A Symphonic Tribute to the beatles
Styriarte 2026. Mit Elisabeth Fuchs, Monika Ballwein, der Camerata Styria und dem Festspiel Orchester
Konzert
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Kultursommer-Semmering
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
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Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
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Best of Bernhard Fibich
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Sonntägliches Doppelkonzert
Im Rahmen des St. Pauler Kultursommers tritt das Duo „Dee Linde" gemeinsam mit Emiliano Sampaio um 16 Uhr auf. Um 18.15 Uhr sind Marie Spaemann und Christian Bakanic zu hören.
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Musikwochen Millstatt
Konzertabend unter dem Titel „Inspiration Barock" mit dem Organisten Johannes Strobl.
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Cobario meets Vivaldi - Konzert im Park
Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint. Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk. Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst. Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen. Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien. Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien. Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen. Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
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Bachmann.Minichmayr. Glüxam. - Birgit Minichmayr, Helene Glüxam
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Liebestraum - Liszt - Chopin – Mozart - Schumann
Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437
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Imperial Gala Concert
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
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Pink Floyd's The Wall
Live in Concert
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Vesper
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Pink Floyd's - The Wall
Pink Floyds The Wall - in concert Run like hell... und sichern Sie sich Ihre Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten. Feiern Sie die Originalsongs der The Wall- Konzerte mit Originalmusikern und anderen Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters Tours auf der Bühne standen! Präsentiert von einem ganz besonderen Stargast!
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Anna Maurer Trio / Tom Neuwirth - Lied.Fest III
Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert. Weil große Spiele und große Stimmen ihren Raum brauchen, beginnt das Konzert unter Berücksichtigung des Fußball-WM-Finales bewusst etwas früher.
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Pearls of Viennese Classical Music
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
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Konzerte im Mozarthaus Vienna
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Curkonzert
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Christian Masser
Solokonzert. Special guest: Robert Masser
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Clair de Lune - Violine & Klavier
Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.
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vokal.sommer.akademie 2026 - s(w)ingin´ rockin´ summer in concert
26 Jahre Vokalsommerakademie in Eisenstadt! Auch heuer zündet der Schattendorfer Dirigent & Komponist Jonny Pinter mit den 170 Sängerinnen und Sängern des S(w)ingin‘ rockin‘ Summer Chorprojektes wieder ein Rock & Pop Feuerwerk der Extraklasse. Zu erleben sind Top Hits aus Rock & Pop für XXL-Chor arrangierten, effektvollen Versionen mit einer hochkarätig besetzten Band sowie den Gesangssolisten Isabel Gaber & Aron Pinter Ein fulminantes, sehens- und hörenswertes musikalisches Ereignis für die ganze Familie!
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Wunschkonzert - Robert Stolz & Udo Jürgens
Wenn Wolfgang Gratschmaier 2026 zum Wunschkonzert lädt, stehen zwei der prägendsten österreichischen Komponisten der letzten 100 Jahre im Mittelpunkt: Robert Stolz und Udo Jürgens. . Zwei Namen, zwei Welten – und doch eine gemeinsame Seele: Musik, die berührt, begeistert und Generationen verbindet. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion – ein Dialog der Generationen. Ein Fest der österreichischen Musikgeschichte: zwischen Walzerseligkeit und Chansonpoesie.
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wellenklaenge 2026 - Jakobisingen - folta, Die Goas - Falten & Wirbel
folta Glaubt man dem Duo folta, so ist „Musik wie eine Falte in der Zeit und wir sind ihr Kleid.“ Was das heißen soll? Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken, verbinden sie mit ihren eigenen Geschichten und hüllen sie so in ganz neue Gewänder. Mit: Lust auf Klang, und Lust aufs Spiel. Und mit Lust gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen. Denn Falten sind schön. Die Goas Die Goas ist zwar Einzahl und trotzdem ist sie zu zweit. Hans-Peter Falkner spielt steirische Knopfharmonika und Markus Binder Gitarre. Singen tun beide. Seit 1989 spielen die beiden unter dem Namen Attwenger bekannten Musiker in dieser Besetzung eher traditionelles Material: Boarische, Zwiefache, Walzer, Landler etc. Es werden Gstanzl gesungen, alte Volkslieder in überarbeiteter Form dargeboten und, bei dementsprechender Stimmung, auch lustige Dinge erzählt. Was neu ist: Seit kurzem spielt die Goas auch einige Stücke ihres Großcousins Attwenger.
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Kurkonzert der Stadtmusikkapelle Bad Aussee
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Palais of Lights – A Candlelit Journey
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
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Innsbrucker Promenadenkonzerte 2026
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
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Wolf Alice
Support: Keo Das nordlondoner Quartett Wolf Alice machte erstmals 2013 mit der rauen Euphorie seines Debütalbums "My Love Is Cool“ auf sich aufmerksam, das den Grammy-nominierten Song "Moaning Lisa Smile“ enthielt. Der Nachfolger "Visions Of A Life“ aus dem Jahr 2018 festigte ihren Aufstieg und wurde mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet, bevor das kostbar-schmerzhafte "Blue Weekend“ (2022) ihnen Platz 1 der britischen Albumcharts sowie den Brit Award als Beste Gruppe einbrachte. Im August 2025 erschien mit "The Clearing“ das vierte Album von Wolf Alice über ihr neues globales Label-Zuhause Sony Music. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – gereift zu einer Formation von erheblicher kultureller Bedeutung. Geschrieben in Seven Sisters im Norden Londons und im vergangenen Jahr in Los Angeles mit dem Grammy-prämierten Starproduzenten Greg Kurstin aufgenommen, offenbart "The Clearing“, wo Wolf Alice im Jahr 2025 klanglich stehen: eine durch und durch selbstbewusste Songsammlung voller Ambition, Ideenreichtum und Emotion. "The Clearing“ ist ein wahrhaft zeitloses Album. Verspielt und ernst zugleich, ironisch und direkt, markiert "The Clearing“ eine progressive Weiterentwicklung einer Band, deren Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und menschlicher Nähe bereits das Erwachsenwerden einer ganzen Generation vertont hat. Es ist ein klassisches Pop/Rock-Album, das den 70ern zuzwinkert und dennoch fest in der Gegenwart verankert bleibt. Würden Fleetwood Mac heute in Nordlondon ein Album aufnehmen, käme man diesem mühelos großartigen Reigen von Songs sehr nahe – jeder Track so eigenständig wie der nächste. Klanglich gibt es keinen Ballast, kein Übermaß, dafür souveränere Melodien als je zuvor. Dies ist ein Neuanfang – und die Band spürt ihn ebenso deutlich wie ihr Publikum. Im Laufe ihrer Karriere haben Wolf Alice weltweit mehrfach ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt, unzählige Festivalbühnen bespielt und zahlreiche bedeutende Künstler:innen unterstützt. Für den kommenden Sommer haben sie sich nun in Wien angekündigt…
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt des „Duos Laetus" (Romana und Rosemarie Pulvermacher). Freiwillige Spende.
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Sommerkonzert
Das InUnum Ensemble präsentiert „Das Weibliche in sakraler und profaner Musik vom Spätmittelalter bis zur Frührenaissance". Freiwillige Spende.
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Konzerte in der Annakirche
Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6
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Konzerte in der Minoritenkirche
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
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Schlosskonzerte Mirabell
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
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Wiener Residenzorchester
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
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50 Jahre Pink Floyd's The dark side of the moon
Live in Concert
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Pink Floyd's - The Dark Side Of The Moon
50 years of Pink Floyd's The Dark Side Of The Moon - Live in Concert: Pink Floyds meistverkauftes Album LIVE mit den Original-Tourmitgliedern! „Great Gig in the Sky“, ‚Money‘, „Us and Them“, „Time“ - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Hauptwerk wie nie zuvor. Präsentiert von einem ganz besonderen Gast! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
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Sommerakademie - Mühelos spielen im Orchester für Amateurmusiker:innen
20.–26. Juli 2026 | Weiler in Vorarlberg Du willst eine Woche lang musizieren, dazulernen und dabei Leichtigkeit statt Druck erleben? Dann sichere dir jetzt deinen Platz bei der Sommerakademie für Amateur‐Musikerinnen*! Unter dem Motto „Üben ohne Kampf“ zeigt Musikercoach und Dirigent Stefan Susana, wie Musizieren mühelos gelingen kann. Gemeinsam erarbeiten wir große Werke der Klassik – mit Freude, Energie und einem völlig neuen Zugang zum Üben. 🎼 Wir spielen:Beethoven – Sinfonie Nr. 5Schubert – Die UnvollendeteJ. Strauß – Kaiserwalzer🎤 Abschlusskonzert:26. Juli, 15:00 Uhr | Montfortsaal Weiler 💶 Teilnahmegebühr380 € 📩 Jetzt anmelden & Infos:Stefan Susana 📞 +43 699 10400887 📧 info@stefansusana.com 📍 Allsport Campus, Feldstraße 15, 6837 Weiler
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Hellbrunner Schlosskonzerte
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
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Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
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Singen verleiht Flügel
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
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Speis & Klang 2026
Das musikalische Weinkulinarium voller Charme und Harmonie. Es spielt ein Ensemble der Wiener Symphoniker, ergänzt durch belebende, gesangliche Darbietung von Sopranistin Marlene Landerer. Sommerliches 5-Gang Menü, dazu passende Weine vom Weingut Aufricht. 117,- € pro Person inkl. Weinbegleitung. Alle Details dazu, befinden sich in der angehängten Datei. Tischreservierung unter +43 5574 459 65 hotel.schoenblick@schoenblick.at
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Jazz an einem Sommerabend
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JAZZSOMMER BADEN 2026 (TRABRENNBAHN) - KIRCHMAIR QUARTETT
Energie, Reaktion. Spannung: Jazz als kollektiver Moment Das Kirchmair Quartett lebt vom kreativen Zusammenspiel im Augenblick. Keine ausgetüftelten Arrangements, sondern spontane musikalische Dialoge bestimmen den Klang der Band. Was auf der Bühne entsteht, ist das Resultat von vier Musikern, die einander zuhören, reagieren und gemeinsam Musik formen – in Echtzeit, mit Risiko, mit Intensität. Die Band: Das Quartett vereint zwei prägende Stimmen des österreichischen Jazz: Rupert Kirchmair (Piano) und Florian Bramböck (Saxofon) zeichnen für die Eigenkompositionen verantwortlich, die als Ausgangspunkte für kollektive Improvisationen dienen. Bramböck, mehrfach ausgezeichneter Komponist und durch seine Arbeit mit dem Vienna Art Orchestra und Saxofour international bekannt, bringt seine Erfahrung aus zeitgenössischer Musik ein. Kirchmair hat durch Kollaborationen mit Riccardo Moreno und Loomis Green (Jan Delay) einen eigenständigen, rhythmisch innovativen Zugang entwickelt. Die Rhythmusgruppe – Florian Baumgartner (Flo’s Jazz Casino) am Schlagzeug und Johannes Sigl am Bass – ist weit mehr als Begleitung. Hier entstehen pulsierende, oft unerwartete rhythmische Strukturen, die der Musik ihre besondere Dringlichkeit verleihen. Das Konzept: Im Zentrum steht das Eigenmaterial von Kirchmair und Bramböck. Die Kompositionen sind bewusst offen gehalten – sie bieten Raum für spontane Wendungen, unerwartete Interaktionen und kreative Umwege. Rhythmisch bewegt sich die Band abseits ausgetretener Pfade: Wo andere im Vierertakt bleiben, entstehen hier verschobene Akzente, überraschende Breaks und komplexe rhythmische Muster, die nie Selbstzweck sind, sondern der Musik organisch entspringen. Das Ergebnis ist Jazz, der lebt – unvorhersehbar, intensiv, im besten Sinne riskant. Jedes Konzert ist einzigartig, weil die Band nicht abspult, sondern gestaltet. OPEN AIR - ROTUNDE (bei Schlechtwetter indoor) Kein fixer Eintrittspreis - BITTE UM FAIRE SPENDE RESERVIERUNG - https://pretix.eu/projazzaustria/ oder pja@projazz.at
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Zeller Sommerkonzerte
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Landesjugendblasorchester Steiermark
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12 Konzerte
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
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„Kultur-Klima-Konzert"
„MANG's Birthday Party" mit „Dees", Fabian Mang, Primus Sitter, Michael Erian, Stefan Delorenzo, Žiga Smrdel und Georg Mattersdorfer. Freiwillige Spende.
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Voivod - Europe 2026
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Mozart, Schubert, Liszt & Chopin - Mario Eritreo - Klavierkonzert
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
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Spanish Guitar & Bach Toccata - Igor Klokov & Goetz Biennert
Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.
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Howard Carpendale - Ein Sommer mit Euch
Nach mehr als sechs Jahrzehnten im Rampenlicht, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die große Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen haben den Künstler überwältigt und dazu inspiriert seine Zugabe offiziell zu verkünden und die Tour um zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026 zu erweitern." Es bewegt mich immer wieder aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erreicht und berührt. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich, umso mehr freue ich mich auf die "Zugabe", die ich mit meiner Band und den Fans im Sommer feiern werde", so Carpendale. Die zusätzlichen Termine werden in einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands stattfinden und startet am 20.07.26 auf der Seebühne Mörbisch. Die Zuschauer dürfen sich auf eine Mischung aus legendären Klassikern, emotionalen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel. Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit."
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Spompanadeln
Wienerisches interpretiert von den renommierten Philharmonia Schrammeln und dem herausragenden Bariton Günter Haumer. Werke von Johann Schrammel bis Hermann Leopoldi. Ein Abend in Wiener Stimmung vom Feinsten!
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Luciano - Summer Open Air Tour
Der Konzertsommer bekommt sein letztes, spektakuläres Puzzleteil: Mit Luciano steht einer der erfolgreichsten Rap-Acts Europas am 21. Juli 2026 auf der Bühne des Donauinsel Open Air. Als meistgestreamter deutscher Künstler, Chart-Dominator und stilprägender Soundvisionär bringt Luciano seine größte Show nach Wien - mitten ins Herz des Sommers. Vom Jugendzimmer zur Festival-Krönung schreibt er seine Erfolgsgeschichte weiter - und Wien ist Teil davon. Wenn die Beats über die Donauinsel rollen, entsteht ein Moment, über den man noch lange spricht. Ein Abend für alle, die modernen Hip-Hop, Energie und echte Gänsehaut-Momente lieben. One night. One island. One legend.
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Neuberger Kulturtage 2026 - Orgelwanderung
Mit einer besonderen Orgelwanderung verzaubert Gottfried Holzer-Graf seine Zuhörer in der Grünangerkirche und im Neuberger Münster. Werke von Franz Tunder, Johann Caspar Kerll, Samuel Scheidt, Juan Cabanilles u.a.
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Offenes Singen
Offenes Singen im Prälatenhaus Einfach Singen - ob abendländische Volkslieder, bekannte Schlager... lassen auch Sie sich überraschen. Jeder ist eingeladen! Seit mehr als acht Jahren wird im Prälatenhaus gesungen. Der Verein Prälatenhaus lädt zum wöchentlichen Singen, begleitet von Gitarre oder Klavier. Volkslieder und Schlager. Musikalische Leitung: Johannes Höfer Jeden Dienstag um 19:30 Uhr. Im Winter bereits um 19 Uhr. Der Verein Prälatenhaus freut sich auf Ihr Kommen!
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Med ana schwoazzn Dintn
Styriarte 2026. Maria Köstlinger zaubert Poesie von H.C. Artmann, serviert mit Wiener Musik der Divinerinnen
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In Flames
+ Support: BLEED FROM WITHIN beim Conrad Sohm Kultursommer-Festival-Openair 2026
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Eine kleine Nachtmusik - Kapuzinerkirche
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
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Strauss Dinner Show
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
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AIMS-Meisterklasse Michael Schade
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Marilyn Manson
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Hans Theessink & Ernst Molden
Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist. Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang. Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo Ernst Molden – Gesang, Gitarre
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Lydia Prenner
Haltbar-Milf
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Dominik Fuss (Trompete), Jörg Leichtfried (Klavier), Tomoko Mayeda (Violine) und Junko Urayama (Klavier). Freiwillige Spende.
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Sommerkonzert
Eintritt frei!
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Seekonzerte der Eisenbahner Stadtkapelle Saalfelden
Traditionelle und moderne Klänge an lauen Sommerabenden: Die beliebten Seekonzerte der Saalfeldener Musikkapellen begleiten uns auch über den Sommer 2026! Im Juli finden vier Seekonzerte der Eisenbahner Stadtkapelle an den vier Dienstagen am Museumsplatz Schloss Ritzen statt. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei! Nur bei Schönwetter - bei Schlechtwetter wird eine Absage auf der Website und der Facebookseite der jeweiligen Musikkapelle bekanntgegeben. Die Eisenbahner Stadtkapelle Saalfelden freut sich auf euren Besuch!
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Sommerkonzert der Bauernmusik Bischofshofen
Das Konzert findet nur bei trockenem Wetter statt.
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Serenaden 2026 - CrossNova
William Shakespeares Romeo und Julia ist eines der bekanntesten Werke der Weltliteratur. In eigenen instrumentalen Bearbeitungen – einer kammermusikalischen Fassung von Tschaikowskis Symphonischer Dichtung Romeo und Julia, einer Suite aus Prokofjews gleichnamiger Ballettmusik und einer Suite aus Bernsteins Musical West Side Story – stellt CrossNova drei Meisterwerke der Musikgeschichte einander gegenüber und bringt so die zeitlos aktuelle Geschichte auf die Bühne. Besetzung CrossNova Sabine Nova | Violine Hubert Kerschbaumer | Klarinette Leonard Eröd | Fagott Rainer Nova | Klavier
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Chet Faker
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
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Die Schlagerparty des Jahres 2026
Wenn DJ Ötzi, Vicky Leandros, Kerstin Ott, Andy Borg, die Nockis, Natalie Holzner und Vincent Gross auf einer Bühne vereint sind, ist klar: Hier liegt Musik in der Luft, hier trifft Gefühl auf Gänsehaut – und niemand bleibt sitzen! Am 21. Juli 2026 wird die malerische Seebühne Mörbisch zur Bühne der großen Gefühle und unvergesslichen Schlager-Momente. Vor der traumhaften Kulisse des Neusiedler Sees erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Hits, Emotionen und echter Lebensfreude. Ein Abend voller Stimmung, Leidenschaft und Erinnerungen, die bleiben: Mit diesem hochkarätigen Line-up trifft sich die Elite des deutschsprachigen Schlagers zu einem musikalischen Sommermärchen, das Schlagerfans noch lange begleiten wird. Mitsingen, Mitfeiern, Mitfühlen – diese Nacht ist ein Geschenk an alle, die Schlager im Herzen tragen.
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Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
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Culture Wars
Mit ihrem Debütalbum "if not now, when?" liefern Culture Wars den Soundtrack für eine Generation, die nach Authentizität und emotionaler Dringlichkeit sucht. Die Band aus Austin, Texas, verschmilzt klassischen Rock mit Einflüssen aus Pop, R&B und Elektronik zu einem Sound, der gleichzeitig ungefiltert und modern wirkt. Aufgenommen in legendären Studios wie Sunset Sound und Sonic Ranch, besticht das Album durch tiefgehendes Songwriting und packende Melodien. Den internationalen Durchbruch feierten Culture Wars spätestens, als ihr Song "Leave Me Alone" den Soundtrack zum Blockbuster Bill & Ted Face the Music veredelte. Mit weiteren Streaming-Hits wie "Faith" und "Lose Money" im Gepäck hat sich das Quartett längst einen Namen als einer der spannendsten Newcomer der Alternative-Szene gemacht. Ihre Live-Shows gelten als hochenergetisch und intensiv – eine Energie, die sie nun endlich nach Europa bringen: Am 21. Juli 2026 gastieren Culture Wars für ein exklusives Konzert in der Szene Wien.
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OFF GRID DAYS 26 Ausstellung im Stadtraum Mitte 15
OFF GRID DAYS mit Ausstellung, Workshop, Konzert und vielen Fotografien. Kommen Sie zum Stadtraum Mitte 15! Der Verein OFF GRID zeigt von 22. Juli bis 26. Juli Werke von Beatrice Signorello Erli Grünzweil, Leonie Bramberger und Titus Probst. Zu Eröffnung gibt es ein Konzert von Kobermann, am 25. Juli gibt es einen Cyano Workshop. Die OFF GRID DAYS laden zu einem vielfältigen Programm. Kommen Sie vorbei! OFF GRID DAYS 26 Eröffnung: MI, 22.7.2026, ab 18 Uhr, Konzert um 20 Uhr Ausstellung: DO, 23.7.2026 - SO, 26.7.2026, 15-19 Uhr Workshop: SA, 25.7.2026 Eine Einführung in den Cyanotype Kunstdruck. Limitierte Plätze, nur mit Anmeldung unter: the summer blues workshop Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie unter: www.offgridfoto.at Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.
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Die Liedersuchmaschine
Ein interaktives Konzert für Familien, veranstaltet von der Musikschule Schladming, mit bekannten Kinderliedern zum Mitsinegen und Mitschwingen.
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Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
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BandCafe
BandCafe Ort: SMZ Nachbarschaftszentrum Jakomini, Jakominigürtel 1, 8010 Graz Uhrzeit: 17:00 - 20:00 Weitere Termine: 03.08, 10.08, 17.08, 24.08, 31.08, 07.09, 14.09, 21.09, 28... Treffen für Musikinteressierte Seit Juni 2016 treffen sich im Stadtteilzentrum Musikinteressierte um gemeinsam zu musizieren, Instrumente ausprobieren oder auch um zu singen. Mittlerweile hat sich eine Gruppe gebildet, die zahlreiche Eigenkompositionen, die durch eingängige Melodien und interessante Texte faszinieren und immer wieder Einblick in das Seelentief zwischen Freude und leichter Melancholie gewähren, sowie Coverversionen von Stücken, die zahlreiche Musikrichtungen abdecken, im Repertoire hat. Vor allem ist das BandCafe eine offene und für jede/n zugängliche Gemeinschaft, wo Zuhörer*innen und Musiker*innen, gleichermaßen jederzeit erwünscht, eine Möglichkeit finden können, ihre eigene Persönlichkeit miteinzubringen. Die Musikabende bieten gemeinsame musikalische Entwicklung und wertvolle soziale Erfahrungen. Man kann durch Zuhören und Mitspielen Hochstimmungen erfahren und sich zwanglos auf die Musik einlassen, die auf jeden Fall einen neuen Zugang zu sich selbst und zu anderen öffnet. Wenn man Lust hat, sich aktiver einzubringen ist es möglich, die gemeinsamen Ziele des Projektes zu verwirklichen und eine treibende Kraft des BandCafes zu werden. Doch es ist genauso erwünscht einfach nur dazusein, wenn man gerade Lust danach verspürt, da das freiwillige Kommen und Gehen eine Priorität darstellt.
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Singen verleiht Flügel
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
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Hüttenabend mit steirischer Volksmusik
Idyllisch abseits von Hektik in absoluter Naturschutz-Ruhelage gelegen und trotzdem zu jeder Jahreszeit gut erreichbar. Eingebettet zwischen Loser und Sandling befindet sich dieses Wirtshaus im Almgebiet der Blaa Alm. Das Ortszentrum vom Altaussee ist fünf Kilometer entfernt.
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Roxette Live - Back Again - Support James Cottriall
Am Mittwoch, den 22. Juli 2026, kehren Roxette im Rahmen des Donauinsel Open Air erstmals seit elf Jahren wieder auf eine österreichische Bühne zurück. Unter dem Motto "Live – Back Again" feiern Per Gessle und seine Band ein emotionales Comeback und setzen mit diesem Sensationskonzert einen besonderen Höhepunkt im Festivalprogramm auf der Wiener Donauinsel. Mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen Roxette zu den erfolgreichsten Popbands der Musikgeschichte und gelten als die größte schwedische Hitmaschine seit ABBA. Nach dem tragischen Tod von Marie Fredriksson im Jahr 2019 wagt Per Gessle nun einen behutsamen und respektvollen Neuanfang: Gemeinsam mit der renommierten schwedischen Sängerin Lena Philipsson bringt er die zeitlosen Roxette-Hits zurück auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine emotionale Reise durch vier Jahrzehnte Popgeschichte – mit unvergänglichen Klassikern wie "The Look", "Joyride", "It Must Have Been Love" und "Listen to Your Heart", neu arrangiert und kraftvoll interpretiert. "Es war ein großer Schritt, Roxette wieder auf die Bühne zu bringen und jemand anderen die Songs singen zu lassen. Marie wird immer unersetzbar sein. Ich bin aber sehr glücklich, eine so fantastische Stimme und brillante Performerin in Lena Philipsson gefunden zu haben", so Per Gessle.
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Pop Up Raves - Zirkus Edition
POP UP RAVES - Zirkus Edition A massive circus tent, heavy sound, insane lights & the energy you know from POP UP RAVES. Zirkuszelt, Monsbergergasse 16, 8010 Graz 22.07.2026 | 18:00 - 22:00 18+ Nur Barzahlung möglich! LINE UP: BLACKSTATE / CHURCHER / SMURFY / AM.SOCIETY Limited capacity. Once it’s sold out, it’s sold out. See you at the rave.
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Brass Symphony im Schloss Wolfurt
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Piazzollas Jahreszeiten
Styriarte 2026. Marcelo Nisinman, sein Bandoneon und seine Musiker entführen auf die heißen Straßen von Buenos Aires
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Jazzhochburg Kärnten
Mit: „The Austrian Trumpet Summit" und dem „Isaiah Collier Quartet".
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Kraubath singt
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Selber singen – Grazer Sommerchor
Geprobt wird: Ludwig van Beethoven Messe C-Dur mit Kornraset Narkmun
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Zu Gast im Salon
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Musik, Sonne und Genuss
Warme Sommerabende, ein gutes Glas Wein und mitreißende Musik von Gernot Kratzer am Saxophon und Mathias Pröschl am Klavier sorgen für genussvolle Stunden
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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Live-Musik im Hexenhäusl
Jeden Mittwoch Live-Musik!
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Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg - In Spirito Django
Das Trio rund um Gismo Graf, einen der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit, präsentiert ein Programm ganz „In Spirito Django“. Django Reinhardts berühmteste Klassiker treffen auf eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. Mit dabei: Der niederländische Star-Gitarrist Stochelo Rosenberg. Besetzung Gismo Graf — Gitarre Stochelo Rosenberg — Gitarre Joschi Graf — Rhythmusgitarre Joel Locher — Bass Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen! Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 16-jährigen Bestehen. „In Spirito Django“ – der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardts berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten. Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert. Der Niederländer Stochelo Rosenberg der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, kommt nach Deutschland um zusammen mit dem Star der deutschen Gypsy Jazz Szene, Gismo Graf und seinem Trio in – Bad Schallerbach beim Musiksommer ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren. 2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, u.v.m. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt.
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Glatt&Verkehrt 2026
Das renommierte Kremser Musikfestival lädt zum Jubiläum. Seit 1997 kommen Jahr für Jahr Musiker:innen aus allen Erdteilen im Juli nach Krems und Umgebung, um für mehr als zwei Wochen ihr Publikum an den verschiedenen idyllischen Festivalschauplätzen zu überraschen, mitzureißen und zu begeistern. Auch Corona konnte daran nichts ändern. Die Jubiläumsausgabe bringt 17 Konzerte mit Musik-Ideen aus 13 Ländern bzw. 4 Kontinenten – mit allen Ingredienzien, die Glatt&Verkehrt seit 30 Jahren ausmachen: „musikalische Trüffeln“ (Der Standard) aufzustöbern und nach Krems zu bringen, spezielle Programme oder Uraufführungen zu initiieren, gefeierte Bands der vergangenen Jahre mit neuen Programmen wieder zum Festival zu holen. Österreich-Debüts geben 2026 unter anderem die englische Band Honeyfeet mit der charismatischen Sängerin Ríoghnach Connolly (22.07.), das große Berlin-Westafrika-Projekt Le Mali 70 (23.07.) oder die franko-kolumbianische Band-Leaderin Ëda Diaz (25.07.). An heimische Musiker:innen ergingen wieder Spezial-Aufträge: Die Sängerin und Komponistin Anja Om wird ein Song-Programm zur Uraufführung bringen, bei dem sie, inspiriert von Beispielen legendärer Kolleginnen von Björk bis Nina Simone, neue Lieder präsentiert, mit prominent besetzter, eigens für diesen Anlass zusammengestellter Band. Die Premiere findet am 24.07. bei den Winzern Krems in der Sandgrube 13 statt. Das fünftägige Programm an diesem Schauplatz wird ebenfalls mit einer Premiere eröffnet: „wia i tua“ - der CD-Release des neuen Programmes von Die Strottern & Blech. Aus dem kreativen Experimentierfeld der Musikwerkstatt (die heuer vom 11.-17.07. mit rund 80 Teilnehmenden inklusive den legendären, öffentlichem Werkstattreprisen wieder in Göttweig stattfindet) löst sich diesmal das Referent:innen-Team heraus: Die Göttweiger Sieben geben gemeinsam ein Konzert im Klangraum Krems Minoritenkirche (11.07.): Volksmusik aus Schweden trifft Singer Songwriter, Jodler trifft jiddisches Lied. Die atmosphärische Minoritenkirche in Krems-Stein ist diesmal der Ort für das erste Wochenende. Eröffnet wird das Festival dort bereits am Tag zuvor, am 10.07., mit einem NÖ Festival und Kino GmbH, Minoritenplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Presseinformation Stand 15.04.2026 (Änderungen vorbehalten) 30. Ausgabe! 10. - 26. Juli 2026 Krems / Göttweig Ensemble, dessen Debüt 2018 – damals auf der Bühne der Winzer – nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat: This is How we Fly aus Irland/USA/Schweden. Für den ausgelassenen Festival-Abschluss am 26.07. sorgen zwei fast schon legendäre Bands aus dem Glatt&Verkehrt-Universum, die finnische Band Värttinä und die rumänische Blasmusik Fanfare Ciocărlia. Diese legendäre Formation ist genauso alt (oder jung) wie das Festival, kommt aber 2026 tatsächlich zum ersten Mal zu Glatt&Verkehrt. Neben bewährten Spielorten ist diesmal die gotische Ursulakapelle im Herzen von Krems als neue Location dabei (25. und 26.07.). In hautnahen Solo-Settings spielen Cellistin Asja Valčić und Posaunist Bertl Mütter mehrere Kurz-Konzerte. Seit 2018 ist das Gasthaus Salzstadl Austragungsort einer kleinen, besonders beliebten Reihe: Tafelmusik heißt es zweimal am 23. und 24.07., unter Beteiligung von österreichischen Acts und ebensolchem Mittagessen. Vor allen Winzerkonzerten wird es wieder einführende Künstler:innen-Gespräche geben (Achtung: Zählkartenreservierung erforderlich!) Ö1, Festivalpartner der ersten Stunde, ist wieder bei allen Konzerten in der Sandgrube 13 dabei. Das Gesamtprogramm mit ausführlichen Texten und Informationen ist ab sofort online. Am 24.05., 16:30 Uhr, findet eine öffentlich zugängige Programmpräsentation mit Live-Musik von Anja Om und Die Strottern im Wiener Radiokulturhaus statt.
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Carinthischer Sommer 2026
Geigerin Hilary Hahn spielt gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen Werke von Max Bruch. Bis 2. 8.
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Kurkonzert der Musikkapelle Strassen
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Sundowner Konzert der TMK D'Schobastoana Beach Bar Steinbach
Genießen Sie den Sonnenuntergang am malerischen Attersee in der Beach Bar Steinbach, während die Trachtenmusikkapelle D'Schobastoana mit ihrem Open-Air-Konzert für stimmungsvolle Klänge sorgt. The Beach Bar Seefeld69 Steinbach am Attersee
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Abendkonzert
Jeden Mittwoch im Sommer spielen heimische Musikkapellen bzw. Gastkapellen ein Konzert. Freier Eintritt.
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Weltstar Hilary Hahn - Hilary Hahn, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Omer Meir Wellber
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Chet Faker
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
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Whitney – A Tribute by Glennis Grace
Whitney - A Tribute by Glennis Grace Zum allerersten Mal in Österreich und exklusiv nur an diesem einen Abend: Die niederländische Stimmgewalt Glennis Grace lässt Whitney Houston wieder auferstehen - in der Traumkulisse des Wolkenturmes in Grafenegg. Unter Sternenhimmel und mit großem Orchester! 2025 feiern wir 40 Jahre Whitney Houstons legendäres Debütalbum - und Sie sind live dabei, wenn im Sommer 2026 "I Will Always Love You", "Greatest Love Of All", "I Have Nothing", "I Wanna Dance With Somebody" und all die anderen Mega-Hits in Gänsehaut-Qualität erklingen werden. Glennis Grace wurde von Whitney-Fans weltweit als "beste Stimme nach Whitney selbst" gefeiert - jetzt endlich bei uns. Ein einziges Open-Air-Konzert, ein einziger Abend, ein einmaliges Erlebnis: Sichern Sie sich jetzt die besten Plätze - dieses Highlight ist schneller ausverkauft als ein Houston-Hit die Charts stürmte …
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White lies
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Konzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
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Sommerkonzert
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„Kultur-Klima-Konzert"
Benefizkonzert von Kinder-Chirurgen aus dem Klinikum Klagenfurt unter dem Titel „Klagifornias". Freiwillige Spende.
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Seekonzert der Musikkapelle Grundlsee
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Sommerkonzert mit der MK Bad Mitterndorf
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Of Mice & Men - Support: Vended
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Insieme - La Notte Italiana
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
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Lovebites
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White Lies - UK / EU Tour
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
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Deafheaven
Deafheaven wurde ursprünglich in San Francisco gegründet und besteht aus dem Sänger George Clarke, den Gitarristen Kerry McCoy und Shiv Mehra, dem Bassisten Christopher Johnson und dem Schlagzeuger Daniel Tracy. Die Band erlangte große Bekanntheit durch ihr bahnbrechendes Album „Sunbather“ aus dem Jahr 2013, das die Grenzen der Heavy-Musik neu definierte und einen angesehenen Platz in den Listen „100 Greatest Metal Albums of All Time“ des Rolling Stone und „200 Best Albums of the 2010s“ von Pitchfork einnahm. Deafheaven stellte 2015 mit New Bermuda erneut die Konventionen des Genres in Frage und erntete dafür große Anerkennung, während ihr 2018er Album Ordinary Corrupt Human Love der Band ihre erste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ einbrachte. Die Band, die sich stets weiterentwickelt, setzte ihre Evolution mit dem Album „Infinite Granite“ aus dem Jahr 2021 fort und begeisterte mit einer Verfeinerung, die auf üppigere Texturen und beschwingte Melodien abzielte. Deafheaven, die für ihre transzendentalen Live-Shows verehrt werden, tourten um die ganze Welt, traten bei Festivals wie Coachella und Primavera Sound auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Slipknot, Knocked Loose, Chelsea Wolfe und Mono.
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Vended
Am 22.07.2026 kommen die Jungs aus Des Moines auf ihrem Weg zur Weltherrschaft zu uns! Macht euch bereit für wilde Gitarren, brachiale Rhythmen und pure Aggression. VENDED stehen an der Spitze einer neuen Metal-Generation. Nach Touren über drei Kontinente sind sie hungriger denn je und bereit, das Rockhouse komplett zu zerlegen. VENDED Fünf Musiker aus Des Moines, Iowa, die nach der Weltherrschaft streben. Sie machen das Unmögliche wahr, angetrieben von ihrem neuen, kreativen Sound und Stil. VENDED wurde im Februar 2018 gegründet und besteht aus Cole Espeland (Gitarre), Griffin Taylor (Gesang), Simon Crahan (Schlagzeug), Jeremiah Pugh (Bass) und Connor Grodzicki (Gitarre) - mit einer Rhythmusgruppe, die auf Schnelligkeit, Kraft und Präzision setzt. Wilde, aggressive und treibende Gitarren. Ein Gesang, der die Härten und die Realität des Lebens porträtiert. VENDED haben einen einzigartigen Sound, der an der Spitze einer neuen Ära und Generation steht. Nach zwei Jahren voller Hingabe und harter Arbeit spielten VENDED am 8. März 2020 ihre ausverkaufte Debütshow im örtlichen Club Vaudeville Mews und ernteten eine gewaltige Resonanz vom Publikum. Nur wenige Tage nach der Show stand die Welt still, was zu einer ungeplanten Pause führte. Seitdem sind sie stärker und hungriger denn je zurückgekehrt. Sie veröffentlichten ihre Debüt-EP sowie die beiden darauffolgenden Singles "Ded To Me" und "Overall". Zwei Jahre lang tourten sie nonstop intensiv um die Welt, bespielten über 30 Länder auf drei Kontinenten und preschen mit voller Geschwindigkeit weiter auf ihrem Weg zur Weltherrschaft voran. Das ist erst der Anfang. COVENDEATH COVENDEATH ist eine gewaltige Macht aus Österreich. Im Jahr 2022 ins Leben gerufen, trat dieses brachiale Kollektiv mit einer einzigen Bestimmung in Erscheinung: einen Sturm aus modernem Death Metal und Deathcore auf die Welt zu entfesseln. DFF B.C Eine moderne Mischung aus Metal-, Rap-, Hardcore und Alternative Rock bietet die 2022 gegründete Band DEF B.C aus der Umgebung von Salzburg. Entstanden aus einer Kollaboration zwischen experimentierfreudigen Musikern, wurde schnell klar, dass durch ihre verschiedenen Einflüsse viel Potenzial für abwechslungsreiche englisch- und deutschsprachige Songs besteht; gelegentlich auch in Mundart. Nach mehreren Liveauftritten auf lokalen Bühnen und im Fernsehen konnten sie sich auch durch ihre Single- und Musikvideoreleases ("Emergence", "SYS" und "Hajime") in der regionalen Metalszene einen Namen machen.
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Klavierkonzert
Pianist Armanod Ford spielt Werke von Beethoven, Hummel, Czerny u. a.
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Tiroler Abend & Platzkonzert
Einheimische und Gäste treffen sich im Juli und August mittwochabends an verschiedenen Orten im Zentrum von Kufstein. Der Trachtenverein D'Koasara gibt mit seinen Auftritten zunächst einen Einblick in die reiche Tanztradition der Region. Die jungen Mitglieder des Trachtenvereins sind Publikumslieblinge und beeindrucken immer wieder aufs Neue. Anschließend nimmt Sie die Stadtmusikkapelle Kufstein mit auf eine musikalische Reise. Jeden Mittwoch im Juli & August 19:00-21:00 Uhr Termine: 01.07. -> Unterer Stadtplatz 08.07. -> Unterer Stadtplatz 15.07. -> Stadtpark 22.07. -> Stadtpark 29.07. -> Arkadenplatz 05.08. -> Arkadenplatz 12.08. -> Volksschule Stadt 19.08. -> Volksschule Stadt 26.08. -> Unterer Stadtplatz ️ Nur bei schönem Wetter 19:00-20:00: Schuhplattler mit dem Trachtenverein D'Koasara 20:00-21:00: Platzkonzert der Stadtkapelle Kufstein
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La traviata
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
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Seeleuchten with 'Die Schlenkerer'
Seeleuchten with 'Die Schlenkerer' — Outdoor music event. Termin: Jul 22 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Forellenranch, Sankt Ulrich am Pillersee, Austria.
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Dorothea Jaburek Trio
Melodien aus dem Great American Songbook.
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Live Beats, Burger & More
Livemusik mit Chriss Lind.
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Rita Ora
Das Pop-Highlight des Sommers 2026 Am 23. Juli 2026 findet im Rahmen des Donauinsel Open Air ein besonderer Konzertabend auf der Wiener Donauinsel statt. Rita Ora bringt ihre größten internationalen Hits in die Bundeshauptstadt und präsentiert eine kraftvolle, hochenergetische Live-Show. Songs wie "Anywhere" oder "Let You Love Me" zeigen eindrucksvoll, warum sie seit Jahren zu den prägenden Pop-Stimmen ihrer Generation zählt. Und auch Leony ist Stammgast in den Charts: Die deutsche Sängerin begeistert mit modernen Pop-Hymnen wie "Faded Love", "Remedy" und "Brother Louie" und sorgt für einen starken, zeitgemäßen Auftakt. Mit Milow steht außerdem eine der prägenden Stimmen des europäischen Singer-Songwritings auf dem Programm. Der belgische Musiker verbindet eingängige Melodien mit warmer Akustik und emotionaler Tiefe - bekannt durch "You Don’t Know" und seine ikonische Akustikversion von "Ayo Technology". Live-Acts: Rita Ora, Leony, Milow, Kayla Krystin, Miroh Ein Sommerabend ganz im Zeichen internationaler Popmusik.
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Tream - Zur Weissbier-Probe Tour 2026
Tream kündigt große Open Air Tour 2026 an Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live- Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Den krönenden Abschluss findet die Tour am 14. August auf dem Münchner Königsplatz! Es wartet ein unvergesslicher Abend in einer der ikonischsten Open-Air-Locations. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
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Blues & More Festival 2026
Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
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Ring a Bell by The Grand Pearl
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
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White Lies - UK / EU Tour
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
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Licht der Lagune
Styriarte 2026. Stargeigerin Alfia Bakieva und die Traversflötistin Annie Laflamme
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Gastgartenkonzerte im Cafe Luis
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Konzerte am Michaeliplatz
Nur bei Schönwetter!
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Klangforum Carinthia
Michael Martin Kofler und Noriko Shima präsentieren u. a. Werke von Mozart und Debussy.
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Hör- & Seebühne
Bei Schlechtwetter im Landesstudio
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Gitarrenfestival
Dozentenkonzert. Marie-Sofie und Selina Jeitler / Sophie Frankenberger Preisträger "Prima la Musica"), Jimmy Liu (Taiwan) - Gitarre solo, Omán Kaminsky (Mexiko / Antwerpen) - Gitarre solo.
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Music Nights
Musikalisches Sommer-Feeling. Von Rock über Pop und Schlager bis hin zur Volksmusik. Mit dabei: Daystar Asia (Restaurant/Café), Kapuzini, Pauls Hotel am Hauptplatz, Fillee Royal mit Onkel Toms Hütte und Cafè Bar Deodato.
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Die Grundlseer Geigenmusi
Echte Volksmusik mit Herzblut und Stimmung.
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Diabelli Sommer 2026 - Pierrot
„Schönberg trifft Benatzky”? Zwei Musiker aus Altösterreich, beide ins Exil gezwungen, hatten wenig Kontakt. Doch der Meister der „Zweiten Wiener Schule” hat Brettllieder geschrieben, der Schöpfer populärer Operetten Chansons im freien Geist der 20er-Jahre. Zu erleben sind „Pierrot lunaire”, ein wundersam klangintensives Ausnahmestück des Sprechens nach Noten und charmante Chansons mit jungen Musikerinnen und Musikern unter der Leitung von „Mattsees GMD” Kai Röhrig, dazu gibt es Texte von Tucholsky und Co. Programm Arnold Schönberg, Pierrot lunaire Ralph Benatzky, Chansons Mitwirkende Christina Bock Sopran Felix Mischitz Chansonnier Kai Röhrig Klavier und Leitung G. F. Kasparek Lesung Ensemble der Universität Mozarteum
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N1kolas
Es ist soweit: N1KOLAS geht auf Tour! Sei dabei, wenn der aufstrebende Künstler zum ersten Mal die Bühne erobert und seine Hits live performt. Verpasse nicht die Chance, Teil dieses einmaligen Erlebnisses zu sein. N1KOLAS live auf Tour – das solltest du auf keinen Fall verpassen! Tickets sichern, bevor es zu spät ist!
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wellenklaenge 2026 - Abendkonzert & CPM-Lab Abschlusskonzert - yvonne moriel
Yvonne Moriel Saxophonistin und Komponistin Yvonne Moriel zählt zu den spannendsten Protagonist:innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett sweetlife entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Das Ergebnis: komplexe rhythmische Strukturen treffen auf atmosphärische Sounds, Dub-Effekte und eine energetische Bühnenpräsenz, die nonchalant vermeintliche Genrebegrenzungen zur Seite kehrt. Ausgezeichnet mit dem Austrian Jazz Prize als Best Newcomer und Teil des renommierten New Austrian Sound of Music-Förderprogramms 2025/26, steht Yvonne Moriel für eine junge, offene Generation von Jazzmusiker*innen. Sie ist in Klassik und Jazz ausgebildet, mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit, ihrer starken musikalischen Stimme sowie spannenden eigenen Projekten machte sie innerhalb kürzester Zeit auf sich aufmerksam. CPM-Lab-Abschlusskonzert Sechs Tage lang arbeiten hochtalentierte Musiker:innen im Composer-Performer Music Lab gemeinsam mit den anderen Teilnehmer:innen und den Referent:innen an ihrer eigenen Musik. Sie stammen aus unterschiedlichsten Bereichen und haben dennoch eines gemeinsam: Sie alle sind aktive Instrumentalist:innen bzw. Performer:innen und schaffen ihre eigenen musikalischen Werke. Das Composer-Performer Music Lab ist dabei ein musikalisches Experimentierfeld, in dem sich die Teilnehmer:innen zwischen Klangkunst, Improvisation und Komposition bewegen. Wie schon in den vergangenen Jahren werden die hochspannenden Werke im ersten Teil des Abendkonzertes präsentiert. Und wie immer kann man nicht ganz genau sagen, was das Publikum bei diesem Konzert erwartet. Mit Sicherheit darf man sich aber auf musikalische Werke auf höchstem Niveau freuen.
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Herzschlag im Dom - Wolfgang Kogert, Aleksandra Šuklar
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Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
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Sommer Konzerte
Die Sommer-Musik-Akademie 2026 richtet sich an fortgeschrittene junge Musikerinnen und Musiker. In einer intensiven Woche arbeiten sie mit hervorragenden Professoren an ihren Programmen und vertiefen ihre musikalischen Vorstellungen, welche sie in den Akademiekonzerten einem öffentlichen Publikum präsentieren können. Zusätzlich finden Dozentenkonzerte statt, in denen Weltklasse Musiker im Freskensaal auftreten.
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Hans Theessink
Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)
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Festspiele Golling - Ethel Merhaut - Waltzing in the Clouds
Ethel Merhaut - Gesang Belush Korenyi - Klavier Aliosha Biz - Geige Clemens Gigacher - Kontrabass Wien in den 20er-Jahren – eine Stadt im Aufbruch, ein Schmelztiegel der Kulturen, in dem musikalische Welten aufeinandertreffen und ineinanderflie en. In dieser spannungsgeladenen Zeit entsteht ein einzigartiger Klangkosmos, der bis heute den Inbegriff von "Wiener Musik" pragt: Operette begegnet Chanson, Kabarett trifft auf Wienerlied und Schlager. Zugleich spiegeln sich gesellschaftliche Umbruche in der Musik wider - allen voran neue Sichtweisen auf die Rolle der Frau. Und uber all dem liegt der unverwechselbare "Wiener Schmah", der sowohl im leisen Lied als auch im mitreissenden Walzer mitschwingt. Von Hermann Leopoldi uber Franz Lehar und Robert Stolz bis hin zu Georg Kreisler und Hugo Wiener entfaltet sich die ganze Bandbreite und Vielseitigkeit der "Wiener Musik".
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Carinthischer Sommer 2026
Wolfgang Kogert (Orgel) und Aleksandra Suklar (Perkussion) präsentieren „Herzschlag im Dom" - eine musikalische Auseinandersetzung mit Doppelgängern und Phantomgestalten. Bis 2. 8.
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Love is in the Air
Arien und Duette rund um die Liebe mit dem AIMS Festival Orchestra unter der Leitung von Lukas Beikircher
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Sommerkonzert der Musikkapelle Kumitz
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Paganin Soatnquartett feat. Michael Lugstein
Ein Konzertabend mit hochkarätigem europäischen Jazz und Swing, der unter dem Zeichen von Innovation und virtuoser Genrevermischung steht.
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„Blasmusik im Sommer"
Der Musikverein Möchling-Klopeiner See lädt zum Marschkonzert.
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Peter Karpf & Band
Gespielt werden Lieder aus vier Solo-Alben. (Vorgruppe: „McAnn").
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Festkonzert
Die Sängerrunde St. Georgen am Längsee lädt zum Konzert. Mitwirkende: Eva Fogas (Klavier) und die Instrumentalgruppe „KlariMoniMusi". SSprecher: Christian Stromberger.
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Ringlstetter & Zinner - Irgendwas mit Küche
HANNES RINGLSTETTER & STEPHAN ZINNER "Irgendwas mit Küche" Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche - wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern "Prachtexemplar" (Zinner) und "Ein Steinpilz für die Ewigkeit" (Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird. Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genauso wird‘s auch weitergehen. Hannes Ringlstetter, geboren 1970 in München ist ein deutscher Kabarettist, Schauspieler, Musiker, Moderator und Autor, der in Niederbayern aufwuchs. Nach seinem Studium der Germanistik und Geschichte begann er seine Karriere zunächst in der Musik mit der Gruppe Schinderhannes. Bekannt wurde er durch seine Auftritte als Schauspieler, etwa in der Serie Hubert ohne Staller, und als Moderator seiner Late-Night-Show im Bayerischen Rundfunk. Er tourt mit seiner Band durch den deutschsprachigen Raum und tritt auch mit Soloprogrammen auf. Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist. Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Ab 2026 übernimmt er die Fastenrede auf dem Nockherberg. Seit 2016 gehört Stephan Zinner zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi- Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR- Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Aktuell ist Stephan Zinner mit seiner Lesung "Prachtexemplar", seinem Programm "Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich" und mit dem Kollegen Stefan Leohardsberger mit "Kaffee & Bier" unterwegs.
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DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
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Peter Karpf & Band
Peter Karpf & Band live am Schlossberg Griffen Support Act: McAnn
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Gästekonzert mit der Marktmusikkapelle Passail
Ein Sommerabend mit traditioneller Blasmusik unter freiem Himmel. Eintritt frei.
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Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Eröffnungskonzert mit dem „Ensemble Minui".
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Sportfreunde Stiller
30 wunderbare Jahre
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Sir Oliver Mally und Peter Schneider. Bis 24. 7. Freiwillige Spende.
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Platzkonzert der Trachtenkapelle Tauplitz
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MUR Szene Graz 2026
Weltmusik vom Feinsten!
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SingSalong – Das Münchner Mitsing-Konzert
Das neue Projekt der beiden Musiker von NOTENLOS startet endlich durch: Der Münchner Sing-Salong ist ein offenes Gesangsevent und lädt jede und jeden zum Mitsingen ein: wer Spaß am Singen und an Musik hat, ist hier richtig! Einmal im Monat treffen wir uns im Münchner Theater Drehleier und singen uns quer durch ein buntes Repertoire aus bekannten Evergreens, Gassenhauern, Schlagern und aktueller Pop-Rock-Musik. Wer im Publikum sitzt, kann den ganzen Abend mitsingen – so laut er will. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Freude am Singen soll bitte jeder mitbringen. Die Texte werden zum Mitlesen an mehrere Leinwände projiziert, du wirst live von Bastian Pusch und Andreas Speckmann angeleitet und begleitet. Echt und in Farbe, purer Spaß – sei dabei und mach mit! Durch den Abend führen die beiden Musiker von „NOTENLOS“, die bereits seit Jahren Stammgast im Theater Drehleier sind und mit dem „Wunschkonzert der Extraklasse“ schon über 100 Vorstellungen bestritten haben. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Platzkonzert/Dorfabend der BMK Ebbs
Freitag, 10. Juli 2026 - Verköstigung durch die Metzgerei Wäger (Schaschlikspieß), im Anschluss spielen die Taxbam Buam Donnerstag, 16. Juli 2026 - Verköstigung durch die JB/LJ Buchberg (Schopfsemmeln, Pommes), im Anschluss spielt die Schwendter Tanzlmusi Donnerstag, 23. Juli 2026 - Verköstigung durch die Ebbser Bäuerinnen (Bosna, Kiachl), im Anschluss spielt Bichi Blech Donnerstag, 30. Juli 2026 - Verköstigung durch die BMK Ebbs (Krapfen, Leberkässemmeln), im Anschluss spielen die Stampfeggler Bläser Donnerstag, 6. August 2026 - Verköstigung durch die Trachtler D'Schneetoia (Krapfen, Langos), im Anschluss spielt sGehtaOhne Donnerstag, 13. August 2026 - Verköstigung durch den WSV Ebbs (Bosna), im Anschluss spielt die Ebbser Tanzlmusi Donnerstag, 20. August 2026 - Verköstigung durch die Trachtler D'Schneetoia (Schopfsemmeln, Pommes), im Anschluss spielt die Tanzlmusi Weiß-Siaß Freitag, 28. August 2026 - Verköstigung durch die Buchberger Bäuerinnen (Krapfen, Schopfsemmeln), 18.00 Uhr Jugendtanzgruppen, 19.00 Uhr BMK Gerlos, im Anschluss spielt die Koasa Combo Bei jeder Witterung, mit Tanzeinlagen der Jugendgruppen des Trachtenvereins D'Schneetoia.
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Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle Bruck
Die Trachtenmusikkapelle Bruck bietet in den Sommermonaten wöchentlichen Musikgenuss mit einem traditionellen, modernen und klassischen Repertoire. (Die Konzerte finden nur bei trockener Witterung statt.) Der Eintritt ist frei! Freuen Sie sich ab 20:00 Uhr auf einen geselligen Abend mit traditioneller Musikbegleitung.
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Platzkonzert
Die Musikkapelle Kössen lädt alle Gäste und Einheimische herzlich zum wöchentlichen Platzkonzert am Musikpavillon.
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Sommerkonzerte der TMK Hof
Die Trachtenmusikkapelle Hof bietet perfekten Musikgenuss mit einem traditionellen, modernen und klassischen Repertoire. Das Konzert findet im Biergarten des Arabella Jagdhof Resorts statt. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Raum Fuschlsee im Arabella Jagdhof Resort statt. Für Speis und Trank sorgen die Hofer Vereine in Kooperation mit dem Jagdhof. Eintritt & Parken frei!
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Sommerplatzkonzerte der Musikkapelle Aurach
Gassenverkauf der ausschenkenden Vereine ab 18 Uhr
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Sportfreunde Stiller - 30 wunderbaren Jahren
RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"
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DJ Erich Fuchs & Fantasy
Open-Air Konzert. Einlass: 18 Uhr, Eintritt frei.
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Riesen-Orgel-Konzerte im Stephansdom
Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.
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160 Jahre Heimatklang Musikverein Puch bei Weiz
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Opernstar Francisco Araiza - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Kammersänger Francisco Araiza sowie Marija Vidović, Sopran Alejandro Picó-Leonís, Klavier Dr. Adrian Hollaender, Moderation Der Startenor Francisco Araiza leistet eine von Adrian Hollaender moderierte Hommage in Wort und Gesang an seinen legendären Kollegen Leo Slezak, der mit dem Semmering besonders verbunden war. Dabei wird er von der österreichisch-kroatischen Sopranistin Marija Vidović und dem spanischen Pianisten Alejandro Picó-Leonís künstlerisch unterstützt.
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Hobby-Musikantentreffen
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Blasmusiksommer
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SFS: Musikalische Entdeckungsreise Notenwirbel & Klangzauber
Tauche ein in die Welt des Musikvereins Schweiggers Veranstalter: Musikverein Schweiggers Anmeldung bei Marie Scheidl 0664 211 00 17 Die Veranstaltung entfällt bei Schlechtwetter!
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Livemusik mit Sascha & Rainer
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Rüben Rock
Zum zweiten Mal bringen wir die Bühne zum Beben. Mehr Bands, ehrlicher Rocksound und eine Nacht voller Energie, Schweiß und guter Musik. Keine Kompromisse - nur guter Rock und Metal!
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Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
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Orgelkonzert
freie Platzwahl
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Blues & More Festival 2026
Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
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BIBIZA
Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben - also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen, die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit und die Volumeregler auf elf. Im nächsten Sommer traut Bibiza sich dann tatsächlich über die Donau und schaut für ein Open-Air-Konzert im "schönsten Bau von Stadlau" vorbei. Die METAStadt Open Airs sind 2026 nämlich zurück und da lässt sich auch ein Herr Bibiza nicht zweimal bitten. Auch in Wels im Alten Schlachthof und in der Csello Mühle in Oslip wird der Franz einen Halt machen.
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Josh. & Rian
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
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Pump It Up Sommerwiesn 2026
Sommer Open Air meets Wiesnstimmung Das ist die Pump It Up Sommerwiesn - ein Abend voll gemütlicher Stimmung, Liveband Feeling und Sommer-Open-Air-Flair! Sichere dir jetzt dein vergünstigtes Vorverkaufsticket und feiere an zwei Tagen in Zistersdorf. Hardfacts: - Warm Up mit Patrick Lux - Stimmung pur mit der Mountaincrew - Gemütliche Sitzplätze - Kühle Sommerdrinks & schmackhaftes Essen - Der perfekte Mix aus traditionellem Zeltfest & moderner Sommernacht
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Electric Callboy
Support: H-Blockx und From Fall to Spring
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Le nuove Musiche
Styriarte 2026. Jordi Savall
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Nights of Covers 2026
Area 7 presents: The 8th edition of Nights of Covers. Co-host: Bühne Innsbruck @p.m.k Innsbruck Line-Up FR, 24.7.2026 After Show Party @Abyss Bar (With coupon 1 shot for free / The coupon is available @p.m.k on Friday entry) Thørles (Metal) Abyss Crüe (Metal) Steel Phoenix (Blues/Rock) Gardenchair (Rock/Pop) ---------------------------------------------- SA, 25.7.2026 After Show Party @The Shakespeare (With coupon 1 shot for free / The coupon is available @p.m.k on Saturday entry) Dishumanized (Metal) Herbert (Rock/Metal) Home Alone (Rock) Herrengedeck (Acoustic)
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DL Trombone Connection
Nur bei Schönwetter.
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Köflacher Musiksommer 2026
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Köflacher Musiksommer
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Heaven shall burn
Heimat Over Europe Clubtour 2026
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Konzert
Auftritt des „Carinthia Saxophonquartetts".
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de Zwa
Austropop live
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Christian Masser
Solokonzert. Special guest: Michi Lauterbrunner
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Four and One
Die Weizer Kultband aus den 70ern. Konzert. Bei Schlechtwetter am 25.7.2026.
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„Blasmusik im Sommer"
Der Musikverein Möchling-Klopeiner See lädt zum gemeinsamen Konzert mit der Trachtenkapelle Magdalensberg und der Blaskapelle Carnica.
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The Old School Basterds
Rock´n Roll Konzert. Karten sind via Ö-Ticket in den Regionalbüros der Kleinen Zeitung erhältlich.
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Lobgesang
Der 42. Psalm "Wie der Hirsch schreit", Felix Mendelsohn Bartholdy
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Trachtenmusikkapelle: Platzkonzert
Jeden Freitag, ab 19:00 Uhr beim Musikpavillon Hollersbach. Für Speis und Trank wird bestens gesorgt!
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Platzkonzert BMK Unterlangkampfen
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Palik - Calumet Cult - Butterbarde
PALIK ist eine junge fünfköpfige Band aus Graz, die kürzlich ihr erstes Album veröffentlicht hat. Ein Release, der sich zwischen verträumt-psychedelischer Schwere und kantigen Riffs bewegt, der ganz im Sinne der 90er-Jahre ein Wechselspiel der Dynamiken präsentiert - auf der Suche nach Schönheit in einer tristen Welt. Kompromisslose und kathartische Liveshows sind dabei das, worum es geht. CALUMET CULT ist die Zusammenkunft vierer Kultisten, welche sich mit existenziellen Fragen beschäftigen - etwa der Wahrhaftigkeit des Seins oder, ob es möglich ist auf Ratten zu reiten. Seit der Kultgründung 2021 - verwurzelt im Progressive Stoner Rock - vervielfältigten die Mitglieder ihren Sound mit Einflüssen aus verschiedenen Musikrichtungen, wie Psych, Metal, Alternative und Jazz. Dadurch manifestiert sich Calumet Cult in einer elektrisierenden Bühnenenergie und einer genreübergreifenden Klangvielfalt BUTTERBARDE Feinste Feinheiten gepaart mit lyrischer Lyrik, in Symbiose des Chaos und audiovisuellen Rahms. Tiefe Bässe treffen auf Melodein der Laute, welche einer Westerngitarre gleichen. Singer Songwriter mit 40% F.i.t
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The Common Flute
Liebe, Tod und Vogelgezwitscher
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Günter Sheddy Schedl
Live in the City - Musikabend in Hartberg.
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Meena Cryle & Chris Fillmore
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Kultursommer Althofen
Italienischer Abend mit Kulinarik sowie „Melly & the Moodies". Eintritt frei.
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Obernberger Platzkonzerte 2026
Marktplatz Obernberg am Inn
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Old School Basterds
Erleben Sie ein Konzert der Old School Basterds in der schönsten Naturarena der Obersteiermark. Die Band bringt ihren energiegeladenen, handgemachten Sound live auf die Bühne und lädt zu einem unbeschwerten Abend unter freiem Himmel ein. Genießen Sie mit Freunden ein mitreißendes Live-Event, das sowohl alte als auch neue Fans anspricht. Die entspannte Atmosphäre des Austragungsorts macht den Auftritt zu einem besonderen Erlebnis außerhalb des üblichen Konzertbetriebs. Kommen Sie rechtzeitig zum Einlass und freuen Sie sich auf einen Abend voller Stimmung, musikalischer Leidenschaft und echter Live-Performance.
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Nights of Covers 2026
Area 7 presents: The 8th edition of Nights of Covers. Co-host: Bühne Innsbruck @p.m.k Innsbruck Line-Up FR, 24.7.2026 After Show Party @Abyss Bar (With coupon 1 shot for free / The coupon is available @p.m.k on Friday entry) Thørles (Metal) Abyss Crüe (Metal) Steel Phoenix (Blues/Rock) Gardenchair (Rock/Pop) Doors: 19:00 SA, 25.7.2026 After Show Party @The Shakespeare (With coupon 1 shot for free / The coupon is available @p.m.k on Saturday entry) Dishumanized (Metal) Herbert (Rock/Metal) Home Alone (Rock) Herrengedeck (Acoustic) Doors: 19:00
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De Zwa
Austropop live: „de Zwa“ sorgen für Sommerstimmung Musik, Sommer und eine einzigartige Atmosphäre am Wasser: Das Erlebnisbad Weihermühle lädt am Freitag, 24. Juli 2026, zu einem besonderen Konzertabend ein. Das Austropop-Duo „de Zwa“ steht auf der Bühne und präsentiert die größten Hits sowie beliebte Klassiker des österreichischen Liedguts. Mit zwei akustischen Gitarren, markanten Stimmen und viel Charme interpretieren „de Zwa“ bekannte Austropop-Songs auf ihre ganz persönliche Art. Das Publikum erwartet ein stimmungsvoller Abend mit Musik zum Mitsingen, Genießen und Erinnern – eingebettet in das besondere Ambiente des Erlebnisbads Weihermühle. Ob als gemütlicher Ausklang eines Sommertages oder als musikalischer Treffpunkt mit Freunden und Familie – das Konzert verspricht beste Unterhaltung und echtes Open-Air-Feeling.
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Ein Abend zu dritt
Ulli BÄER, Matthias KEMPF und Andy BAUM
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Tream
Zur Weissbier-Probe Tour 2026
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Traumsee
Crossover-Projekt mit Christoph Pauli am Klavier, Aleksandra Aleksiuk am Cello. Special Guest: Felix Brunner (Percussion)
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Insieme - La Notte Italiana
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
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wellenklaenge 2026 - Abendveranstaltung - EsRAP & Marino Formenti & DJ King
Das wiener-türkische Geschwisterpaar EsRAP haben das Tschusch-Sein immer gefeiert: Stichwort Ausländer mit Vergnügen. Doch anders zu sein ist in Wirklichkeit viel mehr, weil es oft mit Ausgrenzung verbunden ist. Und das tut weh. Gerade diese Schmerzen sind für die Geschwister Esra und Enes Özmen aber der Antrieb, um über das individuelle Erleben hinauszudenken. Denn EsRAP sind natürlich nicht „schuld" an ihrer eigenen Ausgrenzung, auch wenn sich das oft so anfühlt. Und da wird es dann politisch. Kämpferisch und doch verletzlich: So beschrieb die Presse die ersten gemeinsamen Auftritte des Rap-Duos EsRAP mit Marino Formenti. Formenti ist ein in Wien lebender italienischer Ausnahmepianist, der mit seinen unorthodoxen Auftritten die Klassik-Szene aufmischt. Zusammen präsentieren die drei Künstler:innen ein Projekt, bei dem Rap, türkische Arabeske oder Balkansounds auf klassische und zeitgenössische Klavierklänge treffen. Unterstützung kommt zusätzlich vom alten Weggefährten DJ King an den Turntables. Audiovisuelle Installation In Zusammenarbeit zwischen der Musikerin Tahereh Nourani und Studierenden der Kunstuniversität Linz - Institut für Medien / Visuelle Kommunikation, begleitet von Katharina Mayrhofer und Tina Frank, ist ein audiovisuelles Werk entstanden, das sich den Themen Empathie & Widerstand widmet, indem diese musikalisch und visuell erfahrbar gemacht werden. Präsentiert wird das Werk im Lunzer Saal unter Nutzung der Deckeninstallation aus Lichtstreifen „Media Lu(n)z”. Am Boden liegend entsteht für die Besucher:innen der Eindruck eines einzigartigen Licht-Klang-Raums, der sie vollständig umgibt und berührt, der ihre Sinne wie auch ihre Emotionen anspricht und herausfordert. Direkt im Anschluss übernimmt DJ King und führt die musikalische Reise an den Turntables fort. Die Musik und die visuellen Eindrücke lassen das Publikum allmählich vom Liegen ins Sitzen, ins Stehen und schließlich ins Tanzen kommen. DJ King DJ King ist seit über 25 Jahren als DJ aktiv. Und das sowohl solo als auch gemeinsam mit mehreren Hip-Hop-Künstlern wie A.Geh Wirklich?, Dauawizzy, Esrap, Kid Pex, PerVers und vielen anderen. Nicht nur alle heimischen Bundesländer wurden bespielt, sondern auch im benachbarten Ausland war DJ King unterwegs. Seit 2005 betreibt er außerdem das „Deine Mutter Studio“. Zuerst veröffentlichte er darüber nur eigene Produktionen, ab 2015 öffnete er es aber auch für andere Künstler und Künstlerinnen. Als Produzent und DJ der Band Penetrante Sorte hat er zusammen mit dem Rapper Phil Fin seit 2005 insgesamt fünf Alben veröffentlicht. Auch für viele andere heimische Künstler hat DJ King bereits einzelne Songs sowie ganze Alben produziert. Darüber hinaus arbeitete er international mit Rappern aus Deutschland, Italien, Kroatien, Serbien und den USA zusammen.
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Neuberger Kulturtage 2026 - Motus Quartett & Stefan Vladar
Christian Zeller (Stifter) "Im fünften Jahr seines Bestehens hat der great talent award der mdw bereits mehrfach bewiesen, wie wichtig diese Einrichtung für junge Nachwuchskünstler geworden ist. Die Christian Zeller Privatstiftung freut sich, weiterhin diesen Wettbewerb der Exzellenz zu begleiten und die Gewinner mit diversen Fördermitteln an einem wichtigen Punkt ihrer jungen Karriere maßgeblich zu unterstützen". Joseph Haydn: Streichquartett op. 74, Nr. 3 "Reiterquartett" Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 "Intime Briefe" Antonín Dvořák: Klavierquintett Nr. 2 A-Dur, op. 81 Tim de Vries, Violine Karla Križ, Composite-Violine Erin Pitts, Viola Domonkos Hartmann, Violoncello Stefan Vladar, Klavier
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Heaven Shall Burn
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PETER CORNELIUS & BAND - !ZEiTLOS!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
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Gregory Porter
Der zweifache Grammy-Preisträger, gefeiert für seine warme Baritonstimme, sein poetisches Songwriting und seine fesselnde Bühnenpräsenz, wird am 24. Juli 2026 mit seiner Band auf der Donaubühne Tulln auftreten. Von weltweiten Hits wie "Liquid Spirit" und "Hey Laura" bis hin zu seinem neuesten, von der Kritik gefeierten Werk verbindet Porters Musik Jazz, Soul und Gospel zu einem Sound, der zugleich zutiefst persönlich und universell ankommt. Das Publikum erwartet ein Abend mit erstklassiger Musikalität, sanften Grooves und der innigen Verbundenheit, die Gregory Porter zu einem der beliebtesten Künstler unserer Zeit gemacht hat.
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Poxrucker Sisters - DNA Tour
DNA - Albumrelease Tour 2026 Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs. Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor. Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude. Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel. "DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch. Live im Herbst 2026
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Martin Spengler & die foischn Wiener*innen - 15 Joa foisch
"15 Joa foisch" - Martin Spengler & die foischn Wiener*innen" Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER " beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation" tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von "Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta" bis "Ois vü leichta" spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend - singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der "Godfather des neuen Wienerliedes" ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige
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Broilers
Vier Nummer-1-Alben, dazu gigantische Tourneen mit Hunderttausenden ekstatischen Fans – und dann: zwei Jahre Funkstille. Jetzt ist es endlich wieder soweit! Im Sommer 2026 kehren die BROILERS mit voller Wucht auf die Bühne zurück. Ein BROILERS-Konzert ist wie ein Kinofilm, in den man unbedingt rein will und der einem dann nicht mehr aus Kopf geht – voll von allen Emotionen – Gänsehaut, Leidenschaft und pure Freude. Über zwei Stunden pure Energie, mitreißende Refrains, echte Haltung, packende Stories – und diese unbändige Spielfreude, die jede Halle, jedes Stadion zum Beben bringt und selbst in einem großen Kessel mit 44.999 anderen ein Gefühl erzeugt, als sei man zusammen in einem kleinen Underground Club in den Kellern Deiner Stadt. Kein Wunder, dass die BROILERS längst zu den größten Live-Acts im deutschsprachigen Raum zählen. Trotz aller Erfolge sind sie sich treu geblieben: Mit ihren Wurzeln tief verankert in der Punkbewegung, mit klarer Kante und einer Authentizität, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet. Genau das schweißt sie mit ihren Fans auf eine Weise zusammen, die jedes Konzert zu etwas ganz Besonderem macht. Die BROILERS können auf ihre Anhängerschaft zählen.Eine eingeschworene Familie, die entscheidend zu der ganz besonderen Magie ihrer Shows beiträgt. Broilers geht nur zusammen!
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Speedfest Austria
FREITAG, 24.7 2026 18:00 - Doors 18:45 - 19:15 HJEWY TZJEPR (AUT) 19:15 - 19:30 Change Over 19:30 - 20:25 NERVOSA (BRA) 20:25 - 20:40 Change Over 20:40 - 21:50 SACRED REICH (USA) 21:50 - 22:05 Change Over 22:05 - 23:15 DEATH ANGEL (USA) 23:15 - 23:35 Change Over 23:35 - 01:00 SOULFLY (USA) SAMSTAG, 25.7 2026 18:00 - Doors 19:15 - 20:10 THE HEADLINES (SWE) 20:10 - 20:25 Change Over 20:25 - 21:25 THE CASUALTIES (USA) 21:25 - 21:40 Change Over 21:40 - 22:50 1000MODS (GRE) 22:50 - 23:10 Change Over 23:10 - 00:35 DANKO JONES (CAN) HJWEY TZJEPR (AUT) - THRASH METAL Schweres Tscheppern aus dem tiefen Westen Österreichs. Thrashige Drums gepaart mit außergewöhnlichem Gitarrensound, schnellen Basslines und unvergleichbarem Höllengesang. Das kommt von den fünf Herren von Hjewy Tzjepr mit Sitz im Vorarlberger Bregenz, die manch einer vielleicht von Bands wie Convertible, Decius, Dark Reflexions oder Moros kennt. Sie überzeugen aber mit ihrer Live Show und haben das eine oder andere AUSVERKAUFTE Venue zum Beben gebracht. Sicher eine ungewöhliche Live Band zum Anschauen. Der Geheimtip!! NERVOSA (BRA) - THRASH/DEATH METAL Nervosa ist eine brasilianische Thrash-Metal-Band aus São Paulo. Die Band steht bei Napalm Records unter Vertrag und hat bislang vier Studioalben veröffentlicht. Alle Bandmitglieder sind Frauen. Die brasilianisch-griechischen Thrasherinnen Nervosa waren in den letzten Monaten fleißig und haben zwischen all den zahlreichen Liveshows am Nachfolger zu JAILBREAK (2023) gearbeitet. Dieser trägt den Titel SLAVE MACHINE und soll am 3. April über Napalm Records erscheinen. Als Produzent fungierte Martin Furia von Destruction, mit denen Nervosa erst vergangenen Herbst auf "Thrash Of The Titans"-Tournee waren. Gemeinsam mit Testament und Obituary zog die Thrash-Karavane durch Europa. Wie die Tour-Pläne für 2026 aussehen, ist noch nicht bekannt. Bislang sind nur vereinzelte Festival-Auftritte bestätigt. SACRED REICH (USA) - THRASH METAL Neben Nuclear Assault sind es vor allem die aus Phoenix, Arizona, stammenden Sacred Reich, die ihre politisch ambitionierten Texte in ein Gewand aus Thrash Metal packen. Sänger und Bassist Phil Rind gründet die Band 1985 zusammen mit den beiden Gitarristen Jeff Martinek und Jason Rainey, sowie Drummer Greg Hall. Nach dem ersten Demo verlässt Jeff jedoch bereits die Band und geht lieber zur Army. Seinen Platz nimmt Wiley Arnett ein, der auch auf dem Metal Blade-Debüt "Ignorance" zu hören ist. Überraschenderweise machen sie sich aber ausgerechnet mit der EP "Surf Nicaragua" einen Namen. Kaum ist das Teil auf dem Markt, stehen sie mit den Kollegen von Atrophy und Forbidden auf US-Bühnen, ehe sie mit Motörhead durch Europa ziehen. Besonders der Erfolg in Europa ist enorm, aus welchem Grund sie auch (genau wie Testament oder Forbidden) eine Live-EP aufnehmen: "Alive At The Dynamo". Spieltechnisch gibt es an der Band seit Beginn nichts auszusetzen, und auch was das Songwriting angeht, machen ihnen die Kollegen eigentlich nichts vor. Trotzdem scheinen die Möglichkeiten auf Metal Blade nur begrenzt zu sein, weshalb Sacred Reich nach einem neuen Label suchen, um dort nach "The American Way" neu anzufangen. Auf dem letzten Album für Metal Blade gehen sie etwas vom Gas, zeigen aber dafür, dass sie Humor haben und über den Tellerrand rausschauen. Mit "31 Flavor" ist ein astreines Funk-Stück auf der Scheibe, mit Bläsern und allem, was dazu gehört. "Independent" ist nach der EP "A Question" die erste Veröffentlichung auf ihrem neuen Label Hollywood Records. Greg Hall hat die Band inzwischen verlassen und seine Sticks an Dave McClain weitergegeben. Leider schließt das Album nicht an die Qualitäten der anderen Scheiben an. Zudem müssen Sacred Reich noch einige Gigs auf ihrer Europatour, wegen Krankheit canceln. Dafür sind die Konzerte in den Staaten mit Pantera und Danzig recht gut besucht. Sacred Reich - Awakening Aktuelles Album Keine Spur von Altherren-Gemütlichkeit. Die Verkäufe bleiben jedoch hinter den Erwartungen des Labels zurück, weshalb sich die Wege wieder trennen und Phil und seine Jungs erneut bei Metal Blade unterkommen. Scheinbar hat sich eine Menge Frust angestaut, denn "Heal" kracht wieder deutlich aggressiver und abwechslungsreicher aus den Boxen. Dennoch nimmt McClain kurz nach den Aufnahmen seinen Hut und verdrückt sich in Richtung Machine Head. Für ihn kehrt Greg Hall zurück zur Band, der aber auf der anschließenden US-Tour noch durch Chuck Fitzgerald ersetzt werden muss. Da sie als Songwriter schon immer verdammt lahmarschig waren, ist die nächste Veröffentlichung auch schon wieder eine Live-Scheibe. Leider ist "Still Ignorant" auch das letzte Lebenszeichen der Band. Ende '98 sprechen sie zwar noch von den begonnenen Arbeiten an einem neuen Studioalbum, doch bis zum Ende des Jahrtausends haben sie sich still und heimlich aufgelöst. 2002 besinnt sich Max Cavalera von Soulfly auf die Stärken von Sacred Reich und covert deren Song "One Nation". Als Unterstützung holt er sich Gitarrist Wiley und Drummer Greg. Die beiden bleiben dem Musicbiz mit unterschiedlichen Bands erhalten, wohingegen Phil inzwischen Manager eines Restaurants ist. Jason Rainey verdient seine Brötchen derweil als Live-Sound-Mixer. 2006 machen die News die Runde, dass sich Sacred Reich für ein paar Open Airs wieder zusammenraufen würden. Und tatsächlich sieht man Phil, Wiley, Greg und Gitarrist Jason Rainey auf Wacken und diversen anderen Festivals spielen. Unter dem Titel "Surf Ignorance" erscheint eine Doppel-CD inklusive DVD, und es folgen immer wieder Auftritte, jedoch ohne das Ziel, ein neues Album zu veröffentlichen. Das ändert sich erst 2019, denn im August erscheint tatsächlich "Awakening", das beim altehrwürdigen Metal Blade Records erscheint. Mittlerweile hat Drummer Dave McClain Machine Head verlassen und sitzt wieder bei Sacred Reich hinter den Kesseln. Die zweite Gitarre bedient Joey Radziwill. 2020 ereilt die Fanbase die traurige Nachricht, dass Jason Rainey im Alter von 53 Jahren an einem Herzinfarkt stirbt. 2024 machen News die Runde, dass Sacred Reich erneut ins Studio gehen, um wieder ein Album einzuspielen. Das "Into The Abyss" betitelte sechste Studio-Werk erscheint im Frühling 2026. Nicht mehr mit dabei ist Schlagzeuger Dave McClain, der via Social Media seinen Ausstieg bekanntgibt. An seiner statt sitzt Eduardo Baldo hinter den Kesseln. Die Trennung soll aber ohne böses Blut vonstatten gegangen sein. Seit vielen Jahren endlich wieder bei uns LIVE - SACRED REICH. Hits wie SURFING NICARAGUA, AMERICAN WAY, IRON MAN (Black Sabbath).....werden sie zum Besten geben. DEATH ANGEL (USA) - THRASH METAL Der Name Death Angel lässt auch heute noch jeden Fan von anspruchsvollem Thrash Metal aufhorchen. Die Band um Gitarrist Rob Cavestany und Sänger Mark Osegueda hat Ende der 80er drei Alben in Serie veröffentlicht, die in der Thrash Metal Szene für frischen Wind gesorgt hatten - "The Ultra-Violence" (1987), "Frolic Through The Park", (1988), "Act III" (1990) - und heute als Klassiker gelten. Man scheute sich nicht den typischen Thrash Metal der Bay Area - Die Gegend in San Francisco war damals das Epizentrum der 80ger Thrash-Szene mit Bands wie Metallica , Megadeth, Exodus und Testament - mit Funk und Hardcore Elementen anzureichern. Damals bestand die Band komplett aus Mitgliedern philippinischer Abstammung, die alle miteinander verwandt waren. Nach dieser ersten erfolgversprechenden Phase allerdings kamen Death Angel aus verschiedenen Gründen aus dem Tritt. Erst 2004 kam die Band mit einem Comebackalbum - "The Art of Dying" - mit veränderter Besetzung und neuer Energie zurück. Seitdem erspielten sich Death Angel wieder einen exzellenten Ruf als technisch versierte Thrash Metal Kapelle und bis 2016 sind vier weiter Alben eingeknüppelt worden. Nach dem letzten famosen Streich "The Evil Divide" (2016) sind meine Erwartungen an "Humanicide" ziemlich hoch. Der Titelsong legt auch gleich mit ordentlichem Tempo los, "Divine Defector" packt in Sachen Geschwindigkeit und Härte sogar noch eine Schippe drauf, Will Caroll drückt das Gaspedal an den Drums bis zum Bodenblech durch. Bei "Aggressor" gehen Death Angel dann etwas diffiziler, ohne aber an Härte einzubüßen, zu Werke. Mark Osegueda bellt die Lyrics in gewohnter Weise heraus, der Songaufbau ist verschachtelter und die messerscharfen Riffs von Rob Cavestany und Ted Aguilar setzen Akzente. "I Came For Blood" dagegen ist wieder ein straighter Thrasher, der in nur 3:11 Minuten über die Ziellinie schießt. Erst "Immortal Behated" lässt einen für einen Moment durchatmen. Der Song gibt Mark Osegueda Gelegenheit zu zeigen, was für ein hervorragender Sänger der 50jährige noch immer ist. Für mich eines der Highlights der Scheibe. "Alive And Screaming" lässt die Nackenwirbel wieder heftig knacken. "The Pack" ist dagegen ein sehr rhythmisch orientierte Thrasher mit Gangshouts. Auch "Revalation Song" ist wieder geradliniger und besticht durch Mark Osegueda’s eindringlichem Gesang. "Of Rats And Man" vereinigt zum Schluss noch einmal alle Qualitäten, die Death Angel auszeichnen: Melodie, Härte und Spielfreude auf höchstem technischen Niveau. Headliner t.b.a. Samstag, 25.7.2026 THE HEADLINES (SWE) - PUNK ROCK / ROCK´N´ROLL The Headlines ist eine Punkrock-Band aus Malmö, Schweden. Sie wurde 2005 gegründet und ist musikalisch stark von Bands wie The Clash, Rancid und den Ramones beeinflusst. Stry Terrarie (Ebba Grön) produzierte ihre ersten beiden Alben sowie die "Wake Up"-EP. Seit 2007 veröffentlichten sie sechs Studioalben, eine EP und vier Singles. Die Band tourte bereits mit Größen wie Millencolin, Danko Jones, den Levellers (Großbritannien) und den Broilers (Deutschland). In den letzten Jahren spielten sie über 800 Konzerte in ganz Europa, Kanada, China, Japan und Russland. Die Band hat eine treue Fangemeinde in Deutschland und tourt regelmäßig im Ausland, um vor einem aufgeschlosseneren Publikum zu spielen. In einem Interview zur Veröffentlichung von "Plug n Play" sagte Bassist Kerry Bomb: "Viele Leute hier in Malmö hassen uns. Es geht nur um Image und Attitüde. Wir haben nicht genug Tattoos und zu viel Pink. In Deutschland beschwert sich niemand darüber, und das Album hat großartige Kritiken bekommen."[1] (Artikel auf Schwedisch). Am 22. Mai 2020 veröffentlichte die Band ihr sechstes Album "Warpaint" bei Metalville Records. Das Album wurde von Chips Kiesby aufgenommen und produziert. 2023 spielten sie auf dem Punkfestival Rebellion Festival in Blackpool. THE CASUALTIES (USA) PUNK Geschmiedet aus den harten Straßen der Lower East Side in NYC in den frühen 90er Jahren sind The Casualties eine ikonische Streetpunk-Band. The Casualties veröffentlichen seit drei Jahrzehnten ununterbrochen Alben und haben die Welt von Guatemala bis Estland bereist. "Man muss eine gute Live-Band sein, um zu überleben", sagt Jake Kolatis, der führende Gitarrist der Band seit 1993. Mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums "For The Punx" im Jahr 1997. Die Energie der Band auf der Bühne und der Hardcore-Fans von The Casualties Army brennt und tourt unaufhörlich. Im Jahr 2018 rekrutierte die Band David Rodriguez als neuen Sänger und Frontmann von The Casualties. Mit neuer Energie und einem Durst nach der Straße veröffentlichte die Band "Written In Blood". Dieses Album kam so gut an, dass die Plattenfirma mit der Nachfrage nicht mithalten konnte. Kurz darauf wurde mit voller Kraft "Until Death" veröffentlicht - eine Sammlung bereits veröffentlichter Kracher in der neuen Besetzung. Im Sommer 2023 schreibt die Band weiter an einem neuen Album, das 2024 erscheinen soll. Derzeit bereiten sie sich auf eine komplette Europatournee im Herbst vor. Für eine echte Punkband gibt es in der heutigen verfallenden Welt kein Halten mehr, und The Casualties werden da sein, um sie akustisch zu entzünden! Support: N.T.Ä. (Punk) N.T.Ä. sind mehr als nur ein lokaler Support. Die Band hat bereits als Support der Feelgood McLouds überzeugt und der energiegeladene Punkrock setzt sich auch national durch. Im Februar sind sie mit Pascow auf Tour, mit denen sie auch beim Song "Molar" zusammengearbeitet haben. 8 Jahre ist es her seit dem letzten Album. Das neue Album erscheint heuer passend zum Festival und entpuppt sich als ein Hammer Paket mit mitgröhlendem Sound!!! 1000MODS (GRE) - STONER ROCK Spätestens Mitte der 2000er Jahre schlägt die in Europa von Bands wie Colour Haze und Lowrider losgetretene Stoner und Heavy Rock-Welle mit aller Macht ein. In der griechischen Underground-Szene trifft das bluesgetränkte, erdig schwere Gemisch auf einen äußerst fruchtbaren Nährboden. Obwohl Bands wie Planet Of Zeus und vor allem Nightstalker in der dortigen Szene bereits längst als Pioniere gelten, kommt es erst zum Ende der 00er-Dekade zu einer wahren Explosion. Daran maßgeblich beteiligt: 1000mods. 2006 gründen der singende Basser Dani G., die beiden Gitarristen Giannis S. und George T. sowie Drummer Labros G. die Band im korinthischen Chiliomodi. Alle vier kennen sich bereits aus der Schulzeit. Inspiration für ihren brodelnden Sound holt sich das Quartett vor allem bei Heavy Metal-Urvätern Black Sabbath und den Stoner Rock-Begründern Kyuss. Weitere Einflüsse liefern Bands wie Blue Cheer, Sleep, Fu Manchu, Acrimony, Monster Magnet, Hawkwind, MC5, Motörhead, Tool und die 90er Grungebewegung aus Seattle. Stilistisch gesehen zelebrieren 1000mods somit eine jamlastige, knallende, stark bassige Melange aus fuzzgetriebenem Retro-, Hard- und Space Rock, Stoner-Doom sowie Alternative Rock. Die Liebe zum analogen Sound und zu 1970er Vintage Equipment (vorzugsweise Orange Amplification) vervollständigt das klangliche Ideal der Griechen. Auf ihrem vierten Album "Youth Of Dissent" (April 2020), widmen sich 1000mods verstärkt ihrer Vorliebe für den Seattle-Grunge und mischen den Sound der Generation X mit ihrem Kyuss-lastigen Stoner Rock. Die Platten nehmen sie gemeinsam mit Matt Bayles (Pearl Jam, Soundgarden, Mastodon) in Seattle im London Bridge Studio (Aufnahmeort von Pearl Jams Debüt "Ten") sowie in Stone Gossards (Pearl Jam, Temple Of The Dog, Green River, Mother Love Bone) Litho Studio auf. DANKO JONES (CAN) - ROCK Die unangefochtenen Rebellen des Hard Rocks sind zurück! Danko Jones ist bereit, allen - eingefleischten Fans und die, die es werden wollen - ihren massiven Sound zu servieren. Seit ihrer Gründung 1996 in Toronto haben sie sich eine riesige internationale Fangemeinde aufgebaut und sind zu einer der am meisten gefeierten Live-Bands geworden. Diese Band verfeinert ihr Handwerk, und zwar immer mit voller Lautstärke. Nach beinahe drei Jahrzehnten im aktiven Dienst wird die Intensität des Trios immer größer, während ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad weiter ansteigen. Womit sich diese Band auskennt, ist es, wie ein wuchtiges Live-Erlebnis aus der Erde zu stampfen ist. Legendär sind die selbstironischen Gesten des Frontmanns auf der Bühne, das Zusammenspiel mit dem Publikum und ihre Spoken Word-Performances. Diese Energie und die Songs vom neuen Album haben das Trio im November 2025 bei AUSVERKAUFTER TOUR bestens unter Beweis gesetzt. NEUES ALBUM AM START !!!
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Tream - Zur Weissbier-Probe Tour 2026
Tream kündigt große Open Air Tour 2026 an Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live- Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Den krönenden Abschluss findet die Tour am 14. August auf dem Münchner Königsplatz! Es wartet ein unvergesslicher Abend in einer der ikonischsten Open-Air-Locations. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
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Silent Disco Beachtour
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GROSSMÜTTERCHEN HATZ & WALLETSCHEK
GROSSMÜTTERCHEN HATZ und Akkordeonorchester WALLETSCHEKFranziska Hatz, Akkordeon, Gesang Richie Winkler, Saxophon, Klarinette, Keyboard Andrea Fränzel, E-Bass, Kontrabass Saša Nikolić, Schlagzeug Pure musikalische Leidenschaft! Die 2009 gegründete Band „Großmütterchen Hatz“ verbindet mit größter Freude am Experiment Klezmer, Balkanmusik, Jazz, Pop und traditionelle Volksmusik zu einem unverwechselbaren Sound – ein Ausdruck von schierer Lebensfreude und musikalischer Beweglichkeit. Das Laienorchester „Walletschek“ steht mit rund 20 AkkordeonistInnen aller Altersgruppen für musikalische Vielfalt, kreative Ausdrucksformen und gemeinschaftliches Musizieren auf hohem Niveau. Das Konzert zeugt von unerschöpflicher Inspiration und ist zugleich ein großartiges, bereicherndes Miteinander. Bei Regen findet das Konzert im Kultursaal/Rathaus Kötschach-Mauthen statt. https://www.via-iulia-augusta.at/grossmutterchen-hatz/
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Promenadenkonzert
Mit der Militärmusik Kärnten.
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Atli (IS) + The Patch
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Konzert im Hof
KONZERTe IM HOF 2025 Sa. 28.06. 20:00 Uhr Christian Masser - Blues, Country - Kultur im Glanz Fr. 04.07. 20:00 Uhr Vanesa Harbek Trio (ARG) - Kultur im Glanz Fr. 11.07. 20:00 Uhr Howdy Dread & Kinky Slinky – Kultur im Glanz 18./19.07. Musik & Ausstellung im Glanz Sa. 09.08. 20:00 Uhr Duo Vievo – Kultur im Glanz Sa. 16.08. 20:00 Uhr Blues Jam – Kultur im Glanz Fr. 22.08. 20:00 Uhr Drei Bengel & Charly – Kultur im Glanz Sa.. 30.08. 20:00 Uhr Jörg Danielsen – Kultur im Glanz Info: www.kulturglanz.at
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Via Iulia Augusta
Die Band „Großmütterchen Hatz" und das Akkordeonorchester Walletschek spielen u. a. Jazz und Pop. Bis 18. 10.
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Gartenkonzert
mit "Derek & the Slammers" aus Amerika und special guests Joshua Jern und Walter Rath.
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Sommernachtskonzert mit Taktstockübergabe
Die Glantaler Blasmusik Frauenstein, unter der Leitung von Walter Sonnberger und das Jugendorchester der Glantaler, unter der Leitung von Martin Wieser laden zum Konzert. Bei Schlechtwetter im Kultursaal Kraig. Infos unter www.glantaler.at
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Jazz & Blues im Pfeilburghof
Bei Schlechtwetter im Grabher Haus.
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Konzert der Ortsmusikkapelle Obertraun
Konzert der Ortsmusikkapelle Obertraun im Musikpavillon am Gemeindeplatz. Ein Konzerterlebnis in einem besonderen Rahmen erwartet dich beim Konzert der Ortsmusikkapelle Obertraun. Direkt am Gemeindeplatz wird groß aufgespielt - das solltest du auf keinen Fall verpassen. Auf euer Kommen freut sich die Ortsmusikkapelle Obertraun!
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Platzkonzert der Bundesmusikkapelle Angerberg-Mariastein
Genießen Sie unvergessliche Sommerabende mit Musik und regionalen Köstlichkeiten. Ab dem 24. Juli lädt die BMK Angerberg - Mariastein an vier Freitagen zu stimmungsvollen Veranstaltungen ein. Freuen Sie sich auf traditionelle Klänge und kulinarische Highlights in geselliger Atmosphäre. Platzkonzerte finden bei jeder Witterung statt! Bei Schönwetter im Freien! Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
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SEEyou - Boris Bukowski - Privat Teil 3
Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben, vom Filmdreh mit Franco Nero, vom Dinner mit dem Oligarchen, von privaten Seifen-Opern und Sitcom beim Arzt; und die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen. Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit musikalischen Meilensteinen wie "euer Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der NetflixSerie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.
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Dorfabend der Musikkapelle Itter
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 26. Juni 2026 bis zum 04. September 2026 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Kulinarik: Bladl mit Kraut, zubereitet durch den Obst & Gartenbauverein Itter. Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
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Platzkkonzert
Platzkonzert mit Show und Verpflegung durch die Freiwillige Feuerwehr Oberndorf
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Boris Bukowski - Privat Teil 3
Nach heurigen Highlights wie dem Duett mit WANDA vor 100.000 Besuchern beim Donauinselfest 2024, folgen auch 2025 wieder Open Airs mit seiner fantastischen Band bei großen Stadtfesten wie in Wr. Neustadt, UND: nach dem großen Erfolg des Duo-Programms Teil 1 und Teil 2 mit vollen Locations + Standing Ovations kommt jetzt ab Herbst 2025 "BB privat Teil 3"!!! KONZERT & KABARETT! Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben, vom Filmdreh mit Franco Nero, vom Dinner mit dem Oligarchen, von privaten Seifen-Opern und Sitcom beim Arzt; und die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen. Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit musikalischen Meilensteinen wie "euer Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der NetflixSerie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.
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Joachim Meyerhoff
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Irokäse / Cosmic Subway / Broken B-Sides
Irokäse Cosmic Subway (AUT) Broken B Sides (AUT)
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„Kl(Sw)ingendes Gmünd"
Das Akustik-Duo „Code di famiglia" und die „Da Ros-Brüder" spielen Rock, Funk, Raggae, Folk und Country.
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SommerNachtsKlänge
Livemusik mit zwei gebürtigen Deutschlandsbergerinnen: PAENDA und Billie Steirisch.
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Beat It
Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now! Wolfgang Berthold - Regie mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger Band der einsamen Herzen
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Vivaldi - Die Vier Jahreszeiten im Stephansdom
Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien
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Nockis Live am Faaker See
Österreichs erfolgreichste Schlagerband gastiert mit ihrem neuen Album und größten Hits live in Arneitz am Faaker See - ein Abend voller Herz, Musik und Stimmung!
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White Night
WHITE NIGHT is back. Weiße Outfits, prickelnde Drinks und eine Sommernacht, die nach Party schreit. Am 24. Juli verwandelt sich die Remise wieder in den Place to be für alle, die den Sommer stilvoll feiern wollen. DJ CHOSN aka L. Rock Dresscode: ALL WHITE Die Remise Amstetten Einlass: 21:00 Uhr
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Piano after Dark - Mondscheinsonate
Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune
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Friday I'm in love
90s & 2000s Club
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Fest der Musikkapelle Nassereith
Veranstaltungsdatum 25. Juli 2026 Veranstaltungszeitraum ganztägig Veranstaltungsort Musikhaus Nassereith
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„White Zone"
Die Bar Italia und das Teatro in the City laden zum Klaviermusik-Tag mit stimmungsvollen Klavierklängen. Bis 25. 7.
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Weisenblasen auf der Alm
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Musikwanderung mit Windspiel - Duo Siedl/Cao
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Gitarrenfestival
Abschlussmatinee.
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Orgel zu Mittag
Bietet die Möglichkeit die Klänge der Orgel zu erleben.
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Dämmerschoppen
Mitwirkende: Radmerer Stub'n Blechmusi und Markus Möse mit Soundkultur.
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„Sound Picknick"
Sommerfest mit elektronischer Musik verschiedener DJs (u. a. „Jdis" und „vaZdaZ"). Freiwillige Spende.
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ReadyforHouse X ATTMO
ReadyforHouse and ATTMO come together for a special collaboration by the beautiful Attersee. Expect warm grooves, deep melodies and uplifting energy — from Melodic House to Afro House and Tech House. Good music. Good people. Pure atmosphere. Dress Code Summer chic — stylish, light and elegant summer looks. Tables & Lounges High Tables - for up to 5 Guests (no Tickets included) Seated Tables - for up to 5 Guests (no tickets included) Arrival Getting to ATTMO is easy: arrive by boat and dock directly at the pier, take the public bus and enjoy a short 5-minute walk to the venue, or come by car — enough parking spaces are available.
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Millennium Beats 2026 - Österreichs größtes 2000´er Open Air Festival
MILLENNIUM BEATS – ÖSTERREICHS GRÖSSTES 2000er OPEN AIR FESTIVAL Hotpants, Miniröcke, Hüftjeans, Spaghettiträger – wie geil war diese Zeit! Ob Ziegenbart, Dreadlocks, Tribals oder Piercings – wir wussten, wie man steil geht! Mit Klapphandy und Nokia-Banane bewaffnet, stürmten wir nach Guitar-Hero-Sessions die Clubs der Stadt – wo Prezioso, Brooklyn Bounce oder Cascada unsere Nächte zum Beben brachten. Jetzt kommt dieses Lebensgefühl zurück – live und unter freiem Himmel. Am 25. Juli 2026 wird die Wiener Donauinsel zur Millennium Beats Stage. Erlebt die Stars der 2000er hautnah und feiert ein Festival der Superlative. Live on Stage: Darius & Finlay Basshunter Groove Coverage Mark´Oh Marvin & Andrea Prezioso Shaun Baker Starsplash Special D Brooklyn Bounce Jan Wayne feat. Charlene Lasgo Floorfilla Aquagen Neun Stunden Show und Party: - Die größten Hits der 2000er - Showeffekte und Party Goodies - Tausende Partygäste - Jede Menge Überraschungen Ticketsystem – fair und einfach: Je früher du buchst, desto günstiger wird's. VIP-Tickets mit Getränken und Buffet den ganzen Tag – auch hier gilt: schnell sein und sparen. Feel the beats. Live the 2000s.
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Maria Bill singt Edith Piaf
– MARIA BILL singt EDITH PIAF – 111 Jahre Edith Piaf Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums. Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird. Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon. Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."
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Sense am See
Am 25. Juli 2026 lädt Sense Events zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne ein: Ein Tag voller Musik, Kreativität und Genuss direkt am See. Freu dich auf Live-Musik und DJs, die für die passende Stimmung sorgen, sowie kulinarische Highlights, die zum Entdecken und Probieren einladen. An kreativen Stationen kannst du selbst aktiv werden und dich künstlerisch entfalten – ganz egal ob allein, mit Freund:innen oder der ganzen Familie. Ein abwechslungsreiches Sommer-Event in entspannter Atmosphäre, das Musik, Kunst und Gemeinschaft an einem Ort verbindet.
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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Josh. & Rian
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
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Live-Musik-Nachmittag
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Klangzeit Festival Sommer 2026
„zwischensprachen – zwischenmenschen“ erforscht Klang als Sprache der Begegnung, Verständigung und Verbindung über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg. Line up: Christian Druxs (AT), Sue Koppel (EC/ DE), Kris Kuldkepp (LT), One Night Band (AT), Edith Steyer (DE), Mia Zabelka (AT).
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Tasty X Murinsel
TASTY – hosted by Breezy Am 25.07. wird die Murinsel zur Tanzfläche. TASTY bringt Black Music, Latin Sounds und warme Summer Vibes mitten nach Graz – Open Air an einer der besten Locations der Stadt. +++ TASTY +++ Samstag, 25.07., 17:00-22:00 Murinsel Graz Open Air LINE UP DJ VICK MALITO Black Music / Latin Sounds / Summer Vibes 18+
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Hoch- und Deutschmeister Kapelle
Eintritt frei.
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Musik am Bergmannsplatz
Eintritt: Freie Spende. Entfällt bei Schlechtwetter.
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Musik am Bergmannplatz
Musikalischer Sommer Bei Schönwetter von 18.00 bis max. 20.00 UhrEintritt: freie Spende
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Summer Blues Festival 2026
Blues ohne Ende Am Samstag, 25. Juli 2026 findet wieder das legendären Bluesfestival auf der Bühne am Ratzersdorfer See statt. Mit einem Line Up, das für echte Blues Fans gemacht ist. "Dieser Event ist ein deutliches Zeichen dafür, wie sehr sich die Landeshauptstadt auch in der Musikszene einen Namen gemacht hat" so Bürgermeister Matthias Stadler. Das Blues Festival bringt Jahr für Jahr internationale Gäste nach St. Pölten. "Es kommen ja nicht nur Fans aus der Stadt oder aus Niederösterreich sondern aus Deutschland, Italien, Ungarn, ja sogar aus Holland kommen Line Up 2026 Hans Theessink & Alex Gantz (18:05h - 18:50h) Hannes Kasehs Quartett (19:00h - 20:10h) B.B. & the Blues Shacks (20:20h - 21:40h) Mojo Blues Band (21:50h - 23:15h)
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Burgegger Lisl-Fest
Für die musikalische Untermalung sorgen verschiedene Blasmusiker aus dem Bezirk Deutschlandsberg, Willy Pichay - unplugged und "Die Weststeirer" mit Oberkrainermusik - unplugged.
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„Kl(Sw)ingendes Gmünd"
Dämmerschoppen der Stadtkapelle Gmünd mit der Trachtenkapelle Mauthen.
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Moccamio Open Air 2026 – Bohemian Rhapsody - The Music of Queen
"Wenn Sie sich eine klassische Queen Coverband erwarten, die versucht, Queen zu kopieren, wenn Sie sich einen Sänger mit Schnauzer, einer gelben Jacke und einer weißen Hose mit roten Streifen erwarten, dann bleiben Sie bitte zu Hause! Wenn Sie aber die Musik von Queen lieben, wenn Sie die Songs, live gespielt von einer großartigen Band, hören wollen und wenn Sie sensationelle Stimmen auf der Bühne erleben wollen, die den Queen Songs einen neuen Spirit einflößt, dann kommen Sie bitte!" Diese Aussage stammt von niemand Geringerem als Roger Taylor, seines Zeichens Drummer von Queen! Und deshalb präsentieren LEGENDS OF ROCK zusammen mit RAINER WAGNER BOHMIAN RHAPSODY - The Music of QUEEN Zum 50. (!) Geburtstag einer der größten Bands aller Zeiten wird deren Musik frisch, mitreißend und leidenschaftlich "live on stage" präsentiert und zwar im speziellen Sound der LEGENDS of ROCK, die in einer eigens kreierten Show diese Pop- und Rockklassiker zum Besten geben. Mit im Programm werden nicht nur alle Klassiker wie "Radio Gaga", "One vision", "We will rock you", "We are the champions" und natürlich "Bohemian Rhapsody" sein, auch die emotionalen Songs aus dem späten Schaffen von Freddie Mercury wie "Love of my life" oder "Who wants to live forever?" werden nicht fehlen. Und als Opener wird die Band als Live-Premiere Songs aus ihrem ersten, eigenen Album "FIRE & GRACE" spielen. Da wird Musikgeschichte geschrieben!
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Rock am Schrott 2026
Rock am Schrott – Das ultimative Schrottplatz-Rock-Event! Bereit für ein einzigartiges Abenteuer? "Rock am Schrott" vereint Brass, Rock und Pop mit einer atemberaubenden Schrottplatz-Kulisse. Wo sonst trifft rauer, metallischer Sound auf alte Maschinen, rostige Autoteile und die Energie von ungezähmtem Rock'n'Roll? Erlebe die ganz besondere Atmosphäre eines unkonventionellen Open-Air-Konzerts, umgeben von Schrottbergen und Vintage-Fahrzeugen, die eine wilde Kulisse für die besten Rockbands der Region bieten. Es wird laut, es wird dreckig, und es wird einfach episch! Freu dich auf: - Live-Rockmusik: Krautschädl, Igel vs Shark, Blasmusikkapelle und Musikschule - Schrott-Shows inmitten von Schrott, Stahl und alten Autoteilen - Unvergessliche Stimmung und ein Publikum, das genauso wild ist wie die Musik - Food Trucks & Drinks, die dir die nötige Energie geben, um durchzuhalten Lass dich von der Mischung aus Altmetall und Rock'n'Roll-Charme mitreißen und erlebe einen Abend, der so rau und authentisch ist wie der Schrottplatz selbst!
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Gala-Diner anno 1926 - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
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Radio OÖ Sommer Open Air 2026
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Jazzhochburg Kärnten
Mit Alex Harding und Lucian Ban, dem „Henri Texier Trio" und Antonello Salis sowie Simone Zanchini.
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Über den Wolken
Livekonzert mit Alfred Haselmeier & Gerhard Egger.
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Heimat in der Welt
Ernő Dohnányi Sextett C-Dur op. 37 und weitere Solo- und Kammermusikwerke Sharon Kam Klarinette Johannes Meissl Violine Harriet Krijgh Violoncello und weitere Lehrende sowie Teilnehmende der isa26
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Poolbar Festival 2026: Anna Grey
Man darf die aus der Nähe von Hamburg stammende Musikerin und ehemalige Schauspielerin durchaus als Newcomerin bezeichnen – noch: 2019 in der TV‑Show „Mein Hit. Your Song“ bekannt geworden, hat Anna Grey neben eigenen, nicht selten ausverkauften Konzerten und Festivalauftritten bereits Supportslots für große Acts wie Rapper Kontra K und Popsängerin Leony absolviert. Auch die Zahl ihrer Hörer:innen ist längst beachtlich und wächst beständig weiter. Anna Greys Sound: düsterer Pop, Club-orientiere Beats und auch Trap-Anleihen gehören zum Repertoire. In ihren persönlichen Texten nimmt die junge Frau kein Blatt vor den Mund und thematisiert Probleme wie Schlaf- oder Essstörungen. Diese emotionale Ehrlichkeit kommt an. 2026 könnte Anna Greys Jahr werden. (eigen/dob)
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Poolbar Festival 2026: Joss Stone
Joss Stone is a Grammy and Brit Award-winning artist who released her acclaimed debut album, The Soul Sessions, in 2003, at the age of 16. Over her career, she has released nine studio albums, selling over 15 million copies worldwide. Stone has performed and collaborated with legendary artists including James Brown, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Gladys Knight, Sting, Van Morrison, Melissa Etheridge, Jeff Beck, Mick Jagger, and Damien Marley, amassing over one billion streams in the US alone. In 2014, she completed her audacious Total World Tour, performing and collaborating with local artists and charities in every country in the world. Her critically acclaimed 2022 release, Never Forget My Love, was her eighth studio album, written with and produced by Eurythmics ’Dave Stewart, with whom she also co-wrote music and lyrics for the West End musical The Time Traveller’s Wife. In 2023, Stone embarked on her "20 Years of Soul" anniversary tour, during which she recorded her first live album, 20 Years of Soul - Live in Concert. A highlight of the tour was a sold out show at London’s Royal Albert Hall which garnered and exotic audience reaction and rave reviews. She followed this with the Ellipsis Tour later in 2024, and in 2025 her stripped back ‘Less Is More’ tour of North and South America as well as a co-headline run of shows with Melissa Etheridge. On December 1st 2025, Joss will release a brand new Christmas track - a cover of Phil Spector and Darlene Love’s classic “Christmas (Baby Please Come Home)”- which will be available on all major streaming platforms December 1st onwards. In 2026, she’ll embark on the next leg of her successful Less Is More tour in the USA, with further European dates in June and July currently being announced. Joss also co-hosts A Cuppa Love, a lifestyle and relationship podcast with soul sensation Lemar, which will continue into 2026. A Cuppa Love sees a relationship expert join the pair for each episode, and comes after the success of Joss ’podcast A Cuppa Happy. Alongside this 2025 has seen her collaborate in the studio on duets with US artist Jessie Decker, Northern Irish country artist Gareth and UK soul star and some time Stone co-writer, Conner Reeves. Additionally, the eternally busy mother of four is currently working on new music for her ninth studio album, slated for release in 2027.
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Pearls of Viennese Classical Music
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
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Licht Spiele
Styriarte 2026. Rhythmus und Licht treffen einander
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Samstagsmusiken | Tammurriata
In seinem Programm „Danzas Mestizas“ versucht das Ensemble Tammurriata, die musikalische Brücke darzustellen, die über Jahrhunderte hinweg zwischen Spanien und der Neuen Welt (heute bekannt als Hispanoamerika) im ständigen kulturellen Austausch während der Kolonialzeit entstanden ist. Im Programm sind klare Beispiele für den Synkretismus, der auf dem amerikanischen Kontinent stattgefunden hat, wie zum Beispiel die schrittweise Umwandlung des spanischen Fandangos zum kolumbianisch-venezolanischen Pajarillo, die Entstehung des Polos auf der Grundlage der harmonischen Form der Romanesca, die verschiedenen Entwicklungen der Tonada je nach den unterschiedlichen Regionen, in denen sie sich entwickelt hat, und viele andere. Das Programm „Danzas Mestizas“ besteht aus Stücken spanischer Komponisten (einige arbeiteten sogar in Hispanoamerika), anonymen Stücken aus verschiedenen hispanoamerikanischen Kodizes und traditionellen Formen, die heute sehr präsent in der Volksmusikszene des Kontinents sind. Neben der Musik umfasst das Programm die Lesung von Texten verschiedener relevanter Persönlichkeiten der Kultur des Kontinents, wie Sor Juana Inés de la Cruz, Jaime Martínez Compañón und vielen weiteren.
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Mozart Klaviersonaten
In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren. Dauer des Konzerts: 45 min In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas. Duration of the concert: 45 min
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Jugendchor Österreich
Mit einem hörenswerten Programm lädt der Jugendchor Österreich Ende Juli zu einer musikalischen Reise durch die vielfältigen Klangwelten Europas ein. Der Jugendchor Österreich (JCÖ) ist der nationale Jugendchor und vereint 40 herausragende Sänger:innen aus Österreich und Südtirol im Alter von 18 bis 26 Jahren. Die künstlerische Leitung übernehmen Agnes Schnabl und die Salzburgerin Miriam Laznia. Die jungen Sänger:innen präsentieren ein vielfältiges Programm mit Volksliedern und klassischen Werken aus verschiedenen Ländern des Kontinents, von Melodien aus dem Alpenraum über südländische Rhythmen bis zu kunstvollen Chorsätzen großer Komponist:innen. Der JCÖ will mit seiner Musik Brücken bauen: über Ländergrenzen hinweg, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, kraftvoll und verbindend.
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WIR 4 - Die original Austria 3 Band
30 JAHRE TIVOLI – DAS MUSS GEFEIERT WERDEN! Wir feiern ein ganz besonderes Jubiläum: 30 Jahre Tivoli im Böhmischen Prater! Und dafür haben wir niemand Geringeren als eine echte Kultband eingeladen: 15 Jahre WIR4 – Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein Highlight für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 bringt eine mitreißende Jubiläumsshow auf die Bühne – ein Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: Die unvergesslichen Hits von Austria 3 Eigene Songs mit Charakter und Tiefgang Internationale Klassiker in wienerischen Übersetzungen Dazu kommt das, was WIR4 einzigartig macht: Humorvolle, ehrliche und tiefgründige Moderationen, die längst ihr Markenzeichen sind. Gegründet 2011 von ehemaligen Austria-3-Mitgliedern Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer, steht WIR4 heute für authentische, handgemachte Musik mit Herz. Sie schlagen die Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem eigenen unverwechselbaren Sound. Als Musiker, Produzenten und Songwriter haben sie die österreichische Musikgeschichte maßgeblich mitgeprägt – von Falco bis Ambros, von Danzer bis Steinbäcker. Die Jubiläumsshow 2026 ist: Ein Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte, eine Hommage an die großen Lieder von Ambros, Fendrich & Danzer – und ein Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband – WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kommt man dem österreichischen Mythos nicht.
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Erlebnis Mozart - Paul Gulda - Sommerkonzert
Programm am 25.7. und 26.7. - Erlebnis Mozart – Paul Gula - Sommerkonzert Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper "Le nozze di Figaro" Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert G-Dur, KV 453 SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Felix Mendelssohn Bartholdy Streichersinfonie Nr. 6 in Es-Dur, MWV N 6 I. Allegro vivace III. Prestissimo Giuseppe Torelli Concerto in D-Dur für Trompete und Streicher "Estienne Roger 188" Allegro - Adagio/Presto/Adagio - Allegro Fritz Kreisler Liebesleid, Liebesfreud und Schön Rosmarin aus dem Zyklus "Alt-Wiener Tanzweisen" Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 17 - Solist Paul Gulda Georg Philipp Telemann Don Quichotte-Suite, TWV 55:G10 Bohdana Frolyak "Orbos Terrarum Wolfram Rosenberger The Pink-Blue Blues Leroy Anderson Plink, Plank, Plunk! - Fiddle-Faddle - The Waltzing Cat - Belle of the Ball The Typewriter Duke Ellington It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)- Mood Indigo - Satin Doll Akademischen Symphonieorchesters der Philharmonie Lugansk Chefdirigent: Prof. Kurt Schmid (gestorben 2025) Gastdirigent: Dr. Wolfram Rosenberger SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Mozart, Klavierkonzert G-Dur, KV 453
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The Jukebox Bandits - From California to Hawai
The Jukebox Bandits" sind eine neue Formation der Stammband "The Memphis Bandits". The Jukebox Bandits haben sich der Musik aus den 50er und 60er Jahren verschworen und sie spielen unter anderem Songs von Roy Orbison, Elvis Presley, Ben E. King, The Drifters, Paul Anka, Del Shannon, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chuck Berry, Dion und Neil Sedaka. Summerparty!! Sommerfeeling!!
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Die Pagger Buam / Elchos
Das Zeltfest der FF Kliening lädt zu einem geselligen Abend mit Die Pagger Buam und Elchos ein. In der vertrauten Festzelt-Atmosphäre treffen traditionelle Klänge auf dynamische Live-Performance, ideal für alle, die Volksmusik und moderne Arrangements schätzen. Genießen Sie einen abwechslungsreichen Abend mit mitreißenden Stücken, Stimmung und regionaler Gemütlichkeit. Die Veranstaltung verspricht Unterhaltung für Besucher aller Altersgruppen und bietet eine entspannte Möglichkeit, Gemeinschaft und Musik zu feiern. Kommen Sie früh, um sich Ihren Platz zu sichern und den lauen Sommerabend in Bad St. Leonhard im Zeichen guter Musik und guter Laune zu verbringen.
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Zwei Kontinente - ein Klangerlebnis
Das Piano-Duo Evelyn Ulex und Pablo Lavandera zelebrieren Werke von Astor Piazzolla, George Gershwin und weiteren.
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Amen!
AIMS-Spirituals Concert unter der Leitung von Alfonse Anderson
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Summer in the City
Open-Air-Konzert. Der Eintritt ist frei. Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung.
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Lobgesang
Der 42. Psalm "Wie der Hirsch schreit", Felix Mendelsohn Bartholdy
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DRUM & PERCUSSION - HO-Pi Percussion
Am 25. Juli 2026 findet um 19:30 Uhr im Kaffeehaus im Bürger- und Gemeindezentrum Drum and Percussion mit Heinz Luger statt.
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Franz Schubert: Die schöne Müllerin
Franz Schubert: Die schone Mullerin gehort zu den zentralen Werken des romantischen Liedschaffens. In diesem Liederabend erklingt der Zyklus in seiner geschlossenen Form - als musikalische Erzahlung von Wanderschaft, Hoffnung, Nahe und innerer Bewegung. Der Tenor Taras Semenov und die Pianistin Sofia Semenina widmen sich Schuberts Liedern in einem kammermusikalischen Rahmen, der dem intimen Charakter des Werks entspricht. Stimme und Klavier treten in einen gleichberechtigten Dialog, der den poetischen Verlauf des Zyklus trägt und vertieft. Der Abend ist Teil des Projekts "Die schone Mullerin - unterwegs", das den Zyklus an unterschiedlichen Orten erlebbar macht und jeweils neu in Beziehung zum Raum setzt. Im Kunstlerhaus Wien (Salon Karlsplatz) entsteht so ein konzentrierter Liederabend, der Zuhoren als gemeinsames Erleben versteht. Dauer: ca. 75 Minuten Ohne Pause
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Neuberger Kulturtage 2026 - Liederabend - Franz Schubert: Die schöne Müllerin
Franz Schubert: "Die schöne Müllerin" Bo Skovhus, Bariton Stefan Vladar, Klavier
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Sommernachtskonzert
Mitwirkende: Musikverein Gaal (unter der Leitung von Sarah Reumüller und Heribert Kranz) und ein eigens dafür ins Leben gerufener Gaaler Projektchor (unter der Leitung von Otto Kargl).
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Monti Beton & Johann K
Monti Beton & Johann K. "Best of von Monti Beton & Johann K." Seit 44 Jahren tourt die Band Monti Beton durch ganz Österreich. Bei jedem Konzert begeistern sie das Publikum. Tolle Musiker, die große Hits aus verschiedenen musikalischen Genres in ihrem eigenen Monti Beton-Stil interpretieren. Ein Programm bei dem für großartige Stimmung gesorgt wird. Die Band Monti Beton kommt aber nicht alleine nach Waidhofen/Thaya: Seit vielen Jahren ist einer der erfolgreichsten österreichischen Fußballer mit dieser hervorragenden Band unterwegs. Die Rede ist von Hans Krankl! Er wird an diesem Abend als Sänger das Publikum im Stadtpark begeistern. So wie auch vor einem Jahr in der restlos ausverkauften Wiener Staatsoper. Es erwartet die Besucher eine musikalische Zeitreise durch die verschiedenen Erfolgsprogramme-Programme von Monti Beton und Johann K. Dabei werden Lieder des Austropops, Schlager, italienische Musik und natürlich auch Rock-Klassiker am Programm stehen. Ein Abend für Alt und Jung, ein Konzert zum Mitsingen und Mitklatschen und natürlich ein Abend für alle Fans von Hans Krankl!
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wellenklaenge 2026 - Abschlusskonzert - Yasmo & die Klangkantine - Augen auf und durch!
Yasmo & die Klangkantine Yasmo & die Klangkantine sind wieder da – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat. Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je.
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Anna Mabo - Mittelschwere Ekstase - Salzkammergut Festwochen Gmunden
"Mittelschwere Ekstase" heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen "Texte" stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, "Die Oma hat die Susi so geliebt", "Notre Dame" und "Danke gut", waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. "Mittelschwere Ekstase" ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung "mittelschwer" stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. "Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht", singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied "Dirty Dancing", und im vielleicht noch berührenderen "warten schwer" singt sie: "Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer". An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: "Ich bin halt keine zwanzig mehr". Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten. Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden)
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Soul Jazz & Boogaloo
Konzert mit Harlem Groove auf Radkersburger Boden.
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Soul Jazz & Boogaloo
Neal Sugarman, Alex Schultz und Raphael Wressnig verbinden Soul, Jazz, Funk und Blues zu einem energiegeladenen Konzertabend im Rahmen des Soul & Blues Groove Summits 2026.
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Jan Delay
Jubiläumstour mit Hits aus 25 Jahren.
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Das schwarze Herz von Österreich, The last mile, Erans
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Sommerfestival
Sommerfestial Schilcherhof Ligist Dietenberg 50 8563 Ligist Tel. 0664-155 63 71 Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr. 11.07.2025 Aniada a Noar 12.07.2025 Miss LIndy & The Wheels 18.07.2025 The Roaring Sixties Company 19.07.2025 Bix Beat 26.07.2025 Stratitis 01.08.2025 Eva Moreno Group 09.08.2025 Charlie und die Kaischlabuam 16.08.2025 Old School Basterds 22.08.2025 The Rolling Company 30.08.2025 Eddie Luis Sunshine Orchestra 13.09.2025 Blonder Engel & die Kapelle zum guten Ton 19.09.2025 The Magical Misery Tour 20.09.2025 Streetview Dixieclub
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Carinthischer Sommer 2026
Senny Camara & Band präsentieren „Eine Königin aus Westafrika". Bis 2. 8.
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„umatum"
Der KPD Šmihel lädt zum Konzert der Musikgruppe „klakradl". (Bei Schlechtwetter im Pfarrsaal).
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt des Franziska Hatz Accordion Ensembles mit 22 Akkordeonistinnen und Großmütterchen Hatz. Freiwillige Spende.
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Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Karten im Regionalbüro Voitsberg erhältlich.
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Peter Cornelius & Band
Zeitlos!
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Klangfarben Unterach - Kammermusikfest 2026
Das Kammermusikfest KlangFarben Unterach 2026 findet wieder am letzten Juli-Wochenende (25. & 26. Juli 2026) statt.25. 7. 2026, 20h SERENADE IN DER PFARRKIRCHE UNTERACH Kammermusikwerke von Mozart, Cerha und Dvorak 26. 7. 2026, 11.15h MATINEE IM HEINRICH SCHIFF STUDIO UNTERACH Bitte wegen begrenzter Platzzahl unter info@klangfarben-unterach.at anmelden. Kammermusikwerke von Mozart, Cerha, Wranitzky und Dvorak Ausführende: Ensemble 57: Violine: Nanni Malm, Hanna Weinmeister, Viola: Iris Juda, Gertrud Weinmeister Cello: Nepomuk Braun, Sebastian Bonhoeffer Mehr Informationen auf der Website der Veranstalterin: KlangFarben Unterach klangfarben-unterach.atHanna Weinmeister Möhrlistrasse 82 CH-8006 Zürich Schweiz Tel.: 0041 76 4335447 Email: hanna.weinmeister@gmail.com Kollekte
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Alle Achtung
ALLE ACHTUNG - Pop mit Herz und Kante Die steirische Popband Alle Achtung begeistert mit einer Mischung aus eingängigen Melodien, Indie- und Schlager-Elementen. Bekannt wurde die Band durch ihre Hits "Marie", "Sono il Destino" und "Bowie", die im gesamten deutschsprachigen Raum erfolgreich sind. Mit über 12 Millionen Streams, Gold- und Platin-Auszeichnungen in Österreich sowie zahlreichen TV-Auftritten zählt Alle Achtung zu den aufregendsten Pop-Acts des Landes. Ihr aktuelles Album "Liebe & Krawall" zeigt die Band von ihrer energiegeladenen, tanzbaren Seite. Im November 2025 erscheint ihr neues Album "Radikale Optimisten", das frische Songs und viel Energie verspricht. Mit ihrer Mischung aus eingängigen Melodien, Indie- und Schlager-Elementen bleibt Alle Achtung ein Highlight der österreichischen Musikszene. Das Konzert verspricht ein Live-Erlebnis voller Emotion, Hits und mitreißender Stimmung - ein Abend, den kein Fan moderner Austropop-Popmusik verpassen sollte.
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Vienna by Candlelight
Exodus Artis präsentiert Vienna by Candlelight, eine neue Konzertreihe, die Kerzenlicht, herausragende Musiker und weltberühmte Melodien in den intimen Bellini Saal bringt. Inmitten von Hunderten flackernder Kerzen entfalten sich klassische Meisterwerke, zeitgenössische Klavierstücke und prägnante Filmscores zu einem warmen, eleganten Salon-Erlebnis. Mit nur 70 Plätzen pro Vorstellung entsteht eine seltene Nähe zwischen Künstler und Publikum, die jedes Konzert besonders macht. Vor und nach der Darbietung werden Wein und Champagner angeboten, sodass sich die Gäste vollständig auf Atmosphäre und Musik einlassen können. Dieses Format lädt ein, die Musik in einem persönlichen Rahmen neu zu entdecken, den Abend bewusst zu genießen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.
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Mozart y Mambo
The Sarahbanda · Sarah Willis EGÜES / MOZART / OLIVERO / SEGUNDO / VALDÉS / GUERRA / CARRILLO / SIMONS Besetzung The Sarahbanda | Ensemble Sarah Willis | Horn Programm Richard Egües «El Bodeguero» (Arrangement: Jorge Aragón) Wolfgang Amadeus Mozart / Edgar Olivero «Romanza» «Rondo alla Rumba» «Pa Pa Pa» «Sarahnade Mambo» - Pause - Compay Segundo «Chan Chan» (Arrangement: Jorge Aragón Chucho Valdés «Mambo Influenciado» (Arrangement: The Sarahbanda) Marcelino Guerra «Pare Cochero» (Arrangement: Yuniet Lombida) Isolina Carrillo «Dos Gardenias» (Arrangement: Jorge Aragón) Moisé Simons «El Manisero» (Arrangement: Jorge Aragón)
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PETER CORNELIUS & BAND - !ZEiTLOS!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
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Gery Seidl - Eine Runde Seidl
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
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Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Jan Delay & Disko No. 1 - Best of 25 Years +2 - Die Tour
Wenn‘s am schönsten ist …soll man bekanntlich einfach weitermachen! Die Jubiläumstour von Jan Delay in den letzten 2 (!) Sommern war ein einziges Fest. Groove, Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als fünfzig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch immer ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön. Alle, die es verrückterweise immer noch nicht geschafft haben, diesem Event der Freude beizuwohnen, haben nun die letzte Chance. Im Sommer 2026 setzt sich die Fabrik der glücklichen Gesichter ein allerletztes Mal in Bewegung und beehrt dabei alte und neue Ecken des Landes. Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+2. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder Showtime. Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer musste einfach verlängert werden.
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Senny Camara Eine Königin aus Westafrika
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Immersive Light-Show-Classics Concert - The Colours of Sound
Light-show in Vienna Exodus Artis invites you to experience classical music in a completely new way — where live performance and immersive light art become one unified show. More than a traditional concert, each performance combines world-class live musicians with a real-time light experiencethat reacts dynamically to the music, transforming every composition into a powerful visual and emotional journey. From the timeless elegance of Baroque masterpieces to the passion of Romantic worksand the intensity of modern classical music, every program is designed to immerse audiences in the atmosphere, emotion, and storytelling behind the music. Whether experiencing Vivaldi’s Four Seasons, the brilliance of Mozart and Haydn, or the dramatic worlds of Beethoven, Tchaikovsky, and Shostakovich, audiences are invited to rediscover classical music through sound, space, and light. Performed by outstanding international musicians and hosted with engaging artistic guidance, Exodus Artis concerts are created to be both emotionally moving and accessible to all audiences — from lifelong classical music lovers to first-time listeners. An unforgettable evening where classical music is not only heard, but seen and felt.
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St. Pauler Kultursommer
„Bachmann reloaded" Literatur und Musik mit Susanne Kubelka und Dirk Schilling. Ingeborg Bachmanns Lyrik als Klangcollagen.
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Ö3-Disco
Mit Ö3-DJ Thomas Haider & DJ Selecta. Einlass: 19.30 Uhr. Gemeinsam mit der Licht- und Lasershow und den Visuals wird das zu einer unvergesslichen Partynacht zum Landjugend-Jubiläum.
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Sunset Clubbing 2026
Sunset Clubbing 2026 – Das Sommer-Highlight im Mostviertel! Feiere den Sommer mit Stil – beim legendären Sunset Clubbing 2026 in Oberndorf an der Melk! Erlebe eine unvergessliche Nacht unter freiem Himmel, wenn das Mostviertel zur Festivalbühne wird. Mit mehreren Areas ist für jede Stimmung etwas dabei. Dazu gibt’s eine Auswahl an Foodtrucks, eine Weinbar und erfrischende Cocktails.
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The Colours of Vivaldi
Light-show in Vienna VIVALDI "4 Jahreszeiten" in Mariahilfer Kirche Erleben Sie klassische Musik, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt haben. In der einzigartigen Atmosphäre der Mariahilfer Kirche erwartet Sie ein außergewöhnlicher Konzertabend: Ein Streichquartett interpretiert Meisterwerk von Antonio Vivaldi mit dem Solisten, dem Geiger Evgenii Artemenkov – begleitet von eindrucksvollen Lichtinszenierungen, die den Raum in ein lebendiges Kunstwerk verwandeln. Dieses besondere Format verbindet Live-Musik, visuelle Kunst und fesselnde Geschichten zu einem intensiven Erlebnis. Ein charismatischer Moderator führt durch den Abend und eröffnet neue Perspektiven auf die Werke und das Leben des Komponisten – persönlich, überraschend und nahbar. Zum ersten Mal in Vienna: Eine einzigartige Verbindung aus Lichtshow und Live-Klassik, die alle Sinne anspricht und das Publikum nachhaltig berührt. Dieser Abend ist bewusst kein Massenkonzert, sondern ein intimes Erlebnis mit begrenzter Platzanzahl – geschaffen für ein Publikum, das mehr sucht als nur ein gewöhnliches Konzert. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang, Licht und Geschichten – und erleben Sie klassische Musik auf eine neue, tiefere Weise. Begrenzte Plätze – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
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Völlig losgelöst
Die extrabreite Soundportal 80er-Party
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HARD Club Night w/Caravel
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Magdalenenkirtag
mit Standln und Platzkonzert der Musikkapelle. Reservierung im Gasthaus Bauer erbeten unter: 02875/8266
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Soul & Blues Groove Summit
Der Soul & Blues Groove Summit, ein Festival mit Konzerten und Workshops, startet am 27. Juli 2024 mit der “Soul & Funk Night” am Bad Radkersburger Frauenplatz. Raphael Wressnig, Soul-Powerhouse Donniele Graves und die Soul Gift Band werden das Radkersburger Publikum zum Tanzen bringen und eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Am Sonntag, den 28. Juli steht eine Blues Nacht mit einem international gefeierten Künstler am Programm: Igor Prado aus São Paulo wird mit messerscharfem Gitarrenspiel beeindrucken. Am 30. Juli 2024 findet eine Jam-Session statt. Die Teilnehmer treten auf, können Erlerntes anwenden und präsentieren die erarbeiteten Songs.
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Musikalischer Sommer
Mit dem „Trio Legno Nero" und anschließend Konzert „Klariklänge" am Domplatz.
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Musik in der Liturgie
Mit AIMS
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Hoch- und Deutschmeister Kapelle
Reservierung erwünscht.
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Sonntagskonzert Kurorchester - Ernst ist das Leben - heiter die Musik
Die Konzerte des Kurorchesters bieten eine wunderbare Gelegenheit, dem Alltag für eine Weile zu entfliehen. In einem stimmungsvollen Ambiente kann man die Musik genießen, zur Ruhe kommen und sich von den Klängen verzaubern lassen. Eine kleine Auszeit, die Entspannung und besondere Momente schenkt. Im Jahr 1855 wurde in Bad Hall eine „Cur-Musikkapelle“ gegründet. Seit diesem Zeitpunkt gibt es, abgesehen von einer Unterbrechung während des Ersten Weltkrieges, regelmäßig Kurkonzerte. Die Orchesterbesetzung war unterschiedlich. Die berühmtesten Dirigenten waren der spätere Hofoperndirektor Gustav Mahler, der in Bad Hall seine Laufbahn begann (1880) und Alois Dostal. Der wohl prominenteste Orchestermusiker war Prof. Willi Boskovsky, der spätere Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Dirigent vieler „Neujahrskonzerte. Derzeit wird das Bad Haller Kurorchester von Kpm. Dr. Helmut Windischbauer geleitet. Das Kurorchester tritt von Mai - September Sonntags bei Schönwetter im Pavillon und bei Schlechtwetter im Gästezentrum im Kurpark von Bad Hall auf (Änderungen vorbehalten). Nähere Auskünfte gibt es bei der Alpenland Tourismus GmbH
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Pop-up-Konzert
Das Javus Quartett (Marie-Therese Schwöllinger, Alexandra Moser, Marvin Stark, Oscar Hagen) lässt mit Kammermusik einen Dialog zwischen Musik und Architektur entstehen.
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Kammerfunk
KAMMERFUNK VIENNESSENCE Mit ihrem Programm #ViennEssence macht sich kammerfunk auf die Suche nach Antworten, im Konzertsaal, im Jazz-Klub, beim Heurigen und auf den Strassen der Stadt. Dabei kommt keiner der alten Meister ungeschoren davon! In kammerfunk-Manier entsteht eine Fusion zwischen Johann und Richard Strauss zum Rosenkavalier aus dem Süden, Puccini und Lehar treffen weinselig zusammen und spielen sich gegenseitig ein best-of vor, und Haydn eskaliert in der Grabumdrehungs-Kadenz. Hintersinnig und mit einem Augenzwinkern moderieren die Musiker zwischen den Stücken und bescheren dem Publikum einige Überraschungen und Aha-Effekte.
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Neuberger Kulturtage 2026 - Damengesellschaft - Magda Amara & Harriet Krijgh
Ludwig van Beethoven: 7 Variationen über "Bei Männern, welche Liebe fühlen" ausW .A. Mozarts Oper "Die Zauberflöte" für Klavier und Cello in Es-Dur Johannes Brahms: Sonate e-moll N.1 op.38 Sergej Rachmaninov: Sonate g-moll für Cello und Klavier op.19 Harriet Krijgh, Violoncello Magda Amara, Klavier
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Josh. & Rian
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
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Sam Garrett beim Yoga Junkies Festival
Sam Garrett ist ein englischer Singer Songwriter, dessen Musik seine Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und die Weisheit des Rastafari widerspiegelt. Textlich tiefgründig und voller Hingabe berührt seine Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Dieses Ticket berechtigt zum Eintritt für das Abschlusskonzert des Yoga Junkies Festivals mit Sam Garrett.
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Das große 80er Open Air
Die Kleine Zeitung und Frontline Events bringen drei der größten Weltstars der 80er nach Leoben: Village People, Boney M. und Weather Girls. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.
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Das große 80er Open Air - Village People, Boney M., Weather Girls
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De Profundis
Styriarte 2026. Jordi Savall mit seinen Ensembles
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Kultur auf der Burg
Konzert mit der „Not Perfect Coverband". Einlass: 18 Uhr.
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Diabelli Sommer 2026 - Streicherzauber
Mattsees „Hauskomponist” Shane Woodborne ist längst einer der führenden Tondichter nicht nur Österreichs; nun hat er seine Sammlung von Konzerten für Mattsee mit einem für Bratsche komplettiert. Sein Camerata-Kollege Firmian Lermer musiziert es mit Freunden. Kennen Sie Braga Santos? Das Concerto des größten Komponisten Portugals im 20. Jahrhundert voll südlicher Tanzlaune wird Sie bezaubern. Der Abend rundet sich mit Franz Schuberts chorisch gespieltem, berührendem Rosamunden-Quartett. Programm Joly Braga Santos, Concerto für Streicher in D Shane Woodborne, Konzert für Bratsche und Streicher UA Franz Schubert, Rosamunde-Quartett (chorisch) Mitwirkende Diabelli Festival Strings Firmian Lermer Viola
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Pestilence - Entering The Portals Tour
Among Rats (AUT) Pestilence The legendary Dutch pioneers of technical death metal, Pestilence, are set to conquer stages once again. Under the command of founder and mastermind Patrick Mameli, the band officially announces their highly anticipated "Entering the Portals Tour 2026." For over three decades, Pestilence has been a defining force in the metal underground, seamlessly blending raw brutality with progressive jazz-fusion elements. This 2026 trek promises to be a journey through the band’s groundbreaking history. Among Rats Seit ihrem Gründungsjahr 2009 haben sich AMONG RATS einen festen Platz in der Oldschool Death Metal Szene erkämpft. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Oldschool Death Metal, Grindcore und Brutal Death Metal haben sie die Grenzen des Genres stets herausgefordert und neu definiert. Von extrem schnellen Rasereien bis zu groovigen Riffs bietet ihre Musik eine vielseitige Palette an Klängen und Emotionen. Mit über 300 Konzerten in Österreich, Deutschland, Italien und sogar Malta haben sich AMONG RATS einen Ruf als unaufhaltsame Live-Performer erarbeitet. Die Band ist bekannt für ihre kompromisslosen Auftritte, bei denen sie, egal vor wie vielen Fans, stets Vollgas geben. Ob vor einer Handvoll Enthusiasten oder vor einer ausverkauften Arena - AMONG RATS liefern immer eine energiegeladene Show, die das Publikum mitreißt und begeistert. 2024 markiert ein weiteres Kapitel in der Erfolgsgeschichte von AMONG RATS, denn sie haben ihre heiß ersehnte neue EP "There is no end" veröffentlicht. Diese Veröffentlichung zeigt die Band auf ihrem Höhepunkt und setzt neue Maßstäbe im Oldschool Death Metal. Mit einem reißenden Strom von brachialen Riffs, fesselnden Texten und einer unerbittlichen Energie beweist die EP einmal mehr die beeindruckende Vielseitigkeit und das Können der Band. Die EP "There is no end" ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.
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„Sommerklänge"
Open-Air-Konzertreihe. Bis 29. 8.
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Carinthischer Sommer 2026
Die fünf Musiker der Gruppe „Kurdophone" führen die persische Erzähltradition in die Gegenwart. Bis 2. 8.
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Echo aus dem alten Persien - Kurdophone, Nava Ebrahimi
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Blues & Soul Night
Konzert mit Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson. (Bei Schlechtwetter im Zehnerhaus).
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Sommerkonzert
Orthulf Prunner und Ellen Freydis Martin spielen antike Arien, isländische Lieder sowie Bach, Sweelinck u. a. Freiwillige Spende.
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Amen!
AIMS-Spirituals Concert unter der Leitung von Alfonse Anderson
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Eva Plankton und dem Cradle Collectiv. Freiwillige Spende.
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Mozart-Abend
Interpreten: Varga Quartett Wien Adela Liculescu, Klavier Programm: Werke von Wolfgang Amadeus Mozart (Quelle: klangkultur.wien)
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Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
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Gigi D'Agostino
Ein echtes Highlight für Kärntens Eventsommer kündigt sich an: Mit Gigi D’Agostino kommt am 26. Juli 2026 eine Legende der internationalen Dance-Szene auf die Schlosswiese Moosburg und sorgt für ein spektakuläres Finale der diesjährigen Schlosswiesen-Saison. Was an diesem Abend entsteht, ist mehr als ein Konzert. Die Schlosswiese wird zur energiegeladenen Open-Air-Bühne und zum Treffpunkt für tausende Musikfans, die gemeinsam in eine Sommernacht voller Beats, Emotionen und Nostalgie eintauchen. Mit Welthits wie "L’Amour Toujours", "Bla Bla Bla", "The Riddle" und "In My Mind" liefert der italienische Star-DJ den Soundtrack für eine ganze Generation und weit darüber hinaus. Bereits in der Nacht zuvor zeigt sich die Wandlungsfähigkeit der Location. Nach dem zweiten Konzert von Seiler & Speer wird die Bühne über Nacht neu inszeniert und verwandelt sich rechtzeitig zum Sonntag in einen großflächigen Dancefloor unter freiem Himmel. Wenn Gigi D’Agostino schließlich die Decks übernimmt, wird die Schlosswiese zum pulsierenden Zentrum der elektronischen Musik in Kärnten. Ein Abend, der das Potenzial hat, zu einem der unvergesslichsten Momente des Konzertsommers zu werden.
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Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
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Blues Rock
Eric Sardinas präsentiert „Blues Rock".
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Carinthischer Sommer 2026
„Morgenkonzert VII" mit Sofia Labropouulou, Nadja Kayali und einem Text von Omar Khir Alanam. Bis 2. 8.
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Carinthischer Sommer 2026
Avi Avital, Hugo Ticciati und das Kammerorchester Basel präsentieren Mandolinenklänge. Bis 2. 8.
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Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Mit "Erd´" präsentiert Roland Neuwirth gemeinsam mit dem radio.string.quartet ein außergewöhnliches Konzertprojekt zwischen Wienerlied, Streichquartett und modernen Klangwelten. Nach seiner Zeit mit den Extremschrammeln kehrt Neuwirth in neuer musikalischer Besetzung auf die Bühne zurück und interpretiert bekannte Lieder gemeinsam mit dem renommierten Ensemble neu. Die Kombination aus Streichquartett und Neuwirths unverwechselbarer musikalischer Handschrift verleiht den Songs eine besondere Tiefe und eröffnet völlig neue Hörperspektiven. Ergänzt wird das Programm durch neue Kompositionen und Arrangements der Musiker des radio.string.quartet sowie von Roland Neuwirth selbst. Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger - Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner - Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao - Viola, Stimme Sophie Abraham - Cello, Stimme
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Mandolinenklänge - Avi Avital, Hugo Ticciati, Kammerorchester Basel
Avi Avital ist ein Tausendsassa und Visionär der Mandoline. Avital, der als Achtjähriger im Mandolinenorchester seiner israelischen Heimat seine Leidenschaft entdeckte, hat die Mandoline in die großen Konzertsäle der Welt gebracht. Sein Repertoire reicht von Barockmusik über moderne Chansons und Jazz bis hin zu World Music. Das Programm, das er gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel gestaltet, spannt einen faszinierenden Bogen durch die Welt der Mandoline. Avi Avital, Mandoline Hugo Ticciati, Violine & Leitung Kammerorchester Basel Programm Claude Debussy Streichquartett g-Moll op.10, 1. und 2. Satz (arr. für Streicher, 2 Flöten, 2 Hörner und Mandoline) Johann Nepomuk Hummel Mandolinenkonzert G-Dur S. 28 Maurice Ravel Streichquartett F-Dur, 4. Satz (arr. für Streicher, 2 Flöten, 2 Hörner) Joseph Haydn Ouvertüre zu L’Isola disabitata Maurice Ravel Menuet sur le nom d’Haydn Paul Dukas Prélude élégiaque sur le nom d’Haydn Joseph Haydn Sinfonie Nr. 49 f-Moll La Passione, 2. Satz Maurice Ravel Pièce en forme de Habanera Camille Saint-Saëns Danse Macabre Edith Piaf und Michel Legrand ausgewählte Lieder Joseph Haydn Sinfonie Nr. 49 f-Moll La Passione, 4. Satz Konzertdauer ca. 80 Minuten, inkl. Pause
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Thomas Stipsits & Band
Austropop mit Herz, Schmäh und einer ordentlichen Portion Rock’n’Roll. Zwischen Klassikern und eigenen Songs entsteht ein Abend voller Energie, Emotion und echtem Lebensgefühl. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Paula Barembuem und dem „Christian Bakanic's Trio Infernal". Freiwillige Spende.
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Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
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Birgit Minichmayr - Liederabend: Sing me not a Ballad
Birgit Minichmayr Liederabend: Sing me not a Ballad Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht. Gesang & Text: Birgit Minichmayr Livemusik: Martin Siewert Video: Herwig Weiser
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Carinthischer Sommer 2026
„Morgenkonzert VII" mit Julia Malischnig, Nadja Kayali und einem Text von Susanne Gregor. Bis 2. 8.
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Mucho Gusto
Mexikanische Musik trifft auf Steirische Küche mit mexikanischen Highlights. Um Tischreservierung wird gebeten.
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Kultur auf der Burg
Konzert mit „Cornucopia". Einlass: 18 Uhr.
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Beethoven plus Festival 2026
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Fiesta Española!
Ein AIMS-Abend mit spanischer Musik. Leitung: Gustavo Halley, Gitarre: John Muratore
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Komm ein bisschen mit nach Italien - Die kultige Schlagerrevue
Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn) Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch) Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber Dialogbuch: Alexander Kuchinka Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Co-Regie: Jürgen Kapaun Kostüm: Juergen Christian Hoerl Bühne: Petra Fibich-Patzelt Maske: Monika Krestan Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus
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A Wilhelm Scream
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Get-on-Stage Jam
Zum Abschluss des Soul & Blues Groove Summits präsentieren die Teilnehmer des Workshops ihr Können auf der Bühne.
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Simone Kopmajer & Viktor Gernot
Jazz on a summers day
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt der Gruppe „Air Rapide" (Mario Pall und Christian Bakanic). Freiwillige Spende.
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Mario Berger - Guitarras Mágicas
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
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Simone Kopmajer & Viktor Gernot – You Wonderful You
Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT
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Kapelle So&So
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
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AIMS-Meisterklasse Bo Skovhus
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One of a kind
Konzertierende Frösche, fetzige Flöten und ganz viel Amore – das erwartet uns unter anderem bei der Musik von Telemann, einem der produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Kompositionen umfassen über 3600 Werke, sind geprägt von italienischen sowie französischen Einflüssen und damit ein brilliantes Beispiel für den sogenannten vermischten Geschmack, der besonders im deutschsprachigen Raum weit verbreitet war. Auch folkloristische und humorvolle Elemente finden sich in zahlreichen Werken. Außerdem charakteristisch für Telemanns Musik sind Stücke für einzigartige Besetzungen, wie etwa das Concerto für Viola d’amore, Oboe d’amore und Traversflöte, das die Virtuosität und weichen Klangfarben dieser besonderen Instrumente vereint. Allerdings diente ihm nicht nur das Instrumentarium als Inspiration und so finden wir bei Telemann besonders in seinen Orchestersuiten auch sehr programmatische Kompositionen, die beispielsweise die berühmte Geschichte von Don Quijote erzählen oder „Die concertierenden Frosche und Krähen“ darstellen. Lassen Sie sich also nicht entgehen, wenn wir gemeinsam diese abenteuerliche Welt betreten und eine erlesene Auswahl aus farbenfrohen Kompositionen präsentieren, die jeweils eine ganz eigene Geschichte erzählen.
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Poolbar Festival 2026: Buntspecht
Buntspecht machen Popmusik mit poetisch eigenwilligen Lyrics und lieben akustische Arrangements. Ihre Songs kennzeichnet „eine dystopische Romantik, eine radikal wilde Schönheit, eine wahnsinnige Intensität sowie eine Aufrichtigkeit und künstlerische Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht“. Drunter macht es das Sextett mit der DIY-Attitüde nicht. Und das Schöne: Die Band aus Wien nimmt den Mund damit nicht zu voll. Im Gegenteil. Mit dem aktuellen, 2025 erschienenen Album „Konstrukt 5“, ihrem sechsten, stieg man zuletzt auch in die deutschen Charts ein. Vor einigen Jahren beehrten Buntspecht das Poolbar Festival zum ersten Mal. Und schon damals war klar: Die müssen wir unbedingt mal wiedersehen! (eigen/dob)
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Sommer im Klangraum
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Fu Manchu - European Tour 2026
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Carinthischer Sommer 2026
Das „Hathor Consort" begibt sich auf eine Reise durch Zeit, Klang und Sehnsucht. Die Musik spannt sich von den mystischen Traditionen der Tanzenden Derwische aus der Türkei und Syriens bis ins heutige Europa. Bis 2. 8.
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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„Summatog..."
Die Sängerrunde St. Georgen am Längsee lädt zum Festkonzert. Mitwirkende: KlariMoniMusi aus Arriach und Eva Fogas (Klavier). Sprecher: Christian Stromberger. Gesamtleitung: Magrit Ramprecht. Karten kosten im Vorverkauf zehn Euro, an der Abendkasse zwölf Euro und sind bei allen Sängern und Sängerinnen erhältlich.
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Wo die Seele tanzt - Hathor Consort
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Feldbacher Sommerspiele 2026
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St. Florianer Sängerknaben - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.
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Militärmusik Kärnten
Konzert der Militärmusik Kärnten.
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Charlie und die Kaischlabuam
Dialekt-Blues-Konzert.
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Diknu Schneeberger, Christian Bakanic, Julian Wohlmuth und Martin Heinzle. Freiwillige Spende.
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Lungau Big Band / deeLinde
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
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Insieme - La Notte Italiana
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
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Corno di Bassetto" - Clarinet surprise! - Eferdinger Schlosskonzerte
CORNO DI BASSETTO – Clarinet surprise! Klarinettenmusik vom Allerfeinsten! Gerald Kraxberger, Bassetthorn Elias Auzinger, Bassetthorn Bernhard Auzinger, Bassetthorn Werke von W.A.Mozart, Robert Stark, Wolfgang R. Kubizek u.a. (Zugabenüberraschung inclusive)
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Brainbridge Festival 2026
Full Line-Up: ALKBOTTLE · TURBOBIER · APRIL ART HORNY MONKEYS · STÜNGÖ · HEAVEN2HELL · MUDFIGHT · ONE LAST GLANCE · DREIST · RASTATRONICS · SKYFYRE · FOALI · DØM · CONTAINER OF FOOLS · HEROES & HEROINE · SO MUCH MORE · ANGRY ANGELS · ONE LAST STORY Latenight Acts REFAXX · RINGOO · DJ HOISWEH Samstag Frühschoppen BLECHBRADLA Das BRAINBRIDGE Festival 2026 steht wieder vor der Tür – drei Tage voll Musik, Spaß und Festivalfeeling an der legendären Hirnbruck in Peuerbach (OÖ). Von 30. Juli bis 1. August 2026 verwandelt der KV Pink Danger das Gelände in ein unvergessliches Wochenende. Drei Tage lang gibt’s Festivalstimmung pur: Camping, kalte Getränke, Foodtrucks, Musik bis in die Nacht und Begegnungen, die jedes Jahr aufs Neue für Geschichten sorgen. Das BRAINBRIDGE Festival bleibt ein Ort, an dem man einfach eintaucht, abschaltet und den Sommer feiert. Sei dabei und sichere dir dein Ticket! Alle Infos zur Veranstaltung:
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AIMS-Meisterklasse Malcolm Martineau
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Gemeinsames Singen und Jodeln
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Live Beats, Burger & More
Livmusik mit Manuel Spitzer.
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DJ Ötzi in Concert
DJ ÖTZI - live in concert 30. Juli 2026 | Domplatz Linz | feat. Woodstock Allstar Band Wenn einer weiß, wie man Menschen begeistert, dann er: DJ ÖTZI. Mit einem Hitfeuerwerk, das Generationen verbindet sorgt DJ ÖTZI gemeinsam mit der Woodstock Allstar Band am 30. Juli 2026 am Domplatz in Linz für einen Konzertabend voller Energie, Herz und großer Songs. Geboren als Gerhard Friedle in Tirol, ist seine Lebensgeschichte alles andere als gewöhnlich. Vom schwierigen Start ins Leben über eine Zeit der Obdachlosigkeit bis hin zum internationalen Superstar - DJ ÖTZI hat nie den Glauben an sich verloren und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Vielleicht ist es genau diese Bodenständigkeit und Lebensfreude, die ihn bis heute so nahbar und authentisch machen. Der Durchbruch kam 1999 mit dem Kult-Hit "Anton aus Tirol", der ihn quasi über Nacht an die Chartspitze katapultierte. Was folgte, ist eine Karriere voller Superlative: Mit "Hey Baby" gelang ihm der internationale Durchbruch - ein Song, der weltweit die Tanzflächen füllt und sogar bei großen Sportevents wie dem Super Bowl nicht fehlen darf. Spätestens mit "Ein Stern (der deinen Namen trägt)" schrieb DJ ÖTZI Musikgeschichte und brach sämtliche Rekorde im deutschsprachigen Raum. Doch hinter all den Erfolgen steht ein Künstler mit Herz. Mit seiner Kreuzung zwischen Schlager, Dance und Pop begeistert DJ ÖTZI nicht nur mit seinen Partyhits, sondern auch mit emotionalen Songs und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Seine Konzerte sind mehr als Shows - sie sind ein Erlebnis voller Energie, Gefühl und echter Verbundenheit zum Publikum. Mit dabei an diesem Konzertabend: die WOODSTOCK ALLSTAR BAND Seit 2017 liefert die Woodstock Allstar Band musikalische Energie auf absolutem Topniveau. Als Hausband des Woodstock der Blasmusik Festivals vereint sie Spitzenmusikerinnen und -musiker aus renommierten Orchestern wie der Big Band der Volksoper Wien, dem Vienna Art Orchestra oder internationalen Formationen wie der Euro Jazz Big Band Paris. Beim Open-Air-Konzert am Domplatz Linz erwartet die Besucherinnen und Besucher ein unvergesslicher Sommerabend: große Hits, mitreißende Stimmung und musikalische Gänsehautmomente - getragen vom satten Sound einer außergewöhnlichen Live-Band. Wo er auftritt, wird aus Musik ein Gemeinschaftsgefühl! Ein Abend voller Amore, Emotion und Party - DJ ÖTZI live in Linz!
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Oliver Haidt – Schlager Open Air
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Leoben summer Nights
Freier Eintritt.
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„Die Franzbranntweiner"
Live-Konzert bei freiem Eintritt. Um eine Reservierung wird gebeten.
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Poolbar Festival 2026: Bulgarian Cartrader
Die Musik des preisgekrönten Singer/Songwriters und Produzenten klingt besonders: Daniel Stoyanov aka Bulgarian Cartrader trägt westliche Sounds wie Blues und Soul im Herzen, besitzt aber einen "osteuropäischen Twist", wie er es selbst bezeichnet. Und der in Sofia geborene und in Berlin lebende Musiker hat noch weitere griffige Beschreibungen parat: Byzantinischer Gospel im modernen R’n’B- und Indie-Stil oder schlicht Eastern Americana. Fakt ist, auf sein Talent griffen bereits Stars wie SEEED, Peter Fox oder Caspar zurück. Seine Solokarriere startete Stoyano 2021, 2023 wurde er mit einem Music Moves Europe Awards sowie bei den VUT Indie Awards ausgezeichnet. Bei einem Auftritt im baden-württembergischen Mannheim bezeichnete ihn ein amerikanischer GI einmal als "blue-eyed soul brother from Soulgaria": Mit seiner aktuellen Platte "Greetings from Soulgaria" kommt Bulgarian Cartrader im Sommer auch nach Feldkirch. (eigen)
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Klangforum Carinthia
Akademie-Konzert mit Teilnehmern der Musik-Akademie.
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Schladming Dachstein Nights
Open-Air-Konzert mit wechselnden Interpreten. Eintritt frei.
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Tini Kainrath & Klezmer Reloaded Extended - Kultur.Sommer.Semmering
Im Zentrum an diesem Konzert-Abend steht die Musik von Jüdischen Pop-MusikerInnen und KomponistInnen wie etwa Bob Dylan, Carole King, Paul Simon, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Benny Goodman, Lou Reed, Billy Joel, George Gershwin, Stan Getz, Leonard Bernstein oder etwa Irving Berlin. Die Liste der Jüdischen KünstlerInnen welche die Popularmusik des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt und beeinflußt haben, ist lang. Im Programm MUSIC FROM THE STARS OF DAVID, werden nun einige Songs und Kompositionen dieser KünstlerInnen mit einem neuen musikalischen Gewand versehen. Sie sind hier erstmals im „Klezmer Sound“ zu erleben.Keine verzerrten E-Gitarren, Synthesizer, oder Drumcomputer, sondern Elemente Jüdischer Musik aus dem Osten und Südosten Europas sind prägend und werden mit den bekannten Songs und Instrumentalstücken zu einer neu klingenden Einheit verschmolzen. Zum Leben erweckt wird dieses musikalische Konzept von einer an Spielfreude und Virtuosität überschäumenden Kapelle sowie einer Sängerin, die in allen Genres der Popularmusik zu Hause ist. Egal ob Wienerlied, Pop, Soul oder Musical – Tini Kainrath tanzt mit Leichtigkeit und Perfektion auf den unterschiedlichsten Kirtagen. MUSIC FROM THE STARS OF DAVID ist ein fröhliches Fest, bei dem allerdings jedes Lied mit einer Träne im Auge gespielt werden darf.
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„Kl(Sw)ingendes Gmünd"
Auftritt von „Bani & Friends".
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Musik am See
Mit der Militärmusik Kärnten.
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Carinthischer Sommer 2026
Gipfeltreffen der Festivalartists zum 70. Geburtstag von Wolfgang Puschnig. Mit Golnar Shahyar (Stimme, Klavier), Anna Anderluh (Stimme, Auto-Harp), Mahan Mirarab (Gitarre), Wolfgang Puschnig (Saxophon) und Asja Valčić (Violoncello). Bis 2. 8.
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Entlang der Donau
Orchesterkonzert mit dem AIMS Festival Orchestra unter der Leitung von Patrick Hahn
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Fern.Nah.Jazz. - Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Wolfgang Puschnig, Asja Valčić, Anna Anderluh
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Gästekonzert mit dem Musikverein Stubenberg
Moderation: Lisa Lenz. Eintritt frei.
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Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit dem „Minetti Quartett".
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt des „salon.orchester.premstätten". Freiwillige Spende.
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Janoska Ensemble
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
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Knives
KNIVES (UK) KNIVES are not a band you casually put on in the background. The Bristol-based six-piece hits somewhere between hardcore, post-punk, alt-rock, and total live chaos - loud, tense, wild, and fully alive.
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Ein Hoch der Operette!
Dieses Jahr hebt sich der Vorhang des Lehár Festivals zum 65. Mal. Grund genug, das Festival und die ewig junge Operette mit einem musikalischen Fest hochleben zu lassen. Feiern Sie mit uns und freuen Sie sich auf einen beschwingten Abend: Große Gefühle, mitreißende Melodien, Humor und ein Hauch von Sehnsucht… Das musikalische Programm lässt jedes Operettenherz höherschlagen – von berührenden Arien, heiteren Duetten bis hin zu instrumentalen Einlagen und natürlich den unvergesslichen Evergreens. Unsere Gala ist ein jubelndes Bekenntnis zur lebendigen Zukunft der Operette. Dargeboten wird diese Hommage von den Sängerinnen und Sängern des Lehár Festivals Bad Ischl, die gemeinsam mit dem Franz Lehár-Orchester unter der Leitung von Matthias Achleitner auf der Bühne stehen. Durch den Abend führt Thomas Enzinger.
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DJ Ötzi in Concert
DJ ÖTZI - live in concert 30. Juli 2026 | Domplatz Linz | feat. Woodstock Allstar Band Wenn einer weiß, wie man Menschen begeistert, dann er: DJ ÖTZI. Mit einem Hitfeuerwerk, das Generationen verbindet sorgt DJ ÖTZI gemeinsam mit der Woodstock Allstar Band am 30. Juli 2026 am Domplatz in Linz für einen Konzertabend voller Energie, Herz und großer Songs. Geboren als Gerhard Friedle in Tirol, ist seine Lebensgeschichte alles andere als gewöhnlich. Vom schwierigen Start ins Leben über eine Zeit der Obdachlosigkeit bis hin zum internationalen Superstar - DJ ÖTZI hat nie den Glauben an sich verloren und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Vielleicht ist es genau diese Bodenständigkeit und Lebensfreude, die ihn bis heute so nahbar und authentisch machen. Der Durchbruch kam 1999 mit dem Kult-Hit "Anton aus Tirol", der ihn quasi über Nacht an die Chartspitze katapultierte. Was folgte, ist eine Karriere voller Superlative: Mit "Hey Baby" gelang ihm der internationale Durchbruch - ein Song, der weltweit die Tanzflächen füllt und sogar bei großen Sportevents wie dem Super Bowl nicht fehlen darf. Spätestens mit "Ein Stern (der deinen Namen trägt)" schrieb DJ ÖTZI Musikgeschichte und brach sämtliche Rekorde im deutschsprachigen Raum. Doch hinter all den Erfolgen steht ein Künstler mit Herz. Mit seiner Kreuzung zwischen Schlager, Dance und Pop begeistert DJ ÖTZI nicht nur mit seinen Partyhits, sondern auch mit emotionalen Songs und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Seine Konzerte sind mehr als Shows - sie sind ein Erlebnis voller Energie, Gefühl und echter Verbundenheit zum Publikum. Mit dabei an diesem Konzertabend: die WOODSTOCK ALLSTAR BAND Seit 2017 liefert die Woodstock Allstar Band musikalische Energie auf absolutem Topniveau. Als Hausband des Woodstock der Blasmusik Festivals vereint sie Spitzenmusikerinnen und -musiker aus renommierten Orchestern wie der Big Band der Volksoper Wien, dem Vienna Art Orchestra oder internationalen Formationen wie der Euro Jazz Big Band Paris. Beim Open-Air-Konzert am Domplatz Linz erwartet die Besucherinnen und Besucher ein unvergesslicher Sommerabend: große Hits, mitreißende Stimmung und musikalische Gänsehautmomente - getragen vom satten Sound einer außergewöhnlichen Live-Band. Wo er auftritt, wird aus Musik ein Gemeinschaftsgefühl! Ein Abend voller Amore, Emotion und Party - DJ ÖTZI live in Linz!
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Philipp Hochmair: Hochmair, wo bist du? - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
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AIMS-Meistersinger Vorentscheidungen
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Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
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Sundowner at Axamer Lizum
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben.
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Sundowner Series Axamer Lizum
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die limitierten Early Bird Tickets mit oder ohne Seilbahn sind ab jetzt verfügbar. Tickets sind ab jetzt für folgende Termine erhältlich: 17.Juli 2026 - mit DJ WESH 31. Juli 2026 - mit DJ SPICY 28. August 2026 - mit DJ INSTYLE TICKETS ab jetzt online verfügbar: Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben. Wir freuen uns auf euer Kommen!
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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Dämmerschoppen der Ortsmusik Kleinhadersdorf
Dämmerschoppen der Ortsmusik Kleinhadersdorf
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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Schladming-Dachstein-Nights, Irdning Edition
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Vollmondkonzert
Musik: Quea Ummi.
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Klassik am Dom 2026 - Diana Damrau
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
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Folkshilfe - Bunt Tour
Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.
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Michael Patrick Kelly
Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!
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Flamenco meets (Latin) Jazz
Livemusik mit Bruno Chmel, Wolfram Derschmidt, Max Reißenbichler, Gerald Schmatz und Mona Schneeweiß.
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Therapiegeigen-Stammtisch
Sänger- und Musikantenstammtisch
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Musikverein Osterwitz
Nur bei Schönwetter.
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Kirchbichler SummaTreff
Seit nun 14 Jahren treffen sich Jung und Alt beim SummaTreff im Ortskern von Kirchbichl - auch in diesem Jahr findet die beliebte Veranstaltungsreihe wieder jeden Freitag vom 10. Juli bis zum 14. August statt. Altbewährtes gemischt mit neuen Ideen - so präsentieren die Veranstalter des SummaTreffs zusammen mit den Kirchbichler Vereinen das diesjährige Programm. Der MV Taben sorgt ab 19 Uhr mit einem Platzkonzert für traditionellen Flair. Anschließend spielt die Kirnstoana Tanzlmusig. Natürlich darf dabei auch das Tanzbein geschwungen werden. Für das leibliche Wohl sorgt der Stierkopfpass mit Grillhendl. Bei schönem Wetter findet der SummaTreff vor der Volksschule Kirchbichl statt, bei schlechtem Wetter wird die Veranstaltung in das nahegelegene Parkhaus verlegt. Die ARGE Veranstaltungen Kirchbichl und der Tourismusverband Region Hohe Salve freuen sich auf einen musikalischen Sommer und auf Ihren Besuch! Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe salve.com/sommerkonzerte
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Ein Abend voller Musik und guter Laune "Musik verbindet und schenkt Freude" (Hirschbach Connection) *
Musik verbindet und schenkt Freude "Ein Abend voller Musik, Erinnerungen und guter Laune!" Mit Musik aus den Bereichen: Oberkrainer, Wiener Lied, Operette, Klassischer Gesang Hits von: Louis Armstrong, Fats Domino, Elvis, Neil Diamond, Vaya con dios, Joe Cocker uvm. Eintritt: freiwillige Spenden Einlass: ab 18.00 Uhr
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Trachtenmusikkapelle: Plaztkonzert
Jeden Freitag, ab 19:00 Uhr beim Musikpavillon Hollersbach. Für Speis und Trank wird bestens gesorgt!
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Tom&Gerry feat.AlExl
Live in the City - Musikabend in Hartberg.
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Mojo Blues Band
34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten. Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss! Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.
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Carinthischer Sommer 2026
Konzert der „Philharmonic Five". Bis 2. 8.
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Kammer Musik Festival Lacrimosa
Das Duo - der Geiger Klemens Bittmann und der Holzbläser Georg Gratzer - feiert das neue Programm. Sie präsentieren die Klangvielfalt Österreichs von Mozart bis zur Volksmusik.
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Clara Schumann & Johannes Brahms
Ein Liederabend mit Reinhard Mayr (Bass) und Bernhard Pötsch (Klavier), Moderation Adelheid Picha.
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Platzkonzert Heimatabend beim Gasthof Bäckerwirt
Heimatabend mit dem Trachtenverein D'Spielberger beim Gasthof Bäckerwirt am Freitag, 31.07.2026 um 19:30 Uhr
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Lucas Fendrich & Band
Nach dem großen Erfolg seiner Weihnachtssingle „Die Tante Hilde“ meldet sich Lucas Fendrich mit neuer Musik zurück. Der Christmas-Song sorgte über die Feiertage für starke Streaming-Zahlen, enorme Resonanz auf Social Media sowie Top-Platzierungen. Mit seiner neuen Single „MONTAG“ unterstreicht Lucas Fendrich einmal mehr, dass er musikalisch seinen Stil gefunden hat: Den in die Wiege gelegten Austropop. Authentische Dialektzeilen, ehrliche Geschichten und ein Refrain, der sofort im Kopf bleibt, stehen auch diesmal im Mittelpunkt. „MONTAG“ ist kein erhobener Zeigefinger, sondern ein sympathisches Schulterzucken – und genau darin liegt die Stärke des Songs. Ein augenzwinkernder Titel über gute Vorsätze, Aufschieberitis und das ewige Versprechen: „Am Montag geh ich’s richtig an – weil jeder Montag ist ein Neuanfang.“ ...
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Insieme - La Notte Italiana
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
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HeimArt Trio
HeimArt Nach den Programmen „Liebesfreud&Liebesleid“, „Toler(t)anz“ und „Hummeln im Hintern“, bewegt sich das HeimArt-Trio mit Franz Tradler (stellvertretender Solotrompeter am Landestheater Niederbayern), Regina Brandner (aktive Kammermusikerin) und Verena Meurers-Zeiser (2016 erhielt sie ein Stipendium des „Vereins der Freunde der Wiener Philharmoniker") diesmal genau dort, wo es sich am wohlsten fühlt – bei Volksmelodien, die zu großartigen klassischen Werken verarbeitet wurden. Es handelt sich aber nicht nur um die Melodien unserer Heimat, sondern u.a. auch um Lieder und Stücke aus Ungarn oder den berühmten rumänischen Volkstänzen von Bela Bartok.
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Philharmonic Five
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Wiener Blond - Another Night At The Park
Wiener Blond — das Duo bestehend aus Verena Doublier und Sebastian Radon hat sich seit 2012 mit ihrem Schaffen einen fixen Platz in der österreichischen Musik- und Konzertszene erobert. Dabei sprengen sie regelmäßig die Grenzen zwischen Popmusik und Kleinkunst, schlagen Genre-Brücken zwischen Wienerlied, Hip Hop und Liedermacher-Pop. Im Jahr 2023 erschien der bereits 5. Longplayer der Band. Doch wer Wiener Blond in all ihren musikalischen Facetten erleben möchte, der sollte die beiden unbedingt live auf der Bühne performen sehen! Nach ihrer fulminanten Theater im Park-Premiere im Sommer 2025, geben sich die beiden erneut ein Stelldichein unter Platanen und zelebrieren gemeinsam mit dem Original Wiener Salonensemble und dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner die Musik, den Esprit und die bittersüße Patina der Großstadt. Was vor 14 Jahren als A Cappella-Beatbox-Duo begann, ist mit der Zeit in unterschiedlichsten Besetzungen, wie vier-köpfiger Liveband oder in Begleitung eines Streicherensembles, zu einem Fixstern der österreichischen Musikszene gewachsen. Ihre Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble wurde 2024 bereits zum zweiten Mal für einen Amadeus Music Award nominiert. Den roten Faden ihrer Liveperformances und Studioarbeiten stellen jedoch immer ihre Eigenkompositionen und Texte mit Wiener Zungenschlag, sowie ihre unverkennbare Zweistimmigkeit dar. In ihren Songs beleuchten sie scharfsinnig und kunstfertig alle Aspekte des Alltagslebens in der Großstadt, zeigen dabei Humor und Nachdenklichkeit — und werden manchmal fast ein bisserl nostalgisch. Wiener Blond singen nach eigener Angabe zwar keine Liebeslieder — doch machen sie jede Krise tanzbar!
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Charlie & die Kaischlabuam
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Die Paldauer
Open Flair
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45. Internationale Musikwoche
Eröffnungskonzert mit jungen hochbegabten Talenen. Trio Alseto, Dimitrij Manelis und Julia Pantelyat.
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„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt des „popchor.wien". Freiwillige Spende.
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Reggae Night
Im "Werkstattbeisl" in Bad Goisern lädt die Reggae Night von den Buccaneers zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis ein. Rhythmen der Karibik verzaubern hier die Seele und versprechen unvergessliche Stunden voller Lebensfreude. Die Reggae Night in Bad Goisern Die Reggae Night in Bad Goisern bietet ein fesselndes Musik-Erlebnis, das weit über den gewohnten Rahmen hinausgeht. Veranstaltet im charmanten "Werkstattbeisl", wird diese Nacht von den Buccaneers mit karibischen Klängen belebt, die sowohl Einheimische als auch Besucher in ihren Bann ziehen. Die mitreißenden Reggae-Rhythmen schaffen eine Atmosphäre, die das Herz zu wärmen vermag und direkt in tanzende Füße fährt. In der bezaubernden Region des Salzkammerguts, verspricht die Reggae Night musikalischen Genuss. Die einladende Kombination aus entspannter Musik und der idyllischen Kulisse verleiht dem Abend eine ganz besondere Magie. Die Veranstaltung ist ein Muss für alle, die karibische Lebensfreude erleben und sich von den positiven Vibes der Musik mitreißen lassen wollen. Ob auf der Suche nach einer neuen musikalischen Entdeckung oder einem einfach entspannten Abend mit Freunden. Tauchen Sie ein in die mitreißende Stimmung der Reggae Night. Eintritt: 15€
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Platzkonzert
Wir freuen uns auf zahlreiche Zuhörerinnen und Zuhörer!
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Fridays for Music in der Gustobox
Diesen Freitag: SOULMANS FRIENDS
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Platzkonzert
Platzkonzert der Musikkapelle Aurach Bio-Kulinarik vom Obst- und Gartenbauverein
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Großkonzert
TMK Mattsee, Seeham & Obertrum
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Dorfabend der Musikkapelle Itter
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 26. Juni 2026 bis zum 04. September 2026 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Kulinarik: Currywurst mit Pommes, zubereitet durch den Tennisklub Itter. Highlight: Theaterstück der Dorfbühne Itter. Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
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Crypta
Crypta is a Brazilian female Death Metal band, recognized worldwide. It was founded in 2019 by Fernanda Lira (bass and vocals) and Luana Dametto (drums). Currently, Crypta continues as a trio, with guest guitarists (on second guitar) for tours. Alongside guitarist Tainá Bergamaschi, invited to join the band in 2020, Crypta consolidated its line-up and released, in 2021, the acclaimed debut album "Echoes of the Soul", released by the Austrian label Napalm Records. The album reached relevant positions in international charts, such as Germany and Switzerland, and drew attention for its sound and visual work - with production by names such as Arthur Rizk, Jens Bogren and cover art by Wes Benscoter. The second album, "Shades of Sorrow", released in 2023, reaffirmed the band's prominence on the global scene. In addition to entering significant charts in the United States, Europe and Latin America, the album was among the 50 best albums of 2023, according to the São Paulo Association of Art Critics (APCA). With the album, Crypta also debuted on the US Billboard, something rarely achieved by Brazilian metal bands. The band was on 7 charts in the US, 6 in Canada, 2 in England, and also in Switzerland, Germany and Austria. Having played at major festivals such as Wacken Open Air (Germany), Rock in Rio (Brazil), Bloodstock (England) and Primavera Sound (Brazil), and toured and performed alongside legends such as Morbid Angel, Carcass, Behemoth, Ghost, Arch Enemy and Hatebreed, the band has performed in dozens of countries in the Americas and Europe. In 2025, the band will continue on the road with new tours already confirmed in Latin America, Europe, the United States, Canada and Brazil, while preparing their third album, scheduled for 2026.
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Die Paldauer Open Flair 2026
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Klassik am Dom 2026 - Diana Damrau
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
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Folkshilfe - Bunt Tour
Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.
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Sommerkonzert beim Musikpavillon
Sommerkonzert der Musikkapelle Nauders beim Pavillon. Einmarsch 20:15
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Academia Vocalis - Volksmusikabend - Pur & G'spritzt
Genießen Sie einen Volksmusikabend mit Katrin und Werner Unterlercher mit "Saitenmusik der außergewöhnlichen Art". Mit Harfe & Kontrabass, Gesang und vielen weiteren Instrumenten wird es ein Konzert der Spitzenklasse - man darf gespannt sein. Sicher ist, dass ein musikalisches Feuerwerk aus traditioneller alpenländischer Musik, Flamenco, Rock und Weltmusik auf die Bühne gezaubert wird und die Besucher*innen immer wieder aufs neue überrascht werden. Eintritt: Vorverkauf EUR 20,00 unter +43 664 240 3216 oder gabi@gma-pr.com Abendkasse EUR 25,- Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/academiavocalis
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Konzert im Zelt - Viva La Vida - A Tribute to Coldplay
Ein unvergesslicher Konzertabend steht bevor! Mit Viva La Vida – A Tribute to Coldplay kommt die Magie einer der erfolgreichsten Bands unserer Zeit live auf die Bühne. Die Tribute-Band begeistert mit einer mitreißenden Show, die den Sound, die Emotionen und die Atmosphäre eines echten Coldplay-Konzerts authentisch einfängt. Freut euch auf große Hits wie „Fix You“, „Yellow“, „The Scientist“, „Viva La Vida“ und viele weitere Songs, die Generationen bewegt haben. Gefühlvolle Balladen treffen auf energiegeladene Hymnen – ein Abend voller Gänsehautmomente, Mitsing-Refrains und emotionaler Höhepunkte ist garantiert. Viva La Vida überzeugt mit musikalischer Präzision, Leidenschaft und einer starken Bühnenpräsenz. Ob eingefleischter Coldplay-Fan oder einfach Liebhaber guter Live-Musik – dieses Konzert sollte man nicht verpassen. Lasst euch dieses besondere Live-Erlebnis nicht entgehen und seid dabei, wenn die größten Coldplay-Songs die Bühne zum Leuchten bringen!
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Helden des Austropop und Band
Helden des AUSTROPOP bringen die großen Hits des österreichischen Pop live auf die Bühne. Beim Musikantenkirtag in Großengersdorf erleben Sie eine energiegeladene Performance, die vertraute Hits mit leidenschaftlicher Bühnenpräsenz vereint. Das Ambiente des Kirtags sorgt für eine ungezwungene, herzliche Stimmung - ideal für alle, die österreichische Popkultur live und nah erleben möchten. Die Veranstaltung ist wetterfest! Freie Platzwahl! Für das leibliche Wohl ist bereits ab Einlassbeginn um 18:30 Uhr gesorgt.
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Donaufestwochen 2026 "Konzert bei Kerzenlicht mit Sonja Leipold"
20:30 Uhr: Intro Ticketpreis: € 32,00 Programm „For most of history, Anonymous was a woman“. Sonja Leipold, eine der vielseitigsten Cembalistinnen des Landes, nimmt Virginia Woolfs Verweis auf das Schicksal von Künstlerinnen vergangener Zeiten zum Anlass, in ihrem Soloprogramm Musik bedeutender Barockkomponistinnen in Dialog mit zeitgenössischen Kolleginnen und Gedichten von Ingeborg Bachmann treten zu lassen. Musik von Elisabeth Jacquet de la Guerre, Marianne Martinez oder Anna Bon di Venezia sowie unserer Zeitgenossinnen Elisabeth Harnik, Anna Arkushyna, Nava Hemyari und Laura Manolache
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Musik am Ufer beim Seecamp Ottenstein
Jeden 2. Freitag im Juli und August gibt es Musik am Ufer beim Seecamp Ottenstein. Am Fr, 3.7.2026, um 21:00 Uhr: I Padrini. Musica ItalianaAm Fr, 17.7.2026, um 21:00 Uhr: Megusta. Musik aus Lateinamerika und SpanienAm Fr, 31.7.2026, um 21:00 Uhr: Patricia Hill Band. Pop, RNB, Soul und eine großartige StimmeAm Fr, 14.8.2026, um 21:00 Uhr: Jonas Reindl. Mundart SoulAm Fr, 28.8.2026, um 21:00 Uhr: Mr. Funkastic, Pop, Soul, Funk & Jazz - Hits & EvergreensT +43 664 111 55 85
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Grelle Forelle Local Club Night
Grelle Forelle Club Night Hosted By Mahlwerk Kitchen Hosted By Spätschicht x Speedhouse Vienna
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Platzkonzert am Viktualienmarkt
Stadtkapelle Horn
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Carinthischer Sommer 2026
„Lieblingsstück - was uns begeistert". Menschen, die dem Carinthischen Sommer verbunden sind, erzählen von Büchern, die sie über Jahre hinweg begleitet haben. U. a. mit einer Lesung von Robert Menasse, einer Uraufführung von Gerd Kühr und der Pianistin Adela Liculescu. Bis 2. 8.
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Alfred Dorfer, Florian Krumpöck,Angelika Kirchschlager - Kultur.Sommer.Semmering
In dem Lieder-bzw Kabarett-Abend Tod eines Pudels treffen sich Klassik und Komik in Form der Star-Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, dem Kult-Kabarettisten Alfred Dorfer und dem gefeierten Pianisten Florian Krumpöck auf der Bühne. Auf den ersten Blick versprechen die im Programm gelisteten Komponisten, wie etwa Beethoven, Schubert, über Schumann, Brahms bis hin zu Mahler und Korngold, einen sehr „klassischen“ Abend – mitnichten! Auf dieser satirischen Geisterfahrt wird gesucht nach der Komik in der Klassik, besonders nach der unfreiwilligen. Mit Liedern quer durch die Musikgeschichte – nicht zuletzt natürlich mit Beethovens titelgebender „Elegie auf den Tod eines Pudels“ – und skurrilen Anekdoten aus den Künstlergarderoben der Welt nehmen Kirchschlager, Dorfer und Krumpöck der Klassik höchst unterhaltsam und mit feinsinnigem Humor ihre Prätentiosität.
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Lieblingsstück – was uns begeistert: Robert Menasse, Paul Sonderegger, Judith Fliedl, Gerd Kühr uvm.
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Sänger- und Musikantenstammtisch
Für alle die gerne Musik machen, Singen oder auch nur zuhören.
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Sänger- und Musikantenstammtisch
Für alle die gerne musizieren, singen oder auch nur gerne guter Musik lauschen
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Sänger- und Musikantenstammtisch
Steirisches Volksliedwerk. Sänger- und Musikantenstammtisch. Musik beim Wirt/Musik im Buschenschank.
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Seebeben 2026 Ibiza Edition
SEEBEBEN Musik Festival – Ibiza Edition Bist du bereit für das Highlight des Sommers? Am 01. August 2026 verwandelt sich das Badehaus am Attersee in eine exklusive Partyzone der Extraklasse. Erlebe das „SEEBEBEN“ – die Ibiza Edition direkt am türkisfarbenen Wasser des Attersees! Genieße den Sonnenuntergang, kühle Drinks und erstklassigen Sound in einer der schönsten Locations Österreichs. Wir bringen den Vibe der Balearen zu uns nach Weyregg. LINE-UP & SOUNDS: - SABO|TAGE x COOLNICK (live) – Pure Energie direkt auf der Bühne! - TOM POOL (Ibiza) – Der echte Sound der Insel, eingeflogen für euch. - DJ FAEBS – Lokale Expertise an den Decks. / Special Live Acts & more TBA! Sichere dir jetzt dein Ticket und lass uns gemeinsam den See zum Beben bringen! Die Tickets sind streng limitiert. First come, first served.
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Nena & Chris Norman
NENA Summer:Sounds Gastein - 80s Edition laugh & peas präsentiert: NENA - Live 2026 CHRIS NORMAN & BAND Lifelines Der Konzertsommer in Gastein setzt nächstes Jahr ein echtes Ausrufezeichen – und das ganz im Zeichen der 80er Jahre: Am 01.08.2026 feiern wir 10 Jahre Konzerte in der Alpenarena Bad Hofgastein und lassen mit einer 80er Edition eine Musikdekade hochleben, die bis heute für große Emotionen, zeitlose Hits und unvergessliche Live-Momente steht… Nach dem legendären ersten Konzert in der Alpenarena 2016 mit NENA holen wir die Ausnahmekünstlerin erneut nach Bad Hofgastein zurück. Mit Songs wie "99 Luftballons", "Irgendwie, irgendwo, irgendwann" oder "Leuchtturm" hat sie bereits Generationen geprägt – live ist sie bis heute ein Garant für Energie, Haltung und Gänsehaut! Als zweiter Act steht niemand geringerer als Chris Norman auf der Bühne – dessen Stimme eng mit der Pop- und Rockmusik der 70er und 80er Jahre verbunden ist. Als Frontmann von Smokie feierte er mit Songs wie „Living Next Door to Alice“, „Lay Back in the Arms of Someone“ internationale Erfolge. Als Solokünstler wurde sein Hit „Midnight Lady“ zu einem der Songs der 80er Jahre. Gemeinsam mit NENA entsteht damit ein Konzertabend, der zwei prägende Stimmen einer musikalischen Ära verbindet. Eröffnet wird der Abend von der Singer-Songwriterin Sharron Levy, die bereits als Vorband und musikalische Wegbegleiterin mit NENA auf deren Tourneen unterwegs war.
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Poolbar Festival 2026: Xavier Rudd
Er zählt zu den bekanntesten Musikern Australiens und besitzt eine weltweite Fangemeinde. Wo der bekennende Surfer Xavier Rudd auftritt, gehen Konzerttickets weg wie warme Semmeln. Auch das Poolbar-Publikum liebt seine Musik zwischen Folk, Worldmusic und Reggae heiß und innig: Bereits zweimal ließ er in Feldkirch ein beseeltes Publikum zurück. In der Musikszene ist der Mann aus dem Südosten Australiens seit über 25 Jahre unterwegs. Zudem ist er für sein soziales und ökologisches Engagement bekannt, das sich auch in seinen Songtexten widerspiegelt. So setzt sich Rudd etwa für die Belange der indigenen Bevölkerung Australiens ein. Und trotz der oft tiefgründigen Themen klingen seine akustisch orientierten Songs leicht und unbeschwert. Im Sommer hat der Musiker u.a. seine neueste EP „Where To Now“ im Gepäck. (dob)
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Mama´s Best
Flower Power Spirit, Beat. Pop und Rock´n´Roll.
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Via Iulia Augusta
Georg Gratzer und Klemens Bittmann mit „Telemannia". Bis 18. 10.
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Dämmerschoppen der Trachtenkapelle Ramsau
Traditioneller Dämmerschoppen der Trachtenmusikkapelle Ramsau im Brennereck (Schützenheim Ramsau) - Veranstaltung nur bei trockener Witterung Blasmusik pur in der Ortschaft RamsauGenieße abendliche Klänge der Trachtenkapelle direkt vorm Schützenheim bzw. dem Probelokal. Dieses Jahr zeigt auch wieder die Musikjugend der Musikkapelle ihr Können. Für Verpflegung wird gesorgt. Die Trachtenkapelle Ramsau von Bad Goisern am Hallstättersee Die Trachtenkapelle Ramsau besteht derzeit aus 58 Musikanten (inklusive Stabführer und vier Marketenderinnen), davon 16 Damen und 26 Musiker unter 30 Jahren. Die Tracht der Musikanten besteht aus einem schwarzen Hut mit Dachsbart, braunem Uniform Rock, roten Leib, schwarzer Kniebundhose mit grünen Stutzen. Die Musikerinnen tragen ein eigens entworfenes Trachtendirndl. Drei Kapellmeister betreuen die Kapelle. Aus der Trachtenmusikkapelle formieren sich für verschiedene musikalische Anlässe noch folgende drei kleinere Musikgruppen: Die Ramsauer Blas, das Ramsauer Quartett und die bekannte Ramsauer Tanzlmusi. Musik - ein gelebter BrauchtumIn der Ferienregion Dachstein Salzkammergut spielt Musik eine große Rolle, besonders in der Brauchtumspflege. So gibt es in Bad Goisern, Gosau, Hallstatt und Obertraun zahlreiche Musikkapellen, die selbst Konzerte veranstalten und auch alle wichtigen Veranstaltungen in den Orten musikalisch begleiten. Ein bekannter Musiker der Region ist Hubert von Goisern. Er hat seine Wurzeln inBad Goisern am Hallstättersee und dies spiegelt sich auch in seiner Musik wieder. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
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Dämmerschoppen C.M. Ziehrer
Der Musikverein C.M. Ziehrer lädt bei freiem Eintritt zum Dämmerschoppen ein und präsentiert unter freiem Himmel einen ansprechenden Querschnitt durch traditionelle und moderne Blasmusikkompositionen.
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Peter Ratzenbeck - Konzert im Park
Einer der besten Fingerpicking-Gitarristen, Peter Ratzenbeck, wieder zu Gast auf Falkenhorst! Die Liste der Musiker, mit denen Ratzenbeck bereits zusammen auf der Bühne stand, ist lang und liest sich wie das Who's Who der europäischen Folk- und Bluesscene: unter anderem Allan Taylor, Al Cook, Reinhard Mey, Hans Theessink, Michael Chapman, Colin Wilkie, Werner Lämmerhirt, Franco Morone, Andy Irvine. Musikalisch gehört seine Liebe unverkennbar der irischen Musik, aber auch New Age, Folk, Blues, Barock- und Lautenmusik sind ihm nicht fremd. Seit dreißig Jahren lebt der Musiker sehr bodenständig im Waldviertel in einem ehemaligen alten Bauernhaus und läßt sich in langen Wintern und arbeitsreichen Sommern zu immer neuen bewegenden Eigenkompositionen inspirieren. Sensibel und doch voll Power greift er in die Saiten, bestrebt, jeden Ton bis in die letzte Nouance zum Klingen zu bringen. Gitarre und Körper bilden eine Symbiose aus Bewegung, Melodien und Akkorden. Sympathisch und frei von Distanz präsentiert sich Peter seinem Publikum, es fließt einfach, wenn Peter Ratzenbeck spielt. Jeder, der Peter Ratzenbeck einmal live in einem Konzert erlebte, ist zweifellos davon überzeugt: er ist einer der Besten Europas! Seine virtuose Fingerfertigkeit ist dabei ebenso legendär wie seine charmant-ironischen Kommentare zwischen den einzelnen Stücken. Ein Konzert der Superlative, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
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Mamma Mia Party – Das Konzert - Die Abba Party Tour!
MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.
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WIR4 - Das Beste von Austria 3
2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.
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Carinthischer Sommer
Adela Liculescu und Paul Sonderegger präsentieren „Mephistos Tastenmagie". Bis 2. 8.
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Sommerserenaden Graz
Bei Schlechtwetter findet die Vorstellung im Meerscheinschlössl statt.
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folkshilfe & AUT of ORDA
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Anna-Sophie
Konzertabend mit Anna-Sophie "Anna-Sophie - Live" Mit neuem Sound und neuer Bühnenshow, zieht Anna-Sophie gemeinsam mit ihrer Band im Herbst durch die Clubs in Österreich, mit im Gepäck neue Songs. Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich. Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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Haftbefehl
Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel "Das weisse Album" (2020) und "Das schwarze Album" (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen. Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie "Syndrom Stockholm", "Fettes Steak" oder "MUTTER" meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens "Babo – Die Haftbefehl-Story" klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1. 2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt. In einer Szene, die er mit "Russisch Roulette" einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann.
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Mephistos Tastenmagie - Adela Liculescu, Paul Sonderegger
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„Symphoniacs"
Mit ihrem neuen Programm „The True Rebels of Classical Music".
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Laurenzer Musiknacht beim Englwirt
Laurenzer Musiknacht beim Englwirt Forever young - Mangst Rudo & Mani Heine, das Beste aus de 60&70 Jahren 20 Uhr
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Upper Austrian Jazz Orchestra
UAJO „Jazzclassics & Songs“ Das UAJO featured in seinem neuen Programm seine langjährige Vokalistin Ali Gaggl als eine der eigenständigsten Stimmen der europäischen Jazzszene. Neben Klassikern des „Great American Songbooks“ in eigens für sie von Michael Gibbs, Ed Puddick und Arrangeuren aus dem Orchester gefertigten Bearbeitungen, stehen auch Originalkompositionen Ali Gaggls auf der Setlist. Big Bandklassiker aus dem UAJO-Album „Swing & all that Jazz“ ergänzen das Programm und bieten damit nicht nur Jazzliebhabern ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis. Erwachsene: EUR VVK 22,00 // AK 25,00 Ermäßigt*: EUR VVK 15,00 // AK 15,00 zb: *Ermäßigte Tickets sind SchülerInnen und Studierenden, Zivil- und PräsenzdienerInnen, sowie Menschen mit Behinderungen vorbehalten. VA: Kulturverein am Pienkenhof
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Dämmerschoppen Musikverein Griesbach
Dämmerschoppen in der Festhalle Griesbach
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Laurenzer Musiknacht beim Englwirt Altheim
Gasthaus Englwirt
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Symphoniacs - The True Rebels Of Classical Music! World Tour 2026
Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen. Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu. Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten. Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt. Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.
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Parov Stelar - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Parov Stelar Live im Toscanapark Parov Stelar | Musik, Gesang Mit seinem unverwechselbaren Sound hat Parov Stelar die Bühnen der Welt erobert – von Jazzclubs bis zu den größten Bühnen und Festivals auf allen Kontinenten. Hinter den pulsierenden Elektrobeats verbirgt sich ein vielseitiger Künstlergeist: Marcus Füreder, wie er bürgerlich heißt, ist Musiker, Maler, Autor und Visionär, der sich seit den Anfängen als Pionier des Electroswing ständig neu erfindet. Sein aktuelles Projekt „Artifact“ markiert auch eine Art Neuerfindung. Das Album entfaltet eine cineastische Klangwelt, in der orchestrale Arrangements auf elektronische Samples und moderne Beats treffen. Inspirationen reichen von Stummfilm-Meistern über Pop-Art bis zu 80er-Synthsounds, und die Musik oszilliert zwischen Euphorie und Melancholie, vertrauten Harmonien und überraschenden, düster-bedrohlichen Momenten. Stücke wie „Rebel Love“, „Six Feet Underground“ „Falling Into Time“ oder „Art Deco“ mit Lana del Rey zeigen die Verschmelzung von Analogem und Digitalem und lassen tief in Stelars eigene Klanguniversen eintauchen. Parov Stelars Konzerte gehen weit über klassische DJ-Auftritte hinaus: Elektronische Produktionen treffen auf Live-Instrumente, orchestrale Fülle und visuelle Inszenierung. Musik entsteht für ihn zuerst für sich selbst, erst dann wird sie geteilt – ein Ansatz, der radikale Authentizität, künstlerische Freiheit und die Lust an Neuinterpretation spürbar macht. Eine zusätzliche Dimension eröffnet die Ausstellung „Leave The Future Behind“ im K-Hof Museum Gmunden: Sie tritt in Dialog mit Stelars Musik und öffnet die Türen zu seinem bildnerischen Universum. Gemälde, Zeichnungen und digitale Experimente geben Einblick in die kreative Quelle seiner Kompositionen. Konzert und Ausstellung verschmelzen zu einem Gesamterlebnis und machen Stelars künstlerische Unabhängigkeit sichtbar. Die Ausstellung wird am Donnerstag, 18. Juni 2026, eröffnet und ist bis 16. August 2026 zu sehen. Der Abend im Toscanapark bildet den perfekten Rahmen: Mit Blick auf den Traunsee und die umgebende Bergkulisse entsteht ein Open-Air, in dem Musik, Licht und Natur in harmonischem Einklang stehen. Ein einmaliger Sommerabend – Parov Stelar, wie man ihn nur hier erleben kann: visionär, kraftvoll, cineastisch und grenzenlos.
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Glühende Sehnsucht
Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigentin Elim Chan Violine María Dueñas Programm Johannes Brahms Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 - Pause - Sergej Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27
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Country Open Air
COUNTRY OPEN AIR mit DOREECE & ARNO und der BARNYARD RIVER BAND Für gute Country Music braucht man nicht unbedingt in die USA reisen, denn auch in unserer Region gibt es tolle Musiker, die sich dieser Musikrichtung verschrieben haben. Das Duo Doreece & Arno sorgt auf Country-Events seit Jahren für gute Stimmung und begeistert mit kraftvollen Stimmen und einem gelungenen Mix aus Akustik- und Elektrogitarre. Die oberbayerisch-oberösterreichische Barnyard River Band ist ebenfalls eine fixe Größe in der lokalen Country-Szene. Den fünf Top-Musikern gelingt es immer wieder, mit eher unbekannten musikalischen Juwelen aus Country, Folk und Bluegrass selbst eingefleischte Country-Fans positiv zu überraschen.
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85. Burgauer Strandfest - Nockis, Oliver Haidt, Die Thierseer, Natalie Holzner
Am Samstag, 1. August 2026, verwandelt sich Burgau in die Hochburg des Schlagers – und du musst dabei sein! Die Nockis als absolute Publikumslieblinge garantieren unvergessliche Momente und ausgelassene Stimmung. Oliver Haidt bringt mit seinen Hits die Herzen zum Schwingen, die Thierseer sorgen mit ihrer Power für ein tobendes Festzelt, und Natalie Holzner begeistert mit Stimme, Ausstrahlung und modernen Schlagersounds. Durch den Abend führt Daniel Düsenflitz, der für beste Unterhaltung sorgt. Sichere dir jetzt deine Tickets – für dich, deine Freunde, die Familie und alle, die diesen Abend nicht verpassen dürfen!
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Akira Anime & J-Rave: Summer Edition
Program: 22:00 - IDN/A Digital Live Performance 23:00 - DJ v.v.starr 01:00 - Raffle Giveaway 01:10 - DJ Kuro
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GDN Sommer Klubnacht
Das ganze FLUCC? Das ganze FLUCC! 2 Floors, 3 Terrassen! Techno, Bounce, Trance, Groove More infos tba
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ERLEBNIS DONAULIMES! 1 Tag - 2000 Jahre Geschichte. 5 Jahre UNESCO-Welterbe - Familienfest im Burgus Oberrannna
Zum Familienfest in der UNESCO-Welterbestätte "Römerburgus Stanacum" in Oberranna lädt das Forum Stanacum am Sonntag, 2. August 2026 von 10 bis 17 Uhr herzlich ein! 10 Uhr: Eröffnung des Donaulimes-Erlebnistages durch Bürgermeister Roland Pichler 10.30 Uhr: Kostenlose Führung im Burgus mit Friedrich Bernhofer, Obmann des Vereines "Kultur & Tourismus an der Donau in Engelhartszell" 11-14 Uhr: Frühschoppen-Konzert der Marktmusikkapelle Engelhartszell 14.30 Uhr: Kostenlose Führung im Burgus mit Friedrich Bernhofer, Obmann des Vereines "Kultur & Tourismus an der Donau in Engelhartszell" 10-16 Uhr: Kinderprogramm: Hüpfburg, Kindermalen und Zillen-Fahren auf der Donau Für das kulinarische Wohl ist bestens gesorgt!
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Jazz Frühschoppen
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Coup de Grace Vol. IV
Metal Matinee
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Sänger- und Musikantenstammtisch
Musik beim Wirt. Steirisches Volksliedwerk. Das Leben zum Klingen bringen... „Das Wirtshaus ist der Schmelztiegel der Bevölkerung, es verbindet Kulinarik, Soziales, Volkskultur und damit Menschen durch Musik“
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Edlseer Alm - Wo die Musi spielt
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Wo die Musi spielt
Filzmooser Tanzlmusi.
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Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
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Summertime Special
Mit dem Carinthia Saxophonquartett. Freiwilliger Musikbeitrag.
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Konzert
Auftritt des „Carinthia Saxophonquartetts".
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„Summertime special"
Das „Carinthia Saxophonquartett" spielt Lieder von den „Beatles", den „Beach Boys" aber auch Bach.
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Barockkonzert Bildstein 2026 - Barockensemble der Wiener Symphoniker
Hochklassige Barockmusik von Mitgliedern der weltberühmten Wiener Symphoniker vorgetragen: seit nunmehr 37 Jahren spielt das Barockensemble der Wiener Symphoniker im Barockjuwel Maria Bildstein immer am ersten Augustsonntag ein Konzert. Der besondere Rahmen lockt jedes Jahr viele Besucher auf den Berg in die prächtige Wallfahrtskirche. Dazu herrliche Solisten und nachher ein unvergesslicher Sonnenuntergang vor der Kirche mit Blick über das Rheintal. Wegen dem großen Andrang: rechtzeitig Karten sichern!
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Musica Sacra Montafoner Orgelklänge
Werke von Mozart, Haydn, Rutter u.a. mit VOKAL- und INSTRUMENTALSOLISTEN der KONZERTVEREINIGUNG MUSICA SACRA Barbara Salomon, Orgel David Burgstaller, Leitung
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Klangforum Carinthia
Anastasia Krastanova und Matouš Marek präsentieren u. a. Werke von F. Schubert und M. Ravel.
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Carinthischer Sommer 2026
Krönendes Finale mit Lukas Sternath und der Camerata Salzburg unter der Leitung des Dirigenten Antonello Manacorda. Bis 2. 8.
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Jubeljahr
Kammermusikfestival
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Orgelkonzert im Dom - Sommer 2026
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Krönendes Finale - Lukas Sternath, Camerata Salzburg, Antonello Manacorda
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45. Internationale Musikwoche
Klassik in der Kirche. Mit Theresa Sayuri Brunner und der Louis Spohr Sinfonietta unter der Leitung von Lore Schrettner.
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Sommerkonzert
Mit Leopold Weiß (Laute) und dem „Concentus Vocale Viktring". Freiwillige Spende.
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Wild Marmalade
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Soulfly
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Mushroomhead - support: The Troops Of Doom
Am 02.08.2026 bricht im Rockhouse Salzburg die absolute Hölle los! Die US-amerikanischen Industrial/Alternative-Metal-Pioniere MUSHROOMHEAD bringen ihre berüchtigte, visuell atemberaubende und klanglich gewaltige Live-Show direkt zu uns. Als brutalen Special Guest haben sie die brasilianischen Death/Thrash-Metaller THE TROOPS OF DOOM (mit Ex-Sepultura-Gitarrist Jairo „Tormentor“ Guedz) im Gepäck, die euch ohne Kompromisse auf Betriebstemperatur knüppeln werden. Macht euch bereit für treibende Riffs, düstere Masken und pure Eskalation. Das wird ein Abend, der keine Atempause gönnt! MUSHROOMHEAD Nach einem Jahr abseits der europäischen Bühnen bereiten sich Mushroomhead diesen Sommer auf ihre lang ersehnte Rückkehr vor. Dabei bringen sie ihre unverwechselbare Mischung aus Industrial Metal, theatralischer Performance und roher Intensität zurück zu ihren Fans in der gesamten EU und in Großbritannien. Für ihre erste Tour in dieser Region seit 2024 wird die Band eine Reihe intimer Club-Shows sowie Auftritte auf großen Festivals spielen. Bekannt für ihr fesselndes Live-Erlebnis – komplett mit aufwendigen Kostümen, hämmernder Percussion und einem genre-sprengenden Sound – verschieben Mushroomhead weiterhin Grenzen und bleiben gleichzeitig dem Underground-Spirit treu, der ihre weltweite Fangemeinde hervorgebracht hat. Die kommende Tour verspricht die seltene Gelegenheit, die Band sowohl hautnah in Club-Atmosphäre als auch auf einigen der größten Festivalbühnen Europas zu erleben. Fans erwartet eine Setlist, die den umfangreichen Katalog der Band abdeckt und Fan-Favoriten mit neuerem Material verbindet – alles dargeboten mit der Energie und der theatralischen Härte, die Mushroomhead seit Jahrzehnten auszeichnen. THE TROOPS OF DOOM Die Band THE TROOPS OF DOOM wurde 2020, während der Pandemie, vom ursprünglichen SEPULTURA-Gitarristen Jairo „Tormentor“ Guedz gegründet. Er nahm die Alben „Bestial Devastation“ (1985) und „Morbid Visions“ (1986) auf. Jairo verließ die Band 1987 und machte Platz für Andreas Kisser, der bis heute in der Band spielt. Das Line-up von THE TROOPS OF DOOM umfasst auch andere bedeutende Persönlichkeiten der brasilianischen Metal-Szene, wie etwa den Gitarristen Marcelo Vasco (Patria, Mysteriis), einen weltweit anerkannten Grafikkünstler, der für seine Arbeit mit Bands wie Slayer, Dee Snider, Kreator, Machine Head, Soulfly und vielen weiteren bekannt ist. Sänger und Bassist Alex Kafer, ehemaliger Live-Gitarrist von Matanza, und Schlagzeuger Alexandre Oliveira, ein ehemaliges Mitglied der Band Tianastácia, komplettieren die Besetzung.
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„Udo Forever"
Die Udo Tribute Band spielt das Beste von Uro Jürgens. Eintritt frei.
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Asgeir
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MJ Presents: Ballyhoo! & Wonk Unit
MJ Presents: Ballyhoo! & Wonk Unit on 02.08.26 Ballyhoo! is an American reggee rock and punk band from Aberdeen, Maryland. Wonk Unit is a London-based DIY punk band known for their unique sound, energetic performances, and irreverent, poetic lyrics.
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MJ Presents: The Last Mile/The Soundheads
MJ Presents: The Last Mile & TBA on 03.08.26 at Loop Vienna The Last Mile are relentless. They’re a hardcore punk band at their core with a vicious intensity and sing-alongs that can captivate a room full of people. They have an infectious energy that they carry with them on and off the stage that has resonated with people across the globe. They are often considered too punk for the hardcore kids or too hardcore for the punks until you see them live. Proving themselves onstage time and time again, while touring with the likes of Title Fight, Comeback Kid, and Satanic Surfers and sharing the stage with bands like NOFX, Petrol Girls, Iron Chic, and La Armada. They’ve played festivals in the US and Europe such as FEST, Obenuse, Rhinos Feroce, Bearded Punk Fest, and more. With the release of their second full length, Holding On To Hope, collectively released on Thousand islands Records and Pavones Records, the band are moving forward and intensifying their sound. Recorded in Vancouver by long-time collaborator, Jesse Gander (Brutus, Japandroids, DBS, Daggermouth) and mastered by Jason Livermore at The Blasting Room, these songs are a natural progression of the bands signature heartfelt songs, leaning in a more modern hardcore vein while still retaining their punk rock roots. More Bands TBA
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JAZZSOMMER BADEN 2026 (TRABRENNBAHN) - STANTON BIGBAND
Bigband mit 16 Musikern (5 saxes, 4 tp, 3 tb, p, g, b, dr) ... ... unser Repertoire ist sehr groß (es gibt die Band schon über 50 Jahre!), das Schwergewicht liegt auf den klassischen Stücken von Count Basie und Duke Ellington, aber natürlich auch Lionel Hampton, Benny Goodman, Glenn Miller, Tommy Dorsey und anderen. Die Arrangements schreiben wir (fast) alle selbst, wichtig ist uns, dass alle (!) Musiker auch Soli spielen, dass die Arrangements offen bleiben für spontane Einfälle, dass mit Leidenschaft und Wildheit gespielt wird (erdig, bluesig!). Die Band absolvierte zahlreiche Konzerte im In- und Ausland (allein im Wiener Jazzland über 300 Abende), Auftritte mit absoluten Spitzenstars des Jazz wie Eddie „Lockjaw“ Davies, Harry „Sweets“ Edison, Joe Newman, Doc Cheatham, George Masso, Jim Galloway, Warren Vache, Harry Allen, Bill Berry, Karl Ratzer, Ines Reiger, Oskar Klein und vielen anderen. Höhepunkte der Bandgeschichte waren Tourneen nach München, die Teilnahme am Big Band Contest des ORF, der Big Band Battle mit der Swingtime Big Band, das Konzert im Wiener Konzerthaus mit Lionel Hampton und die zahlreichen Plattenaufnahmen. as David Mayrl, Helmut Strobl, ts Gerd Kolaja, Thomas Beck, bs Lisi Stiger tp Manfred Holzhacker, Walter Fend, Franz Binder, Helmut Jazzy Grussmann tb Ádám Ladányi, Joe Pinkl, Markus Eckl p Uli Datler g Martin Bayer b Martin Treml dr Alexander Dostal OPEN AIR - ROTUNDE (bei Schlechtwetter indoor)Kein fixer Eintrittspreis - BITTE UM FAIRE SPENDE RESERVIERUNG - https://pretix.eu/projazzaustria/ oder pja@projazz.at
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From Berlin to Broadway:
Ein AIMS-Abend mit Kurt Weill. Leitung: John Greer
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Tom Jones
Sir TOM JONES – Er ist nicht nur ein Weltstar, sondern eine lebende Musiklegende. TOM JONES hat musikalische Epochen und Genres durchlaufen, Klassengrenzen überwunden und spricht alle Geschlechter und Altersgruppen, Mainstream und Avantgarde gleichermaßen an. Der aus Wales stammende Künstler blickt auf eine über 60 Jahre andauernde Karriere zurück und zählt mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zu den größten Sängern und Musikern aller Zeiten. Schon in den 1960er-Jahren erlangte er mit seiner markanten Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz internationale Berühmtheit. Songs wie "It’s Not Unusual", "Delilah", "What’s New Pussycat?" und "Green, Green Grass of Home" uvm. wurden zu Welthits. Aber auch im hohen Alter von 85 Jahren erhält er für seine jüngsten Alben große Anerkennung von Kritikern und Publikum. Sein 2021 veröffentlichtes Album "Surrounded By Time" machte ihn zum ältesten Mann, der mit einem Album mit neuem Material Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und damit Bob Dylan überholte. Neben seiner bemerkenswerten Musikerkarriere war TOM JONES Gastgeber einer erfolgreichen TV-Show und arbeitete mit den unterschiedlichsten MusikerInnen wie Stevie Wonder, Aretha Franklin, Van Morrison, Ed Sheeran uvm. zusammen. JONES‘ Karriere ist geprägt von zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die für ihn besonders wertvolle Ritterwürde, die ihm 2006 von Königin Elizabeth II. verliehen wurde. TOM JONES ist neben seinen fast jährlichen Tourneen weiterhin als langjähriger Coach bei The Voice UK aktiv und leistet wertvolle Beiträge zu einer Vielzahl von Veranstaltungen und Sendungen. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem außergewöhnlichen Charisma, seiner zeitlosen Musik und dynamischen Bühnenpräsenz hat TOM JONES internationale Musikgeschichte geschrieben.
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Julian Le Play - le Play Unplugged
Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt. Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.
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Spanish Guitar & Bach Toccata - Tizoc Romero & Goetz Biennert
Spanish Guitar & Bach Toccata Tizoc Romero - Guitar Goetz Biennert - Organ Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church) Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt) Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral) 3., 27., 29. u. 31. August 2026 Beginn jeweils 20:00 Programm: Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996 Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9 Domenico Scarlatti: Sonata K 32 Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3) Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz) Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2 Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565 Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9 Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita Isaac Albéniz: Asturias Gaspar Sanz: Canarios Tizoc Romero Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna. Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records. An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
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MIROIRS NO.3
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Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
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Klangforum Carinthia
Maxime Ganz und Lorenzo Cossi präsentieren u. a. Werke von R. Strauss und C. Debussy.
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Musikstammtisch
Ein Abend voller Musik, guter Gespräche und netter Gesellschaft. Egal ob Jazz, Rock, Pop, Folk oder andere Genres – alles wird gespielt!
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Kylesa + Crippling Alcoholism
KYLESA headliners CRIPPLING ALCOHOLSIM opener
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Evergreen Terrace (Usa)
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports
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Evergreen Terrace
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports
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La Strada - Frédérique Cournoyer Lessard
Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf. Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec. In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen. Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.
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La Guitarra Esencial
„Il Viaggio d'Amore - Eine musikalische Reise der Liebe" mit Arianna Savall, Petter u. Johansen, Miquel Angel Cordero, Michal Nagy und David Mayoral. Bis 9. 8.
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45. Internationale Musikwoche
270 Jahre W. A. Mozart. Mit Margherita Santi, Klaus Steinberger und der Louis Spohr Sinfonietta unter der Leitung von Lore Schrettner und Heinz Moser.
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Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Hirundo Maris
OUVERTÜRE HIRUNDO MARIS Arianna Savall & Petter U. Johansen Il Viaggio d’Amore Il Viaggio d’Amore – Eine musikalische Reise der Liebe Arianna Savall, Sopranistin und Harfenistin, Tochter des katalanischen Gambenvirtuosen Jordi Savall und der Sopranistin Montserrat Figueras, zählt zu den prägendsten Vertreterinnen der historischen Aufführungspraxis unserer Zeit. Als künstlerische Gestalterin entwickelt sie Programme, in denen historische Musik, traditionelle Lieder und eigene Kompositionen zu einer lebendigen, eigenständigen Klangsprache zusammenfinden. Gemeinsam mit dem norwegischen Musiker Petter Udland Johansen und ihrem Ensemble Hirundo Maris lädt sie zu einer musikalischen Reise ein, die Liebe in all ihren Facetten erkundet. Il Viaggio d’Amore führt durch Länder und Jahrhunderte – vom Mittelmeer über die Alpen bis in die nordische Weite und nach Chile, von der Renaissance bis in die Gegenwart. Zarte Lieder, leidenschaftliche Gesänge und poetische Instrumen talstücke schaffen einen dichten und zugleich weiten musikalischen Bogen, getragen von Tripelharfe, Cister, Hardangerfiedel, Gitarre und feiner Perkussion. Ein Abend, der die Liebe feiert und das Publikum auf eine poetische Reise durch Raum und Zeit mitnimmt.
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Maxjoseph - Nau
Die vier Musiker aus Bayern setzen sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt: Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant. In ihren Improvisationen schimmert Jazz, in ihrem Zusammenspiel die klassische Schulung durch und immer wieder hörbar ist der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind.
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AIMS-Meisterklasse Linda Watson
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Roman Fediurko - Klavierrecital
Stars der Zukunft – vom Traunsee auf die Weltbühnen Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus D 935, op. 142, Nr. 1-4 Lewko Rewuzkyj (1889-1977): Präludien (Auswahl) Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-moll op. 58 Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.
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Andy Lee Lang - Der Entertainer singt Welthits
Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show.
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Jimmy Sax
Erstmals in Grafenegg Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein. Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.
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Heavy Hitter (usa) + Kanine (fra)
HEAVY//HITTER (usa) Packing a palpable punch, convert chaos into caustic, controlled, and catchy deathcore straight out of Orlando, FL. The quartet—Austin Hayes [vocals], Dane Loeprich [guitar], Chris Perez [bass], and Josh Archeval [drums]—throw down and create face-to-face, infusing their signature sound with blood, sweat, and tears. KANINE (fra) Kanine gonna smash the stage like a fucking bulldozer filled with the filthiest slampart and heaviest breakdown. Determined to crush everyone with their release Karnage , be ready to feel the earth shaking after every bassdrop . INSOLAZE (aut) Insolaze was founded in 2023 by two longtime friends. After the fest songwriting sessions, interest in the project quickly grews, and three more musicians hom across Austria joined the band. What unites us is a shared passion for music and the experience we've gained through previous musical projects. We confront social injustices and reflect on the lessons of past mistakes-all wrapped in songs meant to make people think Heal to montate, inspire, and share our personal experiences-everything that comes with being human plus Locals
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Laura Jane Grace & The Trauma Tropes
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La Guitarra Esencial
Eröffnungskonzert mit dem „Daniel Casares Flamenco Sextett". Bis 9. 8.
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Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Eröffnungskonzert
Eröffnungskonzert DANIEL CASARES FLAMENCO SEXTETT El Poder de lo Sutil - von der Kraft der leisen Töne Flamenco ist eine Kunst der unmittelbaren Emotion - ein intensiver Dialog aus Stimme, Rhythmus und Saiten. Mit Daniel Casares steht einer der profiliertesten Gitarristen des zeitgenössischen Flamenco auf der Bühne. Der aus Málaga stammende Künstler mach te früh international auf sich aufmerksam: Bereits mit 16 Jahren gewann er den Bordón Minero de La Unión, später den Premio Na cional de Guitarra de Jaén; kurz darauf nahm er sein erstes Album auf.. Casares’ Musik verbindet die tief in Andalusien verwurzelte Flamenco-Tradition mit zeitgenössischer Offenheit und großer klanglicher Neugier. Zusammen arbeiten mit Künstlern wie Alejandro Sanz, Miguel Poveda, Dulce Pontes oder José Mercé zeugen von seiner stilistischen Spannweite. El poder de lo sutil ist eine poetische Hommage an die leisen, oft überhörten Kräfte der Musik - an jene Momente, in denen sich Intensität nicht im Lauten, sondern im Feinen entfaltet. Mit seinem Flamenco-Sextett eröffnet Daniel Casares einen farbenreichen Klangraum, in dem virtuose Gitarrenkunst, ausdrucksstarker Gesang, kraftvoller Tanz und moderne Instrumentierung zu einem dichten, leidenschaftlichen Konzerterlebnis zusammenfinden.
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Evergreen Terrace
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports
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25 Jahre Austrian Baroque Company - Eferdinger Schlosskonzerte
25 Jahre AUSTRIAN BAROQUE COMPANY Michael Oman, Blockflöte Wolfgang Heiler, Barockfagott & Blockflöte Daniel Oman, Barockgitarre & Colscione Gerald Endstrasser, Percussion Martina Oman, Cembalo Virtuose Ensemblemusik aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Hochbarock Werke von Tielman Susato, Diego Ortiz, Jacob van Eyck, Pandolfo Mealli u.a.
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Kienastenhof Wir-Land
JAHRESPROGRAMM:Jeden ersten Donnerstag im Monat Mai bis Oktober diverse Veranstaltungen Anmeldung erbeten: 0664 5358235 sowie jeden Mittwoch - Bauernbrot - ganzjährig aus dem Schamottofen Vorbestellung bis Dienstag: 0664 5358235 Daueraussteller: Karin stickt, Stummer brennt Keramik, Stefan schmiedet, Roswitha Pogotz Klosterarbeiten Schwerpunkte 7.5. Regionale MOSTKOST ab 17.00 Uhr, ab 12.00 Uhr - Flohmarkt - Kunst und Krempel Handarbeiten und Bücher von und mit Karin4.6. Brot aus dem Holzofen, Mostschänke ab 17.00 Uhr 2.7. Mostschänke ab 17.00 Uhr, Karin stickt aus einer Sammlung von 600 Mustern - Wolltag - Wollverarbeitung bis zum Faden mit Herta Egger6.8. Brot aus dem Holzofen, Mostschänke ab 17.00 Uhr, Göthestraßler Hausmusik3.9. Bergknappenkapelle Holzleithen, ab 18.30 Uhr Konzert, Obm. Bernd Loibl 19.10. Tag des offenen Ateliers, 14.00 bis 18.00 UhrKrippenausstellung letzter Adventsonntag 11.00 bis 17.00 Uhr, Handarbeitsausstellungweitere Informationen laufend unter https://www.wir-land.at/
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Musikantentreffen
Jeden ersten Donnerstag im Monat ab 14 Uhr
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Stefan Jürgens - Nenn es Liebe - Kultur.Sommer.Semmering
In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – Mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich der gefeierte Schauspieler, Liedermacher und Entertainer Stefan Jürgens selbst als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben — ein Aufatmen in oftmals dunklen Zeiten und ein Nachtlicht der Zuversicht. In seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“ lässt Jürgens nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Dabei spüren wir ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut, schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Hier steht ein Künstler auf der Bühne, dem die Niederungen des alltäglichen Daseins sehr vertraut sind und der dennoch nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Hymnen auf das Leben berühren und verführen sein Publikum zu Zuversicht und Lebenslust. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie übereinstimmend alle dasselbe: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter den kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Liebe macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
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Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
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Live Beats, Burger & More
Livemusik mit Mundart-Pop und mehr vom Ensemble „Sound Set".
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Rösslpark Altheim O'zapft is
Brauerei Raschhofer
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Kultur & Genuss im Stift Admont
Nach der Ankunft im Benediktinerstift Admont erwartet Sie die vielfältige Museumslandschaft und eine exklusive Führung durch die weltgrößte Klosterbibliothek. Danach können Sie bei einem exklusiven Wine-Tasting die stiftseigenen Weine des Weinguts DVERI PAX nach Belieben verkosten. Lassen auch Sie sich von der hohen Qualität der von uns mit großer Leidenschaft hergestellten Weine überzeugen. Für Personen über 18 Jahren.
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Wincent Weiss - Sommershows 2026
Wincent Weiss "Sommertour 2026" Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich - Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie "Musik Sein", "Feuerwerk", "Wer wenn nicht wir" sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. "Irgendwo Ankommen", Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst - spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Denn: "Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören - es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!" - Wincent Weiss
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Klangforum Carinthia
Soiree-Liederabend mit Christina Tschernitz und Akihiro Sano.
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Etta Scollo & Corinna Harfouch - Nirgendland - eine Hommage an Mascha Kaleko
Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. Besetzung Etta Scollo — Gesang, Gitarre Corinna Harfouch — Rezitation Barbara Bouman — Klarinette, Gesang Susanne Paul — Violoncello, Gesang Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken. Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend. Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens. Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.
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WIR4 - Das Beste von Austria 3
2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.
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Make him laugh!
Ein Fest bei Prinz Orlofsky Operettengala. Orchesterkonzert mit dem AIMS-Festical Orchestra. Leitung: Alfred Eschwé
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Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert der Stadtkapelle Ried im Innkreis Leitung: Lukas Springer Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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La Guitarra Esencial
Mit Julia Malischnig und ihrem Ensemble „Moving Strings". Bis 9. 8.
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Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Duoabend mit Johannes Plegerl (Violine) und Christina David (Klavier).
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45. Internationale Musikwoche
Sommerserenade. Bekannte Melodien aus Operette, Film und Musical. Mit Michael Leitner, Artur Papp und der Louis Spohr Sinfonietta.
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Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Moving Strings
MOVING STRINGS Die Kärntner Gitarristin Julia Malischnig verbindet in ihrem Ensemble Moving Strings Musik, Körper und Bewegung zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit ihrem unverwechselbaren Stil zwischen Klassik, Jazz, Worldmusic und lateinamerikanischen Einflüssen zählt sie zu den prägenden Stimmen der aktuellen Gitarrenszene. An ihrer Seite stehen drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten: Alon Sariel, international gefeierter Mandolinen- und Lautenvirtuose, Alexander Lackner, stilübergreifender Bassist und Komponist, und Sabine Hasicka, eine der spannendsten Vertreterinnen des zeitgenössischen Stepptanzes. Gemeinsam entfalten sie ein farbenreiches Programm von Bach bis Piazzolla, von Kärnten bis nach Lateinamerika. Gitarre, Mandoline, Erzlaute, Bass, Gesang und rhythmischer Stepptanz verschmelzen zu einem lebendigen Klangbild, das von kammermusikalischer Feinheit bis zu explosiver Virtuosität reicht.
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Spanish Guitar & Bach Toccata - Alvaro Toscano & Goetz Bienert
Programm: Johann Sebastian Bach – Prelude from Suite No. 1 in G major, BWV 1007 Fernando Sor – Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9 Franz Schubert – Ständchen (Serenade) Antonio Vivaldi – Concerto in D major Johann Sebastian Bach – Toccata&Fugue in D Minor BWV 565 Francisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra Francisco Tárrega – Gran Jota Gaspar Sanz – Canarios Isaac Albéniz – Asturias (Leyenda) Álvaro Toscano is the winner of both First Prize and the Audience Award at the prestigious Francisco Tárrega International Guitar Competition in Spain. His career has been further distinguished by top prizes at major international competitions, including the Andrés Segovia International Guitar Competition and the Fernando Sor International Guitar Competition, among others. He has appeared as a soloist with orchestras such as the Spanish Radio and Television Symphony Orchestra (RTVE), the Swedish Chamber Orchestra, the Royal Symphony Orchestra of Seville, the Cape Town Philharmonic Orchestra and many others. His concert activity has taken him to leading venues and festivals across Europe, the United States, Latin America, and Africa. His recording project Crystal was awarded the Melómano de Oro. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
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Die Paldauer - Live auf der Burgarena
Die Paldauer live in der Burgarena Finkenstein - Ein Sommerabend voller Hits und Emotionen! Am 6. August 2026 verwandelt sich die Burgarena Finkenstein in eine Bühne für eines der beliebtesten Schlager-Highlights des Jahres: Die Paldauer kommen! Die Kultband, bekannt für ihre unverwechselbaren Melodien, gefühlvollen Texte und ihre mitreißende Bühnenpräsenz, begeistert seit Jahrzehnten Fans im gesamten deutschsprachigen Raum - und nun auch wieder live in Kärnten. Mit im Gepäck haben Die Paldauer ihre größten Erfolge und natürlich brandneue Songs, die das Publikum zum Mitsingen, Tanzen und Träumen einladen. Ihre musikalische Mischung aus Romantik, Lebensfreude und musikalischer Perfektion macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
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Stick To Your Guns
KINGSTAR präsentiert: STICK TO YOUR GUNS - European Summer Tour 2026 07.08.2026 | KOMMA Wörgl Stick To Your Guns zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den prägendsten Stimmen der internationalen Hardcore-Szene - kompromisslos, intensiv und mit einer klaren Haltung. Am 07. August 2026 macht die Band aus Orange County, Kalifornien im Zuge ihrer European Summer Tour Halt im KOMMA Wörgl. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus brachialen Breakdowns, präzisem Riffing und emotional aufgeladenen Hooks schaffen Stick To Your Guns eine explosive Mischung, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Ausrasten im Moshpit. Frontmann Jesse Barnett und seine Bandkollegen stehen für eine Musik, die mehr ist als nur Lautstärke - sie ist Ventil, Botschaft und Katharsis zugleich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 hat sich die Band mit jedem Release weiterentwickelt und dabei eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Alben wie Diamond, Disobedient, True View und zuletzt Spectre haben ihnen weltweit Anerkennung eingebracht und über 100 Millionen Streams generiert. Gleichzeitig gelten sie als herausragende Liveband, die sowohl große Bühnen als auch intime Clubs mit derselben Intensität bespielt. Mit ihrem aktuellen Album Keep Planting Flowers schlagen Stick To Your Guns ein neues Kapitel auf. Die Platte steht für Reduktion auf das Wesentliche - roh, ehrlich und emotional. Inhaltlich setzt sie sich mit Widerstandskraft, persönlichem Wachstum und der Schönheit im Kampf auseinander. Die zentrale Botschaft: Auch in schwierigen Zeiten lohnt es sich, weiterzumachen - und "Blumen zu pflanzen". Nach Tourneen mit Acts wie Parkway Drive, Architects oder Rise Against und sogar einem historischen Auftritt in Nairobi als erste US-Hardcore-Band in Ostafrika, überschreiten Stick To Your Guns immer wieder Grenzen - musikalisch wie geografisch. Am 07.08.2026 bringt die Band ihre mitreißende Energie nach Wörgl. Ein Pflichttermin für alle Fans von modernem Hardcore, der Herz und Haltung verbindet.
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Wörthersee Gala- Oper & Operette
Wörthersee Gala- Oper & Operette Die Wörthersee Gala lädt zu einem unvergesslichen Sommerabend voller großer Emotionen und musikalischer Höhepunkte ein. Unser Anliegen ist es, Menschen für die faszinierende Welt von Oper und Operette zu begeistern und die Leidenschaft für diese zeitlose Musik mit unserem Publikum zu teilen. Das hochkarätige Galakonzert findet erneut im Casineum Velden statt und hat sich unter der künstlerischen Leitung der Sopranistin Marilene Novak längst als Fixpunkt im Kärntner Kultursommer etabliert. Gemeinsam mit dem italienischen Tenor Marco Ascani präsentiert sie berühmte Arien und unvergessliche Melodien aus Oper und Operette, z. B. "Una furtiva lagrima", "Funiculì, Funiculà", "Meine Lippen sie küssen so heiß" - ein musikalischer Genuss, der die Sommernacht verzaubern wird. Charmant und kenntnisreich fuhrt der Opernexperte Gerhard Pohl durch den Abend und gibt spannende Einblicke in die Werke und ihre Hintergrunde. Begleitet werden die Solisten vom Canta Classica Ensemble - sechs herausragenden heimischen Musikern, die den Abend auch mit solistischen Beitragen bereichern. Das gesamte Konzert wird akustisch, ohne elektronische Verstarkung und vollkommen live musiziert. Es gilt freie Platzwahl.
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Die Draufgänger & Hannah
Die Draufgänger & Hannah – Live am Faaker See Donnerstag, 06. August Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 20:30 Uhr Dirndl raus. Lederhose an. Hände in die Luft!
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Sauzipf XXII Festival
Sauzipf Rooockkks Das Sauzipf Rocks Festival findet seit 1999 am Fuße des Mirnocks in Döbriach/Kärnten statt und geht auch im heurigen Jahr wie gewohnt über die Bühne. Nur wenige Gehminuten vom Millstätter See entfernt, eingebettet in eine landschaftliche Idylle, treffen sich am 7. und 8. August 2026 wieder eine Vielzahl an nationalen und internationalen Bands. Von Beginn an ist es dem Veranstaltungsteam wichtig, dass für Kunst und Kultur Raum geschaffen sowie den Bands aus nah und fern, eine Bühne geboten wird, sodass die Besucher*innen ein qualitativ hochwertiges Festival erleben. Auch 2026 entern Bands des Undergrounds die ehrwürdigen Sauzipf-Bretter und servieren eine Mischung aus Metal, Stoner- und Psychedelic Rock, Doom &Punk. Soviel ist jetzt schon gesagt: Es wird ein wilder Ritt durch viele Genres und für jeden Geschmack sollte etwas dabei sein. Die Karten sind auch heuer limitiert, das heißt, wer dabei sein möchte, schnappt sich am besten noch heute die Festivalkarte!
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Via Iulia Augusta
Lesung und Musik unter dem Titel „Miteinander". Mit Nadja Kayali, dem Duo Manjana, Manfred Plessl und Jana Thomaschütz. Bis 18. 10.
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Ron Williams meets Harry Belafonte
Two days of finest music: Ein besonderes Live-Erlebnis erwartet Sie, wenn Ron Williams die zeitlosen Songs von Harry Belafonte neu interpretiert. Mit warmer Stimme und präziser Begleitung schafft Williams eine Atmosphäre voller Nostalgie und frischer Arrangements, die sowohl Langzeitfans als auch neue Hörer begeistern wird.
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Ron Williams / Candlelight Ficus
Zwei Tage feinster Musik, präsentiert vom Verein werk.raum: Ron Williams und Candlelight Ficus teilen sich die Bühne für ein intensives, atmosphärisches Live-Erlebnis. Erwartet ruhige, nachdenkliche Momente ebenso wie lebendige, mitreißende Sets, dargeboten von zwei charismatischen Acts. Das Kombiticket ermöglicht den Besuch beider Tage und ist ideal für alle, die ein intensives Wochenende voller Klang und Begegnungen planen.
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Thorsteinn Einarsson & Band + LEMO - auf der Mariazeller Bürgeralpe
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Die Vielfältigkeit der Liebe
AIMS-Liederkonzert. Leitung: Gabriel Dobner
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Rave Eisen
ONE TIME ONLY - Der erste Pop-Up Rave in einer Bank! Am 07.08. kannst du bei uns nicht nur abheben, sondern auch abgehen. Von 18:00 bis 22:00 wird das Foyer der Raiffeisenbank Graz-Strassgang literally zum Raiffeisen Club. Gemeinsam mit Pop-Up Raves Graz veranstalten wir den ersten Rave in einer Bank: Einmalig & unvergesslich. Das ist RAVE EISEN.
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Lemo & Thorsteinn Einarsson
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Poolbar Festival 2026: Simula + Captain Bass
Simula Der britische Producer zählt zu den aktuell prägendsten Namen der Drum’n’Bass-Szene und verfügt über eine loyale Fanbase. Er verbindet Jump-Up, Neurofunk und cineastische Sounddesigns zu kompromisslosen, basslastigen und technisch beeindruckenden Tracks. Hymnische Kollabo-Tracks wie „You and I“ (mit Bru-C) erzielen viele Millionen Streams und haben Simula weit über die Szene hinaus etabliert. Seine Shows führten ihn zuletzt auch auf Festivals wie Boomtown, Rampage oder Let It Roll. (eigen) Captain Bass Der belgische Producer und DJ hat sich mit energiegeladenen, innovativen Produktionen und markanten Live-Sets in der internationalen Drum’n’Bass-Szene einen guten Namen erspielt. Kooperationen mit Acts wie Hedex, Turno oder Amplify sowie Auftritte bei Tomorrowland, Rampage und Pukkelpop machen Captain Bass zu einem der gefragtesten Namen der europäischen Jump-Up-Szene. Mittlerweile hat der aufstrebende Musiker sein Repertoire auch in Richtung Dancefloor und Dubstep erweitert und tourt weltweit. (eigen) Einlass um 22:00
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Die Blechvögl
Nur bei Schönwetter.
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Dorfkonzert der Trachtenmusikkapelle Flachau
Traditionelle Klänge und festliche Stimmung! Das Dorfkonzert der Trachtenmusikkapelle Flachau ist ein jährliches Highlight, das Einheimische und Besucher gleichermaßen begeistert. Mit einem vielfältigen Repertoire traditioneller Musikstücke und mitreißender Klänge versetzt die Kapelle das Dorf in eine festliche Stimmung.
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Musikabend mit dem spanischen Gitarristen Agustin Castilla-Avila
Der Spanier Agustín Castilla-Ávila lebt in Salzburg und ist Grafiker, Komponist, Gitarrist, Autor und künstlerischer Forscher. Als Grafischer Künstler hat er seine Werke international ausgestellt. In seinen Werken „Still-Leben mit Stille“ geht es ihm vor allem um das Einfangen und Darstellen von Stille. Es handelt sich um eine Sammlung grafischer Partituren, die seine Vision des Austauschs der Werte Musik und Stille in unserer heutigen Gesellschaft widerspiegeln. Mit diesen Arbeiten möchte er als künstlerischer Forscher nicht nur diesen Werteaustausch zeigen, sondern auch für die innere Stimme jedes Einzelnen schreiben und versuchen zu vermitteln. Er erschafft eine Welt aus musikalischen Symbolen, die eine Geschichte erzählen, die mit einer bestimmten Person verbunden ist, die als Porträt fungiert. An diesem Abend wird sich Agustín Castilla-Ávila sowohl als Komponist und Gitarrist als auch als Grafischer Künstler zeigen. Er wird Barock, Spanische und eigene Kompositionen spielen und Werke von seiner Reihe „Still-Leben mit Stille“ ausstellen.
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Trachtenmusikkapelle: Platzkonzert
Jeden Freitag, ab 19:00 Uhr beim Musikpavillon Hollersbach. Für Speis und Trank wird bestens gesorgt!
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noproub Session Band
Live-Musik in the City.
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Axel Zwingenberger - Kultur.Sommer.Semmering
Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her – nun betritt der „Boogiemeister of the world“, wie ihn die britische Presse nennt, bereits zum dritten Mal die Semmeringer Bühne, um dem Publikum erneut mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen! Der Boogie Woogie ist nicht nur die rasanteste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde, sondern ist auch die Grundlage, ohne die es so legendäre Bands wie die Rolling Stones, ZZ Top oder Fleetwood Mac gar nicht geben könnte. Axel Zwingenberger selbst war es, der den mitreißenden Musikstil in Deutschland wieder populär machte, und nun steht sein Name seit mittlerweile über 40 Jahren synonym für die Renaissance des Boogie Woogie: Im Laufe seiner Karriere schuf der Pianist gemeinsam mit Legenden wie Jay McShann, Sippie Wallace, Big Joe Turner oder Champion Jack Dupree grandiose Musik, und bis heute hat Zwingenberger nichts von seiner Leidenschaft für den Rhythmus verloren: Er bespielt den Flügel mit so viel Herzblut und Verve, dass selbst ein noch so eingerostetes Tanzbein noch einmal geschwungen werden will!
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The Ghost Inside
Mit großer Energie und ungezügeltem Willen kehrt die Band aus Kalifornien zurück - eine Formation, die bereits früh bewiesen hat, dass sie nicht nur Klangbilder kreiert, sondern Lebensentwürfe schreibt. In ihrem aktuellen Werk "Searching for Solace" geht es nicht einfach nur um Musik, sondern um Widerstand, Heilung und das unerbittliche Streben nach innerem Frieden. Nach Jahren des In-und Außeinander, nach Rückschlägen, die kaum zu überwinden schienen, steht hier eine Band, die sagt: "Wir sind noch da - und wir werden unsere Stimme erheben." Jeder Ton des Albums zeugt vom Überwinden - nicht im triumphalen Pathos, sondern in der ehrlichen Erkenntnis, dass Stärke erst dort beginnt, wo man sich zu verlieren drohte. Die musikalische Sprache verbindet harsche Gitarrenriffs und Breakdowns mit Momenten der Klarheit und Melodie. Texte, die mehr sind als Worte - sie sind ein Aufruf, weiterzugehen, wenn alles still zu stehen scheint. "Searching for Solace" ist kein flüchtiger Blick zurück, sondern ein entschlossener Schritt nach vorn. Gegründet wurde die Formation im Jahr 2004 in Los Angeles unter dem ursprünglichen Namen "A Dying Dream". Seit ihren frühen Tagen prägt sie eine Haltung: Widerstand gegen Stillstand, Worte gegen Ohnmacht. Ihre Reise war kein geradliniger Aufstieg: Ein folgenschwerer Busunfall im November 2015 veränderte alles - eine Katastrophe, aus der Kolleg:innen und Publikum zugleich zeigten, wie stark die Gemeinschaft um sie herum geworden war. Denn statt sich zurückzuziehen, transformierte die Band diese Erfahrung in einen neuen Klang, eine neue Entschlossenheit. Aktuelles Album: "Searching for Solace" (2024), Epitaph Records
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Die Hausband live
Konzert mit Häppchen und Sommerdrinks.
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Sommer Konzert - Sommernacht der Klänge
Plain
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A very old Stoariegler Dixielandband
Dixie- und Swingfestival Weiz. Konzert.
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Die Kunst der Verwandlung:
ein bunter Melodienstrauß mit AIMS
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XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026 Freitag 12. Juni 2026 19.30 Uhr JOHANNES DANDLER Freitag 17. Juli 2026 19.30 Uhr DAGMAR LÜBKING & THOMAS PIETSCH Hamburg Freitag 7. August 2026 19.30 Uhr MARTIN SOKOLL Ingolstadt Freitag 4. September 2026 19.30 Uhr ENSEMBLE CASTOR Oberösterreich Freitag 9. October 2026 19.30 Uhr TON KOOPMAN & TINI MATHOT Niederlande
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Querschläger - Gegenwind - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Als die Querschläger 1990 im Lungau ihre musikalische Reise begannen, war noch nicht absehbar, dass daraus eine der eigenständigsten Formationen der heimischen Musikszene entstehen würde. Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte, über 900 Konzerte und unzählige Bühnen hinweg zu einer Kultband, die sich konsequent jeder Schublade entzieht. Unabhängig von Plattenfirmen und modischen Trends haben die Querschläger ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Dialektmusik mit lyrischem Tiefgang, verbunden mit Musikkabarett, feinem Humor und überraschender Ernsthaftigkeit. Kennzeichnend ist der bewusste Zusammenprall von Gegensätzen – musikalisch, sprachlich und inhaltlich – aus dem etwas Eigenständiges von großer emotionaler Kraft entsteht. In ihren Liedern werden bekannte musikalische Versatzstücke aus Blues, Rock, Folk und Volksmusik neu kontextualisiert und mit Geschichten, Figuren und Beobachtungen aus dem Alltagsleben gefüllt. Immer wieder steht der Begriff Heimat im Zentrum – zwischen Idylle und Realität, Wehmut und Analyse, Satire und Ernst. Präsentiert wird all das im Lungauer Innergebirgsdialekt, ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit großer Nähe zum Menschen. Live entfaltet dieses Universum seine ganze Kraft: Mit fast 30 Instrumenten, verbunden durch die legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner, verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Kabarett. Ein Abend zwischen Lachen und Nachdenken – und ein Querschläger-Konzert im besten Sinne.
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Wunschkonzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
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Mighty Oaks
Nach zwei Jahren mit intimen Akustikshows kehren Mighty Oaks 2026 mit voller Band und voller Energie zurück auf die Bühne. Die Crew ist wieder vereint, und mit ihr kommt auch der große, dynamische Sound zurück, der ihre Live-Auftritte seit fast 15 Jahren so besonders macht. In den letzten Jahren haben sie alles auf das Wesentliche reduziert, doch jetzt ist der Zeitpunkt gekommen, ein neues Kapitel aufzuschlagen: mit einem brandneuen Album, dessen Songs speziell für die Bühne geschrieben wurden. Denn Mighty Oaks sind am stärksten, wenn sie gemeinsam auf der Bühne stehen. Die Tour 2026 vereint alles, was Fans an der Band lieben: die Nähe und Ehrlichkeit der Akustikjahre, kombiniert mit der kraftvollen Energie, mit der sie auf Festivals wie Rock am Ring, dem Montreux Jazz Festival, Lollapalooza oder dem Exit Festival begeistert haben. Die Setlist spannt einen Bogen über mehr als ein Jahrzehnt Musikgeschichte – von frühen Klassikern wie "Brother" und "Just One Day" bis hin zu neuen, noch unveröffentlichten Songs vom kommenden Album, die live ein ganz eigenes Leben entwickeln. Für Mighty Oaks fühlt sich diese Tour wie ein weiterer Neuanfang an – eine Erinnerung daran, dass auf der Bühne Freundschaft, Leidenschaft und Verbundenheit zusammenkommen. Ein Abend, den man fühlen muss, nicht nur hören.
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KÜLML KOMM.ST 2026 - 2-Tages-Pass
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.
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Stick To Your Guns
KINGSTAR präsentiert: STICK TO YOUR GUNS - European Summer Tour 2026 07.08.2026 | KOMMA Wörgl Stick To Your Guns zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den prägendsten Stimmen der internationalen Hardcore-Szene - kompromisslos, intensiv und mit einer klaren Haltung. Am 07. August 2026 macht die Band aus Orange County, Kalifornien im Zuge ihrer European Summer Tour Halt im KOMMA Wörgl. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus brachialen Breakdowns, präzisem Riffing und emotional aufgeladenen Hooks schaffen Stick To Your Guns eine explosive Mischung, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Ausrasten im Moshpit. Frontmann Jesse Barnett und seine Bandkollegen stehen für eine Musik, die mehr ist als nur Lautstärke - sie ist Ventil, Botschaft und Katharsis zugleich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 hat sich die Band mit jedem Release weiterentwickelt und dabei eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Alben wie Diamond, Disobedient, True View und zuletzt Spectre haben ihnen weltweit Anerkennung eingebracht und über 100 Millionen Streams generiert. Gleichzeitig gelten sie als herausragende Liveband, die sowohl große Bühnen als auch intime Clubs mit derselben Intensität bespielt. Mit ihrem aktuellen Album Keep Planting Flowers schlagen Stick To Your Guns ein neues Kapitel auf. Die Platte steht für Reduktion auf das Wesentliche - roh, ehrlich und emotional. Inhaltlich setzt sie sich mit Widerstandskraft, persönlichem Wachstum und der Schönheit im Kampf auseinander. Die zentrale Botschaft: Auch in schwierigen Zeiten lohnt es sich, weiterzumachen - und "Blumen zu pflanzen". Nach Tourneen mit Acts wie Parkway Drive, Architects oder Rise Against und sogar einem historischen Auftritt in Nairobi als erste US-Hardcore-Band in Ostafrika, überschreiten Stick To Your Guns immer wieder Grenzen - musikalisch wie geografisch. Am 07.08.2026 bringt die Band ihre mitreißende Energie nach Wörgl. Ein Pflichttermin für alle Fans von modernem Hardcore, der Herz und Haltung verbindet.
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Jump - Pop Punk Night
JUMP - Pop Punk Night! Am 07.08. im AERA, Wien. Druckvolle Hooks, rohe Energie und Pop Punk pur. Mit The Warped Four, Royals, SEBi! und Here For A Reason.
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 – Very Old Stoariegler Dixielandband
Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum: "50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband" Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten. Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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KÜLML KOMM.ST 2026 - Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme
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Sommer Konzert - Sommernacht der Klänge
Wenn am 7. August um 19:30 Uhr der Stadtsaal Feldkirchen seine Türen öffnet, erwartet das Publikum ein außergewöhnlicher Konzertabend voller Klangkraft, Emotion und musikalischer Vielfalt. Unter dem Motto „Tradition trifft moderne Bühne“ vereinen sich mit der kelagBIGband, dem Doppelsextett Carinthia, dem Löwenquintett und Smartie Joe vier starke Formationen zu einem Konzertprojekt, das die Kärntner Volkskultur auf neue Weise erlebbar macht. Kraftvolle Big-Band-Sounds treffen auf die emotionale Stärke des Kärntner Chorgesangs, moderne Arrangements auf musikalische Wurzeln und echte Stimmen. Ein Abend, der unsere Kärntner Volkskultur nicht neu erfinden will – sondern ihr neue Energie, neue Strahlkraft und einen modernen Zugang verleiht. Freuen Sie sich auf große Stimmen, mitreißende Musik, Gänsehautmomente und ein Konzert, das Brücken zwischen Generationen schlägt. Jetzt Tickets sichern – dieses besondere Konzerterlebnis sollte man nicht verpassen.
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Thorsteinn Einarsson & Band + LEMO - auf der Mariazeller Bürgeralpe
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La Guitarra Esencial
Klänge aus dem Herzen Chinas mit dem „Guo Gan Swordmen Trio". Bis 9. 8.
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Seiler und Speer
Hödn 2026
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Mario Berger, Kurt Gober & Martin Moro
Konzert. Karten: Gemeindeamt Strem, Raiffeisenbank Güssing.
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quinTTTonic
quinTTTonicZeitgenuss Ankommen. Im Hier und Jetzt, als Ganzes. Wie man es von quinTTTonic kennt, ist auch „Zeitgenuss“ ein maßgeschneidertes Programm, welches einen weiten Bogen über verschiedenste Stilrichtungen spannt: mit eigens für das Ensemble komponierten Werken und Arrangements, unter anderem von Daniel Holzleitner, Leonhard Paul und Viola Hammer. Marlene Kogler: Trompete Kerstin Gruber: Trompete Katharina Zeller: Horn Sarah Schreiner: Posaune Anna Guggenberger: Tuba Erwachsene: EUR VVK 18,– // AK 20,– Ermäßigt*: EUR VVK 15,– // AK 15,–
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Vincent Gross & Olaf Der Flipper
Das einzige gemeinsame Konzert 2025 in Österreich! Natürlich mit dem Sommerhit des Jahres 2025! DRINKING WINE FEELING FINE - der neuste Wurf von VINCENT GROSS (1996) im Duett mit OLAF dem Flipper (1946). Genau ein halbes Jahrhundert, 50 Jahre Altersunterschied trennt die beiden Protagonisten aber die große Leidenschaft für Schlager vereint sie 2025 für die schönste Schlagerhymne des Jahres! Als bekennender Flippers-Fan hat Vincent Gross den neuen Titel Olaf quasi auf den Leib geschrieben. Das Ergebnis - Der Sommerhit des Jahres 2025. Mehr Lust auf Sommer geht nicht - eben luftig, leicht, glücklich und die Vibes des Sommers geniessend! DRINKING WINE FEELING FINE erschien am 11.04.25. Bereits nach 3 Tagen wurde der Titel von der grössten britischen Morgensendung BBC Radio 2 in der «The Scott Mills Breakfast Show» als Sommerhit 2025 promotet. DRINKING WINE FEELING FINE stieg daraufhin auf #67 in die UK ITunes- Charts ein und kletterte bis auf #10. Unfassbar einen Deutschen Schlager in den britischen Charts zu haben! OLAF DER FLIPPER ….steht für deutsche Musikgeschichte. Mit seiner Band "Die Flippers" füllte er fast fünf Jahrzehnte lang die Hallen und Arenen des Landes. Über 250.000 Menschen sahen allein die Abschiedstour der drei Ausnahmekünstler. In dieser beispiellosen Karriere wurden 64 Studioalben mit Gold-und Platin ausgezeichnet und u.a. 13 Goldene Stimmgabeln und zwei Echoauszeichnungen verliehen - um nur einige Zahlen zu nennen. Rein statistisch gesehen besitzt jeder Einwohner in Deutschland mindestens eine Flippers-CD. Seit 2012 begeistert Olaf, der Flipper als Solist seine Fans. Mit seinen Hits "Lotusblume", "Mona Lisa", "Die rote Sonne von Barbados", "Tausend rote Rosen" uvm. versteht der Entertainer es sein Publikum von den Stühlen zu reißen. Seine Live-DVD verdrängte Rammstein von Platz 1 der DVD Charts, sein letztes Studioalbum landete auf Platz 2 der internationalen Charts und auf Platz 1 der Schlagercharts. Am 7.08.2020 wird sein bereits achtes Soloalbum "Fiesta" erscheinen. Engagement, Kontinuität und Durchhaltevermögen sind entscheidende Voraussetzungen für eine solche Karriere im Musikgeschäft. Olaf ist das beste Beispiel dafür. Wenn ein Künstler dabei nicht die Bodenhaftung verliert und Starallüren ihm fremd sind, dann ist sein Leben echt. Den Aufstieg und den Applaus hat Olaf stets genossen, aber zu Kopf gestiegen ist er ihm nie. Für die Musik, seine Ziele und den Erfolg war er von Jugend an bereit, hart zu arbeiten. Sänger, Instrumentalist, Entertainer - Olaf ist ein absolutes Multitalent. Seine Fans lieben ihn - weil er immer authentisch war, nie ausflippte und vor allem sich selbst treu blieb. Auch der Sommerhit von 2022 ist mit im Gepäck: WIR SAGEN DANKESCHÖN - 40 JAHRE DIE FLIPPERS - Ein Song aus dem Jahr 2009 gerät 2022 völlig außer Kontrolle und begeistert nicht nur Deutschland. Kein Campingplatz, keine Abfeier, keine Party ohne "Wir sagen Dankeschön - 40 Jahre die Flippers". Olaf, der Flipper wurde als der Act des Elektro-Festivals "Parookaville" gefeiert und hatte sein Debüt im Megapark auf Mallorca. Tausende junge Fans sind im Flippers - und Olaf - Bann. Auf seiner Solotournee feiern drei Generationen gemeinsam und alle sind textsicher - von der ersten bis zur letzten Minute. Die Flippers und Olaf vereinen Generationen - und alle sagen Dankeschön. Was kann es Schöneres geben? VINCENT GROSS … hat in den letzten 12 Monaten rund 50 Mio. Streams generiert. Er ist Sänger, Autor, Moderator, mit seinen Alben zweifacher Nr.1-Künstler in der Schweiz und Top4-Künstler in Deutschland. Er hatte bereits 5 Top#1 Singles in den Deutschen Airplaycharts pop-konservativ und stand damit insgesamt 24 Wochen auf #1. Vincent Gross hat sich in den letzten Jahren zu einer festen Größe der Pop-Schlagerlandschaft in Deutschland, Österreich und der Schweiz entwickelt. VINCENT GROSS hat sich dank seines positiven Charismas und seinen musikalischen Talenten längst zumTV- Medien- und Chartliebling entwickelt. Er wurde schon mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet wie: SWR4 Musikpreis, SWR4 Newcomer-Award, SMAGO-Newcomer-Award, Ekki Göpelt-Nachwuchspreis, Radio Bayern-Plus Award für den «Schlager des Jahres 2018» und 2021 den SMAGO-Award als «erfolgreichster Airplay Künstler 2020». Sein Video zu "Fiesta del Mar" wurde von schlager.dezum Video des Jahres 2022 gewählt. 2024 wurde er mit dem Award Solidarsfonds NRW ausgezeichnet. Natürlich werden die Sommerhits 2023 und 2024 nicht fehlen: OUZO - Ich trink Ouzo, was trinkst du so? Mit OUZO landete VINCENT GROSS den Sommerhit 2023. Mittlerweile hat OUZO weit über 20 Mio. Streams, mehr als 10'000 Creations und das Musikvideo zählt über 4 Mio Views. APEROL SPRITZ - war der 2. Sommerhit in Folge! Er trinkt jetzt, das ist kein Witz - Aperol, Aperol, Aperol Spritz! APEROL SPRITZ ging 2024 viral durch die Decke!!!!! Auch die nachgeschobene Techno Version mit Luca Dante Spadafora sowie Aditotoro und Paulomuc lässt die feierwütigen Herzen höherschlagen. APEROL SPRITZ hat insgesamt bereits weit über 10 Mio. Streams.
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Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Swordmen Trio
SWORDMEN TRIO Meisterhafte Klänge aus dem Herzen Chinas Das Guo Gan Swordmen Trio vereint drei herausragende Virtuosen der traditionellen chinesischen Musik zu einem eindrucksvollen Klangereignis. Erhu-Meister Guo Gan, weltweit gefeierter Solist und als erster chinesischer Volksmusiker vom französischen Kulturministerium mit dem Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet, begeistert mit seinen Bühnenpartnern Liu Yi Qing an der Pipa und Chen Jian an der Guzheng. Gemeinsam gestalten sie ein Programm aus klassischen Werken und neuen Kompositionen, in dem gesungene Gedichte der Tang-Dynastie einen besonderen Akzent setzen. Erhu, Pipa und Guzheng zeichnen ein vielschichtiges Klangbild voller Nuancen und Kontraste, begleitet von traditionellem chinesischem Tanz der anmutigen Tänzerin Dai Mengjia. Ein Konzertabend, der die Tiefe einer reichen musikalischen Tradition ebenso spürbar macht wie ihre lebendige Gegenwart.
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Lemo & Thorsteinn Einarsson
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Sassy Live mit Band - Wipfelklang Festival Gföhlerwald
Ab November 2025 geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour – und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens: Von großen SEER-Hits wie „Wilds Wossa“, „Schee wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“, über ihren preisgekrönten Country-Erfolg „You Are My Angel“, bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern. Mit „Mama wü tanzen“, der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben – typisch Sassy eben!
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Smörebröht / Manic Days / Gush Valley
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Berq - Sommer 2026
Support in Wien: Emma Rose Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Shows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.
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Berq - Sommer 2026
Support in Wien: Emma Rose Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Shows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.
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Wenns's passt - Musi/Quartett MundART
Zwei brillante Ensembles sorgen unter der Gesamtleitung des Rangersdorfers Markus Fellner für ein wunderbares sommerliches Klangerlebnis im Wirtstadl. Die sechs Musikerinnen und Musiker der Wenn's passt – Musi verbindet nicht nur ihre Herkunft aus Kärnten, sondern auch ihre Begeisterung für die traditionelle Volksmusik. Wenn musikalische Perfektion, Leidenschaft und Freundschaft harmonisch zusammenfinden, entsteht etwas Besonderes, ob es sich nun um Eigenkompositionen, Klassiker der alpenländischen Volksmusik oder typische Kärntnerlieder handelt. Eine kongeniale Ergänzung zu den jungen Instrumentalist:innen bilden die einzigartigen Stimmen des bekannten Vokalensembles Quartett MundART. Mit höchster Professionalität und ungebrochener Leidenschaft geben sich Petra Schnabl-Kuglitsch (Alt), Marianne Wienerroither-McArdle (Sopran), Franz Mörtl (Tenor) und Gerald Karnel (Bass) dem Singen von Volksliedern hin, insbesondere jenen aus dem zweisprachigen Gailtal. Das gemeinsame Konzert der beiden Ensembles ist geradezu ein MUSS für alle Freundinnen und Freunde authentischer Volksmusik. Besetzung Wenn's passt – Musi: Markus Fellner (Klarinette, Bassethorn) Michaela Faschinger (Klarinette) Manuel Jannach (Klarinette) Marcel Mölschl (Steirische Harmonika) Vanessa Mölschl (Gitarre) Manuel Edlinger (Tuba)
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Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
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La Guitarra Esencial
Morgenkonzert mit dem „Duo Laetus". Bei Schlechtwetter in der Stiftskirche. Bis 9. 8.
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Thermenland Böhmische on Tour durch die Fürstenfelder Innenstadt
Eintritt frei.
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Mallnitzer Musiksommer
Abschlusskonzert der Musikerinnen und Musiker des Instumentalkurses für Kinder und Jugendliche.
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Volksmusik auf der Seebühne mit dem OÖ. Volksliedwerk
Sommerfest am See Volksmusik auf der Seebühne am Traunsee in Altmünster Die Seebühne in Altmünster wird an diesem Nachmittag von Volksmusikgruppen aus der Region bespielt. Mit dabei sind die Heimathausmusi, die Gebirgsbirnbambeidla, Kufhaus Musi, Blechlawin, der gemischte Chor Altmünster sowie die Heimatvereine d ́Viachtauer und d ́Altmünsterer. In der herrlichen Kulisse vor dem Traunstein erklingen bekannte und seltene Stücke. Zuhörerinnen und Zuhörer sind eingeladen, die Musik in Ruhe zu genießen. Eintritt frei
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Michael Maertens - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Michael Maertens Soley Blümel – Klavier Don Quijote, einer der berühmtesten Abenteurer und gescheiterten Glücksritter der Literaturgeschichte, betritt die Bühne des Kultur.Sommer.Semmering. Autoren, Philosophen, Maler und Choreographen haben sich gleichermaßen von Cervantes’ Figur inspirieren lassen, und so prägt er bis heute als Meisterwerk die Bücherregale wie Bühnen. Michael Maertens widmet sich den grotesken und urkomischen Abenteuern des Ritters von der traurigen Gestalt und seines treuen Begleiters Sancho Panza – zwischen schillernder Fantasie, feiner Ironie und großer Menschlichkeit. Ein literarisch-musikalischer Nachmittag voller Witz, Poesie und zeitloser Komik.
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Soluna x Weingut Posch
SOLUNA x Weingut Posch – Premiere im Raum Weiz Am 08. August 2026 feiern wir das erste SOLUNA im Bezirk Weiz – an einem ganz besonderen Ort: in der Römerweinstraße beim Weingut Posch. Freut euch auf feinste House Music, sommerliche Daydrinking-Vibes, regionale Köstlichkeiten und hervorragende Weine der Familie Posch. Location: Weingut Posch, Pischelsdorf Start: 16:00 Uhr Datum: 08.08.2026 Sichert euch jetzt eure Tickets! Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Sommertag mit euch – voller Musik, Wein und typischen Sommer-Vibes! Euer SOLUNA-Team
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Klassik im Dorf
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Schwefel Rave 2026
SCHWEFEL RAVE IS BACK AGAIN! Der Schwefel Rave geht in die fünfte Runde. Gemeinsam mit unseren Freunden vom TIM Kollektiv laden wir auch dieses Jahr wieder zu einer sommerlichen Open-Air-Nacht auf die legendäre Trabrennbahn in Baden ein. Seit fünf Jahren steht der Schwefel Rave für treibende Beats und beste Stimmung an einer der schönsten Locations dieses Landes. Zum Jubiläum erwartet euch außerdem ein brandneues Bühnen- und Sanitärkonzept, das für noch mehr Komfort und ein verbessertes Veranstaltungserlebnis sorgt. Einlass ab 18 Jahren.
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Musik am Bergmannplatz
Musikalischer Sommer Bei Schönwetter von 18.00 bis max. 20.00 UhrEintritt: freie Spende
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Wiesnparty - Die Draufgänger
Live mit Die Draufgänger Zum vierten Mal findet wieder unsere legendäre Wiesnparty statt. Und dieses Jahr werden wieder Die Draufgänger unsere Wiesnparty Bühne rocken. Die Draufgänger“ haben das goldene Dauer-Abo in den TV-Shows von Florian Silbereisen-Shows. Die steirische Partyband hat mit den Mega-Shows den Karriere-Jackpot geknackt. Und dieses Jahr sind sie wieder live bei uns in Zissersdorf. Bei schlechtem Wetter wird die Location nach innen verlegt. Freier Eintritt für Kinder bis 10 Jahren. Happy Hour von 20-21Uhr
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Klassik am Dom 2026 - Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys
Let there be Italo-Schlager! So steht es geschrieben und so wird es im Sommer 2026 am Domplatz in Linz sein! ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS sind spätestens seit ihrem neuesten Album endgültig "Kult", bekannt wie ein bunter Hund und begeistern Presse und Fans gleichermaßen als vermutlich beste Liveband unserer Zeit. Es ist die große Schau und die gute Unterhaltung. Wie auch nicht? Die sechs begnadeten Musiker, werden für eine spannungsgeladene Performance am 8. August 2026 in Linz ihr letztes Satinhemd geben! Mit großen Gesten, zu großen Geschichten und für die großen Gefühle erklingen ihre neuen und alten Lieder über die Bühnen unter freiem Himmel und halten einen Triumphzug der Freude. Kommen Sie näher heran und lassen Sie sich mitreißen. In einen musikalischen Schlagerstrudel, wo die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit verwischen und alle plötzlich zu Brüdern und Schwestern werden. ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS – eine Band, ein eigenes Paradies. Nach der ganzen Euphorie bleibt zum Schluss des Konzertes nicht die Ernüchterung, sondern eine demütige Praxis für immer bestehen. Es werden weiße Rosen verteilt.
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40 Jahre Gauge
Livemusik mit dem „Gauge Trio".
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Poolbar Festival 2026: GReeeN
GReeeN – Der Selbstmachmann Plötzlich ist er da… Ploppt mit seinem Track PANAMA Frühjahr 2024 über das TikTok Universum in der Öffentlichkeit auf, seine Follower und Streamingzahlen schiessen durch die Decke - alle bewegen sich zum Groove seines Beats, tanzen zu seinen wirbelnd wirkenden Worten und tragen das positive Liedgefühl ins Leben. Herzlichen Dank dafür, lieber GReeeN! GReeeN ist kein Newcomer. GReeeN ist aus seinem Kinderzimmer entstanden und erwachsen. 2013 treibt ihn der Battlerap auf die Bretter dieser Welt und er landet somit in JULIENSBLOGBATTLE. Dann küsst ihn die Reggae-Muse und er tobt sich in karibischem Flair unter anderem mit einer Coverversion von SIDOs Arschficksong aus. Damit ist sein neuer Weg besiegelt, der Reggae-Vibe spielt seither eine wichtige Rolle in der Entwicklung seiner musikalischen Karriere. Ganz ohne klassische Majormoves schafft es GReeeN sich in kürzester Zeit eine bunte, vielseitige und vor allem treue Fangemeinde aufzubauen, die ihm seither bedingungslos in seiner musikalischen und Social Media Welt folgen. Nach einigen unschönen persönlichen Erfahrungen in der Musikindustrie schafft es der gebürtige Mannheimer aus eigener Kraft, sich durch seine Fans zu motivieren und schreitet weiter, sich zu entwickeln und sich dabei immer selbst treu zu bleiben. Seine Veröffentlichungen ohne die klassische Label- & Managementarbeit beweist GReeeNs Kunst und autodidaktisches Handeln mit Charterfolgen, die er unabhängig und selbstständig umsetzt. GReeeNs Debut-Album VERGESSENES KÖNIGREICH steigt 2015 auf Platz 33 der deutschen Album Charts ein. Vier Jahre später erreicht er 2019 Platz 6 der deutschen Album Charts mit SMARAGD, gefolgt vom dritten Album HIGHLAND, mit dem GReeeN im September 2020 den 5. Platz einnimmt. Album Nummer 4 - HYBRID landet im Juli 2021 auf dem 10. Chartplatz und DAS VERLORENE ALBUM findet sich im Dezember 2021 auf Platz 19 wieder. Auch seine GLÜCKSKIND-EP, die er im Juni 2023 an den Start bringt, belegt den 29. Rang der deutschen Charts. Und genau hier beginnt es jetzt mit PANAMA… Knapp 1 Jahr nach der Veröffentlichung dieser Single entsteht der virale Hype um GReeeNs Single, sodass diese im Juli 2024 Platz 5 der deutschen Singlecharts und Platz 1 der Spotify-Charts belegt. GReeeN zelebriert sein Livebusiness mit jeder Faser seines ästhetisch athletischen Körpers, beglückt und verzückt sein weiterwachsendes Publikum und kann dank ausverkauften Tourneen durch Deutschland, Österreich und der Schweiz, diese Livespektakel revuepassieren lassen: 2014 ALLES GRÜN-Tour/ 2015 VERGESSENES KÖNIGREICH-Tour / 2016 FREI -Tour/ Frühjahr 2018 RAPPAE-Tour/ Herbst 2018 ACH DU GRÜNE NEUNE-Tour/ 2020 Smaragd-Tour/ 2022 HIGHLAND-Tour Im Herbst 2024 findet die bereits ausverkaufte GLÜCKSKIND-Tour sich in seiner Live-Vita wieder. GReeeN steht komplett allein auf weiter Flur sich selbst auf ewig treu zu bleiben, dabei authentisch zu wachsen, herzlichst mit bedingungslosem Optimismus seine Texte als Filme in die Köpfen seiner Fans und Hörer zu projizieren. GReeeN ist Hoffnung…
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Volksmusik im Mondenschein - Kultur Stift Reichersberg
Augustiner Chorherrenstift Reichersberg Hofmark 1 AT-4981 Reichersberg info@stift-reichersberg.at https://www.stift-reichersberg.at/
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SEEyou - Schlagernacht am See
Ein Abend voller Emotionen, Musik und unvergesslicher Schlager-Hits erwartet die Besucher bei der Schlagernacht am See. Im Mittelpunkt stehen die beiden Ausnahmekünstler Bernhard Brink und Hannah: Bernhard Brink, einer der erfolgreichsten und beliebtesten Schlagersänger Deutschlands, begeistert seit Jahrzehnten mit seinen gefühlvollen Balladen und mitreißenden Hits, während Hannah mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz das Publikum immer wieder in ihren Bann zieht. Ergänzt wird das Programm durch Udo Wenders und Natalie Holzner, zwei etablierte Größen der deutschsprachigen Schlagerszene, die mit ihren beliebten Songs für zusätzliche Stimmung sorgen. Abgerundet wird der Abend durch Bianca Holzmann, Misha Kovar und FeeLissa, während Daniel Düsenflitz als Moderator charmant durch das Programm führt. Die Schlagernacht am See verspricht ein musikalisches Highlight für alle Schlagerfans – mitsingen, tanzen und unvergessliche Momente garantiert!
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A G G S B A C H
Der glückliche Umstand, dass sich die Buchstaben des Ortsnamens Aggsbach - mit einem kleinen kunstvollen Kniff beim "S" - in musikalische Tonarten übertragen lassen, bilden den Ausgangspunkt der Programmgenese zu Werken Johann Sebastian Bachs.
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Schlagernacht am See mit Bernhard Brink, Hannah, Udo Wenders, uvm
Mit den Interpreten: Bernhard Brink Hannah Udo Wenders Natalie Holzner Bianca Holzmann Misha Kovar FeeLissa
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Diknu Schneeberger & Christian Bakanic Quartett - Kultur.Sommer.Semmering
Solo Gitarre – Diknu Schneeberger Akkordeon – Christian Bakanic Rhythmus Gitarre – Julian Wohlmuth Kontrabass – Martin Heinzle Nach dem erfolgreichen Debüt „Avanti, Avanti“, mit dem sie letztes Jahr bereits am Semmering zu erleben waren, präsentiert das Schneeberger & Bakanic Quartett nun sein brandneues Programm „Bella Via“ – eine Fortsetzung ihres musikalischen Roadtrips. Unter dem Motto Alpin Swing verschmelzen Gypsy-Jazz, Tango, Neue Volksmusik und Weltmusik zu einem unverwechselbaren Sound. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes, die zum Tanz auffordern, abgelöst. Die Kompositionen von Diknu Schneeberger und Christian Bakanic überraschen mit kreativen Stilreisen – Grenzen gibt es hier keine. Ein Konzert wie eine Reise: voller Energie, Fernweh und musikalischer Entdeckungen.
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La Traviata - Giuseppe Verdi
Violetta - Tatiana Rasa, Sopran Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton Maximilian Schamschula, Klavier Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt. Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann. OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist. Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben. In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich. Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm. Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück. Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied. Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.
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Sommernacht der Filmmusik
Filmmusik Live in Concert – European Jazz & Pop Orchestra | Jurassic Park • Harry Potter • Gladiator Erleben Sie epische Filmmusik und legendäre Pop-Sounds live mit dem European Jazz and Pop Orchestra! Rund 70 junge Musiker:innen aus ganz Europa bringen bekannte Soundtracks aus Jurassic Park, Harry Potter, Gladiator und The Chronicles of Narnia auf die Bühne – ergänzt durch Pop- und Jazz-Highlights wie Musik von Michael Jackson und Snarky Puppy. Die Klangfülle eines Sinfonieorchesters trifft auf moderne Sounds und Rhythmusgruppe – begleitet von einer eindrucksvollen Bild- und Videoprojektion in Zusammenarbeit mit dem Filmklub Wels-Ganser. Solisten: Vocal & Saxophon: Martin "Smooth" Obereder Vocal: Katrin Semper Vibraphon: Jakob Bik ✨ Ein mitreißendes Sommer-Highlight für Film- und Musikfans! Tickets: Vorverkauf € 24 | Abendkasse € 27 Kinder bis 12 Jahre: freier Eintritt Weitere Infos: www.poporchester.at Kontakt: Denise Fait 0650 86 22 141
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Betty O & Seiner
Steirerhut trifft auf Klavier und Bass, Mundart und Lebensfreude treffen auf Heimat und musikalische Raffinesse.
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Die Vielfältigkeit der Liebe
Liederkonzert. Leitung: Gabriel Dobner
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25 Jahre Colluvio - Talenteschmiede
Ausgewählten 11 Musiker von heute – klingende Namen von morgen.
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Dämmerschoppen mit den 2Berghausnern
Die hochkarätige Formation aus Musiker:innen der Blasmusikkapellen Albrechtsberg, Sallingberg und Waldhausen garantieren einen stimmungsvollen Dämmerschoppen am Erholungsteich in Albrechtsberg.
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Punk Rock Factory
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KÜLML KOMM.ST 2026 - The Cover Girls - Licence to Swing
The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.
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Über allen Gipfeln ist Ruh
„Wenn das Werk lacht / weint der Dichter / und umgekehrt“ (Thomas Bernhard) Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier
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La Guitarra Esencial
Gypsy Jazz mit der Familie Rosenberg. Bis 9. 8.
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„Summa-Abnd"
Der Singkreis Köttmannsdorf lädt zum Sommerkonzert. Mit dabei: das „Ensemble Dreiklang". (Nur bei Schönwetter).
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Festspiele Taggenbrunn
Helmut Wildhaber und Cornelius Obonya präsentieren Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy.
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Teatro d´Opera Italiana
Sommernacht der italienischen Klassiker
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Boris Bukowski + Band
Große Meister sind nicht umzubringen - man ließ ihn bei Dancing Stars alle Knochen seines Leibes spüren, verlieh ihm schon mal den Amadeus für sein Lebenswerk, und dann suchte ihn noch eine lebensbedrohende Krankheit heim. Nichts davon konnte ihm etwas anhaben, jetzt ist er wieder da. Es ist wohl das Comeback des Jahrzehnts - eine musikalische Wiederauferstehung. Boris Bukowski meldet sich zurück, mit geballter Energie, gewohnter Qualität - nein, eigentlich besser als je zuvor. Mit seiner hochkarätigen Band explodieren mit wuchtigem Sound Top-Hits wie "Kokain", "Trag meine Liebe wie einen Mantel" und "Fandango", unvergessene Klassiker wie "Euer Fritze mit der Spritze" oder "Im Namen Gottes Amen" sorgen für Gänsehaut - und neue Werke wie, "Kunst ist Leben" oder "hör!" aus dem aktuellen Album "Gibt´s ein Leben vor dem Tod" gehören zum vielumjubelten Repertoire der Tour. Sie werden wohl die Klassiker der Zukunft und bleiben für immer, für ewig im Ohr, auch "wenn die Musik aufhört zu spielen".
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Rotor
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Sonnenblumen Open Air
Oldies on Tour präsentiert das Sonnenblumen Open Air am Wolliberg mit Manuela Lorenz, Peppone, Sunny Steffi, Wolli, Wolfgang Gmoser, Natascha - das Steirermadl und Swengelbert.
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Gitarrenfestival Millstatt 2026 - La Familia Rosenberg
La Familia Rosenberg in concert - das Gypsy Highlight der Superlative LA FAMILIA - fünf Ausnahmemusiker aus der berühmten Familie Rosenberg - stehen für Gypsy Jazz auf höchstem Ni veau. Inspiriert von Django Reinhardts musikalischem Erbe verbinden Stochelo und Mozes Rosenberg technische Brillanz mit kreativer Leichtigkeit und einem unverwechselbaren Ensembleklang. Ihre internationale Karriere führte die Rosenbergs in legendäre Konzertsäle wie die Carnegie Hall und das Concertgebouw ebenso wie auf die großen Jazzfestivals der Welt. Für dieses besondere Programm vereint La Familia Klassiker aus dem American Songbook - darunter unvergessene Sinatra-Melodien - mit eigenen, energiegeladenen Gypsy-Jazz-Kompositionen. Die warme, ausdrucksstarke Stimme von Johnny Rosenberg, bekannt aus The Voice of Holland, verleiht dem Abend eine zusätzliche, überraschende Farbe.
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The Vienna Berlin Music Club
Wenn Philharmoniker aus Wien und Berlin aufeinandertreffen, sprühen die Funken! Die sieben Weltklassemusiker spielen als Philharmonix das, was bei ihren Orchestern sonst nie auf dem Konzertplan steht. In brillanten Neufassungen gewinnen sie den Hits aus zahlreichen Genres neue, originelle Seiten ab. Die Klangästhetik und Traditionen ihrer Orchester prägen dabei stets die Arrangements mit. Die Wiener Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) sowie die Berliner Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) finden mit Christoph Traxler (Klavier) und Bearbeitungs-Genie Sebastian Gürtler (Violine) also stets den richtigen Ton. Dass die Philharmonix mittlerweile vier Alben eingespielt haben, spricht für sich. Besetzung Ensemble Philharmonix Programm Maurice Ravel / Stephan Koncz «La Valse» Sebastian Gürtler «Dichtungspolka» Stephan Koncz «Titanic» Sebastian Gürtler «Noriet saule vakarā» sowie weitere Kompositionen
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The Freaky Friday Jailhouse Gang
“The Freaky Friday Jailhouse Gang” sind eine Grazer Funk Band mit Einflüssen aus Rock, Blues, Soul und Jazz. Die in den frühen 2010er Jahren gegründete Band besteht aus Sängerin Lorena Valta, Gitarrist Markus Steinrück, Bassist Tobias Steinrück und Schlagzeuger Fabian Steinrück. (Nein, die Nachnamen sind kein Zufall, es sind Brüder.) Nach langjährigem Spielen von Covers der großen Künstler (The Beatles, Sting, Stevie Wonder und vielen, vielen mehr) haben die drei Brüder und ihre Wahlschwester beschlossen dem Schreiben von Eigenkompositionen eine Chance zu geben: Also veröffentlichten sie 2021 ihr erstes Album "Don't Panic This Is Serious”, gefolgt 2022 von dem Konzeptalbum "Rise Of The Animal Kingdom”. Am 29.07.2022 hatten sie das große Vergnügen beim TOTO Konzert in Graz als Vorband spielen zu dürfen. Let’s have a funky time!
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Klassik am Dom 2026 - Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys
Let there be Italo-Schlager! So steht es geschrieben und so wird es im Sommer 2026 am Domplatz in Linz sein! ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS sind spätestens seit ihrem neuesten Album endgültig "Kult", bekannt wie ein bunter Hund und begeistern Presse und Fans gleichermaßen als vermutlich beste Liveband unserer Zeit. Es ist die große Schau und die gute Unterhaltung. Wie auch nicht? Die sechs begnadeten Musiker, werden für eine spannungsgeladene Performance am 8. August 2026 in Linz ihr letztes Satinhemd geben! Mit großen Gesten, zu großen Geschichten und für die großen Gefühle erklingen ihre neuen und alten Lieder über die Bühnen unter freiem Himmel und halten einen Triumphzug der Freude. Kommen Sie näher heran und lassen Sie sich mitreißen. In einen musikalischen Schlagerstrudel, wo die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit verwischen und alle plötzlich zu Brüdern und Schwestern werden. ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS – eine Band, ein eigenes Paradies. Nach der ganzen Euphorie bleibt zum Schluss des Konzertes nicht die Ernüchterung, sondern eine demütige Praxis für immer bestehen. Es werden weiße Rosen verteilt.
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Helmut Wildhaber & Cornelius Obonya - Festspiele Taggenbrunn
Liebe, Lust & Leichtsinn Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy Helmut Wildhaber, Tenor Johannes Kropfitsch, Klavier Rezitation: Cornelius Obonya Die Publikumslieblinge Kammersänger Helmut Wildhaber und Schauspieler Cornelius Obonya präsentieren gemeinsam mit dem Pianisten Johannes Kropfitsch Lieder, Arien und Texte von Schubert, Mozart, Kattnigg und Verdi bis Nestroy. Die beiden Kärntner Helmut Wildhaber und Johannes Kropfitsch treffen dabei auf den Wiener Cornelius Obonya – eine Begegnung, die Tradition, Temperament und Esprit vereint. Mit musikalischer Meisterschaft und feinem Humor spannen sie den Bogen von der Klassik über die Romantik bis zur Wiener Theater- und Operettenwelt.
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Sommernacht der italienischen Klassiker - Teatro d´Opera Italiana
Teatro d´Opera Italiana Sommernacht der italienischen Klassiker Das ORCHESTRA DI TEATRO D'OPERA ITALIANA lädt zu einer musikalischen Sommerreise nach Italien. Auf dem Programm stehen berühmte Arien, Duette und Chöre der italienischen Oper sowie neapolitanische Canzoni und bekannte Evergreens wie "Nessun dorma", "La donna è mobile", "Brindisi", "’O sole mio", "Santa Lucia", "Funiculì, Funiculà", "Caruso", "Marina", "L´Italiano". Die Solisten stammen aus renommierten Opernhäusern wie der Oper Rom, der Mailänder Scala, dem Teatro Regio di Parma und dem Mozarteum Salzburg. Die musikalische Leitung übernimmt der Dirigent und Geigensolist Bogdan Costache, der mit dem international besetzten Ensemble durch einen stimmungsvollen Abend voller Belcanto, italienischer Klangkultur und sommerlicher Atmosphäre führt.
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Stars in Gars Unterreiner & Friends
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Hans Söllner
Der Bayrische-Rebell kommt nach dem restlos ausverkauften Konzert von 2019 zu seinem 70.Geburstag wieder nach Griffen auf die einzigartige Burgruine am Griffner Schlossberg. Hier bei handelt es sich auch um das einzige Kärnten Konzert für 2026! Daher gilt - jetzt schnell Tickets sichern! Der Liedermacher, Gesellschafts- und Systemkritiker begeistert mit bedingungsloser Ehrlichkeit, Frechheit und Originalität bereits über 40 Jahre sein buntgemischtes Publikum. Söllners Vision ist aktueller denn je, „Meine Vision von Gesellschaft sieht so aus, dass niemand ausgesondert wird, dass Funktionierer und Nichtfunktionierer nebeneinander leben, ohne Neid und Arroganz, weil eben jeder das ist, zu dem er sich entwickeln durfte.“ Kein Konzert gleicht dem anderen .... „da ist den ganzen Abend dieser Glanz in den Augen, das kindliche Kopfschütteln über die Ungerechtigkeit der Welt. Er könnte Stunden reden über all das, was ihn bewegt. Und auch singen, wie in „Hey Staat“ und „Hitler, Bush, Blair - international“, die vom Publikum gefeiert werden“ (Campus Web Bonn, 2009)
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Leo Kysela - The very best Summer Soul 2026
LEO KYSèLA in concert Soul-Großmeister trifft Guitarra la Strada ! + Leo Kysèla gilt spätestens seit der Jahrtausendwende als DIE Soulstimme Österreichs, als Meister der leisen Töne und Zwischentöne und als einer der wenigen inländischen Musiker des Genres mit internationalem Niveau. Er spielte in den letzten 45 Jahren mehr als 3000 Konzerte und veröffentlichte bislang 15 CD-Alben. ----- Begleitet wird Kysèla an diesem exklusiven Abend von CHRISTOPH KOTTER alias STREETMAN, ein großartiger Gitarrist, dessen große musikalische Virtuosität stetig begeistert. Enjoy KY & the STREETMAN, der als der wohl bekannteste Straßenmusiker der Steiermark gilt. + Das sagt die Presse: + Klar kann dieser Mann auch abrocken, dass die Bühne bebt, doch es wäre zu schade um seine leisen Töne, die er so berührend beherrscht … Bei Kysèla macht es keinen Unterschied, ob die Lieder aus seiner eigenen Feder stammen oder aus Lou Reeds, Bob Dylans oder John Lennons - der "Soul Singer" macht Musik daraus, die Stille mit Gold überzieht. (Zitate / Airport Journal) + Was Leo Kysèla und seine Mit-Musiker bieten, zählt zum Besten, das man in der internationalen Clubscene erwarten darf. (Zitat: Kleine Zeitung) + Leo ist live einfach nur ein Ereignis ! (Zitat: Georg Deflorian, Alpe Adria Blog) + on stage L.KY (vocals, bass & e-guitar, blues harp) STREETMAN (acoustic.guitar) +
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Michael Haydn:
Dominikusmesse mit AIMS und dem Grazer Sommerchor Münzgraben
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La Guitarra Esencial
Abschlussmatinee mit Ergebnissen des Workshops des 19. La Guitarra Festivals, gestaltet von Festivalteilnehmern und Dozenten. Bei Schlechtwetter: Kongresshaus.
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Literarische Matinée beim Mamlinger Musiksommer 2026
Kulturscheune Mamling
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Oslo Kammerakademi - Im Licht des Nordens - Matinee
Mit der Oslo Kammerakademi gastiert eines der führenden europäischen Bläserensembles in historischer Harmoniebesetzung. Initiiert und geleitet vom Solo-Oboisten der Osloer Philharmoniker, David Friedemann Strunck, widmet sich das Ensemble seit seiner Gründung im Jahr 2009 mit großer Konsequenz und künstlerischer Neugier der Kammermusik für Bläser – von ihren Wiener Ursprüngen im späten 18. Jahrhundert bis zur Musik unserer Zeit. Die Oslo Kammerakademi hat sich international einen exzellenten Ruf erarbeitet: umjubelte Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Rheingau Musikfestival, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Trondheim und Oslo Kammermusikfestival sowie vielfach ausgezeichnete CD-Einspielungen dokumentieren die außergewöhnliche Qualität und stilistische Bandbreite des Ensembles. Sämtliche Veröffentlichungen wurden national wie international mit hervorragenden Kritiken bedacht. Charakteristisch für den Klang der Oslo Kammerakademi ist der Einsatz historischer Blechblasinstrumente, die barockes, klassisches und romantisches Repertoire in einer besonderen klanglichen Authentizität erlebbar machen. Gleichzeitig versteht sich das Ensemble als lebendiger Teil der Gegenwart: Zahlreiche zeitgenössische Werke für Harmoniebesetzung sind in enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Magnar Åm, Ketil Hvoslef, Gisle Kverndokk oder Lars Petter Hagen entstanden. Das Programm „Im Licht des Nordens“ verbindet nordische Klangfarben mit der reichen Tradition der Harmoniemusik. Werke von Johan Halvorsen, Julius Röntgen, Louis Théodore Gouvy und Johan Svendsen entfalten ein farbenreiches Panorama zwischen tänzerischer Leichtigkeit, lyrischer Innigkeit und symphonischer Kraft – meisterhaft arrangiert für diese außergewöhnliche Besetzung. Ein Konzertabend voller nordischer Klangpoesie, historischer Tiefe und lebendiger Gegenwart – präzise, farbenreich und zutiefst musikalisch. Es musizieren: David Friedemann Strunck, - Oboe & künstlerische Leitung I Annaleena Jämsä - Flöte I Christian Stene, Catherine Berg - Klarinette I Steinar Granmo Nilsen, Niklas Sebastian Grenvik – Horn I Alessandro Caprotti, Jon Halvor Lund – Fagott I Fredrik Blikeng – Kontrabass Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
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Angelika Prokopp Sommerakademie
Richard Wagner: Siegfried-Idyll in E-Dur WWV 103 Reinhold Glière: Konzert für Harfe und Orchester in Es-Dur, op. 74 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 4 in B-Dur, op. 60 Die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker ist seit vielen Jahren regelmäßiger und erfolgreicher Gast bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden. Das Orchester vereint hochtalentierte junge Musiker:innen aus aller Welt und bietet ihnen die Möglichkeit, unter der Anleitung von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker höchste Standards des Orchesterspiels kennenzulernen und weiterzuentwickeln. Das diesjährige Konzertprogramm verbindet drei Werke unterschiedlicher Klangwelten und Ausdrucksformen: Richard Wagners Siegfried-Idyll eröffnet den Abend. Es folgt das Konzert für Harfe und Orchester von Reinhold Glière, eines der bekanntesten und meistgespielten Werke des Komponisten. Den Abschluss bildet Ludwig van Beethovens Vierte Symphonie, ein Werk von heiterer Eleganz und klanglicher Transparenz, zwischen der „Eroica“ und der Fünften entstanden. Die musikalische Leitung des Abends übernimmt der junge Dirigent Martin Rajna, als Solistin ist die international gefragte Harfenistin Anneleen Lenaerts zu erleben, die bereits beim Weihnachtskonzert 2025 begeisterte. Ein Konzertabend, der die Verbindung von musikalischer Ausbildung auf höchstem Niveau, lebendiger Wiener Klangtradition und künstlerischer Gegenwart eindrucksvoll hörbar macht.
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Kurkonzert mit dem Kreuzberger Musikverein
Genießen Sie einen musikalischen Nachmittag bei Blasmusik im wunderschönen Kurpark von Bad Schönau. Das Kurkonzert findet nur bei Schönwetter statt!
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Cornelius Obonya, Agnes Heginger & G.Breinschmid - Kultur.Sommer.Semmering
Die Sprachkunst von Ernst Jandl und H. C. Artmann zählt zu den originellsten und klangvollsten Erscheinungen der österreichischen Literatur. Mit Witz, Sprachakrobatik und feinem Gespür für Rhythmus eröffnen ihre Gedichte überraschende Perspektiven auf die Welt und ihre Absurditäten. Cornelius Obonya widmet sich an diesem Abend einer persönlichen Auswahl aus dem Werk der beiden großen Sprachkünstler und verleiht ihren Texten mit seiner unverwechselbaren Stimme neue Lebendigkeit. Zwischen Sprachspiel, Humor und Poesie entfaltet sich ein literarischer Kosmos voller Einfallsreichtum und Sprachlust. Agnes Heginger und Georg Breinschmid setzen mit Stimme, Kontrabass und akustischer Bassgitarre musikalische Akzente voller Experimentierfreude und klanglicher Raffinesse. Zwischen Dada, Jazz und Wienerischem entsteht ein ebenso humorvoller wie virtuoser Dialog zwischen Wort und Musik, der auch Vertonungen von Ernst Jandls Texten umfasst.
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Christian Masser
Mississippi-Blues
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Old School Basterds
In Concert rund um Gregor Bischops aus Trofaiach, begeistert die Band mit Swing und Jazzmusik zum Mitwippen, Mitswingen und Genießen.
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Andy Lee Lang Elvis Presley Memorial
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Robert Schumanns Menschenbilder
AIMS-Liederkonzert. Leitung: Kenneth Griffiths
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Musicalstars im Park - N. Latten, L. Veeneman, R. Greco, M. Seibert
Musicalstars im Park Das "Best of Musical" Open Air Konzert im Sommer 2026. Nienke Latten - bekannt aus ALADDIN, REBECCA, MARIA THERESIA Lisanne Veeneman - bekannt aus LES MISERABLES, PHANTOM DER OPER Riccardo Greco - bekannt aus ELISABETH, MOULIN ROUGE, &JULIA Mark Seibert - bekannt aus REBECCA, ELISABETH, TAHZ DER VAMPIRE Erleben Sie die schönsten und beliebtesten Musicalmelodien an einem Sommerabend im wunderschönen Rahmen des Theaters im Park. Zusammen mit ihrer fantastischen Live Band bringen diese vier hochkarätigen Musicalstars den Broadway mit Stücken wie LES MISERABLES, MOULIN ROUGE, ALADDIN, PHANTOM DER OPER u.v.m. ganz nah. Natürlich werden aber auch Melodien aus den Wiener Musicalerfolge wie MOZART, ELISABETH, REBECCA, MARIA THERESIA & Co auf der Songliste stehen. Ein Abend der ganz besonderen Art, den Musicalbegeisterte auf keinen Fall verpassen sollten.
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Alien Ant Farm
Man könnte meinen, man kenne Alien Ant Farm. Weit gefehlt. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album »Always And Forever« (2014) kehrt das Alternative-Metal-Quartett aus Südkalifornien – Sänger Dryden Mitchell, Gitarrist Terry Corso, Bassist Timmy P und Schlagzeuger Mike Cosgrove – mit »~mAntras~« zurück. Ein Album, das nicht nur alle Vorurteile über die Band über den Haufen wirft, sondern sie auch eindrucksvoll wieder ins Zentrum der Musikwelt katapultiert. Das sechste Studioalbum der 1996 gegründeten Band ist von persönlichen Veränderungen und Reifeprozessen geprägt und stellt für eine so alte Band so etwas wie einen Neuanfang dar – ohne jedoch die Vergangenheit zu verleugnen. Im Gegenteil: »~mAntras~« ist ein tiefgründiges, nachdenkliches Werk, das aus zahlreichen Schicksalsschlägen und Prüfungen heraus entstanden ist. Die Songs nehmen den Hörer nicht nur musikalisch, sondern – wie der Titel schon sagt – auch auf eine persönliche und spirituelle Reise mit. Nach so langer Pause ohne neues Material hatten Alien Ant Farm einiges aufzuholen. Tatsächlich hatten sie bereits Jahre zuvor vier Songs aufgenommen – darunter die 2020 veröffentlichte Wham!-Coverversion »Everything She wAnts« –, doch dann bremste die Pandemie alles aus. "Als der Song damals rauskam", erzählt Mitchell, "war die Idee, einfach weiter Gas zu geben. Aber das Leben kam dazwischen. Wir hatten Streit mit unserem Produzenten, und ich persönlich habe viel getrunken und war einfach unzufrieden mit meinem Leben. Klingt vielleicht dramatisch, aber ich hatte das Gefühl, ich muss erst mal allein klarkommen. Normalerweise verlässt man sich in solchen Phasen auf Freunde, aber in einer Band ist das ein bisschen wie in einer Ehe. Ich weiß nicht genau, was mich gestört hat, ich will der Band keine Schuld geben, aber ich brauchte einfach Abstand, um wieder auf die Beine zu kommen. Wenn ich mir selbst nichts nütze, nütze ich auch niemand anderem. Also haben wir eine Pause eingelegt – und im Nachhinein war das die beste Entscheidung, weil wir mit klarem Kopf so viel stärker zurückgekommen sind. Wir mussten einfach den Reset-Knopf drücken." "In diesen Jahren ist echt viel Scheiß passiert", ergänzt Corso. "Wir hatten sehr früh großen Erfolg und sind glücklicherweise immer noch da. Die Band hat extreme Rückschläge erlebt, und dieses Album ist das Ergebnis – quasi der Soundtrack dazu." Seit dem Durchbruch 2001 mit »Movies« und der legendären Michael-Jackson-Coverversion »Smooth Criminal« haben Alien Ant Farm einiges durchgemacht, doch die Zeit zwischen »Always And Forever« und »~mAntras~« war besonders hart. Kein Wunder also, dass sich viel davon in den elf Songs widerspiegelt. "Erwachsen werden, Scheidung, Kinder, Familie, Tod, Bandpausen, Busunfälle, Operationen, Krankheiten, Gesundung – einfach alles ist in diesem Album drin", sagt Corso. "Es ist buchstäblich das Produkt von all dem verdammten Scheiß, guten wie schlechten, den wir durchgemacht haben." All das wurde in das selbstbewussteste und souveränste Album der Bandgeschichte kanalisiert ("Aus Mist wachsen die schönsten Blumen", scherzt Mitchell). Nach dem Fehlstart haben sie, sobald sie wieder bereit waren, nahtlos weitergemacht – und waren plötzlich wieder voller Energie und Inspiration. Älter, weiser und längst nicht mehr darauf aus, der Musikindustrie zu gefallen, haben sie sich auf diesem Album endlich 100 % sie selbst sein können. Die vier bereits früher aufgenommenen Songs (»The Wrong Things«, »Storms Over«, »What Am I Doing?« und das Wham!-Cover) behielten sie bei, die restlichen sieben Tracks produzierten sie selbst im Homestudio von Schlagzeuger Cosgrove. "Dass wir nicht nach L.A. mussten, war großartig", sagt Mitchell. "Klar macht es Spaß, alles stehen und liegen zu lassen und irgendwo anders ein Album aufzunehmen – das haben wir oft genug gemacht. Aber einfach zu Hause in vertrauter Umgebung mit Leuten zu arbeiten, mit denen man sich wohlfühlt, hat uns unheimlich viel bedeutet." Diese Geborgenheit hört man den Songs an. Gleich der Opener »The Wrong Things« mit seinem hypnotischen, sinnlichen Groove und der Mischung aus emotionaler Text-Angst und psychedelischen Instrumentalteppichen zeigt: Das ist ein Album, das seinem Titel gerecht wird – eine Aneinanderreihung von Mantras, die tief in die Seele greifen und sie gleichzeitig zerreißen wollen. Hört euch nur »Last dAntz« an (viel schmerzhafter als der Titel vermuten lässt) oder das ansteckende Selbstgeißelungsstück »So Cold« mit seinen faszinierenden Prog-Rock-Anleihen. Prog ist tatsächlich eine der prägendsten Einflüsse dieses Albums – und ja, die Band steht dazu. "Für eine Band, die ›Smooth Criminal‹ gecovert hat, sind wir eigentlich ein ziemlich verrückter Prog-Act", lacht Mitchell. "Wenn man nur ein paar Songs tief gräbt, kommt da richtig gutes Zeug zum Vorschein." "Langlebigkeit ist mittlerweile unser Luxus", sagt Corso. "Sie gibt uns den Freiraum, all die Sachen zu machen, die wir machen wollen. Wir können unseren Prog-Neigungen nachgehen und uns musikalisch so bewegen, wie es sich für uns gut anfühlt – ohne irgendwelchen Trends hinterherzulaufen." Diese Freiheit hört man überall: im eingängigen Arena-Rock von »No. 1«, im reggae-lastigen Seelenschmerz von »What Am I Doing?«, in der luftig-melancholischen Akustik-Nummer »Glasses« oder im frisch aufpolierten Wham!-Cover. »~mAntras~« steht für echte künstlerische Freiheit, für das Abwerfen von Erwartungen und für die Wiedererstarkung einer eingeschworenen Freundesclique, die zusammen durch dick und dünn gegangen ist – und fast zehn Jahre später stärker denn je dasteht. Das alles bündelt sich im Titeltrack. Wie es der Name verspricht, ist »~mAntras~« ein sich ständig wandelndes Mantra, das nicht nur den Geist des Albums einfängt, sondern fast drei Jahrzehnte Bandgeschichte in einem Song verdichtet. "Bei dem Song dachte ich: Was, wenn wir einfach die komplette Bandgeschichte in drei Minuten packen?", erzählt Mitchell. "Das hat riesigen Spaß gemacht und war zugleich sehr emotional. Am Ende habe ich geheult beim Einsingen. Ich habe die Melodien der alten Songs leicht verändert, aber es stecken locker 20 ältere Alien-Ant-Farm-Songs da drin. Das war echt cool." "Es war auch richtig therapeutisch", sagt Cosgrove, "genau wie Mantras im spirituellen Sinne sein sollen. Auf diesem Album haben wir auf ganzer Linie geheilt." "Wir wussten, dass wir heilen mussten", fügt Corso hinzu, "aber wir hatten keine Ahnung, wie weit wir kommen können. Und wo wir jetzt stehen, ist einfach großartig – wir laufen auf allen vier Zylindern, alle sind motiviert, glücklich und bereit, diese Musik endlich raus in die Welt zu bringen."
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Lemo - Unplugged
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert. LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet. Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.
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The Suicide Machines + Very Special Guests
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Una festa italiana
AIMS-Opernabend mit Klavierbegleitung. Leitung: Hyun Kim
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Monti Beton - Sommernacht Volume 1 & Volume 2
Lasst euch verführen in eine Zeit, als Pop-Musik noch mit echten Instrumenten gemacht wurde. Unter dem klingenden Programm-Titel "Die Sommernacht des Rock’n’Roll" bietet MONTI BETON eine musikalische Reise durch die 50er, mit stimmigen Ausflügen in die 60er und 70er – also die großartigsten Jahrzehnte der rockigen Seite der Pop-Musik. Nachdem es ein riesiges Liederangebot gibt, haben Thomas & Toni die richtige Mischung für beide Abende zusammengestellt, um einen guten Überblick zu den beiden Jahrzehnten zu bieten. Mit dabei im bunten Reigen der bekannten Melodien sind Klassiker von Elvis Presley, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly sowie stellvertretend für die genialen 60er die Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Chubby Checker, Kinks, Bee Gees, Tom Jones, Bob Dylan u.v.a. Karten unter…
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Conny und die Sonntagsfahrer - SCHÖN WAR DIE ZEIT
Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen. Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die 50er & 60er Jahre wieder aufleben und sorgen damit für einen unvergesslichen Abend. KARTEN: www.my-ticket.shop (Verkauf), Tourismusverband Mattsee (Verkauf und Reservierung) +43 6217 6080. info@mattsee.co.at
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Alien Ant Farm
Man könnte meinen, man kenne Alien Ant Farm. Weit gefehlt. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album »Always And Forever« (2014) kehrt das Alternative-Metal-Quartett aus Südkalifornien – Sänger Dryden Mitchell, Gitarrist Terry Corso, Bassist Timmy P und Schlagzeuger Mike Cosgrove – mit »~mAntras~« zurück. Ein Album, das nicht nur alle Vorurteile über die Band über den Haufen wirft, sondern sie auch eindrucksvoll wieder ins Zentrum der Musikwelt katapultiert. Das sechste Studioalbum der 1996 gegründeten Band ist von persönlichen Veränderungen und Reifeprozessen geprägt und stellt für eine so alte Band so etwas wie einen Neuanfang dar – ohne jedoch die Vergangenheit zu verleugnen. Im Gegenteil: »~mAntras~« ist ein tiefgründiges, nachdenkliches Werk, das aus zahlreichen Schicksalsschlägen und Prüfungen heraus entstanden ist. Die Songs nehmen den Hörer nicht nur musikalisch, sondern – wie der Titel schon sagt – auch auf eine persönliche und spirituelle Reise mit. Nach so langer Pause ohne neues Material hatten Alien Ant Farm einiges aufzuholen. Tatsächlich hatten sie bereits Jahre zuvor vier Songs aufgenommen – darunter die 2020 veröffentlichte Wham!-Coverversion »Everything She wAnts« –, doch dann bremste die Pandemie alles aus. "Als der Song damals rauskam", erzählt Mitchell, "war die Idee, einfach weiter Gas zu geben. Aber das Leben kam dazwischen. Wir hatten Streit mit unserem Produzenten, und ich persönlich habe viel getrunken und war einfach unzufrieden mit meinem Leben. Klingt vielleicht dramatisch, aber ich hatte das Gefühl, ich muss erst mal allein klarkommen. Normalerweise verlässt man sich in solchen Phasen auf Freunde, aber in einer Band ist das ein bisschen wie in einer Ehe. Ich weiß nicht genau, was mich gestört hat, ich will der Band keine Schuld geben, aber ich brauchte einfach Abstand, um wieder auf die Beine zu kommen. Wenn ich mir selbst nichts nütze, nütze ich auch niemand anderem. Also haben wir eine Pause eingelegt – und im Nachhinein war das die beste Entscheidung, weil wir mit klarem Kopf so viel stärker zurückgekommen sind. Wir mussten einfach den Reset-Knopf drücken." "In diesen Jahren ist echt viel Scheiß passiert", ergänzt Corso. "Wir hatten sehr früh großen Erfolg und sind glücklicherweise immer noch da. Die Band hat extreme Rückschläge erlebt, und dieses Album ist das Ergebnis – quasi der Soundtrack dazu." Seit dem Durchbruch 2001 mit »Movies« und der legendären Michael-Jackson-Coverversion »Smooth Criminal« haben Alien Ant Farm einiges durchgemacht, doch die Zeit zwischen »Always And Forever« und »~mAntras~« war besonders hart. Kein Wunder also, dass sich viel davon in den elf Songs widerspiegelt. "Erwachsen werden, Scheidung, Kinder, Familie, Tod, Bandpausen, Busunfälle, Operationen, Krankheiten, Gesundung – einfach alles ist in diesem Album drin", sagt Corso. "Es ist buchstäblich das Produkt von all dem verdammten Scheiß, guten wie schlechten, den wir durchgemacht haben." All das wurde in das selbstbewussteste und souveränste Album der Bandgeschichte kanalisiert ("Aus Mist wachsen die schönsten Blumen", scherzt Mitchell). Nach dem Fehlstart haben sie, sobald sie wieder bereit waren, nahtlos weitergemacht – und waren plötzlich wieder voller Energie und Inspiration. Älter, weiser und längst nicht mehr darauf aus, der Musikindustrie zu gefallen, haben sie sich auf diesem Album endlich 100 % sie selbst sein können. Die vier bereits früher aufgenommenen Songs (»The Wrong Things«, »Storms Over«, »What Am I Doing?« und das Wham!-Cover) behielten sie bei, die restlichen sieben Tracks produzierten sie selbst im Homestudio von Schlagzeuger Cosgrove. "Dass wir nicht nach L.A. mussten, war großartig", sagt Mitchell. "Klar macht es Spaß, alles stehen und liegen zu lassen und irgendwo anders ein Album aufzunehmen – das haben wir oft genug gemacht. Aber einfach zu Hause in vertrauter Umgebung mit Leuten zu arbeiten, mit denen man sich wohlfühlt, hat uns unheimlich viel bedeutet." Diese Geborgenheit hört man den Songs an. Gleich der Opener »The Wrong Things« mit seinem hypnotischen, sinnlichen Groove und der Mischung aus emotionaler Text-Angst und psychedelischen Instrumentalteppichen zeigt: Das ist ein Album, das seinem Titel gerecht wird – eine Aneinanderreihung von Mantras, die tief in die Seele greifen und sie gleichzeitig zerreißen wollen. Hört euch nur »Last dAntz« an (viel schmerzhafter als der Titel vermuten lässt) oder das ansteckende Selbstgeißelungsstück »So Cold« mit seinen faszinierenden Prog-Rock-Anleihen. Prog ist tatsächlich eine der prägendsten Einflüsse dieses Albums – und ja, die Band steht dazu. "Für eine Band, die ›Smooth Criminal‹ gecovert hat, sind wir eigentlich ein ziemlich verrückter Prog-Act", lacht Mitchell. "Wenn man nur ein paar Songs tief gräbt, kommt da richtig gutes Zeug zum Vorschein." "Langlebigkeit ist mittlerweile unser Luxus", sagt Corso. "Sie gibt uns den Freiraum, all die Sachen zu machen, die wir machen wollen. Wir können unseren Prog-Neigungen nachgehen und uns musikalisch so bewegen, wie es sich für uns gut anfühlt – ohne irgendwelchen Trends hinterherzulaufen." Diese Freiheit hört man überall: im eingängigen Arena-Rock von »No. 1«, im reggae-lastigen Seelenschmerz von »What Am I Doing?«, in der luftig-melancholischen Akustik-Nummer »Glasses« oder im frisch aufpolierten Wham!-Cover. »~mAntras~« steht für echte künstlerische Freiheit, für das Abwerfen von Erwartungen und für die Wiedererstarkung einer eingeschworenen Freundesclique, die zusammen durch dick und dünn gegangen ist – und fast zehn Jahre später stärker denn je dasteht. Das alles bündelt sich im Titeltrack. Wie es der Name verspricht, ist »~mAntras~« ein sich ständig wandelndes Mantra, das nicht nur den Geist des Albums einfängt, sondern fast drei Jahrzehnte Bandgeschichte in einem Song verdichtet. "Bei dem Song dachte ich: Was, wenn wir einfach die komplette Bandgeschichte in drei Minuten packen?", erzählt Mitchell. "Das hat riesigen Spaß gemacht und war zugleich sehr emotional. Am Ende habe ich geheult beim Einsingen. Ich habe die Melodien der alten Songs leicht verändert, aber es stecken locker 20 ältere Alien-Ant-Farm-Songs da drin. Das war echt cool." "Es war auch richtig therapeutisch", sagt Cosgrove, "genau wie Mantras im spirituellen Sinne sein sollen. Auf diesem Album haben wir auf ganzer Linie geheilt." "Wir wussten, dass wir heilen mussten", fügt Corso hinzu, "aber wir hatten keine Ahnung, wie weit wir kommen können. Und wo wir jetzt stehen, ist einfach großartig – wir laufen auf allen vier Zylindern, alle sind motiviert, glücklich und bereit, diese Musik endlich raus in die Welt zu bringen."
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Philharmonix & Birgit Minichmayr - Peter und der Wolf
Unterhaltung auf dem denkbar höchsten Niveau! Das kommt einem in den Sinn, wenn man Philharmonix am besten beschreiben möchte. PHILHARMONIX - The Vienna Berlin Music Club - so nennt sich die mittlerweile zur Kultband gewordene Gruppe aus Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker. Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten: brillante Arrangements, unvergleichliche Virtuosität und vor allem ungebremste Lust am gemeinsamen Musizieren, die in Sekundenschnelle auf den Zuhörer überspringt. Zu hören ist Musik bestehend aus 30 % Klassik, 20 % Jazz, je 15 % Folk, Pop und Latin sowie 5 % aus anderen Genres. Nicht alles ist also klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse. Die sieben Musiker bringen nun gemeinsam mit Burgtheater-Star BIRGIT MINICHMAYR eine brillante Neufassung auf die Bühne: Sergei Prokofiew’s Musikmärchen PETER UND DER WOLF. Eines der weltweit meistgespielten Stücke und absoluter Klassiker der Musikliteratur sowie Paradestück der sogenannten Programm-Musik. Man darf gespannt sein, wie Philharmonix in diesem neuen Arrangement wiederum noch nie gehörte, originelle Seiten herausarbeitet und zusammenfügt, was normalerweise nicht zusammengehört: Man darf gespannt sein! Nur eines ist sicher: Kurzweiliger, unterhaltsamer und cleverer kann Klassik nicht sein. Die Musik von Philharmonix ist geprägt von der Klangästhetik und Tradition der Spitzenorchester, für die sie sonst tätig sind: Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) spielen bei den Wiener Philharmonikern, Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) bei den Berliner Philharmonikern. Dazu kommen die hervorragenden Solisten Christoph Traxler (Klavier) und Sebastian Gürtler (Violine). Das Ensemble veröffentlichte mittlerweile 4 Alben - "Klassik ohne Grenzen" - selten hat eine Kategorie-Bezeichnung besser gepasst als im Fall der Philharmonix, die darin für ihre erste CD mit dem OPUS KLASSIK 2018 ausgezeichnet wurden.
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Kim Dracula
Kim Dracula erschafft aus Chaos und Extreme eine radikal genreübergreifende Klangwelt, in der Metal, Industrial, Jazz, Trap und mehr aufeinandertreffen – von satirischer Eskalation in „Make Me Famous“ bis zu melodischer Wucht in „Drown“ formt sich ein unverwechselbarer, stilgrenzenloser Sound, der die Zukunft der Musik neu definiert.
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Carpenter Brut with: Health + Chat Pile + Sierra Veins
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Terror
Still suffer, Europe Summer Tour
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Terror - Still Suffer Europe Summer Tour 2026
Mind Over Matter & Soundportal präsentieren: TERROR STILL SUFFER EUROPE SUMMER Tour 2026 Support: DEEZNUTS
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Beethoven plus Festival 2026
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Abschied und Wiederkunft
AIMS-Liederkonzert. Leitung: Jean Anderson
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Kammermusikabend
Mit den Mitgliedern des AIMS Festival Orchestra
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Reflexion & Feuer – Roszyk & Zakharkina
Zwischen Reflexion und Feuer: Musikalische Landschaften Europas Zwei Klangwelten, ein Abend: Andrey Roszyk und Yulia Zakharkina entführen das Publikum auf eine Reise durch die musikalischen Landschaften Europas - von impressionistischer Klangmalerei bis hin zu feurigem rumänischem Kolorit. Ein Sommerkonzert in Wien für Liebhaber von Geige und Klavier. Bei Debussys "Images" entfaltet eine Welt aus Licht und Wasser; Griegs dritte Violinsonate antwortet mit nordischer Leidenschaft. Es folgt Enescus selten zu hörende Sonate "dans le caractère populaire roumain", ehe Ravels virtuose "Tzigane" den fulminanten Schlusspunkt setzt. Inmitten der barocken Pracht des Bank Austria Salons im Alten Rathaus, im Herzen der Wiener Innenstadt, wird klassische Kammermusik zum intimen Erlebnis. Programm: Claude Debussy – Images, Première série Edvard Grieg – Violinsonate Nr. 3 c-Moll, op. 45 — Pause — Eugène Ysaÿe – Ballade für Violine solo, op. 27 Nr. 3 George Enescu – Violinsonate Nr. 3 a-Moll, op. 25 Maurice Ravel – Tzigane Konzertdauer: ca. 1 Stunde 35 Minuten
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Wolfmother
Röhrende Gitarren, wuchtige Drums und klassischen Rocksound
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Atalante Quartett & Andrej Serkov
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Wolfmother
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Die italienische Schlagernacht 2026 - Amore Italiano, Bella Ciao
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Miracle of Sound
Mit über einer Milliarde vollständig grassroots Cross-Platform-Streams ist Miracle Of Sound das Projekt von Gavin Dunne, einem unabhängigen Produzenten, Songwriter und Sänger aus Irland. Die Songs decken ein riesiges Spektrum an Genres und Stilen ab – von Dark Folk über Symphonic Metal bis hin zu Seemannsliedern – und haben in den letzten zehn Jahren ein breites und vielfältiges Publikum gewonnen. Das Projekt konnte hunderte Chartplatzierungen erreichen und einige ultra-virale Hits landen, darunter die Wikinger-Hymne Valhalla Calling, die Gavin nach dem Spielen von Assassin’s Creed Valhalla schrieb. Der Song hat unzählige Coverversionen, virale Momente und Remixes hervorgebracht. Da er sich selbst ein wenig zu langweilig findet, um ständig über sich selbst zu schreiben, feiert Gavin gerne großartige Geschichten in seinen Songs, von denen viele von Figuren und Geschichten aus TV, Videospielen, Büchern und Filmen inspiriert sind. Er hat an Cross-Promotions mit verschiedenen Unternehmen der Videospielbranche gearbeitet, darunter Ubisoft, Bioware, Owlcat/Games Workshop, EA und Bethesda, für Titel wie Mass Effect, Assassin’s Creed, Warhammer 40k, Wasteland 2 und Watch Dogs. Die Songs von Miracle Of Sound werden für ihre eingängigen Hooks, ihre starke emotionale Wirkung und ihr unglaublich vielfältiges Spektrum an Genres, Stilen und Songstrukturen geliebt, wobei stets der typische MOS-“Feel” erhalten bleibt. Nach einem Jahrzehnt als Studio-Projekt wird Miracle Of Sound endlich auf die Live-Bühne gehen – mit voller Live-Band und einigen sehr besonderen, einzigartigen Interpretationen aller Fan-Favoriten.
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Broken By The Scream
Broken By The Scream (BBTS), formed in 2017, is a Japan-based "metal screaming idol" act that fuses extreme metal with idol performance aesthetics. Blending ferocious growls and high-intensity screams with crystal-clear melodic vocals, the group delivers a truly unique sonic identity. Their technically driven band sound combined with aggressive choreography has continuously made a strong impact on heavy music scenes both in Japan and internationally. In 2025, BBTS successfully completed a European tour across seven countries with nine shows, including a main stage performance at Resurrection Fest (Spain) and an appearance at Japan Expo (France). The group also held a one-man live show "THY ART FROM WITHIN" at Daikanyama UNIT in Tokyo. On August 13, 2025, they released their 4th full-length album Solar Strain, featuring the 14-minute epic track "Tsuioku no Nasca," showcasing the band’s ambitious musical direction and expanded artistic scope. In 2026, Broken By The Scream officially signed with the globally renowned metal label Metal Blade Records. The band is confirmed to perform at the world’s largest metal festival Wacken Open Air (Germany), as well as Reload Festival and Summer Breeze Open Air, marking a major expansion into Europe’s premier metal festival circuit. As a rare act that seamlessly merges idol culture with extreme music, BBTS continues to build a passionate global fanbase, establishing a distinctive position among Japanese metal artists worldwide.
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Pulley + Horace Pinker
Presented by POISON FOR SOULS, hosted by PILGRIMS OF SOUND PULLEY (Epitaph Records) + support: Horace Pinker California Skate Punk Legends are coming to Innsbruck! Seit den 90ern stehen Pulley für schnellen, melodischen Punkrock zwischen Skate-Punk und Hardcore und gehören zu den Veteranen der Szene.
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Tanzlabor 60+, ein Experimentierraum für Tanz und künstlerischen Ausdruck
€ 80,-
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Northlane
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Northlane
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folksmilch - Best of folksmilch
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Pulley + Krang + Horace Pinker
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Dóra Wohner Quintett - Jazzdinner
12. August 2026 - Wirtshaus-Restaurant-Hotel**** Der Thaller, Anger bei Weiz: Jazzdinner mit Dóra Wohner Quintett Dóra Wohner gründete schon 2013 dieses Quintet, das in der ungarischen Region Zala weit und breit die einzige Jazzband war. Die Region Zala im Westen Ungarns ist bekannt für ihre sanften Hügel, Thermalquellen und Weinberge. Sie grenzt an Kroatien und Slowenien und bietet eine Mischung aus unberührter Natur und kulturellem Erbe. Nach einer kreativen Pause kehrt die Band nun mit vergrößerter Besetzung und neuem Repertoire zurück. Im Mittelpunkt stehen zeitlose Klassiker aus dem Great American Songbook, die mit Leidenschaft und stilistischer Vielfalt interpretiert werden. Die zarte, unaufdringliche, aber wundervolle Stimme der Sängerin prägt diese Band und qualifiziert sie für Unterhaltung mit Jazz in höchstem Maß. Besetzung: Dóra Wohner (Gesang) Dániel Sifter (Klarinette) Benjamin Wolford (Klavier) Szabolcs Tahin (Gitarre) Sándor Kém (Bass) Igor Radics (Schlagzeug) Familie Thaller heißt Sie herzlich willkommen Alois und Katharina Thaller vereinen das Traditionshaus am idyllischen Hauptplatz von Anger mit Wirtshaus, 3-Hauben-Restaurant und 4-Sterne-Hotel zu einem Ort zum Wohlfühlen. Ankommen, wohlfühlen, genießen - das ist Urlaub in Thallers Hotel**** in Anger! Eingebettet in die traumhafte Hügellandschaft der Oststeiermark erwartet Sie herzliche Gastfreundschaft, kulinarische Highlights aus regionalen Zutaten und ein Ambiente zum Verlieben. Ob romantische Auszeit, aktiver Genussurlaub oder entspannte Tage inmitten der Natur - bei uns finden Sie den perfekten Rückzugsort. Lassen Sie sich verwöhnen, entdecken Sie die Vielfalt der Region und erleben Sie unvergessliche Momente. Einfach kostbar! Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in unserem Restaurant DER LUIS - ausgezeichnet mit 3 Hauben und 16,5 Punkten von Gault Millau und lassen Sie sich von Luis Thaller mit dreigängigen Überraschungsmenüs verwöhnen, gerne auch vegetarisch.
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AIMS-Meisterklasse Mariusz Kwiecień
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Platzkonzert der Musikkapelle Arzl
Wir laden hiermit recht herzlich zu unseren Platzkonzerten in der "Gruabe Arena" ein.
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Swiss Connection - Eferdinger Schlosskonzerte
SWISS CONNECTION Hanna Weinmeister, Violine - Opernhaus Zürich Michael Oman, Blockflöte Sebastian Bonhoeffer, Violoncello Martina Oman, Cembalo Solo und Triosonaten des 17. & 18 Jahrhunderts Werke von Telemann, Bach, Vivaldi, Händel u. a.
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Night Fever - A Tribute To The BEE GEES
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr. ... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!
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Impulso Tenors - Classical Crossover
Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas. Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde. Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements. Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.
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Wolfgang Ambros & die No. 1 vom Wienerwald
WOLFGANG AMBROS & die No. 1 vom Wienerwald " Best Of " Die Definition "Best Of" spricht für sich, denn in Wolfgang Ambros' aktuellem Live-Programm finden sich natürlich Klassiker seiner seit nun mehr 50 Jahren andauernden Bühnenkarriere. Die Titel, die gespielt werden, verrät der Künstler nicht, die freilich (Zitat:) "bleiben eine Überraschung. Es wird ein stimmungsvolles Programm. Erst kürzlich haben wir eine doch markante Umgestaltung des Programms vorgenommen. Natürlich können wir nicht alle Hits spielen, aber es wird sich auf jeden Fall lohnen, das Konzert zu besuchen." Die erstaunliche Karriere des Wolfgang Ambros - setzt man als ihren Beginn den erschienenen "Da Hofa" von 1971 sprechen wir dabei von 55 Jahren! - eignet sich hervorragend für Auflistungen und Zahlenspiele, aber sie werden der Sache allein nicht wirklich gerecht, die zugegeben imposanten Verkaufszahlen, die in Qualität und Quantität eindrucksvolle Diskographie, die ungezählten Liveauftritte und Tourneen, die dabei absolvierten fast endlosen Kilometer "on the road" in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz … Die Sache, von der die Rede ist, ist die Musik selbst. Die (vielen) Lieder und die Lust zu spielen, sie mit einem Publikum zu teilen, diese Lieder und diese Musik. In einer oft zynischen Medienwelt, wie der unsrigen, mag das einem "alten Hasen", einem Haushaltsbegriff wie Wolfgang Ambros nicht mehr unbedingt zugestanden werden, aber warum sonst sollten sich er und seine Band, die No. 1 vom Wienerwald, den Stress und die Arbeit, die mit einer solchen Tournee unweigerlich auch verbunden sind, sonst antun? Überhaupt, die No. 1 vom Wienerwald! Ein Phänomen für sich, diese Band, die Wolfgang Ambros seit so vielen Jahren begleitet. Günther Dzikowski an den Keyboards, Dietmar Baumgartner an der Gitarre, Erich Buchebner am Bass und Harry Stampfer am Schlagzeug (nicht zu vergessen die Background-Sängerinnen Ursula Gerstbach und Gitti Recher) finden nicht nur (fast) immer die richtigen Töne, sondern den Ton, den Sound für die Stimme des Wolfgang Ambros, für seine Songs und die Geschichten, die er damit erzählt. Eine so gehaltvolle und dauerhafte musikalische Symbiose, dass nicht wenige diese beiden Begriffe - nämlich Ambros und die No. 1 vom Wienerwald - längst automatisch zusammen denken. Bleibt das Material, das Programm selbst. Vergegenwärtigen wir uns nur kurz, dass Wolfgang Ambros dabei dank der anfangs erwähnten Diskographie tatsächlich hunderte Lieder spielen könnte. Verlegte Schätze, Album-Tracks, die im Schatten der grossen Hits ein wenig untergegangen sein mögen, heimliche ältere Livefavoriten, die aus dem einen oder anderen Grund aus dem Programm gerutscht sind ... Lassen wir auch den Spieltrieb zu seinem Recht kommen, weil die Idee, gerade dieses eine Lied einmal in so einem Arrangement zu spielen, mit einer Klangfarbe, die den vertrauten Text neu in Szene setzt und ganz anders wirken lässt, war schon immer sehr verlockend. Ein paar ganz neue Songs gäb’s da auch noch … Verbinden wir all das abschließend, dann kann man sich wirklich auf große Abende freuen. Nicht zuletzt deswegen, weil Wolfgang Ambros sein Publikum natürlich so gut kennt, dass bei allem Neuen die Momente nicht zu kurz kommen, die längst in das popmusikalische Unterbewusste dieses Landes eingegangen sind, die vitalen Gassenhauer, mit denen uns der Sänger immer noch und immer wieder aus der Seele spricht.
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MJ Presents: War on Women & Adam Bomb
War on Women is a hardcore punk band from Baltimore, Maryland, formed in 2010. The political, feminist themes in their music include abortion rights, rape, and misogyny. Adam Bomb is a guitarist and singer from Seattle, Washington. He formed the cover band Tyrant in 1979 with Geoff Tate, the founder and lead singer of Queensr che. The band covered songs by Rush, UFO, Scorpions, and Van Halen. In 1980, Adam joined the band TKO, which was already well-known across the United States. In 1981, the band recorded the album "In Your Face" at the Sea-West Studio in Hawaii. Adam played for Kiss in Los Angeles in 1981, where he performed three songs but was not selected as a replacement for Ace Frehley. In 1982, Adam left TKO and moved to Hollywood, Los Angeles, to seek a new band. He shared an apartment with Jeff Isbell, who later became a member of Guns N' Roses. Adam also befriended Tommy Thayer, the guitarist for Black N' Blue, who later became the guitarist for Kiss.
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Hoch Kultur Festival
Open-Air-Konzerte mit „Musicbanda Franui", „Simply Quartet" und „Nik Bärtsch's Ronin". Bis 15. 8.
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SOMMERFESTIVAL am Hauptplatz
Das SOMMERFESTIVAL am Hauptplatz kehrt wieder zurück und bringt die Leichtigkeit, Lebensfreude und Vielfalt des Sommers mitten in die Stadt. Eintritt frei!
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Afterwork Market Styria
Stimmungsvoller Treffpunkt für Musik, Genuss und entspanntes Networking nach Feierabend
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Live Beats, Burger & More
mit Livemusik von „Die Hiko's".
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Falco In Concert - Live On Screen mit Original-Band und Star-Solisten
FALCO IN CONCERT LIVE ON SCREEN Original-Band und Starsolist*innen Am 13.08.2026 beim HOAMAT OPEN AIR Kaum ein österreichischer Künstler hat die Musikwelt so geprägt wie FALCO. Seine Songs sind bis heute Kult, seine Aura unerreicht. Mit FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN kehrt das Gefühl eines echten Falco-Konzerts zurück auf die Bühne. Präsentiert von seiner Original-Band und Special Guests, wird das HOAMAT OPEN AIR 2026 zum Schauplatz einer außergewöhnlichen Hommage an diesen österreichischen Pop-Superstar von Weltrang. Das Showkonzept: FALCO IN CONCERT - live on screen Dies ist keine Tribute-Show im herkömmlichen Sinn, sondern eine spektakuläre multimediale Konzertperformance, in der modernste Technik und die künstlerische Authentizität der Originalbesetzung verschmelzen. Die Bühne wird hier zur Zeitreise: Während FALCO in Originalaufnahmen auf einer großen LED-Wall erscheint, performt seine Original-Band synchron zum ikonischen Donauinsel-Konzert von 1993, gemeinsam mit einer hochkarätigen Riege österreichischer Sängerinnen und Sänger. So entstehen einzigartige virtuelle Duette, Gänsehautmomente und der Eindruck, FALCO stünde wieder live auf der Bühne. Die Idee: keine Imitation, kein Playback - sondern eine künstlerisch hochwertige Illusion, in der Live-Gesang und historische Videosequenzen zu einem vibrierenden Live-Erlebnis verschmelzen. Mitwirkende Künstler*innen: Band: Thomas Rabitsch (Musikalische Leitung und Keyboarder) Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion) Robert Pistracher (Bass) Peter Paul Skrepek (Gitarre) Peter Vieweger (Gitarre) Florian Holoubek (Schlagzeug) Vocals: Ana Milva Gomes Tini Kainrath Drew Sarich Georgij Makazaria Edita Malovcic Roman Gregory Johannes Krisch Skero Ein außergewöhnliches Erfolgskonzept Seit der ersten Reunion der Band im Wiener Kultklub U4 entwickelte sich aus einem musikalischen Tribut ein internationales Erfolgsformat. Ob als TV-Spektakel, auf Österreichs Festivalbühnen oder zuletzt auf Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz - die Begeisterung ist ungebrochen und zeigt: Falcos Musik lebt - und sie zieht Menschen weltweit in ihren Bann. 2026 kommt dieses einzigartige Showkonzept erstmals zum HOAMAT OPEN AIR. Ein Abend für Fans, Musikliebhaber*innen und alle, die Falcos Vermächtnis neu erleben wollen. Mitreißend, emotional und voller ikonischer Hits - FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN ist mehr als ein Konzert. Es ist die Rückkehr einer Legende. Support: HERTHA Band, TAGTRAEUMER
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Timna Brauer - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Timna Brauer Jannis Raptis – Gitarre & Gesang Ich war so glücklich mit meiner Frau, mit meiner Familie, mit meiner Kunst und meinem Wienerwald. Aber es gibt eine Zeit, da lebt man, und es gibt zwei Ewigkeiten, da existiert man nicht. Mit diesen Worten verabschiedete sich Arik Brauer, als er 92-jährig am 24. Jänner 2021 im Kreise seiner Familie verstarb und die Stadt Wien einen ihrer faszinierendsten kreativen Köpfe verlor. Im Gedenken an ihren Vater wandelt die renommierte Chanson- und Weltmusikinterpretin Timna Brauer im Grandhotel Panhans auf den Lebensspuren Arik Brauers und liest aus seiner Autobiographie Die Farben meines Lebens. In diesen bewegenden Erzählungen eines Wanderers zwischen den Welten verschwimmen die Grenzen zwischen Memoiren, Zeit- und Kulturgeschichte, skurrile Begebenheiten wechseln gesellschaftliche Reflexionen ab, Fantasie und Realität verschmelzen zu einem plastischen Portrait. Timna Brauers berührende Interpretation dieses bunten Panoptikums liefert ein ganz besonders persönliches Bild vom Leben und Schaffen des vielseitigen Künstlers. Auf der Gitarre begleitet sie sich selbst mit den bekanntesten Melodien Arik Brauers, dessen Wienerlieder in den 1970ern etliche Haushalte mit den Klängen seiner Poesie der Straße erfüllten.
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HardRocks Festival 2026
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recreate Eröffnung - Mister Montelli
Eröffnung von recreate 2026 – UND DANEBEN WIR Geleitworte von Bürgermeister von Weitra Patrick Layr und einer Vertretung von LH Johanna Mikl-Leitner Gedanken zu unserem Jahresthema UND DANEBEN WIR – Maria Thanhofer. Sie stellt Gedanken zu den Intentionen unserer Kulturinitiative Recreate Sankt Margareta mit Blick auf das Jahresthema UND DANEBEN WIR vor. Während all den ungeahnten Geschehnissen im Großen der Welt, die wir nicht beeinflussen können, denen wir nur zuschauen können, bilden sich Räume der Entwicklung. Räume zu verstehen. Räume Neues zu sehen. Mit Beispielen aus Literatur und aktuellen Nachrichten wird Maria Thanhofer zu den Worten UND DANEBEN WIR unsere hoffnungsvolle Botschaft vorstellen. Flöten und Live Electronics – Sophie Katharina Schollum Konzert Mister Montelli Sophie Katharina Schollum – Flöten, Stimme, Komposition Anna Magdalena Siakala – Bratsche, Stimme, Arrangements Theresa Dinkhauser – Klarinetten, Stimme Mit Damenunterrock „… und vorwärts, rückwärts, seitwärts, stopp!“ (Aus einem Kinderreim) Drei Musikerinnen, drei Instrumente, drei Stimmen – das ist Mister Montelli. In ihrem neuen Programm begeben sich die drei Frauen auf die Suche nach der Weisheit der Figuren aus Kinder- und Jugendbuechern, um Loesungsvorschlaege fuer aktuelle gesellschaftspolitische Diskurse denk- und fuehlbar zu machen und ihr Publikum zurueck in ihre eigenen Fantasiewelten zu fuehren. „Denn Zeit ist Leben. Und das Leben wohnt im Herzen.“ (Aus Michael Endes Momo)
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Poolbar Festival 2026: Vended
Of Mice & Men (Abgesagt) Die 2009 gegründete Band aus dem südkalifornischen Costa Mesa gehört in der weltweiten Post-Hardcore- und Metalcore-Community zu den beständigsten und respektiertesten Acts. Mit ihrer melodiösen Schlagseite und viel Atmosphäre im Sound gelten Aaron Pauley (Bass, Vocals), Phil Manansala (Leadgitarre), Alan Ashby (Rhythmusgitarre) und Valentino Arteaga (Drums) als stilprägend und begleiteten schon Linkin Park und Slipknot auf deren Megatouren. Das neunte Studioalbum „Another Miracle“ erschien im vergangenen November: Die kleinen und großen alltäglichen Kämpfe, Depression, Einsamkeit und existenzielle Angst prägen die Texte der Platte, die den Kernsound der Band auch um eine experimentelle Note erweitert. Besonders bekannt sind die Kalifornier zudem für ihre mitreißenden und wuchtigen Liveshows. (eigen/dob) Vended 5 musicians from Des Moines Iowa looking for world domination. Doing the unachievable, using their new creative sound and style. VENDED was established in February of 2018 and consists of Cole Espeland ( Guitar), Griffin Taylor (Vocals), Simon Crahan (Drums), Jeremiah Pugh (Bass), Connor Grodzicki (Guitar) - With a rhythm section that uses speed, power and precision. Ferocious, aggressive and driving guitars. Vocals that portray hardships and the reality of life. VENDED has a unique sound that is at the forefront of a new era and generation. After two years of commitment and hard work VENDED played their sold out debut show at local venue Vaudville Mews March 8th 2020, which sported a huge crowd response. Days following the show the world shutdown causing an unplanned hiatus. Since then they have came back stronger and hungrier than ever. Releasing their debut EP, and two subsequent singles “Ded To Me” and “Overall”. Touring around the world extensively for two years nonstop hitting over 30 countries and 3 continents, barreling full speed on their path to world domination. This is just the beginning. WELCOME TO VENDED
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Egon7
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Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert mit der Musikkapelle Pramet; Leitung: Richard Stephan; Eintritt frei! Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal; Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
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Franz Posch & Dixielanders Hall
Konzert. Dixie- und Swingfestival Weiz.
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AIMS-Meistersingerkonzert
Das Finale. Orchesterkonzert mit dem AIMS Festival Orchestra, Dirigent: Marius Stieghorst
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Im Osten geht die Sonne auf 3
"Ein Friedensfest am Grundlsee" - 250 Jahre Bukowina - ein Abend für Respekt, Toleranz und Anerkennung - mit Beiträgen von Peter Rychlo, Hans Fuchs,Vitali Bodnar u.v.m. Musik: Anna Lang am Cello.
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Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert mit der Musikkapelle Pramet Leitung: Richard Stephan Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
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DIXIE- & SWINGFESTIVAL: Franz Posch & Dixielanders Hall
Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung „Mei liabste Weis“ im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe „Franz Posch & seine Innbrüggler“ leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen „Dixielanders Hall“, die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026. Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr) Kunsthaus friends Vorteil bei dieser Veranstaltung! Kunsthaus Online Shop
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Die Paldauer - Sommerkonzert 2026
Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager. In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis – mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte: von Klassikern wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Ich muss dich wiedersehen“, „3000 Jahre“ bis zum aktuellen Hit „Bis ans Ende der Welt“. Keine Showeffekte – nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.
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Saso Avsenik & seine Oberkrainer
Sašo Avsenik ist ein wahrer Vollblutmusiker mit genetischer Veranlagung, denn sein Großvater gilt als Erfinder des Oberkrainer-Sounds und geht damit in die Geschichte ein. Das musikalische Erbe führt Sašo Avsenik auf seine ganz persönliche Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: "Es ist so schön, ein Musikant zu sein!" Große Hits & Evergreens garantieren ein Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höherschlagen lässt!
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Franz Posch & Dixielanders Hall
Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung "Mei liabste Weis" im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe "Franz Posch & seine Innbrüggler" leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen "Dixielanders Hall", die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026: Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr)
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Extermination Dismemberment
EXTERMINATION DISMEMBERMENT IS A SLAMMING BRUTAL DEATH METAL POWERHOUSE FORMED IN 2009 IN MINSK, BELARUS. THE BAND IS FAMOUS FOR THEIR UNMATCHED ENERGY DURING THEIR CRUSHING LIVE PERFORMANCES AND UNAPOLOGETICALLY HEAVY SOUND. SLAMMING BRUTAL DEATH METAL BROUGHT TO A WHOLE NEW LEVEL. Internal Bleeding Biography: For close to 30-years, Long Island, NY-based Internal Bleeding has been at the forefront of the extreme metal scene. Their unique style of blending brutal death metal with pummeling hardcore-tinged grooves has influenced hundreds of bands across the globe. They are the originators of the ‘slam’ genre and coined the term in early 1992 to describe their music. Through six albums and numerous European and American tours, the band has made an indelible impression on fans with an intense, energy-filled live show that sinks its hooks into audiences and never lets up. STREET TO THE OCEAN (aut) BELOW BABYLON (aut)
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Die Paldauer - Sommerkonzert
DIE PALDAUER - Die erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart gastieren mit ihrem exklusiven Konzert 2026 Das vergangene Jahr hat uns auf besondere Weise gezeigt, wie wichtig Gesundheit, Zusammenhalt und Lebensfreude sind - und wie sehr Musik die Menschen verbindet. Gerade in herausfordernden Zeiten wird spürbar, welche Kraft in Melodien steckt, die Hoffnung schenken und Herzen berühren. Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager. In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis - mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte: von Klassikern wie "Tanz mit mir Corina", "Düsseldorfer Girl", "Ich muss dich wiedersehen", "3000 Jahre" bis zum aktuellen Hit "Bis ans Ende der Welt". Keine Showeffekte - nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.
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Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit Jeremias Fliedl-Fanny und Fheodoroff-Maximilian Kromer.
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Pales
Expect the unexpected. Tomi Ungerers motto, enfant terrible of Strasbourg, seems to have been written for Pales. The band blows up any genre classification with a raw and visceral style where Indus, Noise, and Pop collide in a sonic battle. The stage is a playground where trance becomes irrepressible, breathless, constantly brushing against the boundaries of chaos. The sound hits, hypnotizes, triggers spasms, awakens the smells of acid, cosmetics, and burnt rubber. Pales choreographs shadows and romances of a new sonic youth that gets inside your mind and never leaves. Their latest EP "CRUSH" came out in February 2025.
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Andy Lee Lang Quartett
Rock`n Roll Andy und seine Musiker sorgen für einen unterhaltsamen Abend mit vielen Überraschungen. Andy (p. voc.) Stephan Heiner (b. voc.) Martin Wenninger (git. voc.) Rudi Staeger (dr.)
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Vio-lence (Usa) / Cutthroat (Usa)
Vio-lence (USA) Cutthroat (USA)
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Jazzmed - Benefizkonzert für Ärzte ohne Grenzen
Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie am Donnerstag, den 13. August ab 20:00 Uhr in der Bad Ischler Trinkhalle! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit ihren beiden Special Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass: JAZZMED feiert 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt der internationalen Hilfsorganisation Ärzte ohne Grenzen zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!
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Night Fever - A Tribute To The BEE GEES
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr. ... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!
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Wolfmother
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Appassionante - Three Sopranos - One Emotion & The Ladies Band
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The Living Tombstone - Multiplayer Tour
Nach ausverkaufter Tour zu ihrem zweiten Album "Rust": Electro-Rock Phänomen um Yoav Landau und Sam Haft 2026 live in Wien! Der britische NME bezeichnete The Living Tombstone einst als "die größte Gaming-Band des Internets" - was mit über 70 Milliaren Streams über alle Online-Plattformen für ihre Musik und 8 Millionen YouTube-Abonnent*innen auch nicht komplett übertrieben ist. Jedoch ist die 2011 gegründete Electro-Alternative-Rock Band um Yoav Landau und Sam Haft inzwischen längst auch im Real Life angekommen und hat etliche Songs in TV-Serien, Filmen und Games platziert. Landau und Haft sind zudem gefragte Remixer und Komponisten: Mit "Five Nights at Freddy’s" für den gleichnamigen Film gelang ihnen sogar Platz 4 der Billboard Dance/Electronic Charts. Zu ihren Followern zählen neben A-Promis wie Will Smith und Jack Black auch große Filmstudios wie Universal Pictures. 2020 haben "TLT", wie sie von ihren Fans genannt werden, ihr Debut "zero one" veröffentlicht und 2025 mit ihrem zweiten Album "Rust" nachgelegt und seitdem weltweit ausverkaufte Shows gespielt. Mit ihrer MULTIPLAYER TOUR kommen "TLT" im August und September 2026 für drei exklusive Shows nach Frankfurt, Hamburg und Köln. Ihre einzigartige Position als Künstler und gleichzeitig Influencer im Bereich Gaming und "Geekdom" verleiht Yoav Landau und Sam Haft einen echten Sonderstatus. Sam Haft, ursprünglich Fernseh- und Filmautor von Beruf, kam vor sieben Jahren als Songschreiber, Texter und Sänger zu The Living Tombstone. Wenn man ihn fragt, wird er sagen: "Die Magie kommt von Yoav. Ich bin fleißig und habe Glück - aber er ist wirklich etwas Besonderes". Gründungsmitglied Yoav Landau, der auf der Bühne die Figur des Frontmanns "zero_one" verkörpert, gründete TLT, um als Teenager in Israel einem Umfeld zu entfliehen, zu dem er sich nicht zugehörig fühlte. Yoav fand ein emotionales Ventil in der musikalischen Vertonung seiner Lieblingssendungen im Fernsehen, um sich mit Gleichgesinnten in der ganzen Welt zu verbinden. Sobald er die Möglichkeit dazu hatte, verließ Yoav das College, zog nach Amerika und wurde hauptberuflich Kreativer. "Ich bin sehr dankbar für die Existenz von YouTube", erklärt Yoav. "Das Internet hat sich für mich immer mehr wie eine Heimat angefühlt als ein bestimmtes Land." Und je mehr Yoav zu kreieren begann, desto mehr wurde er von seinem "Heimatland", dem Internet, umarmt. Bevor er Haft kennenlernte, hatte er bereits Hunderte von Millionen von Streams und eine der ersten Millionen Abonnenten-Plaketten von YouTube gesammelt. Ihr Manager David Boxenbaum - oder "Box", wie ihn seine Freunde nennen - überzeugte die Band 2020 davon, endlich ihr Debütalbum "Zero One" zu veröffentlichen, eine Sache, von der die beiden jahrelang nur gesprochen und geträumt hatten. Beinahe unnötig zu erwähnen, dass das Album von Fans und Gelegenheitshörern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. In der Zwischenzeit haben TLT zudem an weiteren Projekten für Fernsehen, Computerspiele und mehr entwickelt, unter anderem den Soundtrack für das 2021 veröffentlichte Indie-Horrorspiel "InSound Mind", sowie für den 2025 erscheinenden Remake von "Nightmare House: Reimagined". Darüber hinaus haben sie Konzepte für musikbasierte Strategie-Videospiele wie "Rock N Rumble" und "AudioClash: Battle Of The Bands" erstellt. Seit kurzem sind TLT bei 10K Projects unter Vertrag und haben zusammen mit dem renommierten Alternative-Produzenten CJ Baran (Panic! at the Disco, COIN, One OK Rock) 2025 ihr zweites Album "Rust" veröffentlicht und arbeiten aktuell am Nachfolger "Armstrong". TLT bauen ihre Fangemeinde weiterhin aus, nehmen neue Musikacts unter Vertrag und treten mit Kolleg*innen wie Bbnmo$ auf. Im August sind The Living Tombstone für eine Show in Österreich und treten in Wien auf.
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Hoch Kultur Festival
Konzerte mit „The Erlkings", Johanna Summer (16.30 Uhr) und „Musicbanda Franui" (18 Uhr). Bis 15. 8.
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La voix céleste
Stimme und Orgel mit AIMS
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Erika Pluhar - Kultur.Sommer.Semmering
Erika Pluhar – Schauspielgröße, Buchautorin, Filmemacherin, Sängerin und unangefochtener Fixstern am deutschsprachigen Bühnenhimmel – beehrt den Kultursommer auch in dieser Saison mit einem einzigartigen Programm, das von Lebenserfahrung, menschlicher Tiefe und berührender Musik getragen ist. Auf Basis ihrer gleichnamigen CD-Produktion gestaltet sie gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Klaus Trabitsch und Roland Guggenbichler einen unvergesslichen lyrisch-musikalischen Abend voller Intensität, scharfsinnigem Humor und feinem Tiefgang. Mit eindrucksvoller Präsenz führt sie ihr Publikum dabei liebevoll durch die irdischen Gefilde bis hinauf in himmlische Sphären.
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Urban Fields 2026
Willkommen bei Urban Fields, dem Open-Air-Musikfestival für alle Liebhaber elektronischer Klänge und einzigartiger Liveperformances! Auf einer weitläufigen Wiese in Frauenhofen, umgeben von Natur, erwartet dich ein einzigartiges Festivalerlebnis mit über 50 Artists. Vier individuell gestaltete Bühnen bieten dir eine breite Palette an Musikgenres – von treibendem Techno über Drum and Bass und melodischen House bis hin zu Hip-Hop Beats. Tauche ein in ein pulsierendes Meer aus Musik, kreativen Lichtinstallationen, kulinarischen Ausflügen und einer Atmosphäre voller Freiheit und Gemeinschaft. Ob du barfuß im Gras tanzen, in einer Chillout-Area entspannen oder bis tief in die Nacht feiern willst – Urban Fields bringt die Clubkultur nach draußen und macht sie zu einem unvergesslichen Erlebnis. Sei dabei und spüre den Sound der Stadt mitten in der Natur!
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Austropop mit Dorfcharakter
Live Musik ab 18 Uhr. Nur bei Schönwetter.
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Gmünder Musik Festival
Ein Abend voller Schlager mit Ella Endlich, Francine Jordi, Hannah, einem DJ und einem Überraschungsgast. Das Gmünder Musik Festival eröffnet an diesem Abend die Festivalreihe und bringt eingängige Melodien, mitreißende Hits und stimmungsvolle Showmomente in die Stadt. Erleben Sie abwechslungsreiche Auftritte, von bekannten Schlagern bis zu modernen Interpretationen, präsentiert in entspannter Festivalatmosphäre im Gmünder Schlosspark. Die Mischung aus erstklassigen Livesets, DJ-Sets und einer Überraschungseinlage sorgt für ein unterhaltsames und publikumsnahes Erlebnis. Ideal für Fans des Genres und alle, die einen unvergesslichen Sommerabend suchen. Kommen Sie frühzeitig, um entspannt einzutreten und den Abend voll auszukosten. Steh und Sitzplätze vorhanden. Für Speis und Trank sorgen Los Diablos, Midus Bar, Fleischrei Rzepa u.v.m. Parkplatz beim Bleylebenplatz ein Gratis-Shuttlebus fährt zum Festgelaende
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Ronan Keating - Hoamat Open Air
Ein musikalisches Highlight der Extraklasse wartet auf die Besucher der Hoamat in Haibach ob der Donau: Zum ersten Mal in der Geschichte der Hoamat steht ein internationaler Weltstar auf der Bühne - Ronan Keating! Am 14. August 2026 begeistert der irische Sänger mit einem einzigartigen Open-Air-Konzert, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Seit über drei Jahrzehnten verzaubert Ronan Keating mit seiner unverwechselbaren Stimme Millionen Fans weltweit. Als Frontmann der legendären Boyband Boyzone feierte er zahlreiche Chart-Erfolge, bevor er als Solokünstler mit Hits wie "When You Say Nothing At All", "Life Is A Rollercoaster" oder "If Tomorrow Never Comes" Musikgeschichte schrieb. Mit mehr als 20 Millionen verkauften Alben, ausverkauften Tourneen und einer beeindruckenden Karriere zählt Keating zu den größten Popstars Europas. Nun bringt er seine Musik, Leidenschaft und Energie auf die Bühne der Hoamat - für einen Abend voller Emotionen, internationalem Flair und unvergesslicher Songs. Doch damit nicht genug: Nur zwei Tage später, am Sonntag, den 16. August, steht mit Gert Steinbäcker, dem "ersten S" von S.T.S., ein weiterer Musiker auf der Hoamat-Bühne. Auch dieses Konzert sollte man auf keinen Fall verpassen! Ein musikalisches Highlight der Extraklasse wartet auf die Besucher der Hoamat in Haibach ob der Donau: Zum ersten Mal in der Geschichte der Hoamat steht ein internationaler Weltstar auf der Bühne - Ronan Keating! Am 14. August 2026 begeistert der irische Sänger mit einem einzigartigen Open-Air-Konzert, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Support: Amelie Ricca, Thorsteinn Einarsson
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Dropkick Murphys
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recreate - Florian Kmet
„Im Träumen“ ist ein fünfteiliger musikalisch-poetischer Zyklus für Stimme, Gitarre, präparierte Instrumente und Live-Elektronik. Ausgangspunkt sind Texte österreichischer Autorinnen aus drei Generationen – von Ingeborg Bachmann (zu ihrem 100. Geburtstag), Ilse Helbich und drei zeitgenössischen Dichterinnen der jüngeren Generation. Diese Stimmen verbinden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft weiblicher literarischer Ausdrucksformen. Gemeinsam mit neuen Stücken der 2026 erschienenen LP „In your face“ verwebt sich das Programm zu sound-poetischen Räumen. More Florian Kmet:
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Dropkick Murphys
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Poolbar Festival 2026: Babyshambles
Man darf ihn getrost als stilprägende Figur der jüngeren Rockgeschichte bezeichnen, eine Indie-Legende ist Pete Doherty jedenfalls allemal. Unvergessen sind seine öffentlichen Skandale und schockierenden Drogeneskapaden mit Supermodel Kate Moss, die den Kopf der The Libertines (neben Carl Barât) in den 2000ern zu einem Dauergast in den Boulevardmedien machten. In jenen Tagen gründete Doherty auch seine Zweitband, die Babyshambles, die mit "Fuck Forever" in Großbritannien direkt die nächste Indie-Hymne vorlegten. Heute gehören Chaos und Skandale längst der Vergangenheit an. Nach einer jahrelangen Pause kehrten die Babyshambles 2025 wieder auf die Bühne zurück und veröffentlichten mit dem Reggae/Ska-infizierten "Dandy Hooligan" gar den ersten neuen Song seit 12 Jahren. (dob)
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Poolbar Festival 2026: Verifiziert
Verena Haselböck aka Verifiziert bezeichnet ihre Musik selbst als Cloud-Pop. In der Szene ist die Wienerin spätestens seit den Corona-Jahren ein Begriff. Seitdem stehen zwei Studioalben, einige EPs und zahlreiche Singles zu Buche, aber auch Kollaborationen mit Paula Hartmann und Domiziana („Gebrochenes Glas“) oder 01099 („Matin“). Für den Amadeus Austrian Music Award wurde sie ebenfalls schon nominiert. Kein Wunder: Eine angenehm groovende Lo-Fi-Atmosphäre prägt ihre eigenständigen und ausdrucksstarken Produktionen. Dazu trägt Verifiziert ihre emotionalen, mit Alltags-Metaphorik bestückten Texten unaufgeregt und mit sinnlicher Stimme vor. Persönliche Themen, etwa eine ADHS-Diagnose, spart sie dabei nicht aus. (eigen/dob)
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Poolbar Festival 2026: Festivaldayticket Babyshamblers+Verifiziert
Babyshambles Man darf ihn getrost als stilprägende Figur der jüngeren Rockgeschichte bezeichnen, eine Indie-Legende ist Pete Doherty jedenfalls allemal. Unvergessen sind seine öffentlichen Skandale und schockierenden Drogeneskapaden mit Supermodel Kate Moss, die den Kopf der The Libertines (neben Carl Barât) in den 2000ern zu einem Dauergast in den Boulevardmedien machten. In jenen Tagen gründete Doherty auch seine Zweitband, die Babyshambles, die mit "Fuck Forever" in Großbritannien direkt die nächste Indie-Hymne vorlegten. Heute gehören Chaos und Skandale längst der Vergangenheit an. Nach einer jahrelangen Pause kehrten die Babyshambles 2025 wieder auf die Bühne zurück und veröffentlichten mit dem Reggae/Ska-infizierten "Dandy Hooligan" gar den ersten neuen Song seit 12 Jahren. (dob) Verifiziert Verena Haselböck aka Verifiziert bezeichnet ihre Musik selbst als Cloud-Pop. In der Szene ist die Wienerin spätestens seit den Corona-Jahren ein Begriff. Seitdem stehen zwei Studioalben, einige EPs und zahlreiche Singles zu Buche, aber auch Kollaborationen mit Paula Hartmann und Domiziana („Gebrochenes Glas“) oder 01099 („Matin“). Für den Amadeus Austrian Music Award wurde sie ebenfalls schon nominiert. Kein Wunder: Eine angenehm groovende Lo-Fi-Atmosphäre prägt ihre eigenständigen und ausdrucksstarken Produktionen. Dazu trägt Verifiziert ihre emotionalen, mit Alltags-Metaphorik bestückten Texten unaufgeregt und mit sinnlicher Stimme vor. Persönliche Themen, etwa eine ADHS-Diagnose, spart sie dabei nicht aus. (eigen/dob)
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Jazz-Night
Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Eintritt: freiwillige Spende.
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Die Zither is a Zauberin: Mamlinger Musiksommer 2026
Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
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Kultur am Berg
Über den Dächern von Bruck.
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Rose Tattoo
Die letzte Europatour der australischen Rocklegenden
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Trachtenmusikkapelle: Platzkonzert
Jeden Freitag, ab 19:00 Uhr beim Musikpavillon Hollersbach. Für Speis und Trank wird bestens gesorgt!
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Die Zither is a Zauberin: Mamlinger Musiksommer 2026
Wilfried Scharf: Zither Weinberg Zithermusi: Roman Messerer (Zither I), Christian Eisner (Zither II), Sepp Huber (Zither III), Hubert Blaser (Kontragitarre) Die Weinberg Zithermusi bestreitet seit 1979 Auftritte im gesamten alpenländischen Raum. Ganz nach dem Vorbild der “Wegscheider Musikanten” sind die vier Musiker der traditionellen bodenständigen Volksmusik verbunden. Diese präsentieren sie mit Leidenschaft auf ihren einzigartigen Kerschensteiner Zithern. Zwischen den reschen Volksweisen wird Wilfried Scharf andere Highlights aus seinem riesigen Repertoire einfließen lassen und die vielfältigen Möglichkeiten der Zither demonstrieren. Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
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Norbert Schneider & Band
Norbert Schneider & Band verwandeln den Abend in eine lebendige Feier handgemachter Musik. Mit ihrer warmen, unmittelbaren Bühnenpräsenz präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm, das eigene Stücke mit liebevoll interpretierten Arrangements verbindet und Raum für spontane Momente lässt. Das Konzert findet in vertrauter, persönlicher Atmosphäre statt, ideal für alle, die ruhige, soulige Klänge und handwerkliches Können schätzen. Gäste erleben einen intensiven Live-Moment, der sowohl entspannte Zuhörer als auch musikbegeisterte Kenner anspricht. Kommen Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit ehrlicher, direkter Musik von Norbert Schneider & Band.
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Oimara - Kimm ma ned auf de Tour
Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als "Zebro" oder "Dialektumami" gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht. Seine Kindheit verbachte er "wirtuos" auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene. Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet. "Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". "Es duad ma leid Mama", aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also "Kimm ma ned auf de Tour".
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Die große Eddie Luis-Swing Show mit der Big Band Weiz
Dixie- und Swingfestival Weiz.
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Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel & Band
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DIXIE- & SWINGFESTIVAL: Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz
Tausendsassa mit XXL-Show: Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band WeizAls das Wünschen noch geholfen hat, erblickte ein gewisser Eduard Eibl auf einer Gitarre das Licht der Musikwelt. Mittlerweile hat der langjährige Freelancer und konvertierte Jazzmusiker ganze 22 Instrumente erobert und sogar eine klassische Gesangsausbildung durchgemacht. Damit ist er selbst unter den so genannten Multiinstrumentalisten ein King und damit berechtigt, den Namen Eddie Luis zu tragen. Der charismatische Moderator und launige Conférencier, dieser Hansdampf in allen Tonarten, berufene Tausendsassa und unverbesserliche Charmeur spielt unter anderem Cello, Violine, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Und die Tuba, jenes tiefste aller Bügelhörner, womit man Eddie Luis wohl am zweithäufigsten zu hören bekommt. Doch das „Herzstück" seiner universellen musikalischen Arbeit ist freilich sein fünfsaitiger Kontrabass. Nun, ihn, den Eddie, live zu erleben, ist nicht jedem gegönnt. Das müssen schon besondere Konzerte sein, so wie dieses Jahr in Weiz mit der dort ansässigen Big Band Weiz. Die Eddie Luis Swing Show ist eine einzigartige Produktion, angefertigt und maßgeschneidert gemeinsam mit dem weithin bekannten Big Band-Leader Christoph Pfeiffer für das 10. Dixie- & Swingfestival Weiz. Ihre Augen werden Beine machen. Lizenz zum Swingen: Die „Big Band Weiz“ Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Es war im Jahr 1979, als Werner Gissing, der mit der neu gegründeten Bigband einen sensationellen ersten Auftritt in Weiz hatte. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig u.v.m. wurden seither präsentiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Bigband Weiz war die Teilnahme am „Billa-Jazz Big Band-Contest“ im Jahr 1993. In Wien wurde die Band von einer internationalen Jury in die Riege der zehn besten Bigbands Österreichs gewählt. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Ein Höhepunkt war 2023 die Zusammenarbeit mit Bill Laurance – einem Mitglied der 5-fachen Grammy Award preisgekrönten Band Snarky Puppy. Ein neuer Höhepunkt ist das Konzert im August 2024 im Rahmen des Dixie- & Swingfestival Weiz mit James Morrison. Seit vielen Jahren steht Morrison auf Gästewunschliste von Christoph Pfeiffer und der Big Band Weiz. Kunsthaus friends Vorteil bei dieser Veranstaltung! Kunsthaus Online Shop
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St. Florianer Brucknertage 2026
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Der große österreichische Zapfenstreich – 320 Jahre Stadtkapelle Gmunden
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr Mit besonderem Stolz und großer Freude blickt die Stadtkapelle Gmunden im heurigen Jahr auf ihr 320-jähriges Bestehen zurück. Gegründet in einer Epoche, in der Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi die Musik des Barock prägten, steht unser Verein seit mehr als drei Jahrhunderten im Dienst der Musik, der Tradition und der Gemeinschaft. Damit zählt die Stadtkapelle Gmunden wohl zum ältesten Musikverein in Oberösterreich. Dieses außergewöhnliche Jubiläum nehmen wir zum Anlass, ein festliches musikalisches Großereignis zu veranstalten: den „Großen Österreichischen Zapfenstreich“. Bei diesem eindrucksvollen Zeremoniell wirken drei Musikkapellen sowie mehrere Traditionsregimenter mit und schaffen ein feierliches Gesamterlebnis aus Musik, Tradition und Geschichte. Feiern Sie mit uns 320 Jahre gelebte Musiktradition und sichern Sie sich Ihre Eintrittskarten für einen unvergesslichen Abend im Herzen von Gmunden.
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Festival-Eröffnung
Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende. Besetzung: Orchester Philharmonia Orchestra London Dirigent Cristian Măcelaru Sopran Nikola Hillebrand Tenor Nicholas Phan Bariton Germán Olvera Klavier Rudolf Buchbinder Chor Wiener Singverein Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen Programm: Ludwig van Beethoven Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 - Pause - Carl Orff «Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Die große Eddie Luis-Show & Big Band Weiz
Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz Als das Wünschen noch geholfen hat, erblickte ein gewisser Eduard Eibl auf einer Gitarre das Licht der Musikwelt. Mittlerweile hat der langjährige Freelancer und konvertierte Jazzmusiker ganze 22 Instrumente erobert und sogar eine klassische Gesangsausbildung durchgemacht. Damit ist er selbst unter den so genannten Multiinstrumentalisten ein King und damit berechtigt, den Namen Eddie Luis zu tragen. Der charismatische Moderator und launige Conférencier, dieser Hansdampf in allen Tonarten, berufene Tausendsassa, musische Generalist und unverbesserliche Charmeur spielt unter anderem Cello, Violine, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Und die Tuba, jenes tiefste aller Bügelhörner, womit man Eddie Luis wohl am zweithäufigsten zu hören bekommt. Doch das "Herzstück" (Befund Eddie Luis) seiner universellen musikalischen Arbeit ist für den dekorierten Sympathieträger freilich sein fünfsaitiger Kontrabass, ein kostbares Instrument, das er sich einst bei Meister Jean Auray in Lyon aus uraltem mazedonischen Holz hatte anfertigen lassen. Dafür muss man als Jazzmusiker schon ziemlich lange sparen. Je nun, ihn, den Eddie, damit live zu erleben, ist aber nicht jedem gegönnt. Das müssen schon besondere Konzerte sein, also: Her mit einem Reisebass! Als Hausbassist in "Joe Zawinul´s Birdland" sprang unser Eddie Luis gleich vom Fünfmeterbrett in die Jazzszene. Im mittlerweile längst verwichenen Wiener Etablissement reifte einst auch die Idee seiner Grazer Musikwerkstatt, einer Mischung aus Agentur, Musikschule und Netzwerkerei, deren Verkehrsknotenpunkt Eddie Luis & The Jazz Passengers. Eine glatte Erfolgsgeschichte sind mittlerweile auch Eddie Luis & Die Gnadenlosen, die um 2014 in Graz gegründet wurden. Die Eddie Luis Swing Show ist eine einzigartige Produktion, angefertigt und maßgeschneidert gemeinsam mit dem weithin bekannten Big Band-Leader Christoph Pfeiffer für das 10. Dixie- & Swingfestival Weiz. Ihre Augen werden Beine machen. Bigband Weiz Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Es war im Jahr 1979, als Werner Gissing, der mit der neu gegründeten Bigband einen sensationellen ersten Auftritt in Weiz hatte. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig u.v.m. wurden seither präsentiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Bigband Weiz war die Teilnahme am "Billa-Jazz Big Band-Contest" im Jahr 1993. In Wien wurde die Band von einer internationalen Jury in die Riege der zehn besten Bigbands Österreichs gewählt. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Ein Höhepunkt war 2023 die Zusammenarbeit mit Bill Laurance - einem Mitglied der 5-fachen Grammy Award preisgekrönten Band Snarky Puppy. Ein neuer Höhepunkt ist das Konzert im August 2024 im Rahmen des Dixie- & Swingfestival Weiz mit James Morrison. Seit vielen Jahren steht Morrison auf Gästewunschliste von Christoph Pfeiffer und der Big Band Weiz.
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Voodoo Jürgens - Live 2026
Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang. Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision. Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.
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Die Paldauer - Sommerkonzert
DIE PALDAUER - Die erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart gastieren mit ihrem exklusiven Konzert 2026 Das vergangene Jahr hat uns auf besondere Weise gezeigt, wie wichtig Gesundheit, Zusammenhalt und Lebensfreude sind - und wie sehr Musik die Menschen verbindet. Gerade in herausfordernden Zeiten wird spürbar, welche Kraft in Melodien steckt, die Hoffnung schenken und Herzen berühren. Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager. In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis - mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte: von Klassikern wie "Tanz mit mir Corina", "Düsseldorfer Girl", "Ich muss dich wiedersehen", "3000 Jahre" bis zum aktuellen Hit "Bis ans Ende der Welt". Keine Showeffekte - nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.
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Nino aus Wien & Gäste - Alleine und im Duett
Der Nino aus Wien & Gäste Allein und im Duett Der Nino aus Wien, vom Falter der "Bob Dylan vom Praterstern" genannt, spielt seit bald 17 Jahren mit seiner unveränderten Band, ein sehr seltenes Phänomen in diesem Lande. In die wunderschöne Arena des Theaters im Park begibt es sich aber alleine - und bereitet einen ganz besonderen Abend vor. In der Setliste ist fast alles möglich, vom Nuller-Jahre-Klassiker "Es geht immer ums Vollenden" bis zu ganz neuen oder gänzlich unbekannten Songs. Und er wird sich spezielle Freunde für Duette dazuholen. Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem ureigenen Sound und seinem "Hirschstettner Soul". Er spielt quer verteilt im deutschsprachigen Raum, von der Arena Wien bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie "Alternative Pop / Rock" ausgezeichnet. Nino erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest. Als "der beste junge Liedermacher des Landes" und der "Bob Dylan vom Praterstern" wurde er durch den Falter betitelt. Nino und seine Musik sind so ein Teil Wiener Identität geworden, von der Presse wurde er 2025 sogar in der Kategorie "Kulturerbe" nominiert.
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Schubert Streichquintett - Mitglieder der Wiener Philharmoniker
Karl Goldmark: Streichquintett a-moll op. 9 Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 Das Streichquintett eröffnet innerhalb der Kammermusik besondere klangliche Möglichkeiten: Es erweitert den vertrauten Quartettklang, ohne dessen intime Kommunikationsform aufzugeben. Gerade im 19. Jahrhundert wurde diese Gattung zu einem Ort intensiver musikalischer Verdichtung, an dem sich formale Klarheit und romantische Ausdruckskraft auf einzigartige Weise verbinden. Mit Werken von Karl Goldmark und Franz Schubert stehen zwei Komponisten im Zentrum des Abends, die tief in der Wiener Musiktradition verwurzelt sind und diese zugleich auf sehr unterschiedliche Weise geprägt haben. Interpretiert wird dieses Programm von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, die neben ihrer orchestralen Tätigkeit regelmäßig der Kammermusik verbunden sind. In dieser Besetzung treffen individuelle Stimmen auf eine gemeinsame Klangkultur, die auf präzises Zuhören, gestalterische Freiheit und tiefes musikalisches Verständnis gründet. Ein Abend für alle, die die große romantische Kammermusik in ihrer ganzen Tiefe, Klangfarbenvielfalt und Ausdruckskraft erleben möchten.
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Garish
In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge, die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter. Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt, aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution, die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität. Seit dem letzten regulären Album "Komm schwarzer Kater" mögen acht lange Jahre vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg. Im März und April 2025 tourten die Austro-Indie-Musiker in ganz Österreich, um ihr neues Album "Am Ende wird alles ein Garten" unters geneigte Volk zu bringen – darunter ein Termin im restlos ausverkauften Wiener WUK. Und in die Bundeshauptstadt kehren Garish auch im September nochmal live zurück: diesmal steht ein exklusiver Gig im Rahmen der Konzertreihe "Prater Sounds" auf dem Programm.
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TRADITIONSFEST der FF Landscha
FR 14.8., 20 Uhr: "Die Alpensteirer" (Bei Schlechtwetter am SA 15.8.2026, 20 Uhr)SA 15.8., 10.30 Uhr: Wortgottesdienst mit der Kameradschaftskapelle Weiz, anschl. Frühschoppen mit dem "Die Musimacher"Der Reinerlös dient zur Anschaffung von Feuerwehrgeräten.
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The Lettners Combo
The Lettners Combo röhrt, kreischt, trenzt, rockt und schmalzt sich durch Liebesfreud und -leid im Stile der 50ths. Mit Pathos und Schmutz, streng analog, stilistisch nicht so puristisch, komponieren die Urväter der Combo Sweethard (voc, git) und Honeyboy (harp) Lettner und jagen, angetrieben von der pumpenden Tuba des H-G. Gutternigg und der pointierten Trommelei von Herrn Luger durch überhitzte Südstaaten Tage. Der Sound, konsequent ungekünstelt, mit großem Augenmerk auf Authentizität wird für jede Nummer eigens kreiert und bewegt sich zwischen New Orleans und Tennessee, Country und Western, ja sogar Rock und Roll, selbst Blue und Grass stehen Pate. Das Duo The Lettners zieht seit 2014 erfolgreich durch die Kulturszene Österreichs, und hat sich in letzter Zeit mit ihrem Tonstudio Aufnahmeleiter Herrn Luger an Essential Drums und dem durch Willkommen Österreich medial präsenten H-G. Gutternigg verstärkt. Also legen die vier nun ihren ersten gemeinsamen Tonträger „Dirty Roots“ vor. HG Gutternigg: Tuba Andreas Luger: Bassdrum & Snare Tom Sweethard & Jörg Brunnbauer: Gitarren & Gesang, Bluesharp Mundharmonik Erwachsene: EUR VVK 18,– // AK 20,– Ermäßigt*: EUR VVK 15,00 // AK 15,00 *Ermäßigte Tickets sind SchülerInnen und Studierenden, Zivil- und PräsenzdienerInnen, sowie Menschen mit Behinderungen vorbehalten.
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Platzkonzert
Platzkonzert mit bester Verpflegung durch Oberndorfs Bäuerinnen (Brodakrapfn)
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Dorfabend der Musikkapelle Itter
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 26. Juni 2026 bis zum 04. September 2026 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Kulinarik: Currywurst mit Pommes, zubereitet durch den Chor SoAlTeBa. Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
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Lercher Straßenkonzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
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Laurenzer Musiknacht Englwirt Altheim
Gasthaus Englwirt
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Jazzmed feat. La Paloma
Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit der Tanzkapelle La Paloma und den Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass zu feiern: JAZZMED begeht ihr 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt dem Hospiz Steiermark und der Lebenshilfe Ausseerland zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!
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Wolfgang Ambros & die No. 1 vom Wienerwald
WOLFGANG AMBROS & die No. 1 vom Wienerwald " Best Of " Die Definition "Best Of" spricht für sich, denn in Wolfgang Ambros' aktuellem Live-Programm finden sich natürlich Klassiker seiner seit nun mehr 50 Jahren andauernden Bühnenkarriere. Die Titel, die gespielt werden, verrät der Künstler nicht, die freilich (Zitat:) "bleiben eine Überraschung. Es wird ein stimmungsvolles Programm. Erst kürzlich haben wir eine doch markante Umgestaltung des Programms vorgenommen. Natürlich können wir nicht alle Hits spielen, aber es wird sich auf jeden Fall lohnen, das Konzert zu besuchen." Die erstaunliche Karriere des Wolfgang Ambros - setzt man als ihren Beginn den erschienenen "Da Hofa" von 1971 sprechen wir dabei von 55 Jahren! - eignet sich hervorragend für Auflistungen und Zahlenspiele, aber sie werden der Sache allein nicht wirklich gerecht, die zugegeben imposanten Verkaufszahlen, die in Qualität und Quantität eindrucksvolle Diskographie, die ungezählten Liveauftritte und Tourneen, die dabei absolvierten fast endlosen Kilometer "on the road" in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz … Die Sache, von der die Rede ist, ist die Musik selbst. Die (vielen) Lieder und die Lust zu spielen, sie mit einem Publikum zu teilen, diese Lieder und diese Musik. In einer oft zynischen Medienwelt, wie der unsrigen, mag das einem "alten Hasen", einem Haushaltsbegriff wie Wolfgang Ambros nicht mehr unbedingt zugestanden werden, aber warum sonst sollten sich er und seine Band, die No. 1 vom Wienerwald, den Stress und die Arbeit, die mit einer solchen Tournee unweigerlich auch verbunden sind, sonst antun? Überhaupt, die No. 1 vom Wienerwald! Ein Phänomen für sich, diese Band, die Wolfgang Ambros seit so vielen Jahren begleitet. Günther Dzikowski an den Keyboards, Dietmar Baumgartner an der Gitarre, Erich Buchebner am Bass und Harry Stampfer am Schlagzeug (nicht zu vergessen die Background-Sängerinnen Ursula Gerstbach und Gitti Recher) finden nicht nur (fast) immer die richtigen Töne, sondern den Ton, den Sound für die Stimme des Wolfgang Ambros, für seine Songs und die Geschichten, die er damit erzählt. Eine so gehaltvolle und dauerhafte musikalische Symbiose, dass nicht wenige diese beiden Begriffe - nämlich Ambros und die No. 1 vom Wienerwald - längst automatisch zusammen denken. Bleibt das Material, das Programm selbst. Vergegenwärtigen wir uns nur kurz, dass Wolfgang Ambros dabei dank der anfangs erwähnten Diskographie tatsächlich hunderte Lieder spielen könnte. Verlegte Schätze, Album-Tracks, die im Schatten der grossen Hits ein wenig untergegangen sein mögen, heimliche ältere Livefavoriten, die aus dem einen oder anderen Grund aus dem Programm gerutscht sind ... Lassen wir auch den Spieltrieb zu seinem Recht kommen, weil die Idee, gerade dieses eine Lied einmal in so einem Arrangement zu spielen, mit einer Klangfarbe, die den vertrauten Text neu in Szene setzt und ganz anders wirken lässt, war schon immer sehr verlockend. Ein paar ganz neue Songs gäb’s da auch noch … Verbinden wir all das abschließend, dann kann man sich wirklich auf große Abende freuen. Nicht zuletzt deswegen, weil Wolfgang Ambros sein Publikum natürlich so gut kennt, dass bei allem Neuen die Momente nicht zu kurz kommen, die längst in das popmusikalische Unterbewusste dieses Landes eingegangen sind, die vitalen Gassenhauer, mit denen uns der Sänger immer noch und immer wieder aus der Seele spricht.
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Rose Tattoo
ROCK'N'ROLL OUTLAWS - ONE LAST RIDE 50 Jahre ROSE TATTOO: Die letzte Europatour der australischen Rocklegenden Die australischen Rock'n'Roll-Outlaws ROSE TATTOO schreiben das finale Kapitel ihrer außergewöhnlichen Karriere: Nach fünf Jahrzehnten unermüdlichen Rock'n'Roll kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson ihre letzte Europatournee für 2026 an. Mit der "Rock'n'Roll Outlaws - One Last Ride"-Tour feiert die legendäre Formation nicht nur ihr 50-jähriges Bestehen, sondern bietet Fans gleichzeitig die letzte Gelegenheit, die Band live zu erleben. Ein Vermächtnis aus fünf Jahrzehnten Seit ihrer Gründung 1976 haben ROSE TATTOO die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie "Rock 'n' Roll Outlaw", "Bad Boy for Love" und "Nice Boys" sind heute Klassiker des Genres. Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme der Band, führt auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft, die ROSE TATTOO zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte. Finale Reise durch Europa Die Abschiedstournee führt die Band quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte - von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern. Mit einer Mischung aus langjährigen Bandmitgliedern und neuen Gesichtern will ROSE TATTOO noch einmal das liefern, wofür sie berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock'n'Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt. Die "Rock'n'Roll Outlaws - One Last Ride"-Tour ist mehr als ein Konzert - sie ist ein Stück Musikgeschichte, ein Abschied von einer Ära und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock'n'Roll.
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Rock den Lift 2026 powered by Spark7
Rock den Lift powered by Spark7 geht bereits in die fünfte Runde! Auch heuer verwandelt sich das Schidorf Kirchbach wieder in eine gemütliche Open-Air-Location mit Live-Musik, guter Stimmung und einer langen Partynacht. Mit seiner unverwechselbaren Stimme und gefühlvollen Pop-Songs begeistert James Cottriall seit vielen Jahren das Publikum in Österreich. Bei Rock den Lift sorgt der Brite als Opener für den perfekten Start in den Abend und bringt entspannte Sommerstimmung nach Kirchbach. Die Tagtraeumer zählen seit Jahren zu den bekanntesten Pop-Bands Österreichs. Mit ihren ehrlichen Dialekttexten, eingängigen Melodien und Hits wie „Sinn“ oder „Tagtraeumen“ haben sie sich eine große Fangemeinde aufgebaut. Nach etwa 5 Jahren Bandpause sind sie wieder gemeinsam auf Tour und sind Hauptact am diesjährigen Rock den Lift. Den Abschluss macht die Mühlviertler Coverband Rockies – nachdem sie bereits im letzten Jahr die Gäste begeisterten werden sie auch heuer wieder das Publikum zum Mitsingen und Feiern bringen.
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Six Sex
Mit kompromissloser Energie, provokanter Ästhetik und einem Sound zwischen elektronischer Clubmusik, Reggaetón, Hyperpop und futuristischem Pop zählt SIX SEX aktuell zu den spannendsten internationalen Acts der neuen Clubgeneration. Die aus Buenos Aires stammende Künstlerin begann ihre Karriere in der Underground-Szene der argentinischen Hauptstadt und entwickelte früh ihren unverwechselbaren Stil: roh, selbstbewusst, hyperfeminin und voller kreativer Grenzüberschreitungen. Inspiriert von Rave-Kultur, Mode, Performance-Art und lateinamerikanischen Einflüssen erschafft SIX SEX eine Welt, in der Clubmusik auf avantgardistische Pop-Ästhetik trifft. Ihre kompromisslose Art, Sexualität, Freiheit und Empowerment künstlerisch zu inszenieren, machte sie rasch zu einer prägenden Stimme einer jungen internationalen Szene. Kürzlich kündigte sie während einer ausverkauften Show in Buenos Aires ihr erstes Full-Length-Album an, das 2026 erscheinen soll. Es markiert den nächsten großen Schritt ihrer Karriere nach fünf gefeierten EPs, mit denen sie sich längst einen festen Platz zwischen Underground-Rave und moderner Popkultur erarbeitet hat. Ihre Releases verbinden harte elektronische Sounds mit eingängigen Hooks und clubtauglicher Energie – stets begleitet von einer starken visuellen Handschrift und kompromissloser Attitude. Nach einer intensiven Festival- und Release-Phase steht nun die nächste große Tournee bevor: Neben einer zweiten Europa-Tour spielt SIX SEX auf renommierten Festivals wie Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile, Primavera Sound Barcelona, Cosquín Rock und Estéreo Picnic – außerdem steht ihre erste US-Tour an. SIX SEX liefert jedenfalls den Soundtrack für eine neue Generation zwischen Hyperpop, Rave und radikaler Selbstinszenierung – laut, mutig und kompromisslos zeitgeistig. Und demnächst liefert sie diesen Sounds auch live und frei Haus nach Wien!
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recreate: Mercedes Echerer, Maria Radutu
Konzert mit Mercedes Echerer & Maria Radutu Gabriel / Gabrielle. George Sands Geschichte über Identität und Selbstbestimmung. Poetisch. Rebellisch. Zeitlos. Aus purem Machtkalkül, um das Familienerbe nicht an den verhassten Großneffen Astolphe zu verlieren, wird eine junge Frau in der grotesken Inszenierung ihres Großvaters zum Mann erzogen. GABRIEL wächst in diesem Spannungsfeld zwischen Freiheit und Täuschung auf, zwischen dem eigenen Ich und fremden Erwartungen. Als Gabriel/le die Liebe entdeckt, beginnt ein Doppelleben und die Verteidigung des Rechts auf Selbstbestimmung: Meine Seele hat kein Geschlecht! Wer hat das Recht, oder nimmt sich die Macht, zu bestimmen, wie wir leben? Was passiert, wenn gesellschaftliche Rollenbilder dem eigenen Wesen widersprechen? Wie viel Mut braucht es, die eigene Identität zu leben? In ihrem Dialogroman stellt George Sand visionäre Fragen, die uns direkt in unsere Gegenwart steuern. Schauspielerin Mercedes Echerer und Pianistin Maria Radutu verweben diesen Stoff zu einem Dialog zwischen Literatur und Musik, zwischen Zeiten und Welten. Radutus ausgewählte Musik bildet mit KomponistInnen wie Schumann, Hensel, Ustvolskaya, Chopin oder Glass den Resonanzraum zu Echerers Stimme, die dieses tragische Abenteuer aus der Romantik in unsere Zeit holt. GABRIEL wurde 2021 erstmals ins Deutsche übersetzt.
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Kultur auf der Burg
Multivisionsvortrag „Fazsination Nordindien". Einlass: 19.30 Uhr.
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Maid of Ace
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Hey Ya!
Die 00er Party. Die besten Tracks des Jahrzehnts
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Dämmerschoppen Musikverein Marbach
Beginn: 19.00 Uhr In der Marktstraße vor dem Rathaus Die Mitglieder des Musikvereins Marbach freuen sich auf Ihren Besuch!
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Paltenklang Chor
Mit Solisten aus Graz und dem Grazer Sinfonieorchester wird die Jugendmesse von Joseph Haydn aufgeführt.
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Gasner Musi-Kirtag
Gasner Musi-Kirtag Donnerstag, 15. Agusut Beginn ist um 10.00 Uhr mit der Steirischen Harmonikamesse und Kräuterweihe in der Pfarrkirche. Der gesamte Ortskern von Gasen wird für den Verkehr gesperrt und von Musikanten, Brauchtumsvorführungen, Kulinarischen Schmankerln, etc. belebt. Mit dabei: die Stoakogler, die Hafendorfer, die Sulmtaler Dirndln & Freunde, die Mounta Musi, die Stoarieser, eine Kinder-Volkstanzgruppe, der Musikverein St. Radegund, u.v.a. Auch viele Highlights wie Weisenblasen, "Maibaum-Umspielen" mit ca. 100 Harmonikaschülern vom Stoanineum, ein großes Gewinnspiel, etc. stehen am Programm Die Gasner Wirte werden im gesamten Dorfbereich spezielle Schmankerl und kulinarische Spezialitäten anbieten. Infos: +43 3171 20 10 Ein Leben für die Musik. DIE STOAKOGLER Gasen ist die Heimat dreier Brüder, die in 1960-er Jahren begannen gemeinsam Musik zu machen. Ihre Liebe zu Musik prägte ihr Leben. Mit dem Song „Steirermen san very good“ wurden sie weltberühmt. Wer kennt diesen Hit der „Stoakogler“ nicht. Seit 1992 wird dieser Ohrwurm in Radiostationen auf und ab gespielt – der Song sei auch so etwas wie die inoffizielle steirische Hymne. Und darauf ist man stolz. Seit dem Bühnenabschied der „Stoanis“ im Jahr 2008 gibt es dazu ein gleichnamiges Musical. Vom Bergbauernhof in die Herzen der Fans. Begonnen hat alles in den sechziger Jahren im 20. Jahrhundert. In der Zeit als eine neue Musik zog. Neuartige Klänge dominierten, und das internationale Musikgeschäft trat seinen Siegeszug an. Drei Brüder aus der Oststeiermark fanden jedoch wenig Gefallen an den Rolling Stones, den Beatles und den anderen Rockn‘-Roll-Stars, sondern sie nahmen sich echte Volksmusikanten zum Vorbild. Die beliebte Musikgruppe „Das Edler Trio“, das in der Besetzung Klarinette, Steirische Harmonika und Posaune, war für die Brüder richtungsweisend. Begeistert von dieser Art zu musizieren, übernahmen sie diesen Stil und verfeinerten ihn, um ihn weltweit bekannt zu machen. Steirisch aufg’spielt Mitten im Ortszentrum von Gasen ist heute das „Haus der Musik“. Im Erdgeschoss gibt’s einen Bauernladen, Kunsthandwerk aus der Region und ein Café. Im ersten und zweiten Stockwerk gibt es im Stoani-Museum einen Rückblick auf ihr über viele Jahrzehnte erfolgreiches Wirken. Von den Höhepunkten ihrer Karriere bis hin zu viel Wissenwertem zur gesamten volkstümlichen Musikbranche in Österreich ist zu sehen. Warum sich nicht einmal fühlen wie Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Im Stoanineum kann man selbst Hand anlegen. In dieser einzigartigen Musikschule wird das Erlernen und regemäßige Spielen der „Steirschen Harmonika“ nach der Michlbauer-Methode angeboten. Erwachsene und Kinder lernen hier neben der Harmonika auch Hackbrett, Gitarre, Kontrabass und verschiedene Blasinstrumente. Die Kurse sind für alle Altersgruppen (Schüler von 7 bis 87 Jahre!) mit einfachen und schnellen Lernmethoden. Neben dem regelmäßigen Unterricht werden auch Urlaubs-Seminare angeboten. Ein Einstieg oder Ausstieg ist jederzeit möglich! Auch günstige Mietharmonikas für den Einstieg können hier ausgeborgt werden. Alle Kurstermine und weitere Informationen finden Sie auf der Website vom Stoanineum!
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Pfarrfest Ebbs
Einladung zum 16. Ebbser Pfarrfest am 15. August 2026 im überdachten Schulhof 9.45 Uhr - Einzug zum Festgottesdienst 10.00 Uhr - Festgottesdienst mit "Kräuterbüschelweihe" 11.15 Uhr - Auszug zum Festplatz 11.30 Uhr - Platzkonzert der Bundesmusikkapelle Ebbs Anschließend spielen die "Klobnstoana" auf! Einlagen der "Nachwuchstrachtler" und "Goaßlschnoiza". Für Kinder: Kunterbuntes Programm am Nachmittag. Für Speis und Trank ist bestens gesorgt! Der Reingewinn wird für pfarrliche Zwecke verwendet. Auf zahlreichen Besuch freuen sich Pfarrer Dr. Rainer Hangler, der Ebbser Pfarrgemeinderat und der Ebbser Pfarrkirchenrat. Invitation to the 16th Ebbs Parish Festival on August 15, 2026, in the covered schoolyard 9:45 a.m. – Procession to the festive Mass 10:00 a.m. – Festive Mass with the “blessing of the herb bouquets” 11:15 a.m. – Procession to the festival grounds 11:30 a.m. – Open-air concert by the Ebbs Federal Band Followed by a performance by the “Klobnstoana”! Performances by the “Nachwuchstrachtler” and “Goaßlschnoiza.” For children: A colorful program in the afternoon. Food and drinks will be plentiful!
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Trattbergmesse
Am Maria Himmelfahrtstag, den 15. August findet um 11.00 Uhr eine Hl. Messe bei der Kapelle am Hintertrattberg statt. Die Trattberggenossenschaft freut sich auf euer Kommen!
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Vorführungen - Spanische Hofreitschule
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!
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Sona Mc Donald - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Sona Mc Donald & dem Classic Consort Wien Wir schreiben das Jahr 1872: Der exzentrische Londoner Gentleman Phileas Fogg wettet sein halbes Vermögen darauf, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Mit 20.000 Pfund in bar und seinem frisch engagierten Diener Passepartout bricht er zu einem waghalsigen Wettlauf gegen die Zeit auf. Die Reise führt durch eine Welt im Aufbruch: Der Suezkanal ist neu eröffnet, die Eisenbahn durchquert erstmals Nordamerika – und plötzlich scheint die Erde ein Stück kleiner. Von London über Indien, China und Japan bis nach Amerika und zurück jagt das Duo um den Globus, stets verfolgt von einem Detektiv, der Fogg für einen Bankräuber hält. Musikalisch begleitet das Classic Consort Wien diese abenteuerliche Route und lässt an jeder Station den Klang der Welt lebendig werden. Eine rasante Matinee voller Fernweh, Witz und musikalischer Entdeckungen.
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Selber singen – Grazer Sommerchor
Geprobt wird: Ludwig van Beethoven Messe C-Dur mit Kornraset Narkmun
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Fäaschtbänkler 2026
Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam. Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.
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Hoch Kultur Festival
Konzerte mit „Vox Clamantis", Pierre-Laurent Aimard (16.30 Uhr), Florian Boesch (18 Uhr) und „Musikbanda Franui".
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«Emily - No Prisoner be»
Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)». Besetzung Ensemble Time for Three Mezzosopran Joyce DiDonato Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples Programm Kevin Puts «Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)
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Musifestl XL
Am 15. und 16.08.2026 findet das traditionelle Musifestl XL der Blasmusik Großweikersdorf-Ruppersthal am Hauptplatz Großweikersdorf statt.
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Legenden des Austropop - Boris Bukowski, Bilgeri und Minisex, uvm.
Legenden des Austropop: Boris Bukowski, Reinhold Bilgeri, Minisex und Schick Sisters Celebrate Opus am Festivalgelände Wiesen Austropop-Ikone Boris Bukowski feiert seinen 80er - und lädt zum großen Jubiläumskonzert am 15. August nach Wiesen. Bei "Legenden des Austropop" trifft er auf Weggefährten wie Reinhold Bilgeri, Minisex, die Schick Sisters mit Opus-Mastermind Ewald Pfleger. Gemeinsam zelebrieren sie einen Abend, der ganz im Zeichen des Austropop steht - voller Hits, Erinnerungen und Gänsehaut-Momenten. Er traf den Fritze mit der Spritze, fühlte sich auf Kokain und trug seine Liebe wie einen Mantel. Wenige österreichische Künstler prägten die heimische Musik über Generationen hinweg so sehr wie Boris Bukowski. 2026 wird der Kultmusiker 80 und feiert das mit dem Jubiläumskonzert "Legenden des Austropop" am 15. August in Wiesen. Doch Bukowski ist kein angestaubtes Denkmal, sondern immer noch ein lebendiger Teil der Szene, provokant, berührend und voller Energie. Und so wird dieser Abend nicht zur Rückschau, sondern zur Feier eines musikalischen Lebensgefühls, des Austropop! Natürlich dürfen bei diesem einzigartigen Konzert langjährige Weggefährten wie Reinhold Bilgeri, Minisex, die Schick Sisters und Opus-Mastermind Ewald Pfleger nicht fehlen. Reinhold Bilgeri Auch Multitalent Reinhard Bilgeri ist in Feierlaune, begeht der Sänger, Schriftsteller und Filmemacher doch sein 60-jähriges Bühnenjubiläum. Die Liste seiner Erfolge ist lang und in Österreich wohl einzigartig. Drei Millionen verkaufte Tonträger, 25 Chartshits, etliche davon weltweit wie "Video Life" oder "Some Girls are Ladies", dazu Autor zahlreicher Romane und höchst erfolgreich im Kino mit der Verfilmung seines Bestsellers "Der Atem des Himmels". Dass der "Rockprofessor" auch heute immer noch begeistert, zeigt ein Blick in die Charts. Zwei seiner größten Hits ("Video Life" und "Some Girls are Ladies") sind in neuer Form in die itunes Charts eingestiegen. Minisex Ganz in weiß, aber ohne einen Blumenstraß präsentieren sich Rudi Nemeczek und seine Minisex. Die erfolgreichste New Wave Band ("Ich fahre mit dem Auto", "Rudi gib acht" und "Du kleiner Spion") zwischen Neusiedler und Starnberger See erfindet sich regelmäßig neu. Das hat auch Einfluss auf die Songs, die die Band aktuell performt. "Wir spielen einige Underground-Klassiker aus der Zeit des Aufbruchs in eine neue Zeit Ende der 70er Jahre und neues Material aus den letzten Jahren. Die großen Hits aus den 80er Jahren bringen wir klarerweise auch alle", erklärt Rudi Nemeczek. Was also darf man von einem Minisex-Konzert im Jahr 2026 erwarten? "Die Performance ist hoch energetisch und ziemlich unfrisiert", so Nemeczek. Schick Sisters Celebrate Opus Nachdem sich Opus Sänger Herwig Rüdisser 2021 endgültig in die Bühnenpension verabschiedet hat, stehen die Schick Sisters gemeinsam mit Opus Mastermind Ewald Pfleger mit dem Programm "Schick Sisters Celebrate Opus" auf den Bühnen. Das Live-Set umfasst eine Vielzahl von Opus-Hits, aber auch Songs aus dem ersten gemeinsamen Album "We Are One". Organisator der "Legenden des Austropop" ist Veranstalterlegende Wolfgang Werner von artist4ever.at. "Dieses Jubiläumskonzert in Wiesen schreibt Geschichte, denn hier werden der legendäre Geist und die Seele des Austropop wieder lebendig. Daher ist es mir eine Ehre, gemeinsam mit so großartigen Künstlern dieses musikalische Highlight zu feiern und unseren Gästen ein Erlebnis der Extraklasse zu bieten."
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Dunkelhate Fest XI
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Mystic Alpin Open Air
MYSTIC ALPIN als Weltmusik, ist Crossover pur. Jodler verschmelzen mit Afrobeatrhythmen, Mundart und Englisch gehen nahtlos ineinander über. Wenn das „Hoamatgfühl“ des Ausseerlands auf Weltmusik trifft, dann ist es regional und grenzüberschreitend. Die Musiker, FRED JAKLITSCH (Seer , Joy) sowie die stimmlichen Qualitäten von Sängerin JEANNINE ROSSI und des Chors „POPLITE“ machen Mystic Alpin zu einem einzigartigen Klangkörper, den es in dieser Konstellation noch nie gab, speziell auch durch den Gastauftritt von ZABINE ( Alpinkatze/Hubert von Goisern). Eine hochkarätig besetzte Band mit ERNST GOTTSCHMANN (Hardbradler ) , FRANZ KREIMER (EAV) FERNANDO PAIVA (Zawinul, Lionel Ritchie ) MANUEL BRUNNSTEINER ( die Niachtn) MYSTIC ALPIN ist ein Mosaik verschiedenster Musiker und Genres und Beweis, dass Musik überall ein „Dahoam“ sein kann. "Wilds Wossa" , "Hoamatgfühl" Sche wars wenns do warst " die grössten Hits der Seer , "Touch by touch " , "Besuchszeit im Himmel" , " On and on" "Fühl dich umarmt" , "Today is the day ", Pop, Jodler, Austro-Pop, Afrobeat, Blues und Ambient; MYSTIC ALPIN ist ein musikalisches Kaleidoskop. FRED JAKLITSCH , vielfach ausgezeichneter Komponist, Texter, Produzent und Sänger der ehemaligen Gruppe „Die Seer“, hat mit seinem neuen Herzens-Projekt der österreichischen Musik eine neue Visitenkarte hinzugefügt: MYSTIC ALPIN .
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Country Benefiz Münzbach
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Lange Nacht des Dixieland
Mit Nanna Carling Swingband, Ken Aoki & Prohibition Orchestra, Hot Jazz Band. Dixie- und Swingfestival Weiz.
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Echoblasen am Taferlklaussee mit D`Schoberstoana
Auch heuer findet wieder das eindrucksvolle Echoblasen am malerischen Taferlklaussee statt. Erleben Sie einen besonderen Abend am Taferlklaussee. Rund um den kleinen See, der beim Höllengebirge liegt, musizieren vier verschiedene Bläsergruppen für Sie.
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Music at the Beach
Eintritt frei. Das Konzert findet nur bei trockenen Witterungsverhältnissen statt.
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Lange Nacht des Dixieland-Hot Jazz Band
Die lange Nacht des Dixieland Mit nur einem Ticket kommen echte Dixielandfans auf Tuchfühlung in nur einer Nacht mit den besten Dixielandmusikern- und musikerinnen Europas. Da ist einerseits die großartige „Hot Jazz Band“ aus Ungarn, die den traditionellen Dixielandjazz pflegen, wie keine zweite Band. Sie sind berühmt für ihre stilistische Qualitäten. Sobald deren Konzert im Frank-Stronach-Saal beendet ist, strömen die Zuhörerinnen und Zuhörer in Massen ins Foyer, wo sie sich nicht nur an der Bar erfrischen können, sondern wo sie auch von „Nanna Carlings Swing Band“ (SWE) in ihren Bann gezogen werden. Diese energiegeladenen jungen Musikerinnen und Musiker aus Schweden zeigen, dass Dixieland längst nicht mehr „Altherrendomäne“ ist. Da fliegen die Fetzen. Schließlich folgt im Frank-Stronach-Saal ein weiter Höhepunkt ganz anderer Art: Ken Aoki (JPN), der Speedy Gonzales des Banjospiels gastiert erstmals beim Dixie- & Swingfestival und das gleich mit großem Orchester, dem Prohibition Orchestra unter der Leitung von Nobuo Watanabe. Es wäre nicht verwunderlich, wenn einige Musiker im angrenzenden „Dejavu“ die Dixieland-Nacht zum Dixieland-Tag machen. Unser Superangebot zum Jubiläum: 1 supergünstiges Ticket für alle drei Konzerte Der Ablauf: 19:00 – 20:15 Uhr HOT JAZZ BAND (HUN) – Frank Stronach-Saal 20:15 – 21:15 Uhr NANNA CARLING SWING BAND (SWE) – Foyer (Barbetrieb) 21:15 – 22:30 Uhr KEN AOKI (JPN) & PROHIBITION ORCHESTRA (International)
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Swingwerk Big Band feat. Julia Zischg
Gemeinsam mit der großartigen Sängerin und Songwriterin Julia Zischg schlägt das Swingwerk erneut einen aufregenden und innovativen Weg ein. Ein Groß-teil des aktuellen Konzertprojekts widmet sich dem kreativen Schaffen von Julia Zischg. Im Jahr 2025 veröffentlicht Julia Zischg ihr selbstgeschriebenes Album „Things will fall into place“. So wie sich die Dinge manchmal fügen, haben Julia Zischg und das Swingwerk die Herausforderung angenommen, ihr musikalisches Werk, das von Pop, Soul und Singer-Songwriter-Einflüssen geprägt ist, in eine außergewöhnliche Big Band Interpretation zu verwandeln. Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller Emotionen und musikalischer Höhepunkte! Ersatztermin bei Schlechtwetter: Donnerstag, 20. August 2026, 19.00 Uhr
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Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel
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Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel & Band
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European Union Youth Orchestra
Für Rudolf Buchbinder ist Antonin Dvořaks h-Moll-Cellokonzert schlicht «das perfekte Konzert». Wer könnte ihm hier widersprechen? Auch Julia Hagen, einstige Meisterschülerin von Heinrich Schiff und mittlerweile in die erste Reihe ihrer Profession aufgestiegen, gerät sofort ins Schwärmen: «Es ist vielleicht das schönste Cellokonzert». Der Melodienreichtum Dvořaks findet an diesem Abend mit dem European Union Youth Orchestra unter der Leitung des spanischen Dirigenten Gustavo Gimeno in Anton Bruckners Sechster Symphonie einen monumentalen Widerpart. Allerdings stecken in den großen Werken Bruckners stets auch weit ausgesungene lyrische Abschnitte: Niemand schrieb schönere Adagios als Bruckner in seinen späten Symphonien, zu denen die Sechste gerade schon gezählt werden darf. Gemeinsam mit der Fünften und Siebten ist sie die einzige vollendete seiner Symphonien, die ihr Schöpfer nie überarbeitet hat. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigent Gustavo Gimeno Violoncello Julia Hagen Programm Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 - Pause - Anton Bruckner Symphonie Nr. 6 A-Dur
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Rock Party 2.0
Kulturverein OST WEST präsentiert die VAZ Tulbing Rock Party 2.0 Macht euch gefasst auf eine Mischung aus ausgewählten Rocknummern und neukreierten Songs! SAVE THE DATE - PART II Greyman Jam – fünf Musiker, eine Leidenschaft! Mitreißende Grooves, bekannte Songs und purer Spaß an der Musik - das ist Greyman Jam. Die fünfköpfige Band aus dem Tullnerfeld begeistert das Publikum mit energiegeladenen Covers aus verschiedensten Genres, immer mit einer persönlichen Note und jeder Menge Spielfreude. Gesang: Manuel Weber E-Gitarre: Rudi Wachun Keyboards: Ernst Lettl Drums: David Seistock Bass: Bernhard Hrazdil Giant Gents Giant Gents treten mit Classic-Rock der Marke Eigenbau an. Druckvolle Grooves und eingängige Melodien prägen den Sound der Tiroler Band. Als Tribut an die 80er und 90er Jahre werden die Songs interpretiert und auch die Hammondorgel darf dabei nicht fehlen. Gesang: Toni Pfeifer Keyboard/Hammond: Laurin Ostermann Gitarre: Tom Neuner Bass: Clemens Perktold Drums: Hermann Ranftl Six@Age Six@Age ist eine fünfköpfige Cover-Rock-Band, die mit Leidenschaft und Energie die größten Rock-Hits auf die Bühne bringt. Mit kraftvollen Gitarren, treibendem Rhythmus und markantem Gesang sorgen die fünf Musiker für echte Live-Atmosphäre und beste Stimmung. Ob Rock-Klassiker oder moderne Hits - Six@Age steht für mitreißende Auftritte, Spielfreude und ein Publikum, das garantiert nicht stillstehen kann. Drums: Andi Bass: Tom Rhythmus- & Leadgitarre: Michi Leadgitarre & Gesang: Chris Gesang: Dani
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Babyshambles
Support: Anda Morts Babyshambles wurden 2004 in London von Peter Doherty gegründet, nachdem er sich vorübergehend von seiner Band The Libertines getrennt hatte. Die Formation avancierte schnell zu einer der prägenden Bands des britischen Indie-Rock der 2000er Jahre und machte sich einen Namen durch ihren rohen, ungeschliffenen Sound zwischen Punk, Rock und britischer Songwriting-Tradition. Nach der Reunion der Libertines 2014 legten Babyshambles eine kreative Pause ein - nun kehrt die Band mit neuem Material zurück! Nach zwölf Jahren Veröffentlichungspause melden sich Babyshambles eindrucksvoll zurück: Mit "Dandy Hooligan" präsentiert die britische Kultband um Frontmann Peter Doherty ihre erste neue Single seit über einer Dekade. Der Track besticht durch seinen unverkennbaren karibischen Sound und verbindet Reggae-, Ska- und Pop-Elemente zu einem eingängigen Ohrwurm. Textlich widmet sich der Song dem schillernd gekleideten Band-Weggefährten Bob Morris, der seit Jahren in der antifaschistischen Szene aktiv ist. Peter Doherty über den neuen Song: "It’s a well turned-out, elegantly crafted; reggae-ska-pop song… with a sweet melody to bowl along to with your sharpened walking cane…. Word from the ‘shambles camp is that it’s a homage to a legendary National Front basher." "Dandy Hooligan" wurde in der Normandie und Manchester aufgenommen. Für die Produktion zeichnet Mike Moore (Baxter Drury) verantwortlich, den Mix übernahm Ross Orton (Arctic Monkeys, M.I.A., The Fall) in Sheffield. Das begleitende Musikvideo wurde von Roger Sargent in Soho gedreht - mit Bob Morris höchstpersönlich in der Hauptrolle. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums erscheint zudem eine erweiterte und remasterte Neuauflage des Debütalbums "Down In Albion" über Rough Trade Records. Die Anniversary Edition enthält Session-Tracks, Raritäten und B-Seiten als Doppel-Vinyl in limitierter cremefarbener Pressung. Babyshambles haben drei Top-10-Alben veröffentlicht: "Down In Albion" (2005), "Shotter’s Nation" (2007) und "Sequel To The Prequel" (2013). Vier Singles erreichten die britischen Top 10: "Killamangiro", "Fuck Forever", "Albion" und "Delivery". Babyshambles sind: Peter Doherty (Gesang, Gitarre), Mick Whitnall (Gitarre), Drew McConnell (Bass) und Adam Ficek (Schlagzeug). Label: Strap Originals
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Singwoche Abschlusskonzert
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MUSICAL UNTER STERNEN 2026
Bereits zum dreizehnten Mal präsentiert Werner Auer in der imposanten Kulisse am Fuße des Staatzer Berges gemeinsam mit Solisten der „GHOST“-Produktion und dem großen Orchester der Felsenbühne Staatz unter der Leitung von Gregor Sommer die schönsten Melodien aus Musicals wie LES MISÉRABLES, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, JEKYLL & HYDE, THE SCARLET PIMPERNEL, EVITA, WEST SIDE STORY, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, und vielen anderen... Freuen Sie sich auf einen ”musical-ischen” und stimmungsvollen Abend unter Sternen auf Niederösterreichs größter Open Air Musicalbühne!
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„Wir leben, wir lieben, wir musizieren. Was sonst!"
Konzert von Reinhard Auer, Peter Dixi Dissauer, Jens Gerö, Hari Hittinger zur Mitte der Ausstellung.
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Robin Schulz
Robin Schulz - DJ in the City | Graz DJ und Produzent Robin Schulz ist Deutschlands international erfolgreichster Solokünstler aller Zeiten - und das in einem Maßstab, der seinesgleichen sucht. Geboren und aufgewachsen in einer nordwestdeutschen 160.000-Seelen-Stadt, hat er es mit seiner einzigartigen Mixtur aus House, Electro und Pop zu einer globalen Sensation geschafft. Die beeindruckenden Zahlen sprechen für sich: Schulz kann auf mehr als 20 Milliarden Streams weltweit - davon 2 Milliarden allein aus Deutschland - und über 150 Millionen Shazams zurückblicken. Mit über 28 Millionen monatlichen Hörer:innen auf Spotify und 850 internationalen Goldauszeichnungen für mehr als 30 Millionen Verkäufe hat sich der DJ aus Osnabrück längst seinen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch der Erfolg von Robin Schulz erschöpft sich nicht in beeindruckenden Zahlen. Mit ausverkauften Tourneen durch Europa, die USA, Asien und Australien sowie Auftritten auf allen bedeutenden Festivals der Welt - vom Ultra Music Festival in Miami über Tomorrowland in Belgien und Brasilien bis hin zu seiner wöchentlichen Residency im Pacha Ibiza - hat er seinen Status als globaler Superstar gefestigt. Robin Schulz ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung in der Musikwelt - ein Künstler, der nicht nur Zahlen liefert, sondern mit seiner Musik weltweit Menschen verbindet.
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Nation of Language - Live 2026
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recreate - Johannes Wohlgenannt
UND DANEBEN WIR NEUE LIEDER mit Johannes Wohlgenannt Klavier & Gesang Unter dem Einfluss der Weltnachrichten entstanden von Ende Jänner bis Mitte März 2026 sieben Texte und Lieder. Ich fühlte mich „daneben“ in dem Sinne, dass ich nur fassungslos zuschauen konnte, wie einige wenige Männer die Weltordnung zerstören können. Ich bemerkte, dass es vielen auch so ergeht. So begann ich unter dem Titel „UND DANEBEN WIR“ einen Liedtext zu schreiben, und stellte bald fest, dass ich diesem Thema nicht mit einem einzelnen Liedtext gerecht werden kann. In der Folge entstanden die weiteren Texte. Bemerkenswert war für mich, dass zusehends Ereignisse aus meinen nächsten Erlebnisbereichen einflossen, und, wohl damit verbunden, meine Gefühle „daneben“ zu sein, sich verwandelten, ja verkehrten.
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„AXIS"
Rock-Konzert des serbisch-rumänischen Power-Trios.
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Frühshoppen mit Juvavum 8
Die Musiker von Juvavum8, einer Blasmusikformation aus dem Salzburgerland, haben sich voll und ganz der böhmischen Blasmusik verschrieben! Blasmusik in Minimalbesetzung, dargeboten mit viel Herz und Gefühl, das ist Juvavum8. Selbstverständlich reicht das Repertoire bis hin zu moderner Unterhaltungsmusik, um den Auftritten die nötige Abwechslung zu geben. Der Name Juvavum ("Iuvavum") war ursprünglich die römische Bezeichnung für das heutige Salzburg. Die Veranstaltung findet bei Schönwetter in der Naturarena (am Fort) statt und bei Schlechtwetter im Fort Kulinarik. Eintritt frei!
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Matinee Piotr Beczala
Ein Heimspiel für die slawische Seele: Piotr Beczała, Publikumsliebling von der Wiener Staatsoper bis zur New Yorker Met, verbindet den außerhalb seines Heimatlandes Polen wenig bekannten, innig-expressiven Liederschatz seines Landsmanns Mieczysław Karłowicz mit großen romantischen Liedern von Antonin Dvořak, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Sergej Rachmaninow. Manche dieser Stücke scheinen wie geschaffen für die Opernbühne, auf der Beczała seit Jahrzehnten große Erfolge feiert und der er in drei Arien aus Tschaikowskis «Eugen Onegin», Dvořaks «Rusalka» und Stanisław Moniuszkos «Straszny Dwor» seine Reverenz erweist. Als Partnerin am Klavier ist in Grafenegg erstmals die gefeierte französische Liedpianistin Sarah Tysman zu erleben. Besetzung Tenor Piotr Beczała Klavier Sarah Tysman Programm Mieczysław Karłowicz «Zawód» (Enttäuschung) op. 1/4 «Rdzawe liscie strzasa z drzew» (Der Herbstwind entblättert die Bäume) «Idzie na pola» (Es geht auf die Felder) op. 3/3 «Zasmuconej» (Betrübt) op. 1/1 «Mów do mnie jeszcze» (Sprich mehr mit mir) op. 3/1 «Najpiekniejsze piosnki» (Meine schönsten Lieder) op. 4 «Pamietam ciche, jasne, zlote dnie» (Ich erinnere mich an die ruhigen, hellen, golden Tage) op. 1/5 Stanisław Moniuszko «Czisa dokola …» Rezitativ und Lied des Stefan aus der Oper «Straszny Dwór» Antonín Dvořák Aus «Zigeunermelodien» op. 55 «Když mne stará matka» (Als die alte Mutter) «Struna naladěna» (Reingestimmt die Saiten) «Široké rukávy» (In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide) «Dejte klec jestrábu» (Horstet hoch der Habicht auf den Felsenhöhen) Antonín Dvořák «Vidino divná, přesladká» Arie des Prinzen aus der Oper «Rusalka» - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Net, tolko tot» (Nur, wer die Sehnsucht kennt) op. 6/6 «Otschego?» (Warum?) op. 6/5 «Sred schumnogo bala» (Inmitten des Balles) op. 38/3 «To bylo ranneju wesnoi» (Es war bei Frühlingsbeginn) op. 38/2 «Mit einem Wort» o. op. «Nam swesdi krotkije siwali» (Die Sterne haben sanft geleuchtet) op. 60/12 «Den li zarit?» (Ob Tag herrscht) op. 47/6 Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Kuda, kuda vi udalilis» Arie des Lenski aus der Oper «Eugen Onegin» Sergej Rachmaninow «Son» (Ein Traum) op. 8/5 «Siren'» (Flieder) op. 21/5 «Ne poj, krasavica!» (Singe nicht, du Schöne) op. 4/4 «Vesenniye vodi» (Frühlingsfluten) op. 14/11
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Best of Salzkammergut - Neue Wiener Solisten
Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39 Hugo Wolf: Italienische Serenade Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52 Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35 Nach dem Vorbild der legendären Wiener Solisten der 1960er-Jahre formierten sich im Jahre 2018 junge Mitglieder der Wiener Philharmoniker und international gefragte Solist:innen und Kammermusiker:innen der Wiener Musikszene zu einem kraftvollen und dynamischen Streicherensemble. Ziel und Ansporn der Neuen Wiener Solisten war und ist es, das reichhaltige Repertoire für Streicher vom Barock bis zur Moderne auf höchstem Niveau zu erkunden und dabei die virtuose Brillanz der einzelnen Mitglieder mit einem homogenen Gesamtklang zu verbinden. In diesem Sinne treten alle Musiker je nach Repertoire auch solistisch in Erscheinung. In dieser Matinee stehen Komponisten im Mittelpunkt, die eng mit dem Salzkammergut verbunden waren. Das Programm spannt den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit bis zu lyrischer Innigkeit. Ein Vormittag, der Wiener Klangtradition, stilistische Vielfalt und kammermusikalische Präzision miteinander verbindet.
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Classic.Esterhazy 2026
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Andy Lee Lang Elvis Presley Memorial
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Konzert der Jungmusiker St. Martin i. I. und Ort i. I.
Am 16. August 2026 beginnt der Konzert der Jungmusiker St. Martin im Innkreis und Ort im Innkreis um 16:00 Uhr beim Pfarrheim.
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Mozart, Schubert, Chopin u.a. - Okayasu Sakuya, Pianistin
Mozart, Schubert, Chopin u.a. Sakuya Okayasu, Pianistin Ein Konzert voller Klangmagie In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint. Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht. Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm Claude Debussy (1862-1918) Rêverie François Couperin (1668-1733) Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11 Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3 La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4 Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto) Franz Schubert (1797-1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 2, D. 899 Frédéric Chopin (1810-1849) Waltz No.3 Op.34-2 Waltz No.4 Op.34-3 Alexander Scriabin (1872-1915) Etude Op.8 No.7 Éric Satie (1866-1925) Gnossienne No.1 Gymnopedie No.1 Minoru Miki (1930-2011) Summer Poems "TANABATA" Claude Debussy (1862-1918) L’isle joyeuse
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recreate - Megan Kahts, Florian Krumpöck
recreate Liederabend mit Megan Kahts und Florian Krumpöck: Robert Schumann: Frauenliebe und Leben op. 42, Clara Schumann: 6 Lieder op. 13, Johannes Brahms: 9 ausgewählte Lieder. Mit der südafrikanischen Mezzosopranistin Megan Kahts betritt einer der gefeiertsten aufgehenden Sterne am internationalen Opernhimmel erstmals die Bühne im Greith-Haus. Bereits im zarten Alter von 11 Jahren tourte sie als Kindersopran mit unzähligen Konzerten sowie TV-Auftritten quer durch ihr Heimatland und konnte ihren ersten Plattenvertrag unterschreiben. Die zuletzt steile Konzert- und Opernkarriere der Wahl-Wienerin mit einer besonderen Spezialisierung auf den Liedgesang machte auch den großen Opernregisseur und ehemaligen Intendanten der Salzburger Festspiele Sven Eric Bechtolf aufmerksam. „Wie bist du meine Königin“ ist nicht nur der Titel eines der ergreifendsten Lieder von Johannes Brahms, sondern kann auch als Motto über dem gesamten Abend, der das Spannungsfeld der Liebe in den unterschiedlichsten Facetten beleuchtet, gelesen werden. Am Klavier begleitet Florian Krumpöck, der vor kurzem sein neuestes Solo-Album in der Carnegie Hall in New York, aber auch in Wien, Berlin, Hamburg, München, Zürich, Paris, und Madrid präsentierte und zu einem der führenden Pianisten seiner Generation zählt. Als einst jüngster Generalmusikdirektor Deutschlands leitet er aktuell das Orchestra Friuli Venezia Giulia und ist Intendant des Kultur.Sommer.Semmering.
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Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
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Die Paldauer - Sommerkonzert
DIE PALDAUER - Die erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart gastieren mit ihrem exklusiven Konzert 2026 Das vergangene Jahr hat uns auf besondere Weise gezeigt, wie wichtig Gesundheit, Zusammenhalt und Lebensfreude sind - und wie sehr Musik die Menschen verbindet. Gerade in herausfordernden Zeiten wird spürbar, welche Kraft in Melodien steckt, die Hoffnung schenken und Herzen berühren. Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager. In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis - mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte: von Klassikern wie "Tanz mit mir Corina", "Düsseldorfer Girl", "Ich muss dich wiedersehen", "3000 Jahre" bis zum aktuellen Hit "Bis ans Ende der Welt". Keine Showeffekte - nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.
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Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel & Band
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Tonkünstler-Orchester | Hindoyan
Besetzung Orchester: Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent: Domingo Hindoyan Klavier: Colin Pütz Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15 - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique» «Im Klavierspiel von Colin Pütz verbinden sich technische Brillanz und Ausdruckskraft mit einer berührenden Natürlichkeit», so Rudolf Buchbinder – und das nicht ohne Grund: Er selbst wählte den jungen deutschen Pianisten als Preisträger des renommierten Schweizer Klavierpreises Prix Serdang 2025 aus. Dass Pütz nun in Grafenegg debütiert, ist somit auch ein weiteres Zeichen der persönlichen Wertschätzung durch den künstlerischen Leiter. Am Programm steht Beethovens 1. Klavierkonzert, ein frühes, aber aufgrund seiner Dimensionen und Tiefe «ganz großes» Konzert, wie Buchbinder betont. Bei Tschaikowskis «Pathétique » erübrigt sich jeglicher Hinweis auf Größe und Ausdruckskraft, sie zählt schlicht zu den Meilensteinen der Musikgeschichte. Domingo Hindoyan, gefeierter Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, leitet das Tonkünstler-Orchester.
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Deftones
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Max Müller - Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!
An Lustige Witwen und Csárdásfürsten, an Fledermäuse und Schlösser, die im Monde liegen... Max Müller entführt sein Publikum in die Welt der Operette mit Stationen bei Maxim, in der Puszta, auf einem Wiener Maskenball, bei Frau Luna auf dem Mond und möglicherweise auch am Wolfgangsee, in Berlin und Paris. „Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!“ heißt das Programm und ist wörtlich zu nehmen. Für den Liebhaber der Operette Max Müller versteht es sich von selbst, dass die sogenannte „leichte Muse“ ernst zu nehmen sei. Mit entsprechendem Ernst geht er freilich auch ans Werk – aber nicht ohne Freud, Heiter- und Leichtigkeit.
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The Magic of ABBA
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Ignite
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Introduction Night
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Wiener Mozart Konzert - Staatsoper
Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.
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Kultakomben: Jazzaznah! Ohne Rücksicht auf Verluste
Dienstag, 18. August 2026, 19.30 Uhr, Schlosskeller Staatz Jazzaznah! – Ohne Rücksicht auf Verluste Jazzaznah! [Jessas na] ist DER Weinviertler Ausdruck einer 5-köpfigen Formation, die durch ihre gemeinsame Leidenschaft zum Improvisieren vereint wurde. Sie haben die Herausforderung angenommen, den Weinviertler Ausdruck des Erstaunens auf musikalische Art und Weise neu zu interpretieren. Hierbei entsteht eine Fusion aus Jazz Standards und modernen Rhythmen bis hin zu traditionellen Stücken aus der Blasmusik gepaart mit Gesang in Weinviertler Mundart. Ohne Rücksicht auf Verluste werden scheinbar unüberwindbare Grenzen musikalisch aufgebrochen und in ein neues Gewand gekleidet. Überzeugt euch selbst und lasst euch zum Erstaunen bringen mit einem lauten Jazzaznah! INFO Kartenpreise: Vorverkauf: 14 Euro (10 - 15 Jahre: € 7,00) Abendkassa: 17 Euro (10 - 15 Jahre: € 8,00) Jahresabo 90 Euro VIP-Jahresabo (inkl. 1 Glas Wein): 108 Euro Vorverkauf und Info: Tel.: 0664/55 66 398 E-Mail: kulturzentrum.staatz@gmail.com www.staatz.at
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Philipp Hochmair: Hochmair, wo bist du?
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
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Andrea Berg - Sommer Open Airs 2026
Andrea Berg Sommer-Open Airs 2026 Die erfolgreichste Sängerin der deutschen Chart- Geschichte kommt am 18. August 2026 auf die Seebühne Mörbisch Eine unvergessliche Sommerparty, Emotionen pur und ein Abend voller Superhits: Ausnahmekünstlerin Andrea Berg kommt am 18. August 2026 zum Sommer-Open Air auf die Seebühne Mörbisch. Tickets sind auf oeticket.com erhältlich. Alle Fans dürfen sich schon heute auf eine spektakuläre Bühnenshow der erfolgreichsten Sängerin der deutschen Chart-Geschichte freuen. "Ich kann es kaum erwarten, mit Euch das Leben zu feiern. Wir werden es gemeinsam richtig krachen lassen, seid gespannt", blickt Andrea Berg mit riesiger Vorfreude auf ihr Sommer-Open Air in Mörbisch. Andrea Berg ist die Ausnahmekünstlerin der deutschen Musik schlechthin. 1992 begann die gebürtige Krefelderin mit dem Album "Du bist frei" ihre einzigartige Karriere. Heute kann sie sich über mehr als 16 Millionen verkaufte Tonträger freuen - und über zahlreiche sensationelle Bestwerte: 14 Nummer-Eins-Alben, weit über 1000 Wochen in den deutschen Album-Charts, davon allein 350 Wochen mit ihrem "Best Of" (in Österreich hält sich das Album unglaubliche 670 Wochen in den Charts). "Du hast mich tausendmal belogen" ist seit Jahren laut GEMA in den Top 10 der erfolgreichsten Live-Titel des Jahres und war außerdem über mehrere Jahre durchgängig die meistgekaufte Schlager-Single in den deutschen Download-Shops. Insgesamt erhielt Andrea Berg über 100 Gold- und Platin- Auszeichnungen, acht ECHOs, acht Goldene Stimmgabeln und zahlreiche weitere Medienpreise (Bambi, Eins der Besten, Goldene Henne, Bild-Osgar, Krone der Volksmusik). Über 30 Jahre an der Spitze der deutschen Schlagerszene, ausverkaufte Tourneen, Erfolge und Hits wie keine andere Künstlerin, die von den Fans generationenübergreifend gefeiert werden: Was ist das Erfolgsgeheimnis von Andrea Berg? Was lieben die Fans an ihr? Es ist ihre Liebe, ihre Echtheit, ihre Wärme und ihre Authentizität. "Das merken die Menschen", sagt Andrea und ergänzt: "Das Wichtigste ist, die Freiheit zu haben, man selbst zu sein. Ich glaube nicht, dass man mit dieser Intensität und Kontinuität Musik machen kann, wenn man sich ständig überlegen muss, wer man eigentlich ist und welche Rolle man ausüben will."
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Serenaden 2026 - LALÁ
Das Vokalquartett LALÁ besticht durch seinen einzigartig homogenen Klang und versetzt das Publikum mit seinem umfangreichen Repertoire von Popsongs bis hin zu Jodlern in Staunen und Rührung. Das Ensemble hat sich der hohen Kunst des A-cappella-Gesangs verschrieben und verwandelt die ursprünglichste Ausdrucksform des Menschen in ein Hörerlebnis mit Ecken und Kanten, zum Klangbaden und Ohrenspitzen, zum Nachdenken und Schmunzeln zugleich. Besetzung LALÁ Marianne Gappmaier | Sopran Julia Kaineder | Alt Peter Chalupar | Tenor Mathias Kaineder | Bass
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Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle D'Schobastoana
Die Trachtenmusikkapelle D’Schobastoana lädt herzlich zum Sommerkonzert beim Grablerhof ein! Freuen Sie sich auf einen gemütlichen Abend mit feinster Blasmusik und regionalen Schmankerln aus der Mostschenke. Seien Sie dabei und genießen Sie mit uns einen stimmungsvollen Sommerabend in geselliger Runde! Der Eintritt ist frei – für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Die Musikerinnen und Musiker freuen sich auf euer Kommen!
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Abschied und Aufbruch
Ist kein Open-Air-Konzert möglich, wird der Cursaal St. Radegund zum Konzertort.
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Beethoven plus Festival 2026
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Musikalischer Spätsommer Gurk
Eröffnung mit Werken Buxtehude, Biber, Hanff und Telemann mit Johanna Zachhuber, Frittz Kircher, Barbara Fischer und Florian Birsak. Bis 29. 8.
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Platzkonzert der Salzlecker TMK
Am 19.08.2026 findet um 19:30 Uhr das Platzkonzert der Salzlecker TMK beim Seniorenzentrum statt. Für das leibliche Wohl ist gesorgt.
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Lemo - Unplugged
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert. LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet. Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.
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Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
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Hermanos Gutiérrez
Hermanos Gutiérrez sind Alejandro und Estevan Gutiérrez, die sich beeindruckend in den Musikolymp gespielt haben. Acht Jahre trennen die Brüder, die als Kinder einer ecuadorianischen Mutter und eines Schweizer Vaters zwei Welten in sich vereinen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ihre Musik nimmt uns mit auf eine Reise durch beeindruckende Landschaften: Das gelingt den Brüdern auch auf ihrem jüngsten Album "Sonica Cósmico". Die Scheibe wurde - ganz stilecht - in Nashville, Tennessee, aufgenommen. Hermanos Gutiérrez lassen die Wüste hinter sich und wenden sich dem Kosmos zu. Mit "Sonido Cósmico" eröffnen sie einen neuen Klangraum - voller lateinamerikanischer Mystik und weltentrückter Gitarrendialoge, die "vor halluzinogener Energie schimmern" (Rolling Stone). Tief, unendlich und spirituell ist das aktuelle Album eine Odyssee durch üppige Klanglandschaften, durchdrungen vom seelenvollen Erbe von Hermanos Gutiérrez und kunstvoll produziert von Dan Auerbach. Aktuelles Album: "Sonido Cósmico" (2024), Hermanos Gutiérrez
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David Garrett - Millenium Symphony
David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigartiger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete. Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröffentlichung seines Albums "Millennium Symphony", das die Tophits der letzten 25 Jahre in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester 2025 nach Deutschland sowie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Sommer 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen live zu erleben. Sein einziges Konzert in Österreich wird er dann auf der Seebühne Mörbisch geben! 17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies. Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internationale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfähigkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt. Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche "Crossover-Evolution". Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Popsongs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.
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Booshle G
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Open Jam Night
Basis-Equipment vorhanden, eigene Instrumente können gern mit- und eingebracht werden.
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Andy Lee Lang & Band - You're never too old to Rock 'n' Roll
Andy Lee Lang & Band You're never too old to Rock'n'Roll Echten, erdigen Rock’n‘Roll - genau das bietet Andy mit seiner Band in dieser Show. Mit in seiner Rock’n‘Roll Band ist auch ein Mann am Kontrabass: Stephan Heiner, der nicht nur mit seinem typischen Sound, sondern auch als Showman dazu beiträgt, dass diese Show für Rock’n’Roll-Fans etwas ganz Besonderes ist. Auch wenn Andy schon längst in den Jahren ist, wo der Hochleistungs-Sport einer Bühnen-Performance ganz schön heftig ist, beweist er einmal mehr: "You‘re Never Too Old To Rock’n'Roll."
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Kruder & Dorfmeister
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43. Mödlinger Orgelsommer - Valerie Lanner
Valerie Lanner an der Walcker-Orgel. Mit Werken von: Nicolaus Bruhns (Präludium und Fuge e-moll), Bengt Hambraeus (,,Ex Tempore"), J.S. Bach (3 Choräle über ,,Allein Gott in der Höh' sei Ehr"' aus der Clavierübung lll – à 3. Canto Fermo in Alto, BWV 675, Trio, BWV 676 und Fughetta, BWV 677), Valeria Lanner (lmprovisation ,,Polychrom" - Blau schillernd, Gelb strahlend, Rot blitzend), Alessandro Poglietti (,,Toccata fatta sopra l'assedio di Filipsburgo"), J.S. Bach (Präludium c-moll, BWV 546), Valeria Lanner (lmprovisation ,,Kaleidoskop" über Themen von Bach) und J.S. Bach (Fuge c-moll, BWV 546) Karten: Mödling info.service, Kaiserin Elisabeth-Straße 2, Tel. +43 2236 400 125. Informationen unter www.pfarreothmar.at.
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Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert des Musikvereins St. Georgen bei Obernberg Leitung: Thomas Reisecker Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
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MUSIK IM PARK mit "Billie Dee Swing&Groove"
Wer Swing & Groove von Billie Dee noch nicht kennt, hat jetzt die Chance, denn die Jazzsängerin kommt mit ihrer Band in den Musikpavillon von Bad Schönau. Die besten Swing-Songs und auch ein paar gefühlvolle Balladen garantieren einen exklusiven Abend für alle Genießerinnen und Genießer guter Musik. Empfehlung, auch die Tanzschuhe mitzubringen, denn die SwingTunes laden zum Tanzen ein. Billie Dee wird begleitet von: Ryan Langer - Piano: Hannes "Louis" Laszakovits - Bass Max Schauenstein - Schlagzeug Freie Spende!
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Konzert Summer Breeze
Sommernachtsausklang – Getränkeausschank: Weinhof vlg. Ritter und Weinbau Strutz „Summer Breeze“ lädt zu einem stimmungsvollen Konzertabend voller Leichtigkeit und sommerlicher Klangfarben ein. Sängerin Sandra Pires und Saxofonist Edgar Unterkirchner schaffen gemeinsam ein atmosphärisches Musikerlebnis, das Herz und Sinne berührt. Die Gäste sind eingeladen, den Abend im sommerlich-bunten Dresscode zu genießen. Für den genussvollen Ausklang sorgen der Weinhof vlg. Ritter und Weinbau Strutz mit einer Auswahl regionaler Weine und erfrischender Getränke.
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Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit dem „Zalodek Ensemble" und Luca Monti.
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PETER CORNELIUS & BAND - !ZEiTLOS!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
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Nazareth
Support: ‘ALICE IN ROCK’ feat. Günter Prangl (ROCKIP-Legende) Nazareth stiegen von Auftritten in Pubs, Clubs und Tanzlokalen ihrer schottischen Heimat zu einer der erfolgreichsten Rockbands der Welt auf. Sie waren Pioniere, die den schottischen Rock international bekannt machten und damit den Weg für viele andere großartige schottische Bands wie Simple Minds, Texas, Big Country, Del Amitri usw. ebneten. Die ursprünglichen vier Mitglieder fanden erstmals 1968 in Pete Agnews Band "The Shadettes" zusammen, benannten sich 1970 in "Nazareth" um und nahmen anschließend eine Reihe von weltweiten Hits auf. Seit den frühen 70er-Jahren schreibt die Band bis heute kontinuierlich neue Musik, und ihr Repertoire umfasst Hits aus fünf Jahrzehnten. Songs wie "Broken Down Angel", "Bad Bad Boy", "Turn On Your Receiver" und "My White Bicycle" prägten die internationalen Charts ebenso wie die Mega-Hits "Dream On", "This Flight Tonight", "Hair Of The Dog" und natürlich "Love Hurts". Die Band hat sich nicht nur eine riesige Fangemeinde aufgebaut, sondern auch zahlreiche bedeutende Künstler beeinflusst - einige haben sogar Songs von Nazareth gecovert (darunter Guns N’ Roses mit "Hair Of The Dog" und Metallica mit "Please Don’t Judas Me"). Obwohl sie die Anerkennung für ihre Studioaufnahmen dankbar annehmen, führen Nazareth ihren Erfolg vor allem auf eines zurück: Touren, Touren und noch mehr Touren - und sie sind weiterhin unterwegs, ohne die Absicht, jemals damit aufzuhören. Zur Besetzung: PETE AGNEW (Bass und originales Gründungsmitglied) JIMMY MURRISON (längstdienender Gitarrist in Nazareth’s Geschichte) LEE AGNEW (Schlagzeug seit Darrel Sweet’s Tod 1999) GIANNI PONTILLO (Vocals seit 2026)
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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Musikfestival Kitzbühel 2026 - Andreas Gabalier
12. Musikfestival Kitzbühel 2026 2026 wird wieder ein Jahr der Superlative. Fans dürfen sich auf zwei OPEN-AIR-Abende mit dem Volks-Rock’n’Roller Andreas Gabalier im Tennisstadion in der Gamsstadt freuen. FREITAG, 21. August 2026 - Andreas Gabalier & Friends Der Freitag steht in Kitzbühel immer unter einem ganz besonderen Stern. Andreas Gabalier wird mit befreundeten Künstlern für ausgelassene Stimmung, Gänsehaut und eine unvergessliche Nacht sorgen. SAMSTAG, 22. August 2026 - Andreas Gabalier & Band Am Samstag verwandelt sich das Musikfestival Kitzbühel in ein absolutes Highlight, denn Andreas Gabalier übernimmt gemeinsam mit seiner Band die Bühne! Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf eine energiegeladene Performance freuen, bei der die größten Hits nicht fehlen dürfen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Ticktes und seien Sie dabei, wenn Andreas Gabalier zum 12. Mal in Kitzbühel die Bühne rockt!
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Stimmen aus Oberösterreich beim Mamlinger Musiksommer 2026
Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
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Ausseer Barocktage: "DIÁLOGOS" Ein Zwiegespräch zwischen alten und neuen Klängen
"Diálogos" - Ein Zwiegespräch alter und neuer spanischer Klänge Accademia del Piacere mit Fahmi Alquai (Gambe & Leitung) und der Flamenco Sängerin Alba Carmona Im ersten Konzert der Ausseer Barocktage 2026 tauchen wir ein in die leidenschaftliche Welt spanischer Musik. Das international erfolgreiche Ensemble Accademia del Piacere um den gefeierten Gambisten Fahmi Alquai, welches auf zahlreichen renommierten Festivals in ganz Europa und Übersee auftritt, bringt in einem reizvollen Dialog die Preziosen spanischer Barockmusik mit der Urwüchsigkeit des Flamenco und der Sinnlichkeit des Tango unter einen Schirm. Authentische spanische Barockmusik wird dem heutigen Flamenco gegenübergestellt, meisterhaft interpretiert von der Sängerin Alba Carmona, einem neuen, jungen Star der Flamenco Szene. Einen Abend lang begeben sich Fahmi Alqhai und Alba Carmona mit dem Ensemble Accademia del Piacere gemeinsam auf die Suche nach den Berührungspunkten von überlieferter Tradition mit heutigem Klang und erschaffen eine einmalige, mutige Fusion. Beide Musikstile, der Flamenco genauso wie die barocken Chaconas und Marionas, Siguriyas und Tangos, haben die große weite Welt gesehen, sind über die Meere von Andalusien nach Südamerika und wieder zurück nach Andalusien gereist, um dort ihren ureigenen Stil zu finden. Ein berauschendes Klangerlebnis!
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Musikalischer Spätsommer Gurk
Jazz, Gipsy, Folk und Weltmusik mit dem „Pacora Trio". Bis 29. 8.
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Salonabende 2026
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Trachtenmusikkapelle: Letztes Platzkonzert
Jeden Freitag, ab 19:00 Uhr beim Musikpavillon Hollersbach. Für Speis und Trank wird bestens gesorgt!
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Augenblick und Ewigkeit
Ist kein Open-Air-Konzert möglich, wird der Cursaal St. Radegund zum Konzertort
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Live in the City - Swinging Hartberg
Ein Wochenende voller Swing im August.
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MoZuluArt - Klassisch: Afrikanisch
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Nockis Live
Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern. Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen. Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer. Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.
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«Zones of Blue» Neuwirth in Grafenegg
Ein Treffen der Generationen: Musik von Krzysztof Penderecki, des ersten Composer in Residence in Grafenegg, und von Olga Neuwirth, die 2026 als 20. diesen Titel trägt, stehen gemeinsam mit den neuesten Werken der Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» im Mittelpunkt eines Konzertabends. Als Solist der im Februar 2026 in München uraufgeführten Rhapsodie für Orchester «Zones of Blue» von Olga Neuwirth ist der Composer in Residence 2014 aufgeboten, der Widmungsträger Jörg Widmann. Am Dirigentenpult steht der Composer in Residence 2017, Brad Lubman. Die Partitur von Olga Neuwirths «Zones of Blue» trägt im Vorspann das Gedicht «Blue Song» von Tennessee Williams, worin es u. a. heißt: «I am tired. / Tired of speech and of action.» Die Komposition entstand im Andenken an ihren 2023 verstorbenen Vater, Harald Neuwirth. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Brad Lubman Komponist:innen/Dirigent:innen Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» Klarinette Jörg Widmann Programm Krzysztof Penderecki «Als Jakob erwachte ...» für Orchester Olga Neuwirth «Zones of Blue» Rhapsodie für Klarinette mit Orchester (Österreichische Erstaufführung/Auftragswerk von Bayerischer Rundfunk/musica viva, L’Auditori in Barcelona, The Cleveland Orchestra, Grafenegg Festival und Royal Stockholm Philharmonic Orchestra) - Pause - Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops Ink Still Wet Neue Werke (Uraufführungen)
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Pink Floyd's - The Wall & Dark Side of the Moon
LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen. Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Wish you were here… "
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R.E.M.-Tribute-Band Automatic People
Live-Konzert beim Augustini Open-Air. Hits der Alternative-Rock-Legenden rund um Michael Stipe. Karten erhältlich in allen Regionalbüros der Kleinen Zeitung über oeticket.
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Mattseer Diabelli Sommer "The Rhythm of the World"
CANTABILE ! Diabelli Sommer 2026 "The Rhythm of the World" - Jasskonzert 21. August 2026 im Fahr(T)raum Mattsee, 20:00 Uhr Kartenbestellung: https://www.oeticket.com/artist/mattseer-diabelli-sommer/ Preis: EUR 37,-- Frühbucherbonus bis 10. April 2026: EUR 35,-- Sie sind mit Preisen gekrönt, mit Auszeichnungen bedacht, sie werden vom Publikum geliebt und gefeiert – das österreichische Ensemble Saxofour, vier hinreißende Jazz-Musiker. Nun sind sie zum ersten Mal in Mattsee zu erleben. „Die ideale Kombination von Groove, Originalität, Geist und Virtuosität, bei der auch der Humor nicht zu kurz kommt. Vier Individualisten, die sich logisch zu einer Einheit fügen, und das auf höchstem musikalischem Niveau. Vier der gefragtesten Saxophonisten zwischen Scheibbs und Nebraska.” Mitwirkende: Ensemble Saxofour: Florian Bramböck Klaus Dickbauer Christian Maurer Wolfgang Puschnig Mehr Informationen: www.diabellisommer.at
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Lukas Oscar
Open-Air-Konzert.
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Nik Raspotnik
Nik Raspotnik singt Peter Alexander und Udo Jürgens An diesem Abend begegnen sich zwei musikalische Welten, die Generationen geprägt haben. Die charmante Leichtigkeit von Peter Alexander und die großen emotionalen Lieder von Udo Jürgens. Gemeinsam mit dem Pianisten Andreas Schnee bringt Nik Raspotnik ihre bekanntesten Hit Hits auf die Bühne. Mal augenzwinkernd und beschwingt, mal berührend und nachdenklich. Die berühmten Melodien von „Griechischer Wein„ bis „Das kleine Beisl“,ganz nah persönlich und mit Humor. Ein Abend voller Erinnerungen, Emotionen und Musik.
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Automatic People - R.E.M Tribute Band
Sie erweisen den Vätern des „Alternative Rock“ ihren Respekt, indem sie ihre Songs in ungeahnter Spiel- und Werktreue allen Fans von Michael Stipe & Co. zugänglich machen, auch wenn R.E.M. hierzulande gerade nicht auf Tour sind. Hits wie Man On The Moon, Losing My Religion oder Imitation Of Life haben uns seit Jahren begleitet, aber angesichts 15 bisher veröffentlichter und über 25 Mio. verkaufter Alben werden Liebhaber der Band auch heißgeliebte Klassiker aus den frühen Jahren zu hören bekommen. Automatic People setzen auf die einfühlsame und ausdrucksstarke Stimme von Ralph Strassner, der Michael Stipe vor dem geistigen Auge manifestiert. Angetrieben von der Rhythmusgruppe um Jens Kreft, Bass, und Andy Pilder, Drums, setzen Ecki Stadler an den Tasten und Andi Kiesel an der Gitarre, harmonische und rockige Akzente, um ein dynamisches und hochmusikalisches Erlebnis zu inszenieren. Diese 5 Musiker werfen ihre geballte Energie und Erfahrung aus etlichen Jahren in erfolgreichen Bands wie Me and the Heat, Blood, Sugar, Sex, Magic, Renee Walker Band, SWEAT, What4 und Yankee Rose in den Ring, um ihrem Publikum einen unvergesslichen Abend zu bescheren. Genießen Sie die einzigartige R.E.M.-Show von Automatic People!
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Christian Eigner
Er hat als Musiker die Erfahrung, Menschenmassen zu bewegen. Alleine die mittlerweile jahrzehntelange Zusammenarbeit mit einer der größten Bands der Welt - der britischen Kultband Depeche Mode - macht Christian Eigner zum Maß aller Dinge, was Drumming in den größten Stadien und Arenas dieser Welt betrifft und ließ ihn dadurch zu einem der erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten werden. Als Studio Schlagzeuger trägt er seit vielen Jahren zum Erfolg verschiedenster Künstler und Produktionen bei, seine Arbeit als Drummer, Komponist und Produzent hat weltweit seine Spuren hinterlassen. Der Ausnahmedrummer verlängert nun seine einzigartige Konzertreihe, bei der er alleine auf der Bühne performt, um ausgesuchte Werke aus seinem umfangreichen Song Katalog live zu spielen - in exklusivem Club Ambiente, einer Direktheit und Nähe, die man so schnell nicht wieder erleben können wird. Elemente des alternative und old school Rock treffen auf electronic music sounds, brachiale drum patterns und maschinelle Präzision sowie auf dynamische Improvisation wie man sie sonst eigentlich nur aus dem Jazz kennt - das Drumkit als vollkommenes Musikinstrument. Songs die einen abwechslungsreichen Bogen bilden und nicht nur Schlagzeugfans, sondern alle Musikliebhaber auf eine spannende Reise mitnehmen.
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Candlelight Open Air
Queen & Abba. Klassik-Pop-Crossover
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Euratsfelder Sommerfest
Das Euratsfelder Sommerfest lädt zu einem stimmungsvollen Abend beim Feuerwehrfest in Euratsfeld, bei dem volkstümliche Atmosphäre und ausgelassene Feierlaune aufeinandertreffen. Am Samstag bringen Die Draufgänger und Lisa Miko mit mitreißender Live-Musik Stimmung auf die Bühne, die zum Mitsingen und Tanzen einlädt. Der Einlass startet 19:00 Uhr, sodass Freundeskreise und Familien den Sommerabend entspannt genießen können. Nutzen Sie die Gelegenheit, regionale Gastlichkeit und bekannte Ohrwürmer in lockerer Feststimmung zu erleben. Karten sind im Vorverkauf erhältlich, der Abend verspricht beste Unterhaltung und eine sorglose Stimmung unter offenem Himmel. Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit bei diesem traditionellen Sommerfest.
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Marta Sanchez Quintet „Before the Bloom“
USA Alex LoRe - alto sax Roman Filiu - tenor sax Marta Sanchez - piano Kanoa Mendelhall - bass Mark Whitfield Jr - drums guest: Cuong Vu - trumpet Wenn die Natur sich schon bald aufs Verwelken vorbereitet, blüht dieses Quintett in Saalfelden erst so richtig auf. Kurz nach ihrem von einem Fulbright Stipendium beförderten Umzug von Madrid nach New York im Jahre 2011, gründete Marta Sanchez ihr Quintett, das an diesem Abend noch um den Trompeter Cuong Vu erweitert wird. Die umwerfend und ausgiebig komponierende Pianistin, „Rising Star“ des Downbeat im letzten Jahr und bestens bekannt auch an der Seite von David Murray, liebe Melodien, sagte sie kürzlich der Zeitschrift JazzTimes, aber „die Harmonie ist ebenso wichtig. Wenn man eine Melodie – die zwar schön, aber vorhersehbar ist – über eine Harmonie legt, die dunkler und unerwartet ist, verlagert sich die musikalische Kraft auf die Harmonie. Und genau dann wird das Stück interessant.“ Es gibt eben auch Herbstblüher, die man im August pflanzen kann.
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Kosmonauci "Brudna - Bielizna“
Poland Miłosz Pieczonka - saxophone Bartłomiej Lucjan - bass Tymon Kosma - vibraphone Jan Pieniążek - drums “The Power of Friendship”, so einer der Titel des neuen, zweiten Albums, dieser Boygroup mit Jazz-Wurzeln sagt eigentlich alles. Die vier Kosmonauci aus Bielsko-Biała, die mittlerweile vornehmlich zwischen Warschau und Berlin zu finden sind, finden ihren Sound in Freundschaft, ihren Groove in den Gemeinsamkeiten von Vorleben und Vorlieben. Der Bass zieht seine Linien stoisch durch, der Drummer heizt mit Polyrhythmen wie ein Lovechild von Yussef Dayes und Makaya McCraven, der Saxophonist liebt Johnny Hodges und Ornette Coleman gleichermaßen, und auch der Vibraphonist hat seine Hausaufgaben von Bobby Hutcherson bis Roy Ayers gemacht und verwandelt deren Erkenntnisse in eigene melodische Magie. Kosmonautisch kool. Freier Eintritt
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Die Musik von König der Löwen - Live in Concert
Starsolist:innen , Chor und ein großes Orchester präsentieren in einer Konzertgala die größten Hits aus dem Film “Der König der Löwen”. Erleben Sie Circle of Life, Can you feel the Love Tonight, Hakuna Matata und die größten Hits Afrikas von Elton John, Hans Zimmer, Paul Simon und anderen Komponist:innen. Mit Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen wird The Music of “Der König der Löwen” ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.
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Sergei Dogadin | Daniil Trifonov
«Sie klingen so geigerisch», schwärmte Dmitri Schostakowitsch über seine eigenen 24 Klavier-Präludien op. 34. «Geigerisch»? Ja, denn Dmitri Zyganov, Primarius des Beethoven-Quartetts und guter Freund Schostakowitschs, arrangierte 19 der kurzweiligen Preziosen für Violine und Klavier. Die Komponistin Lera Auerbach vervollständigte 2000 den Zyklus, der in Grafenegg in seiner kompletten Gestalt als österreichische Erstaufführung erklingt. Sergei Dogadin und Daniil Trifonov, beide einst Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs, zählen zu den berufensten Interpreten der Gegenwart. An den Beginn ihres Kammerkonzerts stellen sie die David Oistrach gewidmete und von ihm und Lev Oborin 1946 uraufgeführte 1. Violinsonate Sergej Prokofjews, in der die Stimmung der Entstehungszeit auf ebenso beklemmende wie plastische Weise in Töne gefasst ist. Besetzung Violine Sergei Dogadin Klavier Daniil Trifonov Programm Sergej Prokofjew Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 Dmitri Schostakowitsch 24 Präludien op. 34 (Arrangements für Violine und Klavier: Dmitri Zyganov, Lera Auerbach/Österreichische Erstaufführung)
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Hell over Valhalla OpenAir 2026
Am 22.08.2026 ab 18:00 öffnet das Hell over Valhalla OpenAir im Pavillon Pfunds bereits zum fünften Mal seine Tore. Zum kleinen Jubiläum gibt es heuer ein besonderes „Tyrolean Special“: Alle Bands stammen aus Tirol und zeigen die Vielfalt der regionalen Metal-Szene. Line-up: - Mit dabei ist Perchta, die in Pfunds exklusiv ihre einzige Österreich-Show 2026 spielt. Die Band verbindet melodischen Black Metal mit alpiner Mystik, traditionellen Klängen und Dialekttexten. - Seit 2013 aktiv, spielte Silius bereits auf großen Festivals wie Wacken oder Nova Rock. Ihr reißender Thrash-Sound sorgt für pure Energie und geballte Live-Power. - Fallen Apart vereinen moderne Härte mit klassischen Metal- und Thrash-Einflüssen und steht für rohe Live-Shows. - Den Abend eröffnet Greyback. Sie kombinieren melodischen Death Metal mit Thrash-Wucht und dunklen Black-Metal-Nuancen. Seit ihrer Gründung 2018 haben sie sich einen Namen als kraftvolle Liveband gemacht. - Die hiesige Blackened-Death-Metal-Band Jesajah beendet auch heuer mit intensiver Bühnenpräsenz und düsterer Ästhetik das Hell over Valhalla OpenAir. Specials: - Hexerei Tattoo bringt düstere Tätowierkunst in der Art mittelalterlich-finsterer Gravurästhetik und traditionelle Motive mit. - Auch bei der Piercing Station geht Metal unter die Haut: Kristin Rieger vom Ink Club Landeck hält die Nadeln schon bereit. - Der Skate’n’Roll Cult sorgt auch dieses Jahr für die richtige Verpflegung! Wir freuen uns! PS: Das Hell over Valhalla OpenAir ist wettersicher ;)
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Nockis & die Mayrhofner live im Hartl Stadl
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The Pub Session 2026
Live-Konzerte. Der Eintritt ist frei.
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Sommerkonzert Stift Melk
Graf-Flügel hoch 2 Ein rundum exquisiter Abend! Erstmals sind die Sommerkonzerte im großen Prunksaal der Prälatur zu Gast. Die zwei herausragenden Pianistinnen bieten ein Programm von Albrechtsberger, Mozart, Haydn, Schubert bis Cécile Chaminade dar – und zwar am historischen Graf-Flügel (ca. 1832) des Stiftes. P. Jakob Deibl rezitiert zu den Werken ausgewählte Texte. Honoka Komoda, Clavier Ines Schüttengruber, Clavier Jakob Deibl, Texte
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Beppe Ferrante live - Al Bano Tribute
La Festa Italiana präsentiert: Beppe Ferrante – Die größten Hits von Al Bano live in Gratwein-Straßengel Ein Hauch von Italien, große Gefühle und unvergessliche Melodien erwarten das Publikum mit den größten Erfolgen der Musiklegende Al Bano Carrisi. Mit seiner beeindruckenden Stimme, authentischer Bühnenpräsenz und viel Leidenschaft lässt Beppe Ferrante die bekanntesten Hits des italienischen Weltstars wieder aufleben.
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La Festa Italiana
Beppe Ferrante „Al Bano Tribute“
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Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
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Jubiläumskonzert - 100 Jahre MGV Ingolsthal
100 Jahre MGV Ingolsthal Mitwirkende MGV Ingolsthal GC Grafenstein KlongQuadrat Doppelsextett Velden Altsteirertrio Lemmerer Sprecher Birgit Petschacher und Siegmund Kogler
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Rotterdam Philharmonic Orchestra I
Johannes Brahms war gerade einmal 26, als er die Uraufführung seines d-Moll-Klavierkonzerts im königlichen Hoftheater in Hannover spielte. Er packte neben der jugendlichen Energie auch die Dramen seines Lebens hinein in dieses, laut eigener Aussage, «große und schwere» Konzert, das seit bald 150 Jahren die bedeutendsten Pianist:innen fasziniert und begeistert. So zählt es selbstredend auch für Rudolf Buchbinder zu den Leib- und Magenstücken, er kostet die großen Emotionen darin ebenso aus wie die lyrisch-schwärmerischen Momente. Lahav Shani, selbst hervorragender Pianist, übernahm im September 2018 als damals jüngster Chefdirigent in der 100-jährigen Geschichte des Klangkörpers das traditionsreiche Rotterdam Philharmonic Orchestra. Mit Ludwig van Beethovens «Eroica» findet dieser erste von zwei eindrucksvollen Konzertabenden der Gäste aus den Niederlanden einen wahrhaft «heroischen» Abschluss. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klavier Rudolf Buchbinder Programm Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15 - Pause - Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»
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Big Band Open Air - Big Band Hartberg & Big Band "Kulmination
Ein Wochenende voller Swing im August Mit SWINGING HARTBERG startet eine neue, dreitägige Veranstaltungsreihe mit coolen Jazz Klängen in Hartberg. Von 21. bis 23. August 2026 erwarten Sie gleich drei Abende voller Energie, Rhythmus und musikalischer Vielfalt, veranstaltet von der Stadtgemeinde Hartberg. Am Freitag, 21.8.2026, ab 19 Uhr startet das Wochenende mit unterschiedlichen Swing-Formationen am Hauptplatz Hartberg bei freiem Eintritt, das am Sonntag, 23.8.2026, ab 11 Uhr mit einem Jazz-Brunch im Gastgarten des Gasthof Pack "Zur Lebing Au" endet. Programm-Highlight von Swinging Hartberg ist das "Big Band Open Air": Samstag, 22.8.2026, 19.30 Uhr "Big Band Open Air" mit der Big Band Hartberg und der Big Band Kulmination Schlosshof Hartberg (Schlechtwetter: Festsaal der Stadtwerke-Hartberg-Halle) Die Big Band Hartberg unter der musikalischen Leitung von Fritz Borecky und die Big Band Kulmination unter der Leitung von Alfred Lang laden gemeinsam zum großen Open-Air-Konzert im Schlosshof Hartberg. Von klassischen Swing-Arrangements bis hin zu modernen Big-Band-Sounds - das Programm vereint Tradition und frischen Sound zu einem unvergesslichen Sommererlebnis. Unter der Leitung von Alfred Lang konnte die Band einen unverwechselbaren musikalischen Charakter entwickeln. Das vielfältige Programm umfasst Swing-Klassiker, etwa von Duke Ellington oder Count Basie aus den 1930er- und 1940er-Jahren sowie zeitgenössische Kompositionen, die von Mitgliedern der Big Band arrangiert wurden. Natürlich dürfen auch Highlights aus den letzten 20 Jahren der Bandgeschichte nicht fehlen. Klassischer Big-Band-Sound trifft auf innovative Arrangements, veredelt durch die charismatische Stimme von Katrin Kanya. BBK ist die Kurzform für Big Band Kulmination und stellt den Bandnamen einer Big Band dar, die rund um den oststeirischen Kulm ihre Wurzeln hat. Die Idee zur Gründung einer Big Band im Gebiet Kulm und Umgebung stammt von dem Big Band Leader Fredi Lang, der in einer Art Personalunion aus Dirigent, Improvisationstrompeter, musikalische Endkompetenz und Vizeobmann mit interbigbandären Vermittlungsauftrag bei zwischenmenschlichen Konfliktpotentialen und Konfliktherden bei der Suche nach neuen Musikstücken und deren Übereinstimmung mit dem Geschmack der Big Band-Mitglieder darstellt. Das Besondere an dieser Big Band: Sie ist nicht nur musikalisch zusammengewachsen, sondern zu einer echten musikalischen Familie geworden. Seit dem Jahre 2004 interpretiert die Bigband Kulmination die Stücke mit großer Leidenschaft und Hingabe. Besetzung Big Band Kulmination Alfred Lang, Leader, Trompete Katrin Kanya, Gesang Karl-Heinz Halek, Schlagzeug Wolfgang Kulmer, E-Bass, Kontrabass Sebastian Meißl, Gitarre Gernot Walser, Klavier Saxophon Robert Marterer, Bianca Friesenbichler, Stefan Kaufmann, Werner Reiter, Gernot Muhr Posaune Peter Grabner, Mario Pirkheim, Franz Maier, Matthias Halek Trompete Thomas Hörmann, Wolfgang Winkler, Peter Grabmayer, Peter Gruber, Claudia Höfer
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Schlagernacht Voitsberg-Natalie Holzner
KEIN OPEN AIR IST WIE DIESES: SCHLAGER AUF DER BURG VOITSBERG – 22. AUGUST 2026 Wenn Sommerabend, die Burgkulisse und große Schlagergefühle aufeinandertreffen, entsteht ein Moment, den man nicht vergisst – genau das erlebst du am 22. August 2026 auf der Burg Voitsberg. Hoch über Voitsberg wird die historische Burg zur Bühne für eine Nacht voller Hits, Emotionen und Live-Energie. Auf dich wartet ein Line-up, das die Burgmauern zum Beben bringt: Natalie Holzner, Vincent Gross, Petra Frey, Helmut Hussler u. v. m. Natalie Holzner – frisch zum 3. Mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert – und natürlich mit ihrer Hitsingle „Kleopatra“ live im Gepäck wird bei ihrem Heimspiel mit Band auf der Bühne stehen. Vincent Gross – Stimmung garantiert: mit „Ouzo“ und „Aperol Spritz“ wird’s eine echte Open-Air-Feier. Durch den Abend führt Moderator Daniel Düsenflitz – mit Charme, Witz und genau dem richtigen Gespür für die Stimmung. Ein Fest für alle Generationen! Ob jung oder jung geblieben – hier trifft man sich zum Mitsingen, Tanzen und gemeinsamen Feiern. Freu dich auf einen Abend, an dem aus Publikum eine Gemeinschaft wird – und aus einem Konzert ein Gefühl. Tickets sichern und dabei sein: Schlager auf der Burg Voitsberg – 22. August 2026.
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Kultur auf der Burg
Konzert mit „ Rob Quo". Einlass: 19 Uhr.
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Gert Steinbäcker
Das erste "S" der legendären Band STS, gastiert mit seiner Band in Fürstenfeld und präsentiert seine bekannten Lieder unter freiem Himmel beim Augustini-Open-Air. Support: Rubin. Karten erhältlich in allen Regionalbüros der Kleinen Zeitung über oeticket.
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Konzert mit der Familie Riebl
Konzert der Familie Riebl in der Stadtpfarrkirche St. Michael. Karten und Informationen erhalten Sie im Tourismusbüro Litschau, Stadtplatz 25, Tel.: 02865/21924 und Ernst Köpl, Tel.: 0699/10660055 oder ernst.koepl@chello.at .
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Crush - Tribute to Bon Jovi
Wir sind die Band "Crush" und bestehen aus sechs erfahrenen und leidenschaftlichen Musikern, die sich dazu entschlossen haben, ein Konzert der größten Rock-Band aller Zeiten zu covern. In einer etwa zweistündigen Show spielen wir die einzigartigen Superhits wie "Living on a prayer", "You give love a bad name", "It´s my life", "Bed of roses" und viele mehr! In Summe ist unser Programm nicht nur für eingefleischte Bon Jovi Fans ein Ohrenschmaus, sondern bestimmt für jedermann ein rockiges und legendäres Konzerterlebnis.
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Andrea Bocelli - Romanza - 30th Anniversary World Tour
Andrea Bocelli - Romanza 30th Anniversary World Tour Maestro Bocelli kommt nach Wien! Die Leutgeb Entertainment Group & AEG präsentieren ein musikalisches Ereignis von außergewöhnlicher Strahlkraft: Andrea Bocelli kommt mit großem Orchester & Chor im Sommer 2026 im Rahmen seiner Romanza 30th Anniversary-Welttournee für ein einziges spektakuläres Konzert im gesamten deutschsprachigen Raum nach Wien. Am 22. August 2026 wird der weltberühmte Tenor das Ernst-Happel-Stadion in einen Abend voller Emotion, Eleganz und musikalischer Weltklasse verwandeln. Mit der Jubiläumsproduktion feiert Bocelli das Album, das 1997 seinen globalen Durchbruch markierte und ihn zu einer der bedeutendsten Stimmen unserer Zeit machte: "Romanza". Songs wie "Con te partirò" oder "Time to say Goodbye" gingen um die Welt, prägten eine ganze Generation und begründeten jene außergewöhnliche Karriere, die ihn bis heute zu einem der meistgehörten Künstler des Planeten macht. Ein Abend voller Welthits Das Konzert im Wiener Ernst-Happel-Stadion ist der einzige Halt der Tournee in Österreich, Deutschland und der Schweiz und damit ein kulturelles Highlight weit über die Landesgrenzen hinaus. Die Produktion verspricht ein ebenso elegantes wie kraftvolles Konzertformat, begleitet von großem Orchester, Chor und einer künstlerischen Gestaltung, die Bocellis unverwechselbare Stimme in einem monumentalen Rahmen erlebbar macht. Über Maestro Andrea Bocelli Zu den bekanntesten Stimmen der internationalen Musikszene zählend, hat Andrea Bocelli nahezu 90 Millionen Tonträger verkauft und über 20 Milliarden Streams erzielt. Neben ausverkauften Arena-Tourneen weltweit und rekordbrechenden Livestream-Konzerten trat er bei globalen Großereignissen wie den Olympischen Spielen oder der Fußball-Weltmeisterschaft auf. Bocelli wurde unter anderem mit einem Golden Globe, sieben Classical BRIT Awards, sieben World Music Awards sowie einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. Zitat Klaus Leutgeb, Veranstalter (Leutgeb Entertainment Group) "Es ist uns eine große Ehre, Maestro Andrea Bocelli für seine Jubiläumstour nach Wien zu holen. Dass dieses Konzert der einzige Halt im gesamten deutschsprachigen Raum ist, macht den Abend zu etwas ganz Besonderem - für uns als Veranstalter, aber auch für die Fans aus Österreich und darüber hinaus!"
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Thorsteinn Einarsson - LIVE auf der Burgarena Finkenstein
Die einzigartige Kulisse der Burgarena Finkenstein wird zur Bühne für einen der charismatischsten Künstler des deutschsprachigen Raums: Thorsteinn Einarsson. Mit seiner markanten Stimme, seiner intensiven Bühnenpräsenz und einem Sound zwischen modernem Pop, Rock und emotionalem Storytelling begeistert der gebürtige Isländer seit Jahren sein Publikum. Thorsteinn Einarsson ist derzeit einer der meistgespielten heimischen Künstler:innen im österreichischen Radio: Neben seiner aktuellen Single „Oh Love“, mit der er die Top 10 der Ö3 Hörer-Charts erobert hat bekommen seine Fans auch seine bekannten Hits wie „Hotel Heartache“, „Shackles“, „Echo“, „Leya“ oder „Kryptonite“ jede Woche im Radio zu hören. Auch im Fernsehen konnte er als einziges festes Jurymitglied der ORF-Talentshow „Die große Chance“, in der er selbst vor mehr als 10 Jahren seine Karriere begann, sein erstes großes Jubiläum feiern. Ebenso wurde er in offiziellen Spotify Playlisten wie „New Music Friday“, „Pop Brandneu“ und „Top of the Morning“ platziert, welche dem Austro-Isländer mittlerweile Millionen von Streams beschert haben. Thorsteinn schafft es, sein Publikum mit seinen Songs zu Tränen zu rühren und gleichzeitig eine Stimmung zu erzeugen, die niemanden stillstehen lässt. Jedes Konzert wird zu einer wahren Gefühlsexplosion – ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
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Mamma Mia Party – Das Konzert - Die Abba Party Tour!
MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.
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Stereo MC's + Kosheen
STEREO MC‘S zählen zu den einflussreichsten Acts der britischen Musikszene der 1990er-Jahre. Gegründet in London, verbindet die Band um Frontmann Rob Birch und Produzent Nick Hallam auf einzigartige Weise Hip-Hop, Electronica und alternative Dance-Elemente. Mit ihrem internationalen Durchbruchsalbum Connected (1992) und Hits wie „Connected“ und „Step It Up“ prägten sie eine ganze Generation und wurden zu Wegbereitern eines neuen Sounds. KOSHEEN aus England machte sich 2001 mit dem Song „Hide U“ sofort einen Namen und wurde aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Kosheen überraschte auch immer wieder mit ihrem einzigartigen Mix aus Trip Hop, Drum'n'Bass und Rock mit Crossover-Hits wie „Catch“, „Hungry“ und „All-in My Head“. Kosheen ist mit frischer, neuer Energie zurück den je, die sich auf der Bühne in ikonischen Sets niederschlägt, die das Publikum zurück in die frühen Jahre dieses Jahrtausends katapultieren.
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Candlelight Open Air:
Ed Sheeran & Coldplay
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Seamission extra
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Musikalischer Spätsommer Gurk
Feierliches Hochamt mit Werken von u. a. Mozart und Dvorak (10 Uhr); Werke von Mozart und Schubert von Solisten der Schloss Capelle (18 Uhr). Bis 29. 8.
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Live in the City - Swinging Hartberg
Ein Wochenende voller Swing im August.
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Andy Lee Lang Trio - Weana Gaude
Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied „aus der untern Lad“ bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre). Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles? Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES. Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke; bis das Musical „Wien hat den Blues“ im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens „Sprechen Sie Wienerisch“ und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen.
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Matinee Festival Strings Lucerne
Am 26. August 1956 spielte das von den Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner ins Leben gerufene Kammerorchester sein Gründungskonzert. Kurz vor ihrem 70. Geburtstag machen die weltberühmten Festival Strings Lucerne nun mit ihrem künstlerischen Leiter Daniel Dodds in Grafenegg Station – mit einem traumhaften Programm: Elgars frühe Streicherserenade vereint pastoral-elegisches Idyll mit Spielwitz, während Mozarts «Jupiter»-Symphonie hinter der majestätischen Maske melancholische Züge verbirgt. Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester zählt zu seinen innigsten Schätzen, ideal für das erlesene Duo aus den Reihen der Wiener Philharmoniker, Soloflötist Karl-Heinz Schütz und Soloharfenistin Anneleen Lenaerts. Besetzung Orchester Festival Strings Lucerne Violine/Leitung Daniel Dodds Flöte Karl-Heinz Schütz Harfe Anneleen Lenaerts Programm Edward Elgar Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299 - Pause - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie C-Dur KV 551 «Jupiter»
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Elfneunzig Kirtag Dayparty
House meets Tracht Schreiberhaus, Neustifter Kirtag 23.08.2026 Join us for an unforgettable experience in the heart of Viennas Vineyards
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Heinz Marecek & Florian Krumpöck - Kultur.Sommer.Semmering
Mit einem ganz besonderen Programm beschenkt Publikumsliebling Heinz Marecek sein Publikum: Der große Opern-und Musikkenner entführt an diesem Nachmittag in die Welt der Primadonnen und der drei, vier oder fünf Tenöre. Er berichtet von Hoppalas, bizarren Allüren und schallendem Gelächter in durchaus tragischen Momenten auf den Konzert- und Opernbühnen dieser Welt und lässt das Auditorium zwischen den Staccato-Pointen nur bisweilen kurz durchatmen. In „Anekdoten nach Noten“ erzählt Heinz Marecek von unfreiwillig Komischem aus einer längst vergangenen Zeit und nicht zuletzt von einem Klassik-Betrieb, der sich selbst manchmal gar zu ernst nimmt. Pianist Florian Krumpöck bringt dazu einige der bekanntesten und virtuosesten Opernfantasien und Opernparaphrasen Franz Liszts zu Gehör, bei denen man manchmal vermeint, ein gesamtes Orchester plus Chor und Solisten zu hören.
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Steirische Stifts- und Schlosskonzerte 2026
Um 16 Uhr Schlossführung und um 17 Uhr Konzert "Summertime 26", mit einem Crossover von Vivaldi bis Queen. Zu hören sind Freddy Staudigl & Solisten des ENS.
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Steirische Stifts- und Schlosskonzerte
16.00 Uhr Kirchenführung 17.00 Uhr STABAT MATER (Johann Baptist Vanhal) Ensemble Neue Streicher Katharina Linhard (Sopran) / Armin Gramer (Countertenor) Sing- und Schauspielgruppe Köflach, Dirigentin: Antanina Kalechyts
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Schlawi(e)nerisches: Wiener Humor in Wort und Ton
Wiener Humor in Wort und Ton – ein Abend voller Charme, Musik und Geschichten. Zwei Künstler aus Wien, die eigentlich in der klassischen Musik beheimatet sind, widmen sich auf humorvolle Weise der Frage, ob es das berühmte „Goldene Wienerherz“ tatsächlich gibt. Kabarettistische Lieder wechseln sich mit heiteren Geschichten rund um Wien ab, populäre Wienerlieder treffen auf seltene Raritäten – ein Abend voller Gspritzigkeit, Schmunzeln und musikalischer Raffinesse. Paul Faderny wurde in Wien geboren und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst bei Harald Ossberger, Klara Harrer-Baranyi, Wolfgang Glüxam und Alois Glassner. Seit 2007 lebt er in Vorarlberg, unterrichtet an der Musikschule Dornbirn und der Pädagogischen Hochschule, wirkt als Korrepetitor und Pianist und leitet Chöre in Vorarlberg, der Schweiz, Deutschland und Liechtenstein. So entstehen lebendige musikalische Begegnungen, sowohl als Pianist als auch als Dirigent. Michael C. Havlicek, ebenfalls in Wien geboren, debütierte 2011 an der Wiener Volksoper und ist seitdem dort festes Ensemblemitglied. Internationale Auftritte führten ihn unter anderem an die Opéra Bastille in Paris, ans Musiktheater Linz, zum Lech Classic Festival und ans Zürcher Opernhaus. Neben Opernrollen begeistert er als Interpret klassischer Wienerlieder, Rezitator und Gestalter kabarettistischer Lieder der Nachkriegszeit. 2020 war er Mitbegründer des Programms „Wiener Unterhaltungsmusik 1850–1950“, das seither am traditionsreichen Schauplatz Schönbrunn erfolgreich gespielt wird. Heuer ist er außerdem in "La Traviata" bei den Bregenzer Festspielen zu hören. Gemeinsam entführen Paul Faderny und Michael C. Havlicek das Publikum in die Welt des Wiener Humors: mal nachdenklich, mal spritzig, stets unterhaltsam. Ein Abend für alle, die Wienerlieder, klassische Musik und die humorvolle Seite der Wiener Kultur schätzen. Das Konzert findet im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
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Olaf Schubert und seine Freunde – “Jetzt oder now!”
Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen. Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig. Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet. Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf! Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei. (Quelle: prinz.de)
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„Sonusiade 5"
Gastkonzert „Bach & Bosnisch" mit Sebastian Gürtler (Violine) und Tommaso Huber (Akkordeon).
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Jubiläumskonzert im Schloss Porcia
Probenbühnen-Konzert 2026 gibt es einiges zu feiern: Die 65. Spielzeit der Komödienspiele, den 100. Geburtstag unseres Festivalgründers Herbert Wochinz (am 15. November 2025) und den 105. Geburtstag seines langjährigen künstlerischen Wegbegleiters und Porcia-Dichters H. C. Artmann. Daher präsentieren wir am 23. August um 19.00 ein festliches Jubiläumskonzert mit einem extra für diesen Anlass zusammengestellten großartigen Musikprogramm von Tobias Kochseder und Christine Rainer sowie einigen Texten von und über Herbert Wochinz, H. C. Artmann und die spannenden und turbulenten Anfänge der Komödienspiele Porcia präsentiert von Intendant Florian Eisner. Christine Rainer, geboren 1997 in Judenburg, begann ihre künstlerische Ausbildung im 6. Lebensjahr mit Violine, dann Harfe, Gitarre, Klavier und Gesang. 2023 schloss sie das Gesangsstudium an der Kunstuniversität Graz ab und studiert seither im Master PPCM VOKAL (Performance Practice of Contemporary Music) bei Univ. Prof. Holger Falk an der KUG. Tobias Kochseder, geboren 1999 in Graz, studiert klassisches Akkordeon (MA) bei Prof. Na Song an der Kunstuniversität Graz. Die Bachelorstudien Akkordeon und Instrumentalpädagogik absolvierte er 2022, mit den Schwerpunkten Jazz- und Popularmusik und Improvisation. Bandoneon studierte er an der Codarts Rotterdam. Tuba-, Saxophon-,
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Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln ft. Tini Kainrath
Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln feat. Tini Kainrath "mei liab" Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos "Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden. Spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel "The Lovesong and How to Write One" seinen Studierenden erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: “Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden.” Das Album-Projekt "Mei Liab" widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln (bestehend aus den Geigern Peter Uhler und Nikolai Tunkowitsch, dem Großmeister der Wiener Knöpferlharmonika, Marie-Theres Stickler, sowie dem Kontragitarristen und Bandleader Peter Havlicek) hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite. Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus "Mei Liab" führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. Es Lem) zusammen. Nach dem großen Verlust von Walther Soyka im Frühjahr 2025 ist nun Marie-Theres Stickler (bekannt unter anderem von Alma) am Akkordeon zu hören. Besetzung: Ernst Molden: Gesang Gitarre; Tini Kainrath: Gesang; Neue Wiener Concert Schrammeln: Peter Uhler, Nikolai Tunkowitsch: Violine; Marie-Theres Stickler: Chromatische Knopfharmonika; Peter Havlicek: Kontragitarre
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Rotterdam Philharmonic Orchestra II
Cyrano de Bergerac ist der Titelheld des gleichnamigen Versromans von Edmond Rostand. Dem darin porträtierten Dichter mit der großen Nase setzte der niederländische Komponist Johan Wagenaar ein Denkmal in Form einer romantischen Ouvertüre für großes Orchester. Diesem auftrumpfenden, knapp viertelstündigen Heldenepos in Tönen folgt eines der schönsten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, interpretiert von einem der führenden Klarinettisten der Gegenwart: Der Schwede Martin Fröst spielt Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenkonzert auf jenem Instrument, für das es einmal gedacht war: die dunkler timbrierte Bassettklarinette. Und zum Abschluss des zweitägigen Gastspiels des Rotterdam Philharmonic Orchestra mit Lahav Shani: Johannes Brahms, der es liebte, seine Zeitgenossen mit falschen Hinweisen auf seine Werke in die Irre zu führen. So schrieb er über seine Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 an seinen Verleger: «Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.» Da lachte sich Brahms ins Fäustchen, gilt diese sonnendurchflutete Symphonie doch als ganz besonders innig-strahlendes Beispiel seiner Kompositionskunst. Und so werden am Abend des 23. August 2026 die schönsten Sommerklänge den Wolkenturm umwehen – als ein Gruß vom Wörthersee, wo die Zweite Brahms im Jahr 1877 entstanden ist. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klarinette Martin Fröst Programm Johan Wagenaar «Cyrano de Bergerac» Ouvertüre D-Dur op. 23 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 - Pause - Johannes Brahms Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
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Sabine „Sassy" Holzinger
Sabine „Sassy" Holzinger auf Tour.
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Sassy - Live auf der Burgarena Finkenstein
Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine „Sassy“ Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER – wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man – vom ersten Ton an. Am 23. August 2026 kommt Sassy erstmals nach den Abschlusskonzerten mit den SEERn 2024 solo mit ihrer Liveband zurück auf die Burgarena Finkenstein – und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens: Von großen SEER-Hits wie „Wilds Wossa“, „Schee wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“, über ihren preisgekrönten Country-Erfolg „You Are My Angel“, bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern. Mit „Mama wü tanzen“, der ersten Single aus dem aktuellen Soloalbum, gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben – typisch Sassy eben! Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz – genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen – getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude. Denn wer Sassy kennt, weiß: Herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander. Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen – eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben.
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Zurück in die Zukunft
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Festspiele Golling - Joji Hattori & Hyung-Ki Joo - Humoresque
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100 Jahre Bronner und Kreisler mit Karl Markovics u.a.
Bronner und Kreisler Mit Bela Koreny, Karl Markovics, Julia Stemberger, Ethel Merhaut, Wolf Bachofner und Mercedes Echerer Mercedes Echerer wird aus den Büchern von Bronner & Kreisler lesen. Am Klavier begleitet Bela Koreny, der Ideengeber und Gestalter des Programmes. Tiefsinniger Humor und reichlich Sprachwitz sind an diesem Abend garantiert! Die Geschichte zweier genialer Liedermacher, die Freunde waren und zu Feinden wurden - sich aber immer sehr zugetan waren: Gerhard Bonner und Georg Kreisler. Beide mussten als Jugendliche ihre Heimat verlassen. Sie flohen und kamen zurück. Bronner 1948, Kreisler 1955. Ihr erstes Geld verdienten sie, wie konnte es anders sein, mit Unterhaltung. Die legendäre Marietta-Bar war unter anderem einer ihrer gemeinsamen "Kultstätten". 1959 übernahm Bronner das Neue Theater am Kärntnertor (bis 1966), wo das Kabarett-Ensemble grandiose Erfolge feierte. Gerhard Bronner schrieb Erfolge wie "Der g’schupfte Ferdl", "Der Halbwilde", "Der Bundesbahnblues" oder "Der Papa wird’s schon richten". Nach seiner Rückkehr nach Wien 1955, spielte Kreisler seine Chansons vorwiegend in Gerhard Bronners Marietta-Bar. 1956 pachtete er zusammen mit Bronner das Intime Theater in der Liliengasse. Die Wege der beiden trennten sich, aber künstlerisch trafen sie immer wieder aufeinander. Das Gegensätzliche der beiden Künstler ist das Spannungsfeld des Abends. Es zeigt ein Jahrhundert, aus der Sicht zweier Wiener, die gegensätzlicher nicht sein konnten. Aber, eines verband sie ihr Leben lang: WIEN. Buch und Leitung: Bela Koreny
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Jennifer Rom
In diesem interaktiven Clownstück betritt Madame Nil gemeinsam mit ihrem kleinen Häschen die Bühne, um – wie gewohnt – die Zeitung zu lesen. Doch die täglichen Schlagzeilen sind voller schlechter Nachrichten, und Madame Nil gerät zunehmend in einen Strudel aus Panik, Traurigkeit und Wut. Als plötzlich das geheimnisvolle 'Book of Love – How to invite more love on earth' vom Himmel fällt, wendet sich das Blatt. Mit Unterstützung des Publikums verwandelt sie die belastenden Nachrichten in einem großen Topf – bis sich daraus am Ende eine klare Botschaft formt: 'We are all Ambassadors of Love.' Ein poetisches, humorvolles und partizipatives Stück über Hoffnung, Gemeinschaft und die Kraft der Liebe. Von und mit: Jennifer Rom | DE Dauer: 60 Min.
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Herbert & Mimi
Herbert und Mimi freuen sich den ganzen Tag auf das eine: endlich ins Bett gehen und schlafen! Noch schnell die Lieblingssendung im Fernsehen anschauen – und dann nichts wie ab in die Federn! Augen zu und los geht’s … schlafen! Doch irgendwie klappt das mit dem Ausruhen nicht so recht. Herbert verlässt schon bald das warme Bett, um ins Land der Träume aufzubrechen – und Mimi muss wohl oder übel mit. So stolpern die beiden von einem Abenteuer ins nächste. Ganz schön anstrengend! Als die Nacht schließlich wieder zum Tag wird, kommt es Mimi vor, als hätten sie kein Auge zugetan … Von und mit: Helga Jud | Manfred Unterluggauer | IT, AT Dauer: 50 Min.
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Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
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Wiener Tschuschenkapelle
Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann. Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen. Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.
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Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
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Daniel Johannsen & Sascha El Mouissi
Vom 26. bis 30. August 2026 wird die Wallfahrtskirche Maria Lebing in Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Panorama rund um das Thema „Heimat und Fremde“. Der Eröffnungsliederabend des neuen Festivals widmet sich einem der eindrucksvollsten Werke der Romantik: Franz Schuberts Winterreise . „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus“ steht am Beginn einer existenziellen Reise, geprägt von Entwurzelung und Einsamkeit. Es musizieren Daniel Johannsen, Tenor, und Sascha El Mouissi, Klavier, zwei international renommierte Künstler, die sich intensiv mit diesem Liederzyklus und seiner interpretatorischen Tiefe auseinandersetzen und ihn in besonderer klanglicher und gestalterischer Dichte zur Aufführung bringen. Eine Werkeinführung gestaltet Prof. Harald Haslmayr.
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Musikalischer Spätsommer Gurk
Werke von Mahler, Beethoven und Schumann, präsentiert vom „Haydn Quartett" und Ariane Haering. Bis 29. 8.
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LIED.Styria Klassikfestival - Eröffnungskonzert
Schubert Winterreise op 89, D 911. Daniel Johannsen, Tenor, Sascha El Mouissi, Klavier. Werkeinführung durch Harald Haslmayr. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
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LIED.Styria – Die Welt in Liedern
Vom 26. bis 30. August 2026 wird die Wallfahrtskirche Maria Lebing in Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Panorama rund um das Thema „Heimat und Fremde“.
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Blood Orange
BLOOD ORANGE (UK) "Tour 2026" presented by radio FM4 Devonté "Dev" Hynes kommt im Sommer 2026 mit seinem vielfach gefeierten Musikprojekt Blood Orange für ein exklusives Open-Air-Konzert nach Wien. Am 26.08.2026 bringt der britisch-amerikanische Künstler seinen genreübergreifenden Sound in die Arena - ein Highlight für Fans von innovativem Pop, R&B, Indie und experimenteller Soulmusik. Seit Jahren zählt Dev Hynes nun zu den einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Popkultur. Als Blood Orange verbindet er persönliche Erzählungen mit stilistischer Offenheit und politischem Feingefühl - und prägt damit nicht nur seine eigenen Alben, sondern auch das Schaffen zahlreicher internationaler Top-Acts. In den vergangenen Jahren war Hynes unter anderem als musikalischer Leiter für Harry Styles’ Grammy-Performance verantwortlich und begleitete ihn auf 15 ausverkauften Shows im Madison Square Garden. Er arbeitete außerdem intensiv mit Künstler:innen wie Lorde, Turnstile, Caroline Polachek und Daniel Caesar zusammen. Parallel zu seinen Pop-Produktionen hat sich Blood Orange u.a. auch als Komponist klassischer Werke etabliert, Filmmusik geschaffen oder für das Modehaus Marni Musik konzipiert. 2024 markierte einen weiteren Höhepunkt in seiner Karriere: Dev Hynes gewann einen Latin Grammy für seine Produktionsarbeit an Nathy Pelusos Song "El Día Que Perdí Mi Juventud". Gleichzeitig erlebte sein früher Track "Champagne Coast" ein beeindruckendes Revival und erreichte nach viraler Verbreitung auf TikTok Goldstatus. Das nun im August 2025 erschienene Album "Essex Honey" ist das erste vollständige Studioalbum seit mehreren Jahren und sein bisher persönlichstes Werk. Blood Orange stellt damit eindrucksvoll unter Beweis, dass er mit seinen Veröffentlichungen auch in den kommenden Jahren musikalisch richtungsweisend bleiben wird. Inspiriert von Hynes’ Kindheit in Essex und seiner Auseinandersetzung mit Verlust und Erinnerung, verwebt das Album intime Reflexionen mit einer reichen musikalischen Palette, von warmem Alternative-Pop über soulige Klänge bis zu experimentellen Texturen. Das Projekt zeichnet sich durch zahlreiche prominente Beiträge aus - etwa von Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Mustafa und Brendan Yates (Turnstile) - und wurde von Kritiker:innen als tief bewegende Meditation über Identität, Heimat und Heilung beschrieben. Das Open-Air-Konzert in der Arena Wien verspricht einen atmosphärisch dichten Abend zwischen neuen Songs, Klassikern aus dem gefeierten Blood-Orange-Katalog und der unverwechselbaren Live-Ästhetik eines Künstlers, der sich stetig neu erfindet.
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Tocotronic
Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum "Digital ist besser" erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein". Wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben. Ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen. Ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen. Doch ein Werk misst sich nicht nur an sich selbst – sondern an dem, was es auslöst: Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen. Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song. Der Bassist Jan Müller hat ein romantisches Verhältnis zu Musik, die apart aus der Zeit fällt. Er ist der aufgeschlossenste Rock-Fan der Band. Sein Bass klingt wie das Auge des Sturms in den Songs von Tocotronic. Der Schlagzeuger Arne Zank reist schon mal auf die andere Seite der Erdkugel, um Klänge zu entdecken wie seltene Schmetterlinge. Anschließend kehrt er als musikalischer Antipode zurück, um in angenehmen Bars in Berlin-Kreuzberg interessante, sonderbare Klanglandschaften vorzustellen. Der Sänger Dirk von Lowtzow steht morgens auf und hat einen Song fertig. Er frühstückt und hat einen zweiten Song fertig. Dann geht er um den Block und telefoniert vielleicht kurz. Wenn er mittags nach Hause zurückkommt, ist die Demo-Version eines dritten Songs so gut wie aufgenommen.
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DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
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Raphael Wressnig & the Soul Gift Band
Konzert.
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Klangpracht mit Weltklassesolisten
Sternstunden der Klassik in der Pfarrkirche St. Georgen b.Sbg. Solisten: Helmut Fuchs, Solo-Trompeter der Staatskapelle Dresden, Enzo Turriziani, Solo-Posaunist der Wiener Philharmoniker, Lilly Liming Zhang-Sowa, Klavier
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MJ Presents: Total Chaos & Rumkicks
TOTAL CHAOS (Pomona / USA / Hardcore Punk) Total Chaos is an American hardcore punk band from Pomona, California, formed in 1989. Lead vocalist Rob Chaos is also co-owner of SOS Records with Ezzat Soliman, owner of the Showcase Theater, having released albums by classic punk and Oi! bands like the Exploited, Vice Squad, Sham 69, Conflict, the Adicts and Abrasive Wheels among others.[1] With help of Jay Lee from the band Resist and Exist, the band started organizations such as United Valley Punks, Orange County Peace Punks and Alternative Gathering Collective. Together, they held such social events as Food Not Bombs, helped open the Los Angeles Anarchist Center and supported the Big Mountain Indian Reservation. RUMKICKS (Seoul / South Korea / Punk Rock) Rumkicks is a three-piece punk band based in Seoul, South Korea, that has been active since debuting in September 2018.
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INNVIERTEL ROCKT!
DONNERSTAG, 27. August 2026 ❗Nähere Veranstaltungsdetails folgen ❗ FREITAG, 28. August 2025 📌 EDMUND | Legende Tour 2026 Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit gemischt mit einer guten Portion Rock voll ins Schwarze. Ein Edmund Konzert ist ein besonderes Erlebnis. Textsicher singen die Fans mit der Band, was ein wunderschönes Gemeinschaftsgefühl erzeugt. SAMSTAG, 29. August 2026 ❗Nähere Veranstaltungsdetails folgen ❗
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Hildegard & Candy
Hildegard und Candy … am liebsten wären sie ganz, ganz weit weg! Warum nicht einfach zum Mond fliegen? Dort gibt es garantiert keinen Sonnenbrand. Also nichts wie rein in ihre Koffer‑Raketen – und schon beginnt die Reise ins Weltall! Welche Abenteuer sie dort erwarten, erlebt ihr am besten selbst. Und eines ist sicher: Langweilig wird es den beiden auf ihrer galaktischen Entdeckungstour bestimmt nicht. KRAPOLDI Festival-Premiere! Von und mit: Sara Cristelli | Sandra Schildhauer | IT, AT Dauer: 50 Min.
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Compagnie Filou
Ein Theaterstück über Teilen und Zusammenhalt. Der Wolkenmacher erzählt die Geschichte eines Reisenden und seines besten Freundes: einem Regenschirm. Der Regenschirm ist traurig, da es schon lange Zeit nicht mehr geregnet hat. Und was kann das Leben für einen Sinn haben, wenn es nicht regnet? Der Reisende beschließt für seinen Gefährten eine Wolke zu bauen – immerhin ist er ja nicht aus Zucker, behauptet er zumindest. Doch wie baut man überhaupt eine Wolke? Eine Geschichte über Freundschaft, Hoffnung und Freude am Träumen. Von und mit: Christoph Schiele | AT Dauer: 45 Min. Für alle ab 5 Jahren
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Live Beats, Burger & More
Livmusik mit Manuel Spitzer.
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Gasthaussingen 2026
Das Männerdoppelsextett Klagenfurt lädt ein.
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Sonnenklang 4.0
SONNENKLANG | 27.08. save the date. SONNENKLANG is back. Stilvolle Clubkultur in einer der schönsten Kulissen des Landes. Sunset drinks. House music. Ibiza vibes. Are you ready? WHAT TO EXPECT: DJ CHRISTINA NOVA DJ SALTY CABALLERO DJ JIMMY CLANK Cold drinks. Good food. From sunset into the night. Schlossgarten, Schallaburg 27 AUG 2026 DOORS 18:00 21+ Nur bei Schönwetter.
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Rösslpark Altheim Böhmischer Abend mit der Stadtmusik Altheim
Böhmischer Abend mit der Stadtmusik Altheim Rösslpark der Brauerei Raschhofer 19 Uhr
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Blechhauf´n - Kultur.Sommer.Semmering
„Da Blechhauf’n: Blasmusik, wie man sie sich wünscht: dynamisch, schmetternd, eindringlich.“ (Süddeutsche Zeitung) Die sieben Musiker – „vier aus dem Burgenland, zwei aus der Steiermark und ein Veganer“ – Drei Trompeten, drei Posaunen, ein Helikon und gelegentlich eine Ziehharmonika – bilden ein Ensemble, das vor nichts zurückschreckt. Ursprünglich frönten die Musiker mit „Da Blechhauf’n“ ihrer Leidenschaft, der Volksmusik im neuen Gewand. Inzwischen ist das Konzept jedoch zu einer beispiellosen Erfolgsgeschichte mit wechselnden, thematisch und in ihrer Aufführungstechnik höchst unterschiedlichen Programmen geworden. Neben virtuosen instrumentalen Schmankerln bringt „Da Blechhauf’n“ auch Werke mit Gesang und Slapstick-Einlagen auf die Bühne, sodass aus einem Konzertabend wie selbstverständlich ein virtuoses Musikkabarett wird. Auf den Semmering bringen die sieben Ausnahemusiker ihr „Best of“ – vergnügliche Sternstunden sind also quasi garantiert!
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Rösslpark Altheim Böhmischer Abend mit der Stadtmusik Altheim
Brauerei Raschhofer
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Diabelli Sommer 2026 - Märchenbilder
Es liegt ein besonderer Zauber in der Verbindung von Gesang, Viola und Klavier, den eine große Sängerin, Stephanie Houtzeel, und zwei von Mattsees geliebten Stammgästen, Biliana Tzinlikova und Thomas Selditz, mit zu Unrecht selten gespielten, zutiefst romantischen Stücken von Borodin und dem Deutsch-Amerikaner Loeffler vermitteln. Dazu kommen die Tonpoesie Robert Schumanns, ein spätes Klavier-Meisterwerk von Johannes Brahms und noch ein Blütenstrauß aus bewegenden Liedern. Programm Alexander Borodin, Ernste Gesänge mit Viola/Klavier Robert Schumann, Märchenbilder, Viola/Klavier Charles Martin Loeffler, 4 Poems für Gesang, Viola, Klavier Johannes Brahms, Intermezzi op. 112 für Klavier Schumann, Brahms, Joseph Marx, Lieder Mitwirkende Stephanie Houtzeel Mezzosopran Thomas Selditz Viola Biliana Tzinlikova Klavier
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Danish National Symphony Orchestra
Danish National Symphony Orchestra - Orchester Fabio Luisi - Dirigent Rudolf Buchbinder - Klavier Programm Carl Nielsen Vorspiel zum zweiten Akt der Oper "Saul og David" Ludwig van Beethoven Concerto for Piano and Orchestra No. 4 in G major op. 58 - Pause - Johannes Brahms Piano Quartet in G minor op. 25 (Arr. for Orchestra: Arnold Schönberg)
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Festspiele Golling - Julia Stemberger Streichquartett Sonare - Nacht Kochen
NACKT KOCHEN Julia Stemberger - Rezitation Streichquartett Sonare Linz Peter Gillmayr - 1. Violine Christoph LenzViola, Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Judith Bik, Violoncello Grande Dame Julia Stemberger erzählt voller Witz und Ironie exquisite, aber auch misslungene Rezepte und Anekdoten von Julian Barnes, Woody Allen, David Sedaris und Isabel Allende. Feurige musikalische Ingredienzen von Astor Piazzolla bis hin zu Kurt Weill, meisterhaft beigemengt vom „Streichquartett Sonare“, verwandeln diese literarische Reise zu den Höhen und Tiefen der Kulinarik in eine wahre Geschmacksexplosion. Genießen Sie den Aperitif von WEINGUT ALEXANDER EGERMANN, Neusiedler See Alexander Egermann steht für geradlinige, präzise, markante und originelle Weine. Mit Leidenschaft bringt der junge Winzer Weine mit Stil hervor, die begeistern. Zusätzlich offerieren wir Ihnen: Perlage: Die prickelnde Verführung vom Stiegl-Gut Wildshut sowie einzigartige Bergapfelsäfte von Thomas Kohl vom Ritten über Bozen.
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Rafael Fingerlos & Sascha El Mouissi
Vom 26. bis 30. August 2026 wird Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden erscheint „Heimat und Fremde“ weniger als Thema denn als fragiles Spannungsfeld musikalischer Erfahrung, die sich im Lied immer wieder neu konfiguriert. Der künstlerische Leiter von LIED.Styria, Sascha El Mouissi, widmet dem Bariton Rafael Fingerlos anlässlich seines Geburtstags einen Liederabend. Im Zentrum stehen Werke von Mozart und Beethoven, darunter An die ferne Geliebte, sowie Brahms’ Volksliedbearbeitungen. Rafael Fingerlos zählt zu den profiliertesten Sängern seiner Generation und ist in dieser Saison unter anderem auch bei Christmas in Vienna zu erleben.
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LIED.Styria Klassikfestival - Das Geburtstagskonzert
Liederabend II. Rafael Fingerlos, Bariton, Sascha El Mouissi, Klavier. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
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Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert des Musikvereins Neuhofen im Innkreis. Leitung: Annemarie Dullinger; Eintritt frei! Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal; Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
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Tocotronic
Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum "Digital ist besser" erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein". Wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben. Ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen. Ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen. Doch ein Werk misst sich nicht nur an sich selbst – sondern an dem, was es auslöst: Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen. Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song. Der Bassist Jan Müller hat ein romantisches Verhältnis zu Musik, die apart aus der Zeit fällt. Er ist der aufgeschlossenste Rock-Fan der Band. Sein Bass klingt wie das Auge des Sturms in den Songs von Tocotronic. Der Schlagzeuger Arne Zank reist schon mal auf die andere Seite der Erdkugel, um Klänge zu entdecken wie seltene Schmetterlinge. Anschließend kehrt er als musikalischer Antipode zurück, um in angenehmen Bars in Berlin-Kreuzberg interessante, sonderbare Klanglandschaften vorzustellen. Der Sänger Dirk von Lowtzow steht morgens auf und hat einen Song fertig. Er frühstückt und hat einen zweiten Song fertig. Dann geht er um den Block und telefoniert vielleicht kurz. Wenn er mittags nach Hause zurückkommt, ist die Demo-Version eines dritten Songs so gut wie aufgenommen.
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Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit dem Rainer Küchl-Quartett und Lorenzo Cossi.
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INNVIERTEL ROCKT - Alvaro Soler El Camino Tour 2026
Preise und Info unter: www.floro.at
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Alvaro Soler - El Camino Tour 2026
Alvaro Soler ist ein Weltstar mit Gold- und Platin-Alben rund um den Globus, seine Musik sprüht vor Lebensfreude. Geboren in Barcelona, aufgewachsen in Japan, lebt der Popmusiker heute zwischen Berlin und Barcelona, spricht fünf Sprachen und ist in der Welt zu Hause. Schon früh lernte er, wie Musik Menschen und Kulturen verbindet, Grenzen überwinden lässt. Spätestens seit der Sendung "Sing meinen Song" ist seine deutsche Fangemeinde riesig.
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Robert Shumy Trio
Boogie Woogie, Country, Blues & Rock’n’Roll Robert Shumy (voc.+ git) Markus Gaudriot (p) Rudi Staeger (dr)
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Internal Bleeding
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Metal Escalation Festival 2026
Hi Metalheads, wir gehen in die sechste Runde und freuen uns schon darauf, euch alle am Festival zu treffen. Ein Festival von Fans für Fans ist und wird es auch bleiben und daher bedanken wir uns an der Stelle nochmal bei Euch allen mit einem riesen Dankeschön für euren Support in den letzten Jahren... Wie jedes Jahr zu Ende August 2026, genauer gesagt am 28. + 29.8.2026 möchten wir wieder mit euch und vielen tollen Bands, so wie der ein oder anderen Überraschung, gemeinsam feiern. Bands alphabetisch: Apis, Caterpillar, Darkfall, Ebony Archways, Fearancy, Ghidrah, Molllust, Mortal Strike, Reptile, Romantic Death, Silius, Sonic Riot, The Devastation, The Rising Kilts und Tyrmfar
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Allegro Vivo. »Himmlisch«
Einen Höhepunkt der Kinderkurse von Allegro Vivo stellt daher alljährlich das Konzert in der Basilika von Maria Dreieichen dar. Unter der von einem Paul Troger–Fresko geschmückten Kuppel, in einer opulenten Akustik spielen die jungen MusikerInnen für Familienangehörige, Freunde und Konzertliebhaber aus der Region und erfahren die Begeisterung, die ihr intensives Engagement für ihr Instrument während der Kurswochen verdient.
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Schrammelklang beim Mamlinger Musiksommer 2026
Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
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Schrammelklang beim Mamlinger Musiksommer 2026
Ein musikalischer Streifzug durch das alte Wien Peter Hirschfeld: Kontragitarre | Kurt Hirschfeld: G-Klarinette | Johannes Münzner: Harmonika Das Trio H2M wurde von Peter und Kurt Hirschfeld, sowie Rudolf Malat gegründet und widmet sich mit voller Leidenschaft der Schrammelmusik. Nach dem Ableben von Rudi Malat, der zu den prägendsten Harmonikaspielern in Wien gehörte, trat Johannes Münzner an seine Stelle. Mit G-Klarinette, Harmonika und Kontragitarre, also ohne Geigen ist dies eine neue Besetzung, die einen besonderen klanglichen Reiz hat. Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
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Alpenrebellen | Nordwand @Trandorf
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Wolfgang Ambros & die No. 1 vom Wienerwald
WOLFGANG AMBROS & die No. 1 vom Wienerwald " Best Of " Die Definition "Best Of" spricht für sich, denn in Wolfgang Ambros' aktuellem Live-Programm finden sich natürlich Klassiker seiner seit nun mehr 50 Jahren andauernden Bühnenkarriere. Die Titel, die gespielt werden, verrät der Künstler nicht, die freilich (Zitat:) "bleiben eine Überraschung. Es wird ein stimmungsvolles Programm. Erst kürzlich haben wir eine doch markante Umgestaltung des Programms vorgenommen. Natürlich können wir nicht alle Hits spielen, aber es wird sich auf jeden Fall lohnen, das Konzert zu besuchen." Die erstaunliche Karriere des Wolfgang Ambros - setzt man als ihren Beginn den erschienenen "Da Hofa" von 1971 sprechen wir dabei von 55 Jahren! - eignet sich hervorragend für Auflistungen und Zahlenspiele, aber sie werden der Sache allein nicht wirklich gerecht, die zugegeben imposanten Verkaufszahlen, die in Qualität und Quantität eindrucksvolle Diskographie, die ungezählten Liveauftritte und Tourneen, die dabei absolvierten fast endlosen Kilometer "on the road" in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz … Die Sache, von der die Rede ist, ist die Musik selbst. Die (vielen) Lieder und die Lust zu spielen, sie mit einem Publikum zu teilen, diese Lieder und diese Musik. In einer oft zynischen Medienwelt, wie der unsrigen, mag das einem "alten Hasen", einem Haushaltsbegriff wie Wolfgang Ambros nicht mehr unbedingt zugestanden werden, aber warum sonst sollten sich er und seine Band, die No. 1 vom Wienerwald, den Stress und die Arbeit, die mit einer solchen Tournee unweigerlich auch verbunden sind, sonst antun? Überhaupt, die No. 1 vom Wienerwald! Ein Phänomen für sich, diese Band, die Wolfgang Ambros seit so vielen Jahren begleitet. Günther Dzikowski an den Keyboards, Dietmar Baumgartner an der Gitarre, Erich Buchebner am Bass und Harry Stampfer am Schlagzeug (nicht zu vergessen die Background-Sängerinnen Ursula Gerstbach und Gitti Recher) finden nicht nur (fast) immer die richtigen Töne, sondern den Ton, den Sound für die Stimme des Wolfgang Ambros, für seine Songs und die Geschichten, die er damit erzählt. Eine so gehaltvolle und dauerhafte musikalische Symbiose, dass nicht wenige diese beiden Begriffe - nämlich Ambros und die No. 1 vom Wienerwald - längst automatisch zusammen denken. Bleibt das Material, das Programm selbst. Vergegenwärtigen wir uns nur kurz, dass Wolfgang Ambros dabei dank der anfangs erwähnten Diskographie tatsächlich hunderte Lieder spielen könnte. Verlegte Schätze, Album-Tracks, die im Schatten der grossen Hits ein wenig untergegangen sein mögen, heimliche ältere Livefavoriten, die aus dem einen oder anderen Grund aus dem Programm gerutscht sind ... Lassen wir auch den Spieltrieb zu seinem Recht kommen, weil die Idee, gerade dieses eine Lied einmal in so einem Arrangement zu spielen, mit einer Klangfarbe, die den vertrauten Text neu in Szene setzt und ganz anders wirken lässt, war schon immer sehr verlockend. Ein paar ganz neue Songs gäb’s da auch noch … Verbinden wir all das abschließend, dann kann man sich wirklich auf große Abende freuen. Nicht zuletzt deswegen, weil Wolfgang Ambros sein Publikum natürlich so gut kennt, dass bei allem Neuen die Momente nicht zu kurz kommen, die längst in das popmusikalische Unterbewusste dieses Landes eingegangen sind, die vitalen Gassenhauer, mit denen uns der Sänger immer noch und immer wieder aus der Seele spricht.
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Maria Nazarova in Concert
Die Starsopranistin der Wiener Staatsoper präsentiert einen Abend voller Opernarien und Lieder, von Verdi und Puccini bis Mozart und R. Strauss. Mit eindringlicher Stimme und großer Bühnenpräsenz spannt sie einen Bogen durch die große Opernliteratur. Begleitet wird sie einfühlsam von Alexandra Goloubitskaia am Klavier. Das Programm umfasst neben bekannten Arien auch seltenere Liedperlen von Donizetti und Rimsky-Korsakov, die musikalische Vielfalt und Tiefgang versprechen. Ein eleganter Konzertabend an einem stimmungsvollen Ort in der Stadt, ideal für Liebhaber klassischer Stimmen und für alle, die große Gesangskunst live erleben möchten.
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PCC - Pielachtaler Classic Concerts
Die beliebten Schlosskonzerte der "PCC - Pielachtaler Classic Concerts" finden dieses Jahr mit Saxophon (Sandor Rigo) und Klavier (Christina Leeb-Grill) statt. Das Duo wird das Publikum unter dem Titel "America Latina" mit schwungvoller und tanzender Musik vorwiegend aus den Lateinamerikanischen Ländern erfreuen. Dabei werden Werke von Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Alberto Ginastera, Darius Milhaud u.a. aufgeführt. An den Konzertabenden am 28. und 29. August 2026 wird dasselbe Programm geboten, damit das Publikum zwischen den beiden Terminen wählen kann. Achtung: Wegen begrenzter Anzahl an Sitzplatzen gibt es Karten nur uber Vorbestellung und Vorverkauf, keine Abendkassa.
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Die Strottern - 30 Jahre Strottern - Kultur.Sommer.Semmering
Das gefeierte Wienerlied-Duo spielt zu ihrem Jubiläum groß auf! Die beiden Musiker Klemens Lendl und David Müller, bereits seit einigen Saisonen Stammgäste auf dem Semmering, geben uns auch in diesem Sommer wieder die Ehre und erzählen mit unverwechselbarem Akustikklang und auf die übliche morbid-humoreske Art Geschichten vom modernen Wiener Großstadtleben, von Liebeleien und allerelei alltäglichen Lastern – mal melancholisch, mal leichtfüßig, immer aber mit Tiefgang. Lachen ausdrücklich erlaubt – und kaum zu vermeiden! Dafür ist das Duo schon seit 3 Jahrzehnten Garant.
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Seitinger & Maierhofer
Erleben sie ein Konzert von Seitinger und Maierhofer plus der Gesangskapelle Hermann über den Dächern von Bruck an der Mur! Das Ambiente und die Musik wird Sie verzaubern!
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Christina Stürmer - Es wird wieder laut
CHRISTINA STÜRMER Es wird wieder laut. Leise verwehen die letzten Töne der Unplugged-Reise. Es war sehr schön, so ruhig. Aber jetzt wird es wieder laut und mindestens ebenso toll. Es knallt der Beat, es fetzen die Gitarren, der Verve und Drive kehren zurück. Countdown für die guten alten Töne und das spannend Neue! Dreht auf, dreht auf!
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i.man.i.tram
'Ich bin nicht wichtig. Wichtig sind die Geschichten der anderen.' — Elizabeth T. Spira 'Café zur Gitti' ist ein zeitgenössisches Zirkusstück, das Zirkus, Musik und Theater verbindet und den Mikrokosmos eines Wiener Beisls ins Zentrum rückt. Mit Wiener Schmäh, feinem Humor und viel Empathie erzählt es von jenen ‚kleinen Leuten‘, deren Lebensgeschichten oft übersehen werden. Das Stück greift Themen wie Verlust, Zugehörigkeit und Menschlichkeit auf und lässt sich von Elizabeth T. Spiras ‚Alltagsgeschichten‚ inspirieren. Interviews, eigens komponierte Live-Musik und eine zeitgenössische Form der Gentlemen’s Jonglage mit Beisl-Alltagsobjekten verschmelzen zu einer poetischen Erzählweise. Musikalisch trifft das Wiener Lied auf Chanson, urbane Klangflächen und Jazz. Beislgeräusche werden live geloopt. Die Figuren basieren auf realen Menschen, künstlerisch verdichtet und liebevoll gezeichnet. Julia Reschenhofer und Stephanie Skrein verkörpern Charaktere, die im Beisl einen Ort der Gemeinschaft und des Aufgehobenseins finden. Von und mit: Julia Reschenhofer | Stephanie Skrein | AT Dauer: 45 Min.
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Bayreuther Festspielorchester
2026 feiert das Bayreuther Festspielhaus sein 150-jähriges Bestehen. Das einzige maßgeschneidert für Bayreuth entstandene Werk ist der im Juli 1882 uraufgeführte «Parsifal». Als zweites Bayreuth-Gastspiel nach 2024 dirigiert Pablo Heras-Casado Auszüge aus dem Bühnenweihfestspiel mit dem österreichischen Kammersänger Andreas Schager in der Titelpartie. Besetzung Orchester Bayreuther Festspielorchester Dirigent Pablo Heras-Casado Kundry Miina-Liisa Värelä Parsifal Andreas Schager Amfortas/Klingsor Jordan Shanahan Gurnemanz Georg Zeppenfeld Programm Richard Wagner Auszüge aus «Parsifal» Vorspiel zum ersten Aufzug «Titurel, der fromme Held» «Vom Bade kehrt der König heim» «Wehvolles Erbe» Vorspiel zum zweiten Aufzug «Dies alles hab ich nun geträumt?» Vorspiel zum dritten Aufzug «Karfreitagszauber» Finale des dritten Aufzugs
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Tandl, Rudolph & El Mouissi
Spuren der Heimat – Schubert und Krenek im Dialog Klaudia Tandl, Mezzo | Sascha El Mouissi, Klavier | Marie-Therese Rudolph, Moderation Vom 26. bis 30. August 2026 wird Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Panorama rund um das Thema „Heimat und Fremde“. Der dritte Liederabend des neuen Festivals findet in Kooperation mit dem Ernst Krenek Institut statt und widmet sich dem spannenden Zusammenspiel der beiden Komponisten Schubert und Krenek. Die Mezzosopranistin Klaudia Tandl bewegt sich mit besonderer Affinität im klassischen wie zeitgenössischen Liedrepertoire und profiliert sich als vielseitige Interpretin im Spannungsfeld unterschiedlicher stilistischer Traditionen. Am Klavier begleitet sie der renommierte Liedspezialist Sascha El Mouissi, der zugleich den konzeptionellen Rahmen des Abends verantwortet. Durch den Abend führt die Radiomoderatorin und Kulturjournalistin Marie-Therese Rudolph. Ernst Krenek (1900-1991) zählt zu den bedeutendsten und facettenreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er war nicht nur ein herausragender Musiker und Denker, sondern ein ebenso großer Literat und Pädagoge.
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LIED.Styria Klassikfestival - Spuren der Heimat, Schubert und Krenek im Dialog
Liederabend III. Klaudia Tandl, Mezzosopran, Sascha El Mouissi, Klavier. Moderatorin: Marie-Therese Rudolph. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
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Konzert Kraupate Eidaxln" (AT) auf der Altstadt.Bühne.Gmünd.
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Dämmerschoppen mit dem Musikverein Schnepfau
Der Musikverein lädt am Freitag, den 28. August 2026 herzlich zum Dämmerschoppen ein. Die Veranstaltung findet nur bei guter Witterung statt.
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Musik verbindet
Benefizkonzert mit "G'mischter Satz". Die Veranstaltung findet ausschließlich bei Schönwetter statt.
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Benefizkonzert von G´mischter Satz
Bass & Drum. Jazz, Klassik, Volksmusik und Pop.
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Wir feiern 50 Jahre Markterhebung
Die Marktgemeinde St. Georgen am Ybbsfelde feiert das 50-jährige Jubiläum der Markterhebung. Aus diesem Anlass werden Jubiläumsveranstaltungen mit einem vielfältigen Programm abgehalten.
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RAINHARD FENDRICH - Nur ein Wimpernschlag - Open Air
2025 feiert Rainhard Fendrich sein 45-jähriges Bühnenjubiläum und geht auf große Jubiläumstournee mit dem neuen Album "Wimpernschlag" und seinen größten Hits aus über vier Jahrzehnten von "Strada del Sole" bis "Jesolo". Die Tour "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach restlos ausverkauften Hallen im 1. Halbjahr 2025 steht fest: die Tour geht im Sommer 2026 in die Verlängerung mit zahlreichen Open-Air-Terminen. Fans dürfen sich auf vier Jahrzehnte Hits in einzigartiger Atmosphäre unter freiem Himmel freuen. Rainhard Fendrich präsentiert sich musikalisch in absoluter Bestform - gemeinsam mit seiner fabelhaften Band. Die Songs seines neuen Albums sind eine eindrucksvolle Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, zuweilen gepaart mit einem humorvollen Augenzwinkern. Fendrich ist und bleibt Fendrich - ein scharfsinniger Beobachter und Chronist seiner Zeit, der sein Augenmerk textlich und musikalisch auf das Wesentliche richtet. "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" ist eine sehr persönliche Zeitreise: Fendrich blickt live zurück auf Stationen seines Lebens, zieht Bilanz. Zugleich ist diese Tour eine Hommage an Generationen, für die seine Lieder zum Soundtrack ihres Lebens geworden sind und ein echtes Muss für Fendrich-Fans.
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DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
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Krautschädl
KRAUTSCHÄDL is back – die Legenden des „Goschnrock“ kehren zurück auf die Bühne! Das Comeback, auf das alle gewartet haben, wird endlich Realität! Mit ihrem explosiven Mix aus harten Gitarrenriffs, funkigen Grooves und eingängigen Melodien sorgt Krautschädl seit über zwei Jahrzehnten auf den größten Bühnen Österreichs für Begeisterung. Mit Hits wie „Feiah fonga“ und „Mocht jo nix“ eroberten sie die Charts und wurden zu Publikumslieblingen der österreichischen Rockszene. Nach einer Pause meldet sich die Band nun eindrucksvoll zurück – und bringt 2026 in Purgstall wieder Gänsehaut, Groove und pure Live-Power! Als Vorgruppe heizt SchikK (NÖ) mit ihrem einzigartigen Mix aus Pop, Brass und Mundart-Musik ordentlich ein und sorgt für beste Stimmung gleich zu Beginn!
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Kultur auf der Burg
Konzert mit „Rhayn". Einlass: 19 Uhr.
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Dorfabend der Musikkapelle Itter
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 26. Juni 2026 bis zum 04. September 2026 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Kulinarik: Pressknödel mit Suppe/Salat, zubereitet durch die Pfarre Itter. Highlight: Kinderschuhplattler Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
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Swae Lee
Ausnahmekünstler Swae Lee im August mit neuem Album auf Tour Über 40 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine der prägendsten Stimmen unserer Zeit und gleich mehrere Songs, die zu den meistgehörten Stücken jemals zählen: Swae Lee ist ein Künstler der Superlative. Egal ob als Songwriter, Feature-Gast oder Solokünstler - was der US-Amerikaner anfasst, scheint Gold zu werden. Als einer der prägendsten Schreiber der 2010er-Jahre hat Swae Lee unter anderem bereits mit Hochkarätern wie Travis Scott oder Beyoncé zusammengearbeitet und parallel seine Karriere als Artist immer weiter an die Spitze getrieben. Gemeinsam mit seinem Bruder Slim Jximmi wurde er zunächst mit dem Trap-Duo Rae Sremmurd und Songs wie "Black Beatles" international bekannt, bevor er mit seinen Solo-Veröffentlichungen auch jenseits des Hip-Hop große Erfolge erzielte. Tracks wie "Unforgettable" gemeinsam mit French Montana oder der rekordträchtige Song "Sunflower", die erste Single überhaupt mit doppelter Diamant-Auszeichnung, verleihen Swae Lee schon jetzt Legendenstatus. Auch in seinem aktuellen Album "Same Difference" beweist der US-Amerikaner sein außerordentliches Gespür für melodische Pop-Hooks. Im August dieses Jahres bringt er sein neues Werk auf Europatournee, mit der er viermal Halt in Deutschland macht. Als Khalif Malik Ibn Shaman Brown wurde Swae Lee 1993 in Kalifornien geboren und hat bereits im Jugendalter begonnen, gemeinsam mit seinem Bruder zu rappen. Nach ein paar weniger erfolgreichen Jahren unter anderem Namen, ging die Karriere des Duos als Rae Sremmurd 2013 so richtig los. Schnell begann Swae Lee neben seinem Rap-Projekt auch solo zu musizieren. In kurzer Zeit wurde er zu einem der gefragtesten Feature-Gäste in der Rap-Szene und darüber hinaus und gilt heute als einer der erfolgreichsten Künstler weltweit, der Hip-Hop, R&B und Pop mühelos miteinander verschmelzt. Sein aktuelles Album bringt der US-Amerikaner im Sommer dieses Jahres auf gleichnamige "Same Difference"-Europatour.
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Antonio Vivaldi: Four Seasons
Am 28. August um 20:00 Uhr findet in der unglaublich atmosphärischen Paulanerkirche in Wien ein einzigartiges Konzert statt. Erleben Sie eine faszinierende Hommage an Antonio Vivaldi, bei der die bezaubernden Melodien von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble zum Leben erweckt werden. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit der Musik von Antonio Vivaldi, dessen zeitlose Kompositionen bis heute Zuhörer auf der ganzen Welt begeistern. Das Programm des Abends umfasst die ikonischen „Vier Jahreszeiten“, ein Meisterwerk, das den Wandel der Jahreszeiten durch lebendige musikalische Bilder eindrucksvoll darstellt. Interessante Fakten über Vivaldis „Vier Jahreszeiten“: Die „Vier Jahreszeiten“ wurden 1723 komponiert und zählen zu Vivaldis berühmtesten Werken sowie zu den bedeutendsten Beispielen der Programmmusik. Jedes Konzert ist mit einem Sonett verbunden, das möglicherweise von Vivaldi selbst geschrieben wurde und die in der Musik dargestellten Szenen beschreibt. Mit großer Genialität setzte Vivaldi musikalische Techniken ein, um Naturgeräusche nachzuahmen – etwa Vogelgesang im Frühling oder bellende Hunde im Sommer. Die Konzerte waren für ihre Zeit revolutionär und zeigten Vivaldis innovative Verwendung von Harmonie und instrumentalen Techniken. Tauchen Sie ein in die zeitlose Schönheit von Vivaldis Musik und erleben Sie eine Aufführung, die gleichermaßen bezaubernd wie inspirierend sein wird. Dieses Ereignis sollten Sie nicht verpassen!
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Krautschädl - Let's Schädl Again 2026
Das Comeback auf das alle gewartet haben wird endlich Realität! Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich Krautschädlzurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen. 2026 wird das Jahr, in dem die Legenden des "Goschnrock" ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - festhalten: es wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw!
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Platzkonzert
der Bürgermusikkapelle Biberwier | Eintritt frei nur bei trockener Witterung
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INNVIERTEL ROCKT - EDMUND Austropop
Preise & Info unter: http://www.floro.at
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INNVIERTEL ROCKT - EDMUND Austropop
Das neue Musikfestival „Innviertel rockt“ feiert von 27. bis 29. August 2026 seine Premiere im FACC Sky Dome in Ried im Innkreis mit Austropop von Edmund, Alvaro Soler & Amy Macdonald! Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit gemischt mit einer guten Portion Rock voll ins Schwarze. Ein Edmund Konzert ist ein besonderes Erlebnis. Textsicher singen die Fans mit der Band, was ein wunderschönes Gemeinschaftsgefühl erzeugt. Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund „Mundl“ Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen. Freindschoft“ (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, „Leiwand“ (2020) auf #2, und „Fein“ (2022) auf #1. Auch das aktuelle Album „Legende“ chartete auf #1 der Albumcharts. Die Edmund Album waren seitdem in Summe über 300 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. Die Songs von Edmund wurden 90 Millionen mal auf Spotify angehört. 35 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat. Preise & Info unter: http://www.floro.at
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In A Different Light,
Black Chameleon, ROxX
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Edmund - Legende Tour 2026
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Anti Disco feat. Lars Eidinger
Lars Eidinger kehrt im diesem Sommer nach Salzburg zurück und bringt mit der ANTI DISCO jene elektrisierende Mischung aus Kunst, Popkultur und Nachtleben ins Rockhouse. Der international gefeierte Schauspieler, der aktuell als Bösewicht im kommenden Superman-Film von James Gunn für weltweites Aufsehen sorgt, zeigt hier jene andere Seite seines künstlerischen Kosmos. feat Lars Eidinger (DE) Warmup Neon Panta (AT) Anti Disco ANTI DISCO ist als offene, genreungebundene DJ-Sessions konzipiert. Eidinger arbeitet darin mit einer breiten Auswahl an Tracks aus Rap, Techno, Breakbeat, Industrial und Pop und verzichtet bewusst auf dramaturgische Routinen oder ein klassisches Club-Narrativ. Das Format versteht sich als Gegenmodell zu stilistisch homogenen DJ-Sets. Die jährliche Ausgabe im Rockhouse Salzburg hat sich zu einem wiederkehrenden Termin etabliert. Eidinger kehrt seit Jahren während der Festspielzeit in die Stadt zurück und nutzt das DJ-Set als eigenständigen künstlerischen Beitrag neben seiner Arbeit auf der Bühne. Lars Eidinger Lars Eidinger ist seit vielen Jahren an der Berliner Schaubühne tätig und wurde durch Arbeiten wie den "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen, Filmproduktionen von Tom Tykwer und prägende Musikvideo-Arbeiten - darunter für Deichkind - einem breiten Publikum bekannt. Neben seinen Theater- und Filmrollen verfolgt er seit Ende der 1990er-Jahre eine kontinuierliche DJ-Praxis; 1998 erschien seine erste Veröffentlichung beim Berliner Label !K7. Aktuell befindet er sich zudem im internationalen Fokus: Für James Gunns kommenden Film "Superman: Man of Tomorrow" wurde Eidinger für die Rolle des Brainiac besetzt. Der Kinostart ist für 2027 angekündigt. Damit erweitert er seine laufenden Film- und Serienprojekte um eine große US-Studio-Produktion. Die ANTI DISCO im Rockhouse verbindet Elemente aus Clubkultur und Performance und zeigt Eidinger in einem Bereich seiner Arbeit, der jenseits von Theater und Film entstanden ist und seit über zwei Jahrzehnten kontinuierlich weitergeführt wird. Neon Panta Ehemals Resident DJ des Yeah!Club’s (Gott hab ihn seelig!) und member des YC DJ Teams erstreckt sich sein musikalisches Spektrum von verträumtem Dreamwave, Indietronica bis hin zu euphorischem Disco, Italo und Deep House, gepaart mit einer Brise melodischer Piano- und Synthieklänge. "Let your dreams come back and get boarding to a melodic and sci-fi time travel into another dimension of sound space."
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Disco Stadl Schurl
Die Partylocation in Fischbach (Joglland/ Bezirk Weiz). Das Disco-Stadl Schurl bzw. Tanzcafé ist jeden Samstag ab 21 Uhr geöffnet. Hier findest du aktuelle ...
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Metall on the Hill
Live-Spektakel mit Alestorm, Soulfly, Burning Witches, Veins of Suffering uvm
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Konzertpicknick
Klassische Klänge & Musical-Hits sowie entspannte Picknick-Vibes erwarten Sie am 29.8.2026 beim Wildshut Konzertpicknick mit der Philharmonie Salzburg! Musikalisches Rundum-Erlebnis für alle Generationen Den Auftakt bildet das fantasievolle Kinderkonzert Karneval der Tiere. Beim Best of Klassik wiederum begeistert der junge Fagottist und Zeig dein Talent-Gewinner Leonard Burkali mit dem ersten Satz aus Mozarts Fagottkonzert, darauf folgt die Italienische Symphonie von Mendelssohn. Am Abend heißt es dann „Bühne frei“ für die größten Musical-Hits wie Evita, Phantom der Oper oder Grease. - Familienkonzert (14:30 – 15:30) Karneval der Tiere von C. Saint-Saëns - Best of Klassik (16:15 – 17:45) - Best of Musical (18:30-19:45) Genuss und Erlebnis Bringen Sie Picknickdecken mit und genießen Sie das kulinarische Angebot vor Ort. Die entspannte Open-Air-Stimmung macht das Konzert zu einem großartigen Tagesausflug für Familien und Freundesgruppen in schöner Umgebung. Anreise Rund um das Stiegl-Gut Wildshut stehen ausreichend Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Bitte beachten Sie bei der Ankunft die Instruktionen des Sicherheitspersonals vor Ort. Schlechtwetter - wichtiger Hinweis Dieses Ticket ist ausschließlich für die Veranstaltung am Stiegl-Gut Wildshut gültig. Muss die Veranstaltung aufgrund von Schlechtwetter abgesagt und in die Stiegl Brauwelt verlegt werden, verliert dieses Schönwetter-Ticket seine Gültigkeit. Der Ticketpreis wird Ihnen rückerstattet.
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Gautier Capuçon | Capucelli
Ein Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt heute zu den herausragenden Cellovirtuosen. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt. Besetzung Violoncello/Leitung Gautier Capuçon Ensemble Capucelli Programm Gioachino Rossini Ouvertüre zur Oper «Guillaume Tell» (Arrangement: Blaise Déjardin) JB Dunckel «Wake» Astor Piazzolla «La Muerte del Ángel» (Arrangement: Sébastien Walnier) Léo Delibes Blumenduett aus der Oper «Lakmé» (Arrangement: Jérôme Ducros) Pjotr Iljitsch Tschaikowski Blumenwalzer aus dem Ballett «Der Nussknacker» (Arrangement: Samuel Parent) Jasmine Barnes «Life in a Sunshine» Richard Dubugnon «Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 (Auftragswerk der Fondation Louis Vuitton) Giuseppe Verdi Triumphmarsch aus der Oper «Aida» (Arrangement: Blaise Déjardin) Edvard Grieg «In der Halle des Bergkönigs» aus «Peer Gynt» (Arrangement: Jérôme Ducros) Quenton Blache «Of Wind and Rain» Maurice Ravel «Boléro» (Arrangement: Jérôme Ducros)
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Hard Summer Night Festival III
HARD SUMMER NIGHT Festival III Der Metal geht zum dritten mal ins SNKT BRTLM! (St. Bartlmä 3/Halle 6)
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Wood N' Brass - Kaiser Musikanten+Buena Banda+Bosstrompetn Musi
FREITAG, 28. August - EINTRITT FREI 18:00 Uhr Rittscheintal Musikertreffen mit Dämmerschoppen 22:00 Uhr LederhosenParty mit DJ Steff SAMSTAG, 29. August Highlights vom Woodstock der Blasmusik LIVE erleben! Vorprogramm 16:00 Uhr Musikverein Ilz, Flachlandecho, PS-Musi Hauptprogramm 19:30 Uhr - Bosstrompetn Musi - Kaiser Musikanten - Buena Banda