Während der Herbst- und Wintermonate präsentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele seit 2023 ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Aufführungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert. Kurator der Performing Arts Season ist Yusuke Hashimoto. (Quelle: visitberlin.de)

Jeden So von 7 bis 12 Uhr; bei jedem Wetter

jeden So von 7 bis 12 Uhr. Nähere Informationen unter +43 6767462029 oder i.senger@gmx.at.

Standgebühr ab € 20,00.

Jeden Freitag, Samstag und Sonntag von 8 - 11 Uhr wie im Urlaub frühstücken - im Restaurant Weingartner Groß Gerungs. Bei größeren Gruppen bitten wir um Reservierung unter 02812 8265. Preise, Angebote und die Karte finden Sie immer aktuell auf unserer Website www.weingartner.cc.

Bei einer geführten Kräuterführung durch unseren Heil- und Kräutergarten tauchen Sie ein in die Welt der heimischen Heil- und Küchenkräuter. Sie erfahren Wissenswertes über deren Wirkung, Verwendung und Anbau und lernen den naturnahen Umgang mit Pflanzen kennen. Ergänzend erhalten Sie – je nach Möglichkeit – Einblicke in weitere Bereiche unseres Hofes, wie den Gemüseanbau, die Pilzzucht oder das traditionelle Brotbacken. Dabei gewinnen Sie ein besseres Verständnis für natürliche Kreisläufe und das Leben im Einklang mit der Natur. Termine: auf Anfrage Treffpunkt: Embach 124, 6320 Angerberg Anmeldung: in den Infobüros der Region Hohe Salve oder direkt unter +43 660 1475799 Ausrüstung: bequeme Alltagskleidung Kosten mit/ohne Kitzbüheler Alpen Gästekarte: € 20,00 (inkl. Verpflegung) Dauer: ca. 3-5 Stunden Teilnehmer: mind. 4 bis max. 15 Anbieter und Durchführung: Sonnseite Hof, Angerberg, www.sonnseite.com

Katholischer Gottesdienst

Bitte beachten Sie folgende Hinweise: 19. Juli, 11:00 Uhr: Jakobimesse auf der Hinteralm (keine Hl. Messe in der Pfarrkirche)

immer Sonntag und Montag. Die aktuelle Frühstückskarte finden Sie auf unserer Homepage Veranstalter: Das Bernhards, Marienplatz 2, 83080 Oberaudorf, www.dasbernhards.de, Tel.: 08033/30570

Größter regelmäßiger Flohmarkt jeden Sonntag 8:00 - 14:00 Weinviertler Flohmarkt im Garagenpark Mistelbach Edisongasse 3 - Eingang hinter dem Lidl Parkplatz ( Parkmöglichkeit ) Größter regelmäßiger Flohmarkt im Weinviertel Jeden Sonntag 8:00 -14:00 Ganzjährig bei jeder Witterung Für Aussteller keine Standgebühr Foodtruck mit Speisen & Getränke direkt am Gelände Bestens beworben online & Print Zentrale Lage - Konkurrenzlos in der Region Weitere Informationen auf www.weinviertler-flohmarkt.at WIR HABEN ALLES WAS DU BRAUCHST, WAS DU NICHT BRAUCHST HABEN WIR AUCH !! Gerne nehmen wir auch Sachspenden entgegen, mit dem Erlös unterstützen wir Bedürftige oder in Not geratene Personen in der Region !! Wegwerfen ist bei noch brauchbaren Dingen keine Option für uns… Wiederverwertung und Müll vermeiden ♻️ sind unser Hauptanliegen Termine: 21. Jän. 2024 - 30. Jän. 2028, SO: 08:00 - 14:00 Uhr Informationen & Karten: Verein Hau Nix Weg +4367761372485 info@weinviertel-flohmarkt.at http://www.weinviertler-flohmarkt.at Bild: © Verein Hau Nix Weg

nur Gewehr - KEINE Kurzwaffen !!! Munition z.B. SK Standard oder gleichwertig oder Luftgewehr / Luftpistole 10 m (nicht immer verfügbar - auf Anfrage) Bei Doppelfeiertagen z.B. Ostern ist am Ostermontag (2.Tag) der Schießbetrieb.

Krishna – übersetzt »der Dunkle« oder »der Schwarze« – ist eine der beliebtesten und vielgestaltigsten Gottheiten des Hinduismus. Erkennbar an seiner dunkelblauen Hautfarbe und häufig eine Flöte spielend, inspiriert er seit Jahrhunderten Menschen weltweit: als göttlicher Held, als spiritueller Liebhaber und als weiser Lehrer. Anhand von über 100 Objekten aus dem Sammlungsbestand des Museums – darunter historische Skulpturen, Malereien und Ritualgegenstände – beschäftigt sich die Sonderausstellung mit der ikonografischen, regionalen und medialen Vielfalt der Darstellungen Krishnas. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Lebensgeschichte Krishnas, deren wichtigste Episoden anschaulich erzählt werden. Daran anschließend richtet sich der Blick auf die religiöse Praxis – von der alltäglichen Verehrung im häuslichen Umfeld bis hin zu großen Festen wie Janmashtami (Geburt Krishnas) oder dem Farbenfest Holi. Den Abschluss bildet die Auseinandersetzung mit Krishna in der globalen Popkultur. Die Exponate stammen aus verschiedenen Epochen, Regionen und Kontexten und reichen von historischen Gegenständen bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Zu sehen sind unter anderem eine prächtige Schaukel und ein tragbarer Klappaltar ebenso wie populäre Posterdrucke und zeitgenössische Figuren. Ein besonderes Highlight sind fünf kostbare, großformatige religiöse Wandbehänge (Pichwais). Durch die gezielte Gegenüberstellung von Objekten werden sowohl Kontinuitäten als auch Veränderungen und Bedeutungsverschiebungen im religiösen und kulturellen Verständnis sichtbar. Einige Werke werden erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Centrum für Religionswissenschaftliche Studien (CERES) der Ruhr-Universität Bochum. Führungen um 14:00 mit Kuratorin Anne Hartig, Ph.D./J.N. Univ. Neu-Delhi, am So 3.5. / 14.6. / 2.8. / 11.10. / 8.11. mit Kurator Dr. Patrick Felix Krüger am So 10.5. Begrenzte Plätze. Anmeldung unter [email protected]. Shyāma Krishna – indischer Tanz mit Sarah Sangreetha am Sa 2.5. um 18:00 (Vortragssaal) Vortrag „Religion(en) ausstellen im Spannungsfeld von Kult, Kunst und Museum“ von Dr. Patrick Felix Krüger im Rahmen der Lucian Scherman Lecture am Di 12.5. um 18:00 Krishna at home: Dialogführung – Ein Rundgang mit Shweta Dixit und Kuratorin Anne Hartig Ph.D./J.N. Univ. Neu-Delhi am So 17.5. 11:00 Begrenzte Plätze. Anmeldung unter [email protected]. Weitere Veranstaltungen: https://www.museum-fuenf-kontinente.de/veranstaltungen/programm%C3%BCberblick/ Öffnungszeiten: Di-So/Fei (auch Pfingstmontag 25.5.) 9:30-17:30, am 1. Wiesn-Sonntag (20.9.) 11:00-19:00, geschlossen: 1.5. / Fronleichnam (4.6.) / 1.11. Ausstellung 24.4. bis 8.11.

Evangelischer Gottesdienst in der Evangelischen Versöhnungskirche.

Sie sind herzlich zu unseren kostenfreien und öffentlichen Zusammenkünften eingeladen! Jehovas Zeugen* haben pro Woche zwei reguläre Gottesdienste, bei denen die Bibel im Mittelpunkt steht und man ihre praktische Anwendung im Alltag erfährt. Speziell am Sonntag (ab 9:30 Uhr) werden biblische Vorträge zu aktuellen Themen gehalten, von denen Sie sicher profitieren. Die Themen reichen von Familie und Soziales über Umwelt und biblische Prophetie bis hin zu „Was können wir von der Zukunft erwarten?“ Wir freuen uns auf Ihren Besuch! *Jehovas Zeugen: Wer wir sind Wir sind Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen und sprechen unterschiedliche Sprachen. Als weltweit ehrenamtlich tätige Gemeinschaft verbinden uns durch die Bibel in ca. 240 Ländern und Inselgebieten gemeinsame Ziele für eine friedliche Zukunft der Menschheit. Wir möchten Gott, den Schöpfer, ehren, der gemäß Genesis, Kapitel 1 Vers 1, alles erschaffen hat und seinen Namen, Jehova (althebräisch יהוה, dt. JHWH), ca. 7000mal in der Bibel aufzeichnen ließ. Wir nehmen uns Jesus Christus zum Vorbild, der im Vater Unser gleich zu Beginn Wert auf Gottes Namen legt, wenn er sagt: „Dein Name werde geheiligt“. Weil wir, wie Jesus, für Gott und seinen Namen Zeugnis ablegen, nennen wir uns Jehovas Zeugen.

Katholischer Gottesdienst

Sonntagsfrühstück in der elephant Kufstein Lounge – ein genussvoller Start in den Sonntag mit einem vielfältigen Frühstücksangebot, regionalen Bio-Produkten, frischem Brot und Gebäck sowie ausgewählten Kaffee- und Teespezialitäten. Sonntags von 07.30 bis 13.00 Uhr. Unser Frühstück genießen Sie übrigens auch von Montag bis Samstag, täglich von 07.30 bis 13.00 Uhr. Tischreservierung online über unsere Website oder telefonisch unter +43 5372 69440.

Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at

Gärten stecken voller Leben - wilder und vielfältiger als man vermutet! Die Ausstellung "Wilde Vielfalt im Garten" wird zeigen, wie lebendig Gärten sind - und zwar über die ausgepflanzte Vielfalt hinaus. Pilze, Moose, Kleinstlebewesen, Insekten und Wirbeltiere können in Botanischen Gärten und Privatgärten leben. Anhand spannender Beispiele werden verschiedene Organismengruppen vorgestellt und ökologische Beziehungen in unseren Gärten sichtbar gemacht, die oft übersehen werden. Ergänzend stellen Steckbriefe einzelne Lebensräume genauer vor und bieten Tipps für zuhause. Erfahren Sie, wie Sie Artenvielfalt im eigenen Garten oder auf dem Balkon fördern können. Eintritt: Der Besuch der Ausstellung ist im Eintrittspreis inbegriffen. Laufzeit: Die Ausstellung läuft vom 13. Juni bis zum 1. November 2026. (Quelle: visitberlin.de)

Der Wandel von Temperatur und Niederschlag hat immense Auswirkungen auf Biodiversität, Flora, Fauna und auf die Gestalt der Landschaft, auch die Anpassungsstrategien hinterlassen ihre Spuren. Der Druck, zusätzliche Energieanlagen zu errichten, oder der Wandel touristischer Infrastruktur sind bereits jetzt deutlich zu erkennen. Und auch für den Bergsport ändert sich vieles: klassische Aktivitäten sind zumeist nur unter erschwerten Bedingungen möglich, Wege werden gesperrt oder verlegt und die Angebote auf den Hütten zunehmend eingeschränkt. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen, Expert*innen aus Naturschutzorganisationen, Mitgliedern und Beauftragten der Alpenvereine sowie Studierenden blickt die Sonderausstellung auf die Auswirkungen und sucht nach Wegen, auf die Herausforderungen der Klimaerwärmung zu reagieren. Begleitprogramm mit verschiedenen Führungen Finale Führung am So 8.11. um 15:00-16:30 wird mit Laut- und Gebärdensprache angeboten. Anmeldung unter: www.alpenverein.de/museum/programm/veranstaltungen Öffnungszeiten: Di-So 10:00-18:00 Ausstellung verlängert bis 8.11.2026

Sonderausstellung zur Wiedereröffnung des Musäums im Isartor Die in München arbeitende Miriam Frank lädt ein auf eine Reise in geheimnisvolle Tiefen. Vor allem das Meer und seine Bewohner stehen dabei im Mittelpunkt – ihre Arbeiten erzählen von bärtigen Seemännern über Tierwelten des Ozeans bis zu mystischen Gestalten der Meerjungfrauen. Schon während ihres Studiums der Illustration hat Miriam Frank begonnen, mit den verschiedensten Materialien zu arbeiten und ist so auch zum Tätowieren gekommen. Mittlerweile wird sie weltweit in Ausstellungen gezeigt. In die unerforschten Weiten des Weltalls dringt der in Halle (Saale) lebende und arbeitende Künstler Philipp Liehr mit seinen Astronauten vor. Humorvoll und manchmal kritisch zeigt er, was – im Gegensatz zu den Tiefen des Meeres – weit über den Wolken im Weltall passiert. Philipp Liehr, der seine Fingerfertigkeit zunächst als Zahntechniker trainierte, sie dann als Comic-Zeichner perfektionierte und jetzt als Holzbildhauer mit zeitgenössischen, mehrfach ausgezeichneten Skulpturen brilliert, nimmt mit auf den Weg ins Unbekannte. Die Präsentation lädt ein auf eine Reise in unerforschte Gefilde. Erwachsene zahlen 3,99 Euro Eintritt, Kinder & Jugendliche unter 18 Jahren und Auszubildende haben freien Eintritt. Die Ausstellungsräume des Musäums und das Café sind nur über eine Wendeltreppe erreichbar – keine Barrierefreiheit Öffnungszeiten: Mo / Di / Do-Sa 11:00-18:00, So 10:00-18:00 Ausstellung bis 10.11.2026

Die Fotografin Co Merz begleitet die Münchner Philharmoniker seit 2020 fotografisch und auch filmisch. In der kontinuierlichen Zusammenarbeit mit dem Orchester zeigt sich ihre einzigartige Bildsprache, die den Menschen hinter der Musik in den Mittelpunkt rückt: unmittelbar, einfühlsam und geprägt von großer Nähe. In ihrer jüngsten Arbeit mit den Münchner Philharmonikern widmete sie sich den einzelnen Musikerinnen und Musikern des Kollektivs. Kooperation mit der Münchner Volkshochschule Öffnungszeiten: täglich 10:00-20:00 Ausstellung bis 1.11. Eintritt frei

Die Burg Grünwald mit ihrer wechselvollen Geschichte diente dem Komiker Karl Valentin als Rückzugsort und Inspiration für sein bekanntes Spottlied „Ja, so warn’s, die altn Rittersleut“. Bis heute wird der allseits bekannte Klassiker gesungen und fortgedichtet. Die Ausstellung „Karl Valentin und die alten Rittersleut“ in der Burg Grünwald – ein Zweigmuseum der Archäologischen Staatssammlung – greift die Faszination auf, die Uniformen, Ritter und Mittelalter auf Karl Valentin (und auch auf seine Partnerin Liesl Karlstadt) und sein gesamtes künstlerisches Leben ausgeübt haben. Ab 1914 tauchen die Ritter immer wieder in Valentins Programmen auf; 1924 schrieb er seinen Zweiakter „Raubritter vor München“, der am 1. April desselben Jahres in den Münchner Kammerspielen uraufgeführt wurde. 1934 eröffnete er in den Kellerräumen des Hotels Wagner in der Sonnenstraße einen mittelalterlichen Gruselkeller. 1934 bis 1937 erarbeitete er ein Drehbuch für die Verfilmung des Stoffs der „Raubritter“, 1939 folgte die Einrichtung der „Ritterspelunke“ im Färbergraben 33. Von 1941 bis 1943 logierte Karl Valentin im Schlosshotel Grünwald neben der Burg, weil er im stark bombardierten München zunehmend um sein Leben fürchten musste. Als „Burghausmeister“ suchte er in der Burg Grünwald nach Überbleibseln der Ritterzeit. Die Ausstellung geht den Spuren nach, die das Interesse Karl Valentins am Mittelalter und am Rittertum in seiner Biografie und in seinem gesamten Werk hinterlassen hat. In seinem Nachlass im Theaterwissenschaftlichen Archiv der Universität zu Köln finden sich dafür mannigfaltige Belege, die im Ausstellungsraum der Burg Grünwald gezeigt werden. Eine gemeinsame Ausstellung des Forum Humor und komische Kunst e.V. und der Archäologischen Staatssammlung Begleitprogramm mit Filmen, Workshops, Lesungen, Führungen Öffnungszeiten: Mi-So 10:00-17:00 geschlossen: Karfreitag (3.4.) / 1.5. Ausstellung: 27.3. bis 15.11. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Seit über 40 Jahren bereist Ragnar Axelsson die gefrorene Wildnis Grönlands und dokumentiert das Leben der Inuit – von Jäger*innen und Familien, die am Rande der bewohnten Welt leben. Freundschaft und Vertrauen sind der Schlüssel, um ihr Leben zu dokumentieren. Was dabei entsteht, ist ein intimes Porträt einer Welt, die nur wenige Außenstehende jemals von innen gesehen haben. In der abgelegenen Bucht von Scoresbysund in Grönland liegt das Dorf Ittoqqortoormiit. Dort hing das Überleben schon immer von der Jagd ab, bei der an jeder Ecke Gefahr lauert. Jäger*innen sind oft tagelang in der Dunkelheit und bei Sturm über das Meereis unterwegs, und Fehler können tödlich sein. Dies ist eine der gefährlichsten Lebensweisen auf der Erde. Eisbären rücken immer näher an die Dörfer heran. Das Eis bildet sich jedes Jahr später und schmilzt früher. Kleine Jagdgemeinschaften kämpfen ums Überleben. Mit Schwarz-Weiß-Bildern destilliert Ragnar die Arktis auf ihre rohe Essenz: Eis, Wind, Dunkelheit, Tiere, Berge und Porträts. Seine Fotografien vermitteln sowohl Schönheit als auch Bedrohung. Sie erzählen von Widerstandsfähigkeit, Verlust, Würde und einer Lebensweise unter dem Druck einer Außenwelt, die ihnen immer wieder zu diktieren versucht, wie sie zu leben haben. Das ist Grönland als Realität einer sich rasch wandelnden Welt kleinerer Siedlungen. Ein Ort von einzigartiger Schönheit und ständiger Gefahr. Eine Welt, die vor unseren Augen schmilzt. Eine Welt, in der die Stille spricht. Führungen mit Hans-Michael Koetzle am Fr 28.8. / 4.9. / 11.9. / 25.9. / 2.10. / 9.10. / 16.10. / 23.10. / 30.10. 18:00-19:30 Book Signing mit Ragnar Axelsson am Fr 24.7. ab 17:00 Nutzen Sie die Gelegenheit, den Fotografen persönlich zu treffen und einen Ausstellungskatalog signieren zu lassen. Anmeldung nicht erforderlich. Öffnungszeiten: Sa-Do 10:00-18:00, Fr 10:00-20:00 19. + 20.9. geschlossen Ausstellung 24.7. bis 1.11.2026 Eintritt frei

NEUE DIGITALE SCHIESSSTÄNDE - ein Besuch wert! Sonntag Schießzeit 10 - 12 Uhr Stopp-Schießbetrieb 11:45 Uhr Änderungen/Schließungen aufgrund der Witterung vorbehalten! Dem Personal der Schießstandaufsicht ist ausnahmslos Folge zu leisten! Auf euer Kommen freut sich, die Schützengilde Wenns

Ein Fest voller Farben und Lebensfreude Bunt statt gruselig: In den Herbstferien feiern wir in der Amethyst Welt Maissau erstmals DÍA DE LOS MUERTOS! Als farbenfrohe Alternative zu Halloween laden wir euch zu einem besonderen Familienfest ein – inspiriert vom traditionellen mexikanischen Fest der Toten und dem beliebten Animationsfilm Coco – Lebendiger als das Leben. Dafür verwandelt sich unser Gelände in eine farbenprächtige Erlebniswelt voller Musik, Kreativität und mexikanischem Flair. Im Mittelpunkt stehen die Freude am Leben und die Erinnerung an Menschen, die uns am Herzen liegen. Am Ort der weltgrößten Kristallschädel-Schau treffen mexikanische Traditionen auf die faszinierende Welt des Amethysts. Freut euch auf eine Mariachi-Band „LOS MARIACHIS NEGROS“, die mit fröhlichen Klängen für Stimmung sorgt, und fantasievolles Kinderschminken für kleine Festgäste. Unser herbstlich-bunter Gang der Erinnerung lädt zum Staunen und Entdecken ein, während kreative Fotopoints auf dem gesamten Gelände die passende Kulisse für eure Erinnerungsfotos bieten. Feiert mit uns ein Fest, das Erinnerungen lebendig werden lässt und Groß und Klein zusammenbringt! Tägliches Programm: 10:30 – 12:00 Kinderschminken 11:00 – 11:30 Familienführung im Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung 13:00 – 14:30 Kinderschminken 14:00 – 15:45 Filmvorführung „Coco –Lebendiger als das Leben“ 15:00 – 15:30 Familienführung im Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung Während der gesamten Öffnungszeiten kannst du Steine bemalen und damit Teil des Festes werden. EXKLUSIVES Programm am Freitag, 30.10. & Samstag, 31.10. : 18:00 – 20:00 Live Musik mit „LOS MARIACHIS NEGROS“ An diesen beiden Tagen haben wir bis 21 Uhr geöffnet. Eintrittspreise: ♥ Día de los Muertos: € 7.- / pro Person ( Kinder bis 3 Jahre sind gratis) ♥ Beim Kauf eines Tickets für den Amethyst-Schaustollen ODER das Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung ist der Eintritt für das Fest „Día de los Muertos“ inkludiert.

Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at

Nach der Auflösung unserer Sonderausstellung “100 Jahre Freiwillige Feuerwehr Steinbach” (letzte Möglichkeit: 11.10.26) sind bis 1. November 2026 nur unsere Dauerausstellungen “Die Römer in Mauerbach”, “Historische Grenzsteine” und “Lohner Sissy-Moped” zu besichtigen. Am 8. November 2026 eröffnen wir um 10:30 Uhr die neue Sonderausstellung “Darf’s ein bisserl mehr sein?” Nahversorger in Mauerbach – einst und jetzt” und stellen unsere neue Publikation zu diesem Thema vor. Die musikalische Umrahmung der kleinen Feier besorgt das Mandolinen-Ensemble Mauerbach.

Im VISTA Science Experience Center entdeckst du die Welt der Spitzenforschung und bist zu Besuch am lebendigen Campus des Institute of Science and Technology Austria (ISTA). Tauche ein in die Ideen, die Menschen und überraschenden Prozesse hinter aktuellen Forschungsprojekten. Entdecke die interaktiven Exponate auf eigene Faust oder nimm an einer geführten Ausstellungstour mit unseren Science Mediators teil, ganz wie du magst. Neugierige Köpfe jeden Alters sind herzlich willkommen! Kostenlose Ausstellung und Führungen, für die Touren bitte anmelden.

Taucht ein in die geheimnisvolle Welt vergangener Bräuche und vergessener Traditionen, die an diesen Tagen wieder lebendig werden. Ein abwechslungsreiches und kreatives Programm sorgt für gruselig-gute Unterhaltung. Detailliertes Programm unter www.kittenberger.at/veranstaltungen.

Im Oktober wird es prickelnd! Denn in der Steininger Loisium Weinwelt feiern wir nicht nur den Tag des österreichischen Sektes, bei uns prickelt es den ganzen Monat. Los geht’s am Donnerstag, 1. Oktober 2026, mit „Neu entkorkt“: Jeden Donnerstag im Oktober warten neue Sekte darauf, entdeckt zu werden. Zur Auswahl stehen abwechslungsreiche 3er- oder 5er-Sektflights. Vor der Weinwelt sorgt unsere Riesensektflasche für den perfekten Fotomoment – inklusive Mitmach-Gewinnspiel. Außerdem können Sie herausfinden, welcher Sekttyp Sie sind. Wählen Sie Ihre persönliche Typ-Etikette, kleben Sie diese auf unser Rüttelpult und werden Sie Teil unserer Sektfamilie. Am 22. Oktober 2026, dem Tag des österreichischen Sektes, legen wir noch einmal nach: Freuen Sie sich auf die längste Sektbar von Langenlois. Auch zu Hause darf es prickeln – mit unserer Prickelbox Langenlois sowie die Prickelbox Steininger – jeweils gefüllt mit 3 ausgewählten Sekten zum Mitnehmen. Zum Abschluss des prickelnden Monats lädt das Weingut Steininger am 23. und 24. Oktober 2026 zum „Prickelnden Weinschaun“ in die Walterstraße 2 in Langenlois ein. Ein ganzer Monat voller Sekt, Genuss und prickelnder Momente – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Beliebte Sonderschau noch bis 29. November 2026 - Archäologie trifft auf Kunst Das MAMUZ Schloss Asparn/Zaya widmet sich von 14. März bis 29. November 2026 urgeschichtlichen Darstellungen des Weiblichen und ihren nachhaltigen Einfluss auf gegenwärtige künstlerische Werke. Als Figurinen, als Skizzen oder als Fotografien – in der von Elisabeth von Samsonow und Katharina Rebay-Salisbury kuratieren Ausstellung treffen archäologische Funde und die Kunst der Gegenwart aufeinander. Eine Begleitbroschüre ermöglicht den Besucher:innen vertiefende Einblicke in die kuratorischen Überlegungen der Künstlerin und Philosophin Elisabeth von Samsonow und der Archäologin Katharina Rebay-Salisbury.

In der Ausstellung wird Sprache durch die Verknüpfung mit künstlerischer Praxis zum materiellen Objekt des Denkens. Sie wird selbst zum ästhetischen Gegenstand vielfältiger Darstellungen und reagiert auch auf den Hannah Höch Raum im Museum Reinickendorf. Es lassen sich Bezüge zur Alltagssprache, zu Comics und Graffiti, zur Werbung sowie zur visuellen und konkreten Poesie herstellen. Farben werden durch Wörter ersetzt. So entsteht eine Raumrhetorik, die das Publikum einbezieht. „B E I N G L I N G U I S T I Q U E, von der Kunst zu schreiben“ versucht, Themenfelder zu finden, in denen die Künstlerinnen und Künstler das Erbe der Avantgarde nicht nur zitieren, sondern auch neu interpretieren. Die Ausstellung reagiert auf den Hannah Höch Raum im Museum Reinickendorf und verbindet innere mit äußeren Orten. Eine Initiative von Manfred Peckl und René Wirths, kuratiert von Harald F. Theiss. Beteiligte Künstler und Künstlerinnen: Viktoria BinschtokMarcel BuehlerDaniel Gustav CramerNadine FechtLukas GlinkowskiMartin GroßAlex LebusStefan MarxJenny MichelManfred PecklMonty RichthofenStefanie SeufertBrigitte WaldachRené Wirths(Quelle: visitberlin.de)

Mit dem Ende der DDR verloren auch deren Symbole ihre Gültigkeit. Bereits in den Wochen und Monaten vor dem 3. Oktober 1990 hatte sich der öffentliche Raum sichtbar verändert. Zeichen der SED-Herrschaft wurden entfernt, vieles landete im Sperrmüllcontainer oder auf Flohmärkten – und gelangte später über Umwege in Museumssammlungen.Doch nicht alles verschwand spurlos. Nach 1990 entbrannten intensive Debatten um Straßennamen, Denkmäler und Bauwerke. Heute sind Relikte der DDR als Identitätsanker wieder präsent – vor Ort ebenso wie im Museum. Was verrät der Umgang mit den Symbolen des vergangenen Staates über unsere Erinnerungskultur? (Quelle: visitberlin.de)

Am lauschigen Parkplatz im Grünen innerhalb der Straßenbahnschleife direkt am S-Bhf.Friedrichshagen herrscht sonntags Hochbetrieb.Von 12. April bis 20.Dezember und bei jedem Wetter bieten zwischen 60-100 Händler all das, was man so braucht, schon seit Jahren gesucht hat oder was in der eigenen Sammlung noch fehlt. Da der Markt nicht nur aus Profis besteht, sondern regelmäßig viele Privatleute und Hobby-Trödler mitmachen, gibt es jeden Sonntag neue Ware zu sehen, die für jede Geldbörse Überraschungen bereithält. Zwischen einer Fülle von gepflegtem Kram, abenteuerlichem Ramsch und allem was der Alltag so hergibt, finden sich aber auch immer wieder Spezialstände, die antike Einzel- oder Sammlerstücke anbieten. Der Flohmarkt Friedrichshagen ist weit mehr als ein Treffpunkt für Schatzsucher und Liebhaber alter Dinge – er ist ein Stück Kiezkultur, ein Ort des Wiedersehens und des Stöberns. Kaum ein Trödelsonntag vergeht, an dem nicht Nachbarn, Familien, Freunde und Berlinbesucher zwischen Schallplatten, Porzellan, Vintage-Kleidung, Kleinmöbeln und Büchern ins Gespräch kommen. Last-Minute Anmeldungen sind möglich - mühelos online zu buchen oder unter der Markttelefonnummer 030/29 00 20 10 zu bestellen. Für ganz Spontane: Wer Sonntag früh einen eigenen Tisch mitbringt, kann auch unangemeldet kommen. Viel Spaß beim Trödeln!(Quelle: visitberlin.de)

An der Nordseite des Berliner Ostbahnhofs bieten 30 bis 60 Händler:innen ihr Angebot feil. Besucher:innen finden auf dem Antik- und Sammlermarkt ein hochwertiges Sortiment an Antiquitäten wie Möbeln, Kunst, Porzellan, Design und Werbung, Schmuck, Briefmarken, Münzen und Postkarten sowie antiquarische Bücher, Papier und Schallplatten.Der Großteil der Verkäufer:innen sind Profis, die zum Teil hochwertige Antiquitäten und Sammlerwaren anbieten. Zu den Ausstellenden gehören aber auch Privatpersonen mit Auflösungen und Spezialsammlungen sowie auswärtige Gasthändler mit origineller Ware. Neuware ist auf dem Markt nicht zugelassen. Im Moment findet der Antikmarkt wegen der Restaurationsarbeiten am Ostbahnhof in kleinerem Rahmen rund um den Herrmann-Stöhr-Park/Koppenstrasse statt. JEDEN SONNTAG von 9-16 Uhr (Quelle: visitberlin.de)

Wir feiern jeden Sonntag sowie an den evangelischen Feiertagen Gottesdienste nach der evangelischen Liturgie. Herzlich willkommen sind alle Menschen, die unserer Glaubensgemeinschaft angehören, ebenso wie alle Interessierten und Gäste. Wir freuen uns über jede und jeden, die oder der mit uns feiern, Gemeinschaft erleben und den Glauben entdecken oder vertiefen möchte. Unsere Türen stehen allen offen.

Unter dem Titel „Starke Frauen“ präsentiert Christa Hempen eindrucksvolle Werke, die Frauen aus Vergangenheit und Gegenwart in kraftvollen Bildkompositionen portraitieren, wie z.B. Hildegard Knef. Die Ausstellung im AROMIS ist nicht nur eine Bereicherung für Kunstinteressierte, sondern auch ein Erlebnis für alle, die Atmosphäre, Kultur und Genuss miteinander verbinden möchten. Christa Hempen verbindet in ihren Bildern gekonnt Acryltechnik mit weiteren Verfahren, wodurch lebendige ausdrucksstarke Kunstwerke entstehen. Als Mitglied des Altöttinger Kunstvereins e.V. ist sie Teil einer engagierten Künstlergemeinschaft, die mit ihrem Wirken einen besonderen Raum für Kunst schafft. Das Café AROMIS stellt alle zwei/drei Monate wechselnde Künstler*innen vor und lädt damit regelmäßig zu inspirierenden Kunsterlebnissen ein. Alle Interessenten sind herzlich eingeladen am 22.08. um 14:00 Uhr zur Vernissage; 19.09. um 14:00 Uhr zum Künstlergespräch mit der Künstlerin und 31.10. um 14:00 Uhr zur Finissage. Das Café AROMIS mit Inhaberin Gerburg Barbarino freut sich auf zahlreiche Besucher. Eintritt frei Die Ausstellung ist bis 31. Oktober 2026 im Café AROMIS (Kapuzinerberg 6) zu sehen, Dienstag bis Sonntag von 09:30 bis 18:00 Uhr. Veranstalter: Kunstverein Altötting e.V.

Lockere Laufrunden auf den schönsten Strecken in der Umgebung. Geschwindigkeit und Distanz wird an Teilnehmer angepasst. Entspannte Gespräche, Hilfestellung bei Fragen oder einfach nur den Lauf genießen. Weitere Infos und Anmeldung vorab unter Tel. +491624532131, training@stefanwaltinger.de Veranstalter: Stefan Waltinger, Frühlingstraße 13, 83080 Oberaudorf, www.stefanwaltinger.de/nordic-walking, Tel.: +491624532131

Dienstag bis Freitag 10:30 und Dienstag und Donnerstag zusätzlich 14:00 Uhr (Mai-Okt) Begeben Sie sich auf die Spuren der Menschheitsgeschichte der letzten 10.000 Jahre. Mit zahlreichen Mitmach-Stationen. Preis: € 14,- Ermäßigungen verfügbar. Freier Eintritt mit der Niederösterreich-CARD

Ausstecktermine 2026 21.01. - 01.02. 20.02. - 27.02. 13.03. - 26.03. 24.04. - 07.05. 12.06. - 25.06. 23.10. - 05.11. 20.11. - 29.11.

Katholischer Gottesdienst

Ein ge­heim­nis­vol­ler Vo­gel, ei­ne ster­nen­flam­men­de Kö­ni­gin, Zau­ber­in­stru­men­te, Pa­pa­ge­no, Rät­sel, Ge­sang und so vie­les mehr. Das ist die neue Wan­der­oper für Kin­der im Haus am Ring. Ge­mein­sam macht man sich auf, ein Aben­teu­er zu be­ste­hen, und wan­dert über ver­schlun­ge­ne Pfa­de durch die Wie­ner Staats­oper. Über­all Mu­sik, über­all Thea­ter­zau­ber und ein ge­mein­sa­mes Ein­tau­chen in die ma­gi­sche Welt der Oper. Thea­ter­ma­che­rin Ni­na Blum hat nach ih­ren bei­den Staats­opern-Er­fol­gen nun ein drit­tes Kin­der­opern­pro­jekt ent­wor­fen, das sich an Mo­zarts Die Zauberflöte ori­en­tiert. Auf die Plät­ze, fer­tig – und stau­nen! (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)

Die Gemäldegalerie besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, die seit dem Gründungsjahr 1830 systematisch aufgebaut und vervollständigt wurde. Meisterwerke aus allen kunsthistorischen Epochen, darunter Gemälde von van Eyck, Bruegel, Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Rembrandt und Vermeer sind hier ausgestellt. Der Neubau am Kulturforum bietet eine Ausstellungsfläche von rund 7.000 Quadratmetern. Ein fast 2 km langer Rundgang mit 72 Sälen und Kabinetten führt durch einzelne Kunstlandschaften und Epochen. Sammlungsschwerpunkte bilden die deutsche und italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts und die niederländische Malerei des 15. bis 16. Jahrhunderts. Die altdeutsche Malerei der Spätgotik und Renaissance ist durch namhafte Künstler wie Konrad Witz, Albrecht Dürer, Baldung Grien, Cranach und Holbein vertreten. Der Saal mit Rembrandt-Gemälden ist durch seine zentrale Lage im Museum hervorgehoben. Die Sammlung gehört mit 16 Werken des Künstlers zu den größten und qualitätsvollsten der Welt. Sie wird flankiert von weiteren Gemälden der holländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Bildnisse, Genrebilder, Interieurs, Landschaften und Stillleben zeugen von der Spezialisierung der Künstler auf bestimmte Themen. In sechs Räumen wird die italienische, französische, deutsche und englische Malerei des 18. Jahrhunderts präsentiert. Die reiche Bildersammlung enthält Werke von Canaletto, Watteau, Pesne und Gainsborough. In der Hauptgalerie sind rund 1.000 Meisterwerke ausgestellt. Als Informationsangebot stehen den Besucher:innen akustische Führungen in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zur Verfügung. Eine Dauerausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)

Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)

Aus Anlass des 85. Jahrestages des deutschen Überfalls auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 präsentiert das Museum erneut die Ausstellung 1941. Juni-Briefe. Ungelesene Feldpost aus Kamjanez-Podilskyj, die 2016 gemeinsam mit dem Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw erarbeitet wurde. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die letzte Leerung des Briefkastens des Postamts von Kamjanez-Podilskyj. Die Briefe wurden infolge des Kriegsausbruchs nie zugestellt. Von der deutschen Besatzungsverwaltung beschlagnahmt, gelangten sie als Beutegut in das Postmuseum nach Wien. Nach ihrer Rückgabe an die Ukraine wird die einzigartige Sammlung heute im Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw verwahrt. Ausgewählte Briefe vermitteln eindrückliche Einblicke in die Gefühlswelten von Soldaten der Roten Armee sowie von Einwohnerinnen und Einwohnern der Stadt Kamjanez-Podilskyj während der ersten Tage des deutschen Überfalls im Südwesten der Ukraine. Für die Neupräsentation wurde die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Historischen Museum Kamjanez-Podilskyj um neue Erkenntnisse zur Geschichte der Stadt im Kontext des deutschen Vernichtungskrieges erweitert. (Quelle: visitberlin.de)

Forms of Alignment, kuratiert von Daniel Laufer und Constanze Murfitt, ist als künstlerisch-zeitgenössische Diskursausstellung konzipiert. Im Zentrum steht nicht die Darstellung festgeschriebener Identitäten, sondern die Frage, wie Beziehungen entstehen: zwischen Menschen und Räumen, Institutionen und Öffentlichkeit sowie zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Fünf künstlerische Positionen arbeiten mit Raum, Sprache, Bildlichkeit, Material und sozialen Strukturen. Ihre Arbeiten untersuchen Relationen nicht nur als harmonische Verbindungen, sondern ebenso als fragile, mitunter widersprüchliche Aushandlungen. Beziehung erscheint als etwas, das nicht einfach gegeben ist, sondern hergestellt, getragen, geschützt, begrenzt und immer wieder neu verhandelt werden muss. Gerade in diesen Prozessen treten Ambivalenzen hervor: Nähe kann Schutz bedeuten, aber auch Ausschluss erzeugen; Ausrichtung kann Orientierung geben und zugleich Hierarchien und Abhängigkeiten sichtbar machen. Der denkmalgeschützte Ausstellungsort ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern aktiver Teil der Ausstellung. Seine räumlichen, historischen und institutionellen Bedingungen – Denkmal, Öffentlichkeit, Schutz, Schwelle, Fragment und Rekonstruktion – werden als Material ernst genommen. Die Arbeiten treten mit diesen Voraussetzungen in Beziehung, reagieren auf sie, widersprechen ihnen oder verschieben ihre Bedeutung. Auf diese Weise entsteht ein Gefüge, in dem Gegenwart und Geschichte nicht voneinander getrennt erscheinen, sondern sich gegenseitig überlagern. Zugehörigkeiten werden an diesem Ort zwangsläufig mitgelesen. Sie bilden jedoch nicht das kuratorische Ordnungsprinzip. Entscheidend ist vielmehr, welche Fragen die einzelnen Arbeiten öffnen, welche Beziehungen sie herstellen und welche Spannungen sie sichtbar machen und aushalten. Forms of Alignment versteht Ausstellung daher nicht als abgeschlossenen Raum eindeutiger Aussagen, sondern als Ort der Begegnung, der Reibung und der Neuordnung. Der Titel verweist auf unterschiedliche Formen des Sich-Ausrichtens: auf körperliche, soziale, politische, räumliche und institutionelle Konstellationen. „Alignment“ meint dabei weder vollständige Übereinstimmung noch harmonische Einheit. Gemeint ist vielmehr ein vorläufiges Verhältnis, das sich aus Annäherung, Verschiebung, Widerstand und wechselseitiger Abhängigkeit bildet. (Quelle: visitberlin.de)

Woher weiß eine KI, wie Juden aussehen? Woher wissen Sie es? Und kann es das überhaupt geben: ein Bild von Jüdinnen und Juden, das der Vielzahl jüdischer Lebenswirklichkeiten, ihrer widersprüchlichen Geschichte und Gegenwart gerecht wird? Versuche, dieses Bild zu kreieren hat es immer gegeben – in der Kunstgeschichte, in Hollywood und neuerdings auf Social-Media-Plattformen wie TikTok. Auch der Filmemacher Nico Beyer hat diesen Versuch unternommen. Seine hier gezeigten Kurzfilme sind Porträts, Miniaturen jüdischer Gegenwart in Europa, die als skizzenhafte Einblicke keinen Anspruch auf Gesamtdarstellung erheben. Trotzdem wollen sie zeigen, mit welchem Stolz, welchem Zweifel, welcher Normalität, sich ihre jüdischen Protagonisten vor der Kamera inszenieren. Das Credo der Filme: viele Bilder, statt des einen Bildes von Jüdinnen und Juden. Nur sind auch diese vielen Bilder umkämpft. Sie müssen sich vor dem Blick von außen, den Zuschreibungen einer nichtjüdischen Mehrheit, ebenso behaupten wie im innerjüdischen Ringen um Repräsentationsansprüche. Wer zeigt hier also wen und wie? Hörbar werden diese Behauptungskämpfe in der Audioinstallation, die die Filme von Nico Beyer umgibt. Dort finden sich alle Schwierigkeiten, die der heutige Blick auf Jüdinnen und Juden sowie ihre (Selbst-)Darstellung in Bildern mit sich bringt: verzerrende Stereotype, Hasskommentare in den sozialen Medien, KI-Fakes, antiisraelische Bildpropaganda infolge der Hamas-Massaker vom 7. Oktober 2023 und die grundsätzliche Frage, ob es unabhängig von dieser antisemitischen Bilderflut ein selbstbestimmtes, wahrhaftiges Bild von Juden geben kann. (Quelle: visitberlin.de)

Frauen* in der Kunst wurden oft vergessen und missachtet. Auch heute noch werden ihre Werke weniger gezeigt und gekauft. Warum ist das so und wie können wir es ändern? Die Ausstellung zeigt Keramiken, Fotos, Malereien, Videos und Textilinstallationen von Künstlerinnen* aus Berlin und der ganzen Welt und lädt ein, sich in vollen Zügen kunstzuverknallen. Denn Kunst ist wichtig für alle. Menschen brauchen Anregungen und Verwirrungen, um mit neuen Gedanken, selbst frei in Aktion zu kommen. Auch in den UN-Kinderrechten ist fest verankert: Kinder haben das Recht, Kunst und Kultur zu erfahren und sich selbst künstlerisch auszudrücken. (Quelle: visitberlin.de)

1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)

Von 2025 bis 2030 feiert die Museumsinsel ihr 200-jähriges Bestehen – ein ganz besonderes Jubiläum! Bei diesem einstündigen Rundgang an der frischen Luft vermitteln Kulturvermittler*innen einen kurzen Überblick zum Jubiläum sowie zur Bau- und Stadtgeschichte und über die architektonischen Highlights der Museumsinsel. Im Fokus der Führung steht immer das Museum, das den Mittelpunkt des jeweiligen Jubiläumsjahres bildet: Das ist 2025 zunächst das Alte Museum und 2026 die Alte Nationalgalerie.Die Führung findet ausschließlich im Freien statt – perfekt, um die Museumsinsel aus neuen Perspektiven kennenzulernen. Ein Besuch der einzelnen Museen ist nicht Teil des Programms. Teilnahmegebühr: 10 Euro Begrenzte Teilnehmer*innenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)

Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)

Mit dem erstmals 2026 ausgelobten Photo Award möchte die Blank Art Foundation der Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung auf Strömungen der zeitgenössischen Fotografie aufmerksam machen. Der Photo Award dient der Förderung junger Talente der Fotografie und würdigt herausragende Positionen, die sich mit dem vorgegebenen Thema „HUMANITY – ABOUT YOU. Mensch und Menschlichkeit“ auseinandersetzen. Internationale Fachleute aus der Welt der Fotografie nominierten 28 Künstler*innen mit aktuellen fotografischen Serien. Eine international besetzte Jury unter dem Vorsitz des Fotografiehistorikers und Publizisten Hans-Michael Koetzle, Träger des Kulturpreises der Deutschen Gesellschaft für Photographie, wählte daraus elf Positionen für die Ausstellung aus und entschied über die Vergabe der Preise. Den ersten Preis erhalten Nora Handsley und Mats Hoff für „I Love You“. Der zweite Preis geht an C. Rose Smith für „Scenes of Self: Redressing Patriarchy“. Mit dem dritten Preis wird Ludwig Dressler für seine Serie „pinch“ ausgezeichnet. Acht weitere künstlerische Positionen erhalten Honourable Mentions. Die Ausstellung präsentiert die elf prämierten Arbeiten des Awards. Im Mittelpunkt stehen Arbeiten, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit gesellschaftlichen, sozialen und persönlichen Fragen unserer Gegenwart auseinandersetzen. Die Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung, München, ist eine gemeinnützige Stiftung. Schwerpunkte ihrer Stiftungsarbeit sind die Förderung der Kunst (Blank Art Foundation) und die Erforschung der deutsch-jüdischen Geschichte, insbesondere in München und Bayern. Preisverleihung am Do 22.10. 19:00-22:00 18.30 Einlass Begrüßung: Alexander Steig, Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern Eröffnung: Dr. Markus Kaum, Präsident des Stiftungsrats Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Vorstellung der Stiftung: Anne Kaum, Vorstandsvorsitzende Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Präsentation des Awards und Preisverleihung: Hans-Michael Koetzle, Präsident der Jury BLANK ART FOUNDATION Photo Award Moderation: Dr. Alexandra v. Arnim, Vorstand Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e.V. zeigt zeitgleich die Ausstellung „Förderpreis des BBK München und Oberbayern 2026„. Die gemeinsame Eröffnung findet am 20. Oktober 2026 ab 18 Uhr statt. Eröffnung am Di 20.10.2026, 18:00-22:00 Uhr, Eintritt frei mit 19:00 Begrüßung durch Alexander Steig (Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern) und Einführung von Michael Schmidt (Ausstellungskommission BBK München und Oberbayern) Neue Öffnungszeiten: Mi / Fr 13:00-18:00, Do 13:00-20:00, Sa / So 11:00-18:00 Feiertage geschlossen Ausstellungsdauer: bis 20.11.2026 Eintritt frei

Künstler*innen: Angelika Martinez Alexander Scharf Haha Wang Ausstellungsorganisation: Heike Dempster. Der BBK München und Oberbayern schrieb bayernweit zum dritten Mal seinen Förderpreis zur Unterstützung des regionalen künstlerischen Nachwuchses aus – mit überarbeitetem Verfahren und neuer Bewerbungsfrist Ende Januar. Der zweistufige Wettbewerb führte zunächst zur Teilnahme an der Ausstellung TACKER – PRESELECTION im Mai/Juni 2026, für die 14 Positionen ausgewählt wurden und die mit Produktionsbudget, Honorar und der Möglichkeit einer beitragsfreien Mitgliedschaft verbunden ist. In einer zweiten Jurysitzung wurde daraus die Förderpreisträgerin oder der Förderpreisträger bestimmt, die im Februar 2027 im Rahmen der Ausstellung der Bayerischen Kunstförderpreisträger*innen eine Einzelausstellung in der Galerie der Künstler*innen ausrichtet. Das Preisgeld beträgt 2.500 €, ergänzt durch Honorar und Produktionsbudget. Bewerben können sich Kunstschaffende mit mindestens zweijährigem Wohnsitz in Bayern, deren Abschluss (oder künstlerischer Berufsstart) ein bis zehn Jahre zurückliegt. In der diesjährigen Ausstellung des „Förderpreis des BBK München und Oberbayern“ präsentieren ab 20. Oktober 2026 in der Galerie der Künstler*innen die drei Finalist*innen Analía Martínez, Alexander Scharf und Haha Wang ihre aktuellen Werke. Analía Martínez verbindet historische Artefakte, Mythen und Materialien zu offenen Bildwelten über das kulturelle Gedächtnis, Alexander Scharf untersucht medienübergreifend die Schnittstellen von Körper, Technologie und digitaler Identität, und Haha Wang nutzt performative und medientechnische Mittel für alternative Perspektiven über das Verhältnis von Mensch, Natur und Tier. Die drei Kunstschaffenden wurden aus über 100 Bewerbungen ausgewählt und erhalten jeweils ein Produktionsbudget sowie Honorar. Der mit 3.000 Euro dotierte Hauptpreis — unterstützt von Gerstaecker — wird am 12. November 2026 verliehen. Der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e.V. zeigt zeitgleich die Ausstellung „Blank Art Foundation Photo Award 2026: Humanity – About You. Mensch und Menschlickeit„. Die gemeinsame Eröffnung findet am 20. Oktober 2026 ab 18 Uhr statt. Eröffnung am Di 20.10.2026, 18:00-22:00 Uhr, Eintritt frei mit 19:00 Begrüßung durch Alexander Steig (Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern) und Einführung von Michael Schmidt (Ausstellungskommission BBK München und Oberbayern) um 20:00 Performance „Mirror Dweller vol.2“ von Alexander Scharf mit Alina Belyagina Neue Öffnungszeiten: Mi / Fr 13:00-18:00, Do 13:00-20:00, Sa / So 11:00-18:00 Feiertage geschlossen Ausstellungsdauer: bis 20.11.2026

Passend zum Herbst erwartet euch Spannendes rund um die Themen Schwammerl und Kürbis – kulinarische Entdeckungen, die die Jahreszeit perfekt widerspiegeln. Veranstalter: Tinnauer, Labitschberg 42, 8462 Gamlitz Telefon: +43 3453 2391 E-Mail: info@tinnauer.com Web: http://www.tinnauer.com

DIE MÜHLE MA(H)LT WIEDA Die Mühle feiert ihren 600. Geburtstag mit einer Kunstausstellung vom 06.09. bis 15.11. 2026 jeweils von 10.00 bis 18.00 Uhr EINTRITT FREI www.teresa-kathaina.com

Werke des Fotografen und Medienkünstlers Hubertus Hamm. Im Zentrum steht die eigens für das Bergson entwickelte und minimalistisch anmutende Installation VI|EW, deren vertikale Skulpturenelemente vor dem Bergson mit Wahrnehmung, Perspektive und gesellschaftlichem Dialog spielen. Je nach Blickwinkel bzw. Standpunkt der Betrachtenden werden die zunächst blickdichten, schwarz wirkenden Flächen überraschend transparent und machen deutlich, wie sehr unsere Wahrnehmung von der eigenen Perspektive abhängt. Ergänzend sind auf Ebene 3 unter dem Titel „Part 1: Roots | photography“ weitere Arbeiten von Hubertus Hamm zu sehen. Der Künstler begann schon früh mit den Möglichkeiten der Fotografie zu experimentieren und ihre Konventionen auf den Prüfstand zu stellen. Durch das Übereinanderlegen verschiedener Schichten sowie das Reißen, Falten und Biegen des Bildmaterials verwandelt er seine Fotografien in dreidimensionale Objekte. Dabei arbeitet er mit unterschiedlichen Materialien wie Metall, Glas oder Keramik. Eröffnung am 12.9. um 18:00 mit Artist Talk und Live-Musik. Alle ausgestellten Werke können erworben werden. Künstlerführung am Sa 24.10. um 17:00 Öffnungszeiten: Do / Fr 14:00-19:00, Sa / So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen abweichen Ausstellung: 13.9.26 bis 1.11.2027, Ebene 3 & Außenbereich Eintritt frei

zünftig – g’schmackig – guat. Bei musikalischer Umrahmung und hausgebrautem Oberaudorfer Bier schmecken die Weißwürste doch am Besten. Egal ob drinnen inmitten der Kessel, oder im sonnigen Biergarten Eintritt/Preis: Eintritt frei Veranstalter: Oberaudorfer Privatbrauerei, Tiroler Str. 5, 83080 Oberaudorf, www.oberaudorfer.de, Tel.: 08033/9250

Kuratiert von Anne Marr Flucht, Trauma, Identität und Sehnsucht sind die zentralen Themen der Ausstellung „Zehn Leben“. Delschad Numan Khorschid, Ensemblemitglied des Münchner Residenztheaters, verarbeitet die traumatischen Erinnerungen an seine Flucht aus dem Irak in Gemälden, Fotografien und Texten. Jan-Hendrik Pelz macht mit Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale aufmerksam. Vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftspolitischer Debatten, in denen Migration häufig auf Zahlen sowie Zurückweisungs- und Beschränkungsforderungen reduziert ist, eröffnet diese Ausstellung einen Raum für Empathie und Menschlichkeit und zeigt die Kraft der Sprache und des künstlerischen Ausdrucks. Einblicke – Rundgang mit der Kuratorin Anne Marr am Mi 10.6. um 17:30 Friday Late: jeden 1. Fr / Monat bis 22:00 mit Führungen durch alle Ausstellungen. Fränzchen Kinder- und Jugendprogramm nach Reservierung Wiedereröffnung der Villa Stuck mit Vernissage im Rahmen von Various Others am Do 14.5. 15:00-20:00, Eintritt frei Öffnungszeiten Di/Do-So/Fei 11:00-18:00, Mi 11:00-20:00, 1. Fr/Monat 11:00-22:00 (ab 18:00 Eintritt frei) Ausstellung 15.5. bis 8.11.

Ganslzeit – Volles Rohr – von 15. Oktober bis 15. November im Goldenen Löwen in Maria Taferl! Wir leben auch heuer wieder diese schöne Tradition, denn wir wissen wo ́s herkommt - unser Gansl - vom Bauernhof Miniberg, Familie Hainitz in Ruprechtshofen. Genießen Sie unser Mostviertler Weidegansl mit Apfel-Rotkraut, Waldviertler Knödel und Natursaftl, oder eine wärmende Gansleinmachsuppe und vieles mehr... Wirt & Biersommelier Andreas Frey empfiehlt als Bierbegleitung das Hausbier "Zum Goldenen Löwen", oder einen frischen Jungen Österreicher. Reservieren Sie noch Heute Ihren Tisch Tel: 07413 / 340 - es ist alles für Ihren Ausflug angerichtet. Bis bald!

In dem Rundgang erzählen die Kulturvermittler*innen des Museums die berührende Geschichte von Erzherzog Franz Ferdinand und seiner geliebten Familie. So manche „Schlüsselloch-Geschichte“ ermöglicht sehr persönliche Einblicke, auch ins Leben der heute hier lebenden Nachfahren des Thronfolgers. Eine telefonische Anmeldung wird, aufgrund der beschränkten Personenanzahl empfohlen: 07413-8006. Zeitbedarf: ca.1-1,5 Stunden. Der Führungsaufpreis beträgt € 8,00 pro Person (ab 6 Jahre).

Erlebe den ultimativen Abenteuerpark für die ganze Familie in Gosau Abenteuer und NaturDer Walderlebnispark soll für alle Gäste und Einheimische jeden Alters ein Outdoor-Erlebnisangebot bieten. Im Besonderen auch für Event- und Incentive-Veranstaltungen der Tourismusbetriebe im inneren Salzkammergut. Auch für Arbeiten mit Personen mit speziellen Bedürfnissen z.B. Blinde, Bewegungseingeschränkte Personen, Schüler- und Lehrlingsausbildung. In einer sicheren und kontrollierten Umgebung werden die Teilnehmer in eine nicht alltägliche, intensive Natur-Erlebnissituation versetzt. Alle Angebote sind so gestaltet, dass sie für möglichst alle Altersgruppen zugänglich sind. Der Mini – KletterparkEin Mini-Kletterpark – ein Abenteuerspielplatz für Kleinkinder, angelehnt an die geltenden Normen der Bewegungsbedürfnisse von Kindern in der Natur. Der Abenteuerspielplatz besteht aus künstlichen Hindernissen (Kunsthanf- und/oder Stahlseile in Kombination mit Holz), die sich in einer Höhe von 0,50 – 1 m Höhe zwischen lebenden Bäumen befinden. Der Mini-Kletterpark wird nach Spielplatznorm errichtet und kann ohne zusätzliche Ausrüstung beklettert werden. Das ermöglicht eine niedrige Einstiegshürde und ist auch für Jugendliche und Erwachsene eine schöne körperliche Herausforderung. Elemente wie Klettern und Balancieren können hier spielerisch erlernt werden. Niederseil- / Hochseil-Park / Jump Station / Flying FoxDer Walderlebnispark ist ein Parcours aus künstlichen Übungen (Seil- und/oder Stahlseilen), die sich in einer Höhe von 3 – 18 m zwischen lebenden Bäumen befinden. Mit Hilfe von Klettergurt und Karabinern als Absturzsicherung können diese Übungen beklettert werden. Alle Übungen eines Waldhochseilgartens sind durch eine spezielle Befestigungstechnik an den Stämmen angebracht. Es können verschiedene Parcours mit jeweils unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden errichtet werden. Spezielle Routen für Kinder bestehen beispielsweise aus einfacheren Übungen in geringer Höhe. Errichtet werden 7 Parcours mit bis zu 14 Übungen. Insgesamt können 73 Stationen durchklettert werden. Die Gesamte Anlage wird nach den geltenden Normen und Standards errichtet und betrieben. Die Routen sollen in verschiedene Kategorien eingeteilt werden: ProfiparcoursÜbungsparcoursAnfängerparcoursFortgeschrittenenparcoursErlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal... Die aktuellen Preise findest du HIER

Ein ge­heim­nis­vol­ler Vo­gel, ei­ne ster­nen­flam­men­de Kö­ni­gin, Zau­ber­in­stru­men­te, Pa­pa­ge­no, Rät­sel, Ge­sang und so vie­les mehr. Das ist die neue Wan­der­oper für Kin­der im Haus am Ring. Ge­mein­sam macht man sich auf, ein Aben­teu­er zu be­ste­hen, und wan­dert über ver­schlun­ge­ne Pfa­de durch die Wie­ner Staats­oper. Über­all Mu­sik, über­all Thea­ter­zau­ber und ein ge­mein­sa­mes Ein­tau­chen in die ma­gi­sche Welt der Oper. Thea­ter­ma­che­rin Ni­na Blum hat nach ih­ren bei­den Staats­opern-Er­fol­gen nun ein drit­tes Kin­der­opern­pro­jekt ent­wor­fen, das sich an Mo­zarts Die Zauberflöte ori­en­tiert. Auf die Plät­ze, fer­tig – und stau­nen! (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Anlässlich des Jubiläums zeigt die Ausstellung „50 Jahre Freunde der Domäne Dahlem. Perspektiven auf das ehrenamtliche Engagement für die Domäne Dahlem“ im Barocken Saal des Herrenhauses, welche Rolle zivilgesellschaftliches Engagement seit 1976 für die Entstehung, Entwicklung und heutige Bedeutung der Domäne Dahlem gespielt hat – und bis heute spielt. Im Mittelpunkt stehen Interviewaufnahmen mit Zeitzeug:innen, die auf Video-Screens präsentiert werden. Gründungsmitglieder, ehemalige und aktuelle Vorstandsmitglieder sowie Ehrenamtler:innen berichten von ihren persönlichen Beweggründen, ihrem Einsatz und ihren Erinnerungen. Ergänzt werden diese Stimmen durch historische Objekte, Fotografien und Dokumente, die 50 Jahre Vereins- und Domänengeschichte erfahrbar machen. Ausstellungstafeln im Freilichtgelände komplettieren die Ausstellung. Ausgangspunkt der Erzählung ist der 7. Oktober 1976, als sich 33 engagierte Menschen genau hier, im Barocken Saal des Herrenhauses, zur Gründung des Vereins „Freunde der Domäne Dahlem“ versammelten. Sie stellten sich gegen eine drohende Bebauung des Domänenfelds und setzten sich erfolgreich für die Bewahrung des historischen Landguts und die Errichtung eines Freilichtmuseums ein. In den ersten zwanzig Jahren nach seiner Gründung war der Verein Träger der Domäne Dahlem, organisierte Veranstaltungen, baute die Landwirtschaft auf und etablierte den Ort als Museum. Die fortschreitende Professionalisierung mündete 1995 in der Eingliederung der Domäne Dahlem in die Stiftung Stadtmuseum Berlin. Die Ausstellung führt diese Geschichte bis in die Gegenwart fort: Noch heute lebt die Domäne Dahlem vom ehrenamtlichen Engagement von über 100 Menschen – im Museum, in der Landwirtschaft, in Arbeits- und Interessengruppen sowie im pädagogischen Bereich. Ihr Einsatz prägt die Domäne Dahlem als offenen Bildungs- und Begegnungsort, der allen frei zur Verfügung steht und tief in der Stadtgesellschaft verankert ist. Die Ausstellung versteht sich als Würdigung dieses Engagements und als Einladung, die vielfältigen Perspektiven kennenzulernen, aus denen heraus die Domäne Dahlem seit fünf Jahrzehnten gestaltet wird. (Quelle: visitberlin.de)

Jede achte Frau erhält im Laufe ihres Lebens die Diagnose Brustkrebs. Hinter dieser Statistik verbergen sich reale Leben und zutiefst persönliche Erfahrungen von Unsicherheit und Angst, aber auch von Stärke, Genesung, Gemeinschaft und Hoffnung.Die zehn in „One in Eight“ präsentierten Fotografien machen einige dieser Erfahrungen sichtbar. Sie spiegeln die unterschiedlichen Realitäten wider, die das Leben mit der Krankheit, die Unterstützung eines Betroffenen sowie den Umgang mit den Auswirkungen auf Familien und Beziehungen mit sich bringen. Mithilfe von Dokumentarfotografie, Porträtfotografie und konzeptuellen Bildern setzen sich die Künstler:innen mit Momenten der Diagnose, der Behandlung und körperlicher Veränderungen auseinander, ebenso wie mit Erfahrungen von Fürsorge, Intimität, Trauer, Resilienz und Alltag. Gemeinsam offenbaren die Werke Erfahrungen, die individuell und doch miteinander verbunden sind, und schaffen Raum für Geschichten, die allzu oft unsichtbar bleiben. Die Werke wurden aus mehr als 1.000 Einsendungen im Rahmen eines weltweiten offenen Aufrufs ausgewählt, der von Fotografiska und der Brustkrebskampagne der Estée Lauder Companies initiiert wurde. Sie stammen von Fotografen und Künstlern aus aller Welt. Der offene Aufruf richtete sich an Menschen, die direkt oder indirekt von Brustkrebs betroffen sind. Fotografiska kuratierte das Projekt in Zusammenarbeit mit The Estée Lauder Companies, der „Vogue Deutschland“, dem „Buusenkollektiv“, dem Schwedischen Brustkrebsverband, der Österreichischen Krebshilfe, „Look Good Feel Better Switzerland“ und den Künstler:innen. Alle ausgestellten Kunstwerke können als Charity-Poster über den Fotografiska Online-Shop erworben werden. Mit jedem Druck wird Kunst zu Wirkung: Der Reinerlös aus dem Verkauf wird an lokale Brustkrebs-Hilfsorganisationen gespendet. Die Installation zum Brustkrebs-Aufklärungsmonat ist bis zum 31. Oktober 2026 im 3. Stock von Fotografiska Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)

Zeitreise durch die Welt der Dinosaurier – und von T. rex Tristan Otto.Die Sonderausstellung zeigt Originalfossilien, aktuelle Forschung und neue Perspektiven auf Dinosaurier. Die “Riesenechsen” im Saal machen deutlich, wie sich unser Verständnis durch wissenschaftliche Erkenntnisse stetig verändert. (Quelle: visitberlin.de)

Eine Ausstellung des Fotografen André Wagenzik, der einhundert ehemals politisch Inhaftierte der DDR porträtiert hat. Die Fotografien geben Menschen ein Gesicht, die aufgrund ihres Freiheitswillens und ihrer politischen Überzeugungen verfolgt wurden und erinnert eindrucksvoll an die Bedeutung von Freiheit, Demokratie und Rechtsstaatlichkeit. „Die Würdigung dieser Menschen, die aufgrund ihrer Überzeugungen inhaftiert wurden, ist für mich ein wichtiges Signal. Es erinnert uns daran, dass Freiheit und Demokratie niemals selbstverständlich sind“, erklärt die SED-Opferbeauftragte des Bundestages, Evelyn Zupke. (Quelle: visitberlin.de)

Ferienprogramm im Freilichtmuseum: Auf ins herbstliche Museumsdorf! In der schulfreien Zeit erwarten euch tolle Angebote für die ganze Familie.Das Mittelalter war bunt! Alles über Farben und Färben erfahrt ihr am Live-Speaker-Stand. Mit verschiedenen Schreib- und Malwerkzeugen könnt ihr außerdem Postkarten bunt bemalen. Magisch wird es, wenn ihr Zauberstäbe bastelt und am Märchenzelt dem Gaukler Astor Ytellar oder der Märchenhexe Silberzweig zuhört. Drumherum gibt es Führungen zu Themen rund ums Mittelalter, historische Kinderspiele auf dem Dorfplatz und knuspriges Flammenbrot vom offenen Feuer! Programm Führung Der Herbst im Mittelalter 12:30 Uhr + 14:30 Uhr Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei Das Zusatz-Ticket erhältst du vor Ort oder donline Ganztägig Live-Speaker:innen zum Thema Tinte und Farben Magisch-Märchenhaftes am Märchenzelt historische KinderspieleMitmachstation „Skriptorium“ (1 Euro)Zauberstäbe basteln (1 Euro)Flammenbrot rösten (1 Euro) Gruppen Ihr möchtet mit einer Hort- oder Kita-Gruppe kommen? Dann meldet euch bitte vorab bei der Infoline an. Telefon: 030 240 02 – 162 | E-Mail: info@berlin.museum (Quelle: visitberlin.de)

Mit seinen Arbeiten richtete Christoph Schlingensief den Blick schonungslos auf die Zumutungen der Gegenwart.Im Herbst 2026 widmet der Gropius Bau Christoph Schlingensief mit "Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Scheiße alleine" eine Ausstellung, die sein visionäres Werk zwischen aufsehenerregenden politischen Aktionen, radikalen theatralen Inszenierungen und der Verschmelzung von Performance und bildender Kunst beleuchtet. Die Ausstellung versteht sich dabei nicht als klassische Retrospektive, sondern bringt zentrale Werkkomplexe Schlingensiefs in Dialog. In der ersten umfassenden Ausstellung in Berlin seit über 10 Jahren steht somit auch nicht das abgeschlossene Werk im Mittelpunkt, sondern die Bewegung des Fragens, Zweifelns und Scheiterns, die Schlingensiefs Praxis prägt: „Man kann meines Erachtens voller Lust, Freude und Vorsatz scheitern. [...] Wenn man es innerlich schafft zu akzeptieren, dass es eines Scheiterns bedarf, um Kräfte nutzbar zu machen, wird viel passieren.“ Kuratiert von Raphael Gygax, Kurator, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius Bau, und Dalwin Kryeziu, Volontariat Direktion, Gropius Bau, in Zusammenarbeit mit Aino Laberenz, Nachlass Christoph SchlingensiefAusstellungsmanagement: Filippa Carlini, ProjektleitungEin gemeinsames Projekt von Gropius Bau / Berliner Festspiele, Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und MAK - Museum für Angewandte Kunst (Quelle: visitberlin.de)

Der Grafiker Daniel Chodowiecki (1726–1801) gehört zu den bekanntesten Künstlern seiner Zeit. Zu seinem 300. Geburtstag richtet die Ausstellung den Blick nicht nur auf seine Meisterwerke, sondern auch auf Frauen aus seinem Umfeld, die lange kaum beachtet wurden.Gezeigt werden Arbeiten seiner Töchter und Schülerinnen, die sich um 1800 ihren Platz in der Kunst erkämpften – in einer Zeit, in der Frauen nur wenig Möglichkeiten hatten, künstlerisch tätig zu sein. Daniel Chodowiecki gab ihnen als Zeichenlehrer Freiraum für ihre Kreativität. Eine regelmäßig stattfindende akademische Kunstausstellung bot ihnen außerdem die Chance, ihre Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Anhand von Zeichnungen und Druck-Grafiken erzählt die Ausstellung von Talent, Ausbildung und Durchhaltevermögen. Sie macht sichtbar, wie diese Berliner Künstlerinnen arbeiteten, welche Hindernisse sie überwinden mussten und warum sie heute neu entdeckt werden. Mit Werken von: Suzette Henry, Louis Claude, Henriette Le Coq, Manon Hainchelin, Antoinette und Henriette Félicité Tassaert, Daniel Chodowiecki und Anton Graff. Die Kabinettausstellung ist Teil des sammlungs- und länderübergreifenden Verbundprojekts „Chodowiecki 300“ anlässlich des 300. Geburtstags von Daniel Chodowiecki. Eine Kooperation mit der Kunstsammlung der Akademie der Künste(Quelle: visitberlin.de)

Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)

Im mythologischen Saal des Neuen Museum zeigen das Ägyptische Wörterbuch und das Ägyptische Museum ab Juni eine Ausstellung zum 100. Geburtstag eines für die Ägyptologie bis heute unverzichtbaren Werkzeugs – dem ägyptischen Wörterbuch. 2026 jährt sich zum einhundertsten Mal das Erscheinen des ersten Bandes des ägyptischen Wörterbuchs. Adolf Erman und sein Team begannen im Jahre 1897, im Neuen Museum, mit der Arbeit. Dabei wurden die bekannten ägyptischen Texte abschnittsweise auf Zettel geschrieben und diese vervielfältigt. So entstand in kürzester Zeit eine „Datenbank“ mit mehr als einer Million Zettel. Dieses „Zettelarchiv“ bildet die Grundlage für das Wörterbuch. Es ist alphabetisch geordnet und zeigt uns die einzelnen Worte jeweils im Zusammenhang des jeweiligen Textes. Aufgrund des ersten Weltkriegs und der galoppierenden Inflation war an eine Drucklegung eines mehrbändigen Wörterbuchs nicht zu denken. Doch die Verbindung von amerikanischen Schülern zu A. Erman vermittelte im Jahr 1924 eine finanzielle Zuwendung von J. D. Rockefeller jun., die schließlich die Weichen für den Druck stellte. A. Erman, zusammen mit seinen Schülern Kurt Sethe und Hermann Grapow, erarbeitete dann die Druckvorlage des Wörterbuchs, welche von Wolja Erichsen geschrieben wurde. Der Weg von den ägyptischen Texten zum fertigen Wörterbuch wird in der kleinen Ausstellung anhand von Objekten aus dem Archiv des Wörterbuchs veranschaulicht. Monatlich werden an einem Mittwoch jeweils 17 Uhr Führungen zum Thema „100 Jahre Wörterbuch“ angeboten.(Quelle: visitberlin.de)

Im Herbst 2026 präsentiert das MINSK Kunsthaus Potsdam eine umfassende Retrospektive zu Annemirl Bauer (1939–1989), die Gemälde, Arbeiten auf Papier, Collagen und Objekte umfasst. Die Ausstellung würdigt die in Berlin und Brandenburg lebende Künstlerin und unabhängige Stimme der DDR, deren Werk lange aus dem künstlerischen Kanon ausgeschlossen war. Ihre Arbeiten spiegeln ihr Selbstverständnis als Malerin wider und zeigen eine kompromisslose Beobachterin, die sich beständig für soziale Gerechtigkeit einsetzte und sich gegen die Repressionen der SED-Politik engagierte. Aus über drei Jahrzehnten ihres künstlerischen Schaffens – von Ende der 1950er Jahre bis zu ihrem frühen Tod 1989 – werden rund 150 Gemälde, Zeichnungen, Collagen und Objekte dieses außergewöhnlichen Werks gezeigt. In vier Kapiteln beleuchtet die thematisch angelegte Retrospektive Annemirl Bauers Arbeiten, die sich mit Rollenbildern und Geschlechterverhältnissen innerhalb patriarchaler Machtstrukturen, Selbstermächtigung, Menschenrechten, Umweltzerstörung und staatlicher Unterdrückung auseinandersetzen. Kuratiert wird die Schau von Marie Gerbaulet, unterstützt von Luisa Bachmann, in enger Zusammenarbeit mit Amrei Bauer, Nachlassverwalterin und Gründerin sowie Leiterin des Annemirl Bauer Hauses in Niederwerbig, Brandenburg.(Quelle: visitberlin.de)

Aus Anlass seines 25-jährigen Bestehens lädt das Jüdische Museum Berlin sein Publikum ein, sich anhand von zwölf künstlerischen Projekten von der Gegenwart zu lösen und nach gesellschaftsverändernden Ansätzen zu suchen. Die Werke werden eigens für die Ausstellung entwickelt und sollen das Publikum dazu anregen, die Auseinandersetzung mit einem oft bedrückenden Jetzt aufzunehmen, um ihm eigene Vorstellungen entgegenzusetzen.Die Perspektive der jüdischen Minderheit, die im Lauf ihrer Geschichte vielen unerträglichen Gegenwarten standhalten musste, ist einer der Ausgangspunkte von Das Gegenteil von Jetzt. Die Ausstellung fragt nach einer Umkehr, einem Gegenteil, einem besseren Leben für alle. Mit Yael Bartana, Andrea Büttner, Chto Delat, Arnold Dreyblatt, William Forsythe, Dana Kavelina, Alexander Kluge, Daniel Laufer, Dor Zlehka Levy, Ari Benjamin Meyers, Alona Rodeh, Eran Schaerf (Quelle: visitberlin.de)

Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte."Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war. Die 1854 in Darmstadt geborene Künstlerin hatte ab 1872 für drei Jahre Malunterricht bei Ferdinand Keller in Karlsruhe genommen, unter dessen Einfluss sie ihren dekorativen, pathetischen Stil entwickelte und das "historische Stillleben" für sich entdeckte. 1887 schuf sie ihr bemerkenswertes Gemälde "Mors Imperator", mit dem sie eine Reihe großformatiger symbolistischer Kompositionen eröffnete. Im Zentrum des Gemäldes steht ein Skelett als Herrscherfigur im Purpurmantel mit Hermelinpelz. Mit der rechten Hand auf ein Schwert gestützt, stößt es mit der linken in einer autoritären Geste den prächtigen Thron um. Die Gestalt trägt auf dem Schädel eine eiserne Zackenkrone, während eine mit Edelsteinen besetzte Krone zu Boden fällt. Der rechte Fuß steht auf einer Erdkugel – der Tod erscheint hier als triumphierender Herrscher über die Welt. Von Preuschen sandte das Werk 1887 nach Berlin zur Akademieausstellung. Deren Jury lehnte das Bild jedoch ab, weil sie in der Darstellung eine Anspielung auf den 90-jährigen Kaiser Wilhelm I. sah. Auch nachdem es der Malerin gelungen war, die Erklärung des Kaisers zu erwirken, keinen Einwand zu erheben, verweigerte die Akademiejury weiterhin die Annahme des Gemäldes. Inzwischen war auch die künstlerische Ausführung kritisiert worden, die man zuvor noch gelobt hatte: »Der unkünstlerische Ausdruck eines schiefen Gedankens.« Der weitere Verlauf offenbart von Preuschens hervorragendes Verständnis für die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Macht öffentlicher Aufmerksamkeit sowie ihr ausgeprägtes Selbstbewusstsein in einer Zeit, in der Künstlerinnen erheblichen Widerständen begegneten. Als taktischen Gegenzug mietete sie in Berlin Räume in der Leipziger Straße 43, um das umstrittene Gemälde, dessen Zurückweisung bereits in der Presse diskutiert wurde, gegen Eintritt öffentlich zu zeigen. Der Erfolg war überwältigend. Zahlreiche Besucher strömten herbei, Zeitungen berichteten ausführlich, und nicht wenige Kritiker stellten die Entscheidung der Jury offen in Frage. Die damals 33-jährige Malerin konnte ihren Triumph feiern: Der Skandal um »Mors Imperator« wurde zum Stadtgespräch und machte sie schlagartig berühmt. Neben dem Gemälde werden Publikationen, Briefe und Fotos präsentiert, die sowohl den Skandal um von Preuschens wohl bekanntestes Bild als auch ihr Wirken als Schriftstellerin, Weltreisende und Bauherrin des „Tempio Hermione“ in Lichtenrade, einem Vorort Berlins, dokumentieren. Kuratorin: Birgit Verwiebe. (Quelle: visitberlin.de)

Die Ausstellung des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung widmet sich der Bedeutung von Tierkreiszeichen im ägyptischen Altertum. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. “Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsfläche für unser Streben nach Wissen und Sicherheit? Ein Koordinatensystem, das die Bewegung der Planeten berechenbar macht? Ein sichtbarer Ausdruck der himmlischen Harmonie? Oder all diese Dinge zugleich? Und woher kommt er, wie hat er sich über die Welt verbreitet, wofür wurde er benutzt, und wie wurde er dargestellt? Was ist die zeitgenössische Bedeutung des Tierkreises? In der öffentlichen Wahrnehmung wird der Tierkreis heute vor allem mit Horoskopen in Verbindung gebracht. Die Einführung des Tierkreises war ein Wendepunkt in der Astrologie. Zusammen mit dem Tierkreis entstand in Babylonien die Horoskopie als neue astrologische Praktik, die erstmals nicht nur Königen und Herrschern, sondern auch Privatpersonen aus diversen Schichten der Gesellschaft zugänglich war. Heute ist sie weltweit populär wie nie zuvor, obwohl sie als esoterische Praktik und Pseudowissenschaft eingestuft wird. Sie basiert auf dem Glauben, dass der Stand der Planeten zur Zeit der Geburt Hinweise über das Wesen und das Schicksal eines Menschen enthält. Dieser Glaube entstammt dem zeitlosen menschlichen Bedürfnis nach Sinngebung, Kenntnis über sich selbst und die Zukunft, Sicherheit und Methoden zur Bewältigung von Unsicherheit. Was könnte sinnvoller und attraktiver sein als die Erkenntnis, dass Wesen und Schicksal des Menschen mit dem Kosmos verknüpft sind? Die Aktualität des Tierkreises erstreckt sich auch auf wissenschaftliche und kulturelle Praktiken, die von zentraler Bedeutung für die moderne Gesellschaft sind. Menschen sind daran gewöhnt, über Computer und Apps permanenten Zugang zu Daten, Analysen, Berechnungen und Prognosen zu haben. Die Wurzeln von systematischer Beobachtung, Datensammlung, Datenanalyse, Algorithmen, Berechnung und Vorhersagung liegen im antiken Tierkreis und in den astronomischen Rechenverfahren, die im Zusammenhang mit dem Tierkreis in der Antike entwickelt wurden. Außerdem ist die Reise des Tierkreises und der damit verknüpften neuen astronomischen und astrologischen Kenntnisse und Praktiken durch die antike Welt ein Paradebeispiel für Innovation, Globalisierung, interkulturellen Austausch und Multikulturalität - zentrale und aktuell vieldiskutierte Gesellschaftsthemen. Die Ausstellung im Neuen Museum stellt in mehreren Themenbereichen den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. Anhand von antiken Artefakten aus Berliner Museen, darunter solchen, die noch nie ausgestellt wurden, führt sie die Besuchenden auf eine multikulturelle Reise durch Raum und Zeit, von Babylonien nach Ägypten, Griechenland und Rom (ca. 400 v. Chr. - 400 n. Chr.) und erklärt den Tierkreis vor dem Hintergrund seiner heutigen Bedeutung. Kuratorisches Team Die Ausstellung entstand in einer Kooperation zwischen dem Ägyptische Museum und Papyrussammlung, dem Vorderasiatischen Museum und dem Forschungsprojekt “ZODIAC - Ancient Astral Science in Transformation” (European Research Council / Freie Universität Berlin). (Quelle: visitberlin.de)

Mit dem Auftakt einer neuen Kabinett-Reihe in der Alten Nationalgalerie ist das Nationalmuseum Warschau zu Gast auf der Museumsinsel. Bereits 1876 eröffnete der preußische König feierlich die „National-Galerie“ an diesem Ort. Entgegen der Inschrift „Der deutschen Kunst“ auf dem Giebel war die Sammlung von Beginn an international ausgerichtet und entwickelte sich zu einer der bedeutendsten deutschen Sammlungen französischer Avantgarde. In der neuen Reihe „InterNationalgalerie“ lädt die Alte Nationalgalerie in den kommenden Jahren fortlaufend Nationalgalerien und -museen aus aller Welt ein. In wechselnden Präsentationen erhalten diese ein Schaufenster im Haus, um sich anhand aktueller Themen und Fragestellungen sowohl einem internationalen als auch dem Berliner Publikum vorzustellen. Den Auftakt bildet das Nationalmuseum in Warschau mit der Präsentation „Die Erfindung der Mythen“, die im 1. Ausstellungsgeschoss zu sehen ist. (Quelle: visitberlin.de)

Eine neue Erweiterung der Dauerausstellung zeigt ab dem 12. Juni 2026 die Geschichte des Schlosses Schönhausen im Nationalsozialismus: Zwischen 1938 und 1940 lagerten in Schloss Schönhausen rund 3.750 Kunstwerke, die zuvor im Rahmen der Aktion „Entartete Kunst“ aus deutschen Museen beschlagnahmt worden waren. Von hier aus sollten sie „verwertet“ – das heißt, gegen Devisen ins Ausland – verkauft werden.Mit der Ausstellungserweiterung gibt Schloss Schönhausen Einblick in die Kunstpolitik des Nationalsozialismus und thematisiert seine Rolle als wichtiger Schauplatz der nationalsozialistischen Aktion „Entartete Kunst“. Damit wird die bestehende Dauerausstellung – von der Nutzung des Schlosses als Sommerresidenz der Königin Elisabeth Christine bis zum Gästehaus der DDR-Regierung – ergänzt und eine Lücke in der Darstellung der Geschichte des Ortes geschlossen werden. Die Ausstellung wird im Frühjahr 2026 im Rahmen des SPSG-Themenjahres „Kunst | Politik“ eröffnet. Die Aktion „Entartete Kunst“ in Schloss Schönhausen: In fünf Räumen können Besucher:innen das Geschehen im Schloss erkunden. Sie lernen ausgewählte Akteur:innen der „Verwertung“ kennen und erfahren, wie der Verkauf organisiert und umgesetzt wurde. Sie bekommen Einblick in die Biographien, die Motivation und die Handlungsspielräume der beteiligten Personen, der Mitarbeiter:innen der Verwaltung, der Händler, die die Kunstverkäufe vermittelten, der Sammler:innen, die die im Schloss gelagerten Kunstwerke kauften. Ein Raum ist den betroffenen Künstler:innen gewidmet. Dort werden exemplarisch die Schicksale einiger Künstler:innen vorgestellt und ihre unterschiedlichen Erfahrungen mit Tagebüchern und Briefen zugänglich gemacht. Ausgewählte Original-Kunstwerke und die Schilderung ihrer Wege nach der Beschlagnahmung veranschaulichen die Facetten der Kunstpolitik des Nationalsozialismus und ihrer Folgen. Kuratiert von Dr. Ulrike Schmiegelt-RietigEine Dauerausstellung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG)Die Ausstellungserweiterung wurde gefördert mit Mitteln der LOTTO-Stiftung Berlin.(Quelle: visitberlin.de)

Lovis Corinths Bedeutung für die Moderne ist kaum zu überschätzen. Bereits zu Lebzeiten zählte der virtuose Maler (1858–1925) zu den bekanntesten und ein­flussreichsten Persönlichkeiten der Berliner Kunst­szene. Die Ausstellung zeigt das Leben und Werk des einflussreichen Malers, untersucht seinen prägenden Einfluss auf die Berliner Kunstszene und widmet sich auch weniger bekannten Aspekten seines Schaffens, wie seiner Malschule und der Arbeit für das Berliner Theater. In Tapiau in Ostpreußen geboren und aufgewach­sen zog Lovis Corinth im Jahr 1900 von München nach Berlin. Die Reichshauptstadt war zu diesem Zeitpunkt bereits deutlich progressiver und lebendiger als die bayrische Residenzstadt. „Angefangen hat es erst in Berlin“, soll Corinth seine Erfolgsgeschichte an der Spree kommentiert haben. Im Fokus der großen Schau in der Berlinischen Galerie stehen Corinths steile Karriere und sein großer Einfluss auf die Kunstszene der Stadt, aber auch sein prägendes privates Umfeld. Wie modern der Künstler malte, lebte und dachte, zeigen darüber hinaus weniger bekannte Themen, denen eigene Kapitel gewidmet sind: Corinths Malschule, in der er vor allem Frauen unterrichtete, und seine Arbeit für das Berliner Theater. Bis heute steht Corinths Position für einen spontanen, expressiven Umgang mit Pinsel und Farben, der die Entwicklung der Malerei entscheidend prägte. Man denke an die Berliner Jungen Wilden, aber auch an Georg Baselitz oder den englischen Künstler Lucien Freud. Die Berlinische Galerie besitzt einen Bestand qualitätvoller Gemälde des Künstlers. Mit der Ausstellung erforscht sie die eigene Sammlung und erweitert ihre erfolgreiche Reihe monografischer Ausstellungen zur Berliner Moderne, darunter 2023 Edvard Munch, 2021 Ferdinand Hodler, 2019 Lotte Laserstein, 2017 Jeanne Mammen oder 2015 Max Beckmann. (Quelle: visitberlin.de)

Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Zwischen der Ostsee und den Philippinen„Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die InstallationDas raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy NewLeeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)

An kaum einem Ort traten die gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüche im Westdeutschland der 1960er und 1970er Jahre so deutlich zutage wie in Berlin-Kreuzberg: Durch Anwerbeabkommen mit Ländern wie Italien, Griechenland und der Türkei und die zunehmende Arbeitsmigration wurden hier im Kleinen Veränderungen sichtbar, die die bundesdeutsche Realität prägten.Die Gruppenausstellung Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960 widmet sich im Herbst 2026 der vielfältigen und bisher kaum gewürdigten Kulturproduktion rund um das Thema der Arbeitsmigration und zeigt, wie sich Künstler:innen in Kreuzberg mit den Spannungen und Fragen ihrer Zeit auseinandersetzen. Der in diesem Bezirk gelegene Gropius Bau präsentiert dazu über 100 Arbeiten aus Film, Malerei, Fotografie, Installation und Performance, die den Blick auf die Lebenswirklichkeiten von Arbeitsmigrant*innen und den nachfolgenden Generationen richten und die bis heute relevanten Kämpfe um Mitbestimmung und Gleichbehandlung thematisieren. Mit historischen und aktuellen Werken arbeitet die Ausstellung die internationale Bedeutung der Kreuzberger Kulturproduktion heraus. Mit Beiträgen u. a. von: Mehmet Aksoy, Eduardo Arroyo, Akbar Behkalam, Cecilia Boisier, Vlassis Caniaris, Nuray Demir, Grazia Eminente, Abuzer Güler, Azade Köker, Colette Lumiere, Mehrangis Montazami-Dabui, Pınar Öğrenci, Minh Duc Pham, Jannis Psychopedis, Metin Talayman, Evanthia Tsantila, Aykan Safoğlu, Monika Sieveking, Setareh Shahbazi & Kaya Behkalam, Hanefi Yeter, Serpil Yeter (Quelle: visitberlin.de)

Funda Özgünaydin (* 1978 in Frankfurt/ Main) arbeitet ausgehend von einem umfangreichen künstlerischen Materialarchiv an hybriden Bildrealitäten, die durch das Collagieren, Dekonstruieren und (Neu-)Konstruieren von heterogenen Bestandteilen entstehen.In einem permanenten Wechselspiel zwischen fotografischer Vorlage, Materialapplikationen und subjektiver Übermalung generiert die Künstlerin neue Perspektiven auf Bildkonventionen und etablierte Narrative. Dabei verschwimmen Gattungsgrenzen ebenso wie die Texturen künstlerischer Techniken. Zweidimensionale Arbeiten gewinnen haptische Qualitäten hinzu und analoge Medien transformieren sich weiter in den digitalen Raum. Fragen nach Authentizität, Aura und Bedeutung des Bildes lösen sich in visuelle Impulse auf, die jenseits rationaler Zugänge vor allem auf die emotionale Erfahrung Wert legen. Die surrealistischen Strategien der Camouflage, der Überzeichnung und Ironie spielen immer wieder die Hauptrolle in einem kaum zu überblickenden Bilderkosmos. Mit ihrer Ausstellung in der Lounge des ZAK bietet Funda Özgünaydin Einblicke in ihre weit verzweigten künstlerischen Arbeitsprozesse und zeigt sowohl Fotografie basierte Bildserien, in denen es um das Verhältnis von Tier zu Mensch geht, als auch Videominiaturen und großformatige Malerei, die die Chimäre – das hybride Zwischenwesen – zu einem neuen Medium der kritischen Welterkundung avancieren lässt. Viele ihrer Arbeiten untersuchen überkommene Strukturen und feste Identitäten, um in der Gegenwart komplexer Bildgebungsverfahren der Frage nach der Wahrheit hinter der Oberfläche ein Stück näher zu kommen. (Quelle: visitberlin.de)

Am Ort des heutigen Freilichtmuseums gab es vor über 800 Jahren eine mittelalterliche Siedlung. Die Dauerausstellung erzählt davon.Vor mehr als 800 Jahren entstand im heutigen Berlin-Nikolassee eine dörfliche Siedlung. Wie haben die Menschen im Mittelalter gelebt? Wie sah das Dorfleben aus? Wovon haben sie sich ernährt? Die Dauerausstellung im Museumsdorf Düppel lädt am historischen Ort dazu ein, dies und mehr zu entdecken. Gleich am Eingang des Freilichtmuseums bietet die Ausstellung Einblicke in den Alltag der mittelalterlichen Landbevölkerung in dieser Region und in ihre Epoche. Die Zeit um 1200 war in der slawisch besiedelten Gegend um Berlin von der Einwanderung aus dem Westen und der Gründung der Mark Brandenburg geprägt. Ein Zeitstrahl zeigt darüber hinaus, wie sich die Landschaft im Laufe der Jahrtausende verändert hat und wie sie im Mittelalter war. Leicht verständlich werden spannende Fakten und geschichtliche Zusammenhänge rund um das mittelalterliche Dorf vermittelt, das ab den 1970er Jahren am Standort des heutigen Freilichtmuseums ausgegraben und teilweise nachgebaut wurde. Mitmach-Stationen laden zum Riechen, Tasten und Ausprobieren ein. Erzählte GeschichteSechs fiktive Dorf-Bewohner:innen erzählen an Hör-Stationen außerdem beispielhaft vom ländlichen Alltag des Mittelalters. So bringen sie eine längst vergangene Zeit zurück und vermitteln den Besucher:innen des Museumsdorfs einen lebendigen Eindruck davon, wer die Menschen gewesen sein könnten, die hier einst lebten. (Quelle: visitberlin.de)

Im Rahmen der Berlin Art Week präsentiert die Galerie DITTRICH & SCHLECHTRIEM mit „Dispair“ die erste Einzelausstellung des interdisziplinären Künstlers Ersan Mondtag in ihren Räumen.Die Ausstellung eröffnet neue Einblicke in das bildkünstlerische Schaffen eines Künstlers, der international vor allem für seine eindrucksvollen Arbeiten an der Schnittstelle von Theater, Oper und bildender Kunst bekannt ist. Mondtags Werke verbinden szenische Inszenierung, skulpturale Elemente und gesellschaftliche Fragestellungen zu eindringlichen Bildwelten. In „Dispair“ setzt er sich mit Themen wie Identität, Erinnerung und dem menschlichen Dasein auseinander und entwickelt eine atmosphärisch dichte Ausstellung, die Raum für unterschiedliche Lesarten lässt. Die Präsentation ist Teil der Berlin Art Week und lädt Kunstinteressierte dazu ein, eine der markantesten zeitgenössischen Positionen der deutschen Kunstszene in einer neuen Facette kennenzulernen. (Quelle: visitberlin.de)