Kirchtag in Hart
Hl. Messe, anschließend Frühschoppen mit Live-Musik.
Musik
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Trebesinger Kirchtag
Weckruf (6 Uhr), Ökumenischer Gottesdienst in der evang. Pfarrkirche mit Harfenklängen von Eva (9 Uhr), Frühschoppen mit der TK und Landjugend Trebesing, ab 12.30 Uhr "Berglandpower".
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Frühschoppen mit feierlicher Festmesse
9:30 Uhr Heilige Festmesse 11:00 Uhr Frühschoppen mit feierlicher musikalischer Begleitung Für Speis und Trank ist gesorgt!
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Jakobi-Kirchtag
Festmesse mit Umgang. Hausmusik mit der Schlosskapelle. Dirndl-Lederhosenprämierung (14 Uhr). Eintritt frei.
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Bezirksmusikfest
200 Jahre Musikkapelle Sillian. Feldmesse mit Gesamtspiel. Konzert des Corpo Musicale Cortina d'Ampezzo, Festakt sowie großer Festumzug mit 12 Musikkapellen, Fahnenabordnungen und Festwägen. Musikalischer Ausklang mit der „Wüdara Musi". Bis 26.7.
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Frühschoppen beim Golfrestaurant im Golfpark Böhmerwald
Am Sonntag, 26. Juli 2026 findet ein Frühschoppen mit der Brassband "5funfHans" beim Golfrestaurant im Golfpark Böhmerwald statt.
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Gartenkonzert
Die Eisenbahner Stadtkapelle Lienz musiziert gemeinsamt mit "Die Dolomitenböhner".
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Musiksonntag im Weiberhimml
Musiksonntag im Weiberhimml Stimmung und Unterhaltung mit verschiedenen Musikgruppen. Beginn: 12:00 UhrWo: Weiberhimml Galtür 19.07. Tschirgant Duo26.07. „HIMMLFEST“ mit Läts Fetz aus dem Ötztal01.08. Sundowner mit DJ Amato09.08. Galtür Syndikat16.08. Edelweiß Trio aus dem Zillertal23.08. Men N‘ Blech30.08. Rieder Gipfelstürmer Tischreservierung erbeten unter +43 5443 8282 Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
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Fahrzeugsegnung
Musikalische Umrahmung von Mechtildis Kaufmann und Waltraud Pöchhacker.
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Emma Ehrlich - Kinder Musikrevue
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
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Glatt&Verkehrt 2026
Das renommierte Kremser Musikfestival lädt zum Jubiläum. Seit 1997 kommen Jahr für Jahr Musiker:innen aus allen Erdteilen im Juli nach Krems und Umgebung, um für mehr als zwei Wochen ihr Publikum an den verschiedenen idyllischen Festivalschauplätzen zu überraschen, mitzureißen und zu begeistern. Auch Corona konnte daran nichts ändern. Die Jubiläumsausgabe bringt 17 Konzerte mit Musik-Ideen aus 13 Ländern bzw. 4 Kontinenten – mit allen Ingredienzien, die Glatt&Verkehrt seit 30 Jahren ausmachen: „musikalische Trüffeln“ (Der Standard) aufzustöbern und nach Krems zu bringen, spezielle Programme oder Uraufführungen zu initiieren, gefeierte Bands der vergangenen Jahre mit neuen Programmen wieder zum Festival zu holen. Österreich-Debüts geben 2026 unter anderem die englische Band Honeyfeet mit der charismatischen Sängerin Ríoghnach Connolly (22.07.), das große Berlin-Westafrika-Projekt Le Mali 70 (23.07.) oder die franko-kolumbianische Band-Leaderin Ëda Diaz (25.07.). An heimische Musiker:innen ergingen wieder Spezial-Aufträge: Die Sängerin und Komponistin Anja Om wird ein Song-Programm zur Uraufführung bringen, bei dem sie, inspiriert von Beispielen legendärer Kolleginnen von Björk bis Nina Simone, neue Lieder präsentiert, mit prominent besetzter, eigens für diesen Anlass zusammengestellter Band. Die Premiere findet am 24.07. bei den Winzern Krems in der Sandgrube 13 statt. Das fünftägige Programm an diesem Schauplatz wird ebenfalls mit einer Premiere eröffnet: „wia i tua“ - der CD-Release des neuen Programmes von Die Strottern & Blech. Aus dem kreativen Experimentierfeld der Musikwerkstatt (die heuer vom 11.-17.07. mit rund 80 Teilnehmenden inklusive den legendären, öffentlichem Werkstattreprisen wieder in Göttweig stattfindet) löst sich diesmal das Referent:innen-Team heraus: Die Göttweiger Sieben geben gemeinsam ein Konzert im Klangraum Krems Minoritenkirche (11.07.): Volksmusik aus Schweden trifft Singer Songwriter, Jodler trifft jiddisches Lied. Die atmosphärische Minoritenkirche in Krems-Stein ist diesmal der Ort für das erste Wochenende. Eröffnet wird das Festival dort bereits am Tag zuvor, am 10.07., mit einem NÖ Festival und Kino GmbH, Minoritenplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Presseinformation Stand 15.04.2026 (Änderungen vorbehalten) 30. Ausgabe! 10. - 26. Juli 2026 Krems / Göttweig Ensemble, dessen Debüt 2018 – damals auf der Bühne der Winzer – nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat: This is How we Fly aus Irland/USA/Schweden. Für den ausgelassenen Festival-Abschluss am 26.07. sorgen zwei fast schon legendäre Bands aus dem Glatt&Verkehrt-Universum, die finnische Band Värttinä und die rumänische Blasmusik Fanfare Ciocărlia. Diese legendäre Formation ist genauso alt (oder jung) wie das Festival, kommt aber 2026 tatsächlich zum ersten Mal zu Glatt&Verkehrt. Neben bewährten Spielorten ist diesmal die gotische Ursulakapelle im Herzen von Krems als neue Location dabei (25. und 26.07.). In hautnahen Solo-Settings spielen Cellistin Asja Valčić und Posaunist Bertl Mütter mehrere Kurz-Konzerte. Seit 2018 ist das Gasthaus Salzstadl Austragungsort einer kleinen, besonders beliebten Reihe: Tafelmusik heißt es zweimal am 23. und 24.07., unter Beteiligung von österreichischen Acts und ebensolchem Mittagessen. Vor allen Winzerkonzerten wird es wieder einführende Künstler:innen-Gespräche geben (Achtung: Zählkartenreservierung erforderlich!) Ö1, Festivalpartner der ersten Stunde, ist wieder bei allen Konzerten in der Sandgrube 13 dabei. Das Gesamtprogramm mit ausführlichen Texten und Informationen ist ab sofort online. Am 24.05., 16:30 Uhr, findet eine öffentlich zugängige Programmpräsentation mit Live-Musik von Anja Om und Die Strottern im Wiener Radiokulturhaus statt.
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Nur Keck
Geld oder Liebe. Posse mit Musik und Gesang von Johannes N. Nestroy
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Ausstellung: Heinrich Schiff (1951-2016) Musiker von Weltrang und Wahl-Unteracher
Ausstellung: Heinrich Schiff (1951–1916) Musiker von Weltrang und Wahl-Unteracher im Lederermayerhaus Tauchen Sie ein in das Leben und Wirken von Heinrich Schiff – einem Ausnahmekünstler von internationalem Rang, der in Unterach am Attersee seine zweite Heimat fand. Die Ausstellung im Lederermayerhaus zeigt persönliche Einblicke, musikalische Stationen und besondere Erinnerungen an den gefeierten Cellisten und Dirigenten. Ein bewegendes Porträt eines großen Musikers – mitten im Salzkammergut. Am 25.7.2026 ist die Ausstellung vor der Serenade von 15.00-19.15h geöffnet. Öffnungszeiten nach Absprache:F. Reisenhofer:0043.664.5205650S.Bonhoeffer:0041.79.2237957
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JazzProjekt in Concert – New Talents on Stage
Sehr unterhaltsam – nicht verpassen! Verschiedene Jazzprojekt-Workshop Ensembles und die Bigband bringen ihr neues Repertoire auf die Bühne. Jeden Abend ein anderes Programm! Jazzy, groovy, cool... (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Dialoge - Duette - Zwiegespräche
Eine literarische Zeitreise und Musik mit Adelheid Picha und Herbert Zeman.
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Echo aus dem alten Persien - Kurdophone, Nava Ebrahimi
Kurdophone, Nava Ebrahimi Die Geschichte eines persischen Prinzen, der unschuldig in den Strudel der Intrigen seiner Widersacher gerät und aus dessen Opfer eine neue Pflanze, ein Symbol des Lebens, erwächst: Das ist die uralte Erzählung von Siavash aus dem Buch der Könige, der ältesten persischen Epensammlung. Die fünf Musiker:innen der Gruppe Kurdophone mit kurdischen, iranischen und österreichischen Wurzeln führen diese persische Erzähltradition in die Gegenwart. Die vielfach ausgezeichnete Autorin und Bachmann-Preisträgerin Nava Ebrahimi, selbst aus Iran stammend und eine der strahlenden Stimmen der deutschsprachigen Literatur, lässt im Auftrag des Carinthischen Sommers die Legende von Siavash neu aufleben. Kurdophone Omid Darvish, Komposition, Stimme &Tanbur Sarvin Hazin, Kamanche & Violine Amir Ahmadi, Klavier Helene Glüxam, Kontrabass Amir Wahba, Perkussion Nava Ebrahimi, Text & Rezitation Die Geschichte von Prinz Siavash, neu erzählt und vertont Uraufführung. Auftragswerk des Carinthischen Sommers
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Information zu den Sitzplätzen: Es gibt noch Zusatzplätze in der Kategorie 3. Anfragen zu den Zusatzplätzen nehmen wir gerne per e-mail an info@helmbrecht.at oder über unser Servicetelefon 0720 / 510096 (täglich von 14.00 Uhr bis 20.00 Uhr) entgegen. ______________________________________________________________________ Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
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St. Pauler Kultursommer
Unter dem Titel „Bachmann Reloaded" machen die Schauspielerin und Musikerin Susanne Kubelka und der Musiker Dirk Schilling die Sprache Ingeborg Bachmanns musikalisch hörbar.
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Trebesinger Nachkirchtag
Kirchtagsspezialitäten ab 18 Uhr. Musik mit die "Landrocker" ab 20 Uhr.
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Konzert mit Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Roland Neuwirth trifft auf das radio.string.quartet am Montag, dem 27. Juli 2026 zu einem besonderen Konzertabend auf der Theaterbühne am Hauptplatz Frohnleiten. Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im Volkshaus Frohnleiten statt.
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„Klopf auf Holz"
Gemeinsam begeben sich Kinder und Erwachsene auf eine interaktive Klangwanderung zwischen Bäumen und Blättern. An verschiedenen Stationen wird mit Naturmaterialien experimentiert, musiziert und entdeckt, wie aus Holz, Steinen oder Blättern Musik entsteht. Den stimmungsvollen Abschluss bildet ein gemeinsames Waldkonzert.
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Singen mit Spaß
Treffpunkt: Vereinstreff, Lefnärgasse 1a. 3003 Gablitz Veranstalter: Gablitzer Musikverein Anmeldungen bitte bei Frau Hasiber unter: 02231/63466-131 oder per Mail unter: hasiber@gablitz.gv.at. Viel Spaß! :)
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Latino Kids – Musik, Bewegung & Spaß
Musik, Bewegung und jede Menge Spaß. Bei Latino Kids entdecken Kinder spielerisch die Welt der Musik und Bewegung. Gemeinsam tanzen, spielen, lachen und erleben wir eine abwechslungsreiche Zeit voller Energie und Lebensfreude. Im Vordergrund stehen Freude an der Bewegung, Kreativität und das gemeinsame Erleben – ganz ohne Leistungsdruck. Jedes Kind ist willkommen. Jüngere Kinder können gerne gemeinsam mit einer Begleitperson teilnehmen. Teilnahmebeitrag ab 10€ Ihr findet uns im Rathauspark neben dem Tischtennistisch und Basketballplatz – Nähe Teich. Für aktuelle Infos folgt uns gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/afrolatino.kulturverein?utm_source=qr
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Villacher Kirchtag
Österreichs größtes Brauchtumsfest mit Tradition feiert Vielfalt und Fröhlichkeit. Die Stadtkapelle Villach eröffnet das Unterhaltungsprogramm der Brauchtumswoche zum Villacher Kirchtag. Freut euch auf eine bunte Mischung aus moderner und traditioneller Blasmusik. Wir starten in den Kirchtag mit Freude und Musik! https://www.villacherkirchtag.at/
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Eine kleine Nachtmusik - Kapuzinerkirche
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
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Tootsie - Stadttheater Baden
Musik und Gesangstexte von David Yazbek, Buch von Robert Horn Basierend auf der Geschichte von Don McGuire und Larry Gelbart und dem Columbia Pictures Film, produziert von Punch Productions, mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle Deutsch von Roman Hinze Besetzung Musikalische Leitung Victor Petrov Inszenierung Felix Seiler Choreografie Daniel Costello Bühne Darko Petrovic Kostüme Aleš Valášek Michael Dorsey / Dorothy Michaels Dominik Hees Julie Nichols Clara Mills-Karzel Jeff Slater Sebastian Brummer Sandy Lester Missy May Ron Carlisle Franz Frickel Max van Horn Clemens Otto Bauer Rita Marshall Marika Lichter Stan Fields Martin Berger mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden Beschreibung Wie weit würdest du gehen, um deinen Traum zu leben? Der ehrgeizige, aber erfolglose Schauspieler Michael Dorsey steht kurz vor dem Ende seiner Karriere - in der Branche gilt er als kompliziert und stur. Als ihm niemand mehr eine Rolle geben will, greift er zu einem gewagten Trick: Er verkleidet sich als Frau, nennt sich Dorothy Michaels - und wird über Nacht zum Star einer neuen Musicalfassung von "Romeo und Julia“. Doch mit dem Erfolg beginnt das Chaos. Zwischen Kostüm und Korsett verliert Michael sich in seiner Doppelrolle, während Dorothy das Publikum - und ihre Kolleginnen - im Sturm erobert. Als er sich schließlich in seine Bühnenpartnerin Julie verliebt, droht das kunstvoll gesponnene Netz aus Lügen zu zerreißen. TOOTSIE ist eine rasante, intelligente und herzerwärmende Komödie über Liebe, Täuschung und die Suche nach dem eigenen Ich. Sie erzählt mit Witz, Tempo und feinem Gespür für gesellschaftliche Themen, wie ein Mann lernt, die Welt - und die Frauen - mit neuen Augen zu sehen. Die Vorlage, Sydney Pollacks legendärer Film aus dem Jahr 1982, bescherte Dustin Hoffman eine seiner größten Rollen und Jessica Lange den Oscar als beste Nebendarstellerin. Die Musicaladaption von David Yazbek ("The Band’s Visit“) und Robert Horn feierte 2019 am Broadway triumphale Erfolge, gewann mehrere Tony Awards - unter anderem für das beste Buch eines Musicals - und begeisterte Publikum wie Kritiker mit Humor, Herz und scharfer Beobachtungsgabe. Ein Musical voller Verwandlung, Witz und Wahrhaftigkeit - und die Geschichte eines Mannes, der zu einem besseren Menschen wird, weil er eine Frau ist. Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL: www.mtishow.eu Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH. (Änderungen vorbehalten)
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Abendmusiken
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Mario Berger - Guitarras Mágicas
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
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A - CAPELLA WORKSHOP
Mi, 29. JULI, 14.30 bis 17.00 Uhr + Do, 30.JULI, 9.00 bis 13.00 Uhr und 18.00 bis 19.00 SOUL-POP & GROOVIGE CHOREOSA-Capella Workshop mit dem Beat Poetry Club Come and dance, sing, rap and beatbox with Beat Poetry Club! Beat Poetry Club ist eine A capella-Band aus Wien, bestehend aus fünf Frauen, die sich dem Pop-Soul, RnB und Hip Hop verschrieben hat. Im Workshop erarbeitest du Songs, sowie eigens geschriebene Rap-Texte, die dann zusammen bei einer Abschluss-Performance präsentiert werden. Neben Singen, werden die Grundbausteinen des Beatboxens erlernt und verschiedene A-cappella-Sounds und Vocaleffekte in die Songs eingebaut. Auch eine einfache Choreographie darf nicht fehlen, um die Abschlusspränsentation zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Empfohlen für youngstars von 6 -14 Jahren (in zwei Gruppen) Aufführung und Party zusammen mit dem Hip Hop Workshop: Do, 30.7., 19:30 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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Konzertcafe mit dem Streichorchester
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Sommerkonzert mit der Musikkapelle Bad Mitterndorf
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Wo die Seele tanzt - Hathor Consort
Eine Reise durch Zeit, Klang und Sehnsucht. Der Abend ist mehr als ein Konzert - er ist eine Reise durch Zeit, Klang und Sehnsucht. Die Musik spannt sich von den mystischen Traditionen der Tanzenden Derwische aus der Türkei und Syriens bis ins heutige Europa. Die arabischen Perkussionsinstrumente, die Oud (Laute) und Ney (Flöte), die barocke Viola da Gamba, Violine und der Gesang weben ein feines Netz, in dem Klang und Stille sich umarmen. Das Hathor Consort wurde 2012 von Romina Lischka gegründet und nach Hathor, der ägyptischen Göttin der Musik, Liebe und Verbindung, benannt. Hathor Consort Romina Lischka, Viola da Gamba, Gesang & künstlerische Leitung Viva Biancaluna Biffi, Sopran & Geige Khaled Alhafez, Gesang Tammam Mohamed Al Ramadan, Ney Tristan Driessens, Oud Firas Hassan, Perkussion Nina De Vroome, Video Programm From the Moon to the Fish Konzertdauer ca. 70 Minuten, keine Pause
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St. Florianer Sängerknaben - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.
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Zithersisters
Die beiden Zitherspielerinnen Barbara Laister-Ebner und Monika Kutter im musikalischen Dialog.
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Österreichischer Abend im Hotel Salzburger Hof
Jeden Donnerstag lädt der Salzburger Hof zum traditionellen Österreichischen Abend ein. Für die musikalische Unterhaltung sorgt das Stammtisch Duo und schafft eine stimmungsvolle Atmosphäre, während ihr einen genussvollen Abend mit österreichischem Flair erlebt. Reservierungen sind gerne möglich unter hotel@salzburgerhof.com oder telefonisch unter +43 6434 2037.
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Ring a Bell by The Grand Pearl
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
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Öffentliche Musikprobe
Nach der verdienten Sommerpause startet der Musikverein Schöngrabern die diesjährige Probentour: Tag OrtDonnerstag, 30. Juli 2026Feuerwehrhaus, ObergrabernDonnerstag, 6. August 2026Feuerwehrhaus, Ober-SteinabrunnDonnerstag, 13. August 2026Feuerwehrhaus, WindpassingDonnerstag, 20. August 2026Dorfstadl, MittergrabernDonnerstag, 27. August 2026Musikerheim, SchöngrabernBeginn ist jeweils um 19:00 Uhr. Das Dämmerschoppen am 27. August beginnt bereits um 18:30 Uhr. Für die treuesten Anhängerinnen und Anhänger mit vollem Stempelpass gibt es eine Überraschung!
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Tini Kainrath & Klezmer Reloaded Extended - Kultur.Sommer.Semmering
Im Zentrum an diesem Konzert-Abend steht die Musik von Jüdischen Pop-MusikerInnen und KomponistInnen wie etwa Bob Dylan, Carole King, Paul Simon, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Benny Goodman, Lou Reed, Billy Joel, George Gershwin, Stan Getz, Leonard Bernstein oder etwa Irving Berlin. Die Liste der Jüdischen KünstlerInnen welche die Popularmusik des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt und beeinflußt haben, ist lang. Im Programm MUSIC FROM THE STARS OF DAVID, werden nun einige Songs und Kompositionen dieser KünstlerInnen mit einem neuen musikalischen Gewand versehen. Sie sind hier erstmals im „Klezmer Sound“ zu erleben.Keine verzerrten E-Gitarren, Synthesizer, oder Drumcomputer, sondern Elemente Jüdischer Musik aus dem Osten und Südosten Europas sind prägend und werden mit den bekannten Songs und Instrumentalstücken zu einer neu klingenden Einheit verschmolzen. Zum Leben erweckt wird dieses musikalische Konzept von einer an Spielfreude und Virtuosität überschäumenden Kapelle sowie einer Sängerin, die in allen Genres der Popularmusik zu Hause ist. Egal ob Wienerlied, Pop, Soul oder Musical – Tini Kainrath tanzt mit Leichtigkeit und Perfektion auf den unterschiedlichsten Kirtagen. MUSIC FROM THE STARS OF DAVID ist ein fröhliches Fest, bei dem allerdings jedes Lied mit einer Träne im Auge gespielt werden darf.
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Kollegium Kalksburg
Das Kollegium Kalksburg, bestehend aus Heinz Ditsch (Akkordeon), Paul Skrepek (Kontragitarre) und Wolfgang Vincenz Wizlsperger (Gesang), treibt seit 30 Jahren Schabernack mit dem Wienerlied. Seiner Form und den besungenen Themen gibt es einen lustvollen Dreh ins Absurde.
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Musiksommer St. Leonhard
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"Musi" Welcome Day
Im Zuge des FERIENSPASS 2026 der Gemeinde Markt Hartmannsdorf laden wir alle Kinder und Jugendliche (6-14 Jahren) zum Musi Welcome Day ein. Was erwartet dich? Du darfst sämtliche Instrumente ausprobieren. Du lernst unser Musikerheim sowie auch Musiker*innen kennen. Du darfst dir dein eigenes Erinnerungs-T-Shirt gestalten und noch vieles mehr. Für Verpflegung ist gesorgt. KEIN KOSTENBEITRAG! Komm vorbei, wir freuen uns! Anmeldung: Johanna Unger +43 676 5800970 Es gelten die Teilnahmebedingungen des “FERIENSPASS 2026”.
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Ausstellung "Die Musik im grafischen Werk von Ferdinand Staeger (1880-1976)"
Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.
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Blasmusikkonzert mit Marktmusik St. Dionysen
Sie sind mittlerweile aus Frohnleiten nicht wegzudenken: Die sommerlichen Blasmusikkonzerte am Hauptplatz. Vom 05. Juni bis 04. September 2026 tauchen zünftige, aber auch swingende Freiluft-Konzerte den historischen Hauptplatz in eine Klangwolke, die zum Flanieren, Verweilen und Genießen einlädt. Gespielt wird dieses Jahr für Sie jeden Freitag von 17:00 Uhr bis 19:30 Uhr bei freiem Eintritt!
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7. Bezauer Musigfescht
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Therapiegeigen-Stammtisch
Sänger- und Musikantenstammtisch
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Konzert "WWV Live: Harry, Leo & Friends" (AT) auf der Altstadt.Bühne.Gmünd.
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Sommerkonzert der Musikkapelle Kumitz
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BraganzaDanza Tanzabend
Wir tanzen wieder den Tango Argentino im schönen Braganzasaal. Die Musik ist ein Mix aus klassischen Tangos und Neotango sowie tanzbaren aktuellen Stücken. Kommt gerne zum Tanzen oder auch zum Zuschauen! Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Huat Party mit Dj Botei
Dieses Jahr findet wieder das legendäre und traditionelle Lammerlichterfest statt! Freitag, 31. Juli 2026 ab 20:00 Uhr: HUATPARTY mit DJ Botei 👯♂️ Eintritt € 5,- Eintritt frei bis 22 Uhr ,HUAT RABATT‘: ein Freigetränk mit dem Huat deiner Wahl 🥃 DJ Botei heizt ein 🔥 Kein Einlass unter 16 Jahren - Ausweispflicht (Lichtbild-Ausweis erforderlich)! Auf ein unvergessliches Wochenende freut sich die VTG Annaberg!
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Gemeinschafts-Parkkonzert
Die Salinenmusik Altaussee und die Feuerwehrmusik Lupitsch zeigen gemeinsam ihr Können.
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Vollmondkonzert mit "Quea Ummi"
Einlass: 18 Uhr.
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Crypta
Crypta is a Brazilian female Death Metal band, recognized worldwide. It was founded in 2019 by Fernanda Lira (bass and vocals) and Luana Dametto (drums). Currently, Crypta continues as a trio, with guest guitarists (on second guitar) for tours. Alongside guitarist Tainá Bergamaschi, invited to join the band in 2020, Crypta consolidated its line-up and released, in 2021, the acclaimed debut album "Echoes of the Soul", released by the Austrian label Napalm Records. The album reached relevant positions in international charts, such as Germany and Switzerland, and drew attention for its sound and visual work - with production by names such as Arthur Rizk, Jens Bogren and cover art by Wes Benscoter. The second album, "Shades of Sorrow", released in 2023, reaffirmed the band's prominence on the global scene. In addition to entering significant charts in the United States, Europe and Latin America, the album was among the 50 best albums of 2023, according to the São Paulo Association of Art Critics (APCA). With the album, Crypta also debuted on the US Billboard, something rarely achieved by Brazilian metal bands. The band was on 7 charts in the US, 6 in Canada, 2 in England, and also in Switzerland, Germany and Austria. Having played at major festivals such as Wacken Open Air (Germany), Rock in Rio (Brazil), Bloodstock (England) and Primavera Sound (Brazil), and toured and performed alongside legends such as Morbid Angel, Carcass, Behemoth, Ghost, Arch Enemy and Hatebreed, the band has performed in dozens of countries in the Americas and Europe. In 2025, the band will continue on the road with new tours already confirmed in Latin America, Europe, the United States, Canada and Brazil, while preparing their third album, scheduled for 2026.
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Hoffest mit traditionellem Maibaumumschneiden
musikalische Unterhaltung mit "Die Zaigner's"
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MUSIK & SHOW-NACHMITTAG mit Stephan Herzog
Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Nachmittag voller Musik, Unterhaltung und guter Laune! Der Musiker Stefan Herzog präsentiert ein abwechslungsreiches Programm mit bekannten Melodien, mitreißenden Darbietungen und bester Unterhaltung für Besucherinnen und Besucher jeden Alters. Ob zum Mitsingen, Mitklatschen oder einfach zum Genießen – dieser Musik- und Shownachmittag verspricht unvergessliche Stunden in gemütlicher Atmosphäre und lädt dazu ein, gemeinsam einen unterhaltsamen Sommertag zu verbringen. 📅 VERANSTALTUNGSDETAILS * Datum: Samstag, 01. August 2026 * Beginn: 14:00 Uhr * Einlass: ab 13:00 Uhr * Veranstaltungsort: KNIELYHAUS, Arnfelser Straße 10, 8463 Leutschach a. d. W. * Eintritt: EUR 15,00 EIN NACHMITTAG ZUM GENIESSEN Das Publikum erwartet ein vielseitiges Unterhaltungsprogramm mit musikalischen Highlights und einer angenehmen, geselligen Atmosphäre. Ganz gleich, ob Sie Schlager, bekannte Evergreens oder humorvolle Showeinlagen schätzen – der Nachmittag bietet beste Voraussetzungen für ein paar entspannte Stunden mit Familie, Freunden oder Bekannten. Nutzen Sie die Gelegenheit, gemeinsam einen besonderen Veranstaltungstag im Knielyhaus zu erleben und sich von Musik, Charme und guter Stimmung begeistern zu lassen. Merken Sie sich den Termin vor und seien Sie dabei, wenn es am Samstag, dem 01. August 2026, heißt: „Musik & Show-Nachmittag mit Stephan Herzog“. Karten erhalten Sie beim Seniorenbund Leutschach an der Weinstraße unter derMobil Nr. 0664 731 35 888 (Edeltraud Masser) oder im Marktgemeindeamt Leutschach an der Weinstraße, Bürgerservicestelle. Wir wünschen allen Gästen schon jetzt viel Vergnügen und einen unvergesslichen Nachmittag. Der Seniorenbund Leutschach an der Weinstraße Obfrau Edeltraud Masser
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Woazbrat´n im Kräutergarten Söchau
Traditonelles “Woazbrat´n” der ehemaligen Söchauer Grünen Ort: Kräutergarten Söchau Zeit: Samstag, 1.8.2026, Beginn 17:00 Musik Martin Rosenberger live, zusätzlich Möglichkeit einer Führung durch den Kräutergarten Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung. Veranstalter: DIE GRÜNEN
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Woazbrat'n der Grünen Fürstenfeld
Mit Gartenführung und Live-Musik von Peter Rosenberger. Bei Schlechtwetter entfällt Veranstaltung.
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SEEBEBEN - Musikfestival am Attersee
Samstag, 01. August 2026 | Bundesforstebad WeyreggEin weiteres SEEBEBEN mit Ibiza-Feeling am Attersee! Beim SEEBEBEN 2026 sorgen SABO | TAGE & Coolnick, Tom Pool aus Ibiza und weitere Special Live Acts für eine heiße Partynacht direkt am Wasser. Gefeiert wird am Samstag, 01. August ab 18 Uhr beim Bundesforstebad in Weyregg (Badeplatz des Landes Oberösterreich, Forsthausstraße 4, 4852 Weyregg)Line-Up: SABO | TAGE x Coolnick - Live-Acts & Vocals Tom Pool - Ibiza Pete Sabo Caro Cardenas - Ibiza DJ Faebs - Austria Mo Drummer - Live Percussion Tickets gibt es bei Ö-Ticket Wetter: Das Festival findet bei jeder Witterung statt. Sollte es regnen, stehen am Gelände ausreichend kostenlose Ponchos zur Verfügung. Parken: Ein Parkleitsystem hilft bei der Anreise. Weitere Infos: Weitere Infos und alles rund um Tickets und Line-up findet ihr auf www.seebeben-attersee.at sowie auf den Social Media Kanälen Tickets gibt es bei Ö-Ticket € 15,00 Early Bird € 20,00 Normalpreis € 25,00 Late Bird € 30,00 Abendkasse
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Johnsbacher Waldfest
Mit der Bergknappenkapelle Unterlaussa und dem Musikverein St. Martin am Grimming. Das Grenzlandecho spielt zum Tanz.
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GRATZER & BITTMANN
Gratzer & BittmannGeorg Gratzer – Saxofone, Klarinette, Bansuri Klemens Bittmann – Violine, Mandola "Telemannia" Seit über 20 Jahren frönen Georg Gratzer und Klemens Bittmann ihrer Lust an der Kunst des Duospiels. Ausgehend von G. Ph. Telemann, dem Popstar der Barockmusik, reiten die beiden furios durch ein musikalisches Paralleluniversum mit Piazzolla, McLaughlin, Elvis und Meisterwerken der Filmmusik. Ihr Crossover-Stil und ihre Instrumentierung (u.a. die indische Bambusflöte Bansuri) sind einzigartig und unwiderstehlich – ein Klangabenteuer im wahrsten Sinne des Wortes. https://www.via-iulia-augusta.at/gratzer-bittmann/
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85. Strandfest Burgau
Karten sind unter Ö-Ticket erhältlich https://www.oeticket.com/artist/nockis/85-burgauer-strandfest-nockis-oliver-haidt-die-thierseer-natalie-holzner-3990700/?affiliate=B38
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Sommerkonzerte Stift Melk 1. - 30. August 2026
Die 29. Sommerkonzerte vereinen Aufführungen aus dem Melker Stiftsarchiv mit Musik quer durch verschiedene Stile und Epochen bis hin zu lebenden Komponisten. Arrivierte Künstler sind ebenso zu erleben wie auch junge Talente. Herzliche Einladung zu unseren Sommerkonzerten im Stift Melk! Tickets ab 1. April 2026 https://shop.eventjet.at/de/stiftmelk
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Platzkonzert
Wir freuen uns auf viele Besucher bei unserem Platzkonzert 😊🎷🎶 Ab 19:00 Uhr am Marktplatz in Rennweg
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Sommerkonzert
Es spielt der Freiwillige Feuerwehrmusikverein Großreifling, moderiert von Ewald Lindner.
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Mamma Mia Party – Das Konzert - Die Abba Party Tour!
MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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The Music of Queen Live – Tour 2026
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
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Laurenzer Musiknacht beim Englwirt
Laurenzer Musiknacht beim Englwirt Forever young - Mangst Rudo & Mani Heine, das Beste aus de 60&70 Jahren 20 Uhr
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Wolf Bachofner & Band
Welthits auf Wienerisch unter dem Motto "Brigitte bitte bleib bei mir".
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Umlaufbahnen – Immersiv
Freuen Sie sich auf eine atemberaubende Premiere: Harald Lesch nimmt Sie mit auf eine spektakuläre Reise zur Internationalen Raumstation. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus fundierter Wissenschaft, mitreißender Erzählfreude und unterhaltsamer Moderation führt er durch den Abend und liest Auszüge aus „Umlaufbahnen“ von Samantha Harvey, die einen faszinierenden Blick auf das Leben der Astronaut:innen eröffnen – und zugleich auf unsere eigene Welt – zwischen Schwerelosigkeit, Erdverbundenheit und den großen Fragen unserer Existenz. Philipp Geist verwandelt die Stadthalle in ein pulsierendes Universum aus Licht und Bewegung. Projektionen fließen durch den Raum, sprengen Dimensionen und machen das Unsichtbare sichtbar. Raum und Wahrnehmung geraten in Bewegung – das Publikum wird Teil eines kosmischen Gesamtkunstwerks. Alexandra Gruber, Soloklarinettistin der Münchner Philharmoniker, verleiht diesem Erlebnis mit ihren schwebenden, leuchtenden Klängen eine eindringliche akustische Kraft – mal sphärisch, mal verspielt, mal überraschend leicht. Lesung, Lichtkunst und Musik verschmelzen zu einem Fest für die Sinne: intensiv, überwältigend, voller Energie – und immer wieder durchzogen von Momenten des Staunens, der Freude und auch des Lachens. Ein Abend, der Grenzen auflöst, Horizonte öffnet und noch lange nachwirkt.
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Magic Musical Nights, Musical-Highlights
MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026 In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.
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Frühschoppen
9.15 Uhr: Empfang der auswärtigen Feuerwehren, 9.30 Uhr: Festakt, anschließend Wortgottesdienst. Für Speis und Trank ist gesorgt. Es spielen "Die lustigen Karl".
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Jubiläumsfest
10 Uhr: Hl. Messe, 11 Uhr: Festakt, anschließend Frühschoppen mit der Trachtenkapelle Fladnitz. Weitere musikalische Unterhaltung mit "Die jungen Stiefingtaler".
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Lieder-Messe
zelebriert durch Pfarrer Aby Joseph Mannoor Musikalische Umrahmung: Gruppe SEBOSCH (SEpp weber und BOSCHi braun)
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Traditioneller Feuerwehr Frühschoppen
Traditionelles Frühshoppen der Freiwilligen Feuerwehr Stubenberg - Weinkost - Bierbar - Kinderprogramm - Hüpfburg Begin: 11:00 Uhr Musikalische Unterhaltung durch: - Musikverein Stubenberg
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Platzkonzert beim Sonnenkopf Bergrestaurant
Auf der Sonnenterrasse des Sonnenkopf Bergrestaurants spielen wir ein Platzkonzert. Wir hoffen auf gutes Wetter und zahlreiche Zuhörer. Dieses Platzkonzert findet nur bei guter Witterung statt.
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Emma Tomps „Spiegelblicke ICH“
und Gitarren-Musik von Sebastian Schwarzenberg „Wenn deine Welt zerbricht und du trotzdem versuchst weiterzulächeln“ Emma Tomps liest aus ihrem Roman „Spiegelblicke ICH“ – ein Roman voller Hoffnung, Liebe, hehrer Ziele und einer großen Portion Humor. Die Lesung wird untermalt von dem Gitarristen Sebastian Schwarzenberger. Für Emma Tomps ist ihre Arbeit als Mittelschullehrerin in einer Ganztagsklasse nicht nur ein Job. Nach einem Amoklauf hat sie an einem frischen und tiefsitzenden Trauma zu knabbern, das sie nachts bis in ihre Alpträume verfolgt. Doch obwohl sie in immer kürzeren Abständen Angst- und Panikattacken heimsuchen, kapituliert Emma nicht. Im Rahmen der immer schwerer werdenden Bedingungen der „Hauptschule“ versucht sie den Kindern, die meist aus schwierigen Famlienverhältnissen stammen, ein Stück „zu Hause“ zu geben. Auch eine Perspektive, die in diesem Brennpunktviertel der Stadt nur allzu leicht verloren geht, um damit dem aufgesetzten Stigma: „Einmal Assikind – immer Assikind“ zu begegnen. Um den schwierigen Alltag zu meistern, tankt Emma Kraft in „Cat City“, ihrem Zuhause. Einem kleinen Stückchen Urwaldgrün, mit Platz für einen ganzen Zoo, tausend Pflanzen und der Möglichkeit „der Welt da draußen“ zumindest für kurze Zeit den Rücken zuzukehren. Emmas Welt ist bunt und so schafft sie es immer noch, jeden Tag mit einem Lächeln zu beginnen und dieses auch an andere Menschen weiterzugeben. „Spiegelblicke ICH“ ist ein Roman voller Hoffnung, Liebe und hehrer Ziele. Voller Freundschaft und einer großen Portion Humor. Doch der Roman ist keine rosarote Dokusoap und zeigt auch die dunklen Seiten des Lebens und was passieren kann, wenn Menschen, die Hoffnung verlieren. Letzendlich beginnt der Lesende, sich und sein Leben zu hinterfragen – und Dinge zu ändern. Instagram: emmatomps Eintritt frei
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Holzstraßenkonzert
Mit dem Solotrompeter der Mittelsächsischen Philharmonie Stefan Leitner und Leonhard Geiger (Bariton) und Ulrich Pakusch an der Orgel. Karten sind im Vorverkauf im Marktgemeindeamt St. Peter erhältlich.
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Sommerkonzerte
Wir laden zu unseren Sommerkonzerten ganz herzlich ein. Bei Schönwetter finden sie beim Pavillon statt, bei Schlechtwetter sind wir im EGO Mittersill (über der Apotheke). Auf viele Musikbegeisterte freut sich das TBO Mittersill.
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The Music of Queen Live – Tour 2026
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
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Bläserquartett am See
Auf der traditionellen Plätte am See vom Seeanfang bis zum Gemeindepark.
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Kurkonzert der Musikkapelle Lupitsch
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Diabelli Sommer 2026 - YoungStar Concert
Vivaldis unsterbliche „Vier Jahreszeiten” werden vom jungen Geiger aus großer Musikerfamilie, Darius Schmid, mit Mutter Ariane, Vater Benjamin und den Geschwistern Cosima, Emilian und Flora gespielt – und werden das Herz erfrischen. Dann geht es, mit Gustostückerln von Paganini und Piazzolla und dem Gitarristen Benno Panhans, Jahrgang 2008, in die Welt der klassischen Brillanz und in die des „Tango nuevo”, voll Feuer und Virtuosität. Ein mitreißender Abend mit jungen Stars für Leute von 5 bis 105. Programm Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni Werke von Nicolò Paganini und Astor Piazzolla Mitwirkende Darius Schmid Violine & Familienbande Benno Panhans Gitarre Raphael Bauer Kontrabass
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Cross Atlantic-Trio
Die drei Gitarristen William Marcil-Bouchard, Nejc Pirnat und David Strbac spielen Tänze aus Spanien und Brasilien.
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La Strada - Frédérique Cournoyer Lessard
Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf. Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec. In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen. Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.
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Maxjoseph - Nau
Die vier Musiker aus Bayern setzen sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt: Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant. In ihren Improvisationen schimmert Jazz, in ihrem Zusammenspiel die klassische Schulung durch und immer wieder hörbar ist der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind.
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Andy Lee Lang - Der Entertainer singt Welthits
Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show.
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Roman Fediurko - Klavierrecital
Stars der Zukunft – vom Traunsee auf die Weltbühnen Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus D 935, op. 142, Nr. 1-4 Lewko Rewuzkyj (1889-1977): Präludien (Auswahl) Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-moll op. 58 Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.
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Gitarrenfestival Millstatt 2026 - Eröffnungskonzert
Eröffnungskonzert DANIEL CASARES FLAMENCO SEXTETT El Poder de lo Sutil - von der Kraft der leisen Töne Flamenco ist eine Kunst der unmittelbaren Emotion - ein intensiver Dialog aus Stimme, Rhythmus und Saiten. Mit Daniel Casares steht einer der profiliertesten Gitarristen des zeitgenössischen Flamenco auf der Bühne. Der aus Málaga stammende Künstler mach te früh international auf sich aufmerksam: Bereits mit 16 Jahren gewann er den Bordón Minero de La Unión, später den Premio Na cional de Guitarra de Jaén; kurz darauf nahm er sein erstes Album auf.. Casares’ Musik verbindet die tief in Andalusien verwurzelte Flamenco-Tradition mit zeitgenössischer Offenheit und großer klanglicher Neugier. Zusammen arbeiten mit Künstlern wie Alejandro Sanz, Miguel Poveda, Dulce Pontes oder José Mercé zeugen von seiner stilistischen Spannweite. El poder de lo sutil ist eine poetische Hommage an die leisen, oft überhörten Kräfte der Musik - an jene Momente, in denen sich Intensität nicht im Lauten, sondern im Feinen entfaltet. Mit seinem Flamenco-Sextett eröffnet Daniel Casares einen farbenreichen Klangraum, in dem virtuose Gitarrenkunst, ausdrucksstarker Gesang, kraftvoller Tanz und moderne Instrumentierung zu einem dichten, leidenschaftlichen Konzerterlebnis zusammenfinden.
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GASTGARTENKONZERTE im Café Luis
SOUND AM BERG * 11.6.: "Santa Anna" * 25.6.: "Structured Chaos" * 9.7.: "WhatEva" * 23.7.: "Jeff - The One Man Garage-Band" * 6.8.: "Schaffl Play 2.0" * 20.8.: "Dave and The Cover-Dudes" Beginn jeweils um 19 Uhr
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Öffentliche Musikprobe
Nach der verdienten Sommerpause startet der Musikverein Schöngrabern die diesjährige Probentour: Tag OrtDonnerstag, 30. Juli 2026Feuerwehrhaus, ObergrabernDonnerstag, 6. August 2026Feuerwehrhaus, Ober-SteinabrunnDonnerstag, 13. August 2026Feuerwehrhaus, WindpassingDonnerstag, 20. August 2026Dorfstadl, MittergrabernDonnerstag, 27. August 2026Musikerheim, SchöngrabernBeginn ist jeweils um 19:00 Uhr. Das Dämmerschoppen am 27. August beginnt bereits um 18:30 Uhr. Für die treuesten Anhängerinnen und Anhänger mit vollem Stempelpass gibt es eine Überraschung!
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Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert der Stadtkapelle Ried im Innkreis Leitung: Lukas Springer Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
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Sunny Days Festival 2026
Das steirische Musik Festival mit Herz
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Spiel & Spaß im Schwimmbad
Am 7. August lädt die Raiffeisenbank Bezau-Mellau-Bizau in Kooperation mit der Gemeinde Mellau ab 17:00 Uhr zu Spiel und Spaß im Mellauer Schwimmbad ein. Es erwartet euch ein Abend für Klein und Groß mit musikalischer Unterhaltung der Fidelen Mellentaler. Das Freibad hat an diesem Abend bis um 22:00 Uhr geöffnet. Für Essen & Getränke ist gesorgt. Wir freuen uns auf viele Besucher:innen!
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Wunschkonzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
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LATIN NIGHT - Román y sus Timberos (DE, CU)
Román y sus Timberos ist eine Neugründung junger Musiker, die sich der modernen kubanischen Musik verschrieben haben. Jeder der Musiker hat bereits in anderen renommierten Latino-Formationen Erfahrungen gesammelt. Die kubanischen Sänger Yina Martinez Lavin und Jari Rojas bringen mit dem authentischen Klang ihrer Stimmen und der Energie aus Kuba alles mit, was das Publikum so an Salsa liebt. Am Tag der Veranstaltung sind keine Vorverkaufskarten mehr erhältlich! Abendkasse: 30€ Freier Eintritt für alle unter 15 Jahre! VIP-Ticket inklusive VIP Bereich, Sitzplatzreservierung, Sektempfang, Getränke und kleine Snacks im VIP-Bereich Nur im Vorverkauf erhältlich! Entdecken Sie außerdem unsere weiteren Veranstaltungen und das vielfältige Rahmenangebot des NYC Musikmarathons unter: nycmusikmarathon.com
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Mighty Oaks
Nach zwei Jahren mit intimen Akustikshows kehren Mighty Oaks 2026 mit voller Band und voller Energie zurück auf die Bühne. Die Crew ist wieder vereint, und mit ihr kommt auch der große, dynamische Sound zurück, der ihre Live-Auftritte seit fast 15 Jahren so besonders macht. In den letzten Jahren haben sie alles auf das Wesentliche reduziert, doch jetzt ist der Zeitpunkt gekommen, ein neues Kapitel aufzuschlagen: mit einem brandneuen Album, dessen Songs speziell für die Bühne geschrieben wurden. Denn Mighty Oaks sind am stärksten, wenn sie gemeinsam auf der Bühne stehen. Die Tour 2026 vereint alles, was Fans an der Band lieben: die Nähe und Ehrlichkeit der Akustikjahre, kombiniert mit der kraftvollen Energie, mit der sie auf Festivals wie Rock am Ring, dem Montreux Jazz Festival, Lollapalooza oder dem Exit Festival begeistert haben. Die Setlist spannt einen Bogen über mehr als ein Jahrzehnt Musikgeschichte – von frühen Klassikern wie "Brother" und "Just One Day" bis hin zu neuen, noch unveröffentlichten Songs vom kommenden Album, die live ein ganz eigenes Leben entwickeln. Für Mighty Oaks fühlt sich diese Tour wie ein weiterer Neuanfang an – eine Erinnerung daran, dass auf der Bühne Freundschaft, Leidenschaft und Verbundenheit zusammenkommen. Ein Abend, den man fühlen muss, nicht nur hören.
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Querschläger - Gegenwind - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Als die Querschläger 1990 im Lungau ihre musikalische Reise begannen, war noch nicht absehbar, dass daraus eine der eigenständigsten Formationen der heimischen Musikszene entstehen würde. Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte, über 900 Konzerte und unzählige Bühnen hinweg zu einer Kultband, die sich konsequent jeder Schublade entzieht. Unabhängig von Plattenfirmen und modischen Trends haben die Querschläger ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Dialektmusik mit lyrischem Tiefgang, verbunden mit Musikkabarett, feinem Humor und überraschender Ernsthaftigkeit. Kennzeichnend ist der bewusste Zusammenprall von Gegensätzen – musikalisch, sprachlich und inhaltlich – aus dem etwas Eigenständiges von großer emotionaler Kraft entsteht. In ihren Liedern werden bekannte musikalische Versatzstücke aus Blues, Rock, Folk und Volksmusik neu kontextualisiert und mit Geschichten, Figuren und Beobachtungen aus dem Alltagsleben gefüllt. Immer wieder steht der Begriff Heimat im Zentrum – zwischen Idylle und Realität, Wehmut und Analyse, Satire und Ernst. Präsentiert wird all das im Lungauer Innergebirgsdialekt, ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit großer Nähe zum Menschen. Live entfaltet dieses Universum seine ganze Kraft: Mit fast 30 Instrumenten, verbunden durch die legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner, verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Kabarett. Ein Abend zwischen Lachen und Nachdenken – und ein Querschläger-Konzert im besten Sinne.
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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"quinTTTonic" am Pienkenhof
Zeitgenuss Ankommen. Im Hier und Jetzt, als Ganzes. Wie man es von quinTTTonic kennt, ist auch „Zeitgenuss“ ein maßgeschneidertes Programm, welches einen weiten Bogen über verschiedenste Stilrichtungen spannt: mit eigens für das Ensemble komponierten Werken und Arrangements, unter anderem von Daniel Holzleitner, Leonhard Paul und Viola Hammer. Marlene Kogler (Trompete), Kerstin Gruber (Trompete), Katharina Zeller (Horn), Sarah Schreiner (Posaune), Anna Guggenberger (Tuba) Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 20.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 18.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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10. Kinder-Musik-Camp
🎶 10. KINDER-MUSIK-CAMP 🎶 „Ein Instrument lernen ist cool!“ 😎 Du bist zwischen 5–8 Jahre alt und hast Lust auf Musik, Spaß und neue Freunde? Dann bist du bei uns genau richtig! 👉 Gemeinsam musizieren 👉 Verschiedene Instrumente ausprobieren 👉 Musik spielerisch mit allen Sinnen erleben 📅 8. & 9. August 📍 Schulweg 2, Preding Mach mit und entdecke, wie viel Spaß Musik machen kann! 🎵 Wir freuen uns auf dich! Anmeldung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5NMmLKAEzqAtz0rX3m2kwmUUPXA25nPbinLeglcvYDix7WQ/viewform 👉 Infos: www.mmk-preding.eu/kinder-musik-camp
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Über allen Gipfeln ist Ruh
„Wenn das Werk lacht / weint der Dichter / und umgekehrt“ (Thomas Bernhard) Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier
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„Broadway Nights"
Symphonic Arts Entertainments präsentiert die größten Hits von Disney bis Hollywood. Freiwillige Spende.
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Information zu den Sitzplätzen: Es gibt noch Zusatzplätze in der Kategorie 3. Anfragen zu den Zusatzplätzen nehmen wir gerne per e-mail an info@helmbrecht.at oder über unser Servicetelefon 0720 / 510096 (täglich von 14.00 Uhr bis 20.00 Uhr) entgegen. ______________________________________________________________________ Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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Gitarrenfestival Millstatt 2026 - La Familia Rosenberg
La Familia Rosenberg in concert - das Gypsy Highlight der Superlative LA FAMILIA - fünf Ausnahmemusiker aus der berühmten Familie Rosenberg - stehen für Gypsy Jazz auf höchstem Ni veau. Inspiriert von Django Reinhardts musikalischem Erbe verbinden Stochelo und Mozes Rosenberg technische Brillanz mit kreativer Leichtigkeit und einem unverwechselbaren Ensembleklang. Ihre internationale Karriere führte die Rosenbergs in legendäre Konzertsäle wie die Carnegie Hall und das Concertgebouw ebenso wie auf die großen Jazzfestivals der Welt. Für dieses besondere Programm vereint La Familia Klassiker aus dem American Songbook - darunter unvergessene Sinatra-Melodien - mit eigenen, energiegeladenen Gypsy-Jazz-Kompositionen. Die warme, ausdrucksstarke Stimme von Johnny Rosenberg, bekannt aus The Voice of Holland, verleiht dem Abend eine zusätzliche, überraschende Farbe.
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The Freaky Friday Jailhouse Gang
“The Freaky Friday Jailhouse Gang” sind eine Grazer Funk Band mit Einflüssen aus Rock, Blues, Soul und Jazz. Die in den frühen 2010er Jahren gegründete Band besteht aus Sängerin Lorena Valta, Gitarrist Markus Steinrück, Bassist Tobias Steinrück und Schlagzeuger Fabian Steinrück. (Nein, die Nachnamen sind kein Zufall, es sind Brüder.) Nach langjährigem Spielen von Covers der großen Künstler (The Beatles, Sting, Stevie Wonder und vielen, vielen mehr) haben die drei Brüder und ihre Wahlschwester beschlossen dem Schreiben von Eigenkompositionen eine Chance zu geben: Also veröffentlichten sie 2021 ihr erstes Album "Don't Panic This Is Serious”, gefolgt 2022 von dem Konzeptalbum "Rise Of The Animal Kingdom”. Am 29.07.2022 hatten sie das große Vergnügen beim TOTO Konzert in Graz als Vorband spielen zu dürfen. Let’s have a funky time!
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Sommerkonzerte 2026
1. - 30. August 2026 Karten ab 1. April 2026
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„Dixie Krekkers“. Sonntagsmatinee.
Jazzverein Aachen lädt ein zu einer Musik, die glücklich macht. Mit Letzterem lässt sich der Jazz der DIKSIE KREKKERS am besten beschreiben. Die Stärke der Band liegt auch im Überraschungsmoment. Nach einem sensiblen Blues kann plötzlich ein schillernder New Orleans Song folgen. Ungeschliffene Musik mit guten Improvisationen, eine swingende Rhythmussektion, viel Spielfreude, perfekt aufeinander abgestimmt und dynamisch gespickt mit Überraschungen BESETZUNG: Carl de Ruigh –Trompete, Marius de Graaf – Klarinette, Gerrit Boschloo – Posaune, Ad Rats – Bass, Martin Ackermann – Banjo, Ray Aubrey – Schlagzeug und Gesang.
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„Broadway Nights"
Symphonic Arts Entertainments präsentiert die größten Hits von Disney bis Hollywood. Freiwillige Spende.
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Atalante Quartett & Andrej Serkov
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Hoch Kultur Festival 2026
Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf. Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!
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Wochataler Musikkapelle Tobadill
nur bei schönem Wetter
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Timna Brauer - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Timna Brauer Jannis Raptis – Gitarre & Gesang Ich war so glücklich mit meiner Frau, mit meiner Familie, mit meiner Kunst und meinem Wienerwald. Aber es gibt eine Zeit, da lebt man, und es gibt zwei Ewigkeiten, da existiert man nicht. Mit diesen Worten verabschiedete sich Arik Brauer, als er 92-jährig am 24. Jänner 2021 im Kreise seiner Familie verstarb und die Stadt Wien einen ihrer faszinierendsten kreativen Köpfe verlor. Im Gedenken an ihren Vater wandelt die renommierte Chanson- und Weltmusikinterpretin Timna Brauer im Grandhotel Panhans auf den Lebensspuren Arik Brauers und liest aus seiner Autobiographie Die Farben meines Lebens. In diesen bewegenden Erzählungen eines Wanderers zwischen den Welten verschwimmen die Grenzen zwischen Memoiren, Zeit- und Kulturgeschichte, skurrile Begebenheiten wechseln gesellschaftliche Reflexionen ab, Fantasie und Realität verschmelzen zu einem plastischen Portrait. Timna Brauers berührende Interpretation dieses bunten Panoptikums liefert ein ganz besonders persönliches Bild vom Leben und Schaffen des vielseitigen Künstlers. Auf der Gitarre begleitet sie sich selbst mit den bekanntesten Melodien Arik Brauers, dessen Wienerlieder in den 1970ern etliche Haushalte mit den Klängen seiner Poesie der Straße erfüllten.
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Öffentliche Musikprobe
Nach der verdienten Sommerpause startet der Musikverein Schöngrabern die diesjährige Probentour: Tag OrtDonnerstag, 30. Juli 2026Feuerwehrhaus, ObergrabernDonnerstag, 6. August 2026Feuerwehrhaus, Ober-SteinabrunnDonnerstag, 13. August 2026Feuerwehrhaus, WindpassingDonnerstag, 20. August 2026Dorfstadl, MittergrabernDonnerstag, 27. August 2026Musikerheim, SchöngrabernBeginn ist jeweils um 19:00 Uhr. Das Dämmerschoppen am 27. August beginnt bereits um 18:30 Uhr. Für die treuesten Anhängerinnen und Anhänger mit vollem Stempelpass gibt es eine Überraschung!
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Stainzer Schilchertage
Ein Rausch aus Genuss und Tradition – das sind die Stainzer Schilchertage. Von 14. bis 16. August 2026 verwandelt sich der Hauptplatz in Stainz zu einem Genussfest der Superlative rund um den Schilcherwein und das weststeirische Lebensgefühl. Nicht nur für Weinliebhaber sind die Stainzer Schilchertage ein unverzichtbares Ereignis im Eventkalender. Hier verbinden sich exzellente Weine, kulinarische Köstlichkeiten und traditionelle Unterhaltung zu einem Fest der Sinne. Freitag, 14.08. Einlass ab 16 Uhr 17.00 Uhr Feierliche Eröffnung mit dem Musikverein Stainz 18.00 Uhr Södingtalsound 21.30 Uhr Schilcherlandbuam Samstag, 15.08. Einlass ab 12 Uhr 15.30 Uhr Kesselbratler 18.00 Uhr Krochledern 20.30 Uhr Nordwand Sonntag, 16.08. Einlass ab 10 Uhr 10.00 Uhr Gottesdienst & Trachtenmesse 11.30 Uhr Frühschoppen mit dem Musikverein Stainz 14.00 Uhr Folklore Global RIEDEL Wein Glas Experience Samstag, 15.08. Zeit: 14.00 – 15.30 Uhr Einlass ab 13.30 Uhr Freuen Sie sich auf eine außergewöhnliche Verkostung ausgewählter Weine mit verschiedenen Gläserformen der Serie RIEDEL Performance. Neben einem vinophilen Erlebnis voller Genuss, Wissen und Überraschungen erhalten Sie darüber hinaus das Set bestehend aus den vier RIEDEL Performance Gläsern kostenfrei für zu Hause. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Weingläser und erleben Sie, wie entscheidend die richtige Glasform den Genuss eines Weines beeinflusst. Bei der exklusiven RIEDEL Wein Glas Experience verkosten Sie ein und denselben Wein aus vier unterschiedlichen Gläsern und entdecken dabei die beeindruckende Wirkung der Formensprache der renommierten RIEDEL Gläser. Durch den Nachmittag führt Bernhard Sattler – Weinakademiker und offizieller Repräsentant von RIEDEL. Er gewährt spannende Einblicke in die Geschichte des Traditionsunternehmens sowie in die Kunst des Glasmachens und vermittelt auf genussvolle Weise, warum Glas weit mehr ist als nur ein Trinkgefäß.
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Best of Austropop
Best of Austropop – Das Beste aus 50 Jahren Austropop Ein herrlich stimmungsvoller Abend zum Mitsingen, voller Sehnsucht nach den Bergen, Erinnerungen an die große Liebe und der Zeit des ersten Skikurses... Kult-Hits von Fendrich, Danzer, Ambros bis Falco und STS sorgen für ausgelassene Stimmung mit einem Hauch nostalgischer Sentimentalität. Ein gesangliches Hitfeuerwerk mit Lieblingsliedern, vor allem aber ein Abend mit „ganz vü Gfühl“! Liebe BesucherInnen des Münchner Open Air Sommers im Brunnenhof der Residenz, um Ihnen einen angenehmen Abend zu ermöglichen, bitten wir Sie folgende Hinweise zu beachten: Die Veranstaltung ist bestuhlt und es besteht freie Platzwahl in der gebuchten Kategorie, außer bei den PREMIUM Plätzen (fester Sitzplatz). Bitte nutzen Sie öffentliche Verkehrsmittel für die Anreise. Der Einlass erfolgt ab 19 Uhr über den Zugang von der Residenzstrasse und dem Apothekerhof. Beginn ist 20:00 Uhr – Ende ca. 22:00 Uhr. Das Konzert findet auch bei Regen statt! Regencapes können gegen eine Gebühr vor Ort erworben werden. Stockschirme dürfen nicht auf das Gelände mitgenommen werden, Knirpse dürfen nicht aufgespannt werden. Das Mitbringen von Getränken (Glasbehältern, Dosen, etc.) oder Essen ist nicht gestattet – Taschen werden kontrolliert. Wir wünschen Ihnen viel Spaß bei der Veranstaltung! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Total Chaos + Rumkicks
Total Chaos (Sept.-Oct. 1989) in Pomona, CA was the birth of Punk band Total Chaos!!! hardcore punk rock, thicker than the mold in Johnny Rotten’s Marina Del Ray flat Rumkicks Rumkicks is a three-piece punk band based in Seoul, South Korea, that has been active since debuting in September 2018. During the 2022 summer, we successfully completed our first UK tour and performed at the legendary Rebellion Punk Festival. 2023, We released 1st full length ‘Born rude’ and did EU-UK tour 7 countries and 19 cities including Pod Porou festival and Rebellion festival. And we went to Japan tour at September. and we are going to play with The Casualties ‘s European tour. Through our music, we want to deliver both joy and anger—a message to make the world a little better.
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Night Fever - A Tribute To The BEE GEES
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie: MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr. ... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!
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thursdays4jazz mit "Unorthodox Radio"
Am 13. August 2026 lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Unorthodox Radio ein. Die Grazer Band verbindet eingängige Popmelodien mit Einflüssen aus R'n'B, Jazz und Neo-Soul. Im Mittelpunkt steht Sängerin Michaela Fröhlich, deren Songs persönliche Geschichten verhandeln. Komplettiert wird das Ensemble durch Saxophon, Keyboards, Bass und Schlagzeug – zusammen fünf Musiker:innen, die tanzbare Grooves mit improvisierten Soli und mehrstimmigem Gesang verbinden. Als Einflüsse nennt die Band Stevie Wonder, Erykah Badu und Doechii. 2024 erschien das Debütalbum „Broadcasting", konzipiert als musikalische Radioshow. Die aktuelle Single „Hurry Up And Wait" (April 2025) erreichte Platz 21 der Soundportal Charts. Die Band war bereits beim Styrian Sounds Festival, dem Pannonhalma Jazz Festival und auf Ö1 zu hören. 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre | Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
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Dämmerschoppen Trachtenkapelle Pöllauberg
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Kameradschaftsbund Dorffest
Ab 14 Uhr: Kaffee & Kuchen Musikalische Unterhaltung mit Livemusik Am Nachmittag Auftritt der Kindertrachtengruppe Ab 20 Uhr: Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Filzmoos Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Eintritt frei!
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Spielenachmittag mit Nora Note
Komm mit dem Musikverein Stroheim auf eine kunterbunte Entdeckungsreise durch die Welt der Musik. Begleitet wirst du von Nora Note - vielleicht kennst du sie ja schon vom Tag der offenen Tür. Es erwartet dich ein spannender Nachmittag - Instrumente, Tanz Rhythmus, Stationen und noch viel mehr. Wann: Freitag, 14. August 2026 Uhrzeit: 14:30 - 17:30 Uhr Wo: Musikheim Stroheim Kosten: € 4,00 Alter: 6 - 10 Jahre Kinderanzahl: max. 16 Kinder Zum Abschluss gibt es eine gemeinsame Jause! Wir und Nora Note freuen uns auf dein Kommen! Findet nur bei Schönwetter statt!
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Probier's aus!
Bist du eine Geigen-Queen, ein Tastenlöwe oder eher ein Gitarren-Heroe? Einmal im Monat dürft ihr unter der Anleitung der Museumsguides verschiedene Instrumente ausprobieren. Außerdem erfahrt ihr, wie sie funktionieren und welche verschiedenen Klänge man damit machen kann. Welches Instrument passt nun zu dir? Probier’s einfach aus! Altersempfehlung: 5 bis 10 Jahre (Quelle: visitberlin.de)
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Erika Pluhar - Kultur.Sommer.Semmering
Erika Pluhar – Schauspielgröße, Buchautorin, Filmemacherin, Sängerin und unangefochtener Fixstern am deutschsprachigen Bühnenhimmel – beehrt den Kultursommer auch in dieser Saison mit einem einzigartigen Programm, das von Lebenserfahrung, menschlicher Tiefe und berührender Musik getragen ist. Auf Basis ihrer gleichnamigen CD-Produktion gestaltet sie gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Klaus Trabitsch und Roland Guggenbichler einen unvergesslichen lyrisch-musikalischen Abend voller Intensität, scharfsinnigem Humor und feinem Tiefgang. Mit eindrucksvoller Präsenz führt sie ihr Publikum dabei liebevoll durch die irdischen Gefilde bis hinauf in himmlische Sphären.
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Liedkonzert
Der Kärntner Viergesang singt geistliche Lieder sowie Jazz- und Pop- Arrangements.
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Schubert Streichquintett - Mitglieder der Wiener Philharmoniker
Karl Goldmark: Streichquintett a-moll op. 9 Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 Das Streichquintett eröffnet innerhalb der Kammermusik besondere klangliche Möglichkeiten: Es erweitert den vertrauten Quartettklang, ohne dessen intime Kommunikationsform aufzugeben. Gerade im 19. Jahrhundert wurde diese Gattung zu einem Ort intensiver musikalischer Verdichtung, an dem sich formale Klarheit und romantische Ausdruckskraft auf einzigartige Weise verbinden. Mit Werken von Karl Goldmark und Franz Schubert stehen zwei Komponisten im Zentrum des Abends, die tief in der Wiener Musiktradition verwurzelt sind und diese zugleich auf sehr unterschiedliche Weise geprägt haben. Interpretiert wird dieses Programm von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, die neben ihrer orchestralen Tätigkeit regelmäßig der Kammermusik verbunden sind. In dieser Besetzung treffen individuelle Stimmen auf eine gemeinsame Klangkultur, die auf präzises Zuhören, gestalterische Freiheit und tiefes musikalisches Verständnis gründet. Ein Abend für alle, die die große romantische Kammermusik in ihrer ganzen Tiefe, Klangfarbenvielfalt und Ausdruckskraft erleben möchten.
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LIVE Literatur- und Musikabend im Wirtshaus "TUT 8"
LIVE Literatur- & Musikabend im Wirtshaus „TUT 8“ (Texte + Töne) „Küchengeschichten“. Es lesen: Johannes Minichmair & Johanna Lackner. Kurzgeschichten von: Raymond Carver & Zsuzsa Bànk. Es musizieren: "The Transistor Boys" feat. “Die Röhre“. Eintritt frei (freiwillige Spende). Essen/Trinken/Live Literatur & Musik genießen. Platzreservierungen (per Mail) sehr von Vorteil: info@gasthofmayrhuber.at. Spontanes Kommen ebenso erwünscht. Idee, Konzept: Poli Pointinger. Organisation: Moahuawa Trau Di und der unabhängige und für alle Freunde von Musik und Literatur offene Kulturverein "Geh Weida" Waizenkirchen.
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Wie im Himmel
Musical. Ein berührender Theaterabend voller Musik, großer Gefühle und inspirierender Botschaften. Karten in allen Regionalbüros der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
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Lofoten Cello Duo
Carles Muñoz Camarero und Håvard Enstad lassen skandinavische Musik auf katalanische Folklore und Balkanrhythmen sowie auf jüdische Melodien und Klänge aus dem Mittleren Osten treffen.
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Laurenzer Musiknacht Englwirt Altheim
Gasthaus Englwirt
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Karaoke-Abend in der Gastrobar Unique
Ab zum Karaoke-Abend. Eintritt frei.
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Sona Mc Donald - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Sona Mc Donald & dem Classic Consort Wien Wir schreiben das Jahr 1872: Der exzentrische Londoner Gentleman Phileas Fogg wettet sein halbes Vermögen darauf, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Mit 20.000 Pfund in bar und seinem frisch engagierten Diener Passepartout bricht er zu einem waghalsigen Wettlauf gegen die Zeit auf. Die Reise führt durch eine Welt im Aufbruch: Der Suezkanal ist neu eröffnet, die Eisenbahn durchquert erstmals Nordamerika – und plötzlich scheint die Erde ein Stück kleiner. Von London über Indien, China und Japan bis nach Amerika und zurück jagt das Duo um den Globus, stets verfolgt von einem Detektiv, der Fogg für einen Bankräuber hält. Musikalisch begleitet das Classic Consort Wien diese abenteuerliche Route und lässt an jeder Station den Klang der Welt lebendig werden. Eine rasante Matinee voller Fernweh, Witz und musikalischer Entdeckungen.
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Chiemsee Musik Schiff
Schiff „MS Edeltraud“ Leinen los – heißt es bereits zum elften Musikschiff, am Samstag, den 15. August, organisiert von Luckymanconcerts. Vor der herrlichen Kulisse der Alpen wird vom Hafen Prien /Stock aus in See gestochen. Wer schon einmal mit dabei war, der weiß um die Stimmung an Bord. Mit der „MS Edeltraud“, dem größten Schiff der Chiemsee Flotte gibt es drei Stunden Kreuzfahrt- Feeling auf dem Bayrischen Meer. Wer dem Kapitän zusehen will, wie ein so großes Schiff gesteuert wird, der ist auf der „Brücke“ herzlich willkommen. In den drei wetterunabhängigen Salons spielen die Bands für ihr Publikum. Hier wird für fast jeden musikalischen Geschmack etwas dabei sein – Südamerikanisches Flair und Rhythmus mit den „Los Chicos“ aus Neuötting, Rockoldies mit der „Gamel Combo“ aus Burghausen und fetzige Folk –und Country Musik von „Grasset4“ aus Burgkirchen. Die Haifisch Bar auf dem Sonnendeck und eine gepflegte Bordgastronomie gehören ebenso dazu. Jeder Gast erwirbt beim Kauf einer Eintrittskarte einen unnummerierten Tischsitzplatz. Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Ab 18.15 Uhr erfolgt der Einlass auf das Schiff; Abfahrt ist um 19 Uhr; Rückkehr um 22 Uhr. Es gelten die AGB’s von Luckymanconcerts GbR. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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„Wir leben, wir lieben, wir musizieren. Was sonst!"
Konzert von Reinhard Auer, Peter Dixi Dissauer, Jens Gerö, Hari Hittinger zur Mitte der Ausstellung.
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Heilige Messe
Anschließend Frühschoppen mit Live-Musi.
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Petra Morze & Elisabeth Plank - Kultur.Sommer.Semmering
Marie Antoinette – Ikone, Projektionsfläche, tragische Königin. Dieser literarisch-musikalische Nachmittag nähert sich der Frau hinter dem Mythos und eröffnet eine überraschend persönliche Perspektive auf ihr Leben am französischen Hof. Im Zentrum steht das vielschichtige Porträt einer Königin zwischen Luxus, Leichtigkeit und dem Korsett höfischer Verpflichtungen – und zwischen Bewunderung, Missverständnissen und einem tragischen Schicksal. Petra Morzé liest aus Stefan Zweigs „Marie Antoinette. Bildnis eines mittleren Charakters“ und lässt eine Frau lebendig werden, deren Menschlichkeit hinter der historischen Figur oft verschwindet. Werke für Harfe von Virtuosinnen und Virtuosen des französischen Hofes des 18. Jahrhunderts lassen dabei jene intime Klangwelt lebendig werden, die den höfischen Alltag der Königin prägte. Elisabeth Plank gestaltet diesen musikalischen Resonanzraum und öffnet damit ein unerwartet sinnliches Fenster in Marie Antoinettes Welt – denn sie war selbst leidenschaftliche Harfenistin.
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Dobrek - Kugler - Markovics
Große Abschlussgala des Akkordeonfestivals mit Krzysztof Dobrek (Akkordeon), Johanna Kugler (Geige) und Karl Markovics (Stimme). Es gibt einen Zusatztermin am Nachmittag, aber auch dieser ist bereits restlos ausverkauft.
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Andrea Berg - Sommer Open Airs 2026
Andrea Berg Sommer-Open Airs 2026 Die erfolgreichste Sängerin der deutschen Chart- Geschichte kommt am 18. August 2026 auf die Seebühne Mörbisch Eine unvergessliche Sommerparty, Emotionen pur und ein Abend voller Superhits: Ausnahmekünstlerin Andrea Berg kommt am 18. August 2026 zum Sommer-Open Air auf die Seebühne Mörbisch. Tickets sind auf oeticket.com erhältlich. Alle Fans dürfen sich schon heute auf eine spektakuläre Bühnenshow der erfolgreichsten Sängerin der deutschen Chart-Geschichte freuen. "Ich kann es kaum erwarten, mit Euch das Leben zu feiern. Wir werden es gemeinsam richtig krachen lassen, seid gespannt", blickt Andrea Berg mit riesiger Vorfreude auf ihr Sommer-Open Air in Mörbisch. Andrea Berg ist die Ausnahmekünstlerin der deutschen Musik schlechthin. 1992 begann die gebürtige Krefelderin mit dem Album "Du bist frei" ihre einzigartige Karriere. Heute kann sie sich über mehr als 16 Millionen verkaufte Tonträger freuen - und über zahlreiche sensationelle Bestwerte: 14 Nummer-Eins-Alben, weit über 1000 Wochen in den deutschen Album-Charts, davon allein 350 Wochen mit ihrem "Best Of" (in Österreich hält sich das Album unglaubliche 670 Wochen in den Charts). "Du hast mich tausendmal belogen" ist seit Jahren laut GEMA in den Top 10 der erfolgreichsten Live-Titel des Jahres und war außerdem über mehrere Jahre durchgängig die meistgekaufte Schlager-Single in den deutschen Download-Shops. Insgesamt erhielt Andrea Berg über 100 Gold- und Platin- Auszeichnungen, acht ECHOs, acht Goldene Stimmgabeln und zahlreiche weitere Medienpreise (Bambi, Eins der Besten, Goldene Henne, Bild-Osgar, Krone der Volksmusik). Über 30 Jahre an der Spitze der deutschen Schlagerszene, ausverkaufte Tourneen, Erfolge und Hits wie keine andere Künstlerin, die von den Fans generationenübergreifend gefeiert werden: Was ist das Erfolgsgeheimnis von Andrea Berg? Was lieben die Fans an ihr? Es ist ihre Liebe, ihre Echtheit, ihre Wärme und ihre Authentizität. "Das merken die Menschen", sagt Andrea und ergänzt: "Das Wichtigste ist, die Freiheit zu haben, man selbst zu sein. Ich glaube nicht, dass man mit dieser Intensität und Kontinuität Musik machen kann, wenn man sich ständig überlegen muss, wer man eigentlich ist und welche Rolle man ausüben will."
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Serenaden 2026 - LALÁ
Das Vokalquartett LALÁ besticht durch seinen einzigartig homogenen Klang und versetzt das Publikum mit seinem umfangreichen Repertoire von Popsongs bis hin zu Jodlern in Staunen und Rührung. Das Ensemble hat sich der hohen Kunst des A-cappella-Gesangs verschrieben und verwandelt die ursprünglichste Ausdrucksform des Menschen in ein Hörerlebnis mit Ecken und Kanten, zum Klangbaden und Ohrenspitzen, zum Nachdenken und Schmunzeln zugleich. Besetzung LALÁ Marianne Gappmaier | Sopran Julia Kaineder | Alt Peter Chalupar | Tenor Mathias Kaineder | Bass
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Musik auf Almen - Kurzeggalm
Treffpunkt: 09:30 Uhr | Tourismusbüro Kleinarl (Dorf 28, 5603 Kleinarl) Gehzeit: ca. 6 Stunden | Höhenmeter: 711 hm | Abstieg: 711 hm | Strecke: ca. 9 km Ein musikalisches Highlight in der Wanderregion Wagrain-Kleinarl. Eine Mischung aus körperlicher Betätigung und guter Unterhaltung bietet die Veranstaltungsreihe Musik auf Almen. Ein anspruchsvoller Weg führt uns durch Wälder und Wiesen hinauf zur Kurzeggalm auf 1.709 m. Oben angekommen genießen wir ein beeindruckendes Panorama. Die gemütliche Einkehr wird begleitet von musikalischer Unterhaltung. Anmeldung: Sichere dir deinen Platz bis spätestens 16:00 Uhr am Vortag im Experience Shop ODER melde dich direkt bei Wagrain-Kleinarl Tourismus unter T +43 6413 8448. Kosten: (Verpflegung ausgenommen) ** mit Salzburger Sportwelt Card NEU: kostenlos! (für Gäste aus Wagrain-Kleinarl, Altenmarkt-Zauchensee, Radstadt und Eben) * mit Sportwelt Card € 10,00 (Gäste aus den umliegenden Ortschaften, ausgenommen oben genannt) ohne Gästekarte: € 15,00
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Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
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Öffentliche Musikprobe
Nach der verdienten Sommerpause startet der Musikverein Schöngrabern die diesjährige Probentour: Tag OrtDonnerstag, 30. Juli 2026Feuerwehrhaus, ObergrabernDonnerstag, 6. August 2026Feuerwehrhaus, Ober-SteinabrunnDonnerstag, 13. August 2026Feuerwehrhaus, WindpassingDonnerstag, 20. August 2026Dorfstadl, MittergrabernDonnerstag, 27. August 2026Musikerheim, SchöngrabernBeginn ist jeweils um 19:00 Uhr. Das Dämmerschoppen am 27. August beginnt bereits um 18:30 Uhr. Für die treuesten Anhängerinnen und Anhänger mit vollem Stempelpass gibt es eine Überraschung!
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Live-Musik mit MBM auf der Mondi Bellevue Alm
Live-Musik mit MBM (Volkstümlich-Rockig) Ab 19.00 Uhr
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Blasmusik trifft Stadt
Platzkonzert des Musikvereins St. Georgen bei Obernberg Leitung: Thomas Reisecker Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
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Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
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Ausseer Barocktage: "DIÁLOGOS" Ein Zwiegespräch zwischen alten und neuen Klängen
"Diálogos" - Ein Zwiegespräch alter und neuer spanischer Klänge Accademia del Piacere mit Fahmi Alquai (Gambe & Leitung) und der Flamenco Sängerin Alba Carmona Im ersten Konzert der Ausseer Barocktage 2026 tauchen wir ein in die leidenschaftliche Welt spanischer Musik. Das international erfolgreiche Ensemble Accademia del Piacere um den gefeierten Gambisten Fahmi Alquai, welches auf zahlreichen renommierten Festivals in ganz Europa und Übersee auftritt, bringt in einem reizvollen Dialog die Preziosen spanischer Barockmusik mit der Urwüchsigkeit des Flamenco und der Sinnlichkeit des Tango unter einen Schirm. Authentische spanische Barockmusik wird dem heutigen Flamenco gegenübergestellt, meisterhaft interpretiert von der Sängerin Alba Carmona, einem neuen, jungen Star der Flamenco Szene. Einen Abend lang begeben sich Fahmi Alqhai und Alba Carmona mit dem Ensemble Accademia del Piacere gemeinsam auf die Suche nach den Berührungspunkten von überlieferter Tradition mit heutigem Klang und erschaffen eine einmalige, mutige Fusion. Beide Musikstile, der Flamenco genauso wie die barocken Chaconas und Marionas, Siguriyas und Tangos, haben die große weite Welt gesehen, sind über die Meere von Andalusien nach Südamerika und wieder zurück nach Andalusien gereist, um dort ihren ureigenen Stil zu finden. Ein berauschendes Klangerlebnis!
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MoZuluArt - Klassisch: Afrikanisch
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Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
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Max Müller - Ja, Prost die Mahlzeit! - Ausverkauft
„Ja, Prost die Mahlzeit“ ist nicht nur ein kleines Zitat aus dem Stück „Wehe dem, der lügt“ von Franz Grillparzer, sondern auch der Titel des neuen Programmes von Max Müller vulgo Michi Mohr. Mit Liedern von Mozart, Rossini und Leonhard Bernstein bis hin zu Robert Stolz und Hermann Leopoldi sowie Texten von Loriot, Heinz Erhardt bis zur „Tante Jolesch“ von Friedrich Torberg. Somit ist ein heiterer aber auch besinnlicher Abend garantiert.
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Der Festtag mit großem Umzug | Jubiläumsfest 2026
Der Höhepunkt unseres Festwochenendes ist der Festsonntag. Der Tag beginnt mit dem feierlichen Kirchenzug und der anschließenden Festmesse. Danach ziehen zahlreiche Vereine und Musikkapellen beim großen Festumzug durch den Ort Königssee und verwandeln die Straßen in ein farbenfrohes und klangvolles Erlebnis. Im Anschluss laden wir herzlich zum Festausklang im Festzelt ein. Drei Blaskapellen sorgen dort für beste musikalische Unterhaltung, gesellige Stimmung und bayerische Gemütlichkeit. Alle Gäste und Zuschauer sind herzlich willkommen, diesen besonderen Tag mit uns zu feiern! Empfang der Vereine ab 08.00 Uhr Kirchenzug 09.30 Uhr
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Nina Hartmann präsentiert „Good Weibrations“
Im Nationalpark Thayatal sorgt Nina Hartmann für beste Unterhaltung am Vormit-tag. „Good Weibrations“ – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrach-tet. Sie schaut hin, singt drüber – und manchmal auch drüber hinweg. Es wartet ein Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarett-musikalisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotz-dem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive. VVK: 22 € | Abendkasse: 25 €
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Andy Lee Lang Trio - Weana Gaude
Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied „aus der untern Lad“ bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre). Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles? Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES. Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke; bis das Musical „Wien hat den Blues“ im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens „Sprechen Sie Wienerisch“ und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen.
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"Lichtblicke" - Viktor Frankl: Die Rax - Landschaft der inneren Stärke
szenische Lesung mit Musik mit Norbert Mang und Joachim Csaikl Als das Wort Resilienz noch nicht für unsere psychische Widerstandskraft gebraucht wurde, war die Rax aber schon für Viktor Frankl, dem Erfinder der Logotherapie, ein Anker für sein Leben im Konzentrationslager. Frankl war offen für die Mystik der Natur und den Berg. Er erkannte, dass er seine eigenen Ängste (die Höhenangst) überwinden kann - durch die Trotzmacht des Geistes. Wir wollen mit unserer szenischen Lesung die Mächtigkeit der eigenen Gedanken in Verbindung mit der Natur zeigen. Es besteht eine echte Beziehung, weil unser Planet ja ein lebendiger ist, der uns zur Verfügung steht, wir ihn aber als Geschenk sehen dürfen, als etwas ganz Kostbares. Dann kann wahres Menschsein gelingen - so wie Viktor Frankl es gedacht hat. Dem Harfengitarristen Joachim Csaikl gelingt es auf einzigartige Weise diese Lichtblicke in Klänge zu verwandeln. Details: * mit Norbert Mang (Regie und Sprecher) und Joachim Csaikl (Harfengitarre) * Beginn: 15.00 Uhr * Dauer: rund 75 Minuten * Ort: rund um den Raxalm-Berggasthof / Halle * Infos im Raxalpen Resort Office unter 02666 52295 Ticketbuchung & Infos * Ticket only: Euro 20,00 * Package A (Berg- und Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 53,00 * Package B (Berg- oder Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 45,00
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Heinz Marecek & Florian Krumpöck - Kultur.Sommer.Semmering
Mit einem ganz besonderen Programm beschenkt Publikumsliebling Heinz Marecek sein Publikum: Der große Opern-und Musikkenner entführt an diesem Nachmittag in die Welt der Primadonnen und der drei, vier oder fünf Tenöre. Er berichtet von Hoppalas, bizarren Allüren und schallendem Gelächter in durchaus tragischen Momenten auf den Konzert- und Opernbühnen dieser Welt und lässt das Auditorium zwischen den Staccato-Pointen nur bisweilen kurz durchatmen. In „Anekdoten nach Noten“ erzählt Heinz Marecek von unfreiwillig Komischem aus einer längst vergangenen Zeit und nicht zuletzt von einem Klassik-Betrieb, der sich selbst manchmal gar zu ernst nimmt. Pianist Florian Krumpöck bringt dazu einige der bekanntesten und virtuosesten Opernfantasien und Opernparaphrasen Franz Liszts zu Gehör, bei denen man manchmal vermeint, ein gesamtes Orchester plus Chor und Solisten zu hören.
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Sabine „Sassy" Holzinger
Sabine „Sassy" Holzinger auf Tour.
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Wolfgang Ambros & Mr. Bojangles
WOLFGANG AMBROS & MR. BOJANGLES Mit Wolfgang Ambros gastiert am 23. August eine der prägendsten Persönlichkeiten des Austropop auf Schloss Tabor. Gemeinsam mit „Mr. Bojangles“ präsentiert die Austropop-Legende ihre größten Klassiker in einer intimen und persönlichen Konzertatmosphäre. Die bewusst kleinere Besetzung sorgt für einen authentischen, emotionalen Abend voller Musikgeschichte, Wiener Schmäh und zeitloser Songs wie „Schifoan“ oder „Zwickt’s mi“.
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Mitterhammer, Kramar, Langer - „Über fallenden Sternen“
Marion Mitterhammer (Text), Hubsi Kramar (Text), Willi Langer (Bass)
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Alm:Klassik - Fundnerheimalm
Auf den Gasteiner Almen wurde immer schon gesungen, gespielt und gejodelt: Mit der Alm:Klassik ehrt man diese lange Tradition von Musikalität in den Bergen.
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Diabelli Sommer 2026 - Märchenbilder
Es liegt ein besonderer Zauber in der Verbindung von Gesang, Viola und Klavier, den eine große Sängerin, Stephanie Houtzeel, und zwei von Mattsees geliebten Stammgästen, Biliana Tzinlikova und Thomas Selditz, mit zu Unrecht selten gespielten, zutiefst romantischen Stücken von Borodin und dem Deutsch-Amerikaner Loeffler vermitteln. Dazu kommen die Tonpoesie Robert Schumanns, ein spätes Klavier-Meisterwerk von Johannes Brahms und noch ein Blütenstrauß aus bewegenden Liedern. Programm Alexander Borodin, Ernste Gesänge mit Viola/Klavier Robert Schumann, Märchenbilder, Viola/Klavier Charles Martin Loeffler, 4 Poems für Gesang, Viola, Klavier Johannes Brahms, Intermezzi op. 112 für Klavier Schumann, Brahms, Joseph Marx, Lieder Mitwirkende Stephanie Houtzeel Mezzosopran Thomas Selditz Viola Biliana Tzinlikova Klavier
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SingAlong – Das gro
SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten Hits der 90er und frühen 2000er Jahre zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Unser Team hat die Playlist aus einer Vielzahl von Songs sorgfältig zusammengestellt. Dabei wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Von bekannten Songs aus Serien dieser Zeit, alten Nummer 1 Hits, gefühlvollen Balladen bis hin zu rockigen und poppigen Chartbreakern! Alle Lieder wurden auf Bekanntheit und Mitsingtauglichkeit getestet. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs des Moderators! Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an und mache dich auf eine musikalische Reise zurück in die 90er und frühen 2000er Jahre. Achtung: Die Plätze sind begrenzt – sichere dir rechtzeitig deinen Platz bei diesem einzigartigen Mitsing-Event. (Quelle: prinz.de)
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Robert Meyer - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Robert Meyer Helmut Stippich – Klavier & Akkordeon Publikumsliebling Robert Meyer bringt ein funkelndes Best-of der berühmt-berüchtigten Nestroy-Couplés auf die Bühne am Semmering! Freuen Sie sich auf einen Nachmittag voller Witz, Schmäh und musikalischer Satire: Die legendären Couplets zeigen Johann Nestroy von seiner bissigsten und zugleich charmantesten Seite. Ergänzt durch ausgewählte Briefe und Texte entsteht ein persönlicher, lebendiger Blick auf den großen Dramatiker. Robert Meyer gilt seit Jahren als einer der prägendsten Nestroy-Interpreten im deutschsprachigen Raum – und lässt diese einzigartige Kunstform mit spürbarer Leidenschaft lebendig werden. Zwischen pointierter Gesellschaftskritik, Sprachwitz und musikalischem Charme entfaltet sich ein rasantes Feuerwerk an Humor. Ein vergnüglicher, kurzweiliger Ausflug in die Welt Nestroys – voller Lachen, Ironie und geistreichem Esprit.
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Alpenrebellen | Nordwand @Trandorf
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Die Strottern - 30 Jahre Strottern - Kultur.Sommer.Semmering
Das gefeierte Wienerlied-Duo spielt zu ihrem Jubiläum groß auf! Die beiden Musiker Klemens Lendl und David Müller, bereits seit einigen Saisonen Stammgäste auf dem Semmering, geben uns auch in diesem Sommer wieder die Ehre und erzählen mit unverwechselbarem Akustikklang und auf die übliche morbid-humoreske Art Geschichten vom modernen Wiener Großstadtleben, von Liebeleien und allerelei alltäglichen Lastern – mal melancholisch, mal leichtfüßig, immer aber mit Tiefgang. Lachen ausdrücklich erlaubt – und kaum zu vermeiden! Dafür ist das Duo schon seit 3 Jahrzehnten Garant.
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„SahneMixx“. Die größten Hits von Udo Jürgens.
Leidenschaftlich, authentisch, mit Liebe zum Detail, in exzellenter musikalischer Qualität und vom Vorbild höchstpersönlich anerkannt! Seit fast zwei Jahrzehnten stellt sich SahneMixx der musikalischen Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers Udo Jürgens zu präsentieren, um so sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren. Mit begeisternder Bühnenshow und ansteckender Spielfreude nimmt Sänger Hubby Scherhag das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise – geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens! Vom perfekten Orchester-Sound über den weißen Flügel und das rote Jackettfutter bis hin zum legendären Bademantel stimmt hier alles bis ins kleinste Detail. Kartenverkauf: https://www.burg-wilhelmstein.com/veranstaltungen/sahnemixx-die-groessten-hits-von-udo-juergens
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INNVIERTEL ROCKT - EDMUND Austropop
Preise & Info unter: http://www.floro.at
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Klangvolle Wallfahrt nach St. Bartholomä
Von Maria Alm über das Steinerne Meer zum Königssee Die Maria Almer Wallfahrt – besser bekannt als Bartholomä-Wallfahrt – ist eine der ältesten Hochgebirgswallfahrten Europas und verbindet seit Jahrhunderten gelebte Tradition mit tiefgehender Spiritualität. Sie führt von Österreich über das beeindruckende Steinerne Meer bis nach St. Bartholomä am Königssee in Deutschland. Die Gehzeit beträgt rund neun Stunden und stellt eine anspruchsvolle Herausforderung dar. Jährlich nehmen über 2.000 Pilger an dieser außergewöhnlichen Wallfahrt teil. Wallfahrt trifft Musik: "G’sungen und G’spielt" am Weg nach St. Bartholomä Im Rahmen des 30-jährigen Jubiläums des Bauernherbstes steht die diesjährige Wallfahrt ganz unter dem Motto "G’sungen und G’spielt". Seit Jahrhunderten begleiten musikalische Darbietungen die Pilger auf ihrem beschwerlichen Weg über das Gebirge. Auch heute noch erklingen traditionelle Weisen, gesungen und gespielt von den Teilnehmern und Musikgruppen, die entlang der Route für besondere Atmosphäre sorgen. Die Verbindung von Natur, Glaube und Musik macht dieses Ereignis zu einem einzigartigen Erlebnis. Geschichte und Tradition der Bartholomä-Wallfahrt Die Ursprünge der Almer Wallfahrt reichen bis ins Jahr 1635 zurück. Der Legende nach wurde sie von der Saalfeldner Bevölkerung als Dank für das Überstehen mehrerer Pestepidemien ins Leben gerufen. Ursprünglich war das Ziel der Wallfahrt Bad Dürrnberg bei Hallein, während die Halbinsel Hirschau mit der Kapelle St. Bartholomä eine Zwischenstation darstellte. Eine der prägendsten Tragödien der Wallfahrt ereignete sich im Jahr 1688, als ein Boot mit Pilgern auf dem Königssee kenterte und 71 Menschen ertranken. Seither endet die offizielle Route in St. Bartholomä. Zum Gedenken an die Verunglückten wird alljährlich ein Kranz an die steil in den See abfallende Falkensteiner Wand gehängt. Nach dem Ersten Weltkrieg geriet die Tradition in Vergessenheit, wurde jedoch 1951 durch die Initiative der Pinzgauer Trachtenmusikkapelle Maria Alm wiederbelebt. Seither wird die Wallfahrt jedes Jahr unter großer Beteiligung durchgeführt und hat sich zu einem beeindruckenden kulturellen und spirituellen Ereignis entwickelt. In den letzten Jahren erfreut sich das "Barthlma-Gehen" wachsender Beliebtheit. Bei gutem Wetter sind bis zu 2.500 Teilnehmer am Berg unterwegs. 150 Jahre Maria Almer Trachtenmusikkapelle Die Veranstalter der Bartholomä-Wallfahrt, die Maria Almer Trachtenmusikkapelle, feiern in diesem Jahr ihr 150-jähriges Jubiläum. Seit eineinhalb Jahrhunderten prägt die Musikkapelle das kulturelle Leben der Region und sorgt auch bei der Wallfahrt für eine unvergessliche musikalische Begleitung. Dieses besondere Jubiläum verleiht der Veranstaltung 2025 eine noch feierlichere Note. Programm am 23.08.2025 (Änderungen vorbehalten): 03:00 Uhr: Abfahrt der Busse von Schönau am Königssee nach Maria Alm Ab 04:00 Uhr: Taxitransfer zum Parkplatz Sandten (Abfahrt und Verkauf: Griesbachbrücke Maria Alm) 08:00 Uhr: Bergmesse am Riemannhaus 13:00 Uhr: Ehrenmärsche am Kärlingerhaus und Abgang vom Funtensee Begrüßung am Eisbach 17:30 Uhr: Abmarsch nach St. Bartholomä 18:00 Uhr: Einzug in die Wallfahrtskirche St. Bartholomä; Andacht und Schlußsegen 17:00 Uhr bis 20:30 Uhr Bus-Rücktransfer von Schönau am Königssee nach Maria Alm Vorverkaufskarten sind in der Woche der Wallfahrt im Infobüro Maria Alm zu erwerben. Nur Barzahlung. Preise und Datum des Verkaufsstarts folgen.
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Afrika x 3 - Workshops und Vortrag
Afrika x 3 Zwei Workshops mit Awal Iddris: Afrikanischer Tanz / Trommelrhythmen Reisevortrag von Franz Landl Radln in Afrika: Mit dem Fahrrad durch das Südliche Afrika Traditional African Dance Workshop mit Awal Iddris In this workshop, you’ll immerse yourself in the exhilarating world of Kuku – a lively celebratory dance from West Africa that radiates pure joy of life! We’ll start with a dynamic warm-up that awakens your body and senses and gets you perfectly ready for the movement. Then, together – step by step and full of energy – we’ll discover the typical arm and leg sequences of the Kuku dance. You’ll feel the rhythm, let the music carry you, and find your own flow. Samstag, 29.08. 2026, 13:00-16:30 (Pause von 14:30-15:00) Preis: 30€ (ermäßigt 25 €) Anmeldung auf kupfticket.at (bis 22.08.) Die Workshops finden ab 5 Anmeldungen statt Mitbringen: bequeme Kleidung zum Tanzen African Drumming Rhythms Workshop mit Awal Iddris Hier gibt's die Möglichkeit afrikanisches Trommeln mit einem Meister zu erleben. Samstag, 29.08. 2026, 17:30-19:30 Preis: 20€ (ermäßigt 15€) Anmeldung auf kupfticket.at (bis 22.08.) Die Workshops finden ab 5 Anmeldungen statt Mitbringen: Eigene Trommel (Djembe) – Einige Trommeln können zur Verfügung gestellt werden. Preis für beide Workshops zusammen: 40 € (ermäßigt 30 €) Anmeldung für beide auf kupfticket.at (bis 22.08.) Awal Iddris is a dancer and master drummer from Tamale, Ghana, and he is passionate about performing on stage and leading workshops. For many years, he has been teaching and performing both traditional music and dance as well as contemporary African styles that bring heritage, history and identity to life. Through rhythm, movement and vivid storytelling, Awal creates moments that celebrate culture and bring people together in all their diversity. Radln in Afrika Mit dem Fahrrad durch das Südliche Afrika Reisebericht von Franz Landl Eindrücke, Landschaften, Begegnungen, Essen, Herausforderungen und Highlights von 11 Wochen Radltour von Lilongwe (Malawi) nach Kigali (Ruanda) Samstag, 29.08. 2026, 20:00 4 Länder: Malawi, Tansania, Burundi, Ruanda von Januar bis April 2026 3000 Kilometer mit dem Radl gefahren 48 Unterkünfte Mit Booten/Schiffen zurückgelegte Kilometer: rund 280 Mit dem Bus und Taxi zurückgelegte Kilometer: rund 300 Eintritt Vortrag: Freiwillige Spenden
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Bluatschink - Affenstarke Lieder
TONI & MARGIT KNITTEL – ein Fabeltier macht Musik Der Bluatschink ist ein Fabeltier aus dem Lech, das angeblich kleine Kinder frisst. Doch Margit & Toni Knittel haben ihn bereits 1990 vom Kinderschreck zum Umweltanwalt umfunktioniert und seither passt dieser „Wasserwolpertinger“ auf den Wildfluss Lech auf. Und er ist mit seinem Namen auch Pate gestanden für das Musikprojekt, mit dem diese beiden Lechtaler seither landauf, landab großen und kleinen Kindern Freude bereiten. Bei diesen ganzen Programmen kamen bei den Kindern vor allem jene Songs gut an, bei denen sie so richtig von Herzen lachen konnten. Und dieses Lachen überträgt sich bei den Familienkonzerten auch auf die Erwachsenen – und das ist das eigentliche Geheimnis dieser Veranstaltungen. „Nur wenn die Erwachsenen mindestens so oft gelacht haben wie die Kinder, bin ich mit dem Konzert zufrieden!“ – so Toni Knittel über das Geheimrezept des Erfolges. Sobald das erste Lied des neuen Programms „Dann geht’s den Affen gut“ erklingt, sind Jung und Alt voll dabei – Mitsingen, Mitklatschen, Mitmachen ist angesagt.
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Öffentliche Probe
Du wolltest immer schon wissen, wie es bei einer Musikprobe zugeht? Du hast vielleicht Lust einer Musikkapelle beizutreten und möchtest einmal schnuppern, wie es beim TBO so zugeht? Dann komm und begleite uns bei einer Probe. Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher, Zuhörer oder Mitspieler
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Samstagsmusiken | Margaritas
Drei Stimmen und ein Piano führen durch ein Programm im Stil der legendären Andrew Sisters. Mit Klassikern wie In the Mood, Puttin’ on the Ritz, Rum and Coca Cola, It Don’t Mean a Thing und Bei mir bist du schön entsteht ein Abend, der den Schwung und die Eleganz der Swing-Ära auf die Bühne bringt. Eng gesetzte Harmonien, ein feines Gespür für Rhythmus und Klangfarben sowie dezente, charmante Moderationen verbinden sich zu einem Konzertabend, der in die goldene Vergangenheit einlädt – lebendig, tanzbar und nah am Publikum.
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Wolfgang Böck & Adi Hirschal - Kultur.Sommer.Semmering
Adi Hirschal und Wolfgang Böck begeben sich an diesem heiteren Liederabend auf die Spuren des traditionellen Volkslieds, des klassischen Wienerlieds und der landläufigen Popkultur. Mit einem feinen Gespür für das unverwechselbare Lebensgefühl der Stadt entstauben Hirschal und Böck fast vergessene Lieder des Wiener Vorstadtmilieus, verpassen wohlbekannten Musikstücken neue Arrangements und hauchen somit dem Wienerlied seit vielen Jahren frisches Leben ein. Wie es ihrem Selbstverständnis entspricht, so entwickeln die beiden als unermüdliche Geschichtenerzähler immer neue musikalische Gedanken, etwa wie das dur-ige Volkslied zum moll-igen Wienerlied geworden ist, und loten dabei alle Grenzen der musikalischen Interpretation aus. Wir laden Sie inmitten der Semmeringer Berglandschaft zu einer spannenden Wanderung durchs Land der Stilrichtungen ein. Aber Vorsicht: Rutschgefahr!
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Pete Art & Band XXL feat. Herbert Prohaska - Grazie Roma, danke Wien
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Bauernherbstfest und Kirchtag in Hüttschlag
Die Bauernherbsteröffnung beginnt mit der Wortgottesfeier in der Pfarrkirche Hüttschlag. Danach können Sie sich bei den Standln der verschiedenen Vereinen stärken und dabei Live Musik genießen. Entlang der Straße sind Kirchtag-Standl sowie heimische Produkte und Aussteller zu finden. Natürlich gibt es auch ein umfangreiches Kinderprogramm. Die Veranstaltung findet auch bei Schlechtwetter statt.
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Oberkrainer Festival Teichalm
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A bisserl Herz für´n Himmelvater - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Sebastian Holecek Jimmy Chiang – Klavier Sebastian Holecek, gefragter Opernstar und Konzertsänger mit weit gefächertem Repertoire fühlt sich in wechselnden musikalischen Rollen wie ein Fisch im Wasser. Nun hat der Bariton das Wienerlied, unter anderem aus der Bibel der Wiener Musik, den Kremser Alben, auserkoren, um es auf die Semmeringer Bühne zu bringen: Von Weinreben und Grinzinger Heurigenbänken führt der Spaziergang die Zuhörer wie echte »Weanakinda« durch schmale Vorstadtgässchen bis hin zur blauen Donau. Ganz im Stile seines Vaters Heinz »Honzo« Holecek gibt es dazwischen auch Anekdoten und Heiteres von Krutisch, Friedell und anderen zu erleben – echte Schmankerl, aufgetischt mit einer ordentlichen Portion »Schmäh«.
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Arien aus Oper und Operette
(Quelle: prinz.de)
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Musica Sacra Piber 2026
Musica Sacra Piber 2026. An sieben Wochenenden laden wir Sie wieder zu geistlicher Musik in die Andreas-Kirche zu Piber ein.
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INNVIERTEL ROCKT - Seiler & Speer
Preise und Info unter: www.floro.at
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Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
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Internationale Masterclass für Oboe & Fagott
Von Mittwoch, 2. September 2026 bis Samstag, 5. September 2026 findet in den Räumlichkeiten der Musikschule der Stadt Hall in Tirol eine international ausgeschriebene Masterclass für Oboe und Fagott statt. Die Veranstaltung bietet ambitionierten Musiker:innen aller Altersgruppen eine hochqualitative künstlerische Weiterbildung durch international anerkannte Expert:innen. Referenten: Daniele Muleri, Fagott modern (Kursleitung) Ivan Calestani, Historische Fagottinstrumente Vincenzo Onida, Dulzian Lukas Runggaldier, Oboe modern Monika Schieferer, Oboe modern Download Ausschreibung
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Gisela Schneeberger - Kultur.Sommer.Semmering
Mit ihren volksnahen Figuren und ihrem feinen Gespür für die charmanten Zwischentöne der Mundart begeistert Gisela Schneeberger seit fast fünf Jahrzehnten ihr Publikum. Ob als unvergessliches „Gspusi“ Elli im „Monaco Franze“, als kongeniale Partnerin von Gerhard Polt oder in großen Kinorollen – sie ist aus der deutschsprachigen Kulturlandschaft nicht wegzudenken. Nun kommt die vielfach ausgezeichnete Grimme-Preisträgerin erstmals auf den Semmering. Als Fräulein Pollinger zeigt sie nicht nur ihren treffsicheren Humor, sondern auch ihre leise, poetische Kraft. Zwischen bitterböser Komik und berührender Menschlichkeit schlüpft sie in die Rolle einer jungen Frau, die im München des Sommers 1928 unbeirrt ihr kleines Glück sucht – und trotz aller Rückschläge nicht aufgibt. Mit den schillernden Figuren dieser Zeit lässt sie so eine Epoche zwischen Aufbruch, Lebenslust und nahendem Umbruch atmosphärisch lebendig werden.
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5/8erl in Ehr'n - 20 Jahre Wiener Soul - Die Jubiläums Show
20 Jahre Wiener Soul Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. "Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
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KONZERT: Cocker & More
Die Formation wurde nach einem erfolgreichen gemeinsamen Konzert in der Grazer Oper im Mai 2024 gegründet! Der Ausnahme-Sänger Anton „Su“ Fuchs, der als strahlender Magnet der Joe Cocker Cover Band schon fast sein ganzes Leben den Songs von Joe Cocker widmet, umgibt sich mit seiner wunderbaren Front- und Background-Sängerin Martina Hofstadler und der vielseitigen Sängerin Corry Gass, die für ihr langjähriges Engagement in der steirischen Musikszene bekannt ist und mit Su schon vor ihrem Einstieg bei Opus Joe Cocker Songs performte, um eine außergewöhnliche Akustik-Formation zu gründen. Begleitet von dem hervorragenden Pianisten Uwe Habich, bringt das Akustik Quartett ein harmonisches Programm mit bekannten Songs von Joe Cocker zum Besten, das von den beiden Damen durch Musik voll Frauenpower mit Songs wie „Natural Woman“ von Aretha Franklin, „Jolene“ von Miley Cyrus oder Tina Turner‘s „Simply The Best“, und einigen anderen mehr, stimmig ergänzt wird. Auch die Duette von Joe Cocker werden das Programm zum Hörgenuss erheben und das Publikum erfreuen.
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Blasmusikkonzert mit Feuerwehrmusik Eisbach-Rein
Sie sind mittlerweile aus Frohnleiten nicht wegzudenken: Die sommerlichen Blasmusikkonzerte am Hauptplatz. Vom 05. Juni bis 04. September 2026 tauchen zünftige, aber auch swingende Freiluft-Konzerte den historischen Hauptplatz in eine Klangwolke, die zum Flanieren, Verweilen und Genießen einlädt. Gespielt wird dieses Jahr für Sie jeden Freitag von 17:00 Uhr bis 19:30 Uhr bei freiem Eintritt!
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Tribute 80. Geburtstag von Georg Danzer
Im Oktober wäre der großartige Georg Danzer 80 Jahre alt geworden. Der bevorstehende Geburtstag hat die Künstlerinnen Monika Ballwein, Maria Bill, Anna Buchegger, Birgit Denk, Caro Fux, Ankathie Koi, Ina Regen und Katharina Straßer besonders dazu angespornt ein Tribute Konzert zu geben. Das Publikum darf sich auf viele Neu-Interpretationen von Danzer Songs freuen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Begleitet von der mehrfach erprobten, wie auch bewunderten Donaubühnen-Jubiläumskombo unter der Leitung von Ursi Reicher & Erich Buchebner, werden die Gratulantinnen das Werk des großen Liedermachers von gefühlvoll bis sarkastisch, also durchaus in der Art und Weise, die für den Schöpfer der Lieder höchst typisch war, interpretieren. Katharina Straßer hat bereits freudig verkündet, den Titel "Geh in Oasch" zu singen, Ankathie Koi wird "Der alte Wessely" zum Besten geben. Es soll aber hier nicht zu viel verraten werden.
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KATRIN WEBER & BAND ‚TRIEB‘
Katrin Weber & Band ‚Trieb‘ Katrin Weber, Vocals, Komposition, Leitung Ilse Riedler, Saxophon Gerd Rahstorfer, Trompete Stephanie Weninger, Klavier David Dolliner, Kontrabass Luis Oliveira, Schlagzeug Geballte Weiblichkeit im Jazzgewande. Die Musik bewegt sich zwischen Jazz, Blues und Chanson – auf Deutsch, mit Tiefgang, Humor und viel Leidenschaft. Die Band verbindet souverän poetische Texte (oft aus der Feder großartiger Lyrikerinnen) und mitreißende Musik. Weber flaniert elegant durch Jazz und brasilianische Rhythmen. Sie versteht es, das Publikum zu berühren, zum Lachen zu bringen und ihm etwas Bleibendes mitzugeben. Bei Regen findet das Konzert im Bundesschulcluster Karnische Region statt: 9620 Hermagor, 10.-Oktober-Straße 9. Kooperation mit der Stadtgemeinde Hermagor-Pressegger See https://www.via-iulia-augusta.at/katrin-weber/
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Tagtraeumer
Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten – schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel „Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs“ einherging – und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft. Ihr neues Album erschien 2025 und nun sind sie auf Tour durch Österreich - mit ihren Hits "Sinn", "Tagtraeumen" und vielen neuen Songs.
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Annie Taylor
Zwischen ihrer US-Tour und Konzerten in Europa nahm die Rockband Annie Taylor ihr drittes Album "Out of Scale" auf. Die Songs sind geprägt von intensiven Gefühlen, chaotischen Beziehungen und großen Träumen. Sängerin Gini Jungi bewegt sich dabei zwischen Verletzlichkeit und Sehnsucht, getragen von den Gitarren von Tobias Arn, dem Bass von Michael Mutter und dem Schlagzeug von Daniel Bachmann. Die Band, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen kennenlernte, ist für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannt und spielte bereits auf Festivals wie SXSW, beim Radiosender KEXP in Seattle, beim Levitation Festival in Austin, beim Great Escape und beim Reeperbahn Festival.
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The Music of Queen Live – Tour 2026
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
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Marlo Grosshardt
Junger deutscher Liedermacher mit Haltung und anspruchsvollen Texten.
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Kultur Sommer Güssing 2026
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
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Tribute Open Air - Oi&B Zucchero Celebration Band & Austro Pop Tribute Band
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Kammermusik Konzert mit Erica Eloff
Augustiner Chorherrenstift Reichersberg Hofmark 1 AT-4981 Reichersberg info@stift-reichersberg.at https://www.stift-reichersberg.at/
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The Music of Queen Live – Tour 2026
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
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Tito & Tarantula
Tito & Tarantula–„Best of-Tour 2026“ Tito is back! Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mitSpannung erwartete Best-of Europatournee.Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigenmusikalischen Überraschungen.Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter undrarer Aufnahmen,"BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf dieBühne finden.Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begannTito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm dieseschnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurdeLarriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten dieRed Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der frühverstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarrieredes ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“(1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico),Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś „TheMillion Dollar Hote“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse).
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Gentlemen Music Club mit Jasmin Meiri-Brauer
Diverse russischstämmige Musiker der österreichischen Musikszene haben sich für dieses Projekt um Georgij Makazaria zusammengetan, um bekanntes und weniger bekanntes russisches Liedgut zu spielen respektive die sowjetische Varieté-Bühne wiederauferstehen zu lassen.
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Seitinger&Maierhofer - „Hauptsoch die Leut habn was zum Redn“
Johanna Seitinger (Gesang), Lukas Maierhofer (Gitarre und Gesang), Jonny Kölbl (Steirische Harmonika), Tobias Steinrück (Kontrabass), Klaus Fürstner (Schlagzeug)
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anaïs - wünsch dir was - extrawünsche tour 2026
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Workshop mit dem Käsehackbrett
Ein kindgerechtes und originelles Instrument, für Interessierte ab dem zweiten Lernjahr. Mit Musik, Freude und neue Klangerfahrung ein Hinführen zum Hackbrett.
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Don Kosaken Chor
Unter der Leitung von Wanja Hlibka. Ein Abend mit festlichem Kirchengesang, Volkswiesen und Werken von bekannten Komponisten.
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Molden & das Frauenorchester - schduam
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.
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Reezy - Call It A Night 2
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Kultur im Keller
Im stimmungsvollen Ambiente des Breindl-Kellers veranstaltet der Kellergassenverein Hollabrunn immer am ersten Wochenende nach Schulbeginn einige Kulturabende mit Musik, Lesung, Kabarett. In benachbarten Kellern wird vor, in der Pause und nach den Veranstaltungen zu herzhaften Schmankerln und einem guten Glas Wein geladen. Die Kellergasse liegt in unmittelbarer Bahnhofnähe, an der Adresse Hollabrunn, Dechant-Pfeifer-Straße 3 gibt es einen großen Parkplatz, von dort sind es rd. 300 Meter zu Fuß zum Keller.
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Affäre Dreyfuss
Seit nunmehr einem Jahrzehnt steht die Band Affäre Dreyfuss für energiegeladene Live-Auftritte, mitreißende Melodien und eine unverkennbare musikalische Handschrift. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Hard-Bop, Groove und Modern Jazz hat sich die Gruppe in den letzten zehn Jahren einen festen Platz in der österreichischen Musikszene erspielt – und dabei die Herzen eines stetig wachsenden Publikums erobert. Zum Jubiläum legen Sie nun mit dem zweiten Album "Going Places" eine klangliche Evolution vor, die gleichzeitig auch ein musikalisches Reisetagebuch darstellt: die Eigenkompositionen vermitteln Eindrücke aus fernen Ländern und Kontinenten gemischt mit Einflüssen aus einem Jahrhundert Jazzgeschichte. Das Ergebnis ist ein Mix voller Energie und zeitloser Melodien, die die Entdeckerlust und Spielfreude hör- und erlebbar macht. Die Band wurde im Jahr 2015 von den Brüdern Dominik (tp & flgh) und Florian (saxes & flute) sowie von Vater Martin Fuss (saxes) gegründet und hat sich von Anfang an durch ihren einzigartigen Sound und ihre charismatische Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Seit Gründung des Sextetts ergänzen Max Tschida (Klavier), Johannes Strasser (Bass) und Mario Gonzi (Schlagzeug) das Ensemble perfekt. In einer Dekade voller Erfolge, Herausforderungen und unvergesslicher Momente hat Affäre Dreyfuss zahlreiche Meilensteine erreicht: von der Veröffentlichung ihres ersten Albums „In Good Company“, welches on-rotation bis in den USA (Florida) gespielt wird, bis hin zu ausverkauften Auftritten beim Jazzfest Wien, MM Jazzfestival St. Pölten, live in Ö1 und Konzerttourneen durch die Bundesländer. In Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ
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Herbstkonzert der Militärmusik
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Piano & Sand - Der Sandmann - Anna Vidyaykina & Sabina Hasanova
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Voice Passion
DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne. ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.
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Robin Hood
Rob-Rob-Robin Hood! Wer war der meisterhafte Bogenschütze, Kämpfer für die Armen und Albtraum für die Reichen? Gab es den einen Robin Hood? Oder ist es vielmehr die Idee von Utopie, Hoffnung und Widerstand gegen eine korrupte herrschende Klasse, die sich in unterschiedlichen Versionen einer Figur aufspaltet?„Denn ich glaube, dass nur in den Herzen von uns Kindern die reine Freiheit und die gerechte Gerechtigkeit wohnt. Denn wir Kinder sind in diesen Dingen unbestechlich.“ „Es ist alles im Fluss“: In der Adaption des mythischen Stoffs vom ATZE Musiktheater kann jeder Robin Hood sein: Im Fokus des Bühnen-Spektakels steht der Bauernjunge Alan Miller, dessen Familie kaum etwas zum Leben bleibt und der von der königlichen Soldatengarde unter unglücklichen Umständen verhaftet wird, jedoch nach kurzer Zeit wieder fliehen kann. Hier wird die Idee von Robin Hood zur Hoffnung für die Geächteten und gleichzeitig zu einer Gefahr für den Sheriff. Das Unglück scheint plötzlich seinen Lauf zu nehmen, wäre da nicht das Prinzenkind des dementen Königs, das durch einen scheinbar simplen Brief die Geschichte zu wenden verspricht... Verpackt in reißende Singspiel-Momente (Musik: Thomas Sutter) und rhythmische Salven nimmt Robin Hood die Saga des edlen Rächers als Grundlage und gibt der schablonenhaft verklärten Figur die nötige Tiefe, indem es, angestachelt durch die Ideen von Robin Hood, zu eigenständigen Charakteren macht, die in der Lage sind, ihr Schicksal in die Hand zu nehmen. Ich bin Robin Hood! Nein, ich bin Robin Hood! Wer ist Robin Hood? Wir alle sind Robin Hood! (Quelle: visitberlin.de)
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Jo The Man The Music
Jo The Man The Music ist das musikalische Alter Ego einer Singer/Songwriterin Mitte 20, die in einer steirischen Kleinstadt aufgewachsen ist und heute in Berlin und Wien lebt. Erstmals auffällig wurde sie im Vorprogramm der Gefühlpopper Oehl, kürzlich ist ihre Debütsingle "Skinny Dipping" erschienen.
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Willy Astor
Willy Astor, Reimart und Lachkunde, live in München-Trudering. Willy Astor bringt seine Mischung aus scharfen Wortspielen, musikalischer Virtuosität und hintergründigem Humor nach Trudering. In seinem gewohnt verspielten Stil verbindet er pointierte Reime mit originellen Songs und kleinen Geschichten, die Alltag und Fantasie gekonnt verknüpfen. Das Programm ist eine Einladung zum Zuhören und Lachen, mal leise, mal überraschend laut, stets klug und liebevoll beobachtet. Ein Abend für alle, die sprachliche Spielfreude und musikalische Unterhaltung schätzen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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100 Jahre Peter Alexander - Ein bisschen Spaß muss sein
Ein Abend zum 100er von Peter Alexander Zum 100. Geburtstag von Peter Alexander entsteht ein Soloabend voller Musik, Charme und Nostalgie. Am Klavier und mit Stimme präsentiert Clemens Schaller Klassiker aus Alexanders Repertoire, mischt sie mit Songs seiner Zeitgenoss:innen und verwebt alles mit persönlichen Erzählungen, humorvollen Rückblicken und kleinen Momentaufnahmen aus einer großen Showkarriere. Und dann taucht plötzlich Onkel Fritz auf – eine liebenswerte Figur, die behauptet, Peter Alexander besser gekannt zu haben als jeder andere. Die Geschichten, die er zum Besten gibt, sind überraschend, manchmal rührend, manchmal herrlich übertrieben – aber immer ein Vergnügen. Ein Abend, der Herz, Humor und zeitlose Musik vereint. Eintritt: VVK € 18,-- / AK € 20,-- Vorverkauf: Stadtgemeinde Ternitz
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The Music of Queen Live – Tour 2026
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
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The Dark Horror Live - Event Fabrik Graz
MISSION HARDER STYLES – THE DARK HORROR (XXL EDITION) Am Freitag, 11. September 2026 bringt Mission Harder Styles einen absoluten Ausnahme-Act nach Graz: THE DARK HORROR – LIVE Einer der aktuell extremsten und gefragtesten Acts der Harder Styles Szene steht live auf der Bühne – kompromisslos, energiegeladen und mit einer Show, die es so selten in Österreich gibt. Unterstützt wird das Ganze von einem starken Line-Up auf 2 Floors, mit feinsten Hardstyle-, Raw- und Hardcore-Sounds die ganze Nacht. Mainfloor: Sonic Warfare, Poley Tight, Lazarus, Ragetrain 2nd Floor: Agonize, Mark Enigma, Rick G, The Burger Kingz Diese Nacht steht ganz im Zeichen von Härte, Energie und Eskalation – angeführt von einem der aktuell prägendsten Acts der Szene. Sichere dir jetzt dein Ticket – THE DARK HORROR live erlebst du nicht alle Tage.
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„Jeck im Sunnesching“.
Kölsche Musik, bunt kostümierte Jecke und ausgelassene Festivalstimmung unter freiem Himmel: Jeck im Sunnesching bringt am Samstag, 12. September, ab 11.15 Uhr wieder echtes rheinisches Lebensgefühl in den Allianz Park (CHIO Aachen-Gelände). Was vor wenigen Jahren als Idee begann, Karneval einmal ganz ohne die kalte Jahreszeit zu feiern, hat sich längst zu einem der beliebtesten Open-Air-Festivals für Fans der kölschen Musik entwickelt. Auch in Aachen erwartet die Besucherinnen und Besucher wieder ein Tag voller Mitsingmomente, guter Laune und ausgelassener Atmosphäre. Das Line-up lässt dabei kaum Wünsche offen. Mit Kasalla, Brings, Bläck Fööss, Höhner, Cat Ballou, Kempes Feinest, Stadtrand, Planschemalöör, Druckluft und den Hopfenkehlchen stehen einige der bekanntesten Bands der kölschen Musikszene auf der Bühne. Durch das Programm führt Moderator Lukas Wachten, während DJ Der Schöne Branko zwischen den Live-Auftritten für Stimmung sorgt. Tickets gibt es über: jeckimsunnesching.de
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Jugend-Bezirksmusikertreffen im Gitschtal
Veranstaltung findet im Almstadl in St. Lorenzen/Gitschtal statt.
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Country Weekend Day 1
Auch im September wird der Böhmische Prater wieder zur Country-Zone! Freut euch auf ein weiteres Wochenende mit Live-Bands, guter Stimmung und echtem Country-Feeling im Tivoli Böhmischer Prater. Programm – Samstag, 12.09. 14:30 – 16:30 Western Cowboys 17:00 – 19:30 Midnight Creek Programm – Sonntag, 13.09. 14:30 – 16:30 Chris Buggs Band 17:00 – 19:30 Dado Eldorado Für Live-Musik & beste Stimmung bitten wir um einen Musikbeitrag pro Person. Im Beitrag enthalten sind: hochwertige Live-Country-Bands fixe Sitzplatzreservierung kostenlose WC-Benutzung So ist dein Platz garantiert und du kannst das Country-Wochenende ganz entspannt genießen. Tipp: Die besten Plätze sind erfahrungsgemäß schnell vergeben – früh reservieren lohnt sich Wir freuen uns auf euch! Kommt vorbei, genießt die Musik, die Atmosphäre und ein echtes Country-Wochenende im Tivoli Böhmischer Prater.
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Bezirksmusikfest
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Katrin & Werner Unterlercher | WEITBLICK
Katrin und Werner Unterlercher stehen seit Jahren für „Saitenmusik der innovativen Art“ und lassen in der Grundbesetzung Volksharfe und Kontrabass klangliche Funken sprühen. Sie schaffen es auf Anhieb diese nach wenigen Takten auf ihr Publikum überspringen zu lassen. Für das aus Tirol stammende Ehepaar genügt ein Blick zueinander - und die Musik funktioniert. Man kann behaupten, dass die beiden mit ihren Instrumenten „denken und fühlen“ und es übersteigt manch Fassungsvermögen, was das Duo an Brillianz und Klangvolumen auf die Bühnenbretter bringt. In Erweiterung ihres Instrumentariums auf E-Bass, Hackbrett, Gitarre und gewitzten Gesangseinlagen lässt sich ihre Musik schwer in eine Schublade stecken, bisher entwickelten sie ihren ganz eigenen Musikstil. Vom Tango bis zum Walzer über Jazz und moderner Gegenwartsmusik reichen ihre Eigenkompositionen. Kurzweilig und vielfältig. Die Harfe schwebt, der Bass erdet. Es klingt modern und vertraut, nachhaltig und innovativ. Diese Musik ist Zukunftsmusik. Voller Lebensfreude. bei Schlechtwetter in der Pfarrkirche Losenstein - Informationen dazu rechtzeitig unter der Burghotline 0676 97 91 361
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Kammermusik: Saxophon-Ensemble „Insanus“
INSANUS heißt: Bewegung in die Musik bringen – und durch Musik bewegen. INSANUS heißt: handverlesene Klangfarben wählen – für Klangmosaike im Publikum. INSANUS heißt: Klassisches neu denken – und Neues wie Klassiker feiern. Mit ihren innovativen Performances entdecken sie sich und die Musik stetig neu. Folgen Sie dem Quartett bei einem Konzert in unsere farbenfrohen Klangwelten und überzeugen Sie sich selbst. Verrückt nach Musik – mit all ihren Stilen und Facetten Sie bringen das Saxophon auf eine einzigartige Weise zum Klingen und versetzen das Publikum mit Musik aus aller Welt ins Staunen. Virtuos und mit viel Witz präsentieren sie ihr Können und zeigen die vielseitige Einsetzbarkeit des Saxophons. Freuen sie sich auf einen saxophonischen Abend!
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Ardenite - Not Going Down
ARDENITE – NOT GOING DOWN Album Release Show Am 12. September 2026 wird Replugged zum Epizentrum einer Nacht zwischen Alternative Modern Rock, Dark Pop und roher Energie. Mit „NOT GOING DOWN“ veröffentlicht ARDENITE ihr Debütalbum! Kompromisslos, intensiv und live so direkt wie nie zuvor. Nach der ersten Single HATER geht es jetzt einen Schritt weiter: Ein Album Release Abend voller neuer Songs, starker Bilder und echter Emotion. Mit dabei: Hidden Fates (Graz) Hidden Fates sind eine female-fronted Alternative-/Metalcore-Band mit modernen Riffs und starken Hooks. Für ihre EP future:now arbeiteten sie mit Daniel Haniß (Electric Callboy) zusammen. BTA Frische Energie und kraftvoller Support. Das wird keine Hintergrundbeschallung. Das wird laut. Nah. Echt. Stehkonzert. Sichere dir dein Ticket! Diese Nacht wird nicht wiederholt.
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Nordwand Wiesnfest
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Erntedankfest in Wultendorf
Die Pfarre Wultendorf feiert Erntedankfest mit einer Feldmesse auf dem Europaplatz. Ab 10:00 Uhr gibt es eine Agape, organisiert vom Weinbaubetrieb Josef Öfferl. Dazu spielt die Ortsmusik Wultendorf auf.
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Outi & Lee - Glaube, Hoffnung, Liebe
Seit 35 Jahren kreiert das finnisch-kärntnerische Ehepaar Musik mit Tiefgang. Markenzeichen ist die Botschaft ihrer Songs: Glaube, Hoffnung, Liebe. Zwei unverkennbare Stimmen, Western- und Resonator-Gitarre, Banjo, Mandoline, irische Flöte, Trommel und Cajon. Texte auf Deutsch, Englisch und Finnisch. Über 2000 Auftritte in 15 Ländern. Es erwartet uns ein idyllischer Vormittag mit ehrlicher Live-Musik, die unter die Haut geht. Zurücklehnen, genießen, lauschen, mitsingen.
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Die Musik von Harry Potter - Das Konzert
Die Musik von Harry Potter - mit einem Stargast aus den Filmen! Erlebe die beste Oscar-nominierte Musik aus den Harry Potter-Filmen in einem einzigartigen Konzertabend mit The Magical Film Orchestra & Choir, magischen Illusionen, einem Harry Potter-Quiz und Publikumsinteraktion. Genieße die schönste Filmmusik des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams sowie Musik von Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Oscar-Preisträger Alexandre Desplat - vom "Hedwig`s Theme" bis zu "Dumbledore`s Farewell", von Voldemorts Eingangsthema bis zu "Witches, Wands, and Wizards"! Erlebe einen magischen Harry Potter Konzertabend! Genieße die einzige Filmmusik-Konzertreihe der Welt mit einem Stargast aus den Harry-Potter-Filmen - der nicht nur die beste Musik präsentieren wird, sondern auch für ein kostenloses Foto mit Dir zur Verfügung steht, wenn Du heute Deine Tickets kaufst! Unvergesslich! Sicher’ Dir jetzt Deine Tickets!
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Daniela de Santos - Geh mit Dir
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Heaven Can Wait Chor
Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)
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The Music of Queen Live – Tour 2026
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
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Gitarrenunterricht in der Gruppe für Kinder von ca. 6-9 Jahren
Melodien aus Zeichentrickfilmen und bekannte Kinderlieder, Spielen einfacher Melodien und rhythmische Übungen. Erstes Kennenlernen des Instruments durch Spiel, Bewegung und Rhythmus. Der Unterricht findet in einer kleinen Gruppe mit individueller Betreuung statt. Sprachniveau Deutsch A2
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Klavier-/Keyboard in der Gruppe für Kinder von ca.6-9 Jahren
Klavier-/ Keyboardunterricht in der Gruppe für Kinder im Alter von 6- 9 Jahren. Die Kinder spielen von Anfang an aktiv und sammeln erste musikalische Erfahrungen. Der Kurs findet auf dem Keyboard (Synthesizer) statt. Ziel des Kurses ist es, Freude an der Musik zu entwickeln, Sicherheit beim Spielen zu gewinnen und Rhythmus und Tongefühl zu entwickeln. Sprachniveau Deutsch A2
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Klavier-/Keyboard für Erwachsene
Es ist nie zu spät, mit dem Klavierspielen zu beginnen, einen alten Wunsch wieder aufzugreifen oder sich einfach Zeit für sich selbst zu nehmen. Im Unterricht arbeiten wir mit bekannten und wiedererkennbaren Melodien und orientieren uns stark am Gehör und am praktischen Musizieren. Schritt für Schritt entwickeln wir die Klaviertechnik weiter, um bekannte Klavierstücke spielen zu können. Die musikalische Grundbildung wird dabei natürlich und nur in dem Maß eingebunden, wie sie für das praktische Spielen notwendig ist. Der Unterricht wird individuell angepasst und findet in einer angenehmen und entspannten Atmosphäre statt – ohne Druck, Schritt für Schritt. Sprachniveau Deutsch A2
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Tjark - auch wenn's uns morgen nicht mehr gibt Tour 2026
"auch wenn’s uns morgen nicht mehr gibt": mit diesem rätselhaften Titel kündigt TJARK sein Debütalbum an - und macht damit einen Punkt hinter das erste, aufregende Kapitel seiner jungen Karriere. Hinter dem 21-jährigen Newcomer liegen beachtliche Meilensteine: millionenfach gestreamte Songs, eine erste eigene EP und schon zwei Live-Touren, auf denen er seine berührende Musik zwischen Indie-Pop, Folk und urbanen Sounds in ganz Deutschland auf die Bühne gebracht hat. Nun ist TJARK bereit für die nächste Etappe. Eine, in der er sich frei macht von den Erwartungen anderer, aber auch seinen eigenen. Eine, in der er die Großstadt hinter sich lässt und gegen das beschauliche Dorfleben in seiner alten Heimat eintauscht. Statt sich jeden Abend der Hamburger Kiezkultur hinzugeben, genießt TJARK jetzt wieder die Ruhe und Idylle der Brandenburger Provinz - und hat durch diesen vermeintlichen Schritt zurück zwei nach vorne gemacht. "2024 haben wir super viele Festivals und Support-Shows gespielt. Deshalb habe ich mich Anfang des Jahres dazu entschieden, wieder nach Hause zu ziehen, um mehr Ruhe zu haben und das war ein sehr wichtiger Schritt. Die meisten Songs wurden hier geschrieben und produziert, viele auch mit guten Freunden von mir und diese Umgebung hat einen großen Einfluss auf das Album gehabt". Nicht nur das turbulente Treiben der Stadt hat TJARK aus seiner kreativen Oase ausgesperrt, sondern auch die neugierigen Fragen nach neuer Musik, mit denen ihn seine Fans löchern. Stattdessen hat er sich drei Monate fast vollständig zurückgezogen und dabei aus seiner Perspektive herausgezoomed. "Ich konnte zum ersten Mal seit zwei Jahren wieder richtig zwischen mir als privatem Menschen und TJARK als Künstler unterscheiden. Das war total erholsam. Ich habe mir erlaubt, mich selbst zu fragen: Egal, was ich bis jetzt released habe, was möchte ich eigentlich wirklich als nächstes machen? In welchem Stil möchte ich produzieren, über welche Themen möchte ich schreiben und wie kann ich noch bessere Songs machen?" Das Ergebnis dieses intensiven Prozesses heißt "auch wenn’s uns morgen nicht mehr gibt". Es trägt einen verheißungsvollen Titel, aber ist trotzdem kein verkopftes Konzeptalbum, sondern eines, das sich völlig frei und organisch entfalten durfte. Diese Unbestimmtheit zeichnet auch die erste Single, die TJARK seinem Debüt vorausschickt. "keinen namen" handelt von einer Situationship, in der noch alles offen ist. Es gibt noch keine Kosenamen, keine Verpflichtungen, keinen Ballast und, ganz gemäß dem Albumtitel, auch kein gesichertes gemeinsames "Morgen". Stattdessen schwelgt TJARK voll und ganz im Moment und singt: "Wenn mich jemand fragt, sag ich / Ich hab noch keinen Namen für dich / Und glaub mir, ich erwarte nichts / Ich hab noch keinen Plan wie ich / dich frag, was bei uns Phase ist / denn ich hab noch keinen Namen für dich". Die Produktion dazu klingt nach sanfter Folk-Akustik, trotzdem schafft es TJARK dem Song eine aufbrausende, stürmische Dynamik zu verleihen: "Mir ist es vor allem wichtig, dass meine Musik live mit meiner Band funktioniert und daran orientiere ich mich dann auch im Entstehungsprozess. Ich will zurück zu den Grundlagen gehen: mit anderen Menschen in einem Raum Musik machen, gleichzeitig und gemeinsam. Und genauso haben wir "keinen namen" aufgenommen". Dadurch entsteht ein Live-Feeling, das den Song zur ungefilterten, bewegenden Momentaufnahme macht - eine von vielen, die TJARK in den letzten Monaten durchlebt hat und die bald auf "auch wenn uns’s morgen nicht mehr gibt" vereint werden.
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Farin Urlaub übers Reisen
Mit Jochen Schliemann
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Faltenradio - Überschall
Konzert mit Faltenradio "Überschall" Di., 15. September 2026, 19:30 Uhr, Pfarrkirche Laakirchen Im Dienste der angewandten Musikfreude wird nicht nur zurückgehört. Und bevor irgendwer auf die Idee kommt, unser geliebtes Faltenradio könnte in die Jahre kommen, durchbricht es die Schallmauer und spielt einen unspielbaren Hit, oder versucht es zumindest. Ein tonales Vergnügen. Um seinem Bildungsauftrag zu genügen geht der Sender zeitgemäßen Fragen nach: "Wie ist das mit der Stille, wer holt uns da ein?" oder "Wieso lassen wir uns mit Gleichmut und Begeisterung belügen?" "Überschall", das liebevollste Faltenradio Programm aller Zeiten, hört Töne zwischen den Noten und zeigt sich dann, wenn sich der Nebel der Raketen gelichtet haben wird.
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Cara Rose
Soulful singer-songwriter Cara Rose continues her rapid rise on the live circuit with her 3rd European tour. Having sold out multiple shows in her native Glasgow and across the UK, Cara is now captivating audiences across Europe with her direct, passionate and insightful lyrics. After a sold out debut headline tour across Germany, Switzerland & Austria, followed by a second sold out run across the Netherlands and France, Cara brings her powerful live show to new cities in April and September 2026. (Quelle: prinz.de)
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Sounding Islands: Giorgio Conte
Den Namen Conte verbinden Liebhaber italienischer Canzoni sofort mit Paolo. Der jüngere der beiden Conte-Brüder steht dem großen Paolo jedenfalls in nichts nach. Während Paolo langsam, aber sicher den Weg einer Weltkarriere beschritt, fuhr Giorgio fort, Lieder für italienische Stars wie Mina, Milva, Ornella Vanoni, Francesco Baccini oder Fausto Leali zu schreiben. Erst spät entschloss sich der Liebhaber von altem Jazz, italienischer Volksmusik und französischen Chansons, seine Werke selbst auf der Bühne zu interpretieren. Es ist ihm gelungen, seinen ganz persönlichen Stil zu finden, in die Fußstapfen des berühmten und verehrten großen Bruders zu treten, ohne zur Kopie zu werden.
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Eine Rose für Juliette Gréco
Die Schauspielerin und Chansoninterpretin Michaela Ehrenstein entführt uns mit vielen Liedern und Szenen gemeinsam mit Erzähler René Rumpold in die ereignisreiche Lebensgeschichte und Gedankenwelt der Ikone des französischen Chansons. Die geheimnisvolle Frau und Künstlerin lernte im Paris der Nachkriegszeit alle großen Intellektuellen und KünstlerInnen ihrer Zeit kennen und wurde zur Muse der Existentialisten. Klavier und Arrangements Béla Fischer
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The Poor Boys
The Poor Boys Zwischen 1968 und 1972 prägte Creedence Clearwater Revival den Rock ’n’ Roll wie kaum eine andere Band. John Fogertys raue Stimme, die treibenden Gitarrenriffs und die verschmelzende Mischung aus Blues, Country und rohem Rock machten Hits wie Fortunate Son, Proud Mary, Bad Moon Rising und Have You Ever Seen The Rain zu zeitlosen Klassikern. CCR verstand es, ehrliche, direkt erzählte Musik zu schaffen, die Generationen verbindet. Die Salzburger Coverband The Poor Boys holt dieses Erbe auf die Bühne. Die Band überträgt den ursprünglichen Groove und die erzählerische Kraft der Songs mit Spielfreude und Liebe zum Detail. Das Ziel ist nicht bloß Wiedererkennung, sondern die unmittelbare Erfahrung der Musik, die das Publikum seit Jahren begeistert und ihre Konzerte regelmäßig ausverkauft. BESETZUNG Freed Fagerer - vocals, acoustic guitar Miguel Silvestre - guitar, backing vocals Norbert Lanser - guitar, backing vocals Wolfgang Grubmüller - bass Sebastian Lanser - drums
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Don Kosaken
Chorkonzert mit dem Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Leitung: Wanja Hlibka. Karten im Pfarrbüro erhältlich.
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Navid Djawadi
Die Band rund um den austro-iranischen Kontrabassisten Navid Djawadi fokussiert sich in ihrem Programm auf rhythmisch ausgeklügelten Swing im Stile von Ray Brown, Oscar Peterson oder Christian McBride. Die Arrangements sind kurzweilig und stellen nicht nur die improvisatorische Finesse von Urs Hager, sondern auch die solistischen Ausdrucksmöglichkeiten von Kontrabass und Schlagzeug in den Vordergrund. Ihr erstes Album "Give It To Me Straight" soll pünktlich zum 100. Geburtstag des legendären Jazzbassisten Ray Brown 2026 erscheinen. Zu Ehren dieses Musikers, der aus der Jazzgeschichte nicht wegzudenken ist, spielen "Just In Time" neben eigenen Kompositionen und Arrangements Musik aus dessen Jazzsuite "The Ray Brown Suite". Navid Djawadi - Kontrabass Urs Hager - Klavier Bogdan Djurdjevic - Schlagzeug
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JULIAN EGGENHOFER TRIO FEAT. PATRIZIA FERRARA
Das Julian Eggenhofer Trio feat. Patrizia Ferrara präsentiert eine fesselnde Neuinterpretation des Gypsy Jazz, getrieben von einer fusionären Energie und einem unverwechselbaren Stil. Die beiden Gitarristen Julian Eggenhofer und Gidon Oechsner sowie der talentierte Kontrabassist Daniel Schober bilden das Herzstück dieses musikalischen Abenteuers, das Tradition und Moderne auf einzigartige Weise vereint. Im Mittelpunkt des Trios steht der herausragende Solist Julian Eggenhofer, dessen Spiel eine eindrucksvolle Verschmelzung aus Virtuosität und tiefem Ausdruck verkörpert. Eggenhofer ist bestrebt, die musikalischen Grenzen stets offen zu halten und einen Beitrag zur Weiterentwicklung des Genres zu leisten. Daher integriert das Trio neben eigenen Kompositionen auch mutig andere Musikstile wie Klassik und zeitgenössische Klänge in sein Repertoire. Durch die Integration von Gästen erweitert sich das Trio zu einer dynamischen Plattform für kreative Zusammenarbeit und improvisatorische Exploration. Eine solche Bereicherung ist die gefeierte Jazzvokalistin Patrizia Ferrara, deren Stimme wie ein Echo vergangener Jazz-Ären klingt. Mit einer langjährigen Verbindung zur New Yorker Jazz-Szene und einer beeindruckenden Beherrschung des Solo-Scat-Gesangs bringt Ferrara eine unverwechselbare Note in das Ensemble ein. Ihre Interpretationen, die an Größen wie Ella Fitzgerald und Billie Holiday erinnern, verleihen den von Ihr vertexteten Melodien bekannter Titel von Django Reinhardt und Charlie Parker eine neue Dimension und ergänzen das Projekt perfekt. Das Julian Eggenhofer Trio feat. Patrizia Ferrara steht für eine künstlerische Reise, die Tradition und Innovation vereint und die Zuhörer auf eine fesselnde musikalische Reise mitnimmt. Mit ihrer einzigartigen Klangästhetik, ihrer Liebe zu akustischen Klängen und ihrem unermüdlichen Streben nach musikalischer Exzellenz hinterlassen sie einen bleibenden Eindruck in jedem Konzert Saal. JULIAN EGGENHOFER: GITARRE GIDON OECHSNER: GITARRE DANIEL SCHOBER: KONTRABASS PATRIZIA FERRARA: STIMME Eintritt: VVK: € 28, AK: € 33 tickets@hobiraum.at oder 0676/9178460 Einlass: ab 19:30 Beginn: 20:00 Forocredit: JULIAN EGGENHOFER & VICTOR LISKA
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The Dublin Legends - One Last Time - Die Abschiedstour
The Dublin Legends – One Last Time 2026 begehen The Dublin Legends ihrer Abschiedstour. Das Ende einer legendären Ära rückt näher. Liebe Freunde und irish Music Lovers: Mit Klassikern wie „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ oder „The Irish Rover“ haben meine Boys nach so vielen Jahren noch immer einiges zu bieten! VERPASST DIE AUFTRITTE NICHT UND FEIERT EINEN WÜRDIGEN ABSCHIED MIT UNS! 1980 gab es einen Irish Boom und Bands wie The Chieftains, Clannad,und vor allem THE DUBLINERS wurden zu Stars und MILICA brachte sie jährlich nach Österreich auf Tournee! Erstmalig 1980 zum Celtic Festival am Wiener Eislaufverein und in 1981 auf das Vienna Folkfestival auf der Donauinsel (daraus entstand das Donauinselfest) . Sie spielten damals in Originalbesetzung: Barney McKenna, John Sheahan, Ronnie Drew und Luke Kelly. und ab dann begeisterten sie jahrelang und jährlich in Österreich viele 1000 Fans. Der Boden für eine sehr lebendige Folkszene war gesät! Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand. Keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.
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Orgelkonzert
Der gebürtige Südtiroler Manuel Schuen unterrichtet als Professor für Chorleitung am Institut für Orgel, Orgelforschung und Kirchenmusik an der mdw Universität für Musik und Darstellende Kunst. An der Schwanthalerorgel wird er Musik alter Meister spielen. Eintritt frei, freiwillige Spenden erbeten
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Konzert Französische Chansons Trio LEBEAU TRIO - 30 jähriges Bühnenjubiläum
Das bekannte Salzburger Lebeau Trio feiert ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum, in der stimmigen KukiUM-Halle im Meierhof Schwertberg und zaubert "Best Of - Songs" aus der "30 Jahre alten Repertoire-Kiste"! weiters wird das Publikum mit einem Augenzwinkern auf eine Reise durch die vielfältigen Facetten der Liebe entführt ! : die romantische, die leidenschaftliche, die absurde, die kuriose und doch wieder die romantische Liebe...mit Liedern französischer Chansongrößen wie Jacques Brel, Claude Nougaro, Georges Brassens, Edith Piaf, Georges Moustaki u.v.m. Gemeinsam mit seinen Partnerinnen erschließt Eric Lebeau auch den der französischen Sprache nicht kundigen Zuschauern Stimmungen und Inhalte, indem sich einfühl- und einprägsamer Gesang, Musik sowie überzeugende Mimik und Gestik zu einer spannenden Verbindung fügen. Zusätzlich zaubert das Trio "Best Of - Songs" aus der "30 Jahre alten Repertoire-Kiste"! Besetzung: Eric Lebeau (Gesang, Gitarre) - Leonore v. Strauss (Klavier, Gesang) - Sigrid Gerlach (Akkordeon, Gesang) Referenzen: 30 ans déjá - 30 jähriges Jubiläum Kunstbox Seekirchen - Theater im Hof / Bozen - Schauspielhaus Salzburg Theater OVAL / Salzburg - Neues Theater - Halle a. d. Saale - Internationale Musikwochen Millstatt Société France Autriche, Konzert zum 60. Geburtstag/ Kongress der Französischlehrer in Österreich L'institut français de Munich - L'institut français de Innsbruck - Centre culturel" der französischen Botschaft von Wien - Salzburger Festspiele / Eröffnungsfeier Eintritt = WERTschätzungsbeitrag € 20. - www.lebeau-trio.eu
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Stefan Leonhardsberger - Herzklopfen
Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst? In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.
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Chris Watzik spielt Lieder von Schiffkowitz 18.9.2026
Anlässlich des 80. Geburtstags von Helmut Röhrling, besser bekannt als Schiffkowitz (STS), präsentiert Chris Watzik ein Soloprogramm, das nichts mit einer Tribute-Show zu tun hat. Mehr als ein Tribute: Eine tiefe Verbeugung „Schiffkowitz hat mit seinen Texten Bilder gemalt, in denen wir uns alle wiederfinden. Ihn zu seinem Achtziger musikalisch zu feiern, ist für mich eine Herzensangelegenheit und eine Verbeugung vor seinem Werk und seinem unverkennbaren Stil“ (Watzik) Damit begibt sich Chris Watzik auf eine musikalische Zeitreise durch sechs Jahrzehnte österreichischer Musikgeschichte. Ein Abend voller Raritäten Neben ein paar Klassikern von STS dürfen sich die Fans vor allem auf sorgfältig ausgewählte Raritäten aus der Feder von Schiffkowitz freuen. Zudem darf man sich auf ein paar musikalische Gäste freuen. Dieser Abend, im Rahmen des MUNDARTist´s Festival 2026, ist ein ´ONE NIGHT ONLY´ Programm, und wird daher in dieser Form kein zweites Mal zu sehen sein.
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Freiham - Austropop & Schlager
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Marina & The Kats
Marina & The Kats Marina Zettl, voc., drums Thomas Mauerhofer, voc., guit. Peter, voc., drums, bass Hari, voc., drums Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ihrem Album “Different” (2021) ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen: Stillstand gehört nicht zum Vokabular der Band. “Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überraschen und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt.
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Workshop für Popularmusik
🎶 SINGEN. SPIELEN. GLAUBEN. GEMEINSAM MUSIK MACHEN. Du singst gern oder spielst Klavier, Gitarre oder Rhythmus-Instrumente? Dann freuen wir uns auf deine Anmeldung zum Gratis-Workshop unter pg.leibnitz@evang.at
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Bezirksmusikfest
🎶❗️ BEZIRKSMUSIKFEST❗️🎺 Wir freuen uns, euch am 19. September sehr herzlich zum BEZIRKSMUSIKFEST in Rabenstein einzuladen!😄 Ab 14 Uhr findet auf der B39 die Marschmusikbewertung des NÖBV Bezirk St. Pölten statt. 🥁🎷 Danach werden beim offiziellen Festakt am Oggersheimer Platz die Urkunden verliehen und ein Großkonzert mit allen teilnehmenden Kapellen gespielt.🏆🎵 Ab ca. 18 Uhr sorgt der Musikverein Mitterbach am Erlaufsee mit einem Dämmerschoppen für Stimmung. Für Essen und Getränke ist dabei bestens gesorgt!🍟🍻 Und wer danach noch nicht genut hat, kann bei unserer Musik-Antn Party in der GuK-Tiefgarage bis in die Morgenstunden weiterfeiern!🦆🎉🕺 Wir können es kaum noch erwarten und freuen uns auf viele Besucherinnen und Besucher!🥰
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SEPTEMBERLESE, DIE ZWANZIGSTE / KOSTBARES KAMPTAL
SEPTEMBERLESE, DIE ZWANZIGSTE Lesung, Musik und Wein - das verspricht das Konzept der Septemberlese seit mittlerweile 20 Jahren. An zwei Tagen können Sie sich an erstklassiger österreichischer Literatur und kongenialer Musik erfreuen. TERMIN/ LOCATION/ PROGRAMM: 19.09.2026 1.Station, 18 Uhr, Hof Nidetzky KATHERINA BRASCHEL In ihrem hochgelobten Debütroman „Heim holen“ (Residenz Verlag 2026) verwebt die Salzburger Schriftstellerin Katherina Braschel familienhistorische Recherche und Erinnerung zu einem zart erzählten Debütroman, der radikale Fragen stellt. ----PAUSE----- 2. Station,19:00 Uhr, Hof 10-Er Haus CORNELIA TRAVNICEK Die bekannte niederösterreichische Autorin (u. a. „Chucks“ und „Feenstaub“) nimmt sich in ihrem neuesten Roman „Ich erzähle von meinen Beinen“ (Picus 2026) mit Humor und Leichtigkeit dem Chaos im Kopf an. ----PAUSE----- 3. Station, Basiilika Steininger LOISIUM Weinwelt CLAUDIA ROSSBACHER Die vinophile Bestsellerautorin Claudia Rossbacher kredenzt Kostproben aus ihrem jüngsten Werk „Steirerzwist“ (Gmeiner 2026), ihrem bereits fünfzehnten Band in der Reihe der Steirerkrimis, der mysteriösen Mordfällen in Graz auf den Grund geht. Musikalische Wegbegleiterinnen am Samstagabend sind Franziska Hatz (Akkordeon/Stimme) und Andrea Fränzel (Bass), beide bekannt auch von der Formation „Großmütterchen Hatz“. 20.09.2026 11:30 Uhr, Riedenportrait am Weinweg DIE STROTTERN Eine Matinee der Extraklasse verspricht der Sonntag, wenn Klemens Lendl und David Müller, besser bekannt als „Die Strottern“, die zwanzigste Septemberlese stimmungsvoll mitten in den Weinbergen ausklingen lassen. Mit den „Strottern“, den bekanntesten Vertretern des modernen Wienerliedes, darf zudem auf ihr 30-jährige Bandjubiläum angestoßen werden. Bei Schlechtwetter findet die Lesung in der Basilika statt.
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Orgelkonzert in der Patrizikirche
Orgelkonzert mit Heinrich Wimmer auf der Erler-Orgel in der Patrizikirche Hollenegg.
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Mercedes Ruiz und Santiago Lara
Mercedes Ruiz und Santiago Lara Dual - Eine Reise für die Sinne Mit "Dual" bringen die international gefeierten FlamencoMeister Mercedes Ruiz (Choreografie und Tanz) und Santiago Lara (Flamencogitarre und Komposition) ein ebenso intimes wie kraftvolles Bühnenwerk erstmals nach Wien. In ihrem gemeinsamen Projekt treffen virtuoser Tanz, brillante Gitarrenkunst und eine klare künstlerische Vision aufeinander: die lebendige Weiterentwicklung der Flamenco-Tradition. Ruiz und Lara erzählen von ihrer Einheit als Künstlerpaar - auf der Bühne wie im Leben. Mercedes Ruiz präsentiert ihre ganze Meisterschaft in einer Vielzahl von Flamenco-Stilen und Ausdrucksformen. Mit "bata de cola", Mantón und Kastagnetten entfaltet sie eine beeindruckende Spannweite an Emotionen. Das Programm ist zugleich eine Hommage an die Flamencogitarre und die spanische Musik. Das Publikum erlebt unter anderem die erste "Rondeña" von Ramón Montoya und eine eindringliche "Seguiriya" des Jerez-Meisters Manuel Morao, der Mercedes Ruiz bereits mit sechs Jahren den Weg auf den Broadway und internationale Bühnen ebnete. Ergänzt wird dies durch die legendäre Farruca "Punta y Tacón" des Genies Sabicas, interpretiert von Santiago Lara, sowie eine virtuose Gitarrentranskription von "Zapateado" des berühmten spanischen Geigers Sarasate. Nach erfolgreichen Gastspielen in Metropolen wie Paris, London, Berlin und Hongkong macht "Dual" nun erstmals in Wien Station. Das Publikum erwartet ein intensiver Abend, der Flamenco als zeitgenössische, lebendige Kunstform zeigt - eine eindrucksvolle Reise für die Sinne.
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Friedrich Kleinhapl & Orchester
Klangwelten zwischen Kino und Konzertsaal Morricones Musik ist Emotion pur – und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk. Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen – und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu. Das Programm „Viva Ennio Morricone“ zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen – dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts – kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos. Die Begeisterung Seine Melodien und Motive haben sich ins kollektive Unterbewusstsein eingebrannt. Morricone – Oscar-prämiert, Avantgardist im Herzen, komponierte ursprünglich experimentelle Musik. Nur durch Zufall wurde er zur Ikone der Filmmusik. Dass ich gemeinsam mit Alexander Wagendristel ein eigenes Cello-Orchester-Programm realisieren konnte, schien lange unmöglich. Dass es nun gelungen ist, dieses Programm nach 3 Jahren Arbeit zu realisieren, grenzt an eine Sensation! Und diese Faszination, diese Begeisterung überträgt sich auf das Publikum. Standing Ovations – Jedes einzelne Mal. Die Faszination Morricone faszinierte mich immer – wegen seiner unerschöpflichen Klangfarben, seiner Fähigkeit, Gefühle in kleinsten Details auszudrücken. Für mich als Cellisten ist seine Musik eine Einladung, Grenzen zu verschieben und und auch den Reichtum hinter diesen Motiven zu erforschen. Gemeinsam mit dem Arrangeur Alexander Wagendristel entstand ein Programm, das Morricones Musik nicht nur neu interpretiert, sondern auch neue Perspektiven hörbar macht.
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Double Drums – All you can beat
Seit 20 Jahren begeistert das Percussion Duo DOUBLE DRUMS das Publikum auf Bühnen in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über 4 Millionen YouTube Clicks einen Namen gemacht. Ihr neues Programm All you can BEAT verspricht ein einzigartiges Percussionerlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie Enjoy the Silence, Nothing else matters oder Filmmusik aus Das Boot oder Star Wars in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert. Alex Glöggler und Philipp Jungk machen Ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum — ganz unabhängig vom Alter. Es ist dieser Mix aus beeindruckender Präzision, Ideenreichtum und fesselndem Entertainment, der das Programm von Double Drums zur vielleicht abwechslungsreichsten Percussion-Show Europas macht — es ist, wie die Süddeutsche Zeitung titelte, einfach weit „Mehr als nur Bum-Bum-Tschak“. Mit immer neuen, unerwarteten Wendungen überraschen DOUBLE DRUMS ihr Publikum und bieten eine Performance, die vor Energie, packender Musik, Interaktion und Humor nur so sprüht. Lassen Sie sich von DOUBLE DRUMS in eine Welt voller Rhythmus entführen! (Quelle: prinz.de)
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Vanja Sky
Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Eine künstlerische Karriere könnte kaum rasanter verlaufen. Nur fünf Jahre nach ihren ersten Gitarrenversuchen nahm Vanja ihr Debütalbum „Bad Penny“ mit bekannten Künstlern der internationalen Bluesszene auf. Mit „Woman Named Trouble“ folgte kurz darauf der Nachfolger. Nun erscheint ihr brandneues Album „reborn“ beim Label Kick The Flame und wird von Broken Silence vertrieben. Vanja Sky Access All Areas Live - ein Album, das hält, was es verspricht und es wird schwer, nicht sofort zum Fan zu werden. Wie der Titel bereits verrät, lässt Vanja Sky ihre Fans komplett eintauchen – es geht um diesen „Alles-ist-erlaubt“-Moment ganz ohne Security. Nach einem WDR Rockplast-Auftritt und ihrer über 140 Konzerte umfassenden Tournee zu dem von Kritikern hoch gelobten „reborn“- Album legt Vanja Sky mit ihrer erstklassigen Band um Guenter Haas (Schiller, Udo Lindenberg, Cindy Lauper,...), Johannes Hoffmann (Jack Bruce, Johnny Logan, Louisiana Red,...) und ihren langjährigen Bassisten Artjom Feldtser (Danny Bryant, High South,...) einen Live-Mitschnitt vor, der die pure Konzert Magie einfängt. Das von Kick The Flame veröffentlichte und Broken Silence weltweit vertriebene „Access All Areas Live“ Album, enthält auf dem hochwertigen 2LP oder 2CD Set insgesamt 16 Songs, aufgenommen 2024 bei einem ausverkauften Konzert in Deutschland. Es ist eine über eineinhalb Stunden lange energiegeladenen Momentaufnahme, ein faszinierendes Dokument, dass einmal mehr Lust darauf macht, Vanja Sky auf der Bühne zu erleben.
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The Dublin Legends - One Last Time - Die Abschiedstour
The Dublin Legends – One Last Time 2026 begehen The Dublin Legends ihrer Abschiedstour. Das Ende einer legendären Ära rückt näher. Liebe Freunde und irish Music Lovers: Mit Klassikern wie „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ oder „The Irish Rover“ haben meine Boys nach so vielen Jahren noch immer einiges zu bieten! VERPASST DIE AUFTRITTE NICHT UND FEIERT EINEN WÜRDIGEN ABSCHIED MIT UNS! 1980 gab es einen Irish Boom und Bands wie The Chieftains, Clannad,und vor allem THE DUBLINERS wurden zu Stars und MILICA brachte sie jährlich nach Österreich auf Tournee! Erstmalig 1980 zum Celtic Festival am Wiener Eislaufverein und in 1981 auf das Vienna Folkfestival auf der Donauinsel (daraus entstand das Donauinselfest) . Sie spielten damals in Originalbesetzung: Barney McKenna, John Sheahan, Ronnie Drew und Luke Kelly. und ab dann begeisterten sie jahrelang und jährlich in Österreich viele 1000 Fans. Der Boden für eine sehr lebendige Folkszene war gesät! Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand. Keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.
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Peter Ratzenbeck - Fingerstyle Guitar - Gwendolyn
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THE MAGIC OF ABBA
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
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Tag der Blasmusik
Marktplatz
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MelodyKids Midi2 - Musikalische Frühförderung
MelodyKids " Midi" 1 1/2 Jahre bis 3 Jahre jeden Mittwoch (13 Einheiten) "Bum Back", der Affe, reist mit uns durch die Musikwelt und zeigt uns seine Klanginstrumente. Er hilft dabei Alltagsthemen spielerisch zu erlernen. Wir beschäftigen uns im Jahreskreis mit verschiedenen Themen auf musikalische Weise. Einfache Instrumente werden benutzt und ausprobiert. Es wird gesungen, getanzt, gespielt, gelauscht und entspannt. Es werden soziale Kontakte geknüpft, die Sprache weiterentwickelt und gemeinsam glückliche Stunden erlebt. Wenn noch Plätze frei sind, kann auch jederzeit nach Absprache eingestiegen oder geschnuppert werden. Elternbildungsgutscheine werden angenommen Infos & Anmeldung www.melodykids.at
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Anras Brass
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MelodyKids Mini 1 - Musikalische Frühförderung
MelodyKids "Mini" 6 Monate - 18 Monate jeden Donnerstag (12 Einheiten) Die Eltern lernen gemeinsam mit ihrem Kind Lieder, Kniereiter und musikalische Spiele kennen, die sie einfach zu Hause nachmachen können. Einfache Instrumente werden eingesetzt und können ausprobiert werden. Wir erleben gemeinsam eine schöne, musikalische Stunde. Es werden alle Sinne angesprochen und erste soziale Kontakte geschlossen. Das kleine, beliebte Schaf "Bubu" begleitet uns dabei. Wenn noch Plätze frei sind, kann auch jederzeit nach Absprache eingestiegen oder geschnuppert werden. Info und Anmeldung: www.melodykids.at
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BLASSER KYREN
„Die Musik von Blasser Kyren erschüttert und rührt um. Aber nicht, dass man dabei nicht abheben könnte. Paragleiten nichts dagegen. Antreibender Sound und berührende Melodien, lautstarke Riffs und feinfühlige Komposition: ein seltenes Glück, das Metier von Blasser Kyren.“ Die fünfköpfige Band aus Wien hat nach ihrem Debüt „Butter & Stress“ (2021, Numavi Records) im März 2025 ihr zweites Album „August Room“ (Numavi Records) veröffentlicht.
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Sevval Sam Konzert in Wien
Sevval Sam Konzert in Wien mit Live-Orchester Als Ehrengast der Eröffnung der 10. Jubiläumssaison von Kunst Offensive begegnet Sevval Sam ihrem Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer eleganten Bühnenpräsenz. Die bedeutende Interpretin der türkischen Musik präsentiert ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire – von nostalgischen Klassikern bis hin zu zeitgenössischen Werken.
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Herbert Pixner präsentiert - Ålmerisch Landlerisch
ÅLMERISCH LANDLERISCH ein volksmusikalischer Konzert-Abend mit Herbert Pixner | Duo Hornsteiner Kriner | Hecki Trio Mit dem Programm "Ålmerisch Landlerisch" kehrt Herbert Pixner zu seinen ursprünglichen musikalischen Wurzeln zurück und vereint für diesen exklusiven Volksmusikabend die bereits zu Lebzeiten mit dem Legendenstatus ausgezeichneten Volkssänger Toni Hornsteiner und Christoph Kriner aus dem bayerischen Mittenwald mit den "jungen wilden" der traditionellen Volksmusikszene aus der Südsteiermark und Kärnten: dem Hecki Trio. Dabei treffen archaische Jodler und Wildschützenlieder auf virtuos interpretierte und intelligent arrangierte Polkas, Walzer und Franzès. Somit verspricht Herbert Pixner einen Konzertabend ohne technischen Schnick-Schnack und abseits jeglicher Show-Elemente! Puristisch und authentisch. Alpenländische Volksmusik vom Feinsten. Herbert Pixner Diatonische Harmonika, Moderation Duo Hornsteiner/Kriner Toni Hornsteiner: Zither, Gesang Christoph Kriner: Kontragitarre/Gesang Hecki Trio Andreas Jamnik: Diatonische Harmonika/Bassklarinette Johanna Jamnik: Gitarre: Moderation Marcel Mölschl: Diatonische Harmonika/Bassklarinette
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Daniela de Santos - Geh mit Dir
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gruen2g - Wolfgang Grünzweig & Band
„Still alive and well“ galt schon vor vielen Jahren für Jonny Winter und gilt heute mehr denn je für„gruen2g“. Die Band rund um Mastermind, Singer-Songwriter und Gitarrist Wolfgang Grünzweig existiert in unterschiedlichsten Besetzungen schon seit 30 Jahren und zeigt sich in der aktuellen Besetzung spritzig, spielfreudig und immens eigenständig. 10 CD Produktionen und unzählige Videos zeugen von der Produktivität der Band. „Die Bühne Purkersdorf“ ist wohl der Ort, an dem diese Formation geradezu heimatliche Gefühle entwickelt und umso größer ist die Vorfreude auf diesen Gig. Überraschungsgäste gut möglich. Besetzung: Wolfgang Grünzweig – Text&Musik, Voc, Git Georg Berner – Bass, Voc Roland Bohunovsky – Keyboards, Voc Jakob Grünzweig – Drums
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sarah4k – Ultra HD Tour
Mit ihrem Sound zwischen Techno, Ghetto-Tech und Rap hat sich sarah4k innerhalb kürzester Zeit als markante Stimme einer neuen Club-Generation etabliert. Schon mit ihrer ersten Techno-EP G Dream Dance (2022, gemeinsam mit Lars Lichtgestalth) wurde klar: Hier entsteht etwas Eigenes, Lautes, Bleibendes. Ihr Stil bleibt wandelbar, so ließ sie auf dem Wavybaby Mixtape (2024) vergangene Sounds in neuem Licht aufleben und schuf Clubhymnen, während sie auf dem Endstufe Tape (2025) ihre Liebe zu Ghetto-Tech und Trap kompromisslos zelebrierte. Ihre Texte sind direkt, sozialkritisch, empowernd. Genau wie ihr Sound bewegen sie sich zwischen Austeilen, Ausrasten und sich-selbst-spüren. 4K steht nicht nur für „scharf, gute Quali, fetter Arsch“, sondern auch für Haltung, Attitüde, Female Empowerment, Bass und pure Eskalation. Ob beim Cruisen oder live auf Festivalbühnen: sarah4k liefert Kraft, Energie und explosiven Clubsound. Ihre Shows sind ein Rausch aus Bass, Präsenz und Bewegung, der das Publikum kompromisslos mitreißt. 2025 hat uns sarah4k mit Hits wie „Spring Break“ und „Batzen“ schon einen heißen Vorgeschmack geliefert, auf das was uns 2026 erwartet: Im Mai kommt endlich das erste sarah4k Album und das wird natürlich gebürtig gefeiert mit zwei Release Shows in ihrer Heimat Bremen und Berlin. (Quelle: prinz.de)
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Reinhard Nowak - Urfröhlich
Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht. Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht. Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist. Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist. Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist. „URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich. Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.
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Locktett is hear again
Das musikalische Quartett „Locktett“ ist mit neuem Programm wieder auf der Bühne! Gespielt wird aus eigenen Arrangements, den gewohnten Stilmix aus Tango, Balkan, Gipsy, Jazz, Traditionals aber auch Klassik. So reichhaltig wie das Programm ist die Herkunft und der musikalische Hintergrund der Musiker: Der griechische Geiger Aris Kapajannidis hat sich neben seiner klassischen Ausbildung mit verschiedenen Musikrichtungen und Epochen befasst, wo die Improvisation eine große Rolle spielt, wie dem Gipsy Jazz, der griechischen Musik oder seinem Spezialgebiet dem Tango Nuevo. Diese Begeisterung für den Tango und verschiedenste weitere Musikstile teilen auch der ebenfalls ursprünglich klassisch ausgebildete bulgarische Klarinettist Levent Ivov und der Vorarlberger Kontrabassist Bernd Konzett. Das Ensemble wird vervollständigt vom bosnischen Akkordeonisten Dražen Gvozdenović, der ein breites stilistisches Repertoire pflegt, zu dem natürlich auch die Interpretation der Musik aus seiner Heimat zählt.
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Wiener Comedian Harmonists
Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.
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SukOne
Şükrü-Can Fener, besser bekannt unter seinem Online-Pseudonym SukOne (oder @thesukone), macht unglaublich lustige Videos im Internet, sehr kreative Prämissen, unerwartete Wendungen, absurde Szenarien und meist improvisiert. Er versetzt sich gerne in andere Menschen, aber stellt sich auch vor wie ein Reh, die Sonne, eine Kidneybohne typische Alltagssituationen erleben könnten. All dies in seiner unverwechselbaren Art. Dabei spielt er alle Rollen selber, führt inneren Monologe oder spricht mit sich selber aus dem Off. Der Karlsruher Şükrü hatte angefangen Videos über das Leben in der WG zu machen, wurde dafür auch schon groß beim Spiegel portraitiert, sein Account auf Instagram ist stark inzwischen auf 227000 Follower’innen gestiegen, bei TikTok hat er aktuell 7 Millionen likes eingesammelt. Inzwischen hat er seine ganz eigene Stimme gefunden, weg von der WG, hin zu szenischer Impro- Comedy mit allen dazugehörigen Meta-Ebenen. Eine erste Setup-Tour wird gerade gebucht, die Fanganfragen und Wünsche diesbezüglich gehen in die Tausende.
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Erntedankfest Röthelstein
Am Sonntag, dem 27. September 2026 findet in der Pfarrkirche St. Oswald Röthelstein das Erntedankfest statt. Die Feierlichkeiten beginnen um 10:00 Uhr mit einer Heiligen Messe. Für die musikalische Gestaltung sorgt der Musikverein Röthelstein.
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Daniela de Santos - Geh mit Dir
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YASMO & DIE KLANGKANTINE - "AUGEN AUF & DURCH"
Yasmo & die Klangkantine sind zurück – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat! Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück auf die Bühnen. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je. Pay as you wish – Sie als Besucher*innen bestimmen selbst, wie viel Sie für den Eintritt bezahlen (können). Damit wollen wir einen Beitrag leisten, allen Interessierten den Zugang zu Kulturveranstaltungen zu ermöglichen. Gleichzeitig haben Sie die Möglichkeit, mit einem höheren Beitrag unser ehrenamtliches Kulturengagement zu unterstützen. Freie Sitzplatzwahl. REST-Tickets sind auch nach Vorverkaufsende direkt zu Beginn der Veranstaltung an der Abendkasse erhältlich. Wir sind Partner von Hunger auf Kunst und Kultur: Tickets sind an der Abendkasse erhältlich. Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bezirk Leopoldstadt und der HausWirtschaft
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Ok Kid
"Komm, wir bleiben stehen - Tour 2026" OK KID sind zurück! Nachdem sie für Ende Mai ihr neues Album "Komm, wir bleiben stehen" angekündigt haben bestätigten sie nun ihre langerwartete gleichnamige Tournee. Freuen darf man sich auch in Wien auf ein Update des bandeigenen Mix‘ aus hybriden Garage-Drums, Shoegaze-Gitarren, Jungle-Anleihen und ausgetüftelten Sample-Chops. Denn live bleiben OK KID sowieso eine unbestreitbare Instanz in der deutschsprachigen Musiklandschaft. 2013 trafen OK KID mit ihrem Debütalbum den Nerv der Zeit: ihr intelligenter Indie mit gerappter Gesellschaftskritik wurde schnell als außerordentlich relevante Popkultur eingestuft. Nach drei Top-Ten-Alben und zehn Jahren "Vollgas"-Bandleben melden sich Jonas Schubert, Raffael Kühle und Moritz Rech im Frühjahr 2024 auf unbestimmte Zeit in eine notwendige Pause ab: kein Social Media, keine Konzerte, keine Releases. Und das in Zeiten, in denen das Füttern des Algorithmus und Aufmerksamkeit die wichtigsten Währungen zu sein scheinen - aus damaliger Sicht ein waghalsiges Unterfangen. Aus heutiger Sicht: ein Segen für die Platte, die in der Off-Zeit entstand. "Komm, wir bleiben stehen" ist das fünfte Studioalbum und sticht aus ihrem bisherigen Werk heraus. Auch live gibt die Band ein Lebenszeichen: Ein Guerilla-Gig im Februar in ihrer Heimatstadt Gießen, bei dem sie die News vom neuen Album droppen, gibt der Community Gewissheit: OK KID sind zurück. "Komm, wir bleiben stehen" zeigt, was passieren kann, wenn Musiker politische, gesellschaftliche und persönliche Irrungen aufsaugen und in musikalisch-kunstvolle Statements gießen. OK KID gelingt das authentisch - Haltung war ihrer Musik immer wichtig. So ehrlich, ungefiltert, wütend und verletzt hat man sie jedoch selten gehört. Das Album ist eine Suche nach Geborgenheit in einem dystopischen Umfeld, und dennoch will "Komm, wir bleiben stehen" nicht das wichtigste politische Popalbum der letzten Jahre sein, sondern vielmehr ein Gegenstück zu leicht verdaulichen Pophäppchen. Vor allem aber ist die Platte dafür gemacht, live erlebt zu werden. Wie gut, dass das Trio endlich auf die Bühne zurückkehrt!
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Mike Oldfield’s Tubular Bells I, II & III
Der englische Komponist und Musiker Robin A Smith arbeitet seit 25 Jahren mit Mike Oldfield und war maßgeblich an der Live-Umsetzung seiner Tubular Bells 2 und 3 Alben beteiligt. Nun bringt er Oldfields legendäres Debutalbum „Tubular Bells“ zurück auf die Bühne, das Oldfield 1973 im Alter von 20 Jahren veröffentlichte. Mit „Tubular Bells“ (deutsch: „Röhrenglocken“) hat Mike Oldfield 1973 nicht einfach sein Debütalbum veröffentlicht – er hat ein experimentelles Instrumentalalbum komponiert, das die Entwicklung des britischen Progressive Rock massiv mitgeprägt hat. Das Album wurde nicht nur zu einem Nummer-1-Erfolg, es hielt sich ganze 288 Wochen lang in den britischen Albumcharts und gilt heutzutage als meistverkauftes Instrumentalalbum aller Zeiten. 1992 folgte „Tubular Bells II“, das sowohl die motivischen Themen und theatralischen Variationen seines Erstwerks als auch seine Grenzen mit innovativem Spirit weiter ausbaute. Auch auf „Tubular Bells III“, das das Werk 1998 vollendete, experimentierte der Komponist weiter mit den vielseitigen Einflüssen zwischen musikalischer Avantgarde, klassischer Musik und Modernität wie elektronischer Musik und Rockmusik. Nach einzigartigen Live-Inszenierungen des Albums und dessen Fortsetzungen sowie einer großen Tour zur Feier des 50-jährigen Jubiläums von „Tubular Bells“ kommt das von Robin A. Smith initiierte Projekt Mike Oldfield’s Tubular Bells mit The Best of Tubular Bells I, II & III im Herbst 2026 erneut nach Europa. Was die Shows in Stuttgart, Hamburg, Leipzig, Essen, Düsseldorf, Dresden, München sowie Chemnitz dabei versprechen, beschreibt der Grammy-nominierte Musikdirektor als „unvergessliche Abende“, die gleichermaßen eine große Challenge für die wundervollen Musiker darstellen: „Im Best-of-Konzert können wir Ausschnitte von allen drei Meisterwerken auf die Bühne bringen und die musikalische Brillanz und technischen Fortschritte hervorheben, die zwischen dem ersten und dritten Album entstanden sind.“ Ist die Rede von Mike Oldfield, spricht man über einen der einflussreichsten Musikpioniere und Grenzgänger seiner Zeit. Mit seinem visionären Werk „Tubular Bells“ – einer Albumserie, die sich über 27 Jahre spannt – hat er sich unsterblich gemacht. 1971 im Alter von nur 17 Jahren komponiert, spielte Mike Oldfield mit seinem experimentellen und avantgardistischen Ansatz als Multiinstrumentalist fast alle Instrumente des Albums eigenständig ein. Das Werk – von Fans der Rockmusik wie auch von Fans klassischer Musik gleichermaßen gefeiert – wurde nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1973 zu einem Meilenstein des Progressive Rocks und kam zu weltweiter Aufmerksamkeit, nachdem das Intro des Albums im selben Jahr im Horrorfilm „The Exorcist“ verwendet wurde. Insgesamt veröffentlichte Mike Oldfield neben den drei „Tubular Bells“-Alben 23 weitere Studioalben, landete neunmal in den Top-10 der UK-Charts und wird für sein bahnbrechendes Gesamtwerk von Musikwissenschaftlern, Musikliebhabern sowie Musikern weltweit respektiert. Seit über 30 Jahren arbeitet Oldfield, der sich 2023 aus der Öffentlichkeit zurückzog und nicht mehr an den Konzerten teilnimmt, mit dem Grammy-nominierten Musikdirektor Robin A. Smith zusammen. Smith selbst bezeichnet seine erste Erfahrung mit „Tubular Bells“ als fesselnden Moment und bringt das Magnum Opus und seine Weiterführungen mit großer Faszination und innovativem Geist seitdem regelmäßig auf die Bühne. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Dom Martin
Dom Martin Dom Martin, in den rauen, gemeinschaftsgeprägten Straßen von Belfast aufgewachsen, hat sich seit seinem Auftauchen auf der internationalen Musikszene 2019 eine bemerkenswerte Stellung erarbeitet. Mit seiner unverwechselbaren Gitarrenarbeit und seiner markanten Stimme hat der Multi‑Award‑Gewinner ein Spektrum zwischen tiefverwurzeltem Blues, roots‑infiziertem Rock und atmosphärischem Americana geschaffen, das Kritiker und Publikum gleichermaßen beeindruckt. Bereits sein Debüt „Spain to Italy“ legte 2019 den Grundstein für eine Karriere, die mit dem Preis Best Solo/Acoustic Act bei den European Blues Awards begann und bald darauf in eine herausragende Serie von Ehrungen mündete. Dom gewann mehrfach die Auszeichnung „Acoustic Act of the Year“ bei den UK Blues Awards (2020, 2021, 2022) und wurde für diese Errungenschaften in die UK Blues Hall of Fame aufgenommen. Ebenso mehrfach wurde er zum „Instrumentalist of the Year“ gewählt (2022, 2023, 2025), eine Würdigung, die seine technische Finesse und stilistische Breite unterstreicht. Sein Album „Buried In The Hail“ wurde bei den UK Blues Awards 2024 zum Album des Jahres gekürt – ein seltener Triumph in einem Genre, das von Tradition und Innovation zugleich lebt. Dom Martins Wurzeln sind spürbar: Seine Musik ist durchzogen von den Klängen und Geschichten seiner Heimatstadt Belfast, aber zugleich tief verankert in transatlantischen Blues-, Folk- und Rocktraditionen. Kritiker vergleichen ihn nicht ohne Grund mit der Legende Rory Gallagher, dessen Geist und Stil Martin mit Respekt und eigener Stimme weiterführt. Referenzen zu Größen wie Roy Buchanan, John Martyn, Van Morrison oder Howlin’ Wolf zeugen von Martins musikalischer Tiefe und Breite. Pressestimmen fassen diesen einzigartigen Zugang zusammen: BBC‑Moderatorin Cerys Matthews nennt sein Schaffen „absolutely wonderful stuff“, Classic Rock Magazine spricht von einem „sprawling talent“, und Blues-Veteran Walter Trout urteilt: „Dom Martin is amazing! A unique, genuine, vital artist.“ Blues in Britain konstatiert, man stoße „now and again … auf ein seltenes Talent von solcher Genialität“. Musikalisch bewegt sich Martin souverän zwischen introspektiver Akustik und elektrischer Kraft. Sein drittes Studioalbum „Buried In The Hail“ zeichnet ein vielschichtiges Porträt von Intensität und Ruhe, von autobiografischer Härte bis zur erzählerischen Nuance. Songs wie „Belfast Blues“ reflektieren seine frühen Jahre – rau, gefährlich, voller Leben – und sind zugleich Ausdruck einer künstlerischen Reife, die weit über bloße Technik hinausreicht. Live ist Dom Martin gleichermaßen als Solokünstler wie mit seiner Power-Trio-Besetzung gefragt; seine Tourneen durch UK und Europa füllen Clubs und Festivalbühnen, und seine Live-Auftritte zeigen eine Bandbreite, die von intimen akustischen Momenten bis zu kraftvoll rockenden Passagen reicht. Dom Martin gehört heute zu den international beachteten Stimmen im aktuellen Blues- und Roots-Kosmos – ein Musiker, dessen Werk den Bogen von Belfast nach Dublin, London und weit darüber hinaus spannt, und dessen Entwicklung mit jedem neuen Album an Präzision und Aussage gewinnt.
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Karin Thaler: Stark, weil ich stark ...
Was viele nicht wissen, die beliebte „Die Rosenheim-Cops“-Schauspielerin Karin Thaler, bekannt als Marie Hofer, durchquert auf dem Weg in ihre zweite Heimat immer mal wieder Kärnten – dieses Mal macht Sie aber einen Zwischenstopp und präsentiert bei uns ihr neues Buch »Stark, weil ich stark sein musste«. Freuen Sie sich auf eine persönliche, berührende Lesung, die Einblicke in Leben und Arbeit der Schauspielerin gewährt. Musikalisch umrahmt wird der Abend von ihrem Mann Miloš Malešević, der die Lesung einfühlsam begleitet und für atmosphärische Stimmung sorgen wird. Ein intimer, abwechslungsreicher Abend voller Geschichten, Musik und ehrlicher Worte, ideal für Leserinnen und Leser, Fans der Serie und alle, die authentische Lebensberichte schätzen.
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Pepi Hopf - So weit, so gut!
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DunkelMunkel
DUNKELMUNKEL mit Samu & Kathi Hast du Lust mit uns zusammen Geschichten zu erfinden? Mit Klängen, Sätzen, Melodien und Rhythmus? Bei DunkelMunkel sitzen wir im Kreis im Dunkeln und erzählen musikalische Geschichten. Alles ist frei improvisiert und entsteht im Moment. Du kannst dazu tönen, auf einem Instrument spielen, schnalzend den Rhythmus beisteuern oder herrliche Sätze in die Dunkelheit flüstern. Für alle Menschen ab 16 Jahren, unabhängig von Herkunft, Bildungsstand, Sprachkenntnissen, mit und ohne Behinderung, musikalisch begabt oder völlig unerfahren. Ihr seid alle willkommen! Hast du Lust auf diese Reise? Dann melde dich bei uns! Das Angebot ist kostenlos, aber mit verbindlicher Anmeldung an: [email protected] Alle Infos & Termine unter www.kandajka.de/dunkelmunkel/ Unter der Leitung von Samuel Flach von Gemeinwohlwohnen e.V. und Katharina Ficek alias Kandajka setzen wir zusammen mit dem Verein between ART& people DunkelMunkel in WagnisART um und werden vom Kulturreferat München geförder. Yeah! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Illusionen - 100 Jahre Hildegard Knef
Sie zählt zu den schillerndsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts: Schauspielerin, Sängerin, Autorin und Textdichterin Hildegard Knef. Eine faszinierende Frau, deren Leben und Werk von Erfolgen, Skandalen und unerschütterlicher Kreativität geprägt waren. Ihren Durchbruch feierte sie mit ihrer Rolle im Skandalfilm „Die Sünderin“. Ihre Karriere erstreckte sich über Jahrzehnte – von Hollywood bis zurück nach Deutschland, wo sie an der Seite großer Schauspieler stand und schnell zur gefeierten Persönlichkeit wurde. In den 1960er-Jahren eroberte sie mit ihrer unverwechselbar rauchigen Stimme und ihren tiefgründigen Texten die Musikszene und wurde zur Ikone des deutschen Chansons. Lilian Klebow schlüpft in die Rolle der unvergessenen Hildegard Knef. Bela Koreny hat dafür umfangreiches Material aus Interviews und Büchern von und über die Knef zusammengestellt und aufbereitet. In einem besonderen Gespräch zwischen Koreny und von Kessel erklingen originale Antworten der Knef – pointiert, überraschend und authentisch – und lassen die Legende in einem neuen Licht erscheinen. Lilian Klebow singt unter anderem Lieder wie „Für mich soll’s rote Rosen regnen“, „In dieser Stadt“, „Tapetenwechsel“, „Amsterdam“, „Aber schön war es doch“ und „Die Seeräuber Jenny“. Ein Abend voller Erinnerungen an Hildegard Knef – überraschend, berührend, faszinierend. Für ein junges Publikum eine Entdeckung, für Kenner eine Hommage. Vieles, was über sie gesagt, vergessen oder nie ausgesprochen wurde, wird in diesem Interview lebendig. Buch und Leitung: Bela Koreny
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Jakob Steinkellner Duo
Das Jakob Steinkellner Duo will mit Steirischer Harmonika und Gitarre eine Klangwelt für alle Sinne erschaffen.
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MARTIN NEID: Es ist Alles uralt….,nur in anderer G´stalt
Nestroy weiß Bescheid. Über Trump und Koalitionen, über die Leut, über die Liebe, und überhaupt.... Martin Neid kramt in literarischen Schatzkisten, vornehmlich in der von Johann Nestroy Mitzi Barelli singt einige Nestroycouplets ( zum Teil „aktualisiert“ von Martin). Alexander Blach, mildert, geschätzt zum 200. mal mit wunderbaren Klavierjuwelen den Abend. Eintritt: 20 €
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„Mit Saiten begleiten"
Benefizabend für Angeli-Herzensprojekte 2026. Mit dabei u. a. „5-Herz-Klang" und das „Duo Appassionato".
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Fäaschtbänkler 2026
Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam. Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.
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Mario Berger - Guitarras Mágicas
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
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The Clarinet Trio Anthology
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Nette Ëltere Herren & J. Silberschneider
Johannes Silberschneider liest Mundartiges aus den Federn steirischer Meister dieser Zunft. Gemeinsam mit Teilen seiner Verwandtschaft, den Netten Ëlteren Herren (NËH), singt er steirische "Evergreens", und NËH steuern eigene Lieder bei, die mit launigen Texten den Abend begleiten. Die vier NËH sind eine gereifte Pop-Rockgruppe aus Graz/Leibnitz. Sie komponieren, Texten und produzieren Lieder in einer breiten Themenvielfalt mit schrägen deutschen und steirischen Texten und bespielen den Großraum Graz mit ihrer Kunst. So sind in der letzten Zeit schon mehr als 30 Lieder entstanden, von denen derzeit 24 auf diversen Streaming-Kanälen veröffentlicht sind. Ihr erstes Album - "Merk-würdige Lieder" - haben sie vor 4 Jahren herausgebracht, das zweite - "Collage 1909-2025" - ist Ende März 2025 erschienen. Ihre Lieder sind Ausdruck von Lebenserfahrung mit all ihren Begleiterscheinungen, und da ist von allem etwas dabei: einmal rockig, dann wieder poppig, manchmal mit volkstümlichen Farbtupfern, in jedem Fall harmonisch und 'ohrwurmig' und fast nie zum Fürchten. Gerhard Paar: Gesang, Keyboards Werner Zinkl: Gesang, Gitarren Kurt Greilberger: Gesang, Bassgitarre Willi Paar: Gesang, Schlagzeug, Percussion Gastmoderation: Johannes Silberschneider
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Lumpazivagabundus - Nestroy im 3/4 -Takt
Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer. Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme. Premiere: 1. Oktober 2026 Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek Regie: Peter Kratochvil Buch: Peter Hofbauer
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Martina Schwarzmann
Kategorie A: Vorverkauf – 48€ Abendkasse – 53€ Kategorie B: Vorverkauf – 41€ Abendkasse – 46€
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herbst.wort.lieder.
herbst.wort.lieder 2026 verbindet Musik, Sprache und Poesie zu einem stimmungsvollen Abend.
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GERSHWIN TRIO
Anlässlich des 100. Jubiläums von George Gershwins Opus Magnum “Rhapsody in Blue”, formierte sich das Trio rund um die Jazzsängerin Clara Montocchio um Gershwin‘s unsterbliche Musik hochleben zu lassen. Gemeinsam mit Tobias Meissl am Vibraphon und Gregor Aufmesser am Kontrabass bringt sie die altbekannten Melodien durch frische Arrangements in dieser durchaus ungewöhnlichen Besetzung zum Strahlen. CLARA MONTOCCHIO: GESANG TOBIAS MEISSL: VIBRAPHON GREGOR AUFMESSER: KONTRABASS Eintritt: VVK: € 28, AK: € 33 tickets@hobiraum.at oder 0676/9178460 Einlass: ab 19:30 Beginn: 20:00 Forocredit: GEORG BUXHOFER
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RevivalBand
Die RevivalBand feiert ihr 25-jähriges Bandjubiläum mit einem Feuerwerk aus Rockklassikern. Unterstützt werden die vier Salzburger Urgesteine der Rock- und Popmusik bei diesem Konzert von befreundeten Musikerinnen und Musikern, die als hochkarätiges Streicher-, Bläser- und Chorensemble den Fans der Band ein neues Sounderlebnis bieten werden. RevivalBand Die Musiker der REVIVALBAND blicken auf eine bemerkenswerte, fast schon mythische Geschichte in der Salzburger Musikszene zurück. Zwischen 1968 und 1999 standen sie in verschiedenen Pop‑ und Tanzbands auf der Bühne, darunter Formationen wie „Les Cerises“, „Sgt. Pepper’s“ oder „Soft & Sound“ – Namen, die in Salzburgs musikalischer Erinnerung einen besonderen Klang haben und für eine lebendige lokale Szene stehen, in der handgemachte Musik von Leidenschaft getragen wurde. In den 1990er‑Jahren führte dieser gemeinsame Weg zur legendären Yesterday Revival Band – einer der ersten Gruppen in der Region, die sich mit Herz und Verve der Musik der 1960er und 1970er Jahre widmete. Diese Epoche war ohnehin eine Zeit der großen Umbrüche in der Pop‑ und Rockmusik, in der Bands wie die Beatles oder die Rolling Stones den Klang einer ganzen Generation prägten und Stücke wie „Paint It Black“ oder „Hey Jude“ zu kulturellen Meilensteinen wurden. Nach der Auflösung dieser Formation im Jahr 1999 setzten die vier Salzburger Musiker ihr gemeinsames Schaffen Anfang des 21. Jahrhunderts unter dem Namen REVIVALBAND fort – mit dem klaren Ziel, die Essenz anspruchsvoller Rock‑ und Popmusik neu zu beleben und weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Rock meets Pop“ entwickelte sich ein Repertoire, das den Bogen von bluesigen Hard‑Rock‑Riffs über melodische Gitarrenwände bis zu zeitlosen Klassikern spannt. Ihre Programmgestaltung spiegelt die Vielfalt der populären Musikgeschichte wider: kraftvolle Hymnen und energiegeladene Rocknummern, wie sie etwa von Deep Purple, Led Zeppelin, Gary Moore, ZZ Top oder Toto stammen, aber ebenso unvergessene Melodien der Beatles oder weiterer stilprägenden Acts der 60er bis 80er Jahre. Was die Band auszeichnet, ist nicht nur das handwerkliche Können und die jahrzehntelange Erfahrung; es ist vor allem die Fähigkeit, Songs, die seit Generationen im kollektiven musikalischen Bewusstsein verankert sind, mit frischer Energie und Spielfreude auf die Bühne zu bringen. Klassiker des Genres – etwa energetische Rock‑Anthems, treibende Bluesrock‑Grooves oder eingängige Melodien – werden so zu einem lebendigen Erlebnis für ein Publikum, das sich gleichermaßen an nostalgischen Erinnerungen und euphorischen Wiedergaben erfreut. In einer Zeit, in der Musikstile oft flüchtig und kurzlebig erscheinen, steht die REVIVALBAND für ein anderes Verständnis: für die Wertschätzung jener Lieder, die uns in ihrer Vielfalt, Dynamik und Emotionalität immer wieder berühren – vor allem dann, wenn sie mit der geballten Spielfreude einer Band präsentiert werden, die selbst ein Vierteljahrhundert - und in erweiterter Form weit darüber hinaus - auf der Bühne besteht.
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AUT of ORDA - Leichtdichtheit des Seins Tour
Oha, Pardauz und Obacht! Aut of Orda - Das Schlachtschiff unter den Dialektdampfern setzt wieder die Segel und hat ihr neues Album "Die Leichtdichtheit des Seins" im Schlepptau! Gitarrenriffs wie Wellenbrecher und Wortspiele zum Kielholen inklusive. Die Jahrhundertflut unter den Liveshows rollt gnadenlos aufs Venue-Ufer Österreich zu und lädt mitreißend zum Mitreisen ein! Tschkaaah!
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Wiener Thalia Quartett
Das Wiener Thalia Quartett gibt sein Abschiedskonzert. Wiener Schrammelmusik von Schrammel, Strohmayer, J. Strauss Vater & Sohn, Turnovsky und Lanner.
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Schützenheuriger
Schützenheuriger in der alten Volksschule 03.10.2026 ab 16:00 Uhr ab 19:00 Uhr Heurigenmusik Duo Vino ab 21:00 Uhr Schnapsbar Für das leibliche Wohl ist bestens gesort!
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«She* Jams»
«She* Jams» – eine regelmäßige Jam-Session von & für FLINTA.Die Idee: Wir schaffen einen Raum, um gemeinsam zu musizieren – ohne Druck, einfach aus Freude am Sound 🎶💃. Egal ob Anfängerin oder Bühnenerfahrene, ob du Gitarre, Drums, Geige oder Kazoo spielst – alle Instrumente und Stimmen sind willkommen! 🎹🥁🎤 Auch Spoken Word, Slam oder einfach spontanes Jammen – alles darf, nichts muss. 💫 Wir freuen auf viele coole Musikerinnen & kreative Vibes! Info an Interessierte gerne weitergeben.
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Tanz in der Herbst
Tanzmusik auf Bestellung mit “Die Mondscheinbrüder”
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Chorkonzert: Männerstimmen auf Zeitreise
Vorverkauf: 16 Euro bei Skribo Schachner in Vöcklabruck und den Sängern Abendkassa: 18 Euro
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Chorkonzert: „Geistliches und Kärntnerisches“
Den Abschluss bildet ein eindrucksvolles Chorkonzert in der Pfarrkirche Felling. Die Kärntner Singgemeinschaft in Wien präsentiert ein bewegendes Programm aus sakralen Chorwerken von der Romantik bis zur Gegenwart und traditionellen Kärntner Liedern. Freuen sie sich auf einen stimmungsvollen Ausklang des Hardegger Kultursommers 2026.
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Gaetano Donizetti - Lucia di Lammermoor
Lucia di Lammermoor Gaetano Donizetti Lord Enrico Ashton | Jubin Amiri Lucia, seine Schwester | Jay Yang Sir Edgardo di Ravenswood, ihr Geliebter | Sergio Tallo-Torres Lord Arturo Bucklaw | Marco Ascani Raimondo Bidebent, Erzieher | Florian Pejrimovsky Alisa, Lucias Vertraute | Mirella Alexandrova Musikalische Leitung | Ekaterina Nokkert Produktion | Dorothee Stanglmayr Erleben Sie Lucia di Lammermoor in der einzigartigen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche. Donizettis bewegende Version von "Romeo und Julia" entfaltet sich hier als packendes Operndrama. In idealer Besetzung wird die tragische Geschichte um Liebe, Wahnsinn und Schicksal mit einer Intensität erzählt, die unter die Haut geht. Ein besonderer Höhepunkt: Lucias berühmte Wahnsinnsarie - eine Sternstunde für jede Koloratursopranistin und ein unvergesslicher Moment für das Publikum. In einer fein abgestimmten, leicht gekürzten Fassung ohne Chor und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf den großen Stimmen und der emotionalen Ausdruckskraft der Sängerinnen und Sänger. Die außergewöhnliche Nähe zu den international renommierten Künstlern schafft einen faszinierenden Energieaustausch - ein Erlebnis, das nachhaltig berührt. Als kleinstes Operntheater Österreichs steht die KRYPTA für höchste Qualität und kompromisslose Direktheit. Tief unter der Wiener Peterskirche erwartet Sie ein intimer Raum, der Oper zu einem unvergesslichen, bewegenden Erlebnis macht. Handlung Schottland, 16. Jahrhundert. Zwischen den katholischen Adeligen der Familie Ravenswood und der protestantischen Familie Aston herrscht eine erbitterte Fehde. Lucia und Edgardo jedoch haben sich trotz aller Feindschaft verliebt. Als Lucias Bruder Enrico dahinterkommt, fälscht er einen Brief, der Edgardo Untreue unterstellt und zwingt seine Schwester in eine Vermählung mit Lord Arturo Bucklaw. Als Edgardo in die Trauung platzt und Lucia verflucht, sind alle entsetzt. Im Brautgemach tötet Lucia Arturo mit einem Messer. Wahnvorstellungen überkommen sie. Als eine Glocke ihren Tod verkündet, ersticht sich Edgardo.
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Mr. Hitparade Udo Huber live
Mit: Udo Huber, Martin Ammann, Richard Serschen, Timo Hölbing und Rudi Moser (Jessy Cool) Moderation: Christoph Ammann Nach dem großen Erfolg im Vorjahr wird der Disco Abend heuer wiederholt – allerdings um die Hits der 70er-Jahre erweitert. Es wird wieder laut, bunt und nostalgisch! Das Kulturhaus Knittelfeld erlebt ein musikalisches Revival der besonderen Art: Die legendäre CAM Disco lädt zu Hits aus 3 Jahrzehnten (Musik aus den 70er, 80er & 90er-Jahren) mit Mr. Hitparade Udo Huber und zahlreichen lokalen DJs der damaligen Zeit. Moderiert wird der Abend von CAM-Gründer Christoph Ammann, der mit Anekdoten und viel Schmäh durch das Programm führt. Als besonderes Highlight sorgt Udo Huber – bekannt aus der Ö3-Hitparade und der TV-Sendung „Die großen 10“ – für musikalische Zeitreisen. Er garniert den Abend mit persönlichen Stories aus der goldenen Ära des Austropop und internationalen Chart-Hits. Ein Abend – eine Zeitreise – ein Wiedersehen! Dresscode fürs Publikum: Wer möchte, sollte im modischen Look der damaligen Zeit erscheinen! Mittanzen erwünscht!
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TRIO MELISANDE
... im Zusammenklang von Harfe, Querflöte und Bratsche spielt C. DEBUSSY und mee(h)r Mit Gedichten gelesen von Erika Hager Karten im VVK € 18,00 und AK € 22,00
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Heaven Can Wait Chor
Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)
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Fäaschtbänkler 2026
Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam. Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.
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Austropop meets Rock live in Rußbach - 10 Jahre Austropop meets Rock
Austropop meets Rock – von Wolfgang Ambros bis ZZ Top Seit mittlerweile 10 Jahren stehen sieben leidenschaftliche Musiker aus dem Mostviertel gemeinsam auf der Bühne und begeistern ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Austropop-Klassikern und internationalen Rock-Hits. Ihr Markenzeichen: 100 % echte Livemusik – ohne Computer, ohne Playback, dafür mit spürbarer Leidenschaft und musikalischem Können. Das Repertoire reicht von den großen Austropop-Legenden wie Wolfgang Ambros über zeitlose Rock-Hymnen bis hin zu energiegeladenen Songs von Bands wie ZZ Top. Diese sorgfältig ausgewogene Songauswahl macht jedes Konzert zu einer musikalischen Reise durch mehrere Jahrzehnte – voller Emotionen, Erinnerungen und echter Gänsehautmomente. Ob Jung oder Alt, Rockfan oder Austropop-Liebhaber: Die Band versteht es, ihr Publikum mitzunehmen, mitzureißen und für unvergessliche Konzertabende zu sorgen. Authentisch, ehrlich und mit spürbarer Spielfreude stehen die sieben Musiker für handgemachte Livemusik, die man hört und fühlt. „Austropop meets Rock“ ist mehr als ein Motto – es ist ein Versprechen für mitreißende Livemusik, starke Stimmen, groovende Gitarren und beste Stimmung.
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Monti Beton mit Johann K. - Die Schlagernacht des Schlagers
Die guten alten deutschen Schlager in der unnachahmlichen Interpretation von JOHANN K. und MONTI BETON: ein musikalischer MUSS-Termin. Die permanente Nachfrage nach diesem Erfolgsprogramm von Monti Beton hat noch vor Jahren besonders Hans Krankl überrascht. Schließlich kommen die meisten Titel aus seiner persönlichen Schallplattensammlung (in Vinyl), die er in seiner Kindheit und Jugend in Wien Mariahilf mit viel Liebe erworben hat. Mittlerweile ist dieser Event zu einem jährlichem Fixpunkt im Repertoire von MONTI BETON geworden und Hans Krankl wundert sich nicht mehr über den Dauererfolg dieses Spezialprogramms. Kommen Sie also mit auf eine Tasse Tee ins "Café Oriental" und nehmen Sie am besten die Mimi mit, denn ohne Krimi geht sie sowieso nie ins Bett! Alles dreht sich um den deutschen Schlager der 50er, 60er und 70er. Und das waren ja die wunderbaren Jahre der goldenen Stimmen - von Größen wie Peter Alexander, Udo Jürgens, Roy Black, Vico Torriani, Rex Gildo, Conny Froboess, Katja Ebstein, Bill Ramsey, Caterina Valente, Vicky Leandros und viele, viele mehr. Hans, Thomas und Toni erinnern sich ihrer unumgänglichen Wurzeln aus Zeiten, als deren Eltern die ersten leistbaren Koffer-Plattenspieler nachhause brachten und kaum anderes als eben deutsche Schlager gehört wurden. Zur persönlichen, musikalischen Emanzipation lag noch ein weiter Weg vor ihnen. Heute leben die drei Herren in Frieden mit ihrer Vergangenheit und stehen zu den wunderbaren Melodien, die wohl echten Ewigkeitswert in sich bergen. Das könnte man jedenfalls meinen, wenn man das üblicherweise enorm zahlreich erscheinende Publikum schon vom ersten Ton an kräftig mitsingen hört.
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Öasis - The Austrian Tribute Band
Live like it’s ‘95 Willkommen zu einer musikalischen Zeitreise in die 90er - in jene Ära, in der Britpop König war und OASIS den Ton angaben. ÖASIS bringen diesen legendären Sound und die unverwechselbare Attitüde der Gallaghers auf Bühnen in ganz Europa. Die Band aus Österreich liefert eine authentische, energiegeladene Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Mit Songs wie "Wonderwall", "Don’t Look Back in Anger", "Live Forever" und "Champagne Supernova" erwecken sie das Lebensgefühl einer ganzen Generation wieder zum Leben - ehrlich, laut und mit britischem Charme. Sie klingen wie OASIS - roh, leidenschaftlich und echt. Mit kraftvoller Live-Energie und echter Britpop-Attitüde fangen ÖASIS den Spirit der 90er ein - ohne Imitation, ohne Kostüme - nur Musik, Emotion und die Hymnen, die eine Generation geprägt haben.Ihre Konzerte vereinen jene, die OASIS damals live erlebt haben, mit einer neuen Generation, die gerade erst entdeckt, warum Britpop unsterblich ist. Mit viel Charisma, Humor und Bühnenpräsenz schaffen ÖASIS den Spagat zwischen authentischem Tribute und eigenständigem Live-Erlebnis. Ob Club, Festival oder Open Air - jede Show ist ein Stück britische Musikgeschichte, das alte Erinnerungen weckt und neue schreibt. Konzerte / Live History • 2025 - P.P.C. Graz • 2025 - Chelsea Wien • 2025 - HOT Mürzzuschlag • 2025 - P.P.C. Graz • 2025 - Chelsea Wien • 2026 - Szene Wien Set-Highlights • Wonderwall • Don’t Look Back in Anger • Live Forever • Champagne Supernova • Some Might Say • Morning Glory • Cigarettes & Alcohol • Supersonic ÖASIS ist die authentischste OASIS-Tribute-Band diesseits des Ärmelkanals - keine Kopie, sondern eine leidenschaftliche Hommage an die Songs, den Sound und das Lebensgefühl des Britpop. Sie schlagen die Brücke zwischen Nostalgie und Gegenwart - für alle, die damals dabei waren, und für jene, die Britpop heute neu entdecken.
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MARTIN NEID: Es ist Alles uralt….,nur in anderer G´stalt
Nestroy weiß Bescheid. Über Trump und Koalitionen, über die Leut, über die Liebe, und überhaupt.... Martin Neid kramt in literarischen Schatzkisten, vornehmlich in der von Johann Nestroy Mitzi Barelli singt einige Nestroycouplets ( zum Teil „aktualisiert“ von Martin). Alexander Blach, mildert, geschätzt zum 200. mal mit wunderbaren Klavierjuwelen den Abend. Eintritt: 20 €
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Ausgestorben [de]
Jens Rachut hat wieder eine neue Band! AUSGESTORBEN ist eine neue Band bestehend aus Atli Grund, Thomas Wenzel, Uwe Roth, Elmer Günther und Jens Rachut und vereint damit (ehemalige) Mitglieder von Bands wie unter anderem ANGESCHISSEN, OMA HANS, DAS MOOR, DIE STERNE und DIE GOLDENEN ZITRONEN. Es gab Zeiten da war die Toleranz größer, die Neugier stärker und die Haare bunter. Man konnte vorher nix prüfen, weil es kein Netz gab und und... und ist einfach mal auf ein Konzert gegangen (Udo Jürgens 1976) aber wer ist "Ausgestorben"? Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt: Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“ und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“ Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“ Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“ Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei „Ausgestorben“
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Jasmine Myra
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Dirk Stermann - 20 Spritzer bis Amstetten
"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert. Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich. Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm. Von und mit: Dirk Stermann
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Josef Hader - Hader On Ice
"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl
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Fehringer´s Kalte Küche - Griaßkoch und Kaviar / Album Release
Eingängige Melodien, mitreißende Rhythmen und stilistische Grenzgänge, die sich nur schwer in bekannte Schubladen einordnen lassen: Benedikt Fehringers Musik ist so vielschichtig und wandelbar wie er selbst als Musiker. Mit seinem Projekt Fehringer’s Kalte Küche begibt sich der Trompeter, Flügelhornist und Komponist auf eine musikalische Genussreise rund um die Welt. Ausgehend von seiner eigenen Verwurzelung in der alpenländischen Volksmusik verbindet Fehringer Einflüsse aus Pop, Jazz, französischem Chanson, Klezmer, Latin und irischer Fiddle Musik zu eigenständigen Kompositionen voller Spielfreude und musikalischer Neugier. Gemeinsam mit seinen „Souschefs“ Antonia Moschén, Thomas Zahel, Elias Zahradnik, Alex Putz und Teresa Müllner serviert er dem Publikum musikalische Leckerbissen mit viel Charme und überraschenden Würzungen. Benedikt Fehringer – Flügelhorn, Trompete, Komposition, Antonia Moschén – Violine, Thomas Zahel - Akkordeon, Elias Zahraddnik – Gitarre, Alexander Putz – Kontrabass, Teresa Müllner - Perkussion"
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Tarja - Frisson Live 2026
Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht. Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. "Frisson Live 2026" markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels - kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen. Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum - ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat. Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie. Dies ist keine Rückschau. Dies ist Vorwärtsbewegung. "Frisson" beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt. Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour. Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights Eine Stimme, die Geschichte schrieb Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst. Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere. Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.
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Oskar Maria Graf Lesung mit Klaus Wittmann
Der Münchner Sprecher Klaus Wittmann liest heitere und bewegende Kurzgeschichten aus Oskar Maria Grafs „Kalendergeschichten“, „Bayerische Dorfgeschichten“ und aus dem „Bayerischen Bauernspiegel“. Selbst aus dem berüchtigten „bayerischen Dekameron“ findet der Graf-Kenner Wittmann vergnügliche Zeilen, die er an diesem Abend vortragen wird. Bei der Auswahl der Texte greift Wittmann auf Erzählungen des bayerischen Schriftstellers zurück, in der Graf liebenswerte sowie sonderbare Weggefährten beschreibt, die auch heute noch in ihrer ganz unverblümten Menschlichkeit mit all ihren seltsamen Gewohnheiten und komischen Facetten dem ein oder anderen bekannt vorkommen mögen. Eben: „Gewöhnliches und Alltägliches – sonst wird alles verlogen und untypisch“ Der Akkordeon-Virtuose Rainer Gruber begleitet die Lesung mit Eigenkompositionen. Datum: Donnerstag, 08.10.2026, Beginn: 19:30 Uhr Raum: Stube 2 Ort: Schloss Kempfenhausen, Milchberg 11, 82335 Berg Eintritt: 20 EURO Karten: Platzreservierung Tel. 080417962940 (Text: Veranstaltende)
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PIPPA • Träume auf Zement
Door: 19:00 Start: 20:00 Pippa ist eine Wiener Künstlerin mit einem Händchen für poppig-eingängige, tanzbare Melodien. Für "Alles Ok", eine Singleauskopplung ihres erfolgreichendritten Studioalbums “Blick”, wurde Pippa für den Austrian Amadeus Music Award 2024 als beste Songwriterin nominiert. Dass Pippa sich nicht mit einem geradlinigen Leben in der Komfortzone zufrieden gibt und ihre Reise lyrisch bilderreich zu verpacken weiß, beweist die Künstlerin ein weiteres Mal auf ihrem vierten Studioalbum “Träume auf Zement”, das am 28. März 2025 erschienen ist. Mal befreiend ehrlich, mal märchenhaft und voller versteckter Botschaften erzählen Anti-Hymne, Enttabuisierungen, Normenbrecher und Liebeslieder von der großen Geschichte einer Suche nach der Freiheit. https://www.youtube.com/watch?v=DqTmq2SNC3I https://www.instagram.com/pippa.musik/
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Caro Fux - Live 2026
Caro Fux - Wild, frech, wunderschei. Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!
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1986zig
Die Sehnsucht wächst – und mit ihr das Bedürfnis, noch mehr seiner treuen Fans zu berühren. 1986zig erweitert deshalb seine "Ich komm nach Hause"-Tour im kommenden Jahr um weitere Termine und tourt in der zweiten Jahreshälfte somit nicht nur durch Deutschland und Luxemburg, sondern schaut auch in Österreich vorbei. Mit mehr als 376 Millionen Streams und Hits wie "Kopf aus", "1000 Sterne" oder der kürzlich veröffentlichten Single "Scheitern" gemeinsam mit The Cratez berührt 1986zig unzählige Hörer:innen. Seine Musik erzählt Geschichten von Schmerz und Hoffnung und gibt Menschen das Gefühl, dazuzugehören. Mit seiner "Einer von Euch"-Tour erreichte er sein Publikum auch live bis in die letzten Reihen. Jetzt schließt 1986zig nahtlos an den Erfolg dieser Tour an und bringt seine einzigartige Stimme und fesselnden Melodien in Hallen und auf Bühnen. Er kommt nach Hause zu seinen Fans und zeigt, dass Zuhause nicht nur ein Ort, sondern auch ein Moment, ein Gefühl sein kann. Im Oktober 2026 finden wir uns dann gemeinsam "daheim in der Arena Wien" zusammen, um dem deutschen Sänger und Songwriter live zu lauschen.
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NATASCHA FLAMISCH BLUES TRIO
„Remembering Georgia White“ Eine liebevolle Verbeugung vor einer der ganz großen Frauen des Blues – und zugleich ein kleines Zeitreise-Abenteuer zurück in verrauchte Clubs, klebrige Tresen und Nächte, die man nie ganz nüchtern überstanden hat. Geschichten treffen auf wunderschöne Melodien, stampfende Grooves auf knisternde Erotik, Leidenschaft auf ein gut gefülltes Glas. Eindeutig zweideutig, herzlich, frech, rotzfrech sogar, dabei immer mit Tiefgang und einem Spirit, der sich einfach nicht kleinkriegen lässt. Songs, die man kaum noch hört – oder längst vergessen glaubte – schleichen sich direkt ins Herz und fühlen sich an wie der erste, wilde Herzschlag des Rock ’n’ Roll. Und ja: Es waren die Frauen. Eine von ihnen war Georgia White. Sie haben den Blues groß gemacht – und ganz nebenbei die Musikgeschichte auf High Heelsumgekrempelt. Getragen wird diese musikalische Liebeserklärung von Sängerin Natascha Flamisch, die mit Stimme, Charme und Augenzwinkern durch den Abend führt, Pianist Joe Pinkl, der die Tasten knurren, rollen und glühen lässt, und Schlagzeuger Reinhard Dlapa, der für den nötigen Groove sorgt – gemeinsam zelebrieren sie die unvergessene Barrelhouse-Blues-Queen Georgia White. www.natascha-flamisch.com Eintritt: € 25,-
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Metamorphose 2026 - Austausch
Die Konzertreihe Metamorphose startet in ihre siebte Saison unter dem Motto „Die Tradition im Wandel der Musik“. Tradition wird dabei nicht als starres Erbe verstanden, sondern als lebendige Kraft, die im Dialog Neues entstehen lässt. Im dritten Konzertabend rückt der Austausch zwischen Tradition und kultureller Identität in den Mittelpunkt: Das Streichtrio von Jean Françaix verbindet französischen Klassizismus mit dem Esprit der Zwischenkriegszeit und spiegelt den Dialog zwischen Tradition und Moderne. Das in Theresienstadt entstandene Streichtrio von Gideon Klein ist ein bewegendes Zeugnis kultureller Erinnerung und innerer Widerstandskraft. Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies in der Neuinterpretation eines tschechischen Volksliedes. Nach der Pause vereint die Serenade in C-Dur von Ernö Dohnányi klassische Form mit der klanglichen Vielfalt der Donaumonarchie – ein musikalischer Dialog zwischen Volksmusik, Kunstmusik und europäischen Einflüssen. Programm: Jean Françaix - Streichtrio (1933) Gideon Klein - Streichtrio (1944) -- PAUSE -- Ernö Dohnányi - Serenade in C-Dur, op. 10 (1902) Ausführende: Chien-Ching Kuo – Violine Thomas Kálmán Széll – Viola Gabriel Coman – Cello Florian Kutej – Impulsbeitrag Wolfgang Radl – Moderation Matthias Pöschl – Licht
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Die Paldauer BIS ANS ENDE DER WELT
Die Paldauer BIS ANS ENDE DER WELT DIE PALDAUER zählen seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Schlagerbands in Europa! Mit ihren eigenen Ideen und einzigartigen Bühnenshows waren sie immer Vorreiter in der Branche und wurden mehrfach kopiert! Sie sind sich selbst und ihren Fans immer treu geblieben. Über 40 Jahre Erfolg sind kein Zufall! Im Zeitalter, wo nur mehr Gigantismus zählt, und jeder Künstler dem anderen mit noch mehr Lichteffekten und Aufwand übertrumpfen möchte, bieten DIE PALDAUER ein außergewöhnliches Konzert, bei dem wieder die Lieder und die Künstler im Vordergrund stehen – genau so wie sich das die wahren Schlagerfans wünschen. Genießen Sie Lieder aus der Anfangszeit der Band DIE PALDAUER wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Ich muss dich wiedersehen“, „3000 Jahre‘‘ bis hin zum aktuellen Hit ,,Bis ans Ende der Welt‘‘ und natürlich einige außergewöhnliche musikalische Überraschungen in einer einzigartigen Atmosphäre. Keine Effekthascherei, sondern nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und in einer herzlichen Atmosphäre! DIE PALDAUER muss man unbedingt live erleben, denn sie sind mehr als eine Schlagerband. Lassen Sie sich überraschen! Ermässigungen: minus EUR 2,- für max. 2 Karten für Abo-Kunden der NÖN Kontingent an ermäßigten Karten begrenzt. Für ausreichend Speis und Trank sorgt das https://citiesapps.com/pages/sporthallen-restaurant/
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Nord - Eine Veranstaltung des ZMV14
Das Nord Quartett verbindet alpenländische Klangtraditionen mit musikalischen Einflüssen aus Skandinavien und eröffnet dabei einen fein abgestimmten Klangraum zwischen Nähe, Weite und Landschaft. Die vier Musiker:innen aus Tirol, der Steiermark und dem Burgenland bewegen sich seit 2020 gemeinsam zwischen österreichischer Volksmusik und nordischen Klangwelten und das mit großer musikalischer Feinfühligkeit. Mit Harmonika, Wiener Horn, Tuba, Cello und Harfe begeben sie sich auf eine musikalische Reise Richtung Norden. Ausgangspunkt dafür sind traditionelle Melodien, neue Kompositionen und Eindrücke, die Johannes Kölbl während seines mehrjährigen Aufenthalts in Skandinavien gesammelt hat. Ihr Programm Mitternachtssonne zeichnet Landschaften musikalisch nach: klare Linien, ruhige Weite und bewegte Naturbilder treffen auf mehrstimmigen Gesang und warme akustische Klangfarben. So entsteht eine Musik, die alpine und nordische Traditionen nicht gegenüberstellt, sondern miteinander in Resonanz bringt. Magdalena Saringer – Harfe, Stimme, Florian Gurdet – Horn, Melophon, Stimme, Johannes Kölbl – Harmonika, Perkussion, Stimme, Robert Puhr – Tuba, Cello, Stimme"
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Maria Ma Terzett feat. Ulli Bäer - Es woa schee - Eine Hommage an Georg Danzer
Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung. Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Blood Red Shoes
Hi we are Blood Red Shoes, a duo of Laura-Mary Carter (guitar and vocals) and Steven Ansell (drums and vocals). We’ve been around for more than two decades, just the two of us, making records, touring the world, building our own little universe for ourselves and anyone who wants to join us. We like to call ourselves a rock band because that means almost nothing at all and we find that funny, partly because we actually are definitely a rock band. In 2026 we’re releasing our first new music in 4 years, which was entirely written, produced and mixed by us, something we’re quite proud of. We’re heading out on our first full tour since we played our 20th anniversary shows in 2024, we’re going across UK and EU with a set full of songs taken from all of our albums and whole load of our new music. The shows will be as loud as your country’s laws allow us to be.
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OldSchoolBasterds
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Nacht der Gitarren 2026
"Nacht Der Gitarren" feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil) Die "Nacht Der Gitarren" versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert "Nacht Der Gitarren" eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.
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Krauthobel: Live In Concert
Krauthobel ist „Kult“ und steht für selbst komponierte Lieder im Montafoner Dialekt, in deren Texten sie die Gesellschaft der Vorarlberger und ihre kleinen Eigenheiten widerspiegeln. Von lustig und rockig bis hin zu stimmungsvoll und nachdenklich spannen die Vollblutmusiker den Bogen und überspannen ihn keineswegs. Schreibt die Lieder doch meist das Leben selbst. Die Ideen für die Songs beruhen auf persönlich erlebten Erfahrungen oder tauchen einfach im tagtäglichen Miteinander und Alltag der Band auf. Krauthobel beleuchten ihre Erlebnisse auf humorvolle Art und Weise, des Öfteren aber auch zum Nachdenken. Wer schon einmal Live dabei war, der weiß, was Sache ist! Krauthobel und die Buschlaband verzaubern das Publikum jedes Mal aufs Neue. Durch ihre langjährige Musikleidenschaft ist ein unverwechselbarer Sound mit viel musikalischem Gefühl entstanden. Was bei keinem ihrer Konzerte fehlen darf, sind die Krauthobel Klassiker.
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Musikantenhoagascht
Musikantenhoagascht
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Klaus Wittmann liest „Jozef Filsers Briefwexl“ von Ludwig Thoma
Klaus Wittmann liest die Filserbriefe von Ludwig Thoma in der im Originalzustand erhaltenen Bauernstube des berühmten Dichtes und Schriftstellers Ludwig Thoma, in seinem Bauernhaus am Tegernsee Musikalische Begleitung: Gitarrenduo Neumaier Termin: Samstag, 10.10.26, Beginn: 15:00 Uhr Eintritt 22 EURO Reservierung erforderlich: Tel. 08041 7962940 Klaus Wittmann rezitiert aus Ludwig Thomas berühmten Filserbriefen und erweckt somit den Landtagsabgeordneten Jozef Filser in vergnüglichster Art und Weise wieder zum Leben. Ludwig Thoma erfand für seine Satirezeitschrift Simplicissimus den heute noch berühmten, fiktiven Landtagsabgeordneter Josef Filser. Er ist scheinheilig, bauernschlau und hat stets den eigenen Vorteil im Sinn. Ein politisches Schlitzohr im wahrsten Sinne des Wortes! Es ist ein besonderes Vergnügen, die Briefe an dem Ort zu hören, wo der bayerische Schriftsteller Ludwig Thoma sie geschrieben hat. Die Filserbriefe klingen oft nur beim ersten Hinhören umwerfend komisch, dahinter versteckt sich beißende Satire damaliger Zeit. Der Sprecher und Rezitator Klaus Wittmann kennt die Werke Ludwig Thomas wie kein anderer. Seit vielen Jahren trägt Wittmann diverse Thoma-Texte im Bauernhaus von Ludwig Thoma am Tegernsee vor und beschäftigt sich intensiv mit dem Leben und Wirken des berühmten bayerischen Schriftstellers. Eine zeitige Reservierung ist empfehlenswert, da das Platzkontingent sehr gering und die Nachfrage zu diesen Veranstaltungen erfahrungsgemäß sehr groß ist. (Text: Veranstaltende)
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Großes Jubiläumskonzert
10 Jahre TON.art Leibnitz Wenn ein Chor auf 10 aktive Jahre zurückblicken kann, dann heißt das viele hundert Melodien, die gesungen wurden, unzählige Übungsabende und unvergessliche Auftritte. Nun lädt TON.art Leibnitz am 10. Oktober zu seinem Jubiläumskonzert nach St. Veit am Vogau in die Pfarrkirche ein. Mit eindrucksvollen Stücken aus unterschiedlichen Zeitepochen und Kulturen zeigt der Chor was er drauf hat. Die talentierte Chorleiterin Yu-Hao Lorenz hat wieder ein glückliches Händchen bewiesen bei der Auswahl der Stücke. Freuen dürfen sich die Besucher auch auf den Kirchenchor St. Georgen i.A., der extra aus Oberösterreich kommt, um als Gastchor die Veranstaltung zu bereichern. Beginn ist um 16:30, Einlass ab 16 Uhr. Karten gibt es Vorverkauf für € 18 bei allen Chormitgliedern und bei Leibnitz Kult oder an der Abendkasse. Ein Konzert ist auch immer eine gute Gelegenheit für interessierte Sängerinnen und Sänger den Chor kennenzulernen, Neulinge sind herzlich willkommen. Die Chorproben finden normalerweise am Dienstagabend in Leibnitz statt. Samstag, 10. Oktober 2026 Beginn: 16:30 Uhr, Einlass: 16:00 Uhr Pfarrkirche St. Veit am Vogau
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TEEN TONES 10-Jahre-Jubiläumskonzert
TEEN TONES - Jugendorchester des MV Tragwein Jubiläumskonzert - 10 Jahre TEEN TONES
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19th SCOTTISH COLOURS
PAUL McKENNA & Robbie Greig (SCOT) APRIL VERCH & Cody Walters (CAN/USA) Einer der bedeutendsten zeitgenössischen Singer/Songwriter Schottlands ist PAUL McKENNA. Keiner schreibt aktuell Songs wie er, und mit seiner unverkennbaren Stimme und sympathischer Bühnenpräsenz hat er sich, seit er 2009 zum ersten Mal durch Mitteleuropa tourte, eine große Fangemeinde auch im Herzen Europas erspielt. 2012 wurde er als „Scots Singer of the Year” ausgezeichnet. McKenna begeistert mit virtuosen Kompositionen und leidenschaftlichen Texten, die zuweilen melancholisch, aber auch ernst und gesellschaftskritisch sind, und ihn in die erste Reihe der schottischen Folksänger katapultierten. Begleitet wird er von ROBBIE GREIG an der Geige, der bereits 2019 mit seiner damaligen Band Tannara auf unserer Scottish Colours-Tour gastierte Im Duo APRIL VERCH & CODY WALTERS verschmelzen Canadian roots, American Old-time, 50s Country, sowie Scottish & Scandinavian Folk. April Verch ist eine der besten kanadischen Fiddlerinnen, exzellente Sängerin und komponiert wunderschöne Songs. Im Duo mit ihrem Ehemann, dem Old-time & Bluegrass Multiinstrumentalisten Cody Walters aus Kansas, verspricht sie das Publikum zu begeistern. Rollstuhl = 1 Begleitperson frei Sitzplätze neben den Rollstuhlplätzen sind für die Begleitperson reserviert!
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Maria Ma Terzett feat. Ulli Bäer - Es woa schee - Eine Hommage an Georg Danzer
Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung. Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.
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Austropop meets Rock
Austropop meets Rock - von Wolfgang Ambros bis ZZ Top Seit mittlerweile 10 Jahren stehen sieben leidenschaftliche Musiker aus dem Mostviertel gemeinsam auf der Bühne und begeistern ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Austropop-Klassikern und internationalen Rock-Hits. Ihr Markenzeichen: 100 % echte Livemusik - ohne Computer, ohne Playback, dafür mit spürbarer Leidenschaft und musikalischem Können. Das Repertoire reicht von den großen Austropop-Legenden wie Wolfgang Ambros über zeitlose Rock-Hymnen bis hin zu energiegeladenen Songs von Bands wie ZZ Top. Diese sorgfältig ausgewogene Songauswahl macht jedes Konzert zu einer musikalischen Reise durch mehrere Jahrzehnte - voller Emotionen, Erinnerungen und echter Gänsehautmomente. Ob Jung oder Alt, Rockfan oder Austropop-Liebhaber: Die Band versteht es, ihr Publikum mitzunehmen, mitzureißen und für unvergessliche Konzertabende zu sorgen. Authentisch, ehrlich und mit spürbarer Spielfreude stehen die sieben Musiker für handgemachte Livemusik, die man hört und fühlt. "Austropop meets Rock" ist mehr als ein Motto - es ist ein Versprechen für mitreißende Livemusik, starke Stimmen, groovende Gitarren und beste Stimmung.
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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The Music of Queen Live – Tour 2026
The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)
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30 Jahre Die Präsidenten
30 Jahre DIE PRÄSIDENTEN – Stil, Sound & Stories, die keiner erfindet Sie kamen. Sie spielten. Sie blieben. Und wurden dabei immer lauter, eleganter, unverwechselbarer – und ganz nebenbei zur vermutlich coolsten Live-Band des Landes. Wer drei Jahrzehnte musikalisch unterwegs ist, hat mehr als nur Songs gesammelt. DIE PRÄSIDENTEN haben Erlebnisse, die zwischen Roadmovie, Slapstick und Krimi pendeln. Diese Band hat nicht nur Musik gemacht – sie hat Geschichte geschrieben und zwar auf ihre ganz eigene Art. Heute stehen sie zu fünft, maßgeschneidert gekleidet auf der Bühne – und das mit der Routine von Jahrzehnten, der Leidenschaft vom ersten Tag und einem Sound, der die Tanzfläche in Sekunden entflammt. Mit ihrem Mix aus Oldies, Evergreens und Rock’n’Roll und evtl. einer winzigen Prise Country & Western, verstehen sie es, jeden Zuhörer in ihren musikalischen Bann zu reißen. Was mit Freibier angefangen hat, ist heute eine Institution mit Stil und Schmäh. Ob Konzert, Kultkneipe oder Großevent – wo DIE PRÄSIDENTEN spielen, tanzt der Saal. Denn das hier wird kein Konzert – das wird eine Zeitreise mit Beat. 30 Jahre „LET THE GOOD TIMES ROLL“ – der Song, der zum Motto der Band wurde, 30 Jahre „LOCOMOTIVE BREATH“- der Song, den die mörbischer Fans der ersten Stunde besser unter der „ZWOARAVIERZGA“ (nach der Songnummer 42) kennen
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Batmobile/Bonsai Kitten/Dukes Of Tijuana
Wieder ein unvergesslicher Abend voller Nostalgie und alte Bekannte. Ein Wiedersehen mit Freunden und das beste Musik Package dazu. Was will man mehr....
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Musikalischer Spaziergang
„Ich bin etwas schief ins Leben gebaut“, meinte Joachim Ringelnatz einmal – und hat sich schnurgerade in die Herzen seines Publikums geschrieben! Wir machen uns mit dem Dichter, Seemann und Reiseartisten auf den Weg und lassen uns von ihm entführen – „quer in die Gefahren“ in „Welten, die nur ein Fremder sieht“. Dabei hören wir aus seinen skurrilen und gleichzeitig herzerwärmenden Gedichten und widmen uns ganz besonders der Liebe und der Freundschaft, die uns bei Joachim Ringelnatz in den unterschiedlichsten Kleidern begegnen. Mit dabei bei diesem Spaziergang durch den Ringelnatz´schen Kosmos sind die musikalischen Reisebegleiter von Musik in der Pforte. Nun denn: „Abenteurer, wo willst du hin?“
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So schön war (ist) die Zeit
Krista Theuerman liest aus eigenen Werken, mit gesanglicher Umrahmung. Eintritt: Freie Spende.
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Heaven Can Wait Chor
Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)
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Damals im Radio
Susanne Marik mit Band unter der Leitung von Béla Fischer Glanz, Glamour und ganz große Gefühle! Diese mitreißende musikalische Zeitreise lässt die legendären UFA-Filme und Tanzorchester der 1930er Jahre ebenso aufleben wie die sehnsuchtsvollen und lebensfrohen Lieder der 1950er und 60er Jahre. In ihnen pulsiert pure Aufbruchsstimmung, bevor die 1970er und 80er Jahre mit frischen Beat- und Popeinflüssen, unvergesslichen Refrains und großen Emotionen neue Klangwelten eröffnen. Ein Abend voller Nostalgie, Ohrwürmer und musikalischer Leidenschaft – zum Genießen, Mitsummen und Mitträumen.
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Kaizers Orchestra
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Andy Lee Lang - The Voice
„Der Entertainer singt Welthits“ Andy gilt mittlerweile als einer der vielseitigsten Künstler Österreichs und ist in vielen Genres zu Hause. Bei dieser Show, zeigt er nicht nur seine künstlerische Vielfalt und zieht viele musikalische Register, sondern beeindruckt immer wieder mit seinen gesanglichen Qualitäten und seiner Leidenschaft als Entertainer. Solch eine Performance kannte man von den großen Entertainern in Las Vegas, die an einem Abend mehrere Musikstile mischten und das Ganze zu einem einzigartigen Konzertabend machten. Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show. Andy hat mit diesen Shows bereits auf den Kreuzfahrtschiffen der MS Europa oder der Norwegian Cruise Line das Publikum restlos begeistert und auch in Österreich kann er auf viele Abende mit diesem Programm zurückblicken, bei denen er das Publikum mit seiner Stimme verzauberte.
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Theater & Musik: Andreas Vitasek "Der Herr Karl" & OÖ Concert Schrammeln
ANDREAS VITASEK „DER HERR KARL“ & OÖ. CONCERT-SCHRAMMELN So sind wir nicht. Oder doch? Mit „Der Herr Karl“ kehrt eines der prägendsten Werke der österreichischen Theatergeschichte zurück auf die Bühne, zu erleben im forumKLOSTER am Mittwoch, 14. Oktober 2026. Andreas Vitásek interpretiert einer der profiliertesten Kabarettisten und Schauspieler des Landes diesen zeitlosen Monolog wortgetreu neu. Begleitet von den oberösterreichischen Concert-Schrammeln wird dieser Abend unter Garantie ein besonderes Erlebnis. Das Stück von Helmut Qualtinger und Carl Merz, 1961 erstmals als Fernsehmonolog uraufgeführt, löste damals landesweite Diskussionen aus. Mit der schonungslosen Darstellung des sogenannten „Durchschnittsösterreichers“ legten die Autoren die Mechanismen von Opportunismus, Anpassung und Mitläufertum im Nachkriegs-Österreich offen. Bis heute gilt „Der Herr Karl“ als scharfe Analyse der österreichischen Seele – ein Spiegel, in den wir vielleicht nicht gern, aber immer wieder notwendig blicken. Denn die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, um es mit Brecht zu sagen: „Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.“ Andreas Vitásek gelingt es, diesen Monolog mit großer Intensität neu erlebbar zu machen. Seine Interpretation schafft den Brückenschlag zwischen der historischen Vorlage und unserer Gegenwart – berührend, provozierend, hochaktuell. Weitere Informationen finden Sie unter: Theater&Musik: Andreas Vitasek "Der Herr Karl" & OÖ Concert Schrammeln
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Wiener Tschuschenkapelle - Präsentation der neuen CD "Einkehr"
Wiener Tschuschenkapelle, Präsentation der neuen CD "Einkehr" Sehr geehrte Damen und Herren! Die Wiener Tschuschenkapelle hat eine neue CD aufgenommen. Ich glaube, es ist insgesamt die sechszehnte. Am 14. Oktober 2026 ist es soweit. Wir präsentieren die CD bei einem Großevent im Globe Wien! Natürlich werden wir nicht nur ordentlich aufspielen, wir machen auch ein ordentliches Fest - mit allem was dazu gehört. Es ist nämlich bei CD-Präsentationen der Wiener Tschuschenkapelle schon eine Art Tradition: Beim Kauf einer CD bekommt man von Slavko einen selbstgebrannten Slivo in Kombination mit einem Lammbraten oder Spanferkel! Globe Wien wurde nicht zufällig gewählt, vor ungefähr zwei Jahren haben wir hier mit allen Musikern, die jeweils der Tschuschenkapelle fix gespielt haben, ein unvergessliches Fest mit über Tausend Gästen gefeiert. Auch dieses mal sind auch alle Musiker, die bei der CD-Aufnahme mitgewirkt haben, bei der Präsentation auf der Bühne dabei. Kehren Sie ein, feiern wir zusammen! Datum merken: 14.10.2026, 19.30h, Globe Wien, MARX HALLE, 1030 Wien, Karl-Farkas-Gasse 19 Slavko Ninić, Wiener Tschuschenkapelle
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Brassimo
BRASS-I-MO zusammengesetzte Formation aus Brass (dt. „Blechbläser“) und –mo (Abk. f. „Moderation“) HERKUNFT südsteirisches Ensemble aus acht Blechbläsern, einem Schlagzeuger und einem Moderator EIGENSCHAFTEN hohe Treffsicherheit in allen Lagen, stilsicheres Taktgefühl, pointierte Eloquenz und charmanter Humor, breit gefächertes Repertoire von Klassik über Popularmusik bis hin zur traditionellen Blasmusik, perfekt abgestimmte Arrangements und Melodien mit Wiedererkennungseffekt BESONDERHEIT harmonisches Gesamtpaket aus musikalischem Hochgenuss und durchkomponierter Moderation EMPFEHLUNG hinkommen, hinhören, selbst erleben
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Duo Novák-Schuberth
Der oberösterreichische Akkordeonspieler Paul Schuberth und der tschechische Geiger und Sänger Tomáš Novák bewegens sich furchtlos zwischen Jazz, Neuer Musik, Volksmusik und imaginärem Folk.
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Eliades Ochoa from Buena Vista Social Club
Einst tourte Eliades Ochoa mit dem legendären Buena Vista Social Club um die Welt, heute gilt der Sänger, Gitarrist und Songwriter selbst als einer der bedeutendsten Künstler:innen Kubas. Mit der Musik seines aktuellen Albums Guajiro bringt er nostalgisches Latin-Flair ins Festspielhaus. Spätestens seit dem internationalen Erfolg des Buena Vista Social Club Ende der 1990er-Jahre begeistern sich Fans weltweit für kubanische Musik wie Son, Danzón, Bolero oder Guajira. Anknüpfend an dieses Revival zieht Eliades Ochoa das Publikum mit seinen im traditionellen Son Cubano wurzelnden Liedern in den Bann, aus denen die Lebenserfahrung eines gereiften Künstlers spricht. Dazu kommt seine markante Erscheinung: ein von der Schule des Lebens gezeichnetes Gesicht, charakteristischer Hut, Cowboystiefel und schwarze Kleidung. Nicht umsonst wird Ochoa auch als „Kubas Johnny Cash“ bezeichnet. Seine Herkunft hat er nicht vergessen: Yo soy guajiro („Ich bin ein Bauernjunge“) heißt einer seiner Songs, der von Ochoas Kindheit auf dem Land handelt. „Jetzt fühlt es sich für mich wie der richtige Zeitpunkt an, meine Geschichten zu erzählen“, sagt er. Eliades Ochoa gehörte mit 50 Jahren zu den jüngeren Mitgliedern des Buena Vista Social Club. Das Projekt trug maßgeblich dazu bei, seine internationale Sichtbarkeit zu erhöhen, doch Ochoa war bereits vor dem Buena Vista Social Club als Musiker erfolgreich – unter anderem mit dem berühmten Song Chan Chan, der seine Karriere in der kubanischen Musikszene bereits etabliert hatte. 2012 wurde er für sein Album Un Bolero para Ti mit einem Grammy ausgezeichnet.
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Die Große Nacht der Musiklegenden
Die größten Hits der größten Stars, gesungen von den größten Stimmen Österreichs. Mit Eric Papilaya, Monika Ballwein, Gisele Jackson & Deniz Malatyali Bei dieser Show bleibt kein Auge trocken, kein Tanzbein still. Der Österreichische Star-Sänger Eric Papilaya und seine Band performen die größten Hits aller Zeiten. Dazu lädt sich Eric die Star-Gäste Monika Ballwein, Gisele Jackson und Deniz Malatyali ein. Gemeinsam gestalten diese großartigen Künstler:innen eine abwechslungsreiche „Greatest Hits Show“ mit Songs von Aretha Franklin, Michael Jackson, Tina Turner, Joe Cocker, Stevie Wonder, Falco und Whitney Houston. Die 6-köpfige All Star Band besteht aus einigen der feinsten Musiker des Landes. Von Lorenz Spritzendorfer am Saxophon (u.a. Arrangement für Musik im neuen James Bond Film) über Alexander Sebr (Opernball-Pianist) bis zu Schlagzeuger Christian Stolz (ORF Allstar Band) bietet dieser Abend eine hochkarätige Formation wahrer Meister ihres Fachs. Mit frischen Arrangements, die aber nie den originalen Charme der Songs schmälern, verspricht „Die Große Nacht Der Musiklegenden“ einen unvergesslichen Abend mit großer Musik.
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DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
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Sandesh Manuel - Solo Konzert
Vorankündigung Freuen Sie sich auf ein besonderes musikalisches Erlebnis: Pater Sandesh Manuel lädt zu einem Solo-Konzert ein. Am Freitag, 16. Oktober 2026 um 19:00 Uhr wird die Pfarrkirche Wiesmath zu einem Ort der Musik, Besinnung und Inspiration. Merken Sie sich diesen Termin schon jetzt vor! Weitere Informationen: Franz Kornfeld – 0664 73567340
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Heaven Can Wait Chor
Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)
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Nacht der Gitarren
feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil) Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.
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Böhmischer Herbst 2026 - Abschlusskonzert
Workshop: 14.10.-17.10.2026 Abschlusskonzert: 17.10.2026, 10 Uhr
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Marschwertung der Musikvereine Bezirk Graz-Nord
Die Marschwertung des Musikbezirkes Graz-Nord wird dieses Jahr am Hauptplatz Frohnleiten durchgeführt.
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Alles im Fluss
Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge. Besetzung Juliana Haider | Antonella Airi Kitamura | Schlagwerk Valentin Neudorfer | Schlagwerk Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie
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«She* Jams»
«She* Jams» – eine regelmäßige Jam-Session von & für FLINTA.Die Idee: Wir schaffen einen Raum, um gemeinsam zu musizieren – ohne Druck, einfach aus Freude am Sound 🎶💃. Egal ob Anfängerin oder Bühnenerfahrene, ob du Gitarre, Drums, Geige oder Kazoo spielst – alle Instrumente und Stimmen sind willkommen! 🎹🥁🎤 Auch Spoken Word, Slam oder einfach spontanes Jammen – alles darf, nichts muss. 💫 Wir freuen auf viele coole Musikerinnen & kreative Vibes! Info an Interessierte gerne weitergeben.
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Herbstkonzert des Männergesangsvereins
Gemeindesaal Sinabelkirchen Sinabelkirchen 8 8261 Sinabelkirchen Veranstalter: Männergesangsverein
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Jubiläumskonzert 50 Jahre gemischter Chor der Andorfer Chöre
Am 17 Oktober 2026 wird in der Sporthalle Andorf das Jubiläumsjahr – 50 Jahre gemischter Chor - mit einem großen Konzert gefeiert.
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3. Musikerball
Stand: 19.02.2026 Nähere Informationen folgen. https://www.mvzistersdorf.at/
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Schick Sisters - Liebe. LOVE. L’amour.
Liebe hat unendlich viele Klangfarben – und Musik ist ihr schönstes Ausdrucksmittel. Mit ihrem unverwechselbaren Stil nehmen die Schick Sisters das Publikum mit auf eine gefühlvolle Reise durch die Welt der Liebe – mal zart, mal kraftvoll, aber immer berührend. In deutscher Sprache, auf Englisch und Französisch erzählen sie von Sehnsucht, Glück, Herzklopfen und gebrochenen Herzen. Eigene Kompositionen treffen auf liebevoll ausgewählte Covers und neu interpretierte Klassiker – jedes Lied ein kleines Kunstwerk. Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis voller Emotion, Harmonie und musikalischer Raffinesse. Außerdem: wer das Schwesterntrio aus ihrer kabarettistischen „Dornrosen“-Vergangenheit kennt, weiß, dass auch der Humor in ihren Konzerten nicht zu kurz kommt! Katharina Schick: Vocals, Acoustic Guitar Christine Schick: Vocals, Violine Veronika Schick: Vocals, Doublebass, Piano
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Oliver Mally & Peter Schneider
Folk-Blues Adventures Oliver Mally & Peter Schneider Samstag, 17. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Ein Blues-Duo der Extraklasse! Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in ihrem Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer, sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.
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Familienkonzert
In Kooperation mit der Kinderchor der Volksschule Hatzendorf. Im Anschluss Kinderanimation und Instrumente ausprobieren. Für Verpflegung ist gesorgt! Eintritt freiwillige Spende. Veranstalter: Musikverein Hatzendorf
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Laurenzer Musiknächte beim Englwirt
Laurenzer Musiknächte beim Englwirt "Buckner goes Wirtshaus" 17 Uhr LMS Altheim, Ensemble Brucknerorchester, & Florianer Sängerknaben
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Kammerkonzert in der Patrizikirche
Kammerkonzert mit dem Kammermusikkreis Ernst Frießnegg in der Patrizikirche Hollenegg.
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Trommeln
Die Basis des Trommelns mit kulturell unterschiedlichen Rhythmen. Fuer Fortgeschrittene auch weiterfuehrende Rhythmen und Technik. Entspannendes Trommelspiel.
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Schaghajegh Nosrati
Programm Johann Sebastian Bach // 1685–1750 Partita II c-Moll BWV 826 // 1727 Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13 »Pathétique« // 1797–99 // Pause // Charles Valentin Alkan // 1813–1888 Grande Sonate »Les quatre âges« op. 33 // 1847 Besetzung Schaghajegh Nosrati | Klavier
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Oskar Haag
Heast!
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Omar Sarsam - STIMMT
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
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Oskar Haag - Lost Cause Tour
LOST CAUSE TOUR 2026 - OSKAR HAAG Mit gerade einmal 20 Jahren zählt Oskar Haag längst zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Pop- und Indie-Szene. Als Songwriter, Musiker und Schauspieler hat sich der Wahlwiener in kurzer Zeit einen Namen gemacht, nicht zuletzt als leidenschaftlicher Live-Künstler, der sein Publikum mit intensiven, emotional aufgeladenen Konzerten begeistert. Mit seiner Lost Cause"-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühne im Club 3 vom Cinema Paradiso zurück. Im Gepäck hat der "Indie-Wunderwuzzi" neben seinen schon bekannten Hits wie "Stargazing" oder "Sharpen the knives" auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.
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Gasthaussingen 2026
Das Männerdoppelsextett Klagenfurt lädt ein.
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Herbert Steinböck feat. Die 3 Baritöne
Der Sensationsabend: Ein Reigen bunter Melodien, vom Musical zur Filmmusik, vom Choral zum Schubertlied, vom Wienerlied zum Bauerngstanzl, vom Schlager zur Arie! Und das mit viel Humor! Es war einmal ein Opernsänger: Philipp Schausberger. Der hatte zwei Schüler, einer davon der Kabarettist Herbert Steinböck, der andere der Pop-Entertainer Roman Schwendt. Und weil sie nun mal so gerne sangen, fassten sie einen Entschluss! Lasst uns doch miteinander einen Liederabend machen! „Super, und was singen wir da, Herr Lehrer?“ „Alles, alles, was uns Spaß macht! 3 – stimmig, 2 – stimmig, solo, Quodlibet, Kanons... oder heißt des Kanonen?“ „Der Plural von Kanon heißt Kanon?“ „Sehr fantasievoll, Herr Lehrer, und was ist ein Quodlibet?“ „Ist doch wurscht, lasst uns einfach trällern, flirren, tirillieren, flöten, grölen und flüstern!“ „3 – stimmig grölen... Herr Lehrer, das kriegen wir hin!“ „Und auch ein paar Nummern aus eigener Feder!“ „Alles was sich halt 3 – stimmig singen lässt. Und die Vierte im Bunde ist die überragende Christina Zauner am Flügel. „Was für a Flügel? Is des des in die Dosen?“ Viel Spaß mit Herbert Steinböck feat. „Die 3 BariTöne“
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Poxrucker Sisters - DNA Tour
DNA - Albumrelease Tour 2026 Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs. Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor. Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude. Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel. "DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch. Live im Herbst 2026
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Oskar Haag - Lost Cause Tour
LOST CAUSE TOUR 2026 - OSKAR HAAG Mit gerade einmal 20 Jahren zählt Oskar Haag längst zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Pop- und Indie-Szene. Als Songwriter, Musiker und Schauspieler hat sich der Wahlwiener in kurzer Zeit einen Namen gemacht, nicht zuletzt als leidenschaftlicher Live-Künstler, der sein Publikum mit intensiven, emotional aufgeladenen Konzerten begeistert. Mit seiner Lost Cause"-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühne im Club 3 vom Cinema Paradiso zurück. Im Gepäck hat der "Indie-Wunderwuzzi" neben seinen schon bekannten Hits wie "Stargazing" oder "Sharpen the knives" auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.
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Maria Bill singt Edith Piaf
– MARIA BILL singt EDITH PIAF – 111 Jahre Edith Piaf Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums. Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird. Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon. Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."
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Some Sprouts
"Never Enough Tour 2026" Egal, ob treibende oder verträumte Pop-Melodien. Ob mit der Leichtigkeit des Indie-Rock oder der melancholischen Schwere des Folk. Ob psychedelischer Slacker-Vibe oder leidenschaftliche, tanzbare Sehnsucht. Some Sprouts schaffen es stets, aus flächigen Synthesizer-Sounds, energie- wie gefühlvollen Gitarrenlicks, melodischen Basslines und treffenden Drumpatterns Songs zu formen, die man immer wieder fühlen möchte. Und das kommt an: alleine über Spotify wurden ihre Songs mittlerweile über 50 Millionen Mal gestreamt. Sie tourten weit über die Grenzen ihrer Heimat hinaus auch international, spielten dabei bereits über hundert Konzerte und standen auf den Bühnen internationaler Festivalgrößen wie The Great Escape, Standon Calling, Eurosonic Norderslag, MS Dockville oder dem heimischen Szene Openair in Lustenau. Nach einem zweijährigen Winterschlaf bzw. einer Kreativpause ist die Band nun zurück. Und mit neuen Songs im Gepäck geht’s schließlich auch wieder live auf Tour. Aufgenommen in einem alten Tanzsaal, während draußen das Wintertief Elli tobte, tragen die neuen Songs eine feine Mischung aus Frohsinn und Melancholie in sich und knüpfen genau da an, wo man die Band vermisst hat. Apropos "Vermissung": in Wien gibt’s im Oktober endlich das langersehnte Wiedersehen!
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Spaces | DMC feat. Christina Zarzer
Indie Disco Funk / Brass Jazzmusik Spaces - Tanzbare Rhythmen und eindringende Beats - das sind Spaces aus dem Mühlviertel. Sie selbst beschreiben ihren Stil zutreffend als "Indie Disco Funk" und lassen längst auch über die Donau hinaus von sich hören. Mit einzigartigen Klängen und einer gehörigen Portion Schmäh transportieren sie den Spaß von der Bühne ins Publikum und lassen dabei kein Bein still stehen. Bei Spaces, bestehend aus Drums, Synth, Gitarre, Bass und Gesang, gibt es keinen Konservensound, hier ist alles live und echt. Guitar / Vocals: Tobias Mülleder Synth / Keys / Vocals: Philipp Ollmann Bass / Vocals: Michael Kramer Drums: Matthias Danner DMC feat. Christina Zarzer DMC ist eine siebenköpfige Band aus Oberösterreich, die schon früh ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik entdeckte und seither bei zahlreichen Gigs gemeinsam auf der Bühne performte. Musikalisch steht DMC für eine energiegeladene Mischung aus kraftvollen Bläserarrangements, der ausdrucksstarken Stimme der The Voice Kids-Teilnehmerin Christina Zarzer, sowie einem abwechslungsreichen Programm aus allen Ecken der Jazzmusik. Ob neu arrangierte Covers oder selbst komponierte Songs - DMC bringt Spielfreude, Drive und gute Laune auf die Bühne. Besetzung: Gesang: Christina Zarzer Saxophon: Marvin Resch Trompete: Leonhard Groß Posaune: Adrian Bräuer Piano: Moritz Kimmeswenger Bass: Kathi Angerer Drums: Viktor Schwarzenlander
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Olivia Chaney
Mit Auftritten vom Glastonbury Festival bis zur Royal Albert Hall hat sich die Grammy-nominierte britische Singer-Songwriterin Olivia Chaney einen Platz zwischen Folk, Klassik und zeitgenössischer Musik erobert. Ihr neuestes Projekt Sons of Art thematisiert ihre Beziehung zum Komponisten Henry Purcell: Beide teilen die Unmittelbarkeit ihrer Kunst, die Freude an der Vertonung von Texten und die furchtlose Mischung von ›Hochkultur‹ und Straßenmusik. Kein Crossover, sondern radikale Rückbesinnung - ein Dialog über Jahrhunderte hinweg Besetzung Olivia Chaney | Gitarre & Gesang Jordan Hunt | Violine, Gesang & Synthesizer
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Bigbandclub Dornbirn
Der Bigbandclub Dornbirn ist eine Jazzformation, die 1968 von begeisterten Amateurmusikern ins Leben gerufen wurde. Inzwischen zählt er zu den Topbands der österreichischen Amateur-Bigband-Szene und genießt weit über die Landesgrenzen hinaus großes Ansehen. Die Musiker aus Vorarlberg und dem benachbarten Bodenseeraum sind der Garant dafür, dass der BBCD ein besonderes Aushängeschild für die Vorarlberger Kulturarbeit darstellt. Die Musiker der Dornbirner Jazzformation verstehen es durch ihr homogenes Spiel und durch viele hervorragende solistische Einlagen eine ganz besondere Konzertatmosphäre zu schaffen. Zu hören sind neue Bigbandkompositionen, aber auch traditionelle Sounds. Freuen Sie sich mit den Musikern dieser einzigartigen Dornbirner Jazzformation auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis. Lassen Sie sich das nicht entgehen! Bandleader: Thomas Halfer Voice: Viola Pfefferkorn Reeds: Erich Berthold, Erich Peter, Klaus Peter, Herbert Rädler, Toni Hirscher Trumpets: Markus Weiss (Lead), Thomas Schwarz, Tone Meusburger, Étienne Hoschek Trombones: Eugen Rigger, Thomas Hagen, Martin Hochschwarzer, Egon Heinzle Piano: Philipp Sonderegger Bass: Stephan Reinthaler Drums: Stefan Halbeisen Guitar: Markus Holzmaier
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DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
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Bal-Concert mit Hotel Palindrone
BAL-CONCERT 18:30 Tanz-Crashkurs 19:30 Konzertbeginn Das längst zum beliebten Fixpunkt im Sargfabrik Programm gewordene Bal Concert von Hotel Palindrone geht in die nächste Runde – und lädt wieder zum Tanzen, Zuhören und Eintauchen ein. Los geht’s mit einem Tanzkurs samt Live Musik für Kreis , Reihen und Paartänze. Eine Tanzmeisterin bzw. ein Tanzmeister hilft dabei charmant über mögliche Anfangshürden hinweg. Danach gibt es das bewährte Bal-Concert mit Tanzmusik quer durch die Jahrhunderte und die unterschiedlichen Kulturen Europas. Getanzt werden darf ausdrücklich und ausgiebig, genauso schön ist es aber, sich einfach treiben zu lassen und die musikalische Vielfalt dieser außergewöhnlichen Band zu genießen – von Jodeln bis Beatboxing, vom Oldtimecountrysong bis zu jazzigen Saxophonsoli, traditionellen Melodien und Eigenkompositionen. Das Besondere an diesem Abend: Hotel Palindrone befinden sich gerade in der Vorbereitung auf ihr neues Album. Vielleicht werden also einige Stücke an diesem Abend zum allerersten Mal Bühnenluft schnuppern und ihre Vorpremiere feiern. Wie auch immer: Auf kulturelle und sonstige Grenzen wird beherzt gepfiffen. Weltmusik im besten Sinn – mitreißend, lebensfroh und klug. Albin Paulus - Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln, Stephan Steiner - Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme, Andreas Neumeister - Gitarre, Stimme, Peter Natterer - Bass, Saxophon, Klavier Halb bestuhlt bietet der Konzertsaal sowohl für Zuhörende wie für unsere tanzenden Bal Folk-Gäste genügend Raum!
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Poxrucker Sisters - DNA Tour
DNA - Albumrelease Tour 2026 Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs. Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor. Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude. Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel. "DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch. Live im Herbst 2026
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Symphoniacs - The True Rebels Of Classical Music! World Tour 2026
Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen. Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu. Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten. Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt. Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.
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5/8erl in Ehr'n - 20 Jahre Wiener Soul - Die Jubiläums Show
20 Jahre Wiener Soul Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. "Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
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Christian Gerhaher & Gerold Huber
Mit seinem unverwechselbaren Stimmtimbre, seinen ebenso ergreifend wie farbenreich ausgestalteten Interpretationen und seiner glasklaren Diktion gehört der Bariton Christian Gerhaher zu den ganz großen Liedsängern unserer Zeit. Gemeinsam mit dem Pianisten Gerold Huber, mit dem er seit Studienzeiten zusammenarbeitet, kehrt er mit einem reinen Schumann-Abend ins Brucknerhaus zurück. Im Mittelpunkt stehen dabei drei Werkgruppen aus dem sogenannten ›Liederjahr‹ 1840, dem Jahr der Eheschließung von Robert Schumann und Clara Wieck. Aber auch zwei spätere Kleinode stehen auf dem Programm, darunter der düster-melancholische ›Lenau-Zyklus‹, der Themen wie Vergänglichkeit und Weltschmerz verhandelt. Programm Robert Schumann // 1810-1856 Fünf Lieder op. 40 // 1840 Liederkreis op. 39 // 1840 // Pause // Robert Schumann Drei Gesänge op. 83 // 1850 Romanzen und Balladen op. 53 // 1840 Sechs Gedichte von N. Lenau und Requiem op. 90 // 1850 Besetzung Christian Gerhaher | Bariton Gerold Huber | Klavier Künstler:innengespräch 17:15 (!) Künstler:innengespräch im Foyer Mittlerer Saal
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Caro Fux - Live 2026
Caro Fux - Wild, frech, wunderschei. Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Wolfgang Ambros & die No.1 vom Wienerwald - Premstätten
WOLFGANG AMBROS LIVE IN DER PREMSTÄTTEN HALLE Eine echte Legende der österreichischen Musik kommt in die Steiermark: Wolfgang Ambros gastiert am 24. Oktober 2026 in der Premstätten Halle am Schwarzl See. Präsentiert von WATZ Entertainment erwartet das Publikum ein Konzertabend mit einem der bedeutendsten Künstler der österreichischen Musikgeschichte. Seit Jahrzehnten prägt Wolfgang Ambros die heimische Musikszene wie kaum ein anderer. Mit zeitlosen Klassikern wie "Schifoan", "Es lebe der Zentralfriedhof", "Hoffnungslos" oder "Zwickt’s mi" hat er Generationen von Fans begeistert und gilt als einer der Mitbegründer des Austropop. Gemeinsam mit "Die No.1 vom Wienerwald" bringt Ambros seine größten Hits sowie ausgewählte musikalische Highlights live auf die Bühne. Das Publikum darf sich auf einen Abend voller Austropop-Geschichte, authentischer Texte und unverwechselbarer Stimmung freuen. Für das Vorprogramm sorgt Michael Russ, der den Konzertabend musikalisch eröffnet und das Publikum auf den Auftritt der Austropop-Legende einstimmt. Mit diesem Konzert verspricht WATZ Entertainment einen besonderen Abend voller Emotionen, Nostalgie und großer Austropop-Hits am Schwarzl See.
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Barock - Europas größte AC/DC Tribute Show
Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker. „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „You Shook Me All Night Long“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“, und, und, und… Und ihre Live-Shows? Brachial, laut, gigantisch, atemberaubend und fantastisch. Die Rede ist natürlich von AC/DC! Seit mittlerweile über 50 Jahren ein absoluter Garant für beste Rockmusik. Für 2025/26 haben sich die Musiker von BAROCK vorgenommen besser als das derzeitige Original zu spielen – Dirty Deeds Tour. Viele Kommentare in den Ticketforen bestätigen das seit Jahren. Dieses Statement schlägt richtig Wellen. Und BAROCK haben sich vorgenommen ab 2025 auch Clubs zu spielen. Für alle AC/DC-Fans, die auch zukünftig nicht auf schweißtreibende Liveabende verzichten wollen, gibt es eine mehr als beruhigende Nachricht und die heißt BAROCK. Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verdammt nahe am Original sorgen die fünf Herren von BAROCK für gnadenlos geniale Shows! Im Gepäck eine Mega-Produktion samt Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen. Seit 2025 kommt dazu eine LED Wand die die Hits Visuell unterstützt. Sowohl die Songs aus der Brian Jonson Ära, als auch die aus der Bon Scott Ära. Dazu eine Live Projektion die ein GANZ NAH DRAN am Rockn Roll schafft. Dieser gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder bestätigen. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt. Besser hat man die Songs von AC/DC selten gehört. Hier ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung. Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen. Wer also Kracher wie, „Whole Lotta Rosie“, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“, „Stiff Upper Lip“ oder „Rock´n‘Roll Train“ aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos! Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben BAROCK seit ihrer Gründung anno 1993 gespielt. Zwei Stunden Rock´n’Roll live: Vollgas, Spaß und ein klein wenig Nostalgie. Die Fangemeinde wächst stetig und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen: bescheinigen ihm Spitzenklasse, große Nähe zum Original, sowie absolute Authentizität und Detailtreue. Erleben Sie ein einmaliges Konzerterlebnis mit BAROCK und den besten Songs von AC/DC. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt.
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"Über die Liebe(n) meines Lebens"
Was bleibt von einer Liebe, wenn sie geht? Ein Kuss im Regen? Eine alte Postkarte? Der Geruch von Pfirsich und Kamillentee? François – ein Charmeur zwischen Melancholie und Leichtigkeit – öffnet seinen alten Koffer und mit ihm: das Archiv seiner Herzensangelegen-heiten. In acht liebevoll erzählten Episoden begegnen wir Amelie, Isabelle, Valerie und anderen, die ihn geprägt, verwirrt, verzaubert und verlassen haben. Ein Stück voller Musik, Lächeln, Wehmut – und dem Zauber der Erinnerung. Poetisch, humorvoll, berührend – begleitet von den A Cappella-Klängen der Gruppe „Die Neffen von Tante Eleonor“ entsteht ein szenischer Erzählraum zwischen Theater und Konzert, zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Ein Theaterabend zum Schmunzeln, Seufzen – und zum Erinnern. Mitwirkende: Die Neffen von Tante Eleonor (Tommy Schmid, Andreas Hobel, Christoph Murke und Marko Zeiler) und Maximilian Theiß
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Herbstkonzert MV Koglhof, 1. Termin
Veranstalter: Musikverein Koglhof
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Comedy Musical Dinner - Ich Liebe Dich (Fast) Wie Du Bist
"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change". "Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten! In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens. Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr. Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten. "Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren. Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!" Buch und Songtexte von Joe DiPietro Musik von Jimmy Roberts Deutsch von von Hauke Jensen Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath Originalregie Joel Bishoffan Pollard Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.
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GZUZ
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Gzuz - Europe 2026
Mit über 50.000 verkauften Tickets katapultiert sich Rapper GZUZ mit der aktuellen Tour auf einem neuen Höhepunkt seiner bisherigen Karriere. Hallen wie die Stuttgarter Porsche Arena, das Zenith in München und die Mitsubishi Halle Düsseldorf waren im Voraus ausverkauft, das Finale wurde in der lange ausverkauften Hamburger Sporthalle zusammen mit den Band-Kollegen der 187 Strassenbande gefeiert. Aufgrund der hohen Nachfrage folgt im Herbst eine breit angelegte Europa-Tour inklusive Zusatz Konzerten in Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark, Niederlande, Polen, Tschechien, Slowenien, Ungarn, Bulgarien, Kroatien, Rumänien, Frankeich und weiteren.
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Dÿse
MAU R Tour DŸSE - Musikalische Vielfalt. Ohne Kompromisse. DŸSE ist keine Band. DŸSE ist ein Orkan. Seit ihrer Gründung 2003 zerlegen Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang) und Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang) Bühnen und Hörgewohnheiten mit einem furiosen Gemisch aus Rock, Punk, Beats, Performancekunst und dadaistischem Humor. Was auf den ersten Blick wie ein minimalistisches Duo erscheint, entfaltet live eine brachiale Energie - präzise, laut, unberechenbar. Immer authentisch, innovativ und hochenergetisch, erfüllen DŸSE keine Standards, sondern wachsen weit darüber hinaus. Das schätzen nicht nur Fans, sondern auch viele Bands wie Heaven Shall Burn, Deichkind, die Ärzte, Kraftklub uvm., mit denen in Kooperationen viele Songs und ganze Alben entstanden sind.DŸSE balanciert an der Grenze zwischen Chaos und Kontrolle. Mit fetten Gitarrenriffs, Schlagzeugmonstergrooves und Texten, die zwischen Sprachspiel, Wahnsinn und Poesie pendeln, haben sie sich einen festen Platz in der europäischen Musikszene erspielt. Touren durch über 25 Länder, Festivalauftritte (u.a. Fusion, Full Force, Ärztivals,) und in letzten Jahren 80% ausverkaufte Shows belegen: DŸSE ist weit mehr als ein Konzert - DŸSE ist ein Erlebnis.
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Gzuz - Europe 2026
Mit über 50.000 verkauften Tickets katapultiert sich Rapper GZUZ mit der aktuellen Tour auf einem neuen Höhepunkt seiner bisherigen Karriere. Hallen wie die Stuttgarter Porsche Arena, das Zenith in München und die Mitsubishi Halle Düsseldorf waren im Voraus ausverkauft, das Finale wurde in der lange ausverkauften Hamburger Sporthalle zusammen mit den Band-Kollegen der 187 Strassenbande gefeiert. Aufgrund der hohen Nachfrage folgt im Herbst eine breit angelegte Europa-Tour inklusive Zusatz Konzerten in Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark, Niederlande, Polen, Tschechien, Slowenien, Ungarn, Bulgarien, Kroatien, Rumänien, Frankeich und weiteren.
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Katharina Stemberger und Die Strottern
Tausend mal schöner als ihr Katharina Stemberger liest Erzählungen von Anna Baar, es begleiten sie Die Strottern. Der gemeinsame Auftritt der renommierten Schauspielerin Katharina Stemberger mit dem Wienerlied-Duo Die Strottern verspricht eine eindrucksvolle kulturelle Feier österreichischen Kunstschaffens zu werden. Katharina Stemberger, derzeit bekannt aus der Fernsehserie "SOKO Linz", wird Erzählungen der aus Zagreb stammenden Anna Baar mit ihrer charakteristischen Intensität und Empathie zum Leben erwecken. Baars Texte bieten einen faszinierenden Einblick in die Welt der zweisprachig aufgewachsenen Schriftstellerin, die die Grenzen zwischen Kulturen und Identitäten erkundet. Das Aufwachsen in zwei verschiedenen Welten, aber auch ein kritischer Blick auf Kärnten, prägen ihr Werk. Die einzigartige Kombination aus Stembergers eindringlicher Lesung, begleitet von der musikalischen Vielfalt von Die Strottern, verspricht einen Abend voller Tiefe und Inspiration. Erleben Sie die kulturelle Fusion dieser herausragenden Künstler:innen. Besetzung: Katharina Stemberger: Sprache Klemens Lendl: Violine und Gesang David Müller: Gitarre und Gesang
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Die Udo Jürgens Story - Sein Leben, seine Liebe, seine Musik!
Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum. Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars. DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr…. Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne. Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!". Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet. Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht. Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare. "DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!
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Lords Of The Sound - The Music Of Hans Zimmer
LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer" Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik! "The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt! Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat. Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods. Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis. LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen! Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause. Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!
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Triggerfinger
Ein neues Album, eine neue Tour – der Beginn einer neuen Ära. 2025 war ein weiterer Meilenstein für die in Antwerpen ansässige Band Triggerfinger, deren Karriere mittlerweile 25 Jahre umfasst. Im vergangenen Herbst, nur wenige Tage nach der Veröffentlichung ihres ersten neuen Songs seit 2017, erschütterte der tragische Tod ihres ikonischen Bassisten Monsieur Paul die Band. Paul hatte die Band bereits 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb jedoch ein enger Freund und Bruder von Mario und Ruben. „Stars“ wurde von alten wie neuen Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen und öffnete neue Türen. Mit einer 25 Termine umfassenden Tour kehrte die Band auf die internationale Live-Bühne zurück – mit großem Erfolg, die meisten Shows waren ausverkauft. Während „Stars“ noch eine klare Verbindung zum früheren Sound von Triggerfinger zeigte, überraschte die zweite Single „Come Clean“ (veröffentlicht im Januar 2026) Freund wie Kritiker mit einem neuen Klangbild und kündigte einen Wandel in der musikalischen DNA der Band an. Noch vor dem Sommer 2026 wird die Band zwei weitere Songs veröffentlichen und sich auf ihre erste umfangreiche Festival-Sommertour seit Langem vorbereiten. Doch vor allem im September erscheint endlich ein lang erwartetes neues Studioalbum – das erste seit „Colossus“ (2017) und somit auch das erste offizielle Album ohne Monsieur Paul. Für die Aufnahmen reisten Ruben und Mario nach Los Angeles, wo sie von Mitchell Froom empfangen wurden. Froom ist für Triggerfinger kein Unbekannter. Bei den neuen Aufnahmen spielte er eine zentrale Rolle, indem er Mario und Ruben dazu ermutigte, ihre Komfortzone zu verlassen, neue Kompositionswege zu erkunden und sich ohne klares Ziel ins Ungewisse zu wagen. Mit dem neuen Album zeigt Triggerfinger, dass sie zurück sind – stärker denn je – und beweisen, dass sie zu den wenigen echten europäischen Rockbands gehören, die Trends und Hypes überdauert haben. Live auf der Bühne darf man Vertrautes erwarten – aber anders.
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Soko Dixie
Live-Konzert.
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Da Blechhauf'n
"Da Blechhauf’n" spielt Blechmusik mit einem einem Hauch Ironie, Tanz, Artistik und Magie. Eine Inszenierung für Augen und Ohren. "Da Blechhauf’n" - österreichisch für "Der Blechhaufen", abgekürzt "BH" ist eine Blasmusikgruppe aus Österreich. Die Gruppe fand durch das gemeinsame Musizieren im Musikverein und in der Freizeit im mittelburgenländischen Neckenmarkt zusammen. Das erste offizielle Konzert fand im Jahr 2000 statt und seit der Gründung wurden um die 1000 Konzerte im gesamten deutschsprachigen Raum inkl. Holland und Italien aufgeführt. Drei der Musiker stammen aus dem Burgenland, drei aus der Steiermark und einer aus Kärnten. Seit der Gründung des Woodstocks der Blasmusik im Jahr 2011 waren sie alljährlich auf dem Blasmusik-Festival zu hören. Von 2013 bis 2019 bestand die um E-Gitarre und Schlagzeug erweiterte Live-Besetzung "da Blechhauf’n XXL". Zusammen mit der schweizerischen Sängerin und Performerin Erika Stucky existierte außerdem die Formation "Wally & die 7 Geier". Seit 2019 gibt es eine gemeinsame CD und ein gemeinsames Bühnenprogramm "Home" mit dem deutschen Ausnahmetrompeter Christoph Moschberger. "Da Blechhauf’n" ist nun auf insgesamt 9 eigens produzierten Tonträgern zu hören und war zu Gast bei verschiedensten Musiksendungen wie zb. "Mei liabste Weis", "Klingendes Österreich", "Die Wirtshausmusikanten" und "Servus-TV Musikantenstammtisch". Neben virtuosen instrumentalen Stücken bringt "da Blechhauf’n" auch Werke mit Gesang und Slapstick Einlagen zur Aufführung. Ein Konzertabend wirkt daher nicht nur als Konzert, sondern vielmehr auch als Musikkabarett.
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Julijan Eric Experience
Das ist ein Power-Trio aus Ljubljana, Slowenien. Manche würden sie vielleicht auf den ersten Blick als Jimi-Hendrix-Coverband bezeichnen, aber sie sind viel mehr als das. Anstatt die Songs Note für Note zu spielen, nutzen sie Jimi's Songs und Technik als Grundlage für Improvisation und Experimente, um ihre eigenen Gefühle und ihre musikalische Landschaft zu finden. So ist jedes Konzert total anders, aber was immer gleichbleibt, ist die energiegeladene Performance und die transzendentale Erfahrung. Sie mischen ihre eigenen Songs und ihren Ausdruck mit dem Stil von Jimi Hendrix und alten amerikanischen Bluesmusikern wie John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Guy und anderen.
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Herbstkonzert MV Koglhof, 2. Termin
Veranstalter: Musikverein Koglhof
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Hawi D´Ehre - Live - Pizzera, Hiller, Hansa
https://www.oeticket.com/event/hawi-dehre-live-paul-pizzera-gabi-hiller-philipp-hansa-steinhalle-lannach-bei-graz-21481371/?affiliate=B38
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Hawi D'Ehre - Live! - Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa
Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa Hawi D´Ehre – Live! Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com Gabi Hiller: „Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“ Paul Pizzera: "Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn." Philipp Hansa: „Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“
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Lords of the Sound - Music is coming
Nach dem großen Erfolg der Musik von Hans Zimmer in Deutschland und anderen europäischen Ländern präsentiert das renommierte Orchester Lords of the Sound eine neue, spektakuläre Konzertshow: "MUSIC IS COMING 2.0". Dieses Programm ist ein besonderes Highlight für Liebhaber epischer Filmmusik und Fans der beliebtesten Fantasy- und Serienproduktionen der letzten Jahre. Zum ersten Mal erklingen in symphonischem Klang die musikalischen Themen aus Stranger Things, Wednesday und Squid Game. Ein großes Symphonieorchester und ein kraftvoller Chor lassen das Publikum die ganze emotionale Bandbreite der Musik aus Game of Thrones, Dune, Fluch der Karibik, The Witcher, Avatar und Vikings erleben. Auch legendäre Soundtracks aus Mortal Kombat, Star Wars, Matrix, Der Herr der Ringe und vielen weiteren Filmen werden wieder auf der Bühne erklingen. Die mitreißenden Kompositionen, meisterhaft interpretiert vom Orchester Lords of the Sound, entführen das Publikum in die faszinierende Welt großer Kinomomente, spannender Geschichten und unvergesslicher Helden. Ein beeindruckendes Lichtdesign sowie die kraftvollen Stimmen der Solisten mit großem Stimmumfang machen dieses Konzerterlebnis vollkommen. Das Publikum erwartet nicht nur pure Begeisterung, sondern auch unvergessliche Erinnerungen an einen magischen Abend mit Lords of the Sound und ihrer spektakulären Show "MUSIC IS COMING 2.0".
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Deloraine
Deloraine is a pagan fantasy folk band from the Czech Republic whose live performances are full of pagan dances, mysterious rituals, and endless energy. Deloraine masterfully blends the powerful vocals of charismatic singers with the rich sound of a wide range of ethnic and exotic instruments. This is more than just a concert – their performance is a ritual and a musical journey through worlds inspired by fantasy, Celtic mythology, Norse sagas, and ancient Slavic legends. Deloraine has released two albums, Vlaštovka (Swallow Bird) and Srdce z kamene (The Heart of Stone), both of which were named album of the week on the biggest Czech music portal musicserver.cz, and several singles, including two music videos made for the popular game Witcher 3: Wild Hunt. The single Sabat also won two awards by Celtcast for the best music video and the best song of 2023, followed up by similar success of the single Odin, Lord of the Ravens, which won 3 Celtcast awards. Deloraine performed at festivals like Wave Gotik Treffen (DE), Hornerfest (DE), Feuertanz (DE), Cernunnos fest (FR), Echos et Merveilles (FR) Kilkim Zaibu (LT), or Trolls&Légendes (BE). The band repeatedly sold out many of their club and open-air shows and regularly appears at major Czech festivals such as Celtic Night, Lughnasad in Nasavrky, or various Witcher and fantasy festivals. Deloraine has also performed with contemporary PaganFolk icons such as Heilung, Faun, Eivør, Percival, Korpiklaani, Garmarna, Corvus Corax, Subway to Sally and many others. Deloraine is currently playing a wide range of events, from open-air festivals and municipal celebrations to well-attended club events and metal gigs. Even there, they excel with their acoustic but cutting music. They’ll impress in a short festival set and are just as happy to play a full-length gig because they’re tireless on stage and music is their mission.
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Magical Sing Along
Nach überwältigender Nachfrage der Fans kehrt MAGICAL SING ALONG ab Oktober 2026 zurück auf die Bühnen und verwandelt diese in ein einzigartiges Mitmach-Erlebnis. Die Show entführt ihr Publikum in die märchenhafte Welt der beliebtesten Zeichentrick- und Animationsfilme – und macht es selbst zum Teil der Show. Mitsingen ist Pflicht! Denn hier bleiben die großen Hits nicht nur auf der Bühne: Gemeinsam wird zu den unvergesslichen Songs aus Der König der Löwen, Aladdin, Die Eiskönigin, Shrek, Arielle, die Meerjungfrau, Die Schöne und das Biest und vielen weiteren Klassikern gesungen, getanzt und gefeiert – ganz so, wie man sie aus der eigenen Kindheit kennt und liebt. MAGICAL SING ALONG ist ein einzigartiges, interaktives Show-Erlebnis für alle, die Musik lieben – und selbst Teil der Geschichte werden wollen. Willkommen im Königreich Valdalla Schauplatz des Abends ist das märchenhafte Königreich Valdalla, das seine größte Feierlichkeit des Jahres begeht: den Magical Sing Along. Gemeinsam mit Prinzessin Marit von Valdalla zelebrieren die "Bürgerinnen und Bürger" des Reiches ein Fest voller Gesang, Fantasie und althergebrachter Bräuche – und sind dabei nicht nur Zuschauer, sondern Mitwirkende. Mit ein wenig Glück findet man sich plötzlich selbst auf der Bühne wieder: als stimmstarker Bürger, treuer Hofnarr, mystische Wahrsagerin, tanzbegabter Berggeist oder tapferer Ritter. Wer schon immer einmal in die Rolle seines Lieblingscharakters schlüpfen wollte, ist hier genau richtig – mittendrin statt nur dabei. Bibbidi-Bobbidi-Bühne frei! Doch natürlich darf auch eine ordentliche Portion Drama nicht fehlen: Ein selbstverliebter Möchtegern-Prinz begibt sich ausgerechnet zum Magical Sing Along auf die Reise, um Prinzessin Marit zu erobern. Doch die hat ihren ganz eigenen Kopf – und so gar keine Lust auf Prinz Charming. Als dann auch noch der weise Merlin eine unerwartete Prophezeiung verkündet und der verschmähte Prinz beginnt, das große Fest zu sabotieren, ist das Chaos perfekt. Nun liegt es am Volk, das Herz der Prinzessin in aufregenden Wettstreiten zu erobern. Wessen Stimme lässt selbst Nachtigallen verstummen? Für wen wird sich die Prinzessin entscheiden? Und welche Rolle spielt das Publikum in diesem märchenhaften Durcheinander? Die Antworten gibt es live bei MAGICAL SING ALONG – dem wohl ungewöhnlichsten Königreichserlebnis aller Zeiten!
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Herbstkonzert - Musikverein der OÖ. Straßenverwaltung
Traditionelles Herbstkonzert unter der Leitung von Kapellmeister Stefan Unterberger. Freiwillige Spende. Veranstalter: Musikverein der Oö. Straßenverwaltung
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Klumpat der Mülltroll
Klumpat der Mülltroll kehrt in einer besonderen Saisonfassung auf die Bühne zurück. Das beliebte Familienmusical nach dem Kinderbuch von Bianca Rosenberger wird heuer atmosphärisch neu inszeniert: Die Geschichte spielt im winterlichen SauberZauberWald und erhält dadurch eine neue, magische Dimension. Im Mittelpunkt steht Klumpat, der liebenswerte Mülltroll, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, den Wald von menschengemachtem Müll zu befreien, um den Lebensraum seiner tierischen Freunde zu schützen. Doch Gleichgültigkeit und Umweltverschmutzung bringen ihn zunehmend an seine Grenzen. Als die Kinder Lilo und Lila erkennen, wie sehr der Wald in Gefahr ist, beschließen sie zu handeln. Gemeinsam mit den Waldbewohnern entsteht eine Geschichte über Mut, Verantwortung und die Kraft gemeinsamer Lösungen. Ein besonderes Highlight der heurigen Aufführung ist die musikalische Mitwirkung der Musikkapelle Nestelbach bei Graz. Das Live-Orchester verleiht der Produktion eine eindrucksvolle klangliche Tiefe und schafft im winterlichen SauberZauberWald eine festliche, stimmungsvolle Atmosphäre. Die Verbindung von Schauspiel, Gesang und orchestraler Begleitung macht diese Saisonfassung zu einem außergewöhnlichen Erlebnis für die ganze Familie. Originelle Dialoge, humorvolle Szenen und mitreißende Musik verbinden Unterhaltung mit einer wichtigen Botschaft: Verantwortung für unsere Mitwelt beginnt im Kleinen - und kann Großes bewirken. Für alle, die Klumpat bereits kennen, eröffnet sich heuer eine neue, stimmungsvolle Perspektive. Für neue Besucherinnen und Besucher ist es die perfekte Gelegenheit, in die Welt des SauberZauberWalds einzutauchen. Für Kinder ab 5 Jahre! Dauer: 2 Stunden inkl. Pause
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Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
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Die Feine Mischung - Gast: Anna-Sophie Standl
Musik & Talk von und mit Wiff, Hanzhanz, Reini Gruber Wiff & Hanzhanz präsentieren charmantes, beschwingtes, gefühlvolles, amüsantes, musikalisches Liedgut aus eigener und fremder Feder. Mit viel Spielfreude und jugendlichem Leichtsinn entführen die beiden Musiker und Entertainer ihr Publikum in die Vergangenheit bis Zukunft. Es erklingt Vertrautes, Neues wird vorgestellt, Altes frisch verpackt – natürlich spartanisch, aber stets mit einem gewissen Augenzwinkern, versetzt mit lausbübischer Selbstironie, aber immer ganz nah, durchwegs zeitlos. Denn welche Zeiten auch sind und kommen: „Denk dran, es gibt so viel Scheens in deim Lebn!“ und wir bleiben „Für immer jung“! Reini Gruber ist es gewohnt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Das ist Passion wie Beruf. Der Journalist plaudert gerne mit Menschen und versucht dabei auch, die „anderen Seiten“ seiner Gesprächspartner aufzuspüren. So werden Gedanken gesponnen, die einen Einblick in Wesens- und Charakterzüge geben können und so Menschen, die wir ganz anders kennen, anders präsentiert. Sie werden das Publikum überraschen, erstaunen, zum Lachen oder Nachdenken - jedenfalls aber zum Zuhören bringen. Unser Gast: Anna-Sophie Standl - Influencerin, Bloggerin, Autorin. Sie versucht, Kinder und Jugendliche zu einem sorgsamen Umgang mit Handy und den SocialMedia zu animieren. Das Programm: Alles in allem ein erlesener Mix aus Musik, Wort, Unterhaltung und Infotainment – „DIE FEINE MISCHUNG“ eben! Eine Veranstaltung zum Durchatmen, Wohlfühlen und Entschleunigen!
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Mitmach-Musik
Ein musikalischer Nah- und Selbstversorger. Mitmach-Musik Komm vorbei und mach mit. Alle sind willkommen! Wir spielen und singen Oldies, Schlager,Austropop, Deutsche Welle, Rock ́n ́ Roll, Schnulzen, Wirtshauslieder,...
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Molden & Seiler ft. das Frauenorchester - de zwidan zwa
Molden & Seiler ft. das Frauenorchester - "de zwidan zwa im broda" (Albumpräsentation) Der besondere Songwriter und die markante Stimme - oder umgekehrt. Vor 3 Jahren haben sie zueinander gefunden und seitdem die unterschiedlichsten Publikumsgruppen und die spannendsten Arenen überzeugt. "De zwidan Zwa" haben sie sich genannt - und viele Erwartungen umgekehrt. Niemals "zwida", aber mit den überzeugendsten Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting vieler Vorbilder. Jetzt kommt das neue Album Nun wagen sie sich in den Prater, nein, den Broda. Und haben mit eigenen Songs, zum Teil gemeinsam geschrieben, einen neuen, größeren Pflock eingeschlagen. Mit einer Band, die ihresgleichen sucht. Besetzung: Ernst Molden - Stimme, Gitarre / Christopher Seiler - Stimme / Maria Petrova - Schlagzeug, Stimme / Marie-Theres Stickler - Akkordeon, Stimme / Marlene Lacherstorfer - Bass, Stimme
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Lungau Big Band feat. Chanda Rule
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Molden & das Frauenorchester - schduam
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.
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Andreas Vitasek - Wie es mir gefällt
70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.
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Eli Preiss - (Selbst)bewusst Tour 2026
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Galakonzert der Egerländer Blasmusik
Galakonzert der Egerländer Blasmusik Neusiedl am See - 100 Jahre Ernst Mosch Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen - nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein. Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble - eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint. Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen - darunter der "Astronautenmarsch" oder der Walzer "Rauschende Birken". Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie "Moonlight Serenade", "A Son of a Preacherman" sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue. Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen - vielleicht bald auch Sie.
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Wiener Wahnsinn
Die Band ist mehr als nur Musik: Wiener Wahnsinn ist Herzblut, Freundschaft, die unbedingte Überzeugung, dass Rock’n’Roll das Leben lebenswert macht und vor allem eine Gemeinschaft, die ihre Freude am Leben und an der Musik mit ihren Fans teilt. Ihre Konzerte sind ein Fest der Freundschaft und des Zusammenhalts, bei dem ausgelassen gefeiert wird. Aber nicht nur das Huldigen von Austropopklassikern, sondern mittlerweile auch ihre eigenen Lieder und Texte, schaffen ihnen eine immer größer werdende Fangemeinde. Darin beschreiben und erzählen sie von ihrem Leben, ihren Erfahrungen, und stehen den alteingesessenen Austropoppern in nichts, in wirklich NICHTS nach.
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Anna Mabo & die Buben
Gelernt hat die 1996 als Anna Marboe in Wien geborene Künstlerin Theaterregie, und zwar nicht irgendwo, sondern am Max Reinhardt Seminar. Musikerin ist sie auch, in dieser Rolle verzichtet Marboe auf zwei Buchstaben ihres Nachnamens und wird zu Anna Mabo. Lieblichkeit mit doppeltem Boden trifft in ihren Liedern auf die Lust am Unkonventionellen und dem Schmähführen. Das aktuelle Album trägt den schönen Titel "Mittelschwere Ekstase".
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In Extremo - Tranquilo II - Akustik Tour 2026
Vor sechzehn Jahren sorgte ein besonderes Konzertkonzept für große Begeisterung bei den Fans von In Extremo. Unter dem Titel "Tranquilo" präsentierte die Band ihre Songs erstmals in ungewohnt ruhigen, akustischen Arrangements und zeigte damit eine ganz andere Seite ihres Schaffens. Die Resonanz war überwältigend, und seitdem wünschen sich viele Anhänger eine Fortsetzung dieses außergewöhnlichen Formats. Nun ist es endlich so weit. Mit "Tranquilo II" gehen In Extremo erneut auf Akustik-Tour. Sechzehn Jahre nach dem ersten Kapitel ist viel passiert. Neue Alben sind erschienen, zahlreiche Songs haben ihren Weg ins Repertoire gefunden, und viele davon schreien geradezu danach, einmal in einem neuen, akustischen Gewand zum Leben erweckt zu werden. Dass die Band diesen Schritt wagt, passt perfekt zu ihrem Selbstverständnis. Seit jeher gelten In Extremo als besonders experimentierfreudig und haben sich einen Ruf dafür erarbeitet, ihren Fans immer wieder mit ungewöhnlichen Konzertideen und besonderen Spielorten zu überraschen. Von den frühen Tagen auf Mittelaltermärkten bis zu großen Festival- und Arena-Shows rund um den Globus haben sie immer wieder bewiesen, dass sie musikalische Grenzen nicht als Einschränkung, sondern als Einladung verstehen. "Tranquilo II" führt diese Tradition konsequent weiter. Die Tour wird bewusst in ausgewählten, besonders stimmungsvollen Spielstätten stattfinden, darunter einige der schönsten Konzerthäuser im deutschsprachigen Raum. Statt großer Bühnen und pyrotechnischer Spektakel stehen diesmal Atmosphäre, Nähe und musikalische Feinheiten im Mittelpunkt. Das Publikum darf sich auf ganz besondere, intime Abende freuen. In Extremo präsentieren ihre Klassiker ebenso wie selten gespielte Pretiosen in akustischem Gewand, dazu überraschende Neuinterpretationen ihrer Hits und Hymnen. Vertraute Melodien erscheinen plötzlich in neuem Licht, mal reduziert und berührend, mal verspielt und überraschend. Für diese Tour haben sich In Extremo zudem eine besondere Überraschung einfallen lassen. Die Band wird von hochkarätigen Gästen und herausragenden Musikern unterstützt: Oliver Satyr und Niel Mitra von Faun sowie dem Geiger Justin Ciuche, die das "Tranquilo"-Konzept mit zusätzlichen Klangfarben und musikalischer Virtuosität bereichern werden. Faun zählen weltweit zu den führenden Bands für die Verbindung alter Klangwelten mit moderner Musik und haben mit zahlreichen erfolgreichen Alben und hunderten Konzerten international Maßstäbe in diesem Genre gesetzt. Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus modernem Rock und jahrhundertealten musikalischen Einflüssen haben In Extremo ein eigenes Genre geprägt und sich zur wohl bekanntesten und erfolgreichsten Mittelalter-Rockband der Welt entwickelt. Seit drei turbulenten Jahrzehnten zieht die Formation ein globales Millionenpublikum in ihren Bann. Sieben ihrer Alben wurden mit Edelmetall ausgezeichnet, vier davon erreichten Platz eins der deutschen Albumcharts. Doch so groß die Bühnen auch geworden sind, ein Gedanke stand bei In Extremo immer im Mittelpunkt: das gemeinsame Feiern von Musik, Geselligkeit und Gemeinschaft. Genau dieses Gefühl wollen die Spielleute nun mit "Tranquilo II" auf eine neue, intime Art erlebbar machen. Für Fans der Band und für alle, die ihre Musik einmal aus einer völlig neuen Perspektive entdecken möchten, wird diese Tour zu einem ganz besonderen Erlebnis. "Tranquilo II" ist ein Muss für jeden In-Extremo-Fan.
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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Liederabend
Liederabend unter dem Motto “Durch das Jahr” . Mitwirkende sind: * Die Zaigners * Turnauer Hochsteirer * Männergesangsverein Allerheiligen Durch das Programm führt Lisa Lenz
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Operettenkonzert des Gesangsvereins Gnas
SA 07. November Konzert ab 19:00 Uhr SO 08. November Konzert ab 16:00 Uhr
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Gitarrenkonzert mit PETER RATZENBECK
Ein Feuerwerk aus purer musikalischer Energie! Seit über 50 Jahren tourt Ausnahmegitarrist Peter Ratzenbeck durch Österreich. Er liebt seine Gitarren, spielt mit ihnen wie mit Kindern, verwandelt sie in kleine Rabauken, magisch ambitionierte Nachwuchs-Harry-Potters, introvertierte Computerfreaks. Peter mag das Leben mit all seinen Facetten, verwandelt es in Musik und spielt es in Konzerten. Seine Inspiration bezieht er aus der Natur; er selbst lebt abgeschieden aber nicht zurückgezogen im Waldviertel. Seine wirkliche Passion allerdings gilt der irischen Landschaft, deren typische Eigenheiten man klar aus seinen Kompositionen heraushört. Neben eigenen Stücken spielt Peter Ratzenbeck Standards. Von den Beatles, von Bob Dylan und internationalen Künstlern. Sensibel und druckvoll zugleich greift er in die Saiten, immer versucht, seinem Instrument auch noch die letzte Nuance an Ton zu entlocken. "Ganz tief drin" ist er dann, versunken in sich selbst, konzentriert, fast ein wenig entrückt. Kartenpreise: € 20,-- (Vollpreis)/€ 18,-- (Kurgäste mit VIP-Card )/€ 10,-- (Schüler, Studenten, Personen mit Behindertenausweis). Kartenvorverkauf: Beethovenhaus Baden, Rathausgasse 10, 2500 Baden, Tel. 02252/86800-630, Email: tickets@beethovenhaus-baden.at Karten online: https://shop.eventjet.at/cff1b5af-095f-41ee-a6dd-3849882702e8
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Konzert der OMK St. Johann
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Osan Yaran - Wollen wir beginnen?!
"Wollen wir beginnen?" – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor: Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm. Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit seinem vierten Solo-Programm "Wollen wir beginnen?" zeigt Osan Yaran die bisher persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors. Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde, zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt: Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation. Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden. Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags. "Wollen wir beginnen?" ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!
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Galakonzert der Egerländer Blasmusik
Galakonzert der Egerländer Blasmusik Neusiedl am See - 100 Jahre Ernst Mosch Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen - nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein. Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble - eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint. Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen - darunter der "Astronautenmarsch" oder der Walzer "Rauschende Birken". Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie "Moonlight Serenade", "A Son of a Preacherman" sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue. Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen - vielleicht bald auch Sie.
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90 Jahre Accordeana Graz - Greatest Hits
Best of - 90 Jahre Accordeana! Freuen Sie sich auf Hits von Ravel, Lloyd Webber, Piazzolla, Abba u.v.m.
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Mina Richman & Band
Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CDSammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit. In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hiphop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a., beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“. Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll. „Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt-Album des Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)
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100 Jahre Strasser - die Gala
100 Jahre Harmonikaerzeugung Strasser: Geschichte, Tradition, Innovation und Klangkultur aus Seiersberg Seiersberg bei Graz - Seit einem Jahrhundert steht die Harmonikaerzeugung Strasser für handwerkliche Präzision, Innovationsgeist und unverwechselbaren Klang. Der steirische Traditionsbetrieb feiert sein 100-jähriges Bestehen und blickt auf eine außergewöhnliche Firmengeschichte zurück, die bis heute erfolgreich in dritter Generation fortgeführt wird. Die Wurzeln des Unternehmens reichen in das Jahr 1926 zurück. Firmengründer Anton Strasser, der nach einer Kriegsverletzung einen neuen Berufsweg einschlug, erlernte das Harmonikahandwerk und gründete seine eigene Werkstätte in Graz. Trotz schwieriger Zeiten während des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich der Betrieb stetig weiter. Nach dem überraschenden Tod des Gründers 1956 übernahmen zunächst seine Frau und später sein Sohn die Firmenleitung. Ernst Strasser senior führte das Unternehmen mit handwerklicher Meisterschaft, unternehmerischem Geschick und Innovationsfreude in eine neue Wachstumsphase. In den 1970er-Jahren absolvierte Ernst Strasser junior seine Ausbildung im väterlichen Betrieb und setzte entscheidende Impulse in Design und Technik. Mit großem Engagement und Mut veränderte er das Erscheinungsbild der Steirischen Harmonika nachhaltig. Ungewohnte Farben, Materialien und Formen hielten Einzug in den Instrumentenbau und machten die Harmonika salonfähig - auch in Pop- und Schlagerkreisen. Technische Meilensteine wie die erneuerte Bassmechanik und die patentierte SKL-Mechanik (Strasser Konus Lagerung) prägen die Instrumente bis heute. Seit dem Jahr 2000 entstehen die Harmonikas im modernen Produktionsstandort in Seiersberg. Auf rund 1.200 Quadratmetern werden die Instrumente in vollständiger Eigenfertigung hergestellt - vom Gehäuse bis zur Mechanik, vom Lackieren bis zum Stimmen. Rund 20 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter verbinden modernste Technik mit traditioneller Handarbeit und jahrzehntelangem Know-how. Generationen von Musikerinnen und Musikern haben auf Strasser Harmonikas ihre ersten Melodien gespielt und musizieren bis heute auf Bühnen, in Ensembles und bei Veranstaltungen im In- und Ausland mit Instrumenten aus Seiersberg. Die Harmonikas aus dem Hause Strasser stehen für außergewöhnliche Klangvielfalt - von Volksmusik bis Klassik, von Stub’nmusi bis Schlager - und tragen so den Namen als Qualitätsmarke in die Welt. Zum 100-jährigen Jubiläum würdigt die Harmonikaerzeugung Strasser ihre bewegte Geschichte und richtet zugleich den Blick entschlossen nach vorne. Höhepunkt der Feierlichkeiten ist die große Strasser Gala am 7. November 2026 in der Schwarzl-Halle in Premstätten. Begleitend dazu erscheinen zwei eigens gestaltete Jubiläumsharmonikas mit exklusiver Sonderausstattung, die das Jubiläumsjahr musikalisch begleiten. Firmenchef Ernst Strasser junior und sein Team bleiben ihrem Anspruch treu: Innovation, Präzision und Leidenschaft für ein Instrument, das Menschen verbindet - gestern, heute und in Zukunft.
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Marten - Immer Leben Tour 2026
Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt. MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige. Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.
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The Magic of Elvis feat. Jimmy Holmes
Erleben Sie eine faszinierend authentische Hommage an den King of Rock’n’Roll! Mit der Concert Show THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES erwacht die Faszination, der Sound und die unvergessliche Energie von ELVIS PRESLEY zu neuem Leben. Der charismatische Sänger JIMMY HOLMES aus den USA, einer der authentischsten und neuen Superstars unter den Elvis-Interpreten unserer Zeit, bringt mit seiner beeindruckenden Stimme, seinem unverwechselbaren Stil und seiner Bühnenpräsenz die Magie des King auf die Bühne zurück. Unterstützt wird er von der wahrscheinlich besten und mehrfach ausgezeichneten ELVIS Band Europas SAM’S FEVER - die mit kraftvollem Rock’n’Roll, gefühlvollen Balladen und mitreißendem Groove das Lebensgefühl der 50er, 60er und 70er Jahre wieder auferstehen lässt. Ob "Suspicious Minds", "Jailhouse Rock", "Love Me Tender" oder "Burning Love" - diese Show vereint die größten Hits, legendären Bühnenmomente und die pure Leidenschaft eines der größten Entertainer aller Zeiten. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Rhythmus und Emotion! THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES ist keine bloße Tribute-Show, sondern eine musikalische Zeitreise, die Herz und Seele berührt. Ein Abend, den man nicht vergisst -THE KING LIVES ON - with JIMMY HOLMES and SAM’S FEVER! THE MAGIC OF ELVIS ist eine Premium Live-Show Produktion von Europolis Entertainment. Besuchen Sie doch auch eine unseren anderen "THE MAGIC OF ..." Premium Produktionen (THE MAGIC OF ABBA, THE MAGIC OF TINA TURER, THE MAGIC OF AL BANO & ROMINA POWER) in Ihrer Stadt oder in Ihrer Nähe. Alle Produktionen natürlich mit Live-Band und gespickt mit internationalen Top-Künstlern.
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Deine Cousine
Eines steht schon mal fest: das neue Jahr hält für Deine Cousine und ihre Fans einige spannende Highlights bereit. Ina Bredehorn alias Deine Cousine setzt 2026 ein deutliches Ausrufezeichen und markiert den Beginn einer neuen, sichtbaren Karrierephase. Nach einem intensiven Festivalsommer, in dem sie sich die großen Bühnen unter anderem mit Rock-Ikonen wie den Toten Hosen teilt, bildet den Höhepunkt der zweiten Jahreshälfte im Herbst ihre Tour DEINE COUSINE - LIVE 2026 - Ich weiß wie dieser Abend endet in der DACH-Region.
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The Fluteman with Orchestra Show
Der ausgezeichnete Musiker und Komiker Gabor Vosteen präsentiert seinem Publikum die Blockflöte auf einzigartige Weise. Ganz ohne Sprache, aber mit umso mehr Witz zeigt er, begleitet vom Johann Strauss Ensemble, was das kleine und oft unterschätzte Instrument alles kann und warum er nicht zu Unrecht von allen nur noch ›Fluteman‹ genannt wird. Programm Werke von Gioachino Rossini // 1792–1868 Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791 Georg Philipp Telemann // 1681–1767 Ennio Morricone // 1928–2020 und weiteren Besetzung Gabor Vosteen | Blockflöten & Schauspiel Johann Strauß Ensemble Matthew Toogood | Dirigent Ines Hu | Regie
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Galakonzert der Egerländer Blasmusik
Galakonzert der Egerländer Blasmusik Neusiedl am See - 100 Jahre Ernst Mosch Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen - nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein. Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble - eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint. Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen - darunter der "Astronautenmarsch" oder der Walzer "Rauschende Birken". Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie "Moonlight Serenade", "A Son of a Preacherman" sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue. Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen - vielleicht bald auch Sie.
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Osan Yaran - Wollen wir beginnen?!
"Wollen wir beginnen?" – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor: Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm. Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit seinem vierten Solo-Programm "Wollen wir beginnen?" zeigt Osan Yaran die bisher persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors. Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde, zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt: Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation. Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden. Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags. "Wollen wir beginnen?" ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!
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Cr7z - Licht am Horizont Tour 2026
Cr7z steht für kompromisslosen Rap auf höchstem Niveau und zählt zu den stärksten Live-MCs der Szene. Mit präziser Technik, inhaltlicher Tiefe und einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz verwandelt er jedes Konzert in ein intensives Erlebnis. Seine Performances leben von Energie, Authentizität und direkter Verbindung zum Publikum. Wer Cr7z live erlebt, spürt sofort: Hier steht ein Ausnahmekünstler am Mikrofon.
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Andreas Gabalier -10 Jahre Volks-Rock’n’ Roller Unplugged
Zum Greifen nah in den schönsten Konzertsälen Intimes Akustik Live-Setting mit Band und Streichern Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller, der sonst Abertausende von Fans in den großen Arenen und Stadien begeistert, hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt. Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik, wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges Streicher-Ensemble den Arrangements Tiefe, Dynamik und klangliche Weite. Ziel ist es, mit der Verbindung aus akustischer Instrumentierung, großer musikalischer Besetzung und neuen Arrangements eine Atmosphäre zu schaffen, die Energie und Intimität gleichermaßen vereint. Wer Andreas Gabalier sonst auf großen Bühnen erlebt hat, begegnet ihm hier hautnah in einem intimen Live-Setting – getragen von außer-gewöhnlichen Musikern. Andreas Gabalier sieht 10 Jahre MTV Unplugged als ein "Fest musikalisch-akustischem Handwerks". "10 Jahre Ritterschlag meiner Laufbahn, darauf blicke ich gemeinsam mit meinem Team gerne zurück. Und wer im Herbst 26 dabei sein will, muss schnell sein! Am 13. März startet der Vorverkauf und wir wollen mit Euch ein Fest feiern, wie wir dies zuletzt vor zehn Jahren auf diesen kleinen, aber feinen und familiären Konzerthausbühnen erlebt haben. Die Vorfreude ist groß, dabei sein ist alles." Am 13. März erscheint sein Song "Vergiss Mein Nicht" in einer Unplugged-Version. Am Tag danach, wird Andreas diesen Song in der Giovanni Zarrella Show präsentieren.
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Anna Mabo & Clemens Sainitzer - Fest – Lieder nach Ernst Jandl
Anna Mabo hat aus dem Werk Ernst Jandls, teilweise collageartig, aber ohne eine Silbe zu verändern, neue Songs geformt. Es sind wunderbare kleine Geschichten geworden, brillant und berührend, rätselhaft und gleichzeitig überzeugend Sie und ihr musikalischer Partner Clemens Sainitzer, der Jimmy Hendrix des Cellos, haben das Ganze zu einem Album verarbeitet und präsentieren dieses in der Rabenhof Music Hall. Von und mit: Anna Mabo, Clemens Sainitzer
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Wiener Blond im Trio
Wiener Blond im Trio Grätzlrunde Nach ihren ausverkauften Duo-Konzerten in den Vorjahren, treten Wiener Blond erstmals im Stadtsaal in Trio-Besetzung auf. Neben brandneuen Songs präsentieren sie auch altbekannte Klassiker in reduzierten, akustischeren Groove- Varianten. Seit 2012 sind Verena Doublier und Sebastian Radon nun schon gemeinsam auf den Club-, Kabarett- und Konzertbühnen dieses Landes zu erleben. Zu Beginn lediglich ausgestattet mit einer Loop-Station, einer Gitarre, einer Cajon und einer Handvoll Lieder über allerlei Alltagsabenteuer, erschufen die beiden rasant ihr eigenes musikalisches Grätzl für ihre fulminanten Bühnenshows und erspielten sich so eine internationale Fangemeinde. Seit 2018 gibt es Wiener Blond auch in Trio-Version gemeinsam mit dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner zu erleben. Er sorgt mit seinem Kontrabass für das wohlige Low End. Egal ob im Duo, Trio, in Bandformation oder mit Salonensemble - von Beginn an stehen die eingängigen Lieder und die markante Zweistimmigkeit des Duos im Mittelpunkt des Wiener Blond`schen Kosmos. Ein Abend mit Kurzweiligkeitsgarantie, den man nicht versäumen sollte - egal woher man kommt. "Die Wöd is a anziger Zirkus, wir schaun vielleicht is wos im Bezirk los."
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Placebo - 30th Anniversary Tour
Placebo im Herbst auf "30th Anniversary Tour" in Wien Manchmal beginnt eine Geschichte nicht am Anfang, sondern im Echo. Ein Gitarrenakkord, der nachhallt wie eine Erinnerung, eine Stimme, die sich anfühlt, als hätte sie die Jahre überdauert ohne leiser zu werden. Drei Jahrzehnte nach ihrem Debüt holen Placebo genau dieses Echo zurück - und stellen fest, dass es nie wirklich verschwunden war. 1996, auf dem Höhepunkt des Britpop, war diese Band ein Störgeräusch. Während andernorts Bier, Nation und Nostalgie gefeiert wurden, sang Brian Molko von Androgynität, Sucht und Entfremdung. Es war Musik wie ein offenes Geheimnis: verletzlich, provokant, radikal ehrlich. Songs wie "Nancy Boy" oder "36 Degrees" waren keine Hits im klassischen Sinn, sondern Statements. Scharfkantig, unbequem, notwendig. Mit Placebo "RE:CREATED" wird dieses Debüt nun nicht einfach neu aufgelegt, sondern neu gelesen. Eher Director’s Cut als Remaster. Die Band hat die alten Masterbänder geöffnet und etwas hinzugefügt, das sich nicht im Studio herstellen lässt: drei Jahrzehnte Live-Erfahrung. Denn diese Songs haben sich auf der Bühne verändert, Nacht für Nacht, Stadt für Stadt. Sie sind gewachsen, roher geworden, manchmal zarter. Live, das war schon immer der Ort, an dem Placebo sich vollendeten. Wer einmal erlebt hat, wie Molkos Stimme einen Raum durchschneidet, weiß, dass hier keine Nostalgie verwaltet wird. Es ist eher ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die neuen Versionen tragen noch immer die Nervosität der Neunziger in sich, aber auch die Wucht einer Band, die gelernt hat, sich selbst zu vertrauen. Es geht nicht um Verbesserung, sagen sie, sondern um Vollendung. Vielleicht ist das der eigentliche Kern dieses Projekts: ein Innehalten, ohne stillzustehen. Ein Blick zurück, der nicht verklärt, sondern schärfer macht, was damals schon angelegt war. In einer Gegenwart, in der Fragen nach Identität, Körper und Zugehörigkeit wieder mit neuer Härte verhandelt werden, wirken diese alten Songs plötzlich wieder erstaunlich aktuell. Und dann ist da noch die Bühne. Dort, wo alles begann und sich immer wieder neu erfindet. Im Herbst kehren Placebo genau dorthin zurück auf große Deutschlandtour, mit Songs der ersten beiden Alben, von denen einige seit über zwanzig Jahren nicht mehr live gespielt wurden. Ein Jubiläum, ja. Aber vor allem: ein Versprechen.
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Nils Wülker Quartet – Zuversicht
Nils Wülker (Trompete, Flügelhorn) Omer Klein (Piano) Linda May Han Oh (Bass) Gregory Hutchinson (Drums) (Quelle: prinz.de)
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Konzert BRASSIMO
🎺 FEINSTE BLASMUSIK: Konzert “Brassimo” Donnerstag, 12. November 2026, VAZ St. Katharein Barbara Höfer: Tel.-Nr. 0664-4308024 Einfach mehr als nur “Blech”! Brass-i-mo: ausgesprochen [‘brasimo]; zusammengesetzte Formation aus Brass (dt. „Blechbläser“) und -mo (Abk. f. „Moderation“). Herkunft: Südsteirisches Ensemble aus neun Blechbläsern, einem Schlagzeuger und einem Moderator, kurz: Blech9 + Rhythmus + Wortwitz = Brass-i-mo Charakter: Elf unterschiedliche Zugänge mit dem gemeinsamen Ziel, Perfektion zu leben und Freude zur und an der Musik zu vermitteln. Eigenschaften: Hohe Treffsicherheit in allen Lagen, stilrichtungsübergreifendes Taktgefühl, pointierte Eloquenz, charmanter Humor. Breit gefächertes Repertoire von Klassik bis Popularmusik, perfekt abgestimmte Arrangements, Melodien mit Wiedererkennungseffekt. Besonderheit: Harmonisches Gesamtpaket aus musikalischem Hochgenuss und durchkomponierter Moderation für alle Generationen. Empfehlung: Hinkommen, hinhören, selbst erleben.
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Maria Bill singt Edith Piaf
– MARIA BILL singt EDITH PIAF – 111 Jahre Edith Piaf Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums. Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird. Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon. Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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Daily Thompson
Glue ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaften, aus denen Daily Thompson entstanden ist. Sänger und Gitarrist Danny Zaremba, Bassistin Mercedes Lalakakis-Bee und Schlagzeuger Thorsten „Babblz“ Stratmann finden hier endlich ihren Platz im Grunge-, Alternative- und Indie-Rock. Es scheint, als hätte die Band ihren Sound genauso gefunden, wie sie ihn sich immer gewünscht hat. Inspiriert von Bands wie Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains und The Smashing Pumpkins, haben sie ihre eigene Vision des Seattle-Sounds der 90er-Jahre geschaffen. Stark beeinflusst von der Grunge-Szene, zeichnen sich die Songs auf "Glue" durch massive, verzerrte Gitarren, melodische Hooks und den charakteristischen Gesang beider Stimmen aus. Es ist das erste Mal, dass Mercedes einem ganzen Song die lead vocals widmet. "Glue" enthält aber auch Songs wie „Chains“, „SIAM“ oder „Here I Stand“, die dem ursprünglichen Grunge-Sound gewidmet sind, das Album schafft eine strake klangliche Verbindung durch die gemeinsame laute, druckvolle Indie/Alternative-Rock-DNA. Ähnlich wie die amerikanische Alternative-Rock-Szene, die Seattle prägte und lärmende, feedbackreiche Gitarren in den Indie-Rock zurückbrachte, lange bevor Grunge seinen Durchbruch feierte. Die Band nahm das Album im Januar 2026 in Seattle/Port Orchard USA, bei APL Recordings erneut mit Tony Reed auf. Ihr letztes Album „Chuparosa“ wurde von der Kritik gefeiert, weshalb die Band GLUE zum ersten Mal mit Reed als Produzent und Gastmusiker aufnahm. Das siebte Studioalbum der Band zeigt Daily Thompson auf dem Höhepunkt ihres Schaffens - grungy, energiegeladen, selbstbewusst und emotionaler als je zuvor. Hinter Constance Tomb steckt kein Geringerer als Tony Reed, den man von seiner Stoner-Prog-Band Mos Generator kennt.
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Die Liedermacherzeit
Erinnerungen an eine musikalisch-literarische Ära in den späten 1960er und beginnenden 70er Jahren aufwärts werden wach, in der Solo-Künstler und wenige Künstlerinnen spartanisch ihre selbst getexteten, -komponierten und -vorgetragenen Lieder der Öffentlichkeit zu Gehör brachten - mit der tiefen, hehren und ehrbaren Überzeugung, die Welt entscheidend verbessern, vielleicht sogar retten zu können! 50 Jahre später ist es noch immer oder schon wieder Zeit für diese Lieder, denn naturgemäß haben sich unsere Bedürfnisse und Sehnsüchte, aber auch Kritik und Vorwürfe an bestimmtem, gesellschaftlichem und staatlichem Handeln unwesentlich verändert. Die Texte dieser Songs könnten erst gestern geschrieben worden sein! Musikalisch aufgrund der hochkarätigen Besetzung der illustren Formation sind spezielle, charmante, herausfordernde und spannende Interpretationen zu erwarten und garantiert! Mit dabei auch Songs aus eigener Feder der jungen LiedermacherInnen-Gilde! Jacky Hanzhanz – Vocals / Conference Imelda Stoica – Bass / Vocals Marcus Wall – Guitar / Violin /Vocals Norbert Langer – E-Piano / Keyboards / Vocals Andreas Szelegowitz – Drums / Vocals
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The Addams Family - Stadttheater Baden
Musical von Andrew Lippa Buch von Marshall Brickman & Rick Elice Musik und Songtexte von Andrew Lippa Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams Deutsch von Anja Hauptmann Besetzung Musikalische Leitung Michael Zehetner Inszenierung & Choreografie Francesc Abós Bühne Sam Madwar Kostüme Conny Lüders Gomez Addams Drew Sarich Morticia Addams Ann Mandrella Wednesday Addams Celena Pieper Onkel Fester Christian Graf Großmutter Viktoria Schubert Lurch Gerhard Karzel Alice Beineke Daniela Dett Mel Beineke Boris Pfeifer Lucas Beineke Timotheus Hollweg mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden Beschreibung Willkommen bei der wohl ungewöhnlichsten Familie der Welt! THE ADDAMS FAMILY - das schräg-geniale Kultmusical - entführt in eine Welt voller schwarzem Humor, morbider Romantik und herzerwärmender Skurrilität. Im Mittelpunkt steht Wednesday Addams, die "Prinzessin der Dunkelheit“, die sich - ausgerechnet! - in den ganz normalen, bürgerlichen Lucas Beineke verliebt. Als die beiden Familien zu einem gemeinsamen Dinner zusammentreffen, prallen zwei Welten aufeinander: makaber trifft auf normal, exzentrisch auf angepasst. Aus dieser explosiven Mischung entsteht ein köstliches Chaos aus Missverständnissen, Geständnissen und überraschend ehrlichen Gefühlen. Am Ende erkennt man: So unterschiedlich man auch sein mag - Liebe, Akzeptanz und Zusammenhalt sind die wahren Superkräfte, die alles überbrücken können. Ganz nach dem Motto: "Ein bisschen mehr Addams kann niemandem schaden!“ Mitreißende Songs, bissiger Humor und eine gehörige Portion Herzblut machen THE ADDAMS FAMILY zu einem Musicalerlebnis der besonderen Art. Seit seiner umjubelten Broadway-Premiere 2010 mit über 700 Vorstellungen in New York begeistert die Show weltweit das Publikum. Inspiriert von den legendären Cartoons von Charles Addams sowie den beliebten Film- und TV-Adaptionen feiert dieses Musical das Anderssein - und verwandelt Morbidität in Lebensfreude. Eine Familiengeschichte, die zeigt: Man muss nicht normal sein, um glücklich zu sein. Man muss nur man selbst sein - am besten ein bisschen Addams! Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur Gmbh, Berlin (Änderungen vorbehalten)
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Danish String Quartet
Die Mitglieder des Danish String Quartets musizieren seit Kindertagen zusammen. Gemeinsam sind sie über die Jahre zu einem der spannendsten skandinavischen Ensembles unserer Zeit zusammengewachsen. Dabei spielen sie nicht nur mit Bravour Klassiker des Repertoires, zu denen auch Dmitri Schostakowitschs Streichquartett Nr. 14 in Fis-Dur zählt, sondern widmen sich mit mindestens ebenso großer Leidenschaft Eigenkompositionen und Arrangements von nordischen Volksweisen. Bei ihrem Debüt im Brucknerhaus Linz haben sie außerdem Filmmusik dabei: Für den Soundtrack des Westerns There Will Be Blood zeichnete niemand Geringerer als der Radiohead-Gitarrist Jonny Greenwood verantwortlich. Programm Dmitri Schostakowitsch // 1906–1975 Streichquartett Nr. 14 Fis-Dur op. 142 // 1972–73 Jonny Greenwood // * 1971 Suite aus There Will Be Blood // 2007, 2018 // Pause // Nordic Folk Tunes Eigenkompositionen und Arrangements des Danish String Quartet Besetzung Danish String Quartet Rune Tonsgaard Sørensen | Violine Frederik Øland | Violine Asbjørn Nørgaard | Viola Fredrik Schøyen Sjölin | Violoncello Konzerteinführung Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Omar Sarsam - STIMMT
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
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Fredy Blanco & Die Schlaghosen - Die große 70er Jahre Kult-Schlagershow
Die große 70er Jahre Kult-Schlagershow Die Musik der 70er Jahre ist zeitlos! Selbst 50 Jahre später ist sie Teil jeder Playlist, und egal ob jung oder alt, die Schlager von damals werden von Allen gleichermaßen gefeiert. Hits wie "Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben" oder "Über sieben Brücken" kennt und liebt man einfach. "Fredy Blanco und die Schlaghosen" haben sich der Discokugel-Ära verschrieben und präsentieren ihre "große 70er Jahre Kult-Schlagershow" in Österreich. Schlaghosen, Plateauschuhe, Glitzer und Farben in allen möglichen Variationen prägten die 1970er Jahre. Alles war "schrill" und farbenfroh, von der Mode bis zur Wandtapete. Nicht weniger bunt war auch die Musik, und gerade der Schlager hat die Jahrzehnte überdauert. "Die große 70er Jahre Kult-Schlagershow" vereint die bekanntesten Lieder zum Mitsingen, -tanzen und -feiern. Voller Leidenschaft und Authentizität, die schnell auf das Publikum übergeht, präsentiert die Band "Fredy Blanco & die Schlaghosen" Hits wie "Michaela", "Griechischer Wein" oder das gefühlvolle "Am Tag als Conny Kramer starb". Acht Vollblutmusiker, die das Lebensgefühl der 1970er selbst erlebt haben und nun an ihr Publikum weitergeben. Natürlich im standesgemäßen Outfit, voller Herzblut, ansteckender Leidenschaft und Respekt für diese Ära, als der "Tatort" erstmals ausgestrahlt wurde, Udo Jürgens zum Superstar avancierte (u.a. "Ehrenwertes Haus"), Rudi Carell die Spielshow erfand (u.a. "Wann wird´s mal wieder richtig Sommer" und Peter Maffay noch "So bist Du" sang. Eine Show, die mitreißt und begeistert.
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Die Hoameligen
Wenn drei Geschwister die Leidenschaft für´s Musizieren und Singen zutiefst teilen, ist Harmonie in jeder Hinsicht vorprogrammiert: Die Hoameligen schaffen es mühelos, zwischen authentischer Volksmusik und Acoustic JazzPop ohne Stilbruch zu switchen. Drei fundiert ausgebildete Musiker:innen, die mit routinierter Bühnenpräsenz alle Gefühlslagen ihres Publikums ausloten, wenn das Trio einmal rassige Volksmusik, dann einfühlsame Balladen und nicht zuletzt witzig-spritzige Songs Marke Eigenbau mit gleicher Überzeugung auf der Bühne leben. Im unverbrauchten Klang von Harmonika, Harfe, Klarinette und Kontrabass lassen sich neue Qualitaeten in scheinbar vertrautem entdecken.
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Yasmo & die Klangkantine
Yasmo & die Klangkantine sind zurück – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat! Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück auf die Bühnen. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je.
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Cäcilienkonzert
Turnhalle (Volksschule)
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Alpin Drums – „Alpenglühen“ - Musik
Nachdem es im Vorgängerprogramm noch "der Berg groovt!" hieß, ist das Thema nach wie vor Programm und lässt nun sogar die "Alpenglühen!". Virtuos präsentieren die vier Profimusiker die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst und lassen es ordentlich mit viel Witz und Wumms krachen! Sie drummen auf allem, was ihnen unter die Finger kommt bis Sticks, Klöppel und Löffel glühen und die Spannung sich in einem fast wortlosen Humor entlädt. Wie perfekt sie darin sind, haben die Alpin Drums schon mit dem inzwischen weltberühmten Stück „Blechlawine“ gezeigt. Das Highlight aus dem ersten Programm der furiosen und energiegeladenen Musikshow wurde als Facebook-Video millionenfach geklickt. Es folgten Gastspiele in großen TV-Shows, Auftritte in ganz Europa und sogar im Oman.
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Wolfgang Ambros - Die Nr. 1 vom Wienerwald - Knittelfeld
Wolfgang Ambros - "Die Nr. 1 vom Wienerwald" Samstag, 14. November 2026, 19.30 Uhr Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal Wolfgang Ambros, einer der bedeutendsten Austropop-Musiker kommt wieder nach Knittelfeld. Diesmal mit seiner Band "Die Nr. 1 vom Wienerwald". Die sechs Musiker und zwei Backgroundsängerinnen werden unter anderem auch ihre Hits und bewährten Songs zum Besten geben. Band: Peter Koller, Gitarre, Keyboards, Günter Dzikowski, Keyboards, Gitarre, Mundharmonika, Erich Buchebner, Bass, Harry Stampfer, Drums, Keyboards Roland Vogl, Akustische - Elektrische & Steel Gitarre Backing Vocals: Gitti Guggenbichler und Ursula Gerstbach
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The Messthetics & James Brandon Lewis
2016 gründeten die drei Musiker Anthony Pirog, Joe Lally und Brendan Canty ihre Band The Messthetics. 2024 tat sich das Jazz-Punk-Trio aus Washington DC für das gemeinsame Albumdebut mit dem in New York ansässigen Jazzsaxophonisten James Brandon Lewis zusammen. Joe Lally und Brendan Canty waren Mitglieder der sehr erfolgreichen und legendären Hardcore Band Fugazi, die zu Beginn der 1990er Jahre mehrmals im Schl8hof Wels gastierten. Fans und Medien waren ob der Zusammenarbeit des famosen Jazzers mit den klasse Rockmusikern begeistert und priesen ihre Musik als “Schnittstelle zwischen freier Improvisation und dem Geist des punkbeeinflussten Rock’n’Roll” (Glide Magazin). Erschienen ihre ersten beiden Alben (die Band noch im Trioformat) auf dem nicht minder legendären Label Dischord Records, wurden die beiden nächsten Alben bei Impulse! Records veröffentlicht. Nach einer umjubelten Europatournee mit über 150 Konzerten haben die Musiker jetzt das Nachfolgealbum “Deface The Currency” aufgenommen, das den Vorgänger in Sachen Energie, Sound und Songwriting noch einmal toppt. Die Band hat sich zu einer beeindruckenden Einheit entwickelt, die mit komplexen Unisono-Linien, kantigen Melodien und kraftvollen Improvisationen beeindruckt.
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True Loves - Live 2026
Listening to the Seattle-based, original instrumental funk & soul group, True Loves, is like walking down a favorite neighborhood street, slapping five with your friends, checking up with clerks in their stores, and admiring your sun-glassed face in their windows. The band is its own block party. What began in 2014 as a jam session between drummer David McGraw, bassist Bryant Moore and guitarist Jimmy James- has since blossomed into a global force that features percussionist Iván Galvez, Trombonist Greg Kramer, and saxophonists Gordon Brown and Skerik. Together, the group’s live performances have garnered them much acclaim and millions of streams on YouTube. In 2017, the True Loves recorded their debut album, Famous Last Words, which received worldwide adulation, earning them performances at coveted music festivals. The band released their sophomore album "Sunday Afternoon" in 2021. 2024 saw the band release the single "Good Weed and Red Wine" followed by their second European tour. A second single "Dopus no. 1" was released in January 2025 with a vinyl 7" release of both songs on Valentine's day.
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Matinee mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker
Wir freuen uns, dass das tradtionsreiche Konzert von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker auch in diesem Herbst wieder stattfinden kann. Dieses Jahr in Form einer Matinee am Sonntag, den 15. November 2026.
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Wunschkonzert MV Losensteinleiten
Wunschkonzert der Musikkapelle Losensteinleitenim Saal des ehem. Gasthaus Faderl
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Alela Diane
Mehr als ein Jahrzehnt in einer der still außergewöhnlichsten Karrieren des zeitgenössischen Folk angekommen, kehrt Alela Diane am 22. Mai mit Who’s Keeping Time? über Fluff & Gravy Records / Loose Music zurück. Das siebte Studioalbum der Songwriterin aus Portland entstand aus Intuition, Zufall und Gemeinschaft. Am 1. April letzten Jahres starb Michael Hurley, eine Folk-Legende und unverzichtbare Figur der Musikszene in Portland, im Alter von 83 Jahren. „Ich war völlig am Boden zerstört“, sagt Alela, die Hurley nicht nur verehrte, sondern ihn auch gut kannte. Sie trat bei einem Tributkonzert für ihn auf und fand in dieser kollektiven Trauer Trost und Inspiration. „Es war eine Offenbarung zu erkennen, wie sehr ich meine Gemeinschaft vermisst habe. In diesem Moment wusste ich ganz klar, was ich wollte – ich will leben. Ich will Live-Musik sehen. Ich will sie spielen.“ Nachdem sie bei ihren letzten Veröffentlichungen vor allem solo gearbeitet hatte, suchte Alela nach einem neuen Weg. Während sie Tage damit verbrachte, auf dem Dachboden ihres viktorianischen Hauses von 1892 zu musizieren, entstanden im staubigen Licht neue Songs – und der Wunsch, sie gemeinsam mit anderen zu spielen. Eines Abends traf sie den Schlagzeuger Danny Austin-Manning in den Clay Street Studios, der sie mit dem Co-Produzenten Sam Weber (Madison Cunningham, Anna Tivel) bekannt machte. Gemeinsam mit Sebastian Owens am Bass nahmen sie fünfzehn Songs in weniger als fünf Tagen auf – alle live, genau auf dem Dachboden, auf dem sie entstanden waren. Anna Tivel steuerte Backgroundgesang und Violine bei. Peter Lalish von der Band Lucius spielte Gitarre. Weitere Beiträge kamen von den Künstler:innen Kati Claborn und Luke Ydstie von Blind Pilot sowie von AC Sapphire. Alelas Vision von ungehemmter Musik und erneuerter kreativer Verbundenheit leitete für sie eine neue Phase ein. Das Ergebnis ist ein Album mit elf Songs, das von sanft bis roh bis hin zu cineastisch reicht, wobei Alelas melodische Stimme stets ein lebendiges und berührendes Instrument bleibt. Die Texte zeigen eine Künstlerin mit jener besonderen Stärke, die nötig ist, um Schmerz zu begegnen, ohne sich darin zu verlieren – eine Fähigkeit, die Alela über ein ganzes Leben als Songwriterin hinweg entwickelt hat. Ihre beeindruckende Diskografie wurde von Medien wie Pitchfork, NPR Music und The Guardian vielfach gelobt. UNCUT beschreibt ihr Können als „wahnsinnig schön, mit der Stärke und Zartheit von Spinnenseide“ und zählt ihre Werke zu den „50 besten Singer-Songwriter-Alben aller Zeiten“ – neben Größen wie John Lennon, Joni Mitchell, Joan Baez und Paul Simon. Auch Consequence hebt ihre Bedeutung hervor: „Ihr Sound ist zeitlos – der einer umherziehenden Troubadourin, die nur wenige Male pro Generation auftaucht.“ Mit Who’s Keeping Time? verwandelt Alela Diane Trauer in Gemeinschaft und bestätigt ihren Platz als lebendige, prägende Kraft im zeitgenössischen Folk – verwurzelt in Gemeinschaft, Präsenz und der beständigen Kraft der Musik.
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Gitarrenunterricht in der Gruppe für Kinder von ca. 6-9 Jahren
Melodien aus Zeichentrickfilmen und bekannte Kinderlieder, Spielen einfacher Melodien und rhythmische Übungen. Erstes Kennenlernen des Instruments durch Spiel, Bewegung und Rhythmus. Der Unterricht findet in einer kleinen Gruppe mit individueller Betreuung statt. Sprachniveau Deutsch A2
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Imperial Triumphant + Knoll
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Klavier-/Keyboardunterricht in der Gruppe für Kinder von ca. 6-9 Jahren
Klavier-/ Keyboardunterricht in der Gruppe für Kinder im Alter von 6- 9 Jahren. Die Kinder spielen von Anfang an aktiv und sammeln erste musikalische Erfahrungen. Der Kurs findet auf dem Keyboard (Synthesizer) statt. Ziel des Kurses ist es, Freude an der Musik zu entwickeln, Sicherheit beim Spielen zu gewinnen und Rhythmus und Tongefühl zu entwickeln. Sprachniveau Deutsch A2
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Klavier- /Keyboardunterricht für Erwachsene
Es ist nie zu spät, mit dem Klavierspielen zu beginnen, einen alten Wunsch wieder aufzugreifen oder sich einfach Zeit für sich selbst zu nehmen. Im Unterricht arbeiten wir mit bekannten und wiedererkennbaren Melodien und orientieren uns stark am Gehör und am praktischen Musizieren. Schritt für Schritt entwickeln wir die Klaviertechnik weiter, um bekannte Klavierstücke spielen zu können. Die musikalische Grundbildung wird dabei natürlich und nur in dem Maß eingebunden, wie sie für das praktische Spielen notwendig ist. Der Unterricht wird individuell angepasst und findet in einer angenehmen und entspannten Atmosphäre statt – ohne Druck, Schritt für Schritt. Sprachniveau Deutsch A2
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Mäkelä & Royal Concertgebouw Orchestra
Nach 26 Jahren ist das Royal Concertgebouw Orchestra endlich wieder in Linz und bringt mit seinem designierten Chefdirigenten Klaus Mäkelä Bartóks Herzog Blaubarts Burg und Dvořáks klangprächtige 7. Symphonie auf die Bühne. 26 Jahre ist es her, dass das Royal Concertgebouw Orchestra am Brucknerhaus Linz zu Gast war. Nun kehrt »the world’s greatest orchestra« (Grammophone Magazine) zurück - und das mit einem Paukenschlag: Zum einen feiert mit Klaus Mäkelä - designierter Chefdirigent des Orchesters ebenso wie des Chicago Symphony Orchestra - ein absoluter Ausnahmekünstler und einer der derzeit gefragtesten Dirigenten weltweit sein Debüt in Linz, zum anderen stehen ihm mit der Sopranistin Jennifer Johnston und dem Bassbariton Gerald Finley zwei herausragende Sänger:innen zur Seite, um Béla Bartóks einaktige Oper Herzog Blaubarts Burg in konzertanter Form auf die Bühne des Großen Saals zu bringen. »Die Burg ist alt, alt ist auch die Sage, die von ihr geht. Hört zu nun, hört.« So hebt der Prolog des Werkes an, dessen schaurig-schimmernde Erzählung rund um die sieben verschlossenen Türen der Burg Blaubarts, deren Geheimnisse dessen Ehefrau Judith zu ergründen versucht, Bartók nach allen Regeln der Kunst in überwältigende Klänge kleidete. Hinein in diese märchenhafte Klangwelt lockt dabei schon die erste Hälfte des Konzerts mit Antonín Dvořáks 7. Symphonie d-Moll, ein Werk das, so der Komponist selbst, »die Kraft haben muss, die ganze Welt zu bewegen«. Programm Antonín Dvořák // 1841–1904 Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70 // 1884–85 // Pause // Béla Bartók // 1881–1945 Herzog Blaubarts Burg. Oper in einem Akt Sz 48 // 1911 Konzertante Aufführung in ungarischer Sprache mit deutschen Übertiteln Besetzung Jennifer Johnston | Mezzosopran Gerald Finley | Bassbariton Royal Concertgebouw Orchestra Klaus Mäkelä | Dirigent Linzer Klangmenü rund ums Konzert Vorspiel 18:15, Mittlerer Saal Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt Konzert 19:00, Großer Saal Nachspiel Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen
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Peter Protschka Quintet feat. Rick Margitza
Do. 19. November 2026 19:30 Uhr Peter Protschka: trumpet, flugelhorn, compositions (D) Rick Margitza: tenor saxophone, compositions (USA) Martin Sasse: piano (D) Martin Gjakonovski: bass (MK) Tobias Backhaus: drums (D) Das Peter Protschka Quintet ist seit 2013 jährlich europaweit auf Tour- Freunde, die es lieben, sich zu fordern und musikalisch an Orte zu gehen, wo sie vorher noch nicht waren, in einem luxuriösen Zustand der Vertrautheit. Der Trompeter Peter Protschka spielt einen US-Jazz der frühen 60er Jahre, dem er ein höchst zeitgemäßes und lässiges Outfit verpasst. Virtuos und ungemein musikalisch, mit Energie und Soul, lotet er das Genre aus, mit exzellentem Gespür für die Kombination aus klassischen und aktuellen Strömungen des Jazz. Das Quintett verleiht der traditionellen Musik auf meisterlichem Niveau immer wieder neue Facetten. Nach wie vor ist der legendäre Tenorsaxofonist Rick Margitza dabei: eine starke und sehr eigenständige Stimme aus dem New Yorker Postbopmovement der späten 1980er Jahre. Er spielte in der legendären Fusionband von Miles Davis, Margitza wurde 1988 für eine Europatournee engagiert und nahm mit Miles Davis drei Alben auf: “Amandla”, “Live around the world” & “Live in Montreux”. Margitza ́s energetisches wie lyrisches Spiel ist international nach wie vor sehr gefragt. Die Band, mit weiteren bekannten europäischen Topmusikern wie Martin Sasse (Piano), Martin Gjakonovski (Kontrabass) und Tobias Backhaus (Drums), präsentiert ein von Poesie und Energie getragenes Programm, das stilistisch im Post Bop anzusiedeln ist und ausschließlich aus Eigenkompositionen besteht. Nach der Live CD „Twilight Jamboree“ (2015) folgte 2022 das erste Studioalbum „Hearts and Minds“, das begeistert von der internationalen Presse aufgenommen wurde. Vollpr. € 26,- Erm. 1 € 22,- Erm. 2 € 10,-
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Voces Suaves
Eine der berühmtesten Vertonungen des Bußpsalms Miserere stammt vom italienischen Priester und Komponisten Gregorio Allegri. Im Jahr 1627 exklusiv für die Sixtinische Kapelle in Rom geschrieben, war es den ausführenden Musikern damals strengstens verboten, die Noten zu kopieren oder weiterzugeben. Im Jahr 1770 widersetzte sich allerdings der damals vierzehnjährige Wolfgang Amadé Mozart diesem Verbot, was dem Werk noch größere Berühmtheit verschaffte: Nachdem er selbst einer Aufführung des Werkes zur Karwoche in Rom beigewohnt hatte, schrieb er das Werk aus dem Gedächtnis nieder. Im stimmungsvollen Ambiente des Alten Doms Linz ergänzt das Schweizer Ensemble Voces Suaves Allegris Miserere um weitere Glanzstücke der sakralen italienischen Vokalmusik aus der Feder von Komponisten der Barockzeit wie Alessandro Scarlatti, Antonio Lotti und Domenico Scarlatti. Programm I Teil: Alla messa Domenico Scarlatti // 1685–1757 Laudate pueri Dominum à 8 // o. J. Alessandro Scarlatti // 1660–1725 Messa à 8 C-Dur // um 1700 Salve Regina à 4 d-Moll // 1703 // Pause // II Teil: All’oratorio Gregorio Allegri // 1582–1652 Miserere à 9 g-Moll für zwei Chöre // um 1630 Antonio Lotti // 1667–1740 Crucifixus à 8 c-Moll // 1717–19 Domenico Scarlatti Stabat mater à 10 c-Moll // um 1715 Besetzung Voces Suaves Michele Vannelli | Orgel & Leitung
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Korn
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Tricky Niki & Wolfgang Moser
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Streetview Dixieclub - New Orleans meets Pop
Dixieland/20ties-40ties/Pop Eine musikalische Zeitreise nach New Orleans der 1920er bis 1940er Jahre. Mit der großartigen Sängerin Ursula Reicher in der Frontline hat der siebenköpfige STREETVIEW DIXIECLUB neben erfolgreichen Superhits von Louis Armstrong oder Chris Barber das neue Programm um Werke großer Jazzkomponisten wie Jelly Roll Morton, George Gerschwin oder Duke Ellington ausgeweitet. Das Repertoire beinhaltet auch Original Arrangements legendärer traditioneller Jazz Bands wie „Original Dixieland Jass Band“, oder „New Orleans Rhythm Kings“. Das traditionelle Ragtime, Dixieland & Swing Programm verkündet die Botschaft „Jazz at its Best!“ Serviert wird dieses Menü ergänzend mit dem neuen Cross-Over Programm. Popsongs und Hits aus den Charts der letzten Jahrzehnte gehen mit der Dixieland- und Swingära eine einzigartige Synergie ein. Louis Armstrong swingt mit den Beatles. Die Bee Gees und die Red Hot Chilli Peppers bringen Feuer in die Straßen von New Orleans. Erleben Sie Hits von Popikonen, wie Britney Spears, Lady Gaga und Adele im mitreißenden Sound der Dixieland- und Swingära! Der Streetview Dixieclub schlägt die Brücke zwischen verschiedenen Musikgenres und zeigt, dass gute Musik zeitlos ist. Ein besonderer Ohrenschmaus ist garantiert!
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Itchy - 25 Years - the Tour
Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands. Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa. Früh entschieden sich Sibbi, Panzer und Max kompromisslos ihren eigenen Weg zu gehen: Ohne riesige Marketingbudgets, dafür mit unermüdlicher Arbeit, schier endloser Spielfreude und einer treuen Fangemeinschaft im Rücken. Über die Jahre entwickelte sich aus der Drei-Mann-Band ein beeindruckendes Live-Phänomen: Weit über 1000 Konzerte in über 20 Ländern und ein Ruf für Shows, die gleichermaßen präzise, mitreißend, humorvoll und emotional sind. Die Band schafft dabei den seltenen Spagat zwischen Punkrock-Attitüde, melodischer Eingängigkeit und klarer Haltung zu gesellschaftlichen und politischen Themen. Musikalisch entwickelte ITCHY sich kontinuierlich weiter, veröffentlichte in konsequenter Regelmäßigkeit neue Platten und kreierte Hymnen, die längst zum festen Bestandteil der deutschen Punkrocklandschaft gehören. Trotz der langen Bandgeschichte ist ITCHY nie stehen geblieben. Statt Nostalgie dominiert bis heute ein starker Vorwärtsdrang: neue Songs, neue Tourneen, zwei Bücher, ein eigener Podcast, ein immer weiterwachsendes Publikum. Was geblieben ist, ist der unbedingte Glauben daran, dass Musik verbinden kann – und dass man seine Überzeugungen laut und ohne Kompromisse vertreten darf. 2026 feiert die Band nun ihr 25-jähriges Jubiläum. Ein Meilenstein, der die außergewöhnliche Beständigkeit und Authentizität dieses Trios unterstreicht. ITCHY stehen für gelebten DIY-Spirit, große Leidenschaft und für die simple, oft vergessene Wahrheit: Am Ende eines jeden Tages sind wir drei Freunde, die versuchen Musik zu machen – und nicht drei Musiker, die versuchen Freunde zu sein.
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Weihnachtskonzert des MV Röthelstein
Am Samstag, den 21. November 2026 lädt der Musikverein Röthelstein zu einem Weihnachtskonzert ein.
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GESANGSKAPELLE HERMANN
PFLANZEN Wenn man – wie die Gesangskapelle Hermann – regelmäßig die Bühnen der Welt bespielt, weiß man: Ein Publikum will sich gehegt und gepflegt wissen, braucht Liebe und gutes Zureden, damit es aufblüht und vielleicht sogar über sich hinauswachsen kann. Wie eine Zimmerpflanze ist es kultiviert, aber auch recht eigensinnig, braucht bloß wenig Licht, dafür umso mehr zu trinken. Und kaum verliert man es aus den Augen, verwelkt es: deshalb muss man für alles gewappnet sein, ausreichend düngen, manchmal stutzen, dann und wann mit ihm reden – und es selbstredend besingen. Mit mittlerweile fast 15 Jahren an Erfahrung haben sich die Hermänner als wahre Großmeister dieser äußerst gefinkelten Botanik erwiesen und bereits zahlreiche Nominierungen und Erfolge damit ernten können. Ihr neues Programm mit dem Titel PFLANZEN treibt Blüten und Blödsinn, ist ein kindsköpfiges Stochern im Humus der Gegenwart, eine Sammlung neuer Lieblingslieder, und bietet eine Art Exit-Szenario aus dem Irrsinn der Welt ins selbstgebaute Hochbeet. Mit gewohnt musikalischem Anarchismus, irgendwo zwischen a cappella und Stadionrock, schafft es die Gesangskapelle Hermann einmal mehr, sein Publikum in einen humorvollen und unterhaltsamen Abend zu entführen, bei dem kein Auge trocken bleibt. Lasst euch PFLANZEN! Rollstuhl: 1 Begleitperson frei Plätze neben Rollstuhlplätzen für Begleitperson reserviert
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Lydia Prenner-Kasper - Leise pieselt das Reh
Beim Gedanken an Weihnachten stellen sich Ihnen schon im Jänner die Nackenhaare zu Berge? Sie wären ja total gerne in Weihnachtsstimmung, haben aber leider Familie? Sie würden einen vorweihnachtlichen Einkaufssamstag ohne Kinderbetreuung jederzeit gegen einen ruhigen Waldspaziergang mit einem Serienkiller tauschen? - Da kann ich helfen! Farblose Weihnachtsfeiern gehören ab sofort der Vergangenheit an, denn wenn Lydia Prenner-Kasper ihr Weihnachtsspecial auspackt, steppt das Rentier!
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The Sound of Hans Zimmer & John Williams - Saison 26/27
Mit Musik aus Blockbustern wie Star Wars, Fluch der Karibik, Harry Potter, Interstellar, Indiana Jones, The Dark Knight, Schindlers Liste, The Rock u. a. Hans Zimmer hat etwas Unglaubliches geschafft: Der deutsche Komponist arbeitete jahrzehntelang hinter den Kulissen Hollywoods, war für das große Publikum kaum sichtbar – und ist inzwischen dennoch berühmt wie ein Rockstar. Seine überragenden Soundtracks trugen bei vielen Filmen dazu bei, dass sie zu Blockbustern wurden: von „Der König der Löwen“ über „Gladiator“ bis „Interstellar“ und „Dune“. Nur ein einziger lebender Filmkomponist ist genauso berühmt wie er: der große John Williams. Der US-Amerikaner war unfassbare 54 Mal für den Oscar nominiert – fünfmal gewann er den Preis – und es dürfte in der gesamten Filmgeschichte wohl keine berühmtere Melodie geben als seine Fanfare zu „Star Wars“. Diese beiden Komponisten haben viel brillante Musik komponiert, die jeder kennt, die bei Filmzuschauern nostalgische Erinnerungen auslöst – und die auch ohne bewegte Bilder starke Emotionen erzeugt. So ist es kein Wunder, dass „The Sound of Hans Zimmer & John Williams“ seit Jahren ein Publikumsmagnet ist und im deutschsprachigen Raum für ausverkaufte Säle sorgt. Im November 2026 geht das Projekt mit neuem Programm in die nächste Runde – mit neuen musikalischen Höhepunkten, orchestraler Klangkraft und nostalgischem Kopfkino, das Filmgeschichte hörbar werden lässt. Mitwirkende: Pilsen Philharmonic Orchestra & Choir Chuhei Iwasaki, Leitung
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Günther Sigl & Band
Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl – Frontmann, Sänger und Songwriter der bayerischen Kult-Rock’n’Roll-Band Spider Murphy Gang. Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem „Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“ in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis“, dem „Poetentaler der Münchner Turmschreiber“ oder sogar dem „Bambi“) lädt zum musikalischen Streifzug durch sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben. In der Show präsentiert der Sänger mit seiner Studio Besetzung – Willie Duncan (Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert Gorzawsky (Schlagzeug) – heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens. „Best of Live“ ist eine bunte Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Da trinkt der Bambi-Preisträger und Erfinder des Mund- art-Rock an der Bar ein „Piccolöchen“ und besingt unvergleichlich die „Schickeria“ und den „Skandal im Sperrbezirk“. Im Januar 2025 hat Günther Sigl „Gefühlsecht“ sein zweites Solo-Album zusammen mit seiner Band aufgenommen. Schon sein erstes vom Swing inspirierten Solo-Album „Habe die Ehre“ (2010) zeigte die facettenreiche Seite seines Schaffens und erzählte Geschichten aus dem Alltag, die stets mit einem Augenzwinkern versehen waren. Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum. Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente – Eine lebende Legende gibt sich die Ehre! (Text: Veranstaltende)
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9. Wiener Kurtologen Gipfel
29. Juni 1991 - Simmering, Ostbahn XI Platz. DAS Konzert, dass Musikgeschichte geschrieben hat! Viereinhalb Stunden Spielzeit. Über 14.000 Fans. "DAS" Foul in der 39. Minute und ein "Ostbahn Kurti" samt "Chefpartie" am Höhepunkt der Karriere! 35 Jahre und 5 Monate später gibt es anlässlich des 9. Wiener Kurtologen Gipfels ein "BEST OF OSTBAHN XI - 1991" Konzert! Ein MUSS für jede Kurtologin und jeden Kurtologen! "Muaß ma nowos dazua sogn? Die Antwuat lautet: Nix - außa…des wird schee, schee, schee!"
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Anna-Sophie - Stecker raus-Akustik Tour 2026
Anna-Sophie mal anders… Die Südsteirerin, bekannt für ihre Pop-Songs wie "Attack Without Warning", "Breathe", "Insanity" und "Feel It All" und sonst auf großen Bühnen im Land unterwegs, schlägt mit ihrer Akustik-Tour jetzt ruhigere Töne an. Begleitet von einem Streichquartett und Gitarre, tritt sie im kleinen Rahmen in ausgewählte Locations auf. Es werden keine elektrischen Instrumente verwendet, was für ein klares, transparentes Konzerterlebnis sorgt, die Emotionen der Stücke greifbar macht und die Intensität ihrer Stimme in den Vordergrund stellt. Anna-Sophie hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das unter anderem ihre bekannten Radiotitel in neuem Gewand zeigt. Die Streichinstrumente verleihen den Titeln neue Farben, Nuancen und eine zeitlose Note - ideal für Momente zum Verweilen und Zuhören. Lassen Sie sich von der Harmonie der Violine, des Cellos, der Viola in Kombination mit Piano und Gitarre, sowie von Anna-Sophies gefühlvoller Interpretation mitreißen. Doch wer ist Anna-Sophie eigentlich? Sie kommt aus der Südsteiermark und zählt zu den meistgespielten Künstlerinnen Österreichs im Radio und ist mit mehr als 20 Millionen Streams auf Spotify & Co nicht mehr aus den Charts wegzudenken. Ihren Durchbruch schaffte die junge Künstlerin im Jahr 2020 mit ihrem Remake von "Cambodia" (Kim Wilde), dem folgten weitere Hits, wie "Attack Without Warning", "Insanity" oder "Breathe". Freuen wir uns auf einen schönen Abend. Tickets sichern!
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Mother's Cake - Europe Tour Part One
Mother’s Cake kündigen Europa-Tour 2026 an – ein psychedelischer Trip ohne Rücksicht auf Verluste Mother’s Cake setzen ihre weltweite Ultrabliss-Mission fort: Nach Shows in Mexiko, Südafrika, Indien und quer durch Europa kehrt die Band im Frühjahr 2026 endlich wieder auf die europäischen Bühnen zurück. Deutschland, Rumänien, Bulgarien, Griechenland und Österreich dürfen sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks so wie „all-time-favourites“ freuen. Was das Publikum erwartet? Ein energiegeladener, musikalischer Trip durch die schillernden Welten des Psychedelic Rock – intensiv, düster, ekstatisch. Mother’s Cake entführen ihr Publikum in eine hypnotische Welt, in der Grenzen verschwimmen und die Dunkelheit zum Tanz bittet. Moshpits und Wall of Death sind dabei alles andere als ausgeschlossen. Wer Musik voller Überraschungen, Stilbrüche, Wendungen und roher Experimentierlust liebt, wird sich in diesem Soundkosmos verlieren. Mother’s Cake bleiben die perfekte Band für alle, die keine Berührungsängste kennen, Regeln brechen wollen und offen sind für Neues. Erlebe die totale Mother’s Cake Experience – eine musikalische Befreiungskur, die Deine Sorgen und Ängste einfach wegbläst – Musiktherapie mit Psychedelic Punk.
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Toni Eberle
Die gut eingespielte toni.eberle.band mit David Mäder Bass, Martin Grabher am Schlagzeug verzaubert mit eigenwilligen Kompositionen durch harmonisch Unerhörtes, sowie schwankende Stimmungen und bleiben doch immer am Puls. Eberle elektrisiert mit seinem reifen Blusestone ignoriert stilistisch Schubladen und schöpft aus dem Vollen:Jazz.Funk, Blues, Latin...die Band macht Spaß Don´t miss it!
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KIRCHENKONZERT: ELIN Stadtkapelle Weiz mit großem Chor
Choreinstudierung: Marieluise Marchel Gesamtleitung: Peter Derler Eintritt: freiw. Spende
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Konzert des Schweizerorchesters Frohnleiten
Am Sonntag, 22. November 2026 dürfen Sie sich auf ein Konzert des Schweizerorchesters Frohnleiten im Volkshaus Frohnleiten freuen.
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Omar Sarsam - STIMMT
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
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The Christmas Gospel 2026
The Christmas Gospel Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden. Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen. 04.12. - 05.12.26 11.12. - 12.12.26 18.12., 19.12., 20.12.26 Beginn: 20:15 Uhr Karlskirche Wien Kreuzherreng. 1, 1040 Wien In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität. Die frühen Jahre Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen. Die Geschichte des Ensembles Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen. In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben. Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ". Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt. Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten. Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.
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Käthe Kratz - Schwindelfrei
Lesung: Erinnerung ist nie nur Vergangenheit. In ihrer Erzählung Schwindelfrei nimmt uns die österreichische Filmemacherin und Autorin Käthe Kratz mit auf eine ebenso persönliche wie politische Reise durch die Nachkriegsgeschichte. Mit großer Offenheit erzählt sie von ihrer Kindheit als Tochter eines ehemaligen NS-Fliegerhelden, vom Aufwachsen in einer Flüchtlingsbaracke und von dem langen Weg, sich aus den Schatten der eigenen Herkunft zu befreien. Begleitet von den ausdrucksstarken Liedern von Maria Bill sowie den feinfühligen Klängen von Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon entfaltet sich eine berührende musikalische Lesung über Erinnerung, Identität und gesellschaftlichen Wandel. Persönliche Erlebnisse verweben sich mit den großen Umbrüchen der Nachkriegszeit, von den 68ern über die Frauenbewegung bis in die Gegenwart. Ein bewegender Abend voller Literatur, Musik und Zeitgeschichte, der zeigt, wie eng das Persönliche und das Politische miteinander verbunden sind und wie wichtig es ist, sich der eigenen Geschichte zu stellen. Maria Bill (Gesang), Michael Hornek (Pianist), Krzysztof Dobrek (Akkordeonist) Eintritt Vorverkauf 26 EUR, Tageskassa 28 EUR. Cinema Paradiso Card -2 EUR
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Hans Theessink & Ernst Molden
Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist. Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang. Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo Ernst Molden – Gesang, Gitarre
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Wolfgang Ambros - Ambros pur! Vol. VII
Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören. Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht. Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.
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Wolfgang Ambros - Ambros pur! Vol. VII
Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören. Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht. Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.
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Austrofred & Kurt Razelli
Da haben sich zwei gefunden: Der Alpen-Mercury Austrofred, Showstar und Enfant terrible, und der genialische Mash-Up-Artist Kurt Razelli, die "Elisabeth Spira des Internets" (Die Presse). Vor vier Jahren ist ihr gemeinsames Album Life is laff erschienen, "ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach", wie zu lesen war. Und das Album wurde geliebt. Klickzahlen in die Hunderttausende für Highlights wie Bottle oder die heimliche oberösterreichische Landeshymne VÖEST sprechen eine deutliche Sprache. Jetzt geht die genialische Kooperation in die zweite Runde. Ohne die Erfolgsformel zu wiederholen haut Sanfte Krieger wieder ein paar Nu-Austropop-Hits heraus, dass es nur so eine Freude ist: Eisenstaung, Westbahn oder Ein Friend ging nach America umfassen musikalisch, textlich und emotional das gesamte Spektrum, zu dem regionaler Stadionpop fähig ist: Hinreißend bombastisch und mental bodenständig. Musikalische Kollaborationen basieren ja oft auf Kompromissen und Kompromisse führen oft zu mittelmäßigen Werken. Nicht hier. Sanfte Krieger ist 100% Austrofred plus 100% Kurt Razelli. Wer da sagt, das geht sich mathematisch nicht aus, dem muss man ins Stammbuch schreiben: Hören, nicht rechnen! Live in concert fährt das Ganze natürlich gleich noch ein bisschen mehr, kein Wunder bei zwei solchen Weltmeister-Profis. Kaum zu glauben, dass Austrofred einer Zusammenarbeit anfangs eher skeptisch gegegenübergestanden hat. O-Ton: "Ich meine, ich bin ein Alpha-Tier, wen stellst du da dazu auf die Bühne? Lohnt es sich dafür, die Gage zu teilen? Wirklich? Aber der Razelli hat mir einfach ein paar Tracks per Mail geschickt, und da war sofort eine Magic. Unsere Stile ergänzen sich genau an den richtigen Stellen, jeder kann brillieren." "Die Kombination der beiden hat enorme Kraft, weil sie vordergründig eine Gaudi ist, aber immer einen mit Gesellschaftskritik aufbereiteten Boden hat." Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten "Dieses Duo könnte ungschaut zum Songcontest fahren!" Stefan Weiss, Der Standard "Gemeinsam doppelt deppert!" Andreas Rauschal, Wiener Zeitung
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Andreas Gabalier -10 Jahre Volks-Rock’n’ Roller Unplugged
Zum Greifen nah in den schönsten Konzertsälen Intimes Akustik Live-Setting mit Band und Streichern Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller, der sonst Abertausende von Fans in den großen Arenen und Stadien begeistert, hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt. Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik, wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges Streicher-Ensemble den Arrangements Tiefe, Dynamik und klangliche Weite. Ziel ist es, mit der Verbindung aus akustischer Instrumentierung, großer musikalischer Besetzung und neuen Arrangements eine Atmosphäre zu schaffen, die Energie und Intimität gleichermaßen vereint. Wer Andreas Gabalier sonst auf großen Bühnen erlebt hat, begegnet ihm hier hautnah in einem intimen Live-Setting – getragen von außer-gewöhnlichen Musikern. Andreas Gabalier sieht 10 Jahre MTV Unplugged als ein "Fest musikalisch-akustischem Handwerks". "10 Jahre Ritterschlag meiner Laufbahn, darauf blicke ich gemeinsam mit meinem Team gerne zurück. Und wer im Herbst 26 dabei sein will, muss schnell sein! Am 13. März startet der Vorverkauf und wir wollen mit Euch ein Fest feiern, wie wir dies zuletzt vor zehn Jahren auf diesen kleinen, aber feinen und familiären Konzerthausbühnen erlebt haben. Die Vorfreude ist groß, dabei sein ist alles." Am 13. März erscheint sein Song "Vergiss Mein Nicht" in einer Unplugged-Version. Am Tag danach, wird Andreas diesen Song in der Giovanni Zarrella Show präsentieren.
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Weihnachts Musical Dinner Show - The Musical Sound of Christmas
Erleben Sie die Magie der Weihnacht mit unserer neuen Musical Dinner Show "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt"! Die Dinner Show entführt Sie in eine zauberhafte, weihnachtliche Welt, in der die Magie der Weihnacht erstrahlt und Weihnachtsfreude lebendig wird. In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang. Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen, reicht von berührenden Melodien wie "Sterne" aus "Les Miserables" bis zu fröhlichen Klängen von "It´s Beginning To Look A Lot Like Christmas" aus dem Musical "Here Is Love." Neben den schönsten (Musical-) Weihnachtsliedern erwarten Sie auch humorvolle Darbietungen, so dass der Abend zwar weihnachtlich, aber keine "Stille Nacht" zu werden verspricht. Ob mit Freunden, Familie oder als romantisches Date - unsere Musical-Weihnachts-Dinner Show ist das perfekte Erlebnis für alle, die die festliche Stimmung und einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente genießen möchten. Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, wodurch Musik, Show und kulinarischer Genuss zu einem außergewöhnlichen Erlebnis vereint werden. Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns die schönste Zeit des Jahres. "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt" - Wo Ihre Weihnachtswünsche wahr werden!
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Ouro Negro
„Ouro Negro“ steht für Schwarzes Gold und meint den unendlich reichen Schatz der afro-brasilianischen Musik. Die vierköpfige Wiener Band „Ouro Negro“ verzaubert durch den speziellen Zusammenklang von Tenorsaxophon und Stimme. Den Sänger und Gitarristen Yta Moreno aus Rio und den Wiener Saxophonisten Christian Gonsior verbindet seit Mitte der 1990er Jahre eine musikalische Freundschaft. Sie tauchen ein in die Faszination der Rhythmen und Klänge und nehmen den Zuhörer mit auf eine exotische, magische Reise. Ihre aktuelle CD „Ouro Negro“ entspringt der jahrelangen, fruchtbaren Zusammenarbeit und musikalischen Schaffensfreude der beiden in Wien. Moreno komponiert funkige Stücke aber auch durch Naturerlebnisse inspirierte Choros, dabei verwendet er populäre brasilianische Rhythmen wie den Bossa Nova, Partido Alto, Baiao oder mitreissende Sambas als Basis. Er integriert die schwermütige Stimmung der verlorenen Lieben, die Melancholie und das brasilianische Lebensgefühl der Saudade. Gonsiors Kompositionen reflektieren zusätzlich den nordamerikanischen Jazz sowie westafrikanische und afrokubanische Rhythmen. Gemeinsam mit dem Bassisten Herfried Knapp und dem Schlagzeuger Bernhard Koeper bringt Ouro Negro auch packende Eigenkompositionen und ausgesuchte Songs aus dem brasilianischen Musikuniversum! Yta Moreno: voc, guit Christian Gonsior: tsx, ssx, perc Herfried Knapp: bs Bernhard Koeper: dr, perc Dieses Konzert wird durch die Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ ermöglicht!
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Dornenreich & Vinsta
Erlebt Dornenreich in einer intimen Akustik-Performance auf ihrer "Unser Flügelschlag" Tour 2026. Die atmosphärischen Klanglandschaften verbinden Melancholie, Poesie und feine Klangtexturen zu einer eindrucksvollen Live-Erfahrung. Supportband: Vinsta Teilbestuhlung.
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Weihnachts Musical Dinner Show - The Musical Sound of Christmas
Erleben Sie die Magie der Weihnacht mit unserer neuen Musical Dinner Show "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt"! Die Dinner Show entführt Sie in eine zauberhafte, weihnachtliche Welt, in der die Magie der Weihnacht erstrahlt und Weihnachtsfreude lebendig wird. In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang. Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen, reicht von berührenden Melodien wie "Sterne" aus "Les Miserables" bis zu fröhlichen Klängen von "It´s Beginning To Look A Lot Like Christmas" aus dem Musical "Here Is Love." Neben den schönsten (Musical-) Weihnachtsliedern erwarten Sie auch humorvolle Darbietungen, so dass der Abend zwar weihnachtlich, aber keine "Stille Nacht" zu werden verspricht. Ob mit Freunden, Familie oder als romantisches Date - unsere Musical-Weihnachts-Dinner Show ist das perfekte Erlebnis für alle, die die festliche Stimmung und einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente genießen möchten. Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, wodurch Musik, Show und kulinarischer Genuss zu einem außergewöhnlichen Erlebnis vereint werden. Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns die schönste Zeit des Jahres. "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt" - Wo Ihre Weihnachtswünsche wahr werden!
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Trompetenzauber im Advent - Annakirche
Stimmen Sie sich mit dem Trompetenzauber - einem Programm aus den schönsten Weihnachtsliedern und festlicher Musik - auf die Weihnachtszeit ein, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden! Inspirierende Textinterventionen tragen zu einer entspannten und intimen Atmosphäre bei. Die wunderbar restaurierte Annakirche, DER barocke Geheimtipp in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt, öffnet ihre Pforten für besinnliche Adventkonzerte. Das Programm spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis hin zu den schönsten nationalen und internationalen Adventliedern, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden - ein freudig-besinnlicher Abend, der auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt und den man nicht versäumen sollte. Die beheizte Kirche, die von Kaiserin Maria Theresia eingeweiht wurde, ist mit herrlichen Fresken von Daniel Gran, geschmückt, jenes Künstlers, der auch den Freskenzyklus in der Kuppel des Festsaales der Nationalbibliothek schuf. Der Trompetenzauber in der Annakirche lädt zu Momenten des Innehaltens ein – Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen. Interpreten: Wolfgang Mair, Trompete Reinhard Schobesberger, Orgel/Piano
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NILS 70
NILS LANDGREN & ORCHESTRA ›Live‹ „Mr. Red Horn“ wird 70 Schwedischer Jazzmusiker feiert 70. Geburtstag mit Orchesterkonzerten Der schwedische Posaunist, Komponist, Produzent und Sänger ist einer der erfolgreichsten, umtriebigsten und vor allem beliebtesten Jazzmusiker Europas. Ob mit seiner Funk Unit oder mit seinem Trio, ob als Musiker oder Leader diverser Big Bands, u.a. der Bohuslän Big Band oder den Big Bands von NDR, HR oder WDR, seinen zahlreichen Kollaborationen, u.a. mit den Jazz-Pianisten Esbjörn Svensson und Joe Sample oder der kanadischen Songwriterin Shania Twain oder gemeinsam als 4 Wheel Drive mit Schlagzeuger Wolfgang Haffner, Pianist Michael Wollny und Bassist und Cellist Lars Danielsson, ob als Sänger, als Produzent oder künstlerischer Leiter, u.a. des Jazzfest Berlin und der Jazz Baltica oder seiner alljährlichen „Christmas with my friends“ Tournee – der Mann mit der roten Posaune hat den zeitgenössischen europäischen Jazz entscheidend mitgeprägt! Anlässlich seines 70. Geburtstages erfüllt Nils Landgren sich nun einen absoluten Herzenswunsch: Er gestaltet Konzertabende mit einem Symphonieorchester! Hierfür hat der welberühmte Komponist und Arrangeur Vince Mendoza die besten Songs aus Nils Landgrens langanhaltender Karriere für die Live-Umsetzung mit großem Orchester arrangiert. Begleitet von Nils Landgren und seinem Trio, werden die Klangkörper den Songs live im symphonischen Soundgewand eine neue Dimension hinzufügen. Niemand freut sich mehr auf diese Abende als Nils Landgren selbst und wer ihn kennt, weiß, dass diese Begeisterung vom ersten Ton auch sein Publikum erfassen wird! „Meine 50 Jahre als Profimusiker, die mit meinem 70. Geburtstag zusammenfallen, sind die Erfüllung meines großen Traums. Ich bin um die Welt gereist und durfte mit großen Namen zusammenarbeiten, die mir, einem Jungen aus dem Stahlindustrie-Standort Degerfors in Nordschweden, unerreichbar erschienen. Höchstwahrscheinlich lebe ich damit auch den Traum meines Vaters, der es selbst liebte, Trompete zu spielen, aber sich nicht recht traute, daraus eine Karriere entstehen zu lassen. Der grösste Traum von allen, war jedoch immer, gemeinsam mit meinen Freunden einen ganzen Abend mit Orchesterbegleitung gestalten zu dürfen. Die klanggewaltige Umarmung von einem Symphonierorchester ist für einen Musiker wie mich das Allergrößte. Davon habe ich bereits als junger Mann geträumt und ich hoffe, dass mein Erlebnis auch Eures sein wird!“ Wir sind uns da bereits jetzt ganz sicher. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Querschläger KiK Spezial 2026 – „70“ (FREITAG)
Vorverkauf: € 28,00 regulär | € 26,00 ermäßigt Abendkasse: € 32,00 regulär | € 30,00 ermäßigt
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Querschläger KiK Spezial 2026 – „70“ (FREITAG)
Im heurigen Spezialprogramm, das die Querschläger für die zwei traditionellen November- Konzerte im KiK zusammenstellen, spielt die Zahl 70 eine große Rolle. Welche besondere Bewandtnis es damit hat, wollen die 7 Musiker aber erst auf der Bühne preisgeben. Klar ist aber, dass neben Querschläger-Klassikern auch diesmal wieder lange nicht mehr gespielte Perlen aus dem mittlerweile fast 300 Eigenkompositionen zählenden Fundus der Band geboten werden. Man darf gespannt sein. Besetzung: Fritz Messner - Gesang, Fotzhobl & Gschichtln Mathias Messner - Gitarren & Gesang Reinhard „R7“ Simbürger - Gitarren (Slide), Gesang, Fotzhobl, Banjo, Berghorn, Didgeridoo, Hang, Percussion & diverse Kleinteile Fritz Kronthaler - Klarinetten (u.a.: Kontrabaßklarinette), Saxophone, Dudelsack, Okarina, Flöten & Tröten – fallweise auch Potatophon Franz Tannenberger - Piano, Akkordeon, Banjo, Gesang Nelli Neulinger - Bass Thomas Binderberger - Schlagzeug und Percussion „Die Querschläger pflegen den Humanismus. Sie singen an gegen die Verwerfungen der Welt, indem sie am die Eigenständigkeit der Menschen appellieren und gegen das (Selbst-)Zubetonieren der Köpfe. (Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten) „Eine der großartigsten österreichischen Formationen!“ (Frido Hütter, Kleine Zeitung) Ein vielschichtiges Gewebe aus Melodien, Klängen, Texten und Gedanken. Die Band schärft mit ihren Liedern den Blick auf das real existierende Landleben von heute. (Ö1-Kulturkalender) „Das eigentliche Phänomen der Querschläger ist kein Regionalikum, sondern Motivation zur Schärfung der eigenen Meinung.“ (Ernst Weiss, Musikzeitschrift Concerto) „Die handgemachte Musik, die klugen Texte voller Witz, Poesie und Feingefühl, die Liebe zum Dialekt und zu den Menschen, nicht zuletzt die Klarheit, wenn es um politischer Werte geht, das macht die Querschläger aus.“ (Heinz Bayer, Salzburger Nachrichten) Vorverkauf: € 28,00 regulär | € 26,00 ermäßigt Abendkasse: € 32,00 regulär | € 30,00 ermäßigt
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The Magic of Boney M.
Boney M. waren Wegbereiter eines globalen Pop-Sounds, die es verstanden, Disco, Soul und internationale Einflüsse zu dieser unverkennbaren Musik zu kreieren, die Menschen weltweit miteinander verband. Mit ansteckenden Rhythmen und unverwechselbaren Melodien prägten sie den Disco-Sound als eine wahrhaft internationale Bewegung. THE MAGIC OF BONEY M. ist eine musikalische Reise voller Geschichten, kultureller Vielfalt und Lebensenergie, die den unnachbaren Sound, die Energie und den Spirit dieser ikonischen Band auf unvergessliche Weise einfängt. Wie Gründungsmitglied Maizie Williams einmal über den Weg der Band reflektierte: "Boney M’s music transcended borders and cultures, bringing people together on dance floors across the globe." Mit Welthits wie "Rivers of Babylon", "Daddy Cool", "Rasputin", "Ma Baker", "Sunny" und vielen mehr entführt diese Tribute-Show ihr Publikum zurück in eine Zeit, in der Disco-Grooves, Soul-Einflüsse und unwiderstehliche Melodien die Tanzflächen beherrschten und Musik pure Lebensfreude bedeutete. Wenn treibende Beats, markante Stimmen und zeitlose Melodien zusammenkommen, entsteht ein Konzerterlebnis, das Menschen sofort verbindet. Mitsingen, frei tanzen und den Moment spüren! Diese brandneue Tribute-Show von Europolis Entertainment feiert nicht nur die Songs von Boney M., sondern auch die Gefühle, die sie bis heute auslösen: Leichtigkeit, Gemeinschaft und die einfache Freude am Loslassen. Ein Abend, der dazu einlädt, den Moment zu genießen und sich ganz der Musik hinzugeben. Für manche ist es ein Abend voller Hits, von denen man gar nicht wusste, dass man sie kennt. Für andere eine Reise zurück in eine Zeit, als Boney M. die Popmusik neu geprägt haben. "The joy, the love, the dance - let’s keep the party going." - Maizie Williams, Gründungsmitglied von Boney M.
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Die Feuerbienen: Heiss!
Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt. Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier. Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig! Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer Gitarre: Mark Holzmaier Regie: Maria Neuschmid
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Allerheiligener WeihnachtsART
Allerheiligener Weihnachts-Art Samstag, 28. November 2026 Samstag, 5. Dezember 2026 ab 15 Uhr Kunsthandwerk, Ausstellung, Kinderprogramm, Musik, Adventzauber ... Ort: Kirchplatz Allerheiligen
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Adventeinstimmung mit dem Röthelsteiner Festtagschor
In der Pfarrkirche St. Oswald Röthelstein findet am Samstag, den 28. November 2026 um 17:00 Uhr der Start in den Advent mit dem Röthelsteiner Festtagschor statt.
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Konzert der MMK Ampflwang
Nähere Infos folgen!
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Herbstkonzert der Marktmusikkapelle
Herbstkonzert der Marktmusikkapelle
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Karin Bachner & The Pocket Big Band
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Erika Pluhar & Roland Guggenbichler
Das langjährige musikalische Duo bestehend aus Erika Pluhar und Roland Guggenbichler lädt zu einem Abend musikalisch-poetischer Erfahrungen ein, in dem sich das alltägliche Leben in all seinen Facetten widerspiegelt. So trifft Ernsthaftigkeit auf Humor, Anspruch auf Übermut und Gesang auf Lyrik.
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Querschläger KiK Spezial 2026 – „70“ (SAMSTAG)
Im heurigen Spezialprogramm, das die Querschläger für die zwei traditionellen November- Konzerte im KiK zusammenstellen, spielt die Zahl 70 eine große Rolle. Welche besondere Bewandtnis es damit hat, wollen die 7 Musiker aber erst auf der Bühne preisgeben. Klar ist aber, dass neben Querschläger-Klassikern auch diesmal wieder lange nicht mehr gespielte Perlen aus dem mittlerweile fast 300 Eigenkompositionen zählenden Fundus der Band geboten werden. Man darf gespannt sein. Besetzung: Fritz Messner - Gesang, Fotzhobl & Gschichtln Mathias Messner - Gitarren & Gesang Reinhard „R7“ Simbürger - Gitarren (Slide), Gesang, Fotzhobl, Banjo, Berghorn, Didgeridoo, Hang, Percussion & diverse Kleinteile Fritz Kronthaler - Klarinetten (u.a.: Kontrabaßklarinette), Saxophone, Dudelsack, Okarina, Flöten & Tröten – fallweise auch Potatophon Franz Tannenberger - Piano, Akkordeon, Banjo, Gesang Nelli Neulinger - Bass Thomas Binderberger - Schlagzeug und Percussion „Die Querschläger pflegen den Humanismus. Sie singen an gegen die Verwerfungen der Welt, indem sie am die Eigenständigkeit der Menschen appellieren und gegen das (Selbst-)Zubetonieren der Köpfe. (Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten) „Eine der großartigsten österreichischen Formationen!“ (Frido Hütter, Kleine Zeitung) Ein vielschichtiges Gewebe aus Melodien, Klängen, Texten und Gedanken. Die Band schärft mit ihren Liedern den Blick auf das real existierende Landleben von heute. (Ö1-Kulturkalender) „Das eigentliche Phänomen der Querschläger ist kein Regionalikum, sondern Motivation zur Schärfung der eigenen Meinung.“ (Ernst Weiss, Musikzeitschrift Concerto) „Die handgemachte Musik, die klugen Texte voller Witz, Poesie und Feingefühl, die Liebe zum Dialekt und zu den Menschen, nicht zuletzt die Klarheit, wenn es um politischer Werte geht, das macht die Querschläger aus.“ (Heinz Bayer, Salzburger Nachrichten) Vorverkauf: € 28,00 regulär | € 26,00 ermäßigt Abendkasse: € 32,00 regulär | € 30,00 ermäßigt
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The Magic of Boney M.
Boney M. waren Wegbereiter eines globalen Pop-Sounds, die es verstanden, Disco, Soul und internationale Einflüsse zu dieser unverkennbaren Musik zu kreieren, die Menschen weltweit miteinander verband. Mit ansteckenden Rhythmen und unverwechselbaren Melodien prägten sie den Disco-Sound als eine wahrhaft internationale Bewegung. THE MAGIC OF BONEY M. ist eine musikalische Reise voller Geschichten, kultureller Vielfalt und Lebensenergie, die den unnachbaren Sound, die Energie und den Spirit dieser ikonischen Band auf unvergessliche Weise einfängt. Wie Gründungsmitglied Maizie Williams einmal über den Weg der Band reflektierte: "Boney M’s music transcended borders and cultures, bringing people together on dance floors across the globe." Mit Welthits wie "Rivers of Babylon", "Daddy Cool", "Rasputin", "Ma Baker", "Sunny" und vielen mehr entführt diese Tribute-Show ihr Publikum zurück in eine Zeit, in der Disco-Grooves, Soul-Einflüsse und unwiderstehliche Melodien die Tanzflächen beherrschten und Musik pure Lebensfreude bedeutete. Wenn treibende Beats, markante Stimmen und zeitlose Melodien zusammenkommen, entsteht ein Konzerterlebnis, das Menschen sofort verbindet. Mitsingen, frei tanzen und den Moment spüren! Diese brandneue Tribute-Show von Europolis Entertainment feiert nicht nur die Songs von Boney M., sondern auch die Gefühle, die sie bis heute auslösen: Leichtigkeit, Gemeinschaft und die einfache Freude am Loslassen. Ein Abend, der dazu einlädt, den Moment zu genießen und sich ganz der Musik hinzugeben. Für manche ist es ein Abend voller Hits, von denen man gar nicht wusste, dass man sie kennt. Für andere eine Reise zurück in eine Zeit, als Boney M. die Popmusik neu geprägt haben. "The joy, the love, the dance - let’s keep the party going." - Maizie Williams, Gründungsmitglied von Boney M.
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Martha High
Martha High ist eine international gefeierte Soul-Ikone, Sängerin, Autorin und Pädagogin. Mit nur 18 Jahren wurde sie von James Brown im Apollo Theater entdeckt und blieb über drei Jahrzehnte seine wichtigste weibliche Stimme – bekannt als „Goddess of Soul“. Als Teil der goldenen Funk-Ära stand sie neben Größen wie Lyn Collins und Vicki Anderson und prägte den Sound der 60er- und 70er-Jahre maßgeblich mit. Mit „Funky Divas Revisited“ würdigt sie dieses Erbe und bringt es mit ihrer einzigartigen Stimme in die Gegenwart. Martha High stand mit Legenden wie Michael Jackson, B.B. King und Maceo Parker auf der Bühne und trat weltweit auf den größten Bühnen und Festivals auf. Nach fast sechs Jahrzehnten ist sie nicht nur Zeitzeugin – sie ist selbst Musikgeschichte und begeistert weiterhin mit Funk, Soul und unvergleichlicher Energie.
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Okvsho +experience - Live 2026
Okvsho is the Zurich-based project of brothers Georg and Christoph Kiss. Rooted in beat-making, electronic music and modern jazz, they have become one of the most distinctive projects to emerge from Switzerland in recent years. A quite phenomenon with a large digital following and a name that keeps turning up among record collectors. From Orange Wine to A Place Between Us, the duo built a growing international audience and developed a clear identity of their own. After a 2025 European headline tour that included a sold-out show at London’s legendary Jazz Cafe, they went back to the studio with a clearer sense of where the project had arrived and where it could go next. The result is FROZEN FLASHES, their upcoming album, which will be released on 18 September 2026. It marks the next step in a project that has grown steadily without losing its edge. Alongside the music, they also run Current Moves, their Zurich-based label and platform, through which they release their own work as well as music by other artists. Okvsho +experience is the project’s five-piece live band. Built around improvisation, trust and the idea of jazz as dance music, it brings the music into a live setting where each show leaves room for spontaneity. That is what gives the concerts their force. This tour is where the new material comes fully into its own. Okvsho +experience Line-up: Sara El Hachimi (saxophone & flute), Bérénice Awa (percussion), Georg Kiss (drums), Christoph Kiss (keys & synths), Elias Kirchgraber (bass), Moritz Werner (sound).
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Winterliche Stummfilme mit Orgelimprovisation
Zum ersten Advent lädt das Brucknerhaus zu einem besonderen Teatime‑Konzert. Florian C. Reithner, seit über zwei Jahrzehnten weltweit gefragter Stummfilm-Improvisator, gestaltet einen winterlichen Nachmittag zwischen Orgelpoesie und Filmkunst. Im Mittelpunkt steht Jean Renoirs selten gezeigte Verfilmung von Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1928) nach Hans Christian Andersen. Besetzung Florian C. Reithner | Orgel Ablauf: 16:00 - Tee & Kaffee 16:30 - Konzerteinführung 17:00 - Konzertbeginn Konzertdauer ca. 60 Min
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Adventsingen mit dem Gemischten Chor
Pfarrkirche Mühldorf
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The Magic of Boney M.
Boney M. waren Wegbereiter eines globalen Pop-Sounds, die es verstanden, Disco, Soul und internationale Einflüsse zu dieser unverkennbaren Musik zu kreieren, die Menschen weltweit miteinander verband. Mit ansteckenden Rhythmen und unverwechselbaren Melodien prägten sie den Disco-Sound als eine wahrhaft internationale Bewegung. THE MAGIC OF BONEY M. ist eine musikalische Reise voller Geschichten, kultureller Vielfalt und Lebensenergie, die den unnachbaren Sound, die Energie und den Spirit dieser ikonischen Band auf unvergessliche Weise einfängt. Wie Gründungsmitglied Maizie Williams einmal über den Weg der Band reflektierte: "Boney M’s music transcended borders and cultures, bringing people together on dance floors across the globe." Mit Welthits wie "Rivers of Babylon", "Daddy Cool", "Rasputin", "Ma Baker", "Sunny" und vielen mehr entführt diese Tribute-Show ihr Publikum zurück in eine Zeit, in der Disco-Grooves, Soul-Einflüsse und unwiderstehliche Melodien die Tanzflächen beherrschten und Musik pure Lebensfreude bedeutete. Wenn treibende Beats, markante Stimmen und zeitlose Melodien zusammenkommen, entsteht ein Konzerterlebnis, das Menschen sofort verbindet. Mitsingen, frei tanzen und den Moment spüren! Diese brandneue Tribute-Show von Europolis Entertainment feiert nicht nur die Songs von Boney M., sondern auch die Gefühle, die sie bis heute auslösen: Leichtigkeit, Gemeinschaft und die einfache Freude am Loslassen. Ein Abend, der dazu einlädt, den Moment zu genießen und sich ganz der Musik hinzugeben. Für manche ist es ein Abend voller Hits, von denen man gar nicht wusste, dass man sie kennt. Für andere eine Reise zurück in eine Zeit, als Boney M. die Popmusik neu geprägt haben. "The joy, the love, the dance - let’s keep the party going." - Maizie Williams, Gründungsmitglied von Boney M.
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Blackgold
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Mendt im Advent
Mendt mit Band im Advent In den von ihr ausgewählten Liedern, die sowohl wienerisch, rockig und natürlich auch jazzig sein werden, sowie mit besinnlichen Weihnachtsgeschichten & -gedichten stellt Marianne Mendt ein musikalisches und literarisches Advent Programm vor. Ein Abend zum Schmunzeln, Nachdenken und Mitswingen.
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The Christmas Gospel 2026
The Christmas Gospel Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden. Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen. 04.12. - 05.12.26 11.12. - 12.12.26 18.12., 19.12., 20.12.26 Beginn: 20:15 Uhr Karlskirche Wien Kreuzherreng. 1, 1040 Wien In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität. Die frühen Jahre Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen. Die Geschichte des Ensembles Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen. In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben. Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ". Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt. Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten. Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.
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Andy Lee Lang - American Christmas
Seit 1993 begeisterte Andy Lee Lang mit seiner „Rockin` Christmas“ - Show tausende von Konzertbesuchern. Nun ist es an der Zeit, die erfolgreichste österreichische Weihnachtsshow aller Zeiten, einer „Frischzellenkur“ zu unterziehen. Das Rad wird nicht neu erfunden, aber es werden neue Reifen aufgezogen. „American Christmas“ wird ein würdiger Nachfolger von „Rockin´ Christmas“ sein und viele neue Songs in bisher ungehörten Versionen enthalten. Andy´s erfrischende Neuinterpretationen von „Alltime Favourite Christmas Standards“ werden für eine einzigartige, schwungvolle Weihnachtsstimmung sorgen. Von Rock `n´ Roll bis zum Blues, von Pop bis zu gefühlvollen Balladen spannt sich der musikalische Bogen dieser Weihnachtsshow. Auch die großen amerikanischen Weihnachtsklassiker wie „Rudolph the Red Nosed Reindeer“, „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“ finden in der neuen Show ihren Platz. Die siebenköpfige Band „The Spirit“ sorgt für den perfekten Sound und damit lautet auch in Zukunft das Motto jedes Jahr wieder: „Santa Claus is coming to town!“ Andy Lee Lang – vocals Band: Stefan Gössinger - trumpet Manfred Franzmeier- tenorsax Bernhard Adlberger - altosax Andreas Vanura- piano Michael Höglinger - guitar Peter Gruber - bass Lukas Knöfler – drums
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The Christmas Gospel 2026
The Christmas Gospel Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden. Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen. 04.12. - 05.12.26 11.12. - 12.12.26 18.12., 19.12., 20.12.26 Beginn: 20:15 Uhr Karlskirche Wien Kreuzherreng. 1, 1040 Wien In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität. Die frühen Jahre Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen. Die Geschichte des Ensembles Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen. In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben. Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ". Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt. Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten. Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.
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Andreas Vitasek - Wie es mir gefällt
70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.
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Hausers Weihnachtszauber - Ein Abend im Advent mit Sigrid Hauser
Dieser Abend verspricht eine stimmungsvolle Reise durch die festliche Zeit des Jahres. Hausers Weihnachtszauber führt Sie somit in die Welt der Musik und der Geschichte, beides gehört zu Weihnachten wie der Lebkuchen und das Vanillekipferl. „Ich werde alle Weihnachtslieder singen. Also fast alle“, verrät die Sängerin über den bezaubernden Abend. Bereichert wird es mit Weihnachtsgeschichten zum Schmunzeln, aber auch die besinnlichen Erzählungen ergänzen den stimmungsvollen Abend. „Wir haben zu Hause immer Weihnachtslieder gesungen. Zusammen macht es ja viel mehr Spass“, erzählt Sigrid Hauser. „Darum werden wir auch einen Sing-Along Programmpunkt haben, bei dem wir mit dem Publikum singen werden. Darauf freu ich mich sehr!“ So wird Hausers Weihnachtszauber zu einem Erlebnis, das nicht nur die Ohren erfreut, sondern auch die Herzen berührt. Ein Abend, der die Vorfreude auf das Fest der Liebe neu entfacht. am Klavier: Eva Maria Feimer
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Graziano & Berny - Winteremotionen
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Rauhbein - Rebellen & Helden Tour 2026
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Josef Hader - Hader On Ice
"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl
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Alicia Edelweiss & Band
Die unvergleichliche Alicia Edelweiss bringt neben weiteren musikalischen Highlights ihr Werk FURIE auf die Bühne! Mit poetischen Texten, cineastischen Klängen und ihrer einzigartigen Mischung aus Musik und Performance schafft sie Live-Erlebnisse, die tief berühren und begeistern.Alicias Debütalbum "When I’m enlightened, everything will be better" (2019) machte sie zu einer der spannendsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Ihre Texte sind poetisch, skurril und oft von einer melancholischen Tiefe geprägt. Musikalisch wechselt sie mühelos zwischen Akkordeon, Gitarre, Ukulele und Klavier.Mit FURIE präsentiert die Musikerin ein Album, das vor Vielfalt strotzt und Emotionen entfesselt.Ihre Musik verbindet vielschichtige Klanglandschaften mit tiefgründigen Geschichten - eine musikalische Reise, die Instinkte, Intuition und ungezähmte Emotionen thematisiert.In Begleitung ihrer Band präsentiert Alicia neben ihrem neuen Album auch Highlights ihres bisherigen Repertoires.Christian Pausch von FM4 schreibt: "Die Lieder von Alicia Edelweiss bringen uns zum Lachen, bereiten uns Gänsehaut, erschüttern uns in ihrer Sanftheit, und zerreißen die Stille, wenn es die Geschichte des Liedes verlangt.Die Künstlerin und Ihre Musik kennzeichnen Poesie,Wildheit, Humor, Tiefe, und große Eigenständigkeit. Im Zusammenspiel darf man vorbehaltlos von einem Gesamtkunstwerk sprechen. Ausgezeichnet u.a mit dem Hubert von Goisern Kulturpreis. Line up: Alicia Edelweiss (Akkordeon, Klavier, Ukulele, Synth, Vocals) Lukas Lauermann (Cello) Jay Choma (Synthesizer, Gitarre, Vocals) Flora Geißelbrecht (Bratsche)
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Weihnachtskonzert „Lasst uns froh und munter sein“
Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676/4449510
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Josef Hader - Hader On Ice
"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl
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Alma - Cherubim
Fernab von Adventmarktidylle und Christbaumklischees haben ALMA ein Programm entwickelt, das dennoch der stillen Zeit gewidmet ist. Weil es aus der Stille kommt und in die Stille führt – nach innen, sozusagen. Heutzutage ist höher-schneller-lauter fast schon zu einer Norm geworden, an die wir uns weitgehend gewöhnt haben oder zunehmend anpassen. Warum also nicht für ein paar Wochen im Jahr den gesamten Organismus umstimmen, Spannung rausnehmen? 415Hz. ALMA setzen in diesem speziellen Programm einen Kontrapunkt zu unserer „hochgepitchten” Zeit. Sie haben in Volkslied-Archiven nach unerhörten Liedern geforscht und sich von zeitgenössischer Musik sowie alter Klangästhetik inspirieren lassen. Sie haben komponiert und arrangiert, und ein einen Bogen gespannt, der alltäglichen Anspannungen entgegenwirken möchte. C H E R U B I M ist kein gewöhnliches Weihnachtsprogramm, es ist eine Einladung in die Stille. Herzlich willkommen! “Diese musikalischen Geschöpfe zelebrieren etwas, das wir im Moment des Hörens noch gar nicht erfassen können. Dieses “alte” musikalische Wissen in den gestaltgebenden Händen so junger Musikschaffenden, das ist etwas Besonderes. Diese Musik geht tiefer, hält sich länger in unseren Gehörgängen und Nervenbahnen und macht vieles andere vergessen.” (Leo Fellinger) Julia Lacherstorfer – Geige, Gesang Evelyn Mair – Geige, Gesang Marie Theres-Stickler – Diatonische Harmonika, Gesang Matteo Haitzmann – Geige, Gesang Marlene Lacherstorfer – Kontrabass, Gesang
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Crush - 10 Years of Crush
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Derya Bedavaci
Der exklusivste Abend des Jahres erwartet Sie! Derya Bedavacı live am 05.12.2026 im Multiversum Schwechat – begleitet von einem großen Live-Orchester. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Gala- & Konzertabend mit einer einzigartigen Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer beeindruckenden Bühnenshow. Dieser Abend ist mehr als nur ein Konzert – erleben Sie Musik, Eleganz und unvergessliche Augenblicke auf höchstem Niveau. Nur eine begrenzte Anzahl an Tickets verfügbar. VIP-Tische & exklusive Tickets VIP-Tische können ausschließlich über unseren WhatsApp-Service reserviert werden. Multiversum Schwechat 05.12.2026
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Weihnachtskonzert - Stadttheater Baden
Besetzung Dirigent Michael Zehetner mit Drew Sarich, Ann Mandrella, Celena Pieper, Viktoria Schubert, Gerhard Karzel mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden
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Adventliche Einstimmung in der Patrizikirche
Adventliche Einstimmung in der Patrizikirche Hollenegg. Mitwirkende: Orgeltreff, Musikschule, Volksschule Hollenegg.
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Adventkonzert des Chores der Pfarre Frohnleiten
Advent ist eine Zeit der Ruhe, der Christ mahnt, dass man Gutes tue. Alle Welt macht sich bereit, für die schöne Weihnachtszeit. Das Adventkonzert vom Chor und Orchester der Pfarre Frohnleiten findet am 06. Dezember 2026 ab 18:00 Uhr in der Pfarre Frohnleiten statt.
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The Christmas Gospel 2026
The Christmas Gospel Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden. Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen. 04.12. - 05.12.26 11.12. - 12.12.26 18.12., 19.12., 20.12.26 Beginn: 20:15 Uhr Karlskirche Wien Kreuzherreng. 1, 1040 Wien In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität. Die frühen Jahre Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen. Die Geschichte des Ensembles Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen. In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben. Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ". Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt. Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten. Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.
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Kodaline
Irische Alternative-Rockband kündigt weitere Shows ihrer globalen Farewell Tour sowie ein letztes Album an Kodaline zählen zu den größten Rockbands Irlands und haben in den letzten 15 Jahren auf internationaler Ebene für Aufmerksamkeit gesorgt. Ursprünglich unter dem Namen 21 Demands gegründet, feierte das Quartett um Steve Garrigan (Gesang, Gitarre & Klavier), Mark Prendergast (Gitarre), Vinny May (Schlagzeuger) und Conor Linnane (Bass) 2007 mit dem Song "Give Me A Minute" ihren ersten Nummer-1-Hit in England. Nach Auflösung der Band 21 Demands im Jahr 2011, begannen May, Prendergast und Garrigan mit Jason Boland als neuem Bassisten 2013 unter dem Namen Kodaline ein neues Kapitel. Bereits die Debüt-EP "Kodaline" sowie ihr Debütalbum "In a Perfect World" machte die Band aus Dublin mit der Nummer-1-Single "High Hopes" und Songs wie "Love Like This" oder "All I Want" in Irland und Großbritannien zu einem aufgehenden Stern am Himmel des Alternative Rocks. Die Verwendung von "All I Want" in Serien wie "Grey’s Anatomy", "Castle" sowie "The Vampire Diaries" ließ Kodaline schließlich international durchbrechen und machte den Song mit über 1,4 Mia. Streams auf Spotify zum größten Hit ihrer Karriere. Das dazugehörige Album - in Irland fünffach Platin-ausgezeichnet - wurde in ihrer Heimat zum ersten von bisher insgesamt drei Nummer-1-Alben und konnte neben einem Einzug in die Billboard 200 auch mit einer Rang-3-Platzierung in Großbritannien Platin feiern. "Coming Up for Air" führte die Erfolgsgeschichte 2015 mit Songs wie "The One" und "Moving On" weiter, bevor die LP "Politics of Living" 2018 als drittes Nummer-1-Album der Band mit "Brother" den zweitgrößten Hit ihrer Karriere etablierte. Nach dem Langspieler "One Day At A Time" (2020) sowie dem Livealbum "Our Roots Run Deep (Live)" wurde es zunächst stiller um die Band. Im Oktober 2025 gaben sie schließlich bekannt, dass sie sich nach über zehn Jahren auflösen und auf einer Abschiedstournee in Cork, Dublin sowie Belfast spielen werden. Ihre Farewell Tour weiten Kodaline 2026 nun noch mit Terminen in Asien, Australien, Europa und Großbritannien aus. Darüber hinaus planen sie, ihr fünftes und letztes Album Ende des Jahres zu veröffentlichen. Wie die Band es selbst in Worte fasst: "Nach über einem Jahrzehnt gemeinsam haben wir die schwere Entscheidung getroffen, uns von Kodaline zu verabschieden. Wir wissen, dass dies vielleicht überraschend kommt, und auch für uns ist es definitiv ein bittersüßer Moment. Was wir mit euch geteilt haben, hat unser Leben für immer verändert. Von Straßenmusik in den Straßen von Dublin bis hin zu ausverkauften Konzerten und Arenen auf der ganzen Welt - es war wirklich der Stoff, aus dem Träume sind. Wir wollen auf einem Höhepunkt aufhören, deshalb gehen wir, bevor wir uns verabschieden, noch ein letztes Mal ins Studio, um unser fünftes und letztes Album als Kodaline aufzunehmen. Wir sind und bleiben euch für eure Liebe und Unterstützung auf ewig dankbar. Es war eine Reise, die wir nie vergessen werden, und wir hoffen, dass euch die Musik noch lange nach unserem Abschied begleitet."
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Ross Antony & Paul Reeves - Unser lustiges Weihnachten
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Christmas Spectacular
Musikzauber trifft Magie! Diese Komponenten bestimmen diesen Abend im Forum Kloster in Gleisdorf! Eine wunderbare Band, die Herbert "Junior" Schnalzer schon bei seinem legendären "50 Shades of Voice" Konzert hinter sich hatte, wird auch dieses mal für den Sound sorgen. Christoph Kulmer übernimmt den magischen Part und wird uns alle in Staunen versetzen. Lernt er "Junior" einen Zaubertrick? Die eine oder andere lustige Komponente bleibt dabei sicher nicht aus! Kahti Fasching bestach auch als Sängerin bei "50 Shades of Voice" zusammen mir "Junior" auf der Bühne. Die fixe Sängerin von NIK P. nahm sich extra die Zeit, um mit uns einen Abend zu verbringen. SCHNALZER3 mit Herbert "Senior" Schnalzer und Klaus Schnalzer werden zusammen mit "Junior" auch einige Klassiker zum Besten geben. Special Guests werden auch nicht ausbleiben! Ein Abend voller Internationaler und nationaler Musikacts zaubert jetzt schon ein Lächeln ins Gesicht! DRUMS: Christian Stolz (Eric Papilaya, Klimmstein, Leo Aberer… Peter Kraus, Peter Cornelius uva. BASS: Maximillian Ranzinger ( Servus Tv Band Sport&Talk im Hangar 7, K´s Live, Lungauer Big Band, Studiobassist bei Seitinger&Maierhofer) GITARRE: Lukas Maierhofer ( K´s Live, Seitinger&Maierhofer,) KEYBOARDS: Franz Kreimer (Ausseer Hardbradler, EAV, Scurdia mit Markus Schirmer uva.) PIANO / AkGit / Perc: David Lipp (David and the Coverdudes)… BRASS: ,Anton Pretller, Hannes Plechinger, Daniel Pallier
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Die große Weihnachtsgala der Musicalstars
Im Dezember 2026 geht das Konzertformat von Mark Seibert & Lukas Perman - „Die großes Weihnachtsgala der Musicalstars“ nach dem großen Erfolg im Vorjahr wieder auf Tour! Feiern Sie Weihnachten mit den beliebten Stars der großen Musicalbühnen und lassen Sie sich bei diesem einzigartigen Galakonzert - kurz vor Heilig Abend - in festliche Stimmung bringen! Die bezaubernden Künstlerinnen Ana Milva Gomes, Missy May und Barbara Obermeier sowie die charmanten Künstler Lukas Perman, Drew Sarich und Mark Seibert singen für Sie besinnliche Songs und die schönsten weihnachtlichen Melodien! Durch den Abend führen die Initiatoren und Produzenten des Konzerts - Mark Seibert & Lukas Perman - in gewohnt freundschaftlicher Manier. Musikalisch verwöhnt werden Sie an dem Abend von einer einzigartigen Band mit den besten Musikern des Landes unter der Leitung von Christian Frank!
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Die Paldauer - Weihnachtskonzert
Die Fans der Paldauer können sich wieder auf ein tiefbewegendes, nachdenkliches und niveauvolles Konzert freuen. Mit viel Liebe und Herzblut wurde die Show von den Paldauern vorbereitet. In weihnachtlichem Ambiente werden die einfühlsamen und tiefbewegenden Songs jedes Herz berühren. Im Vordergrund die beiden Sänger, die sich optimal ergänzen: Der temperamentvolle und sympathische Frontmann Didi Ganshofer sowie Leadsänger Renato Wohllaib, der sich bereits mit seiner sanften und schmeichelhaften Stimme in die Herzen seiner Fans gesungen hat. Die beiden Bläser Harald Muster und Erwin Pfundner tragen mit ihren Instrumenten maßgeblich zum typischen Paldauersound bei. Tony Hofer am E-Bass und weiteren 15 Instrumenten sorgt dank seiner Klassik- und Jazzausbildung für tolle Solo-Einlagen und Bandleader Franz Griesbacher führt gekonnt mit österreichischem Charme und einer Prise Humor durch das gefühlvolle Programm. Weihnachtliche Gefühle à la Paldauer Ein Abend mit viel Herz, Gefühl, Romantik, bemerkenswert musikalischen Überraschungen und einer großen Portion Menschlichkeit machen „Weihnachten mit den Paldauern“ zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Nicht nur die geballte Ladung all ihrer Hits wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Na endlich du“, „Ich muss dich wiedersehen“ usw. präsentieren die Paldauer, nein, auch brandneue Ohrwürmer und auch einfühlsame, berührende und tiefgehende Songs, die jedes Herz berühren. Einmal den Alltag beiseiteschieben, Optimismus tanken, Gefühle genießen – das ist Musik der Paldauer. Die spezielle Bühnendekoration, die einmalige Lichtshow und der angenehme Sound sind das Markenzeichen der Paldauer und machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis!
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Weihnachtskonzert - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Idee und Konzept: Franz Welser-Möst & Rafael Fingerlos Nach den großen Erfolgen der vergangenen Jahre (2022-2025) wird das Christtagskonzert auch heuer im Rahmen der Hausmusik Roas veranstaltet, die auf eine Idee von Franz Welser-Möst zurückgeht. Rafael Fingerlos entwickelt erneut ein stimmungsvolles Programm, in welchem authentische Volksmusik auf vielversprechende Talente der Klassik trifft. Altbekannte Weihnachtslieder erklingen in neuen Bearbeitungen und verschmelzen mit klassischen Meisterwerken. In der Stadtpfarrkirche St. Nikolaus in Bad Ischl entfaltet dieses Konzert eine besondere Wirkung. Der geschichtsträchtige Raum, geprägt von kaiserlicher Tradition, spiritueller Tiefe und großer musikalischer Vergangenheit, bietet einen würdevollen Rahmen für dieses Fest der Klänge. Zwischen historischer Architektur, kunstvollen Fresken und der eindrucksvollen Akustik entsteht ein stimmungsvoller Ort der Begegnung von Volksmusik und Klassik, von Besinnlichkeit und festlicher Strahlkraft. Das Konzert wird wieder live vor Publikum aufgezeichnet und in der Sendereihe „Erlebnis Bühne“ am 25.12.2026 als ORF III Christtagskonzert ausgestrahlt.
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Andreas Rainer
Wiener Alltagspoeten
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Isabelle Faust, Tabea Zimmermann & Jean-Guihen Queyras
Zu einer echten Supergroup haben sich Isabelle Faust, Tabea Zimmermann und Jean-Guihen Queyras zusammengeschlossen: Drei Ausnahmekünstler:innen, die auf beeindruckende Solist:innenkarrieren zurückblicken können. Ihr Konzert im Brucknerhaus bietet die einmalige Chance, die Musiker:innen hautnah nicht nur solistisch, sondern auch gemeinsam musizierend zu erleben. Neben Mozarts selten gespieltem, weil höllisch schwerem Divertimento für Streichtrio Es-Dur KV 563 zeigen sie ihr Können mit Solowerken aus dem 20. Jahrhundert von Zoltán Kodály, Béla Bartók und György Ligeti. Programm Zoltán Kodály // 1882–1967 Sonate für Violoncello solo h-Moll op. 8 // 1915 Béla Bartók // 1881–1945 Sonate für Violine solo Sz. 117 // 1944 // Pause // György Ligeti // 1923–2006 Sonate für Viola solo // 1991–94 Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791 Divertimento für Streichtrio Es-Dur KV 563 // 1788 Besetzung Isabelle Faust | Violine Tabea Zimmermann | Viola Jean-Guihen Queyras | Violoncello Konzerteinführung Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
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Steve 'n' Seagulls - The Dark Side of The Moon Part II
THE DARK SIDE OF THE MOO PT 2 It could've been a cold winter day or warm summer night in Finland - but it was around the year 2010. Someone came up with an idea to combine bluegrass, Finnish folk and rock/metal music. The outcome was and has since been Steve'n'Seagulls. The band you didn't know you missed but you do know you want to hear again. Hailing from Finland in Northern Europe - this jolly bunch is riding harder and faster than ever. To put it short: in 2014 the band filmed three live music videos back at the farm. The second one, their new and fresh take on AC/DC classic Thunderstruck took the internet by storm. Suddenly this flock of seagulls found themselves touring around the world, recording an album and touring harder than ever. Since 2014 Steve'n'Seagulls have recorded four studio albums. The debut album Farm Machine (2015) took the band on the road for 170 shows in Europe and North America. They rocked and made their audience smile from small clubs to some of the biggest festivals in Europe. In 2025, the sun will lay its rays on the long-awaited fifth Steve 'n' Seagulls album - The Dark Side of the Moo! Recorded and produced with the same crew as the previous one, Steve 'n' Seagulls have again found and torn down the limits of progressive bluegrass and newgrass. The album combines elements from genres that are hard to imagine together. Yet they meet and shake hands like old friends. Steve 'n' Seagulls' originals and some re-arranged classics form yet another interesting musical soup ready to be served on their The Dark Side of the Moo -tour around Europe in 2025. So far, all four Steve 'n' Seagulls albums have hit the album charts in Finland and the Billboard bluegrass chart. Their music videos have gathered close to 346 million views on YouTube alone. They have played on some of the biggest festivals on this earth - including Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc. in over 30 countries and on four continents the audiences from small clubs to big festivals have witnessed their musical adventures and pure good times. And the Seagulls continue on flying! Due to popular demand here´s the next bunch of shows!!!
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Oswald Sattler - Eine musikalische Adventreise
Credo ist Latein und bedeutet: Ich glaube. Und wer Oswald Sattler kennt, der weiß, dass das nicht nur so daher gesagt ist, sondern seiner innersten Anschauung entspricht. Zum Glauben gehört für Oswald Sattler seit jeher auch immer Dankbarkeit. Die Familie, der Glaube und seine Heimat sind die wichtigsten Werte in seinem Leben. Er betrachtet seine schöne Stimme und seine Ausstrahlung als Gabe, mit der er das Leben vieler Menschen ein klein wenig heller machen kann.
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Funk Elevator
Soul / Funk Einsteigen, Knopf drücken, dieser Aufzug fährt ab. Auf eine Ebene des Soul und Funk! Mit feinstem Groove durch die Zeit reisen. Von den 60ern bis in die Gegenwart warten Soul und Funk Klassiker. Das Feuer dieser Musik schmiedet die Musiker von Funk Elevator zusammen. Nicht nur eine Band oder ein Projekt, ein Konglomerat aus purer Energie und Spielfreude. „Shake everything vou`ve got“ lautet die Devise, „the dirt keeps the funk“ die Parole. „Abshaken“ und genießen. Funk Elevator, eine Funk- und Soulband aus Oberösterreich. 6 VollblutmusikerInnen mit reichhaltiger musikalischer Erfahrung aus den verschiedensten musikalischen Bereichen. Einflüsse reichen von Rock, Blues, Soul, Funk bis Jazz. Die Liebe zu Funk und Soul ließ diese Formation 2024 zusammenfinden um gemeinsam auf div. Bühnen zu grooven. Angelika Hollnbuchner: Vocals Peter Grammlinger: Vocals Tom Siegl: Bass / Backing Vocals Bernd Hollnbuchner: Keys Harald Edelsbacher: Guitar Erwin Drescher: Drums
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Flo und Wisch | Weihnachten Last Minute
KABARETT Wenn es Pointen vom Himmel schneit und zwei sich gegenseitig aufs Glatteis führen, dann ist das kein Schnee von gestern, sondern das neue Weihnachtsprogramm von Flo und Wisch! In „Weihnachten Last Minute“ dürfen Sie sich einmal völlig entspannt am Stress der anderen erfreuen. Denn den gibt es diesmal ausschließlich auf der Bühne, auf der Flo und Wisch treffsicher und mitreißend die „besinnlichste“ Zeit des Jahres persiflieren. Sie richten dabei die Schmähkanone auf alles, was uns zu Weihnachten bewegt, und lassen mit ihrer aktuellen, witzigen und musikalischen Show sogar die frostigsten Eiszapfen dahinschmelzen. Tickets
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Uschi Hollauf & Friends
Seit 2016 sind die Weihnachtskonzerte von Uschi Hollauf in der Bühne Purkersdorf zur Tradition geworden. Das Projekt gibt es nun seit 10 Jahren. Heuer erwartet Sie ein Programm „Best of 10 years“, das aus bekannten Weihnachtsklassikern, Herzensliedern und auch österreichischen Weihnachtsliedern besteht. Genießen Sie den Zauber von Weihnachten. Gesang: Uschi Hollauf Backgoundgesang: Barbara Heilinger, Gudrun Groher- Tögel, Karin Gratzenberger, Kathrin Hippler, Josef Takats Gitarre: Wolfgang Grünzweig Keyboards: Grischa Schmiedl Percussion: Jakob Grünzweig Akkordeon: Maria Düchler Saxofon: Karl Takats Local Vocals: Alexandra und Elisabeth Sperr, Annika Wallner- Stiel, Arlene und Katharina Hartl, Camilla Schmid, Anni Globits, Karoline Bohrn, Christiane Groher, Hannah Plachel, Ines Reiter, Isabella Heinrich, Josef und Rosa Takats, Julia Knauder, Lilli Buggelnig, Maria und Steffi Graupe, Mattea Dellinger, Nora Sulan, Tanja Pokorny, Tanja Weber, Total Normal: Barbara Heilinger, Gudrun Groher- Tögel, Iris Sonnabend- Blei, Irene Weingärtner, Karin Gratzenberger, Kathrin Hippler, Sylvia Schöny (Pressetext)
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Steve 'n' Seagulls - The Dark Side of The Moon Part II
THE DARK SIDE OF THE MOO PT 2 It could've been a cold winter day or warm summer night in Finland - but it was around the year 2010. Someone came up with an idea to combine bluegrass, Finnish folk and rock/metal music. The outcome was and has since been Steve'n'Seagulls. The band you didn't know you missed but you do know you want to hear again. Hailing from Finland in Northern Europe - this jolly bunch is riding harder and faster than ever. To put it short: in 2014 the band filmed three live music videos back at the farm. The second one, their new and fresh take on AC/DC classic Thunderstruck took the internet by storm. Suddenly this flock of seagulls found themselves touring around the world, recording an album and touring harder than ever. Since 2014 Steve'n'Seagulls have recorded four studio albums. The debut album Farm Machine (2015) took the band on the road for 170 shows in Europe and North America. They rocked and made their audience smile from small clubs to some of the biggest festivals in Europe. In 2025, the sun will lay its rays on the long-awaited fifth Steve 'n' Seagulls album - The Dark Side of the Moo! Recorded and produced with the same crew as the previous one, Steve 'n' Seagulls have again found and torn down the limits of progressive bluegrass and newgrass. The album combines elements from genres that are hard to imagine together. Yet they meet and shake hands like old friends. Steve 'n' Seagulls' originals and some re-arranged classics form yet another interesting musical soup ready to be served on their The Dark Side of the Moo -tour around Europe in 2025. So far, all four Steve 'n' Seagulls albums have hit the album charts in Finland and the Billboard bluegrass chart. Their music videos have gathered close to 346 million views on YouTube alone. They have played on some of the biggest festivals on this earth - including Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc. in over 30 countries and on four continents the audiences from small clubs to big festivals have witnessed their musical adventures and pure good times. And the Seagulls continue on flying! Due to popular demand here´s the next bunch of shows!!!
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Besinnliche Bergweihnacht auf der Rax
Weihnachtszauber einmal anders. Wandere mit Fackeln durch den Schnee, lausche einer stimmungsvollen Lesung mit Musikbegleitung. Genieße Punsch und Maroni, wärme dich am Kaminfeuer und erfreue dich an vorweihnachtlicher Kulinarik. Details zur Besinnlichen Bergweihnacht * 13.45 Uhr: Geführte Wanderung zum Ottohaus, wo Tee und Kekse warten. * Bei genügend Schnee werden kostenlos Schneeschuhe und Stöcke zum Verleih angeboten. * Danach retour zum Berggasthof, wo es Glühwein und Maroni auf der Panoramaterrasse gibt. * 3-Gang-Weihnachtsmenü (vegetarische Alternative vorhanden) * ab 16.30 Uhr: Lesung und Live-Musik (Details folgen) * Ende: ca. 20.15 Uhr, Talfahrt im Anschluss * Informationen im Raxalpen Resort Office unter 02666 52295 * Tickets im Online-Shop unter events.raxalpe.com
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Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys – Tohuwabohu
(Quelle: prinz.de)
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Magrets Musi & Schnodabixn
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Die große Weihnachtsgala der Musicalstars
Im Dezember 2026 geht das Konzertformat von Mark Seibert & Lukas Perman - „Die großes Weihnachtsgala der Musicalstars“ nach dem großen Erfolg im Vorjahr wieder auf Tour! Feiern Sie Weihnachten mit den beliebten Stars der großen Musicalbühnen und lassen Sie sich bei diesem einzigartigen Galakonzert - kurz vor Heilig Abend - in festliche Stimmung bringen! Die bezaubernden Künstlerinnen Ana Milva Gomes, Missy May und Barbara Obermeier sowie die charmanten Künstler Lukas Perman, Drew Sarich und Mark Seibert singen für Sie besinnliche Songs und die schönsten weihnachtlichen Melodien! Durch den Abend führen die Initiatoren und Produzenten des Konzerts - Mark Seibert & Lukas Perman - in gewohnt freundschaftlicher Manier. Musikalisch verwöhnt werden Sie an dem Abend von einer einzigartigen Band mit den besten Musikern des Landes unter der Leitung von Christian Frank!
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Heaven Can Wait Chor
Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)
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Die große Weihnachtsgala der Musicalstars
Im Dezember 2026 geht das Konzertformat von Mark Seibert & Lukas Perman - „Die großes Weihnachtsgala der Musicalstars“ nach dem großen Erfolg im Vorjahr wieder auf Tour! Feiern Sie Weihnachten mit den beliebten Stars der großen Musicalbühnen und lassen Sie sich bei diesem einzigartigen Galakonzert - kurz vor Heilig Abend - in festliche Stimmung bringen! Die bezaubernden Künstlerinnen Ana Milva Gomes, Missy May und Barbara Obermeier sowie die charmanten Künstler Lukas Perman, Drew Sarich und Mark Seibert singen für Sie besinnliche Songs und die schönsten weihnachtlichen Melodien! Durch den Abend führen die Initiatoren und Produzenten des Konzerts - Mark Seibert & Lukas Perman - in gewohnt freundschaftlicher Manier. Musikalisch verwöhnt werden Sie an dem Abend von einer einzigartigen Band mit den besten Musikern des Landes unter der Leitung von Christian Frank!
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Heaven Can Wait Chor
Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)
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29th Guinness Irish Christmas - the original show
LAOISE KELLY (IE) CASSIE & MAGGIE (CAN) GOITSE (IE) Mit einem sehr abwechslungsreichen Programm, das wieder einmal von Frauen-Power dominiert ist, begehen wir unsere neunundzwanzigste Ausgabe der Erfolgs-Story Guinness IRISH CHRISTMAS - the original show. Und ja, einmal mehr darf ich auch hervor heben, dass Sean Keane und meine Wenigkeit es waren, die 1995 die Idee zu dieser Konzept-Tournee hatten, die wir 1996 zum ersten Mal umsetzten. Zuvor gab es den Begriff „Irish Christmas” für eine Musik-Tournee irischer Folk-Künstler nicht, und das blieb auch für einige Jahre ein exclusives Branding, bis andere irische Bands die Idee hatten, ähnliche Tourneen in den USA umzusetzen. Copyright hat mich nie wirklich interessiert, jeder soll doch bitte ein Stück vom Kuchen haben können! Schlechte Kopien erledig(t)en sich ohnehin von selbst! Eine der allerersten Künstlerinnen die auf diesem Format tourten war die großartige Harfenistin LAOISE KELLY Sie kam 1998 mit ihrem legendären Trio THE BUMBLEBEES und mit der San Keane Band nach Österreich und feierte auch auf Folge-Tourneen große Erfolge. 2010 war sie wieder beim Guinness IRISH CHRISTMAS zu hören und nun wird sie zum dritten Mal als Solistin teilnehmen. Es gibt in Irland nach wie vor niemanden, der ihr an der Harfe das Wasser reichen kann, schon in den 1990-ern wurde sie von der Presse als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp” gefeiert! Es war damals Laoise Kelly, die die irische Harfe als Solo-Instrument revolutioniert hatte! 2020 wurde sie als TG4 Musician Of The Year geadelt. Laoise Kelly ist auch für ihre enge Zusammenarbeit mit Kate Bush, The Cieftains, Mary Black, Christy Moore uva bekannt und nahm bisher sieben Alben auf. “Her right hand fires out tunes with a fluidity, creativity and clarity that has revolutionised the harp as a solo instrument; her left hand is the source of a new voice in the world of accompaniment and groove” - Niall Keegan, Irish World Academy Auch CASSIE & MAGGIE MacDONALD sind hier längst keine Unbekannten mehr, ich hatte sie bereits dreimal auf Tour, beim Guinness IRISH CHRISTMAS gastieren sie allerdings zum ersten Mal! Ich habe die beiden Schwestern 2013 auf Cape Breton/Canada beim „Celtic Colours”-Festival zum ersten Mal gehört, und mir blieb schon damals der Mund offen! Es gibt wohl kaum ein druckvolleres, spektakuläreres Duo irgendwo auf diesem Planeten und mittlerweile haben es die Beiden auf 17 Auszeichnungen und Nominierungen bei verschiedenen kanadischen Bewerben wie JUNO, East Coast Music Award oder Canadian Folk Music Awards gebracht. Tief in der Folk-Tradition Nova Scotias verwurzelt, schöpfen sie aus dem reichhaltigen Schatz ihrer schottischen Vorfahren und kombinieren attackierende Fiddle-Sounds mit Gitarre/Klavier, zweistimmigen Gesang und Steptanz. Fünf wunderbare CDs dokumentieren ihr Werk. “It’s hard to think of a more entertaining act in music right now. As always, the bottom line is the music, and they play it superbly.” — Live Ireland Radio Das mehrfach preisgekrönte irische Quintett GOITSE (gälisch für "komm' her") gastierte vor genau zehn Jahren beim IRISH CHRISTMAS, und ich freue mich sehr darüber, dass sie für 2026 zugesagt haben. Die Band hat sich mit ihrem dynamischen Sound, den verwobenen Tunes sowie der engelsgleichen Stimme von Frontfrau Áine McGeeney weltweit einen Namen gemacht. Sie experimentieren mit der Tradition und lassen sie durch Einflüsse anderer Musikstile in einem neuen Licht erstrahlen. Sie schreiben auch eigene Songs und Tunes, die der Tradition einen modernen Schliff geben. Dank Bands wie Goitse schreitet die Evolution irischer Musik voran, der Zuschauer lässt sich fasziniert und begeistert darauf ein und einer erfolgreichen Zukunft des Irish Folk sind auf diesem Wege alle Tore geöffnet. “Sprightly instrumentals with exciting and unexpected twists topped off with winsome vocals.”- fRoots Magazine
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Josef Hader - Hader On Ice
"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl
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FeurerKlanglandschaft - Seid jetzt still
Das vierköpfige Ensemble FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne. Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten berühmter Autoren in Kombination mit Musik erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft eine anspruchsvolle Zuhörer- und Zuschauerschaft für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss. In der Reihe "Seid still!" bieten sie seit mehr als zehn Jahren niveauvolle Weihnachtsunterhaltung abseits von großen Bühnen. Die szenischen Lesungen beinhalten poesievolle, lustbetonte, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation. Hannes Feurer: Sprache Bernd Kohlhofer: Akkordeon Werner Reiter: Saxofon Kurt Maier: Handpan, Percussion
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Jessie Ann De Angelo
Eine musikalische Weihnachtsreise zwischen Palmen und Andengipfeln: Während bei uns Schnee und Tannenduft zur Weihnachtszeit gehören, scheint in vielen Ländern der Welt die Sonne. Mit ihrem Programm „Christmas in the Sun“ nimmt Jessie Ann De Angelo das Publikum mit auf eine musikalische Reise dorthin, wo Weihnachten anders klingt – lebendig, rhythmisch und voller Lebensfreude. Die Reise führt nach Mexiko, in die Karibik, nach Puerto Rico, auf die Insel Martinique, in die Anden Perus und sogar bis nach Hawaii. Dort wird Weihnachten nicht am Kamin gefeiert, sondern auf der Straße, am Strand oder in den Bergen – mit Gitarren, Trommeln und viel Gesang. Ob mexikanische Festtagslieder bei 30 Grad im Schatten, das karibische Asalto mit überraschenden Musikbesuchen, das traditionsreiche Chanté Noël auf Martinique oder weihnachtliche Klänge aus den Anden – überall steht eines im Mittelpunkt: Musik, Gemeinschaft und Freude. „Christmas in the Sun“ verbindet bekannte Weihnachtsmelodien mit lateinamerikanischen Rhythmen und erzählt von Traditionen, die zeigen: Weihnachten ist ein Fest der Geburt, der Begegnung und der Emotion – unabhängig vom Klima. Ein Abend voller Wärme, Rhythmus und musikalischer Überraschungen. Diese Veranstaltung findet voraussichtlich im Foyer statt.
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Heaven Can Wait Chor
Hier geht es nicht um den Film gleichen Namens von 1978 und auch nicht um den Song von Michael Jackson. Die Blaupause mag von Jan Josef Liefers gekommen sein, der im Fernsehfilm „Die Spätzünder“ Sozialstunden in einem Seniorenheim abdienen muss und dort die Rentnerband Rocco und die Herzschrittmacher gründet. Was damals Fiktion war, haben nun drei Dutzend Menschen der Generation 70+ in Hamburg in die Tat umgesetzt: Sie haben für sich entdeckt, dass Singen jung hält. Wer nun aber erwartet, hier würden Lieder von Hans Albers und Freddy Quinn und Frank Schöbel erklingen, irrt gewaltig: Heaven Can Wait feiern eine ausgelassene Party mit der Musik der Enkel, eine wilde Mischung aus Hits von Sarah Connor und Mark Forster, von Fettes Brot und Deichkind.Chorleiter Jan-Christof Scheibe trifft die Liedauswahl: „Für mich ist das ganz spannend, weil ich immer auf der Suche nach Liedern bin, die aus dem Mund eines älteren Menschen eine neue Bedeutung bekommen. Sie ist weg von den Fantastischen Vier passt super zu einem älteren Menschen, weil du eben auf einmal Sachen assoziierst, die du mit einem 25-Jährigen nie assoziieren würdest. Das Thema Tod zum Beispiel.“ Der Heaven can Wait Chor sucht seines Gleichen. Dass die beeindruckende und erfolgreiche Dokumentation einen solchen Hype auslöst und 1.000e zwischen 35 und 65 Jahre in die Konzerte im Norden des Landes stürmen, hat wohl keiner geahnt. (Quelle: prinz.de)
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Petutschnig Hons - Hons im Glück
Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet. In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.
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Inzeption / Soul Sacrifice
LOVE, PEACE & MERRY CHRISTMAS featuring: INZEPTION (Led Zeppelin) & SOUL SACRIFICE (Carlos Santana) Ein vorweihnachtlicher Abend ganz im Zeichen des Spirits der späten 60er und frühen 70er Jahre mit Musik der Rock-Giganten Led Zeppelin (INZEPTION) und Carlos Santana (SOUL SACRIFICE). INZEPTION ist eine außergewöhnliche Hommage an eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten: LED ZEPPELIN. INZEPTION versetzt das Publikum zurück in die Zeit, als Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham mit ihren Welthits begeisterten. Ob bei "Whole Lotta Love", "Kashmir", "Black Dog", "Immigrant Song" oder dem Klassiker "Stairway to Heaven": INZEPTION meistert die schwierigen Songs mit einer Leichtigkeit, die jeden LED ZEPPELIN-Fan überzeugt. Das erklärte Ziel von INZEPTION ist es, den Sound und das Live Feeling von Led Zeppeiln auf die Bühne zu bringen. INZEPTION nimmt Euch mit auf eine musikalische Reise, die in den späten 60er beginnt und sich über die gesamten siebziger Jahre bis 1980 spannt. Schließt die Augen und vielleicht fühlt ihr Euch wie 1969 in der Londoner Royal Albert Hall, wie 1973 im New Yorker Madison Square Garden oder wie 1979 am Knebworth Festival. "... cause it‘s been a long time since I rock’n‘rolled!" INZEPTION sind: Günter Prangl (voc), Martin Kohlmann (git), Stephan Först (bass), Christof Moser (keyb) und Rainer Schmid (drums). SOUL SACRIFICE plays the music of Carlos Santana. Und wer dabei zuerst an MTV und einen von Mädels umtanzten älteren Herrn denkt, irrt! Denn Santana steht vor allem für heiße Latin Grooves und in fette Hammondsounds eingebettete Bluesrock-Gitarrenriffs. Unüberhörbar gab es auch Souliges mit Buddy Miles und Bluesiges mit John Lee Hooker. Und auch diese Seiten wird SOUL SACRIFICE präsentieren. Was natürlich nicht heißt, dass Publikumshits wie "Soul Sacrifice", "Black Magic Woman", "Oye Como Va" oder "Samba Pa Ti" im Programm fehlen … Salsa tanzen im Publikum unvermeidlich … SOUL SACRIFICE sind: Peter Dürr (voc), Claus Spechtl (git), Max Tschida (hammond), Stephan Först (bass), Sebastian Simsa (perc) und Paul Pozarek (dr).
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Besinnliche Bergweihnacht auf der Rax
Weihnachtszauber einmal anders. Wandere mit Fackeln durch den Schnee, lausche einer stimmungsvollen Lesung mit Musikbegleitung. Genieße Punsch und Maroni, wärme dich am Kaminfeuer und erfreue dich an vorweihnachtlicher Kulinarik. Details zur Besinnlichen Bergweihnacht * 13.45 Uhr: Geführte Wanderung zum Ottohaus, wo Tee und Kekse warten. * Bei genügend Schnee werden kostenlos Schneeschuhe und Stöcke zum Verleih angeboten. * Danach retour zum Berggasthof, wo es Glühwein und Maroni auf der Panoramaterrasse gibt. * 3-Gang-Weihnachtsmenü (vegetarische Alternative vorhanden) * ab 16.30 Uhr: Lesung und Live-Musik (Details folgen) * Ende: ca. 20.15 Uhr, Talfahrt im Anschluss * Informationen im Raxalpen Resort Office unter 02666 52295 * Tickets im Online-Shop unter events.raxalpe.com
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Christmas Spirit
Eine musikalische Reise durch die Sternstunden der Weihnachtszeit. Ein Konzert, für alle Sinne – mit speziellen Lichteffekten, Visuals und musikalischem Programm.
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Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
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Der Nussknacker - International Ballet Company Italia
DER NUSSKNACKER Ballett in zwei Akten Musik: P.I Tschaikowsky Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann Künstlerischer Leiter: Alessandro Bonavita Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung für Groß und Klein. Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky. Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig". Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt. Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt. Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert. Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt. Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt. Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern. Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle. Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
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Südtiroler Weihnacht - Geschwister Niederbacher aus dem Pustertal
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Diabelli Sommer 2026 - Weihnachtliches Pasticcio
Thomas Hofbauer aus der bekannten Mattseer Musikerfamilie wird diesmal das Weihnachtliche Pasticcio gestalten. Zu einer Palette qualitätsvoller Volksmusik kommen zu Advent und Weihnacht passende Texte von und mit Walter Müller, dem brillanten Salzburger Autor und Rezitator. Mitwirkende Walter Müller Lesung Thomas Hofbauer Musikalische Leitung Kammerchor Vox Cantabilis (Leitung Andreas Gassner) Magdalena Langwieder Orgelpositiv Halthäuslmusi
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Musikalischer Weihnachtspfad in Arzl
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Hänsel und Gretel – Oper von Engelbert Humperdinck | Komische Oper Berlin
Es ist der Albtraum aller Eltern: Gerade noch mit den Kindern geschimpft – und plötzlich sind sie verschwunden! Eigentlich wollten Hänsel und Gretel ja nur ein paar Beeren sammeln, um den schlimmsten Hunger zu stillen. Da stoßen sie mitten im Wald auf das seltsame Häuschen einer leidenschaftlichen Bäckerin, der Knusperhexe. Die Geheimzutat ihres Lebkuchenrezepts? Kinder! In größter Not beweisen Hänsel und Gretel ihre ungeheure Stärke und besiegen gemeinsam das Böse. Hänsel und Gretel ist bis heute eines der berühmtesten Märchen der Brüder Grimm, dem Engelbert Humperdinck mit seiner Oper ein musikalisches Denkmal gesetzt hat: farbenreich wie Richard Wagner, packend wie eine Abenteuergeschichte und voll fantastisch verspielter Magie. Nach dem großen Erfolg ihrer Inszenierung von Pippi Langstrumpf nimmt sich Dagmar Manzel einen weiteren Klassikerstoff der Kinderliteratur vor. Sie erweckt den Zauber des deutschen Märchens mit all seinen unerklärlichen Facetten und dem unbesiegbaren Glauben an das Gute zu neuem Leben. (Quelle: prinz.de)
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Omar Sarsam - Oh, du Andere!
Anamnese: Patient klagt über Schwierigkeiten, rechtzeitig in Weihnachtsstimmung zu kommen. Freude zuletzt immer erst nach den Feiertagen empfunden. Sonst aber keine Beschwerden. Status: Guter Allgemeinzustand, guter Ernährungszustand, charakteristischer Spiralkartoffel und Punsch-Geruch, Bauch weich, keine Abwehrspannung, keine äußerlichen Verletzungen erhebbar. Therapievorschlag: Frühzeitiges Anbringen von Sternschnuppen-Lichterketten als Außenbeleuchtung. Traditionellen Weihnachtsbraten durch Tofu ersetzen, dies garantiert einen spannenden Weihnachtsabend mit der ganzen Familie. Künftig Nachtdienste für 24.12. einteilen. Omar Sarsam lädt zu einem Abend voller Musik, Harmonie, Freude, Liebe und Menschlichkeit. Alternativ ist auf Wunsch aber auch Weihnachtsstimmung möglich. Oh Du Andere!
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Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys – Tohuwabohu
(Quelle: prinz.de)
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Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys – Tohuwabohu
(Quelle: prinz.de)
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Der Nussknacker - International Ballet Company Italia
DER NUSSKNACKER Ballett in zwei Akten Musik: P.I Tschaikowsky Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann Künstlerischer Leiter: Alessandro Bonavita Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung für Groß und Klein. Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky. Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig". Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt. Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt. Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert. Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt. Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt. Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern. Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle. Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
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Bolschoi Don Kosaken - Weihnachtskonzert
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Krippenandacht für Kinder
Die Krippenandacht für Kinder lädt Groß und Klein ein, die Weihnachtsgeschichte in ruhiger und herzlicher Atmosphäre mitzufeiern. In einfacher und kindgerechter Form wird das Geschehen rund um die Krippe lebendig. Die musikalische Gestaltung durch den Chor Schola begleitet die Andacht stimmungsvoll und trägt zu einer besonderen weihnachtlichen Atmosphäre bei.
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Sonderkonzert zu Weihnachten
Smetana: Die Moldau, Bizet: Carmen Suite, Gershwin: Medley, Lehar: Ausschnitte aus der Operette Die lustige Witwe“, Offenbach: Can-Can, Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 Strauß: Walzer „An der schönen blauen Donau“. Residenz-Solisten: Janine Schöllhorn – Flöte, Emilie Jaulmes – Harfe & Matthias Nassauer Trombone * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Stefaniball
Mehrzweckhalle Maria Schmolln
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THE MAGIC OF ABBA
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
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Hansi Dujmic Gedenkabend
Ende dieses Jahres würde Hansi Dujmic, der uns schon viel zu früh verlassen hat, seinen 70. Geburtstag feiern. Da der begnadete Musiker, Sänger und Schauspieler aber auch so viele Jahre nach seinem Tod nicht in Vergessenheit geraten ist, treffen am 28. Dezember 2026 namhafte Kollegen und Freunde im Stadtsaal Wien zusammen, um mit ihrer Musik und Werken von Hansi Dujmic an diesen außergewöhnlichen Künstler, aber auch einzigartigen und besonders liebenswerten Menschen zu erinnern. Ein Abend mit: Ulli Baer, Lenny Dickson, Alexis Dujmic, Adi Hirschal, Mischa Krausz, Garry Lux, Maria Ma, Bernhard Rabitsch, Thomas Rabitsch, Peter Paul Skrepek, Harry Sokal
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Mike Supancic - Traumhafte Zeiten
Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard. Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung. Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen? Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht: "In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."
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Weihnachten im weißen Rössl
Die Wirtin Josepha Vogelhuber, die das berühmte Hotel „Im weißen Rössl“ mit Herz und Tatkraft führt, steckt mitten in den Vorbereitungen für die große Rössl-Weihnachtsfeier. Seit nunmehr zehn Jahren ist sie mit ihrem ehemaligen Zahlkellner Leopold verheiratet und wartet voller Vorfreude auf seine Rückkehr. Er ist aufgebrochen, um zwei prächtige Christbäume zu besorgen. Doch ein heftiger Wintereinbruch mit dichtem Schneegestöber macht seinen Plänen einen Strich durch die Rechnung. Die Straßen sind unpassierbar, die Feuerwehr steht im Dauereinsatz – und Leopold lässt auf sich warten. Um sich die Zeit zu vertreiben, probiert Josepha die Lieder für die bevorstehende Weihnachtsfeier aus. Dabei schweifen ihre Gedanken immer wieder zu den kleinen und großen Wundern des Lebens: zu Erinnerungen an vergangene Weihnachten, zur Kraft der Liebe, zur Hoffnung und zu all den Augenblicken, die das Weihnachtsfest zu etwas ganz Besonderem machen. Freuen Sie sich auf ein heiter-besinnliches Weihnachtsprogramm mit den schönsten Melodien aus „Im weißen Rössl“, beliebten Weihnachtsliedern sowie humorvollen und stimmungsvollen Liedern über die Liebe, das Glück und die Magie der Weihnachtszeit. Berührende Geschichten und musikalische Höhepunkte begleiten Sie durch die schönste Zeit des Jahres. Frohe Weihnachten und ein glückliches neues Jahr! Buch: Robert Kolar Regiekonzept: GRATSCHI
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Wiener Johann Strauß Konzert-Gala 2026
Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager - das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern - mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann - ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten - Kultstatus inbegriffen! 1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee - mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte - aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmoniker, des K&K Balletts und des K&K Opernchores. Zusammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Standing Ovations, u. a. in den Konzerthäusern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov. In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben - mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreografin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein. Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch. Alles in allem: Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala verzaubert ihr Publikum, selbst im dänischen Fernsehen DR und im ZDF, wo sie mehrfach ausgestrahlt wurde.
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Konzert am Nachmittag - Orchester der Stadt Vöcklabruck
Leitung: Arnold Renhardt Solistin: Elisabeth Starzinger Moderation: Karin Eidenberger Das Orchester der Stadt Vöcklabruck freut sich, das Publikum musikalisch auf den Jahreswechsel einzustimmen. Unter der Leitung von Arnold Renhardt wird das Orchester gemeinsam mit der Mezzosopranistin Elisabeth Starzinger bekannte Melodien von Strauss, Lehar und Stolz zum Klingen bringen. Ein besonderer Fokus liegt auf einem Musical-, bzw. Pop-Schwerpunkt zusammen mit dem Chor "Chorisma" unter der Leitung von Johannes Astecker. Tickets erhältlich ab November 2026.
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Das kleine/große Silvesterkonzert - Brucknerhaus
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Manche mögen´s heiß
Dass ein Damensalonorchester niemanden kalt lässt, dürfte kein Geheimnis sein und dass die Walzerperlen feurig sind wie ungarischer Paprika verrät alleine schon die Farbe ihrer glitzernden Kleider. Es ist nur logisch, dass unser neues Programm den klingenden Titel: „Manche mögen‘s heiß“ trägt. Verführerisch kann so einiges sein, nicht nur die Lippen, die bekanntlich bei Lehár heiß küssen. Mit dem Lied vom Gulasch oder der Mehlspeise beweist das Programm, dass Sinnlichkeit viele Facetten kennt! Eines ist sicher - auch wenn die Küche nicht ihr Lieblingsplatz ist: Das neue Programm der Walzerperlen wird ihr Blut zum Kochen bringen. Ideal für die kalte Jahreszeit!
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Das kleine/große Silvesterkonzert - Brucknerhaus
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Silvesterkonzert - Stadtorchester Vöcklabruck
Leitung: Arnold Renhardt Solistin: Elisabeth Starzinger Moderation: Karin Eidenberger Das Orchester der Stadt Vöcklabruck freut sich das Publikum durch den Silvesterabend 2026 begleiten zu dürfen. Unter der Leitung von Arnold Renhardt wird das Orchester gemeinsam mit der Mezzosopranistin Elisabeth Starzinger bekannte Melodien von Strauss, Lehar und Stolz zum Klingen bringen. Ein besonderer Fokus liegt auf einem Musical-, bzw. Pop-Schwerpunkt zusammen mit dem Chor "Chorisma" unter der Leitung von Johannes Astecker.
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Casanova Society Orchestra
Die Goldenen 20er – die Musik von Grothe, Holländer, Gershwin und Whiteman. Vielseitige Arrangements, virtuose musikalische Reisen („Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Puttin on the Ritz“) mit komisch bis melancholischen Texten. Andreas Holzmann und das Casanova Society Orchestra holen sie zurück. Während Andreas Holzmann als charmanter Chef nicht nur den Hut auf, sondern auch den Frack anhat, brilliert an der Geige Sonja Firker. Als moderne Frau hat sie allerdings ganz andere Ansichten als er. Und da sie ebenfalls sehr gerne singt und er ausgerechnet des Violinspiels mächtig ist, stellt sich schnell die Frage, wer hier eigentlich die erste Geige spielt. Einfühlsam und stilsicher begeistert das Orchester auch mit Tango, Paso Doble, Rumba, Foxtrott und Walzer, obendrein haben die Musiker noch einige Überraschungen auf Lager. Im Anschluss an die Vorstellung feiern wir im Asamfoyer das neue Jahr. Die Bar ist bis nach Mitternacht geöffnet. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Neujahrskonzert 2026
Zum Jahreswechsel lädt Sie das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich wieder zu beschwingten Klängen ein: Erleben Sie das beliebte Neujahrskonzert in der Pölz-Halle mit Melodien der Strauss-Dynastie und Zeitgenossen. Sascha Götzel | Dirigent Sophie Mitterhuber | Sopran
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The Original The Golden Voices of Gospel
The Original THE GOLDEN VOICES OF GOSPEL Joyful Celebration Samstag, 02. Jänner 2027 Einlass: 19.00 // Beginn: 20.00 Kulturbühne AMBACH, Götzis (großer Saal) Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Gospels gehen unter die Haut wie kaum eine andere Musik. Der Chor von Reverend Dwight Robson schafft es jedoch trotzdem immer wieder, bekannte und beliebte Gospelsongs in neuem klanglichen Gewand erscheinen zu lassen. Mit faszinierenden Stimmen und einer überwältigenden Ausstrahlung verzaubert der Chor mit seinen Interpretationen von Songs wie "Go Down Moses" oder "Oh Happy Day" Abend für Abend das Publikum. Das weitreichende Repertoire der Gruppe lässt erahnen, dass die Wurzeln des Gospels nicht nur in der christlichen Musik liegen, sondern auch viele Einflüsse aus dem Blues und Jazz aufweisen. Die Golden Voices of Gospel waren der Chor von Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyer, Ben Zucker, Nana Mouskouri, David Hasselhoff uva. Als Special Guests waren sie mit ANDRE RIEU und seinem Orchester auf Welttournee.
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Abba - Mamma Mia and much more
EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt. Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre! "ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES) GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend. Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann. Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!
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Wiener Kabinett Orchester
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Lissi & Herr Timpe - Ich liebe das Leben
DIE SCHÖNSTEN SCHLAGER ALLER ZEITEN" Lissi & Herr Timpe sagen in Ihrem neuen Programm "Ja" - Nicht nur zu den größten Hits aus über 100 Jahren deutscher Schlagergeschichte, sondern vor Allem zum Leben an sich! Zwei Stunden lang pure Lebensfreude und positive, lebensbejahende Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen Choreographien und der humorvollen Conference, für die die beiden Ausnahme-Entertainer seit über zehn Jahren beim Publikum beliebt sind. In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe gemeinsam mit ihrem "Guten Morgen Orchester" nicht nur die unversgessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende Experimente: Wie würde "Atemlos" wohl klingen, hätte es bereits Caterina Valente in den 60er Jahren gesungen? Da wird mit einem Glas "Chianti-Wein" der "Badewannentango" selbst dann noch angestimmt, wenn "Tschingis Khan" in der "kleinen Kneipe" schon mit dem "kleinen grünen Kaktus" ruft: "Eins kann mir keiner nehmen und das ist die pure Lust am Leben!" - "Die schönsten Schlager aller Zeiten" ist ein wunderbar unterhaltsamer Abend, nicht nur für Schlagerfans! Zum Erinnern, Lachen und Mitsingen…
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Schlagertherapie - Die schönsten Schlager der 50er und 60er Jahre
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Gitarrenunterricht in der Gruppe für Kinder von ca. 6-9 Jahren
Melodien aus Zeichentrickfilmen und bekannte Kinderlieder, Spielen einfacher Melodien und rhythmische Übungen. Erstes Kennenlernen des Instruments durch Spiel, Bewegung und Rhythmus. Der Unterricht findet in einer kleinen Gruppe mit individueller Betreuung statt. Sprachniveau Deutsch A2
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Klavier-/Keyboard in der Gruppe für Kinder von ca. 6-9 Jahren
Klavier-/ Keyboardunterricht in der Gruppe für Kinder im Alter von 6- 9 Jahren. Die Kinder spielen von Anfang an aktiv und sammeln erste musikalische Erfahrungen. Der Kurs findet auf dem Keyboard (Synthesizer) statt. Ziel des Kurses ist es, Freude an der Musik zu entwickeln, Sicherheit beim Spielen zu gewinnen und Rhythmus und Tongefühl zu entwickeln. Sprachniveau Deutsch A2
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Klavier- /Keyboardunterricht für Erwachsene
Es ist nie zu spät, mit dem Klavierspielen zu beginnen, einen alten Wunsch wieder aufzugreifen oder sich einfach Zeit für sich selbst zu nehmen. Im Unterricht arbeiten wir mit bekannten und wiedererkennbaren Melodien und orientieren uns stark am Gehör und am praktischen Musizieren. Schritt für Schritt entwickeln wir die Klaviertechnik weiter, um bekannte Klavierstücke spielen zu können. Die musikalische Grundbildung wird dabei natürlich und nur in dem Maß eingebunden, wie sie für das praktische Spielen notwendig ist. Der Unterricht wird individuell angepasst und findet in einer angenehmen und entspannten Atmosphäre statt – ohne Druck, Schritt für Schritt. Sprachniveau Deutsch A2
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Karl Markovics & OÖ Concert Schrammeln
Geschichten vom Essen, Trinken und Schlechtsein Karl Markovics spielt in der TV-Serie Babylon Berlin einen österreichischen Journalisten, dessen Figur in Anlehnung an all jene entstand, deren Texte er hier liest! Er liest Texte, die sich mit dem Thema befassen, wie uns das Leben den Garaus machen kann, bevor es eigentlich zu Ende ist. Es geht ums Essen und ums Trinken... In Der verlogene Heurige & andere Kalamitäten liest die vielseitigen Künstler österreichische Literatur von Alfred Polgar, Josef Roth, Anton Kuh, Friedrich Torberg, Karl Kraus und andere... Sie werden viel lachen! Und Sie werden staunen! Es begleiten ihn musikalisch die Oberösterreichischen Concert Schrammeln mit ausgesuchten musikalischen Leckerbissen OHNE Heurigenmusik. "Restaurants sind Gelegenheiten, wo Wirte Grüßen, Gäste bestellen und Kellner essen." Karl Kraus Wie uns das Leben den Garaus machen kann, noch bevor es eigentlich zu Ende ist, davon handeln die Geschichten des heutigen Abends - von den kleineren und größeren Kalamitäten rund um die Grundbedürfnisse der leiblichen und seelischen Existenz. Vom Gegenüber (Anton Kuh), von den Abscheulichkeiten der Sprache (Karl Kraus), von schlechter Bedienung (Alfred Polgar), vom zu Guten und zu Vielen (Friedrich Torberg), vom zu Schlechten und zu Wenigen (Ernst Jandl), von verlorenen Träumen (Felix Salten), von der Begierde (Peter Altenberg) und überhaupt von allerlei Schicksalsschlägen. Oder auch einfach nur vom Pech. Genießen Sie also den Abend, solange er dauert. Denn schon bald wird Ihnen wieder der raue Alltag ins Angesicht blasen. Vielleicht ist es Ihnen ein kleiner Trost, wenn ich Ihnen sage: Mir geht es ebenso. Karl Markovics, Jänner 2017 Besetzung: Karl Markovics Rezitation Peter Gillmayr Violine Kathrin Lenzenweger Violine Andrej Serkov Schrammelharmonika Guntram Zauner Kontragitarre MUSIK von Johann Schrammel, Franz Schubert, Robert Stolz, Josef Mikulas u.a
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Rubey & Schwarz
Liebe
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Boss
Wer gibt bei einem Trio eigentlich den Takt an und die Tonart vor? Das wird noch interessanter, wenn die Musik nicht notiert ist, sondern erst im Moment entsteht. Das Guy Salamon Jazz Trio fragt sich an Schlagzeug, Kontrabass und Trompete, wer eigentlich der Boss ist und was passiert, wenn es niemand sein will ... Besetzung Guy Salamon Jazz Trio Guy Salamon | Schlagzeug Alistair Payne | Trompete Ton Felices | Kontrabass Jochem Stavenuiter | Regie
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Schlager Sonntag mit Fantasy
SCHLAGER SONNTAG: GROSSE STARS DER SCHLAGERSZENE Am 17. Jänner 2027 erwartet Schlagerfans ein ganz besonderer Nachmittag und Abend: Beim "Schlager Sonntag" präsentieren WATZ Entertainment gleich mehrere bekannte Stars der deutschsprachigen Schlagerszene auf einer Bühne. Mit dabei ist das erfolgreiche Schlagerduo Fantasy, das seit Jahren mit zahlreichen Hits und ausverkauften Konzerten begeistert. Ebenfalls auf der Bühne stehen die beliebten Grubertaler, die mit ihrer Mischung aus Schlager, Volksmusik und Partyhits für beste Stimmung sorgen. Für weitere musikalische Highlights sorgt Claudia Jung, eine der bekanntesten Stimmen des deutschen Schlagers, die seit Jahrzehnten mit ihren gefühlvollen Songs das Publikum begeistert. Komplettiert wird das hochkarätige Line-up von Helmut Hussler, der mit seiner Musik für echte Schlagerstimmung sorgt. Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen Schlager-Nachmittag voller Hits, Emotionen und guter Laune freuen. Mit diesem Event verspricht WATZ Entertainment einen stimmungsvollen Schlager- Sonntag, der Fans des Genres garantiert begeistern wird.
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Concert surprise
Bernhard Prammer - Erfinder und Kurator der Orgelmusik zur Teatime - möchte mit seinem Überraschungsprogramm die ungebrochene und geweckte Neugier auf die Orgelmusik noch weiter schüren. Eines ist sicher: Langweilig wird es nicht. Mehr wird dann vor dem Konzert im Programmgespräch zu erfahren sein - so viel sei schon mal verraten. Besetzung Bernhard Prammer | Orgel Ablauf: 16:00 - Tee & Kaffee 16:30 - Konzerteinführung 17:00 - Konzertbeginn Konzertdauer ca. 60 Min
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Schlagertherapie - Geht es Ihnen auch so?
Geht es Ihnen auch so? Sie schlagen die Zeitung auf, öffnen den Computer, drehen den Fernseher auf, oder stellen das Radio an und verzweifeln im selben Moment, da man Sie auf all diesen Kanälen davon zu überzeugen versucht, das Ende der Welt stünde unmittelbar bevor? Der Krieg in der Ukraine, Corona, Klimawandel, die Umweltverschmutzung, Atomtests in Nordkorea, Amerikanischer Drohnen-Krieg, IS Terror, Fluchtrouten, Völkerwanderung, Festung Europa, Syrien, Libyen, Gutmenschen, Schlechtmenschen, Böhmermann vs Erdogan…. Sehnen Sie sich dann auch manchmal zurück nach der Zeit, als Mama beim Bügeln auf Radio Niederösterreich, der blaugelben Welle surfend, die schönsten Schlager der 50er und 60er Jahre von Caterina, Vico, Connie und Peter, Udo und natürlich auch Peter dem Großen mitsang? Als die Zukunft ausschließlich gut war und die Vergangenheit in Schwarzweiß. Als man von der Ferne träumte, von Fernando, Alfredo und Jose, der Ankunft des Schiffs harrte, das da kommen würde, oder ganz verliebt, nach ein paar Gläschen griechischen Weins, zwei Spuren in den Schnee zog und anschließend zwei kleine Italiener vom Bahnhof abholte? Mir geht es manchmal so und deshalb gibt es diesen besonderen Abend. Vergessen wir für eine kurze Weile die Sorgen der Welt und ergeben wir uns unseren sehnsüchtigsten Träumen – damit wir’s danach wieder frisch gestärkt mit der Realität aufnehmen können! Schlagertherapie sozusagen. Und dies sei Ihnen vorab versprochen: Politik, Florian Silbereisen, Helene Fischer und Andreas Gabalier müssen draußen bleiben! [Thomas Gansch] Thomas Gansch – Trompete, Flügelhorn, Gesang Sebastian Fuchsberger – Gesang, Posaune Leonhard Paul – Posaune, Basstrompete, Gesang Michael Hornek – Klavier, Gesang
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Levin Liam - Pech Tour 2027
Levin Liam ist eine der markantesten Stimmen der deutschen Musikszene. Der Hamburger Musiker, Produzent und Songwriter hat ein Klanguniversum geschaffen, das vertraut wirkt und doch in keine Schublade passt. Seine Musik bewegt sich jenseits fester Kategorien – zwischen Nostalgie und Gegenwart, Leichtigkeit und Tiefe. Nach seinem Debütalbum Gesicht verlieren und den Levin Liam Leaks EPs folgt nun 24.04.2026 sein zweites Album PECH. Mit diesem Album geht Levin Liam im Januar 2027 auf Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Live zeigt sich Levin Liam unmittelbar und nahbar. Zwischen leisen, fast zerbrechlichen Momenten und treibenden Beats entsteht eine Spannung, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt. Eine Atmosphäre, die sich wandelt, aber immer echt bleibt. Levin Liam folgt keinem Trend, keiner Formel, keinem Muster. Seine Musik entsteht aus Gefühl, Intuition und einem kompromisslosen Sinn für Authentizität und genau das macht sie so besonders.
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Ringlstetter & Band - Bellavista Tour 2027
RINGLSTETTER & BAND - BELLAVISTA TOUR 2027 Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne Hannes Ringlstetter - bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler ("Hubert ohne Staller") und Bestsellerautor ("Ein Steinpilz für die Ewigkeit") - geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto "Bellavista" - schöne Aussichten - wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich. Das gleichnamige Album "Bellavista" (erscheint im Dezember 2026) ist natürlich mit im Tourbus - randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI - mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten - eingespielt, mitreißend und voller Energie. Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen - "Niederbayern", "Heller Schein", "Heile Welt" oder "Gardasee" sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt. Hannes Ringlstetter ist zurück - mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis - klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich. "Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen - deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!" - Hannes Ringlstetter Tourstart: Januar 2027 - Deutschland & Österreich Album: "Bellavista" - VÖ Dezember 2026
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Christian Fetish (A) + Support Act: Medina (A)
CHRISTIAN FETISH heißt das Alter Ego des österreichischen Musikers Christian Fuchs, der 2026 zu seinen Wurzeln im Industrial Rock, Electropunk und Gothpop zurückkehrt. Bekannt als Sänger und "Bühnentier" (Der Falter) der legendären Band Fetish 69 in den 1990er Jahren, mit Alben wie „Antibody“ und „Purge“, begeisterte Fuchs das weltweite Publikum mit rohen, theatralischen Auftritten. Nachdem er sich mit Bunny Lake dem dekadenten Electropop, mit Die Buben Im Pelz morbiden Velvet-Underground-artigen Vibes und mit Black Palms Orchestra cineastischen Klanglandschaften widmete, holt Christian Fuchs sein Jugend-Alter-Ego CHRISTIAN FETISH aus der Versenkung. Gleichzeitig erfindet er sich neu, mit Songs, die existenzielle Themen und klangliche Intensität, harte Gitarren und Dance-Beats miteinander verbinden. Das Album "Aura Nera" wird im Frühjahr 2026 auf Noise Appeal Records erscheinen. Und dann ist da die Liveumsetzung, inklusive Mitstreiterinnen wie Medina Rekic (Ex-White Miles) in zentraler Position. Als Teenager gehörte Christian Fuchs zu den Gründungsmitgliedern der Graz-Wiener Gothic-Szene. "Mich reizt es an Konzerte anzuschließen, die mich damals weggeblasen haben, als dieser Mix aus Industrial, Rock und Electro wirklich gefährlich schien", formuliert er seine Ambitionen. Poppig, brutal und intensiv zugleich ist die Bühnenshow geplant, mit schwarzem Leder und Trockeneis darf bei CHRISTIAN FETISH gerechnet werden. Erste Pressestimmen: "Musik, die in einen Hollywood-Blockbuster passen würde, direkt im Abspann von JOHN WICK" (Deadline, D) "Postpunkiger Pessimissmus, leidenschaftlicher Roadmovie-Rock und hypnotisch-romantischer Industrial" (The Gap, A) Wer schon immer Fan von FETISH 69 war, kann hier blind zugreifen, aber auch allen anderen Freunden genannten Stils sei „Aura Nera" sehr ans dunkle Herz gelegt. (SLAM Music Magazine, A)
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Song Contest Stars Live in Lannach
SONG CONTEST LEGENDEN LIVE IN DER STEINHALLE LANNACH Am 22. Jänner 2027 erwartet Musikfans in der Steinhalle Lannach ein ganz besonderer Konzertabend: WATZ Entertainment präsentiert mit "Song Contest Legenden meets Lannach" mehrere Stars aus der Geschichte des internationalen Song Contests gemeinsam auf einer Bühne. Angeführt wird der Abend von Johnny Logan, der als zweifacher Gewinner des Song Contests (1980 und 1987) Musikgeschichte geschrieben hat und bis heute als eine der größten Stimmen des Wettbewerbs gilt. Gemeinsam mit ihm stehen weitere bekannte Künstlerinnen auf der Bühne: Nicole, Siegerin des Jahres 1982 mit dem Welthit "Ein bisschen Frieden", Petra Frey, Teilnehmerin für Österreich im Jahr 1994 und eine feste Größe der österreichischen Musikszene, sowie Francine Jordi, die 2002 für die Schweiz beim Song Contest antrat und mit ihrer einzigartigen Stimme begeistert. Das Publikum darf sich auf einen Abend voller großer Hits, unvergesslicher Song-Contest- Momente und musikalischer Highlights freuen. Die Künstler präsentieren ihre bekanntesten Songs und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch Jahrzehnte internationaler Musikgeschichte. Mit dieser hochkarätigen Besetzung verspricht "Song Contest Legenden meets Lannach" ein außergewöhnliches Konzerterlebnis für alle Fans großer Stimmen und legendärer Song-Contest-Momente.
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Wenn die Musi spielt - Winter Open Air 2027
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Antonella will Meer
Was kann Antonella denn da durch ihr Fernrohr entdecken: Piraten! Schnell macht sie sich bereit, um es mit den vier Seeräubern aufzunehmen. Doch von Nahem sehen die gar nicht so gefährlich aus ... und mit ihren Instrumenten wollen sie auch nicht kämpfen, sondern viel lieber Musik machen. Besetzung Juliana Haider | Antonella Die Hawaras Nikolaus Zierotin | Violine Richard Seniow | Akkordeon Marko Ferlan | Kontrabass Dima Kovalenko | Gitarre Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie
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Sing for Joy
Magie, Kunst und wundervolle Momente München / Sing for Joy! Komm und sing mit beim diesjährigen Projektchor. Denn Singen macht glücklich! ... Und mit Mano Michael sowieso! 1.000 Menschen aus München bündeln ihre Power und bereiten ein ganz besonderes Konzert. Außerdem: Für das Konzert in München werden 1.000 Stimmen gesucht! Workshop-Termine hier Anmeldung: [email protected] * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Hermann Schneider & Martin Riccabona
Programm Richard Wagner // 1813-1883 Ouvertüre zur Oper Der fliegende Holländer // 1841, 1860 [Transkription für Orgel von Edwin Lemare // 1865-1934] Engelbert Humperdinck // 1854-1921 ›Engelsszene‹ aus der Oper Hänsel und Gretel // 1891-93 [Transkription für Orgel von Edwin Lemare] Franz Liszt // 1811-1886 Orpheus. Symphonische Dichtung S. 98 // 1854 [Transkription für Orgel von Louis Robilliard // * 1939] // Pause // Charles-Marie Widor // 1844-1937 Orgelsymphonie Nr. 5 f-Moll op. 42, Nr. 1 // 1878-79 Besetzung Hermann Schneider | Sprecher Martin Riccabona | Orgel
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Die kleine Egerländer Besetzung
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität - die kleine Egerländer Besetzung - Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck. Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen - von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur "Sing meinen Song"-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten. Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung - ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht. Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs: Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer Schlagzeug: Stephan Hutter Tuba: Peter Laib Akkordeon: Maximilian Obermüller Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.
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Sebastian Krämer – Gesänge auf der Falltür
Gesänge auf der Falltür Sebastian Krämer Für den Fall, dass sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, dass auch im Bühnenboden des Zebrano-Theaters eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit eingebaut haben?Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz! Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten).Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn’s abwärts geht. (Quelle: prinz.de)
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Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
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Konzert Brassband LMS Mattighofen
Leitung: Gerold Weinberger
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Monet192
"CAN YOU SEE ME - Tour 2026/2027" Nach der erfolgreichen "AURA TOUR" legt Monet192 nun nach. Der zweite Block der Tour war nach einem starken ersten Abschnitt restlos ausverkauft und hat klar gezeigt, wie groß die Nachfrage nach seinen Live-Shows ist. Mit "CAN YOU SEE ME" startet 2026/2027 das nächste Kapitel. Die neue Tour ist in drei Blöcke aufgeteilt und führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Inhaltlich bleibt Monet192 seinem Stil treu: ehrliche, persönliche Texte treffen auf dunkle Sounds und eine Atmosphäre, die live besonders intensiv wirkt. Musikalisch zählt Monet192 längst zu den festen Größen der Szene. Mit mehreren erfolgreichen Releases, Chartplatzierungen und Millionen Streams hat er sich eine breite Fanbase aufgebaut. Songs wie "H3tel" oder "Body" stehen exemplarisch für seinen emotionalen, direkten Sound, der sich auch auf dem Album "AURA" konsequent weiterentwickelt hat. "CAN YOU SEE ME" steht für Entwicklung, Nähe und echte Momente auf der Bühne. Nach dem Erfolg von "AURA" ist klar: Monet192 hebt sein Live-Setup auf das nächste Level - in Wien im Flex.
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Die Musik aus dem König der Löwen
DIE MUSIK AUS DEM KÖNIG DER LÖWEN - LIVE-KONZERT Mittwoch 17 Feb 2027 17:00 - 18:30 at Bregenz, Festspielhaus Bregenz Tauchen Sie ein in die unvergessliche Musik von "Der König der Löwen" in einem spektakulären Live-Konzert! Von dem gefühlvollen "Can You Feel the Love Tonight" über das fröhliche "Hakuna Matata" bis hin zum kraftvollen "Circle of Life" von Elton John - diese Show feiert eine der ikonischsten Geschichten Disneys. Präsentiert von Star-Solisten aus den Original-Broadway-Produktionen und aufgeführt vom renommierten Broadway Symphonic Orchestra & Chor, fängt dieses Konzert die Magie, das Abenteuer und den Geist der afrikanischen Savanne ein. Erleben Sie die Magie Afrikas und die zeitlose Musik, die Generationen inspiriert hat. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und werden Sie Teil dieser außergewöhnlichen Reise ins Herz der Savanne.
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Bill Frisell Trio
Bill Frisell gilt zweifellos als einer der arriviertesten und innovativsten Musiker unserer Zeit, der mühelos zwischen verschiedenen Genres wechselt. Sein Trio mit Bassist Thomas Morgan und Rudy Royston am Schlagzeug ist musikalisch so flexibel, dass es Frisell auf spontanste Weise überallhin begleiten kann. Es beherrscht das umfangreiche Werk von Frisells Kompositionen ebenso wie die populären Folk- und Standard-Songs, die Bill Frisell immer wieder gerne interpretiert. Die Spielweise des Trios ist interaktiv, dialogorientiert und jederzeit bereit zum Grooven, was an jedem Halt auf ihrer Tour zu frischen und überraschenden Darbietungen führt. Besetzung Bill Frisell Trio Bill Frisell | Gitarre Thomas Morgan | Kontrabass Rudy Royston | Schlagzeug
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Ein kleines Café irgendwo - Stadttheater Baden
Text von Peter Lund Musikalische Arrangements von Kai Tietje Besetzung Musikalische Leitung Kai Tietje Inszenierung Peter Lund Choreografie Francesc Abós Bühne Ulrike Reinhard Kostüme Friederike Friedrich Ferdinand Kainz Andy Lee Lang Berta Kainz, seine Frau Verena Scheitz Elisabeth Kainz, ihre Tochter Mariella Hofbauer Hubert Cerny, Student der Jurisprudenz Timotheus Hollweg Vitus Figl, Caféhausbesitzer Beppo Binder Emma Figl, seine Frau Christa Ertl Alois Figl, sein Sohn Jens Emmert Kunigunde "Gundel" Huber, später Conny, Kellnerin Anna Rosa Döller mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden Beschreibung Ein Wiener Kaffeehaus im Jahr 1938: Zwischen Kaffeeduft, Alltagsgeschichten und Klavierklängen versucht eine Familie, ihren Platz in einer Welt zu bewahren, die gerade aus dem Gleichgewicht gerät. In seinem neuen Singspiel EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO erzählt Peter Lund die bewegende Geschichte eines Kaffeehausbesitzers und seiner Familie - einer Familie, die versucht, ihr alltägliches Glück zu bewahren, während um sie herum eine dunkle Zeit beginnt. Die Musik stammt von Hermann Leopoldi, dem legendären Wiener Kabarettisten, Pianisten und Komponisten, dessen Lieder bis heute Herz und Humor Wiens verkörpern. Mit Chansons wie "Schön ist so ein Ringelspiel“, "In einem kleinen Café in Hernals“ oder "Da geht’s uns gut“ schrieb Leopoldi zeitlose Melodien, die von Lebensfreude, Witz und menschlicher Wärme erzählen - und oft gerade dort Trost spenden, wo die Welt aus den Fugen gerät. In den musikalischen Arrangements von Kai Tietje erklingen Leopoldis unsterbliche Melodien neu - liebevoll behutsam und doch zeitgemäß - und verbinden sich mit dem Libretto von Peter Lund zu einem Musiktheaterabend, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft: berührend, lebendig und zutiefst menschlich. EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO - ein neues Musiktheaterstück über das, was bleibt, wenn alles andere ins Wanken gerät: die Liebe, die Erinnerung und die Musik. (Änderungen vorbehalten)
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Sebastian Krämer – Gesänge auf der Falltür
Gesänge auf der Falltür Sebastian Krämer Für den Fall, dass sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, dass auch im Bühnenboden des Zebrano-Theaters eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit eingebaut haben?Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz! Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten).Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn’s abwärts geht. (Quelle: prinz.de)
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MiA. - Euphorie & Alltag LIVE
MiA. feiern ihr achtes Album "Euphorie & Alltag" genau dort, wo für diese Band alles zusammenkommt - die großen lauten Gefühle, die stillen Momente, der Übermut, die Zweifel, das wahre Leben und die ruhelosen Spinnereien. All diese Bausteine verdichten MiA. seit mittlerweile 30 Jahren zu einem Soundtrack mit neuen und alten Lieblingsliedern, der nirgendwo besser aufgehoben ist, als auf der Bühne. Nach einer nahezu ausverkauften Tour im Frühjahr 2026 bleiben MiA. in Live - Laune und sind vom 18. Februar bis zum 20. März 2027 auf Tournee in Deutschland und Österreich, um sich und ihrem Publikum zu vergewissern, dass geteilte Euphorie die schönste und zugleich wertvollste Art der Begeisterung ist.
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Petutschnig Hons - Hons im Glück
Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet. In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.
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Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
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BOSStria - Bruce Springsteen Tribute Show
Rock Show BOSStria - Die Bruce Springsteen & the E-Street Band Show aus Österreich, wurde kürzlich von Zeitungen als "wahrscheinlich beste Springsteen Tribute-Band Europas" bezeichnet. Angeführt von einem Frontmann, der die Essenz von "The Boss" verkörpert, ist BOSStria eine sorgfältig gestaltete Hommage an den ikonischen Sound von Bruce Springsteen & the E-Street Band. Bestehend aus einigen der besten Musiker Österreichs aus verschiedenen musikalischen Hintergründen wie Classic Rock, Blues, Schlager, Big-Band, Metal und Jazz - mit der Liebe zu Springsteen als gemeinsamen Nenner. Was BOSStria auszeichnet, ist ihre sorgfältig kuratierte Setlist, bestehend aus den ikonischen Live-Versionen von Springsteen-Konzerten aus über 50 Jahren. Mit unvergleichlicher Aufmerksamkeit für Details rekreiert BOSStria diese Auftritte und fängt die rohe Emotion und Authentizität ein, die Springsteens Musik und Shows auszeichnen. Der Frontsänger der Band (UK/USA) bringt eine Persönlichkeit mit, die es einem ermöglicht, Springsteen zu hören, sobald man die Augen schließt. Wenn man sie wieder öffnet, wird dem Zuschauer die markante physische Ähnlichkeit des Originals wahr, die direkt auf die Bühne transportiert wird. Jede Bewegung des "BOSS" wurde akribisch studiert und wird mit einer Präsenz auf die Bühne gebracht, die Aufmerksamkeit erregt und eine Performance liefert, die sowohl faszinierend als auch unvergesslich ist. BOSStria verspricht Ihnen, Sie auf eine unvergessliche Springsteen Reise mitzunehmen, mit einer sorgfältig erstellen Setlist all seiner Hits. Kommen Sie und erleben Sie die Magie von BOSStria live!
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Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
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Norbert Schneider
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit ...
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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SweetSpot
- SWEETSPOT - SweetSpot ist ein siebenköpfiges A-Cappella-Ensemble aus Graz, das den gemeinsamen Traum einer Augmented Vocal Group im Frühjahr 2024 zur musikalischen Realität werden ließ. Die Mitglieder bringen langjährige Erfahrung aus diversen Bands und Chören mit und vereinen diese in einem modernen, kraftvollen Ensembleklang. Als Augmented Vocal Group verbindet SweetSpot präzisen A-Cappella-Gesang mit Live-Mikrofonierung, Effekttechnik und eigenen Arrangements. Gemeinsam mit Profi-Beatboxer Ivory Parker erweitert das Ensemble die Grenzen klassischer A-Cappella-Musik und verleiht bekannten Pop- und Rockklassikern eine unverwechselbare, zeitgemäße Note. Im Fokus stehen dabei musikalische Qualität sowie authentische Emotionen. Nach ihrem Debüt im November 2024 durfte SweetSpot bereits auf renommierten Grazer Bühnen wie dem Orpheum Graz und im Rahmen von namhaften Festivals wie Voices of Spirit auftreten. Mit kreativen Soundeffekten und dynamischer Bühnenpräsenz überrascht das Ensemble sein Publikum bei jedem Auftritt aufs Neue.
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Alexandra Dovgan
Programm Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Klaviersonate Nr. 29 B-Dur op. 106 »Hammerklavier« // 1817–18 // Pause // Frédéric Chopin // 1810–1849 Nocturnes op. 27 // 1836 Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54 // 1842 Sergei Rachmaninoff // 1873–1943 Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 36 (2. Fassung) // 1913, 1931 Besetzung Alexandra Dovgan | Klavier
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Outlander In Concert - Echoes Through The Highlands
"Outlander in Concert: Echoes Through the Highlands" Live in Wien am 28. Februar 2027 Haben Sie manchmal das Gefühl, als würde alles auf etwas hinweisen … Raum, Zeit, Geschichte? Langjährige "Outlander"-Fans kennen diese Worte nur zu gut. Während das weltweite Phänomen 2026 seinen Abschluss findet, schlägt sein Herz auf der Bühne mit "Outlander in Concert" weiter. Das offiziell lizenzierte Live-Konzerterlebnis entstand in Zusammenarbeit mit dem Showrunner Matthew B. Roberts und dem mit einem Emmy Award ausgezeichneten Originalkomponisten Bear McCreary. Wie die Steine von Craigh na Dun, die Claire durch die Zeit zu Jamie trugen, führt dieses symphonische Erlebnis das Publikum durch Liebe und Verlust, Vergangenheit und Zukunft, nach Schottland und darüber hinaus. Die ikonische Filmmusik von Bear McCreary steht im Mittelpunkt und wird live von einem Orchester gespielt, während die bewegendsten Momente der Serie auf einer Leinwand in Kinoformat gezeigt werden. "Outlander in Concert" feiert das reiche kulturelle Erbe der Serie, ihre zeitlosen Charaktere, die atemberaubenden Landschaften, in die wir uns verliebt haben, und ein Vorgeschmack von Sassenach Spirits. Mit der Premiere in Schottland, dem Herzen und der Heimat von "Outlander", werden die Klänge der Highlands die Luft erfüllen und uns daran erinnern, dass dies nicht das Ende ist ... sondern erst der Anfang. Offiziell lizenziert von Sony Pictures Television und in Zusammenarbeit mit dem offiziellen Sender Starz ist dieses Konzert eine Liebeserklärung an die Geschichte, die Millionen von Herzen auf der ganzen Welt erobert hat. Durch die Zeit. Durch die Liebe. Durch die Musik.
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Katrin & Werner Unterlercher - Harphonic
Katrin & Werner Unterlercher goes symphonic Im März 2026 kommt etwas Großes auf Sie zu - etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm "HARPHONIC" und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: "HARPHONIC - Katrin und Werner goes symphonic"!
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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NIK P. - Live mit Band - Die große Live-Show mit seinen größten Hits
Mehr als nur ein Stern am Schlagerhimmel: Nik P., einer der erfolgreichsten österreichischen Künstler, Songwriter und Produzenten, kommt im März 2027 für zwei "große Live-Shows mit seinen größten Hits" nach Oberösterreich. Seit fast drei Jahrzehnten begeistert der Vollblutmusiker sein Publikum mit seinem unverkennbaren Sound und seiner tiefen Leidenschaft für die Musik - ob auf der Bühne oder im Studio. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, geprägt von großen Gefühlen und kleinen Augenblicken, die direkt ins Herz treffen. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und mitreißenden Energie nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, bewegt und begeistert. Neben neuen Hits wird er auch die weltbekannten Klassiker präsentieren, die längst Kultstatus erreicht haben. NIK P. zählt im Schlager-Business zu den bekanntesten Künstlern. Kürzlich feierte der österreichische Singer-Songwriter sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Songs wie "Ein Stern der deinen Namen trägt", "Gloria", "Wo die Liebe deinen Namen ruft" oder "Geboren um dich zu lieben" wurden Nik P. Hits. Der österreichische Musiker steht für tolle, rhythmische Musik mit großartigen Song-Texten - er ist Musiker mit Leib und Seele. Singt Nik P. auf der Bühne, weiß sein Publikum, dass der gebürtige Kärntner in diesem Moment stets Alles gibt. Nik P. begann schon in frühen Jahren mit dem Gitarrenspiel, das er sich selbst beibrachte. Zusammen mit seiner Begleitband Relax entstand sein Debütalbum. Ursprünglich begann Alles mit "Gloria" und damit wurde eine ganze Erfolgsgeschichte ins Rollen gebracht.
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FireflyClub 2027
Der FireflyClub lädt zu einer lebendigen Partynacht in vertrauter Clubatmosphäre ein. Erwartet wird eine energiegeladene Mischung aus tanzbaren Beats und lockerer Stimmung – perfekt für alle, die ausgelassen feiern möchten. Das Line-up setzt auf pulsierende DJ-Sets und wechselnde musikalische Akzente, die die Tanzfläche füllen. Als besondere Highlights sorgen Die Wurmbuam mit ihren Live-Acts für zusätzliche Partystimmung, während Aichinger’s Luftballon Tiere mit kreativen Ballonfiguren für Überraschungsmomente und gute Laune sorgen. Die Location bietet eine kompakte, intensive Cluberfahrung in gemütlichem, urbanem Ambiente. Kommt vorbei, genießt Drinks, gute Musik und eine Nacht voller Energie und Begegnungen. Der Eintritt erfolgt über reguläre Eintrittskarten, Vorverkaufs- und Tageskonditionen werden rechtzeitig bekannt gegeben.
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Addnfahrer - Lausbuam Gschichtn
Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.
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Konzert zum Weltfrauentag: Sandra Pires
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Gottfried & Concentus Musicus Wien
Am Karfreitag, dem 11. April 1727 fand in der Leipziger Thomaskirche die Uraufführung von Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion statt. 300 Jahre später erinnern Stefan Gottfried und der Concentus Musicus Wien an diesen historischen Moment. Neben dem Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien steht dabei ein Solist:innenensemble auf der Bühne, das keine Wünsche offen lässt: Neben Florian Boesch, Sabine Devieilhe und Gerald Finley ist der lyrische Tenor Werner Güra als Evangelist zu erleben, die Tenor- und Altpartien übernehmen mit Kai Kluge und Anja Mittermüller zwei hochspannende Nachwuchstalente. Programm Johann Sebastian Bach // 1685–1750 Matthäus-Passion für Soli, zwei Chöre und zwei Orchester BWV 244 // 1727, 1736 Besetzung Sabine Devieilhe | Sopran Anja Mittermüller | Alt Werner Güra | Evangelist Kai Kluge | Tenor Florian Boesch | Jesus Gerald Finley | Pilatus & Bassbariton Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Concentus Musicus Wien Stefan Gottfried | Dirigent Konzerteinführung Für Konzertbesucher:innen findet um 18:15 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
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Viktor Gernot - Songs & Stories
Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot
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Kuhn Fu (D)
KUHN FU - Jazz Rock Psychedelia Der Wahnsinn von Kuhn Fu hat Methode. Die Band um den überdrehten Mastermind, Gitarristen und Komponisten Christian Kühn kämpft mit konspirativen Mitteln gegen Reinheitsgebote und zeigt der Jazz-Polizei regelmäßig den Stinkefinger. Wie ein Martial Arts-Kämpfer, der Tourette und ADHS kreativ nutzt, rotiert Kühn auf der Bühne und animiert die Kollegen seiner in Groningen gegründeten Band zu Ausflügen ins Anarcho-Land. Zappa trifft auf Cabaret; Surf-Sounds und Metal-Riffs reiten auf dem Chattanooga Choo-Choo, während Ellington, Rock ’n’ Roll, Stravinsky und Moondog als Paten fungieren. Bei Kuhn Fu ist nur das Unerwartete zu erwarten. Gerade wenn das Publikum so richtig im Groove ist, überrascht eine plötzliche Wendung den Zuhörer. Kuhn Fu steht für schockierende Momente, in die man sich verliebt, für Absurdität und Humor, für eine fast überirdische Energie zwischen Parodie und einer großen Ernsthaftigkeit, mit der sie musikalische Scheuklappen aufbrechen. Die Band, bestehend aus einer kraftvollen Holzbläser Sektion und einer treibenden Rhythmusgruppe, spielt ungewöhnliche, wunderschöne, energiegeladene und emotionale Musik. KUHN FU wurde 2012 in Groningen, Niederlande, gegründet und hat bisher sechs Studioalben und zwei Live-Alben veröffentlicht. Sie war für den Deutschen Jazzpreis 2023 in der Kategorie „Komposition des Jahres“ nominiert und tourte ausgiebig durch Europa mit über vierhundert Konzerten in dreiundzwanzig Ländern.
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Thorsteinn Einarsson - Tour 2027
Thorsteinn Einarsson 2027 Thorsteinn Einarsson zählt seit über einem Jahrzehnt zu den erfolgreichsten Interpreten im österreichischen Pop. Der gebürtige Isländer überzeugt nicht nur mit seiner markanten, kraftvollen Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz, sondern auch mit tiefgründigen, autobiografischen Songs, die direkt ins Herz gehen. Sein bisher größter Radioerfolg Hotel Heartache war 2024 der meistgespielte österreichische Song der heimischen Radiostationen. Mit Leya, Kryptonite, Echo, SOS und Somebody (Like You) hat sich Thorsteinn fest in der österreichischen Musiklandschaft verankert. Mit vier Top-10-Alben in zehn Jahren – zuletzt Platz 2 mit dem Album Teardrops & Confettiguns – ist Thorsteinn 2027 auf Tour und macht auch im Kulturhaus Dornbirn Halt. Das Publikum darf sich auf ein intensives Konzerterlebnis voller Emotionen, Energie und ehrlicher Geschichten freuen.
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Wiener Blond & Band - Tour 2027
Seit mittlerweile fünfzehn Jahren komponieren, singen und texten sich Sebastian Radon und Verena Doublier im Duo enthusiastisch durch ihre Alltagswelten. 2027 sind Wiener Blond mit neuem Album im Gepäck nun erstmals seit 2022 wieder mit Band auf Tour durch Österreich und Deutschland. Auf ihrem aktuellen Album spannen sie textlich pointiert den Bogen vom scheinbar Profanen zu den großen Fragen der Gegenwart. Sie skizzieren humorvoll die Herausforderungen des digitalen Zeitgeistes und bieten dabei allerlei hoffnungsvolle Perspektiven und mögliche Überlebensstrategien - Musikalisch verpackt in einer eigenständigen Variante urbaner Popmusik, mit so vielfältigen Einflüssen, wie sie das Leben in der Großstadt eben bietet. Nach dem großen Erfolg der Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble erscheint 2027 ein neuer Longplayer, der die Streicherklänge und Kaffeehaus-Gemütlichkeit hinter sich lässt und wieder die pure Freude an Groove und Zweistimmigkeit zelebriert. Musikalisch flankiert wird das Duo auf der Bühne von Raphaela Fries am Schlagzeug und Marc Bruckner am Bass. Die vierköpfige Band sorgt live für fulminant tanzbare, musikalische Kulissen für die Songs, in deren Mittelpunkt wie immer die Texte und Melodien aus Wiener Blond‘scher Feder stehen.
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Manacorda, Saadi & Bruckner Orchester Linz
Mahlers 7. Symphonie tritt dabei in den Dialog mit Mendelssohns populärem Violinkonzert. Zwei mit Spannung erwartete Debüts stehen auf dem Programm des siebten Konzerts der Reihe Große Orchester in der Saison 26-27: Der italienisch-französische Dirigent Antonello Manacorda, der in den letzten Jahren nicht zuletzt mit seinen Gesamteinspielungen der Symphonien Ludwig van Beethovens, Franz Schuberts und Felix Mendelssohn Bartholdys international für Furore gesorgt hat, bringt gemeinsam mit dem Shootingstar Yamen Saadi - Konzertmeister der Wiener Philharmoniker - Mendelssohns berühmtes Violinkonzert e-Moll auf die Bühne. Dem zwischen schwelgerischer Melodik und spukhaft-verspielter Virtuosität changierenden Werk steht in der zweiten Hälfte, passend zum siebten Konzert der Reihe, Gustav Mahlers ebenfalls um die Tonart e-Moll kreisende 7. Symphonie gegenüber, deren Faszination sich in ähnlicher Weise aus dem Nebeneinander schattenhafter ›Nachtmusiken‹ und prachtvoll extrovertierter Klangeruptionen speist … manch instrumentale Besonderheit wie Gitarre, Mandoline oder Herdenglocken inklusive. Zum Klingen bringt dieses orchestrale Meisterstück das Bruckner Orchester Linz, das damit seine Serie der Mahler-Symphonien fortsetzt. Programm Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809-1847 Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 // 1838-1844 // Pause // Gustav Mahler // 1860-1911 Symphonie Nr. 7 // 1904-05 Besetzung Yamen Saadi | Violine Bruckner Orchester Linz Antonello Manacorda | Dirigent Linzer Klangmenü rund ums Konzert Vorspiel 18:45, Mittlerer Saal Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt Konzert 19:30, Großer Saal Nachspiel Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen
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Thomas Gansch - Blasmusik Supergroup
Mitglieder u. a. der Wiener Philharmoniker, der Egerländer Musikanten, von Mnozil Brass, LaBrassBanda und Da Blechhauf’n, des Kärntner Symphonieorchesters und des Orchesters der Vereinigten Bühnen finden sich in Thomas Ganschs "Supergroup" zusammen und lassen den Boden unter den Füßen erbeben. Zu ihrem neuen Projekt "Supergroup Goes Hollywood" sagt der Chef de Partie: "Wenn Peter O’Tooles Blick über die Sanddünen schweift, wenn Clint Eastwood die Augen zu kleinen Schlitzen formt, bevor er seinen Colt zieht, wenn Harrison Ford den Millenium Falcon durch ein Asteroidenfeld manövriert, dann sind es nicht nur Bilder, die in unseren Köpfen entstehen, dann schallt die dazugehörige Musik auch durch unser geistiges Ohr. Wir nehmen uns in unserem neuen Programm also die großen Meister der Filmmusik vor, von Bernard Herrmann bis Erich Wolfgang Korngold, von Jerry Goldsmith bis Vangelis und von Ennio Morricone bis John Williams. Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der Blasmusik Supergroup und lassen Sie sich von uns entführen, in unendliche Weiten, alte und neue Welten, auf diesem und auf anderen Planeten!" Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup: Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn, Leitung Jörg Brohm, Trompete Christian Wieder, Trompete Franz Tröster, Trompete Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn Christoph Haider-Kroiss, Flügelhorn Sebastian Höglauer, Flügelhorn Markus Nentwich, Tenorhorn Thomas Zsivkovits, Tenorhorn Dominik Stöger, Tenorhorn Alois Eberl, Tenorhorn Gerhard Füßl, Posaune Philipp Fellner, Posaune Bernhard Holl, Posaune Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette Johann Hindler, Klarinette Michael Gruber, Klarinette Albert Wieder, Tuba Stefan Huber, Tuba Holger Müller, Schlagzeug
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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Lance Butters
Liebe Leute, Lance Butters lernt gerade, dass SELFCARE manchmal bedeutet, sich selbst einzugestehen, dass manche Dinge einfach noch Zeit brauchen. Deshalb wird die SELFCARE TOUR auf März 2027 verschoben. Er arbeitet aktuell an seiner neuen Platte, die einfach noch nicht dort ist, wo er sie haben möchte. Es fühlt sich für ihn im Moment nicht richtig an, ohne die fertige Platte auf Tour zu gehen. Anstatt jetzt alles überstürzt abzuschließen, sodass weder der Release noch die Tour die Aufmerksamkeit und Liebe bekommen würden, die beide verdienen - hat er sich entschieden, beides zu verschieben. Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. SELFCARE TOUR 2027 "Ich ging von selfish zu selfcare" Lance Butters hat der Welt nie einfach nur die Freundschaft gekündigt - er hat gelernt, mit sich selbst zu leben. Aus Chaos wurde Kontrolle, aus Rückzug Reflexion, aus "Selfish" ein neuer Zustand: Selfcare. Mit seiner kommenden Tour schlägt Lance Butters das nächste Kapitel auf: persönlicher, klarer und gleichzeitig unberechenbarer denn je. Wer Lance Butters kennt, weiß: Zwischen Versteckspiel und Seelenstriptease liegen bei ihm nur Zentimeter. Zwischen kolossalem Drama und gnadenloser Lässigkeit entsteht ein Spannungsfeld, das sich besonders live mit voller Wucht entfaltet. Seine Shows sind keine reinen Konzerte, sie sind kathartische Räume, in denen Abgründe auf Empowerment treffen, Überforderung auf Kontrolle und rohe Emotion auf präzise Ästhetik. Seit über einem Jahrzehnt bewegt sich Lance Butters durch die Deutschrap-Landschaft - ohne je Teil des kalkulierten Spiels gewesen zu sein. Erste Aufmerksamkeit erhielt er durch seine eigenwilligen Auftritte beim VBT, gefolgt von seinem Debütalbum »BLAOW«, das 2015 bis auf Platz zwei der deutschen Charts stieg. Mit »ANGST« begann 2018 ein Wendepunkt: weg von ironisch-misanthropischen Punchlines hin zu schonungsloser Selbstoffenbarung. Themen wie mentale Gesundheit, Isolation und gesellschaftliche Brüche prägen seitdem seinen Output und machten ihn zu einer der eigenständigsten Stimmen im deutschsprachigen Rap. Mit der "Selfcare Tour 2027" knüpft Lance Butters genau dort an und geht gleichzeitig einen Schritt weiter. In Anlehnung an seine "Selfish EP" steht die Tour unter dem Motto: "Ich ging von selfish zu selfcare". Es ist ein Statement, ein Prozess und vielleicht auch ein Versprechen.
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NESS - Fluchtinstinkt Tour 2027
NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und gleichnamige Tour für März 2027: Die Auftritte in Deutschland und Österreich markieren das bislang wichtigste Kapitel in der Karriere der 21-jährigen Ausnahmekünstlerin. NESS‘ ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität wurden schnell für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik: Die Musikerin ist für ihre Community längst ein wichtiges Sprachrohr, was über 70 Millionen Streams, 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen beweisen - ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist. Nun releast NESS endlich ihr von den Fans lang erwartetes Debütalbum und geht an mit den darauf verhandelten Themen wieder tief unter die Oberfläche: Manche Gefühle verdrängt man, andere holen einen wieder ein - und genau dort schaut NESS auf Fluchtinstinkt bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde: Im März 2027 bringt NESS ihr persönlichstes Projekt erstmals auf die bisher größten Bühnen.
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Irish Night 2027
Rund um den St. Patrick's Day erwartet die Besucher*innen auch heuer wieder eine Vielzahl an musikalischen und kulinarischen irischen Schmankerln. Auf einen beschwingten Abend im Zeichen des Saint Patrick - slainte! Für 2027 bestätigt: LONG BEARD BROTHERS (Irish/Country/Acoustic Rock, Steiermark/Burgenland) Die Long Beard Brothers verschreiben sich sowohl durch ihren Look als auch ihre außergewöhnliche Besetzung von Banjo/Mandoline, Gitarre, Kontrabass, Drums/Percussions und vierstimmigen Gesang dem Sound längst vergangener Tage. Von irischen Volksliedern, Country- und Bluegrass-Klassikern über Acoustic Rock und Rockabilly bis hin zu gutem altem Rock ’n’ Roll, präsentieren sie einen unverwechselbaren Mix aus 5 Jahrzehnten. Mit Songs von The Dubliners, CCR, Hank Williams sowie eigens arrangierten Versionen von Klassikern wie „Whiskey In The Jar“ oder „House Of The Rising Sun” erlebt man Live-Musik der besonderen Art; unwiderstehlich mitreißend, tanzbar und einem Schuss „Yeehaw“. Besetzung: Beard Mat (Banjo/Mandolin & Vocals) Beard Dave (Double Bass & Vocals) Old Beard (Guitar, Harp & Vocals) Beard Chris (Rhythm, Percussions & Vocals)
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Anna Lapwood
Programm Auszüge aus Howard Shore // * 1946 The Lord of the Rings (Der Herr der Ringe) // 2000–04 Klaus Badelt // * 1967 & Hans Zimmer // * 1957 Pirates of the Caribbean (Fluch der Karibik) // 2003–2011 kombiniert mit Stücken der Minimal Music sowie weiteren Werken. Das Detailprogramm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Besetzung Anna Lapwood | Orgel
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WAHNSINN! Die Show - Die Jubiläumstournee - Mit den Hits von Wolfgang Petry
Der WAHNSINN geht auch 2027 weiter! "Wahnsinn – Die Show", die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty geht in die Verlängerung. 2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Songs und Ohrwürmer zu feiern. "Wahnsinn – Die Show" – bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Aufgrund der überwältigenden Nachfrage wird die Tournee "Wahnsinn – Die Show" in ihrer Jubiläumsedition im Frühjahr 2027 fortgesetzt: 15 neue Städte in Deutschland und Österreich stehen auf dem erweiterten Tourplan. Was Fans an dieser Show lieben: Den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter "Einfach Geil"-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in sein Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können. Das Publikum darf sich auf eine komplett neue Bühnenshow freuen, die eigens für diese Jubiläumstour ganz neue Maßstäbe setzen wird. Eine herausragende Band und großartige Solisten bringen das Petry Feeling authentisch auf die Bühne und werden voller Leidenschaft gemeinsam mit den Fans Wolfgang Petry’s Musik feiern.– mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn. Über 190.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Bekannt ist Wahnsinn – Die Show als größte Petry-Party aller Zeiten auch längst aus dem TV: Ob Florian Silbereisens Schlagerbooom, Das große Schlagerjubiläum oder auch Mega-Events wie Die Schlagernacht des Jahres oder Die große Schlagerstrandparty - in all diesen Formaten heizt die Wahnsinn-Crew mit ihren Solisten, Band und Tänzern den Zuschauern so richtig ein. Ein Muss für jeden Petry-Fan!
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WAHNSINN! Die Show - Die Jubiläumstournee - Mit den Hits von Wolfgang Petry
Der WAHNSINN geht auch 2027 weiter! "Wahnsinn – Die Show", die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty geht in die Verlängerung. 2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Songs und Ohrwürmer zu feiern. "Wahnsinn – Die Show" – bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Aufgrund der überwältigenden Nachfrage wird die Tournee "Wahnsinn – Die Show" in ihrer Jubiläumsedition im Frühjahr 2027 fortgesetzt: 15 neue Städte in Deutschland und Österreich stehen auf dem erweiterten Tourplan. Was Fans an dieser Show lieben: Den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter "Einfach Geil"-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in sein Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können. Das Publikum darf sich auf eine komplett neue Bühnenshow freuen, die eigens für diese Jubiläumstour ganz neue Maßstäbe setzen wird. Eine herausragende Band und großartige Solisten bringen das Petry Feeling authentisch auf die Bühne und werden voller Leidenschaft gemeinsam mit den Fans Wolfgang Petry’s Musik feiern.– mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn. Über 190.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Bekannt ist Wahnsinn – Die Show als größte Petry-Party aller Zeiten auch längst aus dem TV: Ob Florian Silbereisens Schlagerbooom, Das große Schlagerjubiläum oder auch Mega-Events wie Die Schlagernacht des Jahres oder Die große Schlagerstrandparty - in all diesen Formaten heizt die Wahnsinn-Crew mit ihren Solisten, Band und Tänzern den Zuschauern so richtig ein. Ein Muss für jeden Petry-Fan!
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Ostergala 2027
Es sind diese Abende, die bleiben. Gemeinsam lachen, staunen, mitsingen – und für ein paar Stunden rückt alles andere in den Hintergrund. Die Ostergala in Hartberg ist längst mehr als ein Konzert. Sie ist Tradition geworden. Ein fixer Termin für alle, die sich selbst und ihren Liebsten etwas Besonderes gönnen möchten. Am Ostersonntag, dem 28. März 2027, verwandelt sich die Stadtwerke Stadthalle in einen Ort voller Musik, Emotion und echter Live-Momente. Wenn Sassy & Band – vielen bekannt als die unverwechselbare Stimme von "Wilds Wossa" – die Bühne betreten, entsteht sofort diese besondere Spannung im Raum. Die Juzis bringen ihre mitreißende Energie und Spielfreude mit, die vom ersten Ton an überspringt. Die Edlseer sorgen mit ihren unverkennbaren Melodien für jene Augenblicke, in denen plötzlich der ganze Saal mitsingt, während die Südsteirer mit steirischer Herzlichkeit und musikalischer Nähe begeistern. Jeder Act für sich ein Erlebnis – gemeinsam ein Abend, der sich durchzieht wie ein einziger, stimmungsvoller Moment. Als besonderes Highlight des Abends sorgt Beatrice Egli für strahlende Bühnenmomente – wahrscheinlich der charmanteste musikalische Import aus der Schweiz. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer positi ven Ausstrahlung und zahlreichen Hits gehört sie zu den erfolgreichsten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum und bringt internationales Starflair auf die Bühne in Hartberg. Karten für die Ostergala sind mehr als nur Eintritt – sie sind das Geschenk. Für gemeinsame Zeit. Für unver gessliche Stunden. Für Erinnerungen, die bleiben. Wer diesen Abend nicht verpassen möchte, sollte nicht zu lange warten – die Nachfrage ist erfahrungsgemäß hoch, und die besten Plätze sind oft schneller vergeben, als man denkt.
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Musical Rock - Seibert, Gomes, Sarich, van Dam, Mauser & Meeden
MUSICAL ROCK ... der Name sagt bereits alles! Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt. Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit: Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins Drew Sarich - bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire Ana Milva Gomes - bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!, Rebecca Moritz Mausser - bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus Patricia Meeden - bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman Mark Seibert - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire "A Seibert Visions Production"
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Antonella taucht ab
Antonella taucht ab Wie durch Magie kann Antonella wie ein Fisch im Wasser leben. Sie schwimmt zum Meeresgrund und findet dort eine zauberhafte Welt vor. Begrüßt wird sie von vier sehr alten Instrumenten, deren Klang sie glücklich stimmt. Hoffentlich verträgt Hase Lauschi das viele Wasser. Nicht, dass er sich in einen Seehasen verwandelt! Besetzung Juliana Haider | Antonella Ensemble Freymut Elisabeth Haberl | Traversflöte Ching-Yao Wang | Traversflöte Maria Danneberg | Viola da Gamba Sobin Jo | Cembalo Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie
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Musical Rock - Seibert, Gomes, Sarich, van Dam, Mauser & Meeden
MUSICAL ROCK ... der Name sagt bereits alles! Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt. Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit: Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins Drew Sarich - bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire Ana Milva Gomes - bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!, Rebecca Moritz Mausser - bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus Patricia Meeden - bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman Mark Seibert - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire "A Seibert Visions Production"
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The Sweet – Rockin’ for the Eternity Tour
Sweet ist eine der wenigen berühmt berüchtigten “Glam Rock Bands”, die Chart Erfolge in den 70ern, 80ern und 90ern gehabt haben. Sie haben über 30 Millionen Platten verkauft und sind immer noch eine “live” Touring Band. Sweet bietet viel mehr als nur Glam Rock, ihre Musik ist zeitlos und vielseitig. Vom reinen Pop bis Heavy Metal, von Liedern wie Little Willy mit nur drei Akkorden bis hin zu komplexen Arrangements wie Love Is Like Oxygen.1970 war ein wichtiges Jahr, Sweet mit Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly trafen auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und Plattenproduzent Phil Wainmann. Diese fünfjährige Partnerschaft brachte zwölf Top-Twenty Hits hervor, darunter auch eine Nummer eins. Die Medien meinten daraufhin, dass die Band eine Retortenband sei. Die hartgesottenen Fans wussten es besser. Auf den B Seiten der Hits fand man eigene Heavy Rock Kompositionen. Die Live Auftritte waren sensationell, was nicht nur an der Musik lag. Mitglieder der Band wurden in Belgien wegen eines obszönen Bühnenauftrittes festgenommen. Das alles hat ihr Image nur gefördert.US Hits waren unter anderen Ballroom Blitz, der später im Film “Wayne’s World” zu hören war, Fox On The Run, eine Nummer zwei, Action später ein Hit für Def Leppard und Love Is Like Oxygen auf Nummer fünf. Ihr Album Desolation Boulevard bekam Gold. Love Is Like Oxygen war seit drei Jahren wieder der erste weltweite Hit für Sweet. (Quelle: prinz.de)
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Ana Lucía
Gewinner
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Leony
Aus dem kleinen Heimatdorf auf die größten Bühnen der Welt: Leony hat das geschafft, wovon wohl viele träumen. Mit über 30 Gold- und Platinauszeichnungen, mehr als einer Milliarde Streams und zahlreichen Preisen ist sie eine der erfolgreichsten Künstlerinnen Deutschlands. Nun kündigt die Künstlerin für April 2027 ihre "When the lights go out"-Tour an, mit der sie Halt in Deutschland und Österreich macht. Der große Durchbruch kam für Leony mit der Single "Faded Love", die 2021 acht Wochen die deutschen Airplay-Charts anführte. Seitdem ist Leony aus der deutschen Popmusik nicht mehr wegzudenken. Ob erfolgreiche eigene Songs wie "Remedy" oder eben "Faded Love", Features mit internationalen Größen wie G-Eazy und Steve Aoki oder als Songwriterin für Hits von Tokio Hotel und VIZE: sie scheint ein todsicheres Gespür für Ohrwürmer zu haben. Damit sicherte sie sich bereits mehrere Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Kanada und Polen. Zudem wurde Leony 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie "Best German Act" nominiert sowie für mehrere 1Live Kronen. 2023 erreichte sie gleich drei große Meilensteine: Sie veröffentlichte ihr Debütalbum "Somewhere in Between", das direkt in die Top-20 der Charts einstieg. Außerdem war sie Jurorin bei DSDS und spielte ihre erste eigene Tour, die restlos ausverkauft war. Nachdem sie gemeinsam mit One Republic und Meduza für den offiziellen Song zur Fußball- EM 2024 verantwortlich war, legte sie nur ein Jahr später mit ihrem zweiten Album "Oldschool Love" nach. Ihre entwaffnende Ehrlichkeit sticht dabei besonders hervor, die 15 Songs sind tiefgründiger und erwachsener. In fast zehn Jahren Karriere hat Leony einiges gelernt und ihre Erfahrungen möchte sie nun weitergeben: In der kommenden Staffel von "The Voice Kids" wird sie als Coach junge Talente fördern. Nach zwei erfolgreichen Tourneen kommt Leony im Frühjahr 2027 zurück auf die Bühnen. Alte und neue Fans dürfen sich auf beeindruckendes musikalisches Talent, minutiös abgestimmte Choreografie und Leonys ansteckende Persönlichkeit freuen. In Wien bringt sie all das am 05.04.2027 auf die Bühne des Gasometers!
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Musik
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Dubioza Kolektiv
Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Bandmitglieder Brano Jakubović - keys/sampler Vedran Mujagić - bass Almir Hasanbegović - vocals Adis Zvekić - vocals Senad Šuta - drums Mario Ševarac - saxophone Jernej Šavel - guitar Dragan Jakubović - sound engineer
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Remassuri
REMASSURI ist eine rund 85-minütige Inszenierung, die auf eine Reise durch die Wiener Musik von damals bis heute einlädt. Mit exzellenten Musikanten, Sängerinnen, Pantomimen, Schattenspielern und Lichteffekten. Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Dudlerinnen und Sängern, Tanzsequenzen, Kasperl und Pezi, Schattenspielen und exzentrischen Beiträgen von MUMMENSCHANZ. Die Show basiert auf Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden und blickt nach über 100 erfolgreichen Vorstellungen auf eine außergewöhnliche erste Spielphase zurück. Die Tournee 2026/2027 Nun beginnt ein neues Kapitel: Nach den erfolgreichen Stationen in Wien und München geht REMASSURI auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Mehrere Gastspiele in österreichischen Bundesländern sowie besondere Aufführungsorte werden in den kommenden Monaten sukzessive bekannt gegeben. Die Produktion bleibt dabei ihrem künstlerischen Kern treu: Im Zentrum stehen die Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuose Dudlerinnen, herausragende Darstellerinnen und Darsteller sowie spektakuläre, poetische und bisweilen exzentrische Bildwelten – unter anderem mit Beiträgen des legendären Masken- und Bewegungstheaters MUMMENSCHANZ. André Heller über REMASSURI "REMASSURI ist für mich ein lebendiges Fest der Wiener Seele – verspielt, übermütig und voller Überraschungen. Alle künstlerisch Mitwirkenden sind eine Klasse für sich. Dass diese ungewöhnliche Karawane durch die Vielfalt unserer Musik nun weiterzieht und an neuen Orten auf Menschen trifft, freut mich ganz besonders. Jede Aufführung ist ein neues Heimspiel – wo immer sie stattfindet", sagt André Heller. REMASSURI setzt somit seine Reise fort – als lebendiges, vielstimmiges Panorama wienerischer Musikkultur, das Tradition und Gegenwart auf unverwechselbare Weise verbindet.
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Levi.Sct
Erlebe die Verschmelzung von klassischer Virtuosität und modernem Rhythmus. LEVI.SCT verwandelt das Klavier in eine cineastische, beatgetriebene Maschine – und interpretiert klassische Komponisten völlig neu, wie du sie noch nie gehört hast. Ein Live-Erlebnis, das dein Herz berührt und deine Seele erschüttert.
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Musical Rock - Seibert, Gomes, Sarich, van Dam, Mauser & Meeden
MUSICAL ROCK ... der Name sagt bereits alles! Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt. Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit: Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins Drew Sarich - bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire Ana Milva Gomes - bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!, Rebecca Moritz Mausser - bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus Patricia Meeden - bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman Mark Seibert - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire "A Seibert Visions Production"
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Remassuri
REMASSURI ist eine rund 85-minütige Inszenierung, die auf eine Reise durch die Wiener Musik von damals bis heute einlädt. Mit exzellenten Musikanten, Sängerinnen, Pantomimen, Schattenspielern und Lichteffekten. Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Dudlerinnen und Sängern, Tanzsequenzen, Kasperl und Pezi, Schattenspielen und exzentrischen Beiträgen von MUMMENSCHANZ. Die Show basiert auf Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden und blickt nach über 100 erfolgreichen Vorstellungen auf eine außergewöhnliche erste Spielphase zurück. Die Tournee 2026/2027 Nun beginnt ein neues Kapitel: Nach den erfolgreichen Stationen in Wien und München geht REMASSURI auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Mehrere Gastspiele in österreichischen Bundesländern sowie besondere Aufführungsorte werden in den kommenden Monaten sukzessive bekannt gegeben. Die Produktion bleibt dabei ihrem künstlerischen Kern treu: Im Zentrum stehen die Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuose Dudlerinnen, herausragende Darstellerinnen und Darsteller sowie spektakuläre, poetische und bisweilen exzentrische Bildwelten – unter anderem mit Beiträgen des legendären Masken- und Bewegungstheaters MUMMENSCHANZ. André Heller über REMASSURI "REMASSURI ist für mich ein lebendiges Fest der Wiener Seele – verspielt, übermütig und voller Überraschungen. Alle künstlerisch Mitwirkenden sind eine Klasse für sich. Dass diese ungewöhnliche Karawane durch die Vielfalt unserer Musik nun weiterzieht und an neuen Orten auf Menschen trifft, freut mich ganz besonders. Jede Aufführung ist ein neues Heimspiel – wo immer sie stattfindet", sagt André Heller. REMASSURI setzt somit seine Reise fort – als lebendiges, vielstimmiges Panorama wienerischer Musikkultur, das Tradition und Gegenwart auf unverwechselbare Weise verbindet.
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Ina Regen - Revolution der Liebeslieder - Tour
INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026 Tour im November 2026 Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen. Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich. Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind. Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.
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Die große Schlagernacht im Weinviertel 2027
Nach der ausverkauften ersten Schlagernacht verwandelt sich Hollabrunn auch 2027 wieder in ein Mekka für heimische Schlagerfans. Am 9. April 2027 steigt im Freizeitzentrum die zweite Ausgabe von "Die große Schlagernacht im Weinviertel" – mit einem Line-up, das die Herzen aller Schlagerliebhaber höherschlagen lässt. Auf der Bühne bringen Fantasy, Johnny Logan, Claudia Jung, Nicole und Hannah das Freizeitzentrum erneut zum Beben. Das Herz des Weinviertelschlägt im 4/4-Takt. Nach der innerhalb weniger Wochen restlos ausverkauften Premiere der "Schlagernacht im Weinviertel" kündigt Veranstalter Wolfgang Werner nun die Fortsetzung des Erfolgsformats an. Am 9. April 2027 verwandeln Fantasy, Johnny Logan, Claudia Jung und Nicole das Freizeitzentrum Hollabrunn erneut in einen Ort der guten Laune. "Mit der Schlagernacht haben wir genau den Nerv des Publikums getroffen. Das zeigt, welches Potenzial in diesem Format steckt – und bestärkt mich darin, die große Schlagernacht im Weinviertel als jährlichen Fixpunkt zu etablieren und kontinuierlich weiter auszubau", so Wolfgang Werner. Internationale Schlagerstars adeln Hollabrunn Das Line-up für 2027 vereint über 100 Jahre Schlagergeschichte und zahlreiche Nummer-1-Erfolge auf einer Bühne: Fantasy – Die Könige der Charts Seit mehr als 25 Jahren zählen Freddy Malinowski und Martin Hein zu den erfolgreichsten Acts des deutschsprachigen Schlagers. Mit ihrem neuen Album "Bube Dame König" knüpfen sie an ihre beeindruckende Serie von Chart-Erfolgen an. Fantasy stehen für die perfekte Mischung aus tanzbaren Beats und großen Gefühlen – und natürlich haben sie ihre Kult-Hits wie "Bonnie & Clyde" und "Casanova" im Gepäck. Johnny Logan – Der "King of Eurovision" Er ist eine lebende Legende und der einzige Künstler, der den Eurovision Song Contest zweimal als Sänger gewinnen konnte. Der gebürtige Ire bringt eine Prise internationalen Glamour ins Weinviertel. Seine Auftritte sind berühmt für ihre emotionale Tiefe und seine unvergleichliche Bühnenpräsenz, denn Evergreens wie "What’s Another Year" oder "Hold Me Now" laufen nach wie vor im Radio auf Powerplay. Claudia Jung – 40 Jahre pure Emotion Die zweifache Echo-Preisträgerin feiert gerade ihr großes 40-jähriges Bühnenjubiläum. Claudia Jung versteht es wie kaum eine andere, anspruchsvolle Texte mit eingängigen Melodien zu verknüpfen. Mit ihrem Jubiläumsalbum "3fach JUNG" zeigt sie 2027, warum sie seit Jahrzehnten die "große Dame" des Schlagers ist. Nicole – Die Stimme für den Frieden Vor 45 Jahren sang sie sich mit einer weißen Gitarre in die Herzen der Welt. Nicole ist nicht nur die erste deutsche Grand-Prix-Siegerin, sie ist eine Ausnahmekünstlerin, die mit ihrer aktuellen Tournee und dem Album "Ich bin zurück" bewiesen hat, dass ihre Botschaften heute aktueller denn je sind. Und ganz ehrlich: Gerade in diesen Zeiten würde uns "Ein bisschen Frieden" guttun. Hannah - Die Alpenpunkerin Die Tirolerin Hannah, bürgerlich Petra Hofer, gilt als das Energiebündel der Schlagerszene. Mit ihrem "Alpenpunk" – einer Mischung aus Rock, Pop und traditionellen Klängen in Mundart – bricht sie bewusst mit Klischees. Ihr Markenzeichen sind die rauchige Stimme, Lederhosen und Tattoos. Seit ihrem Durchbruch mit "Weiber, es isch Zeit!" stürmt sie regelmäßig die Charts, wie etwa mit dem Nummer-1-Album "Kinder vom Land".
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Berlin, Du coole Sau – Eine Liebeserklärung
Die Jahrhundertshow Berlin, du coole Sau führt durch die letzten 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt. „Und Berlin war Sodom und Gomorrha“, schrieb Bertolt Brecht 1928 über die damals drittgrößte Metropole der Welt. Das ist Berlin bis heute geblieben – schlafloser Zufluchtsort zahlloser Getriebener auf der Suche nach Abenteuern. Eine einmalige Zeitreise… Die Zeitreise beginnt im Luna Park der 1920-er Jahre und endet im heutigen Berliner Club Berghain. Von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed: Berlin, Du coole Sau schlägt eine musikalische Brücke von der goldenen Ära bis in die funkelnde Gegenwart dieser einzigartigen Stadt. …mit charmanter Reisebegleitung Erlebt wird die Geschichte durch die Augen einer Berliner Toilettendame: Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel – erzählt, in den 1920ern startend bis in die 2020er-Jahre hinein, vom legendären Nachtleben Berlins. Sie berichtet – immer am Puls der Zeit und mit Berliner Schnauze – von Höhepunkten und Niederlagen der Metropole, vom Mauerbau bis Mauerfall und vom Trash und Glamour dieser besonderen Verbindung, die Berlin so einzigartig macht. Endlich auf Tournee Nach mehr als 60 umjubelten Shows in Berlin und Gastspielen auf diversen Festivals geht Berlin, Du coole Sau nun endlich auf große Deutschlandtour. The Capital Dance Orchestra präsentiert gemeinsam mit seinen wunderbaren Sängerinnen Sharon Brauner (Buch & Regie) und Meta Hüper (Musikalische Leitung) einen fulminanten Abend mit Musik, Esprit, Burlesque-Tanz – und Ades Zabel. Die längst überfällige musikalische Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber! (Quelle: prinz.de)
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Musical Tonight
Die gefeierte Konzertreihe MUSICAL TONIGHT, ins Leben gerufen von MARK SEIBERT, lädt am 16. April 2027 erneut in die Wiener Stadthalle ein und verspricht einen Abend voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Momente. Freuen Sie sich auf eine erstklassige Musical-Gala, die die faszinierende Bandbreite des Genres eindrucksvoll präsentiert: Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Show-Highlights und kraftvollen Ensemble-Nummern erwartet das Publikum jedes Jahr ein neuer, abwechslungsreicher Auszug aus nationalen und internationalen Musicalproduktionen. In Kombination mit einer stimmungsvollen Inszenierung, exzellentem Sound und viel Liebe zum Detail entsteht eine besondere Atmosphäre, die diesen Abend zu einem echten Live-Erlebnis macht. Man darf gespannt sein, welche hochkarätigen Gäste MARK SEIBERT diesmal auf die Bühne bitten wird. Das Line-up wird in Kürze bekanntgegeben und verspricht erneut namhafte Stimmen der Musicalszene, die einen unvergesslichen Abend garantieren. Begleitet wird die Show auch 2027 wieder von den herausragenden Musikerinnen und Musikern der WOODSTOCK ALLSTAR BAND unter der musikalischen Leitung von Herbert Pichler, die mit ihrem Klangbild für zusätzliche Intensität und emotionale Tiefe sorgen. Cast & Regie: Mark Seibert Musikalische Leitung: Herbert Pichler Arrangements: Andreas Pranzl Producer: Simon Ertl
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Levka - Tour 2027
"Ein Rohdiamant mit Strahlkraft: LEVKA beweist, dass Talent mehr zählt als bloße Zahlen." Im Jahr 2025 scheint die Musikwelt mehr denn je von Zahlen bestimmt zu sein – Follower, Streams, Likes. Doch dann kommt ein Künstler wie LEVKA und zeigt, dass echte Bühnenpräsenz und musikalisches Feingefühl weit über bloße Statistiken hinausgehen. Mit gerade einmal sechs veröffentlichten Songs hat der mittlerweile 20-jährige Indie-Pop- Newcomer eine beachtliche Entwicklung hingelegt. Als Support von Wincent Weiss durfte er bei sechs Arena-Shows vor über 50.000 Menschen spielen – ein Meilenstein, der nicht nur seine Social-Media-Kanäle explodieren ließ, sondern auch seine Fanbase nachhaltig vergrößerte. Denn wer LEVKA live erlebt, wird Fan – das hat die Tour eindrucksvoll bewiesen. "Poah deine Stimme!!", kommentierte Luna. Auch Tjark und Nina Chuba loben seine außergewöhnliche Musikalität. LEVKA berührt mit seiner Stimme und seiner Art, Geschichten zu erzählen – ganz ohne laute Inszenierung, sondern mit ehrlicher Emotionalität. Seine Musik bewegt sich zwischen nostalgischem Indie-Pop und moderner Produktion – persönlich, verletzlich und kraftvoll zugleich. "Ich schreibe meine Songs komplett analog, alles beginnt am Klavier und wird dann im Studio perfektioniert", erzählt LEVKA. Seine Lieder handeln von Freundschaft, Liebe, dem Gefühl von Heimat und dem Erwachsenwerden – Themen, die viele bewegen und in seiner Musik ein Zuhause finden. Mit seiner aktuellen Single "ozean" (VÖ: 04.07.) setzt LEVKA diesen Weg konsequent fort – gefühlvoll, authentisch und mit einer Stimme, die Gänsehaut macht. 2026 folgt der nächste große Schritt: Im März geht LEVKA auf seine erste eigene Tour.
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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70 JAHRE MILITÄRMUSIK BURGENLAND
Jubiläumskonzert 70 Jahre Militärmusik Burgenland BESETZUNG Militärmusik Burgenland Oberst Johann Kausz, Leitung PROGRAMM Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Bearbeitung für Blasorchester) Joseph Haydn: Allegretto (aus der „Militärsinfonie“ Hob I:100) Carl Michael Ziehrer: Ouverture zur Operette „Die Landstreicher“ Christian Kolonovits: Variationen über ein kroatisches Volkslied Jenő Tak.cs: „Altungarische Tänze“, op. 42 für Blasorchester Werke von Josef Kótay, Österreichische Traditionsmärsche („76er Regimentsmarsch“ u.a.) sowie zeitgenössische Werke für Blasorchester ÜBER DAS KONZERT Die Militärmusik Burgenland feiert im Jahr 2027 ihr 70-jähriges Bestandsjubiläum und begeht dies mit einem Jubiläumskonzert, bei dem musikalische Höhepunkte aus sieben Jahrzehnten erklingen. Das Wirken der Militärmusik Burgenland ist einerseits eng mit dem kulturellen Erbe Joseph Haydns verbunden, andererseits führt das Orchester traditionsreiches musikalisches Gut fort – darunter jenes des k.u.k. Infanterieregiments Nr. 76, dessen klingende Geschichte von Kapellmeistern wie Carl Michael Ziehrer und Anton Rosenkranz geprägt wurde. Unter der Leitung von Oberst Johann Kausz ist die Militärmusik Burgenland heute zu einem unverzichtbaren Bestandteil des öffentlichen und kulturellen Lebens geworden.
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Lune - Überlebt Tour 2027
ÜBERLEBT Tour 2027 im April mit 9 Konzerten in Deutschland, Österreich und Schweiz Nach einem beeindruckenden Jahr 2026 bleibt Lune auch 2026 ganz oben auf dem Radar der deutschsprachigen Musikszene. Die Künstlerin aus Heidelberg, Anfang zwanzig, hat sich längst von einem Geheimtipp zur festen Größe entwickelt - nicht nur auf Streaming- Plattformen, sondern auch auf den großen Bühnen im deutschsprachigen Raum. Mit ihrer emotionalen Single "Ein letztes Mal" berührte sie im Sommer 2024 Millionen, bevor sie in einer spannenden Kollaboration mit Céline die Power-Ballade "Komm in meine Arme" veröffentlichte. Doch das war nur der Anfang: Ende des Jahres erschien ihr bisher persönlichstes Werk - das Album "MAILAN", benannt nach ihrem bürgerlichen Vornamen. Das tiefgründige, musikalisch facettenreiche Album zählt mittlerweile über 120 Millionen Streams und zeigt Lune von einer verletzlichen, reflektierten und zugleich selbstbewussten Seite. Schon mit ihrer ersten EP "MONDSCHEIN" (2021) und Hits wie "gebe auf.", "HAB NUR EINE BITTE", "DU BIST DER FEHLER." oder "VERBOTENE LIEBE." bewies sie ein beeindruckendes Gespür für große Melodien und echte Gefühle. Ihr Debütalbum "LUNE" (2023) setzte neue Maßstäbe - mit Live-Instrumenten, organischem Sound und modernen Beats schuf sie einen einzigartigen Stil, der die deutsche Musikszene nachhaltig geprägt hat. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen die Singles "Delale" (Februar 2025) mit Shabab und "Ma Baby 2" (März 2025), der in Zusammenarbeit mit Jazeek entstanden ist. Die Lumière Tour im Herbst 2024 war ein weiterer Meilenstein: Mit neun ausverkauften Shows in Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, München, Wien und Zürich begeisterte sie Fans im gesamten deutschsprachigen Raum. Lune verbindet emotionale Tiefe mit einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz - eine Künstlerin, die berührt und bleibt. Ob in Zusammenarbeit mit Deutschrap-Größen wie Jazeek, KC Rebell, Kurdo und Milano oder auf internationaler Ebene mit der französischen Sängerin Nej - Lunes Vielseitigkeit kennt keine Grenzen. Und auch 2025 verspricht Großes: Neue Songs sind bereits in Arbeit, die nächste musikalische Ära steht in den Startlöchern. Im April 2027 begibt sie sich auf ihre große ÜBERLEBT Tour in Städten wie Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, München, Wien und Zürich. Lune bleibt eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation - authentisch, nahbar, künstlerisch einzigartig!
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PLATZKONZERT
Platzkonzert Das traditionelle Platzkonzert ist fixer Bestandteil des Brass Fest: Die Stadtkapelle Sopron und der Musikverein Franz Liszt Raiding bringen unter der Leitung von Balázs Szehàgel und Balázs Ferenczi Blasmusik unter freiem Himmel nach Raiding. BESETZUNG Stadtkapelle Sopron & Musikverein Franz Liszt Raiding Balàzs Szehàgel, Kapellmeister Stadtkapelle Sopron Balázs Ferenczi, Kapellmeister Musikverein Franz Liszt Raiding
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ORIGINAL WOODSTOCK MUSIKANTEN
Rein und wahr. Fein und rar. BESETZUNG Original Woodstock Musikanten Matthias Schorn, Klarinette und Leitung PROGRAMM Rein und wahr. Fein und rar. ÜBER DAS KONZERT Fast schon legendär sind sie mittlerweile: die Woodstock Musikanten. Unter der Leitung von Matthias Schorn, seines Zeichens Solo-Klarinettist der Wiener Philharmoniker, steht das Ensemble für originale, erdige und unverfälschte Blasmusik auf höchstem Niveau. Hier geht es nicht um Folklore oder Nostalgie, sondern um musikalische Echtheit und gewachsene Tradition. Die Woodstock Musikanten verbinden handwerkliche Meisterschaft mit klarer Verwurzelung in der Blasmusik. Matthias Schorn vereint als musikalischer Leiter seine internationale philharmonische Erfahrung mit dem ursprünglichen Geist des Musikantentums. Das Ergebnis ist ein Konzertformat von großer Dichte und unglaublicher Intensität, das Authentizität ausstrahlt und das Publikum direkt erreicht.
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5/8erl in Ehr’n - BURN ON!
Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern. BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab: Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
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Falk - Unmöglich! / Wien Premiere
FALK Unmöglich! "Unmöglich!" heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags - bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend. Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren. FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.
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Nockis Live
Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern. Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen. Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer. Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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FEDERSPIEL
Zwischen Tradition und Revolution, zwischen Ernst und Ironie. BESETZUNG Federspiel Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette, Gesang Simon Zöchbauer, Trompete, Piccolotrompete, Gesang Philip Haas, Trompete, Flügelhorn, Gesang Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn, Gesang Thomas Winalek, Posaune, Basstrompete, Gesang Christian Amstätter, Posaune, Gesang Roland Eitzinger, Tuba, Gesang PROGRAMM Zwischen Tradition und Revolution, zwischen Ernst und Ironie. ÜBER DAS KONZERT Die Lust am Neuen, am Persönlichen und Unverwechselbaren, kombiniert mit ihrer für das Publikum so spürbaren grenzenlosen Spiellust, macht Federspiel zu einem der innovativsten und interessantesten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen im Gepäck, bespielen Federspiel seit über 20 Jahren die großen Konzertbühnen der Welt. Ihre Auftritte führten sie von Skandinavien bis Ägypten, von der Elbphilharmonie bis ins Wiener Konzerthaus. Sie sind ein einzigartiger Klangkörper mit ganz persönlicher Tonsprache. Sie sind eine Blaskapelle der Extraklasse!
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Hubert von Goisern – zu laut! Tour 2027
Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt. "Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt." "Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum." Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit. "Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub." Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung. Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss. "Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?" Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden. "Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein." Die Zeit als leiser Begleiter "Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?" Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik? Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst. Ohren auf und hinhören
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ARMIN JAMBOR QUARTETT - CD Präsentation
Jazz Unter der Leitung des in Wien lebenden Saxophonisten und Komponisten Armin Jambor vereint das Armin Jambor Quartett vier herausragende Musiker der österreichischen Jazzszene. Das Ensemble verbindet die moderne Sprache des Jazz mit einer starken melodischen Erzählkraft und schafft Musik, die zugleich anspruchsvoll und zugänglich ist. Das Quartett besteht aus Armin Jambor am Tenorsaxophon, Mátyás Bartha am Klavier, Danny Ziemann am Bass und Oleg Markov am Schlagzeug. Ihre Musik zeichnet sich durch lyrische Melodien, raffinierte Kompositionen, dynamisches Zusammenspiel und energiegeladene Improvisationen aus. Inspiriert sowohl von europäischen als auch amerikanischen Jazztraditionen entwickelt die Gruppe einen unverwechselbaren Sound, der moderne Ästhetik mit tiefem Respekt vor dem Jazz-Erbe verbindet. Im November 2026 veröffentlicht das Quartett in Zusammenarbeit mit G2 und Sony Music sein Debütalbum „Touch & Fade“. Im Anschluss an die Veröffentlichung geht die Formation auf Tournee durch Spanien, Deutschland und Österreich und präsentiert das neue Programm einem Publikum in ganz Europa. Mit seinem Quartett kehrt Armin Jambor in die Steiermark zurück und bringt die Musik des neuen Albums in den Marenzikeller Leibnitz.
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Tommy Emmanuel
Plattenverkäufe im Millionenbereich, Grammy-Nominierungen, ein Auftritt bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Sydney: Der Australier Tommy Emmanuel gehört zu den angesehensten Solo-Gitarristen weltweit. Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert einen mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten. Es klingt, als spiele ein komplettes Orchester. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Als einer der weltbesten Vertreter des Fingerstyle zeigt er, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Timna Brauer singt und liest Arik Brauer
MUSIKALISCHE LESUNG TIMNA BRAUER SINGT UND LIEST ARIK BRAUER | DIE FARBEN MEINES LEBENS In Memoriam Arik Brauer singt Timna Brauer seine bekanntesten Lieder aus den Siebzigern und liest aus seinen Memoiren "Die Farben meines Lebens" (Verlag: Amalthea). Zeitgeschichte und Kulturgeschichte, Erzählungen eines Wanderers zwischen Welten. Skurrile Begebenheiten wechseln mit gesellschaftlichen Reflexionen ab, Phantasie und Realität verschmelzen zu einem plastischen Portrait. Timna Brauers einfühlsame Stimme und ihre legendären Performances sind international bekannt. Die in Wien geborene Tochter der jemenitischen Israelin Neomie Brauer und des berühmten Malers Arik Brauer vertrat Österreich als offizielle Teilnehmerin beim Eurovision Songcontest und ist als Chanson-Sängerin und Schauspielerin auf den großen Bühnen der Welt zuhause. Ob als Andrew Lloyd Webers Evita oder als Jenny in Kurt Weills "Dreigroschenoper": Timna Brauer zieht das Publikum in ihren Bann. In Musik und Worten formt sich so ein bewegendes Bild vom Leben, dem Schaffen und den Überzeugungen des multitalentierten Künstlers.
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Alpen & Glühen
Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind. Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert. Ensemble Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello) Manu Delago - Percussion Lukas Kranzelbinder - Kontrabass
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Josh. - Vertikal Tour 2027
Wenn JOSH. am 20. Mai 2027 erneut die Bühne der Wiener Stadthalle betritt, dann hat er - anders als auf seiner ausverkauften Solotour - wieder seine Band an der Seite. Gemeinsam werden sie mit den Hits des aktuellen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ wie „Sag ab“, „Ich tanze meinen Namen“ oder „Vertikal“ und Josh.-Klassiker wie „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich gehör repariert“ die Halle zum Beben bringen. „Dass sich der Traum, in der Wiener Stadthalle auftreten zu können, nach meinem für mich extrem emotionalen ersten Auftritt hier ein weiteres Mal erfüllt, macht mich überglücklich und stolz. Ich freue mich jetzt schon darauf, diesen besonderen Abend daheim gemeinsam mit meinen Fans geniessen zu können.“ sagt Josh. dazu.
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Francine Jordi & Ross Antony
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Bauernmarkt der Marktgemeinde Michelhausen
mit musikalischer Umrahmung durch den Musikverein Michelhausen. Der traditionelle und beliebte Bauernmarkt der Marktgemeinde Michelhausen mit einer Vielzahl von Vereinen, Feuerwehren und Freiwilligen, die für Unterhaltung und Verköstigung sorgen. Bildergalerie von 2026 Bildergalerie von 2025 Bildergalerie von 2024
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ANDERSE!N
Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen schenkte uns Geschichten von der kleinen Meerjungfrau und der Schneekönigin. Inspiriert von skandinavischen Volksliedern und Andersens Erinnerungen verfolgen wir bei diesem Konzert - in dem Märchen und Wirklichkeit verschmelzen - seine eigene Lebensgeschichte. Besetzung Julia Ruthensteiner-Schwarz | Schauspiel & Musikvermittlung Zwischenwelten Quartett Theresa Singer | Violine Marlene Penninger | Violine Alma Hiptmair | Viola Maike Clemens | Violoncello Lila Silvia Scheibelhofer | Ausstattung & Schattenspiel Sarah Jeanne Babits | Text & Regie
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Sassy mit Band - Die Stimme von Wilds Wossa
Aktuell ist Sassy solo mit ihrer Liveband auf Tour – und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens: Von großen SEER-Hits wie „Wilds Wossa“, „Schee wars, wennst do warst“ oder „Hoamatgfühl“, über ihren preisgekrönten Country-Erfolg „You Are My Angel“, bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern. Mit „Mama wü tanzen“, der ersten Single aus ihrem Soloalbum, gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben – typisch Sassy eben! Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz – genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen – getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude.
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Peter Kraus & Mike Kraus - Live hoch 2
Mit "LIVE HOCH 2" gehen Rock-'n'-Roll-Legende Peter Kraus und Mike Kraus 2027 erstmals gemeinsam auf Tour. Sie präsentieren exklusive Konzerttermine, die musikalisch wie emotional etwas ganz Besonderes versprechen. Anlass ist ihre bewegende Duett-Single "Für immer vereint" – ein ehrlicher Song über Zeit, Vergänglichkeit und Wertschätzung. Peter Kraus gehört zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Musikgeschichte. Umso spannender ist der neue Abschnitt seiner Karriere, den er bewusst gemeinsam mit seinem Sohn, Mike gestaltet. Dieser ist seit Jahren erfolgreich als Maler, Fotograf und Songwriter tätig. Mit ihrer gemeinsamen Single "Für immer vereint” haben beide nicht nur ihr erstes gemeinsames musikalisches Statement veröffentlicht, sondern auch ein Thema aufgegriffen, das in unserer Gesellschaft oft in den Hintergrund tritt: Zeit, Verbundenheit und das Bewusstsein für deren Endlichkeit. Peter und Mike Kraus haben genau das verstanden – und sehen jetzt den richtigen Moment für ihre erste gemeinsame Tour gekommen. Mit "LIVE HOCH 2" treffen zwei Generationen und musikalische Welten aufeinander: Peter Kraus, der seinen Sohn geprägt hat, und Mike Kraus, der daraus seinen eigenen musikalischen Weg entwickelt hat. Das Programm vereint Peters unvergessene Hits der 50er, berührende Duette von Vater und Sohn sowie ehrliche, charmante Dialoge zwischen den beiden. Jetzt Tickets sichern und mit "LIVE HOCH 2" einen familiären Abend mit musikalischer Vielfalt – von gefühlvoll bis rockig erleben!
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Bezirksmusikfest
Bezirksmusikfest
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Bezirksmusikfest
Bezirksmusikfest
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Wir4 - Die Jubiläumstour
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
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Woodstock der Blasmusik - das internationale Blasmusik-Festival im Innviertel
Tickets und Übernachtung 📌 Tickets und Unterkünfte am Gelände vom Woodstock der Blasmusik - https://www.woodstockderblasmusik.at/ 📌 Und wer’s gemütlich will, meldet sich einfach beim Tourismusverband Quellenviertel.
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Servus Peter - Wir gratulieren 100 Jahre Peter Alexander
Wir gratulieren - 100 Jahre Peter Alexander! Ein unvergessliches Geburtstagskonzert in Wien: Feiere den Geburtstag der Wiener Legende Peter Alexander mit einer mitreißenden Live-Show voller Nostalgie und Charme. Highlights Live-Konzert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows: Erlebe die unvergessenen Hits von Peter Alexander, live dargeboten von Peter Grimberg und einer erstklassigen Live-Band Besondere Geburtstagsgrüße via Video: Freue dich auf Glückwünsche von prominenten Gästen wie Roberto Blanco, Eva Kresic, Marianne & Michael und vielen mehr Mitreißende Sketche im Stil von Heinz Erhardt: Klassische Sketche, die das humorvolle Erbe von Peter Alexander weitertragen Allgemeine Informationen Daten und Uhrzeiten: Wähle deine gewünschte Option direkt in der Ticketauswahl Dauer:ca. 1 Stunden und 30 Minuten Ort: House of Strauss, Döblinger Hauptstraße 76, 1190 Wien, Österreich Altersbeschränkung: für alle Altersgruppen geeignet Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht Beschreibung Dieses außergewöhnliche Event kehrt nach dem riesigen Erfolg der Kultkomödie “Servus Peter” nun in einer brandneuen Live-Konzert-Version im Strauss-Saal zurück! Mit einer Live-Band, einem Chor und einem Heinz-Erhardt-Darsteller für klassische Sketche wird das Erbe von Peter Alexander an einem spektakulären Abend gefeiert. Peter Grimberg bringt die legendären Hits von Peter Alexander mit einer einzigartigen Darbietung zum Leben.
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„Summa-Abnd"
Der Singkreis Köttmannsdorf lädt gemeinsam mit dem Musikensemble „Dreiklang" (der GMPU) zum Sommerkonzert. Karten an der AK.
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Nicholas Ofczarek & Tamara Metelka lesen Franz Kafka: “Milena!“
In der Reihe: Starke Stimmen Die Beziehung zwischen Franz Kafka und Milena Jesenská zählt zu den bewegendsten literarischen Liebesgeschichten des 20. Jahrhunderts. Einfühlsam schlüpft Tamara Metelka in die Rolle der feinsinnigen Wortkünstlerin Milena, während Burgtheaterstar Nicholas Ofczarek mit großer Intensität und psychologischer Präzision Franz Kafka verkörpert. Zwischen dem Dichter und der angehenden Journalistin entsteht 1920 in Wien eine leidenschaftliche und zutiefst widersprüchliche Verbindung. Persönlich begegnen sie sich nur zweimal: Umso bedeutender wird ihr leidenschaftlicher Briefwechsel, der als »Briefe an Milena« in die Literaturgeschichte einging. Eindrucksvolle Hommage an eine ungewöhnliche Liebe Kafkas Briefe treten – ergänzt um ausgewählte Kurztexte – in einen Dialog mit Milenas Briefen an Max Brod, ihren journalistischen Arbeiten und ihrem scharfzüngigen Nachruf auf Franz Kafka. Inszeniert als literarisch-musikalische Begegnung wird der fesselnde Austausch von Metelka und Ofczarek durch die Violine von Nikolai Tunkowitsch emotional eindrucksvoll verstärkt. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Ballett und Tango - Open Air
Nach dem Erfolg der vergangenen Jahre präsentieren wir Ihnen im Sommer 2027 unsere nächste Eigenproduktion: eine neue Tango-Ballettproduktion. Ballett und Tango verbindet eine lange künstlerische Geschichte. Die Ausdruckskraft des Tangos hat zahlreiche Choreografen inspiriert – von den Werken Astor Piazzollas bis zu zeitgenössischen Kreationen. Immer wieder entstehen daraus faszinierende Begegnungen zwischen klassischem Ballett und der Leidenschaft des Tangos. Unsere Produktion geht jedoch einen eigenen Weg. Freuen Sie sich auf eine völlig neue Choreografie von Florient Cador, eigens für den SommerTheaterPark entwickelt. Neu arrangierte Musik und eine virtuose tänzerische Interpretation. Mehr möchten wir an dieser Stelle noch nicht verraten. Nur so viel: Die Musik wird von einem renommierten Ensemble interpretiert. Weitere Details geben wir zu einem späteren Zeitpunkt bekannt.
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32. Internationaler Musiksommer Bad Schallerbach
Das Festival für zeitlos elegante Kultur 12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations. Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.
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Max Raabe & Palast Orchester
Max Raabe & Palast Orchester präsentieren 2027 ein neues Konzertprogramm! Max Raabe schreibt bereits mit seinen bewährten Ko-Komponisten an neuen Liedern, die - ähnlich wie "Guten Tag liebes Glück" und "Es wird wieder gut" - Hoffnung geben und "Ans Herz gehen". Zusammen mit dem zeitlosen 20er Jahre Repertoire des Palast Orchesters wird ein fulminant unterhaltsames Programm entstehen, moderiert von Max Raabe mit gewohnt seriös vorgetragenem Unsinn.
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Max Raabe & Palast Orchester
Max Raabe & Palast Orchester präsentieren 2027 ein neues Konzertprogramm! Max Raabe schreibt bereits mit seinen bewährten Ko-Komponisten an neuen Liedern, die - ähnlich wie "Guten Tag liebes Glück" und "Es wird wieder gut" - Hoffnung geben und "Ans Herz gehen". Zusammen mit dem zeitlosen 20er Jahre Repertoire des Palast Orchesters wird ein fulminant unterhaltsames Programm entstehen, moderiert von Max Raabe mit gewohnt seriös vorgetragenem Unsinn.
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Max Raabe & Palast Orchester
Max Raabe & Palast Orchester präsentieren 2027 ein neues Konzertprogramm! Max Raabe schreibt bereits mit seinen bewährten Ko-Komponisten an neuen Liedern, die - ähnlich wie "Guten Tag liebes Glück" und "Es wird wieder gut" - Hoffnung geben und "Ans Herz gehen". Zusammen mit dem zeitlosen 20er Jahre Repertoire des Palast Orchesters wird ein fulminant unterhaltsames Programm entstehen, moderiert von Max Raabe mit gewohnt seriös vorgetragenem Unsinn.
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Max Raabe & Palast Orchester
Max Raabe & Palast Orchester präsentieren 2027 ein neues Konzertprogramm! Max Raabe schreibt bereits mit seinen bewährten Ko-Komponisten an neuen Liedern, die - ähnlich wie "Guten Tag liebes Glück" und "Es wird wieder gut" - Hoffnung geben und "Ans Herz gehen". Zusammen mit dem zeitlosen 20er Jahre Repertoire des Palast Orchesters wird ein fulminant unterhaltsames Programm entstehen, moderiert von Max Raabe mit gewohnt seriös vorgetragenem Unsinn.
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Musikantentreffen
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Die Hoameligen
Wenn drei Geschwister die Leidenschaft für´s Musizieren und Singen zutiefst teilen, ist Harmonie in jeder Hinsicht vorprogrammiert: Die Hoameligen schaffen es mühelos, zwischen authentischer Volksmusik und Acoustic JazzPop ohne Stilbruch zu switchen. Drei fundiert ausgebildete Musiker:innen, die mit routinierter Bühnenpräsenz alle Gefühlslagen ihres Publikums ausloten, wenn das Trio einmal rassige Volksmusik, dann einfühlsame Balladen und nicht zuletzt witzig-spritzige Songs Marke Eigenbau mit gleicher Überzeugung auf der Bühne leben. Im unverbrauchten Klang von Harmonika, Harfe, Klarinette und Kontrabass lassen sich neue Qualitaeten in scheinbar vertrautem entdecken.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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Maybebop - Schöner Schein
Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten. Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne! Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem StandardTanzkurs. Unbestrittenes Highlight ist ganz klar die Deutsch-RapParodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt. Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Scheinsprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance. MAYBEBOP sind: Jan Bürger – Countertenor Lukas Teske – Tenor & Beatbox Oliver Gies – Bariton Christoph Hiller - Bass