Ohne ein Lehrstück zu sein wird hier die Geschichte der Schrammelbrüder Johann und Josef erzählt und vor allem der Unterschied zwischen Hamur und Humor geklärt. Musikalisch umrahmt von den Neuen Wiener Concert Schrammeln.

Koordination im Takt der Musik. Geeignet für Menschen mit weniger Mobilität. Einstieg jederzeit möglich.

mit Studio Percussion Graz. Rhythmusworkshop für Kinder ab 12 Jahren.

Mit der Musikschule Mautern Liesingtal.

wean hean 2026 FESTIVALERÖFFNUNG: OWA JETZT! EINTRITT FREI! DIE GOAS, HOLZER-STIPPICHS-KOVACIC, WEAN SCHBÜÜN (MDW), PUBLIKUMSSINGEN MIT HERBERT ZOTTI & COCO BANHOLZER Der Festivalauftakt verschlägt uns wieder aufs Otto Wagner Areal (OWA), wo sich das wean hean bereits 2024 ganz wunderbar eröffnen ließ. Diesmal wird es noch festlicher, denn das Jugendstiltheater ist frisch renoviert und zeigt sich in seiner vollen Pracht. Musikalisch wird die Goas, das Volksmusikprojekt von HP Falkner und Markus Binder (alias Attwenger), für beste Unterhaltung sorgen. Außerdem formieren sich unsere liebste steirische Wienerlied-Interpretin Traude Holzer, ihr Angetrauter Ernst Kovacic und das Ehepaar Maria und Helmut T. Stippich zu einem Ensemble, das Ihnen „ziemlich best of Weanastodt“ (O-Ton Holzer) serviert. Mit Herbert Zotti und seiner Begleitung Coco Banholzer darf natürlich wieder inbrünstig offen gesungen werden, und heuer beweisen die wean schbüün Studierenden der mdw (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien), dass man sich um den Wienermusik-Nachwuchs keine Sorgen machen muss. Eintritt frei!

Rebecca Anouche & Manu Mazé. Vocals & Accordéon

Na und..?

Vormittagskonzert mit Orgelwerken von Johann Sebastian Bach (Toccata und Fuge d-Moll, Triosonate, Choralvorspiele u. a.) mit Timo Handschuh an der Orgel. Eintritt frei Möglichkeit zum gemeinsamen Frühstück mit Konzerteinführung ab 10.15 Uhr Zu einem kombinierten Ohren- und Gaumenschmaus laden die Ev. Kirchengemeinde Aachen und die Initiative „Engagiert älter werden“ am Mittwoch, 22. April 2026 ein: Nach einem kleinen Frühstück im Gemeindehaus Annastraße 35 gibt es eine Einführung durch den Organisten in das Konzertprogramm (gegen 10.45 Uhr). Das Konzert mit Timo Handschuh (Hochschule für Musik und Tanz Köln) beginnt um 11.00 Uhr in der Annakirche und dauert bis etwa 11.45 Uhr. Anmeldung zum Frühstück erbeten unter info@engagiert-aelter-in-aachen.de oder 0241 21155; erbetener Kostenbeitrag 5 Euro. Es kann auch nur das Konzert besucht werden (Eintritt frei).

Das slowenische Avant-Folk-Trio „Širom" erschafft mit akustischen, oft selbstgebauten Instrumenten dichte, hypnotische Klangwelten.

Karten: LMS-Ried, online unter www.jeunesse.at

Mit Mary Jane's Soundgarden sowie Mira Bea Soul Group

Josh spielt Austropop.

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

TEMRY & FRIENDS

Lehrer:innen Fortbildung Unterrichtskonzepte für den Instrumentalunterricht in Gruppen mit bis zu 8 Schüler:innen Referentin: Bettina Mehnert Zielgruppe: Klavierlehrer:innen, Instrumental- und Gesangslehrer:innen, Studierende Nähere Infos siehe hier. Inhaltliche Fragen an bettina.mehnert@musikschule-hall.at

Konzert des Ensembles unter der Leitung von Cordula Bürgi.

Die Stadt Aachen freut es, dass die Wanderausstellung „Kirchen als Vierte Orte“ von Baukultur NRW auch in Aachen von Mittwoch, 1. April, bis Mittwoch, 29. April, in der Kirche St. Bonifatius, Mataréstraße 12, gezeigt werden kann. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, gemeinsam in den Austausch zu kommen, wie sich dieser Kirchenort und seine Umgebung künftig darstellen und auch für das alltägliche Leben in Unterforst genutzt werden kann. Öffnungszeiten: mittwochs bis freitags, 16 bis 19 Uhr (Karfreitag, 3. April geschlossen). Der Eintritt ist frei. Zusätzliches Sonderprogramm im Rahmen der Ausstellung: Mittwoch, 8. April: Führung von Architekturstudierenden der FH Aachen zu ihren Entwürfen im Rahmen der Öffnungszeiten Freitag, 10. April, 20 Uhr: Jazzabend mit „Anirahtak“ Mittwoch, 15. April, 16.30 Uhr: Wildkräuterführung durch den Kirchengarten, danach Führung von Architekturstudierenden der FH Aachen zu ihren Entwürfen Freitag, 17. April, ab 15 Uhr: Gartenfest & Flohmarkt. Teilnahme frei, Anmeldung nicht erforderlich. (Veranstalter: Stadt Aachen) Mittwoch, 22. April, 16.30 bis 19 Uhr: Tafel der Begegnung – Picknick im Rahmen der Ausstellung. Gut teilbares Gericht und Geschirr selbst mitbringen; Getränke vorhanden. (Veranstalter: Stadt Aachen) Freitag, 24. April, 16.30 Uhr: Wildkräuterführung durch den Kirchengarten; 17.30 Uhr: Führung durch die Wanderausstellung von Baukultur NRW mit Felix Hemmers (Kurator, Baukultur NRW) Mittwoch, 29. April, 19.30 Uhr: Aachener Autorenlesung „Über allem das Licht“, Leitung Willi Achten, danach Improvisationstheater „Ohne Ganz“

Infos folgen

Mit „FEMusik”.

Wie aus Liebe Wahnsinn wird, davon erzählt der 2. LiederAbend dieser Spielzeit. Unter dem Titel »De l’amour à la folie« (»Von der Liebe zum Wahnsinn«) hat die Sopranistin Laia Vallés ein Programm mit Musik von Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Maurice Ravel und Francis Poulenc zusammengestellt, das die Liebe in all ihren Facetten und Stadien zeigt, vom aufregenden Glück des Verliebtseins über das ruhige Genießen des Augenblicks bis zur Trauer um eine vergangene Liebe. »De l’amour à la folie« spiegelt dabei den stilistischen Reichtum und die kompositorische Vielfalt im Frankreich des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts wider: zu Herzen gehende Romantik, verführerisch impressionistische Klänge sowie neoklassizistischer Sarkasmus.

Abschluss des Projekts "Sound of Alm", mit Live-Auftritten aller beteiligten Gruppen aus dem Ennstal und Ausseerland. Präsentation des Tonträgers samt Notenheft und Einblicke hinter die Kulissen mit kurzen Making-of-Einspielungen und Bildmaterial von den Aufnahmetagen.

Mit dem Motto: "solistisch stark". Musikalische Leitung: Georg Jeitler, Matthias Mittlinger. Moderator: Max Pichler. Karten bei allen Mitgliedern erhältlich.

Haunting folk noir melodies

Die Formation „Flozell" spielt Jazz, Funk und Soul.

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson Woodstock & Beyond Tour 2025 / 2026 Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson (USA/UK) geht 2025/2026 erneut auf große Welttournee! Dabei steht 2025 zunächst Europa im Fokus der neuen „Woodstock and Beyond Tour“. Wie der Tour-Titel schon deutlich macht, wird uns das in Ehren ergraute Quartett bei der Arena-Tour nicht nur mit den Klassikern der Woodstock-Ära beglücken, sondern auch mit einigen weniger bekannten CCR-Songs aus der späteren Phase. Ein neues Live-Album ist ebenfalls in Planung! Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Aber auch das Leben. Was eignet sich da besser, dies mit der Musik von CCR zu tun! Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters – alle Musiker sind schon deutlich über siebzig – noch lange nicht Tour-Müde ist. Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who’ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa. Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band – auch noch nach so vielen Jahren – den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. Copyright: Dirk Stolzenberg / FGC (Quelle: prinz.de)

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

36 Jahre hat er bis zur Trennung 2010 mit Nick Cave zusammengearbeitet. Zuerst bei den eher kurzlebigen (Punk-)Bands The Boys Next Door und The Birthday Party; 1983 war er dann Gründungsmitglied der Bad Seeds. Daneben nahm Mick Harvey eine Reihe schöner Soloalben auf, gern in Form von Kooperationen wie 1995 etwa "Intoxicated Man" mit der alten Weggefährtin Anita Lane. Stilistisch zeigte sich Harvey seinem australischen Landsmann Nick Cave stets verwandt. Nun macht er mit der Sängerin Amanda Acevedo gemeinsame Sache. Sie spielen neue Songs, Covers sowie einige ausgewählte Stücke aus Harveys reichhaltiger Diskografie.

Landjugend Bezirk Weiz. Musik ab 20 Uhr: Ligist 3.

📍 Musikschule Montafon 🗓 Samstag, 25. April 2026 ⏰ 9:00 – 12:00 Uhr Erlebe einen unvergesslichen Vormittag voller Musik, Spaß und Inspiration! 🎺🥁🎷 ✨ Programm im Musikschul-Saal: 09:15 Uhr – Montafoner Blasmusikvereine stellen sich vor 10:00 Uhr – Einblick in den Tanzunterricht (6–10 Jahre) 💃 11:15 Uhr – Montafoner Blasmusikvereine stellen sich vor 👉 Lerne verschiedene Instrumente kennen und probiere sie selbst aus! 👉 Triff die Jugendreferent der Montafoner Blaskapellen 👉 Erfahre mehr über deine Ortskapelle, Gemeinschaft & deine Möglichkeiten im Verein Komm vorbei und tauche ein in die Welt der Musik! 🎵

Bürgermeister Roman Stachelberger lädt alle Mütter aus Ebergassing und Wienerherberg sehr herzlich zu einem Frühlingsnachmittag ins Volksheim ein. Musikalisch werden Sie heuer vom Männergesangverein Ebergassing, der Musikschule Südheide und der Volksschule Ebergassing unterhalten. Mütter aus Wienerherberg werden um 13:30 Uhr beim Gasthaus Pflug sowie beim Gasthaus Burger abgeholt. Informationen zur Anmeldung (inkl. Anmeldeabschnitt) werden im NEWSletter April 2026 veröffentlicht. E-Mail senden Bei Fragen zur Veranstaltung können Sie sich gerne an GGR Renate Terkola wenden: 0676 842 964 511

Märchen der indigenen Völker Sibiriens, Nord- und Südamerikas * Von besten Freunden, einsamen Bären und einer Schildkröte, die versucht zu fliegen. Doch wie kamen der Tanz und der Gesang zu den Menschen? Und schaffen es die beiden Füchse zu streiten? Musik: Claudia Edermayer, alpenländische Brummeisen, Kalimbas, Nasenflöte, Gong

Wanderkino mit frischem Popcorn. Einlass: 15.30 Uhr.

Der Musikverein Velden lädt mit Diana Wallner (Gesang) und dem Ensemble der Musikschule Velden ein.

Singer-Songwriter. Ein Konzert mit Avocalo & Sarah Vogel

Verschmelzung traditioneller Zulu-Klänge mit klassischer Musik.

Das Burghard Stangl Ensemble präsentiert das Programm „Zwischen den Tönen".

Veranstaltet von der Werkskapelle Niklasdorf.

des Musikverein Heimschuh

Vorverkauf bis Fr. 24.4. 00.00 Uhr oder nach Kontingent möglich. Wir behalten uns einen früheren Stop des VvK vor. Einlass ab 18.45 Uhr / Freie Platzwahl Das Online Ticket können Sie als pdf ausdrucken oder am Smartphone vorweisen. ------------------------------------------------------------------------ Der erste Teil bringt symphonische Blasmusik der Höchststufe, im 2. Teil hören Sie beschwingte Konzertmärsche, Filmmelodien sowie Hits von Stevie Wonder. Nach dem Konzert gibt es in entspannter Atmosphäre bei einem Glas guten Wein und ausgewählten Häppchen den traditionellen Small Talk. DER ABEND - DAS KONZERT - DER EVENT P R O G R A M M David Lehner - Lux in Desperando, Marsch Nigel Hess - East Coast Pictures (Pflichtstück KW 2026) 1 Shelter Island 2 The Catskills 3 New York Oscar Navarro - Libertadores, Symphonisches Gedicht (Selbstwahlstück KW 2026) P A U S E Julius Fucik - Die Regimentskinder, Marsch arr. Alfred Reed - Greensleeves arr. John Wasson - Pop & Rock Legends: Stevie Wonder Richard Sherman - Das Dschungelbuch, Medley arr. Marcel Peeters Max Leemann - Mit Trompeten und Posaunen, Marsch

Jubiläumskonzert mit einem abwechslungsreichen Programm voller musikalischer Highlights zum 150-Jahr-Jubiläum.

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson Woodstock & Beyond Tour 2025 / 2026 Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson (USA/UK) geht 2025/2026 erneut auf große Welttournee! Dabei steht 2025 zunächst Europa im Fokus der neuen „Woodstock and Beyond Tour“. Wie der Tour-Titel schon deutlich macht, wird uns das in Ehren ergraute Quartett bei der Arena-Tour nicht nur mit den Klassikern der Woodstock-Ära beglücken, sondern auch mit einigen weniger bekannten CCR-Songs aus der späteren Phase. Ein neues Live-Album ist ebenfalls in Planung! Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Aber auch das Leben. Was eignet sich da besser, dies mit der Musik von CCR zu tun! Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters – alle Musiker sind schon deutlich über siebzig – noch lange nicht Tour-Müde ist. Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who’ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa. Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band – auch noch nach so vielen Jahren – den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. Copyright: Dirk Stolzenberg / FGC (Quelle: prinz.de)

Rocknite Steyr - Springtime Container of Fools aus Linz verbinden seit 2022 Metal-Grunge, Alternative-Rock und eine ordentliche Portion Dreck zu einem druckvollen Sound, der live besonders kracht. Mit Einflüssen von RHCP, Nirvana und Depeche Mode, 37 Shows vor 5.500 Fans und Auftritten bei Festivals wie Brainbridge, Most Wanted und Metal Night Outbreak hat sich die Band einen Namen als energiegeladener Live-Act gemacht. Vintage-Anzüge, intensiver Kontakt mit dem Publikum und ein roher, ehrlicher Livesound prägen ihre Shows. Nach ihrem Debüt „The Fool“ und der „Bullet Dogs EP“ steht 2026 ein neues Album samt Release-Tour an. Bereit für alle Bühnen, die echte Energie brauchen. Cradle Collective: Cradle Collective ist eine Blues/Rock-Band aus Graz. Der Name Cradle [ˈkreɪdl̩] steht für „Ursprung“ – ein Hinweis auf die gemeinsamen Wurzeln im Blues, Rock und Pop. Die Musik entsteht aus dem Zusammenspiel unterschiedlicher musikalischer Einflüsse. Im Mittelpunkt stehen eigene Songs und ein unverwechselbarer Sound. Cradle Collective steht für ehrliche, handgemachte Musik – direkt, dynamisch und ohne Umwege. Stoned Ponys: Dass Rock noch lange nicht tot ist, haben die Steyrer Lokalmatadore STONED PONYS im Röda schon mehrmals bewiesen. Zurück auf jener Bühne, auf der sie 2003 mit Frontmann Mike Mayhem durchstarteten, liefern Mike, Burt, Tom, Will und Maverick kompromisslosen Rock und sorgen garantiert für einen ekstatischen Konzertabend. Underground: In ihrer Schulzeit in Steyr gegründet, wurden UNDERGROUND schnell zu einer kleinen Legende der lokalen Szene. Eigentlich gibt es die Band längst nicht mehr – doch für die Rocknite kehren sie noch einmal auf die Bühne ihrer Heimatstadt zurück. Ein einmaliges Comeback, geiler Sound und jede Menge Nostalgie für alle, die damals dabei waren – und für alle, die es diesmal nicht verpassen wollen.

Der österreichische Musiker, Komponist und Klangkünstler Fennesz (*1962 in Wien, lebt und arbeitet in Wien) zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der experimentellen Musik. In seinen vielbeachteten Soloarbeiten ebenso wie in Kollaborationen mit u.a. Ryuichi Sakamoto, David Sylvian und Jim O‘Rourke verbinden sich komplexe Klangkompositionen mit überraschender emotionaler Tiefe und körperlicher Präsenz. Im Rahmen von INNSBRUCK INTERNATIONAL ist Fennesz in der Citykirche zu erleben. Dort eröffnet er einen Klangraum aus fragmentierter Gitarre und vielschichtig strukturierter Elektronik – eine unverwechselbare Synthese, in der Melodie, Geräusch und Struktur einander auf Augenhöhe begegnen.

Gen-Z trifft auf 70s Songwriting und frühe 90er Gitarren

Mit Cornelia Löscher, Barockvioline Oliver Andreas Frank, Moderation Programm: Johann Sebastian Bach: Sonaten Nr. 2, a-Moll, BWV 1003 und Partita Nr. 3, d-Moll, BWV 1004 In der Reihe „Originalklang in Schloss Nymphenburg“ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Eine Nacht wie damals… Die Originale der 90er – all night long Eurodance, Boygroups, HipHop, Rave, One-Hit-Wonder… musikalisch sind die 90er unverwechselbar und bringen immer noch jede Tanzfläche zum Kochen! Wir lassen Ace of Base, die Backstreet Boys, Culture Beat, Fanta 4, Snap, Rednex, Scooter, Liquido, Snoop Dog und Co. wieder aufleben! Die 90er – Trash & Kult zugleich und dafür lieben wir sie! Kartenverkauf unter https://www.berks.de/service/online-ticket.html

Melodien von Abba bis Ziehrer, mit dem Musikverein St. Peter-Freienstein. Eintritt: Freie Spende.

Fantasie und Passion mit Pavao Mašić, Experte für historishce Tasteninstrumente und Professor am Musikkonservatorium Zagreb.

Steiermark trifft auf Ungarn. Mit dem Young Styrian String Orchestra und dem Gárdonyi Zoltán Jugendkammerorchester aus Veszprém. Unter der Leitung von Thomas Platzgummer und Eszter Demel.

Der Kulturkreises Richterich e.V. lädt ein. Das Blockflöten Consort Erkelenz der Kreismusikschule Heinsberg spielt Melodien aus Skandinavien und Musik aus Barock und Renaissance, die an den königlichen Höfen Schwedens und Dänemarks erklang. Musikalischer Schwerpunkt werden die Werke von John Dowland sein, der am Hof des dänischen Königs Christian des IV. tätig war und dessen 400. Todestag wir in diesem Jahr begehen. Auch Stücke aus der berühmten Düben-Sammlung der Universität Uppsala werden zu hören sein, wie die der Meister des deutschen Frühbarocks Johann Heinrich Schmelzer und Johann Hermann Schein. Abgerundet wird das Programm mit modernen Arrangements bekannter skandinavischer Volkslieder wie “Vem kan segla” oder dem “Värmlandslied”.

Mit Swing in den Frühling

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Die Klassen von Barbara Popp und Martin Putz gestalten gemeinsam einen Vortragsabend mit Horn und Klavier.

Heilsame Singrunden.

Konzert mit dem Blasorchester des Johann-Joseph-Fux Konservatoriums. Rotary Club Feldbach.

„The Attic" greift Elemente der Jazztradition auf und konfiguriert sie zu neuen Songs.

Die Young Academy Styria. Ein abwechslungsreiches Programm aus verschiedensten Epochen und musikalischen Stilen

Das Trio mit Kajetan Kamenjasević am Bass und Harry Tanschek am Schlagzeug überschreitet problemlos stilistische Grenzen mit Kompositionen, die moderne Jazz Harmonien und gefühlvolle, melancholische und leidenschatliche Melodien verwenden, basierend auf Rhythmen, welche die enorme Vielfalt traditioneller afro-karibischer Musik widerspiegeln. Die musikalische Reise führt von Jazz und Latin bis zu Flamenco.

Schauspielerin Birgit Minichmayr und Martin Siewert (Gitarre) präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem rauen Timbre spürt Minichmayr besonders einer Interpretin nach: der österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya.

Irischer Musiker im Zeichen von Folk Noir und starkem Fokus auf den Songtexten, die hier literarischen Anspruch haben. Musikalisch sind auch schon mal Ausritte in Richtung Psychedelik oder New Wave drin.

Mit musikalischer Unterhaltung ab 16.30 Uhr.

Die Bundesmusikkapelle läutet auch in diesem Jahr den Mai auf ganz besondere Weise ein! Mit fröhlichen Klängen und musikalischem Schwung machen sie sich auf den Weg, um den Bewohnern ihres Heimatdorfes herzliche Maigrüße zu überbringen. Das traditionelle Maiblasen ist dabei nicht nur eine musikalische Tradition, sondern auch eine herzliche Geste, die die Verbundenheit mit der Gemeinschaft feiert. Lasst euch von den Klängen verzaubern und genießt gemeinsam die festliche Atmosphäre des Maibaumfestes! Am Donnerstag, den 30.April ist die BMK Söll ab 17:00 Uhr in der Nachbarschaft Sonnbichl unterwegs. Und am Freitag, den 1.Mai spielen sie dann ab 07:00 Uhr in den Nachbarschaften Pölven, Stampfanger und Mühlleiten.

Diese besondere Stadtführung verbindet ESC-Geschichte mit urbanen Fragestellungen. Auf dem Spaziergang werden Orte besucht, an denen Wien Eurovision-Momente schrieb, von Udo Jürgens über Conchita Wurst bis zum ESC-Sieger 2025 JJ. Thema ist auch, wem der öffentliche Raum gehört und wie unterschiedliche Gruppen die Stadt als Bühne für Selbstinszenierung, Selbstermächtigung und politische Anliegen nutzen. Die Tour führt von der Staatsoper über die Ampelpärchen am Albertinaplatz zum Mahnmal gegen Krieg und Faschismus, durch den Burggarten und den Michaelerplatz bis zum Rathausplatz. Unterwegs wird über Sichtbarkeit und Toleranz, queere Kultur, die Transformation von Herrschaftsarchitektur, Kommerzialisierung versus freien Zugang sowie Wien als progressive, LGBTIQ+-freundliche Gastgeberstadt diskutiert. Der Spaziergang ist barrierefrei und findet bei Regen statt.

Indianische Musik und Texte. Freikarte sind vorab in der Bücherei abzuholen.

Dima Braune, der Wiener Sprachkünstler und verquerte Chansonnier, ehemals bekannt als der begnadete Songwriter und Texter der Wiener Legenden Band Grant, die im Zuge der sogenannten  „Zweiten Austropop-Welle" mit Songs wie „Verwunschen" und „Tschick" die Bühnen und Radiostationen Österreichs eroberten, geht nun seinen eigenen Weg, legt sein erstes Soloalbum vor und baut damit seinen Ruf als außergewöhnlicher Songwriter und charmanter Nonkonformist weiter aus. (Zitat: Pauls Jets) VVK: 20€ AK: 25€

Mit Studierenden der Klasse Prof. Gesa Lücker.

🇦🇹 Die Band GOT´YA präsentiert ihr neues Album Somewhere in My Mind. Es erwartet Sie eine Reise durch fünf Jahre kollektiver Komposition mit teils unerwarteten Wendungen und der Erschließung neuer Stilistiken. Wer GOT´YA kennt, wird mit Sicherheit auf seine Kosten kommen. Die Band wird mit Gastmusiker:innen auf der Bühne stehen und für einen hochenergetischen sowie abwechslungsreichen Abend sorgen. 🇬🇧 The band GOT’YA presents their new album Somewhere in My Mind. You can expect a journey through five years of collective composition, featuring unexpected turns and the exploration of new styles. Anyone who knows GOT’YA will certainly get their money’s worth. The band will be joined on stage by guest musicians, ensuring a highly energetic and varied evening. --------------------------------- 20:00 DOORS 21:00 GOT'YA 22:30 FUNKBERATER (DJ SET) 00:00 VIBECHEN (DJ SET) --------------------------------- Line Up: ------------ Main Vocals: Franzi Katzlinger Piano / Synth: Philipp Laher Guitar: Paul Oberndorfer Bass: Kathi Angerer Drums: Alex Diestl Alto Saxophone: Chris Hummer Tenor Saxophone: Michi Auinger Trumpet: Benny Fehringer Backing Vocals: Ella Krammer Backing Vocals: Yola Zitter

Got'ya ist eine Funkband mit Musikerinnen und Musikern aus Österreich, Italien und Argentinien.

Kinderprogramm, Musikantenparade, regionale Schmankerlstraße

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

TESAK & BLAZEK, KNOPF & STREICH Schon zu Kaiserzeiten trafen sich die Menschen zum Essen und Trinken, zum Feiern und Singen – beim Heurigen. Und wenn dieser auch noch, im Herzen von Alt-Ottakring liegend, in sechster Generation betrieben wird, steht einem zünftigen Stammtisch wohl nichts mehr im Wege! Zumal zur Feier des Tages – und des Lebens – gleich zwei Partien aufspielen werden: Tesak & Blazek sorgen für humorvolle Unterhaltung in bester Wienerlied-Tradition, Knopf & Streich erfreuen die Gäste mit alpenländischer Volksmusik, burgenlandkroatischen Liedern, Jodlern und viel guter Laune. 

Mit Studierenden der Klasse Prof. Hans-Werner Huppertz.

Seit 1991 bringt die Rockband Murdock mit Leidenschaft und Energie die unvergesslichen Klänge der 70er- und 80er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts auf die Bühne. Unter der Leitung von Frontman Steve G. Murdock begeistert die Band seit 1995 mit Martin Gerrard an der Gitarre und seit 2021 mit Peter Bb Flat Phleps am Keyboard. Die talentierten Bandmitglieder stammen aus Tirol und Niederösterreich und sind nicht nur Studienkollegen, sondern auch enge Jugendfreunde – alle mit professioneller musikalischer Ausbildung. Murdock ist keine Coverband, sondern eine Rockband mit einem gemischten Programm, das sowohl eigene Songs als auch beeindruckende Interpretationen von Welthits umfasst. Die Band bringt Klassiker von Deep Purple, Rainbow, Bon Jovi und Dio zum Leben und begeistert das Publikum mit ihrer einzigartigen Bühnenshow und großartigen Bühnenbildern. Mit ihrem unverwechselbaren Sound haben sie bereits mehrere Alben veröffentlicht, darunter Cry Inside. Ihr größter Erfolg, Believe in Dreams, schaffte es in die Top 1000 der Ö3 Millennium-Charts, sogar noch vor Tina Turner. Steve G. Murdock – lead vocals Martin Gerrard – lead guitars Patric Dez – bass Peter Bb Phleps – keyboards Stevie K. – drums Ermäßigte Tickets gelten für Menschen unter 18 Jahren, Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Behinderung und deren Begleitung, Zivildiener:innen, Präsenzdiener:innen, Arbeitslose und Eltern in Karenz

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Frühlingsmatinee

Das sinfonische Blasorchester Aachen-Haaren begibt sich im Konzertausschnitt auf eine kleine Reise voller Gefühle von Aachen hinaus in die bunte Welt der Blasmusik. Farbenreich, packend und voller Emotionen: Mit seinem neuen Programm „FACETTEN“ präsentiert das Landesblasorchester NRW die beeindruckende Vielfalt sinfonischer Blasmusik. Hochvirtuose Energie trifft auf klangvolle Tiefe, strahlende Farben auf nachdenkliche Momente – ein musikalisches Panorama voller Kontraste. Details zum Kartenverkauf: Eintritt 10,-EUR im Onlinevorverkauf. Der Erlös ist für die Musikjugend im Verband für Musik und Bildung NRW e.V. bestimmt. https://blasorchester-aachen.de

Mit Studierenden der Klasse Prof. Sheila Arnold.

STIPPICH & UHLER :: BRAVOUR SCHRAMMELN & GÄSTE Haben Sie ein Bild zum Namen Josef Mikulas? Viele haben das nicht – und genau das macht diesen Abend notwendig. Josef Mikulas, der „Beethoven der Wiener Volksmusik“, war einer der bedeutendsten Virtuosen der Schrammelharmonika. Trotz fortschreitender Taubheit und späterer Erblindung arbeitete er unermüdlich als Komponist, Arrangeur und Lehrer. Er entwickelte eigenständige Spieltechniken und hinterließ ein Repertoire von außergewöhnlicher Präzision und Schwierigkeit. Seine Harmonika-Kadenzen waren so anspruchsvoll, dass man sie später oft kürzte oder vereinfachte, um sie überhaupt aufführen zu können. Dieser Portraitabend widmet sich seinem Werk in originaler Gestalt: Harmonika-Soli, Tänze, Märsche und Charakterstücke, die lange nicht erklungen sind. Die Bravour Schrammeln nähern sich seiner Musik aus jahrelanger intensiver Beschäftigung mit historischen Quellen und Aufführungspraxis.

Aufführung der Mittelschule Murau. Eintritt: freiwillige Spende.

LEITUNG: FRÉDÉRIC ALVARADO-DUPUY & AGNES PALMISANO Studierende der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK), die am Wienermusik-Vermittlungsprojekt wean schbüün teilnehmen, dürfen im Rahmen dieses exklusiven Konzertabends große Bühnenluft schnuppern. Im Gläsernen Saal des Musikvereins präsentieren sie unter der Leitung von Frédéric Alvarado-Dupuy und Agnes Palmisano ein abwechslungsreiches Programm mit dem Titel „Franzl’s Schrammeln“, welches das Publikum in die musikalische Welt von Franz Schubert und Johann Schrammel entführt. Wienerlieder mit Bezug zu Schubert sowie Tänze von Josef Mikulas und Alois Strohmayer runden die Titelliste ab, die auf der Musikverein-Website bereits vorab einsehbar ist. Wir freuen uns auf diese spannende Kombination aus Wiener Charme und jungem Talent! 

Junge Instrumentalist*innen konzertieren. Leitung: Marianne Reiser.

Das Männerdoppelsextett Klagenfurt lädt ein.

Mit Studierenden der Klasse Prof. Detmar Kurig.

und seinem Orchester: The Unforgettable - Nat King Cole & Nathalie Cole

CHRISTIAN FETISH heißt das Alter Ego des österreichischen Musikers Christian Fuchs, der 2026 zu seinen Wurzeln im Industrial Rock, Electropunk und Gothpop zurückkehrt. Bekannt als Sänger und "Bühnentier" (Der Falter) der legendären Band Fetish 69 in den 1990er Jahren, mit Alben wie „Antibody“ und „Purge“, begeisterte Fuchs das weltweite Publikum mit rohen, theatralischen Auftritten.    Nachdem er sich mit Bunny Lake dem dekadenten Electropop, mit Die Buben Im Pelz morbiden Velvet-Underground-artigen Vibes und mit Black Palms Orchestra cineastischen Klanglandschaften widmete, holt Christian Fuchs sein Jugend-Alter-Ego CHRISTIAN FETISH aus der Versenkung. Gleichzeitig erfindet er sich neu, mit Songs, die existenzielle Themen und klangliche Intensität, harte Gitarren und Dance-Beats miteinander verbinden. Das Album "Aura Nera" wird im Frühjahr 2026 auf Noise Appeal Records erscheinen.    Und dann ist da die Liveumsetzung, inklusive Mitstreiterinnen wie Medina Rekic (Ex-White Miles) in zentraler Position. Als Teenager gehörte Christian Fuchs zu den Gründungsmitgliedern der Graz-Wiener Gothic-Szene. "Mich reizt es an Konzerte anzuschließen, die mich damals weggeblasen haben, als dieser Mix aus Industrial, Rock und Electro wirklich gefährlich schien", formuliert er seine Ambitionen. Poppig, brutal und intensiv zugleich ist die Bühnenshow geplant, mit schwarzem Leder und Trockeneis darf bei CHRISTIAN FETISH gerechnet werden. Pressestimmen "Musik, die in einen Hollywood-Blockbuster passen würde, direkt im Abspann von JOHN WICK" (Deadline, D)   "Postpunkiger Pessimissmus, leidenschaftlicher Roadmovie-Rock und hypnotisch-romantischer Industrial" (The Gap, A)   Wer schon immer Fan von FETISH 69 war, kann hier blind zugreifen, aber auch allen anderen Freunden genannten Stils sei „Aura Nera" sehr ans dunkle Herz gelegt. (SLAM Music Magazine) EGOism whAT: Ein außergewöhnlicher Bandname erfordert eine Band mit eigenwilligem Sound. Das ist eGOisM-whAT? aus Innsbruck! Mit wuchtigen Drums, E-Bass und einer Portion Elektro erzeugen die  Ladies auch ohne E-Gitarre einen druckvollen, etwas düsteren und tanzbaren Sound, der die Zuhörer: innen staunen lässt. In den Texten des Power Duos spiegelt sich das Leben wider.  Emotionen, Dramen und die schöne Seite des Lebens, alles was man vielleicht selbst bereits erlebt hat oder erleben wird. Das Genre könnte man als New Wave/Alternative Rock bezeichnen,  wobei sich die Ladies nicht in einer Richtung festlegen, aber die Einflüsse  der 80er sind unverkennbar. VVK 19/ AK 24 €

Datum: Freitag, 8. Mai 2026 Uhrzeit: 19:00 Uhr Ort: Brauerei Eggenberg, Vorchdorf Eintritt: frei Gemeinsamer Besuch der Hausmusikroas im Rahmen der Festwochen Gmunden mit musikalischer Umrahmung durch die Gimpelinsel Saitenmusik. Anreise: Abfahrt: 18:00 Uhr bei Haltestelle Gschwandt Schule (Zug)Rückfahrt: 20:37 oder 21:37 Uhr ab EggenbergAlternativ individuelle Anreise mit dem PKW möglich

Leitung: Peter Reiser.

Der Aachener Chor frameless e.V. unter Leitung von Tanja Raich veranstaltet erneut ein Doppelkonzert in der Klosterkirche der Schervierschwestern im Herzen der Stadt. Präsentiert werden Songs aus dem Genre Pop/Jazz – jeder mit einer eigenen professionellen Choreografie. So gibt es nicht nur etwas zu hören, sondern auch zu sehen. Neben frameless tritt der Jugendchor PROMISE der Musikschule Aachen unter Leitung von Luc Nelissen auf. Professionell begleitet wird das Konzert von Christoph Eisenburger. Der Eintritt ist frei, Spenden sind erwünscht.

Vorverkauf: € 25,00 regulär | € 23,00 ermäßigt Abendkasse: € 29,00 regulär | € 27,00 ermäßigt

Frech-Authenthisch-Berührend. Anna Buchegger im DUO spielt in der Kunst und Kulturinitiative unteres Mühlviertel auf. Es wird ein Fest. Ein Auszug aus Anna Bucheggers Website: Am 3. Oktober erscheint mein zweites Album “Soiz“. Mit “Soiz” will ich ein Stück Tradition konservieren, ich will sie aber auch auf’s Korn nehmen und die veralteten Wunden aufreiben. Es geht um Haltung, um die Frage, wie wir mit den Widersprüchen zwischen Tradition und Gegenwart umgehen, um Herkunft, die nicht festhält, sondern hinterfragt werden will, und um Frauen mit Eigensinn. Vor allem soll “Soiz” einen Ort schaffen, an dem viele eine Heimat finden können – jenseits von Klischees, offen für Vielfalt. Der Wind steht günstig, åb jetzt wird’s soizig! – Anna Genieße die einzigartie Atmosphäre in der 180qm großen Halle. Anna Buchegger hautnah erleben und dabei den Idealismus der Kunst einatmen. Die Halle befindet sich rechts (Treppe) mitten im Meierhof beim Schloss Schwertberg. Quelle: https://www.annabuchegger.com/

Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an. Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ ,„Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in seinem Repertoire anbieten. Tickets: https://www.westticket.de/event/just-floyd-project-the-pink-floyd-tribute-show-eurogress

Surfer Joe - The International Surf Music Ambassador Surfer Joe has been involved in the surf music scene since the middle of the 90s, building up his name worldwide as a musician and event organizer. By currently playing more than a hundred concerts a year around the world, Surfer Joe is among the most active artists in modern surf music. In addition to participating in the most important surf-related events around the world, including festivals in the USA and all over Europe, and being mentioned or interviewed in books and movies about the genre, he has released 8 LP, 3 EPs and 5 singles. His recordings have also appeared on over 9 compilation releases. Surfer Joe represents the true, authentic side of surf music, carrying on the sound and energy legacy of the original early 60s California bands, while introducing his own unique style. His compositions are very melodic, easily recognizable, memorable and accessible to any kind of audience. Many of the songs feel so familiar upon first listen that they are commonly referred to as “instant classics”. On stage, Surfer Joe likes to tell stories and anecdotes, and keeps the interaction with the audience personal and funny. He has plenty of material to draw from, as he has personally performed and interacted with many of the legends of the genre at several of the most important original locations and venues. All this, together with being the co- organizer of the Surfer Joe Summer Festival - the most revered surf music event of the world - gained Surfer Joe the unofficial title of “international surf music ambassador”. https://www.surferjoe.net/

Hier findet ihr alle Informationen zum Info-Tag der Musikschule in Egg.

Flötenklassen & Chor der KGS Mataréstrasse. Instrumentalensemble der Musikschule & Posaunenchor der evang. Kirchengemeinde. Leitung: Hanna Gründer.

musikalische Gestaltung: TMK Stuhlfelden

Eine kurzweilige und informative Einführung in die Geschichte sowie in eine schnelle und innovative Lernmethode der italienischen Sprache. Die Dozentinnen informieren in einer lockeren Atmosphäre über viele Aspekte des Italienischen, tauchen in die Geschichte der Sprache ein und zeigen, wie man Italienisch in Verbindung mit anderen Sprachen (z.B. Spanisch und Portugiesisch) zeitgleich in einem Kurs erfolgreich lernen kann – und warum dies wichtig ist. Das alles wird durch italienische Musik abgerundet, dargeboten von den jungen Akkordeonvirtuosen Ihor und Denys Pankiv, Studenten der Hochschule für Musik Trossingen. Mit einem Glas Wein klingt der Abend aus. Lorella Ghiotti M.A., Sprachwissenschaftlerin und Dozentin, Sprachenzentrum der RWTH Aachen, Sprachbereichsleitung Italienisch Małgorzata Müller M.A., Autorin, Sprachwissenschaftlerin und Dozentin an Volkshochschulen und Universitäten Eintritt: frei | Anmeldung erbeten über https://karlspreis.events

Werke von Vivaldi, Mendelssohn und Rutter Kirchenchor Ungenach, verstärkt durch Gäste Kammerorchester und Solisten aus der Umgebung Leitung: Alois Watzinger Eintrit: Freiwillige Spenden

Seid ihr bereit für „Twelve Points“ auf acht Rollen? Pünktlich zum Start der wichtigsten Tanzwoche des Jahres verwandeln wir die Hostel-Tanzfläche von JO&JOE in eine glitzernde ESC Arena! Packt euer glitzerndes Outfit aus und feiert mit uns eine Special Skate & Dance Edition der Extraklasse. Wie immer seid ihr sowohl auf Skates als auch mit Schuhen willkommen. Programm: 19:30: Start! 21:00: Opening Performance + Danceoke 21:30-00:00: Florian Loveshack Dresscode: Eurovision Glam Das Line-up der Nacht: Powerjam Performance: Unsere ESC- und Skate-Afficionados zeigen euch in einer kleinen Opening-Show, wie man den Eurovision Spirit in eine Skate-Choreografie packt. Skate right, keep it tight! Danceoke – Song Contest Style: Wir bringen die legendärsten Choreografien der ESC-Geschichte auf die Fläche. Nachgetanzt wird gemeinsam, united by Danceoke! DJ Florian Loveshack: An den Decks sorgt der Maestro höchstpersönlich für den perfekten Mix. Der Experte für queere Elekropop Tanzmusik hat seit Jahren den Tanzschein und fühlt sich in der ESC Welt ganz daheim. ACHTUNG: Skate & Dance-Events sind für erfahrene, erwachsene Rollerskater mit eigenen Rollschuhen gedacht, die sich auf 8 Rädern sicher fühlen. Im JO&JOE haben wir keine große, klassische „Rollschuhbahn”, sondern eine Tanzfläche, die ideal für Jam und Rhythm-style Rollerskating ist. Liebe Eltern, bitte habt Verständnis dafür, dass dies keine kinderfreundliche Rollerdisco ist KEINE VERLEIH-SKATES! Dies ist eine Veranstaltung, zu der ihr eigene Skates mitbringen müsst! Oder ihr packt eure eigenen Tanzschuhe ein ;). EINTRITT FREI!

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift.

Concert Talk: Andere Stimmen/Graz Porträt

HEINZ DITSCH, PAUL SKREPEK, WOLFGANG VINCENZ WIZLSPERGER „Jazzmusiker spielen Wienerlieder. Drei eingeborene Söhne interpretieren gebenedeites Liedgut im Geiste Heinz Conrads oder drei reuige Menschen musizieren Älteres und Neueres in zeitloser Manier: So dilettieren die drei Musiker ihre kapellmeisterhaften Fähigkeiten.“ Mit diesen Worten wurde die Uraufführung des Trios für den 9. März 1996 im Rahmen des Herz Ton # Wien Festivals - quasi ein Vorläufer von wean hean - angekündigt. Einen Tag vorher spielten die Brüder Rehm aus Bayern mit Trude Mally und Pepi Matauschek, einen Tag danach Kurt Girk, Hojsa-Schaffer, Willi Lehner, Rudi Koschelu ... Bewirkte auch diese kulturelle Zange das „wienerliederische“ Fortbestehen der drei? Wir werden sie fragen, da im Schutzhaus, wo alles anfing!

Mit Studierenden der Klasse Keita Yamamoto.

Nachmittagstanz inklusive köstlichem Kaffeegenuss Betreutes Tanzen und exklusiven Kaffee trinken – wir finden, dass das eine der besten Kombinationen ist! Deshalb machen wir es möglich: Unsere Tanzschüler*innen schwingen Ihr Tanzbein zu stimmungsvoller Tanzmusik und genießen zeitgleich unseren hochwertigen Kaffee. Eintritt: € 7,50 pro Person und Abend

Mit Studierenden der Klasse Prof. Andreas Frölich.

Das 1. Halbfinale des Songcontests in Wien - live auf Großbildleinwand. Die Kandidaten: Belgien: ESSYLA Estland: Vanilla Ninja Finnland: Linda Lampenius x Pete Parkkonen Georgien: Bzikebi Griechenland: Akylas Israel: Noam Bettan Kroatien: LELEK Litauen: Lion Ceccah Moldau: Satoshi Montenegro: Tamara Živković Polen: ALICJA Portugal: Bandidos do Cante San Marino: SENHIT Schweden: FELICIA Serbien: LAVINA

Langen Nacht der Chöre Mittwoch, 13.05.2026 18:00 Eröffnung Lange Nacht der Chöre | Landhaushof (bei Schlechtwetter Stadtpfarrkirche) 19:00-21:30 Lange Nacht der Chöre | Altstadt 21:45 Abschluss | Landhaushof ARTISTS & CHÖRE Für das Jahr 2026 freuen wir uns, außergewöhnliche Künstler:innen und Ensembles nach Graz zu holen, darunter der renommierte lettische Komponist Ēriks Ešenvalds als „Artist in Residence“ und Jan Schumacher aus Deutschland mit einer Masterclass im Dirigieren. Weiters wird die bekannte Jazzsängerin Simone Komajer die Masterclass (Jazz)gesang leiten. Ein Fest der Stimmen, Klänge und Begegnungen! Das Eröffnungskonzert von Voices of Spirit 2026 vereint alle teilnehmenden Chöre auf einer Bühne, eröffnet das Festival und entfaltet dabei die ganze Vielfalt der Chormusik – generationenübergreifend, genreübergreifend und grenzenlos inspirierend, so Einen energiegeladenen Kontrast bietet das Konzert „Sound & Groove“ mit vier herausragenden Chören: dem Akademischen Chor der Technischen Universität Warschau, der slowenischen Vokalgruppe Oktakord, Cappella Odak aus Zagreb sowie dem Projektchor Pop/Jazz unter der Leitung von Agnes Haßler. Stilistische Vielfalt von Pop und Jazz bis zu zeitgenössischer Vokalmusik prägt diesen Abend.

Mit Studierenden der Klasse Prof. Hans-Werner Huppertz.

Langen Nacht der Chöre Mittwoch, 13.05.2026 18:00 Eröffnung Lange Nacht der Chöre | Landhaushof (bei Schlechtwetter Stadtpfarrkirche) 19:00-21:30 Lange Nacht der Chöre | Altstadt 21:45 Abschluss | Landhaushof ARTISTS & CHÖRE Für das Jahr 2026 freuen wir uns, außergewöhnliche Künstler:innen und Ensembles nach Graz zu holen, darunter der renommierte lettische Komponist Ēriks Ešenvalds als „Artist in Residence“ und Jan Schumacher aus Deutschland mit einer Masterclass im Dirigieren. Weiters wird die bekannte Jazzsängerin Simone Komajer die Masterclass (Jazz)gesang leiten. Ein Fest der Stimmen, Klänge und Begegnungen! Das Eröffnungskonzert von Voices of Spirit 2026 vereint alle teilnehmenden Chöre auf einer Bühne, eröffnet das Festival und entfaltet dabei die ganze Vielfalt der Chormusik – generationenübergreifend, genreübergreifend und grenzenlos inspirierend, so Einen energiegeladenen Kontrast bietet das Konzert „Sound & Groove“ mit vier herausragenden Chören: dem Akademischen Chor der Technischen Universität Warschau, der slowenischen Vokalgruppe Oktakord, Cappella Odak aus Zagreb sowie dem Projektchor Pop/Jazz unter der Leitung von Agnes Haßler. Stilistische Vielfalt von Pop und Jazz bis zu zeitgenössischer Vokalmusik prägt diesen Abend.

Schlagermusik

musikalische Gestaltung: Kirchenchor Bramberg

Langen Nacht der Chöre Mittwoch, 13.05.2026 18:00 Eröffnung Lange Nacht der Chöre | Landhaushof (bei Schlechtwetter Stadtpfarrkirche) 19:00-21:30 Lange Nacht der Chöre | Altstadt 21:45 Abschluss | Landhaushof ARTISTS & CHÖRE Für das Jahr 2026 freuen wir uns, außergewöhnliche Künstler:innen und Ensembles nach Graz zu holen, darunter der renommierte lettische Komponist Ēriks Ešenvalds als „Artist in Residence“ und Jan Schumacher aus Deutschland mit einer Masterclass im Dirigieren. Weiters wird die bekannte Jazzsängerin Simone Komajer die Masterclass (Jazz)gesang leiten. Ein Fest der Stimmen, Klänge und Begegnungen! Das Eröffnungskonzert von Voices of Spirit 2026 vereint alle teilnehmenden Chöre auf einer Bühne, eröffnet das Festival und entfaltet dabei die ganze Vielfalt der Chormusik – generationenübergreifend, genreübergreifend und grenzenlos inspirierend, so Einen energiegeladenen Kontrast bietet das Konzert „Sound & Groove“ mit vier herausragenden Chören: dem Akademischen Chor der Technischen Universität Warschau, der slowenischen Vokalgruppe Oktakord, Cappella Odak aus Zagreb sowie dem Projektchor Pop/Jazz unter der Leitung von Agnes Haßler. Stilistische Vielfalt von Pop und Jazz bis zu zeitgenössischer Vokalmusik prägt diesen Abend.

Seit 20 Jahren prägt Federspiel die österreichische Musikszene mit virtuoser Blasmusik, stilübergreifend, kraftvoll und immer im Moment. Zum Jubiläum bringen die Ausnahmekünstler ihr Programm „Wir & Jetzt“ nach Schleinbach. Normalerweise stehen sie auf den großen Bühnen Europas – im Großen Saal des Wiener Musikvereins, im Mozarteum Salzburg oder in der Elbphilharmonie Hamburg. Am 14. Mai 2026 um 19:30 Uhr sind sie live im Kulturzentrum Schleinbach zu erleben. Ein besonderes Konzerterlebnis, nah, intensiv und einmalig. Nicht verpassen! Tickets unter: https://www.eventim-light.com/at/a/67448e01d9a34a7e4c627f44 Buffet ab 16:00 Uhr

Das 2. Halbfinale des Songcontests in Wien - live auf Großbildleinwand. Die Kandidaten: Albanien: Alis Armenien: SIMÓN Aserbaidschan: JIVA Australien: Delta Goodrem Bulgarien: DARA Dänemark: Søren Torpegaard Lund Lettland: Atvara Luxemburg: Eva Marija Malta: AIDAN Norwegen: JONAS LOVV Rumänien: Alexandra Căpitănescu Schweiz: Veronica Fusaro Tschechien: Daniel Žižka Ukraine: LELÉKA Zypern: Antigoni

Langen Nacht der Chöre Mittwoch, 13.05.2026 18:00 Eröffnung Lange Nacht der Chöre | Landhaushof (bei Schlechtwetter Stadtpfarrkirche) 19:00-21:30 Lange Nacht der Chöre | Altstadt 21:45 Abschluss | Landhaushof ARTISTS & CHÖRE Für das Jahr 2026 freuen wir uns, außergewöhnliche Künstler:innen und Ensembles nach Graz zu holen, darunter der renommierte lettische Komponist Ēriks Ešenvalds als „Artist in Residence“ und Jan Schumacher aus Deutschland mit einer Masterclass im Dirigieren. Weiters wird die bekannte Jazzsängerin Simone Komajer die Masterclass (Jazz)gesang leiten. Ein Fest der Stimmen, Klänge und Begegnungen! Das Eröffnungskonzert von Voices of Spirit 2026 vereint alle teilnehmenden Chöre auf einer Bühne, eröffnet das Festival und entfaltet dabei die ganze Vielfalt der Chormusik – generationenübergreifend, genreübergreifend und grenzenlos inspirierend, so Einen energiegeladenen Kontrast bietet das Konzert „Sound & Groove“ mit vier herausragenden Chören: dem Akademischen Chor der Technischen Universität Warschau, der slowenischen Vokalgruppe Oktakord, Cappella Odak aus Zagreb sowie dem Projektchor Pop/Jazz unter der Leitung von Agnes Haßler. Stilistische Vielfalt von Pop und Jazz bis zu zeitgenössischer Vokalmusik prägt diesen Abend.

Langen Nacht der Chöre Mittwoch, 13.05.2026 18:00 Eröffnung Lange Nacht der Chöre | Landhaushof (bei Schlechtwetter Stadtpfarrkirche) 19:00-21:30 Lange Nacht der Chöre | Altstadt 21:45 Abschluss | Landhaushof ARTISTS & CHÖRE Für das Jahr 2026 freuen wir uns, außergewöhnliche Künstler:innen und Ensembles nach Graz zu holen, darunter der renommierte lettische Komponist Ēriks Ešenvalds als „Artist in Residence“ und Jan Schumacher aus Deutschland mit einer Masterclass im Dirigieren. Weiters wird die bekannte Jazzsängerin Simone Komajer die Masterclass (Jazz)gesang leiten. Ein Fest der Stimmen, Klänge und Begegnungen! Das Eröffnungskonzert von Voices of Spirit 2026 vereint alle teilnehmenden Chöre auf einer Bühne, eröffnet das Festival und entfaltet dabei die ganze Vielfalt der Chormusik – generationenübergreifend, genreübergreifend und grenzenlos inspirierend, so Einen energiegeladenen Kontrast bietet das Konzert „Sound & Groove“ mit vier herausragenden Chören: dem Akademischen Chor der Technischen Universität Warschau, der slowenischen Vokalgruppe Oktakord, Cappella Odak aus Zagreb sowie dem Projektchor Pop/Jazz unter der Leitung von Agnes Haßler. Stilistische Vielfalt von Pop und Jazz bis zu zeitgenössischer Vokalmusik prägt diesen Abend.

Langen Nacht der Chöre Mittwoch, 13.05.2026 18:00 Eröffnung Lange Nacht der Chöre | Landhaushof (bei Schlechtwetter Stadtpfarrkirche) 19:00-21:30 Lange Nacht der Chöre | Altstadt 21:45 Abschluss | Landhaushof ARTISTS & CHÖRE Für das Jahr 2026 freuen wir uns, außergewöhnliche Künstler:innen und Ensembles nach Graz zu holen, darunter der renommierte lettische Komponist Ēriks Ešenvalds als „Artist in Residence“ und Jan Schumacher aus Deutschland mit einer Masterclass im Dirigieren. Weiters wird die bekannte Jazzsängerin Simone Komajer die Masterclass (Jazz)gesang leiten. Ein Fest der Stimmen, Klänge und Begegnungen! Das Eröffnungskonzert von Voices of Spirit 2026 vereint alle teilnehmenden Chöre auf einer Bühne, eröffnet das Festival und entfaltet dabei die ganze Vielfalt der Chormusik – generationenübergreifend, genreübergreifend und grenzenlos inspirierend, so Einen energiegeladenen Kontrast bietet das Konzert „Sound & Groove“ mit vier herausragenden Chören: dem Akademischen Chor der Technischen Universität Warschau, der slowenischen Vokalgruppe Oktakord, Cappella Odak aus Zagreb sowie dem Projektchor Pop/Jazz unter der Leitung von Agnes Haßler. Stilistische Vielfalt von Pop und Jazz bis zu zeitgenössischer Vokalmusik prägt diesen Abend.

Mit Studierenden der Klasse Prof. Claudia Kunz-Eisenlohr.

Am Teppich De Luxe Marsch, Polka, Walzer – damit ist die Blasmusik erklärt. Bratwurst und Bier – so wird ein Schuh draus. Die Musikanten Michael Hörtnagl (drums), Thomas Windbichler (tuba/bass), Reinhard Hörtnagl (Sax), Daniel Seiwald (bass trombone), Harald Seiwald (trombone), Lukas Gsellmann (trumpet), Herbert Zangerl (trumpet) ziehen den zu engen, drückenden Schuh aus und tanzen Paarfuß auf dem Teppich De Luxe. Einlass: 20.00 Uhr Eintritt: pay as you wish bar vor Ort. Bitte sichert euch Zählkarten! Wichtig: Falls ihr die Plätze nicht benötigt, informiert uns bitte per Mail an reservierung@stromboli.at, damit wir sie freigeben können.

Hier spielt die Musik! Das Pfefferoni - Clubbing bietet Menschen mit Beeinträchtigung Gelegenheit sich kennenzulernen und sich wiederzusehen. DJ Franky spielt "Musik nach Wunsch" zur kunterbunten Rock` n` Rolli Party. Jugendliche vom Team der Offenen Jugendarbeit Rankweil sind in die Organisation und Durchführung eingebunden und bieten feine Snacks, Drinks und Cocktails zu günstigen Preisen. Party on! Keine Anmeldung. Eintritt frei. Informationen unter Gemeinwesenstelle MITANAND, T +43 664 8391422 oder mitanand@rankweil.at Eine Veranstaltung der Marktgemeinde Rankweil, in Kooperation mit dem ifs Vorarlberg und der Offenen Jugendarbeit Rankweil.

Lieder zur Walpurgisnacht – ein Frühlingssingen des Salzburger Volksliedchores

Das Finale des Eurovision Songcontest in Wien - live auf der Leinwand.

Langen Nacht der Chöre Mittwoch, 13.05.2026 18:00 Eröffnung Lange Nacht der Chöre | Landhaushof (bei Schlechtwetter Stadtpfarrkirche) 19:00-21:30 Lange Nacht der Chöre | Altstadt 21:45 Abschluss | Landhaushof ARTISTS & CHÖRE Für das Jahr 2026 freuen wir uns, außergewöhnliche Künstler:innen und Ensembles nach Graz zu holen, darunter der renommierte lettische Komponist Ēriks Ešenvalds als „Artist in Residence“ und Jan Schumacher aus Deutschland mit einer Masterclass im Dirigieren. Weiters wird die bekannte Jazzsängerin Simone Komajer die Masterclass (Jazz)gesang leiten. Ein Fest der Stimmen, Klänge und Begegnungen! Das Eröffnungskonzert von Voices of Spirit 2026 vereint alle teilnehmenden Chöre auf einer Bühne, eröffnet das Festival und entfaltet dabei die ganze Vielfalt der Chormusik – generationenübergreifend, genreübergreifend und grenzenlos inspirierend, so Einen energiegeladenen Kontrast bietet das Konzert „Sound & Groove“ mit vier herausragenden Chören: dem Akademischen Chor der Technischen Universität Warschau, der slowenischen Vokalgruppe Oktakord, Cappella Odak aus Zagreb sowie dem Projektchor Pop/Jazz unter der Leitung von Agnes Haßler. Stilistische Vielfalt von Pop und Jazz bis zu zeitgenössischer Vokalmusik prägt diesen Abend.

Am 17. Mai 2026 ist es wieder so weit: Let’s Vespa Together geht in die 6. Runde – und wir können es kaum erwarten, diesen besonderen Tag wieder mit euch allen zu verbringen 💚🤍❤️ Unter unserem Motto „A guade Zeit, mit guade Leit, für an guadn Zweck“ treffen sich Vespa-Fahrer, Freunde, Familien und Unterstützer in Neuhofen an der Krems, um gemeinsam zu fahren, zu feiern und Gutes zu tun. 📍 Ablauf & Zeiten 🕥 10:30 – 12:00 Uhr Erster Treffpunkt in Neuhofen an der Krems (Team Stadler GmbH) Gemeinsamer Start & Ausfahrt Route: Neuhofen – Kematen – Schicklberg – Kremsmünster 🕧 12:30 – 13:00 Uhr 🛵 Vespa-Segnung im Stift Kremsmünster 🕐 13:00 Uhr Abfahrt zur gemeinsamen Ausfahrt Route: Kremsmünster – Rohr – Forum Neuhofen 🕜 ab 13:30 Uhr 🎶 Ankommen & Ausklang beim Forum Neuhofen – für Vespa-Fahrer & Besucher – Live-Musik direkt beim Forum – Frisch gekocht von Trattoria Geppetto 🍝🍕Meterpizza & Nudelpfanne live vor Ort – Kühle Erfrischungen von David Edelmayr 🍹 – Tombola & Hauptpreisverlosung – gemütliches Beisammensein 💚 Warum wir das tun Let’s Vespa Together ist mehr als ein Ausflug. In den letzten Jahren konnten wir gemeinsam bereits über 59.000 € für den guten Zweck sammeln – und auch 2026 wollen wir wieder helfen. Sei auch du dabei! Egal ob mit Vespa, ohne Vespa, als Stammgast oder zum ersten Mal: Komm vorbei, bring gute Laune mit und sei Teil von Let’s Vespa Together 6.0! 📅 17. Mai 2026 Wir freuen uns auf euch – des wird wieder a richtig guade Zeit! 🛵✨

Mit Studierenden der Klasse Prof. Nadja Nevolovitsch.

Genießen Sie stimmungsvolle Musik und starten Sie gemeinsam mit uns in die neue Saison. Feiern Sie die Saisoneröffnung mit einem gemütlichen Musiknachmittag am Freitag, den 15. Mai 2026, vor dem Viechtauer Heimathaus. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches musikalisches Programm, das Jung und Alt begeistert. Genießen Sie die Klänge in entspannter Atmosphäre, treffen Sie Nachbarn und Freunde und lassen Sie sich von guter Laune und dem Frühling verzaubern. Ob als Auftakt für einen Spaziergang durch Viechtau oder als geselliges Beisammensein – dieser Nachmittag bietet den perfekten Start in die neue Saison. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt. Kommen Sie vorbei und erleben Sie einen unvergesslichen Nachmittag voller Musik und Begegnungen!

Andacht zu Ehren der Heiligen Maria

Der NordbahnSwing hat bereits Tradition im Haus: Mit der Band The D is silent swingt’s im NordbahnSaal bis in die Nacht hinein. Der Lindy Hop-Grundschritt ist rasch erlernt – und los geht’s. The D is silent ist ein Wiener Ensemble, das sich mit aller Leidenschaft dem Musikstil von Django Reinhardt verschrieben hat. Gypsy-Jazz und Gypsy-Swing, auch Latin-Einflüsse und Zeitgenössisches. Bei dieser Musik gibt's kein Stillsitzen! Silvio Wagner – Gitarre Erwin Glatz – Gitarre Thomas Zahel – Akkordeon Franz Oberthaler – Klarinette Phillip Unterreiner – Kontrabass Live-Musik bis 22.30, danach DJ bis Mitternacht. Bar ab 19.00 geöffnet Pay as you wish an der Abendkasse – Sie als Besucher*innen bestimmen selbst, wie viel Sie für den Eintritt bezahlen (können). Damit wollen wir einen Beitrag leisten, allen Interessierten den Zugang zu Kulturveranstaltungen zu ermöglichen. Gleichzeitig haben Sie die Möglichkeit, mit einem höheren Beitrag unser ehrenamtliches Kulturengagement zu unterstützen. Freie Sitzplatzwahl. Tickets sind auch nach Vorverkaufsende direkt zu Beginn der Veranstaltung an der Abendkasse erhältlich, sofern die Veranstaltung nicht ausgebucht ist. Wir sind Partner von Hunger auf Kunst und Kultur: Tickets sind an der Abendkasse erhältlich. Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bezirk Leopoldstadt und der HausWirtschaft

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Klub Royal präsentiert

Mit Studierenden der Klasse Simon Bales.

Das MoserTrio ist ein Klaviertrio aus Salzburg. Die drei Geschwister Sarah, Lukas und Florian können auf eine rege Konzerttätigkeit in ganz Österreich verweisen; so traten sie u. a. bei den Paul Hofhaimer Tagen, dem Kultursommer Gut Immling und 2018 als Solisten von Beethovens Tripelkonzert mit der Philharmonie Salzburg auf. Sie sind Preisträger des internationalen AEMC-Wettbewerbs. Neben ihrem Studium in Salzburg und München suchen die drei Musiker Inspiration auch abseits der klassischen Wege: Das Trio fühlt sich ebenso im Jazz wie in der Neuen Musik zu Hause, was sich auch in ihren Programmen widerspiegelt. Aus dieser musikalischen Mehrsprachigkeit entstehen eigene Kompositionen und Arrangements – sowohl vom Violinisten als auch vom Pianisten (Gewinner des Zawinul Jazz-Preises). Dabei greift das Ensemble jedoch immer wieder auf klassische Trioliteratur zurück und verfolgt den Anspruch, auch unkonventionelle Ideen in traditionelle Formen einzubetten. Unterricht erhielt das MoserTrio u. a. beim Artis Quartett, Hatto Beyerle, Martha Gulyas, Candida Thompson und Biliana Tzinlikova.

Bei ermäßigten Karten ist die Vorlage der Ermäßigungsberechtigung beim Eintritt unbedingt erforderlich. Vielen Dank für Ihre Mitarbeit! Eine literarisch-musikalische Melange mit Norbert Trawöger Moderation: Stefanie Jaksch Kooperation mit dem Café Malu Zuckerbutterbrottage. Ein Zuruf Ob meine Großeltern glücklich waren, weiß ich nicht. Mir, dem erstgeborenen Enkelsohn, ist in Glückshinsicht nichts aufgefallen, weder in die eine noch in die andere Richtung. Leben ist Bewegung. Von allen Bewegun­gen treibt Norbert Trawöger die zu den Menschen an, zum Gemeinsamen hin am meisten. Starre Zustände sind seine Sache nicht, dem Wehklagen über Unmöglichkeiten und Schlaglöcher der Gegenwart stellt er eine leiden­schaftliche Mischung aus Ruhe und Forscherdrang entgegen. Doch wer die Leichtigkeit der Bewegung liebt, braucht starke Wurzeln, ruhige Tage mit Zucker­butterbrot und Musik. Norbert Trawöger gewährt sich diese Pause. Er sitzt und schaut, lässt Gedanken kommen und gehen: an gütige Großeltern, an Erkenntnisse im Stau und auf dem Fußballplatz, an kleine Gesten mit großer Wirkung. Und so entsteht fast wie von selbst ein tragfähiges Netz aus Momenten der Verbundenheit und des Staunens. Norbert Trawöger ist spielender, vermittelnder, schreibender und gestaltender Musiker und seit Sommer 2025 Artistic Director des Brucknerhaus Linz/LIVA. Er lebt in sich ständig verändernden künstlerischen Aggregatzuständen, meldet sich dabei immer wieder unruhig zu Gesellschaft, Kunst und Kultur zu Wort, spielt Flöte und mit seinen Kindern. Bisher erschienen von ihm die Essays „Spiel“ und „Bruckner! Journal einer Leidenschaft“. www.dasistwasser.com

Mit Studierenden der Klasse Prof. Severin von Eckardstein.

Mit Katharina Schätz (Mezzosporan).

Ein märchenhaft-musikalischer Abend auf der Suche nach dem Glück Was ist mächtiger – das Glück oder das Geld? Wie kann das Mädchen das Glück ihres Volkes befreien? Und wo findet sich wahres Glück? Musik: Yasaman Kia (Klavier, Gesang) Yasaman Kia stammt aus dem Iran und ist professionelle Pianistin, Sängerin und Chorleiterin. Seit 2013 lebt sie in Österreich.

Freitag, 22.05. ab 20:30 Uhr Brassband "Luftdetschn" Samstag, 23.05. tagsüber am Sportplatz Internationaler Kleinfeldfußball "Uhl Mike - Gedenkturnier" Samstag, 23.05. ab 20:30 Uhr "Sumpfkröten" Sonntag, 24.05. 10:30 Uhr Frühschoppen mit der "Krauhölzl Musi" Sonntagabend, 24.05. abends Festausklang mit DJs Lederhosen Amigos Wir freuen uns über zahlreichen Besuch!

Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.

TiJA verbindet kraftvolle Vocals, energiegeladenen Rock und ehrliches Songwriting zu einem modernen, eigenen Sound. Live begeistert die Band mit explosiver Bühnenpräsenz und Songs voller Herz, Dynamik und echtem Rock-Spirit. Eintritt € 21,-VVK oder ermäßigt € 18,-bis 14 J. € 10,-Kartenvorverkauf online und beim TVB Bischofshofen. Restkarten an der Abendkassa erhältlich.

Was ist diese „Boogie Woogie Taste“ und wonach schmeckt er? Stellt man sich diese Frage in dieser Form, gibt es nur zwei Möglichkeiten: Man hat Schwierigkeiten mit der deutschen Grammatik oder man hat die Mehrdeutigkeit des Bandnamens verstanden.  Der Lokführer, Mastermind und Urheber aller Titel, „Professor“ Bernhard, ist vermutlich die einzige Person, die weiß, wo die Fahrt hingeht. Neben der Reiseplanung ist sein fast noch wichtigerer Part, die Betätigung der richtigen Taste, zur richtigen Zeit, mit dem richtigen Gefühl und das kann er gut. Für die passende Reisegeschwindigkeit ist Schlagzeuger „Trickstick“ Andreas zuständig, der ohne Rücksicht auf Verluste Kohle in die Brennkammer der Maschine schaufelt und somit die Herzen der Damen im „Beat des Boogies“ schneller schlagen lässt. Ein wenig gesitteter geht es im Reisewagon einher, jedoch auch nur ein wenig. "Trumpetblaster" Michael schafft als seriöser Architekt klare Linien und Struktur, aber nicht im Boogie Train! Mit seinem ausgeprägten Geschmack für feine Noten sorgt er hier für den richtigen „Taste“. In letzter Minute auf den Boogie Train aufgesprungen, doch keine Sekunde zu spät, der kaum noch weg zu denkende "Saxman" und Controller, Manfred. Besitzen Sie einen gültigen Fahrschein, so dürfen Sie sich entspannt zurücklehnen und seinen Klängen lauschen. „Boogie Woogie“ und „Blues“ sind natürlich Hauptbestandteil der Fracht, doch sind es die kleinen Pakete, die den Inhalt von „Boogie Woogie Taste“ ausmachen.

GREH definiert einen Sound, der sich konventionellen Kategorien entzieht, und schafft eine einzigartige Mischung aus Wut, Härte, Groove und Dissonanz. Sie sind keine typische Metal-Band, sondern ein minimalistisches Kraftwerk, das mit einer einzigen Gitarre, Schlagzeug und Gesang eine unverkennbare eigene Handschrift entwickelt hat. Diese rohe, reduzierte Instrumentierung erzeugt einen Sound, der sofort ins Mark geht und eine intensive, persönliche Atmosphäre schafft. Man könnte GREH als Black Metal, Death Metal oder Doom Metal bezeichnen, aber letztlich bündeln sie diese Einflüsse in einer elektrisierenden Gitarren-lastigen Wucht, die gleichermaßen traurig und brutal ist. Die Band, bestehend aus Gjero Krsteski an der Gitarre, Maurice Müller am Schlagzeug und Martin Kocula am Gesang, und hat ihre Wurzeln tief in der deutschen Underground-Szene. SATURNISTS, eine fünfköpfige Grazer Post-Black Metal Band aus Graz haben sich anfangs 2020 gegründet. Die Jungs kannten einander von lokalen Konzerten und auch von ihren anderen Bands THE GOATJURING, HARROWIST, DEUMUS, NEKRODEUS und ALDERAAN. SATURNISTS ist eigentlich nur die Aussprache des Piktogramms ♄♄♄♄♄, dem "zweiten Namen der Band" benannt nach einem Gedicht des britischen Poeten William Browne: "... did take his way unto the nearest woods, seating himself within a darksome cave, such places heavy SATURNISTS do crave, where yet the gladsome day was never seen, nor phoebus ´piercing beams had ever been,...".  …das Hämmern im Kopf… der Körper bebt… der Druck steigt… Wut, Verzweiflung, Zorn, Ohnmacht… nagender, stechender Schmerz… kaum auszuhalten… es muss raus… wir brechen aus! MALM stemmt sich mit aller Vehemenz dagegen, mit aller Kraft gemeinsam mit euch gegen Nationalismus, Faschismus, Rassismus, gegen soziale Ungerechtigkeiten einer oberflächlichen Konsumgesellschaft. Gewaltiger Lärm, unzähmbare Energie, rastlose Wut, Schmerzen begleiten unseren rohen, ungeschliffenen Sound. Das Stillen der Sehnsucht nach Liebe treibt uns an. Seit 1998 stehen wir alternativlos für wilden und brachialen Noise-Rock. Wir müssen raus zu euch! Wir stören gerne! Wir mit euch gemeinsam für Respekt, Freiheit und Gerechtigkeit!

Die erste große K-Pop Tribute Show Deutschlands! Inspiriert von dem internationalen Netflix-Erfolg „K-POP Demon Hunters“, der seit Monaten weltweit für Furore sorgt, entsteht mit K-POP SHOWDOWN – The Ultimate Tribute Show eine spektakuläre Liveshow, die die Ästhetik und Energie moderner K-Pop-Produktionen mit den größten K-Pop-Hits der letzten Jahre verbindet. Ab April 2026 geht das Event auf große Deutschland-Tour. Eine energiegeladene Girlgroup und eine dynamische Boyband liefern sich ein faszinierendes Chartbattle mit Tanz, Gesang und spektakulären Showelementen. Auf der Setlist stehen alle Hits aus K-POP Demon Hunters sowie Songs von Blackpink, BTS, Twice, Stray Kids und vielen weiteren – live performt mit LED-Walls, Licht- und Showeffekten und beeindruckender Bühnenästhetik. Tickets: https://www.westticket.de/event/k-pop-showdown-the-ultimate-tribute-show-eurogress-aachen-20933995/?affiliate=5EA

Internationale Kammermusik TraunkirchenPflingstkonzerte 2026 Notturno - Traumbilder der Romantik Gernot Winischhofer (Violine) Wolferl Ensemble: Johann Gstöttner (Violine) Matthias Schlager (Viola) Yvonne Timoianu (Violoncello) Alexander Preda (Klavier) Antonin Dvořák - Klaviertrio Nr. 4 e-Moll, op. 90 (Dumky) 1. Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento (attaca) 2. Poco Adagio – Vivace non troppo (attaca) 3.Andante –Vivace non troppo 4. Andante moderato – Allegretto scherzando – Meno mosso 5. Allegro 6. Lento maestoso – Vivace Das "Dumky Trio" ist Antonín Dvořáks Klaviertrio Nr. 4 in e-Moll, Op. 90, ein beliebtes und erfolgreiches Kammermusikstück, das 1890-1891 komponiert wurde. Es ist nach dem Dumka benannt, einem slawischen Volkslied, das durch einen dramatischen Wechsel von traurigen und melancholischen Stimmungen zu ausgelassenen und fröhlichen gekennzeichnet ist. Das Werk besteht aus sechs Sätzen, die jeweils diese alternierende Struktur aufweisen und ein Werk schaffen, das sowohl tief emotional als auch energetisch fröhlich ist. Im Gegensatz zu traditionellen klassischenTrios hat es eine weniger konventionelle sechs-Satz- Struktur, die Dvořák mehr Freiheit in seiner musikalischen Ausdrucksweise gab. Das Werk wurde am 11.April 1891 in Prag uraufgeführt,wobei Dvořák selbst am Klavier spielte. Franz Schubert - Adagio Es-Dur, D 897 („Notturno“) Franz Schuberts sogenannte „Notturno“ in Es-Dur, D 897 für Violine, Klavier und Violoncello wurde vermutlich im Herbst 1828 vollendet. Dabei handelt es sich um ein einzelnes Adagio, das erst bei seiner Veröffentlichung 1846 den werbewirksamen Beinamen Nocturne erhielt. Die italienische Version dieses Titels ist heute zum Titel geworden, obwohl sich dafür in Schuberts Autograph keinerlei Anhaltspunkt findet. In seiner fünfteiligen Form lösen eine träumerisch leise Melodie im Zweiertakt und eine munter-kraftvolle Volksweise im Dreiertakt einander ab. Für diesen eigenwilligen Kontrast gibt es eine einleuchtende Erklärung: Im Sommer 1825 durchwanderte er das Salzkammergut und kam so auch nach Gmunden, wo er bei diversen Mäzenen freundliche Aufnahme fand. Überall in der Region konnte er auf seiner Wanderung die „Stöckenschlager“ beobachten, die man auch „Rammer“ nannte, wie sie zum Pilotenschlagen beim Bau von Brücken und Schiffshütten ihre Lieder sangen. „Schubert verwendet in seinem Nocturno in Es ein Motiv, das erstaunliche Ähnlichkeit mit einem Pilotenlied zeigt.“ (Österreichisches Musiklexikon) Robert Schumann - Klavierquintett Es-Dur, op. 44 1.Allegro brillante 2. In Modo d’una Marcia. Un poco largamente 3. Scherzo. Molto vivace 4.Allegro ma non troppo Robert Schumanns Klavierquintett in Es-Dur, Op. 44, ist ein Meisterwerk der romantischen Kammermusik für Klavier und Streichquartett. Die Uraufführung fand 1843 im Gewandhaus in Leipzig statt, mit Clara Schumann am Klavier. Ihr ist das Werk auch gewidmet. Entstanden war Schumanns Klavierquintett Es-Dur, Op. 44 in einem schwärmerischen Schaffensrausch im Lauf von nur fünf Tagen jenes Jahres 1842: am 23. September hatte Schumann – laut Haushaltsbuch – den ersten “Anflug zu einem Quintett”, am 28. hatte er es vollständig skizziert, zwischen dem 5. und 7. Oktober folgte die Reinschrift.Clara Schumann notierte in dieser Zeit in ihrTagebuch:“Die letzteWoche des Septembermonats ist, was unser äußeres Leben betrifft, sehr still hingegangen, umsomehr aber hat mein Robert mit dem Geist gearbeitet! er hat ziemlich ein Quintett vollendet, das mir nach dem, was ich erlauscht, wieder herrlich scheint – ein Werk voll Kraft und Frische!” - Allegro brillante: Ein kühner und überschwänglicher Eröffnungssatz - In modo d'una marcia: Ein feierlicher, trauermarschähnlicher zweiter Satz - Scherzo: Ein lebendiges Scherzo mit zwei Trios - Finale: Ein kontrapunktischer und majestätischer Finale, der das Hauptthema des ersten Satzes in einer fugenartigen Gegenmelodie wieder aufnimmt. Das Stück gilt als eines der größten Kammermusikwerke aller Zeiten und hat die Entwicklung des Klavierquintetts als Genre maßgeblich beeinflusst. Gernot Winischhofer (Violine) gilt als einer der bekanntesten und besten österreichischen Solo- Violinisten. Geboren in Wien, ist er im Wiener Musikverein genauso eine fixe Größe wie im Salzburger Festspielhaus. Seine Tourneen führten ihn durch ganz Europa, nach Amerika und nach Asien. Er unterrichtet Violine als Professor in Wien. Winischhofer gründete mehrere Ensembles und Orchester, unter anderem das Philharmonische Klavierquintett und das Kammerorchester Camerata Vienna. Zudem ist er Gründer und künstlerischer Leiter des Ost-West-Musikfestes. Er spielt auf einer Violine des Geigenbauers Paolo Maggini aus Brescia, die „Ole Bull“, die um das Jahr 1600 gebaut wurde.

Mit Studierenden der Klasse Prof. Claudio Martinez-Mehner.

Dozentenkonzert mit Prof. Detmar Kurig.

Seit 2009 konzertiert Patrick Gläser in ganz Deutschland und Europa mit Rock, Pop und Filmmusik auf der Kirchenorgel. Mit seinem 8. Tourprogramm bietet er in einer komplett neuen Titelauswahl wieder einzigartige Klangerlebnisse, die so nur auf der Kirchenorgel möglich sind. Die Zuhörenden erwartet ein breites Repertoire aus Rock, Pop und Film, die der Organist mit Leidenschaft in seiner unvergleichlichen Art auf der Orgel interpretiert. Von Deep Purple, Bon Jovi und Queen über Poptitel wie Denière Danse (Indila) oder Mut (Alexa Feser) bis hin zu Hans Zimmer und Steve Jablonsky - Tour 8 entführt das Publikum auf eine Reise durch die musikalischen Genres und verbindet dabei die Energie der Rock- und Popmusik mit der majestätischen Klang-vielfalt der Orgel.

BAR OPEN: 19:00 UHR BEGINN KONZERT: 20:00 UHR SITZPLÄTZE mit freier Platzwahl ab 19:00 Uhr. ABENDKASSE: 25 EUR Ermäßigte Karten für Mitarbeitende des Diakoniewerks & FRF-Freundeskreis-Mitglieder bitte an der Abendkasse bezahlen.* Tim Collins / Martin Gasselsberger„Songs from the Treehouse“Die beiden Ausnahmekönner auf ihren Instrumenten treten seit 2014 gemeinsam auf, in der Vergangenheit meist im Quartett mit dem Trio mg3 und Tim Collins als Gastsolisten. Nun begeben sie sich die beiden erstmals auf das hochsensible Parkett des Duo-Spiels. Diese hohe Kunst, sozusagen ein musikalischer Drahtseilakt ohne Netz und doppelten Boden, ist die wohl ganz allgemein die transparenteste und intimste Form musikalischer Kommunikation. Besonders spannend wird es für die Akteure und das Publikum dann, wenn der Improvisationsanteil so hoch gehalten wird wie bei Collins und Gasselsberger. Voraussetzung für dieses spontane musikalische Agieren und Reagieren sind eine große Portion an gegenseitigem Vertrauen und vor allem die Fähigkeit, ständig aufeinander zu hören und achtzugeben. Tim Collins, ein „First-Call-Vibraphonist” aus New York und Martin Gasselsberger, in Österreich vom Musikmagazin Concerto gleich 2x zum Jazzmusiker des Jahres gewählt, präsentieren an diesem Abend fast ausschließlich Werke aus eigener Feder.  „Wir haben mittlerweile so oft zusammengespielt, dass wir fast die Gedanken des anderen lesen können. Nun wollten wir die Intimität und Spielfreude auf einem Album einfangen“, sagt Tim Collins – und genau dieses brandneue Album „Songs from the Treehouse“ wird beim Konzert präsentiert. Im weiten Feld von berührenden Balladen, lyrischen Songs bis zu hochvirtuosen, von Spielwitz geprägten Kompositionen und Improvisationen ziehen die beiden sowohl Jazz- als auch Klassikliebhaber unmittelbar in ihren Bann.  „Man hört, man spürt es sofort: Die beiden kennen sich nicht erst seit gestern…Hohe Spielkultur, ein ausgezeichnetes Verständnis…“  (JAZZTHETIK 09/10-2025) „Zwei wohlklingende Instrumente mit reichlichem Volumen haben sich zu einem zauberhaften Album zusammengetan…“  (Musenblätter Jazz, 16.09.25) „Bad Boys, spiellaunisch und unverwüstlich…Collins und Gasselsberger wirken wie ein eingespieltes Team, das sich musikalisch vertraut und einander stets Raum lässt…“ (CONCERTO 08/09- 2025) Tim Collins (USA) Vibraphone  Martin Gasselsberger (AT) Piano www.timcollinsmusic.com www.gasselsberger.com Foto-Credits: Julia Gold *Bei Erwerb eines VVK-Tickets können wir den Differenz-Betrag zur Ermäßigung leider nicht erstatten.

Bis zum 31. 5. werden neue Songs und Melodien erarbeitet und der musikalische Horizont erweitert. Stile wie Gypsy Jazz, Volksmusik, Jodeln, Irish Folk, und Balkan werden gelernt. Für Musiker, welche bereits etwas Erfahrung mit ihrem Instrument haben oder wieder neu einsteigen, sich weiterbilden möchten.

Der Typ, der keine Musicals magEine Musical-Horror-Komödie Paul hasst Musicals. Er mag keine spontanen Duette, keine Jazzhands und schon gar keine großen Finalnummern. Leider hat seine Heimatstadt beschlossen, genau das zu tun. Plötzlich singen alle. Immer. Über Gefühle. Über Kaffee. Über existenzielle Bedrohungen. Und sie sind erschreckend gut choreografiert dabei. Zufall? Eher nicht. Während um ihn herum die Welt in perfekt gesetzten Harmonien auseinanderfällt, versucht Paul verzweifelt, nicht mitzusingen – was schwieriger ist, als man denkt, wenn eine mysteriöse Macht offenbar auf eingängige Refrains steht. „Der Typ, der keine Musicals mag“ ist eine Musical-Horror-Komödie für alle, die Musicals lieben – und für alle, die behaupten, sie zu hassen. Mit schwarzem Humor, Ohrwürmern und einer Prise Weltuntergang. 2026 im Central Linz – präsentiert von Scene Stealers. Tickets jetzt sichern, bevor es alle tun.

Zum Eröffnungsabend des diesjährige Bergfolk Musikseminars ist die Austro Brasil Connection (ABC) eine Formation, die eine einzigartige Verbindung aus mitteleuropäischer Musiktradition und südamerikanischer Lebensfreude schafft, zu erleben.

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson Woodstock & Beyond Tour 2025 / 2026 Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson (USA/UK) geht 2025/2026 erneut auf große Welttournee! Dabei steht 2025 zunächst Europa im Fokus der neuen „Woodstock and Beyond Tour“. Wie der Tour-Titel schon deutlich macht, wird uns das in Ehren ergraute Quartett bei der Arena-Tour nicht nur mit den Klassikern der Woodstock-Ära beglücken, sondern auch mit einigen weniger bekannten CCR-Songs aus der späteren Phase. Ein neues Live-Album ist ebenfalls in Planung! Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Aber auch das Leben. Was eignet sich da besser, dies mit der Musik von CCR zu tun! Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters – alle Musiker sind schon deutlich über siebzig – noch lange nicht Tour-Müde ist. Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who’ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa. Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band – auch noch nach so vielen Jahren – den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. Copyright: Dirk Stolzenberg / FGC (Quelle: prinz.de)

Konzert mit Studierenden der Bläserklassen anlässlich der Veranstaltung Aachen zeigt Engagement. Musikalische Beiträge von Studierenden der Bläserklassen der HfMT Köln am Standort Aachen. Mit der Unterstützung des Fördervereins der Musikhochschule in Aachen.

Aachen. Der Mädchenchor am Aachener Dom feiert am letzten Maiwochenende sein 15-jähriges Bestehen mit einem besonderen Geburtstagsprogramm. Am Samstag, 30. Mai, und Sonntag, 31. Mai, stehen ein festliches Konzert im Dom sowie ein musikalisch gestalteter Gottesdienst mit anschließendem Familientag auf dem Programm. Den Auftakt bildet am Samstag um 19 Uhr ein Jubiläumskonzert im Aachener Dom. Auf dem Programm steht Barockmusik von Antonio Vivaldi: Kyrie und Gloria in einem Arrangement für Frauenchor – ein Werk, das in dieser Form im Aachener Dom bislang noch nicht zu hören war. Am Sonntag, 31. Mai, gestaltet der Mädchenchor um 10 Uhr den Gottesdienst im Aachener Dom musikalisch mit. Aufgeführt wird die Messe Nr. 6 für Klavier und Chor des ungarischen Komponisten György Orbán. Außerdem erklingt das Jubiläumslied von Michael Hoppe (Musik) und Stefan Voges (Text), das zum 10-jährigen Bestehen des Mädchenchors entstand und vielen noch von der Heiligtumsfahrt 2023 bekannt sein dürfte. Im Anschluss sind Sängerinnen, Familien und Gäste zu einem gemeinsamen Familientag eingeladen, bei dem das Jubiläum in lockerer Atmosphäre weiter gefeiert wird.

Die im Jahr 2021 gegründete BruckZuckMusi besteht aus sieben Studierenden der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Musikalische und persönliche Einflüsse aus Salzburg, Ober- und Niederösterreich vereinen sich zu einem außergewöhnlichen Klangkörper. Während Lea Kogler, Simone Jetzinger und Nicole Brückl auf den Klarinetten die mitreißende Melodie-Fraktion bilden, glänzt Paul Tiefenthaler auf der Basstrompete mit stimmigen Gegenmelodien. Kontrast zu den Blasinstrumenten schafft Mattias Staudecker an der Steirischen Harmonika, der sich bereits als Komponist für die BruckZuckMusi etabliert hat. Ein satter Klangteppich wird durch Laura Hinterleitner an der Harfe und Felix Brandauer am Kontrabass erzeugt.

Ist bezeichnender Weise der Titel der neuen Rusty Show, welche zu seinem 36-jährigen Bühnenjubiläum neu einstudiert wurde. Diese Show ist dem original NBC-Special „Unplugged Sit Down Show“ von 1968 nachempfunden.

In »Elements« fragt Nina Šenk nach der Balance zwischen unserem Alltagsleben und der elementaren Natur, die jeweils durch unterschiedliche Instrumentengruppen verkörpert werden. Benjamin Britten begann die Arbeit an seinem Violinkonzert im Jahr 1938 und hatte die unvollendete Partitur im Gepäck, als er zusammen mit seinem Lebensgefährten Peter Pears per Schiff nach New York emigrierte. Der Schock zweier Kriege, des spanischen Bürgerkriegs wie des Zweiten Weltkriegs, fand ebenso Eingang in das Werk wie auch die US-amerikanische Unterhaltungsmusik, die Britten während seines Aufenthalts in den USA kennenlernte. Auch das Konzert für Orchester aus der Feder Béla Bartóks entstand in der Emigration als Auftragskomposition des Dirigenten Sergei Kussewitzki und dessen Boston Symphony Orchestra. Dietmar Holland bezeichnete dieses letzte große Orchesterwerk Bartóks, der es sich schwerkrank und fast mittellos geradezu abringen musste, als Antwort auf die Gräuel des Zweiten Weltkriegs, als »Utopie der Völkerverbrüderung«.

Aachen. Der Mädchenchor am Aachener Dom feiert am letzten Maiwochenende sein 15-jähriges Bestehen mit einem besonderen Geburtstagsprogramm. Am Samstag, 30. Mai, und Sonntag, 31. Mai, stehen ein festliches Konzert im Dom sowie ein musikalisch gestalteter Gottesdienst mit anschließendem Familientag auf dem Programm. Am Sonntag, 31. Mai, gestaltet der Mädchenchor um 10 Uhr den Gottesdienst im Aachener Dom musikalisch mit. Aufgeführt wird die Messe Nr. 6 für Klavier und Chor des ungarischen Komponisten György Orbán. Außerdem erklingt das Jubiläumslied von Michael Hoppe (Musik) und Stefan Voges (Text), das zum 10-jährigen Bestehen des Mädchenchors entstand und vielen noch von der Heiligtumsfahrt 2023 bekannt sein dürfte. Im Anschluss sind Sängerinnen, Familien und Gäste zu einem gemeinsamen Familientag eingeladen, bei dem das Jubiläum in lockerer Atmosphäre weiter gefeiert wird.

musikalische Gestaltung: Bläsergruppe der TMK

George Palilis

POP 1900-2000 Die Show Ein Vortrag! Eine musikalische Zeitreise durch die Steiermark. Von Mirzl Hofer und Alexander Girardi über die Comedy Harmonists, den Jazz der Nachkriegszeit, die Kernbuam und die Beatmusik bis hin zu STS, Stefanie Werger, Opus, der EAV und alternativen Szenen: In diesem Bühnenprogramm zur Ausstellung POP 1900–2000 zeichnen David Reumüller und Johannes Silberschneider 100 Jahre steirischer Populärmusik nach – kenntnisreich, lebendig und multimedial unterstützt. Zeitzeug*innen bereichern den Abend mit persönlichen Erinnerungen und seltenen Einblicken. Ein informativer Streifzug durch die Musikgeschichte – mit der Garantie, dass es bei aller Sachlichkeit durchaus auch unterhaltsam oder gar kabarettistisch wird. Special Guest an diesem Abend: Christian Kolonovits

Mit einem Konzert der florentinischen Oasis-Tribute-Band Rubbish.

die Ehre Gottes. Mit Chor und Glockenchor des Seminars Schloss Bogenhofen

Das Männerdoppelsextett Klagenfurt lädt ein.

Vom Schreiben ins Singen, vom Singen ins Schreiben Einladung zu einem inspirierenden Zeit. Wir laden dich ein, die heilsame Kraft des Schreibens und gemeinsamen Singens zu entdecken und Türen zu neuen kreativen Räumen zu öffnen. Wir lassen uns von einfachen Liedern aus verschiedenen Kulturen berühren. Sie erinnern uns daran, dass die Melodie unseres Lebens in uns selbst erklingt. Die Lieder können uns inspirieren, Worte zu finden, die gerade in diesem Moment auf dem Papier lebendig werden möchten. Das Schreiben ermöglicht dir, in die Tiefe deiner Gefühle einzutauchen und deine Gedanken und Bilder in Worten festzuhalten – in ermutigenden, nachdenklichen oder heiteren Worten, in Sätzen deiner inneren Stimme, federleicht und tief aus dem Herzen.

Marschwertung in Helfenbeg

musikalische Gestaltung: Impulse

ANDORFER SAMMA - Ein Musik-Theater mit Volks- und Popmusik aus Andorf Zum Marktjubiläum wird unter der Leitung des Andorfer Opernsängers Philipp Mayer ein Bühnenwerk inszeniert. Das Andorfer Rathaus – „Die Bösbauervilla“ – wird zur außergewöhnlichen Kulisse für diese Produktion, die an zwei Abenden aufgeführt wird. Dabei soll künstlerisch ein “Best-Of-Andorf” gezeigt und mit Andorfer MusikerInnen, TänzerInnen, SchauspielerInnen und Vereinen ein Bogen von der Vergangenheit bis in die Zukunft von Andorf gespannt werden. Auch musikalisch geht die Reise von Volksmusik, über Klassik bis hin zur Pop-Musik - eben alles, was Andorf zu bieten hat. Arrangements und Kompositionen für ANDORFER SAMMA stammen von Prof. MMag. Gunter Waldek, Peter Mayer & Anton Maurer (* 10. Mai 1881, † 12. Juni 1961). Nach den Vorstellungen von ANDORFER SAMMA laden Musik und Gastronomie zum gemütlichen „Zamsitzn“ ein. Mit dabei: Theatergruppe Andorf, Blechreiz, Musikmittelschule, Sabine Resch, Peter, Nora & Simon Mayer, Georg Spadinger, Wolfgang Auinger, Niklas Waschak

Die feierliche Eucharistiefeier wird musikalisch vom Kirchenchor und dem Gesangsverein gestaltet

Jup Jansonius

INSIEME kehren zurück nach Telfs! „LA NOTTE ITALIANA - DIE ITALIENISCHE NACHT“ - ITALO POP NON STOP - 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind MONIKA BALLWEIN, CHRISTIAN DEIX, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und Italo-Barde ERIK ARNO. Seit 2012 begeistert die Gruppe das Publikum, nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub. Aufgrund des großen Erfolges vom letzten Jahr kehren INSIEME am 14. Juni zurück in den Rathaussaal!

Mit der „Frank Sinatra & Louis Armstrong Tribute Show“ präsentiert Marsina Music am 18. Juni 2026 um 19:00 Uhr ein exklusives Entertainment-Highlight im Kolpingsaal Hall in Tirol: In dieser glanzvollen Hommage lassen der Sänger und Entertainer Jack Marsina sowie der Entertainer und Kabarettist Markus Linder die goldene Ära des Swing aufleben. Musikalisch getragen wird der Abend von der hochkarätig besetzten Band Flo’s Jazz Casino, die mit profilierten Szenengrößen wie Florian Bramböck am Saxofon, Robert Sölkner am Klavier, Walter Singer am Bass und Bandleader Florian Baumgartner am Schlagzeug für instrumentale Virtuosität und authentischen Sound auf höchstem Niveau sorgt.

Unplugged

Örtlichkeit und Uhrzeit entnehmen Sie bitte den im Dorf ausgehängten Plakaten. Die Jungmusik stellt sich an verschiedenen Stationen vor.

Der oberösterreichische Jazztrompeter Simon Plötzeneder widmet sein aktuelles Album „Vienna Vibes“ seinem langjährigen Lebensmittelpunkt Wien. Nachdem er mit seinem Debütalbum „145th & St. Nick’s“ eine persönliche Hommage an New York veröffentlichte – den Ort seiner prägenden Studienzeit und frühen künstlerischen Entwicklung –, richtet sich der Fokus seines neuen Werkes auf die musikalische Atmosphäre, Energie und Vielfalt der Stadt Wien. Simon Plötzeneder, Trompete, Flügelhorn Christian Wegscheider, Piano Wolfram Derschmidt, Kontrabass Wolfi Rainer, Drums

Das Konzert zur Sommersonnenwende wird von der Jungen Philharmonie Wien unter der Leitung von Dirigent Michael Lessky gestaltet. Als Solistin ist die Mezzosopranistin Stephanie Houtzeel zu erleben. Tickets erhältlich in den Tourismusinformationen Sattendorf, Ossiach und Villach sowie im Hotel eduCare.

Philipp Hochmair, die Elektrohand Gottes & Kurt Razelli

Unter der Gesamtleitung von Mag. Tanja Kuzmany-Kenda und Mag. Barbara Rektenwald präsentieren die Klavierschüler*innen der RegionalMusikschule Wolkersdorf alters- und könnensübergreifend ihre Lieblingswerke. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend und lassen Sie sich von den unterschiedlichen musikalischen Vorlieben überraschen!

Welche Zutaten braucht eine Oper wirklich? Braucht es dafür ein großes Orchester, roten Teppich und lauten Gesang? Oder kann mit Vogelpfeifen, Küchengeräten und Seifenblasen ebenso wunderbares Musiktheater entstehen? Das internationale Ensemble für zeitgenössische Musik Schallfeld Ensemble lädt Schüler:innen, Opernfans und vor allem Skeptiker ein, Oper einmal ganz anders zu erleben: als kreativen Raum, in dem eigene Ideen, Geschichten und Zukunftsentwürfe entstehen können. In L’opera (forse), einem ironischen und vielschichtigen Werk des italienischen Komponisten Francesco Filidei (*1973), endet die ungewöhnliche Liebesgeschichte zwischen einem Fisch und einem Vogel zunächst tragisch – ganz wie in vielen klassischen Opern. Doch damit enden die Parallelen auch schon: Filideis „Vielleicht“-Oper eröffnet jungen Menschen einen überraschend humorvollen und poetischen Zugang zu Themen wie Anderssein, sozialer Ausgrenzung und wahrer Freundschaft. Mit kreativen Beiträgen von Schüler:innen der Mittelschule Frohnleiten, der Musikmittelschule Edelschrott und der Mittelschule Albert Schweitzer Graz. Das Projekt wird von der Ernst von Siemens Musikstiftung ermöglicht. Kontakt: office (@) schallfeldensemble.com

am Lagerfeuer

Blechhaufn ON AIR - OpenAir Leonding Stadtplatz 20:00 Uhr (Einlass 18:00 - Vorprogramm durch KMC) Freie Platzwahl - bei jeder Witterung Der Äther bebt, die Ventile glühen, die Lippen vibrieren: Da Blechhauf’n geht ON AIR! In ihrem neuen Programm bringen die sieben Vollblutmusiker nicht nur die Bühne, sondern die gesamte Luft zum Schwingen. Schließlich leben sie davon, heiße Luft in pure Brass-Power zu verwandeln – mit Eleganz, Artistik und einer Prise Humor. „On Air“ ist eine mitreißende Radioshow zum Anfassen – live, ungeschnitten, gnadenlos virtuos. Zwischen strahlenden Trompetensoli, donnernden Posaunen-Riffs und dem geschmeidigen Groove des Helikons entfaltet sich ein Klangspektrum, das von alpenländischer Tradition über böhmischen Schmäh bis hin zu funkigen Grooves, poppigen Melodien und weltmusikalischen Einflüssen reicht. Dazu gesellen sich freche Slapstick-Einlagen und charmante Moderationen, die nicht nur die Ohren, sondern auch die Lachmuskeln fordern. „Da Blechhauf’n“ sendet live – und ihr empfangt es mit offenen Ohren, staunenden Augen und garantiert bester Stimmung. Also kommt vorbei und gönnt euch eine Auszeit voller Melodien und Gefühle – Musik zum Miterleben, Lachen und Genießen! Ein Hoch auf die Musik und den Moment!  

Laurenzer Musiknächte beim Englwirt Foenix-Salzburger Band mit Rpck, Pop, Blues 20 Uhr

Ein literarisch-satirisch- musikalischer Abend. Erwin Steinhauer liest und singt Artmann, Achleitner Berg, Eckel, Kraus, Polgar, Spitzer, Qualtinger u.v.a. ANDREJ SERKOV spielt Leopoldi, Kreisler, Holländer u.a.Vom „goldenen Wienerherz“, der berauschenden „Walzerseeligkeit“ bis zur dämonischen Gemütlichkeit! Alle Autoren dieses Abends sind gnadenlose Analytiker der Spezies „homo austriacus“. MIT: Erwin Steinhauer MUSIK: Andrej Serkov

Die Klasse von Herbert Walter beschließt das Schuljahr mit einem abwechslungsreichen Vorspielabend auf der Zither.

Jubiläumsshow der Kärntner Band „Matakustix". Mit dabei sind u. a. Friedl Würcher, Caro Fux und „Oktakord".

Akustik Festival

Schlechtwetterinfo unter der Hotline 0676 97 91 361 Das Musikerkollektiv „Goethe groovt“ vertont Gedichte von Größen der Weltliteratur. Neben Goethe stehen Schiller und Nietzsche auf dem Programm, aber auch Soyfer, Ebner-Eschenbach oder Busta. Der Band gelingt das Kunststück, klassische Texte mit leisen, sanften und gefühlvollen Klängen, aber auch temperamentvollen Stilmitteln des Jazz und der Worldmusik neu zu vermitteln. Auf einfühlsame und berührende Weise entstauben sie damit die zeitlose Botschaft der Gedichte. Eintritt: Um freiwillige Spenden wird gebeten!

"Musikantenroas" mit jungen Musikanten vom Leit ́n Toni jun., Klieber Franz und Mooslechner Anton auf der Oberhof- und Unterhofalm. Bei jeder Witterung!

Standing Ovations bei der Styriarte Graz und im Wiener Konzerthaus! Agnes Palmisano präsentiert mit „atemberaubender“ (Walter Doderer, die Presse) Virtuosität und Leichtigkeit Koloraturjodler des neunzehnten Jahrhunderts, von namhaften Komponisten den grossen Diven der Zeit (Marie Geistinger, Marie Weiler, Maria Malibran und andere) auf den Leib geschrieben. Ausgehend vom Repertoire der grossen Wiener Volkssängerinnen Trude Mally, Maly Nagl oder der legendären Fiaker Milli, führt sie diesen traditionsreichen Gesangsstil und immaterielle Kulturerbe der UNESCO aber auch mit Neukompositionen ins 21. Jahrhundert. Und was haben die Zillertaler Alpensänger damit zu tun...? Ein Kehlkopf-Akrobatik-Programm für die emotionale Ausdruckskraft der menschlichen Stimme jenseits der Worte in ihren lichtesten Höhen und abgründigsten Tiefen, mit teils vergessener, oftmals fehlinterpretierter, aber auch neuer Musik aus drei Jahrhunderten. Werke von J.N. Hummel, L.v.Beethoven, A. Müller, C. Millöcker, J. Strauss, L. Gruber, D. Fuchsberger, H. Stippich und anderen. MUSIK: Andreas Teufel

Das Männerdoppelsextett Klagenfurt lädt ein.

Geld oder Liebe. Posse mit Musik und Gesang von Johannes N. Nestroy

TICKETS: https://www.eventim-light.com/at/a/67064c26f1e6776e611b0492/e/6978900aa7284623ee6fb45cPullman City CMA - Best New-Country Band 2024 Boots On! Die Country Rock Show ist ein Musikgenuss, den man in unseren Breitengraden nur selten findet. Wir bringen den „neuen Sound“ aus den besten Clubs Nashvilles direkt auf eine Party in deiner Nähe! Mit modernen Country Rock Party Tunes von Country-Stars wie Miranda Lambert, Randy Houser, Gretchen Wilson, Brad Paisley, Jason Andean, Lady Antebelum, Sugarland und vielen mehr begeistert die 7-köpfige Country-Rock Tribute Band nicht nur altgediente Honky-Tonk Country Fans, sondern auch die junge Generation von Gitarren-Rock und Contemporary Pop liebenden Cowboys und Girls. Infos unter https://boots-on.at Einlass 19:30 / Beginn 20:30 VVK 30€ / AK 35€ TICKETS: https://www.eventim-light.com/at/a/67064c26f1e6776e611b0492/e/6978900aa7284623ee6fb45c

Großes Almfest mit Musik und kulinarischen Köstlichkeiten bei den Almhütten im Naturpark Riedingtal. Für alle Naturliebhaber, Musik- und Wanderfreunde!

Pures Heimatgefühl und echte Volksmusik am Hochkönig! Die Verbindung von Natur, Bergwandern, Kulinarik und traditioneller Livemusik sind ein Erlebnis für alle Sinne. Nähere Infos folgen!

Auf den Gasteiner Almen wurde immer schon gesungen, gespielt und gejodelt: Mit der Alm:Klassik ehrt man diese lange Tradition von Musikalität in den Bergen.

Klemens Lendl, Violine, Gesang David Müller, Gitarre, Harmonium, Gesang Martin Eberle, Trompete, Flügelhorn Martin Ptak, Posaune, Harmonium Das Wienerlied lebt. Und wie! Als unverwechselbarer Ausdruck eines Lebensgefühls, als musikalische DNA einer Kulturwelthauptstadt. Das ist vor allem den Strottern zu verdanken: Sie haben es gründlichst entstaubt und sich zu eigen gemacht als Vehikel für Haltung, Humor und Sentiment. Seit 30 Jahren erzählen ihre Lieder von den großen Emotionen im Kleinen, vom wunderbaren Scheitern und vom Weitergehen.  Die Strottern haben bereits 2020 die Herzen des VIA-Publikums im Sturm erobert. Diesmal geben sie uns zu viert die Ehre: in ihrer De-luxe-Besetzung „mit Blech“: Martin Eberle und Martin Ptak „ziehen den erstaunlichen Liedern, Lamenti, und Konfessionen eine musikantische, sinnliche Ebene ein und komplettieren sie mit blauer Kraft“. (Christian Seiler) Kooperation mit dem Festival MÖLLTON https://www.via-iulia-augusta.at/die-strottern/

19:00 Uhr ökumenische Andacht mit Propst Dr. Möhlig und Pfarrer Schopen sowie einem Grußwort von OB Dr. Michael Ziemons, anschließend Get-Together / Umtrunk. Musikalische Umrahmung durch Studierende der Musikhochschule Aachen 21:00 Uhr Orgelkonzert bei Kerzenschein mit Prof. Timo Handschuh Kostenfreie Veranstaltung

Festliches Konzert mit dem Stuttgarter Trompetenensemble und Prof. Timo Handschuh, Orgel. Anschließend Impressionen, Erinnerung und Austausch.

Laurenzer Musiknächte beim Englwirt Anplugged, Innviertler Band, Best of Austropop 20 Uhr

Der Verein Helfende Hände Ebergassing lädt zu einem Frühschoppen ein. 2. HH-FrühschoppenSamstag, 18.07.2026 ab 10:00 Uhr Bei Schönwetter: vorm Kindergarten 2, Gramatneusiedlerstr. 6 Bei Schlechtwetter: im Volksheim Ebergassing Freuen Sie sich auf ein gemütliches Zusammentreffen mit musikalischer Untermalung geben. Kulinarisch warten Eierspeis, Kaffee und Kuchen auf Sie. Die Einnahmen werden, wie gewohnt, für den guten Zweck gespendet.

Auch heuer werden die famosen Tänzerinnen und Tänzer der Oö.Tanzakademie die Livemusik des Orchesters wieder mit Grazie, Kreativität und unbändiger Dynamik um begeisternde Tänze bereichern. Ballettmusik von Alexander Glazounov, Peter I. Tschaikowsky, Jaques Offenbach und Thomas Doss bilden ein Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren. Karteninfos: www.sbo-ried.at

Feldmesse: 9 Uhr Frühschoppen: ab 10 Uhr mit dem Musikverein Groß Gerungs. Wir freuen uns auch auf Ihren Besuch zum Mittagessen!

Jeden Donnerstag im Juli und August laden dich die Wirte in der Radstädter Begegnungszone zu unterhaltsamen Sommerabenden ein. Hier trifft man sich vor einem der Lokale in der Hoheneggstraße oder in der Schernbergstraße und lauscht bei erfrischenden Drinks und kleinen Stärkungen den Hits verschiedener Musikrichtungen – von Country, über Blues und Folk bis hin zu Rock. Der Eintritt ist frei und Sommerfeeling garantiert! Sollte das Wetter einmal nicht mitspielen, tut das der guten Stimmung keinen Abbruch, denn dann findet die Veranstaltung im jeweiligen Lokal statt. Beginn: 18.00 Uhr Eintritt frei! (bei Schlechtwetter im jeweiligen Lokal)

GROSSMÜTTERCHEN HATZ und Akkordeonorchester WALLETSCHEKFranziska Hatz, Akkordeon, Gesang Richie Winkler, Saxophon, Klarinette, Keyboard Andrea Fränzel, E-Bass, Kontrabass Saša Nikolić, Schlagzeug Pure musikalische Leidenschaft! Die 2009 gegründete Band „Großmütterchen Hatz“ verbindet mit größter Freude am Experiment Klezmer, Balkanmusik, Jazz, Pop und traditionelle Volksmusik zu einem unverwechselbaren Sound – ein Ausdruck von schierer Lebensfreude und musikalischer Beweglichkeit. Das Laienorchester „Walletschek“ steht mit rund 20 AkkordeonistInnen aller Altersgruppen für musikalische Vielfalt, kreative Ausdrucksformen und gemeinschaftliches Musizieren auf hohem Niveau. Das Konzert zeugt von unerschöpflicher Inspiration und ist zugleich ein großartiges, bereicherndes Miteinander. Bei Regen findet das Konzert im Kultursaal/Rathaus Kötschach-Mauthen statt. https://www.via-iulia-augusta.at/grossmutterchen-hatz/

Der Höhepunkt des Kultursommers ist das Sommerfest beim "Klacklbemi" am Gosausee. Essen, Unterhaltung und viel MusikGenießen Sie einen stimmungsvollen Tag voller Musik, Tradition und Geselligkeit in einzigartiger Atmosphäre. Den feierlichen Auftakt bildet ein besonderes musikalisches Erlebnis: Vom Boot aus erklingen am malerischen Gosausee die festlichen Klänge der Annaberger Weisenbläser und stimmen die Besucher auf ein unvergessliches Fest ein. Im Anschluss sorgt der Männergesangsverein mit traditionellen Volksweisen und gefühlvollen Jodlern für echte alpine Stimmung. Begleitet werden die Sänger von der Gosinger Geigenmusi, deren schwungvolle Melodien und harmonische Klänge das musikalische Programm perfekt abrunden. Neben der Musik kommt auch das leibliche Wohl nicht zu kurz: Freuen Sie sich auf regionale Köstlichkeiten, erfrischende Getränke und gemütliche Stunden in geselliger Runde. Die Veranstaltung findet ausschließlich bei Schönwetter statt. Speisen und Getränke laut Aushang

Mi, 29. JULI, 14.30 bis 17.00 Uhr + Do, 30.JULI, 9.00 bis 13.00 Uhr und 18.00 bis 19.00 SOUL-POP & GROOVIGE CHOREOSA-Capella Workshop mit dem Beat Poetry Club Come and dance, sing, rap and beatbox with Beat Poetry Club! Beat Poetry Club ist eine A capella-Band aus Wien, bestehend aus fünf Frauen, die sich dem Pop-Soul, RnB und Hip Hop verschrieben hat. Im Workshop erarbeitest du Songs, sowie eigens geschriebene Rap-Texte, die dann zusammen bei einer Abschluss-Performance präsentiert werden. Neben Singen, werden die Grundbausteinen des Beatboxens erlernt und verschiedene A-cappella-Sounds und Vocaleffekte in die Songs eingebaut. Auch eine einfache Choreographie darf nicht fehlen, um die Abschlusspränsentation zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Empfohlen für youngstars von 6-14 Jahren (in zwei Gruppen) Aufführung und Party zusammen mit dem Hip Hop Workshop:  Do, 30.7., 19:30 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt. 

trio akk:zent & FreundeVictoria Pfeil – Saxofone Paul Schuberth – Akkordeon Johannes Münzner – Akkordeon Tomáš Novák – Geige, Mandoline, Gesang Flora Geißelbrecht – Bratsche, Gesang Das Trio und der VIA Kultursommer feiern gemeinsam ihr 15-Jahr-Jubiläum. Für diesen besonderen Anlass holen Victoria Pfeil, Paul Schuberth und Johannes Münzner die langjährigen Weggefährten Tomáš Novák (Geige, Mandoline, Gesang) und Flora Geißelbrecht (Bratsche, Gesang) mit an Bord. So ergibt sich ein ungewöhnlich besetztes Quintett mit einer Vielzahl an Klangkonstellationen: vom erweiterten Akkordeonduo, über das Quasi-Streichquartett auf Abwegen bis zur Soloeinlage und zum Tutti. Das abgesteckte musikalische Feld ist lang wie das Drautal und weit wie das Klagenfurter Becken, und es reicht von Jazz über Volksmusik bis Klassik. Alle fünf sind komponierende MusikerInnen, und so wird neben Evergreens etwa von Otto Lechner, Bratko Bibič und Maria Kalaniemi auch viel Eigenes und eigen Gewordenes zu hören sein. https://www.via-iulia-augusta.at/trio-akkzent-freunde/

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Laurenzer Musiknacht beim Englwirt Forever young - Mangst Rudo & Mani Heine, das Beste aus de 60&70 Jahren 20 Uhr

Musiktheater auf Schloss Greinburg Sophia oder „Der Preis der Freiheit“Musik von Johann Sebastian Bach Philipp Blom Libretto Company of music Katharina Linhard & Barbara Achammer, Sopran | Lucia Varsic & Anna Kargl, Alt Sebastian Taschner & Jakob Gerbeth, Tenor | Maximilian Schnabel & Daniel Menczigar, Bass Barbara Novotny Schauspiel L’Orfeo Barockorchester Johannes Hiemetsberger Musikalische Leitung Saskia Bladt Musikalische Einrichtung Manuela Kloibmüller Regie Isabella Reder Bühne & Kostüme Die zentrale barocke Musiktheaterproduktion auf Schloss Greinburg geht 2026 neue Wege und initiiert eine „Bach-Oper“: „Sophia oder Der Preis der Freiheit“ verbindet die zeitlose Kraft der Musik von Johann Sebastian Bach mit den großen Fragen unserer Gegenwart. Auf Schloss Greinburg öffnet sich ein vielschichtiger Klangraum für ein Musiktheaterfest, bei dem der Arkadenhof zur lebendigen Bühne wird, bespielt von der Company of Music und dem L’Orfeo Barockorchester unter der musikalischen Leitung von Johannes Hiemetsberger. Musiktheater entlang der Brüche der Gegenwart ... Auch wenn Johann Sebastian Bach selbst keine Oper komponierte, entfalten seine Kantaten und Chöre eine eindrucksvolle dramatische Kraft. Aus dieser reichen Vielfalt webt Saskia Bladt eine feine musikalische Textur und formt Sophia oder „Der Preis der Freiheit“ zu einem musiktheatralen Pasticcio unserer Zeit. Mit einem Libretto von Philipp Blom werden aktuelle gesellschaftliche Fragen poetisch und musikalisch erfahrbar: Wie beeinflusst Künstliche Intelligenz unser Denken, unsere Entscheidungen und unser Verständnis von Menschlichkeit? Im Zentrum steht der festliche Launch der allwissenden KI Sophia. Zwischen Musik von Bach, Champagner und visionären Zukunftsbildern beantwortet die Maschine die Fragen ihrer Bewunderer mit beeindruckender Klarheit. Als die Kellnerin Leila eine sehr persönliche Frage stellt, öffnet sich ein Raum für Nachdenken und Dialog. So lädt das Werk zu einem intensiven Gedankenexperiment über Fortschritt, Verantwortung und die menschliche Freiheit ein und eröffnet dem Publikum einen vielschichtigen, berührenden Blick auf unsere mögliche Zukunft. Karten € 67,- / 59,- / 51,-

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Das steirische Musik Festival mit Herz

Román y sus Timberos ist eine Neugründung junger Musiker, die sich der modernen kubanischen Musik verschrieben haben. Jeder der Musiker hat bereits in anderen renommierten Latino-Formationen Erfahrungen gesammelt. Die kubanischen Sänger Yina Martinez Lavin und Jari Rojas bringen mit dem authentischen Klang ihrer Stimmen und der Energie aus Kuba alles mit, was das Publikum so an Salsa liebt. Am Tag der Veranstaltung sind keine Vorverkaufskarten mehr erhältlich! Freier Eintritt für alle unter 15 Jahre! Entdecken Sie außerdem unsere weiteren Veranstaltungen und das vielfältige Rahmenangebot des NYC Musikmarathons unter: nycmusikmarathon.com

Schlechtwetterinfo unter der Hotline 0676 97 91 361 Seit ihrer frühen Jugend musizieren die Brüder Claus und Erich Frauenberger. Vor über fünfundzwanzig Jahren hatten die beiden beschlossen, sich als Straßenmusiker unter dem Namen: „Virginia Two“ zu versuchen. Seit dieser Zeit interpretieren sie auf ihre Weise bekannte ältere Songs, aus dem Genre Country und Rock & RoII. Schon zu Beginn ihrer gemeinsamen Musikkarriere war die Wahl der Instrumente außergewöhnlich. Während Erich mit Gitarre und Gesang die Songs performte, wurde er von Claus mit seinem Tenorhorn oder der Trompete unterstützt. Songs mit zwei Gitarren, mehrstimmigem Gesang und Unterstützung mit der Mundharmonika gespielt von Erich, erweiterte ihr Repertoire. Im Laufe der Zeit hatte Claus seine Leidenschaft für das Keyboard entdeckt, und so wurden viele Lieder neu arrangiert. Später wurden Claus und Erich aus der Reihe der Familie und von Freunden musikalisch unterstützt. So wurde der Bandname „Virginia Two“ um „Friend“ bzw. „Friend's“ erweitert. Je nachdem, wie es die Zeit der „Friend's“ zulässt, ist auch die Bandgröße bei Auftritten unterschiedlich. Eine sehr konstante Freundschaft hat sich zu ihrem Kontrabassisten Herbert Adelsberger entwickelt, der sie schon seit acht Jahren begleitet. VieIe ihrer Lieder haben einen eigenen Sound — den „Virginia Two“ Sound. Gemeinsam wagen sie sich immer wieder an Hits, die sie auf ihre Weise arrangieren und gemeinsam performen. Euch auf einen besonderen Abend mit Freunden - vor und auf der Bühne! Weitere Veranstaltungsdetails: Eintritt: um freiwillige Spenden wird gebeten! Beachten Sie noch folgende WICHTIGE Informationen: Eventuelle Änderungen vorbehalten! Bitte nicht auf den Anrainergrundstücken parken, sondern auf dem offiziellen Ruinenparkplatz (rechts neben AV Heim) bzw. stehen ausreichend Parkmöglichkeiten beim Hallenbad Losenstein (nur 5 min Gehweg) zur Verfügung. Bitte achten Sie auf stabiles passendes Schuhwerk!

Zeitgenuss Ankommen. Im Hier und Jetzt, als Ganzes. Wie man es von quinTTTonic kennt, ist auch „Zeitgenuss“ ein maßgeschneidertes Programm, welches einen weiten Bogen über verschiedenste Stilrichtungen spannt: mit eigens für das Ensemble komponierten Werken und Arrangements, unter anderem von Daniel Holzleitner, Leonhard Paul und Viola Hammer. Marlene Kogler (Trompete), Kerstin Gruber (Trompete), Katharina Zeller (Horn), Sarah Schreiner (Posaune), Anna Guggenberger (Tuba) Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 20.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 18.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)

Ab 14 Uhr: Kaffee & Kuchen Musikalische Unterhaltung mit Livemusik Am Nachmittag Auftritt der Kindertrachtengruppe Ab 20 Uhr: Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Filzmoos Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Eintritt frei!

Mit der Trachtenmusikkapelle Hintersee. Genießen Sie einen lauen Sommerabend mit musikalischen Klängen am Hintersee beim Badeplatz Hirschpoint, nur bei trockener Witterung, Eintritt frei

Erlebe einen Nachmittag mit traditioneller Musik Musikalischer Almtag auf der Zwieselalmhütte.Es erwartet dich ein schwungvoller und musikalischer Nachmittag auf der Zwieselalm mit heimischen Klängen der "Hausmusi" und leckeres Kistenbrat`l . Auffahrt mit der Gosaukammbahn und eine gemütliche Wanderung zur Zwieselalmhütte. Gehzeit ca. 30 bis 45 Gehminuten. Erlebe eine 360° Panorama Tour auf der Zwieselalm... Speisen und Getränke laut Speisekarte

1. KONZERT STADTPFARRKIRCHE ST. PAUL BAD AUSSEE 21. AUGUST 2026, 19 UHR​​​​​​​​​ ACCADEMIA DEL PIACERE Fahmi Alqhai - Viola da gamba & Leitung Alba Carmona - Flamenco Gesang Dani de Morón - Flamenco Gitarre Rami Alqhai - Viola da Gamba Johanna Rose - Viola da Gamba Augustín Diassera - Perkussion   Mi son que trajo la mar Cantes de ida y vuelta Fandango Wiegenlied (Nana) über El cant dels ocells Folías Si dolce è’l tormento Claudio Monteverdi (1567–1643) Canarios Angelitos Negros Jácaras & Bulerías Pasacalle & Aires de Peteneras OHNE PAUSE 75 Min ​​​ Im ersten Konzert der Ausseer Barocktage 2026 tauchen wir ein in die leidenschaftliche Welt spanischer Musik. Das international erfolgreiche Ensemble Accademia del Piacere um den gefeierten Gambisten Fahmi Alquai, welches auf zahlreichen renommierten Festivals in ganz Europa und Übersee auftritt, bringt in einem reizvollen Dialog die Preziosen spanischer Barockmusik mit der Urwüchsigkeit des Flamenco und der Sinnlichkeit des Tango unter einen Schirm. Authentische spanische Barockmusik wird dem heutigen Flamenco gegenübergestellt, meisterhaft interpretiert von der Sängerin Alba Carmona, einem neuen, jungen Star der Flamenco Szene. Einen Abend lang begeben sich Alba Carmona und Fahmi Alqhai mit dem Ensemble Accademia del Piacere gemeinsam auf die Suche nach den Berührungspunkten von überlieferter Tradition mit heutigem Klang und erschaffen eine einmalige, mutige Fusion. Beide Musikstile, der Flamenco genauso wie die barocken Chaconas und Marionas, Siguriyas und Tangos, haben die große weite Welt gesehen, sind über die Meere von Andalusien nach Südamerika und wieder zurück nach Andalusien gereist, um dort ihren ureigenen Stil zu finden. Gerade tief verwurzelte Musikstile wie der Flamenco lassen aus dem Stamm ihrer Traditionen immer wieder neue Zweige wachsen, aus denen eine ständige Wechselwirkung zwischen dem Neuen und dem Alten entsteht. Ein berauschendes Klangerlebnis!

Samstag, 22. August 2026 ab 15.00 Uhr Bartlmä-Ranggeln Vereinsmeisterschaft des Rangglervereins Piesendorf Bartlmä-Hagmoar ab 18.00 Uhr die lange Musiknacht mit Live Bands und DJs Sonntag, 23. August 2026 11.00 Uhr Uhr Festbeginn Traditionelle Volksmusi... ohne Strom Festaufmarsch und Einfahrt der Oldtimer Traktoren Programm: Altes Handwerk, Oldtimer Traktoren, Präsentation und alte landwirtschaftliche Geräte

Sabine „Sassy" Holzinger auf Tour.

bei Schlechtwetter in der Pfarrkirche Losenstein! Schlechtwetterinfo unter 0676 979 13 61 Das Vokalensemble uni-sono feiert 2026 sein 20-jähriges Bestehen. Das niederösterreichische Vokalensemble, damals von Musikstudent:innen gegründet, steht für qualitätsvolle A-cappella-Musik in all ihren Facetten. Ebenso facettenreich gestaltet sich das Jubiläumsprogramm des Ensembles. Von Musik aus der Renaissance, Klassik und Romantik bis zu Gospels und moderner Musik, sei es klassisch oder Pop-Musik, ist für jeden Geschmack etwas dabei. So vielfältig wie das Programm ist auch die Geschichte des Ensembles. Als Preisträger von nationalen und internationalen Wettbewerben komplettieren Auftritte im Wiener Musikverein, im St. Pöltner Festspielhaus, im Casino Baden, mit dem Niederösterreichischen Landesjugendchor, mit dem Pianisten Lukas Sternath, dem Schauspieler Tobias Resch und den internationalen Ensembles für alte Musik „I fedeli“ und „Mediva“ die Geschichte des Ensembles. Ein regelmäßiger Fixpunkt ist der Orgelmittag auf dem Sonntagberg, der – gestaltet mit dem Organisten Walter Zambal – alljährlich hunderte Besucher erfreut. In Losenstein mit dabei: ein Streichquartett aus Waidhofen an der Ybbs, das ebenso keine Berührungsängste zwischen Klassik und Popmusik kennt und dem Abend eine besondere Note verleihen wird! Eintritt: Um freiwillige Spenden wird gebeten!

Von Maria Alm über das Steinerne Meer zum Königssee Die Maria Almer Wallfahrt – besser bekannt als Bartholomä-Wallfahrt – ist eine der ältesten Hochgebirgswallfahrten Europas und verbindet seit Jahrhunderten gelebte Tradition mit tiefgehender Spiritualität. Sie führt von Österreich über das beeindruckende Steinerne Meer bis nach St. Bartholomä am Königssee in Deutschland. Die Gehzeit beträgt rund neun Stunden und stellt eine anspruchsvolle Herausforderung dar. Jährlich nehmen über 2.000 Pilger an dieser außergewöhnlichen Wallfahrt teil. Wallfahrt trifft Musik: "G’sungen und G’spielt" am Weg nach St. Bartholomä Im Rahmen des 30-jährigen Jubiläums des Bauernherbstes steht die diesjährige Wallfahrt ganz unter dem Motto "G’sungen und G’spielt". Seit Jahrhunderten begleiten musikalische Darbietungen die Pilger auf ihrem beschwerlichen Weg über das Gebirge. Auch heute noch erklingen traditionelle Weisen, gesungen und gespielt von den Teilnehmern und Musikgruppen, die entlang der Route für besondere Atmosphäre sorgen. Die Verbindung von Natur, Glaube und Musik macht dieses Ereignis zu einem einzigartigen Erlebnis. Geschichte und Tradition der Bartholomä-Wallfahrt Die Ursprünge der Almer Wallfahrt reichen bis ins Jahr 1635 zurück. Der Legende nach wurde sie von der Saalfeldner Bevölkerung als Dank für das Überstehen mehrerer Pestepidemien ins Leben gerufen. Ursprünglich war das Ziel der Wallfahrt Bad Dürrnberg bei Hallein, während die Halbinsel Hirschau mit der Kapelle St. Bartholomä eine Zwischenstation darstellte. Eine der prägendsten Tragödien der Wallfahrt ereignete sich im Jahr 1688, als ein Boot mit Pilgern auf dem Königssee kenterte und 71 Menschen ertranken. Seither endet die offizielle Route in St. Bartholomä. Zum Gedenken an die Verunglückten wird alljährlich ein Kranz an die steil in den See abfallende Falkensteiner Wand gehängt. Nach dem Ersten Weltkrieg geriet die Tradition in Vergessenheit, wurde jedoch 1951 durch die Initiative der Pinzgauer Trachtenmusikkapelle Maria Alm wiederbelebt. Seither wird die Wallfahrt jedes Jahr unter großer Beteiligung durchgeführt und hat sich zu einem beeindruckenden kulturellen und spirituellen Ereignis entwickelt. In den letzten Jahren erfreut sich das "Barthlma-Gehen" wachsender Beliebtheit. Bei gutem Wetter sind bis zu 2.500 Teilnehmer am Berg unterwegs. 150 Jahre Maria Almer Trachtenmusikkapelle Die Veranstalter der Bartholomä-Wallfahrt, die Maria Almer Trachtenmusikkapelle, feiern in diesem Jahr ihr 150-jähriges Jubiläum. Seit eineinhalb Jahrhunderten prägt die Musikkapelle das kulturelle Leben der Region und sorgt auch bei der Wallfahrt für eine unvergessliche musikalische Begleitung. Dieses besondere Jubiläum verleiht der Veranstaltung 2025 eine noch feierlichere Note. Programm am 23.08.2025 (Änderungen vorbehalten): 03:00 Uhr: Abfahrt der Busse von Schönau am Königssee nach Maria Alm Ab 04:00 Uhr: Taxitransfer zum Parkplatz Sandten (Abfahrt und Verkauf: Griesbachbrücke Maria Alm) 08:00 Uhr: Bergmesse am Riemannhaus 13:00 Uhr: Ehrenmärsche am Kärlingerhaus und Abgang vom Funtensee Begrüßung am Eisbach 17:30 Uhr: Abmarsch nach St. Bartholomä 18:00 Uhr: Einzug in die Wallfahrtskirche St. Bartholomä; Andacht und Schlußsegen 17:00 Uhr bis 20:30 Uhr Bus-Rücktransfer von Schönau am Königssee nach Maria Alm Vorverkaufskarten sind in der Woche der Wallfahrt im Infobüro Maria Alm zu erwerben. Nur Barzahlung. Preise und Datum des Verkaufsstarts folgen.

Preise und Info unter:   www.floro.at

Von Mittwoch, 2. September 2026 bis Samstag, 5. September 2026 findet in den Räumlichkeiten der Musikschule der Stadt Hall in Tirol eine international ausgeschriebene Masterclass für Oboe und Fagott statt.  Die Veranstaltung bietet ambitionierten Musiker:innen aller Altersgruppen eine hochqualitative künstlerische Weiterbildung durch international anerkannte Expert:innen. Referenten: Daniele Muleri, Fagott modern (Kursleitung) Ivan Calestani, Historische Fagottinstrumente Vincenzo Onida, Dulzian Lukas Runggaldier, Oboe modern Monika Schieferer, Oboe modern Download Ausschreibung

Katrin Weber & Band ‚Trieb‘ Katrin Weber, Vocals, Komposition, Leitung Ilse Riedler, Saxophon Gerd Rahstorfer, Trompete Stephanie Weninger, Klavier David Dolliner, Kontrabass Luis Oliveira, Schlagzeug Geballte Weiblichkeit im Jazzgewande. Die Musik bewegt sich zwischen Jazz, Blues und Chanson – auf Deutsch, mit Tiefgang, Humor und viel Leidenschaft. Die Band verbindet souverän poetische Texte (oft aus der Feder großartiger Lyrikerinnen) und mitreißende Musik. Weber flaniert elegant durch Jazz und brasilianische Rhythmen. Sie versteht es, das Publikum zu berühren, zum Lachen zu bringen und ihm etwas Bleibendes mitzugeben. Bei Regen findet das Konzert im Bundesschulcluster Karnische Region statt: 9620 Hermagor, 10.-Oktober-Straße 9. Kooperation mit der Stadtgemeinde Hermagor-Pressegger See https://www.via-iulia-augusta.at/katrin-weber/

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Katrin und Werner Unterlercher stehen seit Jahren für „Saitenmusik der innovativen Art“ und lassen in der Grundbesetzung Volksharfe und Kontrabass klangliche Funken sprühen. Sie schaffen es auf Anhieb diese nach wenigen Takten auf ihr Publikum überspringen zu lassen. Für das aus Tirol stammende Ehepaar genügt ein Blick zueinander - und die Musik funktioniert. Man kann behaupten, dass die beiden mit ihren Instrumenten „denken und fühlen“ und es übersteigt manch Fassungsvermögen, was das Duo an Brillianz und Klangvolumen auf die Bühnenbretter bringt. In Erweiterung ihres Instrumentariums auf E-Bass, Hackbrett, Gitarre und gewitzten Gesangseinlagen lässt sich ihre Musik schwer in eine Schublade stecken, bisher entwickelten sie ihren ganz eigenen Musikstil. Vom Tango bis zum Walzer über Jazz und moderner Gegenwartsmusik reichen ihre Eigenkompositionen. Kurzweilig und vielfältig. Die Harfe schwebt, der Bass erdet. Es klingt modern und vertraut, nachhaltig und innovativ. Diese Musik ist Zukunftsmusik. Voller Lebensfreude. bei Schlechtwetter in der Pfarrkirche Losenstein - Informationen dazu rechtzeitig unter der Burghotline 0676 97 91 361

COUNTRYFEST im QUENGHOF Steyr Es erwartet Sie ein stimmungsvoller Abend mit Chris Buggs Band und Special Guests: SMOKEY TWO, Regina Baumgartner im urigen und einzigartigen Ambiente des Quenghofes Steyr. Für das leibliche Wohl sorgt das Cateringteam vom Hotel & Restaurant Christkindlwirt. Einlass: 18.30 Uhr Beginn: 19.30 Uhr Ticketpreis: € 25,00 Karten-Vorreservierungen jederzeit per Mail unter office@christkindlwirt.at oder telefonisch unter +43 (0)7252 521 84 möglich! Bei Buchung eines Hotelzimmers im Hotel & Restaurant Christkindlwirt oder Hotel Vitus Steyr shutteln wir Sie kostenlos zur Veranstaltung und wieder zurück ins Hotel

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Mit Jochen Schliemann

Der gebürtige Südtiroler Manuel Schuen unterrichtet als Professor für Chorleitung am Institut für Orgel, Orgelforschung und Kirchenmusik an der mdw Universität für Musik und Darstellende Kunst. An der Schwanthalerorgel wird er Musik alter Meister spielen. Eintritt frei, freiwillige Spenden erbeten

Anlässlich des 80. Geburtstags von Helmut Röhrling, besser bekannt als Schiffkowitz (STS), präsentiert Chris Watzik ein Soloprogramm, das nichts mit einer Tribute-Show zu tun hat. Mehr als ein Tribute: Eine tiefe Verbeugung „Schiffkowitz hat mit seinen Texten Bilder gemalt, in denen wir uns alle wiederfinden. Ihn zu seinem Achtziger musikalisch zu feiern, ist für mich eine Herzensangelegenheit und eine Verbeugung vor seinem Werk und seinem unverkennbaren Stil“ (Watzik) Damit begibt sich Chris Watzik auf eine musikalische Zeitreise durch sechs Jahrzehnte österreichischer Musikgeschichte. Ein Abend voller Raritäten Neben ein paar Klassikern von STS dürfen sich die Fans vor allem auf sorgfältig ausgewählte Raritäten aus der Feder von Schiffkowitz freuen. Zudem darf man sich auf ein paar musikalische Gäste freuen. Dieser Abend, im Rahmen des MUNDARTist´s Festival 2026, ist ein ´ONE NIGHT ONLY´ Programm, und wird daher in dieser Form kein zweites Mal zu sehen sein.

Orgelkonzert mit Heinrich Wimmer auf der Erler-Orgel in der Patrizikirche Hollenegg.

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Eine künstlerische Karriere könnte kaum rasanter verlaufen. Nur fünf Jahre nach ihren ersten Gitarrenversuchen nahm Vanja ihr Debütalbum „Bad Penny“ mit bekannten Künstlern der internationalen Bluesszene auf. Mit „Woman Named Trouble“ folgte kurz darauf der Nachfolger. Nun erscheint ihr brandneues Album „reborn“ beim Label Kick The Flame und wird von Broken Silence vertrieben. Vanja Sky Access All Areas Live - ein Album, das hält, was es verspricht und es wird schwer, nicht sofort zum Fan zu werden. Wie der Titel bereits verrät, lässt Vanja Sky ihre Fans komplett eintauchen – es geht um diesen „Alles-ist-erlaubt“-Moment ganz ohne Security. Nach einem WDR Rockplast-Auftritt und ihrer über 140 Konzerte umfassenden Tournee zu dem von Kritikern hoch gelobten „reborn“- Album legt Vanja Sky mit ihrer erstklassigen Band um Guenter Haas (Schiller, Udo Lindenberg, Cindy Lauper,...), Johannes Hoffmann (Jack Bruce, Johnny Logan, Louisiana Red,...) und ihren langjährigen Bassisten Artjom Feldtser (Danny Bryant, High South,...) einen Live-Mitschnitt vor, der die pure Konzert Magie einfängt. Das von Kick The Flame veröffentlichte und Broken Silence weltweit vertriebene „Access All Areas Live“ Album, enthält auf dem hochwertigen 2LP oder 2CD Set insgesamt 16 Songs, aufgenommen 2024 bei einem ausverkauften Konzert in Deutschland. Es ist eine über eineinhalb Stunden lange energiegeladenen Momentaufnahme, ein faszinierendes Dokument, dass einmal mehr Lust darauf macht, Vanja Sky auf der Bühne zu erleben.

„Die Musik von Blasser Kyren erschüttert und rührt um. Aber nicht, dass man dabei nicht abheben könnte. Paragleiten nichts dagegen. Antreibender Sound und berührende Melodien, lautstarke Riffs und feinfühlige Komposition: ein seltenes Glück, das Metier von Blasser Kyren.“ Die fünfköpfige Band aus Wien hat nach ihrem Debüt „Butter & Stress“ (2021, Numavi Records) im März 2025 ihr zweites Album „August Room“ (Numavi Records) veröffentlicht.

Yasmo & die Klangkantine sind zurück – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat! Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück auf die Bühnen. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je. Pay as you wish – Sie als Besucher*innen bestimmen selbst, wie viel Sie für den Eintritt bezahlen (können). Damit wollen wir einen Beitrag leisten, allen Interessierten den Zugang zu Kulturveranstaltungen zu ermöglichen. Gleichzeitig haben Sie die Möglichkeit, mit einem höheren Beitrag unser ehrenamtliches Kulturengagement zu unterstützen. Freie Sitzplatzwahl. REST-Tickets sind auch nach Vorverkaufsende direkt zu Beginn der Veranstaltung an der Abendkasse erhältlich. Wir sind Partner von Hunger auf Kunst und Kultur: Tickets sind an der Abendkasse erhältlich. Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bezirk Leopoldstadt und der HausWirtschaft

Benefizabend für Angeli-Herzensprojekte 2026. Mit dabei u. a. „5-Herz-Klang" und das „Duo Appassionato".

Kategorie A: Vorverkauf – 48€ Abendkasse – 53€ Kategorie B: Vorverkauf – 41€ Abendkasse – 46€

Door: 19:00 Start: 20:00 Pippa ist eine Wiener Künstlerin mit einem Händchen für poppig-eingängige, tanzbare Melodien. Für "Alles Ok", eine Singleauskopplung ihres erfolgreichendritten Studioalbums “Blick”, wurde Pippa für den Austrian Amadeus Music Award 2024 als beste Songwriterin nominiert. Dass Pippa sich nicht mit einem geradlinigen Leben in der Komfortzone zufrieden gibt und ihre Reise lyrisch bilderreich zu verpacken weiß, beweist die Künstlerin ein weiteres Mal auf ihrem vierten Studioalbum “Träume auf Zement”, das am 28. März 2025 erschienen ist. Mal befreiend ehrlich, mal märchenhaft und voller versteckter Botschaften erzählen Anti-Hymne, Enttabuisierungen, Normenbrecher und Liebeslieder von der großen Geschichte einer Suche nach der Freiheit. https://www.youtube.com/watch?v=DqTmq2SNC3I https://www.instagram.com/pippa.musik/

PAUL McKENNA & Robbie Greig (SCOT) APRIL VERCH & Cody Walters (CAN/USA) Einer der bedeutendsten zeitgenössischen Singer/Songwriter Schottlands ist PAUL McKENNA. Keiner schreibt aktuell Songs wie er, und mit seiner unverkennbaren Stimme und sympathischer Bühnenpräsenz hat er sich, seit er 2009 zum ersten Mal durch Mitteleuropa tourte, eine große Fangemeinde auch im Herzen Europas erspielt. 2012 wurde er als „Scots Singer of the Year” ausgezeichnet. McKenna begeistert mit virtuosen Kompositionen und leidenschaftlichen Texten, die zuweilen melancholisch, aber auch ernst und gesellschaftskritisch sind, und ihn in die erste Reihe der schottischen Folksänger katapultierten. Begleitet wird er von ROBBIE GREIG an der Geige, der bereits 2019 mit seiner damaligen Band Tannara auf unserer Scottish Colours-Tour gastierte Im Duo APRIL VERCH & CODY WALTERS verschmelzen Canadian roots, American Old-time, 50s Country, sowie Scottish & Scandinavian Folk. April Verch ist eine der besten kanadischen Fiddlerinnen, exzellente Sängerin und komponiert wunderschöne Songs. Im Duo mit ihrem Ehemann, dem Old-time & Bluegrass Multiinstrumentalisten Cody Walters aus Kansas, verspricht sie das Publikum zu begeistern. Rollstuhl = 1 Begleitperson frei Sitzplätze neben den Rollstuhlplätzen sind für die Begleitperson reserviert!

The Music of Queen Live – Die authentische Queen Tribute Show mit Valentin Findling „The Music of Queen Live“ ist weit mehr als eine klassische Queen Tribute Band – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten. Die Show gilt als eine der authentischsten Queen-Tributeshows Europas und begeistert Fans mit originalgetreuem Sound, emotionaler Tiefe und höchster musikalischer Qualität. Von Gänsehautmomenten bis hin zu epischen Rockhymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen und den unverwechselbaren Spirit von Freddie Mercury eindrucksvoll wieder auferstehen. Das Programm bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure, Killer Queen und A Kind of Magic bis zu emotionalen Highlights wie The Show Must Go On und Who Wants to Live Forever. Valentin Findling – die Stimme hinter Freddie Mercury Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen exzellente Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis (Jazz-Klavier) sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band „Bop“. Neben seiner Rolle als herausragender Queen-Interpret ist Valentin Findling aktuell auch Musiker der deutschen Indiepop-Band „Findling“. Seine große musikalische Bandbreite, sein Gespür für Dynamik, Timing und Publikumsinteraktion machen jeden Auftritt zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Die Band – Queen Tribute auf höchstem Niveau Begleitet wird Valentin Findling von einer hochkarätigen Live-Band aus Profimusikern mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Live, Studio, Musical (u. a. BEAT IT!) und Touring. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Auftritte bei Großevents wie dem 75-jährigen Adidas-Jubiläum oder dem UEFA Opening vor rund 15.000 Besuchern unterstreichen die außergewöhnliche Professionalität und Spielfreude der Band. Bandgeschichte – Von der Idee zur erfolgreichen Queen Tribute Show „The Music of Queen Live“ entstand 2020 während der Corona-Zeit aus einer spontanen Idee befreundeter Musiker. Nach den ersten 24 Shows in Folge im November 2021 entwickelte sich das Projekt rasant zu einem gefeierten Konzerterlebnis. Heute begeistert die Show Fans aller Generationen und zählt zu den gefragtesten Queen Tribute Produktionen im deutschsprachigen Raum. Europatour 2026 – Queen Songs live in ganz Europa 2026 geht „The Music of Queen Live“ erstmals auf große Europatour. Über 40.000 Kilometer, mehr als 80 Shows und rund 135.000 erwartete Besucher führen die Band durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Frankreich, Polen und Island. Stationen sind u. a. Berlin, Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Nürnberg, Paris, Wien und Reykjavik. Ausblick 2027 – Noch größer, noch spektakulärer Nach der Europatour 2026 dürfen sich Fans bereits auf 2027 freuen: Noch mehr Städte, größere Venues und zusätzliche Länder machen „The Music of Queen Live“ zu einem der spektakulärsten Queen-Tribute-Erlebnisse Europas. (Quelle: prinz.de)

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

11. Musikanten Hoagascht mit Musikkabarettist Otto Stefan Karten erhältlich bei der Irrsdorfer Tanzlmusi: Sepp Zoister

Stand: 19.02.2026 Nähere Informationen folgen. https://www.mvzistersdorf.at/

Laurenzer Musiknächte beim Englwirt "Buckner goes Wirtshaus" 17 Uhr LMS Altheim, Ensemble Brucknerorchester, & Florianer Sängerknaben

Kammerkonzert mit dem Kammermusikkreis Ernst Frießnegg in der Patrizikirche Hollenegg.

Heast!

Das Männerdoppelsextett Klagenfurt lädt ein.

Nach dem Riesenerfolg seiner „So noh wia nie“-Tour setzt Chris Steger seinen Erfolgslauf fort! Mit dem neuen Album „Dahoam“ (ab Jänner 2026) geht’s im Herbst 2026 auf große Tour durch Österreich, Deutschland & Südtirol. Mit dabei: seine größten Hits „Zefix“, „Leicht kennt ma’s hom“, „Wias sei soi“ – und viele neue Songs voller Gefühl und Energie.

Wiff & Hanzhanz präsentieren charmantes, beschwingtes, gefühlvolles, amüsantes, musikalisches Liedgut aus eigener und fremder Feder. Mit viel Spielfreude und jugendlichem Leichtsinn entführen die beiden Musiker und Entertainer ihr Publikum in die Vergangenheit bis Zukunft. Es erklingt Vertrautes, Neues wird vorgestellt, Altes frisch verpackt – natürlich spartanisch, aber stets mit einem gewissen Augenzwinkern, versetzt mit lausbübischer Selbstironie, aber immer ganz nah, durchwegs zeitlos. Denn welche Zeiten auch sind und kommen: „Denk dran, es gibt so viel Scheens in deim Lebn!“ und wir bleiben „Für immer jung“! Reini Gruber ist es gewohnt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Das ist Passion wie Beruf. Der Journalist plaudert gerne mit Menschen und versucht dabei auch, die „anderen Seiten“ seiner Gesprächspartner aufzuspüren. So werden Gedanken gesponnen, die einen Einblick in Wesens- und Charakterzüge geben können und so Menschen, die wir ganz anders kennen, anders präsentiert. Sie werden das Publikum überraschen, erstaunen, zum Lachen oder Nachdenken - jedenfalls aber zum Zuhören bringen. Unsere Gäste: lassen sie sich überraschen! Das Programm: Alles in allem ein erlesener Mix aus Musik, Wort, Unterhaltung und Infotainment – „DIE FEINE MISCHUNG“ eben! Eine Veranstaltung zum Durchatmen, Wohlfühlen und Entschleunigen!

2016 gründeten die drei Musiker Anthony Pirog, Joe Lally und Brendan Canty ihre Band The Messthetics. 2024 tat sich das Jazz-Punk-Trio aus Washington DC für das gemeinsame Albumdebut mit dem in New York ansässigen Jazzsaxophonisten James Brandon Lewis zusammen. Joe Lally und Brendan Canty waren Mitglieder der sehr erfolgreichen und legendären Hardcore Band Fugazi, die zu Beginn der 1990er Jahre mehrmals im Schl8hof Wels gastierten. Fans und Medien waren ob der Zusammenarbeit des famosen Jazzers mit den klasse Rockmusikern begeistert und priesen ihre Musik als “Schnittstelle zwischen freier Improvisation und dem Geist des punkbeeinflussten Rock’n’Roll” (Glide Magazin). Erschienen ihre ersten beiden Alben (die Band noch im Trioformat) auf dem nicht minder legendären Label Dischord Records, wurden die beiden nächsten Alben bei Impulse! Records veröffentlicht. Nach einer umjubelten Europatournee mit über 150 Konzerten haben die Musiker jetzt das Nachfolgealbum “Deface The Currency” aufgenommen, das den Vorgänger in Sachen Energie, Sound und Songwriting noch einmal toppt. Die Band hat sich zu einer beeindruckenden Einheit entwickelt, die mit komplexen Unisono-Linien, kantigen Melodien und kraftvollen Improvisationen beeindruckt.

PFLANZEN Wenn man – wie die Gesangskapelle Hermann – regelmäßig die Bühnen der Welt bespielt, weiß man: Ein Publikum will sich gehegt und gepflegt wissen, braucht Liebe und gutes Zureden, damit es aufblüht und vielleicht sogar über sich hinauswachsen kann. Wie eine Zimmerpflanze ist es kultiviert, aber auch recht eigensinnig, braucht bloß wenig Licht, dafür umso mehr zu trinken. Und kaum verliert man es aus den Augen, verwelkt es: deshalb muss man für alles gewappnet sein, ausreichend düngen, manchmal stutzen, dann und wann mit ihm reden – und es selbstredend besingen. Mit mittlerweile fast 15 Jahren an Erfahrung haben sich die Hermänner als wahre Großmeister dieser äußerst gefinkelten Botanik erwiesen und bereits zahlreiche Nominierungen und Erfolge damit ernten können. Ihr neues Programm mit dem Titel PFLANZEN treibt Blüten und Blödsinn, ist ein kindsköpfiges Stochern im Humus der Gegenwart, eine Sammlung neuer Lieblingslieder, und bietet eine Art Exit-Szenario aus dem Irrsinn der Welt ins selbstgebaute Hochbeet. Mit gewohnt musikalischem Anarchismus, irgendwo zwischen a cappella und Stadionrock, schafft es die Gesangskapelle Hermann einmal mehr, sein Publikum in einen humorvollen und unterhaltsamen Abend zu entführen, bei dem kein Auge trocken bleibt. Lasst euch PFLANZEN! Rollstuhl: 1 Begleitperson frei Plätze neben Rollstuhlplätzen für Begleitperson reserviert

Adventliche Einstimmung in der Patrizikirche Hollenegg. Mitwirkende: Orgeltreff, Musikschule, Volksschule Hollenegg.

Wiener Alltagspoeten

Einsteigen, Knopf drücken, dieser Aufzug fährt ab. Auf eine Ebene des Soul und Funk! Mit feinstem Groove durch die Zeit reisen. Von den 60ern bis in die Gegenwart warten Soul und Funk Klassiker. Das Feuer dieser Musik schmiedet die Musiker von Funk Elevator zusammen. Nicht nur eine Band oder ein Projekt, ein Konglomerat aus purer Energie und Spielfreude. „Shake everything vou`ve got“ lautet die Devise, „the dirt keeps the funk“ die Parole. „Abshaken“ und genießen. Funk Elevator, eine Funk- und Soulband aus Oberösterreich. 6 VollblutmusikerInnen mit reichhaltiger musikalischer Erfahrung aus den verschiedensten musikalischen Bereichen. Einflüsse reichen von Rock, Blues, Soul, Funk bis Jazz. Die Liebe zu Funk und Soul ließ diese Formation 2024 zusammenfinden um gemeinsam auf div. Bühnen zu grooven. Angelika Hollnbuchner: Vocals Peter Grammlinger: Vocals Tom Siegl: Bass / Backing Vocals Bernd Hollnbuchner: Keys Harald Edelsbacher: Guitar Erwin Drescher: Drums

Die Krippenandacht für Kinder lädt Groß und Klein ein, die Weihnachtsgeschichte in ruhiger und herzlicher Atmosphäre mitzufeiern. In einfacher und kindgerechter Form wird das Geschehen rund um die Krippe lebendig. Die musikalische Gestaltung durch den Chor Schola begleitet die Andacht stimmungsvoll und trägt zu einer besonderen weihnachtlichen Atmosphäre bei.

Liebe

CHRISTIAN FETISH heißt das Alter Ego des österreichischen Musikers Christian Fuchs, der 2026 zu seinen Wurzeln im Industrial Rock, Electropunk und Gothpop zurückkehrt. Bekannt als Sänger und "Bühnentier" (Der Falter) der legendären Band Fetish 69 in den 1990er Jahren, mit Alben wie „Antibody“ und „Purge“, begeisterte Fuchs das weltweite Publikum mit rohen, theatralischen Auftritten.  Nachdem er sich mit Bunny Lake dem dekadenten Electropop, mit Die Buben Im Pelz morbiden Velvet-Underground-artigen Vibes und mit Black Palms Orchestra cineastischen Klanglandschaften widmete, holt Christian Fuchs sein Jugend-Alter-Ego CHRISTIAN FETISH aus der Versenkung. Gleichzeitig erfindet er sich neu, mit Songs, die existenzielle Themen und klangliche Intensität, harte Gitarren und Dance-Beats miteinander verbinden. Das Album "Aura Nera" wird im Frühjahr 2026 auf Noise Appeal Records erscheinen. Und dann ist da die Liveumsetzung, inklusive Mitstreiterinnen wie Medina Rekic (Ex-White Miles) in zentraler Position. Als Teenager gehörte Christian Fuchs zu den Gründungsmitgliedern der Graz-Wiener Gothic-Szene. "Mich reizt es an Konzerte anzuschließen, die mich damals weggeblasen haben, als dieser Mix aus Industrial, Rock und Electro wirklich gefährlich schien", formuliert er seine Ambitionen. Poppig, brutal und intensiv zugleich ist die Bühnenshow geplant, mit schwarzem Leder und Trockeneis darf bei CHRISTIAN FETISH gerechnet werden. Erste Pressestimmen:  "Musik, die in einen Hollywood-Blockbuster passen würde, direkt im Abspann von JOHN WICK" (Deadline, D) "Postpunkiger Pessimissmus, leidenschaftlicher Roadmovie-Rock und hypnotisch-romantischer Industrial" (The Gap, A) Wer schon immer Fan von FETISH 69 war, kann hier blind zugreifen, aber auch allen anderen Freunden genannten Stils sei „Aura Nera" sehr ans dunkle Herz gelegt. (SLAM Music Magazine, A)  

KUHN FU - Jazz Rock Psychedelia Der Wahnsinn von Kuhn Fu hat Methode. Die Band um den überdrehten Mastermind, Gitarristen und Komponisten Christian Kühn kämpft mit konspirativen Mitteln gegen Reinheitsgebote und zeigt der Jazz-Polizei regelmäßig den Stinkefinger. Wie ein Martial Arts-Kämpfer, der Tourette und ADHS kreativ nutzt, rotiert Kühn auf der Bühne und animiert die Kollegen seiner in Groningen gegründeten Band zu Ausflügen ins Anarcho-Land. Zappa trifft auf Cabaret; Surf-Sounds und Metal-Riffs reiten auf dem Chattanooga Choo-Choo, während Ellington, Rock ’n’ Roll, Stravinsky und Moondog als Paten fungieren. Bei Kuhn Fu ist nur das Unerwartete zu erwarten. Gerade wenn das Publikum so richtig im Groove ist, überrascht eine plötzliche Wendung den Zuhörer. Kuhn Fu steht für schockierende Momente, in die man sich verliebt, für Absurdität und Humor, für eine fast überirdische Energie zwischen Parodie und einer großen Ernsthaftigkeit, mit der sie musikalische Scheuklappen aufbrechen. Die Band, bestehend aus einer kraftvollen Holzbläser Sektion und einer treibenden Rhythmusgruppe, spielt ungewöhnliche, wunderschöne, energiegeladene und emotionale Musik. KUHN FU wurde 2012 in Groningen, Niederlande, gegründet und hat bisher sechs Studioalben und zwei Live-Alben veröffentlicht. Sie war für den Deutschen Jazzpreis 2023 in der Kategorie „Komposition des Jahres“ nominiert und tourte ausgiebig durch Europa mit über vierhundert Konzerten in dreiundzwanzig Ländern.

Gewinner