Annakirtag 2026 🩵 - Sonntag
Annakirtag 2026 💙 💙 9:00 Heilige Messe 💙 10:00 Frühschoppen mit de Musikverein Paldau 💙 13:00 Festausklang mit „Die Oststeirer“ Kommt‘s vorbei☺️ 🎟️ Karten sind bei allen Musikerinnen und Musikern erhältlich!
Konzert
-
-
Soul & Blues Groove Summit
Der Soul & Blues Groove Summit, ein Festival mit Konzerten und Workshops, startet am 27. Juli 2024 mit der “Soul & Funk Night” am Bad Radkersburger Frauenplatz. Raphael Wressnig, Soul-Powerhouse Donniele Graves und die Soul Gift Band werden das Radkersburger Publikum zum Tanzen bringen und eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Am Sonntag, den 28. Juli steht eine Blues Nacht mit einem international gefeierten Künstler am Programm: Igor Prado aus São Paulo wird mit messerscharfem Gitarrenspiel beeindrucken. Am 30. Juli 2024 findet eine Jam-Session statt. Die Teilnehmer treten auf, können Erlerntes anwenden und präsentieren die erarbeiteten Songs.
-
Musikalischer Sommer
Mit dem „Trio Legno Nero" und anschließend Konzert „Klariklänge" am Domplatz.
-
Musik in der Liturgie
Mit AIMS
-
Jahreskirchtag Hart
Frühschoppen mit der Trachtenkapelle Glantal-Liebenfels
-
Erlebnis Mozart - Paul Gulda - Sommerkonzert
Programm am 25.7. und 26.7. - Erlebnis Mozart – Paul Gula - Sommerkonzert Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper "Le nozze di Figaro" Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert G-Dur, KV 453 SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Felix Mendelssohn Bartholdy Streichersinfonie Nr. 6 in Es-Dur, MWV N 6 I. Allegro vivace III. Prestissimo Giuseppe Torelli Concerto in D-Dur für Trompete und Streicher "Estienne Roger 188" Allegro - Adagio/Presto/Adagio - Allegro Fritz Kreisler Liebesleid, Liebesfreud und Schön Rosmarin aus dem Zyklus "Alt-Wiener Tanzweisen" Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 17 - Solist Paul Gulda Georg Philipp Telemann Don Quichotte-Suite, TWV 55:G10 Bohdana Frolyak "Orbos Terrarum Wolfram Rosenberger The Pink-Blue Blues Leroy Anderson Plink, Plank, Plunk! - Fiddle-Faddle - The Waltzing Cat - Belle of the Ball The Typewriter Duke Ellington It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)- Mood Indigo - Satin Doll Akademischen Symphonieorchesters der Philharmonie Lugansk Chefdirigent: Prof. Kurt Schmid (gestorben 2025) Gastdirigent: Dr. Wolfram Rosenberger SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Mozart, Klavierkonzert G-Dur, KV 453
-
Hoch- und Deutschmeister Kapelle
Reservierung erwünscht.
-
Musiksonntag im Weiberhimml
Musiksonntag im Weiberhimml Stimmung und Unterhaltung mit verschiedenen Musikgruppen. Beginn: 12:00 UhrWo: Weiberhimml Galtür 19.07. Tschirgant Duo26.07. „HIMMLFEST“ mit Läts Fetz aus dem Ötztal01.08. Sundowner mit DJ Amato09.08. Galtür Syndikat16.08. Edelweiß Trio aus dem Zillertal23.08. Men N‘ Blech30.08. Rieder Gipfelstürmer Tischreservierung erbeten unter +43 5443 8282 Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
-
Kultursommer-Semmering
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
-
Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
-
Pop-up-Konzert
Das Javus Quartett (Marie-Therese Schwöllinger, Alexandra Moser, Marvin Stark, Oscar Hagen) lässt mit Kammermusik einen Dialog zwischen Musik und Architektur entstehen.
-
Eine romantisch-sommerliche Serenade auf Burgstall
Chor- und Instrumentalmusik aus vier Jahrhunderten, dargeboten vom Anton Halm ChOrchester unter der Leitung von Karl Michael Waltl.
-
Glatt&Verkehrt 2026
Das renommierte Kremser Musikfestival lädt zum Jubiläum. Seit 1997 kommen Jahr für Jahr Musiker:innen aus allen Erdteilen im Juli nach Krems und Umgebung, um für mehr als zwei Wochen ihr Publikum an den verschiedenen idyllischen Festivalschauplätzen zu überraschen, mitzureißen und zu begeistern. Auch Corona konnte daran nichts ändern. Die Jubiläumsausgabe bringt 17 Konzerte mit Musik-Ideen aus 13 Ländern bzw. 4 Kontinenten – mit allen Ingredienzien, die Glatt&Verkehrt seit 30 Jahren ausmachen: „musikalische Trüffeln“ (Der Standard) aufzustöbern und nach Krems zu bringen, spezielle Programme oder Uraufführungen zu initiieren, gefeierte Bands der vergangenen Jahre mit neuen Programmen wieder zum Festival zu holen. Österreich-Debüts geben 2026 unter anderem die englische Band Honeyfeet mit der charismatischen Sängerin Ríoghnach Connolly (22.07.), das große Berlin-Westafrika-Projekt Le Mali 70 (23.07.) oder die franko-kolumbianische Band-Leaderin Ëda Diaz (25.07.). An heimische Musiker:innen ergingen wieder Spezial-Aufträge: Die Sängerin und Komponistin Anja Om wird ein Song-Programm zur Uraufführung bringen, bei dem sie, inspiriert von Beispielen legendärer Kolleginnen von Björk bis Nina Simone, neue Lieder präsentiert, mit prominent besetzter, eigens für diesen Anlass zusammengestellter Band. Die Premiere findet am 24.07. bei den Winzern Krems in der Sandgrube 13 statt. Das fünftägige Programm an diesem Schauplatz wird ebenfalls mit einer Premiere eröffnet: „wia i tua“ - der CD-Release des neuen Programmes von Die Strottern & Blech. Aus dem kreativen Experimentierfeld der Musikwerkstatt (die heuer vom 11.-17.07. mit rund 80 Teilnehmenden inklusive den legendären, öffentlichem Werkstattreprisen wieder in Göttweig stattfindet) löst sich diesmal das Referent:innen-Team heraus: Die Göttweiger Sieben geben gemeinsam ein Konzert im Klangraum Krems Minoritenkirche (11.07.): Volksmusik aus Schweden trifft Singer Songwriter, Jodler trifft jiddisches Lied. Die atmosphärische Minoritenkirche in Krems-Stein ist diesmal der Ort für das erste Wochenende. Eröffnet wird das Festival dort bereits am Tag zuvor, am 10.07., mit einem NÖ Festival und Kino GmbH, Minoritenplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Presseinformation Stand 15.04.2026 (Änderungen vorbehalten) 30. Ausgabe! 10. - 26. Juli 2026 Krems / Göttweig Ensemble, dessen Debüt 2018 – damals auf der Bühne der Winzer – nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat: This is How we Fly aus Irland/USA/Schweden. Für den ausgelassenen Festival-Abschluss am 26.07. sorgen zwei fast schon legendäre Bands aus dem Glatt&Verkehrt-Universum, die finnische Band Värttinä und die rumänische Blasmusik Fanfare Ciocărlia. Diese legendäre Formation ist genauso alt (oder jung) wie das Festival, kommt aber 2026 tatsächlich zum ersten Mal zu Glatt&Verkehrt. Neben bewährten Spielorten ist diesmal die gotische Ursulakapelle im Herzen von Krems als neue Location dabei (25. und 26.07.). In hautnahen Solo-Settings spielen Cellistin Asja Valčić und Posaunist Bertl Mütter mehrere Kurz-Konzerte. Seit 2018 ist das Gasthaus Salzstadl Austragungsort einer kleinen, besonders beliebten Reihe: Tafelmusik heißt es zweimal am 23. und 24.07., unter Beteiligung von österreichischen Acts und ebensolchem Mittagessen. Vor allen Winzerkonzerten wird es wieder einführende Künstler:innen-Gespräche geben (Achtung: Zählkartenreservierung erforderlich!) Ö1, Festivalpartner der ersten Stunde, ist wieder bei allen Konzerten in der Sandgrube 13 dabei. Das Gesamtprogramm mit ausführlichen Texten und Informationen ist ab sofort online. Am 24.05., 16:30 Uhr, findet eine öffentlich zugängige Programmpräsentation mit Live-Musik von Anja Om und Die Strottern im Wiener Radiokulturhaus statt.
-
Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
-
Kammerfunk
KAMMERFUNK VIENNESSENCE Mit ihrem Programm #ViennEssence macht sich kammerfunk auf die Suche nach Antworten, im Konzertsaal, im Jazz-Klub, beim Heurigen und auf den Strassen der Stadt. Dabei kommt keiner der alten Meister ungeschoren davon! In kammerfunk-Manier entsteht eine Fusion zwischen Johann und Richard Strauss zum Rosenkavalier aus dem Süden, Puccini und Lehar treffen weinselig zusammen und spielen sich gegenseitig ein best-of vor, und Haydn eskaliert in der Grabumdrehungs-Kadenz. Hintersinnig und mit einem Augenzwinkern moderieren die Musiker zwischen den Stücken und bescheren dem Publikum einige Überraschungen und Aha-Effekte.
-
Imperial Gala Concert
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
-
Vesper
-
Abend mit jüdischen Liedern
Josef Guslbauer ist Musiker, Komponist und Texter, dessen Hauptgenre ist der Blues. Er kreiert Musik an der Schnittstelle der Genres und konzentriert sich in der Gruppe Menorah auf jüdische Volks- und geistliche Musik. Er ist Autor von Bühnenmusik. Zusammen mit Kollegen präsentiert er historische Epen wie die Landsteiner Legenden.
-
Sam Garrett beim Yoga Junkies Festival
Sam Garrett ist ein englischer Singer Songwriter, dessen Musik seine Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und die Weisheit des Rastafari widerspiegelt. Textlich tiefgründig und voller Hingabe berührt seine Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Dieses Ticket berechtigt zum Eintritt für das Abschlusskonzert des Yoga Junkies Festivals mit Sam Garrett.
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Damengesellschaft - Magda Amara & Harriet Krijgh
Ludwig van Beethoven: 7 Variationen über "Bei Männern, welche Liebe fühlen" ausW .A. Mozarts Oper "Die Zauberflöte" für Klavier und Cello in Es-Dur Johannes Brahms: Sonate e-moll N.1 op.38 Sergej Rachmaninov: Sonate g-moll für Cello und Klavier op.19 Harriet Krijgh, Violoncello Magda Amara, Klavier
-
Josh. & Rian
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
-
Gala-Diner anno 1926 - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
-
Pearls of Viennese Classical Music
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
-
Das große 80er Open Air
Die Kleine Zeitung und Frontline Events bringen drei der größten Weltstars der 80er nach Leoben: Village People, Boney M. und Weather Girls. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.
-
Konzerte im Mozarthaus Vienna
-
Das große 80er Open Air - Village People, Boney M., Weather Girls
-
Amadeus Concerts Vienna
Tritt ein in das goldene Zeitalter der Wiener Musik! Genieße die weltberühmten Melodien von Johann Strauss, den romantischen Kaiserwalzer und die pulsierenden Rhythmen der 1920er Jahre. Unser Ensemble erweckt den Geist des alten Wien zum Leben – von eleganten Walzern und lebhaften Polkas bis hin zu schwungvollen Melodien, die einst die großen Ballsäle der Stadt füllten. Lass dich von dem Glanz, Glamour und der Emotion mitreißen, die Wien zur Hauptstadt der Musik gemacht haben. Ein perfekter Abend für Besucher, Musikliebhaber und alle, die den Herzschlag dieser magischen Stadt spüren wollen.
-
De Profundis
Styriarte 2026. Jordi Savall mit seinen Ensembles
-
Kultur auf der Burg
Konzert mit der „Not Perfect Coverband". Einlass: 18 Uhr.
-
Curkonzert
-
Pestilence - Entering The Portals Tour
Among Rats (AUT) Pestilence The legendary Dutch pioneers of technical death metal, Pestilence, are set to conquer stages once again. Under the command of founder and mastermind Patrick Mameli, the band officially announces their highly anticipated "Entering the Portals Tour 2026." For over three decades, Pestilence has been a defining force in the metal underground, seamlessly blending raw brutality with progressive jazz-fusion elements. This 2026 trek promises to be a journey through the band’s groundbreaking history. Among Rats Seit ihrem Gründungsjahr 2009 haben sich AMONG RATS einen festen Platz in der Oldschool Death Metal Szene erkämpft. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Oldschool Death Metal, Grindcore und Brutal Death Metal haben sie die Grenzen des Genres stets herausgefordert und neu definiert. Von extrem schnellen Rasereien bis zu groovigen Riffs bietet ihre Musik eine vielseitige Palette an Klängen und Emotionen. Mit über 300 Konzerten in Österreich, Deutschland, Italien und sogar Malta haben sich AMONG RATS einen Ruf als unaufhaltsame Live-Performer erarbeitet. Die Band ist bekannt für ihre kompromisslosen Auftritte, bei denen sie, egal vor wie vielen Fans, stets Vollgas geben. Ob vor einer Handvoll Enthusiasten oder vor einer ausverkauften Arena - AMONG RATS liefern immer eine energiegeladene Show, die das Publikum mitreißt und begeistert. 2024 markiert ein weiteres Kapitel in der Erfolgsgeschichte von AMONG RATS, denn sie haben ihre heiß ersehnte neue EP "There is no end" veröffentlicht. Diese Veröffentlichung zeigt die Band auf ihrem Höhepunkt und setzt neue Maßstäbe im Oldschool Death Metal. Mit einem reißenden Strom von brachialen Riffs, fesselnden Texten und einer unerbittlichen Energie beweist die EP einmal mehr die beeindruckende Vielseitigkeit und das Können der Band. Die EP "There is no end" ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.
-
Diabelli Sommer 2026 - Streicherzauber
Mattsees „Hauskomponist” Shane Woodborne ist längst einer der führenden Tondichter nicht nur Österreichs; nun hat er seine Sammlung von Konzerten für Mattsee mit einem für Bratsche komplettiert. Sein Camerata-Kollege Firmian Lermer musiziert es mit Freunden. Kennen Sie Braga Santos? Das Concerto des größten Komponisten Portugals im 20. Jahrhundert voll südlicher Tanzlaune wird Sie bezaubern. Der Abend rundet sich mit Franz Schuberts chorisch gespieltem, berührendem Rosamunden-Quartett. Programm Joly Braga Santos, Concerto für Streicher in D Shane Woodborne, Konzert für Bratsche und Streicher UA Franz Schubert, Rosamunde-Quartett (chorisch) Mitwirkende Diabelli Festival Strings Firmian Lermer Viola
-
„Sommerklänge"
Open-Air-Konzertreihe. Bis 29. 8.
-
Carinthischer Sommer 2026
Die fünf Musiker der Gruppe „Kurdophone" führen die persische Erzähltradition in die Gegenwart. Bis 2. 8.
-
Kurkonzert der Stadtmusikkapelle Bad Aussee
-
Innsbrucker Promenadenkonzerte 2026
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
-
Echo aus dem alten Persien - Kurdophone, Nava Ebrahimi
Kurdophone, Nava Ebrahimi Die Geschichte eines persischen Prinzen, der unschuldig in den Strudel der Intrigen seiner Widersacher gerät und aus dessen Opfer eine neue Pflanze, ein Symbol des Lebens, erwächst: Das ist die uralte Erzählung von Siavash aus dem Buch der Könige, der ältesten persischen Epensammlung. Die fünf Musiker:innen der Gruppe Kurdophone mit kurdischen, iranischen und österreichischen Wurzeln führen diese persische Erzähltradition in die Gegenwart. Die vielfach ausgezeichnete Autorin und Bachmann-Preisträgerin Nava Ebrahimi, selbst aus Iran stammend und eine der strahlenden Stimmen der deutschsprachigen Literatur, lässt im Auftrag des Carinthischen Sommers die Legende von Siavash neu aufleben. Kurdophone Omid Darvish, Komposition, Stimme &Tanbur Sarvin Hazin, Kamanche & Violine Amir Ahmadi, Klavier Helene Glüxam, Kontrabass Amir Wahba, Perkussion Nava Ebrahimi, Text & Rezitation Die Geschichte von Prinz Siavash, neu erzählt und vertont Uraufführung. Auftragswerk des Carinthischen Sommers
-
Palais of Lights – A Candlelit Journey
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
-
Blues & Soul Night
Konzert mit Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson. (Bei Schlechtwetter im Zehnerhaus).
-
Amen!
AIMS-Spirituals Concert unter der Leitung von Alfonse Anderson
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Eva Plankton und dem Cradle Collectiv. Freiwillige Spende.
-
Peter Cornelius & Band
Zeitlos!
-
Fiori Musicali – Barocke Sommerkonzerte
Die Sommerkonzerte in St. Sylvester sind in diesem Jahr geprägt von Solo- und Kammermusik des 18. Jahrhunderts. Allen Programmen gemeinsam ist die intensive Auseinandersetzung mit historischen Instrumenten und Spieltechniken. Detaillierte Infos zu den Musikern und den Programmen finden Sie auf unserer Website Eintritt auf Spendenbasis. 5. Juli | 20 Uhr | Flora incognita Die verborgene Sprache der Blumen Werke von Georg Philipp Telemann, James Oswald u. a. Lucas Biegel, Blockflöte Yara-Ensemble: Florian Moser, Barockvioline Martin Schneider, Barockvioline und -viola Benedikt Wagner, Barockcello Tim Krüger, Cembalo 12. Juli | 20 Uhr | Fantaisies pour la basse de violle Soloprogramm für Viola da Gamba Werke von Carl Friedrich Abel, Georg Philipp Telemann, Sieur de Sainte Colombe, Johann Sebastian Bach Friederike Heumann, Viola da Gamba 19. Juli | 20 Uhr | Musica colorata Kammermusik für Blasinstrumente und Cembalo Werke von Johann Joachim Quantz, Friedrich Wilhelm Zachow, Johann Christoph Friedrich Bach Lin Ling, Traversflöte Saki Sugawara, Barockfagott Tung-Han Hu, Cembalo 26. Juli | 20 Uhr | Aria variata Variationswerke süddeutscher und italien. Komponisten Werke von Francesco Antonio Bonporti, Heinrich Ignaz Franz Biber u. a. Anna Brandis, Barockvioline Julian Weiß, Barockvioloncello Andreas Behrendt, Cembalo (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
ABGESAGT! Sommerkonzert
Orthulf Prunner und Ellen Freydis Martin spielen antike Arien, isländische Lieder sowie Bach, Sweelinck u. a. Freiwillige Spende.
-
Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
-
PETER CORNELIUS & BAND - !ZEiTLOS!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
-
Gigi D'Agostino
Ein echtes Highlight für Kärntens Eventsommer kündigt sich an: Mit Gigi D’Agostino kommt am 26. Juli 2026 eine Legende der internationalen Dance-Szene auf die Schlosswiese Moosburg und sorgt für ein spektakuläres Finale der diesjährigen Schlosswiesen-Saison. Was an diesem Abend entsteht, ist mehr als ein Konzert. Die Schlosswiese wird zur energiegeladenen Open-Air-Bühne und zum Treffpunkt für tausende Musikfans, die gemeinsam in eine Sommernacht voller Beats, Emotionen und Nostalgie eintauchen. Mit Welthits wie "L’Amour Toujours", "Bla Bla Bla", "The Riddle" und "In My Mind" liefert der italienische Star-DJ den Soundtrack für eine ganze Generation und weit darüber hinaus. Bereits in der Nacht zuvor zeigt sich die Wandlungsfähigkeit der Location. Nach dem zweiten Konzert von Seiler & Speer wird die Bühne über Nacht neu inszeniert und verwandelt sich rechtzeitig zum Sonntag in einen großflächigen Dancefloor unter freiem Himmel. Wenn Gigi D’Agostino schließlich die Decks übernimmt, wird die Schlosswiese zum pulsierenden Zentrum der elektronischen Musik in Kärnten. Ein Abend, der das Potenzial hat, zu einem der unvergesslichsten Momente des Konzertsommers zu werden.
-
Schlosskonzerte Mirabell
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
-
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin - Mario Eritreo - Klavierkonzert
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
-
Konzerte in der Minoritenkirche
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
-
Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
-
Blues Rock
Eric Sardinas präsentiert „Blues Rock".
-
St. Pauler Kultursommer
Unter dem Titel „Bachmann Reloaded" machen die Schauspielerin und Musikerin Susanne Kubelka und der Musiker Dirk Schilling die Sprache Ingeborg Bachmanns musikalisch hörbar.
-
La traviata
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
-
Carinthischer Sommer 2026
„Morgenkonzert VII" mit Sofia Labropouulou, Nadja Kayali und einem Text von Omar Khir Alanam. Bis 2. 8.
-
Hellbrunner Schlosskonzerte
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
-
Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
-
Singen verleiht Flügel
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
-
Musi-Montag im Historischen Zentrum Berchtesgaden
ES IST WIEDER SO WEIT! Montag auf'd Nacht werd Musi gmacht! An verschiedenen Orten sorgen Musikgruppen unterschiedlichster Stilrichtungen ab 18:00 Uhr für stimmungsvolle Sommerabende und musikalische Vielfalt. Ergänzt wird das Programm durch Standkonzerte der heimischen Blaskapellen sowie Auftritten der Jugendplattlergruppen aus dem Talkessel. Programm am 20.07.2026:🍻 Weihnachtsschützenplatz: Untersberg Trio 🍝 Ristorante da Branka: OFLO Music ☕ Sophie's Café – Restaurant: Chris Rei 🍺 Beitz und Lotte: DJ-Musik 🏡 Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Edelweißer Berchtesgaden 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr: Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Edelweißer Berchtesgaden 20:00 Uhr: Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Der "Musi-Montag" findet vom 1. Juni bis 7. September jeden Montag im Historischen Zentrum Berchtesgaden statt (außer bei schlechter Witterung). Hinweis zur Verkehrssituation: Für einen reibungslosen Ablauf ist die Durchfahrt am Schlossplatz an allen Montagen im Veranstaltungszeitraum jeweils von 17:00 bis 22:00 Uhr gesperrt.
-
Live-Musik mit Manfred Kirchmayer auf der Mondi Bellevue Alm
Live-Musik mit Manfred Kirchmayer (Gittarenmusik) Ab 19.00 Uhr
-
Jazz an einem Sommerabend
-
Zeller Sommerkonzerte
-
Carinthischer Sommer 2026
Avi Avital, Hugo Ticciati und das Kammerorchester Basel präsentieren Mandolinenklänge. Bis 2. 8.
-
Roland Neuwirth
mit dem radio.string.quartet
-
Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Mit "Erd´" präsentiert Roland Neuwirth gemeinsam mit dem radio.string.quartet ein außergewöhnliches Konzertprojekt zwischen Wienerlied, Streichquartett und modernen Klangwelten. Nach seiner Zeit mit den Extremschrammeln kehrt Neuwirth in neuer musikalischer Besetzung auf die Bühne zurück und interpretiert bekannte Lieder gemeinsam mit dem renommierten Ensemble neu. Die Kombination aus Streichquartett und Neuwirths unverwechselbarer musikalischer Handschrift verleiht den Songs eine besondere Tiefe und eröffnet völlig neue Hörperspektiven. Ergänzt wird das Programm durch neue Kompositionen und Arrangements der Musiker des radio.string.quartet sowie von Roland Neuwirth selbst. Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger - Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner - Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao - Viola, Stimme Sophie Abraham - Cello, Stimme
-
Mandolinenklänge - Avi Avital, Hugo Ticciati, Kammerorchester Basel
Avi Avital ist ein Tausendsassa und Visionär der Mandoline. Avital, der als Achtjähriger im Mandolinenorchester seiner israelischen Heimat seine Leidenschaft entdeckte, hat die Mandoline in die großen Konzertsäle der Welt gebracht. Sein Repertoire reicht von Barockmusik über moderne Chansons und Jazz bis hin zu World Music. Das Programm, das er gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel gestaltet, spannt einen faszinierenden Bogen durch die Welt der Mandoline. Avi Avital, Mandoline Hugo Ticciati, Violine & Leitung Kammerorchester Basel Programm Claude Debussy Streichquartett g-Moll op.10, 1. und 2. Satz (arr. für Streicher, 2 Flöten, 2 Hörner und Mandoline) Johann Nepomuk Hummel Mandolinenkonzert G-Dur S. 28 Maurice Ravel Streichquartett F-Dur, 4. Satz (arr. für Streicher, 2 Flöten, 2 Hörner) Joseph Haydn Ouvertüre zu L’Isola disabitata Maurice Ravel Menuet sur le nom d’Haydn Paul Dukas Prélude élégiaque sur le nom d’Haydn Joseph Haydn Sinfonie Nr. 49 f-Moll La Passione, 2. Satz Maurice Ravel Pièce en forme de Habanera Camille Saint-Saëns Danse Macabre Edith Piaf und Michel Legrand ausgewählte Lieder Joseph Haydn Sinfonie Nr. 49 f-Moll La Passione, 4. Satz Konzertdauer ca. 80 Minuten, inkl. Pause
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Paula Barembuem und dem „Christian Bakanic's Trio Infernal". Freiwillige Spende.
-
Thomas Stipsits & Band
Austropop mit Herz, Schmäh und einer ordentlichen Portion Rock’n’Roll. Zwischen Klassikern und eigenen Songs entsteht ein Abend voller Energie, Emotion und echtem Lebensgefühl. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich. Einlass: 18 Uhr.
-
Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
-
Liebestraum - Liszt - Chopin – Mozart - Schumann
Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437
-
Spanish Guitar & Bach Toccata - Igor Klokov & Goetz Biennert
Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.
-
Birgit Minichmayr - Liederabend: Sing me not a Ballad
Birgit Minichmayr Liederabend: Sing me not a Ballad Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht. Gesang & Text: Birgit Minichmayr Livemusik: Martin Siewert Video: Herwig Weiser
-
Carinthischer Sommer 2026
„Morgenkonzert VII" mit Julia Malischnig, Nadja Kayali und einem Text von Susanne Gregor. Bis 2. 8.
-
Mucho Gusto
Mexikanische Musik trifft auf Steirische Küche mit mexikanischen Highlights. Um Tischreservierung wird gebeten.
-
Offenes Singen
Offenes Singen im Prälatenhaus Einfach Singen - ob abendländische Volkslieder, bekannte Schlager... lassen auch Sie sich überraschen. Jeder ist eingeladen! Seit mehr als acht Jahren wird im Prälatenhaus gesungen. Der Verein Prälatenhaus lädt zum wöchentlichen Singen, begleitet von Gitarre oder Klavier. Volkslieder und Schlager. Musikalische Leitung: Johannes Höfer Jeden Dienstag um 19:30 Uhr. Im Winter bereits um 19 Uhr. Der Verein Prälatenhaus freut sich auf Ihr Kommen!
-
Kultur auf der Burg
Konzert mit „Cornucopia". Einlass: 18 Uhr.
-
Eine kleine Nachtmusik - Kapuzinerkirche
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
-
Strauss Dinner Show
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
-
Beethoven plus Festival 2026
-
Fiesta Española!
Ein AIMS-Abend mit spanischer Musik. Leitung: Gustavo Halley, Gitarre: John Muratore
-
Komm ein bisschen mit nach Italien - Die kultige Schlagerrevue
Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn) Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch) Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber Dialogbuch: Alexander Kuchinka Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Co-Regie: Jürgen Kapaun Kostüm: Juergen Christian Hoerl Bühne: Petra Fibich-Patzelt Maske: Monika Krestan Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus
-
A Wilhelm Scream
-
Get-on-Stage Jam
Zum Abschluss des Soul & Blues Groove Summits präsentieren die Teilnehmer des Workshops ihr Können auf der Bühne.
-
Simone Kopmajer & Viktor Gernot
Jazz on a summers day
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt der Gruppe „Air Rapide" (Mario Pall und Christian Bakanic). Freiwillige Spende.
-
Sommerkonzert
Eintritt frei!
-
Abendmusiken
-
Simone Kopmajer & Viktor Gernot – You Wonderful You
Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT
-
Mario Berger - Guitarras Mágicas
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
-
Kapelle So&So
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
-
Beat It
Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now! Wolfgang Berthold - Regie mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger Band der einsamen Herzen
-
Friday I'm in love
90s & 2000s Club
-
BandCafe
BandCafe Ort: SMZ Nachbarschaftszentrum Jakomini, Jakominigürtel 1, 8010 Graz Uhrzeit: 17:00 - 20:00 Weitere Termine: 03.08, 10.08, 17.08, 24.08, 31.08, 07.09, 14.09, 21.09, 28... Treffen für Musikinteressierte Seit Juni 2016 treffen sich im Stadtteilzentrum Musikinteressierte um gemeinsam zu musizieren, Instrumente ausprobieren oder auch um zu singen. Mittlerweile hat sich eine Gruppe gebildet, die zahlreiche Eigenkompositionen, die durch eingängige Melodien und interessante Texte faszinieren und immer wieder Einblick in das Seelentief zwischen Freude und leichter Melancholie gewähren, sowie Coverversionen von Stücken, die zahlreiche Musikrichtungen abdecken, im Repertoire hat. Vor allem ist das BandCafe eine offene und für jede/n zugängliche Gemeinschaft, wo Zuhörer*innen und Musiker*innen, gleichermaßen jederzeit erwünscht, eine Möglichkeit finden können, ihre eigene Persönlichkeit miteinzubringen. Die Musikabende bieten gemeinsame musikalische Entwicklung und wertvolle soziale Erfahrungen. Man kann durch Zuhören und Mitspielen Hochstimmungen erfahren und sich zwanglos auf die Musik einlassen, die auf jeden Fall einen neuen Zugang zu sich selbst und zu anderen öffnet. Wenn man Lust hat, sich aktiver einzubringen ist es möglich, die gemeinsamen Ziele des Projektes zu verwirklichen und eine treibende Kraft des BandCafes zu werden. Doch es ist genauso erwünscht einfach nur dazusein, wenn man gerade Lust danach verspürt, da das freiwillige Kommen und Gehen eine Priorität darstellt.
-
Singen verleiht Flügel
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
-
AIMS-Meisterklasse Bo Skovhus
-
Hüttenabend mit steirischer Volksmusik
Idyllisch abseits von Hektik in absoluter Naturschutz-Ruhelage gelegen und trotzdem zu jeder Jahreszeit gut erreichbar. Eingebettet zwischen Loser und Sandling befindet sich dieses Wirtshaus im Almgebiet der Blaa Alm. Das Ortszentrum vom Altaussee ist fünf Kilometer entfernt.
-
One of a kind
Konzertierende Frösche, fetzige Flöten und ganz viel Amore – das erwartet uns unter anderem bei der Musik von Telemann, einem der produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Kompositionen umfassen über 3600 Werke, sind geprägt von italienischen sowie französischen Einflüssen und damit ein brilliantes Beispiel für den sogenannten vermischten Geschmack, der besonders im deutschsprachigen Raum weit verbreitet war. Auch folkloristische und humorvolle Elemente finden sich in zahlreichen Werken. Außerdem charakteristisch für Telemanns Musik sind Stücke für einzigartige Besetzungen, wie etwa das Concerto für Viola d’amore, Oboe d’amore und Traversflöte, das die Virtuosität und weichen Klangfarben dieser besonderen Instrumente vereint. Allerdings diente ihm nicht nur das Instrumentarium als Inspiration und so finden wir bei Telemann besonders in seinen Orchestersuiten auch sehr programmatische Kompositionen, die beispielsweise die berühmte Geschichte von Don Quijote erzählen oder „Die concertierenden Frosche und Krähen“ darstellen. Lassen Sie sich also nicht entgehen, wenn wir gemeinsam diese abenteuerliche Welt betreten und eine erlesene Auswahl aus farbenfrohen Kompositionen präsentieren, die jeweils eine ganz eigene Geschichte erzählen.
-
Poolbar Festival 2026: Buntspecht
Buntspecht machen Popmusik mit poetisch eigenwilligen Lyrics und lieben akustische Arrangements. Ihre Songs kennzeichnet „eine dystopische Romantik, eine radikal wilde Schönheit, eine wahnsinnige Intensität sowie eine Aufrichtigkeit und künstlerische Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht“. Drunter macht es das Sextett mit der DIY-Attitüde nicht. Und das Schöne: Die Band aus Wien nimmt den Mund damit nicht zu voll. Im Gegenteil. Mit dem aktuellen, 2025 erschienenen Album „Konstrukt 5“, ihrem sechsten, stieg man zuletzt auch in die deutschen Charts ein. Vor einigen Jahren beehrten Buntspecht das Poolbar Festival zum ersten Mal. Und schon damals war klar: Die müssen wir unbedingt mal wiedersehen! (eigen/dob)
-
Kraubath singt
-
Selber singen – Grazer Sommerchor
Geprobt wird: Ludwig van Beethoven Messe C-Dur mit Kornraset Narkmun
-
Sommer im Klangraum
-
Fu Manchu - European Tour 2026
-
Carinthischer Sommer 2026
Das „Hathor Consort" begibt sich auf eine Reise durch Zeit, Klang und Sehnsucht. Die Musik spannt sich von den mystischen Traditionen der Tanzenden Derwische aus der Türkei und Syriens bis ins heutige Europa. Bis 2. 8.
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
-
„Summatog..."
Die Sängerrunde St. Georgen am Längsee lädt zum Festkonzert. Mitwirkende: KlariMoniMusi aus Arriach und Eva Fogas (Klavier). Sprecher: Christian Stromberger. Gesamtleitung: Magrit Ramprecht. Karten kosten im Vorverkauf zehn Euro, an der Abendkasse zwölf Euro und sind bei allen Sängern und Sängerinnen erhältlich.
-
„Summatåg"
Die Sängerrunde St. Georgen lädt zum Festkonzert unter dem Titel „Summatåg". Mitwirkende: „Klarimoni Musi" aus Arriach und Eva Fogas am Klavier. Durch das Programm führt Christian Stromberger.
-
Abschlusskonzert
Mit Band vom Chorworkshop mit Jugendlichen unter der Leitung von Alexandra Schneidler.
-
Konzertcafe mit dem Streichorchester
-
Sommerkonzert mit der Musikkapelle Bad Mitterndorf
-
Abendkonzert
Jeden Mittwoch im Sommer spielen heimische Musikkapellen bzw. Gastkapellen ein Konzert. Freier Eintritt.
-
Wo die Seele tanzt - Hathor Consort
Eine Reise durch Zeit, Klang und Sehnsucht. Der Abend ist mehr als ein Konzert - er ist eine Reise durch Zeit, Klang und Sehnsucht. Die Musik spannt sich von den mystischen Traditionen der Tanzenden Derwische aus der Türkei und Syriens bis ins heutige Europa. Die arabischen Perkussionsinstrumente, die Oud (Laute) und Ney (Flöte), die barocke Viola da Gamba, Violine und der Gesang weben ein feines Netz, in dem Klang und Stille sich umarmen. Das Hathor Consort wurde 2012 von Romina Lischka gegründet und nach Hathor, der ägyptischen Göttin der Musik, Liebe und Verbindung, benannt. Hathor Consort Romina Lischka, Viola da Gamba, Gesang & künstlerische Leitung Viva Biancaluna Biffi, Sopran & Geige Khaled Alhafez, Gesang Tammam Mohamed Al Ramadan, Ney Tristan Driessens, Oud Firas Hassan, Perkussion Nina De Vroome, Video Programm From the Moon to the Fish Konzertdauer ca. 70 Minuten, keine Pause
-
St. Florianer Sängerknaben - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.
-
Feldbacher Sommerspiele 2026
-
Konzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
-
Militärmusik Kärnten
Konzert der Militärmusik Kärnten.
-
Sommerkonzert
-
Charlie und die Kaischlabuam
Dialekt-Blues-Konzert.
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Diknu Schneeberger, Christian Bakanic, Julian Wohlmuth und Martin Heinzle. Freiwillige Spende.
-
Insieme - La Notte Italiana
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
-
Lungau Big Band / deeLinde
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
-
Corno di Bassetto" - Clarinet surprise! - Eferdinger Schlosskonzerte
CORNO DI BASSETTO – Clarinet surprise! Klarinettenmusik vom Allerfeinsten! Gerald Kraxberger, Bassetthorn Elias Auzinger, Bassetthorn Bernhard Auzinger, Bassetthorn Werke von W.A.Mozart, Robert Stark, Wolfgang R. Kubizek u.a. (Zugabenüberraschung inclusive)
-
„Music around the World"
A-Cappella-Musikabend des weiblichen Vokal-Quartetts „HALS".
-
Brainbridge Festival 2026
Full Line-Up: ALKBOTTLE · TURBOBIER · APRIL ART HORNY MONKEYS · STÜNGÖ · HEAVEN2HELL · MUDFIGHT · ONE LAST GLANCE · DREIST · RASTATRONICS · SKYFYRE · FOALI · DØM · CONTAINER OF FOOLS · HEROES & HEROINE · SO MUCH MORE · ANGRY ANGELS · ONE LAST STORY Latenight Acts REFAXX · RINGOO · DJ HOISWEH Samstag Frühschoppen BLECHBRADLA Das BRAINBRIDGE Festival 2026 steht wieder vor der Tür – drei Tage voll Musik, Spaß und Festivalfeeling an der legendären Hirnbruck in Peuerbach (OÖ). Von 30. Juli bis 1. August 2026 verwandelt der KV Pink Danger das Gelände in ein unvergessliches Wochenende. Drei Tage lang gibt’s Festivalstimmung pur: Camping, kalte Getränke, Foodtrucks, Musik bis in die Nacht und Begegnungen, die jedes Jahr aufs Neue für Geschichten sorgen. Das BRAINBRIDGE Festival bleibt ein Ort, an dem man einfach eintaucht, abschaltet und den Sommer feiert. Sei dabei und sichere dir dein Ticket! Alle Infos zur Veranstaltung:
-
AIMS-Meisterklasse Malcolm Martineau
-
Gemeinsames Singen und Jodeln
-
Live Beats, Burger & More
Livmusik mit Manuel Spitzer.
-
Oliver Haidt – Schlager Open Air
-
DJ Ötzi in Concert
DJ ÖTZI - live in concert 30. Juli 2026 | Domplatz Linz | feat. Woodstock Allstar Band Wenn einer weiß, wie man Menschen begeistert, dann er: DJ ÖTZI. Mit einem Hitfeuerwerk, das Generationen verbindet sorgt DJ ÖTZI gemeinsam mit der Woodstock Allstar Band am 30. Juli 2026 am Domplatz in Linz für einen Konzertabend voller Energie, Herz und großer Songs. Geboren als Gerhard Friedle in Tirol, ist seine Lebensgeschichte alles andere als gewöhnlich. Vom schwierigen Start ins Leben über eine Zeit der Obdachlosigkeit bis hin zum internationalen Superstar - DJ ÖTZI hat nie den Glauben an sich verloren und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Vielleicht ist es genau diese Bodenständigkeit und Lebensfreude, die ihn bis heute so nahbar und authentisch machen. Der Durchbruch kam 1999 mit dem Kult-Hit "Anton aus Tirol", der ihn quasi über Nacht an die Chartspitze katapultierte. Was folgte, ist eine Karriere voller Superlative: Mit "Hey Baby" gelang ihm der internationale Durchbruch - ein Song, der weltweit die Tanzflächen füllt und sogar bei großen Sportevents wie dem Super Bowl nicht fehlen darf. Spätestens mit "Ein Stern (der deinen Namen trägt)" schrieb DJ ÖTZI Musikgeschichte und brach sämtliche Rekorde im deutschsprachigen Raum. Doch hinter all den Erfolgen steht ein Künstler mit Herz. Mit seiner Kreuzung zwischen Schlager, Dance und Pop begeistert DJ ÖTZI nicht nur mit seinen Partyhits, sondern auch mit emotionalen Songs und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Seine Konzerte sind mehr als Shows - sie sind ein Erlebnis voller Energie, Gefühl und echter Verbundenheit zum Publikum. Mit dabei an diesem Konzertabend: die WOODSTOCK ALLSTAR BAND Seit 2017 liefert die Woodstock Allstar Band musikalische Energie auf absolutem Topniveau. Als Hausband des Woodstock der Blasmusik Festivals vereint sie Spitzenmusikerinnen und -musiker aus renommierten Orchestern wie der Big Band der Volksoper Wien, dem Vienna Art Orchestra oder internationalen Formationen wie der Euro Jazz Big Band Paris. Beim Open-Air-Konzert am Domplatz Linz erwartet die Besucherinnen und Besucher ein unvergesslicher Sommerabend: große Hits, mitreißende Stimmung und musikalische Gänsehautmomente - getragen vom satten Sound einer außergewöhnlichen Live-Band. Wo er auftritt, wird aus Musik ein Gemeinschaftsgefühl! Ein Abend voller Amore, Emotion und Party - DJ ÖTZI live in Linz!
-
Leoben summer Nights
Freier Eintritt.
-
„Die Franzbranntweiner"
Live-Konzert bei freiem Eintritt. Um eine Reservierung wird gebeten.
-
Zithersisters
Die beiden Zitherspielerinnen Barbara Laister-Ebner und Monika Kutter im musikalischen Dialog.
-
Ring a Bell by The Grand Pearl
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
-
Poolbar Festival 2026: Bulgarian Cartrader
Die Musik des preisgekrönten Singer/Songwriters und Produzenten klingt besonders: Daniel Stoyanov aka Bulgarian Cartrader trägt westliche Sounds wie Blues und Soul im Herzen, besitzt aber einen "osteuropäischen Twist", wie er es selbst bezeichnet. Und der in Sofia geborene und in Berlin lebende Musiker hat noch weitere griffige Beschreibungen parat: Byzantinischer Gospel im modernen R’n’B- und Indie-Stil oder schlicht Eastern Americana. Fakt ist, auf sein Talent griffen bereits Stars wie SEEED, Peter Fox oder Caspar zurück. Seine Solokarriere startete Stoyano 2021, 2023 wurde er mit einem Music Moves Europe Awards sowie bei den VUT Indie Awards ausgezeichnet. Bei einem Auftritt im baden-württembergischen Mannheim bezeichnete ihn ein amerikanischer GI einmal als "blue-eyed soul brother from Soulgaria": Mit seiner aktuellen Platte "Greetings from Soulgaria" kommt Bulgarian Cartrader im Sommer auch nach Feldkirch. (eigen)
-
Konzerte am Michaeliplatz
Nur bei Schönwetter!
-
Klangforum Carinthia
Akademie-Konzert mit Teilnehmern der Musik-Akademie.
-
Schladming Dachstein Nights
Open-Air-Konzert mit wechselnden Interpreten. Eintritt frei.
-
Music Nights
Musikalisches Sommer-Feeling. Von Rock über Pop und Schlager bis hin zur Volksmusik. Mit dabei: Daystar Asia (Restaurant/Café), Kapuzini, Pauls Hotel am Hauptplatz, Fillee Royal mit Onkel Toms Hütte und Cafè Bar Deodato.
-
Die Grundlseer Geigenmusi
Echte Volksmusik mit Herzblut und Stimmung.
-
„Kl(Sw)ingendes Gmünd"
Auftritt von „Bani & Friends".
-
Crypta / Arcane Veil
Crypta ist eine Drei-Frau-Death-Metal-Band aus Brasilien.
-
Hör- & Seebühne
Bei Schlechtwetter im Landesstudio
-
Tini Kainrath & Klezmer Reloaded Extended - Kultur.Sommer.Semmering
Im Zentrum an diesem Konzert-Abend steht die Musik von Jüdischen Pop-MusikerInnen und KomponistInnen wie etwa Bob Dylan, Carole King, Paul Simon, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Benny Goodman, Lou Reed, Billy Joel, George Gershwin, Stan Getz, Leonard Bernstein oder etwa Irving Berlin. Die Liste der Jüdischen KünstlerInnen welche die Popularmusik des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt und beeinflußt haben, ist lang. Im Programm MUSIC FROM THE STARS OF DAVID, werden nun einige Songs und Kompositionen dieser KünstlerInnen mit einem neuen musikalischen Gewand versehen. Sie sind hier erstmals im „Klezmer Sound“ zu erleben.Keine verzerrten E-Gitarren, Synthesizer, oder Drumcomputer, sondern Elemente Jüdischer Musik aus dem Osten und Südosten Europas sind prägend und werden mit den bekannten Songs und Instrumentalstücken zu einer neu klingenden Einheit verschmolzen. Zum Leben erweckt wird dieses musikalische Konzept von einer an Spielfreude und Virtuosität überschäumenden Kapelle sowie einer Sängerin, die in allen Genres der Popularmusik zu Hause ist. Egal ob Wienerlied, Pop, Soul oder Musical – Tini Kainrath tanzt mit Leichtigkeit und Perfektion auf den unterschiedlichsten Kirtagen. MUSIC FROM THE STARS OF DAVID ist ein fröhliches Fest, bei dem allerdings jedes Lied mit einer Träne im Auge gespielt werden darf.
-
Sommer Konzerte
Die Sommer-Musik-Akademie 2026 richtet sich an fortgeschrittene junge Musikerinnen und Musiker. In einer intensiven Woche arbeiten sie mit hervorragenden Professoren an ihren Programmen und vertiefen ihre musikalischen Vorstellungen, welche sie in den Akademiekonzerten einem öffentlichen Publikum präsentieren können. Zusätzlich finden Dozentenkonzerte statt, in denen Weltklasse Musiker im Freskensaal auftreten.
-
Musik am See
Mit der Militärmusik Kärnten.
-
Carinthischer Sommer 2026
Gipfeltreffen der Festivalartists zum 70. Geburtstag von Wolfgang Puschnig. Mit Golnar Shahyar (Stimme, Klavier), Anna Anderluh (Stimme, Auto-Harp), Mahan Mirarab (Gitarre), Wolfgang Puschnig (Saxophon) und Asja Valčić (Violoncello). Bis 2. 8.
-
Entlang der Donau
Orchesterkonzert mit dem AIMS Festival Orchestra unter der Leitung von Patrick Hahn
-
Andritzer Summer-Stage
-
Fern.Nah.Jazz. - Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Wolfgang Puschnig, Asja Valčić, Anna Anderluh
-
Gästekonzert mit dem Musikverein Stubenberg
Moderation: Lisa Lenz. Eintritt frei.
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt des „salon.orchester.premstätten". Freiwillige Spende.
-
MUR Szene Graz 2026
Weltmusik vom Feinsten!
-
Celestial Guard
Bei dieser Band geht es düster zu. Die Selbsteinschätzung: "Es steht geschrieben, Österreich sei die Versuchsstation für den Weltuntergang. So ist es nur würdig und recht, dass wir es uns erlauben, etwas zu seinem Soundtrack beizutragen."
-
Farmar
Farmar ist das Soloprojekt des mit dem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichneten Produzenten und Songwriters Mario Fartacek, bekannt von Mynth.
-
Schaller & Rausch
Musikalisch etwas plump auftretende Neo-Austropopper mit dem dringenden Wunsch, erfolgreich zu werden - aber immerhin auch, wie es im Pressetext heißt, mit einem "Gegenentwurf zu tradierten Männlichkeitsbildern" im Angebot. "Sommer in Wien" heißt die aktuelle Single.
-
Alles Exhausted
Das Wiener Shoegaze-Kollektiv Alles Exhausted besteht aus Mitgliedern von Wiener Indie-Bands wie Culk, Pauls Jets oder Jansky.
-
„Ein Streifzug durch Wien"
Liederabend mit Sebastian Holecek (Bass-Bariton) und Barbara Rektenwald (Klavier).
-
Die ganze Welt ist Himmelblau
Sängerin Susanne Marik, Burgschauspieler Gerhard Ernst und Bela Fischer gestalten ein Programm mit Wiener Gschicht’n und musikalischen Erinnerungen an Robert Stolz, Helmut Bronner u.a. Begleitet werden sie von Hannes Preßl und Gerhard Kalss an den Geigen.
-
Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Das „Minetti Quartett" spielt Werke von Schubert, Schostakowitsch und Puccini.
-
Matthias Jakisic & Toni Burger
Salzburger Festspiele trifft Sprudel Freunde. Zwei Geigen, zwei unverwechselbare musikalische Handschrfiten und ein gemeinsamer Klangraum.
-
Platzkonzert der Trachtenkapelle Tauplitz
-
Janoska Ensemble
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
-
DJ Ötzi in Concert
DJ ÖTZI - live in concert 30. Juli 2026 | Domplatz Linz | feat. Woodstock Allstar Band Wenn einer weiß, wie man Menschen begeistert, dann er: DJ ÖTZI. Mit einem Hitfeuerwerk, das Generationen verbindet sorgt DJ ÖTZI gemeinsam mit der Woodstock Allstar Band am 30. Juli 2026 am Domplatz in Linz für einen Konzertabend voller Energie, Herz und großer Songs. Geboren als Gerhard Friedle in Tirol, ist seine Lebensgeschichte alles andere als gewöhnlich. Vom schwierigen Start ins Leben über eine Zeit der Obdachlosigkeit bis hin zum internationalen Superstar - DJ ÖTZI hat nie den Glauben an sich verloren und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Vielleicht ist es genau diese Bodenständigkeit und Lebensfreude, die ihn bis heute so nahbar und authentisch machen. Der Durchbruch kam 1999 mit dem Kult-Hit "Anton aus Tirol", der ihn quasi über Nacht an die Chartspitze katapultierte. Was folgte, ist eine Karriere voller Superlative: Mit "Hey Baby" gelang ihm der internationale Durchbruch - ein Song, der weltweit die Tanzflächen füllt und sogar bei großen Sportevents wie dem Super Bowl nicht fehlen darf. Spätestens mit "Ein Stern (der deinen Namen trägt)" schrieb DJ ÖTZI Musikgeschichte und brach sämtliche Rekorde im deutschsprachigen Raum. Doch hinter all den Erfolgen steht ein Künstler mit Herz. Mit seiner Kreuzung zwischen Schlager, Dance und Pop begeistert DJ ÖTZI nicht nur mit seinen Partyhits, sondern auch mit emotionalen Songs und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Seine Konzerte sind mehr als Shows - sie sind ein Erlebnis voller Energie, Gefühl und echter Verbundenheit zum Publikum. Mit dabei an diesem Konzertabend: die WOODSTOCK ALLSTAR BAND Seit 2017 liefert die Woodstock Allstar Band musikalische Energie auf absolutem Topniveau. Als Hausband des Woodstock der Blasmusik Festivals vereint sie Spitzenmusikerinnen und -musiker aus renommierten Orchestern wie der Big Band der Volksoper Wien, dem Vienna Art Orchestra oder internationalen Formationen wie der Euro Jazz Big Band Paris. Beim Open-Air-Konzert am Domplatz Linz erwartet die Besucherinnen und Besucher ein unvergesslicher Sommerabend: große Hits, mitreißende Stimmung und musikalische Gänsehautmomente - getragen vom satten Sound einer außergewöhnlichen Live-Band. Wo er auftritt, wird aus Musik ein Gemeinschaftsgefühl! Ein Abend voller Amore, Emotion und Party - DJ ÖTZI live in Linz!
-
Ein Hoch der Operette!
Dieses Jahr hebt sich der Vorhang des Lehár Festivals zum 65. Mal. Grund genug, das Festival und die ewig junge Operette mit einem musikalischen Fest hochleben zu lassen. Feiern Sie mit uns und freuen Sie sich auf einen beschwingten Abend: Große Gefühle, mitreißende Melodien, Humor und ein Hauch von Sehnsucht… Das musikalische Programm lässt jedes Operettenherz höherschlagen – von berührenden Arien, heiteren Duetten bis hin zu instrumentalen Einlagen und natürlich den unvergesslichen Evergreens. Unsere Gala ist ein jubelndes Bekenntnis zur lebendigen Zukunft der Operette. Dargeboten wird diese Hommage von den Sängerinnen und Sängern des Lehár Festivals Bad Ischl, die gemeinsam mit dem Franz Lehár-Orchester unter der Leitung von Matthias Achleitner auf der Bühne stehen. Durch den Abend führt Thomas Enzinger.
-
Knives
KNIVES (UK) KNIVES are not a band you casually put on in the background. The Bristol-based six-piece hits somewhere between hardcore, post-punk, alt-rock, and total live chaos - loud, tense, wild, and fully alive.
-
Riesen-Orgel-Konzerte im Stephansdom
Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.
-
Philipp Hochmair: Hochmair, wo bist du? - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
-
AIMS-Meistersinger Vorentscheidungen
-
Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
-
Sundowner at Axamer Lizum
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben.
-
Sundowner Series Axamer Lizum
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die limitierten Early Bird Tickets mit oder ohne Seilbahn sind ab jetzt verfügbar. Tickets sind ab jetzt für folgende Termine erhältlich: 17.Juli 2026 - mit DJ WESH 31. Juli 2026 - mit DJ SPICY 28. August 2026 - mit DJ INSTYLE TICKETS ab jetzt online verfügbar: Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben. Wir freuen uns auf euer Kommen!
-
Blasmusiksommer
-
Musiksommer beim Kreuzwirt - Musik & Grill
Abends im Hof Livemusik & Grill jeden Freitag ab 17:00 Uhr Spezialitäten vom Grill, die Musik startet um ca. 19:00 Uhr. 03.07. - Stadtkapelle Feldkirchen 10.07. - PLUS Partyband 17.07. - Techelsberger Blech 24.07. - Carinthia Saxophon Quartett 31.07. - Krainer Nostalgie und Kreuzwirt Musikantenstammtisch 07.08. - Big Band L 14.08. - Major 7 21.08. - High End 28.08. - Kärntner Quintett Reservierungen unter Tel.: 04276/2562
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
-
Schladming-Dachstein-Nights, Irdning Edition
-
Vollmondkonzert
Musik: Quea Ummi.
-
Folkshilfe - Bunt Tour
Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.
-
Klassik am Dom 2026 - Diana Damrau
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
-
Michael Patrick Kelly
Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!
-
Flamenco meets (Latin) Jazz
Livemusik mit Bruno Chmel, Wolfram Derschmidt, Max Reißenbichler, Gerald Schmatz und Mona Schneeweiß.
-
Therapiegeigen-Stammtisch
Sänger- und Musikantenstammtisch
-
Residenz-Serenade
Die beliebte einstündige Konzertreihe in der alten Hofkapelle der Residenz findet jeden Samstag und ab September zusätzlich jeden Freitag um 18:30 Uhr statt. Im Einklang mit der historischen Atmosphäre, wo bereits Mozart spielte, begeistern die Residenz-Solisten seit 20 Jahren das Publikum, egal ob Jung oder Alt. Klänge von Bach, Telemann, Vivaldi bis hin zu Haydn und Mozart werden in der Hofkapelle in wöchentlich wechselnden Programmen zu neuem Leben erweckt. Mit gern gehörten Klassikern, aber auch Werken für Liebhaber und Konzertkenner lassen die Residenz-Solisten den Geist Mozarts erneut aufleben. Der Hörgenuss kann optional auch mit einer Besichtigung der Residenz (ohne Schatzkammer und Cuvilliés-Theater) gebucht werden. Weitere Infos beim Veranstalter Bavaria Klassik Normalpreis: 39 € Familienticket: 78 € (zwei Erwachsene mit bis zu vier Kindern zwischen 4-18 Jahren) Museumseintritt inkl. Audioguide: 11 € (auf Wunsch) Bsp. Menü: Tagessuppe ****** Jungschweinekrustenraten mit Kartoffelknödel Alternativ: Maishähnchenbrust, Kräuterbutter, Paprikagemüse, Pommes frites ****** Apfelstrudel mit Vanillesauc Bierprobe inkl.: 3*0,3 Bier oder 2 Gläser Weiß-oder Rotwein Besucherstimmen: „Die Musik von Mozart entspannt mich, versetzt mich in die Natur.(...) Eine Meisterleistung der 4 Solisten. – Bisher fiel mir auf, dass die Residenz Solisten stets mit vielen Sternen bedacht werden. Seit heute ist mir klar weshalb. Anmutig schön gespielte Stücke, die die Seele berühren, von Vivaldi, Mozart, Bach.“ „Die Akustik in der kleinen Kapelle ist sensationell. Durch die geringe Anzahl der Plätze entsteht eine besonders bezaubernde Stimmung.“ „Ein tolles Erlebnis, in der gut besuchten Hofkapelle Mozartwerke zu hören und zu wissen, dass der Komponist auch hier war..“ „Die Musiker waren ausgezeichnet und es war wunderbar, dem Programm in so herrlicher Umgebung der Residenzkapelle zu lauschen.“ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Musikverein Osterwitz
Nur bei Schönwetter.
-
Köflacher Musiksommer 2026
-
Köflacher Musiksommer
-
Platzkonzert BMK Unterlangkampfen
-
Tom&Gerry feat.AlExl
Live in the City - Musikabend in Hartberg.
-
Wurstfabrik / Ostwärts
Wurstfabrik stehen für Austrorock zwischen Schmäh und Spielfreude. Ostwärts ist eine Kurt-Ostbahn-Coverband.
-
Obernberger Platzkonzerte 2026
Marktplatz Obernberg am Inn
-
Mojo Blues Band
34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten. Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss! Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.
-
Carinthischer Sommer 2026
Konzert der „Philharmonic Five". Bis 2. 8.
-
Kammer Musik Festival Lacrimosa
Das Duo - der Geiger Klemens Bittmann und der Holzbläser Georg Gratzer - feiert das neue Programm. Sie präsentieren die Klangvielfalt Österreichs von Mozart bis zur Volksmusik.
-
Clara Schumann & Johannes Brahms
Ein Liederabend mit Reinhard Mayr (Bass) und Bernhard Pötsch (Klavier), Moderation Adelheid Picha.
-
St. Pauler Kultursommer
Konzert. Dirigent Patrick Hahn rückt gemeinsam mit dem AIMS-Sinfonieorchester das „Concerto for Orchestra" von Béla Bartók in den Mittelpunkt.
-
Sommerkonzert der Musikkapelle Kumitz
-
Insieme - La Notte Italiana
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
-
Wiener Blond - Another Night At The Park
Wiener Blond — das Duo bestehend aus Verena Doublier und Sebastian Radon hat sich seit 2012 mit ihrem Schaffen einen fixen Platz in der österreichischen Musik- und Konzertszene erobert. Dabei sprengen sie regelmäßig die Grenzen zwischen Popmusik und Kleinkunst, schlagen Genre-Brücken zwischen Wienerlied, Hip Hop und Liedermacher-Pop. Im Jahr 2023 erschien der bereits 5. Longplayer der Band. Doch wer Wiener Blond in all ihren musikalischen Facetten erleben möchte, der sollte die beiden unbedingt live auf der Bühne performen sehen! Nach ihrer fulminanten Theater im Park-Premiere im Sommer 2025, geben sich die beiden erneut ein Stelldichein unter Platanen und zelebrieren gemeinsam mit dem Original Wiener Salonensemble und dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner die Musik, den Esprit und die bittersüße Patina der Großstadt. Was vor 14 Jahren als A Cappella-Beatbox-Duo begann, ist mit der Zeit in unterschiedlichsten Besetzungen, wie vier-köpfiger Liveband oder in Begleitung eines Streicherensembles, zu einem Fixstern der österreichischen Musikszene gewachsen. Ihre Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble wurde 2024 bereits zum zweiten Mal für einen Amadeus Music Award nominiert. Den roten Faden ihrer Liveperformances und Studioarbeiten stellen jedoch immer ihre Eigenkompositionen und Texte mit Wiener Zungenschlag, sowie ihre unverkennbare Zweistimmigkeit dar. In ihren Songs beleuchten sie scharfsinnig und kunstfertig alle Aspekte des Alltagslebens in der Großstadt, zeigen dabei Humor und Nachdenklichkeit — und werden manchmal fast ein bisserl nostalgisch. Wiener Blond singen nach eigener Angabe zwar keine Liebeslieder — doch machen sie jede Krise tanzbar!
-
Philharmonic Five
-
Lucas Fendrich & Band
Nach dem großen Erfolg seiner Weihnachtssingle „Die Tante Hilde“ meldet sich Lucas Fendrich mit neuer Musik zurück. Der Christmas-Song sorgte über die Feiertage für starke Streaming-Zahlen, enorme Resonanz auf Social Media sowie Top-Platzierungen. Mit seiner neuen Single „MONTAG“ unterstreicht Lucas Fendrich einmal mehr, dass er musikalisch seinen Stil gefunden hat: Den in die Wiege gelegten Austropop. Authentische Dialektzeilen, ehrliche Geschichten und ein Refrain, der sofort im Kopf bleibt, stehen auch diesmal im Mittelpunkt. „MONTAG“ ist kein erhobener Zeigefinger, sondern ein sympathisches Schulterzucken – und genau darin liegt die Stärke des Songs. Ein augenzwinkernder Titel über gute Vorsätze, Aufschieberitis und das ewige Versprechen: „Am Montag geh ich’s richtig an – weil jeder Montag ist ein Neuanfang.“ ...
-
HeimArt Trio
HeimArt Nach den Programmen „Liebesfreud&Liebesleid“, „Toler(t)anz“ und „Hummeln im Hintern“, bewegt sich das HeimArt-Trio mit Franz Tradler (stellvertretender Solotrompeter am Landestheater Niederbayern), Regina Brandner (aktive Kammermusikerin) und Verena Meurers-Zeiser (2016 erhielt sie ein Stipendium des „Vereins der Freunde der Wiener Philharmoniker") diesmal genau dort, wo es sich am wohlsten fühlt – bei Volksmelodien, die zu großartigen klassischen Werken verarbeitet wurden. Es handelt sich aber nicht nur um die Melodien unserer Heimat, sondern u.a. auch um Lieder und Stücke aus Ungarn oder den berühmten rumänischen Volkstänzen von Bela Bartok.
-
Sommerfestival
Sommerfestial Schilcherhof Ligist Dietenberg 50 8563 Ligist Tel. 0664-155 63 71 Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr. 11.07.2025 Aniada a Noar 12.07.2025 Miss LIndy & The Wheels 18.07.2025 The Roaring Sixties Company 19.07.2025 Bix Beat 26.07.2025 Stratitis 01.08.2025 Eva Moreno Group 09.08.2025 Charlie und die Kaischlabuam 16.08.2025 Old School Basterds 22.08.2025 The Rolling Company 30.08.2025 Eddie Luis Sunshine Orchestra 13.09.2025 Blonder Engel & die Kapelle zum guten Ton 19.09.2025 The Magical Misery Tour 20.09.2025 Streetview Dixieclub
-
Die Paldauer
Open Flair
-
45. Internationale Musikwoche
Eröffnungskonzert mit jungen hochbegabten Talenen. Trio Alseto, Dimitrij Manelis und Julia Pantelyat.
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt des „popchor.wien". Freiwillige Spende.
-
Reggae Night
Im "Werkstattbeisl" in Bad Goisern lädt die Reggae Night von den Buccaneers zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis ein. Rhythmen der Karibik verzaubern hier die Seele und versprechen unvergessliche Stunden voller Lebensfreude. Die Reggae Night in Bad Goisern Die Reggae Night in Bad Goisern bietet ein fesselndes Musik-Erlebnis, das weit über den gewohnten Rahmen hinausgeht. Veranstaltet im charmanten "Werkstattbeisl", wird diese Nacht von den Buccaneers mit karibischen Klängen belebt, die sowohl Einheimische als auch Besucher in ihren Bann ziehen. Die mitreißenden Reggae-Rhythmen schaffen eine Atmosphäre, die das Herz zu wärmen vermag und direkt in tanzende Füße fährt. In der bezaubernden Region des Salzkammerguts, verspricht die Reggae Night musikalischen Genuss. Die einladende Kombination aus entspannter Musik und der idyllischen Kulisse verleiht dem Abend eine ganz besondere Magie. Die Veranstaltung ist ein Muss für alle, die karibische Lebensfreude erleben und sich von den positiven Vibes der Musik mitreißen lassen wollen. Ob auf der Suche nach einer neuen musikalischen Entdeckung oder einem einfach entspannten Abend mit Freunden. Tauchen Sie ein in die mitreißende Stimmung der Reggae Night. Eintritt: 15€
-
Die Wilden Kaiser
DIE WILDEN KAISER zählen zu den spannendsten Live-Acts in der party-affinen Ecke des Landes. Mit ihrer energiegeladenen Mischung aus Austropop, Rock und charmantem Entertainment verwandeln sie jede Bühne in ein unvergessliches Erlebnis. Handgemacht, mitreißend und voller Lebensfreude – wer DIE WILDEN KAISER live erlebt, spürt vom ersten Ton an: hier regiert die Leidenschaft. Eintritt 10,00 €
-
Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle St. Georgen
Traditionelles Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle St. Georgen. Eintritt frei.
-
Charlie & die Kaischlabuam
-
Gemeinschafts-Parkkonzert
Die Salinenmusik Altaussee und die Feuerwehrmusik Lupitsch zeigen gemeinsam ihr Können.
-
Folkshilfe / Support: Caro Fux
Konzert am Bergsee.
-
Vollmondkonzert mit "Quea Ummi"
Einlass: 18 Uhr.
-
„Westbahnhof Combo"
Die Gruppe spielt ihre größten Hits. Eintritt frei.
-
Folkshilfe - Bunt Tour
Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.
-
Crypta
Crypta is a Brazilian female Death Metal band, recognized worldwide. It was founded in 2019 by Fernanda Lira (bass and vocals) and Luana Dametto (drums). Currently, Crypta continues as a trio, with guest guitarists (on second guitar) for tours. Alongside guitarist Tainá Bergamaschi, invited to join the band in 2020, Crypta consolidated its line-up and released, in 2021, the acclaimed debut album "Echoes of the Soul", released by the Austrian label Napalm Records. The album reached relevant positions in international charts, such as Germany and Switzerland, and drew attention for its sound and visual work - with production by names such as Arthur Rizk, Jens Bogren and cover art by Wes Benscoter. The second album, "Shades of Sorrow", released in 2023, reaffirmed the band's prominence on the global scene. In addition to entering significant charts in the United States, Europe and Latin America, the album was among the 50 best albums of 2023, according to the São Paulo Association of Art Critics (APCA). With the album, Crypta also debuted on the US Billboard, something rarely achieved by Brazilian metal bands. The band was on 7 charts in the US, 6 in Canada, 2 in England, and also in Switzerland, Germany and Austria. Having played at major festivals such as Wacken Open Air (Germany), Rock in Rio (Brazil), Bloodstock (England) and Primavera Sound (Brazil), and toured and performed alongside legends such as Morbid Angel, Carcass, Behemoth, Ghost, Arch Enemy and Hatebreed, the band has performed in dozens of countries in the Americas and Europe. In 2025, the band will continue on the road with new tours already confirmed in Latin America, Europe, the United States, Canada and Brazil, while preparing their third album, scheduled for 2026.
-
Klassik am Dom 2026 - Diana Damrau
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
-
Die Paldauer Open Flair 2026
-
Helden des Austropop und Band
Helden des AUSTROPOP bringen die großen Hits des österreichischen Pop live auf die Bühne. Beim Musikantenkirtag in Großengersdorf erleben Sie eine energiegeladene Performance, die vertraute Hits mit leidenschaftlicher Bühnenpräsenz vereint. Das Ambiente des Kirtags sorgt für eine ungezwungene, herzliche Stimmung - ideal für alle, die österreichische Popkultur live und nah erleben möchten. Die Veranstaltung ist wetterfest! Freie Platzwahl! Für das leibliche Wohl ist bereits ab Einlassbeginn um 18:30 Uhr gesorgt.
-
Vivaldi - Die Vier Jahreszeiten im Stephansdom
Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien
-
Konzert im Zelt - Viva La Vida - A Tribute to Coldplay
Ein unvergesslicher Konzertabend steht bevor! Mit Viva La Vida – A Tribute to Coldplay kommt die Magie einer der erfolgreichsten Bands unserer Zeit live auf die Bühne. Die Tribute-Band begeistert mit einer mitreißenden Show, die den Sound, die Emotionen und die Atmosphäre eines echten Coldplay-Konzerts authentisch einfängt. Freut euch auf große Hits wie „Fix You“, „Yellow“, „The Scientist“, „Viva La Vida“ und viele weitere Songs, die Generationen bewegt haben. Gefühlvolle Balladen treffen auf energiegeladene Hymnen – ein Abend voller Gänsehautmomente, Mitsing-Refrains und emotionaler Höhepunkte ist garantiert. Viva La Vida überzeugt mit musikalischer Präzision, Leidenschaft und einer starken Bühnenpräsenz. Ob eingefleischter Coldplay-Fan oder einfach Liebhaber guter Live-Musik – dieses Konzert sollte man nicht verpassen. Lasst euch dieses besondere Live-Erlebnis nicht entgehen und seid dabei, wenn die größten Coldplay-Songs die Bühne zum Leuchten bringen!
-
Piano after Dark - Mondscheinsonate
Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune
-
Symbiose
On Friday, the 31st, three collectives come together to bring you true SYMBIOSE. Pink Mayhem + Vodka Flowers + Ninecircles = any and every style you may want from Techno! Join us for a night of connection across two floors at Das Werk and check out the best each of our residents have got to offer. LINEUP Luster 23:00 - 00:30 SSAL 00:30 - 02:00 Giuguiseppe b2b Lola 02:00 - 03:30 ANER b2b LUZZT 03:30 - 05:00 Bludhound b2b Lilmangojuice Laster 00-02 Silentsevir b2b Beruška 02-04 Kristus b2b Trugbild b2b High On Melancholia 04-06 Comrade Martin b2b Meltdown
-
Grelle Forelle Local Club Night
Grelle Forelle Club Night Hosted By Mahlwerk Kitchen Hosted By Spätschicht x Speedhouse Vienna
-
Piano Karaoke with Wendy Ip
How it works! Check out Wendy’s song list and make a request! (And don’t forget to tip) Singer/songwriter/pianist Wendy Ip is a resident pianist at Sid Gold’s Request Room in New York City. She has released 3 albums, “Fan Favorites So Far”, “A Different Kind of Life” and “The Ip EP” all available on iTunes and Spotify. She was featured on VH1’s “Bad Girls” and has toured as pianist and backup singer with the original “bad girl” herself, Ronnie Spector. Wendy has also worked with Gene Simmons, and her song “Take Me Away” was featured on A&E’s “Simmons Family Jewels”. She recently accompanied Kelly Clarkson at her album release party for “Chemistry”. Wendy is a cast singer of the bimonthly “Losers Lounge” show at Joe’s Pub and she is currently working on new original material for a long-awaited 4th album. Follow her on Instagram @therealwendyip
-
Carinthischer Sommer 2026
„Lieblingsstück - was uns begeistert". Menschen, die dem Carinthischen Sommer verbunden sind, erzählen von Büchern, die sie über Jahre hinweg begleitet haben. U. a. mit einer Lesung von Robert Menasse, einer Uraufführung von Gerd Kühr und der Pianistin Adela Liculescu. Bis 2. 8.
-
75 Jahre Sängerrunde Pisweg
Programm: um 11 Uhr Frühschoppen mit „die 3 Wilderer" und um 13.30 Uhr Beginn Gästesingen. Mitwirkende: MGV Gurk, MGV Kornblume Liebenfels, Sängerrunde Kraßnitz, Singgemeinschaft Wimitzer Berge, MGV Gurnitz, Jauntals Stimmen und Ensemble MeSaGu.
-
Alfred Dorfer, Florian Krumpöck,Angelika Kirchschlager - Kultur.Sommer.Semmering
In dem Lieder-bzw Kabarett-Abend Tod eines Pudels treffen sich Klassik und Komik in Form der Star-Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, dem Kult-Kabarettisten Alfred Dorfer und dem gefeierten Pianisten Florian Krumpöck auf der Bühne. Auf den ersten Blick versprechen die im Programm gelisteten Komponisten, wie etwa Beethoven, Schubert, über Schumann, Brahms bis hin zu Mahler und Korngold, einen sehr „klassischen“ Abend – mitnichten! Auf dieser satirischen Geisterfahrt wird gesucht nach der Komik in der Klassik, besonders nach der unfreiwilligen. Mit Liedern quer durch die Musikgeschichte – nicht zuletzt natürlich mit Beethovens titelgebender „Elegie auf den Tod eines Pudels“ – und skurrilen Anekdoten aus den Künstlergarderoben der Welt nehmen Kirchschlager, Dorfer und Krumpöck der Klassik höchst unterhaltsam und mit feinsinnigem Humor ihre Prätentiosität.
-
Lieblingsstück – was uns begeistert: Robert Menasse, Paul Sonderegger, Judith Fliedl, Gerd Kühr uvm.
Eine Matinee mit dem großen europäischen Schriftsteller Robert Menasse als Auftakt zu einem besonderen Tag mit Musik und Literatur in und um Stift Ossiach. Musik und Literatur, aber auch die Begegnung im Gespräch sind zentrale Bestandteile des Konzepts des Carinthischen Sommers. An diesem besonderen Tag unseres Festivals tritt das Team in einen direkten Dialog mit dem Publikum. Gesprochen wird über Lieblingstexte und Lieblingsstücke, über das, was an Kunst berührt, bewegt und begeistert. Menschen, die dem Carinthischen Sommer verbunden sind, erzählen von Büchern, die sie über Jahre hinweg begleitet haben, und von Autor:innen, an denen ihr Herz hängt. Dazu erklingen Werke der Alten und Neuen Musik. Das gesamte Stift Ossiach wird an diesem Tag zur Bühne. Der Tag beginnt mit einer Lesung von Robert Menasse. Im Anschluss laden verschiedene Programmpunkte zum Entdecken ein, darunter eine Uraufführung von Gerd Kühr. Nach einer gemeinsamen Mittagspause wird das Programm am Nachmittag fortgesetzt und findet seinen abendlichen Höhepunkt in Werken von Franz Liszt, interpretiert von der jungen Pianistin Adela Liculescu. Robert Menasse Paul Sonderegger Judith Fliedl Gerd Kühr Nadja Kayali Sarvenaz Safari Team des Carinthischen Sommers u.v.a.
-
Das Feuer der Blasmusik
Das Feuer der Blasmusik Samstag, 1. August 2026 Veranstaltungsgelände Drehscheibe Lans Feuer der Blasmusik 2026
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
Für alle die gerne Musik machen, Singen oder auch nur zuhören.
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
Für alle die gerne musizieren, singen oder auch nur gerne guter Musik lauschen
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
Steirisches Volksliedwerk. Sänger- und Musikantenstammtisch. Musik beim Wirt/Musik im Buschenschank.
-
Poolparty mit Urlaubsfeeling
Entspannte Stunden im wohltuenden Heil- und Thermalwasser, begleitet von Live-Musik oder DJ-Sounds direkt am Pool.
-
Solid Noise
Livemusik am Erlaufsee.
-
Suzukifestival
Abschlusskonzert
-
Punk Dämmerschoppen
DJ CUNTWURST serviert eine Punk-Rock-Rundreise auf Vinyl
-
Seebeben 2026 Ibiza Edition
SEEBEBEN Musik Festival – Ibiza Edition Bist du bereit für das Highlight des Sommers? Am 01. August 2026 verwandelt sich das Badehaus am Attersee in eine exklusive Partyzone der Extraklasse. Erlebe das „SEEBEBEN“ – die Ibiza Edition direkt am türkisfarbenen Wasser des Attersees! Genieße den Sonnenuntergang, kühle Drinks und erstklassigen Sound in einer der schönsten Locations Österreichs. Wir bringen den Vibe der Balearen zu uns nach Weyregg. LINE-UP & SOUNDS: - SABO|TAGE x COOLNICK (live) – Pure Energie direkt auf der Bühne! - TOM POOL (Ibiza) – Der echte Sound der Insel, eingeflogen für euch. - DJ FAEBS – Lokale Expertise an den Decks. / Special Live Acts & more TBA! Sichere dir jetzt dein Ticket und lass uns gemeinsam den See zum Beben bringen! Die Tickets sind streng limitiert. First come, first served.
-
Nena & Chris Norman
NENA Summer:Sounds Gastein - 80s Edition laugh & peas präsentiert: NENA - Live 2026 CHRIS NORMAN & BAND Lifelines Der Konzertsommer in Gastein setzt nächstes Jahr ein echtes Ausrufezeichen – und das ganz im Zeichen der 80er Jahre: Am 01.08.2026 feiern wir 10 Jahre Konzerte in der Alpenarena Bad Hofgastein und lassen mit einer 80er Edition eine Musikdekade hochleben, die bis heute für große Emotionen, zeitlose Hits und unvergessliche Live-Momente steht… Nach dem legendären ersten Konzert in der Alpenarena 2016 mit NENA holen wir die Ausnahmekünstlerin erneut nach Bad Hofgastein zurück. Mit Songs wie "99 Luftballons", "Irgendwie, irgendwo, irgendwann" oder "Leuchtturm" hat sie bereits Generationen geprägt – live ist sie bis heute ein Garant für Energie, Haltung und Gänsehaut! Als zweiter Act steht niemand geringerer als Chris Norman auf der Bühne – dessen Stimme eng mit der Pop- und Rockmusik der 70er und 80er Jahre verbunden ist. Als Frontmann von Smokie feierte er mit Songs wie „Living Next Door to Alice“, „Lay Back in the Arms of Someone“ internationale Erfolge. Als Solokünstler wurde sein Hit „Midnight Lady“ zu einem der Songs der 80er Jahre. Gemeinsam mit NENA entsteht damit ein Konzertabend, der zwei prägende Stimmen einer musikalischen Ära verbindet. Eröffnet wird der Abend von der Singer-Songwriterin Sharron Levy, die bereits als Vorband und musikalische Wegbegleiterin mit NENA auf deren Tourneen unterwegs war.
-
Poolbar Festival 2026: Xavier Rudd
Er zählt zu den bekanntesten Musikern Australiens und besitzt eine weltweite Fangemeinde. Wo der bekennende Surfer Xavier Rudd auftritt, gehen Konzerttickets weg wie warme Semmeln. Auch das Poolbar-Publikum liebt seine Musik zwischen Folk, Worldmusic und Reggae heiß und innig: Bereits zweimal ließ er in Feldkirch ein beseeltes Publikum zurück. In der Musikszene ist der Mann aus dem Südosten Australiens seit über 25 Jahre unterwegs. Zudem ist er für sein soziales und ökologisches Engagement bekannt, das sich auch in seinen Songtexten widerspiegelt. So setzt sich Rudd etwa für die Belange der indigenen Bevölkerung Australiens ein. Und trotz der oft tiefgründigen Themen klingen seine akustisch orientierten Songs leicht und unbeschwert. Im Sommer hat der Musiker u.a. seine neueste EP „Where To Now“ im Gepäck. (dob)
-
Mama´s Best
Flower Power Spirit, Beat. Pop und Rock´n´Roll.
-
Via Iulia Augusta
Georg Gratzer und Klemens Bittmann mit „Telemannia". Bis 18. 10.
-
„Move It"
Die Tobacco Road Blues Band kommt wieder in die Hokaheye Arena. Man darf sich auf einen fetzigen Abend, ganz nach dem Motto „Move It".
-
Sommerkonzert
Es spielt der Freiwillige Feuerwehrmusikverein Großreifling, moderiert von Ewald Lindner.
-
Mozart Klaviersonaten
In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren. Dauer des Konzerts: 45 min In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas. Duration of the concert: 45 min
-
Mamma Mia Party – Das Konzert - Die Abba Party Tour!
MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.
-
Peter Ratzenbeck - Konzert im Park
Einer der besten Fingerpicking-Gitarristen, Peter Ratzenbeck, wieder zu Gast auf Falkenhorst! Die Liste der Musiker, mit denen Ratzenbeck bereits zusammen auf der Bühne stand, ist lang und liest sich wie das Who's Who der europäischen Folk- und Bluesscene: unter anderem Allan Taylor, Al Cook, Reinhard Mey, Hans Theessink, Michael Chapman, Colin Wilkie, Werner Lämmerhirt, Franco Morone, Andy Irvine. Musikalisch gehört seine Liebe unverkennbar der irischen Musik, aber auch New Age, Folk, Blues, Barock- und Lautenmusik sind ihm nicht fremd. Seit dreißig Jahren lebt der Musiker sehr bodenständig im Waldviertel in einem ehemaligen alten Bauernhaus und läßt sich in langen Wintern und arbeitsreichen Sommern zu immer neuen bewegenden Eigenkompositionen inspirieren. Sensibel und doch voll Power greift er in die Saiten, bestrebt, jeden Ton bis in die letzte Nouance zum Klingen zu bringen. Gitarre und Körper bilden eine Symbiose aus Bewegung, Melodien und Akkorden. Sympathisch und frei von Distanz präsentiert sich Peter seinem Publikum, es fließt einfach, wenn Peter Ratzenbeck spielt. Jeder, der Peter Ratzenbeck einmal live in einem Konzert erlebte, ist zweifellos davon überzeugt: er ist einer der Besten Europas! Seine virtuose Fingerfertigkeit ist dabei ebenso legendär wie seine charmant-ironischen Kommentare zwischen den einzelnen Stücken. Ein Konzert der Superlative, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
-
WIR4 - Das Beste von Austria 3
2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.
-
Carinthischer Sommer
Adela Liculescu und Paul Sonderegger präsentieren „Mephistos Tastenmagie". Bis 2. 8.
-
Sommerserenaden Graz
Bei Schlechtwetter findet die Vorstellung im Meerscheinschlössl statt.
-
Mephistos Tastenmagie - Adela Liculescu, Paul Sonderegger
Mit unbändiger Spielfreude, atemberaubender Virtuosität und feiner poetischer Sensibilität nimmt Adela Liculescu ihre Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch den Kosmos der Lisztschen Tastenmagie. Begleitet wird sie dabei von den Rezitationen Paul Sondereggers. Als großer Verehrer von Goethes Faust identifizierte sich Franz Liszt selbst sowohl mit Faust als auch mit Mephisto in einer Person. In vielen seiner Kompositionen und Klavierbearbeitungen setzte er sich mit diesem Stoff auseinander. Die junge rumänische Pianistin Adela Liculescu, die beim Carinthischen Sommer auch mit der Formation Philharmonic Five auftritt, ist eine wahre Kennerin dieser Werke. Mit unbändiger Spielfreude, atemberaubender Virtuosität und feiner poetischer Sensibilität nimmt sie ihre Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch den Kosmos der Lisztschen Tastenmagie. Begleitet wird sie dabei von den Rezitationen Paul Sondereggers, der bei Drumherumhören im letzten Jahr das Publikum begeisterte. Adela Liculescu, Klavier Paul Sonderegger, Rezitation Programm Franz Liszt Mephisto-Walzer Nr. 1 (Der Tanz in der Dorfschenke) S 514 Valse de l’opéra Faust de Charles Gounod S 407 Klaviersonate h-moll S 178 Franz Schubert/Franz Liszt Gretchen am Spinnrade D 118 Konzertdauer ca. 1:10 Stunden, inkl. Pause
-
Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
-
Anna-Sophie
Konzertabend mit Anna-Sophie "Anna-Sophie - Live" Mit neuem Sound und neuer Bühnenshow, zieht Anna-Sophie gemeinsam mit ihrer Band im Herbst durch die Clubs in Österreich, mit im Gepäck neue Songs. Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich. Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.
-
Haftbefehl
Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel "Das weisse Album" (2020) und "Das schwarze Album" (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen. Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie "Syndrom Stockholm", "Fettes Steak" oder "MUTTER" meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens "Babo – Die Haftbefehl-Story" klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1. 2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt. In einer Szene, die er mit "Russisch Roulette" einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann.
-
folkshilfe & AUT of ORDA
-
„Symphoniacs"
Mit ihrem neuen Programm „The True Rebels of Classical Music".
-
Laurenzer Musiknacht beim Englwirt
Laurenzer Musiknacht beim Englwirt Forever young - Mangst Rudo & Mani Heine, das Beste aus de 60&70 Jahren 20 Uhr
-
Jazz & Blues im Pfeilburghof
Bei Schlechtwetter im Grabher Haus.
-
Libercuatro Tango Ensemble
Traditionelle Tangokompositionen, Astor Piazzollas "Tango Nuevo"-Kompositionen sowie zeitgenössische Tangowerke argentinischer Komponisten.
-
Marant Josef
M A R A N T J O S E F ! - Ein Ausruf des Erstaunens und zugleich auch namensgebend für die seit 2018 bestehende Band aus dem Weinviertel. Die 6 MusikerInnen aus Siebenhirten und rundherum bringen heute Abend für Sie die Austropop-Hits mit dem größten Stimmungspotential auf die Bühne. Mit einem Augenzwinkern arrangieren und interpretieren sie die Klassiker der österreichischen Musik neu. Ein launiger Abend zum Mitsingen und Tanzen ist garantiert!
-
„Swing Summer Night"
Swing und Jazz von der „Bigband Gmünd".
-
Summer Music Night
Mit den Bands „The Tarantino Experience", „Tschebberwooky", „Börnstn´s Roadhouse Club" und „Dream Catchers Extended". Eintritt: Freiwillige Spende.
-
Laurenzer Musiknacht beim Englwirt Altheim
Gasthaus Englwirt
-
Glühende Sehnsucht
Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigentin Elim Chan Violine María Dueñas Programm Johannes Brahms Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 - Pause - Sergej Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27
-
Parov Stelar - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Parov Stelar Live im Toscanapark Parov Stelar | Musik, Gesang Mit seinem unverwechselbaren Sound hat Parov Stelar die Bühnen der Welt erobert – von Jazzclubs bis zu den größten Bühnen und Festivals auf allen Kontinenten. Hinter den pulsierenden Elektrobeats verbirgt sich ein vielseitiger Künstlergeist: Marcus Füreder, wie er bürgerlich heißt, ist Musiker, Maler, Autor und Visionär, der sich seit den Anfängen als Pionier des Electroswing ständig neu erfindet. Sein aktuelles Projekt „Artifact“ markiert auch eine Art Neuerfindung. Das Album entfaltet eine cineastische Klangwelt, in der orchestrale Arrangements auf elektronische Samples und moderne Beats treffen. Inspirationen reichen von Stummfilm-Meistern über Pop-Art bis zu 80er-Synthsounds, und die Musik oszilliert zwischen Euphorie und Melancholie, vertrauten Harmonien und überraschenden, düster-bedrohlichen Momenten. Stücke wie „Rebel Love“, „Six Feet Underground“ „Falling Into Time“ oder „Art Deco“ mit Lana del Rey zeigen die Verschmelzung von Analogem und Digitalem und lassen tief in Stelars eigene Klanguniversen eintauchen. Parov Stelars Konzerte gehen weit über klassische DJ-Auftritte hinaus: Elektronische Produktionen treffen auf Live-Instrumente, orchestrale Fülle und visuelle Inszenierung. Musik entsteht für ihn zuerst für sich selbst, erst dann wird sie geteilt – ein Ansatz, der radikale Authentizität, künstlerische Freiheit und die Lust an Neuinterpretation spürbar macht. Eine zusätzliche Dimension eröffnet die Ausstellung „Leave The Future Behind“ im K-Hof Museum Gmunden: Sie tritt in Dialog mit Stelars Musik und öffnet die Türen zu seinem bildnerischen Universum. Gemälde, Zeichnungen und digitale Experimente geben Einblick in die kreative Quelle seiner Kompositionen. Konzert und Ausstellung verschmelzen zu einem Gesamterlebnis und machen Stelars künstlerische Unabhängigkeit sichtbar. Die Ausstellung wird am Donnerstag, 18. Juni 2026, eröffnet und ist bis 16. August 2026 zu sehen. Der Abend im Toscanapark bildet den perfekten Rahmen: Mit Blick auf den Traunsee und die umgebende Bergkulisse entsteht ein Open-Air, in dem Musik, Licht und Natur in harmonischem Einklang stehen. Ein einmaliger Sommerabend – Parov Stelar, wie man ihn nur hier erleben kann: visionär, kraftvoll, cineastisch und grenzenlos.
-
Symphoniacs - The True Rebels Of Classical Music! World Tour 2026
Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen. Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu. Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten. Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt. Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.
-
Country Open Air
COUNTRY OPEN AIR mit DOREECE & ARNO und der BARNYARD RIVER BAND Für gute Country Music braucht man nicht unbedingt in die USA reisen, denn auch in unserer Region gibt es tolle Musiker, die sich dieser Musikrichtung verschrieben haben. Das Duo Doreece & Arno sorgt auf Country-Events seit Jahren für gute Stimmung und begeistert mit kraftvollen Stimmen und einem gelungenen Mix aus Akustik- und Elektrogitarre. Die oberbayerisch-oberösterreichische Barnyard River Band ist ebenfalls eine fixe Größe in der lokalen Country-Szene. Den fünf Top-Musikern gelingt es immer wieder, mit eher unbekannten musikalischen Juwelen aus Country, Folk und Bluegrass selbst eingefleischte Country-Fans positiv zu überraschen.
-
Vienna by Candlelight
Exodus Artis präsentiert Vienna by Candlelight, eine neue Konzertreihe, die Kerzenlicht, herausragende Musiker und weltberühmte Melodien in den intimen Bellini Saal bringt. Inmitten von Hunderten flackernder Kerzen entfalten sich klassische Meisterwerke, zeitgenössische Klavierstücke und prägnante Filmscores zu einem warmen, eleganten Salon-Erlebnis. Mit nur 70 Plätzen pro Vorstellung entsteht eine seltene Nähe zwischen Künstler und Publikum, die jedes Konzert besonders macht. Vor und nach der Darbietung werden Wein und Champagner angeboten, sodass sich die Gäste vollständig auf Atmosphäre und Musik einlassen können. Dieses Format lädt ein, die Musik in einem persönlichen Rahmen neu zu entdecken, den Abend bewusst zu genießen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.
-
85. Burgauer Strandfest - Nockis, Oliver Haidt, Die Thierseer, Natalie Holzner
Am Samstag, 1. August 2026, verwandelt sich Burgau in die Hochburg des Schlagers – und du musst dabei sein! Die Nockis als absolute Publikumslieblinge garantieren unvergessliche Momente und ausgelassene Stimmung. Oliver Haidt bringt mit seinen Hits die Herzen zum Schwingen, die Thierseer sorgen mit ihrer Power für ein tobendes Festzelt, und Natalie Holzner begeistert mit Stimme, Ausstrahlung und modernen Schlagersounds. Durch den Abend führt Daniel Düsenflitz, der für beste Unterhaltung sorgt. Sichere dir jetzt deine Tickets – für dich, deine Freunde, die Familie und alle, die diesen Abend nicht verpassen dürfen!
-
Akira Anime & J-Rave: Summer Edition
Program: 22:00 - IDN/A Digital Live Performance 23:00 - DJ v.v.starr 01:00 - Raffle Giveaway 01:10 - DJ Kuro
-
GDN Sommer Klubnacht
GDN SOMMERKLUBNACHT 01.08. 23:00 FLUCC Bounce, Trance, Hardgroove, Hard House 2 Floors, 3 Terraces Am 01.08. laden wir euch ein zu unserer SOMMERKLUBNACHT! Dabei bespielen das ganze Flucc mit unserem Residents, guten Freunden aus Wien und einem special guest aus München, SUKI. Euch erwarten Energie geladener Sound auf 2 Floors und 3 Terrassen zum chillen und Bierchen trinken an unserem gemeinsamen Sommerabend. WANNE (Bounce, Trance) ROXXY ASCHENBRENNER SUKI ANATOL DECK (Hardgroove, Hard House) THURI KRISTUS B2B ANER FRANKË HALO On August 1, we invite you to our SUMMER CLUBNIGHT! We’ll be rocking the entire Flucc with our residents, good friends from Vienna, and a special guest from Munich, SUKI. You can look forward to high-energy music on 2 dance floors and 3 terraces where you can chill out and enjoy a beer on our summer evening together Looking forward to dancing with you!
-
Musikalischer Sommer
Auftritt der „Projern Gospel Singers".
-
„Meisterklänge"
Matineekonzert „Fairways & Fantasies" der Althofener Meisterklassen. Eintritt frei. Bis 21. 8.
-
Gesangskapelle Hermann
Stimmgewaltige Unterhaltung mit Haltung machen die fünf aus Oberösterreich stammenden, von Wien aus operierenden Sänger, die sich zur Gesangskapelle Hermann zusammengefunden haben.
-
Jazz Frühschoppen
-
Coup de Grace Vol. IV
Metal Matinee
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
Musik beim Wirt. Steirisches Volksliedwerk. Das Leben zum Klingen bringen... „Das Wirtshaus ist der Schmelztiegel der Bevölkerung, es verbindet Kulinarik, Soziales, Volkskultur und damit Menschen durch Musik“
-
Edlseer Alm - Wo die Musi spielt
-
Wo die Musi spielt
Filzmooser Tanzlmusi.
-
Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
-
Summertime Special
Mit dem Carinthia Saxophonquartett. Freiwilliger Musikbeitrag.
-
Konzert
Auftritt des „Carinthia Saxophonquartetts".
-
„Summertime special"
Das „Carinthia Saxophonquartett" spielt Lieder von den „Beatles", den „Beach Boys" aber auch Bach.
-
Barockkonzert Bildstein 2026 - Barockensemble der Wiener Symphoniker
Hochklassige Barockmusik von Mitgliedern der weltberühmten Wiener Symphoniker vorgetragen: seit nunmehr 37 Jahren spielt das Barockensemble der Wiener Symphoniker im Barockjuwel Maria Bildstein immer am ersten Augustsonntag ein Konzert. Der besondere Rahmen lockt jedes Jahr viele Besucher auf den Berg in die prächtige Wallfahrtskirche. Dazu herrliche Solisten und nachher ein unvergesslicher Sonnenuntergang vor der Kirche mit Blick über das Rheintal. Wegen dem großen Andrang: rechtzeitig Karten sichern!
-
Holzstraßenkonzert
Mit dem Solotrompeter der Mittelsächsischen Philharmonie Stefan Leitner und Leonhard Geiger (Bariton) und Ulrich Pakusch an der Orgel. Karten sind im Vorverkauf im Marktgemeindeamt St. Peter erhältlich.
-
Klangforum Carinthia
Anastasia Krastanova und Matouš Marek präsentieren u. a. Werke von F. Schubert und M. Ravel.
-
Bläserquartett am See
Auf der traditionellen Plätte am See vom Seeanfang bis zum Gemeindepark.
-
Carinthischer Sommer 2026
Krönendes Finale mit Lukas Sternath und der Camerata Salzburg unter der Leitung des Dirigenten Antonello Manacorda. Bis 2. 8.
-
Jubeljahr
Kammermusikfestival
-
Orgelkonzert im Dom - Sommer 2026
-
Kurkonzert der Musikkapelle Lupitsch
-
Krönendes Finale - Lukas Sternath, Camerata Salzburg, Antonello Manacorda
Zum Finale des Carinthischen Sommers erklingen zwei der großen Klassiker der Musikgeschichte. Zum Finale des Carinthischen Sommers erklingen zwei der großen Klassiker der Musikgeschichte. Lukas Sternath, 24 Jahre junger gefeierter Star mit Kärntner Wurzeln, begeisterte bereits im Vorjahr beim Carinthischen Sommer und kehrt nun mit Mozarts Klavierkonzert KV 466 zurück. Die Camerata Salzburg mit ihren Spezialist:innen für den authentischen Salzburger Mozartklang musiziert unter der Leitung des italienischen Dirigenten Antonello Manacorda, der 2025 sein gefeiertes Debüt bei den Salzburger Festspielen gab. Lukas Sternath, Klavier Camerata Salzburg Antonello Manacorda, Dirigent Programm Felix Mendelssohn Bartholdy Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27 Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert d-Moll KV 466 Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 Konzertdauer ca. 1:40 Stunden, inkl. Pause
-
45. Internationale Musikwoche
Klassik in der Kirche. Mit Theresa Sayuri Brunner und der Louis Spohr Sinfonietta unter der Leitung von Lore Schrettner.
-
Sommerkonzert
Mit Leopold Weiß (Laute) und dem „Concentus Vocale Viktring". Freiwillige Spende.
-
Wild Marmalade
-
Mushroomhead - support: The Troops Of Doom
Am 02.08.2026 bricht im Rockhouse Salzburg die absolute Hölle los! Die US-amerikanischen Industrial/Alternative-Metal-Pioniere MUSHROOMHEAD bringen ihre berüchtigte, visuell atemberaubende und klanglich gewaltige Live-Show direkt zu uns. Als brutalen Special Guest haben sie die brasilianischen Death/Thrash-Metaller THE TROOPS OF DOOM (mit Ex-Sepultura-Gitarrist Jairo „Tormentor“ Guedz) im Gepäck, die euch ohne Kompromisse auf Betriebstemperatur knüppeln werden. Macht euch bereit für treibende Riffs, düstere Masken und pure Eskalation. Das wird ein Abend, der keine Atempause gönnt! MUSHROOMHEAD Nach einem Jahr abseits der europäischen Bühnen bereiten sich Mushroomhead diesen Sommer auf ihre lang ersehnte Rückkehr vor. Dabei bringen sie ihre unverwechselbare Mischung aus Industrial Metal, theatralischer Performance und roher Intensität zurück zu ihren Fans in der gesamten EU und in Großbritannien. Für ihre erste Tour in dieser Region seit 2024 wird die Band eine Reihe intimer Club-Shows sowie Auftritte auf großen Festivals spielen. Bekannt für ihr fesselndes Live-Erlebnis – komplett mit aufwendigen Kostümen, hämmernder Percussion und einem genre-sprengenden Sound – verschieben Mushroomhead weiterhin Grenzen und bleiben gleichzeitig dem Underground-Spirit treu, der ihre weltweite Fangemeinde hervorgebracht hat. Die kommende Tour verspricht die seltene Gelegenheit, die Band sowohl hautnah in Club-Atmosphäre als auch auf einigen der größten Festivalbühnen Europas zu erleben. Fans erwartet eine Setlist, die den umfangreichen Katalog der Band abdeckt und Fan-Favoriten mit neuerem Material verbindet – alles dargeboten mit der Energie und der theatralischen Härte, die Mushroomhead seit Jahrzehnten auszeichnen. THE TROOPS OF DOOM Die Band THE TROOPS OF DOOM wurde 2020, während der Pandemie, vom ursprünglichen SEPULTURA-Gitarristen Jairo „Tormentor“ Guedz gegründet. Er nahm die Alben „Bestial Devastation“ (1985) und „Morbid Visions“ (1986) auf. Jairo verließ die Band 1987 und machte Platz für Andreas Kisser, der bis heute in der Band spielt. Das Line-up von THE TROOPS OF DOOM umfasst auch andere bedeutende Persönlichkeiten der brasilianischen Metal-Szene, wie etwa den Gitarristen Marcelo Vasco (Patria, Mysteriis), einen weltweit anerkannten Grafikkünstler, der für seine Arbeit mit Bands wie Slayer, Dee Snider, Kreator, Machine Head, Soulfly und vielen weiteren bekannt ist. Sänger und Bassist Alex Kafer, ehemaliger Live-Gitarrist von Matanza, und Schlagzeuger Alexandre Oliveira, ein ehemaliges Mitglied der Band Tianastácia, komplettieren die Besetzung.
-
Soulfly
-
„Udo Forever"
Die Udo Tribute Band spielt das Beste von Uro Jürgens. Eintritt frei.
-
Asgeir
Sigur Rós' "Ágætis Byrjun"? Of Monsters And Mens "My Head Is An Animal"? Björks "Debut"? Nö. Die eine Platte, die inzwischen mehr als jeder zehnte Isländer im Regal stehen hat, hört auf den Namen "Dýrð í dauðaþögn". Aufgenommen im Alter von gerade einmal zwanzig Jahren verhilft das Album Ásgeir Trausti Einarsson 2012 zu nationalem Ruhm. Dabei hatte der im 57-Seelen-Dorf Laugarbakki aufgewachsene isländische Schönling ursprünglich ganz andere Pläne. Mit der angestrebten Sportlerkarriere ist es dann aber schnell vorbei - spätestens als Ásgeirs Debütalbum die Spitze der heimischen Charts erklimmt. Ein Jahr später übersetzt er die isländischen Gedichte seines Vaters mithilfe seines US-Kollegens John Grant ins Englische. Unter dem Titel "In The Silence" veröffentlich der 21-Jährige seinen Achtungserfolg 2013 erneut: Sprachlich aufbereitet für den internationalen Markt. Der elektronische angehauchte Indie-Folk samt Bon Iver-Gedächtnisfalsett trifft den Puls der Zeit, schnell nennt ihn der britische Guardian einen "less esoteric Antony Hegarty or Jeff Buckley". Nachdem Ásgeir 2013 gemeinsam mit Rapper BlazRoca einen unkonventionellen Weihnachtshit in der Heimat landet, widmet sich der Multiinstrumentalist in den kommenden Jahren intensiv dem Tourleben. Neben dem europäischen Festland, wo das Debüt vielerorts die Top 50 geknackt hat, stehen 2014 auch erstmals die Vereinigten Staaten auf dem Programm. In Deutschland macht Trausti zusätzlich mit einer nordisch introvertierten Coverversion zu Milky Chance' "Stolen Dance" von sich reden. Und auch in seinem Liveset machen sich inzwischen fragile Eigeninterpretationen von Nirvana und den Pixies breit. 2017 erscheint mit "Afterglow" Ásgeirs zweites Studioalbum, das wohl die endgültige Abkehr von der isländischen Sprache darstellt. Hier heißt es erstmals: English Version only. In den folgenden Jahren erscheinen weitere Alben, darunter "Bury The Moon" (2020), "Time On My Hands" (2022) und "Julia" (2026).
-
MJ Presents: Ballyhoo! & Wonk Unit
MJ Presents: Ballyhoo! & Wonk Unit on 02.08.26 Ballyhoo! is an American reggee rock and punk band from Aberdeen, Maryland. Wonk Unit is a London-based DIY punk band known for their unique sound, energetic performances, and irreverent, poetic lyrics.
-
MJ Presents: The Last Mile/The Soundheads
MJ Presents: The Last Mile / The Soundheads / TBA on 03.08.26 at Loop Vienna The Last Mile are relentless. They’re a hardcore punk band at their core with a vicious intensity and sing-alongs that can captivate a room full of people. They have an infectious energy that they carry with them on and off the stage that has resonated with people across the globe. They are often considered too punk for the hardcore kids or too hardcore for the punks until you see them live. Proving themselves onstage time and time again, while touring with the likes of Title Fight, Comeback Kid, and Satanic Surfers and sharing the stage with bands like NOFX, Petrol Girls, Iron Chic, and La Armada. They’ve played festivals in the US and Europe such as FEST, Obenuse, Rhinos Feroce, Bearded Punk Fest, and more. With the release of their second full length, Holding On To Hope, collectively released on Thousand islands Records and Pavones Records, the band are moving forward and intensifying their sound. Recorded in Vancouver by long-time collaborator, Jesse Gander (Brutus, Japandroids, DBS, Daggermouth) and mastered by Jason Livermore at The Blasting Room, these songs are a natural progression of the bands signature heartfelt songs, leaning in a more modern hardcore vein while still retaining their punk rock roots. THE SOUNDHEADS (Punk Rock / Vienna / Austria) Melodic punk meets rock, ska, funk, ballad and yes a lot of power!! TBA
-
Platzkonzert der Trachtenkapelle Neuberg
-
„Meisterklänge"
Eröffnungskonzert der Althofener Meisterklänge. Von John Dowland bis Ralph Vaughan Williams spannt sich ein musikalischer Bogen über mehrere Jahrhunderte britischer Musikgeschichte. Bis 21. 8.
-
From Berlin to Broadway:
Ein AIMS-Abend mit Kurt Weill. Leitung: John Greer
-
Tom Jones
Sir TOM JONES – Er ist nicht nur ein Weltstar, sondern eine lebende Musiklegende. TOM JONES hat musikalische Epochen und Genres durchlaufen, Klassengrenzen überwunden und spricht alle Geschlechter und Altersgruppen, Mainstream und Avantgarde gleichermaßen an. Der aus Wales stammende Künstler blickt auf eine über 60 Jahre andauernde Karriere zurück und zählt mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zu den größten Sängern und Musikern aller Zeiten. Schon in den 1960er-Jahren erlangte er mit seiner markanten Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz internationale Berühmtheit. Songs wie "It’s Not Unusual", "Delilah", "What’s New Pussycat?" und "Green, Green Grass of Home" uvm. wurden zu Welthits. Aber auch im hohen Alter von 85 Jahren erhält er für seine jüngsten Alben große Anerkennung von Kritikern und Publikum. Sein 2021 veröffentlichtes Album "Surrounded By Time" machte ihn zum ältesten Mann, der mit einem Album mit neuem Material Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und damit Bob Dylan überholte. Neben seiner bemerkenswerten Musikerkarriere war TOM JONES Gastgeber einer erfolgreichen TV-Show und arbeitete mit den unterschiedlichsten MusikerInnen wie Stevie Wonder, Aretha Franklin, Van Morrison, Ed Sheeran uvm. zusammen. JONES‘ Karriere ist geprägt von zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die für ihn besonders wertvolle Ritterwürde, die ihm 2006 von Königin Elizabeth II. verliehen wurde. TOM JONES ist neben seinen fast jährlichen Tourneen weiterhin als langjähriger Coach bei The Voice UK aktiv und leistet wertvolle Beiträge zu einer Vielzahl von Veranstaltungen und Sendungen. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem außergewöhnlichen Charisma, seiner zeitlosen Musik und dynamischen Bühnenpräsenz hat TOM JONES internationale Musikgeschichte geschrieben.
-
Spanish Guitar & Bach Toccata - Tizoc Romero & Goetz Biennert
Spanish Guitar & Bach Toccata Tizoc Romero - Guitar Goetz Biennert - Organ Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church) Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt) Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral) 3., 27., 29. u. 31. August 2026 Beginn jeweils 20:00 Programm: Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996 Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9 Domenico Scarlatti: Sonata K 32 Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3) Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz) Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2 Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565 Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9 Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita Isaac Albéniz: Asturias Gaspar Sanz: Canarios Tizoc Romero Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna. Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records. An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
-
Julian Le Play - le Play Unplugged
Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt. Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.
-
MIROIRS NO.3
-
Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
-
Klangforum Carinthia
Maxime Ganz und Lorenzo Cossi präsentieren u. a. Werke von R. Strauss und C. Debussy.
-
Musikstammtisch
Ein Abend voller Musik, guter Gespräche und netter Gesellschaft. Egal ob Jazz, Rock, Pop, Folk oder andere Genres – alles wird gespielt!
-
Kylesa + Crippling Alcoholism
KYLESA headliners CRIPPLING ALCOHOLSIM opener
-
Evergreen Terrace (Usa)
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports
-
„Meisterklänge"
Moritz Molnar präsentiert sein Album mit einer stimmungsvollen Mischung aus 90er-Alt-Rock und Akustik-Folk. Bis 21. 8.
-
Evergreen Terrace
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports
-
La Strada - Frédérique Cournoyer Lessard
Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf. Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec. In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen. Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.
-
La Guitarra Esencial
„Il Viaggio d'Amore - Eine musikalische Reise der Liebe" mit Arianna Savall, Petter u. Johansen, Miquel Angel Cordero, Michal Nagy und David Mayoral. Bis 9. 8.
-
45. Internationale Musikwoche
270 Jahre W. A. Mozart. Mit Margherita Santi, Klaus Steinberger und der Louis Spohr Sinfonietta unter der Leitung von Lore Schrettner und Heinz Moser.
-
4 THA LOCALS
MÜNCHEN – WAS GEHT?! Bist du Künstler*in in München und suchst nach Möglichkeiten, Bühnenerfahrung zu sammeln oder zu erweitern? Hast du eigene Songs, die du schon immer live vor Publikum spielen wolltest? Dann bist du bei 4 THA LOCALS in der Glockenbachwerkstatt genau richtig! Sei dabei – als Künstler*in oder im Publikum: Entdecke neue Musik und supporte lokale Talente. Neue Artists können sich über dieses Formular anmelden. Eintritt? 0€! Also keine Ausreden – pull up & support your locals! Hosted by ESCAPE Collective – See you in the crowd! Instagram @esc.collective (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Maxjoseph - Nau
Die vier Musiker aus Bayern setzen sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt: Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant. In ihren Improvisationen schimmert Jazz, in ihrem Zusammenspiel die klassische Schulung durch und immer wieder hörbar ist der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind.
-
Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Hirundo Maris
OUVERTÜRE HIRUNDO MARIS Arianna Savall & Petter U. Johansen Il Viaggio d’Amore Il Viaggio d’Amore – Eine musikalische Reise der Liebe Arianna Savall, Sopranistin und Harfenistin, Tochter des katalanischen Gambenvirtuosen Jordi Savall und der Sopranistin Montserrat Figueras, zählt zu den prägendsten Vertreterinnen der historischen Aufführungspraxis unserer Zeit. Als künstlerische Gestalterin entwickelt sie Programme, in denen historische Musik, traditionelle Lieder und eigene Kompositionen zu einer lebendigen, eigenständigen Klangsprache zusammenfinden. Gemeinsam mit dem norwegischen Musiker Petter Udland Johansen und ihrem Ensemble Hirundo Maris lädt sie zu einer musikalischen Reise ein, die Liebe in all ihren Facetten erkundet. Il Viaggio d’Amore führt durch Länder und Jahrhunderte – vom Mittelmeer über die Alpen bis in die nordische Weite und nach Chile, von der Renaissance bis in die Gegenwart. Zarte Lieder, leidenschaftliche Gesänge und poetische Instrumen talstücke schaffen einen dichten und zugleich weiten musikalischen Bogen, getragen von Tripelharfe, Cister, Hardangerfiedel, Gitarre und feiner Perkussion. Ein Abend, der die Liebe feiert und das Publikum auf eine poetische Reise durch Raum und Zeit mitnimmt.
-
Lake Sunset - Dave Wildheart
Livemusik am Badesee! Jeden Mittwoch im Juli & August
-
„Meisterklänge"
Die Althofener Meisterklassen gestalten den Gottesdienst mit stimmungsvoller Sakralmusik. Eintritt frei. Bis 21. 8.
-
„. . . the Revival . . !!!"
Marcus Matthews singt Lieder von David Bowie, Marianne Faithful, Van Morrsion u. a. Freiwillige Spende.
-
AIMS-Meisterklasse Linda Watson
-
Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Angekündigte Abschiede sind selten etwas Endgültiges. Ist einer weg, ist er oft kurz darauf schon wieder da. Nicht nur in der Politik, auch für Musiker hat das Gültigkeit. Ein gutes Beispiel ist der Wienerlied-Erneuerer Roland Neuwirth. Exakt 19 Monate und vier Tage hat er nach dem Abschied von seiner langjährigen Formation Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Dann folgte er der Bitte eines befreundeten Veranstalters, bei seinem Festival aufzutreten – in welcher Besetzung auch immer. Dafür ausgesucht hat er sich das radio.string.quartet mit Bernie Mallinger (Violine), Igmar Jenner (Violine), Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello). Es sollte letztlich natürlich nicht bei dem einen Auftritt bleiben.
-
Andy Lee Lang
Das hat Seltenheitswert: ein Solokonzert des Wiener Rock'n'Roll-Entertainers.
-
Heavy Hitter (usa) + Kanine (fra)
HEAVY//HITTER (usa) Packing a palpable punch, convert chaos into caustic, controlled, and catchy deathcore straight out of Orlando, FL. The quartet—Austin Hayes [vocals], Dane Loeprich [guitar], Chris Perez [bass], and Josh Archeval [drums]—throw down and create face-to-face, infusing their signature sound with blood, sweat, and tears. KANINE (fra) Kanine gonna smash the stage like a fucking bulldozer filled with the filthiest slampart and heaviest breakdown. Determined to crush everyone with their release Karnage , be ready to feel the earth shaking after every bassdrop . INSOLAZE (aut) Insolaze was founded in 2023 by two longtime friends. After the fest songwriting sessions, interest in the project quickly grews, and three more musicians hom across Austria joined the band. What unites us is a shared passion for music and the experience we've gained through previous musical projects. We confront social injustices and reflect on the lessons of past mistakes-all wrapped in songs meant to make people think Heal to montate, inspire, and share our personal experiences-everything that comes with being human plus Locals
-
Andy Lee Lang - Der Entertainer singt Welthits
Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show.
-
Jimmy Sax
Erstmals in Grafenegg Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein. Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.
-
Roman Fediurko - Klavierrecital
Stars der Zukunft – vom Traunsee auf die Weltbühnen Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus D 935, op. 142, Nr. 1-4 Lewko Rewuzkyj (1889-1977): Präludien (Auswahl) Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-moll op. 58 Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.
-
Laura Jane Grace & The Trauma Tropes
-
La Guitarra Esencial
Eröffnungskonzert mit dem „Daniel Casares Flamenco Sextett". Bis 9. 8.
-
Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Eröffnungskonzert
Eröffnungskonzert DANIEL CASARES FLAMENCO SEXTETT El Poder de lo Sutil - von der Kraft der leisen Töne Flamenco ist eine Kunst der unmittelbaren Emotion - ein intensiver Dialog aus Stimme, Rhythmus und Saiten. Mit Daniel Casares steht einer der profiliertesten Gitarristen des zeitgenössischen Flamenco auf der Bühne. Der aus Málaga stammende Künstler mach te früh international auf sich aufmerksam: Bereits mit 16 Jahren gewann er den Bordón Minero de La Unión, später den Premio Na cional de Guitarra de Jaén; kurz darauf nahm er sein erstes Album auf.. Casares’ Musik verbindet die tief in Andalusien verwurzelte Flamenco-Tradition mit zeitgenössischer Offenheit und großer klanglicher Neugier. Zusammen arbeiten mit Künstlern wie Alejandro Sanz, Miguel Poveda, Dulce Pontes oder José Mercé zeugen von seiner stilistischen Spannweite. El poder de lo sutil ist eine poetische Hommage an die leisen, oft überhörten Kräfte der Musik - an jene Momente, in denen sich Intensität nicht im Lauten, sondern im Feinen entfaltet. Mit seinem Flamenco-Sextett eröffnet Daniel Casares einen farbenreichen Klangraum, in dem virtuose Gitarrenkunst, ausdrucksstarker Gesang, kraftvoller Tanz und moderne Instrumentierung zu einem dichten, leidenschaftlichen Konzerterlebnis zusammenfinden.
-
25 Jahre Austrian Baroque Company - Eferdinger Schlosskonzerte
25 Jahre AUSTRIAN BAROQUE COMPANY Michael Oman, Blockflöte Wolfgang Heiler, Barockfagott & Blockflöte Daniel Oman, Barockgitarre & Colscione Gerald Endstrasser, Percussion Martina Oman, Cembalo Virtuose Ensemblemusik aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Hochbarock Werke von Tielman Susato, Diego Ortiz, Jacob van Eyck, Pandolfo Mealli u.a.
-
Evergreen Terrace
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports
-
Musikantentreffen
Jeden ersten Donnerstag im Monat ab 14 Uhr
-
Stefan Jürgens - Nenn es Liebe - Kultur.Sommer.Semmering
In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – Mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich der gefeierte Schauspieler, Liedermacher und Entertainer Stefan Jürgens selbst als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben — ein Aufatmen in oftmals dunklen Zeiten und ein Nachtlicht der Zuversicht. In seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“ lässt Jürgens nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Dabei spüren wir ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut, schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Hier steht ein Künstler auf der Bühne, dem die Niederungen des alltäglichen Daseins sehr vertraut sind und der dennoch nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Hymnen auf das Leben berühren und verführen sein Publikum zu Zuversicht und Lebenslust. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie übereinstimmend alle dasselbe: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter den kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Liebe macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
-
Planeten – Expedition ins Sonnensystem
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
-
Live Beats, Burger & More
Livemusik mit Mundart-Pop und mehr vom Ensemble „Sound Set".
-
Rösslpark Altheim O'zapft is
Brauerei Raschhofer
-
Kultur & Genuss im Stift Admont
Nach der Ankunft im Benediktinerstift Admont erwartet Sie die vielfältige Museumslandschaft und eine exklusive Führung durch die weltgrößte Klosterbibliothek. Danach können Sie bei einem exklusiven Wine-Tasting die stiftseigenen Weine des Weinguts DVERI PAX nach Belieben verkosten. Lassen auch Sie sich von der hohen Qualität der von uns mit großer Leidenschaft hergestellten Weine überzeugen. Für Personen über 18 Jahren.
-
Geimeinsames Singen
Unter der Leitung von Ulrike Schwaiger.
-
Wincent Weiss - Sommershows 2026
Wincent Weiss "Sommertour 2026" Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich - Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie "Musik Sein", "Feuerwerk", "Wer wenn nicht wir" sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. "Irgendwo Ankommen", Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst - spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Denn: "Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören - es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!" - Wincent Weiss
-
Gastgartenkonzerte im Cafe Luis
-
Klangforum Carinthia
Soiree-Liederabend mit Christina Tschernitz und Akihiro Sano.
-
Live-Musik mit Ronny Kubera auf der Mondi Bellevue Alm
Live Musik mit Ronny Kubera (Folksänger) Ab 19.00 Uhr
-
Etta Scollo & Corinna Harfouch - Nirgendland - eine Hommage an Mascha Kaleko
Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. Besetzung Etta Scollo — Gesang, Gitarre Corinna Harfouch — Rezitation Barbara Bouman — Klarinette, Gesang Susanne Paul — Violoncello, Gesang Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken. Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend. Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens. Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.
-
WIR4 - Das Beste von Austria 3
2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.
-
Make him laugh!
Ein Fest bei Prinz Orlofsky Operettengala. Orchesterkonzert mit dem AIMS-Festical Orchestra. Leitung: Alfred Eschwé
-
Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert der Stadtkapelle Ried im Innkreis Leitung: Lukas Springer Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
-
Wir 4
14 Jahre Jubiläumstour mit Harald Fendrich, Gary Lux, Ulli Bäer und Harry Stampfer.
-
„Broadway Nights"
Symphonic Arts Entertainments präsentiert die größten Hits von Disney bis Hollywood. Freiwillige Spende.
-
„Out of the Kitchen"
Norbert Eipeltower und Barney Patterson spielen als Duo Lieder aus den Genres Rock 'n' Roll, Blues und Austropop sowie eigene Songs.
-
Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
-
La Guitarra Esencial
Mit Julia Malischnig und ihrem Ensemble „Moving Strings". Bis 9. 8.
-
Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Duoabend mit Johannes Plegerl (Violine) und Christina David (Klavier).
-
45. Internationale Musikwoche
Sommerserenade. Bekannte Melodien aus Operette, Film und Musical. Mit Michael Leitner, Artur Papp und der Louis Spohr Sinfonietta.
-
Seekonzert der Musikkapelle Grundlsee
-
Live-Musik mit Martin Rosenberger
Country, Blues & Soul mit Martin Rosenberger
-
Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Moving Strings
MOVING STRINGS Die Kärntner Gitarristin Julia Malischnig verbindet in ihrem Ensemble Moving Strings Musik, Körper und Bewegung zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit ihrem unverwechselbaren Stil zwischen Klassik, Jazz, Worldmusic und lateinamerikanischen Einflüssen zählt sie zu den prägenden Stimmen der aktuellen Gitarrenszene. An ihrer Seite stehen drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten: Alon Sariel, international gefeierter Mandolinen- und Lautenvirtuose, Alexander Lackner, stilübergreifender Bassist und Komponist, und Sabine Hasicka, eine der spannendsten Vertreterinnen des zeitgenössischen Stepptanzes. Gemeinsam entfalten sie ein farbenreiches Programm von Bach bis Piazzolla, von Kärnten bis nach Lateinamerika. Gitarre, Mandoline, Erzlaute, Bass, Gesang und rhythmischer Stepptanz verschmelzen zu einem lebendigen Klangbild, das von kammermusikalischer Feinheit bis zu explosiver Virtuosität reicht.
-
Wörthersee Gala- Oper & Operette
Wörthersee Gala- Oper & Operette Die Wörthersee Gala lädt zu einem unvergesslichen Sommerabend voller großer Emotionen und musikalischer Höhepunkte ein. Unser Anliegen ist es, Menschen für die faszinierende Welt von Oper und Operette zu begeistern und die Leidenschaft für diese zeitlose Musik mit unserem Publikum zu teilen. Das hochkarätige Galakonzert findet erneut im Casineum Velden statt und hat sich unter der künstlerischen Leitung der Sopranistin Marilene Novak längst als Fixpunkt im Kärntner Kultursommer etabliert. Gemeinsam mit dem italienischen Tenor Marco Ascani präsentiert sie berühmte Arien und unvergessliche Melodien aus Oper und Operette, z. B. "Una furtiva lagrima", "Funiculì, Funiculà", "Meine Lippen sie küssen so heiß" - ein musikalischer Genuss, der die Sommernacht verzaubern wird. Charmant und kenntnisreich fuhrt der Opernexperte Gerhard Pohl durch den Abend und gibt spannende Einblicke in die Werke und ihre Hintergrunde. Begleitet werden die Solisten vom Canta Classica Ensemble - sechs herausragenden heimischen Musikern, die den Abend auch mit solistischen Beitragen bereichern. Das gesamte Konzert wird akustisch, ohne elektronische Verstarkung und vollkommen live musiziert. Es gilt freie Platzwahl.
-
Spanish Guitar & Bach Toccata - Alvaro Toscano & Goetz Bienert
Programm: Johann Sebastian Bach – Prelude from Suite No. 1 in G major, BWV 1007 Fernando Sor – Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9 Franz Schubert – Ständchen (Serenade) Antonio Vivaldi – Concerto in D major Johann Sebastian Bach – Toccata&Fugue in D Minor BWV 565 Francisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra Francisco Tárrega – Gran Jota Gaspar Sanz – Canarios Isaac Albéniz – Asturias (Leyenda) Álvaro Toscano is the winner of both First Prize and the Audience Award at the prestigious Francisco Tárrega International Guitar Competition in Spain. His career has been further distinguished by top prizes at major international competitions, including the Andrés Segovia International Guitar Competition and the Fernando Sor International Guitar Competition, among others. He has appeared as a soloist with orchestras such as the Spanish Radio and Television Symphony Orchestra (RTVE), the Swedish Chamber Orchestra, the Royal Symphony Orchestra of Seville, the Cape Town Philharmonic Orchestra and many others. His concert activity has taken him to leading venues and festivals across Europe, the United States, Latin America, and Africa. His recording project Crystal was awarded the Melómano de Oro. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
-
Die Paldauer - Live auf der Burgarena
Die Paldauer live in der Burgarena Finkenstein - Ein Sommerabend voller Hits und Emotionen! Am 6. August 2026 verwandelt sich die Burgarena Finkenstein in eine Bühne für eines der beliebtesten Schlager-Highlights des Jahres: Die Paldauer kommen! Die Kultband, bekannt für ihre unverwechselbaren Melodien, gefühlvollen Texte und ihre mitreißende Bühnenpräsenz, begeistert seit Jahrzehnten Fans im gesamten deutschsprachigen Raum - und nun auch wieder live in Kärnten. Mit im Gepäck haben Die Paldauer ihre größten Erfolge und natürlich brandneue Songs, die das Publikum zum Mitsingen, Tanzen und Träumen einladen. Ihre musikalische Mischung aus Romantik, Lebensfreude und musikalischer Perfektion macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
-
Stick To Your Guns
KINGSTAR präsentiert: STICK TO YOUR GUNS - European Summer Tour 2026 07.08.2026 | KOMMA Wörgl Stick To Your Guns zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den prägendsten Stimmen der internationalen Hardcore-Szene - kompromisslos, intensiv und mit einer klaren Haltung. Am 07. August 2026 macht die Band aus Orange County, Kalifornien im Zuge ihrer European Summer Tour Halt im KOMMA Wörgl. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus brachialen Breakdowns, präzisem Riffing und emotional aufgeladenen Hooks schaffen Stick To Your Guns eine explosive Mischung, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Ausrasten im Moshpit. Frontmann Jesse Barnett und seine Bandkollegen stehen für eine Musik, die mehr ist als nur Lautstärke - sie ist Ventil, Botschaft und Katharsis zugleich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 hat sich die Band mit jedem Release weiterentwickelt und dabei eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Alben wie Diamond, Disobedient, True View und zuletzt Spectre haben ihnen weltweit Anerkennung eingebracht und über 100 Millionen Streams generiert. Gleichzeitig gelten sie als herausragende Liveband, die sowohl große Bühnen als auch intime Clubs mit derselben Intensität bespielt. Mit ihrem aktuellen Album Keep Planting Flowers schlagen Stick To Your Guns ein neues Kapitel auf. Die Platte steht für Reduktion auf das Wesentliche - roh, ehrlich und emotional. Inhaltlich setzt sie sich mit Widerstandskraft, persönlichem Wachstum und der Schönheit im Kampf auseinander. Die zentrale Botschaft: Auch in schwierigen Zeiten lohnt es sich, weiterzumachen - und "Blumen zu pflanzen". Nach Tourneen mit Acts wie Parkway Drive, Architects oder Rise Against und sogar einem historischen Auftritt in Nairobi als erste US-Hardcore-Band in Ostafrika, überschreiten Stick To Your Guns immer wieder Grenzen - musikalisch wie geografisch. Am 07.08.2026 bringt die Band ihre mitreißende Energie nach Wörgl. Ein Pflichttermin für alle Fans von modernem Hardcore, der Herz und Haltung verbindet.
-
Die Draufgänger & Hannah
Die Draufgänger & Hannah – Live am Faaker See Donnerstag, 06. August Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 20:30 Uhr Dirndl raus. Lederhose an. Hände in die Luft!
-
Hochsommer-Gefühle
Musikalisch von New York über Chicago nach San Franzisco, die Copa Cabana und über die Südsee nach Heidelberg, München und Wien. Manfred Grössler und Michel Nikolov
-
Sauzipf XXII Festival
Sauzipf Rooockkks Das Sauzipf Rocks Festival findet seit 1999 am Fuße des Mirnocks in Döbriach/Kärnten statt und geht auch im heurigen Jahr wie gewohnt über die Bühne. Nur wenige Gehminuten vom Millstätter See entfernt, eingebettet in eine landschaftliche Idylle, treffen sich am 7. und 8. August 2026 wieder eine Vielzahl an nationalen und internationalen Bands. Von Beginn an ist es dem Veranstaltungsteam wichtig, dass für Kunst und Kultur Raum geschaffen sowie den Bands aus nah und fern, eine Bühne geboten wird, sodass die Besucher*innen ein qualitativ hochwertiges Festival erleben. Auch 2026 entern Bands des Undergrounds die ehrwürdigen Sauzipf-Bretter und servieren eine Mischung aus Metal, Stoner- und Psychedelic Rock, Doom &Punk. Soviel ist jetzt schon gesagt: Es wird ein wilder Ritt durch viele Genres und für jeden Geschmack sollte etwas dabei sein. Die Karten sind auch heuer limitiert, das heißt, wer dabei sein möchte, schnappt sich am besten noch heute die Festivalkarte!
-
Via Iulia Augusta
Lesung und Musik unter dem Titel „Miteinander". Mit Nadja Kayali, dem Duo Manjana, Manfred Plessl und Jana Thomaschütz. Bis 18. 10.
-
Klassik am See
Manchmal braucht es nicht viel, um einen Abend unvergesslich zu machen: ein gutes Essen, ein Glas Wein, die besondere Atmosphäre am See – und Musik, die berührt. Im Rahmen unserer SEEmomente wird aus dem beliebten Grillabend an diesem Freitag ein musikalischer Sommerabend der besonderen Art. Das Trio felicita – Stephan, Eva und Martina – entführt euch mit bekannten Melodien aus Musical, Oper und Operette in die Welt der klassischen Musik. Mal schwungvoll, mal gefühlvoll, mal mitreißend – immer in entspannter Atmosphäre und ganz ohne Berührungsängste. Ob Klassik-Liebhaber oder einfach neugierig auf etwas Neues – dieser Abend lädt zum Genießen, Entdecken und Verweilen ein. Der Grillabend beginnt um 17.00 Uhr, das Konzert um 18.30 Uhr. Da die Plätze begrenzt sind, bitten wir um rechtzeitige Reservierung. GENUSSoase am Flatschacher See Essen. Erleben. Erinnern. https://www.genussoase-feldkirchen.at/events
-
Ron Williams meets Harry Belafonte
Two days of finest music: Ein besonderes Live-Erlebnis erwartet Sie, wenn Ron Williams die zeitlosen Songs von Harry Belafonte neu interpretiert. Mit warmer Stimme und präziser Begleitung schafft Williams eine Atmosphäre voller Nostalgie und frischer Arrangements, die sowohl Langzeitfans als auch neue Hörer begeistern wird.
-
Ron Williams / Candlelight Ficus
Zwei Tage feinster Musik, präsentiert vom Verein werk.raum: Ron Williams und Candlelight Ficus teilen sich die Bühne für ein intensives, atmosphärisches Live-Erlebnis. Erwartet ruhige, nachdenkliche Momente ebenso wie lebendige, mitreißende Sets, dargeboten von zwei charismatischen Acts. Das Kombiticket ermöglicht den Besuch beider Tage und ist ideal für alle, die ein intensives Wochenende voller Klang und Begegnungen planen.
-
Thorsteinn Einarsson & Band + LEMO - auf der Mariazeller Bürgeralpe
-
Die Vielfältigkeit der Liebe
AIMS-Liederkonzert. Leitung: Gabriel Dobner
-
Rave Eisen
ONE TIME ONLY - Der erste Pop-Up Rave in einer Bank! Am 07.08. kannst du bei uns nicht nur abheben, sondern auch abgehen. Von 18:00 bis 22:00 wird das Foyer der Raiffeisenbank Graz-Strassgang literally zum Raiffeisen Club. Gemeinsam mit Pop-Up Raves Graz veranstalten wir den ersten Rave in einer Bank: Einmalig & unvergesslich. Das ist RAVE EISEN.
-
Lemo & Thorsteinn Einarsson
-
Poolbar Festival 2026: Simula + Captain Bass
Simula Der britische Producer zählt zu den aktuell prägendsten Namen der Drum’n’Bass-Szene und verfügt über eine loyale Fanbase. Er verbindet Jump-Up, Neurofunk und cineastische Sounddesigns zu kompromisslosen, basslastigen und technisch beeindruckenden Tracks. Hymnische Kollabo-Tracks wie „You and I“ (mit Bru-C) erzielen viele Millionen Streams und haben Simula weit über die Szene hinaus etabliert. Seine Shows führten ihn zuletzt auch auf Festivals wie Boomtown, Rampage oder Let It Roll. (eigen) Captain Bass Der belgische Producer und DJ hat sich mit energiegeladenen, innovativen Produktionen und markanten Live-Sets in der internationalen Drum’n’Bass-Szene einen guten Namen erspielt. Kooperationen mit Acts wie Hedex, Turno oder Amplify sowie Auftritte bei Tomorrowland, Rampage und Pukkelpop machen Captain Bass zu einem der gefragtesten Namen der europäischen Jump-Up-Szene. Mittlerweile hat der aufstrebende Musiker sein Repertoire auch in Richtung Dancefloor und Dubstep erweitert und tourt weltweit. (eigen) Einlass um 22:00
-
Die Blechvögl
Nur bei Schönwetter.
-
noproub Session Band
Live-Musik in the City.
-
Kultursommer 2026
CHR!Z - Acoustic Covers live. Freier Eintritt.
-
The Ghost Inside
Mit großer Energie und ungezügeltem Willen kehrt die Band aus Kalifornien zurück - eine Formation, die bereits früh bewiesen hat, dass sie nicht nur Klangbilder kreiert, sondern Lebensentwürfe schreibt. In ihrem aktuellen Werk "Searching for Solace" geht es nicht einfach nur um Musik, sondern um Widerstand, Heilung und das unerbittliche Streben nach innerem Frieden. Nach Jahren des In-und Außeinander, nach Rückschlägen, die kaum zu überwinden schienen, steht hier eine Band, die sagt: "Wir sind noch da - und wir werden unsere Stimme erheben." Jeder Ton des Albums zeugt vom Überwinden - nicht im triumphalen Pathos, sondern in der ehrlichen Erkenntnis, dass Stärke erst dort beginnt, wo man sich zu verlieren drohte. Die musikalische Sprache verbindet harsche Gitarrenriffs und Breakdowns mit Momenten der Klarheit und Melodie. Texte, die mehr sind als Worte - sie sind ein Aufruf, weiterzugehen, wenn alles still zu stehen scheint. "Searching for Solace" ist kein flüchtiger Blick zurück, sondern ein entschlossener Schritt nach vorn. Gegründet wurde die Formation im Jahr 2004 in Los Angeles unter dem ursprünglichen Namen "A Dying Dream". Seit ihren frühen Tagen prägt sie eine Haltung: Widerstand gegen Stillstand, Worte gegen Ohnmacht. Ihre Reise war kein geradliniger Aufstieg: Ein folgenschwerer Busunfall im November 2015 veränderte alles - eine Katastrophe, aus der Kolleg:innen und Publikum zugleich zeigten, wie stark die Gemeinschaft um sie herum geworden war. Denn statt sich zurückzuziehen, transformierte die Band diese Erfahrung in einen neuen Klang, eine neue Entschlossenheit. Aktuelles Album: "Searching for Solace" (2024), Epitaph Records
-
Axel Zwingenberger - Kultur.Sommer.Semmering
Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her – nun betritt der „Boogiemeister of the world“, wie ihn die britische Presse nennt, bereits zum dritten Mal die Semmeringer Bühne, um dem Publikum erneut mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen! Der Boogie Woogie ist nicht nur die rasanteste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde, sondern ist auch die Grundlage, ohne die es so legendäre Bands wie die Rolling Stones, ZZ Top oder Fleetwood Mac gar nicht geben könnte. Axel Zwingenberger selbst war es, der den mitreißenden Musikstil in Deutschland wieder populär machte, und nun steht sein Name seit mittlerweile über 40 Jahren synonym für die Renaissance des Boogie Woogie: Im Laufe seiner Karriere schuf der Pianist gemeinsam mit Legenden wie Jay McShann, Sippie Wallace, Big Joe Turner oder Champion Jack Dupree grandiose Musik, und bis heute hat Zwingenberger nichts von seiner Leidenschaft für den Rhythmus verloren: Er bespielt den Flügel mit so viel Herzblut und Verve, dass selbst ein noch so eingerostetes Tanzbein noch einmal geschwungen werden will!
-
Die Hausband live
Konzert mit Häppchen und Sommerdrinks.
-
Sommer Konzert - Sommernacht der Klänge
Plain
-
A very old Stoariegler Dixielandband
Dixie- und Swingfestival Weiz. Konzert.
-
Die Kunst der Verwandlung:
ein bunter Melodienstrauß mit AIMS
-
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026 Freitag 12. Juni 2026 19.30 Uhr JOHANNES DANDLER Freitag 17. Juli 2026 19.30 Uhr DAGMAR LÜBKING & THOMAS PIETSCH Hamburg Freitag 7. August 2026 19.30 Uhr MARTIN SOKOLL Ingolstadt Freitag 4. September 2026 19.30 Uhr ENSEMBLE CASTOR Oberösterreich Freitag 9. October 2026 19.30 Uhr TON KOOPMAN & TINI MATHOT Niederlande
-
Wunschkonzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
-
Linda Sítková
Eine gute Bekannte ist bereits Linda Sítková aus Prag, die in der Matthäuskirche vor einigen Jahren mit ihrer von stupender Virtuosität grundierten Musikalität begeisterte und auch diesmal wieder selbst für eine Videoübertragung vom Spieltisch sorgen wird. Sie ist eine der führenden tschechischen Organistinnen, und 2013 promovierte sie mit einer Arbeit über „Die Orgel in der instrumentalen Kammermusik in tschechischen Werken nach 1945′′. Für ihr Orgelsommerkonzert hat die Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe ein interessantes Programm mit französischen und tschechischen Komponisten zusammengestellt. Sie spielt Sätze aus den Pièces de fantaisie von Louis Vierne, die fulminante Orgelsonate Nr. 1 von Alexandre Guilmant, sowie Werke von Bedřich Antonín Wiedermann und Miloslav Kabeláč. Das ganze Programm gibt es unter: 13. Münchner Orgelsommer 2026 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
BENEFIZKONZERT: AIMS "Operettengala"
Make him laugh! – Ein Fest bei Prinz Orlowsky „Prinz Orlofsky, der reiche Suitier“ - zentrale Figur im zweiten Akt von Johann Strauß‘ „Die Fledermaus“ - hat das Lachen verlernt. „Alles langweilt mich; ich kann nicht mehr lachen. Meine Millionen sind mein Unglück!“ Adele, das gewitzte Stubenmädchen des Ehepaars von Eisenstein, will daher alles versuchen, um das Lachen wieder in des Prinzen Kehle zu zaubern. Ihre musikalischen Freunde aus aller Welt bringen die lustigsten Gesangsstücke mit: gespickt mit Witz, Esprit und guter Laune. Lachen steckt an… das hoffen wir für das Publikum und natürlich auch den Prinzen Orlowsky! Benefizkonzert in Kooperation mit dem Lions Club Weiz
-
KÜLML KOMM.ST 2026 - Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme
-
Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 – Very Old Stoariegler Dixielandband
Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum: "50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband" Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten. Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.
-
Mighty Oaks
Nach zwei Jahren mit intimen Akustikshows kehren Mighty Oaks 2026 mit voller Band und voller Energie zurück auf die Bühne. Die Crew ist wieder vereint, und mit ihr kommt auch der große, dynamische Sound zurück, der ihre Live-Auftritte seit fast 15 Jahren so besonders macht. In den letzten Jahren haben sie alles auf das Wesentliche reduziert, doch jetzt ist der Zeitpunkt gekommen, ein neues Kapitel aufzuschlagen: mit einem brandneuen Album, dessen Songs speziell für die Bühne geschrieben wurden. Denn Mighty Oaks sind am stärksten, wenn sie gemeinsam auf der Bühne stehen. Die Tour 2026 vereint alles, was Fans an der Band lieben: die Nähe und Ehrlichkeit der Akustikjahre, kombiniert mit der kraftvollen Energie, mit der sie auf Festivals wie Rock am Ring, dem Montreux Jazz Festival, Lollapalooza oder dem Exit Festival begeistert haben. Die Setlist spannt einen Bogen über mehr als ein Jahrzehnt Musikgeschichte – von frühen Klassikern wie "Brother" und "Just One Day" bis hin zu neuen, noch unveröffentlichten Songs vom kommenden Album, die live ein ganz eigenes Leben entwickeln. Für Mighty Oaks fühlt sich diese Tour wie ein weiterer Neuanfang an – eine Erinnerung daran, dass auf der Bühne Freundschaft, Leidenschaft und Verbundenheit zusammenkommen. Ein Abend, den man fühlen muss, nicht nur hören.
-
KÜLML KOMM.ST 2026 - 2-Tages-Pass
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.
-
Querschläger - Gegenwind - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Als die Querschläger 1990 im Lungau ihre musikalische Reise begannen, war noch nicht absehbar, dass daraus eine der eigenständigsten Formationen der heimischen Musikszene entstehen würde. Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte, über 900 Konzerte und unzählige Bühnen hinweg zu einer Kultband, die sich konsequent jeder Schublade entzieht. Unabhängig von Plattenfirmen und modischen Trends haben die Querschläger ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Dialektmusik mit lyrischem Tiefgang, verbunden mit Musikkabarett, feinem Humor und überraschender Ernsthaftigkeit. Kennzeichnend ist der bewusste Zusammenprall von Gegensätzen – musikalisch, sprachlich und inhaltlich – aus dem etwas Eigenständiges von großer emotionaler Kraft entsteht. In ihren Liedern werden bekannte musikalische Versatzstücke aus Blues, Rock, Folk und Volksmusik neu kontextualisiert und mit Geschichten, Figuren und Beobachtungen aus dem Alltagsleben gefüllt. Immer wieder steht der Begriff Heimat im Zentrum – zwischen Idylle und Realität, Wehmut und Analyse, Satire und Ernst. Präsentiert wird all das im Lungauer Innergebirgsdialekt, ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit großer Nähe zum Menschen. Live entfaltet dieses Universum seine ganze Kraft: Mit fast 30 Instrumenten, verbunden durch die legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner, verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Kabarett. Ein Abend zwischen Lachen und Nachdenken – und ein Querschläger-Konzert im besten Sinne.
-
Jump - Pop Punk Night
JUMP - Pop Punk Night! Am 07.08. im AERA, Wien. Druckvolle Hooks, rohe Energie und Pop Punk pur. Mit The Warped Four, Royals, SEBi! und Here For A Reason.
-
Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
-
Stick To Your Guns
KINGSTAR präsentiert: STICK TO YOUR GUNS - European Summer Tour 2026 07.08.2026 | KOMMA Wörgl Stick To Your Guns zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den prägendsten Stimmen der internationalen Hardcore-Szene - kompromisslos, intensiv und mit einer klaren Haltung. Am 07. August 2026 macht die Band aus Orange County, Kalifornien im Zuge ihrer European Summer Tour Halt im KOMMA Wörgl. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus brachialen Breakdowns, präzisem Riffing und emotional aufgeladenen Hooks schaffen Stick To Your Guns eine explosive Mischung, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Ausrasten im Moshpit. Frontmann Jesse Barnett und seine Bandkollegen stehen für eine Musik, die mehr ist als nur Lautstärke - sie ist Ventil, Botschaft und Katharsis zugleich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 hat sich die Band mit jedem Release weiterentwickelt und dabei eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Alben wie Diamond, Disobedient, True View und zuletzt Spectre haben ihnen weltweit Anerkennung eingebracht und über 100 Millionen Streams generiert. Gleichzeitig gelten sie als herausragende Liveband, die sowohl große Bühnen als auch intime Clubs mit derselben Intensität bespielt. Mit ihrem aktuellen Album Keep Planting Flowers schlagen Stick To Your Guns ein neues Kapitel auf. Die Platte steht für Reduktion auf das Wesentliche - roh, ehrlich und emotional. Inhaltlich setzt sie sich mit Widerstandskraft, persönlichem Wachstum und der Schönheit im Kampf auseinander. Die zentrale Botschaft: Auch in schwierigen Zeiten lohnt es sich, weiterzumachen - und "Blumen zu pflanzen". Nach Tourneen mit Acts wie Parkway Drive, Architects oder Rise Against und sogar einem historischen Auftritt in Nairobi als erste US-Hardcore-Band in Ostafrika, überschreiten Stick To Your Guns immer wieder Grenzen - musikalisch wie geografisch. Am 07.08.2026 bringt die Band ihre mitreißende Energie nach Wörgl. Ein Pflichttermin für alle Fans von modernem Hardcore, der Herz und Haltung verbindet.
-
Sommer Konzert - Sommernacht der Klänge
Wenn am 7. August um 19:30 Uhr der Stadtsaal Feldkirchen seine Türen öffnet, erwartet das Publikum ein außergewöhnlicher Konzertabend voller Klangkraft, Emotion und musikalischer Vielfalt. Unter dem Motto „Tradition trifft moderne Bühne“ vereinen sich mit der kelagBIGband, dem Doppelsextett Carinthia, dem Löwenquintett und Smartie Joe vier starke Formationen zu einem Konzertprojekt, das die Kärntner Volkskultur auf neue Weise erlebbar macht. Kraftvolle Big-Band-Sounds treffen auf die emotionale Stärke des Kärntner Chorgesangs, moderne Arrangements auf musikalische Wurzeln und echte Stimmen. Ein Abend, der unsere Kärntner Volkskultur nicht neu erfinden will – sondern ihr neue Energie, neue Strahlkraft und einen modernen Zugang verleiht. Freuen Sie sich auf große Stimmen, mitreißende Musik, Gänsehautmomente und ein Konzert, das Brücken zwischen Generationen schlägt. Jetzt Tickets sichern – dieses besondere Konzerterlebnis sollte man nicht verpassen.
-
Thorsteinn Einarsson & Band + LEMO - auf der Mariazeller Bürgeralpe
-
La Guitarra Esencial
Klänge aus dem Herzen Chinas mit dem „Guo Gan Swordmen Trio". Bis 9. 8.
-
Seiler und Speer
Hödn 2026
-
Mario Berger, Kurt Gober & Martin Moro
Konzert. Karten: Gemeindeamt Strem, Raiffeisenbank Güssing.
-
Bravour Schrammeln
Monika Uhler (Geige), Peter Uhler (Geige), Maria Stippich (Kontragitarre), Helmut Stippich (Schrammelharmonika): Tänze, Märsche, Jodler, Dudler und Lieder abseits bewährter Hadern.
-
Project Band
Die Project Band ist zurück bei der Sommerszene und das Wiedersehen mit Klara, Christoph, Niko und Max war längst überfällig! Seit 2019 begeistert die Weinviertler Band ihr Publikum mit einem bunten Mix aus Pop, Rock und Austropop und hat sich längst einen festen Platz in der regionalen Musikszene erspielt. Ihr Repertoire lässt keine Wünsche offen: von Austria 3 über Ed Sheeran bis Bon Jovi. Austropop, Tanzmusik und Party-Hits für jeden Geschmack. Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit der Project Band!
-
„Broadway Nights"
Symphonic Arts Entertainments präsentiert die größten Hits von Disney bis Hollywood. Freiwillige Spende.
-
Berq - Sommer 2026
Support in Wien: Emma Rose Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Shows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.
-
Lemo & Thorsteinn Einarsson
-
Smörebröht / Manic Days / Gush Valley
-
Wenns's passt - Musi/Quartett MundART
Zwei brillante Ensembles sorgen unter der Gesamtleitung des Rangersdorfers Markus Fellner für ein wunderbares sommerliches Klangerlebnis im Wirtstadl. Die sechs Musikerinnen und Musiker der Wenn's passt – Musi verbindet nicht nur ihre Herkunft aus Kärnten, sondern auch ihre Begeisterung für die traditionelle Volksmusik. Wenn musikalische Perfektion, Leidenschaft und Freundschaft harmonisch zusammenfinden, entsteht etwas Besonderes, ob es sich nun um Eigenkompositionen, Klassiker der alpenländischen Volksmusik oder typische Kärntnerlieder handelt. Eine kongeniale Ergänzung zu den jungen Instrumentalist:innen bilden die einzigartigen Stimmen des bekannten Vokalensembles Quartett MundART. Mit höchster Professionalität und ungebrochener Leidenschaft geben sich Petra Schnabl-Kuglitsch (Alt), Marianne Wienerroither-McArdle (Sopran), Franz Mörtl (Tenor) und Gerald Karnel (Bass) dem Singen von Volksliedern hin, insbesondere jenen aus dem zweisprachigen Gailtal. Das gemeinsame Konzert der beiden Ensembles ist geradezu ein MUSS für alle Freundinnen und Freunde authentischer Volksmusik. Besetzung Wenn's passt – Musi: Markus Fellner (Klarinette, Bassethorn) Michaela Faschinger (Klarinette) Manuel Jannach (Klarinette) Marcel Mölschl (Steirische Harmonika) Vanessa Mölschl (Gitarre) Manuel Edlinger (Tuba)
-
Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
-
Vincent Gross & Olaf Der Flipper
Das einzige gemeinsame Konzert 2025 in Österreich! Natürlich mit dem Sommerhit des Jahres 2025! DRINKING WINE FEELING FINE - der neuste Wurf von VINCENT GROSS (1996) im Duett mit OLAF dem Flipper (1946). Genau ein halbes Jahrhundert, 50 Jahre Altersunterschied trennt die beiden Protagonisten aber die große Leidenschaft für Schlager vereint sie 2025 für die schönste Schlagerhymne des Jahres! Als bekennender Flippers-Fan hat Vincent Gross den neuen Titel Olaf quasi auf den Leib geschrieben. Das Ergebnis - Der Sommerhit des Jahres 2025. Mehr Lust auf Sommer geht nicht - eben luftig, leicht, glücklich und die Vibes des Sommers geniessend! DRINKING WINE FEELING FINE erschien am 11.04.25. Bereits nach 3 Tagen wurde der Titel von der grössten britischen Morgensendung BBC Radio 2 in der «The Scott Mills Breakfast Show» als Sommerhit 2025 promotet. DRINKING WINE FEELING FINE stieg daraufhin auf #67 in die UK ITunes- Charts ein und kletterte bis auf #10. Unfassbar einen Deutschen Schlager in den britischen Charts zu haben! OLAF DER FLIPPER ….steht für deutsche Musikgeschichte. Mit seiner Band "Die Flippers" füllte er fast fünf Jahrzehnte lang die Hallen und Arenen des Landes. Über 250.000 Menschen sahen allein die Abschiedstour der drei Ausnahmekünstler. In dieser beispiellosen Karriere wurden 64 Studioalben mit Gold-und Platin ausgezeichnet und u.a. 13 Goldene Stimmgabeln und zwei Echoauszeichnungen verliehen - um nur einige Zahlen zu nennen. Rein statistisch gesehen besitzt jeder Einwohner in Deutschland mindestens eine Flippers-CD. Seit 2012 begeistert Olaf, der Flipper als Solist seine Fans. Mit seinen Hits "Lotusblume", "Mona Lisa", "Die rote Sonne von Barbados", "Tausend rote Rosen" uvm. versteht der Entertainer es sein Publikum von den Stühlen zu reißen. Seine Live-DVD verdrängte Rammstein von Platz 1 der DVD Charts, sein letztes Studioalbum landete auf Platz 2 der internationalen Charts und auf Platz 1 der Schlagercharts. Am 7.08.2020 wird sein bereits achtes Soloalbum "Fiesta" erscheinen. Engagement, Kontinuität und Durchhaltevermögen sind entscheidende Voraussetzungen für eine solche Karriere im Musikgeschäft. Olaf ist das beste Beispiel dafür. Wenn ein Künstler dabei nicht die Bodenhaftung verliert und Starallüren ihm fremd sind, dann ist sein Leben echt. Den Aufstieg und den Applaus hat Olaf stets genossen, aber zu Kopf gestiegen ist er ihm nie. Für die Musik, seine Ziele und den Erfolg war er von Jugend an bereit, hart zu arbeiten. Sänger, Instrumentalist, Entertainer - Olaf ist ein absolutes Multitalent. Seine Fans lieben ihn - weil er immer authentisch war, nie ausflippte und vor allem sich selbst treu blieb. Auch der Sommerhit von 2022 ist mit im Gepäck: WIR SAGEN DANKESCHÖN - 40 JAHRE DIE FLIPPERS - Ein Song aus dem Jahr 2009 gerät 2022 völlig außer Kontrolle und begeistert nicht nur Deutschland. Kein Campingplatz, keine Abfeier, keine Party ohne "Wir sagen Dankeschön - 40 Jahre die Flippers". Olaf, der Flipper wurde als der Act des Elektro-Festivals "Parookaville" gefeiert und hatte sein Debüt im Megapark auf Mallorca. Tausende junge Fans sind im Flippers - und Olaf - Bann. Auf seiner Solotournee feiern drei Generationen gemeinsam und alle sind textsicher - von der ersten bis zur letzten Minute. Die Flippers und Olaf vereinen Generationen - und alle sagen Dankeschön. Was kann es Schöneres geben? VINCENT GROSS … hat in den letzten 12 Monaten rund 50 Mio. Streams generiert. Er ist Sänger, Autor, Moderator, mit seinen Alben zweifacher Nr.1-Künstler in der Schweiz und Top4-Künstler in Deutschland. Er hatte bereits 5 Top#1 Singles in den Deutschen Airplaycharts pop-konservativ und stand damit insgesamt 24 Wochen auf #1. Vincent Gross hat sich in den letzten Jahren zu einer festen Größe der Pop-Schlagerlandschaft in Deutschland, Österreich und der Schweiz entwickelt. VINCENT GROSS hat sich dank seines positiven Charismas und seinen musikalischen Talenten längst zumTV- Medien- und Chartliebling entwickelt. Er wurde schon mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet wie: SWR4 Musikpreis, SWR4 Newcomer-Award, SMAGO-Newcomer-Award, Ekki Göpelt-Nachwuchspreis, Radio Bayern-Plus Award für den «Schlager des Jahres 2018» und 2021 den SMAGO-Award als «erfolgreichster Airplay Künstler 2020». Sein Video zu "Fiesta del Mar" wurde von schlager.dezum Video des Jahres 2022 gewählt. 2024 wurde er mit dem Award Solidarsfonds NRW ausgezeichnet. Natürlich werden die Sommerhits 2023 und 2024 nicht fehlen: OUZO - Ich trink Ouzo, was trinkst du so? Mit OUZO landete VINCENT GROSS den Sommerhit 2023. Mittlerweile hat OUZO weit über 20 Mio. Streams, mehr als 10'000 Creations und das Musikvideo zählt über 4 Mio Views. APEROL SPRITZ - war der 2. Sommerhit in Folge! Er trinkt jetzt, das ist kein Witz - Aperol, Aperol, Aperol Spritz! APEROL SPRITZ ging 2024 viral durch die Decke!!!!! Auch die nachgeschobene Techno Version mit Luca Dante Spadafora sowie Aditotoro und Paulomuc lässt die feierwütigen Herzen höherschlagen. APEROL SPRITZ hat insgesamt bereits weit über 10 Mio. Streams.
-
Berq - Sommer 2026
Support in Wien: Emma Rose Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel. Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Shows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.
-
Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Swordmen Trio
SWORDMEN TRIO Meisterhafte Klänge aus dem Herzen Chinas Das Guo Gan Swordmen Trio vereint drei herausragende Virtuosen der traditionellen chinesischen Musik zu einem eindrucksvollen Klangereignis. Erhu-Meister Guo Gan, weltweit gefeierter Solist und als erster chinesischer Volksmusiker vom französischen Kulturministerium mit dem Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet, begeistert mit seinen Bühnenpartnern Liu Yi Qing an der Pipa und Chen Jian an der Guzheng. Gemeinsam gestalten sie ein Programm aus klassischen Werken und neuen Kompositionen, in dem gesungene Gedichte der Tang-Dynastie einen besonderen Akzent setzen. Erhu, Pipa und Guzheng zeichnen ein vielschichtiges Klangbild voller Nuancen und Kontraste, begleitet von traditionellem chinesischem Tanz der anmutigen Tänzerin Dai Mengjia. Ein Konzertabend, der die Tiefe einer reichen musikalischen Tradition ebenso spürbar macht wie ihre lebendige Gegenwart.
-
Sassy Live mit Band - Wipfelklang Festival Gföhlerwald
Ab November 2025 geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour – und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens: Von großen SEER-Hits wie „Wilds Wossa“, „Schee wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“, über ihren preisgekrönten Country-Erfolg „You Are My Angel“, bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern. Mit „Mama wü tanzen“, der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben – typisch Sassy eben!
-
Doppelkonzert
Auftritt der Gruppen „Gentleman Hook on Blues" und „Gran Torino Club".
-
La Guitarra Esencial
Morgenkonzert mit dem „Duo Laetus". Bei Schlechtwetter in der Stiftskirche. Bis 9. 8.
-
Thermenland Böhmische on Tour durch die Fürstenfelder Innenstadt
Eintritt frei.
-
Mallnitzer Musiksommer
Abschlusskonzert der Musikerinnen und Musiker des Instumentalkurses für Kinder und Jugendliche.
-
Michael Maertens - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Michael Maertens Soley Blümel – Klavier Don Quijote, einer der berühmtesten Abenteurer und gescheiterten Glücksritter der Literaturgeschichte, betritt die Bühne des Kultur.Sommer.Semmering. Autoren, Philosophen, Maler und Choreographen haben sich gleichermaßen von Cervantes’ Figur inspirieren lassen, und so prägt er bis heute als Meisterwerk die Bücherregale wie Bühnen. Michael Maertens widmet sich den grotesken und urkomischen Abenteuern des Ritters von der traurigen Gestalt und seines treuen Begleiters Sancho Panza – zwischen schillernder Fantasie, feiner Ironie und großer Menschlichkeit. Ein literarisch-musikalischer Nachmittag voller Witz, Poesie und zeitloser Komik.
-
Live Musik auf der Ostpreussenhütte
Live Musik mit "Hoagascht" auf der Ostpreussenhütte
-
Soluna x Weingut Posch
SOLUNA x Weingut Posch – Premiere im Raum Weiz Am 08. August 2026 feiern wir das erste SOLUNA im Bezirk Weiz – an einem ganz besonderen Ort: in der Römerweinstraße beim Weingut Posch. Freut euch auf feinste House Music, sommerliche Daydrinking-Vibes, regionale Köstlichkeiten und hervorragende Weine der Familie Posch. Location: Weingut Posch, Pischelsdorf Start: 16:00 Uhr Datum: 08.08.2026 Sichert euch jetzt eure Tickets! Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Sommertag mit euch – voller Musik, Wein und typischen Sommer-Vibes! Euer SOLUNA-Team
-
Klassik im Dorf
-
Zu Gast im Salon
-
Schwefel Rave 2026
SCHWEFEL RAVE IS BACK AGAIN! Der Schwefel Rave geht in die fünfte Runde. Gemeinsam mit unseren Freunden vom TIM Kollektiv laden wir auch dieses Jahr wieder zu einer sommerlichen Open-Air-Nacht auf die legendäre Trabrennbahn in Baden ein. Seit fünf Jahren steht der Schwefel Rave für treibende Beats und beste Stimmung an einer der schönsten Locations dieses Landes. Zum Jubiläum erwartet euch außerdem ein brandneues Bühnen- und Sanitärkonzept, das für noch mehr Komfort und ein verbessertes Veranstaltungserlebnis sorgt. Einlass ab 18 Jahren.
-
Klassik am Dom 2026 - Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys
Let there be Italo-Schlager! So steht es geschrieben und so wird es im Sommer 2026 am Domplatz in Linz sein! ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS sind spätestens seit ihrem neuesten Album endgültig "Kult", bekannt wie ein bunter Hund und begeistern Presse und Fans gleichermaßen als vermutlich beste Liveband unserer Zeit. Es ist die große Schau und die gute Unterhaltung. Wie auch nicht? Die sechs begnadeten Musiker, werden für eine spannungsgeladene Performance am 8. August 2026 in Linz ihr letztes Satinhemd geben! Mit großen Gesten, zu großen Geschichten und für die großen Gefühle erklingen ihre neuen und alten Lieder über die Bühnen unter freiem Himmel und halten einen Triumphzug der Freude. Kommen Sie näher heran und lassen Sie sich mitreißen. In einen musikalischen Schlagerstrudel, wo die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit verwischen und alle plötzlich zu Brüdern und Schwestern werden. ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS – eine Band, ein eigenes Paradies. Nach der ganzen Euphorie bleibt zum Schluss des Konzertes nicht die Ernüchterung, sondern eine demütige Praxis für immer bestehen. Es werden weiße Rosen verteilt.
-
Wiesnparty - Die Draufgänger
Live mit Die Draufgänger Zum vierten Mal findet wieder unsere legendäre Wiesnparty statt. Und dieses Jahr werden wieder Die Draufgänger unsere Wiesnparty Bühne rocken. Die Draufgänger“ haben das goldene Dauer-Abo in den TV-Shows von Florian Silbereisen-Shows. Die steirische Partyband hat mit den Mega-Shows den Karriere-Jackpot geknackt. Und dieses Jahr sind sie wieder live bei uns in Zissersdorf. Bei schlechtem Wetter wird die Location nach innen verlegt. Freier Eintritt für Kinder bis 10 Jahren. Happy Hour von 20-21Uhr
-
40 Jahre Gauge
Livemusik mit dem „Gauge Trio".
-
Poolbar Festival 2026: GReeeN
GReeeN – Der Selbstmachmann Plötzlich ist er da… Ploppt mit seinem Track PANAMA Frühjahr 2024 über das TikTok Universum in der Öffentlichkeit auf, seine Follower und Streamingzahlen schiessen durch die Decke - alle bewegen sich zum Groove seines Beats, tanzen zu seinen wirbelnd wirkenden Worten und tragen das positive Liedgefühl ins Leben. Herzlichen Dank dafür, lieber GReeeN! GReeeN ist kein Newcomer. GReeeN ist aus seinem Kinderzimmer entstanden und erwachsen. 2013 treibt ihn der Battlerap auf die Bretter dieser Welt und er landet somit in JULIENSBLOGBATTLE. Dann küsst ihn die Reggae-Muse und er tobt sich in karibischem Flair unter anderem mit einer Coverversion von SIDOs Arschficksong aus. Damit ist sein neuer Weg besiegelt, der Reggae-Vibe spielt seither eine wichtige Rolle in der Entwicklung seiner musikalischen Karriere. Ganz ohne klassische Majormoves schafft es GReeeN sich in kürzester Zeit eine bunte, vielseitige und vor allem treue Fangemeinde aufzubauen, die ihm seither bedingungslos in seiner musikalischen und Social Media Welt folgen. Nach einigen unschönen persönlichen Erfahrungen in der Musikindustrie schafft es der gebürtige Mannheimer aus eigener Kraft, sich durch seine Fans zu motivieren und schreitet weiter, sich zu entwickeln und sich dabei immer selbst treu zu bleiben. Seine Veröffentlichungen ohne die klassische Label- & Managementarbeit beweist GReeeNs Kunst und autodidaktisches Handeln mit Charterfolgen, die er unabhängig und selbstständig umsetzt. GReeeNs Debut-Album VERGESSENES KÖNIGREICH steigt 2015 auf Platz 33 der deutschen Album Charts ein. Vier Jahre später erreicht er 2019 Platz 6 der deutschen Album Charts mit SMARAGD, gefolgt vom dritten Album HIGHLAND, mit dem GReeeN im September 2020 den 5. Platz einnimmt. Album Nummer 4 - HYBRID landet im Juli 2021 auf dem 10. Chartplatz und DAS VERLORENE ALBUM findet sich im Dezember 2021 auf Platz 19 wieder. Auch seine GLÜCKSKIND-EP, die er im Juni 2023 an den Start bringt, belegt den 29. Rang der deutschen Charts. Und genau hier beginnt es jetzt mit PANAMA… Knapp 1 Jahr nach der Veröffentlichung dieser Single entsteht der virale Hype um GReeeNs Single, sodass diese im Juli 2024 Platz 5 der deutschen Singlecharts und Platz 1 der Spotify-Charts belegt. GReeeN zelebriert sein Livebusiness mit jeder Faser seines ästhetisch athletischen Körpers, beglückt und verzückt sein weiterwachsendes Publikum und kann dank ausverkauften Tourneen durch Deutschland, Österreich und der Schweiz, diese Livespektakel revuepassieren lassen: 2014 ALLES GRÜN-Tour/ 2015 VERGESSENES KÖNIGREICH-Tour / 2016 FREI -Tour/ Frühjahr 2018 RAPPAE-Tour/ Herbst 2018 ACH DU GRÜNE NEUNE-Tour/ 2020 Smaragd-Tour/ 2022 HIGHLAND-Tour Im Herbst 2024 findet die bereits ausverkaufte GLÜCKSKIND-Tour sich in seiner Live-Vita wieder. GReeeN steht komplett allein auf weiter Flur sich selbst auf ewig treu zu bleiben, dabei authentisch zu wachsen, herzlichst mit bedingungslosem Optimismus seine Texte als Filme in die Köpfen seiner Fans und Hörer zu projizieren. GReeeN ist Hoffnung…
-
Volksmusik im Mondenschein - Kultur Stift Reichersberg
Augustiner Chorherrenstift Reichersberg Hofmark 1 AT-4981 Reichersberg info@stift-reichersberg.at https://www.stift-reichersberg.at/
-
Schlagernacht am See mit Bernhard Brink, Hannah, Udo Wenders, uvm
Mit den Interpreten: Bernhard Brink Hannah Udo Wenders Natalie Holzner Bianca Holzmann Misha Kovar FeeLissa
-
La Traviata - Giuseppe Verdi
Violetta - Tatiana Rasa, Sopran Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton Maximilian Schamschula, Klavier Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt. Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann. OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist. Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben. In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich. Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm. Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück. Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied. Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.
-
Diknu Schneeberger & Christian Bakanic Quartett - Kultur.Sommer.Semmering
Solo Gitarre – Diknu Schneeberger Akkordeon – Christian Bakanic Rhythmus Gitarre – Julian Wohlmuth Kontrabass – Martin Heinzle Nach dem erfolgreichen Debüt „Avanti, Avanti“, mit dem sie letztes Jahr bereits am Semmering zu erleben waren, präsentiert das Schneeberger & Bakanic Quartett nun sein brandneues Programm „Bella Via“ – eine Fortsetzung ihres musikalischen Roadtrips. Unter dem Motto Alpin Swing verschmelzen Gypsy-Jazz, Tango, Neue Volksmusik und Weltmusik zu einem unverwechselbaren Sound. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes, die zum Tanz auffordern, abgelöst. Die Kompositionen von Diknu Schneeberger und Christian Bakanic überraschen mit kreativen Stilreisen – Grenzen gibt es hier keine. Ein Konzert wie eine Reise: voller Energie, Fernweh und musikalischer Entdeckungen.
-
Betty O & Seiner
Steirerhut trifft auf Klavier und Bass, Mundart und Lebensfreude treffen auf Heimat und musikalische Raffinesse.
-
Die Vielfältigkeit der Liebe
Liederkonzert. Leitung: Gabriel Dobner
-
25 Jahre Colluvio - Talenteschmiede
Ausgewählten 11 Musiker von heute – klingende Namen von morgen.
-
Rattener Sommerkonzert mit "Tonspur 6"
Findet bei jedem Wetter statt. Der Eintritt ist frei.
-
Sommernacht der Filmmusik
Filmmusik Live in Concert – European Jazz & Pop Orchestra | Jurassic Park • Harry Potter • Gladiator Erleben Sie epische Filmmusik und legendäre Pop-Sounds live mit dem European Jazz and Pop Orchestra! Rund 70 junge Musiker:innen aus ganz Europa bringen bekannte Soundtracks aus Jurassic Park, Harry Potter, Gladiator und The Chronicles of Narnia auf die Bühne – ergänzt durch Pop- und Jazz-Highlights wie Musik von Michael Jackson und Snarky Puppy. Die Klangfülle eines Sinfonieorchesters trifft auf moderne Sounds und Rhythmusgruppe – begleitet von einer eindrucksvollen Bild- und Videoprojektion in Zusammenarbeit mit dem Fotoklub Wels-Ganser. Solisten: Vocal & Saxophon: Martin "Smooth" Obereder Vocal: Katrin Semper Vibraphon: Jakob Bik ✨ Ein mitreißendes Sommer-Highlight für Film- und Musikfans! Tickets: Vorverkauf € 24 | Abendkasse € 27 Kinder bis 12 Jahre: freier Eintritt Weitere Infos: www.poporchester.at Kontakt: Denise Fait 0650 86 22 141
-
Punk Rock Factory
-
Über allen Gipfeln ist Ruh
„Wenn das Werk lacht / weint der Dichter / und umgekehrt“ (Thomas Bernhard) Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier
-
KÜLML KOMM.ST 2026 - The Cover Girls - Licence to Swing
The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.
-
La Guitarra Esencial
Gypsy Jazz mit der Familie Rosenberg. Bis 9. 8.
-
„Summa-Abnd"
Der Singkreis Köttmannsdorf lädt zum Sommerkonzert. Mit dabei: das „Ensemble Dreiklang". (Nur bei Schönwetter).
-
Festspiele Taggenbrunn
Helmut Wildhaber und Cornelius Obonya präsentieren Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy.
-
Teatro d´Opera Italiana
Sommernacht der italienischen Klassiker
-
Völlig losgelöst – Die Sommerparty
„Völlig losgelöst – Die Sommerparty“ am 8. August ist das heimliche Sommerhighlight, denn die eingängige Gute-Laune-Musik von Modernem Schlager und Neuer-Deutscher-Welle lädt zum Mitsingen, Abtanzen und Ausflippen ein. Es sind diese Songs, die Generationen verbinden, die mitten ins Herz zielen und garantiert ins Ohr (und in die Beine!) gehen. Melodien, die es zuverlässig schaffen, gesellschaftliche Gräben zu überwinden und gleichzeitig am Puls der Zeit sind. Ein Abend also, bei dem viele Endorphine freigesetzt werden, denn wirklich jeder kann mitsingen und sich in die heile Welt eingängiger Lines und Akkorde entführen lassen. Danach ist man vielleicht atemlos, auf alle Fälle aber glücklich. Die Interpreten: Die Schlagerfürsten mit Frontfrau May begeistern live mit den größten Schlager- und NDW-Hits.Bereiten Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller Heiter- und vielleicht auch Heiserkeit vor – aber in jedem Fall auf einen unvergesslichen Abend, ganz nach dem Motto: Völlig losgelöst Liebe BesucherInnen des Münchner Open Air Sommers im Brunnenhof der Residenz, um Ihnen einen angenehmen Abend zu ermöglichen, bitten wir Sie folgende Hinweise zu beachten: Die Veranstaltung ist bestuhlt und es besteht freie Platzwahl in der gebuchten Kategorie, außer bei den PREMIUM Plätzen (fester Sitzplatz). Bitte nutzen Sie öffentliche Verkehrsmittel für die Anreise. Der Einlass erfolgt ab 19 Uhr über den Zugang von der Residenzstrasse und dem Apothekerhof. Beginn ist 20:00 Uhr – Ende ca. 22:00 Uhr. Das Konzert findet auch bei Regen statt! Regencapes können gegen eine Gebühr vor Ort erworben werden. Stockschirme dürfen nicht auf das Gelände mitgenommen werden, Knirpse dürfen nicht aufgespannt werden. Das Mitbringen von Getränken (Glasbehältern, Dosen, etc.) oder Essen ist nicht gestattet – Taschen werden kontrolliert. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Hitbox
Drei leidenschaftliche Musiker – bestehend aus Keyboarder Andy Max, Gitarrist Martin Buchebner und Drummer Horst Obermayer – geben der Rockröhre und Sängerin Sandra Schön-Schuckert den Rahmen, um die HITBOX bis in die Morgenstunden anzuwerfen. Ob Oldies, Schlager, Stimmungshits, Pop- und Rockhits: im unvergleichlichen Stil von HITBOX ist alles sehr nahe am Original.
-
„Broadway Nights"
Symphonic Arts Entertainments präsentiert die größten Hits von Disney bis Hollywood. Freiwillige Spende.
-
St. Pauler Kultursommer
Tonč Feinig & „The Little Big Band" präsentieren Jazz, Groove, improvisierte Musik und farbenreiche Bläserarrangements.
-
Stars in Gars Unterreiner & Friends
-
Boris Bukowski + Band
Große Meister sind nicht umzubringen - man ließ ihn bei Dancing Stars alle Knochen seines Leibes spüren, verlieh ihm schon mal den Amadeus für sein Lebenswerk, und dann suchte ihn noch eine lebensbedrohende Krankheit heim. Nichts davon konnte ihm etwas anhaben, jetzt ist er wieder da. Es ist wohl das Comeback des Jahrzehnts - eine musikalische Wiederauferstehung. Boris Bukowski meldet sich zurück, mit geballter Energie, gewohnter Qualität - nein, eigentlich besser als je zuvor. Mit seiner hochkarätigen Band explodieren mit wuchtigem Sound Top-Hits wie "Kokain", "Trag meine Liebe wie einen Mantel" und "Fandango", unvergessene Klassiker wie "Euer Fritze mit der Spritze" oder "Im Namen Gottes Amen" sorgen für Gänsehaut - und neue Werke wie, "Kunst ist Leben" oder "hör!" aus dem aktuellen Album "Gibt´s ein Leben vor dem Tod" gehören zum vielumjubelten Repertoire der Tour. Sie werden wohl die Klassiker der Zukunft und bleiben für immer, für ewig im Ohr, auch "wenn die Musik aufhört zu spielen".
-
Rotor
-
Sonnenblumen Open Air
Oldies on Tour präsentiert das Sonnenblumen Open Air am Wolliberg mit Manuela Lorenz, Peppone, Sunny Steffi, Wolli, Wolfgang Gmoser, Natascha - das Steirermadl und Swengelbert.
-
Klassik am Dom 2026 - Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys
Let there be Italo-Schlager! So steht es geschrieben und so wird es im Sommer 2026 am Domplatz in Linz sein! ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS sind spätestens seit ihrem neuesten Album endgültig "Kult", bekannt wie ein bunter Hund und begeistern Presse und Fans gleichermaßen als vermutlich beste Liveband unserer Zeit. Es ist die große Schau und die gute Unterhaltung. Wie auch nicht? Die sechs begnadeten Musiker, werden für eine spannungsgeladene Performance am 8. August 2026 in Linz ihr letztes Satinhemd geben! Mit großen Gesten, zu großen Geschichten und für die großen Gefühle erklingen ihre neuen und alten Lieder über die Bühnen unter freiem Himmel und halten einen Triumphzug der Freude. Kommen Sie näher heran und lassen Sie sich mitreißen. In einen musikalischen Schlagerstrudel, wo die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit verwischen und alle plötzlich zu Brüdern und Schwestern werden. ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS – eine Band, ein eigenes Paradies. Nach der ganzen Euphorie bleibt zum Schluss des Konzertes nicht die Ernüchterung, sondern eine demütige Praxis für immer bestehen. Es werden weiße Rosen verteilt.
-
Gitarrenfestival Millstatt 2026 - La Familia Rosenberg
La Familia Rosenberg in concert - das Gypsy Highlight der Superlative LA FAMILIA - fünf Ausnahmemusiker aus der berühmten Familie Rosenberg - stehen für Gypsy Jazz auf höchstem Ni veau. Inspiriert von Django Reinhardts musikalischem Erbe verbinden Stochelo und Mozes Rosenberg technische Brillanz mit kreativer Leichtigkeit und einem unverwechselbaren Ensembleklang. Ihre internationale Karriere führte die Rosenbergs in legendäre Konzertsäle wie die Carnegie Hall und das Concertgebouw ebenso wie auf die großen Jazzfestivals der Welt. Für dieses besondere Programm vereint La Familia Klassiker aus dem American Songbook - darunter unvergessene Sinatra-Melodien - mit eigenen, energiegeladenen Gypsy-Jazz-Kompositionen. Die warme, ausdrucksstarke Stimme von Johnny Rosenberg, bekannt aus The Voice of Holland, verleiht dem Abend eine zusätzliche, überraschende Farbe.
-
The Freaky Friday Jailhouse Gang
“The Freaky Friday Jailhouse Gang” sind eine Grazer Funk Band mit Einflüssen aus Rock, Blues, Soul und Jazz. Die in den frühen 2010er Jahren gegründete Band besteht aus Sängerin Lorena Valta, Gitarrist Markus Steinrück, Bassist Tobias Steinrück und Schlagzeuger Fabian Steinrück. (Nein, die Nachnamen sind kein Zufall, es sind Brüder.) Nach langjährigem Spielen von Covers der großen Künstler (The Beatles, Sting, Stevie Wonder und vielen, vielen mehr) haben die drei Brüder und ihre Wahlschwester beschlossen dem Schreiben von Eigenkompositionen eine Chance zu geben: Also veröffentlichten sie 2021 ihr erstes Album "Don't Panic This Is Serious”, gefolgt 2022 von dem Konzeptalbum "Rise Of The Animal Kingdom”. Am 29.07.2022 hatten sie das große Vergnügen beim TOTO Konzert in Graz als Vorband spielen zu dürfen. Let’s have a funky time!
-
The Vienna Berlin Music Club
Wenn Philharmoniker aus Wien und Berlin aufeinandertreffen, sprühen die Funken! Die sieben Weltklassemusiker spielen als Philharmonix das, was bei ihren Orchestern sonst nie auf dem Konzertplan steht. In brillanten Neufassungen gewinnen sie den Hits aus zahlreichen Genres neue, originelle Seiten ab. Die Klangästhetik und Traditionen ihrer Orchester prägen dabei stets die Arrangements mit. Die Wiener Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) sowie die Berliner Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) finden mit Christoph Traxler (Klavier) und Bearbeitungs-Genie Sebastian Gürtler (Violine) also stets den richtigen Ton. Dass die Philharmonix mittlerweile vier Alben eingespielt haben, spricht für sich. Besetzung Ensemble Philharmonix Programm Maurice Ravel / Stephan Koncz «La Valse» Sebastian Gürtler «Dichtungspolka» Stephan Koncz «Titanic» Sebastian Gürtler «Noriet saule vakarā» sowie weitere Kompositionen
-
Helmut Wildhaber & Cornelius Obonya - Festspiele Taggenbrunn
Liebe, Lust & Leichtsinn Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy Helmut Wildhaber, Tenor Johannes Kropfitsch, Klavier Rezitation: Cornelius Obonya Die Publikumslieblinge Kammersänger Helmut Wildhaber und Schauspieler Cornelius Obonya präsentieren gemeinsam mit dem Pianisten Johannes Kropfitsch Lieder, Arien und Texte von Schubert, Mozart, Kattnigg und Verdi bis Nestroy. Die beiden Kärntner Helmut Wildhaber und Johannes Kropfitsch treffen dabei auf den Wiener Cornelius Obonya – eine Begegnung, die Tradition, Temperament und Esprit vereint. Mit musikalischer Meisterschaft und feinem Humor spannen sie den Bogen von der Klassik über die Romantik bis zur Wiener Theater- und Operettenwelt.
-
Sommernacht der italienischen Klassiker - Teatro d´Opera Italiana
Teatro d´Opera Italiana Sommernacht der italienischen Klassiker Das ORCHESTRA DI TEATRO D'OPERA ITALIANA lädt zu einer musikalischen Sommerreise nach Italien. Auf dem Programm stehen berühmte Arien, Duette und Chöre der italienischen Oper sowie neapolitanische Canzoni und bekannte Evergreens wie "Nessun dorma", "La donna è mobile", "Brindisi", "’O sole mio", "Santa Lucia", "Funiculì, Funiculà", "Caruso", "Marina", "L´Italiano". Die Solisten stammen aus renommierten Opernhäusern wie der Oper Rom, der Mailänder Scala, dem Teatro Regio di Parma und dem Mozarteum Salzburg. Die musikalische Leitung übernimmt der Dirigent und Geigensolist Bogdan Costache, der mit dem international besetzten Ensemble durch einen stimmungsvollen Abend voller Belcanto, italienischer Klangkultur und sommerlicher Atmosphäre führt.
-
Hans Söllner
Der Bayrische-Rebell kommt nach dem restlos ausverkauften Konzert von 2019 zu seinem 70.Geburstag wieder nach Griffen auf die einzigartige Burgruine am Griffner Schlossberg. Hier bei handelt es sich auch um das einzige Kärnten Konzert für 2026! Daher gilt - jetzt schnell Tickets sichern! Der Liedermacher, Gesellschafts- und Systemkritiker begeistert mit bedingungsloser Ehrlichkeit, Frechheit und Originalität bereits über 40 Jahre sein buntgemischtes Publikum. Söllners Vision ist aktueller denn je, „Meine Vision von Gesellschaft sieht so aus, dass niemand ausgesondert wird, dass Funktionierer und Nichtfunktionierer nebeneinander leben, ohne Neid und Arroganz, weil eben jeder das ist, zu dem er sich entwickeln durfte.“ Kein Konzert gleicht dem anderen .... „da ist den ganzen Abend dieser Glanz in den Augen, das kindliche Kopfschütteln über die Ungerechtigkeit der Welt. Er könnte Stunden reden über all das, was ihn bewegt. Und auch singen, wie in „Hey Staat“ und „Hitler, Bush, Blair - international“, die vom Publikum gefeiert werden“ (Campus Web Bonn, 2009)
-
Leo Kysela - The very best Summer Soul 2026
LEO KYSèLA in concert Soul-Großmeister trifft Guitarra la Strada ! + Leo Kysèla gilt spätestens seit der Jahrtausendwende als DIE Soulstimme Österreichs, als Meister der leisen Töne und Zwischentöne und als einer der wenigen inländischen Musiker des Genres mit internationalem Niveau. Er spielte in den letzten 45 Jahren mehr als 3000 Konzerte und veröffentlichte bislang 15 CD-Alben. ----- Begleitet wird Kysèla an diesem exklusiven Abend von CHRISTOPH KOTTER alias STREETMAN, ein großartiger Gitarrist, dessen große musikalische Virtuosität stetig begeistert. Enjoy KY & the STREETMAN, der als der wohl bekannteste Straßenmusiker der Steiermark gilt. + Das sagt die Presse: + Klar kann dieser Mann auch abrocken, dass die Bühne bebt, doch es wäre zu schade um seine leisen Töne, die er so berührend beherrscht … Bei Kysèla macht es keinen Unterschied, ob die Lieder aus seiner eigenen Feder stammen oder aus Lou Reeds, Bob Dylans oder John Lennons - der "Soul Singer" macht Musik daraus, die Stille mit Gold überzieht. (Zitate / Airport Journal) + Was Leo Kysèla und seine Mit-Musiker bieten, zählt zum Besten, das man in der internationalen Clubscene erwarten darf. (Zitat: Kleine Zeitung) + Leo ist live einfach nur ein Ereignis ! (Zitat: Georg Deflorian, Alpe Adria Blog) + on stage L.KY (vocals, bass & e-guitar, blues harp) STREETMAN (acoustic.guitar) +
-
Best of the 80's
Line Up: A.W.D.J. und DJ Disco
-
Michael Haydn:
Dominikusmesse mit AIMS und dem Grazer Sommerchor Münzgraben
-
1.Orgelsonntag - Matinee mit Richard Büchsenmeister
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
-
La Guitarra Esencial
Abschlussmatinee mit Ergebnissen des Workshops des 19. La Guitarra Festivals, gestaltet von Festivalteilnehmern und Dozenten. Bei Schlechtwetter: Kongresshaus.
-
Literarische Matinée beim Mamlinger Musiksommer 2026
Kulturscheune Mamling
-
„Dixie Krekkers“. Sonntagsmatinee.
Jazzverein Aachen lädt ein zu einer Musik, die glücklich macht. Mit Letzterem lässt sich der Jazz der DIKSIE KREKKERS am besten beschreiben. Die Stärke der Band liegt auch im Überraschungsmoment. Nach einem sensiblen Blues kann plötzlich ein schillernder New Orleans Song folgen. Ungeschliffene Musik mit guten Improvisationen, eine swingende Rhythmussektion, viel Spielfreude, perfekt aufeinander abgestimmt und dynamisch gespickt mit Überraschungen BESETZUNG: Carl de Ruigh –Trompete, Marius de Graaf – Klarinette, Gerrit Boschloo – Posaune, Ad Rats – Bass, Martin Ackermann – Banjo, Ray Aubrey – Schlagzeug und Gesang.
-
Angelika Prokopp Sommerakademie
Richard Wagner: Siegfried-Idyll in E-Dur WWV 103 Reinhold Glière: Konzert für Harfe und Orchester in Es-Dur, op. 74 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 4 in B-Dur, op. 60 Die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker ist seit vielen Jahren regelmäßiger und erfolgreicher Gast bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden. Das Orchester vereint hochtalentierte junge Musiker:innen aus aller Welt und bietet ihnen die Möglichkeit, unter der Anleitung von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker höchste Standards des Orchesterspiels kennenzulernen und weiterzuentwickeln. Das diesjährige Konzertprogramm verbindet drei Werke unterschiedlicher Klangwelten und Ausdrucksformen: Richard Wagners Siegfried-Idyll eröffnet den Abend. Es folgt das Konzert für Harfe und Orchester von Reinhold Glière, eines der bekanntesten und meistgespielten Werke des Komponisten. Den Abschluss bildet Ludwig van Beethovens Vierte Symphonie, ein Werk von heiterer Eleganz und klanglicher Transparenz, zwischen der „Eroica“ und der Fünften entstanden. Die musikalische Leitung des Abends übernimmt der junge Dirigent Martin Rajna, als Solistin ist die international gefragte Harfenistin Anneleen Lenaerts zu erleben, die bereits beim Weihnachtskonzert 2025 begeisterte. Ein Konzertabend, der die Verbindung von musikalischer Ausbildung auf höchstem Niveau, lebendiger Wiener Klangtradition und künstlerischer Gegenwart eindrucksvoll hörbar macht.
-
Oslo Kammerakademi - Im Licht des Nordens - Matinee
Mit der Oslo Kammerakademi gastiert eines der führenden europäischen Bläserensembles in historischer Harmoniebesetzung. Initiiert und geleitet vom Solo-Oboisten der Osloer Philharmoniker, David Friedemann Strunck, widmet sich das Ensemble seit seiner Gründung im Jahr 2009 mit großer Konsequenz und künstlerischer Neugier der Kammermusik für Bläser – von ihren Wiener Ursprüngen im späten 18. Jahrhundert bis zur Musik unserer Zeit. Die Oslo Kammerakademi hat sich international einen exzellenten Ruf erarbeitet: umjubelte Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Rheingau Musikfestival, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Trondheim und Oslo Kammermusikfestival sowie vielfach ausgezeichnete CD-Einspielungen dokumentieren die außergewöhnliche Qualität und stilistische Bandbreite des Ensembles. Sämtliche Veröffentlichungen wurden national wie international mit hervorragenden Kritiken bedacht. Charakteristisch für den Klang der Oslo Kammerakademi ist der Einsatz historischer Blechblasinstrumente, die barockes, klassisches und romantisches Repertoire in einer besonderen klanglichen Authentizität erlebbar machen. Gleichzeitig versteht sich das Ensemble als lebendiger Teil der Gegenwart: Zahlreiche zeitgenössische Werke für Harmoniebesetzung sind in enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Magnar Åm, Ketil Hvoslef, Gisle Kverndokk oder Lars Petter Hagen entstanden. Das Programm „Im Licht des Nordens“ verbindet nordische Klangfarben mit der reichen Tradition der Harmoniemusik. Werke von Johan Halvorsen, Julius Röntgen, Louis Théodore Gouvy und Johan Svendsen entfalten ein farbenreiches Panorama zwischen tänzerischer Leichtigkeit, lyrischer Innigkeit und symphonischer Kraft – meisterhaft arrangiert für diese außergewöhnliche Besetzung. Ein Konzertabend voller nordischer Klangpoesie, historischer Tiefe und lebendiger Gegenwart – präzise, farbenreich und zutiefst musikalisch. Es musizieren: David Friedemann Strunck, - Oboe & künstlerische Leitung I Annaleena Jämsä - Flöte I Christian Stene, Catherine Berg - Klarinette I Steinar Granmo Nilsen, Niklas Sebastian Grenvik – Horn I Alessandro Caprotti, Jon Halvor Lund – Fagott I Fredrik Blikeng – Kontrabass Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
-
Cornelius Obonya, Agnes Heginger & G.Breinschmid - Kultur.Sommer.Semmering
Die Sprachkunst von Ernst Jandl und H. C. Artmann zählt zu den originellsten und klangvollsten Erscheinungen der österreichischen Literatur. Mit Witz, Sprachakrobatik und feinem Gespür für Rhythmus eröffnen ihre Gedichte überraschende Perspektiven auf die Welt und ihre Absurditäten. Cornelius Obonya widmet sich an diesem Abend einer persönlichen Auswahl aus dem Werk der beiden großen Sprachkünstler und verleiht ihren Texten mit seiner unverwechselbaren Stimme neue Lebendigkeit. Zwischen Sprachspiel, Humor und Poesie entfaltet sich ein literarischer Kosmos voller Einfallsreichtum und Sprachlust. Agnes Heginger und Georg Breinschmid setzen mit Stimme, Kontrabass und akustischer Bassgitarre musikalische Akzente voller Experimentierfreude und klanglicher Raffinesse. Zwischen Dada, Jazz und Wienerischem entsteht ein ebenso humorvoller wie virtuoser Dialog zwischen Wort und Musik, der auch Vertonungen von Ernst Jandls Texten umfasst.
-
Summa Sonorum – Festival für Alte Musik
Stabat Mater – Musik von und um Pergolesi zum Fest der Verklärung Christi Margareth Tumler – Sopran, Jaro Kirchgessner – Alt, Summa Sonorum Barockorchester, Leitung: Alexander Gergelyfi Den Abschluss des Festivals bildet, orientiert am Kirchenjahr, Musik zum Fest Transfiguratio Domini – die Verwandlung des Herrn. Im Zentrum steht Giovanni Baptista Pergolesis Stabat Mater, das mit thematisch verwandter Musik von Antonio Lucio Vivaldi, Francesco Durante und Pietro Antonio Locatelli angereichert wird. Oft als Chorwerk wiedergegeben, geht durch die große Zahl der Sänger*innen die eigentliche Intimität verloren. Diese wollen wir durch die originale Besetzung von zwei Singstimmen, zwei Violinen, einer Viola und Basso Continuo herausstreichen.
-
Christian Masser
Mississippi-Blues
-
Old School Basterds
In Concert rund um Gregor Bischops aus Trofaiach, begeistert die Band mit Swing und Jazzmusik zum Mitwippen, Mitswingen und Genießen.
-
Andy Lee Lang Elvis Presley Memorial
-
Robert Schumanns Menschenbilder
AIMS-Liederkonzert. Leitung: Kenneth Griffiths
-
„Broadway Nights"
Symphonic Arts Entertainments präsentiert die größten Hits von Disney bis Hollywood. Freiwillige Spende.
-
Musicalstars im Park - N. Latten, L. Veeneman, R. Greco, M. Seibert
Musicalstars im Park Das "Best of Musical" Open Air Konzert im Sommer 2026. Nienke Latten - bekannt aus ALADDIN, REBECCA, MARIA THERESIA Lisanne Veeneman - bekannt aus LES MISERABLES, PHANTOM DER OPER Riccardo Greco - bekannt aus ELISABETH, MOULIN ROUGE, &JULIA Mark Seibert - bekannt aus REBECCA, ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE Erleben Sie die schönsten und beliebtesten Musicalmelodien an einem Sommerabend im wunderschönen Rahmen des Theaters im Park. Zusammen mit ihrer fantastischen Live Band bringen diese vier hochkarätigen Musicalstars den Broadway mit Stücken wie LES MISERABLES, MOULIN ROUGE, ALADDIN, PHANTOM DER OPER u.v.m. ganz nah. Natürlich werden aber auch Melodien aus den Wiener Musicalerfolge wie MOZART, ELISABETH, REBECCA, MARIA THERESIA & Co auf der Songliste stehen. Ein Abend der ganz besonderen Art, den Musicalbegeisterte auf keinen Fall verpassen sollten.
-
Lemo - Unplugged
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert. LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet. Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.
-
The Suicide Machines + Very Special Guests
-
Alien Ant Farm
Man könnte meinen, man kenne Alien Ant Farm. Weit gefehlt. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album »Always And Forever« (2014) kehrt das Alternative-Metal-Quartett aus Südkalifornien – Sänger Dryden Mitchell, Gitarrist Terry Corso, Bassist Timmy P und Schlagzeuger Mike Cosgrove – mit »~mAntras~« zurück. Ein Album, das nicht nur alle Vorurteile über die Band über den Haufen wirft, sondern sie auch eindrucksvoll wieder ins Zentrum der Musikwelt katapultiert. Das sechste Studioalbum der 1996 gegründeten Band ist von persönlichen Veränderungen und Reifeprozessen geprägt und stellt für eine so alte Band so etwas wie einen Neuanfang dar – ohne jedoch die Vergangenheit zu verleugnen. Im Gegenteil: »~mAntras~« ist ein tiefgründiges, nachdenkliches Werk, das aus zahlreichen Schicksalsschlägen und Prüfungen heraus entstanden ist. Die Songs nehmen den Hörer nicht nur musikalisch, sondern – wie der Titel schon sagt – auch auf eine persönliche und spirituelle Reise mit. Nach so langer Pause ohne neues Material hatten Alien Ant Farm einiges aufzuholen. Tatsächlich hatten sie bereits Jahre zuvor vier Songs aufgenommen – darunter die 2020 veröffentlichte Wham!-Coverversion »Everything She wAnts« –, doch dann bremste die Pandemie alles aus. "Als der Song damals rauskam", erzählt Mitchell, "war die Idee, einfach weiter Gas zu geben. Aber das Leben kam dazwischen. Wir hatten Streit mit unserem Produzenten, und ich persönlich habe viel getrunken und war einfach unzufrieden mit meinem Leben. Klingt vielleicht dramatisch, aber ich hatte das Gefühl, ich muss erst mal allein klarkommen. Normalerweise verlässt man sich in solchen Phasen auf Freunde, aber in einer Band ist das ein bisschen wie in einer Ehe. Ich weiß nicht genau, was mich gestört hat, ich will der Band keine Schuld geben, aber ich brauchte einfach Abstand, um wieder auf die Beine zu kommen. Wenn ich mir selbst nichts nütze, nütze ich auch niemand anderem. Also haben wir eine Pause eingelegt – und im Nachhinein war das die beste Entscheidung, weil wir mit klarem Kopf so viel stärker zurückgekommen sind. Wir mussten einfach den Reset-Knopf drücken." "In diesen Jahren ist echt viel Scheiß passiert", ergänzt Corso. "Wir hatten sehr früh großen Erfolg und sind glücklicherweise immer noch da. Die Band hat extreme Rückschläge erlebt, und dieses Album ist das Ergebnis – quasi der Soundtrack dazu." Seit dem Durchbruch 2001 mit »Movies« und der legendären Michael-Jackson-Coverversion »Smooth Criminal« haben Alien Ant Farm einiges durchgemacht, doch die Zeit zwischen »Always And Forever« und »~mAntras~« war besonders hart. Kein Wunder also, dass sich viel davon in den elf Songs widerspiegelt. "Erwachsen werden, Scheidung, Kinder, Familie, Tod, Bandpausen, Busunfälle, Operationen, Krankheiten, Gesundung – einfach alles ist in diesem Album drin", sagt Corso. "Es ist buchstäblich das Produkt von all dem verdammten Scheiß, guten wie schlechten, den wir durchgemacht haben." All das wurde in das selbstbewussteste und souveränste Album der Bandgeschichte kanalisiert ("Aus Mist wachsen die schönsten Blumen", scherzt Mitchell). Nach dem Fehlstart haben sie, sobald sie wieder bereit waren, nahtlos weitergemacht – und waren plötzlich wieder voller Energie und Inspiration. Älter, weiser und längst nicht mehr darauf aus, der Musikindustrie zu gefallen, haben sie sich auf diesem Album endlich 100 % sie selbst sein können. Die vier bereits früher aufgenommenen Songs (»The Wrong Things«, »Storms Over«, »What Am I Doing?« und das Wham!-Cover) behielten sie bei, die restlichen sieben Tracks produzierten sie selbst im Homestudio von Schlagzeuger Cosgrove. "Dass wir nicht nach L.A. mussten, war großartig", sagt Mitchell. "Klar macht es Spaß, alles stehen und liegen zu lassen und irgendwo anders ein Album aufzunehmen – das haben wir oft genug gemacht. Aber einfach zu Hause in vertrauter Umgebung mit Leuten zu arbeiten, mit denen man sich wohlfühlt, hat uns unheimlich viel bedeutet." Diese Geborgenheit hört man den Songs an. Gleich der Opener »The Wrong Things« mit seinem hypnotischen, sinnlichen Groove und der Mischung aus emotionaler Text-Angst und psychedelischen Instrumentalteppichen zeigt: Das ist ein Album, das seinem Titel gerecht wird – eine Aneinanderreihung von Mantras, die tief in die Seele greifen und sie gleichzeitig zerreißen wollen. Hört euch nur »Last dAntz« an (viel schmerzhafter als der Titel vermuten lässt) oder das ansteckende Selbstgeißelungsstück »So Cold« mit seinen faszinierenden Prog-Rock-Anleihen. Prog ist tatsächlich eine der prägendsten Einflüsse dieses Albums – und ja, die Band steht dazu. "Für eine Band, die ›Smooth Criminal‹ gecovert hat, sind wir eigentlich ein ziemlich verrückter Prog-Act", lacht Mitchell. "Wenn man nur ein paar Songs tief gräbt, kommt da richtig gutes Zeug zum Vorschein." "Langlebigkeit ist mittlerweile unser Luxus", sagt Corso. "Sie gibt uns den Freiraum, all die Sachen zu machen, die wir machen wollen. Wir können unseren Prog-Neigungen nachgehen und uns musikalisch so bewegen, wie es sich für uns gut anfühlt – ohne irgendwelchen Trends hinterherzulaufen." Diese Freiheit hört man überall: im eingängigen Arena-Rock von »No. 1«, im reggae-lastigen Seelenschmerz von »What Am I Doing?«, in der luftig-melancholischen Akustik-Nummer »Glasses« oder im frisch aufpolierten Wham!-Cover. »~mAntras~« steht für echte künstlerische Freiheit, für das Abwerfen von Erwartungen und für die Wiedererstarkung einer eingeschworenen Freundesclique, die zusammen durch dick und dünn gegangen ist – und fast zehn Jahre später stärker denn je dasteht. Das alles bündelt sich im Titeltrack. Wie es der Name verspricht, ist »~mAntras~« ein sich ständig wandelndes Mantra, das nicht nur den Geist des Albums einfängt, sondern fast drei Jahrzehnte Bandgeschichte in einem Song verdichtet. "Bei dem Song dachte ich: Was, wenn wir einfach die komplette Bandgeschichte in drei Minuten packen?", erzählt Mitchell. "Das hat riesigen Spaß gemacht und war zugleich sehr emotional. Am Ende habe ich geheult beim Einsingen. Ich habe die Melodien der alten Songs leicht verändert, aber es stecken locker 20 ältere Alien-Ant-Farm-Songs da drin. Das war echt cool." "Es war auch richtig therapeutisch", sagt Cosgrove, "genau wie Mantras im spirituellen Sinne sein sollen. Auf diesem Album haben wir auf ganzer Linie geheilt." "Wir wussten, dass wir heilen mussten", fügt Corso hinzu, "aber wir hatten keine Ahnung, wie weit wir kommen können. Und wo wir jetzt stehen, ist einfach großartig – wir laufen auf allen vier Zylindern, alle sind motiviert, glücklich und bereit, diese Musik endlich raus in die Welt zu bringen."
-
Singkreis
-
Una festa italiana
AIMS-Opernabend mit Klavierbegleitung. Leitung: Hyun Kim
-
Monti Beton - Sommernacht Volume 1 & Volume 2
Lasst euch verführen in eine Zeit, als Pop-Musik noch mit echten Instrumenten gemacht wurde. Unter dem klingenden Programm-Titel "Die Sommernacht des Rock’n’Roll" bietet MONTI BETON eine musikalische Reise durch die 50er, mit stimmigen Ausflügen in die 60er und 70er – also die großartigsten Jahrzehnte der rockigen Seite der Pop-Musik. Nachdem es ein riesiges Liederangebot gibt, haben Thomas & Toni die richtige Mischung für beide Abende zusammengestellt, um einen guten Überblick zu den beiden Jahrzehnten zu bieten. Mit dabei im bunten Reigen der bekannten Melodien sind Klassiker von Elvis Presley, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly sowie stellvertretend für die genialen 60er die Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Chubby Checker, Kinks, Bee Gees, Tom Jones, Bob Dylan u.v.a. Karten unter…
-
AsamConcerts – Cembalo/Orgel & Flöte
G. F. Händel – J. S. Bach – W. A. Mozart – G. Fauré – Ch. Gounod Mit Stefan Moser – Cembalo / Orgel Andreas Haas – Flöte AsamConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Philharmonix & Birgit Minichmayr - Peter und der Wolf
Unterhaltung auf dem denkbar höchsten Niveau! Das kommt einem in den Sinn, wenn man Philharmonix am besten beschreiben möchte. PHILHARMONIX - The Vienna Berlin Music Club - so nennt sich die mittlerweile zur Kultband gewordene Gruppe aus Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker. Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten: brillante Arrangements, unvergleichliche Virtuosität und vor allem ungebremste Lust am gemeinsamen Musizieren, die in Sekundenschnelle auf den Zuhörer überspringt. Zu hören ist Musik bestehend aus 30 % Klassik, 20 % Jazz, je 15 % Folk, Pop und Latin sowie 5 % aus anderen Genres. Nicht alles ist also klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse. Die sieben Musiker bringen nun gemeinsam mit Burgtheater-Star BIRGIT MINICHMAYR eine brillante Neufassung auf die Bühne: Sergei Prokofiew’s Musikmärchen PETER UND DER WOLF. Eines der weltweit meistgespielten Stücke und absoluter Klassiker der Musikliteratur sowie Paradestück der sogenannten Programm-Musik. Man darf gespannt sein, wie Philharmonix in diesem neuen Arrangement wiederum noch nie gehörte, originelle Seiten herausarbeitet und zusammenfügt, was normalerweise nicht zusammengehört: Man darf gespannt sein! Nur eines ist sicher: Kurzweiliger, unterhaltsamer und cleverer kann Klassik nicht sein. Die Musik von Philharmonix ist geprägt von der Klangästhetik und Tradition der Spitzenorchester, für die sie sonst tätig sind: Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) spielen bei den Wiener Philharmonikern, Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) bei den Berliner Philharmonikern. Dazu kommen die hervorragenden Solisten Christoph Traxler (Klavier) und Sebastian Gürtler (Violine). Das Ensemble veröffentlichte mittlerweile 4 Alben - "Klassik ohne Grenzen" - selten hat eine Kategorie-Bezeichnung besser gepasst als im Fall der Philharmonix, die darin für ihre erste CD mit dem OPUS KLASSIK 2018 ausgezeichnet wurden.
-
Alien Ant Farm
Man könnte meinen, man kenne Alien Ant Farm. Weit gefehlt. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album »Always And Forever« (2014) kehrt das Alternative-Metal-Quartett aus Südkalifornien – Sänger Dryden Mitchell, Gitarrist Terry Corso, Bassist Timmy P und Schlagzeuger Mike Cosgrove – mit »~mAntras~« zurück. Ein Album, das nicht nur alle Vorurteile über die Band über den Haufen wirft, sondern sie auch eindrucksvoll wieder ins Zentrum der Musikwelt katapultiert. Das sechste Studioalbum der 1996 gegründeten Band ist von persönlichen Veränderungen und Reifeprozessen geprägt und stellt für eine so alte Band so etwas wie einen Neuanfang dar – ohne jedoch die Vergangenheit zu verleugnen. Im Gegenteil: »~mAntras~« ist ein tiefgründiges, nachdenkliches Werk, das aus zahlreichen Schicksalsschlägen und Prüfungen heraus entstanden ist. Die Songs nehmen den Hörer nicht nur musikalisch, sondern – wie der Titel schon sagt – auch auf eine persönliche und spirituelle Reise mit. Nach so langer Pause ohne neues Material hatten Alien Ant Farm einiges aufzuholen. Tatsächlich hatten sie bereits Jahre zuvor vier Songs aufgenommen – darunter die 2020 veröffentlichte Wham!-Coverversion »Everything She wAnts« –, doch dann bremste die Pandemie alles aus. "Als der Song damals rauskam", erzählt Mitchell, "war die Idee, einfach weiter Gas zu geben. Aber das Leben kam dazwischen. Wir hatten Streit mit unserem Produzenten, und ich persönlich habe viel getrunken und war einfach unzufrieden mit meinem Leben. Klingt vielleicht dramatisch, aber ich hatte das Gefühl, ich muss erst mal allein klarkommen. Normalerweise verlässt man sich in solchen Phasen auf Freunde, aber in einer Band ist das ein bisschen wie in einer Ehe. Ich weiß nicht genau, was mich gestört hat, ich will der Band keine Schuld geben, aber ich brauchte einfach Abstand, um wieder auf die Beine zu kommen. Wenn ich mir selbst nichts nütze, nütze ich auch niemand anderem. Also haben wir eine Pause eingelegt – und im Nachhinein war das die beste Entscheidung, weil wir mit klarem Kopf so viel stärker zurückgekommen sind. Wir mussten einfach den Reset-Knopf drücken." "In diesen Jahren ist echt viel Scheiß passiert", ergänzt Corso. "Wir hatten sehr früh großen Erfolg und sind glücklicherweise immer noch da. Die Band hat extreme Rückschläge erlebt, und dieses Album ist das Ergebnis – quasi der Soundtrack dazu." Seit dem Durchbruch 2001 mit »Movies« und der legendären Michael-Jackson-Coverversion »Smooth Criminal« haben Alien Ant Farm einiges durchgemacht, doch die Zeit zwischen »Always And Forever« und »~mAntras~« war besonders hart. Kein Wunder also, dass sich viel davon in den elf Songs widerspiegelt. "Erwachsen werden, Scheidung, Kinder, Familie, Tod, Bandpausen, Busunfälle, Operationen, Krankheiten, Gesundung – einfach alles ist in diesem Album drin", sagt Corso. "Es ist buchstäblich das Produkt von all dem verdammten Scheiß, guten wie schlechten, den wir durchgemacht haben." All das wurde in das selbstbewussteste und souveränste Album der Bandgeschichte kanalisiert ("Aus Mist wachsen die schönsten Blumen", scherzt Mitchell). Nach dem Fehlstart haben sie, sobald sie wieder bereit waren, nahtlos weitergemacht – und waren plötzlich wieder voller Energie und Inspiration. Älter, weiser und längst nicht mehr darauf aus, der Musikindustrie zu gefallen, haben sie sich auf diesem Album endlich 100 % sie selbst sein können. Die vier bereits früher aufgenommenen Songs (»The Wrong Things«, »Storms Over«, »What Am I Doing?« und das Wham!-Cover) behielten sie bei, die restlichen sieben Tracks produzierten sie selbst im Homestudio von Schlagzeuger Cosgrove. "Dass wir nicht nach L.A. mussten, war großartig", sagt Mitchell. "Klar macht es Spaß, alles stehen und liegen zu lassen und irgendwo anders ein Album aufzunehmen – das haben wir oft genug gemacht. Aber einfach zu Hause in vertrauter Umgebung mit Leuten zu arbeiten, mit denen man sich wohlfühlt, hat uns unheimlich viel bedeutet." Diese Geborgenheit hört man den Songs an. Gleich der Opener »The Wrong Things« mit seinem hypnotischen, sinnlichen Groove und der Mischung aus emotionaler Text-Angst und psychedelischen Instrumentalteppichen zeigt: Das ist ein Album, das seinem Titel gerecht wird – eine Aneinanderreihung von Mantras, die tief in die Seele greifen und sie gleichzeitig zerreißen wollen. Hört euch nur »Last dAntz« an (viel schmerzhafter als der Titel vermuten lässt) oder das ansteckende Selbstgeißelungsstück »So Cold« mit seinen faszinierenden Prog-Rock-Anleihen. Prog ist tatsächlich eine der prägendsten Einflüsse dieses Albums – und ja, die Band steht dazu. "Für eine Band, die ›Smooth Criminal‹ gecovert hat, sind wir eigentlich ein ziemlich verrückter Prog-Act", lacht Mitchell. "Wenn man nur ein paar Songs tief gräbt, kommt da richtig gutes Zeug zum Vorschein." "Langlebigkeit ist mittlerweile unser Luxus", sagt Corso. "Sie gibt uns den Freiraum, all die Sachen zu machen, die wir machen wollen. Wir können unseren Prog-Neigungen nachgehen und uns musikalisch so bewegen, wie es sich für uns gut anfühlt – ohne irgendwelchen Trends hinterherzulaufen." Diese Freiheit hört man überall: im eingängigen Arena-Rock von »No. 1«, im reggae-lastigen Seelenschmerz von »What Am I Doing?«, in der luftig-melancholischen Akustik-Nummer »Glasses« oder im frisch aufpolierten Wham!-Cover. »~mAntras~« steht für echte künstlerische Freiheit, für das Abwerfen von Erwartungen und für die Wiedererstarkung einer eingeschworenen Freundesclique, die zusammen durch dick und dünn gegangen ist – und fast zehn Jahre später stärker denn je dasteht. Das alles bündelt sich im Titeltrack. Wie es der Name verspricht, ist »~mAntras~« ein sich ständig wandelndes Mantra, das nicht nur den Geist des Albums einfängt, sondern fast drei Jahrzehnte Bandgeschichte in einem Song verdichtet. "Bei dem Song dachte ich: Was, wenn wir einfach die komplette Bandgeschichte in drei Minuten packen?", erzählt Mitchell. "Das hat riesigen Spaß gemacht und war zugleich sehr emotional. Am Ende habe ich geheult beim Einsingen. Ich habe die Melodien der alten Songs leicht verändert, aber es stecken locker 20 ältere Alien-Ant-Farm-Songs da drin. Das war echt cool." "Es war auch richtig therapeutisch", sagt Cosgrove, "genau wie Mantras im spirituellen Sinne sein sollen. Auf diesem Album haben wir auf ganzer Linie geheilt." "Wir wussten, dass wir heilen mussten", fügt Corso hinzu, "aber wir hatten keine Ahnung, wie weit wir kommen können. Und wo wir jetzt stehen, ist einfach großartig – wir laufen auf allen vier Zylindern, alle sind motiviert, glücklich und bereit, diese Musik endlich raus in die Welt zu bringen."
-
Kim Dracula
Kim Dracula erschafft aus Chaos und Extreme eine radikal genreübergreifende Klangwelt, in der Metal, Industrial, Jazz, Trap und mehr aufeinandertreffen – von satirischer Eskalation in „Make Me Famous“ bis zu melodischer Wucht in „Drown“ formt sich ein unverwechselbarer, stilgrenzenloser Sound, der die Zukunft der Musik neu definiert.
-
Carpenter Brut with: Health + Chat Pile + Sierra Veins
-
Terror
Still suffer, Europe Summer Tour
-
Terror - Still Suffer Europe Summer Tour 2026
Mind Over Matter & Soundportal präsentieren: TERROR STILL SUFFER EUROPE SUMMER Tour 2026 Support: DEEZNUTS
-
Beethoven plus Festival 2026
-
Abschied und Wiederkunft
AIMS-Liederkonzert. Leitung: Jean Anderson
-
Kammermusikabend
Mit den Mitgliedern des AIMS Festival Orchestra
-
Reflexion & Feuer – Roszyk & Zakharkina
Zwischen Reflexion und Feuer: Musikalische Landschaften Europas Zwei Klangwelten, ein Abend: Andrey Roszyk und Yulia Zakharkina entführen das Publikum auf eine Reise durch die musikalischen Landschaften Europas - von impressionistischer Klangmalerei bis hin zu feurigem rumänischem Kolorit. Ein Sommerkonzert in Wien für Liebhaber von Geige und Klavier. Bei Debussys "Images" entfaltet eine Welt aus Licht und Wasser; Griegs dritte Violinsonate antwortet mit nordischer Leidenschaft. Es folgt Enescus selten zu hörende Sonate "dans le caractère populaire roumain", ehe Ravels virtuose "Tzigane" den fulminanten Schlusspunkt setzt. Inmitten der barocken Pracht des Bank Austria Salons im Alten Rathaus, im Herzen der Wiener Innenstadt, wird klassische Kammermusik zum intimen Erlebnis. Programm: Claude Debussy – Images, Première série Edvard Grieg – Violinsonate Nr. 3 c-Moll, op. 45 — Pause — Eugène Ysaÿe – Ballade für Violine solo, op. 27 Nr. 3 George Enescu – Violinsonate Nr. 3 a-Moll, op. 25 Maurice Ravel – Tzigane Konzertdauer: ca. 1 Stunde 35 Minuten
-
Wolfmother
Röhrende Gitarren, wuchtige Drums und klassischen Rocksound
-
Die italienische Schlagernacht 2026 - Amore Italiano, Bella Ciao
-
Wolfmother
-
Broken By The Scream
Broken By The Scream (BBTS), formed in 2017, is a Japan-based "metal screaming idol" act that fuses extreme metal with idol performance aesthetics. Blending ferocious growls and high-intensity screams with crystal-clear melodic vocals, the group delivers a truly unique sonic identity. Their technically driven band sound combined with aggressive choreography has continuously made a strong impact on heavy music scenes both in Japan and internationally. In 2025, BBTS successfully completed a European tour across seven countries with nine shows, including a main stage performance at Resurrection Fest (Spain) and an appearance at Japan Expo (France). The group also held a one-man live show "THY ART FROM WITHIN" at Daikanyama UNIT in Tokyo. On August 13, 2025, they released their 4th full-length album Solar Strain, featuring the 14-minute epic track "Tsuioku no Nasca," showcasing the band’s ambitious musical direction and expanded artistic scope. In 2026, Broken By The Scream officially signed with the globally renowned metal label Metal Blade Records. The band is confirmed to perform at the world’s largest metal festival Wacken Open Air (Germany), as well as Reload Festival and Summer Breeze Open Air, marking a major expansion into Europe’s premier metal festival circuit. As a rare act that seamlessly merges idol culture with extreme music, BBTS continues to build a passionate global fanbase, establishing a distinctive position among Japanese metal artists worldwide.
-
Miracle of Sound
Mit über einer Milliarde vollständig grassroots Cross-Platform-Streams ist Miracle Of Sound das Projekt von Gavin Dunne, einem unabhängigen Produzenten, Songwriter und Sänger aus Irland. Die Songs decken ein riesiges Spektrum an Genres und Stilen ab – von Dark Folk über Symphonic Metal bis hin zu Seemannsliedern – und haben in den letzten zehn Jahren ein breites und vielfältiges Publikum gewonnen. Das Projekt konnte hunderte Chartplatzierungen erreichen und einige ultra-virale Hits landen, darunter die Wikinger-Hymne Valhalla Calling, die Gavin nach dem Spielen von Assassin’s Creed Valhalla schrieb. Der Song hat unzählige Coverversionen, virale Momente und Remixes hervorgebracht. Da er sich selbst ein wenig zu langweilig findet, um ständig über sich selbst zu schreiben, feiert Gavin gerne großartige Geschichten in seinen Songs, von denen viele von Figuren und Geschichten aus TV, Videospielen, Büchern und Filmen inspiriert sind. Er hat an Cross-Promotions mit verschiedenen Unternehmen der Videospielbranche gearbeitet, darunter Ubisoft, Bioware, Owlcat/Games Workshop, EA und Bethesda, für Titel wie Mass Effect, Assassin’s Creed, Warhammer 40k, Wasteland 2 und Watch Dogs. Die Songs von Miracle Of Sound werden für ihre eingängigen Hooks, ihre starke emotionale Wirkung und ihr unglaublich vielfältiges Spektrum an Genres, Stilen und Songstrukturen geliebt, wobei stets der typische MOS-“Feel” erhalten bleibt. Nach einem Jahrzehnt als Studio-Projekt wird Miracle Of Sound endlich auf die Live-Bühne gehen – mit voller Live-Band und einigen sehr besonderen, einzigartigen Interpretationen aller Fan-Favoriten.
-
Atalante Quartett & Andrej Serkov
-
Pulley + Horace Pinker
Presented by POISON FOR SOULS, hosted by PILGRIMS OF SOUND PULLEY (Epitaph Records) + support: Horace Pinker California Skate Punk Legends are coming to Innsbruck! Seit den 90ern stehen Pulley für schnellen, melodischen Punkrock zwischen Skate-Punk und Hardcore und gehören zu den Veteranen der Szene.
-
Tanzlabor 60+, ein Experimentierraum für Tanz und künstlerischen Ausdruck
Sind Sie über 60 Jahre und neugierig auf zeitgenössischen, kreativen Tanz? In diesem 3-taegigen Workshop werden wir über verschiedene spielerische Übungen und angeleitete Improvisationsaufgaben Bewegung und Tanz auf verschiedenste Weise erforschen und unseren eigenen Tanz dabei kreativ weiterentwickeln.
-
Northlane
-
Northlane
-
Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Dóra Wohner Quintett - Jazzdinner
12. August 2026 - Wirtshaus-Restaurant-Hotel**** Der Thaller, Anger bei Weiz: Jazzdinner mit Dóra Wohner Quintett Dóra Wohner gründete schon 2013 dieses Quintet, das in der ungarischen Region Zala weit und breit die einzige Jazzband war. Die Region Zala im Westen Ungarns ist bekannt für ihre sanften Hügel, Thermalquellen und Weinberge. Sie grenzt an Kroatien und Slowenien und bietet eine Mischung aus unberührter Natur und kulturellem Erbe. Nach einer kreativen Pause kehrt die Band nun mit vergrößerter Besetzung und neuem Repertoire zurück. Im Mittelpunkt stehen zeitlose Klassiker aus dem Great American Songbook, die mit Leidenschaft und stilistischer Vielfalt interpretiert werden. Die zarte, unaufdringliche, aber wundervolle Stimme der Sängerin prägt diese Band und qualifiziert sie für Unterhaltung mit Jazz in höchstem Maß. Besetzung: Dóra Wohner (Gesang) Dániel Sifter (Klarinette) Benjamin Wolford (Klavier) Szabolcs Tahin (Gitarre) Sándor Kém (Bass) Igor Radics (Schlagzeug) Familie Thaller heißt Sie herzlich willkommen Alois und Katharina Thaller vereinen das Traditionshaus am idyllischen Hauptplatz von Anger mit Wirtshaus, 3-Hauben-Restaurant und 4-Sterne-Hotel zu einem Ort zum Wohlfühlen. Ankommen, wohlfühlen, genießen - das ist Urlaub in Thallers Hotel**** in Anger! Eingebettet in die traumhafte Hügellandschaft der Oststeiermark erwartet Sie herzliche Gastfreundschaft, kulinarische Highlights aus regionalen Zutaten und ein Ambiente zum Verlieben. Ob romantische Auszeit, aktiver Genussurlaub oder entspannte Tage inmitten der Natur - bei uns finden Sie den perfekten Rückzugsort. Lassen Sie sich verwöhnen, entdecken Sie die Vielfalt der Region und erleben Sie unvergessliche Momente. Einfach kostbar! Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in unserem Restaurant DER LUIS - ausgezeichnet mit 3 Hauben und 16,5 Punkten von Gault Millau und lassen Sie sich von Luis Thaller mit dreigängigen Überraschungsmenüs verwöhnen, gerne auch vegetarisch.
-
folksmilch - Best of folksmilch
-
Pulley + Krang + Horace Pinker
-
AIMS-Meisterklasse Mariusz Kwiecień
-
Wochataler Musikkapelle Tobadill
nur bei schönem Wetter
-
Virtuoso
Klassisches Konzert mit Gitarrist Stephan Stiens. Eintritt frei.
-
Wolfgang Ambros & die No. 1 vom Wienerwald
WOLFGANG AMBROS & die No. 1 vom Wienerwald " Best Of " Die Definition "Best Of" spricht für sich, denn in Wolfgang Ambros' aktuellem Live-Programm finden sich natürlich Klassiker seiner seit nun mehr 50 Jahren andauernden Bühnenkarriere. Die Titel, die gespielt werden, verrät der Künstler nicht, die freilich (Zitat:) "bleiben eine Überraschung. Es wird ein stimmungsvolles Programm. Erst kürzlich haben wir eine doch markante Umgestaltung des Programms vorgenommen. Natürlich können wir nicht alle Hits spielen, aber es wird sich auf jeden Fall lohnen, das Konzert zu besuchen." Die erstaunliche Karriere des Wolfgang Ambros - setzt man als ihren Beginn den erschienenen "Da Hofa" von 1971 sprechen wir dabei von 55 Jahren! - eignet sich hervorragend für Auflistungen und Zahlenspiele, aber sie werden der Sache allein nicht wirklich gerecht, die zugegeben imposanten Verkaufszahlen, die in Qualität und Quantität eindrucksvolle Diskographie, die ungezählten Liveauftritte und Tourneen, die dabei absolvierten fast endlosen Kilometer "on the road" in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz … Die Sache, von der die Rede ist, ist die Musik selbst. Die (vielen) Lieder und die Lust zu spielen, sie mit einem Publikum zu teilen, diese Lieder und diese Musik. In einer oft zynischen Medienwelt, wie der unsrigen, mag das einem "alten Hasen", einem Haushaltsbegriff wie Wolfgang Ambros nicht mehr unbedingt zugestanden werden, aber warum sonst sollten sich er und seine Band, die No. 1 vom Wienerwald, den Stress und die Arbeit, die mit einer solchen Tournee unweigerlich auch verbunden sind, sonst antun? Überhaupt, die No. 1 vom Wienerwald! Ein Phänomen für sich, diese Band, die Wolfgang Ambros seit so vielen Jahren begleitet. Günther Dzikowski an den Keyboards, Dietmar Baumgartner an der Gitarre, Erich Buchebner am Bass und Harry Stampfer am Schlagzeug (nicht zu vergessen die Background-Sängerinnen Ursula Gerstbach und Gitti Recher) finden nicht nur (fast) immer die richtigen Töne, sondern den Ton, den Sound für die Stimme des Wolfgang Ambros, für seine Songs und die Geschichten, die er damit erzählt. Eine so gehaltvolle und dauerhafte musikalische Symbiose, dass nicht wenige diese beiden Begriffe - nämlich Ambros und die No. 1 vom Wienerwald - längst automatisch zusammen denken. Bleibt das Material, das Programm selbst. Vergegenwärtigen wir uns nur kurz, dass Wolfgang Ambros dabei dank der anfangs erwähnten Diskographie tatsächlich hunderte Lieder spielen könnte. Verlegte Schätze, Album-Tracks, die im Schatten der grossen Hits ein wenig untergegangen sein mögen, heimliche ältere Livefavoriten, die aus dem einen oder anderen Grund aus dem Programm gerutscht sind ... Lassen wir auch den Spieltrieb zu seinem Recht kommen, weil die Idee, gerade dieses eine Lied einmal in so einem Arrangement zu spielen, mit einer Klangfarbe, die den vertrauten Text neu in Szene setzt und ganz anders wirken lässt, war schon immer sehr verlockend. Ein paar ganz neue Songs gäb’s da auch noch … Verbinden wir all das abschließend, dann kann man sich wirklich auf große Abende freuen. Nicht zuletzt deswegen, weil Wolfgang Ambros sein Publikum natürlich so gut kennt, dass bei allem Neuen die Momente nicht zu kurz kommen, die längst in das popmusikalische Unterbewusste dieses Landes eingegangen sind, die vitalen Gassenhauer, mit denen uns der Sänger immer noch und immer wieder aus der Seele spricht.
-
Swiss Connection - Eferdinger Schlosskonzerte
SWISS CONNECTION Hanna Weinmeister, Violine - Opernhaus Zürich Michael Oman, Blockflöte Sebastian Bonhoeffer, Violoncello Martina Oman, Cembalo Solo und Triosonaten des 17. & 18 Jahrhunderts Werke von Telemann, Bach, Vivaldi, Händel u. a.
-
Impulso Tenors - Classical Crossover
Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas. Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde. Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements. Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.
-
Night Fever - A Tribute To The BEE GEES
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr. ... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!
-
MJ Presents: War on Women & Adam Bomb
War on Women is a hardcore punk band from Baltimore, Maryland, formed in 2010. The political, feminist themes in their music include abortion rights, rape, and misogyny. Adam Bomb is a guitarist and singer from Seattle, Washington. He formed the cover band Tyrant in 1979 with Geoff Tate, the founder and lead singer of Queensr che. The band covered songs by Rush, UFO, Scorpions, and Van Halen. In 1980, Adam joined the band TKO, which was already well-known across the United States. In 1981, the band recorded the album "In Your Face" at the Sea-West Studio in Hawaii. Adam played for Kiss in Los Angeles in 1981, where he performed three songs but was not selected as a replacement for Ace Frehley. In 1982, Adam left TKO and moved to Hollywood, Los Angeles, to seek a new band. He shared an apartment with Jeff Isbell, who later became a member of Guns N' Roses. Adam also befriended Tommy Thayer, the guitarist for Black N' Blue, who later became the guitarist for Kiss.
-
Hoch Kultur Festival
Open-Air-Konzerte mit „Musicbanda Franui", „Simply Quartet" und „Nik Bärtsch's Ronin". Bis 15. 8.
-
SOMMERFESTIVAL am Hauptplatz
Das SOMMERFESTIVAL am Hauptplatz kehrt wieder zurück und bringt die Leichtigkeit, Lebensfreude und Vielfalt des Sommers mitten in die Stadt. Eintritt frei!
-
Afterwork Market Styria
Stimmungsvoller Treffpunkt für Musik, Genuss und entspanntes Networking nach Feierabend
-
Live Beats, Burger & More
mit Livemusik von „Die Hiko's".
-
Falco In Concert - Live On Screen mit Original-Band und Star-Solisten
FALCO IN CONCERT LIVE ON SCREEN Original-Band und Starsolist*innen Am 13.08.2026 beim HOAMAT OPEN AIR Kaum ein österreichischer Künstler hat die Musikwelt so geprägt wie FALCO. Seine Songs sind bis heute Kult, seine Aura unerreicht. Mit FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN kehrt das Gefühl eines echten Falco-Konzerts zurück auf die Bühne. Präsentiert von seiner Original-Band und Special Guests, wird das HOAMAT OPEN AIR 2026 zum Schauplatz einer außergewöhnlichen Hommage an diesen österreichischen Pop-Superstar von Weltrang. Das Showkonzept: FALCO IN CONCERT - live on screen Dies ist keine Tribute-Show im herkömmlichen Sinn, sondern eine spektakuläre multimediale Konzertperformance, in der modernste Technik und die künstlerische Authentizität der Originalbesetzung verschmelzen. Die Bühne wird hier zur Zeitreise: Während FALCO in Originalaufnahmen auf einer großen LED-Wall erscheint, performt seine Original-Band synchron zum ikonischen Donauinsel-Konzert von 1993, gemeinsam mit einer hochkarätigen Riege österreichischer Sängerinnen und Sänger. So entstehen einzigartige virtuelle Duette, Gänsehautmomente und der Eindruck, FALCO stünde wieder live auf der Bühne. Die Idee: keine Imitation, kein Playback - sondern eine künstlerisch hochwertige Illusion, in der Live-Gesang und historische Videosequenzen zu einem vibrierenden Live-Erlebnis verschmelzen. Mitwirkende Künstler*innen: Band: Thomas Rabitsch (Musikalische Leitung und Keyboarder) Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion) Robert Pistracher (Bass) Peter Paul Skrepek (Gitarre) Peter Vieweger (Gitarre) Florian Holoubek (Schlagzeug) Vocals: Ana Milva Gomes Tini Kainrath Drew Sarich Georgij Makazaria Edita Malovcic Roman Gregory Johannes Krisch Skero Ein außergewöhnliches Erfolgskonzept Seit der ersten Reunion der Band im Wiener Kultklub U4 entwickelte sich aus einem musikalischen Tribut ein internationales Erfolgsformat. Ob als TV-Spektakel, auf Österreichs Festivalbühnen oder zuletzt auf Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz - die Begeisterung ist ungebrochen und zeigt: Falcos Musik lebt - und sie zieht Menschen weltweit in ihren Bann. 2026 kommt dieses einzigartige Showkonzept erstmals zum HOAMAT OPEN AIR. Ein Abend für Fans, Musikliebhaber*innen und alle, die Falcos Vermächtnis neu erleben wollen. Mitreißend, emotional und voller ikonischer Hits - FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN ist mehr als ein Konzert. Es ist die Rückkehr einer Legende. Support: HERTHA Band, TAGTRAEUMER
-
Timna Brauer - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Timna Brauer Jannis Raptis – Gitarre & Gesang Ich war so glücklich mit meiner Frau, mit meiner Familie, mit meiner Kunst und meinem Wienerwald. Aber es gibt eine Zeit, da lebt man, und es gibt zwei Ewigkeiten, da existiert man nicht. Mit diesen Worten verabschiedete sich Arik Brauer, als er 92-jährig am 24. Jänner 2021 im Kreise seiner Familie verstarb und die Stadt Wien einen ihrer faszinierendsten kreativen Köpfe verlor. Im Gedenken an ihren Vater wandelt die renommierte Chanson- und Weltmusikinterpretin Timna Brauer im Grandhotel Panhans auf den Lebensspuren Arik Brauers und liest aus seiner Autobiographie Die Farben meines Lebens. In diesen bewegenden Erzählungen eines Wanderers zwischen den Welten verschwimmen die Grenzen zwischen Memoiren, Zeit- und Kulturgeschichte, skurrile Begebenheiten wechseln gesellschaftliche Reflexionen ab, Fantasie und Realität verschmelzen zu einem plastischen Portrait. Timna Brauers berührende Interpretation dieses bunten Panoptikums liefert ein ganz besonders persönliches Bild vom Leben und Schaffen des vielseitigen Künstlers. Auf der Gitarre begleitet sie sich selbst mit den bekanntesten Melodien Arik Brauers, dessen Wienerlieder in den 1970ern etliche Haushalte mit den Klängen seiner Poesie der Straße erfüllten.
-
HardRocks Festival 2026
-
recreate Eröffnung - Mister Montelli
Eröffnung von recreate 2026 – UND DANEBEN WIR Geleitworte von Bürgermeister von Weitra Patrick Layr und einer Vertretung von LH Johanna Mikl-Leitner Gedanken zu unserem Jahresthema UND DANEBEN WIR – Maria Thanhofer. Sie stellt Gedanken zu den Intentionen unserer Kulturinitiative Recreate Sankt Margareta mit Blick auf das Jahresthema UND DANEBEN WIR vor. Während all den ungeahnten Geschehnissen im Großen der Welt, die wir nicht beeinflussen können, denen wir nur zuschauen können, bilden sich Räume der Entwicklung. Räume zu verstehen. Räume Neues zu sehen. Mit Beispielen aus Literatur und aktuellen Nachrichten wird Maria Thanhofer zu den Worten UND DANEBEN WIR unsere hoffnungsvolle Botschaft vorstellen. Flöten und Live Electronics – Sophie Katharina Schollum Konzert Mister Montelli Sophie Katharina Schollum – Flöten, Stimme, Komposition Anna Magdalena Siakala – Bratsche, Stimme, Arrangements Theresa Dinkhauser – Klarinetten, Stimme Mit Damenunterrock „… und vorwärts, rückwärts, seitwärts, stopp!“ (Aus einem Kinderreim) Drei Musikerinnen, drei Instrumente, drei Stimmen – das ist Mister Montelli. In ihrem neuen Programm begeben sich die drei Frauen auf die Suche nach der Weisheit der Figuren aus Kinder- und Jugendbuechern, um Loesungsvorschlaege fuer aktuelle gesellschaftspolitische Diskurse denk- und fuehlbar zu machen und ihr Publikum zurueck in ihre eigenen Fantasiewelten zu fuehren. „Denn Zeit ist Leben. Und das Leben wohnt im Herzen.“ (Aus Michael Endes Momo)
-
Poolbar Festival 2026: Vended
Of Mice & Men (Abgesagt) Die 2009 gegründete Band aus dem südkalifornischen Costa Mesa gehört in der weltweiten Post-Hardcore- und Metalcore-Community zu den beständigsten und respektiertesten Acts. Mit ihrer melodiösen Schlagseite und viel Atmosphäre im Sound gelten Aaron Pauley (Bass, Vocals), Phil Manansala (Leadgitarre), Alan Ashby (Rhythmusgitarre) und Valentino Arteaga (Drums) als stilprägend und begleiteten schon Linkin Park und Slipknot auf deren Megatouren. Das neunte Studioalbum „Another Miracle“ erschien im vergangenen November: Die kleinen und großen alltäglichen Kämpfe, Depression, Einsamkeit und existenzielle Angst prägen die Texte der Platte, die den Kernsound der Band auch um eine experimentelle Note erweitert. Besonders bekannt sind die Kalifornier zudem für ihre mitreißenden und wuchtigen Liveshows. (eigen/dob) Vended 5 musicians from Des Moines Iowa looking for world domination. Doing the unachievable, using their new creative sound and style. VENDED was established in February of 2018 and consists of Cole Espeland ( Guitar), Griffin Taylor (Vocals), Simon Crahan (Drums), Jeremiah Pugh (Bass), Connor Grodzicki (Guitar) - With a rhythm section that uses speed, power and precision. Ferocious, aggressive and driving guitars. Vocals that portray hardships and the reality of life. VENDED has a unique sound that is at the forefront of a new era and generation. After two years of commitment and hard work VENDED played their sold out debut show at local venue Vaudville Mews March 8th 2020, which sported a huge crowd response. Days following the show the world shutdown causing an unplanned hiatus. Since then they have came back stronger and hungrier than ever. Releasing their debut EP, and two subsequent singles “Ded To Me” and “Overall”. Touring around the world extensively for two years nonstop hitting over 30 countries and 3 continents, barreling full speed on their path to world domination. This is just the beginning. WELCOME TO VENDED
-
Live-Musik mit Bergsignal auf der Mondi Bellevue Alm
Live-Musik mit Bergsignal (Volksmusik). Ab 19.00 Uhr
-
Egon7
-
Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert mit der Musikkapelle Pramet; Leitung: Richard Stephan; Eintritt frei! Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal; Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
-
Franz Posch & Dixielanders Hall
Konzert. Dixie- und Swingfestival Weiz.
-
AIMS-Meistersingerkonzert
Das Finale. Orchesterkonzert mit dem AIMS Festival Orchestra, Dirigent: Marius Stieghorst
-
Im Osten geht die Sonne auf 3
"Ein Friedensfest am Grundlsee" - 250 Jahre Bukowina - ein Abend für Respekt, Toleranz und Anerkennung - mit Beiträgen von Peter Rychlo, Hans Fuchs,Vitali Bodnar u.v.m. Musik: Anna Lang am Cello.
-
DIXIE- & SWINGFESTIVAL: Franz Posch & Dixielanders Hall
Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung „Mei liabste Weis“ im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe „Franz Posch & seine Innbrüggler“ leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen „Dixielanders Hall“, die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026. Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr)
-
Die Paldauer - Sommerkonzert
DIE PALDAUER - Die erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart gastieren mit ihrem exklusiven Konzert 2026 Das vergangene Jahr hat uns auf besondere Weise gezeigt, wie wichtig Gesundheit, Zusammenhalt und Lebensfreude sind - und wie sehr Musik die Menschen verbindet. Gerade in herausfordernden Zeiten wird spürbar, welche Kraft in Melodien steckt, die Hoffnung schenken und Herzen berühren. Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager. In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis - mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte: von Klassikern wie "Tanz mit mir Corina", "Düsseldorfer Girl", "Ich muss dich wiedersehen", "3000 Jahre" bis zum aktuellen Hit "Bis ans Ende der Welt". Keine Showeffekte - nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.
-
Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Franz Posch & Dixielanders Hall
Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung "Mei liabste Weis" im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe "Franz Posch & seine Innbrüggler" leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen "Dixielanders Hall", die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026: Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr)
-
Saso Avsenik & seine Oberkrainer
Sašo Avsenik ist ein wahrer Vollblutmusiker mit genetischer Veranlagung, denn sein Großvater gilt als Erfinder des Oberkrainer-Sounds und geht damit in die Geschichte ein. Das musikalische Erbe führt Sašo Avsenik auf seine ganz persönliche Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: "Es ist so schön, ein Musikant zu sein!" Große Hits & Evergreens garantieren ein Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höherschlagen lässt!
-
Extermination Dismemberment
EXTERMINATION DISMEMBERMENT IS A SLAMMING BRUTAL DEATH METAL POWERHOUSE FORMED IN 2009 IN MINSK, BELARUS. THE BAND IS FAMOUS FOR THEIR UNMATCHED ENERGY DURING THEIR CRUSHING LIVE PERFORMANCES AND UNAPOLOGETICALLY HEAVY SOUND. SLAMMING BRUTAL DEATH METAL BROUGHT TO A WHOLE NEW LEVEL. Internal Bleeding Biography: For close to 30-years, Long Island, NY-based Internal Bleeding has been at the forefront of the extreme metal scene. Their unique style of blending brutal death metal with pummeling hardcore-tinged grooves has influenced hundreds of bands across the globe. They are the originators of the ‘slam’ genre and coined the term in early 1992 to describe their music. Through six albums and numerous European and American tours, the band has made an indelible impression on fans with an intense, energy-filled live show that sinks its hooks into audiences and never lets up. STREET TO THE OCEAN (aut) BELOW BABYLON (aut)
-
Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit Jeremias Fliedl-Fanny und Fheodoroff-Maximilian Kromer.
-
Night Fever - A Tribute To The BEE GEES
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr. ... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!
-
Pales
Expect the unexpected. Tomi Ungerers motto, enfant terrible of Strasbourg, seems to have been written for Pales. The band blows up any genre classification with a raw and visceral style where Indus, Noise, and Pop collide in a sonic battle. The stage is a playground where trance becomes irrepressible, breathless, constantly brushing against the boundaries of chaos. The sound hits, hypnotizes, triggers spasms, awakens the smells of acid, cosmetics, and burnt rubber. Pales choreographs shadows and romances of a new sonic youth that gets inside your mind and never leaves. Their latest EP "CRUSH" came out in February 2025.
-
Appassionante - Three Sopranos - One Emotion & The Ladies Band
-
Wolfmother
-
Andy Lee Lang Quartett
Rock`n Roll Andy und seine Musiker sorgen für einen unterhaltsamen Abend mit vielen Überraschungen. Andy (p. voc.) Stephan Heiner (b. voc.) Martin Wenninger (git. voc.) Rudi Staeger (dr.)
-
Vio-lence (Usa) / Cutthroat (Usa)
Vio-lence (USA) Cutthroat (USA)
-
Jazzmed - Benefizkonzert für Ärzte ohne Grenzen
Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie am Donnerstag, den 13. August ab 20:00 Uhr in der Bad Ischler Trinkhalle! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit ihren beiden Special Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass: JAZZMED feiert 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt der internationalen Hilfsorganisation Ärzte ohne Grenzen zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!
-
The Living Tombstone - Multiplayer Tour
Nach ausverkaufter Tour zu ihrem zweiten Album "Rust": Electro-Rock Phänomen um Yoav Landau und Sam Haft 2026 live in Wien! Der britische NME bezeichnete The Living Tombstone einst als "die größte Gaming-Band des Internets" - was mit über 70 Milliaren Streams über alle Online-Plattformen für ihre Musik und 8 Millionen YouTube-Abonnent*innen auch nicht komplett übertrieben ist. Jedoch ist die 2011 gegründete Electro-Alternative-Rock Band um Yoav Landau und Sam Haft inzwischen längst auch im Real Life angekommen und hat etliche Songs in TV-Serien, Filmen und Games platziert. Landau und Haft sind zudem gefragte Remixer und Komponisten: Mit "Five Nights at Freddy’s" für den gleichnamigen Film gelang ihnen sogar Platz 4 der Billboard Dance/Electronic Charts. Zu ihren Followern zählen neben A-Promis wie Will Smith und Jack Black auch große Filmstudios wie Universal Pictures. 2020 haben "TLT", wie sie von ihren Fans genannt werden, ihr Debut "zero one" veröffentlicht und 2025 mit ihrem zweiten Album "Rust" nachgelegt und seitdem weltweit ausverkaufte Shows gespielt. Mit ihrer MULTIPLAYER TOUR kommen "TLT" im August und September 2026 für drei exklusive Shows nach Frankfurt, Hamburg und Köln. Ihre einzigartige Position als Künstler und gleichzeitig Influencer im Bereich Gaming und "Geekdom" verleiht Yoav Landau und Sam Haft einen echten Sonderstatus. Sam Haft, ursprünglich Fernseh- und Filmautor von Beruf, kam vor sieben Jahren als Songschreiber, Texter und Sänger zu The Living Tombstone. Wenn man ihn fragt, wird er sagen: "Die Magie kommt von Yoav. Ich bin fleißig und habe Glück - aber er ist wirklich etwas Besonderes". Gründungsmitglied Yoav Landau, der auf der Bühne die Figur des Frontmanns "zero_one" verkörpert, gründete TLT, um als Teenager in Israel einem Umfeld zu entfliehen, zu dem er sich nicht zugehörig fühlte. Yoav fand ein emotionales Ventil in der musikalischen Vertonung seiner Lieblingssendungen im Fernsehen, um sich mit Gleichgesinnten in der ganzen Welt zu verbinden. Sobald er die Möglichkeit dazu hatte, verließ Yoav das College, zog nach Amerika und wurde hauptberuflich Kreativer. "Ich bin sehr dankbar für die Existenz von YouTube", erklärt Yoav. "Das Internet hat sich für mich immer mehr wie eine Heimat angefühlt als ein bestimmtes Land." Und je mehr Yoav zu kreieren begann, desto mehr wurde er von seinem "Heimatland", dem Internet, umarmt. Bevor er Haft kennenlernte, hatte er bereits Hunderte von Millionen von Streams und eine der ersten Millionen Abonnenten-Plaketten von YouTube gesammelt. Ihr Manager David Boxenbaum - oder "Box", wie ihn seine Freunde nennen - überzeugte die Band 2020 davon, endlich ihr Debütalbum "Zero One" zu veröffentlichen, eine Sache, von der die beiden jahrelang nur gesprochen und geträumt hatten. Beinahe unnötig zu erwähnen, dass das Album von Fans und Gelegenheitshörern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. In der Zwischenzeit haben TLT zudem an weiteren Projekten für Fernsehen, Computerspiele und mehr entwickelt, unter anderem den Soundtrack für das 2021 veröffentlichte Indie-Horrorspiel "InSound Mind", sowie für den 2025 erscheinenden Remake von "Nightmare House: Reimagined". Darüber hinaus haben sie Konzepte für musikbasierte Strategie-Videospiele wie "Rock N Rumble" und "AudioClash: Battle Of The Bands" erstellt. Seit kurzem sind TLT bei 10K Projects unter Vertrag und haben zusammen mit dem renommierten Alternative-Produzenten CJ Baran (Panic! at the Disco, COIN, One OK Rock) 2025 ihr zweites Album "Rust" veröffentlicht und arbeiten aktuell am Nachfolger "Armstrong". TLT bauen ihre Fangemeinde weiterhin aus, nehmen neue Musikacts unter Vertrag und treten mit Kolleg*innen wie Bbnmo$ auf. Im August sind The Living Tombstone für eine Show in Österreich und treten in Wien auf.
-
Hoch Kultur Festival
Konzerte mit „The Erlkings", Johanna Summer (16.30 Uhr) und „Musicbanda Franui" (18 Uhr). Bis 15. 8.
-
La voix céleste
Stimme und Orgel mit AIMS
-
Erika Pluhar - Kultur.Sommer.Semmering
Erika Pluhar – Schauspielgröße, Buchautorin, Filmemacherin, Sängerin und unangefochtener Fixstern am deutschsprachigen Bühnenhimmel – beehrt den Kultursommer auch in dieser Saison mit einem einzigartigen Programm, das von Lebenserfahrung, menschlicher Tiefe und berührender Musik getragen ist. Auf Basis ihrer gleichnamigen CD-Produktion gestaltet sie gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Klaus Trabitsch und Roland Guggenbichler einen unvergesslichen lyrisch-musikalischen Abend voller Intensität, scharfsinnigem Humor und feinem Tiefgang. Mit eindrucksvoller Präsenz führt sie ihr Publikum dabei liebevoll durch die irdischen Gefilde bis hinauf in himmlische Sphären.
-
Urban Fields 2026
Willkommen bei Urban Fields, dem Open-Air-Musikfestival für alle Liebhaber elektronischer Klänge und einzigartiger Liveperformances! Auf einer weitläufigen Wiese in Frauenhofen, umgeben von Natur, erwartet dich ein einzigartiges Festivalerlebnis mit über 50 Artists. Vier individuell gestaltete Bühnen bieten dir eine breite Palette an Musikgenres – von treibendem Techno über Drum and Bass und melodischen House bis hin zu Hip-Hop Beats. Tauche ein in ein pulsierendes Meer aus Musik, kreativen Lichtinstallationen, kulinarischen Ausflügen und einer Atmosphäre voller Freiheit und Gemeinschaft. Ob du barfuß im Gras tanzen, in einer Chillout-Area entspannen oder bis tief in die Nacht feiern willst – Urban Fields bringt die Clubkultur nach draußen und macht sie zu einem unvergesslichen Erlebnis. Sei dabei und spüre den Sound der Stadt mitten in der Natur!
-
Austropop mit Dorfcharakter
Live Musik ab 18 Uhr. Nur bei Schönwetter.
-
Gmünder Musik Festival
Ein Abend voller Schlager mit Ella Endlich, Francine Jordi, Hannah, einem DJ und einem Überraschungsgast. Das Gmünder Musik Festival eröffnet an diesem Abend die Festivalreihe und bringt eingängige Melodien, mitreißende Hits und stimmungsvolle Showmomente in die Stadt. Erleben Sie abwechslungsreiche Auftritte, von bekannten Schlagern bis zu modernen Interpretationen, präsentiert in entspannter Festivalatmosphäre im Gmünder Schlosspark. Die Mischung aus erstklassigen Livesets, DJ-Sets und einer Überraschungseinlage sorgt für ein unterhaltsames und publikumsnahes Erlebnis. Ideal für Fans des Genres und alle, die einen unvergesslichen Sommerabend suchen. Kommen Sie frühzeitig, um entspannt einzutreten und den Abend voll auszukosten. Steh und Sitzplätze vorhanden. Für Speis und Trank sorgen Los Diablos, Midus Bar, Fleischrei Rzepa u.v.m. Parkplatz beim Bleylebenplatz ein Gratis-Shuttlebus fährt zum Festgelaende
-
Ronan Keating - Hoamat Open Air
Ein musikalisches Highlight der Extraklasse wartet auf die Besucher der Hoamat in Haibach ob der Donau: Zum ersten Mal in der Geschichte der Hoamat steht ein internationaler Weltstar auf der Bühne - Ronan Keating! Am 14. August 2026 begeistert der irische Sänger mit einem einzigartigen Open-Air-Konzert, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Seit über drei Jahrzehnten verzaubert Ronan Keating mit seiner unverwechselbaren Stimme Millionen Fans weltweit. Als Frontmann der legendären Boyband Boyzone feierte er zahlreiche Chart-Erfolge, bevor er als Solokünstler mit Hits wie "When You Say Nothing At All", "Life Is A Rollercoaster" oder "If Tomorrow Never Comes" Musikgeschichte schrieb. Mit mehr als 20 Millionen verkauften Alben, ausverkauften Tourneen und einer beeindruckenden Karriere zählt Keating zu den größten Popstars Europas. Nun bringt er seine Musik, Leidenschaft und Energie auf die Bühne der Hoamat - für einen Abend voller Emotionen, internationalem Flair und unvergesslicher Songs. Doch damit nicht genug: Nur zwei Tage später, am Sonntag, den 16. August, steht mit Gert Steinbäcker, dem "ersten S" von S.T.S., ein weiterer Musiker auf der Hoamat-Bühne. Auch dieses Konzert sollte man auf keinen Fall verpassen! Ein musikalisches Highlight der Extraklasse wartet auf die Besucher der Hoamat in Haibach ob der Donau: Zum ersten Mal in der Geschichte der Hoamat steht ein internationaler Weltstar auf der Bühne - Ronan Keating! Am 14. August 2026 begeistert der irische Sänger mit einem einzigartigen Open-Air-Konzert, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Support: Amelie Ricca, Thorsteinn Einarsson
-
Dropkick Murphys
-
Platzkonzert mit der Eisenbahner Stadtmusik Attnang-Puchheim
Sommerzeit = Platzkonzerte, am 19. Juni 2026 gehen die Vöcklabrucker Stadtplatzkonzerte wieder los! Bei den allseits beliebten und schon traditionellen Vöcklabrucker Platzkonzerten am Stadtplatz in Vöcklabruck unterhalten verschiedene Blasmusikkapellen aus unserer Region. jeden Freitag von 19. Juni bis 18. September bei Schönwetter von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz von VöcklabruckOpen Air & freier Eintritt!Wir wünschen uns, den Musiker:innen und natürlich den Besucher:innen viel Sonnenschein und gute Unterhaltung. Musik findet StadtAm 14. August mit den Eisenbahner Stadtmusik Attnang-Puchheim. Weitere Auskünfte unter 07672/ 26644.
-
Dropkick Murphys
-
recreate - Florian Kmet
„Im Träumen“ ist ein fünfteiliger musikalisch-poetischer Zyklus für Stimme, Gitarre, präparierte Instrumente und Live-Elektronik. Ausgangspunkt sind Texte österreichischer Autorinnen aus drei Generationen – von Ingeborg Bachmann (zu ihrem 100. Geburtstag), Ilse Helbich und drei zeitgenössischen Dichterinnen der jüngeren Generation. Diese Stimmen verbinden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft weiblicher literarischer Ausdrucksformen. Gemeinsam mit neuen Stücken der 2026 erschienenen LP „In your face“ verwebt sich das Programm zu sound-poetischen Räumen. More Florian Kmet:
-
Königliche Wassermusik
Die MS Starnberg wurde in Anlehnung an ein prachtvolles königliches Prunkschiff gebaut und bietet die Möglichkeit, wie die bayerischen Könige zu feiern. Im Mittelpunkt des Abends steht die „Königliche Wassermusik“, die in der ausgezeichneten Akustik des Salons auf dem Hauptdeck der MS STARNBERG zum Tragen kommt. Die Residenz-Solisten spielen Meisterwerke von Komponisten wie Vivaldi oder Mozart, Musiker, die schon von der bayerischen Königsfamilie geliebt und gefördert worden sind. Für das leibliche Wohl wird mit einem Sektempfang und einem leckeren 3-Gänge-Menü inkl. Getränke gesorgt. Dazwischen werden Sie mit Geschichten über das bayerische Königshaus unterhalten. Am Ende der Fahrt wird in Starnberg ein stimmungsvolles Feuerwerk stattfinden. Vorspeise Vitello Tonnato 1 Garnele Antipasti Melone mit Schinken Räucherlachs Hauptspeise Boeuf a la mode – Rinderschmorbraten / Herzoginkartoffeln / sautiertes Karotten-Lauch-Gemüse Vegetarisch (nur auf Vorbestellung): Cannelloni Ricotta-Spinatfüllung / Tomatensauce / Basilikum Dessert Mascarpone Creme mit Sauerkirschen und Amaretto-Crumble Getränke: Hauswein weiß * Hauswein rot Helles * Radler * Alkoholfreies Bier * Weissbier Mineralwasser * Apfelschorle * Spezi * Zitronenlimonade * Coca Cola Orangensaft * Apfelsaft Tasse Kaffee * * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Poolbar Festival 2026: Festivaldayticket Babyshamblers+Verifiziert
Babyshambles Man darf ihn getrost als stilprägende Figur der jüngeren Rockgeschichte bezeichnen, eine Indie-Legende ist Pete Doherty jedenfalls allemal. Unvergessen sind seine öffentlichen Skandale und schockierenden Drogeneskapaden mit Supermodel Kate Moss, die den Kopf der The Libertines (neben Carl Barât) in den 2000ern zu einem Dauergast in den Boulevardmedien machten. In jenen Tagen gründete Doherty auch seine Zweitband, die Babyshambles, die mit "Fuck Forever" in Großbritannien direkt die nächste Indie-Hymne vorlegten. Heute gehören Chaos und Skandale längst der Vergangenheit an. Nach einer jahrelangen Pause kehrten die Babyshambles 2025 wieder auf die Bühne zurück und veröffentlichten mit dem Reggae/Ska-infizierten "Dandy Hooligan" gar den ersten neuen Song seit 12 Jahren. (dob) Verifiziert Verena Haselböck aka Verifiziert bezeichnet ihre Musik selbst als Cloud-Pop. In der Szene ist die Wienerin spätestens seit den Corona-Jahren ein Begriff. Seitdem stehen zwei Studioalben, einige EPs und zahlreiche Singles zu Buche, aber auch Kollaborationen mit Paula Hartmann und Domiziana („Gebrochenes Glas“) oder 01099 („Matin“). Für den Amadeus Austrian Music Award wurde sie ebenfalls schon nominiert. Kein Wunder: Eine angenehm groovende Lo-Fi-Atmosphäre prägt ihre eigenständigen und ausdrucksstarken Produktionen. Dazu trägt Verifiziert ihre emotionalen, mit Alltags-Metaphorik bestückten Texten unaufgeregt und mit sinnlicher Stimme vor. Persönliche Themen, etwa eine ADHS-Diagnose, spart sie dabei nicht aus. (eigen/dob)
-
Poolbar Festival 2026: Babyshambles
Man darf ihn getrost als stilprägende Figur der jüngeren Rockgeschichte bezeichnen, eine Indie-Legende ist Pete Doherty jedenfalls allemal. Unvergessen sind seine öffentlichen Skandale und schockierenden Drogeneskapaden mit Supermodel Kate Moss, die den Kopf der The Libertines (neben Carl Barât) in den 2000ern zu einem Dauergast in den Boulevardmedien machten. In jenen Tagen gründete Doherty auch seine Zweitband, die Babyshambles, die mit "Fuck Forever" in Großbritannien direkt die nächste Indie-Hymne vorlegten. Heute gehören Chaos und Skandale längst der Vergangenheit an. Nach einer jahrelangen Pause kehrten die Babyshambles 2025 wieder auf die Bühne zurück und veröffentlichten mit dem Reggae/Ska-infizierten "Dandy Hooligan" gar den ersten neuen Song seit 12 Jahren. (dob)
-
Poolbar Festival 2026: Verifiziert
Verena Haselböck aka Verifiziert bezeichnet ihre Musik selbst als Cloud-Pop. In der Szene ist die Wienerin spätestens seit den Corona-Jahren ein Begriff. Seitdem stehen zwei Studioalben, einige EPs und zahlreiche Singles zu Buche, aber auch Kollaborationen mit Paula Hartmann und Domiziana („Gebrochenes Glas“) oder 01099 („Matin“). Für den Amadeus Austrian Music Award wurde sie ebenfalls schon nominiert. Kein Wunder: Eine angenehm groovende Lo-Fi-Atmosphäre prägt ihre eigenständigen und ausdrucksstarken Produktionen. Dazu trägt Verifiziert ihre emotionalen, mit Alltags-Metaphorik bestückten Texten unaufgeregt und mit sinnlicher Stimme vor. Persönliche Themen, etwa eine ADHS-Diagnose, spart sie dabei nicht aus. (eigen/dob)
-
Jazz-Night
Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Eintritt: freiwillige Spende.
-
Die Zither is a Zauberin: Mamlinger Musiksommer 2026
Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
-
Kultur am Berg
Über den Dächern von Bruck.
-
Rose Tattoo
Die letzte Europatour der australischen Rocklegenden
-
Karl Mayr
Delta Blues und Ragtime.
-
Orgelkonzerte 2026
-
Kultursommer 2026
Andrew Collet Band spielt Blues, Rock und Pop. Freier Eintritt.
-
Norbert Schneider & Band
Norbert Schneider & Band verwandeln den Abend in eine lebendige Feier handgemachter Musik. Mit ihrer warmen, unmittelbaren Bühnenpräsenz präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm, das eigene Stücke mit liebevoll interpretierten Arrangements verbindet und Raum für spontane Momente lässt. Das Konzert findet in vertrauter, persönlicher Atmosphäre statt, ideal für alle, die ruhige, soulige Klänge und handwerkliches Können schätzen. Gäste erleben einen intensiven Live-Moment, der sowohl entspannte Zuhörer als auch musikbegeisterte Kenner anspricht. Kommen Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit ehrlicher, direkter Musik von Norbert Schneider & Band.
-
Oimara - Kimm ma ned auf de Tour
Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als "Zebro" oder "Dialektumami" gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht. Seine Kindheit verbachte er "wirtuos" auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene. Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet. "Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". "Es duad ma leid Mama", aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also "Kimm ma ned auf de Tour".
-
Die große Eddie Luis-Swing Show mit der Big Band Weiz
Dixie- und Swingfestival Weiz.
-
Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel & Band
-
LIEDKONZERT KÄRNTNER VIERGESANG
Der mehrfach ausgezeichnete Kärntner Viergesang zählt zu den renommiertesten Volksliedinterpreten und besten gemischten Quartetten mit einem vielseitigen Repertoire. Peter Gröning leitet das Quartett, Martin Sabitzer begleitet das Konzert auf der Gitarre und trägt Gedichte vor.
-
DIXIE- & SWINGFESTIVAL: Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz
Tausendsassa mit XXL-Show: Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz Als das Wünschen noch geholfen hat, erblickte ein gewisser Eduard Eibl auf einer Gitarre das Licht der Musikwelt. Mittlerweile hat der langjährige Freelancer und konvertierte Jazzmusiker ganze 22 Instrumente erobert und sogar eine klassische Gesangsausbildung durchgemacht. Damit ist er selbst unter den so genannten Multiinstrumentalisten ein King und damit berechtigt, den Namen Eddie Luis zu tragen. Der charismatische Moderator und launige Conférencier, dieser Hansdampf in allen Tonarten, berufene Tausendsassa und unverbesserliche Charmeur spielt unter anderem Cello, Violine, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Und die Tuba, jenes tiefste aller Bügelhörner, womit man Eddie Luis wohl am zweithäufigsten zu hören bekommt. Doch das „Herzstück" seiner universellen musikalischen Arbeit ist freilich sein fünfsaitiger Kontrabass. Nun, ihn, den Eddie, live zu erleben, ist nicht jedem gegönnt. Das müssen schon besondere Konzerte sein, so wie dieses Jahr in Weiz mit der dort ansässigen Big Band Weiz. Die Eddie Luis Swing Show ist eine einzigartige Produktion, angefertigt und maßgeschneidert gemeinsam mit dem weithin bekannten Big Band-Leader Christoph Pfeiffer für das 10. Dixie- & Swingfestival Weiz. Ihre Augen werden Beine machen. Lizenz zum Swingen: Die „Big Band Weiz“ Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Es war im Jahr 1979, als Werner Gissing, der mit der neu gegründeten Bigband einen sensationellen ersten Auftritt in Weiz hatte. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig u.v.m. wurden seither präsentiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Bigband Weiz war die Teilnahme am „Billa-Jazz Big Band-Contest“ im Jahr 1993. In Wien wurde die Band von einer internationalen Jury in die Riege der zehn besten Bigbands Österreichs gewählt. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Ein Höhepunkt war 2023 die Zusammenarbeit mit Bill Laurance – einem Mitglied der 5-fachen Grammy Award preisgekrönten Band Snarky Puppy. Ein neuer Höhepunkt ist das Konzert im August 2024 im Rahmen des Dixie- & Swingfestival Weiz mit James Morrison. Seit vielen Jahren steht Morrison auf Gästewunschliste von Christoph Pfeiffer und der Big Band Weiz.
-
Liedkonzert
Der Kärntner Viergesang singt geistliche Lieder sowie Jazz- und Pop- Arrangements.
-
Schubert Streichquintett - Mitglieder der Wiener Philharmoniker
Karl Goldmark: Streichquintett a-moll op. 9 Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 Das Streichquintett eröffnet innerhalb der Kammermusik besondere klangliche Möglichkeiten: Es erweitert den vertrauten Quartettklang, ohne dessen intime Kommunikationsform aufzugeben. Gerade im 19. Jahrhundert wurde diese Gattung zu einem Ort intensiver musikalischer Verdichtung, an dem sich formale Klarheit und romantische Ausdruckskraft auf einzigartige Weise verbinden. Mit Werken von Karl Goldmark und Franz Schubert stehen zwei Komponisten im Zentrum des Abends, die tief in der Wiener Musiktradition verwurzelt sind und diese zugleich auf sehr unterschiedliche Weise geprägt haben. Interpretiert wird dieses Programm von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, die neben ihrer orchestralen Tätigkeit regelmäßig der Kammermusik verbunden sind. In dieser Besetzung treffen individuelle Stimmen auf eine gemeinsame Klangkultur, die auf präzises Zuhören, gestalterische Freiheit und tiefes musikalisches Verständnis gründet. Ein Abend für alle, die die große romantische Kammermusik in ihrer ganzen Tiefe, Klangfarbenvielfalt und Ausdruckskraft erleben möchten.
-
Festival-Eröffnung
Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende. Besetzung: Orchester Philharmonia Orchestra London Dirigent Cristian Măcelaru Sopran Nikola Hillebrand Tenor Nicholas Phan Bariton Germán Olvera Klavier Rudolf Buchbinder Chor Wiener Singverein Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen Programm: Ludwig van Beethoven Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 - Pause - Carl Orff «Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester
-
Voodoo Jürgens - Live 2026
Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang. Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision. Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.
-
Garish
In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge, die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter. Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt, aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution, die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität. Seit dem letzten regulären Album "Komm schwarzer Kater" mögen acht lange Jahre vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg. Im März und April 2025 tourten die Austro-Indie-Musiker in ganz Österreich, um ihr neues Album "Am Ende wird alles ein Garten" unters geneigte Volk zu bringen – darunter ein Termin im restlos ausverkauften Wiener WUK. Und in die Bundeshauptstadt kehren Garish auch im September nochmal live zurück: diesmal steht ein exklusiver Gig im Rahmen der Konzertreihe "Prater Sounds" auf dem Programm.
-
St. Florianer Brucknertage 2026
-
Die Paldauer - Sommerkonzert
DIE PALDAUER - Die erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart gastieren mit ihrem exklusiven Konzert 2026 Das vergangene Jahr hat uns auf besondere Weise gezeigt, wie wichtig Gesundheit, Zusammenhalt und Lebensfreude sind - und wie sehr Musik die Menschen verbindet. Gerade in herausfordernden Zeiten wird spürbar, welche Kraft in Melodien steckt, die Hoffnung schenken und Herzen berühren. Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager. In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis - mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte: von Klassikern wie "Tanz mit mir Corina", "Düsseldorfer Girl", "Ich muss dich wiedersehen", "3000 Jahre" bis zum aktuellen Hit "Bis ans Ende der Welt". Keine Showeffekte - nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.
-
Nino aus Wien & Gäste - Alleine und im Duett
Der Nino aus Wien & Gäste Allein und im Duett Der Nino aus Wien, vom Falter der "Bob Dylan vom Praterstern" genannt, spielt seit bald 17 Jahren mit seiner unveränderten Band, ein sehr seltenes Phänomen in diesem Lande. In die wunderschöne Arena des Theaters im Park begibt es sich aber alleine - und bereitet einen ganz besonderen Abend vor. In der Setliste ist fast alles möglich, vom Nuller-Jahre-Klassiker "Es geht immer ums Vollenden" bis zu ganz neuen oder gänzlich unbekannten Songs. Und er wird sich spezielle Freunde für Duette dazuholen. Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem ureigenen Sound und seinem "Hirschstettner Soul". Er spielt quer verteilt im deutschsprachigen Raum, von der Arena Wien bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie "Alternative Pop / Rock" ausgezeichnet. Nino erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest. Als "der beste junge Liedermacher des Landes" und der "Bob Dylan vom Praterstern" wurde er durch den Falter betitelt. Nino und seine Musik sind so ein Teil Wiener Identität geworden, von der Presse wurde er 2025 sogar in der Kategorie "Kulturerbe" nominiert.
-
Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Die große Eddie Luis-Show & Big Band Weiz
Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz Als das Wünschen noch geholfen hat, erblickte ein gewisser Eduard Eibl auf einer Gitarre das Licht der Musikwelt. Mittlerweile hat der langjährige Freelancer und konvertierte Jazzmusiker ganze 22 Instrumente erobert und sogar eine klassische Gesangsausbildung durchgemacht. Damit ist er selbst unter den so genannten Multiinstrumentalisten ein King und damit berechtigt, den Namen Eddie Luis zu tragen. Der charismatische Moderator und launige Conférencier, dieser Hansdampf in allen Tonarten, berufene Tausendsassa, musische Generalist und unverbesserliche Charmeur spielt unter anderem Cello, Violine, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Und die Tuba, jenes tiefste aller Bügelhörner, womit man Eddie Luis wohl am zweithäufigsten zu hören bekommt. Doch das "Herzstück" (Befund Eddie Luis) seiner universellen musikalischen Arbeit ist für den dekorierten Sympathieträger freilich sein fünfsaitiger Kontrabass, ein kostbares Instrument, das er sich einst bei Meister Jean Auray in Lyon aus uraltem mazedonischen Holz hatte anfertigen lassen. Dafür muss man als Jazzmusiker schon ziemlich lange sparen. Je nun, ihn, den Eddie, damit live zu erleben, ist aber nicht jedem gegönnt. Das müssen schon besondere Konzerte sein, also: Her mit einem Reisebass! Als Hausbassist in "Joe Zawinul´s Birdland" sprang unser Eddie Luis gleich vom Fünfmeterbrett in die Jazzszene. Im mittlerweile längst verwichenen Wiener Etablissement reifte einst auch die Idee seiner Grazer Musikwerkstatt, einer Mischung aus Agentur, Musikschule und Netzwerkerei, deren Verkehrsknotenpunkt Eddie Luis & The Jazz Passengers. Eine glatte Erfolgsgeschichte sind mittlerweile auch Eddie Luis & Die Gnadenlosen, die um 2014 in Graz gegründet wurden. Die Eddie Luis Swing Show ist eine einzigartige Produktion, angefertigt und maßgeschneidert gemeinsam mit dem weithin bekannten Big Band-Leader Christoph Pfeiffer für das 10. Dixie- & Swingfestival Weiz. Ihre Augen werden Beine machen. Bigband Weiz Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Es war im Jahr 1979, als Werner Gissing, der mit der neu gegründeten Bigband einen sensationellen ersten Auftritt in Weiz hatte. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig u.v.m. wurden seither präsentiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Bigband Weiz war die Teilnahme am "Billa-Jazz Big Band-Contest" im Jahr 1993. In Wien wurde die Band von einer internationalen Jury in die Riege der zehn besten Bigbands Österreichs gewählt. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Ein Höhepunkt war 2023 die Zusammenarbeit mit Bill Laurance - einem Mitglied der 5-fachen Grammy Award preisgekrönten Band Snarky Puppy. Ein neuer Höhepunkt ist das Konzert im August 2024 im Rahmen des Dixie- & Swingfestival Weiz mit James Morrison. Seit vielen Jahren steht Morrison auf Gästewunschliste von Christoph Pfeiffer und der Big Band Weiz.
-
Lercher Straßenkonzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
-
Fridays for Music in der Gustobox
Diesen Freitag: THE WHITE HATS
-
Laurenzer Musiknacht Englwirt Altheim
Gasthaus Englwirt
-
Wolfgang Ambros & die No. 1 vom Wienerwald
WOLFGANG AMBROS & die No. 1 vom Wienerwald " Best Of " Die Definition "Best Of" spricht für sich, denn in Wolfgang Ambros' aktuellem Live-Programm finden sich natürlich Klassiker seiner seit nun mehr 50 Jahren andauernden Bühnenkarriere. Die Titel, die gespielt werden, verrät der Künstler nicht, die freilich (Zitat:) "bleiben eine Überraschung. Es wird ein stimmungsvolles Programm. Erst kürzlich haben wir eine doch markante Umgestaltung des Programms vorgenommen. Natürlich können wir nicht alle Hits spielen, aber es wird sich auf jeden Fall lohnen, das Konzert zu besuchen." Die erstaunliche Karriere des Wolfgang Ambros - setzt man als ihren Beginn den erschienenen "Da Hofa" von 1971 sprechen wir dabei von 55 Jahren! - eignet sich hervorragend für Auflistungen und Zahlenspiele, aber sie werden der Sache allein nicht wirklich gerecht, die zugegeben imposanten Verkaufszahlen, die in Qualität und Quantität eindrucksvolle Diskographie, die ungezählten Liveauftritte und Tourneen, die dabei absolvierten fast endlosen Kilometer "on the road" in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz … Die Sache, von der die Rede ist, ist die Musik selbst. Die (vielen) Lieder und die Lust zu spielen, sie mit einem Publikum zu teilen, diese Lieder und diese Musik. In einer oft zynischen Medienwelt, wie der unsrigen, mag das einem "alten Hasen", einem Haushaltsbegriff wie Wolfgang Ambros nicht mehr unbedingt zugestanden werden, aber warum sonst sollten sich er und seine Band, die No. 1 vom Wienerwald, den Stress und die Arbeit, die mit einer solchen Tournee unweigerlich auch verbunden sind, sonst antun? Überhaupt, die No. 1 vom Wienerwald! Ein Phänomen für sich, diese Band, die Wolfgang Ambros seit so vielen Jahren begleitet. Günther Dzikowski an den Keyboards, Dietmar Baumgartner an der Gitarre, Erich Buchebner am Bass und Harry Stampfer am Schlagzeug (nicht zu vergessen die Background-Sängerinnen Ursula Gerstbach und Gitti Recher) finden nicht nur (fast) immer die richtigen Töne, sondern den Ton, den Sound für die Stimme des Wolfgang Ambros, für seine Songs und die Geschichten, die er damit erzählt. Eine so gehaltvolle und dauerhafte musikalische Symbiose, dass nicht wenige diese beiden Begriffe - nämlich Ambros und die No. 1 vom Wienerwald - längst automatisch zusammen denken. Bleibt das Material, das Programm selbst. Vergegenwärtigen wir uns nur kurz, dass Wolfgang Ambros dabei dank der anfangs erwähnten Diskographie tatsächlich hunderte Lieder spielen könnte. Verlegte Schätze, Album-Tracks, die im Schatten der grossen Hits ein wenig untergegangen sein mögen, heimliche ältere Livefavoriten, die aus dem einen oder anderen Grund aus dem Programm gerutscht sind ... Lassen wir auch den Spieltrieb zu seinem Recht kommen, weil die Idee, gerade dieses eine Lied einmal in so einem Arrangement zu spielen, mit einer Klangfarbe, die den vertrauten Text neu in Szene setzt und ganz anders wirken lässt, war schon immer sehr verlockend. Ein paar ganz neue Songs gäb’s da auch noch … Verbinden wir all das abschließend, dann kann man sich wirklich auf große Abende freuen. Nicht zuletzt deswegen, weil Wolfgang Ambros sein Publikum natürlich so gut kennt, dass bei allem Neuen die Momente nicht zu kurz kommen, die längst in das popmusikalische Unterbewusste dieses Landes eingegangen sind, die vitalen Gassenhauer, mit denen uns der Sänger immer noch und immer wieder aus der Seele spricht.
-
Rose Tattoo
ROCK'N'ROLL OUTLAWS - ONE LAST RIDE 50 Jahre ROSE TATTOO: Die letzte Europatour der australischen Rocklegenden Die australischen Rock'n'Roll-Outlaws ROSE TATTOO schreiben das finale Kapitel ihrer außergewöhnlichen Karriere: Nach fünf Jahrzehnten unermüdlichen Rock'n'Roll kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson ihre letzte Europatournee für 2026 an. Mit der "Rock'n'Roll Outlaws - One Last Ride"-Tour feiert die legendäre Formation nicht nur ihr 50-jähriges Bestehen, sondern bietet Fans gleichzeitig die letzte Gelegenheit, die Band live zu erleben. Ein Vermächtnis aus fünf Jahrzehnten Seit ihrer Gründung 1976 haben ROSE TATTOO die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie "Rock 'n' Roll Outlaw", "Bad Boy for Love" und "Nice Boys" sind heute Klassiker des Genres. Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme der Band, führt auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft, die ROSE TATTOO zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte. Finale Reise durch Europa Die Abschiedstournee führt die Band quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte - von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern. Mit einer Mischung aus langjährigen Bandmitgliedern und neuen Gesichtern will ROSE TATTOO noch einmal das liefern, wofür sie berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock'n'Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt. Die "Rock'n'Roll Outlaws - One Last Ride"-Tour ist mehr als ein Konzert - sie ist ein Stück Musikgeschichte, ein Abschied von einer Ära und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock'n'Roll.
-
Jazzmed feat. La Paloma
Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit der Tanzkapelle La Paloma und den Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass zu feiern: JAZZMED begeht ihr 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt dem Hospiz Steiermark und der Lebenshilfe Ausseerland zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!
-
Six Sex
Mit kompromissloser Energie, provokanter Ästhetik und einem Sound zwischen elektronischer Clubmusik, Reggaetón, Hyperpop und futuristischem Pop zählt SIX SEX aktuell zu den spannendsten internationalen Acts der neuen Clubgeneration. Die aus Buenos Aires stammende Künstlerin begann ihre Karriere in der Underground-Szene der argentinischen Hauptstadt und entwickelte früh ihren unverwechselbaren Stil: roh, selbstbewusst, hyperfeminin und voller kreativer Grenzüberschreitungen. Inspiriert von Rave-Kultur, Mode, Performance-Art und lateinamerikanischen Einflüssen erschafft SIX SEX eine Welt, in der Clubmusik auf avantgardistische Pop-Ästhetik trifft. Ihre kompromisslose Art, Sexualität, Freiheit und Empowerment künstlerisch zu inszenieren, machte sie rasch zu einer prägenden Stimme einer jungen internationalen Szene. Kürzlich kündigte sie während einer ausverkauften Show in Buenos Aires ihr erstes Full-Length-Album an, das 2026 erscheinen soll. Es markiert den nächsten großen Schritt ihrer Karriere nach fünf gefeierten EPs, mit denen sie sich längst einen festen Platz zwischen Underground-Rave und moderner Popkultur erarbeitet hat. Ihre Releases verbinden harte elektronische Sounds mit eingängigen Hooks und clubtauglicher Energie – stets begleitet von einer starken visuellen Handschrift und kompromissloser Attitude. Nach einer intensiven Festival- und Release-Phase steht nun die nächste große Tournee bevor: Neben einer zweiten Europa-Tour spielt SIX SEX auf renommierten Festivals wie Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile, Primavera Sound Barcelona, Cosquín Rock und Estéreo Picnic – außerdem steht ihre erste US-Tour an. SIX SEX liefert jedenfalls den Soundtrack für eine neue Generation zwischen Hyperpop, Rave und radikaler Selbstinszenierung – laut, mutig und kompromisslos zeitgeistig. Und demnächst liefert sie diesen Sounds auch live und frei Haus nach Wien!
-
Rock den Lift 2026 powered by Spark7
Rock den Lift powered by Spark7 geht bereits in die fünfte Runde! Auch heuer verwandelt sich das Schidorf Kirchbach wieder in eine gemütliche Open-Air-Location mit Live-Musik, guter Stimmung und einer langen Partynacht. Mit seiner unverwechselbaren Stimme und gefühlvollen Pop-Songs begeistert James Cottriall seit vielen Jahren das Publikum in Österreich. Bei Rock den Lift sorgt der Brite als Opener für den perfekten Start in den Abend und bringt entspannte Sommerstimmung nach Kirchbach. Die Tagtraeumer zählen seit Jahren zu den bekanntesten Pop-Bands Österreichs. Mit ihren ehrlichen Dialekttexten, eingängigen Melodien und Hits wie „Sinn“ oder „Tagtraeumen“ haben sie sich eine große Fangemeinde aufgebaut. Nach etwa 5 Jahren Bandpause sind sie wieder gemeinsam auf Tour und sind Hauptact am diesjährigen Rock den Lift. Den Abschluss macht die Mühlviertler Coverband Rockies – nachdem sie bereits im letzten Jahr die Gäste begeisterten werden sie auch heuer wieder das Publikum zum Mitsingen und Feiern bringen.
-
recreate: Mercedes Echerer, Maria Radutu
Konzert mit Mercedes Echerer & Maria Radutu Gabriel / Gabrielle. George Sands Geschichte über Identität und Selbstbestimmung. Poetisch. Rebellisch. Zeitlos. Aus purem Machtkalkül, um das Familienerbe nicht an den verhassten Großneffen Astolphe zu verlieren, wird eine junge Frau in der grotesken Inszenierung ihres Großvaters zum Mann erzogen. GABRIEL wächst in diesem Spannungsfeld zwischen Freiheit und Täuschung auf, zwischen dem eigenen Ich und fremden Erwartungen. Als Gabriel/le die Liebe entdeckt, beginnt ein Doppelleben und die Verteidigung des Rechts auf Selbstbestimmung: Meine Seele hat kein Geschlecht! Wer hat das Recht, oder nimmt sich die Macht, zu bestimmen, wie wir leben? Was passiert, wenn gesellschaftliche Rollenbilder dem eigenen Wesen widersprechen? Wie viel Mut braucht es, die eigene Identität zu leben? In ihrem Dialogroman stellt George Sand visionäre Fragen, die uns direkt in unsere Gegenwart steuern. Schauspielerin Mercedes Echerer und Pianistin Maria Radutu verweben diesen Stoff zu einem Dialog zwischen Literatur und Musik, zwischen Zeiten und Welten. Radutus ausgewählte Musik bildet mit KomponistInnen wie Schumann, Hensel, Ustvolskaya, Chopin oder Glass den Resonanzraum zu Echerers Stimme, die dieses tragische Abenteuer aus der Romantik in unsere Zeit holt. GABRIEL wurde 2021 erstmals ins Deutsche übersetzt.
-
Kultur auf der Burg
Multivisionsvortrag „Fazsination Nordindien". Einlass: 19.30 Uhr.
-
Maid of Ace
-
Hey Ya!
Die 00er Party. Die besten Tracks des Jahrzehnts
-
Paltenklang Chor
Mit Solisten aus Graz und dem Grazer Sinfonieorchester wird die Jugendmesse von Joseph Haydn aufgeführt.
-
Tag der Blasmusik
Tag der Blasmusik
-
Gasner Musi-Kirtag
Gasner Musi-Kirtag Donnerstag, 15. Agusut Beginn ist um 10.00 Uhr mit der Steirischen Harmonikamesse und Kräuterweihe in der Pfarrkirche. Der gesamte Ortskern von Gasen wird für den Verkehr gesperrt und von Musikanten, Brauchtumsvorführungen, Kulinarischen Schmankerln, etc. belebt. Mit dabei: die Stoakogler, die Hafendorfer, die Sulmtaler Dirndln & Freunde, die Mounta Musi, die Stoarieser, eine Kinder-Volkstanzgruppe, der Musikverein St. Radegund, u.v.a. Auch viele Highlights wie Weisenblasen, "Maibaum-Umspielen" mit ca. 100 Harmonikaschülern vom Stoanineum, ein großes Gewinnspiel, etc. stehen am Programm Die Gasner Wirte werden im gesamten Dorfbereich spezielle Schmankerl und kulinarische Spezialitäten anbieten. Infos: +43 3171 20 10 Ein Leben für die Musik. DIE STOAKOGLER Gasen ist die Heimat dreier Brüder, die in 1960-er Jahren begannen gemeinsam Musik zu machen. Ihre Liebe zu Musik prägte ihr Leben. Mit dem Song „Steirermen san very good“ wurden sie weltberühmt. Wer kennt diesen Hit der „Stoakogler“ nicht. Seit 1992 wird dieser Ohrwurm in Radiostationen auf und ab gespielt – der Song sei auch so etwas wie die inoffizielle steirische Hymne. Und darauf ist man stolz. Seit dem Bühnenabschied der „Stoanis“ im Jahr 2008 gibt es dazu ein gleichnamiges Musical. Vom Bergbauernhof in die Herzen der Fans. Begonnen hat alles in den sechziger Jahren im 20. Jahrhundert. In der Zeit als eine neue Musik zog. Neuartige Klänge dominierten, und das internationale Musikgeschäft trat seinen Siegeszug an. Drei Brüder aus der Oststeiermark fanden jedoch wenig Gefallen an den Rolling Stones, den Beatles und den anderen Rockn‘-Roll-Stars, sondern sie nahmen sich echte Volksmusikanten zum Vorbild. Die beliebte Musikgruppe „Das Edler Trio“, das in der Besetzung Klarinette, Steirische Harmonika und Posaune, war für die Brüder richtungsweisend. Begeistert von dieser Art zu musizieren, übernahmen sie diesen Stil und verfeinerten ihn, um ihn weltweit bekannt zu machen. Steirisch aufg’spielt Mitten im Ortszentrum von Gasen ist heute das „Haus der Musik“. Im Erdgeschoss gibt’s einen Bauernladen, Kunsthandwerk aus der Region und ein Café. Im ersten und zweiten Stockwerk gibt es im Stoani-Museum einen Rückblick auf ihr über viele Jahrzehnte erfolgreiches Wirken. Von den Höhepunkten ihrer Karriere bis hin zu viel Wissenwertem zur gesamten volkstümlichen Musikbranche in Österreich ist zu sehen. Warum sich nicht einmal fühlen wie Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Im Stoanineum kann man selbst Hand anlegen. In dieser einzigartigen Musikschule wird das Erlernen und regemäßige Spielen der „Steirschen Harmonika“ nach der Michlbauer-Methode angeboten. Erwachsene und Kinder lernen hier neben der Harmonika auch Hackbrett, Gitarre, Kontrabass und verschiedene Blasinstrumente. Die Kurse sind für alle Altersgruppen (Schüler von 7 bis 87 Jahre!) mit einfachen und schnellen Lernmethoden. Neben dem regelmäßigen Unterricht werden auch Urlaubs-Seminare angeboten. Ein Einstieg oder Ausstieg ist jederzeit möglich! Auch günstige Mietharmonikas für den Einstieg können hier ausgeborgt werden. Alle Kurstermine und weitere Informationen finden Sie auf der Website vom Stoanineum!
-
Gasthof zur Grenze: Frühschoppen mit Reini Kaiser
Frühschoppen mit Gulasch und Bier Live Musik von & mit Reini Kaiser Samstag, den 15. August 2026 Doors open 10:00 Uhr Eintritt frei bei allen Musikevents. Bitte reserviert rechtzeitig einen Tisch! +43 2631 2265
-
Trattbergmesse
Am Maria Himmelfahrtstag, den 15. August findet um 11.00 Uhr eine Hl. Messe bei der Kapelle am Hintertrattberg statt. Die Trattberggenossenschaft freut sich auf euer Kommen!
-
Vorführungen - Spanische Hofreitschule
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!
-
Sona Mc Donald - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Sona Mc Donald & dem Classic Consort Wien Wir schreiben das Jahr 1872: Der exzentrische Londoner Gentleman Phileas Fogg wettet sein halbes Vermögen darauf, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Mit 20.000 Pfund in bar und seinem frisch engagierten Diener Passepartout bricht er zu einem waghalsigen Wettlauf gegen die Zeit auf. Die Reise führt durch eine Welt im Aufbruch: Der Suezkanal ist neu eröffnet, die Eisenbahn durchquert erstmals Nordamerika – und plötzlich scheint die Erde ein Stück kleiner. Von London über Indien, China und Japan bis nach Amerika und zurück jagt das Duo um den Globus, stets verfolgt von einem Detektiv, der Fogg für einen Bankräuber hält. Musikalisch begleitet das Classic Consort Wien diese abenteuerliche Route und lässt an jeder Station den Klang der Welt lebendig werden. Eine rasante Matinee voller Fernweh, Witz und musikalischer Entdeckungen.
-
Selber singen – Grazer Sommerchor
Geprobt wird: Ludwig van Beethoven Messe C-Dur mit Kornraset Narkmun
-
Fäaschtbänkler 2026
Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam. Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.
-
Hoch Kultur Festival
Konzerte mit „Vox Clamantis", Pierre-Laurent Aimard (16.30 Uhr), Florian Boesch (18 Uhr) und „Musikbanda Franui".
-
«Emily - No Prisoner be»
Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)». Besetzung Ensemble Time for Three Mezzosopran Joyce DiDonato Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples Programm Kevin Puts «Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)
-
Legenden des Austropop - Boris Bukowski, Bilgeri und Minisex, uvm.
Legenden des Austropop: Boris Bukowski, Reinhold Bilgeri, Minisex und Schick Sisters Celebrate Opus am Festivalgelände Wiesen Austropop-Ikone Boris Bukowski feiert seinen 80er - und lädt zum großen Jubiläumskonzert am 15. August nach Wiesen. Bei "Legenden des Austropop" trifft er auf Weggefährten wie Reinhold Bilgeri, Minisex, die Schick Sisters mit Opus-Mastermind Ewald Pfleger. Gemeinsam zelebrieren sie einen Abend, der ganz im Zeichen des Austropop steht - voller Hits, Erinnerungen und Gänsehaut-Momenten. Er traf den Fritze mit der Spritze, fühlte sich auf Kokain und trug seine Liebe wie einen Mantel. Wenige österreichische Künstler prägten die heimische Musik über Generationen hinweg so sehr wie Boris Bukowski. 2026 wird der Kultmusiker 80 und feiert das mit dem Jubiläumskonzert "Legenden des Austropop" am 15. August in Wiesen. Doch Bukowski ist kein angestaubtes Denkmal, sondern immer noch ein lebendiger Teil der Szene, provokant, berührend und voller Energie. Und so wird dieser Abend nicht zur Rückschau, sondern zur Feier eines musikalischen Lebensgefühls, des Austropop! Natürlich dürfen bei diesem einzigartigen Konzert langjährige Weggefährten wie Reinhold Bilgeri, Minisex, die Schick Sisters und Opus-Mastermind Ewald Pfleger nicht fehlen. Reinhold Bilgeri Auch Multitalent Reinhard Bilgeri ist in Feierlaune, begeht der Sänger, Schriftsteller und Filmemacher doch sein 60-jähriges Bühnenjubiläum. Die Liste seiner Erfolge ist lang und in Österreich wohl einzigartig. Drei Millionen verkaufte Tonträger, 25 Chartshits, etliche davon weltweit wie "Video Life" oder "Some Girls are Ladies", dazu Autor zahlreicher Romane und höchst erfolgreich im Kino mit der Verfilmung seines Bestsellers "Der Atem des Himmels". Dass der "Rockprofessor" auch heute immer noch begeistert, zeigt ein Blick in die Charts. Zwei seiner größten Hits ("Video Life" und "Some Girls are Ladies") sind in neuer Form in die itunes Charts eingestiegen. Minisex Ganz in weiß, aber ohne einen Blumenstraß präsentieren sich Rudi Nemeczek und seine Minisex. Die erfolgreichste New Wave Band ("Ich fahre mit dem Auto", "Rudi gib acht" und "Du kleiner Spion") zwischen Neusiedler und Starnberger See erfindet sich regelmäßig neu. Das hat auch Einfluss auf die Songs, die die Band aktuell performt. "Wir spielen einige Underground-Klassiker aus der Zeit des Aufbruchs in eine neue Zeit Ende der 70er Jahre und neues Material aus den letzten Jahren. Die großen Hits aus den 80er Jahren bringen wir klarerweise auch alle", erklärt Rudi Nemeczek. Was also darf man von einem Minisex-Konzert im Jahr 2026 erwarten? "Die Performance ist hoch energetisch und ziemlich unfrisiert", so Nemeczek. Schick Sisters Celebrate Opus Nachdem sich Opus Sänger Herwig Rüdisser 2021 endgültig in die Bühnenpension verabschiedet hat, stehen die Schick Sisters gemeinsam mit Opus Mastermind Ewald Pfleger mit dem Programm "Schick Sisters Celebrate Opus" auf den Bühnen. Das Live-Set umfasst eine Vielzahl von Opus-Hits, aber auch Songs aus dem ersten gemeinsamen Album "We Are One". Organisator der "Legenden des Austropop" ist Veranstalterlegende Wolfgang Werner von artist4ever.at. "Dieses Jubiläumskonzert in Wiesen schreibt Geschichte, denn hier werden der legendäre Geist und die Seele des Austropop wieder lebendig. Daher ist es mir eine Ehre, gemeinsam mit so großartigen Künstlern dieses musikalische Highlight zu feiern und unseren Gästen ein Erlebnis der Extraklasse zu bieten."
-
Dunkelhate Fest XI
-
Mystic Alpin Open Air
MYSTIC ALPIN als Weltmusik, ist Crossover pur. Jodler verschmelzen mit Afrobeatrhythmen, Mundart und Englisch gehen nahtlos ineinander über. Wenn das „Hoamatgfühl“ des Ausseerlands auf Weltmusik trifft, dann ist es regional und grenzüberschreitend. Die Musiker, FRED JAKLITSCH (Seer , Joy) sowie die stimmlichen Qualitäten von Sängerin JEANNINE ROSSI und des Chors „POPLITE“ machen Mystic Alpin zu einem einzigartigen Klangkörper, den es in dieser Konstellation noch nie gab, speziell auch durch den Gastauftritt von ZABINE ( Alpinkatze/Hubert von Goisern). Eine hochkarätig besetzte Band mit ERNST GOTTSCHMANN (Hardbradler ) , FRANZ KREIMER (EAV) FERNANDO PAIVA (Zawinul, Lionel Ritchie ) MANUEL BRUNNSTEINER ( die Niachtn) MYSTIC ALPIN ist ein Mosaik verschiedenster Musiker und Genres und Beweis, dass Musik überall ein „Dahoam“ sein kann. "Wilds Wossa" , "Hoamatgfühl" Sche wars wenns do warst " die grössten Hits der Seer , "Touch by touch " , "Besuchszeit im Himmel" , " On and on" "Fühl dich umarmt" , "Today is the day ", Pop, Jodler, Austro-Pop, Afrobeat, Blues und Ambient; MYSTIC ALPIN ist ein musikalisches Kaleidoskop. FRED JAKLITSCH , vielfach ausgezeichneter Komponist, Texter, Produzent und Sänger der ehemaligen Gruppe „Die Seer“, hat mit seinem neuen Herzens-Projekt der österreichischen Musik eine neue Visitenkarte hinzugefügt: MYSTIC ALPIN .
-
Country Benefiz Münzbach
-
Synergy Rave x Trance + Hard Techno
HEKTISCH BDAY SPECIAL Free Outdoor Pre-Party @ 18:00 - 22:00 SYNERGY RAVE: A fusion of TRANCE x HARD TECHNO on the floors of CLUB WERK. x TRANCE by KARTELL.FM x HARD TECHNO by HEKTISCH 2 FLOORS | August 15th ZERO TOLERANCE for Homophobia | Sexism | Racism | Hate
-
Lange Nacht des Dixieland
Mit Nanna Carling Swingband, Ken Aoki & Prohibition Orchestra, Hot Jazz Band. Dixie- und Swingfestival Weiz.
-
Music at the Beach
Eintritt frei. Das Konzert findet nur bei trockenen Witterungsverhältnissen statt.
-
Chiemsee Musik Schiff
Schiff „MS Edeltraud“ Leinen los – heißt es bereits zum elften Musikschiff, am Samstag, den 15. August, organisiert von Luckymanconcerts. Vor der herrlichen Kulisse der Alpen wird vom Hafen Prien /Stock aus in See gestochen. Wer schon einmal mit dabei war, der weiß um die Stimmung an Bord. Mit der „MS Edeltraud“, dem größten Schiff der Chiemsee Flotte gibt es drei Stunden Kreuzfahrt- Feeling auf dem Bayrischen Meer. Wer dem Kapitän zusehen will, wie ein so großes Schiff gesteuert wird, der ist auf der „Brücke“ herzlich willkommen. In den drei wetterunabhängigen Salons spielen die Bands für ihr Publikum. Hier wird für fast jeden musikalischen Geschmack etwas dabei sein – Südamerikanisches Flair und Rhythmus mit den „Los Chicos“ aus Neuötting, Rockoldies mit der „Gamel Combo“ aus Burghausen und fetzige Folk –und Country Musik von „Grasset4“ aus Burgkirchen. Die Haifisch Bar auf dem Sonnendeck und eine gepflegte Bordgastronomie gehören ebenso dazu. Jeder Gast erwirbt beim Kauf einer Eintrittskarte einen unnummerierten Tischsitzplatz. Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Ab 18.15 Uhr erfolgt der Einlass auf das Schiff; Abfahrt ist um 19 Uhr; Rückkehr um 22 Uhr. Es gelten die AGB’s von Luckymanconcerts GbR. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Swingwerk Big Band feat. Julia Zischg
Gemeinsam mit der großartigen Sängerin und Songwriterin Julia Zischg schlägt das Swingwerk erneut einen aufregenden und innovativen Weg ein. Ein Groß-teil des aktuellen Konzertprojekts widmet sich dem kreativen Schaffen von Julia Zischg. Im Jahr 2025 veröffentlicht Julia Zischg ihr selbstgeschriebenes Album „Things will fall into place“. So wie sich die Dinge manchmal fügen, haben Julia Zischg und das Swingwerk die Herausforderung angenommen, ihr musikalisches Werk, das von Pop, Soul und Singer-Songwriter-Einflüssen geprägt ist, in eine außergewöhnliche Big Band Interpretation zu verwandeln. Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller Emotionen und musikalischer Höhepunkte! Ersatztermin bei Schlechtwetter: Donnerstag, 20. August 2026, 19.00 Uhr
-
Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Lange Nacht des Dixieland-Hot Jazz Band
Die lange Nacht des Dixieland Mit nur einem Ticket kommen echte Dixielandfans auf Tuchfühlung in nur einer Nacht mit den besten Dixielandmusikern- und musikerinnen Europas. Da ist einerseits die großartige „Hot Jazz Band“ aus Ungarn, die den traditionellen Dixielandjazz pflegen, wie keine zweite Band. Sie sind berühmt für ihre stilistische Qualitäten. Sobald deren Konzert im Frank-Stronach-Saal beendet ist, strömen die Zuhörerinnen und Zuhörer in Massen ins Foyer, wo sie sich nicht nur an der Bar erfrischen können, sondern wo sie auch von „Nanna Carlings Swing Band“ (SWE) in ihren Bann gezogen werden. Diese energiegeladenen jungen Musikerinnen und Musiker aus Schweden zeigen, dass Dixieland längst nicht mehr „Altherrendomäne“ ist. Da fliegen die Fetzen. Schließlich folgt im Frank-Stronach-Saal ein weiter Höhepunkt ganz anderer Art: Ken Aoki (JPN), der Speedy Gonzales des Banjospiels gastiert erstmals beim Dixie- & Swingfestival und das gleich mit großem Orchester, dem Prohibition Orchestra unter der Leitung von Nobuo Watanabe. Es wäre nicht verwunderlich, wenn einige Musiker im angrenzenden „Dejavu“ die Dixieland-Nacht zum Dixieland-Tag machen. Unser Superangebot zum Jubiläum: 1 supergünstiges Ticket für alle drei Konzerte Der Ablauf: 19:00 – 20:15 Uhr HOT JAZZ BAND (HUN) – Frank Stronach-Saal 20:15 – 21:15 Uhr NANNA CARLING SWING BAND (SWE) – Foyer (Barbetrieb) 21:15 – 22:30 Uhr KEN AOKI (JPN) & PROHIBITION ORCHESTRA (International)
-
Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel
-
Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel & Band
-
Singkreis
-
Babyshambles
Support: Anda Morts Babyshambles wurden 2004 in London von Peter Doherty gegründet, nachdem er sich vorübergehend von seiner Band The Libertines getrennt hatte. Die Formation avancierte schnell zu einer der prägenden Bands des britischen Indie-Rock der 2000er Jahre und machte sich einen Namen durch ihren rohen, ungeschliffenen Sound zwischen Punk, Rock und britischer Songwriting-Tradition. Nach der Reunion der Libertines 2014 legten Babyshambles eine kreative Pause ein - nun kehrt die Band mit neuem Material zurück! Nach zwölf Jahren Veröffentlichungspause melden sich Babyshambles eindrucksvoll zurück: Mit "Dandy Hooligan" präsentiert die britische Kultband um Frontmann Peter Doherty ihre erste neue Single seit über einer Dekade. Der Track besticht durch seinen unverkennbaren karibischen Sound und verbindet Reggae-, Ska- und Pop-Elemente zu einem eingängigen Ohrwurm. Textlich widmet sich der Song dem schillernd gekleideten Band-Weggefährten Bob Morris, der seit Jahren in der antifaschistischen Szene aktiv ist. Peter Doherty über den neuen Song: "It’s a well turned-out, elegantly crafted; reggae-ska-pop song… with a sweet melody to bowl along to with your sharpened walking cane…. Word from the ‘shambles camp is that it’s a homage to a legendary National Front basher." "Dandy Hooligan" wurde in der Normandie und Manchester aufgenommen. Für die Produktion zeichnet Mike Moore (Baxter Drury) verantwortlich, den Mix übernahm Ross Orton (Arctic Monkeys, M.I.A., The Fall) in Sheffield. Das begleitende Musikvideo wurde von Roger Sargent in Soho gedreht - mit Bob Morris höchstpersönlich in der Hauptrolle. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums erscheint zudem eine erweiterte und remasterte Neuauflage des Debütalbums "Down In Albion" über Rough Trade Records. Die Anniversary Edition enthält Session-Tracks, Raritäten und B-Seiten als Doppel-Vinyl in limitierter cremefarbener Pressung. Babyshambles haben drei Top-10-Alben veröffentlicht: "Down In Albion" (2005), "Shotter’s Nation" (2007) und "Sequel To The Prequel" (2013). Vier Singles erreichten die britischen Top 10: "Killamangiro", "Fuck Forever", "Albion" und "Delivery". Babyshambles sind: Peter Doherty (Gesang, Gitarre), Mick Whitnall (Gitarre), Drew McConnell (Bass) und Adam Ficek (Schlagzeug). Label: Strap Originals
-
Rock Party 2.0
Kulturverein OST WEST präsentiert die VAZ Tulbing Rock Party 2.0 Macht euch gefasst auf eine Mischung aus ausgewählten Rocknummern und neukreierten Songs! SAVE THE DATE - PART II Greyman Jam – fünf Musiker, eine Leidenschaft! Mitreißende Grooves, bekannte Songs und purer Spaß an der Musik - das ist Greyman Jam. Die fünfköpfige Band aus dem Tullnerfeld begeistert das Publikum mit energiegeladenen Covers aus verschiedensten Genres, immer mit einer persönlichen Note und jeder Menge Spielfreude. Gesang: Manuel Weber E-Gitarre: Rudi Wachun Keyboards: Ernst Lettl Drums: David Seistock Bass: Bernhard Hrazdil Giant Gents Giant Gents treten mit Classic-Rock der Marke Eigenbau an. Druckvolle Grooves und eingängige Melodien prägen den Sound der Tiroler Band. Als Tribut an die 80er und 90er Jahre werden die Songs interpretiert und auch die Hammondorgel darf dabei nicht fehlen. Gesang: Toni Pfeifer Keyboard/Hammond: Laurin Ostermann Gitarre: Tom Neuner Bass: Clemens Perktold Drums: Hermann Ranftl Six@Age Six@Age ist eine fünfköpfige Cover-Rock-Band, die mit Leidenschaft und Energie die größten Rock-Hits auf die Bühne bringt. Mit kraftvollen Gitarren, treibendem Rhythmus und markantem Gesang sorgen die fünf Musiker für echte Live-Atmosphäre und beste Stimmung. Ob Rock-Klassiker oder moderne Hits - Six@Age steht für mitreißende Auftritte, Spielfreude und ein Publikum, das garantiert nicht stillstehen kann. Drums: Andi Bass: Tom Rhythmus- & Leadgitarre: Michi Leadgitarre & Gesang: Chris Gesang: Dani
-
European Union Youth Orchestra
Für Rudolf Buchbinder ist Antonin Dvořaks h-Moll-Cellokonzert schlicht «das perfekte Konzert». Wer könnte ihm hier widersprechen? Auch Julia Hagen, einstige Meisterschülerin von Heinrich Schiff und mittlerweile in die erste Reihe ihrer Profession aufgestiegen, gerät sofort ins Schwärmen: «Es ist vielleicht das schönste Cellokonzert». Der Melodienreichtum Dvořaks findet an diesem Abend mit dem European Union Youth Orchestra unter der Leitung des spanischen Dirigenten Gustavo Gimeno in Anton Bruckners Sechster Symphonie einen monumentalen Widerpart. Allerdings stecken in den großen Werken Bruckners stets auch weit ausgesungene lyrische Abschnitte: Niemand schrieb schönere Adagios als Bruckner in seinen späten Symphonien, zu denen die Sechste gerade schon gezählt werden darf. Gemeinsam mit der Fünften und Siebten ist sie die einzige vollendete seiner Symphonien, die ihr Schöpfer nie überarbeitet hat. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigent Gustavo Gimeno Violoncello Julia Hagen Programm Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 - Pause - Anton Bruckner Symphonie Nr. 6 A-Dur
-
Singwoche Abschlusskonzert
-
„Wir leben, wir lieben, wir musizieren. Was sonst!"
Konzert von Reinhard Auer, Peter Dixi Dissauer, Jens Gerö, Hari Hittinger zur Mitte der Ausstellung.
-
recreate - Hanna Bachmann
KLAVIER REZITAL Hanna Bachmann Programm: Ludwig van Beethoven: Sonate op. 109 Roy Agnew: Australian Forest Pieces Fanny Hensel: Das Jahr Biografie Hanna Bachmann: Eine rege Konzerttätigkeit führt die, von Kirill Petrenko als ‚gereifte Persönlichkeit am Klavier‘ bezeichnete, 1993 geborene Musikerin Hanna Bachmann in zahlreiche Länder Europas. Besonders hervorzuheben sind dabei ihre Auftritte im Wiener Musikverein, in der Berliner Philharmonie, im Beethovenhaus Bonn, beim Beethovenfest, beim Kultursommer Semmering und beim Bodenseefestival. Die Stipendiatin des Vorarlberger Richard-Wagner-Verbands gab 2018 zudem ihr Mexiko-Debüt, in dessen Rahmen sie mit dem Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí auftrat und einen Meisterkurs an der renommierten UNAM abhielt. 2019 folgten die Wiedereinladung nach Mexiko als Solistin für Clara Schumanns Klavierkonzert, eine Tournee in die USA und nach Kanada und ihr Israel-Debüt sowie 2023 eine Konzertreise nach Saudi-Arabien. Neben ihren Soloaktivitäten widmet sich Hanna Bachmann intensiv der Kammermusik und der Liedgestaltung. So ist sie begeistertes Mitglied des Schwarzenberg Trios und Preisträgerin des renommierten Internationalen Wettbewerbs für Liedkunst Stuttgart 2024.
-
Robin Schulz
Robin Schulz - DJ in the City | Graz DJ und Produzent Robin Schulz ist Deutschlands international erfolgreichster Solokünstler aller Zeiten - und das in einem Maßstab, der seinesgleichen sucht. Geboren und aufgewachsen in einer nordwestdeutschen 160.000-Seelen-Stadt, hat er es mit seiner einzigartigen Mixtur aus House, Electro und Pop zu einer globalen Sensation geschafft. Die beeindruckenden Zahlen sprechen für sich: Schulz kann auf mehr als 20 Milliarden Streams weltweit - davon 2 Milliarden allein aus Deutschland - und über 150 Millionen Shazams zurückblicken. Mit über 28 Millionen monatlichen Hörer:innen auf Spotify und 850 internationalen Goldauszeichnungen für mehr als 30 Millionen Verkäufe hat sich der DJ aus Osnabrück längst seinen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch der Erfolg von Robin Schulz erschöpft sich nicht in beeindruckenden Zahlen. Mit ausverkauften Tourneen durch Europa, die USA, Asien und Australien sowie Auftritten auf allen bedeutenden Festivals der Welt - vom Ultra Music Festival in Miami über Tomorrowland in Belgien und Brasilien bis hin zu seiner wöchentlichen Residency im Pacha Ibiza - hat er seinen Status als globaler Superstar gefestigt. Robin Schulz ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung in der Musikwelt - ein Künstler, der nicht nur Zahlen liefert, sondern mit seiner Musik weltweit Menschen verbindet.
-
Nation of Language - Live 2026
-
„AXIS"
Rock-Konzert des serbisch-rumänischen Power-Trios.
-
2.Orgelsonntag - Matinee mit Renate Sperger
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
-
Classic.Esterhazy 2026
-
Matinee Piotr Beczala
Ein Heimspiel für die slawische Seele: Piotr Beczała, Publikumsliebling von der Wiener Staatsoper bis zur New Yorker Met, verbindet den außerhalb seines Heimatlandes Polen wenig bekannten, innig-expressiven Liederschatz seines Landsmanns Mieczysław Karłowicz mit großen romantischen Liedern von Antonin Dvořak, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Sergej Rachmaninow. Manche dieser Stücke scheinen wie geschaffen für die Opernbühne, auf der Beczała seit Jahrzehnten große Erfolge feiert und der er in drei Arien aus Tschaikowskis «Eugen Onegin», Dvořaks «Rusalka» und Stanisław Moniuszkos «Straszny Dwor» seine Reverenz erweist. Als Partnerin am Klavier ist in Grafenegg erstmals die gefeierte französische Liedpianistin Sarah Tysman zu erleben. Besetzung Tenor Piotr Beczała Klavier Sarah Tysman Programm Mieczysław Karłowicz «Zawód» (Enttäuschung) op. 1/4 «Rdzawe liscie strzasa z drzew» (Der Herbstwind entblättert die Bäume) «Idzie na pola» (Es geht auf die Felder) op. 3/3 «Zasmuconej» (Betrübt) op. 1/1 «Mów do mnie jeszcze» (Sprich mehr mit mir) op. 3/1 «Najpiekniejsze piosnki» (Meine schönsten Lieder) op. 4 «Pamietam ciche, jasne, zlote dnie» (Ich erinnere mich an die ruhigen, hellen, golden Tage) op. 1/5 Stanisław Moniuszko «Czisa dokola …» Rezitativ und Lied des Stefan aus der Oper «Straszny Dwór» Antonín Dvořák Aus «Zigeunermelodien» op. 55 «Když mne stará matka» (Als die alte Mutter) «Struna naladěna» (Reingestimmt die Saiten) «Široké rukávy» (In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide) «Dejte klec jestrábu» (Horstet hoch der Habicht auf den Felsenhöhen) Antonín Dvořák «Vidino divná, přesladká» Arie des Prinzen aus der Oper «Rusalka» - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Net, tolko tot» (Nur, wer die Sehnsucht kennt) op. 6/6 «Otschego?» (Warum?) op. 6/5 «Sred schumnogo bala» (Inmitten des Balles) op. 38/3 «To bylo ranneju wesnoi» (Es war bei Frühlingsbeginn) op. 38/2 «Mit einem Wort» o. op. «Nam swesdi krotkije siwali» (Die Sterne haben sanft geleuchtet) op. 60/12 «Den li zarit?» (Ob Tag herrscht) op. 47/6 Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Kuda, kuda vi udalilis» Arie des Lenski aus der Oper «Eugen Onegin» Sergej Rachmaninow «Son» (Ein Traum) op. 8/5 «Siren'» (Flieder) op. 21/5 «Ne poj, krasavica!» (Singe nicht, du Schöne) op. 4/4 «Vesenniye vodi» (Frühlingsfluten) op. 14/11
-
Best of Salzkammergut - Neue Wiener Solisten
Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39 Hugo Wolf: Italienische Serenade Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52 Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35 Nach dem Vorbild der legendären Wiener Solisten der 1960er-Jahre formierten sich im Jahre 2018 junge Mitglieder der Wiener Philharmoniker und international gefragte Solist:innen und Kammermusiker:innen der Wiener Musikszene zu einem kraftvollen und dynamischen Streicherensemble. Ziel und Ansporn der Neuen Wiener Solisten war und ist es, das reichhaltige Repertoire für Streicher vom Barock bis zur Moderne auf höchstem Niveau zu erkunden und dabei die virtuose Brillanz der einzelnen Mitglieder mit einem homogenen Gesamtklang zu verbinden. In diesem Sinne treten alle Musiker je nach Repertoire auch solistisch in Erscheinung. In dieser Matinee stehen Komponisten im Mittelpunkt, die eng mit dem Salzkammergut verbunden waren. Das Programm spannt den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit bis zu lyrischer Innigkeit. Ein Vormittag, der Wiener Klangtradition, stilistische Vielfalt und kammermusikalische Präzision miteinander verbindet.
-
Andy Lee Lang Elvis Presley Memorial
-
Mozart, Schubert, Chopin u.a. - Okayasu Sakuya, Pianistin
Mozart, Schubert, Chopin u.a. Sakuya Okayasu, Pianistin Ein Konzert voller Klangmagie In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint. Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht. Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm Claude Debussy (1862-1918) Rêverie François Couperin (1668-1733) Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11 Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3 La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4 Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto) Franz Schubert (1797-1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 2, D. 899 Frédéric Chopin (1810-1849) Waltz No.3 Op.34-2 Waltz No.4 Op.34-3 Alexander Scriabin (1872-1915) Etude Op.8 No.7 Éric Satie (1866-1925) Gnossienne No.1 Gymnopedie No.1 Minoru Miki (1930-2011) Summer Poems "TANABATA" Claude Debussy (1862-1918) L’isle joyeuse
-
Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
-
recreate - Megan Kahts, Florian Krumpöck
recreate Liederabend mit Megan Kahts und Florian Krumpöck: Robert Schumann: Frauenliebe und Leben op. 42, Clara Schumann: 6 Lieder op. 13, Johannes Brahms: 9 ausgewählte Lieder. Mit der südafrikanischen Mezzosopranistin Megan Kahts betritt einer der gefeiertsten aufgehenden Sterne am internationalen Opernhimmel erstmals die Bühne im Greith-Haus. Bereits im zarten Alter von 11 Jahren tourte sie als Kindersopran mit unzähligen Konzerten sowie TV-Auftritten quer durch ihr Heimatland und konnte ihren ersten Plattenvertrag unterschreiben. Die zuletzt steile Konzert- und Opernkarriere der Wahl-Wienerin mit einer besonderen Spezialisierung auf den Liedgesang machte auch den großen Opernregisseur und ehemaligen Intendanten der Salzburger Festspiele Sven Eric Bechtolf aufmerksam. „Wie bist du meine Königin“ ist nicht nur der Titel eines der ergreifendsten Lieder von Johannes Brahms, sondern kann auch als Motto über dem gesamten Abend, der das Spannungsfeld der Liebe in den unterschiedlichsten Facetten beleuchtet, gelesen werden. Am Klavier begleitet Florian Krumpöck, der vor kurzem sein neuestes Solo-Album in der Carnegie Hall in New York, aber auch in Wien, Berlin, Hamburg, München, Zürich, Paris, und Madrid präsentierte und zu einem der führenden Pianisten seiner Generation zählt. Als einst jüngster Generalmusikdirektor Deutschlands leitet er aktuell das Orchestra Friuli Venezia Giulia und ist Intendant des Kultur.Sommer.Semmering.
-
Die Paldauer - Sommerkonzert
DIE PALDAUER - Die erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart gastieren mit ihrem exklusiven Konzert 2026 Das vergangene Jahr hat uns auf besondere Weise gezeigt, wie wichtig Gesundheit, Zusammenhalt und Lebensfreude sind - und wie sehr Musik die Menschen verbindet. Gerade in herausfordernden Zeiten wird spürbar, welche Kraft in Melodien steckt, die Hoffnung schenken und Herzen berühren. Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager. In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis - mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte: von Klassikern wie "Tanz mit mir Corina", "Düsseldorfer Girl", "Ich muss dich wiedersehen", "3000 Jahre" bis zum aktuellen Hit "Bis ans Ende der Welt". Keine Showeffekte - nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.
-
Dachsteinklang
Marie-Theres Härtel & Band
-
Deftones
-
Max Müller - Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!
An Lustige Witwen und Csárdásfürsten, an Fledermäuse und Schlösser, die im Monde liegen... Max Müller entführt sein Publikum in die Welt der Operette mit Stationen bei Maxim, in der Puszta, auf einem Wiener Maskenball, bei Frau Luna auf dem Mond und möglicherweise auch am Wolfgangsee, in Berlin und Paris. „Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!“ heißt das Programm und ist wörtlich zu nehmen. Für den Liebhaber der Operette Max Müller versteht es sich von selbst, dass die sogenannte „leichte Muse“ ernst zu nehmen sei. Mit entsprechendem Ernst geht er freilich auch ans Werk – aber nicht ohne Freud, Heiter- und Leichtigkeit.
-
Tonkünstler-Orchester | Hindoyan
Besetzung Orchester: Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent: Domingo Hindoyan Klavier: Colin Pütz Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15 - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique» «Im Klavierspiel von Colin Pütz verbinden sich technische Brillanz und Ausdruckskraft mit einer berührenden Natürlichkeit», so Rudolf Buchbinder – und das nicht ohne Grund: Er selbst wählte den jungen deutschen Pianisten als Preisträger des renommierten Schweizer Klavierpreises Prix Serdang 2025 aus. Dass Pütz nun in Grafenegg debütiert, ist somit auch ein weiteres Zeichen der persönlichen Wertschätzung durch den künstlerischen Leiter. Am Programm steht Beethovens 1. Klavierkonzert, ein frühes, aber aufgrund seiner Dimensionen und Tiefe «ganz großes» Konzert, wie Buchbinder betont. Bei Tschaikowskis «Pathétique » erübrigt sich jeglicher Hinweis auf Größe und Ausdruckskraft, sie zählt schlicht zu den Meilensteinen der Musikgeschichte. Domingo Hindoyan, gefeierter Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, leitet das Tonkünstler-Orchester.
-
The Magic of ABBA
-
Trio Lepschi
Das beliebte Wienerliedtrio präsentiert sich seit geraumer Zeit in veränderter Besetzung: Der Gitarrist Tomas Slupetzky hat sich 2017 nach knapp sieben Jahren zurückgezogen, seine Stelle an der Seite von Martin Zrost und Stefan Slupetzky nimmt seitdem Michael Kunz ein. "Der Kunz hat nicht nur eine saubere Stimme, sondern auch zehn äußerst flinke Finger, die mit großer Grazie über die Gitarrenbünde tanzen", kommentierte Stefan Slupetzky damals die Umbesetzung. "Obacht! Frischer Wind bringt neue Besen, wie man sagt. Und deshalb wird das Trio künftig mit so manchem nie gehörten Gustostückerl auf Lepschi gehen."
-
Ignite
-
Introduction Night
-
Wiener Mozart Konzert - Staatsoper
Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.
-
Andrea Berg Open Air Tours 2026
Andrea Berg Sommer-Open Airs 2026 Andrea Berg – Eine Karriere voller Rekorde Andrea Berg ist eine der größten Persönlichkeiten der deutschen Musik. Seit ihrem Debütalbum „Du bist frei“ (1992) hat sie eine beeindruckende Erfolgsgeschichte geschrieben. Erfolge und Zahlen, die begeistern: * über 16 Millionen verkaufte Tonträger * 14 Nummer-Eins-Alben * mehr als 1000 Wochen in den deutschen Album-Charts * davon 350 Wochen mit „Best Of“ – in Österreich sogar unglaubliche 670 Wochen * „Du hast mich tausendmal belogen“: seit Jahren in den Top 10 der GEMA-Live-Titel & eine der meistgekauften Schlager-Singles in deutschen Download-Shops * über 100 Gold- und Platin-Auszeichnungen * 8 ECHOs, 8 Goldene Stimmgabeln * zahlreiche weitere Preise wie Bambi, Goldene Henne, Bild-Osgar, Krone der Volksmusik u.v.m. Das Erfolgsgeheimnis Über 30 Jahre an der Spitze der deutschen Schlagerszene, generationenübergreifend gefeierte Hits und ausverkaufte Tourneen: Was macht Andrea Berg so besonders? Es ist ihre Echtheit, Wärme, Liebe und Authentizität. „Das Wichtigste ist, die Freiheit zu haben, man selbst zu sein.“ – Andrea Berg TICKETS * Tickets Oeticket sowie in allen oeticket.com- Vorverkaufsstellen und europaweit über das Eventim-Vertriebsnetz. (C) Barracudamusic
-
Andrea Berg - Sommer Open Airs 2026
Andrea Berg Sommer-Open Airs 2026 Die erfolgreichste Sängerin der deutschen Chart- Geschichte kommt am 18. August 2026 auf die Seebühne Mörbisch Eine unvergessliche Sommerparty, Emotionen pur und ein Abend voller Superhits: Ausnahmekünstlerin Andrea Berg kommt am 18. August 2026 zum Sommer-Open Air auf die Seebühne Mörbisch. Tickets sind auf oeticket.com erhältlich. Alle Fans dürfen sich schon heute auf eine spektakuläre Bühnenshow der erfolgreichsten Sängerin der deutschen Chart-Geschichte freuen. "Ich kann es kaum erwarten, mit Euch das Leben zu feiern. Wir werden es gemeinsam richtig krachen lassen, seid gespannt", blickt Andrea Berg mit riesiger Vorfreude auf ihr Sommer-Open Air in Mörbisch. Andrea Berg ist die Ausnahmekünstlerin der deutschen Musik schlechthin. 1992 begann die gebürtige Krefelderin mit dem Album "Du bist frei" ihre einzigartige Karriere. Heute kann sie sich über mehr als 16 Millionen verkaufte Tonträger freuen - und über zahlreiche sensationelle Bestwerte: 14 Nummer-Eins-Alben, weit über 1000 Wochen in den deutschen Album-Charts, davon allein 350 Wochen mit ihrem "Best Of" (in Österreich hält sich das Album unglaubliche 670 Wochen in den Charts). "Du hast mich tausendmal belogen" ist seit Jahren laut GEMA in den Top 10 der erfolgreichsten Live-Titel des Jahres und war außerdem über mehrere Jahre durchgängig die meistgekaufte Schlager-Single in den deutschen Download-Shops. Insgesamt erhielt Andrea Berg über 100 Gold- und Platin- Auszeichnungen, acht ECHOs, acht Goldene Stimmgabeln und zahlreiche weitere Medienpreise (Bambi, Eins der Besten, Goldene Henne, Bild-Osgar, Krone der Volksmusik). Über 30 Jahre an der Spitze der deutschen Schlagerszene, ausverkaufte Tourneen, Erfolge und Hits wie keine andere Künstlerin, die von den Fans generationenübergreifend gefeiert werden: Was ist das Erfolgsgeheimnis von Andrea Berg? Was lieben die Fans an ihr? Es ist ihre Liebe, ihre Echtheit, ihre Wärme und ihre Authentizität. "Das merken die Menschen", sagt Andrea und ergänzt: "Das Wichtigste ist, die Freiheit zu haben, man selbst zu sein. Ich glaube nicht, dass man mit dieser Intensität und Kontinuität Musik machen kann, wenn man sich ständig überlegen muss, wer man eigentlich ist und welche Rolle man ausüben will."
-
Philipp Hochmair: Hochmair, wo bist du?
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
-
Serenaden 2026 - LALÁ
Das Vokalquartett LALÁ besticht durch seinen einzigartig homogenen Klang und versetzt das Publikum mit seinem umfangreichen Repertoire von Popsongs bis hin zu Jodlern in Staunen und Rührung. Das Ensemble hat sich der hohen Kunst des A-cappella-Gesangs verschrieben und verwandelt die ursprünglichste Ausdrucksform des Menschen in ein Hörerlebnis mit Ecken und Kanten, zum Klangbaden und Ohrenspitzen, zum Nachdenken und Schmunzeln zugleich. Besetzung LALÁ Marianne Gappmaier | Sopran Julia Kaineder | Alt Peter Chalupar | Tenor Mathias Kaineder | Bass
-
Silver Arrow Band
High Energy Live Music to Pack Your Dance Floor from the Silver Arrow Band! The Silver Arrow Band are live music experts, wedding enthusiasts, and party starters, infusing every event with energy and full dance floors. They’re here to make your wedding the greatest party of your life! The Silver Arrows are a premium, customizable 3 to 14 piece band specializing in high-energy music–at a sensible price. Their talented and professional musicians have performed regularly with touring and recording artists including Beyoncé, Camila Cabello, Jay-Z, Justin Timberlake, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Rihanna, Stevie Wonder, Sting, Taylor Swift, and Tony Bennett, as well as working and touring with numerous Broadway shows. Visit their website for upcoming showcase dates where you can see the band perform LIVE at Drom before booking. You can also tailor the dream band to suit your style and budget. Reach out to get started! Visit their website here
-
Jam Session Hosted By Kyle Colina
Born in Charlotte, NC to Puerto Rican and Cuban family roots, Kyle Colina has been based in New York City since 2011 and is active across the U.S. and Europe. He has performed with leading jazz artists including Kirk Lightsey, Bob Mover, Lee Konitz, Joe Cohn, Ken Peplowski, John Webber, Duane Eubanks, Philip Harper, James Zollar, Sacha Perry, Dwayne Clemons, Joe Chambers, Joey Cavaseno, William Ash, Stephen Riley, Grant Stewart, Philip Stewart, Pasquale Grasso, Anthony Wonsey, and Johnny O’Neal. His debut album as a leader — recorded in Paris features Kirk Lightsey and Steve Williams As a classical musician, Colina has appeared on five commercial recordings with the Chamber Orchestra of New York on the Naxos label, and is currently Principal Bassist of the New England Symphonic Ensemble, performing concert seasons at Carnegie Hall. He is also a longtime member of the AIMS Festival Opera Orchestra in Graz, Austria. Appearances at clubs such as Smalls Jazz Club, Birdland, Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall (Stern, Zankel, and Weill), Sunset Sunside in Paris, and venues in Barcelona. He has also performed in the pit orchestra of The Phantom of the Opera on Broadway. A student of Ron Carter, Colina is the nephew of Grammy-winning producer and composer Michael Colina. He holds degrees from the Manhattan School of Music and the University of North Carolina School of the Arts.
-
Abschied und Aufbruch
Ist kein Open-Air-Konzert möglich, wird der Cursaal St. Radegund zum Konzertort.
-
Beethoven plus Festival 2026
-
Musikalischer Spätsommer Gurk
Eröffnung mit Werken Buxtehude, Biber, Hanff und Telemann mit Johanna Zachhuber, Frittz Kircher, Barbara Fischer und Florian Birsak. Bis 29. 8.
-
Lemo
Gefühlsbetonter österreichischer Pop, der auch im Formatradio gut ankommt.
-
Lemo - Unplugged
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert. LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet. Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.
-
Hermanos Gutiérrez
Hermanos Gutiérrez sind Alejandro und Estevan Gutiérrez, die sich beeindruckend in den Musikolymp gespielt haben. Acht Jahre trennen die Brüder, die als Kinder einer ecuadorianischen Mutter und eines Schweizer Vaters zwei Welten in sich vereinen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ihre Musik nimmt uns mit auf eine Reise durch beeindruckende Landschaften: Das gelingt den Brüdern auch auf ihrem jüngsten Album "Sonica Cósmico". Die Scheibe wurde - ganz stilecht - in Nashville, Tennessee, aufgenommen. Hermanos Gutiérrez lassen die Wüste hinter sich und wenden sich dem Kosmos zu. Mit "Sonido Cósmico" eröffnen sie einen neuen Klangraum - voller lateinamerikanischer Mystik und weltentrückter Gitarrendialoge, die "vor halluzinogener Energie schimmern" (Rolling Stone). Tief, unendlich und spirituell ist das aktuelle Album eine Odyssee durch üppige Klanglandschaften, durchdrungen vom seelenvollen Erbe von Hermanos Gutiérrez und kunstvoll produziert von Dan Auerbach. Aktuelles Album: "Sonido Cósmico" (2024), Hermanos Gutiérrez
-
Booshle G
-
Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
-
David Garrett - Millenium Symphony
David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigartiger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete. Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröffentlichung seines Albums "Millennium Symphony", das die Tophits der letzten 25 Jahre in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester 2025 nach Deutschland sowie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Sommer 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen live zu erleben. Sein einziges Konzert in Österreich wird er dann auf der Seebühne Mörbisch geben! 17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies. Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internationale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfähigkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt. Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche "Crossover-Evolution". Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Popsongs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.
-
Matyas Bartha - Guillem Arnedo Quartett
Hier machen je zwei Musiker aus Barcelona und Wien gemeinsame Sache: Pol Omedes Casacuberta (tp), Matyas Bartha (p), Danny Ziemann (b) und Guillem Arnedo (dr).
-
Live Beats, Burger & More
Livemusik mit Chriss Lind.
-
Open Jam Night
Basis-Equipment vorhanden, eigene Instrumente können gern mit- und eingebracht werden.
-
Live-Musik mit MBM auf der Mondi Bellevue Alm
Live-Musik mit MBM (Volkstümlich-Rockig) Ab 19.00 Uhr
-
Andy Lee Lang & Band - You're never too old to Rock 'n' Roll
Andy Lee Lang & Band You're never too old to Rock'n'Roll Echten, erdigen Rock’n‘Roll - genau das bietet Andy mit seiner Band in dieser Show. Mit in seiner Rock’n‘Roll Band ist auch ein Mann am Kontrabass: Stephan Heiner, der nicht nur mit seinem typischen Sound, sondern auch als Showman dazu beiträgt, dass diese Show für Rock’n’Roll-Fans etwas ganz Besonderes ist. Auch wenn Andy schon längst in den Jahren ist, wo der Hochleistungs-Sport einer Bühnen-Performance ganz schön heftig ist, beweist er einmal mehr: "You‘re Never Too Old To Rock’n'Roll."
-
Kruder & Dorfmeister
-
Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert des Musikvereins St. Georgen bei Obernberg Leitung: Thomas Reisecker Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
-
Dick Brave. „Back for more“.
Dick Brave holt den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf die atmosphärische Open-Air-Bühne. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll! Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den Open-Air-Bühnen des Landes! Tickets sind erhältlich im Kartenhaus Würselen und Alsdorf, bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter www.meyer-konzerte.de.
-
Dick Brave. „Back for more“. AUSVERKAUFT!
Dick Brave holt den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf die atmosphärische Open-Air-Bühne. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll! Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den Open-Air-Bühnen des Landes! Tickets sind erhältlich im Kartenhaus Würselen und Alsdorf, bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter www.meyer-konzerte.de.
-
Konzert Summer Breeze
Sommernachtsausklang – Getränkeausschank: Weinhof vlg. Ritter und Weinbau Strutz „Summer Breeze“ lädt zu einem stimmungsvollen Konzertabend voller Leichtigkeit und sommerlicher Klangfarben ein. Sängerin Sandra Pires und Saxofonist Edgar Unterkirchner schaffen gemeinsam ein atmosphärisches Musikerlebnis, das Herz und Sinne berührt. Die Gäste sind eingeladen, den Abend im sommerlich-bunten Dresscode zu genießen. Für den genussvollen Ausklang sorgen der Weinhof vlg. Ritter und Weinbau Strutz mit einer Auswahl regionaler Weine und erfrischender Getränke.
-
Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit dem „Zalodek Ensemble" und Luca Monti.
-
Adama Dicko & Seno Blues
Musikgruppe aus Wien, die um die Stimme und das N'Goni-Spiel des aus Burkina Faso stammenden Adama Dicko zentriert ist.
-
PETER CORNELIUS & BAND - !ZEiTLOS!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
-
Nazareth
Support: ‘ALICE IN ROCK’ feat. Günter Prangl (ROCKIP-Legende) Nazareth stiegen von Auftritten in Pubs, Clubs und Tanzlokalen ihrer schottischen Heimat zu einer der erfolgreichsten Rockbands der Welt auf. Sie waren Pioniere, die den schottischen Rock international bekannt machten und damit den Weg für viele andere großartige schottische Bands wie Simple Minds, Texas, Big Country, Del Amitri usw. ebneten. Die ursprünglichen vier Mitglieder fanden erstmals 1968 in Pete Agnews Band "The Shadettes" zusammen, benannten sich 1970 in "Nazareth" um und nahmen anschließend eine Reihe von weltweiten Hits auf. Seit den frühen 70er-Jahren schreibt die Band bis heute kontinuierlich neue Musik, und ihr Repertoire umfasst Hits aus fünf Jahrzehnten. Songs wie "Broken Down Angel", "Bad Bad Boy", "Turn On Your Receiver" und "My White Bicycle" prägten die internationalen Charts ebenso wie die Mega-Hits "Dream On", "This Flight Tonight", "Hair Of The Dog" und natürlich "Love Hurts". Die Band hat sich nicht nur eine riesige Fangemeinde aufgebaut, sondern auch zahlreiche bedeutende Künstler beeinflusst - einige haben sogar Songs von Nazareth gecovert (darunter Guns N’ Roses mit "Hair Of The Dog" und Metallica mit "Please Don’t Judas Me"). Obwohl sie die Anerkennung für ihre Studioaufnahmen dankbar annehmen, führen Nazareth ihren Erfolg vor allem auf eines zurück: Touren, Touren und noch mehr Touren - und sie sind weiterhin unterwegs, ohne die Absicht, jemals damit aufzuhören. Zur Besetzung: PETE AGNEW (Bass und originales Gründungsmitglied) JIMMY MURRISON (längstdienender Gitarrist in Nazareth’s Geschichte) LEE AGNEW (Schlagzeug seit Darrel Sweet’s Tod 1999) GIANNI PONTILLO (Vocals seit 2026)
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
-
Brunnenfest der Trachtenkapelle Mauthen
Details folgen!
-
Musikfestival Kitzbühel 2026 - Andreas Gabalier
12. Musikfestival Kitzbühel 2026 2026 wird wieder ein Jahr der Superlative. Fans dürfen sich auf zwei OPEN-AIR-Abende mit dem Volks-Rock’n’Roller Andreas Gabalier im Tennisstadion in der Gamsstadt freuen. FREITAG, 21. August 2026 - Andreas Gabalier & Friends Der Freitag steht in Kitzbühel immer unter einem ganz besonderen Stern. Andreas Gabalier wird mit befreundeten Künstlern für ausgelassene Stimmung, Gänsehaut und eine unvergessliche Nacht sorgen. SAMSTAG, 22. August 2026 - Andreas Gabalier & Band Am Samstag verwandelt sich das Musikfestival Kitzbühel in ein absolutes Highlight, denn Andreas Gabalier übernimmt gemeinsam mit seiner Band die Bühne! Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf eine energiegeladene Performance freuen, bei der die größten Hits nicht fehlen dürfen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Ticktes und seien Sie dabei, wenn Andreas Gabalier zum 12. Mal in Kitzbühel die Bühne rockt!
-
Stimmen aus Oberösterreich beim Mamlinger Musiksommer 2026
Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
-
Ausseer Barocktage: "DIÁLOGOS" Ein Zwiegespräch zwischen alten und neuen Klängen
"Diálogos" - Ein Zwiegespräch alter und neuer spanischer Klänge Accademia del Piacere mit Fahmi Alquai (Gambe & Leitung) und der Flamenco Sängerin Alba Carmona Im ersten Konzert der Ausseer Barocktage 2026 tauchen wir ein in die leidenschaftliche Welt spanischer Musik. Das international erfolgreiche Ensemble Accademia del Piacere um den gefeierten Gambisten Fahmi Alquai, welches auf zahlreichen renommierten Festivals in ganz Europa und Übersee auftritt, bringt in einem reizvollen Dialog die Preziosen spanischer Barockmusik mit der Urwüchsigkeit des Flamenco und der Sinnlichkeit des Tango unter einen Schirm. Authentische spanische Barockmusik wird dem heutigen Flamenco gegenübergestellt, meisterhaft interpretiert von der Sängerin Alba Carmona, einem neuen, jungen Star der Flamenco Szene. Einen Abend lang begeben sich Fahmi Alqhai und Alba Carmona mit dem Ensemble Accademia del Piacere gemeinsam auf die Suche nach den Berührungspunkten von überlieferter Tradition mit heutigem Klang und erschaffen eine einmalige, mutige Fusion. Beide Musikstile, der Flamenco genauso wie die barocken Chaconas und Marionas, Siguriyas und Tangos, haben die große weite Welt gesehen, sind über die Meere von Andalusien nach Südamerika und wieder zurück nach Andalusien gereist, um dort ihren ureigenen Stil zu finden. Ein berauschendes Klangerlebnis!
-
Musikalischer Spätsommer Gurk
Jazz, Gipsy, Folk und Weltmusik mit dem „Pacora Trio". Bis 29. 8.
-
Salonabende 2026
-
Augenblick und Ewigkeit
Ist kein Open-Air-Konzert möglich, wird der Cursaal St. Radegund zum Konzertort
-
Live in the City - Swinging Hartberg
Ein Wochenende voller Swing im August.
-
SWINGING HARTBERG "Saxophone Night" - Live in the City
Am Freitag, 21. August gibt es eine Saxophone Night mit der Blue Monday Saxkapelle, Swinging Sax und einem Saxophon Orchester. Jeden Freitag (ab 19 Uhr) im Juli und August wird die Hartberger Innenstadt mit Musik beschallt. Die Innenstadtgastronomen freuen sich auf Ihren Besuch. Um Tischreservierungen wird ersucht.
-
MoZuluArt - Klassisch: Afrikanisch
-
Martin Listabarth Trio
Martin Listabarth (p), Gidi Kalchhauser (b), Sebastian Simsa (dr): Die Musik des Trios ist im Modern Jazz verwurzelt, lässt jedoch auch Einflüsse aus Pop und Klassik zu. Das neue Album wurde inspiriert von der Wiener Weltreisenden Ida Pfeiffer, die im 19. Jahrhundert zweimal alleine den Globus umrundete.
-
Pink Floyd's - The Wall & Dark Side of the Moon
LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen. Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Wish you were here… "
-
Nockis Live
Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern. Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen. Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer. Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.
-
«Zones of Blue» Neuwirth in Grafenegg
Ein Treffen der Generationen: Musik von Krzysztof Penderecki, des ersten Composer in Residence in Grafenegg, und von Olga Neuwirth, die 2026 als 20. diesen Titel trägt, stehen gemeinsam mit den neuesten Werken der Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» im Mittelpunkt eines Konzertabends. Als Solist der im Februar 2026 in München uraufgeführten Rhapsodie für Orchester «Zones of Blue» von Olga Neuwirth ist der Composer in Residence 2014 aufgeboten, der Widmungsträger Jörg Widmann. Am Dirigentenpult steht der Composer in Residence 2017, Brad Lubman. Die Partitur von Olga Neuwirths «Zones of Blue» trägt im Vorspann das Gedicht «Blue Song» von Tennessee Williams, worin es u. a. heißt: «I am tired. / Tired of speech and of action.» Die Komposition entstand im Andenken an ihren 2023 verstorbenen Vater, Harald Neuwirth. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Brad Lubman Komponist:innen/Dirigent:innen Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» Klarinette Jörg Widmann Programm Krzysztof Penderecki «Als Jakob erwachte ...» für Orchester Olga Neuwirth «Zones of Blue» Rhapsodie für Klarinette mit Orchester (Österreichische Erstaufführung/Auftragswerk von Bayerischer Rundfunk/musica viva, L’Auditori in Barcelona, The Cleveland Orchestra, Grafenegg Festival und Royal Stockholm Philharmonic Orchestra) - Pause - Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops Ink Still Wet Neue Werke (Uraufführungen)
-
R.E.M.-Tribute-Band Automatic People
Live-Konzert beim Augustini Open-Air. Hits der Alternative-Rock-Legenden rund um Michael Stipe. Karten erhältlich in allen Regionalbüros der Kleinen Zeitung über oeticket.
-
Lukas Oscar
Open-Air-Konzert.
-
Yunger
Ein Mann und seine Gitarre, dazu Bob Dylan im Herzen: Yunger ist ein - genau - junger Singer/Songwriter, der noch Hoffnungen und Träume hat.
-
Fridays for Music in der Gustobox
Diesen Freitag: SIMON PLÖTZENEDER & FRIENDS
-
Nik Raspotnik
Nik Raspotnik singt Peter Alexander und Udo Jürgens An diesem Abend begegnen sich zwei musikalische Welten, die Generationen geprägt haben. Die charmante Leichtigkeit von Peter Alexander und die großen emotionalen Lieder von Udo Jürgens. Gemeinsam mit dem Pianisten Andreas Schnee bringt Nik Raspotnik ihre bekanntesten Hit Hits auf die Bühne. Mal augenzwinkernd und beschwingt, mal berührend und nachdenklich. Die berühmten Melodien von „Griechischer Wein„ bis „Das kleine Beisl“,ganz nah persönlich und mit Humor. Ein Abend voller Erinnerungen, Emotionen und Musik.
-
Automatic People - R.E.M Tribute Band
Sie erweisen den Vätern des „Alternative Rock“ ihren Respekt, indem sie ihre Songs in ungeahnter Spiel- und Werktreue allen Fans von Michael Stipe & Co. zugänglich machen, auch wenn R.E.M. hierzulande gerade nicht auf Tour sind. Hits wie Man On The Moon, Losing My Religion oder Imitation Of Life haben uns seit Jahren begleitet, aber angesichts 15 bisher veröffentlichter und über 25 Mio. verkaufter Alben werden Liebhaber der Band auch heißgeliebte Klassiker aus den frühen Jahren zu hören bekommen. Automatic People setzen auf die einfühlsame und ausdrucksstarke Stimme von Ralph Strassner, der Michael Stipe vor dem geistigen Auge manifestiert. Angetrieben von der Rhythmusgruppe um Jens Kreft, Bass, und Andy Pilder, Drums, setzen Ecki Stadler an den Tasten und Andi Kiesel an der Gitarre, harmonische und rockige Akzente, um ein dynamisches und hochmusikalisches Erlebnis zu inszenieren. Diese 5 Musiker werfen ihre geballte Energie und Erfahrung aus etlichen Jahren in erfolgreichen Bands wie Me and the Heat, Blood, Sugar, Sex, Magic, Renee Walker Band, SWEAT, What4 und Yankee Rose in den Ring, um ihrem Publikum einen unvergesslichen Abend zu bescheren. Genießen Sie die einzigartige R.E.M.-Show von Automatic People!
-
Christian Eigner
Er hat als Musiker die Erfahrung, Menschenmassen zu bewegen. Alleine die mittlerweile jahrzehntelange Zusammenarbeit mit einer der größten Bands der Welt - der britischen Kultband Depeche Mode - macht Christian Eigner zum Maß aller Dinge, was Drumming in den größten Stadien und Arenas dieser Welt betrifft und ließ ihn dadurch zu einem der erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten werden. Als Studio Schlagzeuger trägt er seit vielen Jahren zum Erfolg verschiedenster Künstler und Produktionen bei, seine Arbeit als Drummer, Komponist und Produzent hat weltweit seine Spuren hinterlassen. Der Ausnahmedrummer verlängert nun seine einzigartige Konzertreihe, bei der er alleine auf der Bühne performt, um ausgesuchte Werke aus seinem umfangreichen Song Katalog live zu spielen - in exklusivem Club Ambiente, einer Direktheit und Nähe, die man so schnell nicht wieder erleben können wird. Elemente des alternative und old school Rock treffen auf electronic music sounds, brachiale drum patterns und maschinelle Präzision sowie auf dynamische Improvisation wie man sie sonst eigentlich nur aus dem Jazz kennt - das Drumkit als vollkommenes Musikinstrument. Songs die einen abwechslungsreichen Bogen bilden und nicht nur Schlagzeugfans, sondern alle Musikliebhaber auf eine spannende Reise mitnehmen.
-
Candlelight Open Air
Queen & Abba. Klassik-Pop-Crossover
-
Euratsfelder Sommerfest
Das Euratsfelder Sommerfest lädt zu einem stimmungsvollen Abend beim Feuerwehrfest in Euratsfeld, bei dem volkstümliche Atmosphäre und ausgelassene Feierlaune aufeinandertreffen. Am Samstag bringen Die Draufgänger und Lisa Miko mit mitreißender Live-Musik Stimmung auf die Bühne, die zum Mitsingen und Tanzen einlädt. Der Einlass startet 19:00 Uhr, sodass Freundeskreise und Familien den Sommerabend entspannt genießen können. Nutzen Sie die Gelegenheit, regionale Gastlichkeit und bekannte Ohrwürmer in lockerer Feststimmung zu erleben. Karten sind im Vorverkauf erhältlich, der Abend verspricht beste Unterhaltung und eine sorglose Stimmung unter offenem Himmel. Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit bei diesem traditionellen Sommerfest.
-
Die Musik von König der Löwen - Live in Concert
Starsolist:innen , Chor und ein großes Orchester präsentieren in einer Konzertgala die größten Hits aus dem Film “Der König der Löwen”. Erleben Sie Circle of Life, Can you feel the Love Tonight, Hakuna Matata und die größten Hits Afrikas von Elton John, Hans Zimmer, Paul Simon und anderen Komponist:innen. Mit Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen wird The Music of “Der König der Löwen” ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.
-
Sergei Dogadin | Daniil Trifonov
«Sie klingen so geigerisch», schwärmte Dmitri Schostakowitsch über seine eigenen 24 Klavier-Präludien op. 34. «Geigerisch»? Ja, denn Dmitri Zyganov, Primarius des Beethoven-Quartetts und guter Freund Schostakowitschs, arrangierte 19 der kurzweiligen Preziosen für Violine und Klavier. Die Komponistin Lera Auerbach vervollständigte 2000 den Zyklus, der in Grafenegg in seiner kompletten Gestalt als österreichische Erstaufführung erklingt. Sergei Dogadin und Daniil Trifonov, beide einst Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs, zählen zu den berufensten Interpreten der Gegenwart. An den Beginn ihres Kammerkonzerts stellen sie die David Oistrach gewidmete und von ihm und Lev Oborin 1946 uraufgeführte 1. Violinsonate Sergej Prokofjews, in der die Stimmung der Entstehungszeit auf ebenso beklemmende wie plastische Weise in Töne gefasst ist. Besetzung Violine Sergei Dogadin Klavier Daniil Trifonov Programm Sergej Prokofjew Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 Dmitri Schostakowitsch 24 Präludien op. 34 (Arrangements für Violine und Klavier: Dmitri Zyganov, Lera Auerbach/Österreichische Erstaufführung)
-
Hell over Valhalla OpenAir 2026
Am 22.08.2026 ab 18:00 öffnet das Hell over Valhalla OpenAir im Pavillon Pfunds bereits zum fünften Mal seine Tore. Zum kleinen Jubiläum gibt es heuer ein besonderes „Tyrolean Special“: Alle Bands stammen aus Tirol und zeigen die Vielfalt der regionalen Metal-Szene. Line-up: - Mit dabei ist Perchta, die in Pfunds exklusiv ihre einzige Österreich-Show 2026 spielt. Die Band verbindet melodischen Black Metal mit alpiner Mystik, traditionellen Klängen und Dialekttexten. - Seit 2013 aktiv, spielte Silius bereits auf großen Festivals wie Wacken oder Nova Rock. Ihr reißender Thrash-Sound sorgt für pure Energie und geballte Live-Power. - Fallen Apart vereinen moderne Härte mit klassischen Metal- und Thrash-Einflüssen und steht für rohe Live-Shows. - Den Abend eröffnet Greyback. Sie kombinieren melodischen Death Metal mit Thrash-Wucht und dunklen Black-Metal-Nuancen. Seit ihrer Gründung 2018 haben sie sich einen Namen als kraftvolle Liveband gemacht. - Die hiesige Blackened-Death-Metal-Band Jesajah beendet auch heuer mit intensiver Bühnenpräsenz und düsterer Ästhetik das Hell over Valhalla OpenAir. Specials: - Hexerei Tattoo bringt düstere Tätowierkunst in der Art mittelalterlich-finsterer Gravurästhetik und traditionelle Motive mit. - Auch bei der Piercing Station geht Metal unter die Haut: Kristin Rieger vom Ink Club Landeck hält die Nadeln schon bereit. - Der Skate’n’Roll Cult sorgt auch dieses Jahr für die richtige Verpflegung! Wir freuen uns! PS: Das Hell over Valhalla OpenAir ist wettersicher ;)
-
Nockis & die Mayrhofner live im Hartl Stadl
-
The Pub Session 2026
Live-Konzerte. Der Eintritt ist frei.
-
La Festa Italiana
Beppe Ferrante „Al Bano Tribute“
-
Beppe Ferrante live - Al Bano Tribute
La Festa Italiana präsentiert: Beppe Ferrante – Die größten Hits von Al Bano live in Gratwein-Straßengel Ein Hauch von Italien, große Gefühle und unvergessliche Melodien erwarten das Publikum mit den größten Erfolgen der Musiklegende Al Bano Carrisi. Mit seiner beeindruckenden Stimme, authentischer Bühnenpräsenz und viel Leidenschaft lässt Beppe Ferrante die bekanntesten Hits des italienischen Weltstars wieder aufleben.
-
Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
-
Jubiläumskonzert - 100 Jahre MGV Ingolsthal
100 Jahre MGV Ingolsthal Mitwirkende MGV Ingolsthal GC Grafenstein KlongQuadrat Doppelsextett Velden Altsteirertrio Lemmerer Sprecher Birgit Petschacher und Siegmund Kogler
-
Schlagernacht Voitsberg-Natalie Holzner
KEIN OPEN AIR IST WIE DIESES: SCHLAGER AUF DER BURG VOITSBERG – 22. AUGUST 2026 Wenn Sommerabend, die Burgkulisse und große Schlagergefühle aufeinandertreffen, entsteht ein Moment, den man nicht vergisst – genau das erlebst du am 22. August 2026 auf der Burg Voitsberg. Hoch über Voitsberg wird die historische Burg zur Bühne für eine Nacht voller Hits, Emotionen und Live-Energie. Auf dich wartet ein Line-up, das die Burgmauern zum Beben bringt: Natalie Holzner, Vincent Gross, Petra Frey, Helmut Hussler u. v. m. Natalie Holzner – frisch zum 3. Mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert – und natürlich mit ihrer Hitsingle „Kleopatra“ live im Gepäck wird bei ihrem Heimspiel mit Band auf der Bühne stehen. Vincent Gross – Stimmung garantiert: mit „Ouzo“ und „Aperol Spritz“ wird’s eine echte Open-Air-Feier. Durch den Abend führt Moderator Daniel Düsenflitz – mit Charme, Witz und genau dem richtigen Gespür für die Stimmung. Ein Fest für alle Generationen! Ob jung oder jung geblieben – hier trifft man sich zum Mitsingen, Tanzen und gemeinsamen Feiern. Freu dich auf einen Abend, an dem aus Publikum eine Gemeinschaft wird – und aus einem Konzert ein Gefühl. Tickets sichern und dabei sein: Schlager auf der Burg Voitsberg – 22. August 2026.
-
Rotterdam Philharmonic Orchestra I
Johannes Brahms war gerade einmal 26, als er die Uraufführung seines d-Moll-Klavierkonzerts im königlichen Hoftheater in Hannover spielte. Er packte neben der jugendlichen Energie auch die Dramen seines Lebens hinein in dieses, laut eigener Aussage, «große und schwere» Konzert, das seit bald 150 Jahren die bedeutendsten Pianist:innen fasziniert und begeistert. So zählt es selbstredend auch für Rudolf Buchbinder zu den Leib- und Magenstücken, er kostet die großen Emotionen darin ebenso aus wie die lyrisch-schwärmerischen Momente. Lahav Shani, selbst hervorragender Pianist, übernahm im September 2018 als damals jüngster Chefdirigent in der 100-jährigen Geschichte des Klangkörpers das traditionsreiche Rotterdam Philharmonic Orchestra. Mit Ludwig van Beethovens «Eroica» findet dieser erste von zwei eindrucksvollen Konzertabenden der Gäste aus den Niederlanden einen wahrhaft «heroischen» Abschluss. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klavier Rudolf Buchbinder Programm Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15 - Pause - Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»
-
Big Band Open Air - Big Band Hartberg & Big Band "Kulmination
Ein Wochenende voller Swing im August Mit SWINGING HARTBERG startet eine neue, dreitägige Veranstaltungsreihe mit coolen Jazz Klängen in Hartberg. Von 21. bis 23. August 2026 erwarten Sie gleich drei Abende voller Energie, Rhythmus und musikalischer Vielfalt, veranstaltet von der Stadtgemeinde Hartberg. Am Freitag, 21.8.2026, ab 19 Uhr startet das Wochenende mit unterschiedlichen Swing-Formationen am Hauptplatz Hartberg bei freiem Eintritt, das am Sonntag, 23.8.2026, ab 11 Uhr mit einem Jazz-Brunch im Gastgarten des Gasthof Pack "Zur Lebing Au" endet. Programm-Highlight von Swinging Hartberg ist das "Big Band Open Air": Samstag, 22.8.2026, 19.30 Uhr "Big Band Open Air" mit der Big Band Hartberg und der Big Band Kulmination Schlosshof Hartberg (Schlechtwetter: Festsaal der Stadtwerke-Hartberg-Halle) Die Big Band Hartberg unter der musikalischen Leitung von Fritz Borecky und die Big Band Kulmination unter der Leitung von Alfred Lang laden gemeinsam zum großen Open-Air-Konzert im Schlosshof Hartberg. Von klassischen Swing-Arrangements bis hin zu modernen Big-Band-Sounds - das Programm vereint Tradition und frischen Sound zu einem unvergesslichen Sommererlebnis. Unter der Leitung von Alfred Lang konnte die Band einen unverwechselbaren musikalischen Charakter entwickeln. Das vielfältige Programm umfasst Swing-Klassiker, etwa von Duke Ellington oder Count Basie aus den 1930er- und 1940er-Jahren sowie zeitgenössische Kompositionen, die von Mitgliedern der Big Band arrangiert wurden. Natürlich dürfen auch Highlights aus den letzten 20 Jahren der Bandgeschichte nicht fehlen. Klassischer Big-Band-Sound trifft auf innovative Arrangements, veredelt durch die charismatische Stimme von Katrin Kanya. BBK ist die Kurzform für Big Band Kulmination und stellt den Bandnamen einer Big Band dar, die rund um den oststeirischen Kulm ihre Wurzeln hat. Die Idee zur Gründung einer Big Band im Gebiet Kulm und Umgebung stammt von dem Big Band Leader Fredi Lang, der in einer Art Personalunion aus Dirigent, Improvisationstrompeter, musikalische Endkompetenz und Vizeobmann mit interbigbandären Vermittlungsauftrag bei zwischenmenschlichen Konfliktpotentialen und Konfliktherden bei der Suche nach neuen Musikstücken und deren Übereinstimmung mit dem Geschmack der Big Band-Mitglieder darstellt. Das Besondere an dieser Big Band: Sie ist nicht nur musikalisch zusammengewachsen, sondern zu einer echten musikalischen Familie geworden. Seit dem Jahre 2004 interpretiert die Bigband Kulmination die Stücke mit großer Leidenschaft und Hingabe. Besetzung Big Band Kulmination Alfred Lang, Leader, Trompete Katrin Kanya, Gesang Karl-Heinz Halek, Schlagzeug Wolfgang Kulmer, E-Bass, Kontrabass Sebastian Meißl, Gitarre Gernot Walser, Klavier Saxophon Robert Marterer, Bianca Friesenbichler, Stefan Kaufmann, Werner Reiter, Gernot Muhr Posaune Peter Grabner, Mario Pirkheim, Franz Maier, Matthias Halek Trompete Thomas Hörmann, Wolfgang Winkler, Peter Grabmayer, Peter Gruber, Claudia Höfer
-
Kultur auf der Burg
Konzert mit „ Rob Quo". Einlass: 19 Uhr.
-
Gert Steinbäcker
Das erste "S" der legendären Band STS, gastiert mit seiner Band in Fürstenfeld und präsentiert seine bekannten Lieder unter freiem Himmel beim Augustini-Open-Air. Support: Rubin. Karten erhältlich in allen Regionalbüros der Kleinen Zeitung über oeticket.
-
Andrea Bocelli - Romanza - 30th Anniversary World Tour
Andrea Bocelli - Romanza 30th Anniversary World Tour Maestro Bocelli kommt nach Wien! Die Leutgeb Entertainment Group & AEG präsentieren ein musikalisches Ereignis von außergewöhnlicher Strahlkraft: Andrea Bocelli kommt mit großem Orchester & Chor im Sommer 2026 im Rahmen seiner Romanza 30th Anniversary-Welttournee für ein einziges spektakuläres Konzert im gesamten deutschsprachigen Raum nach Wien. Am 22. August 2026 wird der weltberühmte Tenor das Ernst-Happel-Stadion in einen Abend voller Emotion, Eleganz und musikalischer Weltklasse verwandeln. Mit der Jubiläumsproduktion feiert Bocelli das Album, das 1997 seinen globalen Durchbruch markierte und ihn zu einer der bedeutendsten Stimmen unserer Zeit machte: "Romanza". Songs wie "Con te partirò" oder "Time to say Goodbye" gingen um die Welt, prägten eine ganze Generation und begründeten jene außergewöhnliche Karriere, die ihn bis heute zu einem der meistgehörten Künstler des Planeten macht. Ein Abend voller Welthits Das Konzert im Wiener Ernst-Happel-Stadion ist der einzige Halt der Tournee in Österreich, Deutschland und der Schweiz und damit ein kulturelles Highlight weit über die Landesgrenzen hinaus. Die Produktion verspricht ein ebenso elegantes wie kraftvolles Konzertformat, begleitet von großem Orchester, Chor und einer künstlerischen Gestaltung, die Bocellis unverwechselbare Stimme in einem monumentalen Rahmen erlebbar macht. Über Maestro Andrea Bocelli Zu den bekanntesten Stimmen der internationalen Musikszene zählend, hat Andrea Bocelli nahezu 90 Millionen Tonträger verkauft und über 20 Milliarden Streams erzielt. Neben ausverkauften Arena-Tourneen weltweit und rekordbrechenden Livestream-Konzerten trat er bei globalen Großereignissen wie den Olympischen Spielen oder der Fußball-Weltmeisterschaft auf. Bocelli wurde unter anderem mit einem Golden Globe, sieben Classical BRIT Awards, sieben World Music Awards sowie einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. Zitat Klaus Leutgeb, Veranstalter (Leutgeb Entertainment Group) "Es ist uns eine große Ehre, Maestro Andrea Bocelli für seine Jubiläumstour nach Wien zu holen. Dass dieses Konzert der einzige Halt im gesamten deutschsprachigen Raum ist, macht den Abend zu etwas ganz Besonderem - für uns als Veranstalter, aber auch für die Fans aus Österreich und darüber hinaus!"
-
Mamma Mia Party – Das Konzert - Die Abba Party Tour!
MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.
-
Thorsteinn Einarsson - LIVE auf der Burgarena Finkenstein
Die einzigartige Kulisse der Burgarena Finkenstein wird zur Bühne für einen der charismatischsten Künstler des deutschsprachigen Raums: Thorsteinn Einarsson. Mit seiner markanten Stimme, seiner intensiven Bühnenpräsenz und einem Sound zwischen modernem Pop, Rock und emotionalem Storytelling begeistert der gebürtige Isländer seit Jahren sein Publikum. Thorsteinn Einarsson ist derzeit einer der meistgespielten heimischen Künstler:innen im österreichischen Radio: Neben seiner aktuellen Single „Oh Love“, mit der er die Top 10 der Ö3 Hörer-Charts erobert hat bekommen seine Fans auch seine bekannten Hits wie „Hotel Heartache“, „Shackles“, „Echo“, „Leya“ oder „Kryptonite“ jede Woche im Radio zu hören. Auch im Fernsehen konnte er als einziges festes Jurymitglied der ORF-Talentshow „Die große Chance“, in der er selbst vor mehr als 10 Jahren seine Karriere begann, sein erstes großes Jubiläum feiern. Ebenso wurde er in offiziellen Spotify Playlisten wie „New Music Friday“, „Pop Brandneu“ und „Top of the Morning“ platziert, welche dem Austro-Isländer mittlerweile Millionen von Streams beschert haben. Thorsteinn schafft es, sein Publikum mit seinen Songs zu Tränen zu rühren und gleichzeitig eine Stimmung zu erzeugen, die niemanden stillstehen lässt. Jedes Konzert wird zu einer wahren Gefühlsexplosion – ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
-
Stereo MC's + Kosheen
STEREO MC‘S zählen zu den einflussreichsten Acts der britischen Musikszene der 1990er-Jahre. Gegründet in London, verbindet die Band um Frontmann Rob Birch und Produzent Nick Hallam auf einzigartige Weise Hip-Hop, Electronica und alternative Dance-Elemente. Mit ihrem internationalen Durchbruchsalbum Connected (1992) und Hits wie „Connected“ und „Step It Up“ prägten sie eine ganze Generation und wurden zu Wegbereitern eines neuen Sounds. KOSHEEN aus England machte sich 2001 mit dem Song „Hide U“ sofort einen Namen und wurde aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Kosheen überraschte auch immer wieder mit ihrem einzigartigen Mix aus Trip Hop, Drum'n'Bass und Rock mit Crossover-Hits wie „Catch“, „Hungry“ und „All-in My Head“. Kosheen ist mit frischer, neuer Energie zurück den je, die sich auf der Bühne in ikonischen Sets niederschlägt, die das Publikum zurück in die frühen Jahre dieses Jahrtausends katapultieren.
-
Crush - Tribute to Bon Jovi
Wir sind die Band "Crush" und bestehen aus sechs erfahrenen und leidenschaftlichen Musikern, die sich dazu entschlossen haben, ein Konzert der größten Rock-Band aller Zeiten zu covern. In einer etwa zweistündigen Show spielen wir die einzigartigen Superhits wie "Living on a prayer", "You give love a bad name", "It´s my life", "Bed of roses" und viele mehr! In Summe ist unser Programm nicht nur für eingefleischte Bon Jovi Fans ein Ohrenschmaus, sondern bestimmt für jedermann ein rockiges und legendäres Konzerterlebnis.
-
Opern Sommerkonzert
Italienische Gala mit Paolo Rumetz und Sabina Arru Erleben Sie einen glanzvollen Abend der Oper und Canzone mit zwei Ausnahmekünstler:innen der internationalen Musikwelt. Der gefeierte Bariton Paolo Rumetz bringt den Glanz der großen Weltbühnen in den Amthof. Als langjähriges Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und Gast an renommierten Häusern wie der Mailänder Scala oder der Arena di Verona u.v.a. hat er sich als einer der bedeutendsten Interpreten des italienischen Fachs etabliert. Gemeinsam mit der profilierten Pianistin Sabina Arru, einer ausgewiesenen Expertin für das lyrische Repertoire, entführt er das Publikum auf eine musikalische Reise durch das Herz Italiens. Das Programm dieser „Italienischen Gala“ vereint die sehnsuchtsvollen Melodien von Francesco Paolo Tosti mit der dramatische Kraft der Opernarien und Opernszenen von Rossini, Verdi, Donizetti u.v.a. Lassen Sie sich von der stimmlichen Präsenz und darstellerischen Tiefe eines der großen Baritone unserer Zeit verzaubern, virtuos und einfühlsam am Klavier begleitet. Ein Abend voller Leidenschaft, der das reiche musikalische Erbe Italiens auf höchstem Niveau feiert. MEHR INFOS Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510
-
Candlelight Open Air:
Ed Sheeran & Coldplay
-
Seamission extra
-
Völlig losgelöst
Die extrabreite Soundportal 80er-Party
-
Musikalischer Spätsommer Gurk
Feierliches Hochamt mit Werken von u. a. Mozart und Dvorak (10 Uhr); Werke von Mozart und Schubert von Solisten der Schloss Capelle (18 Uhr). Bis 29. 8.
-
3.Orgelsonntag - Matinee mit Johannes Zeinler
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
-
Live in the City - Swinging Hartberg
Ein Wochenende voller Swing im August.
-
Matinee Festival Strings Lucerne
Am 26. August 1956 spielte das von den Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner ins Leben gerufene Kammerorchester sein Gründungskonzert. Kurz vor ihrem 70. Geburtstag machen die weltberühmten Festival Strings Lucerne nun mit ihrem künstlerischen Leiter Daniel Dodds in Grafenegg Station – mit einem traumhaften Programm: Elgars frühe Streicherserenade vereint pastoral-elegisches Idyll mit Spielwitz, während Mozarts «Jupiter»-Symphonie hinter der majestätischen Maske melancholische Züge verbirgt. Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester zählt zu seinen innigsten Schätzen, ideal für das erlesene Duo aus den Reihen der Wiener Philharmoniker, Soloflötist Karl-Heinz Schütz und Soloharfenistin Anneleen Lenaerts. Besetzung Orchester Festival Strings Lucerne Violine/Leitung Daniel Dodds Flöte Karl-Heinz Schütz Harfe Anneleen Lenaerts Programm Edward Elgar Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299 - Pause - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie C-Dur KV 551 «Jupiter»
-
Andy Lee Lang Trio - Weana Gaude
Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied „aus der untern Lad“ bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre). Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles? Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES. Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke; bis das Musical „Wien hat den Blues“ im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens „Sprechen Sie Wienerisch“ und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen.
-
Elfneunzig Kirtag Dayparty
House meets Tracht Schreiberhaus, Neustifter Kirtag 23.08.2026 Join us for an unforgettable experience in the heart of Viennas Vineyards
-
Heinz Marecek & Florian Krumpöck - Kultur.Sommer.Semmering
Mit einem ganz besonderen Programm beschenkt Publikumsliebling Heinz Marecek sein Publikum: Der große Opern-und Musikkenner entführt an diesem Nachmittag in die Welt der Primadonnen und der drei, vier oder fünf Tenöre. Er berichtet von Hoppalas, bizarren Allüren und schallendem Gelächter in durchaus tragischen Momenten auf den Konzert- und Opernbühnen dieser Welt und lässt das Auditorium zwischen den Staccato-Pointen nur bisweilen kurz durchatmen. In „Anekdoten nach Noten“ erzählt Heinz Marecek von unfreiwillig Komischem aus einer längst vergangenen Zeit und nicht zuletzt von einem Klassik-Betrieb, der sich selbst manchmal gar zu ernst nimmt. Pianist Florian Krumpöck bringt dazu einige der bekanntesten und virtuosesten Opernfantasien und Opernparaphrasen Franz Liszts zu Gehör, bei denen man manchmal vermeint, ein gesamtes Orchester plus Chor und Solisten zu hören.
-
Steirische Stifts- und Schlosskonzerte 2026
Um 16 Uhr Schlossführung und um 17 Uhr Konzert "Summertime 26", mit einem Crossover von Vivaldi bis Queen. Zu hören sind Freddy Staudigl & Solisten des ENS.
-
Steirische Stifts- und Schlosskonzerte
16.00 Uhr Kirchenführung 17.00 Uhr STABAT MATER (Johann Baptist Vanhal) Ensemble Neue Streicher Katharina Linhard (Sopran) / Armin Gramer (Countertenor) Sing- und Schauspielgruppe Köflach, Dirigentin: Antanina Kalechyts
-
Schlawi(e)nerisches: Wiener Humor in Wort und Ton
Wiener Humor in Wort und Ton – ein Abend voller Charme, Musik und Geschichten. Zwei Künstler aus Wien, die eigentlich in der klassischen Musik beheimatet sind, widmen sich auf humorvolle Weise der Frage, ob es das berühmte „Goldene Wienerherz“ tatsächlich gibt. Kabarettistische Lieder wechseln sich mit heiteren Geschichten rund um Wien ab, populäre Wienerlieder treffen auf seltene Raritäten – ein Abend voller Gspritzigkeit, Schmunzeln und musikalischer Raffinesse. Paul Faderny wurde in Wien geboren und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst bei Harald Ossberger, Klara Harrer-Baranyi, Wolfgang Glüxam und Alois Glassner. Seit 2007 lebt er in Vorarlberg, unterrichtet an der Musikschule Dornbirn und der Pädagogischen Hochschule, wirkt als Korrepetitor und Pianist und leitet Chöre in Vorarlberg, der Schweiz, Deutschland und Liechtenstein. So entstehen lebendige musikalische Begegnungen, sowohl als Pianist als auch als Dirigent. Michael C. Havlicek, ebenfalls in Wien geboren, debütierte 2011 an der Wiener Volksoper und ist seitdem dort festes Ensemblemitglied. Internationale Auftritte führten ihn unter anderem an die Opéra Bastille in Paris, ans Musiktheater Linz, zum Lech Classic Festival und ans Zürcher Opernhaus. Neben Opernrollen begeistert er als Interpret klassischer Wienerlieder, Rezitator und Gestalter kabarettistischer Lieder der Nachkriegszeit. 2020 war er Mitbegründer des Programms „Wiener Unterhaltungsmusik 1850–1950“, das seither am traditionsreichen Schauplatz Schönbrunn erfolgreich gespielt wird. Heuer ist er außerdem in "La Traviata" bei den Bregenzer Festspielen zu hören. Gemeinsam entführen Paul Faderny und Michael C. Havlicek das Publikum in die Welt des Wiener Humors: mal nachdenklich, mal spritzig, stets unterhaltsam. Ein Abend für alle, die Wienerlieder, klassische Musik und die humorvolle Seite der Wiener Kultur schätzen. Das Konzert findet im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
-
Andy Lee Lang Trio
Ungewöhnlich: Rock'n'Roller Andy Lee Lang unterhält an diesem Abend mit Wienerliedern. Musikalisch geht die Reise von altem Liedgut bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Unterstützt wird der Sänger und Pianist von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Victor Poslusny (Gitarre).
-
Olaf Schubert und seine Freunde – “Jetzt oder now!”
Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen. Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig. Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet. Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf! Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei. (Quelle: prinz.de)
-
„Sonusiade 5"
Gastkonzert „Bach & Bosnisch" mit Sebastian Gürtler (Violine) und Tommaso Huber (Akkordeon).
-
Jubiläumskonzert im Schloss Porcia
Probenbühnen-Konzert 2026 gibt es einiges zu feiern: Die 65. Spielzeit der Komödienspiele, den 100. Geburtstag unseres Festivalgründers Herbert Wochinz (am 15. November 2025) und den 105. Geburtstag seines langjährigen künstlerischen Wegbegleiters und Porcia-Dichters H. C. Artmann. Daher präsentieren wir am 23. August um 19.00 ein festliches Jubiläumskonzert mit einem extra für diesen Anlass zusammengestellten großartigen Musikprogramm von Tobias Kochseder und Christine Rainer sowie einigen Texten von und über Herbert Wochinz, H. C. Artmann und die spannenden und turbulenten Anfänge der Komödienspiele Porcia präsentiert von Intendant Florian Eisner. Christine Rainer, geboren 1997 in Judenburg, begann ihre künstlerische Ausbildung im 6. Lebensjahr mit Violine, dann Harfe, Gitarre, Klavier und Gesang. 2023 schloss sie das Gesangsstudium an der Kunstuniversität Graz ab und studiert seither im Master PPCM VOKAL (Performance Practice of Contemporary Music) bei Univ. Prof. Holger Falk an der KUG. Tobias Kochseder, geboren 1999 in Graz, studiert klassisches Akkordeon (MA) bei Prof. Na Song an der Kunstuniversität Graz. Die Bachelorstudien Akkordeon und Instrumentalpädagogik absolvierte er 2022, mit den Schwerpunkten Jazz- und Popularmusik und Improvisation. Bandoneon studierte er an der Codarts Rotterdam. Tuba-, Saxophon-,
-
Rotterdam Philharmonic Orchestra II
Cyrano de Bergerac ist der Titelheld des gleichnamigen Versromans von Edmond Rostand. Dem darin porträtierten Dichter mit der großen Nase setzte der niederländische Komponist Johan Wagenaar ein Denkmal in Form einer romantischen Ouvertüre für großes Orchester. Diesem auftrumpfenden, knapp viertelstündigen Heldenepos in Tönen folgt eines der schönsten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, interpretiert von einem der führenden Klarinettisten der Gegenwart: Der Schwede Martin Fröst spielt Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenkonzert auf jenem Instrument, für das es einmal gedacht war: die dunkler timbrierte Bassettklarinette. Und zum Abschluss des zweitägigen Gastspiels des Rotterdam Philharmonic Orchestra mit Lahav Shani: Johannes Brahms, der es liebte, seine Zeitgenossen mit falschen Hinweisen auf seine Werke in die Irre zu führen. So schrieb er über seine Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 an seinen Verleger: «Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.» Da lachte sich Brahms ins Fäustchen, gilt diese sonnendurchflutete Symphonie doch als ganz besonders innig-strahlendes Beispiel seiner Kompositionskunst. Und so werden am Abend des 23. August 2026 die schönsten Sommerklänge den Wolkenturm umwehen – als ein Gruß vom Wörthersee, wo die Zweite Brahms im Jahr 1877 entstanden ist. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klarinette Martin Fröst Programm Johan Wagenaar «Cyrano de Bergerac» Ouvertüre D-Dur op. 23 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 - Pause - Johannes Brahms Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
-
Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln ft. Tini Kainrath
Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln feat. Tini Kainrath "mei liab" Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos "Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden. Spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel "The Lovesong and How to Write One" seinen Studierenden erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: “Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden.” Das Album-Projekt "Mei Liab" widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln (bestehend aus den Geigern Peter Uhler und Nikolai Tunkowitsch, dem Großmeister der Wiener Knöpferlharmonika, Marie-Theres Stickler, sowie dem Kontragitarristen und Bandleader Peter Havlicek) hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite. Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus "Mei Liab" führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. Es Lem) zusammen. Nach dem großen Verlust von Walther Soyka im Frühjahr 2025 ist nun Marie-Theres Stickler (bekannt unter anderem von Alma) am Akkordeon zu hören. Besetzung: Ernst Molden: Gesang Gitarre; Tini Kainrath: Gesang; Neue Wiener Concert Schrammeln: Peter Uhler, Nikolai Tunkowitsch: Violine; Marie-Theres Stickler: Chromatische Knopfharmonika; Peter Havlicek: Kontragitarre
-
Sabine „Sassy" Holzinger
Sabine „Sassy" Holzinger auf Tour.
-
Sassy - Live auf der Burgarena Finkenstein
Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine „Sassy“ Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER – wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man – vom ersten Ton an. Am 23. August 2026 kommt Sassy erstmals nach den Abschlusskonzerten mit den SEERn 2024 solo mit ihrer Liveband zurück auf die Burgarena Finkenstein – und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens: Von großen SEER-Hits wie „Wilds Wossa“, „Schee wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“, über ihren preisgekrönten Country-Erfolg „You Are My Angel“, bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern. Mit „Mama wü tanzen“, der ersten Single aus dem aktuellen Soloalbum, gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben – typisch Sassy eben! Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz – genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen – getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude. Denn wer Sassy kennt, weiß: Herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander. Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen – eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben.
-
Zurück in die Zukunft
-
Festspiele Golling - Joji Hattori & Hyung-Ki Joo - Humoresque
-
100 Jahre Bronner und Kreisler mit Karl Markovics u.a.
Bronner und Kreisler Mit Bela Koreny, Karl Markovics, Julia Stemberger, Ethel Merhaut, Wolf Bachofner und Mercedes Echerer Mercedes Echerer wird aus den Büchern von Bronner & Kreisler lesen. Am Klavier begleitet Bela Koreny, der Ideengeber und Gestalter des Programmes. Tiefsinniger Humor und reichlich Sprachwitz sind an diesem Abend garantiert! Die Geschichte zweier genialer Liedermacher, die Freunde waren und zu Feinden wurden - sich aber immer sehr zugetan waren: Gerhard Bonner und Georg Kreisler. Beide mussten als Jugendliche ihre Heimat verlassen. Sie flohen und kamen zurück. Bronner 1948, Kreisler 1955. Ihr erstes Geld verdienten sie, wie konnte es anders sein, mit Unterhaltung. Die legendäre Marietta-Bar war unter anderem einer ihrer gemeinsamen "Kultstätten". 1959 übernahm Bronner das Neue Theater am Kärntnertor (bis 1966), wo das Kabarett-Ensemble grandiose Erfolge feierte. Gerhard Bronner schrieb Erfolge wie "Der g’schupfte Ferdl", "Der Halbwilde", "Der Bundesbahnblues" oder "Der Papa wird’s schon richten". Nach seiner Rückkehr nach Wien 1955, spielte Kreisler seine Chansons vorwiegend in Gerhard Bronners Marietta-Bar. 1956 pachtete er zusammen mit Bronner das Intime Theater in der Liliengasse. Die Wege der beiden trennten sich, aber künstlerisch trafen sie immer wieder aufeinander. Das Gegensätzliche der beiden Künstler ist das Spannungsfeld des Abends. Es zeigt ein Jahrhundert, aus der Sicht zweier Wiener, die gegensätzlicher nicht sein konnten. Aber, eines verband sie ihr Leben lang: WIEN. Buch und Leitung: Bela Koreny
-
Chris Beer
Chris Beer ist ein steirischer Singer/Songwriter mit US-Wurzeln. Musikalisch steht er für Spontaneität und Spielfreude.
-
Mitterhammer, Kramar, Langer - „Über fallenden Sternen“
Marion Mitterhammer (Text), Hubsi Kramar (Text), Willi Langer (Bass)
-
Jennifer Rom
In diesem interaktiven Clownstück betritt Madame Nil gemeinsam mit ihrem kleinen Häschen die Bühne, um – wie gewohnt – die Zeitung zu lesen. Doch die täglichen Schlagzeilen sind voller schlechter Nachrichten, und Madame Nil gerät zunehmend in einen Strudel aus Panik, Traurigkeit und Wut. Als plötzlich das geheimnisvolle 'Book of Love – How to invite more love on earth' vom Himmel fällt, wendet sich das Blatt. Mit Unterstützung des Publikums verwandelt sie die belastenden Nachrichten in einem großen Topf – bis sich daraus am Ende eine klare Botschaft formt: 'We are all Ambassadors of Love.' Ein poetisches, humorvolles und partizipatives Stück über Hoffnung, Gemeinschaft und die Kraft der Liebe. Von und mit: Jennifer Rom | DE Dauer: 60 Min.
-
Herbert & Mimi
Herbert und Mimi freuen sich den ganzen Tag auf das eine: endlich ins Bett gehen und schlafen! Noch schnell die Lieblingssendung im Fernsehen anschauen – und dann nichts wie ab in die Federn! Augen zu und los geht’s … schlafen! Doch irgendwie klappt das mit dem Ausruhen nicht so recht. Herbert verlässt schon bald das warme Bett, um ins Land der Träume aufzubrechen – und Mimi muss wohl oder übel mit. So stolpern die beiden von einem Abenteuer ins nächste. Ganz schön anstrengend! Als die Nacht schließlich wieder zum Tag wird, kommt es Mimi vor, als hätten sie kein Auge zugetan … Von und mit: Helga Jud | Manfred Unterluggauer | IT, AT Dauer: 50 Min.
-
Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
-
Gert Steinbäcker & Band - Das erste S von STS
Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne! Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte. Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen. Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung". Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!
-
Wiener Tschuschenkapelle
Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann. Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen. Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.
-
Daniel Johannsen & Sascha El Mouissi
Vom 26. bis 30. August 2026 wird die Wallfahrtskirche Maria Lebing in Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Panorama rund um das Thema „Heimat und Fremde“. Der Eröffnungsliederabend des neuen Festivals widmet sich einem der eindrucksvollsten Werke der Romantik: Franz Schuberts Winterreise . „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus“ steht am Beginn einer existenziellen Reise, geprägt von Entwurzelung und Einsamkeit. Es musizieren Daniel Johannsen, Tenor, und Sascha El Mouissi, Klavier, zwei international renommierte Künstler, die sich intensiv mit diesem Liederzyklus und seiner interpretatorischen Tiefe auseinandersetzen und ihn in besonderer klanglicher und gestalterischer Dichte zur Aufführung bringen. Eine Werkeinführung gestaltet Prof. Harald Haslmayr.
-
Musikalischer Spätsommer Gurk
Werke von Mahler, Beethoven und Schumann, präsentiert vom „Haydn Quartett" und Ariane Haering. Bis 29. 8.
-
LIED.Styria Klassikfestival - Eröffnungskonzert
Schubert Winterreise op 89, D 911. Daniel Johannsen, Tenor, Sascha El Mouissi, Klavier. Werkeinführung durch Harald Haslmayr. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
-
LIED.Styria - Klassik-Festival in Hartberg
LIED.Styria – Die Welt in Liedern | 26.–30. August 2026 | Hartberg „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh' ich wieder aus.“ Mit diesen Worten aus SchubertsWinterreise beginnt die erste Ausgabe von LIED.Styria in Hartberg. Unter dem Leitthema „Zwischen Heimat und Fremde“ entfaltet sich ein vielschichtiges Spektrum von Sehnsucht, Erinnerung, Identität und Aufbruch – von Schuberts Winterreise über Lieder von Mozart und Beethovens An die ferne Geliebte, Brahms' Volksliedbearbeitungen sowie Schumanns Liedzyklen und Strauss' Liedschaffen bis hin zu Clara Schumann, Krenek, Rachmaninow und Rimsky-Korsakow. Mit Daniel Johannsen, Rafael Fingerlos, Klaudia Tandl, Vera-Lotte Boecker und Maria Nazarova versammelt der Künstlerische Leiter Sascha El Mouissi einige der profiliertesten Interpretinnen und Interpreten unserer Zeit. 📍 Wallfahrtskirche Maria Lebing, Hartberg 🎟 Tickets über Ö-Ticket sowie in der Stadtgemeinde Hartberg. #LIEDStyria #Kunstlied #Hartberg #Steiermark #Schubert Foto © Bernhard Bergmann
-
Tocotronic
Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum "Digital ist besser" erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein". Wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben. Ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen. Ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen. Doch ein Werk misst sich nicht nur an sich selbst – sondern an dem, was es auslöst: Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen. Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song. Der Bassist Jan Müller hat ein romantisches Verhältnis zu Musik, die apart aus der Zeit fällt. Er ist der aufgeschlossenste Rock-Fan der Band. Sein Bass klingt wie das Auge des Sturms in den Songs von Tocotronic. Der Schlagzeuger Arne Zank reist schon mal auf die andere Seite der Erdkugel, um Klänge zu entdecken wie seltene Schmetterlinge. Anschließend kehrt er als musikalischer Antipode zurück, um in angenehmen Bars in Berlin-Kreuzberg interessante, sonderbare Klanglandschaften vorzustellen. Der Sänger Dirk von Lowtzow steht morgens auf und hat einen Song fertig. Er frühstückt und hat einen zweiten Song fertig. Dann geht er um den Block und telefoniert vielleicht kurz. Wenn er mittags nach Hause zurückkommt, ist die Demo-Version eines dritten Songs so gut wie aufgenommen.
-
DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
-
Blood Orange
BLOOD ORANGE (UK) "Tour 2026" presented by radio FM4 Devonté "Dev" Hynes kommt im Sommer 2026 mit seinem vielfach gefeierten Musikprojekt Blood Orange für ein exklusives Open-Air-Konzert nach Wien. Am 26.08.2026 bringt der britisch-amerikanische Künstler seinen genreübergreifenden Sound in die Arena - ein Highlight für Fans von innovativem Pop, R&B, Indie und experimenteller Soulmusik. Seit Jahren zählt Dev Hynes nun zu den einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Popkultur. Als Blood Orange verbindet er persönliche Erzählungen mit stilistischer Offenheit und politischem Feingefühl - und prägt damit nicht nur seine eigenen Alben, sondern auch das Schaffen zahlreicher internationaler Top-Acts. In den vergangenen Jahren war Hynes unter anderem als musikalischer Leiter für Harry Styles’ Grammy-Performance verantwortlich und begleitete ihn auf 15 ausverkauften Shows im Madison Square Garden. Er arbeitete außerdem intensiv mit Künstler:innen wie Lorde, Turnstile, Caroline Polachek und Daniel Caesar zusammen. Parallel zu seinen Pop-Produktionen hat sich Blood Orange u.a. auch als Komponist klassischer Werke etabliert, Filmmusik geschaffen oder für das Modehaus Marni Musik konzipiert. 2024 markierte einen weiteren Höhepunkt in seiner Karriere: Dev Hynes gewann einen Latin Grammy für seine Produktionsarbeit an Nathy Pelusos Song "El Día Que Perdí Mi Juventud". Gleichzeitig erlebte sein früher Track "Champagne Coast" ein beeindruckendes Revival und erreichte nach viraler Verbreitung auf TikTok Goldstatus. Das nun im August 2025 erschienene Album "Essex Honey" ist das erste vollständige Studioalbum seit mehreren Jahren und sein bisher persönlichstes Werk. Blood Orange stellt damit eindrucksvoll unter Beweis, dass er mit seinen Veröffentlichungen auch in den kommenden Jahren musikalisch richtungsweisend bleiben wird. Inspiriert von Hynes’ Kindheit in Essex und seiner Auseinandersetzung mit Verlust und Erinnerung, verwebt das Album intime Reflexionen mit einer reichen musikalischen Palette, von warmem Alternative-Pop über soulige Klänge bis zu experimentellen Texturen. Das Projekt zeichnet sich durch zahlreiche prominente Beiträge aus - etwa von Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Mustafa und Brendan Yates (Turnstile) - und wurde von Kritiker:innen als tief bewegende Meditation über Identität, Heimat und Heilung beschrieben. Das Open-Air-Konzert in der Arena Wien verspricht einen atmosphärisch dichten Abend zwischen neuen Songs, Klassikern aus dem gefeierten Blood-Orange-Katalog und der unverwechselbaren Live-Ästhetik eines Künstlers, der sich stetig neu erfindet.
-
LIED.Styria – Die Welt in Liedern
Vom 26. bis 30. August 2026 wird die Wallfahrtskirche Maria Lebing in Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Panorama rund um das Thema „Heimat und Fremde“.
-
Raphael Wressnig & the Soul Gift Band
Konzert.
-
MJ Presents: Total Chaos & Rumkicks
TOTAL CHAOS (Pomona / USA / Hardcore Punk) Total Chaos is an American hardcore punk band from Pomona, California, formed in 1989. Lead vocalist Rob Chaos is also co-owner of SOS Records with Ezzat Soliman, owner of the Showcase Theater, having released albums by classic punk and Oi! bands like the Exploited, Vice Squad, Sham 69, Conflict, the Adicts and Abrasive Wheels among others.[1] With help of Jay Lee from the band Resist and Exist, the band started organizations such as United Valley Punks, Orange County Peace Punks and Alternative Gathering Collective. Together, they held such social events as Food Not Bombs, helped open the Los Angeles Anarchist Center and supported the Big Mountain Indian Reservation. RUMKICKS (Seoul / South Korea / Punk Rock) Rumkicks is a three-piece punk band based in Seoul, South Korea, that has been active since debuting in September 2018.
-
INNVIERTEL ROCKT!
DONNERSTAG, 27. August 2026 ❗Nähere Veranstaltungsdetails folgen ❗ FREITAG, 28. August 2025 📌 EDMUND | Legende Tour 2026 Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit gemischt mit einer guten Portion Rock voll ins Schwarze. Ein Edmund Konzert ist ein besonderes Erlebnis. Textsicher singen die Fans mit der Band, was ein wunderschönes Gemeinschaftsgefühl erzeugt. SAMSTAG, 29. August 2026 ❗Nähere Veranstaltungsdetails folgen ❗
-
Hildegard & Candy
Hildegard und Candy … am liebsten wären sie ganz, ganz weit weg! Warum nicht einfach zum Mond fliegen? Dort gibt es garantiert keinen Sonnenbrand. Also nichts wie rein in ihre Koffer‑Raketen – und schon beginnt die Reise ins Weltall! Welche Abenteuer sie dort erwarten, erlebt ihr am besten selbst. Und eines ist sicher: Langweilig wird es den beiden auf ihrer galaktischen Entdeckungstour bestimmt nicht. KRAPOLDI Festival-Premiere! Von und mit: Sara Cristelli | Sandra Schildhauer | IT, AT Dauer: 50 Min.
-
Compagnie Filou
Ein Theaterstück über Teilen und Zusammenhalt. Der Wolkenmacher erzählt die Geschichte eines Reisenden und seines besten Freundes: einem Regenschirm. Der Regenschirm ist traurig, da es schon lange Zeit nicht mehr geregnet hat. Und was kann das Leben für einen Sinn haben, wenn es nicht regnet? Der Reisende beschließt für seinen Gefährten eine Wolke zu bauen – immerhin ist er ja nicht aus Zucker, behauptet er zumindest. Doch wie baut man überhaupt eine Wolke? Eine Geschichte über Freundschaft, Hoffnung und Freude am Träumen. Von und mit: Christoph Schiele | AT Dauer: 45 Min. Für alle ab 5 Jahren
-
Live Beats, Burger & More
Livmusik mit Manuel Spitzer.
-
Gasthaussingen 2026
Das Männerdoppelsextett Klagenfurt lädt ein.
-
Sonnenklang 4.0
SONNENKLANG | 27.08. save the date. SONNENKLANG is back. Stilvolle Clubkultur in einer der schönsten Kulissen des Landes. Sunset drinks. House music. Ibiza vibes. Are you ready? WHAT TO EXPECT: DJ CHRISTINA NOVA DJ SALTY CABALLERO DJ JIMMY CLANK Cold drinks. Good food. From sunset into the night. Schlossgarten, Schallaburg 27 AUG 2026 DOORS 18:00 21+ Nur bei Schönwetter.
-
Rösslpark Altheim Böhmischer Abend mit der Stadtmusik Altheim
Informationen unter: Raschhofer. Die kleine Brauerei mit dem großen Bier. Seit 1645
-
Blechhauf´n - Kultur.Sommer.Semmering
„Da Blechhauf’n: Blasmusik, wie man sie sich wünscht: dynamisch, schmetternd, eindringlich.“ (Süddeutsche Zeitung) Die sieben Musiker – „vier aus dem Burgenland, zwei aus der Steiermark und ein Veganer“ – Drei Trompeten, drei Posaunen, ein Helikon und gelegentlich eine Ziehharmonika – bilden ein Ensemble, das vor nichts zurückschreckt. Ursprünglich frönten die Musiker mit „Da Blechhauf’n“ ihrer Leidenschaft, der Volksmusik im neuen Gewand. Inzwischen ist das Konzept jedoch zu einer beispiellosen Erfolgsgeschichte mit wechselnden, thematisch und in ihrer Aufführungstechnik höchst unterschiedlichen Programmen geworden. Neben virtuosen instrumentalen Schmankerln bringt „Da Blechhauf’n“ auch Werke mit Gesang und Slapstick-Einlagen auf die Bühne, sodass aus einem Konzertabend wie selbstverständlich ein virtuoses Musikkabarett wird. Auf den Semmering bringen die sieben Ausnahemusiker ihr „Best of“ – vergnügliche Sternstunden sind also quasi garantiert!
-
Diabelli Sommer 2026 - Märchenbilder
Es liegt ein besonderer Zauber in der Verbindung von Gesang, Viola und Klavier, den eine große Sängerin, Stephanie Houtzeel, und zwei von Mattsees geliebten Stammgästen, Biliana Tzinlikova und Thomas Selditz, mit zu Unrecht selten gespielten, zutiefst romantischen Stücken von Borodin und dem Deutsch-Amerikaner Loeffler vermitteln. Dazu kommen die Tonpoesie Robert Schumanns, ein spätes Klavier-Meisterwerk von Johannes Brahms und noch ein Blütenstrauß aus bewegenden Liedern. Programm Alexander Borodin, Ernste Gesänge mit Viola/Klavier Robert Schumann, Märchenbilder, Viola/Klavier Charles Martin Loeffler, 4 Poems für Gesang, Viola, Klavier Johannes Brahms, Intermezzi op. 112 für Klavier Schumann, Brahms, Joseph Marx, Lieder Mitwirkende Stephanie Houtzeel Mezzosopran Thomas Selditz Viola Biliana Tzinlikova Klavier
-
Danish National Symphony Orchestra
Danish National Symphony Orchestra - Orchester Fabio Luisi - Dirigent Rudolf Buchbinder - Klavier Programm Carl Nielsen Vorspiel zum zweiten Akt der Oper "Saul og David" Ludwig van Beethoven Concerto for Piano and Orchestra No. 4 in G major op. 58 - Pause - Johannes Brahms Piano Quartet in G minor op. 25 (Arr. for Orchestra: Arnold Schönberg)
-
Festspiele Golling - Julia Stemberger Streichquartett Sonare - Nacht Kochen
NACKT KOCHEN Julia Stemberger - Rezitation Streichquartett Sonare Linz Peter Gillmayr - 1. Violine Christoph LenzViola, Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Judith Bik, Violoncello Grande Dame Julia Stemberger erzählt voller Witz und Ironie exquisite, aber auch misslungene Rezepte und Anekdoten von Julian Barnes, Woody Allen, David Sedaris und Isabel Allende. Feurige musikalische Ingredienzen von Astor Piazzolla bis hin zu Kurt Weill, meisterhaft beigemengt vom „Streichquartett Sonare“, verwandeln diese literarische Reise zu den Höhen und Tiefen der Kulinarik in eine wahre Geschmacksexplosion. Genießen Sie den Aperitif von WEINGUT ALEXANDER EGERMANN, Neusiedler See Alexander Egermann steht für geradlinige, präzise, markante und originelle Weine. Mit Leidenschaft bringt der junge Winzer Weine mit Stil hervor, die begeistern. Zusätzlich offerieren wir Ihnen: Perlage: Die prickelnde Verführung vom Stiegl-Gut Wildshut sowie einzigartige Bergapfelsäfte von Thomas Kohl vom Ritten über Bozen.
-
Rafael Fingerlos & Sascha El Mouissi
Vom 26. bis 30. August 2026 wird Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden erscheint „Heimat und Fremde“ weniger als Thema denn als fragiles Spannungsfeld musikalischer Erfahrung, die sich im Lied immer wieder neu konfiguriert. Der künstlerische Leiter von LIED.Styria, Sascha El Mouissi, widmet dem Bariton Rafael Fingerlos anlässlich seines Geburtstags einen Liederabend. Im Zentrum stehen Werke von Mozart und Beethoven, darunter An die ferne Geliebte, sowie Brahms’ Volksliedbearbeitungen. Rafael Fingerlos zählt zu den profiliertesten Sängern seiner Generation und ist in dieser Saison unter anderem auch bei Christmas in Vienna zu erleben.
-
LIED.Styria Klassikfestival - Das Geburtstagskonzert
Liederabend II. Rafael Fingerlos, Bariton, Sascha El Mouissi, Klavier. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
-
Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert des Musikvereins Neuhofen im Innkreis. Leitung: Annemarie Dullinger; Eintritt frei! Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal; Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
-
Tocotronic
Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum "Digital ist besser" erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein". Wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben. Ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen. Ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen. Doch ein Werk misst sich nicht nur an sich selbst – sondern an dem, was es auslöst: Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen. Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song. Der Bassist Jan Müller hat ein romantisches Verhältnis zu Musik, die apart aus der Zeit fällt. Er ist der aufgeschlossenste Rock-Fan der Band. Sein Bass klingt wie das Auge des Sturms in den Songs von Tocotronic. Der Schlagzeuger Arne Zank reist schon mal auf die andere Seite der Erdkugel, um Klänge zu entdecken wie seltene Schmetterlinge. Anschließend kehrt er als musikalischer Antipode zurück, um in angenehmen Bars in Berlin-Kreuzberg interessante, sonderbare Klanglandschaften vorzustellen. Der Sänger Dirk von Lowtzow steht morgens auf und hat einen Song fertig. Er frühstückt und hat einen zweiten Song fertig. Dann geht er um den Block und telefoniert vielleicht kurz. Wenn er mittags nach Hause zurückkommt, ist die Demo-Version eines dritten Songs so gut wie aufgenommen.
-
Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit dem Rainer Küchl-Quartett und Lorenzo Cossi.
-
INNVIERTEL ROCKT - Alvaro Soler El Camino Tour 2026
Preise und Info unter: www.floro.at
-
Robert Shumy Trio
Boogie Woogie, Country, Blues & Rock’n’Roll Robert Shumy (voc.+ git) Markus Gaudriot (p) Rudi Staeger (dr)
-
Internal Bleeding
-
Alvaro Soler - El Camino Tour 2026
Alvaro Soler ist ein Weltstar mit Gold- und Platin-Alben rund um den Globus, seine Musik sprüht vor Lebensfreude. Geboren in Barcelona, aufgewachsen in Japan, lebt der Popmusiker heute zwischen Berlin und Barcelona, spricht fünf Sprachen und ist in der Welt zu Hause. Schon früh lernte er, wie Musik Menschen und Kulturen verbindet, Grenzen überwinden lässt. Spätestens seit der Sendung "Sing meinen Song" ist seine deutsche Fangemeinde riesig.
-
Metal Escalation Festival 2026
Hi Metalheads, wir gehen in die sechste Runde und freuen uns schon darauf, euch alle am Festival zu treffen. Ein Festival von Fans für Fans ist und wird es auch bleiben und daher bedanken wir uns an der Stelle nochmal bei Euch allen mit einem riesen Dankeschön für euren Support in den letzten Jahren... Wie jedes Jahr zu Ende August 2026, genauer gesagt am 28. + 29.8.2026 möchten wir wieder mit euch und vielen tollen Bands, so wie der ein oder anderen Überraschung, gemeinsam feiern. Bands alphabetisch: Apis, Caterpillar, Darkfall, Ebony Archways, Fearancy, Ghidrah, Molllust, Mortal Strike, Reptile, Romantic Death, Silius, Sonic Riot, The Devastation, The Rising Kilts und Tyrmfar
-
Hobby-Musikantentreffen
-
Joker Rock 'n' Roll Band: Livemusik im Café Orpheo
🔥 Live-Musik im Orpheo! 🔥 Am 28. August 2026 bringt die bekannte Joker Band erklassigen Rock ‘n’ Roll auf die Bühne! 📍 Orpheo – das Cafe 🕖 Konzertbeginn: 19:00 Uhr 🍖 Bereits ab 17:00 Uhr: Genuss pur vom Gramitscherhof aus St. Georgen – regionale Spezialitäten vom Feinsten! 👉 Sichere dir deinen Platz und reserviere rechtzeitig! * Lucky 0660/6512444 * Mate 0680/3229590 * Social Media (Facebook/Instagram) * E-Mail: orpheo.wolfsberg@gmail.com
-
Blasmusikkonzert mit den Blechvögl aus dem Schilcherland
Sie sind mittlerweile aus Frohnleiten nicht wegzudenken: Die sommerlichen Blasmusikkonzerte am Hauptplatz. Vom 05. Juni bis 04. September 2026 tauchen zünftige, aber auch swingende Freiluft-Konzerte den historischen Hauptplatz in eine Klangwolke, die zum Flanieren, Verweilen und Genießen einlädt. Gespielt wird dieses Jahr für Sie jeden Freitag von 17:00 Uhr bis 19:30 Uhr bei freiem Eintritt!
-
Schrammelklang beim Mamlinger Musiksommer 2026
Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
-
"Live in the City" mit Rocaholics
Jeden Freitag (ab 19 Uhr) im Juli und August wird die Hartberger Innenstadt mit Musik beschallt. Die Innenstadtgastronomen freuen sich auf Ihren Besuch. Um Tischreservierungen wird ersucht. Am Freitag, 28. August wird Rocaholics mit Mario Ferstl und Patrick Langer für beste Stimmung sorgen.
-
Kultursommer 2026: Oliver Haidt – Schlager 🎤
Schlagerabend im Stadtpark – bist du dabei? Oliver Haidt sorgt mit seinen bekannten Hits und gefühlvollen Songs für beste Stimmung und echte Gänsehaut-Momente. Freu dich auf einen Abend voller Musik, Emotionen und guter Laune – perfekt zum Mitsingen, Tanzen und Genießen. 💃🎶 📅 Wann: Freitag, 28. August 2026, Beginn um 19.00 Uhr 📍 Wo: Stadtpark Trofaiach 🎟️ Eintritt frei! Komm vorbei und feier mit uns einen unvergesslichen Sommerabend beim Kultursommer Trofaiach!
-
Augustini Blasmusiknacht
Ab 19.00 Uhr – 24.00 Uhr Wenn die Stadtkapelle Fürstenfeld, der Musikverein Söchau und Brass Cuvée den Augustinerplatz zum Klingen bringen, ist beste Stimmung garantiert! Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Open-Air-Abend voller Blasmusik, Brass-Sounds, Oberkrainer-Hits und echter Festtagslaune bei den Augustini Festtagen.
-
Kultursommer 2026
Schlagerabend mit Oliver Haidt. Freier Eintritt.
-
Maria Nazarova in Concert
Die Starsopranistin der Wiener Staatsoper präsentiert einen Abend voller Opernarien und Lieder, von Verdi und Puccini bis Mozart und R. Strauss. Mit eindringlicher Stimme und großer Bühnenpräsenz spannt sie einen Bogen durch die große Opernliteratur. Begleitet wird sie einfühlsam von Alexandra Goloubitskaia am Klavier. Das Programm umfasst neben bekannten Arien auch seltenere Liedperlen von Donizetti und Rimsky-Korsakov, die musikalische Vielfalt und Tiefgang versprechen. Ein eleganter Konzertabend an einem stimmungsvollen Ort in der Stadt, ideal für Liebhaber klassischer Stimmen und für alle, die große Gesangskunst live erleben möchten.
-
Alpenrebellen | Nordwand @Trandorf
-
PCC - Pielachtaler Classic Concerts
Die beliebten Schlosskonzerte der "PCC - Pielachtaler Classic Concerts" finden dieses Jahr mit Saxophon (Sandor Rigo) und Klavier (Christina Leeb-Grill) statt. Das Duo wird das Publikum unter dem Titel "America Latina" mit schwungvoller und tanzender Musik vorwiegend aus den Lateinamerikanischen Ländern erfreuen. Dabei werden Werke von Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Alberto Ginastera, Darius Milhaud u.a. aufgeführt. An den Konzertabenden am 28. und 29. August 2026 wird dasselbe Programm geboten, damit das Publikum zwischen den beiden Terminen wählen kann. Achtung: Wegen begrenzter Anzahl an Sitzplatzen gibt es Karten nur uber Vorbestellung und Vorverkauf, keine Abendkassa.
-
Christina Stürmer - Es wird wieder laut
CHRISTINA STÜRMER Es wird wieder laut. Leise verwehen die letzten Töne der Unplugged-Reise. Es war sehr schön, so ruhig. Aber jetzt wird es wieder laut und mindestens ebenso toll. Es knallt der Beat, es fetzen die Gitarren, der Verve und Drive kehren zurück. Countdown für die guten alten Töne und das spannend Neue! Dreht auf, dreht auf!
-
Die Strottern - 30 Jahre Strottern - Kultur.Sommer.Semmering
Das gefeierte Wienerlied-Duo spielt zu ihrem Jubiläum groß auf! Die beiden Musiker Klemens Lendl und David Müller, bereits seit einigen Saisonen Stammgäste auf dem Semmering, geben uns auch in diesem Sommer wieder die Ehre und erzählen mit unverwechselbarem Akustikklang und auf die übliche morbid-humoreske Art Geschichten vom modernen Wiener Großstadtleben, von Liebeleien und allerelei alltäglichen Lastern – mal melancholisch, mal leichtfüßig, immer aber mit Tiefgang. Lachen ausdrücklich erlaubt – und kaum zu vermeiden! Dafür ist das Duo schon seit 3 Jahrzehnten Garant.
-
Wolfgang Ambros & die No. 1 vom Wienerwald
WOLFGANG AMBROS & die No. 1 vom Wienerwald " Best Of " Die Definition "Best Of" spricht für sich, denn in Wolfgang Ambros' aktuellem Live-Programm finden sich natürlich Klassiker seiner seit nun mehr 50 Jahren andauernden Bühnenkarriere. Die Titel, die gespielt werden, verrät der Künstler nicht, die freilich (Zitat:) "bleiben eine Überraschung. Es wird ein stimmungsvolles Programm. Erst kürzlich haben wir eine doch markante Umgestaltung des Programms vorgenommen. Natürlich können wir nicht alle Hits spielen, aber es wird sich auf jeden Fall lohnen, das Konzert zu besuchen." Die erstaunliche Karriere des Wolfgang Ambros - setzt man als ihren Beginn den erschienenen "Da Hofa" von 1971 sprechen wir dabei von 55 Jahren! - eignet sich hervorragend für Auflistungen und Zahlenspiele, aber sie werden der Sache allein nicht wirklich gerecht, die zugegeben imposanten Verkaufszahlen, die in Qualität und Quantität eindrucksvolle Diskographie, die ungezählten Liveauftritte und Tourneen, die dabei absolvierten fast endlosen Kilometer "on the road" in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz … Die Sache, von der die Rede ist, ist die Musik selbst. Die (vielen) Lieder und die Lust zu spielen, sie mit einem Publikum zu teilen, diese Lieder und diese Musik. In einer oft zynischen Medienwelt, wie der unsrigen, mag das einem "alten Hasen", einem Haushaltsbegriff wie Wolfgang Ambros nicht mehr unbedingt zugestanden werden, aber warum sonst sollten sich er und seine Band, die No. 1 vom Wienerwald, den Stress und die Arbeit, die mit einer solchen Tournee unweigerlich auch verbunden sind, sonst antun? Überhaupt, die No. 1 vom Wienerwald! Ein Phänomen für sich, diese Band, die Wolfgang Ambros seit so vielen Jahren begleitet. Günther Dzikowski an den Keyboards, Dietmar Baumgartner an der Gitarre, Erich Buchebner am Bass und Harry Stampfer am Schlagzeug (nicht zu vergessen die Background-Sängerinnen Ursula Gerstbach und Gitti Recher) finden nicht nur (fast) immer die richtigen Töne, sondern den Ton, den Sound für die Stimme des Wolfgang Ambros, für seine Songs und die Geschichten, die er damit erzählt. Eine so gehaltvolle und dauerhafte musikalische Symbiose, dass nicht wenige diese beiden Begriffe - nämlich Ambros und die No. 1 vom Wienerwald - längst automatisch zusammen denken. Bleibt das Material, das Programm selbst. Vergegenwärtigen wir uns nur kurz, dass Wolfgang Ambros dabei dank der anfangs erwähnten Diskographie tatsächlich hunderte Lieder spielen könnte. Verlegte Schätze, Album-Tracks, die im Schatten der grossen Hits ein wenig untergegangen sein mögen, heimliche ältere Livefavoriten, die aus dem einen oder anderen Grund aus dem Programm gerutscht sind ... Lassen wir auch den Spieltrieb zu seinem Recht kommen, weil die Idee, gerade dieses eine Lied einmal in so einem Arrangement zu spielen, mit einer Klangfarbe, die den vertrauten Text neu in Szene setzt und ganz anders wirken lässt, war schon immer sehr verlockend. Ein paar ganz neue Songs gäb’s da auch noch … Verbinden wir all das abschließend, dann kann man sich wirklich auf große Abende freuen. Nicht zuletzt deswegen, weil Wolfgang Ambros sein Publikum natürlich so gut kennt, dass bei allem Neuen die Momente nicht zu kurz kommen, die längst in das popmusikalische Unterbewusste dieses Landes eingegangen sind, die vitalen Gassenhauer, mit denen uns der Sänger immer noch und immer wieder aus der Seele spricht.
-
Seitinger & Maierhofer
Erleben sie ein Konzert von Seitinger und Maierhofer plus der Gesangskapelle Hermann über den Dächern von Bruck an der Mur! Das Ambiente und die Musik wird Sie verzaubern!
-
Bayreuther Festspielorchester
2026 feiert das Bayreuther Festspielhaus sein 150-jähriges Bestehen. Das einzige maßgeschneidert für Bayreuth entstandene Werk ist der im Juli 1882 uraufgeführte «Parsifal». Als zweites Bayreuth-Gastspiel nach 2024 dirigiert Pablo Heras-Casado Auszüge aus dem Bühnenweihfestspiel mit dem österreichischen Kammersänger Andreas Schager in der Titelpartie. Besetzung Orchester Bayreuther Festspielorchester Dirigent Pablo Heras-Casado Kundry Miina-Liisa Värelä Parsifal Andreas Schager Amfortas/Klingsor Jordan Shanahan Gurnemanz Georg Zeppenfeld Programm Richard Wagner Auszüge aus «Parsifal» Vorspiel zum ersten Aufzug «Titurel, der fromme Held» «Vom Bade kehrt der König heim» «Wehvolles Erbe» Vorspiel zum zweiten Aufzug «Dies alles hab ich nun geträumt?» Vorspiel zum dritten Aufzug «Karfreitagszauber» Finale des dritten Aufzugs
-
i.man.i.tram
'Ich bin nicht wichtig. Wichtig sind die Geschichten der anderen.' — Elizabeth T. Spira 'Café zur Gitti' ist ein zeitgenössisches Zirkusstück, das Zirkus, Musik und Theater verbindet und den Mikrokosmos eines Wiener Beisls ins Zentrum rückt. Mit Wiener Schmäh, feinem Humor und viel Empathie erzählt es von jenen ‚kleinen Leuten‘, deren Lebensgeschichten oft übersehen werden. Das Stück greift Themen wie Verlust, Zugehörigkeit und Menschlichkeit auf und lässt sich von Elizabeth T. Spiras ‚Alltagsgeschichten‚ inspirieren. Interviews, eigens komponierte Live-Musik und eine zeitgenössische Form der Gentlemen’s Jonglage mit Beisl-Alltagsobjekten verschmelzen zu einer poetischen Erzählweise. Musikalisch trifft das Wiener Lied auf Chanson, urbane Klangflächen und Jazz. Beislgeräusche werden live geloopt. Die Figuren basieren auf realen Menschen, künstlerisch verdichtet und liebevoll gezeichnet. Julia Reschenhofer und Stephanie Skrein verkörpern Charaktere, die im Beisl einen Ort der Gemeinschaft und des Aufgehobenseins finden. Von und mit: Julia Reschenhofer | Stephanie Skrein | AT Dauer: 45 Min.
-
Tandl, Rudolph & El Mouissi
Spuren der Heimat – Schubert und Krenek im Dialog Klaudia Tandl, Mezzo | Sascha El Mouissi, Klavier | Marie-Therese Rudolph, Moderation Vom 26. bis 30. August 2026 wird Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Panorama rund um das Thema „Heimat und Fremde“. Der dritte Liederabend des neuen Festivals findet in Kooperation mit dem Ernst Krenek Institut statt und widmet sich dem spannenden Zusammenspiel der beiden Komponisten Schubert und Krenek. Die Mezzosopranistin Klaudia Tandl bewegt sich mit besonderer Affinität im klassischen wie zeitgenössischen Liedrepertoire und profiliert sich als vielseitige Interpretin im Spannungsfeld unterschiedlicher stilistischer Traditionen. Am Klavier begleitet sie der renommierte Liedspezialist Sascha El Mouissi, der zugleich den konzeptionellen Rahmen des Abends verantwortet. Durch den Abend führt die Radiomoderatorin und Kulturjournalistin Marie-Therese Rudolph. Ernst Krenek (1900-1991) zählt zu den bedeutendsten und facettenreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er war nicht nur ein herausragender Musiker und Denker, sondern ein ebenso großer Literat und Pädagoge.
-
LIED.Styria Klassikfestival - Spuren der Heimat, Schubert und Krenek im Dialog
Liederabend III. Klaudia Tandl, Mezzosopran, Sascha El Mouissi, Klavier. Moderatorin: Marie-Therese Rudolph. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
-
Musik verbindet
Benefizkonzert mit "G'mischter Satz". Die Veranstaltung findet ausschließlich bei Schönwetter statt.
-
Benefizkonzert von G´mischter Satz
Bass & Drum. Jazz, Klassik, Volksmusik und Pop.
-
DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
-
RAINHARD FENDRICH - Nur ein Wimpernschlag - Open Air
2025 feiert Rainhard Fendrich sein 45-jähriges Bühnenjubiläum und geht auf große Jubiläumstournee mit dem neuen Album "Wimpernschlag" und seinen größten Hits aus über vier Jahrzehnten von "Strada del Sole" bis "Jesolo". Die Tour "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach restlos ausverkauften Hallen im 1. Halbjahr 2025 steht fest: die Tour geht im Sommer 2026 in die Verlängerung mit zahlreichen Open-Air-Terminen. Fans dürfen sich auf vier Jahrzehnte Hits in einzigartiger Atmosphäre unter freiem Himmel freuen. Rainhard Fendrich präsentiert sich musikalisch in absoluter Bestform - gemeinsam mit seiner fabelhaften Band. Die Songs seines neuen Albums sind eine eindrucksvolle Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, zuweilen gepaart mit einem humorvollen Augenzwinkern. Fendrich ist und bleibt Fendrich - ein scharfsinniger Beobachter und Chronist seiner Zeit, der sein Augenmerk textlich und musikalisch auf das Wesentliche richtet. "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" ist eine sehr persönliche Zeitreise: Fendrich blickt live zurück auf Stationen seines Lebens, zieht Bilanz. Zugleich ist diese Tour eine Hommage an Generationen, für die seine Lieder zum Soundtrack ihres Lebens geworden sind und ein echtes Muss für Fendrich-Fans.
-
Wir feiern 50 Jahre Markterhebung
Die Marktgemeinde St. Georgen am Ybbsfelde feiert das 50-jährige Jubiläum der Markterhebung. Aus diesem Anlass werden Jubiläumsveranstaltungen mit einem vielfältigen Programm abgehalten.
-
Krautschädl
KRAUTSCHÄDL is back – die Legenden des „Goschnrock“ kehren zurück auf die Bühne! Das Comeback, auf das alle gewartet haben, wird endlich Realität! Mit ihrem explosiven Mix aus harten Gitarrenriffs, funkigen Grooves und eingängigen Melodien sorgt Krautschädl seit über zwei Jahrzehnten auf den größten Bühnen Österreichs für Begeisterung. Mit Hits wie „Feiah fonga“ und „Mocht jo nix“ eroberten sie die Charts und wurden zu Publikumslieblingen der österreichischen Rockszene. Nach einer Pause meldet sich die Band nun eindrucksvoll zurück – und bringt 2026 in Purgstall wieder Gänsehaut, Groove und pure Live-Power! Als Vorgruppe heizt SchikK (NÖ) mit ihrem einzigartigen Mix aus Pop, Brass und Mundart-Musik ordentlich ein und sorgt für beste Stimmung gleich zu Beginn!
-
Kultur auf der Burg
Konzert mit „Rhayn". Einlass: 19 Uhr.
-
Fridays for Music in der Gustobox
Diesen Freitag: GROOVEDOCTORS
-
Swae Lee
Ausnahmekünstler Swae Lee im August mit neuem Album auf Tour Über 40 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine der prägendsten Stimmen unserer Zeit und gleich mehrere Songs, die zu den meistgehörten Stücken jemals zählen: Swae Lee ist ein Künstler der Superlative. Egal ob als Songwriter, Feature-Gast oder Solokünstler - was der US-Amerikaner anfasst, scheint Gold zu werden. Als einer der prägendsten Schreiber der 2010er-Jahre hat Swae Lee unter anderem bereits mit Hochkarätern wie Travis Scott oder Beyoncé zusammengearbeitet und parallel seine Karriere als Artist immer weiter an die Spitze getrieben. Gemeinsam mit seinem Bruder Slim Jximmi wurde er zunächst mit dem Trap-Duo Rae Sremmurd und Songs wie "Black Beatles" international bekannt, bevor er mit seinen Solo-Veröffentlichungen auch jenseits des Hip-Hop große Erfolge erzielte. Tracks wie "Unforgettable" gemeinsam mit French Montana oder der rekordträchtige Song "Sunflower", die erste Single überhaupt mit doppelter Diamant-Auszeichnung, verleihen Swae Lee schon jetzt Legendenstatus. Auch in seinem aktuellen Album "Same Difference" beweist der US-Amerikaner sein außerordentliches Gespür für melodische Pop-Hooks. Im August dieses Jahres bringt er sein neues Werk auf Europatournee, mit der er viermal Halt in Deutschland macht. Als Khalif Malik Ibn Shaman Brown wurde Swae Lee 1993 in Kalifornien geboren und hat bereits im Jugendalter begonnen, gemeinsam mit seinem Bruder zu rappen. Nach ein paar weniger erfolgreichen Jahren unter anderem Namen, ging die Karriere des Duos als Rae Sremmurd 2013 so richtig los. Schnell begann Swae Lee neben seinem Rap-Projekt auch solo zu musizieren. In kurzer Zeit wurde er zu einem der gefragtesten Feature-Gäste in der Rap-Szene und darüber hinaus und gilt heute als einer der erfolgreichsten Künstler weltweit, der Hip-Hop, R&B und Pop mühelos miteinander verschmelzt. Sein aktuelles Album bringt der US-Amerikaner im Sommer dieses Jahres auf gleichnamige "Same Difference"-Europatour.
-
Krautschädl - Let's Schädl Again 2026
Das Comeback auf das alle gewartet haben wird endlich Realität! Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich Krautschädlzurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen. 2026 wird das Jahr, in dem die Legenden des "Goschnrock" ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - festhalten: es wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw!
-
Antonio Vivaldi: Four Seasons
Am 28. August um 20:00 Uhr findet in der unglaublich atmosphärischen Paulanerkirche in Wien ein einzigartiges Konzert statt. Erleben Sie eine faszinierende Hommage an Antonio Vivaldi, bei der die bezaubernden Melodien von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble zum Leben erweckt werden. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit der Musik von Antonio Vivaldi, dessen zeitlose Kompositionen bis heute Zuhörer auf der ganzen Welt begeistern. Das Programm des Abends umfasst die ikonischen „Vier Jahreszeiten“, ein Meisterwerk, das den Wandel der Jahreszeiten durch lebendige musikalische Bilder eindrucksvoll darstellt. Interessante Fakten über Vivaldis „Vier Jahreszeiten“: Die „Vier Jahreszeiten“ wurden 1723 komponiert und zählen zu Vivaldis berühmtesten Werken sowie zu den bedeutendsten Beispielen der Programmmusik. Jedes Konzert ist mit einem Sonett verbunden, das möglicherweise von Vivaldi selbst geschrieben wurde und die in der Musik dargestellten Szenen beschreibt. Mit großer Genialität setzte Vivaldi musikalische Techniken ein, um Naturgeräusche nachzuahmen – etwa Vogelgesang im Frühling oder bellende Hunde im Sommer. Die Konzerte waren für ihre Zeit revolutionär und zeigten Vivaldis innovative Verwendung von Harmonie und instrumentalen Techniken. Tauchen Sie ein in die zeitlose Schönheit von Vivaldis Musik und erleben Sie eine Aufführung, die gleichermaßen bezaubernd wie inspirierend sein wird. Dieses Ereignis sollten Sie nicht verpassen!
-
INNVIERTEL ROCKT - EDMUND Austropop
Preise & Info unter: http://www.floro.at
-
In A Different Light,
Black Chameleon, ROxX
-
Edmund - Legende Tour 2026
-
Anti Disco feat. Lars Eidinger
Lars Eidinger kehrt im diesem Sommer nach Salzburg zurück und bringt mit der ANTI DISCO jene elektrisierende Mischung aus Kunst, Popkultur und Nachtleben ins Rockhouse. Der international gefeierte Schauspieler, der aktuell als Bösewicht im kommenden Superman-Film von James Gunn für weltweites Aufsehen sorgt, zeigt hier jene andere Seite seines künstlerischen Kosmos. feat Lars Eidinger (DE) Warmup Neon Panta (AT) Anti Disco ANTI DISCO ist als offene, genreungebundene DJ-Sessions konzipiert. Eidinger arbeitet darin mit einer breiten Auswahl an Tracks aus Rap, Techno, Breakbeat, Industrial und Pop und verzichtet bewusst auf dramaturgische Routinen oder ein klassisches Club-Narrativ. Das Format versteht sich als Gegenmodell zu stilistisch homogenen DJ-Sets. Die jährliche Ausgabe im Rockhouse Salzburg hat sich zu einem wiederkehrenden Termin etabliert. Eidinger kehrt seit Jahren während der Festspielzeit in die Stadt zurück und nutzt das DJ-Set als eigenständigen künstlerischen Beitrag neben seiner Arbeit auf der Bühne. Lars Eidinger Lars Eidinger ist seit vielen Jahren an der Berliner Schaubühne tätig und wurde durch Arbeiten wie den "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen, Filmproduktionen von Tom Tykwer und prägende Musikvideo-Arbeiten - darunter für Deichkind - einem breiten Publikum bekannt. Neben seinen Theater- und Filmrollen verfolgt er seit Ende der 1990er-Jahre eine kontinuierliche DJ-Praxis; 1998 erschien seine erste Veröffentlichung beim Berliner Label !K7. Aktuell befindet er sich zudem im internationalen Fokus: Für James Gunns kommenden Film "Superman: Man of Tomorrow" wurde Eidinger für die Rolle des Brainiac besetzt. Der Kinostart ist für 2027 angekündigt. Damit erweitert er seine laufenden Film- und Serienprojekte um eine große US-Studio-Produktion. Die ANTI DISCO im Rockhouse verbindet Elemente aus Clubkultur und Performance und zeigt Eidinger in einem Bereich seiner Arbeit, der jenseits von Theater und Film entstanden ist und seit über zwei Jahrzehnten kontinuierlich weitergeführt wird. Neon Panta Ehemals Resident DJ des Yeah!Club’s (Gott hab ihn seelig!) und member des YC DJ Teams erstreckt sich sein musikalisches Spektrum von verträumtem Dreamwave, Indietronica bis hin zu euphorischem Disco, Italo und Deep House, gepaart mit einer Brise melodischer Piano- und Synthieklänge. "Let your dreams come back and get boarding to a melodic and sci-fi time travel into another dimension of sound space."
-
Disco Stadl Schurl
Die Partylocation in Fischbach (Joglland/ Bezirk Weiz). Das Disco-Stadl Schurl bzw. Tanzcafé ist jeden Samstag ab 21 Uhr geöffnet. Hier findest du aktuelle ...
-
Metall on the Hill
Live-Spektakel mit Alestorm, Soulfly, Burning Witches, Veins of Suffering uvm
-
Konzertpicknick
Klassische Klänge & Musical-Hits sowie entspannte Picknick-Vibes erwarten Sie am 29.8.2026 beim Wildshut Konzertpicknick mit der Philharmonie Salzburg! Musikalisches Rundum-Erlebnis für alle Generationen Den Auftakt bildet das fantasievolle Kinderkonzert Karneval der Tiere. Beim Best of Klassik wiederum begeistert der junge Fagottist und Zeig dein Talent-Gewinner Leonard Burkali mit dem ersten Satz aus Mozarts Fagottkonzert, darauf folgt die Italienische Symphonie von Mendelssohn. Am Abend heißt es dann „Bühne frei“ für die größten Musical-Hits wie Evita, Phantom der Oper oder Grease. - Familienkonzert (14:30 – 15:30) Karneval der Tiere von C. Saint-Saëns - Best of Klassik (16:15 – 17:45) - Best of Musical (18:30-19:45) Genuss und Erlebnis Bringen Sie Picknickdecken mit und genießen Sie das kulinarische Angebot vor Ort. Die entspannte Open-Air-Stimmung macht das Konzert zu einem großartigen Tagesausflug für Familien und Freundesgruppen in schöner Umgebung. Anreise Rund um das Stiegl-Gut Wildshut stehen ausreichend Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Bitte beachten Sie bei der Ankunft die Instruktionen des Sicherheitspersonals vor Ort. Schlechtwetter - wichtiger Hinweis Dieses Ticket ist ausschließlich für die Veranstaltung am Stiegl-Gut Wildshut gültig. Muss die Veranstaltung aufgrund von Schlechtwetter abgesagt und in die Stiegl Brauwelt verlegt werden, verliert dieses Schönwetter-Ticket seine Gültigkeit. Der Ticketpreis wird Ihnen rückerstattet.
-
Gautier Capuçon | Capucelli
Ein Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt heute zu den herausragenden Cellovirtuosen. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt. Besetzung Violoncello/Leitung Gautier Capuçon Ensemble Capucelli Programm Gioachino Rossini Ouvertüre zur Oper «Guillaume Tell» (Arrangement: Blaise Déjardin) JB Dunckel «Wake» Astor Piazzolla «La Muerte del Ángel» (Arrangement: Sébastien Walnier) Léo Delibes Blumenduett aus der Oper «Lakmé» (Arrangement: Jérôme Ducros) Pjotr Iljitsch Tschaikowski Blumenwalzer aus dem Ballett «Der Nussknacker» (Arrangement: Samuel Parent) Jasmine Barnes «Life in a Sunshine» Richard Dubugnon «Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 (Auftragswerk der Fondation Louis Vuitton) Giuseppe Verdi Triumphmarsch aus der Oper «Aida» (Arrangement: Blaise Déjardin) Edvard Grieg «In der Halle des Bergkönigs» aus «Peer Gynt» (Arrangement: Jérôme Ducros) Quenton Blache «Of Wind and Rain» Maurice Ravel «Boléro» (Arrangement: Jérôme Ducros)
-
Wood N' Brass - Kaiser Musikanten+Buena Banda+Bosstrompetn Musi
FREITAG, 28. August - EINTRITT FREI 18:00 Uhr Rittscheintal Musikertreffen mit Dämmerschoppen 22:00 Uhr LederhosenParty mit DJ Steff SAMSTAG, 29. August Highlights vom Woodstock der Blasmusik LIVE erleben! Vorprogramm 16:00 Uhr Musikverein Ilz, Flachlandecho, PS-Musi Hauptprogramm 19:30 Uhr - Bosstrompetn Musi - Kaiser Musikanten - Buena Banda
-
Hard Summer Night Festival III
HARD SUMMER NIGHT Festival III Der Metal geht zum dritten mal ins SNKT BRTLM! (St. Bartlmä 3/Halle 6)
-
Musikalischer Spätsommer Gurk
Schlusskonzert „Una Festa Italiana" mit u. a. Fritz Kircher, Veronica Böhm und Barbara Fischer.
-
„Festa Italiana"
Konzert mit Werken von F. Durante, G. Valentini, D. Scarlatti und A. Vivaldi. Mit dem Großen Ensemble des Musikalischen Spätsommers unter der Leitung von Fritz Kircher.
-
„SauRock"
Open-Air-Bühne für Rock-, Punk- und Metalfans. U. a. spielen „Flavor Amp" und „Furiosi Quantum".
-
INNVIERTEL ROCKT - Amy Macdonald & Alexander Eder
Preise & Info unter: www.floro.at
-
Robin Witt
Eine artistisch musikalische Gratwanderung. Akrobatik am Mast, auf Sesseln, auf dem Boden. Instrumentale, vokale, loop-basierte Musik. In Wechselspiel und Kombination verturnt, vertont und verbalisiert Robin Witt Gedanken zum gesellschaftlichen Mit- und Gegeneinander. Akrobatische Hochgefühle mit Tiefgang in einem unterhaltsam spektakulären Ein-Mann-Programm. Von und mit: Robin Witt | AT Regie: Knut Gminder Technische Leitung: Stefan Kubalek Outside Eye: Sebastian Berger Produziert von The CIRColllectors Dauer: ca. 45 Min.
-
SauRock 2026
SAUROCK 2026 – Der Berg ruft wieder! Am 29.08.2026 wird die Saualpe in Lading wieder zum Treffpunkt für alle Rock-, Punk- und Metalfans! Freut euch auf ein abwechslungsreiches Open-Air mit ausschließlich Bands aus Kärnten, die zeigen, wie viel Power und Leidenschaft in der heimischen Musikszene steckt. Für das echte Festivalfeeling ist natürlich gesorgt: Camping direkt am Gelände ist kostenlos! Also Zelt einpacken, Freunde mitnehmen und gemeinsam ein Wochenende voller ehrlicher Livemusik, guter Stimmung und einzigartiger Bergkulisse erleben. Das Line-up: Flavor Amp Sort of Odd River’s Silhouette Furiosi Quantum Dust to Dust Flavor Amp: sind vier Musiker aus Klagenfurt, die mit Leidenschaft, Energie und einer ordentlichen Portion Kärntner Schmäh den Alternative-Rock neu würzen. Die Hardcore Rock'n'Roll Band Sort of Odd, vier musikalische Rebellen haben sich einen unverkennbaren Stil erschaffen. River’s Silhouette: wurde 2021 als instrumentale Metalband gegründet. Seitdem Einstieg von Patricia Gschier im Jahr 2023 und dem Gitarristen Michael Rabitsch im Jahr 2025 gilt die Besetzung von River’s Silhouette als vollständig. Furiosi Quantum: Feinster grunge/alt rock ausm lovntol, made under mostinfluenz for your ohrwaschl Dust to Dust: Dust to Dust ist eine fünfköpfige, Wolfsberger Hardcoreband.
-
Andrea Berg - Sommer-Open Airs 2026 - Stadion Kitzbühel
Mit 14 Nummer-Eins-Alben ist sie die erfolgreichste Künstlerin der deutschen Chartgeschichte. Seit über drei Jahrzehnten begeistert sie mit unzähligen Superhits wie "Du hast mich tausendmal belogen", "Ja ich will" oder "Diese Nacht ist jede Sünde wert" Millionen Fans. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, einer spektakulären Bühnenshow und der besonderen Nähe zu ihrem Publikum verspricht sie einen Abend voller Emotionen, Gänsehautmomente und unvergesslicher Musik. "Ich kann es kaum erwarten, mit Euch das Leben zu feiern. Wir werden es gemeinsam richtig krachen lassen, seid gespannt", blickt die Ausnahmekünstlerin mit riesiger Vorfreude auf ihr Sommer-Open Air im Kitzbüheler Tennisstadion.
-
Pearls of Viennese Classical Music
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
-
Tango5 im Weingarten
Abgerundet wird das Konzert durch ausgezeichnete Weine, kulinarische Köstlichkeiten und die stimmungsvolle Atmosphäre.
-
Schrammel Sounds
Ist kein Open-Air-Konzert möglich, wird der Cursaal St. Radegund zum Konzertort
-
Electric Dance Circle Griffen
Der „Electric Dance Circle“ kehrt auf den Griffner Schlossberg zurück Nach dem großen Erfolg 2025 geht der Electric Dance Circle in die nächste Runde: Am Samstag, den 29. August 2026, wird die Burgruine am Griffner Schlossberg erneut zur spektakulären Open-Air-Location für elektronische Musik. „Schlossberg mit Herz“ und das DJ-Kollektiv „Modular Mountain“ laden zur Fortsetzung ein – größer, intensiver und mit noch mehr Atmosphäre. Erlebe eine Nacht, in der pulsierende Beats auf historische Mauern treffen und der Schlossberg zum einzigartigen Dancefloor unter freiem Himmel wird. Freu dich auf ein starkes DJ-Line-Up, eindrucksvolle Licht- und Soundtechnik, coole Drinks sowie regionale Kulinarik. Gemeinsam mit der Community entsteht eine unvergessliche Nacht voller Energie, Musik und besonderer Momente.
-
Samstagsmusiken | Margaritas
Drei Stimmen und ein Piano führen durch ein Programm im Stil der legendären Andrew Sisters. Mit Klassikern wie In the Mood, Puttin’ on the Ritz, Rum and Coca Cola, It Don’t Mean a Thing und Bei mir bist du schön entsteht ein Abend, der den Schwung und die Eleganz der Swing-Ära auf die Bühne bringt. Eng gesetzte Harmonien, ein feines Gespür für Rhythmus und Klangfarben sowie dezente, charmante Moderationen verbinden sich zu einem Konzertabend, der in die goldene Vergangenheit einlädt – lebendig, tanzbar und nah am Publikum.
-
Wolfgang Böck & Adi Hirschal - Kultur.Sommer.Semmering
Adi Hirschal und Wolfgang Böck begeben sich an diesem heiteren Liederabend auf die Spuren des traditionellen Volkslieds, des klassischen Wienerlieds und der landläufigen Popkultur. Mit einem feinen Gespür für das unverwechselbare Lebensgefühl der Stadt entstauben Hirschal und Böck fast vergessene Lieder des Wiener Vorstadtmilieus, verpassen wohlbekannten Musikstücken neue Arrangements und hauchen somit dem Wienerlied seit vielen Jahren frisches Leben ein. Wie es ihrem Selbstverständnis entspricht, so entwickeln die beiden als unermüdliche Geschichtenerzähler immer neue musikalische Gedanken, etwa wie das dur-ige Volkslied zum moll-igen Wienerlied geworden ist, und loten dabei alle Grenzen der musikalischen Interpretation aus. Wir laden Sie inmitten der Semmeringer Berglandschaft zu einer spannenden Wanderung durchs Land der Stilrichtungen ein. Aber Vorsicht: Rutschgefahr!
-
Josh. & Rian
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
-
Die Draufgänger @Trandorf
-
Die RAX Band im Marienhof
Die RAX Band kehrt heim in den Marienhof. Austropop live mit eigenen Songs, Klassikern und besonderen Gästen. "Alles rundherum ist Energie"
-
Royal Concertgebouw Orchestra
Anfang Mai 1809 floh Ludwig van Beethovens Freund und Förderer, Erzherzog Rudolph, vor den heranrückenden napoleonischen Truppen aus Wien in die ungarischen Reichsgebiete. In einer Zeit, als Beethoven ebenso wie die restliche Wiener Bevölkerung unter der Besatzung litt – «verfluchter Krieg», klagte er im September 1809 in einem Brief –, schuf er sein 5. Klavierkonzert. Sergej Prokofjew wollte in seiner im Jänner 1945 uraufgeführten 5. Symphonie, die mitten im 2. Weltkrieg entstand, «den Triumph des menschlichen Geistes» symbolisiert haben. Beide schrieben sich im Angesicht der Bedrohung von Leib und Leben wahrhaft heroische Werke von der Seele, virtuose Funken inklusive. Dass an diesem Abend auch orchestral Funken sprühen werden, dafür sorgt das Royal Concertgebouw Orchestra, das stets unter den Top 5 der Orchester der Welt rangiert. Ebenso hoch gehandelt werden heute Göteborg- und Philharmonia-Chef Santtu-Matias Rouvali sowie der Grammy-Preisträger Víkingur Ólafsson am Klavier. Besetzung Orchester Royal Concertgebouw Orchestra Dirigent Santtu-Matias Rouvali Klavier Víkingur Ólafsson Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73 - Pause - Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100
-
Vera-Lotte Boecker & Sascha El Mouissi
Im Zentrum des vierten LIED.Styria-Konzerts stehen die beiden Schumann-Zyklen Frauenliebe und -leben sowie die Maria Stuart-Lieder. Letztere entwerfen ein eindringliches musikalisches Porträt, das zentrale Stationen eines Lebens zwischen Macht, Verlust und Ausgrenzung nachzeichnet: vom Abschied von Frankreich über Mutterschaft bis hin zu Gefangenschaft und Tod. In dieser Perspektive wird das Festivalthema „Zwischen Heimat und Fremde“ nicht nur motivisch aufgegriffen, sondern auch in seiner politischen Dimension reflektiert. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Lieder von Richard Strauss. Vera-Lotte Boecker zählt zu den herausragenden Sopranistinnen ihrer Generation und gastiert regelmäßig an der Bayerischen Staatsoper sowie an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Am Klavier begleitet sie der international renommierte Liedpianist Sascha El Mouissi.
-
LIED.Styria Klassikfestival - Von Robert Schumann bis Richard Strauss
Liederabend IV. Vera-Lotte Boecker, Sopran, Sascha El Mouissi, Klavier. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
-
Rockritter | Support: Treibholz
Bevor uns heute die Rockritter begeistern werden, wird uns die Gruppe Treibholz als Vorband unterhalten. Das musikalische Repertoire umfasst altes und neues vom Austropop. Aber nicht nur die bekannten Hits, sondern auch einige Raritäten, welche man zwar kennt, aber schon lange nicht mehr gehört hat, werden ebenso gespielt. Helfried Sagburg – Gitarre, Gesang Claudia Volf – Gitarre, Gesang Raphael Widmann – Geige Gesang Johannes Neunteufel – Bass Wolfgang Rehbichler – Gitarre Gerold Weissenböck – Drums ROCKRITTER Die Band rund um Sänger Leo Fries, ist in der Rockszene kein unbeschriebenes Blatt, bietet Rock-Hits der 60er, 70er und 80er Jahre. Am Programm stehen Klassiker von ACDC, Status Quo, Deep Purple, CCR, Guns N‘ Roses und noch von vielen anderen namhaften Bands dieser Ära. Ein Muss für Liebhaber des „Good Old Rock!“ Leo Fries – Vocals Yvonne Gundacker – Vocals Wolfgang Rehbichler – Guitar, Vocals Gernot Hochstöger – Guitar Jakob Haumer – Bass Michael Loidl – Drums
-
Pete Art & Band XXL feat. Herbert Prohaska - Grazie Roma, danke Wien
-
Edmund - Legende Tour 2026
-
32. Kammermusikfest Hopfgarten
Hochkarätige Musiker aus ganz Europa präsentieren erlesene Kammermusik aus vier Jahrhunderten – das verspricht in bewährter Weise das 32. Kammermusikfest Hopfgarten. Der künstlerische Leiter Ramón Jaffé hat wieder ein Programm zusammengestellt, das sich von der Barockmusik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts erstreckt. Unter dem Thema „Generationenklänge“ wirft das Festival diesmal seinen Blick auf Werke, die in den Jugendjahren von Komponisten entstanden sind, aber auch auf Kompositionen, die in den Reifejahren geschaffen wurden. Zum anderen steht das Motto auch für die Begegnungen von erfahrenen Musikern mit jungen, aufstrebenden Künstlern.
-
32. Kammermusikfest Hopfgarten
Hochkarätige Musiker aus ganz Europa präsentieren erlesene Kammermusik aus vier Jahrhunderten – das verspricht in bewährter Weise das 32. Kammermusikfest Hopfgarten. Der künstlerische Leiter Ramón Jaffé hat wieder ein Programm zusammengestellt, das sich von der Barockmusik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts erstreckt. Unter dem Thema „Generationenklänge“ wirft das Festival diesmal seinen Blick auf Werke, die in den Jugendjahren von Komponisten entstanden sind, aber auch auf Kompositionen, die in den Reifejahren geschaffen wurden. Zum anderen steht das Motto auch für die Begegnungen von erfahrenen Musikern mit jungen, aufstrebenden Künstlern.
-
Silent Disco Beachtour
-
80er-90er Party
Die ultimative Zeitreise. Einlass: ab 16 Jahren. Mit DJ MNS, Live Showtänzer und Special Lightshow mit RK ON.
-
Bacon Piglets,
Lyink, Palik
-
80s Party Vol. 2
WEISST DU NOCH…? Die Nächte, die nie enden sollten. Die Songs, die sofort wieder da sind. Dieses Gefühl von Freiheit, wenn alles möglich war. Am 29. August holen wir genau das ein weiteres Mal zurück. Die 80er kehren auf die Schallaburg zurück – für einen Abend, der sich anfühlt wie damals. Freu dich auf: - die größten Hits der 80er inklusive neue deutsche Welle & Austropop! - Videowall mit den passenden Musikvideos - Cocktailbar mit echten Klassikern von damals - Foodtruck - einzigartige Location im Schlossgarten der Schallaburg - eine Atmosphäre, die Erinnerungen weckt AKTION: Wer im 80er-Outfit kommt erhält einen Gratis-80s-Cocktail Location: Schallaburg, Schlossgarten (bei Schlechtwetter im Neuschloss) Date: Samstag, 29. August / Einlass ab 20:00 Uhr Kein Eintritt unter 21 Jahren!
-
The White Buffalo
The White Buffalo ist das musikalische Alter Ego des US-Singer-Songwriters Jake Smith - ein Künstler, der mit seiner markanten Baritonstimme und intensiven Storytelling-Songs weltweit begeistert. Zwischen düsterem Folk, Americana und kraftvollem Roots-Rock erschafft er cineastische Klangwelten, die unter die Haut gehen. Bekannt durch zahlreiche Film- und Serien-Soundtracks, steht The White Buffalo für ehrliche, emotionale Musik voller Tiefe und Authentizität.
-
Eldis La Rosa Group
Vor zwanzig Jahren gegründet, kehrt die legendäre Eldis La Rosa Group nun auf die Bühne zurück – mit frischer Energie und dem unverwechselbaren Klang Kubas im Gepäck. Der kubanische Multiinstrumentalist Eldis La Rosa bringt den Cuban Jazz in Österreich wieder zum Glühen. Seit der Veröffentlichung seines Albums Trotando (2006), inspiriert von Paquito D’Riveras grenzenlosem Latin Jazz, hat La Rosa seinen Stil weiterentwickelt: kraftvolle kubanische Traditionen treffen auf zeitgenössische Grooves, jazzige Freiheit und improvisatorischen Spielwitz. Als einzige Cuban-Jazz-Formation Österreichs meldet sich die Eldis La Rosa Group mit gereiften Kompositionen und einem pulsierenden Bandsound zurück – ein Comeback, das die ganze Wärme, Intensität und Farbenpracht des Cuban Jazz feiert. Eldis La Rosa – Saxophon, Flöte, Perkussion, Stimme, Ariel Ramírez – Gitarre, Gregor Aufmesser – Bass, Victor Fuentes – Perkussion, Mathias Holzner – Schlagzeug
-
Caravanseray Vienna - Theatre Of Delight
What embodies the sheer exuberant joy of life more thoroughly than dance, feeling the delightful flow of music, finding the story within and making it visible in a fleeting moment of time? Come witness the explosion of artistic expression on the stage; varied, colourful and as individual as the dancers coming together to fill the space with the magic of their dance. Be enchanted, be enamoured, be entertained, and by all counts, be delighted at the Theater of Delight!
-
Reborn Reisenberg 2026
REBORN Reisenberg: Sound of Millennial Das REBORN Reisenberg ist mehr als nur ein herkömmliches Feuerwehr-Fest. Es entsteht ein Lebensgefühl und eine Gemeinschaft, die alle Sinne die Nacht hindurch beflügelt. Tanze und feiere den ganzen Abend im Scheinwerferlicht der Bühnenshow zu den Hits von damals und heute und lass dich in eine andere Welt entführen. Vergiss für eine Nacht den Alltag und werde "REBORN". Hol dir jetzt dein Ticket. Zusätzlich gibt es die Möglichkeit, das REBORN vom Exclusive-Bereich aus mitzuerleben. Ein eigener Bereich mit Lounge-Möbel und Bedienung mit Blick auf die Bühne.
-
Bergbauern Open Air Teichalm - Melissa Naschenweng Open Air Teichalm Steiermark
KEIN ANDERES OPEN AIR IST WIE DIESES: DAS BERGBAUERN OPEN AIR TEICHLAM - 29. AUGUST 2026 Wenn Musik, Natur und Emotion aufeinandertreffen, entsteht etwas ganz Besonderes - und genau das erwartet Sie beim Bergbauern Open Air Teichalm am 29. August 2026! Dieses Event ist das Juwel der steirischen Open-Air-Saison - einzigartig in seiner Kulisse, Stimmung und musikalischen Qualität. Mitten im Herzen der idyllischen Almlandschaft, vor der atemberaubenden Teichalm-Kulisse, bringt Melissa Naschenweng mit ihrer Band die Alm zum Beben! Ihre unverwechselbare Energie, ihr musikalisches Talent und ihre emotionale Bühnenpräsenz lassen nicht nur Herzen höherschlagen - sie bringen die gesamte Almwiese zum Strahlen. Und unter einem voraussichtlich klaren Sternenhimmel wird sie ihre Fans verzaubern wie nie zuvor. Ein Fest für alle Generationen! Ob jung oder jung geblieben - beim Highlight des Jahres trifft man sich auf der Almwiese vor der Latschenhütte (LAHÜ) zum Genießen, Tanzen und Feiern. Ab 11:00 Uhr vormittags erwartet die Besucher:innen ein buntes Rahmenprogramm mit viel Musik, Spiel & Spaß sowie regionaler Kulinarik vom Feinsten. Ab 17:00 Uhr beginnt der Einlass zum Open-Air-Bereich. Das Vorprogramm mit den Paager Buam und weiteren musikalischen Highlights sorgt für Stimmung - bevor dann Melissa Naschenweng ab 21:00 Uhr die Bühne rockt und ein Feuerwerk an Emotionen zündet. Und wer danach noch nicht genug hat, darf sich freuen: Ab ca. 23:00 Uhr steigt die exklusive Aftershowparty in der LAHÜ - ein würdiger Ausklang für einen unvergesslichen Tag! Anreise leicht gemacht: Egal ob bequem mit dem Bus über unsere Transferpartner oder mit dem eigenen PKW - ausreichend Parkplätze sind direkt beim Veranstaltungsgelände vorhanden. Erleben Sie das Open Air, das mehr ist als ein Konzert - es ist ein Gefühl. Das Bergbauern Open Air Teichalm mit Melissa Naschenweng - am 29. August 2026.
-
Amy Macdonald - Is this What You've Been Waiting for?
Amy Macdonalds Gabe, positive, aufbauende Songs aus nachvollziehbaren Geschichten über Triumphe, Kämpfe und Hoffnung zu schreiben, hat sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Großbritanniens gemacht. Dieses Talent hat ihr ein riesiges Publikum beschert, fünf Alben, die in Europa in die Top 5 gingen (darunter ein #1-Album im UK und zwei in Deutschland), über 12 Millionen verkaufte Tonträger, 12 internationale Platin-Auszeichnungen und über eine Milliarde Streams. Auch live zieht sie große Massen an und hat weltweit über 5 Millionen Menschen begeistert. Nun schlägt Amy ein neues Kapitel auf: Am 11. Juli veröffentlicht sie ihr sechstes Album "Is This What You’ve Been Waiting For?" über Infectious. Sie präsentiert das Album gemeinsam mit der Leadsingle und Titeltrack und kündigt eine große UK- und Europa-Tour an, inklusive einem Heimspiel in der OVO Hydro Arena in Glasgow. Amy stimmt auf das Album mit zahlreichen Festivalauftritten ein, darunter das Isle of Wight Festival, Neighbourhood Weekender sowie weitere Shows in Deutschland und der Schweiz. "Is This What You’ve Been Waiting For?" ist eine mutige neue Sammlung von Songs, die der Welt zeigt, warum sie Amy einst ins Herz geschlossen hat. Ohne Zurückhaltung singt sie in Liedern voller kathartischer Energie über Erfahrungen - eigene wie beobachtete - über toxische Freundschaften, das Gefühl, in Beziehungen gefangen zu sein, und den Mut, gesellschaftlichen Erwartungen zu entfliehen. Überleben und Voranschreiten ziehen sich als starke Themen durch das Album. Ebenso ist es eine Hommage an ihre Fans, deren treue Unterstützung all dies möglich macht. Amy sagt: "Ich fühle mich sehr glücklich, an dem Punkt zu sein, an dem ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie, und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen - das ist großartig. Es gibt etwas Echtes in mir, etwas Rohes - ehrlich gesagt improvisiere ich die meiste Zeit." Der fesselnde Titeltrack eröffnet das Album mit einem pulsierenden Beat und dramatischen Becken-Crashs, während Amy einen euphorischen Aufruf entfesselt. Ein Song, der die elektrisierende Kraft eines Live-Auftritts einfängt und das Gefühl der Verbindung widerspiegelt, das sie mit ihrem Publikum teilt. Gleichzeitig ist es ein Ventil für den ständigen Druck der Musikindustrie. Sie fügt hinzu: "Dieser Song wurde tatsächlich inspiriert, als die Sphere in Las Vegas eröffnet wurde - ich wachte eines Morgens auf und sah all diese Videos davon und dachte: Das ist unglaublich! Ich war total überwältigt und es erinnerte mich daran, dass Konzerte Erlebnisse sind. Es hat mich inspiriert und mich darüber nachdenken lassen, was Musik für mich bedeutet, und dass Live-Auftritte für mich immer das Wichtigste waren. Aber Streaming hat diese ständige Nachfrage nach neuer Musik erzeugt - es ist wie ein endloses Laufband. Dieser Song ist meine Sichtweise darauf, dass die Leute ständig mehr Musik und Social Media-Inhalte erwarten." Die Single wurde produziert von Nicolas Rebscher (AURORA, Louis Tomlinson), der sich die Produktionsarbeit am Album mit dem Grammy-Gewinner Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys) teilt.
-
2000er Party am See
2000er Party am See – Die große Jubiläumsparty! Wir feiern gemeinsam 25 Jahre Jetlake und 50 Jahre Lift – und das muss gebührend gefeiert werden! Freu dich auf eine unvergessliche Sommernacht direkt am Wasser und erlebe die größten Hits der 2000er in einer einzigartigen Jubiläums-Location. Ob im stimmungsvoll beleuchteten Outdoor-Bereich oder auf der Tanzfläche im Indoor-Bereich – hier wird bis spät in die Nacht gefeiert. Unser DJ bringt die legendärsten Songs der 2000er zurück und sorgt mit den größten Pop-, Dance- und Club-Hits für beste Partystimmung. An den verschiedenen Bars erwarten dich erfrischende Drinks, während du den Sonnenuntergang mit traumhaftem Blick auf den See genießt.
-
4.Orgelsonntag - Matinee mit Ekaterina Fechter
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
-
Oberkrainer Festival Teichalm
-
Matinee Buchbinder | Szeps-Znaider
Rudolf Buchbinder Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon Rudolf Buchbinder · Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon SCHUBERT Auditorium Besetzung Rudolf Buchbinder | Klavier Nikolaj Szeps-Znaider | Violine Gautier Capuçon | Violoncello Programm Franz Schubert Klaviertrio B-Dur D 898 Franz Schubert Klaviertrio Es-Dur D 929 Es bleibt ein Rätsel: Franz Schuberts zwei große Klaviertrios entstanden wie nebenbei, im Falle des B-Dur-Trios weiß man nicht einmal, wann. Als die Druckausgabe des Es-Dur-Trios im Dezember 1828 ausgeliefert wurde, war Schubert bereits tot, das B-Dur-Trio erschien überhaupt erst 1836. Und dennoch hält uns der Zauber beider Werke bis heute fest in seinem Bann: Sie sind zeitlos, wirken stets unmittelbar und beinahe wie soeben komponiert. Rudolf Buchbinder faszinieren diese Trios bereits sein ganzes Pianistenleben lang. Für die Matinee in Grafenegg lud er zwei kongeniale Partner ein, mit denen ihn langjährige künstlerische Freundschaften verbinden: Nikolaj Szeps-Znaider und Gautier Capuçon.
-
A bisserl Herz für´n Himmelvater - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Sebastian Holecek Jimmy Chiang – Klavier Sebastian Holecek, gefragter Opernstar und Konzertsänger mit weit gefächertem Repertoire fühlt sich in wechselnden musikalischen Rollen wie ein Fisch im Wasser. Nun hat der Bariton das Wienerlied, unter anderem aus der Bibel der Wiener Musik, den Kremser Alben, auserkoren, um es auf die Semmeringer Bühne zu bringen: Von Weinreben und Grinzinger Heurigenbänken führt der Spaziergang die Zuhörer wie echte »Weanakinda« durch schmale Vorstadtgässchen bis hin zur blauen Donau. Ganz im Stile seines Vaters Heinz »Honzo« Holecek gibt es dazwischen auch Anekdoten und Heiteres von Krutisch, Friedell und anderen zu erleben – echte Schmankerl, aufgetischt mit einer ordentlichen Portion »Schmäh«.
-
Orgelklang 2026
Herzliche Einladung zu einem stimmungsvollen Konzertabend in der 14-Nothelfer-Kirche Anger: Marco Primultini an der Orgel und Lorina Vallaster an der Flöte
-
Musica Sacra Piber 2026
Musica Sacra Piber 2026. An sieben Wochenenden laden wir Sie wieder zu geistlicher Musik in die Andreas-Kirche zu Piber ein.
-
Andy Lee Lang Elvis Presley Memorial
-
«Die tote Stadt»
«Die tote Stadt» erzählt die Geschichte von Paul, der um seine verstorbene Frau Marie trauert, sich in ihr Ebenbild Marietta verliebt und mit Vergangenheit und Zukunft ringt: Für Rudolf Buchbinder und zahllose Liebhaber des Genres zählt Erich Wolfgang Korngolds Oper zu den Höhepunkten der Musikgeschichte. Die farbenprächtig instrumentierte Partitur und Evergreens wie das Duett «Glück, das mir verblieb» und die Bariton-Arie «Mein Sehnen, mein Wähnen» sorgen seit der Doppel-Uraufführung 1920 in Hamburg und Köln für Begeisterung. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Axel Kober Paul Eric Cutler Marietta / Die Erscheinung Mariens Camilla Nylund Frank/Fritz Samuel Hasselhorn Programm Erich Wolfgang Korngold «Die tote Stadt» Oper in drei Bildern op. 12 (konzertante Aufführung)
-
LIED.Styria Klassikfestival - Abschlusskonzert
Maria Nazarova, Sopran, Sascha El Mouissi, Klavier. Harald Haslmayr, Marie-Therese Rudolph. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
-
Wir san A Drei - Winter-Auer-Bäer
Austropop.
-
Auer & Bäer & Winter - Wir san a drei
-
Elina Garanca & Malcolm Martineau
Elīna Garanča wurde in in Riga, Lettland, in eine musikalische Familie hineingeboren. Ihre berufliche Laufbahn begann sie als Hauskünstlerin am Südthüringischen Staatstheater in Meiningen, anschließend an der Oper Frankfurt am Main und an der Wiener Staatsoper, wo sie jeweils in zahlreichen Hauptrollen auftrat. Seitdem hat sich Elīna durch ihre Auftritte bei führenden Opernhäusern und Symphonieorchestern auf der ganzen Welt als einer der größten Stars der Musikwelt etabliert. Mit ihrer schönen Stimme, ihrer intelligenten Musikalität und ihren fesselnden Bühnendarstellungen begeistert sie Kritik und Publikum. Neben anderen Rollen ist sie vor allem für ihre Darstellung der Carmen von Bizet bekannt, die sie in den meisten führenden Theatern wie dem Royal Opera House Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, dem Palau de les Arts Reina Sofía Valencia und der Metropolitan Opera mit großem Erfolg gesungen hat. Die NY Times kürte sie zur „besten Carmen seit 25 Jahren“. Die Met Carmen-Produktion wurde in mehr als 1.000 Kinos weltweit ausgestrahlt und ist eine der meistgesehenen und erfolgreichsten „Live in HD“-Aufführungen der Metropolitan Opera. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen das Debüt bei den Bayreuther Festspielen in der Rolle der Kundry, womit sie die erste lettische Sängerin auf dieser prestigeträchtigen Bühne wurde; das lang erwartete Traumrollendebüt der Amneris in Verdis Aida an der Wiener Staatsoper; und das Sommernachtkonzert der Wiener Philharmoniker mit Maestro Yannick Nézet-Séguin, das in über 30 Ländern live gestreamt und in mehr als 80 Ländern ausgestrahlt wurde. In der Saison 2023/2024 wird Elīna auf verschiedenen Festivals und Galas in ganz Europa sowie Nord- und Südamerika auftreten. Im September 2005 wurde Elina Exklusivkünstlerin bei der Deutschen Grammophon (DG). Ihre erste Soloaufnahme „Aria Cantilena“ wurde im März 2007 veröffentlicht und fand bei Publikum und Kritik großen Anklang. Zwei ihrer vorherigen Alben („Romantique“ und „Meditation“) wurden jeweils mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet. Ihr Album „Sol y Vida“ erschien im Mai 2019 und wurde von der Kritik einhellig gelobt: „Garančas Auswahl extravaganter mediterraner und lateinamerikanischer Lieder passt erwartungsgemäß gut zu ihrem reifen und betörenden Timbre“ (Grammophon). Im November 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Rezitalalbum, gefolgt vom Album „Live from Salzburg“, das im Dezember 2021 veröffentlicht wurde. Elīna erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und freut sich besonders über den Titel „Kammersängerin“, der ihr von der Wiener Staatsoper für ihre Hingabe an das Haus verliehen wurde. Seit ihrem Debüt im Haus im Jahr 2003 sang sie über einhundertsechzig Vorstellungen in achtzehn Rollen. Elīna tritt regelmäßig an der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper, dem ROH Covent Garden, den Salzburger Festspielen, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Bayerischen Staatsoper München, der Deutschen Oper Berlin, der Carnegie Hall New York und der Wigmore Hall London auf, und bei verschiedenen Konzerten, Festivals und Liederabenden weltweit.
-
Diljit Dosanjh
Indischer Superstar Diljit Dosanjh kündigt weitere Termine seiner Aura World Tour an Im August in Wien Mit seiner anziehenden Ausstrahlung, die geografische Grenzen überschreitet, gilt Diljit Dosanjh auf der Weltbühne als absolutes Exzellenzsymbol der Punjabi-Musik und bildet die Speerspitze einer Revolution in der globalen Tourgeschichte von indischen Künstlern. Er hat sich zu einer weltweiten Sensation entwickelt. Mit seiner bezaubernden Stimme, seiner gefühlvollen Musik und seinen energiegeladenen Performances hat er sein Publikum komplett in den Bann gezogen. Doch Diljit Dosanjhs Musik, mit Singles wie "G.O.A.T." (236 Mio. Views), "Lover" (123 Mio. Views) oder "Proper Patola" (364 Mio. Views), spricht nicht nur die weltweite asiatische Diaspora an, sondern hat längst die Aufmerksamkeit von internationalen Musikikonen wie Diplo und Sia auf sich gezogen. Collabs wie "Hass Hass" mit Sia oder J Balvins Feature auf dem Remix von Diljits Song "Senorita" haben Millionen an Views generiert und seine Fähigkeiten dargelegt, eine Brücke zwischen östlichen sowie westlichen Musiksensibilitäten zu bauen. Darüber hinaus bricht er sämtliche Rekorde des indischen Live-Business und wurde 2023 zum ersten in Indien geborenen Künstler, der auf dem prestigeträchtigen Coachella auftrat. Er ist außerdem der erste indische Künstler, der in Venues wie dem Rogers Arena Center in Vancouver, der Scotiabank Arena in Toronto sowie der Rod Laver Arena in Melbourne auftrat und diese ausverkaufen konnte, um nur ein paar seiner Rekorde zu nennen. Über die Musik hinaus beweist Diljit Dosanjh auch auf der Leinwand große Talente. Mit einem massiven Social-Media-Following und einer großen Präsenz im indischen Kino wechselt er mühelos die Rollen als Schauspieler, Entertainer, Musiker sowie Influencer und überzeugt auf allen Ebenen mit seinem unwiderstehlichen Charme. 2025 erhielt Diljit Dosanjh eine International Emmy Award-Nominierung für die beste Schauspiel- Performance in der Rolle "Amar Singh Chamkila" des Netflix-Films und wurde von den VOGUE-Lesern zur bestgekleideten Person bei der Met Gala 2025 gewählt. Seine bisherige Karriere steht dabei längst exemplarisch für die Kraft der Leidenschaft, der Beharrlichkeit und der Fähigkeit, Barrieren zu durchbrechen. Während er Herzen erobert und Grenzen überschreitet, inspiriert er mit seiner Geschichte Musikliebhaber sowie Träumer und definiert das Wesen der globalen Musikkultur grundsätzlich neu. Nun kündigt der Ausnahmekünstler neue Termine seiner Aura World Tour für den europäischen Markt an. Die Tour begann offiziell bereits im November 2025 in Australien, wo Diljit Dosanjh als erster Punjabi-Künstler Stadien ausverkaufen konnte und insgesamt über 90.000 Fans versammelte. Nach der Ankündigung seiner Nordamerika-Tour, die am 23. April in Vancouver begann, brach er den nächsten Rekord eines südasiatischen Artists in der Geschichte von Live Nation: In nur zwei Tagen verkaufte Diljit Dosanjh über 130.000 Tickets. Neben einer restlos ausverkauften Show im legendären Londoner Wembley Stadium, mit der er einen weiteren Rekord aufstellte, spielt der Superstar im August in der Berliner Uber Arena und der Wiener Stadthalle.
-
Faun
Mittelalter-Folk-Band
-
Kaffkiez
Die fünf Jungs aus Deutschland stammen aus einer Gegend, in der es mehr Wälder als Häuser gibt. Kaffkiez stehen für fiebrigen Indie-Rock samt mitreißend handgemachten Sounds, unpolierte textliche Direktheit und die wunderbar aussagekräftige Reibeisenstimme von Frontmann Johannes. Nach über einem Jahr ohne Tour und Festivals gehen Kaffkiez mit ihrem neuen Album "WIR" nun auf die bislang größte Tour ihrer Bandgeschichte – und schauen im Rahmen dessen auch für eine Open-Air-Show in Wien vorbei. "WIR sind jetzt wieder da" ist das Motto der Konzertreise. Die vorherige Tour? Restlos ausverkauft. Schweiß, Gänsehaut, Vollgas – einmal quer durch den deutschsprachigen Raum. Kaffkiez-Shows stehen für ehrliche Live-Momente ohne Schnickschnack. Dicht an der Crowd, laut und roh – ein Familientreffen im Moshpit. Die Rosenheimer liefern ihre Energie ohne Filter, treffen mitten rein und schaffen es trotzdem, auch in großen Hallen – oder eben unter freiem Himmel – jene echte Nähe zu erzeugen, die zu ihrem Markenzeichen geworden ist. 2024 haben sie mit Platz 3 in den deutschen Albumcharts bereits gezeigt, dass sie mit ihrer immer größer werdenden Fangemeinde gekommen sind, um zu bleiben. Und im nächsten Sommer geht die Erfolgsgeschichte nun weiter – in der Open Air Arena Wien wird Ende August 2026 ein weiteres Kapitel geschrieben…
-
Faun - 25 Years of Faun Tour 2026
-
INNVIERTEL ROCKT - Seiler & Speer
Preise und Info unter: www.floro.at
-
Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
-
Solisten der Wiener Philharmoniker
WALZERKONZERT IM PARK mit den SOLISTEN DER WIENER PHILHARMONIKER Montag, 31. August 2026, 19:30 UHR Es ist zur schönen Tradition geworden, wenn die Solisten der Wiener Philharmoniker ihr jährliches Walzerkonzert im Theater im Park zu Klängen der Strauss-Dynastie, Franz Lehárs Robert Stolz u.a. präsentieren. Mit Ouvertüren, den populärsten Walzern, wie Wiener Blut, Gschichten aus dem Wienerwald, um nur einige zu nennen, zünftigen Galopps sowie reißerischen Polkas wird zum krönenden Abschluss des Konzerts wie jedes Jahr der Donauwalzer von Johann Strauß Sohn zu hören sein. Und wer dazu das selbst Tanzbein schwingen möchte, ist herzlich dazu eingeladen! Als Special Guest begrüßen wir die bezaubernde Sopranistin Cornelia Horak: sie wird u.a. mit berühmten Nummern wie dem Schwipslied von Johann Strauss für zusätzliche Heiterkeit sorgen oder dem Hit Wien, du Stadt meiner Träume u.a. das Publikum verzaubern. Weiters dürfen dabei die bekanntesten Lieder von Robert Stolz Im Prater blühn wieder die Bäume oder Du sollst der Kaiser meiner Seele sein natürlich auch nicht fehlen. Christoph Wagner-Trenkwitz, ein fundierter Kenner des Repertoires, führt charmant wie immer durch das Programm und wir d sicher mit einigen Hintergrundgeschichten zu den einzelnen Werken überraschen, die Sie, wertes Publikum, noch nicht kennen. Gleich der Botschaft des populären und weltweit ausgestrahlten "Großen" Neujahrskonzerts der Wiener Philharmoniker aus dem Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, verstehen alle Mitwirkenden das Konzert als Friedensbotschaft für das Publikum in einer Zeit der großen Unruhe und Unsicherheit. Ausführende: Solisten der Wiener Philharmoniker Maxim Brilinsky, Violine Katharina Engelbrecht, Violine Elmar Landerer, Viola Matthias Bartolomey, Violoncello Herbert Mayr, Kontrabass Walter Auer, Flöte Gregor Hinterreiter, Klarinette Sophie Dervaux, Fagott Josef Reif, Horn Als Gast: Cornelia Horak, Sopran
-
Orgeltage im Aachener Dom 2026. „Andreas Sieling“.
Der Ticketvorverkauf startet am 01. Juni.
-
32. Kammermusikfest Hopfgarten
Hochkarätige Musiker aus ganz Europa präsentieren erlesene Kammermusik aus vier Jahrhunderten – das verspricht in bewährter Weise das 32. Kammermusikfest Hopfgarten. Der künstlerische Leiter Ramón Jaffé hat wieder ein Programm zusammengestellt, das sich von der Barockmusik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts erstreckt. Unter dem Thema „Generationenklänge“ wirft das Festival diesmal seinen Blick auf Werke, die in den Jugendjahren von Komponisten entstanden sind, aber auch auf Kompositionen, die in den Reifejahren geschaffen wurden. Zum anderen steht das Motto auch für die Begegnungen von erfahrenen Musikern mit jungen, aufstrebenden Künstlern.
-
The Dresden Dolls - Yes, Virginia (Tailor’s Version) 20th Anniversary
THE DRESDEN DOLLS Written by Aimsel Ponti The Dresden Dolls announce global tour and re-recorded release of Yes, Virginia…(Tailor’s Version), out on vinyl, CD, and all streaming platforms August 7, 2026 Guest vocalists include Jinkx Monsoon and Veronica Swift The Dresden Dolls—the pioneering punk cabaret duo of singer-songwriter Amanda Palmer and drummer/multi-instrumentalist Brian Viglione—are entering a powerful new chapter. The band’s landmark 2006 album Yes, Virginia… has been fully re-recorded from scratch by Palmer and Viglione in Boston, with the new release, Yes, Virginia…(Tailor’s Version), arriving on vinyl, CD, and all streaming platforms on August 7, 2026. The band will then hit the road for a tour of celebratory shows in major venues across the U.S., U.K., Canada, and Europe. The newly fashioned title is a nod to Taylor Swift’s reclamation of her early master recordings. Following the conclusion of a 20-year contract with Roadrunner Records, The Dresden Dolls regained the right to re-record the albums originally issued on the label. The announcement comes almost exactly 20 years after the release of the original record, making the timing of this release especially significant. The track list remains unchanged (save for a bonus track on the vinyl & CD versions), but the performances reflect two decades of the band’s artistic and personal evolution. Originally hailed for Viglione’s orchestral, emotionally expressive drumming and Palmer’s percussive piano work and unflinching songwriting—exploring sexuality, identity, addiction, capitalism, Holocaust denial, and social isolation against a backdrop of defiant joy—Yes, Virginia…(Tailor’s Version) brings new depth and nuance to the material. Fan favorites including “My Alcoholic Friends,” “Sex Changes,” “Backstabber,” “Mrs. O,” “Sing,” “Delilah,” and “Me and the Minibar” return with renewed intensity. Recorded over several weeks in late 2025 at Mad Oak Studios in Boston, the album was tracked almost entirely live with longtime collaborator Benny Grotto and mixed by Paul Kolderie, co-founder of Boston’s iconic Fort Apache Studios (and the original sound engineer of the 2006 Yes, Virginia…). The new recording also features guest vocalists Veronica Swift, who received a French knighthood and worldwide acclaim for her 2021 recording of the Dresden Dolls’ “Sing,” and Jinkx Monsoon, an ardent supporter of the band who performed “Me and the Minibar” with a full orchestra at her Carnegie Hall debut in 2025. The album includes new front and back cover artwork by South African surrealist painter Niki McQueen. Why now? Having earned a global reputation for scorchingly visceral live performances over the past 20 years, Palmer and Viglione approached the material with a deeper musical connection and a more expansive emotional range. Their performances do not attempt to perfectly replicate the original recordings. Instead, they reflect a matured interplay—subtler, more elastic, and more attuned to space and restraint—while preserving the raw theatricality that defined the band’s early work. The release of Yes, Virginia…(Tailor’s Version) signals a broader resurgence for the band. The Dresden Dolls are currently working on new material—some of which has already appeared in live performances—and are actively planning future touring. That resurgence is already visible in the band’s growing reach: they have amassed nearly 3 million followers on Spotify, while “My Alcoholic Friends” has surpassed 240 million Spotify streams and 70 million YouTube streams and recently earned the band their first platinum certification, nearly two decades after the album’s original release. Their influence continues to resonate with new audiences, as streaming platforms and social media introduce their work to a new generation drawn to dramatic, emotionally bracing songwriting. About The Dresden Dolls Formed in Boston in 2000 after a chance meeting at a Halloween party, Amanda Palmer and Brian Viglione quickly established The Dresden Dolls as a singular force in the underground music and art scene. Their fusion of theatricality, punk energy, and cabaret sensibility helped define the “punk cabaret” genre. In 2003, the band won the prestigious WBCN Rock & Roll Rumble and released their self-titled debut album, featuring enduring songs such as “Coin-Operated Boy” and “Girl Anachronism,” the latter later featured on the HBO series Weeds. A support slot with Nine Inch Nails in 2005 helped propel their international profile. The band has toured extensively worldwide and shared stages with artists including Cyndi Lauper, Debbie Harry, Patti Smith, The Cure, and Panic! at the Disco and has appeared at major festivals including Lollapalooza, Coachella, Bonnaroo, Fuji Rock, and Glastonbury. They have also collaborated with the Boston Pops at Symphony Hall and received multiple Boston Music Awards. Billie Eilish, Doja Cat, Lady Gaga, and Jinkx Monsoon have all publicly celebrated the band and Palmer’s songwriting as influences on their own work. Following an unofficial hiatus beginning in 2008, both artists pursued wide-ranging creative paths. Viglione has performed with acts including Nine Inch Nails and Violent Femmes, while Palmer has built a multifaceted solo career spanning theater, crowdfunding, and public speaking. Her TED talk is about to achieve a milestone 20 million views, and her 2014 memoir The Art of Asking became a New York Times bestseller. Now, after years of individual evolution and intermittent reunions, Palmer and Viglione return. It’s time, once again, for the Punk Cabaret.
-
Massacre / A goat as our Shepherd
-
Internationale Masterclass für Oboe & Fagott
Von Mittwoch, 2. September 2026 bis Samstag, 5. September 2026 findet in den Räumlichkeiten der Musikschule der Stadt Hall in Tirol eine international ausgeschriebene Masterclass für Oboe und Fagott statt. Die Veranstaltung bietet ambitionierten Musiker:innen aller Altersgruppen eine hochqualitative künstlerische Weiterbildung durch international anerkannte Expert:innen. Referenten: Daniele Muleri, Fagott modern (Kursleitung) Ivan Calestani, Historische Fagottinstrumente Vincenzo Onida, Dulzian Lukas Runggaldier, Oboe modern Monika Schieferer, Oboe modern Download Ausschreibung
-
Weißensee Klassik
Konzert mit dem estnischen „Duo Ruut". Bei Regen um 20 Uhr in Graln's Tenn.
-
Katrin Weber
"Trieb" Katrin Weber & Band präsentieren eine ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen - leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen. Vokal, Jazz Katrin Weber: Gesang, Komposition, Texte, Gesamtleitung Stephanie Weninger: Klavier David Dolliner: Kontrabass Luis Oliveira: Schlagzeug Gerd Rahstorfer: Trompete, Flügelhorn Ilse Riedler: Sopran- und Tenorsaxofon, Bassklarinette Geballte Weiblichkeit im Jazzgewand Trieb, das aktuelle Projekt von Katrin Weber und Band ist alles außer gewöhnlich: Eigenkompositionen - Vertonungen weiblicher Lyrik - und Lieblingslieder werden auf Deutsch vorgetragen. Zusammen mit der Sängerin, Komponistin und Pianistin Katrin Weber stehen namhafte Vertreter*innen des österreichischen Jazz auf der Bühne. Die ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen ist leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Diese Musik bringt die Urkraft weiblicher Kreativität zum Ausdruck, die - ab einem gewissen Alter - nicht mehr zu Kompromissen bereit ist. Oder - nach Rose Ausländer im Lied "Noch bist Du da, wirf ’ Deine Angst in die Luft.". Dem Publikum wird es nicht gelingen, sich der magischen Wirkung von Trieb zu entziehen. Zumal Katrin Weber als erfahrene Musik- Kabarettistin und Improtheater-Musikerin weiß, wie man sein Publikum in die Show involviert. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen. Katrin Weber Katrin Weber wurde im deutschen Tuttlingen geboren. Sie lebt seit 1995 lebt in Wien und ist als Sängerin, Komponistin und Pianistin tätig. Ihre professionelle Musikkarriere begann Katrin Weber nach ihrem Musikstudium mit der Musikkabarettgruppe Die Niederträchtigen mit über 600 Auftritten. Sie tourte jahrelang mit ihrem Frauen-Jazztrio, dem Katrin Weber Trio und dem Duo Weber+Kirberg. Als Komponistin und Arrangeurin machte sie sich einen Namen in diversen Theaterproduktionen und für verschiedene Ensembles (Theater in der Josefstadt, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Wien). Sie arbeitete mit Kirk Lightsey, Benny Golson und dem Ensemble Pro Brass. "Weber interpretiert ihre Songs als, wie es so schön heißt, mitten im Leben stehende Frau, die ein oder zwei Dinge erlebt hat. Und das kann was!" - Der Standard
-
Münchner Philharmoniker
Ein spätes Debüt? In Martha Argerichs Leben gibt es kein «spät», sie wirkt zeit- und alterslos, spielt in ihren 80ern mit jenem Feuer, das sie sich ein Leben lang wie durch Magie erhalten konnte. Das verbindet sie mit Rudolf Buchbinder, die beiden kennen einander seit Wiener Studienjahren. Während sie das Glück hatten, als lebenslang befreundete Zeitgenossen füreinander stets nur Bewunderung zu hegen, plagte den jungen Johannes Brahms «der Schatten Beethovens». Beethovens B-Dur-Klavierkonzert vereint Spielwitz, Widerborstigkeit und auch lyrische Momente. Bei seiner herrlich süffig-schwermütigen e-Moll-Symphonie war Brahms längst aus dem Schatten seines übermächtigen Vorbildes getreten. Ganz und gar nicht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stand die französische Komponistin Louise Farrenc. Ihre Werke wurden veröffentlicht und aufgeführt, darunter die zweite ihrer Ouvertüren für Orchester, mit der die Münchner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten Lahav Shani den Konzertabend eröffnen: ein mitreißendes Werk einer selbstbewussten, erfolgreichen Frau, deren Musik heute wieder vermehrt in den Konzertsälen der Welt zu hören ist. Besetzung Orchester Münchner Philharmoniker Dirigent Lahav Shani Klavier Martha Argerich Programm Louise Farrenc Ouvertüre für Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 24 Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19 Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
-
Arsonore 2026 - Love Is All You Need!
"LOVE IS ALL YOU NEED!" DAS GROßE ARSONORE ERÖFFNUNGSFEST. Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal Johannes Brahms Liebeslieder-Walzer op.52 für Chor und Klavier vierhändig Eric Whitacre Five Hebrew Love Songs für Chor, Sopran, Violine und Klavier Sven-David Sandström Let Him Kiss Me für Chor a cappella Patrick Hadley My Beloved Spake für Chor und Klavier Pablo Casals Nigra Sum für Frauenchor und Klavier Johannes Brahms Erlaube mir, feins Mädchen für Chor a cappella Da unten im Tale für Chor a cappella The Beatles All You Need Is Love für Chor und Klavier Wenn sich am Eröffnungsabend unseres diesjährigen Musikfestes wieder die Tore zum prachtvollen UNESCO-Weltkulturerbe, dem Grazer Schloss Eggenberg, öffnen, erwarten wir ganz besondere Gäste: Franz Herzog und sein fulminantes Vocalforum Graz, einer der besten Chöre Europas, trifft auf das Gugg Piano Duo, die umjubelten jungen Sieger des Internationalen Wettbewerbs "Franz Schubert und die Musik der Moderne", um gemeinsam nicht nur Brahms‘ zeitloses Meisterwerk - seine "Liebeslieder-Walzer" - zu interpretieren, sondern auch in ganz andere vokale Klangräume einzutauchen. Aufgrund der begeisterten Reaktionen auf unsere letztjährige Gesprächsrunde mit Michael Lehofer hält mit dem kleinen ARSONORE Philosophicum dieses Format neuerlich Einzug bei unserem Musikfest, wobei der Bestsellerautor diesmal mit Erika Pluhar eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des österreichischen Theaters zu einem Dialog über die Liebe als geistige und spirituelle Kraft unseres Daseins eingeladen hat. Vocalforum Graz unter der Leitung von Franz Herzog / Dalibor Karvay, Violine / Irma Gigani, Klavier / Gugg Piano Duo / Erika Pluhar, Schauspielerin / Michael Lehofer, Psychiater und Autor / Markus Schirmer, Klavier
-
Bounce - Bon Jovi Tributeband
BOUNCE die zweifelsohne authentischste BON JOVI Tribute Band Europas kommt, für ein wahrlich explosives Rock-Konzert, in die Burgarena! BOUNCE - BON JOVI TRIBUTEBAND In den mehr als 25 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows, vor bis zu 8000 Zusehern, alles "abgeräumt": Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung! Deshalb ist BOUNCE, mit derzeit rund 85 hochkarätigen Shows pro Jahr nicht nur die beste, so dern auch die am meisten gebuchte Bon Jovi Tributeband Europas!
-
Dick Brave - Back for More - Open Air Tour 2026
BACK FOR MORE OPEN AIR 2026 Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release - und Dick Brave ist "Back For More" mit weiteren Open Air Shows im Sommer! Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in 2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer "Back For More" auf den großen Open Air- und Festivalbühnen Deutschlands und Österreichs. Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit "Back For Good" sein brandneues Doppelalbum, auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel "Comebacks" zelebriert die größten Revival- Hymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von "Back For Good", "I’m Still Standing" und "Enjoy The Silence" bis zum Elvis-Klassiker "Suspicious Minds": Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie verpasst. Der zweite Teil "Breakers" widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson - Dick Brave verwandelt "Shake It Off", "Take On Me", "Bad Guy" oder "Billie Jean" in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen. Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges, verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave selbst kommentiert das gewohnt gelassen: "Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum machen. Ich bin einfach ich." Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest: Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!
-
Maite Kelly & Band - Live 2026 - Schlagerherz & Flower-Power
MAITE KELLY live 2026 Maite Kelly & Band: Schlagerherz & Flower-Power! Für Maite Kelly gibt es nichts Schöneres, als nah bei ihren Menschen zu sein. "Ich will mit meinem Publikum feiern, lachen, träumen - das ist die Essenz meiner Berufung." Ihre Sommerkonzerte haben 2025 einen unerwarteten Riesenerfolg ausgelöst. Was als kleines Projekt begann, wurde zu einem musikalischen Befreiungsschlag - für Maite und für ihr Publikum. "Diese Shows sind 100 % Schlagerpunk, 100 % Flowerpower, 100 % Herz!" Echt, authentisch, geraderaus. Kein Chi-Chi, kein Fake - nur Maite und ihre beste Band. "Letztes Jahr hatten alle nach jeder Show die Sonne im Herzen - und so wird es 2026 wieder sein!" Kelly-Sommerkonzerte sind nicht einfach ein gewöhnliches Konzert. "Das würde auch nicht zu uns passen - wir sind wild, wir sind ungezähmt." "Wer zu mir kommt, hat ein Ticket gekauft und verdammt nochmal ein Recht auf einen Abend voller Freiheit und prickelnder Lebenslust." Mit neuen Hits und legendären Songs von Kaiser bis Haddaway hat Maite Kelly alles dabei, um diese Abende unvergesslich zu machen. Sie kommt, um unter Menschen zu sein, die sie liebt: "I love People, ich liebe Menschen. That’s it,so bin ich! Los geht’s, alle zusammen!"
-
Live Beats, Burger & More
mit Austro Pop, Country und mehr von Smartie Joe.
-
Rösslpark Altheim O'zpft is
Brauerei Raschhofer
-
Von Wegen Lisbeth - Strandbad Eldena - Sommertour 2026
-
5/8erl in Ehr'n - 20 Jahre Wiener Soul - Die Jubiläums Show
20 Jahre Wiener Soul Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. "Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
-
Wiener Philharmoniker
Besetzung Wiener Philharmoniker - Orchester Tugan Sokhiev - Dirigent Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183 - Pause - Gustav Mahler Symphonie Nr. 1 D-Dur
-
Kaffkiez
Die fünf Jungs aus Deutschland stammen aus einer Gegend, in der es mehr Wälder als Häuser gibt. Kaffkiez stehen für fiebrigen Indie-Rock samt mitreißend handgemachten Sounds, unpolierte textliche Direktheit und die wunderbar aussagekräftige Reibeisenstimme von Frontmann Johannes. Nach über einem Jahr ohne Tour und Festivals gehen Kaffkiez mit ihrem neuen Album "WIR" nun auf die bislang größte Tour ihrer Bandgeschichte – und schauen im Rahmen dessen auch für eine Open-Air-Show in Wien vorbei. "WIR sind jetzt wieder da" ist das Motto der Konzertreise. Die vorherige Tour? Restlos ausverkauft. Schweiß, Gänsehaut, Vollgas – einmal quer durch den deutschsprachigen Raum. Kaffkiez-Shows stehen für ehrliche Live-Momente ohne Schnickschnack. Dicht an der Crowd, laut und roh – ein Familientreffen im Moshpit. Die Rosenheimer liefern ihre Energie ohne Filter, treffen mitten rein und schaffen es trotzdem, auch in großen Hallen – oder eben unter freiem Himmel – jene echte Nähe zu erzeugen, die zu ihrem Markenzeichen geworden ist. 2024 haben sie mit Platz 3 in den deutschen Albumcharts bereits gezeigt, dass sie mit ihrer immer größer werdenden Fangemeinde gekommen sind, um zu bleiben. Und im nächsten Sommer geht die Erfolgsgeschichte nun weiter – in der Open Air Arena Wien wird Ende August 2026 ein weiteres Kapitel geschrieben…
-
Arsonore 2026 - Liebestraum!
"LIEBESTRAUM!" Zauberhafte Klänge im Schloss. Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal Franz Liszt Drei Liebesträume Wolfgang Amadeus Mozart Klarinettenquintett A Dur, KV 581 Robert Schumann Klavierquintett Es Dur, op.44 Zwei der berühmtesten Quintette der Musikgeschichte bilden das Zentrum dieses Abends, welcher zudem mit einem handverlesenen Ensemble aufwartet: Stargeiger Benjamin Schmid, Dalibor Karvay, Konzertmeister der Wiener Symphoniker, sowie - erstmals bei ARSONORE - die amerikanische Bratschistin Sarah McElravy und Harriet Krijgh aus den Niederlanden am Cello. Dazu gesellen sich zwei junge Ausnahmetalente: die türkische Pianistin Arya Su Gülenç (17) bezaubert mit Liszts Liebesträumen, Daniel Kückmeier (18) taucht in Mozarts herrlichen musikalischen Kosmos ein. Den Abschluss bildet Schumanns faszinierendes Klavierquintett mit Markus Schirmer am Fazioli-Flügel. Benjamin Schmid, Violine / Dalibor Karvay, Violine / Sarah McElravy, Viola / Harriet Krijgh, Violoncello / Daniel Kückmeier, Klarinette*/ Arya Su Gülenç, Klavier* / Markus Schirmer, Klavier *Studierende der Kunstuniversität Graz
-
Halbturner Schlosskonzerte 2026 - Klavierabend mit Vadim Chaimovich
Klassik und Social Media scheinen sich für viele zu widersprechen – das dies aber kein Widerspruch sein muss, beweist der großartige Pianist Vadim Chaimovich: Seine Interpretation von Frédéric Chopin, Nocturne c-moll, Op. 48 Nr. 1 gehört mit 250 Millionen Streams zu den meistgehörten Klassikaufnahmen auf YouTube weltweit. Der renommierte Pianist entführt sein Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch Europa und widmet den exklusiven Klavierabend Gipfelwerke von Johann Pachelbel, Joseph Haydn, Frédéric Chopin, Sergei Rachmaninoff und Pjotr Tschaikowsky. Natürlich darf seine weltberühmte Interpretation von Frédéric Chopin, Nocturne c-moll, Op. 48 Nr. 1 an diesem Abend auf Schloss Halbturn nicht fehlen.
-
STADT:KULTUR
Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.
-
Merci Chérie - Danke Udo! - Wachaufestspiele Weißenkirchen
Merci Chérie - Danke Udo! Knapp 60 Jahre erstreckte sich seine Karriere und er gewann 1966, als erster Österreicher, den Grand Prix Eurovision de la Chanson. Er schrieb Welthits für Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, hatte Nummer eins Hits in Frankreich und Japan und verkaufte mehr als 100 Millionen Tonträger. Udo Jürgens ist einer der berühmtesten Entertainer, Sänger und Komponisten der deutschen Unterhaltungsmusik. 2014 verstarb die Schlagerlegende . Geblieben sind seine Kompositionen, wie Udo Jürgens es versprochen hat: "Ich lass euch alles da!". Seine Songs sind vielseitig und bedienen gleichermaßen die Genres Chanson, Schlager und Pop. Seine unterhaltsamen und manchmal kritischen Texte begeistern auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Programm reicht von echten Raritäten bis hin zu den größten Hits wie "Mit 66 Jahren", "Ein ehrenwertes Haus" und "Ich war noch niemals in New York". Es spielen: Antje Kohler, Marcel-Philipp Kraml, Tanja Petrasek, Markus Richter, Andreas Brencic und Band Idee und Konzept: Markus Richter und Rita Sereinig Eine Gastspiel des Theater 82er Haus
-
Weißensee Klassik
Konzert unter dem Motto „Kammermusik zwischen Abschied und Aufbruch" mit Kristina Suklar, Florian Eggner, Christoph Zimper und Daniela Damianova.
-
Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Konzert mit Rainer Küchl, Wilhelm Pflegerl und Stefan Stroissnig.
-
RAINHARD FENDRICH - Nur ein Wimpernschlag - Open Air
2025 feiert Rainhard Fendrich sein 45-jähriges Bühnenjubiläum und geht auf große Jubiläumstournee mit dem neuen Album "Wimpernschlag" und seinen größten Hits aus über vier Jahrzehnten von "Strada del Sole" bis "Jesolo". Die Tour "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach restlos ausverkauften Hallen im 1. Halbjahr 2025 steht fest: die Tour geht im Sommer 2026 in die Verlängerung mit zahlreichen Open-Air-Terminen. Fans dürfen sich auf vier Jahrzehnte Hits in einzigartiger Atmosphäre unter freiem Himmel freuen. Rainhard Fendrich präsentiert sich musikalisch in absoluter Bestform - gemeinsam mit seiner fabelhaften Band. Die Songs seines neuen Albums sind eine eindrucksvolle Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, zuweilen gepaart mit einem humorvollen Augenzwinkern. Fendrich ist und bleibt Fendrich - ein scharfsinniger Beobachter und Chronist seiner Zeit, der sein Augenmerk textlich und musikalisch auf das Wesentliche richtet. "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" ist eine sehr persönliche Zeitreise: Fendrich blickt live zurück auf Stationen seines Lebens, zieht Bilanz. Zugleich ist diese Tour eine Hommage an Generationen, für die seine Lieder zum Soundtrack ihres Lebens geworden sind und ein echtes Muss für Fendrich-Fans.
-
Maite Kelly & Band - Live 2026 - Schlagerherz & Flower-Power
MAITE KELLY live 2026 Maite Kelly & Band: Schlagerherz & Flower-Power! Für Maite Kelly gibt es nichts Schöneres, als nah bei ihren Menschen zu sein. "Ich will mit meinem Publikum feiern, lachen, träumen - das ist die Essenz meiner Berufung." Ihre Sommerkonzerte haben 2025 einen unerwarteten Riesenerfolg ausgelöst. Was als kleines Projekt begann, wurde zu einem musikalischen Befreiungsschlag - für Maite und für ihr Publikum. "Diese Shows sind 100 % Schlagerpunk, 100 % Flowerpower, 100 % Herz!" Echt, authentisch, geraderaus. Kein Chi-Chi, kein Fake - nur Maite und ihre beste Band. "Letztes Jahr hatten alle nach jeder Show die Sonne im Herzen - und so wird es 2026 wieder sein!" Kelly-Sommerkonzerte sind nicht einfach ein gewöhnliches Konzert. "Das würde auch nicht zu uns passen - wir sind wild, wir sind ungezähmt." "Wer zu mir kommt, hat ein Ticket gekauft und verdammt nochmal ein Recht auf einen Abend voller Freiheit und prickelnder Lebenslust." Mit neuen Hits und legendären Songs von Kaiser bis Haddaway hat Maite Kelly alles dabei, um diese Abende unvergesslich zu machen. Sie kommt, um unter Menschen zu sein, die sie liebt: "I love People, ich liebe Menschen. That’s it,so bin ich! Los geht’s, alle zusammen!"
-
Zackavelli
-
Arsonore 2026 - Love in concert – Junge Klassik!
"Love in concert - Junge Klassik!" Mit dem g’scheiten Professor durch die Wunderwelt der Musik. Wenn der ‚g’scheite Professor‘ Harald Haslmayr und die junge österreichische Schauspielerin Rebecca Rosenthaler an diesem Vormittag Hochbegabungen der Kunstuniversität Graz und internationale ARSONORE-Stars auf die Bühne des Planetensaales bitten, ist ein lustiges und mitreißendes Zusammentreffen garantiert. Spannende Geschichten über Komponisten und ihre Meisterwerke, kurze Interviews und viel tolle Musik von Mozart bis Rachmaninoff. Ein kunterbunter und kurzweiliger Vormittag für die ganze Familie. Daniel Kückmeier, Klarinette* / Idil Naz Alici, Klavier* / Irma Gigani, Klavier / Arya Su Gülenç, Klavier* / Gugg Piano Duo / Harald Haslmayr, der g’scheite Professor / Rebecca Rosenthaler, Schauspielerin* *Studierende der Kunstuniversität Graz
-
Beatpatrol Festival 2026
Beatpatrol 2026 bringt internationale Electronic-Acts in die historische Galopprennbahn Freudenau Am 4. und 5. September 2026 findet Beatpatrol 2026 in einer der außergewöhnlichsten historischen Locations Wiens statt. Das Festival bringt an zwei Tagen ein internationales Line-up aus Electronic, Dance, Drum & Bass, House, Trance, Techno und Live-Acts in den Wiener Prater. Beatpatrol macht die historische Rennbahn Freudenau zu einer der spannendsten neuen Open-Air Locations. Wo einst die Tribünen von Kaiser Franz Joseph eingeweiht wurden, treffen heute internationale Acts, massive Beats und die grüne Weite des Praters aufeinander, für ein unvergleichbares Festival! Line-up Freitag, 4. September 2026 Charlotte de Witte has become one of the defining names in modern electronic music. Known for her dark, driving sound and her KNTXT label, she brings underground techno energy to the world’s biggest stages. Timmy Trumpet steht für maximale Festivalenergie, Big-Room-Sound und seine unverkennbare Verbindung aus DJ-Set und Trompete. Miss Monique zählt zu den spannendsten Namen im Bereich Progressive House und Melodic Techno und bringt einen treibenden, emotionalen Sound nach Wien. Hybrid Minds stehen für atmosphärischen Drum & Bass mit melodischer Tiefe und gehören international zu den wichtigsten Acts dieses Sounds. Dimension bringt modernen, druckvollen Drum & Bass auf Festivalniveau und steht für eine Mischung aus Energie, Präzision und großen Hooks. Yousuke Yukimatsu gilt als einer der eigenständigsten DJs der Gegenwart und ist bekannt für kompromisslose, genreübergreifende Sets zwischen Clubmusik, Experiment und Rave-Energie. Line-up Samstag, 5. September 2026 Scooter Live bringen eine der erfolgreichsten und bekanntesten deutschen Electronic-Live-Shows nach Wien – mit Rave-Hymnen, Energie und Kultfaktor. Melanie C verbindet Popgeschichte mit Clubkultur und bringt als international bekannte Künstlerin einen besonderen Crossover-Moment ins Festival. Mestiza stehen für einen kraftvollen Mix aus elektronischer Musik, Performance und spanisch geprägter Bühnenästhetik. Alok zählt zu den weltweit erfolgreichsten DJs und Produzenten und steht für massentauglichen Dance-Sound mit internationaler Strahlkraft. Sigma bringen euphorischen Drum & Bass und Dance-Sound nach Wien und stehen für große Festivalmomente zwischen Club und Mainstage. Marlon Hoffstadt ist einer der prägenden Namen der neuen europäischen Rave-Generation und bringt schnellen, direkten und kompromisslosen Clubsound in die Freudenau. Fact Box Event: Beatpatrol 2026 Datum: Freitag, 4. September bis Samstag, 5. September 2026 Format: 2 tägiges Open Air Festival Ort: Galopprennbahn Freudenau Adresse: Freudenau 65, 1020 Wien Line-up Freitag: Charlotte de Witte, Timmy Trumpet, Miss Monique, Hybrid Minds, Dimension, Yousuke Yukimatsu Line-up Samstag: Scooter Live, Melanie C, Mestiza, Alok, Sigma, Marlon Hoffstadt
-
Wiener Sängerknaben
Tickets an der Stiftpforte Vorau und in den Regionalbüros der Kleinen Zeitung über oeticket.
-
Wiener Sängerknaben - Made in Austria in der Stiftskirche Vorau
Wiener Sängerknaben Niccolò Morello: Dirigent Einer der berühmtesten und ältesten Chöre der Welt gastiert in Vorau: Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine lange Tradition zurück. Seit dem 13. Jahrhundert singen Knaben in der Wiener Burgkapelle. 1498 verlegte Maximilian I. seinen Hof samt Kapelle nach Wien. Musiker wie Mozart, Salieri und Bruckner wirkten am Wiener Hof, Joseph Haydn, Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben in der Hofmusikkapelle. Heute gibt es rund 90 Wiener Sängerknaben, aufgeteilt auf vier Chöre. Zusammen geben die Chöre knapp 300 Konzerte im Jahr vor fast einer halben Million Zuschauern in aller Welt. Seit 1924 haben sie auf mehr als 1000 Tourneen in 100 Länder an die 29.000 Konzerte gesungen. Erasmus Baumgartner ist der Künstlerische Leiter des gesamten Campus Augarten, Präsident des Vereins ist Erich Arthold. Unter der Leitung des italienischen Musikers, Pianisten und Dirigenten Niccolò Morello, der seit März 2025 Kapellmeister des Schubertchores der Wiener Sängerknaben ist, tritt der Knabenchor in der Stiftskirche Vorau mit einem eindrucksvollen Programm auf. Unter dem Titel „Made in Austria“ erklingen u.a. bekannte Werke von Johann Strauss Sohn wie der Walzer „An der schönen blauen Donau“ oder der „Kaiserwalzer“, das Lied „When You Wish upon a Star“ aus dem Walt Disney Film «Pinocchio» oder „Vienna“ von Billy Joel. Tauchen Sie in dieses atemberaubende Konzerterlebnis ein, das an choraler Vielfalt nicht zu überbieten ist.
-
Blasmusikkonzert mit Feuerwehrmusik Eisbach-Rein
Sie sind mittlerweile aus Frohnleiten nicht wegzudenken: Die sommerlichen Blasmusikkonzerte am Hauptplatz. Vom 05. Juni bis 04. September 2026 tauchen zünftige, aber auch swingende Freiluft-Konzerte den historischen Hauptplatz in eine Klangwolke, die zum Flanieren, Verweilen und Genießen einlädt. Gespielt wird dieses Jahr für Sie jeden Freitag von 17:00 Uhr bis 19:30 Uhr bei freiem Eintritt!
-
Pizzera & Jaus
Jetzt kummst ma auf de Tour
-
Platzkonzert mit der Marktmusik Frankenburg
Sommerzeit = Platzkonzerte, am 19. Juni 2026 gehen die Vöcklabrucker Stadtplatzkonzerte wieder los! Bei den allseits beliebten und schon traditionellen Vöcklabrucker Platzkonzerten am Stadtplatz in Vöcklabruck unterhalten verschiedene Blasmusikkapellen aus unserer Region. jeden Freitag von 19. Juni bis 18. September bei Schönwetter von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz von VöcklabruckOpen Air & freier Eintritt!Wir wünschen uns, den Musiker:innen und natürlich den Besucher:innen viel Sonnenschein und gute Unterhaltung. Musik findet StadtAm 04. September mit der Marktmusik Frankenburg. Weitere Auskünfte unter 07672/ 26644
-
Pizzera & Jaus - Jetz' kummst ma auf de Tour
Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann.
-
Die Edlseer - Thermenfestival
EDLSEER THERMENFESTIVAL 2026 4.–6. September 2026 | Bad Waltersdorf | Steirisches Thermen- & Vulkanland Drei Tage Musik, steirische Kulinarik und beste Festivalstimmung! Am ersten Septemberwochenende kehren DIE EDLSEER nach Bad Waltersdorf zurück und feiern ein besonderes Jubiläum: Der Sänger und Chef der EDLSEER wird 50 Jahre alt. Gemeinsam mit ihren Fans wird das EDLSEER Thermenfestival 2026 zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mit dabei: STOAKOGLER, ZELLBERG BUAM, KASTELRUTHER SPATZEN und SEMINO ROSSI. DIE EDLSEER stehen an allen drei Tagen live auf der Bühne. Programm: Fr., 04.09. – Charity-Tag „HARLEY trifft PUCH“ & Herzensfest der Volksmusik Zweirad-Treffen auf der EDLSEER-Alm in Birkfeld mit gemeinsamer Ausfahrt zur Festivaleröffnung. Ab 20:00 Uhr: DIE EDLSEER, STOAKOGLER und ZELLBERG BUAM. Eintreffen: 17:00 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr Sa., 05.09. – Konzert-Highlight DIE EDLSEER & KASTELRUTHER SPATZEN live. Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr So., 06.09. – Fanwandertag & Finale 30. EDLSEER Fanwandertag, Musikantenmesse und großes Festival-Finale mit DIE EDLSEER & SEMINO ROSSI. Musikantenmesse: 09:00 Uhr | Wanderstart: 11:00 Uhr | Konzert: ab 13:30 Uhr | Verlosung: ca. 17:30 Uhr Für das leibliche Wohl sorgt EXACT Catering mit steirischen Schmankerln. Jetzt Tickets sichern und dabei sein!
-
Serenaden auf Burg Rabenstein - Du bist die Ruh - Schubert & Brahms
Du bist die Ruh - Schubert und Brahms auf Burg Rabenstein Matthias Schorn, Klarinette Stefan Stroissnig, Klavier Ein Abend mit zwei Giganten der Romantik: Franz Schubert und Johannes Brahms. Schuberts Musik berührt mit lyrischer Tiefe und inniger Melodik, während Brahms mit kraftvoller Struktur und emotionaler Dichte beeindruckt. Gemeinsam entfalten ihre Werke ein spannungsreiches Panorama zwischen Zartheit und dramatischer Ausdruckskraft, ein Konzert, das Herz und Geist gleichermaßen bewegt.
-
Fuego Del Sur beim Mamlinger Musiksommer 2026
Tickets: € 27,-- bzw. € 20,-- Tickets bestellen auf www.zitherfreund.com oder per E-Mail an w.scharf@eduhi.at oder telefonisch an +43 676 5369049 Vereinsmitglieder erhalten € 3,-- Ermäßigung bei jeder Veranstaltung.
-
Fräulein Peter
-
Gunkl & Breinschmid
Gunkl ist Kabarettist. Georg Breinschmid ist Komponist. Den Bass beherrschen beide. Der eine gut, der andere bässer. Gunkl und Georg Breinschmid wollen. Nicht umsonst gilt der Eine in der Kabarettszene als sorgfältigster Drechsler pointillistisch pointiert um diverse Ecken gedachter Schachtelsätze - und der Andere als virtuoser Musiker mit schrägem Hang zu Dadaismus und krachender Komik. Seine Leidenschaft für sprachlichen Nonsens schlägt sich auch in seinem Facebook-Thread für "frischgebrühten Schwachsinn" nieder, der bereits knapp 30.000 Kommentare umfasst. Ihrem künstlerischen Werkstoff stehen die beiden Sprachspielmacher aber bei aller Liebe nicht kritiklos gegenüber, ist sie doch nicht nur ein Mittel der Verständigung sondern auch die Ursache vieler Missverständnisse. Und darüberhinaus eine willfährige Dienerin der Lüge und der Propaganda. Kann man eigentlich auch mit der Sprache der Musik lügen? Ist die kanarische Pfeifsprache taktvoller als das Morsealphabet? Lassen sich Dialekte verdichtet vertonen? Ist das Appenzellerische womöglich nur Lautmalerei abseits jeglicher Semantik? Über derartiges und ganz anderes machen sich die beiden Künstler heute in "Gedanken" Gedanken. Dankenswerterweise hörbar.
-
Tonkünstler-Orchester | Gabel
Über Nacht zum Weltstar: Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian sang und spielte sich als sensationelle Salome bei den Salzburger Festspielen 2018 an die Spitze der internationalen Opernwelt. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt die Titelpartie in Vincenzo Bellinis «Norma» am Theater an der Wien. Beim Grafenegg Festival debütiert sie mit «Casta Diva», der Auftritts-Cavatine der Norma, und der Schlussszene der Salome. Orchestrale Kontrapunkte zu Bellini und Richard Strauss setzt das Tonkünstler-Orchester unter seinem Chefdirigenten Fabien Gabel mit der Ballettmusik aus Giuseppe Verdis «Macbeth» und dem kurzen, virtuosen Orchesterstück «Salomé» der französischen Komponistin Mél Bonis. Ottorino Respighi kleidete in seinen «Fontane di Roma» den Zauber Italiens in orchestrale Pracht à la Richard Strauss. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Fabien Gabel Sopran Asmik Grigorian Programm Ottorino Respighi «Fontane di Roma» Symphonische Dichtung Vincenzo Bellini «Casta diva» Arie der Norma aus der Oper «Norma» Giuseppe Verdi Ballettmusik aus der Oper «Macbeth» - Pause - Mél Bonis «Salomé» op. 100 für Orchester Richard Strauss Tanz der sieben Schleier aus der Oper «Salome» Richard Strauss «Es ist kein Laut zu vernehmen» Schlussgesang der Salome aus der Oper «Salome»
-
5/8erl in Ehr'n
Die Wiener Soul-Band feiert einen besonderen Meilenstein: Anfang März 2026 wurde sie bereits zum 7. Mal mit dem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichnet – eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte in der österreichischen Musikszene. Neben der Jury fließen bei dieser Preisvergabe auch Verkaufszahlen ein, was die langjährige Unterstützung eines treuen Publikums widerspiegelt. Seit über zwei Jahrzehnten steht die Band für ihren unverwechselbaren Wiener Soul“ und hat sich mit zahlreichen Alben und Konzerten eine nachhaltige Karriere aufgebaut. Zum 20-jährigen Bandjubiläum präsentiert sie nun ein besonderes Liveprogramm: Die neue Setlist „20 Jahre Wiener Soul“ führt durch die gesamte Bandgeschichte – von frühen Klassikern bis zu späteren Publikumslieblingen. Neben bekannten Hits dürfen sich Konzertbesucher auch auf einige persönliche Lieblingsstücke der Band freuen. Im Mittelpunkt steht dabei wie immer ihre größte Stärke: die Live-Performance, mit viel musikalischem Feingefühl, Humor und Wiener Charme. Mit diesem Jubiläumsprogramm geht die Band 2026 auf Tour und bringt ihren charakteristischen Sound auf die Bühne zahlreicher Spielstätten in Österreich.
-
Komm ein bisschen mit nach Italien - Wachaufestspiele Weißenkirchen
Komm ein bisschen mit nach Italien Die kultige Schlagerrevue mit Hits aus den 50er und 60er Jahren Sommer, Sonne, Strandvergnügen! Schlager - Urlaubsfeeling bei den Wachaufestspielen! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur "Der Bossa Nova an Allem Schuld" und strahlende Weiblichkeit führt "Tipi-tipi-tipso" ihren "Teeny- Weeny-Strandbikini" aus und träumt eventuell auch mit "zwei kleinen Italienern" von den "Süßesten Früchten". Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre - lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun, Daniela Lehner, Georg Hasenzagl, Markus Richter sowie die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber. Dialogbuch: Alexander Kuchinka, Regie und musikalische Leitung: Markus Richter, Co-Regie: Jürgen Kapaun, Kostümbild: Juergen Christian Hoerl, Bühne: Petra Fibich-Patzelt, Maske: Julia Artner. Eine Koproduktion der Tschauner Bühne mit dem Theater 82er Haus.
-
Servus Peter - Wir gratulieren 100 Jahre Peter Alexander
Wir gratulieren - 100 Jahre Peter Alexander! Ein unvergessliches Geburtstagskonzert in Wien: Feiere den Geburtstag der Wiener Legende Peter Alexander mit einer mitreißenden Live-Show voller Nostalgie und Charme. Highlights Live-Konzert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows: Erlebe die unvergessenen Hits von Peter Alexander, live dargeboten von Peter Grimberg und einer erstklassigen Live-Band Besondere Geburtstagsgrüße via Video: Freue dich auf Glückwünsche von prominenten Gästen wie Roberto Blanco, Eva Kresic, Marianne & Michael und vielen mehr Mitreißende Sketche im Stil von Heinz Erhardt: Klassische Sketche, die das humorvolle Erbe von Peter Alexander weitertragen Allgemeine Informationen Daten und Uhrzeiten: Wähle deine gewünschte Option direkt in der Ticketauswahl Dauer:ca. 1 Stunden und 30 Minuten Ort: House of Strauss, Döblinger Hauptstraße 76, 1190 Wien, Österreich Altersbeschränkung: für alle Altersgruppen geeignet Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht Beschreibung Dieses außergewöhnliche Event kehrt nach dem riesigen Erfolg der Kultkomödie “Servus Peter” nun in einer brandneuen Live-Konzert-Version im Strauss-Saal zurück! Mit einer Live-Band, einem Chor und einem Heinz-Erhardt-Darsteller für klassische Sketche wird das Erbe von Peter Alexander an einem spektakulären Abend gefeiert. Peter Grimberg bringt die legendären Hits von Peter Alexander mit einer einzigartigen Darbietung zum Leben.
-
Arsonore 2026 - Romeo & Julia!
"ROMEO & JULIA!" Eine Hommage an die unsterbliche Liebe. Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal Franz Liszt Les Adieux Rêverie sur un motif de l‘opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod Peter Iljitsch Tschaikowsky Romeo und Julia Fantasie-Ouverture (arr. Vyacheslav Gryaznov) Sergei Prokofieff Romeo und Julia Zehn Stücke für Klavier op.75 William Shakespeare Aus Romeo und Julia sowie ausgewählte Sonette Kaum eine Geschichte hat die Welt so tief bewegt wie jene von Romeo und Julia. Leidenschaft, Sehnsucht und das Ringen mit dem Schicksal verdichten sich zu einem Mythos, der bis heute lebendig ist. Ausgesuchte Klavierwerke von Tschaikowsky, Liszt und Prokofieff, meisterhaft interpretiert von der jungen georgischen Pianistin Irma Gigani lassen die berühmteste Lovestory der Welt in schillernden Farben neu aufleben. TV- und Burgtheaterstar Markus Meyer (Soko Linz u.a.) verleiht William Shakespeares zeitlosen Texten unmittelbar und berührend Stimme. Ein Abend voller Intensität, Klangschönheit und großer Gefühle. Irma Gigani, Klavier / Markus Meyer, Rezitation
-
Festkonzert - Mozart, Udo Jürgens & Sound of Music
-
Wir4 bei - Die lange Nacht des Austropop
"Die lange Nacht des Austropop" 2026 mit einem Programm der Extraklasse: Wir4 - die original Austria 3 Band mit ihrem Jubiläumsprogramm zum 15-jährigen Bestehen. DeZwa - legendäres Duo aus Graz, die wöchentlichen Sommerkonzerte am Schlossberg sind ein absolutes Highlight in der Murstadt, fungieren als Stadionvorgruppe von Andreas Gabalier. Und zu guter Letzt Austrohadern DeLuxe & Band, Hit und Schmankerlfeuerwerk von EAV bis STS und alles was dazwischen liegt...
-
In Extremo - Carpe Noctem - Burgentour 2026
IN EXTREMO kündigen ihre legendäre BURGENTOUR für 2026 an! In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten. Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt. Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt. Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.
-
Brucknerfest 2026
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
-
Lebenslust - Erkenntnis
Konzert Lebenslust - "Erkenntnis" Freitag, 6. März 2026, 19.30 Uhr Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal Tamara Koller (Sologitarre, Bouzouki) Susanne Steinkellner (Gitarre, Mandoline) "Charly", Dr. Karl Frewein (Keyboard, Saxophon, Klarinette) Tamara Koller (Solo-E-Gitarre, Akustikgitarre) Mag. Robert Schönfelder (Bass) DI Dr. Manfred Pölzl (Schlagzeug) Die Gruppe besteht aus fünf Mitgliedern, die sich gefunden haben. 70 Songs wurden von den einzelnen Bandmitgliedern selbst geschrieben, gemeinsam musikalisch entwickelt und arrangiert. Dazugekommen sind im letzten Jahr Coverversionen von österreichischen und internationalen KüstlerInnen. Dass die Titel live gespielt werden, ist selbstverständlich. Die Band legt Wert auf mehrstimmigen Gesang und auf Musik, die ehrlich gespielt wird. Lieder, die das Leben schreibt, mit viel Emotion und hoher Authentizität dargeboten. Schritt für Schritt versuchen die Bandmitglieder neue Lieder zu schreiben, damit "Große Bilder" entstehen können. "Lebenslust" ist für die fünf eine Ausdrucksform, wie man "Leben" in verschiedenen Facetten "Grenzenlos" erleben kann. Sie fragen sich "Wos is a Joahr", sehen sich nach "Veränderung" und träumen von "Griechenland". Sie die "Ned gsuacht", aber sich gefunden haben und "Musik unsere Liebe" ist.
-
Aniada a Noar
Ihre Musik ist geprägt von einer unermüdlichen Experimentierfreude und einem Respekt vor der Vergangenheit, ohne sich von ihr einengen zu lassen. Gemeinsam mit dem famosen Akkordeonisten Lothar Lässer wagen sie nun einen musikalischen Aufbruch, der das Alte in neuem Licht erstrahlen lässt. Mit Lässer an ihrer Seite gelingt es Aniada a Noar, musikalische Geschichten zu erzählen, die nicht nur Ohren, sondern auch Herzen erreichen. „Jenseits des Ganges“ ist ein Programm, das begeistert und inspiriert – ein Klangabenteuer, das den Zuhörer einlädt, Teil dieser Reise zu werden. Andreas Safer: Gesang, Geige, Mandola, Mandoline, Maultrommel, Singende Säge Wolfgang Moitz: Gesang, Flöten, Nasenflöte, Piffero, Dudelsack Lothar Lässer: Gesang, Akkordeon, Percussion
-
Horst Gössl & Classic Quintet Vienna
Prince, Seal, The Police, Oasis, Depeche Mode, The Verve, Eurythmics, Tears For Fears, Frankie Goes To Hollywood… Die grandiose Popmusik der 80er und 90er Jahre! Sie prägte eine ganze Generation und bleibt bis heute bahnbrechend. Mit dem Aufkommen von Synthesizern sind jene großartigen Songs entstanden, die wir alle kennen und lieben. Horst Gössl und das Classic Quintet Vienna haben es sich zur Aufgabe gemacht, diesen beiden Dekaden auf ihre ganz besondere Weise Tribut zu zollen und das gelingt ihnen ganz vorzüglich. Sie verleihen den zeitgenössischen Kompositionen mit Gesang, Akustik-Gitarre, Geigen, Bratsche, Cello und Kontrabass eine wunderbare akustisch-klassische Note und lassen die Originale in ganz neuem Licht erstrahlen. So setzen sie einen Kontrapunkt zum vorwiegend elektronischen Sound der Zeit und streichen im wahrsten Sinne des Wortes das hervorragende Songwriting heraus, ohne den Respekt vor den Ursprungswerken im Sinne eines hohen Wiedererkennungswertes zu verlieren. Eine ganz besondere Hommage an die wunderbaren 80-er und 90-er Jahre, wie Sie es so noch nie gehört haben.
-
Tribute 80. Geburtstag von Georg Danzer
Im Oktober wäre der großartige Georg Danzer 80 Jahre alt geworden. Der bevorstehende Geburtstag hat die Künstlerinnen Monika Ballwein, Maria Bill, Anna Buchegger, Birgit Denk, Caro Fux, Ankathie Koi, Ina Regen und Katharina Straßer besonders dazu angespornt ein Tribute Konzert zu geben. Das Publikum darf sich auf viele Neu-Interpretationen von Danzer Songs freuen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Begleitet von der mehrfach erprobten, wie auch bewunderten Donaubühnen-Jubiläumskombo unter der Leitung von Ursi Reicher & Erich Buchebner, werden die Gratulantinnen das Werk des großen Liedermachers von gefühlvoll bis sarkastisch, also durchaus in der Art und Weise, die für den Schöpfer der Lieder höchst typisch war, interpretieren. Katharina Straßer hat bereits freudig verkündet, den Titel "Geh in Oasch" zu singen, Ankathie Koi wird "Der alte Wessely" zum Besten geben. Es soll aber hier nicht zu viel verraten werden.
-
Cocker & More
Die Formation wurde nach einem erfolgreichen gemeinsamen Konzert in der Grazer Oper im Mai 2024 gegründet! Der Ausnahme-Sänger Anton "Su" Fuchs, der als strahlender Magnet der Joe Cocker Cover Band schon fast sein ganzes Leben den Songs von Joe Cocker widmet, umgibt sich mit seiner wunderbaren Front- und Background-Sängerin Martina Hofstadler und der vielseitigen Sängerin Corry Gass, die für ihr langjähriges Engagement in der steirischen Musikszene bekannt ist und mit Su schon vor ihrem Einstieg bei Opus Joe Cocker Songs performte, um eine außergewöhnliche Akustik-Formation zu gründen. Begleitet von dem hervorragenden Pianisten Uwe Habich, bringt das Akustik Quartett ein harmonisches Programm mit bekannten Songs von Joe Cocker zum Besten, das von den beiden Damen durch Musik voll Frauenpower mit Songs wie "Natural Woman" von Aretha Franklin, "Jolene" von Miley Cyrus oder Tina Turner‘s "Simply The Best", und einigen anderen mehr, stimmig ergänzt wird. Auch die Duette von Joe Cocker werden das Programm zum Hörgenuss erheben und das Publikum erfreuen.
-
Weißensee Klassik
Uraufführung des „Synesthetic-Projects" unter der Leitung von Nika Baumann. In dieser Produktion wird die Bedeutung von Volksmusik in ihrer ursprünglichen Form erforscht.
-
Horak spielt Ostbahn
Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen. Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte. Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter. Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land. Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.
-
AVEC - The Theatre Tour
Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen. AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!
-
Tagtraeumer
Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten – schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel „Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs“ einherging – und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft. Ihr neues Album erschien 2025 und nun sind sie auf Tour durch Österreich - mit ihren Hits "Sinn", "Tagtraeumen" und vielen neuen Songs.
-
Annie Taylor
Zwischen ihrer US-Tour und Konzerten in Europa nahm die Rockband Annie Taylor ihr drittes Album "Out of Scale" auf. Die Songs sind geprägt von intensiven Gefühlen, chaotischen Beziehungen und großen Träumen. Sängerin Gini Jungi bewegt sich dabei zwischen Verletzlichkeit und Sehnsucht, getragen von den Gitarren von Tobias Arn, dem Bass von Michael Mutter und dem Schlagzeug von Daniel Bachmann. Die Band, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen kennenlernte, ist für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannt und spielte bereits auf Festivals wie SXSW, beim Radiosender KEXP in Seattle, beim Levitation Festival in Austin, beim Great Escape und beim Reeperbahn Festival.
-
Kastelruther Spatzen – Tour 2026
Kastelruther Spatzen „Friedensadler“ „Friedensadler“ ist der Titel des neuen Kastelruther Spatzen Albums und das nicht ohne Grund. In einer Welt, in der Krieg und Zerstörung wieder zum blutigen Geschäft gewissenloser Autokraten geworden ist, wollen die Spatzen mit ihrem neuen Tonträger und vor allem mit dem bildreichen und hochemotionalen Titelsong „Friedensadler“ ein Zeichen des Friedens setzen. Der Tonträger bündelt das gesamte Spatzen-Universum in 16 neue, grandiose Lieder. Die Spatzen sind bis heute passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- und Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen. Die Spatzen haben sich seit ihrer Gründung nie verbiegen lassen und sind bis heute konsequent ihren Weg gegangen. Sie sind die erfolgreichste Gruppe der Volksmusikszene aller Zeiten. Dieser Erfolg hat gute Gründe. Die Spatzen sind mit ihrer Musik einzigartig und in der Volksmusik bis heute stilprägend. Natur-Bilder, tiefe Gefühle, und religiöse Werte waren bei den Spatzen immer schon tief verwurzelt. Die Liebe zur Heimat und der Natur machen die Spatzen aus und bestimmen ihre Lieder. So dürfen Titel über die Schönheit der Natur in und um Kastelruth auf keinem Spatzen-Album fehlen. Herausragend für so ein gefühlvolles Heimatlied ist „Mein Südtirol“. Das Lied besingt mit schönen Naturmetaphern aufrichtige Heimatgefühle. Es ist ein vertraut klingender, traditioneller Spatzentitel, der mit seinen ausgefeilten Bläserarrangements und der emotionalen Singweise von Frontsänger Norbert Rier wie kein zweiter für die Musik der Spatzen steht. Eine Hymne, die in die gleiche Kerbe schlägt, ist die wunderschöne Ballade „Terra Montagna“. Heimweh, Sehnsucht und die Kraft der Berge machen diesen Titel zu einem getragenen Höhepunkt des Albums. Die eingängige Melodik umrahmt vom perfekt arrangierten Spatzensound lassen die gewaltigen Südtiroler Berge vor unseren Augen erstehen. Doch die Kastelruther Spatzen bringen auf „Friedensadler“ auch wieder jede Menge Spaß und Freude zu Gehör. Gleich der Einstiegssong des Albums „Lass uns wieder tanzen“ bringt die Fans garantiert auf Tische und Bänke. Das Lied swingt im Off-Beat mit virtuos arrangierten Bläsern. Da geht die Post ab und auch auf Skihütten wird der Titel sicher viele Freunde finden. Mit sanften Bluesanleihen und Tiefgang überrascht das Lied „Ruhe in Frieden drob’n im Himmel“. Gute Lieder über den Tod sind rar und ganz sicher keine leichte Kost. Den Spatzen gelingt hier eine gefühlvolle Ode an das Leben nach dem Tod, ohne die Trauer des Verlusts aus den Augen zu verlieren. Nachdenklich aber auch tröstend ist dieses Lied sicher eins der emotionalen Highlights auf „Friedensadler“. Ebenso gefühlvoll und voller Melancholie lässt uns „Eine Frau alleine“, eine bittere Trennung durchleben, doch am Ende gibt ein Lied der Frau wieder Hoffnung und lässt sie von einer neuen Beziehung träumen. Eine schöne zum Mitsingen auffordernde Melodie gibt dieser Hoffnung auch in der Musik neue Kraft. Wahre Größe in Klängen und Worten schenkt uns schließlich die prachtvolle Hymne „Die Welt braucht neue Träume“. Ein genial-eingängiger Refrain und eine Wand von mächtigen Klängen lässt uns die Nackenhaare strammstehen, treibt uns Tränen des Glücks in die Augen. Dieses Lied gehört sicher zu den stärksten und bewegendsten Liedern, die die Spatzen in letzter Zeit eingespielt haben. Das Album „Friedensadler“ ist ein Meisterwerk des Volksmusik- und Schlager Genres. Die Kastelruther Spatzen schauen immer noch genau hin, sind Kinder ihrer Zeit. Das Album bezieht klar Stellung zum Krieg, erzählt wundervolle und bewegende Geschichten, streichelt die Seele mit wunderbaren Heimatbildern aus den Südtiroler Alpen. Das Album hat aber auch seine lustigen und fröhlichen Seiten und hat so für jeden Spatzen- und Volksmusik-Fan etwas zu bieten.
-
Nik P. & Band
Mehr als nur ein Stern am Schlagerhimmel: Nik P., einer der erfolgreichsten österreichischen Künstler, Songwriter und Produzenten, kehrt am 27. Juni 2026 in die Burgarena Finkenstein zurück! Seit fast drei Jahrzehnten begeistert der Vollblutmusiker sein Publikum mit seinem unverkennbaren Sound und seiner tiefen Leidenschaft für die Musik. Ob auf der Bühne oder im Studio – Nik P. findet stets die perfekte Balance zwischen kreativem Schaffen und unvergesslichen Live- Momenten. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, geprägt von großen Gefühlen und kleinen Augenblicken, die direkt ins Herz treffen. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und mitreißenden Energie nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, bewegt und begeistert. Neben neuen Hits wird er auch die weltbekannten Klassiker präsentieren, die längst Kultstatus erreicht haben. Ein Sommerabend unter freiem Himmel, eine unvergleichliche Atmosphäre und ein Künstler, der für magische Momente sorgt – jetzt Tickets sichern und dabei sein!
-
Maite Kelly & Band - Live 2026 - Schlagerherz & Flower-Power
MAITE KELLY live 2026 Maite Kelly & Band: Schlagerherz & Flower-Power! Für Maite Kelly gibt es nichts Schöneres, als nah bei ihren Menschen zu sein. "Ich will mit meinem Publikum feiern, lachen, träumen - das ist die Essenz meiner Berufung." Ihre Sommerkonzerte haben 2025 einen unerwarteten Riesenerfolg ausgelöst. Was als kleines Projekt begann, wurde zu einem musikalischen Befreiungsschlag - für Maite und für ihr Publikum. "Diese Shows sind 100 % Schlagerpunk, 100 % Flowerpower, 100 % Herz!" Echt, authentisch, geraderaus. Kein Chi-Chi, kein Fake - nur Maite und ihre beste Band. "Letztes Jahr hatten alle nach jeder Show die Sonne im Herzen - und so wird es 2026 wieder sein!" Kelly-Sommerkonzerte sind nicht einfach ein gewöhnliches Konzert. "Das würde auch nicht zu uns passen - wir sind wild, wir sind ungezähmt." "Wer zu mir kommt, hat ein Ticket gekauft und verdammt nochmal ein Recht auf einen Abend voller Freiheit und prickelnder Lebenslust." Mit neuen Hits und legendären Songs von Kaiser bis Haddaway hat Maite Kelly alles dabei, um diese Abende unvergesslich zu machen. Sie kommt, um unter Menschen zu sein, die sie liebt: "I love People, ich liebe Menschen. That’s it,so bin ich! Los geht’s, alle zusammen!"
-
Schirenc Plays Pungent Stench
-
Chris Steger Konzert
Österreichs jüngster Amadeus-Award-Gewinner Chris Steger bringt die Bühne in seiner Heimatgemeinde St. Martin am Tgb. zum Beben! Mit seiner unverwechselbaren, Stimme und seinen ehrlichen Hits im Salzburger Dialekt sorgt er für Gänsehautmomente und pure Partystimmung. Von herzergreifenden Balladen wie „Zefix“ bis hin zu energiegeladenen Ohrwürmern, die zum Mitsingen einladen – dieses Konzert wirst du so schnell nicht vergessen. Als wäre Chris Steger nicht schon Highlight genug, holt der FC St. Martin für euch echte Local Heroes auf die Bühne: MixTape aus St. Martin! Wenn sie die Instrumente in die Hand nehmen, gibt es im Festzelt kein Halten mehr. Mit einem genialen Mix aus den besten Party-Klassikern, Rock-Hymnen und aktuellen Chart-Hits bringen sie die Stimmung zum Kochen. Keiner geht nach Hause, es wird weitergetanzt, mitgesungen und gefeiert, bis das Festzelt bebt! Eskalieren auf der Tanzfläche – MixTape sorgt dafür, dass dieser Abend eine legendäre Partynacht wird!
-
Spider Murphy Gang
-
Jackson Revival
-
Lungauer Bezirksmusikfest
Samstag, 5. September / 38. Lungauer Bezirksmusikfestnähere Details folgen
-
Weißensee Klassik
Familienkonzert „Once upon a time", inspiriert von Märchen aus dem österreichischen und deutschen Raum.
-
Inn Salzach Classic Zwischenstopp in Altheim
Weitere Infos unter: Raschhofer. Die kleine Brauerei mit dem großen Bier. Seit 1645
-
Alexandre Kantorow
CHOPIN / MEDTNER / BEETHOVEN Besetzung Alexandre Kantorow | Klavier Programm Frédéric Chopin Prélude cisMoll op. 45 Nikolai Medtner Sonate für Klavier fMoll op. 5 Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 32 cMoll op. 111 Beschreibung Jahrhundertvirtuose, Poet am Klavier, Tastenmagier und Phänomen: Das Musizieren des französischen Pianisten Alexandre Kantorow wirkt gleichzeitig höchst durchdacht und erfrischend spontan, gedankenvoll und impulsiv. Dass sich in seinem Klavierspiel obendrein eine schlackenlose Technik mit untrüglicher Stilsicherheit paart, festigt seinen Ruf als einer der größten Pianisten unserer Zeit. Mit 22 gewann er 2019 den berühmten Tschaikowski-Wettbewerb und konnte neben der Goldmedaille auch den Grand Prix für sich verbuchen, eine Auszeichnung, die in der seit 1958 ausgetragenen Geschichte des Wettbewerbs erst dreimal vergeben wurde. Das finale Nachmittagskonzert des Festivalsommers 2026 bietet dem Publikum die seltene Möglichkeit, den Ausnahmemusiker live im intimen Rahmen des Rudolf Buchbinder Saals zu erleben.
-
Schlagermania
Schlagerparty auf der Seebühne – Das große Schlager Mania Openair 2026! Die Schlagerparty am See ist zurück und das größer, stimmungsvoller und hochkarätiger als je zuvor! Am Samstag, den 05. September 2026, verwandelt sich die Seebühne Bregenz in den schönsten Schlager-Hotspot des Landes. Wo sich Wasser, Bühne und Spätsommernacht treffen, entsteht jener ganz besondere Zauber der tausende Fans begeistert. Auch 2026 erwartet das Publikum ein Staraufgebot, das für Gänsehaut und Feierlaune gleichermaßen sorgt: ANDY BORG, SEMINO ROSSI, VANESSA MAI, FANTASY, DIE PALDAUER, DIE JUNGEN ZILLERTALER, DIE NOCKIS und SILVIO SAMONI bringen ihre größten Hits, emotionalsten Balladen und leidenschaftlichsten Live-Momente auf die Bühne am Bodensee. Ob mitsingen, mittanzen oder einfach genießen – die Schlagerparty am See schafft einzigartige Augenblicke: wenn die Seebühne zu einem funkelnden Lichtermeer wird, wenn Tausende textsicher euphorisch mitsingen, oder wenn romantische Balladen unter freiem Himmel das Publikum berühren. Über mehrere Stunden hinweg reiht sich Hit an Hit: pure Lebensfreude, berührende Momente und echte Schlager-Magie machen den Abend zu einem Erlebnis das man so schnell nicht vergisst.
-
Blasmusik im Landhaushof
-
Sound of Sommerfrische 2026 - Salzkammergut Festwochen Gmunden
-
10 Jahre Gasthuber's Bühne in Stockerau
-
Hannah / Die drei Wilderer
Plain
-
Tage der Industriekultur 2026
Prägende musikalische Kompositionen und zeitgleiche Meilensteine im Montanwesen rund um den Erzberg, mit dem Musikensemble Saitenblech. Eintritt: Freie Spende
-
d´Ratschkattl´n - Musik mit Schmäh und Herz
Aus der Region Schwarzau im Gebirge stammen sie – und genauso bodenständig und unverfälscht ist auch ihre Musik: d´Ratschkattl´n begeistern ihr Publikum mit lustigen Liedern, herzhaftem Schmäh und einem unverwechselbaren Charme, der direkt aus dem Leben kommt. Mit viel Humor, ehrlichen Texten und musikalischem Können bringen die Musikerinnen nicht nur die Bühne zum Beben, sondern auch die Herzen zum Lachen. Echt, g´schert und guat – so kennt man sie, so liebt man sie. Ein Abend mit d´Ratschkattl´n ist nicht nur ein Konzert – es ist ein Stück gelebte Lebensfreude aus dem Gebirge
-
Prägende musikalische Kompositionen und zeitgleiche Meilensteine
Bergrat h.c. DI Günther Kolb und das Ensemble SAITENBLECH: Markus Pichler Alphorn, Posaune, Michael Scherz Basstrompete, Werner Legenstein Tuba, Annemarie Pichler Harfe, Franz Xaver Pöllabauer Harfe. Eine außergewöhnliche Ehe der Musikgeschichte begann in dem Jahr, als in Vordernberg die steiermärkisch ständische Berg- und Hüttenschule, die Vorläuferin der heutigen Montanuniversität Leoben gegründet wurde (1840).
-
Rudi Dolezal
Freddie Mercury & Falco. Leseshow anlässlich des 80. Geburtstages von Freddie Mercury & 40 Jahre Falcos "Rock me Amadeus". Karten in allen Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
-
Pizzera & Jaus - Jetz' kummst ma auf de Tour
Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann.
-
Mahler Chamber Orchestra
Mahler Chamber Orchestra · Teddy Abrams · Yuja Wang COPLAND / BARBER / DUKAS / PROKOFJEW Wolkenturm Besetzung Mahler Chamber Orchestra | Orchester Teddy Abrams | Dirigent Programm Aaron Copland «Appalachian Spring» Suite für großes Orchester Samuel Barber Klavierkonzert op. 38 - Pause - Paul Dukas Fanfare aus «La Peri» Samuel Barber «Mutations from Bach» Sergej Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26 Beschreibung Wenn ein Musikstück die Ideale der USA widerspiegelt, dann ist es Aaron Coplands 1944 uraufgeführtes «Appalachian Spring», ein Klassiker amerikanischer Musik: Natur, Gemeinschaft, Liebe und Religion - mit dem Shakerlied «Simple Gifts» als Verherrlichung eines schlichten Lebens. Coplands Zeitgenosse Samuel Barber wurde 1963 für sein hochvirtuoses Klavierkonzert mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Nicht weniger als Barbers Konzert verlangt das 3. Klavierkonzert von Sergej Prokofjew der Solistin ab, die solche und andere Aufgaben mühelos virtuos meistert: die aus China stammende Pianistin Yuja Wang, ein wahres Phänomen unserer Zeit. Das famose Mahler Chamber Orchestra wurde 1997 von Claudio Abbado mit ins Leben gerufen und macht seinem Gründer auch heute noch alle Ehre. TIPP: Erste-Lagen-Präsentation Am 5. September feiern die Österreichischen Traditionsweingüter die Premiere der ÖTW Ersten Lagen in Grafenegg. Besucher:innen haben dabei die Gelegenheit, herausragende Weine aus dem Kamptal, Kremstal, Traisental, Wagram, Weinviertel, Carnuntum, Wien und der Thermen region zu verkosten.
-
Dunkelgraue Lieder - Eine Hommage an Ludwig Hirsch
Ein Abend zu Ehren von Ludwig Hirsch mit Johnny Bertl, Wolf Bachofner, Jo Bertl, Felix Kramer & Kaspar Simonischek JOHNNY BERTL ERZÄHLT DIE GESCHICHTE EINER FREUNDSCHAFT Der österreichische Liedermacher Ludwig Hirsch prägte mit seinen unvergesslichen Liedern die Austropop Geschichte. Seit seinem legendären Debüt-Album "Dunkelgraue Lieder" (1978) mit Klassikern wie "Die Omama", "Spuck den Schnuller aus", "Der Herr Haslinger", "I lieg am Ruckn" und mit dem großen Vermächtnis von „Komm großer schwarzer Vogel“ bleibt Ludwig Hirsch tief im Bewusstsein seiner Fans und Wegbegleiter erhalten. Sein langjähriger Weggefährte, Bandleader und Gitarrist Johnny Bertl garantiert den vertrauten Hirsch-Live Sound mit seiner fantastischen Band. Zusammen mit Felix Kramer, Jo Bertl, Wolf Bachofner und Kaspar Simonischek, möchten wir des unvergleichlichen Ludwig Hirsch gedenken und widmen diesen besonderen Abend dem Werk des größten österreichischen Liedermachers unserer Zeit. In diesem Sinne - Ludwig wir denken an Dich!
-
Steirische Stifts- und Schlosskonzerte
16.00 Uhr Kirchenführung 17.00 Uhr STABAT MATER (Johann Baptist Vanhal) Ensemble Neue Streicher Katharina Linhard (Sopran) / Armin Gramer (Countertenor) Sing- und Schauspielgruppe Köflach, Dirigentin: Antanina Kalechyts
-
Edelmann & Edelmann - Wachaufestspiele Weißenkirchen
Ein musikalischer Hochgenuss mit Wiener Charme Wienerliedabend mit den international gefeierten Opernsängern, den Brüdern Peter und Paul Edelmann, begleitet von Manfred Schiebel am Klavier Als Söhne des legendären Bassisten Otto Edelmann tragen sie eine tiefe musikalische Tradition in sich und begeistern seit Jahren auf vielen großen Opernbühnen der Welt. Ihre einzigartigen Stimmen, gepaart mit charismatischer Bühnenpräsenz, machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mit unverwechselbarem Timbre und meisterhafter Interpretation präsentieren die Wiener Brüder ein Programm voller musikalischer Juwelen - darunter Klassiker wie "Es wird a Wein sein", das berühmte Fiakerlied, "Unser Vater is a Hausherr", "I bin a stiller Zecher", "In einem kleinen Café in Hernals" sowie "Wenn der Herrgott net will nutzt des gar nix". Begleitet von dem virtuosen Pianisten Manfred Schiebel, werden diese Melodien mit humorvollen Passagen aus Josef Weinhebers "Wien Wörtlich" kunstvoll verfeinert - eine Hommage an die Wiener Seele, voller Esprit, Charme und Lebensfreude. Ein Abend, der Musikliebhaber begeistert und die Tradition des Wienerlieds mit lebendiger Leidenschaft zelebriert.
-
Inferno Fest
-
Arsonore 2026 - Lovesongs & Liabesliada!
"LOVESONGS & LIABESLIADA!" … zwischen Weltmusik, Magie und steirischer Leidenschaft. Immer wenn Österreichs Akkordeon-Magier Christian Bakanic ein komplett neues Programm kreiert, feiert das seine stetig wachsende Fangemeinde mit anhaltender Begeisterung. Gemeinsam mit seiner hochcharismatischen Duopartnerin Marie Spaemann präsentiert er zu Beginn einen sinnlichen Reigen der schönsten Melodien und Lovesongs. Im zweiten Teil verblüfft er dann mit einem absoluten Novum: Wie klingt es, wenn man sich die berühmtesten Liebeshits der Welt hernimmt und sie frech ins Steirische oder Wienerische transformiert? Natürlich frisch, saftig und im wahrsten Sinne ‚unerhört‘. Diese charmante Toptruppe kann man nur ins Herz schließen. Marie Spaemann, Cello & vocals / Christian Bakanic, Akkordeon / Miriam Kulmer, vocals / Lukas Meißl, Klavier / Maximilian Kreuzer, Kontrabass / Andreas Reisenhofer, Schlagzeug
-
Ursula Strauss & Ernst Molden - Nochdvegl
Ursula Strauss & Ernst Molden - nochdvegl Seit über 10 Jahren touren sie miteinander, seit 5 Jahren veröffentlichen sie große Alben - und im Sommer 26 geben sie einen ersten Einblick in ihr kommendes Album "nochdvegl". Die Vögel der Nacht. Schauen wir ihnen zu, hören wir sie nur in der Finsternis, sind wir gar selbst welche? Lassen wir uns ein auf die Welt des Wiener Liedermachers Ernst Molden und der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss. Die Songs, im Park reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre, werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis" und ihrer Sagenplatte "oame söö". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis. „Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“
-
Weißensee Klassik
Konzert mit dem Ensemble „ALMA".
-
Kultur auf der Burg
Konzert mit „Shakkalo". Einlass: 19 Uhr.
-
Jimmy Schlager
Lästerlieder
-
Marlo Grosshardt - Bildet Banden Tour
Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der 23-jährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen. Sein Debütalbum "Ein letztes Liebeslied" ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt. Zu Beginn geht es um die Liebe und den romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. "Lasst uns trinken, auf dass es bald vorbei ist." Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. "Jungfernstieg" schildert den Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben. In "Angestellt sein" wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei "Christian Lindner" lässt Marlo seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten. Die Tour zum Album war ein großer Erfolg. Viele Shows waren ausverkauft und mussten teilweise hochverlegt werden. Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional berühren, aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen.
-
Hollywood Vampires
Hollywood Vampires - exklusiver Österreich-Auftritt am 5. September 2026 Open Air im VAZ St. Pölten Mit den Hollywood Vampires geht im Sommer 2026 eine der prominentesten Rock-Supergroups erneut auf Tour. Am 5. September 2026 wird die Band um Johnny Depp, Alice Cooper, Joe Perry (Aerosmith) und Tommy Henriksen (Crossbone Skully, Gitarrist Alice Cooper) dabei auch einen exklusiven Österreich-Auftritt Open Air im VAZ St. Pölten absolvieren. Zuletzt begeisterten die Hollywood Vampires 2023 mit energiegeladenen Live Shows, wie auch der 2023 erschienenn Konzertmitschnitt "Live in Rio" (erschienen bei earMUSIC/Edel) demonstriert. Seit "Rise" von 2019 finden auch Eigenkompositionen Platz in das abwechslungsreiche Liveset, das aber weiterhin mit einigen der größten Rockklassiker wie "Heroes" (David Bowie), "Shool’s Out" (Alice Cooper), "Walk This Way" (Aerosmith) oder "Baba O‘ Riley" (The Who) gespickt ist. "Am Anfang ging es uns darum, unsere in den siebziger Jahren verstorbenen, trinkfesten Freunde zu ehren: Jimi Hendrix, John Bonham, Jim Morrison und all die anderen", offenbarte Alice Cooper in einem Interview. "Deshalb stellten wir 2015 eine Kneipenband zusammen." Hollywood Vampires war der Name eines Promi-Trinker-Clubs in Los Angeles, den Cooper in den 1970ern mitgegründet hatte. 2015 erschien mit "Hollywood Vampires" das erste Werk der Rock-Supergroup, an dem auch Paul McCartney, Dave Grohl, Slash, Brian Johnson und Zak Starkey beteiligt waren. Seitdem sind die bereits erwähnten Longlayer "Rise" (2019) und "Live in Rio" (2023) veröffentlicht worden.
-
Tribute Open Air - Oi&B Zucchero Celebration Band & Austro Pop Tribute Band
-
Maite Kelly & Band - Live 2026 - Schlagerherz & Flower-Power
MAITE KELLY live 2026 Maite Kelly & Band: Schlagerherz & Flower-Power! Für Maite Kelly gibt es nichts Schöneres, als nah bei ihren Menschen zu sein. "Ich will mit meinem Publikum feiern, lachen, träumen - das ist die Essenz meiner Berufung." Ihre Sommerkonzerte haben 2025 einen unerwarteten Riesenerfolg ausgelöst. Was als kleines Projekt begann, wurde zu einem musikalischen Befreiungsschlag - für Maite und für ihr Publikum. "Diese Shows sind 100 % Schlagerpunk, 100 % Flowerpower, 100 % Herz!" Echt, authentisch, geraderaus. Kein Chi-Chi, kein Fake - nur Maite und ihre beste Band. "Letztes Jahr hatten alle nach jeder Show die Sonne im Herzen - und so wird es 2026 wieder sein!" Kelly-Sommerkonzerte sind nicht einfach ein gewöhnliches Konzert. "Das würde auch nicht zu uns passen - wir sind wild, wir sind ungezähmt." "Wer zu mir kommt, hat ein Ticket gekauft und verdammt nochmal ein Recht auf einen Abend voller Freiheit und prickelnder Lebenslust." Mit neuen Hits und legendären Songs von Kaiser bis Haddaway hat Maite Kelly alles dabei, um diese Abende unvergesslich zu machen. Sie kommt, um unter Menschen zu sein, die sie liebt: "I love People, ich liebe Menschen. That’s it,so bin ich! Los geht’s, alle zusammen!"
-
Gernots Schlagernacht 2026
Gernot Arena Schlagernacht 2026 - live in Jennersdorf! Am Samstag, 05. September 2026, treffen bei der großen Schlagernacht vier Top-Acts aufeinander: Nordwand, Natalie Holzner (aktuell mit dem Mega-Hit "Kleopatra"), Nik P. sowie Simone & Charly Brunner. Freuen Sie sich auf große Hits, emotionale Live-Momente und beste Stimmung in der Gernot Arena. Ein Abend voller Schlager, Gefühle und Party pur! Wenn sich Jennersdorf in eine glitzernde Schlager-Arena verwandelt, ist eines sicher: Diese Nacht wird legendär. Die Gernot Arena Schlagernacht 2026 bringt die aktuell spannendsten Stars der deutschsprachigen Schlagerszene auf eine Bühne - mit Hits, Emotionen und echter Live-Atmosphäre. Mit dabei ist Nordwand, die für modernen Schlager mit Tiefgang stehen. Kraftvolle Refrains, ehrliche Texte und ein Sound, der sofort ins Ohr geht - Nordwand liefern Gänsehaut und Mitsing-Momente garantiert. Ein absolutes Highlight des Abends ist Natalie Holzner. Die charismatische Sängerin sorgt derzeit mit ihrem Mega-Hit "Kleopatra" für Furore und zählt aktuell zu den erfolgreichsten Stimmen im Schlagerpop. Ihre Songs sind emotional, stark und voller Energie - live ein echtes Erlebnis. Ebenfalls auf der Bühne: Nik P., einer der großen Namen des deutschsprachigen Schlagers. Mit seinen gefühlvollen Balladen und zahlreichen Chart-Erfolgen schafft er jene besonderen Momente, die man noch lange in Erinnerung behält. Für pure Lebensfreude und echte Partystimmung sorgt Simone & Charly Brunner. Das beliebte Schlager-Duo begeistert seit Jahren mit Charme, Herzlichkeit und Songs, die Generationen verbinden - authentisch, nahbar und voller Herz. Datum: Samstag, 05. September 2026 Ort: Jennersdorf Diese Schlagernacht vereint große Stimmen, aktuelle Hits und echte Emotionen - ein Pflichttermin für alle Schlagerfans. Ein Abend. Vier Top-Acts. Unzählige Gänsehaut-Momente.
-
Ductape - Faded Flowers Europe Tour 2026
-
OCT
OCT (On Company Time) is a musical comedy trio blending sharp satire with chart-worthy bangers. Known for viral hits like "Don’t Touch My Clogs" and "Half Horse, Half Man," they combine high-concept storytelling with absurdist humor and genre-hopping production. With over 25 million streams and a growing cult following, OCT is redefining what it means to be a band in the digital age. Their live shows feel like a concert, comedy special, and fever dream all in one.
-
AVEC - The Theatre Tour
Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen. AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!
-
MJ Presents: OHL & TBA
OHL sind zurück und legen mit ihrem letzten Album namens „Brandstifter“ (Sunny Bastards Rec, 2023) erneut den Finger in die Wunde und lassen sich gegen jeglichen Zeitgeist und gesellschaftlichem Befinden nicht den Mund verbieten! Nach ihrer erfolgreichen Japan Tour Anfang 2025, das jetzt auch als Tourtagebuch im aktuellen OX Fanzine nachzulesen ist, erscheint kommenden Oktober das dazugehörige Album: "Der Japanfeldzug - live in Tokyo". OHL wurde im Januar 1980 von Deutscher W (Deutscher W steht für „Deutscher Widerstand“, der Bewegung, die sich im 3. Reich gegen die Nazidiktatur stellte - siehe Geschwister Scholl / die weiße Rose) gegründet und ist eine Punkband der allerersten Stunde. Von Anfang an ging die Band konsequent ihren eigenen Weg und besticht durch ihre kompromisslose Art, die Dinge beim Namen zu nennen. Wild und unangepasst hatten OHL schnell eine große Fangemeinde um sich gescharrt und lassen sich seit über vier Jahrzehnten in keine Schublade stecken. Live brennt OHL auch heute noch ein lautes und hartes Feuerwerk ab, bei dem sie jede Form von politischem Extremismus und religiösem Fanatismus bekämpfen und an den Pranger stellen … und das einzige was sie hinterlassen ist verbrannte Erde. Eine der letzten wahren Punk Bands - während andere im weichgespültem Mainstream – Wohlfühlen - Modus ihr Dasein fristen oder sich im angesagten Deutsch - Rock eingenistet haben, sind O H L was sie schon immer waren. Eine Punk Band. Die Zeiten sind hart. O H L sind härter.
-
Overdrive - Techno und Drum & Bass
OVERDRIVE by SUBfrequence TECHNO und DRUM & BASS in einer Nacht! Datum: 05.09.2026
-
Frühschoppen Musikverein Höhnhart
Firma Brunnbauer
-
Fiona Fergusson & The Art Of Trio
Der Saisonabschluss von möllton 2026 bietet noch einmal ein ganz besonderes Erlebnis: ein hochklassiges Jazzkonzert, verbunden mit einem gemütlichen Brunch. In diesem Konzert trifft die warme, swingende Stimme der schottischen Sängerin Fiona Fergusson, die seit Kurzem in Österreich lebt, auf ein Trio, das in der europäischen Jazzszene längst einen Fixplatz hat: Klemens Marktl – The Art of Trio. Das Trio rund um den Kärntner Spitzenschlagzeuger Klemens Marktl verbindet präzises Zusammenspiel mit improvisatorischer Offenheit. An seiner Seite musizieren der slowenische Pianist Gregor Ftičar, einer der herausragenden Jazzmusiker seines Landes, sowie der Kärntner Bassist Philipp Zarfl. Die drei Musiker stehen für einen modernen, swingenden Trio-Sound, der vom Oscar-Peterson-Erbe über lyrische Balladen bis zu markanten Eigenkompositionen reicht. Fiona Fergusson ist seit jungen Jahren auf europäischen Bühnen zuhause. Ihre Ausbildung führte sie nach Lissabon, Hamburg und Bayern, ihre musikalische Sprache verbindet stilistische Offenheit mit unverwechselbarer Ausdruckskraft. Gemeinsam mit dem Trio widmet sie sich Jazz- und Latin-Standards des Great American Songbook – fein arrangiert, lebendig interpretiert und getragen von spürbarer musikalischer Verbundenheit. Feiern Sie mit, wenn wir uns mit musikalischen und kulinarischen Delikatessen, darunter auch vegetarische und vegane Köstlichkeiten, vom diesjährigen "Sommer voller Kultur" verabschieden!
-
Matinee Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker
Ein Dutzend Violoncelli gemeinsam auf der Bühne: Dieser nicht alltägliche Anblick ermöglicht, was wohl mit kaum einer anderen Instrumentengruppe so gut funktionieren würde. Denn die drittgrößten Vertreter der Streicherfamilie steigen auf in hohe Lagen und sorgen gleichzeitig für ein tiefes Fundament, bieten facettenreiche Klangfarben und halten geklopft und geschlagen selbst als Rhythmusgruppe her. So vielfältig wie die musikalischen Möglichkeiten ist auch ihr stilistischer Einsatz – eine Bandbreite, die in der Matinee am finalen Festivaltag 2026 von Klengels «Hymnus», dem Gründungs-Stück des Ensembles, über französische Chansons bis hin zu Jazz mit amerikanischem Ursprung und ebenbürtig arrangierter Filmmusik reicht. Besetzung Ensemble Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Programm Julius Klengel «Hymnus» für zwölf Violoncelli op. 57 Jean Françaix «Aubade» (Auszüge) Claude Debussy «La cathédrale engloutie» (Arrangement: Rudolf Leopold) Michel Legrand «Une femme est une femme» (Arrangement: Michael Tsygutki) Vincent Scotto «Sous les ponts de Paris» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) - Pause - Giovanni Sollima Auftragswerk John Adams «Shaker Loops» Dmitri Schostakowitsch Lyrischer Walzer (Arrangement: David Riniker) George Gershwin «Clap yo hands» (Arrangement: Michael Zigutkin) Glenn Miller «Moonlight Serenade» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Jerry Goldsmith «Basic instinct» (Arrangement: David Riniker) James Horner «Titanic» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Terry Gilkyson (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) «Dschungelbuch» (Baloo's song) (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Stephan Koncz «James Bond»
-
Wiener Comedian Harmonists
Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.
-
Katharina Straßer, Katharina Hohenberger & die Wiener Brut
„Was wäre Wien ohne den Wiener“ - eine Hommage an Hugo Wiener Katharina Straßer, Katharina Hohenberger und die Wiener Brut Katharina Straßer ist die Rolle Cissy Kraners auf den Leib geschrieben. Auch die Wiener Brut, mit der Sängerin Katharina Hohenberger widmet sich eingehend der Musik Hugo Wieners. Katie und Kathi, die zwei singenden Schauspielerinnen, respektive schauspielenden Sängerinnen, wünschen einander Aug in Aug neue Vorder- und K & K Zähne. Im unschuldig abgründigen Schmäh Hugo Wieners und den Liedern der Wiener Brut besingt diese köstliche Doppelconference dú Outrage deren Männer beziehungsweise andere ideale Schönheiten. So heißt‘s dann: Novotny oder Andi und es geht um die Frage aller Fragen: Favoriten oder doch bella Italia? Boris Fiala, langjähriger Begleiter Katharina Straßer‘s und die Band rund um Katharina Hohenberger, die Wiener Brut, begleiten die beiden Künstlerinnen musikalisch raffiniert und haben ziemlich viel Spaß dabei. Katharina Straßer: Gesang, Moderation Katharina Hohenberger: Gesang, Moderation Boris Fiala: Klavier Johannes Münzner: Akkordeon, Gesang Bernhard Osanna: Kontrabass Jürgen Groiss: Snare Drum
-
Arsonore 2026 – Love Party
ARSONORE exclusively presents: MARKUS SCHIRMER & THE ARSONORE ALLSTAR BAND "LOVE PARTY" Ein Geheimnis wird gelüftet. Und was für eines. Klassikpianist Markus Schirmer schrieb - gut getarnt als "Bob Mendelsson" - gemeinsam mit Texter & Comedian Gernot Haas alias "Damon Meeks" zahlreiche Charthits! Ihre Songs schafften es in Kinofilme, ins südostasiatische Werbefernsehen - und sogar in die Ö3 Top 40. Nun kommen die größten Balladen und Powersongs des Duos erstmals live auf die Bühne. Interpretiert von einer eigens für diesen Abend zusammengestellten Traumband aus beliebten SCURDIA-Protagonisten und internationalen Pop-Größen. Mit dabei: Vokal-Ikone Sandra Pires, Ausnahmegitarrist Manuel Randi (Herbert Pixner Projekt) oder Janette Williams, die von Benny Andersson höchstpersönlich gecastete Drummerin der Londoner Megaseller-Show "ABBA Voyage". Unser sprühendes Festival-Finale mit echtem Feelgood-Faktor. Zum Staunen. Zum Schmunzeln. Zum Mitsingen. Zum Abfeiern. Markus Schirmer, Klavier & Moderation / Manuel Randi, Gitarre / Franz Kreimer, Synths & Saxes / Roland Krainz, Synths & vocals / Alvis Reid, Bass / Janette Williams, Schlagzeug / Edmundo Carneiro, Percussion / Christian Bakanic, Akkordeon & vocals / Risgar Koshnaw, Oud & vocals / Sandra Pires, vocals / Patricia Moreno, vocals / Fred Owusu, vocals
-
Wiener Tschuschenkapelle
Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann. Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen. Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.
-
Kammermusik Konzert
Augustiner Chorherrenstift Reichersberg Hofmark 1 AT-4981 Reichersberg info@stift-reichersberg.at https://www.stift-reichersberg.at/
-
Kammermusik Konzert mit Erica Eloff
Augustiner Chorherrenstift Reichersberg Hofmark 1 AT-4981 Reichersberg info@stift-reichersberg.at https://www.stift-reichersberg.at/
-
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Was für ein Finale: Zwei legendäre Interpreten, die gemeinsam weit mehr als ein Jahrhundert an Berufserfahrung mitbringen, musizieren mit jungen Menschen im ersten Jahrzehnt ihrer Laufbahn. Riccardo Muti feiert sein Grafenegg-Debüt mit Rudolf Buchbinder: Beide verbindet ihre Neugier, ihre Spontanität und ihr Humor – drei Zutaten, die ein langes, glückliches Musikerleben erst möglich machen. Gemeinsam sorgen sie für die Weitergabe großer Musiziertradition an die nächste Generation. Riccardo Muti setzte sich als einer der berufensten Interpreten sein Leben lang für die Musik Giuseppe Verdis ein. Nach Grafenegg bringt er die Ballettmusik aus «I vespri siciliani» mit und das Notturno des in unseren Breiten viel zu wenig gespielten Giuseppe Martucci. Rudolf Buchbinder verabschiedet sich an diesem Abend mit Mozarts d-Moll-Konzert nach 20 erfolgreichen, unvergesslichen Sommern als künstlerischer Leiter in Grafenegg. Besetzung Orchester Orchestra Giovanile Luigi Cherubini Dirigent Riccardo Muti Klavier Rudolf Buchbinder Programm Domenico Cimarosa Ouvertüre zur Oper «Il matrimonio segreto» Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466 - Pause - Giuseppe Martucci Notturno Ges-Dur op. 70/1 Giuseppe Verdi «Le quattro stagioni» Ballettmusik aus der Oper «I vespri siciliani»
-
RAINHARD FENDRICH - Nur ein Wimpernschlag - Open Air
2025 feiert Rainhard Fendrich sein 45-jähriges Bühnenjubiläum und geht auf große Jubiläumstournee mit dem neuen Album "Wimpernschlag" und seinen größten Hits aus über vier Jahrzehnten von "Strada del Sole" bis "Jesolo". Die Tour "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach restlos ausverkauften Hallen im 1. Halbjahr 2025 steht fest: die Tour geht im Sommer 2026 in die Verlängerung mit zahlreichen Open-Air-Terminen. Fans dürfen sich auf vier Jahrzehnte Hits in einzigartiger Atmosphäre unter freiem Himmel freuen. Rainhard Fendrich präsentiert sich musikalisch in absoluter Bestform - gemeinsam mit seiner fabelhaften Band. Die Songs seines neuen Albums sind eine eindrucksvolle Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, zuweilen gepaart mit einem humorvollen Augenzwinkern. Fendrich ist und bleibt Fendrich - ein scharfsinniger Beobachter und Chronist seiner Zeit, der sein Augenmerk textlich und musikalisch auf das Wesentliche richtet. "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" ist eine sehr persönliche Zeitreise: Fendrich blickt live zurück auf Stationen seines Lebens, zieht Bilanz. Zugleich ist diese Tour eine Hommage an Generationen, für die seine Lieder zum Soundtrack ihres Lebens geworden sind und ein echtes Muss für Fendrich-Fans.
-
Farid Bang
Nach über zehn Jahren geht Farid Bang im September 2026 erstmals wieder auf große Solo-Tour - mit im Gepäck hat er sein brandneues Album "So muss man gehen"! Nach über zehn Jahren ist es endlich wieder so weit: Farid Bang geht auf große Solo-Tour - und wer denkt, das wird ein ganz entspannter Comeback-Trip, hat die letzten Jahre wohl komplett ignoriert. Wie der Banger selbst sagt: "Das wird kein Comeback, sondern eine Erinnerung." Neue Musik trifft auf das, was seine Fans lieben: kompromisslose Punchlines, maximale Präsenz und eine Form, die einige Fitness-Influencer ganz schön nervös machen dürfte. Mit im Gepäck hat er sein neues Album "So muss man gehen", das am 29. Mai 2026 erscheint - frischer Stoff, der einmal mehr zeigt, warum Farid Bang seit Jahren ganz vorne steht. Bereits 2024 hat Farid Bang mit der "GoodFellas Tour" eindrucksvoll gezeigt, dass er live ein neues Level erreicht hat: Als Headliner spielte er gemeinsam mit Bobby Vandamme und Capo gleich zwei Tourneen im selben Jahr - mit etlichen ausverkauften Shows und einem legendären Heimspiel in der Mitsubishi Electric HALLE in Düsseldorf. Für besondere Momente sorgten dabei auch die hochkarätigen Special Guests, die das Publikum immer wieder überraschten und gezeigt haben, dass bei seinen Shows jederzeit mit dem Unerwarteten zu rechnen ist. Auf seiner Solo-Tour legt Farid Bang nochmal eine Extraschippe drauf. Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Power-Show freuen, die irgendwo zwischen Abriss, Ansage und purem Entertainment eskaliert. Neben neuen Tracks wird es natürlich auch den einen oder anderen Klassiker geben, der Erinnerungen weckt. Wer schon einmal bei einer Show dabei war, weiß: Ein Farid Bang Konzert ist nie einfach nur ein Konzert. Es ist ein Spektakel - mit unerwarteten Momenten, spontanen Ansagen und genau dieser Mischung aus höchster Rap-Kunst, Energie und Humor, für die man ihn entweder feiert… oder trotzdem da ist. Sei dabei und spüre die Energie, wenn der Banger die Bühne übernimmt - ein unvergesslicher Abend ist garantiert, Muskelkater inklusive. Und wer Fitnessstudios bislang gemieden hat, wird spätestens nach dieser Tour merken: Für eine Farid Bang Show sollte man besser ein bisschen trainiert haben.
-
Tito & Tarantula
Tito & Tarantula–„Best of-Tour 2026“ Tito is back! Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mitSpannung erwartete Best-of Europatournee.Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigenmusikalischen Überraschungen.Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter undrarer Aufnahmen,"BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf dieBühne finden.Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begannTito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm dieseschnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurdeLarriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten dieRed Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der frühverstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarrieredes ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“(1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico),Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś „TheMillion Dollar Hote“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse).
-
The BossHoss - Back to the Boots
The BossHoss zählen zu den renommiertesten Live-Bands Deutschlands und verbinden Country, Rock und Punk zu ihrem unverwechselbaren „Country Trash Punk Rock“-Sound. Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 haben sie zehn Studioalben veröffentlicht – alle mit Gold- oder Platinstatus ausgezeichnet, alle in den Top 5 der deutschen Albumcharts platziert. Die letzten beiden Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein – allein „Dos Bros“ verkaufte sich über 300.000 Mal. Mit mehr als 1.500 gespielten Live-Shows in 23 Ländern ziehen The BossHoss jährlich rund 300.000 Konzertbesucher:innen an. Sie spielen in Arenen mit über 10.000 Plätzen und sind auf den großen Festivals zuhause – darunter Rock am Ring/Park (DE), Download (UK), Donauinselfest (AT), Gurten (CH), Sziget (HU) und Woodstock (PL). Ihr aktuelles Album „Back To The Boots“ (2025) markiert eine Rückbesinnung auf ihre rauen, cluborientierten Wurzeln und wird von einer europäischen Clubtour zum 20-jährigen Bandjubiläum begleitet. Auch in den Mainstream-Medien sind The BossHoss stark präsent: drei Staffeln als Coaches bei The Voice of Germany (ProSieben, 4 Millionen Zuschauer pro Folge) sowie Auftritte bei Sing Meinen Song (VOX, 2 Millionen Zuschauer). Die Band wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem ECHO, der Goldenen Kamera und dem Deutschen Filmpreis. 2025 veröffentlichten The BossHoss gemeinsam mit Arnold Schwarzenegger die Single „I’ll Be Back“ – zugunsten seiner Umweltinitiative.
-
Rockballaden bei Kerzenschein
-
Seitinger&Maierhofer - „Hauptsoch die Leut habn was zum Redn“
Johanna Seitinger (Gesang), Lukas Maierhofer (Gitarre und Gesang), Jonny Kölbl (Steirische Harmonika), Tobias Steinrück (Kontrabass), Klaus Fürstner (Schlagzeug)
-
anaïs - wünsch dir was - extrawünsche tour 2026
-
Gentlemen Music Club feat. Jasmin Meiri-Brauer - Wuchteln für den guten Zweck
Gentlemen Music Club feat. Jasmin Meiri-Brauer Wuchteln für den guten Zweck - Musik und Comedy zugunsten des SC Maccabi Wien Musik aus Ost und West, mitreißend und schwungvoll - ein Abend voller Energie, Emotion und Esprit. Für Lachsalven sorgen die beiden jüdischen Humoristen Roman Grinberg und Aliosha Biz. Der Reinerlös dient der Jugend- und Sportarbeit des SC Maccabi Wien. Mit: Gentlemen Music Club Georgij Makazaria - charismatischer Frontman Roman Grinberg - legendärer Sänger und Entertainer Aliosha Biz - unverwechselbarer Geiger & Comedian Sasha Danilov - grandioser Meister der Klarinette Alexander Shevchenko - virtuoser Akkordeon-Künstler Special Guest: Jasmin Meiri-Brauer
-
Bridgerton Musik bei Kerzenschein
-
Rockballaden bei Kerzenschein
-
sarah4k – Ultra HD Tour
Mit ihrem Sound zwischen Techno, Ghetto-Tech und Rap hat sich sarah4k innerhalb kürzester Zeit als markante Stimme einer neuen Club-Generation etabliert. Schon mit ihrer ersten Techno-EP G Dream Dance (2022, gemeinsam mit Lars Lichtgestalth) wurde klar: Hier entsteht etwas Eigenes, Lautes, Bleibendes. Ihr Stil bleibt wandelbar, so ließ sie auf dem Wavybaby Mixtape (2024) vergangene Sounds in neuem Licht aufleben und schuf Clubhymnen, während sie auf dem Endstufe Tape (2025) ihre Liebe zu Ghetto-Tech und Trap kompromisslos zelebrierte. Ihre Texte sind direkt, sozialkritisch, empowernd. Genau wie ihr Sound bewegen sie sich zwischen Austeilen, Ausrasten und sich-selbst-spüren. 4K steht nicht nur für „scharf, gute Quali, fetter Arsch“, sondern auch für Haltung, Attitüde, Female Empowerment, Bass und pure Eskalation. Ob beim Cruisen oder live auf Festivalbühnen: sarah4k liefert Kraft, Energie und explosiven Clubsound. Ihre Shows sind ein Rausch aus Bass, Präsenz und Bewegung, der das Publikum kompromisslos mitreißt. 2025 hat uns sarah4k mit Hits wie „Spring Break“ und „Batzen“ schon einen heißen Vorgeschmack geliefert, auf das was uns 2026 erwartet: Im Mai kommt endlich das erste sarah4k Album und das wird natürlich gebürtig gefeiert mit zwei Release Shows in ihrer Heimat Bremen und Berlin. (Quelle: prinz.de)
-
The Gardener & The Tree
Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente. Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP "Revolution", auf der Songs wie "mama’s guitar" oder "waterfall" enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen zwölf Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP "SOLE". Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen "kingdom far" bis hin zum feierlichen, poppigen "(fuck it)" und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der "SOLE"-Tour Bandklassiker wie "Wild Horses" oder "Silver Lining" mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre "SOLE"-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.
-
Dave Hill's Slade
DAVE HILL’S SLADE - LIVE IN DER BURGARENA FINKESTEIN Wenn Rockgeschichte auf pure Live-Energie trifft. Dave Hill’s SLADE bringen einen der ikonischsten Kataloge der britischen Rockgeschichte in die Burgarena Finkenstein - als Teil von Harley-Davidson’s European Bike Week in Kärnten.Als Gründungsmitglied, Lead-Gitarrist und dienstältestes Mitglied von Slade ist Dave Hill die lebendige Verbindung zu einer Band, deren Songs eine ganze Ära geprägt haben. Mit 23 Top-20-Hits und sechs Nummer-1-Singles in Großbritannien gehört Slade zu den erfolgreichsten Rockbands Europas. Ihre Musik ist bis heute laut, mitreißend und sofort wiedererkennbar - gemacht für große Bühnen und singende Menschenmengen.Doch dieser Abend ist mehr als nur ein Blick zurück.Gemeinsam mit einer erstklassigen, eingespielten Band bringt Dave Hill’s SLADE diese Songs mit voller Wucht, Energie und Spielfreude auf die Bühne. Klassiker wie "Coz I Luv You", "Gudbye T’Jane", "Mama Weer All Crazee Now" oder "Cum on Feel the Noize" werden zu einem kraftvollen Live-Erlebnis - roh, euphorisch und absolut zeitlos.Vor der eindrucksvollen Kulisse der Burgarena Finkenstein, hoch über dem Kärntner Land, wird dieses Open-Air-Konzert zum perfekten Soundtrack für die European Bike Week: Gitarren, die nach vorne gehen, Refrains, die verbinden, und eine Atmosphäre, die man nicht vergisst.Egal ob eingefleischter Slade-Fan, Rockliebhaber, Biker oder Festivalbesucher - dieser Abend steht für: • Freiheit • Gemeinschaft • und Rock ’n’ Roll in seiner ehrlichsten Form Dave Hill’s SLADE live in der Burgarena Finkenstein - ein energiegeladener Höhepunkt der Harley-Davidson’s European Bike Week und eine echte Feier der Rockmusik an einem Sommerabend. Ein schöner Festivalabend für viele. Ein einmaliger Moment für jene, die wissen, was sie hier sehen. DAVE HILL'S SLADE wird in der Burgarena Finkenstein von Europolis Entertainment präsentiert.
-
Pink Floyd's - The Wall
Pink Floyds The Wall - in concert Run like hell... und sichern Sie sich Ihre Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten. Feiern Sie die Originalsongs der The Wall- Konzerte mit Originalmusikern und anderen Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters Tours auf der Bühne standen! Präsentiert von einem ganz besonderen Stargast!
-
Don Kosaken Chor
Unter der Leitung von Wanja Hlibka. Ein Abend mit festlichem Kirchengesang, Volkswiesen und Werken von bekannten Komponisten.
-
Der Nino aus Wien & die AusWienBand - Wilde Zeit
WILDE ZEIT EP Der Nino aus Wien schreibt: was für eine ep. wilde zeit. werd ich nie vergessen. alles im raum. frieren, hitzen, blitzen. fensterliegen. 7.bezirk. wien downtown fast. 5 wochen heissts, ich glaub eher 4 monate. wie das jetzt klingt so wars. manu hat es perfekt wiedergegeben. hat sich wirklich befasst. songs im jänner geschrieben. alle im jänner 2025. mit etwas zeit und operationen. mit reisen in den keller. mit flanieren. schmierzettel in den taschen. wir haben alle was gelernt. das erste lied ist absolut mein lieblingslied. liebstes seit taxi driver, mindestens. noch nie gemacht. das zweite ist zugeflogen wie eine taube. als ich schon heimgehen wollte eines nachts. passt. das dritte mit der sucht...meine großeltern haben das immer gesagt: "die sucht is a hund". spannende charaktere. das vierte lied am selben tag geschrieben wie das zweite. das ist selten. ausse mit eich! frühlingshaft is! es ist toll nach 19 alben nun eine ep zu machen. ein cooles format. wie eine kurzgeschichte. a guade viertelstund, so lang stehst beim tichy normal. ich kann mir das selber anhören. liebe den sound. hab eine verbindung zu allen songs. lange tage und nächte die schnell vergingen. die zeit rinnt. ein zusammenhängendes ding. hab die story gern erzählt. im sitzen, stehen und gehen ich danke pedro, meinem raum-kaktus für die stille präsenz. wenn er die musik nicht mögen würde, wäre er schon gestorben. "es ist gut dass du da warst um zu sein." die musik ist mir mindestens genauso wichtig wie die "texte". ein "du" kann vieles heissen. ich liebe songs schreiben. "Als ich losging war ich 16. Und mit 37 steh ich da." 9/10 PS: diese ep ist für mich eine cousine, oder eine halbschwester der nino aus wien produktion "adria" von 2016. sie sind irgendwie verwandt, wenn auch anders in charakter, verhalten und aussehen.
-
Molden & das Frauenorchester - schduam
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.
-
NECRØ
-
Reezy - Call It A Night 2