Das amerikanische Magazin Fanfare adelte Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin's 'to-go' interpreter" und so steht George Gershwins Klavierkonzert in F, das Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass und Tango Ador von Melissa Colemann am Programm, dargeboten vom Koehne Quartett mit Ciro Vigilante am Kontrabass und Karl Eichinger am Klavier, allesamt Musiker von internationalem Ruf in stilübergreifenden Interpretationen. Besetzung Karl Eichinger — Klavier Joanna Lewis — Violine Anne Harvey-Nagl — Violine Lena Fankhauser — Viola Melissa Coleman — Violoncello Ciro Vigilante — Kontrabass Tango Ador Das Koehne Quartett, bestehend aus Joanna Lewis (Violine), Anne Harvey-Nagl (Violine), Lena Fankhauser (Viola) und Melissa Coleman (Violoncello) erweitert sich zum Quintett mit Ciro Vigilante am Kontrabass. Am Klavier Karl Eichinger – alle haben sich einen internationalen Ruf in stilübergreifenden Interpretationen erworben. Tango Ador, eine Komposition von Melissa Colemann, ist Namensgeber des Programms mit Werken von George Gershwin, Melissa Coleman und Philip Glass. Das New Yorker Magazin Fanfare bezeichnete Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin’s „to-go“ interpreter“ und so steht George Gershwins Klavierkonzert „Concerto in F“ in einer Fassung für Klavier und Streichquintett im Mittelpunkt des Programms, wodurch die kammermusikalischen Facetten dieses Werks besonders zum Leuchten kommen. Mit dem Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass kann das Koehne Quartett seine Meisterschaft in der Beschäftigung mit Musik des 20. Jahrhunderts ausspielen, beim „Tango Ador“ vereinen sich Stilsicherheit und Improvisationskunst. Programm Philip Glass Streichquartett Nr. 5 Melissa Colemann Tango Ador *** George Gershwin Klavierkonzert „Concerto in F“ in der Fassung für Klavier und Streichquintett George Gershwin Preludes for piano

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja! Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja. Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung. "Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

Am Samstag, den 2. Mai 2026 erwacht der Rathausplatz wieder zu einem kulinarischen Hotspot der Region und erstrahlt in einem lebhaften Blütenmeer! Du willst als Aussteller dabei sein, dann sende uns unter 📧 ortsmarketing@bad-schallerbach.at deine Bewerbung. Weitere Informationen folgen. Wir freuen uns auf euch! 🏵️🍏🥕🍅 www.shopping-schallerbach.at

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Jeden Sonntag im Mai werden die Maiandachten bei einer Kapelle in der Pfarre Kefermarkt gefeiert.

„Wladimir Kaminer, so viel steht fest, ist ein großer Gewinn für die deutsche Literatur." — Süddeutsche Zeitung Besetzung Wladimir Kaminer — Rezitation Peter Gillmayr — Violine Andrej Serkov — Bajan Guntram Zauner — Gitarre Alvin Staple — Kontrabass Das geheime Leben der Deutschen Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten. Wladimir Kaminer Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren und lebt seit 1990 in Berlin. Mit seiner Erzählsammlung »Russendisko« sowie zahlreichen weiteren Bestsellern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands. »Ich konstruiere keine Romane, wo die Helden sich am Anfang verlieren und am Ende zusammenkommen und zwischendurch lange aus dem Fenster schauen. Sondern ich versuche, in meinem Leben und im Leben meiner Mitmenschen etwas zu erkennen, was einen gehobenen Wert hat.« Wladimir Kaminer

Die Udo Jürgens Story! Sein Leben, seine Liebe, seine Musik! mit Alex Parker und Gabriela Benesch Die größten Hits und schönsten Geschichten einer Musiklegende! Alex Parker singt mit viel Einfühlungsvermögen Udo Jürgens größte Hits als stünde der unvergessliche Weltstar selbst auf der Bühne. Umrahmt mit spannenden und humorvollen Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers – beginnend in seiner Kindheit, bis ins hohe Alter, großartig erzählt von Theater- und Filmschauspielerin Gabriela Benesch. Ein Muss für alle Udo Fans! Ein großer Erinnerungs-Abend für alle Udo Jürgens Fans, der Sie begeistern und verzaubern wird! Leidenschaft und Poesie zeichneten den Musiker und Komponisten Udo Jürgens aus. Rund 1000 Lieder hat Udo Jürgens komponiert. Er schrieb Welthits für Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, hatte Nummer 1 Hits in Frankreich und Japan und verkaufte mehr als 100 Millionen Tonträger. Auf seinen frenetisch gefeierten Konzerttourneen hat er Millionen von Fans unvergessliche Abende beschert. Geblieben sind neben diesen Erinnerungen all seine wundervollen Kompositionen. Der große Entertainer hat uns völlig unerwartet im Dezember 2014 verlassen doch gemäß seinem Motto „Ich lass euch alles da“ ist Udo Jürgens durch seine Musik unsterblich. Erleben Sie einen packenden, mitreißenden Abend der Sie begeistern wird! Tauchen Sie ein in die Welt der großen Melodien wie: „Ich weiß was ich will“, „Mit 66 Jahren“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Was ich dir sagen will“, „Immer wieder geht die Sonne auf“, „Griechischer Wein“, „Liebe ohne Leiden“, „Merci Cherie“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mein Ziel“, u.v.m.

Treffpunkt zum gemeinsamen Gehen: Pfarrkirche Altenfelden, 19:00 Uhr

Die OBERÖSTERREICH PHILHARMONIE lädt ein zum Galakonzert Macht des Schicksals Am Beginn steht der 1. Marsch aus Edward Elgars „Pomp and Cirumstance“, der meist in unmittelbarer Verbindung mit royalen Zeremonien sowie lebensentscheiden Abschnitten bzw. Veränderungen steht und uns auf die unzähligen positiven Auswirkungen des Schicksals blicken lässt. Dann beschäftigen wir uns mit einer der schicksalhaftesten Opernfiguren schlechthin, Georges Bizets „Carmen“ – es erklingen die beliebtesten Melodien: Von Vorspiel und Intermezzo über die weltbekannte Habanera bis zum Torero-Lied. Eine weitere Assoziation mit dem Schicksal bildet der Teufel und Joseph Hellmesberger junior hat in seinem furiosen „Danse Diabolique“ eine unglaublich beeindruckende Tonsprache dafür gefunden. Krönender Abschluss der ersten Konzerthälfte wird die Ouvertüre zu Giuseppe Verdis „La forza del destino“. Mit unruhigen, sehr schnellen Streicher-Figuren, melancholischen Holzbläser-Melodien und kräftigen Blechbläserchorälen stellt diese Ouvertüre mit großem Abwechslungsreichtum auf beeindruckende Art und Weise die Macht des Schicksals musikalisch dar. Der Höhepunkt des Konzertes wartet im zweiten Teil mit Tschaikowskys 5. Symphonie in e-Moll. In diesem monumentalen Werk hat sich der Komponist mit der Frage des Schicksals und des Glaubens auseinandergesetzt, weshalb sie auch öfters als „Schicksalssymphonie“ bezeichnet wird. Die 4 Sätze sind durchzogen von einem gemeinsamen Leitthema – dem „Schicksalsmotiv“. Der erste Satz beginnt mit genau diesem Motiv aus dem Nichts – völlige Niedergeschlagenheit und Zweifel bilden die Grundstimmung dieses Satzes. Der zweite Satz beinhaltet das wohl berührendste Hornsolo der Musikgeschichte, das von Tschaikowsky als „Lichtstrahl“ beschrieben wurde. Mehrere Ausbrüche höchster Leidenschaft werden letztlich grausam vom Schicksalsmotiv unterbrochen. Auch am Ende des unbeschwerten 3. Satzes – ein langsamer Walzer – erklingt jenes Motiv. Im Finale erklingt das Schicksalsmotiv nun verändert, es ist nicht mehr niedergeschlagen, sondern majestätisch, in Dur statt Moll. Nach dem rasanten Hauptteil, der endlich bestimmt und siegessicher ist, erklingt das Motiv ein letztes Mal als bombastischer Triumphmarsch und in einem wirbelnden Rausch endet Tschaikowsky sein Meisterwerk. Programm Pomp and Circumstance: March No. 1, op. 39 Edward Elgar Auszüge aus der Oper Carmen Georges Bizet Danse Diabolique („Teufelstanz”) Joseph Hellmesberger junior Ouvertüre zu La forza del destino („Die Macht des Schicksals“) Giuseppe Verdi Pause 5. Symphonie in e-Moll, op. 64 Pyotr Iljitsch Tschaikowsky • I: Andante – Allegro con anima • II: Andante cantabile, con alcuna licenza • III: Walzer. Allegro moderato • IV: Finale. Andante maestoso – Allegro vivace

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? "Ein großartiger Abend." – Kurier "Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard "Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse "Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern "Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung "... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten "Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

UNION sedda Bad Schallerbach vs. TC Sparkasse Seebenstein

Besetzung Laura Ryhänen — Gesang Mikko Kuisma — Violine, Gesang Norbert Bremes — Akkordeon James Geier — Gitarre Uusikuu Ein nordischer Augustabend, jeder bringt Leckereien mit und in vergnügter Runde genießen wir die warme Sommernacht. Zu einer wilden Mischung musikalischer Häppchen unter den Polarlichtern laden uns Uusikuu um die finnische Sängerin und Komponistin Laura Ryhänen mit ihrem sechsten Album „Piknik“ (VÖ Februar 2025, Nordic Notes) ein. Es geht hier um überschäumende Lebensfreude, mitreißende Rhythmen, große Gefühle, um Leidenschaft, Verzückung, Romantik und Drama. Finnland wurde zum siebten Mal zum glücklichsten Land der Welt gekürt. Wie ist denn das finnische Glück, Onni? Heiterkeit, hintersinniger Humor, skurrile Anekdoten. Aber auch die Stille und die ruhigen Momente zählen. Uusikuu (Neumond) sind im Jahr 2006 mit dem ehrgeizigen Ziel angetreten, den traditionellen Finntango mit neuem Leben zu füllen. Mit der ach so typischen melancholischen Tangostimmung hat das putzmuntere Weltmusikquintett rein gar nichts am Hut (oder an der Strickmütze). Das Kleinorchester, das seinen Stil als „Vintage Sounds of Finland“ bezeichnet, verbeugt sich auf seinen Alben bewundernd vor der traditionellen finnischen Unterhaltungsmusik der 1930er bis 1960er Jahre. Auf der Stelle treten wollen die Fünf nicht, sondern wagen sich kurz sogar in die famosen 70er und 80er Jahre vor. Und da Uusikuu riesengroße Fans des Eurovision Song Contest sind, dürfen Verweise auf den legendären Musikwettbewerb nicht fehlen. An einem Uusikuu-Picknickabend befreit das Tanzen in einem mystischen Nachtclub ein Mädchen aus dem Rotlichtviertel, macht sie stark, mutig und unabhängig. Wir lernen Lempi kennenlernen, die schüchterne junge Verbrecherin aus Leidenschaft, die ihren mörderischen Schaumwein im mitreißenden Jenkka-Rhythmus serviert. Und der reuige Bankräuber versucht sein schlechtes Gewissen durch das Segeln auf einer beruhigenden Bossa-Nova-Welle loszuwerden. Ein Teil der Lieder im Programm stammen aus der Feder von Uusikuu, die restlichen Songs unterhalten durch eine gekonnte Mischung aus lustigen alten Humppas, gefühligen Finntangos und kultigem Swing. Laura Ryhänen outet sich als große Bewunderer des legendären spanischen Eurovision-Disco-Duos Baccara und deren 70er-Jahre Über-Hit „Yes Sir, I Can Boogie“. „Ich und meine Kusine sind glühende Baccara-Fans von Kindesbeinen an. Meine Mutter hat uns die Bühnenkostüme nachgenäht. Jetzt haben wir zwei sogar identische Baccara-Tätowierungen“, bekennt Laura augenzwinkernd. In Uusikuus Picknickkorb befindet sich auch eine Portion Nordic Noir, zum Beispiel ihre Version des Klassikers „Summer Wine“ von Lee Hazlewood und Nancy Sinatra, „Kotiviini“. In Deutschland kennt man auch die Version vom HIM-Frontmann Ville Valo und Natalia Avelon. Mit ihrer gekonnten Mischung aus feurigen Tangos, verträumten Walzern, frechen Jenkkas, lustigen Humppas und leichtfüßigen Swing-Sounds laden Uusikuu ihr Publikum schon seit jeher dazu ein, das Tanzbein zu schwingen. Auch die Kritik ist angetan: So war die Band im Jahr 2022 für den Weltmusikpreis „Eiserner Eversteiner“ nominiert. Im Dezember 2023 wurde Uusikuu beim Deutschen Rock & Pop Preis 2023 in der Kategorie „Bestes Weltmusikalbum“ ausgezeichnet für ihr vorheriges Album „Karuselli“. Willkommen zu Uusikuus musikalischem Picknick, wo das Glück in Häppchen serviert wird und alle herzlich eingeladen sind aus vollem Herzen mitzusingen!

UNION sedda Bad Schallerbach vs. UTC Mistelbach

🎨 Kunsthandwerksmarkt am Rathausplatz in Bad Schallerbach ✨ 📅 Donnerstag, 04. bis Sonntag, 07. Juni 2026 🕒 Do 15-19 Uhr | Fr & Sa 10-19 Uhr | So 10-18 Uhr 🎭 Kunst & Handwerk im Herzen von Bad Schallerbach! Der beliebte Kunsthandwerksmarkt lädt auch heuer wieder auf den Rathausplatz ein! Entdecke einzigartige Schmuckunikate , Keramik , Glasdesign, Taschen, Bilder , Gedrechseltes und vieles mehr – alles handgemacht, hochwertig & fair! 🦄 Kreativspaß für Kids! Wie wäre es mit einem Einhorn in deiner Lieblingsfarbe? Bemalen & direkt mit nach Hause nehmen! 🏡 Egal ob für dich, dein Zuhause oder deinen Garten – hier findest du etwas Besonderes! 🌿✨ 📩 Anfragen & Infos: Heinz Gebetsroither, Steiner Landstraße 59, 3500 Krems-Stein 📞 0650-4252886 📧 diekunsthandwerker@aon.at

weitere Infos folgen

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören? Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit. Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi. Die neue Live-Show der Science Busters: Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen: Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt? Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren? Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden? Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler? Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich? Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können. Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go! Die neue Live-Show der Science Busters Wissenschaft für alle! Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!! Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!! Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Ersatztermin bei Schlechtwetter: 13. Juni

Vier Musiker aus vier Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude Beethoven, Queen und die Beatles in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff „Kammermusik“ neu definieren: das ist das Feuerbach Quartett. Besetzung Jamila Musayeva — Violine Max Eisinger — Violine Eugen Hubert — Viola Lukas Kroczek — Violoncello Summer In The City — Sommerhits vom Barock bis heute In seinem neuen Sonder-Programm “Summer In The City” sorgt das Feuerbach Quartett für Urlaubsstimmung. Zugeschnitten auf Sommerfestivals und Open-Air-Konzerte widmet sich das Feuerbach Quartett auf gewohnt erfrischend freche Art und Weise den Sommerhits der letzten Jahrzehnte — ja sogar Jahrhunderte. So begegnet “I’m Walking On Sunshine” der barocken Feuerwerksmusik von G. F. Händel, George Harrisons “Here Comes The Sun” wird mal eben von Rammstein mit “Hier kommt die Sonne” übersetzt — und Antonio Vivaldis “Vier Jahreszeiten” haben ein sommerliches Rendezvous mit Joe Cocker und den Lovin’ Spoonfuls. Feuerbach Quartett Gegründet im Jahr 2013 ist das Feuerbach Quartett heute geradezu ein Synonym für innovative Adaptionen anspruchsvoller, moderner Rock- und Popmusik für klassisches Streichquartett. Was als Idee begonnen hatte, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements wahrlich eine kleine Sensation auf den Konzertbühnen Europas. Berührungsängste gibt es weder im klassischen Konzertsaal noch beim Pop-Open-Air, nicht bei der Industriegala und nicht im kleinen soziokulturellen Zentrum… Dem Feuerbach Quartett gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine Leidenschaft und Freude an der Musik unmittelbar auf das Publikum zu übertragen.

Das mit einem Grammy ausgezeichnete Vokalensemble Chanticleer ist weltweit für seinen homogenen Klang, sein vielseitiges Repertoire und seine umwerfende Virtuosität bekannt und wurde vom New Yorker als „der führende Männerchor der Welt” bezeichnet. Besetzung Tavian Cox — Countertenor Luke Elmer — Countertenor Cortez Mitchell — Countertenor Bradley Sharp — Countertenor Logan Shields — Countertenor Adam Brett Ward — Countertenor Vineel Garisa Mahal — Tenor Matthew Mazzola — Tenor Andrew Van Allsburg — Tenor Andy Berry — Bariton & Bass Jared Graveley — Bariton & Bass Matthew Knickman — Bariton & Bass Tim Keeler — Musikalische Leitung Chanticleer Weltweit bekannt für sein vielseitiges Repertoire und seine Virtuosität, begeistert das Grammy-prämierte Vokalensemble Chanticleer – unter der Leitung von Musikdirektor Tim Keeler – mit außergewöhnlicher stimmlicher Präzision, klanglicher Reinheit und stilistischer Ausdruckskraft. Die Boston Globe lobte Chanticleer als „atemberaubend in Intonation, Klangbalance, Farbenreichtum und stilistischer Souveränität.“ 1978 in San Francisco vom Sänger und Musikwissenschaftler Louis Botto gegründet, etablierte sich Chanticleer rasch als eines der produktivsten Tournee- und Aufnahmeensembles der Welt. Als „Orchester der Stimmen“ hat das Ensemble tausende Live-Konzerte gegeben und über eine Million Tonträger verkauft. Seine Wurzeln hat Chanticleer in der Musik der Renaissance, doch das Repertoire umfasst heute ebenso klassische Werke, Gospel, Jazz und populäre Musik. Ein besonderes Highlight ist das Programm A Chanticleer Christmas, mit dem das Ensemble jedes Jahr im Dezember auf Tournee geht. Im Herbst 2025 erscheint das neue Weihnachtsalbum Joy to the World. Mit großem Engagement für neue Kompositionen und Arrangements rückt Chanticleer regelmäßig amerikanisches Repertoire und einen unverwechselbar amerikanischen Klang in den Mittelpunkt – ein Spiegel der stilistischen und personellen Vielfalt des Ensembles. Viele der zahlreichen Aufnahmen dokumentieren diese Auftragswerke und wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet – darunter zwei Grammy Awards für Sir John Tavener’s Lamentations & Praises sowie die Sammlung Colors of Love. Das Album Our American Journey wurde 2025 in das National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen. Chanticleer wurde mit dem Dale Warland Commission Award und dem Chorus America/ASCAP Award for Adventurous Programming ausgezeichnet. Joseph H. Jennings, langjähriger Sänger und Musikdirektor des Ensembles, erhielt für seine herausragende Arbeit im afroamerikanischen Chorerbe den Brazeal Wayne Dennard Award. Benannt nach dem „klar singenden“ Hahn aus Geoffrey Chaucers Canterbury Tales, wurde Chanticleer 2008 von Musical America zum Ensemble des Jahres ernannt und in die American Classical Music Hall of Fame aufgenommen. Die vielfach ausgezeichneten Education-Programme des Ensembles – geehrt mit dem Chorus America Education Outreach Award – haben seit ihrer Gründung zehntausende Schüler*innen und Studierende erreicht. Our American Journey Zum 250. Jubiläum der amerikanischen Unabhängigkeit feiert Chanticleer die vielfältigen Stimmen, Melodien, Harmonien und Rhythmen des gemeinsamen musikalischen Erbes. Das Ensemble erkundet, wie diese musikalischen Traditionen einander beeinflusst haben und welche Bedeutung und Wirkung sie bis heute entfalten. Herzstück des Programms ist ein eigens beauftragtes Werk des Komponisten Trevor Weston, das die Verbindung zwischen traditioneller amerikanischer Hymnenmusik und afroamerikanischen Spirituals beleuchtet. Das weitere Repertoire zeichnet die Entwicklung der amerikanischen Chormusik nach, von Black-Gospel-Quartetten und Shape-Note-Gesängen bis hin zu Barbershop-Quartetten und Vocal Jazz. Ergänzt wird es durch Bearbeitungen traditioneller Bluegrass-Melodien und beliebter Volkslieder wie „Calling My Children Home“ und „Shenandoah“ sowie durch Arrangements moderner Klassiker der amerikanischen Musik wie „Somebody to Love“ von Queen und „Home“ aus The Wiz.

Stefan Jürgens - Klavier, Stimme Matthias Kahra - Gitarre, Gesang Liebe! (erstmal dich selbst) Ein Abend mit Stefan Jürgens ist eigentlich ein Gesamtkunstwerk. Der Schauspieler, Liedermacher und Entertainer bietet seinem Publikum ein ständiges Wechselbad aus hochemotionalen Songs mit fantastischen Texten, tiefgehender Poesie, bissiger Standup Comedy und einer wohltuenden Selbstironie. Als Gründungsmitglied der legendären RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO WIEN/ DONAU Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker mit mitlerweile sieben Soloalben, schöpft Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance souverän und lustvoll aus all seinen, in über 30 Jahren reich gefüllten Töpfen. Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe! und liebe auch dich selbst! In Zeiten der allgemeinen Gefechtsbereitschaft sucht Jürgens lieber den Weg zurück ins innere Kinderzimmer, dort wo das Lachen wohnt und die Abenteuerlust. Wie die selbstironischen Ausflüge in seine nunmehr 60jährige Biografie zeigen, hatte er ohnehin nie vor, erwachsen zu werden. Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens durchaus sehr eigene Ansichten. Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben, berühren und verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust. Begleitet wird Stefan Jürgens von Matthias Kahra (git, voc). Freuen sie sich nach den erfolgreichen Touren "was zählt" und "so viele Farben" auf: "Lieben!" Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen guttun. Versprochen. "Der Schauspieler besitzt auch als Sänger eine starke Bühnenpräsenz, in seiner Sensibilität und der Poesie der Texte erinnerte er bisweilen an einen jungen Konstantin Wecker." - BKZ Kultur

Die seit 2020 von Günther Reisegger geleitete Brassband konnte erst jüngst bei den European Brass Band Championships 2025 in Stavanger den sensationellen 5. Platz beim Selbstwahlstück erreichen und landete damit mitten in der Weltspitze. Als amtierender österreichischer Meister ist der Höhepunkt die EBBC 2026 im eigenen Land – ein Heimspiel im Brucknerhaus Linz, das man in Bad Schallerbach nachfeiert. Besetzung Brassband Oberösterreich Günther Reisegger — Dirigent Christoph Kaindlstorfer — Cornet Felix Geroldinger — Bariton Daniel Fleischmann — Posaune Brass Spektakulär Die Brassband Oberösterreich wurde 2002 gegründet und ist ein Projekt des Oö. Landesmusikschulwerkes. Die Mitwirkenden sind großteils Lehrpersonen und Studenten bzw. Orchestermusiker aus Oberösterreich. Seit 2020 leitet MD Günther Reisegger mit großem Engagement die Brassband OÖ und nahm mit der Band bei der EBBC 2022 in Birmingham, 2024 in Palanga sowie 2025 in Stavanger teil, wo man den sensationellen 5. Platz beim Selbstwahlstück erreichte und damit mitten in der Weltspitze landen konnte. Als amtierender österreichischer Meister ist der Höhepunkt die EBBC 2026 im eigenen Land im Brucknerhaus Linz. Günther Reisegger gewann die Austrian Nationals bereits 3x (2022, 2023, 2024) Außerdem stehen 2026 großartige Konzerte an, in Ossiach, Innsbruck, Linz, Salzburg und eben in Bad Schallerbach mit dem Programm „Heimspiel – Brass Spektakulär“ wo die Band einige Auftragskompositionen uraufführen wird und großartige Solisten präsentieren darf. Michael Bach (Dirigent der Brassband Bürgermusik Luzern als Juror 2024): „A fantastic performance – Wow! Sensational Percussion, Trombone, Bariton Soprano, Flugel etc… All Superstars!„

Das Trio rund um Gismo Graf, einen der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit, präsentiert ein Programm ganz „In Spirito Django“. Django Reinhardts berühmteste Klassiker treffen auf eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. Mit dabei: Der niederländische Star-Gitarrist Stochelo Rosenberg. Besetzung Gismo Graf — Gitarre Stochelo Rosenberg — Gitarre Joschi Graf — Rhythmusgitarre Joel Locher — Bass Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen! Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 16-jährigen Bestehen. „In Spirito Django“ – der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardts berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten. Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert. Der Niederländer Stochelo Rosenberg der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, kommt nach Deutschland um zusammen mit dem Star der deutschen Gypsy Jazz Szene, Gismo Graf und seinem Trio in – Bad Schallerbach beim Musiksommer ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren. 2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, u.v.m. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt.

Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. Besetzung Etta Scollo — Gesang, Gitarre Corinna Harfouch — Rezitation Barbara Bouman — Klarinette, Gesang Susanne Paul — Violoncello, Gesang Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken. Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend. Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens. Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.

Andy Lee Lang & Band You're never too old to Rock'n'Roll Echten, erdigen Rock’n‘Roll - genau das bietet Andy mit seiner Band in dieser Show. Mit in seiner Rock’n‘Roll Band ist auch ein Mann am Kontrabass: Stephan Heiner, der nicht nur mit seinem typischen Sound, sondern auch als Showman dazu beiträgt, dass diese Show für Rock’n’Roll-Fans etwas ganz Besonderes ist. Auch wenn Andy schon längst in den Jahren ist, wo der Hochleistungs-Sport einer Bühnen-Performance ganz schön heftig ist, beweist er einmal mehr: "You‘re Never Too Old To Rock’n'Roll."

Marktfest Bad Schallerbach 2026 Der Termin für das Marktfest 2026 ist fixiert. 👉👉👉 𝗙𝗿. 𝟮𝟭. - 𝗦𝗼. 𝟮𝟯. 𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁 𝟮𝟬𝟮𝟲 WIR. freuen uns jetzt schon auf das dreitägige Fest im Zentrum von Bad Schallerbach ganz im Zeichen von WIR.BadSchallerbach. Eines ist heute schon fix, es wird wieder bunt und es erwarten euch zahlreiche Programmpunkte für die gesamte Familie. Merkt euch gleich den Termin vor! Die Detailinformationen folgen schon bald. #staytuned

Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann. Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen. Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.

"Trieb" Katrin Weber & Band präsentieren eine ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen - leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen. Vokal, Jazz Katrin Weber: Gesang, Komposition, Texte, Gesamtleitung Stephanie Weninger: Klavier David Dolliner: Kontrabass Luis Oliveira: Schlagzeug Gerd Rahstorfer: Trompete, Flügelhorn Ilse Riedler: Sopran- und Tenorsaxofon, Bassklarinette Geballte Weiblichkeit im Jazzgewand Trieb, das aktuelle Projekt von Katrin Weber und Band ist alles außer gewöhnlich: Eigenkompositionen - Vertonungen weiblicher Lyrik - und Lieblingslieder werden auf Deutsch vorgetragen. Zusammen mit der Sängerin, Komponistin und Pianistin Katrin Weber stehen namhafte Vertreter*innen des österreichischen Jazz auf der Bühne. Die ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen ist leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Diese Musik bringt die Urkraft weiblicher Kreativität zum Ausdruck, die - ab einem gewissen Alter - nicht mehr zu Kompromissen bereit ist. Oder - nach Rose Ausländer im Lied "Noch bist Du da, wirf ’ Deine Angst in die Luft.". Dem Publikum wird es nicht gelingen, sich der magischen Wirkung von Trieb zu entziehen. Zumal Katrin Weber als erfahrene Musik- Kabarettistin und Improtheater-Musikerin weiß, wie man sein Publikum in die Show involviert. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen. Katrin Weber Katrin Weber wurde im deutschen Tuttlingen geboren. Sie lebt seit 1995 lebt in Wien und ist als Sängerin, Komponistin und Pianistin tätig. Ihre professionelle Musikkarriere begann Katrin Weber nach ihrem Musikstudium mit der Musikkabarettgruppe Die Niederträchtigen mit über 600 Auftritten. Sie tourte jahrelang mit ihrem Frauen-Jazztrio, dem Katrin Weber Trio und dem Duo Weber+Kirberg. Als Komponistin und Arrangeurin machte sie sich einen Namen in diversen Theaterproduktionen und für verschiedene Ensembles (Theater in der Josefstadt, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Wien). Sie arbeitete mit Kirk Lightsey, Benny Golson und dem Ensemble Pro Brass. "Weber interpretiert ihre Songs als, wie es so schön heißt, mitten im Leben stehende Frau, die ein oder zwei Dinge erlebt hat. Und das kann was!" - Der Standard

Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.

Das 20-jährige Jubiläum ist gefeiert und Federspiel ist angekommen im Hier und Jetzt. Präziser: im Wir und Jetzt. Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß. Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen. Diese Ideen hat Federspiel zu seinem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und verändert. Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Das zeichnet Federspiel aus.

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

In seinem großen europäischen Roman „Die Hauptstadt“ spannt der vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Robert Menasse einen weiten Bogen zwischen den Zeiten, den Nationen, dem Unausweichlichen und der Ironie des Schicksals, zwischen kleinlicher Bürokratie und großen Gefühlen. Besetzung Robert Menasse — Rezitation Robert Menasse Robert Menasse wurde 1954 in Wien geboren und ist auch dort aufgewachsen. Er studierte Germanistik, Philosophie sowie Politikwissenschaft in Wien, Salzburg und Messina und promovierte im Jahr 1980 mit einer Arbeit über den »Typus des Außenseiters im Literaturbetrieb«. Menasse lehrte anschließend sechs Jahre – zunächst als Lektor für österreichische Literatur, dann als Gastdozent am Institut für Literaturtheorie – an der Universität São Paulo. Dort hielt er vor allem Lehrveranstaltungen über philosophische und ästhetische Theorien ab. Seit seiner Rückkehr aus Brasilien 1988 lebt Robert Menasse als Literat und kulturkritischer Essayist hauptsächlich in Wien. Die Hauptstadt Fenia Xenopoulou, Beamtin in der Generaldirektion Kultur der Europäischen Kommission, steht vor einer schwierigen Aufgabe. Sie soll das Image der Kommission aufpolieren. Aber wie? Sie beauftragt den Referenten Martin Susman, eine Idee zu entwickeln. Die Idee nimmt Gestalt an – die Gestalt eines Gespensts aus der Geschichte, das für Unruhe in den EU-Institutionen sorgt. David de Vriend dämmert in einem Altenheim gegenüber dem Brüsseler Friedhof seinem Tod entgegen. Als Kind ist er von einem Deportationszug gesprungen, der seine Eltern in den Tod führte. Nun soll er bezeugen, was er im Begriff ist zu vergessen. Auch Kommissar Brunfaut steht vor einer schwierigen Aufgabe. Er muss aus politischen Gründen einen Mordfall auf sich beruhen lassen – »zu den Akten legen« wäre zu viel gesagt, denn die sind unauffindbar.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« »Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.« »Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!« »Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!« »Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Mit Isabella Straub und Anna Weidenholzer lesen an diesem Abend zwei Autorinnen aus ihren Werken, die für ihre geistreichen, witzigen und poetischen Erzählungen von der Presse gefeiert wurden und werden. Besetzung Isabella Straub — Rezitation Anna Weidenholzer — Rezitation Isabella Straub Geboren in Wien, Studium der Germanistik und Philosophie. Viele Jahre Journalistin, danach Werbetexterin. Autorin seit 2013. Dozentin für kreatives Schreiben. Hobby (sagt man das noch?): zeitgenössische Kunst. Bei Blumenbar/Aufbau Berlin erschienen die Romane „Südbalkon“, „Das Fest des Windrads“ und „Wer hier schlief“. „Nullzone“ erschien 2025 bei Elster & Salis Wien. Preise und Auszeichnungen: Walter Serner-Preis, Debütpreis der Erfurter Herbstlese, Deutscher Kurzgeschichtenpreis, FM4 Wortlaut, Residenzstipendium im Mare-Künstlerhaus der Roger Willemsen-Stiftung Wentorf, Erfurter und Hamburger Stadtschreiberin. Shortlists: Alfred Döblin-Preis, Wortmeldungen Literaturpreis, Franz-Tumler-Preis, Wartholz Literaturpreis, Bremer Literaturpreis, MDR-Literaturpreis … Mehrere Jahresstipendien des Deutschen Literaturfonds, der LiterarMechana, des Landes Kärnten und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst/Kultur. Nullzone Alles steht Kopf in den 22 Stockwerken des Kratzer. Das schiefe Hochhaus mit Sozialwohnungen in einem Wiener Stadtentwicklungsgebiet soll einem futuristischen Luxus-Immobilienprojekt weichen – und das lässt völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinandertreffen. Ein Roman, der um die Frage kreist: Wie wollen wir künftig zusammenleben? Anna Weidenholzer Anna Weidenholzer, 1984 in Linz geboren, lebt in Wien. Ihr erster Roman, Der Winter tut den Fischen gut, war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2013 wurde sie mit dem Reinhard-Priessnitz-Preis ausgezeichnet. Ihr Roman Weshalb die Herren Seesterne tragen wurde 2016 für den Deutschen Buchpreis nominiert. 2017 erhielt sie den Outstanding Artist Award für Literatur der Republik Österreich. Hier treibt mein Kartoffelherz Wie in einem Panoramabild, wie auf der geplanten detailgetreuen Nachbildung des Ortszentrums stehen sie aufgereiht: der Nachbar, der den Arbeitsmantel trägt, der Flachländer, der jeden 21. Oktober nach dem Zimmer Nummer sechs verlangt, Isabelle, die den Hasen das Fell abzieht, Cervicek, Marianne, Herr Adam und all die Einsamen, die sich mit ihren leuchtenden Multifunktionsjacken irgendwann in die Landschaft eingefügt haben. Sie stehen dort im Winter, wenn die Bären ruhen, im Frühling, wenn der Winter überblättert wird, im Sommer mit nur wenig Kleidung und im Herbst, wenn die Sonne tief steht, gleich Figuren eines Wimmelbilds: vereinzelt, scheinbar unverbunden, wie Sonnen ihrer eigenen Welt – und doch vereint im großen Ganzen. Mit meisterhaft gesetzten Strichen zeichnet Anna Weidenholzer eine illustre Gesellschaft, der die Gewissheiten des Alltags allmählich zu entgleiten drohen und die sich einzurichten beginnt in den kleinen absurden Momenten voller Witz und Poesie.

Trophäenraub Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit. Text: Marina Lacković Regie: Steffo Sourial Technische Komposition: Stephan Philipp Kostüm: Goran Bugarić Pressestimmen: "Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Das Programm „Schum Davar“ der mehrfach preisgekrönte Diseuse Sandra Kreisler kommt nicht streichelweich daher, aber dennoch lässt es nicht die Leichtigkeit und den so berühmten jüdischen Humor vermissen. Besetzung Sandra Kreisler — Gesang Gennadij Desatnik — Violine, Viola, Gitarre, Gesang Valeriy Khoryshman — Akkordeon, Cajon, Arrangements Schum Davar „Man muss ein Leben gelebt haben, um so Chansons singen zu können…“ sagte ein Zeitgenosse über Sandra Kreisler. Und „Sandra stört immer durch Mitdenken.“ hieß es in Wien, der Stadt, der sie schon lange den Rücken kehrte. Weil sie eben ein Leben lebt und mitdenkt. Und genau so kommt auch ihr Jüdisches Programm daher. Schum davar bedeutet „Keine Sache“ oder auch „gar nichts“ aber Schum ist auch das hebräische Wort für Knoblauch – viel mehr „des Juden Speise“ als die Zwiebel, wie Wilhelm Busch einst abfällig dichtete. Und Schum ist auch der Name, den die Chassidischen Juden einst dem großen Städtetriumvirat Speyer, Worms und Mainz gaben, jenen drei Städten in denen die religiöse Chassidische Bewegung so florieren konnte. Das ist das Spannungsfeld, in dem die mehrfach preisgekrönte Diseuse ihr Programm ansiedelt. Entlang dieses Bogens thematisiert sie das heutige Judentum, den deutschen „Ethnotouristen“ – der so gern Klezmerkonzerte besucht und im selben Atemzug den Konflikt mit den Palästinensern allein Israel anlastet – aber auch die Frage, ob Lieder schon „jüdische Lieder“ sind, nur, weil ein Jude sie schreibt oder singt. Dieses Programm kommt nicht streichelweich daher, aber dennoch lässt es nicht die Leichtigkeit und den so berühmten jüdischen Humor vermissen. Ein Galgenhumor, ein schwarzer Humor, aber auch skurriler und Querdenkerischer Humor. Kurz, die Kreisler zeigt sich in diesem Programm ganz in der Tradition ihres berühmten Vaters Georg Kreisler, dessen Lieder ebenso selbstverständlich dabei sind wie aktuelle, noch völlig unbekannte Songs und hunderte Jahre alte Stetl-Niguns. Denn das Jüdische lässt sich eben nicht nur mit Verweisen auf Religion, Israel und/oder den Holocaust beantworten. Lässt sich überhaupt beantworten wie es sein kann, dass eine Gruppe von weniger als 0,2 % der Weltbevölkerung so nachhaltig und auffällig diskutiert wird? Und was ist überhaupt passiert? Gar nichts? Der Besucher wird in diesem Programm mehr mit Fragen konfrontiert als mit Antworten – denn das Mitdenken muss man schließlich üben. Sandra Kreisler ist prädestiniert, diese Fragen mit ihren Liedern zu stellen, und sie stellt sie mit Witz, Charme und einem boshaften Blitzen in den Augen. Man muss eben ein Leben gelebt haben, um so Chansons singen zu können.

Ein Abend voller Wortwitz, gesanglicher Virtuosität und kultureller Vielfalt – für alle, die Humor als Brücke zwischen Menschen schätzen und gerne aus vollem Herzen lachen möchten. Besetzung Roman Grinberg – Klavier, Gesang, Comedy Roman Grinberg lädt zu einem Solo-Abend der besonderen Art ein, bei dem Musik, Stand-up-Comedy und gesellschaftskritisches Kabarett aufeinandertreffen. Mit Feingefühl und einem unverkennbaren Gespür für Humor präsentiert er die Tradition des jüdischen Humors in all ihren Facetten – mal spitz, mal warmherzig, aber immer aus dem Leben gegriffen. Seine Lieder erzählen Geschichten, die das Leben schreibt – mal bittersüß, mal absurd komisch, aber stets voller Herz und Tiefgang. Zwischen musikalischen Einlagen begeistert er mit pointierten Stand-up-Nummern und kabarettistischen Beobachtungen, die Alltagsthemen und menschliche Schwächen mit Witz und Nachdenklichkeit beleuchten. Ob persönliche Anekdoten, gesellschaftliche Absurditäten oder universelle Fragen – Roman Grinberg bringt sein Publikum zum Lachen, Staunen und Schmunzeln und zeigt, wie lebendig und zeitlos jüdischer Humor ist. Ein Abend voller Wortwitz, gesanglicher Virtuosität und kultureller Vielfalt – für alle, die Humor als Brücke zwischen Menschen schätzen und gerne aus vollem Herzen lachen möchten.

Das polnische Trio Kroke (Jiddisch für Krakau) präsentiert eine exquisite Mischung aus moderner polnischer Musik, Klezmer, zeitgenössischem Jazz und Kammermusik, durchzogen von beeindruckenden Improvisationen, die dem Publikum ein außergewöhnliches Live-Musikerlebnis bieten. Besetzung Tomasz Kukurba - Viola Tomasz Lato - Kontrabass Jerzy Bawol - Akkordeon

Im intimen Trio-Setting schaffen es die drei Ausnahmekünstler*innen, mit ihrer gebündelten Freude und Energie ein musikalisch-emotionales Feuer zu entfachen - zwischen Glück und Melancholie, Klamauk und Herzschmerz. Besetzung Shira Karmon — Gesang Clara Montocchio — Gesang Elias Meiri — Klavier, Gesang, Cajon Elias & The Yiddish Maidels Der Pianist Elias Meiri vereint mit der Sopranistin Shira Karmon und Jazzsängerin Clara Montocchio eine Vielfalt an musikalischen Welten: A bissale Klezmer, a bissale Jazz. Der harmonische Zusammenklang dieser zwei einzigartigen Stimmen trifft in traditionellen Liedern sowie Eigenkompositionen auf die virtuose Klavierkunst von Elias Meiri, der seine europäische und mediterrane Herkunft in ein rhythmisches Fest umwandelt. Im intimen Trio-Setting schaffen es die drei Ausnahmekünstler*innen, mit ihrer gebündelten Freude und Energie ein musikalisch-emotionales Feuer zu entfachen – zwischen Glück und Melancholie, Klamauk und Herzschmerz. Ihr Debütalbum „Bei Mir Bistu Sheyn“ erschien im März 2025 bei Gramola Records und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Elias Meiri Elias Meiri ist gebürtiger Israeli und spielt seit dem fünften Lebensjahr Klavier. Unterstützt durch sein absolutes Gehör beherrscht er schon im frühen Alter die Improvisationskunst. Er besuchte das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel-Aviv und absolvierte sein Studium im Berklee College of Music in Boston. Einige Jahre spielte er mit Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie, Dave Liebman und Steve Grossman in New York, bevor er sich 1988 in Europa niederließ. Neben zahlreichen Auftritten mit Timna Brauer und mit seinen diversen Formationen spielte er auch Solokonzerte. Er unterrichtet Klavier, Gesang, Gehörbildung und Jazz- improvisation und widmet sich der Komposition, der Produktion von CDs und der Tontechnik. Meiri ist Gewinner zahlreicher Jazz-Wettbewerbe, sein Musik ist stark beeinflusst von mediterranen Melodien und orientalischen Rhythmen. Shira Karmon Die in Israel geborene Sopranistin Shira Karmon gastierte in Europa an unterschiedlichen Opernhäusern und bei Musikfestivals, u. a. am Staatstheater Saarbrücken, Teatro comunale di Bolzano, an der Opera National du Rhin und in Verbier, bei den Festivals „Out of Control“ im Semperdepot in Wien und „Wien Modern“. Als Konzertsängerin trat sie unter anderem im Berliner Konzerthaus, im Lincoln Center New York, bei der Styriarte Graz, im Brucknerhaus Linz sowie in Israel, Argentinien und in ganz Europa auf. Shira Karmon, vom israelischen Radiosender „Kol HaMusica“ als theatralischer Sopran im besten Sinne bezeichnet, verfügt über „ein Feuer […], eine Urgewalt, die einen alles um sich herum vergessen lässt“, wie die Passauer Neue Presse schrieb. Ihr Repertoire umfasst die Musik des 20. Jahrhunderts wie Strawinskys „Les Noces“, das sephardische und französische Liedgut, bis hin zu besonderen Programmen und Schwerpunkten mit Paul Gulda und dem Trio Karmon Vounelakos beim „Jewish Culture Festival Vienna“ und dem Kammermusikfestival Wien. Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs „Lied des 20. und 21. Jahrhunderts“ des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft und erhielt den Preis für die beste Interpretation israelischer Musik in Israel. 2025 erscheint ihre vierte Solo-CD „SHIRA“. Clara Montocchio Clara Montocchio, Wienerin mit südafrikanischen Wurzeln, spannt als Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin sowie Komponistin gekonnt Brücken zwischen verschiedenen Genres und Kunstrichtungen. In einer musikalischen Familie aufgewachsen, gelangte sie von ihren Anfängen in der Klassik übers Musiktheater schließlich zu ihrer großen Liebe, dem Jazz. Seit einigen Jahren ist sie auch in die Klezmer-Szene eingetaucht und hat sich in diese wunderschöne melancholische Musik verliebt. Sie ist als gefragte Solistin in der Jazz- und World-Music-Szene aktiv und studierte Pop/Jazzgesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zu ihren aktuellen Projekten gehören (neben Elias & The Yiddish Maidels) die all-female Swing Band „The Thrill Seekers“, das Styrian Klezmore Orchestra (Album „The Bigger Picture“ – 2022), das Moritz Weiß Klezmer Trio (Album „Klezmer Explosion“ – 2020) und die Body Percussion Truppe „Groove Crew“. Im Dezember 2024 erschien ihr Debut-Solo-Album „My Vreemde Kind“ bei Unit Records.

Mon très cher Père, Allerliebester Papa! Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare. In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt. Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies. Fritz Karl, Rezitation Aaron Karl, Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncell

Der Termin für das Winterdorf 2026 steht: 13. November bis 20. Dezember 2026 Die feierliche Eröffnung mit spannenden Programm für Groß und Klein findet direkt am Freitag, den 13. November um 18:00 Uhr statt. Öffnungszeiten: * Do + Fr 16 - 21 Uhr * Sa + So 15 - 21 Uhr WIR. freuen uns auf euren Besuch.

Besetzung Wolfgang Kögler — Dirigent Gabriele Seifried — Flöte Filip Anic — Klavier Programm J.S. Bach Orchestersuiten 1 und 2 3.Brandenburgisches Konzert W.A. Mozart Klavierkonzert G – Dur KV 453 Gabriele Seifried Mit neun Jahren begann sie ihren ersten Blockflötenunterricht, gefolgt von Querflötenunterricht an der LMS Ried im Innkreis. Ihr Flötenstudium absolvierte sie am Bruckner-Konservatorium (heute Anton Bruckner Privatuniversität) in Linz bei Prof. Norbert Girlinger, wo sie 1993 die Lehrbefähigungsprüfung und 1996 das Konzertfachdiplom mit Auszeichnung bestand. Zusätzlich studierte sie bei Thomas Pinschof an der Melbourne University in Australien und bei Patty Manson in New York. Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie 1990 an verschiedenen Landesmusikschulen, darunter Ried im Innkreis, Waizenkirchen und St. Georgen im Attergau. Seit 2004 ist sie an den LMS Gunskirchen und Pichl bei Wels tätig, seit 2019 auch an der Landesmusikschule Ried im Innkreis. Musikalische Tätigkeit: Sie ist Mitglied in verschiedenen Orchestern, wie dem Bruckner-Bund Orchester Ried, sINNfonietta, der Hausruck-Philharmonie und dem Salonorchester Bad Schallerbach. Auch in kleinen musikalischen Kammerbesetzungen wie beispielsweise Flöte / Gitarrre und Lesungen mit Fritz Karl hat sie mitgewirkt. Filip Anic Filip Anic, 1998 geboren, begann seine pianistische Reise mit sieben Jahren im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, wo er zunächst von Ernst Rössler und später dann von Dino Sequi unterrichtet wurde. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo er von Margit Haider-Dechant und Clemens Zeilinger unterrichtet wurde. Weitere musikalisch prägende Impulse bot ihm das Musikgymnasium Linz. Im Jahr 2023 schloss Filip sein Klavierstudium bei Sibylla Joedicke an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Zur Vertiefung seiner musikalischen Fähigkeiten nahm er an Meisterkursen namhafter Künstler:innen teil, darunter solche von Christiane Karajeva, Stefan Vladar, Matthias Lademann, Anton Scherrer und Manfred Aust. Filip Anic ist mehrfacher Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Als Solist trat er mit unterschiedlichen Orchestern auf, darunter das Welser Symphonieorchester, das Jugendsinfonieorchester Oberösterreich, das Orchester des Musikgymnasiums Linz, die Hausruck Philharmonie sowie das Orchester der „Kunitachi College of Music High School“. Weitere Orchestererfahrung sammelte er mit dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Bundesjugendorchester Deutschland. Im Rahmen der „Start up!“-Konzerte der Jeunesse hatte Filip bereits mehrfach das Vergnügen, im renommierten Wiener Musikverein aufzutreten. Seine künstlerischen Aktivitäten führten ihn auch über die Grenzen Österreichs hinaus in Städte wie Prag, Bratislava, Israel, Bonn und Tokio. Abseits der Bühne vermittelt Filip sein Wissen als Klavierlehrer an den Landesmusikschulen Wels und Ohlsdorf.

In Erinnerung an das klassische Fotoalbum, in dem unter oft unscharfen Bildern die Abenteuer des Augenblicks in Stichworten dokumentiert wurden, erzählt Christoph Ransmayr in „Egal wohin, Baby“ siebzig zu Mikroromanen kondensierte Geschichten zu siebzig seiner Fotografien in Schwarz-Weiß. Besetzung Christoph Ransmayr — Rezitation Christoph Ransmayr Christoph Ransmayr wurde 1954 in Wels/Oberösterreich geboren und lebt nach Jahren in Irland und auf Reisen wieder in Wien. Neben seinen Romanen »Die Schrecken des Eises und der Finsternis«, »Die letzte Welt«, »Morbus Kitahara«, »Der fliegende Berg«, »Cox oder Der Lauf der Zeit«, »Der Fallmeister. Eine kurze Geschichte vom Töten« und dem »Atlas eines ängstlichen Mannes« erscheinen Spielformen des Erzählens, darunter »Damen & Herren unter Wasser«, »Geständnisse eines Touristen«, »Der Wolfsjäger« (gemeinsam mit Martin Pollack) und »Arznei gegen die Sterblichkeit«. 2022 erschien die Sammlung von Gedichten und Balladen »Unter einem Zuckerhimmel« (illustriert von Anselm Kiefer), 2024 der Erzählband »Als ich noch unsterblich war« sowie der Band »Egal wohin, Baby« mit Fotografien des Autors. Zum Werk Christoph Ransmayrs erschien der Band »Bericht am Feuer«. Für seine Bücher, die in mehr als dreißig Sprachen übersetzt wurden, erhielt er zahlreiche literarische Auszeichnungen, unter anderem die nach Friedrich Hölderlin, Franz Kafka, Bertolt Brecht und Heinrich von Kleist benannten Literaturpreise, den Premio Mondello und, gemeinsam mit Salman Rushdie, den Prix Aristeion der Europäischen Union, den Prix du meilleur livre étranger und den Prix Jean Monnet de Littérature Européenne, zuletzt im Jahr 2023 den südkoreanischen Park-Kyung-ni-Preis. Egal wohin, Baby Siebzig Bilder, siebzig Geschichten, siebzig literarische Meisterstücke Hier macht einer sein Leben in Schnappschüssen sichtbar, überfliegt dabei erzählend Kontinente und Zeiten und bringt die Flüchtigkeit des Augenblicks manchmal ironisch, aber immer mit Leidenschaft und virtuos zur Sprache. In Erinnerung an das klassische Fotoalbum, in dem unter oft unscharfen Bildern die Abenteuer des Augenblicks in Stichworten dokumentiert wurden, erzählt Christoph Ransmayr in »Egal wohin, Baby« siebzig zu Mikroromanen kondensierte Geschichten zu siebzig seiner Fotografien in Schwarz-Weiß. Jedes Foto eine optische Notiz, geschuldet der Zufälligkeit der Anwesenheit und im Vorübergehen aufgezeichnet mit einem Smartphone oder einer Digitalkamera. Jeder Text zum Bild wird zu einem in sich geschlossenen, ausgefeilten Stück Prosa: zu einem Mikroroman. Denn von Expeditionen in die Augenblicke der Wirklichkeit und in die Grenzenlosigkeit der Phantasie kann auch in wenigen Zeilen erzählt werden – zumal, wenn es mit der Beobachtungsgabe und der Formulierungskunst des welterfahrenen Christoph Ransmayr geschieht.

Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Wir freuen uns jetzt schon auf den nächsten Faschingsumzug in Bad Schallerbach! Tragt euch jetzt schon den Termin ein und freut euch auf das nächste Spektakel. Weitere Infos folgen. Bis dahin Schalli Schalli