211 Veranstaltungen in St. Pölten im Juli 2026. Beliebte Kategorien: Kultur, Musik, Tradition.
Der Sommer lädt zum Durchatmen ein – und genau das möchten wir gemeinsam tun. Wir laden euch herzlich zum Sommerpicknick an der Donau.Auszeit.Wiese ein. Freut euch auf einen entspannten Abend an der Donau! Im Grünen, Zeit zum Plaudern, Genießen und Abschalten. Bringt eure Picknickdecke, eure Lieblingssnacks und vor allem gute Laune mit. Musik und coole Drinks warten auf Euch!
In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.
Wenn Wolfgang Gratschmaier 2026 zum Wunschkonzert lädt, stehen zwei der prägendsten österreichischen Komponisten der letzten 100 Jahre im Mittelpunkt: Robert Stolz und Udo Jürgens. . Zwei Namen, zwei Welten – und doch eine gemeinsame Seele: Musik, die berührt, begeistert und Generationen verbindet. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion – ein Dialog der Generationen. Ein Fest der österreichischen Musikgeschichte: zwischen Walzerseligkeit und Chansonpoesie.
für Kinder ab 7 Jahren
Am 25. Juli 2026 lädt Sense Events zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne ein: Ein Tag voller Musik, Kreativität und Genuss direkt am See. Freu dich auf Live-Musik und DJs, die für die passende Stimmung sorgen, sowie kulinarische Highlights, die zum Entdecken und Probieren einladen. An kreativen Stationen kannst du selbst aktiv werden und dich künstlerisch entfalten – ganz egal ob allein, mit Freund:innen oder der ganzen Familie. Ein abwechslungsreiches Sommer-Event in entspannter Atmosphäre, das Musik, Kunst und Gemeinschaft an einem Ort verbindet.
Blues ohne Ende Am Samstag, 25. Juli 2026 findet wieder das legendären Bluesfestival auf der Bühne am Ratzersdorfer See statt. Mit einem Line Up, das für echte Blues Fans gemacht ist. "Dieser Event ist ein deutliches Zeichen dafür, wie sehr sich die Landeshauptstadt auch in der Musikszene einen Namen gemacht hat" so Bürgermeister Matthias Stadler. Das Blues Festival bringt Jahr für Jahr internationale Gäste nach St. Pölten. "Es kommen ja nicht nur Fans aus der Stadt oder aus Niederösterreich sondern aus Deutschland, Italien, Ungarn, ja sogar aus Holland kommen Line Up 2026 Hans Theessink & Alex Gantz (18:05h - 18:50h) Hannes Kasehs Quartett (19:00h - 20:10h) B.B. & the Blues Shacks (20:20h - 21:40h) Mojo Blues Band (21:50h - 23:15h)
Ein Konzertabend, der Herz und Sinne berührt: Natalia Ushakova, gefeierte Sopranistin und Publikumsliebling, präsentiert gemeinsam mit ihren drei Tenörenein Programm voller Höhepunkte aus Oper, Operette und neapolitanischer Musik. Begleitet von der großartigen Pianistin Victoria Vasilchenko entfaltet sich ein musikalischer Abend zwischen großer Stimme, italienischem Temperament und feinem Humor. Von Verdis „La donna è mobile“, Donizettis „Chacunle sait“ und der berühmten Puppenarie von Offenbach bis hin zusprühender Operettenlaune mit „Mein Herr Marquis“ und „Lippenschweigen“ – dieser Abend spannt einen Bogen durch die schönsten Melodien der klassischen Welt. Neapolitanische Lieder wie „Funiculì, Funiculà“, „Tornaa Surriento“ oder „Non ti scordar di me“ sorgen für südliche Leichtigkeit. Charmant moderiert, mitreißend gesungen – ein Abend voller Leidenschaft, Musik und Lebensfreude. Besetzung: Am Klavier Victoria Vasilchenko Drei fesche Tenöre: Tenor Luka Gudelj Tenor Marco Ascani Tenor Faik Hondozi
Zeltfest der Freiwilligen Feuerwehr Hochleithen
Der Heidenreichsteiner Friedhof Friedhöfe sind nicht nur Begräbnisstätte für unsere Toten, sie erzählen auch Geschichte. Es sind Geschichten von Menschen, aber auch die Geschichte der Stadt.
Open Air bei der Burgbar im Zellpark. Nur bei Schönwetter! Eintritt frei.
Vom Do. 20.8. bis 22.8. planen wir ein Wanderwochenende mit Operettenbesuch in Bad Ischl. Die Details der einzelnen Veranstaltungen werden per Mail und auf der Homepage bekannt gegeben. www.muenchendorf.naturfreunde.at/events
Die Starsopranistin der Wiener Staatsoper präsentiert einen Abend voller Opernarien und Lieder, von Verdi und Puccini bis Mozart und R. Strauss. Mit eindringlicher Stimme und großer Bühnenpräsenz spannt sie einen Bogen durch die große Opernliteratur. Begleitet wird sie einfühlsam von Alexandra Goloubitskaia am Klavier. Das Programm umfasst neben bekannten Arien auch seltenere Liedperlen von Donizetti und Rimsky-Korsakov, die musikalische Vielfalt und Tiefgang versprechen. Ein eleganter Konzertabend an einem stimmungsvollen Ort in der Stadt, ideal für Liebhaber klassischer Stimmen und für alle, die große Gesangskunst live erleben möchten.
IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
Jährliche Stellungskommission aller 18 jährigen Gemeindebürger in der Ergänzungsabteilung des Bundesheeres in St.Pölten.
"Conni - Das Musical!" Musical von Tiffany und Marcell Gödde Musik: Andreas Muhlack Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag. "Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion! Live auf Tour! Ab 3 Jahren. Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee! Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…? Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung! "Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee! Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino! Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause
Hollywood Vampires - exklusiver Österreich-Auftritt am 5. September 2026 Open Air im VAZ St. Pölten Mit den Hollywood Vampires geht im Sommer 2026 eine der prominentesten Rock-Supergroups erneut auf Tour. Am 5. September 2026 wird die Band um Johnny Depp, Alice Cooper, Joe Perry (Aerosmith) und Tommy Henriksen (Crossbone Skully, Gitarrist Alice Cooper) dabei auch einen exklusiven Österreich-Auftritt Open Air im VAZ St. Pölten absolvieren. Zuletzt begeisterten die Hollywood Vampires 2023 mit energiegeladenen Live Shows, wie auch der 2023 erschienenn Konzertmitschnitt "Live in Rio" (erschienen bei earMUSIC/Edel) demonstriert. Seit "Rise" von 2019 finden auch Eigenkompositionen Platz in das abwechslungsreiche Liveset, das aber weiterhin mit einigen der größten Rockklassiker wie "Heroes" (David Bowie), "Shool’s Out" (Alice Cooper), "Walk This Way" (Aerosmith) oder "Baba O‘ Riley" (The Who) gespickt ist. "Am Anfang ging es uns darum, unsere in den siebziger Jahren verstorbenen, trinkfesten Freunde zu ehren: Jimi Hendrix, John Bonham, Jim Morrison und all die anderen", offenbarte Alice Cooper in einem Interview. "Deshalb stellten wir 2015 eine Kneipenband zusammen." Hollywood Vampires war der Name eines Promi-Trinker-Clubs in Los Angeles, den Cooper in den 1970ern mitgegründet hatte. 2015 erschien mit "Hollywood Vampires" das erste Werk der Rock-Supergroup, an dem auch Paul McCartney, Dave Grohl, Slash, Brian Johnson und Zak Starkey beteiligt waren. Seitdem sind die bereits erwähnten Longlayer "Rise" (2019) und "Live in Rio" (2023) veröffentlicht worden.
Der Tag der Blasmusik ist eine tolle Gelegenheit Menschen in der Gemeinde Freude zu bereiten. Die Musikerinnen und Musiker der Jugendkapelle Staatz unter der Leitung von Bernadette Kerbl marschieren am Samstag, den 12. September ab cirka 10.30 Uhr durch die Straßen von Ameis Dabei werden neben der traditionellen Marschmusik bei diversen Ständchen auch die eine oder andere Polka dargeboten.
Wenn Pop auf Wiener Schärfe, Mundart auf Reggae und große Gefühle auf urbane Vibes treffen, heißt es: Willkommen zum Domplatz Open-Air 2026! Wir freuen uns auf LEA mit ihrem fein gezeichneten Pop zwischen Nähe und Größe, BIBIZA mit Schmäh und unverwechselbarem Sound, dazu Lukascher mit Reggae made in St. Pölten und Mundart. Ein musikalischer Rausch so vielfältig wie die deutschsprachige Poplandschaft! LEA schreibt Songs für alle Lebenslagen: Zwischen großen Gefühlen und leisen Zwischentönen erzählt sie von Nähe, Zweifel und dem Mut, sich treiben zu lassen. Seit ihrem Durchbruch mit Leiser (2018) hat sie ihren Sound stetig weitergedacht – nahbar, klar und ohne Scheu vor Unfertigem. Mit Millionen Streams, ausverkauften Tourneen und zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen zählt LEA zu den prägendsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Und sie ist noch längst nicht fertig: Jedes Album öffnet neue Räume, taucht aber immer ganz tief in die eigene Gefühlswelt ein. Feel all the feelings! Dieser Musiker kommt aus Wien – und klingt auch so. Mit Schmäh und Schärfe, Größenwahn und Selbstironie entwirft BIBIZA seinen ganz eigenen Kosmos. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus einer Welt zwischen Rausch, Reflexion und einer guten Portion Augenzwinkern. Dabei verbindet er Rap mit Pop, Funk, Rock und allem, was sich gut anfühlt. Mit seinem Erfolgsalbum Wiener Schickeria (2023) hat er diesen Sound auf den Punkt gebracht: Zeilen, die hängen bleiben, Beats, die drücken, und eine Haltung, die sich nicht verbiegt. Live ist BIBIZA ein Ereignis und kippt mühelos vom Kopfnicken in kollektiven Ausnahmezustand. Zwischen globalem Sound und Mundart entfaltet Lukascher seine ganz eigene Klangsprache. Verwurzelt in Niederösterreich und beeinflusst von Reggae bis Dub, verbindet er tanzbare Rhythmen mit gesellschaftskritischen Texten. Denn seine Songs erzählen vom Hier und Jetzt – kritisch aber immer voller Gefühl.
Feuerlöscherüberprüfung in unserem Feuerwehrhaus durch die Firma FSB.
In ihrem neuen Programm "Offline" räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun. Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: "Ach so machst den Scheiß immer noch?", kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut. Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern. Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben. Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme - hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).
Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem. Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte. Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.
Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt. Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft. Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können? Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.
Das Ende einer legendären Ära rückt näher: Viele Jahre lang haben The Dublin Legends Konzertsäle innerhalb weniger Minuten in irische Pubs verwandelt. Ganz ohne Spezialeffekte, dafür rau, rein und von Herzen. Mit Klassikern wie "Whiskey in the Jar" oder "Seven Drunken Nights" gehen die Boys jetzt auf eine ihrer letzten Tourneen. Wer das Quartett noch nicht gesehen hat, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen … Seán Cannon: Gesang, Gitarre Paul Watchorn: Gesang, Gitarre, Banjo Gerry O’Connor Violine, Banjo Shay Kavanagh: Gesang, Gitarre James Cannon: Gesang, Gitarre
Sie ist Mostviertlerin und zählt zu den wichtigsten Dialekt-Musiker:innen des Landes. Er wurde schon als "Leonard Cohen" aus Wien bezeichnet und liebt die Mundart als Kunstsprache. Nun haben sich Ernst Molden und Sigrid Horn erstmals gemeinsam in Klausur begeben. Das Ergebnis? Wunderbare Lieder, die sich auf leisen Sohlen ins Gemüt schleichen und eine einzigartige Stimmung kreieren: wie die flirrende Luft "Kuaz vuan Weda" eben.
Crystal Pite - Bobbi Jene Smith & Or Schraiber - Medhi Walerski Drei Choreografien, die Tanz und Emotionen auf eine ganz eigene Weise vereinen: Arbeiten von Crystal Pite, Medhi Walerski sowie Bobbi Jene Smith und Or Schraiber verschmelzen zu einem intensiven Triple-Bill-Abend. Crystal Pite eröffnet den Abend mit Frontier, einer faszinierenden Auseinandersetzung mit dem Unbekannten und dem Spiel von Licht und Schatten. Die 2008 uraufgeführte und 2024 für das Ballet BC neu interpretierte Choreografie für 24 Tänzer:innen geht der Frage nach, was im Unbewussten verborgen liegt. Im Anschluss präsentieren Bobbi Jene Smith und Or Schraiber mit Obsidian ihre erste choreografische Arbeit für das Ballet BC. Zum Abschluss zeigt Medhi Walerski mit SWAY eine elegante Reflexion über Hoffnung und Kommunikation für sieben Tänzer:innen. Inspiriert von Emily Dickinsons Gedicht Hope is the thing with feathers verbindet Walerski Duette mit kraftvollen Gruppenbildern, die die Dynamik der nonverbalen Sprache aufgreifen. Crystal Pite ist eine der bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Arbeiten, die oft mit Themen wie Trauma und Bewusstsein spielen, haben ihr internationale Anerkennung eingebracht. Bobbi Jene Smith und Or Schraiber sind ehemalige Mitglieder der Batsheva Dance Company. Das Duo ist dafür bekannt, alltägliche Erfahrungen durch seine unerwarteten und einzigartig ausdrucksstarken Kreationen widerzuspiegeln. Medhi Walerski ist Künstlerischer Leiter des Ballet BC und war zuvor als Tänzer und Choreograf beim Nederlands Dans Theater tätig. Mit seinem eleganten, expressiven Stil hat er Werke für zahlreiche internationale Compagnien geschaffen. BESETZUNG & CREDITS Frontier Crystal Pite Choreografie, Owen Belton, Eric Whitacre Musik Obsidian Bobbi Jene Smith & Or Schraiber Choreografie, George Ivanovich Gurdjieff, Thomas de Hartmann Musik SWAY Medhi Walerski Choreografie, Adrien Cronet Musik Ballet BC Tanz
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
Es war einmal - und plötzlich öffnet sich ein Tor zu einer Welt voller Mythen, Schatten und verführerischer Klänge. Dieses Programm lockt in ein fernes Wunderland zwischen Märchen, Abgrund und schillernder Fantasie. Märchen, Sagen und musikalische Erzählungen verbinden sich zu einem fein gesponnenen Klangbogen, wenn Chefdirigent Fabien Gabel französischen Impressionismus und Fin-de-Siècle-Stimmung aufeinandertreffen lässt. Ausgehend von der schwebenden Sinnlichkeit aus Claude Debussys Pelléas et Mélisande öffnet sich ein Raum voller Andeutungen und flüchtiger Stimmungen. Maurice Ravels Shéhérazade führt weiter in eine Traumwelt, in der Fernweh und Fantasie ineinanderfließen. Den Abschluss bildet Gustav Mahlers frühe Kantate Das klagende Lied: ein düsteres Märchen von verstörender Intensität, in dem sich bereits die ganze emotionale Wucht des späteren Schaffens des Komponisten ankündigt. Seit mehr als 150 Jahren beweist der Wiener Singverein, dass Amateur:innen Musik auf höchstem Niveau machen können, und zählt damit zu den renommiertesten Konzertchören der Welt. Fabien Gabel ist seit der Saison 2025/2026 Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich. Er ist bekannt für seine vielseitige Programmgestaltung und erfüllt regelmäßig Engagements bei internationalen Spitzenorchestern. PROGRAMM *Claude Debussy: Pelléas et Mélisande Konzertsuite (Bearbeitung: Alain Altinoglu) *Maurice Ravel: Shéhérazade für Sopransolo und Orchester *Gustav Mahler: Das klagende Lied für Soli, gemischten Chor und Orchester (Fassung 1899 in 2 Sätzen) BESETZUNG Elsa Benoit Sopran, Sasha Cooke Mezzosopran, Maximilian Schmitt Tenor, Wiener Singverein Chor, Fabien Gabel Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Orchester
Wenn Roland Düringer und Bernhard Speer auf dem "roten Stuhl" Platz nehmen, ist ein unterhaltsamer Abend vorprogrammiert. Bernhard Egger – Host der Gesprächsreihe – plaudert mit den beiden über steile Karrieren in Musik und Kabarett und die vielen Herausforderungen im Leben. In der zweiten Programmhälfte kommen Musikfans auf ihre Rechnung: Roland Düringer an der Bassgitarre und Bernhard Speer am Mikrofon lassen den Abend gemeinsam mit der vierköpfigen Band ausklingen. Roland Düringer: Bassgitarre Bernhard Speer: Vocals Hanna Pichler: Violine, Vocals Erich Buchebner Gitarre Geri Schuller: Piano Bernhard Egger: Schlagzeug
Stand-up-Einlagen zu tagespolitischen Themen, eine hervorragende Live-Band und exzellente Gesprächspartner:innen – das sind die Zutaten einer guten Late- Night-Show. Wir setzen noch eins drauf: In unserem brandneuen Show-Format führt Hofkünstlerin Antonia Stabinger gewohnt g’scheit und goschert durch die Abende.
Mozart und Salieri, zwei Namen, untrennbar miteinander verknüpft. Der Ungehemmte und der Konservative. Der Freigeist und der Hofkapellmeister. Das Genie und … der Andere. So hat es zumindest schon der russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin nur fünf Jahre nach Salieris Tod erzählt, und damit die Basis für eine der größten fiktionalen Fehden der Musikwelt gelegt. Seitdem gilt Salieri als ein von Missgunst zerfressener Neider, der auf dem Sterbebett sogar den Mord an seinem langjährigen Konkurrenten gestanden haben soll. Beweise gibt es für eine Auseinandersetzung zwischen Mozart und Salieri nicht, aber die Spannung zwischen Genie und Mittelmaß hat an Faszination nicht verloren. Ausgehend von Texten von Puschkin und Peter Shaffer, erarbeitete Burgtheater-Shootingstar Nils Strunk gemeinsam mit Volkstheater-Ensemblemitglied Andrej Agranovski einen energiegeladenen Soloabend, an dem Agranovski nicht nur klavierspielend Mozart und Salieri verkörpert, sondern auch die emotionale Tastatur des Publikums virtuos bedient. Hier kommen nicht nur Klassik-Fans auf ihre Kosten, sondern wir alle dürfen mit Salieri endlich ungebremst neidisch sein! Regie: Nils Strunk Bühne: Emily Ortlepp
Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. So darf man sich auf echsquisite Improvisationen freuen. "Wie ein Solo fühlt sich dieser Abend nicht an. Der Puppenspieler Hatzius hat einen ganzen Reigen schräger Figuren mitgebracht. Da ist die Zecke, die sich mit dem Märchenprinzen zofft, das Karnickel, das von der Karotte schikaniert wird, oder das Huhn, das per Beckenbodengymnastik seine Legehemmung zu überwinden trachtet. Sie alle verbindet eines: Sie sind nicht niedlich, sondern entweder veritable Kotzbrocken oder bedauernswerte Kreaturen... Hatzius fügt der sehr belebten Puppenspielszene eine großartige Facette hinzu. Von all den belanglosen Putzigkeiten setzen sich seine fiesen Viecher angenehm ab. Im Grunde ist der Berliner der Kabarettist unter den Puppencomedians. Zwar hütet er sich, vordergründig und platt politisch zu sein, aber es schwingt vieles mit. Hatzius ist einzig in der Branche. Nur ein Wesen kann ihn in den Schatten stellen: die Echse." (Allgemeine Zeitung Mainz) "Die Dramaturgie sitzt, die Gagdichte ist hoch, Intelligent, originell und schwarzhumorig, dabei gespickt mit Wortspielen und Impro-Einlagen - der Ernst Busch-Absolvent beweist, dass Puppenspiel auch bei großen Leuten funktioniert." (Badische Zeitung) "Ein Volltreffer. Wenn Hatzius mit der Riesenechse auf dem Schoß in seinem Bürostuhl lehnt und dieser zigarrenschmauchenden Mischung aus Ekel Alfred, allwissendem Macho und dem Paten Leben einhaucht, schwelgt der Zuschauer im Rausch der Sinne" (General Anzeiger Bonn)
Einladung zum Kabarett mit Omar Sarsam „Stimmt: Lachen ist die beste Medizin“ am Samstag, den 3. Oktober 2026, 16.00 Uhr, in der „Bühne im Hof“ in St. Pölten Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann lassen Sie sich am besten Omar Sarsams Erfolgsrezept verschreiben: Während alle anderen auf Fehlersuche sind, widmet sich Österreichs wohl lustigster Arzt dem, was stimmt. Ein musikalischer Kabarettnachmittag als hochwirksames Mittel gegen Verstimmung und schlechte Laune. Worauf warten? Ab in die Sprechstunde in der Bühne im Hof! Vor der Vorstellung genießen wir noch eine kleine Kaffeejause im Cafe Pusch am Domplatz 8. Nach einem kurzen Fußmarsch (ca. 7min) erreichen wir die Bühne am Hof Verbindliche Anmeldung bitte bis spätestens 15.08.2026 bei Fr. Elisabeth Zeisel, Tel. 0676 6391838 Kosten für Bus und Eintrittskarte: € 68,-- (Nichtmitglieder € 73,--)
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Einladung in den Arbeitskreis der Gesunde Gemeinde Der Arbeitskreis der Gesunden Gemeinde ist eine Gruppe von ehrenamtlichen Personen. In regelmäßigen Sitzungen werden Ideen gesammelt und bearbeitet, um schließlich Veranstaltungen für die Bevölkerung anbieten zu können. Im Arbeitskreis sind alle interessierten Gemeindebürger mit Ideen, Wünschen, Anregungen oder aktiver Mitarbeit jederzeit herzlich willkommen. Der genaue Veranstaltungsort wird nachgereicht. Bei Fragen bitte bei Sandra Schinko unter 0664 1291772 melden.
THE HARLEM GLOBETROTTERS – DIE 100 JAHRE-TOUR LIVE IN WIEN & ST. PÖLTEN 100 Jahre Show, Nervenkitzel, Lachen und Freude Die weltberühmten Harlem Globetrotters kommen im Zuge ihrer nächstjährigen 100 Jahre Jubiläumstour – „der legendärsten Tour in der Geschichte der Globetrotters“, wie sie versprechen – auch nach Österreich und gastieren am 6. Oktober in der neuen Sportarena Wien sowie am 8. Oktober im VAZ St. Pölten. „Die Jubiläumssaison bringt eine einmalige, eigens anlässlich des 100 jährigen Geburtstages kreierte Show aus 100 Jahren atemberaubender ‚Gibt’s doch nicht!‘-Momenten, 100 Jahren ‚Wow!‘-Augenblicken und 100 Jahren Basketball-Faszination pur“, versprechen die Globetrotters. Von spektakulären Dunkings über irrwitzige Dribblings bis hin zu trickreichen Spielzügen und natürlich jeder Menge Spaß erleben die Fans hautnah die Geschichte und den Mythos der berühmtesten Basketballmannschaft der Welt. Erstmals läuft das Team als Hommage an das Jubiläum übrigens in den brandneuen 100-Jahre-Trikots auf und wird sich einmal mehr mit dem ewigen Rivalen, den Washington Generals, messen. Neben dem spektakulären und genialen Match dürfen sich die Fans zudem auf den neuen Goldenen Basketball von Spalding® freuen, auf spektakuläre Pre-Game-Magic-Pass-Erlebnisse sowie eine unvergessliche „5. Viertel“-Autogrammstunde – kostenlos für alle Fans nach dem offiziellen Match. „Eine Feier, die es so noch nie gegeben hat! Be there!“ Perfektion, Spaß und Unterhaltung für die ganze Familie! THE HARLEM GLOBETROTTERS - WELTWEITE BASKETBALL & SHOWGESCHICHTE Die Harlem Globetrotters sind nicht nur legendär, sondern haben vielfach Geschichte für den weltweiten Basketballsport geschrieben. Seit 1926 haben die Globetrotters, stolze Mitglieder der Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, mit ihren legendären Welttourneen ihre ikonische Basketball-Show in über 124 Ländern auf sechs Kontinenten präsentiert. Sie trugen dazu bei, dass die zuvor nur für weiße Athleten vorbehaltene NBA schließlich auch schwarze Spieler aufnahm, wobei der legendäre Harlem Globetrotters Spieler Nat „Sweetwater“ Clifton als erster einen Profivertrag bei den New York Knicks unterschrieb. Die Globetrotters brachten spätere Hall-of-Fame Spieler wie Wilt Chamberlain und Connie Hawkins oder Showstars wie Curly Neal und Meadowlark Lemon hervor. Sie integrierten als erste Frauen in den Profibasketball und machten den Basketballsport weltweit populär und bescherten dem Sport bis dahin nicht gekannte Reichweiten. Bereits 1951 vom US-Außenministerium als „Botschafter des guten Willens“ bezeichnet, nutzen die Globetrotters im Sinne gesellschaftlicher Verantwortung ihren Einfluss und ihre Reichweite um sich für Gesundheit, Bildung und Gemeinschaft einzusetzen. Reüssierten sie bereits Anfang der 70er Jahre mit einer eigenen TV-Zeichentrickserie, im Zuge dessen erstmals ein Afroamerikaner eine Hauptrolle spielte, kehrten sie 2024 mit der Emmy-nominierten NBC-Serie „Harlem Globetrotters: Play it Forward“ auf die TV-Bildschirme zurück. Das aktuelle Team aus Top-Athletinnen und –Athleten hält über 60 Guinness-Weltrekorde (allein im Vorjahr kamen 18 hinzu) - mehr als jedes andere Team in jeder Sportart! Die Legende lebt!
„Blätterwirbel“ ist eine Initiative des Landestheaters Niederösterreich mit Partnern und Unterstützung aus dem Land Niederösterreich und der Landeshauptstadt St. Pölten. „Blätterwirbel“ bietet seit 2006 jedes Jahr im Oktober ein umfassendes Programm rund um das Thema Literatur in seinen unterschiedlichen Facetten, das sich an alle Generationen richtet. Dieses Jahr im Porträt sind Anna Gschnitzer, Dinand Schmalz und Jamin Lebert
Der Name ist Programm: Wenn in der 1. St. Pöltner Lachnacht österreichischer, deutscher und schweizerischer Humor aufeinandertreffen, ist für grenzenlose Unterhaltung gesorgt. Was es da zu lachen gibt? Jede Menge: zum Beispiel mit dem Senkrechtstarter Michael Bauer alias "Heidelbeerhugo", dem (Unter-)Haltungs-Guru Severin Groebner, der erfolgreichen Schweizer Tik-Tokerin Isabel Meili und mit Ole Lehmann, der seine Karriere vor 30 Jahren im Quatsch Comedy Club in Hamburg startete.
Robert Palfrader "Testament" Das neue Programm! Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.
Benjamin Abel Meirhaeghe Chapters of Celebration Egal ob barocke Ballräume, Jazz oder Rave: Benjamin Abel Meirhaeghe lässt den Körper in Bewegung feiern, wie es die Menschheit seit Jahrhunderten tut! In Chapters of Celebration lädt Benjamin Abel Meirhaeghe gemeinsam mit den Choreograf:innen Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd und Toni Jodar zu einer Tanzmarathon-Performance, in der sechs singende Tänzer:innen die Ekstase menschlicher Gemeinschaften erforschen. Meirhaeghe gliedert die Performance in Kapitel: Jedes Kapitel stammt von einem:einer Choreograf:in, jede Bewegung, jeder Tanz ist ein Akt der Befreiung. Wie Archäolog:innen der Freude graben die Künstler:innen nach dem verlorenen Jubel, nach Ritualen und kollektiver Ekstase, um zu zeigen: Tanzen, Feiern, Zusammenkommen – das ist selbst in schwierigen Zeiten nicht nur möglich, sondern eine Widerstandshandlung gegen Entfremdung und Isolation. Eingebettet sind die Kapitel in Kompositionen basierend auf den Folies d’Espagne aus dem 15. Jahrhundert, die Barock, Klassik und Gegenwart zu einem funkelnden Klangteppich verweben. Benjamin Abel Meirhaeghe ist ein belgischer Performer und Regisseur, bekannt für seinen zeitgenössischen Stil, der visuelle Kunst, Musik und Choreografie vereint. Seine Arbeiten sind oft extravagant, gerne bombastisch und stets mit Nüchternheit, Intimität und Intuition kontrastiert.
Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen. Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann. Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält. Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude. BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad. Ein klassisches Alex-Kristan-Programm. Frech, verspielt, pointiert.
Manchmal ernst, manchmal nüchtern und ab und zu verspielt führen die zwei Artist:innen das Publikum immer wieder in die Irre. Illusionen vor, hinter, neben und mit schwarzen Stellwänden, dazu romantische und unromantische Jonglage sowie Gliedmaßen mit einem Hauch von Persönlichkeit. Von Anfang an begleitet die Gebärdensprache das Geschehen und macht das Zirkusfest zu einem barrierefreien Erlebnis: Jonglage mit Objekten, Worten und Verstand! Anschauen ist Pflicht: eine absurd-visuelle Mischung aus zeitgenössischem Zirkus, Physical Theatre und Objekttheater! Von und mit Melanie Möhrl & Bernhard Zandl (Compagnie NiE)
Einst tourte Eliades Ochoa mit dem legendären Buena Vista Social Club um die Welt, heute gilt der Sänger, Gitarrist und Songwriter selbst als einer der bedeutendsten Künstler:innen Kubas. Mit der Musik seines aktuellen Albums Guajiro bringt er nostalgisches Latin-Flair ins Festspielhaus. Spätestens seit dem internationalen Erfolg des Buena Vista Social Club Ende der 1990er-Jahre begeistern sich Fans weltweit für kubanische Musik wie Son, Danzón, Bolero oder Guajira. Anknüpfend an dieses Revival zieht Eliades Ochoa das Publikum mit seinen im traditionellen Son Cubano wurzelnden Liedern in den Bann, aus denen die Lebenserfahrung eines gereiften Künstlers spricht. Dazu kommt seine markante Erscheinung: ein von der Schule des Lebens gezeichnetes Gesicht, charakteristischer Hut, Cowboystiefel und schwarze Kleidung. Nicht umsonst wird Ochoa auch als „Kubas Johnny Cash“ bezeichnet. Seine Herkunft hat er nicht vergessen: Yo soy guajiro („Ich bin ein Bauernjunge“) heißt einer seiner Songs, der von Ochoas Kindheit auf dem Land handelt. „Jetzt fühlt es sich für mich wie der richtige Zeitpunkt an, meine Geschichten zu erzählen“, sagt er. Eliades Ochoa gehörte mit 50 Jahren zu den jüngeren Mitgliedern des Buena Vista Social Club. Das Projekt trug maßgeblich dazu bei, seine internationale Sichtbarkeit zu erhöhen, doch Ochoa war bereits vor dem Buena Vista Social Club als Musiker erfolgreich – unter anderem mit dem berühmten Song Chan Chan, der seine Karriere in der kubanischen Musikszene bereits etabliert hatte. 2012 wurde er für sein Album Un Bolero para Ti mit einem Grammy ausgezeichnet.
Den Anfang machen Daniela Maier und Jakob Vöckler mit ihrer Requisitentasche. Was da herauskommt? Eine Geschichte voll skurriler Wendungen. Höchstes artistisches Niveau in mehr Disziplinen als man vom Können zweier Menschen und dem Inhalt einer einzigen Tasche erwarten darf: Von Hoop Diving und Kontorsion bis hin zu Puppenspiel und Partnerakrobatik. Danach heißt es noch „Film ab“ für zwei Kurzfilme des österreichischen Filmemachers Lukas Berger, die auf wunderbare Weise zeigen, wie Zirkus auf anderen Kontinenten lebt. Zirkus aus aller Welt zu Gast in der Bühne im Hof. Mit Daniela Maier & Jakob Vöckler
Akrobatik und Stepptanz auf den Händen. Artistischer Tanz im Roue Cyr und mit den Hula-Hoops. Fliegende Hüte bei der Jonglage. Und fliegende Menschen bei den atemberaubenden Ikarischen Spielen. Ein ganz dem Staunen und Lachen gewidmetes Programm mit internationalen Zirkus- Stars – serviert von Bauchredner und Zauberkünstler Jan Mattheis, der mit lockerem Mundwerk und magischem Handwerk durch den Abend führt. Absolute Weltklasse: Zirkus at its best! Jan Mattheis (D) Conférencier Nadia Lumley (GB) Hula-Hoop & Roue Cyr Petter Linsky (S) Jonglage & Handstandartistik Togni Brothers (I) Ikarische Spiele The CIRCollectors (Ö) Konzept & Regie
„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen. Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.
Von 16 bis 60! Ein Lebenslauf nach wahren Begebenheiten und Erinnerungen. In "Na gratuliere"…, seinem 4. Soloprogramm, feiert Wolfgang Fifi Pissecker gleich mehrere Jubiläen: Nämlich die Überschreitung der magischen Grenze des 60ers, welche er sich mit 16 nicht vorstellen konnte, sowie sein 44-jähriges Bühnenjubiläum, mit dem er als 16-Jähriger schon eher gerechnet hatte! Davon alleine mehr als 40 Jahre mit der erfolgreichsten Kabarettgruppe Österreichs "Die Hektiker", zu deren Gründungsmitglied er zählt. (Gründungsjahr 1881, gefühlt!) In "Na gratuliere"… blickt der Publikumsliebling auf seine ersten 60 Jahre in diesem Leben zurück und lässt seine Vergangenheit in einem humorvollen Abend noch einmal Revue passieren. Soweit er sich halt noch daran erinnert. Angefangen davon, wie alles damals angefangen hat, bis zu wie es möglicherweise einmal zu Ende gehen wird. Frei nach dem Motto: Wenn schon nicht das Beste, dann zumindest das Lustigste zum Schluss! Pointenreich reflektiert der Mann, der in den Vorstadtweibern als Anatol brillierte, alles, was war, was ist, und möglicherweise auch noch sein wird. In "Na gratuliere"… gibt uns Wolfgang Fifi Pissecker sehr persönliche und humorvolle Einblicke in seine ersten 6 Jahrzehnte auf Erden und warum seine Oma so wegweisend für diese war! A must see! "Na gratuliere"…
LOST CAUSE TOUR 2026 - OSKAR HAAG Mit gerade einmal 20 Jahren zählt Oskar Haag längst zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Pop- und Indie-Szene. Als Songwriter, Musiker und Schauspieler hat sich der Wahlwiener in kurzer Zeit einen Namen gemacht, nicht zuletzt als leidenschaftlicher Live-Künstler, der sein Publikum mit intensiven, emotional aufgeladenen Konzerten begeistert. Mit seiner Lost Cause"-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühne im Club 3 vom Cinema Paradiso zurück. Im Gepäck hat der "Indie-Wunderwuzzi" neben seinen schon bekannten Hits wie "Stargazing" oder "Sharpen the knives" auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.
„…und dann hat’s ZOOM gemacht“ – mit Klaus Lage und Co. Michael Fichtenbaum inszeniert ein Ballett zur Musik der 80er- und 90er-Jahre. Choreografiert von Florient Cador wird dieser Abend zu einem mitreißenden Erlebnis voller Erinnerungen – besonders für alle, die diese Zeit miterlebt haben. Hits von AHA, Alphaville, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Falco u. v. m. bringen die Tänzer des Europaballetts mit Schwung, Dynamik und jeder Menge Power auf die Bühne und begeistern das Publikum. Die 80er – Aufbruch in die Zukunft. 1986 wird St. Pölten Landeshauptstadt. Eine ganze Epoche feiert!
20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.
„…und dann hat’s ZOOM gemacht“ – mit Klaus Lage und Co. Michael Fichtenbaum inszeniert ein Ballett zur Musik der 80er- und 90er-Jahre. Choreografiert von Florient Cador wird dieser Abend zu einem mitreißenden Erlebnis voller Erinnerungen – besonders für alle, die diese Zeit miterlebt haben. Hits von AHA, Alphaville, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Falco u. v. m. bringen die Tänzer des Europaballetts mit Schwung, Dynamik und jeder Menge Power auf die Bühne und begeistern das Publikum. Die 80er – Aufbruch in die Zukunft. 1986 wird St. Pölten Landeshauptstadt. Eine ganze Epoche feiert!
DNA - Albumrelease Tour 2026 Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs. Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor. Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude. Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel. "DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch. Live im Herbst 2026
Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. "Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.
Die Nachspielzeit ist ein Publikumsformat des Landestheaters Niederösterreich, das im Rahmen der Programmpräsentation der neuen Spielzeit eingeführt wurde. Es handelt sich dabei um ergänzende Gesprächsrunden und Diskussionsformate, die das Theatererlebnis vertiefen und Raum für den direkten Austausch mit den Beteiligten bieten.
Gernot & Stipsits Lotterbuben Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'! Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen. Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater. Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!
Das erlernte Können auf der Bühne zu präsentieren, ist für die jungen Eleven ein wichtiger Bestandteil ihrer Ausbildung.und immer ein besonderer Höhepunkt für Familien und Freunde. Auch in diesem Jahr werden die Nachwuchskünstlerinnen und Nachwuchskünstler ihre Bühnenerfahrung von den Solistinnen und Solisten des Europaballett unterstützt. Mit ihren Auftritten motivieren sie die jungen Talente und unterstreichen zugleich die enge Verbundenheit von Akademie und Kompanie.
Trophäenraub Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit. Text: Marina Lacković Regie: Steffo Sourial Technische Komposition: Stephan Philipp Kostüm: Goran Bugarić Pressestimmen: "Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil
Bastian Balthasar Bux liebt Geschichten. Und was kann es Verlockenderes geben, als eine Geschichte, die „unendlich“ sein soll? Also beginnt er zu lesen und erfährt, dass das Land Phantasien in großer Gefahr schwebt! Ein mysteriöses Nichts breitet sich aus und verschlingt alles und jeden mit Haut und Haaren. Wie kann diese Zerstörung nur aufgehalten werden? Der junge Krieger Atréju wird auserkoren, sich auf die Reise zu machen, um einen Weg zur Rettung Phantásiens zu finden. Atréju stellt sich mutig jeder Herausforderung und findet schließlich … Bastian? Bastian stutzt. Er soll das entscheidende Puzzlestück in der Geschichte sein? Doch wie kann Bastian nach Phantásien gelangen? Kommt mit uns auf die Reise in Michael Endes fulminanten Klassiker! Ein Klassiker, der fragt, wie man Verantwortung für die (eigene) Welt übernimmt oder ihr Schicksal lieber anderen überlässt. Eine Frage, die heutiger nicht sein könnte, denn Verantwortung zu übernehmen, erfordert Mut. Die Inszenierung von Regisseurin Julia Hölscher, die an vielen Theatern mit ihrer bildstarken Ästhetik immer wieder begeistert, lädt zum Staunen und Mitfiebern ein und zeigt, dass Geschichten nur dann weiterleben, wenn wir sie weitererzählen. Ein Abenteuer über Zusammenhalt, Selbstvertrauen und die Magie der Vorstellungskraft.
Lucas Fendrich steht für modernen Austropop mit Tiefgang. Der Singer-Songwriter bewegt sich musikalisch zwischen zeitgemäßem Austropop und feinen Indie-Einflüssen. Seine Songs erzählen von Beziehungen, Sehnsucht, Hoffnung und den leisen Zwischentönen des Lebens.Mit seinen aktuellen Singles wie „Bussi auf die Stirn“ und „Palmentapeten“ zeigt Lucas Fendrich eine gefühlvolle und zugleich moderne Seite des deutschsprachigen Pop. Besonders „Palmentapeten“ erzählt von unterschiedlichen Vorstellungen von Glück, von Liebe und davon, wie wichtig gemeinsame Werte in einer Beziehung sind. www.lucasfendrich.at
Das abwechslungsreiche Programm spannt einen eindrucksvollen Bogen von den symphonischen Werken hin zu moderner Unterhaltungsmusik und Filmmusik. Auszüge aus den bekanntesten James Bond Filmen und die weltbekannten Songs der britischen Band Coldplay sind neben den traditionellen Blasorchesterstandards nur ein kleiner Auszug aus dem Programm dieses Konzertabends. Ein Konzertabend, der eindrucksvoll zeigt, welch musikalisches Niveau, Engagement und Zukunftspotenzial im Blasorchester voestalpine Donawitz stecken.
Großes Kino, keine Leinwand - das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen "BlöZinger", sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion "Schmäh" erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen. In "ERiCH", der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat ... Halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben. Als Duo "BlöZinger" treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre einzigartigen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie - neben zahlreichen anderen Ehrungen - den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren Programmen "ERiCH", "bis morgen", "ZEIT" und "Das Ziel ist im Weg" auf. "Pure Gaudi." (Süddeutsche Zeitung) "Für die an genialischen Durchgeknallten nicht eben arme Kleinkunst-Szene unserer österreichischen Nachbarn ist diese sensationelle Zwei-Mann-Show ein weiteres Glanzlicht." (Abendzeitung München) "Ein Kabarett-Knüller!" (Kronen Zeitung) "Blöchl und Penzinger wechseln virtuos zwischen zwölf Rollen und schaffen einen dynamisch-lustigen Abend voll von schrägen Klischees." (Kleine Zeitung) "Grandios!" (OÖN)
Ein Abend, der Musik und Tanz zu einer fesselnden Einheit vereint: Das Opera Ballet Vlaanderen präsentiert drei frühe Werke von Anne Teresa De Keersmaeker, die klassische Kompositionen in Bewegung übersetzen und dabei abstrakte Konzepte mit lebendiger Erzählkunst verbinden. 1986 setzte sich De Keersmaeker erstmals mit Béla Bartóks Streichquartett Nr. 4 auseinander und erschuf eine Choreografie, die die komplexen Rhythmen und Harmonien des Werkes sowohl kämpferisch als auch verspielt erobert. 1992 widmete sie sich Beethovens Großer Fuge und übersetzte deren Kontrapunkte mit kraftvollem Bewegungsvokabular in physische Form. Mit Arnold Schönbergs Verklärte Nacht tauchte sie 1995 in eine Romanze ein, die in Duetten und Trios die Geschlechterrollen hinterfragt und neu interpretiert. Jedes dieser Werke versteht sich als choreografische Antwort auf klassische Musik und zeigt De Keersmaekers einzigartiges Gespür für Erzählung. Anne Teresa De Keersmaeker, flämische Avantgarde-Ikone und Gründerin der Compagnie Rosas, verbindet Tanz, Musik und Konzept zu rigorosen, raumzeitlichen Strukturen – von Steve Reich bis Johann Sebastian Bach, von Oper bis Museum. Das Opera Ballet Vlaanderen ist die größte kulturelle Institution Flanderns und positioniert sich als treibende Kraft der flämischen Avantgarde – programmatisch verankert in der Vermischung von Oper, Ballett und experimentellem Schaffen. BESETZUNG & CREDITS Bartók *Musik: Béla Bartok - Quatuor N°4 Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Anne Teresa De Keersmaeker, Herman Sorgeloos - Licht, Rosas - Kostüme Beethoven Musik: Ludwig van Beethoven - Die Grosse Fuge opus 133 Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Jean Luc Ducourt - Regie, Jan Joris Lamers - Bühne, Licht, Rosas - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse Schönberg Musik: Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Gilles Aillaud, Anne Teresa De Keersmaeker - Bühne, Vinicio Cheli - Licht, Rudy Sabounghi - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse Tänzer:innen des Opera Ballet Vlaanderen - Tanz
Zum Saisonabschluss gibt es eine interessante Stadtführung voraussichtlich Wien. Termin: So. 08.11. Die Details der einzelnen Veranstaltungen werden per Mail und auf der Homepage bekannt gegeben. www.muenchendorf.naturfreunde.at/events Für weitere Fragen kontaktieren Sie bitte Robert Sziveli: Tel. 0650/450 20 50
Auf in die musikalische Manege: „TempoS“ ist ein rasanter Mix aus Musik, Akrobatik und Slapstick. Wenn sich die Akrobat:innen übereinander und auf verschiedenste Gegenstände stapeln, ist gegenseitiges Vertrauen unerlässlich. Mit viel Humor haben Alain Reynaud und die Luxembourg Philharmonie die St. Pöltner Familien schon einmal verzaubert ... Töne in der Luft, Musik im Körper: Multitalent Alain Reynaud bringt ein neues spektakuläres Abenteuer in die Bühne im Hof. Fabrice Bihan Cello Louise Marcillat Klarinette Xavier Mermod & Analía Vincent Ceppi Akrobatik Alain Reynaud Regie
Familienvorstellung ab 5 Jahren Fledermäuse sind geheimnisvoll und irgendwie ein bisschen wie wir – sie fliegen, sie kuscheln, sie teilen ihre „Leckerbissen“. In diesem aufregenden Theaterstück tauchen wir ein in ihre Welt und entdecken ihre wilden Abenteuer. Fledermäuse – diese coolen Flieger sind nicht nur in der Dunkelheit unterwegs, sondern auch sehr clever und schnell! Was machen Fledermäuse, wenn sie sich in ihrer Höhle treffen? Wie fühlt es sich an, in der Luft zu schweben oder mit Ultraschall zu „sehen“? In Fledermäuse bringt die schallundrauch agency das geheime Leben der fliegenden Tiere auf die Bühne. Die Tänzer:innen und Musiker:innen tanzen und spielen mit den Klängen von echten Fledermäusen und Johann Strauss’ Operette Die Fledermaus. Hier fliegen wir zusammen durch die Luft, hören verrückte Geräusche und erleben die Abenteuer der Fledermaus auf der Bühne! Die schallundrauch agency ist eine Wiener Performancegruppe, die seit 2003 Theater, Tanz und Performance für junges Publikum kreiert. Gegründet von Janina Sollmann und Gabriele Wappel, arbeitet die Gruppe mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen zusammen und bringt einzigartige, kreative Produktionen auf die Bühne.
Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour. "Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen", verrät Thomas D voller Vorfreude. Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums "The M.A.R.S. Sessions" stetig gewachsen ist. Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben "M.A.R.S. Sessions II" und dem Live-Album "Little Big Beat Studio Sessions". Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann. Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. "Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen", betont Thomas D. Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.
Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz? Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen: - Spielt euch nicht mit unserem Durst! - Bier ist die letzte Bastion! - Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar! Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken. Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga Regie: Steffi Paschke
Eine Reise durch Musik und Leben von Freddie Mercury: Ballett Queen verbindet die größten Hits von Queen mit der Eleganz des Balletts. Inspiriert von Mercurys Leidenschaft für Tanz bringt die Produktion Songs wie Bohemian Rhapsody, We Will Rock You und Radio Ga Ga auf die Bühne. Die Inszenierung stammt von Michael Fichtenbaum, die Choreografie und Hauptrolle als Freddie Mercury von Florient Cador.
Markus Hauptmann, Volksschullehrer und Kabarettist präsentiert sein neues Solo: „Lehrer waren auch mal Menschen“. Mit messerscharfer Beobachtung und Geschichten direkt aus der pädagogischen Frontlinie, seziert er die große Verwandlung: Vom spontanen Homo sapiens zum karierten Homo pedagogicus. Lehrer waren tatsächlich mal ganz normale Menschen! Mit Hobbies! Spontanen Eingebungen! Und der unfassbaren Fähigkeit, auch über andere Dinge zu sprechen als Bildungsstandards und Kompetenzraster! Was ist passiert mit den Menschen, die Witze erzählen konnten, ohne vorher zu überlegen, ob sie auch bildungsrelevant sind? Hauptmann zeigt mit chirurgischer Präzision, wie aus lockeren Menschen systematisch Wesen werden, die automatisch „Psst!“ sagen, wenn irgendwo Kinder lachen. Im Zentrum: das Lehrerzimmer — die Area 51 der Schule. Hier leben Kaffeetassen seit den 80ern. Die Weihnachtskekse aus 2004 gründen Parallelgesellschaften. Und im Eck steht der erste urkundlich erwähnte Overheadprojektor und wartet auf seinen täglichen Einsatz, weil die digitale Tafel mal wieder kein WLAN hat. Markus Hauptmann ist das Original, der Urvater, der Patient Null der österreichischen Lehrercomedy. Als echter Volksschullehrer liefert er täglich neues Material frei Haus – direkt aus der Anstalt. Der Bildungsanstalt. Seine Selbstironie ist unschlagbar, seine Pointen treffen ins Schwarze, und seine Glaubwürdigkeit ist so echt wie die Flecken auf seiner Lieblingsjacke. „Lehrer waren auch mal Menschen“ ab Herbst '26 Prädikat: Pädagogisch wertlos. Karten unter: paul_schmid@aon.at oder 0664 / 3050235
Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen. AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!
Eine Reise durch Musik und Leben von Freddie Mercury: Ballett Queen verbindet die größten Hits von Queen mit der Eleganz des Balletts. Inspiriert von Mercurys Leidenschaft für Tanz bringt die Produktion Songs wie Bohemian Rhapsody, We Will Rock You und Radio Ga Ga auf die Bühne. Die Inszenierung stammt von Michael Fichtenbaum, die Choreografie und Hauptrolle als Freddie Mercury von Florient Cador.
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
Das wahre Schicksal einer Frau, die Geschichte schrieb – und dennoch in Vergessenheit geriet. Hedda Tusar Taxis stellte sich mutig den Zwängen ihrer Zeit, riskierte alles und verlor mehr, als ein Mensch verlieren sollte. Jetzt wird ihr außergewöhnliches Leben erstmals als Musical erzählt: packend, historisch authentisch und zutiefst berührend. Die Weltpremiere – erleben Sie HEDDA! Libretto und Inszenierung: Leo Pfisterer Musik: Johanna Beisteiner Regie: Ariana Pullano Choreographie: Andy Pohl Darsteller: Johanna Beisteiner, Helmut Höllriegl, Steven Scheschareg, Viktor Andriichenko, Herbert Fojtlin u.a.
Das Landestheater Niederösterreich bietet tolle Lesungen von diversen Werken. So warten zum Beispiel 2026/27 Leseabende von folgenden Werken: "Das Geschenk" von Gaea Schoeters gelesen von Sky Du Mont "Eden - Wenn das Sterben beginnt" von Marc Elsberg gelesen vom Autor
Gemeinsam mit Ihnen möchten wir den Hauptfriedhof St. Pölten bei einer Führung kennenlernen. Er ist nicht nur Ort der Bestattung und ein geschütztes Denkmal, sondern auch historisch interessant und aufgrund der vielfältigen Tier- und Pflanzenwelt bedeutend. Treffpunkt: 14 h beim Haupteingang des Hauptfriedhof in St. Pölten, Goldegger Straße 52
Eine Reise durch Musik und Leben von Freddie Mercury: Ballett Queen verbindet die größten Hits von Queen mit der Eleganz des Balletts. Inspiriert von Mercurys Leidenschaft für Tanz bringt die Produktion Songs wie Bohemian Rhapsody, We Will Rock You und Radio Ga Ga auf die Bühne. Die Inszenierung stammt von Michael Fichtenbaum, die Choreografie und Hauptrolle als Freddie Mercury von Florient Cador.
Sadeh21 Zart und explosiv zugleich: Ohad Naharin fordert seine Tänzer:innen heraus, mit extremen Bewegungen die Komplexität menschlicher Emotionen zu erfassen. In Sadeh21 verwandeln die Tänzer:innen der Batsheva Dance Company ihre Bewegungen in einen überwältigenden Fluss aus getanzten Bildern. Der Titel bedeutet auf Hebräisch „Feld“ – im Sinne einer offenen, zunächst leeren Fläche, die von den Tänzer:innen durch Körper, Raum und Bewegung immer wieder neu beschrieben wird. Aus diesem Feld heraus entwickelt Ohad Naharin eine Choreografie, die die Dynamik von Soli, Duetten und Gruppenchoreografien erkundet, in der sich klare Linien und Formationen ständig in überraschende, natürliche Unordnung auflösen. Die Körper der 18 Tänzer:innen durchdringen die Luft, messerscharf und zugleich fragil, während sie sich an die äußersten Grenzen der Beweglichkeit wagen. Unterlegt mit der Musik von Brian Eno und David Darling entfaltet sich eine ebenso sensible wie aufregende, bisweilen humorvolle Darstellung menschlicher Komplexität, in der Risiko, Veränderung und die Freude an der Bewegung im Mittelpunkt stehen. Ohad Naharin, Hauschoreograf der Batsheva Dance Company, zählt zu den prägendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Mit der Bewegungssprache Gaga hat er eine Tanzsprache entwickelt, die weit über die zeitgenössische Szene hinauswirkt und deren Einfluss bis in die Popkultur reicht. Sadeh21 entstand im Auftrag des Israel Festivals in Jerusalem und des Luminato – Toronto Festival of Arts & Creativity und wurde von der Batsheva Dance Company produziert, mit großzügiger Unterstützung des Michael-Sela-Fonds zur Förderung junger Künstler:innen.
INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026 Tour im November 2026 Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen. Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich. Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind. Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.
2025 war ein Rekordjahr für Rock-Tenor Billy Andrews aka THE DARK TENOR: Mehr als 100.000 begeisterte Zuschauer erlebten seine einzigartige Mischung aus Klassik und Rockmusik live. Mit diesem Erfolg im Rücken zündet Andrews nun in die nächste Stufe seiner kometenhaften, musikalischen Reise – mit der neuen Tour „SYMPHONICA“. „SYMPHONICA“ verspricht ab Herbst 2026 ein völlig neues Show-Erlebnis: Neben Billys unverkennbarer Stimme und der großartigen Band an seiner Seite, setzt die neue THE DARK TENOR-Show auf ein innovatives Konzept, das Klassik in eine neue Zukunft beamt: 3D-gedruckte Instrumente, eine mitreißende Bühneninszenierung und brandneue Songs machen diese Tour zu einem Ereignis, das Musikliebhaber in ganz Deutschland begeistert! Billy Andrews kündigt an: „Mit Symphonica möchte ich Klassik neu erlebbar machen – modern, kraftvoll und voller Emotionen. Ich freue mich darauf, diese Vision mit meinem Publikum zu teilen.“
Eine Reise durch Musik und Leben von Freddie Mercury: Ballett Queen verbindet die größten Hits von Queen mit der Eleganz des Balletts. Inspiriert von Mercurys Leidenschaft für Tanz bringt die Produktion Songs wie Bohemian Rhapsody, We Will Rock You und Radio Ga Ga auf die Bühne. Die Inszenierung stammt von Michael Fichtenbaum, die Choreografie und Hauptrolle als Freddie Mercury von Florient Cador.
20 Jahre Wiener Soul Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. "Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie - "Hogwarts Magic Symphony". Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt. "Hogwarts Magic Symphony" ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer. Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat - vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte - erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt. Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends. Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.
Er gilt mit über einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. Als einziger Künstler hat er es in gleich fünf Halls of Fames geschafft hat: Rock ’n’ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel. Er prägte wie kein anderer die Rock und Popmusik des 20igsten Jahrhunderts und sein Einfluss auf die Musik ist bis heute unbestritten. Das zweistündige Live-Spektakel "The Musical Story of ELVIS!" präsentiert das musikalische Vermächtnis - von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll und lässt das Leben von ELVIS eindrucksvoll Revue passieren. Mit dem US-Amerikaner Nils Strassburg steht bei "The Musical Story of ELVIS" einer der weltbesten Elvis-Interpreten auf der Bühne. Er spielt den King of Rock’n’Roll nicht nur – er lebt ihn. Das fanden auch HBO / Time Warner die Nils Strassburg zum "besten Elvis Interpreten" gekürt haben. Die 10-köpfige Showband (drum, bass, guitar, keyboard, Bläser Sektion, Background Chor) sorgen für den authentischen und zeitgemäßen Sound. Ganz im Stil der unvergessenen Las-Vegas-Shows des King of Rock’n‘Rolls jagt ein Welthit den nächsten. Mitreißender und bewegender kann eine Elvis Show nicht sein. Songs wie "Suspicious Minds", "In The Ghetto" oder "Blue Suede Shoes" haben nicht nur eine unvergängliche Anziehungskraft, sie verzaubern bis heute auch die Zuschauer von jung bis alt! "The Musical Story of ELVIS" ist eine grandiose Hommage an den erfolgreichsten Musiker aller Zeiten. Mehr ELVIS geht nicht! It´s time for Rock’n’Roll!
Familienvorstellung ab 8 Jahren Rotkäppchen neu erzählt: Hier wird das bekannte Märchen zu einem spannenden Tanzabenteuer voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen! Diese Version von Rotkäppchen ist anders als gewohnt: Es geht ums Entdecken, ums Mutigsein und darum, eigene Wege zu gehen. Mit Tanz, Licht und ungewöhnlichen Geräuschen entsteht eine Welt, in der Gefühle sichtbar werden – mal lustig, mal ein bisschen unheimlich, aber immer voller Spielfreude. Weißes Neonlicht, das Knistern von Schallplatten und burleske Bewegungen laden uns dazu ein, genau hinzuschauen und mitzudenken. Rotkäppchen erzählt vom Großwerden, von Regeln und Freiheit und davon, wie aufregend es sein kann, sich etwas zu trauen. Ein besonderes Tanzerlebnis für alle mit neugierigen Augen und offenen Ohren. Sylvain Huc ist Choreograf und Tänzer und entwickelt fantasievolle Tanzstücke für junges Publikum. Seine Arbeiten verbinden Bewegung, Humor und starke Bilder und erzählen bekannte Geschichten auf neue, überraschende Weise. Dabei steht stets die Freude am Entdecken, Mitfühlen und Mitdenken im Mittelpunkt. BESETZUNG & CREDITS Sylvain Huc - Konzeption Constant Dourville, Elena Sevilla - Idee, Performance Mathieu Blanc - Sound Julien Appert - Licht Dorota Bakota - Kostüme Manfred Armand - Bühnenmanager
Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie! Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf! In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam. Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.
"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!" So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben. Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun: MRAZ FIRST! Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster. Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?
Sei es das Queen’s Jubilee oder ein Papstbesuch: Mit seiner extravaganten Blechbläserkunst glänzt London Brass bei jedem Anlass. Das neue Weihnachtsprogramm des Ensembles bringt eine gehörige Portion Schwung in die festlichste Zeit des Jahres. Eröffnet wird mit dem lebhaften Riu, riu, chiu, einem spanischen Villancico aus der Renaissance. Den ruhigen Gegenpol bildet etwas später Es ist ein Ros’ entsprungen, eines der ältesten Weihnachtslieder überhaupt. Mit Vivaldis Winter aus den Vier Jahreszeiten verdichtet sich die Atmosphäre: London Brass veredelt dabei die spürbar frostige Stimmung des Originals mit majestätischem Blechbläserklang. Prokofjews Troika wird danach zur mitreißenden musikalischen Schlittenfahrt. Einen emotionalen Höhepunkt setzt O Holy Night, das sich von leiser Andacht zu strahlender Erhabenheit aufschwingt. London Brass wurde 1986 von ehemaligen Mitgliedern des Philip Jones Brass Ensemble gegründet. Alben wie Christmas with London Brass oder I Got Rhythm prägten seine erfolgreiche Laufbahn. Heute reicht das Repertoire von barocken Meisterwerken bis hin zu Jazz, Pop und Filmmusik. In den vergangenen Jahren gastierte das Ensemble an renommierten Orten wie der Royal Albert Hall oder dem New Yorker Lincoln Center.
Eine Reise in den Orient – in liebevoll angefertigten und animierten Einzelbildern. Mit ihrer Schere schuf Lotte Reiniger ein unvergleichliches Werk, das mit viel Poesie die Abenteuer von Prinz Achmed erzählt. Einfühlsam begleiten Lechner & Rosmanith den Silhouettenfilm, in dem sich Klang und Ton zu einem bunten Teppich verweben. Bleibt noch die Frage: Wird es Prinz Achmed gelingen, die schöne Fee zu retten? Märchenhaft schön und magisch vertont: der erste animierte Langfilm der Filmgeschichte. Otto Lechner Akkordeon, Keyboard, Gesang Peter Rosmanith Percussion, Hang
Investigativjournalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“ ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier, in der fast schmerzhaft pittoresken Landschaft, treffen sich die Reichen und Schönen, um wenn nicht reicher, dann zumindest schöner zu werden. Eine Menagerie aus kuriosen Gestalten ist es, die hier zusammenkommt: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, einem Tier, das in sich das Geheimnis der Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog des dunklen Sees, „wie ein Schönheitsfleck in der Landschaft“, tintenschwarz und ohne Grund. Ferdinand Schmalz widmet sich mit gewohntem Biss dem Thema Schönheit und Jugendwahn, aktueller denn je in unserer digitalen Spiegelwelt, in der das Altern eine Todsünde ist. Auch in Österreich herrscht die Angst vor dem Verfall, jedes Jahr steigt die Anzahl der Schönheitsoperationen, nicht immer legal und nicht immer ohne Gefahr. Christina Tscharyiski nimmt sich der Schmalz’schen Texte an, die spielerisch die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern erforschen. Regie: Christina Tscharyiski Bühne: Dominique Wiesbauer Kostüme: Miriam Draxl Dramaturgie: Tabea Baumann Österreichische Erstaufführung am 4. Dezember 2026
Buon Natale Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices". Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.
Lichterketten-Reizüberflutung, picksüßer Glühwein und Konsumrausch in der vermeintlich besinnlichsten Zeit des Jahres. „Es weihnachtet“ manchmal einfach ein bisschen zu sehr! Mit der Weihnachts-Schlagertherapie liefert Thomas Gansch nun einen augenzwinkernden Kontrapunkt zum adventlichen Festtagszirkus. Gemeinsam mit den musikalischen Weggefährten Sebastian Fuchsberger, Michael Hornek und Leonhard Paul sowie Special Guest Caroline Athanasiadis bittet Thomas Gansch zur Flucht ins Schlager-Universum der guten, alten Zeit. Von Connie Francis bis Udo Jürgens: Hier wird nostalgischem Liedgut neues Leben eingehaucht – oder besser gesagt geblasen. So bittet das Quartett: Steig in das Traumboot der Liebe, wo sich Eskapismus und Fernweh an Deck auf einen Drink treffen. Daraufhin folgen Fragen über Fragen: Wo, wo, wo liegt Dixieland? und Quando, quando, quando kommen endlich Winter Wonderland und White Christmas? Die Antworten liegen zwischen virtuoser Bläserkunst und pointenreicher Moderation. Ein Fest der Liebe – vor allem für die Ohren. Während seines Trompetenstudiums gründete Thomas Gansch 1992 die Kultformation Mnozil Brass. Mitbegründer Leonhard Paul prägte als Posaunist und Arrangeur deren komödiantischen Stil entscheidend mit. Michael Hornek studierte klassisches Klavier, Schlagwerk und Jazzklavier. Sebastian Fuchsberger begann als Posaunist bei Mnozil Brass und Global Kryner und machte sich später als Opern- und Konzertsänger international einen Namen. Multitalent Caroline Athanasiadis ist Kabarettistin, Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin und stand bereits mehrfach mit Thomas Gansch auf der Bühne. BESETZUNG & CREDITS Thomas Gansch - Trompete, Flügelhorn, Gesang Sebastian Fuchsberger - Gesang, Posaune Leonhard Paul - Posaune, Basstrompete, Gesang Michael Hornek - Klavier, Gesang Caroline Anathasiadis - Gesang
Man nehme gut 30 hochtalentierte Jazzmusiker:innen, eine Riesenportion Spielfreude und feinsten Big-Band- Sound: Das ist das Erfolgsrezept des Jugendjazzorchesters Niederösterreich – einer der besten Big Bands des Landes! Ein engagiertes Projekt, bei dem die jungen Talente wertvolle Arbeits- und Auftrittserfahrungen sammeln und sich gemeinsam weiterentwickeln. Den musikalischen Stein ins Rollen gebracht hat Andreas Pranzl, der als erfahrener Musiker und Pädagoge das Orchester nur noch bis Ende 2026 leitet. Talent braucht Raum: eine Bühne für die Jugend! Andreas Pranzl Musikalische Leitung
Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kindergärten, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen. LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne! Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026! Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie „Der Körperteil Blues“ und „Guck mal diese Biene da“ live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit. Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show. Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der ‚Sternenticket‘-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen! Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: ‚Am Anfang lernen wir zu staunen!‘ Lichterkinder auf Österreich Tour 2026 4.12. Eventcenter Hohenems 5.12. Szene Salzburg 6.12. VAZ St Pötlen 7.12. Gasometer Wien 8.12. Orpheum Graz
Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kitas, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen. LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne! Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026! Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie "Der Körperteil Blues" und "Guck mal diese Biene da" live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit. Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show. Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der "Sternenticket"-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen! Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: "Am Anfang lernen wir zu staunen!" Die Live-Show begeistert Familien in Deutschland, Österreich und der Schweiz, von großen Open-Air-Events wie im Stadtpark Hamburg bis hin zu ausverkauften Konzerten vom Rheinland bis Berlin und von Hamburg bis nach Wien. Ein Erlebnis für Groß und Klein! Sichert euch jetzt Tickets für LICHTERKINDER LIVE! Ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie: Gemeinsam singen, tanzen und Spaß haben!
Der Advent wird oft "die stillste Zeit des Jahres" genannt. Trotzdem dröhnt uns auf allen Christbaum-Märkten und in sämtlichen Einkaufszentren nicht nur "Last Christmas" von Wham, sondern auch noch "Felix Navidad" von Helene Fischer oder "White Christmas" von Andreas Gabalier entgegen. Das ist nicht lustig. Und dabei sollte der Advent doch heiter sein! Denn er ist ja die Zeit der frohen Erwartung. Und darum bieten wir Frohsinniges: Diätvorschläge für Vanillekipferl-Freaks, Karpfen-, Weihnachtswürstel- und Gansl Esser; Charity am Punsch und Glühweinstand; Weihnachtsgeschenke, geliefert von Amazon Drohnen; punkige Perchtenläufe; Kinder-Geschenktipps für waffenliebende Pazifisten; Adventkränze für alte, weiße Senioren und vieles mehr. Alles weihnachtlich verpackt in Songs, Sketches und Szenen - dargeboten von drei Kabarettprofis: Steffi Paschke, Michael Scheruga und Fritz Schindlecker.
Was „Santy“ heuer zu Weihnachten bringt? Da wäre einmal die großartige Harfenistin Laoise Kelly, die als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp“ gefeiert wird. Die kanadischen Schwestern Cassie & Maggie MacDonald schöpfen aus dem Schatz ihrer schottischen Vorfahren und begeistern mit Gitarre, Klavier, zweistimmigem Gesang und Stepptanz. Last but not least freuen wir uns auf eine der Kultfiguren des zeitgenössischen traditionellen Irish Folk: Mike McGoldrick kommt mit seiner McGoldrick Family in die Bühne im Hof. Alle Jahre wieder ein Muss – nicht nur für Irland-Fans! Mit Laoise Kelly Cassie & Maggie The McGoldrick Family
Passend zum Winter und zur Weihnachtszeit dreht sich in diesem Konzert alles um: Schnee! Kann man ihn musikalisch ausdrücken? Wenn ja, wie klingt das und wie fühlt sich das an? Wozu lädt Schnee ein – und was passiert, wenn er nicht kommt? In einer neuen Ausgabe ihrer beliebten szenischen Kammermusiken erkunden die Musikvermittlerinnen der Tonkünstler gemeinsam mit Orchestermusiker:innen den Schnee in seinen verschiedenen Daseinsformen: wenn er fällt, knirscht, die Welt verstummen lässt oder zu Eis wird. Ein lustvolles Spiel, nicht ohne Risiken, denn wo der Winter auftaucht, lauern oft Gefahren. Zwischen vertrauten Klängen von Altmeister Antonio Vivaldi und neuen Tönen aus der Feder des Schlagwerkers Lucas Salaun entfaltet sich eine musikalische Winterlandschaft – eingebettet in eine Geschichte, die zum Hinhören und Entdecken einlädt. Seit mehr als 20 Jahren bauen die Tonspiele – das Musikvermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters – Brücken zwischen klassischer Musik und ihrem jungen und jung gebliebenen Publikum.
Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.
Die Fans der Paldauer können sich wieder auf ein tiefbewegendes, nachdenkliches und niveauvolles Konzert freuen. Mit viel Liebe und Herzblut wurde die Show von den Paldauern vorbereitet. In weihnachtlichem Ambiente werden die einfühlsamen und tiefbewegenden Songs jedes Herz berühren. Im Vordergrund die beiden Sänger, die sich optimal ergänzen: Der temperamentvolle und sympathische Frontmann Didi Ganshofer sowie Leadsänger Renato Wohllaib, der sich bereits mit seiner sanften und schmeichelhaften Stimme in die Herzen seiner Fans gesungen hat. Die beiden Bläser Harald Muster und Erwin Pfundner tragen mit ihren Instrumenten maßgeblich zum typischen Paldauersound bei. Tony Hofer am E-Bass und weiteren 15 Instrumenten sorgt dank seiner Klassik- und Jazzausbildung für tolle Solo-Einlagen und Bandleader Franz Griesbacher führt gekonnt mit österreichischem Charme und einer Prise Humor durch das gefühlvolle Programm. Weihnachtliche Gefühle à la Paldauer Ein Abend mit viel Herz, Gefühl, Romantik, bemerkenswert musikalischen Überraschungen und einer großen Portion Menschlichkeit machen „Weihnachten mit den Paldauern“ zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Nicht nur die geballte Ladung all ihrer Hits wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Na endlich du“, „Ich muss dich wiedersehen“ usw. präsentieren die Paldauer, nein, auch brandneue Ohrwürmer und auch einfühlsame, berührende und tiefgehende Songs, die jedes Herz berühren. Einmal den Alltag beiseiteschieben, Optimismus tanken, Gefühle genießen – das ist Musik der Paldauer. Die spezielle Bühnendekoration, die einmalige Lichtshow und der angenehme Sound sind das Markenzeichen der Paldauer und machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis!
2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.
"Bis einer weint" Taucht man in die Welt von ALMA ein, erscheinen Kategorien wie Raum und Zeit relativ. Wie nach dem Genuss eines guten Glases Wein oder einem übermütig getanzten Walzer, hinterlässt deren Musik ein wohl dosiertes Schwindelgefühl. Vor dem inneren Auge entstehen während des Hörens Soundlandschaften, die einen gut beschuht durch Tradition und Moderne tänzeln lassen. Zu ihrem 10-jährigen Bandjubiläum erweitert das Quintett nun seine Spielräume und sprengt die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Körper und Seele, Bühne und Wirtshaus. So betritt das Publikum zunächst einen bestuhlten Konzertsaal, um sich weniger später auf einem Tanzboden wiederzufinden. Während der erste Teil des Abends den Raum in Richtung Zukunft dehnt, mit Spieltechniken und Improvisationsteilen experimentiert, zollt die zweite Konzerthälfte traditionellen Spielarten Tribut. Gemeinsamer Nenner ist und bleibt dabei die Gegenwart, in der Alma vor allem für eines sorgt: Furore!
GLUEBOYS - LIVE 26 2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich. GLUEBOYS LIVE 2026 – Pflichttermin für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
Janosch-Fans aufgepasst: Der kleine Bär und der kleine Tiger sind Freunde und haben alles, was ihr Herz begehrt. Aber irgendwann klopft auch bei ihnen die Sehnsucht an die Tür und da bleibt ihnen nichts anderes übrig, als loszulaufen: Sie begegnen Fuchs, Gans, Hase, Kuh und vielen anderen Tieren. Und sie erleben jede Menge Abenteuer. Aber auch wenn sie am Schluss wieder dort ankommen, wo sie losgelaufen sind, sind sie trotzdem am Ort ihrer Träume. Was für ein Glück! Oh, wie schön: der Janosch-Klassiker als entzückendes Figurentheater ... Stefanie Hattenkofer Spiel & Ausstattung Ulrike Andersen Regie
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert. Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH
Christmas Clubbing – Glamour, Beats & Party! Am 18. Dezember steigt das Christmas Clubbing im VAZ St. Pölten – das größte und wohl schönste Weihnachts-Clubbing Niederösterreichs! Freut euch auf die besten Hits der 70er und 90er bis hin zu aktuellen Pop-Songs – plus den legendären House Floor im Eventhouse! Auch dieses Jahr warten wieder besondere Specials auf euch: leckere Cocktails, eine exklusive Weinbar mit kulinarischen Highlights und natürlich ein stimmungsvoller Punschstand. Wir freuen uns darauf, mit euch zu feiern!
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
"Es schneit, es schneit!" Der beliebte Kinderliedermacher hat Weihnachtslieder für Kinder komponiert - jedoch keine traditionellen Weihnachtslieder, sondern neue, kindgemäße Melodien und Texte rund um das große Fest. Kinder und Erwachsene werden aktiv in das Konzert miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen! Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist selbst Vater von drei Kindern... Seit 1991 ist Bernhard Fibich hauptberuflich und ausschließlich als Kinderliedermacher unterwegs. Davor war er jahrelang Lehrer an verschiedenen Schultypen und in der Lehrerfortbildung tätig. Er hat eine abgeschlossene universitäre pädagogische Ausbildung und besitzt in zwei Fächern die Lehramtsprüfung für höhere Schulen. Bernhard Fibich spielt etwa 250 Solo-Mitmachkonzerte für Kinder pro Jahr. Bernhard Fibichs Konzerte umfassen ausschließlich neue, von ihm komponierte und getextete Lieder für Kinder von 3-11 Jahren. Bernhards Mitmachkonzerte sind lustig, schwungvoll und reich an Bewegung für die Kinder. Die Musik ist kindgerecht, einprägsam und wird live gespielt. Bernhard Fibich begleitet sich selbst und die singenden Kinder auf der Gitarre. (Pressetext)
Wenn der Weihnachtsabend völlig aus dem Ruder läuft, rennt bei Wolfgang Böck der Schmäh. In seinem neuen Bühnensolo erzählt der TV-Star und Kammerschauspieler kuriose Geschichten von Heiligen Abenden, die ungeplant turbulent enden – und lässt dabei Großmeister des Humors wie Loriot, Erich Kästner oder Ephraim Kishon zu Wort kommen. Auf dem Programm: jede Menge Wortwitz und treffsichere Pointen von einem der wenigen wirklichen Volksschauspieler! Macht hoch die Tür: Leise rieselt der Schmäh!
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
Die Wirtin Josepha Vogelhuber, die das berühmte Hotel „Im weißen Rössl“ mit Herz und Tatkraft führt, steckt mitten in den Vorbereitungen für die große Rössl-Weihnachtsfeier. Seit nunmehr zehn Jahren ist sie mit ihrem ehemaligen Zahlkellner Leopold verheiratet und wartet voller Vorfreude auf seine Rückkehr. Er ist aufgebrochen, um zwei prächtige Christbäume zu besorgen. Doch ein heftiger Wintereinbruch mit dichtem Schneegestöber macht seinen Plänen einen Strich durch die Rechnung. Die Straßen sind unpassierbar, die Feuerwehr steht im Dauereinsatz – und Leopold lässt auf sich warten. Um sich die Zeit zu vertreiben, probiert Josepha die Lieder für die bevorstehende Weihnachtsfeier aus. Dabei schweifen ihre Gedanken immer wieder zu den kleinen und großen Wundern des Lebens: zu Erinnerungen an vergangene Weihnachten, zur Kraft der Liebe, zur Hoffnung und zu all den Augenblicken, die das Weihnachtsfest zu etwas ganz Besonderem machen. Freuen Sie sich auf ein heiter-besinnliches Weihnachtsprogramm mit den schönsten Melodien aus „Im weißen Rössl“, beliebten Weihnachtsliedern sowie humorvollen und stimmungsvollen Liedern über die Liebe, das Glück und die Magie der Weihnachtszeit. Berührende Geschichten und musikalische Höhepunkte begleiten Sie durch die schönste Zeit des Jahres. Frohe Weihnachten und ein glückliches neues Jahr! Buch: Robert Kolar Regiekonzept: GRATSCHI
Die Wirtin Josepha Vogelhuber, die das berühmte Hotel „Im weißen Rössl“ mit Herz und Tatkraft führt, steckt mitten in den Vorbereitungen für die große Rössl-Weihnachtsfeier. Seit nunmehr zehn Jahren ist sie mit ihrem ehemaligen Zahlkellner Leopold verheiratet und wartet voller Vorfreude auf seine Rückkehr. Er ist aufgebrochen, um zwei prächtige Christbäume zu besorgen. Doch ein heftiger Wintereinbruch mit dichtem Schneegestöber macht seinen Plänen einen Strich durch die Rechnung. Die Straßen sind unpassierbar, die Feuerwehr steht im Dauereinsatz – und Leopold lässt auf sich warten. Um sich die Zeit zu vertreiben, probiert Josepha die Lieder für die bevorstehende Weihnachtsfeier aus. Dabei schweifen ihre Gedanken immer wieder zu den kleinen und großen Wundern des Lebens: zu Erinnerungen an vergangene Weihnachten, zur Kraft der Liebe, zur Hoffnung und zu all den Augenblicken, die das Weihnachtsfest zu etwas ganz Besonderem machen. Freuen Sie sich auf ein heiter-besinnliches Weihnachtsprogramm mit den schönsten Melodien aus „Im weißen Rössl“, beliebten Weihnachtsliedern sowie humorvollen und stimmungsvollen Liedern über die Liebe, das Glück und die Magie der Weihnachtszeit. Berührende Geschichten und musikalische Höhepunkte begleiten Sie durch die schönste Zeit des Jahres. Frohe Weihnachten und ein glückliches neues Jahr! Buch: Robert Kolar Regiekonzept: GRATSCHI
Eine Musikshow von und mit Caroline Baas, Emma Bahlmann, Clemens Dönicke, Bettina Kerl, Michael Scherff und Felix Thewanger. Begeben Sie sich mit dem Ensemble auf die Reise durch eine Musikgeschichte, die von Exzess, Genie und viel zu frühen Toden gekennzeichnet ist. Wenn Jim Morrison das Jahr 2026 mit „This is the End“ verabschiedet, markiert das an diesem Abend nur den Anfang eines berauschenden Übergangs. Wir feiern das musikalische Erbe der „Big Six“ live, roh und unmittelbar. Kurt Cobains wütendes „Smells Like Teen Spirit“ aus dem Grunge-Olymp trifft dabei auf die virtuose Ekstase von Jimi Hendrix’ „Hey Joe“. Janis Joplin schlägt uns mit ihrem Schrei nach dem letzten „Piece of my Heart“ in den Bann, während die sehnsuchtsvollen Zeilen von Amy Winehouses „Back to Black“ durch den Saal hallen. Wir erinnern an die dunkle Eleganz von Brian Jones, dessen Geist in den frühen Werken der Rolling Stones, wie „Paint it Black“, weiterlebt. Das Ensemble lädt Sie ein, mitzusingen und zu tanzen, bis Sie das alte Jahr aus sich herausgeschüttelt haben! Es wird musiziert, bis die Funken sprühen, um gemeinsam den ultimativen Sprung zu wagen: Mit den Songs der viel zu früh verstorbenen 27-Jährigen rutschen wir direkt hinein in das Jahr 2027. Was werden Sie finden? Freiheit, Humor und die pure Energie des Rock ’n’ Roll. Am Ende bleibt nur eine Mission – Reach the Stars. Ein Fest des Lebens, der Musik und ein strahlender Start in das neue Jahr!
Die bunte Mischung von Werken der Strauss-Dynastie und populärer Klassik aus aller Welt, garniert mit hinreißenden Arien aus Oper und Operette, ist längst zum Markenzeichen der Tonkünstler rund um Silvester und Neujahr geworden: Wo knallen die musikalischen Sektkorken harmonischer als hier? PROGRAMM Arien aus Opern und Operetten, Walzer und andere beschwingte Instrumentalstücke
Gemeinsam ins neue Jahr starten, schwungvolle Musik dazu hören und selbst Teil der Aufführung sein – zu diesem vergnüglichen Programm lädt das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich auch heuer wieder ein! Oma und Opa, Mama und Papa, Kinder und Enkelkinder: In diesem Neujahrskonzert ist die ganze Familie willkommen. Denn die Geschichten, die hier erzählt werden, begeistern alle Generationen, und das Jahr für Jahr und an immer mehr Spielstätten in Niederösterreich. Der berauschende Klang des großen Symphonieorchesters, dazu Walzer, Polka, Galopp und was das populäre Neujahrsrepertoire sonst noch so bietet, ergeben ein ebenso kurzweiliges wie anregendes Musikerlebnis. Das verbindet, macht Spaß und gute Laune! Seit 15 Jahren bauen die Tonspiele – das Musikvermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters – Brücken zwischen klassischer Musik und ihrem jungen und jung gebliebenen Publikum. In moderierten und inszenierten Konzerten sowie in interaktiven Workshops für alle Schulstufen stehen das selbstständige Tun und Ausprobieren im Vordergrund. BESETZUNG Veronika Prünster, Sara Gregoric, Barbara Maierl Konzept & Moderation, Sophie Mitterhuber Sopran, Alfred Eschwé Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Orchester
Das traditionelle Neujahrskonzert des Europaballetts verzaubert erneut mit Charme, Witz und Eleganz. Wolfgang Gratschmaier, Entertainer und künstlerischer Leiter, eröffnet das Jahr 2027 mit Liedern von Robert Stolz, Emmerich Kálmán und Jacques Offenbach – gemeinsam mit Solist:innen der Wiener Volksoper, dem Europaballett St. Pölten und dem Wiener Salonensemble.
Sie wird in einem Atemzug mit Folk-Ikonen wie Joan Baez oder Tracy Chapman genannt: Souad Massi singt von Frieden, Freiheit und Gerechtigkeit und setzt damit in ihrer Heimat Algerien ein Zeichen der Hoffnung. Souad Massi wuchs in Algier auf und kam dort mit einer Vielzahl musikalischer Stile in Berührung: Blues, Folk, Rock, arabisch-andalusische Musik und Raï, die algerische Popmusik. Außerdem war sie Leadsängerin der in Algerien berühmten Heavy-Metal-Band Atakor. All diese Einflüsse prägten sie und ließen sie zur Singer-Songwriterin heranreifen. In ihren Liedern, die sie auf Arabisch, Französisch und in der Berbersprache Kabylisch singt, lehnt sich Massi gegen politische Unterdrückung und gesellschaftliche Ungerechtigkeit auf. Ihre poetischen Texte, ihr melancholischer Alt, Folk und Rock verbinden sich auf ihrem neuen Album Zagate zu einer einzigartigen Musik, die kraftvoll und fragil zugleich ist. Aufgrund der bedrohlichen politischen Lage in Algerien wanderte Souad Massi vor fast drei Jahrzehnten nach Frankreich aus. Nach ihrem Auftritt auf dem Festival Femmes d’Algérie 1999 in Paris wurde sie prompt vom bei Universal Music beheimateten Label Island-Mercury unter Vertrag genommen, auf dem ihr erstes Album Raoui („Die Geschichtenerzählerin“) erschien. Es folgten zahlreiche weitere Alben und Auszeichnungen, die ihre starke Stimme dokumentieren.
Sprichwörtlich fällt der Apfel nicht weit vom Stamm. Blut ist dicker als Wasser. Und wie der Vater so der Sohn? Oder der Cousin? Oder der Onkel? Auch wenn man bei diesem großfamiliären Apfelstrudel nicht ganz durchblickt, wird schnell eines klar: Der Gansch Bunch rund um den vielseitigen Musiker Thomas Gansch ist etwas ganz Besonderes, hoch musikalisch, herrlich witzig und absolut sehenswert. Diese Familie kann man sich aussuchen – zumindest für einen Abend! Jojo Gansch Sebastian (Cousin) Gansch Thomas (Vater) Gansch Daniel (Cousin) Neuhauser Vinzenz (Onkel) Härtel
Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden
Die unvergessliche Musik von Michael Jackson feiert das Europaballett mit der Tanzshow Moonwalk. Die Choreografie von Peter Breuer fängt die Energie und Leidenschaft von Jacksons Musik ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen, von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Techniken. Die Tänzer:innen entführen das Publikum mit Anmut und Präzision in eine Welt voller Emotionen, während Jacksons Musik als treibende Kraft dient, die Zuschauer zum Mitdansen und Träumen einlädt. Dieses Stück ist nicht nur eine künstlerische Darbietung, sondern auch eine Reflexion über die universellen Botschaften in Jacksons Songs, die uns an unsere Verantwortung für die Welt und an die universelle Sehnsucht nach Liebe und Vertrauen erinnern. Tauchen Sie ein in die Magie dieses Balletts und erleben Sie die Welt von Michael Jackson auf der Bühne.
Unter jedem Stein am Domplatz ein Toter – und weit und breit keine Verdächtigen. Aber sind das überhaupt richtige Leichen? Gibt es echte und falsche Tote? Wenn man nicht weiß, woran jemand gestorben ist, gibt es dann überhaupt ein Verbrechen? 20.000 Tote, zwischen 2010 und 2019 in mühevoller Kleinarbeit exhumiert, warten auf eine Gelegenheit, ihre Geschichte zu erzählen. Otto Prokop, der Vorreiter der Forensik, könnte vielleicht helfen, wenn es in seinem Geburtsort St. Pölten auf einmal ein Drittel so viele Tote wie Einwohner:innen gibt. Doch lohnt es sich, dafür aus seiner Wahlheimat DDR zurückzukehren, zu einem Fall, der sich der reinen Wissenschaft vielleicht sogar entzieht? Zwei Schauspieler:innen machen sich auf die Suche nach den Schuldigen. Die Spuren scheinen eindeutig, schnell ist ein potenzieller Täter gefunden. Zu schnell? Die scheinbare Klarheit der Beweise lässt Unsicherheit aufkommen, und die Forschenden irren weiter durch die Dunkelheit, ruhelose Geister auf der Suche nach Antworten. Denn eines wird immer klarer: Die Schuld weilt unter uns. Bert Zander wagt ein Theaterexperiment und entwickelt mit dem Ensemble ein spannendes „Whodunnit“, das die Kombinationsgabe des Publikums auf die Probe stellt. Doch auch abseits der Bühne haben wir alle unsere kleinen und großen Geheimnisse …
Imagine, man könnte John Lennon nach 50 Jahren noch einmal auf die Bühne holen … Wenn die unterschiedlichsten Ausnahme-Künstler:innen zusammenkommen und seine Songs auf ihre eigene Weise interpretieren, wird Lennon für einen Abend wieder lebendig: als Musiker, Pazifist und Feminist. Ein Fest für einen großen Visionär – jedes Mal in anderer Konstellation, jedes Mal einzigartig! Zeitlos schön und unvergesslich: Ein Tribute-Konzert für einen Menschen, dessen Songs bis heute nachhallen! Otto Lechner - Vocals, Akkordeon Andy Baum - Vocals, Gitarre Ramona Kasheer - Vocals, Gitarre, Bass, Drums Alex Gantz - E-Gitarre Martin Payr - Keyboards, Vocals Jürgen Mitterlehner - Saxofone, Percussion, Vocals Arnulf Lindner - Vocals, Bass, Cello Robin Gillard - Vocals, Drums, Bandleader
Virtuos, jung, kraftvoll. In Trailer Park geht Moritz Ostruschnjak der Frage nach, wie das digitale Leben unsere Wahrnehmung und Körpererfahrung verändert. Auf der Bühne entsteht ein einzigartiges Spielfeld, in dem das Analoge und das Digitale miteinander verschmelzen. Neun Tänzer:innen navigieren auf der Bühne durch eine Mischung aus virtuosen Bewegungen, die sowohl die Überforderung durch als auch die Begeisterung für das World Wide Web widerspiegeln. In diesem Werk, das stark von den sozialen Medien inspiriert ist, bedient sich Moritz Ostruschnjak bewusst der Praxis des „Copy & Paste“, um aus Fragmenten des Internets eine neue, digitale Tanzsprache zu schaffen. Die Tänzer:innen bewegen sich in einem Raum zwischen analoger Realität und der allgegenwärtigen digitalen Sphäre – dynamisch, kraftvoll und ausdrucksstark. Trailer Park ist eine Reflexion über die heutige Welt, in der die Grenzen zwischen der physischen und der virtuellen Existenz zunehmend verschwimmen. Schnell, faszinierend und voller Energie! Moritz Ostruschnjak begann seine Tanzkarriere mit Breakdance und studierte in München sowie bei Maurice Béjart in Lausanne. Heute werden seine Arbeiten regelmäßig auf europäischen Festivals gezeigt. 2020 wurde er mit dem Förderpreis Tanz der Stadt München ausgezeichnet und zu einem der Aerowaves Twenty21 Artists ernannt. BESETZUNG & CREDITS Moritz Ostruschnjak - Choreografie Daniela Bendini - Choreografische Mitarbeit, Kostüme Jonas Friedlich - Musik Tanja Rühl - Licht tanzmainz - Tanz Altersempfehlung ab 14 Jahren
Die unvergessliche Musik von Michael Jackson feiert das Europaballett mit der Tanzshow Moonwalk. Die Choreografie von Peter Breuer fängt die Energie und Leidenschaft von Jacksons Musik ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen, von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Techniken. Die Tänzer:innen entführen das Publikum mit Anmut und Präzision in eine Welt voller Emotionen, während Jacksons Musik als treibende Kraft dient, die Zuschauer zum Mitdansen und Träumen einlädt. Dieses Stück ist nicht nur eine künstlerische Darbietung, sondern auch eine Reflexion über die universellen Botschaften in Jacksons Songs, die uns an unsere Verantwortung für die Welt und an die universelle Sehnsucht nach Liebe und Vertrauen erinnern. Tauchen Sie ein in die Magie dieses Balletts und erleben Sie die Welt von Michael Jackson auf der Bühne.
SPECIAL EDITION - 20 Jahre Tricky Niki Tricky Niki war immer schon speziell. Seit 20 Jahren läuft er auf der Bühne ein und wird trotzdem nicht kleiner. Und jetzt zeigt die auf einen Meter siebzig limitierte Sonderedition der Unterhaltung auch noch ein richtig großes Jubiläumsspecial: "Tricky Niki - Special Edition". Dafür verbindet das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern all seine Spezialgebiete - Zauberkunst, Bauchreden, Comedy und Improvisation - zu einer weltweit einzigartigen Show. Diesmal spielt er speziell mit den Sinnen des Publikums. Erst traut man seinen Augen nicht. Dann glaubt man, Stimmen zu hören. Und plötzlich fühlt sich selbst das Unmögliche verblüffend real an. Irgendwann spielt Klopapier eine Rolle. Die Frage nach dem Huhn und dem Ei geht zauberhaft auf den Sack. Und Tricky Niki unterhält sich - und alle Anwesenden - sogar noch mit einem recht aufgeblasenen Ballon. Beliebte Special Guests wie Drache Emil und Justin Biber dürfen genauso wenig fehlen wie Luigi, der sich wieder zum Affen macht. Die Fans reden bei dieser Spezial-Ausgabe ebenfalls mehr als ein Wörtchen mit. Denn das charmant-freche Multitalent holt sein Publikum gerne interaktiv ins Rampenlicht und leiht ihm dort seine Stimme. "Special Edition" ist Best-of, Neuanfang und Sonderprogramm eines Ausnahmekünstlers. Und ja, diese Show ist wirklich speziell. Speziell lustig, speziell magisch - und ganz speziell geeignet für Zuschauer ohne Latex-Intoleranz.
ilman, der traurige Tiefseetourist, und seine hundert besten Freund:innen gehen einer wichtigen Frage auf den (Meeres-)Grund: Wie kann Langweile aufkommen, obwohl gleichzeitig doch so viel passiert? Singer-Songwriterin, Regisseurin und Multitalent Anna Mabo nimmt uns mit auf eine musikalische Reise, bei der es viel zu entdecken gibt. Anna Mabo: Gesang, Gitarre, Regie Clemens Sainitzer: Violoncello Alexander Yannilos: Percussion Vincent Sauer: Schauspiel, Text Helene Payrhuber: Ausstattung ab 6 Jahren
Nach der erfolgreichen Spielserie ihres Jahresrückblicks 2025 nimmt sich der politische Aufräumtrupp der Nation auch 2026 wieder das Zeitgeschehen vor und beleuchtet es gewohnt gekonnt und unterhaltsam. Thomas Maurer, Florian Scheuba und Robert Palfrader werfen einen aktuell, frisch und akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des Jahres 2026. Satirisch, pointiert, staatskünstler-style. "Ihr Mix aus pointiertem Kabarett und herrlichen Bühnenmomenten ließ ein Jahr voller Wendungen, Skurrilitäten und Überraschungen vorüberziehen. Zielsicher und routiniert spielen sich Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba die Bälle zu. Elegante politische Satire, gepaart mit fundierter Recherche. Die Komik liegt in der Nähe zur Realität, viele Lacher und Zwischenapplaus." (Kronen Zeitung)
Geschmeidig wie ein Slowfox, gleichzeitig leidenschaftlich und unberechenbar wie ein Tango: Das Leben ist ein Tanz. In ihrem dritten Soloprogramm erzählt die beliebte Kabarettistin Caroline Athanasiadis von ihrem Spagat zwischen zwei Kulturen, Familienchaos und Urlauben in Griechenland, die immer bei der Verwandtschaft enden. Wie gut, dass sie die "Mir-ist-alles-wurscht"-Phase schon längst eingeläutet hat …
Liebe liegt in der Luft: Aus "Sex, Drugs & Rock’n’Roll" wird bei Romantic Slivo ganz einfach "Love, Love & Love". Auf seiner Solo-Tour macht der Frontman von 5/8erl in Ehr’n seinem Namen alle Ehre und erobert die Herzen des Publikums im Sturm. Seine Geheimwaffen? (Sommer-)Hits mit Schmäh, Stil und Schmalz, die den siebenfachen Amadeus Awards-Gewinner einfach unwiderstehlich machen.
Compagnie Les Bestioles Familienvorstellung ab 1 Jahr Manchmal braucht es nur ein Blatt Papier, und schon beginnt das Abenteuer! Sous la neige / Unter dem Schnee eröffnet dem allerjüngsten Publikum eine magische Welt aus Papier, Licht und Musik. Aus einem einzigen Stück Seidenpapier entsteht eine poetische Erlebniswelt. Es wird mal zu Schnee, mal zum Meer oder zu einem geheimnisvollen Wesen. In dieser behutsamen Verbindung von Musik, Körper und Objekt lädt uns die Compagnie Les Bestioles zu einer Reise ins Reich der eigenen Vorstellungskraft ein. Entstanden in engem Austausch mit Kindern, Eltern und Pädagog:innen hüllt uns die Performance in einen schützenden Kokon aus Staunen, Nähe und spielerischer Entdeckung. Die Compagnie Les Bestioles wurde 1999 von der Regisseurin Martine Waniowski gegründet. Seit 2015 richtet sich ihr Fokus verstärkt auf junges Publikum und sinnliche, nicht narrative Formate, die Zuschauer:innen mitten ins Geschehen holen und Wahrnehmung als gemeinsames Erlebnis begreifen. BESETZUNG & CREDITS Martine Waniowski - Regie, Amélie Patard - Choreografie, Gilles Sornette - Komposition, Musik, Brice Durand - Licht, Daniel Trento - Kostüme, Reda Brissel, Martine Waniowski - Tanz
Après moi, le déluge Nach mir die Sintflut! In einer Welt, die am Rand des Zusammenbruchs steht, wird Tanz zu einem Akt des Widerstands. In diesem neuen Werk nimmt das aktuell wohl angesagteste Kollektiv der internationalen Tanzszene, (LA)HORDE, das Publikum mit in eine ungeschönte, zugleich hoffnungsvolle Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Der Titel Après moi, le déluge („Nach mir die Sintflut“) ist inspiriert von einem Zitat von Louis XV. Ein Satz, den viele Generationen für sich beansprucht haben und der angesichts von politischen und sozialen Krisen, Klimakatastrophe sowie Kriegen eine neue Dringlichkeit erhält. Doch anstatt sich dem Verfall hinzugeben, fordert die Compagnie dazu auf, die Widersprüche unserer Zeit anzunehmen und neue Narrative zu erschaffen. In ihrem Stück wird Tanz zur Sprache des Widerstands, indem die Frage nach der Zukunft nicht mehr verdrängt, sondern kollektiv verhandelt wird. (LA)HORDE, bestehend aus Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel, leitet seit 2019 das Ballet national de Marseille. Seit seiner Gründung 2013 hinterfragt das Kollektiv die politische Dimension des Tanzes, indem es verschiedene Formen von Rave bis hin zu traditionellen Tänzen erkundet – immer ganz nah am Puls der Zeit. In ihren Arbeiten thematisieren die Künstler:innen die Dynamik des Tanzes in der digitalen Ära und entwickeln das Konzept der „Post-Internet-Tänze“. BESETZUNG & CREDITS (LA)HORDE Konzept, Regie, (LA)HORDE in Zusammenarbeit mit Tänzer:innen und Probenleitung des Ballet national de Marseille Choreografie, Julien Peissel Bühnenbild, Salomé Poloudenny Kostüme, Eric Wurtz Lichtdesign, Pierre Avia Musik, Ballet national de Marseille Tanz Eine Koproduktion von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Comédie de Genève, Montpellier Danse, Théâtre de la Ville, Chaillot Théâtre National de la Danse, Sadler’s Wells, Théâtre de Lorient, Comédie Scène nationale de Clermont Ferrand, TAP – Scène nationale de Grand Poitiers, Théâtre des Salins, Asics, Maison de la Danse, Charleroi Danse, Kampnagel – Internationales Sommerfestival, Teatro Rivoli, Centro Cultural de Belém, Internationaal Theater Amsterdam und Festspielhaus St. Pölten. Altersempfehlung ab 14 Jahren
Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes Ballett auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die Eleven der Europaballett-Akademie.
Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes Ballett auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die Eleven der Europaballett-Akademie.
LOVER - A Tribute to Taylor Swift by Charity Eden Lover - Die inoffizielle Eras Tour bringt das Taylor-Swift-Feeling am 19. Februar 2027 nach St. Pölten! Die legendäre Eras Tour von Taylor Swift hat Rekorde gebrochen und Millionen von Fans weltweit begeistert - doch nicht alle hatten die Chance, dieses einmalige Erlebnis live mitzuerleben. In Österreich mussten die Wien-Konzerte sogar leider abgesagt werden. Genau hier setzt Lover - The Unofficial Eras Tour an: Ein mitreißendes Tribute-Projekt, das die Magie, Energie und Detailtreue der Originaltour auf die Bühne bringt. Hinter dem Projekt steht die texanische Sängerin Charity Eden, die mit ihrer kraftvollen Stimme, charismatischen Bühnenpräsenz und Liebe zum Detail das Publikum in den Bann zieht. Inspiriert von Künstlerinnen wie Adele und Taylor Swift selbst, gelingt es Charity - begleitet von ihrer Live Band und Tänzerinnen und Tänzern - jede Ära, jedes Kostüm und jeden ikonischen Moment der Eras Tour authentisch neu aufleben zu lassen. Seit dem Start 2023 hat sich Lover von kleinen lokalen Auftritten zu einer internationalen Erfolgsstory entwickelt - mit Shows in Japan, Kuwait, Nordamerika und bald auch in Kanada und den Philippinen. Jetzt kommt die inoffizielle Eras Tour auch am 19. Februar 2027 nach St. Pölten! Fans dürfen sich auf eine detailverliebte Show voller Emotionen, spektakulärer Performances und unvergesslicher Highlights freuen - ein Erlebnis für alle Swifties und Musikliebhaber gleichermaßen.
Die Musik trifft direkt ins Herz, doch die Message dahinter ist mehr als nur schmusig: Mit seiner SCHMUSE*PASSION entstaubt der Schmusechor zur Passionszeit eine alte Tradition, feiert die Gemeinschaft und nimmt dabei lustvoll stereotype Rollenbilder und Klischees ins Visier. Frische Chorsätze alter und neuer Pophits von Radiohead bis Billie Eilish und als neuestes Projekt ihre SCHMUSE*PASSION, in deren Mittelpunkt Werke von Frauen und queeren Künstler:innen stehen: All das bringt der Schmusechor mit Verve auf die Bühne und schafft dabei mühelos den Spagat zwischen exzellenter musikalischer Darbietung, Theater und Tanz – in Begleitung des innovativen Ensembles inn.wien. Mit extravaganten Outfits, aufwendigem Make-up und einer leidenschaftlichen Performance wird der genussvollen Musik das extravagante i-Tüpfelchen verpasst. Dabei entsteht ein schillerndes Gesamtkunstwerk für alle Sinne, das immer auch ein starkes Statement für mehr Diversität setzt. Der von seiner charismatischen Leiterin Verena Giesinger in einem Wiener WG-Schlafzimmer gegründete Schmusechor hat längst die österreichische Chorlandschaft erobert. Sein Erfolg zeigt sich nicht nur in zahlreichen Projekten und Kollaborationen etwa mit dem Wiener Volkstheater, sondern auch in der Veröffentlichung des Albums Schmusechor Live im Jahr 2024.
Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes Ballett auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die Eleven der Europaballett-Akademie.
Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes Ballett auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die Eleven der Europaballett-Akademie.
ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft. Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt. Musik, die bewegt Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise. Ein Erlebnis für alle Sinne Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch. Musik als verbindende Kraft Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen. ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27 Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.
Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard. Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung. Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen? Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht: "In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."
» Traditionelle HakkaVolkslieder, Schlagzeugkompositionen von Liang Chunmei, Werke von Maki Ishii, Vincenzo Bellini, Camille SaintSaëns und Gustav Mahler « Diese Compagnie hat Suchtpotenzial! Von umwerfender Schönheit und enormer Ausdruckskraft ist der Stil des taiwanesischen Cloud Gate Dance Theatre geprägt, das nach dreizehn Jahren und zahlreichen internationalen Auszeichnungen wieder im Festspielhaus zu erleben ist. Eine Straße und sogar ein Asteroid wurden in seiner Heimat nach dem gefeierten Ensemble benannt, international überzeugen die Tänzer innen und Tänzer vor allem durch ihre künstlerische Vielfalt, die Ballett und Modern Dance, aber auch fernöstliche Kampfkünste, Qi Gong, Meditation und Kalligrafie umfasst. Irgendwo rund um das Dorf Chihshang im östlichen Grabenbruch Taiwans: Im Ursprung des schwarzen „Emperor’s Rice“ hat man chemischen Düngemitteln abgeschworen und ist zur biologischen Landwirtschaft zurückgekehrt. Genau hierher reiste der Choreograf und Gründer des Cloud Gate Dance Theatre, Lin Hwai-min, gemeinsam mit seiner Compagnie anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens. In „Rice“ lassen die Tänzerinnen und Tänzer die alltäglichen Bewegungsmuster der Reisbauern, die sie auf dem Feld begleiteten, in die tänzerische Arbeit einfließen und performen zu traditionellen Hakka-Liedern sowie zu Werken von Camille Saint-Saëns oder Gustav Mahler. Videoinstallationen im Hintergrund spiegeln den Lebenszyklus eines Reisfeldes wider und bebildern ein eindringliches Werk über Tod und Wiedergeburt, Zerstörung und Auferstehung. „Rice“ ist eine Co-Komission von Wen C. Ko in Koproduktion mit National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall, Taiwan, Esplanade – Theatres on the Bay Singapore, New Vision Arts Festival Hong Kong, Sadler’s Wells London, HELLERAU European Center for the Arts Dresden und Théâtre de la Ville Paris. Die Tournee wurde durch Förderungen des Kulturministeriums der Volksrepublik China (Taiwan) und des Ministeriums für Auswärtige Angelegenheiten der Volksrepublik China (Taiwan) möglich gemacht. Lin Hwaimin , Choreografie und Konzept Lin Kehhua , Bühne Lulu W. L. Lee , Lichtdesign Ethan Wang , Projektionsdesign Chang Haojan (Howell) , Video Ann Yu Chien , Kostüme LiTing Huang , Kostüme Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan , Tanz Bild: © LIU Chen-hsiang
Eine Musikshow von und mit Caroline Baas, Emma Bahlmann, Clemens Dönicke, Bettina Kerl, Michael Scherff und Felix Thewanger. Begeben Sie sich mit dem Ensemble auf die Reise durch eine Musikgeschichte, die von Exzess, Genie und viel zu frühen Toden gekennzeichnet ist. Wenn Jim Morrison das Jahr 2026 mit „This is the End“ verabschiedet, markiert das an diesem Abend nur den Anfang eines berauschenden Übergangs. Wir feiern das musikalische Erbe der „Big Six“ live, roh und unmittelbar. Kurt Cobains wütendes „Smells Like Teen Spirit“ aus dem Grunge-Olymp trifft dabei auf die virtuose Ekstase von Jimi Hendrix’ „Hey Joe“. Janis Joplin schlägt uns mit ihrem Schrei nach dem letzten „Piece of my Heart“ in den Bann, während die sehnsuchtsvollen Zeilen von Amy Winehouses „Back to Black“ durch den Saal hallen. Wir erinnern an die dunkle Eleganz von Brian Jones, dessen Geist in den frühen Werken der Rolling Stones, wie „Paint it Black“, weiterlebt. Das Ensemble lädt Sie ein, mitzusingen und zu tanzen, bis Sie das alte Jahr aus sich herausgeschüttelt haben! Es wird musiziert, bis die Funken sprühen, um gemeinsam den ultimativen Sprung zu wagen: Mit den Songs der viel zu früh verstorbenen 27-Jährigen rutschen wir direkt hinein in das Jahr 2027. Was werden Sie finden? Freiheit, Humor und die pure Energie des Rock ’n’ Roll. Am Ende bleibt nur eine Mission – Reach the Stars. Ein Fest des Lebens, der Musik und ein strahlender Start in das neue Jahr!
Wenn das Tonkünstler-Orchester zu Popsongs spielt und das Publikum selbst zu Sänger:innen wird, entsteht nicht nur ein einzigartiges Karaoke-Erlebnis, sondern Massen-Euphorie. Das großartige Mitmachformat zwischen Orchester und Publikum ist 2027 auch in St. Pölten zu erleben! Das Prinzip dieses Formats, initiiert von Matthias von Hartz, könnte einfacher nicht sein: Das Orchester übt mit Dirigent Jan Dvořák Karaokeübliche Popsongs von The Beatles bis Beyoncé ein, Besucher:innen wählen ihren Song aus und singen ihn dann mit Begleitung durch das Tonkünstler-Orchester. Matthias von Hartz ist seit 2018 Künstlerischer Leiter des Zürcher Theater Spektakels und der Ideengeber der Orchesterkaraoke, mit der er partizipative Musikformate neu denkt. Mit einem breiten Schaffensspektrum von performativen Projekten bis zu abendfüllenden Opern ist Jan Dvořák als Komponist und Dirigent an der Schnittstelle von verschiedenen Künsten tätig. BESETZUNG & CREDITS Matthias von Hartz - Moderation Jan Wulf - Karaokemaschine Jan Dvořák - Dirigent Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
DIE GROSSE PINGUIN- UND BANANENSHOW Familienvorstellung ab 6 Jahren Eine Kooperation mit Jeunesse Was essen Pinguine besonders gerne? Bananen vom einzigen Bananenbaum am Südpol! Doch eines Tages ist er spurlos verschwunden … Gemeinsam suchen die vier Pinguine einen neuen Ort, an dem es Bananen gibt - begleitet von Saxophonklängen und der wunderbaren Musik von George Gershwin und Claude Debussy. Ihre Reise führt sie bis nach Amsterdam zum Bananenstand von Onkel Jaap. Aber was soll der mit vier Pinguinen machen? Eine lustige und berührende Musikvorstellung von einem Ensemble, das seinem Namen alle Ehre macht: Ardemus heißt auf Lateinisch "Wir brennen!" ------------------------ Ardemus Quartet Musik & Schauspiel Margrith Vrenegoor Regie & Text Emile Zeldenrust Bilddesign Teus van der Stelt Licht Judith de Zwart Kostüme
MOON BIRD Kleinkindervorstellung ab 1 Jahr Sanfte Klänge, faszinierende Objekte und ein bezauberndes Bühnenbild: „Moon Bird“ ist eine einzigartige, interaktive Vorstellung für die Allerkleinsten - inspiriert von den Geheimnissen des Mondes. Wie auf einer großen Spielwiese erkunden die Kinder selbständig Instrumente und fantasievolle Gegenstände. Begleitet werden sie auf der Bühne von den Musikerinnen, während das Publikum in einem Kreis um sie herumsitzt. Ein Nest voller Wärme, in dem die Allerkleinsten die Musik auf eigene Faust entdecken können. --------------------------- Liesbeth Bodyn Regie Liesbeth Bodyn, Seraphine Stragier, Tine Allegaert Kreation & Performance In Vorm - Ella & Lena Vandenbussche, Liesbeth Bodyn, Andrea Ghequire, Vakwerk Szenografie
Thommy Ten & Amélie van Tass zählen zu den berühmtesten Magiern der Gegenwart! Zuletzt schrieben sie einmal mehr Geschichte: Als erste Österreicher standen sie für 500 Shows am weltberühmten Strip in Las Vegas auf der Bühne und begeisterten mit ihrer grandiosen Performance ein Millionenpublikum. Diese unglaubliche Erfahrung in der Hauptstadt des Entertainments sowie die Zusammenarbeit mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche haben die beiden Weltmeister der Magie zu einer komplett neuen Show inspiriert: Ladies & Gentlemen, erleben Sie 2024, direkt aus Las Vegas, die neue Show von Thommy Ten & Amélie van Tass „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“. Noch atemberaubender. Noch fantastischer. Noch magischer! Nach dem unglaublichen Erfolg von „Einfach zauberhaft“ und „Zweifach zauberhaft“ feiern die beiden Künstler mit dieser neuen Produktion das Finale ihrer furiosen Trilogie. Die Show verspricht ein komplett neues Programm für die gesamte Familie mit einer Fülle von noch nie zuvor gesehenen, spektakulären Mentalmagie-Highlights sowie schier unglaublichen Illusionen. Die größte Mentalmagie-Show der Welt Die Show, die 2024 Premiere feiert, ist das Ergebnis von über 500 Shows in Las Vegas und einer ausverkauften Tour durch Nordamerika. Die Zuschauer erwartet die größte Mentalmagie-Show der Welt, direkt aus Las Vegas! Das kreative Team der Show, das eng mit den Ausnahme-Künstlern zusammenarbeitet, kann sich sehen lassen: Von der Kostüm-Designerin von Lady Gaga über den Regisseur von America‘s Got Talent bis hin zu Designern des Cirque de Soleil findet man hier die kreativsten Köpfe aus Las Vegas vereint! Die speziell angefertigte Bühne mit einem Laufsteg direkt ins Publikum sowie die neueste Video- und Lichttechnik machen die Show auch visuell zu einem absoluten Highlight und versprechen beste Sicht von allen Plätzen! Neben Thommy Ten und Amélie van Tass wird auch ihr talentierter Hund, Mr. Koni Hundini, wieder auf der Bühne zu sehen sein und viele neue magische Momente zaubern. Unter anderem wird Koni die Gedanken eines Zusehers lesen, seine Outfits im Bruchteil einer Sekunde wechseln und zeigen, welche neuen Kunststücke er in Las Vegas gelernt hat. Die beiden Weltmeister der Mentalmagie zeigen, wie sie es geschafft haben, von Österreich aus zu Stars in Las Vegas zu werden und wie sie auf zauberhafte Weise jede Hürde überwunden haben. Die faszinierende Storyline ist nicht nur magisch, sondern wird auch das gesamte Publikum inspirieren und einbinden. Vor allem Amélie wird zeigen, wie man auf zauberhafte Weise mit viel Feingefühl das Unmögliche möglich macht! Thommy wird ganz besondere magische Momente, direkt im Publikum, präsentieren! „Wir haben Las Vegas über die letzten zwei Jahre lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Wir leben hier während unseren US-Auftritten und haben uns letztes Jahr standesgemäß auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil der berühmtesten Unterhaltungsmetropole der Welt zu sein, wo die größten und berühmtesten Künstler jedes Genres auftreten, ist nicht nur eine enorme Ehre, sondern auch eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm ‚Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas-Show‘ entstanden. Wir können es kaum erwarten unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Österreich zu bringen!“, so Thommy und Amélie. „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“ ist das bisher größte Meisterstück von Thommy Ten und Amélie van Tass. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, den eigens für die Show kreierten Illusionen sowie der beeindruckenden Inszenierung werden die beiden einmal mehr neue Maßstäbe setzen und beweisen, warum sie zu den berühmtesten und erfolgreichsten Magiern der Welt zählen.
Ein Abend voller dramatischer Bilder und offener Emotionen: Christian Arming spannt einen Bogen von slawischer Legendenkraft bis zu Tschaikowskis leuchtender Virtuosität. Nach seinem viel beachteten Einspringer-Erfolg mit Mahlers Neunter im Jahr 2024 kehrt Christian Arming ans Pult der Tonkünstler zurück. Diesmal führt er tief in die böhmischmährische Klangwelt. Bedřich Smetanas Šárka entfaltet als Teil von Mein Vaterland eine archaisch aufgeladene Legende um Macht, Verführung und Gewalt. Leoš Janáčeks Taras Bulba erzählt das Schicksal eines ukrainischen Kosakenführers in eruptiven musikalischen Bildern. Zwischen diese dramatischen Erzählungen setzt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Violinkonzert einen leuchtenden Kontrapunkt. Simone Lamsma, bereits 2025 gefeierte Solistin am Festspielhaus St. Pölten, verleiht dem virtuosen Werk jene Mischung aus Brillanz und Innigkeit, die es seit jeher zu einem Dauerbrenner macht. Sie arbeitet mit renommierten Dirigent:innen zusammen und gastiert bei führenden Orchestern wie dem New York Philharmonic, den Wiener Symphonikern oder der Sydney Symphony. Christian Arming gehört zu den gefragtesten österreichischen Dirigent:innen und überzeugt sowohl im symphonischen als auch im Opernbereich durch Präzision und Ausdruckskraft. Er arbeitet regelmäßig mit Spitzenorchestern und dirigiert Opernproduktionen von den Salzburger Festspielen bis Tokio. PROGRAMM Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 Bedřich Smetana: Šárka Symphonische Dichtung Nr. 3 aus dem Zyklus Mein Vaterland Leoš Janáček: Taras Bulba Rhapsodie für Orchester nach einem Roman von Nikolai Gogol BESETZUNG Simone Lamsma - Violine Christian Arming - Dirigent Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Mit seinem ersten Kabarettprogramm, „Grammel Pogatscherl Eskalation“, serviert der Schauspieler und Kabarettist Michael Steiger einen ebenso deftigen wie fein abgeschmeckten Abend voll Wortwitz, Situationskomik und überraschender Erkenntnisse. Das, was harmlos nach osterreichischer Mehlspeiskultur klingt, entwickelt sich rasch zu einer rasanten Reise durch den Alltagswahnsinn unserer Zeit. Mit viel Schmaeh, Tempo und feinem Gespuer fuer Pointen verbindet er klassisches Kabarett mit modernem Storytelling und koerperlicher Komik. „Grammel Pogatscherl Eskalation“ ist ein Programm ueber das Zuviel und Zuwenig, ueber Tradition und Trend, ueber Menschen, die alles richtig machen wollen - und dabei grandios scheitern. Ein Abend, der zum Lachen, Wiedererkennen und Nachdenken einlaedt und beweist, dass manchmal ein kleiner Bissen, um eine große Eskalation auszulösen. Musikalische Begleitung: Kevin Schindler
BLKDOG is Botis Seva’s powerful exploration of the reality faced by young people in a world not made for them. Blending hip-hop and contemporary dance, the piece reveals the unflinching journey of self-discovery and self-destruction. With BLKDOG, award-winning choreographer Botis Seva creates a gripping, intense dance performance that explores the dark sides of self-discovery. The powerful hip-hop choreography, set to music and lyrics by Torben Sylvest, takes the audience on a journey through traumatic childhood memories and the challenges of adult life. With great emotional clarity, the piece offers an unflinching view of this quest for self-realisation and the fragility that lies beneath. Botis Seva, born in London, is a choreographer and dancer working at the intersection of hip-hop and contemporary dance. As one of the most influential Black British choreographers, he has had a significant impact on hip-hop dance theatre both nationally and internationally, and regularly works as a guest choreographer with companies such as the Nederlands Dans Theater and the GöteborgsOperans Danskompani. CAST & CREDITS Botis Seva - direction, choreography Torben Sylvest - composition Tom Visser - lighting design Ryan Dawson-Laight - costumes Far From The Norm - dance
"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)." Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen. Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht. Regie: Lars-Ole Walburg Bühne: Robert Schweer Kostüme: Maria Walter Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke Premiere am 13. März 2027
Aus gutem Grund zählt VOCES8 zu den weltweit führenden A-cappella-Ensembles: Virtuos verbindet es gesangstechnische Präzision und stilistische Vielfalt. Im neuen Programm stoßen die Sänger:innen gar das Tor zum Himmel auf. Unter dem Titel Give Me Your Stars spannt das Oktett den Bogen von der Renaissance bis zu Jazz, Pop und Filmmusik – getragen von der Idee des Sternenlichts als Trost und Orientierung. Tomás Luis de Victorias Regina Caeli à 8 öffnet das Programm in strahlender Polyphonie, gefolgt von Eric Whitacres hoffnungsvollem All Seems Beautiful to Me. Das eigens für VOCES8 komponierte Give Me Your Stars von Lucy Walker bildet den emotionalen Kern des Programms. In Arrangements von Jim Clements erscheinen die Bond-Klassiker For Your Eyes Only und You Only Live Twice in cineastischer Pracht. Das irische Danny Boy hingegen fügt keltische Farbtupfer hinzu. Zum Abschluss sorgt I Get a Kick Out of New York für jazzigen Schwung. VOCES8 wurde 2005 vom Londoner Brüderpaar Paul und Barnaby Smith gegründet. Das Ensemble gastierte seither in Häusern wie der Elbphilharmonie oder dem Sydney Opera House. Seine Alben erreichten Spitzenplätze in den Charts, und die Aufnahme von Christopher Tins The Lost Birds mit dem Royal Philharmonic Orchestra wurde 2023 für einen Grammy nominiert.
Wie klingt großes Kino, wenn es den Kinosaal verlässt und den Konzertsaal erobert? Dieser Abend führt von imperial-europäischer Klassik bis zu symphonischer Filmmusik. Erich Wolfgang Korngold hat Hollywood nicht bedient, sondern geprägt! Mit seinen opulenten Partituren erfand er eine neue Klangsprache für das Kino, getragen von jener kompositorischen Handschrift, die er aus Wien mitgebracht hatte. Die Suite aus The Sea Hawk zeigt diese Musik in voller orchestraler Pracht: dramatisch, glänzend, hochkonzentriert. Fabien Gabel stellt ihr Franz Schrekers schillerndes Vorspiel zu einem Drama gegenüber, eine sinnliche Verdichtung aus dem Geist des Wiener Fin de Siècle, zwischen Rausch und Abgrund. Den Auftakt bildet Beethovens fünftes Klavierkonzert, das sogenannte „Emperor“-Konzert: ein Werk von majestätischer Geste und innerer Freiheit. Mit Javier Perianes kehrt dafür einer der großen Pianist:innen unserer Zeit zurück, dessen Spiel Klarheit, Noblesse und Energie vereint. Er ist ebenso gefragter Kammermusiker, spielt bei internationalen Festivals und wurde für seine einfühlsame, präzise Interpretation sowohl des klassischen als auch des romantischen Repertoires ausgezeichnet. Seit Sommer 2025 steht Fabien Gabel als Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters am Pult. Der französische Dirigent arbeitete mit Orchestern auf der ganzen Welt und ist für seinen energetischen Stil sowie für seine vielseitige Programmgestaltung bekannt. PROGRAMM Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 EsDur op. 73 Franz Schreker: Vorspiel zu einem Drama Erich Wolfgang Korngold: The Sea Hawk Suite (Bearbeitung: Patrick Russ) BESETZUNG Javier Perianes - Klavier Fabien Gabel - Dirigent Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Jiří Kylián - Crystal Pite - Hofesh Shechter Drei Handschriften, drei Perspektiven auf unsere Gegenwart: Das Nederlands Dans Theater – NDT 1 vereint in diesem Triple Bill poetische Rückschau, politische Schärfe und körperliche Wucht zu einem hochkonzentrierten Abend. Mit Mémoires d’Oubliettes lässt Jiří Kylián sein choreografisches Erbe noch einmal aufleuchten: eine zarte, melancholische Auseinandersetzung mit dem Erinnern und dem, was im Laufe der Zeit verschwindet. Ein beklemmend präzises Machtspiel hinter verschlossenen Türen präsentiert Crystal Pite anschließend mit The Statement. Ein neues Werk von Hofesh Shechter ergänzt den Abend um eine zeitgenössische, körperlich aufgeladene Perspektive – offen, pulsierend, im Entstehen begriffen. Als einflussreicher Erneuerer des klassischen Tanzes prägte Jiří Kylián das NDT über Jahrzehnte als Künstlerischer Leiter und Hauschoreograf und führte die Compagnie zu internationalem Rang. Mit einer einzigartigen Herangehensweise an Tanz und Theater zählt Crystal Pite zu den bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Compagnie Kidd Pivot ist für ihre innovative und genreübergreifende Arbeit zu existenziellen Erzählungen über Macht, Verletzlichkeit und Menschsein bekannt. Als Künstlerischer Leiter der Hofesh Shechter Company gilt Hofesh Shechter als einer der „angesagtesten Künstler der britischen Tanzszene“ (New York Times). Mit seinen kraftvollen Werken, geprägt von energiegeladener Bewegungssprache, ist er als Gastchoreograf sowohl für renommierte Tanzcompagnien als auch für Theater- und Opernproduktionen weltweit tätig. BESETZUNG & CREDITS Nederlands Dans Theater – NDT 1 Tanz Mémoires d’Oubliettes Jiří Kylián Choreografie The Statement Crystal Pite Choreografie New Work Hofesh Shechter Choreografie
Märchen, Mythos und reine Klangmagie stehen im Zentrum dieses Abends, der das Orchester in all seinen Farben leuchten lässt. Zwischen Zauber, Verführung und eruptiver Energie entfaltet sich ein Programm voller Fantasie und sinnlicher Intensität. Paul Dukas’ Zauberlehrling erzählt Goethes Ballade ohne Worte, dafür mit umso größerer Bildkraft: Jede Bewegung, jede Eskalation wird im Orchester unmittelbar erfahrbar. Aus derselben poetisch-dunklen Welt stammt das Vorspiel zum dritten Akt von Dukas' Oper Ariane et Barbe-bleue, ein schillernder Blick in eine geheimnisvolle Märchenlandschaft. Igor Strawinskis frühes Feuerwerk setzt einen funkelnden Kontrapunkt: ein kurzes, hochvirtuoses Orchesterstück, dessen Brillanz bereits den späteren Revolutionär des Balletts erahnen lässt. Überraschend lyrisch zeigt sich Alexander Mossolow mit seinem spätromantischen Harfenkonzert, interpretiert von Xavier de Maistre. Zuletzt Maurice Ravels zweite Suite aus Daphnis et Chloé: ein ekstatischer Traum von Antike, Natur und Liebe. Xavier de Maistre gehört zu den führenden Harfenist:innen der Gegenwart und begeistert als Solist, Kammermusiker und Innovator, der das Harfenrepertoire mit Aufträgen, Transkriptionen und eigenen Programmen erweitert. Nach Chefpositionen in Québec und internationalen Engagements u. a. in Oslo, Paris und Luzern leitet Fabien Gabel seit 2025/2026 das Tonkünstler Orchester Niederösterreich. Er ist bekannt für seine tiefgehenden Interpretationen, seine stilistische Bandbreite und seine detailreiche Arbeit an Klang und Ausdruck. PROGRAMM *Igor Strawinski: Feuerwerk Fantasie für großes Orchester op. 4 *Alexander Mossolow: Konzert für Harfe und Orchester *Paul Dukas: L’apprenti sorcier | Der Zauberlehrling Symphonische Dichtung *Paul Dukas: Vorspiel zum 3. Akt der Oper Ariane et Barbe-bleue *Maurice Ravel: Daphnis et Chloé Suite Nr. 2 BESETZUNG Xavier de Maistre - Harfe, Fabien Gabel - Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Mit klassischen Variationen und modernen Choreografien begrüßt das Europaballett den Frühling auf der Bühne. Poetische Meisterwerke des klassischen Balletts treffen auf frische, zeitgenössische Ausdrucksformen und verschmelzen zu einem abwechslungsreichen Programm voller Eleganz, Leichtigkeit und Leidenschaft. Lassen Sie sich von der besonderen Atmosphäre dieser Frühlingsgala verzaubern und tänzerisch in die neue Jahreszeit entführen.
Das 20-jährige Jubiläum ist gefeiert und Federspiel ist angekommen im Hier und Jetzt. Präziser: im Wir und Jetzt. Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß. Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen. Diese Ideen hat Federspiel zu seinem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und verändert. Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Das zeichnet Federspiel aus.
Mit klassischen Variationen und modernen Choreografien begrüßt das Europaballett den Frühling auf der Bühne. Poetische Meisterwerke des klassischen Balletts treffen auf frische, zeitgenössische Ausdrucksformen und verschmelzen zu einem abwechslungsreichen Programm voller Eleganz, Leichtigkeit und Leidenschaft. Lassen Sie sich von der besonderen Atmosphäre dieser Frühlingsgala verzaubern und tänzerisch in die neue Jahreszeit entführen.
MISCHMATSCH Familienvorstellung ab 3 Jahren So ein Mischmatsch! Aber heißt es nicht Mischmasch, ohne "t"? "Egal", meint Wudri, denn er liebt alles, was die Fantasie beflügelt. Besonders Märchen und Geschichten, Fabeln und Gedichte. Und ganz besonders liebt er es, allen, davon zu erzählen! Dabei spielt es für ihn keine Rolle, wieviel er durcheinanderbringt - Hauptsache, die Geschichte ist voll von den Figuren und der Dramatik, die er so liebt. Eine clowneske Theaterperformance, die sich mit der Frage beschäftigt: Wie wollen wir in Zukunft leben und was braucht es für eine gerechtere Zukunft? ------------------ Von und mit Siruan Darbandi
Cesario ist eigentlich Viola und liebt Orsino, der allerdings hat nur Augen für Olivia, die wiederum Gefallen an Cesario, also Viola, gefunden hat, die aber nur Orsino will, der aber … Gut, dass Viola noch einen ertrunken geglaubten Zwillingsbruder hat, Sebastian, der plötzlich wieder auftaucht und den alle für Cesario halten – es beginnt ein Verwechslungsreigen, in dem niemand so genau sagen kann, wo das Sein aufhört und der Schein beginnt, wann Liebe zur Obsession wird und wie sehr sich Wahrhaftigkeit und Täuschung manchmal ähneln. Das Berliner Ensemble ist zu Gast am Landestheater Niederösterreich, mit der Neuinterpretation von Shakespeares wohl berühmtester Verwechslungskomödie. Der vielfach ausgezeichnete deutsch-portugiesisch- chilenische Regisseur Antú Romero Nunes präsentiert Shakespeare als musikalischen Karneval mit Leichtigkeit und Finesse, ohne dabei die grausame Seite des Spiels um Trügen und Täuschen zu vergessen. Er spielt mit den Erwartungen des Publikums und zieht sie alle hinein in die groteske Maskerade, bis am Ende die Frage bleibt: Was wollt ihr?!
Das erlernte Können auf der Bühne zu präsentieren, ist für die jungen Eleven ein wichtiger Bestandteil ihrer Ausbildung.und immer ein besonderer Höhepunkt für Familien und Freunde. Auch in diesem Jahr werden die Nachwuchskünstlerinnen und Nachwuchskünstler ihre Bühnenerfahrung von den Solistinnen und Solisten des Europaballett unterstützt. Mit ihren Auftritten motivieren sie die jungen Talente und unterstreichen zugleich die enge Verbundenheit von Akademie und Kompanie.
Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen. Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.
Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte
Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt. "Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt." "Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum." Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit. "Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub." Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung. Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss. "Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?" Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden. "Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein." Die Zeit als leiser Begleiter "Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?" Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik? Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst. Ohren auf und hinhören
Daoirí Farrell - Gast Waltzing - Tonkünstler-Orchester Wenn Irish Folk auf symphonischen Klang trifft, öffnet sich ein weiter Raum zwischen Tradition und Gegenwart. Mit Daoirí Farrell und Mark Redmond stehen gleich zwei irische Ausnahmekünstler erstmals mit dem Tonkünstler-Orchester auf der Bühne. Irische Musik lebt von ihrer Mischung aus Melancholie und Klarheit. Was heute als Irish Folk weltweit begeistert, wurzelt tief in der keltischen Geschichte der Insel und klingt doch erstaunlich gegenwärtig. Daoirí Farrell, eine der markantesten Stimmen der modernen irischen Volksmusik, trifft mit Gesang und Bouzouki den unverwechselbaren Ton zwischen Innigkeit und Erzähllust. Mark Redmond ergänzt ihn mit den weich atmenden Uilleann Pipes, deren Klang weniger schneidet als umarmt. Gemeinsam mit dem Tonkünstler-Orchester verbinden sich intime Liedformen mit großer orchestraler Weite. Unter der Leitung von Gast Waltzing entsteht so ein Abend, der Tradition nicht ausstellt, sondern lebendig macht. Daoirí Farrell gilt als eine der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Irish Folk und wird für seinen eindringlichen Gesang und seine Authentizität geschätzt. Mit Mark Redmond steht ihm ein führender Uilleann-Pipes-Spieler seiner Generation zur Seite: Sein Spiel verbindet tief verwurzelte Tradition mit großer klanglicher Eleganz. Als gefragter Dirigent, Komponist und Arrangeur realisiert der Grammy-Preisträger Gast Waltzing Projekte von Jazz über Filmmusik bis zum symphonischen Repertoire. BESETZUNG & CREDITS Daoirí Farrell - Gesang, Bouzouki, Mark Redmond - Uilleann Pipes, Gast Waltzing - Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Ein Muttertagskonzert voller Glaz, Gefühl und unvergesslicher Melodien. Große Oper, schwungvolle Operette, Musical-Highlights und bekannte Schlager. Erleben Sie Musik, die verbindet, Erinnerungen weckt und gemeinsame Zeit besonders macht. Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Tag mit Ihnen zu feiern!
Kosmopolit, Brückenbauer, Chamäleon: Wie kaum ein anderer zeitgenössischer Choreograf vermag es Sidi Larbi Cherkaoui einen pulsierenden Kosmos aus Kulturen und Kunstformen zu vereinen. Den im mehrsprachigen Belgien geborenen und aufgewachsenen Sohn einer flämischen Mutter und eines marokkanischen Vaters treibt seit jeher die Frage nach den eigenen Wurzeln um. In Vlaemsch (chez moi) geht er mit dem bildenden Künstler Hans Op de Beeck, dem Modedesigner Jan-Jan Van Essche sowie dem Lautenspieler Floris de Rycker der gemeinsamen Herkunft nach. Mit ihren jeweils eigenen künstlerischen Handschriften erforschen die vier zeitgenössischen „flämischen Meister“ die tief liegenden Schichten des flachen Landes und reisen dabei von der Gegenwart bis in die Vergangenheit zurück. Wie lasst sich Identität definieren? Sidi Larbi Cherkaoui kreiert eine schillernde Hommage auf die Vielfalt.
Dass in der Küche nicht nur gutes Essen, sondern auch erlesene Musik kreiert werden kann, beweist Curtis Stigers mit seinen Songs From My Kitchen, die er am heimischen Herd erprobt hat und nun auf die große Konzertbühne bringt. Man erinnert sich noch gut: Als während der Pandemie der Konzertbetrieb stillstand, wurden Musiker:innen erfinderisch und präsentierten ihre Kunst an ungewöhnlichen Orten. Curtis Stigers streamte wöchentlich ein Konzert aus seiner privaten Küche, die zur intimen Bühne für seine entspannten, nur mit Gitarre begleiteten Songs wurde. Unter dem Titel Songs From My Kitchen hat es die bei seinen Fans überaus beliebte Internet-Konzertserie auf über 50 Episoden gebracht. Aus dem riesigen Songfundus dieser Zeit hat Stigers nun einige ausgewählte Perlen auf Songs From My Kitchen Vol. I veröffentlicht – ein Album, das mit seiner aparten Mischung aus Stigers’ eigenen und gecoverten Songs auf ein akustisches, reduziertes Klangideal setzt und mit Blues und Folk flirtet. Der Sänger und Saxofonist Curtis Stigers landete 1991 mit I Wonder Why einen weltweiten Top-Ten-Hit und ist seitdem im Popbereich erfolgreich. In den 2000er-Jahren wandte er sich verstärkt dem Jazz zu und hat sich nun als Singer-Songwriter neu erfunden.
Walburga Stromminger, die Tochter des Höchstbauern, hat sich ihren Spitznamen redlich verdient, hat es doch sonst niemand gewagt, dem Geier das Nest auszuräumen. Nur die Geierwally ist so wild, so frei. Bis sie ihr Herz an den Bärenjosef verliert und sich dem Vater widersetzt. Wally wird auf den höchsten Berg verbannt, in die Kargheit und Einsamkeit. Aufgeben wird sie, der Vater ist sicher, dass der Winter sie zurück in sein Haus treiben wird. Doch sie ist unbeugsam, mit ihrem Geier zur Gesellschaft bleibt sie sich treu, erträgt die Verbannung und die Häme des Dorfes, bis schließlich der Vater stirbt und der Hof an sie fällt. Doch auch mit all dem Reichtum und der Macht der Hochbäuerin fehlt etwas. Die stolze Geierwally hat ihr einst verlorenes Herz noch nicht wieder gefunden. Die Südtiroler Autorin Anna Gschnitzer hat schon mehrfach bewiesen, dass sie ein Gespür für den emotionalen Kern einer Erzählung hat, ohne dabei in Klischees zu verfallen. Den 1875 veröffentlichten Roman von Wilhelmine von Hillern bearbeitet Gschnitzer, indem sie Altbekanntes infrage stellt – sie zeigt keine verkitschte Opernvision, sondern die harte Realität einer Außenseiterin, die sich nicht verbiegen lassen will, nicht einmal um der Liebe willen. Wolfgang Menardi zählt zu den gefragtesten Regisseuren der Gegenwart. Er bringt „Die Geierwally“ gemeinsam mit Volksmusiker:innen und Tänzer:innen sowie dem Stadtensemble als brandaktuelles, feministisches Heimatstück auf die Bühne. Regie & Bühne: Wolfgang Menardi Kostüme: Michael Sieberock-Serafimowitsch Künstlerische Produktionsleitung: Lucas Vogel Dramaturgie: Tabea Baumann Komposition & Musik: Matteo Haitzmann Uraufführung am 15. März 2027
Unter der Leitung von Anastasia Irmiyaeva entstand mit diesem beliebten Ballettevent eine der erfolgreichsten Initiativen zur Förderung junger Talente. Dabei erhalten junge Tänzerinnen und Tänzer die Möglichkeit, sich nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Choreografen künstlerisch zu entfalten und eigene Werke zu präsentieren. Aus dieser kreativen Plattform sind bereits zahlreiche bemerkenswerte Choreografien hervorgegangen. Das Programm hat mehreren Nachwuchskünstlerinnen und -künstlern den Weg zu vielversprechenden internationalen Karrieren eröffnet. Junge Talente des Europaballetts bereichern mit ihren Ideen und ihrer künstlerischen Vielfalt die Tanzwelt und stehen beispielhaft für die nächste Generation des klassischen und zeitgenössischen Balletts.
"Nos matins intérieurs" Jonglieren als Lebenskunst: Zehn Jongleur:innen und vier Musiker erschaffen einen Abend über Aufmerksamkeit, Zeit und das fragile Gleichgewicht zwischen Ich und Wir. Collectif Petit Travers entwickelt gemeinsam mit dem Quatuor Debussy ein Bühnenstück über die Praxis des Jonglierens. Zur Musik von Henry Purcell und Marc Mellits entstehen präzise Bewegungsbilder, persönliche Monologe und kollektive Formationen. Jeder Körper, jedes Objekt, jede Stimme behauptet seine Eigenheit und fügt sich zugleich ins Ganze. So wächst auf der Bühne eine fragile Utopie, in der Technik, Spiel, Ernst und Humor ineinandergreifen. Ein Abend, der Staunen, Lachen und Konzentration gleichermaßen fordert und belohnt. Seit 2004 ist Collectif Petit Travers für großformatige Jonglage-Produktionen und Vermittlungsarbeit bekannt. Mit Aufführungen weltweit und prägenden Kooperationen unter anderem mit Pina Bausch, Maguy Marin und Jérôme Thomas steht die Compagnie für eine offene, zeitgenössische Form der Jonglage. Das Quatuor Debussy zählt zu den international renommierten Streichquartetten und begeistert weltweit mit stilistischer Offenheit, Neugier und höchster musikalischer Qualität. Altersempfehlung ab 7 Jahren
Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd" Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.
Auch 2027 begrüßen wir das Theater mit Horizont bei uns im Großen Haus. Humorvoll und temporeich bringt das vierköpfige Ensemble den Roman von Jules Verne auf die Bühne. Der abenteuerlustige Engländer Phileas Fogg wettet kühn um 20.000 Pfund, dass er es schafft, in 80 Tagen um die Welt zu reisen. Ob Phileas Fogg die Wette gewinnen wird, könnt ihr im Juni 2027 herausfinden. Regie: Clemens Handler Für alle ab 5 Jahren!!
Pippo Pollina verkörpert den Cantautore im besten Sinne: poetische Liedkunst zwischen mediterraner Melodik und politischem Songwriting. Nun präsentiert der sizilianische Sänger sein Solo-Programm als mitreißende Werkschau über Krieg, Frieden und Hoffnung. Solo in Concerto vereint zeitlose Klassiker, neue Kompositionen und musikalische Raritäten aus dem Repertoire Pollinas. Der Sänger begleitet sich dabei mit Klavier und Gitarre, ergänzt durch visuelle Projektionen, die seinen bemerkenswerten Lebensweg nachzeichnen: vom Palermo der 1980er-Jahre über die prägende Zeit als Straßenmusiker bis auf die großen Bühnen Europas. Im zweiten Teil des Abends gesellt sich Elisa Sandrini zu ihm. Mit der Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin entwickelt Pollina vielschichtige Versionen seiner Lieder. So wird Solo in Concerto zu einem ganz neuen Erlebnis – auch für Kenner:innen seines außergewöhnlichen Werkes. Der 1963 in Palermo geborene Giuseppe Pollina startete seine Karriere mit der politisch engagierten Folk-Gruppe Agricantus. Parallel dazu studierte er klassische Gitarre und Musiktheorie. Später schrieb er für die investigative Zeitschrift I Siciliani, bevor er als Straßenmusiker durch Europa zog. Mittlerweile zählt er mit zahlreichen Alben und internationalen Tourneen zu den prägenden Cantautori seiner Generation. Mit Elisa Sandrini steht ihm eine vielfach talentierte Musikerin zur Seite, die mit zahlreichen Projekten regelmäßig auf Europas Bühnen zu sehen ist.
„Amore Italiano“ bringt echtes Italo-Feeling auf die Bühne und entführt das Publikum musikalisch in den sonnigen Süden. Gemeinsam mit „La Banda Italiana“, einem Ensemble internationaler Profimusiker aus Pop, Musical und Oper, entsteht ein temperamentvoller Abend voller italienischer Lebensfreude. Mit Hits von Zucchero, Laura Pausini, Al Bano & Romina Power, Andrea Bocelli und Eros Ramazzotti werden Urlaubsgefühle wach. Songs wie Gente Di Mare, Sempre Sempre und Felicità laden zum Mitsingen ein und machen den Abend zu einem musikalischen Fest voller Sonne, Leidenschaft und mediterraner Stimmung.
Das erlernte Können auf der Bühne zu präsentieren, ist für die jungen Eleven ein wichtiger Bestandteil ihrer Ausbildung.und immer ein besonderer Höhepunkt für Familien und Freunde. Auch in diesem Jahr werden die Nachwuchskünstlerinnen und Nachwuchskünstler ihre Bühnenerfahrung von den Solistinnen und Solisten des Europaballett unterstützt. Mit ihren Auftritten motivieren sie die jungen Talente und unterstreichen zugleich die enge Verbundenheit von Akademie und Kompanie.
Gerhard Aflenzer Broadway Big Band Frank Sinatra & Friends featuring Otto Jaus - Werner Auer "Er ist der Mercedes unter den Männern", so beschrieb Marlene Dietrich Frank Sinatra. Er ist der Rolls Royce unter den Entertainern, so könnte man den Ausspruch der legendären Diva weiterspinnen. Unvergessen und bis heute unerreicht, lebt er in seinen zahllosen Welthits weiter. Aus Begeisterung an der Musik des so genannten Rat Pack entstand das Konzertprogramm der Gerhard Aflenzer Broadway Big Band. Für alle Freunde und Fans von Old Blue Eyes, Dino und Sammy wurden bei der Programmgestaltung die besten und bekanntesten Titel dieser großartigen Entertainer ausgewählt. All jene Songs, die man mit Nächten in New York und Las Vegas verbindet, werden bei diesem Programm bestimmt nicht fehlen. Die Vokalisten präsentieren unvergessliche Hits, mit denen das Rat Pack einst alle Frauen schwach machte. Genießen Sie Songs wie "That’s Life", "Mr. Bojangles", "New York, New York" oder "Something Stupid". Werner Auer tritt seit Gründung der Big Band im Jahr 1995 bei wichtigen Konzerten der Formation auf. Als Sänger, Entertainer, Musicaldarsteller, Regisseur, Moderator und Intendant der Felsenbühne Staatz hat er sich einen großen Namen in der niederösterreichischen Musik- und Kulturszene gemacht. Special Guest für dieses Konzert ist OTTO JAUS. Dem Bandleader ist es gelungen, diesen großartigen Künstler für das Konzert zu gewinnen. Mit "Pizzera & Jaus" sorgt er regelmäßig für große Hits und ausverkaufte Hallen. Er begann seine gesangliche Ausbildung 1992 bei den Wiener Sängerknaben. Danach folgte eine Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien als Tenor. Zwei Jahre später gewann Jaus bei der WestLB Sommerakademie Krickenbeck ein einsemestriges Stipendium an der Royal Academy of Music in London unter der Leitung von Mary Hammond und Karen Rabinowitz. Er wirkte u.a. in "Jesus Christ Superstar", "Die Dreigroschenoper" mit. Ein Pflichttermin für jeden "Rat Pack"-Fan. "FROM THE EAST TO THE WEST, YOUR SWINGING GUEST"
Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
"Bro- Fessor, checkst du!?" Schule war früher anstrengend. Heute ist sie ein Fall für Anwälte - und fürs Kabarett! In "Bro-Fessor, checkst du!?" zerlegt Andreas Ferner - Österreichs lustigster Lehrer und Lehrer des Jahres - den täglichen Schul- und Gesellschaftswahnsinn: Eltern, die nicht mehr erziehen (aber sofort klagen), Kinder ohne Frustrationstoleranz, Schüler mit Handy-ADHS und Erwachsene, die im Berufsleben scheitern, weil ihnen nie jemand "Nein" gesagt hat. Ein Abend voller Lachsalven, absurden Geschichten und wahnsinniger Pointen, die jeden Sitznachbarn mitreißen. Für alle, die Schule überlebt haben, Kinder in der Schule haben oder sich einfach fragen, warum heute schon beim Diktat der Jurist droht.
Cocomico Theater präsentiert mit audiobite Musikproduktion Ellis Kaut: Meister Eder und sein PUMUCKL Komödie für kleine und große Kinder dargeboten mit Live-Theatermusik Diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING) Live auf Tournee! Ab 3-4 Jahren. Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause Die COCOMICO-Komödie "Meister Eder und sein PUMUCKL geht auf große Tournee! Da staunt der Schreinermeister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold an seinem Leimtopf klebt. Pumuckl - so heißt der nun neue Mitbewohner - ist für alle Menschen unsichtbar und zeigt sich nur, wenn er bei einem Menschen an etwas kleben bleibt oder eingezwickt wird. Das sorgt bald für Durcheinander, da der unsichtbare Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt. Meister Eder hat seine liebe Not, von anderen nicht für verrückt gehalten zu werden. Und dann hat sich auch Besuch bei Eder angekündigt - auf den Pumuckl mit großer Eifersucht reagiert. Es wird also spannend und wirklich richtig, richtig lustig…! Mit seinem roten Wuschelkopf und seinem quirligen Wesen ist der Pumuckl ein liebenswerter Kobold, der die Herzen von Kindern und Erwachsenen seit Jahrzehnten gleichermaßen erobert. Wer kennt den Pumuckl und seinen Meister Eder eigentlich nicht? Mittlerweile lebt der Pumuckl bei Meister Eders Neffen, dem jungen Schreiner Florian Eder, der die Werkstatt seines Onkels nach über 30 Jahren Stillstand wieder aufleben lässt. Gleich an seinem ersten Tag wiederholt sich die Geschichte: Pumuckl bleibt am Leim kleben und wird sichtbar. Die beiden erleben neue Geschichten in einem Umfeld, das sich, ganz im Gegensatz zum Charakter des kleinen Kobolds, in den vergangenen Jahrzehnten deutlich verändert hat. "Pfüaah Dii!": Wir sehen uns im Theater! Meister Eder und sein PUMUCKL: Eine spritzige COCOMICO-Komödie für Jung und Alt, dargeboten mit Live-Theatermusik, diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING). Uraufführung im September 2027 im Deutschen Theater in München, und dann auf großer Tournee! Die COCOMICO-Tourneeproduktionen begeisterten seit 1996 weit über 15 Millionen kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!"