cuteconcerts

• Snarky Puppy

  So., 12.07.2026, 19:00 · Arena Open Air Wien

  “Maybe you didn’t notice, but this is Snarky Puppy’s world, and the rest of us only live in it.”—The New York Times Snarky Puppy, the five times Grammy® winning collective, “has always been a band that prioritizes the sound of the music,” says bandleader and bassist Michael League. Displaying a wide array of influences including funk, rhythm & blues, hard rock, classic soul, modern gospel, new tech, fusion and jazz, Snarky Puppy isn’t exactly a jazz band, it’s not a fusion band and it’s definitely not a jam band. It’s probably best to take Nate Chinen of the New York Times’ advice, as stated in an online discussion about the group, to “take them for what they are, rather than judge them for what they’re not.” “Our soundscape has expanded dramatically over the years” says League. “When the band started, we were jazzier, brainy and music oriented. Moving into the Dallas scene we became groovier, more emotional, deeper in a sense. We focused more on communicating a clear message, understandable to a listener without dumbing things down”. In January 2025 the band collaborated once more with the Metropole Orkest – the Netherlands-based hybrid ensemble renowned for fusing jazz, classical, and popular music on a symphonic scale. Captured live over three nights (January 17–19, 2025) in Utrecht, the project reunites the two groups a decade after their first joint effort, Sylva — an orchestral suite released in 2015 that earned the GRAMMY for Best Contemporary Instrumental Album the following year. The result of this collaboration - Somni - was released in November 2025 via GroundUP Music. “It’s by far the most ambitious project we’ve ever done ... and it was one of the smoothest records we’ve ever made,” he says. “Every individual team just absolutely did their job with so much care and love — from the camera operators to our production team.” That spirit was reflected in the room. “The instant feedback was the warmest we’ve ever had. It was encouraging to know that after 22 years of doing what we do, the music is reaching people.” Always evolving in its musical output, each new record brings a new vision and progressive direction, “Our rule is that it can’t sound like it sounded before” comments League, he continues, “the music has to feel like it’s moving somewhere.” This also raises the question – where will Snarky Puppy go next? For Snarky Puppy fans, the answer to this is a very exciting prospect. The only thing we know for sure, ist that they will play a great open air show this summer in Vienna!

• Tream

  Do., 23.07.2026, 17:00 · Burg Clam

  Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live-Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.

• Tream

  Fr., 24.07.2026, 17:00 · Freiluft Arena B Graz

  Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live-Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.

• Josh. Und Rian

  Fr., 24.07.2026, 18:00 · Eislaufplatz Zwettl

  IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

• Bibiza - AUSVERKAUFT

  Fr., 24.07.2026, 18:00 · METAStadt Open Air Wien

  Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Sechsundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Das Mariahilfer Bezirkswappen ist ein ganzer Comic – und mitten drauf steht der BIBIZA Franz auf einem Boot als sein Alter Ego Don Juan de Austria. Das muss ihm erst einmal einer nachmachen. Dabei wäre er fast ein Osttiroler geworden. Aber nix da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört für einen, naja, Künstler. Seine genetischen Vorbelastungen waren nicht gerade künstlerischer Art – wurscht, er wollte trotzdem Musik machen. Also hat er Beats gebastelt und gerappt, das fühlte sich richtig an, und so lernte er Musiker kennen. Die ersten Tracks, die so entstanden sind, wurden der Welt im Einundzwanzigerjahr auf zwei Alben präsentiert: »Zwei Zöpfe auf dem Kopf« und »Lebe wie ein Hippie«. Da sind grundsätzliche Betrachtungen zu finden wie: »Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch«, »Fick die Welt« oder »Pilgramgasse«, in dem er die Prognose wagt: »Das Leben kommt so wie bestellt.« Was uns direkt ins Dreiundzwanzigerjahr führt – da erscheint im Mai das erste richtige BIBIZA Album »Wiener Schickeria«, und es ist sehr geil geworden. Man kann es sich vorstellen wie eine Watschn mit gleichzeitigem Augenzwinkern. Oder Trinken mit gleichzeitigem Rauchen. Und so weiter. Die Tür in BIBIZAs Schicki-Micki-Welt, die selbstverständlich von Marie regiert wird, wird uns von der Wiener Schauspielerlegende Ofczarek höchstpersönlich geöffnet. Der sagt Guten Morgen und schickt den Franz auf eine wilde Odyssee über den Opernring zum Stadtpark, wir besuchen die Hautevolee auf dem Balkon, schauen, wer so auf der Akademie der Bildenden Künste studiert, fahren über die Höhenstraße direkt in die Villa und kommen am Schluss drauf, dass wir eh die ganze Zeit mitten in Babylon sind. Es gibt kein Entkommen – und der Rausch hilft natürlich. Eh klar. So spaßig das Ergebnis auch ist, ein Album mit 21 Cuts »kommt nicht von ungefähr, das kommt von harter Arbeit«. Sein idealer Arbeitsplatz ist die Villa LaLa in Elfdreißig. Mit seinen Produzenten Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier (dazu Blvth, Nikolai Pothoff und Johannes Römer) hat er sich auf minimalistisch gebaute, knackige Stampfer geeinigt. Die Bass sitzt fett auf dem Beat, die Gitarre haut sich dazu, rifft und kreischt, darüber loopt sich ein Synth in Ekstase. Obendrauf gibt’s eine regelrechte Litanei an perfekten Pop-Onelinern: »Wer schwankt, hat mehr vom Weg.« Oder: »Alle warten auf die Hook, aber das war grad die Hook.« Oder: »Es is eigentlich egal, was ich sag, wenn ich mich gut ausdrück.« Und so weiter. Man muss nur zuhören. Die Work-Life-Balance passt auch beim BIBIZA. Home-Office gibt’s ned, Tagebuchnotizen sind auch nix für ihn. Jeder Song wird von Null weg erfunden, und zwar gleich im Studio. Dekadenter Luxus? Na sicher. »Wiener Dekadenz«! Mittlerweile hat der BIBIZA Franz eine echte Band. Seine Homies sind der Enzo Gaier (Gitarre), der Moritz Meixner (Drums), der Xaver Nahler (Keys/Synths) und der Markus Windisch (Bass). Den Burschen wurde nix geschenkt. Sie haben mehrere Tourneen als Opening Act in der Erfahrungsbauchtasche, da waren verständnislose und ignorante Crowds genauso dabei wie leiwande und offene. Da lernt man schon was. Im Herbst Dreiundzwanzig ging die Wiener Schickeria auf eigene Tour – und Doppelpunkt: Voll ausverkauft. Immerhin singt der BIBIZA: »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.« Also: Wer kein Prolet ist, hat keine Angst. Und überhaupt sagt der BIBIZA Franz: »Bisschen ein Nervenkitzel in dieser flachen Welt.« Prost! Ende.

• Josh. Und Rian

  Sa., 25.07.2026, 17:30 · Festivalgelände Wiesen

  IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

• Josh. Und Rian

  So., 26.07.2026, 17:30 · METAStadt Open Air Wien

  IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

• Wincent Weiss

  Do., 06.08.2026, 17:30 · METAStadt Open Air Wien

  Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. „Irgendwo Ankommen“, Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Das neue Album "Hast du kurz Zeit" ist im Januar 2026 erschienen. Denn: „Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss

• Berq

  Fr., 07.08.2026, 18:00 · METAStadt Open Air Wien

  Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Open Airs und Festivalshows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.

• The Living Tombstone - AUSVERKAUFT

  Do., 13.08.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  The Living Tombstone has been dubbed “the internet’s biggest gaming band” - (NME) “TLT” as they are known to their legion of fans, are the duo Yoav Landau and Sam Haft. Having created and released music for the last 15 years, they have amassed 9 million YouTube subscribers, and their music has achieved over 70 billion streams across platforms. The band is coming off a sold-out four-continent-spanning 2025 World Tour. Their unique position as both recording artists and influencers in the gaming and ‘geekdom’ space gives them a significant cultural footprint and history, with multiple RIAA-awarded songs, and even charting at #4 on the Dance/Electronic chart with their track “Five Nights At Freddy’s,” which was used in the end credits of the Blumhouse/NBC Universal produced film. TLT’s “It’s Been so Long” was then used in the end-credits of Five Nights At Freddy’s 2. “Our fans connect to us because they’re obsessed with lore and story. So now we’re giving them a story that belongs entirely to them,” says band member Sam Haft, who portrays the primary vocalist character “Rust” onstage. “I don’t think of us as The Living Tombstone - I think of us as the two guys who write the story for The Living Tombstone. The act has its own world and its own characters for people to follow. It’s our job to continue to provide fans with an interesting narrative.” Haft, originally a TV and film writer by trade, joined The Living Tombstone as a songwriter-lyricist-vocalist seven years ago, but ask him and he’ll tell you, “The magic is all Yoav. I’m hardworking and lucky - he’s special.” Founding member Yoav Landau, who portrays the band’s frontman character “zero_one” onstage, started TLT as a form of escapism, feeling isolated as a teenager. Yoav found an emotional outlet in developing music about his favorite television shows to connect with like-minded fans and communities across the world. With a rapidly growing viral music act, Yoav dropped out of college, and has been doing The Living Tombstone full time since. “I’m super grateful for the existence of YouTube,” explains Yoav. “The internet always felt more like a home to me than anywhere else.” And the more Yoav began to create, the more his "home" of the internet embraced him. Before meeting Haft, he had already amassed hundreds of millions of streams, and one of YouTube’s earliest million-subscriber plaques. TLT's manager, Octone Records co-founder David Boxenbaum, never thought he would manage an act, but something surprised him when he first encountered TLT. “These guys disprove the rule, that you can’t just put your music out there and expect people to find it,” he says with a grin. “These guys put it out there, and millions of people found it.” And he’s right - they have - from major movie studios like Universal Pictures, to A-Listers like Will Smith and Jack Black. TLT has carved out its own little corner of the geek culture zeitgeist. TLT encountered Boxenbaum - or “Box” as friends call him - while developing a TV show for Japanese media giant Avex, where he was the head of their music company. It was Box who convinced the act to finally assemble the debut LP album they’d been dreaming up for years, “zero_one”, and take it to the industry, where it was embraced by fans and casual listeners alike. TLT have in the meantime continued developing projects for TV, video games, and more. In 2021, they released indie horror game In Sound Mind, which was critically well received and rated “overwhelmingly positive” on Steam. Since re-acquiring the rights to their TV project from Avex, they have independently financed a proof-of-concept to their battle of the bands cartoon, “Rock N’ Rumble,” with plans to pitch in Q2 2026. In addition, they’ve spun off the concept into a battle of the bands strategy video game, currently in beta and seeking a publisher. Since signing their bespoke label Ghost Pixel Records to 10K Projects in 2024, TLT worked alongside industry-best alternative producer CJ Baran (Panic! at the Disco, COIN, One OK Rock) on releasing their 2025 sophomore album, “Rust,” and now are hard at work on their follow-up, “Armstrong.” TLT continues to grow their fandom universe, signing music acts to their label, creating music with huge video games, and performing with musical peers like Bbno$.

• Nation Of Language

  Sa., 15.08.2026, 19:00 · Flex Wien

  Synthpop, minimal wave, post-punk, goth, new romantic — fans and critics alike have dug deeply into their vintage thesauruses to describe the beguiling work of Nation of Language. And if you can’t precisely define the band, that’s the point. Frontman Ian Richard Devaney has become prodigious in expanding what synthesizer-driven music can evoke, such that his output is as much an extrasensory journey as it is an all-too-human destination. With that experience in mind, he wrote the band’s fourth album — the spectral, spacious Dance Called Memory — in the most humble of ways: chipping away at melancholia by sitting around and strumming his guitar. “It’s a great way to distract yourself,” he says, “when you are depressed.” Nation of Language’s first two albums, Introduction, Presence (2020), and A Way Forward (2021), came as pandemic godsends: gorgeous, relatable soundtracks to our collective doldrums. But it was their last LP, Strange Disciple (2023), that catapulted the group from cultural standouts to critical darlings, with the album being named Rough Trade’s Album of the Year. With that release, Pitchfork wrote that the band “are learning what it means to get bigger and better.” This is Devaney’s calling: soulfully translating individual despair into a comforting, collective mourning. This uncannily pervades the album. The single “Now That You’re Gone,” which radiates and reverberates with a devastating wistfulness, was inspired by witnessing his godfather’s tragic death from ALS, and his parents’ role as caretakers for this ailing friend. “To be a caretaker — transforming your home into a kind of hospital wing and structuring your life around the dire needs of another — is such a difficult, powerful act of love and friendship,” Devaney says. “It’s made more difficult by our economic system that doesn’t seem to value this in any way commensurate with how hard it is.” At its heart, the song is a reflection of how friends can be there for each other, and also highlights a theme throughout the record: the pain and lost promise of friendships that fall apart. This concept is echoed in the track “I’m Not Ready for the Change,” referencing the psychic dyspepsia that repeatedly reincarnates throughout our lives. Says Devaney: “I came across a photo from a party — it was filled with couples that were no longer together, friends who had gone their separate ways. It wasn’t from very long ago, but the sheer impossibility of such a gathering struck me in the heaviest way. Sometimes it feels like the pages of life’s book are turning faster than you can comprehend them.” In approaching the recording of Dance Called Memory, the band once again collaborated with friend and Strange Disciple producer Nick Millhiser (LCD Soundsystem, Holy Ghost!). “What’s so great about working with Nick is his ability to make us feel like we don’t need to do what might be expected of us, or to chase any particular sound,” says synth player Aidan Noell, who, along with bass player Alex MacKay, rounds out the Nation of Language lineup. As a result, they imbued Dance Called Memory with a shifted palette — sampling chopped-up drum breaks on “I’m Not Ready for the Change” for a touch of Loveless-era My Bloody Valentine, or smashing all of the percussion of “In Another Life” through a synthesizer to cast a shade of early-2000s electronic music. Ultimately, the hope was to weave raw vulnerability and humanity into a synth-heavy album. “There is a dichotomy between the Kraftwerk school of thought and the Brian Eno school of thought, each of which I’ve been drawn to at different points. I’ve read about how Kraftwerk wanted to remove all of the humanity from their music, but Eno often spoke about wanting to make synthesized music that felt distinctly human,” Devaney says. “As much as Kraftwerk is a sonically foundational influence, with this record I leaned much more towards the Eno school of thought. That this thing should be as unvarnished and warm as possible. In this era quickly being defined by the rise of AI supplanting human creators I’m focusing more on the human condition, and I need the underlying music to support that.” Despite the heavy themes at its core, Devaney insists, “Instead of hopelessness, I want to leave the listener with a feeling of us really seeing one another, that our individual struggles can actually unite us in empathy.”

• Introduction Night W/ Mysie + Chovo

  Mo., 17.08.2026, 19:30 · Chelsea Wien

  Raised in South London with Ugandan roots, Mysie is a multidisciplinary artist, producer, songwriter whose genre-bending sound blurs the lines between electronic, dance music and alt pop music. From an early age, she was immersed in a mosaic of influences: electronic, dance, pop, rap, hip hop, indie electronica, and alternative music. Although classically trained as a pianist, her creative journey began as a dancer in a krump collective, where she first encountered experimental hip hop and the work of J Dilla, Flying Lotus, and Thundercat. This discovery ignited her passion for crafting music with the same boundary-pushing spirit. Since 2019, Mysie has released three critically acclaimed EPs, received an Ivor Novello Rising Star Award with Apple Music, and been featured in The Fader, Notion, Wonderland, Clash, NME, Elle, The Line of Best Fit, and more. Her work has been championed by BBC Radio 1, 1Xtra, 6 Music (including BBC Radio 1 Introducing Track of the Week), and Apple Music One, while The Sunday Times, The Guardian, The Independent and Jamz Supernova have named her one to watch. In 2024, she released her project ‘CONTROLLA’, an exploration of identity and resilience that garnered over 6.8 million streams and cemented her place as an independent artist. The record chronicled her experience navigating the challenges of being a black female producer and songwriter in the UK and marked a moment of taking ownership of her voice and her creative process without compromise. Mysie’s upcoming project “SALTY”, released in 2025, goes deeper into the sound she has been steadily cultivating. “SALTY” draws inspiration from breakbeats and percussive textures reminiscent of artists like Peshay and Nookie, while also experimenting with a range of rhythmic approaches. Alongside these percussive elements, the project is shaped by the wavy chords and atmospheric layers found in the work Yaeji, Lone, and Machinedrum. Thematically, “SALTY” unpacks the aftertaste of disappointment and the lingering bitterness that follows betrayal in friendships and the music industry alike. This record isn’t about staying resentful, it's about self-awareness and letting go.

• Josh. Und Rian

  Sa., 29.08.2026, 18:00 · VAZ Open Air St Pölten

  IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.

• Zackavelli

  Do., 03.09.2026, 19:00 · Flex Wien

  Wer die Entwicklung im Deutschrap-Underground mitverfolgt, kommt spätestens seit 2023 nicht mehr an ihm vorbei. Auf der Bildfläche erscheint Zackavelli allerdings schon ein paar Jahre zuvor. Doch es sind Tracks wie der „Tiger Woods Freestyle“ mit Coolpacc, „*Ja Man!*“ oder „Glock unterm Kleid“, die den Stein so richtig ins Rollen bringen. Ab 2024 avanciert Zackavelli dann zu einem der angesagtesten Newcomer der Szene. Von US Trap inspirierte Beats und im Mumble Rap-Stil vorgetragene Lyrics über das Leben in Berlin-Kreuzberg sind Zackavellis Markenzeichen – und sein Erfolgsgeheimnis. Denn aus diesen und weiteren sorgfältig ausgewählten Zutaten entsteht ein eigenständiger Sound, der dem Nachwuchsrapper stetig wachsende Aufmerksamkeit beschert.Zackavelli steigt 2019 ins Rap Game ein. Damals macht er mit Kollegen wie Kane und Ello gemeinsame Sache, etwa in Form des Kollabo-Albums „Saphir“, das 2020 herauskommt. Unter dem Titel „Babylon“ erscheint 2021 ein weiterer Output von Zackavelli und Ello. Wer diese Frühwerke heute bei Streamingdiensten sucht, wird nur noch im Archiv des Rappers fündig. Grund hierfür ist ein Neustart, den der Berliner wagt, und zwar im Alleingang. Im August 2021 droppt er seine erste Solo-Single „Z3’“, gefolgt von „O.J. Mayo“. Mit weiteren Singles vergrößert sich die Reichweite zusehends. Der minimalistische Stil, der an US-Rapper der Sorte Young Thug erinnert, scheint bei den Leuten anzukommen. Dazu bietet Zackavellis Musik reichlich Abwechslung. Die Tracks sind progressiv und eben minimalistisch, aber gleichzeitig melodisch bis hin zu tanzbar. Ferner wird sein Output geprägt vom geschickten Einsatz von Samples, wie jenes aus „Bitch Don’t Kill My Vibe“ von Kendrick Lamar, das auf „Tiger Woods Freestyle“ zu hören ist.

• Anaïs

  Mo., 07.09.2026, 19:00 · Flex Café Wien

  Goldene Sonnenstrahlen auf makellosem Teint, rote Lippen an kalten Drinks, Flirts mit dem Crush und Goodbye in der Lobby: Anaïs liefert den Soundtrack zur Zeit unseres Lebens. Ihre Musik folgt ihrem Charme, zwischen classy und lässig, indie und urban, Jetset und Heimweh. Zwischen all dem schafft sich Anaïs ihre eigene Kategorie. Anaïs’ Sound ist vielfältig: Von organischen Mellotron-Samples und dreamy Gitarrenriffs bis boomy Basslines und bouncy Backbeats. Von Anfang an vergeht alles wie im Zeitraffer: Anaïs schreibt und veröffentlicht ihren ersten Song im Jahr 2021, mitten im Studium, wird entdeckt, sichert sich ihren ersten Label-Deal, dann erste Studio- Sessions, weitere Releases folgen. Dann Auftritte als Support Act für Cro, Nina Chuba, Giant Rooks, Provinz, Features mit Bruckner, oddworld, Dominik Hartz, MAJAN und vielen weiteren. Sie schreibt auf Französisch, Englisch und Deutsch, webt Sprachwitz und Tiefe multilingual zwischen die Zeilen. Damit trifft sie die Gefühle und Gedanken eines jungen internationalen Publikums, zwischen Girls und Jungs, Studium und Karriere, Aufbruch und Heimweh. Anaïs macht Indie Pop mit Seele und Optimismus für wilde Herzen, die sich und das Leben feiern, mit allen Ups and Downs, ohne schlechtes Gewissen. Das hier ist unser Film, unsere Leinwand. Zeit für Dolce-Vita-Vibes und Großstadtgefühle, Weiblichkeit und Empowerment. Sie liebt das Leben, lebt Hedonismus, aber lässt auch schweren Themen ihren Platz, bis sie leicht werden und sich in seidenen Toplines auf sommerlichen Beats in Luft auflösen.

• Nizi19

  Di., 15.09.2026, 19:00 · Flex Wien

  Nizi ist in West-Berlin aufgewachsen – vom Theodor-Heuss-Platz bis zur Bismarckstraße nennt er alles sein Zuhause. Mit einer Mischung aus komplexen Texten und eingängigen Beats schafft er es, seine Hörer*innen auf eine Reise durch seine Gedanken und Gefühle mitzunehmen. Seine Musik ist geprägt von Ehrlichkeit, Authentizität und persönlichen Erfahrungen, die er in packende Tracks umwandelt. Nach Features mit Bonez MC („auf alles!“) und Paula Hartmann („Disney“) ist er 2025 vor allem als Teil der Rap-Formation „1019“ mit Lucio101, Karamel19 und Omar101 aktiv. 2026 veröffentlicht er mit „RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN“ wieder ein Solo-Album, das ganz seine eigene Handschrift trägt und zeigt, wie er sich über die Jahre als Künstler weiterentwickelt und seinen Stil gefestigt hat.

• Futurebae

  Mi., 16.09.2026, 19:00 · dasWERK Wien

  Nach einer kreativen Pause meldet sich futurebae mit einem beeindruckenden Glow Up zurück. Mit neuer Musik geht es nächstes Jahr auf "The Hot Ex-Effekt" Tour 2026. Wer schon einmal ein futurebae-Konzert erlebt hat, weiß, hier wird nicht einfach nur Musik gespielt – hier wird geschwitzt, geweint, gelacht und ekstatisch gefeiert. Jede Show ist ein emotionaler Ausnahmezustand, roh und unberechenbar, irgendwo zwischen Herzschmerz und Rave. Lina Winter, die hinter dem Künstlernamen futurebae steht, hat in den letzten Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Rap, Elektro und R’n’B ihre eigene musikalische Nische geschaffen. Mit dem Release ihres Debütalbums "[BLA (Berlin Love Affair)](https://open.spotify.com/intl-de/album/1UWmpU2Be5SOuWmITAQGLG?si=MavKaCy2RYe2gGq7fQOCVg)" im Jahr 2023 bewies sie bereits ihre Vielseitigkeit. Die letzten Monate des kreativen Rückzugs haben futurebae die Freiheit gegeben, ihre Musik neu zu gestalten und ihren ganz eigenen Weg zu finden. Sie ist bereit, ihre Fans mit frischen Klängen und einer noch klareren Vision von sich selbst zu überraschen. Bereitet euch auf eine aufregende neue futurebae-Ära vor – ein musikalischer Auftakt, der alles verändern wird.

• Oswald

  Do., 17.09.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Match made in heaven: Verträumter Techno mit deutschsprachigem, melancholischem Indie-Pop, das beschreibt die Musik von OSWALD wohl am besten. Das Quartett hat sich erst Ende 2023 in der Hauptstadt Berlin gegründet und begeistert seitdem sowohl mit eigenen Songs als auch mit clubtauglichen Versionen von Tracks anderer Künstler*innen wie Cro (“Ein Teil”) und Nena (“irgendwie, irgendwo, irgendwann”). Dass OSWALD dabei immer an die Fans denkt, zeigt sich spätestens daran, dass sie ihre Debütsingle “nachts wach” zum Remix freigegeben haben – inklusive Preview bei einer Liveshow und geplantem Release. Obwohl die Band erst einige Singles veröffentlicht hat, ging es Anfang 2026, als frische Mitglieder der New Music Hotlist 2026 des ARD, auf die erste, direkt ausverkaufte Tour.

• Mad Tsai

  Mo., 21.09.2026, 19:00 · FLUCC Wien

  Introducing Mad Tsai, a Chinese-Taiwanese-Peruvian artist from Los Angeles, California with an edgy-pop sound that has branded a global imprint on his following of over 8+ million. Armed with an ethos of constant experimentation with new sonics, Mad has created his own palette of music, pushing boundaries within the pop genre while being inspired by pop veterans like Lorde and Rosalía. His debut EP, “homecoming!” has garnered over 235 million streams, bringing him widespread recognition without the assistance of a record label. Gaining traction mainly on TikTok, Mad Tsai’s popularity is fueled by his evocative songwriting, his bubbly yet opinionated personality and his queer identity, representing an unprecedented voice that resonates with this new generation. Keeping true to his authentic identity and storytelling through music, he has been championed by global brands like Michael Kors, Sennheiser, Meta, Gold House and Amazon. Up next, Mad Tsai will be releasing his newest project later this summer and hitting the road to meet his fans worldwide.

• Bruno Kawelke

  Mi., 23.09.2026, 19:00 · B72 Wien

  "Keiner erzählt wie Bruno Kawelke", innerhalb weniger Monate und mit nur ein paar Songs hat sich der Künstler aus Köln zu einem der interessantesten Erzähler in der deutschen Musiklandschaft entwickelt. Ausverkaufte Shows, Co-Signs von Artists wie Berq oder Blumengarten, alleine zwei Millionen Streams auf die Debüt EP “Jede Welle Fotografieren” - Bruno schafft es mit maßgeschneiderten Produktionen von Sam Moran, einem kleinen Team und einem packenden visuellen Universum Musikfans und Kritiker*innen in seine Welt zu ziehen. Und die Welle türmt sich gerade erst auf.

• Союз (Soyuz)

  Mi., 23.09.2026, 19:30 · Chelsea Wien

  СОЮЗ (SOYUZ) is a creative collective originally from Minsk, Belarus, founded by multiinstrumentalists Alex Chumak and Mikita Arlou. After relocating to Warsaw in 2022, the band was joined by Polish musicians Albert Karch (drums) and Igor Wiśniewski (guitar). The name, which means “union”, reflects both the collaboration between its members and the project’s dual identity. SOYUZ is, in fact, two bands in one. In the studio, Alex Chumak serves as the composer, arranger, and artistic director, shaping meticulously crafted recordings that draw from jazz, folk, global pop traditions, and lush orchestration. On stage, however, SOYUZ becomes a different entity: the live quartet reimagines the music collectively, where improvisation and each member’s individual voice reshape the songs, often surprising both audience and band alike. The band’s earlier albums “Это всё совсем не то” (2018) and “II” (2019) re-examined the legacy of jazz-oriented Eastern European pop. Their breakthrough came with “Force of the Wind”, the band’s first album released by Mr Bongo, strongly influenced by Música Popular Brasileira, featuring Kate NV and Sessa. The record was named one of Bandcamp’s Best Albums of 2022, praised by KEXP, and received airplay on BBC Radio, Radio FIP, NTS, and Worldwide FM. SOYUZ has since performed at major festivals like Primavera Sound, XJAZZ, Überjazz, OFF Festival, ESNS, and Bad Bonn Kilbi, as well as headline shows across Europe. In 2024, SOYUZ released two international collaborations: “Spring has sprung” with Indian-American icon Asha Puthli and Swedish composer Sven Wunder, and “Калі ты запытаеш (If You Ask)”, a dreamy pop single with a music video shot and edited by Brazilian director and analog enthusiast Gabriel Rolim. Their fourth album, “KROK” (meaning “step” in Belarusian), arrives on October 24, 2025 via Mr Bongo. It is the first SOYUZ record written almost entirely in Belarusian, and was recorded between São Paulo, Stockholm, and Warsaw with contributions from Tim Bernardes and Manami Kakudo. Though primarily recorded in Brazil, KROK is not a Brazilian or MPB album. It blends the bands' Eastern European roots with jazz, folk and global influences. The genre of the music is hardly identifiable: there are folk ballads and jazz-driven pop compositions covered in lush and often dissonant string and woodwind arrangements where each note is placed with care and meaning behind it.

• Introduction Night W/ Isabel Van Gelder + Sage Darley - AUSVERKAUFT

  Do., 24.09.2026, 19:30 · Chelsea Wien

  Isabel van Gelder is a 23-year-old singer-songwriter/pop artist from Amsterdam. Her angelic sound and presence shine through in her impressive songs: emotionally layered storytelling ballads, balanced with carefree, upbeat tracks. In both extremes, Isabel effortlessly weaves dreamy melodies with deeply personal lyrics, and audiences listen closely. Since the release of her singles Die For You and My Silly Boy, it has become impossible to ignore Isabel. Her videos on Instagram and TikTok have amassed millions of views, while her debut EP ‘Minor Details’ has reached millions of streams on Spotify. When she announced her first European tour, it sold out within weeks. Now, she is announcing a brand-new and expanded European tour, featuring larger venues and many more cities. Isabel van Gelder is that “hidden gem” you won’t be able to overlook much longer.

• Black Sea Dahu

  Fr., 25.09.2026, 19:00 · Rockhouse Salzburg

  Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

• Shitkid

  Sa., 26.09.2026, 19:00 · dasWERK Wien

  There was always an endpoint to ShitKid. Since she was twelve years old, Åsa Söderqvist wanted to be a nurse — she likes routines, “a normal, boring life sometimes.” When she started making music as ShitKid in 2016, she gave herself “five to seven years” to be a rockstar first. Those five years of ShitKid were a whirlwind of chaotic momentum. A whole archive of wildly varied textured material produced at an almost absurd rate: A debut EP recorded on a broken home computer in Gothenburg, where she’d moved after high school to start a feminist punk band. Debut LP Fish — dreamy weirdo pop perfection. The gentler minimalism of the bedroomand-car-recorded This Is It. And [DETENTION], a gloriously unhinged pop-punk record about high school alienation, made with bandmate Lina Molarin Eriksson, steeped in the Green Day and Good Charlotte records they’d loved as teenagers. Then came Duo Limbo / “Mellan himmelå helvete” — ferocious punk recorded in L.A. with the Melvins and in Austin with the Butthole Surfers’ Paul Leary. More EPs and singles scattered along the way. Roskilde, SXSW, Way Out West, The Great Escape. Iggy Pop and Billie Joe Armstrong as fans. “The weirdest musician in Sweden,” per Bandcamp. Then, right on schedule, Söderqvist quit. But the universe had other schemes. While Söderqvist was away — training to be a nurse, as she’d always planned — new listeners dove into the ShitKid catalogue, and a cult following quietly grew bigger and younger and more international than it had ever been while she was active. “Maybe people didn't have time to catch up,” she says. “I released a lot of records. And then eventually they found it — and if you grow, more people find you, like some kind of spiral. So I go back to being a rockstar.” 2026 marks ten years since that first single, the eternally cool whisper of “Oh Please Be A Cocky Cool Kid.” Söderqvist is celebrating with tour dates around the world, starting with a sold-out European tour in the spring — playing including in cities she’s never played before — and two new compilations. The Essential Vol. 1, collects the jagged, sharp, and punchy rockdriven highlights, two tracks from each record — the ones that go for the throat. The Essential Vol. 2, due in September, is the other side of ShitKid: the ballads, the slow burns, the wandering melancholic atmospheres. “It's really hard to choose,” she says. Together, they map the full picture of one of the strangest, most captivating careers in recent Swedish music. Turns out five to seven years wasn’t quite enough.

• Black Sea Dahu

  Sa., 26.09.2026, 19:00 · ppc Graz

  Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

• Autechre

  Di., 29.09.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Autechre will perform in total darkness. For their set all lights in the venue will be off and the bars will be closed if they are in the room where Autechre perform. Please plan on being in one place for the performance and do not move unnecessarily until it has finished when the lights will come back on again. Please do not shine any lights at the stage or around the room during the performance. If you need to leave for any reason please use your mobile phone to light your way.

• Jasmine Myra

  Di., 06.10.2026, 19:30 · Porgy & Bess Wien

  Jasmine Myra is a London-based saxophonist, composer and bandleader whose emotive, cinematic instrumental music has established her as one of the UK’s most distinctive contemporary voices. Originally emerging from the vibrant creative scene in Leeds, where she studied at Leeds Conservatoire, she developed a collaborative practice alongside many of the city’s leading young musicians. Her sound blends euphoric melody and atmospheric depth, drawing inspiration from the likes of Fabiano do Nascimento to Arooj Aftab. Following the critical acclaim of her debut Horizons (2022) and breakthrough second album Rising (2024), Myra’s third album Where Light Settles marks a significant artistic evolution. Self-produced and released on Gondwana Records, the record presents a confident and deeply expressive statement, exploring themes of duality, growth and renewal through rich ensemble writing and her unmistakable alto saxophone.

• Rapk

  Do., 08.10.2026, 19:00 · Grelle Forelle Wien

  RAPK bleibt echt! Im Oktober 2026 bringt das Kreuzberger Trio seinen unverwechselbaren Sound wieder auf die Straßen und tourt quer durchs Land – und jeder Abend verspricht maximale Eskalation. Kreuzberg ist der Ursprung, die Energiequelle und wichtigster Bezugspunkt. In den Zeilen von Victor und Tariq steckt ihr Viertel wie ein eigenes Universum: Sonne auf dem Asphalt, schräge Charaktere auf der Wrangelstraße, ein Bezirk im Wandel – während RAPK als Konstante verlässlich stehen bleibt. 361 im Herzen und offene Ohren für die Welt: Ihr Klangkosmos spannt Bögen von [te quiero (dior)](https://youtu.be/_JMXuPAl1Jk?si=qcz0mo_-WuAZ0hYh) bis ins [Scherbenland](https://youtu.be/qcjMwexv8eA?si=6DxMHZds4bly58tr), mischt harte Kanten mit leichtfüßigen Experimenten. Executive Producer Gusy hält all das souverän zusammen und verwandelt Alltagsbegegnungen ebenso wie große Statements in ein intensives Gesamtbild. Für RAPK ist Musik kein Schnellschuss und kein glattgebügeltes Produkt. Sie entsteht aus Hingabe, Gefühl und einer Energie, die live ungefiltert durch den Raum schlägt. Wenn sie die Bühne betreten, kippt der Abend zuverlässig in Echtheit – und das Publikum entscheidet selbst, wie oft der Kreis für den nächsten Moshpit geöffnet wird. In der Regel direkt zu Beginn jeder Show bis hin zum letzten großen Knall beim Finale. Kollektive Ekstase – der Ausnahmezustand, den die Fans Abend für Abend erreichen werden, ist gesetzt. Auf zehn Shows im deutschsprachigen Raum werden Victor, Tariq und Gusy erneut beweisen, warum sie zu den stärksten Live-Acts der Szene zählen. Bis zum Tourstart am 7. Oktober 2026 in Dresden, erwartet uns noch jede Menge neuer Musik vom Trio aus 36 und man sollte die Augen im Dezember offenhalten: dreie neue Singles stehen bereits in den Startlöchern!

• Modeselektor

  Sa., 10.10.2026, 19:00 · Posthof Linz

  MODESELEKTOR kündigen mit “Classics Vol. 1” eine neue Veröffentlichung und eine begleitende Live-Konzert-Tour an.... (We tried hard and failed again... enjoy!) Die DJs und Produzenten Gernot Bronsert und Sebastian Szary aka MODESELEKTOR benötigen eigentlich keiner großen Vorstellung mehr. Seit den frühen 2000ern bestimmt das Duo die Berliner Techno Szene, tief verwurzelt im Ost-Berliner Umland der 00er Jahre bis man sich - durch unermüdliches Touren - zu einem weltweit erfolgreich agierenden Act etablierte. Ganz nebenbei gründeten Bronsert und Szary dann auch noch ihr Label “Monkeytown Records”, welches schnell ein kreativer Fixpunkt im Modeselektor Universum einnahm und nicht nur die Musik von Modeselektor veröffentlichte sondern auch Acts verschiedener Genres ein Zuhause gab. Man merkt schnell, dass der Kern bei Modeselektor stets Freundschaft und Offenheit war - sowie ein eklektischer Ansatz in elektronischer Musik. Weder IDM, Hip Hop, UKBass noch Breaks, House oder Ambient waren MODESELEKTOR fremd, wodurch ein abwechslungsreiches und immer spannendes Gesamtwerk entstand. Nicht zu vergessen natürlich viele Features, mit internationalen Produzenten, Musikern und - mal wieder - Freunden. So war auf ihrem Album “Monkeytown” z.B. Thom Yorke von Radiohead gleich zwei Mal zu hören. Desweiteren kollaborieren Modeselektor mit Thommy Cash, Flohio, Siriusmo, Blixa Bargeld, Iggor Cavalera, Catnapp, Otto Von Schirach, Paul St. Hilaire, Omar Souleyman, Anti Pop Consortium, Miss Platnum und vielen mehr. Szary und Bronsert sind unzertrennlich, und so gab es all den Jahren auch kein Nebenprojekt, bei dem die beiden nicht getrennt voneinander Musik gemacht haben. Doch dann kam Moderat - dem Projekt mit ihrem besten Freund Sascha Ring aka Apparat. Mit Moderat öffnete sich auch für Modeselektor eine neue Welt. Ausverkaufte Konzerte, ein Projekt, welches sich zur eigenständigen Band etablierte und Melancholie, Gigantisches sowie Ausuferung und Bescheidenheit fast magisch verband. Und dann? Sascha Ring arbeitet als Apparat weiter und Modeselektor benötigen eine wohlverdiente Pause. Als eine Art Forschungsprojekt. Sammeln und nachdenken um die eine immer wieder kehrende Frage zu beantworten: Was tun? Das Duo entscheidet sich für Rückbesinnung. Auf die Anfänge. Auf K7! veröffentlichen Modeselektor ihren Beitrag zur hochgelobten DJ-Kicks Reihe. Denn DJ, das war der Ursprung bei Modeselektor. Bei der Arbeit zur DJ Kicks Compilation konnten sich Modeselektor neu in ihre Musik eindenken und sie erleben ein Back to the Roots Gefühl, welches die Weichen stellt für alles, was nun kommt. Mit “Classics Vol. 01” (MTR139 – CV1) veröffentlichen Modeselektor eine besondere Edition, die wie ein musikalischer Lebenslauf funktioniert. CV steht nicht zufällig für Curriculum Vitae. Eigentlich wollten Szary und Gernot alte Tracks aus ihren ersten beiden Alben “Hello Mom!” und “Happy Birthday!” neu aufnehmen. Doch was als Rekonstruktion begann, verwandelte sich fast vollständig in etwas Neues. Eine frische Sammlung von Stücken, die den Geist ihrer frühen Releases atmet, ohne sie einfach zu kopieren. Das Duo blickt zurück und erschafft dabei Zukunft. Dabei dienten “KILL BILL Vol.4”, “Tetrispack”, “Black Block”, “Suckerpin”, “Ziq Zaq”, “EM Ocean” und “Edgar” als Ausgangsmaterial, wurden zig mal auseinander und wieder zusammengebaut, neu interpretiert und dann doch in den meisten Fällen nur als abstrakte Inspiration verwendet. Das Ergebnis ist eine Rückschau, die sich emanzipiert hat. Ein mutiges Experiment, ein gescheiterter Versuch im allerbesten Sinne. “Classics Vol. 01” schlägt so eine unerwartete Brücke zwischen damals und morgen und fasst alles zusammen, was Modeselektor ausmacht: Neugier, Chaos, Humor und ein unerschütterliches Bedürfnis, immer wieder Neues aus der eigenen Geschichte herauszuarbeiten. Was aber klar ist: es erscheint endlich wieder mehr Musik auf dem eigenen Label Monkeytown... Und was passt besser zu Rückbesinnung, neuem kreativen Schub und Energie: Eine Tour.

• Black Sea Dahu

  Sa., 10.10.2026, 19:00 · mariatheresia Innsbruck

  Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

• Civo

  Sa., 10.10.2026, 19:00 · Simm City Wien

  Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an! CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen. Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Jetzt folgt der nächste Schritt: „BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026 Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht.

• Modeselektor

  So., 11.10.2026, 19:00 · Grelle Forelle Wien

  MODESELEKTOR kündigen mit “Classics Vol. 1” eine neue Veröffentlichung und eine begleitende Live-Konzert-Tour an.... (We tried hard and failed again... enjoy!) Die DJs und Produzenten Gernot Bronsert und Sebastian Szary aka MODESELEKTOR benötigen eigentlich keiner großen Vorstellung mehr. Seit den frühen 2000ern bestimmt das Duo die Berliner Techno Szene, tief verwurzelt im Ost-Berliner Umland der 00er Jahre bis man sich - durch unermüdliches Touren - zu einem weltweit erfolgreich agierenden Act etablierte. Ganz nebenbei gründeten Bronsert und Szary dann auch noch ihr Label “Monkeytown Records”, welches schnell ein kreativer Fixpunkt im Modeselektor Universum einnahm und nicht nur die Musik von Modeselektor veröffentlichte sondern auch Acts verschiedener Genres ein Zuhause gab. Man merkt schnell, dass der Kern bei Modeselektor stets Freundschaft und Offenheit war - sowie ein eklektischer Ansatz in elektronischer Musik. Weder IDM, Hip Hop, UKBass noch Breaks, House oder Ambient waren MODESELEKTOR fremd, wodurch ein abwechslungsreiches und immer spannendes Gesamtwerk entstand. Nicht zu vergessen natürlich viele Features, mit internationalen Produzenten, Musikern und - mal wieder - Freunden. So war auf ihrem Album “Monkeytown” z.B. Thom Yorke von Radiohead gleich zwei Mal zu hören. Desweiteren kollaborieren Modeselektor mit Thommy Cash, Flohio, Siriusmo, Blixa Bargeld, Iggor Cavalera, Catnapp, Otto Von Schirach, Paul St. Hilaire, Omar Souleyman, Anti Pop Consortium, Miss Platnum und vielen mehr. Szary und Bronsert sind unzertrennlich, und so gab es all den Jahren auch kein Nebenprojekt, bei dem die beiden nicht getrennt voneinander Musik gemacht haben. Doch dann kam Moderat - dem Projekt mit ihrem besten Freund Sascha Ring aka Apparat. Mit Moderat öffnete sich auch für Modeselektor eine neue Welt. Ausverkaufte Konzerte, ein Projekt, welches sich zur eigenständigen Band etablierte und Melancholie, Gigantisches sowie Ausuferung und Bescheidenheit fast magisch verband. Und dann? Sascha Ring arbeitet als Apparat weiter und Modeselektor benötigen eine wohlverdiente Pause. Als eine Art Forschungsprojekt. Sammeln und nachdenken um die eine immer wieder kehrende Frage zu beantworten: Was tun? Das Duo entscheidet sich für Rückbesinnung. Auf die Anfänge. Auf K7! veröffentlichen Modeselektor ihren Beitrag zur hochgelobten DJ-Kicks Reihe. Denn DJ, das war der Ursprung bei Modeselektor. Bei der Arbeit zur DJ Kicks Compilation konnten sich Modeselektor neu in ihre Musik eindenken und sie erleben ein Back to the Roots Gefühl, welches die Weichen stellt für alles, was nun kommt. Mit “Classics Vol. 01” (MTR139 – CV1) veröffentlichen Modeselektor eine besondere Edition, die wie ein musikalischer Lebenslauf funktioniert. CV steht nicht zufällig für Curriculum Vitae. Eigentlich wollten Szary und Gernot alte Tracks aus ihren ersten beiden Alben “Hello Mom!” und “Happy Birthday!” neu aufnehmen. Doch was als Rekonstruktion begann, verwandelte sich fast vollständig in etwas Neues. Eine frische Sammlung von Stücken, die den Geist ihrer frühen Releases atmet, ohne sie einfach zu kopieren. Das Duo blickt zurück und erschafft dabei Zukunft. Dabei dienten “KILL BILL Vol.4”, “Tetrispack”, “Black Block”, “Suckerpin”, “Ziq Zaq”, “EM Ocean” und “Edgar” als Ausgangsmaterial, wurden zig mal auseinander und wieder zusammengebaut, neu interpretiert und dann doch in den meisten Fällen nur als abstrakte Inspiration verwendet. Das Ergebnis ist eine Rückschau, die sich emanzipiert hat. Ein mutiges Experiment, ein gescheiterter Versuch im allerbesten Sinne. “Classics Vol. 01” schlägt so eine unerwartete Brücke zwischen damals und morgen und fasst alles zusammen, was Modeselektor ausmacht: Neugier, Chaos, Humor und ein unerschütterliches Bedürfnis, immer wieder Neues aus der eigenen Geschichte herauszuarbeiten. Was aber klar ist: es erscheint endlich wieder mehr Musik auf dem eigenen Label Monkeytown... Und was passt besser zu Rückbesinnung, neuem kreativen Schub und Energie: Eine Tour.

• Bausa

  Mo., 12.10.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Es gibt Rapper und es gibt BAUSA. Wer sonst lieferte mit „Was du Liebe nennst“ den ersten Diamant-Hit im Deutschrap - nur um im letzten Jahr an der Seite von badchieff und SIRA mit „9 nach 9“ gleich die nächsten Sommer-Hymne zu veröffentlichen, die sich ganze sechs Wochen auf Platz 1 der deutschen Singlecharts hielt und für mehr als 140 Millionen Streams mittlerweile dreifach mit Platin ausgezeichnet wurde? Wer sonst hat im letzten Jahr mit seiner Hallen- und Arena-Tour in Deutschland-Österreich und der Schweiz die Bühnen abgerissen, nur um im nächsten Moment zur Prime Time beim ProSieben-Format „Schlag den Star“ ein Millionenpublikum an den Fernsehgeräten von sich zu überzeugen? BAUSA ist ohne Frage einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Künstler unserer Zeit und der geborene Entertainer. Mit Hits für die Ewigkeit. Mit einer Reibeisenstimme wie nach drei Big Pack Marlboro Rot und einem Liter Whiskey. Aber eben auch mit Charme, Selbstironie und einem musikalischen Genie, das seinesgleichen sucht. Wer einmal dabei war, wenn der 35-Jährige sich ans Klavier gesetzt oder die Gitarre in die Hand genommen hat, der weiß augenblicklich um das Ausnahmetalent dieses Tausendsassas – egal ob als Rapper, Sänger oder Songwriter, Komponist, Produzent sowie aktiver Labelchef bei Two Sides, wo er selbst A&R- und Scouting-Tätigkeiten beim Joint Venture der Sony übernimmt. Er lebt für die Musik wie kein Zweiter - denn ohne kann er nicht. Aber wie wurde Julian Otto zu BAUSA, einem der prägendsten Sprechgesangsartisten Deutschlands? Der Blick richtet sich nach Bietigheim-Bissingen, einer schwäbischen Kleinstadt – nebenbei Rap-Metropole und Heimat von BAUSA, einem Künstler, dem Genregrenzen unbekannt sind. Einflüsse kommen aus dem HipHop, R'n'B, Soul, Funk und seiner Affinität für elektronische Musik. Kurz: Ein bunter Mix aus urbanen Pop-Sounds. Man muss sich darüber bewusst sein, wenn man den Künstler verstehen will. Die künstlerische Versiertheit, das unbändige Verlangen, es allen zeigen zu wollen. Ein Drang und ein Antrieb, der sich wie ein roter Faden durch die Diskografie des 35-Jährigen zieht. Schon das Debütalbum „Dreifarbenhaus“ war eine geniale Gratwanderung zwischen Rap und Pop, Megalomanie und Melancholie. Nicht mal ein Jahr nach dem Top-Ten-Erfolg legte er das Mixtape „Powerbausa“ nach - eine musikalische Spielwiese, auf der alles erlaubt war. Mit dem zweiten Album „Fieber" öffnete BAUSA ein neues Kapitel in seiner Karriere: Stilistisch offener, thematisch persönlicher und musikalisch vielseitiger denn je war es ein Album, das die Genre-Grenzen des HipHop weit hinter sich ließ und einen Künstler zeigte, der schlicht das macht, worauf er gerade Lust hat. 2021 folgte deshalb mit „100 Pro“ dann die komplette Kehrtwende: Ein Album, das wie keine Veröffentlichung bisher für die Bedingungs- und Kompromisslosigkeit von BAUSA stand. Mit 100 Prozent Hingabe und Liebe zum Detail und 100 Prozent Fokus auf Rap und HipHop. Mit „Der Letzte macht das Licht aus“ ging es im letzten Jahr schließlich wieder back to the roots: Persönlicher Inhalt auf Instrumentals, die musikalisch abwechslungsreicher nicht sein könnten. Dass BAUSA nicht nur auf Albumlänge überzeugt, beweist er parallel dazu immer wieder mit neuen Collabos – von US-Mega-Producer Diplo oder Bietigheim-Buddy RIN über Summer Cem bis Bonez MC, für die er insgesamt mit neunmal Gold und achtzehnmal Platin ausgezeichnet wurde. Von den drei Alben in den deutschen Top Ten oder den mehr als 5 Millionen verkauften Tonträger, die ihn zu einem der erfolgreichsten Künstler des Landes machen, ganz zu schweigen. Es gibt eben Rapper und es gibt BAUSA.

• Bibiza

  Di., 13.10.2026, 00:00 · Conrad Sohm Dornbirn

  Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Sechsundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Das Mariahilfer Bezirkswappen ist ein ganzer Comic – und mitten drauf steht der BIBIZA Franz auf einem Boot als sein Alter Ego Don Juan de Austria. Das muss ihm erst einmal einer nachmachen. Dabei wäre er fast ein Osttiroler geworden. Aber nix da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört für einen, naja, Künstler. Seine genetischen Vorbelastungen waren nicht gerade künstlerischer Art – wurscht, er wollte trotzdem Musik machen. Also hat er Beats gebastelt und gerappt, das fühlte sich richtig an, und so lernte er Musiker kennen. Die ersten Tracks, die so entstanden sind, wurden der Welt im Einundzwanzigerjahr auf zwei Alben präsentiert: »Zwei Zöpfe auf dem Kopf« und »Lebe wie ein Hippie«. Da sind grundsätzliche Betrachtungen zu finden wie: »Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch«, »Fick die Welt« oder »Pilgramgasse«, in dem er die Prognose wagt: »Das Leben kommt so wie bestellt.« Was uns direkt ins Dreiundzwanzigerjahr führt – da erscheint im Mai das erste richtige BIBIZA Album »Wiener Schickeria«, und es ist sehr geil geworden. Man kann es sich vorstellen wie eine Watschn mit gleichzeitigem Augenzwinkern. Oder Trinken mit gleichzeitigem Rauchen. Und so weiter. Die Tür in BIBIZAs Schicki-Micki-Welt, die selbstverständlich von Marie regiert wird, wird uns von der Wiener Schauspielerlegende Ofczarek höchstpersönlich geöffnet. Der sagt Guten Morgen und schickt den Franz auf eine wilde Odyssee über den Opernring zum Stadtpark, wir besuchen die Hautevolee auf dem Balkon, schauen, wer so auf der Akademie der Bildenden Künste studiert, fahren über die Höhenstraße direkt in die Villa und kommen am Schluss drauf, dass wir eh die ganze Zeit mitten in Babylon sind. Es gibt kein Entkommen – und der Rausch hilft natürlich. Eh klar. So spaßig das Ergebnis auch ist, ein Album mit 21 Cuts »kommt nicht von ungefähr, das kommt von harter Arbeit«. Sein idealer Arbeitsplatz ist die Villa LaLa in Elfdreißig. Mit seinen Produzenten Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier (dazu Blvth, Nikolai Pothoff und Johannes Römer) hat er sich auf minimalistisch gebaute, knackige Stampfer geeinigt. Die Bass sitzt fett auf dem Beat, die Gitarre haut sich dazu, rifft und kreischt, darüber loopt sich ein Synth in Ekstase. Obendrauf gibt’s eine regelrechte Litanei an perfekten Pop-Onelinern: »Wer schwankt, hat mehr vom Weg.« Oder: »Alle warten auf die Hook, aber das war grad die Hook.« Oder: »Es is eigentlich egal, was ich sag, wenn ich mich gut ausdrück.« Und so weiter. Man muss nur zuhören. Die Work-Life-Balance passt auch beim BIBIZA. Home-Office gibt’s ned, Tagebuchnotizen sind auch nix für ihn. Jeder Song wird von Null weg erfunden, und zwar gleich im Studio. Dekadenter Luxus? Na sicher. »Wiener Dekadenz«! Mittlerweile hat der BIBIZA Franz eine echte Band. Seine Homies sind der Enzo Gaier (Gitarre), der Moritz Meixner (Drums), der Xaver Nahler (Keys/Synths) und der Markus Windisch (Bass). Den Burschen wurde nix geschenkt. Sie haben mehrere Tourneen als Opening Act in der Erfahrungsbauchtasche, da waren verständnislose und ignorante Crowds genauso dabei wie leiwande und offene. Da lernt man schon was. Im Herbst Dreiundzwanzig ging die Wiener Schickeria auf eigene Tour – und Doppelpunkt: Voll ausverkauft. Immerhin singt der BIBIZA: »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.« Also: Wer kein Prolet ist, hat keine Angst. Und überhaupt sagt der BIBIZA Franz: »Bisschen ein Nervenkitzel in dieser flachen Welt.« Prost! Ende.

• Jay Park Ft. Lngshot

  Di., 13.10.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  As one of the most influential figures in modern Korean music, Jay Park has spent nearly two decades redefining what an artist can become. He became the first Asian artist signed to Jay-Z's Roc Nation, helped usher Korean hip-hop into the mainstream, and built some of the most important independent institutions in Korean music through AOMG, H1GHR MUSIC, and now MORE VISION. As a recording artist, entrepreneur, and executive, he has consistently challenged conventional industry models while remaining one of Asia's most-streamed artists. From global hits like "MOMMAE" and "All I Wanna Do" to receiving the Smithsonian's Game Changer Award for his cultural impact, Jay Park has built a career defined by creative independence, innovation, and longevity. The [SERENADES & BODY ROLLS] World Tour continues that legacy while introducing audiences to the next generation of artists emerging under his mentorship.

• Matterz

  Di., 13.10.2026, 19:00 · FLUCC Wien

  Because Music Matterz – Matterz kündigt zweite Tour für 2026 an Noch bevor der junge Rostocker Rapper und Sänger Matterz im November seine erste eigene Tournee spielt, steht bereits die Fortsetzung fest: Die „Music Matterz Tour“ im Oktober 2026. Mehrere Monate im Voraus ausverkaufte Shows, hochverlegte Termine und eine durchgehend starke Auslastung aller Konzerte zeigen: Matterz hat sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erarbeitet. Mit seiner zweiten Tour führt ihn der Weg nicht nur in 16 deutsche Städte und 2 in Österreich, sondern erstmals auch in die Schweiz. Musik war für Matterz schon immer mehr als Unterhaltung. Sie hat die Kraft, Emotionen zu wecken, Hoffnung zu geben und Menschen zu verbinden. Genau dieses Gefühl bringt er live auf die Bühne – energiegeladen, authentisch und nahbar.Wer schon bei der ersten Tour keine Tickets mehr ergattern konnte, sollte schnell sein: Karten für die „Music Matterz Tour 2026“ sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

• Matterz

  Mi., 14.10.2026, 19:00 · ppc Graz

  Because Music Matterz – Matterz kündigt zweite Tour für 2026 an Noch bevor der junge Rostocker Rapper und Sänger Matterz im November seine erste eigene Tournee spielt, steht bereits die Fortsetzung fest: Die „Music Matterz Tour“ im Oktober 2026. Mehrere Monate im Voraus ausverkaufte Shows, hochverlegte Termine und eine durchgehend starke Auslastung aller Konzerte zeigen: Matterz hat sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erarbeitet. Mit seiner zweiten Tour führt ihn der Weg nicht nur in 16 deutsche Städte und 2 in Österreich, sondern erstmals auch in die Schweiz. Musik war für Matterz schon immer mehr als Unterhaltung. Sie hat die Kraft, Emotionen zu wecken, Hoffnung zu geben und Menschen zu verbinden. Genau dieses Gefühl bringt er live auf die Bühne – energiegeladen, authentisch und nahbar.Wer schon bei der ersten Tour keine Tickets mehr ergattern konnte, sollte schnell sein: Karten für die „Music Matterz Tour 2026“ sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

• Bibiza - AUSVERKAUFT

  Mi., 14.10.2026, 19:00 · Schlachthof Wels

  Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Sechsundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Das Mariahilfer Bezirkswappen ist ein ganzer Comic – und mitten drauf steht der BIBIZA Franz auf einem Boot als sein Alter Ego Don Juan de Austria. Das muss ihm erst einmal einer nachmachen. Dabei wäre er fast ein Osttiroler geworden. Aber nix da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört für einen, naja, Künstler. Seine genetischen Vorbelastungen waren nicht gerade künstlerischer Art – wurscht, er wollte trotzdem Musik machen. Also hat er Beats gebastelt und gerappt, das fühlte sich richtig an, und so lernte er Musiker kennen. Die ersten Tracks, die so entstanden sind, wurden der Welt im Einundzwanzigerjahr auf zwei Alben präsentiert: »Zwei Zöpfe auf dem Kopf« und »Lebe wie ein Hippie«. Da sind grundsätzliche Betrachtungen zu finden wie: »Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch«, »Fick die Welt« oder »Pilgramgasse«, in dem er die Prognose wagt: »Das Leben kommt so wie bestellt.« Was uns direkt ins Dreiundzwanzigerjahr führt – da erscheint im Mai das erste richtige BIBIZA Album »Wiener Schickeria«, und es ist sehr geil geworden. Man kann es sich vorstellen wie eine Watschn mit gleichzeitigem Augenzwinkern. Oder Trinken mit gleichzeitigem Rauchen. Und so weiter. Die Tür in BIBIZAs Schicki-Micki-Welt, die selbstverständlich von Marie regiert wird, wird uns von der Wiener Schauspielerlegende Ofczarek höchstpersönlich geöffnet. Der sagt Guten Morgen und schickt den Franz auf eine wilde Odyssee über den Opernring zum Stadtpark, wir besuchen die Hautevolee auf dem Balkon, schauen, wer so auf der Akademie der Bildenden Künste studiert, fahren über die Höhenstraße direkt in die Villa und kommen am Schluss drauf, dass wir eh die ganze Zeit mitten in Babylon sind. Es gibt kein Entkommen – und der Rausch hilft natürlich. Eh klar. So spaßig das Ergebnis auch ist, ein Album mit 21 Cuts »kommt nicht von ungefähr, das kommt von harter Arbeit«. Sein idealer Arbeitsplatz ist die Villa LaLa in Elfdreißig. Mit seinen Produzenten Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier (dazu Blvth, Nikolai Pothoff und Johannes Römer) hat er sich auf minimalistisch gebaute, knackige Stampfer geeinigt. Die Bass sitzt fett auf dem Beat, die Gitarre haut sich dazu, rifft und kreischt, darüber loopt sich ein Synth in Ekstase. Obendrauf gibt’s eine regelrechte Litanei an perfekten Pop-Onelinern: »Wer schwankt, hat mehr vom Weg.« Oder: »Alle warten auf die Hook, aber das war grad die Hook.« Oder: »Es is eigentlich egal, was ich sag, wenn ich mich gut ausdrück.« Und so weiter. Man muss nur zuhören. Die Work-Life-Balance passt auch beim BIBIZA. Home-Office gibt’s ned, Tagebuchnotizen sind auch nix für ihn. Jeder Song wird von Null weg erfunden, und zwar gleich im Studio. Dekadenter Luxus? Na sicher. »Wiener Dekadenz«! Mittlerweile hat der BIBIZA Franz eine echte Band. Seine Homies sind der Enzo Gaier (Gitarre), der Moritz Meixner (Drums), der Xaver Nahler (Keys/Synths) und der Markus Windisch (Bass). Den Burschen wurde nix geschenkt. Sie haben mehrere Tourneen als Opening Act in der Erfahrungsbauchtasche, da waren verständnislose und ignorante Crowds genauso dabei wie leiwande und offene. Da lernt man schon was. Im Herbst Dreiundzwanzig ging die Wiener Schickeria auf eigene Tour – und Doppelpunkt: Voll ausverkauft. Immerhin singt der BIBIZA: »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.« Also: Wer kein Prolet ist, hat keine Angst. Und überhaupt sagt der BIBIZA Franz: »Bisschen ein Nervenkitzel in dieser flachen Welt.« Prost! Ende.

• Jassin

  Mi., 14.10.2026, 19:00 · Arena Wien

  Kurz nach Veröffentlichung seines Debütalbums und pünktlich zum Start der ausverkauften "Arsenalplatz Tour" 2025 kündigt Jassin "Die größere Arsenalplatz Tour" 2026 an. "Alles, was ich weiß, ist: Ich muss mir was beweisen." Mit dieser Zeile öffnet Jassin sein erst kürzlich erschienenes Debütalbum "Arsenalplatz" – und trifft damit den Kern seines künstlerischen Antriebs. Es ist ein Album über das Aufwachsen in der ostdeutschen Kleinstadt, über Herkunft, Entfremdung, Wut, Scham, Stolz und das Bedürfnis, verstanden zu werden. Jassin erzählt in Bildern, die so präzise sind, dass sie weh tun – und so ehrlich, dass sie trösten. Es ist ein Album, das seine radikale Ehrlichkeit, die Schärfe seiner Gesellschaftskritik und die Zartheit seiner Geschichten bündelt und weiterführt. Neben Support-Shows für RIN & Schmyt, Paula Hartmann, Trettmann, Apsilon, Berq, ENNIO und $OHO BANI spielte Jassin im April 2025 seine erste eigene, komplett ausverkaufte "KKFS Tour 2025". Nun steht er kurz vor Beginn seiner ausverkauften "Arsenalplatz Tour" 2025 und kündigt die "Die größere Arsenalplatz Tour" 2026 durch Deutschland Österreich und die Schweiz an.

• Bibiza - AUSVERKAUFT

  Do., 15.10.2026, 19:00 · Csello Mühle Oslip

  Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Sechsundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Das Mariahilfer Bezirkswappen ist ein ganzer Comic – und mitten drauf steht der BIBIZA Franz auf einem Boot als sein Alter Ego Don Juan de Austria. Das muss ihm erst einmal einer nachmachen. Dabei wäre er fast ein Osttiroler geworden. Aber nix da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört für einen, naja, Künstler. Seine genetischen Vorbelastungen waren nicht gerade künstlerischer Art – wurscht, er wollte trotzdem Musik machen. Also hat er Beats gebastelt und gerappt, das fühlte sich richtig an, und so lernte er Musiker kennen. Die ersten Tracks, die so entstanden sind, wurden der Welt im Einundzwanzigerjahr auf zwei Alben präsentiert: »Zwei Zöpfe auf dem Kopf« und »Lebe wie ein Hippie«. Da sind grundsätzliche Betrachtungen zu finden wie: »Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch«, »Fick die Welt« oder »Pilgramgasse«, in dem er die Prognose wagt: »Das Leben kommt so wie bestellt.« Was uns direkt ins Dreiundzwanzigerjahr führt – da erscheint im Mai das erste richtige BIBIZA Album »Wiener Schickeria«, und es ist sehr geil geworden. Man kann es sich vorstellen wie eine Watschn mit gleichzeitigem Augenzwinkern. Oder Trinken mit gleichzeitigem Rauchen. Und so weiter. Die Tür in BIBIZAs Schicki-Micki-Welt, die selbstverständlich von Marie regiert wird, wird uns von der Wiener Schauspielerlegende Ofczarek höchstpersönlich geöffnet. Der sagt Guten Morgen und schickt den Franz auf eine wilde Odyssee über den Opernring zum Stadtpark, wir besuchen die Hautevolee auf dem Balkon, schauen, wer so auf der Akademie der Bildenden Künste studiert, fahren über die Höhenstraße direkt in die Villa und kommen am Schluss drauf, dass wir eh die ganze Zeit mitten in Babylon sind. Es gibt kein Entkommen – und der Rausch hilft natürlich. Eh klar. So spaßig das Ergebnis auch ist, ein Album mit 21 Cuts »kommt nicht von ungefähr, das kommt von harter Arbeit«. Sein idealer Arbeitsplatz ist die Villa LaLa in Elfdreißig. Mit seinen Produzenten Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier (dazu Blvth, Nikolai Pothoff und Johannes Römer) hat er sich auf minimalistisch gebaute, knackige Stampfer geeinigt. Die Bass sitzt fett auf dem Beat, die Gitarre haut sich dazu, rifft und kreischt, darüber loopt sich ein Synth in Ekstase. Obendrauf gibt’s eine regelrechte Litanei an perfekten Pop-Onelinern: »Wer schwankt, hat mehr vom Weg.« Oder: »Alle warten auf die Hook, aber das war grad die Hook.« Oder: »Es is eigentlich egal, was ich sag, wenn ich mich gut ausdrück.« Und so weiter. Man muss nur zuhören. Die Work-Life-Balance passt auch beim BIBIZA. Home-Office gibt’s ned, Tagebuchnotizen sind auch nix für ihn. Jeder Song wird von Null weg erfunden, und zwar gleich im Studio. Dekadenter Luxus? Na sicher. »Wiener Dekadenz«! Mittlerweile hat der BIBIZA Franz eine echte Band. Seine Homies sind der Enzo Gaier (Gitarre), der Moritz Meixner (Drums), der Xaver Nahler (Keys/Synths) und der Markus Windisch (Bass). Den Burschen wurde nix geschenkt. Sie haben mehrere Tourneen als Opening Act in der Erfahrungsbauchtasche, da waren verständnislose und ignorante Crowds genauso dabei wie leiwande und offene. Da lernt man schon was. Im Herbst Dreiundzwanzig ging die Wiener Schickeria auf eigene Tour – und Doppelpunkt: Voll ausverkauft. Immerhin singt der BIBIZA: »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.« Also: Wer kein Prolet ist, hat keine Angst. Und überhaupt sagt der BIBIZA Franz: »Bisschen ein Nervenkitzel in dieser flachen Welt.« Prost! Ende.

• Sladek

  Fr., 16.10.2026, 19:00 · WUK Wien

  SLADEK is a soul band consisting of singer and guitarist David Sladek, bassist Alvis Reid, and drummer Raphael Vorraber. With their 2024 EP Loveless, the group redefined their musical vision, drawing inspiration from the soul music of the late 1960s. The Austria-based trio, in collaboration with producer Mathias Garmusch, now boasts a sound that is honest, personal, and timeless. This partnership introduced a unified new production approach and marked a segue into analog recording— culminating in their 2025 album Things Gotta Change, featuring songs like Stranger and Here to Stay. The band has proven to be a captivating live act, transporting the deep emotions of soul music and strong rhythms—engaging listeners to sing along and take a step or two. On stage, the trio is joined by Taineh on keyboards and backing vocals, and Mathias Garmusch on percussion. It all began in 2019 with the release of their debut album Daydreamin’, where SLADEK introduced their signature blend of catchy R&B melodies and deep neo- soul influences—instantly resonating with fans and fellow musicians alike. Subsequent releases in 2021 and 2022—including the Fabricated Reality EP— further established the band as a household name in the scene. By 2023, the foundation of their new sound began to take shape, setting the stage for a creative breakthrough that would define their future releases.

• Mykki Blanco

  Mo., 19.10.2026, 19:00 · dasWERK Wien

  It's been just over a decade since the moniker ‘Mykki Blanco’ was created — first as a video art project portraying a teenage female character posting vlogs and raps on social media, but it inevitably evolved into a vehicle of self-discovery in the artist’s journey of forming their personal self-identity. Mykki has pushed hip-hop to some of its most untethered bounds, melding noise and experimental elements with club and trap sounds, whilst also forging a uniquely subversive path within a genre historically entangled in a problematic ideological web of misogyny, homophobia, and transphobia. And while Blanco has been widely recognized as leading the charge as a pioneering trailblazer in the so-called ‘queer rap’ sub-genre, the music being creating in this new chapter of their career represents such significant musical evolution toward eradicating the confines of genre categories and mashing the previous perception of the ceiling of their potential reach.

• Young The Giant

  Di., 20.10.2026, 19:00 · Flex Wien

  Over the past fifteen years, the multi-platinum Southern California band has flourished through distinct sonic eras, progressively solidifying itself as one of the most consistent and influential rock bands of the 21st century. On their sixth full-length album and Fearless Records debut, Victory Garden, Young the Giant reconnects with the core experience of 100% band collaboration, writing and recording together as a unit in one room. Written largely during writing retreats in Idyllwild and Joshua Tree and produced by Brendan O’Brien (Springsteen, Pearl Jam, Soundgarden) at Henson Studios in Hollywood, Victory Garden is a cohesive album experience that both inspires and enthralls. Lyrically, the album is rooted in radical empathy, showcasing the band’s songwriting instincts at its most immediate and heartfelt. Musically, Victory Garden showcases the seasoned artist’s collective performances at their intuitive height. The result is a prolific record that beckons a new season of creative fertility for the band and presents Young the Giant as confident, refined, and fully inhabiting its voice.

• Eve

  Di., 20.10.2026, 19:00 · Ottakringer Brauerei Wien

  Rap icon Eve has announced a 2026 UK & EU tour celebrating 25 years of her era-defining platinum-selling album Scorpion. Containing some of the most celebrated hip hop tracks of all time, including ‘Who’s That Girl’ and the Grammy-winning ‘Let Me Blow Ya Mind’, Scorpion raided album charts around the world, going on to be certified Platinum in her native USA and Canada, and Gold in the UK and France. From Eve’s whipsmart lyrics and impeccable flow to its bold artwork and legendary videos, Scorpion marked a hugely impressive statement of skill, intent and independence. Her second album cemented Ruff Ryder’s first lady’s place as one of the greats and saw her bring in an impressive raft of featured artists to accompany her across its 16 tracks, including Gwen Stefani, DMX, Damian and Stephen Marley. 25 years on, it remains as hard-hitting and vital as ever and has been streamed over a billion times. Only the third female rapper ever to top the US Charts with their debut album, Eve is one of the most recognisable voices in hip hop. A double Grammy winning critical and commercial success story, she has sold over 10 million records worldwide across four studio albums, appearing on hits with the likes of Alicia Keys, Gwen Stefani, The Roots, Missy Elliot, Janet Jackson, Doja Cat, Honey Dijon, Prince, Nate Dogg, Sean Paul and Shaggy. She has also enjoyed a successful on-screen career, featuring in multiple film and TV projects, as well as co-hosting the CBS Daytime talk show The Talk, where she was nominated for two Daytime Emmy Awards.

• Neunundneunzig

  Di., 20.10.2026, 19:00 · Posthof Linz

  In diesem Jahr kehren NEUNUNDNEUNZIG zurück aus dem Nebel. Mit der „Nichts Für Immer“- Tour präsentiert das österreichische Duo im Herbst ein neues Kapitel. Vier Jahre, zahlreiche Solo-Projekte und Release-Fragmente, Hypes und zwei Touren liegen mittlerweile zwischen dem ersten gemeinsamen Band-Album „99 in dein Herz“ und dessen bereits fertiggestelltem Nachfolger. Der romantisch-melancholische Ton des inmitten der Pandemie entstandenen Debüts ist darauf einer neuen Nüchternheit gewichen. Als Ablösung der märchenhaft-figurativen Charaktere Nicki Papa und Saiya Tiaw führen ihre Alter Egos AMANDUS 99 & DANZINGER 99 das Ruder auf „99 Nichts Für Immer“ mit spürbar härterer Hand. Die neuen Songs des Duos bewegen sich nicht länger in einer Wolke; sie huschen über die Asphaltböden von Wien, Paris und Bukarest. Diesen neuen Sound erwecken NEUNUNDNEUNZIG auf der kommenden Tour nach einer erfolgreichen Premiere als Live-Quintett im vergangenen Festival-Sommer nun in zehn Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf der Bühne zum Leben. Dabei werden die Band-Gründer Leonidas Braith und Ilja Danzinger ergänzt von Stefan Raschbacher (Bass), Miriam Jochmann (Piano & Synths) und Moritz Kolmbauer (Schlagzeug). Nach Jahren des fragmentierten Auftretens verspricht die „Nichts Für Immer“-Tour, das bisher dichteste Erlebnis im Kosmos von NEUNUNDNEUNZIG zu schaffen; dort entfaltet sich ihr sehnsuchtsvoller Sound und ihr konstantes Spiel mit Identität und Inszenierung wird an der Bühnenkante pulsierender Clubs erlebbar.

• Mykki Blanco

  Di., 20.10.2026, 19:00 · p.m.k. Innsbruck

  It's been just over a decade since the moniker ‘Mykki Blanco’ was created — first as a video art project portraying a teenage female character posting vlogs and raps on social media, but it inevitably evolved into a vehicle of self-discovery in the artist’s journey of forming their personal self-identity. Mykki has pushed hip-hop to some of its most untethered bounds, melding noise and experimental elements with club and trap sounds, whilst also forging a uniquely subversive path within a genre historically entangled in a problematic ideological web of misogyny, homophobia, and transphobia. And while Blanco has been widely recognized as leading the charge as a pioneering trailblazer in the so-called ‘queer rap’ sub-genre, the music being creating in this new chapter of their career represents such significant musical evolution toward eradicating the confines of genre categories and mashing the previous perception of the ceiling of their potential reach.

• Neunundneunzig

  Mi., 21.10.2026, 19:00 · p.m.k. Innsbruck

  In diesem Jahr kehren NEUNUNDNEUNZIG zurück aus dem Nebel. Mit der „Nichts Für Immer“- Tour präsentiert das österreichische Duo im Herbst ein neues Kapitel. Vier Jahre, zahlreiche Solo-Projekte und Release-Fragmente, Hypes und zwei Touren liegen mittlerweile zwischen dem ersten gemeinsamen Band-Album „99 in dein Herz“ und dessen bereits fertiggestelltem Nachfolger. Der romantisch-melancholische Ton des inmitten der Pandemie entstandenen Debüts ist darauf einer neuen Nüchternheit gewichen. Als Ablösung der märchenhaft-figurativen Charaktere Nicki Papa und Saiya Tiaw führen ihre Alter Egos AMANDUS 99 & DANZINGER 99 das Ruder auf „99 Nichts Für Immer“ mit spürbar härterer Hand. Die neuen Songs des Duos bewegen sich nicht länger in einer Wolke; sie huschen über die Asphaltböden von Wien, Paris und Bukarest. Diesen neuen Sound erwecken NEUNUNDNEUNZIG auf der kommenden Tour nach einer erfolgreichen Premiere als Live-Quintett im vergangenen Festival-Sommer nun in zehn Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf der Bühne zum Leben. Dabei werden die Band-Gründer Leonidas Braith und Ilja Danzinger ergänzt von Stefan Raschbacher (Bass), Miriam Jochmann (Piano & Synths) und Moritz Kolmbauer (Schlagzeug). Nach Jahren des fragmentierten Auftretens verspricht die „Nichts Für Immer“-Tour, das bisher dichteste Erlebnis im Kosmos von NEUNUNDNEUNZIG zu schaffen; dort entfaltet sich ihr sehnsuchtsvoller Sound und ihr konstantes Spiel mit Identität und Inszenierung wird an der Bühnenkante pulsierender Clubs erlebbar.

• Neunundneunzig

  Do., 22.10.2026, 19:00 · Grelle Forelle Wien

  In diesem Jahr kehren NEUNUNDNEUNZIG zurück aus dem Nebel. Mit der „Nichts Für Immer“- Tour präsentiert das österreichische Duo im Herbst ein neues Kapitel. Vier Jahre, zahlreiche Solo-Projekte und Release-Fragmente, Hypes und zwei Touren liegen mittlerweile zwischen dem ersten gemeinsamen Band-Album „99 in dein Herz“ und dessen bereits fertiggestelltem Nachfolger. Der romantisch-melancholische Ton des inmitten der Pandemie entstandenen Debüts ist darauf einer neuen Nüchternheit gewichen. Als Ablösung der märchenhaft-figurativen Charaktere Nicki Papa und Saiya Tiaw führen ihre Alter Egos AMANDUS 99 & DANZINGER 99 das Ruder auf „99 Nichts Für Immer“ mit spürbar härterer Hand. Die neuen Songs des Duos bewegen sich nicht länger in einer Wolke; sie huschen über die Asphaltböden von Wien, Paris und Bukarest. Diesen neuen Sound erwecken NEUNUNDNEUNZIG auf der kommenden Tour nach einer erfolgreichen Premiere als Live-Quintett im vergangenen Festival-Sommer nun in zehn Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf der Bühne zum Leben. Dabei werden die Band-Gründer Leonidas Braith und Ilja Danzinger ergänzt von Stefan Raschbacher (Bass), Miriam Jochmann (Piano & Synths) und Moritz Kolmbauer (Schlagzeug). Nach Jahren des fragmentierten Auftretens verspricht die „Nichts Für Immer“-Tour, das bisher dichteste Erlebnis im Kosmos von NEUNUNDNEUNZIG zu schaffen; dort entfaltet sich ihr sehnsuchtsvoller Sound und ihr konstantes Spiel mit Identität und Inszenierung wird an der Bühnenkante pulsierender Clubs erlebbar.

• Matt Hansen

  Fr., 23.10.2026, 19:00 · Ottakringer Brauerei Wien

  LA-based singer-songwriter Matt Hansen has quickly emerged as one of today’s most captivating voices. Without a record label, he has independently built a devoted global following with his powerhouse vocals and emotionally charged songwriting, first connecting with fans on TikTok, where he now has over 3 million followers, before breaking out with original music that has amassed more than 1 billion streams worldwide. His recently released debut album Orchid marks his most personal project to date, an exceptionally raw body of work that navigates love, loss, and hope, bringing together the hits that fueled his independent rise, including “something to remember” “yellowstone,” and “LET EM GO.” By turning life’s most vulnerable moments into deeply relatable songs, Hansen has built a global community rooted in shared experience, reframing vulnerability not as weakness, but as a powerful source of strength and connection. That emotional honesty has translated into a rapidly growing live presence, including headline tours across three continents, support slots with Train, Teddy Swims, Lauv, and Alec Benjamin, and most recently, his national television debut on The TODAY Show.

• Darren Kiely

  Sa., 24.10.2026, 19:00 · Flex Café Wien

  Hailing from Co. Cork, Ireland, Darren Kiely’s fresh, folk-infused sound originates from his inherited love of traditional Irish music, intertwined with modern influences such as The Lumineers, Mumford & Sons, and Noah Kahan. At just five years old, Darren learned the tin whistle, and at eight years old he picked up the fiddle, eventually teaching himself to play guitar as well. Darren began singing in 2019, quickly garnering attention for his raw and fervent vocals and emotive delivery. After winning numerous honors at a national level in Irish traditional music, Darren found his way to NYC in 2022 to continue developing his own music and sound, and soon after headed to the songwriting hub of Nashville. Signing to Free Flight Records, Kiely’s unique presentation of folk-inspired melodies and production, along with lush storytelling, which echoes the backdrop of the Irish countryside where he was raised, are the forefront of his debut EP, Lost. The seven-track project explores the triumphant war of overcoming self-doubt, struggling to find himself, questioning emotions and seeking answers, while his follow up EP, From The Dark, Kiely takes his craft to new heights as he explores the harsh realities that come with growing up and moving on. Lost features the track “Mom & Dad,” which debuted in the Top 40 on the Irish Singles Chart and Top 5 on the Irish Homegrown chart, as well as fan-favorite “Sunrise” which reached No. 1 on the chart.

• Zsá Zsá

  Sa., 24.10.2026, 19:00 · Flex Wien

  Nach ihrer restlos ausverkauften „Thirst Trap“-Tour wird es höchste Zeit für ein Sequel: Zsá Zsá spielt mit der „Thirst Trap Tour V2“ im Frühjahr ganze 17 (!) Dates in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von den wilden Hühnern auf die Bühnen des Landes – und das im Rekordtempo. Im Sommer 2024 erschien Zsá Zsás erster deutschsprachiger Song „er kriegt mich nicht“. Nur wenige Monate später – im Mai 2025 – folgte die Single „bad bunnies“, mit der sich Zsá Zsá auf Platz 1 der TikTok Music Charts katapultierte. Zsá Zsás Musik bewegt sich zwischen Rap, Drill und Pop. Dabei steht sie für Hyperfemininity und radikale Selbstenfaltung – und trifft damit den Nerv der GenZ. 2026 ist Zsá Zsá entsprechend nicht nur mit 10 Bad Bunnies auf einem Boot zu finden, sondern vor allem auch auf Tour – mit ihren Girlies und Fans.

• Panicbaby

  Fr., 30.10.2026, 19:00 · dasWERK Wien

  After a breakout year that has seen panicbaby surpass 45M+ global streams, sell out her debut headline tour across Europe and support both Artemas and Zartmann, the singer-songwriter has cemented herself as one of the fastest-rising alternative-pop artists. She now announces her biggest headline tour to date for Fall 2026. Since the viral emergence of “Claw Marks” and acclaimed EP “f u jonathan”, panicbaby has built a striking world of dark cinematic alt-pop shaped by raw confessionals, nostalgic visuals and emotionally charged storytelling. Her unique blend of vulnerability, glamour and internet-era chaos has resonated across a rapidly growing global audience, earning consistent support from tastemakers like BBC Radio 1, Wonderland, Clash Magazine, Ones To Watch and COLORS, alongside selection for Spotify GSA’s Artists To Watch 2026 and a standout appearance at BBC Radio 1’s Europe’s Biggest Gig. Extensive radio support continues to build across Europe, with particularly strong momentum throughout Germany and surrounding markets, further establishing panicbaby as one of the continent’s most compelling new crossover acts. Following a packed summer of major European festival appearances, panicbaby will embark on an extensive 17 stop fall headline tour across Europe and beyond, with dates in London, Paris, Milan, Vienna and Zurich, alongside appearances in Birmingham, Manchester, Krakow, Cologne, Stuttgart, Munich, Frankfurt and more. The tour will conclude with debut headline shows in New York and Los Angeles, marking another major step in panicbaby’s rapidly expanding international live rollout.

• Tony & The Kiki

  Mo., 02.11.2026, 19:00 · Grelle Forelle Wien

  Tony & The Kiki blend gritty NYC glamour, disco decadence, punk, soul and high-voltage anthems into an unapologetically queer rock-and-roll spectacle. Channelling the spirit of Blondie, Queen and Scissor Sisters through a modern, theatrical, arena-ready lens, they have built a significant cult following and have been praised by icons that include Lady Gaga, Celine Dion, Cyndi Lauper, Grace Slick and even Fred Durst. Tony & The Kiki had the honor of being the featured guest on the latest Lords Of Acid single 'El Mundo Está Loco and also recently performed as support on the ‘Cheeky Freaky Tour’ of the USA with Lords of Acid where they performed in over 30 US cities to capacity crowds. Tony & The Kiki are loud, chaotic, sexy, and completely unhinged in all the right ways.

• Martin Kohlstedt

  Di., 03.11.2026, 19:00 · Orpheum Graz

  Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt. Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen. Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner*innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

• Martin Kohlstedt

  Mi., 04.11.2026, 19:00 · Posthof Linz

  Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt. Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen. Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner*innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

• Milano

  Do., 05.11.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Milano wird 1998 in Paris geboren und lebt seit 2018 in Berlin. Sprachlich versiert mit Kenntnissen in Französisch, Marokkanisch, Englisch und Deutsch wächst er in einem musikalischen Elternhaus auf. Mit sechs Jahren fängt er an Saxofon und danach Klavier zu spielen. Seit Milano zehn Jahre alt ist, hört er Rap und beginnt schon früh eigene Texte zu schreiben. Er wird in einem schwierigen Bezirk in Paris "auf der Straße" groß, wie er selbst sagt. Als er 15 Jahre alt ist, trennen sich seine Eltern, und er verliert die Lust am Lernen oder Studieren und will lieber reisen und die Welt sehen. In dieser Phase schickt seine Mutter ihn zu seinem Vater nach Deutschland, damit Milano sein Leben in den Griff bekommt. Milano fremdelt zunächst mit der Sprache und der Mentalität der Menschen in Deutschland. Sein Vater nimmt ihn mit in ein Studio, um ein paar Stücke aufzunehmen. Er beginnt seine eigene, zweisprachige Identität in Musik auszuleben. Später postet der Rapper eigene Handy-Videos seiner Musik auf Instagram und wird schließlich von seinem Label entdeckt und gefördert. Über die Sprachbarriere hinweg gelingt es Milano schnell, mit seinem französischen Rap-Style Fans in der deutschen Szene für sich zu gewinnen. Dabei entwickelt Milano einen natürlichen Flow in der Vermengung von Deutsch und Französisch. Durch seinen Akzent schafft er es, seine deutschen Parts unverwechselbar klingen zu lassen. Dass Milano damit einen Nerv trifft, zeigt sich im rasanten Erfolg und mehreren Millionen Klicks bereits mit seinen ersten Singles. Der Deutsch-Franzose zeigt immer wieder, dass er es versteht, Melodie, Gefühl und Power in seinen Tracks zu vereinen.

• Eli Preiss

  Fr., 06.11.2026, 19:00 · Arena Wien

  Mit der (Selbst)bewusst Tour 2026 bringt Eli Preiss ihr gleichnamiges Album erstmals auf die Bühne. Das neue Projekt erscheint am 10. April 2026 und markiert den nächsten konsequenten Schritt in der künstlerischen Entwicklung der Wienerin – persönlicher, klarer und selbstbestimmter denn je. Bereits die Vorab-Singles „Stück für Stück“ und „Grau“ geben einen ersten Einblick in diese neue Ära: zwei Songs, zwei Stimmungen – zwischen treibender Energie und zerbrechlicher Introspektion. Während „Stück für Stück“ mit pulsierendem Beat und t-low an ihrer Seite alte Muster, Rückfälle und Heilung verhandelt, bewegt sich „Grau“ in schwebender Ambivalenz und zeigt eine nach innen gerichtete, verletzliche Seite von Eli Preiss. Das Album folgt auf die EP „SIE!“ aus dem Herbst 2025, auf der Eli Preiss bereits hörbar einen neuen Abschnitt ihres Selbstfindungsprozesses eingeläutet hat. Zwischen Pop und R’n’B präsentierte sie sich dort selbstbewusster, verspielter und emotional offener als zuvor – eine Entwicklung, die sich nun auf Albumlänge verdichtet und vertieft. Die (Selbst)bewusst Tour 2026 übersetzt diese künstlerische Reife in ein intensives Live-Erlebnis. Zwischen treibenden Club-Momenten, emotionalen Balladen und hypnotischen Pop-Hooks entfaltet sich ein Set, das Elis musikalische Vielschichtigkeit in voller Größe zeigt. Direkt, nahbar und mitreißend – jede Show wird zum Raum für Stärke, Zweifel, Wachstum und kollektive Energie. 2026 steht ganz im Zeichen von Eli Preiss – Stück für Stück.

• Lost In Lona

  Fr., 06.11.2026, 19:30 · Chelsea Wien

  Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut. Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time. Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other). Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For) Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen. In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“ Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offen lässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending. Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt. «The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.

• Apsilon

  Sa., 07.11.2026, 19:00 · Ottakringer Brauerei Wien

  Mit "Weg hier raus" veröffentlicht Rapper Apsilon die erste Single aus seinem zweiten Album "GLANZ NULL", das am 24. Juli 2026 erscheinen wird. Im Herbst geht es für ihn dann auf gleichnamige Tour, die ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führen wird. Nach dem aufsehenerregenden Debüt "Haut wie Pelz" von 2024 – mit Songs wie "Baba" oder "Grau (feat. Paula Hartmann)" – entdeckt Apsilon mit der neuen Single "Weg hier raus" das Elektronische für sich – jedoch nicht als stilistische Neuorientierung, sondern als Erweiterung eines weiterhin klaren, Hip-Hop-geprägten Sounds. Als Auftakt zu "GLANZ NULL" setzt der Track ein klares Zeichen: Er öffnet Räume, ohne Antworten vorwegzunehmen und macht neugierig auf ein Album, das weniger beschwichtigt als hinterfragt – und genau darin seine Kraft entfaltet. Doch trotz aller Veränderungen durch sein Musikerdasein, bleibt er seiner Heimat Moabit treu. Hier lernte er, was es bedeutet, als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden in Deutschland aufzuwachsen. All den Schmerz und die Anfeindungen, die er hier erfahren musste, verarbeitet er in seiner Musik und bringt sie auf die Bühne. Nach seiner komplett ausverkauften Headliner Tour im November 2024, war er 2025 als Support von K.I.Z und Vega mit unterwegs. Diesen Herbst geht es für Apsilon dann auf seine dritte eigene Tour.

• Zimmer90

  So., 08.11.2026, 19:00 · Ottakringer Brauerei Wien

  Zimmer90 – German Alternative Duo Announces Largest European Headline Tour to Date for 2026 Latest latest news from Electro-Indie-Phenomenon Zimmer90 is a European Tour with 29 stops through 16 countries. It will take place in the autumn of 2026, marking another year full of new music, lots of live shows and more art to be made by the duo. Solidifying their status as one of the most anticipated alternative-pop acts of our time, Zimmer90’s debut album, Interior, peaked at #18 on the German Charts and has surpassed 155M Spotify streams as of January 2026. To celebrate their growth, a close partnership with Spotify Fans First will grant superfans exclusive early access to tickets. United by a shared passion for music, architecture, interior design, and art, Finn (keys, bass) and Joscha (lead vocals, synthesizers) share an intimate chemistry that resonates on record, on stage, and across their fast-growing social platforms—now reaching 1.1M monthly listeners on Spotify, 181K on TikTok, and 200K on Instagram. Zimmer90 have built a loyal and rapidly expanding global fanbase. With over 150 headline shows across Europe, the US, Mexico, and Asia, and 20,000+ headline tickets sold to date, their upward trajectory is undeniable. A summer stacked with A-list festival appearances is secured for the summer, including sets at Sziget (HUN), Mad Cool (ES), and CRSSD Festival (US). Support Shows at the Parcels Arena Tour 2025 in London, Amsterdam, etc. were part of last year’s live schedule, as well as other appearances at All Points East (UK), Corona Capital (MX), and MS Dockville (DE), ... Furthermore, high-profile studio collaborations with icons like Nick Littlemore (Empire of the Sun), Patrick Hetherington (Parcels), Stargate, Charlie Ziman (Malcolm Todd), ... promise exciting new music on the horizon.

• The Meltdown

  So., 08.11.2026, 19:30 · Porgy & Bess Wien

  The Meltdown deliver Southern soul with echoes of Stax, Motown, and Nashville’s songwriting tradition. Anchored by Simon Burke’s captivating and soulful voice, their music blends hypnotic grooves, graceful horns, and heartfelt melodies to move both hearts and feet. Since signing with Melbourne’s Hopestreet Recordings in 2015, the band has earned acclaim for their debut album (The Meltdown, 2017), mesmerizing live performances, and festival appearances. Their second album, It’s A Long Road (2022), further showcased their world-class sound.

• Ella Stern

  Mi., 11.11.2026, 19:00 · pcc Graz

  Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.01.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

• Ella Stern

  Do., 12.11.2026, 19:00 · p.m.k. Innsbruck

  Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.01.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

• Ikan Hyu

  Do., 12.11.2026, 19:30 · Chelsea Wien

  Die Art und Weise wie IKAN HYUE zu zweit die Wucht einer ganzen Band erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU.

• Modestep

  Sa., 14.11.2026, 19:00 · ppc Graz

  Following the huge success of last year’s first European tour in over a decade, Modestep returns in 2026 with its biggest European headline run ever, over 20 dates across one month, bringing the full force of the live show back across the continent. Fronted by founder Josh Friend alongside two new mysterious masked members, this new era of Modestep pushes the project into darker, heavier and more unpredictable territory while still keeping the unmistakable energy that made the name iconic in the first place. Emerging from London in 2010, Modestep became one of the defining crossover acts in modern bass music with tracks such as Sunlight, Feel Good, To The Stars and Show Me A Sign. Across three studio albums, Evolution Theory, London Road and Give Up The Ghost, the band has continuously evolved its sound, blending dubstep, drum & bass, rock and electronic music into one chaotic live experience. The release of Give Up The Ghost marked a major new chapter for Modestep, earning widespread support across the bass music scene and helping introduce a new generation of fans to the project’s darker and heavier direction.

• True Loves

  Sa., 14.11.2026, 19:30 · Porgy & Bess Wien

  Listening to the Seattle-based, original instrumental funk & soul group, True Loves, is like walking down a favorite neighborhood street, slapping five with your friends, checking up with clerks in their stores, and admiring your sun-glassed face in their windows. The band is its own block party. What began in 2014 as a jam session between drummer David McGraw, bassist Bryant Moore and guitarist Jimmy James- has since blossomed into a global force that features percussionist Iván Galvez, Trombonist Greg Kramer, and saxophonists Gordon Brown and Skerik. Together, the group’s live performances have garnered them much acclaim and millions of streams on YouTube. In 2017, the True Loves recorded their debut album, Famous Last Words, which received worldwide adulation, earning them performances at coveted music festivals. The band released their sophomore album “Sunday Afternoon” in 2021. 2024 saw the band release the single “Good Weed and Red Wine” followed by their second European tour. A second single "Dopus no. 1" was released in January 2025 with a vinyl 7" release of both songs on Valentine's day.

• Introduction Night W/ Vandalisbin + Popsch

  So., 15.11.2026, 19:00 · dasWERK Wien

  Es gibt Debüt-EPs, die klingen wie Bewerbungsschreiben. Und dann gibt es solche wie „Bottle of Wisdom: Tape 1“ von VANDALISBIN, die sich anfühlen wie ein Manifest – brüchig, fordernd, verletzlich, kämpferisch. Eine Selbstverortung zwischen Soul, Indie-Rock und poetischem, queerem Pop, die nicht fragt, ob sie reinpasst, sondern sich einfach Raum nimmt. Und das mit einer musikalischen Präzision, die nicht so wirkt, als wäre hier jemand am Anfang. Sondern eher: mitten im Aufbruch. Wenn man VANDALISBIN auf Independent-Festivals (u.a. Transit Filmfest, FEM+Festival) und Supportshows (z.B. Fuffifuffzich in Deutschland und der Schweiz) live erlebt, ist klar: Da steht jemand, der auf der Bühne nicht spielt, sondern brennt. Mit einer Stimme, die unweigerlich an Rio Reiser erinnert, an Chappell Roan und Faber. Hier wird nichts abgekühlt. Hier wird geliebt, gelitten und durchs Mikrophon geheult, bis auch die letzte Reihe Gänsehaut hat. Ihre Debüt-EP klingt wie ein vertontes Tagebuch, das man quer durch VANDALISBINs CD Sammlunggeschickt hat. Nina Hagen, Ebow und Janis Joplin, garniert mit einem Woodstock-Sampler. Und trotzdem ist alles schlüssig. Weil Vandalisbin nicht „nur“ Musik macht, sondern eine Welt baut – eine, die sich irgendwo zwischen queerem Selbstschutzraum, post-internetscher Romantik und subversiver Pop-Intelligenz bewegt. Mit „Bottle of Wisdom: Tape 1“ zeigt die 23-jährige Deutsch-Brasilianerin nicht nur, wie viel musikalisches Talent in ihr steckt – sondern auch, dass Seele und Sound gut harmonieren. In Tracks wie “Bottle of Wisdom” hört man, wie sehr hier jemand Musik als Überlebensstrategie begreift. “Regen” klingt wie eine Ballade aus dem West-Berlin der 70er oder Hamburg der 90er. Und “White Girls” ist vielleicht die sanfteste Alltagsrassismus-Kritik des Jahres. Und ein ästhetisches Statement in einem Popbetrieb, der Diversität oft lieber kuratiert als lebt. Wie schnell VANDALISBIN jetzt auf immer mehr Line-Ups auftaucht – von kleinen Queer-Open-Airs bis hin zu namenhaften Festivalbühnen – ist kein Zufall, sondern Konsequenz. Weil sie zeigt, dass Pop nicht glatt sein muss, um schön zu sein. Dass Verletzlichkeit kein Stilmittel, sondern Widerstand sein kann. Und dass es Stimmen gibt, die man nicht nur hört, sondern spürt. „Bottle of Wisdom: Tape 1“ ist vielleicht nur der Anfang – aber einer, der schon klingt wie ein Versprechen: Auf mehr Tiefe, mehr Glanz, mehr Wahrheit. Und auf eine Zukunft, in der Pop wieder ein Ort ist, an dem wir alle ein bisschen echter sein dürfen.

• Ikkimel - AUSVERKAUFT

  So., 15.11.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Na, was jetzt? Knapp ein Jahr ist es her, dass Ikkimel mit ihrem Debütalbum „Fotze“ alles zerlegt hat: „Ist das jetzt überhaupt noch feministisch?“-Debatten auf TikTok und im Feuilleton folgten. Schockierte Boomer. Wütende Clean Girls. Die Moral verdorben, die Jugend vergiftet mit Analsex und Keta. Als Headlinerin tourte sie über die Mainstages der deutschsprachigen Lande: Hurricane, Southside, MS Dockville, Frequency Festival. Neben Deutschland und Österreich eroberte sie aber auch den Rest Europas: zwölf Städte bespielte sie bei ihrer eigenen Tour, von Warschau bis nach Luxemburg. Bei ihren Shows ließen sich Familienväter die Hundemaske auf den Kopf setzen und in einen Käfig sperren, konkurrierten gegeneinander bei Deep-Throat-Contests mit Riesendildos oder schlichen sich ins Backstage, um vor Mutter Ikki wie ein Spanferkel niederzuknien. Kurzgesagt: Neben den Girls, Gays und Theys in den FLINTA*-Moshpits, neben den Schwangeren, Stillenden und Neurodivergenten in den Ruhebereichen, hatten auch die cis hetero Mackers eine richtig gute Zeit, sobald Ikki mit wallender Mähne auf einem überdimensionalen Köter (ja, das war wirklich ein Hund, das ist kein Euphemismus für „Mann“) die Bühne betreten hat. Als zweifache Gewinnerin der 1LIVE-Krone und „Europas größte Fotze“ hat Ikki den ordentlichen Anstand in Deutschland – in ganz Europa! – angezündet, abgefackelt, niedergebrannt. HipHop in den Arsch. Das ist Fotzenstyle im Original. Ob als Rapperin, Sängerin, Sexsymbol, Baddie oder Ausgeburt des Fotzentums – Ikkimel fickt euch alle, denn Ikkimel ist Poppstar! Und dieser Poppstar will kommen. Macht euch ab November 2026 für Ikkimels bisher größte Tour bereit. Max-Schmeling-Halle in Berlin, Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main, Halle 622 in Zürich und: das Gasometer in Wien! „Poppstar“ wird eine Show, die euch zittern, beben, schreien, vor Freude stöhnen lassen wird. Am 15.11.2026 auch hierzulande...

• So Soon

  So., 15.11.2026, 19:30 · Chelsea Wien

  So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band. So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs. Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

• Future Palace

  Mo., 16.11.2026, 19:00 · Arena Wien

  Future Palace aus Berlin belegen seit Jahren, dass Post-Hardcore kein Label mit Grenzen sein muss, sondern ein Raum voller Möglichkeiten ist. In der Musik von Sängerin Maria Lessing, Gitarrist Manuel Kohlert und Schlagzeuger Johannes Früchtenicht peitschen die wütendsten Ausbrüche der Verzweiflung gegen die leisesten Momente der Resignation, satte Instrumentals treffen auf epochale Elektronik-Produktionen, markerschütternde Schreie kontrastieren mit tragender Melodik. Future Palace versinnbildlichen mit ihrer stets wendungsreichen künstlerischen Anlage die Hochs und Tiefs des menschlichen Lebens, die in ihren Songs stets die zentralen Themen bilden. Die Band schafft intensive Einblicke in die Untiefen innerer Kämpfe und erzählt über Themen mentaler Gesundheit, die gesellschaftlich nach wie vor viel zu stark tabuisiert sind. In den letzten Jahren haben sich Future Palace zu einem der spannendsten Alternative-Metal-Acts Europas entwickelt, getragen von ihrer intensiven Live-Energie und einer stetig wachsenden internationalen Fanbase. Ihre jüngste Nordamerika-Tour markierte das erste große Abenteuer der Band jenseits des Atlantiks, erhielt begeisterte Kritiken und erweiterte ihre globale Reichweite deutlich. In Europa setzte ihre letzte Headline-Tour neue Maßstäbe, mit zahlreichen ausverkauften und hochverlegten Shows. Jetzt schlagen Future Palace ein neues Kapitel auf: Mit Deep Blue, dem Titel ihrer neuen Single. 2026 werden sie zu ihrer bislang umfangreichsten Headline-Tour aufbrechen. Die Deep Blue Tour umfasst 29 Shows in 15 Ländern und erweitert ihre Präsenz in Europa mehr als je zuvor. Mit einem stetig wachsenden Katalog, steigenden Streaming-Zahlen und einer global expandierenden Fangemeinde treten Future Palace in ihre bislang ambitionierteste Phase ein.

• Berq - AUSVERKAUFT

  Mi., 18.11.2026, 19:00 · Helmut-List-Halle Graz

  Kaum hat Sänger, Produzent, Komponist und Liedermacher Berq seinen Fans für die unvergessliche Konzertsaison 2025 gedankt und Wiederholungsbedarf bekundet, hat er auch schon wieder eine große Neuankündigung zu machen. Berq wird im Herbst 2026 auf die Bühne zurückkehren - mit neuer Musik im Gepäck, an der er aktuell intensiv im Studio arbeitet. Berq hat bislang lediglich ein Album und eine EP veröffentlicht. Das hat gereicht, um hunderte Millionen Streams zu erspielen, Gold zu gehen, auf Platz zwei zu charten, bei Böhmermanns aufzutreten und eine 1LIVE Krone sowie einen Preis für Popkultur zu gewinnen. Seitdem der Einundzwanzigjährige seine Musik auf Bühnen transportiert, hat er stets in dicht gedrängte Crowds geblickt und nicht selten Einlassstopps verursacht. Seine Tour "LIVE 2024" war wie die Zusatztour "LIVE 2025" restlos ausverkauft, seinen ambitionierten letzten Festivalsommer hat Berq mit den "Sommer Open Airs 2025" gekrönt. Wer Berqs Show - diese vieldimensional-detailverliebte Verschmelzung aus extrem laut und extrem leise, aus Lichtshow und Schatten, aus Off-Pop und Pop-Charme, aus Wucht und Zartheit - live erlebt hat, wird sie wieder und wieder erleben wollen. Bei wenigen Künstler*innen ist die Spannweite zwischen Laut und Leise in den Details so groß wie bei Berq. Die Tiefe, die Breite, die Dynamik seiner Lieder wird nur im unkomprimierten Bühnen-Kontext vollumfänglich ausgereizt.

• Berq - AUSVERKAUFT

  Do., 19.11.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Kaum hat Sänger, Produzent, Komponist und Liedermacher Berq seinen Fans für die unvergessliche Konzertsaison 2025 gedankt und Wiederholungsbedarf bekundet, hat er auch schon wieder eine große Neuankündigung zu machen. Berq wird im Herbst 2026 auf die Bühne zurückkehren - mit neuer Musik im Gepäck, an der er aktuell intensiv im Studio arbeitet. Berq hat bislang lediglich ein Album und eine EP veröffentlicht. Das hat gereicht, um hunderte Millionen Streams zu erspielen, Gold zu gehen, auf Platz zwei zu charten, bei Böhmermanns aufzutreten und eine 1LIVE Krone sowie einen Preis für Popkultur zu gewinnen. Seitdem der Einundzwanzigjährige seine Musik auf Bühnen transportiert, hat er stets in dicht gedrängte Crowds geblickt und nicht selten Einlassstopps verursacht. Seine Tour "LIVE 2024" war wie die Zusatztour "LIVE 2025" restlos ausverkauft, seinen ambitionierten letzten Festivalsommer hat Berq mit den "Sommer Open Airs 2025" gekrönt. Wer Berqs Show - diese vieldimensional-detailverliebte Verschmelzung aus extrem laut und extrem leise, aus Lichtshow und Schatten, aus Off-Pop und Pop-Charme, aus Wucht und Zartheit - live erlebt hat, wird sie wieder und wieder erleben wollen. Bei wenigen Künstler*innen ist die Spannweite zwischen Laut und Leise in den Details so groß wie bei Berq. Die Tiefe, die Breite, die Dynamik seiner Lieder wird nur im unkomprimierten Bühnen-Kontext vollumfänglich ausgereizt.

• Gurriers

  Fr., 20.11.2026, 19:00 · Flex Café Wien

  Dublin’s Gurriers return with the announcement of their much anticipated second album, Nobody’s Coming To Save You, tp be released on 25 September 2026 via their new label home, Play It Again Sam. You can already check out the album's fierce and unflinching title track + video, “Nobody’s Coming To Save You” now. Premiered by BBC Radio 6 Music, the new single arrives as Gurriers continue their rapid ascent following the release of their acclaimed 2024 debut album, Come And See, which cemented them as one of the most vital new voices emerging from Ireland’s thriving alternative scene. It also follows recent single “Erasure”, a live favourite among fans. Recorded between Donegal’s Attica Studios and Holy Mountain Studios in London, Nobody’s Coming To Save You was produced by Mark Bowen (Idles) and Loren Humphrey (Geese, Cameron Winter), alongside engineer Chris Fullard (Idles, Sunn O)))) and mixed by John Congleton (St. Vincent, Modest Mouse, Swans). The album captures Gurriers scaling up every element that made their debut so compelling - sharper dynamics, towering production and an even more urgent worldview. Driven by pounding rhythms, jagged guitars and a vocal delivery balancing frustration with determination, the title track encapsulates that evolution perfectly. Speaking about the single, the band - comprised of Dan Hoff on vocals, Ben O'Neill on guitar, Mark MacCormack on guitar, Pierce Callaghan on drums and Charlie McCarthy on bass - explain: “It’s a song that feels hopeless on its first listen, but if you look at it more deeply it’s a call to action, no one is going to rise up if everyone expects someone else to do it. We all have to do our part in creating the change.” The track reflects Gurriers’ ability to transform disillusionment into momentum. What initially feels bleak gradually reveals itself as something more galvanising: a reminder that meaningful change requires collective action rather than passive expectation. The track started life in response to a particularly irksome review that criticised the band for “saying so many political things but having no answers”. “We’re a band, we’re not a political party! So I used a Vonnegut quote, and one from [American writer and activist] Rebecca Solnit - ‘Hope is an axe you can break down doors with’ - because I don't have the answers, but these two people might?” Formed during the pandemic, Gurriers quickly built a reputation for bone-rattling, mosh-ready live shows and sharp, socially conscious songwriting. Since their debut’s release, the milestones have continued to stack up: a standout appearance on Later... with Jools Holland, main stage performances across Glastonbury’s Woodsies and Leftfield stages, and arena support slots with Turnstile and Kneecap. On Nobody’s Coming To Save You, Gurriers channel the spirit of protest, resistance and personal reflection into some of their most ambitious material to date. This is Gurriers taking all the musical chemistry and smart, interrogational worldview that made them great in the first place, and souping it up to the next level. From the rattling tension of the title track’s opening moments, to slow-burning intensity and dance-punk hedonism, giving way to a cacophonous, cathartic climax, Nobody’s Coming To Save You takes this spirit of the sweaty basement venue and turns it stadium-sized. It’s not just loud, but dynamic.

• Ella Stern

  So., 22.11.2026, 19:00 · FLUCC Wien

  Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.01.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

• Filow

  Mo., 23.11.2026, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Filow zählt aktuell zu den auffälligsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop- und Rap-Kosmos. Innerhalb kurzer Zeit hat er sich eine eigene Schnittstelle aus Musik, Internetkultur und Entertainment aufgebaut und sich damit als eigenständiger Artist einer neuen Generation positioniert. Mit über 30 Millionen Streams entwickelte sich der Song "Jiggy" vom viralen Moment zum nachhaltigen Hit und öffnete Filow die Tür in Playlists, Clubs und Festival-Line-ups gleichermaßen. Sein Sound verbindet eingängige Hooks mit Humor, Energie und einem klaren Gespür für popkulturelle Dynamiken seiner Generation. Auch "Rasenschach" knüpft an diesen Erfolg an: Der Track zählt inzwischen über 50 Millionen Streams und etabliert sich bereits jetzt im Vorfeld der Fußball-WM 2026 als inoffizielle Turnierhymne in Fan- und Online-Kontexten. Besonders live zeigt sich diese Vielseitigkeit: Filows Shows sind keine klassischen Rap-Konzerte, sondern einzigartige Gesamterlebnisse, in denen Musik, Inszenierung und direkte Publikumsinteraktion ineinandergreifen. 2025 war bisher sein größtes Jahr: Eine ausverkaufte erste Headline-Tour, 23 gespielte Festivals (darunter splash!, Parookaville und Deichbrand) sowie Kollaborationen mit Ikkimel, Ski Aggu und 01099. Mit der 1LIVE Krone für "Jiggy" kam dann auch offiziell die Ansage: Filow ist gekommen, um zu bleiben.

• Catt

  Do., 26.11.2026, 19:30 · Porgy & Bess Wien

  Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit. "Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind." Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt. Ihre zwei ersten Alben "Why, Why" und “Change” fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.

• Jugo Ürdens

  Fr., 27.11.2026, 19:00 · Flex Wien

  GEHST DU MIT MIR DUMM ? Diese Frage stellt dir Jugo Ürdens hinsichtlich seiner Gehst du mit mir dumm ? - Tour 2027. Sein Album „Für Mich“ welches am 10. Juli 2026 veröffentlicht wird, gibt einen Vorgeschmack auf das was dich live erwartet. Mit Songs wie „Aus Prinzip“, „Nie Wieder“ oder „DUMM“ werden auch die letzten Hirnzellen ans Äußerste gebracht. Irgendwo zwischen Indie, Rap und Ostblock-Techno erwartet dich Jugo mit seiner Liveband Glatz’n’Roses bei einem der 9 Tourstopps. Also... Gehst du mit ihm DUMM ?

• Niemand Muss Ein Promi Sein

  Fr., 27.11.2026, 19:00 · WUK Wien

  Niemand muss ein Promi sein – Elena und Lars, Deutschlands #1 Gossip Podcaster bringen Promi Gossip und Popkultur auf die Bühne - in 10 Städten versprechen sie eine Mischung aus RTL Exklusiv, Spiele-Show und Sommerhaus der Stars. Natürlich mit viel Glamour! Die international gefeierte Celebrity-Expertin Elena Mercedes Gruschka und der berüchtigte Adelsexperte Lars Tönsfeuerborn sind das erste Mal gemeinsam auf der Bühne. Und sie kommen, um die wichtigsten Frage unserer Zeit zu klären: Welcher Promi schläft mit wem? Warum? Und – ganz wichtig – wie? Seriöser wird’s nicht. Investigativ Journalismus vom Feinsten. In 10 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz hauen die beiden Entertainment-Maschinen eine Enthüllungen nach der anderen raus: Live, in Farbe und gnadenlos ehrlich. Keine Filter, kein Blatt vor dem Mund - vor ihnen ist kein Promi-Geheimnis sicher. Wer Elena und Lars nicht nur jeden Freitag über die Kopfhörer, sondern auch mal im echten Premium-Ambiente genießen will, sollte sich die Tour im Herbst 2026 auf keinen Fall entgehen lassen.

• The Scratch

  Fr., 27.11.2026, 19:00 · Flex Café Wien

  “Close your eyes and pull like a dog,” was the answer once given by Irish Olympic rowers Gary and Paul O’Donovan in a 2016 interview, when asked to describe their game plan for an upcoming race. The phrase – previously non-existent – caught on and has since become cultural shorthand for the straightforward tenacity required to do pretty much anything. For Dublin-based four-piece The Scratch, the phrase came to represent a collective headspace going into their forthcoming album – titled Pull Like A Dog, scheduled for release on 6th March 2026 via Sony Music Ireland. “It’s just another way of saying ‘send it’ and see what happens,” Daniel “Lango” Lang (cajón, percussion, lead vocals) explains. “It’s a motivating phrase we needed, at the time, to inspire a bit of gusto.” When a video of the band playing at the Rory Gallagher International Festival in Ballyshannon went viral in 2017, it brought opportunities for The Scratch to become a much bigger project than they initially envisaged. Signed to Sony Music Ireland, The Scratch’s second album Mind Yourself (2023) debuted at #1 on the Irish Vinyl Charts, #3 on the IRMA Weekly Album Chart, was nominated for Irish Album of the Year at The Choice Music Prize, plus an appearance on Ireland’s #1 TV show The Late Late Show. Additionally, the band has garnered support from the likes of BBC Radio 1 and BBC Radio 6, plus most recently, their music featured in Netflix’s brand-new drama series House of Guinness, from Peaky Blinders creator Steven Knight. In a league of their own when it comes to live performances, the high-voltage folk-metal band have been busy touring the past few months. From hitting the road with the Dropkick Murphys across the US, packing-out festival sets across Europe, supporting Dermot Kennedy in Australia and performing at the UK’s Download Festival, the band are showing no signs of slowing down. The band’s third album Pull Like A Dog is a refinement of the acoustic/electric, folk/metal fusion they laid out on Mind Yourself, resulting in the band’s most polished, high-octane album to date. “As a band, this feels like a new beginning,” says Conor (guitar, backing vocals). “I think the changes we’ve faced have given us a lot of room to grow, maybe into roles we felt were off limits before. Openness, perseverance, and positivity – this album embodies all of that.” The Scratch is Conor Dockery, Cathal McKenna, Daniel Lang, and Gary Regan.

• Hänsel

  Sa., 28.11.2026, 19:00 · Flex Café Wien

  Hänsel (bürgerlich Marius Weigel) hat sich in kurzer Zeit als unverwechselbarer Künstler in der deutschsprachigen Musikszene etabliert. Durch seine einzigartige Mischung aus modernen Neuinterpretationen hunderte Jahre alter Klassiker und eigenen Werken schafft er eine unvergleichliche Symbiose aus Tradition und Zeitgeist – authentisch, mutig und empowernd. Trachten und Techno sind nur die Oberfläche – Hänsel steht für viel mehr.

• Okvsho + Experience

  Sa., 28.11.2026, 19:30 · Porgy & Bess Wien

  Okvsho is the Zurich-based project of brothers Georg and Christoph Kiss. Rooted in beat-making, electronic music and modern jazz, they have become one of the most distinctive projects to emerge from Switzerland in recent years. A quite phenomenon with a large digital following and a name that keeps turning up among record collectors. From Orange Wine to A Place Between Us, the duo built a growing international audience and developed a clear identity of their own. After a 2025 European headline tour that included a sold-out show at London’s legendary Jazz Cafe, they went back to the studio with a clearer sense of where the project had arrived and where it could go next. The result is FROZEN FLASHES, their upcoming album, which will be released on 18 September 2026. It marks the next step in a project that has grown steadily without losing its edge. Alongside the music, they also run Current Moves, their Zurich-based label and platform, through which they release their own work as well as music by other artists. Okvsho +experience is the project’s five-piece live band. Built around improvisation, trust and the idea of jazz as dance music, it brings the music into a live setting where each show leaves room for spontaneity. That is what gives the concerts their force. This tour is where the new material comes fully into its own.

• Pete & Bas

  So., 29.11.2026, 19:00 · Flex Wien

  Get ready, Austria! Pete & Bas, the legendary rap duo hailing from the UK, are hitting the road again. Known for their hard-hitting lyrics and unparalleled stage presence, Pete & Bas have taken the rap world by storm, proving that age is just a number when it comes to delivering quality music.

• Introduction Night W/ Chloe Slater + Sinikka Monte

  Do., 03.12.2026, 19:00 · B72 Wien

  Chloe Slater’s debut album ‘Riot Youth’ seems to unfold in the fl eeting, chaotic moments before doomsday – a coming of age record fi t for the modern world. It arrives right on time in an era when hopelessness and nihilism run rife, painting the truest portrait of what it is to be young, British, and brave enough to be hopeful today. Across 10 tracks, Slater departs her signature, succinct commentary on the issues plaguing her generation: social divide, toxic internet culture, our dwindling sense of community, the climate crisis and, ultimately, the vampirish billionaire class cashing in on our collective misery. Slater began carving out her witty yet pointed take on protest music with her debut EP, ‘You Can’t Put A Price On Fun’, in 2024, which was swiftly followed up with ‘Love Me Please’ the following year. Both projects showcase her undeniable skill as a lyricist, introduce her as a promising new voice in indie rock, and see her take hold of a torch lit by great British songwriters before her – those who have also woven gold from the bleak circumstances of their own generations. On ‘Riot Youth’, Slater shifts from these frank descriptions of society to moments of gorgeous, gut-punching poetry, crafting anthemic choruses and intoxicating one-liners from the gripes many of us can barely muster the words for. In doing so, Slater has earned herself a devoted fanbase, racking up almost 2 million likes on TikTok alone. Meanwhile, she’s quickly making a name for herself as a live performer not to miss, opening for Alessi Rose, Role Model and Courtney Bartnett over the past two years, as well as taking to the stage at Glastonbury and the prestigious BRITs Fringe showcase. Beyond soundtracking this peculiar moment of history, Slater hopes ‘Riot Youth’ will shake us out of our tendency to seek constant distraction and instead prompt conversation. “We're upset about the way the world is, but we feel like we can't change it, so we go and listen to music,” she says. “I just hope this is the kind of music that is comforting but not distracting. It’s addressing how people are feeling, and it's saying that we can make a change.”

• Glueboys

  Fr., 04.12.2026, 00:00 · Orpheum Graz

  2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

• Lichterkinder

  Fr., 04.12.2026, 15:00 · Event Center Hohenems

  Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kindergärten, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen. LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne! Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026! Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie „Der Körperteil Blues“ und „Guck mal diese Biene da“ live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit. Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show. Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der ‚Sternenticket‘-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen! Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: ‚Am Anfang lernen wir zu staunen!‘ Lichterkinder auf Österreich Tour 2026 4.12. Eventcenter Hohenems 5.12. Szene Salzburg 6.12. VAZ St Pötlen 7.12. Gasometer Wien 8.12. Orpheum Graz

• Glueboys

  Sa., 05.12.2026, 00:00 · Music Hall Innsbruck

  2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

• Lichterkinder

  Sa., 05.12.2026, 14:00 · Szene Salzburg

  Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kindergärten, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen. LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne! Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026! Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie „Der Körperteil Blues“ und „Guck mal diese Biene da“ live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit. Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show. Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der ‚Sternenticket‘-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen! Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: ‚Am Anfang lernen wir zu staunen!‘ Lichterkinder auf Österreich Tour 2026 4.12. Eventcenter Hohenems 5.12. Szene Salzburg 6.12. VAZ St Pötlen 7.12. Gasometer Wien 8.12. Orpheum Graz

• Glueboys

  So., 06.12.2026, 00:00 · Conrad Sohm Dornbirn

  2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

• Lichterkinder

  So., 06.12.2026, 14:00 · VAZ St. Pölten

  Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kindergärten, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen. LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne! Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026! Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie „Der Körperteil Blues“ und „Guck mal diese Biene da“ live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit. Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show. Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der ‚Sternenticket‘-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen! Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: ‚Am Anfang lernen wir zu staunen!‘ Lichterkinder auf Österreich Tour 2026 4.12. Eventcenter Hohenems 5.12. Szene Salzburg 6.12. VAZ St Pötlen 7.12. Gasometer Wien 8.12. Orpheum Graz

• Lichterkinder

  Mo., 07.12.2026, 15:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kindergärten, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen. LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne! Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026! Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie „Der Körperteil Blues“ und „Guck mal diese Biene da“ live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit. Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show. Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der ‚Sternenticket‘-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen! Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: ‚Am Anfang lernen wir zu staunen!‘ Lichterkinder auf Österreich Tour 2026 4.12. Eventcenter Hohenems 5.12. Szene Salzburg 6.12. VAZ St Pötlen 7.12. Gasometer Wien 8.12. Orpheum Graz

• Lichterkinder

  Di., 08.12.2026, 14:00 · Orpheum Graz

  Das Familien-Konzert 05. Dezember 2025 – VAZ St.Pölten 06. Dezember 2025 – Gasometer Wien 07. Dezember 2025 – Musichall Innsbruck 08. Dezember 2025 – Orpheum Graz Singen, Tanzen, Lachen, Stampfen, Klatschen! Es ist soweit - die LICHTERKINDER Hits, bekannt durch mehr als 300 Millionen YouTube Aufrufe, kommen auf die Bühne und es wird eine große Party für die ganze Familie. Die 7 köpfige LICHTERKINDER - Liveband animiert Kinder und Eltern mit Ohrwürmern, Choreographien, Kostümen und viel Spaß und macht das Publikum zum Mittelpunkt der Show. Die ersten Events 2023 in Hamburg in der Fabrik und Planten un Bloomen waren ein voller Erfolg und komplett ausverkauft. Songs wie „Der Körperteil Blues“ oder „Guck mal diese Biene da“ sind seit Jahren in tausenden von Kitas und Kinderzimmern bekannt und längst zu Hause. Jetzt kann man die vielen Tanz-, Bewegungs- und Lernlieder live erleben und die LICHTERKINDER Band lädt dazu mit viel Energie Groß und Klein zum gemeinsamen Singen und Tanzen ein. Alle sind dabei und machen mit und so ist das Publikum selbst der Star, die Bühne ist der Saal und das Erlebnis einzigartig! Seit 2015 veröffentlichen die LICHTERKINDER Musik und Videos, gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Mit immer wechselnden jungen Sängerinnen und Sängern werden regelmäßig neue Songs und Musikvideos veröffentlicht und dies immer mit professionellem Anspruch und auf hohem Niveau. Die Videos und Choreographien sind zur Vorlage für unzählige Tanzstudios auf der ganzen Welt geworden. Und das ‚Lichterkinder‘ Lied gehört zum festen Repertoire bei Laternenumzügen und ist mittlerweile ein Charthit geworden! Die Erfinder und Macher des LICHTERKINDER Universums werden nicht müde neue, positive und fröhliche Songs in die Welt zu bringen. Und jedes Jahr werden es mehr! Kinder wachsen mit der Musik und den Videos der LICHTERKINDER auf, verbinden damit positive Erfahrungen und Werte und erleben nun auch oft mit LICHTERKINDER LIVE ihr erstes Konzert.

• Glueboys

  Do., 10.12.2026, 00:00 · Posthof Linz

  2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

• Glueboys

  Fr., 11.12.2026, 00:00 · VAZ St. Pölten

  2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

• Glueboys

  Sa., 12.12.2026, 00:00 · Zentrum der Visionen Puch-Urstein bei Salzburg

  2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

• Glueboys

  So., 13.12.2026, 00:00 · Ottakringer Brauerei Wien

  2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power. Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen. Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

• Viko & Penglord

  Mo., 14.12.2026, 19:00 · Flex Wien

  Fast 2 Jahre lang haben viko & penglord keine gemeinsame Musik veröffentlicht, bis sie sich im Herbst 2025 mit “Diashow” zurückmeldeten. In der Zwischenzeit ist viel passiert. Entgegen der aktuellen Trends und Algorithmen haben sich die beiden dazu entschieden, sich etwas zurückzunehmen, um ihren ganz eigenen Sound zu finden. Ohne Druck, ohne Erwartungen, um dabei etwas Neues zu kreieren und trotzdem die vergangenen Projekte musikalisch mit einfließen zu lassen. Herausgekommen ist dabei das Album “Aquarium”, das die beiden im Dezember 2025 veröffentlichten. In knapp 40 Minuten taucht man ab in einen Sound, der gleichzeitig futuristisch, aber auch nostalgisch klingt. Mit verträumten Synths, tiefem Bass und verzerrten Gitarren zeigt penglord dabei wieder einmal sein Produktionstalent, während viko irgendwo zwischen Gesang und Rap die passenden Lyrics liefert. Dass die Musik auch - oder auch erst recht - live funktioniert, konnten viko & penglord schon beim ausverkauften Releasekonzert mit Band am 23.04.2026 in Berlin beweisen. Ab Dezember kann man dann selbst in das “Aquarium” von viko & penglord eintauchen.

• Rian

  Do., 17.12.2026, 18:00 · Brucknerhaus Linz

  RIAN Weihnachtsshow Was ist da eigentlich passiert? Vor wenigen Jahren noch ein vielversprechender Newcomer, zählt RIAN heute zu den prägendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Als „Schwarzes Schaf“ 2023 viral ging, war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt. Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt. Mit „Verwandtschaftstreffen“ gelang ihm 2024 der große Durchbruch: Millionen Streams, Chartspitzen, Auszeichnungen und eine enorme Präsenz im Radio machten den Song zu einem der prägenden deutschsprachigen Pop-Tracks des Jahres. Inzwischen ist auch sein Debütalbum erschienen und unterstreicht eindrucksvoll, dass RIAN mehr ist als ein viraler Moment – sondern ein Künstler mit klarer Vision und nachhaltigem Erfolg. Was sich auf Streamingplattformen andeutete, bestätigte sich live: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ setzte RIAN seinen Lauf 2025/2026 fort – mit einer nahezu vollständig ausverkauften Tour durch Deutschland und Österreich. Zahlreiche Termine wurden hochverlegt, Zusatzshows angesetzt, und selbst Hallen mit Kapazitäten von bis zu 4.000 Besucher:innen füllten sich mühelos. RIAN hat sich damit endgültig als herausragender Live-Act etabliert, dessen Shows gleichermaßen energiegeladen und humorvoll sind. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr. Ein besonderes Highlight steht zum Jahresabschluss 2026 an: Mit seiner Weihnachtsshow im Brucknerhaus in Linz tauscht RIAN Glühwein gegen Gitarren und liefert den vielleicht charmantesten Jahresabschluss der Livesaison. Zwischen neuen Songs, Fan-Favoriten und spontanen Comedy-Momenten wird das Brucknerhaus zur familiären Festtagsfeier. Wer wissen will, wie sich Indie-Pop, Kabarett und Weihnachtsstimmung vertragen, bekommt hier die ziemlich überzeugende Antwort.

• Kauta

  So., 17.01.2027, 19:00 · B72 Wien

  Kauta startet in ihre nächste Ära: größer, reifer und intensiver denn je. Und was gehört zu einer neuen Ära? Eine neue Tour. Die KAUTour 2027. Kauta gehört zu den spannendsten Stimmen der neuen Generation. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Urban Pop, orientalischen Einflüssen und emotionalem Storytelling hat die deutsch-marokkanische Künstlerin innerhalb kürzester Zeit ihren eigenen Sound etabliert. Zwischen Deutsch, Französisch und Arabisch erzählt sie Geschichten über Liebe, Selbstfindung, Druck, Familie und das Erwachsenwerden. Mit mehreren Millionen Streams, erfolgreichen Collabs wie „NaNa“ mit Lune oder „On/Off“ mit Milano, ihrer Teilnahme an der Spotify EQUAL Kampagne, der VOGUE Germany „Ready for 2026“-Hotlist und einer stetig wachsenden Community zählt Kauta längst zu den wichtigsten jungen Künstlerinnen des Landes. Ihre Musik trifft einen Nerv – besonders bei einer Generation, die zwischen Erwartungen, Identität und Selbstverwirklichung ihren eigenen Weg sucht. Nach ihrer ersten emotionalen und ausverkauften Tour Anfang 2026 schlägt Kauta nun das nächste Kapitel auf: Im Januar 2027 geht sie mit der KAUTour 2027 auf Tour durch Deutschland und zum ersten Mal auch in Österreich und der Schweiz. Die neue Ära steht ganz im Zeichen des Erwachsenwerdens. Zwischen Loslassen und Neuanfang, Verletzlichkeit und Stärke zeigt Kauta eine neue Seite von sich, musikalisch wie persönlich. Ihre Fans erwartet eine intensive Liveshow voller Emotionen, Energie und Nähe: Intime Momente treffen auf große Hymnen. Zwar verabschiedet sie sich von ihrem Tagebuch, aber dennoch dürfen sich alle auf jede Menge Überraschungen freuen. Kauta wächst. Und ihre Live-Show wächst mit ihr.

• Levin Liam

  Di., 19.01.2027, 19:00 · Arena Wien

  Levin Liam ist eine der markantesten Stimmen der deutschen Musikszene. Der Hamburger Musiker, Produzent und Songwriter hat ein Klanguniversum geschaffen, das vertraut wirkt und doch in keine Schublade passt. Seine Musik bewegt sich jenseits fester Kategorien – zwischen Nostalgie und Gegenwart, Leichtigkeit und Tiefe. Nach seinem Debütalbum »Gesicht verlieren« und den »Levin Liam Leaks«-EPs folgt nun 24.04.2026 sein zweites Album »PECH«. Mit diesem Album geht Levin Liam im Januar 2027 auf Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Live zeigt sich Levin Liam unmittelbar und nahbar. Zwischen leisen, fast zerbrechlichen. Momenten und treibenden Beats entsteht eine Spannung, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt. Eine Atmosphäre, die sich wandelt, aber immer echt bleibt. Levin Liam folgt keinem Trend, keiner Formel, keinem Muster. Seine Musik entsteht aus Gefühl, Intuition und einem kompromisslosen Sinn für Authentizität und genau das macht sie so besonders.

• Catt

  Fr., 29.01.2027, 19:00 · Posthof Linz

  Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit. "Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind." Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt. Ihre zwei ersten Alben "Why, Why" und “Change” fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.

• Dr. Matthias Riedl

  Fr., 12.02.2027, 19:00 · Simm City Wien

  In seinem neuen Programm „Gamechanger Food: Schlauer, gesünder, glücklicher“ zeigt der bekannte TV- Ernährungsdoc, Diabetologe und renommierte Ernährungsmediziner wieder unterhaltsam und informativ, wie einfach eine gesunde und nachhaltige Küche in den Alltag integriert werden kann. Das Infotainment-Event bietet den Teilnehmenden einen inspirierenden Abend mit wertvollen Impulsen für ein gesundes Leben. In der Live-Show präsentiert Dr. Matthias Riedl eine vollkommen neue Sicht auf den Zusammenhang von Erkrankungen und Ernährung. Der Kampf gegen ernährungsbedingte Volkskrankheiten wie Bluthochdruck, die immer weiter zunehmen, ist ihm ein besonderes Anliegen und er gibt konkrete Tipps, die sofort eine positive Auswirkung auf die Gesundheit und das Wohlbefinden haben. Dabei stellt er als einer der bekanntesten Ernährungsmediziner Deutschlands dieses Mal Longevity (auch Langlebigkeit genannt) in den Vordergrund seines Programms und erklärt, wie man seine Psyche „gesund essen“ kann. Das Publikum erfährt von Dr. Matthias Riedl bisher unbekannte und beeindruckende Zusammenhänge zwischen Ernährung und Wohlbefinden. Dabei räumt er empathisch, aber ehrlich mit falschen Lebensmittel-Mythen auf. „Gesundes Essen wirkt wie Medizin“ ist ein Leitsatz von Dr. Matthias Riedl. Und ist gar nicht so schwierig im Alltag umzusetzen, wie man denkt. Dies beweist er mit seinem einzigartigen Programm, in dem er nachvollziehbare Fakten und inspirierende Tipps für ein gesünderes Leben aus mehr als 30 Jahren Erfahrung in der Ernährungsmedizin zusammengestellt hat. „Nach diesem Abend wird das Publikum mit einer vollkommen neuen Sicht auf die Ernährung nach Hause gehen und sofort in der Lage sein, meine Ernährungsempfehlungen motiviert in die Tat umzusetzen“, so Dr. Matthias Riedl. Dr. Matthias Riedl ist Internist, Ernährungsmediziner, Diabetologe, Vorstandsmitglied des Bundes Deutscher Ernährungsmediziner und Ärztlicher Direktor des von ihm 2010 gegründeten Medicum Hamburg – Europas größtes Fachzentrum für Diabetologie, Ernährungsmedizin und angrenzende Fachgebiete. Einem breiten Publikum ist er bekannt durch die NDR Sendereihe „Die Ernährungs-Docs“. Des Weiteren ist der Mediziner ein gefragter Dozent, Berater und Autor. Zu seinen veröffentlichten Fachbüchern zählen mehr als 50 Bestseller. Sein fundiertes Wissen rund um Ernährung und Gesundheit gibt er außerdem in zwei erfolgreichen Podcasts weiter und engagiert sich als Chefredakteur der Zeitschrift „Iss dich gesund mit Dr. Riedl“ für ein gesundes Leben. Zudem ist Dr. Matthias Riedl auch Digitalunternehmer, der die erste rein digitale Ernährungstherapie MyFoodDoctor auf den Markt gebracht hat.

• Jugo Ürdens

  Di., 16.02.2027, 19:00 · Rockhouse Salzburg - Bar

  GEHST DU MIT MIR DUMM ? Diese Frage stellt dir Jugo Ürdens hinsichtlich seiner Gehst du mit mir dumm ? - Tour 2027. Sein Album „Für Mich“ welches am 10. Juli 2026 veröffentlicht wird, gibt einen Vorgeschmack auf das was dich live erwartet. Mit Songs wie „Aus Prinzip“, „Nie Wieder“ oder „DUMM“ werden auch die letzten Hirnzellen ans Äußerste gebracht. Irgendwo zwischen Indie, Rap und Ostblock-Techno erwartet dich Jugo mit seiner Liveband Glatz’n’Roses bei einem der 9 Tourstopps. Also... Gehst du mit ihm DUMM ?

• Leila

  Di., 02.03.2027, 19:00 · dasWERK Wien

  LEILA gehört längst zu den spannendsten Newcomerinnen der deutschsprachigen Poplandschaft. Nach erfolgreichen Support-Shows, Festivalauftritten und ihrer ersten Headliner-Tour folgt nun der nächste Schritt: die bislang größte LEILA Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Inspiriert von Künstler:innen wie Queen, Amy Winehouse oder Lady Gaga kreiert die Künstlerin aus Bern ihren ganz eigenen Sound der emotional und mitreißend zugleich ist. Ihre Songs handeln von Überforderung, Beziehungen, Identität und dem Versuch, in einer lauten Welt bei sich selbst zu bleiben. Ganz ehrlich und ohne Filter. Mit ihrer neuen Single „Small Town Big Mouth“, die erst vor wenigen Wochen erschienen ist, gibt Sie einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Album, das pünktlich zur Tour erscheinen wird. Die kommende Tour 2026/27 verspricht nicht nur neue Songs, sondern vor allem intensive Live-Momente, die genauso laut, emotional und ehrlich sind wie LEILA selbst. Ein muss für alle die sich auch so fühlen.

• Ness

  Mi., 03.03.2027, 19:00 · Rockhouse Salzburg

  NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und gleichnamige Tour für März 2027: Acht Termine in Deutschland markieren das bislang wichtigste Kapitel in der Karriere der 21-jährigen Ausnahmekünstlerin. NESS‘ ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität wurden schnell für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik: Die Musikerin ist für ihre Community längst ein wichtiges Sprachrohr, was über 70 Millionen Streams, 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen beweisen - ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist. Nun releast NESS endlich ihr von den Fans lang erwartetes Debütalbum und geht an mit den darauf verhandelten Themen wieder tief unter die Oberfläche: Manche Gefühle verdrängt man, andere holen einen wieder ein - und genau dort schaut NESS auf Fluchtinstinkt bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde: Im März 2027 bringt NESS ihr persönlichstes Projekt erstmals auf die bisher größten Bühnen. Tickets für die Fluchtinstinkt Tour sind ab sofort überall erhältlich!

• Ness

  Do., 04.03.2027, 19:00 · ppc Graz

  NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und gleichnamige Tour für März 2027: Acht Termine in Deutschland markieren das bislang wichtigste Kapitel in der Karriere der 21-jährigen Ausnahmekünstlerin. NESS‘ ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität wurden schnell für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik: Die Musikerin ist für ihre Community längst ein wichtiges Sprachrohr, was über 70 Millionen Streams, 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen beweisen - ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist. Nun releast NESS endlich ihr von den Fans lang erwartetes Debütalbum und geht an mit den darauf verhandelten Themen wieder tief unter die Oberfläche: Manche Gefühle verdrängt man, andere holen einen wieder ein - und genau dort schaut NESS auf Fluchtinstinkt bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde: Im März 2027 bringt NESS ihr persönlichstes Projekt erstmals auf die bisher größten Bühnen. Tickets für die Fluchtinstinkt Tour sind ab sofort überall erhältlich!

• Ness

  Fr., 05.03.2027, 19:00 · Posthof Linz

  NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und gleichnamige Tour für März 2027: Acht Termine in Deutschland markieren das bislang wichtigste Kapitel in der Karriere der 21-jährigen Ausnahmekünstlerin. NESS‘ ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität wurden schnell für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik: Die Musikerin ist für ihre Community längst ein wichtiges Sprachrohr, was über 70 Millionen Streams, 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen beweisen - ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist. Nun releast NESS endlich ihr von den Fans lang erwartetes Debütalbum und geht an mit den darauf verhandelten Themen wieder tief unter die Oberfläche: Manche Gefühle verdrängt man, andere holen einen wieder ein - und genau dort schaut NESS auf Fluchtinstinkt bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde: Im März 2027 bringt NESS ihr persönlichstes Projekt erstmals auf die bisher größten Bühnen. Tickets für die Fluchtinstinkt Tour sind ab sofort überall erhältlich!

• Waving The Guns

  Do., 11.03.2027, 19:00 · Arena Wien

  Und es geht Bockig durch die Polykrise! Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von WTG. Die Begeisterung für die Live-Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgrölen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals den Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei – GEFÄLLIGST! – allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann. Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, denn Fun hat immer noch 3 Buchstaben: W,T und G!

• Waving The Guns

  Fr., 12.03.2027, 19:00 · ppc Graz

  Und es geht Bockig durch die Polykrise! Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von WTG. Die Begeisterung für die Live-Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgrölen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals den Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei – GEFÄLLIGST! – allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann. Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, denn Fun hat immer noch 3 Buchstaben: W,T und G!

• Waving The Guns

  Sa., 13.03.2027, 19:00 · Röda Steyr

  Und es geht Bockig durch die Polykrise! Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von WTG. Die Begeisterung für die Live-Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgrölen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals den Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei – GEFÄLLIGST! – allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann. Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, denn Fun hat immer noch 3 Buchstaben: W,T und G!

• Waving The Guns

  So., 14.03.2027, 19:00 · p.m.k. Innsbruck

  Und es geht Bockig durch die Polykrise! Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von WTG. Die Begeisterung für die Live-Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgrölen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals den Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei – GEFÄLLIGST! – allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann. Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, denn Fun hat immer noch 3 Buchstaben: W,T und G!

• Ness

  Fr., 19.03.2027, 19:00 · Raiffeisen Halle im Gasometer Wien

  NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und gleichnamige Tour für März 2027: Acht Termine in Deutschland markieren das bislang wichtigste Kapitel in der Karriere der 21-jährigen Ausnahmekünstlerin. NESS‘ ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität wurden schnell für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik: Die Musikerin ist für ihre Community längst ein wichtiges Sprachrohr, was über 70 Millionen Streams, 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen beweisen - ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist. Nun releast NESS endlich ihr von den Fans lang erwartetes Debütalbum und geht an mit den darauf verhandelten Themen wieder tief unter die Oberfläche: Manche Gefühle verdrängt man, andere holen einen wieder ein - und genau dort schaut NESS auf Fluchtinstinkt bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde: Im März 2027 bringt NESS ihr persönlichstes Projekt erstmals auf die bisher größten Bühnen. Tickets für die Fluchtinstinkt Tour sind ab sofort überall erhältlich!

• Tash Sultana

  Di., 23.03.2027, 18:30 · Halle D - Wiener Stadthalle

  Renowned multi-instrumentalist, singer, songwriter, and producer Tash Sultana is making their long-awaited return to the EU/UK in March 2026. These will be Tash’s first shows in the region since 2023, and they’re back by high demand, marking the biggest headline performances of their career in this market to date. The Return to the Roots EU/UK 2026 Tour follows the release of Tash’s most recent body of work and promises fans a powerful new live experience. From beloved fan favourites to unreleased material, this tour will showcase a completely reimagined production and stage show—an evolution of the raw, electrifying performances Tash is globally celebrated for. The release of Return to the Roots EP is the beginning of an exciting new chapter for Tash. a raw and fearless six-track EP that peels back the layers of fame and expectation to reconnect with the core of their artistry. A decade into their journey, Tash revisits the magic of their early looping days, blending nostalgic spontaneity with hard-earned wisdom. With a sound rooted in live energy and emotional truth, the EP explores themes of mental health, resilience, self-discovery, and the quiet power of authenticity. From stripped-back jams to deeply personal anthems, Return to the Roots isn’t just a reflection—it’s a reclamation. It marks a powerful return to the essence of who Tash is: an artist unbound by genre, pressure, or convention—just pure, unfiltered expression. Having amassed over a billion streams, headlined major festivals, sold-out arena tours across the globe and performed to hundreds of thousands of fans worldwide, Tash stands as one of Australia’s most influential and celebrated artists. Don't miss the chance to witness one of the most dynamic live acts of a generation as Tash Sultana brings their genre-defying sound back to EU/UK stages.

• Bibiza

  Fr., 09.04.2027, 19:00 · Music Hall Innsbruck

  Achtung! Bekanntlich heißt die neue Scheibn vom BIBIZA »RocknRollSt★r«. Und weil dem Franz Konsequenz wichtig ist, haut er sich im 27er-Jahr wieder auf die Straße. Seine Band (Enzo Gaier, Moritz Meixner, Xaver Nahler und Markus Windisch) hat ihre Finger schon auf dem sprichwörtlichen Griffbrett und wartet auf den Einzähler. Wir versprechen die energetischste Show nicht nur seiner, sondern aller Karrieren. Ihr werdet schon sehen. Die Venues sind wieder größer geworden, zwischen 1000 und 3500 Lustige pro Show werden für ihren Mut belohnt werden. Aber noch einmal Achtung: Der Franz hat seine Avatare mit im Bus, und wir können nicht genau sagen, wer von ihnen in welcher Stadt performen wird, das müsst ihr schon selbst herausfinden. Mit Frank, Francois, Francisco, Franco, Frances, Franziskus, Frantschuski und Francesco wird das Line-Up quasi auf Big Band erhöht – aber RocknRoll! Ist das nicht geil? Na sicher! Der Franz BIBIZA – Sie können ihn auch Frank oder Francesco nennen – ist ein waschechter Wiener, aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Siebenundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört. Nach zwei Compilations im Einundzwanzigerjahr erscheint im Mai Dreiundzwanzig sein erstes richtiges Album »Wiener Schickeria«. Es macht Furore und zeichnet mit knackigen Popstampfern und originellen Lyrics zum Alltag der Wiener Dekadenz allen Angstlosen einen fetten Grinser ins Gesicht. Es folgen ausverkaufte Tourneen, das konsequent weitergedachte Album »bis einer weint« (Vierundzwanzig) und ein paar Singles – Kollaborationen mit nand, Bausa und Ikkimel (Fünfundzwanzig). Sechsundzwanzig schenken der Franz und die Band sich selbst und den Fans das Album »RocknRollSt★r«, einen hochenergetischen Kracher, der Siebenundzwanzig auf der Tour Live27 durch die Konzerthallen fegen wird.

• Levka

  Fr., 16.04.2027, 19:00 · B72 Wien

  „Ein Rohdiamant mit Strahlkraft: LEVKA beweist, dass Talent mehr zählt als bloße Zahlen.“ Im Jahr 2025 scheint die Musikwelt mehr denn je von Zahlen bestimmt zu sein – Follower, Streams, Likes. Doch dann kommt ein Künstler wie LEVKA und zeigt, dass echte Bühnenpräsenz und musikalisches Feingefühl weit über bloße Statistiken hinausgehen. Mit gerade einmal sechs veröffentlichten Songs hat der mittlerweile 20-jährige Indie-Pop-Newcomer eine beachtliche Entwicklung hingelegt. Als Support von Wincent Weiss durfte er bei sechs Arena-Shows vor über 50.000 Menschen spielen – ein Meilenstein, der nicht nur seine Social-Media-Kanäle explodieren ließ, sondern auch seine Fanbase nachhaltig vergrößerte. Denn wer LEVKA live erlebt, wird Fan – das hat die Tour eindrucksvoll bewiesen. „Poah deine Stimme!!“, kommentierte Luna. Auch Tjark und Nina Chuba loben seine außergewöhnliche Musikalität. LEVKA berührt mit seiner Stimme und seiner Art, Geschichten zu erzählen – ganz ohne laute Inszenierung, sondern mit ehrlicher Emotionalität. Seine Musik bewegt sich zwischen nostalgischem Indie-Pop und moderner Produktion – persönlich, verletzlich und kraftvoll zugleich. „Ich schreibe meine Songs komplett analog, alles beginnt am Klavier und wird dann im Studio perfektioniert“, erzählt LEVKA. Seine Lieder handeln von Freundschaft, Liebe, dem Gefühl von Heimat und dem Erwachsenwerden – Themen, die viele bewegen und in seiner Musik ein Zuhause finden. Mit seiner aktuellen Single „ozean“ (VÖ: 04.07.) setzt LEVKA diesen Weg konsequent fort – gefühlvoll, authentisch und mit einer Stimme, die Gänsehaut macht. 2026 folgt der nächste große Schritt: Im März geht LEVKA auf seine erste eigene Tour.

• Katlix

  So., 18.04.2027, 19:00 · B72 Wien

  katlix bewegt sich mühelos zwischen Indie und Hip-Hop und steht für einen Sound, der in den letzten zwei Jahren hörbar gereift ist — erwachsener, internationaler, aber mit der gleichen unverwechselbaren Stimme im Zentrum. Nach der „I Hate katlix“-EP liefert der Hamburger aktuell neue Singles für sein kommendes Sommerprojekt. Mit Tracks wie „Florenz“ (knapp eine Million Streams im ersten Monat) und „Wesley“ zeigt katlix seine besondere Stärke: Songs zum Verlieben, die gleichzeitig maximale Energie auf die Tanzfläche bringen. Kein Wunder, dass seine Releases mittlerweile in zahllosen Spotify-Playlists rotieren. Nach zwei Support-Touren für Ritter Lean und Esther Graf ist katlix seit Februar erstmals auf eigener Deutschlandtour („zu schön um’s nicht zu teilen“) unterwegs — und bringt seine Musik konsequent mit Band auf die Bühne. Seine Shows sind emotionaler Ausnahmezustand: tanzbar, mitsingbar und voller Momente zwischen Euphorie und Herzschmerz. Energetisch, einzigartig und emotionsvoll — katlix gilt für viele als einer der spannendsten Acts zwischen Indie und Rap und wird nicht selten in einem Atemzug mit Artists wie Majan, Badchieff, Danju oder Cro genannt.

• Lune

  Do., 22.04.2027, 19:00 · Simm City Wien

  ÜBERLEBT Tour 2027 im April mit 9 Konzerten in Deutschland, Österreich und Schweiz Nach einem beeindruckenden Jahr 2026 bleibt Lune auch 2026 ganz oben auf dem Radar der deutschsprachigen Musikszene. Die Künstlerin aus Heidelberg, Anfang zwanzig, hat sich längst von einem Geheimtipp zur festen Größe entwickelt – nicht nur auf Streaming-Plattformen, sondern auch auf den großen Bühnen im deutschsprachigen Raum. Mit ihrer emotionalen Single „Ein letztes Mal“ berührte sie im Sommer 2024 Millionen, bevor sie in einer spannenden Kollaboration mit Céline die Power Ballade „Komm in meine Arme“ veröffentlichte. Doch das war nur der Anfang: Ende des Jahres erschien ihr bisher persönlichstes Werk – das Album „MAILAN“, benannt nach ihrem bürgerlichen Vornamen. Das tiefgründige, musikalisch facettenreiche Album zählt mittlerweile über 120 Millionen Streams und zeigt Lune von einer verletzlichen, reflektierten und zugleich selbstbewussten Seite. Schon mit ihrer ersten EP „MONDSCHEIN“ (2021) und Hits wie „gebe auf.“, „HAB NUR EINE BITTE“, „DU BIST DER FEHLER.“ oder „VERBOTENE LIEBE.“ bewies sie ein beeindruckendes Gespür für große Melodien und echte Gefühle. Ihr Debütalbum „LUNE“ (2023) setzte neue Maßstäbe – mit Live-Instrumenten, organischem Sound und modernen Beats schuf sie einen einzigartigen Stil, der die deutsche Musikszene nachhaltig geprägt hat. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen die Singles "Delale" (Februar 2025) mit Shabab und "Ma Baby 2" (März 2025), der in Zusammenarbeit mit Jazeek entstanden ist. Die Lumière Tour im Herbst 2024 war ein weiterer Meilenstein: Mit neun ausverkauften Shows in Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, München, Wien und Zürich begeisterte sie Fans im gesamten deutschsprachigen Raum. Lune verbindet emotionale Tiefe mit einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz – eine Künstlerin, die berührt und bleibt. Ob in Zusammenarbeit mit Deutschrap-Größen wie Jazeek, KC Rebell, Kurdo und Milano oder auf internationaler Ebene mit der französischen Sängerin Nej – Lunes Vielseitigkeit kennt keine Grenzen. Und auch 2025 verspricht Großes: Neue Songs sind bereits in Arbeit, die nächste musikalische Ära steht in den Startlöchern. Im April 2027 begibt sie sich auf ihre große ÜBERLEBT Tour in Städten wie Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, München, Wien und Zürich. Lune bleibt eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation – authentisch, nahbar, künstlerisch einzigartig!

• Laurenz Nikolaus

  Do., 22.04.2027, 19:00 · Posthof Linz

  Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern. Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern.

• Laurenz Nikolaus

  Sa., 24.04.2027, 19:00 · die Bäckerei Innsbruck

  Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern. Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern.

• Laurenz Nikolaus

  Mi., 28.04.2027, 19:00 · Fritz Club Klagenfurt

  Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern. Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern.

• Laurenz Nikolaus

  Do., 29.04.2027, 19:00 · pcc Graz

  Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern. Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern.

• Laurenz Nikolaus

  Do., 06.05.2027, 19:00 · WUK Wien

  Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern. Laurenz Nikolaus erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ob chaotische Tinder-Dates, bittersüßer Herzschmerz oder Wiener Altbau-Romantik – ihre Songs wirken wie die ehrlichen Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht und tief berührend. Hier lebt moderner Austropop völlig ungekünstelt weiter. Dass sie visuell wie erzählerisch in der obersten Liga spielen, bewiesen sie spätestens mit ihrer EP „Annemarie“ (inklusive Robert Palfrader im Musikvideo) und dem Fernweh-Hit „Malediven“. Mit der brandneuen Single „Eismarillenknödel“ liefern Laurenz Nikolaus nun den perfekten Vorgeschmack auf ihr am 16.10. erscheinendes Debütalbum „aus dem koffer“. Der Track serviert Sommerromantik pur: Brösel auf den Lippen, Leichtigkeit im Herzen und eine Melodie, die im Ohr bleibt. Wer die Band mit Schnauzbart und Peckerl schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese ungefilterte Energie gehört auf die Bühne. Nach ausverkauften Headline-Shows in Wien und München sowie Auftritten beim Reeperbahnfestival und über 35 Festivalshows folgt im April 2027 der nächste Paukenschlag: Das Trio geht auf große „Laurenz Nikolaus - Führt sich auf 2027“-Tour! Ganze 18 Stopps in Österreich, Deutschland und der Schweiz stehen auf dem Plan, um das neue Album live zu feiern.

• Bibiza

  Fr., 28.05.2027, 19:00 · Kasematten Graz

  Achtung! Bekanntlich heißt die neue Scheibn vom BIBIZA »RocknRollSt★r«. Und weil dem Franz Konsequenz wichtig ist, haut er sich im 27er-Jahr wieder auf die Straße. Seine Band (Enzo Gaier, Moritz Meixner, Xaver Nahler und Markus Windisch) hat ihre Finger schon auf dem sprichwörtlichen Griffbrett und wartet auf den Einzähler. Wir versprechen die energetischste Show nicht nur seiner, sondern aller Karrieren. Ihr werdet schon sehen. Die Venues sind wieder größer geworden, zwischen 1000 und 3500 Lustige pro Show werden für ihren Mut belohnt werden. Aber noch einmal Achtung: Der Franz hat seine Avatare mit im Bus, und wir können nicht genau sagen, wer von ihnen in welcher Stadt performen wird, das müsst ihr schon selbst herausfinden. Mit Frank, Francois, Francisco, Franco, Frances, Franziskus, Frantschuski und Francesco wird das Line-Up quasi auf Big Band erhöht – aber RocknRoll! Ist das nicht geil? Na sicher! Der Franz BIBIZA – Sie können ihn auch Frank oder Francesco nennen – ist ein waschechter Wiener, aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Siebenundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört. Nach zwei Compilations im Einundzwanzigerjahr erscheint im Mai Dreiundzwanzig sein erstes richtiges Album »Wiener Schickeria«. Es macht Furore und zeichnet mit knackigen Popstampfern und originellen Lyrics zum Alltag der Wiener Dekadenz allen Angstlosen einen fetten Grinser ins Gesicht. Es folgen ausverkaufte Tourneen, das konsequent weitergedachte Album »bis einer weint« (Vierundzwanzig) und ein paar Singles – Kollaborationen mit nand, Bausa und Ikkimel (Fünfundzwanzig). Sechsundzwanzig schenken der Franz und die Band sich selbst und den Fans das Album »RocknRollSt★r«, einen hochenergetischen Kracher, der Siebenundzwanzig auf der Tour Live27 durch die Konzerthallen fegen wird.

• Rian

  Sa., 12.06.2027, 00:00 · Althofen Open Air

  Heimspiel für RIAN: Am 12. Juni 2027 kehrt der Kärntner Musiker dorthin zurück, wo alles begonnen hat – nach Althofen. Auf dem Hauptplatz der Stadt spielt RIAN 2027 sein einziges Konzert in Kärnten – als großes Open Air unter freiem Himmel. Mit seinem Debütalbum „Blumendisko“, Radiohits wie „Verwandtschaftstreffen“ und „Hausparty“, Gold- und Platinauszeichnungen sowie großteils ausverkauften Tourneen durch Deutschland und Österreich hat sich RIAN in den vergangenen Jahren vom Geheimtipp zu einem festen Namen im deutschsprachigen Pop entwickelt. Seine Songs verbinden Humor, Leichtigkeit und gesellschaftliche Beobachtungen mit großen Melodien – und treffen damit den Nerv eines breiten Publikums. Für das Open Air in Althofen bringt RIAN nicht nur seine bekannten Hits, sondern auch jede Menge neue Songs mit. Zwischen Indie-Pop und seinem unverwechselbaren Storytelling entsteht ein Abend voll Energie, Witz und Emotion – ganz im Zeichen jener Alltagsgeschichten, in denen man sich sofort wiederfindet. Dass dieses Konzert etwas Besonderes wird, liegt auf der Hand: Wenn RIAN in seine Heimatstadt zurückkehrt, wird der Hauptplatz zum großen „Verwandtschaftstreffen“ – im wahrsten Sinne des Wortes. Familie, Freund:innen, alte Bekannte und neue Fans: Alle sind eingeladen, gemeinsam mit RIAN einen Sommerabend zu feiern, der sich anfühlt wie ein großes Familienfest.