Back In Black: The True Ac/Dc Experience
The "True AC/DC Experience" performed by BACK IN BLACK has been touring the United States since 1990, entertaining audiences with AC/DC'S music old and new.
The "True AC/DC Experience" performed by BACK IN BLACK has been touring the United States since 1990, entertaining audiences with AC/DC'S music old and new.
Multi-charting musician and composer Darren Criss recently wrapped his first-ever sold out North American solo tour. Entitled LISTEN UP, the tour visited seventeen cities including Los Angeles, New York, Toronto and Nashville, giving fans a sneak peek of what he’s been working on for his forthcoming album. He made his theatrical debut this summer in the film Girl Most Likely, opposite Kristen Wiig, Annett Benning and Matt Dillon. The film follows a semi-successful playwright (Wiig) who fakes ...
Soul-country singer-songwriter Alex Lambert is a Fort Worth-bred artist whose music is defined by country storytelling and timeless soul. Recently signed to Big Loud Texas, the buzzed-about imprint co-founded by Miranda Lambert and Jon Randall, Alex brings a rich, distinct sound shaped by classic country, R&B, and pop influences. Raised on everything from Willie Nelson to Michael Jackson, and later inspired by soul greats like Sam Cooke, Bill Withers and D’Angelo, Lambert developed his voice and musicianship early, learning guitar at age eight from his grandfather, a singer, songwriter and producer himself. Drawing influence from artists like John Legend, Amos Lee, Kacey Musgraves and Leon Bridges, Lambert’s debut release with Big Loud Texas, “Shoot Me Down,” serves as a statement of intent and identity. He takes his new music on the road this spring, joining Ty Myers on tour.
Sat, May 30 The Slipper Room Since 1999. The original & still the best. Doors at 8:00pm. Shows at approx 8:30, 9:45, 11:00, 12:15. Featuring Mel Frye, Veronica Viper, Corvette LeFace, Alisa Mae, Manchego, Syrena, Dylan Mary Jane, Seedy Edie, Zennifer Sage, & Mantrix! Full bore fun, non-stop excitement. May 30, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
Summer Vacation is a four piece band from Southern California. please email us for booking or pleasure. BOOKING/CONTACT - sumvacay@gmail.com WEBSITE (upcoming shows) - www.sumvacay.com LISTEN TO OUR MUSIC - http://summervacation.bandcamp.com MERCH (when available) - http://laurenrecords.storenvy.com vinyl discography.. - Glocca Morra/Summer Vacation split 7" (Lauren) 2013 - Hard Girls/Summer Vacation split 7" (Recess/Asian Man) 2012 - Condition LP (Recess/Razorcake) 2011 - Joyce Manor/Summe...
Doors open at 7pm
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
Artist lineup subject to change without notice. Sergio George Oscar D'Leon Andy Montañez Luis Enrique Huey Dunbar Anthony Ramos Raúl Acosta Willy Garcia & Lala Garcia Javier Vazquez Guaynaa Luis Figueroa Servando & Florentino
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy.
Paris-born, New York-based, DJ Ms Cam brings her French touch and dynamic energy to every set. Blending house, disco, and melodic grooves, her passion for the bass makes her sets always groovy, with tracks that will make your head and body move.
Saturday Prime Time Comedy! FEATURING SPECIAL GUEST COMEDIANS... (Lineup coming soon)
A professional Showcase featuring comics from Netflix, Showtime, HBO, The Daily Show, The Tonight Show, Late Night, The Late Show, The Late Late Show & various TV shows and films. IMPORTANT SEATING NOTE: All tables are shared. If you prefer not to be seated with another party, you will need to purchase all of the seats at that table. Doors open 30 Minutes prior to showtime There is a 2 beverage minimum per person All sales are final Lineups are subject to change
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Preferred Viewing access to a prime viewing area with limited lounge seating available first come first serve. Includes access to the nearest bar with dedicated space to order. Racket, New York, NY Sat, May 30, 2026 | Doors 08:00 PM, Show: 08:30 PM 18 & Over On sale: Tue, April 21, 2026
Hard Rock ADA Sales Info +1 (609) 449-6037 BoxOffice@hrhcac.com
High Fade Funk/Rock trio High Fade – consisting of founder Harry Valentino (Guitar, Vocals), Oliver Sentence (Bass, Mustache) and drummer Heath Campbell (Drums) has grown from Scotland’s most excited busking band into a household name across the world after bursting onto the scene with viral sensations such as “Burnt Toast & Coffee”, “Gossip”, “Burnin’”, and an audacious cover of Herbie Hancock’s “Chameleon”. Sold out tours across the UK, USA, and Europe have seen the band get well over 1,500 shows under their belt, allowing High Fade to fast become one of the most ferocious touring bands on the planet. Delivering shows that are packed with raw energy and jaw-dropping musicianship, thye refuse to accept the limits of what a three-piece band can do. With sold out tours across the UK, USA, and Europe; and impactful slots at dozens of festivals like Boomtown (UK), Suwannee Hulaween (USA) and Glastonbury – where they performed three times in one day in 2024 – High Fade have come a long way from that street corner in Edinburgh. Drawing inspiration from funk, rock, disco, jazz, metal, punk, soul, and beyond, High Fade has developed a sound that explodes out of a rip-roaring melting point of musical influences and tears at the fabric of space time by managing to feel simultaneously fresh and retro. Firecly independent, the band releases music via their own label RPN Records (“Rippin’ Records”), including their debut album, Life’s Too Fast (2024), which charted in the UK, Ireland, Germany, the Netherlands, USA, and Australia. Not bad for an independent DIY band operating entirely outside of the Major Label system. High Fade’s sophomore LP, Twice As Nice, due for release on RPN Records May 2026, was recorded at two of the world’s most renowned studios, East Iris Studios in Nashville and RAK Studios in London. The hotly anticipated new album arrives just in time for the band’s massive 50-date Twice As Nice tour that will bring the band to all corners of the USA and Canada this Spring and Summer.
Terminal 5, New York, NY Sat, May 30, 2026 | Doors 08:00 PM, Show: 09:00 PM 18 & Over On sale: Fri, January 09, 2026
The vibe’s back! Join us in the Lobby as A Vibe Called Blessed returns 8pm-1am. A Vibe Called Blessed is a movement that celebrates the essence of feel-good music, taking you on a journey through classic R&B, Hip-Hop, Soul and Funk.
Generation Ex: everyone needs to break up with something. What do you need to break up with? Your cell phone carrier, your codependent boss, your procrastination techniques? Bring it with you, and leave it in flames at the end of the night. Comedy! The show will be filled with hilarious comedians who will help us laugh at all the insanity. Live piano accompaniment. Fire Ritual: The show will end with a fire dancer in the yard, and an optional release. You can burn a paper with what you want to release into the fire. In a way, you can throw your new “Ex” into the fire. Chill Out Space: Stay after the show! Our cozy art installation Vibe Check is in the yard, and the bar area is perfect for more conversations and more laughter. It will be a memorable night, made better by your attendance! Generation Ex is produced by comic/filmmaker Meghan Scibona, with Delight Factory. TBD 7:30 PM Doors 8:00 PM Show 10:00 PM Close & Reception Comics Schedule
DOORS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Deep Space (downstairs) Opener: TBD Welcome to the BCC's longest-running haus improv show - where everything is totally made up on the spot, for one night only. Each week a cast member gets to play team captain and decide what special rules for that show would make them laugh. Sit back, relax, and watch the chaos unfold. Featuring a rotating cast: Andrea Davis @andreacaedavis Anna Aubry @anna_aubry Caitlin Dullea @bird_cait David Steele @heydavidsteele Ian Lockwood @mrianlockwood Jacob Dysart @jacob_dysart Josh Nasser @noshjasser Julian Hernandez @joobliander Kelly Cooper @kellyccooper Kendra Singh @kendrawsing Lauren Olster @laurenol_star Lexi Ritter @lexritter Lily Armstrong @lilyarmweak Mac Edgerly Maggie Olmsted @maggieolmstedpretty Maya Sharma @goodjobmaya Megan Rosenblum @megnblum Meredith Dietz @dietz.m Philip Markle @philipsparkle Ritam Mehta @mehtaritam Tej Khanna @tejkhanna Thomas Frances @thomas__frances Tony Ferraro @anthonyferraro Wilfredo Diaz @wilfredojdiaz William Banks @williambanks_ Zach Schiffman @zachschiffman Fine Print: Must be 21+ to attend. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
Zach Person is an American, indie-rock recording artist known for his contemporary, pop-rock approach to blues and American roots music....
Backdoor Barbecue is a critically acclaimed* NYC-based sketch comedy group that serves up high-energy and tightly-structured shows. Featuring musical performances, character bits, topical monologue joke segments, and more, Backdoor Barbecue cooks up a new sketch revue with some of the funniest folks in New York! THIS MONTH — Grab your Real ID and join us as we bring you our brand-new sketch revue Fly Hard: An Obviously Holiday-Themed Sketch Show! Nothing says the holiday season like overzealous TSA agents, elves stocking shelves, and meeting your sister’s new parasitic boyfriend. Grab your neck pillow from Hudson News, a pretzel from Auntie Anne’s and get ready to laugh. And if you’re going to sneak in eggnog, just make sure that liquid container is under 3.4 ouncesor else! Starring: Mike Brian, Paul Cohen, Ben Davis, Anthony Giordano, Slaney Rose Jordan, Chris Migliaccio Directed by Mike Brian Fogarty Produced and Created by Mike Brian, Paul Cohen, and Chris Migliaccio
Follow us into the seductive world of Lust Caution, a captivating erotic cabaret that beckons you to chase thrills at every tantalizing turn. As the lights dim, find yourself among the whispered tales and sordid characters of a neo-noir fantasy, featuring a rotating cast of nightlife luminaries performing live burlesque, aerial, cirque, sideshow and ritual theater. Never see the same show twice - each show features a new lineup! 8:30pm Doors / 9:00pm Show 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
ASSSSCAT is UCB’s signature improv show that has played to critical acclaim and sold out audiences across the country. What is ASSSSCAT? It starts with a group of improv comedians from film & TV taking the stage with a special guest monologist. After getting a suggestion from the audience, our monologist shares off-the-cuff thoughts, feelings, and true stories inspired by your suggestion. The improvisers then spin this monologue into a series of scenes that will show you why ASSSSCAT is one of the longest running improv shows in the world! Previous NY monologists include: Mark Hamill, Alan Alda, Tina Fey, Keegan-Michael Key, Ellie Kemper, Kevin Bacon, Jessica Williams, Phoebe Robinson, Kathleen Turner, Paul Shaffer, Daniel Dae Kim, Conan O’Brien, and more! “The hardest we’ve laughed in a long, long time.” -Out Magazine “Among improv people today, the gold standard is a group called ASSSSCAT.” -Vice Magazine — In-person tickets are $20 in advance and $25 on the day of the show Livestream tickets are $10. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Jann Klose is an internationally accomplished artist and singer-songwriter whose music has reached audiences across the globe. Raised in Kenya, South Africa, Germany, and the United States, his sound reflects a truly global influence, blending heartfelt songwriting with powerful pop sensibilities. With eight albums and two EPs to his name, Jann’s recent releases Surrender and In Tandem have amassed over 10 million streams, charting on Top 40 radio in both the US and South Africa resulting in over 7000 spins. His latest album, The Future Trap, is slated for release on May 29, 2026, with the title track dropping as a single on April 17th. Beyond the stage, Jann served as the singing voice of Tim Buckley in the 2012 film Greetings from Tim Buckley, and his music has been featured on Billboard Top 10 compilations, GRAMMY®-nominated projects, and in film and television including MTV Cribs and the movies Married Young, Dead Broke and One Little Finger, where he worked alongside the legendary Quincy Jones. A seasoned performer, Jann has appeared in touring productions of Broadway classics such as Jesus Christ Superstar, Jekyll & Hyde, and The Who’s Tommy, and has collaborated with an extraordinary list of artists including Pat Benatar, John Oates, Suzanne Vega, Paula Cole, Rosanne Cash, Alicia Madison, The Yardbirds, Renaissance and Annie Haslam, Roger McGuinn, Jeffrey Gaines, Pete Seeger, and Les Paul. His podcast, Making Sound with Jann Klose, features over 140 episodes with legendary guests from across the music industry. jannklose.com | YouTube.com/jannklose | instagram.com/jannklose
*** Capacity is limited, and this event tends to fill fast — early tickets are recommended. Limited tickets available at the door. *** Converge returns — Société Anonyme [https://www.societeanonyme.nyc/]’s kink / fetish mixer and dance party. For one night only, Société opens its doors to both members and newcomers, offering a rare chance to step inside and experience a world usually kept private. Arrive early to meet, mingle, and explore; stay late as the dance floor heats up and the energy deepens. Badenov [https://soundcloud.com/badenovnyc] sets the tone early before legendary The Scumfrog [https://soundcloud.com/thescumfrog] carries the night forward. Expect groovy house, erotic performances, kink stations, and a charged, intentional atmosphere designed for connection, safe exploration, and embodied play. WHO’S IT FOR? All genders, orientations, and relationship structures are welcome — from the kink-curious to the deeply experienced. Anyone who arrives with respect, curiosity, and enthusiastic consent belongs here. SAFETY & CONSENT To ensure the night stays safe, sexy, and grounded, trained guardians — along with Société’s founders — will be present throughout the event, identifiable by glowing armbands. CURIOUS ABOUT SOCIÉTE ANONYME MEMBERSHIP? With Société’s next private members-only play event, Dévotion, happening shortly after on June 20th, Converge is the ideal first step. Meeting guests in person helps the organizers understand who they are beyond an application and can fast-track promising candidates into the community. CODE OF CONDUCT – No phones on the dance floor – Enthusiastic consent is mandatory – Explicit penetrative play is prohibited – Fetish-wear, lingerie, or similar required for entry – Questions? Email: societeanonyme.nyc@gmail.com [societeanonyme.nyc@gmail.com [societeanonyme.nyc@gmail.com]] LOOKS Fetish-wear, lingerie, or similar is required for entry. Think leather, latex, sheer, straps, or silhouettes that reveal rather than conceal. When in doubt, elevated all-black attire is acceptable. Need inspiration? See the moodboard HERE [https://www.pinterest.com/societeanonymenyc/converge/]. ABOUT SOCIÉTÉ ANONYME Named after the 1920’s arts organization founded by Katherine Dreier, Man Ray and Marcel Duchamp, Société Anonyme is a pioneering members-only organization dedicated to exploring unconventional modes of self-expression. Our vision is to create a healthy and safe community of like-minded individuals interested in boundary-expanding kink experiences. Through our thoughtfully curated sex-positive events, performances, and publications - we offer our members elevated encounters that delight and surprise the mind and body. ⫸ GROUPS & RESERVED TABLES We offer packages for groups & special celebrations. Book yours at houseofyes.org/tables [http://houseofyes.org/tables] or email reservations@houseofyes.org [reservations@houseofyes.org] ⫸ GET ON THE LIST Subscribe for first access to tickets and special invites: houseofyes.org/subscribe [https://www.houseofyes.org/subscribe] ◆ SAFER SPACES POLICY ◆ House of Yes is a space for everyone to feel welcome. We have zero tolerance for harassment, unwanted touch, and discrimination. Always ASK before touching anyone. If someone is making you uncomfortable, speak to a security guard or ask for a manager - we will help you. All restrooms in our venue are gender neutral. Find out more at houseofyes.org/safer [https://www.houseofyes.org/safer] ◆ INFO & FAQ ◆ 21+ | No Re-Entry | No Refunds | More questions? Head to houseofyes.org/FAQ [http://houseofyes.org/FAQ] #DANCE #PARTY @HOY
Alan Cavé 25|35 "Se Pa Pou Dat" Live Concert
Come see our resident DJ manager bring the house down on the 1s and 2s. Lloyd the DJ is known for jams that highlight dancehall, reggae, soca, hip - hop and pop.
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNÀTICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Organist Greg Lewis with his Hammond A1 and Leslie cabinet has been a staple on the LunÀtico bandstand for a decade now. Guitarist Kevin McNeal puts the icing on the cake. You know what to do. Greg Lewis ~ Hammond Organ Taru Alexander ~ Drums Kevin McNeal ~ Guitar Bar LunÀtico wholeheartedly agrees with this rave review from Ben Ratliff in the New York Times: "Thelonious Monk's sense of harmony was so fresh and savory that it would be nice to have individual moments of it frozen, expanded and prolonged, just to let the sounds get deeper in the ear, to let those mixed colors intensify and explode. One could do it digitally, feeding Monk's music through the right tools, but an organ player can do it in real time by keeping the keys pressed down. The New York-area organist Greg Lewis has made a recent project out of transferring Thelonious Monk's repertory to the Hammond C3 organ. He plays in a quartet with tenor saxophone, guitar and drums. Two years ago he released "Organ Monk" on his own label, with Cindy Blackman on drums. Part 2 of the idea, called "Organ Monk: Uwo in the Black," with Nasheet Waits on drums instead, has just come out. It's a feast. This has been done before. Mr. Lewis likes Larry Young, the organist who pushed against the standard clichés of jazz organ playing in the 1960s and '70s, and the spirit of both these albums might have come out of a version of "Monk's Dream" from Young's 1965 album "Unity." But it hasn't been done a lot, and Mr. Lewis floods the music with swing and volume-pedal ministrations. The best are the Monk ballads "Ugly Beauty" and "Crepuscule With Nellie": slow and distorted, filthy and graceful."
Show time is subject to change. By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.thetheateratmsg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such a elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
"Since his arrival in New York in 2005, Israeli guitarist Yotam Silberstein has made an impact on the scene with his precision bebop lines and fleet-fingered improvisations." JazzTimes In only six years since landing in New York , internationally-acclaimed guitarist Yotam has earned a well deserved spot among the Jazz elite by collaborating with legendary musicians such as James Moody, The Heath Brothers, Paquito D'Rivera, Monty Alexander, Roy Hargrove, and the Dizzy Gillespie Alumni All-Stars. Yotam's mastery of the guitar is featured on an array of hit albums, ranging from his recent releases, "Resonance" and "Brasil" on the Jazz Legacy Productions label, to Monty Alexander's Grammy-nominated "Harlem-Kingston Express Live!" Whether playing straight ahead jazz, modern, Brazilian, world music, blues or bebop, Yotam's performances receive rave reviews from critics and fans. His stunning showmanship in the Kennedy Center's 2011 production,"Ella!" featuring Dee Dee Bridgewater, Al Jarreau, Dr. Billy Taylor and Janice Siegel, was so spectacular that Yotam was invited back for a special appearance at the KC Jazz Club. Yet, critical acclaim is nothing new for this guitar prodigy, who was a finalist in the 2005 Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition. As a recent review noted, "Yotam's tones are exquisitely old school but his playing is fresh, fiery and bursting with joyful exuberance, and musically he's one heavy cat." Born in Tel-Aviv, Yotam began playing guitar at age 10. He quickly gained national acclaim and was invited to perform with many of the nation's top jazz musicians. At the mere age of 21, he won the prestigious "Israeli Jazz Player of the Year," performed at Italy's renowned Umbria Jazz Festival, released a highly-acclaimed debut album "The Arrival", and launched an extensive tour of Europe and the Middle East. In 2005, the rising star moved to New York after receiving a scholarship from the prestigious New School. Since then, he has gained the insight of several outstanding mentors, and a great deal of respect among fans, fellow musicians and jazz journalists. Performing with the world's premiere artists has allowed Yotam to learn from the masters and hone his incredible talent. Now, at age 31, his skills are polished, his career is skyrocketing, and critics agree that Yotam is poised for a stellar future . In a review of his 2009 release," Next Page," a critic for All About Jazz summed it up succinctly: Yotam's "unadorned hollow-body guitar work freely invites comparisons to releases from the heyday of Blue Note Records.." Yet, he "isn't piggy-backing on memories. He's forging his own path with skill and style."
The Cafe Wha? House Band | 2 item minimum/person | Doors @ 8:00 pm, Show @ 9:00 pm | 21+
Lonely Hearts Safe Space Karaoke hosted by Colt/Dottie/Stella/Coco Nut
Duane Park has become the United States’ Premiere and Only Destination Burlesque Supperclub. We have woven elegance and burlesque into the finest experience available. Our Saturday night show, Varietease, is a flagship show that has Burlesque and Variety at its core. Burlesque will shine on the Duane Park stage as elegant and refined, with a pinch of humor. Variety sizzles between the burlesque in various forms of aerial, contortion, hoops and more. The Varietease show bangs due to our Master of Ceremonies and Duane Park Band, without them to navigate us through the evening, we would have a vibe-less evening with no feelings at all! When you come into Duane Park you are seated at your own table, find yourselves transported to a bygone era of glamour and exuberance, to begin your Four-Course Meal. Cocktails and all libations await you though our house cocktail program. A Fine Dining experience unlike any other dinner and show in the United States. Fresh, delicious handmade food with elegant cocktails and decadent burlesque and variety. The performers take the stage, their elaborate costumes adorned with feathers, sequins, and rhinestones, leave you breathless with anticipation. Who could ask for anything more!? Join us at 530pm or 9pm for your dinner seating. Your entire evening with us will last approximately 2.5 hours Pricing per person is $175 for the four-course meal and show, not inclusive of tax, tip and beverages. The balance of culinary delights and captivating performances at a burlesque dinner combines artistry in both tantalizing the taste buds and captivating the senses, leaving guests bedazzled and mesmerized by the essence of this uniquely elegant experience.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
2023 Obie Award-winning actor and writer Arturo Luíz Soria returns to the NYC stage in a new solo work, The White Whale Journal.
*Taping. Andy Haynes is a NYC-based standup / writer who has appeared on Late Nite w/ Jimmy Fallon, Conan, James Corden, Comedy Central & HBO. His Don't Tell Comedy Set has a million+ views & remains 1 of the most watched of all time. He's performed @ the Just For Laughs Festival in Montreal, plus SXSW, Moontower, & the New York Comedy & Sketchfest festivals. Andy's opened for Tim Dillon, Mark Normand, Hasan Minhaj & Ronnie Chieng & is also a regular @ the Comedy Cellar in NYC & the Comedy Store in LA. Door Time: 9pm (front bar opens: 8pm). Show Time: 9:30pm. 21 & over w/ valid, government-issued photo ID. This show is fully seated. Seating is 1st come 1st served. Arrive early for best selection. If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior. *No outside food/drink. $.25 per each ticket sold for a majority of events at The Bell House benefits Comedy Gives Back, a safety net for the comedy community. IG: @comed
Yarn Live at Groove | Saturday, May 30th | 8:30PM Doors, 9:30PM Show
These shows are presented as a part of Projectorfest 2026, a weeklong showcase of ambitious multimedia-driven comedy projects. More at projectorfest.com. This performance includes two 30-minute shows. **SMART BIDET: A KEYNOTE PRESENTATION** – Jaren Bronen Dr. Melvin Garrett is a scientist and inventor who is thrilled to finally present the Smart Bidet: the world's first ever camera-enabled toilet bidet system. At this special keynote presentation, you'll hear about Dr. Garrett's remarkable life story, the Smart Bidet's revolutionary technology, and finally, experience a live demonstration of the smart bidet's incredible capabilities. **THE BETTER BINNESS BROS. SAVE AMERICA** – The Better Business Bros 2 Bros 1 projector. The Better Binness Bros. are like a wacky and zany Ted Talk with roots in vaudeville and Mel Brooks. Their madcap antics, outrageous characters, and absurd video sketches are known for sweeping audiences into a phantasmagoric swirl of ridiculous quips, uninhibited satire, and devastating ennui. Lend them your ears, lend them your time, lend them your wallets, and they will show you how to better your broken business and even how to better your life. They have bettered business across the country, including at SketchFest Seattle, Denver Sketch, DC Sketchfest, Philly Sketchfest, and Chicago Sketchfest. They have performed their shows at venues like the DC Improv, Second City NY, and Caveat. **ABOUT THE CREATORS** Jared Bronen (writer, performer) is a writer and filmmaker living in Brooklyn. He previously wrote for CollegeHumor and Maude Night at the Upright Citizen's Brigade Theater in New York. His film The Debut was a finalist at the Just For Laughs Short Film Competition in Montreal. He hosts a monthly show The Trash King at the UCB, which has been featured in the New York Comedy Festival, Time Out New York, Jezebel, and ioFest in Chicago. He teaches sketch comedy writing at Brooklyn Comedy Collective. Alex Guaglianone (Director) is a writer and filmmaker living in Brooklyn. He has a feature script that's been picked up for production by Lucky Chap and Votiv Media. He's had several screenplays advance in the Nicholl Fellowship and the Austin Film Festival. He was a writer for several years on Maude Night at the Upright Citizen's Brigade Theater in New York. Conor Mittelstadt is a sketch comedian who makes a very small amount of money managing venues in the city. He is and has been Barry Baller of The Better Binness Bros since their inception nearly a decade ago. He is co-creator and producer of The Sketch Mic, a sketch group called Final Offer, and he is a part of a monthly show at Caveat called On the Watchlist which is going to the Edinburgh Fringe Festival this year. Langdon Page is a Boston-based sketch comedian. He has been creating sketch comedy on stage and on screen for over a decade, as both a writer and an actor. He currently performs as Cash Cassius of the Better Binness Bros.
COUPONS, ADMIT 2 PASSES & DISCOUNTS NOT VALID FOR OUR PRIME TIME QED PRESENTS SHOWS. QED Presents is QED's series of house-booked stand up showcases, featuring national headliners. Be sure to keep an eye out for special guests and other surprises! Save $5 when you buy in Advance! $20 At the Door. 5/30 9:30 LINEUP: Molly Brenner Alvin Kuai Tom Zappia Madelein Murphy Shane O'Conner Lineups subject to change. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
A SKETCH SHOW CREATED IN JUST ONE DAY!
Yuva Presents: Raat Shabnami Featuring performances by Tamasha Bhosle Beats by Yushiii Who was Asha Bhosle? Asha Bhosle (1933–2026) was a legendary Indian playback singer, recognized by the Guinness World Records as the most recorded artist in music history. Renowned for her incredible versatility across eight decades, she sang thousands of songs spanning Bollywood, ghazals, and pop. She passed away on April 12, 2026, at age 92 Poster design by Malai 21+ Event | Discounted tickets available at https://redeyetickets.com/events/asha | $20 cash only at the door
The Worst Dance Party in America We could not afford Slayyyter herself so we're doing this instead. It's officially a cranquette summer! No Phones / No Photos on the Dancefloor. You can take pics in the patio x ⫸ MUSIC Hyperpop, electropop, dance, crank it! CHOPSTIX [https://www.instagram.com/chopstixmami/] + MORE TBA ⫸ LOOKS CREATIVE LOOKS SKIP THE LINE Dirtbag chic DIY outfits Bunny ears Beat up Chanels Rhinestones Trucker hats 36 inch wavy extensions ⫸ GROUPS & RESERVED TABLES reservations@houseofyes.org [reservations@houseofyes.org] ⫸ GET ON THE LIST Subscribe for first access to tickets and special invites: houseofyes.org/subscribe [https://www.houseofyes.org/subscribe] ◆ SAFER SPACES POLICY ◆ House of Yes is a space for everyone to feel welcome. We have zero tolerance for harassment, unwanted touch, and discrimination. Always ASK before touching anyone. If someone is making you uncomfortable, speak to a security guard or ask for a manager - we will help you. All restrooms in our venue are gender neutral. Find out more at houseofyes.org/safer [https://www.houseofyes.org/safer] ◆ INFO & FAQ ◆ 21+ | No Re-Entry | No Refunds | More questions? Head to houseofyes.org/FAQ [http://houseofyes.org/FAQ] #DANCE #PARTY @HOY
Prime Time Comedy! FEATURING SPECIAL GUEST COMEDIANS... (Lineup coming soon)
Saturday Event Series in Brooklyn are back! Celebrating Latin Culture in the heart of Bushwick <3
NYC HIP HOP VS REGGAE® SATURDAY MIDNIGHT YACHT PARTY CRUISE – PIER 36 NYC NYC HIP HOP VS REGGAE® Saturday Midnight Yacht Party Cruise at Pier 36 located at 299 South Street, New York, NY 10002. Join us as we celebrate Manhattan Weekend on the Hudson with NYC’s hottest DJs aboard a luxury yacht cruise departing from Downtown Manhattan Pier 36 on the East River. Dance the night away while sailing past some of New York City’s most famous landmarks, including the Statue of Liberty, Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Empire State Building, Lower Manhattan skyline, and the NYC harbor. **** YACHT WILL BE SAILING OUT AT 10:30PM! **** Highlights Incredible rooftop views of the New York City skyline Top NYC DJs spinning Hip Hop, Reggae, Dancehall, Afrobeats & more Fully stocked bar available onboard Birthday guests receive a FREE champagne bottle with reservation General Info Date & Time: Select your preferred date in the ticket selector Duration: 3–4 hours Location: Pier 36 | 299 South Street, New York, NY 10002 Area: Lower East Side / Downtown Manhattan waterfront Age Requirement: 21+ with valid ID Bottle Service: Priority seating with full name & email reservation Ticket Options Hip Hop vs Reggae Yacht Party Cruise Early Bird – $15 Hip Hop vs Reggae Yacht Party Cruise Group of 5 Early Bird – $50 We suggest purchasing tickets early because prices increase as tiers sell out. Important Boarding Information Boarding: 10:00 PM Departure: 10:30 PM approx. Return: 2:00 AM The yacht will sail on time. Please arrive early so you do not miss boarding. No refunds if you miss the yacht. Notables Limited Tickets | Limited Capacity Multiple floors of music Climate-controlled main dance floor Open-air rooftop deck Food, drinks, hookah, and bottle service available for purchase Food Menu Baked Ziti, Rice, Potato Salad, Roasted Chicken, Honey Glazed Chicken, Jerk Chicken & more. Birthday Packages / VIP Tables For more ticket information, birthday packages, or to reserve a VIP table for the NYC HIP HOP VS REGGAE® SATURDAY MIDNIGHT YACHT PARTY CRUISE AT PIER 36, call or text 347-592-0300 or visit Gametightny.com. **** YACHT WILL BE SAILING OUT AT 10:30PM! **** Buy Tickets Now: Gametightny.com Nycyachtpartycruise.com Zeventa.com
TICKETS AVAILABLE ON SPEAKEASY GO Direct from the heart of Tel Aviv’s vibrant underground, Dor Danino makes his highly anticipated landing at Unveiled. Recognized as a technical prodigy and a classically trained pianist, Dor has spent over two decades mastering the art of the dancefloor. A favorite of industry titans like Solomun, Keinemusik, and RÜFÜS DU SOL, his sound is a sophisticated blend of driving Afro-House, nostalgic Indie Dance, and cinematic grooves. Armed with exclusive unreleased edits from his Secret Weapon label, Dor is known for pulling the room into an emotional, high-energy flow that is impossible to resist. This is your chance to catch a global rising star in an intimate, subterranean setting before he hits the main stages of the world. Presented by UNVEILED This is a 21+ event
TrendSetter Saturdays at HOA Astoria on Steinway Street. Everyone FREE all night with RSVP. 2 floors, live DJs, birthday packages & tables
Invisible Architecture: An Evening of Comedy with Charlie Flynn - Saturday, May 30 - 9:30pm Doors / 10pm Show
BAND PLAYS UNTIL 3 AM Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
"As an artist, I am committed to the integrity of the music people refer to as jazz - to Black American Music and the cultures from which the many sub and neighboring genres arose. It is of the utmost importance to "get it right" and to be a conduit in this lineage of music, but to also represent and contribute what is "right now" so that the music and culture doesn't continue to be a caricature of itself. Upholding the tradition, and continuing to move forward with integrity." - Corey A. Wallace The Baltimore, MD native has gained the respect and admiration of many in his relentless pursuit of all things good music and impactful life experiences. He was selected as the 2012 Best Trombonist by the Washington [D.C.] City Paper for his “technical fluidity and for the heavy dose [of] introspection that sits right on the surface of his playing”; more recently, he was again selected as Best Trombonist in the 2019 NYC Reader Jazz Poll (sponsored by Hot House Magazine/Jazzmobile) in a deep field of legends and luminaries - Wycliffe Gordon, Steve Davis, John Fedchock, and Ryan Keberle - not just for his playing, but for being a staple and anchor on the NYC scene, across generations. With a deep connection to the bandstand, audience, the music, culture, and the classroom he has been afforded many opportunities to share and create moments with other amazing musicians - and educators his influences, the elders, and icons, who have laid the foundation for what the music is, as well as his contemporaries who continue and expand the tradition. In alignment with this path, he also leads the Corey Wallace DUBtet, a group dedicated to creativity and integrity in Black American Music and beyond. In 2021, he joined the Syracuse University Setnor School of Music faculty, teaching jazz and applied trombone. As a teaching artist, he has taught at the Baltimore School for the Arts, the Harlem School for the Arts, in the New York Public School System, and was an esteemed faculty member and artist-in-residence in a variety of programs at Jazz at Lincoln Center (2017-2020). He also has a growing number of private students dedicated to studying the trombone and learning from his wide array of life and music experiences.
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
A professional Showcase featuring comics from Netflix, Showtime, HBO, The Daily Show, The Tonight Show, Late Night, The Late Show, The Late Late Show & various TV shows and films. IMPORTANT SEATING NOTE: All tables are shared. If you prefer not to be seated with another party, you will need to purchase all of the seats at that table. Doors open 30 Minutes prior to showtime There is a 2 beverage minimum per person All sales are final Lineups are subject to change
Sat, May 30 The Slipper Room Arrive as early as the 11:00 show, stay for the 12:15 and dance after-party. Bawdy variety as befits the hour! Featuring Veronica Viper, Mantrix, Syrena, Dylan Mary Jane, & Seedy Edie! May 30, 2026, 10:45 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Seating is limited and is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
IlleniumMay 30, 2026 at 11:00 PM to May 31, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
TABLE RESERVATIONS: VIP@WEBSTERHALL.COM. MUST HAVE VALID PHYSICAL ID FOR ENTRY Webster Hall, New York City, NY Sat, May 30, 2026 | Doors 11:00 PM, Show: 11:15 PM 18 & Over On sale: Tue, February 24, 2026
Born and raised in New York City, Erika Hamilton, better known as Tokyo Rose, started DJing at 21. She quickly had an impact on the downtown NYC nightlife circuit in the 2000s. Featured in a 2 page spread for Fader magazine, Jeff Staple of Staple Design described her as “a fixture in the New York club scene.” She was also featured in Time Out NY by Bruce Tantum as one of “New York’s top underground Djs.” Over the past decade, Tokyo Rose has continued to headline at nightclubs, but she has also emerged as a top-tier global event DJ. A true virtuoso of open-format Djing, her astute expertise, professionalism, and unparalleled experience are highly regarded and trusted by several culture-defining brands & celebrities. Her clientele includes A-listers such as Madonna, Jay-Z, Janelle Monae, Vera Wang, Bobby Flay, and Nicky Hilton, to name a few, as well as fashion and entertainment brands like Burberry, Tiffany & Co., L’Oreal, The New York Times, Saks, HBO, NBC, Paramount, and many more. Her resume includes performances at arenas and festivals worldwide, including the New York Knicks Halftime Show at Madison Square Garden, a performance at the Citadel in St Tropez, the WNBA Allstar Game at MGM Grand Arena in Las Vega, and Governor’s Ball Festival at MetLife Stadium, to name a few. She has shared the stage with musical giants, including Earth, Wind & Fire, Madonna, Mark Ronson, The Black Eyed Peas, Saweetie, Lenny Kravitz, Ne-Yo, and many more. As a cultural architect who has made a substantial and ongoing contribution to NYC’s soundtrack, Tokyo Rose’s essence and style reflect her city’s diversity. She is known for her ability to seamlessly mix multiple genres and eras into a single DJ set. She is well-versed in several musical styles, including House, Disco, Hip-Hop, Latin, Reggae, and AfroBeat. She has an extensive collection of club music from the 1970s to today and maintains an ongoing passion and curiosity for new artists and groundbreaking musical movements worldwide.
Artist TBDMay 30, 2026 at 11:00 PM to May 31, 2026 at 3:00 AM Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Infos und Standanmeldung bei Mario Kohlhofer.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
We bring the best undiscovered and established talent to the stage for this popualr open mic! These tickets are to watch the open mic (not to perform). We bring the best undiscovered and established talent to the stage for this popualr open mic! These tickets are to watch the open mic (not to perform).
Cafe Wha? Band | 11:45 pm - 1:45 am | $20 Music Charge & 2 item minimum, per person | 21+
This artist does not have a bio yet.
Follow along with our skilled artist instructor as they lead you step-by-step through this 90 minute painting. Feeling inspired? Customize the painting however you like!
Reading, singing, dancing, and more! We always have so much fun at QED's toddler story hour. Note: this is not a drop-off event; grown-ups required! This event is free to attend (but support of QED's cafe is appreciated!) Recommended for ages 1-4. See ya there!
Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
Die Übungen können überall praktiziert werden, doch nirgendwo ist die Wirkung von Asanas, Meditation und Pranayama stärker als in der freien Natur. Zwischen Erde und Himmel und an der glasklaren Luft scheinen Körper, Geist und Seele schneller und nachhaltiger in Einklang zu kommen als irgendwo sonst. Diesen wunderbaren Effekt macht sich die exklusive „Yoga Experience zwischen Gletscher, Berg und See“ von 28. bis 31. Mai 2026 in Zell am See-Kaprun zunutze: Die Yoga-Einheiten unter der Leitung vom internationalen Yoga-Lehrer Marcel Clementi finden großteils draußen und an einzigartig schönen Locations statt: So etwa auf der Schmittenhöhe, an Bord der MS Schmittenhöhe auf dem Zeller See oder auf der Panorama Plattform am Kitzsteinhorn Kaprun. Exklusiv und ganzheitlich: Eine Auszeit für Körper, Geist und Seele Die Anzahl der Teilnehmer der Yoga Experience ist auf maximal 18 Personen beschränkt. Gewohnt wird im edlen 5-Sterne-Superior Wellness-, Golf- und Genießerhotel Salzburgerhof im Zentrum von Zell am See mit Wellnessbereich inklusive Pools, Schwimmteich Sauna und mehr.
Kirchgang der Historischen Schützenkompanie Lessach zum Dreifaltigkeitssonntag.
Jeden So von 7 bis 12 Uhr; bei jedem Wetter
jeden So von 7 bis 12 Uhr. Nähere Informationen unter +43 6767462029 oder i.senger@gmx.at.
Eintritt 2€
31.05.2026 – Frühsommerflohmarkt Flohmarkt Gablitz im Mai Der Frühsommer steht vor der Tür – Zeit für neue Lieblingsstücke! Stöbern unter freiem Himmel, alte Schätze entdecken und das besondere Flohmarkt-Feeling erleben 31.05.2026 07:00–13:00 Uhr Friedrich-Lintner-Platz, 3003 Gablitz Bring Freunde & Familie mit – wir freuen uns auf euch! Anmeldung & Infos: www.flohmarkt-gablitz.at office@flohmarkt-gablitz.at
Route: Wörschachklamm - Spechtensee - retour über Sinierhöhe und Schloss Friedstein Abfahrt: mit PKW um 07.00 Uhr vom Dorfplatz Mürzhofen (Fahrgemeinschaften) Reine Gehzeit: ca. 5 - 6 Std. Klamm-Eintritt! Info und Leitung: Gudrun KERNSTOCK, 0677 61 93 77 48
Der traditionelle Dreifaltigkeitskirtag lädt auch heuer wieder zum gemütlichen Bummeln und Genießen nach Trofaiach ein. Entlang der Hauptstraße und der Luchinettigasse erwartet Besucher:innen eine bunte Vielfalt an Marktständen mit Kunsthandwerk, Textilien und regionalen Spezialitäten. 🧺✨ Ob auf der Suche nach besonderen Schmankerln, kleinen Schätzen oder einfach nach einem gemütlichen Sonntag in bester Kirtagsstimmung – der Dreifaltigkeitskirtag bietet Unterhaltung und Genuss für die ganze Familie. 😊 📅 Sonntag, 31. Mai 2026 🕖 ab 7 Uhr 📍 Hauptstraße & Luchinettigasse, Trofaiach PS: Rund um die Stadtpfarrkirche St. Rupert findet an diesem Tag außerdem das Trofaiacher Pfarrfest statt. Festgottesdienst um 9 Uhr & ab 10 Uhr: Musik, Kulinarik und Kinderprogramm ⛪🎶
Veranstaltet von Evelin
Verkaufs- und Gastronomie-Stände.
Für Essen und Getränke ist auschreichend gesorgt.
Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 im Golfclub Gut Altentann mit über 18.000 BesucherInnen und weltweiter Live-TV Übertragung wird die Austrian Alpine Open von 25. bis 31. Mai 2026 am Golfplatz Kitzbühel-Schwarzsee-Reith ausgetragen. Historisches Erbe als Turnierplatz Der traditionsreiche 18-Loch-Platz, eröffnet im Jahr 1989, avancierte bereits 2003 zum Schauplatz der Kitzbühel Golf Alpin Open auf der European Challenge Tour – eine bedeutende Station für aufstrebende Professionals im europäischen Golfgeschehen. Neues Kapitel: DP World Tour Event 2026 Mit dem prestigeträchtigen Austrian Alpine Open 2026, eingebettet in den Turnierkalender der DP World Tour, kehrt der Platz auf die große internationale Bühne zurück. Diese Entscheidung markiert einen Meilenstein – nicht allein für den Golfclub, sondern für die gesamte Region Tirol. Sie bestätigt Kitzbühel als alpine Top-Destination, die sportliche Exzellenz und ausgesprochene Gastlichkeit auch in der Nebensaison in idealer Weise verbindet.
Unser Ziel ist diesmal der Lahngangkogel (1.778 m) im Gesäuse. Herzliche Einladung mitzukommen! Nähere Infos und Anmeldung in der Beilage
Am Sonntag, 31. Mai 2026 findet wieder der Challenge Triathlon St. Pölten statt. Die B33 ist deshalb in der Zeit von ca. 07:30 - 12:00 Uhr für den Verkehr gesperrt.
Sonntagsmesse mit Pater Christian
Mit dem Zug und Bus zur Wanderung ca. 4 Std Gehzeit, 400 hm Anmeldung: neuhofen@gruene.at
gemeinsam Radl´n mit der ÖVP Arbing und im Anschluss sich beim Frühschoppen stärken
Herzliche Einladung!
Die Goldhauben- und Kopftuchgruppe bietet Guglhupfe zum Verkauf an
Jeden letzten Sonntag im Monat erwartet euch ein besonders Frühstück in der (S)Tubinghütte. Eine Aromenreise quer durch die Welt, passend zur jeweiligen Saison! Mehr Infos auf www.tubinghuette.com
Fußwallfahrt nach St. Wolfgang Sa. 30. bis So. 31. Mai 2026 Wir gehen am Samstag vom Kreuzstein über den Falkenstein nach St. Wolfgang und am Sonntag über den Schwarzensee nach Burgau. Abfahrt mit dem Bus: 8:00 Zipf Brauereiparkplatz 8:10 Lokalbahn Vöcklamarkt Anmeldung: bei Christine Schneeweiss, 0681 1034 1518 wegen Zimmer und Bus
Sonntag, 31.05.2026 Treffpunkt: 7:00 Uhr, Freizeitzentrum Mauthausen Details: Gehzeit 5,5 h / 1200 hm Hinweis: Trittsicherheit notwendig, mittelschwere, panoramareiche Wanderung von Hollenstein/Ybbs aus. Anmeldung: Dietmar Grünsteidl, Tel. 0699 10752892
Standgebühr ab € 20,00.
Katholischer Gottesdienst
Durchführungsbestimmungen für den 8,5 km Marsch1. Durchführender: Militär Fallschirmspringer Verbund – Ostarrichi (MILFO) und Österr. Chargengesellschaft 2. Veranstaltungsraum: Kaltenleutgeben / NÖ 3. Wer kann mitmachen: Jeder kann mitmachen, Sie müssen bei uns nicht Vereinsmitglied sein! Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt! 4. Anmeldeschluss und Anmeldung: Um eine bestmögliche Betreuung rund um den Marsch zu gewährleisten, ist es dringend notwendig, sich vorab für den Marsch vorweg anzumelden! Die Anmeldung erfolgt mit online Anmeldeformular bis zum 17.Mai 2026 Eine Anmeldung zum Marsch und Einzahlung des Startgeldes am Marschtag ist nur in Ausnahmefällen möglich! 5. Ansprechpartner: Gesamtleitung: PRAX Jennifer, jenfs.point@aon.at oder +43 676 6604966. 6. Geplanter Ablauf der Veranstaltung: 6.1. Startzeiten für die Marschstrecken: Start für alle Distanzen ab 09:00 Uhr möglich! Eine Zeitwertung bzw. Zeitnehmung wird nicht durchgeführt! 6.2. Marschstrecken: Der Start und das Ziel befinden sich beim Gasthaus Wiener Hütte Wiener Hütte 307 · 2391 Kaltenleutgeben Eine Labestation samt Informationsveranstaltung befindet sich bei der Freiwilligen Feuerwehr Kaltenleutgeben. Für das leibliche Wohl im Start/Ziel sorgt die Österr. Chargengesellschaft. Bei Absolvierung der vorgesehenen, gesamten Marschstrecke wird ein Marsch-Patch mit Urkunde verliehen. Diese ist, wie auch das gemeinsame Mittagessen, im Startgeld enthalten! Die Patch werden im Ziel - beim Gasthaus Wiener Hütte Wiener Hütte 307 · 2391 Kaltenleutgeben - verliehen! Es handelt sich um einen ungeführten Einzel Marsch. Die Marschstrecke ist so gewählt, daß Personen jedweden Alters diese bewältigen können. Mitnahme von Kindern und Haustieren (Hunde) ist in Eigenverantwortung möglich. 6.3. Bekleidung: Je nach Wettervorhersage bzw. Witterung! Jeder Teilnehmer bzw. jede Teilnehmerin ist für die jeweilig gewählte Bekleidung, selbst verantwortlich! Achtung! Bitte Wettervorhersage beachten! 6.4. Startgelder und Bezahlung Das Startgeld beträgt € 55,00 und ist vorab zu überweisen. In Ausnahmefällen ist eine Anmeldung und Bezahlung vor Ort möglich. Im Startgeld ist sowohl der Marsch-Patch, als auch das gemeinsame Mittagessen inkludiert. Der gesamte Reinerlös kommt der freiwilligen Tätigkeit der Freiwilligen Feuerwehr zu Gute.
Am wunderschönen Wein-Erlebnis-Weg findet am 31. Mai 2026 der beliebte Wandertag auf der 10 km langen Stock & Stein Route statt. Es gibt wahlweise zwei Startpunkte bei der größten Weinflasche mit Glas oder am Fischteich in Stein. Es erwarten euch viele Genussstationen, wo ihr mit regionalen Schmankerln verwöhnt werdet. Je nach Gusto bieten Weinbauern und Gastwirte kalte und warme Köstlichkeiten zum Genießen. Für Getränke und musikalische Unterhaltung ist gesorgt.
Start von 8 bis 11 Uhr beim Gasthaus zur Gemütlichkeit, Zielschluss 16 Uhr.
7 Genuss-Stationen mit Live-Musik. Start und Ziel ist wahlweise bei der größten Weinflasche mit Weinglas am Lautenberg in Bad Loipersdorf oder beim Fischteich in Stein.
Empfang der Ehrengäste und Feuerwehren, 8.30 Uhr Hl. Messe und Segnung des neuen Hilfeleistungsfahrzeugs HLF3, Frühschoppen mit der Marktmusikkapelle Pinggau, ab 13 Uhr: "Die Oststeirer". Ganztägige Leistungsschau, Kinderprogramm.
Vor KS-Room gegenüber Springplatz. Anmeldung, Infos: Tel. 0664-328 07 92
Hallo liebe Gäste, wir laden euch herzlich zum Kinderflohmarkt der SPÖ Lieboch am 31. Mai 2026 ein! Entdeckt tolle Schnäppchen an Spielzeug, Kleidung und Sportartikeln.
Hallo liebe Gäste, wir laden euch herzlich zum Kinderflohmarkt der SPÖ Lieboch am 31. Mai 2026 ein! Entdeckt tolle Schnäppchen an Spielzeug, Kleidung und Sportartikeln. 31.05.2026 Veranstaltungshalle Lieboch Beginn um 08:00 Uhr Anmeldung: https://forms.office.com/r/PmYU2pZ2Nq Nur nach Bezahlung der Tischgebühr gültig. Storno bis 14 Tage vorher möglich. Die Kontodaten lauten: SPÖ Ortsgruppe Lieboch AT79 3821 0000 0003 6772 Es gibt eine Hüpfburg, Pommes und Popcorn! Lasst uns gemeinsam eine unvergessliche Zeit verbringen. Markiert euch den Termin und bringt Freunde und Familie mit! Wir freuen uns auf euch! Michael Wippel und das Team der SPÖ Lieboch
Vom Parkplatz bis rauf zur Aussichtsplattform. Vier Stunden lang rauf und runter - Runden werden gezählt. Um 13 Uhr findet die Siegerehrung im Genuss-Restaurant Silvia statt. Nenngeld: 5 Euro. Um Anmeldung wird gebeten.
Für alle die ein regionales Frühstück genießen möchten.
Thalgau feiert! Am 31. Mai 2026 wird das 50-jährige Bestehen der Marktgemeinde mit einem großen Fest im ganzen Ort gefeiert. Ein feierlicher Gottesdienst, ein beeindruckender Umzug durch den Ortskern, Musik auf mehreren Bühnen und zahlreiche Mitmachstationen machen diesen Tag zu einem lebendigen Zeichen gelebter Gemeinschaft - für Jung und Alt. 08:30 Uhr: Festmesse in der Pfarrkirche 10:30 Uhr: Großer Festumzug mit Festwägen Anschließend großes Markterhebungsfest mit Mitmachstationen, Vereinspräsentationen ... Weitere Informationen und genauer Programmablauf:
USV Groß Gerungs : SG "Die Wachauer" 1
PROGRAMM: ➡️ 08:30 Uhr hl. Messe und Segnung HLF3 mit dem MGV Wechselklang ➡️ Frühschoppen mit der MMK-Pinggau ➡️ ab 13 Uhr “DIE OSTSTEIRER” ganztägig Leistungsschau Kinderprogramm Weinkost und Durstinsel Kulinarik und Kaffeehaus
Kräuterwanderung nach Pürglitz. Workshop zur Herstellung von eigenen Kräuterprodukten.
Haulyfahrten im aktiven Bergbaugelände und Schaubergwerk Besichtigungen.
Durch ein eindrucksvolles Portal im Berg gelangt man in die sagenumwobene Drachenhöhle. Sie befindet sich ca. 500 m über dem Ausgangspunkt Mixnitz am Westhang des Röthelstein. Schon in der Urzeit, vor ca 50.000 Jahren wurde sie von Mensch Bär und Wolf als Rückzugsort aufgesucht.
Waren Sie schon einmal auf einer Biotopexkursion? Gemeinsam mit Johanna Kronberger erkunden wir die artenreichen Magerwiesen zwischen Tufers und Pfitz – Hotspots der Biodiversität direkt vor der Haustür. Dabei nehmen wir heuer die Magerwiesen mit ihrer Artenvielfalt auf kleinstem Raum genauer unter die Lupe und erfahren, was es für ihre Erhaltung braucht. Sonntag, 31. Mai 2026 · 08:40 Uhr · Bushaltestelle Göfis Tufers Gemütliche Wanderung · Dauer ca. 2 Stunden Festes Schuhwerk & Wetterschutz · Fernglas/Lupe wenn vorhanden Getränke & Jause nach Bedarf Kostenlos · Keine Anmeldung nötig · Bei jeder Witterung
Frühschoppen mit Musik und Unterhaltung von „Die Hafendorfer".
Mit Festakt, Hl. Messe und Frühschoppen mit der MMK St. Anna/Aigen.
Feuerwehrfest der Freiwilligen Feuerwehr Pisching Samstag 30.Mai Beginn: 17:00 Uhr Heurigenbetrieb mit den FF Highland Games im Anschluss die Hot Fire Party Sonntag 31.Mai Frühschoppen mit Hüpfburg
Nähere Informationen zu dieser Veranstaltung entnehmen Sie bitte der Einladung.
Motorradausfahrt (ganztägig) des 1.OCH
Im Areal des Wasserschlosses findet man beim Bauernmarkt zahlreiche Marktstände mit Leckereien (Brot, Obst, Gemüse, Fleisch, Öle, Essig, Gewürze, Knödel, etc.) und diverse Flohmarktverkäufer*innen mit einem tollen Warenangebot. Kulinarischen Angebote können auch gleich vor Ort genossen werden.
Turnier auf der Miniaturgolfanlage in Ternberg / Freibad. Zuschauer sind herzlich willkommen!
Pfarrekirche Ried/R
Familiengottesdienst
Frühschoppen anlässlich des neuen Tanklöschfahrzeugs der FF Aisting-Furth 09:00 Feldmesse10:00 Kurzer Festakt mit TLF-SegnungAnschließend Frühschoppen mit Musikverein SchwertbergVeranstaltungsort: Bauernhof der Fam. Moser, Aisting 36 Der Reinerlös dient zur Aufrechterhaltung der Schalgkraft der FF Aisting-Furth.
EUROPAS PRESTIGETRÄCHTIGSTES GOLFTURNIER KOMMT 2026 NACH KITZBÜHEL.
Ideal für Menschen in helfenden und schulischen Berufen, sowie für Interessierte, die sich diese Ausbildung als „energetische „Hausapotheke“ aneignen möchten und/oder sich ein (zweites) berufliches Standbein aufbauen möchten.
Herzlich willkommen bei der LAND FORST JAGD Messe Wieselburg – vom 28. bis 31. Mai 2026 Hier erleben Sie die neueste Fahrzeugtechnik, leistungsstarke Geräte & Maschinen – vom Traktor bis zum Anbaugerät – sowie smarte Lösungen für Acker, Wald & Stall. Sehen Sie Technik live im Einsatz, testen Sie vor Ort und holen Sie sich Beratung aus erster Hand von Hersteller:innen, Praktiker:innen und Expert:innen. Ob Sie Ihren Betrieb modernisieren, Angebote vergleichen oder frische Ideen für die nächste Saison mitnehmen möchten – hier finden Sie alles kompakt, praxisnah und persönlich an einem Ort. Kurze Wege, starke Marken, direkte Gespräche und viele konkrete Impulse für Ihren Alltag am Hof. Aber auch für alle Besucher:innen ohne eigenen Betrieb gibt es viel zu entdecken: Erleben Sie Landwirtschaft zum Anfassen, erfahren Sie mehr über Wald & Natur und entdecken Sie, wie moderne Technik unseren Alltag am Land prägt. Familien dürfen sich auf abwechslungsreiche Programmpunkte zum Zuschauen und Mitmachen freuen – informativ, verständlich und unterhaltsam. Ihr Messe-Plus: • Live-Demos & Vorführungen • Geräte & Maschinen zum Anfassen und Ausprobieren • Aktuelle Trends zu Effizienz, Digitalisierung & Nachhaltigkeit • Netzwerk & Austausch auf Augenhöhe Ein Besuch lohnt sich – wir freuen uns auf Ihren Besuch! täglich von 9 bis 17 Uhr
Am Sonntag, 22.03.2026 und am Sonntag, 31.05.2026 gibt es von 09:00 - 12:00 Uhr und von 13:00 - 16:00 Uhr Möglichkeit zum Blutspenden in der Neuen NÖ Mittelschule Rastenfeld. Bitte einen Lichtbildausweis mitbringen und bis spätestens 30 Minuten vor Ende der Blutspendeaktion vorbei kommen. Termine für das Blutspenden können nun auch online unter: www.blut.at/termine oder telefonisch unter der kostenlosen Servicenummer T 0800 190 190 reserviert werden.
Winterpause: Aufgrund von Sanierungsarbeiten ist das Stadtmuseum geschlossen im Zeitraum 15.12.2025 bis 17.1. 2026 (Stand: 25.11.2025) Die aktuelle Sonderausstellung zeigt die Entwicklung der Werft Korneuburg unter dem politischen Einfluss der Ersten Republik, des Ständestaates und dem Anschluss an Deutschland 1938 mit allen Auswirkungen auf die Mitarbeiter:innen. Die Befreiung und Besetzung 1945 durch die Russische Armee, die anschließende Eingliederung in die USIA bis zum Staatsvertrag mit der Rückgabe der Werft an die DDSG und Österreich. Der Wiederaufbau in der Zweiten Republik, die Stabilisierung Österreichs und der Arbeitsplätze in der Werft wird ebenso gezeigt wie die Entwicklung bis zur Privatisierung und der Stilllegung der Werft 1993. Die Nachgeschichte des Werftgeländes mit dem Abbruch vieler Gebäude und Anlagen, den Besitzerwechseln der Werftgrundstücke, der verschiedenen Planungen für eine Nutzung des früheren Werftgeländes werden bis zum heutigen Zeitpunkt vermittelt.
An der Nordseite des Berliner Ostbahnhofs bieten 30 bis 60 Händler:innen ihr Angebot feil. Besucher:innen finden auf dem Antik- und Sammlermarkt ein hochwertiges Sortiment an Antiquitäten wie Möbeln, Kunst, Porzellan, Design und Werbung, Schmuck, Briefmarken, Münzen und Postkarten sowie antiquarische Bücher, Papier und Schallplatten.Der Großteil der Verkäufer:innen sind Profis, die zum Teil hochwertige Antiquitäten und Sammlerwaren anbieten. Zu den Ausstellenden gehören aber auch Privatpersonen mit Auflösungen und Spezialsammlungen sowie auswärtige Gasthändler mit origineller Ware. Neuware ist auf dem Markt nicht zugelassen. Im Moment findet der Antikmarkt wegen der Restaurationsarbeiten am Ostbahnhof in kleinerem Rahmen rund um den Herrmann-Stöhr-Park/Koppenstrasse statt. JEDEN SONNTAG von 9-16 Uhr AUßER 6.4 /4.5./8.6./ 6.7./3.8./14.9./5.10./2.11. 2025 (Quelle: visitberlin.de)
nur Gewehr - KEINE Kurzwaffen !!! Munition z.B. SK Standard oder gleichwertig oder Luftgewehr / Luftpistole 10 m (nicht immer verfügbar - auf Anfrage) Bei Doppelfeiertagen z.B. Ostern ist am Ostermontag (2.Tag) der Schiessbetrieb.
Der evangelische Familiengottesdienst wird in Obertraun um 09:00 Uhr gefeiert. Einladung zum Familiengottesdienst In Obertraun findet der evangelische Familiengottesdienst im evangelischem Bethaus statt. Erlebe eine 360° Panorama Tour von Obertraun...
Brunch-Matinée im Grafengut 2026 Die neue Brunch-Matinée. Im Frühling 2026 zieht die Musik ins Grafengut ein. Jeder Brunch mit einer besonderen Musik-Gruppe. Von Jazz über G’Stanzln bis Klassik. Lassen Sie sich überraschen. Termine: 12.04.2026 19.04.2026 26.04.2026 31.05.2026 07.06.2026 Jeweils von 09:00 - 13:00 Uhr Preis: € 38.-/pro Person Kinder zahlen bis 15 Jahre einen Euro pro Lebensjahr Preis: € 38.-/pro Person Kinder zahlen bis 15 Jahre einen Euro pro Lebensjahr
Beim Frühschoppen des Zeltfestes bieten wir wieder Kaffee, Torten und frisch gebackene Bauernkrapfen an.
Heimspiel Herren 2 gegen UTC Raika Haidershofen 2
Lust aufs Klettern? 💪 Lerne die Basics, sichere richtig & hol dir am Ende den Toprope-Schein! 📍 Wo? St. Pölten + (bei Schönwetter) Fels bei Aggstein 🕒 Zeiten: Fr 16–19 Uhr | Sa & So 9–17 Uhr 💶 Kosten: 80 € (+45 € Leihmaterial optional) 👉 10 € Zuschuss pro Anmeldung ⚠️ Plätze begrenzt! 📅 Anmeldeschluss: 22.05. 🔗 Anmeldung: www.bildungsbasis.at/sportkletterkurs
Die Union Volkstanzgruppe Pöttsching lädt alle Pöttschingerinnen und Pöttschinger herzlich ein zum Volkstanz-Frühschoppen vor dem Volkstanzstüberl im Meierhof Pöttsching. "Wia tanzn, weils uns gfreit, drum kummts vorbei, ihr liebn Leit!"
Heuer findet in Bad Hall wieder der allseits beliebte Tag der Einsatzkräfte am Karl‐Wögerer‐Platz statt. Am Sonntag, den 31. Mai 2026, laden Feuerwehr, Rotes Kreuz und Polizei die Bevölkerung ein, einen spannenden und abwechslungsreichen Tag rund um die Arbeit der Blaulichtorganisationen zu erleben. Der Aktionstag bietet spannende Einblicke hinter die Kulissen der Einsatzorganisationen. Besucherinnen und Besucher können Aufgaben, Ausrüstung und Fahrzeuge hautnah erleben. Das Angebot richtet sich an alle Altersgruppen – von interessierten Erwachsenen bis zu Familien mit Kindern. Programm Feuerwehr Bad Hall Die Feuerwehr präsentiert ihre Einsatzfahrzeuge und moderne Ausrüstung. Bei einer umfangreichen Geräteschau können die Besucher:innen erfahren, wie vielfältig die Aufgaben der Feuerwehr sind. Zusätzlich besteht die Möglichkeit, Ihren Feuerlöscher überprüfen zu lassen (zweijähriges Prüfungsintervall!) Rotes Kreuz Das Rote Kreuz bietet Einblicke in die Welt der Erste Hilfe, zeigt Wiederbelebungsmaßnahmen und informiert über die verschiedenen Sparten der Organisation. Die Besucher:innen können selbst aktiv werden und einfache Erste-Hilfe-Handgriffe ausprobieren. Polizei Die Polizei stellt ihre Fahrzeuge und Ausrüstung vor und bietet eine Fingerabdruck-Station an – besonders spannend für Kinder und Jugendliche. Zudem stehen die Beamtinnen und Beamte für Fragen rund um Sicherheit und Prävention zur Verfügung. Stammzellentypisierung – Geben für Leben Es besteht die Möglichkeit, sich als Stammzellenspender typisieren zu lassen und damit potenziell zum Lebensretter zu werden. Ein Tag für die ganze Familie Die Blaulicht-Challenge, zahlreiche Mitmachstationen, ein abwechslungsreiches Kinderprogramm sowie eine Hüpfburg runden das Programm ab und Sorgen für Unterhaltung für die gesamte Familie. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Eine Abordnung der Stadtkapelle Bad Hall sorgt für die musikalische Umrahmung. Der Reinerlös der Veranstaltung wird für wichtige Anschaffungen im Einsatzzentrum verwendet und kommt somit direkt der Sicherheit der Bevölkerung zugute.
Exklusive Einblicke in die Kulissen der Bauernhöfe – sportliches Erlebnis und kulinarische Schmankerl runden einen erlebnisreichen Sonntag ab Mit dem Rad zum Bauernhof ist eine wunderbare Veranstaltung im Weinviertel, die Sie zu sieben regionalen Produzenten führt. Auf der Strecke liegt der Standort der EVN Zwentendorf mit der Naturfilteranlage und auch die Bäuerinnen im Gebiet Laa/Bezirk Mistelbach verwöhnen am Standort in Hagenberg mit Weinviertler Mehlspeisen. Auf dem Fahrrad erkunden Sie die Gegend und erhalten einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen der Höfe. Verkostungen und Verkauf der Produkte sind selbstverständlich möglich. Die 40 Kilometer lange Radroute verbindet verschiedene Stationen im Land um Laa. Eine kindgerechte Route über 14 Kilometer führt zu drei Betrieben, eine gemütliche Route über ca. 20 Kilometer erlaubt ausgiebiges Genießen bei vier Betrieben – alle Routen sind mittels QR Code und gut ausgesprayten Hinweispfeilen und Schildern leicht zu „erfahren“. Hier sind einige der Höfe, die Sie besuchen können: Im kleinen Ort Röhrabrunn nahe der Leiser Berge öffnen gleich zwei Betriebe ihre Tore - der Saatkartoffelvermehrungsbetrieb Staribacher produziert bereits in 4. Generation Kartoffel und dies auf einer Fläche von ca. 20 ha. Nachhaltig für die nächste Generation zu wirtschaften ist das Ziel. Maximilian Strick hat es sich zur Aufgabe gemacht, aus Lavendelblüten hochwertige Bio-Produkte herzustellen, seit dem Vorjahr sogar mit der selbstentwickelten, neuartigen Wasserdampf-Destille. Der Milchhof Holzinger betreibt Milchwirtschaft und Ackerbau, die Milch wird von der NÖM zu hochwertigen Milchprodukten verarbeitet. Gentechnikfreies Futter von den hofeigenen Flächen garantiert täglich frische Milch in AMA-Gütesiegel-Qualität. Der Biohof Kerbl wird seit 2008 biologisch geführt, die Fütterung der Schweine erfolgt fast ausschließlich mit betriebseigenen Bio-Futtermitteln, Regionalität und Qualität stehen an erster Stelle. Am Standort des Biohofes präsentieren sich auch die Bäuerinnen, wobei die Bäuerinnen NÖ heuer ihr 50-Jahr-Jubiläum feiern und so ist es den Bäuerinnen im Bezirk Mistelbach ein Anliegen Brücken zwischen landwirtschaftlichen Betrieben und Konsumenten zu bauen. Vor 40 Jahren spezialisierte sich Familie Hummel (der Biobeerengarten) auf die Produktion von Beerenobst und stieg vor 20 Jahren auf die biologische Wirtschaftsweise um. Vor drei Jahren konnte ein neuer Hofladen eröffnet werden, passend für Busgruppen, Workshops und Kindergeburtstage – auf Anfrage gibt es auch ein gemütliches Bio-Frühstück. Nutzen Sie die kinderfreundliche Radlerrast bei so.bio. Biohof Sobetzky. Hier wird moderne Technik für den Biolandbau gezeigt und erklärt, wie biodiverse nachhaltige Bewirtschaftung der Felder funktioniert. Aus den hofeigenen Produkten entsteht ein vielfältiges Geschmacksabenteuer. Am Demeter Hof Helga Bernold wird Vielfalt und Biodiversität großgeschrieben und der Betrieb ist vielschichtig – von Ackerbau über Fleischrinderzucht mit eigener Fleischerwerkstatt, wo die Tiere direkt am Hof geschlachtet werden. Ab Hof gibt es viele Besonderheiten zu erwerben. Die teilnehmenden Produzenten bieten laufend kostenlose Führungen auf ihren Höfen an. Der erste Rundgang startet um 9 Uhr. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um einen Blick hinter die Kulissen dieser sehenswerten Betriebe zu werfen! Die Produkte können nicht nur verkostet, sondern auch für den Genuss zu Hause erworben werden. Bei besonders heißem Wetter empfiehlt sich die Mitnahme einer Kühltasche, damit Ihre Einkäufe trotz hoher Temperaturen frisch bei Ihnen ankommen. Kammerobmann Bayer Roman: „Heuer stehen erstmalig drei Routen mit unterschiedlichen Streckenlängen zur Auswahl, um allen Interessierten, ob Sportler, Hobbyradler, E-Biker oder auch Familien mit kleineren Kindern eine Teilnahme zu ermöglichen und so Groß und Klein das „Erlebnis Landwirtschaft“ näherzubringen. Ich lade ein: „Erradeln“ und erleben wir die Vielseitigkeit und das Engagement, mit dem die Bäuerinnen und Bauern unseres Bezirkes nicht nur tierische und pflanzliche Erzeugnisse höchster Qualität regional und nachhaltig produzieren, sondern auch unseren Lebensraum gestalten und unsere Kulturlandschaft erhalten!“
feierlicher Aufmarsch der örtlichen Vereine - Pfargottesdienst - Im Anschluss gibt es eine traditionelle Prozession durch das Dorf mit allen Vereinen.
Einladung zum HauptbezirkstreffenSonntag, 31. Mai 2026 Bis 09:00 Uhr Eintreffen der Verbände und Ehrengäste am Dorfplatz 09:05 Uhr Antreten 09:15 Uhr Begrüßung und Ansprachen 09:45 Uhr Abmarsch in die Pfarrkirche 10:00 Uhr Heilige Messe für die Opfer beider Weltkriege und verstorbenen Kameraden Anschließend Kranzniederlegung vor dem Kriegerdenkmal. Die musikalische Gestaltung übernimmt der Musikverein Lichtenegg. Bei Schlechtwetter finden die Begrüßung und die Ansprachen im Pfarrsaal statt. Für Speisen und Getränke nach der HL. Messe sorgt der Veranstalter am Dorfplatz. Auf Ihren Besuch freut sich der OV Lichtenegg.
20-jähriges bestehen der Modellbahninitiative - Modellbahnausstellung
Schlangen und Eidechsen – scheu, faszinierend und manchmal auch gefürchtet. Bei dieser besonderen Wanderung tauchen wir in die spannende Welt der Reptilien des Nationalparks Thayatal ein. Die beiden Experten Johannes Hill und Rudolf Klepsch von der Österreichischen Gesellschaft für Herpetologie berichten aus jahrelanger Forschung, zeigen die Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum und erläutern, wie die Reptilien im Thayatal leben, jagen und sich fortpflanzen. Unterwegs entdecken wir die spannendsten Beobachtungsplätze für Schlangen und Eidechsen, lernen, wie man die Tiere erkennt und erfahren Wissenswertes über ihre Biologie und Ökologie. Für Naturfreunde, Forscherherzen und alle, die die stille Eleganz dieser Tiere erleben möchten, ist diese Wanderung ein Muss! Treffpunkt: Parkplatz Ruine Kaja, Merkersdorf, gemeinsame Fahrt nach Hardegg Dauer: ca. 5 Std. Kosten: Erwachsene € 19,- Reisepass erforderlich. Anmeldung bis 15.00 Uhr des Vortages.
Um am Marathontag bei der Salzkammergut-Trophy die „Ideallinie“ zu finden, gibt es heuer wieder eine Streckenbesichtigung und Fahrtechniktraining Denn es ist sicher ein Vorteil, schon vor dem Rennen einen Blick auf die Schlüsselstellen der Trophy zu werfen. Die Ideallinie finden!Trophy-Streckenbesichtigung am 24 und 25. Mai: WER IST DABEI Streckenführung wird vorgerstellt, Streckenbesichtigung am 24. und 25. Am Samstag (24. Mai) wird die F-Strecke sowie die letzten 85 Kilometer der A- und B- Distanzen abgefahren. Diese Tour beinhaltet auch die Gravel-Strecke über 67,6 KM und die gesamte C-Strecke. Am Sonntag (25. Mai) gibt es Gruppen für die Strecken D, E und G sowie für die neue Gravel-Distanz über 52 Kilometer. Trotz dem sportlichen Hintergrund bleibt aber bestimmt Zeit für eine Einkehr auf einer der urigen Almhütten in der Region. Ausgangs- und Treffpunkt für alle Besichtigungstouren ist der Marktplatz im Zentrum von Bad Goisern. Die Teilnahme an den Touren ist kostenlos, eine Anmeldung ist aber erforderlich. Die Streckenbesichtigung findet bei jeder Witterung statt. Alle Infos und Anmeldungen zur Streckenbesichtigung unter www.trophy.at/streckenbesichtigung. Die Salzkammergut-Trophy – Österreichs größter MTB-Event! Die Salzkammergut-Trophy findet heuer vom 11.-13. Juli 2025 statt. Mountainbiker aus der ganzen Welt in die UNESCO Welterberegion Hallstatt-Dachstein/Salzkammergut zum härtesten und größten MTB-Event Österreichs. 7 Marathondistanzen zwischen 22 und 210 km stehen zur Auswahl. Dazu gibt’s wieder die SCOTT Junior Trophy, die Bosch Schnitzeljagd sowie Bewerbe für Gravelbiker und Einräder. Begleitet wird die Trophy von einem tollen Rahmenprogramm, dem Bosch eBike-Testival und einer Expo mit über 150 Marken aus dem Bike und Sportbereich. Detailinfos und Anmeldungen zur den einzelnen Bewerben auf der Homepage unter www.trophy.at. Erlebe das 360 Grad Live Panorama von Bad Goisern....
April - Mai: Spargel- & Bärlauchgerichte in St. GeorgenWenn im April die Tage länger werden und der Bärlauch in den Wäldern des Salzkammerguts zu duften beginnt, ist bei uns im Attergauhof endlich wieder Spargelzeit. Von April bis Mai verwöhnen wir Sie in unserem traditionsreichen Hotel-Restaurant in St. Georgen im Attergau mit feinen Spargel- und Bärlauch-Gerichten aus der Region. Gruppenangebot: 1 Flasche Spargelwein gratisAb 4 Personen laden wir Sie zu jeder Spargel-Bestellung auf 1 Flasche (0,7 l) österreichischen Spargelwein ein – der perfekte Begleiter zu einem gemütlichen Frühlingsessen mit Familie, Freunden oder Kolleg:innen. Jetzt Tisch reservierenSichern Sie sich Ihren Platz im Attergauhof – eine Tischreservierung ist von Vorteil, besonders an Wochenenden und Feiertagen. Tel.: +43 7667 6406 oder E-Mail: info@attergauhof.at Wir freuen uns auf Ihren Besuch – und auf einen unvergesslichen Frühling im Salzkammergut!
Die Ausstellung zeigt Werke in einer Vielzahl von Medien von 17 künstlerischen Positionen, für deren Prozess die Zeichnung maßgeblich ist, beziehungsweise deren Werke aus dem Geist der Zeichnung hervorgehen.Die Zeichnung kann dabei offen und unmittelbar in Erscheinung treten oder dem Werk vorausgegangen sein. Sie ist konkreter Ausdruck wie auch Hilfsmittel und schafft die wesentliche Verbindung von physischer und geistiger Welt. Für uns Künstlerinnen und Künstler ist in diesem Prozess Inhalt, was Nichtkünstler „Form“ nennen. kuratiert von Esther HornKünstler*innen: Matthias Beckmann, Jessica Buhlmann, Damien Daufresne, Christel Fetzer, Christian Heilig, Andreas Helfer, Esther Horn, Matthias Mayer, Oliver Möst, Susanne Ring, Sophia Schama, Vincent Tavenne, Markus Vater, Klaus Walter, Herbert Eugen Wiegand, Ila Wingen (Quelle: visitberlin.de)
Fotografien, Bildcollagen und Objekte von Matthias Mollner.
Programm: Haltbarmachen von Kräutern und Obst, Das spannende Leben der Bienen, Leseecke der Stadtbücherei Gleisdorf. 11 Uhr: Vortrag "Mehr Leben im Garten", 13 Uhr: Vortrag Naturschwärmerei "Grün kühlt", 16 Uhr: Vortrag "Klimafittes Gemüse". Musik: 10 bis 12 Uhr: Zislaweng Musi, 13 Uhr; s'Dorfblech.
Mehr Infos auf: www.radsportteam-ried.at/sattelfest Onlineanmeldungen sind ab 1. März 2026 unter https://www.radsportteam-ried.at/anmeldung/ möglich.
https://golser-weinbergmarathon.jimdofree.com/
Sunday Morning Moves lädt zu einer aktiven und entspannten Bewegungseinheit unter freiem Himmel ein. Jeden Sonntag im Mai von 09:00 bis 10:00 Uhr am Hauptplatz: * 03.05.2026 * 10.05.2026 * 17.05.2026 * 24.05.2026 * 31.05.2026 Eine Unterlagsmatte wird empfohlen. Die Teilnahme ist kostenlos.
Beschreibung im Anhang!
Die Jugendgemeinschaft Ebenwald-Rubland freut sich auf euren Besuch beim Rubländer Kirchtag 2026! 🍻💃
Verkauf von diverser Kleidung, Geschirr, Möbelstücken, Sportgeräten, Spielsachen, …
Lebenshilfe Batschuns
Das Museum kann nur im Rahmen einer Führung besucht werden. Sie finden täglich um 9, 11, 13 und 15 Uhr statt.
Das 66. Narzissenfest findet von 28. bis 31. Mai statt.
Familien- und Jugendtag mit Nachwuchsfußmall, Hüpfburg und Kulinarik. Eintrittskartenverlosung.
Höhepunkt im Jahreslauf - Die Kinderwelt in Haus und Hof
Familie Schadler
Am 31. Mai wird der Klosterpark wieder zum Treffpunkt für alle, die Blumen lieben, gern gustieren oder einfach einen gemütlichen Sonntag im Grünen verbringen wollen. Es gibt regionale Aussteller:innen mit Pflanzen, Deko und Handgemachtem, praktische Gartentipps, oststeirische Schmankerl und dazu angenehme Musik. Ganz entspannt, ganz ohne Stress – einfach durchspazieren, schauen, plaudern und genießen. Das Fest wird als Green Event umgesetzt. Deshalb freuen wir uns, wenn ihr öffentlich anreist oder zu Fuß bzw. mit dem Rad kommt. Eintritt frei
Kärnten und Steiermark Cup im Voltigieren (Akrobatik, Turnen und Reiten auf dem Pferd). Bis 31. 5.
Im Anschluss an die hl. Messe gibt es steirische Spezialitäten, Musik, Tombola und Kinderprogramm am Trofaiacher Kirchplatz.
Kultur, Tradition und Gemeinschaft.
Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit. Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag. Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.
Treffpunkt vor der Pfarrkirche
Zwischen Mooren und Besenbirkenhain Eine gemeinsame Wanderung mit den Ranchern des Naturparkes Nagelfluhkette führt vom Dorfzentrum zum Biotop “Schachenhölzele und umgebende Moore” mit alten Torfstichen und reicher Tier- und Pflanzenwelt. In der Parzelle Feßlerberg wird das "Besen binden" beim Besenbirkenhain erlebbar gemacht. Zurück im Dorf besteht die Möglichkeit zur Einkehr im Gasthaus Adler. Wann: Sonntag, 31. Mai 2026 von 9:15 bis 13:00 Uhr Treffpunkt: Vorplatz des Mehrzweckgebäudes Treff•Punkt, Dorf 150a, Langen bei Bregenz Bus: Linie 820, Linie 821 - von Weiler, Scheidegg kommend Parkplatz: Am Treff•Punkt, gratis Ausrüstung: Festes Schuhwerk, wetterangepasste Kleidung, Sonnenschutz, Trinkflasche und ggf. Jause Tourendaten: 200 hm Anmeldung04_Flyer_DIN_A5_Naturpark_8S.pdf herunterladen (8.87 MB)
Freitag, 11. Oktober 2024, 18:00 Uhr Orgelkonzert - Giorgio Parolini Freitag, 16. Mai 2025, 18:00 Uhr Orgelkonzert- Francisco Amaya Samstag, 11.Oktober 2025, 18:00 Uhr Orgelkonzert- Federico Terzi Sonntag, 31. Mai 2026 Ugo Sforza (9:15 Uhr / 10:15 Uhr)
mit Hofrat Dr. Martin Schmiedbauer und dem Chrysostomus-Chor Graz/St. Martin
Das Landesgremium des NÖ Juwelen-, Uhren-, Kunst-, Antiquitäten- und Briefmarkenhandels und die NÖ Landesinnung der Kunsthandwerke laden Sie und Ihre Begleitung zum gemeinsamen Branchentreffen auf die Rosenburg ein. Dieses Jahr haben wir zwei Expertinnen vom Institut für angewandte Gewerbeforschung für Sie eingeladen. Vor allem Kleinstunternehmen stehen vor vielen Herausforderungen: begrenzte personelle und finanzielle Ressourcen, der Druck, sich von größeren Wettbewerbern abzuheben, und die Notwendigkeit, effizient und zielgruppengerecht mit Kund:innen zu kommunizieren. Genau hier können KI-Tools wie ChatGPT, Canva und Co. eine wertvolle Unterstützung bieten. Erfahren Sie, wie sich die Tools sinnvoll in die tägliche Kommunikation - insbesondere in den sozialen Medien - einsetzen lassen. Anschließend laden wir Sie zur sehenswerten Greifvogelvorführung auf der Rosenburg sowie zu einem gemeinsamen Mittagessen ein. Programm: 09.15 Uhr: Check-In Registrierung beim Eingang der Burg gegenüber der Tageskassa und Abholung des WKNÖ-Zutrittsbands Empfang im Burghof 09.45 Uhr: Begrüßung und Branchenbericht in der Bibliothek Thomas Fessel Landesinnungsmeister / Landesgremialobmann Keynote “KI-Tools für Kleinstunternehmen - einfach und praxisnahe” Elaine Grubmann, BSc und Patricia Zethofer, BSc 11.00 Uhr: Greifvogelvorführung (Eintritt nur mit Zutrittsband) anschließend: Mittagsbrunch im Schlossgasthof Rosenburg ACHTUNG: Begrenzte Teilnehmeranzahl! Anmeldungen werden nach dem first come-first serve Prinzip entgegengenommen! Weitere Informationen: Einladung
Es wird höflich gebeten, die Plätze bis 9.00 Uhr einzunehmen.
mit Propst Klaus Sonnleitner
Firmung in der Pfarre EggenburgAm 31. Mai 2026 findet um 9:30 Uhr in der Pfarre Eggenburg die Firmung statt.Die Pfarrgemeinde freut sich, gemeinsam mit den Firmlingen dieses Sakrament des Glaubens zu feiern.
Die 2. Klassen der VS Kilb feiern die Erstkommunion.
Evangelischer Gottesdienst in der Evangelischen Versöhnungskirche.
Evangelisches Pfarrkirchweih-Fest in der Evangelischen Versöhnungskirche. 30 Jahre Versöhnungskirche Radstadt
Grenzgänger – Eine Expedition durch das Europareservat Unterer Inn Erlebe grenzenlose Natur rund um das Naturium am Inn. Hier im Europareservat Unterer Inn erlebst Du, mit welcher Kraft der Inn die Umgebung geformt hat, wie er gezähmt wurde und sich nun seine Natürlichkeit zurückholt. Die Inseln in den Stauseen beherbergen nicht nur bis zu 300 Vogelarten, hier entwickeln sich unberührte, natürliche Auwälder, der sogenannte europäische Dschungel. Am Unteren Inn findet man so viele verschiedene Lebensräume und besonders angepasste Lebewesen wie kaum anderswo. Lasst uns gemeinsam die Dschungelexkursion starten! Die Tour beginnt am Schloss Frauenstein in der Gemeinde Mining. Hier erhalten wir einen Überblick über das Gebiet, seine Entstehung und die geschichtlichen Aspekte. Eine Besonderheit dieser Region ist die enge Koexistenz von Mensch und Natur. Der einst wilde Inn wurde vom Menschen begradigt, wodurch Inseln und Schotterbänke verschwanden. Jahre später wurde das Kraftwerk Ering-Frauenstein errichtet. Mit der Zeit hat sich der Inn jedoch ein Stück Natur zurückgeholt, wodurch sich das Europareservat Unterer Inn mit seinen Inseln zu einem einzigartigen Fleckchen Erde entwickelt hat. Doch das Gebiet bietet noch weitere spannende Lebensräume: Ein Highlight ist die 2019 von der Verbund AG errichtete Fischaufstiegshilfe. Dieses 2,6 km lange Gewässer ermöglicht den Fischen nicht nur die Umgehung des Kraftwerks, sondern bildet auch einen neuen Lebensraum. Im "europäischen Dschungel", dem Auwald, lernen wir, was diesen besonderen und bedrohten Waldtypen auszeichnet. Die Artenvielfalt in diesen gewässernahen Wäldern ist außergewöhnlich hoch. Hier begegnet man faszinierenden Tieren wie dem Biber. Wir befassen uns außerdem mit den Überlebensstrategien und Anpassungen der Auwaldbewohner und beantworten folgende Fragen: Wie jagen Fledermäuse, und warum ist nicht jeder Flug erfolgreich? Wie kann eine Schwarzpappel so lange im Wasser stehen, ohne zu ersticken? Warum brechen Weiden bei Hochwasser nicht einfach ab? Und wieso nennen wir den Biber "Landschaftsarchitekt" und schätzen ihn so sehr für das Ökosystem? Auf den sogenannten "Brennen" – artenreiche Magerrasen, die auf kiesigem Grund wachsen – werden wir anschließend eine wohlverdiente Pause einlegen. Auf dem Rückweg haben wir nochmal die Gelegenheit, den "Europäischen Dschungel" voll und ganz auf uns wirken zu lassen und mit etwas Glück können wir auch den seltenen Seeadler beobachten, der hier im Europareservat brütet – eines von nur zwei Paaren in Bayern. Enden wird die Tour im Naturium in Ering. Hier gibt es eine Ausstellung und Infomaterial. Bildcredits: Naturium am Inn Ausrüstung: Festes, wasserdichtes Schuhwerk Wetterangepasste Kleidung Mücken- und Sonnenschutz Eine kleine Brotzeit/Jause und Trinken Uhrzeit: 9.30 Uhr, Dauer: ca. 3 Stunden Wir bewegen uns auf Waldwegen, welche je nach Witterung und Wasserstand nass sein können. Der Weg ist insgesamt ca. 4 km lang. Der Aufstieg zum Damm ist ca. 50 m lang und etwas steiler. Für Rollstuhlfahrer mit Begleitung geeignet. 5,-- € pro Person – zahlbar vor Ort
Katholischer Gottesdienst
Herzlich willkommen im wunderschönen Flachau! Kommt vorbei - wir stellen euch das Wochenprogramm mit den einzelnen Aktivitäten im Detail vor. Ihr lernt unsere Guides & Wanderführer kennen, informiert euch über das vielfältige Flachau Sommer Card Angebot und startet top informiert in den Urlaub. Bei der anschließenden Willkommenswanderung/Ortsrundweg informiert euch unser Wanderführer über Flachau & gibt wertvolle Insider-Tipps und man bekommt somit ganz easy einen Überblick über den Ort und die Meetingpoints des Wochenprogramms. Toureninfos: Dauer: 2,5 Stunden Gehzeit: 2 Stunden Höhenmeter: 150 hm empfohlenes Mindestalter: 5 Jahre
Sonntag, 31. Mai, 10 Uhr (Einlass 9:30 Uhr) Unter der Leitung von Marc Hess präsentiert das Tiroler Vokalensemble „d'accord“ ein Chorkonzert mit einem abwechslungsreichen Mix aus Pop, Rock und Musical. Mitreißende Arrangements, starke Stimmen und echte Emotionen – mit Hits von Michael Jackson, Alanis Morissette und Green Day sowie Songs aus „The Greatest Showman" und „Wicked“! Eintritt: freiwilliger Kulturbeitrag, freie Platzwahl, Anmeldung und Reservierung nicht erforderlich
Entdecke mit unserem Experimentierkurs, wie sauber Wasser wirklich entsteht! Du lernst spielerisch den natürlichen Wasserkreislauf kennen und erfährst, warum sauberes Wasser so wichtig für uns alle ist. Gemeinsam untersuchen wir verschmutztes Wasser aus Erde, Sand und Blättern und bauen uns dann eigenen Filter aus Kies, Sand und Aktivkohle. So kannst du live miterleben, wie das Filtern funktioniert und was dabei passiert. Mit diesem Kurs wird Wasser reinigen zum spannenden Abenteuer – perfekt für neugierige Entdecker wie dich! Informationen unter +43 699 181 699 83 oder www.talentegarten.at.
Ausstellung des Malers Hans Kraus aus Markt Allhau.
Ein Fest der Begegnung Talente werden bei diesem Fest eingebracht, um einander zu dienen und Freude zu bereiten. Wir feiern unsere Begabungen und freuen uns gemeinsam daran. Herzliche Einladung an alle!
mit der Musikschule Purkersdorf
Trainiere das erste Semester gratis mit uns, für einen schönen Sommerbody oder einfach nur um in ein gesünderes und fitteres Leben zu starten.
Sie sind herzlich zu unseren kostenfreien und öffentlichen Zusammenkünften eingeladen. Jehovas Zeugen* haben pro Woche zwei reguläre Gottesdienste, bei denen die Bibel im Mittelpunkt steht und man ihre praktische Anwendung im Alltag erfährt. Speziell am Sonntag (ab 9:30 Uhr) werden biblische Vorträge zu aktuellen Themen gehalten, von denen Sie sicher profitieren. Die Themen reichen von Familie und Soziales über Umwelt und biblische Prophetie bis hin zu „Was können wir von der Zukunft erwarten?“ Wir freuen uns auf Ihren Besuch! *Jehovas Zeugen: Wer wir sind Wir sind Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen und sprechen unterschiedliche Sprachen. Als weltweit ehrenamtlich tätige Gemeinschaft verbinden uns durch die Bibel in ca. 240 Ländern und Inselgebieten gemeinsame Ziele für eine friedliche Zukunft der Menschheit. Wir möchten Gott, den Schöpfer, ehren, der gemäß Genesis, Kapitel 1 Vers 1, alles erschaffen hat und seinen Namen, Jehova (althebräisch יהוה, dt. JHWH), ca. 7000mal in der Bibel aufzeichnen ließ. Wir nehmen uns Jesus Christus zum Vorbild, der im Vater Unser gleich zu Beginn Wert auf Gottes Namen legt, wenn er sagt: „Dein Name werde geheiligt“. Weil wir, wie Jesus, für Gott und seinen Namen Zeugnis ablegen, nennen wir uns Jehovas Zeugen.
Weitere Infos folgen!
Schatzsuche Seeboden: Wer weiß es? – Die 60 Minuten Denk & Entdecker Challenge in Seeboden! Stell dich der etwas anderen Schnitzeljagd in Seeboden, ein spannendes Rennen gegen die Zeit. Innerhalb von 60 Minuten zählt Köpfchen, Teamgeist und schneller Entdeckerdrang, während ihr die farbig markierten Punkte auf der Karte ansteuert und durch richtige Antworten auf knifflige Fragen Punkte sammelt. Zusätzlich gibt es versteckte, transparente Punkte zu finden, die mit zusätzlichen Logikpunkten belohnt werden und echtes Denkvermögen erfordern. Die Zeit läuft, welches Team behält die Nerven, kombiniert am schnellsten und holt die meisten Punkte? Ein kurzweiliges, familientaugliches Live Event in Seeboden, das Spaß, Spannung und Gehirnakrobatik verbindet. Ideal für Gruppen, Freundeskreise und alle, die Rätsel und Bewegung an der frischen Luft lieben.
Grenzgänger – Eine Expedition durch das Europareservat Unterer Inn Erlebe grenzenlose Natur rund um das Naturium am Inn. Hier im Europareservat Unterer Inn erlebst Du, mit welcher Kraft der Inn die Umgebung geformt hat, wie er gezähmt wurde und sich nun seine Natürlichkeit zurückholt. Die Inseln in den Stauseen beherbergen nicht nur bis zu 300 Vogelarten, hier entwickeln sich unberührte, natürliche Auwälder, der sogenannte europäische Dschungel. Am Unteren Inn findet man so viele verschiedene Lebensräume und besonders angepasste Lebewesen wie kaum anderswo. Lasst uns gemeinsam die Dschungelexkursion starten! Die Tour beginnt am Schloss Frauenstein in der Gemeinde Mining. Hier erhalten wir einen Überblick über das Gebiet, seine Entstehung und die geschichtlichen Aspekte. Eine Besonderheit dieser Region ist die enge Koexistenz von Mensch und Natur. Der einst wilde Inn wurde vom Menschen begradigt, wodurch Inseln und Schotterbänke verschwanden. Jahre später wurde das Kraftwerk Ering-Frauenstein errichtet. Mit der Zeit hat sich der Inn jedoch ein Stück Natur zurückgeholt, wodurch sich das Europareservat Unterer Inn mit seinen Inseln zu einem einzigartigen Fleckchen Erde entwickelt hat. Doch das Gebiet bietet noch weitere spannende Lebensräume: Ein Highlight ist die 2019 von der Verbund AG errichtete Fischaufstiegshilfe. Dieses 2,6 km lange Gewässer ermöglicht den Fischen nicht nur die Umgehung des Kraftwerks, sondern bildet auch einen neuen Lebensraum. Im "europäischen Dschungel", dem Auwald, lernen wir, was diesen besonderen und bedrohten Waldtypen auszeichnet. Die Artenvielfalt in diesen gewässernahen Wäldern ist außergewöhnlich hoch. Hier begegnet man faszinierenden Tieren wie dem Biber. Wir befassen uns außerdem mit den Überlebensstrategien und Anpassungen der Auwaldbewohner und beantworten folgende Fragen: Wie jagen Fledermäuse, und warum ist nicht jeder Flug erfolgreich? Wie kann eine Schwarzpappel so lange im Wasser stehen, ohne zu ersticken? Warum brechen Weiden bei Hochwasser nicht einfach ab? Und wieso nennen wir den Biber "Landschaftsarchitekt" und schätzen ihn so sehr für das Ökosystem? Auf den sogenannten "Brennen" – artenreiche Magerrasen, die auf kiesigem Grund wachsen – werden wir anschließend eine wohlverdiente Pause einlegen. Auf dem Rückweg haben wir nochmal die Gelegenheit, den "Europäischen Dschungel" voll und ganz auf uns wirken zu lassen und mit etwas Glück können wir auch den seltenen Seeadler beobachten, der hier im Europareservat brütet – eines von nur zwei Paaren in Bayern. Enden wird die Tour im Naturium in Ering. Hier gibt es eine Ausstellung und Infomaterial. Bildcredits: Naturium am Inn
Festgottesdienst und Segnung des neuen Dorfplatzes sowie des neuen MTFA der Freiwilligen Feuerwehr St. Veit. Anschließend Konzert der Musikkapelle St. Veit und Unterhaltung mit „Oschtadio".
Erkunden Sie das Berliner Regierungsviertel und erleben Sie die Orte, an denen politische Entscheidungen entstehen. Freuen Sie sich zudem auf eine kurzweilige und informative 2,5-stündige Tour mit spannenden Einblicken hinter die Kulissen – inklusive Zugang zum Reichstagsgebäude.Entdecken Sie das Regierungsviertel in Berlin mit Eintritt in das Reichstagsgebäude und KuppelEntdecken Sie das meistbesuchte Parlamentsgebäude der Welt und erfahren Sie mehr über seine bewegte Geschichte. Erfahren Sie mehr aus dem politischen Arbeitsalltag und genießen Sie einen atemberaubenden Panoramablick über Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Der barocke Bischöfliche Weinkeller ist frei zugänglich. Weiters können bei einer Führung durch das Schloss Seggau die Fürstenzimmer sowie die „Seggauer Liesl“, eine der größten historischen Glocken der Steiermark, zu festen Terminen mit Anmeldung besichtigt werden.
Traditioneller Trachtensonntag mit MaibaumumschneidenDer Trachten- und Schützenvereins D’Adlerstoana lädt zum Kirchgang in die St. Bartholomäus Pfarrkirche in Unterach am Attersee ein.
Die Freiwillige Feuerwehr Simonsfeld veranstaltet von Samstag, den 30. Mai 2026 bis Sonntag, den 31. Mai 2026 ihr traditionelles FeuerwehrFEST. Programm: Samstag , den 30. Mai 2026 ab 16:00 Uhr Heurigenbetrieb ab 17:30 Uhr mit Live Musik! Sonntag, den 31. Mai 2026 ab 10:00 Uhr 10:00 Uhr Festmesse und anschließend Heurigenbetrieb Ansprechperson: FKdt. OBI Peter Diewald Telefon: 0664-8912291
Einst war der Spiegelsaal des Museums gesellschaftlicher Treffpunkt von Badens Kurgästen und Prominenz. Heute werden die historischen Räume des Museums sporadisch zu einem Treffpunkt, einem Ort angeregter Gespräche über Kunst und Kultur mit spannenden wechselnden Gästen und anschließendem Kreativteil. TERMINE zur Ausstellung "Arnulf Rainer & Art Brut" 25.01.2026: Nina Ansperger, Künstlerische Leiterin, Museum Gugging08.03.2026: Georg Lechner, Kurator Sammlung Barock, Belvedere Wien26.04.2026: Nikolaus Kratzer, Kurator31.05.2026: Ramona Schnekenburger, Künstlerin und DiplomsozialarbeiterinBeginn: 10 Uhr Dauer: 2 Stunden Ticket: € 17,- inkl. Eintritt, Kaffee/Kuchen, Kunstgespräch, Führung, Kreativmaterial Online Tickets verfügbar: www.arnulf-rainer-museum.at
30.05. – 31.05.26, SA 10 – SO 16 Uhr: Tauchen wir ein bei diesem Seminar in die Faszination und Fülle der traditionellen Volksheilkunde unserer Heimat! Von Wildkräutern sowie Baum- und Strauchrinden führt der Weg zu Wurzelmedi-zin und Waldapotheke! Entdecken wir die Besonderheiten der einzigartigen alten Naturapotheke der Kräuterfrauen, Knochenrichter, Wurzelklauber, Holzknechte und Hebammen. Wir wachsen hinein in die Fülle und Vielfalt der Wildniszutaten, ihren verschiedenen Sammel- und Verarbeitungsarten, ihren Inhaltsstoffen, ihren Verwendungen und stellen verschiedene Hausmittel her. Die Original Mottener Wildnis Apotheke ist ein Schritt zur Eigenverantwortung, zur Selbstversor-gung. Es entsteht nicht nur ein einzigartiges Hausmittelregal, sondern auch ein Sammelkalender sowie ein praktisches Handbuch an Naturmittelchen-für-alle-Fälle. Dieses Seminar findet bei jedem Wetter statt und führt hinaus in die Mottener Landschaft. Willkommen! Preis: 170,-/153,- (X-Mas Bonus)
Von Legenden, Sagen und anderen mystischen Erzählungen in und um Klosterneuburg Tiefblaue Unterwasserwelten mit versunkenen Städten und Schätzen – Felsen, die das Geheimnis eines Marienheiligtums in sich tragen – Eine verlorene Wette, die bis heute in einem Brauch weiterlebt ... Mit viel Freude und Phantasie haben Schülerinnen und Schüler der Volksschulen Hermannstraße, Kierling und Kritzendorf, der Allgemeinen Sonderschule Klosterneuburg und der Privatschule Kritzendorf neben einigen anderen Geschichten auch die Sage von der versunkenen Stadt Höflein, die Gründungsgeschichte der Lourdesgrotte in Maria Gugging und die Erzählung vom Pantoffelhelden von Klosterneuburg in farbenfrohen Bildern und als „Sagen im Schuhkarton“ zum Leben erweckt. Neben den Zeichnungen und „Schachteln“ der jungen Künstlerinnen und Künstler, bilden historische Hintergrundinformationen und passende Objekte aus den Sammlungen des Stadtmuseums und des Stadtarchivs einen abwechslungsreichen Rahmen für die Geschichtensammlung. Die großartigen Werke der Kinder sind für die Sonderausstellung „Sagenhaft!“ – Mystische Erzählungen aus Klosterneuburg und Umgebung entstanden, die ab 8. November im Stadtmuseum Klosterneuburg zu sehen ist und bis 31. Mai 2026 läuft.
Erstkommunion der Volksschule Reichenstein
Erstkommunion in Maria Ellend
Am Samstag: Mühlenfest der Zeche Humertsham. Am Sonntag: Frühschoppen der FF Wagenham.
Anmeldung erforderlich!
Die Veranstaltung ist Teil der Diskurs-Reihe Philosophische Matinée - Auf ein Wort, kuratiert und organisiert von Danièle Hollick. Dieses Mal mit dem Thema Urlaub vom Ich. Über Muße. Flucht und Freiheit. Urlaub entlastet vom Alltag, doch was, wenn das Ich selbst zur Last wird? Muße beginnt dort, wo das Ich nicht im Mittelpunkt steht, wo Zweck und Absicht zurücktreten. Ist Muße eine Flucht oder eine andere Form von Freiheit? Wir philosophieren über den Charakter zweckfreier Zeit, über das Verhältnis von Ich und Tätigkeit und über das Entkommen aus der Dauerbeobachtung des Ich. Zur Veranstaltungsreihe: Was heißt Philosophieren in unseren Matinées und Soirées? Philosophieren – das heißt: gemeinsam nachdenken, Fragen stellen, andere Blickwinkel entdecken. Wir nehmen Argumente unter die Lupe, hinterfragen Behauptungen und schauen auch mal mit Abstand auf die eigene Meinung. Es geht nicht ums Rechthaben oder darum, schon alles zu wissen. Wichtiger sind Neugier, Offenheit – und die Lust, den eigenen Gedanken frischen Wind zu gönnen. Wer möchte, bringt sich ein. Wer lieber einfach zuhört, ist genauso willkommen. Vorkenntnisse? Braucht es nicht. Und weil Denken leichter fällt, wenn man sich wohlfühlt: Für eine angenehme Atmosphäre und eine kleine Stärkung ist gesorgt. In den Matinées werden zum Thema Hintergründe, Perspektiven und auch Anekdoten aus der Philosophiegeschichte vorgestellt – das gemeinsame Gespräch wird moderiert. Bei den Soirées ist zusätzlich ein Gast eingeladen, der spezifisches Wissen und anregende Kontakt für Rückfragen: philopraxis@danielehollick.at, 0676 9491438
Ortschaften der Pfarre Kefermarkt laden einmal im Monat zum Pfarrkaffee ein. Nach dem Gottesdienst in geselliger Runde Kuchen und Kaffee genießen, so machte in Sonntag Vormittag Freude!
Gregorianischer Choral CHORALSCHOLA DES STIFTES WILHERING
Traditioneller Frühschoppen beim Feuerwehrhaus mit musikalischer Umrahmung durch die Stadtmusikkapelle Rohrbach-Berg.
Die Eröffnung der Sonderausstellung findet am 4. Oktober 2025 um 17.00 Uhr statt! VERLÄNGERT bis 6. September 2026! Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Welt, die heute kaum jemand kennt: Vor 80 Millionen Jahren lag im Gebiet der heutigen Wiener Alpen eine faszinierende Inselwelt - Niederösterreich als Heimat urzeitlicher Dinosaurier, exotischer Pflanzen und erstaunlicher Lebewesen. Die Sonderausstellung erzählt die Geschichte dieser "vergessenen Dinoinsel" und zeigt, wie einzigartige Ökosysteme am Rand der Urzeitmeere entstanden. Fossilien, Rekonstruktionen und spannende Forschungsergebnisse lassen die verlorene Welt wieder lebendig werden. Erleben Sie hautnah: lebensgroße Dinosaurier und andere Urzeitbewohner der RegionPflanzenwelten, die einst den Kontinent prägtenaktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse aus NiederösterreichOb große Dino-Fans oder neugierige Entdeckerinnen und Entdecker - diese Ausstellung ist ein Abenteuer für die ganze Familie!
Die Festmesse mit der Segnung der Ehejubilaren wird vom Männergesangsverein gestaltet.
Von 29.05. bis 31.05.2026 findet das Feuerwehrfest am Standort Forum Silberbichl statt. Am Freitagabend bereits Lounge und Achtelschank Betrieb. Samstag und Sonntag Festbetrieb.
29.05.2026: Abschnittsfeuerwehrtag mit anschl. Dämmerschoppen ab 19 Uhr, FF-Haus Kaltenbach 30.05.2026: Abschnittsfeuerwehrleistungsbewerbe ab 13 Uhr, FF-Haus Kaltenbach 31.05.2026: Frühschoppen ab 10 Uhr, Mittagstisch ab 11 Uhr
Samstag 30. Mai 2026 Pfarrheuriger mit Spielestationen für Kinder, Cocktailbar der Jungschar Sonntag 31. Mai 2026 Familiengottesdienst, anschl. Pfarrheuriger mit Mittagstisch An beiden Tagen Tombola und Hüpfburg
Die FF Oberhehenfeld lädt zum Frühschoppen ein!Am 31. Mai 2026 findet wieder das Frühschoppen der FF Oberhehenfeld beim Poinerhaus statt. Die FF Oberhehenfeld freut sich auf Dein Kommen!
Erstkommunion der Volksschule Reichenstein
WORKSHOP INHALT: Nach einem RUNDGANG durch die DRUCK KUNST WERKSTATT beginnt ein Entdecken und Kennenlernen • der SCHRIFTEN (Lettern und Plakatbuchstaben), • der verschiedenen KLISCHEES und • der WERKZEUGE (Winkelhaken, Satzschiff, Typometer, Blindmaterial, ...) danach werden die • Anwendung dieser ARBEITSMATERIALIEN nähergebracht, • die TYPOGRAFISCHEN GRUNDLAGEN für Einladungskarten erörtert und • die, dann zum Einsatz kommenden DRUCKERPRESSEN (Korrex Andruckpressen, Andrucknudeln, Boston Tiegel) vorgestellt. Darauffolgend wird ein ENTWURF der POSTKARTE (Scribble), Glückwunschkarte, Anlasskarte (Geburtstag, Taufe, Firmung, Studienabschluss, Kommunion, Firmung, Konfirmation, Hochzeit, Ostern, Weihnachten) oder einfach eine persönlich gestaltete Karte für einen lieben Menschen mit einer Botschaft deiner Wahl im Format DIN A6 (10,5 x 14,8 cm) angefertigt. Danach beginnt die Herstellung einer ein- oder zweifärbigen DRUCKFORM.. Am Nachmittag dann als Höhepunkt, der ANDRUCK der eigenen KARTE auf der DRUCKERPRESSE. Wenn alles richtig gesetzt wurde und auch gefällt, kann nun eine kleine AUFLAGE entstehen. Jedes einzelne Druckwerk ist somit ein UNIKAT, erhält seinen eigenen AUSDRUCK und hinterlässt beim Betrachter seinen einzigartigen EINDRUCK. Freue dich auf ein unvergessliches Erlebnis im Spirit GUTENBERGS! Wir freuen uns auf dich und die gemeinsame kreative Zeit!
Dieses Wildkräuterseminar ist eine mehrtägige, strukturierte Weiterbildung für Einsteigerinnen und Einsteiger, die ihr Wissen über heimische Wildpflanzen systematisch vertiefen und deutlich mehr Sicherheit in der Bestimmung erlangen möchten. Der Kurs ist als intensiver Lehrgang konzipiert und wird teilweise als Bildungszeit / Bildungsurlaub anerkannt, wodurch er sich auch für Berufstätige besonders eignet. Das Seminar richtet sich an Personen, die bereits erste Erfahrungen mit Wildkräutern gesammelt haben und gängige Arten wie Brennnessel, Giersch oder Spitzwegerich sicher erkennen können oder zuvor ein Einführungsseminar besucht haben. Ziel ist es, botanisches Verständnis aufzubauen, Zusammenhänge zu erkennen und Pflanzen nicht isoliert, sondern im ökologischen Kontext zu bestimmen. Aufbau und Lernkonzept Das Wildkräuterseminar erstreckt sich über sechs intensive Kurstage und kombiniert eine vorbereitende Online-Theorieeinheit mit mehreren Tagen praxisorientierter Arbeit im Gelände. Diese Struktur ermöglicht es, die Präsenzzeit nahezu vollständig der praktischen Bestimmungsarbeit zu widmen. Der Kurs findet in Berlin statt. Das Seminarhaus in Pankow liegt in einem vergleichsweise dünn besiedelten Gebiet und bietet ideale Bedingungen für konzentriertes Lernen in naturnaher Umgebung. Alle Standorte sind gut mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar. Bildungsurlaub / Bildungszeit Ein zentraler Aspekt dieses Wildkräuterseminars ist seine Anerkennung als Bildungsurlaub in ausgewählten Bundesländern. Damit kann die Teilnahme – je nach Bundesland – als bezahlte Bildungszeit beantragt werden. Diese Anerkennung unterstreicht den fachlichen Anspruch, die didaktische Qualität sowie den wissenschaftlich fundierten Ansatz des Seminars. Inhalte der Weiterbildung Der Schwerpunkt liegt klar auf der sicheren Bestimmung heimischer Wildpflanzen. Theorie und Praxis greifen dabei eng ineinander. Theoretische Grundlagen: Aufbau und Morphologie von Pflanzen Einführung in Pflanzenfamilien und systematische Bestimmung Inhaltsstoffe, Wirkstoffe sowie potenzielle Schadstoffe Kritische Einordnung traditioneller Heilpflanzenkunde anhand aktueller Forschung Rechtliche Grundlagen des Sammelns Einsatz von Bestimmungs-Apps und KI – Möglichkeiten und Grenzen Praxis im Gelände: Bestimmen von Wildpflanzen direkt im Habitat Arbeiten mit Bestimmungsschlüsseln Grundlegende Anwendung (Essbarkeit, einfache Nutzung) Die Teilnehmenden haben ausreichend Zeit, Pflanzen in ihrem eigenen Lerntempo zu bestimmen und Fragen direkt mit den Dozierenden zu klären. Die Seminarleitung übernimmt der Biologe und Buchautor Manuel Larbig, unterstützt durch das erfahrene Waldsamkeit-Team. Alle Dozierenden verfügen über einen naturwissenschaftlichen Hintergrund und langjährige Lehrpraxis. Zur nachhaltigen Festigung des Wissens werden im Herbst sowie im Folgejahr kostenlose Online-Wiederholungstermine angeboten. Zusätzlich erhalten alle Teilnehmenden Zugang zur digitalen Lernplattform mit Skripten, Präsentationen und ergänzenden Materialien. Abschluss und Leistungen Im Kurspreis enthalten sind unter anderem: Gedrucktes Bestimmungsbuch und Lupe Umfangreiches Seminarskript Zugang zur Lernplattform Kostenlose Wiederholungstermine Gedrucktes Zertifikat Anerkennung als Bildungszeit (je nach Bundesland) Nach Abschluss verfügen die Teilnehmenden über eine belastbare botanische Grundlage und die Fähigkeit, Wildpflanzen sicher, verantwortungsvoll und selbstständig zu bestimmen. Anmeldung online (Quelle: visitberlin.de)
Mach dich auf die Suche nach deinem neuesten Schatz! Und vergiss die Goldmünzen nicht!
Am Sonntag, den 31.05.26 findet der Gartenmarkt um die Marienlinde statt. Thema heuer „Sulzberg blüht Wild“. Schaut den Sulzberger Jägern über die Schultern. Sie präsentieren Jagd zum anschauen und anfassen. Natürlich gibt es auch unseren gewohnten Gartenmarkt.
Frühschoppen ab 10 Uhr. Musik: "Buam von dahoam". Verlosung der Einladungskarten ab ca. 15 Uhr. Großer Glückshafen, freier Eintritt. Das Plakat zur Veranstaltung finden Sie im Download.
Kaum zu glauben: Inzwischen gibt es das Café Kubus mit Corinna Herr bereits seit 5 Jahren! Das ist wohl wirklich ein Grund zum Feiern! Link zum Café Kubus
Kaum eine Pflanze verzaubert so sehr wie die Rose – mit Farbe, Duft und zeitloser Eleganz. Erleben Sie die beeindruckende Blütenvielfalt in unseren Schaugärten und lassen Sie sich von Farben, Formen und dem unverwechselbaren Duft inspirieren. Im Gartencenter erwartet Sie eine große Auswahl an sorgfältig kultivierten Rosen – von klassischen Edelrosen über romantische Strauchrosen bis hin zu robusten Kletter- und Beetrosen. Schenken Sie Ihrem Garten eine Saison voller Blütenreichtum und Duft – und verwandeln Sie ihn in ein blühendes Rosenparadies. Gartencenter täglich geöffnet! Mo bis Sa 9-18 Uhr, So & Ftg. 10-17 Uhr Tipp: Kombiniert euren Einkaufsbummel mit einer gemütlichen Pause im angrenzenden Gartenrestaurant Glas.Haus - duftender Kaffee, hausgemachten Kuchen & Torten sowie leckere regionale Köstlichkeiten aus der Schauküche & Tagesangebote!
⚽ Nachwuchstag beim SCM 🎉 Der SC Mautern lädt alle Fans, Familien und Fußballbegeisterten herzlich zu unserem großen Nachwuchstag am Sportplatz in Mautern ein! An diesem Tag steht unser Nachwuchs im Mittelpunkt. Von den Kleinsten bis zu den älteren Jugendmannschaften zeigen unsere Spielerinnen und Spieler ihr Können und sorgen für viele spannende Spiele. Der Nachwuchstag ist eine tolle Gelegenheit, die Begeisterung für den Fußball, Teamgeist und die Entwicklung unserer jungen Talente hautnah mitzuerleben. SONNTAG, 31.05.2026 🕰️ 10.00 h - U 9 gg. Rohrendorf 🕰️ 11.15 h - U 10 gg. Lengenfeld A 🕰️ 12.30 h - U 11 A gg. Hadersdorf 🕰️ 12.30 h - U 11 B gg. Lengenfeld 🕰️ 14.00 h - U 12 gg. Klosterneuburg Das erwartet euch: ⚽ Spannende Spiele von groß bis klein 🌭🍔🥤🧃 für Verpflegung ist gesorgt 🎉 Gute Stimmung mit Fans, Eltern und Unterstützern 👨👩👧👦 Ein sportlicher Treffpunkt für die ganze Familie Kommt vorbei, unterstützt unseren Nachwuchs und verbringt einen tollen Fußballtag beim SC Mautern! Wir freuen uns auf euren Besuch
Öffnungszeiten bis Ende September: Sonn- und Feiertags von 10 bis 12 Uhr. Weitere Informationen unter www.moedlinger-stadtverkehrsmuseum.at.
Radio- und Fernseh- Gottesdienst Übertragung aus Bad Vigaun
Auch heuer lädt der Bikerstammtisch wieder zu einem Motorradevent nach Faistenau ein, erneut sind alle Liebhaber mit Ihren heißen Öfen willkommen: Am Sonntag, den 31.5.2026, um 10 Uhr Kirchgang anschließend Motorradsegnung am Dorfplatz unter der 1000jährigen Linde sowie gemeinsame Ausfahrt und anschließend Einkehr zum Frühschoppen im Café Schierl Seid dabei und genießt das Treffen unter Gleichgesinnten zum Fachsimpeln, schauen und natürlich fahren. Das pittoreske Ambiente unter der 1000-jährigen Linde in Faistenau tut dabei sein Übriges. Es freuen sich auf viele Besucher: Der Biker- sowie Oldtimer Motorradstammtisch Weitere Infos unter: 0664/5069099
...denn deine Menstruation muss nicht schmerzhaft sein! In diesem Vortrag tauchen wir gemeinsam in die Welt der zyklischen Ernährung ein und entdecken, wie du deinen Körper in dieser besonderen Zeit optimal nähren und unterstützen kannst. Außerdem sprechen wir darüber: ✨ wie du die Superkraft dieser Phase für dich nutzen kannst ✨ wie sich die Hormone auf unsere Stimmung auswirken ✨ welche Selfcare-Rituale du in deinen Alltag integrieren kannst Lass dich inspirieren, wie du mit kleinen Veränderungen Großes für dein Wohlbefinden bewirken kannst. Christina Kovacs ganzheitliche Masseurin, Doula & Zyklusmentorin Projektbeitrag: €25,00 Anmeldung erforderlich! akademie@bewusstseins.zone
Musik: die Tschechen Brassmusik mit Hirn, Herz & Humor - von klassischer Volksmusik, über Schlager bis zu aktuellen Hits, alles gespielt und gesungen.
EINLADUNG zum Jubiläumsfrühschoppen"20 Jahre Hüttenstammtisch"Sonntag, 31. Mai 2026 ab 10:00 Uhr mit Livemusik Wolf ́n Hof in Trattnach 8
ACHTUNG! Sonntag VOR Fronleichnam!
Der SC Wolkersdorf lädt zum "Mailüfterl", dem traditionellen Frühschoppen in der Frühjahrssaison. Der Tabellenrang am Schluss der Meisterschaft ist ungewiss - gewiss ist aber gute Stimmung und Unterhaltung bei gepflegten Getränken und Speisen am Sportplatz "In Wiesen".
Tag der Bewegung in der Gemeinde Liebenau Union, Sportarena und die Gesunde Gemeinde Liebenau bieten der interessierten Gemeindebevölkerung ein breites Spektrum an interessanten Sportmöglichkeiten zum Mitmachen an, wie z.B. Radfahren (Straßenrad, Grevel-Bike, Mountainbike, E-Bike, E-MTB), Wandern, Nordic-Walking, Laufen usw. Treffpunkt 14:00 Uhr bei der Sportarena Liebenau
Frühlingszeit = Gartenzeit
Mittwoch, Sonntag und Feiertag jeweils 10:00 Uhr (Mai bis Oktober) Freuen Sie sich auf einen begleiteten Stadtrundgang durch Weitra. In 30 Minuten erfahren Sie über die Entstehung der Stadt und warum Weitra die älteste Braustadt Österreichs ist. Auf der Tour sehen Sie die historischen Bürgerhäuser, das Rathaus und weitere Highlights. Preis: € 4,00 Tipp: Mit der NÖ-CARD gratis - Sie können auch Schloss Weitra besuchen. Treffpunkt: vor dem Rathaus
Herzlich willkommen im Museum Mauerbach bei der Ausstellung “100 Jahre Freiwillige Feuerwehr Steinbach”. Ein Jahrhundert ehrenamtliche Tätigkeit: “Retten – Löschen – Bergen – Schützen”. Gezeigt werden Erinnerungsstücke und -fotos, Feuerwehrgerät, Uniformen und vieles mehr. Die Ausstellung kann bis 11. Oktober 2026 besichtigt werden. Das Museum Mauerbach, Hauptstraße 246, zeigt außerdem die ständigen Ausstellungen “Die Römer in Mauerbach” (im Museum), “Historische Grenzsteine“ (vor dem Museum) und das “Lohner Sissy-Moped“ (im Eingangsbereich des Gemeindeamts). Öffnungszeiten: sonntags 10:00 Uhr bis 12:00 Uhr.
Zum Dorffest des Verschönerungsverein Großwiesendorf hat das Weinbau- und Dorfmuseum Wiesendorf mit einer Sonderausstellung geöffnet.
Besuchen Sie die Burg Neulengbach im Zuge einer zweistündigen Führung mit Dr. Hedy Fohringer! Nach einem Rundgang durch die Wehranlage folgt eine Besichtigung des Innenhofs, der Hauptburg und der Ausstellung. Erfahren Sie mehr über die bauliche Entwicklung der Burg seit 1192, die Rolle der Burg für die Region und ihre Besitzer im Laufe der Jahrhunderte. Termine 2026Sonntag, 26. April 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 3. Mai 202610:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 16. Mai 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 31. Mai 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 7. Juni 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 21. Juni 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 27. Juni 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 12. Juli 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 19. Juli 202610:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 1. August 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 2. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 9. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 16. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 23. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 30. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 6. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 12. September 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 27. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 10. Oktober 202615:00 bis 17:00 UhrSonntag, 18. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 25. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 8. November 202610:00 bis 12:00 Uhr Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 10,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 7,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 5,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Sonderführungen in historischer GewandungSamstag, 23. Mai 2026 11:00 bis 13:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 20. September 202615:00 bis 17:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 4. Oktober 202611:00 bis 13:00 Uhr "Maria Theresia auf Besuch"Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 22,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 14,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 10,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Zur Ticketbuchung Parken in der ÖBB-Garage Park & Ride und auf dem Parkplatz "Klosterberg" im Ort.
Am 31. Mai 2026 lädt die Freiwillige Feuerwehr Neunkirchen-Stadt ab 10:00 Uhr zum „Tag der offenen Tore“ ein. Besucher haben die Gelegenheit, das Feuerwehrhaus zu besichtigen und mehr über die Technik und Abläufe der Feuerwehr zu erfahren. Es werden Führungen angeboten und die Möglichkeit, Feuerlöscher vor Ort überprüfen zu lassen. Für musikalische Unterhaltung sorgt die Band Alpenstones, und für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Ein spezielles Kinderprogramm sorgt dafür, dass auch die Jüngeren auf ihre Kosten kommen. Der Eintritt ist frei. Programm:Führung durch das Feuerwehrhaus Feuerlöscherüberprüfung Kinderprogramm Musik: Alpenstones Für das leibliche Wohl ist gesorgt Wir freuen uns auf euren Besuch! Der eventuelle Reingewinn kommt dem Kauf neuer Ausrüstungen zugute. Kommen Sie vorbei und erleben Sie einen spannenden und unterhaltsamen Tag bei der Feuerwehr!
"Open Day Bezirksstelle Wels - Das Rote Kreuz zum Erleben" lautet am Sonntag, 31. Mai 2026, das Motto beim großen Rotkreuz-Event in Wels, Rot-Kreuz-Straße. Von 10 bis 17 Uhr präsentiert sich das Rote Kreuz der Bezirke Wels-Stadt und Wels-Land mit Festzelt, Musik, Frühschoppen, Drohnen- und Leistungsschau. Eine spannende Reise durch die Ortsstellen, Erste Hilfe zum Mitmachen, Fahrzeugschau sowie ein vielseitiges Kinderprogramm machen den Tag für Groß und Klein zum Erlebnis. Alle Ortsstellen aus dem Bezirk präsentieren ihre Schwerpunkte und Leistungsbereiche. Neben Einblicken in den Rettungsdienst, die Jugendarbeit und die sozialen Angebote können sich Besucher/innen auf eine Drohnenvorführung, Fahrzeugschau, Informationen zu Katastrophenhilfsdienst und zur Trinkwasseraufbereitung freuen. Auch die Messung von Blutzucker und Blutdruck ist vor Ort möglich. Das Festzelt mit Musik und ein umfangreiches Kinderprogramm mit Hüpfburg runden den Erlebnistag ab.
Die Ausstellung „FARBENSPIEL“ des Künstlerbundes Klosterneuburg (KBK) ist von 25. April bis 31. Mai 2026 zu sehen. Präsentiert wird die Ausstellung mit einem breiten Spektrum zeitgenössischer Kunstwerke. Neun ausgewählte Künstlerinnen und Künstler des Künstlerbundes zeigen Arbeiten, die von klassischer Aquarellmalerei und Zeichnung über abstrakte Mischtechniken bis hin zu hochmodernen, KI-gestützten digitalen Transformationen reichen. Künstlerinnen, Künstler & Techniken: Abstrakte und intuitive Malerei von Ingo Eisenhut und Karin Schuster. Detailreiche Zeichnungen von Robert Floch sowie digitale Kunst und KI gestützte Transformationen von Roland Hille. Atmosphärische Aquarelle von Eva Hüttel, Reingard Kopsa und Gertraud Kostiuk. Facettenreiche Kompositionen von Karl W. Paschek und die vielschichtige Bildsprache von Ernst Zdrahal.Am Samstag, den 2. Mai, findet zudem um 15:00 Uhr eine öffentliche Führung mit einigen Künstlerinnen und Künstler durch die Schau statt.
Mannschaftsmeisterschaft 2026 – Kreis Nordost Am Sonntag, 31. Mai 2026, ist es soweit: Auf der Tennisanlage in Leitzersdorf treten unsere Mädchen U15 im Meisterschaftsspiel gegen UTC Rot-Weiss Bisamberg an! Für das leibliche Wohl ist natürlich bestens gesorgt – mit leckeren Speisen, selbstgemachten Kuchen und einer großen Auswahl an Getränken. Kommt vorbei, unterstützt unser Team und sorgt für tolle Stimmung auf der Anlage! Unsere Mädchen freuen sich über jeden Besucher und lautstarken Beifall!
Mit Werken von Mari Otberg.
Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.
Das MUCA zeigt wieder Highlights seiner ständigen Sammlung. Um neue Räume für besondere Werke der Sammlung zu schaffen, wurde das Untergeschoss des Hauptgebäudes umgebaut und beherbergt nun bedeutende Vertreter*innen der Urban und Contemporary Art, wie Banksy, Shepard Fairey, Keith Haring, Invader, Antony Micallef, Kusama, Swoon und mehr. Die MUCA-Sammlung hatte ihren Startpunkt im Jahre 1998 mit ersten Werken, die der Pop- und Street-Art-Kultur zuzuschreiben sind. Im Laufe der Entwicklung des MUCA wurde sie um bedeutende internationale Künstler*innen erweitert. Heute zählen zur MUCA-Sammlung bedeutende Arbeiten von Künstler*innen aus den Bereichen der Urban und Contemporary Art. Sie umfasst über 1.200 Objekte und Werke, von denen letztmalig ausgewählte Exponate in der Jubiläumsausstellung „25 Years“ zu sehen waren. Die Dauerausstellung des MUCA bietet über ein Vierteljahrhundert an Einblicken in die wichtigsten Vertrete*innenr der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts. MUCA Digital Area Als Teil der neuen Dauerausstellung „Unveiling“ entstand zudem ein umfangreich gestalteter Medien-Bereich, darunter auch eine besondere Innovation: eine eigens für Besucher*innen programmierte „MUCA Digital Graffiti Wall„. An der Digital-Wand erlebt ihr Street Art auf besonders immersive Weise und könnt euch im Zuge der Führung als Graffiti-Künstler*innen an der Wand ausprobieren. Diese interaktive Experience lädt dazu ein, unterschiedliche Spray-Techniken auszuprobieren, und eröffnet sowohl erfahrenen Sprayer*innen als auch Graffiti-Neulingen einen innovativen Zugang zu Street Art. Reguläre MUCA-Öffnungszeiten: Do 10:00-20:00, Fr-So/Mi 10:00-18:00 Am 16. April 2026 ist das MUCA auf Grund eines Events ganztags geschlossen. Themenführung „Permanent Collection“ am Fr 10.4. 16:30-17:30 Ausstellung bis auf weiteres
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
Der urbane Raum ist voll von Zeichen– manche sind absolut eindeutig und unmissverständlich, andere eher kryptisch. Diese Ausstellung richtet den Blick auf Graffiti und Street Art in Neukölln und versteht sich als Einladung, diese Ausdrucksformen im Stadtraum bewusster wahrzunehmen und zugleich besser zu verstehen.Statt einer kunsthistorischen Einordnung wählte das Museum einen eher ethnografischen Ansatz: Wie kommuniziert die Stadt mit sich selbst? Wer schreibt hier für wen? Graffiti und Street Art sind visuell allgegenwärtig – die Bedeutung der Zeichen und Bilder erschließt sich aber oft nur Eingeweihten. Diese Ausstellung bietet in diesem Sinne eine Hilfe zur Entschlüsselung der visuellen Codes. Im Zentrum steht ein dokumentarischer Zugang: Hunderte Fotos aus dem Neuköllner Stadtraum bilden die visuelle Basis dieser Ausstellung. Mit Hilfe von drei großflächigen Projektionen holt das Museum ein Stück weit den Stadtraum ins Museum; erklärende Kommentare ergänzen die Präsentation. Darüber hinaus bieten sieben Interviews mit Akteur:innen und Crews sehr persönliche Einblicke in Motivationen, Techniken und Haltungen hinter den Bildern – unterstützt durch sehr persönliche Objekte aus ihrem Alltag. Die Schwelle zwischen der erforderlichen Anonymität und Intimität berühren sehr sensible Porträtaufnahmen. Gerahmt wird die Ausstellung durch eine umlaufende Galerie-Hängung mit Arbeiten der drei Fotokünstler:innen Jürgen Hohmuth, Maximilian Meisse und Tanja Schnitzler. Das Format MUSEUM im DIALOG bietet kuratierte Spaziergänge durch Neukölln, Führungen durch das Kurator:innenteam und Diskussionsveranstaltungen auch inhaltlich. ZEICHEN.SPRACHEN.STADTRAUM ist keine Ausstellung für oder gegen Graffiti, sondern ein Versuch, das oft Übersehene sichtbar und lesbar zu machen. Denn auf den Hauswänden, Stromkästen und Brückenpfeilern spiegelt sich mehr von urbaner Gegenwart, als auf den ersten Blick vermutet wird. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Monat zeigt sich der Mond in seiner ganzen Fülle – und wir dürfen nach einer tiefen Yogapraxis innerlich strahlen.
Saisoneröffnung mit Maibaumumschneiden mit der Volkstanzgruppe und dem Musikverein Gumpoldskirchen am Schrannenplatz
Zweisprachige Sonderausstellung. Wegen des großen Erfolgs im Vorjahr aktualisiert und verlängert. Bis 1. 11.
Gemütlicher Festivalausklang mit Frühstücks-Ambiente, nostalgischem Liedgut und schönen Erinnerungen! Mit Schani Breitwieser Ausstellung, Renate Meissner an der Zither & weiteren Gästen! Freie Spende!
Sonntag, 31. Mai 2026 - Frühschoppen - Eintritt frei! 10:00 - 11:00 Uhr Fest&Gedenkgottesdienst für die Verstorbenen Bürgermeister der Stadtgemeinde Völkermarkt . Stadtpfarrkirche St. Madgalena mit Dechant Zoltan Papp & Gattersdorfer Viergesang ab 10:00 Uhr Kinderprogramm mit die Kinderfreunde 10:00-11:30 Uhr Einwurf Lose (Bühne Hauptplatz) ab 11:00 Uhr Kulinarik am Hauptplatz 11:00 - 12:30 Uhr Live Musik: Udo Tribute Band 12:30 - 12:45 Uhr Begrüßung Kindergarten Kekec - Willkommensgedicht 12:45 - 13:00 Pfarrkindergarten Völkermarkt 13:00 - 13:30 Uhr Große Schlußverlosung Das Völkermarkter Stadtfest 2026 steht unter dem Motto Kultur, Kulinarik & Vielfalt. Die Stadt Völkermarkt freut sich auf zahlreiche Gäste und ein unvergessliches Festwochenende. Veranstaltet wird das Fest in Zusammenarbeit mit der Stadtgemeinde Völkermarkt, dem Wirtschaftsverein Zukunft Völkermarkt, dem Region Südkärnten KSL und zahlreichen regionalen Partnern.
Die faszinierende Welt der Natur entdecken. Sonderausstellung: Pflanzen mit Biss.
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
Aachen. Der Mädchenchor am Aachener Dom feiert am letzten Maiwochenende sein 15-jähriges Bestehen mit einem besonderen Geburtstagsprogramm. Am Samstag, 30. Mai, und Sonntag, 31. Mai, stehen ein festliches Konzert im Dom sowie ein musikalisch gestalteter Gottesdienst mit anschließendem Familientag auf dem Programm. Am Sonntag, 31. Mai, gestaltet der Mädchenchor um 10 Uhr den Gottesdienst im Aachener Dom musikalisch mit. Aufgeführt wird die Messe Nr. 6 für Klavier und Chor des ungarischen Komponisten György Orbán. Außerdem erklingt das Jubiläumslied von Michael Hoppe (Musik) und Stefan Voges (Text), das zum 10-jährigen Bestehen des Mädchenchors entstand und vielen noch von der Heiligtumsfahrt 2023 bekannt sein dürfte. Im Anschluss sind Sängerinnen, Familien und Gäste zu einem gemeinsamen Familientag eingeladen, bei dem das Jubiläum in lockerer Atmosphäre weiter gefeiert wird.
Samstag, 30. Mai 2026 19:00 Uhr Maiandacht anschl. Festzelt mit Blechmatika Sonntag, 31. Mai 2026 ab 10:00 Uhr Frühschoppen mit Voigas Duo und anschl. Dämmerschoppen mit XXL Sandkiste (nur bei Schönwetter)
WORKSHOP INHALT: Aufbauend auf den Erfahrungen des Kurs I und II, vertiefen wir unsere Fähigkeiten und erweitern unsere Möglichkeiten. In diesem Kurs wollen wir spielerisch unser kreatives Potential entdecken und Möglichkeiten zur zeichnerischen Umsetzung finden. Aber auch Anhänger der naturalistischen Darstellung werden auf ihre Rechnung kommen. Dieser Kurs richtet sich an Absolventen und Absolventinnen des Kurs I und II und fortgeschrittene ZeichnerInnen.
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Sonderausstellung des Künstlerpaars Elisabeth und Elmar Trenkwalder (Bis 19. 7.). Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
Entropic Empire Die Werke des niederländischen Künstlers Rob Voerman (1966 Deventer, NL – Arnhem, NL) sind spektakulär düstere und ästhetische Architekturen. Als Schauplatz wählt er oftmals berühmte Beispiele modernistischer Architektur. Sie wirken inmitten des Verfalls wie Reminiszenzen an vergangene soziale Versprechen, die nie eingelöst wurden.
Die Sonderausstellung geht den Spuren dieses geheimnisumwitterten Kapitels in der Endphase der nationalsozialistischen Herrschaft nach.
Jubiläumsjahr "100 Jahre Das Grimmingtor". Jeden Sonntag oder nach telefonischer Vereinbarung geöffnet!
Fürs leibliche Wohl sorgen wir unter anderem mit unseren legendären Surschnitzeln, gerösteter Leber, Lachsforelle gegrillt auf Salat, Rehragout u.v.m.. Am Freitag um 18 Uhr, eröffnet der Musikverein Wagram/Feuersbrunn mit einem Dämmerschoppen!
Die Ausstellung erzählt die Kulturgeschichte von Kartoffel, Käferbohne, Kürbis und Mais, die heute ein prägender Teil der steirischen Identität sind.
Die Ausstellung zeigt über 40 künstlerische Positionen.
Eine Auswahl von 45 Werken zeigt Gildens radikalen und provokativen Stil – von rohem Schwarz-Weiß bis hin zu strahlenden digitalen Farben. Seine Bilder, geprägt von intimer Nähe, spiegeln die Intensität und Zerbrechlichkeit des urbanen Lebens wider.Die Exponate prägen den Programmschwerpunkt von Fotografiska Berlin in der ersten Hälfte des Jahres 2026, der die emotionalen, politischen und ästhetischen Landschaften unserer Gegenwart widerspiegelt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Gallery Looks“ beleuchtet die Begegnung von Kunst der Vergangenheit mit Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture.Die aktuellen Modeinszenierungen reflektieren die von den Alten Meistern verwendeten Stilmittel, Kompositionen und Posen und interpretieren sie neu. Unterschiedliche künstlerische Ansätze machen sichtbar, wie sich Farben, Materialien und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu zeitgenössischen Erzählungen verweben. Zu sehen sind neben Modefotografien und Videoarbeiten auch Entwürfe von Designer:innen, die mit ausgewählten Werken der Berliner Gemäldegalerie in Dialog treten und Bezüge zwischen künstlerischer Tradition und aktuellem Design schaffen. Eine Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
Wer sorgt dafür, dass KI funktioniert – und welche Spuren hinterlässt diese Arbeit bei den Betroffenen? Anna Ehrenstein geht in ihrer Ausstellung dieser Frage nach.Das Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit der Forscherin Ariana Dongus sowie den Aktivist*innen und Worker-Researcher*innen Richard Mathenge, Mophat Okinyi und Fasica Berhane, die selbst als digitale Plattformarbeiter*innen tätig waren und Ehrenstein mit weiteren Arbeiter*innen und Beteiligten vor Ort verknüpften. Im Zentrum stehen Menschen, die in Nairobi Large Language Models trainieren oder als Texter*innen in Kairo für OnlyFans arbeiten. Soil, also die Erde, steht in Ehrensteins Arbeit für den Ursprung und die Spuren von Arbeit, die oft unsichtbar bleiben. Sie verkörpert die materiellen Grundlagen, auf denen digitale Ökonomien aufbauen. Zugleich verweist sie auf die Beständigkeit historischer Hierarchien und Ausbeutungsverhältnisse, die in heutigen globalen Arbeits- und Datenökonomien fortwirken. Der Boden fungiert als Symbol für die Verwobenheit von Mensch, Natur und Technologie und bildet den Ausgangspunkt künstlerischer Reflexion sowie kollektiver Fiktion. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
Max Liebermann hat mit seiner impressionistischen Malerei die erste Avantgardebewegung in Deutschland angestoßen. Als Sammler und Vermittler französischer Impressionisten und als Präsident der Berliner Sezession hat er der Kunstwelt im national geprägten Kaiserreich Internationalität gegeben. Die Ausstellung widmet sich der Vielfalt an Themen und Stilen zwischen 1870 und 1930. Sie stellt neben den im Kanon verankerten Malern wie Lovis Corinth, Max Liebermann und Max Slevogt auch weniger bekannte Künstlerinnen und Künstler wie Maria Slavona und Lesser Ury vor. Den Ausgangspunkt für die groß angelegte Sonderausstellung zur Malerei des deutschen Impressionismus bildet eine Privatsammlung, die neben neun Gemälden von Max Liebermann u. a. bedeutende Werke von Max Slevogt und Lesser Ury umfasst. Bereichert wird dieser umfangreiche Grundstock an Arbeiten durch mehr als 100 Leihgaben aus etwa 50 internationalen Museums- und Privatsammlungen. Die Ausstellung soll die Vielfalt und Diversität des deutschen Impressionismus anhand dieser künstlerischen Positionen reflektieren. Dabei spannt sie einen chronologischen Bogen von den 1870er bis zu den 1930er Jahren. Neben Schlüsselwerken von seit Langem fest im Kanon verankerten Malern wie Lovis Corinth, Max Liebermann, Max Slevogt oder Fritz von Uhde werden auch Arbeiten weniger bekannter Künstler miteinbezogen, darunter Philipp Franck, Theodor Hagen, Friedrich Kallmorgen, Gotthardt Kuehl, Christian Landenberger, Heinrich Eduard Linde-Walther, Ernst Oppler, Franz Skarbina, Lesser Ury, Max Uth und Heinrich von Zügel. Darüber hinaus wirft die Ausstellung ein Schlaglicht auf den immer noch vernachlässigten Beitrag, den Frauen zur Entwicklung des deutschen Impressionismus geleistet haben, so etwa Charlotte Berend-Corinth, Dora Hitz, Sabine Lepsius und Maria Slavona. Zu den Leihgebern gehören u. a. die Alte Nationalgalerie in Berlin, die Galerie Neue Meister in Dresden, das Folkwang Museum in Essen, das Städel Museum in Frankfurt am Main, die Hamburger Kunsthalle, die Neue Pinakothek in München, das Musée d’Orsay in Paris und das Belvedere in Wien. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit mit dem Museum Frieder Burda, Baden Baden. (Quelle: visitberlin.de)
Der Kalte Krieg prägte die Jahre von 1945 bis 1990 – eine Zeit, in der die Welt unter dem Schatten atomarer Bedrohung stand, und doch wurde gespielt – auch mit dem Kalten Krieg selbst. Die Ausstellung „ColdWarGames – Alles nur ein Spiel“ beleuchtet Spiele aus und über den Kalten Krieg. Besucher:innen können die faszinierende Brettspielwelt der 1960er- und 1970er-Jahre entdecken, erfahren, warum ein Strategiespiel auf dem Jugendindex landete, einen DDR-Computerclub erkunden und am einzigen DDR-Arcade-Automaten selbst spielen. Auch aktuelle Games zum Thema sind Teil der Schau – und am Ende steht die Frage: Ist wirklich alles nur ein Spiel? (Quelle: visitberlin.de)
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Akkordeon ist in vielen Stilrichtungen ein bekannter Akteur: in folkloristischer und populärer Musik, im Jazz und in Tanzmusik, sowie in zeitgenössischer Musik. Durch Yann Tiersens Soundtrack zum Film Die fabelhafte Welt der Amelie wurde sein Klang einem Millionenpublikum vertraut. Die Töne erklingen durch frei schwingende Metallzungen. Der Balg zum Erzeugen des Luftstromes lässt das Instrument atmen, womit die Musik einen einzigartigen Charakter erhält. Entstanden ist das Akkordeon ab ca. 1820 gleichzeitig in Deutschland und Österreich. Mittlerweile gibt es zahlreiche Varianten. Gemeinsam ist ihnen, dass Einzeltöne über Knöpfe oder Tasten in der rechten Hand gespielt werden. Die Knöpfe in der linken Hand lassen ganze Akkorde erklingen. Die Herstellung in großer Stückzahl erfolgte ab Mitte des 19. Jahrhunderts. Größere Betriebe montierten die Einzelteile, die oft von Gelegenheitsarbeitern zu Hause angefertigt wurden. Händler nahmen fertige Instrumente ab und versandten sie in die ganze Welt. Da sie robust und gut zu transportieren sind, erklangen sie bald in Konzert- und Tanzsälen, bei Volksfesten und zahlreichen weiteren Gelegenheiten. (Quelle: visitberlin.de)
Die 1919 gegründete Weimarer Republik steht von Beginn an unter Druck. Autoritäre Ideen und nationalistisches Denken sind in Teilen der Gesellschaft tief verwurzelt. Zahlreiche Demokratinnen und Demokraten aus Politik und Gesellschaft warnen hingegen bereits früh vor den Gefahren, die von völkischen, antisemitischen, rechtsextremen und nationalsozialistischen Gegnern der Republik ausgehen. Sie fürchten um Grundrechte und soziale Errungenschaften der ersten parlamentarischen Demokratie in Deutschland. Die Ausstellung zeigt anhand von 27 Biografien engagierter Männer und Frauen beispielhaft den Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933. Sie beleuchtet verschiedene Handlungsfelder, Motivationen und Formen der Auseinandersetzung mit der aufstrebenden NS-Bewegung und macht deutlich: Die Weimarer Republik war keinesfalls eine „Demokratie ohne Demokraten“. Die Ausstellung wird vom 22. Januar 2026 bis zum 23. August 2026 im Sonderausstellungsbereich in der 1. Etage der Gedenkstätte Deutscher Widerstand gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
Da hängt ein Porträt einer jungen Frau im Schloss, fast versteckt hinter einer Tür, gemalt von der bekanntesten Künstlerin ihrer Zeit. Ein It-Girl würde man heute vielleicht sagen. Sie schreibt Briefe und Tagebücher, daher wissen wir von ihr. Das Bild zeigt Françoise Éléonore Dejean de Manville, Comtesse de Sabran (1749-1827). Sie entkam den Gefahren der Französischen Revolution. Prinz Heinrich gewährte ihr Asyl – eine Verbindung, die im Kurbad Spa entstand.Die Künstlerin Susanne Krell, mit Atelier in Neuruppin, untersucht in einer Rauminstallation diese Geschichte und fragt auf vielen Ebenen und mit unterschiedlichsten zeitgenössischen künstlerischen Mitteln bis hin zu Videos, die mit KI-Hilfe generiert wurden, inwieweit wir uns der Dargestellten heute nähern können. Wie sicher ist das, was wir wissen? Und sehen?(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer:innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode überführen. Präsentiert werden aufwendige Modeentwürfe, ergänzt durch Einblicke in ihre Entstehungsprozesse. Zugleich lädt die Schau dazu ein, Handwerk als einen generationsübergreifenden Dialog zu verstehen – und diesen aktiv weiterzuführen.Analoge Künste in digitalen ZeitenKann Handwerkskunst als Austausch von Erfahrungen über Generationen hinweg gelesen werden? Ist es möglich, einen Dialog über ein zutiefst analoges Gut auch im digitalen Zeitalter fortzusetzen? Und wie werden sich zukünftige Generationen an traditionelle Techniken erinnern – lassen sie sich bewahren und weiterentwickeln? Mit diesen Fragen setzten sich fünf junge Modedesigner:innen über mehrere Monate intensiv auseinander. „Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem diese Erinnerung als Nostalgie Gestalt annimmt – wie eine Reminiszenz, bei der es unmöglich ist zu unterscheiden, was real und was imaginiert ist“, so Aleksander Kudrischow, Laura De Sousa, Lennart Bohle, Jon Liesenfeld und Melanie Parzenczewki vom V-Collective. „In dieser Welt taucht das Handwerk in neuen Formen wieder auf: Manche Details bleiben lebhaft, andere verschwimmen, lösen sich auf und verschmelzen zu einer hybriden, futuristischen Vision von Handwerkskunst“. Auf Grundlage dieser gedanklichen und handwerklichen Auseinandersetzung entstand die Kollektion „Echoes of Tomorrow“, die in den Räumen der Gemäldegalerie präsentiert wird. Die Ausstellung lädt Besucher*innen dazu ein, traditionelle Techniken neu zu entdecken, ihre zeitgenössischen Interpretationen kennenzulernen und über die Mode von morgen nachzudenken. Ein Jahr des Experimentierens und ErschaffensDas V-Collective besteht aus Teilnehmerinnen der Initiative Fashion x Craft. Das Förderprogramm des Fashion Council Germany, realisiert in Kooperation mit eBay Deutschland und The King’s Foundation, richtet sich an junge Mode- und Textildesignerinnen und vereint die Schwerpunkte Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation. Im Rahmen von Residency-Aufenthalten beim Good Garment Collective in Berlin sowie an einem Stiftungssitz der King’s Foundation im englischen Highgrove nahmen die Teilnehmer:innen an umfassenden Workshops und intensiven Mentoringprogrammen teil. Dabei wurden sie an handwerkliche Prozesse herangeführt, die weit über klassische Mode- und Textilproduktion hinausgehen. Aus der diesjährigen Programmrunde ging das V-Collective mit einer 24-teiligen Modekollektion hervor. Die Entwürfe basieren auf vielfältigen Handwerkskünsten, die im Laufe des Projektjahres vermittelt wurden – darunter natürliche Färbetechniken, Weben und Klöppeln, ebenso wie fachfremde Verfahren wie Korbflechten sowie Metall- und Holzarbeiten. Gefertigt wurden alle Stücke aus sogenannten Deadstock-Materialien, also ungenutzten Stoffen und Fasern aus Beständen größerer Unternehmen. Rohe Atelierwand im institutionellen RaumDie Kleidungsstücke der Kollektion werden in Form einer Bühneninstallation ausgestellt. Dabei spielen die Räumlichkeiten der Gemäldegalerie eine wichtige Rolle für das Inszenierungskonzept: Der musealen Perfektion des Ausstellungsortes – den der Kreativdirektor des Traditionshauses Dior, Jonathan Anderson, unlängst als einen der schönsten Museumsräume der Welt beschrieb – setzt die Schau des V-Collective im hinteren Teil der Wandelhalle eine zum Teil herbe, rohbauliche Wandgestaltung mit Gips- und Farbresten entgegen. Ergänzt durch Stoffhängungen, Collagen und Skizzen entsteht der Eindruck einer Atelierwand, die den Erarbeitungsprozess der Kollektion atmosphärisch in den institutionellen Raum der Gemäldegalerie überträgt und dort nachvollziehbar macht. Eröffnung im Rahmen der Fashion WeekDie Ausstellung wird im Rahmen der Berlin Fashion Week feierlich eröffnet. Parallel dazu ist im vorderen Teil der Wandelhalle die Ausstellung „Gallery Looks. Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie“ zu sehen. Sie bringt Kunst der Vergangenheit in einen spannungsvollen Dialog mit zeitgenössischer Mode – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Eine Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Mit der direkten Frage „...oder liebst du deine Scheuklappen?“ verweist die Bildhauerin Cornelia Herfurtner auf Mechanismen des Nicht-Sehen-Wollens und Ausblendens in unserer Gesellschaft. Die Künstlerin fragt wie sich Menschen gegenüber der allgegenwärtigen Sichtbarkeit von Gewalt und Krieg verhalten. Der Ausstellungstitel benennt den Widerspruch zwischen relativ abgesicherten Alltagen und globalen Krisen und deutet auf Strategien der Selbstabschottung, der Abstumpfung und der bewussten Distanzierung. Aus dieser Perspektive heraus setzt sich Herfurtner in ihrer Kunst intensiv mit dem rechtlichen Konzept der passiven Bewaffnung auseinander, das das Tragen alltäglicher Schutzgegenstände bei Demonstrationen kriminalisiert und verdeutlicht, wie staatliche Ordnung auf Kontrolle, Wahrnehmungssteuerung und der Einschränkung von Selbstschutz im öffentlichen Raum basiert. Mit ihrer Einzelausstellung ...oder liebst du deine Scheuklappen? führt Herfurtner ihre bisherigen Recherchen zu politischen Selbstschutzpraktiken im öffentlichen Raum weiter und thematisiert, wie sich die Grenzen zwischen privaten und öffentlichen Räumen verschieben. In Installationen aus geschnitzten Holzreliefs, Modeln, Marketerien (Einlegearbeiten aus Holz) und Teigabdrücken verbindet die Künstlerin traditionelle Handwerkstechniken mit aktuellen sozialen Fragen. Ihre Arbeiten veranschaulichen wie Handlungen, die der privaten Sphäre zugeschrieben werden – wie Essen und Schlafen – im öffentlichen Raum politische Dimensionen annehmen können. Motive und Fundstücke aus dem Alltag verweisen bei Herfurtner auf reproduktive Tätigkeiten, Sorgearbeit und Protestpraktiken und bringen ans Licht, wie Wahrnehmung, Macht und gesellschaftliche Ordnung miteinander verflochten sind. (Quelle: visitberlin.de)
Im Zentrum der Ausstellung des Künstlers Saâdane Afif (geboren 1970) steht das vielteilige Werk „The Fountain Archives“ (2008-2022), das 2023 als Schenkung an die Nationalgalerie kam und im Hamburger Bahnhof erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. In Form eines künstlerischen Archivprojekts hat Afif die Rezeptionsgeschichte des legendären Readymades „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917 nachgezeichnet. Die Ausstellung zeigt dieses einem prominenten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmete Werk zusammen mit weiteren Arbeiten des Künstlers, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums hinterfragen. Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber, was Kunst ist, auslöste. Teil der Rauminstallation aus Bücherre:innen und Autor:innen. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“ über Fragen zur Rezeption der Avantgarden und ihrer Überlieferung im Museum. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufende Poster-Präsentation von Berliner Kulturveranstaltungen während der Ausstellung. Saȃdane Afif (geb. 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen u.a. Centre Pompidou in Paris (2010), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt a. M. (2012) und Kunsthalle Wien (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Eintritt frei. Zwischen der Ostsee und den Philippinen „Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die Installation Das raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy New Leeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung nimmt die Besucher:innen mit auf eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Fahrrads bei der Post und zeigt, wie es den Postbetrieb effizienter machte, Generationen begeisterte und bis heute ein Schlüssel zu nachhaltiger Mobilität ist.Das Fahrrad steht für Mobilität für alle und für Fortschritt – und seit über 125 Jahren auch für die Post. Bereits 1896 schwingen sich Postboten auf die ersten Postfahrräder und revolutionierten damit die Zustellung. Seither ist das Fahrrad aus dem Postalltag nicht mehr wegzudenken. Die Ausstellung zeigt historische Fahrräder, originale Dienstkleidung, robuste Zustelltaschen sowie spannende Dokumente und Fotografien aus dem Postalltag.Sie veranschaulicht, wie der Postverkehr auf zwei Rädern immer effizienter wurde, welche Rolle das Damenradfahren für die Emanzipation spielte und wie das ikonische Bild der Postbotin auf dem Fahrrad entstand. Ein Blick in die Gegenwart verdeutlicht, wie moderne Transporträder heute aktiv zu einer umweltfreundlichen Mobilitätsstrategie beitragen. Besucher:innen können sich auf ein beladenes Zustellfahrrad setzen und interaktiv den Arbeitsalltag von Fahrradzusteller:innen erleben. Von den Anfängen der Postzustellung bis zu den Mobilitätsfragen von heute lädt die Ausstellung dazu ein, die eigene Fortbewegung neu zu denken – inspirierend, nachhaltig und immer aktuell. (Quelle: visitberlin.de)
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit. Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Grundkurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt. (Quelle: visitberlin.de)
In ihren Werken setzt sich Stephanie Comilang mit Themen wie Arbeit, Technologie und postkolonialen Verflechtungen im Kontext globaler Mobilität auseinander. Dafür verknüpft sie dokumentarische Aufnahmen, fiktionale Elemente und persönliche Erzählungen. Die Arbeiten nennt sie selbst „Science-Fiction-Dokumentationen“.Stephanie Comilang (*1980, Toronto) ist eine philippinisch-kanadische Künstlerin, die in Berlin lebt. Sie studierte am Ontario College of Art & Design und hatte kürzlich Einzelausstellungen u.a. in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, der National Gallery of Canada, Ottawa und dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. (Quelle: visitberlin.de)
In der neuen Schau im Haus des Papiers werden die neuen Arbeiten der Künstlerinnen Maja Behrmann, Anna Bochkova, Monika Grzymala, Laura Matukonytė und Justina Monceviciute aus dem internationalen Residenzprogramm Paper Residency! ausgestellt. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Sonderschau Faser trifft Papier mit Objekten aus Kunst, Design und Materialforschung. Zusätzlich werden Ergebnisse des Open Calls zum Thema Miniatur-Prägedruck präsentiert, der in Kooperation mit dem Open Press Project ausgeschrieben wurde. Kunstschaffende, Wissenschaft und Materialforschung treten hier in Dialog. Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag 10:00 - 17:00 Uhr Eintrittspreis: 8,50€ Eintrittspreis: ermäßigt 6,00€ Ort: Seydelstraße 30 / Ecke Elisabeth-Mara-Straße 10117 Berlin-Mitte (Quelle: visitberlin.de)
Die interaktive Ausstellung für Menschen zwischen 2 und 12 Jahren bietet Erfahrungsräume zu den Themen: Gesundheitsförderung, Wetterphänomene, Klimawandel und Gefühlswelten.Alles ist immer in Bewegung. Der Planet schleudert durch das Weltall, Jahreszeiten kommen und gehen und auch Stimmungen wechseln. Warum ist das Schwitzen eine geniale Einrichtung des Körpers? Und wie behalten Menschen einen kühlen Kopf? Wie wirst du mit jemanden warm? Und wann trägst du Zwiebellook? Wie entstehen die verschiedenen Jahreszeiten? Warum verändert sich das Klima? Wann haben Menschen Sonne im Herzen und wann einmal ein Gewitter im Bauch? Das MACHmit! Museum ist ein Ort für Kinder zwischen 2 und 12 Jahren und ihre Erwachsenen. Neben der Bewegung im sieben Meter hohen Kletterregal vertiefen künstlerischen Aktionen das Ausstellungsthema – immer in Verbindung mit den UN-Kinderrechten. (Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung IDEE + RAUM vereint Künstler:innen verschiedener Generationen, deren Arbeiten der Konkreten Kunst zuzuordnen sind oder eine konkrete Anmutung besitzen. Allen Werken liegt eine klare, dem Sichtbarwerden vorausgehende Idee zugrunde, die sich im Raum materialisiert. Die Skulpturen, Objekte, Installationen, Zeichnungen und Wandarbeiten eröffnen aktuelle Perspektiven auf Raum, Struktur, Wissenschaft, Architektur oder Design. Zeitgenössische Berliner Positionen werden dabei gemeinsam mit Arbeiten aus dem Kunstarchiv Beeskow, dem „Sammlungs- und Dokumentationszentrum Kunst der DDR“ gezeigt, ergänzt durch weitere Arbeiten aus dem späten 20. Jahrhundert. Künstler:innen: Anni Albers, Kirstin Arndt, Horst Bartnig, Max Bill, Antje Blumenstein, Katrin Bremermann, Klaus Dennhardt, Cécile Dupaquier, Anne Gathmann, Kiki Gebauer, Hermann Glöckner, Monika Goetz, Pablo Griss, Carla Guagliardi, Erwin Heerich, Zora Janković, Peter K. Koch, Karsten Konrad, Franz Küsters, Axel Lieber, Thomas Lenk, Doris Marten, François Morellet, María Muñoz, Lilian Nachtigall, Susanne Piotter, Esther Rosenboom, Fiene Scharp, Thomas Scheibitz, Maik Teriete, Klaus Martin Treder, Sinta Werner, Renate Wolff Kuratiert von Rüdiger Lange (loop – raum für aktuelle kunst) Eröffnung Sonntag 15.03.2026, 18:00 Uhr Die Ausstellung ist unterstützt durch den Ausstellungsfonds Kommunale Galerien und den Fonds Ausstellungsvergütung der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Eintritt frei Öffnungszeiten: täglich 10 - 18 Uhr freitags 12 - 21 Uhr dienstags geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ verhandelt auf 1.000 Quadratmetern 900 Jahre Geschichte.Der Bogen reicht von Hildegard von Bingens Begriff der „viriditas“, der grünen Schöpferkraft, im 12. Jahrhundert bis zur frühen Anti-Atomkraft-Bewegung in Wyhl und den unterschiedlichen Naturkonzepten in beiden Deutschlands im späten 20. Jahrhundert. Die Vereinnahmung des angeblich Natürlichen war zudem eine der ideologischen Grundlagen für die NS-Diktatur, die sowohl die „äußere“ als auch die „innere Natur“ mit einer Unzahl von Gesetzen in ihre Definitionsmacht und Gewalt bringen wollte. Die „Nürnberger Gesetze“ und das „Reichsnaturschutzgesetz“ wurden im gleichen Jahr erlassen: 1935. Die Ausstellung stellt anhand von 10-12 Stationen Ereignisse oder Entwicklungen vor, in denen der Naturbegriff auf markante Weise verändert oder geprägt wird. Mit dem Projekt wird großräumig die sich wandelnde Bedeutung und Begrifflichkeit von „Natur“ in den Blick genommen und als politischer Faktor in der deutschen Geschichte herausgearbeitet. Die historischen Etappen dieses Wandels werden nachgezeichnet, wie auch die Politisierung und Instrumentalisierung des Naturbegriffs in der deutschen Geschichte. Wer definiert, was als Natur gilt? Wer hat Zugriff darauf? Wie verändert sich, was als innere und äußere Natur verstanden wird? Und was passiert, wenn unvorhergesehene Ereignisse eintreten, auf die politische Handlungen erfolgen müssen? Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Julia Voss kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
Aus den norditalienischen Bergen zog es Italiener:innen ab Mitte des 19. Jahrhunderts in die Welt. Rund 14 Millionen Menschen verließen zwischen 1861 und 1914 ihre Heimat auf der Suche nach besseren Lebens- und Arbeitsbedingungen. Ein Ziel war die wachsende Metropole Berlin, hier konzentrierte sich die Ansiedlung der Italiener:innen auf den Prenzlauer Berg.Mit ihren besonderen Handwerkskünsten und Berufen prägten sie den Ortsteil über Jahrzehnte. Weltbekannt wurde die Firma Cocchi, Bacigalupo & Graffigna aus der Schönhauser Allee mit der Produktion von Drehorgeln und Orchestrien. In der Ausstellung werden einige von ihnen neben weiteren mechanischen Musikinstrumenten gezeigt. Im Zuge der mehrjährigen Modernisierung und Sanierung des Märkischen Museums wird diese einzigartige Sammlung des Stadtmuseums Berlin an das Museum Pankow ausgeliehen. Die Ausstellung verbindet die Siedlungs- und Migrationsgeschichte der Italiener:innen mit der Geschichte der mechanischen Musik. Regelmäßige Vorführungen machen die Geschichte der Instrumente erlebbar. Ein umfangreiches Begleitprogramm mit Veranstaltungen für Kinder und Schulklassen, Musikevents, Kinoreihen, Stadtrallyes und Führungen ergänzt die Ausstellung. Eine Ausstellung vom Museum Pankow. In Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin. Gefördert durch die Lotto Stiftung Berlin und den Bezirkskulturfonds. Unterstützt durch die Internationalen Drehorgelfreunde Berlin e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Jazz in Bildern – Fotografie zwischen Klang und Moment.Diese Ausstellung widmet sich dem Jazz – einer Musikform, die von Improvisation, Ausdruck und der Intensität des Augenblicks lebt. Die gezeigten Fotografien machen sichtbar, was sonst nur hörbar ist: Spannung, Energie und das Zusammenspiel der Musiker. Zu sehen sind eindrucksvolle Aufnahmen aus der lebendigen Jazzszene mit Bands und Projekten wie Robert and the Music Blend, der Pass Over Blues Band, der Blue Wonder Jazzband, Supersalad, Simone K. und Band, der Berlin Groove Machine, Bajazzo, dem Tilo Weber Quartett sowie dem Uli Gumpert Quartett. Ergänzt werden diese durch prägnante Porträts von Musikerpersönlichkeiten wie Chris B., Uli Gumpert, Silke Eberhard, Kay Lübke, Jan Röder und Falk Breitkreuz. Die Fotografien entstanden überwiegend bei Konzerten in Karlshorst und im Industriesalon Schöneweide. Sie fangen die besondere Atmosphäre dieser Orte ein und verdichten sie zu Bildern, die weit über reine Konzertdokumentation hinausgehen. „Jazz in Bildern“ lädt dazu ein, Musik neu zu entdecken – nicht über das Hören, sondern über das Sehen. Die Ausstellung eröffnet einen Zugang zur emotionalen und künstlerischen Tiefe des Jazz und macht seine flüchtigen Momente dauerhaft erfahrbar. Vernissage: 08. Mai, 18 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
In ihren Arbeiten setzt sich Ines Doleschal mit der Geschichte ihrer Familie aus Hohenelbe in Nordböhmen auseinander. Ausgangspunkt sind Fotografien ihrer Vorfahren sowie Erinnerungen an die Vertreibung aus der Tschechoslowakei und den Neubeginn in Westdeutschland nach 1945.In Collagen aus Malerei und Fragmenten sowie in ihren Texten verdichtet sie, was Vertreibung für die Menschen, die sie erlebt haben, und für nachfolgende Generationen bedeutet: ein Leben zwischen Festhalten und Weitergehen, Bewahren und Vergessen. Erinnerungsstücke ergänzen die Ausstellung. Eine Kreativstation lädt dazu ein, eigene Collagen zu erstellen. An mehreren Sonntagen bietet die Künstlerin Collage-Workshops an. Laufzeit der Galerie-Ausstellung: 26. Februar 2026 bis 31. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Eine durch den Kaiser Friedrich Museumsverein erworbene Büste der Maria lactans bildet das Herzstück einer neuen Kabinettsausstellung im Bode-Museum. Das Werk, das einst Teil der berühmten Berliner Sammlung von Benoit Oppenheim war, kehrt nach einer langen Reise zurück.Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden. Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle Sammlung mittelalterlicher Skulpturen aufgebaut, die er in seiner Villa im Tiergarten präsentierte und in zwei prächtigen Katalogen dokumentierte. Ab 1920 jedoch begann er, die Werke wieder zu veräußern – sehr zum Bedauern Wilhelm von Bodes, der auf Schenkungen an die Berliner Museen gehofft hatte. Die Ausstellung würdigt erstmals diese besondere Sammlerpersönlichkeit. Die Maria lactans selbst blickt auf eine bewegte Provenienz zurück. 1907 noch bei Oppenheim nachweisbar, gelangte sie 1928 in die Sammlung des jüdischen Bankiers Jakob Goldschmidt, dessen Kunstbesitz 1936 aufgrund nationalsozialistischer Verfolgung versteigert wurde. Die Büste wurde damals vom Kunsthändler Johannes Hinrichsen erworben und im selben Jahr von den Staatlichen Museen zu Berlin angekauft. Nach der 2023 erfolgten Restitution an die Erben Goldschmidts konnte der Kaiser Friedrich Museumsverein das Werk – unterstützt von der Friede Springer Stiftung und der Kulturstiftung der Länder – 2025 zurückerwerben. Als Reliquiar konzipiert, birgt die von Maria präsentierte Kugel ein Fach, das einst mit Bergkristall verschlossen war. Vermutlich enthielt es, im Kontext der innigen Darstellung des stillenden Jesuskindes, eine Marienmilchreliquie – eine im späten Mittelalter viel verehrte Pilgergabe aus der Milchgrotte von Bethlehem. Die Büste wird nun zusammen mit weiteren aus der Sammlung Oppenheim stammenden Spitzenwerken des nördlichen Spätmittelalters im Bode-Museum gezeigt und nach Abschluss der Sonderausstellung in dessen Dauerausstellung übergehen. (Quelle: visitberlin.de)
Ab 14. März 2026 verwandelt der kolumbianische Künstler Oscar Murillo das Potsdamer MINSK in einen lebendigen Ort des Austauschs und der Gemeinschaft.In seinem Projekt Kollektive Osmose trifft zeitgenössische Malerei auf Impressionismus: Murillo bringt seine Arbeiten in Dialog mit den Werken Claude Monets und lädt Besucher:innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Der Titel verweist auf das wissenschaftliche Prinzip der Osmose – ein Sinnbild für die Öffnung des Museums, das Austausch zwischen Innen und Außen, Stadt und Welt ermöglicht. Die Ausstellung ist die erste Kooperation zwischen MINSK und dem Museum Barberini, in dem Murillos Werke ebenfalls zu sehen sein werden. „Oscar Murillo sprengt Grenzen und eröffnet neue Formen der Gemeinschaftsbildung. Mit Claude Monet als inspirierendem Komplizen erweitert er seinen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft“, so Anna Schneider, Direktorin des MINSK. Kuratiert wird die Ausstellung von Anna Schneider und Daniel Milnes, unterstützt von Luisa Bachmann. Über Murillo: Geboren 1986 in Kolumbien, arbeitet Oscar Murillo mit Malerei, partizipativen Projekten, Video, Ton und Installationen. Seine Werke reflektieren Kollektivität, gesellschaftliche Strukturen und die materielle Präsenz von Kunst. Zuletzt war sein Werk The flooded garden (inspiriert von Monets Giverny-Serie) 2024 in der Tate Modern zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung Architecture of Hidden Activity mit Arbeiten von Emma Charles, Marie Rief, Karin Sander, Stefanie Seufert und Silja Yvette, gewährt einen künstlerischen Blick auf die Infrastrukturen, die unser digitales Leben tragen, aber meist im Hintergrund technischer Systeme verborgen bleiben. Die ausgestellten Werke beleuchten die Auswirkungen dieser Strukturen, die mittlerweile deutlich spürbar sind.Verpackungssysteme, Datenkabel, Serveranlagen, Datenströme, digitale Kartografien, Patente von Displays, Technikgehäuse und ähnliche Elemente bilden die unsichtbare Grundlage unserer Konsum- und Informationsgesellschaft. Sie sind Teil der physischen Infrastruktur von Digitalisierung und sorgen dafür, dass in einer unvorstellbaren Dimension tagtäglich Daten ausgetauscht und Systeme verschiedenster Art gesteuert werden. Während die Digitalisierung moderne Gesellschaften prägt, bleibt ihre Infrastruktur im Alltag jedoch unergründlich. Die Künstlerinnen übersetzen diese komplexen, unsichtbaren Prozesse in Installation, Skulptur, Video und Fotografie und machen sie für Besucher:innen sichtbar. Die Arbeiten bringen versteckte Abläufe ans Licht und zeigen auf, wie Werte und Ressourcen im digitalen Zeitalter entstehen, gesichert und transformiert werden. Gemeinsam entfalten sie ein Narrativ über die Materialität des Digitalen und die Schnittstellen von Ökonomie, Technologie und Alltag. Gefördert im Rahmen des Programms Präsentation zeitgenössischer bildender Kunst der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Künstlerische Leitung: Marie Rief und Silja Yvette Kuratorische Assistenz: Tatjana Rotfuß (Quelle: visitberlin.de)
Die Pfarrgemeinde St. Jakob lädt ein zum Flohmarkt rund um die Jakobskirche. Das eingenommene Geld geht an die Klinik-Clowns. Hingehen! ACHTUNG: Bei Regen fällt diese Veranstaltung leider aus.
Ausstellung von Werken international bedeutender Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Keith Haring. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des steirischen Künstlers Hannes Rossbacher.
Schnitzelessen des Sparvereins Übersbach, ab 10 Uhr, Garten des Kaufhauses Nah & Frisch Spörk, mit Losverkauf und Schätzspiel
Grillen - Trinken - Sportstationen für Groß und Klein - Feuerwehrparcour - Bogenschießen - zwei Hüpfburgen Inklusive Radreparaturtag (Radannahme bis 12 Uhr)
150 Jahre MMK-Preding! Ein Grund zu feiern. Darum werden wir in unserem Jubiläumsjahr eine Messe mit einem Konzertprogramm umrahmen. Freut euch auf ein buntes Programm, das in der Kirche bestimmt wunderschön erklingen wird. Weitere Details folgen bald!
Bildende Kunst - offen Burgenland An zwei Wochenenden im Frühling öffnen in zwei Regionen des Burgenlandes 121 KünstlerInnen ihre Ateliers, Werkstätten und Arbeitsräume. Am Sonntag, den 31. Mai 2026 lädt Christine Cézanne-Thauss in ihr Atelier bzw. Garten in Gaas 111 (Hintergasse) ein.
Bio-Bauernmarkt & Kulinarik Bio-Jungpflanzen & Kunsthandwerk Musik & Kinderbetreuung
Artenvielfalt von feucht bis wechseltrocken – eine Runde durchs Ried Waren Sie schon einmal auf einer Biotopexkursion? Gemeinsam mit erfahrenen Expert:innen können Sie die einzigartigen Naturlebensräume ganz in Ihrer Nähe kennenlernen. Entdecken Sie eine faszinierende Tier- und Pflanzenwelt mit vielen bunten, aber auch unscheinbaren und verborgenen Arten. Auf unserem Weg wollen wir heuer besonders genau die Magerwiesen mit ihrer einzigartigen Artenvielfalt auf kleinstem Raum unter die Lupe nehmen. Dabei wollen wir auch in Erfahrung bringen, was für deren Erhaltung nötig ist. Unter der fachkundigen Leitung von Rosemarie Zöhrer haben Sie die Möglichkeit am Sonntag, den 31. Mai 2026 dieses besondere Naturjuwel in der Gemeinde Meiningen zu erkunden: Im Rheintal werden die intensiv genutzten Wiesen immer häufiger gemäht. Die traditionell zweimal jährliche Mahd ist einem 5- bis 6-maligen Schnitt gewichen, in besonderen Gunstlagen werden Flächen sogar noch zweimal häufiger genutzt, so die Witterung es erlaubt. Umso wertvoller sind Flächen in Tallagen, die nicht diesem Regime unterworfen sind. Meiningen erfreut sich zwar nicht vieler richtiger Magerwiesen, aber die wunderschönen, gut erhaltenen Riedwiesen sind nicht extrem nass und weisen in Teilbereichen auch Anklänge an Magerwiesen mit äußerst reichhaltiger Artengarnitur auf. Vom Bauhof aus gehen wir eine Runde durch das Meininger Ried und besuchen dann auch eine der wenigen zweimähdigen Futterwiesen in der Gemeinde. Für die Exkursion sind ca. 3 Stunden einzuplanen. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich und die Teilnahme an der Führung ist kostenlos. Die Exkursion findet bei jeder Witterung statt. Die Einladung richtet sich an alle Interessierten, die die Vielfalt der Natur in Vorarlberg näher kennenlernen möchten! Die Biotopexkursionen werden in Zusammenarbeit mit engagierten Vorarlberger Gemeinden angeboten. Informationen zu weiteren Biotopexkursionen finden Sie im Veranstaltungskalender unter www.umweltv.at/veranstaltungen. Eckdaten zur Exkursion Datum: Sonntag, 31.05.2026 Zeit: 10:00 Uhr Treffpunkt: Bauhof Meiningen Exkursionsleitung: Rosemarie Zöhrer Mitzubringen: Festes Schuhwerk und Wetterschutz, Fernglas und Lupe falls vorhanden, Getränke und Jause je nach eigenem Bedarf Veranstalter: Gemeinde Meiningen und Abteilung Umwelt- und Klimaschutz im Amt der Vorarlberger Landesregierung Während den Biotopexkursionen werden Fotografien angefertigt. Ausgewählte Fotos werden zur Darstellung unserer Aktivitäten unter www.vorarlberg.at/biotope sowie in den Medienkanälen der Gemeinde Meiningen (z’Moaniga, Cities, Facebook, Instagram) veröffentlicht. Foto: Sibirische Schwertlilie_Iris sibirica_c) UMG
🥨 Frühschoppen 2026 – Gmiatlich, guad & musikalisch! 🍻🎶 Auch 2026 heißt’s wieder: Rein ins Dirndl, raus in die Sonne und ab zum Frühschoppen in Haag am Hausruck! Freut euch auf: 🍽 regionale Schmankerl 🍻 kühles Bier & beste Stimmung
Sommer bedeutet Farben, Vielfalt und Genuss. Die Kinder entdecken saisonale Zutaten und lernen, daraus erfrischende, unkomplizierte Gerichte zuzubereiten. € 49,00 mind. 4 Teilnehmer Anmeldung: Kursleitung: Christine Wimmer Tel.: 0676/97 13 979 E-Mail: welcome@energiseme.at
- 150 Jahre Musikverein Marktmusikkapelle Preding. Abwechslungsreiches und stimmungsvolles Konzertprogramm im Rahmen der Messe mit anschließendem Beisammensein am Pfarrhofgelände.
Workshop mit Lily Pril. Mitzubringen: Scheren, Cutter, Zeitschriften, Karton, Stifte. Farben und Pinsel werden zur Verfügung gestellt. Preis: 60€ pro Person.
Geführte Wanderung mit Geologen Ingomar Fritz (10.30, 12 und 13.30 Uhr).
9.30 Uhr: Hl. Messe, danach buntes Festprogramm mit Musikgruppen, Chöre, Tanzgruppen und ein vielseitiges Kinderprogramm.
Musikantentreffen der Marktmusikkapelle St. Marein bei Graz
Neben Speisen und Getränken sowie einem vielfältigen Bio-Angebot inklusive Bio-Jungpflanzen gibt es am Bio-Informationsstand von BIO AUSTRIA Steiermark spannende Einblicke in die Welt der Bio-Landwirtschaft.
Ob Waffenrad, Oldtimer, Puch-Moped oder Zugmaschine. Jedermann ist mit seinem Oldy herzlich willkommen. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Teilemarkt bereits ab 7 Uhr.
Gezeigt werden gemalte Bildwerke von Wolfgang Walkensteiner, die in spannungsvollen Dialog mit Skulpturen aus Krastaler Marmor von Niclas Anatol treten. Bis 14. 6.
Mit Losverkauf und Schätzspiel.
Festgottestdienst. Anschließend Frühschoppen mit dem Musikverein Großwilfersdorf. Kinderprogramm.
Frühschoppen mit Kulinarik, Musik und Verlosung. Eintritt frei.
Frühschoppen mit „Jauntals Stimmen" und Musik und Unterhaltung mit „Die 3 Kärntner".
Thomas Girbl zeigt seine Werke, gemalt mit Feuer. Bis 26. 7.
Ausflugsziel für jedes Wetter.
Hubert Silan hält einen Vortrag über „Vom Blütenmeer zum Honigglas - Bio-Imkerei erleben im Naturgarten". Gartenführungen, Vorführungen zum Spinnen am Spinnrad, Einkaufsmöglichkeiten und Kinderprogramm. Eintritt frei.
Kunstausstellung unter freiem Himmel von Traude Pirker und Brigitte Kaddoura(bei Schlechtwetter am 7. Juli).
Benefizfest mit Sr. Brigitta Raith.
Musik: Marktmusikkapelle Passail, "Die Kaiserwälder".
ESV Pischelsdorf gegen ASVÖ ESV Lichtenberg mit Grillen.
Musik: Markus Krois.
Die Gruppenausstellung ist das Ergebnis einer länderübergreifenden Recherche und präsentiert Künstler*innen, die sich jungen Menschen zugewandt haben und von 1968 bis heute Kunstwerke gezielt für Kinder und Jugendliche geschaffen haben. Sie verhandelt universelle Themen wie Menschlichkeit, Gesellschaft, Politik, Ökonomie und Ökologie, Technologie und Zukunft, denen wir erstmals als Kinder begegnen, und die uns bis ins Erwachsenenalter hinein begleiten. Obwohl sich die Werke in erster Linie an Kinder richten, laden die grundlegenden Themen Besuchende jeden Alters zu einem generationen-übergreifenden Dialog ein. Die Ausstellung folgt dieser Denkweise und wirft Fragen auf wie:»Kann Spielen eine Form des Lernens sein?«. Die Präsentation verbindet dabei Außen- und Innenraum und erstreckt sich über mehrere Räume des Hauses. Zwei großangelegte Installationen rahmen die Gruppenausstellung in der Ostgalerie und die Archiv-Galerie, die den historischen Ausgangspunkt des Projektes und die Aktivitäten der Gruppe KEKS beleuchtet. In der Mittelhalle lädt Ei Arakawa-Nash, inspiriert vom Erbe der Avantgarde-Gruppe Gutai, Besucher*innen dazu ein, den Marmorboden durch eine interaktive Installation selbst zu gestalten. Koo Jeong A entwirft mit „Haus de Magnet“ eigens für das Haus der Kunst eine befahrbare Skulptur für Skateboarder*innen, die das Gebäude mit dem Eisbach und dem Englischen Garten verbindet. Künstler*innen sind unter anderem: Koo Jeong A, Agus Nur Amal PMTOH, Ei Arakawa-Nash, Tarek Atoui, Yto Barrada, Antoine Catala, Neha Choksi, dis, Olafur Eliasson, Harun Farocki, Emily Floyd, Jan Peter Hammer, KEKS, Eva Koťátková, Basim Magdy, Ana Mendieta, Meredith Monk, Bruche Naumann, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Palle Nielsen, Lygia Pape, Rachel Rose, Afrah Shafiq, Tromarama. Führungen Do um 19:00, Sa / So 16:00 Weitere Führungen u.a. unter https://www.hausderkunst.de/kalender Für die Ausstellung wird ein Zeitfensterticket benötigt (verlängert bis 31.3.2026)
Das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst (SMÄK) widmet sich erstmals in einer umfassenden Ausstellung einem bislang wenig beleuchteten Thema: dem Aufwachsen in einer der faszinierendsten Hochkulturen der Menschheitsgeschichte. Die generationsübergreifende Ausstellung richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. Sie eröffnet differenzierte Einblicke in das Leben altägyptischer Kinder von etwa 3.000 v. Chr. bis 500 n. Chr. und setzt ihre Erfahrungen in Beziehung zu heutigen Lebenswelten. Im Zentrum stehen gesellschaftliche und soziale Themen wie Bildung, Gleichberechtigung, Rechte und Fürsorge – Errungenschaften, die heute oft als selbstverständlich gelten. Vom täglichen Leben bis zu Religion und Literatur Neun Themenbereiche – von Alltag, Schule, Freizeit, Religion und Magie bis hin zu Kindheitsdarstellungen in Kunst und Literatur – beleuchten facettenreich und unterhaltsam das kindliche Leben am Nil mit originalen Ausstellungsstücken, wissenschaftlichen Erkenntnissen und interaktiven Elementen. Es entsteht eine Gesamtschau zu 4.000 Jahren Kulturgeschichte. Rund 180 Objekte, darunter Highlights der eigenen Sammlung sowie herausragende internationale Leihgaben, erzählen diese Geschichte von den pharaonischen Epochen bis zum römischen und schließlich christlichen Ägypten. Wie gestaltete sich der Alltag am Nil? Wer lernte Lesen und Schreiben? Gab es Freizeit im heutigen Sinne? Wie lebten die Kinder von Bauern, Beamten, Priestern oder Pharaonen im Alten Ägypten? Was spielten sie? Erstmals werden auch eigens restaurierte Bestände des SMÄK der Öffentlichkeit präsentiert wie etwa mehrere Kinderschuhe aus Leder, ein Kindersarg aus Holz oder die Stuckhülle einer Kindermumie. Bild 2: Kindersarg der Nefretiri, © SMÄK / Marianne Franke Sehen, Erleben, Entdecken für Groß und Klein Das interaktive Konzept mit Kinderpfad, Mitmachstationen und einem vielfältigen Begleitprogramm macht die Ausstellung zu einem Erlebnis für alle Generationen. Vermittlung findet nicht nur durch Information, sondern durch eigenes Entdecken und Erleben statt: Es gibt Ankleidestationen mit „altägyptischer“ Kinderkleidung. Jeder ist eingeladen, „antike“ Kopfstützen auf einer Liegefläche unter animierten Sternen auszuprobieren. Düfte sowie medizinische und magische Ingredienzen spielten eine herausgehobene Rolle im Alten Ägypten, sei es als Parfum, Wehenmittel oder als Salbkegel für die Bestattung; ihre Rezepturen sind an verschiedenen „Duftstationen“ zu riechen. Ein Kinderpfad lässt die „Kleinen“ auf Augenhöhe ihre eigenen Einblicke gewinnen. Die Mitmachstationen Hieroglyphenschreiben und Spieltische mit historischen Brettspielen ergänzen den Besuch in der Dauerausstellung. Ein Katalog und ein aufwendiges Kinderheft mit den beliebten Museums-Maskottchen Isi und Usi begleiten die Präsentation. Darüber hinaus wenden sich Führungen, Vorträge und Workshops gezielt an Kinder wie Erwachsene, Familien, Schulklassen oder Fachpublikum. Das SMÄK verbindet so wissenschaftliche Tiefe mit gesellschaftlicher Relevanz und innovativer Vermittlung, um neue Perspektiven auf Geschichte aufzuzeigen und in den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu gehen. (28.10.2025 bis 21.6.2026) Bild 3: Kindertunika, Leihgabe © Archäologische Staatssammlung Bild 1: Kindgott Nefertem, © SMÄK / Marianne Franke
Ende der 1960er Jahre begann eine Gruppe junger Kunstpädagog*innen aus dem Umfeld der Münchner Kunstakademie, die Kunstpädagogik grundlegend zu verändern. Unter dem Namen KEKS – Kunst, Erziehung, Kybernetik, Soziologie – verließen sie das Klassenzimmer, um den Stadtraum als lebendigen Erfahrungsort zu nutzen. Sie setzten auf aktives Handeln statt auf passive Rezeption. Mit Aktion als zentralem Element hinterfragten sie Kunst und Gesellschaft und bewegten sich im Zwischenfeld von Kunst und Kunstdidaktik. Im Jahr 1970 wurde KEKS zur 35. Biennale in Venedig eingeladen. Mit ihrem Beitrag „Biennale Bambini“ erlangten sie überregionale Bekanntheit. 1972 wurde KEKS auch im Haus der Kunst aktiv. Für die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst anlässlich der Olympischen Spiele“, konzipierte die Gruppe ein Kinder- und Jugendzentrum. Dabei wurde das Museum bewusst als Aktionsraum verstanden, um junge Besucher*innen aktiv in Kunst und Kulturen einzubeziehen – ein innovativer Ansatz, der die Rolle des Museums als spielerisches Lernfeld neu definierte. Die Ausstellung in der Archiv Galerie wird im Rahmen der umfassenden Ausstellung „Für Kinder. Kunstgeschichten nach 1968“ gezeigt und bildet deren historischen Ausgangspunkt. Sie präsentiert weitgehend unveröffentlichtes Material aus den Archiven der KEKS-Mitglieder. Viele ihrer Aktionen sind auch heute noch erstaunlich aktuell. Kuratiert von Sabine Brantl Führungen u.a. unter https://www.hausderkunst.de/kalender (18.7.2025 bis 31.5.2026)
DIE WORLD OF BRICKS KOMMT IN DEN PFINGSTFERIEN NACH MÜNCHEN. Vom 27. Mai bis 7. Juni 2026 wird der Pineapple Cube zum Hotspot für alle LEGO®-Fans: Die WORLD OF BRICKS lädt auf 2.500 m2 zu einer spektakulären Erlebniswelt aus Kreativität, Technik und Fantasie ein. Rekordverdächtige Modelle aus Deutschland, Österreich und ganz Europa zeigen, was mit tausenden Steinen, Geduld und Vorstellungskraft möglich ist. Große und kleine Besucher:innen erwartet eine beeindruckende, interaktive und lehrreiche Vielfalt, die Kreativität fördert und zeigt, wie LEGO® als Werkzeug für Design, Architektur und lösungsorientiertes Denken eingesetzt werden kann. Die Highlights im Überblick: Mehr Informationen zur World of Bricks sind online unter www.worldofbricks.info zu finden. Die World of Bricks-Ausstellung wird von engagierten LEGO® Fans organisiert. Sie ist ein unabhängiges Fan-Event und steht in keiner Verbindung zur LEGO Gruppe.
“OFFEN” - Einladung zum Tag der offnen Tür Trude Kloiber - Malerei, Grafik, Fotografie 31. Mai 2026, 10:00 - 18:00 Uhr Ort: Bildein, Hauptstraße 58 Instagram: gertrudekloiber Web: trudekloiber.pagecloud.com e-mail: gkloiber@aon.at
Die Wunderwelt Direktvertrieb bietet dir viele exklusive Vorteile. Wir als Landesgremium treten hier auch als Veranstalter auf. Das heißt, dass alle anfallenden Kosten wie Saalmiete, Verwaltungsabgaben, Dekorationskosten und anderes von uns übernommen werden. Die Anmeldung bei der zuständigen Behörde geschieht direkt über uns, es besteht ebenso eine Haftpflichtversicherung für die gesamte Dauer der Veranstaltung Der größte Benefit als Aussteller:in ist, dass die Bewerbung der Veranstaltung auch von uns übernommen wird, sowohl in Social-Media als auch per Printwerbung. KOSTEN: Die Veranstaltung ist für Sie als Direktberater:in kostenlos, allerdings freuen wir uns sehr über eine freiwillige Spende von 50 € für unser karitatives Projekt mit dem Verein „die MÖWE“, welcher Präventionsworkshops gegen Gewalt und sexuellen Missbrauch von Kindern anbietet. Wir bitten um Verständnis, dass aufgrund eines beschränkten Ausstellerkontingents Anmeldungen nur so lange angenommen werden, als Plätze frei sind. Es besteht kein Anspruch auf eine Teilnahme. Wir freuen uns auf ein gemeinsames, erfolgreiches Event!
US Car Treffen 2026 mit Music Deluxe
Festmesse, danach gemeinsames Feiern im Pfarrhof. Für Stimmung sorgen „Die Mooskrocha".
Jubiläumsfest mit Musik und Eröffnung der Ausstellung „Imkerei Eeinst und Heute".
DER GROßE HINTERHOF- UND GARTENFLOHMARKT IN GANZ GRAZ Begonnen hat alles mit dem Annenstraßenflohmarkt, 2012, der dann 2018 zum ANNENViERTLER Hinterhofflohmarkt wurde. Der große Hinterhof- und Gartenflohmarkt ist ein niederschwelliges, barrierefreies, nachbarschaftliches und nachhaltiges Angebot. Für dich. Für mich. Für alle. WANN und WO Jedes Jahr zu Saisonwechsel im Frühjahr und Herbst vor der eigenen Tür! Aktueller Termin: Sonntag, 2. Oktober 2022 von 10-15 Uhr ANMELDUNG AB SOFORT unter www.ganzgrazflohmarkt.at (Deadline Freitag, 23. Sep 2022) Ein Flohmarkt, an dem die Grazer:innen auf privaten Flächen ihren eigenen Flohmarkt veranstalten. Wir kennen es doch alle: Das Kleid von der Oma, das seit Jahren nur im Schrank rumliegt oder das Lieblingsbuch, das im Regal steht und darauf wartet jemandem seine Geschichte zu erzählen. Zuhause haben wir so viele Dinge, die man nicht mehr braucht, aber wegschmeißen möchte man sie dann auch nicht. Es gibt eine Lösung: Und zwar weiterverkaufen am großen Grazer Hinterhof- und Gartenflohmarkt. Dabei ist man nicht nur nachhaltig unterwegs, sondern verdient noch ein bisschen Taschengeld dazu und lernt die Grazer Stadteile und die Nachbar:innen besser kennen. FLOHMARKT FÜR ALLE GRAZERINNEN UND GRAZER Wofür der Flohmarkt super ist: • Zero-Waste, ReUse und ReCycle. • Integration - alle machen gleichberechtigt und auf Augenhöhe mit. • Nachbarschaft – innerhalb eines Hauses, einer Siedlung wird sie durch die notwendige Kommunikation und gemeinsame Erfahrung gefördert. • Selbstwirksamkeit – alle sind selbst Veranstalter:innen und übernehmen lokal vor Ort Mitverantwortung für ein gemeinsames Großereignis. • Urbanität - heißt Gelegenheit schaffen, in Vielfalt aufeinander zu treffen und damit Kontakt Kommunikation und Kooperation zu fördern. • Gutes günstig und Kleingeld statt “Kein Geld” - gerade in Zeiten angespannter finanzieller Lagen. • Einblicke in die Hinterhöfe und Gärten unserer wunderbaren Stadtteile. DIE RAHMENBEDINGUNGEN + Beim Hinterhofflohmarkt darf nur auf privatem Grund (auch Siedlungsflächen und siedlungsbezogene Grün-, Spiel- und Sportflächen, Privatparkplatz etc.) verkauft werden und jede/r ist dabei selbst Veranstalter:in. + Jede/r bringt seinen/ihren eigenen Tisch/Stuhl/Decke/Kleiderständer/Bügelbrett/Koffer/Kofferraum/...mit. + Feuerpolizeiliche Vorgaben und das ungehinderte Begehen und Befahren von Eingängen/Einfahrten etc. müssen immer gewährleistet bleiben. + Die jeweils tagesaktuell geltenden Bestimmungen hinsichtlich der COVID-Pandemie sind unbedingt einzuhalten. Alle weiteren Details unter www.ganzgrazflohmarkt.at DIE NACHBARSCHAFTSINITIATIVEN ALS VERNETZUNGSDREHSCHEIBEN: Folgende Initiativen haben sich für dieses große Vorhaben, das zum Ziel hat, den Flohmarkt in den nächsten Jahren zu einem gemeinsamen gleichzeitigen Großereignis in ganz Graz wachsen zu lassen, zusammengeschlossen. Alle weiteren Details in Kürze unter www.ganzgrazflohmarkt.at
Wandertour mit Tierbegegnung, füttern, beobachten und informieren. Ideal für Familien, barrierefreundlich.
Burgareal Obernberg am Inn
Simandl (Fam. Wimmer)
Nur bei Schönwetter! Flohmarkt für Fashion, Design, Art & Toys People, Pommes & Shots Kuchen für den guten Zweck
eitle Kinderkram Sommerfreude Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben. geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast) geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets) geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap) geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball) geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten) geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...) geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...) geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore) geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..) Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.
Terminverschiebung von 12. April auf 31. Mai 2026!
Firmung Sankt Johann / Stubenberg in der Pfarrkirche Stubenberg
Begeben Sie sich im Humboldt Forum in Berlin auf eine visuelle Zeitreise durch acht Jahrhunderte. Eine Collage aus Bildern und Filmen zeigt die Gebäude, die einst hier standen, ihre Nutzungen und wichtige Ereignisse, die hier stattfanden. Sie macht deutlich, dass der Ort über Jahrhunderte repräsentatives Machtzentrum war, symbolisch aufgeladen und oft umstritten. Hier haben Fürsten und Politiker abgerissen, umgebaut oder neu gebaut, um ihren politischen Anspruch und ihre Visionen auszudrücken. Auch die Gestaltung des Ausstellungsraums mit seinen rohen Betonwänden spielt darauf an, dass dieser Ort immer eine „Baustelle der Macht“ war. Mit dem Video Panorama bietet das Humboldt Forum einen Einstieg in die Geschichte des Ortes. Der Skulpturensaal, der Schlosskeller und die Ausstellung Spuren, dezentral auf das Gebäude verteilt, ergänzen diesen Zugang. Wer noch mehr in die Geschichte eintauchen möchte, dem bietet die Berlin-Ausstellung "Berlin Global" und die Ausstellung "Einblicke. Die Brüder Humboldt" weitere spannende Eindrücke. - Eintritt frei - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Beim wunderschönen Rudolfshof musizieren Schüler:innen der Musikschule Baden und unterhalten mit Volksmusik.
Mit rund 20.000 Exponaten auf 16.000 Quadratmetern ermöglichen die Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum, direkt gegenüber der Museumsinsel, sowie sechs temporäre Ausstellungen vielfältige Blicke auf vergangene und gegenwärtige Kulturen Afrikas, Amerikas, Asiens und Ozeaniens.
GENIE ODER POPSTAR? Die Strauss-Dynastie und ihre Nachfolger
Marktfest
Sonderzüge stehen das gesamte Jahr auf Bestellung zur Verfügung.
Konzert des Jugendorchesters Schönering (JOSCHIS) unter der Leitung von Franz Azesberger
Erleben Sie die Original-Skulpturen der historischen Schlossfassade aus nächster Nähe: Der Skulpturensaal, ein Raumentwurf des italienischen Architekten Franco Stella, entspricht in seinen Maßen dem barocken Großen Treppenhaus des Berliner Schlosses, das sich einst an dieser Stelle befand. Gezeigt werden hier Fragmente des Schlosses aus mehreren Jahrhunderten. Viele davon waren Teile des barocken Fassadenschmucks, den der aus Danzig (heute Gdańsk in Polen) stammende Schlossbaumeister Andreas Schlüter (1634–1714) entworfen hat. Zu den ausgestellten Objekten gehörten auch sechs kolossale Figuren, die einst das Hauptportal des Innenhofs bekrönten. In ihrer Pracht und Symbolik verdeutlichen die barocken Kolossalskulpturen den gewachsenen Herrschaftsanspruch der Hohenzollern innerhalb Europas um 1700. Die Ausstellung bietet Einblicke in die faszinierende Entstehungsgeschichte der historischen Skulpturen wie auch der neu geschaffenen Kopien. - Eintritt frei, kein Zeitfenster-Ticket erforderlich - Deutsch, Englisch - rollstuhlgerecht Wer mehr Informationen zur Geschichte des Ortes finden möchte, für den empfiehlt sich der Shop im Humboldt Forum oder er besucht den Online-Shop mit einer Auswahl von Titeln und Katalogen. Wer mehr Informationen zum Programm erhalten möchte, dem empfehlen wir den Newsletter.(Quelle: visitberlin.de)
Aromatische und samenfeste Gemüsesorten im eigenen Garten anbauen, vermehren und dadurch Vielfalt bewahren: Das ist das Ziel der Samentauschbörse. Pillichsdorfer Hobbygärtner*innen können sich während der Öffnungszeiten der Bibliothek mit Saatgut für die kommende Saison versorgen oder selbst Saatgut abgeben. Zeit: Mittwoch 16.00 – 18.00 Uhr Samstag 10.00 – 12.00 Uhr Sonntag 10.30 – 11.30 Uhr
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
Freitag, 29. Mai: CLUBNIGHT Beginn: 21:00 Uhr Musik: DJ Kinimod & DJ LUB GetränkespecialsSamstag, 30. Mai: 2. Gaspoltshofener „Kistenroas“ Treffpunkt: 15Uhr beim Festareal Anmeldung vorab bei: 0664 / 46 94 514 Dabei gilt es in einer Gruppe von 4 Personen, eine Kiste mit Kaltgetränken (0,5L) über eine vorgegebene Strecke, als schnellster, bis ins Ziel zu entleeren. Anschließend ist die Siegerehrung und „After-Roas-Party“ Sonntag, 31. Mai: FRÜHSCHOPPEN Beginn: 10:30 Unterhaltung: Schoberl Express Kinderprogramm Hüpfburg Auf Euer kommen freuen sich die Kameradinnen und Kameraden der FF Gaspoltshofen. Der Reinerlös dient zum Erhalt der Schlagkraft.
Frühschoppen mit Maibaumverlosung - FF Kromberg
Erlebe ein einzigartiges Museumerlebnis in Berlin-Mitte. Im Aster 3D TrickArt Museum wirst du nicht nur Zuschauer, sondern selbst Teil der Kunst! In unserer interaktiven 3D-Ausstellung kannst du in beeindruckende TrickArt-Szenen eintauchen, optische Illusionen erleben und kreative Perspektiven entdecken. Ob allein, als Paar, mit Freunden oder mit der ganzen Familie, dich erwartet ein Erlebnis voller Spaß, Staunen und einzigartiger Fotomomente. Highlights: Interaktive 3D Trick / Art & Illusionswelten / Ideal für Familien, Paare, Gruppen und TouristenIndoor-Erlebnis, perfekt bei Kälte oder Regen / Snacks & Getränke im Museum erhältlich /Garderobe vorhanden / Stative/Tripods zur Miete verfügbar (für perfekte Fotos). Bring deine eigene Kamera oder Smartphone mit. Plane ca. 60-90 Minuten ein. Die Ausstellung ist für alle Altersgruppen geeignet. Jetzt Tickets sichern und Berlin kreativ erleben! (Quelle: prinz.de)
Katholischer Gottesdienst
Samstag, 30. Mai ab 17 Uhr: Ausschankab 19 Uhr: Die Band GigangtenSonntag, 31. Mai ab 10:30 Uhr Frühschoppen mit dem Musikverein SchwadorfNachmittags: VerlosungWir freuen uns auf euren Besuch!
Tradition.
Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen Mistelbach und Asparn an der Zaya bzw. Grafensulz zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen.
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. 14 € / 7 € Humboldt Forum Ticket Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. - kostenfrei - New ticket prices from 3 October 2025, further information underVisit > Admission & Tickets - Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301 - Sprache: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum - kostenfrei - 14,00 EUR/7,00 EUR ermäßigt. Ein Humboldt Forum Ticket wird benötigt. - Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno - Sprachen: Deutsch, Englisch - Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 - Es wird ein Humboldt Forum Ticket benötigt: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. - Ort: Kuppelraum, Raum 317 - Sprachen: Deutsch und Englisch - Rollstuhlgerecht - Preis: Es wird ein Humboldt Forum Ticket benötigt: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt - Laufzeit der Ausstellung/Wechselpräsentation: 01.08.2025 - 01.07.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle. Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung. Ein zentrales Werk ist Family von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politische Videoarbeit The Woman, The Orphan, and The Tiger thematisiert transgenerationale Traumata koreanischer Frauen zwischen Kolonialherrschaft, Militärgewalt und transnationaler Adoption. Ein verwandtes Thema verhandelt Mirae kate-hers Rhee in der eigens für die Ausstellung entwickelten Arbeit K-Orphan Style, in der sie autoethnografisch ihre eigene Adoption aus Südkorea in die USA reflektiert. Drucke von Siren Eun Young Jung hinterfragen tradierte Geschlechterrollen und eröffnen queere Perspektiven auf Erinnerung, Zugehörigkeit und Identität. Eine Ausstellung im Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum. Kuratorin Maria Sobotka, Co-Kuratorin Lu Tian. Es wird ein Humboldt Forum-Ticket benötigt. Preis: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt. Freien Eintritt haben: Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 19. Lebensjahr.Sprache: Deutsch, EnglischOrt: 3. OG, Raum 318, Raum 319Laufzeit: 28.11.2025 bis 25.06.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag.(Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen des Themenclusters „Familie“ wurde eine Wechselpräsentation zum Thema „Sprachfamilien“ installiert. Die präsentierten Manuskripte veranschaulichen die sprachliche Vielfalt der Funde aus den Turfan-Expeditionen. Vertreten sind unter anderem Sprachen der indoeuropäischen Sprachfamilie (Sanskrit, Tocharisch usw.), der sinotibetischen (Chinesisch, Tibetisch, Tangutisch), der türkischen (Alttürkisch), der mongolischen sowie der afroasiatischen Sprachfamilie (Syro-Aramäisch). Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lu Tian, wissenschaftliche Museumsassistentin, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Sprachfamilien“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin, im Kuppelraum, Raum 317 Preis: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt. Ein Humboldt Forum Ticket wird benötigt. Freien Eintritt haben: Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 19. Lebensjahr.Sprache: Deutsch / EnglischOrt: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG Raum 317Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag.(Quelle: visitberlin.de)
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Making Kin/Sich verwandt machen versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen. Zentral sind vier Themen: Zugehörigkeit und Gemeinschaft, Verflechtungen zwischen menschlichen und nicht menschlichen Kollektiven, Wiederbelebung und Weitergabe entwerteter Wissenskulturen sowie Fragen nach kulturellem Gedächtnis und intergenerationalem Austausch. Die transkulturelle Vielfalt der künstlerischen Ansätze macht den Ausstellungsraum zum Pluriversum und lädt ein, eigene Verbindungen zu spinnen. Teilnehmende Künstlerinnen: Catherine Blackburn, Aziza Kadyri, Mae-ling Lokko, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Katja Novitskova, Soe Yu Nwe, Odun Orimolade, Judith Raum, Cara Romero, Zina Saro-Wiwa, Haegue Yang Kuration: Kerstin Pinther, Kuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst im Globalen Kontext, und Ute Marxreiter, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Bildung und Vermittlung, Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Sprachen: English, GermanOrt: Museum für Asiatische Kunst, Raum 304Es wird ein Humboldt Forum Ticket benötigt: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt. Freien Eintritt haben: Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 19. Lebensjahr.Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag(Quelle: visitberlin.de)
🚨⚠️FRÜHSCHOPPEN⚠️🚨 Es ist wieder so weit! Wir, die Kameradschaft der Freiwilligen Feuerwehr Rohr an der Raab, laden DICH wieder zu unserem Frühschoppen ein! 🕘 Wann: Sonntag, 31.Mai 2026 📍 Wo: Im Rüsthaus der Freiwilligen Feuerwehr Rohr an der Raab (Rohr an der Raab 127, 8330 Rohr an der Raab) Wir freuen uns auf Dich!🚒👩🚒 ⚠️FEUERLÖSCHER-ÜBERPRÜFUNG⚠️ Außerdem findet wieder die Feuerlöscher-Überprüfung statt! 🧯 🕘Wann: Samstag, 30.Mai 2026 von 08:00 Uhr bis 12:00Uhr 📍Wo: im Rüsthaus Rohr an der Raab Achtung: eine Überprüfung Ihres Feuerlöschers ist gesetzlich alle zwei Jahre durchzuführen
Die Stadtgemeinde Kindberg lädt zum traditionellen Maisingen ein. Mit dem Männergesangsverein Allerheiligen i.M., Musikschule Kindberg, Trachtenverein D’Schneerosner z’Kindberg.
Des Künstlers Peter Kohl durch seine Ausstellung „The muddy mouse and the cuckooegg".
Wir freuen uns, am 31. Mai 2026 den vielseitigen Satiriker Christian Hölbling gemeinsam mit Schauspieler und Regisseur Maximilian Achatz in unserem Raritätensalon „Panoptikum & Tausendschön“ in Ferlach begrüßen zu dürfen. Im Rahmen unserer Matinee-Reihe lesen die beiden ihre Lieblingstexte – untermalt von Grammophonklängen. In nostalgischem Wohnzimmerambiente mit nur 25 Sitzplätzen können die Zuschauer die Künstler im wahrsten Sinne des Wortes hautnah erleben. Wir bitten um Verständnis, dass eine Reservierung als verbindlich gilt, da wir aufgrund der wenigen vorhandenen Plätze in unserem kleinen, feinen Veranstaltungswohnzimmer auf jede bezahlte Karte angewiesen sind. Sollten Sie nicht kommen können, ersuchen wir Sie, dies umgehend bekannt zu geben Eintritt: 31 € inklusive warmer italienischer Happen Verbindliche Reservierung unter servus@pantau.at oder 0670/185 19 41
Humoristische Lesung von Christian Hölbling und Maximilian Achatz.
Mit verschiedenen Ständen, Lamaspaziergängen, Holzschnitzerei, Musik sowie Speis und Trank.
Mit zweisprachiger Führung (Deutsch/Slowenisch) von Heimo Dolenz und Sara Pan sowie einem Beitrag von Bojan-Ilija Schnabl. Anmeldung bis 27.5. erwünscht.
Mitmach-Ausstellung vom Erzählen in Bildern
Stadtführung, mehrere kulinarische Stationen inklusive Weinbegleitung und Espresso.
Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.
Tiger und Bär auf großer Reise! Mit „Oh wie schön ist Panama“ schuf Janosch vor mehr als 40 Jahren einen Kinderbuchklassiker.Zum großen Erfolg avancierte 2006 auch der gleichnamige Kinofilm von Irina Probost. Der wiederrum liefert nun die Basis für ein brandneues Musical.„Oh wie schön ist Panama“ - Das Musical zu Janoschs Kinderbuchklassiker Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Reise um die Welt, um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderen Freunden aus der Janosch-Welt, die sie nach dem Weg fragen. Sie stürzen von einer Brücke und stranden im Sturm auf einer einsamen Insel. Und ganz nebenbei entdecken die beiden worauf es im Leben wirklich ankommt! Die turbulente Musicaladaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann (Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit nun auf die Bühne. Als interaktives Singspiel für Weltenbummler ab 4 Jahren – mit fröhlichen Liedern, die von einer Liveband mit Musikern der bayerischen Kultband HAINDLING präsentiert werden. „Erfahrungen sind wie Apfelkuchen: Selbstgemacht ist am besten. (Janosch) (Quelle: visitberlin.de)
Seit über 20 Jahren gibt es die fröhliche Familienkonzertreihe „Tiere, Tango und Trompeten“ im Kammermusiksaal der Philharmonie. Hier spielt das Kammerorchester Unter den Linden Musik, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert. Auf dem Programm stehen berühmte Stücke wie „Peter und der Wolf“, „Das Zauberflötchen“ oder „Der Karneval der Tiere“. Dazu kommen spannende Musikgeschichten über große Komponisten, ein riesiges Mitmachkonzert und noch vieles mehr. Durch die Musiknachmittage führt Dirigent und Moderator Andreas Peer Kähler. Mit viel Witz und guter Laune erklärt er die Musik, sodass alle Spaß haben. Und das Beste: Kinder dürfen nicht nur zuhören, sondern auch selbst mitmachen und Teil des Geschehens auf der Bühne werden! (Quelle: visitberlin.de)
Die Terrakotta-Armee Ausstellung BERLIN direkt an der S-Bahn Station Johannisthal Vor über 2000 Jahren befahl der erste Kaiser von China – Shi Haun Di – ein einzigartiges Denkmal zu errichten. Er ließ sich ein Mausoleum von göttlichen Außmaßen bauen. Erleben Sie den Zauber der Terrakottakrieger, eine Ausstellung, die Millionen fasziniert. Tauchen Sie ein in die Welt des ersten chinesischen Kaisers, Qin Shi Huang Di, und lassen Sie sich von der beeindruckenden Terrakottaarmee, die vor mehr als 2200 Jahren erschaffen wurde, mitreißen. Mit 170 Exponaten, einschließlich 150 kunstvoll detaillierten und originalgetreuen Terrakottafiguren, erwartet Sie eine eindrucksvolle Darstellung einer antiken Armee. Entdecken Sie Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Informative Grafiken und Filmausschnitte bieten Einblicke in die Ära des ersten Kaisers und seine monumentale Grabstätte, umgeben von der Terrakottaarmee. Zusätzlich verdeutlichen verschiedene Modelle und Texte die Einzigartigkeit von Standort, Formation und Entdeckungsgeschichte dieser historischen Schätze. Beim Besuch der Ausstellung werden Sie durch eine Multimedia-Vorführung in die Geschichte eingestimmt und im Nachgang die Ausstellung in einem völlig neuen Blickwinkel erleben. (Quelle: prinz.de)
Schon zum fünften Mal findet heuer der mittlerweile traditionelle Tag der Stadtkapelle Melk statt. Mit einer Festmesse – gestaltet von den Musiker:innen – um 9:00 Uhr in der Stiftskirche Melk beginnt dieser musikalische Tag. Anschließend spielt das Orchester in der Tischlerei Melk zum Frühschoppen auf. Mit dabei sind natürlich auch die Nachwuchsstars der Stadtkapelle Melk – die Muskitos! Für das leibliche Wohl wird bestens gesorgt sein.
Gitarren in ihrer Vielfalt
Wir laden wieder herzlich zu unserem Traditionellen Frühschoppen ein und freuen uns auf Euren zahlreichen Besuch!
Der Verschönerungsverein Großwiesendorf lädt heuer wieder zum Dorffest in die Halle der Familie Gregshammer ein.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Bevor Grammophon und Radio Musik für die Massen zugänglich machten, ermöglichten nur mechanische Instrumente Musikgenuss ohne Musiker:innen. Spielklaviere und Orchestrions standen in Restaurants und Tanzsälen. Die Drehorgel – den »Leierkasten« – gab es auf Straßen, in Hinterhöfen und auf Rummelplätzen. Hier spielten Leiermänner und -frauen beliebte Gassenhauer und brachten damit Musik in die Stadt.Tauchen Sie ein in diese längst vergangene Zeit und erleben Sie den Klang mechanischer Musikinstrumente in einer einstündigen Livevorführung. Eine Begleitveranstaltung zur Sonderausstellung »Musica di strada: Italiener*innen in Prenzlauer Berg. Handel, Handwerk & Musik«. (Quelle: visitberlin.de)
Bei diesem Spaziergang tauchen Sie ein in die 2000 Jahre alte Geschichte der Wurm in Burtscheid. Von den ersten Kanälen der Römer über die bewegte Zeit der Äbtissinnen mit ihren Mühlen und Bädern bis zum mondänen Badeleben des 19. Jahrhunderts. Was zog Berühmtheiten wie Casanova und Friedrich den Großen nach Burtscheid? Sie erfahren auch etwas über den langen Weg vom Wandel des Regenwassers zur sprudelnden Mineralquelle. Anmeldung erforderlich bis 31.05.2026: Marianne.Gillessen@t-online.de oder 0174 9518 050 (mindestens 5 Teilnehmer*innen)
Zum 100. Todestag von Rainer Maria Rilke lädt das Kulturhaus Centre Bagatelle zu einem besonderen Kulturereignis ein: Die PianoPoetinnen verbinden Rilkes Poesie mit live improvisierten Klavierklängen und schaffen eine Atmosphäre, in der seine Worte neu erlebbar werden.Die musikalischen Improvisationen reagieren direkt auf die Bilder, Stimmungen und Fragen in Rilkes Gedichten. So entfalten sich seine Naturmotive, die feine Melancholie und die existenziellen Gedanken in einem intensiven Zusammenspiel von Musik und Poesie. Das Publikum erlebt eine Reise, die von der Welt der Dinge bis zur inneren Erkenntnis führt. Ein Abend für alle, die Rilke lieben, Kultur schätzen und besondere Konzert‐ und Literaturerlebnisse suchen. Ein inspirierendes Kulturhighlight in Frohnau, das lange nachklingt. (Quelle: visitberlin.de)
George Palilis
Die traditionelle europäische Medizin wurzelt tief in den Apothekergärten der Klöster. Entdecken Sie in einem 90-minütigen Spaziergang durch die faszinierende Gartenwelt des Stiftes Klosterneuburg gemeinsam mit Dr.in scient. med. Patricia Purker oder Mag.a Christina Stella Lipovac von der Naturakademie Villa Natura viele heilsame und heilige Pflanzen. 9. Mai 2026 | 14:00 Uhr 31. Mai 2026 | 11:00 Uhr 27. Juni 2026 | 10:00 Uhr 26. Juli 2026 | 11:00 Uhr 27. August 2026 | 17:00 Uhr 20. September 2026 | 10:00 Uhr Treffpunkt: Sala terrena / Besucherempfang Tickets: Online Preis: € 29,–/Erw.
Pfingstrosenblüte auf Schloss Artstetten – ein Fest voller Blütenzauber Erleben Sie die prachtvolle Pfingstrosenblüte auf Schloss Artstetten und feiern Sie mit uns die schönste Zeit im Schlosspark! Wenn tausende Pfingstrosen in voller Blüte stehen und den Park in ein farbenfrohes Blütenmeer verwandeln, erwartet Sie am 31. Mai ab 11 Uhr ein unvergesslicher Tag für die ganze Familie. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Spiel, Unterhaltung und besonderen Erlebnissen für Groß und Klein. Unsere jüngsten Gäste können sich auf Hüpfburgen austoben und bei der Tombola ihr Glück versuchen. Gartenliebhaber erhalten wertvolle „Gartel-Tipps“ beim „Natur im Garten“-Infobus und finden am Praskac-Stand wunderschöne Pfingstrosen zum Einpflanzen für den eigenen Garten. Ein besonderes Highlight ist das vielseitige Unterhaltungsprogramm mit Magic Music, die mit einer faszinierenden Zaubershow für Kinder und schwungvoller musikalischer Unterhaltung Groß und Klein begeistert. Ebenso eindrucksvoll präsentiert sich die Reitvorführung des k.u.k. Dragonerregiments Kaiser Ferdinand Nr. 4 i.Tr., das mit historischer Eleganz und beeindruckender Reitkunst hoch zu Ross begeistert. Darüber hinaus laden Museums- und Parkführungen dazu ein, Schloss Artstetten und seine Geschichte aus nächster Nähe kennenzulernen. Einen besonderen kulturellen Höhepunkt bildet um 16:15 Uhr das Lastkrafttheater mit der Aufführung von „Umsonst“ von Johann Nepomuk Nestroy. Auch für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt – genießen Sie regionale Köstlichkeiten in einzigartiger Schlossatmosphäre. Feiern Sie mit uns die Pfingstrosenblüte auf Schloss Artstetten – ein Fest voller Natur, Kultur und unvergesslicher Momente!
Schloss Hollenegg for Design präsentiert seine nächste Ausstellung ELEMENT: METALL 09.05. - 31.05.2026, jeweils Samstag und Sonntag, 11-18 Uhr Metalle sind buchstäblich die Bausteine unseres Planeten. Ihre physikalischen und chemischen Eigenschaften haben sie über Jahrtausende hinweg zu unverzichtbaren Werkstoffen für die Entwicklung von Werkzeugen, Bauwerken und Technologien gemacht. Seit der Kupferzeit haben Metalle ganze Epochen der menschlichen Zivilisation geprägt und sind bis heute ein kultur- und epochenübergreifendes Zeichen für Macht, Reichtum und Innovation. Im Zentrum von Element: Metal stehen neu beauftragte Arbeiten von achtzehn zeitgenössischen Designer:innen und Künstler:innen, die das Material durch Herstellung, Technik und Bedeutung erkunden. Wie immer treten diese Werke in einen Dialog mit Objekten aus der Sammlung des Schlosses – von Silbergeschirr und Zierobjekten bis hin zu Waffen und architektonischen Beschlägen – und laden dazu ein, vertraute Räume und historische Objekte mit neuen Augen zu betrachten. Mit neuen Projekten von Elliott Hundley, Junko Mori, Max Lamb, Sabine Marcelis, Philippe Malouin, Ildar Wafin, Altynai Osmo, Mantas Lesauskas, Soft Baroque, Hannah Kuhlmann, Anna Zimmermann, Jordi Albers, Klemens Hegen, Lea Liebl, Luise Lutz & Michel Strümpf, Elena Riener, Lorenzo Zerbini. Unterstützt durch Hydro, das Finnland-Institut, Friedman Benda, Adrian Sassoon, Sapar Contemporary, Etages Projects und die Universität für angewandte Kunst Wien.
musikalische Gestaltung: Bläsergruppe der TMK
Kampfmannschaft 11:00 Reserve 13:00
Premiere: Samstag, 30.5 um 17.30 Matinee: Sonntag, 31.5 um 11Uhr Kartenvorverkauf bei Körperacht Eintritt Erwachsene ab 1 Jahren 12,- Kinder ab 6 Jahren 8,-
Morgenrot und braune Erde
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Jeden letzten Sonntag im Monat gibts ein herrliches Bratl im Gasthof Obermayr. Tischreservierung erbeten. So., 31. Mai, 2026. 11:00. 4 Stunden.
An jedem letzten Sonntag im Monat wird Ihnen eine kostenlose Führung durch das Museum geboten. Entdecken Sie Nadel, Zink, Messing und Mobilität aus einer neuen Perspektive. Gemeinsam mit den Museumsführern besuchen Sie alle Abteilungen, können Fragen loswerden und Neues entdecken. Die Führung ist kostenlos. Lediglich der Museumseintritt ist zu entrichten. Weitere Infos: Annika Jones, 02402/9031310, annika.jones@museumstolberg.de
Kunstlied ist bunt. Kunstlied schillert. Kunstlied will alle und kann alles. Das ist keine überschwängliche Zuschreibung, sondern eine scharfäugige Beobachtung. Das ist keine zeitgeistige Annahme, sondern eine Konstante über musikalische Epochen und Stile hinweg. Gemeinsam mit dem Pianisten Christopher Flaskamp begibt sich Mezzosopranistin Katia Ledoux feinfühlig wie unmissverständlich, klug wie kompromisslos auf eine musikalische Spurensuche nach Bild- und Erwartungsbrüchen. Nach Farbschattierungen und Kontrasten. Nach Vielfalt und Identität. Vor allem aber nach ehrlichen Abbildern von Menschlichkeit. Vielfalt. Buntheit. Individualität. Unter diese zeitgeistigen Worte stellen die junge Mezzosopranistin Katia Ledoux und der Pianist Christopher Flaskamp ihre schillernde Lied-Matinée – und bleiben doch ganz verwurzelt in der klassischen Kunstlied-Tradition. In ihrer Tätigkeit an der Volksoper Wien verschreibt sich Katia Ledoux ganz der Oper und Operette, wagte an der Seite von Christopher Flaskamp aber bereits mehrmals tollkühne Ausflüge in die Welt des Liedes. Bei Alles Lied. präsentierend die beiden einen bunten Strauß an Werken aus verschiedensten Federn und Zeiten und führen vor Augen, was Menschen unabhängig von Zeit und Ort bewegt: die Suche nach persönlichem Ausdruck. Nach Individualität. Nach dem eigenen unverwechselbaren Platz in einer Welt der engen Grenzen. Mithilfe aller Pinsel und einer breiten Palette malen die beiden in den leuchtendsten Farben ihr ganz persönliches Bild vom Kunstlied und machen die Bühne des VZ Breitenwang zu einem Ort der unbegrenzten Möglichkeit.
10.05. TC Union Woerle Henndorf 1 -vs- Tennis-SPG Bad Ischl 31.05. TC Union Woerle Henndorf 1 -vs- ESV ASKÖ Saalfelden 1 14.06. Playoff - Bundesliga Damen 35 Gruppe A | ORT OFFEN 21.06. Playoff - Bundesliga Damen 35 Gruppe A | ORT OFFEN www.tennis-henndorf.com
Zuschauen und anfeuern! Für Speis und Trank ist gesorgt. mit Felix Neureuther
Wie der tapfere kleine Peter zusammen mit seinem Freund, dem kleinen Vogel, einen Wolf fängt… Eine begeisternde Präsentation von Sergej Prokofjews Klassiker für Sprecher und Orchester – mit einer Intrada Wolfada, schwungvoller Vorstellung aller Orchesterinstrumente und einer ungewöhnlichen Zugabe… Es spielen The Philharmonic Rassel Band und das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler, Sprecher: ein prominenter Erzähler/eine prominente Erzählerin. Ab 5 Jahren – 70 min In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen! Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden. Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen.. In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag Bitte beachten Sie die Sonder-Eintrittspreise für dieses Konzert. Illustration © Birgit Antoni (Annette Betz Verlag) (Quelle: prinz.de)
An folgenden Tagen wird unsere langjährige, zielstrebige Führungskraft Frau Elisabeth Kemetzhofer durch die Sonderausstellung führen. Termine: So., 19.4.26, 11:00 Uhr, Fr., 01.5.26, 15:00 Uhr und So., 31.5.26, 11:00 Uhr Für interessante Nachmittage, an dem Sie Wissen gepaart mit spannenden Hintergrundinformationen tanken können, ist somit garantiert! Eine Kinderstation bietet Unterhaltung und Ratespaß für die junge Generation. Für die älteren Gäste laden zahlreiche Sitzmöglichkeiten zum Verweilen und lesen ein. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Das Stadtmuseum freut sich auf Ihren Besuch. Mit viel Freude und Phantasie haben Schüler der Volksschulen Hermannstraße, Kierling und Kritzendorf, der Allgemeinen Sonderschule Klosterneuburg und der Privaten Volksschule Kritzendorf neben einigen anderen Geschichten auch die Sage von der versunkenen Stadt Höflein, die Gründungsgeschichte der Lourdesgrotte in Maria Gugging, und die Erzählung vom Pantoffelhelden von Klosterneuburg in farbenfrohen Bildern und als „Sagen im Schuhkarton“ zum Leben erweckt. Die großartigen Werke der Kinder sind für die Sonderausstellung entstanden, die noch bis 31. Mai 2026 im Stadtmuseum Klosterneuburg zu sehen ist. Im Laufe des Jahres 2026 wird zu der Ausstellung auch ein begleitender Sonderband erscheinen.
Wetterkreuzbeten mit anschließender Panoramaroas
In den Bildern von Dörte Eißfeldt (*1950) ist nichts so, wie es scheint, und nichts bleibt, wie es ist. Statt die Wirklichkeit lediglich abzubilden, verwandelt sie die Fotografie in ein Medium der stetigen Metamorphose. Mit einem zarten, poetischen und unermüdlich neugierigen Blick erkundet Eißfeldt die Welt, den menschlichen Körper und das fotografische Medium selbst. Ein Schneeball schmilzt in einer Aufnahme dahin, wirkt in einer anderen wie ein Felsbrocken oder gar wie ein Himmelskörper. Messerklingen nehmen die Gestalt von Megalithen an, Oberflächen wechseln ihre Textur, Haut erscheint metallisch und wird im nächsten Moment brüchig und porös. Immer wieder lotet Eißfeldt aus, wie Fotografie sich selbst befragt, sich verwandelt und die Grenzen der Wahrnehmung verschiebt. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf ein Zitat von Eißfeldt, in dem sie schreibt: „Fotos sind wie Wale, die ganze Inseln tragen können.“ Die Ausstellung gibt diesem Archipel von Inseln Raum – getragen von den Foto-Walen: Inseln der Bedeutung, der Erinnerung, der Ähnlichkeit oder des Eindrucks eines Moments. Über fünf Jahrzehnte ihres Schaffens präsentiert C/O Berlin in einer lang erwarteten, umfassenden institutionellen Werkschau Eißfeldts: mit Schlüsselarbeiten aus ihrem persönlichen Archiv, großformatigen Serien sowie bisher unveröffentlichten und nie ausgestellten Skizzen, Kunst- und Notizbüchern. kuratiert von Boaz Levin gefördert durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.
Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.
Es wird zeitgenössisches Design im Dialog mit vier Jahrhunderten angewandter Kunst und beleuchtet die Bedeutung von Metallen für Kultur, Technologie und Gesellschaft seit der Kupferzeit gezeigt.
In der jüdischen Religion sind Friedhöfe als Orte des Erinnerns genauso bedeutend wie Synagogen als Stätten des Gebets. Der jüdische Friedhof an der Lütticher Straße entstand nach 1822. Im Laufe der Zeit hat sich das Erscheinungsbild der Grabstätten gewandelt. Manche sind ein Beleg dafür, dass es um die Jahrhundertwende eine Epoche der Anpassung an christliche Gebräuche gab. Neben den kunsthistorischen Aspekten werden Biografien von Menschen beleuchtet, die das öffentliche Leben Aachens als Fabrikanten, Bibliothekare, Stadtverordnete oder Kunstgewerblerinnen geprägt haben. Bitte beachten: Männer tragen bitte eine Kopfbedeckung. Aachen-Pass-Ermäßigung möglich. Treffpunkt: Bushaltestelle „Jüdischer Friedhof“ an Lütticher Straße Treffpunkt: Treffpunkt: Bushaltestelle „Jüdischer Friedhof“ an Lütticher Str.
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!
Die Museumsinsel Berlin gehört seit 1999 zum UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsbauten aus dem 19. und 20. Jahrhundert und die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt Sie zu Highlights des Alten Museums und Neuen Museums. Dauer: 120 Minuten Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmendenzahl, Online-Buchung erforderlich. (PROGRAMM IN ENGLISCH) (Quelle: visitberlin.de)
Nach den Wiener Prozessen und den Wiener Kongressen bei den letzten Festivalausgaben folgt nun Das Glaubenstribunal. Auch diesmal stellt das theatrale Dokumentationsformat wieder ein gesellschaftspolitisches Thema zur Debatte: Die Rolle von Religionen, Göttern, Göttinnen und Kultobjekten im globalen Kapitalismus. Zahllose religiöse Symbole finden sich in der Popkultur wieder, rechtsnationale Politkampagnen („Euer Wille geschehe“), amerikanische Tech-Giganten und Diktatoren in Osteuropa wandeln Glaubenssätze für den eigenen Profit um. Was die Menschen mit sich selbst versöhnen, dem Leben Würde geben sollte, wird gemäß Marx in die „eiskalten Wasser“ des Kapitals (und der Macht) getaucht, kapitalisiert, gestohlen, appropriiert, für kriegerische Propaganda und Wertschöpfung missbraucht. Eine Jury aus Kulturwissenschaftler:innen, religiösen Würdenträger:innen und gläubigen Menschen befragt in drei Fällen selbsternannte Gotteskrieger:innen und Kunstgött:innen, Museumskurator:innen und Politiker:innen nach deren (profanisierenden) Praktiken. Dabei steht, wie bei den vorherigen Formaten, der Akt der öffentlichen freien Rede und des kollektiven Zuhörens im Zentrum – Theater, das realer nicht sein könnte! Die Republic of Gods macht sich – durchaus selbstkritisch – zur Anwältin der globalen Glaubensgemeinschaften: Was haben christliche Symbole wie Kreuze und Weihrauch, indigene Praktiken wie Schamanismus und spirituelle Praktiken wie Dreadlocks in der Popkultur und auf dem Kunstmarkt zu suchen? Wo endet zulässige Aneignung, wo beginnt die übergriffige, neokoloniale Appropriation durch eine letztlich kapitalistische Kunst und Kommerzreligion? Warum sind einst religiöse Gegenstände wie ägyptische Mumien, Benin-Bronzen oder aztekische Federkronen in europäischen Museen zu finden? Was geschieht mit unseren Göttern und Göttinnen, wenn sich Putin, Trump und radikalislamistische Regime zur Legitimierung der eigenen Machtausübung Worte der Bibel und des Korans aneignen? Im Rahmen von drei Fällen – einem Fall der künstlerischen, einem der institutionellen und einem der politischen Appropriation, um nicht zu sagen: des Missbrauchs religiöser Praktiken, Symbole und Denksysteme – gerät nicht zuletzt die Republic of Gods selbst in den Fokus der Kritik. Dauer: 29. Mai: ca. 2 Std. / 30. Mai: ca. 8 Std. / 31. Mai: ca. 7 Std. Eine Produktion der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
Mühlviertler Street-Food kommt zum Marktplatz Tragwein: SA, 30. Mai von 11.00 bis 23.00 Uhr SO, 31. Mai von 11.00 bis 20.00 Uhr
Die Weltstadt Istanbul und ihre Bewohner:innen stehen im Zentrum dieser Ausstellung. Faszinierende Zeichnungen und druckgraphische Werke machen die vielfältigen Verbindungen zwischen Mitteleuropa und der Metropole am Bosporus anschaulich.Der zeitliche Bogen reicht von der Eroberung Konstantinopels durch das Osmanische Reich im Jahr 1453 bis zur Aufnahme diplomatischer Beziehungen zu Preußen durch die erste türkische Gesandtschaft in Berlin 1763. Werke weltberühmter Künstler wie Pollaiuolo, Dürer, Coecke van Aelst, Rembrandt, Liotard oder Chodowiecki zeichnen ein vielschichtiges Bild: Die einen reflektieren die Bedeutung von Kunst und Musik, zeugen von Neugier und Begeisterung. Andere dienen propagandistischen Interessen und verbreiten Vorurteile. Aktuelle künstlerische Positionen ergänzen die Werkauswahl um Reflexionen zu Fragen über Identität und Stereotype. Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) präsentiert 30 preisgekrönte Projekte, die mit dem Bundespreis Ecodesign, der höchsten staatlichen Auszeichnung für ökologisches Design in Deutschland, geehrt wurden.Die Ausstellung zeigt die Vielfalt nachhaltiger Designlösungen, die von einer interdisziplinären Jury aus Design- und Umweltexpert*innen ausgewählt wurden. Die im Dezember 2025 prämierten Beiträge demonstrieren eindrucksvoll, wie Gestaltung zu Ressourcenschonung, Kreislaufwirtschaft, digitaler Transformation und gesellschaftlicher Innovation beitragen kann. Design prägt und beeinflusst langfristig unterschiedlichste Bereiche unseres Alltags. Die Ausstellung macht erlebbar, in welch breitem Spektrum nachhaltiges Design heute wirkt – von Autoblech und Beton über Over-Ear-Kopfhörer bis hin zu T-Shirts. So demonstriert zum Beispiel das Projekt „Felt the Future“ mit einem Monomaterial-Schuh aus 100 % Wolle das Potenzial biobasierter Werkstoffe, während das Konzept des „SHIFTphones“ die grundsätzliche Möglichkeit, ein Smartphone zu reparieren, gewährleistet. Das vollständig recycelte Aluminium-Autoblech von „Novelis“ wiederum zeigt, dass selbst in energieintensiven Industrien nachhaltige Materialkreisläufe möglich sind. Von Materialien und Produkten über digitale Dienstleistungen bis hin zu neuartigen Systemlösungen zeigt die Ausstellung das immense Potenzial nachhaltiger Gestaltung auf – ein zentrales Thema, dem sich das KGM in hohem Maße verpflichtet fühlt. Die Roadshow des Bundespreises Ecodesign richtet sich an ein breites Publikum aus Designinteressierten, Fachleuten und allen, die sich von zukunftsorientiertem Design begeistern lassen. Über den Bundespreis EcodesignSeit 2012 würdigt der Bundespreis Ecodesign innovative Produkt-, Konzept-, Service- und Nachwuchsarbeiten, die ökologische Qualität mit gestalterischer Exzellenz verbinden. Der Preis wird jährlich vom Bundesministerium für Umwelt, Klimaschutz, Naturschutz und nukleare Sicherheit und dem Umweltbundesamt in Kooperation mit dem Internationalen Design Zentrum Berlin vergeben. Ziel ist es, ökologische Innovationen mit hoher Gestaltungsqualität sichtbar zu machen und Impulse für eine nachhaltige Gestaltungspraxis zu setzen. Noch bis zum 2. April 2026 können Projekte für den Bundespreis Ecodesign eingereicht werden. Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Internationalem Design Zentrum Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung zeigt spezifische kulturelle und politische Entwicklungen im sozialistischen Jugoslawien von 1945 bis 1960, einer Zeit, die durch einen rasanten Übergang der formalen Bildsprache und Inhalte gekennzeichnet war. Der kuratorische Ansatz würdigt dieses kulturelle Phänomen, reflektiert aber auch, dass diese Veränderungen oft auf Kosten menschlichen Leidens erzielt wurden. (Quelle: visitberlin.de)
Seit Ende Mai hat der Deutsche Bundestag einen frei zugänglichen Ausstellungsbereich, dessen Ausstellungen dem Dialog zwischen Kunst und Politik gewidmet ist. Die Eröffnungsausstellung zeigt Werke von neunzehn internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die sich auf überraschende, kritische, nachdenkliche, auch heitere Weise mit den Grundrechten auseinandersetzten. Darüber hinaus haben 1572 Schülerinnen und Schüler, Erwachsene und Senioren an Workshops teilgenommen, deren Ergebnisse ebenfalls ausgestellt werden. Während der Laufzeit der Ausstellung werden die beteiligten Künstlerinnen und Künstler im unteren Ausstellungsbereich mit sogenannten Fokusshows mit weiteren Werken und Werkzyklen vorgestellt. Die Fokusshows wechseln im Zweimonatsrhythmus. Vom 21. Mai bis zum 20. Juli legen wir den Fokus auf Kubra Khademi, Boris Mikhailov und Marc Jung. Im nebenan gelegenen Mauer-Mahnmal des Deutschen Bundestages zeigen wir bis zum 5. Oktober 2025 Harald Hauswalds "Texas Box". Beteiligte Künstler:Innen: Tuli Mekondjo (Artikel 1 GG) Adi Hoesle (Artikel 2 GG) Monica Bonvicini (Artikel 3 GG) Ilit Azoulay (Artikel 4 GG) Kubra Khademi (Artikel 5 GG) Małgorzata Mirga-Tas (Artikel 6 GG) Tobias Zielony [in Zusammenarbeit mit Nick] (Artikel 7 GG) Harald Hauswald (Artikel 8 GG) Annette Kelm (Artikel 9 GG) Via Lewandowsky (Artikel 10 GG) Said Baalbaki (Artikel 11) Rémy Markowitsch (Artikel 12) Uli Aigner (Artikel 13) Hans Haacke (Artikel 14 GG) Fatoş İrwen (Artikel 15 GG) Guillaume Bruère (Artikel 16a GG) Thomas Locher (Artikel 17 GG) Marc Jung (Artikel 18 GG) Boris Mikhailov (Artikel 19 GG) Barbara Wrede (Workshop-Projekt) und 1572 Teilnehmende an ihrem Projekt In der Ausstellung werden regelmäßig mittwochs um 16 Uhr Führungen stattfinden. Sollten Sie darüber hinaus als Gruppe Interesse an einer Führung haben, melden Sie sich bitte per E-Mail unter kunst@bundestag.de. Kuratorin: Kristina Volke, Leiterin der Kunstsammlung des Deutschen Bundestages. Ausstellung zu einem Auftragsprojekt des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages im Forum Kunst im Bundestag, Marie-Elisabeth-Lüders-Haus, Luisenstraße 30, 10117 Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Die Aussichtsplattform des Funkturm Berlin eröffnet einen beeindruckenden Panoramablick über die ganze Stadt. Ein verglaster Aufzug bringt die Besucher in nur 33 Sekunden nach oben. Mit 147 Metern Höhe und rund 600 Tonnen Gewicht – davon etwa 400 Tonnen Stahl – ist der Funkturm Berlin ein echtes Schwergewicht mit erstaunlich schlanker Basis: Gerade einmal 20 x 20 Meter misst seine Grundfläche. Die Aussichtsplattform befindet sich in 126 Metern Höhe, das Restaurant auf 55 Metern. Wer ganz nach oben will, nimmt den verglasten Aufzug – der schießt mit 4 m/s in nur 33 Sekunden zur Plattform und sorgt dabei ganz nebenbei für ein kleines Kribbeln im Bauch. Entworfen wurde der Funkturm Berlin von Heinrich Straumer. Dass seine Konstruktion an den Eiffelturm erinnert, ist kein Zufall – das Pariser Wahrzeichen diente als Inspiration für das Berliner Pendant. Die Öffnungszeiten des Funkturms sind Dienstag bis Sonntag von 11 – 21 Uhr.Das Funkturm-Restaurant ist Freitag und Samstag von 18 – 22 Uhr für Sie geöffnet.(Quelle: visitberlin.de)
Mit der ersten großen Retrospektive von Graciela Iturbide (*1942) in Berlin eröffnet C/O Berlin einen intensiven Blick auf das Werk einer der bedeutendsten Fotograf:innen Mexikos. Die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstandene Ausstellung vereint ikonische Serien und bislang unveröffentlichte Fotografien und zeichnet so ein umfassendes Bild aus mehr als fünf Jahrzehnten ihres Schaffens.Iturbide hält in ihren Bildern die Vielschichtigkeit der mexikanischen Kultur fest und rückt besonders die Rolle der Frauen in den Mittelpunkt – etwa in den Zapotek:innen-Gemeinschaften von Juchitán in Oaxaca, wo Frauen Führungspositionen übernehmen und traditionelle Geschlechterrollen aufbrechen. Auch ihre Beschäftigung mit Frida Kahlo und der Casa Azul öffnet einen Blick auf das Leben der Malerin jenseits des bekannten Mythos. Weitere zentrale Werkgruppen widmen sich der indigenen Gemeinschaft der Seri im Nordwesten Mexikos, dem Ritual der „La Matanza“ in der MixtecaRegion sowie selten gezeigten Aufnahmen von Reisen nach Indien und Bangladesch. Während ihre Arbeit oft die Menschen und Kulturen porträtiert, auf die sie ihren Fokus gelegt hat, inspiriert ihre poetische Sensibilität zu einer transzendenten Perspektive, die über die reine Dokumentation hinausgeht. Die Retrospektive zeigt die Entwicklung einer einzigartigen fotografischen Praxis, deren Einfluss weit über Mexiko hinausreicht. Kuratiert von Sophia Greiff und Melissa Harris. Gefördert durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung (Quelle: visitberlin.de)
C/O Berlin präsentiert die erste große Retrospektive von Graciela Iturbide (*1942, Mexiko) in Berlin. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entwickelt, vereint die Ausstellung ikonische Serien und selten gezeigte Fotografien und eröffnet einen tiefen Einblick in ein OEuvre, das seit über fünf Jahrzehnten das Bild von Mexiko und seinen Menschen prägt. Iturbides Werk erforscht die oft intimen Beziehungen zwischen Identität, Ritual und Gesellschaft. Mit dokumentarischer Präzision und poetischer Sensibilität richtet sie ihren Blick auf Gemeinschaften und alltägliche Lebenswelten, in denen Fragen von Zugehörigkeit, kultureller Vielfalt und weiblicher Selbstbestimmung im Mittelpunkt stehen – von Juchitán und der nomadischen Seri-Gemeinschaft im Norden Mexikos bis zu ihrem Langzeitprojekt White Fence in East Los Angeles. Auch ihre Fotografien der Casa Azul von Frida Kahlo sowie Arbeiten aus Indien und Bangladesch zeigen, wie sehr Themen wie Spiritualität, Vergänglichkeit und das Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne ihre visuelle Sprache durchziehen. (Quelle: visitberlin.de)
Lesia Vasylchenko (*1990, Kyjiw) zählt zu den aufstrebenden künstlerischen Stimmen der Ukraine, die derzeit dringend gehört werden müssen. Als Augenzeugin des bis heute andauernden Krieges setzt sich ihr interdisziplinäres Werk mit Zeitlichkeit und Geschichte, Krieg und Erinnerung, subjektives und kollektives Gedächtnis, Technologie und Umwelt auseinander.In ihren Installationen, Videoarbeiten und Fotografien erforscht sie, wie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ineinanderfließen und wie visuelle Medien – von historischen Archiven über CCTV und Drohnenaufnahmen – unsere Wahrnehmung prägen, während Algorithmen zunehmend intervenieren. Kuratiert von Lina Louisa Krämer und Dr. Luisa Seipp Unterstützt vom Octo Circle und Karin und Uwe Hollweg Stiftung Eröffnung: 12.03.2026, 18 Uhr / 6pm Laufzeit / Exhibition Period: 13.03.2026–31.05.2026 (Quelle: visitberlin.de)
In seinem Gewinner-Projekt untersucht Sheung Yiu (*1991), wie Gesichter in unterschiedlichen Kulturen und technologischen Kontexten zur Vorhersage von Charaktereigenschaften und der Zukunft verwendet werden. Er verbindet traditionelle ostasiatische Praktiken der Gesichtsanalyse mit westlichen physiognomischen Theorien sowie zeitgenössischen Gesichtserkennungstechnologien. Anhand der Analyse seines eigenen Gesichts zeigt er auf, wie sowohl historische Glaubenssysteme als auch moderne algorithmische Verfahren ähnliche Vorurteile und stereotype Vorstellungen reproduzieren. Das Projekt lädt dazu ein, kritisch über die Art und Weise nachzudenken, wie wir Gesichter interpretieren und welche Annahmen wir dabei treffen. Indem Yiu historische mit gegenwärtigen Diskursen, Archivmaterial mit eigenen fotografischen Arbeiten und technologische Methoden mit künstlerischer Praxis verbindet, schlägt er inhaltlich wie methodisch eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Wissenschaft. Kuratiert von Veronika Epple. Seit 2020 wird der C/O Berlin Talent Award durch die Alexander Tutsek-Stiftung ermöglicht. (Quelle: visitberlin.de)
Die Meisterklasse der Ostkreuzschule für Fotografie präsentiert ihre neuesten Arbeiten der letzten zwei Jahre.Die Ausstellung Mind the Gap bewegt sich in Zwischenräumen: Zwischen dem, was nicht mehr gilt, und dem, was noch nicht ist. Zwischen Vertraut-Gewohntem und Ungewissheit und Zweifel, zwischen dem Sichtbaren und dem, was sich entzieht. Mind the Gap versammelt 15 Positionen, die Spannungsfelder und Wandlungsprozesse untersuchen. Sie richten den Blick auf Fragmentarisches, auf Übergänge, Verwerfungen und das Ungefähre, das sich im Umbruch offenbart. Die Serien greifen zentrale gesellschaftliche und persönliche Themen auf: Gewalt und ihre Spuren, Flucht- und Grenzerfahrungen, fragmentierte Familienbiografien, das Verhältnis von Menschen zu Natur, nach Geschlechterrollen und Identität, sogar Fragen nach außerirdischem Leben. Die Meisterklasse ist das Postgraduiertenprogramm der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin. Unter der Leitung von Prof. Linn Schröder und Ingo Taubhorn wurde mit den Meisterschülerinnen und Meisterschüler in den Jahren 2024–26 ein reiches Spektrum an künstlerischen Arbeiten entwickelt. Die Meisterklasse: Verdiana Albano, Sandra Buschow, Eva Grillhösl, Paulina Hildesheim, Jana Islinger, Telke Jungjohann, Rainer Christian Kurzeder, Ramon Lehmann, Michelle Maicher, Claudia Neuhaus, Lukas Ratius, Eva von Schirach, Helen Stevens, Tara Wolff, Antine Karla Yzer (Quelle: visitberlin.de)
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
Ein Jubiläum, wie das 40-jährige Bestehen des 1985 eröffneten Kunstgewerbemuseums (KGM) im von Rolf Gutbrod entworfenen Neubau am Kulturforum in West-Berlin, ist häufig Anlass für einen feierlichen Rückblick. Das KGM wählt einen anderen Weg und lädt zur aktiven Beschäftigung mit den vielschichtigen Ebenen nicht nur seiner Geschichte, sondern vor allem seiner Zukunft ein.Die Ausstellung „Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum“ versteht sich als eine Art Séance – ein gemeinsames Hinhören auf die Echos der Vergangenheit, die Potenziale der Gegenwart und die noch ungeschriebenen Zukünfte des Hauses. Anstelle einer fest vorgegebenen Erzählung öffnet sie einen Raum für die komplexen Fragen, die diesen Ort seit vier Jahrzehnten prägen. Visionen und Brüche Die Geschichte des Kunstgewerbemuseums ist von Visionen und Brüchen geprägt, nicht zuletzt durch die ehemalige Teilung in Ost- und West-Berlin, die zwei bis heute existierende Standorte des Museums – das Kulturforum im Westen und Schloss Köpenick im Osten Berlins – zur Folge hatte. Die Ausstellung spürt der Gründungsidee des Hauses als Einrichtung, die der Geschmacksbildung von Handwerkern dienen sollte, seinen ursprünglichen Antriebskräften als Unterrichtsanstalt mit Vorbildersammlung und den Konflikten nach, die mit solch einer tief im 19. Jahrhundert verwurzelten Vorstellung einhergingen. Anstatt jedoch eine abgeschlossene Version der Geschichte des Museums zu präsentieren, werden Teile der Sammlung, der Methodik und der institutionellen Vergangenheit so gezeigt, dass sie die vielschichtige Natur des Museums erlebbar machen. Was ist von diesem Gründungsgedanken übriggeblieben beziehungsweise wie wurde er in das 20. Jahrhundert transferiert? Für die Beantwortung dieser Frage kann das Kulturforum konsultiert werden, das nicht nur Museumsstandort ist, sondern ein Ort vielfältiger Kontroversen und Debatten: Zeugnis einer Zukunftsvision, dessen heutige Realität die zahlreichen Kompromisse und ungelösten Fragen in der Geschichte des Kunstgewerbemuseums widerspiegelt. Heim/suchung Mit der komplexen, über annährend 20 Jahre andauernden Baugeschichte des heutigen Museums am Kulturforum gingen Konflikte und Potenziale einher, die mit neuen Anforderungen an das Museum generell verknüpft waren. Sie betrafen konservatorische und bautechnische Erfordernisse, aber vor allem den vordringlichen Auftrag und gleichermaßen Anspruch des Museums ein demokratischer Bildungsort zu sein. Die Ausstellung widmet sich insbesondere diesen sozialen und museologischen Realitäten, für die Rolf Gutbrod mit dem Einbau einer durch das Haus eingezogenen Vermittlungsgalerie eine wegweisende und viel beachtete Lösung gefunden hatte. Die Ausstellung beleuchtet die Erfolge und das Scheitern einer gebauten Vision, und lüftet zugleich den Vorhang, um Einblicke in die Realität zu geben, die sich in den Restaurierungswerkstätten und Büros abspielt. Die Zukunft als offene FrageDie Ausstellung blickt nach vorn und begreift die Zukunft als einen offenen Prozess mit großem Gestaltungsspielraum. Angesichts notwendiger anstehender Veränderungen, wie Renovierung, Sanierung und inhaltlicher Neuausrichtung, stellt die Ausstellung die Zukunft des KGM zur Diskussion. Sie ist keine finale Antwort, sondern eine offene Frage, die in der Sprache der Institution gestellt wird: als Einladung an die Öffentlichkeit, am nächsten Kapitel mitzuwirken. Team Koordination und Co-Kuration: Ann-Kathrin Illmann, Carina Kitzenmaier, Dr. Claudia Kanowski, Kevin (Finn) Strüder, Dr. Sibylle Hoiman Grafikdesign: Kevin (Finn) Strüder, Carina Kitzenmaier Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Kunsthandwerk der Brücke wurde bisher wenig untersucht und ausgestellt. Dies überrascht umso mehr, haben doch Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner oder Emil Nolde zeitlebens neben ihren Gemälden und Druckgrafiken auch Möbel, Schmuckstücke oder Teppiche entworfen. Gerade die „Künste im Gebrauch“ spiegeln auch den innovativen Gestaltungswillen und die bewusste Abkehr von ästhetischen Konventionen wider, die für die Künstler des Expressionismus charakteristisch sind. Die Ausstellung Kunst Hand Werk Brücke untersucht die Herstellungsprozesse und Entstehungskontexte und ermöglicht so völlig neue Perspektiven auf das Schaffen der Künstlergemeinschaft. Sie nähert sich dem Themenfeld durch die verwendeten Materialien (Holz, Metall und Textil) auf innovative Weise an und arbeitet eng mit Praktiker*innen zusammen, um die besonderen Techniken zu vermitteln. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog. (Quelle: visitberlin.de)
Im Jahr 2026 wird das Georg Kolbe Museum eine bedeutende Ausstellung mit Skulpturen der Konstruktivistin Marlow Moss (1889–1958) präsentieren. Es ist die erste große Schau dieser wegweisenden Künstlerin in Deutschland – eine Schlüsselfigur der abstrakten Kunst wird in den Fokus gerückt.Als eine der wenigen in den avantgardistischen Kreisen aktiven und anerkannten Frauen sowie als Mitglied der Pariser Künstler*innenvereinigung Abstraction-Création entwickelte Moss eine unverwechselbare Formensprache zwischen Malerei und Skulptur. Mit ihren streng rhythmischen Kompositionen, geometrischen Reliefs und ihrer innovativen Verwendung der Doppellinie in der konstruktivistischen Malerei und Skulptur suchte sie nach einer universellen Ordnung von Farbe, Linie und Raum. Lange Zeit blieb ihr Werk im Schatten der Kunstgeschichte – nicht zuletzt aufgrund von Verfolgung, Exil, dem Verlust vieler Arbeiten und ihrem queeren Selbstverständnis. Das Georg Kolbe Museum präsentiert es nun in einer Ausstellung. Erstmals werden dabei die noch erhaltenen Skulpturen von Marlow Moss gemeinsam gezeigt. Malerei, Zeichnungen, Fotografien, Filme und Archivmaterial ergänzen die Ausstellung, die ein eindrucksvolles Bild der künstlerischen Vision und des bewegten Lebens von Moss zeichnen. Die zeitgenössischen Künstler*innen Leonor Antunes (*1972), Tacita Dean (*1965), Florette Dijkstra (*1963) und Ro Robertson (*1984) bereichern die Ausstellung mit ihren eigenen künstlerischen Perspektiven, die verschiedenste Verbindungslinien zu Moss eröffnen. Im lebendigen Dialog der Werke entsteht so eine fesselnde Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ausstellung führt Leihgaben aus bedeutenden Museen und Archiven in Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, den USA und Deutschland sowie zahlreichen Privatsammlungen zusammen. Kuratiert wird das Projekt von Dr. Lucy Howarth und Dr. Elisa Tamaschke. Begleitend erscheint ein zweisprachiger Katalog (dt./engl.) im Hirmer Verlag. Die Eröffnung findet am 1. April 2026 ab 18 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
Petrit Halilaj (geboren 1986) zeigt seine erste große institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Im Mittelpunkt steht das erste Opernwerk des Künstlers, das Möglichkeiten des kollektiven Träumens erkundet, um offene und emanzipatorische Welten hervorzubringen. Neben diesem neuen, ortsspezifischen Werk zeigt die Ausstellung Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen. Diese zweite Ausstellung in den 2024 wiedereröffneten Rieckhallen findet anlässlich der Berlin Art Week statt. Für seine Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart entwickelt Petrit Halilaj eine Oper in Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie. Gegründet im Jahr 2000 nach dem Ende des Kosovokriegs, feiert sie dieses Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum. Ausgangspunkt der Oper ist der sagenumwobene Ort Syrigana, ein dreitausend Jahre altes Dorf in der Nähe von Halilajs Heimatstadt Runik. Seit 2016 steht Syrigana als archäologische Stätte der Frühgeschichte, der Spätantike und des Mittelalters unter Denkmalschutz. Die Elemente der Oper werden in einer ortsspezifischen Installation neu konfiguriert. Zusätzlich zeigt die Ausstellung fünf großformatige Installationen aus verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers und gibt so einen Einblick in sein Werk. Der in Berlin lebende Künstler Petrit Halilaj (geboren 1986) erschafft komplexe Welten, die Raum für Freiheit, Sehnsucht, Intimität und Identität bieten. Seine Kunst ist eng mit der Geschichte seines Heimatlandes Kosovo und den Folgen kultureller und politischer Spannungen in der Region verbunden. Seine Werke wurden international ausgestellt, u.a. im Metropolitan Museum of Art, New York, auf der Biennale von Venedig und in der Tate St Ives. Die Ausstellung wird kuratiert von Catherine Nichols, Kuratorin im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Assistenzkuratorin: Emily Finkelstein, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart Bildung und Vermittlung: Claudia Ehgartner mit Assistenz Sonja Azizaj, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu BerlinNeben Zeichnungen, Skulpturen und Installationen werden neue, ortsspezifische Arbeiten ausgestellt. (Quelle: visitberlin.de)
Über Jahrzehnte verformt und abgenutzt, wurde das Haus Lemke erst mit seiner denkmalgerechten Sanierung in den Jahren 2000 bis 2002 zum heute bekannten Zeugnis für die Architektur Mies van der Rohes.Im Zuge der Arbeiten wurden jegliche Spuren früherer Nutzungen und Bewohner:innen entfernt. In seiner jetzigen Form ist das Haus Lemke auch eine Fiktion, aufwändig auf Archivbasis rekonstruiert und mit zeitgenössischen Mitteln möglichst detailgetreu wiederhergestellt. Der bald 100 Jahre alte Bau führt nun ein zeitlich vermeintlich enthobenes Dasein, das permanent den Idealzustand sucht. Mit der Ausstellung What’s going on? soll ein reflektierter Umgang mit der Logik des Denkmals angestoßen werden. Indem die gezeigten Arbeiten mit gefundenen Objekten hantieren, als Träger von Zeit die Grenzen zwischen Intention und Zufall auflösen und sich durch persönliche Erzählungen für verzweigte Geschichten öffnen, fragen sie, wie Erinnern funktionieren kann. Kuratiert von Dennis Brzek(Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie die geheimnisvolle Welt der Terrakottakrieger – eine Ausstellung, die seit Jahren Millionen begeistert. Tauchen Sie ein in das Reich des ersten chinesischen Kaisers und lassen Sie sich von der gewaltigen Terrakottaarmee in ihren Bann ziehen.Die Faszination der TerrakottakriegerTauchen Sie ein in die Welt des ersten Kaisers und erleben Sie die Magie einer Ausstellung, die bereits Millionen Menschen begeistert hat. Die mehr als 2.200 Jahre alte Terrakotta-Armee beeindruckt bis heute mit ihrer Größe, Detailtreue und Geschichte. Ein Kaiser, ein VermächtnisVor über 2.000 Jahren ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shi Huang Di, ein Mausoleum von nahezu göttlichen Dimensionen errichten. Die monumentale Anlage umfasst rund 56 Quadratkilometer – inklusive der legendären Terrakotta-Armee. Eine Armee aus TonRund 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren, zeigen eine vollständige antike Streitmacht: Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte. Der perfekte EinstiegSchon zu Beginn werden Sie mit einer multimedialen Einführung auf die Reise geschickt. Die eindrucksvolle Vorführung stimmt auf die Geschichte ein und eröffnet einen neuen Blick auf die Ausstellung, die Sie anschließend entdecken. Wissen, das lebendig wirdGrafiken, Filme, Modelle und erläuternde Texte geben spannende Einblicke in die Zeit Qin Shi Huang Dis, seine gewaltige Grabstätte sowie die Entdeckung und einzigartige Formation der Terrakotta-Armee. Ein Erlebnis mit TiefgangDiese außergewöhnliche Ausstellung zeigt nicht nur die überwältigende Pracht der Terrakottakrieger, sondern macht auch das historische Erbe eines der mächtigsten Herrscher der Weltgeschichte eindrucksvoll erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung widmet sich zwei herausragenden Protagonisten des Aesthetic Movements, dessen Kult der Schönheit einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne setzte. Ausgehend von der beispielhaften Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, die Godwin und Wilde kultivierten, beleuchtet die Schau die ästhetischen und gesellschaftlichen Grundlagen einer Bewegung, die über das 19. Jahrhundert hinaus wirkmächtig blieb und die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste. Edward William Godwin (1833–1886) war einer der radikalsten und einflussreichsten Designer des viktorianischen Englands. Der Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) war ein enger Freund Godwins. Als ikonische Gestalt des viktorianischen Englands prägte er das Lebensgefühl seiner Zeit zwischen Dandytum und Dekadenz. Godwin und Wilde waren Brüder im Geiste, deren künstlerisches Werk jeweils Ausdruck einer umfassenden Bildung und einer außerordentlichen Wissbegier war. Beide strebten nach einer ästhetischen Durchdringung des Alltags und seiner Verwandlung in Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
„Fotos sind wie Wale, die ganze Inseln tragen können“, so beschreibt es die Fotografin Dörte Eißfeldt (*1950), die mit einem zarten, poetischen und stets neugierigen Blick dieWelt und das Medium selbst erkundet. Anstatt Wirklichkeit nur abzubilden, wird Fotografie in ihrem Werk zu einem Medium der Verwandlung. Eißfeldt arbeitet mit Realitätsfragmenten und nutzt unkonventionelle Entwicklungsmethoden wie Negativ- und Positivumkehrungen, Mehrfachbelichtungen und Solarisation. Immer wieder lotet die Künstlerin aus, wie Fotografie sich selbst befragt. Sehen wird zu einem Akt des Erkennens und des Infragestellens der eigenen Wahrnehmung. C/O Berlin präsentiert mit Archipelago eine lang erwartete institutionelle Einzelausstellung einer der bedeutendsten Vertreter:innen der experimentellen Fotografie in Deutschland, deren Lebenswerk zuletzt mit dem Prix Viviane Esders geehrt wurde. Zu sehen sind Arbeiten aus den vergangenen fast fünf Jahrzehnten ihres Schaffens, Schlüsselwerke aus ihrem Archiv, großformatige Serien sowie unveröffentlichte Skizzen, Kunst- und Notizbücher. (Quelle: visitberlin.de)
Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet. Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei. Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus VERNISSAGE Begrüßung: Hannes Langbein, Direktor Stiftung St. Matthäus Einführung: Lisa Botti, Kuratorin, Neue Nationalgalerie Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
Unter dem Motto „Gemeinsam schöne Stunden verbringen“ laden Paul Timmermanns (PMD Aachen) und Daniel Brech (PIANOsolo) am Sonntag, 31. Mai 2026, von 11 bis 13 Uhr in die Citykirche St. Nikolaus Aachen ein. Das Konzert richtet sich an Menschen mit Demenz sowie ihre Angehörigen und Begleitpersonen. Die Besucher:innen erwartet ein abwechslungsreiches musikalisches Programm mit klassischen Instrumentalstücken und bekannten Volksliedern zum Mitsingen. Im Mittelpunkt stehen gemeinsame Erlebnisse, Musik und Begegnung. Der Eintritt ist kostenfrei und die Veranstaltung barrierefrei. Der Einlass beginnt um 10 Uhr. Weitere Informationen erhalten Interessierte beim Regionalbüro Alter, Pflege und Demenz Aachen/Eifel unter Telefon (02404) 90 327 80 oder per E-Mail an aachen-eifel@rb-apd.de.
Ein Weinfest mit edlen Weinen, Edelbränden und a Buschenschankjause.
Frühlingsmatinee mit dem Ensemble Wien Schloss Wartholz Kultur | Zyklus A - Das "kleine Philharmonische" Ein Streichquartett mit Kontrabass - ohne Cello? Eine originale Formation für Divertimenti von Mozart, aber auch ideal f+r eigens arrangierte Wiener Walzer, Polkas und andere Tänze. Mit diesem Kernrepertoire gestaltet das Ensemble Wien bereits seit der Saison 1988/89 einen beliebten Zyklus im Musikverein Wien und gastiert darüber hinaus weltweit. Autor/Komponist, Werk Werke von W.A. Mozart, Johann Strauß Vater und Sohn, August und Joseph Lanner, Josefine Weinlich und Constanze Geiger Interpretin, Rolle/Instrument Daniel Froschauer, Violine Raimund Lissy, Violine Michael Strasser, Viola Michael Bladerer, Kontrabass Eintritt: € 49 (Kategorie A), € 39 (Kategorie B), €29 (Kategorie C) Informationen und Eintrittskarten: www.schloss-wartolz.at 02666/52289 tickets@schlosswartholz.at Literatursalon in der Schlossgärtnerei Wartholz Hauptstraße 113 2651 Reichenau an der Rax
In einer 90 Minuten Show erleben Erwachsene und Kinder 180 Millionen Jahre lebendige Erdgeschichte.
Friederike Schmölzer-Jäger (Malerei/Zeichnung) und Ulrike Kofler (Text/Poesei) stellen ihre Werke aus. Holzinstallation von Josef Schwaighofer. Präsentiert wird auch das neu komponierte "Klosterlied". Bis 20. 9.
Zur Musik von Jeremias Fliedl (Cello) liest Nadja Kayali (Intendantin des Carinthischen Sommers) ausgewählte Texte unter dem Titel „Freiheit und Hoffnung". Bei Schlechtwetter in der Gustav-Mahler-Musikschule. Eintritt frei.
Ab 6 Uhr gibt es den traditionellen Weckruf durch die Stadt. Um 11 Uhr spielt die Stadtkapelle am Hauptplatz ein Marschkonzert. An diesem Tag beginnt auch die Sommerkonzertreihe mit dem Bläserkreis, dem Alphornensemble und dem JUBO der Musikschule.
Sonderausstellung über Götter, Philosophen, Künstler und andere antike Größen.
Den Circus Althoff gibt es seit über 300 Jahren. Geboten ist echtes Zirkusfeeling mit Artisten, Tieren und Clowns.
Musica Sacra Piber 2026. An sieben Wochenenden laden wir Sie wieder zu geistlicher Musik in die Andreas-Kirche zu Piber ein.
Lesung aus dem Briefwechsel von Christine Lavant und Werner Berg mit Marion Mitterhammer, Hubsi Kramar und Willi Langer.
In den historischen Räumen des Schlosses für zeitgenössisches Design im Dialog mit vier Jahrhunderten angewandter Kunst ist die Design-Ausstellung zu bewundern. Element: Metall vereint neu in Auftrag gegebene Arbeiten (u. a. von Sabine Marcelis, Elliott Hundley, Ildar Wafin und Junko Mori) mit historischen Objekten aus der Sammlung des Schlosses. Führungen für Gruppen von Montag bis Freitag.
Verliebte & Verrückte – Musiktheater nach Shakespeare
Frühschoppen mit der Trchtenkapelle Miesenbach. 13 Uhr: Die jungen Aufbradler. Sportplatz.
Lorenz und Peter Pichler (Flöte und Klarinette) sowie Attila Salbrechter (Klavier) geben ein Konzert.
und ein Menü von Gaumengut.
Am Sonntag, den 31. Mai, findet von 11-15 Uhr wieder ein Flohmarkt auf Neuperland statt. Besucher:innen erwartet ein bunter Tag mit Kleidung, Büchern, Spielzeug, Deko, kleinen Schätzen und vielen weiteren Secondhand-Fundstücken. Der Flohmarkt lädt zum Stöbern, Austauschen und gemeinsamen Verweilen ein. Neben den Verkaufsständen bietet Neuperland mit Außenflächen, Spielmöglichkeiten und Gastronomie Raum für einen entspannten Nachmittag für Groß und Klein. Wer selbst verkaufen möchte, kann mit einem eigenen Stand dabei sein. Eine Anmeldung ist erforderlich unter: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdx0o3f8yOMR98E7FmVJaouKvpSs_0W10xhOnwnYrcM-77tLg/viewform Neuperland Hanns-Seidel-Platz 1 81737 München (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Hallenfest FF Mathon Samstag DiscoabendAm Sonntag Frühschoppen
Ich liebe die Leere, da hier alles Gewicht hat. Ausstellung.
Eröffnung Bienenlehrpfad inklusive Führung mit Herwig Klose um 13 und 15 Uhr, zahlreiche regionale Aussteller mit Produkten aus der Natur. Musik: Green Connection.
Streetfood.
Jubiläumsfest Kufstein 2026 Anlässe des Jubiläums 100 Jahre Andreas-Hofer-Statue in Kufstein 125 Jahre D’Koasara Kufstein 100 Jahre Kaiserjäger Kufstein Festprogramm 09:00 Uhr: Festmesse im Stadtpark 10:30 Uhr: Festumzug durch die Stadt Kufstein 12:00 Uhr: Platzkonzert der Stadtmusikkapelle Kufstein auf der Josefsburg 13:00 Uhr: Festausklang auf der Josefsburg mit „Die Alpis“
Bis 7. 6.
Die FF St. Salvator lädt zum Fest. Programm: Frühschoppen nach der Fronleichnamsprozession, Schätzspiel, Platzkonzert der Stadtkapelle Friesach und Hüpfburg für die Kleinsten.
In Frankreich vor 100 Jahren: Zwei kleine Dörfer liegen seit Generationen im Streit, obwohl niemand mehr so genau weiß, warum. Die Erwachsenen sind zu sehr mit Landarbeit und Wirtshaus beschäftigt, und so sind es die Kinder, die diesen Kampf austragen. Regelmäßig treffen sie im Wald aufeinander und prügeln sich. Nach und nach scheint das Miteinander wichtiger zu werden als das Gegeneinander. Als es zu einer letzten Auseinandersetzung kommt, droht jedoch das lustige Abenteuer in bitteren Ernst umzuschlagen. Der Krieg der Knöpfe war als Roman von Louis Pergaud ein großer Erfolg und ist spätestens seit seiner Verfilmung 1962 ein fester Bestandteil französischer Identität, aber auch über die französischen Grenzen hinweg ein Klassiker der Jugendliteratur. Die Abenteuergeschichte erzählt von Freundschaft und Feindschaft, vom Siegen und Verlieren, von kleinen und großen Kindern. Johanna Arrouas inszeniert die Geschichte mit viel Witz und großen Gefühlen in ihrer eigenen Bühnenfassung. Französische Chansons begleiten die humorvolle und turbulente Aufführung für die ganze Familie. Empfohlen ab 6 Jahren (Quelle: volksoper.at)
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
James M. Barrie schrieb vor mehr als hundert Jahren die Geschichte des Jungen, der fliegen kann und sich weigert erwachsen zu werden. Er schuf damit eine immer noch gültige Parabel über die Hoffnung der Menschen, niemals zu alt zum Träumen zu sein. Fliegen wir gemeinsam auf den Flügeln der Phantasie durch eine Stunde voll Musik, Tanz und Theater. Nur noch eine Prise Sternenstaub... ... und alle fliegen mit! «Kranners Bühnenpräsenz ist präzise organisiert. Er führt durch das Geschehen, moderiert Übergänge, übernimmt zahlreiche Rollen und reagiert spontan auf das Publikum. Diese Mehrfachfunktion verbindet er mit der Professionalität eines erfahrenen Sängers und Pädagogen. Das Stück lebt dabei vom fein abgestimmten Dialog zwischen Bühne und Zuschauerraum.» (musicalcocktail, Kritik: Michaela Springer) Musical-Star Gernot Kranner erzählt, singt und tanzt –, das ergibt eine Stunde Abenteuer mit jeder Menge Humor, Spannung und Musik. Wie kaum ein anderer versteht er es Kinder zu faszinieren, sie auf spannende Abenteuerreisen ins Land der Phantasie mitzunehmen und ihnen alte Weisheiten und neue Erkenntnisse als pädagogisch wertvolle Inhalte so schmackhaft zu servieren, dass am Ende alle begeistert mitsingen. Denn: Selbstbewusstsein kann man lernen - und singen, das ist kinderleicht! Klavier: Frizz Fischer Musik von Walter Lochmann
Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert. In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft. "Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)
8+ GASTSPIEL How Is Your Bird? Zappa für kleine und große Anarchos Studio Dan Gastspiel Musiktheater, 55 Min. Anything Anytime Anywhere for No Reason at All (AAAFNRAA) Mit einer Mischung aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, Live-Comicstrip und Hörspiel zappen wir uns durch das Œuvre des Enfant Terrible der 1970er-Jahre. Im Zentrum der Handlung steht ein junger Mensch, der seine Verbündeten in einer Art Garage (»Joeʼs Garage«) versammelt, um dort alles buchstäblich auf den Kopf zu stellen und die Nacht zum Tag werden zu lassen. Liebevoll werden störende Eltern eingerext, Ufos dem richtigen Landeplatz zugewiesen, zeitgenöschisser Tanz produziert, Krautköpfe untersucht und Desserts erfunden, um am Ende den Mond – er hat sich aus der Umklammerung der Erde gefurzt – wieder in die richtige Umlaufbahn zu befördern. In dieser szenischen Musiktheaterproduktion für Kinder wird von Eigenständigkeit, Originalität und Witz erzählt. Es ist die Geschichte eines freien Wesens, das sich fantasievoll seine ganz eigene Welt erbaut. Sie ist Anleitung und Mutmacher zugleich. Zu den Tausendsassas des Ensembles Studio Dan stoßen Karolina Preuschl (von Wien Diesel; aka MC Rhine) als (Puppen-)Spielerin und Texterin und Robert »Slivo« Slivovsky von den 5/8erln in Ehrʼn als Sänger, Tänzer und Performer. »Studio Dan« kommt von »Studio Tan«, und dieser Titel stammt wiederum von Frank Zappa. Immer wieder FZ also und diesmal auch für Kinder. »[…] das facettenreiche Werk von Frank Zappa zu erfassen […] versucht dieses Stück mit einer ausgefallenen Kombination aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, gespickt mit großartigen Licht- und Videoinstallationen und der vom Ensemble Studio Dan hervorragend interpretierten Musik.[…] Mit einer großen Ladung Verrücktheit und viel Humor wird so sogar jenen, die Zappa nicht kennen, seine Musik spielerisch näher gebracht.« (Kronen Zeitung) »Mit Videos à la Monty Python, Karolina Preuschls entzückend kindlicher Moderation, dem hinreißenden Sänger Robert Slivovsky (5/8erl in Ehr'n) sowie der schräg kostümierten Band unter Studio-Gründer Daniel Riegler wurden Frank Zappas Leben und Musik […] zum Musiktheater der Extraklasse. […] Abstrakt, anspruchsvoll, mit ulkigen Texten und widerborstigen Aktionen machte die fantasievolle Geschichte vom liebenswert genialen Außenseiter unter der Regie von Manfred Weissensteiner allen Altersgruppen Spaß und den Jüngeren Mut.« (Kleine Zeitung) »Das schräge Schau-, Wort- und Musikspiel ist schier fantastisch (oder fantasstuhl bzw. -sofa) wie dieser Begriff kreativ umgestaltet wird, ein universumgroßes Loblied auf Geistesblitze, die Neues entstehen lassen. Und eine Ermutigung für alle, die Ideen und Gedanken haben, die nicht unbedingt in herkömmlichen Bahnen verlaufen (müssen).« (Kurier) Konzept, Regie: Manfred Weissensteiner (Theater am Ortweinplatz, Graz) Konzept, Produktion, musikalische Leitung: Daniel Riegler Bühne, Kostüme: Markus Boxler Licht, Video: Nina Ortner Ton: Werner Angerer Texte, Performance: Karolina Preuschl Gesang, Performance: Robert »Slivo« Slivovsky Musikensemble: Daniel Riegler, Michael Tiefenbacher, Raphael Meinhart, Constantin Herzog, Hubert Bründlmayer Musik: Frank Zappa, Edgar Varèse, Anton von Webern, Eric Dolphy und The Turtles Eine Koproduktion mit La Strada Graz und MUSIKTHEATERTAGE WIEN in Kooperation mit WUK KinderKultur
Große Ereignisse brauchen manchmal einen neuen Moment. Da uns dieses interdisziplinäre Symposium ein Herzensanliegen ist, geben wir Qualität vor Eile den Vortritt und verschieben die Veranstaltung im Seeschloss Ort krankheitsbedingt von Ende Mai auf 03. und 04. Oktober 2026.
Feiern Sie mit uns die Pfingstrosenblüte im Natur-Schlosspark von Schloss Artstetten – ein Fest für die ganze Familie! Freuen Sie sich auf Hüpfburgen, eine Tombola, Gartel-Tipps vom „Natur im Garten“-Infobus sowie Pfingstrosen zum Einpflanzen vom Praskac Pflanzenland. Ein buntes Unterhaltungsprogramm sorgt für beste Unterhaltung: Magic Music, eine Kinderzaubershow, musikalische Begleitung, eine Reitvorführung des k.u.k. Dragonerregiments Kaiser Ferdinand Nr. 4 Tr., Museums- und Parkführungen – und zum krönenden Abschluss präsentiert das Lastkrafttheater „Umsonst!“ von Johann Nestroy.
Die 3 renommierten kärntner Spitzenmusiker begeistern ihr Publikum wiederum mit einem mitreißenden Konzert. Sowohl die breite Palette der Komponisten als auch die geniale virtuose Technik der drei „Musik-Asse" lassen ein Konzert der Spitzenqualität erwarten. Besondere Programmpunkte: Robert Schumann - Phantasiestücke für Klarinette und Klavier, Franz Schubert - Trockene Blumen, Thema und Variationen für Flöte und Klavier. Für jeden Zuhörer ist sein Lieblingsstück dabei!
Michael Köhlmeier spricht mit Konrad Paul Liessmann Konrad Paul Liessmann -, geboren 1953, ist Professor für Methoden der Vermittlung von Philosophie und Ethik an der Universität Wien. Seit 1996 leitet er das Philosophicum Lech. Zahlreiche Veröffentlichungen zu Themen der Ästhetik und zur Bildungspolitik. Sein Buch Theorie der Unbildung. Die Irrtümer der Wissensgesellschaft war auch ein breiter Publikumserfolg. Zusammen mit Michael Köhlmeier entstanden die Bücher Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam und Der werfe den ersten Stein, es sind mythologisch-philosophische Essays. Michael Köhlmeier, geboren 1949 Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen verheiratet mit der Schriftstellerin Monika Helfer Sohn Lorenz ist Maler Tochter Paula war Schriftstellerin, sie verunglückte 2003 im Alter von 21 Jahren Vorübergehend Gastgeber des Club 2 im ORF Auswahl aus seinen Werken: Abendland (Roman) Die Abenteuer des Joel Spazierer (Roman) Zwei Herren am Strand (Roman) Bruder und Schwester Lenobel (Roman) Die Märchen (Sammlung) Erwarten Sie nicht, dass ich mich dumm stelle (Reden) Matou (Roman) Das Philosophenschiff (Roman) Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam? Mythologisch-philosophische Verführungen Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Der werfe den ersten Stein. Mythologisch-philosophische Verdammungen
Vom kaiserlichen China bis nach Meißen: Porzellan galt als das begehrteste Material seiner Zeit. Diese Führung zeigt, wie das „weiße Gold“ seinen Weg nach Europa fand, wie Künstler und Manufakturen es veredelten – und wie aus einer fernöstlicher Erfindung eine europäische Innovation wurde. Teilnahmegebühr: 6 Euro Treffpunkt: Foyer Preisinformationen: zzgl. Eintritt Preis: 6,00 € (Quelle: visitberlin.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Unser beliebter Sonntagsbrunch - von 11:30-15:00 Ein umfangreiches 4-Gänge Menü inkl. Salatbuffet. Jeden Sonntag bieten wir unsere kulinarischen Highlights am großen Mittagsbuffet an. Von kalten Vorspeisen, Suppen über warme Hauptspeisen und Dessert bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle bei schaurig gruseligem Ambiente für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
Wir dürfen Sie wieder zu unseren kulinarischen Sonn- und Feiertagen unter dem Motto 'Einfach Gut Essen' einladen. Ostermontag 06. April 2026 Pfingstmontag 25. Mai 2026 An den Sonntagen 12., 19., 26. April 2026 & 03., 17., 24., 31. Mai 2026. An allen genannten Tagen mittags ab 11:30 Wählen Sie aus 3 Menüs (Suppe, Hauptspeise, Dessert) Wir freuen uns, wenn wir Sie begrüßen dürfen. An jedem Sonntag immer wieder 3 neue Menüs die Sie unter https://landgasthaus.preiser.cc/kulinarik finden.
11:30 Uhr: U14 13:30 Uhr: U10 15:00 Uhr: U12 17:00 Uhr: KM gegen FG Schönwies/Mils
Sonntag ist Bratl-Tag! Die kulinarische Schweinerei zum Ausklang der Woche: knuspriger Schweinsbraten, Semmelknödel, Krautsalat oder Sauerkraut. Das Zlaom Wirt Team heißt Sie herzlich willkommen! Um Reservierung wird gebeten unter +43 3622 209 90 200 oder online. www.zloamwirt.at wirt@zloam.at
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
Sonntag ist Bratl-Tag! Die kulinarische Schweinerei zum Ausklang der Woche: knuspriger Schweinsbraten, Semmelknödel, Krautsalat oder Sauerkraut. Das Zlaom Wirt Team heißt Sie herzlich willkommen! Um Reservierung wird gebeten unter +43 3622 209 90 200 oder online. www.zloamwirt.at wirt@zloam.at
Einmal pro Saison gehört die große Bühne dem Ballettnachwuchs. Als Highlight der Tanzausbildung an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper zeigen die Schüler*innen aller Ausbildungsstufen, was sie in den letzten Monaten erarbeitet haben. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß! In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft! Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr. "Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt! Dauer: ca. 60 Minuten
Auch im Schillertheater und an allen weiteren Spielorten findet jeweils am Sonntagmittag, zwei Wochen vor der Premiere (mit gelegentlichen Ausnahmen), eine Matinee statt. Regisseurin, Dirigentin sowie Bühnen- und Kostümbildner:in berichten von ihrer Arbeit und geben erste Einblicke in die bevorstehende Inszenierung. Dabei darf die eine oder andere musikalische Kostprobe nicht fehlen. Vor der Matinee besteht ab 10 Uhr die Möglichkeit, sich in angenehmer Atmosphäre beim Opernfrühstück (18,50 € pro Person) zu stärken (Quelle: visitberlin.de)
Bereits über die Grenzen des Retzer Landes bekannt sind die Themen-Brunches im Althof Retz. Saisonale und regionale Zutaten und natürlich immer die passende Weinempfehlung mit feinen Tropfen aus unserer Gebietsvinothek garantieren ein kulinarisches Highlight. Preis pP € 49,50 (exkl. Getränke) Anmeldung erforderlich: +43 2942 3711 430, restaurant@althof.at
Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein? Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert. Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen. Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen. (Quelle: prinz.de)
Die 60-minütige Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude im Hamburger Bahnhof. Die deutschsprachige Führung findet von Dienstag bis Sonntag jeweils von 14 Uhr bis 15 Uhr kostenfrei statt.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Anmeldung erforderlich Wann: Dienstag bis Sonntag jeweils um 14 Uhr Dauer: 60 Minuten Deutschsprachige Führung Treffpunkt: Foyer im Hamburger Bahnhof Unser Tipp: Buchen Sie jetzt bequem Ihre Tageskarte für den Hamburger Bahnhof und erhalten Sie Zutritt zu den Ausstellungen für den gewünschten Tag und nehmen Sie bequem an dieser kostenfreien Führung teil. Jetzt Tageskarte für den Hamburger Bahnhof buchen: (Quelle: visitberlin.de)
Die Meldung platzte mitten in die Sondierungen von CDU und Grünen: Die SPD möchte mit der CDU in eine Regierung gehen, Franziska Giffey werde dafür in die zweite Reihe treten. Das hat ordentlich gekracht. Grüne und Linke wurden völlig überrumpelt und sind wütend. Jetzt verhandeln CDU und SPD also in 13 Arbeitsgruppen, wie man zueinanderkommen könnte. Manches wurde schnell abgeräumt, wie die Verlängerung des 29-Euro-Tickets und die Anschaffung von Bodycams. Bei der Verlängerung der Stadtautobahn und der Bebauung des Tempelhofer Feldes wird das schon schwieriger. Auch bei der Migrationspolitik gehen die Meinungen wohl weit auseinander. Spätestens Anfang April soll der Koalitionsvertrag fertig sein. Wenn die SPD-Mitglieder und ein CDU-Landesparteitag zustimmen, könnte Kai Wegner im Mai zum Regierenden Bürgermeister von Berlin gewählt werden. Aber was bedeutet Schwarz-Rot für Berlin? Wird der ökologische Stadtumbau gestoppt? Könnte eine Bildungssenatorin der CDU endlich eine Kehrtwende bringen? Und wenn der Volksentscheid „Berlin klimaneutral 2030“ erfolgreich wird – wie würde das mit Schwarz-Rot zusammenpassen? Unsere Gäste: u.a. Hajo Schumacher (Funke Mediengruppe) und Nikolaus Blome (RTL/n-tv) Satirische Zwischentöne gibt es mit einem Videoeinspieler von Florian Schroeder. Gastgeber ist radioeins-Moderator Marco Seiffert. (Quelle: prinz.de)
Berlin Chili Fest: Spring Event Friday 29th (evening), Saturday 30th & Sunday 31st May 2026 Berlin’s biggest chili celebration is back! Explore hundreds of hot sauces from European and international makers, indulge in mouth-watering spicy food (vegan-friendly!), and sip local beers and cocktails while soaking up the electric atmosphere. With live music, a kids’ area, and the legendary Clifton Chili Club competition, there’s something for every spice lover—and the spice-curious! 💧 Important Update: Refillable Water Bottles Now Welcome! We hear you. Following feedback from last year’s festival, we want to confirm that refillable water bottles are now permitted at the event. We’ve spoken directly with the security team and venue management, and this policy has been updated ahead of May. When you’re tackling some of the world’s hottest sauces, staying hydrated isn’t optional — it’s essential! Bring your bottle, fill it up, and enjoy the heat safely, outside drinks are still not allowed. Thank you to everyone who took the time to share their feedback — it genuinely makes a difference. Tickets: Weekend Pass (all 3 days): 12€ Single Day Pass: 7€ Available in advance or at the door. Free entry for VIP members: https://chilifest.eu/register/ Well-behaved dogs are welcome, and this is a family-friendly event. Event Times: Friday 29th May 2026: 6pm – 10pm Saturday 30th May 2026: 12pm – 10pm Sunday 31st May 2026: 12pm – 10pm What to Expect: Spicy Market Stalls International Hot Sauce Fresh Chilis & Chili Plants Beer Garden Hot Sauce Tasting Cocktails Local Beer Spicy Cabaret Show Live Music BBQ & Food Stalls Vegan & Vegetarian Options Kids Play Area Chili Eating Competition Clifton Chili Club & Much more ★★★★★ CHILI EATING COMPETITIONS ★★★★★ Clifton Chili Club will host a fun chili eating competition open to everyone, with prizes and giveaways. As seen on Netflix “We Are the Champions,” Clifton Chili Club is the biggest chili YouTube channel with over 300 million views: https://www.cliftonchilliclub.com/ If you would like to enter the Amateur Chili Eating Competition, please fill out this form: https://chilifest.eu/amateur-chili-eating/ ★★★★★ BERLINS BEST HOMEMADE HOTSAUCE COMPITITION ★★★★★ Bring your homemade hot sauce creations to be judged by our panel of experts, please follow this link for more information and the rules of entry : https://chilifest.eu/berlins-best-homemade-hot-sauce/ Prizes for the winners announced on stage on the Sunday at 6pm. ★★★★★ BECOME A VENDOR ★★★★★ If you are interested in having a stall at Berlin Chili Fest, please fill out this form: https://chilifest.eu/berlin-chili-fest-may-2025/ ★★★★★ SOCIAL MEDIA ★★★★★ YouTube: https://www.youtube.com/@berlinchilifestival203 Instagram: https://www.instagram.com/berlinchilifest/ Facebook: https://www.facebook.com/BerlinChiliFest/ Twitter: https://x.com/BerlinChiliFest ★★★★★ LOCATION ★★★★★ Berliner Berg Brauerei Treptower Str. 39, 12059 Berlin https://g.page/berlinerberg?share ★★★★★ COMMUNITY ★★★★★ Community (Quelle: prinz.de)
Hier wird es in Berlin erst richtig heiß: Das Berlin Chili Festival bringt auch in diesem Jahr wieder scharfe Aromen, kühle Drinks und jede Menge gute Laune nach Berlin-Neukölln. Ob Chili-Neuling oder echter Schärfe-Profi – hier kommen alle auf den Geschmack. Freuen darf man sich auf eine vielfältige Auswahl an lokalen und internationalen Chilisaucen, frischen Chilischoten und pikanten Spezialitäten. Seit seiner Gründung im Jahr 2021 hat sich das Festival zum Treffpunkt für Chili-Liebhaber:innen, Produzent:innen, Landwirt:innen und Food-Creators aus Berlin und darüber hinaus entwickelt. Das Berlin Chili Festival ist mehr als ein Markt – es ist eine Liebeserklärung an die Welt der Schärfe, an mutige Gaumen und an das gemeinsame Feiern von Geschmack und Vielfalt. PROGRAMM Würzige Marktstände Lokale und internationale scharfe Soßen Frische Chilis und Chilipflanzen Biergarten Verkostung von scharfer Soße Cocktails Würziges Kabarett Live Musik Grill- und Imbisswagen Biergartenspiele Kinderspielplatz Chili-Esswettbewerb und mehr (Quelle: visitberlin.de)
Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse. Teilnahme kostenfrei Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle (Quelle: visitberlin.de)
In dieser Überblicksführung lernen Besucher:innen die Ausstellung von Giulia Andreani kennen, die mit ihren Gemälden Brüche und Leerstellen offizieller Geschichtsschreibungen sichtbar macht. Ausgehend von historischen Fotografien aus Archiven und Familienalben entfalten die monochromen Werke Geschichten von Macht, Erinnerung und kollektivem Vergessen und rahmen historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket. Anmeldung nicht erforderlich Alle Führungen sind über den Museumsdienst auch für Gruppen buchbar: Führung für Gruppen buchen museumsdienst@kulturprojekte.berlin +49 (0)30 247 49 888 (Montag bis Freitag: 9 bis 16 Uhr, Samstag und Sonntag: 9 bis 13 Uhr) (Quelle: visitberlin.de)
Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen. Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg. Es spielt Marion Martinez. (Quelle: prinz.de)
Erlebt Yoga inmitten friedlicher Schafe und lustigen Ziegen und findet innere Ruhe in der Natur. Die sanften Tiere fördern Entspannung und Achtsamkeit, während fließende Yogaeinheiten ohne Hektik Körper und Geist harmonisieren. Eine besondere Erfahrung für die ganze Familie – einzigartig, entspannend und unvergesslich! • Einzigartige Erfahrung• Ideal für die ganze Familie• Stressabbau & innere Ruhe• Fließende Yogaeinheiten• Naturerlebnis pur• Alltag loslassen Beschreibung Dieses besondere Yoga-Erlebnis bietet die Möglichkeit, Körper, Geist und Natur in Einklang zu bringen. Inmitten einer friedlichen Schafherde können die Teilnehmer den Alltag hinter sich lassen, Stress abbauen und innere Ruhe finden.Die 60-minütige Yogaeinheit findet direkt in der Natur statt. Unsere Tiere sind während der Yogaeinheit auf der Weide und bewegen sich frei. Nach dem Yoga hast du die Möglichkeit die Tiere näher kennenzulernen, zu füttern und ein paar Bilder zu machen. (Quelle: prinz.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut Dein Leben auf. Wir laden Dich ein, dieses Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen. Setz Dich einfach in Deinen Sessel, öffne Deine Augen und sei aufmerksam. (Quelle: prinz.de)
Beim Nature Journaling nehmen Sie sich Zeit, den Ort und seine Pflanzenwelt aufmerksam zu erkunden. Auf diese Weise entsteht ein Natur-Tagebuch mit Worten, Zeichnungen oder einfach den Farben und Formen, die Sie wahrnehmen. Die vier Termine bauen inhaltlich aufeinander auf. Es ist aber auch möglich, zu einem späteren Zeitpunkt einzusteigen. Der Workshop wird geleitet von Sonja Schrader. Es sind keine Vorkenntnisse nötig – nur Neugier und Freude am Entdecken. Materialien werden gestellt, doch wer mag, kann einen eigenen Aquarellkasten mitbringen. Bitte denken Sie an eigene Verpflegung. Das Angebot richtet sich an Erwachsene sowie an Familien mit Jugendlichen ab 12 Jahren. Lernen Sie den Ort mit Nature Journaling kennen – ob allein oder mit Freunden und Familie als gemeinsames Erlebnis! (Quelle: visitberlin.de)
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
Öffentliche Führungen / Dauerausstellung mit Sibylle Reuß.
Die Ausstellung im Schloss Britz zeichnet anhand ausgewählter Exponate des späten 19. Jahrhunderts sowie zeitgenössischer Positionen die Entstehung und Wandlung eines universellen Venedigbildes nach, das zwischen romantischem Traumort und touristischem Overkill changiert.Venedig steht synonym für drohenden Verfall. Spätestens seit dem Niedergang der Republik und der 1797 erfolgten Annexion durch Österreich-Ungarn trat ein massiver wirtschaftlicher Niedergang ein. Deshalb wirkte Venedig trotz seiner einzigartigen Bausubstanz, Geschichte und zahlloser emotionaler „Zuschreibungen“ immer wieder als Projektionsfläche für wehmütige, kulturpessimistische Stimmungen. Aktuell droht Venedig immer noch oder auch wieder einmal der Untergang. Diesmal verursacht durch einen überbordenden, globalisierten Tourismus, tiefgreifende Gentrifizierung und den faktischen Anstieg des Meeresspiegels. Im Diskurs um Nachhaltigkeit und sanften Tourismus ist die Stadt zum medial heiß diskutierten Phänomen geworden. Und doch bleibt der touristische Hotspot ein romantischer Sehnsuchtsort für Millionen, wenn nicht Milliarden Menschen. Im 18. und 19. Jahrhundert wurden gemalte oder gedruckte Veduten und kunstgewerbliche Gegenständezu begehrten Souvenirs für adelige und großbürgerliche Reisende. Gerade auch deutsche Maler:innen des 19. Jahrhunderts hielten die topografische, farbintensive und (prae)impressionistische Atmosphäre der Stadt zwischen Wasser und Himmel fest, die sich auch außerhalb der Lagunenstadt gut vermarkten ließ. Das Ausstellungsprojekt im Schloss Britz spürt nun der Faszination Venedigs nach. Wer war Käufer:in von repräsentativen Stadtansichten – und warum fanden die Architekturveduten häufig Einzug in die großbürgerlichen Wohnungen der Gründerzeit? Aus künstlerischer Sicht erweist sich Venedig als besondere Herausforderung: Die Topografie der herrschaftlichen Gebäude, Kirchen, Brücken und Kanäle ist seit Jahrhunderten quasi unverändert geblieben und wurde tausendfach festgehalten. Zwar stellt es immer noch einen großen Reiz dar, dem klassischen Motiv einer urbanen Struktur im Wasser nachzuspüren – zugleich reizt Venedig auch dazu, den tradierten Bildern etwas entgegenzusetzen. Für konzeptionell arbeitende Künstler:innen stellt sich heute die Herausforderung, darauf zu reagieren, dass Globalisierung und internationale Tourismusströme die Identität der Stadt in Frage stellen. Künstler:innenChristian Wilhelm Allers (1857–1915) Stefanie Bürkle (*1966) Richard Doyle (1824–1883) Heike Gallmeier (*1972) Richard von Hagn (1850–1933) Jakob Zimmermann (*1993) Kuratierung: Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann Die Ausstellung wird durch die Unterstützung der Freunde und Förderer Schloss Britz e. V. ermöglicht. (Quelle: visitberlin.de)
Simon Faithfulls (* 1966 in Ipsden, Großbritannien, lebt in Berlin) Einzelausstellung Earth-ling vereint Videos, Fotografien und Skulpturen, in denen eine Figur (oder ein Körper) auf das lebendige Gefüge eines Planeten trifft.Zusätzlich zu Faithfulls Präsentation im M1 VideoSpace wird an der Außenfassade des KINDL die Skulptur Biotope no.1: Bee-Bole (2023) zu sehen sein. Die aus Maisstärke im 3D-Druck gefertigte Porträtbüste des Künstlers dient als Zuhause für einen Schwarm lebender Bienen, die durch Mund und Nasenlöcher ein- und ausfliegen. Kuratorin: Kathrin Becker (Quelle: visitberlin.de)
Objekt-Bühne mit Werken von Egon Wrobel.Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ist Kooperationspartner des Projekts „Queere Kunst in der DDR? Biografien zwischen Underground und Propaganda“, das Künstler*innen-Positionen aus der DDR beleuchtet und dazu einlädt, Kunst aus der DDR neu zu lesen. Die Ausstellung und das umfassende Veranstaltungsprogramm sind eine Initiative von KVOST – Kunstverein Ost e.V. und finden in Kooperation mit der neuen Gesellschaft für bildende Kunst (nGbk), dem Mitte Museum und dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge statt. Anhand der wechselhaften Biografien von neun Künstler*innen und ihrer Werke – darunter Gemälde, Skulpturen, Keramiken und Fotografien – zeigt die Ausstellung, wie unterschiedlich die Kunstschaffenden mit den politischen und gesellschaftlichen Bedingungen ihrer Zeit umgingen. Inwiefern beeinflusste die sexuelle Orientierung ihre künstlerische Praxis und ihre berufliche Entwicklung? Homosexualität blieb in der DDR trotz schrittweiser Entkriminalisierung gesellschaftlich und politisch stark stigmatisiert. Nach dem Mauerfall verbesserte sich die Situation queerer Künstler*innen nicht signifikant – im Gegenteil: Viele Künstler*innen aus der DDR drohten in Vergessenheit zu geraten. Heute wächst das allgemeine Interesse an der Kunst und Kultur der DDR ebenso wie an queeren Lebensrealitäten. Die Verbindung beider Perspektiven – queere Biografien und künstlerische Ausdrucksformen in der kommunistischen Diktatur – bleibt aber bisher ein weitgehend unerforschtes Feld. Obwohl der Begriff „queer“ in seiner heutigen Bedeutung in der DDR nicht existierte, wird er in der Ausstellung bewusst verwendet: als Sammelbegriff für Menschen, die als Lesben, Schwule und Bisexuelle gleichgeschlechtlich begehrten und liebten, sowie für jene, die als transgeschlechtliche und nichtbinäre Personen jenseits konventioneller Vorstellungen von Geschlecht lebten. Künstler*innenKVOST & nGbK: Toni Ebel, Andreas Fux, Harry Hachmeister, Jochen Hass, Dorothea von Philipsborn, Erika Stürmer-Alex, Rita „Tommy“ Thomas, Jürgen Wittdorf, Egon Wrobel Mitte Museum: Andreas Fux, Jürgen Wittdorf Werkbundarchiv – Museum der Dinge: Egon Wrobel Kuration Stephan Koal E Weitere Kooperationspartner Feministisches Archiv FFBIZ, Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung, Museum Lichtenberg, Schwules Museum, Sonntagsclub, Universität Leipzig sowie weitere private Sammlungen, Zeitzeug*innen und Expert*innen. Die Realisierung des Projektes wird aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds ermöglicht.Mit Dank an den Berliner Beauftragten zur Aufarbeitung der SED-Diktatur für die Förderung der Publikation.(Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung beschäftigt sich mit den Beziehungen und Verflechtungen zwischen menschlichem und nichtmenschlichem Leben – und damit, wie Existenz als Spezies von allen anderen Lebewesen auf diesem Planeten abhängt: von den Wesen, die die Luft, die Menschen atmen, die Nahrung, die Menschen essen, und die Materialien, in denen Menschen leben, produzieren.Fotografien, Videos und Objekte präsentieren Momente des Kontakts, der Fürsorge und des Begehrens zwischen verschiedenen Erdbewohner*innen oder „planetmates“, wie die Biologin Lynn Margulis es formulierte. Künstler:innen: Peggy Atherton, David Claerbout, Marcus Coates, Nick Crowe & Ian Rawlinson, Tacita Dean, Folke Köbberling, Giuseppe Penone, Nika Radić, Jessica Segall, Uýra Sodoma, Zheng Bo Kurator: Simon Faithfull (Quelle: visitberlin.de)
In Zeiten der Polykrise führt die akute Erfahrung eines fortwährenden Ausnahmezustands zu einem verwirrenden und frustrierenden Erleben von Welt, das durch einen Mangel an Sprache und anderen Formen der Verbindungsmöglichkeit und Kontextualisierung gekennzeichnet ist. Iliggocene – The Age of Dizziness schlägt Künstler:innenpositionen vor, die neue Vokabulare für diese Taumelzustände suchen.Teilnehmer:innen: Amanda Beech, Dominique Savitri Bonjaree, Colectivo los Ingrávidos, Davide Deriu, Tim Etchells, Christian Falsnaes, Cao Fei, Julia Fiedorczuk, Dani Gal, María Auxiliadora Gálvez Pérez, Alexandra Grant, Eiko Grimberg, Jack Halberstam, Anna Kim, Daniel Meir, Ari Benjamin Meyers, Warren Neidich, João Onofre, Ana Prvački, Lucy Railton, Saas-Fee Summer Institute of Art, John Smith, Liv Shulman, Stefanie Schwarz & Dirk Wachowiak, Alexander Stahn, Marcus Steinweg, Dimitri Venkov, Catherine Yass, Ruth Anderwald + Leonhard Grond, und andere Kurator:innen: Sergio Edelsztein und Ruth Anderwald + Leonhard Grond (Quelle: visitberlin.de)
Die Salzwelten Hallstatt und die Salzbergbahn bleiben bis Sommer 2026 geschlossen. Während der Umbauphase erwartet dich ein besonderes Angebot: die All-Inclusive Tour zu den Salzwelten Altaussee. All-Inclusive Tour Shuttle Service & Salzwelten AltausseeGenieße eine entspannte Shuttle-Fahrt von Hallstatt nach Altaussee – ideal, um die Schönheit des Salzkammerguts bequem zu entdecken. Datum & Uhrzeit Täglich von 1. September 2025 bis Sommer 2026Abfahrt beim Busterminal in Hallstatt: ab 01.05.2026 Abfahrt um 13:30 UhrTreffpunkt: Busterminal Hallstatt ab 01.05.2026 um 13:20 UhrRückkehr nach Hallstatt: ab 01.05.2026 ca. 17:00 UhrAb dem 01.05.2026 gibt es in Obertraun am Gemeindeamt eine zusätzliche Haltestelle -Abfahrt ist hier um 13:40 UhrTickets Direkt vor Ort im Info-Container, Salzbergstraße 21, 4830 Hallstatt, für Touren am gleichen Tag bis 11:30 Uhr erhältlichOnline-Tickets unter: All-Inclusive Tour - Shuttle Service & Salzwelten AltausseeVorabreservierung möglich, Zahlung im Info-ContainerHighlights & Hinweise Bequeme Shuttle-Fahrt im Salzkammergutgesamte Dauer der Tour: ca. 3,5 StundenPerfekt für Familien, Paare und EinzelreisendeBitte pünktlich am Treffpunkt (Busterminal Hallstatt) erscheinen, um die Abfahrt nicht zu verpassen Erlebe eine 360° Panorama Tour über den Hallstättersee... Erwachsene € 44 Kinder (4-15 Jahre) € 24 (Kinder ab 4 Jahren können die Salzwelten besuchen)
Während sich Bad Gastein zwischen den Saisonen vom Trubel wird die Zeit des temporären Leerstands genutzt, Kreativräume für Künstler*innen zu schaffen. Von 11. - 31.05.2026 verwandeln sich das Haus Bergfriede und das ehemaliges Wasserkraftwerk in eine temporäre Künstler*innenresidenz mit Ateliers und Unterkünften. Ziel des Artist-in-Residence Programmes ist die Vernetzung und der Austausch untereinander, die künstlerische Entwicklung der Teilnehmenden sowie eine Abschlusspräsentation, der während des Programmes geschaffenen Werke.
SalzburgerLand Genuss-Fest — Food festival. Termin: May 31 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: Altenmarkt-Zauchensee Tourismus, Altenmarkt im Pongau, Austria.
Was macht die Sammlung der Nationalgalerie so besonders? Welche Spuren der Geschichte lassen sich finden? In 14 Themenräumen wird das breite Spektrum der Kunst ab 1945 gezeigt. Von Abstraktion und Figuration, Alltag und Pop, Natur und Ökologie bis hin zu Feminismus und Identität. Vertiefen Sie sich gemeinsam in die Werke bei einer dialogischen Führung. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Spandauer Moritzkirche war möglicherweise die älteste Kirche auf dem heutigen Berliner Stadtgebiet. Bereits um 1180 existierte eine Holzkirche mit Kirchhof, die im 13. Jahrhundert durch einen Steinbau ersetzt und später umgebaut wurde. Die französisch-napoleonische Besetzung Spandaus 1806 entweihte das Gebäude und nutzte es als Schlachthof und Magazin. Auch die preußische Armee behielt danach die ehemalige Kirche als Kaserne im militärischen Gebrauch. Im Jahr der Eingemeindung Spandaus nach Großberlin 1920 wurde der ursprünglich mittelalterliche Bau abgerissen, um neuen Wohnhäusern Platz zu machen. Der ungefähre Standort blieb zwar bekannt, aber es war doch eine kleine Sensation, als die mittelalterlichen Grundmauern der Moritzkirche bei Bauarbeiten 2023 wiederentdeckt wurden. Das Stadtgeschichtliche Museum Spandau widmet sich mit dieser Ausstellung erstmals umfassend der Geschichte des in Vergessenheit geratenen Gotteshauses. Im Zentrum stehen dabei die 2023/24 dort durchgeführten archäologischen Grabungen und ihre Forschungsergebnisse. Gezeigt werden ausgewählte Originalobjekte – einige aus Gräbern am Kirchhof – und Archivalien, die zum Teil aus dem Mittelalter stammen und nur selten ausgestellt werden können. Spätere Dokumente, historische Fotografien und digitale Auswertungen der Archäologie geben weitere spannende Einblicke – und werfen die Frage auf, ob auch Spandaus Kirchengeschichte älter ist als die Berlin-Cöllns. (Quelle: visitberlin.de)
Der Kunstverein München präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung All Woodcarvings Remain Slow Motion Mobiles des US-amerikanischen Künstlers Matt Browning. Der Ausstellungstitel All Woodcarvings Remain Slow Motion Mobiles (dt. „Alle Holzschnitzereien bleiben Zeitlupen-Mobiles“) deutet auf ein zentrales Paradox von Matt Brownings Holzarbeiten hin. Die Objekte erscheinen fest und reglos, doch eigentlich sind sie das Ergebnis andauernder Bewegung – Wochen wiederholten Schneidens und Schnitzens – und bleiben zugleich der langsamen Eigenbewegung des Holzes über die Zeit hinweg unterworfen. Was wie ein Stillstand erscheint, ist nicht die Abwesenheit von Bewegung, sondern deren Überrest; eine Gestalt, die durch nachhaltige körperliche Anstrengung vorübergehend stabilisiert wird. Seit 2013 arbeitet Browning kontinuierlich in der Schnitzerei. Diese Ausstellung versammelt Arbeiten aus diesem Werkzusammenhang, überwiegend Schnitzereien aus Douglasienholz. Alle Werke sind mit Verfahren der Kettenglied-Schnitzerei entstanden und wurden aus jeweils einem einzelnen Stück Holz gefertigt. So können innere Hohlräume, Raster und Rahmen ohne nachträgliche Montage entstehen. Raum wird folglich nicht aus separaten Teilen konstruiert; vielmehr wird Material abgetragen, bis sich Räumlichkeit aus dem Block herausbildet. Die entstandenen Formen befinden sich in einem uneindeutigen Status zwischen geschlossener Masse und offenem Gefüge, dicht und durchlässig zugleich. Jede Skulptur entsteht in einem präzisen, reduktiven Arbeitsprozess, in dem dieselben Handgriffe tausendfach wiederholt werden. Ist Material einmal entfernt, lässt es sich kaum wieder herstellen. Was bleibt, ist keine Demonstration des Könnens, sondern die Ansammlung von Entscheidungen, die Aufzeichnung von Zeit, die als Struktur sichtbar wird. Obwohl die Skulpturen unbeweglich erscheinen, befinden sie sich in einem Zustand latenter Bewegung und lassen sich entfalten oder zusammenlegen, auch wenn sie aus einem massiven Block geschnitzt sind. In der Installation im Ausstellungsraum bilden sie ein genau austariertes Feld von Beziehungen – Abständen, Ausrichtungen, Intervallen –, in dem Schnitzerei weniger als Technik der Darstellung verstanden wird denn als Mittel, um Raum und Dauer zu strukturieren. „All Woodcarvings Remain Slow Motion Mobiles“ ist Matt Brownings erste institutionelle Einzelausstellung und entsteht in Kooperation mit dem Mies van der Rohe Haus in Berlin. Die Ausstellung wird gefördert durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung. Eröffnung am Fr 20.3. um 19:00 Öffnungszeiten: Di – So | 12:00 – 18:00 Uhr, Feiertage geschlossen Ausstellung bis 31.5.
Wein und Kirschen aus Goriŝka Brda und Mähwettbewerb. Musik und Unterhaltung mit dem "Trio Alpe" und Gesang vom Männerchor Janez Petjak. Veranstaltet vom SKV " Edinost " in St. Stefan.
Genießen Sie einen einzigartigen Tag voller Kulinarik und Kultur! Um 12.30 Uhr erwartet Sie ein liebevoll gedeckter Tisch bei Herwig Gasser. Süßes vom Feinsten am Hauptplatz. Frisches Gebäck, feine Bratwürste, serviert mit gebratenen Tomaten, Champignons, Speck, Jungzwiebeln und Spiegelei – dieses Brunch-Erlebnis à la Gasser wird Sie begeistern! Nach dem Genuss werden Sie ins Beethovenhaus begleitet, wo um 14 Uhr die Führung beginnt. Tauchen Sie ein in das Leben des Musikgenies und begegnen Sie dem Komponisten auf völlig neue, überraschende Weise. Kunst und Kultur trifft Genuss – das perfekte Programm, um gemeinsam besondere Momente zu erleben. Hier geht es zur Reservierung! Preis pro Person (inkl. Eintritt mit Führung um 14 Uhr): € 21,- (exklusive Getränke) Beethovens Essgewohnheiten? Zu seinen Essgewohnheiten gibt es keine direkten Belege. Es ist jedoch bekannt, dass er nicht selbst kochte, sondern auswärts speiste oder seine Haushälterin mit der Zubereitung seiner Mahlzeiten beauftragte. Diese musste penibel Buch über alle Einkäufe und Ausgaben führen. Zu seinen Lieblingsgerichten zählte eine herzhafte Brotsuppe mit Zwiebeln, die er mit Eiern verfeinerte. Offensichtlich bevorzugte er gehaltvolle Speisen. Auch Kaffee – neben Wein – war eines der Getränke, die er sich gerne gönnte. Zu Beethovens Zeit galt Kaffee als Luxusprodukt. Dies könnte erklären, warum er ein besonderes Ritual pflegte: Für die Zubereitung seines Kaffees zählte er stets genau 60 Bohnen ab.
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Durch die Geschichte der Riegersburg im 17. Jahrhundert. Eine Zeit von Türkenkriegen, Frondienst und Hexenwahn, aber auch barocker Lebenslust und Festkultur.
Entdecken Sie die japanische Küche im Hotel & Spa Linsberg Asia Sushi zählt zu Ihren Lieblingsspeisen? Sie wollten schon immer einmal lernen, wie man Sushi zubereitet? Sie möchten mit Ihrer Begleitung oder mit Freunden in die japanische Kochkunst eintauchen? Sie würden gerne mit einer Gruppe einen kurzweiligen, kulinarischen Nachmittag verbringen? Lassen Sie sich von Küchenchef Michael Suttner und seinem Team in die Geheimnisse der Sushi-Kunst einweihen - und erleben und erlernen Sie dieses traditionelle Handwerk der japanischen Küche hautnah. Inklusivleistungen Sushi Masterclass: -Getränke-Empfang im Restaurant „das Linsberg“ -Geführter Sushi Workshop im Hotel & Spa Linsberg Asia - Dauer: 4 Stunden -Alle frischen Zutaten für die Sushi-Zubereitung (eine vegane Variante des Workshops ist nicht möglich) -Gemeinsames Verkosten der Gerichte -Nutzung hochwertiger Küchengeräte und Utensilien während des Kurses -Getränkebuffet unlimited – während des Kurses (alkoholfreie Getränke, Mineralwasser, Weißwein, Kaffee) -Goodie Bag mit Informationen & Rezeptheft -Koch-Schürze (während der Kursdauer) Kursinhalte und Ablauf Die Sushi Masterclass beginnt mit einer Begrüßung der Teilnehmer im Restaurant „das Linsberg“ und umfasst neben Einkauf- und Warenkunde eine Einführung über die notwendigen Zutaten und Utensilien, gefolgt von einer schrittweisen Erklärung zur Herstellung der verschiedensten Sushi Arten: -Überblick über die Kultur & Geschichte von Sushi -Vorstellung der Werkzeuge und Zutaten -Die Grundlagen der Sushi Zubereitung -Herstellung von klassischen Maki Rollen mit verschiedenen Füllungen: Sashimi, Oishi Sushi, Nigiri Sushi, Maki Sushi, Temaki Sushi, Gunkan Maki, ... -Techniken zum Rollen und Schneiden von Maki Sushi -Falttechniken für handgerollte Sushi -Schneidetechniken für Fisch (zB Sashimi Schnitt) und Gemüse -Zubereitung von Sushi Reis -Tipps für die Präsentation von Sushi (anrichten, garnieren) Kursdauer: 13.00 - 17.00 Uhr Preis: ab € 162,- pro Person
Einmal im Monat kochen wir mit- und füreinander im TogetherNest (www.togethernest.at) Das Kochteam beginnt um 9:00 Uhr, das Essen ist dann um 13:00 Uhr fertig. Anmeldung und nähere Infos via WhatsApp +43 677 64638594
Swing * Dinner * Acrobatics (Quelle: prinz.de)
Was tun bei Verschlucken, Verbrennungen, Fieberkrampf, Pseudokrupp, ...? Mit vielen praktischen Übungen und hilfreichen Tipps - aus der Praxis für die Praxis! In gemütlicher und entspannter Atmosphäre ist genügend Zeit für deine Fragen, den Austausch mit anderen und zum Üben und Ausprobieren. Inklusive Unterlagen. Bitte unbedingt rechtzeitig anmelden, begrenzte Teilnehmerzahl! Darf ich mein Baby mitnehmen?Liegende Babys vor dem Krabbelalter können gerne mitgenommen werden. Krabbelkinder jedoch und ältere Kinder bitte aus Rücksicht sowohl auf das Kind als auch auf die Begleitperson sowie die anderen Teilnehmenden bitte nicht mitnehmen. Wir danken für dein Verständnis!
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Wie lebten die Menschen vor 12.000 Jahren? Wie entstanden die ersten monumentalen Bauwerke? Erkunden Sie Taştepeler und erleben Sie das rituelle und soziale Leben der frühen Dorfgemeinschaften anhand von T-förmigen Megalithen, Gesichtern und Skulpturen. Fühlen, staunen und entdecken Sie: Erfahren Sie, wie Kreativität, Zusammenarbeit und Kunst die Grundlagen unserer Zivilisation legten. Führung auf Türkisch.Die Führung findet auf Türkisch statt. Teilnahmegebühr: 6 Euro + Eintritt Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Online-Buchung wird empfohlen. 12.000 yıl önce insanlar nasıl yaşıyordu? İlk anıtsal yapılar nasıl inşa edildi? Taştepeler’i keşfedin, T biçimli dikilitaşlar, yüzler ve heykellerle erken köy topluluklarının ritüel ve sosyal yaşamına tanık olun. Hissedin, hayran kalın ve keşfedin: Yaratıcılık, iş birliği ve sanat medeniyetimizin temellerini nasıl attı, görün. Türkçe rehber eşliğinde. Tur Türkçe olarak yapılmaktadır. Katılım ücreti: 6 Euro + giriş ücreti Katılımcı sayısı sınırlıdır. Online rezervasyon yapılması tavsiye edilir. (Quelle: visitberlin.de)
Königin Luise empfängt Staatsbesuch und Kammerzofe Sophie hat ein Problem: Alle am Hof müssen zusammenarbeiten und ein Fest planen, das der Würde der hohen Gäste entspricht. Was können der Küchenmeister, die Hofschneiderin, der Erzieher und andere zum Fest beitragen? Und was können sie tun, um dem Wunsch der Königin nach „etwas völlig Neuem“ gerecht zu werden? Sophie fühlt sich überfordert, denn die Koordination der eigensinnigen Hofbeamten wäre eigentlich Aufgabe ihrer Herrin. Die Oberhofmeisterin liegt jedoch mit einem Schnupfen im Bett ... Zum Glück können die Spielteilnehmer:innen helfen: Sie übernehmen die Rollen der verschiedenen Hofbeamten und finden auf dem Rundgang durch Schlossräume und Säle heraus, was sie für das Fest neu entwickeln können. Das Spiel ist als Rallye angelegt. Die Familien werden am Eingang einzeln von der Kammerzofe begrüßt, erhalten Aufgabenblätter und gehen selbstständig durch den Neuen Flügel. Kinder sollten schon lesen können oder brauchen die Unterstützung ihrer Eltern. Das Spiel kann im angegebenen Zeitraum jederzeit gestartet werden und dauert etwa eine Stunde. Teilnahme von Erwachsenen nur in Begleitung von Kindern. Wir bitten um Verständnis! #MuseumsviertelCharlottenburg (Quelle: visitberlin.de)
Treffpunkt: 13:00 Uhr am Gemeindeparkplatz Schardenberg mit Fahrzeugen (Traktoren) älter als 1996
Über den ÖAMTC hat die Umweltgemeinderätin Viktoria Zitzler einen kostenlosen E-Bike-Kurs organisiert. Der Kurs findet in zwei Gruppen zu je max. 12 Teilnehmer:innen statt. Teilnahme idealerweise mit dem eigenen E-Bike. Leihräder auf Anfrage. Dauer: 3 Stunden Kursinhalte: Theorie: Fahrrad vs. E-BikeDisplay, Akku und MonitorBedienungErgonomiePraxis: Losstarten und AnhaltenBremsübungenKurvenfahrtBefahren von EngstellenDas Angebot richtet sich an alle Interessierten. Anmeldungen unter: https://mp.oeamtc.at/wnb/fahrrad/ebike-kurse-detail/felixdorf oder im Gemeindeamt bei Jasmin Göd unter: 02628 63711 20 oder jasmin.goed@felixdorf.gv.at
Detailzeitplan 13:00 Start des Einlasses der Besucher Eröffnung der Gesundheitsstraße mit 20 Ständen 13:30 Start des Kinder Parcours durch die Landeswirtschaftliche Fachschule Tullnerbach - Norbertinum 14:00 Vorführung durch die Sportunion ( Zumba) - Mitmachen 14:30 Vorführung Kindergymnastik durch die Sportunion – Mitmachen 15:00 Vorführung Erwachsenengymnastik durch den ASV – Mitmachen 15:30 Vorführung Kindergymnastik durch den ASV – Mitmachen 16:00 Entspannung durch YOGA mit Clio – Mitmachen 17:00 Offizielles Ende des Gesundheitstages 17:30 Schließen des Bereiches Die Aussteller des Tullnerbacher Gesundheitstages 2026
Diese Übersichtsführung führt Sie in die Ausstellung von Giulia Andreani ein, deren Gemälde Brüche und Lücken in offiziellen Geschichtsdarstellungen aufzeigen.Die monochromen Werke, die auf historischen Fotografien aus Archiven und Familienalben basieren, erzählen Geschichten von Macht, Erinnerung und kollektivem Vergessen und rahmen historische Sammlungen aus zeitgenössischer Perspektive neu ein. Kostenlos mit gültiger Eintrittskarte. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Alle Führungen können auch für Gruppen über den Museumsdienst gebucht werden: Gruppenführung buchen: museumsdienst@kulturprojekte.berlin +49 (0)30 247 49 888 (Montag bis Freitag: 9:00 bis 16:00 Uhr, Samstag und Sonntag: 9:00 bis 13:00 Uhr) IN ENGLISCH (Quelle: visitberlin.de)
Gemeinsames "Erfahren" von Gärten in ihrer Vielfalt Treffpunkt: beim Mittelpunkt Ebreichsdorf (hinter dem Pfadfinderheim Ebreichsdorf) Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt, bitte auf angepasste Kleidung und Ausrüstung achten! Teilnahme auf eigene Verantwortung.
Komm und sei dabei, bei unserem aufregenden 2 tägigen Workshop für Vorschul – und Grundschulkinder “Malu macht dein Kind stark”! Am Donnerstag und Freitag um 15:00 Uhr – 16:30 beginnen wir unser spannendes Programm. Bei diesem einzigartigen Event dreht sich alles darum, dein Kind zu stärken und ihm wertvolle Fähigkeiten mit auf den Weg zu geben. Wir bieten eine Vielzahl von Aktivitäten an, die sowohl Spaß machen als auch den Geist und Körper deines Kindes herausfordern. Unser erfahrendes Team wird mit den Kindern interagieren und sie in verschiedenen Bereichen fördern, wie zum Beispiel körperliche soziale Kompetenzen und kreative Ausdrucksfähigkeit. Das ist unser ZIEL – ICH BIN MUTIG UND STARK WIE EIN LÖWE – DEIN SELBSTBEWUSSTSEIN AUFBAUEN UND STÄRKEN – UMGANG MIT PROVOKATIONEN UND BELEIDIGUNGEN! – ICH KENN DICH NICHT, ICH GEH NICHT MIT DIR MIT!!! – ICH WEIß WER ICH BIN UND WAS ICH KANN – PROBLEME SELBSTSTÄNDIG LÖSEN – RESPEKTVOLL MITEINANDER UMGEHEN – GRENZEN GEWALTFREI SETZEN UND SIE RESPEKTIEREN Durch Spiele, Übungen und Teamaktivitäten werden sie in einer sicheren und unterstützenden Umgebung lernen und wachsen. Komm vorbei und lass dein Kind von diesem inspirierenden Event profitieren! Es wird eine großartige Gelegenheit sein, neue Freunde zu finden und gleichzeitig die individuellen Stärken deines Kindes zu entdecken und zu fördern. Wir freuen uns auf dich und dein Kind bei “Malu macht dein Kind stark”! (Quelle: prinz.de)
Interessantes über die Honigbiene - direkt am Schaubienenstock Gartenführung mit FranzBestellmöglichkeit von Bienen-/Insektenfreundlichen Sträuchern (Abholung im Oktober 2026 - ideale Pflanzeit)Kaffee, Kuchen und Getränke (freiwillige Spende)Du hast ebenfalls Pflanzen, Dekorationen für den Garten zu verkaufen - dann melde dich unter 0664 1649526 oder 0664 1207307, gerne stellen wir einen Tisch zur Verfügung, Standgebühr:€ 5,00
Depeche Mode in Berlin Depeche Mode sind eine absolute Ausnahmeband, deren Mitglieder zwischen 1983 und 1986 in Berlin gelebt und gearbeitet haben. Aus diesem Grunde gibt es viele Berührungspunkte, die Berlin zur “Hauptstadt” von Depeche Mode machen: die zahlreichen Besuche der Jungs in der Stadt, der legendäre Auftritt in Ost-Berlin oder die große Fan-Basis – um nur einige zu nennen. Dauer: Fantour Berlin: 2 Stunden Stadtrundfahrt XXL-Special: 4 Stunden Stadtrundfahrt Auf den Spuren von Depeche Mode Die DM-Stadtrundfahrt greift die spannende Wechselwirkung zwischen Berlin und der Band auf – und führt die teilnehmenden Fans zu bekannten und weniger bekannten Orten, die mit Depeche Mode in Verbindung stehen. Neben zahlreichen Anekdoten aus dem Berliner Alltag von Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher und Alan Wilder wird es während der Bustour auch jede Menge Musik – sowie die eine oder andere Überraschung geben. Sightseeing für DM-Fans Die Berliner DM-Tour ist ein Projekt von Fans für Fans und bietet eine interessante Alternative, sich gemeinsam auf das Konzerterlebnis des Jahres einzustimmen. Euch erwartet eine unterhaltsame Berlin-Tour von den Achtzigern bis in die Gegenwart – mit spannenden Informationen, DM-Songs und gekühlten Drinks. Allgemeine Infos In den Tickets für die Depeche-Mode-Stadtrundfahrt sind Getränke (Bier, Prosecco und Softdrinks) enthalten. DM-Fans unter 18 Jahren dürfen an der Veranstaltung nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten teilnehmen. (Quelle: prinz.de)
Sonderausstellung "So war's beim Wirt" Erzählungen und Bilder aus Windhaags Dorfwirtshäusern Diese Sonderausstellung lädt ein, die ehemaligen Dorfwirtshäuser von Windhaag bei Freistadt neu zu entdecken. Mit alten Bildern, persönlichen Erzählungen und einer nachgebauten Wirtshausszene. Ein Stück gelebte Tradition, die wieder sichtbar wird. Die Ausstellung ist von 01. - 31. Mai 2026 zu den Öffnungszeiten im Green Belt Center zu besichtigen. Offizielle Eröffnung am 03. Mai 2026 Die Sonderausstellung wird am 03. Mai um 14 Uhr offiziell eröffnet. Für die musikalische Umrahmung sorgen die Minis der FF-Musik Windhaag. Öffnungszeiten Sonntag und Feiertag: 09:30 - 12:00 Uhr und 13:00 - 17:00 Uhr
U14 ASK PEHAM - Klosterneuburg. Landesliga. Termin. So , 31.05.2026. Zeit, 13:00-14:30 Uhr. Ort, ASK Stadion Sportplatz 1 3150 Wilhelmsburg.
Wissenswertes über Bienen, Bestäubung, Gesundheit und viele Produkte aus dem Bienenstock und Handwerk
Entdecken Sie die japanische Küche im Hotel & Spa Linsberg Asia Sushi zählt zu Ihren Lieblingsspeisen? Sie wollten schon immer einmal lernen, wie man Sushi zubereitet? Sie möchten mit Ihrer Begleitung oder mit Freunden in die japanische Kochkunst eintauchen? Sie würden gerne mit einer Gruppe einen kurzweiligen, kulinarischen Nachmittag verbringen? Lassen Sie sich von Küchenchef Michael Suttner und seinem Team in die Geheimnisse der Sushi-Kunst einweihen - und erleben und erlernen Sie dieses traditionelle Handwerk der japanischen Küche hautnah. Inklusivleistungen Sushi Masterclass: -Getränke-Empfang im Restaurant „das Linsberg“ -Geführter Sushi Workshop im Hotel & Spa Linsberg Asia - Dauer: 4 Stunden -Alle frischen Zutaten für die Sushi-Zubereitung (eine vegane Variante des Workshops ist nicht möglich) -Gemeinsames Verkosten der Gerichte -Nutzung hochwertiger Küchengeräte und Utensilien während des Kurses -Getränkebuffet unlimited – während des Kurses (alkoholfreie Getränke, Mineralwasser, Weißwein, Kaffee) -Goodie Bag mit Informationen & Rezeptheft -Koch-Schürze (während der Kursdauer) Kursinhalte und Ablauf Die Sushi Masterclass beginnt mit einer Begrüßung der Teilnehmer im Restaurant „das Linsberg“ und umfasst neben Einkauf- und Warenkunde eine Einführung über die notwendigen Zutaten und Utensilien, gefolgt von einer schrittweisen Erklärung zur Herstellung der verschiedensten Sushi Arten: -Überblick über die Kultur & Geschichte von Sushi -Vorstellung der Werkzeuge und Zutaten -Die Grundlagen der Sushi Zubereitung -Herstellung von klassischen Maki Rollen mit verschiedenen Füllungen: Sashimi, Oishi Sushi, Nigiri Sushi, Maki Sushi, Temaki Sushi, Gunkan Maki, ... -Techniken zum Rollen und Schneiden von Maki Sushi -Falttechniken für handgerollte Sushi -Schneidetechniken für Fisch (zB Sashimi Schnitt) und Gemüse -Zubereitung von Sushi Reis -Tipps für die Präsentation von Sushi (anrichten, garnieren) Kursdauer: 13.00 - 17.00 Uhr Preis: ab € 162,- pro Person
SPRING AWAKENING — Vineyard event. Termin: May 31 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Freigut Thallern, Gumpoldskirchen, Austria.
Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.
Familienführung
Burg Frauenstein
Urbaner Jazz, der von New York, Chicago und New Orleans inspiriert ist.
Riesenwuzzler Familienturnier in Lieboch am Sonntag, den 31. Mai 2026 Anmeldung unter https://forms.office.com/r/wvXwQigcWv Gemeinsam bewegen, gemeinsam lachen! Was gibt es Schöneres, als einen Sonntag mit der ganzen Familie sportlich zu verbringen? Im Rahmen der Bewegungsrevolution planen wir ein großes Riesenwuzzler-Turnier in Lieboch. Hier spielt der Enkel mit der Oma und die Kids mit den Eltern. Damit es fair bleibt, setzen wir auf weiche Schaumstoffbälle und bunte Teams mit mindestens zwei Kindern unter 14 Jahren. Hättet ihr Lust, als Team an den Start zu gehen? Das TEAM: • Ein TEAM besteht aus 4 Spielern (1 Torwart, 3 Feldspieler) • Jedes TEAM kann 2-3 Auswechselspieler einbinden. • Es wird in gemischten TEAMS gespielt – keine Altersklassen. • Mindestkörpergröße: 120cm Spieleraurüstung: • Sportschuhe / Hallenschuhe. Haftung: Für Verletzungen, Garderobe, Diebstahl und andere Schäden (auch gegenüber Dritten) übernimmt der Veranstalter vor, während und nach dem Turnier KEINE HAFTUNG! Für Speis und Trank ist gesorgt! Auf Euer Kommen freut sich die Michael Wippel und sein Team Fragen: Michael Wippel 0676 9066 003
Verlosung (18.30 Uhr).
Gasgrillkurs | Mediterrane Aromenvielfalt (ca. 4 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig Wir zeigen Ihnen die Grilltechniken für Ihren Gasgrill auf vielen verschiedenen Gasgrillgeräten - Gasgrill-Rotisserien, Planchas, Obhitzegrills, uvm. Lernen Sie die Geheimnisse internationaler Grillmeister kennen! Starten Sie mit unserer ausführlichen Gerätekunde, Tipps zur Hitzesteuerung, Garstufenbestimmung, uvm. Wir widmen uns auch dem Thema "Gesünder Grillen" und abschließend der richtigen und vor allem einfachen Reinigung. Als Themenschwerpunkt werden verschiedenste Aromatisierungs-Techniken behandelt, eine aromatische Reise in die Mittelmeerregion, aber auch das Grillen mit mediterranen Raucharomen kommt nicht zu kurz. Sie verwenden unterschiedlichste Grillwerkzeuge, die Ihnen dabei helfen den kulinarischen Genuss zu steigern und den Reinigungsaufwand gering zu halten. Bei den zahlreichen Zwischenverkostungen lernen Sie Unterschiede direkt zu erkennen und zu schmecken. Mit den neu erlernten Zubereitungsmethoden und den Aromatechniken beeindrucken Sie Ihre Gäste bei Ihrer nächsten Grillfeier. Im Anschluss an den Grillworkshop können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen. Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!
Radgeschicklichkeitsfahren vom ARBÖ-Ortsklub beim Billa-Plus-Parkplatz in Leopoldsdorf
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)
Dieter Bornemann - FREI ZEIT - Dieter Bornemann zeigt Fotografien *Freitag, 29. Mai 2026, 19:00 – Ausstellung VERNISSAGE Ausstellungsdauer: 30. Mai – 5. September 2026 Artisttalk und Führung: Sonntag, 7. Juni/14. Juni 2026, 16.00 Uhr (Einlass, 14.00, Führung, 15.00) Öffnungszeiten: Samstag, 30. und Sonntag, 31. Mai 14.00 – 18.00 Samstag, 06. Juni und Sonntag, 07. Juni 14.00 – 18.00 danach bis 05. September 2026, nur nach Vereinbarung Dieter Bornemann – FREI ZEIT Fotografie über die Zeit neben der Arbeit. FREI ZEIT“ zeigt Menschen, die ihre freie Zeit anders verbringen. 8 Stunden Arbeit, 8 Stunden Schlaf und 8 Stunden für das restliche Leben – so die theoretische Aufteilung für einen Arbeitstag. Was als freie Zeit übrig bleibt, verbringen wir recht unterschiedlich. Weit vorne ist alles, was mit Fernsehen und Internet zu tun hat. Soziale Kontakte – Familie und Freunde treffen – ist auf Platz 2 der liebsten Beschäftigungen. Und am dritt-liebsten tun wir: Nichts. Also Faulenzen und Entspannen. Danach kommt Lesen, Spazieren gehen, Sport und Gesellschafts- oder Computer-Spiele. „FREI ZEIT“ zeigt Menschen, die ihre freie Zeit anders verbringen. Fotograf und TV-Journalist Dieter Bornemann beschäftigt sich in seinen Bildern mit gesellschaftlich relevanten Themen – von der Volkskrankheit Depression, über die Verschwendung von Lebensmitteln in privaten Haushalten, bis hin zu den Auswirkungen der Künstliche Intelligenz (KI). Seine Arbeiten waren bisher in zahlreichen Ausstellungen und Medienberichten zu sehen. Bornemann ist diplomierter Absolvent der „Fotoschule Wien“ und hat die „New York Film Academy“ besucht. Er war Jury-Vorsitzender für den Bundespreis der österreichischen Berufsfotografen.
Titel: Blick ins Innere - Miradas del Interior Vernissage: Samstag, 30. Mai 2026 Laufzeit: 30. Mai bis 28. Juni 2026 Der Künstler lässt uns in fantasievolle Innenwelten eintauchen, in denen sich Licht und Schatten des Daseins begegnen. Ein Geflecht aus Emotionen und fragmentierten Lebenssituationen entfaltet sich in einem symbolisch aufgeladenen Raum, der auf die Heimat des Künstlers verweist: Peru, das Meer, die andine Kultur und der Amazonas. Bei dieser Innenschau gibt es keine definierten Antworten, nur sanfte Fragen, die den Betrachter einladen, mehr ins Fühlen zu gehen als ins Verstehen. Diese Bilder wollen nicht nur mit den Augen gesehen werden, sondern laden den Betrachter ein, einzutauchen in einen inneren Dialog. „Meine Bilder entstehen aus einem Moment des Innehaltens, wo die Erinnerung auf das Gefühl trifft.“ Zitat Klaus Henkelmann
In dem Rundgang durch alle Ausstellungsräume wird der Naturbegriff anhand ausgewählter Objekte aus 800 Jahren deutscher Geschichte thematisiert: Vom Weltenei über den Wolf bis hin zu bildlichen Darstellungen zerstörter Landschaften des Anthropozäns. Wie hat die wechselhafte Beziehung zwischen Mensch und Natur über Jahrhunderte Glaube, Leben und Gesellschaft geprägt? Die Mystikerin Hildegard von Bingen etwa sah in der Natur eine ursprüngliche Kraft, die „viriditas“. In der Frühen Neuzeit begann der Mensch mit einer extensiven Nutzung der Naturschätze und veränderte die Umwelt nachhaltig. Was Menschen als Natur definieren, wie sie mit ihr umgehen und welche Vorstellungen sie damit verbinden, unterliegt einem ständigen Wandel. Die Führung bietet vielfältige Einblicke auf Ereignisse und Entwicklungen, in denen der Naturbegriff verändert oder geprägt wurde. (Quelle: visitberlin.de)
Eine der besterhaltenen Renaissancefestungen Europas, der Juliusturm – das älteste Gebäude Berlins, Museen und Ausstellungen moderner Kunst – die Zitadelle ist Kulturstandort und Geschichtsinsel. Mit ihrer außergewöhnlichen Geschichte hält sie für alle Besucher:innen Interessantes parat. Die öffentliche Zitadellenführung gibt Einblick in die bewegte Historie des Ortes und führt von den Baumeistern im 16. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert. (Quelle: visitberlin.de)
Erlebe die unsterbliche Liebesgeschichte von Dracula als packendes Musical-Spektakel über ewige Liebe, verbotene Begierde und die Macht der Verführung – erstmals in Berlin.Bram Stokers legendärer Vampirroman neu interpretiert Mit einem epischen Soundtrack von Star-Komponist Frank Wildhorn (u. a. Welt-Hits für Whitney Houston) entfaltet sich eine romantisch-düstere Welt zwischen Transsilvanien und London. Erwarte berührende Balladen, kraftvolle Rocksongs, spektakuläre Bühnenbilder und schaurig-schöne Kostüme. Musicalstar Jan Ammann als Graf Dracula Kein Geringerer als Jan Ammann („Tanz der Vampire“) verkörpert den Fürsten der Finsternis. Herzklopfen, Gänsehaut und unvergessliche Momente sind garantiert – wenn Dracula die Hauptstadt heimsucht Verführt, gebissen, verloren: Die Handlung Für den jungen Anwalt Jonathan Harker wird eine Geschäftsreise nach Transsilvanien zum Albtraum. Graf Dracula lädt ihn ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch beim Anblick des Porträts von Jonathans Verlobter Mina entflammt eine gefährliche Obsession. Von diesem Moment an verändert sich alles: Dracula reist nach London, um Mina für sich zu gewinnen – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese zerstörerische Leidenschaft. Im Schatten der Nacht fällt Minas Entscheidung: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Verliebe dich in die Dunkelheit Tauche ein in eine Welt voller Romantik, Gefahr und übernatürlicher Anziehungskraft. Sichere dir jetzt deine Tickets für Dracula – Das Musical und erlebe ein unvergessliches Bühnenerlebnis, das dich noch lange verfolgen wird. (Quelle: visitberlin.de)
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
Jeden Sonntag vom 19. April - 25. Oktober 2026 (ausgenommen 9. August), bieten abwechselnd die Rußbacher Winzer bei der neu errichteten Aussichtsplattform mitten in den Weinbergen Weine und kleine Schmankerln an. Die überdimensionale Baumpresse inmitten der Rußbacher Weingärten ist neuer, eindrucksvoller Treffpunkt für Weinliebhaber und Naturgenießer. Den Besuchern bietet sich von der Presse aus ein beeindruckender Blick über das Weinviertel bis hin zu Bisamberg, Stift Göttweig und Jauerling.
Den Pferden von Schloss Hof ganz nah: Vom Anspannen über Pferdepflege bis hin zur eigenen Kutschenfahrt. In der Sattelkammer werden zunächst die verschiedenen Anspannmethoden erklärt. Ein Gespann von zwei Pferden wird anschließend geputzt, geschirrt und vor den Wagen gespannt. Unter Anleitung gibt es dann auch eine Fahrstunde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Leinen selbst in die Hand nehmen. Abschließend werden die Pferde versorgt und zur Belohnung auf die Koppel gebracht. Termine: 31. Mai | 19. Juli | 27. September 2025 Uhrzeit: 14:00 Uhr Dauer: ca. 2,5 Std. Preis pro Person: € 74,00 (inkl. Tageseintritt und Exklusivprogramm) Hinweis: Festes und geschlossenes Schuhwerk von Vorteil! Voranmeldung bis 3 Tage vor Termin erforderlich unter buchungen@schlosshof.at oder +43 (0) 2285 20 000
Jährliche Kooperationsveranstaltung Kulturverein GA.ST. Ohne Eintritt! Inhaltliche Details folgen.
Rita Lackinger entführt Sie auf eine Entdeckungsreise in die exotische Baumwelt des Kurparks in Bad Hall. Erleben Sie die Baumvielfalt mit 70 verschiedenen Bäumen. Auf Wunsch gestaltet Frau Lackinger diese barrierefrei und passt sie individuell an die Bedürfnisse von sehbeeinträchtigten, sowie gehbeeinträchtigten Besucherinnen und Besuchern an. Auch internationale Gäste heißt sie herzlich willkommen – Führungen in englischer Sprache bieten wir nach vorheriger Anmeldung (ca. 1 Woche vorher) gerne an. Beitrag: € 6,00
„Wein dort trinken, wo er wächst“. Unter diesem Motto gibt es auch 2026 wieder die beliebten Wanderungen zum Weingut Rogl jeden letzten Sonntag im Monat von April bis Oktober. Die geführte Wanderung startet um 14 Uhr im Kurpark Bad Hall (Tourismusbüro) und dauert ca. eineinhalb Stunden. Im Weinberg in Großmengersdorf bzw. Furtberg gibt die Winzerfamilie Rogl im Rahmen einer Führung und Verkostung von Weißweinen und naturtrübem Traubensaft interessante Einblicke das Handwerk des Weinbaus. Der Rückweg erfolgt zu Fuß oder wenn gewünscht mit dem Weinshuttle (Ankunft in Bad Hall ca. 17.30 Uhr). Gemütliche Wanderung zum Weingut Rogl | Treffpunkt: Alpenland Tourismus GmbH, Kurpromenade 1 | Preis: € 15,00 inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Weinshuttle | Anmeldung bis Samstag 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag | Tourismusinformation: +43 7258 72 00 Preis: € 15,00 (inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Shuttle) Anmeldung bis 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag
Start ist um 14 Uhr bei der Pfarrkirche
(Quelle: prinz.de)
Wollt Ihr Bilder drucken wie ein echter Künstler? Kurt Mühlenhaupt hat Kunst für die kleinen Leute gemacht. Im Museum könnt Ihr mit viel Farbe, Kreativität und Spaß selbst Kunst erschaffen. Wir drucken mit einfachen Materialien, Ihr braucht nur etwas Zeit und den Mut, einfach loszulegen.Jeden Sonntag zwischen 14 und 17 Uhr können alle Menschen mitmachen und ihr eigenes Kunstwerk drucken! Achtung: Das Museum kann leider nicht die elterliche Aufsichtspflicht übernehmen. Eltern werden daher gebeten, vor allem bei kleineren Kindern in der Nähe der Druckwerkstatt zu bleiben. (Quelle: visitberlin.de)
"Ein Gebäude zeigt den Geist des Bewohners an, der Garten seine Seele." - Volksweisheit. Diese Schlossführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne Kultur und Natur verbinden und es lieben, dabei in verflossene Welten einzutauchen.Der Schlosspark des Charlottenburger Schlosses ist der einzige erhaltene barocke Schlossgarten der Stadt. Erleben Sie auf dem kulturellen Spaziergang das beeindruckendste brandenburgisch-preußische Staatsschloss.Tauchen Sie in die Architektur des Barockbaus ein. Entdecken Sie den geheimnisvollen Schlossgarten. Tauchen Sie tief in die mystische Idylle mit seiner Mythologie ein. Hören Sie vom Leben der einstigen Schlossbewohner. Folgen Sie in die verflossene Schlossgeschichte von den Geistersitzungen von König Friedrich Wilhelms des II. im Belvedere bis zu der Schlossgründerin Königin Sophie Charlotte. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Wildkräuter kochen und sammeln - Kräuterwanderung mit anschließendem Kochkurs in Blankenfelde (Pankow).Dieser Kurs verbindet zwei Perspektiven auf Wildpflanzen: das sichere Erkennen in der Landschaft und ihre praktische Verarbeitung in der Küche. In Blankenfelde (Pankow) erleben die Teilnehmenden einen kombinierten Wildkräuter-Kochkurs, der mit einer geführten Kräuterwanderung beginnt und mit einem gemeinsam zubereiteten Menü endet. Unter fachkundiger Anleitung erkundet ihr die Umgebung des Stadtguts Blankenfelde und angrenzende Flächen des Landschaftsschutzgebiets Tegeler Fließ. Dabei werden essbare Wildkräuter und – je nach Saison – auch Beeren vorgestellt. Ihr lernt, wie diese Pflanzen sicher erkannt werden, welche Inhaltsstoffe sie besitzen, wie sie kulinarisch genutzt werden können und wo mögliche Risiken liegen. Thematisiert werden unter anderem Verwechslungsmöglichkeiten, Bodenbelastungen, Straßenränder sowie gesundheitliche Aspekte wie Parasiten. Im Anschluss an die Sammelphase geht es in die Küche des Stadtguts, die ihren historischen Charakter bewahrt hat und zugleich modern ausgestattet ist. Gemeinsam mit einer erfahrenen Wildkräuterköchin werden die gesammelten Pflanzen zu einem mehrgängigen Menü verarbeitet. Die Rezepte sind bewusst alltagstauglich gehalten: raffiniert, aber ohne aufwendige Spezialzutaten, mit regionalen und biologischen Komponenten. Der Kurs legt Wert auf Praxisnähe und nachhaltige Wissensvermittlung. Getränke, kleine Snacks sowie das komplette Menü sind im Kurs enthalten. Nach Abschluss erhalten alle Teilnehmenden per E-Mail eine Übersicht der gefundenen Pflanzenarten sowie sämtliche Rezepte als PDF, um das Gelernte eigenständig weiterzuführen. Der Wildkräuter-Kochkurs beginnt um 14:00 Uhr und endet je nach Verlauf zwischen 19:00 und 20:00 Uhr. Das Stadtgut Blankenfelde ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln, dem Fahrrad oder dem Auto gut erreichbar. Anmeldung online (Quelle: visitberlin.de)
Hans und die Bohnenranke ist ein klassisches Märchen über den armen Jungen Hans, der die Kuh seiner Familie gegen Zauberbohnen eintauscht. Aus den Bohnen wächst eine riesige Bohnenranke, die zu einem Schloss eines Riesen in den Wolken führt. Hans stiehlt Schätze – Gold, ein Huhn und eine Harfe –, bevor er die Ranke fällt, den ihn verfolgenden Riesen tötet und in Reichtum lebt.IN ENGLISCH (Quelle: visitberlin.de)
Bis zu ihrer Zerstörung im Zweiten Weltkrieg war das Kirchenschiff der Parochialkirche von einer Kuppel gekrönt. Der österreichische Klangkünstler und Architekt Bernhard Leitner lässt das ehemalige Kuppelgewölbe in seiner Klanginstallation TON-KUPPEL mit akustischen Mitteln wiedererstehen.Ausstellung bis zum 07.06.2026, täglich von 14-20 Uhr, Eintritt frei (Quelle: visitberlin.de)
Wie gelingt es einer Skulptur, mit wenigen Linien eine ganze Welt zu eröffnen? Und was macht die radikale Reduktion von Form und Material so faszinierend? Gewinnen Sie Einblicke in Constantin Brancusis revolutionäre Formsprache und entdecken Sie, wie sein Werk die Moderne nachhaltig geprägt hat. Lernen Sie seine ikonischen Formen, seine Arbeitsprozesse und die besondere Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Wahrnehmung in einer dialogischen Führung kennen. Mehr Informationen zur Sonderausstellung (Quelle: visitberlin.de)
STADTSPAZIERGANG Jüdisches Leben in BadenMit Christine Triebnig-LöfflerDer Spaziergang fühlt Spuren des jüdischen Lebens in Baden nach, der einst blühenden, drittgrößten jüdischen Gemeinde Österreichs. Er zeigt ihre Verankerung in der Geschichte der Stadt mit Orten und Häusern wo jüdische Persönlichkeiten lebten und wirkten. Der Weg führt vom Mahnmal quer durch die Stadt bis zur Synagoge, die für unseren Besuch geöffnet wird.Dauer: ca. 1 1⁄2 Stunden Tickets & Voranmeldung: € 12.-, Beethovenhaus Baden, 2500 Baden; Rathausgasse 10, +43 (0) 2252 86800-630 sowie tickets@beethovenhaus-baden.atTreffpunkt: Mahnmal am JosefsplatzAbschluss: Synagoge
Machen Sie sich bei gemütlicher Atmosphäre ein Bild von meinen neuesten Keramikarbeiten. Naked-Raku, Raku, Steinzeug, Gartendeko, Näheres auf meiner Homepage: herbertkoch.art
Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre’s castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth. Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles. They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children. With Tom O’Sullivan (Quelle: prinz.de)
Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen. Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt. (Quelle: prinz.de)
Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend: Wie sahen die Geschichten der Dienstboten aus? Gouvernante Leontine „Mademoiselle“ de Vathaire gewährt mit elegantem Ernst & Charme Einblicke in ihren traditionsreichen Berufsalltag. Mit geschultem Blick wacht sie über Haltung, Ordnung und feine Etikette im Haus. Gelegentlich prüft sie – stets höflich, aber mit spürbarer Strenge – auch die Benimmkenntnisse ihrer Gäste. Und wer ihre kleinen Tests besteht, verlässt sie um eine Nuance aufrechter und kultivierter. Eines ist sicher: Dienstboten plaudern gern – und so bekommen sie während der rund einstündigen Spezialführung Einblicke in ihr bewegtes Leben. Treffpunkt: Museums-Innenhof Führungsaufpreis: € 12,00 pro Person (ab 6 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl)
Tanzklassen der Musikschule Veranstalter: Gemeindeverband der Musikschule Aspang
Für den Schlosspark Grafenegg arbeitet die Künstlerin Folke Köbberling aktuell am WOLLDACH, einer ungewöhnlichen architektonischen Skulptur aus Schafwolle, die auch als Klang- und Schutzraum fungieren kann. Bereits im Herbst 2025 lud ein Workshop Kinder und Erwachsene ein, an der Entstehung der Skulptur mitzuarbeiten. Rohwolle von den vor Ort grasenden Schafen wurde in Gitterelemente verwebt, die am Ende die schützenden Wände bilden. Jetzt wird eröffnet, Folke Köbberling stellt das Projekt vor und informiert über die architektonischen Potentiale von Schafwolle und weiteren alternativen Baumaterialien. Schlosspark Grafenegg, große Schlosswiese
Sonntag, 31. Mai 2026 um 14:00 Uhr, Karnabrunn (Wallfahrtskirche am Kirchenberg). Bezirkswallfahrt des Österreichischen Kameradschaftsbundes (ÖKB) am Dreifaltigkeitssonntag. Veranstalter ist der ÖKB-Hauptbezirk Korneuburg.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
Die Ausstellung »Alles über Anne« erinnert an Anne Frank. Als Lernort zur Geschichte des Nationalsozialismus greift die Ausstellung neben der Lebensgeschichte Anne Franks Themen auf, mit denen sich Anne Frank im Tagebuch auseinandersetzt und die bis heute aktuell sind. In der Führung stellen wir vor allem eine Verbindung zwischen Anne Franks Tagebuchaufzeichnungen und Diskriminierung, Rassismus und Antisemitismus in der Gegenwart her. Die 60-minütige öffentliche Führung richtet sich an Familien. (Quelle: visitberlin.de)
Wie war es, alles hinter sich zu lassen und neu anzufangen? In dieser interaktiven Führung entdecken Kinder und Erwachsene gemeinsam Geschichten von Menschen, die aus der DDR nach West-Berlin geflohen sind. Aus der Perspektive von Kindern erfahren Sie, warum Familien geflohen sind, wie das Leben im Notaufnahmelager aussah und welche Hoffnungen sie antrieb. Mit kleinen Mitmach-Elementen, Fragen zum Weiterdenken und Raum für Gespräche eröffnet die Führung einen lebendigen Zugang zu Flucht, Heimat und Neubeginn. Für Kinder von 8 bis 12 Jahren (Quelle: visitberlin.de)
Gemeinsam suchen die Teilnehmenden in der Bernauer Straße nach kleinen und großen Spuren der Berliner Mauer. Sie finden heraus, warum es gerade hier eine Gedenkstätte gibt und was ihre Aufgabe ist.Dabei stellen sie wichtige Fragen: Warum wurde überhaupt eine Mauer gebaut? Wie hat sie das Leben der Menschen verändert? Und wie haben Familien die Teilung erlebt? Außerdem sprechen sie darüber, wer die Mauer eigentlich zu Fall gebracht hat. Bei der Suche nach Antworten helfen Mauerreste, Fotografien und Zeitzeugenberichte. Alle überlegen gemeinsam, welche Erinnerungen es in den eiegenenen Familien gibt und welche Bedeutung die Berliner Mauer heute noch hat. Für Familien mit Kindern zwischen 8 und 12 Jahren Anmeldung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
Nach zwei Sonderausstellungen, die den stromlosen Haushalt thematisierten, zeigt das Volkskundemuseum Mödling 2026 andere Lebensbereiche, in denen elektrische Geräte noch unbekannt waren. Wie lief der Büroalltag ab? Wer kennt noch den Beruf der Weißnäherin? Sie möchten mit einem Abakus Rechenaufgaben lösen? Das alles und noch mehr erwartet Sie bei dieser Sonderausstellung Öffnungszeiten bis 31. Oktober 2026: Sa 10 bis 14 Uhr, So und Feiertage 14 bis 18 Uhr.
Ausstellungseröffnung: 16. Mai 2026, 18 Uhr Ausstellungsdauer: 16. Mai bis 28. Juni 2026 Öffnungszeiten: Samstag, Sonntag, von 14 bis 18 Uhr Die Ausstellungseröffnung findet im Rahmen der „KUNST.KULTUR.TAGE schillern - die kulturelle Landpartie“ statt! Inhalt: Die Brüder Clemens und Constantin Luser konzipieren für die Rondell Galley eine Ausstellung in einer heterogenen und widersprüchlichen Handschrift, angesiedelt zwischen einer surrealen Symbolik und konstituierenden Botschaften. Die Reise dieser Ausstellung ist assoziativ und eng mit dem Prozess ihrer Fertigung verbunden. In Clemens Lusers künstlerischen Arbeit ist die Zeichnung stets Ausgangspunkt und zugleich grundlegendes Medium für die Materialisierung einer Idee. Der Entstehungsprozess seiner Werke ist in der Regel komplex und umfasst technische und materialbezogene Experimente sowie den Einsatz analoger und digitaler Werkzeuge, die im Endergebnis nicht mehr voneinander zu trennen sind.
Charlotte Eifler verbindet die Bereiche Bewegtbild, Extended Reality, Installation und Performance in ihren Arbeiten. Ihre künstlerisch forschenden Projekte thematisieren die Schnittstellen von Digitalität, Queerness, Archivpolitiken und spekulativen Zukünften. Im Kunstraum München greift sie erneut das Motiv der Misdirection auf – einer Technik die Wahrnehmung und visuelle Erinnerung zu manipulieren. Anhand dieser Methode, die sowohl in der Zauberei als auch in Kriegsführung, Politik und Diebstahl Anwendung findet, verknüpft Eifler instrumentalisierte Magie und algorithmische Vorhersagen. Mit »Troubled Fantômes« wird der Kunstraum München zu einem hybriden Gefüge aus Museum, Catwalk und Tatort – einem Ort, an dem sichtbare wie unsichtbare Spuren kolonialer Sammlungspolitiken, Fragen der Rückführung und der konfliktreiche Umgang mit kulturellem Erbe aufeinandertreffen. Die Ausstellung wird kuratiert von Lena von Geyso. (Text: Veranstaltende) Eröffnung am Mi 29.4. um 19:00 Performance am Sa 16.5. (Uhrzeit wird noch bekannt gegeben) Ausstellung Mi-So 14:00-19:00 (30.4. bis 7.6.) Eintritt frei
Preisverleihung | Ausstellungseröffnung Samstag, 30. Mai 2026, 16 Uhr, Schloss Wolkersdorf, Großer Saal, 1. Stock Ausstellungseröffnung und Rundgang durch die Galerieräume im Anschluss an die Preisverleihung Nikolaus Korab (Preisträger) Werner Feiersinger / Katharina Gruzei / Trude Lukacsek (Finalist:innen) Dauer 31. Mai – 28. Juni 2026 Öffnungszeiten Sa, So, Feiertag 14 – 18 Uhr, Eintritt frei Der 2. Elfriede-Mejchar-Preis für Fotografie 2026 wird dem in Wien und in Niederösterreich arbeitenden und lebenden Fotokünstler Nikolaus Korab zuerkannt. Jurybegründung Die Jurymitglieder – Nela Eggenberger, Kulturmanagerin und Gründungsherausgeberin von P.IN.E.A Periodical, Alexandra Schantl, Leiterin der Sammlung Kunst nach 1960 in den Landessammlungen Niederösterreich, Fritz Simak, Vertreter der Erbengemeinschaft, Kunsthistoriker und Fotograf, Peter Zawrel, Autor und Kunsthistoriker – haben dem Fotografen Nikolaus Korab mit folgender Begründung den Elfriede-Mejchar-Preis für Fotografie 2026 zuerkannt: „Der zweite Elfriede-Mejchar-Preis geht an einen Künstler, der uns – die wir bereits in einem weit fortgeschrittenen digitalen Zeitalter leben – durch die konsequente Handhabung der analogen Großbildkamera daran erinnert, was ‚Photographie‘ in ihrem ursprünglichen Sinn ist, nämlich zeichnen (griechisch gráphein) mit Licht (griechisch phōs). Trotz aller späterer Verzweigungen im Œuvre der Namensgeberin des zu vergebenden Preises lag dieses Verständnis über viele Jahrzehnte ihrem Schaffen prägend zugrunde. Nikolaus Korab macht das Licht zum eigentlichen Thema des fotografischen Bildes, ohne die Abbildfunktion der Fotografie aufzugeben. In seinen Porträts von Menschen, Architekturen und Räumen gewinnen Licht und Schatten von der tiefsten Dunkelheit bis zur schärfsten Helligkeit eine geradezu haptische Qualität. Immer führt das Gezeigte über den Bildrand hinaus in einen Raum der Imagination. Korab wurde an der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt zum Fotografen ausgebildet, studierte aber auch an der Wiener Filmakademie das Fach Kamera, wo es darum geht, einen konkreten dreidimensionalen Raum in einen optischen zweidimensionalen umzuwandeln, in dem sich die Handlung entfaltet. Mit der äußersten Reduktion und Konzentration der Bildelemente erzeugt Korab eine zeitlose Wirkung seiner Fotografien, die man als klassisch bezeichnen könnte. Aber nicht im Sinne von ‚alt‘, im Mustergültigen erstarrt, sondern im Sinne einer Unabhängigkeit von Zeit und Raum, Bedeutung und Wissen. Was wir sehen, bedarf keiner Erklärung; es ist uns unmittelbar zugänglich."
verbINNdungen ist eine Verbundausstellung für moderne Kunst 2025/26, mit 20 Ausstellungen an 15 Orten in den zwei Ländern des historischen Inn-Bayerns. Teilnehmende KünstlerInnen: A. Achatz, S. Beurer, A. Dittmar, J. Dorninger, M. Dorninger, D. Gruber, R. Haimerl Brosch, B. Muhr, A. Müller, J. Polterauer, E. Priller, I. Pröller, R. Reiter, A. Schrems, B. Szuba, G. Tassev, G. Thuringer
Mitreißende Klänge, gemütliche Stimmung und echte Volksmusik laden zum Zuhören, Mitsingen und Verweilen ein.
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals auf großer Tournee! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. (Quelle: prinz.de)
Die Ausstellung „Atmosphären“ in der Schlossgalerie Schärding bringt zwei künstlerische Positionen in einen spannungsvollen Dialog. Die Betonbilder von Stephan Unterberger treffen auf die Naturholzarbeiten von Markus Treml – und eröffnen einen Raum, in dem Atmosphäre nicht beschrieben, sondern erlebt wird. Schlossgalerie Schärding Vernissage: 24. April, 19 Uhr Ausstellungsdauer: 25. April bis 31. Mai Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag jeweils 14 bis 17 Uhr Atmosphäre steht für die beiden nicht für die schützende gasförmige Hülle, die unsere Erde umgibt, sondern sowohl für den uns umgebenden Lebensraum, für unsere Landschaft und Umwelt, als auch für emotionale Zustände, für Stimmungen und Gefühle. Dem widmen sich beide Künstler aus unterschiedlichen Perspektiven. Markus Treml präsentiert eine Werkgruppe aus gewachsenem Naturholz, in der Atmosphäre durch multisensorische Reize erfahrbar wird. Der Duft der unterschiedlichen Hölzer, ihre individuelle Maserung und die differenzierte manuelle Ausarbeitung laden dazu ein, Oberflächen gedanklich mit dem Tastsinn zu erkunden – von rau bis glatt. Durch präzise Proportionierung und eine spannungsvolle Inszenierung im Raum verändern sich die Skulpturen und erscheinen immer in neuem Licht. Stephan Unterberger zeigt abstrakte Momentaufnahmen seiner Umwelt, die in seiner charakteristischen Technik aus Beton und Metalloxiden entstehen. Seine Arbeiten zeigen hier keine konkreten Orte, sondern verdichtete Eindrücke von Landschaft, Raum und Zeit. Schichtungen, Oberflächen und Farbnuancen erzeugen eine stille Spannung und lösen beim Betrachten „atmosphärische“ Gefühle aus. Im Zusammenspiel von Beton und Holz, von Schwere und Wärme, von Reduktion und farblicher Vielfalt entsteht ein vielschichtiger Ausstellungsraum, der den Begriff Atmosphäre neu auslotet. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Wirkung von Material, Raum und Stimmung bewusst wahrzunehmen. Über die beiden Künstler: Markus Treml, *1956 in Gmunden, studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien sowie an der Kunstuniversität Linz. Diplom für Bildhauerei 1982, seither freischaffender Künstler. Zahlreiche Auftragsarbeiten im privaten wie öffentlichen Bereich, Ausstellungen und Symposien im In- und Ausland. U. a. Wiener Festwochen- Preis für Plastik. Stephan Unterberger, *1970 in Schärding, lebt und arbeitet in Bad Ischl. Seit 1995 zahlreiche Ausstellungen und Symposien im In- und Ausland, Mitglied Kunstforum Salzkammergut, seit 2020 im Vorstand. Preisträger beim Mandrac 2023 - The International Art Competition (Opatija). Seit 2016 hauptberuflich als freischaffender Künstler tätig.
Dieses Ticket ist gültig für den Programmblock von 14:00 – 17:00 Uhr! Programm: https://luxoria-frauenfestival.de/programm.html “early bird Tickets” sind begrenzt und nur bis zum 30.04.2026 erhältlich! (Quelle: prinz.de)
Sebastian Jacoby ist Controller in der Stahlindustrie – und zugleich eine feste Größe der deutschen Quizszene. Analytisch, strukturiert und entscheidungsstark verbindet er hohe Allgemeinbildung, logisches Denken und schnelle Reaktion mit Sprachwitz und enormer Präsenz. Jacobys Blick auf Entscheidungen, Präzision und Verantwortung trifft auf Kühnerts politisches Sensorium für Macht, Öffentlichkeit und Alltag. Das Format setzt auf klare Fragen, nachvollziehbare Argumente und Raum für Widerspruch. Das Publikum erlebt einen nahen Austausch mit Tempo und Witz – neue Perspektiven und erhellende Momente inklusive. Da die Veranstaltung aufgezeichnet wird, treten Sie mit Betreten des Veranstaltungsortes Ihre Rechte an Ton- und Bildaufnahmen von Ihrer Person unentgeltlich und räumlich uneingeschränkt ab. (Quelle: prinz.de)
Von 1. bis 31. Mai im Rahmen des NÖ Museumsfrühlings; Museumsforscherinnen und Museumsforscher müssen sechs Fragen zur Geschichte Mödlings beantworten, zu gewinnen gibt es Urkunde und Preis. Zu den Öffnungszeiten des Museums. Informationen unter +43 2236 24159 und www.museum-moedling.at.
MEDIENINFORMATION Kulturreferat Stadt Imst Mal-WORKSHOP für Erwachsene Anke Ryba – Florales erobert Abstraktes Sa, 30. Mai und So, 31. Mai, 9 – 17 Uhr ARTelier, Pfarrgasse 8 Im Rahmen von Kimscht – Kultur in Imst veranstaltet das Kulturreferat der Stadtgemeinde Imst einen Mal-WORKSHOP für Erwachsene. Unter dem Titel „Florales erobert Abstraktes“ vermittelt die Künstlerin Anke Ryba an zwei Tagen ihre experimentelle Herangehensweise an die Malerei. Der Workshop findet am Samstag, 30. Mai, und Sonntag, 31. Mai, jeweils von 9 bis 17 Uhr im ARTelier (Pfarrgasse 8) statt. Im Mittelpunkt steht das intuitive Arbeiten mit Acrylfarben und reinen Pigmenten. Die Teilnehmenden gestalten zunächst einen abstrakten Untergrund, auf dem anschließend florale Formen entstehen. Die Technik lebt vom Experiment und eröffnet ein breites Spektrum an Farbvariationen und Ausdrucksmöglichkeiten. Inspiriert von einem gedanklichen Spaziergang durch die Natur entwickeln sich individuelle Blütenformen, die den Bildraum spontan und lebendig erobern. Anke Ryba ist eine erfahrene Künstlerin und Dozentin, die bereits zahlreiche Ausstellungen realisiert hat und seit vielen Jahren Malkurse an freien Kunstakademien in Deutschland gibt. Auch in den sozialen Medien erfreut sie sich großer Beliebtheit. Bitte um Anmeldung unter kultur@imst.gv.at Kurskosten: € 260 pro Person für beide Tage Materialliste wird bei der Anmeldung übermittelt #kimscht Mal-Workshop Anke Ryba Sa, 30. Mai und So, 31. Mai, 9 – 17 Uhr ARTelier, Pfarrgasse 8
Dauer: 14:00-15:00 Uhr Kosten (exkl. Eintritt): € 5,50 pro Person Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at Tauchen Sie ein in die einzigartige Welt des art brut centers gugging! Unsere wöchentliche Führung durch die Dauerausstellung bietet Ihnen spannende Einblicke in die Geschichte des museum gugging und den Beginn der Gugginger Künstler*innen. Erfahren Sie mehr über die Gugginger Kunst und erleben Sie den lebendigen Ort museum gugging, galerie gugging, Haus der Künstler und atelier gugging an dem kreiert, geschaffen und gelebt wird. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern!
Künstler:innen aus der Region rund um den Bisamberg Kunstschaffende, die rund um den Bisamberg leben und arbeiten, präsentieren Werke aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur, die die natürliche Umgebung, Flora, Fauna und Landschaft einfangen, widerspiegeln und neu interpretieren. Mitunter werden dabei Werkstoffe aus der Natur zum künstlerischen Ausgangsmaterial. Eröffnung: Mittwoch, 6. Mai 2026, 19:00 Uhr Begrüßung & Zur Ausstellung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter/Kurator & Angelika Hofmeister, Co-KuratorinEröffnung Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf in Vertretung von Landeshauptfrau Johanna Mikl-LeitnerMusikalische Umrahmung Musikschule Langenzersdorf Ausstellende Künstler:innen Gerald Bauer • Karin Bauer • Karin Biskup • Stefan Brenner • Monika Eberand • Christian Eichinger • Christine A Eichinger • Gertrude Eigner-Laimer • Peter Falkensteiner • Rosemarie Fenz • Günther Frank • Christine Gabriel • Helmut A. Gansterer • Erich Gstaltner • Angelika Hofmeister • Isabella Irsigler • Christian Janoschek • Helga Jansa • Jakob Khayat • Herta Kollross • Peter Krigovsky • Helene Kukelka • Christina Limberk • Andreas Mathes • Ursula Mihelič • Gerhard Mikysek • Andrea Missinne • Christine Naber • Elisabeth Podany • Martina Schettina • Hermine Schilhart • Oskar Schilhart • Winfried Steininger • Josef Zinsberger • Andreas Zwenig Im Rahmen der Ausstellungseröffnung wird auch der Kulturpreis 2025 der Marktgemeinde Langenzersdorf überreicht. Die Ausstellung ist bis 21. Juni 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (Samstag, Sonntag, Feiertag jeweils 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, office@lemu.at zu besichtigen. Die Ausstellung findet im Rahmen des Museumsfrühlings Niederösterreich statt.
Dich erwartet ein abwechslungsreiches Programm: HIIT, Zirkeltraining, Yoga, BodyArt, 70+ Sesselturnen, Zumba, Kinderturnen, Kinderyoga uvm. EINTRITT FREI!
Fotoaustellung
Ende Mai steht die Natur in ihrer höchsten Kraft. Es ist die Zeit der Entfaltung, der Wärme und der Fülle. In diesem Outdoor-Workshop nutzen wir die Synergie aus der japanischen Körperarbeit Shiatsu und der heimischen Wildkräuterkunde, um deine Energiereserven aufzufüllen und den Stoffwechsel sanft in Schwung zu bringen. Lerne Shiatsu-Techniken zur Selbst- und Partnerbehandlung kennen, sowie einfache Akupressur-Punkte und Meridianübungen um Müdigkeit zu vertreiben und die Selbstheilungskräfte anzuregen. Dabei behandeln sich zwei Personen gegenseitig unter Anleitung inmitten der Natur auf einer Wiesenfläche. Ebendort sammeln wir gemeinsam jahreszeitenangepasste Kräuter und lernen deren unterstützende Wirkung für den Körper kennen, die wir zu einer kleinen Jause und einem Kräuterprodukt zum Mitnehmen verarbeiten. Verbinde dich mit dir selbst und der Kraft der Natur und starte gestärkt und voller Lebenskraft in die warme Jahreszeit! Leitung: Verein „Rund ums Gartl“ mit den Vortragenden: • Marlies Reiter MSc. BEd. – Diplomierte Shiatsupraktikerin, Ernährungswissen-schaftlerin (Schwerpunkt Gesundheitsförderung und Prävention) • MMag.a Christina Grosser: FNL Kräuterexpertin, Dipl. Wildkräutertrainerin Kostenbeitrag: € 48, - pro Person (inkl. Kräuterprodukt zum Mitnehmen und Kräuterjause) ist zu Beginn des Workshops zu entrichten. Bitte auf bequeme, der Witterung entsprechende, Sport- oder Outdoor-Kleidung achten. Für die Shiatsu-Behandlung bitten wir um kurz geschnittene Fingernägel. Bitte mitbringen: 1 Yogamatte, 2 große Handtücher, 1 Decke Anmeldung: bis Donnerstag, 28.05.2026 am Gemeindeamt Böheimkirchen, telefonisch unter 02743/2318-20, per E-Mail: silvia.parzer@boeheimkirchen.gv.at, oder über den QR-Code. (www.rundumsgartl.at), Ersatztermin bei Schlechtwetter: Sonntag, 14. Juni 2026
6 Stunden Naturgenuss unter freiem Himmel an einem der schönsten Plätze Carnuntums, mit herrlichem Blick auf die Landschaft. Im Liegestuhl, auf der Decke oder einfach in der Wiese. Live-Musik als entspannte Begleitung durch den späten Nachmittag. Auf der Lichtung am Spitzerberg, erreichbar über den Prellenkirchner Weg zwischen Edelstal und Prellenkirchen. Alle Infos unter: tickets.carnuntum-experience.at
Im Nationalpark entwickelt sich der Wald immer mehr zur Wildnis – ein einzigartiges Experiment für zukünftige Generationen! Bei dieser Wanderung entlang des Themenweges am Henner begeben Sie sich auf die Spuren dieses Wandels und erfahren, was es bedeutet, wenn die Natur sich frei entwickeln kann. Ein Ranger stellt die Aufgaben des Schutzgebietes und die Besonderheiten des Nationalparks, der auch als „Green Canyon“ Österreichs gilt, vor. Einblicke in die Flora & Fauna sowie ein herrlicher Ausblick auf Hardegg, die kleinste Stadt Österreichs, runden diese Kurztour ab. - Ab 21. März jeden Sa., So. und Feiertag um 14.00 Uhr - Dauer: ca. 1,5 Std. - Treffpunkt: Nationalparkhaus Kosten: Erwachsene € 5,50 Kinder € 3,50 Familien € 14,- Spontane Teilnahme, keine Anmeldung erforderlich! Onlinebuchung unter: https://www.np-thayatal.at/de/pages/events-ausflug-in-die-wildnis1400-uhr-224.aspx
Frühlingsausstellung Atelier Herber
BEGEGNUNGEN ZWEIER MALER Georg Rendl und sein Malerfreund Toni Schwaiger
Feuerwehrmuseum Gumpoldskirchen
Die Wallfahrtskirche und die Einsiedelei (ehemaliges Torhaus der Burg) haben für Pilger und Wanderer geöffnet.
30. Mai 2026, 16 Uhr Preisverleihung und ab 17.30 Ausstellungseröffnung Nikolaus Korab (Preisträger) Werner Feiersinger / Katharina Gruzei / Trude Lukacsek (Finalist:innen) Auszug aus der Jurybegründung: Der zweite Elfriede-Mejchar-Preis geht an einen Künstler, der uns – die wir bereits in einem weit fortgeschrittenen digitalen Zeitalter leben – durch die konsequente Handhabung der analogen Großbildkamera daran erinnert, was ‚Photographie‘ in ihrem ursprünglichen Sinn ist, nämlich zeichnen (griechisch gráphein) mit Licht (griechisch phōs). Trotz aller späterer Verzweigungen im Œuvre der Namensgeberin des zu vergebenden Preises lag dieses Verständnis über viele Jahrzehnte ihrem Schaffen prägend zugrunde. Nikolaus Korab macht das Licht zum eigentlichen Thema des fotografischen Bildes, ohne die Abbildfunktion der Fotografie aufzugeben. In seinen Porträts von Menschen, Architekturen und Räumen gewinnen Licht und Schatten von der tiefsten Dunkelheit bis zur schärfsten Helligkeit eine geradezu haptische Qualität. Immer führt das Gezeigte über den Bildrand hinaus in einen Raum der Imagination. 31. Mai – 28. Juni 2026 Ausstellung Schloss Wolkersdorf, Galerie 1 und Salon Öffnungszeiten Samstag, Sonntag und Feiertag 14:00 – 18:00 Finissage: 28. Juni 2026, 16 Uhr Künstler:innengespräch mit Alexandra Schantl (Landessammlungen Niederösterreich) Elfriede-Mejchar-Preis für Fotografie
Bei einer Wanderung die wichtigsten und interessantesten Heilkräuter kennenlernen und verkosten.
Vorstellungen: Sonntag, 31. Mai 2026 Shows: 11:00 | 14:00 Eintrittspreise: Erwachsene: 24 € Kinder: 22 € Familienticket: 86 € (2 Erwachsene + 2 Kinder) Jedes weitere Kind im Familienticket: 20 € Die Tageskasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Online-Tickets sind über unsere Website erhältlich. Weitere Informationen: Facebook: https://www.facebook.com/dinosauriershow Website: https://www.die-lebendige-dinosaurier-show.de Lebende Dinosaurier in 90 Minuten Show Vom Ei zur Ur Echse: T Rex auf der Showbühne Dino Reiten, Entertainment, Wissen über Urzeit Man kann sie streicheln und sogar reiten. Erwachsene und Kinder staunen, wenn Babys aus ihren Eiern schlüpfen. In einer 90 Minuten Show erleben Erwachsene und Kinder 180 Millionen Jahre lebendige Erdgeschichte. Die neue Live Dinosaurier Show garantiert Staunen, Lachen und Lernen für die ganze Familie. Starre Saurier Figuren aus Pappmaschee sind Vergangenheit. Jetzt erwacht die Urzeit zum Leben. Lebendige Urzeit per High Tech Die Echsen erwachen mit hilfe elektronischer High Tech, in der neuen familienfreundlichen Dinosaurier Show vor den Augen des Publikums zum Leben.
Die Adven-Mission Feldkirchen feiert ihr 80-jähriges Bestehen. Festprogramm mit - Festrede zur Adventgemeinde - Rückblick auf die Geschichte in Feldkirchen - musikalischer Umrahmung Anschließend Essen. Parkmöglichkeit beim Lindl-Spar.
Unter Anleitung bastelt jedes Kind aus lustigen Karton-Vorlagen sein eigenes Stecken-Tier und kann es bunt mit Farben bemalen und dekorieren. Und am Ende natürlich damit nach Hause reiten. Ein kreativer Tag am Bauernhof.
Alexandra Schantl gibt Einblicke in die Konzeption der Ausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig".
Treffpunkt bei der Pforte. Bibliothek, Handschriftenzimmer Kapitelsaal.
Trödeln & Tanzen: Bunter Mix aus Mode, Musik, Kostümen, Kunst, Requisiten und sonstigen Schätzen. Musik: Powle und Vitalwinfredo, die bis 15:30 direkt vom Plattenspieler verkaufen. Für Speis & Trank ist gesorgt. Wer seine Schätze verkaufen will, geht auf den Menüpunkt „Stand buchen“, wählt seine Wunschkategorie aus und los geht’s. Die Buchung ist mit der Bezahlung abgeschlossen (es gibt keine Buchungsbestätigungsmail). Der Aufbau: ist von 12:00-13:30 Uhr Veranstaltung: 14:00-19:00 Uhr Eintritt: 3,50 € Weitere Informationen (auch für Verkaufsfreudige) gibt’s hier Bitte achtet darauf: Das Tragen und der Verkauf von Pelz ist untersagt.
Sunday, May 31, 2026 8AM Start – Rain or Shine The Bridgehampton Museum 2539 Montauk Highway Bridgehampton, NY 11932 Parking will be available on the museum grounds AMENITIES LIVE / text / email results FREE finish line photos Personalized bib if registered 3 weeks in advance AWARDS COMING SOON Bring your friends and family to earn your limited edition Potatohampton 5K Shirt and support the Bridgehampton Museum! Pricing: $38.98
Lace up your running shoes and join us for the Potatohampton 5K Run, a community-centered race and celebration taking place on Sunday, May 31, from 8:00 AM to 10:30 AM to benefit the Bridgehampton Museum! Last year The Bridgehampton Museum revived this long time staple local event and now the plan is to host this race annually. The race will kick off promptly at 8:00 AM, with check-in and same-day registration beginning at 7:00 AM. Participants will start at the historic Nathaniel Rogers House and proceed south on Ocean Road and then make a right onto Pauls Lane and then a right onto Halsey Lane. Then another right onto Church Lane before the final turn, a left back onto Ocean Road for the last stretch back to the Nathaniel Rogers House. Water stations, medical assistance, and volunteer support will be available throughout the event. “Potatohampton 2025 was a huge success,” says Executive Director, Connor Flanagan. “Everyone that participated had so much fun, everyone just wanted to know when they next event would be. Now I am happy to say this, May 31st!” All proceeds from the event will benefit The Bridgehampton Museum. The funding raised from this event will allow our ever-expanding museum to continue to grow and provide educational opportunities for the community. Registration is now open online at bridgehamptonmuseum.org/5k. Early registration is encouraged to guarantee a race bib and commemorative t-shirt. Racers will also enjoy coffee supplied by Hampton Coffee. Join us on May 31 and come run with us! Pricing: $35
Einfach vorbeikommen und geniessen!
Wie haben die Menschen vor hundert Jahren im Burgenland gelebt? Was wurde gegessen, wie hat man gearbeitet – und wie gefeiert? All das und noch viel mehr erfährst du bei der Führung „Anno dazumal“. Begib dich auf eine spannende Reise in die Vergangenheit des jüngsten Bundeslands Österreichs. Entdecke Geschichten, Handwerk, Bräuche und interessante Alltagsgegenstände, die vom Leben früher erzählen. Führungsdauer: ca. 60 Minuten Altersempfehlung: 6 - 8 Jahre Teilnahme gegen Voranmeldung! Preis: € 6,50. Buchung KBB- Kultur Betriebe Burgenland GmbH Stadtschlaining, c/o Friedensburg Schlaining, Rochusplatz 1 +43 3355 2306 2211 friedensburg@kultur-burgenland.at www.friedensburg.at
Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)
Faustballplatz (Borbet-GGW-Sportzentrum)
Burg Obernberg - Kunsthaus
Feuerwehrmann Sam rettet weiter... Nach dem Erfolg von "Feuerwehrmann Sam Live! – Der verlorene Piratenschatz" kehrt der Held der Nachbarschaft mit einem nagelneuen Theaterabenteuer zurück! Gemeinsam mit dem Feuerwehrteam, Mandy und seinen Freunden tritt Feuerwehrmann Sam in der Familienshow "Feuerwehrmann Sam Live! – Abenteuer auf der Dino Insel" in Aktion. Die Story Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still... Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten? Mach dich bereit für ein heldenhaftes Abenteuer mit Feuerwehrmann Sam, Elvis, Jenny, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Mandy und Professor Pickles in dieser mitreißenden Show mit Tanz, Gesang, Humor, einer spannenden Suche und waghalsigen Rettungsaktionen. Information zur Produktion: Besetzung: Feuerwehrmann Sam, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Elvis u. a. Zielgruppe: Familie (2+) Kategorie: Familienmusical Dauer: 60 Minuten Pause: Nein
Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. Cast: Das Phantom - Anton Zetterholm Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman Monsieur André - Rob Pelzer Monsieur Firmin - Thomas Sigwald Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni Madame Giry - Patricia Nessy Meg Giry - Laura May Croucher Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. Leading Team: ANDREW LLOYD WEBBER - Musik CHARLES HART - Liedtexte RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung NINA DUNN - Videodesign & Projektionen MICK POTTER - Sounddesign PAULE CONSTABLE - Licht MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme PAUL BROWN - Bühnenbild SCOTT AMBLER - Choreographie LAURENCE CONNOR - Regie Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.
Dan Browns Thriller-Sensation „Der Da Vinci Code – Sakrileg” hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland – nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf die Theaterbühnen in ganz Deutschland und Österreich! Erlebe die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor - in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack - Live und hautnah! Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit... Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte... Der Thriller-Papst Dan Brown Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. “Der Da Vinci Code - Sakrileg” gilt nicht erst seit dem Blockbuster mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno als weltweites Phänomen. Browns Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. Zu seinen weiteren Bestsellern gehören u.a. “Illuminati” und “Inferno” (beides ebenfalls erfolgreiche Hollywood-Verfilmungen), “Origin” und “Diabolus”. Dan Brown über die Bühnenadaption: “Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE - SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet und bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen.”
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
USC Hartl Haus Echsenbach : SV Albrechtsberg 14:30 Uhr Reserve 16:30 Uhr Kampfmannschaft
Let´s Swing – Tanztee mit DJ Stephan Wuthe – Er legt nur mit Schellackplatten auf! Also packt die Tanzschuhe ein und freut euch auf diesen Swing-Klassikertanztee Nachmittag im glamourösen Ballhaus Weding! (Quelle: prinz.de)
BEPC Run/Walk Benefitting the Bayville Elementary Schools May 31, 2026 8:30AM FREE Kids Fun Run 9AM 5K Start Rain or Shine Centre Island Beach 488 Bayville Ave, Bayville NY First 100 registrants get a shirt! Walkers & strollers welcome! AMENITIES First 100 registrants get a shirt! Raffles LIVE / text / email results FREE finish line photos Personalized bib if registered 3 weeks in advance AWARDS Top 1 M/F Overall Top 3 M/F Age Groups: 14 & under, 15-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60-69, 70-79, 80-89, 90+ BENEFICIARY Benefitting the Bayville Elementary Schools. Pricing: $29.63
Don Giovanni - Kinderoper zum Mitmachen ab 4 Jahren empfohlen Wolfgang Amadeus Mozart Ensemble Oper@Tee Libretto & Arrangement Alice Waginger Der kleine Komponist Mozartini braucht erneut dringend die Hilfe vieler Kinder, um sein neuestes Werk „Don Giovanni“ aufzuführen. Der Schlingel Don Giovanni macht es ihm nämlich nicht leicht. Es gilt spannende Aufgaben in der Opernwelt zu bewältigen. In der humorvollen und kindgerechten Adaptierung von Mozarts berühmter Oper „Don Giovanni“ werden die kleinen Zuseher aktiv in die Handlung eingebunden und begeben sich gemeinsam mit Mozartini auf eine Spurensuche. Mit Europas umfassendsten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA authentisches Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.
Preußens Hofmusik, die Kammerorchesterreihe der Staatskapelle Berlin, feiert bereits seit über zwei Jahrzehnten ihr Bestehen und widmet sich vor allem der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Dabei stehen nicht nur Komponisten und Werke im Fokus, die eine besondere Verbindung zur Geschichte der Staatsoper und der Staatskapelle haben, sondern auch die reiche Tradition dieser Epochen. In der aktuellen Saison liegt der Schwerpunkt der Konzerte auf den Werken des frühen und mittleren Mozart. Der Komponist, der sowohl in seinem Heimatort Salzburg als auch auf seinen Reisen durch Europa die musikalischen Strömungen seiner Zeit aufnahm und kreativ in sein eigenes Schaffen integrierte, steht im Mittelpunkt dieser Saison. Zudem wird der hochgeschätzte italienische Gambist und Ensembleleiter Vittorio Ghielmi an einem Wochenende zu Gast sein und ein Programm mit Musik des italienischen Barockkomponisten Agostino Steffani präsentieren. Die neue Saison von Preußens Hofmusik verspricht somit eine abwechslungsreiche und spannende Vielfalt an musikalischen Erlebnissen. (Quelle: visitberlin.de)
Der Sommerheuriger im Mörwald Keller in der wundervollen Feuersbrunner Kellergasse bietet sowohl ausgefallene, saisonale Speisen als auch traditionelle Schmankerl. Genießt den Abend auf der idyllischen Weinbergterrasse oder in der originalen Kellerstube. Täglich geöffnet Keine Reservierung möglich - einfach vorbeikommen
Genießen Sie einen musikalischen Nachmittag mit der Big Band Wiener Neustadt im wunderschönen Kurpark von Bad Schönau. Das Kurkonzert findet nur bei Schönwetter statt!
USC Hartl Haus Echsenbach : SV Albrechtsberg 15:00 Uhr Reserve 17:00 Uhr Kampfmannschaft
Werke aus der Bläserklassenliteratur bis hin zu Marsch, Cha-ha und Filmmusik, dargebracht von den Bläserklassen Wolkersdorf und Großengersdorf, dem Nachwuchs- sowie dem Jugendblasorchester der RegionalMusikschule Wolkersdorf! Vielfältig, spannend und als Höhepunkt das Musizieren aller 60 jungen Talente. Gesamtleitung: Mag. Karin Hiebner-Ennsfellner, ML Leopold Hiebner, Laurids Wetter MA
Winzer aus Schöngrabern schenken in der idyllischen Kellergasse ihre Weine aus, dazu gibt es köstliche Heurigengerichte.
(Quelle: prinz.de)
Die Bernauer Straße war einer der Kristallisationspunkte der deutschen Teilung. Hier kann die Bandbreite der Folgen des Mauerbaus exemplarisch aufgezeigt werden: Die Zerstörung von Stadtraum und Lebenswegen, die Trennung von Familienangehörigen und Freunden sowie die Versuche, die Mauer zu überwinden.(Quelle: visitberlin.de)
Sein warmer, erdiger und farbenreicher Bratschenklang spiegelt zugleich eine beeindruckend vielseitige Geisteshaltung wider. Dieses breite Profil lebt German Tcakulov nicht nur auf der Bühne aus, sondern vermittelt es auch als Bratschenprofessor am Salzburger Mozarteum. Das OVB betitelte das letzte Konzert der Pianistin Mona Asuka auf Herrenchiemsee als eine große Klangpoetin . Nun eröffnen die beiden Musiker*innen die neue Saison der InselKonzerte mit einem Duo-Rezital, in dem Werke von Bach, Schubert, Brahms und Reger zu hören sein werden. Freuen Sie sich auf Schuberts berühmte Arpeggione-Sonate und viele weitere musikalische Höhepunkte! Mitwirkende: German Tcakulov, Viola Mona Asuka, Klavier Programm: J.S.Bach: Sonate in g-Moll für Viola da Gamba und Klavier BWV 1029 Franz Schubert: Arpeggione Sonate D821 Johannes Brahms: Scherzo FAE Sonate Max Reger: Suite für Bratsche allein D-Dur op.131d Nr.2 Johannes Brahms: Sonate f-Moll op.120/1 Konzertbeginn: 15.00 Uhr Einlass ab 14.30 Uhr Restkarten am Eingang des Bibliothekssaals vor Ort ab 14.30 Uhr. Dauer ca. 2 Std. inkl. kurzer Pause. Konzerteinführung: Dr. Wolf-Dieter Seiffert, 14.00 Uhr, Einlass ab 13.30 Uhr. Erleben Sie außergewöhnliche Kammermusik im Bibliothekssaal des Chorherrenstifts auf der malerischen Insel Herrenchiemsee. Spannende Programme der klassischen Musik erwarten Sie, präsentiert von renommierten, internationalen Künstler*innen. MY Kultur – Verein zur Konzertpflege e.V. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
(Quelle: prinz.de)
Das Haus als Ganzes erfahren: Die einstündige Überblicksführung verrät mehr über die programmatische Ausrichtung des Gropius Bau und stellt zentrale Arbeiten der aktuell laufenden Ausstellungen vor. Sie bietet so einen Ausgangspunkt, um den Ausstellungsbesuch anschließend individuell zu vertiefen.Die Führung selbst ist kostenlos; ihr benötigt aber ein Ausstellungsticket. TIP: Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin (Quelle: visitberlin.de)
Liebe Besucher, liebe Interessierte! Auch heuer bieten wir wieder unsere beliebten Fixtermine für Führungen durch unser Keltendorf Schwarzenbach. Erfahrt dabei vieles über die am besten erhaltene keltische Wallanlage Österreichs, besucht das archäologische Freilichtmuseum mit seinen vielen Rekonstruktionen und Fundstücken und genießt den Ausblick vom 26 m hohen, barrierefreien Johann-Giefing-Aussichtsturm. Kosten: € 8,- ab 14 Jahren, € 3,- für Kinder ab 3 Jahren Dauer: ca. 1,5 - 2 Stunden Termine 2026: Sonntag, 31. Mai und Sonntag, 26. Juli Nutzt folgende Vorteile von unseren Partnern: 25% Rabatt für alle Personen mit der Burgendland-Card Gratis Teilnahme für Kinder (bis 14 Jahre) mit der Burgenland Family Card Gratis Teilnahme für Kinder (bis 14 Jahre) und Goodie Bag mit dem NÖ Familienpass Wir freuen uns auf eure Teilnahme und bitten um Anmeldung per Telefon oder WhatsApp unter 0664 467 2667! Bis bald im #KeltendorfSchwarzenbach
Eine Führung über die Architektur von Bad Gastein.
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut dein Leben auf. Wir laden Dich ein diese Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen.Sitz Dich einfach in deinen Sessel, öffne Deine Augen und pass auf. (Quelle: prinz.de)
Erlebe Berlins Techno-Szene einmal anders – bei einer geführten Daytime Party Tour mit einem echten Szene-Insider. Statt dunkler Clubnächte erwarten dich kalte Drinks am Späti, Street Art an der Spree und ein ausgewählter Techno-Rave – mitten am Tag. Triff deine neue Party-Crew im Herzen Berlins und starte mit einem kostenlosen Drink beim Meet & Greet mit deinem Guide: professioneller Partygänger, Eventmanager und Berliner Original. Nach dem Kennenlernen geht’s los zu einem kulturellen Warm-up entlang der Spree – inklusive Street Art, Techno-Historie und entspanntem Chillen am Wasser. Danach wird aufgedreht: Der Treffpunkt für den Daytime Rave wird kurz vorab bekannt gegeben. Rein in die Location, raus auf die Tanzfläche – und tanzen, solange die Sonne scheint. Unterwegs versorgt dich dein Guide mit Insider-Tipps zu Berlins besten Party-Spots und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus der Szene. Techno, Geschichten und gute Vibes – ganz ohne Nacht. Bitte beachten: Der Eintritt zum Rave sowie Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis enthalten. (Quelle: visitberlin.de)
Wir freuen uns, dass wir Ihnen eine ganz besondere Veranstaltung in der Stadtpfarrkirche Zwettl ankündigen dürfen: Ein Kirchenkonzert mit MONIKA MARTIN Kirchenkonzerte mit MONIKA MARTIN sind immer etwas Besonderes. Aber gerade in dieser Zeit werden sie zum Anker und geben den Menschen Hoffnung und Sicherheit. Mit ihrer wunderschönen Stimme, einer Auswahl an einfühlsamen Liedern sowie berührenden Zwischenworten wird sie ihr Publikum in der Stadtpfarrkirche von Zwettl verzaubern. Ein Kirchenkonzert, das bestimmt zum KirchenFESTkonzert wird. Im Anschluss an das Konzert, erfüllt Monika Martin gerne alle Autogrammwünsche und nimmt sich viel Zeit für das persönliche Gespräch mit ihren Gästen. Karten erhalten Sie unter TEL. 0677 64292595 oder vor Ort im Café Martini, Martini-Platzl 1, 3910 Zwettl (MO - SO von 9.00 - 17.00 Uhr) zum Preis von EUR 39,- EUR 49,- und EUR 54,- Es ist freie Platzwahl innerhalb der Kategorien. Beginn: 15 Uhr. Einlass: ab 14 Uhr.
Das Bahnhofsmuseum ist bis auf ein paar Ausnahmen jeden Sonntag von 15.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Ausnahmen: 20. April (Ostersonntag)7. Dezember (Grünauer Advent)
Dzokden Kalapa lädt ein, am Sonntag, den 31. Mai 2026, ab 15:00 Uhr den Nachmittag im buddhistischen Zentrum zu verbringen. Es wird eine Zentrumsführung und ein buntes Programm für alle Generationen mit kostenlosen Workshops, sowie die Gelegenheit für Fragen und Austausch geben. Außerdem wird der neu renovierte Kalachakra Stupa (buddhistisches Bauwerk), Kraftort und Sehenswürdigkeit der Region offiziell vorgestellt. Die Veranstaltung steht Menschen aller Glaubensrichtungen und Herkünfte offen.
Jeden letzten Sonntag im Monat bietet Ihnen das Kunsthaus NRW eine kostenfreie Führung durch eine der aktuellen Ausstellungen im Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster an. Die Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg führt Sie dabei etwa 60 Minuten durch Sammlungspräsentation, Wechselausstellung oder Skulpturengarten des Kunsthauses. Die Teilnahme ist auf maximal 25 Personen beschränkt, eine Anmeldung ist nicht nötig, sie treffen sich im Foyer.
Sie interessieren sich für Kunst, haben aber keine Lust auf lange Vorträge mit vielen Fachbegriffen? In dieser Führung betrachten wir gemeinsam ausgewählte Kunstwerke vom Mittelalter bis ins 17. Jahrhundert. Wir sprechen über Stoffe, Farben und Schnitte, besondere Materialien und ungewöhnliche Formen. Und was ist heute anders? Tauschen Sie sich dazu aus! Alles wird verständlich erklärt. Mit Monika Nordhausen, Kulturagentin für Kulturelle Bildung und Künstlerin Kosten: 3€ zzgl. Museumseintritt Treffpunkt Museumskasse Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di-Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
Seifenblasen Figurentheater aus Meerbusch präsentiert in der Kleinen Theaterfabrik das Puppenspiel „Kleiner Drache Wütebrecht“: Drachen sind wilde Gesellen, die den ganzen Tag nur Unsinn im Kopf haben. Alle Drachen? Nein, einer war ein klein wenig anders. Sein Vater hatte ihm den Namen Wütebrecht gegeben, da er einmal groß und fürchterlich werden sollte, aber… Ein Märchen über das Anders-sein mit Drachen, Ritter, Prinzessin, einem lustigen Spaßvogel und viel Musik für alle von 4 bis 99 Jahren. Dauer: 45 Minuten. Für abenteuerlustige Kinder ab 4 Jahren. Kartenverkauf: Tel.: 02407/17911, Email: theater.jurakowa@gmx.de
Unter dem Titel „Best of Nights of Groove“ lädt die Musikschule im Jubiläumsjahr "90 Jahre Musikschule" in das Freibad Mödling, um mit einem Open-Air-Festival die langjährige Geschichte der Popularmusik an der Beethoven-Musikschule zu feiern. Neben aktuellen Bands der Musikschule werden Formationen aus ehemaligen Schülerinnen und Schülern von Nachmittag bis Abend musikalisch kräftig einheizen! Für das leibliche Wohl sorgt die Kantine des Stadtbades. Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung an der Musikschule statt.
Einst fuhr die erste elektrische Bahn in das romantische Tal des Mödingbachs. Wie gerne wanderte Beethoven zu den zwei Raben in die Brühl! Viele Geschichten und Sagen gibt es hier zu erzählen, von Templern und der Liechtensteinschen Meierei, von den Babenbergern und Casanovas Bruder von Bürgermeister Schöffel und Morden, oder vom berühmten Sanatorium Scheibenpflug und vieles mehr.... Mit Guide Veronika Schula. Kosten: 10 Euro (gefördert durch die Stadt Mödling). Anmeldung: Veronika.Schula@gmx.at (+43 664 31 66 0 73).
Shakespeare für die ganze Familie – Theater zum Staunen, Lachen, Mitmachen! – “Romeo & Julia” gespielt in einer kindgerechten, humorvollen Theaterfassung mit Puppenspiel, Schauspiel & vielen lustigen Reimen (ab 6 Jahren ) Taucht mit der Drehbühne Berlin in die magische Welt William Shakespeares ein! In einer Mischung aus Puppenspiel und Schauspiel lassen Nanda Ben Chaabane und Lorenz Chr. Köhler, Shakespeares berühmte Geschichte auf einzigartige Weise neu entstehen. Dabei spielen auch die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer eine ganz besondere Rolle: sie helfen Romeo und Julia dabei, trotz aller Schwierigkeiten zueinander zu finden! Shakespeare ist höchstpersönlich bei diesem Spektakel mit dabei! Er führt durch seine eigenes Stück plaudert mit dem Publikum und staunt selbst, wie aktuell sein Werk doch noch immer ist. Ein besonderes Theatererlebnis für große und kleine Leute – voller Fantasie, Humor, poetisch-lustiger Momente und Verssprache für Kinder. Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler Fotos: Drehbühne Berlin – Lea Gryce (Quelle: prinz.de)
Ausstellung "Murphy ́s Law" kunstaspekt und Gäste Eröffnung: Donnerstag, 14. Mai 2025, 19 Uhr Begrüßung: Dagmar Stelzer (Kuratorin) Einführung: Panto Trivkovic, Leiter der Sektion Fotografie der Berufsvereinigung Bildender Künstler Österreichs Eröffnung: Bezirkshauptmann Ing. Mag. Christian Pehofer Ort: Galerie im Turm der BH Baden, 2500 Baden, Schwartzstraße 50 Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag von 15 bis 18 Uhr Dauer der Ausstellung: 15.5. bis 31.5.2026 „Alles, was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen“ – dieser bekannte Satz bringt die Unberechenbarkeit des Lebens auf den Punkt. In der bildenden Kunst wird dieses Prinzip jedoch nicht nur als resignierte Feststellung verstanden, sondern vielmehr als inspirierende Haltung gegenüber dem Unvorhersehbaren. Viele Künstlerinnen und Künstler greifen Murphy’s Law bewusst auf, um den Zufall und den Verlust von Kontrolle in ihre Arbeit zu integrieren. Statt Perfektion anzustreben, öffnen sie ihre Prozesse für das Ungeplante - gerade dann entsteht oft etwas Neues, das sich nicht erzwingen lässt. Das Scheitern wird dabei nicht als Makel gesehen, sondern als produktiver Bestandteil des künstlerischen Schaffens. Murphy’s Law erinnert uns daran, dass Kontrolle immer begrenzt ist und dass gerade im Kontrollverlust eine besondere kreative Energie liegen kann. So wird das Unvorhersehbare zu einem zentralen Element künstlerischer Ausdrucksformen. Es verleiht Werken Authentizität und Lebendigkeit. Kunst wird dadurch weniger zu einem Ergebnis perfekter Planung, sondern vielmehr zu einem offenen Prozess, der Raum für Überraschungen lässt. Am Ende zeigt sich: Oft sind es gerade die vermeintlichen Fehler, die einem Werk Tiefe und Charakter verleihen. Was zunächst „schiefgeht“, entwickelt sich nicht selten zu dem, was am meisten berührt. Murphy’s Law wird so von einer pessimistischen Lebensweisheit zu einer poetischen Einladung, das Ungeplante als Chance zu begreifen. TeilnehmerInnen: Ingrid Biberschick, Sylvia Galos, Monika Herschberger, Maria Hoffmann, Inge Leonhartsberger, Uta Leucht, Jutta Müller, Eva Posch, Michaela Steinacher, Dagmar Stelzer, Christine Todt, Andrea Zwazl-Edler Gäste: Kurt Müllner, Panto Trivkovic
Lehrkräfte der Popularmusik.
Theater der Landjugend Mariazellerland.
Als die Städte im ausgehenden 18. Jahrhundert immer größer wurden, verbot man Beisetzungen in der Innenstadt. Damals wurde der heute noch bestehende Ostfriedhof angelegt und 1803 eingesegnet. Heute steht die Anlage unter Denkmalschutz. Viele der erhaltenen Grabsteine zeigen eindrucksvoll den Wandel vom Umgang mit dem Tod. In jeder Stilepoche entstanden einzigartige Grabdenkmäler. Besonders auffallend sind die im frühen 20. Jahrhundert entstandenen Anlagen, die ganz eindeutig von den Vorstellungen der Auftraggeber*innen nach Repräsentation bestimmt werden. Der Rundgang bietet jedoch nicht nur kunst- und kulturhistorische Informationen, sondern ist eine gute Gelegenheit, die Stadtgeschichte neu zu entdecken. Treffpunkt: Haupteingang Ostfriedhof am Adalbertsteinweg
"Im Vergleich zu den bisherigen Programmen werde ich eigentlich nicht viel ändern. Außer eben den gesamten Inhalt und zwar von Grund auf und komplett. Aber sonst an sich nichts.Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt." Horst Evers ist der große Erzähler unter den deutschen Kabarettisten und seine schrägen Geschichten haben eine riesige Fangemeinde. Er ist Autor von zahlreichen Bestsellern, ist regelmäßig bei RadioEins präsent und wurde mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ausgezeichnet. (Quelle: visitberlin.de)
Festgottesdienst mit Georg Granig. Anschließend Kirchtag mit der Ortskapellengemeinschaft Neudorf.
Herzliche Einladung zur Weinverkostung auf die Burg Ehrenfels! * Sonntag, 31.5.2026 * ab 15 Uhr Präsentation und Verkostung eigener Weine aus dem Weingut der Familie Machalka in Pettau/Ptuj in Slowenien. Auf Ihr Kommen freut sich der Burgverein Ehrenfels und Familie Machalka
Mauri Q.
Die Kurbühne startet in ihre 45. Theatersaison und bringt die Komödie von Hans Schimmel auf die Bühne:
Die Theatergruppe Spektakel präsentiert die Komödie „Extrawurst” von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob. Bis 31. 5.
Richard Strauss
Eva Plankton (Gesang) präsentiert gemeinsam mit Peter Taucher (Gitarre) ihr zweites Studioalbum „Dance Of Time".
May 31, 2026 9AM Start – Rain or Shine Old Westbury, NY AMENITIES Register by May 5th to receive a t-shirt! Come to this event ready to get COLORED as you cross the finish line! BENEFICIARY This year, we are raising funds for a non-profit organization the Leva family is starting. All proceeds will go to an educational program to teach students to grow their own food. Register by May 5th to receive a t-shirt! Pricing: $33.80
May 31, 2026 9AM Start Rain or Shine 11 AM FREE Kids Run Rockland Lake State Park, Parking Lot #2 299 Rockland Lake Rd., Valley Cottage Celebrating the 19th Anniversary of the Polska Running Team! AMENITIES Finisher medal for first 100 registrants T-shirt Swimming pool Playground for the kids After race picnic AWARDS Top 3 M/F in each distance All registrants will receive t-shirt and first 100 registrants will receive a finisher medal! Pricing: $33.80
Andrea Müller, unsere engagierte Ehrenamtliche lädt immer freitags von 15 bis 17 Uhr in den Monaten Mai bis Oktober (Änderungen aufgrund der Wetterlage z.B. extreme Hitze oder Regen vorbehalten) dazu ein, am Ratsch-Bankerl Platz zu nehmen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Kommen auch Sie vorbei und nutzen diese tolle Initiative, um in einer ungezwungenen Atmosphäre andere Menschen besser kennen zu lernen, interessante Gespräche zu führen, neue Ideen zu entwickeln, sich mit anderen Generationen auszutauschen oder ganz einfach gemeinsam schöne und glückliche Momente zu erleben. Dieses „kleine“ ungezwungene wöchentliche Beisammensein zeigt, wie wertvoll ehrenamtliches Engagement ist. Es sind Menschen wie Andrea Müller, die mit ihrem Einsatz unsere Gemeinschaft bereichern und dafür sorgen, dass Orte der Begegnung entstehen. Unser Motto: „durchs Reden kommen die Leut z’sam“ – jeden FR von 15-17 Uhr (von Mai bis Oktober) am Kirchplatz unter der Linde, neben dem Dorfbrunnen.
Buchvorstellung & Talk mit Eva von Redecker und Lea-Riccarda Prix
Beeindruckende Artistik, mitreißende Jonglage und Humor. Bis 31. 5.
Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. (Quelle: josefstadt.org)
Amt für Erfindungen. Für Kinder ab drei Jahren
Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. Besetzung: Regie Dominic Oley Bühnenbild Judith Leikauf / Karl Fehringer Kostüme Nicole von Graevenitz Musikalische Leitung Stefan Lasko Choreographie Mel Stein Dramaturgie Silke Ofner Licht Sebastian Schubert Sherlock Holmes Claudius von Stolzmann Doktor Watson Martin Niedermair Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade Markus Kofler Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright Kimberly Rydell Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans Michaela Klamminger Stagehand-Geist Elena Weber Stagehand-Geist Felix Millauer
Was für Narren diese Sterblichen sind! Nur noch wenige Tage trennen Theseus, den Herrscher von Athen, und Hippolyta, die Amazonenkönigin, die er im Kampf bezwungen hat, von ihrer Hochzeit. Am selben Tag soll Hermia Demetrius heiraten, wie es ihr Vater befiehlt. Doch sie flieht in ihrer Verzweiflung mit ihrem Geliebten Lysander des Nachts in den nahegelegenen Wald, gefolgt von Demetrius und Helena. Dort geraten die vier bald in die magische Welt der Elfen und finden sich mitten im erbitterten Ehestreit des Elfenkönigspaares Titania und Oberon wieder. Mit Hilfe einer Zauberblume und des Kobolds Puck sinnt Oberon auf Rache an Titania: Ein absurdes Verwirrspiel mit mehrfachem Partnerwechsel durch den Wald beginnt. Zentrales Thema dieses Shakespeare-Klassikers ist die Macht der Liebe, die sich ihren Weg bahnt, allen Zufällen und äußeren Einflüssen zum Trotz. Durch geschickte Verknüpfung komisch-turbulenter Szenen mit musikalischlyrischen Momenten lenkt Shakespeare meisterhaft den Blick auf die spielerische Leichtigkeit der äußerst komplexen Handlung. Dabei offenbart sich die Liebe als unkontrollierbare, aber zugleich wundersame Kraft, die sowohl die Welt der Menschen als auch das Reich der Elfen bestimmt. Besetzung: Regie Josef E. Köpplinger Bühnenbild Walter Vogelweider Kostüme Alfred Mayerhofer Musikalische Leitung Jürgen Goriup Regiemitarbeit und Choreographie Ricarda R. Ludigkeit Musikalische Assistenz Florian Reithner Dramaturgie Jacqueline Benedikt Licht Josef E. Köpplinger / Pepe Starman Hermia, Tochter des Egeus Juliette Larat Helena Melanie Hackl Demetrius, Liebhaber der Hermia Tobias Reinthaller Lysander, Liebhaber der Hermia Julian Valerio Rehrl Theseus / Oberon, Herzog von Athen / König der Elfen Michael Dangl Hippolyta / Titania, Königin der Amazonen, mit Theseus verlobt / Königin der Elfen Sandra Cervik Philostrat / Puck, Aufseher der Lustbarkeiten am Hofe Theseus' / ein Elf Alexander Absenger Egeus, Vater der Hermia Michael König Squenz, der Zimmermann (Prolog) Wolfgang Hübsch Schnock, der Schreiner (Löwe / Wand) Günter Franzmeier Zettel, der Weber (Pyramus) Robert Meyer Flaut, der Bälgenflicker (Thisbe) Boris Pfeifer Schlucker, der Schneider (Mondschein) Johannes Seilern Elfe Titanias Soi Schüssler Elfen Leah Manning Carla Chevillard Maximillian Anger Gregor Reinhold / George Kounoupias Musiker Jürgen Goriup / Florian Reithner
Kommissarin Flunke Familienkonzert Was passiert, wenn vier handfeste Schurken, alias Romero Calzone, Al Arrabiata, Mozzarella und Diavolo auf eine junge und schlaue Musikkommissarin treffen? Gemeinsam machen sich alle Akteure auf die Suche nach den Geheimnissen des musikalischen Zusammenspiels. Eine lustige und spannende Stunde Musiktheater. Wie funktioniert gemeinsames Musizieren? Braucht man dazu wirklich nur die Noten? Oder gibt es da noch etwas anderes – Wichtiges? Die vier Schurken scheinen genau dieses wichtige Etwas verloren zu haben. Dabei müssen sie schon sehr bald ihren ersten Auftritt über die Bühne bringen – jeder spielt zwar genau das, was in den Noten steht, aber es klingt einfach scheußlich! Wenn nicht sehr bald etwas passiert, wird ihr erster Auftritt eine Riesenblamage und darauf haben sie nun wirklich keine Lust... Hilfe muss her! Die berühmte Musikkommissarin Flunke von der Abteilung Superschlau ist genau die Richtige – nur muss es den Schurken gelingen, ihre wahre Identität vor der Kommissarin geheim zu halten. Ein lustiges Verstecksspiel beginnt! Die schlaue Kommissarin Flunke verfolgt mit ihrem sicheren musikalischen Instinkt jede heiße Spur. Kann sie den kniffligen Fall lösen? Wesentliche Fertigkeiten wie das Stimmen der Instrumente, richtiges Atmen, ein gemeinsamer Rhythmus und aufeinander Hören muss sie den rauen Kerlen erst wieder beibringen. Und weil die manchmal ganz schön schwer von Begriff sind, braucht sie dazu dringend die Hilfe des Publikums! Die Schurken Martin Schelling, Klarinette / Stefan Dünser, Trompete / Goran Kovacevic, Akkordeon / Martin Deuring, Kontrabass Murat Üstün, Musik / Teresita Colloredo, Regie / Lilian Genn, Schauspiel
Vorhang auf für den Frühling! Im April feiert der Circus Edelweiß seine Uraufführung – sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze für ein außergewöhnliches Circus-Erlebnis. Der Circus Edelweiß steht für einen Boutique-Circus der besonderen Art: persönlich, nahbar und mit höchstem künstlerischen Anspruch. Internationale und nationale Spitzenkünstlerinnen und -künstler präsentieren ein exzellentes Programm voller atemberaubender Akrobatik, mitreißender Musik und berührender Momente. Freuen Sie sich auf eine Show, die Generationen verbindet – ein Abend voller Staunen, Lachen und echter Emotionen. Unser stilvolles, familiäres Circuszelt schafft eine einzigartige Atmosphäre, die Nähe spürbar macht und jeden Gast Teil des Geschehens werden lässt. Erleben Sie Circus neu – exklusiv, hochwertig und mit viel Herz. Die Plätze sind begrenzt – jetzt Tickets sichern und live dabei sein!
In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. (Quelle: visitberlin.de)
In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet. Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein. Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg (Quelle: prinz.de)
Die Konzerte des Kurorchesters bieten eine wunderbare Gelegenheit, dem Alltag für eine Weile zu entfliehen. In einem stimmungsvollen Ambiente kann man die Musik genießen, zur Ruhe kommen und sich von den Klängen verzaubern lassen. Eine kleine Auszeit, die Entspannung und besondere Momente schenkt. Im Jahr 1855 wurde in Bad Hall eine „Cur-Musikkapelle“ gegründet. Seit diesem Zeitpunkt gibt es, abgesehen von einer Unterbrechung während des Ersten Weltkrieges, regelmäßig Kurkonzerte. Die Orchesterbesetzung war unterschiedlich. Die berühmtesten Dirigenten waren der spätere Hofoperndirektor Gustav Mahler, der in Bad Hall seine Laufbahn begann (1880) und Alois Dostal. Der wohl prominenteste Orchestermusiker war Prof. Willi Boskovsky, der spätere Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Dirigent vieler „Neujahrskonzerte. Derzeit wird das Bad Haller Kurorchester von Kpm. Dr. Helmut Windischbauer geleitet. Das Kurorchester tritt von Mai - September Sonntags bei Schönwetter im Pavillon und bei Schlechtwetter im Gästezentrum im Kurpark von Bad Hall auf (Änderungen vorbehalten). Nähere Auskünfte gibt es bei der Alpenland Tourismus GmbH
Saisoneröffnung mit Prominenten-Rennen zugunsten der Initiative "Künstler helfen Künstlern"
unter der Leitung von Anita Ferstl. Instrumental umrahmt von den "Hasenberger Buam".
Vom Zeughaus und seinem Zeug
Nachbarin Christa Schröttenhamer lädt gemeinsam mit ihrer Tochter in den Stadtraum Mitte 15 zu einer Ausstellung ein, dazu gibt es Workshops und selbstgemachten Kuchen. Kommen Sie vorbei! Nachbarin Fr. Schröttenhamer stellt ihre selbstgemachten Sitzpolster aus, ihre Tochter bietet selbstgebackene Kuchen dazu an. Der Stadtraum wird für alle geöffnet: zum Verweilen, Kennenlernen, Entspannen. Am Sonntag gibt es einen Bastel- und Nähworkshop für Kinder. Gemeinsam werden Stirnbänder genäht und mit Federn und Steinen verziert. Zum Abschluss gibt es noch eine Tombola. Kommen Sie vorbei! Ausstellung Sitzkissen, Nähworkshops und Kuchen essen Wann? FR, 29.5.2026 - SO, 31.5.2026, 15.30 bis 21 Uhr Bastel-Kindernachmittag: SO, 31.5.2026, 15.30-18 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Am Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.
Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet
Traben hautnah... Die Trabrennbahn in Baden bei Wien gilt als die schönste historische Sommerrennbahn Europas, die Gründung des Trabrennvereins erfolgte bereits 1892. Unverändert ist auch heutzutage das Publikum so hautnah wie sonst nirgendwo an den rasanten Rennpferden dran. Die Saisoneröffnung 2026 findet am Sonntag, dem 31. Mai, ab 15:30 Uhr u. a mit einem Prominentenrennen zu Gunsten der wohltätigen Aktion "Künstler helfen Künstlern" statt.
Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt. Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden. Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater. Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
Im Schlussteil der Tetralogie vereinigen sich auch die Theatermittel, die Stefan Herheims Version des RING beherrschen, zum großen Finale: Der Konzertflügel, an dem einst das Spiel begann, ist ebenso präsent wie das weiße Tuch, das u. a. zum Leichentuch des gemordeten Helden mutiert. Und natürlich sind auch die Koffer präsent, die im Laufe der Tetralogie immer wieder neue Landschaften und Spielsituationen geschaffen haben. Am Ende versinkt diese Welt, nur um im nächsten Spiel wieder neu geboren zu werden. Dirigent: Sir Donald Runnicles; Regie: Stefan Herheim; Mit Clay Hilley, Thomas Lehman, Michael Sumuel, Albert Pesendorfer, Catherine Foster, Felicia Moore, Annika Schlicht u. a. Im letzten Teil der Tetralogie weitet sich der Horizont wieder: »Zu neuen Taten« zieht Siegfried aus und trifft auf Menschen, die von der Gier nach Macht und Reichtum beherrscht werden und vor keinem Mittel zurückschrecken, um ihr Ziel zu erreichen. Ohne die Hilfe der zurückbleibenden Brünnhilde wird der Held zum Opfer der Intrigen am Gibichungenhof. Doch sein Fall leitet zugleich den Untergang dieser alten Welt ein, die noch immer am Fluch krankt, mit dem Alberich im RHEINGOLD den allmächtig machenden Ring belegt hatte. Nur das Opfer der wissend gewordenen Brünnhilde eröffnet eine Chance: Indem sie dem Rhein das geraubte Gold zurückgibt und ihre eigene Existenz durch Selbstverbrennung auslöscht, macht sie den Weg für einen Neuanfang frei. Aus der Asche Brünnhildes lässt Wagner musikalisch das Liebesmotiv aufblühen, das bislang nur einmal, im dritten Akt der WALKÜRE, erklungen ist. Am Ende der GÖTTERDÄMMERUNG steht so nicht nur Untergang, sondern auch Hoffnung. Das Spiel kann wieder beginnen – ob es beim nächsten Mal anders verlaufen wird? 6 Stunden 15 Minuten / Zwei Pausen (Quelle: visitberlin.de)
Die Tour umfasst über 40 Termine in Nordamerika und Europa, darunter Stationen in London, Berlin, Oslo, Cork, San Diego, Arlington, Texas, und Foxborough, Massachusetts, bevor sie am 10. Oktober im Jordan-Hare Stadium in Auburn, Alabama, endet. Zach Bryan hat gerade eine erfolgreiche Herbsttournee mit ausverkauften Shows in großen College-Football-Stadien in den Vereinigten Staaten hinter sich, deren Höhepunkt ein Konzert im September im Michigan Stadium in Ann Arbor, war: das erste Konzert, das jemals im größten Football-Stadion der nördlichen Hemisphäre stattfand und einen Rekord für das größte Einzelkonzert in der Geschichte der USA aufstellte. Kürzlich bestätigte er die Veröffentlichung seines kommenden Albums „With Heaven on Top” für den 9. Januar 2026. Der Vorverkauf startet am 10.12.2025 HIER! (Quelle: visitberlin.de)
Nach zwei herausragenden, ausverkauften Spielzeiten beim Berlin Circus Festival freut sich das Chamäleon Berlin, das italienische Zirkuskollektiv Fabbrica C mit einer ganz besonderen, erweiterten Version ihres Erfolgsstücks BELLO! auf der Chamäleon-Bühne zu begrüßen.„Schönheit liegt nicht im Gesicht, Schönheit ist ein Licht im Herzen.“ – Kahlil Gibran Mit einer Verbindung aus Erzählkunst und fließenden, akrobatischen Choreografien vereint BELLO! sieben Artist:innen und eine Schauspielerin, die nicht weiß, wie ihr geschieht. Gemeinsam erkunden sie – mal sanft und poetisch, mal rau und turbulent – wie Menschen Schönheit im Inneren finden und wie sie diese in die Welt hinaustragen. Kreiert von Regisseur Francesco Sgrò und einem internationalen Ensemble von Akrobat:innen entfaltet sich BELLO! als eine Reihe von Kurzgeschichten, welche die Feinheiten, Frustrationen und Wunder scheinbar banaler, alltäglicher Interaktionen offenlegen. Verschlungene, fast meditative Akrobatik verwandelt sich in Satiren auf schrille Modeschauen und freudvolle Ballette, bevor sie wieder zur Einfachheit von Berührung, Verbindung und körperlicher Zusammenarbeit zurückfindet. BELLO! existiert in einer ganz eigenen Welt und Ästhetik und kombiniert traditionelle Gruppenakrobatik mit zeitgenössischen Bewegungsformen wie Kontaktimprovisation und Körpertheater. Das Ergebnis ist eine Bühnenwelt, die das Publikum mit offenen Armen empfängt und gemeinsam fragen lässt: Was schulden Menschen einander? Was haben sie einander zu verdanken? Ein Stück über die Kraft des Staunens, geschaffen von Künstler:innen auf der Suche nach neuen Wegen, Formen und Ausdrucksweisen. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: Englisch mit deutschen Übertiteln Dauer: 100 Minuten inklusive einer Pause Inhaltshinweis: Das Stück enthält Szenen mit teilweiser Nacktheit und humoristische Darstellungen von Gewalt einige Vorstellungen gibt es mit Audiodeskription (Quelle: visitberlin.de)
Hoch oben auf einem historischen Feuerwehranhänger geht es im Traktortempo gemütlich mit dem Stadtführer zu den sehenswerten Plätzen und Gebäuden der historischen Weinstadt. Die bei Brautpaaren sehr beliebte Wallfahrtskirche Maria Bründl, die Poysdorfer Kundschafter und die malerischen Kellergassen sind nur einige der vielen Stationen voll Geschichte und Geschichten. Geschmackvoller Abschluss: ein genussvolles Glas Weinviertel DAC im Weinmarkt. Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen oder tschechischen Führung: bitte vorab mit dem Kellergassenführer Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
„Schönheit liegt nicht im Gesicht, Schönheit ist ein Licht im Herzen.“ – Kahlil Gibran Nach zwei herausragenden, ausverkauften Spielzeiten beim Berlin Circus Festival freuen wir uns sehr, das italienische Zirkuskollektiv Fabbrica C mit einer ganz besonderen, erweiterten Version ihres Erfolgsstücks BELLO! auf der Chamäleon-Bühne zu begrüßen. Mit einer Verbindung aus Erzählkunst und fließenden, akrobatischen Choreografien vereint BELLO! sieben Artist*innen und eine Schauspielerin, die nicht weiß, wie ihr geschieht. Gemeinsam erkunden sie – mal sanft und poetisch, mal rau und turbulent – wie wir Schönheit im Inneren finden und wie wir sie in die Welt hinaustragen. Kreiert von Regisseur Francesco Sgrò und einem internationalen Ensemble von Akrobat*innen entfaltet sich BELLO! als eine Reihe von Kurzgeschichten, welche die Feinheiten, Frustrationen und Wunder scheinbar banaler, alltäglicher Interaktionen offenlegen. Verschlungene, fast meditative Akrobatik verwandelt sich in Satiren auf schrille Modeschauen und freudvolle Ballette, bevor sie wieder zur Einfachheit von Berührung, Verbindung und körperlicher Zusammenarbeit zurückfindet. BELLO! existiert in einer ganz eigenen Welt und Ästhetik und kombiniert traditionelle Gruppenakrobatik mit zeitgenössischen Bewegungsformen wie Kontaktimprovisation und Körpertheater. Das Ergebnis ist eine Bühnenwelt, die ihr Publikum mit offenen Armen empfängt und uns gemeinsam fragen lässt: Was schulden wir einander? Was haben wir einander zu verdanken? Ein Stück über die Kraft des Staunens, geschaffen von Künstler*innen auf der Suche nach neuen Wegen, Formen und Ausdrucksweisen. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: Englisch mit deutschen Übertiteln Dauer: 100 Minuten inklusive einer Pause Inhaltshinweis: Das Stück enthält Szenen mit teilweiser Nacktheit und humoristische Darstellungen von Gewalt (Quelle: prinz.de)
WaffelComedy – Der gemütlichste Nachmittag des Wochenendes! Lachen, Kaffee & frisch gebackene belgische Waffeln – für alle ab 16 Jahren! Du suchst einen entspannten, lustigen Nachmittag, der Herz und Bauch wärmt? Dann ist Waffel Comedy genau das richtige Event! Freu dich auf eine unvergleichliche Mischung aus knusprigen belgischen Waffeln, duftendem Kaffee und feinster Stand-up-Comedy. Hier treffen sich Generationen: Opa und Enkelin, Eltern & Kids ab 16, Freundesgruppen oder die ganze Familie – alle kommen bei dieser Show auf ihren Geschmack. Gemütlich, herzlich und unfassbar lecker. Mach dir einen außergewöhnlichen Nachmittag voller Lachen, Genuss und guter Stimmung. LIVE Stand Up Comedy im Prenzlauer Berg – dem schönsten Teil Berlins! Das Ticket muss NICHT ausgedruckt werden. –Moderation–NBA–Location– Das “Tati” in der Metzer Str. 2 im Prenzlauer Berg ist zwei Fußminuten entfernt von der U2 Station “Senefelder Platz”. Die Bar bietet die perfekte Atmosphäre für einen gelungenen Comedyabend. Eine gemütliche Einrichtung, freundliches Personal und gute Getränke runden dieses besondere Comedyevent für dich ab. Tati Comedy Metzer Str. 2, 10405 Berlin (Quelle: prinz.de)
HAUSPRODUKTION / URAUFFÜHRUNG NUR NICHT ZU DEN LÖWEN Nach dem gleichnamigen Roman von Lizzie Doron Besetzung: DAPHNA ROSENTHAL Bühnenfassung und Regie: ILDIKO BOGNAR Regieassistenz: DOMINIK LESCHKE Bühnenbild: SOPHIA DAFFNER Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA PREMIERE / Uraufführung war am Samstag, 27.09.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.) Bitte beachten Sie, dass nach Beginn der Vorstellung ein Einlass in den Saal erst zur Pause erfolgen kann. Wir bitten um Verständnis! Als weltweit erstes Theater bringen wir den Roman der erfolgreichen israelischen Schriftstellerin Lizzie Doron über die reale Figur der Jüdin Rivi Greenfeld auf die Bühne. Rivi Greenfeld lebt in Tel Aviv und soll im Zuge eines Projektes zur Stadterneuerung aus ihrer geliebten Wohnung, wo sie seit ihrer Geburt lebt, ausziehen. Was für die einen nichts als ein Umzug ist, kommt für die ehemalige Lektorin in Rente einer Katastrophe gleich. Als Tochter von Holocaust-Überlebenden, die nicht in der Lage waren, über das erlebte Grauen zu sprechen, leidet sie ihr Leben lang unter einem diffusen Gefühl von Heimatlosigkeit und flüchtet sich in fragwürdige Beziehungen. In dem Moment, wo sie ihr Zuhause verlassen soll, brechen sich die Emotionen von zwei Generationen Bahn. Die aus Israel stammende Schauspielerin Daphna Rosenthal, die in Film, Fernsehen und auf namhaften deutschen Bühnen zu Hause ist, verkörpert Rivi Greenfeld, deren Widerstandsgeist sich regt, als für sie alles verloren zu sein scheint. „Nur nicht zu den Löwen“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2023 dtv Verlag, München (Quelle: prinz.de)
Die magische Show ganz ohne Kartentricks. Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen? Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin. Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt! Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten. In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen. (Quelle: prinz.de)
mit Sabine Matthes und Olaf Schülke Eine Gauner- Krimikomödie über das ungleiche, chaotische Gangsterpärchen Manni und Chantal, das von einem besseren Leben träumt. Sie werden inspiriert von der Geschichte des berüchtigten amerikanischen Gangsterpaares Bonnie und Clyde. Ausrichtung Jan Hofmann Licht / Ton Klaus Gehlhar / Karsten Bonk / Christian Schubert Regie Bernd Wefelmeyer (Quelle: prinz.de)
Unter Mitwirkung der Stadtgärtnerei und der Blasmusikkapelle der Stadt Mödling unter der Leitung von Kapellmeister Max Paul. Im Anschluss Wettschneiden der politischen Mandatare, der Teilnehmer und des Publikums.
„Der Wolf und die sieben Geißlein“ „Der Wolf und die sieben Geißlein“ ist fest verankert in Caroline Vasiceks ganz persönlichem musikalisch-dynamischen Märchenbuch. Heuer hat das Familienmusical einen neuen Anstrich bekommen, denn: „Es macht mir so viel Freude Lieder zu schreiben und das Ensemble entwickelt sich stetig weiter. Genau deswegen bekommt dieses Stück heuer neue Lieder und neue Ideen,“ freut sich Caroline Vasicek über die aktuelle Fassung.(Pressetext) Freie Platzwahl! Das bedeutet, dass Sie mit Ihrem Ticket entsprechend den örtlichen Gegebenheiten Ihren Platz frei auswählen können. Es kann sich dabei um Sitzplätze, Stehplätze oder eine Teilbestuhlung ohne Sitzplatzanspruch handeln.
Die Amseln singen, die Spatzen pfeifen, die Elster sammelt Gold und Silber. Ja, und der Kuckuck liegt faul in der Sonne und lässt seine Eier von anderen Vögeln ausbrüten. So einfach geht`s - aber natürlich fliegt dieser Schwindel auf! Ein lustiges Abenteuer mit viel "Naturwissen" - für Kinder einfach verpackt und in eine abenteuerliche Geschichte verwandelt Mit Puppenspiel, Magie und vielen schrägen Vögeln. Theater für Kinder ab 3 Jahre Dauer ca. 50min Eintritt: € 10 pro Person (Kinder & Erwachsene), Vorverkauf über Ö-Ticket Freie Platzwahl Damit alle Kinder gut sehen können: Kinder, die alleine sitzen, dürfen gerne vorne Platz nehmen. Kinder mit Begleitperson bitten wir, gemeinsam weiter hinten zu sitzen.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss. Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen? (Quelle: prinz.de)
Ein musikalisches Theaterspektakel für die ganze Familie, das in eine zauberhafte Insektenwelt entführt und zum Staunen einlädt.Insekten-Musical von Martin Heckmanns, nach dem Bilderbuch von Carson Ellis, aus dem Englischen von Jess Jochimsen und Anja Schöne. „Wazn Teez?“ – „Was ist denn das?“, fragen sich zwei Libellen, als im Frühling ein zarter Trieb aus der Erde lugt. Als die Pflanze größer wird und Blätter treibt, wird sie von neugierigen Käfern umringt. Wäre das nicht ein guter Platz für ein Baumhaus? Während die Käfer bauen, wächst die Pflanze weiter. Im Sommer steht sie in voller Blüte – was für eine Pracht! „Iz an Freuenschuh!“, jubeln die Käfer. Dann kommt der Herbst. Wie alles entsteht, vergeht es auch wieder, um schließlich erneut zu sprießen. Und als der Frühling zurückkehrt, ist aus der Blume eine Blumenwiese geworden. „Wazn Teez?“ erzählt vom Wunder des Lebens, von einer Reise durch die Jahreszeiten und dem Zusammenhalt einer Gruppe. Das erfolgreiche Bilderbuch von Carson Ellis und ihr sprachwitziges „Insektisch“ wird vom Dramatiker Martin Heckmanns eigens für die Parkaue weitergesponnen. Ein Insekten-Esperanto, das bisher keiner kannte und das doch für alle verständlich ist. Intendant Alexander Riemenschneider inszeniert ein großes Familienmusical, in dem sich das Ensemble in eine bunt-fröhliche Insektenschar verwandelt und mit Liedern und Zirkuselementen in die Welt zwischen den Grashalmen eintaucht. (Quelle: visitberlin.de)
In „KlangKörper“ verschmelzen Musik, Skulptur und Raum zu einem besonderen Kunsterlebnis: Die Friedrichswerdersche Kirche bietet einen einzigartigen Rahmen, um alle Sinne anzusprechen. Ein:e Kunsthistoriker:in und ein:e Musiker:in wechseln sich ab und lassen die Skulpturen und den Kirchenraum mit Worten und Musik erklingen.Teilnahmegebühr und Eintritt kostenfrei. (Quelle: visitberlin.de)
In unserem diesjährigen Theaterprojekt versucht eine Laienbühne einmal vom gewohnten Pfad abzuweichen und "etwas mit Niveau" zu spielen. Die Proben beginnen und das Chaos ist vorprogrammiert Lassen Sie sich überraschen! Kartenvorverkauf: https://www.ticketlotse.com/event/?id=1957
“Zwei wie Bonnie und Clyde”mit Sabine Matthes und Olaf Schülke Eine Gauner- Krimikomödie über das ungleiche, chaotische Gangsterpärchen Manni und Chantal, das von einem besseren Leben träumt. Sie werden inspiriert von der Geschichte des berüchtigten amerikanischen Gangsterpaares Bonnie und Clyde. Ausrichtung Jan Hofmann Licht / Ton Klaus Gehlhar / Karsten Bonk / Christian Schubert Regie Bernd Wefelmeyer (Quelle: prinz.de)
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand. Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … ! (Quelle: prinz.de)
English version below Tanz, Performance Festsaal Deutsch, Englisch Ca. 1h 15 Min. Relaxed Performance Zugänglich in DGS Oper, Drag, K-Pop und persönliche Geschichten verweben sich in Mr. Yellow zu einer vielschichtigen queeren Cabaret-Performance über Bilder, Fantasien und Projektionen, die asiatisch gelesene Männlichkeit bis heute prägen. Die Tanzperformance untersucht rassistische und geschlechtsspezifische Stereotype und fragt, wie „gelbe“ Männlichkeit historisch konstruiert wurde – und welche neuen Narrative heute möglich sind. Humorvoll und kritisch treffen koloniale Bilder entsexualisierter, effeminisierter asiatischer Männer auf popkulturelle Referenzen wie K-Pop und die „Mannosphäre“. Konzept, Regie: Olivia Hyunsin Kim Konzept, Video: Jones Seitz Kostüm: Kristin Gerwien Mitarbeit Kostüm & Bühne: Luca Plaumann Bühne: Leo G. Alsonso Musik, Komposition: Klaus Janek Künstlerische Mitarbeit: Giulia Fornasier Dramaturgie: Marielle Schavan Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame Access-Beratung, DGS: Hyemi Jolee DGS-Übersetzung: Aniella Tiedje, Mille Jepsen Produktionsleitung: Christo Schleiff Technische Leitung: Lou Oelrich Fotodokumentation: Mayra Wallraff Videodokumentation: Noam Gorbat Presse: Sarah Rosenau Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz. _______________ Dance, Performance Festsaal German, English Ca. 1h 15 Min. Relaxed Performance Accessible in DGS Opera, drag, K-pop and personal stories intertwine in Mr. Yellow to create a multi-layered queer cabaret performance exploring the images, fantasies and projections that continue to shape Asian-perceived masculinity to this day. The dance performance examines colonial, racist and gendered stereotypes, asking how the figure of “yellow” masculinity has been historically constructed – and what new narratives are possible today. With humor and critical insight, colonial images of desexualized, feminized Asian men intersect with pop-cultural references such as K-pop and the “manosphere.” Concept, direction: Olivia Hyunsin Kim Concept, bideo: Jones Seitz Costume design: Kristin Gerwien Costume & set assistance: Luca Plaumann Set design: Leo G. Alonso Music, composition: Klaus Janek Artistic collaboration: Giulia Fornasier Dramaturgy: Marielle Schavan Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame Access consultant, DGS: Hyemi Jolee DGS interpretation: Aniella Tiedje, Mille Jepsen Production management: Christo Schleiff Technical direction: Lou Oelrich Photo documentation: Mayra Wallraff Video documentation: Noam Gorbat Press: Sarah Rosenau A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz. (Quelle: prinz.de)
Kasperl erfährt er vom Brauchtum des Maibaumumschneidens. Klingt ja lustig: Maibaum umsägen? Das ist toll! Selbstverständlich will der Kasperl das auch einmal erleben. Ob der Herrn Bürgermeister dem Kasperl wohl erlaubt, den Maibaum umzuschneiden? Das wär ja etwas ganz Neues!!! Termine: 22., 23. sowie 29. bis und 31. Mai, jeweils 16 Uhr. Informationen unter +43 2236 865455 und www.puppentheater.co.at.
(Quelle: prinz.de)
Die Liebe ist wahrscheinlich das meistbesungene Thema seit Anbeginn der Musik. Aus diesem umfassenden Bereich schöpfen Julia und Walter Sitz – zwei Musiker, die auch außerhalb von Griffverbindungen und Melodien sehr gut miteinander harmonieren – einige ihrer Lieblings-Liebeslieder, um diese im schönen Gartenambiente zu präsentieren. Ort: Hofgarten Stift Seitenstetten 31. Mai 2026, Sonntag, 16 Uhr Künstler: duoSiTZ | Julia und Walter Sitz www.juliasitz.com/duositz Beitrag: VVK € 20,- / Tageskassa € 25,- / Förder- und Freundeskreis € 15,- Anmeldung: Karten im BZ St. Benedikt und im Klosterladen Veranstalter: BZ St. Benedikt in Kooperation mit dem Stift Seitenstetten
Unsere Kampfmannschaft kämpft um weitere Punkte gegen die IH Vedeggio Eagles! Vorspiele: U13: 10:30 Uhr vs. Fight Pigs Gersau U16: 13:00 Uhr vs. Wiggertal
Arenbergpark, 1030 Wien Spende
Seit vielen Jahren gibt es enge künstlerische Kontakte zwischen beiden Regionen Achensee und Tegernsee. Auch heuer wieder haben sich die Verantwortlichen des Kulturvereines Achensee und der gmundart Tegernsee zu einem künstlerischen Austausch entschlossen.Deshalb wechselt die Frühjahrsausstellung der gmundart 2026 vom Jagahaus in Gmund, ergänzt mit Arbeiten von Künstlern und Künstlerinnen aus der Region Achensee nach Achenkirch.Der Kulturverein Achensee freut sich sehr, Gastgeber der Ausstellung „Achensee trifft Tegernsee“- „Tirolerische – Bayrische Kunstbegegnungen“ in der Galerie im Alten Widum zu sein.Eröffnung: Samstag, 16.5.2026, 18:30 Uhr Eintritt frei! Dauer der Ausstellung: 18.5. bis 7.6.2026, jeweils Freitag bis Sonntag von 16:00 bis 19:00 Uhr
Auch dieses Jahr laden die Singenden Weinhauer aus Baden wieder zu ihrem Frühjahrskonzert ein. Begleitet werden wir dabei von Margit Fussi am Klavier. Die Gesamtleitung hat unser Chorleiter Mag. Martin Schneider. Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.
Das Musical von Thomas J. Steiner
Reading, singing, dancing, and more! We're gonna have so much fun at QED's ~first ever~ toddler story hour. Note: this is not a drop-off event; grown-ups required! This event is free to attend (but support of QED's cafe is appreciated!) Recommended for ages 1-4. See ya there!
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
„Die kleine Raupe Pumperlgsund“
Fred und seine Freunde ist das neue Kinderbuch, inspiriert vom Leben am Bauernhof bei Design ab Hof. Kostenlose Teilnahme.
Finissage der Ausstellung von Jure Markota.
Ausstellung von Werken von Hildegard Sammer, Waltraud Trummer und Johann Belfin. Eintritt frei.
May 31, 2026 10AM Start – Rain or Shine Promenade Bay Parkway 8973 Bay Parkway Brooklyn, NY 11214 All runners will receive an authentic Dri-Fit running shirt! Every runner receives a ticket for a free slice of pizza after the race at Pizza D’Amore! I.S. 223 water bottles to the first 50 runners who sign-up! AMENITIES All runners will receive an authentic Dri-Fit running shirt! Every runner receives a ticket for a free slice of pizza after the race at Pizza D’Amore I.S. 223 water bottles to the first 50 runners who sign-up Crunch Fitness will lead a pre-race warmup before the run LIVE / text / email results FREE finish line photos Personalized bib if registered 3 weeks in advance AWARDS Top 1 M/F/X Top 3 M/F Age Groups : 10 & Under, 11-14, 15-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60-69, 70+ BENEFICIARY Proceeds will help send I.S. 223 runners to a weeklong sleepaway running camp in Swan Lake, NY, this August. Pricing: $33.80
Urban STANIČ
Poetisches Tanztheater-Abenteuer für Kinder und Erwachsene – eine Geschichte über den Mut, etwas Neues zu beginnen, über das Staunen und den Wert der Freundschaft
Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt. In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen. Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen. Show-Dauer: ca. 70 Minuten Sprache: Deutsch Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie) Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.
„Der Wolf und die sieben Geißlein“ ist fest verankert in Caroline Vasiceks ganz persönlichem musikalisch-dynamischen Märchenbuch. Heuer hat das Familienmusical einen neuen Anstrich bekommen, denn: „Es macht mir so viel Freude Lieder zu schreiben und das Ensemble entwickelt sich stetig weiter. Genau deswegen bekommt dieses Stück heuer neue Lieder und neue Ideen,“ freut sich Caroline Vasicek über die aktuelle Fassung.
„JUDAS, ein Mensch“ – Ein Musical, das unter die Haut geht Im September 2025 feierte das Musiktheaterprojekt „JUDAS, ein Mensch“ im Kulturzentrum Eisenstadt Premiere – ein bewegendes Werk, das die Passionsgeschichte aus der Sicht des Judas Iskariot erzählt. Statt ihn als Verräter zu verurteilen, zeigt das Stück seine menschliche Seite: Zweifel, Sehnsucht und innere Zerrissenheit. Ein Erzähler – der „Provokateur“ – führt durch 20 eindrucksvolle Szenen, die biblische Inhalte mit aktuellen Fragen verknüpfen. Die Musik von Thomas J. Steiner, der auch Regie führt, reicht von intimen Duetten bis zu kraftvollen Chorszenen und wird von Kammerorchester, Rockband und Chor live interpretiert. Das Ensemble besteht aus rund 35 Mitwirkenden aus Ostosterreich. Besonders hervorzuheben sind Josiah Ault und Roman Wagner als Judas, die mit emotionaler Tiefe und Buchnenerfahrung beeindrucken. Weitere Rollen übernehmen u.a. Lisi Lorincz, Johanna Weinhoffer, Tristan Schneider, Susanne Dunst und Michael Wachelhofer. Getragen wird das Projekt vom gemeinnutzigen Verein Musical-Werkstatt Sonnenland, der sich der Jugendforderung verschrieben hat. Mit Idealismus, Herzblut und ehrenamtlichem Engagement entsteht hier ein Musical, das beruhrt, herausfordert – und lange nachhallt.
Passionsspiele St. Margarethen Mirjam - Stark wie der Tod ist die Liebe 2026 feiern die Passionsspiele im Steinbruch St. Margarethen ihr 100-jähriges Bestehen. Schon jetzt werden die Weichen für das Jubiläumsjahr gestellt, in dem Passionsspiele die bekannte Geschichte vom Leben, Leiden und von der Auferstehung Jesu Christi diesmal völlig neu interpretieren – mit neuem Text, neuer Musik und neuem Regisseur: Der neue Passionstext, "Mirjam – Stark wie der Tod ist die Liebe", verfasst vom Spielleiter der Passionsspiele St. Margarethen, Pfarrer Dr. Richard Geier, erzählt die Passionsgeschichte erstmals aus weiblicher Perspektive. Mirjam – Maria Magdalena – blickt 20 Jahre nach den Ereignissen in Bethanien und Jerusalem auf Jesu Wirken zurück und verarbeitet ihre Erinnerungen und nachwirkenden Eindrücke im Gespräch mit anderen Figuren aus dem Johannesevangelium.
Galileo Galilei ist hier euer Reiseführer durch die Geschichte der Astonomie.
Krönen Sie Ihre Hochzeit mit dem wohl schönsten Liebesgeständnis das man sich als Liebespaar machen kann – einem perfekten Hochzeitstanz! Denn wo sonst könnte man die Finessen des Wiener Walzers sowie anderen Tanzstilen besser erlernen als in der Opernball Tanzschule Santner? Wir wissen genau, was es für eine stimmungsvolle Choreographie braucht, und konzipieren mit viel Herzblut und Engagement Ihren Hochzeitstanz. Braut und Bräutigam Online Tanzkurse Preise HIER
Das LASTKRAFTTHEATER ist ein Erlebnis für Jedermann! Auf der einzigartigen Bühne kommen Spaß und Unterhaltung auch 2026 wieder zu Ihnen – direkt vor die Haustüren Ostösterreichs! Und das erwartet Sie: Arthur und Pitzl, zwei Provinzschauspieler eines kleinen Stadttheaters sind deprimiert, denn „bei Hochdruck herrscht in der Abendkasse Tiefdruck“. Arthur ist verliebt in Emma, die im Auftrag ihres Vormundes Finster aufgezogen wird. Doch es gibt Probleme, Arthur fehlt es an Vermögen und Reputation, Finster ist gegen diese Verbindung, deswegen möchte Arthur mit seiner Angebeteten fliehen. Finster ist mit seiner Mündel Emma inzwischen in eine andere Stadt in den Gasthof der Wirtin Sauerfass abgereist, Arthur und Pitzl reisen hinterher. Dort ist die Wirtstochter verliebt in den Kellner Georg, ihre Mutter die Wirtin hat aber andere Heiratspläne für Sie und möchte sie mit Ignaz, einem reichen Kapitalistensohn, verheiraten. So stürzen sich unsere beiden Bühnenhelden Hals über Kopf in aberwitzige, turbulente Abenteuer, die ihnen höchste Schauspielkunst und geniale Improvisation abverlangen ... Erleben Sie das Spektakel, freuen Sie sich auf regionale Schmankerln und nehmen Sie am spontansten Volksfest Österreichs teil! Es spielen für Sie: DAVID CZIFER, MAX MAYERHOFER, ANNE-SOPHIE DELMAS, ANAÏS MARIE GOLDER, PATRICK KAIBLINGER, MONIKA SCHMATZBERGER
Ein Wochenende zum Loslassen, Auftanken und Entspannen in Ebbs am Fuße des Zahmen Kaisers. In einer kleinen Gruppe erlebst du geführte Meditationen, Atemübungen, Achtsamkeit in der Natur und verschiedene Entspannungstechniken. Gemeinsam üben wir auch bewährte Methoden wie Autogenes Training & Progressive Muskelentspannung (PMR) – praktisch, achtsam und nachhaltig wirksam. So findest du leichter zu innerer Ruhe und nimmst neue Gelassenheit mit nach Hause. i️ Alle Infos & Anmeldung: https://sandra-janko.at/events/retreat-entspanung-tirol/
(Quelle: prinz.de)
Lernen Sie neue Figuren im Walzer, Boogie, Tango, Foxtrott, Samba, Langsamer Walzer, Cha Cha Cha und Rumba in lockerer Atmosphäre! Gleichzeitig werden natürlich die Inhalte des Silberkurses wiederholt. Parallel geführte Kurse können ohne Aufpreis auch doppelt besucht werden! Kursbeitrag: € 160,-/Person Schnuppern gratis! Infos und Anmeldung: Tanzschule Danek www.danek.at +43 650 8813535
Den musikalischen Abschluss der Korneuburger Werftbühne bildet ein abwechslungsreiches Konzert der Musikschule der Korneuburger Musikfreunde. Sie erwartet ein vielseitiges Programm, das die musikalische Bandbreite und das Können der jungen Musikerinnen und Musiker eindrucksvoll zeigt. Mit viel Engagement, Spielfreude und musikalischer Qualität präsentieren die Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit ihren Lehrkräften einen stimmungsvollen Konzertabend. Ein schöner Ausklang, der zeigt, wie lebendig und vielfältig die musikalische Nachwuchsarbeit in Korneuburg ist – und der zum Zuhören, Mitfreuen und Applaudieren einlädt. Eintritt: € 10
Das Ensemble der Tiroler Barocktage spielt am 31. Mai das Oratorium "Die Schuldigkeit des ersten Gebots" von W.A. Mozart (KV35) in der Pfarrkirche in Zams. Unter der Leitung von Wolfgang Kostner spielen die Instrumentalisten der Tiroler Barocktage Götzens am 31. Mai um 17:00 Uhr in der Pfarrkirche in Zams. "Die Schuldigkeit des ersten und fürnehmsten Gebotes" wie das Werk von W.A. Mozart im vollen Titel heißt, erzählt in allegorischen Szenen von der moralischen Pflicht, Gott zu lieben, und setzt die Figuren „Christgeist“, „Barmherzigkeit“ und „Gerechtigkeit“ in Szene. Mozarts Musik verwebt Rezitative, Arien und orchestrale Passagen zu einem lebendigen Ganzen, das sowohl Virtuosität als auch Ausdruckskraft zeigt. Tickets: 22€ VVK / 25€ AK VVK Tickets im TVB Infobüro (Malserstr. 47a) erhältlich Kartenreservierung: per Tel.: +43 5442 65600 per Mail.: kartenreservierung@horizontelandeck.com
International und doch daheim01_Plakat_Draxler.pdf 01_Einladungskarte_Draxler.pdf VERNISSAGE Mittwoch, 27.05.2026 Ausstellung 27.05. - 14.06.2026 Homepage: WorkofArtTH | Kunst von Theresa D.
Unter dem Titel „Naturklänge“ präsentiert der rumänische Pianist und Komponist Victor Nicoara, der in Berlin lebt, ein Klavierkonzert in Waidmannslust.Auf dem Programm stehen Werke von Schumann, Richard Strauss, Busoni, Enescu und weiteren Komponisten. Eintritt frei - Spenden erbeten (Quelle: visitberlin.de)
... für Angehörige und nahestehende Personen verstorbener Babys und Kinder. Kommende Termine: Sonntag, 1. März 2026Sonntag, 31. Mai 2026Es begleiten und unterstützen Christina Muigg und Martina Jäger. Anmeldung gerne unter +43 660 657 52 72. Dieses Angebot ist kostenlos. Folgt uns auf Instagram: wolkenzeit_inzing
Konzert des Hausruckchor Ottnang-Manning
Konzert des Hausruckchor Ottnang-Manning
Dass Singen glücklich macht, ist kein Geheimnis. Daher bietet das Kulturzentrum Altes Rathaus Würselen immer wieder ein Mitsing-Konzert im Saal des Alten Rathauses an. Gemeinsam singen wir ein buntes Programm mit Liedern aus aller Welt von gestern bis heute. Das bunt gemischte Repertoire hält für jeden das Passende bereit: Popsongs, Rock, Evergreens, Volkslieder bis zu aktuellen Radio-Hits. Angeleitet wird das Konzert von Tanja Raich, die durch ihre Arbeit mit dem Chor CantoAmore, ihrer Zusammenarbeit mit dem Das Da Theater und nicht zuletzt ihrem gefeierten Auftritt beim Blind Date 2022 bekannt geworden ist. Begleitet wird sie am Piano von Christoph Eisenburger. Die Liedtexte werden auf eine Leinwand projiziert, damit in kürzester Zeit ein stimmgewaltiger Klangkörper entstehen kann. Alle Stimmen sind willkommen und Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Details zum Kartenverkauf: https://partner.printyourticket.de/Veranstaltung/buwi/buwi/Tanja-Raich-350595.html
Die Kombination aus Violine und Gitarre eröffnet ein außergewöhnlich breites Klangspektrum. Während die Geige mit virtuosen Passagen und kantablen Melodien begeistert, bringt die Gitarre unter anderem die rhythmische Vielfalt Süd- und Lateinamerikas ein. Entsprechend abwechslungsreich gestaltet sich das Konzertprogramm mit Werken unter anderem von Béla Bartók, Astor Piazzolla und Demllac. Geigerin Ulrike Eschenburg studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und erhielt bereits bei ihrem ersten Probespiel eine Anstellung als Erste Violinistin der Staatskapelle Berlin. Neben ihrer Orchestertätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik in unterschiedlichen Besetzungen. 2016 gründete sie gemeinsam mit der Gitarristin Petra Patzer das Duo APRIME. Auch Petra Patzer studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Seitdem ist sie als Konzertgitarristin in verschiedenen kammermusikalischen Formationen und Gitarrenduos aktiv. Beide Musikerinnen wirkten an zahlreichen, vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen mit. Eintritt frei, Spenden willkommen. (Quelle: visitberlin.de)
Es herrscht diese üblich gelöste Stimmung an einem heißen Abend im September 2047 in der Medusa Bar, dem beliebten Treffpunkt im Hafen von Turnton, als plötzlich Neuigkeiten die Runde machen … Ein Episoden-Hörspiel in einer möglichen Zukunft, verpackt in einer für das Publikum begehbaren Erzählung, berichtet über die Geschichten einer Gesellschaft, die sich angesichts der verheerenden Umweltzerstörung dazu entschied, ein gutes Leben für alle zu ermöglichen. Seit 2017 forscht, entwickelt und baut Time’s Up an Turnton2047 und macht es in Form von immersiven Umgebungen zugänglich. Gemeinsam mit dem Theater Phönix entsteht dazu nun ein lebendiges Hörspiel. Time’s Up wird unterstützt von Linz Kultur, Kultur OÖ, BMWKMS, Linz AG, FWF [10.55776/ART6101324] & OTTOsonics.
Familienmusical. In dieser modernen Inszenierung wird das Märchen neu erzählt: Rapunzel hat es satt, im Turm auf ihre Rettung zu warten.
Offener Jugendraum der Jungen Kirche Herz Jesu Pfarre Wolfsgraben
Schwank von Avery Hopwood
Sketches & Musik.
Drei Mal hat das genreübergreifende Festival „Alles Lied.“ Breitenwang schon in seinen Bann gezogen. Vom 28. bis zum 31. Mai 2026 kehrt es zurück und feiert das Lied in all seinen Facetten. Ob Alpenländisches Volks- oder klassisches Kunstlied, ob Kindergesang oder modernstes Singer-Songwriting: „Alles Lied.“ lässt scheinbare Grenzen und Konventionen mühelos hinter sich und ermöglicht dem Publikum bei niedrigen Eintrittspreisen, sowohl dem eigenen Geschmack als auch neuen Hörgewohnheiten nachzugehen. Ein innovatives Kompositionsprojekt geht heuer einen Schritt weiter: Zwei junge Tiroler Komponisten, Gabriel Bramböck und Michael Leitner, erarbeiten einen Kanon aus fünf Liedern: ein maßgeschneidertes Kunstlied für die Mezzosopranistin Katia Ledoux mit Pianist Christopher Flaskamp, ein Volkslied mit Bodenhaftung für 3Spitz, einen visionären Song für TAKU, ein sprühendes Kinderlied für den Alles-Lied.-Kinderchor. Vollendung findet die Auftragskomposition in einem fünften vollkommen freien, vollkommen neuen Lied, das abseits von scheinbaren Begrenzungen durch Genres, Traditionen und Erwartungen, frei und unbeschwert aus den Kehlen aller beteiligten Künstler:innen erklingt. Zur Uraufführung gelangen die Kompositionen am 31.05.2026 im Rahmen des Frühlingsstimmenwalzers. Der krönende Abschluss? Ein bunter Reigen aus allen Liedern, die seit dem 28.05. in Breitenwang erklungen sind, aus allen Genres, die eine Bühne und aus allen Stimmen, die Gehör gefunden haben. Das Trio TAKU, der Mandergsang 3Spitz, die Mezzosopranistin Katia Ledoux und der Alles-Lied.-Kinderchor teilen sich am 31.05. das VZ und geben zum Besten, was sie alle verbindet: Alles Lied. Ihre Stimmen, ihre Worte, ihre Klänge, ihre Herzen für und ihre Liebe zum Lied vereinen sich im Frühlingsstimmenwalzer und laden ein zum beschwingten Fest. Zusammenfassung Alles Frühling. Alles Blüte. Alles Lied. Zum vierten Mal erobert Alles Lied. das Außerfern Drei Mal hat das genreübergreifende Festival „Alles Lied.“ Breitenwang schon in seinen Bann gezogen. Vom 28. bis zum 31. Mai 2026 kehrt es zurück und feiert das Lied in all seinen Facetten. Ob Alpenländisches Volks- oder klassisches Kunstlied, ob Kindergesang oder modernstes Singer-Songwriting: „Alles Lied.“ lässt scheinbare Grenzen und Konventionen mühelos hinter sich und ermöglicht dem Publikum bei niedrigen Eintrittspreisen, sowohl dem eigenen Geschmack als auch neuen Hörgewohnheiten nachzugehen. Ein innovatives Kompositionsprojekt geht heuer einen Schritt weiter: Zwei junge Tiroler Komponisten, Gabriel Bramböck und Michael Leitner, erarbeiten einen Kanon aus fünf Liedern: ein maßgeschneidertes Kunstlied für die Mezzosopranistin Katia Ledoux mit Pianist Christopher Flaskamp, ein Volkslied mit Bodenhaftung für 3Spitz, einen visionären Song für TAKU, ein sprühendes Kinderlied für den Alles-Lied.-Kinderchor. Vollendung findet die Auftragskomposition in einem fünften vollkommen freien, vollkommen neuen Lied, das abseits von scheinbaren Begrenzungen durch Genres, Traditionen und Erwartungen, frei und unbeschwert aus den Kehlen aller beteiligten Künstler:innen erklingt. Zur Uraufführung gelangen die Kompositionen am 31.05.2026 im Rahmen des Frühlingsstimmenwalzers.
Stimmungsvolles Chorkonzert in der Pfarrkirche Matrei
Maiandacht mit dem Anton Halm ChOrchester unter Karl Michael Waltl.
Über das Glück des jungen Paares scheint noch die morgendliche Sonne, als bereits die ersten Gewitterwolken in Gestalt einer Schwiegermutter aufziehen. Einer Banküberweisung, die irrtümlich ein kleines Vermögen vom falschen Konto ins Nirwana schießt und eine damit verbundene Bestellung, die sich als Sexspielzeug und Porno-Videos herausstellt. Der junge Ehemann Marcello Almirante ist frischgebackener Filialleiter der "Bank des Heiligen Geistes" in einem kleinem Vorort von Rom. Statt mit seiner frisch angetrauten Francesca den Morgen zu genießen zu können, ist er damit beschäftigt, die verhängnisvolle Lieferung zu entsorgen. Der Junggeselle Paolo Fauni ist sein Freund und Kassier der Bank, der sich ungern für den Abtransport des verbotenen Materials gewinnen lässt, und dank seiner Ungeschicklichkeit den Sprung auf die Titelseite der Lokalzeitung schafft. Anthony Marriott und Alistair Foot haben dieses Dilemma zu einer großartigen Komödie verrührt. Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH Schwank in 3 Akten von Anthony Marriott und Alistair Foot, Deutsche Bearbeitung Friedrich Berger Regie: Johannes-F. Heiß
In deutscher Sprache Jesus Christus ist nicht der Einzige, der an jenem Heiligen Abend in einem Stall auf die Welt kam: Auch Brian Cohen widerfährt dieses Schicksal! Das satirische Oratorium „Not the Messiah“, adaptiert nach dem Film „Das Leben des Brian“ von Monty Python aus dem Jahr 1979, erzählt, wie „ein ganz normaler Mann“ durch eine Reihe von Missverständnissen und Zufällen fälschlicherweise für den Messias gehalten wird. Brian kommt von einer ungünstigen und skurrilen Situation in die nächste, wird von einer Sekte als Erlöser verehrt und unfreiwillig zu einer religiösen Figur. Das Oratorium thematisiert auf humorvolle Weise die menschliche Natur, die Suche nach Identität und die Tendenz, unhinterfragt auf Autoritäten zu hören. Musikalisch treffen eingängige Melodien auf klassische Orgel- und Chormusik, textlich stehen Ironie und schwarzer Humor im Zentrum. Der Kontrast zwischen religiös-feierlichen und absurd-komischen Klängen ist es, der das Werk ausmacht. „Monty Python’s Flying Circus“ ist bis heute humoristisch unübertroffen. Im Jahr 1979 stellte Monty Python mit „Das Leben des Brian“ die Bibel auf den Kopf. 2007 haben die Macher von „Spamalot“, Eric Idle und John Du Prez, nach dem Filmstoff ein komisches Oratorium geschaffen. Opernsolist*innen, Chor und Symphonieorchester erzählen mit musikalischen Mitteln die Geschichte von Brian, der nicht der Messias ist – da darf der Song „Always Look on the Bright Side of Life“ natürlich nicht fehlen. Seit der Bühnenadaption hat es sich eingebürgert, „Not the Messiah“ halb-szenisch aufzuführen: Wie ein klassisches Oratorium ist der Mittelpunkt nicht das Bühnengeschehen, sondern das Orchester und die Solist*innen. Szenisch eingerichtet wird dies von Carl Philip von Maldeghem, der die besondere Aufgabe übernimmt, nicht nur Sänger*innen, sondern auch das Mozarteumorchester und den musikalischen Leiter Tobias Meichsner auf der Bühne des Landestheaters zu platzieren. Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.
Tanzklassen „Public Moves": Mehr als 190 Dozenten vermitteln täglich ihr Wissen rund um Tanz. Keine Vorkenntnisse nötig. Eintritt frei. Täglich bis 31. 5.
Mit dem großartigen Gitarristen und Songwriter Georg Neureiter.
Sportplatz Sinabelkirchen Veranstalter: Sportverein Sinabelkirchen Änderungen vorbehalten!
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Tim Burton Run Time: 125 min. Format: DCP Rating: PG 13 Release Year: 2003 Starring: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Helena Bonham Carter, Alison Lohman, Robert Guillaume, Marion Cotillard When Edward Bloom (Albert Finney) becomes ill, his son, William (Billy Crudup), travels to be with him. William has a strained relationship with Edward because his father has always told exaggerated stories about his life, and William thinks he’s never really told the truth. Even on his deathbed, Edward recounts fantastical anecdotes. When William, who is a journalist, starts to investigate his father’s tales, he begins to understand the man and his penchant for storytelling.
Families with children of all ages are invited to explore the galleries and engage in a related art-making activity in the Education Studio (Level C). Families are encouraged to work together to explore themes connected to the art on view. This month, play with projection to bring Noguchi’s unrealized playground designs to life. Free with admission; advance registration is not required.
The UWS's most popular children's dance school, Dance with Miss Rachel, takes the stage on May 31 for three show stopping performances! Dancers age 2+ will perform - showing off a year of hard work. See you in Wonderland! The UWS's most popular children's dance school, Dance with Miss Rachel, takes the stage on May 31 for three show stopping performances! Dancers age 2+ will perform - showing off a year of hard work. See you in Wonderland!
GatherNYC artistic directors Laura Metcalf and Rupert Boyd once again team up with members of the New York Philharmonic, including returning violist Leah Ferguson, violinist Alina Kobialka and more, to craft an exhilarating program centered around Aaron Jay Kernis’ tour de force for guitar and string quartet, “100 Greatest Dance Hits.” Dance into the summer and celebrate the conclusion of another wonderful season of GatherNYC! GatherNYC is a revolutionary concert experience founded in 2018 by cellist Laura Metcalf and guitarist Rupert Boyd. The 2025-2026 season includes 31 concerts that run from October 2025 through May 2026, with concerts held every Sunday at 11am in The Theater at MAD. Guests at GatherNYC are served exquisite live classical music performed by New York’s immensely talented artists, artisanal coffee and pastries, a taste of spoken word, and a brief celebration of silence. The entire experience lasts one hour and evokes the community and spiritual nourishment of a religious service – but the religion is music, and all are welcome. Coffee and pastries are served before each performance at 10:30am.
Introducing your new favorite Sunday morning jam — a musical, magical, totally kid-approved variety show led by @thatgirltobi & her buzzing crew of friends! Every month on the last Sunday at 11:00 am. DJ sets by MeowMeow33 Live guitar from Wah-Wah Special rotating guests like puppets, theater games & surprises each month! It’s more than just a show — it’s a family-friendly experience filled with music, movement, and good vibes for kids ages 2–8 and the grownups who love them. Come once or come every month — each show is a little different! Let’s make Sundays the ultimate toddler variety party at Q.E.D.! *Lineups subject to change. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Theatercafé Varieté um fünf
„Wo die Kanonen blühn“ ist eine Collage aus Texten von Erich Kästner, Anna Baar und Bertolt Brecht sowie Liedern u. a. von Reinhard Mey, Hannes Wader und Rainhard Fendrich, die als friedliches Plädoyer zum Nachdenken über Krieg und Miteinander anregt.
Wenn Nachteulen Träume fangen
Unter der Leitung von Margot Leitner-Pekastnig. Weitere Mitwirkende sind Harald Spreitzer und Magdalena Reiter.
Der Typ, der keine Musicals magEine Musical-Horror-Komödie Paul hasst Musicals. Er mag keine spontanen Duette, keine Jazzhands und schon gar keine großen Finalnummern. Leider hat seine Heimatstadt beschlossen, genau das zu tun. Plötzlich singen alle. Immer. Über Gefühle. Über Kaffee. Über existenzielle Bedrohungen. Und sie sind erschreckend gut choreografiert dabei. Zufall? Eher nicht. Während um ihn herum die Welt in perfekt gesetzten Harmonien auseinanderfällt, versucht Paul verzweifelt, nicht mitzusingen – was schwieriger ist, als man denkt, wenn eine mysteriöse Macht offenbar auf eingängige Refrains steht. „Der Typ, der keine Musicals mag“ ist eine Musical-Horror-Komödie für alle, die Musicals lieben – und für alle, die behaupten, sie zu hassen. Mit schwarzem Humor, Ohrwürmern und einer Prise Weltuntergang. 2026 im Central Linz – präsentiert von Scene Stealers. Tickets jetzt sichern, bevor es alle tun.
Verzwickte Kriminalfälle und kulinarischer Genuss beim Kriminal Dinner Sie suchen nach einem außergewöhnlichen Abend, bei dem Sie den Alltag hinter sich lassen können? Das Kriminal Dinner bietet Ihnen die perfekte Kombination aus spannenden Kriminalfällen und einem köstlichen 3-Gänge-Menü. In einer Atmosphäre voller Spannung und Genuss erleben Sie ein Theaterstück der besonderen Art. Deutschlands größter Krimidinner Anbieter An über 400 Standorten in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben Sie die Möglichkeit, eines unserer vielfältigen Theater-Erlebnisse zu entdecken. Für jeden Geschmack ist etwas dabei! Kein Krimifan? – kein Problem! Neben den klassischen Kriminal Dinner Veranstaltungen werden auch weitere Dinner Erlebnisse wie „Das Escape Dinner“, Das Musical Dinner“ und viele mehr angeboten. Ein rundum gelungener Krimidinner Abend Ob entspannt das Menü bei einem mitreißenden Fall genießen oder gemeinsam mit anderen Gästen gleich selbst zum Ermittler werden – wer Lust hat, etwas Prickelndes zu erleben, der findet bei einem Krimidinner den idealen Rahmen für eine gelungene Abendveranstaltung. Einlass ab 16:30 Uhr, Programmbeginn 17:00 Uhr * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Get ready, Downtown Islip, for the block party event of the season as the Islip Chamber of Commerce will host their 26th Annual Islip Street Fair. The Chamber will close off a QUARTER-MILE stretch of Main Street — South Bay Avenue to Smith Avenue — for the extravaganza! The event will feature: A GIANT CRAFT BAZAAR of more than 100 local vendors & artisans displaying their one-of-a-kind wares; the magnificent KIDS FUNZONE with a bevy of inflatable slides, bouncers and obstacle courses; the arrival of FOODIE FEST, a troupe of food trucks from LI’s premier traveling food show, and live music from the LI Fairs MOBILE STAGE. The street fair is a “rain or shine” event. Pricing: Free admission
Tickets unter: https://kultur-hafnerbach.at Ein nasses Missgeschick, gekränkter Stolz und ein Dorf außer Rand und Band Als Bürgermeister Felix Kraxler öffentlich bloßgestellt wird, fordert er ausgerechnet den Pfarrer – seinen ehemaligen besten Freund – zum Boxkampf heraus. Was als persönliche Fehde beginnt, wird rasch zur Dorfangelegenheit, angeheizt von fragwürdigen Umfragen, eifriger Werbung und ganz eigenen Interessen. Während die Gemeinde leidenschaftlich mitdiskutiert, wird klar: Hier geht es längst nicht mehr nur um Fäuste, sondern um Ehre, Ansehen und jede Menge Tratsch. Doch am Ende bleiben entscheidende Fragen offen: Steht seine Familie hinter dem Bürgermeister? Und wer verlässt den Ring als Sieger?
Wilhelm Pflegerl (Cello) und Stefan Stroissnig (Klavier) präsentieren Musik aus Felix Mendelssohn Bartholdys Sammlung „Lieder ohne Worte".
Chorkonzert zu Musik und Identität von der Renaissance bis Billie Eilish
Auftaktkonzert mit dem „BlechReiz BrassQuintett". Es präsentiert das neue Programm „Nur die Liebe/Lippe zählt".
KARTENVORVERKAUF 📌 bei den Mitgliedern der FF Neundling 📌 online auf Ö-Ticket (Alpenrebellen | Kernölamazonen) 📌 www.ff-neundling.at
Die Neustädter Junghexe Bibi ist aufgeregt: Auf dem Blocksberg findet der große internationale Hexenkongress statt und sie darf mit ihren Freundinnen Schubia (Carla Demmin) und Flauipaui (Philomena Amari) als freiwillige Helferin dabei sein. Doch ausgerechnet, als es um die Zukunft der Junghexen geht, überschlagen sich die Ereignisse und es herrscht komplettes Chaos! Die Neustädter Althexen benehmen sich plötzlich wie unberechenbare Teenies und die Junghexen haben alle Hände voll zu tun, um nicht nur Ordnung in das von ihnen verursachte Durcheinander zu bringen, sondern auch für ihr Mitbestimmungsrecht zu kämpfen... Regie: Gregor Schnitzler Mit: NALA, Carla Demmin, Balthazar Gyan Alexis Kuppuswamy, Philomena Amari, Shanti Celik, Fia-Marie Lin, Rosalie Thomass, Friedrich Mücke, Heike Makatsch, Maria Happel, Sophie Rois, Lorna Ishema, Palina Rojinski, Robert Palfrader, Alli Neumann u.v.m. Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet. VINO IM KINO! Genießen Sie Snacks & Getränke ab sofort auch während der Kinovorstellung! Falls Sie dafür eine Ablagefläche benötigen, wählen Sie bitte entsprechende Plätze neben einer grauen Leerfläche (= Tischchen / Tableau).
"FREUDE, auf der Suche nach dem Glück" lädt zu einem warmherzigen Abend voller kleiner und großer Momente ein. Das Live-Programm verbindet nachdenkliche Texte mit heiteren Einblicken und lädt das Publikum ein, gemeinsam über Glück, Hoffnung und Alltag zu reflektieren. Die Aufführung schafft Raum für Nähe und Austausch, ohne großen Aufwand, dafür mit viel Gefühl. Ob humorvolle Anekdoten oder stille Augenblicke, jede Szene zielt darauf ab, das Gefühl von Freude neu zu entdecken. Kommen Sie rechtzeitig: der Einlass beginnt eine Stunde vorher. Das kompakte, zugängliche Format eignet sich für alle Altersgruppen und bietet eine ansprechende Mischung aus Besinnlichem und Heiterem.
What are black holes? And how do they form? In this show at Planetarium Judenburg you will get to the bottom of these questions.
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson Run Time: 75 min. Format: DCP Rating: G Release Year: 1951 Starring: Kathryn Beaumont, Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Jerry Colonna, Verna Felton 4K restoration Lewis Carroll’s beloved fantasy tale is brought to life in this Disney animated classic. When Alice (Kathryn Beaumont), a restless young British girl, falls down a rabbit hole, she enters a magical world. There she encounters an odd assortment of characters, including the grinning Cheshire Cat (Sterling Holloway) and the goofy Mad Hatter (Ed Wynn). When Alice ends up in the court of the tyrannical Queen of Hearts (Verna Felton), she must stay on the ruler’s good side — or risk losing her head.
(Quelle: prinz.de)
Abschlusskonzert der Musikschule Laabental Die Musikschule Laabental lädt herzlich zum diesjährigen Abschlusskonzert am Sonntag, den 31. Mai 2026 ein. Schülerinnen und Schüler präsentieren ein abwechslungsreiches musikalisches Programm und zeigen ihr Können. Für das leibliche Wohl sorgt ein Buffet der Theaterei Berger.
Celebrate the history and culture of Israel at this annual parade featuring elaborate floats, live performances, marching bands, community organizations, first responders, local leaders, and more. The parade takes place along 62nd – 74th St. on Fifth Ave. Free admission.
Wer Kinder im Alter von 4-12 hat, kommt an ihnen nicht vorbei: Deine Freunde. Florian Sump, Lukas Nimscheck und Markus Pauli begeistern seit 2011 mit einer einzigartigen Mischung aus Family Entertainment, HipHop und Popmusik nicht nur die Kleinen, sondern eben auch deren Eltern. Die drei Hamburger haben das längst totgeglaubte Genre der Kindermusik kräftig aufgemischt und füllen nicht nur in Deutschland regelmäßig die ganz großen Hallen, sondern auch bei uns in Österreich – wie zuletzt im November 2025 das Wiener Gasometer. Und auch für nächsten Sommer haben sie sich angekündigt… Wenn ihr also einen kleinen Lichtblick braucht, bevor es wieder so richtig kalt, grau und ungemütlich wird: Deine Freunde haben da was! 2026 gibt es mehr. Mehr Konzerte, mehr Sonne, mehr neue Songs. Genau so wie es sich gehört, wird es nach dem Winter in der Halle einen Sommer an der frischen Luft geben, damit ihr euren Vitamin D und euren Vitamin DF Speicher ordentlich vollknallen könnt. Also macht euch bereit für „Kindsköpfe im Park 2026“ mit Deine Freunde – es wird garantiert wieder heiß, heiß, heiß in der Open Air Arena Wien!
Das Leben ist wunderschön, oder soll es eher heißen „das Leben kann wunderschön sein“? Es liegt meist ganz an uns eine der beiden Sichtweise einzunehmen. Wer sich nur ein bisschen umschaut und in den Medien stöbert findet vieles, das verstört und schwierig ist. Gleichzeitig leben wir aber auch in Zeiten unglaublicher Fülle. Dieser Abend soll dazu beitragen diese wunderbare Fülle zu spüren. La Vita è bella ist das neue Konzertprogramm der Schurken, in welchem sie diesen Gegensatz mit Musik aufgreifen in welcher die Leichtigkeit und Zuversicht spürbar ist und natürlich auch das Dunkle und Schwere. Sie wollen an diesem Abend die Menschen verführen immer wieder in der Leichtigkeit und Fröhlichkeit zu sein und so in die Zukunft zu blicken. Mit einer sinnigen Moderation verführen sie das Publikum zur Leichtigkeit. Die Musik von Nino Rota, Nicola Piovani, von Claude Debussy bis D. Schostakovitsch u.v.a. unterstützt sie dabei. Die Werke wurden extra für die Schurken zauberhaft und einfach großartig arrangiert und komponiert! Die Schurken Martin Schelling, Klarinette Stefan Dünser, Trompete Goran Kovacevic, Akkordeon Martin Deuring, Kontrabass
Lernen Sie erste Schritte und einfache Figuren im Walzer, Boogie, Tango, Foxtrott, Samba, Langsamer Walzer, Cha Cha Cha und Rumba in lockerer Atmosphäre! Keine Vorkenntnisse notwendig! Parallel geführte Kurse können ohne Aufpreis auch doppelt besucht werden! Kursbeitrag: € 160,- / Person Schnuppern gratis! Infos und Anmeldung: Tanzschule Danek www.danek.at +43 650 8813535
Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Musik und des Gesangs. Gemeinsam mit hochkarätigen SolistInnen und dem Ensemble Deep Brass des Blasorchesters Bad Vöslau laden wir Sie zu einem Konzerterlebnis ein, welches alle Sinne berührt. Erleben Sie den „Lauf des Jahres“ in all seinen Facetten. Wir nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise über 12 Monate, mit 12 Tierkreiszeichen und 12 Tonarten. Wussten Sie, dass jede Harmonie und jedes Sternzeichen ihren eigenen Klang haben? Entdecken Sie die Magie des Quintenzirkels. Von der strahlenden Helligkeit in Dur bis zur melancholischen Tiefe in Moll. Ein fesselndes Hörerlebnis, das Ihnen auch verrät, welche Tonart zu Ihrem Tierkreiszeichen passt. Die Gesamtleitung liegt wie immer in den bewährten Händen von MMag.Isabella Maierhofer. Konzertbeginn: 17.45 Uhr mit einem Einführungsgespräch! Gerne können Sie auch bereits am Samstag 30. Mai nach Bad Vöslau kommen. Kartenvorverkauf ab 04.Mai: Raiffeisen Bank Baden, Raiffeisenplatz 1, 2500 Baden (bei Fr. Kern) KuLi - Kultur Literatur Bücher Papier, Wiener Neustädter Str. 1, 2540 Bad Vöslau (bei Fr. Lechner) Jeweils zu den Öffnungszeiten oder unter +43 676 83446 450 Preise: Vorverkauf: € 18,-- / Abendkasse: € 22,-- Autor/Komponist, Werke: Morgensang, Summer Nights (aus CREASE), Bridge over troubled water, Mission Impossible, Remember me, Freischütz, Castle on a cloud,... Interpretin, Rolle/Instrument Erwin Holub, Lisa Kropfmüller, Isabella Maierhofer, Bernie Palabay, Friedrich Tausch,.. Deep Brass Blasorchester Bad Vöslau
Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Musik und des Gesangs. Gemeinsam mit hochkarätigen SolistInnen und dem Ensemble Deep Brass des Blasorchesters Bad Vöslau laden wir Sie zu einem Konzerterlebnis ein, welches alle Sinne berührt. Erleben Sie den „Lauf des Jahres“ in all seinen Facetten. Wir nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise über 12 Monate, mit 12 Tierkreiszeichen und 12 Tonarten. Wussten Sie, dass jede Harmonie und jedes Sternzeichen ihren eigenen Klang haben? Entdecken Sie die Magie des Quintenzirkels. Von der strahlenden Helligkeit in Dur bis zur melancholischen Tiefe in Moll. Ein fesselndes Hörerlebnis, das Ihnen auch verrät, welche Tonart zu Ihrem Tierkreiszeichen passt. Die Gesamtleitung liegt wie immer in den bewährten Händen von MMag.Isabella Maierhofer. Konzertbeginn: 17.45 Uhr mit einem Einführungsgespräch! Einlass: 17.15 Uhr Kartenvorverkauf ab 04.Mai: Raiffeisen Bank Baden, Raiffeisenplatz 1, 2500 Baden (bei Fr. Kern) KuLi - Kultur Literatur Bücher Papier, Wiener Neustädter Str. 1, 2540 Bad Vöslau (bei Fr. Lechner) Jeweils zu den Öffnungszeiten oder unter +43 676 83446 450 Preise: Vorverkauf: € 18,-- / Abendkasse: € 22,-- Autor/Komponist, Werk Morgensang, Summer Nights (aus CREASE), Bridge over troubled water, Mission Impossible, Remember me, Freischütz, Castle on a cloud,... Interpretin, Rolle/Instrument Erwin Holub, Lisa Kropfmüller, Isabella Maierhofer, Bernie Palabay, Friedrich Tausch,.. Deep Brass Blasorchester Bad Vöslau
Maiandacht beim Hoisn Kreuz
Stellen Sie sich vor, Sie wären unsterblich und könnten über vier Jahrhunderte Geschichte selbst erleben! Als Mann. Und dann als Frau ...Der junge englische Adelige Orlando wird als Favorit der Königin Elisabeth I. mit Orden und Gütern beschenkt und altert fortan nicht mehr. Nach einem unerfüllten Liebesabenteuer mit der schönen Russin Sasha zieht Orlando sich zurück und beschließt, Dichter zu werden. Abermals enttäuscht, lässt er sich als Botschafter in ein fernes Krisengebiet versetzen. Aus einem tranceartigen, einwöchigen Schlaf erwacht Orlando als Frau. Als solche muss Orlando nun feststellen, dass sie in England all ihre Besitzansprüche verloren hat. Auf der Suche nach Freiheit schreitet Orlando durch Jahrhunderte der patriarchalischen Ordnung, erlebt barocke Dekadenz, viktorianische Moral, zahlreiche Kriege und den Anbruch des digitalen Zeitalters. Orlandos nichtbinäres Kind verkörpert die Idee der fließenden Identität und stellt schließlich jede Dualität infrage. Als Dichter:in schreibt Orlando gegen Simplifizierung und Populismus an und konfiguriert als Zeitreisende:r das Jetzt immer wieder neu.Virginia Woolf widmete ihren visionär-kritischen, ironischen Roman Orlando 1928 ihrer Geliebten Vita Sackville-West. Mit der 2019 uraufgeführten Oper Orlando setzt die österreichische Komponistin Olga Neuwirth die fiktive Biografie in ihre Gegenwart fort und wird selbst zur Expediteurin auf einer musikalischen Zeitreise von Madrigal bis Elektronik. Regisseurin Ewelina Marciniak bringt das kaleidoskopische Werk über die Fluidität von Zeit, Stil und Geschlechterrollen als hybride Grand opéra aus Mode, Medien, Raum und Musik erstmals auf eine deutsche Opernbühne. (Quelle: visitberlin.de)
Es war sein erster großer Erfolg, gleichsam sein Durchbruch: Nabucco, im Frühjahr 1842 an der Mailänder Scala uraufgeführt, steht am Beginn der glänzenden Karriere Giuseppe Verdis, der zum über mehrere Jahrzehnte nahezu konkurrenzlos führenden italienischen Opernkomponisten aufsteigen sollte. Zu biblischer Zeit in Jerusalem und Babylon spielend, wird in Nabucco das Schicksal zweier Völker und Kulturen zum Thema, aber auch die Überheblichkeit des titelgebenden Protagonisten, der sich in seiner Maßlosigkeit zum Gott erklärt und daraufhin dem Wahnsinn verfällt. Tableaus von feierlichem Gestus und eindringlicher Musik – wie der berühmte „Va pensiero“- Chor der gefangenen Hebräer – stehen neben Szenen von intensivem Ausdruck, erfüllt von Dramatik und Leidenschaft. Emma Dante, renommierte Opern-, Schauspiel- und Filmregisseurin, inszeniert zum ersten Mal an der Staatsoper, der ausgewiesene Verdi-Kenner Bertrand de Billy dirigiert das gleichermaßen eindrucks- wie wirkungsvolle Werk. (Quelle: visitberlin.de)
Lieder, die Menschen als Kinder gelernt haben, sind oft unauslöschlich in ihrem Gedächtnis verankert – sobald sie sie hören, werden Erinnerungen an besondere Momente und geliebte Menschen wach. Besonders intensiv sind diese Emotionen für all diejenigen, die ihre Heimat verlassen mussten. Für ihr neues Programm hat die syrische Sängerin und Oud-Virtuosin Waed Bouhassoun die aus unterschiedlichen Kulturen und Ländern stammenden Mitglieder ihres Ensembles Orpheus XXI eingeladen, die Musik ihrer Kindheit miteinander und mit dem Publikum zu teilen, um alte Erinnerungen gemeinsam neu zu erleben. (Quelle: visitberlin.de)
Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666
GameChanger by Bastian Bielendorfer – Alles ändert sich schneller als man selbst Bastian Bielendorfer rockt mit seinem brandneuen Comedy-Programm „GameChanger“ die großen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Deutschlands erfolgreichstes Ruhrpott-Kind erzählt davon, wie sich plötzlich alles ändert: Nicht nur im Großen – wie bei der Erfindung des Rades oder des Internets – sondern auch im ganz Persönlichen. Denn irgendwann steht man nicht mehr im Club, sondern bei IKEA. Nicht mehr im Klassenraum, sondern am Wickeltisch. Mit dem typischen Mix aus Selbstironie, ehrlicher Verzweiflung und entwaffnendem Humor berichtet Bielendorfer davon, wie es ist, wenn die Freunde sich scheiden lassen, während man selbst noch überlegt, ob man überhaupt erwachsen ist. Wenn man auf dem Musikfestival auf einmal gesiezt wird und man mit Anfang 40 morgens plötzlich die Reste der eigenen Frisur auf dem Kopfkissen findet. „Früher war alles besser“ haben mal die eigenen Großeltern gesagt, jetzt erwischt man sich selbst dabei. „GameChanger“ by Bastian Bielendorfer ist ein Blick auf die absurdesten Veränderungen unseres Lebens, die jeden Tag mehr zu werden scheinen. Von der KI, die unsere Bewerbungen schreibt, Lifestylegurus, die uns ihre Kalenderweisheiten auf Social-Media verkaufen und Menschen, die zum Reiten plötzlich keine Pferde mehr brauchen. GameChanger by Bastian Bielendorfer. Ein Abend voller Lacher, Lebensweisheiten und Laktoseintoleranz. (Quelle: prinz.de)
Weibs.Bilder 2.0 - WORT.KLANG Vier "gestandene" Weibs.Bilder und Publikumslieblinge laden ein: Mezzosopranistin und Kammersängerin Angelika Kirchschlager, Burg- und Kammerschauspielerin Maria Happel und neu mit im Team, TV- und Theaterschauspielerin sowie Sängerin Katharina Straßer! Am Klavier werden die Damen begleitet von der vielseitigen Pianistin Arabella Cortesi. Erleben Sie vier großartige Künstlerinnen vereint in einem Programm beim KLASSIK.KLANG berndorf, welches mit Witz, Charme und Frauen.Power durch die Literatur und Historie der Weiblichkeit wandelt: Lieder, Texte und Musik nehmen dabei die Frauenrollen genau unter die Lupe und versprechen Emotionen ebenso wie Unterhaltung. Eine gewaltige Brennschärfe an Leidenschaft, Gesellschaftskritik- und viel Humor! Ein besonderes Kulturerlebnis mit KS Angelika Kirchschlager, Kammerschauspielerin Maria Happel und Katharina Straßer - Klavier Arabella Cortesi! Eintritt Kat. A EUR 42,00 Kat. B EUR 38,00 Kat. C EUR 29,00
Weibs.Bilder 2.0 - WORT.KLANG Vier "gestandene" Weibs.Bilder und Publikumslieblinge laden ein: Mezzosopranistin und Kammersängerin Angelika Kirchschlager, Burg- und Kammerschauspielerin Maria Happel und neu mit im Team, TV- und Theaterschauspielerin sowie Sängerin Katharina Straßer! Am Klavier werden die Damen begleitet von der vielseitigen Pianistin Arabella Cortesi. Erleben Sie vier großartige Künstlerinnen vereint in einem Programm beim KLASSIK.KLANG berndorf, welches mit Witz, Charme und Frauen.Power durch die Literatur und Historie der Weiblichkeit wandelt: Lieder, Texte und Musik nehmen dabei die Frauenrollen genau unter die Lupe und versprechen Emotionen ebenso wie Unterhaltung. Eine gewaltige Brennschärfe an Leidenschaft, Gesellschaftskritik- und viel Humor! Freuen Sie sich auf ein besonderes Kulturerlebnis im Stadttheater Berndorf! Eintritt Kat. A EUR 42,00 Kat. B EUR 38,00 Kat. C EUR 29,00
(Quelle: prinz.de)
Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief? Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer. Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“. (Quelle: prinz.de)
Seit Dezember 2012 bin ich ZIN Mitglied und ich liebe es, Zumba® Kurse zu halten, die Teilnehmer zu begeistern und sie in die zauberhafte Welt des Tanzens zu "entführen". Jeder Kurs fühlt sich wie pure Lebensfreude an! Derzeit habe ich Kurslizenzen für Zumba®, Zumba® Kids & Kids Jr. und biete mehrere Kurse an. Eine Zumba® Fitness-Party ist einfach einzigartig. Ganz einfach nachzumachende Bewegungen, ein effektives Workout, auf das man sich freut und bei dem man viele neue Freunde finden wird!Mach mit, lass Dich faszinieren und Dich durch das Tanzfieber anstecken! Ich freue mich auf Deinen Anruf, Deine Mail und Deine Teilnahme! Tänzerische ZUUUUUUMBA-Grüße Tanz-Niveau: Alle Tanzniveaus Workout-Niveau: Mittlere Intensität Musikrichtungen: Latino Rhythmen
Save the Date! Nähere Infos folgen!
Ein Konzert voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Melodien! Anne Bontemps (Gesang) und Wellington Barros (Klavier & Gitarre) tauchen ein in die Welt von Édith Piaf, Jaques Brel, Rina Ketty und Henri Salvador u.a. – Chansons, die das Leben erzählen, von Liebe, Sehnsucht und Schicksalsschlägen. Mit viel Gefühl und einer ganz eigenen Note interpretieren die beiden Klassiker wie La Vie en Rose, J’attendrai oder Jardin d´hiver – mal melancholisch, mal voller Leichtigkeit. Zwischendurch gibt’s spannende Geschichten über die Lieder und die Menschen dahinter. Ein Abend zum Genießen, Mitschwelgen und vielleicht sogar ein bisschen träumen. Besetzung: Wellington Barros: Piano, Gitarre, Gesang und Anne Bontemps: Gesang. Tickets: https://grenzlandtheater.de/barros-bontemps/
Nach dem Roman von Irmgard Keun Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen Regie: Irene Christ mit Johanna Marie Bourgeois48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt – zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor – die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht. Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. (Quelle: prinz.de)
Sie gehen mit Putin angeln, sitzen im Vorstand von Meta, organisieren Hochzeiten und Deportationen: die Vertrauten der Mächtigen. Als rechte Hände, mächtige Strippenzieher oder devote Intriganten schreiben sie Weltgeschichte mit. Sie helfen, demokratische Institutionen zu zerstören, und unterstützen autokratische Entwicklungen weltweit. Mit subversivem Humor nehmen Vanessa Stern und ihr inklusives Ensemble mit Spielerinnen des Theater Thikwa diese Schattengestalten der Macht ins Visier: Sechs Schauspielerinnen, allesamt ohne Macht und Einfluss, eignen sich Praktiken der Vertrauten an. Wohin führt es, wenn sie ihre Machtinstinkte zu aktivieren versuchen – aber unter Bedingungen realer Bedeutungslosigkeit? Bühnenexperimente mit den Modi der Kumpanei und Verhaltensexperimente am eigenen Leib führen bei Stern und Co. zu einem unverschämt anarchischen, feministischen Theaterabend, an dem Krawatte tragende Hund-Mensch-Promenadenmischungen hinter den verschlossenen Türen ihres Kegelclubs die Dinge, die die Welt bedeuten, verhandeln. Als Anleitung zur Kumpanei erprobt der Abend Widerstand gegenüber kritikloser Gefolgschaft – und führt sie dabei gründlich vor. VON UND MIT Caro Braun / Kristin Feuerer / Corinna Heidepriem / Jasmin Lutze / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth AGOGISCHE ASSISTENZ Luisa Klidis PRODUKTIONSLEITUNG Anne Bickert / Philip Decker FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds KOOPERATION TD Berlin / Theater Thikwa VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Wenn die Jugend geht, aber der Spaß bleibt ... Graue Haare im Vormarsch und plötzlich stellt das Leben neue Fragen: Bin ich noch cool? Begehrenswert? Oder schon auf dem besten Weg zur Lesebrille mit Halterkette?Voller Witz, Charme und Wiedererkennung für alle, die irgendwo zwischen Gelassenheit und Lebenshunger pendeln. Die Story: Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet. Der Sohn studiert Medizin – eigentlich ist alles perfekt. Bis Mischa plötzlich vor die Wahl gestellt wird: Altersteilzeit oder sofortige Rente. Zack, eben noch mitten im Leben, fühlt er sich auf einmal uralt. Und Christiane fragt sich: Wer ist dieses jammernde Häufchen Elend in meinem Wohnzimmer? Ein höchst unterhaltsamer Abend, der zeigt: Alt werden ist zwar nichts für Feiglinge, aber Lachen hilft ungemein! Nach dem gleichnamigen Bestseller von Maxim Leo und Jochen Gutsch. Die Hamburger Morgenpost urteilt: „Flott gespielt und mit Wortwitz und Situationskomik inszeniert – diese Komödie trifft den Nerv der Zeit!“ (Quelle: visitberlin.de)
Edward, Professor für Geschichte im Ruhestand, verliert langsam sein Gedächtnis. Ständig bemüht, politische und soziale Analysen zu erstellen, muss sich der Mann, der gewohnt ist, sich in den Medien zu äußern, immer mehr zurückziehen. Doch Edward weigert sich zu verschwinden und denn er findet, er habe noch eine Menge zu sagen. Da um ihn herum niemand mehr in der Lage zu sein scheint, auf ihn aufzupassen, wird er in die Obhut von Berenice, der Tochter des neuen Partners seiner eigenen Tochter gegeben. Ihre Begegnung bringt Edward dazu, einen Teil seiner persönlichen Geschichte zu erinnern, den er eigentlich beschlossen hatte zu vergessen. TU TE SOUVIENDRAS DE MOI wurde 2020 in Kanada, unter der Regie von Éric Tessier verfilmt. François Archambault, geb. 1968 in Montreal, hat mittlerweile über zwanzig Stücke und Bearbeitungen geschrieben und zahlreiche Auszeichnungen dafür erhalten, u.a. den Prix du Gouverneur Général sowie mehrere „Masques“. Von seinen Stücken sind einige bereits übersetzt – ins Englische, Spanisch, Italienische und ins Deutsche sowie ins Schottische und Katalanische. (Quelle: visitberlin.de)
Für seine TITANIC-Aktionen bejubelte ihn der Stern als "Krawallsatiriker mit Profilneurose", für "Heimatkunde" lobte ihn der Berliner Kurier: "Üble Ossi-Hetze! Wie kann ein Mensch die Ossis nur so hassen?!" Nach seinen Kurzreportagen für die ZDF "Heute Show" trat der Geschäftsführer des größten deutschen Pharma-Verbandes zurück und das chinesische Außenministerium verlangte Sonneborns Hinrichtung.Ein Abend mit Martin Sonneborn ist ein ganz unaufgeregtes Multimedia-Spektakel mit lustigen Filmen, schockierenden Einsichten in den Politikbetrieb, die das Fraktionslose Mitglied des Europäischen Parlaments aus den Hinterzimmern der Macht mitbringt, und brutaler politischer Agitation zugunsten der PARTEI, die in Deutschland immer noch unbemerkt nach der Macht greift. Martin Sonneborn war bis 2005 Chefredakteur bei TITANIC. Im August 2004 gründete er Die PARTEI, um die Mauer wieder aufzubauen. Heute hat sie schon weit über 8.000 Mitglieder in Ost und West. Seit 2006 ist er Leiter des Satireressorts SPAM bei Spiegel Online, seit 2009 Außenreporter der "Heute Show" (ZDF). Er holte, wenn man FAZ, "Tagesthemen" und Rudi Völler glauben darf, die Fußball-WM 2006 nach Deutschland. Über "Heimatkunde" schrieb die Berliner Zeitung: "Komischer als ausgedacht" und der Spiegel urteilte: "Eine schaurig schöne Momentaufnahme zum Stand der Einheit". Für "Sonneborn rettet die Welt" (ZDFneo) ist er 2014 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet worden. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
ALL WE NEED IS MUSIK- DIE EDELREISER MIT DEN TRESTERNSCHWESTERN Die Edelreiser und Tresternschwestern treffen die Mary Lou bei den Rivers of Babylon. Dort tanzen sie sieben Mal in der Woche mit der Gretl einen Boarischen und sagen der Dolly Hello. Müde machen sie es sich dann in einem Bett im Kornfeld gemütlich und träumen gemeinsam mit Roger Whittaker den schönsten Traum. Wenn die Sonne dann am nächsten Tag in den Bergen erwacht, ist die Welt um sieben in der Früh wieder in Ordnung! Denn: Liebeskummer lohnt sich nicht und „All we need is MUSIK“! TERMIN: 31.05.2026 18:00 (Einlass 17:00) ORT: Hof Vierzigerhaus Familie Sax Kaserngasse 1-3, 3550 Langenlois (nur bei Schönwetter) TICKETS: Eintritt: Freiwillige Spenden
Egal, ob Du glaubst oder nicht,die Magie baut dein Leben auf. Wir bieten interaktive mental Magie in einer intimen Atmosphäre kleiner Gruppen mit direktem Zugang zum Magier an. (Quelle: prinz.de)
Was stellen Sie sich unter Musical Unplugged vor? Schillerndes Outfit, große Bühnenkulissen und Tanzeinlagen? Nicht ganz – denn weniger ist oft mehr! Musical Unplugged bemüht sich seit dem Jahr 2007 mit schlichtem Auftreten zu berühren. Vielsagende Blicke und Gesten unter den Darstellern sowie überraschende Momente lassen auf der Bühne Funken sprühen, von denen auch die letzte Sitzreihe eines Konzertes nicht verschont bleibt. Solistisch oder mehrstimmig, am Klavier begleitet oder à capella, mit Sound-Effekten oder ganz „Unplugged“, kombiniert mit stimmungsvollem Lichtdesign – die Authentizität der Künstler und die Wandlungsfähigkeit von Musical Unplugged ist bei jedem Konzert ein Erlebnis. Besetzung: Martin Pasching Tanja Petrasek Nina Würzl Ulrich Allroggen Raphaela Ruzek Walter Lochmann Benno Ployer Paulina Kridl
In »Elements« fragt Nina Šenk nach der Balance zwischen unserem Alltagsleben und der elementaren Natur, die jeweils durch unterschiedliche Instrumentengruppen verkörpert werden. Benjamin Britten begann die Arbeit an seinem Violinkonzert im Jahr 1938 und hatte die unvollendete Partitur im Gepäck, als er zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears per Schiff nach New York emigrierte. Der Schock zweier Kriege, des spanischen Bürgerkriegs wie des Zweiten Weltkriegs, fand ebenso Eingang in das Werk wie auch die US-amerikanische Unterhaltungsmusik, die Britten während seines Aufenthalts in den USA kennenlernte. Auch das Konzert für Orchester aus der Feder Béla Bartóks entstand in der Emigration als Auftragskomposition des Dirigenten Sergei Kussewitzki und dessen Boston Symphony Orchestra. Dietmar Holland bezeichnete dieses letzte große Orchesterwerk Bartóks, der es sich schwerkrank und fast mittellos geradezu abringen musste, als Antwort auf die Gräuel des Zweiten Weltkriegs, als »Utopie der Völkerverbrüderung«.
Vid und Anže aus Slowenien, Emma aus Tirol und Xaver aus Brunnenthal bilden das Saxofonquartett der Musik- und Kunstuniversität der Stadt Wien, das erfolgreiche Auftritte in Graz, Slowenien und Wien absolvierte und dort im Konzerthaus im Rahmen von Musica juventis sein Debüt am 16.11.2026 geben wird. Mit einem Programm aus verschiedenen Epochen sind sie nun auch in Brunnenthal zu sehen und zu hören.
Wenn die Jugend geht, aber der Spaß bleibt … Graue Haare im Vormarsch und plötzlich stellt das Leben neue Fragen: Bin ich noch cool? Begehrenswert? Oder schon auf dem besten Weg zur Lesebrille mit Halterkette? Die Hamburger Morgenpost urteilt: „Flott gespielt und mit Wortwitz und Situationskomik inszeniert – diese Komödie trifft den Nerv der Zeit!“ Voller Witz, Charme und Wiedererkennung für alle, die irgendwo zwischen Gelassenheit und Lebenshunger pendeln. Die Story: Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet. Der Sohn studiert Medizin – eigentlich ist alles perfekt. Bis Mischa plötzlich vor die Wahl gestellt wird: Altersteilzeit oder sofortige Rente. Zack, eben noch mitten im Leben, fühlt er sich auf einmal uralt. Und Christiane fragt sich: Wer ist dieses jammernde Häufchen Elend in meinem Wohnzimmer? Ein höchst unterhaltsamer Abend, der zeigt: Alt werden ist zwar nichts für Feiglinge, aber Lachen hilft ungemein! Nach dem gleichnamigen Bestseller von Maxim Leo und Jochen Gutsch. Pressestimmen „So sieht zeitgemäßes Boulevardtheater aus.“ Hamburger Abendblatt „Humorvoll und zugespitzt.“ NDR 90,3 (Quelle: prinz.de)
Der Enkeltrick Kriminalkomödie von Frank Piotraschke Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer. Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird? Ganz nach dem Motto “die Alten schlagen zurück” gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen. (Quelle: prinz.de)
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
Theatergruppe Lofer 2026 Zum 120-Jahr Jubiläum: „Das Beste der Besten – 1-Akter Revival“ Wenn sich zwei streiten, hat der dritte den Schaden Zivilcourage in allen Ehren, aber will sich wirklich jeder helfen lassen?! Die „liebe“ Familie Wenn ́s ums Erben geht, zeigt so mancher sein wahres Gesicht Wenn Gerüchte Früchte tragen Wie schnell aus einer Mücke ein Elefant wird – oder wie aus einer Silberhochzeit eine sündige Großfamilie entsteht.... Spieltermine: Montag, 04.05. Premiere 20:00 Freitag, 08.05. 18:00 Anschließend ab 20:00Uhr „Theaterparty – 120 Jahre müssen gefeiert werden“ – mit den „Blechbuam“, Party-Eintritt frei für jedermann, der mit uns feiern will, im Theater Lofer Montag, 11.05 20:00 Mittwoch, 20.05. 20:00 Freitag, 22.05. 20:00 Dienstag, 26.05. 20:00 Donnerstag, 28.05. 20:00 Sonntag, 31.05. letztmalig 18:00 Immer im Theater Lofer VVK unter www.theatergruppelofer.at oder unter unserer Kartenhotline 0681 81 3232 33 ab 20.04.2026
Anlässlich des 120-Jahr-Jubiläum veranstaltet der Theaterverein ein "1-Akter-Revival" mit: Wenn sich 2 streiten hat der 3. den Schaden, Die "liebe" Familie und Wenn Gerüchte Früchte tragen. Vorverkauf online unter theatergruppelofer.at oder unter +43 681 81 32 32 33. Preise: 13,00 € pro Erwachsenen und Kinder bis 14 Jahre 7,00 €. Restkarten sind an der Abendkassa verfügbar.
Dieses Ticket ist gültig für den Programmblock von 18 – 20 Uhr! Programm: https://luxoria-frauenfestival.de/programm.html “early bird Tickets” sind begrenzt und nur bis zum 30.04.2026 erhältlich! (Quelle: prinz.de)
Depeche Mode in Berlin Depeche Mode sind eine absolute Ausnahmeband, deren Mitglieder zwischen 1983 und 1986 in Berlin gelebt und gearbeitet haben. Aus diesem Grunde gibt es viele Berührungspunkte, die Berlin zur “Hauptstadt” von Depeche Mode machen: die zahlreichen Besuche der Jungs in der Stadt, der legendäre Auftritt in Ost-Berlin oder die große Fan-Basis – um nur einige zu nennen. Auf den Spuren von Depeche Mode Das vierstündige XXL-Special der DM-Stadtrundfahrt greift die spannende Wechselwirkung zwischen Berlin und der Band auf – und führt die teilnehmenden Fans zu bekannten und weniger bekannten Orten, die mit Depeche Mode in Verbindung stehen. Neben zahlreichen Anekdoten aus dem Berliner Alltag von Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher und Alan Wilder wird es während der Bustour auch jede Menge Musik – sowie die eine oder andere Überraschung geben. Sightseeing für DM-Fans Die Berliner DM-Tour ist ein Projekt von Fans für Fans und bietet eine interessante Alternative, sich gemeinsam auf das Konzerterlebnis des Jahres einzustimmen. Euch erwartet eine unterhaltsame Berlin-Tour von den Achtzigern bis in die Gegenwart – mit spannenden Informationen, DM-Songs und gekühlten Drinks. Allgemeine Infos: In den Tickets für die DM-Fantour sind Getränke (Bier, Sekt und Softdrinks) enthalten. DM-Fans unter 18 Jahren dürfen an der Veranstaltung nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten teilnehmen. (Quelle: prinz.de)
Ein Konzert voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Melodien! Anne Bontemps (Gesang) und Wellington Barros (Klavier & Gitarre) tauchen ein in die Welt von Édith Piaf, Jaques Brel, Rina Ketty und Henri Salvador u.a. – Chansons, die das Leben erzählen, von Liebe, Sehnsucht und Schicksalsschlägen. Mit viel Gefühl und einer ganz eigenen Note interpretieren die beiden Klassiker wie La Vie en Rose, J’attendrai oder Jardin d´hiver – mal melancholisch, mal voller Leichtigkeit. Zwischendurch gibt’s spannende Geschichten über die Lieder und die Menschen dahinter. Ein Abend zum Genießen, Mitschwelgen und vielleicht sogar ein bisschen Träumen. Besetzung: Wellington Barros: Piano, Gitarre, Gesang und Anne Bontemps: Gesang. Tickets: https://grenzlandtheater.de/barros-bontemps/
Mancher hat den Verstand verloren – so sagt man – durch die Lektüre von zu viel Literatur und kämpft seitdem mit hehren Zielen auch mal gegen Windmühlen. Eingebildet oder nicht – im Theater sind sie Wirklichkeit. Fast alles kann geschehen, auf den Brettern, die die Welt bedeuten: Wer vogelfrei erklärt war, erhebt sich, wie Phönix aus der Asche, der Bettler wird zum König, Ideen werden Wirklichkeit und Ideale zur Wahrheit. Mit der 7. Folge ihrer MINIATUREN feiert ein Ensemble aus Theatermachern, TänzerInnen, Musikern & Sängerinnen die Freiheit & Kraft der Künste! Gleichzeitig eröffnet das Theater K mit diesem Reigen aus „Miniatur-Szenen“ seine neue Wirkungsstätte und schaut auf 40 Jahre Theaterarbeit in Aachen zurück. Wenn das keine Gründe zum Feiern sind: Lassen Sie uns gemeinsam „den Verstand verlieren“ in diesen verrückten Zeiten! Reservierung: Online: www.theaterk.com E-Mail: theater-k@arcor.de Tel.:0241 151155
„Heilig, sauber, skandalfrei – fast“. Eine Komödie von Dietmar Jacobs und Alister Beaton. Ein vorbildliches Bistum irgendwo in Deutschland. Sauber, kaum Kirchenaustritte, absolut skandalfrei. Der Bischof, ein energischer Aufklärer, der alle dunklen Schatten der Vergangenheit entschieden bekämpft und aufarbeitet. Ein Reformer, wie alle sich ihn wünschen. Daher wird der Papst das Bistum als Höhepunkt seiner Reise besuchen, die bekannteste Reliquie der Diözese segnen und eine Nacht im bischöflichen Palast verbringen. Doch während der Vorbereitungen auf den Besuch des Heiligen Vaters stolpert ein Skandal in Person einer jungen Frau herein, der alle mitzureißen droht… Ticket regional www.ticket-regional.de/theaterbrand Hotline: 0651 / 9790777 Buchhandlung am Markt Trier Str. 788 52078 Aachen Tel.: 0241 / 526251 Bücherstube am Rathaus Rathausstr. 1 52222 Stolberg Tel.: 02402 / 909084 Kontakt Theater Brand +49 (0) 170 9242762 service@theater-brand.de
Handverlesene Kunststücke aus der Welt des Rätselhaften! In einer zweistündigen Show präsentiert Christian Jedinat mit schelmischem Charme am Black Table Wunder vom Allerfeinsten. Mit „Raritäten“ greift Jedinat tief in seine Trickkiste. Was er dort findet, sind alles andere als verstaubte Zaubertricks. Es handelt sich vielmehr um wunderbare Schätze der Zauberkunst, im wahrsten Sinne also „Raritäten“. Mit viel Liebe und Engagement sind über Jahre hinweg kleine Meisterwerke entstanden, von denen einige so erstmals zu sehen sein werden.
„...BIS EINER WEINT – Ein Abend zum Lachen!“ ist eine Zeitreise verschiedener Sketches, Doppelconferencen und Monologen bzw Gedichten aus verschiedenen Jahrzehnten. Der älteste Sketch „Die Lefkojen“ von Hugo Wiener ist 100 Jahre alt. Der jüngste ist von Murg und Bernardin. Dazwischen kommen klassische Farkas-Waldbrunn-Doppelconferencen bis zu den absurdesten Niavarani Sketches.
Unser Pilates-Kurs hilft dir, gezielt deine Tiefenmuskulatur zu stärken, deine Haltung zu verbessern und deine Flexibilität zu steigern. Mit kontrollierten Übungen trainierst du effektiv deinen gesamten Körper. Der Kurs eignet sich für jedes Level und fördert Stabilität und Balance. Komm vorbei und erlebe ein abwechslungsreiches Workout. Kursort: Felmayer Saal 1, Neukettenhofer Straße 2-8, 2320 Schwechat Kurszeit: So, 18.00 bis 18.55 Uhr Kursleitung: Victoria Gerne gratis schnuppern kommen. Info, Anmeldung und weitere Kurse: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Kino Monoplexx Mai Juni 26
Kino Monoplexx Mai Juni 26
„Heilig, sauber, skandalfrei – fast“. Eine Komödie von Dietmar Jacobs und Alister Beaton. Ein vorbildliches Bistum irgendwo in Deutschland. Sauber, kaum Kirchenaustritte, absolut skandalfrei. Der Bischof, ein energischer Aufklärer, der alle dunklen Schatten der Vergangenheit entschieden bekämpft und aufarbeitet. Ein Reformer, wie alle sich ihn wünschen. Daher wird der Papst das Bistum als Höhepunkt seiner Reise besuchen, die bekannteste Reliquie der Diözese segnen und eine Nacht im bischöflichen Palast verbringen. Doch während der Vorbereitungen auf den Besuch des Heiligen Vaters stolpert ein Skandal in Person einer jungen Frau herein, der alle mitzureißen droht… Ticket regional www.ticket-regional.de/theaterbrand Hotline: 0651 / 9790777 Buchhandlung am Markt Trier Str. 788 52078 Aachen Tel.: 0241 / 526251 Bücherstube am Rathaus Rathausstr. 1 52222 Stolberg Tel.: 02402 / 909084 Kontakt Theater Brand +49 (0) 170 9242762 service@theater-brand.de
Seit 1997 werden von der Schremser Theatergemeinschaft am Bauernhof lustige, humorvolle aber auch zeitkritische Stücke mit sehr viel schwarzen Humor aufgeführt. Vom 27. Mai bis zum 07. Juni 2026 präsentiert der Theaterverein Schrems das Stück „Das sündige Dorf“. Eine Bauernkomödie von Max Neal und Susanne Köhler.
Sommerkonzert des Bläserkreises und des JUBO der Musikschule Hartberg Sonntag, 31. Mai 2026 um 18.00 Uhr am Hauptplatz
Hommage-Konzert des Szaó Quartetts mit István Szabó (Bassbariton) und Tatjana Goschescheck (Klavier).
Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY INFORMATIONAL! Break out the board games and bring your friends to play anything you like. We'll have games to play, but you're welcome to bring your own group and games if you'd like! Weekday meetups are RSVP required due to limited space. Free admission with $5 or more purchase from QED. Weekend meetups, the more the merrier! No outside food or drinks are allowed. Snacks are in stock as well as a small hot foods menu. QED has beer, wine, ciders and lots of non-alcoholic options all day. Happy hour is until 6pm. Hosted by Mar Asayan and Paul Squire.
Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. ** About Sunday Afterglow: (skate)** **Ease into the end of the weekend with a mellow, magical skating session designed for everyone — kids, teens, adults, families, and first-time skaters. Sunday Afterglow blends chill music, soft lights, and easygoing energy to help you unwind, connect, and roll into a brand-new week feeling refreshed.** **Important Info** · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. **Skating is FUN. Skating is RISKY!** Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Festzelt am Kulturhausgelände. Eintritt frei.
mit den Osttiroler Patrioten.
Eine lustige Bauernkomödie des Theatervereins Schrems
TEUTONISTAN Regie & Video: Bülent Kullukcu & Karnik Gregorian | Text : Bülent Kullukcu | Musik: Bülent Kullukcu |Interviews: Karnik Gregorian | Mit: Anne-Isabelle Zils, Bülent Kullukcu, Karnik Gregorian, Anton Kaun, Josip Pavlov | Expert*innen: Helena Gregorian, Marco Perra, Margrit Gregorian, Özlen Sönmezler, Özlem Tetik, Şahika Tetik, Susannah Perdighe, Zakar Gregorian | Theater: Galerie Kullukcu & Gregorian Was, wenn die Geschichte Deutschlands neu erzählt wird – aus der Perspektive der Menschen, die überhört werden? Während rechte Parteien mit ‚Remigration‘ Schlagzeilen machen, hält Teutonistan dagegen – mit empowernden Geschichten, wütenden Sounds und solidarischen Erinnerungen. Teutonistan ist ein interdisziplinäres Musik- und Theaterprojekt, das migrantische Geschichte in Deutschland neu erzählt – empowernd, poetisch, radikal. Im Zentrum stehen die Stimmen der sogenannten Gastarbeiter*innen und ihrer Nachfahren: Ihre Geschichten, ihre Klänge, ihre Perspektiven auf Zugehörigkeit, Sprache und Widerstand. In einem Spannungsfeld aus dokumentarischer Recherche, Literatur, Komposition und Performance entsteht eine vielschichtige Bühneninstallation, die Erinnerung hör- und sichtbar macht. Inspiriert vom türkischen Romanklassiker »Die Haltlosen« von Oğuz Atay und musikalisch angelehnt an das preisgekrönte Projekt »Songs of Gastarbeiter«, verwebt Teutonistan historische Quellen, Oral History, filmische Elemente und Live-Musik zu einer szenischen Collage über Migration, Sprache, Alltag und das Fortwirken von Rassismus – damals wie heute. Es erzählt von der Ankunft in der Fremde, über die sprachlichen Barrieren, bis zur Gegenwart rassistischer Gewalt und rechter Ideologien. Teutonistan erzählt eine andere deutsche Geschichte – aus migrantischer Perspektive. Ein künstlerischer Gegenpol zu den Rückschritten unserer Zeit. Ein Plädoyer für ein neues, solidarisches Wir. Förder*innen Kulturreferat der Landeshauptstadt München. In Koopertion mit Tanztendenz München e.V. (Text: Veranstaltende)
Visitors will learn about the holiday Eid al-Adha and create a Whirling Dervish Turkish doll. Visitors will also see a Turkish Whirling Dervish Performance. This is a drop-in program, free with admission. The doll is yours to keep. Pricing: Included with admission: $18
Join us for the most colorful day of the year in the heart of the arts district of Downtown Riverhead. Each year artists of all ages and skill levels fill the streets with breathtaking chalk murals as local bands serenade the crowds. Featuring local food and artisan vendors. This is a free event for all to enjoy. Hope to see you there! Free admission.
Achtsam trommeln, gemeinsam grooven: In der offenen Percussion-Gruppe stehen musikalischer Austausch, Naturinstrumente und meditative Elemente im Fokus. Alle sind willkommen – Vorkenntnisse oder eigene Instrumente sind nicht nötig! In der Percussion- und Musikgruppe dreht sich alles um meditative musikalische Kommunikation, Achtsamkeit und einen respektvollen Umgang miteinander. Es geht darum, Naturinstrumente auszuprobieren, schamanisch zu trommeln, voneinander zu lernen, das eigene Ego zurückzunehmen und die Stille zwischen den Tönen wahrzunehmen. Gemeinsam werden Musikchoreografien erarbeitet, Rhythmen synchronisiert, aufgenommen und weiterentwickelt. Interessierte sind herzlich eingeladen, vorbeizukommen und mitzumachen – ein Einstieg ist jederzeit möglich. Eigene Instrumente sind nicht erforderlich; es stehen verschiedene Percussion-Instrumente zur Verfügung. In den Pausen besteht die Möglichkeit, gemeinsam zu meditieren. Die Gruppe richtet sich an alle – sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene. Mit etwas Disziplin und einfühlsamer Anleitung entstehen gemeinsam groovige Rhythmen, Beats und vielleicht sogar ganze Musikstücke. Jeden zweiten Sonntag - jeweils von 18-22 Uhr 11. und 25. Jänner 20268. und 22. Februar 20268. und 22. März 20265. und 19. April 20263., 17. und 31. Mai 202614. und 28. Juni 2026Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Bei Fragen oder für weitere Informationen bitte direkt via E-Mail an den Veranstalter. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Die Csárdásfürstin ist eine Operette des ungarischen Komponisten Emmerich Kálmán nach dem Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach. Das Werk besteht aus drei Akten und wurde am 17. November 1915 im Wiener Johann-Strauß-Theater uraufgeführt. Aufgrund des Erfolges in Österreich, Ungarn und Deutschland wurde die Operette bereits 1927 verfilmt. Heute gilt das Stück als Kálmáns erfolgreichstes Werk. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Volksoper Wien.
Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht. Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war. (Quelle: burgtheater.at)
Volks- und Wienerlieder frei heraus... Mit der Leonfeldner Kantorei Akkordeon: Jakob Grasböck Kontragitarre: Lena Gahleitner Leitung: Stefan Kapeller Ticketpreise: - VVK Kat. 1: 22 EUR | Kat. 2: 18 EUR - AK: 25 EUR | bis 15 Jahre: 10 EUR - ab 60% Beeinträchtigung: Eintritt frei!
Im dramatischen Text Die letzten Tage der Menschheit beobachtete Karl Kraus das historische Ende der K.u.K. Monarchie. Er dokumentierte, wie der Krieg alle Übereinkünfte einer Gesellschaft Schritt für Schritt zerstörte. Seine exakte Analyse der Mechanismen der Macht ist zeitlos gültig. Die Mächtigen nutzen wieder die Manipulierbarkeit der Massen. Eine systematische Desinformation macht einen Angriffskrieg in Europa heute möglich. Die unvorstellbare Grausamkeit und Zerstörungswut der Vergangenheit droht zurückzukehren. Wir schauen fasziniert zu und finden uns erschreckt wieder.
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Vier "gestandene" Weibs.Bilder und Publikumslieblinge laden ein: Mezzosopranistin und Kammersängerin Angelika Kirchschlager, Burg- und Kammerschauspielerin Maria Happel und neu mit im Team, TV- und Theaterschauspielerin sowie Sängerin Katharina Straßer! Am Klavier werden die Damen begleitet von der vielseitigen Pianistin Arabella Cortesi. Erleben Sie vier großartige Künstlerinnen vereint in einem Programm beim KLASSIK.KLANG berndorf, welches mit Witz, Charme und Frauen.Power durch die Literatur und Historie der Weiblichkeit wandelt: Lieder, Texte und Musik nehmen dabei die Frauenrollen genau unter die Lupe und versprechen Emotionen ebenso wie Unterhaltung. Eine gewaltige Brennschärfe an Leidenschaft, Gesellschaftskritik- und viel Humor! Freuen Sie sich auf ein besonderes Kulturerlebnis im Stadttheater Berndorf!
Und täglich grüßt das Murmeltier - Das Musical Der zynische Wettermann Phil Conners berichtet aus Punxsutawney vom berühmten Murmeltiertag. Doch am nächsten Morgen geschieht etwas Unerwartetes: Phil steckt in einer Zeitschleife fest und erlebt denselben Tag immer und immer wieder. Was zunächst wie ein grausamer Scherz wirkt, wird bald zur existenziellen Herausforderung. Kann Phil in dieser ausweglosen Situation lernen, was Verantwortung, Mitgefühl und echte Veränderung bedeuten? Ein komödiantisches Musical mit Tiefgang über Sinnsuche, wahre Liebe und die Frage, ob man sich immer wieder neu erfinden kann. Das Theater im Neukloster präsentiert das Musical von Original-Drehbuchautor Danny Rubin und Tim Minchin (Matilda), basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm mit Bill Murray.
Ensemble Oper@Tee Wiener Blut – Die originale Wiener Fassung Johann Strauss Sohn Erleben Sie Johann Strauss´ „Wiener Blut“ in der originalen Wiener Fassung – voller Charme, Wiener Schmäh und unvergänglicher Melodien. Walzerseligkeit, schwungvolle Polkas und humorvolle Verwicklungen machen diesen Abend zu einem Fest der Wiener Musik. Die österreichischen Operettenspezialisten Oper@Tee stehen für stilistische Authentizität, musikalische Qualität und große Spielfreude. In der außergewöhnlichen, intimen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche wird Operette hautnah erlebbar – intensiv, lebendig und ganz nah am Publikum. Ein authentischer Operettenabend im Herzen Wiens. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung: Der Gesandte von Reuß-Greiz-Schleiz, Graf Balduin Zedlau, ist schon seit längerem nach Wien entsandt und lebt dort zusammen mit seiner Geliebten, der Tänzerin Franziska Cagliari, in seiner Villa. Seine eigentliche Gattin, Gräfin Gabriele Zedlau - eine gebürtige Wienerin - lebt getrennt von ihm, da ihrem Ehemann bisher das „Wiener Blut“ fehlte. Mittlerweile wurde der Graf von seiner Geliebten und seinem Kammerdiener Josef, genannt Pepi, aber längst zu einem Wiener Hallodri umerzogen. Nachdem die Gräfin davon erfahren hat, wird sie neugierig und möchte das Treiben ihres Mannes persönlich in Augenschein nehmen. In der vorstädtlichen Villa wird die Gräfin vom Premierminister Fürst Ybbsheim-Gindelsbach – dem Staatsoberhaupt von Reuß-Greiz-Schleiz - überrascht, der sie allerdings für die Geliebte seines Gesandten hält und sie daher – nur kein Eklat - als seine Gattin vorstellt. Am selben Abend bittet Fürst Bitowski zum Ball in die Wiener Innenstadt, auf dem sämtliche Beteiligte zugegen sind. Graf und Gräfin finden aneinander zunehmend Gefallen, doch sind auch Franziska Cagliari und Zedlaus drittes „G’spusi“, die Schneidereiangestellte Pepi Pleininger, anwesend. Pepi ist Probiermamsell in einer Schneiderei und passt als Einzige in das Kleid, das für eine erkrankte Tänzerin aus der Truppe Cagliaris angefertigt wurde. Kurzerhand wird sie gebeten, als Tänzerin auf dem Ball einzuspringen. In der Aufregung der rauschenden Ballnacht zerstreiten sich Josef und Pepi, die eigentlich noch gemeinsam nach Hietzing zu einem Volksfest fahren wollten. In ihrer Wut nimmt Pepi die romantische Einladung des Grafen Zedlau auf ein Tête-à-Tête in Hietzing an. Die Gattin des Grafen und die Tänzerin Cagliari wissen bereits voneinander, aber nicht in welchem Verhältnis die jeweils andere zum Grafen steht. Als beide auch noch von der ominösen dritten Geliebten hören, die auch eine Tänzerin sein soll, ist die Verwirrung komplett. Erst als Fürst Bitowski den Ballgästen die Gräfin Zedlau vorstellt, kommt Klarheit in die Sache. Doch da sind Graf und Pepi längst schon unterwegs nach Hietzing. Eifersüchtig macht sich Cagliari mit dem Diener Josef und die Gräfin in der Begleitung von Fürst Ybbsheim-Gindelsbach ebenfalls auf den Weg zum Heurigen nach Hietzing. Hier treffen die Paare wieder aufeinander: Nach einem großen Durcheinander sind endlich die richtigen Personen vereint: Pepi und Josef, Cagliari und der Minister sowie die Gräfin mit dem Grafen. Wiener Blut... Probiermamsell - Mannequin, Modell Reuß-Greiz-Schleiz - ein x-beliebiges Fürstentum in Deutschland
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
Spezielle Aufgüsse mit Kräuter und Düfte, die den Mondzyklus zelebrieren.
Each year, the BBP takes place along the Riegelmann Boardwalk, beginning in Coney Island (gathering at 11:30 am Stilwell Ave Entrance to the Boardwalk) and proceeding east through the very end of Brighton Beach. The event will take place on May 31, 2026, from 12 - 2pm, rain or shine. For more information, visit https://www.qaravan.org/events. Brighton Beach Pride stands as a beacon of hope and change, the first-ever Russian-language Pride organized in the heart of Russian-speaking Brooklyn annually beginning in 2017. As the LGBTQ+ community from Russia and other former Soviet states continues to grow in southern Brooklyn neighborhoods like Sheepshead Bay, so does the urgency to combat the discrimination they face. This discrimination often stems from conservative values held by local resident and older generations who're susceptable to Russian propagansa. Many of our sibling still find themselves in closets afraid to come out — Brighton Beach Pride aims to cast a light on their presence and rights. Lyosha Gorshkov, who relocated from Russia to Midwood in 2014, resonates with the challenges and prejudice faced by many in the neighborhood. “We’re surrounded by Russians, but it’s like they’re all frozen in time with these old Soviet values,” they shared with the New York Times in 2017. Lyosha, who served as RUSA's co-president from 2014 to 2017, founded Brighton Beach Pride as a stand against the continuous abuse and discrimination they and many others experience. Their initiative has since become a symbol of resistance and hope.
Theatergruppe Gumpoldskirchen Heuer steht nicht nur "Der gestiefelte Kater" im Programm, sondern auch "Der Bauer als Millionär" als Frühjahrsproduktion in der Alten Zimmerei. Egon Turecek wollte sich für seine Regiearbeit einem österreichischen Komödienklassiker zuwenden und so kam er auf den Bauer als Millionär von Ferdinad Raimund. Ein Stück, das alle möglichen Gefühle und Lebensumstände durchdekliniert, Feenwelt mit Menschenwelt verbindet und mit vielen musikalische Einlagen auflockert. Bestellungen können online, via Email oder telefonisch aufgegeben werden: www.theatergumpoldskirchen.at tgg.gumpoldskirchen@gmail.com +43 676 706 85 32 Die Termine und weitere Informationen kannst du dem beiliegenden Kärtchen entnehmen. Wie gewohnt herrscht freie Platzwahl. Das Buffet wird ebenfalls wie gewohnt von Weinbau Proisl ausgerichtet.
Auf dem dritten HARMONICA FEN FESTIVAL 2026 in Berlin können Musikfans die Mundharmonika in vielen Facetten erleben. Das Instrument, heute oft nur aus Blues, Rock/Pop oder Volksmusik bekannt, wird in der Musikwelt häufig unterschätzt. Vom 29.–31. Mai 2026 bringen internationale Musiker:innen die Mundharmonika in verschiedensten Genres auf die Bühne des Kesselhauses in der Kulturbrauerei Berlin. Die künstlerischen Leiter Sören Birke und Eric Dann sowie Festivalleiterin Julia Thurau präsentieren eine beeindruckende Vielfalt: Indische Ragas treffen auf Oldtime-Grooves, Jazz erklingt klassisch oder orientalisch, dazu Country-, Chicago- und Brasil-Blues sowie Folk aus Finnland. Genre-Vielfalt und Freude an der Musik stehen im Mittelpunkt. Schon in seiner zweiten Ausgabe avancierte das Festival zum Treffpunkt internationaler Musiker:innen.„Das HARMONICA FEN FESTIVAL ist ein Ort für alle, die bereit sind zu staunen und mit Neugier Neuem zu begegnen“, sagt Julia Thurau. Auf dem Festival 2026 spielen international renommierte Virtuos:innen: Oldtime-Musiker Seth Shumate (USA), der belgisch-israelische Jazzmusiker Yotam Ben-Or, Blues-Ikone Keith Dunn (NL/USA), der junge Inder Shubhranil Sarkar, Hermine Deurloo aus den Niederlanden (Jazz), die schwedische Country-Blues-Band John Henry um Mundharmonika-Spieler Mikael Bäckman, das finnische Quartett Sväng und die junge Brasilianerin Indiara Sfair. Das Geheimnis um das 9. Konzert wird 2026 gelüftet. Das Festival • Drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten • Late-Night-Jam-Sessions für alle am Freitag und Samstag • Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag • Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und draußen (Quelle: prinz.de)
Eine emotionale Reise durch Jahrzehnte musikalischer Geschichte. Ausverkauft!
Der in Buenos Aires geborene Pianist Armando Ford, Preisträger internationaler Wettbewerbe und im Museum bereits mehrmals erfolgreich zu Gast, interpretiert Werke von Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Johann Nepomuk Hummel und – anlässlich seines 200. Todestages – Carl Maria von Weber. Lassen Sie sich diesen Klavierabend im intimen Rahmen des LANGENZERSDORF MUSEUM nicht entgehen und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten! Armando Ford war bereits mehrmals sehr erfolgreich im Museum zu Gast. Beginn 18:30 Uhr / Einlass 17:30 Uhr Karten: € 20,- Vorreservierung / € 18,- für Mitglieder des Museumsvereins Langenzersdorf/Jugendliche/Student:innen / € 22,- Abendkassa Vorreservierungen unter gemeinde@langenzersdorf.gv.at, Tel. 02244 2308 bzw. 02244 3718, Bezahlung an der Abendkassa, freie Platzwahl Im Rahmen des Konzerts kann die Ausstellung „Alles Natur – Künstler:innen aus der Region rund um den Bisamberg“ besichtigt werden. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Museumsfrühlings Niederösterreich statt.
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
Weekend Jazz Brunch!
The Rock and Roll Playhouse The Rock and Roll Playhouse, a family concert series hosted at historic music venues across the country, allows kids to “move, play and sing while listening to works from the classic-rock canon” (NY Times). Performing songs created by the most iconic musicians in rock history, The Rock and Roll Playhouse band offers its core audience of families with children age ten and under games, movement, stories and an opportunity to rock out in an effort to educate children and explore their creativity. The Rock and Roll Playhouse is an early and often first introduction to a child’s lifelong journey with live music and rock and roll. See you at the show! This concert for kids and families shares the music of the artist named above with a new generation of music lovers, but is not associated with or endorsed by the artist. All children must be accompanied by a parent or adult caregiver. The Rock and Roll Playhouse knows that little ears are sensitive, so we turn down the volume at our shows. However, all kids experience music differently and you may find that your child is more comfortable wearing hearing protection earmuffs, such as Baby Banz, which are available for purchase here. By attending this event, I consent to my image (with or without my voice) being included in photographs and/or film and videotape of the event, and give Brooklyn Bowl, The Rock and Roll Playhouse and their respective licensees and assigns the absolute and irrevocable right and permission to use and publish such content in any and all media, whether now known or hereafter developed.
Chorkonzert der Grazer Keplerspatzen
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
Derzeit sind keine Kaufkarten mehr verfügbar.Nesterval sind die Popstars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theatertruppe Großes: Sie verwandelt die Nibelungen-Erzählungen zu einem eindringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigenständige Stücke, die jedoch eng miteinander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spiegelt Donaugold das Dekadente, Zivilisierte und Kontrollierte wider. Beide Lebensentwürfe stellen die Frage: Wie wollen wir in naher Zukunft (über)leben? Was in Wallden gelingt, scheitert in Donaugold – und umgekehrt. Denn es gibt nicht „den einen Weg“, und alles Scheitern ist menschlich: Postapocalypse now! Eine gemeinsame Produktion der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und Nesterval
Yoga mit Melanie Krausler. Einstieg jederzeit möglich.
Jeden Sonntag im Mai werden die Maiandachten bei einer Kapelle in der Pfarre Kefermarkt gefeiert.
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Maiandacht der Jägerschaft Hofstetten
mit anschließender Einkehr
Gemeinsame Maiandacht beim Zellerkreuz (zwischen Mautern und Steinaweg) der Pfarren Mautern, Furth und Paudorf. 18:15 Uhr Abmarsch der Mauterner Gruppe vom Hauerkreuz
Ein Hauch von Paris – mitten in Berlin. Erleben Sie einen Abend voller Glanz, Sinnlichkeit und Nostalgie mit The Showgirls of Burlesque in der stilvollen Atmosphäre der SHOWBÜHNE Berlin. Die renommierte Burlesque-Show entführt Sie mit jeder Bewegung, jeder Geste und jedem Augenaufschlag in eine Welt, in der Eleganz, Verführung und Lebensfreude zuhause sind. Angeführt von der britischen Ausnahmekünstlerin Lola La Tease, bringen die Tänzerinnen eine moderne, spielerische Interpretation klassischer Burlesque auf die Bühne – mit einer Prise Humor, einer großen Portion Stil und einer noch größeren Portion Leidenschaft. Freuen Sie sich auf kunstvolle Choreografien, atemberaubende Kostüme, faszinierende Requisiten und legendäre Momente – vom überdimensionalen Champagnerglas bis zu ikonischen Shower-Acts à la Flashdance. Diese Show ist ein Fest für die Sinne – ideal für alle, die das Besondere suchen. Ob mit Freund:innen, als stilvoller Ausgehabend oder einfach, um sich selbst zu verwöhnen – The Showgirls of Burlesqueist eine Einladung, das Hier und Jetzt zu feiern. Nur für kurze Zeit in Berlin. Nur in der SHOWBÜHNE. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – bevor die Show weiterzieht und nur noch die Erinnerung bleibt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
2026 geht es für Gregor Hägele auf „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“. Köln, 07.10.2025 – Was du nicht lassen kannst? Ganz einfach: bei dieser Tour fehlen. Denn Gregor Hägele geht im Mai 2026 endlich wieder auf die Bühne – und diesmal richtig. Mit „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“ Elf Shows, voller Energie, die ansteckt. Mit der Stimme, die dich sofort packt. Mit einer Präsenz, die jeden Raum größer macht. Wer Gregor live erlebt, weiß: das vergisst man nicht. Nachdem der gebürtige Schwabe 2025 keine eigene Tour gespielt, sondern nur Sommer-Shows und Support-Slots bei Acts wie Rea Garvey, Philipp Dittberner oder Unheilig, geht’s jetzt wieder voll los – mit einer neuen Show, neuen Songs und vielleicht sogar einem neuen Album. Songs wie „MAMA, HATTE IMMER RECHT“ und „SHOOT SHOOT SHOOT“ haben nach seinem Top 10 Album „Prototyp Liebe“ die neue, zweite Ära bereits eröffnet. Der Dresscode? Weißes Hemd. Schwarze Krawatte. Genau wie Gregor, wäre es mega schön, wenn auch die Zuschauer:innen in diesem Look zum Konzert kommen – um diese Ära richtig zu feiern. Der Mai 2026 wird laut. Emotional. Unvergesslich. (Quelle: prinz.de)
Nach den erfolgreichen Tourneen der letzten Jahre setzen SMOKIEihre Erfolgsgeschichte 2026 fort! Die legendäre Band begeistert seit Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt – und auch 2026 kom-men sie für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. Songs wie „If You Think You Know How To Love Me“, „Don’t Play Your Rock’n’Roll To Me“, „It’s Your Life“, „Needles & Pins“ oder „Oh Carol“ sind längst Klassiker und werden auch heute noch auf Konzerten gefeiert. Ihre unvergesslichen Melodien und ihre energiegeladenen Live-Shows sorgen für ein unvergessliches Konzerterlebnis – Generationen übergreifend. SMOKIE gehören zu den erfolgreichsten Bands der 70er Jahre – zusammen mit Größen wie ABBA und Boney M.Doch ihr Erfolg endet nicht dort: In den 80ern, 90ern und bis heute füllen sie die Hallen rund um den Globus – von Skandinavien über Südafrika bis China. Mit Pete Lincoln (Sweet, Sailor, Frontm3n) an den Leadvocals haben SMOKIE einen charismati-schen Frontmann, der mit seiner Stimme und seiner Bühnenpräsenz das Publikum begeistert. Luke Bullard, Sohn von Keyboarder Martin Bullard, setzt die Familientradition am Bass fort und verleiht dem Bandgefüge frischen Wind. Die Band bewahrt Terrys Erbe – mit großer Leidenschaft und Dankbarkeit gegenüber ihren treuen Fans. (Quelle: prinz.de)
Hildegard Pfahlhammer besucht über 20 Jahre nach dem Fall der Mauer Cornelia Strunk, ihre Freundin aus der alten Zeit, den 80er Jahren. Damals war sie im Rahmen eines Schüleraustausches anlässlich der Weltfestspiele zu ihr in die DDR gekommen, um den real existierenden Sozialismus kennenzulernen. Als Schülerinnen hatten sie sich getroffen, beide voller Begeisterung für ihre jeweilige Weltanschauung, die unterschiedlicher nicht sein konnte. Cornelia und Hildegard lassen nun die alte Zeit wieder aufblitzen mit all ihrer Leidenschaft, Herzlichkeit und Komik. Spritzige Textpassagen machen dieses Theaterstück zu einem wahren Erlebnis. Geschichte und aktueller Witz reichen sich die Hand. Menschen, die damals geliebt und gelebt haben und junge Menschen von heute erfahren hier Zeitgeschehen aus einem ganz neuen Blickwinkel und dürfen sich dabei köstlich amüsieren. (Quelle: visitberlin.de)
Bereits im Alter von acht Jahren stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne. Heute kann die dänische Künstlerin auf mehr als sieben Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert sie bei diesem besonderen Abend noch einmal ihre größten Hits. Gittes Musik spiegelt ihr Leben wider – voller Lebenskraft und Leichtigkeit, aber auch mit Momenten von Tragik und Komik. Nichts bringt die Wirklichkeit so nah wie ihre Songs. Mit Charme, Humor und unverkennbarer Rock’n’Roll-Energie zieht sie ihr Publikum immer wieder in den Bann. Ihre Lieder sind zeitlos, bewegen und inspirieren. Sie erinnern daran, worauf es im Leben ankommt: an die Liebe, an das Leben selbst und an das, was uns wirklich berührt. (Quelle: visitberlin.de)
Wiederholen Sie die gelernten Figuren aus dem Grundkurs und erweitern Sie Ihr Repertoire auch in jedem Tanz in lockerer Atmosphäre. Parallel geführte Kurse können ohne Aufpreis auch doppelt besucht werden! Kursbeitrag: € 160,- / Person Schnuppern gratis! Infos und Anmeldung: Tanzschule Danek www.danek.at +43 650 8813535
Tauche ein die Welt der Kult-Charaktere Lutzek, Tommy, Uwe und Richard und erlebe siehautnah: Content Creator KARLITOZ bringt seine beliebten Figuren endlich zurück auf die Live-Bühne! Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour verspricht sein neues Programm ein noch verrückteres Spektakel der Extraklasse zu werden. Sei dir sicher: KARLITOZ sorgt bei seinem Publikum für jede Menge Tränen und Bauch-schmerzen – vor Lachen! Erlebe seine einzigartige Mischung aus schrägen Geschichten, improvisierten Einlagen und reichlich Interaktion mit den Besucher*innen. Diesen Abend wirst du so schnell nicht vergessen! Mit über 860.000 Followern und Millionen von Views auf Social Media ist KARLITOZ eineder erfolgreichsten Comedy-Marken der neuen Generation. Seine Kultfiguren begeisternnicht nur Fans – sie prägen Memes, Trends und Social-Media-Algorithmen. (Quelle: prinz.de)
Live und mit Publikum, auf den Brettern, die die echte Welt bedeuten, mit Hirn, Charme und Salon HipHop, an Flügel und Gesang. Nach neun erfolgreichen und preisgekrönten Programm-Volumen plus diverser Nebenprojekte wäre es nun an der Zeit für die Jubiläumsauflage – doch statt zurückzuschauen, lehnen sich die beiden anerkannten Experten des eleganten Sprechgesangs ziemlich weit aus ihrem Zeitfenster und präsentieren: Volumen X. Die ganz neue Generation Chanson als Spiegelbild der unsanft erwachten 20er. Eine scharfsinnige Analyse der Grenzen moderner Salonfähigkeit und ein xmalkluger Parcours durch die Stolperfallen der Rhetorik – schon an mittelalterlichen Universitäten wurde gelehrt, lieber die Gesprächspartner*innen rhetorisch zu diskreditieren, als sich mit Content aufzuhalten. Ganz nebenbei entlarven Pigor & Eichhorn mit präzisierter Übersetzung die vermeintlich wohlbekannte Ballade „Ne me quitte pas“ als feuchten Stalker-Traum. Volumen X: Willkommen in der Zeitgeisterbahn. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Ab 18.30 Uhr Beichtgelegenheit.
Die Chorgemeinschaft Wienerwald lädt herzlich zu ihrem Frühlingskonzert am 31. Mai im Festsaal des BRG Purkersdorf ein.
Da rollt etwas Wortgewaltiges auf Aachen zu! Am 30. und 31. Mai 2026 kommen die besten Nach-wuchspoet*innen in die Kaiserstadt und das Aachener Publikum darf sich auf ein echtes Live-Literatur-Festivals freuen. 2019 veranstaltete der satznachvorn e.V. bereits die nordrhein-westfälischen Poetry-Slam-Meisterschaften im Ü20-Bereich in Aachen und lockte damals rund 2500 Zuschauende vor die Literaturbühnen des Festivals. 2026 legt der Verein mit der Meisterschaft im U20-Bereich nach. In zwei Halbfinals (Grenzlandtheater) und einem großen Finale (Stadttheater) messen sich die 16 besten Nachwuchspoet*innen im literarischen Wettstreit. Treibende Kraft sind die erfahrenen Slam-Poeten und Moderatoren Oscar Malinowski und Lukas Knoben. Der satznachvorn e.V. hat sich mit seiner Gründung 2017 nicht nur der Veranstaltung von Poetry-Slam-Shows in der gesamten Städteregion verpflichtet. Auch die Jugendförderung ist seit Jahren ein klarer Fokus des Vereins. Seit 2021 erhalten Schüler*innen der Städteregion Aachen sowie der Kreise Düren, Euskirchen und Heinsberg mit dem »Aachener Jugend-Lyrikpreis« die Chance, ihre eigenen Gedichte dem großen Publikum zu präsentieren. Poetry Slam: Ein Format erobert die Bühnen Poetry Slam versteht sich als moderner Dichterwettstreit: Gleich mehrere Poet*innen treten mit eigens verfassten Texten ans Mikro, um in kürzester Zeit (5-6 Minuten) das Publikum für sich zu gewinnen. Denn dieses honoriert jeden einzelnen gehörten Text – meist mit Wertetafeln (Punkte von 1-10). Hinsichtlich Inhalt und Form ist beim Poetry Slam alles möglich – dennoch gibt es neben dem Zeitlimit einige wenige Regeln zu beachten. Nicht erlaubt sind Verkleidungen oder Requisiten auf der Bühne; auch müssen die Vorträge ohne (längere) Gesangssequenzen auskommen. Im Mittelpunkt steht das gesprochene Wort: Dieses kann frei vorgetragen, darf aber auch abgelesen werden. Tickets für beide Vorrunden im Grenzlandtheater sowie für das große Finale im Stadttheater sind online unter www.satznachvorn.de/meisterschaft oder linktr.ee/satznachvorn erhältlich.
(Quelle: prinz.de)
Katrin UNTERREINER – Michaela LINDINGER – Christoph KÖCHERT Festsaal – Musikalische Lesung Erleben Sie ein fesselndes Gespräch zwischen Historikerin und Kaiserhausexpertin KATRIN UNTERREINER, Autorin und Kuratorin des Wien Museums MICHAELA LINDINGER und dem Juwelier CHRISTOPH KÖCHERT, ehem. K&K Kammerund Hofjuwelier A.E. KÖCHERT. Tauchen Sie ein in die funkelnde Welt der verschollenen Kronjuwelen und lassen Sie sich von vielen anderen Geschichten hinter den Palastmauern mitreißen. Musikalische Umrahmung: Pianistin MARIA PRINZ.
(Quelle: prinz.de)
Susidy Sterplyat ist ein explosives Duo, das mutig Grenzen sprengt und Szenen, Genres sowie verschiedene Generationen miteinander verbindet. In ihrer Musik vereinen die Künstler Punk-Energie, Rock-Drive, die Kälte des Post-Punk, die Härte des Metal, den Chaos-Vibe des Rave, elektronische Texturen und Pop-Sensibilität und schaffen so einen eigenen, wiedererkennbaren Sound, der direkt ins Herz trifft. Die Texte der Band sind offen, provokativ und kompromisslos — sie versetzen die Hörer mühelos von hysterischem Lachen in tiefe Melancholie. Mit Millionen von Streams haben sich Susidy Sterplyat längst ihren Platz unter Liebhabern des Non-Mainstream gesichert. Die Band hat zwei Studioalben, eine EP, zahlreiche Singles, landesweite Konzerttourneen sowie Auftritte auf großen Musikfestivals vorzuweisen. Im Jahr 2025 machte die Gruppe bei zwei hochkarätigen Events besonders auf sich aufmerksam. Im August standen die Künstler auf der Hauptbühne des Faine Misto 2025 in Lwiw. Und im Juli desselben Jahres trat die Band erneut beim Atlas Festival in Kyjiw auf, wo ihr Live-Auftritt Teil einer Benefizveranstaltung zur Unterstützung der Streitkräfte der Ukraine war. (Quelle: prinz.de)
Deutschlands meistgebuchter CSD-Act 2023/24 eröffnet den BKA PRIDE MONTH: Queere Pop-Songs akustisch verpackt. MKSM ist Sänger, Songwriter und Geiger mit russisch-ukrainischen Wurzeln. Der Streamingdienst DEEZER bezeichnet den queeren Künstler als „einen der interessantesten Pop-Newcomer*innen“. Darüber hinaus erlangte sein Self-Love-Track LOVING MYSELF auch Aufmerksamkeit abseits der Prides: MKSM performte den Song 2024 live im ZDF. Für sein Akustik-Konzert im BKA-Theater bringt der Aktivist neben vielen Pride-Hymnen auch die Songs seiner neuen EP mit und erzählt Geschichten eines schwulen Spätaussiedlers. Ein PRIDE MONTH Opening getragen von packenden Lyrics und begleitet von Geige, Flügel und Gitarre. Come as you are – HAPPY PRIDE MONTH! (Quelle: prinz.de)
English version below Performance Hochzeitssaal Deutsch Ca. 1h Im Herbst 2024 fand in Süddeutschland eine staatliche Erdbebenübung statt, bei der Expert*innen aus ganz Europa den Umgang mit einer tektonischen Katastrophe durchspielten. Oliver Zahns Performance Great Acceleration nimmt diese Übung als Ausgangspunkt einer Wanderung: Sie führt auf sprachlichen Wegen durch zerstörte Infrastruktur und menschgemachte Tragödien und bewegt sich entlang der Bruchlinien staatlicher Sicherheitsversprechen. In einer instabilen Landschaft erscheinen Fortschrittsglaube und Beschleunigung als Flucht vor der Zukunft. Mit: Toni Jessen Konzept, Recherche, Text, Regie, Raum: Oliver Zahn Dramaturgie: Jutta Wangemann Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX München. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz. – Performance Hochzeitssaal German Ca. 1h In the fall of 2024, a state earthquake drill took place in southern Germany. Experts from across Europe simulated a response to a tectonic disaster. The performance Great Acceleration by Oliver Zahn takes this exercise as its point of departure for a journey: it moves along linguistic pathways through devastated infrastructure and human-made tragedies, along the fault lines of state security promises. It finds itself in an unstable landscape where belief in civilizational progress and technological acceleration appear as desperate attempts to escape one’s own future. With: Toni Jessen Concept, research, text, direction, Set: Oliver Zahn Dramaturgy: Jutta Wangemann Artistic production management: Martina Neu Press and Public Relations: Kerstin Böttcher A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX Munich. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Cultural Affairs. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Angelika Fürthauer liest aus ihrem neuen Buch „Schmähflockerl & Feierspeis“. In ihren Texten widmet sie sich mit feinem Humor den kleinen Begebenheiten des Alltags und ergänzt diese mit stimmungsvollen, teils weihnachtlichen Geschichten. Musikalisch begleitet wird der Abend von Florian Michlbauer (Bandlkramer) auf der steirischen Harmonika. Eintritt: Vorverkauf € 10,-- Abendkasse € 14,-- Mitglieder € 7,--
Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: „True Crime Magic“! Dieses einmalige Konzept kombiniert das populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein unvergessliches Erlebnis. Harte Realität trifft auf Illusion. In „True Crime Magic“ verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren lässt. Mit den beiden Meistern der Magie: Christopher Köhler und Benjamin Gleissner. Kartenverkauf: VVK: 26,00 EUR (zzgl. VVK Gebühren & Systemgebühren) ABENDKASSE: 34,00 EUR https://kulttickets.de/etn/true-crime-magic-christopher-koehler-benjamin-gleissner/
Werke von Antonín Dvořák: Messe in D Dur orpus 86, Felix Mendelsohn Bartholdy, Josef Gabriel Rheinberger Gesamtleitung Clemens Reichsöllner Eintritt: € 18,-- im Vorverkauf, € 23,-- Abendkassa Vorverkauf bei Buchhandlung Wirthmiller, sowie bei allen Chormitgliedern
MAI MANTRA-SINGEN Im Mai findet unser letztes Mantra-Singen vor der Sommerpause statt. Wir lassen lebensfrohe herzerwärmende Melodien erklingen und laden die erfüllende Kraft der Sommerenergie in unseren Kreis ein. Mit Mantren und heilsamen Liedern aus aller Welt feiern wir den nahenden Jahres-Höhepunkt, tauchen in ein Gefühl der Lebendigkeit ein und spüren die Kraft der Gemeinschaft. Die Einladung die Seele zur Musik tanzen und singen zu lassen, begleitet uns durch den Abend. Wir musizieren für das Vertrauen in die Zyklen des Lebens, für die Liebe in der alles verbunden ist und für die Freude im Hier & Jetzt zu sein. Die Musik beseelt uns mit Momenten der Verbundenheit und mit einem lebendigen Raum von Klang & innerer Stille. Fühl dich von Herzen willkommen! Beitrag: empfohlene Spende € 20,- Info & Anmeldung: www.atmanjali.com/veranstaltungen christina@atmanjali.com Termine für Herbst/Winter 2026 folgen demnächst.
Maiandacht, Messe in der Burgkapelle der Erlebnisburg Hohenwerfen. Kostenlose Auffahrt mit dem Lift zur Maiandacht!
Tag und UhrzeitOrtFr, 01.05. 19:00Filialkirche Raßnitz So, 03.05. 19:00ForstkreuzSo. 10.05. 19:00FranzosenkreuzSo, 14.05. 19:00OberreiterkreuzSo, 17.05. 19:00Weizenfeldwegkreuz - mitgestaltet von der SängerrundeSo, 31.05. 19:00Pfarrkiche Kobenz
Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City. Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen. Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär. Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco. Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich. Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters. Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt. Besetzung: Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso Bühne Matthias Kronfuss Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
Karten: Buchhandlung DIM und LMS-Ried Der Reinerlös wird wieder für Hilfsprojekte des Service-Clubs verwendet.
Zum 75. Jubiläum der Wiener Festwochen laden wir zu einer besonderen filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Badeschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmausschnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteiligten, Zeitzeug:innen und Expert:innen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägenden Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!
Martina Blank spricht über das Thema „Asyl und Alltag europäischer Grenzziehung".
Abschlussinszenierung der Bühnenstürmer:innen oder: Wie startet Märchen eine Revolution? Es war einmal ein Märchenwald an einem schönen Sommertag. Rotkäppchen war auf dem Weg zu ihrer Oma, Cinderella sortierte fleißig ihre Linsen, Schneewittchen aß mit den Zwergen zu Abend und Rapunzel warf ihre Haare den Turm hinunter – oder? Manche Figuren fühlen sich in ihren Märchen nicht mehr wohl und wollen Veränderung – andere trauen sich noch nicht so richtig, ihren eigenen Weg zu gehen. Ob die Revolution wirklich passiert oder ob die Figuren aufgehalten werden, von sich selbst oder vom Märchen-Ältestenrat – das wird sich noch zeigen … Lilli, Etien, Sarah, Isa, Zeno, Piet, Franka, Magda, Franzi, Katharina, Sophia, Gino, Emma, Eva sind die »Bühnenstürmer:innen«, der Spielclub für alle zwischen 15 und 20 Jahren, und haben mit den Ensemblemitgliedern Nola Friedrich und Lukas Karlsch ein eigenes Stück geschrieben. Es handelt von Privilegien, Alter, Sexualität, Liebe, Freundschaft, Freiheit, Gemeinschaft, persönlicher Weiterentwicklung, Vorlieben, Träume, Wünsche, Hobbys und Unsicherheiten.
Den Marienmonat Mai beendet man traditionell am Hafnerberg mit einer Maiandacht bei einem Bildstock oder einem Marterl im Freien, um sich dort in einer Andacht in besonderer Weise der Verehrung der Gottesmutter Maria zu widmen. Dies ist auch heuer so und die Pfarre Hafnerberg lädt zu dieser besinnlichen Stunde auf den Hof der Familie Johann Ströcker-Grandl ein. Musikalisch gestaltet vom Kirchenchor Hafnerberg, wird die Andacht sicherlich wieder etwas ganz Besonderes – anschließend Agape. Der Weg zum Hof wird beschildert werden. Eintritt: Erwachsene € 23.- / Kinder (bis 14 Jahre) € 10.- (Karten nach den Hl. Messen und im Gemeindeamt Altenmarkt)
Tickets will go on sale on March 30th. Premium tickets include a 12pm VIP reception with a performance by jazz singer Jillian Grace, food by La Tazza d'Oro, and brunch cocktails. Celebrate the culmination of Opportunity Music Project's 2025-2026 season with us! The evening features performances by our three student orchestras with guest faculty members, plus a performance by the new OMP Choirall conducted by Dr. Blair Skinner.
Theateraufführung des Alpen-Adria-Gymnasiums mit Unterstützung des Kollektiv Kopp23. Nachdem der Kirchtum in St. Marxen von einem schweren Unwetter zerstört wurde, haben die Schüler des AAG dazu ein Theaterstück entwickelt. Eintritt freiwillige Spende. Bei Schlechtwetter im Kulturni dom Bleiburg.
Nur einen Steinwurf vom hektischen Hauptbahnhof entfernt, unter den Bäumen am alten Botanischen Garten und in der Nähe des Neptunbrunnens befindet sich der Tatort – im Restaurant und Biergarten „Park Café“. Erbaut im neo-klassizistischen Stil hat es neben seinen historischen Mauern einiges zu bieten: Tagsüber eine Oase der Ruhe wird hier abends den dunklen Geheimnissen mysteriöser Todesfälle auf den Grund gegangen. Damit die Hobbyermittler auch gestärkt und voller Energie zur Lösung der Fälle heranschreiten können, sorgt das delikate 3-Gänge-Menü für das leibliche Wohl. Auf der Speisekarte steht traditionelle bayrische sowie internationale Küche und bei diesen liebevoll durchdachten Speisekreationen können die Geschmacksknospen schon mal vor lauter Glück explodieren. (Veranstaltertext)
Mit musikalischer Umrahmung durch die Musikvolksschule St. Marein.
Ein Mietshaus der Abgründe: Im Keller wohnen Frau Wurm und ihr erwachsener Sohn Herrmann, die sich gegenseitig mit Beleidigungen und Mordfantasien quälen. Ein Stockwerk darüber: Herr und Frau Kovacic und deren ordinäre Töchter Desiree und Bianca. Sie alle werden von Hausbesitzerin Grollfeuer zur Geburtstagsfeier eingeladen, bei der jahrelang aufgestaute Aggressionen endgültig und gewaltsam Bahn brechen. Der Autor schildert in typischem Schwab-Deutsch eine groteske Welt ohne Moral, Mitgefühl, Solidarität oder Takt – und das ist brutal komisch. (Quelle: burgtheater.at)
Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief. Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück. Eugen Onegin ist die bekannteste und international meistgespielte Oper des russischen Komponisten Piotr I. Tschaikowski. Für den Dirigenten Tomáš Hanus, der die Premiere der aktuellen Produktion dirigierte, lautet das musikalische Schlüsselwort dieses Werks »Intimität«. Es ist kein Wunder, so meint der Dirigent, »dass Tschaikowski als Werkbezeichnung ›Lyrische Szenen‹ und nicht ›Oper‹ wählte und uns damit eine Fährte legte, wie wir dieses Werk zu lesen haben: behutsam, sensibel, mit einem präzisen Blick.« Dass Tschaikowski auf großen Pomp verzichten wollte – das merkt man schon bei den ersten Takten der Oper, die nicht fanfarengleich den Abend einläuten, sondern fließend in die Atmosphäre des ersten Akts einführen. Eine Besonderheit ist weiters, dass Tschaikwoski mit dynamischen Anweisungen in der Partitur sehr sparsam umging. Damit räumt er den Interpretinnen und Interpreten Freiheiten ein, die sie in Partituren eines Richard Strauss oder Giacomo Puccini nicht finden können. 1892 hätte Tschaikowski die Erstaufführung in Hamburg dirigieren sollen – doch er sagte kurzfristig ab. Ein junger, vielversprechender Dirigent sprang ein: Gustav Mahler, damals 1. Kapellmeister in Hamburg. »Einfach genial«, nannte ihn Tschaikowski später. Mahler wiederum war von der Oper Eugen Onegin so fasziniert, dass er sie rund 15 Jahre später, am 19. November 1897, als frischgebackener Direktor der Wiener Hopfoper zur ersten Premiere seiner offiziellen Amtszeit erkor. Mit einem gewaltigen Erfolg übrigens! (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Interaktives Theater basierend auf dem Spiel "Werwölfe von Düsterwald" Es ist zum Heulen. Früher war es friedlich im Dörfchen Düsterwalde, doch seit dem verdammten Fluch werden die Nächte immer dunkler. Der Werwolf geht um! Jede Nacht holt er sich ein neues Opfer. Niemand ist sicher. Wer könnte es sein? Das muss das Publikum als Dorfgericht entscheiden. Hat sich jemand verdächtig gemacht? Wem kann man trauen? Hat die Bürgermeisterin neuerdings buschigere Augenbrauen? Warum schnuppert der Blumenverkäufer so gern an seinen Blumen? War der Bibliothekar nachts immer schon so lang wach? Ein wunderbar düsteres Stück entsteht vor euren Augen – durch eure Vorgaben Mal überraschend neu. Basierend auf den Mechaniken des bekannten Spiels „Die Werwölfe von Düsterwald“ versucht ihr, den Werwölfen auf die Spur zu kommen. Wer wird überleben? Schafft ihr es, das Dorf zu retten? Der Weg zu dieser Antwort wird euch einen Abend lang fesseln. Es wird spannend. Es wird gruselig. Es wird ein atemberaubender Abend für alle Überlebenden! Komm auf die dunkle Seite der Nacht! Hinweis: Als Publikum müsst ihr nicht auf die Bühne, sondern seid Teil des Dorfes und versucht herauszufinden, wer ein Werwolf ist - bevor alle im Dorf zu Opfern werden. Es liegt in eurer Macht, ob die Menschen überleben.
Ein Mietshaus der Abgründe: Ganz unten wohnen Frau Wurm und ihr erwachsener Sohn Herrmann, die sich gegenseitig mit Beleidigungen und Mordfantasien quälen. Ein Stockwerk darüber: Herr und Frau Kovacic und deren ordinäre Töchter Desiree und Bianca. Sie alle werden von der Witwe Grollfeuer zur Geburtstagsfeier eingeladen, bei der sich jahrelang aufgestaute Aggressionen endgültig und gewaltsam Bahn brechen. Der Autor schildert in typischem Schwab-Deutsch eine groteske Welt ohne Moral, Mitgefühl, Solidarität oder Takt – und das ist brutal komisch. Regie: Fritzi Wartenberg Bühnenbild: Jessica Rockstroh Kostüme: Esther von der Decken Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry Sounddesign/Musikal. Leitung: David Rimsky-Korsakow Licht: Norbert Piller Dramaturgie: Christina Schlögl Besetzung Maresi Riegner Frau Wurm Stefanie Reinsperger Herrmann Sebastian Wendelin Herr Kovacic Zeynep Buyraç Frau Kovacic Jonas Hackmann Bianca Tilman Tuppy Desiree Franziska Hackl Frau Grollfeuer
An interactive English comedy show where the audience becomes part of the show. Games, confessions & bold stand-up — every Sunday in Vienna. About the Show Why So Serious? is Vienna’s boldest interactive stand-up comedy show — a weekly Sunday night where comedy happens with the audience, not in front of it. This is not a passive sit-back-and-watch kind of night. This is a show for people who want to laugh, react, participate, and experience comedy in real time. Through crowd work, improvised formats, live tryouts, audience confessions, Q&A segments, and interactive games, the audience actively shapes every show. No scripts. No repeats. No safety net. If you’re looking for traditional stand-up only — this might not be for you. If you want comedy that feels alive, risky, and different every single week — welcome. What Makes Why So Serious? Different Interactive comedy formats built around the audience Crowd work-heavy sets by professional comedians only Live joke tryouts with real-time audience feedback Games, challenges, and improvised Moments A safe space to test bold, smart, and absurd comedy ideas Every show is unique — nothing is repeated This is comedy magic happening in real time. Who is this show for? Comedy lovers who want more than punchlines People who enjoy being part of the moment Expats & locals looking for English comedy in Vienna Anyone who wants to end their weekend laughing and reset their brain Age: 16+ Language: 100% English
Der wunderbare gotische Raum der Pfarrkirche Vöcklamarkt - auch Dom im Vöcklatal genannt - wird erfüllt von farbenprächtigen Orgelklängen. Anton Holzapfel - Neffe des früheren Pfarrers Ferdinand Moser- wird Werke von Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Schmidt und Franck zum Klingen bringen.
Uraufführung empfohlen ab 12 Jahren Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter? „Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg. REGIE Lukas Schrenk und Nils Strunk TEXTBEARBEITUNG Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann MUSIK Nils Strunk BÜHNE Max Lindner KOSTÜME Lara Regula KOSTÜM-MITARBEIT Anne Buffetrille DRAMATURGIE Julia Thym
All night owls, moon enthusiasts, and hiking lovers are warmly invited.
100 Jahre Bach Chor Wels. Zu diesem Anlass wird der "Lobgesang" von Felix Mendelssohn Bartholdy aufgeführt. Ein Werk, das durch die Verbindung aus Orchester, Chor und Gesangssolisten den idealen musikalischen Rahmen für dieses Festkonzert bildet. Solisten: Ursula Langmayr - Sopran Christa Ratzenböck - Mezzosopran Michael Nowak - Tenor Musikalische Leitung: Thomas C. Huber
School of Rock East Brunswick presents “Best Of Season”. The top 3 songs from our seasonal performance programs are playing at the legendary Bitter End. An afternoon of celebrating our students success and hard work.
Jeden Sonntag um 19.30 bis 21 Uhr. Offenes Meeting jeden 2. Sonntag im Monat.
Diese Tanzproduktion ist eine verspielte, interaktive und tänzerisch virtuose Annäherung an das Thema Consent (Zustimmung, Einvernehmlichkeit) und beginnt als ein mitreißendes Fest unermüdlicher Positivität. Vier energiegeladene Tänzer*innen setzen ihre gesamte Kraft und jede Faser ihres Körpers ein, um radikale Zustimmung zu verkörpern: enthusiastisch, aus freien Stücken und anhaltend, ohne Ambivalenz oder Zweifel, virtuos und spektakulär. Sie bejahen sich selbst, einander und direkt das Publikum. Ihre Begeisterung ist ansteckend. Eine Kettenreaktion der radikalen Bejahung löst eine berauschende Freude aus: Ja, Ja, Ja, noch ein Ja, und dann noch eines, immer weiter. Dann kommt das Nein. Regeln und Grenzen, Selbstachtung und Selbstfürsorge – all das erfordert die Klarheit eines gelegentlichen oder auch nicht so gelegentlichen Neins. Manche Menschen tun sich sehr schwer damit, dieses Wort laut auszusprechen. Umso hilfreicher ist es, das Nein zu üben; es mit dem Körper auszudrücken, um die Verweigerung zu bauen. Nein, Nein und nochmals Nein. Choreografie: Joshua Monten Tanz: Manon Campion, Gianmarco Martini Zani, Hannah Thomas, Jack Wignall Œuil extérieur: Emma Murray Kostüm: Catherine Voeffray Licht: Mirjam Berger Sound: Christine Hasler Beratung zu Consent/ Tanz: Kristin Horrigan Koproduktion: Große Halle der Reitschule Bern, Tanzhaus Basel Produktion: Verein Tough Love (Quelle: prinz.de)
Sandra Hesch zählt mit über 795.000 TikTok- und 131.000 Instagram-Follower:innen, sowie Millionen Streams zu den spannendsten Newcomerinnen im deutsch-sprachigen Pop. Ihr Song „Hot for no Reason“ ging mit über 5,7 Millionen Views viral, „Hey Hübscher“ verzeichnet über 3,4 Millionen Streams auf Spotify. Die 25-jährige Österreicherin überzeugt mit ehrlichen Texten, eingängigen Melodien und einer guten Portion Wortwitz. Mit Charme und Augenzwinkern stellt sie Geschlechterklischees auf den Kopf und stärkt das Selbstbewusstsein ihrer Fans. In ihrer Musik verbindet sie Pop und Empowerment, spricht über Selbstzweifel, Beziehungen und Stärke – immer mit Authentizität und Gefühl. Auf der Bühne kreiert Sandra eine besondere Nähe zu ihrem Publikum: ein Safe Space, in dem man lachen, fühlen und einfach man selbst sein darf. Mit positiver Energie und ehrlicher Art begeistert sie eine stetig wachsende Community – online wie live. (Quelle: prinz.de)
Die Konzertreihe „Vier Jahreszeiten“ in Kitzbühel ist ein Festival für klassische Musik mit vier Konzerten pro Jahr.
R: (am Telefon): Warst du denn jetzt beim Arzt? Darüber hast du mir nichts geschrieben. (…) Du musst da hingehen, was ist denn los mit dir, was machst du denn? (…) Wo bist du denn jetzt gerade? (…) Warst du denn bei der AOK? (…) Also du bist gerade nicht in der Verfassung zum Arzt zu gehen willst du sagen oder? (…) Wie lange hat denn der Chirurg auf, weißt du das, hast du das gesehen? (…) Oh man ey, man, man (…) Thomas, Thomas, hör mal zu, hi, hörst du mich? Also, ich bin jetzt doch früher zuhause als ich dachte, ich bin so 13:30 Uhr zuhause. Ich kuck jetzt mal, wie lange der Ullrich aufhat, ja? Du musst da noch hin, ich versteh nicht was du … Du denkst jetzt, du hast jetzt nen Verband und damit ist es getan, die haben dir doch gesagt, du musst dringend zum Chirurgen, die müssen dir den Finger aufschneiden. Nein hör auf, Thomas! Thomas! Du gehst da jetzt weg! Du hörst jetzt auf, du spinnst wohl, du hast doch nen Knall! Hör auf diese Anfälle zu kriegen, echt! (F kommt wieder) Du musst dich jetzt beruhigen! Du musst dich jetzt beruhigen! Ich bin in einer Stunde zuhause, ja? Ja? Hast du gehört? 13 Uhr 30 bin ich zuhause. Ja? Ok. Ja ok gut. Ok bis dann, ja? (Legt auf) Oh mein Gott, oh mein Gott. Der hat ne Blutvergiftung, der soll zum Chirurgen, er ist nicht gegangen! F: Blutvergiftung ist super gefährlich. R: Ja, ja! F: Ne Sepsis. R: Ja! F: Ganz viele Menschen sterben an ner Sepsis! R: Ich weiß, ja! F: Das ist meine Riesenangst! R: Ja! F: Dass man unbemerkt ne Sepsis hat. Das wissen viele gar nicht. Das Schlimme an ner Sepsis ist, das geht dann ganz schnell. R: Ja! F: Ist es schon halb? L: Es ist schon 36. F: Sechsunddreißig?? Das ist ja furchtbar. R: Ich hab doch gesagt zwölf Uhr siebenundzwanzig vor neun Minuten! Man man man F: Also R: Geh jetzt! F: Ich weiß nicht, wie man das ? R: Ich weiß gar nicht, wovon du redest gerade ? geh jetzt! L: Geh! F: Also theoretisch wäre das ja so, man würde Dialoge haben und man würde die ganze Zeit Schreie und Bomben im Hintergrund hören. Was wir natürlich nicht machen. Aber für mich, in meinem Kopf, ist dieser Sound immer da. Ich hab ne tolle Zeit mit meinen Kindern, wir weinen ja nicht dauernd zuhause, wir haben wirklich ne schöne Zeit gerade. Wir spielen auch irgendwelche Spiele und ich sag nicht dauernd: Aaron, bitte. Du kannst doch jetzt nicht lachen. Wir können doch jetzt keine Witze ? ich hatte auch das Witzebuch mit! Das hab ich noch aus seinem Zimmer geholt. Hier! (Quelle: prinz.de)
Eine junge Frau gerät nach einem Tanzabend unvermittelt ins Visier der Polizeibehörden und plötzlich bleibt nichts mehr privat, denn der Boulevardjournalismus findet seine Opfer schnell. Auflagenzahlen steigen, die Moral sinkt: Verleugnung, Unterstellungen und Vorverurteilung beherrschen Katharinas Alltag, und schließlich verliert sie jegliche Kontrolle über ihr Leben an all die Gerüchte und Bilder, die von ihr gemacht und verbreitet werden. Katharina wird tatsächlich zur Täterin und erschießt einen Journalisten. Heinrich Bölls Erzählung aus dem Jahr 1974 zeigt einen Journalismus, der jede Ethik für hohe Auflagenzahlen verkauft hat. Heutzutage sind polarisierende Medien und aggressive Meinungsmache noch übermächtiger geworden und oftmals nicht nur das Zünglein an der Waage, sondern beeinflussen ganz entscheidend gesellschaftliche Entwicklungen. Sind wir wirklich bereit, jede Verleumdung zu glauben, bei jeder Hetze mitzumachen, wenn diese nur unsere Vorurteile bestätigt?
Genieße ein tolles Konzert mit dem "faltenradio" beim Steegwirt Ein musikalisches "all-you-can-eat-Buffet" mit allem, was die Welt hergibtBalkan, Wienerlied, Jazz, Klassik, Klezmer, Kabarett, Chaos...alles drin...das erwartet die Gäste des Steegwirts in Bad Goisern Mit dabei: Matthias Schorn, Stefan Promegger und Alexander Neubauer Drei der besten Klarinettisten Österreichs Alexander Maurer, der Star auf der diatoischen Harmonika Idyllisch an der Traun und dem Hallstättersee gelegen ist der Steegwirt ein idealer Austragungsort für einen traditionellen Musikabend! Tischreservierung empfehlenswert! Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
Electro Symphony kehrt mit neuer Energie zurück! Nach einem fulminanten Auftakt geht die spektakuläre Show auf ihre zweite Tournee – noch intensiver, kraftvoller und unwiderstehlich tanzbar. Im Jahr 2026 auch mal in Deutschland. Dieses Mal präsentiert das Orchester noch mehr legendäre Tracks aus allen Epochen der elektronischen Musik – von den 90ern bis zu den größten Hits von heute. Eine faszinierende Verschmelzung von Stilen und Generationen, die die Herzen von Musikliebhabern und Electro-Fans höherschlagen lässt. EINZIGARTIGE KÜNSTLERISCHE KOLLABORATIONEN Für diese neue Ausgabe teilt Electro Symphony die Bühne mit zwei herausragenden Künstlern der elektronischen Musikszene: MR TOUT LE MONDE – ein Pionier des Chill-Electro und eine unverwechselbare Stimme für alle, die träumen, zweifeln, lieben und wieder aufstehen. Nach dem Erfolg seines Albums SUN (Gold) sowie seiner Singles „Sunny Day“ (Diamant) und „Never Known“ (Gold) verkaufte er innerhalb weniger Wochen das Le Trianon aus und ging anschließend auf Tournee durch die USA, Kanada und Deutschland. Charles B – ein globales Phänomen der elektronischen Musik mit über 500 Millionen Online-Aufrufen und Auftritten in mehr als 50 Ländern. Bekannt für seine spektakulären Mashups aus Klassik und elektronischer Musik, wird er von Größen wie David Guetta, Martin Garrix und Tiësto unterstützt. Er präsentiert ein exklusives Electro Symphony x Charles B-Set, bevor er ein explosives Solo-DJ-Set performt. Eine brandneue Lichtshow, ein modernes Bühnenbild, immersives Sounddesign und virtuose Musiker verschmelzen auf der Bühne zu einem einzigartigen Gesamterlebnis. DJ, Sänger, Rockband und Sinfonieorchester vereinen sich zu einer Show, die man immer wieder erleben möchte. Spüren Sie die einzigartige Verbindung von Klassik und elektronischer Musik. Erleben Sie es. Tanzen Sie. Lassen Sie sich inspirieren. Electro Symphony – lasst uns gemeinsam Musik, Rhythmus und das Leben feiern. (Quelle: prinz.de)
"Blech trifft auf Sax" Ein außergewöhnlicher Klangabend erwartet Musikliebhaber in Mieming: Wenn ein Blechbläserquintett (Veldidena Brass) auf ein Saxophonensemble (Patchwork) trifft, verschmelzen kraftvolle Strahlkraft und virtuose Melodien zu einem faszinierenden Hörerlebnis. Das abwechslungsreiche Programm verspricht eine spannende Reise von klassischen Werken bis hin zu modernen Arrangements – mal feierlich, mal schwungvoll, immer mitreißend. Lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt überraschen und genießen Sie einen Konzertabend, der lange nachklingt. Veldidena Brass: Für eine musikalische Reise nach Rom gegründet, begleitet das Blechbläserquintett der Stadtmusikkapelle Wilten das ganze Jahr über Feiern, Messen und Konzerte. Ihr Repertoire reicht von Renaissance und Barock bis hin zu Unterhaltungs- und Filmmusik. Die erfahrenen Musiker schätzen die stilistische Vielfalt und bringen die Werke mit großer Leidenschaft zur Aufführung. Patchwork: Das Saxophonensemble hat 2024 den Bundeswettbewerb "Spiel in kleinen Gruppen" in der Stufe D gewonnen hat. Die Mitglieder beider Ensembles sind auch Mitglieder der Stadtmusik Wilten, deswegen auch der Name des Blechquintetts. PROGRAMM: Teil 1) Volcanic Ash - Chris Evan Hass Gabriels Oboe – Ennio Morricone The Ecstasy of Gold – Ennio Morricone Gabriellas Song v- Stefan Nilsson Going Home aus “The Local Hero” - M. KnopflerOnly in Sleep - Eriks Esenvalds The Bare Necessities aus “Jungle Book” - Terry Gilkyson Wedding Dance - Jacques Press Teil2) Blue Suede Shoes – Carl Perkins Blues for Five – Bert Mayer Celtic Suite 1. Midnight in Kinsale – Gavin Withlock Summertime - George Gershwin Hallelujah, I Love Her So - Ray Charles Du hast Glück bei den Frau’n, Bel Ami! - Ernst Theis KULTUR-FAIR-ALLE: Wir stehen für leistbaren Zugang zu Kultur für alle! Eintritt: € 23,00 (VK sowie AK) minus € 2,00 für 60+ - minus € 5,00 für Kulturfünferl Besitzer - Eintritt: € 9,00 für Menschen unter 26 Jahre - Wir unterstützen die Aktion „Hunger auf Kunst & Kultur – Kulturpass Tirol” und ermöglichen somit sozial benachteiligten Menschen den Zugang zu Kultur. RESERVIERUNGEN: kultur@mieming.at Die Karten können an der Abendkassa ab 18:00 Uhr abgeholt werden. FREIE PLATZWAHL: Wir haben freie Platzwahl - Einlass: 19:00 Uhr In folgenden Ausnahmefällen nehmen wir eine Platzreservierung vor: für barrierefreie Plätze (mit Begleitperson), bei weiter Anreise, für große Gruppen, für die Presse, für Künstlerfreunden.
Wenn sich der Zukunftshorizont verdunkelt, haben Erzählungen von Vampiren Hochkonjunktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem die Geschichten von lebenden Toten, von Blutsaugern und blutleeren Körpern fremd wären. Mit Vampire’s Mountain widmet sich der bildende Künstler, Szenograf und Regisseur Philippe Quesne anhand dieses Mythos einem der drängendsten Themen: dem Verhältnis von Mensch und Natur, von Herrschaft und Ausbeutung. Quesne, Meister des skurrilfantastischen Bildertheaters und einer der erfolgreichsten europäischen Theatermacher:innen, erschafft mit seinem neuesten Stück ein melancholisches wie überaus heiteres Panorama unserer Zeit. Dabei trifft die Quesne’sche Kuriosität auf schauspielerische Exzellenz im Angesicht eines Weltendes: Wenn die temporäre Vampir-Gemeinschaft anfangs aus dem Erdloch auftaucht, dürfen Theaternebel, lange Zähne und Gesang nicht fehlen – „Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben!”
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet ein einzigartiges Erlebnis, das Musikliebhaber und Gourmets gleichermaßen begeistert. In historischer Atmosphäre genießen die Gäste ein köstliches Abendessen, begleitet von den unvergesslichen Klängen von Wolfgang Amadeus Mozart. Professionelle Musiker und Sänger in authentischen Kostümen präsentieren ausgewählte Werke des berühmten Komponisten, darunter Auszüge aus seinen Opern und Instrumentalstücken.
mit dem aron quartett wien Ludwig Müller, Violine Barna Kobori, Violine Georg Hamann, Viola Christophe Pantillon, Violoncello und Péter Kóczán, Viola Klaus Steinberger, Violoncello Pure Romantik: das Streichsextett op. 18 von Johannes Brahms kombiniert mit Arnold Schönbergs hochexpressivem Sextett „Verklärte Nacht“ im herrlichen Ambiente des Barocksaals auf Schloss Oberkindberg.
Unter diesem Motto will es der Rock'n'Roll-Entertainer noch einmal ordentlich krachen lassen.
The UWS's most popular children's dance school, Dance with Miss Rachel, takes the stage on May 31 for three show stopping performances! Dancers age 2+ will perform - showing off a year of hard work. See you in Wonderland! The UWS's most popular children's dance school, Dance with Miss Rachel, takes the stage on May 31 for three show stopping performances! Dancers age 2+ will perform - showing off a year of hard work. See you in Wonderland!
$20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Das Theaterkollektiv „Urangst mit Vergnügen" präsentiert das Stück „Lei Lossn oder letzte Generation der Kärntner Seele?". Bis 6. 6.
Frühjahr 2020: Dora flieht aus Berlin – vor dem Lockdown, vor ihrem überbesorgten Freund, der in der Obsession mit der Pandemie seine Berufung gefunden zu haben scheint, vor dem Stress der Großstadt und den Selbstzweifeln, die damit einhergehen. Im brandenburgischen Bracken scheint die Welt auf den ersten Blick simpler, wenn auch etwas trüber: Händeschütteln ist hier auf einmal wieder normal, an den Türen kleben AfD-Sticker und der Nachbar Gote stellt sich als „Dorfnazi“ vor. Doch der Kosmos, den Dora mit ihrer Flucht aufs Land betritt, ist um einiges vielschichtiger als erwartet. Aus Stereotypen werden plötzlich Menschen, aus vorgefertigten Überzeugungen auf einmal wieder Raum zur Begegnung. Juli Zeh hat mit ihrem gefeierten Bestseller einen der ersten Romane über die Gesellschaft in Zeiten des Lockdowns geschrieben und die Debatte um eine Perspektive erweitert, die die Komplexität der Gesellschaft anerkennt. In entlarvenden Dialogen und poetischen Assoziationen zeichnet sie ein Bild unserer Welt, das geprägt ist vom tiefen Wunsch nach einer immer ferner scheinenden Sicherheit. Christian Stückl bringt den Roman nun erstmals auf die Bühne. Uraufführung Premiere am 21. Januar 2022 Regie: Christian Stückl Bühne & Kostüm: Stefan Hageneier Musik: Tom Zimmer Dramaturgie: Leon Frisch Licht: Björn Gerum Regieassistenz: Jenny von Reiche Bühnenbildassistenz: Stephanie Zimmer Kostümassistenz: Natalie Soroko Dora: Maral Keshavarz Robert: Max Poerting Gote: Jakob Immervoll Franzi: Anne Stein Tom: Steffen Link Steffen: Julian Gutmann Sadie: Pola Jane O’Mara Pressestimmen „[Christian Stückl] hinterlässt einen beunruhigenden Theaterabend voll existentiell entkernter Menschen.“ – Süddeutsche Zeitung „Aus der Ich-Perspektive der Buchvorlage wird ein echtes Mehrpersonenstück. Das gelingt auch deswegen ganz famos, weil durchwegs großartig gespielt wird.“ – Bayerische Staatszeitung „Menschen auf Augenhöhe bringen – das ist natürlich auch ein Anliegen des Theaters, gerade des Volkstheaters, wie Christian Stückl es auch in dieser leicht disparaten, aber auch gewitzten und rührenden Romanadaption pflegt.“ – Abendzeitung * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
mit dem Aron Quartett Wien
Interpret:innen Seong-Jin Cho , Klavier Programm Johann Sebastian Bach Partita für Klavier Nr. 1 B-Dur, BWV 825 Arnold Schönberg Suite für Klavier, op. 25 Robert Schumann Faschingsschwank aus Wien. Fantasiebilder für Klavier, op. 26 – Pause – Frédéric Chopin 14 Valses (Quelle: musikverein.at)
… selten habe ich so viele Leute so herzlich lachen gehört! (Veranstalter) … es war im positiven Sinn der Wahnsinn, mein Mann und ich hatten 2 fröhliche Stunden und heute einen Muskelkater vom Lachen. (Zuschauerin) Pubertät ist schlimm. Klar. Aber nicht so schlimm wie: Alterspubertät! Alterspubertiere lieben die Ruhe, das Wandern, das Wort »früher« und bestuhlte Pop-Konzerte. Männliche Alterspubertiere zwängen den runden Ü40-Körper in Neoprenanzüge und beginnen einen Kitesurf-Lehrgang. Oder streben eine Marathonkarriere an. Weibliche Alterspubertierende flüchten sich gern in die Spiritualität und wollen »sich neu entdecken«. Sie laufen in Yogakurse und über den Jakobsweg, sie wollen ihr Sexleben aufpeppen oder Marmelade einkochen. Klingt erschreckend? Ist es auch. Aber vor allem sehr, sehr lustig ... Ein kleiner Trost: Alterspubertierende sind die größte Bevölkerungsgruppe in Europa. Du bist nicht allein. Texte: Maxim Leo & Jochen Gutsch Fassung, Beiträge: Edi Jäger Publikums- + Pressestimmen: … die Premiere von Phase, Hase war großartig und Edi Jäger einfach umwerfend. Ein absoluter Brüller. Dem preisgekrönten Bestsellerduo Maxim Leo & Jochen Gutsch ist mit Es ist nur eine Phase, Hase aus meiner Sicht ein kleines Meisterwerk gelungen. Es ist nur eine Phase, Hase ist für mich eines der lustigsten Programme des Jahres. Da ist er wieder! Der Jäger des verloren geglaubten Humors, der Prinz der Stand-Up-Comedy … es kam wieder Bewegung in die Zwerchfelle. Es durfte gelacht werden … Zwei Stunden prügelt er mit einem Stakkato an Pointen auf die mehrheitlich im Publikum vorhandenen Ü40er ein. Es gab kein Entrinnen. … starrten auf einen furiosen Jäger. Was für ein Spaß. Die Gäste sorgten für zwei ausverkaufte Vorstellungen und erlebten einen völlig entfesselten Edi Jäger in Höchstform. In „Es ist nur eine Phase, Hase“ gibt es keine ruhige Minute. … Jäger feuert eine humorvolle Situation nach der anderen ins Auditorium, die Pointen stapeln sich zeitweise übereinander, weil nacheinander kein Platz mehr ist. Der völlig überforderte Veteran, der im Pyjama versucht, einer zu lauten Party Herr zu werden. Der Mid Ager, der im türkischen Hamam zum Spielball des knetenden Bademeisters wird. Der wellnessgenötigte Ehemann, der im Thai-Massage-Kabuff in Erwartung der jungen und zierlichen Pom stattdessen Opfer des elefantösen und gewaltbereiten Tom wird. Einmal mehr ist es Jägers Triumvirat der Talente Mimik – Gestik – Sprache, die die Geschichten und ach so fiktiven Erlebnisse des Torschlussmannes dermaßen bildhaft beschreiben, dass man Acht geben musste, um nicht vor Lachen am Sitz zu kollabieren, wenngleich im Publikum da und dort schon erste Anzeichen von Hyperventilation hörbar wurden. Ein großartiger Edi Jäger … einen wortwörtlich atemberaubenden Abend und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sich davor noch kein Publikum kollektiv so in die Hose gemacht hat. Quod erat demonstrandum! (KUNSTBOX.AT Nachlese, Markus Walch, 28.02.2022 ) Lieber Edi Jäger! … ich möchte mich über alle Maßen bei Ihnen für diesen grenzgenial lustigen, sooooo sehr der Wahrheit entsprechenden und wahnsinnig unbeschwerten Abend bedanken. Wir 5 haben uns in jedem Satz gefunden. Wir haben ununterbrochen gelacht ... und das tat enorm gut. Nochmals vielen lieben Dank dafür!!!! .... (Zuschauerin) Es war ein grandios lustiger Abend. Es gab unglaublich viel positives Feedback. (Veranstalter Chiemsee)
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
Wir kennen sie aus Teil 1: Fünf Frauen verschiedenen Alters hadern mit ihrem Selbstbild und den Ansprüchen, die sie selbst, die Gesellschaft und die (Männer-)Welt an sie stellen. Body Positivity, Selbstakzeptanz und Selbstbestimmung: Alles leichter gesagt als getan, wenn Influencer:innen und Werbebilder einen kaum erreichbaren Schönheitskanon vorgeben. Was ist aus der Mutter Sonja, der 60ig-jährigen Frauke, dem angehenden Model Julie, der feministischen Lehrerin Vicky und der Schülerin Leyla geworden? Die Fortsetzung von Karoline Herfurths erfolgreicher Komödie über den Schönheitsdruck und seine Zwänge begleitet die liebgewordenen Protagonistinnen auf ihrem weiteren Weg zu sich selbst. Regie: Karoline Herfurth Mit: Karoline Herfurth, Anneke Kim Sarnau, Emilia Schüle, Nora Tschirner, Dilara Aylin Ziem, Emilia Packard, Godehard Giese, Friedrich Mücke u.a. Dauer: 136 Minuten Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet. VINO IM KINO! Genießen Sie Snacks & Getränke ab sofort auch während der Kinovorstellung! Falls Sie dafür eine Ablagefläche benötigen, wählen Sie bitte entsprechende Plätze neben einer grauen Leerfläche (= Tischchen / Tableau).
Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz Inszenierung: Stefan Otteni Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt. SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsozialismus aus der Perspektive eines Tieres und macht so auf ungewöhnliche Weise erfahrbar, was oft sprachlos macht. Es geht um Ausgrenzung und um Loyalität, um die Frage, wer wir sind und wer wir sein dürfen. Shoshas Hundeblick ist klar, offen, frei von Hass. Sie urteilt nicht. Und gerade deshalb zeigt ihre Perspektive mit erschütternder Deutlichkeit, was passiert, wenn Menschen beginnen, einander die Menschlichkeit abzusprechen. Wenn sie aufhören, sich als Gleiche zu sehen. Unsere Inszenierung richtet sich an ein jugendliches und erwachsenes Publikum und erzählt eine Geschichte von Verlust, aber auch von Treue, von Mut und der Sehnsucht, irgendwann und irgendwo wieder Hoffnung und Heimat zu finden.
Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist. Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land. Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt. Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen? Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder! Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!
Andy Lee Lang & Band You're never too old to Rock'n'Roll Echten, erdigen Rock’n‘Roll - genau das bietet Andy mit seiner Band in dieser Show. Mit in seiner Rock’n‘Roll Band ist auch ein Mann am Kontrabass: Stephan Heiner, der nicht nur mit seinem typischen Sound, sondern auch als Showman dazu beiträgt, dass diese Show für Rock’n’Roll-Fans etwas ganz Besonderes ist. Auch wenn Andy schon längst in den Jahren ist, wo der Hochleistungs-Sport einer Bühnen-Performance ganz schön heftig ist, beweist er einmal mehr: "You‘re Never Too Old To Rock’n'Roll."
Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.
Was bleibt, wenn die Erinnerungslücken der Geschichte auf die Fragen der Gegenwart treffen? Zwischen Heurigen-Idylle und den Schatten von 1938 seziert das Kollektiv URANGST MIT VERGNÜGEN die Kärntner Seele. Im Garten der Villa For Forest entsteht ein bild- und sprachgewaltiges Theaterereignis über die Kunst des Verdrängens, des Verhüllens und des Sich-selbst-Belügens – und über die radikale Suche nach einer besseren Zukunft. Ausgangspunkt ist der 5. April 1938, als Kärntner:innen vor dem Balkon des Hotels Sandwirth in Klagenfurt Adolf Hitler zujubelten und die Kärntner Seele verschleuderten. Im Stück wird diese historische Szene zum Ursprungsmythos: Ein mythisches Karawanken- Pantheon straft das Land mit sieben Plagen und stellt ein Ultimatum. Während die „Haiden“ im Alltag dominieren und die drohende Gefahr routiniert weglächeln, bringt ein spektakulärer Leak im Darknet die Wahrheit ans Licht. Mit überdimensionalen Requisiten, einer Götterbotin (MAGDA KROPUINIG), einem Chor (ALEKSANDER TOLMAIER, LUDWIG MICHAEL), dem Chronisten und Seher Koryphaios (DIETMAR PICKL), der zwar abwesenden, aber doch allgegenwärtigen Frau Hitler (JULIA JOSEFINE URAK) und einem Magier der Töne (MARTIN SADOUNIK) entfaltet sich eine allegorisch verdichtete Inszenierung über Schuldabwehr, Selbsttäuschung und Verantwortung. Ernst im Thema, respektlos im Zugriff und ausdrücklich nicht ohne Hoffnung: eine Einladung, Verantwortung zu übernehmen, ohne die Freude am Spiel zu verlieren.
(ICH BIN MENSCH) von Martin Gruber und aktionstheater ensemble Vor der Drohkulisse der Effizienzsteigerungsmaschine namens Künstliche Intelligenz reiben sich die Mitglieder des aktionstheater ensemble an der scheinbaren Übermacht einer schönen neuen Technikwelt. "Das schutzlose Kind. Der ältere Mensch. Der Ausgegrenzte. Der Kranke, der Unberechenbare, das verletzte Individuum. Die Träumerin, der Spinner. Der Kontrollfreak, der Unkorrekte, das verwirrte Genie, vor allem der fehlbare Mensch. Ein Hoch auf die Poesie der Fehlbarkeit. Vor der Drohkulisse der Effizienzsteigerungsmaschine Künstliche Intelligenz, mitsamt deren Tech Bro-Profiteuren, reiben sich die Mitglieder des aktionstheater ensemble gemeinsam an der scheinbaren Übermacht einer schönen neuen Technikwelt. An einem namenlosen Utopia libertärer Antidemokrat*innen, das nicht gegriffen werden kann. Das Alles mit den Mitteln der ebenso wenig greifbaren Kunst: Das ständig strauchelnde, in Widersprüchen gefangene Individuum. Der schwitzende, suchende, liebende und träumende Mensch auf der Bühne, als Antithese zur digitalen Welt." (Theatermacher Martin Gruber über die aktuelle Uraufführung) Die mit dem Bregenzer Frühling koproduzierten und in Kooperation mit dem Theater am Werk durchgeführten Performances Pension Europa und All about me wurden zuletzt nach London (Piccadilly Circus) und New York City (Off-Broadway) sowie zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen. "Das aktionstheater ensemble schreibt sich klein ist aber groß (…) Verrückt und virtuos." Süddeutsche Zeitung
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
New York Mets vs. Miami Marlins
Gottesdienst in der Pfarrkirche Filzmoos.