206 Veranstaltungen in Gmunden im Mai 2026. Beliebte Kategorien: Kultur, Musik, Sonstige.
Große Ereignisse brauchen manchmal einen neuen Moment. Da uns dieses interdisziplinäre Symposium ein Herzensanliegen ist, geben wir Qualität vor Eile den Vortritt und verschieben die Veranstaltung im Seeschloss Ort krankheitsbedingt von Ende Mai auf 03. und 04. Oktober 2026.
DAS ERWARTET DICH Der kleinere Hausberg von Gmunden lässt sich sowohl zu Fuß als auch bequem mit der Seilbahn erklimmen. Oben angekommen, erwartet dich eine spannende Führung über den Baumwipfelpfad! Dabei erfährst du nicht nur Wissenswertes über Gmunden, sondern auch über die Wälder, Gewässer, Berge sowie die Tier- und Sagenwelt der Region. Die Tour beginnt am Fuße des Baumwipfelpfades, führt entlang des Pfades und endet auf dem 39 Meter hohen Aussichtsturm. Unsere erfahrene Waldführerin gewährt dir faszinierende Einblicke in die Natur, die Vernetzungen zwischen den Lebewesen und dem Wald sowie die historische Entwicklung des Salzkammergutes.
Zeitplan im Überblick: Treffpunkt: 08:00 Uhr Talstation Grünbergbahn Bergfahrt: 08:15 Uhr Sporteinheit: 08:30 – 09:30 Uhr Frühstück: 10:00 – 10:45 Uhr Grünbergalm Erlebt diese vielseitigen Einheiten inmitten der beeindruckenden Natur des Grünbergs und tankt neue Energie, während ihr euch gleichzeitig herausfordert. Gönnt euch eine unvergessliche Auszeit im Salzkammergut! Das erwartet dich Gönnt euch eine besondere Auszeit und erlebt die unberührte Natur des Grünbergs aus einer neuen Perspektive. Ob Yoga, Pilates oder HIIT – auf der Aussichtsplattform des Baumwipfelpfades erwartet euch eine einzigartige Kombination aus Bewegung, Entspannung und atemberaubender Aussicht. Während ihr eure Fitness stärkt oder eure innere Balance findet, eröffnet sich euch ein beeindruckender Blick über den Traunsee und das Salzkammergut – ein Erlebnis in völliger Ruhe und mitten in der Natur. Eure exklusive Morgen-Auszeit beginnt um 8:00 Uhr an der Talstation, wo ihr herzlich empfangen werdet. Mit eurem vorab online gebuchten Ticket geht es mit einer Sonderfahrt bequem auf den Grünberg. Das Training findet direkt beim Baumwipfelpfad statt – intensive Bewegung trifft hier auf wohltuende Stille. Im Anschluss bleibt genügend Zeit, um den Pfad und die Natur zu erkunden, bevor ihr den Vormittag bei einem genussvollen Frühstück in der Grünbergalm ausklingen lasst. Der Tag endet mit der Talfahrt nach eurem Belieben. Einheiten finden nur bei Schönwetter statt! Hier findet ihr alle weiteren Infos!
Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden
Bereits zum vierten Mal findet in Gmunden die Kidical Mass statt. Eine gemeinsame Fahrraddemonstration von Kindern und deren Begleitpersonen, die sich damit für bessere Bedingungen für Radfahrer v.a. für Kinder auf Rädern im Straßenverkehr einsetzen. Die Route ist ca. 2 km lang und es wird mit viel Klingeln, guter Musik, guter Laune und Polizeischutz geradelt. Auch die ganz Kleinen auf den Laufrädern sind herzlich willkommen! Wer will kann mit uns am Ziel die Fahrradparade mit einem gemütlichen Picknick ausklingen lassen. Treffpunkt 15:00 (Abfahrt 15:30) – genauer Start und Zielort werden noch bekannt gegeben
Come together: 17.30 Uhr, Fashionshow: 18.30 Uhr Fashion Show am Traunsee UNICK free bird Fashion Club-Inhaberin Andrea Nickl und ihr Team laden zur exklusiven „Runway del Lago“ Fashion Show im Strandbad Gmunden. Ein Hauch von Dolce Vita am Ufer des Traunsees. Freuen Sie sich auf fließende Kleider aus edlen Materialien, kunstvoll bestickte Stoffe in luxuriösen Summerlooks. Boho, Makrame und Häkelstyles dominieren den Laufsteg am Wasser. Genießen Sie Ihren Sundowner, wenn die untergehende Sonne den Traunstein beleuchtet. Entspannt, exklusiv und voller Sommermagie. „Runway del Lago“ verspricht einen unvergesslichen Abend voller Mode, Genuss und sommerlicher Leichtigkeit. Das Fashion Event findet nur bei Schönwetter statt. Eintritt: €30,- Vorverkauf: €25, – Welcome Drink + Flying Buffet incl. Ersatztermin: 13.06.2026 Kann der Ersatztermin nicht wahrgenommen werden, kann das Ticket im Shop UNICK free bird fashion club als Gutschein eingelöst werden. Tickets erhältlich im Shop UNICK, Strandbad Gmunden, Brandl oder unter floro.at
Nur bei Schönwetter! Flohmarkt für Fashion, Design, Art & Toys People, Pommes & Shots Kuchen für den guten Zweck
Große Ereignisse brauchen manchmal einen neuen Moment. Da uns dieses interdisziplinäre Symposium ein Herzensanliegen ist, geben wir Qualität vor Eile den Vortritt und verschieben die Veranstaltung im Seeschloss Ort krankheitsbedingt von Ende Mai auf 03. und 04. Oktober 2026.
Mitglieder Kunstforum Salzkammergut Öffnungszeiten: Di – Sa 10.00 – 17.00 Uhr Ein Blick in den kreativen Prozess Für sechs Wochen wird das Kunstforum Salzkammergut zum offenen Atelier: Künstlerinnen und Künstler arbeiten nacheinander jeweils eine Woche lang vor Ort und zeigen ihre Werke. Besucher*innen können den Entstehungsprozess live verfolgen, Fragen stellen und die individuellen Arbeitsweisen erleben. Behind the Scenes macht den Moment des Werdens sichtbar und öffnet einen direkten Zugang zu den kreativen Entscheidungen, Experimenten und Dynamiken zeitgenössischer Kunst.
Öffnungszeiten: Di – Sa: 10.00 – 17.00 Uhr Für sechs Wochen wird DIE GALERIE des Kunstforums Salzkammergut im Herzen der Gmundner Altstadt zum offenen Atelier: Künstlerinnen und Künstler des bald 100 Jahre alten Vereins arbeiten vom 1. Juni bis 11. Juli jeweils eine Woche lang vor Ort und zeigen ihre Werke. Besucher*innen können den Entstehungsprozess live verfolgen, Fragen stellen und die individuellen Arbeitsweisen erleben. „Behind the Scenes“ macht den Moment des Werdens sichtbar und öffnet einen direkten Zugang zu den kreativen Entscheidungen, Experimenten und Dynamiken zeitgenössischer Kunst. Ferdinand Reisenbichler und Michael Wittig starten mit einer „Porträt-Woche“. Wittig fotografiert am 1. und 2. Juni auf Wunsch Galerie-Besucher*innen und Reisenbichler erstellt von diesen oder mitgebrachten Fotos bis zum 6. Juni gemalte Portraits. Anschließend arbeitet vom 9. bis 13. Juni der renommierte Bildhauer Markus Treml in der Galerie. Die Arbeiten, die Andrea Penz beim gemeinsamen Arbeiten mit Regine Pots vom 16. bis 20. Juni im Atelier anvisiert, werden sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegen. Zwischendurch können auch Pinselzeichnungen zum Thema Portrait entstehen. Im Wesentlichen wird sie das Thema Mensch weiterdenken. In der darauffolgende Woche vom 23. bis 27. Juni teilen sich Ulrike Asamer und Karin Orell die Galerie und geben Einblicke in ihre kreativen Prozesse. Die Künstlerin Helene Huemer gibt vom 30. Juni bis 4. Juli unter der Überschrift ,Wie Himmel und Wasser sich berühren‘ Einblicke in ihren malerischen künstlerischen Prozesse und belebt die Tradition der Sommerfrische mit Arbeiten aus der Werkserie MAPPING THE WORLD / Kartierung der Welt mit künstlerischen Mitteln. Zum Abschluss der sechs Projektwochen verwandelt Bildhauer Franz Hofer-Langwies die Galerie am Rinnholzplatz in eine Werkstatt. Lassen sie sich mitnehmen in die schöpferischen Prozesse, in die Praxis und Methodik der kreativen Arbeit von Künstler*innen des Kunstforums Salzkammergut.
immer montags von 9.15 Uhr – 10.05 Uhr Hallo frisch gebackene Mama! Möchtest du gerne an deiner Fitness arbeiten und deine Figur wieder in Schuss bringen? Durch ein abwechslungsreiches Programm mit flotter Musik stärkst du Bauch-Beine-Po, Rücken und deinen Beckenboden. Dein Baby kann bei den Übungen spielerisch mit eingebunden werden. Gerne kannst du deine Tragehilfe zur Fitnessstunde mitbringen. KOSTEN : 7er Block € 70,00 / € 63,00 für Mitglieder Leitung: Barbara Baschinger, Fitness-Trainerin
DATUM: Montag, 20.04. – 06.07.2026 Achtsamkeit in Bewegung Feldenkrais ist kein Training im herkömmlichen Sinn, sondern ein Lernprozess. Es verbindet angenehme Bewegungsabläufe mit bewusster Aufmerksamkeit. Auf behutsame Weise entdeckst du festgefahrene Gewohnheiten und lernst, sie spielerisch zu lösen. Ohne Anstrengung verbesserst du deine Bewegungsmöglichkeiten und erweiterst dein Selbstbild. Was macht Feldenkrais so einzigartig? Lernen statt Trainieren: Anstatt nur Muskeln zu trainieren, nutzen wir die Neuroplastizität des Gehirns. Du lernst, wie du dich effizienter und harmonischer bewegen kannst. Der „Aha-Effekt“: Es ist faszinierend, wie minimale, achtsame Impulse oft eine größere Veränderung bewirken als große Kraftanstrengung. Selbstbestimmt: Du bewegst dich immer innerhalb deiner eigenen Möglichkeiten – ganz ohne Leistungsdruck, dafür achtsam und spielerisch. Nachhaltig: Die Bewegungsqualität verbessert sich spürbar und langfristig. Das ist ideal zur Prävention oder als sanfte Unterstützung bei Abnützungserscheinungen. Für wen? Für alle, die ihren Körper mit mehr Leichtigkeit spüren, Bewegungsabläufe verbessern und mehr Gelassenheit finden wollen.
Frankreich 2026, 122 Min. Auszeichnungen: 1 Cesar für den besten Hauptdarsteller + 10 Nominierungen (ua. Cannes) Die reichste Frau der Welt: Voller Schönheit, Intelligenz und grenzenloser Macht. Sie begegnet einem Fotografen voll unverschämtem Ehrgeiz und angetrieben von einem Wahnsinn, der auch Genie sein könnte. Es ist Liebe auf den ersten Blick. Mit kreativer Boshaftigkeit nistet er sich ein – in den altehrwürdigen Machtstrukturen dieser Familie und ihrem grenzenlosen Luxus. Doch da ist auch noch eine Tochter, die um ihr Erbe, die Familie und die Liebe ihrer Mutter kämpft. Und ein Butler, der mehr weiß als er sagt. Über Familiengeheimnisse und fragwürdige Spenden in astronomischen Höhen. Es beginnt ein Krieg, dem alle Mittel recht sind. Ein berauschend komisches Drama, das in seinen Abgründen an Shakespeare erinnert: DIE REICHSTE FRAU DER WELT mit einer brillanten Isabelle Huppert in der Titelrolle ist eine so grandiose wie doppelbödige Satire über die Macht des Geldes und den verführerischen Glauben an eine Familie, die ihr widerstehen könnte.
137 Min. | D 2025 | Drama Joachim wird überraschend an der renommierten Schauspielschule in München aufgenommen und zieht in die herrschaftliche Villa seiner Großeltern ein. Dort erlebt er einen Alltag voller kurioser Rituale, geprägt von der charmanten Exzentrik und den alkoholgetränkten Gewohnheiten seiner Großeltern. Gleichzeitig taucht Joachim in die intensive und oft skurrile Welt des Theaters ein, wo Leidenschaft, Konkurrenz und Selbstdarstellung den Ton angeben. Zwischen den Bühnenproben und den Eigenheiten des Familienlebens gerät Joachim in einen Strudel aus Selbstzweifeln, skurrilen Begegnungen und inspirierenden Momenten. Auf seinem Weg versucht er, sich nicht nur in der Theaterwelt zu behaupten, sondern auch herauszufinden, wer er wirklich ist.
Naoka Aoki | Violine Stepan Kratochvil | Kontrabass Alexandra Gruber | Klarinette Johannes Hofbauer | Fagott Quirin Willert | Posaune Thomas Oberleitner | Trompete Michael Leopold | Schlagwerk Michael Dangl | Rezitation Ein außergewöhnlicher Abend zwischen Erzählkunst und Musiktheater: Der österreichische Kammerschauspieler Michael Dangl und sechs herausragende Musiker:innen der Münchner Philharmoniker, angeführt von Konzertmeisterin Naoka Aoki, bringen Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ in Gmunden zur Aufführung. Den Auftakt bildet Hans Christian Andersens Märchen „Der standhafte Zinnsoldat“. Dangl rezitiert die Geschichte mit feiner sprachlicher Kunst und verleiht ihr eine neue Dimension, während die Musiker:innen sie in wechselnden Besetzungen musikalisch umspielen und zum Leuchten bringen. So öffnet sich ein poetischer Klangraum, der als Einstimmung unmittelbar in Strawinskys Werk hineinführt. „Die Geschichte vom Soldaten“, von Igor Strawinsky und dem Dichter Charles Ferdinand Ramuz während des Ersten Weltkriegs als Wandertheaterstück konzipiert, erzählt vom Handel eines Soldaten mit dem Teufel – eine Parabel über Verführung, Gier und Verlust, die bis heute nichts an Kraft und Aktualität eingebüßt hat. In dieser besonderen Interpretation übernimmt Michael Dangl sämtliche Sprechrollen und verbindet dramatische Intensität mit feinem Humor und erzählerischer Leichtigkeit. Das Ensemble der Münchner Philharmoniker – mit Violine, Kontrabass, Klarinette, Fagott, Posaune, Trompete und Schlagwerk – entfaltet dazu Strawinskys brillanten Klangkosmos zwischen Marsch, Tango, Walzer und Jazz. Präzision, Virtuosität und Spielfreude machen die Aufführung zu einem eindringlichen Gesamtkunstwerk, das Schauspiel und Musik in seltener Intensität vereint. Ein Abend von großer Strahlkraft, der Andersen, Strawinsky und Ramuz in Gmunden zu einem außergewöhnlichen Erlebnis verschmilzt.
Mit Mitgliedern der Münchner Philharmoniker & Michael Dangl Naoka Aoki | Violine Stepan Kratochvil | Kontrabass Alexandra Gruber | Klarinette Johannes Hofbauer | Fagott Quirin Willert | Posaune Thomas Oberleitner | Trompete Michael Leopold | Schlagwerk Michael Dangl | Rezitation Ein außergewöhnlicher Abend zwischen Erzählkunst und Musiktheater: Der österreichische Kammerschauspieler Michael Dangl und sechs herausragende Musiker:innen der Münchner Philharmoniker, angeführt von Konzertmeisterin Naoka Aoki, bringen Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ in Gmunden zur Aufführung. Den Auftakt bildet Hans Christian Andersens Märchen „Der standhafte Zinnsoldat“. Dangl rezitiert die Geschichte mit feiner sprachlicher Kunst und verleiht ihr eine neue Dimension, während die Musiker:innen sie in wechselnden Besetzungen musikalisch umspielen und zum Leuchten bringen. So öffnet sich ein poetischer Klangraum, der als Einstimmung unmittelbar in Strawinskys Werk hineinführt. „Die Geschichte vom Soldaten“, von Igor Strawinsky und dem Dichter Charles Ferdinand Ramuz während des Ersten Weltkriegs als Wandertheaterstück konzipiert, erzählt vom Handel eines Soldaten mit dem Teufel – eine Parabel über Verführung, Gier und Verlust, die bis heute nichts an Kraft und Aktualität eingebüßt hat. In dieser besonderen Interpretation übernimmt Michael Dangl sämtliche Sprechrollen und verbindet dramatische Intensität mit feinem Humor und erzählerischer Leichtigkeit. Das Ensemble der Münchner Philharmoniker – mit Violine, Kontrabass, Klarinette, Fagott, Posaune, Trompete und Schlagwerk – entfaltet dazu Strawinskys brillanten Klangkosmos zwischen Marsch, Tango, Walzer und Jazz. Präzision, Virtuosität und Spielfreude machen die Aufführung zu einem eindringlichen Gesamtkunstwerk, das Schauspiel und Musik in seltener Intensität vereint. Ein Abend von großer Strahlkraft, der Andersen, Strawinsky und Ramuz in Gmunden zu einem außergewöhnlichen Erlebnis verschmilzt.
italienische Originalversion mit deutschen Untertitel La Grazia | 133 Min. | I 2025 | Drama, Komödie Mariano De Santis ist der Präsident der Italienischen Republik. Der Witwer und gläubige Katholik lebt mit seiner Tochter Dorotea zusammen, die wie er Rechtswissenschaftlerin ist. Gegen Ende seiner Amtszeit erwartet ihn eine letzte Verantwortung: die Entscheidung über zwei heikle Gnadengesuche. Diese Fälle stellen ihn vor schwerwiegende moralische Dilemmata, die eng mit seinem persönlichen Leben verwoben sind und kaum voneinander zu trennen scheinen. Während Zweifel an ihm nagen, ringt er mit den Fragen von Recht, Gerechtigkeit und Verantwortung. Am Ende steht eine Entscheidung, die das Spannungsfeld zwischen Amt und Privatleben auf eindringliche Weise sichtbar macht.
Im Jahr 1957, zwei Jahre nach der Wiedererlangung der Freiheit für Österreich, wurde auch im Bundesland Oberösterreich wieder eine Militärmusikkapelle ins Leben gerufen und neu aufgestellt. Mit Oberst Prof. Rudolf Zeman als Kapellmeister wurde ein würdiger Leiter für den neuen Klangkörper gefunden. In mühseliger Kleinarbeit, mit viel Fleiß und Hingebung für die Sache schuf Prof. Zeman die Voraussetzung für die erfolgreiche personelle Zusammenführung dieser Militärmusik, mit der er bald die Herzen der oberösterreichischen Bevölkerung eroberte. Viele Originalpartituren großer Komponisten und die von bedeutenden Musikverlagen herausgegebene, neuere Musikliteratur wurden im Probesaal der Militärmusik Oberösterreich vorgestellt, durchgespielt, korrigiert oder überhaupt erst aus der Taufe gehoben, wie dies etwa bei der Uraufführung der „Originalsymphonie in C-moll“ von Franz Kinzl am 15. Mai 1960 in Linz geschah. So wirkte die Militärmusik fördernd auf die Zivilkapellen und wurde ihrem Ruf, eine der bedeutenden Musikschulen des Landes zu sein, gerecht. Seit ihrer Geburtsstunde ist die Militärmusik Oberösterreich ein wichtiger Imageträger des Bundesheeres der 2. Republik und des gesamten Blasmusikwesens im Land. Darüber hinaus ist die Militärmusik Oberösterreich gern gesehener Gast im Ausland. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen spiegeln einen kleinen Teil des großen Repertoires dieses ausgezeichneten Klangkörpers wider. In den fast 70 Jahren des Bestehens der Militärmusik Oberösterreich haben über 2500 Musikerinnen und Musiker ihren Präsenz- oder Ausbildungsdienst mit der „Klarinett’ und nicht mit dem Bajonett“, wie der Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick auf humorvolle Weise die humane Wirkungsdimension der österreichischen Militärmusik glossierte, abgeleistet. Viele von ihnen schafften sogar den Sprung in große und bedeutende Orchester von Weltformat, wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz und vielen anderen Klangkörpern im In und Ausland. Hunderte ehemalige Militärmusiker sind bzw. waren Kapellmeister von Ortskapellen und Musikvereinen und viele unter ihnen sind als hauptamtliche Musiklehrer und Musikschulleiter im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk tätig. Somit erfüllt die Militärmusik Oberösterreich nicht nur wichtige Aufgaben für das Bundesheer, sondern ist darüber hinaus auch ein unverzichtbarer Bestandteil des Kultur- und Musiklandes Österreich. Sie ist tief in der heimischen Musiktradition verwurzelt und spielt eine elementare Rolle für den Erhalt der hohen Qualität der österreichischen Blasmusik insgesamt. Seit Oktober 2018 leitet Militärkapellmeister Oberstleutnant Gernot Martin Haidegger, MA, MBA das Orchester. Eintritt: freiwillige Spenden!
Für einen guten Start ins Abenteuer Familie. Einfach nett beisammen sein, gemütlich frühstücken, mit anderen Müttern Erfahrungen austauschen und ev. Unsicherheiten ausräumen. Mit fundiertem Fachwissen, einem offenen Ohr und Einfühlungsvermögen steht euch die erfahrene Hebamme und 2-fache Mama Katharina unterstützend zur Seite. Erfahre vieles über das Leben mit einem Neugeborenen, z.B. die Bedürfnisse des Säuglings erkennen und darauf reagieren zu können. Tipps zum Thema Stillen, Beikost, Babypflege, Schlafen, Wiegen und Messen, etc. Mein Baby ist da – ist es so wie ich es mir vorgestellt habe? Was brauche ich für die erste Zeit mit meinem Baby? Wie oft bade ich mein Baby? Ernährung in der Stillzeit – was darf ich essen? Was tun bei Stillschwierigkeiten? Wie lange soll ich stillen, wie beginne ich mit abstillen? Mein Baby möchte schon mitessen – wie beginne ich mit Beikost? Entwicklungsschritte im ersten Lebensjahr! Baby ́s Schlaf! Babymassage und noch vieles mehr... Katharina Brugger ist außerdem ausgebildete Kursleiterin für Babymassage. Eine Babymassage ist wohltuende Wellness für dein Baby und kann auf vielfältige Weise positiv wirken. Wenn du Fragen dazu hast, beantwortet Katharina diese jederzeit sehr gerne. Unsere Babyrunde findet 14-tägig statt. Die Treffen können natürlich auch einzeln besucht werden! Anmeldung erforderlich! Leitung: Katharina Brugger, BSc (Hebamme und 2-fache Mutter) Kosten: € 10,00/ € 9,00 für Mitglieder (inkl. Frühstück, Kaffee/Tee)
Für einen guten Start ins Abenteuer Familie. Einfach nett beisammen sein, gemütlich frühstücken, mit anderen Müttern Erfahrungen austauschen und ev. Unsicherheiten ausräumen. Mit fundiertem Fachwissen, einem offenen Ohr und Einfühlungsvermögen steht euch die erfahrene Hebamme und 2-fache Mama Katharina unterstützend zur Seite. Erfahre vieles über das Leben mit einem Neugeborenen, z.B. die Bedürfnisse des Säuglings erkennen und darauf reagieren zu können. Tipps zum Thema Stillen, Beikost, Babypflege, Schlafen, Wiegen und Messen, etc. Mein Baby ist da – ist es so wie ich es mir vorgestellt habe? Was brauche ich für die erste Zeit mit meinem Baby? Wie oft bade ich mein Baby? Ernährung in der Stillzeit – was darf ich essen? Was tun bei Stillschwierigkeiten? Wie lange soll ich stillen, wie beginne ich mit abstillen? Mein Baby möchte schon mitessen – wie beginne ich mit Beikost? Entwicklungsschritte im ersten Lebensjahr! Baby ́s Schlaf! Babymassage und noch vieles mehr... Katharina Brugger ist außerdem ausgebildete Kursleiterin für Babymassage. Eine Babymassage ist wohltuende Wellness für dein Baby und kann auf vielfältige Weise positiv wirken. Wenn du Fragen dazu hast, beantwortet Katharina diese jederzeit sehr gerne. Unsere Babyrunde findet 14-tägig statt. Die Treffen können natürlich auch einzeln besucht werden! Anmeldung erforderlich! Leitung: Katharina Brugger, BSc (Hebamme und 2-fache Mutter) Kosten: € 10,00/ € 9,00 für Mitglieder (inkl. Frühstück, Kaffee/Tee)
Lesung von Jacqueline Kornmüller mit Musik von David Bergmüller Jacqueline Kornmüller | Lesung David Bergmüller | Laute Jacqueline Kornmüller erzählt von einem besonderen Haus: einem alten Feldsteinhaus in der Oststeiermark, das nach zehn liebevoll gestalteten Jahren verlassen werden soll. Doch so einfach lässt sich die Beziehung zu einem Zuhause, das über all die Zeit hinweg gewachsen ist und fast lebendig erscheint, nicht auflösen. Das Haus beobachtet, kommentiert, widerspricht – und erinnert die Erzählerin daran, wie sehr Menschen und Räume miteinander verwoben sind. In dieser poetischen Geschichte voll leiser Ironie und feiner Komik begegnen wir den ungewöhnlichsten Besucherinnen und Besuchern: von der Suchenden, über den Beamten aus dem Innenministerium, bis hin zum Belgier und Frau Salz – alle mit eigenen Vorstellungen, Erwartungen und Überraschungen. Zwischen Besichtigungen, improvisierten Einblicken ins Leben der Bewohnerin und den Eigenheiten des Hauses entsteht ein reizvolles Wechselspiel aus Spannung, Humor und tiefem Nachdenken über Zugehörigkeit und Aufbruch. Begleitet wird die Lesung von David Bergmüller, einem der innovativsten Lautenisten unserer Zeit. Sein Spiel – von der Presse als „virtuose Lyrik“ und „außergewöhnlich subtil und berauschend“ beschrieben – eröffnet fein nuancierte Klangräume zwischen barocker Eleganz und zeitgenössischer Klangpoesie. Mit seiner Laute schafft Bergmüller eine Atmosphäre, die den Text nicht nur begleitet, sondern in Schwingung versetzt: leise, klar und von einer Intensität, die das Zuhören zu einem sinnlichen Erlebnis macht. „Das Haus verlassen“ ist mehr als eine Lesung: Es ist ein Ausflug in die Eigenheiten eines Hauses, die Fragen nach Heimat und Aufbruch in poetischer Form – und ein Abend voller Wärme, Humor und musikalischer Poesie. Eine Einladung, sich auf die kleinen und großen Geschichten einzulassen, die Orte und Menschen miteinander verbinden.
Jacqueline Kornmüller | Lesung David Bergmüller | Laute Jacqueline Kornmüller erzählt von einem besonderen Haus: einem alten Feldsteinhaus in der Oststeiermark, das nach zehn liebevoll gestalteten Jahren verlassen werden soll. Doch so einfach lässt sich die Beziehung zu einem Zuhause, das über all die Zeit hinweg gewachsen ist und fast lebendig erscheint, nicht auflösen. Das Haus beobachtet, kommentiert, widerspricht – und erinnert die Erzählerin daran, wie sehr Menschen und Räume miteinander verwoben sind. In dieser poetischen Geschichte voll leiser Ironie und feiner Komik begegnen wir den ungewöhnlichsten Besucherinnen und Besuchern: von der Suchenden, über den Beamten aus dem Innenministerium, bis hin zum Belgier und Frau Salz – alle mit eigenen Vorstellungen, Erwartungen und Überraschungen. Zwischen Besichtigungen, improvisierten Einblicken ins Leben der Bewohnerin und den Eigenheiten des Hauses entsteht ein reizvolles Wechselspiel aus Spannung, Humor und tiefem Nachdenken über Zugehörigkeit und Aufbruch. Begleitet wird die Lesung von David Bergmüller, einem der innovativsten Lautenisten unserer Zeit. Sein Spiel – von der Presse als „virtuose Lyrik“ und „außergewöhnlich subtil und berauschend“ beschrieben – eröffnet fein nuancierte Klangräume zwischen barocker Eleganz und zeitgenössischer Klangpoesie. Mit seiner Laute schafft Bergmüller eine Atmosphäre, die den Text nicht nur begleitet, sondern in Schwingung versetzt: leise, klar und von einer Intensität, die das Zuhören zu einem sinnlichen Erlebnis macht. „Das Haus verlassen“ ist mehr als eine Lesung: Es ist ein Ausflug in die Eigenheiten eines Hauses, die Fragen nach Heimat und Aufbruch in poetischer Form – und ein Abend voller Wärme, Humor und musikalischer Poesie. Eine Einladung, sich auf die kleinen und großen Geschichten einzulassen, die Orte und Menschen miteinander verbinden.
Schmökern, Feilschen, Kaufen oder Verkaufen beim Gmundner Raritäten- und Antiquitätenmarkt heißt es, wenn jeden 2. Samstag im Monat Altwaren- und Antiquitätenhändler und private Anbieter den Rathausplatz und Schubertplatz besiedeln. Dieser Raritäten- und Antiquitätenmarkt offeriert von 8-14 Uhr ein liebevoll angerichtetes Potpourri aus Sammlerstücken und kuriosen Dingen aus der Groß- und Urgroßeltern-Ära bis hin zu wertvollen Antiquitäten wie etwa Jugendstil-Keramik. Hoffentlich passt auch die Witterung, damit sich ein paar nette „Plaudereien“ im Gastgarten vom Brandl, Hotel Schwan oder Kaffee Kandur ausgehen. Vielleicht findet auch ihr noch ein paar Schätze am Dachboden oder im Keller, die ihr gerne verkaufen möchtet, dann meldet euch an. Bitte gerne auch weitersagen.
Abfahrt: 15:15 Uhr Gmunden Rathausplatz – gr. Seerundfahrt, Dauer: ca. 2 Stunden Rundfahrt mit einem Schiff der Traunseeflotte – Bierverkostung durch einen Biersommelier der Biersommelier an Bord – jeder Vater bekommt ein Glas Bier. Tarif lt. Preis der Linienschifffahrt 2026
Das erwartet euch Verbringt den Vatertag gemeinsam bei uns am Baumwipfelpfad! Mit atemberaubender Aussicht auf den Traunsee, das Salzkammergut und bis hin zum Dachstein wird dieser Tag zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Väter. Als kleines Dankeschön erhalten alle Väter an ihrem Ehrentag einen Gutschein für einen Schnaps in der Grünbergalm sowie eine Gratis-Rutschfahrt! Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Tag mit euch und euren Liebsten zu feiern. Kasse schließt/letzter Einlass 17:00 Uhr!
„Kreatives Basteln“ – ein lustiger Nachmittag für Kinder ab 4 Jahren. Kinder lieben Basteln! Ein wenig schief und krumm, dafür aber von den Kindern (fast) selbst gemacht! Aus allen möglichen Materialien und mit verschiedenen Basteltechniken stellen wir wieder tolle Werkstücke her. Schneiden, kleben, malen – je nach Jahreszeit, werden wir an unseren Bastelnachmittagen wieder kreativ sein. Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung erforderlich Leitung: Barbara B. und Oksana V. (Spielgruppenbetreuerinnen) Kosten: € 15,00 pro Termin (zzgl. Materialkosten)
Italien, Frankreich 2025 / 110 Minuten Auszeichnungen: Publikumspreis Chicago; Cinema Paradiso (Toulouse) Der Film erzählt eine wundervolle Geschichte weiblicher Selbstbestimmung, eingebettet in die atmosphärische Kulisse des barocken Venedigs und getragen von der Musik Antonio Vivaldis – dem Schöpfer der Vier Jahreszeiten. Im Venedig des 18. Jahrhunderts wächst die talentierte Violinistin Cecilia (Tecla Insolia) im Ospedale della Pietà auf – einem Heim für verwaiste Mädchen, das die dort lebenden Kinder in das Studium der Musik einführt und dessen Orchester weltweit angesehen ist. Bei ihren Auftritten für wohlhabende Gönner bleibt Cecilia stets hinter einer Maske verborgen: Sie soll nicht als eigenständige Person gesehen werden. Doch mit der Ankunft eines neuen Lehrers bekommt sie erstmals die Chance, der Enge ihres bisherigen Lebens und der Aussicht einer arrangierten Ehe zu entkommen. Antonio Vivaldi (Michele Riondino), der neue Leiter des Orchesters, ermutigt sie, ihren eigenen Weg zu gehen. Vorbei an den strengen gesellschaftlichen Regeln und mit der befreienden Kraft der Musik kämpft Cecilia um ihr Schicksal und ein Leben jenseits vorgezeichneter Rollen. VIVALDI UND ICH ist angelehnt an den historischen Roman „Stabat Mater“ des venezianischen Autors Tiziano Scarpa, der mit Italiens wichtigsten Literaturpreis, dem Premio Strega, ausgezeichnet wurde. Der Film feierte seine Weltpremiere auf dem 50. Toronto International Film Festival und erhielt in der Folge zahlreiche Preise, so den Audience Award als Best International Feature beim Filmfestival Chicago und den Cinéma Paradiso Palmarès beim Festival du Cinéma Italien de Toulouse
Ausstellungsdauer: 18.06.2025 – 31.01.2026
Dance- & Bodyworkout | Esplanade Altmünster, Nähe Musik PavillonKursdauer: 17.06.2026 - 02.09.2026Mittwochs 19:00 Uhr - 20:00 Uhr
Um das Jahr 1865 wurde die Trachtenmusikkapelle Bad Wimsbach-Neydharting gegründet und ist somit eine der ältesten Musikkapellen des Landes Oberösterreich. Schon damals verstanden es begeisterte Musiker die Herzen der Bevölkerung höher schlagen zu lassen. An dem hat sich bis zum heutigen Tag nichts geändert. Vor allem dem Engagement des Kapellmeisters Kons. Werner Parzer, dem Obmann Klaus Heitzinger und den 65 Musikern ist es zu verdanken, dass sich die Trachtenmusikkapelle über einen immer wieder kehrenden musikalischen Aufstieg in den letzten Jahrzehnten erfreuen kann. Höchste musikalische Qualität in Verbindung mit Kameradschaft und Freundschaft zeichnet diese Kapelle aus. Zu den musikalischen Erfolgen zählen vor allem die ausgezeichneten Teilnahmen bei den Konzertwertungen in der Höchststufe E und den Marschwertungen. Seit Jänner 2026 leitet Kapellmeister Andreas Ziegelbäck das Blasorchester. Neben den bereits zur Tradition gewordenen Frühjahrs- und Herbstkonzerten produzierte die Trachtenmusikkapelle bereits 4 CD’s. Aufgrund der großen Beliebtheit, nicht nur im eigenen Ort, zählen zu weiteren Aktivitäten die Umrahmung verschiedener Veranstaltungen, Feste und natürlich kirchliche Ausrückungen. Durch diese Aktivitäten kann die Trachtenmusikkapelle mehr als 100 Zusammenkünfte jährlich verzeichnen. Mit Einsatz und Motivation werden die Musiker der Trachtenmusikkapelle Bad Wimsbach-Neydharting den Herausforderungen der Zukunft voller Freude entgegenblicken! Eintritt: freiwillige Spenden!
Ausstellungseröffnung: 18. Juni 2026, Beginn: 19.00 Uhr Eröffnungsredner: Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder | Generaldirektor der Albertina em. / Direktor des WIENER AKTIONISMUS MUSEUMS Marcus Füreder, weltweit bekannt als Parov Stelar, zählt zu den erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Generation. Zwischen Atelier und Bühne, Leinwand und Dancefloor erschafft er einen vielschichtigen Kosmos aus Kunst, Klang und Gefühl. Für ihn ist Malen eine spontane Impulsreaktion – ein Dialog mit dem Zufall. Digitale Entwürfe münden in leuchtende Ölkompositionen, die sich im Prozess wandeln, bis ihn ein Bild „anblickt“ und er weiß: Es ist vollendet. Die Malerei bildet seinen Gegenpol zur Musik, das Haptische zur digitalen Welt. „Ich male, also bin ich“, sagt er – Malerei als existenzielles Bekenntnis. Seine Werke spiegeln eine Nähe zur Pop-Art von Warhol bis Lichtenstein, zugleich offenbaren sie innere Kämpfe, Ängste und Sehnsüchte – visuelle Psychogramme eines Suchenden zwischen Klang und Farbe. Der gebürtige Oberösterreicher studierte Malerei in Linz und Berlin, stellte 2021 im Francisco Carolinum großformatige, autobiografisch geprägte Werke aus und zeigt: Parov Stelar erfindet sich immer neu – zwischen Beat und Pinselstrich, Euphorie und Melancholie.
Öffnungszeiten K-Hof Kammerhof Museum: Mittwoch bis Sonntag 10:00 bis 15:00 Uhr, Montag & Dienstag geschlossen Eröffnungsredner: Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder | Generaldirektor der Albertina em. / Direktor des WIENER AKTIONISMUS MUSEUMS Marcus Füreder, weltweit bekannt als Parov Stelar, zählt zu den erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Generation. Zwischen Atelier und Bühne, Leinwand und Dancefloor erschafft er einen vielschichtigen Kosmos aus Kunst, Klang und Gefühl. Für ihn ist Malen eine spontane Impulsreaktion – ein Dialog mit dem Zufall. Digitale Entwürfe münden in leuchtende Ölkompositionen, die sich im Prozess wandeln, bis ihn ein Bild „anblickt“ und er weiß: Es ist vollendet. Die Malerei bildet seinen Gegenpol zur Musik, das Haptische zur digitalen Welt. „Ich male, also bin ich“, sagt er – Malerei als existenzielles Bekenntnis. Seine Werke spiegeln eine Nähe zur Pop-Art von Warhol bis Lichtenstein, zugleich offenbaren sie innere Kämpfe, Ängste und Sehnsüchte – visuelle Psychogramme eines Suchenden zwischen Klang und Farbe. Der gebürtige Oberösterreicher studierte Malerei in Linz und Berlin, stellte 2021 im Francisco Carolinum großformatige, autobiografisch geprägte Werke aus und zeigt: Parov Stelar erfindet sich immer neu – zwischen Beat und Pinselstrich, Euphorie und Melancholie.
Marcus Füreder, weltweit bekannt als Parov Stelar, zählt zu den erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Generation. Zwischen Atelier und Bühne, Leinwand und Dancefloor erschafft er einen vielschichtigen Kosmos aus Kunst, Klang und Gefühl. Für ihn ist Malen eine spontane Impulsreaktion - ein Dialog mit dem Zufall. Digitale Entwürfe münden in leuchtende Ölkompositionen, die sich im Prozess wandeln, bis ihn ein Bild "anblickt" und er weiß: Es ist vollendet. Die Malerei bildet seinen Gegenpol zur Musik, das Haptische zur digitalen Welt. "Ich male, also bin ich", sagt er - Malerei als existenzielles Bekenntnis. Seine Werke spiegeln eine Nähe zur Pop-Art von Warhol bis Lichtenstein, zugleich offenbaren sie innere Kämpfe, Ängste und Sehnsüchte - visuelle Psychogramme eines Suchenden zwischen Klang und Farbe. Der gebürtige Oberösterreicher studierte Malerei in Linz und Berlin, stellte 2021 im Francisco Carolinum großformatige, autobiografisch geprägte Werke aus und zeigt: Parov Stelar erfindet sich immer neu - zwischen Beat und Pinselstrich, Euphorie und Melancholie. Die Ausstellung wird eröffnet von Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder Generaldirektor der Albertina em.CEO des Wiener Aktionismus Museums.
TOSCANAPARK OPEN-AIR 2026 Dino-Rock für die ganze Familie! Dino-Metal für die ganze Familie! Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen–HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut. Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. oder Weitere Vorverkaufsstellen: alle Raiffeisenbanken, Librofilialen, Trafiken
Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Nach dem überwältigen Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album "METAL" (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band in 2026 erneut intensiv durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Von allen verkauften Tickets werden 1€ an "Die Arche" gespendet !
Abendfahrt mit rustikalem Buffet (warm u. kalt) – Musik aus dem Salzkammergut Abfahrt: 19:30 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: ca. 2 Stunden Schiff: MS Poseidon Preis: Erwachsene / € 69,– Kinder auf Anfrage Bei Zusendung von Gutscheinen wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,– berechnet ANMELDUNG ERFORDERLICH 07612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Liebe Freunde des Laufsports! Am Samstag, 20. Juni 2026 wird der „Generali Traunsee Halbmarathon“ bereits zum 8ten Mal über die Bühne gehen. Bei der letzten Ausgabe waren mehr als 3.600 begeisterte Läuferinnen und Läufer in den 5 Bewerben am Start und haben uns damit wieder einen neuen Teilnehmerrekord beschert! Eine Änderung gibt es: Aus dem 4Km-Lauf, dem Omni-Biotic Sun-Run, wird 2026 der „OMNi-BiOTiC 5K Sun-Run„! Fünf anstatt vier Kilometer für eine bessere Vergleichbarkeit mit anderen Events! Egal bei welchem Bewerb ihr mitmacht! Freut euch auf das „Traunsee Lauf-Festival“ und meldet euch am besten gleich an! Wir freuen uns schon auf euch! Alles Gute beim Training und viel Spaß beim Laufen! Euer Organisations-Team Traunsee Halbmarathon Weitere Infos unter: https://www.traunsee-halbmarathon.at/
Ein humorvoller, musikalischer Abend mit Texten von H.C. Artmann – gelesen von Erwin Steinhauer Erwin Steinhauer | Rezitation Georg Graf | Blasinstrumente Joe Pinkl | Keyboard, Posaune Peter Rosmanith | Perkussion Ein humorvoll-musikalisches Vergnügen rund um Höhenflüge, Identitäten und die Sehnsucht nach mehr: In Flieger, grüß mir die Sonne widmet sich Publikumsliebling Erwin Steinhauer den Texten von H.C. Artmann, dem großen Sprachspieler und Chronisten der Wiener Seele. Artmanns Geschichten treiben einen Hochstapler in die Lüfte – ein Mann, der mit falscher Identität, Prothesen und unbändiger Fantasie zum wagemutigen Flieger wird. Doch hinter dem Spiel mit Posen und Mythen blitzt immer auch die Sehnsucht nach Glück und Freiheit hervor. Mit unverwechselbarem Charme und präziser Schauspielkunst macht Steinhauer Artmanns Witz, Ironie und feine Melancholie hörbar. Unterstützt wird er von drei exzellenten Musikern, die seine Lesung in mitreißende Klangwelten einbetten: Georg Graf (Blasinstrumente), Joe Pinkl (Keyboard, Posaune) und Peter Rosmanith (Perkussion) entwerfen einen Soundtrack, der die Höhen und Tiefen des Fliegerlebens in packenden Farben malt. Tango, Walzer und Rumba treffen auf jazzige Improvisationen, treiben den Helden zu mutigen Taten an und kommentieren augenzwinkernd sein Balzverhalten. Ein Abend, der den eigenwilligen Ton Artmanns feiert, pointiert und voller Rhythmus, Leichtigkeit und Tiefe. Zwischen Literatur und Musik, zwischen Schmäh und Poesie entsteht eine Wiener Variante von Pulp Fiction, die das Publikum gleichermaßen zum Schmunzeln wie zum Staunen bringt. Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Sprache, Schauspiel und Musik – unterhaltsam, überraschend und mitreißend.
Erwin Steinhauer | Rezitation Georg Graf | Blasinstrumente Joe Pinkl | Keyboard, Posaune Peter Rosmanith | Perkussion Ein humorvoll-musikalisches Vergnügen rund um Höhenflüge, Identitäten und die Sehnsucht nach mehr: In Flieger, grüß mir die Sonne widmet sich Publikumsliebling Erwin Steinhauer den Texten von H.C. Artmann, dem großen Sprachspieler und Chronisten der Wiener Seele. Artmanns Geschichten treiben einen Hochstapler in die Lüfte – ein Mann, der mit falscher Identität, Prothesen und unbändiger Fantasie zum wagemutigen Flieger wird. Doch hinter dem Spiel mit Posen und Mythen blitzt immer auch die Sehnsucht nach Glück und Freiheit hervor. Mit unverwechselbarem Charme und präziser Schauspielkunst macht Steinhauer Artmanns Witz, Ironie und feine Melancholie hörbar. Unterstützt wird er von drei exzellenten Musikern, die seine Lesung in mitreißende Klangwelten einbetten: Georg Graf (Blasinstrumente), Joe Pinkl (Keyboard, Posaune) und Peter Rosmanith (Perkussion) entwerfen einen Soundtrack, der die Höhen und Tiefen des Fliegerlebens in packenden Farben malt. Tango, Walzer und Rumba treffen auf jazzige Improvisationen, treiben den Helden zu mutigen Taten an und kommentieren augenzwinkernd sein Balzverhalten. Ein Abend, der den eigenwilligen Ton Artmanns feiert, pointiert und voller Rhythmus, Leichtigkeit und Tiefe. Zwischen Literatur und Musik, zwischen Schmäh und Poesie entsteht eine Wiener Variante von Pulp Fiction, die das Publikum gleichermaßen zum Schmunzeln wie zum Staunen bringt. Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Sprache, Schauspiel und Musik – unterhaltsam, überraschend und mitreißend.
Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.
französische Originalversion mit deutschen Untertitel Paris Murder Mystery | 107 Min. | F 2025 | Drama, Krimi, Mystery Seit Jahren kann die US-Amerikanerin Lilian Steiner Paris ihre Heimat nennen. Dort hat sie nicht nur Wurzeln geschlagen, sondern sich auch einen überaus guten Ruf als fähige Psychotherapeutin erarbeitet. Doch dann stirbt ihre Patientin Paula. Es soll laut Polizei Suizid gewesen sein und das wirft Lilian ordentlich aus der Bahn. Doch sie hat Zweifel an der offiziellen Version von Paulas Tod. Also beginnt die Therapeutin, auf eigene Faust zu ermitteln – zusammen mit ihrem ihr immer noch nachtrauernden Ex-Mann Gabriel. Und schnell wird klar: So eindeutig, wie es die Polizei glauben lassen will, ist die Sache nicht.
Böhmische Musik ist eine voller Liebe und Leidenschaft, aber auch Musik mit tiefem Sinn und Charme. Sie erreicht dann ihren Höhepunkt, wenn die Charaktere der Stimmen und der Instrumente zu fließen beginnen und so der typische Egerländerklang entsteht. Wir, die „Böhmischen Vorchdorf“ wollen Musik und Unterhaltung durch Moderation so vermitteln, dass die Konzertbesucher gut gelaunt mit einem Lächeln im Gesicht die Veranstaltung verlassen. Das ist unser Ansporn Eintritt: freiwillige Spenden!
Beratungstage_Plakate_2026_OOE_einzeln.pdf herunterladen Beratungstage_Plakate_2026_OOE_Bezirke.pdf herunterladen
Abfahrt: 19.00 Uhr, Dauer: 3,5 Stunden Preis: VVK: € 24,00; Abendkassa: € 27,00 – Anmeldung erforderlich! Bei Zusendung von Gutscheinen wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,- berechnet Details unter http://www.plattenkiste.radio Am Tisch liegen Wunschzettel auf und Sie können Ihre Musikwünsche bekannt geben. Wer möchte kann den Musikwunsch selbst ansagen und mit einem kleinen Interview mit Herrn Pirnbacher einen Gruß an die Radiohörer durchsagen. Zwischendurch ruft Herr Pirnbacher zum Hula-Hoop Wettbewerb auf....... Bei weiteren Information können Sie gerne direkt bei Herrn Pirnbacher anrufen (0664/73962755) Reservierung unter info@traunseeschifffahrt.at
THE RUMBLE IS ALIVE! Nach einem erfolgreichen „Comeback“ im Vorjahr meldet sich der „Rumble“ auch wieder 2026 in Gmunden zurück! Wie allen „Rrrumble Liebhabern“ seit nun schon 17 Jahren bekannt, wird der Rumble, einmal mehr, zu einem atemberaubenden Event für Jung und Alt am neu ausgestatteten Skatepark in Gmunden! Der Rumble hat sich zu einer Institution in der österreichischen und europäischen Skateboard Szene entwickelt und lockt über 500 Zuschauer und Rider aus ganz Europa an. Sogar Skateboarder aus Japan und Dänemark fanden 2025 den Weg nach Gmunden! • INFOS: www.5boro.at/rumble • CONTACT: office@5boro.at Am Samstag den 27. Juni kämpfen die Besten Europäischen und internationalen Skateboarder um die legendären Keramiktrophäen und 2.000 € Preisgeld am Skatepark in Gmunden in den Kategorien „STREET“ und „BOWL“ + „BEST TRICK“ Die erneuerte „Skateanlage“ ist mit Ihrem nun über dreißigjährigen Bestehen die erste in Österreich und bietet mit einem 300 m2 „Beton Pool“ und einer großen „Street Fläche“ mit jeder Menge anspruchsvollen „Rampen“, eine perfekte Location für den Event. Wie gewohnt verspricht der „18. FIVE BORO RUMBLE IN THE PARK 2026“ – SKATECONTEST Skateboarding und Chill out Atmosphäre vom Feinsten. Rahmenprogramm: • STREETFOOD • RUMBLE BAR • RED BULL CHILL OUT AREA • LIVE DJS • VERKAUFSSTÄNDE Wir feuen uns auf Euer Kommen!!! Der Rumble ist bekannt als familien-freundlicher Event und ist daher auch mit FREIEM EINTRITT! Dannie Carlson (c) Thomas Spiesberger
Ausstellungseröffnung und Artist-Talk: 27.06.2026, Beginn: 11.00 Uhr Prof. Mag. Dr. Alfred Weidinger (Wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landeskultur GmbH) mit Künstler Christian Eisenberger Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Ende Juni präsentiert die Galerie 422 Arbeiten von Christian Eisenberger, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Land Art bewegen und aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Material, Zufall und experimentellen Verfahren hervorgehen. Seit Jahren zählt Eisenberger zu den prägenden Positionen einer jüngeren Generation österreichischer Gegenwartskunst. Bekannt wurde er zunächst durch gesellschaftskritische Figuren aus Pappkarton, die im öffentlichen Raum auftauchten und dort bewusst Irritation erzeugten. In seinen jüngeren Arbeiten richtet sich der Blick zunehmend auf die Natur: Temporäre Setzungen verhandeln Fragen nach dem Menschsein, nach Raum und nach dem Spannungsverhältnis zwischen Natur und Zivilisation.
Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden
Kunstuniversität Linz curated by Simone Barlian Die Kunstuni Linz begibt sich erneut auf Sommerfrische und diesmal wird es philosophisch. Die 6. Sommerfrische der Kunstuniversität Linz im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden positioniert sich als zeitgenössisches Ausstellungs- und Forschungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Philosophie und öffentlichem Raum. Im Toscanapark Gmunden sowie im angrenzenden ehemaligen Thomas-Bernhard-Archiv (der Villa Stonborough–Wittgenstein) entstehen temporäre künstlerische Arbeiten, die Sprache, Raum und gesellschaftliche Verantwortung reflektieren. Das Format setzt markante kulturelle Landmarks, stärkt Gmunden als lebendigen Ort zeitgenössischer Kunst und wirkt über die Traunsee-Region hinaus in den internationalen Diskurs. Einmal mehr beweisen die Kunstuniversität Linz und die Salzkammergut Festwochen Gmunden ihre Vielfalt und fördern den internationalen Austausch auch in ländlicheren Regionen Oberösterreichs.
Die Kunstuni Linz begibt sich erneut auf Sommerfrische und diesmal wird es philosophisch. Die 6. Sommerfrische der Kunstuniversität Linz im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden positioniert sich als zeitgenössisches Ausstellungs- und Forschungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Philosophie und öffentlichem Raum. Im Toscanapark Gmunden sowie im angrenzenden ehemaligen Thomas-Bernhard-Archiv (der Villa Stonborough–Wittgenstein) entstehen temporäre künstlerische Arbeiten, die Sprache, Raum und gesellschaftliche Verantwortung reflektieren. Das Format setzt markante kulturelle Landmarks, stärkt Gmunden als lebendigen Ort zeitgenössischer Kunst und wirkt über die Traunsee-Region hinaus in den internationalen Diskurs. Einmal mehr beweisen die Kunstuniversität Linz und die Salzkammergut Festwochen Gmunden ihre Vielfalt und fördern den internationalen Austausch auch in ländlicheren Regionen Oberösterreichs.
Öffnungszeiten: Mittwoch – Freitag: 12.00 – 18.00 Uhr, Samstag: 10.00 – 16.00 Uhr Prof. Mag. Dr. Alfred Weidinger (Wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landeskultur GmbH) mit Künstler Christian Eisenberger Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Ende Juni präsentiert die Galerie 422 Arbeiten von Christian Eisenberger, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Land Art bewegen und aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Material, Zufall und experimentellen Verfahren hervorgehen. Seit Jahren zählt Eisenberger zu den prägenden Positionen einer jüngeren Generation österreichischer Gegenwartskunst. Bekannt wurde er zunächst durch gesellschaftskritische Figuren aus Pappkarton, die im öffentlichen Raum auftauchten und dort bewusst Irritation erzeugten. In seinen jüngeren Arbeiten richtet sich der Blick zunehmend auf die Natur: Temporäre Setzungen verhandeln Fragen nach dem Menschsein, nach Raum und nach dem Spannungsverhältnis zwischen Natur und Zivilisation. Eintritt frei!
BEZIRK GMUNDEN: Deshalb starten wir am 26. September 2026 im Bezirk Gmunden die nächste berufsbegleitende Rettungssanitäterausbildung in einem Wochenendkurs. Neben den Zivildienstleistenden und den beruflichen Sanitäter:innen sind es die freiwilligen Mitarbeiter:innen, die das System des Rettungsdienstes aufrechterhalten. Das Rote Kreuz sucht für diese Aufgabe laufend Mitarbeiter, die sich hier aktiv engagieren können und wollen. Interessent:innen mögen sich bitte an die nächste Rotkreuzdienststelle wenden, um einen Schnupper-Termin auszumachen. Dabei besteht die Möglichkeit, an einem vereinbarten Termin, einen Dienst als Gast zu absolvieren. Ein Informationsabend findet am 29. Juni 2026 um 19:00 Uhr an den Ortsstellen Bad Ischl und Gmunden statt. Nähere Informationen bzw. Anmeldungen unter der Rufnummer: 07612/65093-200 oder per Mail: gmunden@o.roteskreuz.at
Teheran, Iran. Zwischen 2007 und 2025 begleiten wir drei Schwestern beim Aufwachsen in einer liebevollen Familie: Von früher Kindheit bis zum Alltag als junge Frauen auf der Suche nach Freiheit. Traditionell erzogen, werden die Schwestern Zeuginnen und Protagonistinnen der Kämpfe einer Jugend in steter Bewegung. Wie sieht ihre Zukunft in der heutigen iranischen Gesellschaft aus? Mahya und Zahra sind noch Kinder, als ihr Onkel Massoud Bakhshi im Jahr 2007 in Teheran beginnt, sie mit der Kamera zu begleiten. Die Szenen wirken wie aus einem typischen Homemovie: Die Schwestern schaukeln, spielen Beauty-Salon und liegen einander lachend in den Armen, als im Hintergrund bereits gesellschaftliche Regeln zu greifen beginnen: Darf man tanzen? Darf man Haut zeigen, und warum eigentlich nicht? In der Schule und in der Familie lernen die Mädchen, wie der Hijab richtig gefaltet, beschriftet und getragen wird. Religiöse Erzählungen der Großmutter und beiläufige Ermahnungen schleichen sich in ihren Alltag, noch bevor sie selbst begreifen, was ihnen auferlegt wird. Die Schwestern sind sich selten einig, widersprechen Erwachsenen und einander. Später kommt eine dritte kleine Schwester, Maleka, hinzu. Heute sitzen die mittlerweile erwachsenen Frauen in einem dunklen Raum und blicken auf ihre Kindheit zurück. Sie lachen über die mädchenhaften Schreie beim Bürsten der Haare und über ihre damaligen Spiele. Der Onkel unterbricht eine Szene: Brillant findet er sie, aber leider unbrauchbar – wegen des Kleides. Während im Iran Proteste auflodern, wird auch innerhalb der Familie gestritten. Die Großmutter wirft Zahra vor, politisch geworden zu sein. Doch die widerspricht: Es gehe nicht um Religion. All My Sisters zeigt, wie sich Zorn und Widerstand verschränken und wie Frauen lernen, ihre Energie, ihre Stimmen, ihre Rechte und ihre eigenen Bilder zu verteidigen. (Naomi Wood)
Nach der Zusammenlegung von Gendarmerie und Polizei im Jahre 2005 erfolgte noch im selben Jahr die Vereinigung der Gendarmeriemusik Oberösterreich mit der Polizeimusik Linz. Das nunmehr entstandene „Landespolizeiorchester Oberösterreich“ wurde 2012 auf „Polizeimusik Oberösterreich“ umbenannt. Die Mitglieder des Orchesters sind ausgebildete Polizisten verrichten auf verschiedenen Dienststellen in ganz Oberösterreich Exekutivdienst. Die Polizeimusik Oberösterreich tritt in verschiedenen Besetzungen und Ensembles auf. Neben dienstlichen Anlässen werden im Jahr rund 10-15 Konzerte gespielt. Zu den hauptsächlich im eigenen Bundesland als Benefizkonzerte abgehaltenen Aufführungen verschiedenster Veranstalter, erfolgen regelmäßig Einladungen in Nachbarbundesländer und ins angrenzende Ausland. Darüber führten Konzertreisen nach Italien, Mexiko und China. Höhepunkte der letzten Jahre waren ein Auftritt im Petersdom und einer Papstaudienz in Rom sowie die Teilnahme an der Berliner Musikparade „Berlin Tattoo“ und dem „Bremen Tattoo“. Die Polizeimusik Oberösterreich steht unter der musikalischen Leitung von Kapellmeister Robert Wieser. Für organisatorische Angelegenheiten ist Christian Brummer als Musikmeister zuständig. An der Führungsspitze der Polizeimusik Oberösterreich steht mit Musikoffizierin Oberrätin Mag. Dr. Jasmin Reiter, MA BA BA, die Leiterin des Büros für Öffentlichkeitsarbeit und internen Betrieb. Die Polizeimusik Oberösterreich gilt als wesentlicher Werbeträger der Landespolizeidirektion Oberösterreich und soll durch ihr kulturelles Schaffen Bindeglied zwischen Bevölkerung und Polizei sein. Sie gilt als Speerspitze der polizeilichen Öffentlichkeitsarbeit. Eintritt: freiwillige Spenden!
Xenia Hausner | Eröffnungsrede Mavie Hörbiger und Markus Meyer | Lesung KALA Chamber Carlo Benedetto Cimento | Dirigent „Es kommen härtere Tage. Die auf Widerruf gestundete Zeit wird sichtbar am Horizont...“ Diese ersten Zeilen eines der berühmtesten Gedichte Ingeborg Bachmanns erscheinen uns in diesen Tagen brandaktuell. Die große österreichische Dichterin, deren Geburtstag sich in diesem Jahr zum einhundertsten Mal jährt, steht neben Thomas Bernhard – er hätte in diesem Jahr seinen fünfundneunzigsten Geburtstag gefeiert – im Zentrum der diesjährigen Salzkammergut Festwochen Gmunden. Beide verbindet der kritische Blick auf die Heimat, die sie einerseits schätzen und doch an den Verhältnissen leiden und diese mit ihren Texten schonungslos sezieren. Bernhard sah Bachmann als die bedeutendste österreichische Dichterin des zwanzigsten Jahrhunderts und eine „Geistesverwandte“ an und widmete ihr in seinem Roman „Auslöschung“ eine Figur (Maria). Bachmann erkannte in Bernhards Werk eine tiefe „Verstörung, in der sich jeder befindet“. Mavie Hörbiger und Markus Meyer, beide seit langer Zeit Ensemblemitglieder des Burgtheaters, lassen die literarischen Werke der beiden Jubilare lebendig werden und zeigen auf, wie sehr uns Kunst Räume eröffnet für Trost, Ruhe, Klarheit und auch Irritation – als Inspiration. Dafür stehen die Salzkammergut Festwochen Gmunden. Musikalisch begleitet wird der Abend von KALA Chamber, einem jungen europäischen Kammerorchester mit herausragenden Musiker:innen und Preisträger:innen renommierter Wettbewerbe, das für höchste künstlerische Qualität steht. Im Anschluss an die Veranstaltung: Fest & Begegnung
Xenia Hausner | Eröffnungsrede Mavie Hörbiger und Markus Meyer | Lesung KALA Chamber Carlo Benedetto Cimento | Dirigent "Es kommen härtere Tage. Die auf Widerruf gestundete Zeit wird sichtbar am Horizont…" Diese ersten Zeilen eines der berühmtesten Gedichte Ingeborg Bachmanns erscheinen uns in diesen Tagen brandaktuell. Die große österreichische Dichterin, deren Geburtstag sich in diesem Jahr zum einhundertsten Mal jährt, steht neben Thomas Bernhard – er hätte in diesem Jahr seinen fünfundneunzigsten Geburtstag gefeiert – im Zentrum der diesjährigen Salzkammergut Festwochen Gmunden. Beide verbindet der kritische Blick auf die Heimat, die sie einerseits schätzen und doch an den Verhältnissen leiden und diese mit ihren Texten schonungslos sezieren. Bernhard sah Bachmann als die bedeutendste österreichische Dichterin des zwanzigsten Jahrhunderts und eine "Geistesverwandte" an und widmete ihr in seinem Roman "Auslöschung" eine Figur (Maria). Bachmann erkannte in Bernhards Werk eine tiefe "Verstörung, in der sich jeder befindet". Mavie Hörbiger und Markus Meyer, beide seit langer Zeit Ensemblemitglieder des Burgtheaters, lassen die literarischen Werke der beiden Jubilare lebendig werden und zeigen auf, wie sehr uns Kunst Räume eröffnet für Trost, Ruhe, Klarheit und auch Irritation – als Inspiration. Dafür stehen die Salzkammergut Festwochen Gmunden. Musikalisch begleitet wird der Abend von KALA Chamber, einem jungen europäischen Kammerorchester mit herausragenden Musiker:innen und Preisträger:innen renommierter Wettbewerbe, das für höchste künstlerische Qualität steht. Im Anschluss an die Veranstaltung: Fest & Begegnung
Zum 13. Mal findet das beliebte Fest an der Schiffslände statt. Gemeinsam organisieren die Unternehmen aus dem Traundorf dieses fröhliche Sommerfest für Gmunden und seine Gäste. Schmankerl aus der Region, erfrischende Getränke und ein südländisches Ambiente sorgen wie jedes Jahr für tolle Stimmung. Auf der Seebühne unterhalten Sie: Traunbridge Dixieland Band sowie ANDIE GABAUER & Band Der EINTRITT IST FREI – die Veranstaltung findet nur bei SCHÖNWETTER statt. Es gilt natürlich das Motto „Bringen Sie Ihre Freunde mit!“
Öffnungszeiten: 11.00 – 18.00 Uhr (Samstag bis 19.00 Uhr) Mit der POTENTIALS hat Oberösterreich eine Kunstmesse, die mehr ist als ein Marktplatz: Bühne, Begegnungsraum und klares Statement für die künstlerische Kraft des Landes. Nach der erfolgreichen Premiere 2024 als assoziiertes Projekt der Kulturhauptstadt Salzkammergut wird sie 2026 als Biennale fortgeführt – mit dem Anspruch, herausragende künstlerische Positionen aus Oberösterreich auf hohem kuratorischem Niveau zu präsentieren. Im Zentrum stehen zeitgenössische Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die in oberösterreichischen Kunstvereinen verankert sind. Was oft im Verborgenen entsteht – in Ateliers, Vereinsräumen und kollektiven Prozessen – wird hier sichtbar und einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die POTENTIALS OÖ versteht sich als Plattform für Qualität, Vielfalt und künstlerische Haltung. Die Auswahl erfolgt über ein offenes Einreichverfahren mit Juryentscheidung. Unter der künstlerischen Messeleitung von Mag.a Ingeborg Rauss und einer fachkundigen Jury – Dr. Lucas Cuturi, Mag.a Marlene Elvira Steinz und Mag.a Eva-Maria Manner – entsteht ein konzentrierter Querschnitt des aktuellen künstlerischen Schaffens in Oberösterreich. Die Gesamtmesseleitung liegt auch 2026 wieder beim Künstler und Organisator Mag. Matthias Kretschmer, unterstützt von Michael Wittig, verantwortlich für Sponsoring, PR und das Programm an den Messetagen. Die POTENTIALS OÖ ist nicht nur Ausstellung, sondern Ausdruck eines intensiven Austauschs zwischen Kunstvereinen, Künstler:innen, Kurator:innen und Organisator:innen. Atelierbesuche und Porträts im Vorfeld machen künstlerische Prozesse sichtbar und lassen Kunst als lebendigen, gemeinschaftlichen Akt erfahrbar werden – lange bevor sie auf der POTENTIALS OÖ vor den Vorhang tritt
Sven-Eric Bechtolf | Rudolph Herrenstein Christian Higer | Richard Gunda Schanderer | Fräulein Zallinger Lutz Zeidler| Doktor Guggenheim David Bösch | Inszenierung Patrick Bannwart | Bühne Bianca Stummer | Kostüme Der Großindustrielle Herrenstein, 87, ist seit einem Unfall auf den Rollstuhl angewiesen. Mit zwei Angestellten lebt er in einem herrschaftlichen Appartement am Wiener Opernring, Blick auf die Staatsoper. Wien ist ihm unerträglich, darum packt er seine Koffer, nach Altaussee möchte er fliehen. Oder auf den Semmering. Weder den Semmering noch Altaussee erträgt er aber besser als die Stadt. Als die englische Königin auf Staatsbesuch kommt, laden alle möglichen Bekannten sich bei Herrenstein ein, um von seinem Balkon aus die Königin zu sehen. „Elisabeth II.“ ist Thomas Bernhards vorletztes Stück und dasjenige, welches er zu Lebzeiten nicht mehr aufgeführt sah, also auch eine Art Vermächtnis, schreitet es doch Bernhards ganzen Theaterkosmos – von Hochkomik bis zu tödlicher Verzweiflung – noch einmal aus. Die Rolle des Herrenstein verkörpert Sven-Eric Bechtolf, langjähriger Burgschauspieler, mehrfacher Nestroy-Preisträger, ehemaliger Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele, der in den vergangenen Jahren bereits mehrfach in Gmunden kongenial Bernhard und Kafka präsentierte. Regie führt der Schauspieldirektor des Landestheaters Linz. Eine Kooperation der Salzkammergutfestwochen Gmunden 2026 mit dem Landestheater Linz Premiere am Landestheater Linz: 17.10.2026, Kammerspiele
Sven-Eric Bechtolf | Rudolph Herrenstein Christian Higer | Richard Gunda Schanderer | Fräulein Zallinger Lutz Zeidler| Doktor Guggenheim David Bösch | Inszenierung Patrick Bannwart | Bühne Bianca Stummer | Kostüme "Alle Leute haben doch Lust auf Theater, auf Verkommenheit" (Thomas Bernhard) Der Großindustrielle Herrenstein, 87, ist seit einem Unfall auf den Rollstuhl angewiesen. Mit zwei Angestellten lebt er in einem herrschaftlichen Appartement am Wiener Opernring, Blick auf die Staatsoper. Wien ist ihm unerträglich, darum packt er seine Koffer, nach Altaussee möchte er fliehen. Oder auf den Semmering. Weder den Semmering noch Altaussee erträgt er aber besser als die Stadt. Als die englische Königin auf Staatsbesuch kommt, laden alle möglichen Bekannten sich bei Herrenstein ein, um von seinem Balkon aus die Königin zu sehen. "Elisabeth II." ist Thomas Bernhards vorletztes Stück und dasjenige, welches er zu Lebzeiten nicht mehr aufgeführt sah, also auch eine Art Vermächtnis, schreitet es doch Bernhards ganzen Theaterkosmos – von Hochkomik bis zu tödlicher Verzweiflung – noch einmal aus. Die Rolle des Herrenstein verkörpert Sven-Eric Bechtolf, langjähriger Burgschauspieler, mehrfacher Nestroy-Preisträger, ehemaliger Schauspieldirektor der Salzburger Festspiele, der in den vergangenen Jahren bereits mehrfach in Gmunden kongenial Bernhard und Kafka präsentierte. Regie führt der Schauspieldirektor des Landestheaters Linz. Eine Kooperation der Salzkammergutfestwochen Gmunden 2026 mit dem Landestheater Linz
Bewerbe: Samstag: Mixed und Mixed U19 (bis Jg 2007, auch 2 Mädels möglich) Sonntag: Herren und U16 (bis Jg 2010) Anmeldung unter: volleyball@sportunion-gmunden.at Anmeldeschluss: 28.06.2026 – begrenzte Teilnehmerzahl
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Mitlerweile ein Klassiker! Musikfahrt mit einem Schiff der Traunseeflotte. Lassen Sie die Woche beschwingt ausklingen! Abfahrt: 19.15 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: ca. 1,45 Std. Preis: VVK: Erw. € 36,–; Kinder ab 6 Jahren: € 27,–; Abendkassa: € 38,–/ 29,– Bei Zusendung von Gutscheinen berechnen wir eine Bearbeitungsgebühr von € 2,–
Markus Meyer | Lesung Ingrid Porzner | Theaterpädagogische Leitung Lesung in Auszügen und Gespräch mit jungen Menschen ab 12 Jahren und Markus Meyer Thomas Bernhard, seit vielen Jahren literarischer Fixpunkt und „Leuchtturm“ der Salzkammergut Festwochen Gmunden, hat, neben seinen zahlreichen großen Romanen und Bühnenwerken, fünf autobiografische Bücher veröffentlicht, die Auskunft geben, warum und wie er zu dem Schriftsteller geworden ist, der er war: Die Ursache – Eine Andeutung, Der Keller – Eine Entziehung, Der Atem – Eine Entscheidung, Die Kälte – Eine Isolation und Ein Kind. Darin berichtet er über seine Kindheit, über die Internatszeit, die Lehre und das Studium bis zur Isolation des Jugendlichen, ausgelöst durch seine Krankheit, in einer Lungenheilstätte. „Ein Kind“ behandelt die früheste Lebensphase des berühmten Dichters und erzählt über seine Kindheit, geprägt von der damaligen Schande als uneheliches Kind auf dem Land aufzuwachsen, dem Krieg und den Folgen des Nationalsozialismus, der Armut, der Enge und Strenge des dörflichen Lebens, aber auch von seiner großen Liebe zu seinem Großvater und seinem unbändigen Willen zu Widerstand und Ausbruch aus dieser Welt. Es beginnt mit der Erinnerung an einen Ausreißversuch des kleinen Jungen mit dem Fahrrad seines Vormunds, den triumphal erlebten Beginn und wie die Fahrt durch einen kapitalen Sturz in einem Debakel endet. Die Matinee soll junge Menschen heranführen an das Werk des großartigen Schriftstellers, der über Jahrzehnte seinen Lebensmittelpunkt in Ohlsdorf hatte und in Gmunden häufig im Café Rathaus zum Zeitungsstudium weilte. Geplant ist eine Lesung in Auszügen von „Ein Kind“ und Verbindungen zur Realität der jungen Leser und Leserinnen von heute herzustellen. Theaterpädagogische Leitung: Ingrid Porzner
Markus Meyer | Lesung Ingrid Porzner | Theaterpädagogische Leitung "Die Großväter sind die Lehrer, die eigentlichen Philosophen eines jeden Menschen" (Johannes Freumbichler, Großvater von Thomas Bernhard) Lesung in Auszügen und Gespräch mit jungen Menschen ab 12 Jahren und Markus Meyer Thomas Bernhard, seit vielen Jahren literarischer Fixpunkt und "Leuchtturm" der Salzkammergut Festwochen Gmunden, hat, neben seinen zahlreichen großen Romanen und Bühnenwerken, fünf autobiografische Bücher veröffentlicht, die Auskunft geben, warum und wie er zu dem Schriftsteller geworden ist, der er war: Die Ursache – Eine Andeutung, Der Keller – Eine Entziehung, Der Atem – Eine Entscheidung, Die Kälte – Eine Isolation und Ein Kind. Darin berichtet er über seine Kindheit, über die Internatszeit, die Lehre und das Studium bis zur Isolation des Jugendlichen, ausgelöst durch seine Krankheit, in einer Lungenheilstätte. "Ein Kind" behandelt die früheste Lebensphase des berühmten Dichters und erzählt über seine Kindheit, geprägt von der damaligen Schande als uneheliches Kind auf dem Land aufzuwachsen, dem Krieg und den Folgen des Nationalsozialismus, der Armut, der Enge und Strenge des dörflichen Lebens, aber auch von seiner großen Liebe zu seinem Großvater und seinem unbändigen Willen zu Widerstand und Ausbruch aus dieser Welt. Es beginnt mit der Erinnerung an einen Ausreißversuch des kleinen Jungen mit dem Fahrrad seines Vormunds, den triumphal erlebten Beginn und wie die Fahrt durch einen kapitalen Sturz in einem Debakel endet. Die Matinee soll junge Menschen heranführen an das Werk des großartigen Schriftstellers, der über Jahrzehnte seinen Lebensmittelpunkt in Ohlsdorf hatte und in Gmunden häufig im Café Rathaus zum Zeitungsstudium weilte. Geplant ist eine Lesung in Auszügen von "Ein Kind" und Verbindungen zur Realität der jungen Leser und Leserinnen von heute herzustellen. Theaterpädagogische Leitung: Ingrid Porzner
englische Originalversion mit deutschen Untertitel Father Mother Sister Brother | 110 Min. | USA, F 2025 | Drama Jeff und Emily besuchen ihren Vater in New Jersey. Dort lebt er seit dem Tod seiner Frau alleine in einer Hütte und versucht seinen Kindern klarzumachen, dass das auch funktioniert. Jeff und Emily sehen natürlich, dass die (Un-)Ordnung in der Wohnung eine andere Sprache spricht. Timothea und Lilith machen sich nach Dublin auf, um dort ihre Mutter zu besuchen. Und obwohl die beiden längst erwachsen sind und eigene Leben führen, leiden die Schwestern immer noch unter dieser erdrückend dominanten Figur. In Paris müssen die Zwillinge Skye und Billy die Wohnung der bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommenen Eltern auflösen. Der Blick in alte Fotoalben lässt den beiden schließlich klarwerden, wie fremd ihnen die eigenen Eltern ihr ganzes Leben lang eigentlich waren...
Das Sinfonische Blasorchester Perg wurde 2004 gegründet. Träger des Orchesters ist die Landesmusikschule Perg. Seit 2017 steht das Orchester unter der Leitung von Thomas Asanger. Ein zentraler Bestandteil der künstlerischen Weiterentwicklung ist die kontinuierliche Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten und Komponisten wie Fritz Neuböck, Thomas Doss und Otto M. Schwarz. Ebenso wichtig ist die Kooperation mit internationalen Solisten, darunter Felix Geroldinger (Euphonium), Rudi Pilz (Trompete) und Emil Haderer (Posaune). 2024 feierte das Sinfonische Blasorchester Perg nicht nur sein 20-jähriges Orchesterjubiläum, sondern mit dem Gewinn der Categoria Superiore beim internationalen Orchesterwettbewerb in Riva del Garda auch den größten Erfolg in der Geschichte des Orchesters. 2026 nimmt das Orchester beim World Music Contest in der höchsten Kategorie, der 1. Division, teil und wird sich dort mit den besten Blasorchestern der Welt messen. Eintritt: freiwillige Spenden!
Albert Landertinger | Abenteurer, Konzept Josef Herzer | Violine Benjamin Lichtenegger | Violine Roland Pichler | Klarinette Julian Ritsch | Trompete Florian Strasser | Posaune Bernhard Walchshofer | Akkordeon Marc Reibel | Klavier José Antonio Cortez Cortés | Kontrabass, Gesang Christian Enzenhofer | Schlagzeug Den Pinguinen reicht’s! Auf dem Südpol können sie nur auf Eisschollen surfen und es ist ihnen dort einfach zu kalt. Also brechen sie eines Tages auf und machen sich auf die Reise zu einem angenehmeren Ort, wo man mit Kokosnüssen jonglieren oder auf Kamelen reiten kann. Nachdem sie beinahe den ganzen Globus umrundet haben, landen sie auf Madagaskar. Musik von: Wolfgang Amadeus Mozart, Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Johann Strauss Sohn, Hans Zimmer, Filmmusik, Pop Songs, Lieder zum Mitsingen. Musikerlebnis für Kinder von 5-10 Jahren oder unter schulbuchungen@landestheater-linz.at
Ein Teelöffel Feenstaub: Disney’s Magic Songs. Am 9. Juli 2026 steht der Toscanapark im Zeichen des Musicals: Gemeinsam mit dem Musicalensemble des Landestheaters Linz präsentiert das Bruckner Orchester Linz eine mitreißende Auswahl der bekanntesten Disney-Filmmusicals von „Die Eiskönigin“ über „Schneewittchen“ bis zum „Dschungelbuch“ – ein generationsübergreifendes Open-Air-Erlebnis für die ganze Familie unter der Leitung von Musicalchef Matthias Davids und der musikalischen Leitung von Tom Bitterlich.
Festbetrieb ab 18:00 Uhr Stimmungsvoller Dämmerschoppen ab 20:00 Uhr Festbetrieb ab 10:00 Uhr Schwungvolle LIVE Musik ab 20:00 Uhr Festbetrieb ab 10:00 Uhr Traditioneller Frühshoppen ab 11:00 Uhr
Es war der 13. Oktober 1966, als das Landestheater-Orchester zum ersten Mal als Bruckner Orchester Linz auf der Bühne des Kaufmännischen Palais Linz stand. Zum 60-jährigen Jubiläum lädt das Bruckner Orchester Linz nun zu einem glanzvollen musikalischen Festakt unter freiem Himmel vor der Traumkulisse des Traunsteins: Am 11. und am 12. Juli 2026 verwandelt sich der Toscanapark Gmunden in eine große Open-Air-Bühne für die Jubiläumsgala, die Highlights aus den vergangenen Jahrzehnten Orchester- und Operngeschichte feiert. Unter der musikalischen Leitung des Chefdirigenten Markus Poschner präsentiert das Bruckner Orchester Linz ein glanzvolles Best-of-Programm mit Ausschnitten aus gefeierten Produktionen, preisgekrönten Aufführungen und sinfonischen Höhepunkten, die das Bruckner Orchester Linz über die vergangenen 60 Jahre geprägt haben. Als besondere Gäste kehren international erfolgreiche Sängerinnen und Sänger zurück, die ihre Karriere einst in Linz begannen und heute an großen Häusern – darunter auch an der Wiener Staatsoper – brillieren. Mit dabei sind Erica Eloff, Ilia Staple, Matthäus Schmidlechner sowie Adrian Eröd, die gemeinsam mit dem Orchester unvergessliche Momente auf die Bühne bringen. Die Jubiläumsgala knüpft an die erfolgreiche Open-Air-Reihe der vergangenen Jahre an und bietet ein Konzertereignis für Klassikfans wie auch Neueinsteiger – mit musikalischen Highlights, einzigartigem Ambiente und Künstler:innen, die das Bruckner Orchester Linz seit Jahrzehnten begleiten. ORF III überträgt das Open-Air-Konzert aus dem Toscanapark am 12. Juli 2026 live zeitversetzt!
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Erzählt wird die wahre Geschichte des jungen Schotten John Davidson, der am Tourette-Syndrom leidet. In den frühen 1980er-Jahren wird das auffällige Verhalten nicht als Krankheit erkannt. Für John wird das Leben zu einem einzigen Spießrutenlauf. Bis er in der Mutter eines Freundes einen rettenden Engel findet. Statt Sentimentalitäten beherrschen Wahrhaftigkeit und feiner britischer Humor das exzellent gespielte, sehr bewegende Aufklärungsstück. Dass die Queen ein unkontrollierbares „Problemkind“ mal mit dem Orden des British Empire auszeichnen würde, damit hätte wohl niemand gerechnet, am allerwenigsten John Davidson selbst. In den frühen 1980er Jahren wächst John (Scott Ellis Watson) in einer schottischen Kleinstadt auf. Im Alter von 12 Jahren beginnt unter heftigen Nerven-Tics zu leiden. Unter der erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostizierten Erkrankung wird sein Leben zu einem endlosen Spießrutenlauf. Mit Mitte 20 lebt John (Robert Aramayo) noch bei seiner Mutter (Shirley Henderson). Die Nebenwirkungen der starken Medikamente auf die er angewiesen ist, rauben ihm fast jeden Lebensmut, als die zufällige Begegnung mit seinem Schulfreund Murray und dessen Mutter Dottie (Maxine Peake) endlich eine Wendung bringt. Dottie ist Krankenschwester und akzeptiert John, so wie er ist. Sie nimmt ihn in ihrer Familie auf und findet sogar einen Job für ihn als Assistent des Gemeindezentrum-Hausmeisters Tommy (Peter Mullan). Ein aberwitziges Vorstellungsgespräch, bei dem Tommy wie kein anderer auf Johns Tics reagiert, legt den Grundstein für eine innige Freundschaft. Langsam findet John den Mut und die Zuversicht, ein selbstbestimmtes Leben zu führen und erkennt, wie wertvoll seine Erfahrungen auch für andere sind.
Das erwartet euch Freut euch auf einen Tag voller Farbe, Lachen und Abenteuer! Von 11:00 bis 14:00 Uhr verzaubert euch unsere Künstlerin direkt am Pfad mit fantasievollem Kinderschminken. Ob Tiger, Fee oder Superheld – hier werden kleine Gesichter in große Kunstwerke verwandelt. Ein Highlight für alle kleinen Besucher – und ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie! Wichtig! Bei Schlechtwetter muss die Veranstaltung leider abgesagt werden!
Mit großem Stolz blickt die Stadtkapelle Gmunden heuer auf ihr 320-jähriges Bestehen zurück. Über Generationen hinweg hat sich vieles gewandelt, doch die Begeisterung für Musik und das gemeinsame Musizieren sind bis heute lebendig geblieben. Aus diesem besonderen Anlass hat Kapellmeister Peter Apfler ein abwechslungsreiches und klangvolles Programm für das Schlosskonzert zusammengestellt. Die Stadtkapelle präsentiert ein facettenreiches Repertoire – von sinfonischer Blasmusik und eindrucksvoller Filmmusik über klassische Operettenklänge bis hin zu beliebten Musical-Highlights und modernen Arrangements. So entsteht ein Konzerterlebnis, das Tradition und Vielfalt eindrucksvoll vereint. Als Solist:innen bereichern Johannes Hubmer und Dagmar Lauffer-Neumann den Abend. Der Tenor Johannes Hubmer, seit der Spielzeit 2023/24 am Pfalztheater Kaiserslautern engagiert, überzeugt mit großer stilistischer Bandbreite und Bühnenerfahrung. Dagmar Lauffer-Neumann, in renommierten Chören aktiv, begeistert als einfühlsame Solistin und ist auch persönlich eng mit der Stadtkapelle verbunden. Feiern Sie mit uns 320 Jahre Musiktradition – mit dem Schlosskonzert und dem Großen Österreichischen Zapfenstreich (14.8.2026) als besondere Höhepunkte. Weitere Infos unter www.stadtkapelle-gmunden.at und auf den Social-Media-Kanälen. Eintritt: freiwillige Spenden!
Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die „Innbrüggler“ sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, „Selberg’strickte“ und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die „Innbrüggler“ vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei „Woodstock der Blasmusik“, beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.
Franz Posch & seine Innbrüggler Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die "Innbrüggler" sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, "Selberg'strickte" und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die "Innbrüggler" vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei "Woodstock der Blasmusik", beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.
Was kann schöner sein als bei Kerzenlicht, Pianomusik und einem dreigängigem Menü über den See zu „schweben“? Diese besondere Fahrt ist z.B. mit einem Gutschein auch ein außergewöhnliches Geschenk. Abfahrt: 19:45 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: 2 Stunden Schiff: MS Poseidon Preis: € 79,- / Person, Kinder auf Anfrage Bei Zusendung von Gutscheinen wird € 2,- Bearbeitungsgebühr verrechnet. ANMELDUNG ERFORDERLICH! Tel. 07612/66700 | info@traunseeschifffahrt.at oder Salzkammergut Touristik 06132/24000
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
Sigrid Horn | Ukulele, Klavier, Gesang Ernst Molden | Gitarre, Gesang Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition. Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.
Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition. Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert.
Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert. Weil große Spiele und große Stimmen ihren Raum brauchen, beginnt das Konzert unter Berücksichtigung des Fußball-WM-Finales bewusst etwas früher.
Der Musikverein Gschwandt steht für lebendige Blasmusik, gelebte Gemeinschaft und ein aktives Vereinsleben im Salzkammergut. Mit rund 60 aktiven Musikerinnen und Musikern aller Altersgruppen verbindet der Verein musikalische Tradition mit modernen Einflüssen und sorgt das ganze Jahr über für klangvolle Momente in der Region. Ob bei kirchlichen Ausrückungen, Frühschoppen, Festen oder Konzerten – die „Musi“ ist ein fixer Bestandteil des kulturellen Lebens in Gschwandt und darüber hinaus. Ein besonderer Höhepunkt im Vereinsjahr ist das Herbstkonzert, bei dem ein abwechslungsreiches Programm von traditioneller bis moderner Blasmusik geboten wird. Ein großes Anliegen ist dem Musikverein Gschwandt die Jugendarbeit. Im Jugendorchester sammeln junge Musikerinnen und Musiker erste Erfahrungen und werden mit viel Engagement an das gemeinsame Musizieren herangeführt. So entsteht ein starkes Miteinander über Generationen hinweg und eine nachhaltige Basis für die Zukunft des Vereins. Neben der Musik spielt vor allem die Kameradschaft eine wichtige Rolle und prägt das gemeinsame Vereinsleben. Im Schloss Orth in Gmunden möchte der Musikverein Gschwandt zeigen, dass die schönsten Momente der Blasmusik jene sind, die man gemeinsam erlebt. Eintritt: freiwillige Spenden!
Petra Morzé & Tilman Tuppy Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung Ein junger Mann aus guten Verhältnissen – das Leben bietet ihm unendliche Möglichkeiten und er ergreift und verwirft sie gleichermaßen verschwenderisch. Doch sein 29. Geburtstag und der Eintritt ins dreißigste Jahr zeigen ihm die Schwelle auf, an der er steht, verlangen den Schritt von scheinbar ewiger Jugend hin zum „Ernst des Lebens“. Während er Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilanziert, die Menschen um sich neu bewertet und die Maßstäbe in seinem Inneren prüft, verliert er das Hier und Jetzt – und beinahe auch sein Leben. Tilman Tuppy und Petra Morzé lesen Ingeborg Bachmanns berühmte Erzählung, die, 1961 erschienen, zu den wichtigsten Texten deutscher Literatur nach 1945 zählt. Und selbst wenn heute „50 das neue 30“ ist, hat Bachmanns mitreißende Schilderung der Ambivalenzen unserer Existenz nichts an Eindringlichkeit verloren. Sind wir bereit, „wenn endlich endlich kommt“? Petra Morzé und Tilman Tuppy haben bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bereits in Bernhard, Turrini und Schnitzler auf der Bühne des Stadttheaters geglänzt.
Petra Morzé & Tilman Tuppy Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung "Wer bin ich denn, wenn ich alles von mir streife, was man aus mir gemacht hat?" (Ingeborg Bachmann) Ein junger Mann aus guten Verhältnissen – das Leben bietet ihm unendliche Möglichkeiten und er ergreift und verwirft sie gleichermaßen verschwenderisch. Doch sein 29. Geburtstag und der Eintritt ins dreißigste Jahr zeigen ihm die Schwelle auf, an der er steht, verlangen den Schritt von scheinbar ewiger Jugend hin zum "Ernst des Lebens". Während er Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilanziert, die Menschen um sich neu bewertet und die Maßstäbe in seinem Inneren prüft, verliert er das Hier und Jetzt – und beinahe auch sein Leben. Tilman Tuppy und Petra Morzé lesen Ingeborg Bachmanns berühmte Erzählung, die, 1961 erschienen, zu den wichtigsten Texten deutscher Literatur nach 1945 zählt. Und selbst wenn heute "50 das neue 30" ist, hat Bachmanns mitreißende Schilderung der Ambivalenzen unserer Existenz nichts an Eindringlichkeit verloren. Sind wir bereit, "wenn endlich endlich kommt"? Petra Morzé und Tilman Tuppy haben bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bereits in Bernhard, Turrini und Schnitzler auf der Bühne des Stadttheaters geglänzt.
Harald Schmidt im Gespräch mit Karin Bergmann „Theater erinnert uns daran, dass wir nicht allein sind“, sagt der unverwechselbare großartige Entertainer und Darsteller, der heuer zum fünften Mal zum „Termin mit Schmidt“ ins Stadttheater Gmunden einlädt. Nach Schauspieler:innen wie Michael Maertens, Caroline Peters, Joachim Meyerhoff und Theater-Legende Claus Peymann bittet er heuer Karin Bergmann zum Gespräch auf die Bühne. Die frühere Burgtheaterdirektorin und der legendäre TV-Star unterhalten sich über ihre Liebe zu Österreich, zu Thomas Bernhard und dem Salzkammergut im Speziellen, über das Alter und das Abschiednehmen. Dafür, dass es trotzdem nicht traurig wird, dürfte gesorgt sein ...
"Filme machen dich berühmt, Fernsehen macht dich reich, aber Theater macht dich gut." (Harald Schmidt) "Theater erinnert uns daran, dass wir nicht allein sind", sagt der unverwechselbare großartige Entertainer und Darsteller, der heuer zum fünften Mal zum "Termin mit Schmidt" ins Stadttheater Gmunden einlädt. Nach Schauspieler:innen wie Michael Maertens, Caroline Peters, Joachim Meyerhoff und Theater-Legende Claus Peymann bittet er heuer Karin Bergmann zum Gespräch auf die Bühne. Die frühere Burgtheaterdirektorin und der legendäre TV-Star unterhalten sich über ihre Liebe zu Österreich, zu Thomas Bernhard und dem Salzkammergut im Speziellen, über das Alter und das Abschiednehmen. Dafür, dass es trotzdem nicht traurig wird, dürfte gesorgt sein …
Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden
Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden) „Mittelschwere Ekstase“ heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen „Texte“ stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, „Die Oma hat die Susi so geliebt“, „Notre Dame“ und „Danke gut“, waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. „Mittelschwere Ekstase“ ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung „mittelschwer“ stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. „Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht“, singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied „Dirty Dancing“, und im vielleicht noch berührenderen „warten schwer“ singt sie: „Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer“. An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: „Ich bin halt keine zwanzig mehr“. Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten.
"Mittelschwere Ekstase" heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen "Texte" stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, "Die Oma hat die Susi so geliebt", "Notre Dame" und "Danke gut", waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. "Mittelschwere Ekstase" ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung "mittelschwer" stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. "Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht", singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied "Dirty Dancing", und im vielleicht noch berührenderen "warten schwer" singt sie: "Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer". An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: "Ich bin halt keine zwanzig mehr". Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten. Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden)
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 4612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
von Loriot Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun „Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen...“ – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? „Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist.“
"Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist." (Loriot) Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun "Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist."
Die Trachtenkapelle Fornach wurde im Jahre 1877 unter dem damaligen Schulleiter Engelbert Koller gegründet und ist seit 1960 in Tracht gekleidet. Derzeit umfasst die Kapelle 18 Musikerinnen und 38 Musiker und ist wichtiger Kulturträger der 1000 Einwohner zählenden Gemeinde. Seit 2021 ist Karl Brunmayr Kapellmeister, Obmann Christian Staudinger und Stabführer Siegfried Karl-Astegger üben seit Jänner 2025 ihre Funktion aus. Die Trachtenkapelle Fornach nimmt regelmäßig erfolgreich an den Konzertwertungen und Marschmusikbewerben im eigenen Bezirk und außerhalb der Bezirksgrenzen teil. Zu den Höhepunkten im Jahresablauf zählt das Frühlingskonzert, das sich weit über die Gemeindegrenzen hinaus eines großen Zuspruchs erfreut. Auch Auslandsauftritte scheinen in der Vereinschronik regelmäßig auf; zuletzt 2009 in Chicago. Im September 2026 ist eine weitere Konzertreise nach Prag geplant. 2016 wurde der Trachtenkapelle Fornach der Hermes Preis von Landeshauptmann Dr. Josef Pühringer überreicht. Diese Auszeichnung wird auf Grund von durchgehenden und erfolgreichen Teilnahmen an den Konzert- und Marschwertungen des Blasmusikverbandes verliehen. Absolutes „Highlight“ in der jüngeren Vereinsgeschichte war 2017 der Sieg beim Wettbewerb „Best of Blasmusik“ im Brucknerhaus in Linz. Im Juni 2023 durften wir das Bezirksmusikfest mit Marschwertung in Fornach anlässlich des 145-Jahr-Jubiläums der Trachtenkapelle austragen. Über 50 Musikkapellen erschienen dabei als Gratulanten bzw. beteiligten sich an der Marschwertung. Letztes Jahr war der ORF zu Gast in Fornach und gemeinsam mit dem Kirchenchor und der HausruckBanda gestaltete die Trachtenkapelle Fornach einen abwechslungsreichen Radiofrühschoppen. Mit einem breitgefächerten Programm an traditioneller, sowie moderner Pop- und Blasmusik, begeistert unser Kapellmeister Karl Brunmayr die Zuhörer. Vom 4. bis 6. Juni 2027 feiert die Trachtenkapelle Fornach ihr großes 150-jähriges Jubiläumsfest. Eintritt: freiwillige Spenden!
Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.
Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.
Philipp Hochmair | Lesung, Performance Katharina von der Leyen | Text Mit seiner kompromisslosen Bühnenenergie und seinem radikalen Zugang zu Literatur zählt Philipp Hochmair seit Jahren zu den prägendsten Schauspielern des deutschsprachigen Raumes. Ob in Film und Fernsehen oder auf den großen Theaterbühnen – Hochmair sprengt Konventionen, verbindet körperliche Intensität mit poetischer Wildheit und verwandelt klassische Stoffe in vibrierende Gegenwartsperformances. Spätestens seit „Jedermann Reloaded“ und seinem fulminanten Einspringen bei den Salzburger Festspielen 2018 ist er einem breiten Publikum als leidenschaftlicher Grenzgänger bekannt. Auch im Sommer 2026 steht Hochmair wieder als „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen auf der Bühne – und dennoch nimmt er sich die Zeit, erneut nach Gmunden zu kommen. „Hochmair, wo bist du?“ führt tief hinein in seine persönliche und künstlerische Welt. Die Journalistin und Bestsellerautorin Katharina von der Leyen hat den Schauspieler über Monate begleitet und ein vielschichtiges Porträt gestaltet – voller Gespräche, Beobachtungen und Momentaufnahmen eines Mannes, der seine Rollen so intensiv lebt, dass er dabei manchmal sich selbst verliert. Entstanden ist ein Buch, das Biografie, Analyse und künstlerische Expedition verbindet. Auf der Bühne entfaltet Hochmair diese Vorlage als atmosphärische Live-Performance: ein vibrierender Dialog zwischen Text, Körper und Präsenz. Er zeigt jene verletzliche Tiefe und ungebändigte Kraft, die sein Spiel auszeichnen – den rastlosen Suchenden, den leidenschaftlichen Performer, den kompromisslosen Künstler. Literatur wird zu Klangkörpern, Emotionen werden körperlich erfahrbar, und aus Fragmenten entsteht ein pulsierendes Selbstporträt. Der Toscanapark bietet dafür den idealen Schauplatz: die Weite des Traunsees, das Abendlicht, die offene Natur – ein Rahmen, in dem Hochmairs Intensität sich entfalten kann. Ein Abend, der Schauspiel, Poesie und Persönlichkeit verschmelzen lässt und den Besucher:innen einen der außergewöhnlichsten Künstler unserer Zeit näherbringt.
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
Thomas Stipsits | Gesang Christina Zauner | Keyboarderin und „Chefin“ der Band Thomas Hechenberger | E-Guit/Backing Vocals Raphaela Fries | Drums Michael Mozeth | Bass/Backing Vocals Chris Harras | Akustik-Guit/Backing Vocals Als Thomas Stipsits im Juni 2025 zu einigen „Aufwärmkonzerten“ ins Wiener Orpheum bat, war rasch klar: Hier entsteht etwas Größeres. Was ursprünglich als Vorbereitung für das große Stadionspektakel von Seiler & Speer gedacht war, verwandelte sich bereits dort in ein musikalisches Bekenntnis – der Austropop lebt, und zwar mit einer Frische, Begeisterung und Authentizität, die man lange vermisst hat. Beim Konzert im Wiener Happel-Stadion, vor rund 40.000 Fans und inmitten eines hochkarätigen Vorprogramms, wurde dieser Eindruck eindrucksvoll bestätigt. Als Stipsits zu den ersten Takten von „Ollas Leiwaund“ auf die Bühne stürmte, war die Reaktion des Publikums eindeutig: pure Euphorie. Was folgte, war ein mitreißendes, energiegeladenes Kurzkonzert – ein Hochamt des Austropop, das mit Leidenschaft, Witz und musikalischer Kraft überzeugte. Doch dieses Moment war nur der Anfang. Stipsits und seine Band haben dem Genre neues Leben eingehaucht – nicht als nostalgische Kopie vergangener Zeiten, sondern als selbstbewusste, moderne Weiterführung einer Musik, die tief im österreichischen Lebensgefühl verankert ist. Emotion, Humor, Bodenständigkeit und großes musikalisches Können verbinden sich zu einem Abend, der unmittelbar berührt. Im Sommer 2026 bringen sie diese Energie erstmals in den Toscanapark Gmunden: unter freiem Himmel, mit Blick auf den Traunsee und in jener sommerlichen Weite, in der ihre Songs und Interpretationen ihren vollen Zauber entfalten. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen trifft – und zeigt, dass Austropop heute lebendiger ist denn je. Ein Abend für alle, die mit dieser Musik aufgewachsen sind – und für jene, die sie gerade neu entdecken.
THOMAS STIPSITZ & BAND Autropop lebt! Thomas Stipsitz | Gesang Christina Zauner | Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger | E-Guit/Backing Vocals Raphaela Fries | Drums Michael Mozeth | Bass/Backing Vocals Chris Harras | Akustik-Guit/Backing Vocals Als Thomas Stipsitz im Juni 2025 zu einigen "Aufwärmkonzerten" ins Wiener Orpheum bat, war rasch klar: Hier entsteht etwas Größeres. Was ursprünglich als Vorbereitung für das große Stadionspektakel von Seiler & Speer gedacht war, verwandelte sich bereits dort in ein musikalisches Bekenntnis - der Austropop lebt, und zwar mit einer Frische, Begeisterung und Authentizität, die man lange vermisst hat. Beim Konzert im Wiener Happel-Stadion, vor rund 40.000 Fans und inmitten eines hochkarätigen Vorprogramms, wurde dieser Eindruck eindrucksvoll bestätigt. Als Stipsitz zu den ersten Takten von "Ollas Leiwaund" auf die Bühne stürmte, war die Reaktion des Publikums eindeutig: pure Euphorie. Was folgte, war ein mitreißendes, energiegeladenes Kurzkonzert - ein Hochamt des Austropop, das mit Leidenschaft, Witz und musikalischer Kraft überzeugte. Doch dieses Moment war nur der Anfang. Stipsitz und seine Band haben dem Genre neues Leben eingehaucht - nicht als nostalgische Kopie vergangener Zeiten, sondern als selbstbewusste, moderne Weiterführung einer Musik, die tief im österreichischen Lebensgefühl verankert ist. Emotion, Humor, Bodenständigkeit und großes musikalisches Können verbinden sich zu einem Abend, der unmittelbar berührt. Im Sommer 2026 bringen sie diese Energie erstmals in den Toscanapark Gmunden: unter freiem Himmel, mit Blick auf den Traunsee und in jener sommerlichen Weite, in der ihre Songs und Interpretationen ihren vollen Zauber entfalten. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen trifft - und zeigt, dass Austropop heute lebendiger ist denn je. Ein Abend für alle, die mit dieser Musik aufgewachsen sind - und für jene, die sie gerade neu entdecken.
Mit seinem unverwechselbaren Sound hat Parov Stelar die Bühnen der Welt erobert – von Jazzclubs bis zu den größten Bühnen und Festivals auf allen Kontinenten. Hinter den pulsierenden Elektrobeats verbirgt sich ein vielseitiger Künstlergeist: Marcus Füreder, wie er bürgerlich heißt, ist Musiker, Maler, Autor und Visionär, der sich seit den Anfängen als Pionier des Electroswing ständig neu erfindet. Sein aktuelles Projekt „Artifact“ markiert auch eine Art Neuerfindung. Das Album entfaltet eine cineastische Klangwelt, in der orchestrale Arrangements auf elektronische Samples und moderne Beats treffen. Inspirationen reichen von Stummfilm-Meistern über Pop-Art bis zu 80er-Synthsounds, und die Musik oszilliert zwischen Euphorie und Melancholie, vertrauten Harmonien und überraschenden, düster-bedrohlichen Momenten. Stücke wie „Rebel Love“, „Six Feet Underground“ „Falling Into Time“ oder „Art Deco“ mit Lana del Rey zeigen die Verschmelzung von Analogem und Digitalem und lassen tief in Stelars eigene Klanguniversen eintauchen. Parov Stelars Konzerte gehen weit über klassische DJ-Auftritte hinaus: Elektronische Produktionen treffen auf Live-Instrumente, orchestrale Fülle und visuelle Inszenierung. Musik entsteht für ihn zuerst für sich selbst, erst dann wird sie geteilt – ein Ansatz, der radikale Authentizität, künstlerische Freiheit und die Lust an Neuinterpretation spürbar macht. Der Abend im Toscanapark bildet den perfekten Rahmen: Mit Blick auf den Traunsee und die umgebende Bergkulisse entsteht ein Open-Air, in dem Musik, Licht und Natur in harmonischem Einklang stehen. Ein einmaliger Sommerabend – Parov Stelar, wie man ihn nur hier erleben kann: visionär, kraftvoll, cineastisch und grenzenlos.
Parov Stelar Live im Toscanapark Parov Stelar | Musik, Gesang Mit seinem unverwechselbaren Sound hat Parov Stelar die Bühnen der Welt erobert – von Jazzclubs bis zu den größten Bühnen und Festivals auf allen Kontinenten. Hinter den pulsierenden Elektrobeats verbirgt sich ein vielseitiger Künstlergeist: Marcus Füreder, wie er bürgerlich heißt, ist Musiker, Maler, Autor und Visionär, der sich seit den Anfängen als Pionier des Electroswing ständig neu erfindet. Sein aktuelles Projekt „Artifact“ markiert auch eine Art Neuerfindung. Das Album entfaltet eine cineastische Klangwelt, in der orchestrale Arrangements auf elektronische Samples und moderne Beats treffen. Inspirationen reichen von Stummfilm-Meistern über Pop-Art bis zu 80er-Synthsounds, und die Musik oszilliert zwischen Euphorie und Melancholie, vertrauten Harmonien und überraschenden, düster-bedrohlichen Momenten. Stücke wie „Rebel Love“, „Six Feet Underground“ „Falling Into Time“ oder „Art Deco“ mit Lana del Rey zeigen die Verschmelzung von Analogem und Digitalem und lassen tief in Stelars eigene Klanguniversen eintauchen. Parov Stelars Konzerte gehen weit über klassische DJ-Auftritte hinaus: Elektronische Produktionen treffen auf Live-Instrumente, orchestrale Fülle und visuelle Inszenierung. Musik entsteht für ihn zuerst für sich selbst, erst dann wird sie geteilt – ein Ansatz, der radikale Authentizität, künstlerische Freiheit und die Lust an Neuinterpretation spürbar macht. Eine zusätzliche Dimension eröffnet die Ausstellung „Leave The Future Behind“ im K-Hof Museum Gmunden: Sie tritt in Dialog mit Stelars Musik und öffnet die Türen zu seinem bildnerischen Universum. Gemälde, Zeichnungen und digitale Experimente geben Einblick in die kreative Quelle seiner Kompositionen. Konzert und Ausstellung verschmelzen zu einem Gesamterlebnis und machen Stelars künstlerische Unabhängigkeit sichtbar. Die Ausstellung wird am Donnerstag, 18. Juni 2026, eröffnet und ist bis 16. August 2026 zu sehen. Der Abend im Toscanapark bildet den perfekten Rahmen: Mit Blick auf den Traunsee und die umgebende Bergkulisse entsteht ein Open-Air, in dem Musik, Licht und Natur in harmonischem Einklang stehen. Ein einmaliger Sommerabend – Parov Stelar, wie man ihn nur hier erleben kann: visionär, kraftvoll, cineastisch und grenzenlos.
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Am 2. August 2026 öffnet sich im Toscanapark Gmunden erstmals die Bühne der Salzkammergut Festwochen ausschließlich für herausragende Künstlerinnen. Unter dem Titel HERstage erwartet das Publikum ein Open-Air-Erlebnis mit drei aufeinanderfolgenden Konzerten, die jeweils ihre eigene Klangwelt entfalten und zusammen einen unvergesslichen Abend voller Energie, Kreativität und musikalischer Vielfalt bilden. Den Auftakt macht Anna Buchegger. Mit ihrer einzigartigen Stimme, die Tradition, Dialekt und modernen Pop vereint, konfrontiert sie alpenländische Heimatbilder mit Selbstironie, feministischer Haltung und avantgardistischer Klangsprache. Buchegger erschafft eine Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht, die Heimat kritisch befragt und zugleich Raum für vielfältige Identitäten und Emotionen öffnet. Ihre Live-Präsenz ist intensiv, einnehmend und unvergesslich – eine Einladung, Musik und Haltung gleichermaßen zu erleben. Im Anschluss betritt lovehead die Bühne. Das Burgenländer Trio zählt zu den spannendsten neuen Indie-Pop-Acts Österreichs. Mit laidback Drums, charmant-grungigen Gitarrenriffs und lebendig-textierten Songs über Liebe, Alltag und kleine Absurditäten erschafft lovehead eine atmosphärische Klangwelt, die sowohl verspielt als auch berührend ist. Ihre Songs entstehen aus der Mischung der drei Perspektiven von Anna, Mara und Elena, wodurch sich eine unmittelbare, authentische Energie entfaltet, die sowohl live als auch auf Platte begeistert. Den Abschluss bildet Ankathie Koi, Wiener Popinstitution und Grande Dame des Electro-Glam. Mit ihrer mächtigen, facettenreichen Stimme, exzentrischem Glamour und einer Performance voller Schabernack, Selbstironie und 80er-Jahre-Synth-Sounds verwandelt sie die Bühne in ein leuchtendes Gesamtkunstwerk. Songs wie „Baby Boy“, „Amour Fou“ und „Tanz dich rein“ werden zu ausgelassenen Tanzorgien, in denen Pop in Großbuchstaben gefeiert und die Bühne als Ort der kreativen Freiheit und überraschenden Momente genutzt wird. Ankathie Koi sprengt Genregrenzen, schafft intensive Energie und sorgt für ein episches Finale des Abends. Der Toscanapark verwandelt sich an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Open-Air-Spielort: Zwischen alten Baumriesen, mit Blick auf den glitzernden Traunsee und die umliegenden Berge, entsteht ein Raum, in dem Klang, Licht und Natur in harmonischem Dialog stehen. Jede Performance entfaltet ihre eigene Kraft und lädt das Publikum zu einer intensiven Wahrnehmung von Rhythmus, Ausdruck und Atmosphäre ein.
Lesung mit Jens Harzer Diese 1980 von Bernhard veröffentlichte Geschichte erzählt aus dem Leben des Privatgelehrten Koller, der seit dem Verlust seines linken Beines durch einen Hundebiss, an einer Studie über Physiognomik arbeitet. Die Erzählung verarbeitet mehrere bei Bernhard immer wiederkehrende Themen, unter anderem das Scheitern einer wissenschaftlichen Arbeit, weil der Forscher den Anspruch auf die komplette Erfassung des Weltganzen erhebt. Genie und Wahnsinn sind auch in dieser Bernhard-Figur untrennbar vereint. Jens Harzer, seit zweieinhalb Jahrzehnten vielfach ausgezeichneter Schauspieler, ist Träger des Iffland-Ringes, die renommierteste Ehrung, die ein deutschsprachiger Schauspieler erhalten kann. Der Ring wird an den jeweils „bedeutendsten und würdigsten Bühnenkünstler“ vom Träger weitergegeben. 2019 erhielt Jens Harzer, der zuletzt vor zehn Jahren bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden zu Gast war, ihn von Bruno Ganz.
"… Ehrlich gesagt, so Koller, sind die WÖKmenschen noch die charakterfestesten …" (Thomas Bernhard) Diese 1980 von Bernhard veröffentlichte Geschichte erzählt aus dem Leben des Privatgelehrten Koller, der seit dem Verlust seines linken Beines durch einen Hundebiss, an einer Studie über Physiognomik arbeitet. Die Erzählung verarbeitet mehrere bei Bernhard immer wiederkehrende Themen, unter anderem das Scheitern einer wissenschaftlichen Arbeit, weil der Forscher den Anspruch auf die komplette Erfassung des Weltganzen erhebt. Genie und Wahnsinn sind auch in dieser Bernhard-Figur untrennbar vereint. Jens Harzer, seit zweieinhalb Jahrzehnten vielfach ausgezeichneter Schauspieler, ist Träger des Iffland-Ringes, die renommierteste Ehrung, die ein deutschsprachiger Schauspieler erhalten kann. Der Ring wird an den jeweils "bedeutendsten und würdigsten Bühnenkünstler" vom Träger weitergegeben. 2019 erhielt Jens Harzer, der zuletzt vor zehn Jahren bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden zu Gast war, ihn von Bruno Ganz.
DAS ERWARTET DICH Das Radio OÖ Team lädt am Mittwoch, 05. August 2026 zur „Radio Oberösterreich-Sommertour“ nach Gmunden ein! Von 10:00 bis 12:00 Uhr erfahren die Radio OÖ Hörer viel Interessantes und Wissenswertes vom Grünberg. Moderiert wird die Sendung direkt vor Ort am Grünberg auf der mobilen Bühne. Tipp: Radio OÖ ist auf der Radiofrequenz 93,5 MHz erreichbar! Highlights der Radio Oberösterreich-Sommertour: Meet&Greet mit den ORF Oberösterreich Moderator:innen von 12:00 bis 14:00 Uhr ✅ ORF Zelt mit Give-Aways ✅ Gewinnspiel Mit dem richtigen Kennwort gibt’s die Tickets zum halben Preis: ✅ 1/2-Preis auf Seilbahn-Ticket* ✅ 1/2-Preis für Baumwipfelpfad* Bei Nennung des richtigen Kennwortes an der Kassa, das in der Früh kurz nach 8:00 Uhr in der Sendung „Guten Morgen Oberösterreich“ verraten wird, gibt es die Tickets für Erwachsene, Jugendliche und Kinder bei der Bergbahn Grünberg und beim Baumwipfelpfad den ganzen Tag zum halben Preis! *gilt nicht für Kombi- und Familientarife!
Die Eisenbahner-Musik Attnang-Puchheim wurde 1921 gegründet. Sie war Nachfolgerin der Veteranen- bzw. Feuerwehrmusik, die seit 1885 bestand. Obwohl durch den Bombenangriff am 21. April 1945 die Musikkapelle vor dem Nichts stand, erfolgte sehr bald nach Kriegsende die Wiederaufnahme des musikalischen Betriebes. 1972 konnte das selbst erbaute Musikheim eröffnet werden und zwei Jahre später erfolgte die Neueinkleidung in die Dienstuniform eines K u. K Staatseisenbahners. Die Kapelle nimmt regelmäßig an den Konzert- und Marschwertungen des OÖ Blasmusikverbandes teil, ist im Besitz der Prof. Franz Kinzl-Medaille und hat 2024 die 12. Ehrung durch den Herrn Landeshauptmann erhalten. Ein alljährlicher Höhepunkt ist das Volkskonzert, das seit 70 Jahren stattfindet Die Musikkapelle besteht aus 38 Musiker/Innen und wird ganz wesentlich von etwa 500 Mitgliedern unterstützt. Obfrau ist Brigitte Eibl, Kapellmeister ist Michael Plank und Stabführer Philipp Biel. Eintritt: freiwillige Spenden!
Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.
Stars der Zukunft – vom Traunsee auf die Weltbühnen Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus D 935, op. 142, Nr. 1-4 Lewko Rewuzkyj (1889-1977): Präludien (Auswahl) Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-moll op. 58 Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.
Als die Querschläger 1990 im Lungau ihre musikalische Reise begannen, war noch nicht absehbar, dass daraus eine der eigenständigsten Formationen der heimischen Musikszene entstehen würde. Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte, über 900 Konzerte und unzählige Bühnen hinweg zu einer Kultband, die sich konsequent jeder Schublade entzieht. Unabhängig von Plattenfirmen und modischen Trends haben die Querschläger ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Dialektmusik mit lyrischem Tiefgang, verbunden mit Musikkabarett, feinem Humor und überraschender Ernsthaftigkeit. Kennzeichnend ist der bewusste Zusammenprall von Gegensätzen – musikalisch, sprachlich und inhaltlich – aus dem etwas Eigenständiges von großer emotionaler Kraft entsteht. In ihren Liedern werden bekannte musikalische Versatzstücke aus Blues, Rock, Folk und Volksmusik neu kontextualisiert und mit Geschichten, Figuren und Beobachtungen aus dem Alltagsleben gefüllt. Immer wieder steht der Begriff Heimat im Zentrum – zwischen Idylle und Realität, Wehmut und Analyse, Satire und Ernst. Präsentiert wird all das im Lungauer Innergebirgsdialekt, ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit großer Nähe zum Menschen. Live entfaltet dieses Universum seine ganze Kraft: Mit fast 30 Instrumenten, verbunden durch die legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner, verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Kabarett. Ein Abend zwischen Lachen und Nachdenken – und ein Querschläger-Konzert im besten Sinne.
Als die Querschläger 1990 im Lungau ihre musikalische Reise begannen, war noch nicht absehbar, dass daraus eine der eigenständigsten Formationen der heimischen Musikszene entstehen würde. Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte, über 900 Konzerte und unzählige Bühnen hinweg zu einer Kultband, die sich konsequent jeder Schublade entzieht. Unabhängig von Plattenfirmen und modischen Trends haben die Querschläger ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Dialektmusik mit lyrischem Tiefgang, verbunden mit Musikkabarett, feinem Humor und überraschender Ernsthaftigkeit. Kennzeichnend ist der bewusste Zusammenprall von Gegensätzen – musikalisch, sprachlich und inhaltlich – aus dem etwas Eigenständiges von großer emotionaler Kraft entsteht. In ihren Liedern werden bekannte musikalische Versatzstücke aus Blues, Rock, Folk und Volksmusik neu kontextualisiert und mit Geschichten, Figuren und Beobachtungen aus dem Alltagsleben gefüllt. Immer wieder steht der Begriff Heimat im Zentrum – zwischen Idylle und Realität, Wehmut und Analyse, Satire und Ernst. Präsentiert wird all das im Lungauer Innergebirgsdialekt, ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit großer Nähe zum Menschen. Live entfaltet dieses Universum seine ganze Kraft: Mit fast 30 Instrumenten, verbunden durch die legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner, verschwimmen die Grenzen zwischen Konzert und Kabarett. Ein Abend zwischen Lachen und Nachdenken – und ein Querschläger-Konzert im besten Sinne.
Ausstellungseröffnung: 08.08.2026, Beginn: 11.00 Uhr Artist-Talk im Rahmen der Eröffnung: Mag. Harald Krejci (Direktor Museum der Moderne Salzburg) mit Künstler Alfred Haberpointner. Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Anfang August zeigt die Galerie 422 im Rahmen der zweiten Festwochenausstellung eine Soloshow von Alfred Haberpointner. Mit seinen Holzskulpturen zählt der Künstler seit Jahren zu den markantesten Vertretern der zeitgenössischen österreichischen Bildhauerei. In Kopfskulpturen, Wandreliefs und objekthaften Tafelbildern untersucht er grundlegende bildhauerische Parameter wie Volumen, Gewicht und Proportion. Zwischen Abstraktion und Figuration entfalten die Arbeiten eine spannungsreiche Beziehung von Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung. Eintritt frei!
Szenische Lesung mit Sven-Eric Bechtolf | Moritz Meister, Verfasser einer Tetralogie Sona MacDonald | Anne, seine Frau Clara Wolfram | Fräulein Werdenfels, Doktorandin, Brillenträgerin Tilman Tuppy | Herr von Wegener, Journalist, Brillenträger Martin Schwab | Der Verleger Erich J. Langwiesner | Herr Smirnoff, Briefträger Hermann Beil | Szenische Einrichtung Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier
„Wenn das Werk lacht / weint der Dichter / und umgekehrt“ (Thomas Bernhard) Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier
Öffnungszeiten der Galerie: Mittwoch bis Freitag 12:00 – 18:00 Uhr, Samstag 10:00 – 16:00 Uhr Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Anfang August zeigt die Galerie 422 im Rahmen der zweiten Festwochenausstellung eine Soloshow von Alfred Haberpointner. Mit seinen Holzskulpturen zählt der Künstler seit Jahren zu den markantesten Vertretern der zeitgenössischen österreichischen Bildhauerei. In Kopfskulpturen, Wandreliefs und objekthaften Tafelbildern untersucht er grundlegende bildhauerische Parameter wie Volumen, Gewicht und Proportion. Zwischen Abstraktion und Figuration entfalten die Arbeiten eine spannungsreiche Beziehung von Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung. Eintritt frei!
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Die Salinenmusikkapelle Altaussee ist eine der sechs Musikkapellen der Salinen Austria, neben Bad Ischl, Bad Dürrnberg, Ebensee, Hallstatt und Hall in Tirol. Als Werkskapelle des Salzbergbaues besteht eine wichtige Aufgabe darin, die Interessen der Österr. Salinen AG zu vertreten und so ein kultureller Botschafter des Unternehmens zu sein. Das Weiterleben der Bergmannstradition sehen die Musiker als ihre Pflicht. Der Klangkörper der Salinenmusik Altaussee setzt sich derzeit aus ca. 60 aktiven Musikerinnen und Musikern zusammen. Bei Marschausrückungen werden die Musikantinnen und Musikanten von 4 Marketenderinnen und 2 Fahnenträgern begleitet. Eintritt: freiwillige Spenden!
Genießen Sie eine 1,5 stündige Schifffahrt am Traunsee und beobachten Sie in der nächtlichen Stille den wunderschönen Nachthimmel. Ein erfahrener Astronom erklärt spannende Phänomene und gibt Einblicke in die Geheimnisse des Nachthimmels. Abfahrt: 22:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer:ca. 1,5 Stunden Preis pro Person: € 42,- inkl. astronomische Erklärungen. ANMELDUNG ERFORDERLICH – bei Schlechtwetter Absage am Vortag Kartenverkauf: Tourismusbüro Gmunden – Tel.: +43 (0) 7612/74451 oder info@traunsee-almtal.at und bei der Traunseeschifffahrt Tel.:+43 (0) 7612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Lesung mit Johanna Wokalek und Markus Meyer Im Mai 1948 begegnen einander in Wien zwei Menschen, ein junger Dichter und eine junge Dichterin – Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Er ist 27, die Studentin 21 Jahre alt. Sie verbringen einen intensiven sechs Wochen dauernden Frühling zu zweit, dann reist Celan nach Paris ab. „Der surrealistische Lyriker Paul Celan“ habe sich „herrlicherweise“ in sie verliebt, schreibt Bachmann an ihre Eltern. Bis 1953 verbindet die beiden ein Liebesverhältnis, das von Oktober 1957 bis Frühling 1958 wieder aufgenommen wurde. Celan ist inzwischen bereits mit Gisele Lestrange verheiratet und hat mit ihr einen gemeinsamen Sohn. Bachmann lernt in dieser Zeit Max Frisch kennen und zieht mit ihm im Oktober 1958 zusammen. Der Briefwechsel ist das bewegende Zeugnis zweier Menschen, die sich lieben und sich doch verletzen, die ohneeinander nicht können, aber nicht miteinander leben können.
„Erklär mir, Liebe, was ich nicht erklären kann …“ (Ingeborg Bachmann) Im Mai 1948 begegnen einander in Wien zwei Menschen, ein junger Dichter und eine junge Dichterin – Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Er ist 27, die Studentin 21 Jahre alt. Sie verbringen einen intensiven sechs Wochen dauernden Frühling zu zweit, dann reist Celan nach Paris ab. „Der surrealistische Lyriker Paul Celan“ habe sich „herrlicherweise“ in sie verliebt, schreibt Bachmann an ihre Eltern. Bis 1953 verbindet die beiden ein Liebesverhältnis, das von Oktober 1957 bis Frühling 1958 wieder aufgenommen wurde. Celan ist inzwischen bereits mit Gisele Lestrange verheiratet und hat mit ihr einen gemeinsamen Sohn. Bachmann lernt in dieser Zeit Max Frisch kennen und zieht mit ihm im Oktober 1958 zusammen. Der Briefwechsel ist das bewegende Zeugnis zweier Menschen, die sich lieben und sich doch verletzen, die ohneeinander nicht können, aber nicht miteinander leben können.
Boarding: 19:00 Uhr, Abfahrt: 19:30 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 3,5 Stunden Preis: Vorverkauf: € 44,- ; Abendkasse: € 48,- Bei Zusendung eines Gutscheines werden € 2,- verrechnet ANMELDUNG UNBEDINGT ERFORDERLICH: info@traunseeschifffahrt.at
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr Mit besonderem Stolz und großer Freude blickt die Stadtkapelle Gmunden im heurigen Jahr auf ihr 320-jähriges Bestehen zurück. Gegründet in einer Epoche, in der Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi die Musik des Barock prägten, steht unser Verein seit mehr als drei Jahrhunderten im Dienst der Musik, der Tradition und der Gemeinschaft. Damit zählt die Stadtkapelle Gmunden wohl zum ältesten Musikverein in Oberösterreich. Dieses außergewöhnliche Jubiläum nehmen wir zum Anlass, ein festliches musikalisches Großereignis zu veranstalten: den „Großen Österreichischen Zapfenstreich“. Bei diesem eindrucksvollen Zeremoniell wirken drei Musikkapellen sowie mehrere Traditionsregimenter mit und schaffen ein feierliches Gesamterlebnis aus Musik, Tradition und Geschichte. Feiern Sie mit uns 320 Jahre gelebte Musiktradition und sichern Sie sich Ihre Eintrittskarten für einen unvergesslichen Abend im Herzen von Gmunden.
Lesung mit Michael Maertens Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung Oberlandesgerichtsrat Anton Wildermuth hofft auf einen einfachen Fall, eine kurze Verhandlung: Der Landarbeiter Josef Wildermuth hat seinen Vater augenscheinlich im Affekt getötet und die Tat gestanden. Doch nicht nur der zufällig gleiche Nachname verbindet Richter und Angeklagten, auch die besessene Suche nach der Wahrheit, die umso unfassbarer wird, je genauer man sie fassen will. Der „einfache Fall“ stürzt Anton Wildermuth in eine tiefe Krise, in der er schließlich sein eigenes Leben zu verhandeln hat. Michael Maertens liest Ingeborg Bachmanns 1961 erschienene Erzählung, die vom Gerichtsreport zum dramatischen Monolog wird, der alle Überzeugungen von Wahrheit und Wirklichkeit, Recht und Gerechtigkeit auf den Prüfstand stellt: damit nicht länger nur „die Wahrheit ans Licht kommt, die wir brauchen können.“ Fassung: Claudia Kaufmann-Freßner
„Ich fing an, die noch wahrere Wahrheit zu sagen.“ (Ingeborg Bachmann) Oberlandesgerichtsrat Anton Wildermuth hofft auf einen einfachen Fall, eine kurze Verhandlung: Der Landarbeiter Josef Wildermuth hat seinen Vater augenscheinlich im Affekt getötet und die Tat gestanden. Doch nicht nur der zufällig gleiche Nachname verbindet Richter und Angeklagten, auch die besessene Suche nach der Wahrheit, die umso unfassbarer wird, je genauer man sie fassen will. Der „einfache Fall“ stürzt Anton Wildermuth in eine tiefe Krise, in der er schließlich sein eigenes Leben zu verhandeln hat. Michael Maertens liest Ingeborg Bachmanns 1961 erschienene Erzählung, die vom Gerichtsreport zum dramatischen Monolog wird, der alle Überzeugungen von Wahrheit und Wirklichkeit, Recht und Gerechtigkeit auf den Prüfstand stellt: damit nicht länger nur „die Wahrheit ans Licht kommt, die wir brauchen können.“ Fassung: Claudia Kaufmann-Freßner
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Maxim Brilinsky | Violine* Maria Ehmer | Violine Katharina Engelbrecht | Violine* Petra Kovacic | Violine* Thomas Küblböck | Violine* Saskia Roczek | Violine Thomas Hajek | Viola* Christoph Hammer | Viola* David Pennetzdorfer | Violoncello* Benedikt Sinko | Violoncello* Iztok Hrastnik | Kontrabass* *Mitglieder der Wiener Philharmoniker Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39 Hugo Wolf: Italienische Serenade Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52 Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35 Nach dem Vorbild der legendären Wiener Solisten der 1960er-Jahre formierten sich im Jahre 2018 junge Mitglieder der Wiener Philharmoniker und international gefragte Solist:innen und Kammermusiker:innen der Wiener Musikszene zu einem kraftvollen und dynamischen Streicherensemble. Ziel und Ansporn der Neuen Wiener Solisten war und ist es, das reichhaltige Repertoire für Streicher vom Barock bis zur Moderne auf höchstem Niveau zu erkunden und dabei die virtuose Brillanz der einzelnen Mitglieder mit einem homogenen Gesamtklang zu verbinden. In diesem Sinne treten alle Musiker je nach Repertoire auch solistisch in Erscheinung. In dieser Matinee stehen Komponisten im Mittelpunkt, die eng mit dem Salzkammergut verbunden waren. Das Programm spannt den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit bis zu lyrischer Innigkeit. Ein Vormittag, der Wiener Klangtradition, stilistische Vielfalt und kammermusikalische Präzision miteinander verbindet.
Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39 Hugo Wolf: Italienische Serenade Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52 Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35 Nach dem Vorbild der legendären Wiener Solisten der 1960er-Jahre formierten sich im Jahre 2018 junge Mitglieder der Wiener Philharmoniker und international gefragte Solist:innen und Kammermusiker:innen der Wiener Musikszene zu einem kraftvollen und dynamischen Streicherensemble. Ziel und Ansporn der Neuen Wiener Solisten war und ist es, das reichhaltige Repertoire für Streicher vom Barock bis zur Moderne auf höchstem Niveau zu erkunden und dabei die virtuose Brillanz der einzelnen Mitglieder mit einem homogenen Gesamtklang zu verbinden. In diesem Sinne treten alle Musiker je nach Repertoire auch solistisch in Erscheinung. In dieser Matinee stehen Komponisten im Mittelpunkt, die eng mit dem Salzkammergut verbunden waren. Das Programm spannt den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit bis zu lyrischer Innigkeit. Ein Vormittag, der Wiener Klangtradition, stilistische Vielfalt und kammermusikalische Präzision miteinander verbindet.
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
„Im Schloss, Marsch!“ – unter diesem Motto steht das diesjährige Schlosskonzert der Werkskapelle Laufen Gmunden‐Engelhof. Kapellmeister Manuel Ecklbauer und seine Musikerinnen und Musiker präsentieren ein Potpourri der Marschmusik – von beliebten Traditions- und Konzertmärschen über internationale Werke bis hin zu modernen Neuinterpretationen. Seit ihrer Gründung vor 75 Jahren probt der Musikverein mittwochabends am Werksgelände des Sanitärkeramikwerks im Gmundner Stadtteil Engelhof. Die Vorbereitungen auf Auftritte, wie das alljährliche Schlosskonzert, finden seit Herbst 2024 im hochmodernen Probenheim-Neubau auf dem Werksgelände der Laufen Austria GmbH statt – in unmittelbarer Nähe des weltweit ersten elektrischen, CO2‐freien Tunnelofens für Sanitärkeramikproduktion. Die Werkskapelle Laufen Gmunden‐Engelhof steht damit wie kein zweiter Musikverein in der Region für die Verbindung von Industrie und Kultur. Ein besonderes Anliegen ist dem Verein die Jugendarbeit. Im Laufenten‐Jugendclub (ausgezeichnet mit dem Förderpreis der OÖ. Volkskultur 2024) wird unter der Schirmherrschaft von Maskottchen „Lotti“, einer Stofftier-Ente, musikalische Früherziehung in einer Vereinsgemeinschaft mit viel Spiel und Spaß geboten. Die Laufenten-Kinder treffen sich einmal im Monat an einem Freitagnachmittag zu Themenveranstaltungen mit Musikbezug. Diese kostenlosen Laufenten‐Nachmittage stehen allen Kindern offen – unabhängig davon, ob sie bereits ein Instrument erlernen. Seit März 2025 wird auch ein eigener Jugendclub für Kinder ab 10 Jahren angeboten. Alle Termine und Infos zum Laufenten‐Jugendclub sind online unter www.wk-laufen.at oder unter jugendreferat@wk-laufen.at verfügbar. Auch erwachsene Quer- und Wiedereinsteigerinnen und -einsteiger auf allen blasorchestergeeigneten Instrumenten sind jederzeit willkommen. Eintritt: freiwillige Spenden!
Einlass: 17.30 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr Zwischen Fels und See. Natur. Musik. Magie. Ein intimes Konzerterlebnis in einzigartiger Kulisse – direkt am Wasser, umgeben von Fels, Wald und See. SASSY live in Karbach bedeutet: maximale Atmosphäre, reduzierte Technik, echte Nähe zur Künstlerin und ein Abend, der lange nachklingt. Ticket & Anreise Dein Ticket beinhaltet die An- und Abreise mit dem Schiff – exklusiv über den Anlegeplatz Traunkirchen. Abfahrt: Die ersten 200 Gäste fahren gegen 17:00 Uhr ab. Die Gäste 201–400 fahren gegen 17:45 Uhr ab. Bitte rechtzeitig vor Ort sein – das Schiff legt pünktlich ab. Rückfahrt Die Rückfahrt erfolgt nach der Veranstaltung retour nach Traunkirchen. Da das Schiff zweimal fahren muss, ist die genaue Abfahrtszeit im Vorfeld nicht exakt definierbar. Wir starten unmittelbar nach Veranstaltungsende mit der ersten Fahrt – die zweite folgt direkt im Anschluss. (Änderungen aus organisatorischen Gründen vorbehalten.) Karbach ist nur per Boot erreichbar – genau das macht diesen Abend so besonders. Weniger Ablenkung. Mehr Musik. Mehr Gefühl.
Wenn der Sommer in Gmunden seine schönsten Farben zeigt, laden mehr als 30 Handelsbetriebe herzlich dazu ein, gemeinsam auf Schnäppchenjagd zu gehen! Am Samstag, den 22. August 2026, verwandeln sich der Rathaus- und Schubertplatz von 8:00 bis 14:00 Uhr in einen lebendigen Marktplatz voller Herzlichkeit und großartiger Angebote. Markenkleidung, Schuhe, Accessoires und vieles mehr – all das erwartet Sie zu extrem reduzierten Schnäppchen-Preisen. Mehr als 30 engagierte Gmundner Betriebe öffnen an diesem Tag ihre Stände und präsentieren mit viel Freude ausgewählte Schätze aus ihrem hochwertigen, aktuellen Sortiment. Ob stilvolle Mode, sportliche Artikel, funkelnde Uhren und edler Schmuck, feines Geschirr, bezaubernde Geschenkideen oder traditionelle Trachten- und Lederbekleidung – hier findet jeder Besucher mit Sicherheit etwas, das das Herz höherschlagen lässt. Der „Gmundner Restlmarkt“ beginnt bereits um 8:00 Uhr, doch keine Eile – die Händler sorgen den ganzen Vormittag liebevoll für Nachschub, sodass die Stände stets reich gefüllt sind und zum Stöbern und Entdecken einladen. Verbringen Sie einen wundervollen Samstag im Hochsommer: Schlendern Sie gemütlich über den Markt, genießen Sie ein herzliches Frühstück oder Brunch in einem der zahlreichen Gastronomiebetriebe und lassen Sie sich von der Atmosphäre und der Vielfalt der malerischen Innenstadt verzaubern. Für Ihre Anreise stehen Parkplätze in der Traunsee-Tiefgarage mitten im Stadtzentrum sowie auf den gebührenpflichtigen, zentrumsnahen Großparkplätzen „Michlparkplatz“, „Seebahnhof“, „Tagwerkerstraße“ und „Seilergasse“ bereit. Vom Stadtrand aus erreichen Sie den Restlmarkt am Rathausplatz bequem und umweltfreundlich mit dem Citybus oder der Traunseetram.
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Sie hören die schönsten Songs von Ray Charles und Songs aus der Feder von George Nussbaumer, arrangiert von Bandleader Hermann Miesbauer und Florian Moitzi. Interpretiert von George Nussbaumer, der RAT Big Band und den MOVIDA SISTERS. George Nussbaumer ist eine Legende in der Bluesund Soul-Szene. Seit vielen Jahren ist er erfolgreicher Songwriter und im In- und Ausland auf Tournee. 1996 vertrat er Österreich beim Eurovision Song Contest und erreichte dort den beachtenswerten 10. Platz und das mit einem Song in seiner Muttersprache dem Vorarlbergerischem. Der Song hieß „Weil’s dr guat got“. Nach den sehr erfolgreichen Konzerten der RAT Big Band mit Nussbaumer im Jahr 2017 ist es uns gelungen Georgi wieder für zwei Konzerte in Scharnstein zu gewinnen. Bei diesem einzigartigen Musikereignis unterstützen uns die wunderbaren „Movida Sisters“ als Background-Sängerinnen. Im Programm stehen neben Nummern der Soul-Legende „Ray Charles“ in den Arrangements des Count Basie Orchestra auch Originalkompositionen von George Nussbaumer in der Bearbeitung durch Musiker der RAT Big Band. Es erwartet Sie ein einzigartiger Abend mit fetzigenLeckerbissen des Soul und Blues. Eintritt: freiwillige Spenden!
Abfahrt: 12:30 und 14:30 Uhr Panoramafahrt, Dauer: je ca. 1,5 Stunden Schifffahrten finden bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 9.15 Uhr gr. Seerundfahrt, Dauer: je ca. 2 Stunden Schifffahrt findet bei jeder Witterung statt Preise lt. Linientarif 2026 Bei Zusendung von Gutschein wird Bearbeitungsgebühr € 2,- berechnet.- Anmeldung erwünscht! Tel: +43 7612 66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
genießen sie über 100 verschiedene Köstlichkeiten aus den besten Foodtrucks“Streetfood Salzkammergut“ kommt auch heuer wieder mit einen Premium Streetfood Markt der Extra-Klasse auf den Rathausplatz. Über 100 verschiedene Köstlichkeiten aus den besten Foodtrucks vom In- und Ausland werden von den Augen der Gäste direkt auf die Hand serviert. Zu den besten Streetfood Artists der Vorjahre kommen auch international ausgewählte Spitzen-Trucks. Man darf sich auf Burger, Himalaya Momos, Curly Fries, Indisch, Pitas, Churros, Baumkuchen, Grêpes, Eis, Frozen Yoghurt, Slushy, Waffeln, Poffertjes, Street Fries, Curry, gebratene Nudeln, Thai Food, und vieles mehr freuen. Abgerundet wird das Food Festival von DJs, Live Musik u.v.m. FREIER EINTRITT
Datum: 24.09.2026 im Toscana Congress Gmunden Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert. Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, vor allem aber über Politik und Politiker, übers Fernsehen, über Publikumsfragen und übereinander. Wie immer ziemlich schnell. Ein Besucher hat „Der Professor und der Wolf“ einmal so zusammengefasst: „Es war ... witzig! Aber kein Kabarett! Spannend! Aber kein Krimi! Lehrreich! Aber keine Vorlesung! Unterhaltsam! Aber keine Sitcom!“ Und eine Besucherin ergänzte: „Zum Niederknien gut, unterhaltsam, informativ, bissel boshaft (nicht allzu sehr) – einfach saukomisch und fundiert.“
Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert. Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“
ÅLMERISCH LANDLERISCH ein volksmusikalischer Konzert-Abend mit Herbert Pixner | Duo Hornsteiner Kriner | Hecki Trio Mit dem Programm "Ålmerisch Landlerisch" kehrt Herbert Pixner zu seinen ursprünglichen musikalischen Wurzeln zurück und vereint für diesen exklusiven Volksmusikabend die bereits zu Lebzeiten mit dem Legendenstatus ausgezeichneten Volkssänger Toni Hornsteiner und Christoph Kriner aus dem bayerischen Mittenwald mit den "jungen wilden" der traditionellen Volksmusikszene aus der Südsteiermark und Kärnten: dem Hecki Trio. Dabei treffen archaische Jodler und Wildschützenlieder auf virtuos interpretierte und intelligent arrangierte Polkas, Walzer und Franzès. Somit verspricht Herbert Pixner einen Konzertabend ohne technischen Schnick-Schnack und abseits jeglicher Show-Elemente! Puristisch und authentisch. Alpenländische Volksmusik vom Feinsten. Herbert Pixner Diatonische Harmonika, Moderation Duo Hornsteiner/Kriner Toni Hornsteiner: Zither, Gesang Christoph Kriner: Kontragitarre/Gesang Hecki Trio Andreas Jamnik: Diatonische Harmonika/Bassklarinette Johanna Jamnik: Gitarre: Moderation Marcel Mölschl: Diatonische Harmonika/Bassklarinette
Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden
Abfahrt: 15:15 Uhr Gmunden Rathausplatz – gr. Seerundfahrt Dauer: 3 Stunden Schiff: Raddampfer Gisela Preis: 14:15 Uhr kostenlose Führung am historischen Raddampfer; 15:15 Uhr Abfahrt zur gr. Seerundfahrt, Erwachsene zum Seniorentarif , Senioren zum Kindertarif und Kinder zum 1/2 Kindertarif. ANMELDUNG ERFORDERLICH! +43 7612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Große Ereignisse brauchen manchmal einen neuen Moment. Da uns dieses interdisziplinäre Symposium ein Herzensanliegen ist, geben wir Qualität vor Eile den Vortritt und verschieben die Veranstaltung im Seeschloss Ort krankheitsbedingt von Ende Mai auf Anfang Oktober 2026 Teilnahme: kostenlos, Anmeldung unter kulturabteilung@gmunden.ooe.gv.at. Ausgehend vom 17. Jahrhundert werden Widerstandsformen von Frauen aus verschiedenen Epochen und Perspektiven identifiziert und diskutiert. Ziel ist es, Ansätze zu identifizieren, um weibliche Zivilcourage nachhaltig an künftige Generationen weiterzugeben. Die diesjährige Ausgabe des Kunst- und Kulturfestivals communale oö widmet sich 2026 einem zentralen Kapitel der Landesgeschichte: dem Oberösterreichischen Bauernkrieg von 1626. Auf vielfältigste Weise wird das Thema quer durch die Region aufgearbeitet werden – von den Wurzeln der Vergangenheit ausgehend, sich weit in die Gegenwart und Zukunft verzweigen. Mut, Freiheit und Widerstand stehen dabei als die großen Schlagworte der Zeit auch nach 400 Jahren im Fokus. Belegt und geprägt durch Einzelschicksale von Männern, erzählt in Heldenmythen, bleiben diese Narrative oft bis heute unhinterfragt. Auch die communale will unter dem Stichwort „,Gedenken ́ Raum für Erinnerungen, das Bewahren von Geschichte und Brauchtum sowie Reflexion“ geben. Was allerdings bewahren, wenn man im kollektiven Gedächtnis Europas kaum vorkommt? Wenn Frauen damals wie heute von Mitbestimmung ausgeschlossen werden und ihr Einsatz für soziale Gerechtigkeit unsichtbar bleibt? Widerstand war und ist weiblich. Ohne HERstory gibt es keine vollständige HIStory. Von den Bauernkriegen über die Französische Revolution bis zur „Woman, Life, Freedom-Bewegung“ – Frauen waren und sind in historischen Umbrüchen unverzichtbare Akteurinnen: als Anführerinnen, Organisatorinnen, Komplizinnen, Rebellinnen. Sie riskierten und riskieren ihr Leben im Kampf um politische Mitsprache und religiöse Selbstbestimmung. Dennoch ist ihr Beitrag kaum im gesellschaftlichen Bewusstsein verankert. Das interdisziplinäre Symposium „Ohne Frauen kein Aufstand. Über die Zukunft der vergessenen Revoluzzerinnen“ holt sie aus dem Schatten und rückt weiblichen Protest und Aktivismus ins Rampenlicht. Denn: „Wer die Macht über die Geschichte hat, hat auch Macht über Gegenwart und Zukunft. “ (George Orwell) Ausgehend vom 17. Jahrhundert diskutiert das Symposium Widerstandsformen von Frauen aus verschiedenen Epochen. Das Ziel: Wege finden, um weibliche Zivilcourage nachhaltig an künftige Generationen weiterzugeben. Welche Methoden bringen dabei welche Herausforderungen mit sich? Unterscheiden sich urbane von ländlichen Unruhen? Sind heutige Proteste tatsächlich vielfältiger als damals? Lassen sich universelle Mechanismen des Widerstands finden? Gibt es generationenübergreifende Erfolge, die gemeinsam zelebriert werden können? Was stärkt Frauen generell darin, für ihre Anliegen einzustehen? Schlicht: „Was hat der Bauernkrieg von 1626 mit unserer heutigen Realität zu tun?“ Expertinnen u. a. aus Geschichte, Philosophie, Theologie, Medien- und Politikwissenschaft, Aktivismus, Kunst und Wirtschaft öffnen gemeinsam mit dem Publikum Räume für Austausch und Vernetzung. Damit vergangene wie aktuelle Widerstandskämpferinnen künftig das gesellschaftliche Echo finden, das ihnen gebührt. Rahmenprogramm: Am Samstagabend lädt das Symposium ab 19.00 Uhr in die Hipphalle zur Vernissage der Ausstellung „Not Fit for Marketing – Bäuerinnen jenseits der Idylle“ des Kunstvereins Artiné und am Sonntagnachmittag, 15.00 Uhr zum thematischen Instawalk durch die Gmundner Innenstadt ein.
DIE AMIGOS *live* Das einzige und exklusive Österreich-Konzert 2026 Samstag, 03.10.2026 / Beginn 16:00 Uhr (Einlass ab 15:00 Uhr) TOSCANA Gmunden, Toscanapark 6, A-4810 Gmunden DIE AMIGOS geben ihr letztes einziges und exklusives Österreich-Konzert 2026 in Gmunden in der TOSCANA - wenn das nicht ein Muss für alle Schlagerfans ist! Bernd und Karl-Heinz Ulrich - zwei Brüder, die ihr Leben der Musik verschrieben haben, sind seit 50 Jahren die Amigos sind derzeit das Maß aller Dinge im internationalen Schlagergeschäft. Mit Ihrer aktuellen Show sorgen sie für grenzenlose Begeisterung im gesamten deutschsprachigen Europa! Erleben Sie die absoluten Schlager-Könige live bei ihrem Nachmittagskonzert in Gmunden am Samstag, den 03. Oktober 2026 in der TOSCANA! Erfolg hat einen Namen - Die Amigos als Schlager-Komponisten und echte Live-Musiker stehen für Kontinuität und Ehrlichkeit im schnelllebigen Musikgeschäft. Mittlerweile dürfen sich die Amigos über mehrere Millionen verkaufte Tonträger und über diverse Gold-und Platin-Auszeichnungen aus Deutschland und aus Österreich freuen. Mit Ihrem vor kurzem erschienenen Album „Wie ein Feuerwerk“ haben sie im Nu die Charts im gesamten Deutschsprachigen Raum erobert und nach kürzester Zeit Gold- und Platinstatus in Österreich erreicht! Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas! Mit Ihrer aktuellen Show werden die Amigos & Daniela Alfinito mit ihren größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers auch Ihr Herz erobern - mit Musik voller Zärtlichkeit und Sehnsucht nach der großen Liebe. Sie holen Ihnen die Sterne vom Himmel - lassen auch Sie sich von dieser Musik entführen und sichern Sie sich Ihre Eintrittskarten für dieses einmalige Konzerterlebnis am besten heute noch!
Teilnahme: kostenlos, Anmeldung unter kulturabteilung@gmunden.ooe.gv.at. Ausgehend vom 17. Jahrhundert werden Widerstandsformen von Frauen aus verschiedenen Epochen und Perspektiven identifiziert und diskutiert. Ziel ist es, Ansätze zu identifizieren, um weibliche Zivilcourage nachhaltig an künftige Generationen weiterzugeben. Die diesjährige Ausgabe des Kunst- und Kulturfestivals communale oö widmet sich 2026 einem zentralen Kapitel der Landesgeschichte: dem Oberösterreichischen Bauernkrieg von 1626. Auf vielfältigste Weise wird das Thema quer durch die Region aufgearbeitet werden – von den Wurzeln der Vergangenheit ausgehend, sich weit in die Gegenwart und Zukunft verzweigen. Mut, Freiheit und Widerstand stehen dabei als die großen Schlagworte der Zeit auch nach 400 Jahren im Fokus. Belegt und geprägt durch Einzelschicksale von Männern, erzählt in Heldenmythen, bleiben diese Narrative oft bis heute unhinterfragt. Auch die communale will unter dem Stichwort „,Gedenken ́ Raum für Erinnerungen, das Bewahren von Geschichte und Brauchtum sowie Reflexion“ geben. Was allerdings bewahren, wenn man im kollektiven Gedächtnis Europas kaum vorkommt? Wenn Frauen damals wie heute von Mitbestimmung ausgeschlossen werden und ihr Einsatz für soziale Gerechtigkeit unsichtbar bleibt? Widerstand war und ist weiblich. Ohne HERstory gibt es keine vollständige HIStory. Von den Bauernkriegen über die Französische Revolution bis zur „Woman, Life, Freedom-Bewegung“ – Frauen waren und sind in historischen Umbrüchen unverzichtbare Akteurinnen: als Anführerinnen, Organisatorinnen, Komplizinnen, Rebellinnen. Sie riskierten und riskieren ihr Leben im Kampf um politische Mitsprache und religiöse Selbstbestimmung. Dennoch ist ihr Beitrag kaum im gesellschaftlichen Bewusstsein verankert. Das interdisziplinäre Symposium „Ohne Frauen kein Aufstand. Über die Zukunft der vergessenen Revoluzzerinnen“ holt sie aus dem Schatten und rückt weiblichen Protest und Aktivismus ins Rampenlicht. Denn: „Wer die Macht über die Geschichte hat, hat auch Macht über Gegenwart und Zukunft.“ (George Orwell) Ausgehend vom 17. Jahrhundert diskutiert das Symposium Widerstandsformen von Frauen aus verschiedenen Epochen. Das Ziel: Wege finden, um weibliche Zivilcourage nachhaltig an künftige Generationen weiterzugeben. Welche Methoden bringen dabei welche Herausforderungen mit sich? Unterscheiden sich urbane von ländlichen Unruhen? Sind heutige Proteste tatsächlich vielfältiger als damals? Lassen sich universelle Mechanismen des Widerstands finden? Gibt es generationenübergreifende Erfolge, die gemeinsam zelebriert werden können? Was stärkt Frauen generell darin, für ihre Anliegen einzustehen? Schlicht: „Was hat der Bauernkrieg von 1626 mit unserer heutigen Realität zu tun?“ Expertinnen u. a. aus Geschichte, Philosophie, Theologie, Medien- und Politikwissenschaft, Aktivismus, Kunst und Wirtschaft öffnen gemeinsam mit dem Publikum Räume für Austausch und Vernetzung. Damit vergangene wie aktuelle Widerstandskämpferinnen künftig das gesellschaftliche Echo finden, das ihnen gebührt. Rahmenprogramm: Am Samstagabend lädt das Symposium ab 19.00 Uhr in die Hipphalle zur Vernissage der Ausstellung „Not Fit for Marketing – Bäuerinnen jenseits der Idylle“ des Kunstvereins Artiné und am Sonntagnachmittag, 15.00 Uhr zum thematischen Instawalk durch die Gmundner Innenstadt ein. Das Symposium am 08.November findet in Kooperation mit dem Kepler Salon / JKU Linz statt.
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr !ZEiTLOS! Peter Cornelius 75 -Live mit Band 2026 auf Tournee Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie ‚Reif für die Insel‘, ‚Segel im Wind‘ und natürlich ‚Du entschuldige i kenn di‘. 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. „Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, – reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun.“ Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. „Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song ‚I‘m not like everybody else‘ von den Kinks als Lebensmotto, -als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin -zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. „Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos.“ Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr „Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? – Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n’ Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese.“
"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl
Ausstellungsdauer: 23. Oktober 2025 bis Frühling 2026
Das erwartet euch Die mystischste Zeit des Jahres steht vor der Tür – Halloween! In der Herbstferienwoche haben wir etwas ganz Besonderes für euch vorbereitet. Besucht uns zwischen 27.10. und 01.11.2026 und entdeckt unseren schaurig-schön dekorierten Pfad mit Hexen, Geistern und vielen Fotospots für gruselig-schöne Erinnerungsbilder. Außerdem könnt ihr an unserem Kürbissuche-Gewinnspiel teilnehmen und tolle Preise gewinnen! Am 30.10. und 31.10. von 11:00 bis 14:00 Uhr ist die regionale Kürbisbäuerin von „Wiesinger Traunsteinkernöl“ bei uns zu Gast und präsentiert ihre leckeren Kürbisprodukte zur Verkostung. Kommt vorbei und erlebt mit eurer Familie eine schaurig-schöne Halloweenzeit am Baumwipfelpfad!
Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie – "Hogwarts Magic Symphony". Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt. „Hogwarts Magic Symphony“ ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer. Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat – vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte – erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt. Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends. Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.
Rathausplatz, von 08.00 bis 14.00 Uhr Sie suchen nach schöner Keramik, oder haben selbst den Keller voll Gebrauchsgeschirr oder Kunstgegenstände aus Keramik! Dann kommen sie zum Keramik-Antik-Flohmarkt als Käufer oder auch Verkäufer in die Keramikstadt Gmunden. Jeden letzten Samstag im Monat. Wer als Verkäufer bei den Flohmärkten gerne dabei sein möchte, bitte im Marktamt der Stadtgemeinde Gmunden unter 07612/794-403 oder marktamt@gmunden.ooe.gv.at melden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ihre Stadtgemeinde Gmunden
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow – ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 – Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer – hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte – und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
Beginn: 17.30 Uhr, Einlass: ab ca. 16.45 Uhr (Dauer ca. 3,5 Stunden inkl. Pausen) DINNER & MUSICAL „Neues Programm“ Nach den sehr erfolgreichen Veranstaltungen im letzten Jahr, präsentieren Stern & Hafferl Verkehr und der Musical Frühling in Gmunden wieder einen Konzertabend der Extraklasse mit musikalisch-kulinarischem Höchstgenuss und neuem Musical-Programm. Für die künstlerische Gestaltung zeichnet das Intendanten-Duo Elisabeth Sikora-Olzinger & Markus Olzinger des Musical Frühlings in Gmunden verantwortlich. Erleben Sie ein neues Programm mit den größten Hits und schönsten Melodien aus aller Welt, mit den Topstars der Musicalszene und Mitgliedern des Musical Frühling Orchesters. Und das im stilvollen Ambiente der Remise 1894 in Gmunden. Für die kulinarischen Highlights mit Aperitif und mehrgängigem Gala-Menü sorgt der mit Gault&Millau-Hauben und À-la-Carte-Sternen ausgezeichnete Koch Jochen Neustifter von JO’s Restaurant.
Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr Der scheißt sich nix! Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man den in München ansässigen Comedian Harry G, der offensichtlich mit Bussi Bussi und Schickeria nicht viel am berühmten Hut hat, eigentlich nicht beschreiben. Deutliche Worte, scharfsinnige Beobachtungen, kauziger Humor, eine kurze Zündschnur, wenn es um soziale Ungerechtigkeiten geht, und Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem: Wer eine Show von Harry G besucht muss damit rechnen, über 90 Minuten so vielschichtig und emotional unterhalten zu werden, dass man anschließend ebenso erschöpft ist wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen, es ist ein Abend voller Energie und Intensität, der man sich als Zuschauer einfach nicht entziehen kann und will. Harry G ist das Beste, was bayerische Comedy zu bieten hat. „HoamStories“ – so der Titel des vierten Programms des erfolgreichen Comedians – ist wieder ein Wortspiel, das einmal mehr deutlich machen soll, dass Bayern längst mehr ist als das hinlänglich bekannte „Mia san Mia“. Vielmehr soll es die Weltoffenheit und Zeitgeistigkeit verdeutlichen, die sich mit bayerischer Tradition und Lebensart perfekt in Einklang bringen lässt. „HoamStories“ ist eine Weltreise Dahoam. Was nur ein Abstecher in die Innenstadt werden sollte, wird eine Odyssee zu Tesla-Fahrern mit Bartöl-Flatrate, Apple-Store Hipstern und Aperol Spritz Scarletts, die in ihrem suuuuuuuper anstrengenden Alltag keine andere Aufgabe haben, als eine Duftkerze bei Instagram zu posten. Harry G macht Beobachtungen, bei denen sich das Publikum nicht selten peinlich berührt wiedererkennt. Dieses „ganz normale Leben“ wird bei ihm so eingeordnet, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber auch, weil manche Skurrilitäten einfach zum Heulen sind.
2024 startet das neue Comedy Programm von Harry G mit dem Titel HoamStories. Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie in seinen HoamStories auf der Bühne zu zerlegen. "Der scheißt sich nix." Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann - humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus - auf seine unnachahmliche Art einzuordnen. In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis "Mia san Mia" auf und zeigt sich als...
Neuer Weihnachtsmarkt in der Villa Toscana Wenn Lichter im Traunsee glitzern und der Traunstein in winterlicher Stille ruht, entsteht eine ganz besondere Stimmung. Der Adventzauber Toscana in der Villa Toscana wird zu einem Ort, an dem die Vorweihnachtszeit spürbar wird – ruhig, stimmungsvoll und voller Magie. Mit viel Liebe zum Detail präsentieren Aussteller ihr handgefertigtes Können – authentisch, hochwertig und einzigartig. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und macht jeden Besuch zu einem besonderen Erlebnis voller kleiner Entdeckungen. Der Duft von Punsch, frisch Gegrilltem und süßen Köstlichkeiten liegt in der Luft und macht den Advent auch geschmacklich erlebbar. Eingebettet zwischen See und Park entsteht eine Verbindung aus Genuss, Natur und Atmosphäre, die in Erinnerung bleibt. Öffnungszeiten sind noch nicht bekannt!
Einlass: 10.30 Uhr, Beginn: 11.00 Uhr (Dauer: ca. 1 Stunde) Clara bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt. In der folgenden Nacht verschwimmen Traum und Wirklichkeit: Gemeinsam mit den vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten kämpft Clara mutig gegen den grimmigen Mäusekönig. Als dieser besiegt ist, verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen, der Clara in das wundersame Reich der Zuckerfee mitnimmt. Tschaikowskys weltberühmtes Ballett entführt Groß und Klein in eine märchenhafte Wunderwelt voll zauberhafter Klänge. Taucht ein in eine magische Welt mit wunderbarer Musik und zauberhaftem Tanz – dargeboten von einem Ensemble der Philharmonie Salzburg. Solistin: Katharina Gudmundsson | Tanz: Lisa Moon Wir empfehlen die öffentliche Anreise mit der Traunseetram lt. Fahrplan (Download Fahrplan) HINWEISE: Keine Kinderwägen und „Maxi-Cosi“ im Veranstaltungssaal (es besteht die Möglichkeit die Kinderwägen in der „Kinderwagengarage“ abzustellen) Es besteht Garderobenpflicht Rollstuhlplätze: Wir bitten um Verständnis, dass aufgrund von feuerpolizeilichen Vorschriften nur ein begrenztes Platzangebot zur Verfügung steht. Buchung für Rollstuhlplätze unter der floro-Tel: +43 676 4000025. Der Kauf des Konzert-Tickets berechtigt nicht zur Fahrt mit der Traunseetram. Für die Zugfahrten auf der Traunseetram sind eigens gültige Fahrkarten zu erwerben.
Einlass: 14.30 Uhr, Beginn: 15.00 Uhr (Dauer: ca. 1 Stunde) Clara bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt. In der folgenden Nacht verschwimmen Traum und Wirklichkeit: Gemeinsam mit den vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten kämpft Clara mutig gegen den grimmigen Mäusekönig. Als dieser besiegt ist, verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen, der Clara in das wundersame Reich der Zuckerfee mitnimmt. Tschaikowskys weltberühmtes Ballett entführt Groß und Klein in eine märchenhafte Wunderwelt voll zauberhafter Klänge. Taucht ein in eine magische Welt mit wunderbarer Musik und zauberhaftem Tanz – dargeboten von einem Ensemble der Philharmonie Salzburg. Solistin: Katharina Gudmundsson | Tanz: Lisa Moon Wir empfehlen die öffentliche Anreise mit der Traunseetram lt. Fahrplan (Download Fahrplan) HINWEISE: Keine Kinderwägen und „Maxi-Cosi“ im Veranstaltungssaal (es besteht die Möglichkeit die Kinderwägen in der „Kinderwagengarage“ abzustellen) Es besteht Garderobenpflicht Rollstuhlplätze: Wir bitten um Verständnis, dass aufgrund von feuerpolizeilichen Vorschriften nur ein begrenztes Platzangebot zur Verfügung steht. Buchung für Rollstuhlplätze unter der floro-Tel: +43 676 4000025. Der Kauf des Konzert-Tickets berechtigt nicht zur Fahrt mit der Traunseetram. Für die Zugfahrten auf der Traunseetram sind eigens gültige Fahrkarten zu erwerben.
Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin AVEC startet im Frühjahr 2025 ihre große Tour durch Europa, mit einem besonderen Fokus auf Deutschland und Österreich. Anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums „AVEC“ im Januar 2025 präsentiert sich AVEC so, wie sie sich immer gesehen hat – authentisch und tiefgründig. Diese persönliche Note wird sich auch auf der Bühne widerspiegeln. AVECs Leidenschaft für das Live-Spielen ist unvergleichlich. Sie schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Der Raum wird durch ihre Musik in ein Meer von Gefühlen getränkt. Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, geben Gedankenanstöße und lassen das Publikum eintauchen und schweben. Diese Musik erfüllt jeden Raum und hat gleichzeitig die Kraft, die Zeit stillstehen zu lassen.
Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen. AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!
Einlass: 17.00 Uhr, Saaleinlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr Eine „unplugged“ musikalische Zeitreise mit der österreichischen Liedermacherlegende Wolfgang Ambros (Gesang, Gitarre, Mundharmonika) und Günter Dzikowski (Tasten und Gesang) und Roland Vogl (Gitarre, Bass und Gesang). Dass die Musik des Wolfgang Ambros Seele hat, ist unbestritten. Ihn so zu erleben – musikalisch reduziert auf die akustische Gitarre dazu das Spiel von Günter Dzikowski an den Tasteninstrumenten und Roland Vogl am Bass, hat eine besondere Faszination. Seit über einem Jahrzehnt begeistert Ambros auch in dieser Form. Ein besonderes Konzerterlebnis in exklusiven Theatern und kleineren Sälen. Die Renaissance eines der wichtigsten Musikers und Sänger ever, des großen Johnny Cash wurde durch die im Grunde naheliegende Idee ausgelöst, ihn nur mit einer akustischen Gitarre hinzusetzen und ihn einfach spielen zu lassen. Ganz ohne „Unplugged“-Getue: die Reduktion auf das Wesentliche, die Suche nach der Essenz ihrer Musik hat schon vielen Künstlern gut getan, sofern ihre Musik überhaupt eine Essenz, eine Seele hat. Dass die Musik des Wolfgang Ambros Seele hat, steht außer Zweifel. Eine kratzbürstige vielleicht, eine große ganz sicher. Die musikalischen Verdienste dieses Mannes sind Legion, kaum jemand hat über ur-wienerische und österreichische Befindlichkeiten solche Worte gesungen so wie er, so treffend, dass sie als Kommentare zu einer Welt, die in ihrem Kern doch immer gleich bleibt, Jahrzehnte überdauern. Kaum jemand hat die Kombination von Existentiellem (die Liebe, der Tod und der ganze Rest) und Leichtigkeit, vollmundigem „Schmäh“ so hingebracht wie er, denken wir nur, als eines von zahllosen Beispielen, an „Es lebe der Zentralfriedhof“. Und niemand hat sich der Arbeit von so großen Künstlern wie Bob Dylan, Hans Moser, Tom Waits oder Neil Young so angenommen wie er, ohne dabei je Peinlichkeiten zu produzieren oder das schale Gefühl zu hinterlassen, sich auf die Schultern von Riesen zu stellen. Es ist eine Schatztruhe, die sich knarrend öffnet und die nach und nach ihre Schätze preisgibt, wenn man diesen Wolfgang Ambros, „nur“ mit seiner Stimme, einer Gitarre und den Musikern Günter Dzikowski und Roland Vogl an seiner Seite auf eine Bühne setzt. Dzikowski, langjähriger Musiker der No. 1 vom Wienerwald und Roland Vogl, seit Jahren mit Ambros auf Tour, kennen den umfassenden Ambros-Songkatalog (fast) genauso gut wie ihr „Chef“, und dennoch ist es auch für die drei Ausführenden eine anregende Entdeckungsreise viele dieser Lieder im intimen Rahmen neu und wieder zu entdecken. „Auch große Nummern wie der „Zentralfriedhof“ oder „Heit drah I mi ham“ werden dabei plötzlich wieder ganz unmittelbar greifbar“, erzählt Ambros. Publikum und Kritik reagierten auf die bisherigen Ambros pur! Abende entsprechend begeistert, wann hat man sonst auch schon Gelegenheit so nahe dran zu sein an einem Riesen der heimischen Popmusik wie Wolfgang Ambros und seinen Liedern, viele von ihnen längst Volkslieder der anderen Art.
Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören. Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht. Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.
Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.
Neuer Weihnachtsmarkt im der Villa Toscana Wenn Lichter im Traunsee glitzern und der Traunstein in winterlicher Stille ruht, entsteht eine ganz besondere Stimmung. Der Adventzauber Toscana in der Villa Toscana wird zu einem Ort, an dem die Vorweihnachtszeit spürbar wird – ruhig, stimmungsvoll und voller Magie. Mit viel Liebe zum Detail präsentieren Aussteller ihr handgefertigtes Können – authentisch, hochwertig und einzigartig. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und macht jeden Besuch zu einem besonderen Erlebnis voller kleiner Entdeckungen. Der Duft von Punsch, frisch Gegrilltem und süßen Köstlichkeiten liegt in der Luft und macht den Advent auch geschmacklich erlebbar. Eingebettet zwischen See und Park entsteht eine Verbindung aus Genuss, Natur und Atmosphäre, die in Erinnerung bleibt. Die Öffnungszeiten sind noch nicht bekannt!
... im Dreiklang durch die stade Zeit“ Tausende Menschen kennen und lieben Astrid Wirtenberger. Die blonde Powerfrau war seit einem Vierteljahrhundert eine der beiden Hauptstimmen der Seer. Auch wenn dieses Kapitel geschlossen ist, bleibt Astrid den Fans mit ihrer wundervollen Stimme erhalten. Erfolgreich setzt sie ihren Weg als Solo-Künstlerin fort. In ihrer Weihnachts-Show „...im Dreiklang durch die stade Zeit“ berührt sie gemeinsam mit ihren Seer-Bandkollegen Jürgen Leitner und Tom Eder wie in vergangenen Zeiten die Herzen ihrer Fans und präsentiert ihre eigenen Songs und Seer-Hits in weihnachtlichem Gewand. Freuen Sie sich auf eine neue Ära mit Astrid Wirtenberger, Jürgen Leitner und Tom Eder – authentisch, einzigartig, vertraut und näher bei ihren Fans als je zuvor.
Tausende Menschen kennen und lieben Astrid Wirtenberger. Die blonde Powerfrau war seit einem Vierteljahrhundert eine der beiden Hauptstimmen der Seer. Auch wenn dieses Kapitel geschlossen ist, bleibt Astrid den Fans mit ihrer wundervollen Stimme erhalten. Erfolgreich setzt sie ihren Weg als Solo-Künstlerin fort. In ihrer Weihnachts-Show „...im Dreiklang durch die stade Zeit“ berührt sie gemeinsam mit ihren Seer-Bandkollegen Jürgen Leitner und Tom Eder wie in vergangenen Zeiten die Herzen ihrer Fans und präsentiert ihre eigenen Songs und Seer-Hits in weihnachtlichem Gewand. Freuen Sie sich auf eine neue Ära mit Astrid Wirtenberger, Jürgen Leitner und Tom Eder – authentisch, einzigartig, vertraut und näher bei ihren Fans als je zuvor.
Das erwartet euch Damit die Adventszeit noch magischer wird, haben wir ein ganz besonderes Highlight für euch vorbereitet: ein stimmungsvolles Adventsingen am Baumwipfelpfad, das die weihnachtliche Atmosphäre auf zauberhafte Weise untermalt. Traditionelle und moderne Weihnachtslieder lassen den Baumwipfelpfad in weihnachtlicher Stimmung erklingen und bereiten euch auf das Fest vor. Lasst euch von einem besonderen Moment voller Musik, Freude und Weihnachtszauber verzaubern!
DRUCKGRAFIKEN VON INTERNATIONALEN KÜNSTLERN
DAS ERWARTET DICH Am 4. Dezember zieht der Nikolaus zum Grünberg – begleitet von eindrucksvollen Perchten, die ihm den Weg weisen. In einem stimmungsvollen Umzug gelangen sie gemeinsam hinauf zum Baumwipfelpfad, wo große und kleine Gäste in eine zauberhafte, vorweihnachtliche Atmosphäre eintauchen können. Erlebt gemeinsam mit uns und dem Brauchtumsverein aus Ebensee zauberhafte Momente, die verzaubern und die Magie der Adventszeit fühlbar werden lassen.
Neuer Weihnachtsmarkt im der Villa Toscana Wenn Lichter im Traunsee glitzern und der Traunstein in winterlicher Stille ruht, entsteht eine ganz besondere Stimmung. Der Adventzauber Toscana in der Villa Toscana wird zu einem Ort, an dem die Vorweihnachtszeit spürbar wird – ruhig, stimmungsvoll und voller Magie. Mit viel Liebe zum Detail präsentieren Aussteller ihr handgefertigtes Können – authentisch, hochwertig und einzigartig. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und macht jeden Besuch zu einem besonderen Erlebnis voller kleiner Entdeckungen. Der Duft von Punsch, frisch Gegrilltem und süßen Köstlichkeiten liegt in der Luft und macht den Advent auch geschmacklich erlebbar. Eingebettet zwischen See und Park entsteht eine Verbindung aus Genuss, Natur und Atmosphäre, die in Erinnerung bleibt. Die Öffnungszeiten sind noch nicht bekannt!
Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Alter: ab 4 Jahren Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause
Rafael Fingerlos, Ensemble Tschejefem & Freunde Nach dem großen Erfolg in den Jahren 2022 bis 2025 kommen auch heuer wieder einige der spannendsten, heimischen Künstler:innen aus Klassik und Volksmusik für das von Franz Welser-Möst inspirierte Weihnachtskonzert im Rahmen der Hausmusik Roas zusammen. Volksmusik und Klassik – vorgetragen auf höchstem musikalischen Niveau – verschmelzen zu einem berührenden Ganzen. Die Künstler:innen möchten durch sensibles Zusammenspiel und authentisches Musizieren das Verbindende und Berührende an der Kunst in den Mittelpunkt stellen und weihnachtliche Stimmung wecken. Mit dem Wunsch, die Musik dorthin zu bringen, wo sie hingehört: zu den Menschen, direkt von Herz zu Herz. In der neugotischen Auferstehungskirche wird das den feinsinnigen Musiker:innen auch gelingen Dieses Konzert wird wieder live vor Publikum aufgezeichnet und in der Sendereihe „Erlebnis Bühne“ am 25.12.2026 als ORF III Christtagskonzert ausgestrahlt.
Neuer Weihnachtsmarkt im der Villa Toscana Wenn Lichter im Traunsee glitzern und der Traunstein in winterlicher Stille ruht, entsteht eine ganz besondere Stimmung. Der Adventzauber Toscana in der Villa Toscana wird zu einem Ort, an dem die Vorweihnachtszeit spürbar wird – ruhig, stimmungsvoll und voller Magie. Mit viel Liebe zum Detail präsentieren Aussteller ihr handgefertigtes Können – authentisch, hochwertig und einzigartig. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und macht jeden Besuch zu einem besonderen Erlebnis voller kleiner Entdeckungen. Der Duft von Punsch, frisch Gegrilltem und süßen Köstlichkeiten liegt in der Luft und macht den Advent auch geschmacklich erlebbar. Eingebettet zwischen See und Park entsteht eine Verbindung aus Genuss, Natur und Atmosphäre, die in Erinnerung bleibt. Die Öffnungszeiten sind noch nicht bekannt!
Abfahrt: 14:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 1,5 Stunden Preis inkl. heißes Getränk: Erw.: € 37,–; Kinder: € 28,– Kinder unter 6 Jahren in Begleitung Erwachsener sind frei. Bei Zusendung von Gutscheinen wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,– berechnet. Anmeldung erforderlich – 07612/66700 oder info@traunseeschifffahrt.at
Abfahrt: 14:00 Uhr Gmunden Rathausplatz; Dauer: ca. 1 Std. Preis: Schifffahrt inkl. 1 heißes Getränk – Erwachsene 23,00 €, Kinder ab 6 Jahren 19,00 € Bei Zusendung von Gutschein wird eine Bearbeitungsgebühr von € 2,- berechnet.
Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden
„Harphonic“ – mit Salonorchester Unter anderem auf der Bühne: Katrin und Werner Unterlercher (Harfe, Hackbrett, Kontrabass, Gitarre, E-Bass) Varga Quartett (Pavol Varga, Violine / Katarina Veselská, Violine / Peter Zwiebel, Viola / Stefanie Huber, Violoncello) Norbert Amon, Klarinette Ivica Gabrisová, Querflöte Thomas Gindl, Schlagzeug Im März 2025 kommt etwas Großes auf Sie zu – etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Das Tiroler Ehepaar ist in der Welt der Volksmusik kein unbekanntes Duo. Werner tourt als fixer Bestandteil des Herbert Pixner–Projektes durch die Weltgeschichte. Katrin – bis zu ihrer Karenz ebenfalls im Ensemble des Pixner–Projektes – verwirklicht sich im Schreiben ihrer eigenen Musik. Gemeinsam spielen Sie auf Bühnen im In- und Ausland und verzaubern ihre Zuhörerschaft mit ganz besonderen, eigenen Kompositionen. Mit Stücken, die unter die Haut gehen. Mit Klängen, die so gar nicht nach Volksmusik klingen und die doch irgendwie volkstümlich sind. Geschichten auf „symphonisch“ erzählt Gemeinsam mit musikalischen Freunden lassen Sie im März 2025 nun noch größere Funken sprühen. Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Dabei verarbeiten Katrin und Werner immer wieder auch ihre eigene Lebensgeschichte als leidenschaftliche Musiker: Sie erzählen von der Ungewissheit der letzten Jahre, von der großen Auszeit oder auch davon, wie ein ganz besonderer Glücksstern dafür sorgt, dass sie – wenn es denn sein muss – immer wieder ganz genau wissen, wo ihre Homebase zu finden ist. Hochkarätiges Symphonie-Orchester aus Wien mit an Bord Aller Bodenständigkeit der beiden Tiroler zum Trotz: Katrin und Werner Unterlercher geizen bei Ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ nicht mit Qualität. Niemand Geringeres als das bekannte Varga Quartett aus Wien, steht mit den beiden Vollblutmusikern auf der Bühne. Das Varga Quartett gehört gegenwertig zu den etabliertesten Kammermusikensembles Österreichs und spielt regelmäßig auf den großen Bühnen in Österreich, Deutschland, in der Slowakei, Tschechien oder auch in China. Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen. Ein Traum geht auf Tour Bereits im Sommer 2024 konnten sich Katrin und Werner Unterlercher ihren symphonischen Traum erfüllen. Im Rahmen des HerzTakt-Festivals am Wilden Kaiser, unter der musikalischen Leitung von Norbert Amon, gab es die Premiere von „HARPHONIC“. Ursprünglich als einmaliges Projekt geplant, geht es, aufgrund des grandiosen Erfolges, mit ihrem Programm nun auf Tour. Dabei darf sich das Publikum auf mitreißende und magische Momente freuen, auf mystische Klänge sowie auf ganz unerwartete, symphonische Interpretationen der Eigenkompositionen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: „HARPHONIC – Katrin und Werner goes symphonic“! Nähere Infos bezüglich Ticketreservierungen folgen!
Katrin & Werner Unterlercher goes symphonic Im März 2026 kommt etwas Großes auf Sie zu - etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm "HARPHONIC" und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: "HARPHONIC - Katrin und Werner goes symphonic"!
Mehr als nur ein Stern am Schlagerhimmel: Nik P., einer der erfolgreichsten österreichischen Künstler, Songwriter und Produzenten, kommt im März 2027 für zwei "große Live-Shows mit seinen größten Hits" nach Oberösterreich. Seit fast drei Jahrzehnten begeistert der Vollblutmusiker sein Publikum mit seinem unverkennbaren Sound und seiner tiefen Leidenschaft für die Musik - ob auf der Bühne oder im Studio. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, geprägt von großen Gefühlen und kleinen Augenblicken, die direkt ins Herz treffen. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und mitreißenden Energie nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, bewegt und begeistert. Neben neuen Hits wird er auch die weltbekannten Klassiker präsentieren, die längst Kultstatus erreicht haben. NIK P. zählt im Schlager-Business zu den bekanntesten Künstlern. Kürzlich feierte der österreichische Singer-Songwriter sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Songs wie "Ein Stern der deinen Namen trägt", "Gloria", "Wo die Liebe deinen Namen ruft" oder "Geboren um dich zu lieben" wurden Nik P. Hits. Der österreichische Musiker steht für tolle, rhythmische Musik mit großartigen Song-Texten - er ist Musiker mit Leib und Seele. Singt Nik P. auf der Bühne, weiß sein Publikum, dass der gebürtige Kärntner in diesem Moment stets Alles gibt. Nik P. begann schon in frühen Jahren mit dem Gitarrenspiel, das er sich selbst beibrachte. Zusammen mit seiner Begleitband Relax entstand sein Debütalbum. Ursprünglich begann Alles mit "Gloria" und damit wurde eine ganze Erfolgsgeschichte ins Rollen gebracht.
Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! Dauer: 90 Minuten Regie: Jürgen Marschal
Wenn es 2027 wieder los geht, werden es drei Jahre her sein, dass Hubert von Goisern zum letzten Mal vor Publikum aufgetreten ist. Zuletzt war Hubert von Goisern auf der Straße zu erleben – im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 gab er einen ganzen Sommer lang spontane, kurzfristig angekündigte Konzerte mit wechselnden Besetzungen und vielen, teils weitgereisten Gästen. Einige dieser Unberechenbarkeiten werden sich in Hubert von Goisern kommendem Programm fortsetzen und seinen Niederschlag finden, wenn er 2027 wieder auf Tournee geht. Hubert von Goisern wusste in der Vergangenheit stets zu überraschen und war schon immer ein Meister des Stilbruchs. Manchmal fließend, manchmal unverschämt. Die Vergänglichkeit ist eine Konstante. Heast as nit, wia die Zeit vergeht...? Ohren auf und hinhören! Der Kartenvorverkauf beginnt am 10. April auf www.hubertvongoisern.com oder:
Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt. "Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt." "Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum." Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit. "Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub." Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung. Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss. "Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?" Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden. "Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein." Die Zeit als leiser Begleiter "Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?" Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik? Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst. Ohren auf und hinhören
"Conni - Das Musical!" Musical von Tiffany und Marcell Gödde Musik: Andreas Muhlack Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag. "Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion! Live auf Tour! Ab 3 Jahren. Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee! Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…? Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung! "Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee! Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino! Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause
Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album „Talèa“, die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärisch-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt – Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach – spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler. oder:
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
Komödie für kleine und große Kinder dargeboten mit Live-Theatermusik Diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING) Meister Eder und sein PUMUCKL Live auf Tournee! Ab 3-4 Jahren. Die COCOMICO-Komödie "Meister Eder und sein PUMUCKL geht auf große Tournee! Da staunt der Schreinermeister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold an seinem Leimtopf klebt. Pumuckl - so heißt der nun neue Mitbewohner - ist für alle Menschen unsichtbar und zeigt sich nur, wenn er bei einem Menschen an etwas kleben bleibt oder eingezwickt wird. Das sorgt bald für Durcheinander, da der unsichtbare Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt. Meister Eder hat seine liebe Not, von anderen nicht für verrückt gehalten zu werden. Und dann hat sich auch Besuch bei Eder angekündigt - auf den Pumuckl mit großer Eifersucht reagiert. Es wird also spannend und wirklich richtig, richtig lustig…! Mit seinem roten Wuschelkopf und seinem quirligen Wesen ist der Pumuckl ein liebenswerter Kobold, der die Herzen von Kindern und Erwachsenen seit Jahrzehnten gleichermaßen erobert. Wer kennt den Pumuckl und seinen Meister Eder eigentlich nicht? Mittlerweile lebt der Pumuckl bei Meister Eders Neffen, dem jungen Schreiner Florian Eder, der die Werkstatt seines Onkels nach über 30 Jahren Stillstand wieder aufleben lässt. Gleich an seinem ersten Tag wiederholt sich die Geschichte: Pumuckl bleibt am Leim kleben und wird sichtbar. Die beiden erleben neue Geschichten in einem Umfeld, das sich, ganz im Gegensatz zum Charakter des kleinen Kobolds, in den vergangenen Jahrzehnten deutlich verändert hat. "Pfüaah Dii!": Wir sehen uns im Theater! Meister Eder und sein PUMUCKL: Eine spritzige COCOMICO-Komödie für Jung und Alt, dargeboten mit Live-Theatermusik, diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING). Uraufführung im September 2027 im Deutschen Theater in München, und dann auf großer Tournee! Die COCOMICO-Tourneeproduktionen begeisterten seit 1996 weit über 15 Millionen kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Ellis Kaut: Meister Eder und sein PUMUCKL COCOMICO Theater Komödie für kleine und große Kinder, dargeboten mit Live-Theatermusik. Diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING) Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause