Kleine Zeitung Club-Vorteil
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Franz Posch & Dixielanders Hall
Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung "Mei liabste Weis" im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe "Franz Posch & seine Innbrüggler" leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen "Dixielanders Hall", die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026: Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr)
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Lange Nacht des Dixieland-Hot Jazz Band
Die lange Nacht des Dixieland Mit nur einem Ticket kommen echte Dixielandfans auf Tuchfühlung in nur einer Nacht mit den besten Dixielandmusikern- und musikerinnen Europas. Da ist einerseits die großartige „Hot Jazz Band“ aus Ungarn, die den traditionellen Dixielandjazz pflegen, wie keine zweite Band. Sie sind berühmt für ihre stilistische Qualitäten. Sobald deren Konzert im Frank-Stronach-Saal beendet ist, strömen die Zuhörerinnen und Zuhörer in Massen ins Foyer, wo sie sich nicht nur an der Bar erfrischen können, sondern wo sie auch von „Nanna Carlings Swing Band“ (SWE) in ihren Bann gezogen werden. Diese energiegeladenen jungen Musikerinnen und Musiker aus Schweden zeigen, dass Dixieland längst nicht mehr „Altherrendomäne“ ist. Da fliegen die Fetzen. Schließlich folgt im Frank-Stronach-Saal ein weiter Höhepunkt ganz anderer Art: Ken Aoki (JPN), der Speedy Gonzales des Banjospiels gastiert erstmals beim Dixie- & Swingfestival und das gleich mit großem Orchester, dem Prohibition Orchestra unter der Leitung von Nobuo Watanabe. Es wäre nicht verwunderlich, wenn einige Musiker im angrenzenden „Dejavu“ die Dixieland-Nacht zum Dixieland-Tag machen. Unser Superangebot zum Jubiläum: 1 supergünstiges Ticket für alle drei Konzerte Der Ablauf: 19:00 – 20:15 Uhr HOT JAZZ BAND (HUN) – Frank Stronach-Saal 20:15 – 21:15 Uhr NANNA CARLING SWING BAND (SWE) – Foyer (Barbetrieb) 21:15 – 22:30 Uhr KEN AOKI (JPN) & PROHIBITION ORCHESTRA (International)
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Gernot Kulis - Ich kann nicht anders
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Vienna Swing Quartett feat. Denise Gordon
Die hohe Kunst des Swing, wie sie Artie Shaw, Count Basie oder Duke Ellington uns lehrten, mit einem Hauch Spiritual, Soul, Reggae und Rhythm & Blues: Schon vorab vibriert das Trommelfell und die Hörnerven liegen blank, wenn die farbige Sängerin DENISE GORDON (UK) mit ihrem ganzen karibischen Erbe und große Wiener Swing-Tradition in Form des VIENNA SWING QUARTETT gemeinsam die Bühne entern. DENISE GORDON wuchs als Tochter karibischer Eltern in England auf und lebt als Singer-Song-Writer in London und auf ihrer Heimatinsel in der Karibik. Als soulige Jazzsängerin feiert sie Erfolge rund um die Welt, von Australien bis Zimbabwe. Bereits im Alter von drei Jahren sang sie mit ihrer Mutter Gospels in der Kirche. Durch ihr afro – karibisches Erbe überzeugt sie als Jazzsängerin ihr Publikum in zahlreichen Stilen von Spiritual, Soul und Rhythm & Blues bis New Orleans und Funk. Bei ihrer aktuellen Konzertreihe wird sie vom VIENNA SWING QUARTETT begleitet. Herb Berger (Saxophon und chromatische Mundharmonika), Herbert Swoboda (Klavier), Martin Treml (Kontrabass) und Wolfgang Kendl (Schlagzeug) sind kongeniale Begleitmusiker internationaler Jazzgrößen und bilden ein swingendes Ensemble, das Denise Gordon in ihrer musikalischen Vielfältigkeit zu unterstützen weiß. Das Konzert am Sonntag, den 4. Oktober 2026 im Kunsthaus Weiz (Beginn 18 Uhr) ist das einzige Konzert mit DENISE GORDON außerhalb von Wien.
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Rouladen - Christoph Grissemann und Robert Stachel
In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren. Von und mit: Christoph Grissemann und Robert Stachel
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Wandelkonzert mit dem Duo Klangtreff
Interpreten Marlene Förstel Violoncello Michael Schwarzenbacher Akkordeon Zwei Instrumente, die du selten gemeinsam hörst: das warme, gesangliche Cello und das atmende Akkordeon. Marlene Förstel und Michael Schwarzenbacher führen in »Syncopair« einen Dialog zwischen Piazzollas Tango, de Fallas spanischer Glut und Strawinskys Tarantella. Mal lodert südliches Temperament, mal entfaltet sich stille Melancholie, mal treibt synkopischer Rhythmus die beiden voran. Das Duo Klangtreff – Stipendiat:innen der Jeunesses Musicales – verwebt Bekanntes mit zeitgenössischen Grooves von Galliano und Bartolomey zu einem Abend voller Klangfarben. Programm »Syncopair« Kurt Weill Youkali Astor Piazzolla Le Grand Tango Florence B. Price Andante con Espressione Fritz Kreisler Liebesleid Matthias Bartolomey Theresa's Groove Richard Galliano Tangaria — Pause — Igor Strawinsky Tango Astor Piazzolla Tanti anni prima (aus dem Film »Henry IV«) Manuel de Falla Polo (Siete canciones populares españolas Nr. 7) Manuel de Falla El paño moruno (Siete canciones populares españolas Nr. 1) Manuel de Falla Asturiana (Siete canciones populares españolas Nr. 3) Igor Strawinsky Suite Italienne (Fassung für Violoncello und Klavier: Igor Strawinski und Gregor Piatigorsky)
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Berni Wagner - Monster
Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? "Ein großartiger Abend." – Kurier "Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard "Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse "Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern "Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung "... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten "Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau
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Wackelkontakt
Interpreten Esther Planton Konzeption, Text, Schauspiel, Gesang, Tanz Susanne Preissl Regie, Konzeption, Text Dauer 0h 50min Empfohlen für die ganze Familie Ein Klangtheater für kleine Tüftler:innen mit großen Träumen und viel Musik voller Fantasie, Humor und Herz. Über das Anderssein, die Faszination an der Technik, das Mutigsein und über die große Kraft der Freundschaft.
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Gunkl - Apropos übrigens
"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."
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Christian Dolezal - Tante Pepi
Nach den preisgekrönten "Herzensschlampereien" (Österreichischer Kabarettpreis 2023), nun das mit Spannung erwartete zweite Solokabarett von Christian Dolezal! Der "Dole" erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu. Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade "Dallas" lief. Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden.
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Alfred Dorfer - GLEICH
Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. "Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.
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Dirk Stermann - 20 Spritzer bis Amstetten
"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert. Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich. Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm. Von und mit: Dirk Stermann
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Kazakh Philharmonic Chamber Orchestra
Künstler Aiman Mussakajaeva: Violine Georgiy Kozhabekov: Dirigent Programm Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op. 48 Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert in e-Moll op. 64 Tles Kazhgaliev: Shalkyma "Klassik für Anfänger"
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Herr Sturm und sein Wurm
Theater Mokrit Gabriela A. Gappmaier: Flöten, Klavier, Percussion & Gesang Schauspiel Robert Wimmer: Percussion, Gesang Marcella Wieland: Schauspiel, Flöte, Gesang Rosa Wallbrecher: Puppenbau, Kostüme Gerard Es: Regie Reinhard Simbürger: Bühne Das Leben des einsamen, musikliebenden Herrn Sturm verändert sich, als er einem frechen kleinen Wurm begegnet, der sein Freund werden möchte. In dieser ungewöhnlichen Freundschaft spiegelt sich mit leisem Humor das herausfordernde und zugleich wunderbare Miteinander zwischen Kindern und Erwachsenen wider.
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Wiener Johann Strauß Konzert-Gala 2026
Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager - das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern - mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann - ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten - Kultstatus inbegriffen! 1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee - mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte - aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmoniker, des K&K Balletts und des K&K Opernchores. Zusammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Standing Ovations, u. a. in den Konzerthäusern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov. In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben - mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreografin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein. Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch. Alles in allem: Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala verzaubert ihr Publikum, selbst im dänischen Fernsehen DR und im ZDF, wo sie mehrfach ausgestrahlt wurde.
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Wiener Johann Strauß Konzert-Gala 2026
Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager - das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern - mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann - ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten - Kultstatus inbegriffen! 1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee - mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte - aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmoniker, des K&K Balletts und des K&K Opernchores. Zusammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Standing Ovations, u. a. in den Konzerthäusern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov. In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben - mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreografin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein. Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch. Alles in allem: Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala verzaubert ihr Publikum, selbst im dänischen Fernsehen DR und im ZDF, wo sie mehrfach ausgestrahlt wurde.
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Fuchs und Bär haben einen Plan
Nanunana, der Fuchs und der Bär haben einen Plan? Wohin des Weges? Die Strottern und Puppenspieler Christoph Bochdansky laden zu einem Musikerlebnis ins Wiener Odeon: Da wird ein Versteck gesucht, ein Tanzbär geweckt und irgendwo lauert der Mitternachtswolf. Wenn die Puppen tanzen und Lieder lebendig werden, machen Kinder große Augen. Interpreten Die Strottern - Ensemble Klemens Lendl - Gesang, Geige, Banjoline David Müller - Gesang, Gitarre, Harmonium Christoph Bochdansky - Puppenspiel Dauer 0h 50min Empfohlen für Kinder von 6 bis 10 Jahren
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Die Strottern & Christoph Bochdansky
Wienerlied und Puppentheater für Erwachsene! Künstler Klemens Lendl: Violine, Banjoline, Gesang David Müller: Gitarre, Harmonium, Gesang Christoph Bochdansky: Puppenspiel Programm Werke von Die Strottern, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven
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FALCO MEETS AMADEUS
Zum 70. Geburtstag des "Falken" Der Bühnenerfolg ab Dezember auf Jubiläumstour! "Der Kommissar" ist zurück! Nach einer gefeierten Premieren-Tour bringen die Macher von "FALCO - Das Musical" ihr neuestes Meisterwerk erneut auf große Tournee. Zum 70. Geburtstag des Superstars gastiert das authentische "Biographical" mit Hauptdarsteller Alexander Kerbst von Dezember 2026 bis März 2027 in Deutschland, Österreich und der Schweiz! "FALCO MEETS AMADEUS" erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnahmeerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die Story gewährt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Menschen hinter der schillernden Pop- Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des "Falken". Passau, 10.07.2026. "Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!" Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap- Geschichte, der am 19. Februar 2027 70 Jahre alt geworden wäre. "FALCO MEETS AMADEUS" ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers - eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung. Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song "Rock Me Amadeus" besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen - Parallelen, die neben seinem "Rockidol" auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von "FALCO MEETS AMADEUS" nicht fehlen. Neben "Rock Me Amadeus" und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich. Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie "Der Kommissar", "Vienna Calling", "Jeanny" oder "Out of the Dark" auch von frühen Erfolgen wie "Ganz Wien", eindrucksvollen Titeln wie "Emotional" oder "Coming Home" über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song "Europa". Dabei holt die Hommage den "Falken" zurück auf die Bühne und präsentiert mit herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab. Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen Schon bei der letzten Falco-Produktion "FALCO - Das Musical", die von 2017 - 2024 über 300-mal aufgeführt wurde, standen den Machern mit dem ehemaligen Bandleader Thomas Rabitsch als mu-sikalischer Leiter und dem ehemaligen Manager und Freund Horst Bork zwei absolute Insider als Berater zur Seite. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der vergangenen Falco-Show ist auch bei "FALCO MEETS AMADEUS" der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. "Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant", betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den ex-zentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: "Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich." Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik "Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik." Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Leb-zeiten war. Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: "Die vielen Berichte und Inter-views, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu "FALCO MEETS AMADEUS" funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden." Erst im letzten Jahr landete Falcos Hit-Album "Falco 3" 40 Jahre nach dem Originalerfolg wieder an der Spitze der Albumcharts in Österreich und beweist, wie prä-sent Falco in der heutigen Musiklandschaft tatsächlich immer noch ist. Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch "Biographical" Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie "ELVIS - Das Musical", "all you need is love! - Das Beatles-Musical" oder "Simply The Best - Die Tina Turner Story" ein gutes Gespür für den Ge-schmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Mi-chael Jackson ("BEAT IT!") oder Frank Sinatra ("That’s Life") in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit "FALCO MEETS AMADEUS" fortgesetzt.
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Kendlinger's PhilBrass - Blasmusik trifft Klassik
Dieses neue Konzert vereint die Klangwelt der Blasmusik mit der Ausdruckskraft großer klassischer Werke und den Welthits der Popmusik. Mit musikalischer Raffinesse wurden bekannte Werke von ausgewählten Arrangeuren neu arrangiert. So entsteht dieser einzigartige Sound – mitreißend, festlich und majestätisch. Auf dem Programm stehen unter anderem Titel von Legenden wie ABBA, Adele, Ed Sheeran, Ernst Mosch, Julius Fučík, Santana u.v.m. Virtuose Musiker, brillante Arrangements und die besondere Klangfarbe machen dieses Konzert zu einem eindrucksvollen Erlebnis.
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Kendlinger's PhilBrass - Blasmusik trifft Klassik
Dieses neue Konzert vereint die Klangwelt der Blasmusik mit der Ausdruckskraft großer klassischer Werke und den Welthits der Popmusik. Mit musikalischer Raffinesse wurden bekannte Werke von ausgewählten Arrangeuren neu arrangiert. So entsteht dieser einzigartige Sound – mitreißend, festlich und majestätisch. Auf dem Programm stehen unter anderem Titel von Legenden wie ABBA, Adele, Ed Sheeran, Ernst Mosch, Julius Fučík, Santana u.v.m. Virtuose Musiker, brillante Arrangements und die besondere Klangfarbe machen dieses Konzert zu einem eindrucksvollen Erlebnis.
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Die Udo Jürgens Story - Sein Leben, seine Liebe, seine Musik!
Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum. Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars. DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr…. Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne. Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!". Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet. Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht. Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare. "DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!
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Die vier Jahreszeiten
Ein Klangerlebnis für alle Sinne! Der Parfümiere des Vatikans wird den Konzertsaal mit den Düften der Jahreszeiten erfüllen und so das Konzert zu einem ganzheitlichen Erlebnis werden lassen. Künstler Orchestra Lorenzo da Ponte Maristella Patuzzi: Violine Roberto Zarpellon: Dirigent Lorenzo Dante Ferro: Parfümiere Programm Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten op. 8
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Vivaldi für Kinder: Die 4 Jahreszeiten
Nora Samandjiev: Violoncello Alfredo Garcia-Navas: Gitarre Marko Simsa: Erzähler Nicht nur Cello und Gitarre können Vögel imitieren. Auch die jungen ZuschauerInnen können pfeifen und zwitschern wie die Vögel in Antonio Vivaldis „Frühling“. Und der Donnerschlag lässt sich mit der großen Trommel doch mindestens genauso gut nachahmen wie mit Cello und Gitarre. Auch wir können wie die Hirten in Vivaldis „Sommer“ dahinschlummern. Ein gemeinsamer Tanz der Landleute zu Vivaldis „Herbst“ darf natürlich nicht fehlen. Und im Winter liegen zum Glück auch für Cello und Gitarre Schals und Pudelmützen bereit
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Die Eiskönigin 1&2 - Die Musik-Show auf Eis
Dieses eindrucksvolle Showspektakel auf Eis verzaubert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet! Großartige und live gesungene Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild, noch umfangreicher und dynamischer schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse! Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begeben sich auf ihre abenteuerliche Reise – und das mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble und internationalen Künstlern. Gänsehaut ist garantiert, wenn Elsa den oscarprämierten Hit "Lass jetzt los!" singt und dabei mit ihren magischen Kräften die Bühne und die riesige LED-Leinwand in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Es wird lustig, wenn Schneemann Olaf in "Im Sommer" von Sonne und Strand träumt "mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun"! Spektakuläre Szenen erwarten die Besucher, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in "Willst du einen Schneemann bauen" auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt "Rentiere sind besser als Menschen"! In dieser Show auf Eis folgt ein Hit auf den anderen, darunter "Wo noch niemand war", "Zeige dich" und "Liebe öffnet Türen". Freude pur für alle kleinen und großen Fans der Kinofilme! Die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme "Eiskönigin 1" und "Eiskönigin 2" werden hier live gesungen und auf die Bühne gebracht. Zu dieser vielfach ausgezeichneten Musik laden Elsa, Anna, Olaf, Sven und Kristoff ein zu einem unterhaltsamen Eis-Spektakel mit innovativer Bühnentechnik und großem Ensemble. Diese Show verzaubert Jung und Alt mit stimmlicher, tänzerischer akrobatischer und märchenhafter Magie der Extraklasse! Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt. Besonderen Wert wird bei der Eis-Show auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigtem Kunststoff-Eis. So gipfelt die "Eiskönigin 1&2" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.
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BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!
"BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!" ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie "Billie Jean", "Smooth Criminal", "Thriller", "Man In The Mirror", "Black Or White" und natürlich "Beat It". "Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe", schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: "Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden". Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne. Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären "Jackson 5", erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: "Thriller". Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der "King of Pop", in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und "BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!" lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. "BEAT IT!" ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt. Vom ersten Ton an springt der Funke über. Bei "BEAT IT!" hält es niemanden mehr auf den Sitzen. Zu groß ist der Bewegungsdrang, sobald sich Hauptdarsteller Garth Field seinen silbernen Glitzerhandschuh überstreift, den Hut zurechtrückt und in typischer Michael Jackson-Manier den Moonwalk zum Besten gibt. Es scheint fast so, als sei der 2009 verstorbene "King of Pop" auferstanden und nochmals für einen Abend auf die Bühne zurückgekehrt. Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst Der Südafrikaner wurde 1993 in Kapstadt geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann bescheiden als Mitglied des Grundschulchors. Doch in seinen Teenagerjahren steigerte sich sein Engagement und lernte in seiner Ausbildung viele Facetten der darstellenden Kunst kennen. Er besuchte die Stage Performing Arts School and Theatre, wo er im zweiten Jahr ein Zertifikat in Darstellender Kunst erhielt und Jazz-, Step- und modernen Tanz studierte. Weitere Zertifikate in allen drei Disziplinen erhielt er von der renommierten Imperial Society of Teachers of Dancing in London. 2008 erweiterte er sein Repertoire und studierte Hip-Hop-Stile bei Kumari Singh am Temple of Hip Hop. 2012 erlangte er am New Africa Theatre ein NQF Level 5 in Darstellender Kunst. Garths Karriere nahm 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion "This Is It – A Tribute to Michael Jackson" erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des "Michael Jackson" angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien. Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion "The Michael Jackson HIStory Show" neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche. "Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten", so Oliver Forster, der Produzent der Show. Die Zweitbesetzung ist kein geringerer als Dantanio Goodmann, der bereits von 2018 bis 2020 mit "BEAT IT!" auf Tour war und damals weltweit als "der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson" gehandelt wurde. "BEAT IT!" – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung und Weltrekord Den "Ritterschlag" erhielten die Verantwortlichen von "BEAT IT!" im Jahr 2018 von Michael Jacksons Bruder. "Das ist eine der besten Michael Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe", schwärmte Jermaine Jackson direkt nach der Weltpremiere in Berlin am 29. August 2018, an dem Michael Jackson seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte, auf der Bühne und war dabei sichtlich zu Tränen gerührt. Er gratulierte den Machern und dem gesamten Ensemble zu dieser Glanzleistung. Bereits am Vortag der gefeierten Premiere gelang dem Ensemble ein denkwürdiger Triumph: Zusammen mit dem bekannten Tänzer und Choreographen Detlef Soost stellte es einen Weltrekord auf – die mit 261 Tänzerinnen und Tänzern besetzte und bis zu diesem Zeitpunkt größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde! Für Soost, der seit über 30 Jahren als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent ist, war die Mitwirkung im Kreativ-Team der Show eine Herzensangelegenheit: "Mit zwölf Jahren bin ich Michael Jackson-Fan geworden und durch ihn zum Tanzen und meiner Karriere gekommen. Nun abschließend Teil des künstlerischen Teams zu sein, das sein Vermächtnis auf die Bühne bringt, ist für mich mehr als eine Ehre!"