Paula Grogger Museum
Jubiläumsjahr "100 Jahre Das Grimmingtor". Jeden Sonntag oder nach telefonischer Vereinbarung geöffnet!
16 Veranstaltungen in Öblarn im Juli 2026. Beliebte Kategorien: Kultur, Musik, Tradition.
Jubiläumsjahr "100 Jahre Das Grimmingtor". Jeden Sonntag oder nach telefonischer Vereinbarung geöffnet!
Melanie Dekker ist eine kanadische Singer-Songwriterin mit holländischen Wurzeln aus Vancouver. Stilistisch hauptsächlich zwischen Pop und Folk angesiedelt ist sie aber auch von Country, Rock und Blues inspiriert. Hit-Singer-Songwriterin Melanie Dekker fesselt ihr Publikum vom ersten Moment an – mit strahlender Offenheit, einer Stimme wie Schokolade und berührenden Geschichten zwischen den Songs. Ihr außergewöhnliches, perkussives Gitarrenspiel variiert von sanft bis dynamisch und verleiht ihrem Akustik-Pop eine warme, inspirierende Note. Dekkers Musik kennt keine Grenzen: Radiohits, Filmmusiken, Kooperationen mit Stars wie Bryan Adams und Faith Hill sowie ausverkaufte Konzerte zeugen von ihrer Leidenschaft und Klasse.
Wenn es im Blechbläserleben statt Fortissimo plötzlich nur noch "Psst, das Baby schläft!", heißt, dann muss das erst mal verarbeitet werden. Und zwar in Form von Musik: Im neuen Programm "Nur die Liebe/Lippe zählt, geht es um die Veränderungen, die das Beziehungsleben mit sich bringt: Kindererziehung, Alltagsbewältigung, Liebesfreud und Liebesleid in allen Höhen und Tiefen. Mit Eigenkompositionen und kreativen Arrangements im unverwechselbaren BlechReiz-Stil serviert das Ensemble eine gesunde Portion Herz, Hörvergnügen und Humor. Virtuose Klänge treffen auf Alltagsbeobachtungen, liebevoll verpackt in musikalische Momentaufnahmen, die sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken anregen. "Nur die Liebe/Lippe zählt" – ein Programm für alle, die schon mal zwischen Euphorie und Erschöpfung pendelten, die wissen wollen, wie die Welt eines Kindes klingen kann, oder die einfach Lust auf Musik mit Witz, Gefühl und Brassklänge haben. Familienchaos, Väterhumor, BlechReiz – was soll da schon (nicht) schiefgehen! Dieses Konzert ist eine Kooperation mit dem Verein "Burning 4 Life – Querschnitt I Leben I Abenteuer".
Wenn schottische Klangwelten auf kanadische Roots, American Old-Time, Country und mitreißende Fiddle-Power treffen, dann ist wieder Zeit für Scottish Colours. Die bereits 19. Ausgabe dieser besonderen Tour verspricht einen Abend voller musikalischer Geschichten, großer Stimmen und beeindruckender Bühnenmomente. Mit Paul McKenna & Robbie Greig kommt feinster schottischer Folk nach Öblarn; poetisch, kraftvoll und berührend. Dazu sorgen April Verch & Cody Walters aus Kanada und den USA für energiegeladene Virtuosität, Stepptanz, Fiddle-Magie und eine musikalische Reise zwischen Tradition und Lebensfreude.
Psychische Erkrankungen: Tabu oder Trend? Die Fachtagung der VIVICO SDE gGmbH widmet sich aktuellen Entwicklungen rund um psychische Gesundheit in der heutigen Gesellschaft. Expert:innen aus Praxis, Wissenschaft und Gesundheitswesen beleuchten Themen wie Entstigmatisierung psychischer Erkrankungen, die Bedeutung kindlicher Prägungen für das spätere Leben, psychische Gesundheit am Arbeitsplatz sowie Resilienz und persönliche Entwicklung nach psychischen Krisen. Neben Fachvorträgen erwartet die Teilnehmer:innen eine Podiumsdiskussion sowie Zeit für Vernetzung und Austausch.
John Jones, die kraftvolle und charismatische Stimme der legendären Oysterband, startet nach dem Abschied der Band in ein neues musikalisches Kapitel. Mit Ray Cooper alias Chopper und Al Scott bringt er zwei langjährige Weggefährten aus dem Oysterband-Umfeld mit auf die Bühne. Die Oysterband zählt seit den 1980er-Jahren zu den prägenden Folk-, Rock- und Roots-Bands der britischen Musikszene, wurde mehrfach ausgezeichnet und begeisterte auf großen Festivals in ganz Europa. Im John Jones Trio treffen starke Songs, traditionelle Klänge, neue Musik und die Erfahrung jahrzehntelanger Bühnenpräsenz aufeinander. Mit einer Vielzahl an Instrumenten präsentieren die drei Musiker ein abwechslungsreiches Programm aus eigenen Songs, Stücken aus ihren Backkatalogen und traditionellen Liedern.
Der Dachstein als Klangraum: mächtig, geheimnisvoll, gefährlich, friedvoll und voller Geschichten. Mit "Dachsteinklang" bringt Marie-Theres Härtelgemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Dachsteinband ein außergewöhnliches Werk auf die Bühne des ÖHA, eine zeitgenössische musikalische Reise, inspiriert von der Landschaft, den Menschen und den Stimmungen rund um den Dachstein. Im Rahmen des steirischen Projektes "Signal vom Dachstein" arbeitete Marie-Theres Härtel drei Jahre lang an dieser Komposition. Entstanden ist eine vielschichtige, preisgekrönte Musik, die Berg, Natur, Gefahr, Weite und Almfrieden hörbar macht. Nach der Aufnahme auf Platte gehört dieses besondere Werk nun dorthin, wo es lebendig wird: auf die Bühne. Die Musikerinnen und Musiker kommen aus Jazz, Kammermusik und Volksmusik, sind allesamt herausragende Persönlichkeiten ihres Fachs und zugleich Menschen mit echter Verbindung zum Berg. Frei von starren Formen bewegt sich die Musik zwischen alpiner Klangtradition, improvisatorischer Offenheit und kammermusikalischer Präzision. Für Augenblicke taucht sie in volksmusikalische Wurzeln ein, dann wieder öffnet sie weite, neue Klangräume. "Dachsteinklang" ist keine klassische Alpenmusik und kein gewöhnliches Jazzprojekt, es ist eine kammermusikalische Alpensinfonie für unsere Zeit. Kraftvoll, fein, überraschend und tief mit dem Dachstein verbunden.
Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet. In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen – für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.
Galakonzert der Egerländer Blasmusik Neusiedl am See - 100 Jahre Ernst Mosch Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen - nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein. Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble - eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint. Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen - darunter der "Astronautenmarsch" oder der Walzer "Rauschende Birken". Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie "Moonlight Serenade", "A Son of a Preacherman" sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue. Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen - vielleicht bald auch Sie.
Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar vollkommen unterschiedliche Welten aufeinanderprallen. Bestehend aus Carina Maria Linder, die sich im zarten Alter von 8 Jahren der klassischen Gitarre verschrieben hat, es kammermusikalisch im klassischen Gitarrenduo zu beachtlichen Erfolgen bei diversen internationalen Gitarrenwettbewerben gebracht hat und Markus Schlesinger, der international tourende Fingerstylegitarrist und Begrün-der des Vienna Fingerstyle Festivals, der mit seinen raffinierten Eigenkompositionen und groovigen Bearbeitungen bekannter Songs dieses Duo ergänzt. Das Programm der beiden Profis ihres jeweiligen Fachgebietes, ist ein abwechlungsreicher Mix aus Eigenkompositionen, selbstarrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen. Das Crossover-Duo tourte mit seinem ersten Album "Intersections" sowohl durch Australien, Belgien, Ungarn, Österreich, Deutschland als auch die Schweiz und bie-tet alljährlich dreitägige Gitarren-Workshops in Bad Radkersburg und Niederösterreich an.
Seit mehr als 50 Jahren steht die legendäre Band aus den USA für eine explosive Mischung aus Rock, Funk, Soul, Blues und Metal, kraftvoll, präzise und unverwechselbar. Musikgeschichte schrieb die Band mit ihrem spektakulären Rockpalast-Auftritt im Jahr 1978. Die energiegeladene Show galt damals als revolutionär und veränderte die Wahrnehmung von Funk-Rock nachhaltig. Bis heute zählt dieses Konzert zu den großen Sternstunden der Rockpalast-Geschichte. Auf der aktuellen Tour wird dieses außergewöhnliche musikalische Ereignis gebührend gefeiert. Als Wegbereiter des Funk-Rock beeinflussten MOTHERS FINEST zahlreiche Künstler und Bands. Auch Prince war ein großer Bewunderer und Freund der Formation. Ihre Konzerte sind bis heute weit mehr als nostalgische Rückblicke: Die Band spielt mit ungebrochener Leidenschaft, enormer Wucht und einer Bühnenpräsenz, die ihr Publikum vom ersten Ton an mitreißt. Angeführt von den herausragenden Stimmen von Joyce Kennedy und Glenn Murdock stehen mit Gary "Moses Mo" Moore und John Hayes zwei außergewöhnliche Gitarristen auf der Bühne. Für das mächtige Fundament sorgen Bassist Jerry "Wyzard" Seay und Schlagzeugerin Riesha Fayson. Unterstützt wird die Band von zwei kraftvollen Backgroundsängerinnen.
Seit mehr als 50 Jahren steht die legendre Band aus den USA fr eine explosive Mischung aus Rock, Funk, Soul, Blues und Metal, kraftvoll, przise und unverwechselbar. Die Band schrieb Musikgeschichte mit ihrem spektakulren Rockpalast-Auftritt 1978. Die energiegeladene Show galt damals als revolutionr und vernderte die Wahrnehmung von Funk-Rock nachhaltig. Bis heute zhlt dieses Konzert zu den groen Sternstunden der Rockpalast-Geschichte. Auf der aktuellen Tour wird dieses auergewhnliche musikalische Ereignis gebhrend gefeiert. Als Wegbereiter des Funk-Rock beeinflussten MOTHERS FINEST zahlreiche Knstler und Bands. Auch Prince war ein groer Bewunderer und Freund der Formation. Ihre Konzerte sind bis heute weit mehr als nostalgische Rckblicke: Die Band spielt mit ungebrochener Leidenschaft, enormer Wucht und einer Buhnenprsenz, die ihr Publikum vom ersten Ton an mitreit. Angefhrt von den herausragenden Stimmen von Joyce Kennedy und Glenn Murdock stehen mit Gary "Moses Mo" Moore und John Hayes zwei auergewhnliche Gitarristen auf der Bhne. Fr das mchtige Fundament sorgen Bassist Jerry "Wyzard" Seay und Schlagzeugerin Riesha Fayson. Untersttzt wird die Band von zwei kraftvollen Backgroundsngerinnen.
Annagramm bringt steirische Popmusik direkt in die Ohren, und zwar mit einer Mischung aus Bodenständigkeit, Herzblut und modernem Groove. Ihre Musik ist wie ein guter steirischer Wein: Charakterstark, echt und mit einer Note, die man so schnell nicht vergisst. Steirische Mundart, modern interpretiert: Der Dialekt ist hier kein Retro-Element, sondern das ehrlichste Werkzeug, um Geschichten zu erzählen, die unter die Haut gehen. Annagramm kombiniert handgemachte Instrumentals mit Texten, die das Leben eben so schreibt. Die weststeirische Singer-Songwriterin Anna Hiden und ihre dreiköpfige Band verbinden mit viel Gefühl und Charme persönliche Texte mit eingängigen Melodien. Durch die besondere Kombination von Steirischer Harmonika, Klavier, Schlagzeug und Bass mit dreistimmigem Gesang kreiert die Band ihren unverwechselbaren, bodenständigen und erdigen Sound. Hand in Hand zielen die deutschen Dialekt-Texte, die keine Umwege zulassen, direkt ins Herz der Zuhörerinnen und Zuhörer.
Lassen Sie sich mit Songs wie "Blue Christmas" im Stile von Dean Martin, "Santa Clause is Back in Town", in der Version von Elvis Presley, "White Christmas", im Original von "The Drifters", "Last Christmas" (Twist-Version) und vielen anderen in die 50er Jahre und die Zeiten handgemachter Musik zurückversetzen. Zusätzlich zu weihnachtlichen Klassikern und OldSchoolBasterds-Originals (und überraschenden Klängen) werden die 5 Musiker mit dem Rock‘n‘Roll von Chuck Berry, dem swingenden Piano von Fats Domino, Songs von Elvis Presley, dem Soul eines Sam Cooke, der Energie von Little Richard und dem Charme von Harry Belafonte zu begeistern wissen.
Mit der 29. Ausgabe des Guinness IRISH CHRISTMAS kehrt eine der erfolgreichsten Irish-Folk-Tourneen wieder nach Öblarn zurück. Auch 2026 präsentiert "The Original Show" ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Qualität, irischer Tradition, mitreißender Energie und starker Frauen-Power. Mit dabei sind drei außergewöhnliche Acts aus Irland und Kanada: LAOISE KELLY | IrlandDie großartige Harfenistin zählt zu den bedeutendsten Musikerinnen Irlands. Schon in den 1990er-Jahren wurde sie als "Jimi Hendrix of the Celtic Harp" gefeiert und revolutionierte die irische Harfe als Solo-Instrument. 2020 wurde sie als TG4 Musician of the Year ausgezeichnet. Beim Guinness IRISH CHRISTMAS ist sie 2026 erneut als Solistin zu erleben. CASSIE & MAGGIE | KanadaDie beiden Schwestern aus Nova Scotia verbinden druckvolle Fiddle-Sounds, Gitarre, Klavier, zweistimmigen Gesang und Stepptanz zu einem spektakulären Live-Erlebnis. Tief verwurzelt in der Folk-Tradition ihrer schottischen Vorfahren, zählen sie zu den spannendsten Acts der kanadischen Folkszene und wurden mehrfach ausgezeichnet und nominiert. GOITSE | IrlandDas mehrfach preisgekrönte irische Quintett steht für dynamischen Irish Folk, virtuos verwobene Tunes und die besondere Stimme von Frontfrau Áine McGeeney. Goitse verbindet Tradition mit modernen Einflüssen und zeigt eindrucksvoll, wie lebendig und zukunftsweisend irische Musik heute klingt. Ein Abend voller irischer Klangfarben, virtuoser Musik, kraftvoller Stimmen und mitreißender Bühnenenergie – rechtzeitig vor Weihnachten und ganz im Zeichen des echten Irish-Folk-Spirits.
Wenn das Jahr langsam ausklingt, die Tage kürzer werden und Weihnachten spürbar näher rückt, laden wir wieder zu einem ganz besonderen Abend ins Kunst & Kulturhaus Öblarn ein: zum Abend ohne Strom. Was einst als kleine Idee begonnen hat, ist mittlerweile zu einer unserer stimmungsvollsten Traditionen geworden. Für ein paar Stunden lassen wir alles hinter uns, was leuchtet, surrt, flackert und auf Knopfdruck funktioniert. Keine Scheinwerfer, keine Verstärker, kein technischer Aufwand – dafür Kerzenlicht, echte Nähe, handgemachte Musik und eine Atmosphäre, die man so nur selten erlebt. An diesem Abend dürfen Sie sich auf zwei Überraschungsgruppen freuen, die zwischen der [ku:L] Bar und dem [ku:L] Saal die Bühnen wechseln und das Haus auf ganz besondere Weise zum Klingen bringen. Mal leise, mal berührend, mal beschwingt – aber immer unplugged, ehrlich und ganz nah am Publikum. Der Abend ohne Strom ist eine Einladung, kurz stehen zu bleiben, durchzuatmen und sich musikalisch auf Weihnachten einstimmen zu lassen. Ein Abend für alle, die dem Vorweihnachtstrubel entfliehen möchten, gute Live-Musik lieben und sich gerne überraschen lassen.