'n'Roll-Welt immer wieder zementiert.Danko Jones schaffen es, mit ihrem reichhaltigen Katalog, der bisher elf erfolgreich elektrisierende Studioalben umfasst, nicht nur Rocker, sondern auch Musikliebhaber von Genres weit jenseits von Hardrock und Punk zu vereinen. Die letzten neun Alben stiegen sogar in die offiziellen deutschen und schweizerischen Albumcharts ein (neben zahlreichen anderen Ländern). Support in Wien und Salzburg: Split Dogs

  • Gunkl - Apropos übrigens

    Fr., 23.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    "Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."

  • Sarah Bosetti - Make Democracy Great Again!

    Di., 27.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Make Democracy Great Again! Worte gegen den Weltuntergang Was verbindet einen AfD-Wähler und eine Klimaaktivistin? Die Angst, dass die Welt, wie sie ist, untergehen wird. Von wegen gespaltene Gesellschaft! Egal, ob rechts oder links, «alter weißer Mann» oder junge «woke» Frau, Lastenradfan oder Impfgegner: Wir sind vereint in unserer Angst vor einer düsteren Zukunft. Doch Sarah Bosetti hat keine Lust auf Angst und Trübsal. Und sie hat eine bessere Idee! Wenn uns die Zukunft, wie sie gezeichnet wird, nicht gefällt, dann sollten wir uns eine schönere malen und darauf hinarbeiten. Wenn niemand mehr Bock auf Demokratie hat, sollten wir sie nicht aufgeben, sondern besser machen. «Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen. Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin, Lyrikerin und Feministin wider Willen. Sie wurde bereitsu.a. mit dem Grimmepreis, dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik und dem Dieter-Hildebrandt-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt und moderiert die monatliche Late Night Show «Bosetti Late Night» (3sat), das wöchentliche Satireformat «Bosetti will reden!» (ZDF) sowie den extra3-Podcast «BosettisWoche» (NDR) und ist regelmäßig auf Live-Tour im gesamten deutschsprachigen Raum. «Also wenn die Kacke irgendwann zusammenbricht ... an Sarah Bosetti lag’s nicht.» - Marc-Uwe Kling «Sarah Bosetti hat eine noch nie dagewesene Form des Kabaretts und der Satire entwickelt.» - Jury Dieter-Hildebrandt-Preis

  • Oskar Haag - Lost Cause Tour

    Mi., 28.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    LOST CAUSE TOUR 2026 - OSKAR HAAG Mit gerade einmal 20 Jahren zählt Oskar Haag längst zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Pop- und Indie-Szene. Als Songwriter, Musiker und Schauspieler hat sich der Wahlwiener in kurzer Zeit einen Namen gemacht, nicht zuletzt als leidenschaftlicher Live-Künstler, der sein Publikum mit intensiven, emotional aufgeladenen Konzerten begeistert. Mit seiner Lost Cause"-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühne im Club 3 vom Cinema Paradiso zurück. Im Gepäck hat der "Indie-Wunderwuzzi" neben seinen schon bekannten Hits wie "Stargazing" oder "Sharpen the knives" auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.

  • DYSE - MAU R Tour

    Mi., 28.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Die MAU R Tour geht weiter! Nach den energiegeladenen Konzerten in Dresden, Köln, Hamburg, Münster und Berlin, ziehen DŸSE, eine der besten Live-Bands wieder auf die Bühnen. Und es sind nicht nur Konzerte, sondern auch ein neuer Geniestreich des zweiköpfigen Power-Duos! Bei MAU R handelt es sich um ein Konzeptalbum oder eher ein Projekt, basierend auf der Auseinandersetzung mit der Zeit des Mauerfalls. Anlass und Motivation für das Projekt ist vor allem die aktuelle politische Lage. Mit sieben neuen Tracks, verpackt in einer aus Beton selbst gegossenen Berliner Mauer, gestaltet von 45 KünstlerInnen, sind hier keine Tonträger, sondern politische Kunstwerke entstanden. Limitiert auf 89 Stück, werden die einzigartigen Kunstwerke und Tonträger live versteigert und der gesamte Gewinn an demokratiefördernde Vereine und Netzwerke gespendet. In Kooperation mit Krakenduft Rec., Cargo Rec., der Initiative "Kein Bock auf Nazis" und "Netzwerk Polylux" dem OX Fanzine, VISIONS und diversen KünstlerInnen, bringen DŸSE ein Thema mit, welches aktueller nicht sein könnte. Präsentiert werden die neuen Songs, die sich zwischen Rock, Punk und Beats, dann im Live-Set. Klare Kante und gute Musik. DŸSE ist kein Konzert, DŸSE ist ein Erlebnis!

  • Tosca - Oper im Berg Festival

    Do., 29.10.2026, 18:00 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

    TOSCA Oper von Giacomo Puccini INTERNATIONALE SOLISTEN OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

  • Science Busters - Weltuntergang für Fortgeschrittene - Die Wissenschaft vom Ende

    Do., 29.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören? Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit. Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi. Die neue Live-Show der Science Busters: Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen: Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt? Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren? Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden? Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler? Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich? Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können. Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go! Die neue Live-Show der Science Busters Wissenschaft für alle! Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!! Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!! Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

  • Pizzera & Jaus & folkshilfe - Tour ma uns zamm

    Do., 29.10.2026, 20:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Wenn zwei der prägendsten Stimmen der heimischen Dialektmusik gemeinsame Wege beschreiten, entsteht ein musikalisches Ereignis von seltener Intensität. Pizzera & Jaus und folkshilfe touren sich zamm' und bringen Mundartmusi auf die Bühne, die Herz und Hirn gleichermaßen berührt. In der Ehrlichkeit ihrer Kunst verbunden, lassen die zwei Ausnahmekappellen einen Sound entstehen, der Tradition und Gegenwart mit Humor, Tiefgang und Leidenschaft verbindet. Hau di her & eine ins Leben!

  • Olaf Schubert und seine Freunde - Jetzt oder now!

    Do., 29.10.2026, 20:00, Fr., 30.10.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    "Laut der Umfrage eines großen deutschen Nachrichtenmagazins gehöre ich nicht zu den zehn erotischsten Männern Deutschlands – aber ich kann auch mit dem elften Platz gut leben." Wer so denkt, dürfte nicht viele Probleme haben. Olaf Schubert hat auch nur eins – jedoch ein großes – die Welt an sich! Deshalb versucht er die Welt zu verändern, umzuformen. "Meinetwegen kann sie rund bleiben …" sagt er, doch abgesehen davon herrscht Handlungsbedarf. Und tatsächlich – die Welt ist schlecht – aber zu erleben, wie Olaf sich ihrer annimmt, macht sie schon ein ganzes Stück erträglicher. Das ist nicht wenig und nicht wenig hat Olaf uns zu sagen. Es wäre ihm ein Leichtes, zwei Stunden Missstände anzuprangern, doch dazu fehlt ihm die Zeit. Er muss ja auch noch singen. Lieder über Sozialabbau, Erotik und Stabhochsprung. Die Kraft seines Gesangs, potenziert durch die metaphysische Wirkung seines Rhombenpullunders, macht selbst Hartgesottene betroffen.

  • Eleine

    Fr., 30.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Eleine ELEINE is officially hitting the road this fall for their biggest headlining tour to date. ELEINE is no longer a "rising star" - they are a proven headlining powerhouse. This isn't just a concert; it’s an empowering experience. This tour is about raw energy, crushing riffs, and a dark immersive atmosphere only ELEINE can deliver. They are bringing a new production to the stage with new and highly anticipated songs - harder, louder, and more empowering than anything they’ve ever done before. Years of touring and a massive surge in global listeners has led us to this European headline tour. Set your reminder for the ticket release, and grab a ticket to this tour that will forever set an important mark in the history of ELEINE.

  • Leftovers

    Fr., 30.10.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    "ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET" heißt das neue und dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt. Der Autor Eric Pfeil hat kürzlich in einer Kolumne für den "Rolling Stone" ein Hohelied auf die romantische Idee von der Band als Gang aus Freund*innen geschrieben. Eine Rockband, so Pfeil, sei eine "Brutstätte des Unfugs" mit "irrlichternden Ambitionen", selbst eine solche zugründen, zähle "für junge Menschen zu den sinnvollsten Unternehmungen überhaupt." Vielleicht hat Eric Pfeil ja an die Wiener Band Leftovers gedacht, als er diesen flammenden Appell verfasst hat. Was es bedeutet, mit seinen Freundinnen und Freunden die Welt aus den Angeln zu heben, zelebrieren Leftovers nun schon seit drei Alben auf stromstoßartig belebende Weise. Das am 11.10.2024 erschienene neue Album, "ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET", ist nun mehr denn je die 'Alle-machen-alles-Platte' dieser Band – und insofern die bislang kollaborativste Leftovers-Musik. Alle vier haben Texte geschrieben, gesungen, alles geht ineinander auf und verstärkt sich gegenseitig. Oft weiß man nicht, wer gerade singt oder was auch immer macht, aber das ist auch nicht wichtig: Alles auf diesem bestürzend umwerfenden Album ist Leftovers. Das womöglich gar nicht mal so überraschende, keineswegs selbstverständliche daran: Anna Grob, Leon Eder, Leonid Sushonund, Alex Waismayer, deren Namen wir hier ausnahmsweise ein einziges Mal ausschreiben, bevor wir sie dann wieder Anna, Leon, Leonid und Alex nennen, sind durchaus vier höchst unterschiedliche Individuen. Die natürlich unterschiedlich fühlen, wahrnehmen, träumen, ja: sind. Aber genau darum geht es ja! Erst ihre Unterschiedlichkeit macht Leftovers nicht nur größer als die Summe der Teile, sondern unschlagbar. "Wir haben für die Songs gearbeitet, nicht für unser Ego", sagt Alex. Auf "MÜDE" sangen Leftovers 2023 von chronischer Überforderung, von Panikattacken, toxischen Beziehungen und anderen Katastrophen der Adoleszenz, nun sind sie schon wieder einen Schritt weiter. Es geht in ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET um die Kraft der Gemeinschaft, um ein Aufrichten aneinander in finsteren Zeiten, um die Sehnsucht nach Liebe und die Abwesenheit derselben. Während der Produktion ergaben sich Trennungen, neue Bindungen, andere stabilisierten sich, das alles natürlich vor dem Hintergrund der großen globalen Krisen. Dabei wollte die Band eigentlich in diesem Jahr überhaupt kein neues Album aufnehmen. Nicht schon wieder! Nach unzähligen Konzerten und zwei Alben in ebenso vielen Jahren wollten sie die Dinge mal ein bisschen entspannter angehen. Ein bis zwei EPs veröffentlichen, hier und da noch mal einen Song vielleicht, einfach raushauen, was fertig ist. Es kam aber dann ganz anders: "Wir haben uns mit Kolleg*innen unterhalten, und die meinten: "Echte Bands machen Alben, keine EPs"", sagt Schlagzeuger Leon, »dieser Haltung haben wir uns angeschlossen. Immer noch kommt diese Musik einer Katharsis gleich, ist chronisch überdreht, auch mal lärmig bis zur Schmerzgrenze. Die Texte changieren zwischen Gebrauchslyrik, DADA, Punk und sind also ebenso unmittelbar wie die Musik. So weit, so Leftovers. Man hört aber auch, dass die Band so gründlich an diesen reichhaltigen, tiefgründigen Stücken gearbeitet hat wie noch nie. "Der Anspruch an unsere eigene Musik ist gewachsen", bestätigt Leon. Dazu passt, dass sich Leftovers zum ersten Mal bislang auf eine wirklich kollaborative Zusammenarbeit mit gleich zwei Produzenten (Georg Gabler, Sven Regener) einließen. Leftovers sind erwachsen geworden. Auf die denkbar beste und reifste Weise. "Es kann sein, dass alles endet"? Klar, jederzeit. Aber jetzt geht’s für die Gruppe Leftovers aus Wien erstmal so richtig los.

  • Rusty & 12 Mann Las Vegas Band

    Sa., 31.10.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    RUSTY - One Night in Las Vegas Rusty, einer der weltbesten Elvis Tribute Artist, performt gemeinsam mit seiner 12-köpfigen Las Vegas Band seine berühmte Las Vegas Show am 31. Oktober 2026 In der SZENE Salzburg In den Jahren 1969/70 begannen jene Konzertserien von Elvis Presley - unter anderem im damaligen "International-Hotel" in Las Vegas, das heutige "Las Vegas-Hilton" - die den King populärer machten, denn je. Seine Shows waren in ganz Amerika ausverkauft, die Film- und Plattenmitschnitte verkauften sich millionenfach. Rusty, einer der weltbesten Elvis Tribute Artists, beschloss bereits in jungen Jahren, die Musik seines größten Idols Elvis Presley weiterleben zu lassen. Nach einem Sprach- und Gesangstudium in Kalifornien/USA, gewann er 1991 bei einem Elvis Presley Contest mit 4.000 Elvis-Interpreten in Palm Springs California den 1. Platz. Dies ist seither keinem Europäer mehr gelungen und öffnete Rusty die Türen nach Las Vegas. Rusty performte jedes Jahr von 1994 - 2008 - 1 Monatvertrag (60 Shows) im Mandalay Bay Hotel in Las Vegas. Rusty & seine Las Vegas Band sind in der Lage, alle damals so heiß geliebten Songs von Elvis Presley eins zu eins wiederzugeben und bietet dem Publikum in sämtlichen Bereichen eine authentische und höchst professionelle Show. Ein einzigartiges Erlebnis!

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Di., 03.11.2026, 19:30, So., 08.11.2026, 19:30, Do., 12.11.2026, 19:30, Sa., 14.11.2026, 19:30, So., 15.11.2026, 19:30, Di., 17.11.2026, 19:30, Do., 19.11.2026, 19:30, Sa., 21.11.2026, 19:30, So., 22.11.2026, 19:30, Mi., 25.11.2026, 19:30, Sa., 28.11.2026, 19:30, So., 29.11.2026, 19:30, Mo., 30.11.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg vereint meisterhaft Musik und Kulinarik in einem historischen Rahmen. Gäste erleben ein mehrgängiges Menü, das nach traditionellen Rezepten zubereitet wird, während sie den Klängen von Wolfgang Amadeus Mozarts berühmtesten Werken lauschen. Professionelle Musiker und Sänger sorgen für ein authentisches Konzert-Erlebnis und bieten eine musikalische Reise durch die Welt des klassischen Genies.

  • Gernot & Stipsits - Lotterbuben

    Di., 03.11.2026, 19:30 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Gernot & Stipsits Lotterbuben Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'! Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen. Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater. Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

  • Tito & Tarantula

    Di., 03.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Tito & Tarantula–„Best of-Tour 2026“ Tito is back! Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mitSpannung erwartete Best-of Europatournee.Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigenmusikalischen Überraschungen.Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter undrarer Aufnahmen,"BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf dieBühne finden.Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begannTito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm dieseschnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurdeLarriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten dieRed Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der frühverstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarrieredes ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“(1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico),Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś „TheMillion Dollar Hote“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse).

  • Florian Scheuba - Schönen guten Abend

    Di., 03.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter? Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen. Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf: Soll das „Ja natürlich-Schweinderl“ Landwirtschaftsminister werden? Hat Donald Trump ein „Küchenkredenz-Problem“ - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank? Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: „Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…“? Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es „unser Arschloch“ ist? Darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf? Und was darf Satire denn nun tatsächlich? Florian Scheuba hält Witz den Wahnwitzigkeiten der Gegenwart entgegen und beweist dabei, dass Lachen die beste Form der Notwehr ist.

  • Marten - Immer Leben Tour 2026

    Do., 05.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt. MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige. Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

  • Der Kuseng - Hoamatlond, Hoamatlond

    Fr., 06.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett. Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder. Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt. Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand. "Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse) “Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)

  • Salzburg - Disney Party People Childhood

    Sa., 07.11.2026, 19:00 · Griesgasse 23, 5020 Salzburg

    ACHTUNG DIE TICKETS WERDEN KNAPP! NEVERLAND DIE CHILDHOOD / DISNEY PARTY DEUTSCHLAND TOUR – EINE MAGISCHE NACHT IM CLUB! Disney-Fans aufgepasst: Die Songs, die uns verzaubern, live und laut – so wie ihr sie liebt! Erlebe einen Abend, der dich in die zauberhafte Welt von Disney entführt! Unsere Party bringt die größten Disney-Hits auf die Bühne und verwandelt den Club in ein singendes, tanzendes Märchenland. Tauche ein in die magische Atmosphäre, begleitet von funkelnden Kostümen, nostalgischen Momenten und einer Portion Disney-Zauber. Das erwartet dich: - Magische Show-Elemente und Überraschungen - Ein Finale, das dich garantiert verzaubern wird – Gänsehaut garantiert! - Deine liebsten Disney-Momente auf der Tanzfläche Egal, ob du ein Fan der alten Klassiker bist oder die neuesten Hits liebst – diese Nacht ist für alle Disney-Herzen gemacht. Lass uns zusammen singen, tanzen und die Magie erleben – denn „A Dream Is A Wish Your Heart Makes“! Be our guest and let’s celebrate Disney!

  • Robert Palfrader - Testament

    Sa., 07.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Robert Palfrader "Testament" Das neue Programm! Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

  • Julijan Eric & Midnight Lightnin' - Channeling Jimi Hendrix

    Mo., 09.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Jimi Hendrix hat die Gitarre nicht gespielt - er hat sie befragt, ausgequetscht, zum Sprechen und Schreien gebracht. Seine Akkorde waren Explosionen, seine Soli Geschichten voller Rauch, Schweiß und elektrischer Freiheit. Dem Erbe der Gitarren Legende zollen Julijan Eric und Midnight Lightnin‘ an diesem Abend beim Blue Monday gebührend Tribut. Julijan Eric & Midnight Lightnin' Julijan Eric führt die Gitarre wie ein Gesprächspartner, nicht wie ein Instrument: seine Soli fließen, reden, schreien, flüstern - ganz im Geiste von Hendrix. Perfektion ist nebensächlich; Ausdruck ist alles. Selbst wenn er die Gitarre mit den Zähnen spielt, bleibt jede Note beseelt. Und ja, der Verstärker? Von einem echten Hendrix-Techniker gebaut. "Manchmal ist es schwer zu glauben, dass jemand allein durch seine Präsenz das Gefühl erzeugen kann, gleich einen Hendrix-Klassiker zu hören. Das ist Julijan", sagt Schlagzeuger Zlatko Djogic. Erwartet eine Reise durch Hendrix’ reiches Repertoire: von der Experience über die Band of Gypsys bis hin zu Woodstock - Songs wie Voodoo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom oder Machine Gun werden neu interpretiert, oft in langen, wilden Improvisationen. Kein Konzert gleicht dem anderen - immer überraschend, immer intensiv. Midnight Lightnin’ ist mehr als eine Tribute-Band. Sie nehmen Hendrix’ Songs als Sprungbrett für Experimente und eigene Ausdruckskraft. Blues, Rock’n’Roll, Improvisation - alles verschmilzt zu einem elektrisierenden Sound.

  • Andreas Gabalier -10 Jahre Volks-Rock’n’ Roller Unplugged

    Mo., 09.11.2026, 20:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Zum Greifen nah in den schönsten Konzertsälen Intimes Akustik Live-Setting mit Band und Streichern Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller, der sonst Abertausende von Fans in den großen Arenen und Stadien begeistert, hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt. Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik, wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges Streicher-Ensemble den Arrangements Tiefe, Dynamik und klangliche Weite. Ziel ist es, mit der Verbindung aus akustischer Instrumentierung, großer musikalischer Besetzung und neuen Arrangements eine Atmosphäre zu schaffen, die Energie und Intimität gleichermaßen vereint. Wer Andreas Gabalier sonst auf großen Bühnen erlebt hat, begegnet ihm hier hautnah in einem intimen Live-Setting – getragen von außer-gewöhnlichen Musikern. Andreas Gabalier sieht 10 Jahre MTV Unplugged als ein "Fest musikalisch-akustischem Handwerks". "10 Jahre Ritterschlag meiner Laufbahn, darauf blicke ich gemeinsam mit meinem Team gerne zurück. Und wer im Herbst 26 dabei sein will, muss schnell sein! Am 13. März startet der Vorverkauf und wir wollen mit Euch ein Fest feiern, wie wir dies zuletzt vor zehn Jahren auf diesen kleinen, aber feinen und familiären Konzerthausbühnen erlebt haben. Die Vorfreude ist groß, dabei sein ist alles." Am 13. März erscheint sein Song "Vergiss Mein Nicht" in einer Unplugged-Version. Am Tag danach, wird Andreas diesen Song in der Giovanni Zarrella Show präsentieren.

  • Miss Allie - Paradiesvogel Tour 2025/26

    Di., 10.11.2026, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet. Ihre Musik und ihre warme Persönlichkeit erzeugen Wellen an Emotionen, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authentisch, mit verwegener Entschlossenheit und starker Stimme reißt sie das Publikum Abend für Abend mit. Was Miss Allie besonders auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, gesellschaftliche Tabus zu brechen und schwierige Themen in ihren Songs anzusprechen. Ihre Texte sind oft provokant und regen zum Nachdenken an. Sie scheut sich nicht davor, manch Unaussprechliches auszusprechen. Songs wie "Du bist wunderschön" oder "Dieter - das Regeltagebuch" haben bereits Kultstatus und sind virale Hits. Hinzu kommen zeitlose Liedermacherballaden wie "Gelernt ham‘ wir nicht viel" und fantasievolle Popsongs wie "Immer wieder fallen", die die musikalische Bandbreite der Songpoetin zeigen. Diese Bandbreite wird durch musikalische Stand Ups komplettiert. Sie hat "Funny Bones" und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Miss Allie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

  • Veljanov - Shanderilan Tour 2026

    Di., 10.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Alexander Veljanov ist die unverwechselbare Stimme von ‚Deine Lakaien'. Seit knapp vier Jahrzehnten prägen sie die nationale und internationale Musikszene im Spannungsfeld von Avantgarde und Dark Wave. Seit 1998 ist Veljanov auch auf Solo-Pfaden unterwegs, charakterisiert durch einen neuen, unverwechselbaren Sound. Erhalten bleiben sein poetischer Charme und die fesselnde Ausstrahlung seiner Stimme, untermalt durch Texte über Liebe, Hingabe und Vergänglichkeit. Mit seinen drei sehr verschiedenen Studioalben zeigt der Frontmann immer wieder, dass er sich musikalisch nicht festnageln lässt und nutzt auch dieses Musikprojekt als Spielwiese für seine Stimme und einen musikalischen Ausdruck außerhalb des Lakaien-Kosmos. Derzeit befindet er sich mit seienr Band im Arbeitsprozess für ein neues Album das 2026 erscheinen soll. Es wird aber neben neuen Songs und einem Querschnitt aus den 3 Solo-Alben auch ein paar Stücke von Deine Lakaien im Programm geben.

  • Alfred Dorfer - GLEICH

    Mi., 11.11.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. "Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

  • Lydia Prenner-Kasper - Haltbar-MILF

    Do., 12.11.2026, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

  • Steaming Satellites

    Fr., 13.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    STEAMING SATELLITES Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie - Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut - nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus. Seit ihrem Debütalbum "Neurotic Handshake at the Local Clown Party" (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und auch in den USA auf Tour . Ihre Musik wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch Eingang in die Filmwelt, etwa mit dem Song "How Dare You ! " im Soundtrack des preisgekrönten Films "Das finstere Tal". Beim letzte Album "ANDROMEDA" widme te sich die Band rund um Singer/Songwriter Max Borchardt der Liebe zum Motown und dabei ist ein emotional spannendes und Genre übergreifendes Potpourri entstanden.

  • Serdar Somuncu - HASSIAS - Er ist wieder da. Und er hasst euch noch immer

    Fr., 13.11.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Serdar Somuncu - "HASSIAS - Er ist wieder da. Und er hasst euch noch immer " Zwei Jahre Pause. Zwei Jahre Schweigen. Zwei Jahre, in denen die Welt geglaubt hat, sicher zu sein. Doch jetzt ist er zurück: Der Hassias. Der Hohepriester der Beleidigung. Der Messias der Menschenverachtung. Serdar Somuncu bringt seine fiktive Glaubensgemeinschaft zurück auf die Bühne - kompromisslos, kabarettistisch und maximal inkorrekt. Unter dem Leitsatz: "Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung", nimmt Somuncu als Hassias alles auseinander, was sich für sakrosankt hält: politische Korrektheit, Empörungskultur, moralische Überheblichkeit - und euch. Niemand wird verschont. Alle werden gleich hart getroffen. Ein Abend für alle, die keine Triggerwarnung brauchen. Ein Programm für Menschen, die bereit sind, sich selbst infrage zu stellen. Ein Comeback, das kein Applaus braucht - nur offene Münder. Hinweis: Dieses Programm enthält Humor. Echter, schmerzhafter Humor. Nicht empfohlen für empfindliche Seelen oder moralische Selbsthilfegruppen.

  • Fifth Angel +Special Guest: Leatherwitch

    Sa., 14.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Leatherwitch (POL) Crystallion (GER/AUT) Fifth Angel American Metal legends FIFTH ANGEL will celebrate 40th anniversary of their bestselling same titled debut album, with an exclusive European Tour in November. The band will play all their classics, and the mentioned album will be played in its entirety. FIFTH ANGEL features 3 original members, and recently played at several major festivals in Europe. Their latest studio album, "When Angels Kill", came out in 2023 on Nuclear Blast Records. Leatherwitch The tour will feature a special guest act, LEATHERWITCH, new Heavy Metal band founded by the ex-CRYSTAL VIPER front woman, Marta Gabriel. The band will release its debut album "First Spell" on Listenable Records at the end of May, and this will be their historic first tour. Crystallion Nachdem sich Crystallion in den letzten Jahren wieder als Geheimtipp hoch gespielt haben - wir erinnern uns an die erste legendäre Show mit Neusänger Tony Sunclear am Mic, hier bei uns im Rockhouse im Vorprogramm von Serious Black - scheint es sich langsam rum zu sprechen, daß es sich hierbei um ein Kraftpaket der besonderen Art handelt! Mit Konzerten in mehr als 10 Ländern, inclusive Supportshows für Grave Digger und Riot - spielen sich die Jungs mit Proberaum in Freilassing 2026 richtig heiß! Grund genug die Burschen endlich wieder zu uns nach Salzburg zu holen! Eines der letzten Konzerte mit reinem Old School Set, bevor im Jan./Feb. 2027 das lang ersehnte neue Album den immer gößer werdenden Hunger der Heavy/Power Metal Gemeinde auf eine aktuelle & volle Ladung Crystallion stillen wird.

  • Ina Regen - Revolution der Liebeslieder - Tour

    Sa., 14.11.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026 Tour im November 2026 Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen. Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich. Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind. Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

  • Danielle Nicole Band

    Mo., 16.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    “That girl gets down to the nitty gritty.” Koko Taylor Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte. An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

  • Any Given Day

    Di., 17.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Im November 2026 gehen ANY GIVEN DAY erneut auf Europa Tour! Fokussiert, selbstbewusst und mit einem Set, das die Entwicklung der letzten Jahre deutlich widerspiegelt. Neue Songs bringen frischen Druck, das Best-Of-Material zeigt klar, warum die Band längst über Deutschland und die direkten Nachbarländer hinaus etabliert ist. Die Band freut sich darauf, diese neuen Titel endlich live auf die Bühne zu bringen und wieder unterwegs zu sein. Erstmals stehen Headline-Shows in London, Budapest, Stockholm und Kopenhagen auf dem Plan. Ein konsequenter Schritt nach vorn und ein deutliches Zeichen dafür, wie stabil die Band inzwischen europaweit verankert ist. Diese Tour markiert den nächsten professionellen Entwicklungsschritt: Ruhrpott-Mentalität, präzise auf internationalem Niveau umgesetzt. Genau das, was man von ANY GIVEN DAY erwarten kann.

  • Mother's Cake - Europe Tour Part One

    Mi., 18.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Mother’s Cake kündigen Europa-Tour 2026 an – ein psychedelischer Trip ohne Rücksicht auf Verluste Mother’s Cake setzen ihre weltweite Ultrabliss-Mission fort: Nach Shows in Mexiko, Südafrika, Indien und quer durch Europa kehrt die Band im Frühjahr 2026 endlich wieder auf die europäischen Bühnen zurück. Deutschland, Rumänien, Bulgarien, Griechenland und Österreich dürfen sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks so wie „all-time-favourites“ freuen. Was das Publikum erwartet? Ein energiegeladener, musikalischer Trip durch die schillernden Welten des Psychedelic Rock – intensiv, düster, ekstatisch. Mother’s Cake entführen ihr Publikum in eine hypnotische Welt, in der Grenzen verschwimmen und die Dunkelheit zum Tanz bittet. Moshpits und Wall of Death sind dabei alles andere als ausgeschlossen. Wer Musik voller Überraschungen, Stilbrüche, Wendungen und roher Experimentierlust liebt, wird sich in diesem Soundkosmos verlieren. Mother’s Cake bleiben die perfekte Band für alle, die keine Berührungsängste kennen, Regeln brechen wollen und offen sind für Neues. Erlebe die totale Mother’s Cake Experience – eine musikalische Befreiungskur, die Deine Sorgen und Ängste einfach wegbläst – Musiktherapie mit Psychedelic Punk.

  • Julia Brandner

    Mi., 18.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Calm your tits In ihrem zweiten Soloprogramm "Calm your tits" serviert Julia Brandner eine gehörige Portion österreichischen Schmäh - ehrlich, frech und urkomisch. Mit messerscharfer Zunge und entwaffnender Offenheit spricht sie über die Absurditäten von Hochzeiten, peinliche Celebrity Crushes, offene Beziehungen und ihre eigene Bisexualität. Zwischen Dates mit toten Fischen, gesellschaftlichen Tabus und Selbstironie trifft sie immer genau ins Schwarze -manchmal provokant, oft charmant, aber immer zum Brüllen komisch. Wer glaubt, schon alles gehört zu haben, sollteerst mal ihre Stories hören.

  • Itchy - 25 Years - the Tour

    Do., 19.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands. Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa. Früh entschieden sich Sibbi, Panzer und Max kompromisslos ihren eigenen Weg zu gehen: Ohne riesige Marketingbudgets, dafür mit unermüdlicher Arbeit, schier endloser Spielfreude und einer treuen Fangemeinschaft im Rücken. Über die Jahre entwickelte sich aus der Drei-Mann-Band ein beeindruckendes Live-Phänomen: Weit über 1000 Konzerte in über 20 Ländern und ein Ruf für Shows, die gleichermaßen präzise, mitreißend, humorvoll und emotional sind. Die Band schafft dabei den seltenen Spagat zwischen Punkrock-Attitüde, melodischer Eingängigkeit und klarer Haltung zu gesellschaftlichen und politischen Themen. Musikalisch entwickelte ITCHY sich kontinuierlich weiter, veröffentlichte in konsequenter Regelmäßigkeit neue Platten und kreierte Hymnen, die längst zum festen Bestandteil der deutschen Punkrocklandschaft gehören. Trotz der langen Bandgeschichte ist ITCHY nie stehen geblieben. Statt Nostalgie dominiert bis heute ein starker Vorwärtsdrang: neue Songs, neue Tourneen, zwei Bücher, ein eigener Podcast, ein immer weiterwachsendes Publikum. Was geblieben ist, ist der unbedingte Glauben daran, dass Musik verbinden kann – und dass man seine Überzeugungen laut und ohne Kompromisse vertreten darf. 2026 feiert die Band nun ihr 25-jähriges Jubiläum. Ein Meilenstein, der die außergewöhnliche Beständigkeit und Authentizität dieses Trios unterstreicht. ITCHY stehen für gelebten DIY-Spirit, große Leidenschaft und für die simple, oft vergessene Wahrheit: Am Ende eines jeden Tages sind wir drei Freunde, die versuchen Musik zu machen – und nicht drei Musiker, die versuchen Freunde zu sein.

  • Claus von Wagner - Projekt Equilibrium

    Do., 19.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass "seine Stimme abgeben" hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?! Die Zeiten sind vorbei. Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt. "Projekt Equilibrium" ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen - ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse. Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam! Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

  • Molden & Seiler ft. das Frauenorchester - de zwidan zwa

    Fr., 20.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Molden & Seiler ft. das Frauenorchester - "de zwidan zwa im broda" (Albumpräsentation) Der besondere Songwriter und die markante Stimme - oder umgekehrt. Vor 3 Jahren haben sie zueinander gefunden und seitdem die unterschiedlichsten Publikumsgruppen und die spannendsten Arenen überzeugt. "De zwidan Zwa" haben sie sich genannt - und viele Erwartungen umgekehrt. Niemals "zwida", aber mit den überzeugendsten Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting vieler Vorbilder. Jetzt kommt das neue Album Nun wagen sie sich in den Prater, nein, den Broda. Und haben mit eigenen Songs, zum Teil gemeinsam geschrieben, einen neuen, größeren Pflock eingeschlagen. Mit einer Band, die ihresgleichen sucht. Besetzung: Ernst Molden - Stimme, Gitarre / Christopher Seiler - Stimme / Maria Petrova - Schlagzeug, Stimme / Marie-Theres Stickler - Akkordeon, Stimme / Marlene Lacherstorfer - Bass, Stimme

  • Strange Kind of Women

    Fr., 20.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Die Bühnen-Performance der Strange Kind Of Women, mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament, vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen von Deep Purple und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied der Band, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: "Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen." Die Besetzung von "Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years" bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Nachdem Alteria im Herbst 2024 die Band aus beruflichen und privaten Gründen in aller Freundschaft verlassen hat, ist nun die in London lebende Leadsängerin Ronnie und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks, in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

  • Mr. Yasin - The HypnoX Show

    Sa., 21.11.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Die HypnoX Show – ist eine atemberaubende Reise in die Welt der Hypnose mit Mr Yasin! Der Hypnoseexperte nimmt das Publikum mit auf ein unvergessliches Abenteuer voller Spannung, Spaß und faszinierender Augenblicke. Durch Freiwillige aus dem Publikum gibt er inspirierende Einblicke in die Fähigkeiten der menschlichen Psyche. Die Besucher erfahren wie Hypnose den Alltag bestimmt und erleben einen Abend voller Faszination, Spannung und jeder Menge Spaß. Mr Yasin präsentiert seine Show auf humorvolle Art und Weise und führt seine Gäste durch die transformative Kraft der Hypnose. Ein Abend voller unvergesslicher Momente, mit Humor, moderner Frische und einer aufregenden Entdeckungsreise.

  • Stefanie Sargnagel liest aus "Opernball" und "Oktoberfest"

    Sa., 21.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    OPERNBALL & OKTOBERFEST Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Callcenter. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Im selben Jahr wurde sie beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet, weitere Preise folgten. Ihre Bücher STATUSMELDUNGEN, DICHT und IOWA waren Bestseller. Im Herbst 2026 ist sie auf Lesereise mit ihren beiden aktuellen Büchern OPENBALL und OKTOBERFEST. Opernball Zu Besuch bei der Hautevolee Steffi Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt Steffi sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht. Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen. Süddeutsche Zeitung Oktoberfest Eine Reise in den Rausch Nach ihrem Buch über den Opernball legt Stefanie Sargnagel mit einem weiteren abenteuerlichen Reisebericht nach: Jetzt schreibt sie über das Münchner Oktoberfest. Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißende, mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur in Bayern vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll. Stefanie Sargnagel schaut zu, macht mit, und die Leserin, der Leser kommt aus dem Staunen nicht heraus über der Frage: Was hat sie da erlebt, was hat sie sich ausgedacht? Möglich erscheint alles. OKTOBERFEST erscheint am 14.08.2026 im Rowohlt-Verlag.

  • Fest der Ehejubilare - in St. Vitalis

    So., 22.11.2026, 09:00 · Kendlerstraße 148, 5020 Salzburg

    9 Uhr Messe anschließend Empfang Wir feiern mit den Ehejubilaren

  • Michael Tsokos - Phänomen Forensik - Faszination Rechtsmedizin 2.0

    So., 22.11.2026, 19:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Die spektakuläre Live Show und lange erwartete Fortsetzung des Mega-Erfolgs FASZINATION RECHTSMEDIZIN mit vielen neuen spannenden Fällen von Deutschlands Rechtsmediziner Nr. 1: Prof. Dr. Michael Tsokos.

  • Widowspeak

    Mi., 25.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Ein Album namens "Roses" würde sich mit romantischen Gesten beschäftigen. Über die zehn Songs, die das siebte und neueste Album von Widowspeak ausmachen, werden intime Räume und Phasen der Liebe mit einer nostalgischen, vaselinebeschichteten Linse eingefangen. Kerzen brennen in rotem Glas, während Liebende in einer Ledernische zusammenrücken. Promi-Porträtfotos blicken in einem Restaurant wie Engel herab. Anderswo werden Nelken in ein schwarzes Buch gepresst und Tänzer ziehen sich gegenseitig nah heran. Widowspeak ist eine Band, die große Gefühle anklingen lässt, ohne allzu ernst zu wirken. Die Süße, sogar die Albernheit einer verlängerten limerenten Phase, die so vereinnahmend wird wie ein pulpiger Taschenroman. Autos und ihre Fahrer dienen als Metapher, um über Co-Abhängigkeit zu sprechen. Und alte Liebe wird eingelaufen, weich wie ein altes T-Shirt. Wenn Musik zugleich naturalistisch und noir sein kann, gesättigt und üppig, dann ist das Widowspeak. Eine Band, die weiß, wie man eine Szene setzt. Diese Songs nutzen intime Momente, um über tiefergehende Herzschmerzen zu sprechen: die Rastlosigkeit, die dem modernen Dasein innewohnt, das Warten darauf, dass etwas passiert. Oder das Gefühl, sich in der eigenen Lebensrolle fehl am Platz zu fühlen. "Roses" ist vielleicht das romantischste Widowspeak-Album, aber zugleich das realistischste: Die Bühne wird nicht mit dramatischen Gesten bereitet, sondern durch den Hintergrund der Kleinigkeiten und Wiederholungen alltäglicher Handlungen. Kleine Beobachtungen vor, während und nach der Arbeit: das Ritual, Wasser für Gäste einzugießen, sich an einem freien Tag eine Erkältung einzufangen. Tagträume vom Lottogewinn – oder vielleicht die Erkenntnis, dass man ihn längst gewonnen hat. Hier ist Liebe ein Weg, darüber zu sprechen, was uns antreibt, und Widowspeak deutet an, dass sie der eigentliche Sinn sein kann. Das Licht, das die dunklen Ecken eines Tages, eines Lebens erhellt. Ein Grund, weiterzumachen, trotz des Schmerzes, den sie verursachen kann. Wie es im Titelsong heißt: Nicht alle Dornen stechen dich, du spürst immer den ersten. Und jetzt ziehst du keine Rosen mehr, weil der eine noch wehtut… Ich will derjenige sein. Widowspeak gehören zu den produktivsten und fleißigsten Bands überhaupt und brodeln stets knapp unter der Oberfläche. Molly Hamilton und Robert Earl Thomas sind der Kern der Gruppe und ihre Songwriter – sie haben ihren Sound über sechzehn Jahre und ein beeindruckend konsistentes Werk verfeinert. In dieser Zeit ist viel passiert: für sie, für alle. Als eine von vielen Bands, die in einer fruchtbaren Musikszene in New York City entstanden, begannen sie damit, ihr Equipment zwischen inzwischen geschlossenen Veranstaltungsorten (Glasslands, Cake Shop, 285 Kent, Death By Audio, um nur einige zu nennen) und ihrem Proberaum im Monster Island Basement (heute ein Trader Joe’s) hin- und herzuschleppen. Die Höhen und Tiefen einer langen Karriere bedeuten chaotische Phasen als Road Dogs quer durch Nordamerika, eingeflogene Gigs in São Paulo oder Guadalajara, siebenwöchige Europatouren… und dann jahrelange Ruhezeiten dazwischen, in denen sie überlegen, wie mächtig es ist, langsam ein Werk aufzubauen. Widowspeak ist inzwischen ein Ehepaar, das außerhalb der Saison Tagesjobs hat. Robert ist Schreiner, Molly Kellnerin. Vielleicht hat ihnen die Zeit die Fähigkeit gegeben, langsam zu wachsen; "Roses" ist ungezüchtet und gerade deshalb schöner – ein wenig wild gelassen, während es sein neues Wachstum in alle Richtungen ausstreckt. Schon in den ersten Akkorden von "The Hook" hört man, wie weit sie gekommen sind: Die Straße ist offen, der Himmel klart auf. Die Band wirkt gelöst und lässt sich Zeit. Das Album wurde im vergangenen Januar in der Old Carpet Factory auf der griechischen Insel Hydra aufgenommen – ein Studio in einem alten Haus, das in die steilen Hügel des Dorfes eingebettet ist. Im Winter ist es dort ruhig, wenn alle Touristen wieder zu Hause sind. Langjährige Tourmitglieder Willy Muse, John Andrews und Noah Bond sind hier die Spieler. "Roses" wurde dann mit nach Hause genommen und langsam, sanft weiterverfeinert, bevor es von Alex Farrar in den Drop of Sun Studios feinfühlig gemischt und von Greg Obis bei Chicago Mastering gemastert wurde. "Roses" zeigt Widowspeak in Bestform und schöpft aus ewigen Einflüssen. Es gibt Dream- und Power-Pop, ein wenig Stones, vielleicht etwas Petty, offene und träumerische Balladen mit dem Twang einer Lynch-artigen Roadhouse-Band… Vielleicht hört man R.E.M., Yo La Tengo oder Cat Power. Ein wenig Neil Young in Hamiltons Anspielungen auf die Arbeit im Diner. Die Magie der Band ist – immer noch und für immer – das Zusammenspiel zwischen Molly und Robert in ihren beiden Hauptrollen: ihre lässige, texturierte Stimme und sein körperliches, spürbares Gitarrenspiel. Und als Produzent fängt Robert den flüchtigen Zauber einer Band ein, die im Studio einen Song findet: etwas, das immer noch Spuren der Direktheit von Mollys Voice-Memos und der dichten Gitarrenschichten der Demos trägt. Die rauen Spuren der Werkzeuge sind noch sichtbar, das Rauschen bleibt drin. "Can’t hold too tight or I’ll have nothing, Like a candy melts in your hand." Während der Albumabschluss "Hourglass" über die Vergänglichkeit von etwas – von allem – nachdenkt, zeigt er, was an Widowspeak am wahrsten ist. Im Kern ist ihre Musik besonders, weil sie echt ist – vor allem für die Menschen, die sie machen. Zerbrechlich und vorübergehend, und dennoch wertvoll… wie die Liebe selbst.

  • Weihnachtliche Operngala - Oper im Berg Festival

    Do., 26.11.2026, 18:00 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

    WEIHNACHTLICHE OPERNGALA INTERNATIONALE SOLISTEN OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

  • Salzburger Advent 2026

    Fr., 27.11.2026, 19:30, Sa., 28.11.2026, 14:00, Sa., 28.11.2026, 17:30, So., 29.11.2026, 14:00, So., 29.11.2026, 17:30, Sa., 05.12.2026, 14:00, Sa., 05.12.2026, 17:30, So., 06.12.2026, 14:00, So., 06.12.2026, 17:30, Di., 08.12.2026, 14:00, Sa., 12.12.2026, 14:00, Sa., 12.12.2026, 17:30, So., 13.12.2026, 14:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    80 Jahre Salzburger Adventsingen Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum. Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil. Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis. Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen. Die schönste Geschichte der Welt Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln. Hirten, die das Herz erobern Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum. Vertraute Lieder und Weisen Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt. Eine große Gemeinschaft Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

  • Sondaschule - „Wir bleiben Wach Tour“ 2026

    Fr., 27.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Connor Kelly & The Time Warp @ MARK

    Fr., 27.11.2026, 20:00 · MARK Salzburg

    Connor Kelly & The Time Warp is an American band from Nashville, TN crafting off-center indie rock that drifts between chaos and introspection. Brothers Connor and Ben Kelly trade in raw vocals and timeless guitar lines, building songs that feel spontaneous but land somewhere deeply familiar. Formed in Knoxville, TN, the band has toured across eight countries, sharing stages with acts like The Backseat Lovers, Superdrag, Vista Kicks, and Moon Taxi. Their latest record, This Egg — self-recorded in their Nashville home and mixed by Paul Q. Kolderie (Radiohead, Pixies) — hums with the blistering nostalgia of learning to let things fall where they may, earning praise from Rolling Stone, Bridge Magazine, and Earmilk. https://www.instagram.com/connorkellyandthetimewarp Eintritt: 12€ Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 17:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.

  • StranZinger

    Sa., 28.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    STRANZINGER, benannt nach dem charismatischen Frontmann und Gitarristen Reinhard Stranzinger, ist ein einzigartiges Musikprojekt, das Elemente aus verschiedenen Genres vereint. Als ehemaliges Mitglied von Bands wie Hubert von Goisern & die Original Alpinkatzen, ERSTE ALLGEMEINE VERUNSICHERUNG (EAV), SUPERMAX und DRAHDIWABERL hat Reinhard Stranzinger eine unverwechselbare Handschrift hinterlassen und ist eine prägende Figur der österreichischen Musikszene. Mit STRANZINGER geht er seit vielen Jahren seinen eigenen Weg, der sowohl an seine musikalischen Vorbilder anknüpft als auch neue, kreative Akzente setzt. STRANZINGER ist nicht nur ein Rückblick auf vergangene musikalische Epochen, sondern auch ein aufregender Ausblick auf die Zukunft des österreichischen Rock. Die Band vereint musikalische Tradition mit Innovationsgeist und legt dabei besonderen Wert auf die Authentizität des Sounds und die Nähe zum Publikum. Die energiegeladenen Live-Auftritte und die kraftvolle Präsenz von Reinhard Stranzinger am Mikrofon und an der Gitarre sorgen für unvergessliche Momente. Propening VBS 2026 Pässe sind gültig!

  • Cem Adrian

    Sa., 28.11.2026, 20:00 · Schwarzstraße 28, 5020 Salzburg

  • Klosterfasten im Johannes-Schlössl in Salzburg

    So., 29.11.2026, 00:00, Mo., 30.11.2026, 00:00, Di., 01.12.2026, 00:00, Mi., 02.12.2026, 00:00, Do., 03.12.2026, 00:00, Fr., 04.12.2026, 00:00 · Am Mönchsberg 24, 5020 Salzburg

    Über den Dächern von Salzburg auf dem Mönchsberg liegt das Kloster der Pallottiner - das Johannes- Schlössl. Innerhalb der wunderbaren Atmosphäre der Klostermauern, eingebettet in die Natur, bleibt die Hektik des Alltags vor der Tür. Schon beim Betreten des Klostergartens spürt man die Kraft und die Ruhe. Beim Klosterfasten hast Du die Wahl zwischen Suppen/Saft-Fasten nach Dr. Buchinger/Dr. Lützner und Basenfasten, eine sanftere Form der Entlastung kombiniert mit Intervallfasten. Beim Kosterfasten wird bewusst auf Luxus verzichtet. Der Weg zu sich selbst ist so viel einfacher in der Einfachheit zu finden. Ich würde mich freuen, Dich durch diese Fastenwoche begleiten zu dürfen! Das prachtvolle Salzburg bietet einen wunderbaren Rahmen für Deine Fastenwoche. Spannende Kultur und die herrliche Natur - diese Kombination macht das Fasten zu einem einzigartigen Erlebnis.

  • Thomas D & The KBCS 2026

    So., 29.11.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour. "Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen", verrät Thomas D voller Vorfreude. Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums "The M.A.R.S. Sessions" stetig gewachsen ist. Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben "M.A.R.S. Sessions II" und dem Live-Album "Little Big Beat Studio Sessions". Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann. Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. "Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen", betont Thomas D. Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

  • Bernhard Murg & Stefano Bernardin - ... bis einer weint!

    Mo., 30.11.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    MURG und BERNARDIN ...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts, dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl. Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour. bis einer weint! … das Publikum vor Lachen! PRESSESTIMMEN "Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.' Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann." Andrea Martin, kulturaspekte.de "Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen." Kurier (österreichische Tageszeitung)

  • Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium

    Di., 01.12.2026, 19:30, Mi., 02.12.2026, 19:30, Sa., 05.12.2026, 19:30, So., 06.12.2026, 19:30, Mo., 07.12.2026, 19:30, Di., 08.12.2026, 19:30, Mi., 09.12.2026, 19:30, Sa., 12.12.2026, 19:30, So., 13.12.2026, 19:30, Mo., 14.12.2026, 19:30, Di., 15.12.2026, 19:30, Mi., 16.12.2026, 19:30, Sa., 19.12.2026, 19:30, So., 20.12.2026, 19:30, Mo., 21.12.2026, 19:30, Di., 22.12.2026, 19:30, Mi., 23.12.2026, 19:30, Sa., 26.12.2026, 19:30, So., 27.12.2026, 19:30, Mo., 28.12.2026, 19:30, Di., 29.12.2026, 19:30, Mi., 30.12.2026, 19:30 · 5020 Salzburg

    Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet eine einzigartige Kombination aus kulinarischem Genuss und musikalischer Darbietung. In der historischen Kulisse des Barocksaals wird ein exklusives, mehrgängiges Menü serviert, inspiriert von den Speisen der Mozartzeit. Die musikalische Begleitung wird von talentierten Musikerinnen und Musikern in historischen Kostümen dargeboten, die ausgewählte Werke von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.

  • Fiddler's Green

    Mi., 02.12.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Es ist kaum zu fassen, aber Fiddler's Green, feiern im Jahr 2026 ihr 35-jähriges Bestehen! Fünfunddreißig Jahre voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente – das muss tüchtig gefeiert werden! Zum Jubiläum gibt es eine exklusive Tour, die FIDDLER’s GREEN in die großen und kleinen Städte führt, wohin die Fans die Band all die Jahre begleitet hat. Es werden die größten Hits, die liebsten Klassiker und vielleicht auch der ein oder andere seltene Song aus der Vergangenheit auf die Bühne gebracht werden. Und als besonderes Highlight haben FIDDLER’s GREEN sogar einige brandneue Songs im Gepäck, die sie live auf der Jubiläumstour vorstellen werden! In all den Jahren durften Fiddler’s Green unglaubliche Erfahrungen sammeln: von legendären Auftritten auf Festivals wie Wacken, dem Pol'and'Rock Festival, Sweden Rock oder dem Montreux Jazz Festival bis hin zu unvergesslichen Konzerten gemeinsam mit Koryphäen wie The Dubliners, The Chieftains, Flogging Molly und den Dropkick Murphys. Besonders stolz ist die Band auf ihre Japan-Tour, die sie zu den Fans auf der anderen Seite der Welt geführt hat. Erleben kann man Fiddlers Green live in einer ganz besonderen Show, die zurück zu den Wurzeln führt, aber auch in die Zukunft schauen lässt. Die Sechs können es kaum erwarten, mit allen gemeinsam diese außergewöhnliche Reise zu feiern und sich für die Unterstützung und Treue zu bedanken! Es wird legendär!

  • Roland Düringer - Regenerationsabend 3.0

    Mi., 02.12.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

  • Chrissi Buchmasser - Zugzwang

    Do., 03.12.2026, 19:30 · Schallmooser Hauptstrasse 50, 5020 Salzburg

    Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren. Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt. Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

  • Martin Puntigam - Der Heilige Puntigam

    Fr., 04.12.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Das neue Soloprogramm des überregional bekannten People Pleasers! Vor 100 Jahren ist der erste Heilige Puntigam gestorben. Höchste Zeit für einen neuen! Und Martin Puntigam, kabarettistischer High-Potential, First Mover und einer der frommsten Atheisten des Landes, ist bereit, das Kreuz auf sich zu nehmen. Für uns alle. Denn heilig wird man nicht einfach so. Da muss Vieles passen. Da reicht es nicht, wenn man wen kennt im Ministerium oder im Ordinariat. Oder weiß, wo man immer einen Parkplatz findet. Auch am Sonntag Abend! Aber Sie können helfen: indem Sie sein neues Super-Solo besuchen, am besten mehrmals und in Begleitung. Das ist am einfachsten. Und nicht nur für ihn, sondern vor allem zu ihm beten, wenn Gram und Schmerz Sie drücken. Denn um heiliggesprochen zu werden, muss man mindestens ein Wunder nachweisen! (Was an sich schon ein Wunder wäre, gelänge sowas. Also helfen Sie mit, rufen Sie ihn an in Ihren dunklen Stunden, erflehen Sie Heilung durch ihn von Siechtum und Pein! Damit es möglichst bald heißt: "Santo subito!" Denn die Alternative, um heilig zu werden, nämlich als Märtyrer zu sterben, würde er gern nur im Notfall ausreizen. Und wenn alles nichts hilft, dann spricht er sich eben selber heilig. So schwer kann das nicht sein. Das haben schon so viele geschafft, obwohl sie bereits tot waren. DER HEILGE PUNTIGAM Das neue Soloprogramm des Pater Ralph der Kabarettszene! Ein Black Friday der guten Laune, eine Engtanzrunde der gepflegten Unterhaltung!! Kommen Sie, bevor er heiliggesprochen wird und Sie sich seine Reliquien nicht mehr leisten können!!!

  • Lichterkinder - Live - Millionen Sterne Tour 2026

    Sa., 05.12.2026, 15:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kitas, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen. LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne! Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026! Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie "Der Körperteil Blues" und "Guck mal diese Biene da" live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit. Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show. Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der "Sternenticket"-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen! Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: "Am Anfang lernen wir zu staunen!" Die Live-Show begeistert Familien in Deutschland, Österreich und der Schweiz, von großen Open-Air-Events wie im Stadtpark Hamburg bis hin zu ausverkauften Konzerten vom Rheinland bis Berlin und von Hamburg bis nach Wien. Ein Erlebnis für Groß und Klein! Sichert euch jetzt Tickets für LICHTERKINDER LIVE! Ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie: Gemeinsam singen, tanzen und Spaß haben!

  • Single Bells - Der Kultfilm auf der Bühne

    Sa., 05.12.2026, 20:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger

  • Mighty Oaks

    So., 06.12.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Nach zwei Jahren mit intimen Akustikshows kehren Mighty Oaks 2026 mit voller Band und voller Energie zurück auf die Bühne. Die Crew ist wieder vereint, und mit ihr kommt auch der große, dynamische Sound zurück, der ihre Live-Auftritte seit fast 15 Jahren so besonders macht. In den letzten Jahren haben sie alles auf das Wesentliche reduziert, doch jetzt ist der Zeitpunkt gekommen, ein neues Kapitel aufzuschlagen: mit einem brandneuen Album, dessen Songs speziell für die Bühne geschrieben wurden. Denn Mighty Oaks sind am stärksten, wenn sie gemeinsam auf der Bühne stehen. Die Tour 2026 vereint alles, was Fans an der Band lieben: die Nähe und Ehrlichkeit der Akustikjahre, kombiniert mit der kraftvollen Energie, mit der sie auf Festivals wie Rock am Ring, dem Montreux Jazz Festival, Lollapalooza oder dem Exit Festival begeistert haben. Die Setlist spannt einen Bogen über mehr als ein Jahrzehnt Musikgeschichte – von frühen Klassikern wie "Brother" und "Just One Day" bis hin zu neuen, noch unveröffentlichten Songs vom kommenden Album, die live ein ganz eigenes Leben entwickeln. Für Mighty Oaks fühlt sich diese Tour wie ein weiterer Neuanfang an – eine Erinnerung daran, dass auf der Bühne Freundschaft, Leidenschaft und Verbundenheit zusammenkommen. Ein Abend, den man fühlen muss, nicht nur hören.

  • Turbobier - Das Leben is ein Oaschloch - Tour 2026

    Mi., 09.12.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Was wäre, wenn die Ramones aus Österreich kämen und einen unstillbaren Durst nach Bier hätten? Genau dort setzen TURBOBIER an. Wenn es um schweißtreibenden Austro- Punkrock geht, führt kein Weg an der Wiener Band vorbei. Mit unnachahmlicher Attitüde, schneidenden Gitarren und jeder Menge Turbo fegt das Quartett um Frontmann Marco Pogo über die Bühnen Europas und macht klar: Hier gibt’s keine halben Sachen. Seit zehn Jahren stehen TURBOBIER für Kompromisslosigkeit, Schmäh, klare Kante und einen Rhythmus, auf den selbst Schweizer Uhrwerke neidisch wären: Fünf Alben in einer Dekade, im Schnitt alle zwei Jahre eine neue Platte. Songs wie "Insel muss Insel bleiben", "King of Simmering" oder "Fuaßboiplotz" haben sich längst zu Hymnen einer treuen Fangemeinde entwickelt, die bei jeder Show für kollektives Ausrasten sorgt. Ihre Konzerte sind pure Eskalation - kein T-Shirt bleibt trocken, kein Refrain ungesungen. Die Band hat sich längst weit über Österreich hinaus einen Namen gemacht - mit zahllosen Festival- und Clubshows in ganz Europa und drei Amadeus Austrian Music Awards. 2026 kehren die vier Wiener mit neuer Energie zurück: Am 1. Mai 2026 erscheint - pünktlich zum Tag der Arbeit - das neue Studioalbum "Das Leben is ein Oaschloch", der Soundtrack für alle, die das Leben nicht immer ernst nehmen, aber umso lauter feiern. Musikalisch geht’s dabei zurück an die Wurzeln - manchmal schwer wie ein Montagmorgen, manchmal leicht wie das erste Bier nach Feierabend. Begleitet wird das Album von der gleichnamigen "Das Leben is ein Oaschloch"-Tour 2026, mit der TURBOBIER erneut Clubs und Festivals zum Kochen bringen wird.

  • Nenda - This Album Is For Ben Tour

    Do., 10.12.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Vier Jahre nach dem Breakout-Erfolg von "Mixed Feelings" (Platz 1 der FM4 Jahrescharts 2021, Nominierung beim Amadeus Austrian Music Award) veröffentlicht NENDA ihr Debütalbum "KRRRA", dass gegen Rassismus, Nationalismus und das Patriachat ankämpft, aber auch den Verlust ihres Herzensbruders thematisiert. NENDA ist Musikerin, Schauspielerin und Filmemacherin. Ihre Wurzeln sind ein Mix aus Wien, Tirol und Nigeria. Sie singt, rappt und schreibt ihre Texte selbst. Texte, die kämpferisch, lustig und emotional offen sind. Musikalisch ist "KRRRA" genauso facettenreich wie seine Themen: Hip Hop, Spoken Word und Conscious Rap trifft auf Indie-Rock und dazwischen gibt es Big Band, Jazz und Indie Pop Momente. Gemeinsam geschrieben und produziert wurde von Musiklegende Femi Temowo (Amy Winehouse, Soweto Kinch). Im Titeltrack "KRRRA" greift sie das österreichische Krampus-Brauchtum auf. Der Krampus, ein Ungeheuer, das "schlimme Kinder" in seinen Sack steckt, wird hier nicht gefürchtet, sondern von NENDA gefressen. Anstatt von einem Symbol nationalistischer und toxischer Maskulinität entführt zu werden, "krallt sich" NENDA sein Fell, zieht es an und holt sich die Macht zurück. "Was für a Krampf und es passt ma nit ganz aber lieber hab Is an als sonst irgend a Mann." In der ersten Single "Mountain Goat" widersetzt sich NENDA den Österreich-Klischees mit denen sie im Ausland konfrontiert wird. Jodeln und ein "Sound of Music" Alpenidyll werden zu einem Hip Hop Track mit catchy Hook umgewandelt. Gleichzeitig geht es aber auch um ihre Ausgrenzung innerhalb von Österreich. Ein Kampf in beide Richtungen. "Egal was I mach da is wer vom Fach, dem muss I beweisen, dass Deutsch meine Sprache is." "R2F" und "Stellar" sowie die zweite Single "Alone" sind von tiefer Trauer geprägt. In den Songs geht es um die Trauer, die sie seit dem Verlust ihres Herzensbruders begleitet. Melodische Gitarren und verletzlicher Gesang - Dieses ehrliche Gefühlschaos ist für alle, denen schon mal der Teppich unter den eigenen Füßen weggerissen wurde. "yeah we didn't have a plan, apart for me to finally land this trick, unaware that time was ticking like a fucking lunatic" In "Pheasants", channelt sie ihren "inner Kendrick" und verbindet hochmütige Angeberei mit einer Schimpftirade ("I am that bitch with an ego so big you might have to book a trip to New Zealand to see it."). Unterstützt wird sie dabei von einem Drum Solo der Jazz-Schlagzeugerin Jas Kayser (Lenny Kravitz, Jorja Smith und Nubya Garcia). NENDAs Debüt "KRRRA" präsentiert uns ganz viel auf 11 Tracks. Sie zeigt, wer sie ist, was sie alles kann und was sie schon erlebt hat. Tirol, London, Wien, singen, rappen, Song-schreiben, Liebe, Trauer, Patriarchat. Rassismus, Stolz und ein zu sich selbst Finden. NENDA behandelt nicht nur viele Themen, sie mixt auch viele Genres und Skills. Ein Album über den Verlust einer geliebten Person und über den Alltagsrassismus-Scheiß, dass allen, die mit dem gleichen struggeln, Kraft schenken soll.

  • Serdar Karibik - Mein Dschungel

    Do., 10.12.2026, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Was folgt nach dem ganz großen Kino? Richtig, "Mein Dschungel"! Deutschlands lustigster Erzieher ist zurück, auch wenn dieser Titel nicht mehr so ganz stimmt. Doch, Serdar ist immer noch lustig und er ist immer noch Deutscher, aber er hat seinen Job in der Kita an den Haken der Igel-Gruppe gehangen. Dafür hat er jetzt den härtesten Beruf der Welt: Er ist Vater. Und: Er ist natürlich Comedian. Und genau um diesen Spagat geht es in seinem neuen Programm "Mein Dschungel" Wie schreibt man Jokes, wenn man zwischendurch jemand anderem den Hintern wischen muss? Wie fühlt man sich, wenn man während der Schwangerschaft mehr zugenommen hat als seine Frau? Wie verhält man sich, wenn die Leute einen an der Supermarkt-Kasse erkennen, während man sein Kind vom Boden ziehen muss, weil es kein Ü-Ei bekommt? Und was geschieht eigentlich, wenn dein schwäbisches Alter Ego "Dietmar Dieterle" bekannter ist als der Name, den deine Eltern dir geschenkt haben ("Meine Mama lag nicht 28 Stunden in den Wehen für Dietmar!") In "Mein Dschungel – by Serdar Karibik” schwingt sich der Comedy-Tarzan von Gag zu Gag. Hier bleibt kein Auge trocken – und die Windeln sowieso nicht!

  • Steve 'n' Seagulls - The Dark Side of The Moon Part II

    Do., 10.12.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    THE DARK SIDE OF THE MOO PT 2 It could've been a cold winter day or warm summer night in Finland - but it was around the year 2010. Someone came up with an idea to combine bluegrass, Finnish folk and rock/metal music. The outcome was and has since been Steve'n'Seagulls. The band you didn't know you missed but you do know you want to hear again. Hailing from Finland in Northern Europe - this jolly bunch is riding harder and faster than ever. To put it short: in 2014 the band filmed three live music videos back at the farm. The second one, their new and fresh take on AC/DC classic Thunderstruck took the internet by storm. Suddenly this flock of seagulls found themselves touring around the world, recording an album and touring harder than ever. Since 2014 Steve'n'Seagulls have recorded four studio albums. The debut album Farm Machine (2015) took the band on the road for 170 shows in Europe and North America. They rocked and made their audience smile from small clubs to some of the biggest festivals in Europe. In 2025, the sun will lay its rays on the long-awaited fifth Steve 'n' Seagulls album - The Dark Side of the Moo! Recorded and produced with the same crew as the previous one, Steve 'n' Seagulls have again found and torn down the limits of progressive bluegrass and newgrass. The album combines elements from genres that are hard to imagine together. Yet they meet and shake hands like old friends. Steve 'n' Seagulls' originals and some re-arranged classics form yet another interesting musical soup ready to be served on their The Dark Side of the Moo -tour around Europe in 2025. So far, all four Steve 'n' Seagulls albums have hit the album charts in Finland and the Billboard bluegrass chart. Their music videos have gathered close to 346 million views on YouTube alone. They have played on some of the biggest festivals on this earth - including Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc. in over 30 countries and on four continents the audiences from small clubs to big festivals have witnessed their musical adventures and pure good times. And the Seagulls continue on flying! Due to popular demand here´s the next bunch of shows!!!

  • Gery Seidl - Aufputzt is

    Fr., 11.12.2026, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Aufputzt is - ein Weihnachtsdebakel Was kann schöner sein, als einmal im Kreise der Familie in aller Ruhe und Besinnlichkeit das Fest des Jahres zu begehen? Andere feiern doch auch Weihnachten mitsammen. Wenn das Essen dann fertig ist, der Tisch festlich gedeckt, wenn die Geschenke fertig eingepackt sind, der Baum geschmückt ... Bald sind alle da. Fein. Wäre da nicht diese Türe. Eine kleine Unachtsamkeit. Und das Verhängnis nimmt seinen Lauf ... Aufputzt is - Ein Weihnachtsdebakel von und mit Gery Seidl.

  • Gigi D'Agostino - 360 Grad LIVE

    Fr., 11.12.2026, 20:30, Sa., 12.12.2026, 20:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

  • Martin Frank - Grüße aus Allegro Süd

    Di., 15.12.2026, 20:00, Mi., 16.12.2026, 20:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd" Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

  • Schwanensee - Der beste Ballett-Klassiker aller Zeiten

    Mi., 16.12.2026, 17:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Musik: P. I. Tschaikowsky Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa Redaktion Elena Antsupova Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev Ein Ballett-Traum: „Schwanensee“ International Festival Ballet präsentiert eine Feerie aus Schönheit, Eleganz und Anmut. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung Das International Festival Ballet präsentiert eines der berühmtesten Ballette zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis „Schwanensee“. „Schwanensee“ ist für viele das Synonym für Ballett überhaupt. Das romantische Märchen über den jungen Prinzen Siegfried, der sich in die Schwanenprinzessin Odetta verliebt und sie vom bösen Zauber des Herzogs Rotbarts befreien will, ist eine Geschichte über die Macht der wahren Liebe. Dieses Ballett-Stück gehört zum Standardrepertoire aller großen Kompanien. Insbesondere das Allegro Moderato aus den Schwanentänzen des 2. Akts ist in der Choreografie von Lew Iwanow Gegenstand unzähliger Parodien und daher als “Tanz der vier kleinen Schwäne“ weit über das ballettinteressierte Publikum hinaus bekannt. Kurzum: Ein geniales Werk eines genialen Komponisten und schon seit Jahrhunderten ein Publikumsmagnet. „Schwanensee“ wird auf die Bühne gezaubert von einem der besten klassischen Ballett-Ensemble, dem International Festival Ballet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert. International Festival Ballet Ensemble tanzt auf Künstlerische Leitung Elena Antsupova International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren. International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern. Auch in der neuen Saison präsentiert das International Festival Ballet wieder ein ganz besonderes Juwel des klassischen Balletts: "Schwanensee". Die unsterblichen Ballettklassiker von Pjotr I. Tschaikowsky sind in der ganzen Welt bekannt und verzaubern Menschen jeden Alters. Jeder kennt die romantische Geschichte vom "Schwanensee" mit dem weißen und dem schwarzen Schwan, die zum Synonym für die Eleganz des klassischen Balletts auf höchstem Niveau geworden ist. Der jahrhundertealte Schlaf von Dornröschen, aus dem nur die Liebe eines Prinzen sie erlösen kann, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen. Und die Geschichte des Balletts "Nussknacker" bietet den perfekten Winter- und Weihnachtszauber für die ganze Familie. Die einzigartigen Aufführungen des Internationalen Festivalballetts erwecken beliebte Ballette in hinreißender Schönheit und Perfektion zum Leben. Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt. FESTIVAL ORCHESTER Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis Das Festival Orchester wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Der künstlerische Leiter und Chefdirigent ist der renommierte Dirigent Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakow, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Musik aus klassischen Balletten wie Schwanensee, Nussknacker, Dornröschen, Giselle, Don Quijote und vielen anderen ist ein zentraler Bestandteil des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester ist mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern aufgetreten und hat sich trotz seiner relativ geringen Größe als eines der besten Ballettorchester in Europa etabliert. In naher Zukunft werden sie für das renommierte Internationale Festivalballett russische Ballettsaisons in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich aufführen.

  • The Christmas Gospel 2026

    Mi., 16.12.2026, 20:00 · Mirabellplatz 5, 5020 Salzburg

    The Christmas Gospel Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden. Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen. 04.12. - 05.12.26 11.12. - 12.12.26 18.12., 19.12., 20.12.26 Beginn: 20:15 Uhr Karlskirche Wien Kreuzherreng. 1, 1040 Wien In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität. Die frühen Jahre Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen. Die Geschichte des Ensembles Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen. In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben. Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ". Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt. Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten. Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

  • Shantel & Bucovina Club Soundsystem

    Fr., 18.12.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Mit seinem internationalen Megahit "Disko Partizani" wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture. Er war der Erste, der aufgrund seiner vielschichtigen familiären Wurzeln der aktuellen Popkultur einen kosmopolitischen Sound verpasste. Bei Shantel ist Migration hör- und tanzbar. Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, Griechenland und dem Nahen Osten erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext. Seine Arbeit als Musiker sieht Shantel als kreative Aufbereitung eines fortlaufenden Diskurses zwischen Theorie und Praxis. Dabei sind die hör-, fühl- und tanzbaren Ergebnisse stets ein Produkt seiner ganz individuellen Auseinandersetzung mit Musik als spezifischer Ausdruck einer historischen, kulturellen, sozialen und politischen Klanglandschaft eines Ortes. Sein Output als DJ, Produzent und Musiker steht dabei schon von Beginn an in dem Spannungsfeld zwischen Tradition + Moderne und Analogem + Digitalem.

  • Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour

    Fr., 18.12.2026, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!

  • Josef Hader - Hader On Ice

    Fr., 18.12.2026, 20:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    "Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl

  • Daniela de Santos - Weihnachten, wie ich es mag

    Sa., 19.12.2026, 19:00 · Mirabellplatz 5, 5020 Salzburg

  • Silvestergala - Oper im Berg Festival

    Mi., 30.12.2026, 18:00 · Max-Reinhard-Platz, 5020 Salzburg

    SILVESTERGALA INTERNATIONALE SOLISTEN OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE Die Silvestergala bietet ein Feuerwerk an Melodien, Arien, Ensembles, Hits! Gassenhauer, Ohrwürmer und Lieblingsstücke aus der Welt der Oper und der großen Stimmen. Verdi's und Puccini's berühmte Opernhits wie zum Beispiel La donna e mobile oder die Sternenarie dürfen ebenso wenig fehlen wie ein Ensemble getragenes und wuchtig geschmettertes Brindisi aus La Traviata. Gute Stimmen und großartige Stimmung werden Sie auf den Jahreswechsel einstimmen... Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

  • Heavysaurus - Metal Tour 2026

    Di., 05.01.2027, 17:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Nach dem überwältigen Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album "METAL" (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band in 2026 erneut intensiv durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Von allen verkauften Tickets werden 1€ an "Die Arche" gespendet !

  • Die Schöne und das Biest - das Musical - Theater Liberi

    Sa., 09.01.2027, 15:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Alter: ab 4 Jahren Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

  • Symphoniacs - The True Rebels Of Classical Music! World Tour 2026

    Fr., 15.01.2027, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen. Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu. Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten. Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt. Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

  • THE MAGIC OF ABBA

    Sa., 16.01.2027, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

  • Nina FIVA Sonnenberg - Lesung & Musik

    Mi., 20.01.2027, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

    Das Herz, ein Wolf Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst - man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann. Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben »Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

  • Gernot Kulis - Ich kann nicht anders

    Sa., 23.01.2027, 19:30 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

  • Ringlstetter & Band - Bellavista Tour 2027

    So., 24.01.2027, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    RINGLSTETTER & BAND - BELLAVISTA TOUR 2027 Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne Hannes Ringlstetter - bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler ("Hubert ohne Staller") und Bestsellerautor ("Ein Steinpilz für die Ewigkeit") - geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto "Bellavista" - schöne Aussichten - wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich. Das gleichnamige Album "Bellavista" (erscheint im Dezember 2026) ist natürlich mit im Tourbus - randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI - mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten - eingespielt, mitreißend und voller Energie. Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen - "Niederbayern", "Heller Schein", "Heile Welt" oder "Gardasee" sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt. Hannes Ringlstetter ist zurück - mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis - klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich. "Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen - deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!" - Hannes Ringlstetter Tourstart: Januar 2027 - Deutschland & Österreich Album: "Bellavista" - VÖ Dezember 2026

  • Impericon Shred Fest 2027

    Do., 28.01.2027, 18:30 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    OBSCURA, PESTILENCE, CRYPTIC SHIFT, THUS, DVRK

  • Kytes - Tour 2027

    Mi., 03.02.2027, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Mit ihrem selbst erschaffenen Genre Indie Rave geht es für die Band Kytes auf gleichnamige Tour. Eine Fusion zwischen alten Indie Wurzeln mit neuer Rave-Energie. Zwischen Gitarren, Synths und clubtauglicher Elektronik entstehen Songs über Selbstzweifel und Überforderung. So lässt sich das selbst erschaffene Genre Indie Rave, der Band Kytes zusammenfassen. Das Münchener Trio bietet eine einzigartige Mischung aus Vertrautheit und Freiheit und kann wahrlich von sich behaupten ihren Sound gefunden zu haben. Auf ihrer neuen Single schaffen sie diesen Sound weiter zu festigen. Fast hypnotische Beats treffen auf klassische Indie–Vocals, im Hintergrund erklingen Synths und Gitarren Riffs. Ein sehr vielversprechender Auftakt für das anstehende Album.

  • Die Fantastischen Vier - Der Letzte Bus

    Fr., 05.02.2027, 20:00, Fr., 05.02.2027, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern. 36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat. Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde. Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs. Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat. Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück. Abfahrt!

  • MiA. - Euphorie & Alltag LIVE

    Fr., 19.02.2027, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    MiA. feiern ihr achtes Album "Euphorie & Alltag" genau dort, wo für diese Band alles zusammenkommt - die großen lauten Gefühle, die stillen Momente, der Übermut, die Zweifel, das wahre Leben und die ruhelosen Spinnereien. All diese Bausteine verdichten MiA. seit mittlerweile 30 Jahren zu einem Soundtrack mit neuen und alten Lieblingsliedern, der nirgendwo besser aufgehoben ist, als auf der Bühne. Nach einer nahezu ausverkauften Tour im Frühjahr 2026 bleiben MiA. in Live - Laune und sind vom 18. Februar bis zum 20. März 2027 auf Tournee in Deutschland und Österreich, um sich und ihrem Publikum zu vergewissern, dass geteilte Euphorie die schönste und zugleich wertvollste Art der Begeisterung ist.

  • Dirk Maassen - Eden Tour

    Sa., 20.02.2027, 20:00 · Mirabellplatz 1, 5020 Salzburg

    Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Zudem ist er auch viral einer der weltweit meist gestreamten deutschen Pianisten - über eine Millionen Menschen streamen seine Musik monatlich auf verschiedenen Plattformen. Dirk Maassen begeistert aber auch live sein Publikum jedes Mal aufs Neue. Seine Fans nehmen auch einmal ohne Weiteres Anreisen von über 1.000km auf sich, um ihn live zu erleben. Mit einzigartigem Gefühl und genialem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstseinerreicht und Türen öffnet, die bisher unentdeckt blieben. Erlebe jetzt den vielleicht bewegendsten Pianisten Deutschlands live, der vollerLeidenschaft eine bewegende Auswahl seiner über 200 zählenden Kompositionen spielt. "Die Musik von Dirk Maassen wird getragen von dem Künstler, der nicht nur super Musikstücke komponiert sondern mit seiner ganzen Seele spielt. Absolut empfehlenswert ..." "Nie habe ich gedacht, dass es möglich ist, so in Musik einzutauchen, meine Welt hat einen neuen Raum bekommen und ist ein bisschen bunter geworden. Danke von Herzen" "Die wunderbaren Kompositionen in Verbindung mit dem authentischen, sympathisch-bescheidenen Auftritt des Künstlers geben dem Publikum das Gefühl, Gast bei einem intimen Privatkonzert zu sein. Das sucht nicht nur in der Neoklassik nach seinesgleichen" "Ein durch und durch gelungener Abend, mit gefühlvoll durchdringender Klaviermusik, die einem die Stunden des Abends wie Minuten erscheinen lässt. Herzlichen Dank!"

  • ABBA Gold - The Concert Show - #Emotion

    Fr., 26.02.2027, 20:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft. Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt. Musik, die bewegt Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise. Ein Erlebnis für alle Sinne Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch. Musik als verbindende Kraft Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen. ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27 Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

  • Masters of Dirt - Freestyle 100

    Sa., 27.02.2027, 14:00, Sa., 27.02.2027, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    2027 hebt Masters of Dirt alles auf das nächste Level. Die FREESTYLE 100 TOUR steht für 100 % Einsatz, 100 Shows im Jahr und eine Produktion, die größer, lauter und spektakulärer wird als je zuvor. Über 50 internationale Top-Athlet:innen bringen die Halle zum Beben – mit den besten Tricks aus Freestyle Motocross, MTB, BMX, spektakulären Harley-Davidson-Stunts, Snowmobiles, Buggys, Quads, E-Bikes und den legendären Human Cannonballs. Dazu fette Beats, Pyro, Lichtshow und eine Energie, die man nicht erklären kann – man muss sie live erleben. 2027 ist außerdem ein besonderes Jahr: Masters of Dirt feiert Jubiläum – und das bedeutet eine Show mit maximaler Intensität und echtem Ausnahmezustand. Mehr Action. Mehr Adrenalin. Mehr Gänsehaut. Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn Masters of Dirt 2027 Geschichte schreibt.

  • Fischer-Z

    Sa., 27.02.2027, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Im Jahr 2026 blickt die stilprägende britische Art-Punk-Band Fischer-Z um Songwriter, Perf-ormer und Multimedia-Künstler John Watts auf 50 Jahre Bandgeschichte zurück – und kündigt zugleich ein neues Studioalbum sowie eine umfangreiche weltweite Tournee an, die im Frühjahr und Herbst 2026 stattfinden wird. "Es ist kaum zu glauben, dass es schon fünfzig Jahre sind", sagt Watts. "Es war eine enorm intensive Reise – voller Höhen und Tiefen –, aber ich kann es kaum erwarten, dieses Jubiläum mit allen zu feiern. Auf viele weitere Jahre mit neuer Musik, Konzerten und Kunst." 2026 markiert einen prägenden Meilenstein – 50 Jahre Fischer-Z. Das neue Album "X-Ray Serenade" vereint kraftvolle neue Songs mit spannenden Neuinterpretationen einiger von Johns Lieblingsstücken aus früheren Jahren. Das Album erscheint am 4. September 2026 bei Cherry Red Records. März – Die erste Single "Strings" erscheint digital inklusive Audio-Release und Musikvideo. Eine limitierte Vinyl-Auflage ist vorgesehen September – Neues Album "X-Ray Serenade" und dritte Single "Labadabadaar": Audio-Release und Musikvideo digital. Das Album erscheint auf CD, Vinyl sowie als limitierte Sonderedition Herbst 2026 – Zusätzlich erscheint ein hochwertiges Jubiläumspaket zur Würdigung der bisherigen außergewöhnlichen Karriere. Dafür wird bislang unveröffentlichtes Archivmaterial zusammengeführt, das in einer sehr speziellen, streng limitierten Edition veröffentlicht wird. Der Fischer-Z-Podcast – John Watts hat 14 Podcast-Folgen mit dem renommierten Podcast-Host Martin Bull aufgenommen, die 2026 im Zwei-Wochen-Rhythmus veröffentlicht werden. Enthalten sind bislang unerzählte Geschichten zu Johns jeweiligem Lieblingssong auf jedem Album, ein spezielles Album-Special sowie Bonus-Episoden mit Gästen.

  • dicht & ergreifend - Zweiländerdreieck – Tour 2026 / 2027

    Fr., 05.03.2027, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen. Was ist da los? Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt. Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subersiven Dichtis-Ironie finden. »dicht & ergreifend« verkaufen ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit. So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar: Sprachgewaltig wie nie: »dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit. »Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist. Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben. Im Herbst 2026 springen die Dichtis ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone durch den Norden Deutschlands. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen. Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa! VIVA LA FIELVALT!

  • Alex Kristan - Born to be Child

    Do., 11.03.2027, 19:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen. Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann. Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält. Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude. BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad. Ein klassisches Alex-Kristan-Programm. Frech, verspielt, pointiert.

  • Gerhard Polt & die Well Brüder aus’m Biermoos - Apropos

    Do., 11.03.2027, 20:00 · Schwarzstraße 28, 5020 Salzburg

    Gerhard Polt bietet einen unterhaltsamen "Bayerischen Abend" der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit. Der Menschenkenner Polt bespiegelt in seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des "Bayern an sich", ohne ihn dem unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben. Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikalbrachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch- scharfen Texten im heimatlichen Dialekt. Gerhard Polt und die drei Wellbrüder machen sich jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte zu einem Mordsgaudium für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt und der Jodler vorbei!

  • WAHNSINN! Die Show - Die Jubiläumstournee - Mit den Hits von Wolfgang Petry

    Mi., 24.03.2027, 19:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Der WAHNSINN geht auch 2027 weiter! "Wahnsinn – Die Show", die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty geht in die Verlängerung. 2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Songs und Ohrwürmer zu feiern. "Wahnsinn – Die Show" – bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Aufgrund der überwältigenden Nachfrage wird die Tournee "Wahnsinn – Die Show" in ihrer Jubiläumsedition im Frühjahr 2027 fortgesetzt: 15 neue Städte in Deutschland und Österreich stehen auf dem erweiterten Tourplan. Was Fans an dieser Show lieben: Den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter "Einfach Geil"-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in sein Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können. Das Publikum darf sich auf eine komplett neue Bühnenshow freuen, die eigens für diese Jubiläumstour ganz neue Maßstäbe setzen wird. Eine herausragende Band und großartige Solisten bringen das Petry Feeling authentisch auf die Bühne und werden voller Leidenschaft gemeinsam mit den Fans Wolfgang Petry’s Musik feiern.– mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn. Über 190.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Bekannt ist Wahnsinn – Die Show als größte Petry-Party aller Zeiten auch längst aus dem TV: Ob Florian Silbereisens Schlagerbooom, Das große Schlagerjubiläum oder auch Mega-Events wie Die Schlagernacht des Jahres oder Die große Schlagerstrandparty - in all diesen Formaten heizt die Wahnsinn-Crew mit ihren Solisten, Band und Tänzern den Zuschauern so richtig ein. Ein Muss für jeden Petry-Fan!

  • BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!

    Mo., 29.03.2027, 19:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    "BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!" ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie "Billie Jean", "Smooth Criminal", "Thriller", "Man In The Mirror", "Black Or White" und natürlich "Beat It". "Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe", schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: "Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden". Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne. Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären "Jackson 5", erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: "Thriller". Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der "King of Pop", in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und "BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!" lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. "BEAT IT!" ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt. Vom ersten Ton an springt der Funke über. Bei "BEAT IT!" hält es niemanden mehr auf den Sitzen. Zu groß ist der Bewegungsdrang, sobald sich Hauptdarsteller Garth Field seinen silbernen Glitzerhandschuh überstreift, den Hut zurechtrückt und in typischer Michael Jackson-Manier den Moonwalk zum Besten gibt. Es scheint fast so, als sei der 2009 verstorbene "King of Pop" auferstanden und nochmals für einen Abend auf die Bühne zurückgekehrt. Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst Der Südafrikaner wurde 1993 in Kapstadt geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann bescheiden als Mitglied des Grundschulchors. Doch in seinen Teenagerjahren steigerte sich sein Engagement und lernte in seiner Ausbildung viele Facetten der darstellenden Kunst kennen. Er besuchte die Stage Performing Arts School and Theatre, wo er im zweiten Jahr ein Zertifikat in Darstellender Kunst erhielt und Jazz-, Step- und modernen Tanz studierte. Weitere Zertifikate in allen drei Disziplinen erhielt er von der renommierten Imperial Society of Teachers of Dancing in London. 2008 erweiterte er sein Repertoire und studierte Hip-Hop-Stile bei Kumari Singh am Temple of Hip Hop. 2012 erlangte er am New Africa Theatre ein NQF Level 5 in Darstellender Kunst. Garths Karriere nahm 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion "This Is It – A Tribute to Michael Jackson" erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des "Michael Jackson" angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien. Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion "The Michael Jackson HIStory Show" neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche. "Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten", so Oliver Forster, der Produzent der Show. Die Zweitbesetzung ist kein geringerer als Dantanio Goodmann, der bereits von 2018 bis 2020 mit "BEAT IT!" auf Tour war und damals weltweit als "der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson" gehandelt wurde. "BEAT IT!" – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung und Weltrekord Den "Ritterschlag" erhielten die Verantwortlichen von "BEAT IT!" im Jahr 2018 von Michael Jacksons Bruder. "Das ist eine der besten Michael Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe", schwärmte Jermaine Jackson direkt nach der Weltpremiere in Berlin am 29. August 2018, an dem Michael Jackson seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte, auf der Bühne und war dabei sichtlich zu Tränen gerührt. Er gratulierte den Machern und dem gesamten Ensemble zu dieser Glanzleistung. Bereits am Vortag der gefeierten Premiere gelang dem Ensemble ein denkwürdiger Triumph: Zusammen mit dem bekannten Tänzer und Choreographen Detlef Soost stellte es einen Weltrekord auf – die mit 261 Tänzerinnen und Tänzern besetzte und bis zu diesem Zeitpunkt größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde! Für Soost, der seit über 30 Jahren als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent ist, war die Mitwirkung im Kreativ-Team der Show eine Herzensangelegenheit: "Mit zwölf Jahren bin ich Michael Jackson-Fan geworden und durch ihn zum Tanzen und meiner Karriere gekommen. Nun abschließend Teil des künstlerischen Teams zu sein, das sein Vermächtnis auf die Bühne bringt, ist für mich mehr als eine Ehre!"

  • Christian Steiffen - Ich komme!

    Mi., 14.04.2027, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

    CHRISTIAN STEIFFEN BRINGT "ICH KOMME! 2027"-TOUR NACH ÖSTERREICH VIER EXKLUSIVE SHOWS IN SALZBURG, GRAZ, WIEN UND LINZ Im April 2027 ist es soweit: Christian Steiffen, selbsternannter "Gott of Schlager" und "Arbeiter der Liebe", kehrt mit seiner gefeierten Live-Show nach Österreich zurück. Im Rahmen seiner "ICH KOMME! 2027"-Tour macht der charismatische Entertainer Halt in Salzburg, Graz, Wien sowie Linz und verspricht seinem Publikum unvergessliche Konzert-abende voller Humor, Energie und musikalischer Extraklasse. Christian Steiffen ist genau der Künstler, den wir in diesen herausfordernden und orientierungslosen Zeiten brauchen. Mit seinem beinahe übermenschlichen Selbstbewusstsein und seinem klaren Blick auf die Welt schenkt er Hoffnung, gibt Orientierung und kann Trost spenden. In seinen Texten nimmt er dabei kein Blatt vor den Mund - oft auch nicht, wenn es um ihn selbst geht. Mit Hymnen wie "Ich hab die ganze Nacht von mir geträumt", "Sexualverkehr" und "Eine Flasche Bier" hat er sich bereits zu Lebzeiten einen Platz in der Unsterblichkeit der Live-Bühnen erspielt. Ob in großen Konzerthallen oder unter freiem Himmel - jede Show von Christian Steiffen wird zum ausgelassenen Ereignis. Gemeinsam mit dem Original Haseland Orchester entfacht er ein musikalisches Feuerwerk aus eingängigen Melodien, pointierten Texten und mitreißender Bühnenpräsenz. Die einzigartige Mischung aus Witz, Entertainment und musikalischer Raffinesse sorgt für eine Atmosphäre, die lange nachhallt. Die stetig wachsende Fangemeinde weiß: Ein Abend mit Christian Steiffen ist weit mehr als ein Konzert. Die Chance, den "Gott of Schlager" live zu erleben, sollte man sich deshalb nicht entgehen lassen - denn eines ist sicher: Wo der Steiffen ist, da ist Party!

  • Stefan Verra - Konfliktlöser Körpersprache

    Sa., 17.04.2027, 19:30 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

    Konfliktlöser Körpersprache Menschen lesen Wirkung verstehen Unterhaltung erleben Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr - kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die Körpersprache - und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen. Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem "Wir müssen reden" jeden Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: "Ich ignoriere dich und deine Gefühle." So wird aus einer Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar Beziehungen zerstören kann. Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem, warum "Lass uns mal sachlich bleiben!" garantiert niemals funktioniert. Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln können - und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

  • Thommy Ten & Amélie van Tass - Die Las Vegas Show

    Sa., 24.04.2027, 19:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Thommy Ten & Amélie van Tass zählen zu den berühmtesten Magiern der Gegenwart! Zuletzt schrieben sie einmal mehr Geschichte: Als erste Österreicher standen sie für 500 Shows am weltberühmten Strip in Las Vegas auf der Bühne und begeisterten mit ihrer grandiosen Performance ein Millionenpublikum. Diese unglaubliche Erfahrung in der Hauptstadt des Entertainments sowie die Zusammenarbeit mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche haben die beiden Weltmeister der Magie zu einer komplett neuen Show inspiriert: Ladies & Gentlemen, erleben Sie 2024, direkt aus Las Vegas, die neue Show von Thommy Ten & Amélie van Tass „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“. Noch atemberaubender. Noch fantastischer. Noch magischer! Nach dem unglaublichen Erfolg von „Einfach zauberhaft“ und „Zweifach zauberhaft“ feiern die beiden Künstler mit dieser neuen Produktion das Finale ihrer furiosen Trilogie. Die Show verspricht ein komplett neues Programm für die gesamte Familie mit einer Fülle von noch nie zuvor gesehenen, spektakulären Mentalmagie-Highlights sowie schier unglaublichen Illusionen. Die größte Mentalmagie-Show der Welt Die Show, die 2024 Premiere feiert, ist das Ergebnis von über 500 Shows in Las Vegas und einer ausverkauften Tour durch Nordamerika. Die Zuschauer erwartet die größte Mentalmagie-Show der Welt, direkt aus Las Vegas! Das kreative Team der Show, das eng mit den Ausnahme-Künstlern zusammenarbeitet, kann sich sehen lassen: Von der Kostüm-Designerin von Lady Gaga über den Regisseur von America‘s Got Talent bis hin zu Designern des Cirque de Soleil findet man hier die kreativsten Köpfe aus Las Vegas vereint! Die speziell angefertigte Bühne mit einem Laufsteg direkt ins Publikum sowie die neueste Video- und Lichttechnik machen die Show auch visuell zu einem absoluten Highlight und versprechen beste Sicht von allen Plätzen! Neben Thommy Ten und Amélie van Tass wird auch ihr talentierter Hund, Mr. Koni Hundini, wieder auf der Bühne zu sehen sein und viele neue magische Momente zaubern. Unter anderem wird Koni die Gedanken eines Zusehers lesen, seine Outfits im Bruchteil einer Sekunde wechseln und zeigen, welche neuen Kunststücke er in Las Vegas gelernt hat. Die beiden Weltmeister der Mentalmagie zeigen, wie sie es geschafft haben, von Österreich aus zu Stars in Las Vegas zu werden und wie sie auf zauberhafte Weise jede Hürde überwunden haben. Die faszinierende Storyline ist nicht nur magisch, sondern wird auch das gesamte Publikum inspirieren und einbinden. Vor allem Amélie wird zeigen, wie man auf zauberhafte Weise mit viel Feingefühl das Unmögliche möglich macht! Thommy wird ganz besondere magische Momente, direkt im Publikum, präsentieren! „Wir haben Las Vegas über die letzten zwei Jahre lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Wir leben hier während unseren US-Auftritten und haben uns letztes Jahr standesgemäß auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil der berühmtesten Unterhaltungsmetropole der Welt zu sein, wo die größten und berühmtesten Künstler jedes Genres auftreten, ist nicht nur eine enorme Ehre, sondern auch eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm ‚Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas-Show‘ entstanden. Wir können es kaum erwarten unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Österreich zu bringen!“, so Thommy und Amélie. „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“ ist das bisher größte Meisterstück von Thommy Ten und Amélie van Tass. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, den eigens für die Show kreierten Illusionen sowie der beeindruckenden Inszenierung werden die beiden einmal mehr neue Maßstäbe setzen und beweisen, warum sie zu den berühmtesten und erfolgreichsten Magiern der Welt zählen.

  • Manuel Randi-Trio - Tour 2027

    Sa., 24.04.2027, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

  • Magic Brew & Friends

    Sa., 24.04.2027, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  • Özcan Cosar - VIP

    Fr., 30.04.2027, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Özcan Cosar ist 2026 mit seiner neuen Show auf großer Tour: "VIP" - Comedy, die unterhält und nachhallt. Hier geht er der Frage nach: "Wer ist hier eigentlich wichtig?!" In "VIP" rechnet Özcan humorvoll und gleichsam scharfzüngig mit dem absurden VIP-Kult ab. Der Lieblingsschwabe aller Herzen zeigt, wer in Wahrheit wirklich wichtig ist. Die Menschen, die nie im Rampenlicht stehen. "VIP" steht für ein Leben im Rampenlicht: exklusive Partys, First-Class-Flüge, Bodyguards am Frühstücksbuffet – zumindest in der Vorstellung vieler. Özcan Cosar weiß es besser. Mit "VIP" nimmt Özcan das Konzept von "Very Important Person" humorvoll auseinander. VIP: "Very Irritierende Prominenz". Als Comedian steht er seit Jahren auf den größten Bühnen des Landes, doch in seiner neuen Show zeigt er: Hinter der Fassade von Blitzlicht und Applaus sieht es oft ziemlich normal – oder ziemlich absurd – aus. Wer entscheidet eigentlich, wer wichtig ist? Und warum benehmen sich manche Leute, als wären sie es, obwohl sie es einfach nicht sind? Gleichzeitig lenkt er den Blick auf die wahren Stars des Alltags – Menschen, die nie auf roten Teppichen stehen, aber das Fundament unseres Zusammenlebens bilden: Erzieherinnen, Altenpfleger, Eltern, Paketboten, Notärztinnen – echte Held*innen im Schatten der Selfie-Scheinwerfer. Natürlich bleibt Özcan dabei Özcan: Intelligent, ironisch, charmant und mit seinem unverkennbaren Mix aus Comedy, Schauspiel und Tanz auf der Bühne. "VIP" - Stand-up mit Herz, Witz und Haltung.

  • Hubert von Goisern - zu leise?

    Mi., 05.05.2027, 20:00 · Hofstallgasse 1, 5020 Salzburg

    Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt. "Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt." "Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum." Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit. "Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub." Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung. Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss. "Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?" Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden. "Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein." Die Zeit als leiser Begleiter "Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?" Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik? Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst. Ohren auf und hinhören

  • Max Raabe & Palast Orchester

    Mi., 15.09.2027, 20:00 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Max Raabe & Palast Orchester präsentieren 2027 ein neues Konzertprogramm! Max Raabe schreibt bereits mit seinen bewährten Ko-Komponisten an neuen Liedern, die - ähnlich wie "Guten Tag liebes Glück" und "Es wird wieder gut" - Hoffnung geben und "Ans Herz gehen". Zusammen mit dem zeitlosen 20er Jahre Repertoire des Palast Orchesters wird ein fulminant unterhaltsames Programm entstehen, moderiert von Max Raabe mit gewohnt seriös vorgetragenem Unsinn.

  • Ralf Schmitz - Schmitzmän

    So., 03.10.2027, 18:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    SCHMITZMÄN Wir leben in einer Welt, in der die Toaster inzwischen smarter sind als wir, in der wir joggen gehen, um unsere Fitnessarmbänder nicht zu enttäuschen, und in der wir zur KI netter sind als zu unseren Liebsten! Kurz: Ja, wir sind alle herrlich verrückt geworden! Nur: Wie soll man daraus noch Comedy machen, wenn selbst die Realität schon absurder ist als jeder Witz? Um diesen neuen Wahnsinn noch zu toppen, braucht es einen echten Superhelden. Und der kommt jetzt: Wenn sich der Vorhang hebt und der Spot auf ihn fällt, wird aus Ralf Schmitz: SCHMITZMÄN! Der letzte seiner Art. Er rast über die Bühne mit der Geschwindigkeit von Flash. Seine Pointen schlagen ein wie der Hammer von Thor. Mit dem Röntgenblick von Superman schaut er den Menschen in die Seele und weiß sofort, was sie wollen - und er gibt ihnen genau das! Mit seiner ultimativen Superkraft: SCHMITZMÄN bringt Menschen zum Lachen! Und er weiß: Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung. Darum macht er weiter, wo andere längst kapituliert hätten - Superhelden kündigen nicht! Spielerisch krümmt er Raum und Zeit. Ein Abend mit SCHMITZMÄN vergeht so rasend schnell, dass man sich hinterher nur fragt: "Was war das? Ist das gerade wirklich passiert? Und warum bin ich so glücklich, obwohl mein Bauch so wehtut?" Die Antwort: SCHMITZMÄN ist passiert! Mit Tempo, Herz und vollem Körpereinsatz nimmt er uns mit auf einen Parabelflug an die Grenze des Wahnsinns. Das Ergebnis: ein Abend voll echter Schwerelosigkeit - mit Ralf Schmitz auf nie dagewesener Flughöhe! In seinem neuen Programm geht er wieder genau dorthin, wo er am stärksten ist: mitten in unseren Alltag, mitten in unsere Leben, mitten in unsere Köpfe. Wie kein Zweiter vereint Ralf Schmitz Stand-Up, Impro-Comedy und Publikumsinteraktion live zu einem Festival der guten Laune, das wirklich nur ein echter SCHMITZMÄN auf die Bühne bringen kann. Liebevoll nimmt er seine Superhelden-Kollegen der Filmgeschichte aufs Korn, zappt durch ihre größten Macken und Missgeschicke und landet damit immer wieder direkt bei uns. Denn Ralf weiß: Die echten Superhelden sitzen genau vor ihm - im Publikum! Ob Krankenschwester, Busfahrer oder hoffnungslos übernächtigte Eltern - er mischt sich unter sie und feiert sie, wie sie es verdient haben. Genau da spielt Ralf seine größte Stärke aus: SCHMITZMÄN ist einer von uns. Er mag unsere Macken, er kennt unsere liebenswürdigen Eigenheiten und wie ein wahrer Superheld verwandelt er unser Chaos in ein echtes Happy End! Und am Ende erkennen wir dank SCHMITZMÄN: Solange wir zusammen lachen können sind wir vielleicht immer noch nicht zu retten - aber noch lange nicht verloren! Danke, SCHMITZMÄN!

  • Johann König - Heute ein König

    Sa., 16.10.2027, 20:00 · Auerspergstrasse 6, 5020 Salzburg

    Johann König, die depressive Stimmungskanone aus Köln, geht 2027 wieder auf Tournee. Und zwar hoffnungsvoller, heiterer und heißblütiger als je zuvor! Seine neue Live-Show ist ein ungeschminktes Abbild seiner häuslichen Situation -und wir wissen: Johann kommt aus schwierigen Verhältnissen. Kater Hekto-Pascal leidet an Übergewicht, seine Frau an einer Hungerunverträglichkeit - und alle drei Kinder sind noch immer im schulpflichtigen Alter. Doch der König unter den Johanns versteht es meisterlich, den anfallenden familiären Irrsinn umzumünzen. Umzumünzen ins Gegenteil. In weise, wahnwitzige und wundervolle Wortwellen. In leuchtende Lieder und goldige Gedichte. Seine Methode ist dabei kein Geheimnis. Wie der Blitz reibt dieser Glückspilz Witz und Grips aneinander und entfacht so ein donnerndes Synapsenfeuerwerk, das noch Tage später zuckt und Funken schlägt. Dabei kommen ihm seine hingebungsvolle Bescheidenheit und die selbstlose Aufopferung für sein Publikum zugute. Statt selbst auf den Thron hinauf, setzt er dem Spaß die Krone auf. What auch ever. Johann Königs Humor ist wie Sprühsahne auf einem frischgezapften Pils. Irgendwie tückisch, aber immer lustig. Und jeder kann sich wie ein König fühlen - wie genau erfahren Sie in "Heute ein König".

  • Lisa Eckhart - Ich war mal wer

    Sa., 23.10.2027, 19:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

  • Andrea Berg - LIVE 2027

    So., 21.11.2027, 19:30 · Am Messezentrum 1, 5020 Salzburg

    Andrea Berg kehrt nach ihrer gefeierten "Party, Hits, Emotionen"-Tour im Herbst 2027 erneut auf die großen Bühnen zurück. Die Ausnahmekünstlerin kündigt eine neue, riesige Arenatour durch 24 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an - und verspricht ihren Fans ein spektakuläres, emotionales und unvergessliches Live-Erlebnis. Die Tournee 2025 war für Andrea Berg ein voller Erfolg: Über 21 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz standen dabei auf dem Tourplan. Die Nähe zu ihrem Publikum, emotionale Höhepunkte und aufwendige Inszenierungen wurden von Medien und Fans gleichermaßen als "mitreißend, persönlich und fulminant" bejubelt. In zahlreichen Artikeln und Beiträgen wurde vor allem die besondere Intensität der Shows hervorgehoben - eine Künstlerin, die nahbar bleibt und gleichzeitig hochmoderne Showelemente auf die Bühne bringt. Ein echtes Highlight der Shows waren eindrucksvolle Kostümwechsel, welche die Inszenierung der einzelnen musikalischen Kapitel stilvoll unterstrichen. Von glamourös bis country-like, von romantisch bis dramatisch - jedes Outfit erzählte dabei seine ganz eigene Geschichte und verlieh dem Abend zusätzliche visuelle Tiefe. Nach dem letzten Konzert zeigte sich Andrea Berg tief bewegt: "Die Verbindung mit meinem Publikum war so intensiv wie nie zuvor. Das hat mich unglaublich berührt." Für die Sängerin war schnell klar, dass sie an diese besondere Energie anknüpfen möchte, und zwar mit einer neuen Tour, die im Herbst 2027 stattfinden wird. Die neue Arenatour soll alle bisherigen Maßstäbe übertreffen. Geplant ist eine spektakuläre Liveshow mit neuem Bühnenkonzept, beeindruckender visueller Inszenierung und der bewährten Mischung aus Emotion, Nähe und musikalischer Kraft. Die Fans dürfen sich dabei auf neue Songs sowie alle Superhits der Ausnahmekünstlerin freuen. Die Produktion bleibt auf höchstem Niveau - mit Liveband, Tänzern, Kostümwechseln und einem Konzept, das sowohl intime Momente als auch große Showbilder ermöglicht. Eines ist sicher: Wenn Andrea Berg 2027 erneut die Arenen betritt, erwartet das Publikum ein hochemotionaler Abend voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente.

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