1000 Veranstaltungen in Oberkärnten im Juli 2026. Beliebte Kategorien: Sonstige, Kultur, Wissen.
2 Gays, 1 Mic: The Farewell Show Titular gay hosts and comedians Carson Mlnarik and Ryan Curcie present a queer AF and chaotic showcase of the most hilarious and esteemed LGBTQ+ and female comics in New York City for the last time — for now. Featuring: Carrie Ross Anne Stesney Erik Martini Sienna Hubert-Ross 7:30pm Doors / 8pm Show $15 GA Ages 21+
Please adhere to published limits. Persons who exceed the ticket limit may have any or all of their orders and tickets cancelled without notice by Ticketmaster in its discretion. This includes orders associated with the same name, e-mail, billing address, credit card number or other information. If you purchase tickets, you may receive customer service messages via email from Yankee Stadium Events, including optional surveys regarding your experience.
Presented by The Music Hall Tusk is the number one Tribute to Fleetwood Mac in the world, bar none. No fancy tricks, no gimmicks, just five musicians recreating the music of Fleetwood Mac to perfection with note for note renditions that no other Fleetwood Mac tribute on the touring scene today can come close to duplicating.
How it works: Check out Stefan’s song list and make a request! And don’t forget to tip! Stefan is a versatile performer and vocalist as a solo artist or with a band and has a diverse repertoire including Jazz, Pop, R&B, and Classical. His vocal styles range from Jazz and Blues, R&B to Motown and other popular songs. As a bandleader, Stefan instinctively knows how to work the crowd and keep the party going! More info: detroitpiano.com
VIP SeatingGuaranteed Seating in Designated Section First Come, First Serve$50General AdmissionStanding Room Only$30Full Menu + Prix Fixe Menu Available$20 Minimum Per Person at TablesAll Ages for EntryVisit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post ShowGroups of 10+ Contact UsFAQ
Doors open at 7pm
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
King Woman King Woman is the creative project of NYC-based songwriter, producer, and vocalist Kris Esfandiari, whose heavy-laden vocals drive the band’s commanding sound which was founded in 2009. King Woman’s debut album Created in the Image of Suffering (2017) first introduced Esfandiari’s blend of doom and spiritual catharsis where she sings on being raised in a cult-like Charismatic Christian environment marked by exorcisms and home church services. King Woman earned praise from major publications for her raw intensity. Alongside her work with King Woman, Esfandiari has released music under various other monikers, further defining her artistic voice. In her 2021 album Celestial Blues, released on Relapse Records, Esfandiari reframes biblical archetypes through rebellion and renewal, using the memory of a childhood near-death experience to guide a ritual of musical transformation. The record received widespread critical acclaim from outlets including Pitchfork, Rolling Stone, NPR, and Kerrang, and was featured on several year-end “best of” lauded for balancing extreme heaviness with compelling emotional impact. With its provocative mix of the sacred and the profane, King Woman cements Esfandiari as one of the most singular and fearless voices in modern heavy music.
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.beacontheatre.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
Valid photo ID required for entry. Doors: 6pm Show: 8pm 18+
For the first time since 2009, the legendary No Fun Fest returns to New York with a three-day fest titled No Fun New Perspectives, focusing on improvised music and featuring a dream-like lineup of avant-garde musicians from different generations, with every presentation during the festival a world premiere that will push experimental music to new and unknown places. No Fun Fest was celebrated as a pivotal event in Experimental Music and Noise during its original run in New York City from 2004 to 2009, and a second edition in Sweden in 2009. Carlos Giffoni (electronics), Lee Ranaldo (guitar), and Raven Chacon Keith Fullerton Whitman (electronics) and Chris Goudreau (electronics) C. Spencer Yeh (violin and voice), Brandon Lopez (standup bass), and Sean Meehan (percussion) Marcia Bassett (electronics), Chuck Bettis (electronics), Christopher Reid Martin (guitar and electronics), and Gabie Strong (guitar and electronics) Carlos Giffoni is the person behind No Fun, which included a festival that ran in NYC in different venues from 2004 to 2009, multiple collaborations with other festivals around the world, and the No Fun Productions label. Carlos is a Venezuelan musician who lived in the US from 1996 to 2025 and currently resides in Valencia, Spain. With recent releases on Ideologic Organ and Room40. As well as recent residencies at GRM in Paris and EMS in Stockholm. He has collaborated with an impressive list of experimental musicians, and his work has been featured in multiple fashion campaigns and films. For the first time since 2009, the legendary No Fun Fest returns to New York with a three-day fest titled No Fun New Perspectives, focusing on improvised music and featuring a dream-like lineup of avant-garde musicians from different generations, with every presentation during the festival a world premiere that will push experimental music to new and unknown places. No Fun Fest was celebrated as a pivotal event in Experimental Music and Noise during its original run in New York City from 2004 to 2009, and a second edition in Sweden in 2009. Carlos Giffoni (electronics), Lee Ranaldo (guitar), and Raven Chacon Keith Fullerton Whitman (electronics) and Chris Goudreau (electronics) C. Spencer Yeh (violin and voice), Brandon Lopez (standup bass), and Sean Meehan (percussion) Marcia Bassett (electronics), Chuck Bettis (electronics), Christopher Reid Martin (guitar and electronics), and Gabie Strong (guitar and electronics) Carlos Giffoni is the person behind No Fun, which included a festival that ran in NYC in different venues from 2004 to 2009, multiple collaborations with other festivals around the world, and the No Fun Productions label. Carlos is a Venezuelan musician who lived in the US from 1996 to 2025 and currently resides in Valencia, Spain. With recent releases on Ideologic Organ and Room40. As well as recent residencies at GRM in Paris and EMS in Stockholm. He has collaborated with an impressive list of experimental musicians, and his work has been featured in multiple fashion campaigns and films.
Murray & Peter Present The Marvelous Miss Gender starring BOSCO. From RuPauls Drag Race Season 14, 2022 and most recently All Stars 10 from 2025, BOSCO is now headlining her first ever solo tour, created by BOSCO. Meet & Greet add-on tickets are sold separately. To attend the M&G, fans must also purchase a ticket to the event. There will be a 20-minute intermission. 18+ welcome.
Benson Boone brings The Wanted Man Tour to Brooklyn on July 10 & 11.
Join us for Kicking + Screening, America's premiere organization dedicated to movies about soccer. Founded in 2009 in New York City, K+S has organized more than 30 festivals across four continents, providing a platform for filmmakers to discover an audience that shares their love for sports and movies. For one night only in July, Kicking + Screening will join the championship celebration with a curated showcase of award-winning soccer stories that capture the culture, passion and global heartbeat of the game. Stay tuned for a lineup of films that will span countries and communities, transforming soccer fever into a shared cinematic experience.
Quiana Parks takes over the Lobby for a Friday night residency bringing her soulful blends, high-energy cuts, and timeless classics to the decks. Quiana Parks is a multidisciplinary artist and DJ whose presence behind the booth mirrors the pulpit she grew up around—commanding, connective, and spiritually charged, yet infused with a youthful, joyful energy that is unmistakably her own. Blending open format, house, hip hop, Jersey club, and timeless classics, her sets create an atmosphere that feels both sacred and electric—where rhythm becomes release and every room turns into a shared experience.
We’ve partnered with Sofar Sounds to bring together community and music discovery. Join us in the Living Room for an unforgettable musical experience. Show starts at 8pm. Location: Living Room Tickets are $30. Limited complimentary spots for Arlo guests
Newhouse Theater / Directions Previews begin July 7, 2026 In 1984, up-and-coming monologist Whoopi Goldberg premiered her one-woman show on Broadway, torching the rulebook of traditional solo performance in one of the most electrifying debuts of the era. Now, the trailblazing work returns—but for a new generation. Emmy® Award-winning producer, actor and filmmaker Kerry Washington (American Son, “Scandal”), and Tony® Award winner Kara Young (Purpose, Purlie Victorious) lead a remarkable ensemble of 5 women in bringing Goldberg’s unforgettable characters back to the stage, in this new production directed by Tony® Award nominee Whitney White. Funny, vivid, and deeply human, these nuanced portraits feel as fresh and irresistible today as they were over 40 years ago.
Friday Night Laughs featuring Alexis Carabano (MAX).
INTERNATIONAL KEYBOARD INSTITUTE & FESTIVAL $10 senior and student tickets are available. Call the box office at 212 501 3330. SCARLATTI Sonata in B Minor, K. 87 CLEMENTI Sonata in B Minor, Op. 40, No. 2 SCHUBERT Moment Musicaux, Op. 94, No. 2 in A-flat Major (D. 780) SCHUBERT Moment Musicaux, Op. 94, No. 3 in F Minor (D. 780) BEETHOVEN Sonata in F Minor, Op. 57 "Appassionata" MUSSORGSKY Pictures at an Exhibition Massimiliano Ferrati is one of the most impressive Italian musicians of his generation, renowned for his extraordinary musicality, technical strength and charismatic performances. Grand Prix Winner at Rina Sala Gallo in Monza and Bronze Medalist at the Rubinstein Piano Competition in Tel Aviv, he has given recitals both in Italy and abroad and performed as soloist with orchestras, such as the Calgary Philharmonic, Israel Philharmonic and Moscow Symphony. Recordings include the Mozart Piano Sonatas for Velut Luna and two recordings including Prokofiev works. He gives masterclasses regularly both in Italy and abroad including at IKIF, the Tel-Hai International Piano Master Classes, the Ciaikovskij National Academy in Kiev, and Showa University in Tokyo. Mr. Ferrati studied with Sergio Perticaroli, at the Mozarteum in Salzburg and at the S.Cecilia Academy in Rome, where he received the First-class honours diploma. He is currently Piano Professor at the Conservatory E. F. DallAbaco in Verona. Go to this Series' Home Page
Fri, Jul 10 The Slipper Room Since 1999. The original & still the best. Doors 8:00pm. Shows 8:30, 9:45, & 11:00. Hosted by Sir Richard Castle & Lydia Vengeance. Featuring Chipps Cooney, Esmé, Persé Fanny, Andrea Flow, Phill Von Awesome & more! Full bore fun, non-stop excitement. Jul 10, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
Hard Rock ADA Sales Info +1 (609) 449-6037 BoxOffice@hrhcac.com
Prime-Time Comedy in Brooklyn! FEATURING SPECIAL GUEST COMEDIANS... Lineup Below
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
R&B ONLY LIVE - Denver, CO
Explore the depths of Americana "one trippy tune at a time" with New York’s Slambovian Circus of Dreams. Voted "Best Band" by NY’s Chronogram Magazine for their rootsy, rockin’ psychedelia, the Slambovians' deep connection with audiences and exciting live shows are legendary.
Dr. Satinder Sartaaj: A Voice That Slows the World Down His music doesn’t chase trends or moments; it stays with people, long after the lights go down. Satinder Sartaaj represents a rare cultural phenomenon, an artist whose popularity grows not despite depth, but because of it. In a global music ecosystem driven by speed, spectacle and instant gratification, Sartaaj has built a stadium-scale following through poetry, introspection and emotional truth. Sartaaj does not instruct or preach. He invites reflection. This aligns him with timeless traditions of poetic inquiry — from Waris Shah to Bulleh Shah — translated into a contemporary global idiom.
Perry Maysun - A Very Pathetic Tour w/ Isaiah Poet [Doors Open 8pm, Ages 16+ (Under 16 with a Parent or Guardian), $20 Advance, $25 Day of Show]
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
A comic. A mic. A brick wall. A room full of fans. It doesn’t get more New York than this. Tucked into the Upper West Side just minutes from Times Square, our club channels the raw energy of classic stand-up—every show is a showcase of multiple comics—from surprise drop-ins to laugh-out-loud regulars. It’s where comedy lovers come for the real thing.
ASSSSCAT is UCB’s signature improv show that has played to critical acclaim and sold out audiences across the country. What is ASSSSCAT? It starts with a group of improv comedians from film & TV taking the stage with a special guest monologist. After getting a suggestion from the audience, our monologist shares off-the-cuff thoughts, feelings, and true stories inspired by your suggestion. The improvisers then spin this monologue into a series of scenes that will show you why ASSSSCAT is one of the longest running improv shows in the world! Previous NY monologists include: Mark Hamill, Alan Alda, Tina Fey, Keegan-Michael Key, Ellie Kemper, Kevin Bacon, Jessica Williams, Phoebe Robinson, Kathleen Turner, Paul Shaffer, Daniel Dae Kim, Conan O’Brien, and more! “The hardest we’ve laughed in a long, long time.” -Out Magazine “Among improv people today, the gold standard is a group called ASSSSCAT.” -Vice Magazine — In-person tickets are $20 in advance and $25 on the day of the show Livestream tickets are $10. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
ARMcademy Awards! Featuring: Mary Lane Townsend, Josh Folsom, Jess LaMonaca, Alex Silverman, Brody Rogers, Charlie Berger, Jolie Smith, Caitlyn Letter, Anna Rosenthal, Tom Preston, Zach Marullo Directed by: Daniel Oakes
Welcome to Opening the Archives, your favorite trip through time with your favorite hosts! We are proud to announce our first show at the People’s Improv Theater, and we’d love for you to join us as we delve into historical moments as you’ve never seen them before! We’ve taken our favorite historical events and painstakingly poured over every detail to make our scenes as realistic, grounded, and historically accurate as possible, because our audience deserves the best. We’re like school, but fun! Like teachers, but cool teachers! Like a group project where you don’t have to do any of the work! Bring everyone you know to see the premiere of Opening the Archives in its current form! We hope to see you there! FEATURING Alex Silverman, Anna Grace Rosenthal, Bill Dobbins, Brody Rogers, Caitlyn Letterii, Charlie Berger, Jessica LaMonaca, Jolie Smith, Joshua Folsom, Mary Lane Townsend, Tom Preston, and Zach Marullo Directed by Daniel Oakes
How it works! Tip Wendy here! Check out Wendy’s song list! Make a request here! Singer/songwriter/pianist Wendy Ip is a resident pianist at Sid Gold’s Request Room in New York City. She has released 3 albums, “Fan Favorites So Far”, “A Different Kind of Life” and “The Ip EP” all available on iTunes and Spotify. She was featured on VH1’s “Bad Girls” and has toured as pianist and backup singer with the original “bad girl” herself, Ronnie Spector. Wendy has also worked with Gene Simmons, and her song “Take Me Away” was featured on A&E’s “Simmons Family Jewels”. She recently accompanied Kelly Clarkson at her album release party for “Chemistry”. Wendy is a cast singer of the bimonthly “Losers Lounge” show at Joe’s Pub and she is currently working on new original material for a long-awaited 4th album. Follow her on Instagram @therealwendyip
The Cafe Wha? House Band | 2 item minimum/person. Doors @ 8:00 pm, Show @ 9:00 pm | 21+
Owen Chen leads Eternal Wind, a New York-based guitar-led jazz ensemble that reimagines beloved Studio Ghibli, anime, and film soundtracks through modern jazz improvisation. The musical arrangements include Ghibli favorites such as Spirited Away, Princess Mononoke, anime classics such as Your Name, Cowboy Bebop, and video games such as Kingdom Hearts, Legend of Zelda, and many more. Drawing from bebop, post-bop, and contemporary jazz — fusing influences from classical, world music, pop, and R&B — Eternal Wind reshapes familiar themes into music that BroadwayWorld describes as "intimate, restless, nostalgic and alive," with "tender, almost aching arrangements nostalgia that made the room go quiet." Paris-Move praises the ensemble's "ability to build bridges between cultures while forging a sound entirely its own," calling the music "immediately accessible while remaining remarkably complex" with "a cinematic quality, painting landscapes and characters through melody and offering listeners not just music but immersive worlds." Their debut album The Ghibli Collection is out now on Origin Records. https://eternalwindmusic.com Doors 8:45pm / Show 9:15pm / Walk ins are welcome pending capacity.All events are 21+, and a valid physical ID is required for entry. Please be reminded that tables have a 2-drink minimum per person. All sales are final.
Le Bal Français is back to celebrate Bastille Day!
High School Students get 3-hours of all you can play games for only $24.99 every Friday starting at 9pm! Grab your crew and head to D&B for endless fun! Guests under the age of 18 must be accompanied by an adult 25 or older; one (1) adult guest can accompany a maximum of six (6) guests under the age of 18. *Promotional. Friday Night Lights 3-hour All-You-Can-Play Power Card is valid on game play only, no tickets will be awarded. Offer excludes crane, photo booth, coin pushers, and virtual reality games. Game play is valid for three hours on the date of purchase starting after 9pm at participating locations only. Not valid with any other offer. Single player card only. Violations of this restriction will result in the forfeiture of this card. Power card activation fee may apply. Other restrictions may apply. Void where prohibited. See store for details.
High School Students get 3-hours of all you can play games for only $24.99 every Friday starting at 9pm! Grab your crew and head to D&B for endless fun! Guests under the age of 18 must be accompanied by an adult 25 or older; one (1) adult guest can accompany a maximum of six (6) guests under the age of 18. *Promotional. Friday Night Lights 3-hour All-You-Can-Play Power Card is valid on game play only, no tickets will be awarded. Offer excludes crane, photo booth, coin pushers, and virtual reality games. Game play is valid for three hours on the date of purchase starting after 9pm at participating locations only. Not valid with any other offer. Single player card only. Violations of this restriction will result in the forfeiture of this card. Power card activation fee may apply. Other restrictions may apply. Void where prohibited. See store for details.
High School Students get 3-hours of all you can play games for only $24.99 every Friday starting at 9pm! Grab your crew and head to D&B for endless fun! Guests under the age of 18 must be accompanied by an adult 25 or older; one (1) adult guest can accompany a maximum of six (6) guests under the age of 18. *Promotional. Friday Night Lights 3-hour All-You-Can-Play Power Card is valid on game play only, no tickets will be awarded. Offer excludes crane, photo booth, coin pushers, and virtual reality games. Game play is valid for three hours on the date of purchase starting after 9pm at participating locations only. Not valid with any other offer. Single player card only. Violations of this restriction will result in the forfeiture of this card. Power card activation fee may apply. Other restrictions may apply. Void where prohibited. See store for details.
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** César Orozco’s SonAhead invades the LunÁtico bandstand. Expect echoes of legendary timba groups like NG La Banda, El Médico de la Salsa, and Isaac Delgado woven into a thoroughly modern sound by one of Cuba’s musical sons. César Orozco- Piano & Lead Vocals Ernesto Sanchez - Bass & Vocals Caleb Michel- Timbal/Drum & Vocals Jhair Sala- Congas & Vocals Arthur Alvarez - Saxophones Sam Hoyt -Trumpet CÉSAR OROZCO is a Cuban born pianist, vocalist, violinist, composer, arranger, producer, and educator based in the NYC Tri-State area. Orozco spent 14 years in Venezuela, where he developed an important and prolific career. In 2012, Orozco moved to the United States and enrolled with a full tuition Assistantship to The Peabody Institute of John Hopkins University in Baltimore, where he earned a Graduate Performance Diploma (GPD) in Jazz Piano. He also holds a degree in Violin Performance and Ensemble Conducting from the National School of Arts in Havana, Cuba. Some of the artists he has worked with include Paquito D’Rivera, Pedrito Martinez, Gary Thomas, Alex Norris, Mike Stern, Troy Roberts, Paul Bollenback, Albita Rodriguez, Tony Succar, Guaco, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, and Giovanni Hidalgo just to name a few. Orozco has participated in more than 80 albums including seven on his own. He is a 2025 Latin Grammy winner for Best Arrangement with 2 previous nominations (2019 & 2021) in the same category. He is also a Cubadisco and Independent Music Award winner. Orozco has developed an innovative approach to a fusion of Venezuelan and Cuban traditional music with Jazz alongwith his project Kamarata. His newest band SonAhead speaks to its essence: a fusion of Cuban son and timba, with elements of modern jazz and electronic music, where, in addition to his work on piano, arrangements and compositions, Orozco takes center stage as the lead vocalist.
Michael Dease is one of the world's eminent trombonists, lending his versatile sound and signature improvisations to over 250 recordings and groups as diverse as Grammy winning artists David Sanborn, Christian McBride, Michel Camilo, and Alicia Keys. Born in Augusta, GA, he played the saxophone and trumpet before choosing the trombone at age 17. In 2001, Dease moved to New York City to become part of the historic first class of jazz students at The Juilliard School, earning both Bachelors and Masters degrees, and quickly established a reputation as a brilliant soloist, sideperson, and bandleader. Found in Space (Origin, 2024), Dease’s newest release and is 20th as a leader gathers together an assemblage of exceptional musicians to help him interactively explore the mind of prolific composer Gregg Hill. Dease, the winner of the last four consecutive DownBeat Magazine Poll for Trombonist of the Year and multi-Grammy award winner, is also a sought-after lead, section and bass trombonist with today’s leading jazz orchestras. His experiences include bands led by Christian McBride, Roy Hargrove, Nicholas Payton, Charles Tolliver, Rufus Reid, Jazz at Lincoln Center Orchestra and the Dizzy Gillespie All-Star Big Band. However, it is on the frontline of quintets and sextets led by master musicians like The Heath Brothers, Winard Harper, Renee Rosnes, Bill Charlap, Claudio Roditi, and Lewis Nash, where Dease has revitalized the trombone’s image. Not content to simply improvise, Dease arranges and composes for many different bands, constantly adjusting his tone and timbre to add just the right flavor to the music. His latest foray into the world of baritone saxophone has been received with critical acclaim as well. Dease’s unique blend of curiosity, hard work and optimism has helped him earn worldwide recognition, including awards from the Jazz Education Network Ellis Marsalis Jr. Jazz Educator of the Year, ASCAP, The International Trombone Association, Yamaha, Eastern Trombone Workshop, New York Youth Symphony, Hot House Magazine, Michigan State University, among others. Dease was profiled in Cicily Janus’ book, The New Face of Jazz: An Intimate Look at Today’s Living Legends (Random House). His experience in the studio has led him to produce several recording sessions for emerging artists, often composing and writing liner notes for the releases. Dease’s singular talent has made him an effective and prolific teacher, resulting in invitations, master classes and residencies at The Juilliard School, University of North Texas, Eastman School of Music, University of Texas - Austin, University of Michigan and many institutions around the world. He serves as a MASU Distinguished Professor of Jazz Trombone at the renowned Michigan State University jazz program and has also been on faculty at Queens College - CUNY, The New School and North-eastern University. Many of Dease’s current and former students are enjoying successful careers in the music world. Always an informed, but forward-thinking musician, Dease learned the craft from trombone legends Wycliffe Gordon and Joseph Alessi. His associations have run the entire spectrum of musical experience: Alicia Keys, Paul Simon, Paul Schaffer and the CBS Orchestra, Elton John, Neal Diamond, Illinois Jacquet, Slide Hampton & The World of Trombones, Fred Wesley, Maceo Parker, WDR Big Band, George Gruntz, Billy Harper, and numerous others. Dease enjoys spending every possible minute with his extraordinary wife and Professor of Percussion at MSU, Gwendolyn Dease, and their daughters Brooklyn & Charly. Michael Dease is a Yamaha Performing Artist, Gard Bags artist, Key Leaves and Hirschmann mutes endorser, and uses Pickett Brass and Vandoren mouthpieces exclusively.
Club 90s is a nationally touring party brand delivering high-energy, dance nights across major markets. Known for packed rooms, fast sellouts, and a highly engaged audience, Club 90s blends pop hits, themed edits, and inclusive nightlife culture into a polished, repeatable event experience. TABLE RESERVATIONS: VIP@WEBSTERHALL.COM. MUST HAVE VALID PHYSICAL ID FOR ENTRY We heard you! OFF CAMPUS night Celebrate the hit show and dance to custom edits + soundtrack anthems all night With a sprinkle of HR edits thrown in for good measure Tickets available now on our website
Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
Dating Unhinged is a comedy dating game show that picks up where the apps leave off! 6 contestants, games, laughs, love(?) and more! Dating Unhinged is a comedy dating game show that picks up where the apps leave off. Cohosts Pete Ballmer and Isa Medina guide contestants through fun questions, games and digital deep dives, allowing contestants (and the audience) get to see a side of one another that dating profiles don’t show. Maybe sparks fly on the stage, maybe sparks fly off stage at the afterparty where contestants and audience can chat, mingle, and who knows, maybe even lock in a date! Whether you’re looking for love or just looking for a hilarious night out with your friends, Dating Unhinged is the event for you! **Co-host bios:** Isa Medina is a Colombian stand-up comedian, writer and actor. She is bi-lingual, bi-coastal and bi-sexual (sorry!). Isa has performed stand up all over the world including at Netflix Is A Joke Festival, Edinburgh Fringe Festival , SF Sketch Fest, New York Comedy Fest and JFL’s Moontower Comedy Festival in Austin, Texas. She has also performed on Netflix’s Are You Still Listening Showcase for SIRIUS XM Radio of up and coming comics in 2023. She is an iHeart Radio Award Winning Podcaster and Co-creator of Sounds Like A Cult podcast, which was voted Best Podcast of 2022 by Vulture, Esquire, Wired, Time Magazine and won the iHeart Radio Award for best Emerging podcast while she was host. Isa’s new podcast I’m Right You’re Wrong was selected as a part of Spotify’s Radar Creators Class of 2024. Isa was selected as a New York Creator to Watch in 2025. Isa is based out of LA and NYC. Pete Ballmer is a writer, actor and stand up comedian with an act that makes audiences feel like they're kinda just hanging with a buddy. A self proclaimed “guy’s-guy for guys who are not guy’s-guys”, a lot of Pete’s humor is born of him trying and failing to not take up so much damn space in the world despite his large clumsy stature and deep booming voice. Pete is a paid regular at the SF Punch Line, Cobb's Comedy Club, Rooster T Feathers, Laughs Unlimited, West Side Comedy Club (NYC), Laughs Comedy Club (Seattle) and the Sacramento Punch Line. Pete has been featured in SF Sketchfest, the Altercation Comedy Festival, The Last Best Comedy Festival, the Rise Comedy Festival and the Motor City Comedy Festival. Pete is a touring headliner and a requested feature for Robby Hoffman, Irene Tu and Danny Jolles.
UNLTD! Live at Groove
Ricardo Lemvo & Makina Loca perform at Joe's Pub!
TGIF Comedy in Brooklyn! FEATURING SPECIAL GUEST COMEDIANS... (Lineup coming soon)
Packaged with energetic stage presence, professional musicians, and colorful outfits, CANDY SHOP delivers an exciting show sure to get you out of your seats. Showcasing a trio of young divas singing alongside an all star band mixing covers and original music from the upbeat, pop, and funk styles of the 70’s to now.
BAND PLAYS UNTIL 3 AM A New Jersey native and self-taught guitarist, Jr Mack forged his own path into the heart of the blues. With the collected stage presence of a seasoned performer, Jr Mack lulls, mesmerizes, and reels the audience into a groove all his own. A regular presence with The Allman Brothers Band, Robert Randolph, & many others, Junior Mack's soulful interpretation of the blues never fails to captivate.
Your house party away from home. #WLW $20 tickets available at the door Presented by Amy Ordman & JPAN IMPORTANT NOTE FOR ANYONE NEW TO FUTCH: This is a lesbian party. So be a lesbian, or bring a lesbian, or skip to the next night. A ticket does not guarantee entry. The door reserves the right to check your vibe and deny entry if they don't feel you will contribute positively to an event for WLW. This event centers women & trans folks. Come correct. ⫸ MUSIC Guest hosts and DJs to be announced! ⫸ EXPERIENCES Performances and activations that may involve fresh fruit, feelings, mild confusion, time-dilation, and enthusiastic consent. We can’t tell you what’s happening yet — only that it will be weird, wild, and wonderful. ⫸ GROUPS & RESERVED TABLES We offer packages for groups, special celebrations or just because you're fabulous. Book yours at houseofyes.org/tables [http://houseofyes.org/tables] or reach out to reservations@houseofyes.org [reservations@houseofyes.org] ⫸ GET ON THE LIST Subscribe for first access to tickets and special invites: houseofyes.org/yesemails [https://www.houseofyes.org/yesemails] ◆ SAFER SPACES POLICY ◆ House of Yes is a space for everyone to feel welcome. We have zero tolerance for harassment, unwanted touch, and discrimination. Always ASK before touching anyone. If someone is making you uncomfortable, speak to a security guard or ask for a manager - we will help you. All restrooms in our venue are gender neutral. Find out more at houseofyes.org/safer [https://www.houseofyes.org/safer] ◆ INFO & FAQ ◆ 21+ | No Re-Entry | No Refunds | More questions? Head to houseofyes.org/FAQ [http://houseofyes.org/FAQ] #DANCE #PARTY #LGBTQ #FUTCH #WLW @HOY
Riordan headlines Main Hall on July 10. The UK producer has experienced a meteoric rise over the last few years, bringing a fresh take on techy grooves and the euphoric, heavily swung house his home country is known for. Knockdown Center 21+
The Knocks Official Afterparty at Unveiled Friday, July 10 Keep the night going with The Knocks at the official afterparty at Unveiled, Williamsburg's newest nightlife destination. Located directly beneath the Rooftop Party, Unveiled features an incredible sound system, intimate atmosphere, and late-night energy perfect for continuing the celebration. Limited capacity. Arrive early. Presented by Project 91. This is a 21+ event
Dance the cares of the week away at a World Club Silent Disco featuring guest DJ Belinda Becker. Hailing originally from Jamaica, she is a staple of the NYC scene with residencies at Dumbo House, Faena, and Temple Bar. A member of Paper Magazine’s Nightlife Hall of Fame, Becker returns to Lincoln Center for a multi-genre dance set encompassing reggae, Latin, Afrohouse, Afrobeats, amapiano, soul, funk, R&B, house, and old school Hip-Hop. As the quarter finals begin for the athletes currently playing in the soccer championship, join us at Josie Robertson Plaza with DJ Belinda Becker for a dance party made to move us together as one world.
Re-Introduce Friction (RIF) is a music-forward, phone-free party series amplifying the genres and club sounds of the Black and African Diaspora. We highlight how Black music and cultures are inherently interconnected, while deeply embracing queerness, connection and collective expression through dance. RIF RADIO DJs: UBABU SEXINCHURCH LOTENNA Hosts: ARINZE OYINKAN LOTENNA
Late night Friday with Daniel Simonsen (Colbert).
MADDY KELLY LIVE LIVE LIVE - Friday, July 10 - 9:30pm Doors / 10:00pm Show
International party, In Bass We Trust, makes its Brooklyn debut at Wonderville! Take your vintage indie sounds with vintage indie gaming and dance through level after level soundtracked with energetic sets from Brooklyn-based DJs Josiah Sanchez, Caleb James, and Sukii! Hoedown and throwdown to a night of House, Afrobeats, Gay Pop, UKG, and Jersey Club. 10:00 - instagram.com/josiahsanchez_ 11:10 - instagram.com/calebjamesturnthatoff 12:20 - instagram.com/prodbysukii 01:30 - b2b2b
The Official NYC Hip Hop vs. Reggae® Friday Midnight Yacht Party Cruise – Pier 36 NYC (347) 592-0300 About this event **** YACHT WILL BE SAILING OUT AT 10:30PM! **** The Official Friday Hip Hop vs. Reggae® Midnight Yacht Party Cruise at Pier 36 located at 299 South St, New York, NY 10002 in Manhattan, NYC. Join us at the hottest NYC yacht party and Friday night boat party cruise featuring NYC’s hottest DJs while enjoying breathtaking views of the Manhattan skyline, Brooklyn Bridge, East River, and Downtown New York City. This NYC nightlife yacht experience is one of the most popular Manhattan boat parties, bringing together Hip Hop, Reggae, and party lovers from New York City, Brooklyn, Queens, Bronx, and New Jersey. Highlights See incredible NYC skyline views from the rooftop deck DJs spinning the best Hip-Hop, Reggae, Dancehall, Afrobeats & party hits Fully stocked bar available on-site Birthday person receives a bottle of FREE champagne with a reservation General Info Dates and times: select your dates and times directly in the ticket selector Duration: 3 hours Location: Pier 36 – 299 South St, New York, NY 10002 (Lower Manhattan, NYC) Age requirement: 21+ with valid ID Bottle service priority: Full name & email required for priority reservation seating Ticket Options Hip Hop vs. Reggae® Yacht Party Cruise Early Bird ($15) Hip Hop vs. Reggae® Yacht Party Group of 5 People Early Bird ($50) We suggest buying tickets early because NYC yacht party tickets increase as tiers sell out. IMPORTANT BOARDING INFORMATION The yacht will be sailing. Boarding approximately 10:00 PM, sailing approximately 10:30 PM. The yacht returns to the marina at 2:00 AM. Please arrive early so you don't miss the yacht. No refunds if you miss it. Notables Limited Tickets • Limited Capacity Multiple floors of music with a climate-controlled main floor & open-air upper deck Food, drinks, bottle service & hookah available for purchase MENU Baked Ziti, Rice, Potato Salad, Roasted Chicken, Honey Glazed Chicken, Jerk Chicken & more. Hip Hop vs. Reggae® is a registered trademark of Gametight New York. All rights reserved. For more ticket information, birthday packages, or to reserve a table for the NYC Friday Midnight Hip Hop vs. Reggae® Yacht Party Cruise at Pier 36 Manhattan, call or text 347-592-0300 or visit Gametightny.com **** YACHT WILL BE SAILING OUT AT 10:30PM! **** Buy Tickets Now: Gametightny.com nycyachtpartycruise.com Zeventa.com
A professional Showcase featuring comics from Netflix, Showtime, HBO, The Daily Show, The Tonight Show, Late Night, The Late Show, The Late Late Show & various TV shows and films. IMPORTANT SEATING NOTE: All tables are shared. If you prefer not to be seated with another party, you will need to purchase all of the seats at that table. Doors open 30 Minutes prior to showtime There is a 2 beverage minimum per person All sales are final Lineups are subject to change
Following a sold-out first night, ANOTR add one more chance to catch them at Pacha NYC on July 10. Expect a night of groove-led house, disco and funk-fuelled energy from start to finish, shaped by the duo’s signature feel-good sound and standout tracks including “Talk To You,” “Hold On, Let Go,” and “How You Feel.”
Club night w/ Eli Escobar (Open to Close) @ Elsewhere in Bushwick on 7.10! Tickets start at $21 10:30pm 21+ | Genre: Electronic, House
#1 OFFICIAL BLUE BOOZE CRUISE 2026 | NYC (BLUE GLOVE HOSPITALITY BRINGS YOU ALL VERIFIED EVENTS. PLEASE MAKE SURE TO GET YOUR TICKETS FROM HERE, IT IS THE ONLY VERIFIED PAGE! ) Get ready to set sail on the ultimate party experience with Blue Booze Cruise 2026, hosted by Blue Glove Hospitality. This two-floor NYC party boat will be rocking with top DJ beats, flowing drinks, and unbeatable skyline views. Dance under the stars on the open-air rooftop deck or vibe out in the stylish indoor lounge. Whether you’re celebrating with friends or just living it up, this cruise delivers nonstop energy and unforgettable moments. Don’t miss your chance to be part of NYC’s most iconic boat party of the year! **24-HOUR BLUE GLOVE CUSTOMER SERVICE, TEXT US AT 917-716-6481**
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
Fri, Jul 10 The Slipper Room Arrive as early as the 11:00 show, stay for the 12:15 and dance after-party. Bawdy variety as befits the hour! Hosted by Lydia Vengeance. Featuring Andrea Flow, Phill Von Awesome & more! Jul 10, 2026, 10:45 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA This is a 21+ event. There is a $20 minimum on all credit card purchases
JAMS: A Late 90's + 2000's R&B, Pop, and Hip-Hop Partyat Le Poisson Rouge, July 10th
Tickets [here] Reconnected is a phone-free party experience. No sections, no barriers. Just good music, real people, and a vibe you can actually feel. Built for people who love African, Caribbean, and hip hop sounds and the freedom that comes with them. Phones stay in your pocket. No recording, no scrolling, no pictures. Cameras are covered at the door so everyone can just enjoy it. We’re taking it back to the basics. Not everything needs to be seen to be felt. Just be there. 21+ · Doors open 11:00PM
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
Artist TBDJuly 10, 2026 at 11:00 PM to July 11, 2026 at 3:00 AM Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
Every Friday at 11pm, End of The Line Standup at QED is the place to be in Astoria! We curate a unique, laid-back night of some of the best comedians in NYC and beyond. You can check out our lineups (subject to change) on the show's Instagram stories. If you bought a ticket for the earlier 9:30pm QED Presents show your admission to End of the Line is FREE! Just keep your seat and let the manager or host know you're sticking around. No minimums, though we encourage you to buy something (and tip your friendly bartender)! *Lineups subject to change. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Cedric GervaisJuly 10, 2026 at 11:00 PM to July 11, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
Wanderung des Alpenverein Mariazellerland. Anmeldung erforderlich.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
UNLTD! Live at Groove
Cafe Wha? Band | 11:45 pm - 1:45 am | $20 Music Charge & 2 item minimum, per person | 21+
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Fri, Jul 10 @ 11:55 pm: Seating begins Friday at 11:55; movie starts after midnite Director: John Carpenter Run Time: 99 min. Format: DCP Rating: PG 13 Release Year: 1986 Starring: Kurt Russell, Dennis Dun, James Hong, Kim Cattrall All aboard the Porkchop Express! American truck driver Jack Burton enters into a whole different world when he picks up his pal’s Wang Chi’s fiancee from the airport. Bubbling up from the depths of Chinatown is the evil and body-less Lo Pan who must marry a girl with emerald green eyes in order to regain his form…and guess who has green eyes? Thus commences an epic mystical underworld battle between good and evil complete with some of the best lines in film… When some wild-eyed, eight-foot-tall maniac grabs your neck, taps the back of your favorite head up against the barroom wall, and he looks you crooked in the eye and he asks you if ya paid your dues, you just stare that big sucker right back in the eye, and you remember what ol’ Jack Burton always says at a time like that: “Have ya paid your dues, Jack?” “Yessir, the check is in the mail.”
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Stacy's concept is original and inspiring. He is completely unpredictable and doesn't bore you with stock licks. In fact he doesn't bog himself down with just playing chord changes, and he plays ideas. He's a true improviser. Eric Reed, pianist & composer Stacy Dillard, raised in Muskegon Heights, Michigan, started playing the saxophone at a rather late age. In his hometown, there isn't much music happening, but only Robert Moore, Stacy's band instructor, and a host of close friends. Athletics was a big part of his life, leading to the late start on the instrument. Stacy attended college at Central State University in Wilberforce, Ohio to study with Dr. William Denza, Jim Smith, Chris Berg, and Lenard Moses. Very quickly, Dillard acquired the necessary knowledge that would soon put his name out on the local scene. It was a run-in with Wynton Marsalis in Dayton, Ohio that would turn his attention to the New York Scene. After graduation, Stacy took the act to Cincinnati, where he stayed for a short time and made his first recording appearance with Mike Wade on trumpet, drummer Melvin Broach and pianist William Menefield. Maturation was very rapid, finally leading the way to New York. Stacy is a one-of-a-kind musician. Seriously." Roy Hargrove A young saxophonist of serious promise (Ben Ratliff, The New York Times), Stacy has caught the attention of many with his large and rich tone, developed ideas, accurate technique, work ethic, and patience, leading to a number of working opportunities. Dillard has played with Winard Harper, Cindy Blackmon, Lenny White, Norman Simmons, Frank Lacy, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Roy Hargrove, Stephon Harris, Ernestine Anderson, Terrell Stafford, Herlin Riley, John Hicks, Frank Wess, Mulgrew Miller, Clark Terry, Victor Lewis, Steve Wilson, Johnny O'neal, Antonio Hart, Russell Malone, Lewis Nash, Mark Whitfield, the Mingus Big Band, and a host of others in different genres of music, including Shirley Ceasar, Alex Bugnon, Stephanie Mills, Pete Rock & C.L. Smooth, and more. "Hey man, this (censored) can play. This MF can PLAY! Wynton Marsalis As well as being a sideman, Stacy Dillard is currently leading three bands of his own. cPhyve is the genesis project, along with cPhour, which is stylistically similar to cPhyve. The Other Side is exactly what the name says. The cast of members are the same as cPhyve, but r&b/funk/hip-hop oriented. To sum it all up, Stacy Dillard is a perfect example of the fusing of tradition and innovation, the combination which keeps EVERYTHING fresh, exciting, energetic, theraputic, and more importantly, real. Weblinks: www.stacydillard.com
Other / Pop / Rock...
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Bergtour Zirbitzkogel Am 11. Juli führt uns die Tour auf den wunderschönen Zirbitzkogel. Freut euch auf herrliche Ausblicke und einen großartigen Tag in den Bergen! 🌿☀️ 📍 Treffpunkt: 6:00 Uhr St. Jakob Post Für Anmeldung & Informationen: Johann Pichler 📞 0664/8603180 Wir freuen uns auf eine schöne gemeinsame Bergtour!
An jedem Wochenende (außer an Feiertagen) wird’s bunt auf dem Trabrenngelände in Daglfing. Denn es ist wieder Flohmarkt/Antikmarkt-Zeit. Es erwartet Sie ein großzügiges Freigelände mit überdachtem Antikmarkt, schattige Plätze unter alten Bäumen sowie Gastronomie im Antikhaus auf dem Gelände der Trabrennbahn mit abwechslungsreichen Speisen und Getränken. Erfreuen Sie sich u.a. an Antiquitäten erster Güte: Edles aus Glas und Silber, Porzellan aus Meissen, Herend oder KPM, Schönes aus Messing und Zinn, alter Schmuck, Bilder in allen Facetten, Aquarelle, Armbanduhren, Art-Deco, Sammlerobjekte, Reklame, bäuerliche Möbel, Mobiliar aus der Gründer- und Biedermeierzeit, Münzen, Omas Wäsche, Körbe, Kissen, Lüster, Puppen, Kinderwägen, Antikschmuck und -spielzeug, Postkarten u.v.m. (Weitere Infos finden Sie unter: flohmarkt-daglfing.de) Eintritt frei
Schätze, Schnäppchen und eine bunte Atmosphäre – der Flohmarkt Riem ist ein Paradies für Trödelliebhaber*innen und Schatzsuchende. Auf dem Gelände der ehemaligen Münchner Messe gibt es alles, was das Herz begehrt: von Vintage-Möbeln über Kleidung bis hin zu seltenen Sammlerstücken. Der Flohmarkt Riem versammelt seit 1993 regelmäßig samstags mehrere hundert Verkäufer*innen und Besucher*innen und zählt daher zu einem der größten Flohmärkte in Bayern. Das weitläufige Areal bietet Platz für mehr als 2.000 Stände – perfekt für private Verkäufer*innen, die Dachbodenfunde loswerden wollen, und für professionelle Händler*innen, die außergewöhnliche Ware anbieten. Die Idee dahinter? Ein Treffpunkt für die ganze Stadt, an dem Nachhaltigkeit, Secondhand-Kultur und das Stöbern im Mittelpunkt stehen. Von März bis November findet der Flohmarkt Riem jeden Samstag statt – und das bei fast jedem Wetter! Neben den Verkaufsständen gibt es oft Foodtrucks mit internationalen Leckereien, Live-Musik oder kleine Kunstaktionen, die den Markt zu einem Erlebnis machen. Besonders beliebt ist der Flohmarkt bei Familien, denn auch für Kinder gibt es jede Menge zu entdecken. Wer früh kommt, sichert sich die besten Schnäppchen, aber auch der späte Nachmittag lockt mit Last-Minute-Deals. „Bei uns findet das Trödelherz alles, was in den letzten 40 Jahren gekauft oder verschenkt wurde. Vom Gameboy zum ersten Handy, ein Telefon mit Schnur oder Ski, Fahrräder sowie Kinderspielzeug und alles, was man sonst so in Garage, Dachboden, Keller oder Kinderzimmer findet. Ein kleiner Hinweis: Antiquitäten findet man bei uns leider nicht, da der Flohmarkt im Freien statt findet.“ (Die Veranstaltenden) Tipp für Besuchende Bringt genügend Kleingeld mit, da viele Stände keine Kartenzahlung anbieten, und vergesst nicht, bequeme Schuhe anzuziehen – das Gelände ist riesig! Frühaufstehende haben die größte Auswahl, während Spätbesuchende oft tolle Preisnachlässe ergattern können. Einige Eckdaten: · Parkplätze direkt auf dem Gelände · U-Bahn-Anschluss · Onlinebuchungssystem · bargeldloses bezahlen · Kundenhotline · Ansprechpartner*innen vor Ort · sanitäre Anlagen · Gastronomie · kostenlose Hüpfburg im Sommer · Erste-Hilfe-Station · Hygienekonzept Einlass für Verkäufer*innen ab 05:45 Uhr *Ende der Veranstaltung wetterabhängig* Weitere Informationen finden Sie hier
Bei Sonnenaufgang treffen wir uns in Hoch-Imst , wandern zum Speichersee zu einer sanften Yogaeinheit inmitten der Tiroler Bergwelt. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, gemeinsam auf der U-Alm zu frühstücken. Termine: 11.07.2026 07.08.2026 22.08.2026 Treffpunkt: 06:00 Uhr Hoch-Imst oder 06:45 Uhr direkt am Speichersee Kosten: Yoga € 15,- Frühstück separat Anmeldung: bis spätestens 3 Tage vor dem jeweiligen Termin unter klaudia@joydance.at Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
Traditioneller Jahrmarkt mit vielen Ausstellern am Marktplatz Sankt Martin. Details werden nach Bekanntgabe durch den Veranstalter hier veröffentlicht.
Flohmarkt.
Beim wöchentlichen Bauernmarkt wird eine Vielfalt an regionalen Produkten angeboten.
Mit Kirchtagssuppe und Kirchtagsschmankerln.
Route: Parkplatz - Fölzklamm - Fölzboden - Schlagalm - Fölzalm Schlagalm - Bierschlag - Schwabenbartl Reine Gehzeit: ca. 4,5 Std. Option: Fölzalm - Fölzstein (gute Trittsicherheit, steiler Aufstieg, schroffer, loser Schotter) zusätzl. Gehzeit 2 Std. Info und Leitung: Heribert HARING,0660 171 56 49
Sommer, Sonne, Marktfest in Weiden am See! Am 11. und 12. Juli lädt die Marktgemeinde Weiden am See zum Marktfest-Wochenende ein! Unter dem Motto "Sommer, Sonne, Marktfest!" erwartet Besucher ein abwechslungsreiches Programm: * ab 07:00 Uhr: Krämermarkt mit kulinarischen Köstlichkeiten * ab 12:00 Uhr: Weidener Dorfmusikanten * ab 17:00 Uhr: Aufregendes Kinderprogramm * ab 20:00 Uhr: Liveband "STROMLOS" Besonders die jungen Besucher dürfen sich auf ein buntes Kinderprogramm freuen, das von 17 bis 19 Uhr stattfindet. Unter dem Motto "Spass & Abenteuer für die ganze Familie" bietet die Radlobby Neusiedler See Nord einen Fahrrad-Parcours und eine Radmotorik-Station an. Hier können Kinder ab 6 Jahren spielerisch ihre Geschicklichkeit auf dem Rad verbessern EIGENE FAHRRÄDER UND HELME SIND ERFORDERLICH! Für beste Unterhaltung für die ganze Familie sorgen eine Hüpfburg und eine Schießbude. Kulinarisch erwartet Sie eine vielfältige Auswahl bei Peter’s Gastronomie, der Theatergruppe, Weiden hilft Weiden, dem Ungarischen Kulturverein, Hendlgriller LeBakas sowie beim Heurigen Schwalbenhof & Vorhaus. Erfrischende Getränke gibt’s beim UFC-Fußballverein, beim Sportfischerverein und bei Guttmann’s Vorhaus. SONNTAG 12. Juli, ab 10:00 Uhr FRÜHSCHOPPEN mit ANDY WETSCHKA Peter´s Gastronomie serviert Gulasch & Beuschl Die Beuschl-Tradition ist zurück! Das Marktfest in Weiden am See verspricht ein Wochenende voller Spaß, Musik und Genuss für die ganze Familie. Eintritt frei! Bei Starkregen entfällt die Veranstaltung!
Für Speisen und Getränke ist bestens gesorgt!
Im Schatten des Olympiastadions gibt es für Flohmarktliebhaber*innen ein ganzjähriges Highlight: der Flohmarkt Olympiapark. Hier treffen Secondhand-Schätze auf Münchner Flair – perfekt für alle, die gerne stöbern und feilschen. Der Flohmarkt Olympiapark ist seit vielen Jahren eine feste Institution in München. Sein Standort auf dem ehemaligen Olympiagelände von 1972 macht ihn nicht nur zentral gelegen, sondern verleiht ihm auch einen besonderen Charme. Der Markt kombiniert die klassische Flohmarkt-Atmosphäre mit einem Hauch von Nostalgie, da viele Stände von Anwohnern betrieben werden, die wahre Schätze aus alten Zeiten anbieten. Ob Raritäten, Alltagsgegenstände oder Sammlerstücke – die Vielfalt der angebotenen Waren ist beeindruckend. Hier findet man nicht nur Kleidung oder Bücher, sondern auch originelle Vintage-Stücke und ausgefallene Accessoires. Der Flohmarkt findet jeden Freitag und Samstag (außer an Feiertagen oder bei Großveranstaltungen im Olympiapark) statt, was ihn zu einem idealen Ziel für ein spontanes Wochenendeinkaufsvergnügen macht. Die Atmosphäre ist entspannt, und auch für Verpflegung ist gesorgt: Foodtrucks und kleine Stände bieten Snacks und Getränke für hungrige Schatzsuchende. Tipp für Besuchende Der Flohmarkt ist besonders bei gutem Wetter gut besucht, daher lohnt es sich, früh zu kommen, um die besten Schätze zu ergattern. Wer mit dem Auto anreist, sollte den kostenlosen Parkplatz nutzen, aber auch mit der U-Bahn (U3, Station Olympiazentrum) ist der Markt gut erreichbar. Vergesst nicht, ausreichend Bargeld mitzunehmen – viele Verkäufer*innen haben kein Kartenlesegerät! (Parkharfe ab Parkblock 5). Weitere Informationen finden Sie hier Infos für Ausstellende · Eine Anmeldung als Aussteller*in ist nicht erforderlich. · Preise Freitag : Tapeziertisch bis zu 3 Metern 12,00 € , weiterer Meter / Ständer 4,00 €, Doppeltisch extra 4,00 € · Preise Samstag : Tapeziertisch bis zu 3 Metern 15,00 €, weiterer Meter / Ständer 5,00 €, Doppeltisch extra 5,00 € (Tische bitte selbst mitbringen) · Tagespauschale für PKW 5,00 €; Wohnmobile 20,00 € · Standaufbau direkt am Auto möglich Verkauf aus dem Auto heraus ist untersagt! Veranstaltende: BRK-Kreisverband München Eintritt frei
Anmeldung in Gemeindeamt: Tel. (03143) 22 29-12.
Sie dürfen sich auf frisches Gemüse und Obst von Walser Bauern, sowie Fleisch-und Wurstprodukten von der Fleischhauerei Hauer aus Lochen freuen. Im Zentrum von Faistenau, gegenüber der Bäckerei Eder.
Zur Vorbereitung auf mögliche Starkregenereignisse wird eine Sandsack-Füllaktion für alle Wolfurter*innen organisiert! 11. Juli von 07:00 bis 17:00 Uhr Ort: Unter der Autobahnbrücke an der Dammstraße Pro Haushalt gibt’s bis zu 50 Sandsäcke kostenlos! Die leeren Säcke und den Sand stellt die Gemeinde – die Säcke müssen vor Ort selbst mit Sand gefüllt und transportiert werden. Tipps zur Lagerung & Entsorgung: Trocken & schattig lagernNach Gebrauch Sand und Säcke separat trocknenKaputte Säcke & Sand müssen selbst entsorgt werdenEine gute Vorbereitung hilft, Schäden durch Hochwasser zu verhindern und die Einsatzorganisationen zu unterstützen – packen wir’s an!
Jeden Sa von 7 bis 13 Uhr. Nur bei Schönwetter! Anmeldung unter 0664/3779543 (Hr. David).
Gallneukirchner Bauernmarkt Der Markt findet ganzjährig alle zwei Wochen, jeweils am Samstag von 7:30 bis 11:00 Uhr am Marktplatz statt. Anbieter der Region: Machlandhof Fam. Bräuer, Holzleiten 15, 4331 Naarn (0680/2026257) - Saisonales Bio-Gemüse und Bio-ObstBiohof Graser, Predetschlag 1, 4263 Windhaag/Freistadt (0664/2425218) – Milch und MilchprodukteFamilie Kagerer, Gallusberg 11, 4209 Engerwitzdorf (0699/12129256) - von März bis Oktober Bio-Schafmilch Produkte, LammfleischAisttalforellen, Fischzucht Johann Haider, Haselbach 1, 4283 Bad Zell (0699/11810930) – frische Bio-Fische und Fischprodukte (Forelle, Saibling, Karpfen)Familie Pleiner, Bienenweg 1, 4211 Alberndorf (07235/65248) - Honig, Propolis, Blütenpollen, KosmetikprodukteFamilie Priegl & Stadler, Nösterweg 6, 4213 Unterweitersdorf (0677/99024600) - von November bis Dezember Bienenwachskerzen, Honiglikör, Kekse und SäfteFamilie Staudinger/Wögerer, Anzendorf 22, 4312 Ried/Riedmark (0676/9461255) - Frischfleisch, Speck, Wurstwaren, LeberkäseFamilie Zehethofer, Zinngießing 6, 4209 Engerwitzdorf (07235/50080) - Freilandeier, kaltgepresste Öle, Mohn, Kümmel, Dinkel und Braunhirse
07:30 - 12:00 Uhr/ Sie dürfen sich auf Gemüse, Obst, Eier & Bauernbrot vom Hasenöhrl ,,Fraidlgut", Bio-Schafmilchprodukten von Fam. Ließ ,,Kehlbauer", Natur-und Fruchtsirups und Liköre von Fam. Schöndorfer und Fleisch-und Wurstprodukte der BioFarm Teufl & Team in Faistenau freuen.
Jeden Sa von 7.30 bis 14 Uhr; Informationen und Anmeldung unter +43 664 146 9064 (Karin Kupec).
An die 40 Marktfahrer bieten Mittwoch und/oder Samstag ein exquisites, buntes, schmackhaftes und gesundes Sortiment an. Neben traditionellen Produkten wie Wurst ...
jeden Samstag (ausgenommen feiertags) von 08 bis 12 Uhr. Vom Bauern und Händler - direkt auf Ihren Teller. Schinken, Wurst, Speck, Käse Obst & Gemüse
Mit regionalen Produkten aus Selbsterzeugung.
Bis 14. 11.
Regionale Köstlichkeiten - Qualität von den heimischen Landwirten. Folgende Produkte erwarten Sie: Kräutertee, Mehlspeisen, Schnäpse, Fruchtsäfte, Schafkäseprodukte, Dinkelmehl aus biologischer Landwirtschaft, Spezialitäten von Schwein und Rind, Brot Die Bad Schönauer Landwirte freuen sich auf Ihr Kommen!
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
Regional einkaufen im Freien mit Marktfrühstück.
Gehzeit: ca. drei bis vier Stunden auf den Wanderwegen rund um Weiz.
Sommerschwimmkurs 2026 im Freibad Eggenburg!Dank des NÖ Projekts "NÖ Schwimm Kids" können wir dieses Jahr einen kostenlosen Schimmkurs im Freibad Eggenburg anbieten. 10 Einheiten zu je 45 min. Anmeldung ab 15. Juni 2026 auf folgender Webseite freigeschalten: https://schwimmkids.sportlandnoe.at/schwimmkurse Fragen richten Sie bitte an Frau Natascha Reiterer Telefon: +43(0)699 19011633 Mail: reiterer.natascha@gmx.at Weitere Angebote: Es gibt die Möglichkeit ein Schwimmabzeichen zu erwerben: 20 Euro ohne Vorbereitung 50 Euro mit 3 Einheiten Vorbereitung Be Interesse bitte per E-Mail oder WhatsApp Anfrage mit Namen und Gebutsdatum an Frau Natascha Reiterer Telefon: +43(0)699 19011633 schicken.
In der Zeit vom 10. bis zum 12. Juli lädt der Reiterverein 1949 Stolberg-Büsbach e.V. ein zum Springturnier. (LPO)
Yoga Mandala & Mantra mit Martina Sottovia. Bei Starkregen im Wurzerhof/Scheifling. Anmeldung erforderlich.
Wochenmarkt-Treff der EEG Bad Vöslau! ☀️ Du hast Fragen zur Energiegemeinschaft oder willst wissen, wie Solar & Region zusammenpassen? Besuche uns jeden Samstag von 08:00 bis 13:00 Uhr am Bad Vöslauer Wochenmarkt! Du findest uns direkt am Stand von David Wilson (Wilsons Garden – Kräuter & Solar). Komm vorbei auf einen persönlichen Austausch – wir freuen uns auf dich! 🌿🔋 https://www.badvoeslau.online
Der Bad Vöslauer Wochenmarkt ist der Fixpunkt der Familie Wilson für Beratung & Produktverkauf. Unsere Besucher erwartet folgende Produktauswahl: - Kräuterpflanzen (je nach Saison) - Kräutersalze - Räucherware Bad Vöslauer Kooperationsprodukte: - Bad Vöslauer Oxymel - Kräuter-Ansatzessig - Kräuterblüten-Honige Gerne können Sie sich auch zu den ätherischen Ölen von Young Living von Mag. Cornelia Wilson beraten lassen. Alle Fragen zum Thema Energiegemeinschaft in Bad Vöslau beantwortet David Wilson gerne. Wir freuen uns auf euren Besuch :)
Frühstücksbuffet mit vielen Leckerei aus der Region Wir freuen uns auf Euch
Ein Highlight am Rennsportkalender.
Teilnahme für jeden Führerscheinbesitzer möglich.
Fürstenfelder Freibadfest Sommer, Spaß und Party bis Mitternacht Am Samstag, dem 11. Juli, verwandelt sich das Freibad Fürstenfeld in die ultimative Sommer-Location für die ganze Familie. Besucherinnen und Besucher erwartet ein abwechslungsreiches Tagesprogramm mit Sport, Spiel und Unterhaltung sowie eine stimmungsvolle Partynacht mit Live-Musik und Feuerwerk. Bereits ab 8.00 Uhr startet der reguläre Badebetrieb. Der Eintritt ins Freibad ist tagsüber kostenlos, ab 18.00 Uhr beträgt der Eintritt 5 Euro. Von 11.00 bis 17.00 Uhr stehen Action, Spaß und Bewegung im Mittelpunkt. Zahlreiche Sport- und Erlebnisstationen laden Groß und Klein zum Mitmachen und Ausprobieren ein. Das abwechslungsreiche Programm sorgt für beste Unterhaltung und jede Menge Sommerfeeling. Ein besonderes Highlight am Nachmittag ist das beliebte Ententurmspringen mit Tombola. Dabei warten attraktive Preise auf die Teilnehmerinnen und Teilnehmer. Als Hauptgewinn winken 500 Euro in bar. Die große Verlosung findet um 18.30 Uhr statt. Am Nachmittag sorgt zudem ein DJ im erweiterten Gastrobereich für beste Stimmung. Bei kühlen Getränken, kulinarischen Angeboten und sommerlichen Beats können Besucherinnen und Besucher das Freibadfest in entspannter Atmosphäre genießen. Ab 19.00 Uhr steigt die große Freibadparty mit der Band EGON 7. Mit mitreißender Musik, guter Stimmung und sommerlicher Atmosphäre ist beste Unterhaltung garantiert. Den krönenden Abschluss des Festtages bildet ein spektakuläres Feuerwerk um 22.00 Uhr, das den Nachthimmel über dem Freibad Fürstenfeld erleuchten wird. Das Fürstenfelder Freibadfest verspricht einen Tag voller Sonne, Action und Unterhaltung sowie eine unvergessliche Sommernacht. Vorbeikommen, genießen und gemeinsam feiern – das Freibad Fürstenfeld freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher.
jeden Samstag (ausgenommen feiertags) von 08 bis 12 Uhr Vom Bauern und Händler - direkt auf Ihren Teller Schinken, Wurst, Speck, Käse Obst & Gemüse Reindling, Kuchen und Brot Hausgemachtes, Honig, BIO Eingelegtes Nudel & Hausmannskost Italienisches u.v.m.
mit Lijoy George Vadassery Geeignet für Anfänger:innen und Könner:innen Dauer: ca. 90 min Anmeldung erforderlich! Weitere infos und Anmeldung: +43 660 1076308
Das gewohnt bunte Angebot aus Fisch, Holzofenbrot, Biogemüse, Floristik, Bioziegenkäse, Kekse und Kuchen, Bio Getreideprodukte und Gebäck, Milchprodukte und Biopilze stehen den Stamm- und Neukunden zur Verfügung. Ab jetzt wieder 14tägig am Parkplatz der Raika in Grein. Organisiert wird der Greiner Stadtmarkt von der Biobäuerin Sandra Schwaiger aus Saxen, Patzenhof 8, Tel. 0650/2611724, E-Mail info@beetgemuese.at, in Zusammenarbeit und im Auftrag des Vereins Stadt_Land_Fluss
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Jeden Samstag ab 8:00 Uhr lädt der Flohmarkt auf dem Vertex Parkplatz in Kirchbichl zum Stöbern und Entdecken ein. Besucher*innen finden hier eine große Auswahl an Raritäten, Second-Hand-Artikeln und Kuriositäten. Ein Treffpunkt für Schnäppchenjäger und Liebhaber*innen besonderer Fundstücke! Für Speis und Trank ist natürlich ebenfalls gesorgt, sodass einem gemütlichen Bummel nichts im Wege steht.
Natur-Yoga im Hotel Hochkönig. Jede Einheit von 08.00-09.00 Uhr widmet sich einem natürlichen Thema - Pflanzen, Bäume oder Berge - und lädt dich ein, wieder bei dir selbst anzukommen. Die Yoga-Einheiten finden ausschließlich bei Schönwetter im Garten statt. Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird ein Alternativtermin gesucht. Alle Yogautensilien sind vorhanden - also auch für Yoga-Neulinge geeignet. Preise: Für Gäste des Hotel Hochkönig kostenlos 10er-Block für Einheimische Euro 150,-- Einzelstunde für Einheimische und Nicht-Hotel-Gäste Euro 18,-- Frühstück optional buchbar Euro 25,-- Anmeldung: Theresa Sommerbichler + 43 677 61197354
Hier finden Sie Dinge wie Kleidung, Kinderspielzeug, Geschirr, Bücher und diverse Dekoartikel Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Das Flomarkt-Ladl-Team
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Bürgermusikkapelle Gars am Kamp
Der Oberndorfer Wochenmarkt bietet Ihnen eine Vielfalt an biologisch hergestellten Lebensmitteln und Produkten. Ob Obst, Gemüse, Fisch & Fleisch, Süßes oder Alkoholisches, auf dem Wochenmarkt werden Sie garantiert fündig und können sich stets über frische und regionale Produkte freuen! So unterstützen Sie nicht nur lokale und regionale Betriebe sondern tragen durch Ihren Einkauf auf dem Markt auch zum Schutz der Umwelt bei!
Schnäppchenjagd am Hauptplatz. Der Markt lässt die Herzen von Sammlern und Liebhabern von Antiquitäten höher schlagen.
An folgenden Tagen findet jeweils um 08.00 Uhr in der Wilhelmskapelle eine heilige Messe mit Pfarrer Oswald Scherer statt: Samstag, 11. Juli 2026Samstag, 25. Juli 2026Samstag, 08. August 2026Samstag, 22. August 2026
Kofferraum-Flohmarkt Kommen - Stöbern - Finden - Freude haben!TERMIN: Samstag, 11. Juli - 08:00 bis 13:00 UhrErsatztermin bei Schlechtwetter: Samstag, 18. Juli - 08:00 bis 13:00 Uhr Anmeldung für Verkäufer und Verkäuferinnen bis spätestens 04. Juli 2026:WhatsApp: +43 660 2463 330 Standgebühr: 10 € - Tisch oder Kleiderständer sind selbst mitzubringen Der Reinerlös (Standgebühr) wird dem ELKIZ Peuerbach gespendet
Alltagstauglichkeitsprüfung nach neuem Gesetz für große Hunde · Einzelprüfung | Dauer: 10–15 Minuten
bei Summer & Lou Termine: Sa, 11. Juli 2026, 8.00 – 14.00 Uhr Sa, 1. August 2026, 8.00 – 14.00 Uhr Sa, 29. August 2026, 8.00 – 14.00 Uhr Sa, 19. September 2026, 8.00 – 14.00 Uhr Adresse: ASKÖ Kirchdorf an der Krems | Ertlstraße 16 Vortragende: Liliane Ulbrich Jana Lugerbauer Clemens Oberhuber staatlich geprüfte Hundetrainerin Tierarzt Kosten: € 90,00 pro Person Anmeldung bitte unter www.summerandlou.com/sachkundekurs Für weitere Informationen melden Sie sich bitte unter +43 664 534 97 70
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Gesetzlich verpflichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Morgenyoga mit Steffy - come as you are! JEDEN Samstag im Juli/August (nur bei Schönwetter) 8.00 - 9.00 Uhr Jeden Samstag (ab 4.Juli) könnt ihr mit Steffy am Steg des Landesbades OÖ Weyregg yogieren und den perfekten Start in ein gechilltes Wochenende einläuten. Wir starten mit einem leichten Warm-Up, begrüßen die Sonne, tanken Energie und entspannen in Shavasana. WO? Öffentliches Landesbad Weyregg (am Steg) Was du brauchst? Schnapp dir deine Yogamatte, ev. Handtuch und Badezeug zum Abkühlen für danach, Trinkflasche bei Bedarf Kosten: 15 € bar vor Ort oder mit bestehender Blockkarte Es ist keine Anmeldung notwendig, aber check bitte bevor du ins Auto steigst nochmal den Insta-Account @nama.see und Steffy’s Status (+43 664 5667500) TIPP: Parken kannst du neben dem Feuerwehrhaus in Weyregg und dann spazierst du einfach zum See runter. (5 min. Fußweg) Dort kannst du 3h gratis parken! Andere Option: du verbindest die Yogastunde am Morgen gleich mit einem Tag am See! € 15,00 bar vor Ort oder mit bestehender Blockkarte
Gesetzlich verpflichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Vortragende: Staatlich geprüfte Hundetrainerin Liliane Ulbrich, Jana Lugerbauer und Tierarzt Mag. vet. med. Clemens Oberhuber Kosten: 85,- pro Person Um Anmeldung wird gebeten unter https://www.summerandlou.com/sachkundekurs oder unter +43 664 534 97 70. Alle Infos und Termine im 1./2./3. Quartal: Sachkundekurse_1.Quartal_2026 Sachkundekurse_2.Quartal_2026 Sachkundekurse_3. Quartal_2026
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Gehzeit 3 - 4 Std. auf den Wanderwegen der Naturfreunde rund um Weiz
Zusätzlich zu Shopping & Genuss bei 40 Shop-Partnern und Gastronomiebetrieben lädt der Inntalcenter Telfs jeden Donnerstag und Samstag zum kleinen Bauernmarkt am Inntalcenter Vorplatz. Dort gibt's ganz spezielle Produkte von einheimischen, aber auch von überregionalen ErzeugerInnen. Auch Handwerker wie der Messerschleifer sind an diesem Tag vor Ort. Jeden Donnerstag und Samstag / ganzjährig / 08:00 – 12:00 Uhr
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
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Der Deutsch-Wagramer FRISCHEMARKT findet ganzjährig, jeden Samstag von 8.00 bis 12.00 Uhr in der Friedhofallee statt. (kleineres Sortiment außerhalb der Saison) Frischemarkt Saison: 07.03. - 19.12.2026 Mit qualitativen Produkten aus unserer Region! Mit hochwertigen, regionalen Produkten und viel Liebe zur Qualität ist der Frischemarkt ein fixer Treffpunkt für Genießerinnen und Genießer sowie ein lebendiger Bestandteil des Stadtlebens, der auch Bürgermeister Markus Mentl-Weigl besonders am Herzen liegt. Das ANGEBOT des FRISCHEMARKTES ist reichhaltig: Ab dem 7. März 2026 bereichert der Frischemarkt erneut die lokale Einkaufslandschaft. Jeden Samstag erwartet die Besucherinnen und Besucher eine feine Auswahl an regionalen Schmankerln: frische Milchprodukte, knuspriges Brot, saisonales Gemüse, hausgemachte Mehlspeisen, erlesene Weine sowie hochwertige Fleischwaren und weitere Spezialitäten aus der Region. Regional | Frisch | Persönlich – ein Wochenmarkt mit viel Herz und Geschmack! Vorstellung unserer Marktfahrer und MarktfahrerinnenAlexander Böck Angebot: Hausgemachte Mehlspeisen, Marmeladen, diverse Aufstriche, Obst und Gemüse Wann: ganzjährig, wöchentlich Käsespezialitäten Rubini Angebot: Käse und Hartwürste Wann: ganzjährig, wöchentlich Lang Martin Angebot: Wein, Fruchtsäfte, Marmeladen, Gemüse, Knoblauchprodukte, Perlweine, Edelbrände, Obst, Eier, Piwi-Weine Wann: ganzjährig, wöchentlich Milchhof Lang Angebot: Milch, Joghurt, Topfen, Aufstriche, Eier, Obst nach Saison, Mehlspeisen, Essig, Säfte und Nektar, Schnäpse und Liköre, Kompott, gefriergetrocknete Früchte Wann: ganzjährig, wöchentlich Obstbau Osrael Angebot: Obst und Gemüse, Fruchtsäfte Wann: ganzjährig, wöchentlich Strotzenberger Angebot: Fleisch- und Wurstwaren Wann: ganzjährig, wöchentlich Bäckerei Walter Söser Angebot: Brot, Gebäck und Mehlspeisen Wann: alle zwei Wochen Bioimkerei Koch Angebot: Bio-Honig, Bio-Oxymel-Produkte aus dem Bienenstock, Bio Obst und Gemüse nach Saison, Bio Säfte und Bio Nektar, sowie Bio Naturweine Wann: alle zwei Wochen Sohsah Hassan Angebot: Trockenfrüchte, Nüsse, Gewürze und Baklava Wann: alle zwei Wochen Weingut Wagner Angebot: Wein, Traubensaft Wann: alle zwei Wochen Marlene Iser Angebot: Gemüse, Kräuter Wann: saisonal Besenmann Angebot: Besen und Bürsten Wann: saisonal M3 Geschenke Angebot: Holzdekoration – personalisiert, Kerzenhalter, Schneidebretter, Tischlaternen,... Wann: Saisonal Bei Rückfragen können Sie sich gerne an unsere Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit unter der Tel.: 02247 22 09 – 32 sowie per Mail an : flek-hurter.christa@deutsch-wagram.gv.at wenden.
Alltagstauglichkeitsprüfung nach neuem Gesetz für große Hunde · Einzelprüfung | Dauer: 10–15 Minuten
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Das Angebot umfasst frisches Gemüse, Käse, Speck und Selchwaren, italienische Spezialitäten, frisches Brot und Gebäck, Marmeladen und mehr...
Großer Flohmarkt am Rübenplatz der Zuckerfabrik Leopoldsdorf i.M. 8-13 Uhr große Standplätze (6,5 x 4,5 m) mit Auto direkt am Standplatz (asphaltiert); überwiegend private Anbieter aber auch Profis sind zu finden; großräumiges Parkplatzangebot für die Besucherinnen und Besucher; für kühle Getränke und warme Imbisse sorgt das Gasthaus zur Zuckerfabrik; Standplatzeinteilung ab 06:00 Uhr; keine Voranmeldung - auch Kurzentschlossene bekommen ihren Standplatz; Anfahrt mit Auto: von Wien kommend A 23 - Breitenlee - Neuessling - Raasdorf – Glinzendorf - Obersiebenbrunn - 2285 Leopoldsdorf i.M. (Achtung Umleitung) Anfahrt mit Öffis von Wien: Hauptbahnhof (Ostbahn) – Anbindung U2 Stadlau und U3 Simmering - Siebenbrunn/Leopoldsdorf (Züge Richtung Marchegg bzw. Bratislava) - Flohmarktgelände liegt direkt beim Bahnhof! Adresse für Navigationsgerät: 2285 Leopoldsdorf i.M., Bahnstrasse 104 Weitere Auskünfte: 0664 9421712, 0699 12358124, 0664 2517150 (keine Voranmeldung!) Standgebühr:
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
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Dieses Mal geht es ganz um uns selbst: ein Wochenende, um sich auszutauschen, gemeinsam die Berge zu erleben und vegetarisch-vegane Köstlichkeiten zu genießen. Die Gjaid Alm ist bequem per Seilbahn erreichbar, und Wanderungen gibt es für alle Fitnesslevels – vom gemütlichen Spaziergang bis zur anspruchsvolleren Tour. Liebe Vereinsmitglieder, im Alltag sind wir oft für andere da: für unsere Fastengruppen, für Prozesse, für Begleitung und Verantwortung. Mit diesen Tagen am Dachstein möchten wir bewusst einen Raum für uns selbst öffnen. „Wir für uns“ ist eine Einladung, gemeinsam langsamer zu werden, durchzuatmen, die Natur zu genießen und einander jenseits von Rollen, Aufgaben und Erwartungen zu begegnen. Es gibt Zeit für Austausch, Leichtigkeit, Bewegung, Stille – und einfach fürs Dasein. Programm: Wir für uns – Gemeinsame Tage am Dachstein Freitag, 10. Juli – Sonntag, 12. Juli 2026 Von Obertraun auf die Gjaidalm und zurück – wer kommt mit? Treffpunkt Freitag, 10. Juli: Parkplatz Talstation Dachstein-Seilbahnen Obertraun (https://maps.app.goo.gl/ZaLa9UpFHCLNehqA8). Freitag: Ankommen und Aufstieg Variante 1: Gemeinsam unterwegs ab 13:00 Uhr Aufstieg zur Gjaidalm – teilweise mit der Gondel, teilweise zu Fuß. Je nach Wetter, Gruppengröße und individuellen Bedürfnissen. Begleitung: Christine Fegerl Auch eine reine Gondelauffahrt ist möglich. Zuganreise ab Wien: 08:57 – 12:47 Uhr Variante 2: Spätere Ankunft 16:30 Uhr Gondelauffahrt für Spätankömmlinge zur Gjaidalm (letzte Auffahrt: 18:00 Uhr). Begleitung: Lotte Krisper-Ullyett. Zuganreise ab Wien: 11:57–16:07 Uhr Erlebe eine 360° Panorama Tour auf dem Dachstein Krippenstein... Kosten: EUR 35,- pro Person für die ggf Organisation (Rechnung kommt von der ggf) Nächtigung & Verköstigung (Infos: www.gjaid.at) Zimmerreservierung bitte selbst vornehmen auf der Gjaid-Alm (Mail oder online) ab sofort möglich – bis spätestens 10 Mai mit dem Vermerk: „GGF Gruppe“ Wir haben Sonderpreise mit HP vereinbart: EUR 88,- im Doppelzimmer EUR 78,- im Mehrbettzimmer (4 Personen) EUR 60,- im Lager Spätere Anmeldungen sind möglich, Zimmer dann nur mehr nach Verfügbarkeit. Anmeldung gleichzeitig bei ggf erbeten bitte bis spätestens 10. Mai bei: astrid.rericha@gesundheitsfoerderung.at
Köstlich frisch aus der Region - unter diesem Motto findet jeden Samstag von 8 bis 12 Uhr der Haager Wochenmarkt im Haager Weißpark statt. Besuchen Sie die Stände und lassen Sie sich von den Produkten aus der Region begeistern. Nähere Informationen finden Sie auf der Website des Haager Wochenmarktes.
Gesetzlich verplichtende theoretische Schulung für angehende Hundehalter:innen in Oberösterreich zur Vermittlung grundlegender Kenntnisse über verantwortungsvolle Hundehaltung.
Unser vielfältiges WALDLAND - Frühstücksbuffet verwöhnt Sie und Ihre Liebsten mit reichhaltigen und regionalen Köstlichkeiten, begleitet von hausgemachten WALDLAND-Produkten – der perfekte Start ins Wochenende. Sichern Sie sich Ihren Platz und genießen Sie besondere Momente mit Familie und Freunden. Früh reservieren lohnt sich! Preis pro Person: € 22,50 Reservierung unter: 02826/7443-400 oder verkauf@waldland.at Wir freuen uns darauf, Sie bei WALDLAND willkommen zu heißen!
Geführte Wanderung mit Kräuterpädagogin Christine Ganser. Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung erforderlich.
Am 11.07.2026 findet das 19 Peaschtlturnier in Breitenbach statt. Wir freuen uns auf eure Anmeldungen und euren Besuch.
Vielfalt an heimischen Produkten mit saisonalen Schwerpunkten.
Haulyfahrten im aktiven Bergbaugelände und Schaubergwerk Besichtigungen.
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Durch ein eindrucksvolles Portal im Berg gelangt man in die sagenumwobene Drachenhöhle. Sie befindet sich ca. 500 m über dem Ausgangspunkt Mixnitz am Westhang des Röthelstein. Schon in der Urzeit, vor ca 50.000 Jahren wurde sie von Mensch Bär und Wolf als Rückzugsort aufgesucht.
Dauer * Aufstieg: 1,5 Stunden * Führung: 1 - 1,5 Stunden * Abstieg: 0,5 - 1 Stunde ANMELDUNG erforderlich! Anmeldungen bitte per E-Mail an: drachenhoehle@pernegg.at oder unter 0676/630 84 74 (Höhlenführer) Treffpunkt 8:30 Uhr beim Parkplatz „Drachenhöhle“ in 8131 Mixnitz, Heubergstraße 32 Unkostenbeitrag (gültig 2024) * Erwachsene: € 12,00 * Kinder (bis 15): € 5,00 * Schulgruppen: € 4,00 pro Schüler, Lehrer frei. Ausrüstung * Gute Wanderausrüstung (festes Schuhwerk, Reservewäsche, Arbeitshandschuhe, Jause, Getränke) * Lichtquelle (Stirn- oder Taschenlampe) * Wenn möglich bitte einen Helm mitnehmen (Kletterhelm, Fahrradhelm, ...) * Warme Kleidung (konstante Temperatur von 7-9 Grad Celsius) Anreise Zufahrt von Norden oder Süden über S35 (Brucker Schnellstraße) - Abfahrt „Mixnitz“ - beim Kreisverkehr Richtung Bärenschützklamm nach Mixnitz - beim Kreisverkehr in Mixnitz „Ausfahrt Bärenschützklamm“. Danach geradeaus auf der Heubergstraße bis zum Parkplatz „Drachenhöhle“.
Bei Yoga am See üben wir Yoga unter freiem Himmel direkt am wunderschönen Naturbadesee im Freizeitzentrum in Neumarkt an der Ybbs. Die Yogastunden finden Samstag morgens statt und wir genießen die Natur und die Ruhe der Morgenstunden während unserer Yogapraxis. Du weckst und mobilisierst sanft deinen Körper und bewegst dich im Rahmen deiner gegenwärtigen Befindlichkeit und anatomischen Gegebenheiten und gönnst dir einen entspannten Start in dein Sommerwochenende! In den Yogaeinheiten am idyllischen Ufer des Badesees üben wir gemeinsam grundlegende Yogapositionen (Asanas) in vielen Varianten, sowie Atemtechniken (Pranayamas) und Entspannungsübungen aus dem Hatha Yoga, die das Körperbewusstsein und die Gesundheit fördern und Körper, Geist und Seele wieder in Einklang miteinander bringen. Geeignet für Interessierte mit und ohne Yogavorkenntnisse!
Unsere Marktzeiten: Jeden 1. Mittwoch im Monat: 15:00 – 18:00 Uhr Samstag: 8:30 – 12:00 Uhr Unsere regionalen Produzent:innen und Händler:innen bieten ein vielfältiges Sortiment an: frisches Gemüse, selbstgemachte Spezialitäten, Fleisch- und Wurstwaren, Wildspezialitäten, Berg und Ziegenkäse, Eier, Gewürze und mediterrane Köstlichkeiten, Alpakaprodukte und Immlische Nudeln. Das Angebot wechselt wöchentlich. Für Autofahrer:innen stehen Parkplätze beim Kindergarten, der Mittelschule, dem Park & Ride in der Siedlung und bei der Brauerei zur Verfügung. Wir freuen uns auf viele Marktbesucher:innen!
Auch heuer veranstaltet die UNION Buchkirchen ein Beachvolleyball-Turnier. Seid dabei und meldet euch an!
Etagere für 2 Personen inkludiert: Heißgetränk, Prosecco, Orangensaft, Lachs, Wurst, Käse, Aufstrich, Butter, Marmelade, Gemüse, Croissant, Gebäck/Brot, Joghurt mit Früchten Preis für 2 Personen 34,00€ Nur auf Reservierung! TEL: 0660/ 698 698 0
Sommer, Sonne, Ferien - was gibt es da Besseres als auf dem Bücherflohmarkt der Stadtbücherei Neunkirchen nach Lesestoff für die Ferien zu stöbern!
Der bäuerliche Schmankerlmarkt findet immer 14tägig Samstagvormittag von 08:30 bis 11:00 Uhr in den Gaminger Rathausarkaden statt! Angeboten werden: Milch- und Käseprodukte von Kuh & Schaf, Geselchtes und Wurstwaren, Ybbstalforelle/Saibling, Kaviar, Aufstriche, Bioeier, Obst und Gemüse je nach Saison, Honig, Brot und Gebäck, Mehlspeisen, Brioches, Eingelegtes süß & sauer, Uhudlerwein und Frizzante, Liköre und Säfte, Salben & Tinkturen uvm. AUF VORBESTELLUNG am "Hirmhof" in Reinsberg - Tel. 0681/1083 8463: Frischfleisch vom Schottischen Bio Hochlandrind und vom Bioschwein sowie Lammfelle, Speck & Knabbernossi Die Bäuerinnen und Bauern freuen sich auf Ihren Besuch!
Gemeinsam marschieren wir barfuß auf den Goldberg und erfahren dabei mehr über unsere heimischen Arzneipflanzen. Anmeldung erbeten unter 0650 69 42 991 (Mag. Kathrin Vettori)
Yoga am See in Bad Goisern Strandbad Untersee. Begrüße den Morgen mit einem Sonnengruß gewärmt durch die ersten Sonnenstrahlen des Tages.Egal ob Anfänger, Fortgeschrittener oder bereits Yoga-Profi, verbinde deinen Urlaub mit einer professionellen & entspannenden Yoga Einheit. Yoga verhilft zu sanftem Muskelaufbau, reduziert Muskelschmerzen und Verspannungen, bringt innere Ruhe und Gelassenheit und mehr Energie und Lebensfreude. Mitzubringen sind bequeme Kleidung, Handtuch, Yogamatte Juli und August 2026, jeden Freitag & Samstag um 8.30 Uhr für eine Stunde mit Ausnahme 17. & 18.07. sowie 24. & 25.07.2026 Treffpunkt für Morgen-Yoga am See: Strandbad Untersee Mitzubringen: Eigene Yoga Matte, ein Handtuch falls die Wiese noch nass ist, Trinkflasche, warmer Pulli oder Schal und eventuell Badekleidung Morgen-Yoga am See findet nur bei Schönwetter statt, ansonsten erhalten Sie am Vorabend per E-Mail eine Absage Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Anmeldung unter: kontakt@deinzentrum.at bzw. +43 699 171 67555 Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Freiwillige Spende
Alles rund um unsere Kräuter- Genuss und Leben mit und in der Natur! Alles rund um unsere Kräuter Unsere Philosophie lautet: “Genuss und Leben – mit und in der Natur.” Auf unserer Sonnenterasse verbringen Sie einen lauschigen Sommernachmittag inmitten eines bezaubernden Schaugartens. Hier können Sie außergewöhnliche Tortenkreationen aus unserem Café genießen. Erkunden Sie die vielfältigen Blumen, Heil- und Wildkräuter des Gartens auf eigene Faust oder lassen Sie sich auf Wunsch die Pflanzen und deren Verarbeitung erklären. Wir sind davon überzeugt, dass Blüten und Kräuter in der Kulinarik für den Aspekt des seelischen Wohlbefindens entscheidend sind. Naschen Sie deshalb mit gutem Gewissen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Mit der Steiermark Card kostenlos, sooft man möchte.
50 Jahre Stammgästeclub – das muss gefeiert werden! Ein halbes Jahrhundert voller schöner Erinnerungen, Freundschaften und gemeinsamer Erlebnisse – das verdient ein besonderes Fest! Ein tolles Jubiläumsprogramm ist derzeit in Ausarbeitung – lassen Sie sich überraschen! Wir freuen uns über viele bekannte Gesichter und neue Gäste, die gemeinsam mit uns feiern. Anmeldung bitte direkt bei Ihrem Vermieter oder bei unserer Stammgäste-Koordinatorin Fr. Nicoletta Plumm T +43 5356 66660-15. Seien auch Sie dabei und feiern Sie mit uns 50 Jahre Stammgästeclub!
Typische Innviertler Schmankerl werden am Bauernmarkt in Obernberg am Inn auf einem der schönsten Marktplätzen Österreichs präsentiert.
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "Unken Steinpass" möglich.
4-Tages Segelkurse / Frühbucherbonus bis Ende März für alle 4-Tages Kurse über die Feiertage im Mai, Juni und August. Segeln-Lernen am Wochenende oder über die Feiertage? Auch für Berufstätige oder jene, die nur wenig Zeit haben, bieten wir eine Alternative: In den verschiedensten Kurzkursen erfahren Sie an 4 Tagen alles, was ein/e SeglerIn wissen muss.
PILATES - Eleganz in Bewegung mit Silvia Titkova In meinen PILATES-Stunden erwartet dich: Kräftigung der TiefenmuskulaturÜbungen für Rücken, Bauch, BeckenbodenBeweglichkeit & MobilisationAtemtechnik zur EntspannungAchtsame Körperwahrnehmung
Ausstellung mit neuen Arbeiten von Lois Salcher. Bis Ende September.
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
Ausstellung mit Werken von Sigi Zellot. Bis 15. 08.
Kinder und Jugendliche verkaufen ihre Spielsachen und Sportgeräte + Gestaltung eines Kilometerbildes Standgebühr 3€, Anmeldung für Stand bei Tanja Kerschbaum 0664/3037887 Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung!
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.
Die Künstlerin stellt ihre Aquarelle aus.
Alpenblumen in schönster Blüte. Bis 31. 8.
Einmal im Monat findet in Aachen oberhalb des Vorplatzes des Karmanauditoriums (Platanenplatz) der beliebte Gebrauchtfahrradmarkt statt. Hier haben Sie die Möglichkeit, ein gebrauchtes Fahrrad zu erwerben oder Fahrräder zu verkaufen. Jeder kann mitmachen!
Anfänger und Fortgeschrittene Erwachsene: Dienstag, laufender Kurs von 18:00 –19:00 Uhr und Samstag von 9:00–10:00 Uhr Einstieg jederzeit möglich - Keine Vorkenntnisse nötig 135 € (6 Einheiten), 15 € Schnupperstunde, 25 € Einzelstunde Weiters bieten wir: 1 x im Monat eine Eltern/Kind StundeKinder Kurse am DienstagKlangbad +: 1 x im Monat Aerial Detox Yoga Buchbare Wunschtermine für Gruppen (Familie, Freunde, Firmen) von 2-14 Personen jederzeit möglich.
Ausstellung. Freier Eintritt mit der Steiermark Card.
unter dem Motto „Genuss trifft Handwerk" mit bäuerlichen Produkten, Gemüse, Essig, Honig- und Kräuterprodukten, süßen Köstlichkeiten, Wein und vielem mehr.
Das Museum kann nur im Rahmen einer Führung besucht werden. Sie finden täglich um 9, 11, 13 und 15 Uhr statt.
Motorsport und Tuning Event mit SimRacer und ShowStadion sowie Musik und exklusiven Autos.
Jeder kann defekte Elektrogeräte, Möbel, Textilien etc. mitbringen und unter kundiger Leitung selbst reparieren.
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
Antike Sammlerstücke werden angeboten.
Liebe Bürgerinnen und Bürger! Der Feuerlöscher muss auch im privaten Haushalt alle 2 Jahre überprüft werden. Den Service der Überprüfung der intervallmäßigen Überprüfung bieten wir gemeinsam mit der Firma Brandschutz Jost an. Es besteht vor Ort auch die Möglichkeit einer persönlichen Beratung, sowie der Anschaffung eines neuen Feuerlöschers, Heimrauchmelders, CO-Warners oder einer Löschdecke zu vergünstigten Preisen, für ein sicheres Zuhause. Auch Feuerlöscher haben ein Ausscheidedatum, dieses liegt bei 20 Jahren! Das heißt, dass Feuerlöscher bis zu einem Herstellungsdatum von 2005 überprüft werden können. Ältere Feuerlöscher dürfen nicht mehr überprüft werden. Wir freuen uns auf Sie! Dieter Jost, Geschäftsführer OBI Michael Hebesberger, Kommandant FF Enzesfeld
Ausflugsziel für die ganze Familie. Stempelstationen im Maislabyrinth, Maiscafé, Traktorrallye, Strohburg, Maiskiste
Den Dobratsch neu kennenlernen - ob naturkundlich oder geschichtlich. Keine Anmeldung erforderlich. Bis 30. 8.
Deadly Dozen ist das Fitness-Race im Stadion für alle, die funktionelles Training lieben und Lust auf einen echten Wettkampf haben. Kein Hindernisparcours, kein klassischer Lauf – sondern ein klar strukturiertes Race mit zwölf Stationen und Laufabschnitten dazwischen. Einfach, hart, extrem motivierend. Was dich erwartet: • 12 fest definierte Fitness-Workouts • Zwischen jeder Station: 400 Meter Run auf Zeit • Kombination aus Kraft, Ausdauer und mentaler Toughness • Klare Standards und geschulte Judges – jede Wiederholung zählt • Durchgetaktete Heats für echtes Wettkampf-Feeling • Für ambitionierte Einsteiger ebenso möglich wie für erfahrene Athlet:innen Kategorien: • Solo – du ziehst das komplette Race alleine durch • Pair – ihr seid zu zweit, teilt euch die Wiederholungen • Relay – 4 Personen, jede/r übernimmt 3 der zwölf Stationen Warum Deadly Dozen so besonders ist: • Klarer, nachvollziehbarer Wettkampf statt „irgendwie Fitness-Event“ • Mischung aus Community, Adrenalin und persönlicher Bestleistung • Faire, vergleichbare Ergebnisse dank Standards • Atmosphäre, die eher an Wettkampf-Arena als an normales Gym erinnert • Perfekter Anlass, um dein Training auf ein konkretes Ziel auszurichten Deadly Dozen ist das Race für alle, die sich nicht nur „fit fühlen“, sondern ihre Leistung wirklich testen wollen. Kein Schnickschnack, keine Show – einfach ein ehrlicher Fitness-Wettkampf, bei dem du über dich hinauswächst und mit einem fetten Grinsen durchs Ziel gehst. (Quelle: prinz.de)
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Programm: um 9 Uhr Beginn der Waldarbeitsmeisterschaften, um 10 Uhr offizieller Beginn des Holzstraßenkirchtags, Frühschoppen, um 18 Uhr Siegerehrung, um 20 Uhr „Walter Grechenig und seine Fegerländer" und um 22 Uhr „Die Draufgänger". Bis 12. 7.
Treffpunkt Murinselstadion: 9.30 Uhr bis 10.45 Uhr Fahrzeugsegnung um 11.15 Uhr am Hauptplatz danach Musikprogramm. Um 13.30 Uhr Vespa Ausfahrt.
Wir laden zum Geburtstag ein und freuen uns auf ein gemütliches Beisammensein. Der Reinerlös dieser Veranstaltung dient zur Sicherstellung unserer Nahversorgung.
🌺 Aloha Ternitz! Packt die Badehose ein – wir holen Hawaii ins HerzWerk! 🌴🥥Wer braucht schon den Flieger nach Honolulu, wenn das pure Urlaubsfeeling direkt vor der Haustür wartet? Am Samstag, den 11. Juli (von 09:00 bis 19:00 Uhr) verwandeln wir unser „Haus voller Leben“ in eine tropische Oase. Schmeißt euch in eure buntesten Sommeroutfits und feiert mit uns die absolut coolste Beach-Party des Jahres! Das Beste für unsere kleinen Strandurlauber: Die originalen Hawaii-Bubbles sind zurück! 🧇💥 Wir backen diese herrlich runden Kugel-Spezialitäten den ganzen Tag frisch für euch – und für alle Kids sind sie wie immer zu 100 % GRATIS! 😋🎉 🎨 Euer Ferien-Programm (Kreativ-, Styling- & Actionstationen): 🎁🧵 Die etwas andere Hawaii-Tombola: Jedes Los gewinnt! Schneide eines der vielen bunten Schnürchen durch und findet heraus, welcher kleine, versteckte Südsee-Schatz am anderen Ende auf euch wartet! Spannend bis zum letzten Zug! 🪕👗 Die Hawaii-Rock-Werkstatt: Hier gestalten wir aus buntem Krepppapier traditionelle Südsee-Röcke – perfekt, um direkt darin durchs Haus zu wirbeln! 📸🍾 Die magische Foto-Flaschenpost: Sucht euch eine Flasche, bemalt sie kunterbunt und zaubert mit unserem Geheim-Trick euer eigenes Foto direkt aufs Glas. Ein unvergessliches Urlaubs-Souvenir! 🦩💇♀️ Coole Surfer-Haarsträhnen: Urlaubs-Style für den Kopf! Webt bunte Wollreste, Neon-Garn und Perlen direkt in eure Haare. Hält wochenlang! 📿✨ Der große Perlenspaß: Schnappt euch die schönsten Sommerfarben und fädelt euch coole Strand-Armbänder oder bunte Glücksbringer für die Schultasche. 🎨🎨 Tropisches Facepainting: Unsere Profis verwandeln euch im Handumdrehen in farbenfrohe Paradiesvögel, Seesterne oder coole Insel-Krieger. 🎳🌴 Das verrückte Kokosnuss-Kegeln: Vergesst normale Bowlingkugeln! Wir werfen mit einer echten, wild eiernden Kokosnuss auf gesammelte Blechdosen. Wer schafft den ersten Insel-Strike? 🤪 🥥 Die tropische Erfrischungsbar (Für Groß & Klein): 🍧🍹 Eiskalte Hawaii-Slushies ala Herzwerk: Wenn die Sommersonne brennt, hilft nur unsere eiskalte Slush-Bar. Sucht euch eure liebsten Fruchtsirupe aus und mixt euch den perfekten Sommerdrink! ☕️🧊 Die HerzWerk-Kaffeebar für die Großen: Auch für die Eltern gibt es die perfekte Urlaubs-Erfrischung! Genießt einen herrlich cremigen Eiskaffee oder Latte Macchiato. 🛍️ Urlaubs-Shopping für die Großen: Während die Kids bestens beschäftigt sind, schlendern die Erwachsenen mit einem Kaffee in der Hand ganz entspannt durch die angenehm kühle Boutique und entdecken handgemachte Sommer-Unikate unserer regionalen Aussteller. 🏢 Wo? Döpplingerstrasse 14, 2630 Ternitz 💻 Online stöbern: www.herzwerk-boutique.at (kleiner Einblick "nicht alle Aussteller findet man im Onlineshop) ✨ Feiern für den guten Zweck: Jeder einzelne Cent vom Reinerlös geht wie immer zu 100 % direkt in unsere sozialen Vereinsprojekte für schwerkranke Kinder und Familien in Not. Kommt vorbei, genießt den perfekten Ferientag und tut gleichzeitig Gutes! ☀️⛈️ WICHTIGER HINWEIS ZUM WETTER: Je nach Wetterlage können unsere Outdoor-Stationen ganz flexibel nach innen verlegt werden. Das Fest findet somit bei jedem Wetter statt! Schnappt euch eure Freunde, teilt diesen Beitrag und lasst uns gemeinsam den Sommer feiern! Wir freuen uns auf euch! 🌴☀️ Wir als Verein freuen uns natürlich über freiwillige Spenden, die uns immer wieder ermöglichen damit Wunder wahr werden zu lassen. #Ternitz #HerzWerk #HausVollerLeben #ferien #SlushyZeit #cakepop #EiskaffeeGenuss #Gratis #KokosnussKegeln #FamilienEvent
Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung am Sonntag 12.07.2026 statt. Standort: Beachvolleyballplatz Mureck (neben Schwimmbad) Nenngeld: 30 EUR/Team Freibad Eintritt und Mineralwasser GRATIS für Teammitglieder Gute Musik Tolle Preise Verköstigung durch den TUS Mureck Lässige Leute ;) Anmeldung in 3er Teams (MIXED) unter: info@rbmureck.at Anmeldeschluss 09.07.2026
jeden Samstag: Flohmarkt am ehemaligen Eislaufplatz Standgebühr € 5,00 Alle Standplätze im Freien, keine Anmeldung nötig, Parkplätze vorhanden, Tisch zum selber mitbringen, Buffet & WC vor Ort Bei Sturm und Regen ist der Termin gestrichen Auskünfte unter 0676/6423966
Wir laden zum 🌞 Naturtag für Kinder 🌞 ein! Teilnahmealter: von 4 - 11 Jahre Bringzeit: 09:00 Uhr Abholzeit: 14:00 Uhr Start/Ziel: Grillplatz der Naturfreunde Kostenbeitrag: 10€ pro Kind Die kleinen Naturliebhaber werden von uns mit Essen und Trinken versorgt! Es gibt 4 Stationen: * Feuerwehr 🚒 * Wald-Parkour 🌳 * Tennis 🎾 * Die “Taucherglocke” Experiment 🔎 Bitte um Anmeldung bis 04. Juli bei Daniela Nöhrer ☎️ 0664/2402848 oder Michaela Kremsner ☎️ 0699/12003717 Die Naturfreunde Lackenbach freuen sich auf dein/euer Kommen ☀️
𝟑𝟎. 𝐇𝐨𝐥𝐳𝐬𝐭𝐫𝐚ß𝐞𝐧𝐤𝐢𝐫𝐜𝐡𝐭𝐚𝐠 𝐚𝐮𝐟 𝐝𝐞𝐫 𝐅𝐥𝐚𝐭𝐭𝐧𝐢𝐭𝐳 Gelebte Tradition aus 𝐃𝐑𝐄𝐈 𝐉𝐚𝐡𝐫𝐳𝐞𝐡𝐧𝐭𝐞𝐧 trifft auf 𝐃𝐑𝐄𝐈 𝐁𝐮𝐧𝐝𝐞𝐬𝐥ä𝐧𝐝𝐞𝐫 – Kärnten, Steiermark und Salzburg! Der 30. 𝐇𝐨𝐥𝐳𝐬𝐭𝐫𝐚ß𝐞𝐧𝐤𝐢𝐫𝐜𝐡𝐭𝐚𝐠 verspricht ein Wochenende voller Musik, Genuss und bester Stimmung in einzigartiger Kulisse. Weitere Highlights: Stihl Timbersports, Verlosung eines Jagdgewehres, Krämermarkt, und vieles mehr….
Flugsaurier Austriafly
Kulinarische Schmankerl, musikalische Unterhaltung vom Musikverein Kammern, den Kammerner Lausbuben und DJ Sabsi, Kinderprogramm, Museumsführung und Infostände.
Der Fußgängerflohmarkt Nähe Rotkreuzplatz findet immer am 2. Samstag des Monats und bei jedem Wetter statt. Bei Regen im Café Wildwuchs. Keine Händler*innen. (Anmeldung: [email protected] / T. 166 102) Weitere Informationen finden Sie hier
Entdecke den kunterbunten Kinderflohmarkt von Midnightbazar: Ein Paradies rund um Kindersachen – von Kleidung über Spielsachen bis hin zu Büchern. Dazu gibt’s frischen Kaffee, leckeren Kuchen und ein fantastisches Kinderprogramm mit Clowns, Zauberern, Zirkus-Mitmachstationen, Bastelaktionen und vielem mehr. Sichere dir jetzt deinen Standplatz oder komme zum Shoppen vorbei. TICKETS & PREISE: Erwachsene: 4 € Kinder bis 3 Jahre frei
5 Euro Standgebühr für die Größe eines Tapeziertisches. Keine gewerblichen Verkäufer Keine Parkmöglichkeiten. Entfällt bei Regen, kein Ersatztermin – keine Parkplätze vorhanden. Befahren des Kirchplatzes zum Entladen ist untersagt. Jeweils am 2. Samstag der Monate von April bis Oktober. Verstärkung fürs Flohmarkt-Team gesucht. Kontakt: [email protected] Eintritt frei
Das Diözesanmuseum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerischen Entwicklungen im München des 19. Jahrhunderts und den Einfluss auf die religiöse Malerei am Vorabend der Moderne. Die Kunst des 19. Jahrhunderts ist beeinflusst von den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen, von revolutionären Veränderungen bis hin zur romantischen Sehnsucht nach einem Ausgleich von Natur und Kultur. Die Neuordnung fordert einen veränderten Typ von Künstler und zum ersten Mal emanzipierte Künstlerinnen, die ihre Werke für einen freien Markt schaffen. Ludwig I. prägt mit seinem Mäzenatentum und seinem Kunstgeschmack die erste Hälfte des Jahrhunderts. Danach fächert sich die Kunst in viele Strömungen auf: Spätnazarener, Realismus, Naturalismus, Impressionismus, Symbolismus, Jugendstil und Expressionismus, bis mit der Künstlergruppe des Blauen Reiters das Tor zur Moderne aufgestoßen wird. Während die Kirche fast zwei Jahrtausende lang die Rolle einer Impulsgeberin inne hatte, sucht sie nun den Anschluss an die Künste der Zeit. Können traditionelle christliche Inhalte in neue Bildformen gegossen werden? Welcher Stil entspricht dem Anspruch, die Wahrheit des Heilsgeschehens vermitteln zu können? Zum ersten Mal entstehen unterschiedliche Ansichten darüber, ob ein Werk „christlich“ genannt werden kann. Mit mehr als 120 Werken von über 30 verschiedenen Museen und Privatsammlungen sowie Werken aus eigenem Bestand bietet das Diözesanmuseum einen spannenden Einblick in eine großartige Kunstepoche. Zu sehen sind Werke u.a. von Friedrich Overbeck, Peter von Cornelius, Emilie Linder, Marie Ellenrieder, Max Emanuel Ainmiller, Johann von Schraudolph, Wilhelm von Kaulbach, Franz von Lenbach, Moritz von Schwind, Carl Spitzweg, Adolf Hölzel, Fritz von Uhde, Gabriel von Max, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Karl Caspar, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Heinrich Campendonk, Jan Verkade, Peter Lenz, Albert Weisgerber und Josef Eberz. Öffnungszeiten: Di-So 9:00-17:00 Ausstellung: 17.3. bis 26.7. Eintritt frei
Ausstellung des Künstlers Koloman Wagner.
Treffpunkt: VS Sierninghofen/Neuzeug Beginn der Veranstaltung: 09:00 Uhr Ende der Veranstaltung: 11:30 Uhr Altersbeschränkung: ab 7 Jahren Kosten: ----- Mitzubringen ist: Sportbekleidung oder bequeme Kleidung und Hallenschuhe! Wir bringen dir den Tischtennissport „spielend“ näher! Nähere INFOS bei Robert Zeiml oder Andreas Gelbenegger! Eine Anmeldung für diese Veranstaltung ist ab 18. Juni 2026 hier in diesem Bereich möglich! Achtung: begrenzte Teilnehmeranzahl! Wenn die Veranstaltung voll ist, scheint der Anmeldebutton nicht mehr auf!
Roggensauerteig-Kurs Es wird herzhaftes Roggenbrot mit Natursauerteig im Holzofen (ohne Hefe) gebacken. Sie erfahren alles Wissenswerte über Korn, Mehlsorten, Teigarten und über die Sauerteigherstellung und Verwendung. Etwas Süßes zum Kaffee darf auch nicht fehlen, ebenfalls mit Sauerteig. Weckerl und Flesserl runden das Sortiment ab. Auch für ein gutes Gelingen zu Hause sind hilfreiche Tipps und Tricks dabei. Ein lustiger und kreativer Tag am Attersee erwartet Dich! Anmeldung: Helga Graef, +43 650 3054144, info@brot-und-leben.at Weitere Informationen: https://www.brot-und-leben.at TAGESKURS Roggensauerteigvon 09.00 bis 16.00 Uhr in Unterach Alles zum Natursauerteig (herstellen, füttern, führen)Backen eines Roggensauerteigbrotes ohne HefeFormen von Brot, Gebäck und SüssemUnterschiede von Weizen, Dinkel und Roggen in der VerarbeitungSüßes mit SauerteigWas ist bei der Teigtemperatur zu beachten?Vorteige und backen mit minimaler Hefebeigabe (im g Bereich)Tipps wie es im Backrohr und zu Hause gut gelingtSchwaden/Dampf - wann ja und wie?Umgang mit dem HolzbackofenVerschiedene Bauarten und was zu beachten istPreis € 175,-- pro Person inkl. Mwst. Laib Brot und verschiedenes Gebäck zum mitnehmenSauerteig (Anstellgut) zum mitnehmenAusführliche Rezepte und AnleitungenFrisches, vegetarisches Mittagessen - Kräuterpestos selbst gemachtKaffee und Buchtelnsowie einen Tag am Attersee mit unvergesslichen Eindrücken !€ 175,- Sauerteigkurs, Holzofen, eigener Laib Brot und Gebäck zum mitnehmen, Mittagessen, Kaffee und Kuchen
80 Jahrfeier SC Kronstorf
Jeden Samstag, ab 09:00 Uhr Der perfekte Start ins Wochenende. Fein frühstücken - entspannt genießen Tischreservierung unter 0664 / 470 00 07
Schenke dir eine Auszeit in deinem Alltag und komme durch sanftes & aktives Yoga, Atemübungen und Achtsamkeit Schritt für Schritt zurück in deine Mitte. SAMSTAGS 09:00-10:15 Uhr 13/20/27 JUNI 04/11/25 JULI 01/08/15/22/29 AUG 12 SEPT Eine Einheit: 14,- 5er Block: 65,- 10er Block 120,- Einstieg jederzeit möglich - nur bei trockenem Wetter Treffpunkt: Beim Spielplatz Information und Anmeldung: Kristin Reimer +4367762885925 kristin@gelbemoewe.com www.gelbemoewe.com/yoga
Die Zeitbank Lochen lädt am 11.7. von 9:00 bis 12:30 Uhr zum Flohmarkt am Pöschl-Parkplatz ein – ein tolles Highlight im Rahmen des Ferienprogramms! 🧸 Für Kids: Die perfekte Chance, Spielzeug und Co. zu verkaufen.🍰 Für Genießer: Unser Kuchenverkauf sorgt für süße Stärkung. Der gesamte Erlös wird wieder gespendet!Kommt vorbei zum Stöbern, Schnäppchenjagen und Quatschen. Wir freuen uns auf viele Besucher!
Das 1. Jugend Open des UTC Sparkasse Scheibbs findet von 10. bis 14. Juli 2026 statt und wird als ÖTV Kat. 2-Turnier ausgetragen. Gespielt wird in den Altersklassen U12, U14 und U18 für Burschen und Mädchen, jeweils im Einzel und Doppel. Infos und Anmeldung unter noetv.at/turnier.
Wild beobachten, Fährten lesen und Wild-Fütterung, anschließend gemeinsam Grillen Treffpunkt: Dorfhaus Königsbrunn Anmeldung: Steiner.w@gmx.at
Michaela ist im Karwendel geboren und aufgewachsen und wohnt Nahe der Isar. Ihre Inspiration zieht sie aus den Bergen und Gewässern, die sie umgeben. Inspiriert von Licht, Farbe und Emotionen entstehen Werke, die die Eindrücke aus Natur und Heimat nicht nur festhalten, sondern auch die Einzigartigkeit des Moments gekonnt mit Ölmalerei auf die Leinwand bringen. Ihre Bilder spiegeln ihre Freude am Experimentieren mit Farbe und Form und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Impressionismus und Expressionismus.
Auch 2026 wird wieder die Bucklige Welt-Classic von Werner Ully organisiert. Es werden wieder viele Klassiker an den Start gehen und eine Rallye durch die Bucklige Welt fahren. Dreh- und Angelpunkt mit Start und Ziel ist wieder der Parkplatz beim Hotel Post, GH Hönig in der Günser Straße.
FLOHMARKT - Vertrödeln Sie doch Ihre Zeit mit uns „Für diesen echten Kaschmir-Pulli wollte der Händler sieben Euro. Ich habe ihm zehn gegeben. Wenn ich den im Geschäft kaufe, zahle ich drei- bis vierhundert Euro“. Solche und ähnliche Unterhaltungen kann man am Flohmarkttag in der Hödnerhof-Arena immer wieder hören. Von Bekleidung über Schuhwerk, Spielzeug, Bücher, Geschirr bis hin zu Schmuck und Antiquitäten gibt es eine große Auswahl an verschiedensten Sammler-Artikeln, Gelegenheiten und Zufallsschnäppchen. Schnäppchenjäger, Hobbysammler, Händler, Schlenderer, Nostalgiker – egal welcher Flohmarkttyp Sie sind: Der bunte und bekannte Hödnerhof-Flohmarkt ist ein Hochgenuss für alle „Marktler“ und solche, die es werden wollen. Natürlich halten wir für Sie auch die Erlebnisgärtnerei Hödnerhof und unser Hödnerhof Café & Bistro – für den kleinen Hunger zwischendurch – geöffnet. Alle Parkplätze stehen Ihnen kostenlos zur Verfügung.
Der Bücherflohmarkt wird verlängert bis 30.08.2026 während der Öffnungszeiten So. 09:30 - 11:30 Uhr Do. 17:00 - 18:30 Uhr Sa. 09:00 - 11:00 Uhr Angebot: Kinder-, Jugend-, Sachbücher-, antiquarische Bücher, Romane, Spiele, AV Medien, DVD, Schellack, Schallplatten, usw...
Wenn der Duft von Salami, schwarzem Trüffel und selbstgemachtem Mozzarella durch den Hauptplatz Korneuburg zieht, verwandelt sich dieser für kurze Zeit in ein echtes „Little Italy“. Wild gestikulierende Ragazzi, italienische Spezialitäten und südländisches Temperament sorgen für authentisches Urlaubsgefühl mitten in der Stadt. Und natürlich darf auch der unverkennbare Klang von Motorrollern nicht fehlen. Das große Korneuburger Vespatreffen rundet das italienische Erlebnis perfekt ab und bringt ein Stück Dolce Vita auf zwei Rädern nach Korneuburg. Am Abend wird dann bei der La Notte Italiana im Herzog Leopold gefeiert – mit Musik, guter Stimmung und italienischem Lebensgefühl bis tief in die Nacht. Ablauf: 09:30 Uhr: Treffpunkt zur Ausfahrt bei Werft Korneuburg, Parkplatz Halle 55, Übernahme von Goodie-Bag mit Startnummer, Routenplan und Sticker11:00 Uhr: Abfahrt und gemeinsame Vespa-Ausfahrt14:00Uhr: Eintreffen der Vespas beim Hauptplatz, Besuch Italienischer Markt und Prämierung "Älteste Vespa", "Weiteste Anreise", "Älteste/Ältester und Jüngste/Jüngster Vespafahrerin oder Vespafahrer"20:00 Uhr: "Notte Italiana" mit Live-DJ OILIX im Herzog Leopold, Hauptplatz 22 Kosten: Es wird keine Startgebühr eingehoben. Der Veranstalter bittet um eine Spende zugunsten eines karitativen Zwecks. Du willst bei der Vespa-Ausfahrt dabei sein? Dann melde dich als Teilnehmerin oder Teilnehmer ganz einfach unter stadtmarketing@korneuburg.gv.at an und sei Teil des italienischen Fahrgefühls!
Unsere Wanderung startet am Ortsplatz in Neustift und führt zunächst Richtung Oberaschenberg. Auf idyllischen Waldwegen geht es weiter zur Höllmühle, über Dittmannsdorf bis zum malerischen Rannabadesee. In Oberkappel folgen wir dem Kneippweg bis zum Konzinger Steg, der eindrucksvoll über den Rannastausee führt. Der Rückweg verläuft über die Rannaleite und belohnt mit einem herrlichen Panoramablick auf die umliegende Landschaft. https://oftering.naturfreunde.at/events/angebot/seenweg/
Unter dem Motto „Frisch und regional" bieten heimische Produzenten Ihre Ware an! Das bunte Angebot reicht von Speck über Käse, Joghurt, Wein, Likör, Öl, Essig, Honig, Marmelade, Nudeln, Eier bis hin zu Gemüse, Bauernbrot, Knödel, Fisch, Fleisch und Schnaps. Geschenke und Dekoartikel aus Holz, Drechselarbeiten und Holzarbeiten. Heimische Produkte Handwerk Verköstigung am Bauernmarkt Die Ebbser Vereine sorgen mit Kaffee und Kuchen für das leibliche Wohl der Besucher. Musikalische Darbietungen sorgen für Unterhaltung und Stimmung. Der Bauernmarkt findet von 9.00 Uhr bis 12.30 Uhr am Marktplatz im Dorfzentrum statt.
Samstag 11. Juli 2026: Exkursion in den Truppenübungsplatz mit Oberst Julius Schlapschy (TÜPL), Mag. Dr. Thomas Kühtreiber (IMAREAL Krems) und Dr. Franz Pieler (Landesarchäologe) Abfahrt: 9 Uhr Museum für Alltagsgeschichte Neupölla. Anmeldung: Reisebüro Langthaler Horn, Kosten (Fahrt, Museumsbesuch): 35 Euro
Kostenbeitrag: 15 Euro Geführtes Reiten, basteln und Spiele erwarten euch! Du brauchst festes Schuhwerk (keine Sandalen!) und gemütliche Kleidung. Keine Reiterfahrung notwendig. Reithelme können ausgeliehen werden. Nur bei Schönwetter!
Der “Insrix Bauernmarkt“ erweitert um einen Frischemarkt und Wochenmarkt. Initiatorin Christine Schnegg vom Verein Insrix freut sich, künftig neben den Bauernmarkt-Angeboten weitere Produkte aus Imst und Umgebung anbieten zu können. Jeden Samstag von 09:00 bis 12:30 Uhr vor dem Pflegezentrum Gurgltal in Imst! Produkte: Insrix Bauernprodukte: Brot, Eier Speck, Würste, Nudeln, Honig, Marmelade, Kräuterprodukte, Schnaps, Likör, Apfelsaft, Obst Pitztaler Bauer Neuner mit Speck und Hauswürst Ziegenpeter Florian mit Ziegenkäse Gemüse Martin aus Thaur Gurgltalbrot Bernd Fetzer mit Wurst und Nudelspezialitäten Elisabeth Huter mit ihren kulinarischen Köstlichkeiten Messerschleifer Cafe Rosengartl
Gespräche, Diskussionen, Kunstausstellungen, Theateraufführungen, Filmvorführungen, Museumsführungen und Workshops.
Gaumenschmaus & Handwerkskunst von 9:00 - 13:00 Uhr im Volksspielhaus Kramsach Es erwarten euch regionale Köstlichkeiten, saisonale Schmankerln, frisches Gemüse, guter Wein, Tiroler Schmankerln und vielfältige Handwerkskunst. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls bestens gesorgt.
Am 11. Juli 2026 findet der trumTur Ausflug statt. Abfahrt ist um 9:00 Uhr vor dem Rathaus. Anmeldungen dafür ab 1. Juni 2026 im Rathaus der Marktgemeinde Trumau. Im Downloadbereich finden Sie den Flyer mit allen Informationen!
Das große Tennisturnier für kleine Champions! Dieses farbenfrohe Tennisturnier bietet eine phantastische Gelegenheit für Kinder von 6 - 12 Jahren, ihre Fähigkeiten zu zeigen und ihre Liebe zum Tennis zu entdecken. Kein Nenngeld! Anmeldung: Carina Nistelberger (Tel. 0664 6162 144) bzw. Brigitte Neustifter (Tel. 0664 9605 743)
In diesem 4-tägigen Workshop wird ein effektives Anti-Jagd-Training angeboten. Teil 1: Sa. 16.05.2026 Einführung und Theorie danach Praktische Übungen Teil 2: Sa. 13.06.2026 Impulskontrolle stärken und Praktische Anwendung Teil 3: Sa. 27.06.2026 Fortgeschrittene Techniken und Generalisierung Teil 4: Sa. 11.07.2026 Abschlussübungen und Finale Gruppenübungen Zwischen den Teilen wird ein Individuelles Coaching angeboten um das Anti-Jagd-Training effektiver umzusetzen. Beginn ist jeweils 09:00 Uhr bis 12:00 Uhr und 13:00 Uhr bis 16:00 Uhr Essen kann zum Selbstkostenpreis über einen Lieferservice bezogen werden. Der Preis beinhaltet einen Hundeführer mit einem Hund. Zuseher ohne Hund zahlen die Hälfte.Veranstaltungsort: Vereinsgelände 3712 Maissau, Heurigenweg Maximale Teilnehmeranzahl: 10Beginndatum: 06.09.2025Ende: 18.10.2025Beginn: 09:00 Uhr Ende 16:00 UhrPreis: € 250,00
Genießen Sie italienische Produkte und Delikatessen aus verschiedenen, italienischen Regionen. Von Donnerstag, 9. Juli 2026 bis Sonntag, 12. Juli 2026 am Schärdinger Stadtplatz - Platz vor der Raiffeisenbank.
Gemeinsam belegen wir die leckeren Pizzen und backen sie im Ofen. Bis sie fertig sind, spielen wir dein Lieblingsspiel. Bei Schönwetter gehen wir in den Bach baden. Wir freuen uns auf Euch! Mitzubringen: Schürze (wenn du willst), Jausenbox, dein Lieblingsspiel, Badesachen Leitung: Team Jugend Marktgemeinde Ottnang a.H. 0664/25 34 887 ildiko.froschauer@drei.at
Entspannen, durchatmen und die Sonne auf der Haut spüren. Während der Yogaeinheit ist der Eintritt ins Freibad frei; wer danach noch im Freibad verweilen möchte, muss anschließend den regulären Eintritt entrichten. Treffpunkt vor dem Freibad Hinweis: Yoga im Freibad findet nur bei Schönwetter statt! Ob der Termin stattfindet, wird kurzfristig von Kursleiterin Natascha bekannt gegeben. Mehr Informationen unter: https://www.yogabadhall.at • nur bei Schönwetter • bitte eigene Matte mitbringen • für alle Levels • offene Klasse • keine Anmeldung nötig Infos direkt bei mir 06502220066 Natascha Elmer € 15.- pro Einheit / 60 Minuten bitte eigene Matte und zu trinken mitbringen. Danke. Während der Yogaeinheit ist der Eintritt ins Freibad frei; wer danach noch im Freibad verweilen möchte, muss anschließend den regulären Eintritt entrichten.
Der Desert Backyard Ultra ist ein Lauf, bei dem alle 60 Minuten eine 6,7 km-Runde gestartet wird - bis nur noch ein einziger Läufer übrig bleibt. Anmeldung erforderlich! Startgeld:€ 40,- Kontakt: info@desertbackyard.at
Die neue Ausstellung im Noaflhaus zeigt Arbeiten der jungen Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, 08.07.2026 um 19:00 Uhr statt. Programm: Begrüßung durch Kulturreferentin Theresa SchrommEinleitende Worte von Klaus RiederMusikalische Umrahmung von "Haui" - Mario Haueisenweitere Programmpunkte: Am 31.07.2026 und am 25.09.2026 finden jeweils um 19:00 Uhr Führungen mit der Künstlerin statt. Anmeldungen werden erbeten unter: kultur@telfs.gv.at Die Ausstellung kann ab 09.07.2026 bis 26.09.2026 zu den Museumsöffnungszeiten durch freien Eintritt besucht werden.
Der Begriff Metamorphosis – „Verwandlung“ – steht im Zentrum von Evelio Morenos künstlerischem Schaffen. Veränderung ist nicht nur Thema, sondern integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Viele der Werke entstehen aus recycelten Materialien: Karton wird zerschnitten, aufgerissen und in neue körperhafte Strukturen überführt; Fragmente werden zu Skulpturen mit eigener Präsenz. Auch die Collage fungiert als Akt der Transformation. Zeitungen, Magazine oder farbiges Papier werden zerstört, neu kombiniert und in überraschende visuelle Konstellationen überführt. In den gezeigten Arbeiten erscheinen traumhafte, hybride und tierhafte Gestalten, die zwischen Realität und Imagination oszillieren und eine surreale Bildwelt eröffnen. Ein weiterer Impuls für die Arbeiten ist das Konzept des mestizaje – die kulturelle und ethnische Durchmischung zwischen Europa und Lateinamerika, die in Mexiko eine prägende gesellschaftliche Kraft war und bis heute nachwirkt. Der Künstler interpretiert diese historischen Prozesse bewusst nicht dokumentarisch oder traditionell, sondern in einer zeitgenössischen, konzeptuellen und halb abstrakten Bildsprache. Seine Werke verstehen Transformation als kulturelle, materielle und ästhetische Bewegung – als ein fortwährendes Werden. Evelio Moreno (Luis Evelio Rodríguez Moreno, auch bekannt als Luis Bisont) ist ein mexikanischer Künstler. Er gewann 2022 einen nationalen Preis in Mexiko für eine Selbstporträt-Collage und 2023 den zweiten Platz beim Festival Internacional de la Imagen in Pachuca, Mexiko, für eine Collagenreihe über die Tarahumara, ein indigenes Volk im Norden Mexikos. Auch im Bereich des experimentellen Films konnte Moreno internationale Aufmerksamkeit gewinnen. Seine vorwiegend animierten Kurzfilme wurden mehrfach prämiert und bei Festivals in Torreón, Buenos Aires, Mexiko-Stadt und Lima in die offizielle Auswahl aufgenommen. Ausstellungsdauer: 26.6. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
Antikhof Figl präsentiert: "Gold" von Hermann Staudinger. Zum Künstler:In Schwanenstadt, OÖ, geboren, 1963 Sommerakademie Salzburg bei Prof. Oswald Oberhuber, 1986, Hochschule für angewandte Kunst, Wien; Meistereklasse Malerei und Grafik bei Prof. Ernst Caramelle 1986 - 1992 Staudingers Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen national und international gezeigt und sind in privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. In seinen Arbeiten erforscht der Künstler in originären Techniken das „Lichtland Gold“ (Ausstellungstitel). Hermann Staudinger lebt und arbeitet in Wien. Ausstellungsdauer: 23.06. - 25.07.2026Öffnungszeiten: Di 15 - 18 UhrMi, Do, Fr 10 - 18 UhrSa 9 - 13 Uhrund nach telefonischer Vereinbarung: +43 664 532 85 77 bzw. +43 664 300 19 48
Bewegung, Spaß und Erholung – alles in einem! Unser Aqua Fitness Kurs mit Zsuzsanna Patko bietet ein effektives Ganzkörpertraining im Wasser, das sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene ideal geeignet ist. Durch den natürlichen Widerstand des Wassers trainierst du besonders schonend deine Muskulatur, verbesserst deine Ausdauer und förderst gleichzeitig dein Wohlbefinden. Deine Vorteile auf einen Blick: gelenkschonendes Training effektiver Muskelaufbau Verbesserung von Ausdauer & Beweglichkeit Training mit Spaßfaktor in angenehmer Atmosphäre Anmeldung direkt bei Zsuzsanna: 0676 / 3118286 Mach den ersten Schritt – und spring mit uns ins Wasser!
Der zweite Familien-Erlebnistag der OÖ Naturparke findet heuer in Steinbach am Attersee statt. Nutze diese tolle Gelegenheit, wertvolle Zeit mit der ganzen Familie zu verbringen. Du bekommst einen kleinen Einblick in spannende NATURSCHAUSPIELE. Du kannst dich auch kreativ betätigen und den Laufsteg ins Zwetschkenreich ausgiebig begutachten Was erwartet dich / Zeitplan: bis 09:00 Uhr: Anmeldung und Bezahlung des Teilnehmerbeitrages in der Naturpark Infostelle (10 € pro Person mit Familienkarte) 09 – 13 Uhr Uhr: Naturerlebnistouren ab in den Wald undrein in den Bach auf der Suche nach den Aliens – die kleinen WassermosterJede Tour dauert 1,5 h – dazwischen kann die Infostelle und die Naturparkdauerausstellung begutachtet und der Durst an der Wasserbar gelöscht werden. Kennst du den Unterschied der verschiedenen Wasserproben? Schon einmal eingetaucht in den „Laufsteg ins Zwetschkenreich“. An diesem Tag ist das Museum auch geöffnet. Schau rein und informiere dich über die Zwetschkenvielfalt im Naturpark. Termin: Samstag, 11. Juli 2026, 09 – 13 Uhr Treffpunkt: Naturparkinfostelle, Steinbach 5, 4853 Steinbach Kosten inkl. Familienkarte: € 10,- pro Person für den ganzen Tag, inkl. alle Workshops und Erlebnistouren (12 € ohne Familienkarte) Ausrüstung: gutes Schuhwerk (z.B. leichte Wanderschuhe), Sonnenschutz, Trinkflasche. Achtung: begrenzte Teilnehmerzahl, individuelle Anreise, bei Schlechtwetter wird der Familienerlebnistag abgesagt. Teilnahme der Kinder nur in Begleitung eines Erwachsenen. Anmeldung bis 8. Juli 2026: naturpark@attersee-traunsee.at oder T 07663/20135 Diese Veranstaltung wird mit Mitteln vom Land Oberösterreich und der Europäischen Union unterstützt. € 10 mit Familienkarte (12 € ohne Familienkarte) pro Person
Hobby Beachvolleyballturnier 4 vs 4 mindestens eine Dame (Diese darf maximal in der 2. Landesliga spielen und muss der Turnierleitung namentlich bekannt gegeben werden) Anmeldungen unter: svv88@gmx.at oder unter https://svv88.jimdofree.comStartgeld: 30 Euro
jeden Samstag im Juli bis 21 Uhr (nur bei Schönwetter)
Gelebte Tradition aus DREI Jahrzehnten trifft auf DREI Bundesländer! WaldmeisterschaftenTrachtenmodeschauDie FegerländerDie DraufgängerVerlosung eines JagdgewehrsAusstellerTontaubenschießen uvm...Nähere Infos im Anhang
Es wird gezeigt wie sich diese Technik von der europäischen Schöpftechnik unterscheidet. Wir fertigen große Papiere in die verschiedenste Materialien eingearbeitet werden. Die Anmeldung telefonisch oder schriftlich ist verbindlich.
Morning Energie In wunderbarer Umgebung in den Genuss einer Yogastunde kommen! Wie könnte man noch großartiger ins Wochenende starten. Schnupperstunde € 10,--/Einzelticket € 18,-- Es gibt auch 10er Block bzw Ermäßigung mit Feelgood Membership
Samstag, den 11. Juli 2026 findet der mittlerweile traditionelle Aktionstag Wanderwege zur Pflege und Erhaltung unserer Gemeinde-Rundwanderwege statt. Diesmal wollen wir vor allem die Wegmarkierungen und Hinweisschilder ausbessern und ergänzen. Alle, denen die gemeinschaftliche Erhaltung unserer Wanderwege ein Anliegen ist, sind herzlich eingeladen, mitzumachen! Wir treffen uns um 09:00 Uhr beim Gasthaus Wöglerin Bitte geeignetes, eigenes Werkzeug zum Schneiden von Ästen sowie Handschuhe mitbringen. Abschließend laden wir euch uns zu einer gemeinsamen Jause im Gasthaus Wöglerin ein. Bitte bei Fragen gerne Karl Hirschmugl, Tel. 0680/23 33 188 kontaktieren
Am 11. Juli 2026 laden wir zum 4. "Kinder- und Jugendtag" ins Erlebnisbad ein. Gemeinsam mit unseren Vereinen und Organisationen haben wir ein buntes Sommerprogramm für die ganze Familie zusammengestellt. Freuen Sie sich auf: Hüpfburg „Multiplay Pirat“Aufblasbaren HindernisparcoursSoccer DartMobile BowlingbahnXXL-Lego zum Bauen und SpielenXXL-Vier Gewinnt in der HolzversionKreativ- und Bastelstationen mit „Gassinger's Kreativkist'l“ und „Wer bastelt mit?“Ballondreher & RiesenseifenblasenFunctional-Fitness zum MitmachenVolleyball-Workshop mit dem Volleyballverein EbergassingTischtennis-Training mit dem Tischtennisclub EbergassingEinsatzfahrzeuge & Therapiebegleithunde vom Roten Kreuz SchwechatZusätzlich warten am Sportplatz des SC Ebergassing weitere Fußball- und Spielestationen für alle Badegäste. Den gemütlichen Ausklang gibt's heuer ab 17 Uhr mit DJ und Livemusik in der Badkantine „LaLiege“. Kommen Sie vorbei und verbringen Sie mit uns einen abwechslungsreichen Sommertag im Erlebnisbad – wir freuen uns auf Sie! Eintritt frei!
ganzjährig immer am 2. Samstag im Monat April - September 09.00 - 14.00 Uhr Oktober - März 09.00 - 13.00 Uhr
Sunrise Yoga Jeden Samstag im Juli und August 9:00 Uhr Sunrise Yoga - Monring Flow Anmeldungen immer bis Freitag 19:00 Uhr unter Telefonnummer +43 664 75130049 € 15,00 pro Person - für alle Level
"Ellmi ́s Zauberfest" - Zeugnisfest zum Ferienbeginn Ellmis Zauberwelt ist ein Erlebnisberg, der von Kobolden, Feen und Waldgeistern bewohnt ist. Überraschung, Spannung und Spiel, wohin du schaust. Am spannendsten ist natürlich die Frage: Wo ist der Zauberstab? Kinder mit Zeugnis erhalten an diesem Tag 1 freie Berg- und Talfahrt. Bitte das Zeugnis an der Liftkasse vorzeigen.
Frühstück ab 9 Uhr im Stadtcafe Mank Film um 11 Uhr im Acht Millimeter - Kino Mank
Der allseits beliebte Zwettler Rathausmarkt findet von Palmsamstag, den 28. März 2026, bis 31. Oktober 2026 in der Zwettler Innenstadt vor dem Alten Rathaus statt. Unsere bekannten - aber auch neue Aussteller - laden alle Interessierten zum Kaufen und Verkosten hochwertiger Produkte von regionalen Direktvermarktern ein. Der traditionelle Markt findet jeden Samstag in der Zeit von 9.00 bis 12.00 Uhr statt und versorgt die Besucher mit einem breiten Angebot: Blumenzwiebeln und -knollen, Stauden, Obstbäume und Sträucher, duftendes Bio-Brot, knackiges Obst & Gemüse der Saison, köstliche Vollkornmehlspeisen, Dinkelmehl, Dinkelteigwaren, Waldviertler Erdäpfel, frische Eier, regionaler Honig, feine Frischkäsevariationen, geräucherter Fisch, gebeizte Lachsforelle, Fischaufstriche, Kümmelbraten, Geselchtes, Dauerwürste, kaltgepresste Pflanzenöle, Edelbrände aus Wildfrüchten, Kräuter sowie handgefertigte Unikate und vieles mehr. Ihr regionaler Frischemarkt - mitten im Herzen von Zwettl! Wo: Sparkassenplatz 4, 3910 Zwettl Infos unter 02822/503-128, -129 und-139 oder www.rathausmarkt.zwettl.at Genießen Sie unsere regionalen Köstlichkeiten!
Herzliche Einladung zum Haus-Flohmarkt: Angeboten werden Möbel, Geschirr, Werkzeuge, Küchengeräte, Material für Heizungsbau uvm. Preis nach Vereinbarung!
Marktplatz Obernberg am Inn
Der 30. Holzstraßenkirchtag verbindet Tradition und Festzeltstimmung auf der Flattnitz, live im Festzelt und rund um die Bühne. Der Tag startet mit spannenden Waldarbeitsmeisterschaften, gefolgt vom feierlichen SAMSON-Umzug und dem Festakt samt Bieranstich, begleitet von musikalischem Frühschoppen und gemütlicher Atmosphäre. Nachmittags setzt die Trachtenmodeschau der Alpe Adria Manufaktur Strohmaier regionale Trachten wirkungsvoll in Szene, ehe das Finale zur Wahl des 1. Kärntner Holzstraßenpärchens die Verbundenheit zur Holzstraßenkultur feiert. Für die ganze Familie gibt es ein abwechslungsreiches Programm mit Brauchtum, Handwerk und regionalen Schmankerln. Am Abend sorgen Die Fegerländer und später Die Draufgänger für mitreißende Live-Musik und Tanz, die das Festzelt zum Beben bringen. Ein authentisches, stimmungsvolles Erlebnis auf der Flattnitz, inklusive Tageseintritt für den Holzstraßenkirchtag.
- Exklusive Fahrzeuge aus ganz Europa, neuer optimierter Show & Shine Wettbewerb mit fetten Preisgeldern, jede Menge Aussteller und natürlich das unantastbare Alpenfeeling - Heuer gibt es erstmals eine riesige Monster Energy Area mit Sim-Racern und Co., in der ihr euch um die schnellste Runde des Tages batteln könnt. - Mit unserer Horse x Alpentreffen Kollektion gibt es heuer ein komplett neues Konzept an Qualitaet und Passform. Zudem haben wir eine VIP-Bewerbungssoftware entwickelt, um euch ein besseres Erlebnis zu ermoeglichen. - Sichere dir JETZT ein Ticket und genieße mit uns zusammen die schoenste Location in Oesterreich. - Wir freuen uns auf euch am 11.07.2026 Euer Paul & Team!
Einmal pro Woche heißt es: gemeinsam bewegen, Spaß haben und den Tag mit guter Laune starten. Ob Gehen, Joggen oder Laufen – alles ist möglich. Du kannst auch als Helfer*in dabei sein oder einfach zuschauen. Hauptsache, du bist dabei!Wo? Am Havelkanal, Ende der Straße „Am Neuen Kanal“, 16761 Hennigsdorf. Der Start- und Zielbereich liegt hinter der rot-weißen Schranke, etwa 200 m westlich vom Straßenende. Wann? Jeden Samstag um 9:00 Uhr. Wichtig: Die Teilnahme ist kostenlos, aber eine einmalige Registrierung bei parkrun ist nötig. Bring bitte deinen persönlichen Barcode in scannbarer Form mit – sonst kann deine Zeit nicht erfasst werden. Die Strecke 5.000 Meter auf einem flachen, komplett asphaltierten Weg am Waldrand entlang des Havelkanals. Nach 2,5 km gibt es einen Wendepunkt, dann geht es denselben Weg zurück. Anreise S-Bahnhof Hennigsdorf (S25): ca. 2,7 km Fußweg bis zum Start. Bus X36: stündlich vom S-Bahnhof Hennigsdorf (Haltestelle Clara-Schabbel-Straße) oder vom S-Bahnhof Spandau (Haltestelle Havelpromenade). Von beiden Haltestellen sind es ca. 1,3 km zu Fuß bis zum Start. Der Havelkanal parkrun lebt vom Engagement freiwilliger Helfer:innen – und ist für alle offen, die Freude an Bewegung in Gemeinschaft haben. (Quelle: visitberlin.de)
Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit. Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag. Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.
Die Gesunde Gemeinde lädt alle erwachsenen Zeller und Zellerinnen zur Wassergymnastik in unserem Freibad herzlich ein. Freut euch auf all die positive Effekte: Immunsystem stärken, Ausdauer verbessern, Atmung intensivieren, Herz-Kreislauf-Funktion stabilisieren, Gelenke schonend bewegen, alle Muskeln moderat trainieren. 3 Termine: 11., 18. & 25. Juli 2025, 09.30 bis 10.00 Uhr Treffpunkt: 09.15 Uhr vor dem Freibad Anmeldung: gesgemzell@gmail.com oder Marika Harrer, Tel: 0677 63080690 Begrenzte Teilnehmerzahl, Eintritt frei, nur bei Schönwetter!
6-wöchiger Pilates-Gruppenkurs am Reformer. Gruppentraining mit persönlicher Betreuung aufgrund kleiner Gruppen Max. 4 Personen pro Kurs. Die Plätze sind begrenzt! -------------------------------------------------------------------------- 6 week Pilates Reformer group class. Group training with a personalised touch based on small group sizes Max. 4 participants per class. Places are limited! www.healthyrebelpilates.com
Am Freitag beginnt ab 15:00 Uhr das inklusive Sport- & Familienfest in Zusammenarbeit mit dem Stadtsportbund. Das Kleinfeld-Handballturnier findet ab 18.30 Uhr statt.
Am Freitag beginnt ab 15:00 Uhr das inklusive Sport- & Familienfest in Zusammenarbeit mit dem Stadtsportbund. Das Kleinfeld-Handballturnier findet ab 18.30 Uhr statt.
Lerne unsere heimischen Wildkräuter kennen und erfahre Wissenswertes über Astrologie und darüber wie Astrologie und Kräuter in Verbindung stehen. Ich darf dich auf eine spannende Reise in die Welt der Astrologie und der Kräuter mitnehmen. Lerne unsere heimischen Kräuter und Wildpflanzen mit dem Blick der Astrologie kennen. Du erfährst wie man Planeten und Tierkreiszeichen in der Natur entdecken und erkennen kann. Natürlich darf das Wissen um die Kräuter, ihrer Kraft und dessen Einsatzbereiche nicht fehlen. Welche astrologischen Merkmale gibt es um eine Pflanze einem Planetenprinzip zuordnen zu können. Wie funktioniert das kosmische Zusammenspiel von Astrologie und Kräuter sowie dem Körper, Geist und Seele System. Welche Rolle spielt der Mond und was ist vorteilhaft daran, die Mondrhythmen zu beachten? Dieses und viele weitere spannende Details erfährst du bei einer der astrologischen Kräuterwanderungen auf den Naturwegen in Riedenthal! Treffpunkt: Mühlfeld 1, beim Fitnesspaltz - Ortsausfahrt Bei jedem Termin geht es um jeweils 2 Tierkreiszeichen mit den dazu gehörigen Kräutern z.B.: Widder & Mars - Waage & Venus! Termine & Inhalte: jeweils Sa: 09.30 - 12.30 25.04.2026: Widder – Mars, & Waage - Venus & Pflanzen 23.05.2026: Stier – Venus, & Skorpion - Pluto & Pflanzen 27.06.2026: Zwillinge – Merkur, & Schütze - Jupiter & Pflanzen 11.07.2026: Krebs - Mond, & Steinbock - Saturn & Pflanzen 01..08.2026:Löwe – Sonne, & Wassermann - Uranus & Pflanzen 12.09.2026: Jungfrau – Merkur & Fische - Neptun & Pflanzen Kosten: 50,00€ je Termin bei 1x Buchung für 6 Termine: zum Vorteilspreis um 275,00€ Ich freue mich auf Dein! Anmeldung: bitte bis 2 Tage vorher! Vielen lieben Dank
10 Minuten darf jedes Kind dem Hund alleine vorlesen (Trainerin ist anwesend). Eine Teilnahme ist nur mit Voranmeldung möglich!
Was dich erwartet: Raum für offenen und wertschätzenden Austausch Impulse und Übungen zur Stärkung der inneren Kraft Strategien für bewusste Selbstfürsorge im Alltag Vernetzung mit anderen Frauen
Die Buchautorin und Kräuterexpertin Eva Tragner erklärt euch wie sich unsere Großeltern im Alpenraum gesund hielten. Aus den Almkräutern, die bei einem Spaziergang gesammelt werden, wird eine Alpenmedizin zum mit Nachhause nehmen hergestellt.
LESS IS SOUND A forest listening gathering 11.07.2026 — Secret Forest Location, Vienna* with Jonáš Gruska (SK) – DJ GÄP (SK) Christina Gruber (AT) – Lisa Pulsatilla (AT) We are thrilled to join forces with Less is Sound / Proto Sites to bring you a special site-specific gathering dedicated to experimental sound, listening, and ecological attention. In a secret forest location in Vienna, we will explore the intersections of human and more-than-human worlds through context-sensitive concerts, participatory sound performances, and collective listening practices. The forest is not a backdrop, but an active collaborator: rustling leaves, birdsong, insects, wind, and distant urban sounds become part of a shared acoustic ecology. How can we respect the natural soundscape while creating with it as an equal artistic voice? The gathering centers on deep listening as a pathway to interspecies sensitivity. In times of ecological and social crisis, listening can become both an artistic and political practice—one that challenges anthropocentric perspectives and encourages new forms of attention, care, and coexistence. Rather than imposing sound onto a place, we seek to attune ourselves to the inherent music of the forest: subtle sonic relationships that often remain unnoticed beneath the noise of the city and the dominance of visual culture. Less is Sound / Proto Sites is a Bratislava-based platform for experimental music, sound art, and site-responsive artistic practices. Sonic Territories is a Vienna-based festival and platform dedicated to experimental sound, audiovisual, and transdisciplinary art, fostering encounters between artistic practices, communities, and environments. INFORMATION Date: 11 July 2026* Location: Secret forest location, Vienna Format: Site-specific listening gathering, performances & participatory sound works Duration: 9:30 AM – 12:30 PM Language: English Participation: No previous musical experience required Tickets: €10 – advance registration required) Due to the nature of the site, capacity is limited and the exact location will be shared with registered participants only. *Please note: The exact date and location may change to July 12th or 13th depending on weather conditions MEADOW RULES LGBTIQA+ Safe Space No Racism - No Sexism – No Ageism - No Harassment CREDITS A collaboration between Less is Sound / Proto Sites (SK) and Sonic Territories (AT) – Curated by Juraj Hoppan and Mimie Maggale Supported by Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) and Stadt Wien Kultur
Samstag 09:30 Uhr (Mai - Okt) Erleben sie ein Blütenmeer, imposante Steinmauern und Bio-Landwirtschaft eingebettet in die malerische Landschaft des Waldviertels! Nur gegen Anmeldung ab 5 Personen - sonst Besichtigung ohne Führung möglich. Preis: €4,50
Petra Prechtl verwöhnt im Bauernhaus mit Innenhof und im gemütlichen Stadl mit Gartenblick ihre Gäste mit Schmankerln der Region, verführerischen Mehlspeisen und herrlichen Weinen. Außerdem kann man einzigartige Deko im Shabby-Chic-Style und Vintage-Accessoires aus Holland für Haus und Garten erwerben.
Yoga mit Wind im Haar und sanftem Blätterrauschen in den Ohren 🤩 Ab Samstag, 27.Juni geht es wieder los mit meinen Outdoor-Yoga-Einheiten am Zierteich in Mannswörth/ Schwechat (nur bei Schönwetter). Voranmeldung notwendig! Ich freu mich auf dich! Anmeldung via Nachricht, Email oder der auf www.happyhearts.yoga 🌳🌞
In den Sommerferien gibt es jeden Samstag die Möglichkeit, an geführten SUP-Touren auf der Fischach teilzunehmen. SUP-Guide Alex stellt Boardmaterial zur Verfügung, gibt eine kleine Einführung in die Paddeltechnik und begleitet die Tour auf der Fischach mit interessanten Infos rund um die Region, Flora und Fauna. Die Fischach entspringt direkt dem Wallersee und ist auch sein einziger Abfluss. Die SUP-Tour startet beim Strandbad Seekirchen und führt flussabwärts (in Richtung Stadthafen in Seekirchen). Bitte beachten, dass sich innerhalb der Tour nicht die gesamte Länge bis zum Stadthafen ausgeht! Jeden Samstag in den Sommerferien: 11.07. | 18.07. | 25.07. | 01.08. | 08.08. | 15.08. | 22.08. | 29.08. | 05.09. | 12.09. je 09:30-11:00 Uhr Treffpunkt 10 Min vor dem Start im Strandbad Seekirchen: hinter dem Seecafé bei den Camping Toiletten 2-6 Teilnehmende Kosten pro Person: € 35 Gratis mit der Seenland Card Anreise: mit den öffentlichen Verkehrsmitteln - Zug bis Seekirchen Bahnhof, von dort aus sind es 10-15 Gehminuten zum Strandbad Seekirchen. mit dem Auto - parken beim Strandbad Seekirchen *kostenlos parken mit der Seenland Card bzw. gratis Parkticket für den Vormittag Anmeldung: beim Tourismusverband Seekirchen bis jeden Freitag, 12 Uhr, seekirchen@salzburger-seenland.at, 06212/4035, https://www.salzburger-seenland.at/seenland-highlights/sup-fischach SUP-Verleih & Boards: die Ausrüstung wird vom SUP-Guide Alex zur Verfügung gestellt - man kann aber auch gerne sein eigenes Board mitbringen. Infos: Grundkenntnisse (4-Basis-Schläge) von Vorteil. Alle, die an der SUP-Tour teilnehmen möchten, die vier Basisschläge aber noch nicht sicher beherrschen, sollten vorher einen Grundkurs besuchen. Dafür bekommt ihr 10 % Ermäßigung bei Alex von Stand Up Paddle Salzburg. Ab 12 Jahren (Kinder unter 12 Jahren können am Board der Eltern mitfahren) Bei starkem Regenwetter findet die SUP-Tour nicht statt! Hinweise: Die Uferböschungen sind natürliche Lebensräume für brütende Enten und Schwäne. "Stand-Up-Paddling - like walking on water, ONLY BETTER!"
Mein Yogaangebot für 2026 in Zwettl: 12 Einheiten je einen Samstag Vormittag Monat biete ich Yoga in der Frau Ida in Zwettl an. Begrenzte Teilnehmeranzahl. Freue dich auf eine Yogastunde im Monat, ein Date mit dir selbst oder deinem Partner, ein Treffen mit deiner Freundin, weil du sonst vielleicht eh nicht dazu kommst mit ihr zu tratschen und und und. Die Einheiten sollen ein ganzheitliches Erlebnis für deinen Körper und Geist bieten. Nach dem Ankommen und Aufwärmen fließen wir durch zahlreiche Yogahaltungen mit Variationen für Anfänger und Fortgeschrittene und kommen schließlich zum Cool Down und zur Schlussentspannung. :) Schreibe mir gerne via E-Mail: selinastellner@gmail.com, falls du neugierig geworden bist. Die Termine sind auf den Bildern angefügt. Hier findest du noch mehr zu mir auf meiner Website: https://www.selinayogalina.at/ Namasté und liebe Grüße, Selina
Die Plattform am Brentenjoch ist ein einzigartiger Energieplatz – und eine Yogastunde am frühen Morgen ist hier etwas ganz Besonderes. Du nutzt die einzigartige Stimmung und die Kraft der Berge für eine geführte Yogastunde, inklusive einer kurzen Meditation und einer abschließenden Entspannung. Bitte bringe eine gute Yogamatte (!), eine Decke, warme Kleidung und eventuell Sonnenschutz mit.
An den Samstagen von 11.07. bis 22.08.2026 startet der Kaiserlift bereits um 7:30 Uhr morgens - die perfekte Gelegenheit, um den Tag am Berg zu begrüßen, während die Sonne über dem Wilden Kaiser aufsteigt. Details: Termine: Jeden Samstag im Zeitraum 11.07. - 22.08.2026 Zeit: Der Kaiserlift fährt ab 07:30 Uhr. Die Berg- und Talfahrt ist mit der Kufsteinerland-Card einmalig kostenfrei!
Begonnen im Mai 2026, öffnet die Neue Nationalgalerie ihren Skulpturengarten erneut für exklusive Yogakurse.Die Kurse stehen allen Niveaus offen und sind dynamisch. Sie werden von der zertifizierten Jivamukti-Lehrerin Tana-Maria unterrichtet unterstützt wird sie hierbei von Alexa, Gründerin von "the feminine flow", sowie weiteren Gästen im Laufe der Saison. Personen, die zu spät kommen, können nicht mehr eingelassen werden, und bei Nichterscheinen wird die volle Gebühr berechnet. Es gibt vor Ort eine begrenzte Anzahl an Leihmatten zur Verfügung (diese können Sie zusätzlich buchen) Die Teilnahme ist möglich, ohne das Museum zu besuchen Aufgrund der Nebelskulptur von Fujiko Nakaya beginnt der Kurs pünktlich um 9:45. Die Teilnehmenden checken ab 9:15 Uhr über die Seitentür am Reichpietschufer ein. Der Kurs endet um 10:45 Uhr; der weitere Aufenthalts bis 11:00 Uhr, um die Skulptur zu sehen, ist für Yogis kostenlos. Bei Regen entfällt oder verschiebt sich die Klasse und eine Umbuchung oder Stornierung ist möglich. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Fotoausstellung als Kooperation der Ostkreuzschule für Fotografie mit der HfS Ernst BuschKuratiert von Maria Sewcz und Hannes Jung.Ausstellung vom 24. Juni – 13. Juli 2026 zu den Öffnungszeiten der HfS Ernst Busch kostenlos zugänglich Vernissage: 24.06.2026, 18.00 Uhr / HfS FoyerAngehende Fotograf_innen treffen im Rahmen ihrer Ausbildung auf die Studierenden im ersten Studienjahr Schauspiel, Regie sowie Puppenspielkunst und stellen sich der Frage: Wie entsteht ein künstlerisches Portrait? Gemeinsam begeben sie sich in den Prozess des gegenseitigen Kennenlernens und loten das Spannungsfeld zwischen Authentizität und Inszenierung aus. Nach einer erfolgreichen ersten Kooperation und Ausstellung in 2025 werden auch in diesem Jahr 35 unterschiedlichste Portraitfotos im Foyer der HfS Ernst Busch zu sehen sein. (Quelle: visitberlin.de)
Bergyoga in Hinterstoder auf 1840m Seehöhe - ein besonderes Erlebnis für jeden Yogi! in Highlight in diesem Sommer sind die Bergyoga-Stunden von Stefanie Lindbichler auf 1840m Seehöhe! Rauf geht's ab 9:00 Uhr mit den Bergbahnen gemütlich bis zur Höss-Express Bergstation. Von dort sind es noch ca. 6 Gehminuten bis zum Schafkogelsee. Gleich auf der Wiese beim Speicherteich ist der Treffpunkt für alle Berg-Yogis! Sommertermine Bergyoga 2026 - Hinterstoder (jeweils um 09:45Uhr)Details zum Bergyoga: Erste Bergfahrt um 9:00 Uhr Start der Yogaeinheit ist um 9:45Uhr Treffpunkt auf der Wiese beim Speicherteich Dauer der Session: 60 Min Bitte eigene Yogamatten mitnehmen Bergyoga ist für jeden geeignet - egal ob Jung oder Alt, Profi oder Anfänger. Es ist bestimmt für jeden ein einmaliges Erlebnis Nur bei starkem Regen abgesagt - eine Absage wird rechtzeitig online bekanntgegeben Im Rahmen dieser Veranstaltung können durch die oder im Auftrag der Hinterstoder-Wurzeralm Bergbahnen AG Fotografien und/oder Filme erstellt werden. Mit der Teilnahme zur Veranstaltung nehme ich zur Kenntnis, dass Fotografien und Videomaterialien, auf denen ich abgebildet bin, zur Presse-Berichterstattung verwendet und in verschiedensten (Sozialen) Medien, Publikationen und auf Webseiten der HIWU veröffentlicht werden. Tickets & Preise:Bergyoga Ticket: € 17,00 / Person Bergyoga Ticket Kind: € 11,00 / Kind Bergyoga Tickets sind im Tal- und auch am Berg direkt bei Stefanie erhältlich. Kombi-Yogaticket: € 41,50 / Person Kombi-Yogaticket Kind: € 25,50 / Kind Kombi-Yogatickets sind in der Talstation oder online erhältlich.
Erkunden Sie das Berliner Regierungsviertel und erleben Sie die Orte, an denen politische Entscheidungen entstehen. Freuen Sie sich zudem auf eine kurzweilige und informative 2,5-stündige Tour mit spannenden Einblicken hinter die Kulissen – inklusive Zugang zum Reichstagsgebäude.Entdecken Sie das Regierungsviertel in Berlin mit Eintritt in das Reichstagsgebäude und KuppelEntdecken Sie das meistbesuchte Parlamentsgebäude der Welt und erfahren Sie mehr über seine bewegte Geschichte. Erfahren Sie mehr aus dem politischen Arbeitsalltag und genießen Sie einen atemberaubenden Panoramablick über Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Der Naturpark Hohe Wand ist ein beliebtes Ausflugsziel für jeden freien Tag. Es ist so weit! Ab 18. April 2026 ist es wieder möglich sein – vorläufig immer 14tägig – das Plateau des Naturparks mit Öffis und Shuttle über eine ausgewählte Verbindung zu erreichen. Vom Bahnhof Wiener Neustadt geht es mit dem Zug nach Winzendorf: hier wartet der Shuttle Bus der Firma Partsch und schon nach ca. 20Min. erreicht man das Plateau des Naturparks Hohe Wand. In umgekehrter Reihenfolge geht es am Nachmittag wieder retour. Der Naturpark Hohe Wand sponsert die Busbereitstellung ab Bahnhof Winzendorf und so beträgt das Ticket für die Fahrt ab Winzendorf – (Hin- und Rückfahrt) inkl. Naturpark Eintritt für Erwachsene nur € 5,50 für Kinder ab 3-15Jahren € 2,50- Kinder unter 3 Jahren sind frei.
Sonderausstellung.
Der barocke Bischöfliche Weinkeller ist frei zugänglich. Weiters können bei einer Führung durch das Schloss Seggau die Fürstenzimmer sowie die „Seggauer Liesl“, eine der größten historischen Glocken der Steiermark, zu festen Terminen mit Anmeldung besichtigt werden.
Ein Flohmarkt direkt vor der Haustür? Genau das bieten die Hofflohmärkte in Münchens Stadtteilen und Umgebung. Hier verwandeln sich private Hinterhöfe, Gärten und Garagen in charmante Verkaufsstände – perfekt für alle, die in entspannter Atmosphäre nach Schätzen suchen und dabei die Nachbarschaft entdecken wollen. Jeder Teilnehmende verkauft von seinem eigenen Hof oder Garten aus, was für eine besonders entspannte und familiäre Atmosphäre sorgt. Dabei gibt es alles zu entdecken: Kleidung, Spielzeug, Bücher, Haushaltswaren, Vintage-Schätze und manchmal sogar selbstgemachte Produkte oder Kunstwerke. Findet bei jedem Wetter statt. Weitere Termine, Tourpläne, Hof-Anmeldung & mehr unter: www.hofflohmaerkte-muenchen.de
Am 11.07.2026 findet der Actionday der Feuerwehr statt.
Spectaculum - Mittelalterfest in Mauterndorf mit zahlreichen Attraktionen, Abendkonzert am Samstag mit mystischer Feurershow, großem Ritterlager und Wikingerlager Fahnenschwinger und Gratiseintritt in der Burg MauterndorfGaukelei mit Drachen, Feuer und Akrobatik, Waffeljagd, Kerzenziehen, Taschen und Ketten selbst basteln, mittelalterliche Flechtfrisuren und ein Spielebereich beim Gasthof Neuwirt Erwachsene: 1 Tag € 10 Euro und 2 Tage € 15 Kinder: 1 Tag € 4 Euro und 2 Tage € 6 Information unter Tel. +43 6472 79 49
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
Ein besonderes Highlight der Saison ist der Sportabzeichen-Aktionstag am 11. Juli von 10 bis 16 Uhr im Aachener Waldstadion. Hier haben Interessierte die Gelegenheit, das Sportabzeichen kennenzulernen und die leichtathletischen Disziplinen abzulegen.
Dauer ca. 1,5 Stunden.
Die faszinierende Welt der Natur entdecken. Sonderausstellung: Pflanzen mit Biss.
Ausflugsziel für jedes Wetter.
Werke von Marko Lipuš. Bis 1. 8.
10.00 – 17.00 Uhr Eintritt und Angebote kostenfrei! Ohne Anmeldung, einzelne Veranstaltungen haben eine begrenzte Teilnehmerzahl! Zum Programm: www.suermondt-ludwig-museum.de Ganztägig Mitmachen, knobeln, staunen – die Familienrallye für kleine und große Entdecker durch die Ausstellung „Das Glück dieser Erde“ Offener Workshop: Kreativspaß rund um das Pferd (1.OG) 10.30 Uhr Interaktive Handpuppenführung mit „Pferdinand“ Mit Pferdinand auf die Kunstkoppel! Wer wiehert denn da durchs Museum und hinterlässt überall seine Spuren? Das ist Pferdinand – das neugierigste Pferd weit und breit! Ständig hat er Hunger und versteht immer alles falsch. Kommt mit auf eine besondere Reise durch die Ausstellung „Das Glück dieser Erde“ und lasst euch von Pferdinand die Kunst erklären. Dabei gibt es viel zu staunen, zu lachen und natürlich mitzumachen! Für alle von 0 bis 100 Jahren! Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich 12.00 Uhr Öffentliche Führung „Das Glück dieser Erde“ 12.00 – 16.00 Uhr Kreatives Angebot für alle Altersgruppen (im Vortragssaal) Total ansteckend! Ob wildes Turnierpferd, märchenhaftes Einhorn oder mutiges Rennpferd: Hier könnt ihr eurer Fantasie freien Lauf lassen! In der Kunstwerkstatt kannst Du eine eigene dreidimensionale Pferdefigur aus dicker Pappe bauen. Aus einzelnen Teilen wird sie in einer besonderen Steck-Technik zusammengefügt. Du kannst sie bemalen und mit Wolle, Stoffen, Bändern, Garnen, Schnüren und Perlen ganz nach Deinen Vorstellungen gestalten. Bunte Turnierschleifen und Klammerpferde Ob für die nächste Pferdeparty oder als Geschenkanhänger: Aus unterschiedlichen Materialien wie farbenfrohen Papieren und Bändern stellen wir Turnierschleifen her! 14.00 Uhr Interaktive Handpuppenführung mit „Pferdinand“ Mit Pferdinand auf die Kunstkoppel! Wer wiehert denn da durchs Museum und hinterlässt überall seine Spuren? Das ist Pferdinand – das neugierigste Pferd weit und breit! Ständig hat er Hunger und versteht immer alles falsch. Kommt mit auf eine besondere Reise durch die Ausstellung „Das Glück dieser Erde“ und lasst euch von Pferdinand die Kunst erklären. Dabei gibt es viel zu staunen, zu lachen und natürlich mitzumachen! Für alle von 0 bis 100 Jahren! Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich 15.00 Uhr Öffentliche Führung „Das Glück dieser Erde“ Besonderes „Pferzehr“-Angebot im Café Wunderkammer: Apfelkuchen, Haferkekse, Weidenlatte und viele weitere Angebote an der „Tränke-Theke“.
Täglich geöffnet von 10-21 Uhr
„Die Zyklen, “ Verwandlung einer Landschaft“, „Zigöllerkogel“ und „Vater und Sohn“, die über längere Zeit entstanden und vor kurzem abgeschlossen wurden, sind Dokumente einer Veränderung.
Das geplante Turnier ist ein Benefizturnier, das zugunsten der Stiftung lichterzellen in diesem Jahr im Aachener Golf-Club veranstaltet wird. Die Stiftung lichterzellen unterstützt Menschen, die an seltenen – aber sehr gefährlichen Krankheiten – wie vor allem der aplastischen Anämie – leiden. Es sind sehr seltene Krankheiten, bedingt durch eine Fehlfunktion von Stammzellen, deren Verlauf – ohne angemessene Diagnose und Therapie – häufig zu einem frühen Tode der Betroffenen führt. Getragen und finanziert wird und wurde die Stiftung lichterzellen vor allem von Menschen, deren Angehörige an diesen sehr seltenen Krankheiten gelitten haben bzw. leiden. Abendveranstaltung und Siegerehrung ab 18.30 Uhr im Clubhaus mit festlichem Abendessen. Die genaue Startzeit des Turniers erfahren Sie bei Anmeldung.
Ausstellung.
Stadtführung mit musikalischen Momenten
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Sonderausstellung des Künstlerpaars Elisabeth und Elmar Trenkwalder (Bis 19. 7.). Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
Was tun Sklulpturen ohne Aufsicht?
Ausstellung von Werken international bedeutender Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Keith Haring. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des steirischen Künstlers Hannes Rossbacher.
“Funke-Fiamma-Svetloba. Was im Feuer beginnt, wird Licht“. Thomas Girbl stellt seine Werke aus. Bis 25. 7.
Ab 10 Uhr Kids-Area, ab 12 Uhr kulinarische Schmankerl, um 14.15 Uhr Konzert des Musikvereins, um 15 Uhr Trachtenverein Steirerherzen Seegraben, ab 16 Uhr Die Dillacher und anschließend DJ Hans.
Thomas Girbl zeigt seine Werke, gemalt mit Feuer. Bis 26. 7.
Exklusive Führung mit dem Festivalleiter Lois Lammerhuber durch die Ausstellung in Baden. https://festival-lagacilly-baden.photo/de Samstag, 11. Juli 2026, 10-12 Uhr Treffpunkt: INFO POINT / TOURIST INFORMATION BADEN Im ehem. Leopoldsbad Brusattiplatz 3 2500 Baden bei Wien Kosten: Die Führung ist für Mitglieder frei! Nichtmitglieder: 10 Euro
Das geplante Turnier ist ein Benefizturnier, das zugunsten der Stiftung lichterzellen in diesem Jahr im Aachener Golf-Club veranstaltet wird. Die Stiftung lichterzellen unterstützt Menschen, die an seltenen – aber sehr gefährlichen Krankheiten – wie vor allem der aplastischen Anämie – leiden. Es sind sehr seltene Krankheiten, bedingt durch eine Fehlfunktion von Stammzellen, deren Verlauf – ohne angemessene Diagnose und Therapie – häufig zu einem frühen Tode der Betroffenen führt. Getragen und finanziert wird und wurde die Stiftung lichterzellen vor allem von Menschen, deren Angehörige an diesen sehr seltenen Krankheiten gelitten haben bzw. leiden. Abendveranstaltung und Siegerehrung ab 18.30 Uhr im Clubhaus mit festlichem Abendessen. Die genaue Startzeit des Turniers erfahren Sie bei Anmeldung.
Ausstellung.
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
Zweisprachige Sonderausstellung. Wegen des großen Erfolgs im Vorjahr aktualisiert und verlängert. Bis 1. 11.
mit „Lavant-Installation" von Luise Kloos und Brigitte Kranz, Zeichnungen von Birgit Bachmann und vielem mehr. Bis 1. 10.
Ausstellung, kuratiert von Michael Kos. Kostenfreie Führungen täglich um 11 und 16.30 Uhr. Treffpunkt im Stiftsinnenhof. Bis 2. 10.
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
Die Ausstellung erzählt die Kulturgeschichte von Kartoffel, Käferbohne, Kürbis und Mais, die heute ein prägender Teil der steirischen Identität sind.
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
Literaturgeschichtliche Erlebnisführung für Jugendliche und Erwachsene.
Freier Eintritt mit der Steiermark-Card.
Sonderausstellung. Die sieben Mitgliedsvereine und neun Sektionen des TSV Hartberg erzählen über ihre Sportart, die Geschichte dahinter und die Freude daran. In der Ausstellung finden Erfolge, Misserfolge, Anekdoten und Zukunftsvisionen aus dem Breiten- als auch aus dem Spitzensport einen Platz.
Quattro Mixed Volleyball Turnier
Freitag 10.07.2026 RiesenwuzzlerturnierVeranstaltungsort: Spielplatz Enzesfeld, Eichengasse Night Soccer TurnierBeginn: 16.00 UhrGrillwürstel & Schmankerlburger by „Taste of Fire“SiegerehrungAfter Show PartySamstag 11.07.2026Veranstaltungsort: Feuerwehrhaus Enzesfeld Feuerlöscher Überprüfung von 09.00 bis 12.00 UhrSchankbetrieb ab 10.00 UhrLivemusik ab 19.00 Uhr mit der Band „Amarillos“Sonntag 12.07.2026 FrühschoppenVeranstaltungsort: Feuerwehrhaus Enzesfeld Schankbetrieb ab 09.00 UhrFrühschoppen ab 10.00 UhrSchlussverlosung mit tollen Preisen um ca. 14.00 UhrFür das leibliche Wohl ist natürlich bei allen Veranstaltungen gesorgt! Der Reinerlös dieser Veranstaltung wird für den Ankauf von Ausrüstung bzw. Regenbekleidung verwendet.
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
Marktflair mitten in der City, attraktive Sommerangebote und viele hochwertige Produkte: Beim Sommermarkt in der ElisenGalerie wird Einkaufen zum Erlebnis. Am Samstag, 11. Juli, verwandelt sich die Mall von 10 bis 18 Uhr in eine exklusive Markthalle, in der die Geschäfte ihre Waren an Ständen präsentieren und die Modeläden mit SSV-Schnäppchen locken. Wer auf der Suche nach neuen Lieblingsstücken, besonderen Angeboten oder einfach nach einem entspannten Einkaufsbummel ist, sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen. Die Besucher erwartet ein abwechslungsreicher Tag voller Einkaufserlebnisse, Genuss und Inspiration.
Ein historischer Ort mit neuer Zukunft: Im Juli wird das Quartierszentrum Gut Branderhof in der Beverau offiziell eröffnet. Nach mehreren Jahren Planung und Sanierung ist aus dem denkmalgeschützten Gutshof ein moderner Treffpunkt für Nachbarschaft, Vereine und Begegnung entstanden. Zwischen 11 Uhr und 17 Uhr gibt es laufend diese Angebote Teilnahme an der Branderhof-Ralley rund um den Hof Mitbring-Picknick an der langen Tafel – Nehmen Sie Platz und genießen Sie ihr mitgebrachtes Essen – Getränke können erworben werden – Denken Sie auch an Teller, Besteck, Becher etc. Fahrten mit der Rikscha rund um Gut Branderhof und in Burtscheid Verkauf im „Hofladen“ alle Infos zu Gut! Branderhof am Infostand
Der Tagesworkshop eröffnet durch die Begegnung mit Pferden neue Perspektiven für Heilung und persönliche Entwicklung.
Aromatische und samenfeste Gemüsesorten im eigenen Garten anbauen, vermehren und dadurch Vielfalt bewahren: Das ist das Ziel der Samentauschbörse. Pillichsdorfer Hobbygärtner*innen können sich während der Öffnungszeiten der Bibliothek mit Saatgut für die kommende Saison versorgen oder selbst Saatgut abgeben. Zeit: Mittwoch 16.00 – 18.00 Uhr Samstag 10.00 – 12.00 Uhr Sonntag 10.30 – 11.30 Uhr
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
Die Ausstellung „ICONIC – A Timeless Journey of Culture, Society and Mobility“ hat bereits mehr als eine Million Besucher:innen begeistert.Aktuell richtet sie den Blick zusätzlich auf das Thema ikonisches Reisen und zeigt mit ausgewählten Exponaten, warum Reisen Menschen bis heute fasziniert – und wie besonders die automobile Mobilität diese Erlebnisse für viele überhaupt erst möglich gemacht hat. Ikonen im DRIVEIkonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die nahe Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Im Zentrum der Ausstellung des Künstlers Saâdane Afif (geboren 1970) steht das vielteilige Werk „The Fountain Archives“ (2008-2022), das 2023 als Schenkung an die Nationalgalerie kam und im Hamburger Bahnhof erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. In Form eines künstlerischen Archivprojekts hat Afif die Rezeptionsgeschichte des legendären Readymades „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917 nachgezeichnet. Die Ausstellung zeigt dieses einem prominenten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmete Werk zusammen mit weiteren Arbeiten des Künstlers, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums hinterfragen. Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber, was Kunst ist, auslöste. Teil der Rauminstallation aus Bücherre:innen und Autor:innen. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“ über Fragen zur Rezeption der Avantgarden und ihrer Überlieferung im Museum. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufende Poster-Präsentation von Berliner Kulturveranstaltungen während der Ausstellung. Saȃdane Afif (geb. 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen u.a. Centre Pompidou in Paris (2010), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt a. M. (2012) und Kunsthalle Wien (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Mit dieser Sonderausstellung rückt das Vorderasiatische Museum Kunst und Bildwerke der ersten sesshaften Kulturen in den Blick.Menschen errichteten im heutigen Türkiye vor 12.000 Jahren monumentale Bauwerke aus Stein und bevölkerten diese mit spektakulären Steinskulpturen. Die Ausstellung inszeniert die Bildwerke, die vielfach zum ersten Mal im Ausland zu sehen sind, zusammen mit Architekturrekonstruktionen, Medien und Fotos der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz. Bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, die faszinierenden Bau- und Kunstwerke aus der Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt. Wer hat die faszinierender Bildwerke und Symbole geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken. Seit 2018 sind diese UNESCO-Weltkulturerbe. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche. Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen. "Gebaute Gemeinschaft. Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren" wurde durch ein Team unter der Leitung von Barbara Helwing, Vorderasiatisches Museum, und Necmi Karul, Universität Istanbul, erarbeitet und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Vorderasiatischen Museum, dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und dem Forschungsprojekt “Taş Tepeler“ der Universität Istanbul, unter Mitwirkung des Deutschen Archäologischen Instituts. Die meisten archäologischen Objekte aus dem Museum Şanlıurfa sind erstmals im Ausland zu sehen. Eine Sonderausstellung des Vorderasiatischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und der Universität Istanbul Die Ausstellung wird ermöglicht mit Mitteln der Deutschen Stiftung Klassenlotterie, des Kuratoriums der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der Freunde der Antike auf der Museumsinsel e.V. und durch Eigenmittel der SPK. Zur Ausstellung wird ein bebilderter Begleitband in je einer deutschen, türkischen und englischen Ausgabe erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
Workshop "Do it yourself: Smart Home"
Bis 12. 7.
Der Verein „Kino Kreativ Kulturaktiv" präsentiert Werke zwischen Landschaft und Transformation. Vivijana Kljun und Helmut Blažej verbinden in ihren Arbeiten Realität, Erinnerung und künstlerische Interpretation. Bis 25. 7.
Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen. Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind. Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Der 13.August 1961 – Eine ganze Nation wurde gespalten. Erleben Sie wahre Begebenheiten von tragischen Fluchten und Schicksalen, Liebesgeschichten, Entführungen und der Wiedervereinigung. Bitte beachten Sie folgenden Hinweis des Veranstalters: Es gilt die 3G-Regelung. Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete. Einlass nur mit entsprechendem Nachweis. (Quelle: prinz.de)
Workshop: Glasperlen herstellenTauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Glasperlen! Unter der Anleitung von Martina Jandl entstehen in gemütlicher Workshop-Atmosphäre einzigartige, handgefertigte Schmuckstücke aus Glas. Zeit: 10:00 bis 17:00 Uhr Ort: Hof der MÖFA (Depot 2), Museumgasse 6 Anmeldung bis 3. Juli: office@krahuletzmuseum.at +43 2984 34003 Kursgebühr: € 135,- inkl. Material Für Mitglieder der Krahuletz-Gesellschaft: € 95,-
Lauschen Sie in den Sommermonaten Juli und August, jeden Samstag, um 10.00 Uhr, den fesselnden Geschichten der erfahrenen Zwettler Stadtführer und tauchen Sie ein in die bewegte Vergangenheit der Brau- und Kuenringerstadt im Herzen des Waldviertels. Bei einem abwechslungsreichen Rundgang durch die historischen und verwinkelten Gassen der charmanten Zwettler Innenstadt wird Ihr Besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Kostenlose Teilnahme, keine Anmeldung erforderlich Treffpunkt: Altes Rathaus, Sparkassenplatz
Ausstellung. Teppiche aus Amassine, Masken aus Westafrika. Eisenskulpturen, marokkanische Laternen von Karl Lueger. Führungen um 11, 14 und 17 Uhr.
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht.
Jubiläumsfest mit Livemusik.
Intuitives Malen in der Gruppe
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
Vom 1. bis 4. Juli 2026 wird das Bikini Berlin mit der Bikini Fashion Fusion – Walks, Talks & The View zur Bühne für nachhaltige Mode, kreative Begegnungen und inspirierende Fashion-Events. Das neue Format bringt die Atmosphäre der Berlin Fashion Week direkt zu den Konsument:innen und macht Mode für alle erlebbar.Freuen Sie sich auf Fashion Shows, Workshops, Talks und Pop-up-Flächen mit unabhängigen Slow-Fashion-Labels aus dem Bikini, aus Deutschland und Europa. Das Besondere: Die präsentierten Kollektionen können direkt vor Ort entdeckt und gekauft werden – inklusive persönlicher Gespräche mit den Designer:innen. Highlight:Am 4. Juli 2026 präsentieren über 30 Stores, Designer:innen und Fashion Brands ihre Kollektionen auf dem großen Indoor-Catwalk im Bikini Berlin. Programmüberblick01.–11. Juli 2026 Pop-up Space mit neun unabhängigen Slow-Fashion-Labels aus Deutschland und Europa 02. Juli 2026 von 17:00 h – 19:30 h Buchvorstellung und Panel Talk „Conscious Fashion / Concept Shopping“ 03. Juli 2026 von 16:00 h – 18:00 h Slow-Fashion-Workshop „FRINGE UP!“ 04. Juli 2026 von 12:00 h – 20:00 h Große Fashion Shows mit über 30 Stores, Designer und Fashion Brands sowie anschließende Aftershow-Party (Quelle: visitberlin.de)
DAS Sommerfest mit sportlichem Rahmen am Ossiacher See geht heuer in die 25. Auflage. Firmen-, Vereins- oder Freizeitteams messen sich entweder in einem Vierer Ruderboot mit Steuermann/ - frau oder in einem Drachenboot mit 20 TeilnehmerInnen. Am Ende gibt es eine würdige Siegerehrung, bei der die besten Teamleistungen mit der begehrten Trophäe belohnt werden. Bei der folgenden After-Race Party mit Live-Musik geht dann noch einmal die Post ab. Neben den teilnehmenden Teammitgliedern sind Besucher und Zuschauer sam Eventtag bei freiem Eintritt herzlich willkommen. Weiter Infos https://www.rvvillach.at/rowing4all
Die Spielsaison endet, Fußball macht Pause, aber wir nicht! Wir starten mit der ersten Veranstaltung in der fußballfreie Zeit und laden euch ein zum diesjährigen Soccerdart-Turnier in der WM-Edition! Samstag, 11.07.2026 ab 10:00 Uhr, Sportplatz FC Sulz Meldet euer Team gleich an, die Plätze sind begrenzt! Anmeldungen unter: turnier@fcsulz.at Anmeldeschluss 04.07.2026 Wir freuen uns auf euch!
Programm * Früh- & Dämmershoppen * 7-Meter Turnier * Riesenrutsche & Hüpfburg * Feuerwehr Drehleiter mit Korb * Foodtruck & Partyzelt * Verlosung & PlattIschießen
Nenngeld 50€ pro Mannschaft max. 5 Schützen und 1 Torwart Anmeldung unter: 0664/ 9260874 oder 0676/ 5631031
Liebe Freunde und Unterstützer der Jugend Wörterberg!👋 Wie jedes Jahr findet auch heuer wieder, am 11. Juli ab 10:00 Uhr, das bereits 15. Beachvolleyballturnier der Jugend Wörterberg statt!🏐☀️ Max. 6 Spieler pro Team davon höchstens 4 Spieler (davon mind. 1 Mädchen) gleichzeitig am Feld Gespielt wird auf einem Sand- und einem Rasenplatz. Nenngeld: €30 pro Team Anmeldung: Unter 0670/6043510 oder auf Facebook/Instagram! Wenn ihr dabei sein wollt, dann meldet euch bitte rechtzeitig an, da wir nur eine begrenzte Anzahl von Teams (24) aufnehmen können! Tolle Sachpreise und Pokale warten auf euch!🏆🛍️ Natürlich gibt es auch dieses Jahr den berühmten Spritzerpokal für die meistgetrunkenen Spritzer!🍾🏆 Anschließend findet bei uns eine Beachparty statt!🏖️🌴🍹 Wir freuen uns auf euer Kommen!😁
Am 11. Juli 2025 findet wieder unsere Senioren-Team-Olympiade statt es soll wieder ein ungezwungenes Zusammenkommen sein, bei dem einfache Stationen absolviert werden müssen Ein Team besteht aus zwei Personen. Start: 10 Uhr Startgeld: 5 EUR/Team Anmeldungen bei: Manuela Sekol, 0664/5185280. Getränke und Essen (Würstel) stehen auch bereit. Bei Regenwetter im Kulturheim Werndorf.
Der Kathreiner-Echo-Sound ist naturgemäß der Sound von Oberkrainer-Musik, und diese Leidenschaft verbindet die sechs Musiker in diesem Ensemble so sehr! Gerade deswegen kommen sie mit auf die musikalische Reise, von St. Kathrein nach Oberkrain!
Raum zum Ausspannen, Spielen und Entdecken für Jung und Alt
Kinderparadies Zirbelix und Kasimir feiern 20 Jahre. Mit Riesen Badfest mit XXL-Schaumparty, Hüpfburg, Bullriding und vielem mehr wird gefeiert. Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung auf 12.7. verschoben.
Eintritt: gratis für alle Kinder bis zum vollendeten 15. Lebensjahr mit lustigen Spielen, Riesenwasserrutsche, Water-Runbälle und Hüpfburg.
Die Modelleisenbahnanlage im Maßstab 1:87 ist in Betrieb.
Der FCF lädt ein. Am Programm: Flüge mit den Clubmaschinen, Motorkunstflug, Fallschirmspringen, Modellflug-Nachtflugshow, Infostand des Bundesheers und der Polizei und mehr. Eintritt frei. Bis 12. 7.
Von Samstag auf Sonntag Klettercamp am Farnboden.
Begleiteter Rundgang durch Eggenburg vom 4.4. bis 31.10.2026 - jeden Samstag um 10 Uhr Neu ab 2026: Teilnahme gratis mit der NÖ Card Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise und entdecken Sie die mittelalterliche Altstadt von Eggenburg bei einem ganz besonderen Stadtrundgang. Begleitet von einer:m mittelalterlich gekleideten Stadtführer:in spazieren Sie durch historische Gassen und erfahren Wissenswertes aus der bewegten Geschichte der Stadt. Charmante Geschichten, überraschende Anekdoten und historische Fakten lassen vergangene Zeiten lebendig werden und machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis für Jung und Alt. Dieser Spaziergang ist ideal für alle, die Eggenburg auf unterhaltsame und authentische Weise kennenlernen möchten. Treffpunkt: Pröckl Haus, Kremserstraße 1 Termin: Samstag um 10:00 Uhr Dauer: ca. 1 1/4 Stunden Preis: € 8,– pro Erwachsenem | € 5,– pro Kind Neu ab 2026: Teilnahme gratis mit der NÖ Card Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Rundgang durch die Geschichte Eggenburgs!
Die Eventlocation Zenith München wird am 11.+12. Juli 2026 zum Paradies für alle, die Basteln, Handarbeiten und kreatives Gestalten lieben. Ob jung oder alt – hier ist für jeden etwas dabei! Freut euch auf ein riesiges Angebot an Stoffen, Wolle und Garnen über Stempel, Papier, Perlen und Farben bis hin zu DIY-Sets. Es erwartet euch ein bunter Mix aus Groß- und Einzelhändlern – die perfekte Gelegenheit, neue Trends zu entdecken und sich mit Bastelmaterial einzudecken. Ein besonderes Highlight: Die zahlreichen Mitmach-Workshops, bei denen ihr direkt vor Ort kreativ werden könnt! Viele davon sind auch für Kinder geeignet – so wird der Messebesuch zum Erlebnis für die ganze Familie. Kommt vorbei und lasst euch inspirieren! Auf der Messe erwartet Besucherinnen und Besucher eine große Vielfalt an Produkten, Materialien und Inspirationen aus den unterschiedlichsten Kreativbereichen: Eintrittspreise: (Text: Veranstaltende)
Mit der Ausstellung »Papier perFormt« widmet sich die Galerie Handwerk dem Werkstoff Papier aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln. Ausgangspunkt ist dabei häufig der Arbeitsprozess: Schneiden, Falten, Schichten, Pressen, Drucken oder das Auflösen und erneute Verdichten des Materials. In diesen Verfahren wird Papier aus dem Zweidimensionalen in räumliche Strukturen überführt oder als Faserstoff neu aufgebaut. Ebenso wird Papier als kulturell geprägter Werkstoff sichtbar, der sich zwischen traditionellen Herstellungsweisen und zeitgenössischer Verarbeitung, zwischen handwerklicher Technik und experimenteller Gestaltung bewegt. Die gezeigten Arbeiten umfassen ein breites Spektrum: Lichtobjekte, deren Wirkung aus der Transluzenz von Faserpapieren entsteht; textile Konstruktionen aus Papiergarnen; skulpturale Arbeiten aus Karton, Pulpe und geschichteten Papieren; Druckerzeugnisse, bei denen Material und Verfahren eng aufeinander abgestimmt sind, sowie Schmuck und Buchkunst, die Papier als Träger, Struktur und Körper zugleich begreifen. Mit »Papier perFormt« setzt die Galerie Handwerk ihre Auseinandersetzung mit materialbezogenen Positionen fort. Im Zentrum steht die Frage, wie handwerkliche Techniken, künstlerische Strategien und materielle Eigenschaften ineinandergreifen und zu eigenständigen Formen führen. Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog. Rahmenprogramm, * Führungen und Workshop nur mit Anmeldung unter [email protected] Donnerstag, 18. Juni 2026, 18.00 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Michael Härteis *Samstag, 20. Juni 2026, 10.00 bis 14.00 Uhr Workshop (ab 6 Jahren) »Farbenfrohe Papierreliefs nach Frank Stella« mit Krina Königsmann (Plätze für 10 Kinder plus je eine Begleitperson) Donnerstag, 9. Juli 2026, 18.00 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Claudia Lassner Donnerstag, 9. Juli 2026, 18.30 Uhr Vortrag von Ursula Wagner »Forscherin am Webstuhl« Mittwoch, 15. Juli 2026, 18.00 Uhr Vortrag von Gangolf Ulbricht, „Handgeschöpfte Papiere heute. Material – Prozess – Anwendung“ *Donnerstag, 16. Juli 2026, 18.00 Uhr Führung in Gebärdensprache Samstag, 18. Juli 2026, 10.30 Uhr Führung für Kinder mit Claudia Lassner Außerdem: *Mittwoch, 17. Juni 2026, 14.00 Uhr Führung durch die Wanderausstellung »Mein Morgenstern« in der Berufs- und Meisterschule für Buchbindetechnik Eröffnung der Ausstellung am Do 11.6. um 18:30 Öffnungszeiten: Di / Mi / Fr 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, Sa 10:00-13:00 So / Feiertage + Fr 3.7.26 geschlossen. Ausstellung: 12.6. bis 25.7.2026 Eintritt ist frei. Der Zugang ist barrierefrei. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Eine Schutzbrille aus Plexiglas steht am Anfang der Ausstellung „Eingestellte Gegenwarten“ von Franz Wanner (*1975, Bad Tölz). Die Brille wurde bei Grabungen auf dem Gelände des ehemaligen Konzentrationslagers Sachsenhausen geborgen. Über die inhaftierte Person, die zur Zwangsarbeit in der Rüstungsindustrie eingesetzt war und mit der Brille ihr Augenlicht schützte, gibt es bislang keine auffindbaren Informationen. Ihr Wunsch sich zu schützen, zeigt sich bis heute an diesem Objekt. Das Material, aus dem die Brille besteht, wurde 1933 von der deutschen Firma Röhm & Haas unter dem Markennamen „Plexiglas“ vorgestellt und ab 1936 fast ausschließlich in der Rüstungsindustrie für Flugzeugfenster verwendet. In Propagandaausstellungen des NS-Staats wurden die technischen Möglichkeiten des schattenlosen Materials angepriesen. Heute bestehen unterschiedlichste Gegenstände aus Plexiglas, vom Polizeischild bis zur musealen Vitrinenhaube. In der Ausstellung werden solche Gegenstände, losgelöst von ihrer ursprünglichen Funktion zu Verwahrstücken, durch die Franz Wanner den Ausstellungsraum als Tatort markiert. Im Nazismus wurden im Namen des „Kunstschutzes“ auch in Museen wie dem Lenbachhaus Zwangsarbeiter*innen eingesetzt, etwa zur Evakuierung von Kunstwerken bei Luftangriffen. Franz Wanner interessiert sich für die Lücke zwischen Realität und Selbstdarstellung der Bundesrepublik. Dafür recherchiert er deren Geschichte, und betrachtet aufmerksam, wie diese für die Gegenwart beschönigt, bereinigt und instrumentalisiert wird. Die Ausbeutung von Arbeitskraft ist das zentrale Thema seiner Ausstellung am Lenbachhaus: Im Nazismus war der Einsatz von Zwangsarbeiter*innen in allen gesellschaftlichen Bereichen weit verbreitet. Auf den massiven Strukturen der NS-Zwangsarbeit fußten später die Anwerbeabkommen mit Italien, der Türkei, Griechenland und Jugoslawien. So wurden die Menschen, die ab 1955 angeworben wurden und nach Deutschland zogen, teils in ehemaligen NS-Baracken untergebracht, die als „Gastarbeiterlager“ bezeichnet wurden; die gesetzliche Grundlage der Abkommen basierte auf einer NS-Verordnung aus dem Jahr 1938. Durch seinen prüfenden Blick auf heutige staatliche Institutionen wie den Geheimdienst und die Polizei, die Verzahnung von universitärer Forschung und Rüstungsindustrie, sowie Deutschlands aktive Rolle in der auf Abwehr ausgerichteten Migrationspolitik der Europäischen Union fragt Wanner, wo und wie sich der Nazismus von einst im Wirtschaftsliberalismus von heute fortschreibt. Als Artist in Residence des Harun Farocki Instituts entwickelte Franz Wanner die Ausstellung „Mind the Memory Gap“ für das KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin. Die Ausstellung am Lenbachhaus beruht auf dieser früheren Präsentation. Kuratiert von Stephanie Weber Ausstellungseröffnung am Mo 23.3. 19:00-22:00 Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr-So/Fei 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, 1. Do -22:00 geschlossen in der Wartungswoche 8.6.-12.6.2026 extra+ jeden 1. Do / Monat 18:00-22:00 freier Eintritt Dauer: 24.3. bis 19.7.
Die von Juliane Bischoff kuratierte Ausstellung versammelt künstlerische Werke, die sich mit dem Nachwirken von Krieg innerhalb und außerhalb Europas seit 1945 beschäftigen. Die Arbeiten thematisieren sowohl Kontinuitäten der Gewalt als auch Neuordnungen, die aus kriegsbedingten Zusammenbrüchen hervorgingen. Im Fokus stehen äußere und innere Landschaften, die sich eindeutigen Repräsentationen entziehen. Sie stellen sich als widerständige Zeugnisse, als Zufluchtsorte, lebendige Archive oder Vorstellungsräume für Künftiges dar. Nachkriegslandschaften tragen Spuren vergangener Konflikte, die sich Prozessen der ‚Normalisierung‘ entziehen und in sozialen wie ökologischen Lebenszusammenhängen fortwirken. In den künstlerischen Arbeiten zeigen sich vielschichtige Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Erinnerung jenseits politischer Normierungen. Die multiplen Krisen und Kriege der globalen Gegenwart fordern einen kritischen Blick auf die Vergangenheit und den Umgang mit den Geschichten der Gewalt ein, die Europa und die Welt seit Ende des Zweiten Weltkriegs prägen. Die Inhalte der Ausstellung fragen danach, welche Erfahrungen aus der kollektiven Erinnerung bisher ausgeschlossen, welche Aspekte unberücksichtigt geblieben sind. Sie gehen aber zugleich weiter und verstehen das Potenzial der Erinnerung als eine Orientierung für die Zukunft. Rundgang: 8.03., 12.04., 10.05. und 14.06.2026 15.00 Uhr (Treff: Foyer) Kurator*innen-Rundgang: 10.03. und 30.06.2026, 17.30 Uhr (Treff: Foyer) Screening: Unreal Estate von Ksenia Galiaeva – 17. März 2026, 19:00 Uhr (Saal) Spring School: Schmerz braucht Raum – Globale Kriege und Konflikte als Herausforderung in der historisch-politischen Bildung – 23. bis 25. März 2026, Anmeldung: nsdoku.de/spring-school, (Saal) Szenische Lesung: “I’m sick to death of war and shells, of big ‘men’ selling lies.” Mit Christiane Mudra, Ivona Baković und Maja Zećo – 01. April 2026, 19.00 Uhr, (Saal) Gespräch: Exodus Mit Atalya Laufer und Nora Sternfeld – 08. Mai 2026, 19.00 Uhr (Saal) Dialogrundgang: Eine Sprache finden Mit Denijen Pauljević – 22.05.2026, 17.00 Uhr, (Treff: Foyer) Der Eintritt ist für alle Besucher*innen kostenfrei. Bild 1: Leyla Yenirce, Wenn der Kummer uns drückt (When Sorrow Weighs on Us), 2025 | © Courtesy of the artist and Capitain Petzel, Berlin, Foto: Connolly Weber Photography Eintritt frei
ATTACK DECAY SUSTAIN ist eine neue mehrkanalige Audioinstallation des Musikers und Komponisten Beni Brachtel, die für das TUNE-Sound-Programm im Terrassensaal in Auftrag gegeben wurde. Sie wird ab dem 12.12.25 für sechs Monate installiert sein. Am 12. & 13.9.25 präsentierte der Künstler im Rahmen von TUNE eine Live-Adaption der Klanginstallation an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, deren Performances einander ergänzen. Das Werk wird von der Cellogruppe der Münchner Symphoniker interpretiert und setzt Brachtels Zusammenarbeit mit diesem Ensemble fort. Sie begann 2024, als er für Ersan Mondtags Beitrag zum Deutschen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 seine Orchestersuite Monument eines unbekannten Menschen komponierte und mit dem Ensemble aufnahm. (12.12.2025 bis 12.7.2026)
Die Ausstellung „Democratic Encounters: Harare & Munich“ umfasst Malerei, Installationen und Performancedokumentationen und vereint Werke, die durch die Beobachtungen, Spannungen und Resonanzen geprägt sind, die während eines Austauschzeitraums entstanden, in dem die zimbabwischen Künstler*innen von April bis Juni 2026 als Artists in Residence in München lebten und arbeiteten. Die Präsentationen reflektieren gemeinsam die Möglichkeiten und Komplexitäten künstlerischer Auseinandersetzung jenseits geografischer, politischer und kultureller Grenzen. Ausgehend vom 30-jährigen Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen München und Harare nimmt „Democratic Encounters“ diese langjährige zivilgesellschaftliche und diplomatische Beziehung als Ausgangspunkt. Zwischen April und Juni 2026 setzten sich die Künstler*innen Mwandiambira, Nyahangare und Nyaude mit der Münchner Kunstszene auseinander und erkundeten, wie künstlerische Forschung und transnationaler Austausch Formen der Teilhabe verhandeln können, die in Gegenseitigkeit und demokratischen Begegnungen verwurzelt sind. Künstler*innen Miriro Mwandiambira Grace Nyahangare Gresham Tapiwa Nyaude Kuration: Zakirah Rabaney Ko-Kuration: Marcus Gora Grafik: Carina Lößl-Lamboy Eintritt frei! Der Zugang zur Halle ist eingeschränkt barrierefrei. Vernissage am Do 18.6. 19:00-22:00 Reguläre Öffnungszeiten: Mi–Fr 12:00–20:00, Sa, So und Feiertag, 10:00–18:00 Ausstellung 18.6. bis 19.7.2026 Eintritt frei
Wandertour mit Tierbegegnung, füttern, beobachten und informieren. Ideal für Familien sowie barrierefreundlich.
Workshopreihe, die sich mit dem Alltag unserer steinzeitlichen Vorfahren beschäftigt. Teil 1: Feuerstein und Zunderschwamm. (Ab 12 Jahren).
Musik: Markus Krois, Die Merins. Eintritt frei. Bei jeder Witterung.
Warum das Circus Camp Viva genau das Richtige für Ihr Kind ist 🎪 Stellen Sie sich vor, Ihr Kind entdeckt ganz neue Seiten an sich selbst – voller Mut, Kreativität und Selbstvertrauen. Genau das ermöglicht das Circus Camp Viva. In einer sicheren und wertschätzenden Umgebung lernen Kinder spielerisch verschiedene Zirkuskünste kennen: Jonglieren, Akrobatik, Clownerie und vieles mehr. Dabei geht es nicht nur um Bewegung, sondern vor allem um persönliche Entwicklung. Ihr Kind wird ermutigt, Neues auszuprobieren, eigene Grenzen zu erweitern und stolz auf die eigenen Fortschritte zu sein. Besonders wertvoll ist das Miteinander: Freundschaften entstehen, Teamgeist wird gestärkt und jedes Kind wird so angenommen, wie es ist. Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude und Begeisterung. Das erfahrene Betreuerteam sorgt dafür, dass sich jedes Kind wohlfühlt und individuell gefördert wird. Am Ende wartet oft ein ganz besonderes Highlight: eine kleine Aufführung, bei der die Kinder zeigen können, was sie gelernt haben – ein unvergesslicher Moment für die ganze Familie. Schenken Sie Ihrem Kind eine Erfahrung, die stärkt, inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.
Frühschoppen der Bürgermusik beim Zeller Seefest am Stadtplatz Die Bürgermusik sorgt für musikalische Unterhaltung mit zünftiger Blasmusik und bekannten Melodien. Du startest deinen Seefest-Tag mit Musik und guter Stimmung mitten in Zell am See. Ein besonderes Highlight ist der Einzug der Stieglkutsche am Stadtplatz. Die Kutsche bleibt bis 14:00 Uhr vor Ort. In dieser Zeit kannst du dich beim Stiegl Maßkrug stemmen messen. Du nimmst teil, zeigst deine Kraft und gewinnst mit etwas Einsatz tolle Sachpreise. Komm vorbei, genieße Musik, Stimmung und Seefest-Atmosphäre am Stadtplatz Zell am See.
Zeller Seefeste - Die Events zur Förderung der Sportjugend. Es gehört zur Region wie der Zeller See selbst: Die beiden Seefeste ziehen jedes Jahr aufs Neue ein großes, internationales Publikum an. Mit Musik, Feuerwerk und einem herrlichen Ambiente vereint das Fest gleich mehrere Facetten, die es wert sind, entlang der Uferpromenade zu verweilen. Gerade wenn es Nacht wird, sich der Himmel verdunkelt und das Feuerwerk die Region in ein Farbenmeer verwandelt, wird es sehr malerisch. Ein buntes Rahmenprogramm begeistert Alt und Jung.
mit Fußballturnier
weitere Informationen unter wirtschaftsmeile.com
Erleben Sie bei einer öffentlichen Führung durch die Juppenwerkstatt Riefensberg die faszinierende Welt der Bregenzerwälder Juppe. Sie werden durch das gesamte Haus begleitet und erhalten fundierte Einblicke in Geschichte, Bedeutung und Herstellung dieses faszinierenden Gewands, das zu den ältesten Trachten im Alpenraum zählt. Von kunstvollen Gold- und Seidenstickereien bis zur Fertigung des tiefschwarzen Glanzleinenplissees – auf den historischen Maschinen unserer Werkstatt – erfahren Sie, wie traditionelles Wissen, präzises Handwerk und gelebte Kultur im Bregenzerwald bis heute weitergegeben werden. Freuen Sie sich auf eine informative Führung, die Handwerk, Architektur und Regionalgeschichte eindrucksvoll verbindet. Keine Anmeldung erforderlich.
Bergrettungsfest der Ortsstelle Lilienfeld Freiland
4. Union Beachvolleyball Turnier
Das Mühlheimer Moped & Oldtimer Treffen findet am 11.07.2026 statt. Bei schlechtem Wetter gibt es einen Ersatztermin am 18.07.2026 Wo: Vorplatz Stockschützenhalle Anmeldung ab 10:30 Uhr Gemeinsame Ausfahrt um 13:00 Uhr (es gilt die StVO) Große Tombola! Jeder Oldtimer Teilnehmer erhält ein Freilos! Für das leibliche Wohl wird bestens gesorgt. EINTRITT FREI(Auch ohne Fahrzeug) Auf euer Kommen freuen sich die Teufel Schergen! Für Unfälle jeglicher Art wird nicht gehaftet!!
Andrea Scheichl - Objektkunst Vernissage 6. Juni 2026, 15 Uhr Ausstellungsdauer 6. Juni - 11. Juli 2026
Emontional-Training kann vieles in unserer Gefühlswelt, als auch in unserem Körper bewirken. Mehr Energie, Klarheit, Freude und Leichtigkeit spürten viele TeilnehmerInnen während und nach einem Training.
APIS-Z ist ein Demeter-zertifiziertes Imkerei-Unternehmen in Königsbrunn im Weinviertel, dessen Ziel es ist, den Honig in seiner natürlichen reinen Qualität zu belassen, möglichst ohne Einfluss auf dessen hochwertige Inhaltsstoffe zu nehmen. Von der Auswahl der Aufstellplätze bis zur Abfüllung des fertigen Honigs muss auf viele Kriterien geachtet werden. Nähere Details dazu erläutert Wolfgang Schmidt, Betreiber des Unternehmens, gerne bei seinen Betriebsführungen. 2026 finden zwei Schwerpunktführungen zu fogenden Themen statt: - 29.05.2026: Thema: "Der Bienenschwarm zieht ein" Wir lassen einen Bienenschwarm in sein neues Zuhause einlaufen und schauen in einen Bienenstock hinein. Mit einer Honigbrotjause wird die Führung abgeschlossen. am 11.07./12.07./01.08.2026 Thema: Gemeinsames Honigschleudern Wir schauen in einen Bienenstock, ernten Honig und schleudern unseren eigenen Honig, von dem dann ein Glas mit nach Hause genommen werden darf. Mit einer Honigbrotjause wird die Führung abgeschlossen. Um Anmeldung wird gebeten.
Kunstausstellung „Misstechniken“ von Hartmut MeyerDie Ausstellung ist an zwei Wochenenden geöffnet: vom 3. bis 5. Juli 2026 sowie vom 10. bis 12. Juli 2026. Die feierliche Vernissage findet am Freitag, den 3. Juli 2026, um 19:00 Uhr statt. Besucherinnen und Besucher erhalten dabei die Möglichkeit, die Werke des Künstlers kennenzulernen Weitere Besichtigungstermine können individuell vereinbart werden. Veranstaltungsort ist das Lederer Mayer Haus, Hauptstraße 13, 4866 Unterach am Attersee. Die Ausstellung verspricht eine spannende Begegnung mit zeitgenössischer Kunst und lädt dazu ein, die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Mischtechnik zu entdecken.
Im Attergau wurde ein Römischer Gutshof und drei Keltengräber archäologisch untersucht. Die restaurierten Funden sind im Haus der Kultur ausgestellt. Anmeldung unter 0680-1556465 ist für die Führung am Samstag um 10 Uhr erforderlich. Funde von der Ausgrabung eines römischen Gutshofes in Königswiesen bei St. Georgen im Attergau, wie römische Münzen, Keramik, Alltagsgegenstände usw. sind zu sehen. Ein wunderbares Modell zeigt den römischen Gutshof. Aus drei Keltengräbern: Keramiken, Schmuck, Jagdpfeile sind in Glasvitrinen zu bewundern. Dazu gibt es auch die Möglichkeit einen kurzen Grabungsfilm zu sehen.
Ausstellung im Heimathaus Attersee Helena MAY HEBER 10. - 19. Juli 2026 tägl. 16 - 20 Uhr Wochenende 10 - 20 Uhr Vernissage mit Livemusik Fr. 10.Juli 19 Uhr
Spielbeginn 10 Uhr Anmeldung bis 4. Juli 2026
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
Zwölf Tage voller Spaß: Top-Weine aus der Thermenregion und herzhafte Winzerschmankerl sind beim 48. Heurigenfest im malerischen und historischen Schlosspark von Kottingbrunn vom 2. bis 13. Juli zu genießen. Neu mit dabei: das Traditionsweingut Taufratzhofer aus Mödling. Für gute Unterhaltung wird täglich bestens garantiert. Volksfeststimmung kommt mit den Themenabenden und Live-Musik auf: wie der Tracht Nacht (3. und 10. Juli), einem zünftigen Frühschoppen und Radtag des Dorferneuerungsvereins (5. Juli), auch eine Feldmesse wird (12. Juli) gefeiert. Als Highlights stehen die Edlseer (6. Juli) auf dem Programm, für das Grandfinale hat sich Publikumsliebling und Schlagerstar Oliver Haidt am 13. Juli angekündigt. Für weitere Unterhaltung sorgen bekannte Stimmungsmacher wie unter anderem Mikes Crew, Night Live, Never Mind, Open End Band, Echt Stark, trio5viertel, Mostland-Stürmer, Dolce Vita, Die Junker & Styrina und Willi Strauß. Am 2. Juli wird das Heurigenfest im Schlosspark um 19 Uhr von Landtagsabgeordneten Christoph Kainz und Hausherr Christian Macho feierlich eröffnet, das Weinfest kann unter der Woche täglich von 16 bis 24 Uhr und am Wochenende von 10 bis 24 Uhr besucht werden. Für Winzerschmankerl ist mit Sparerips, Stelzen und Spanferkel sowie Kaffee, Kuchen und Bier in den zwölf Tagen bestens gesorgt.
Wir laden Sie ein, unter rund 20.000 Büchern nach Herzenslust und in aller Ruhe zu stöbern. 1 Kilogramm Buch bekommen Sie bei uns für 3,00 Euro. Mit dem Reinertrag werden soziale Projekte und Einrichtungen, sowie hilfsbedürftige Einzelpersonen unterstützt.
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
Der Kathreiner-Echo-Sound ist naturgemäß der Sound von Oberkrainer-Musik, und diese Leidenschaft verbindet die sechs Musiker in diesem Ensemble so sehr! Gerade deswegen kommen sie mit auf die musikalische Reise, von St. Kathrein nach Oberkrain!
Tage der offenen „Akademie LebensArche“ in Elsbethen Natur erleben, Handwerk entdecken und nachhaltiges Leben kennenlernen Die Akademie LebensArche lädt herzlich zu ihren offenen Akademietagen im gemütlichen Vereins-Bienen-Café und Garten in Oberwinkl ein. Besucher erwartet ein inspirierendes Rahmenprogramm rund um Nachhaltigkeit, Handwerk und natürliche Lebensweise: ✨ Offenes Brotbacken mit Sauerteig aus Urgetreide ✨ Repair-Werkstatt für kleine Holz- & Elektroreparaturen ✨ Näh- und Flickreparaturen für Kleidung ✨ Einblicke in Naturkosmetik, Bienenheilkunde, natürliche Gesundheitsvorsorge, nachhaltige Bildung u.v.m. Termine 2026 19. & 20. Juni 10. & 11. Juli Freitag: 13–18 Uhr Samstag: 10–15 Uhr Oberwinkl 35, Elsbethen Parkplatz beim Loipenparkplatz Oberwinkl (ca. 400 m Gehweg) Für Brotbacken sowie Reparatur- & Nähwerkstatt wird um Voranmeldung gebeten: akademie@die-arche.at Für leibliches Wohl ist gesorgt! Das Team der Akademie LebensArche mit Hubert & Evelyn Brunauer freut sich auf euren Besuch
Kulm Keltendorf
Mit erfahrenen Guides sicher durch die Klamm wandern, klettern und springen. Spannendes Naturerlebnis für Familien und Gruppen. Touren auf Anfrage, ab € 65,- pro Person inkl. Ausrüstung. Schwimmkenntnisse und Trittsicherheit erforderlich! Zahlungskonditionen: ab € 65,- pro Person
Saunieren für die ganze Familie, ohne Altersbeschränkung. Für Club-Kinder ist die Sauna während dieser Zeit kostenlos nutzbar. Nur in Begleitung eines Erwachsenen. Auf Vorlage des Juhui Kinder-Club-Mitgliedsausweises gilt der Juhui Kinder-Club-Tarif: 2 Std. Badewelt zahlen – den ganzen Tag bleiben.
musikalisch umrahmt von der Trachten- und Schützen-Musikkapelle Lessach bei Schlechtwetter findet die Messe in der Pfarrkirche statt (um 10:00 Uhr)
STADTSPAZIERGANG Von Prachtbau zu Prachtbau Mit Christine Triebnig-Löffler Macht, Image und den Stil der Zeit widerspiegelnd, prägen so einige Prachtbauten die Innenstadt von Baden ganz besonders mit. Errichtet von international bekannten, oder von namhaften hiesigen Architekten, erzählen sie von großen Visionen und enormen baukulturellen Leistungen. Der Anblick dieser architektonischen Juwelen wie Stadttheater, Sommerarena und Hotel Herzoghof ist uns vertraut - doch welche Geschichten sind mit ihnen verbunden? Was war der Anlass ihrer Errichtung, welche Bauten haben noch ihre ursprüngliche Funktion? Wir blicken nicht nur auf, sondern auch hinter die repräsentativen Fassaden der Bauwerke als Ausdruck lebendiger Stadthistorie. Dauer: ca. 2 Stunden Treffpunkt Beethovenhaus Baden Ausklang: Bei Getränk Im Hotel Herzoghof Tickets & Voranmeldung: € 17.-, inklusive Getränk, Beethovenhaus Baden, 2500 Baden; Rathausgasse 10, +43 (0) 2252 86800-630 sowie tickets@beethovenhaus-baden.at https://shop.eventjet.at/cff1b5af-095f-41ee-a6dd-3849882702e8
Lust auf ein besonderes Erlebnis? Daniel und sein Team von Salzburgerland Alpakas begleiten euch auf einer idyllischen Alpaka-Wanderung in Faistenau. Die sanftmütigen Alpakas begeistern Jung und Alt gleichermaßen und lassen sich leicht von Kindern aller Altersgruppen führen. Details: jeweils Samstags von 10:00 Uhr bis ca. 11:00 Uhr Treffpunkt Schulsportplatz Anmeldung bis zum Vortag 17:00 Uhr im Tourismusbüro max. Teilnehmerzahl 12 Personen Preis: € 9,- Ticket: Online oder Bar vorab im Tourismusbüro lösen Zahlungskonditionen: € 9,- pro Person
Das 20-Jahr-Jubiläum Schrammelpfad rund um den Herrenteich Litschau mit Naturbühnen, Theater, Lesungen, Matineen, Abendkonzerte, Dampflokfahrt, Weinpavillon, Schrammelheuriger u.v.m. Info-Tel.: 01/480 2102 sowie www.schrammelklang.at
Fahrt mit der Dampflok für die ganze Familie von Mauterndorf nach St. Andrä und retour. Platzreservierungen bzw. Kartenvorverkauf ab 10 Personen (mindestens 3 Tage vor der Reise) Bestellungen von Sonderzügen* (mindestens 14 Tage vor dem Fahrtermin) unter reservierung@taurachbahn.eu oder +43 (0) 660 959 00 09 Hinfahrt: Ab Mauterndorf um 14:00 Uhr An St. Andrä um 14:40 Uhr Retour: Ab St. Andrä um 15:40 Uhr An Mauterndorf um 16:20 Uhr
Nach Lust und Laune kritzeln wir auf tollen Materialien, mischen Farben und lassen Farbbahnen fließen, lernen neue Techniken und Materialen kennen und erschaffen Werke und Bildräume, die die Kunstwelt zuvor noch nie gesehen hat! Jeder Termin steht unter einem anderen Motto. Für Kinder von 6 - 12 Jahren ohne Begleitperson! Beginn: 10 Uhr Dauer: jeweils 2 Stunden Kosten: € 10,- inkl. Materialbeitrag Onlineticket: https://www.arnulf-rainer-museum.at/de/programme/mallabor/735 Die Plätze für den Workshop sind limitiert, daher kann eine fixe Teilnahme nur durch ein vorab gekauftes Onlineticket garantiert werden! *** TIPP: Das Programm kann auch für private Gruppen oder im Rahmen eines Kindergeburtstages gebucht werden!
Spielbeginn 10.00 Uhr, Gruppenauslosung 9.15 Uhr Quattro Rasenvolleyballturnier (4 gegen 4) nach internationalen Hallenregeln mit Ausnahme getippter Bälle, mindestens eine Dame am Spielfeld "Pokal"- und "Fasslbewerb", Aufsplittung nach Ergebnissen der Vorrundengruppen, alle Plätze werden ausgespielt, mindestens vier Spiele pro Team Für Speis und Trank ist bestens gesorgt. Nenngeld: € 40,- pro Team (zu zahlen am Spieltag bei der Turnierleitung) Anmeldung: per Mail an zpp-open@stadtschmiede.at bis spätestens 6. Juli 2026 Eintritt: Freiwillige Spende 18.00 - 20.00 Uhr Vorband: Murtaler Kirchtagsmusi ab 20.00 Uhr Siegerehrung ZPP-Volleyball Quattro Open am Bergmannplatz ab 21.00 Uhr Turnierparty beim Turtle Heads Open Air
Die vier OÖ Naturparke starten gemeinsam in die Ferien. Freuen Sie sich auf einen spannenden Tag für die ganze Familie mit einem bunten Programm. Im Naturpark Mühlviertel heißt es Forschen und Entdecken. Gemeinsam mit unseren ausgebildeten Naturvermittler:innen bauen wir eine Wald-Kugelbahn und sind mit Eseln über Stock und Stein unterwegs. Ort: Naturpark-Spielplatz in St. Thomas am Bl. Programm: 10.00 - 12.00 Uhr Natur-Schnupper-Touren 12.00 - 14.00 Uhr Mittagspause mit Picknick 14.00 - 17.00 Uhr Natur-Schnupper-Touren Ganztägige Spiele-, Forscher- und Bastelstationen Teilnahmegebühren inkl. Verpflegung: ab 4 Jahren, 0-3 Jahre frei € 12,50 pro Erw. / € 8,50 pro Kind (mit der OÖ Familiencard), € 16,50,- pro Erw. / € 12,50 pro Kind (ohne OÖ Familiencard) Der Preis gilt sowohl für Kinder als auch Erwachsene und beinhaltet das gesamte Programm inkl. Verpflegung und Getränke. Anmeldung unbedingt erforderlich: bis 4. Juli 2026 im Naturpark-Büro: 07264/4655-16, info@naturpark-muehlviertel.at Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung auf Sonntag, 12. Juli verschoben.
In den Koch-Workshops von Koriandergrün tauchst Du in die Welt der ayurvedischen Küche ein und lernst ihre Grundprinzipien kennen. Dauer 4 bis 5 Stunden. Info und Anm: www.koriandergruen.at Wir bereiten köstliche, einfache Gerichte zu, mit allen Komponenten einer bekömmlichen, ayurvedischen Mahlzeit. Von Dal, Curry, Gemüse- und Reisgerichten bis hin zu Chutneys, Desserts und Frühstücksideen ist alles mit dabei, stets im Einklang mit der jeweiligen Jahreszeit.
Die Jungbauernschaft & Landjugend Polling lädt alle Vereine herzlich zum diesjährigen Riesenwuzzler-Wochenende ein. Riesenwuzzler-Turnier – Samstag, 11. Juli 2026 Das Turnier findet beim Vereinshaus Polling statt. Bei Schlechtwetter werden alle Spiele in das Vereinshaus verlegt. Der Spielmodus erfolgt im KO-System, mit jeweils sieben Minuten Spielzeit pro Partie. Jedes Team besteht aus sechs Spielern. Das Nenngeld beträgt 60 Euro pro Team. Anmeldungen mit Teamnamen können per E-Mail an jb.lj.polling@gmail.com geschickt werden. Anmeldeschluss ist der 4. Juli 2026; die Anmeldung ist erst mit dem Zahlungseingang gültig. Kinder unter 14 Jahren dürfen bei Teams von Pollinger Vereinen ebenfalls teilnehmen. Gemischte Teams sind ausdrücklich erwünscht!! Unser Ziel ist ein Turnier, das von Fairness, Spaß und Zusammenhalt geprägt ist – geeignet für Vereine und Gruppen aller Altersstufen. Für durchgehend warme Küche ist ebenfalls gesorgt. Wir würden uns sehr freuen, wenn viele Vereine und Gruppen teilnehmen und dieses Wochenende zu einem gemeinsamen, lebendigen Dorffest wird.
Abwechlslungsreiches TrainingsprogrammDie Anmeldung erfolgt über das Online-Formular und ist erst mit Einzahlung der Camp-Kosten gültig. ANMELDUNG über QR-Code bis spätestens 10.06.2026: Einzahlung der Camp-Kosten: Altersgruppe Kostenbeitrag Mitzubringen Kontakt Jahrgänge 2011 - 2020 € 60,00 Trinkflasche UFC RAIKA Hartkirchen
Viele Bücher und Zeitschriften für Erwachsene und Jugendliche warten auf eine zweite Chance!
Am 11. Juli 2026 von 10 bis 14 Uhr laden Ángeles Hiedler und Veronika Jurcsa von Ukiyo Yoga zu einem besonderen Sommererlebnis ins Weingut Hiedler nach Langenlois ein. Unter dem Motto „Yoga & Wine“ verbinden sich Bewegung, Achtsamkeit und Weingenuss zu einem entspannten Vormittag inmitten der beeindruckenden Weinlandschaft des Kamptals. Im Mittelpunkt steht eine 90-minütige Vinyasa-Flow-Einheit, die sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene geeignet ist. Das Besondere: Einige der Übungen werden mit einem gefüllten Weinglas integriert – eine spielerische Herausforderung für Balance, Konzentration und Gelassenheit. Dabei steht nicht die perfekte Pose im Vordergrund, sondern die Freude an der Bewegung und das gemeinsame Erlebnis. Bei Schönwetter findet die Yoga-Session auf der Dachterrasse des Weinguts Hiedler statt. Der Blick auf die umliegenden Weingärten und den berühmten Heiligenstein schafft die perfekte Kulisse für einen entschleunigten Start ins Wochenende. Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird die Veranstaltung in die stilvollen Innenräume des Weinguts verlegt. Im Anschluss an die Yoga-Einheit erwartet die Teilnehmer ein gemütlicher Ausklang mit einem kleinen Frühstück, Kaffee und ausgewählten Weinen des Weinguts Hiedler. Eine wunderbare Gelegenheit, neue Energie zu tanken, Gleichgesinnte kennenzulernen und die besondere Atmosphäre des Hauses zu genießen. Yoga-Matten werden vor Ort zur Verfügung gestellt. Anmeldung unter: Angeles.hiedler@gmail.com. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
Ausstellung von Bernhard Aichner Kalligrafien Über die Literatur hinaus ist Bernhard Aichner seit Jahren auch als bildender Künstler erfolgreich. Ausstellungseröffnung: Freitag, 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr Einführung: Elmar Peintner Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 2. August 2026 täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
Gemeinsam basteln wir kreative bunte Figuren, Tiere, Blumen uvm. Außerdem habt ihr die Gelegenheit , verschiedene japanische Spiele und das Pokémon-Kartenspiel auszuprobieren. Wir freuen uns auf euch! Ab 6 Jahren Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
Vorbeikommen, zuhören und genießen Als lesebegeisterte Mama möchte ich DICH mitnehmen in die Welt meiner Lieblings- Kinderbücher. Komm einfach vorbei, mache es dir gemütlich und tauche beim Zuhören tief in die bunten und phantasievollen Geschichten ein. Abschließend setzen wir noch etwas Kreatives um, das du dir gerne mit nach Hause nehmen kannst. Wann: 11. Juli 2026 von 10 – 12 Uhr Wo: Stadtbücherei Mautern an der Donau Für wen: 5 – 99 Jahre, für Kinderbücher ist man nie zu alt Auf dein Kommen freut sich Brigitte Kuttenberge
Lasst uns gemeinsam in die Sommerferien starten – beim spannenden Familienerlebnistag der vier oberösterreichischen Naturparke Attersee-Traunsee, Bauernland, Mühlviertel und Obst-Hügel-Land! Mit Spaß die Natur erleben: bei Naturschauspiel-Schnuppertouren, Kreativ-Workshops und Forscherstationen für die ganze Familie, inkl. Verköstigung zu Mittag. Ausgebildete Naturvermittler:innen begleiten dich und deine (Groß)-Eltern den ganzen Tag über! Jedes Kind erhält ein Naturpark-Entdeckerheft und das Poster „Die Vogelwelt der Streuobstwiesen“. Treffpunkt: Obstlehrgarten, Furth 31, 4076 St. Marienkirchen/P. Kosten: € 9,- pro Person, inkl. Verköstigung zu Mittag und Getränke Ausrüstung: gutes Schuhwerk (z.B. leichte Wanderschuhe), Badesandalen und kleines Handtuch für die Bachexkursion, Sonnenschutz, Trinkflasche. Achtung: begrenzte Teilnehmerzahl, individuelle Anreise, bei Schlechtwetter wird der Familienerlebnistag abgesagt. Anmeldung bis spätestens Donnerstag, 9. Juli 2026: im Naturpark-Büro; Mail: info(at)obsthuegelland(.)at, Tel: 07249-47112-25 € 9,- pro Person, inkl. Verköstigung zu Mittag und Getränke
Stressabbau, Entspannung und Resilienzförderung durch achtsames Bogenschießen. Bogenschießen bedeutet den Fokus auf das Ziel richten, die Aufmerksamkeit auf die Körperwahrnehmung lenken und die gesunde Anspannung und Entspannung beim Schussablauf spüren. Dabei können wir vom Alltag herrlich abschalten und entspannen. Außerdem lernst Du Deine Atemtechnik zu optimieren und zu verbessern. Das, was Du bei dem Workshop lernst, kannst Du gut in den Alltag mitnehmen und integrieren und erleichtert spürbar Dein Alltagsleben. Voranmeldung bis eine Woche vor dem jeweiligen Termin
Nach zwei Sonderausstellungen, die den stromlosen Haushalt thematisierten, zeigt das Volkskundemuseum Mödling 2026 andere Lebensbereiche, in denen elektrische Geräte noch unbekannt waren. Wie lief der Büroalltag ab? Wer kennt noch den Beruf der Weißnäherin? Sie möchten mit einem Abakus Rechenaufgaben lösen? Das alles und noch mehr erwartet Sie bei dieser Sonderausstellung Öffnungszeiten bis 31. Oktober 2026: Sa 10 bis 14 Uhr, So und Feiertage 14 bis 18 Uhr.
Von 10 bis 15 Uhr; Unterhaltung mit "Schlagerherzog" Hans Kop. Für das leibliche Wohl ist gesorgt.
Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise und entdecken Sie die mittelalterliche Altstadt von Eggenburg bei einem ganz besonderen Stadtrundgang. Begleitet von einer:m mittelalterlich gekleideten Stadtführer:in spazieren Sie durch historische Gassen und erfahren Wissenswertes aus der bewegten Geschichte der Stadt. Charmante Geschichten, überraschende Anekdoten und historische Fakten lassen vergangene Zeiten lebendig werden und machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis für Jung und Alt. Dieser Spaziergang ist ideal für alle, die Eggenburg auf unterhaltsame und authentische Weise kennenlernen möchten. Treffpunkt: Pröckl Haus, Kremserstraße 1 Termin: Samstag um 10:00 Uhr Dauer: ca. 1 1/4 Stunden Preis: € 8,– pro Erwachsenem | € 5,– pro Kind Neu ab 2026: Teilnahme gratis mit der NÖ Card Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Rundgang durch die Geschichte Eggenburgs!
Erleben Sie die faszinierenden Geschichten der geschätzten Zwettler Stadtführer und tauchen Sie in die bewegte Vergangenheit der Brau- und Kuenringerstadt im Herzen des Waldviertels ein. Der unterhaltsame Rundgang startet jeden Samstag um 10.00 Uhr im Juli und August und führt Sie durch die historischen Gebäude und malerischen Gassen der charmanten Zwettler Altstadt und macht Ihren Aufenthalt zu einem besonderen Erlebnis. Treffpunkt: Altes Rathaus, Sparkassenplatz 4 Die Teilnahme ist kostenlos, es ist keine Anmeldung erforderlich! Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher!
Wir heißen alle Gäste und Einheimischen zu unserer ersten kostenlosen Bier-Verkostung mit Stadtrat Thomas Weiss am Samstag, den 11. Juli 2026, von 10.00 bis 12.00 Uhr herzlich willkommen. Verkosten Sie in gemütlicher Atmosphäre am Rathausmarkt unterschiedliche Bierstile der Privatbrauerei Zwettl und nehmen Sie sich Zeit, unsere regionalen Direktvermarkter mit Ihren hochwertigen Produkten kennen zu lernen. Der traditionelle Rathausmarkt lädt jeden Samstag von 9.00 bis 12.00 Uhr zum Einkaufen und Genießen ein. Besucherinnen und Besucher erwartet ein vielfältiges Angebot regionaler und auserlesener Produkte: von Blumenzwiebeln, Stauden, Obstbäumen und Sträuchern über duftendes Bio-Brot, frisches saisonales Obst und Gemüse bis hin zu Vollkorngebäck, Dinkelmehl und Dinkelteigwaren. Ergänzt wird das Sortiment durch Waldviertler Erdäpfel, frische Eier, regionalen Honig, feine Frischkäsekreationen sowie Fischspezialitäten wie geräucherten Fisch, gebeizte Lachsforelle und verschiedene Fischaufstriche. Auch Fleisch- und Wurstspezialitäten, kaltgepresste Pflanzenöle, Edelbrände aus Wildfrüchten, Kräuter sowie liebevoll handgefertigte Unikate gehören zum abwechslungsreichen Marktangebot. So bietet der Rathausmarkt für jeden Geschmack etwas Besonderes. Wo: Sparkassenplatz 4, 3910 Zwettl Infos unter 02822/503-128, -129 und -139 oder www.rathausmarkt.zwettl.at Genießen Sie den Sommer bei einem erfrischenden Zwettler Bier!
Die Sonderausstellung geht den Spuren dieses geheimnisumwitterten Kapitels in der Endphase der nationalsozialistischen Herrschaft nach.
In der Ausstellung wird das Hochzeitskleid der Kaiserin Elisabeth in Form eines Vespermantels gezeigt. Bis 31. 10.
Unser Krimi-Brunch ist eine interaktive Show, bei der du einen Brunch genießt, während sich um dich herum live eine spannende Kriminalgeschichte entfaltet. Du bist nicht nur Zuseher, sondern von Anfang an Teil der Geschichte. Du darfst dich in verschiedenen Räumen umsehen und in Unterlagen stöbern. Ein rätselhafter Todesfall erschüttert das exklusive Cucumis-Retreat in Albeck: Bei einem einwöchigen Event kommt ein Angestellter unter ungeklärten Umständen ums Leben. Unfall, Selbstmord oder doch Mord? Während hinter der ruhigen Fassade des Rückzugsortes erste Zweifel aufkommen, übernimmt Kommissar Sepp Stadler die Ermittlungen. Und ja, ich meine DEN Sepp Stadler, der vor langer Zeit den „Lederhosen-Killer" schnappte. Das Cucumis-Retreat, ein Ort der Entschleunigung und inneren Einkehr, zieht ausgewählte Gäste an, die in Yoga, Meditation und kreativen Prozessen Ruhe und neue Klarheit suchen. Doch zwischen Achtsamkeit und Seelenheilung zeigen sich Risse: unausgesprochene Konflikte, verborgene Motive und ein Geflecht aus Beziehungen, das zunehmend ins Wanken gerät. Während verschiedene Personen des Retreats in den Fokus der Ermittlungen rücken, verdichten sich die Hinweise und mit ihnen die Frage nach Schuld und Wahrheit. In einem Spiel aus Beobachtung, Täuschung und Interpretation wird versucht folgende Frage zu beantworten: Was ist wirklich passiert?
Die 1919 gegründete Weimarer Republik steht von Beginn an unter Druck. Autoritäre Ideen und nationalistisches Denken sind in Teilen der Gesellschaft tief verwurzelt. Zahlreiche Demokratinnen und Demokraten aus Politik und Gesellschaft warnen hingegen bereits früh vor den Gefahren, die von völkischen, antisemitischen, rechtsextremen und nationalsozialistischen Gegnern der Republik ausgehen. Sie fürchten um Grundrechte und soziale Errungenschaften der ersten parlamentarischen Demokratie in Deutschland. Die Ausstellung zeigt anhand von 27 Biografien engagierter Männer und Frauen beispielhaft den Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933. Sie beleuchtet verschiedene Handlungsfelder, Motivationen und Formen der Auseinandersetzung mit der aufstrebenden NS-Bewegung und macht deutlich: Die Weimarer Republik war keinesfalls eine „Demokratie ohne Demokraten“. Die Ausstellung wird vom 22. Januar 2026 bis zum 23. August 2026 im Sonderausstellungsbereich in der 1. Etage der Gedenkstätte Deutscher Widerstand gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Eintritt frei. Zwischen der Ostsee und den Philippinen „Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die Installation Das raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy New Leeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
Das stilvolle und urbane Bistro ist der kulinarische Erlebnisort für Familien, Gruppen und einzelne Gäste für den ganzen Tag. Das Lebenswelten Team arbeitet ökologisch nachhaltig und steht für eine vielfältige und geschmackvolle Küche mit dem Fokus auf Berliner Klassiker und einem vegetarischen Bowl-Counter. Zwischen Passage und Schlüterhof gelegen können Sie sich mit vegetarischen und veganen Gerichten selbst bedienen, am Berlin-Counter bereiten Köche Burger, Schnitzel und Klopse immer frisch für Sie zu. Zu jeder Jahreszeit lädt der Schlüterhof zum Verweilen und Staunen ein. Warum nicht mit einer guten Tasse Kaffee oder einer vegetarischen Klops-Variante. Das Bistro ist rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 11 bis 17 Uhr, Freitag bis Sonntag 11 bis 19 Uhr Ein Platz im Lebenswelten Bistro kann telefonisch gebucht werden unter +49 30 555 705 881 oder per E-Mail via humboldtforum@lebenswelten.de Aufgrund von von Abendveranstaltungen kann es zu Einschränkungen der Öffnungszeit kommen. Weitere Gastronomieangebote im Humboldt Forum finden sie hier. (Quelle: visitberlin.de)
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Die Ostsee markierte in der DDR einen Raum, in dem sich zwei Wirklichkeiten überlagerten: Urlaubslandschaft und tödlich bewachte Staatsgrenze. Während viele Menschen an der Küste ihren Sommer verbrachten, versuchten andere, über genau dieses Wasser der SED-Diktatur zu entkommen. Mindestens 135 Menschen verloren dabei ihr Leben. Die Ostsee ist damit ein Raum, in dem sich alltägliche Erfahrungen und politische Gewalt auf besondere Weise vermengen. Die Künstlerin Marie Jeschke nähert sich diesem Erinnerungsraum auf ungewöhnliche Weise: Ihre Malereien entstehen direkt im und mit den Gewässern, die einst die Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland markierten – Ostsee, Spree, Teltowkanal. Die Sonderausstellung zeigt eine Auswahl ihrer Werke. Begleitende Fotografien dokumentieren den besonderen Schaffensprozess an der Schnittstelle von zeitgenössischer Malerei und Erinnerungskultur. Ergänzt werden die künstlerischen Arbeiten von Marie Jeschke durch Objekte aus der Sammlung der Stiftung Berliner Mauer: Unter anderem sind ein Radio, eine Tauchkompass und ein Paddel zu sehen - Gegenstände, die Kurt Rick 1963 bei seiner erfolgreichen Flucht über die Ostsee gebrauchte. Die Verbindung von Kunst und historischen Objekten eröffnet einen Blick auf die Erfahrungen und Schicksale der Menschen, die diese Grenzen überwinden wollten. Die Sonderausstellung ist noch bis zum 20. September 2026 im Besucherzentrum der Gedenkstätte Berliner Mauer zu sehen. Der Eintritt ist kostenlos. (Quelle: visitberlin.de)
Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie? In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt. Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. HartmannMit freundlicher Unterstüzung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und des Adam Mickiewicz Instituts. (Quelle: visitberlin.de)
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Auswahl von 45 Werken zeigt Gildens radikalen und provokativen Stil – von rohem Schwarz-Weiß bis hin zu strahlenden digitalen Farben. Seine Bilder, geprägt von intimer Nähe, spiegeln die Intensität und Zerbrechlichkeit des urbanen Lebens wider.Die Exponate prägen den Programmschwerpunkt von Fotografiska Berlin in der ersten Hälfte des Jahres 2026, der die emotionalen, politischen und ästhetischen Landschaften unserer Gegenwart widerspiegelt. (Quelle: visitberlin.de)
Der Sommer 2026 steht im Zeichen der Pastellkunst: Max Liebermann (1847–1935) schuf über die Jahre mehr als hundert Pastelle. Erstmals wurden diese zu seinem 80. Geburtstag im Juli 1927 als eigenständige Werkgruppe beim Verleger und Kunsthändler Bruno Cassirer präsentiert.Da Pastellkreiden fast ausschließlich aus reinen Farbpigmenten bestehen, sind ihre Leuchtkraft und Unmittelbarkeit einmalig. Die Ausstellung widmet sich nun erstmals diesem Medium und zeigt, wie sehr die Pastelltechnik – einem bislang weniger beachteten Aspekt seines Schaffens – Liebermanns Bildsprache prägte. Begleiten Sie uns und Liebermann von der holländischen Küste bis in den Wannseegarten. Schon seine Zeitgenoss:innen bewunderten ihn für seine Darstellungskunst: „[E]ntzückende[...] kleine[...] Pastellskizzen: grünliches Meer mit regengrauem Himmel und den feinen, so lebendigen Figuren im Hintergrund. [Es ergibt sich] nicht nur Weichheit, sondern zuweilen eine Tiefe und Fülle des Tones, die kaum von der Oelfarbe übertroffen wird. Und geradezu überraschend ist es, daß [Liebermann] auf solchen Blättchen mit diesem trockenen Kreidestaub auch das helle Sonnenlicht zu geben weiß.“ (Harry David, in: Berliner Tageblatt, 1912)(Quelle: visitberlin.de)
Erlebe die letzten Lebensjahre von Vincent van Gogh in einer einzigartigen Ausstellung, die Kunst, Emotion und Technologie auf beeindruckende Weise verbindet. Die Besucher:innen erwartet ein immersives Erlebnis, das nicht nur Van Goghs berühmte Werke zeigt, sondern auch den Menschen hinter dem Mythos erlebbar macht.✦ Van Goghs letzte Jahre – Kunst, Briefe & Emotion Begib dich auf eine eindrucksvolle Reise in die letzten Schaffensjahre des legendären Malers. Eine Zeit geprägt von inneren Kämpfen, bewegenden Briefen und kreativer Explosion – hier lernst du den echten Vincent van Gogh kennen. ✦ 360° Projektionen – Kunst wird lebendig Moderne Technologie bringt Van Goghs Gemälde auf eine völlig neue Art zum Leuchten: Inmitten einer raumfüllenden 360°-Installation werden Werke wie die „Sternennacht“ oder die „Sonnenblumen“ durch Licht, Musik und Bewegung zum Leben erweckt. ✦ Multisensorisches Erlebnis für alle Sinne Diese Ausstellung ist weit mehr als ein klassischer Museumsbesuch – sie ist ein emotionales Gesamtkunstwerk. Farben, Klangwelten und Originalzitate verschmelzen zu einem tief berührenden Einblick in das Leben und Denken des Künstlers. ✦ Für Kunstfans & Neugierige Ob Kunstexpert:in oder einfach fasziniert von Van Goghs bewegter Biografie – dieses immersive Erlebnis zieht alle in seinen Bann. Perfekt für alle, die Kunst hautnah und mit allen Sinnen erleben möchten. „Ich träume mein Bild, und dann male ich meinen Traum.“ (Vincent van Gogh) (Quelle: visitberlin.de)
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eröffnet am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr die Einzelausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die Künstlerin hat für das Winterrefugium der Zitruspflanzen eine raumgreifende Arbeit aus Stoff entworfen, die mittels ihrer Materialität eine ebenso sinnliche wie eigentümliche Bildlichkeit erzeugt. Schwebend hängen die Textilskulpturen von der Decke, die mit groben Stichen vernäht wurden und etwas Verborgenes, Geheimnisvolles in sich tragen. Die wulstigen Ausformungen und die an Vernarbungen erinnernden Nahtlinien verleihen der Installation einen biomorphen Charakter: Wie eine Haut umschließt der Stoff das Innere, das der Skulptur ihre Form verleiht. Im Zusammenspiel mit dem Ausstellungstitel „cocooning“ erweckt die ortsspezifische Arbeit den Eindruck, als würde man den Lebensraum mystischer Geschöpfe betreten, die sich inmitten eines metamorphischen Prozesses befinden. Während die Raupe sich in ihren Kokon zurückzieht, um als Imago, als vollendetes „Bild“, hervorzutreten, verweist der Titel durch seine subjektivierende Verbform auch auf das soziale Phänomen des „cocooning“, den Rückzug ins Häusliche. Folgt auf diese Ruhephase also die Entfaltung oder aber die vollständige Isolation? Frauke Wilken widmet ihr künstlerisches Schaffen der Exploration organischer Formen, die immer wieder anthropomorphe Züge annehmen und mal verstörend, mal versöhnlich sind. Das Fragmentarische in ihrer Arbeit – die zusammengesetzten Fetzen, zusammengehalten durch die immer wiederkehrenden Nähte, die unter der Schwere der Last hier und da aufzureißen vermögen – verhandelt den Körper als Austragungsort individueller und gesellschaftlicher Konflikte. Trotz ihrer mitunter grotesken Erscheinung steht aber die Resilienz des Körpers im Vordergrund: Geschunden und verwundet trägt, und erträgt, er in einem fortwährenden Wandel alle Beschwerlichkeiten, die ihm auferlegt werden. Zur Künstlerin: Frauke Wilken (*1965 in Göttingen) lebt und arbeitet seit 1992 in Köln. Nach dem Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Hans-Peter Zimmer arbeitet sie medienübergreifend in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie und Zeichnung. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter im Kunstmuseum Bochum, Lehmbruck Museum Duisburg, Museum Centre Pasquart Biel (Schweiz) sowie zuletzt in der Kunsthalle Memmingen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war sie unter anderem an der Fachhochschule Düsseldorf sowie seit 2012 an der Melanchthon-Akademie Köln tätig. Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr in der Kleinen Orangerie am Schloss Charlottenburg Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Dr. Ralf F. Hartmann | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026Öffnungzeiten: Di - So 10:00 - 18:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
Dieser intensive Sommerkurs richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene, die sich an kunstorientierten Oberschulen oder für kreative Studiengänge in Berlin bewerben möchten.In vier intensiven Wochen schlagen die Teilnehmenden die Brücke zwischen den technischen Grundlagen und jenem konzeptionellen „Funken“, nach dem Zulassungskommissionen suchen. In einer unterstützenden Atelieratmosphäre erstellen Sie bewerbungsreife Arbeiten und lernen, Ihre besten Ideen gezielt auszuwählen und zu präsentieren. Für wen ist dieser Kurs geeignet? Jugendliche, die sich auf die Aufnahme an einer Kunstschule oder einer kreativen Oberschule vorbereitenMotivierte Anfänger und FortgeschritteneJunge Künstler, die eine ernsthafte und strukturierte künstlerische Begleitung suchenWas zeichnet diesen Kurs aus? Die Teilnehmenden werden: ✔ Ihre zeichnerischen Fähigkeiten festigen (Figur, Licht, Proportionen) ✔ Lernen, eigenständige Ideen und Bildkompositionen zu entwickeln ✔ Mit Materialien und Farben experimentieren ✔ Arbeiten für ihr Portfolio erstellen und verfeinern ✔ Verstehen, wie sie ihre Arbeiten für eine Bewerbung optimal präsentieren ✔ Individuelles Feedback zu ihrem Kunstportfolio erhalten Kursaufbau: Woche 1 — Grundlagen des Zeichnens: Aufbau solider Beobachtungsgabe und SelbstvertrauensWoche 2 — Struktur, Raum & Komposition: Verstehen, wie Bilder wirkenWoche 3 — Künstlerische Entwicklung: Erforschung von Kreativität und persönlichem AusdruckWoche 4 — Finale Portfolio-Vorbereitung: Erstellung und Verfeinerung von Arbeiten für Bewerbungen(Quelle: visitberlin.de)
Die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt vergibt in diesem Jahr sechs achtmonatige Arbeitsstipendien und ein sechsmonatiges Aufenthaltsstipendium an der Cité Internationale des Arts in Paris.Die Preisträger:innen sind in der vom Museum für Kommunikation Berlin und dem Deutschen Comicverein e. V. organisierten Stipendiat:innen-Ausstellung zu sehen: Eine inspirierende Werkschau mit Einblicken in die vielfältige Welt der Berliner Comic-Kunstszene. Die diesjährigen Stipendiat:innen sind: Nino Bulling, Anita Erling, Yitong Feng, Bernard Hage, Lizz Lunney und Claire Paq. Das Aufenthaltsstipendium 2026/27 in Paris erhält Leonie Ott. EröffnungAm Samstag, 9. Mai 2026, 12 Uhr werden die Stipendiat:innen im Rahmen der Comic Invasion Berlin 2026 in einem Podiumsgespräch vorgestellt: BegrüßungMuseum für Kommunikation Berlin EinführungLilian Engelmann, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Gespräch mit den Stipendiat:innen Moderation: Axel Halling, Vorsitzenden des Deutschen Comicvereins e. V. (Quelle: visitberlin.de)
Ab 14. März 2026 verwandelt der kolumbianische Künstler Oscar Murillo das Potsdamer MINSK in einen lebendigen Ort des Austauschs und der Gemeinschaft.In seinem Projekt Kollektive Osmose trifft zeitgenössische Malerei auf Impressionismus: Murillo bringt seine Arbeiten in Dialog mit den Werken Claude Monets und lädt Besucher:innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Der Titel verweist auf das wissenschaftliche Prinzip der Osmose – ein Sinnbild für die Öffnung des Museums, das Austausch zwischen Innen und Außen, Stadt und Welt ermöglicht. Die Ausstellung ist die erste Kooperation zwischen MINSK und dem Museum Barberini, in dem Murillos Werke ebenfalls zu sehen sein werden. „Oscar Murillo sprengt Grenzen und eröffnet neue Formen der Gemeinschaftsbildung. Mit Claude Monet als inspirierendem Komplizen erweitert er seinen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft“, so Anna Schneider, Direktorin des MINSK. Kuratiert wird die Ausstellung von Anna Schneider und Daniel Milnes, unterstützt von Luisa Bachmann. Über Murillo: Geboren 1986 in Kolumbien, arbeitet Oscar Murillo mit Malerei, partizipativen Projekten, Video, Ton und Installationen. Seine Werke reflektieren Kollektivität, gesellschaftliche Strukturen und die materielle Präsenz von Kunst. Zuletzt war sein Werk The flooded garden (inspiriert von Monets Giverny-Serie) 2024 in der Tate Modern zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Mit dem Fan Camp 2026 schafft der Uber Platz rund um die WM ein temporäres Angebot für Fans und Besuchende. Das kostenlose Format umfasst Public Viewing, einen Soccer Court und Torwandschießen und erweitert den Uber Platz um ein öffentlich zugängliches Freizeit- und Aktivierungsangebot. Das Uber Platz Fan Camp ist vom 11. Juni bis 19. Juli 2026 täglich von 10 bis 24 Uhr geöffnet. Ab dem 14. Juni können Besuchende dort ausgewählte Spiele beim Public Viewing unter freiem Himmel verfolgen. Angebote im Uber Platz Fan Camp 2026: Public Viewing – Ab dem 14. Juni werden alle Spiele des Turniers mit Anpfiff bis 22 Uhr live auf einer Großleinwand übertragen. Torwandschießen - Beim Torwandschießen zählen Zielgenauigkeit und Schusskraft. Eine integrierte Geschwindigkeitsmessung macht die eigene Kostenloses Fan-Angebot zur WM auf dem Uber Platz • Mit Soccer Court und Torwandschießen • 11. Juni bis 19. Juli 2026, täglich von 10 bis 24 Uhr • Public Viewing ab dem 14. Juni (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
Raus ins Grüne: In den Sommerferien ist das Museumsdorf Düppel täglich (außer mittwochs) von 10 bis 18 Uhr geöffnet.Die nachgebaute Dorfanlage einer mittelalterlichen Siedlung bietet einen lebendigen Eindruck vom Alltag der Landbevölkerung, die hier vor acht Jahrhunderten lebte. Es gibt Wohnhäuser, Kornspeicher und Gärten zu erkunden und die Gelegenheit, sich im Bogenschießen zu versuchen. Auf dem Acker sprießt die wilde Brache neben ausgesäten Nutzpflanzen wie dem Winterroggen und dem Hanf. Auch typische Nutztiere des Mittelalters gibt es, darunter die Skudden, eine vom Aussterben bedrohte Schafrasse. Deren Nachwuchs aus dem Frühjahr macht nicht nur Familien mit Kindern Freude. Eine Führung vermittelt, wie die originale Siedlungsanlage entdeckt wurde, an deren Stelle sich das Museumsdorf befindet. Dabei erfährt man, was Ausgrabungen über den Alltag der damaligen Bevölkerung verraten haben und wie alles zusammenhängt: die Funde im Boden, die Pflanzen auf den Feldern und die Hütten hinter der Palisade. Wer mit anfassen will, kann an der historischen Seilerei helfen, ein Seil aus Pflanzenfasern zu drehen. Programm11 – 17 Uhr | Historische Seilerei | kostenfrei12:30 Uhr | Führung: „Leben im Mittelalter“ | 3 Euro (Zusatz-Ticket erforderlich)14 – 16 Uhr | Bogenschießen (5 Schuss 1 Euro)FÜHRUNGLeben im Mittelalter12:30 UhrBei dieser Führung durch das Museumsdorf lernen Sie die Kultur, die Landwirtschaft und das Handwerk des Mittelalters praktisch kennen.Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Das Akkordeon ist in vielen Stilrichtungen ein bekannter Akteur: in folkloristischer und populärer Musik, im Jazz und in Tanzmusik, sowie in zeitgenössischer Musik. Durch Yann Tiersens Soundtrack zum Film Die fabelhafte Welt der Amelie wurde sein Klang einem Millionenpublikum vertraut. Die Töne erklingen durch frei schwingende Metallzungen. Der Balg zum Erzeugen des Luftstromes lässt das Instrument atmen, womit die Musik einen einzigartigen Charakter erhält. Entstanden ist das Akkordeon ab ca. 1820 gleichzeitig in Deutschland und Österreich. Mittlerweile gibt es zahlreiche Varianten. Gemeinsam ist ihnen, dass Einzeltöne über Knöpfe oder Tasten in der rechten Hand gespielt werden. Die Knöpfe in der linken Hand lassen ganze Akkorde erklingen. Die Herstellung in großer Stückzahl erfolgte ab Mitte des 19. Jahrhunderts. Größere Betriebe montierten die Einzelteile, die oft von Gelegenheitsarbeitern zu Hause angefertigt wurden. Händler nahmen fertige Instrumente ab und versandten sie in die ganze Welt. Da sie robust und gut zu transportieren sind, erklangen sie bald in Konzert- und Tanzsälen, bei Volksfesten und zahlreichen weiteren Gelegenheiten. (Quelle: visitberlin.de)
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
Käte Niederkirchner (1909–1944) galt in der DDR als eine Ikone des antifaschistischen Widerstands. Nach ihr wurden Betriebskollektive, Ferienheime, Kindergärten und sogar ein Schiff benannt. Heute erinnern an sie noch zwei Straßen in den Bezirken Mitte und Pankow sowie eine 1989 eingeweihte Gedenktafel an ihrem ehemaligen Wohnhaus in der Pappelallee 22.Mit der Ausstellung über das widerspruchsvolle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinterfragt zugleich die bisherige Helden-Erzählung. Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammenspiel von familiärem und gesellschaftlichem Erinnern und Verdrängen entlang historischer Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumentalisierungen und Legendenbildungen zu hinterfragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung nimmt die Besucher:innen mit auf eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Fahrrads bei der Post und zeigt, wie es den Postbetrieb effizienter machte, Generationen begeisterte und bis heute ein Schlüssel zu nachhaltiger Mobilität ist.Das Fahrrad steht für Mobilität für alle und für Fortschritt – und seit über 125 Jahren auch für die Post. Bereits 1896 schwingen sich Postboten auf die ersten Postfahrräder und revolutionierten damit die Zustellung. Seither ist das Fahrrad aus dem Postalltag nicht mehr wegzudenken. Die Ausstellung zeigt historische Fahrräder, originale Dienstkleidung, robuste Zustelltaschen sowie spannende Dokumente und Fotografien aus dem Postalltag.Sie veranschaulicht, wie der Postverkehr auf zwei Rädern immer effizienter wurde, welche Rolle das Damenradfahren für die Emanzipation spielte und wie das ikonische Bild der Postbotin auf dem Fahrrad entstand. Ein Blick in die Gegenwart verdeutlicht, wie moderne Transporträder heute aktiv zu einer umweltfreundlichen Mobilitätsstrategie beitragen. Besucher:innen können sich auf ein beladenes Zustellfahrrad setzen und interaktiv den Arbeitsalltag von Fahrradzusteller:innen erleben. Von den Anfängen der Postzustellung bis zu den Mobilitätsfragen von heute lädt die Ausstellung dazu ein, die eigene Fortbewegung neu zu denken – inspirierend, nachhaltig und immer aktuell. (Quelle: visitberlin.de)
Schleim ist enorm vielseitig, etwa als Gleitmittel, Klebstoff oder Schutzbarriere im Körperinneren. Seine scheinbar simple Struktur macht Schleim wandlungsfähig und damit unersetzlich für viele Körperfunktionen.Biologische Schleime sind meist Hydrogele und bestehen aus wenig mehr als Wasser, das in molekularen Ketten liegt. Wenn einer der essenziellen Schleime versagt, können Infektionen und andere Krankheiten auftreten. Auch deshalb werden Hydrogele in der biomedizinischen Forschung immer wichtiger. Die Ausstellung betrachtet Schleim mit ambivalenten Gefühlen. Beim Sex stört er eher nicht, zieht jemand den Schleim wieder in die Nase hoch, finden Menschen das eklig. In dieser Ausstellung folgen die Besuchenden ganz unterschiedlichen Schleimspuren – biologisch, historisch, kulturell – und decken die Geheimnisse dieser unterschätzten Körperflüssigkeit auf. Empfohlen wird der Besuch der Ausstellung ab 16 Jahren. (Quelle: visitberlin.de)
In ihren Arbeiten setzt sich Ines Doleschal mit der Geschichte ihrer Familie aus Hohenelbe in Nordböhmen auseinander. Ausgangspunkt sind Fotografien ihrer Vorfahren sowie Erinnerungen an die Vertreibung aus der Tschechoslowakei und den Neubeginn in Westdeutschland nach 1945.In Collagen aus Malerei und Fragmenten sowie in ihren Texten verdichtet sie, was Vertreibung für die Menschen, die sie erlebt haben, und für nachfolgende Generationen bedeutet: ein Leben zwischen Festhalten und Weitergehen, Bewahren und Vergessen. Erinnerungsstücke ergänzen die Ausstellung. Eine Kreativstation lädt dazu ein, eigene Collagen zu erstellen. An mehreren Sonntagen bietet die Künstlerin Collage-Workshops an. Laufzeit der Galerie-Ausstellung: 26. Februar 2026 bis 31. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit. Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Grundkurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt. (Quelle: visitberlin.de)
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
Für die dritte Ausstellung möchte die Jury zwei Einreichungen kombinieren, die sich durch geographische Elemente ergänzen. Lisa Glauer wird eine Windzeichenmaschine in Bernau einsetzen und somit besondere Stadtpläne erschaffen, die von Anwohner:innen und Besuchenden interpretiert werden. Dazu werden in der Galerie die abstrakten Gemälde von Sabine Schneider im Landkartenstil zu sehen sein, auf denen sie mit Grenzen und Umbrüchen spielt. Eine Stimme aus der Jury beschrieb: „Die Gemälde hatten bei mir den Effekt, dass ich ständig auf der Suche nach bekannten geographischen Formen wie dem Stiefel war.“ GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
Sommerausstellung Leonard Lorenz Skulpturen und Gemälde aus sechs Jahrzehnten
Ein Führungserlebnis der besonderen Art Einatmen, ausatmen, ankommen im Waldmoment: Tauchen Sie ein in die inspirierende Welt des Wienerwaldes und spüren Sie nachhaltige Erholung durch die Kraft der Natur! So wird Waldbaden zum Genuss. WienerWaldSein Das Waldbadeerlebnis WienerWaldSein hebt die entspannende und erholsame Atmosphäre des Wienerwalds hervor. Gemeinsam mit einem/r professionellen Naturvermittler*in entdecken Sie bei einer rund zweistündigen geführten Wanderung den regenerativen Charakter der einzigartigen Kulisse im Grünen und finden wohltuende Entspannung in der Ruhe des Waldes. Dabei wird Ihr kreatives Denken angeregt und Sie erfahren pure Inspiration aus dem blühenden Schoße der Natur. Lassen Sie sich in die stimulierende Welt des malerischen Wienerwaldes geleiten und genießen Sie einen entspannten Kurzurlaub im Grünen!
Anmeldung für diese Veranstaltung erforderlich! Die Kartause Mauerbach ist ein ehemaliges Kartäuser-Kloster und mit ihren historischen Gebäuden und den Gartenanlagen ein wahrer Schatz der Zeitgeschichte. Zu einer Besonderheit zählt der barocke Kaisergarten, der ursprünglich wahrscheinlich Mitte des 17. Jahrhunderts angelegt wurde. Er wurde in den 1990er Jahren rekonstruiert. Für die Bepflanzung wurden nur Symbol- und Heilpflanzen verwendet, die bis zum Ende des 18. Jahrhunderts nachweisbar sind, u. a. auch alte Rosensorten. Einen schönen Kontrast zum barocken und nach Formen angeordneten Kaisergarten, bietet der Kreuzgarten im Herzen der Kartause, der aktuell von vielen Wildkräutern besiedelt ist. Die zertifizierte Kräuterpädagogin und Autorin Michaela Hörl führt durch die Gärten und stellt viele Anwendungs- und Verarbeitungsmöglichkeiten von Pflanzen, Sträuchern und Bäumen für die Gesundheit und das Wohlbefinden vor. Interessantes zur Geschichte der Pflanzen, Anekdoten aus der langjährigen Erfahrung der Kräuterpädagogin, sowie Amüsantes und Interessantes zum Brauchtum runden diesen lehrreichen Spaziergang durch das artenreiche Gelände ab. Wer sich für die Kartause interessiert, kann im Anschluss an die Kräuterführung noch das Gelände und die Gebäude besichtigen. Hier findet man auch laufend Sonderausstellungen der Baudenkmalpflege. Der Eintritt ist bereits in den Preis der Kräuterführung inkludiert. Zur Veranstalterin:: Michaela Hörl vermittelt seit über 10 Jahren als Kräuterpädagogin und Autorin den Wert der heimischen Natur. Sie veranstaltet Seminare und Kräuterspaziergänge in der Region Wienerwald, führt u. a. durch die Gärten der Kartause Mauerbach und organisiert und leitet die Wohltätigkeitsveranstaltung "Kreitl’n für an guad’n Zweck" im Stift Heiligenkreuz, die von ihr ins Leben gerufen wurde. Impulse für ein ganzheitliches Naturerleben gibt sie auch in ihrer beliebten Online-Aussendung, der "Jahreskreispost" weiter.
Begeben Sie sich im Humboldt Forum in Berlin auf eine visuelle Zeitreise durch acht Jahrhunderte. Eine Collage aus Bildern und Filmen zeigt die Gebäude, die einst hier standen, ihre Nutzungen und wichtige Ereignisse, die hier stattfanden. Sie macht deutlich, dass der Ort über Jahrhunderte repräsentatives Machtzentrum war, symbolisch aufgeladen und oft umstritten. Hier haben Fürsten und Politiker abgerissen, umgebaut oder neu gebaut, um ihren politischen Anspruch und ihre Visionen auszudrücken. Auch die Gestaltung des Ausstellungsraums mit seinen rohen Betonwänden spielt darauf an, dass dieser Ort immer eine „Baustelle der Macht“ war. Mit dem Video Panorama bietet das Humboldt Forum einen Einstieg in die Geschichte des Ortes. Der Skulpturensaal, der Schlosskeller und die Ausstellung Spuren, dezentral auf das Gebäude verteilt, ergänzen diesen Zugang. Wer noch mehr in die Geschichte eintauchen möchte, dem bietet die Berlin-Ausstellung "Berlin Global" und die Ausstellung "Einblicke. Die Brüder Humboldt" weitere spannende Eindrücke. - Eintritt frei - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Sonderzüge stehen das gesamte Jahr auf Bestellung zur Verfügung.
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. 14 € / 7 € Humboldt Forum Ticket Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Appetitliche Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten zeichnen diese Rundgänge aus. Schlemmen und schlendern ist das Motto. Es erwarten Sie viele interessante Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft der Produkte, Geschichtliches und Wissenswertes - all das ergänzt mit Kostproben aus Küche und Keller. > Kulinarischer Rundgang am Samstag> Termine: jeden Samstag, 10.30 Uhr (deutsch) Treffpunkt: Halle des Parkhotels, Leonhardstraße 8 Dauer: 3 – 4 Stunden Preis: € 73,- pro Person Inklusive: Stadtführung, mehrere kulinarische Stationen inklusive Weinbegleitung und Espresso Rechtzeitige Anmeldung> unbedingt erforderlich! Bei Graz Tourismus, info@graztourismus.at oder Tel. (0316) 80 75-0
Erlebt Yoga inmitten friedlicher Schafe und lustigen Ziegen und findet innere Ruhe in der Natur. Die sanften Tiere fördern Entspannung und Achtsamkeit, während fließende Yogaeinheiten ohne Hektik Körper und Geist harmonisieren. Eine besondere Erfahrung für die ganze Familie – einzigartig, entspannend und unvergesslich! • Einzigartige Erfahrung• Ideal für die ganze Familie• Stressabbau & innere Ruhe• Fließende Yogaeinheiten• Naturerlebnis pur• Alltag loslassen Beschreibung Dieses besondere Yoga-Erlebnis bietet die Möglichkeit, Körper, Geist und Natur in Einklang zu bringen. Inmitten einer friedlichen Schafherde können die Teilnehmer den Alltag hinter sich lassen, Stress abbauen und innere Ruhe finden.Die 60-minütige Yogaeinheit findet direkt in der Natur statt. Unsere Tiere sind während der Yogaeinheit auf der Weide und bewegen sich frei. Nach dem Yoga hast du die Möglichkeit die Tiere näher kennenzulernen, zu füttern und ein paar Bilder zu machen. (Quelle: prinz.de)
Kleinfeldturnier, 19 Uhr: Siegerehrung, 21 Uhr Party.
veranstaltet vom MGV Mallnitz mit vier Chören auf drei Hütten. Mit dabei sind das „Kwartett Kärnten", „Die Naßfelder", der MGV Kolbnitz und die „Klelifest". Die Chöre rotieren zwischen Raineralm, Schwussnerhütte, Stockerhütte und Dorfplatz.
Die Ausstellung Making Kin/Sich verwandt machen versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen. Zentral sind vier Themen: Zugehörigkeit und Gemeinschaft, Verflechtungen zwischen menschlichen und nicht menschlichen Kollektiven, Wiederbelebung und Weitergabe entwerteter Wissenskulturen sowie Fragen nach kulturellem Gedächtnis und intergenerationalem Austausch. Die transkulturelle Vielfalt der künstlerischen Ansätze macht den Ausstellungsraum zum Pluriversum und lädt ein, eigene Verbindungen zu spinnen. Teilnehmende Künstlerinnen: Catherine Blackburn, Aziza Kadyri, Mae-ling Lokko, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Katja Novitskova, Soe Yu Nwe, Odun Orimolade, Judith Raum, Cara Romero, Zina Saro-Wiwa, Haegue Yang Kuration: Kerstin Pinther, Kuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst im Globalen Kontext, und Ute Marxreiter, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Bildung und Vermittlung, Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Sprachen: English, GermanOrt: Museum für Asiatische Kunst, Raum 304regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Sprachen: Deutsch, Englisch Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Ein entspannter Tag rund ums Motorrad mit guter Stimmung und kühlen Getränken, veranstalt vom MSV Liezen.
Der Naturgarten von Schmetterlingszüchterin Marion Jaros ist Heimat für über 60 Tagfalter-Arten sowie unzählige weitere Insekten und wird exklusiv für Sie geöffnet. Auf einem informativen Lehrpfad führt Sie Marion Jaros durch ihren Garten, wo Sie schöne Fotomotive, spannende Raupen und Falter sowie wertvolle Tipps erwarten. Hinweise: Ziehen Sie gutes Schuhwerk an und achten Sie auf Sonnenschutz. Hunde sind willkommen. Der Garten ist NICHT kinderwagentauglich. Bitte melden Sie sich bis 3 Tage vor der Veranstaltung unter marion.jaros@gmx.at an. ACHTUNG: die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Bei dieser Veranstaltung können die Naturpark-Gutscheine eingelöst werden. Eintritt: Erwachsene 7€, Kinder 3€
Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen Mistelbach und Asparn an der Zaya bzw. Grafensulz zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen.
durch den Mariazeller Stadtkern.
Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.
In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle. Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung. Ein zentrales Werk ist Family von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politische Videoarbeit The Woman, The Orphan, and The Tiger thematisiert transgenerationale Traumata koreanischer Frauen zwischen Kolonialherrschaft, Militärgewalt und transnationaler Adoption. Ein verwandtes Thema verhandelt Mirae kate-hers Rhee in der eigens für die Ausstellung entwickelten Arbeit K-Orphan Style, in der sie autoethnografisch ihre eigene Adoption aus Südkorea in die USA reflektiert. Drucke von Siren Eun Young Jung hinterfragen tradierte Geschlechterrollen und eröffnen queere Perspektiven auf Erinnerung, Zugehörigkeit und Identität. Eine Ausstellung im Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum. Kuratorin Maria Sobotka, Co-Kuratorin Lu Tian. Es wird ein Humboldt Forum-Ticket benötigt. Preis: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt. Freien Eintritt haben: Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 19. Lebensjahr.Sprache: Deutsch, EnglischOrt: 3. OG, Raum 318, Raum 319Laufzeit: 28.11.2025 bis 25.06.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag.(Quelle: visitberlin.de)
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum regulär 14,00 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ Sprachen: Deutsch, Englisch Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Packt die Paddel aus und macht euch bereit für das nasseste Spektakel des Jahres in Laa! Ob Eigenbau-Boot, kreatives Floß oder ein anderer schwimmbarer Untersatz oder einfach nur lautstarkes Anfeuern vom Ufer aus – dieser Tag wird legendär. ☀️ 📅 WANN? Samstag, 11. Juli 2026 🕑 START? ab 13:00 Uhr 📍 WO? Schwimmschulheim, Laa an der Thaya ☔️ Ersatztermin bei Schlechtwetter: Sonntag, 12. Juli 2026. Bereit für das Abenteuer? Dann meldet euch schnell an! 📝🚀 ⏳ Anmeldeschluss: 14.06.2026 Hier geht’s direkt zum Formular: 👉Link zur Anmeldung 🕑 13 Uhr: Beginn mit Schankbetrieb 🕑 14 Uhr: Entenrennen für die Kleinsten mit anschließender Siegerehrung 🕑 15 Uhr: Hauptbewerb in den Kategorien Speed, Kreativ und Kombination 🕑 18 Uhr: Siegerehrung 🕑 Ab 18:30 Uhr: Gemütlicher Ausklang bei Speis und Trank 🕑 21 Uhr: Offizielles Ende der Veranstaltung Alle Infos und Details findet ihr auch gesammelt auf unserer Webseite: 🌐https://www.pfadfinder-laa.at/100-jahre-pfadfinderinnen/muehlbachregatta/
Zweisprachige Führung - deutsch/englisch. Der Rundgang findet bei jedem Wetter statt!
Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums. Dauer: 120 Minuten Sprache: Deutsch Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Museumsinsel-Ticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich Unser Tipp: Buchen Sie direkt das Kombi-Ticket für die UNESCO-Welterbe Museumsinsel Führung inklusive Tageskarte mit Eintritt für alle Museen und Ausstellungen auf der Museumsinsel. (Quelle: visitberlin.de)
Welche Göttin war eine „Kopfgeburt“? Wer war als Gott der Reisenden und als Götterbote ständig unterwegs? Welche Attribute zeichnen Gött:innen aus? Ihr betrachtet Marmorstatuen und antike Vasen und stellt Bezüge zur Gegenwart her. Welche Gottheit hätte die meisten Follower? Welche würdet ihr für die Jetztzeit erfinden?Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Am Samstag, 11. Juli, lädt das Institut von 11 bis 14 Uhr zu einem Brunch in seinen Garten ein. Der Brunch bietet Gelegenheit, sich auf Deutsch und Französisch auszutauschen und neue Leute kennenzulernen. Mit Rahmenprogramm. Die Teilnahmegebühr beträgt 8 €. Anmeldung: https://www.ifaachen.de/aec/veranstaltungsdetails?eventId=304#/
Styriarte 2026. Christoph Steiner haucht dem entzückenden Bilderbuch fantasievolles Leben ein
Genuss, Musik und Spaß. Freier Eintritt.
Es war einmal vor laaaaaaaanger Zeit: Tyrannosaurus Regina ist die tyrannische Königin der Dinosaurier und die Vorbereitungen für den Karneval zu ihrer Geburtstagsfeier laufen auf Hochtouren. Immer misstrauisch, schickt sie Spione aus, um ihre Untertanen zu beobachten: den melancholischen Brontosaurus, feiernde Triceratops und einen tätowierten Ankylosaurus. Oder geht die eigentliche Bedrohung von den Pterodactylen in der Luft aus? Ein turbulentes prähistorisches Märchen für große und kleine Dino-Fans, in dem die Urzeit-Reptilien musikalisch zum Leben erweckt werden!
Bewaffnet mit Gummischleudern und Kieselsteinen liefern sich die Kinder von Longeverne und Velran erbitterte Kämpfe. In diesem »Krieg der Knöpfe« werden den Besiegten sämtliche Knöpfe von den Kleidern geschnitten. Da rutscht dann nicht nur das Herz in die Hose, sondern gleich die Hose selbst … Der Komponist Henrik Albrecht hat aus dem bereits mehrfach verfilmten Kinderbuchklassiker eine »Orchestererzählung« gemacht, in der neben den Sprecherinnen und Sprechern auch die Instrumente tragende Rollen übernehmen: »Bei dieser Komposition ist auch das Orchester in zwei Parteien aufgeteilt. … Wenn die Hörner gegen die Trompeten rebellieren und die Streicher gegen die Holzbläser aufbegehren, muss der Dirigent wieder Frieden stiften.« Ein musikalisches Abenteuer ganz ohne blaue Flecken für die ganze Familie! Ticket: https://theateraachen.reservix.de/p/reservix/event/2532885
Die Musikschule wird zum offenen Klangraum: Beim Klangfest am Blücherplatz erwartet die Besucher*innen ein vielfältiger Tag voller Musik, Begegnung und Mitmachmomente. Auf mehreren Bühnen im Gebäude, auf der Klanginsel im Hof sowie im nahegelegenen Depot präsentieren Ensembles, Chöre, Orchester und Bands der Musikschule gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartnern ein abwechslungsreiches Programm für alle Generationen. Neben Konzerten und Aufführungen lädt das Klangfest ausdrücklich dazu ein, selbst aktiv zu werden: beim Singen, Tanzen, Improvisieren, Dirigieren oder gemeinsamen Musizieren. Viele Angebote sind bewusst offen gestaltet und ermöglichen spontane Begegnungen mit Musik – zum Zuhören, Ausprobieren und Entdecken. Die Klanginsel im Hinterhof wird dabei zum Treffpunkt des Festivals: mit Open-Air-Bühne, Inselküche und Raum zum Verweilen. Mit der Klangfähre wird sogar der Weg zwischen Klanginsel und Depot selbst zum musikalischen Erlebnis.
Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.
Auf den Spuren des Feuers geht ihr im Museum auf Entdeckungsreise. Wer hatte wann die zündende Idee, das Feuer zu nutzen? Welche Erfindungen und Mythen verdanken die Menschen dem Feuer? Ob Steinzeitfeuerzeug, Einschusslöcher oder ein Vulkan – das Museum steckt voller heißer Themen! Ihr stellt einen Lederbeutel her und euer eigenes Steinzeitfeuerzeug zusammen. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Du bist gerne kreativ? Du möchtest mehr über Islamische Kunst erfahren? Du interessierst dich für Symmetrie und geometrische Formen? Dann bist du hier genau richtig!Tauche tiefer ein in diesen Aspekt der Islamischen Kunst. Gemeinsam erkunden die Teilnehmende geometrische Muster und machen sich auch selbst daran, welche zu entwerfen. Mit Beispielen aus dem Qalawun-Komplex in Kairo bringt die Vermittlerin und Künstlerin Ghaidaa Kotb euch diesmal die Grundsätze des zwölffachen Sterns nahe. Nach dem Workshop kann das eigene Werk mitgenommen werden. Ein tolles Geschenk für Verwandte und Liebste! Das Angebot richtet sich an Menschen ab 15 Jahren. Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Sonderausstellung über Götter, Philosophen, Künstler und andere antike Größen.
Die Bezirkshauptstadt Hartberg ist eine der 17 Kleinen Historischen Städte Österreichs und zählt zu den reizvollsten Städtereisezielen der Oststeiermark. Erleben Sie die Geschichte auf Schritt und Tritt. Tauchen Sie ein in die Atmosphäre der Stadt. Die historischen Mauern sind von Gärten & Parkanlagen umrahmt. Genießen Sie die Stadt im Garten. Die Führungen finden von Mai bis Ende September jeden Samstag um 11 Uhr statt. Treffpunkt ist beim Stadtmuseum Hartberg, Herrengasse 6, 8230 Hartberg. Keine Anmeldung notwendig.
Der Gehsteig und die Stadt als Bühne
Die Mitglieder der Landjugend Sörg laden zu den Bauern-Higlandgames. Wettbewerbe: Radltrugnfohrn, Baumstammwerfen, Bierlezupfn, Big-Bag-Hupfn, Seilziehen und ein Überraschungsbewerb. Anmeldung erforderlich bis 9. 7. bei Bettina Rauscher unter Tel. 0664-181 06 15.
Veranstaltet von der FF Obertressen, ab 13 Uhr Fetzenmarkt und Abendunterhaltung mit der Gruppe "Hoch Auf".
Musik und Kulinarik bei der Ritzingerhütte, der Simeterhütte und der Wirthütte auf der Viehbergalm. Der Schranken von Bad Mitterndorf aus, ist offen.
50 Jahre Sportschule Lindabrunn: Jubiläumswochenende mit Sport, Show und UnterhaltungDie Sportschule Lindabrunn feiert ihr 50-jähriges Bestehen mit einem abwechslungsreichen Jubiläumsprogramm am 11. und 12. Juli 2026. Besucherinnen und Besucher erwartet ein Wochenende voller Sport, Begegnungen und Unterhaltung für die ganze Familie. Samstag, 11. Juli 2026: MatchdayDer Festbetrieb startet um 11:00 Uhr. Der Eintritt beträgt 10 Euro, wobei der Erlös dem NÖFV-Hilfsfonds zugutekommt. Zwei Gratis-Tombolalose sind im Eintrittspreis enthalten. Sportlich stehen mehrere Highlights auf dem Programm: 11:50 Uhr: Frauen-Blitzturnier mit Teams aus der Bundesliga15:15 Uhr: FC Nationalrat gegen das Priester-Nationalteam16:50 Uhr: Blitzturnier mit Bundesliga-Teams20:00 Uhr: Playback-Show des MSC HennersdorfIm Anschluss sorgt die Band „Wiena Werna“ bis 23:00 Uhr für musikalische Unterhaltung. Sonntag, 12. Juli 2026Am Sonntag ist der Eintritt frei. Der Festbetrieb beginnt bereits um 8:30 Uhr. Bausteinverkauf! Das Programm umfasst: 09:30 Uhr: Feldmesse10:30 Uhr: Offizieller Festakt mit Ansprachen11:30 Uhr: Frühschoppen mit dem MV Hirtenberg, Podiumsgespräch mit Stargästen, große TombolaAußerdem:Große FotoausstellungHüpfburgFührung durch die Sportschule
Früh- und Dämmerschoppen zum Jubiläum.
Das 6. Mahler Forum für Musik und Gesellschaft lädt bei freiem Eintritt zu einem zweitägigen Kulturformat. Mit Künstlergespräch, Musik und Eröffnung der Installation „Symphony in Nylon – all in all lifelong red tights". Mit dabei ist u. a. Carola Dertnig und Susanna Gartmayer.
Edlseestrtaße 34.
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Kreativer Lesespaß für Kinder ab 6 Jahren. Jeden Freitag in der KinderWelt jeweils um 15 und 16 Uhr. Eintritt frei!
Ausstellung.
Einladung zur Abschlusspräsentation des Biodiversitätsprojektes der Naturpark Spezialitäten
Haben Sie das Gefühl, anders zu sein? Geschehen seltsame Dinge, wenn Sie sich aufregen oder angestrengt konzentrieren? Kommt es Ihnen so vor, als würden Sie in diese Welt nicht passen? Keine Sorge – das liegt daran, dass Sie eine Hexe oder ein Zauberer sind und die Magische Sommerschule besuchen müssen! Was ist die Magische Sommerschule? Wir sind eine magische Schule, welche in den Sommerferien bis zu 4 Tage lang besucht werden kann. Unter der Anleitung erfahrener Hexen und Zauberer und den besten Professorinnen und Professoren erlernen die Schülerinnen und Schüler in spannenden Fächer wie Zauberkunst, Verteidigung gegen die dunklen Künste, Alte Runen, Zauberstabbau, Feenkunde ihre magischen Kräfte zu beherrschen. Zudem gibt es zahlreiche magische Aktivitäten und Wettbewerbe, die den Schulalltag bereichern. Der Einlass beginnt um 10:30 Uhr. Der Schultag wird um 11 Uhr durch eine Zusammenkunft in der Großen Halle eingeleitet. Der Abschluss und die Pokalvergabe findet gegen 17 Uhr statt. Die Teilnahme an der magischen Sommerschule ist kostenlos, aber: An allen Tagen gilt für die Teilnehmenden der reguläre Parkeintritt des Oranienburger Schlossparks. Außerdem gibt es rabattierte 4-Tages-Tickets. Schlosspark-Dauerkartenbesitzer zahlen nur die Verwaltungskosten/ Systemgebühren- die Dauerkarten sind an den Veranstaltungstagen mitzuführen. (Aufgrund begrenzter Kapazitäten empfehlen wir, sich die Teilnahme im Vorverkauf zu sichern!) Darüber hinaus gibt es einige Voraussetzungen zum Besuch der magischen Sommerschule: Auch wenn unsere Schule in jedem Alter besucht werden kann, müssen Kinder unter 12 Jahren mit einer erwachsenen Aufsichtsperson erscheinen. Wir von der magischen Sommerschule übernehmen keine Aufsichtspflicht! Ältere Kinder zwischen 12 und 16 Jahren sollten nicht allein an der magischen Sommerschule teilnehmen (zusammen macht es auch viel mehr Spaß!) und sollten allein in der Lage sein, selbstständig mit ihrer Handeule/ ihrem Handy ggf. einen Notfallkontakt anzurufen. Weitere Informationen zu den unterrichtenden Professorinnen und Professoren und weiteren Angeboten finden sich hinter dem Portschlüssel: https://magische-sommerschule.de/ Mit magischen Grüßen Sir Drakull McDhiel – Ihr Minister für magische Bildung (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Eröffnung der Ausstellung mit Fotografie und Malerei von Michael Josef Seyer. Bis 8. 8.
für Klavier, Violine, Violoncello, Flöte und Kammermusik.
Wenn wir in den Himmel blicken, eröffnet sich eine faszinierende Welt voller Wunder: Tagsüber begleitet uns die Sonne, die uns Licht und Wärme spendet. Der Mond, der jeden Tag ein wenig anders aussieht, ist manchmal am Tag und manchmal in der Nacht zu sehen. Sobald es schließlich dunkel wird und die Nacht anbricht, zeigt sich der Himmel von seiner spektakulärsten Seite: Unzählige Sterne funkeln über uns. Seit jeher haben Menschen in ihnen Muster erkannt, Sternbilder erfunden und Geschichten erzählt, um sich am Himmel zurechtzufinden. Begebt euch auf eine einzigartige interaktive Reise zu den ersten Sonnenstrahlen bis hin zum Einbruch der Nacht. Erfahrt mehr über die Bedeutung von Sonne und Mond für die Erde und lernt Sternbilder am Himmel kennen. Ein kurzer Abstecher führt euch sogar hinaus ins Sonnensystem, bevor ihr wieder zur Erde zurückkehrt, wo die Moderator:innen sich auf eure Fragen freuen. (Quelle: visitberlin.de)
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. (Quelle: visitberlin.de)
Bei diesem abwechslungsreichen Rundgang durch die Aachener Altstadt lernen die Teilnehmer Aachen mit allen Facetten kennen: als moderne Stadt mit schönen historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen sowie unzähligen Erzählungen rund um Dom und Rathaus. Eine Führung, bei der die 2000 Jahre alte Aachener Geschichte lebendig wird. Eine vorherige Buchung wird empfohlen. Kosten: Erwachsene 12,00 Euro, Jugendliche bis 17 Jahre 5,50 Euro
Unsere Freunde die Eisenbahner Stadtkapelle Knittelfeld feiert ihr 150 jähriges Jubiläum mit einem großen Fest. Wir freuen uns aktiv daran teilzunehmen! 11:00 - 12:00 Konzert am Hauptplatz Knittelfeld 15:00 Festumzug Wir wünschen dem Verein alles Gute und freuen uns euch wieder in Villach zu begrüßen. https://esk-knittelfeld.at/event/jf2025/
Kontakt: Johann Bäumel, 0676/566 66 20 Veranstalter: Sparverein Bachstube
⛪️⚽️ Pfarrturnier - Turnieralarm in Kirchbach! ⚽️⛪️ Am 11. Juli wird’s wieder ernst – naja, zumindest ein bisschen. 😄 Denn wenn die SG Annaberg/Maierhofen, unser furchtloser Titelverteidiger, den Platz betritt, zittern die Gegner 😱 Kleiner Scherz... 😉 Kommt vorbei, wenn Teamgeist, Sportsgeist und Spaß aufeinandertreffen. Ob zum Mitjubeln, Mitspielen oder einfach fürs gute Essen – es wird für alle was dabei sein! 📍 Wo? Sportplatz Kirchbach 🕛 Wann? 11. Juli – Startschuss um 11 Uhr 🥇 Wer? Teams, aus der Pfarre Kirchbach, die genauso viel Spaß wie Ehrgeiz mitbringen! 💰 kein Nenngeld Let the Pfarrturnier begin 🏆 Euer TUS 💙🤍
Große Verlosung mit wertvollen Geschenkskörben und tollen Sachpreisen Für das leibliche Wohl, Unterhaltung und Musik ist wieder bestens gesorgt! Um zahlreiche Beteiligung ersucht der ÖKB Ortsverband Allerheiligen / Mürzhofen
Die Bezirkshauptstadt Hartberg ist eine der 16 Kleinen Historischen Städte Österreichs und zählt zu den reizvollsten Städtereisezielen der Oststeiermark. Erleben Sie die Geschichte auf Schritt und Tritt. Tauchen Sie ein in die besondere Atmosphäre der Stadt. Die historischen Mauern sind von Gärten & Parkanlagen umrahmt. Genießen Sie die Stadt im Garten. Eine besondere Attraktion für alle Altersgruppen sind 31 beeindruckende Street Art Kunstwerke verteilt in der ganzen Stadt. Die Führungen finden von Mai bis Ende September jeden Samstag um 11:00 Uhr statt. Treffpunkt ist beim Stadtmuseum Hartberg, Herrengasse 6, 8230 Hartberg. (keine Anmeldung notwendig) Die Führung ist mit der GenussCard kostenlos! Alle Infos zur GenussCard auf www.genusscard.at. Preis Information € 6,50/Person (Kinder bis 14 Jahre und Schulklassen ermäßigt: € 3,50/Person) Kostenlos mit der GenussCard
Aufregende Dorfmeisterschaft steht bevor Unter dem Motto „Spiel – Sport – Begeisterung“ lädt der ASV St. Margarethen am Samstag, 11. Juli, zur 15. Dorfmeisterschaft am örtlichen Sportplatz ein. Mit dieser Veranstaltung soll das Dorfleben spürbar belebt und das Miteinander gestärkt werden. Im Vordergrund stehen die Freude an der Bewegung, das gemeinsame Erlebnis und der Zusammenhalt im Ort. Los geht es um 11 Uhr mit dem Fußballturnier (5 + 1 Spieler, Spielzeit 1 × 12 Minuten, Nenngeld 60 Euro) sowie dem Volleyballturnier (4 gegen 4, mindestens eine Dame pro Team, Nenngeld 40 Euro). Ab 15 Uhr sind alle Kinder herzlich zur Kinderolympiade eingeladen. Auf die besten Teams warten Preisgelder von bis zu 350 Euro. Der ASV St. Margarethen freut sich auf viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer sowie auf einen sportlichen, lebendigen Tag im Zeichen der Gemeinschaft. Kontakt & Anmeldung: · asvfussbal9412@gmail.com · 0664 / 1520731 · Anmeldeschluss: spätestens 3. Juli
Mit Live-Musik.
Die Orchestermusiker des „ensemble minui" bekommen Verstärkung durch Schauspielerin Christina Scherrer.
„Genuss aus aller Welt“ ist der Untertitel des „EUROPEAN STREET FOOD FESTIVALS“!! Und dieser Slogan wird während des Festival-Wochenendes sowohl von den Organisatoren als auch von den Besuchern erlebt und gelebt!! Dutzende Food-Trucks & Trailer & Stände, Aussteller & Köche, aus aller Herren Länder bieten beim EUROPEAN STREET FOOD FESTIVAL Köstlichkeiten aus aller Welt an. Egal ob Mexikanisch, Norwegisch, Indisch oder American Burger, Gekochtes oder Gegrilltes, Vegetarisch oder Vegan, Mini Donuts, Waffeln, Crêpes oder natürlich auch Schmankerl aus heimischen Küchen, all das wird von den vielen Ausstellern aus dem In- und Ausland angeboten und für die Besucher – wie bei „Street- Food“ üblich - direkt vor Ort frisch zubereitet! Die Besucher schlendern von Stand zu Stand und gönnen sich einen kleinen Happen nach dem anderen und genießen sozusagen die Gerichte aus der ganzen Welt der Reihe nach… Und das, in der – mehr oder weniger – eigenen Heimat!! Neben gängigen Leckerbissen zählen natürlich auch außergewöhnliche Rezepte und exotische Köstlichkeiten zu den Highlights! Vorspeisen, Suppen, Snacks, Zwischenmahlzeiten und auch Hauptgerichte oder Desserts – was auch immer das kulinarische Herz begehrt! Feinschmecker und die, die es werden wollen, von Jung bis Alt, sind vom vielfältigen Angebot begeistert! Zu der Vielzahl an hochwertigen „Food-Ständen“ werden natürlich auch Getränke in allen möglichen Variationen angeboten. STREET FOOD ist in vielen Metropolen der Welt schon lange nicht mehr wegzudenken – nein, eigentlich gehört Street Food in vielen Ländern schon lange zum Alltag wie in unseren Breitengraden der Restaurantbesuch. Mit dem EUROPEAN STREET FOOD FESTIVAL hält dieser Trend auch flächendeckend Einzug in Österreich und wird die Besucher mit Köstlichkeiten aus aller Welt verwöhnen!! ÖFFNUNGSZEITEN: SAMSTAG: von 11 bis 22 Uhr / SONNTAG: von 11 bis 20 Uhr (außer anders angegeben!) EINTRITT FREI! Alle Infos: www.streetfood-festival.eu
WORKSHOP | CYANOTYPIE SAMSTAG, 11.07.2026 | 11:00 - 13:30 Cyanotypie oder auch Eisenblaudruck ist ein altes fotografisches Edeldruckverfahren. Dafür werden Papiere oder Textilien mit einer lichtempfindlichen Lösung beschichtet, die unter UV-Einwirkung den wasserunlöslichen Farbstoff Preußisch Blau bildet. Aufgrund der charakteristischen blauen Farbe wird dieses Verfahren auch Blaudruck genannt. Man erhält einen licht- und wasserstabilen Abzug des zuvor kreierten Motivs. Im Rahmen des Workshops erhalten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Informationen zur Geschichte der Cyanotypie und haben die Möglichkeit, verschiedene Bildträger zu belichten. Anmeldung +43 2682 719 5000 office@landesgalerie-burgenland.at
Korean Streetfood Market beim Midnightbazar K-Food. K-Pop. Thrift & More! Der perfekte Hangout für die Foodies und BTS Army. Koreanisches & koreanisch inspiriertes Streetfood K-Pop & koreanische Musik Goodies Random Play Dance (RPD) Photocard- & Tauschkartenstationen Nachtflohmarkt (Freitag und Samstag) Highlight am Freitag & Samstag: Ab 17 Uhr öffnet zusätzlich der beliebte Nachtflohmarkt – mit Second Hand, DIY und vielen besonderen Fundstücken. Öffnungszeiten Freitag, 10.07. | 17 – 0 Uhr (inkl. Nachtflohmarkt) Samstag, 11.07. | 11 – 0 Uhr (inkl. Nachtflohmarkt ab 17 Uhr) Sonntag, 12.07. | 11 –19 Uhr * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
„Nachhaltig gegen Altersarmut“ – ganz nach diesem Prinzip findet während des diesjährigen Sommerfestes ein Kinder- und Erwachsenen Flohmarkt auf dem Luise-Kiesselbach-Platz statt. Anmeldung direkt online über https://forms.office.com/e/ek7Fz8SRZ9 oder per Mail [email protected]. Termin: 11. Juli 2026 11:00 – 18:00 Uhr Veranstaltungsort: Luise-Kiesselbach-Platz; 81377 München Standgebühr: 10,00 EUR Leihgebühr für ein Biertisch: 10,00 EUR Die Stand- und Leihgebühr werden zu 100% den Hilfsprogramm der Malteser „Mahlzeitenpatenschaften“ (Essen für Senioren in Altersarmut) gespendet. (Text: Veranstaltende)
Rotary Club München-Bogenhausen zu Gast im Bergson 1ST FLOOR In dieser Ausstellung sind in 19 Kapiteln eindrucksvolle Arbeiten von Absolvent*innen der Akademie der Bildenden Künste zu entdecken, die mit dem Kunstpreis NEUE WELTEN des Rotary Clubs München Bogenhausen ausgezeichnet wurden. Im ersten Obergeschoss des Bergsons erwarten die Besuchenden Installationen, Objekte und Skulpturen ebenso wie Fotografien, Gemälde und Filme. Die künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema können Kommentare zu unserer Welt sein, zukünftige Entwürfe formulieren oder Neues vorwegnehmen. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation zu allen gezeigten Arbeiten der teilnehmenden Künstler*innen. Diese entsteht in Zusammenarbeit mit Studierenden des Departments Typografie, Kommunikationsdesign der Fakultät für Design der Hochschule München. Die Künstler*innen: Zarah Abraham, Shirley Cambonie, Yuhao Chen & Xenia Hartok, Roman Cherezov, Lara Koch, Pierre-Yves Delannoy, Lena Grossmann, Nikolai Gümbel, Leonhard Huber & Dominik Schreiner, Sri Maryanto, Rosa Pfluger, Raumfragen – Raumfragen e.V., Karolina Vocke, Tabata von der Locht, Alexander Scharf, Anna Schübel, Merlin Stadler, Janina Totzauer, Julia Walk. Über den Preis: 2021 auf Initiative von Dr. Elisabeth Hartung (Gesamtleitung) ins Leben gerufen, wird dieser Preis von mehr als 60 Mitgliedern, die der Rotary Club München Bogenhausen umfasst, getragen und finanziert. Diese sind in Wirtschaft und Wissenschaft, Kunst und Design, Gesellschaft und Politik, Handwerk und Gesundheitswesen tätig. Ihr gemeinsames Ziel ist es, ein Zeichen für die kulturelle Vielfalt Münchens zu setzen, indem sie Künstler:innen zu Beginn ihrer Karriere neue Partnerschaften und Foren eröffnen und auf die Bedeutung der zeitgenössischen Kunst für die Entwicklung der Stadt und ihre Kultur aufmerksam machen. Preis und Ausstellung werden in Kooperation mit dem Akademieverein München e.V. realisiert. Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung bis 2.8. Eintritt frei
Die zweite Ausstellung der Bergson Gallery, lädt zu einer interdisziplinären Reise durch die Naturwissenschaften ein und beleuchtet das fragile Zusammenspiel von Mensch, Natur und Technologie. Mit künstlerischen Mitteln – mal analytisch, mal poetisch – ruft sie zu einem bewussten Umgang mit der Erde als lebendigem Wesen auf. Gezeigt werden Werke von fünf Künstler*innen, deren Ansätze unsere Sinne auf vielfältige Weise ansprechen und aktivieren. Sie widmen sich zentralen Fragen unserer Zeit: den Folgen der Industrialisierung, dem menschlichen Optimierungsstreben sowie den unvorhersehbaren Konsequenzen technologischer Entwicklungen. Im Mittelpunkt stehen dabei ökologische Systeme, technische Artefakte und verborgene biologische Lebensformen von ungeahnter Schönheit – und ihr Potenzial, unabhängig vom Menschen oder gemeinsam mit ihm, positive Veränderungen zu erzeugen und globalen Einfluss zu nehmen. Anhand von Bildern, Skulpturen, fotografischen Arbeiten, Videos und Rauminstallationen untersucht und reflektiert Earth Matters in immersiven und eindrucksvollen Werken das, was sowohl die Natur als auch unsere Zivilisation auf der Erde hervorgebracht haben Die Ausstellung möchte im Dialog mit den Besuchenden unter anderem folgende Fragen verhandeln: Wo stehen wir heute – und wohin wollen wir uns entwickeln? Wie können wir verantwortungsvoll mit unserem Planeten umgehen? Und letztlich: Wie groß sind Einfluss und Freiheit des Menschen in einer Welt, die zunehmend von autonomen technologischen Kräften geprägt wird? Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung verlängert bis 2.8. © Kathrin Linkersdorf Titelbild: Olaf Otto Becker, Primary forest Eintritt frei
Anmeldung und Buchung direkt über die Weber Grill Academy Onlineplattform oder unter info@engelhartgut.at Uhrzeit: 11:00 - 15:00 Uhr
Rudolf Alexander Kobald (1962-2021) hat ein beeindruckendes und vielfältiges Werk hinterlassen, zu dem es bislang keinen Überblick gab. Es ist eine sehr dunkle Welt, die in Kobalds Bildern ihren Ausdruck findet. Und wird sie erhellt, durch blutiges Rot. Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, 15 Uhr 20. Juni bis 23. August 2026 samstags, sonn- und feiertags 11 –17 Uhr im 2. Stock der Eisenberger Fabrik Litschauerstr. 23, 3950 Gmünd Fabrik Leporello 2026.pdf herunterladen (0.38 MB)
Jeden Samstag gibt es am Flanitzteich einen Fischverkauf. VA: Wentzelsche Gutsverwaltung
Bundessieger Polka-Walzer-Marsch 2026!
Veranstalter: Pensionistenverband Gallspach
„Genuss aus aller Welt“ ist der Untertitel des „EUROPEAN STREET FOOD FESTIVALS“!! Und dieser Slogan wird während des Festival-Wochenendes sowohl von den Organisatoren als auch von den Besuchern erlebt und gelebt!! Dutzende Food-Trucks & Trailer & Stände, Aussteller & Köche, aus aller Herren Länder bieten beim EUROPEAN STREET FOOD FESTIVAL Köstlichkeiten aus aller Welt an. Egal ob Mexikanisch, Norwegisch, Indisch oder American Burger, Gekochtes oder Gegrilltes, Vegetarisch oder Vegan, Mini Donuts, Waffeln, Crêpes oder natürlich auch Schmankerl aus heimischen Küchen, all das wird von den vielen Ausstellern aus dem In- und Ausland angeboten und für die Besucher – wie bei „Street- Food“ üblich - direkt vor Ort frisch zubereitet! Die Besucher schlendern von Stand zu Stand und gönnen sich einen kleinen Happen nach dem anderen und genießen sozusagen die Gerichte aus der ganzen Welt der Reihe nach... Und das, in der – mehr oder weniger – eigenen Heimat!! Neben gängigen Leckerbissen zählen natürlich auch außergewöhnliche Rezepte und exotische Köstlichkeiten zu den Highlights! Vorspeisen, Suppen, Snacks, Zwischenmahlzeiten und auch Hauptgerichte oder Desserts – was auch immer das kulinarische Herz begehrt! Feinschmecker und die, die es werden wollen, von Jung bis Alt, sind vom vielfältigen Angebot begeistert! Zu der Vielzahl an hochwertigen „Food-Ständen“ werden natürlich auch Getränke in allen möglichen Variationen angeboten. STREET FOOD ist in vielen Metropolen der Welt schon lange nicht mehr wegzudenken – nein, eigentlich gehört Street Food in vielen Ländern schon lange zum Alltag wie in unseren Breitengraden der Restaurantbesuch. Mit dem EUROPEAN STREET FOOD FESTIVAL hält dieser Trend auch flächendeckend Einzug in Österreich und wird die Besucher mit Köstlichkeiten aus aller Welt verwöhnen!! ÖFFNUNGSZEITEN: SAMSTAG: von 11 bis 22 Uhr / SONNTAG: von 11 bis 20 Uhr (außer anders angegeben!) EINTRITT FREI! Alle Infos: www.streetfood-festival.eu
11. Juli 2026 | 11:00 Uhr In Kooperation mit Regina Picker laden wir zum Performance Brunch ins Gemeindehaus Friebritz ein. Zwischen Essen, Kuchen und Kaffee entfalten sich Performances, Musik und künstlerische Interventionen in besonderer Atmosphäre. Die Künstlerinnen Roswitha Weingrill, Caterina Vögel und Emma James sind anwesend und präsentieren im Rahmen des Brunches ihre Arbeiten. Für das köstliche Buffet sorgen Caroline Baldt und Katharina Hebel mit viel Liebe, Kreativität sowie saisonalen und regionalen Zutaten. Ein Vormittag voller Kunst, Begegnung und Genuss. Mit Unterstützung von LEADER Weinviertel Ost, Bund, Land und Europäischer Union.
Liebe Partyfreunde! 🎉 Der Vorstand des JH Drösing darf wieder ein großes Event verkünden! 🙌 Bist du bereit für Sonne, Sand und heiße Matches? ☀️🏐 Dann komm zu unserem Beachvolleyball-Turnier 2026 in Drösing! Wann? 11. Juli 2026 📅 Treffpunkt: 10:30 Uhr Spielbeginn: 11:00 Uhr Was erwartet dich? Digitaler Spielplan 📱 Digitale Spritzerwertung 🏆 Verpflegung – Grillerei 🍽️ Startgebühr: 25 € / Team Teamgröße: 3 Personen / Team Meldet euch jetzt an und seid dabei! (Begrenzte Teamanzahl – also schnell sein! 💨) ANMELDUNG ☎️ +43 677 18917782 – Telefonisch oder per WhatsApp @jugendheim_droesing – DM Wir freuen uns auf euch! 🙌 Außerdem ein riesiges Dankeschön an alle unsere großartigen Sponsoren, die uns wieder tatkräftig unterstützen! Ihr seid die Besten! ❤️ #Beachvolleyball #Drösing #JHDrösing #volleyballturnier🏐 #VolleyballFun Sommer2026
Der Motorsportclub Katschberg lädt ein. Live-Musik: TK-Eisentratten, „Die Volxkrocha".
Montag 11:00 Uhr (von Mai – Oktober): Von den Kuenringern bis hin zu den heutigen Hausherren, der Familie Fürstenberg, mit Einblicken in das Handwerk und die regionale Wirtschaftsgeschichte des Waldviertels. Anschließend Schlossbesichtigung auf eigene Faust möglich. Shop und Kaffee-Ecke. Gruppen ab 10 Personen bitte um Anmeldung Dauer: ca. 1 Stunde NÖ Card € 5,- / € 16,50 /Person Treffpunkt Kassenbereich
Von Freitag, 10. Juli bis Sonntag, 12. Juli findet im Erholungsgebiet Seeschlacht wieder jeweils ab 11:00 Uhr das Thailand Festival mit einem abwechslungsreichen Programm statt. Jetzt NEU: Schlager-Frühschoppen am Sonntag um 11:00 Uhr mit Herbert Hofmann! Live auf der Open Air Bühne. Außerdem täglich: Auftritt der bezaubernden Thai-Tänzer:innen und für beste Verpflegung werden Thai Street Food-Stände sorgen.
Erlebe Wein und Genuss mit italienischen Spezialitäten und österreichischen Weinen am Marktplatz in Bad Goisern Ein besonderes Genusserlebnis mitten im Ort von Bad Goisern!Mit italienischen Köstlichkeiten wie Käse, Salami, italienische Biere, Würste, Brote, ital. Weine u. v. a. m. sowie Gourmetweinen aus dem Burgenland, welche vom traditionellen Weinbauern präsentiert und verkostet werden, ist das Weinfest in Bad Goisern am Hallstättersee dieser Tage wieder der kulinarische Mittelpunkt im Salzkammergut. Von Freitag bis Sonntag gibt es Herzhaftes zum Genießen - und das alles in herzlicher und geselliger Atmosphäre. An diesem Wochenende kannst du folgende Musikgruppen hören: Freitag, 18:30 - 21:30 Uhr: Steirer Buam Samstag, 15:00 - 17:00 Uhr: Krenslehner Musi, 17:00 - 19:30 Uhr Vielsaitig & Knopfat, ab 19:00 Uhr Johannes Besendorfer Sonntag, 13:00 -15:00 Uhr: Brunnhittl Musi, 15:00 - 17:30 Uhr Klarinettenmusi der Landesmusikschule Kulinarik mit CharmeLust auf mehr Kulinarik bekommen? Tauch ein in die Schmankerlvielfalt der Ferienregion Dachstein Salzkammergut. Bekannt für die Spezialitäten und geliebt für die heimelige Atmosphäre – bei uns wird mit Charme aufgetischt. Wo gibt es die besten Schmankerl in der Region? Was muss man gegessen haben? Welche Rezepte kannst du nachkochen? Das alles erfährst du auf unserer Kulinarik Seite. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
An der „Weingartenschank“ am WEINWEG Langenlois schenken abwechselnd unterschiedliche Weingüter aus. Weinwanderer genießen ein Glas Wein oder Sekt direkt im Weingarten mit Blick über Langenlois. Dabei gibt’s Gelegenheit zum Plaudern und Fachsimpeln mit der Winzerfamilie oder deren Mitarbeitern. • Glasweiser Verkauf von Sekt bzw. Frizzante und verschiedener Weine aus dem Sortiment des jeweiligen Weinguts, Traubensaft, Wasser. • Dazu kleine, feine Schmankerln.
KIRCHENFÜHRUNGEN In der Pfarrkirche Langenlois werden in den Sommermonaten (Mai bis September) jeden Samstag um 11.00 Uhr Kirchenführungen angeboten. Dauer: ca. 30 Minuten TERMIN: jeden Samstag 11 Uhr zwischen Mai bis September ORT: Pfarre Langenlois Kirchenplatz 5 3550 Langenlois INFOS: Keine Anmeldung notwendig. Freiwillige Spenden zugunsten der Kirchenrenovierung erbeten.
Ein Abenteuer mit allen Sinnen.
Das Naturkundemuseum im Mariazeller Heimathaus gewährt einen Einblick in die Vielfalt der Fauna und Flora und die frühe Geschichte des Wallfahrtsortes und seiner Umgebung. Vor- und frühgeschichtliche Exponate wie römische Münzen, aber auch Gegenstände der Keltenzeit zeugen von der anfänglichen Besiedlung des Gebiets. Das Museum beherbergt geologische Exponate und Höhlenfunde und überzeugt mit zahlreichen interaktiven Anwendungen, vom Vogelquiz bis hin zu den Duftstationen des Waldes. Eintrittspreise Erwachsene € 7,00 Gäste € 6,50 Gruppen (ab 10 Personen) € 6,50 Schüler € 4,00 Familienkarte € 14,00 2er Kombikarte-Kinder € 8,00 / Erwachsene € 12,00 / Familie € 22,00 3er Kombikarte-Kinder € 10,00 / Erwachsene € 17,00 / Familie € 30,00
Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“, so spricht der Fuchs zum kleinen Prinzen. Unsere Welt verbirgt den Augen meist das Wesentliche, aber was ist mit den anderen Himmelskörpern? Und wie lernen wir mit dem Herzen zu sehen, um es zu erkennen, dieses Wesentliche? Seit Generationen begibt sich Antoine de Saint-Exupérys „Kleiner Prinz“ mit kleinen und großen Kindern auf die Suche. In diesem wundersamen Meisterwerk eröffnet sich ein Kosmos geheimnisvoller Planeten und Charaktere und fordert uns auf, die Dinge auf der Erde anders zu betrachten. Als Mitstreiter und Seelenfreunde nehmen uns die Figuren an die Hand und begleiten uns auf dem Weg durch das Abenteuer Leben. Mit kindlicher Freude laden wir unser kleines, wie auch großes Publikum ein, den kleinen Prinzen und seine Weggefährten (neu) kennenzulernen und mit ihnen auf poetische Forschungsreise zu gehen – einmal quer durch das riesige Universum und zum ersten Mal im Neuen Spielraum des Theater Reichenau. Kommt mit, forscht und entdeckt mit uns gemeinsam Wesentliches, Menschliches und Magisches! Und vielleicht hören wir dann sogar die Sterne lachen … Besetzung: Textfassung und Regie: Johanna Arrouas Bühne & Kostüm: Alena Hoffmann Licht: Roland Müllauer Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Skye MacDonald Clara Wolfram Alex Kapl
Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt. Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026: Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen. Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026: Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
Wie wurde aus West-Berlin ein touristisches Ziel? Vom Wiederaufbau des touristischen Angebots nach dem Zweiten Weltkrieg an prägten die historischen Brüche die Vermarktung der Metropole. Nach dem Mauerbau machte Berlins Insellage Reisen hierher komplizierter als in andere Großstädte. Einmal angekommen hatten viele Besucher:innen jedoch das Gefühl, den Kalten Krieg aus nächster Nähe zu erleben. Zugleich rückte der Erlebnistourismus zunehmend in den Mittelpunkt und teilte sich Freiräume mit der Alternativkultur, die gleichzeitig das touristische Bild durchkreuzte. Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten. Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt. Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe (Quelle: visitberlin.de)
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen.Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und die emotionale Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt. Anstatt sich außerhalb dieser sozialen Spannungen zu positionieren, nutzt Chapheau die Malerei als einen Prozess der Selbstreflexion. Die Werke erkennen den eigenen Platz des Künstlers innerhalb von Systemen der Spaltung an und schlagen gleichzeitig Offenheit, Neugier und Mitgefühl als Alternativen zur Trennung vor. FACES lädt die Betrachter dazu ein, über Etiketten und Vorurteile hinauszuschauen, und fördert so die Begegnung mit Individualität, Verletzlichkeit und unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellungslaufzeit bis zum 22. August 2026 verlängert. (Quelle: visitberlin.de)
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines 90. Geburtstags präsentiert C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Retrospektive von Walter Schels in Berlin. Mit mehr als 300 Arbeiten aus fast sieben Jahrzehnten eröffnet die Ausstellung neue Einblicke in sein Werk und richtet den Fokus auf eine bislang wenig gezeigte Seite seines Schaffens: die experimentellen und transformatorischen Arbeiten. Bekannt wurde Schels durch seine eindringlichen Schwarzweiß-Porträts. Neugeborene und Hundertjährige, berühmte und unbekannte Gesichter, Tiere und Pflanzen – stets kreist sein Blick um grundlegende Fragen menschlicher Existenz. Schon in Schels‘ ersten Werkserien, entstanden in den 1960er-Jahren in New York, sind zentrale Motive und Arbeitsweisen angelegt. Im Licht seines experimentellen Werks wird nun sichtbar, wie sehr Veränderung, Wiederholung und Materialität seine fotografische Praxis bestimmen. (Quelle: visitberlin.de)
Über Jahrzehnte verformt und abgenutzt, wurde das Haus Lemke erst mit seiner denkmalgerechten Sanierung in den Jahren 2000 bis 2002 zum heute bekannten Zeugnis für die Architektur Mies van der Rohes.Im Zuge der Arbeiten wurden jegliche Spuren früherer Nutzungen und Bewohner:innen entfernt. In seiner jetzigen Form ist das Haus Lemke auch eine Fiktion, aufwändig auf Archivbasis rekonstruiert und mit zeitgenössischen Mitteln möglichst detailgetreu wiederhergestellt. Der bald 100 Jahre alte Bau führt nun ein zeitlich vermeintlich enthobenes Dasein, das permanent den Idealzustand sucht. Mit der Ausstellung What’s going on? soll ein reflektierter Umgang mit der Logik des Denkmals angestoßen werden. Indem die gezeigten Arbeiten mit gefundenen Objekten hantieren, als Träger von Zeit die Grenzen zwischen Intention und Zufall auflösen und sich durch persönliche Erzählungen für verzweigte Geschichten öffnen, fragen sie, wie Erinnern funktionieren kann. Kuratiert von Dennis Brzek(Quelle: visitberlin.de)
The Cure Experience – Berlin Edition ist eine fünftägige Ausstellung und ein Fan-Treffen rund um Kunst, Musik und Community. Gezeigt werden Cure-inspirierte Arbeiten, das Projekt Zehn Artists eine Band mit Berliner Künstler:innen sowie historische Originalfotografien aus den 1980er, 1990er und 2000er Jahren aus privaten Sammlungen. Parallel zu den Konzerten von The Cure in der Wuhlheide am 10., 11. und 12. Juli wird die Galerie Zeitzone zum Treffpunkt vor und nach den Shows mit Live-Musik, DJ-Sets und After-Show-Partys bis Open End. Zeitraum: 9. bis 13. Juli 2026 Öffnungszeiten: täglich ab 11 Uhr bis Open End Ort: Galerie Zeitzone, Adalbertstr. 79, 10997 Berlin Kreuzberg Eintritt: Tagesticket 18 Euro regulär, 12 Euro ermäßigt 3 Tage Pass 25 Euro regulär, 20 Euro ermäßigt (Quelle: visitberlin.de)
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Mit der IBA Berlin 2034–37 bereitet Berlin eine neue Internationale Bauausstellung vor. Sie soll innovative Lösungen für die Herausforderungen der wachsenden, klimaresilienten Stadt Berlin entwickeln, realisieren und ausstellen. Im Mittelpunkt stehen Umbau, Weiterbau und gezielter Neubau der bestehenden Stadt. Die Auftaktausstellung zur IBA Berlin 2034–37 ist in der „Alten Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof zu sehen. Sie bündelt die inhaltlichen Leitlinien, thematischen Schwerpunkte und räumlichen Perspektiven der IBA Berlin 2034–37. Zugleich blickt sie auf die Berliner Geschichte der Internationalen Bauausstellungen, beleuchtet die Erfahrungen der Interbau 1957 und der IBA 1984–87, dokumentiert die Debatten und Anläufe der vergangenen Jahre und stellt Beiträge aus dem Fachnetzwerk vor. Christian Gaebler, Senator für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen: „Mit der IBA Berlin 2034–37 schaffen wir einen Rahmen, in dem beispielhafte Projekte Antworten auf die Herausforderungen der Stadtentwicklung geben werden. Die Auftaktausstellung macht sichtbar, auf welchen fachlichen Grundlagen dieser Prozess aufbaut und welche Perspektiven er für die Zukunft Berlins eröffnet.“ Zeitraum: 1. bis 26. Juli 2026 Ort: „Alte Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof, Tempelhofer Damm 45, Öffnungszeiten: Mittwoch, 1. Juli, dann immer von Donnerstag bis Sonntag, jeweils 11 bis 19 Uhr Eintritt: frei Weitere Informationen finden Sie unter www.berlin.de/iba (Quelle: visitberlin.de)
Ab dem 9. Juli bis 22. August wird’s zauberhaft im MAGICUM: Euch erwarten tägliche Zaubershows, voller Magie, Illusionen und überraschender Momente – ein Erlebnis für die ganze Familie, für Berlin-Besucher oder einfach alle, die mal dem Alltag entfliehen wollen.Und weil echte Magier neugierig sind: Für alle, die gerne rätseln, kombinieren und Schatztruhen öffnen, wartet unser interaktives Magie-Quiz – mysteriös, knifflig und mit einem kleinen Zauber am Ende. Unser Museum liegt im angenehm kühlen Gewölbekeller – die perfekte Abkühlung an heißen Sommertagen. Also: Raus aus der Hitze, rein ins MAGICUM – und lasst euch verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die Ausstellung versammelt vierzehn künstlerische Positionen, die sich mit visuellen Phänomenen digitaler Bildwelten auseinandersetzen und deren Wirkmacht untersuchen. Im Fokus stehen Bilder, die als Mittel der Kommunikation, Kritik oder Humor fungieren und unsere soziale, kulturelle und politische Realität prägen. Zwischen Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Memes, Emojis sowie algorithmisch erzeugten Bildern entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama gegenwärtiger Bildpraktiken. Die Arbeiten legen die komplexen Mechanismen digitaler Verführung offen und zeigen, wie Aufmerksamkeit gelenkt, Emotionen erzeugt und Bedeutungen verschoben werden. Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher medialer Strategien sowie einer Inszenierung, die sich zwischen Überwältigung und Reflexion bewegt, macht die Ausstellung erfahrbar, wie Bilder unsere Wahrnehmung formen und zugleich Räume für Kritik und Gegenbilder eröffnen. Mit Arbeiten von Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche und Ellie Wyatt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
Im Jahr 2026 wird das Georg Kolbe Museum eine bedeutende Ausstellung mit Skulpturen der Konstruktivistin Marlow Moss (1889–1958) präsentieren. Es ist die erste große Schau dieser wegweisenden Künstlerin in Deutschland – eine Schlüsselfigur der abstrakten Kunst wird in den Fokus gerückt.Als eine der wenigen in den avantgardistischen Kreisen aktiven und anerkannten Frauen sowie als Mitglied der Pariser Künstler*innenvereinigung Abstraction-Création entwickelte Moss eine unverwechselbare Formensprache zwischen Malerei und Skulptur. Mit ihren streng rhythmischen Kompositionen, geometrischen Reliefs und ihrer innovativen Verwendung der Doppellinie in der konstruktivistischen Malerei und Skulptur suchte sie nach einer universellen Ordnung von Farbe, Linie und Raum. Lange Zeit blieb ihr Werk im Schatten der Kunstgeschichte – nicht zuletzt aufgrund von Verfolgung, Exil, dem Verlust vieler Arbeiten und ihrem queeren Selbstverständnis. Das Georg Kolbe Museum präsentiert es nun in einer Ausstellung. Erstmals werden dabei die noch erhaltenen Skulpturen von Marlow Moss gemeinsam gezeigt. Malerei, Zeichnungen, Fotografien, Filme und Archivmaterial ergänzen die Ausstellung, die ein eindrucksvolles Bild der künstlerischen Vision und des bewegten Lebens von Moss zeichnen. Die zeitgenössischen Künstler*innen Leonor Antunes (*1972), Tacita Dean (*1965), Florette Dijkstra (*1963) und Ro Robertson (*1984) bereichern die Ausstellung mit ihren eigenen künstlerischen Perspektiven, die verschiedenste Verbindungslinien zu Moss eröffnen. Im lebendigen Dialog der Werke entsteht so eine fesselnde Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ausstellung führt Leihgaben aus bedeutenden Museen und Archiven in Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, den USA und Deutschland sowie zahlreichen Privatsammlungen zusammen. Kuratiert wird das Projekt von Dr. Lucy Howarth und Dr. Elisa Tamaschke. Begleitend erscheint ein zweisprachiger Katalog (dt./engl.) im Hirmer Verlag. Die Eröffnung findet am 1. April 2026 ab 18 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels (*1936) präsentiert C/O Berlin gemeinsam mit der Stiftung F. C. Gundlach die erste umfassende Retrospektive des Fotografen. Grundlage dieser Schau ist eine vollständige Sichtung seines gesamten Printbestands mit mehr als 10.000 Originalabzügen. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich Schels den Grundthemen menschlicher Existenz. Seine Bilder erforschen Normen, Tabus und Grenzerfahrungen. Stets stellen sie Fragen nach Individuum, Identität und Transformation. Schels hat eine unverwechselbare Bildsprache zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie entwickelt. Diese erweitert er durch eine Vielzahl von Materialitäten. Mithilfe serieller Konzepte und unterschiedlicher experimenteller Ansätze macht er sowohl formale Strukturen als auch Prozesse sichtbar. Die Ausstellung beleuchtet mit rund 250 Werken zentrale Themen Walter Schels' Œuvres in ihrer Komplexität. Zu sehen sind prägende Werkgruppen – darunter Porträts bekannter und unbekannter Persönlichkeiten, Serien über Jugendliche in Transition oder Sterbende, sowie Tieraufnahmen oder Pflanzenbilder, die durch chemische Übermalungen entstanden sind. Ergänzt werden diese durch frühe Arbeiten aus dem Archiv und biografische Materialien, die Einblicke in die Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Fotografen geben. Kuratiert von Sophia Greiff, Beate Lakotta, Sebastian Lux und Franziska Mecklenburg. Ermöglicht durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Speisen über den Dächern von Berlin im Humboldt Forum in Berlin. Tagsüber ist das Dachrestaurant Baret Café mit kleinem Mittagstisch, Kaffee und originellem Kuchen und abends modernes, unprätentiöses, feines Dinieren mit erweiterter Karte. Eine ehrliche, ideenreiche und undogmatische Küche. Das Baret präsentiert Kombinationen, die man so vielleicht nicht erwarten würde, die aber alle Gerichte geschmacklich neu erleben lassen. Kulinarische Überraschungen, ohne Extravaganz, die auch mal bodenständige Klassiker zeitgemäß und kreativ neu interpretieren. Benannt ist das Restaurant nach der Pionierin und Forscherin Jeanne Baret (1740–1807). Zeitfenster-Tickets Dachterrasse Aufgrund des überwältigenden Interesses am Besuch der Dachterrasse bitten wir für die Planung Ihres Aufenthalts ab sofort um die Buchung von Zeitfenster-Tickets. Damit werden Wartezeiten reduziert und Sie kommen in den ungestörten Genuss eines einzigartigen Rundgangs mit einem wunderbaren Blick auf Berlin. Wir bitten um Verständnis, dass Gäste des Dachrestaurants Baret bevorzugt eingelassen werden. Reisegruppen Reisegruppen bitten wir um Anmeldung jeweils 14 Tage im Voraus. Die Kontaktdaten finden Sie auf der Website unter humboldtforum.org/kontakt. Zugänglichkeit Wetterbedingt oder auch aus technischen Gründen kann der Zugang vorübergehend außer Kraft gesetzt werden. In diesem Fall gibt es die Möglichkeit, alternativ an der Kasse Zeitfenster-Tickets für eine der vielen interessanten Ausstellungen im Humboldt Forum zu erhalten. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr,, Sa, So: 11:00 – 00:00 Uhr; Di: geschlossen - Dienstag: Ruhetag ⁄ private Veranstaltungen Auf die Dachterrasse gelangen Sie mit dem Aufzug in der Treppenhalle - Die Dachterrasse ist rollstuhlgerecht. Kontakt Baret: E-Mail: kontakt@baret.berlin; Reservierung Baret: per Telefon unter +49 176 728 945 00 Speisekarte: www.baret.berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung widmet sich zwei herausragenden Protagonisten des Aesthetic Movements, dessen Kult der Schönheit einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne setzte. Ausgehend von der beispielhaften Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, die Godwin und Wilde kultivierten, beleuchtet die Schau die ästhetischen und gesellschaftlichen Grundlagen einer Bewegung, die über das 19. Jahrhundert hinaus wirkmächtig blieb und die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste. Edward William Godwin (1833–1886) war einer der radikalsten und einflussreichsten Designer des viktorianischen Englands. Der Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) war ein enger Freund Godwins. Als ikonische Gestalt des viktorianischen Englands prägte er das Lebensgefühl seiner Zeit zwischen Dandytum und Dekadenz. Godwin und Wilde waren Brüder im Geiste, deren künstlerisches Werk jeweils Ausdruck einer umfassenden Bildung und einer außerordentlichen Wissbegier war. Beide strebten nach einer ästhetischen Durchdringung des Alltags und seiner Verwandlung in Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet. Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei. Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus VERNISSAGE Begrüßung: Hannes Langbein, Direktor Stiftung St. Matthäus Einführung: Lisa Botti, Kuratorin, Neue Nationalgalerie Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)
Raumgreifende Installationen und spannende Geschichten führen abwechslungsreich in sieben unterschiedliche Themenwelten Berlins ein. Dabei überraschen in jedem Raum besondere Objekte und Inszenierungen. Inmitten von BERLIN GLOBAL steht rostig und tonnenschwer eine Tresortür. Was erzählt dieses zwei Meter große Objekt von Enteignung und Verfolgung und warum ist es zugleich Sinnbild für die Partyszene der 1990er Jahre in Berlin? Auch ein Blick zur Decke auf die originalen Lampen des Palastes der Republik lohnt sich: Wie vergnügten sich Berliner*innen hier vor 40 Jahren? In 60 Minuten das „Rad der Geschichte“ drehen, in der begehbaren Discokugel tanzen oder durch die Fernrohre aus den Fenstern des Humboldt Forums die Geschichte des Ortes entdecken: Die Führung präsentiert das historisch und gegenwärtig global vernetzte Berlin dialogisch und interaktiv. Sprache: deutschDauer: 60 MinutenPreis: 16 EUR / ermäßigt 9 EURBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.BERLIN GLOBAL Berlin-Ausstellung, 1. OGTermine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.(Quelle: visitberlin.de)
Was befindet sich im Humboldt Forum? Was haben die Brüder Alexander und Wilhelm von Humboldt mit dem Gebäude zu tun? Welche Vorbilder inspirierten den Architekten Franco Stelle neben dem Berliner Schloss? Welche Spuren der wechselvollen Geschichte des Ortes in Berlin findet man hier heute noch? Dieser Rundgang durch das Humboldt Forum bietet Ihnen Orientierung zum Haus und seinen Kernthemen. In englischer Sprache Dauer: 60 MinutenPreis: 9,00 Euro pro Person Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Mit kompletter Beleuchtungsanlage und schattenfreien Galerieräumen eröffnete im Mai 2006 die Galerie Grünstraße, Hausnummer 16.Bei einer Pluralität der Bildsprache war die Galerie rappelvoll. Heute, 20 Jahre später kann noch immer von rappelvollen Vernissagen gesprochen werden, getragen von wunderbaren Künstlern und ihren Werken und einem neugierigen, wissbegierigen, wissenden, meist entspannten Publikum. Eine Wiese ist eine Wiese, eine Kuh ist eine Kuh, ein Bild ist ein Bild. (Herwarth Walden) Alle Genres der Kunst möchten verknüpft und dargeboten werden. Der Verein collegium artis hat es mit Unterstützung des Bereiches Kultur beim Bezirksamt Treptow/Köpenick, sowie weiteren verständnisvollen Mäzenen weit gebracht. Im Verein haben sich KünstlerInnen zusammen getan und profunde MitstreiterInnen gefunden, um der Kunst im öffentlichen und persönlichen Leben einen besonderen Stellenwert zu verschaffen. Nun erhofft sich der Verein die weitere Unterstützung der Stadt, der Künstler und einem geneigten Publikum, seit ein paar Jahren in der Hausnummer 22. Ausstellung vom 26. 6. bis 20. 8. 2026Die Vernissage findet am 25. Juni, 19.30 Uhr, statt. Die Laudatio hält Brigitte Denecke, Hinrich Beermann improvisiert auf dem Saxofon. Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein. 1. Veranstaltung am Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr AUF DER SUCHE NACH DEM WIRKLICHEN BLAU. Anna Seghers und die bildende Kunst. Vortrag von Steffen Thiemann, musikalische Begleitung Felix Thiemann (Cello) 2. Veranstaltung am Donnerstag, 13. August 2026, 19 Uhr VON ARCHIPENKO BIS MALEWITSCH. Ukrainische Avantgarde im Berlin der 1920er Jahre. Vortrag von Dr. Karla Bilang (Quelle: visitberlin.de)
Diese vier Maler der Verschollenen Generation haben sich früh der Moderne gewidmet. Doch sie haben Kunstgeschichte gemacht, nur um später von der Geschichte auf bittere Art eingeholt zu werden. Spiro, Büttner und Lauber waren bei der Berliner Sezession; Ahlers-Hestermann war Mitbegründer der Hamburger Sezession. Die Weimarer Jahre waren turbulent aber ergiebig. Dann kam die nationalsozialistische Machtergreifung und die Verfemung der angeblich "Entarteten Kunst". Die Werke von Ahlers-Hestermann wurden von der Kunsthalle Hamburg bis zum Kunstmuseum Stettin beschlagnahmt und vernichtet. Spiro organisierte 1938 im Pariser Exil eine große Schau solcher verbotenen Kunst. Für diese Generation wurden nicht nur einzelne Werke zerstört, sondern ihre Heimat selbst. Vernissage mit Empfang: 10. Juni um 18 Uhr Ausstellung: 12. Juni - 18. Juli 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Julie Chovin oder besser bekannt unter ihrem Synonym Miammmiam zeigt seit nunmehr 10 Jahren im Supalife Kiosk ihre von Hand angefertigten Siebdrucke. Als Vorlage dienen mit Pinsel gemalte Schablonen auf Transparentpapier, welche auf das Sieb belichtet und anschließend mit der jeweiligen Farbe auf das Papier gesiebdruckt werden.In ihren Darstellungen finden sich ausschließlich Tiere, die oft in spielerischer Weise miteinander in Beziehung treten. Es sind liebevolle, kindliche Bildwelten, getaucht in leuchtend, kräftige Farben. Neben diesen verschmust, friedvoll und harmonischen Szenerien, gibt es auch eine Reihe von Bildmotiven, in denen Tiere vermenschlicht oder besser: Menschen vertierlicht werden. Diese Totemtiere bewegen sich wie wir, ganz gewöhnlich im urbanen Raum: auf einem Wochenmarkt flanierend oder am Spreeufer sitzend und feiernd. Häufig finden sich aber auch Bildmotive mit Verweisen auf eines der größten globalen Probleme, wie beispielsweise bei der Darstellung eines verwaisten, traurigen Eisbären inmitten eines feucht-tropischen Regenwaldes. Und es ist eben nicht die anklagende Form die sie wählt, um Kritik am menschlichen Vergehen an Natur und Umwelt zu äußern. Die Besonderheit liegt hier vor allem in einer anteilnehmenden Geste sich in die Gefühle der Tiere hineinzuversetzen. So auch bei ihren neuesten Siebdrucken, welche Julie Chovin in der aktuellen Ausstellung zeigt. Das Sujet ist immer gleich – die Fassade eines Plattenbaus. Davor streifen jeweils immer andere Tiere einsam an dieser menschenverlassenen Siedlung vorbei. An Füchse haben wir uns längst gewöhnt, aber große Raubkatzen mit ihren Jungen und eine Leopardenfamilie in einem Wohngebiet bleiben uns realitätsfern. Nehmen wir aber ihren Ausstellungstitel wörtlich und entdecken bei genauer Betrachtung im Bild mit der Leopardenfamilie die großen Sanddünen oder bei der großen Raubkatze die überflutete Straße, dann könnte man auch meinen, dass wir uns bei fortschreitender Klimaerwärmung in einer zukunftsnahen, verwilderten Stadtlandschaft wiederfinden. Doch Julie wählt nicht die Dystopie als Endpunkt für eine menschengemachte Geschichte der Überheblichkeit. Die Zuversicht bleibt, indem sie hoffnungsvoll die wilde Natur wieder an den Anfang nach dem Ende einer ruinierten Welt setzt. Ausstellungszeitraum: 27.06. bis 08.08.2026Öffnungszeiten:Montag bis Freitag:11:00 - 19:00 UhrSamstag:11:00 - 20:00 UhrOrt: Supalife Kiosk Raumerstr. 40 10437 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung sammelt Musikinstrumente der europäischen Kunstmusik vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. Zur Zeit zählt das Museum rund 3.600 Instrumente zu seinem Bestand, die sich vielfach in spielbarem Zustand befinden. Gut 800 Instrumente sind in der Schausammlung zu sehen. Bei der Führung werden die Highlights der Sammlung vorgestellt und viele Instrumente live angespielt. (Quelle: visitberlin.de)
Ein sanfter Start ins Wochenende – umgeben von Grün, mitten in der Stadt. Die 75-minütige harmonische Yogaeinheit mit erfahrenen Yogalehrerinnen findet im geschützten Secret Champagne Garden statt, einer versteckten Oase im Herzen Berlins. Lassen Sie sich durch eine sanft fließende Yogapraxis führen, die Körper und Geist in Einklang bringt, neue Energie schenkt und Sie nachhaltig zentriert. Die Session ist für alle Levels geeignet. Denken Sie bitte an ausreichend Kleidung, sodass Sie auch die Schlussentspannung in vollen Zügen genießen können. Im Anschluss serviert das Restaurant POTS drei wechselnde Tagesgerichte - darunter stets eine gesunde Light Lunch Variante. Wasser und Espresso sind im Preis enthalten. Ein inspirierender Ausklang für Ihre Arbeitswoche – ideal für Sie selbst, gemeinsam mit einer Freundin oder als kleine Auszeit zu zweit. 79 € pro Person 99 € pro Person inklusive Welless-Tageskarte (Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie Berlin mit spannenden Perspektiven auf Architektur und Stadtentwicklung. Die Spaziergänge werden durch Architekt:innen gestaltet und beleuchten die Hintergründe aktueller Bauprojekte und ihre vielfältigen Bezügen zum Beispiel in die (Architektur-)geschichte. Die einzig erhaltene Altstadt Berlins liegt nicht im Zentrum, sondern direkt daneben. Das Quartier rund um die Hackeschen Höfe zieht neben dem Brandenburger Tor die meisten Touristen an. Doch die wahren Geheimnisse der sogenannten Spandauer Vorstadt entdecken die Besucher*innen erst, wenn man die versteckten Innenhöfe, Parks und kleine Plätze durchquert. In dem ehemaligen jüdischen Scheunenviertel hat sich eine rege Kunst- und Galerienszene entwickelt, die in alten Fabriken oder in schmalen Baulücken mit auffallend qualitätvoller Architektur residiert. Unzählige kleine Läden, Restaurants, Werbeagenturen, Architekturbüros treiben die Gentrifizierung voran und veredeln das labyrinthische Quartier mit seinen verwinkelten Straßen und versteckten Höfen. Mittendrin liegt die berühmte Volksbühne, Anfang des 20. Jahrhunderts errichtet und bis heute einer der einflussreichsten Theaterbühnen. Architektonisch eingefasst von Wohnhäusern des berühmten Ziehvaters der Moderne: Hans Poelzig. (Quelle: visitberlin.de)
Der Schinkel Pavillon zeigt mit "Reality or Not" die erste Solo-Ausstellung von C.B. Evans in Berlin und untersucht, wie digitale Medien, Unterhaltung und algorithmische Systeme unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Im Zentrum steht die 35-minütige Filmarbeit "Reality or Not" (2023) über Jugendliche aus einem Pariser Vorort, die im Rahmen einer Reality-TV-Show beginnen, Realität selbst infrage zu stellen und zwischen verschiedenen Wirklichkeitsebenen zu „springen“. Mit Humor, collageartigen Bildern und popkulturellen Referenzen verbindet Evans emotionale, politische und technologische Themen zu einer vielschichtigen Reflexion über Gegenwartskultur Ausstellung: 13.06.2026–31.08.2026Schinkel Pavillon e.V., Oberwallstraße 32, 10117 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Abschlussführung mit Ausstellungskurator Johannes Rauchenberg im Gespräch mit der Künstlerin Zenita Komad, Thema: religiöses "Erbe"
Falknerei Sonderprogramm mit historischer Hof-und Jagdmusik. Dabei werden die akrobatischen Flugkünste der Falken, Milane, Weißkopfseeadler, Gänse-Geier u.v.m live von Fanfarenbläser begleitet. Werden Sie Zeuge dieser faszinierenden Tiere. Natürlich stehen stündlich auch die Führungen durch das Gemäuer der Burg Hohenwerfen, von unseren historisch gewandeten Burgführern auf dem Programm. Von der Burgkapelle hinunter in das finstere Verlies und wieder ganz nach oben hinauf zur Burgahnl, unserer klangvollen Burgglocke, von wo jeder mit einem sensationellen Ausblick für die unzähligen Stufen belohnt wird. Weitere Informationen: Erlebnisburg Hohenwerfen Tel.: 06468-7603 oder unter www.salzburg-burgen.at/de/werfen/
Während Falken, Weißkopfseeadler, Gänsegeier u. v. m. ihre akrobatischen Flugkünste und teilweise auch ihre Jagdfertigkeiten mit dem Federspiel zeigen, werden sie live von Fanfarenbläsern klangvoll begleitet. So entsteht eine beeindruckende Vorführung, die einen eindrucksvollen Einblick in die besondere Atmosphäre der historischen Balzjagd vermittelt. Gut zu wissen:Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt.Hunde an der Leine sind im Außenbereich sowie in den Museen gestattet.
Diese Tour ist ein multimedialer Rundgang, der Berlins Queer- und Transgeschichte nachzeichnet, von den frühen Emanzipationsbewegungen und Verfolgungen bis hin zum Widerstand und zur Gegenwart.Immer samstags von 11:30 Uhr bis 15:00 Uhr Start: am Nollendorfplatz vorm Alnatura (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Musik und Unterhaltung ganztägig. Rahmen- und Kinderprogramm.
Herzliche Einladung zur Reihe der beliebten Orgelmatineen zur Marktzeit an der großen, symphonischen Orgel von St. Margaret, München Sendling. Es erwarten uns von jungen Nachwuchskünstlern gestaltete konzertante Darbietungen, die ihren Unterricht bzw. ihr Studium an der Hochschule für Kirchenmusik Herford bei Stefan Kagl als Hauptfachdozent absolviert haben und selbst schon hauptamtliche Stellen bekleiden bzw. weiterführende Studien an deutschen Hochschulen verfolgen. Benjamin Kagl (Würzburg), Orgel und Julius Bien (Paris/Würzburg), Violoncello werden die Reihe eröffnen, gefolgt von Mirosława Cieślak, Tianlin Chen und Ingmar Stiller. Es werden jeweils attraktive und abwechslungsreiche Programme vom Barock bis ins 20. Jahrhundert angeboten, die die reiche Farbpalette der großen symphonischen Orgel unserer Pfarrkirche zu Gehör bringen. Von der barocken Pracht Buxtehudes oder Bachs über die romantische Klangfülle und Innigkeit bei Liszt, Schumann, Franck oder Karg-Elert bis hin zu gemäßigt-modernen Klangeffekten der Werke von Langlais, Duruflé und Peeters wird eindrucksvoll die stilistische Spannweite und Ausdruckskraft der Orgelmusik und unseres Instrumentes präsentiert. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
FIFA Fußball-WM 2026 Public Viewing im Pinzga Bräu am See Genieße die FIFA Fußball-WM 2026 in einzigartiger Atmosphäre direkt am Ufer des Zeller Sees. Von 11. Juni bis 19. Juli erwartet dich im Gastgarten des Pinzga Bräu am See ein stimmungsvolles Public Viewing mit ausgewählten Live-Spielen, Highlights und Wiederholungen auf einer großen LED-Leinwand. Freu dich auf spannende Fußballmomente, hausgebraute Bierspezialitäten und beste Stimmung in entspannter See-Atmosphäre. Die Übertragungen finden während des gesamten Veranstaltungszeitraums zu unterschiedlichen Zeiten statt und richten sich nach dem offiziellen Spielplan der Weltmeisterschaft. Für die aktuellen Spieltermine, Übertragungszeiten und weitere Informationen besuche bitte die Homepage des Pinzga Bräu am See.
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin ab dem 19. Juni 2026 bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der Hugenotten Die Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum Monumentalwerk Ein besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Diese Tour ist ein multimedialer Rundgang, der Berlins Geschichte der Sexualität, sexuellen Freiheit, Unterdrückung und vergessenen Geschichten der Befreiung erkundet.Jeden Samstag von 11:30 bis 15:00 Uhr Start: am Nollendorfplatz vor Alnatura (Quelle: visitberlin.de)
Uhrzeit noch nicht bekannt
12:00 Uhr: Practice 14:00 Uhr: Contest 30.05.2026: Nenzing (Ausweichtermin 06.06.2026) 13.06.2026: Nüziders (Ausweichtermin 20.06.2026) 11.07.2026: Bludenz mit Finale (Ausweichtermin 18.07.2026) Infos gibt`s bei den Jugendhäusern! Anmeldung vor Ort
Kraubather Marktfest — Community festival. Termin: Jul 11 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: Marktgemeinde Kraubath an der Mur, Kraubath an der Mur, Austria.
Am 11.07.2026 heißt es wieder Old but Gold Festival in der Zitadelle Spandau, Berlin! Freut euch auf über acht Stunden Live-Musik, ein absolutes Turbo-Line-up und die besten DJs aus ganz Deutschland. Dazu gibt’s kalte Drinks, jede Menge Streetfood-Trucks mit vielfältigen Leckereien und weitere Überraschungen unter freiem Himmel. (Quelle: visitberlin.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut Dein Leben auf. Wir laden Dich ein, dieses Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen. Setz Dich einfach in Deinen Sessel, öffne Deine Augen und sei aufmerksam. (Quelle: prinz.de)
Entdecke eine Welt, in der prähistorische Wunder auf modernste Technologie treffen! Unsere einzigartige Erlebnisausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl von Hightech-Dinosaurier-Robotern, jedes Modell ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. Auf einer riesigen, beheizten Indoor-Fläche tauchen Sie in liebevoll gestaltete Urzeitkulissen ein, die Sie direkt in die Ära der Giganten versetzen. Für unsere jungen Entdecker bieten wir die einmalige Gelegenheit, auf dem Rücken eines Dinosaurier-Roboters zu reiten! Fühlt die Stärke und das Brüllen der Dinosaurier hautnah und erlebt, wie Geschichte lebendig wird. Unsere Ausstellung bietet nicht nur Spaß und Abenteuer, sondern ist auch lehrreich. Erfahrt Interessantes über verschiedene Dinosaurierarten, ihren Lebensraum und ihre Geschichte. Wir geben euch außerdem exklusive Einblicke in die Konstruktion und Fertigung der neuesten Generation von Hightech-Dinosaurier-Robotern. Dieses unvergessliche Familienerlebnis kombiniert Spannung, Spaß und Spiel in einer einzigartigen Umgebung. Besucht uns und macht eine Reise zurück in die Zeit, wo Geschichte auf Technologie trifft und Lernen zum Abenteuer wird! (Quelle: prinz.de)
Ihr habt Hamburg 2025 fast ausverkauft – und wir haben es gespürt: Das war mehr als ein Festival. Das war Familie. Das war Liebe für Hip-Hop. Das war Geschichte. Deshalb setzen wir 2026 gemeinsam einen drauf: Am 25. & 26. Juli 2026 feiern wir mit euch zwei Tage, zwei großen Bühnen, über 50 Acts & DJs. Am Samstag starten wir am Nachmittag mit den ersten Live-Acts, abends feiern wir mit unseren besten DJs aus ganz Deutschland auf fünf Floors bis tief in die Nacht. Am Sonntag geht’s direkt weiter – voller Energie, voller Nostalgie, voller Musik. Dazu: eine große Food-Area, Überraschungen, Begegnungen – und das Gefühl, angekommen zu sein. Wenn ihr 2025 gefühlt habt, was da gewachsen ist – dann wisst ihr, was euch erwartet. FACTS: Einlass ab 30 Jahren – mit Ausweispflicht! PROGRAMM SAMSTAG 25.07.2026 WE BRING IT TO YOU LIVE STAGE: • Max Herre & Joy Denalane LIVE • Massive Töne LIVE • KRS-One LIVE • Lost Boyz LIVE • hosted by Iron & Farreezy DON’T STOP TILL YOU GET ENOUGH STAGE: • Söhne Mannheims LIVE • Horace Brown LIVE • Queen Omega LIVE • hosted by Ray G & Derezon AFTERSHOWPARTY: 22:00 – 04:00 Uhr OLD BUT GOLD FLOOR • DJ Epps (LL Cool J/ Rock The Bells Miami) • Ray-D • Jellin OLDSCHOOL R&B FLOOR: • Delleile (London) x Rich Boogie • Yoscar • Miss Pegah DANCEHALL & AFROBEATS FLOOR: • Mighty Timeless • Tommy Dollar • Quatro • Lady Boniface OLDSCHOOL DEUTSCHRAP FLOOR: • Denyo • Mirko Machine • Easy L.O.V.E. & SLOWJAMZ FLOOR: • Ben Kenobi • Mike P • hosted by Faiz Mangat HIPHOP KARAOKE FLOOR: • Hosted by MC Caramel PROGRAMM SONNTAG 26.07.2026 WE BRING IT TO YOU LIVE STAGE: • Busta Rhymes LIVE • De La Soul LIVE • Afrob & Ferris MC LIVE • Onyx LIVE • The Pharcyde LIVE • Jeru the Damaja LIVE • Chefket LIVE • hosted by Say Whaat & Viper DON’T STOP TILL YOU GET ENOUGH STAGE: • Ginuwine LIVE • Next LIVE • Shai LIVE • Shawn Desman LIVE • Cecile LIVE • Truth Hurts LIVE • hosted by Remake & Ice Cap OLD BUT GOLD FLOOR • Groove • Soulspy (Quelle: prinz.de)
Von 12 bis 18 Uhr 1€ Kegeln. Ab 17 Uhr Cocktailbar, Chüllout Zone, Standorfa Stråßnguso mit Live-Musik und ana Hüpfburg.
Stunde für Stunde wird eine 6,706 km lange Runde gestartet. Wer nicht rechtzeitig zurück an der Startlinie steht, scheidet aus. Das Rennen endet erst, wenn nur noch ein einziger Läufer auf der Strecke ist. Open End. Kein Ziel, nur ein Sieger.
Was kann gleichzeitig an vielen Orten sein oder einfach durch Wände gehen? Klingt nach Zauberei, ist aber ein physikalisches Phänomen: Willkommen in der verrückten Welt der Quanten! Schon heute steckt mehr Quantenphysik im Alltag, als ihr ahnt. Und auch in Zukunft könnte Quantentechnologie die Art zu kommunizieren, zu forschen und Probleme zu lösen grundlegend verändern. An den interaktiven Stationen im Futurium Lab taucht ihr in die Quantenphysik ein. Mit Rätseln, Spielen und kurzen Erklärvideos entdeckt ihr Phänomene und Technologien und versteht die Bedeutung der Quantenphysik für die Gesellschaft. Am Ende werdet ihr merken: Quanten sind gar nicht so weit weg, wie ihr dachtet. Die Mentor:innen begleiten euch an den Stationen und beantworten eure Fragen. Anders als in den klassischen Workshops ist das Drop-in-Format offen gestaltet. Für eure ersten Erkundungen in der Welt der Quanten braucht ihr ungefähr 20 Minuten. Sollte das Lab besonders gut besucht sein, kann es vorkommen, dass ihr nicht gleich alle Stationen ausprobieren könnt. Bleibt also flexibel und nutzt die Gelegenheit, euch auf andere spannende Themen einzulassen! Informationen-> Veranstaltungsort: Workshop-Bereich des Labs -> Eintritt: kostenfrei -> Veranstaltungssprache: Deutsch -> Die Mentor:innen sprechen Deutsch und Englisch. Sie unterstützen euch gern bei den Experimenten und Workshop-Angeboten. -> Für Familien und Kinder (ab 8 Jahren) Tickets-> Für diese Veranstaltung benötigt ihr kein Ticket. Der Workshop findet im Drop-In-Format statt, d.h. ihr könnt einfach vorbeikommen. (Quelle: visitberlin.de)
Erfahren Sie mehr über Max Liebermann, die Liebermann-Villa am Wannsee und die aktuellen Sonderausstellungen mit den ehrenamtlichen Gästeführer:innen.Tickets gibt es online und vor Ort. (Quelle: visitberlin.de)
Yoga & Aperol in Innsbruck: Flow, Sip & Relax — Yoga and drinks. Termin: Jul 11 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: Innsbruck Airport, Innsbruck, Austria.
Erlebe mit uns die spannendsten Matches von Wimbledon live im D&D Bistro in Flachau! Wir übertragen die Highlights des traditionsreichsten Tennisturniers der Welt auf unseren Bildschirmen und sorgen für die passende Atmosphäre mit kühlen Drinks, leckerem Essen und bester Stimmung. Unser Restaurant hat täglich von 12:00 bis 00:00 Uhr geöffnet. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit dir die Tennisstars auf dem Rasen zu verfolgen! Euer D&D Bistro Team
Die FF Stollhof lädt sie herzlich zum Sommerfest am Festplatz in Stollhof ein.
Jeden Samstag, ab 12:00 Uhr Herzhaft. Traditionell. Frisch zubereitet. Tischreservierung unter 0664 / 470 00 07
Live Musik direkt aus GriechenlandTanzgruppenGriechische Spezialitäten und vieles mehrGroße Tombola
Grillfest der PVÖ
Im Rahmen des 4. Kinder- und Jugendtages am 11. Juli im Erlebnisbad, hat die Badkantine LaLiege ein musikalisches Rahmenprogramm organisiert. Freuen Sie sich auf eine DJ-Performance ab 12:00 Uhr und Live Musik mit der "Mistral Band" ab 17:00 Uhr. Eintritt frei!
Orgelkonzerte in St. Martin * Eintritt frei * Dauer ca. 30-45min Jeden Samstag 12h von 27.6. - 26.9.2026
Knusprige Grillhendl auf der Scheppal Alm. Solange der Vorrat reicht.
Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt. Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026: Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen. Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026: Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.
Erlebe die Lidl Tour of Austria 2026 hautnah! Von 07. bis 12. Juli 2026 gastiert die internationale Radsportelite in Österreich zum 75. Mal – erstmals als Lidl Tour of Austria. Dabei messen sich die rot-weiß-roten Radcracks mit gleich sechs WorldTour-Teams. Auf fünf herausfordernden Etappen quer durch Österreich erwartet die Fahrer spektakuläre Landschaften und stimmungsreiche Etappenorte – Spannung, Tempo und Emotionen pur. Sei live dabei, wenn die Stars und Newcomer aus der internationalen Radsportszene auf Alpenpässen, durch malerische Täler und entlang historischer Städte um Ruhm und Etappen kämpfen. Jetzt Tickets sichern und Teil des größten Straßenradsportereignisses des Jahres in Österreich werden!
Das Willy-Brandt-Haus präsentiert die Fotoausstellung von John Schuetz.Der amerikanische Künstler John Schuetz widmet sich in den Serien dieser Ausstellung dem klassischen Genre des Stilllebens – jedoch mit einer sehr persönlichen Handschrift. Alle Arbeiten entstanden ausschließlich in seiner eigenen Wohnung, die er in ein intimes Atelier verwandelt hat. Anstelle opulenter Symbolik setzt Schuetz auf die Feinheit des Lichts und subtile Farbnuancen. Der begrenzte Rahmen der Wohnung zwingt ihn, immer wieder neue Blickwinkel und Arrangements zu erfinden. Alle Fotografien sind ausschließlich mit dem Smartphone entstanden. Damit betont Schuetz die Unmittelbarkeit und Verfügbarkeit des Mediums, ohne dabei auf künstlerische Präzision zu verzichten. Gleichzeitig stellt er einen bewussten Kontrast her: Während die digitale Technik unendliche Reproduzierbarkeit ermöglicht, druckt er jedes Motiv nur einmal physisch aus, was dem schnellen Konsum digitaler Bilder entgegensteht. John Schuetz wurde 1944 in Hartford, Connecticut, USA, geboren. Er studierte Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften, Geisteswissenschaften und Bildhauerei in den USA, in Berlin und Straßburg. 1971 zog er nach Berlin und begann, mit dem Medium Fotografie zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der Maerz-Ausstellung "BauHaus" 1988 oder in der Schau "Das XX. Jahrhundert - ein Jahrhundert der Kunst in Deutschland" in der Neuen Nationalgalerie und im Hamburger Bahnhof, Berlin. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen der Berlinischen Galerie und Neuen Berliner Kunstvereins. (Quelle: visitberlin.de)
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
Mit der Sommerausstellung „NOPE – does size matter?“ stellt die Berliner Galerie nüüd.berlin eine Frage, die im Kunstbetrieb oft unausgesprochen mitschwingt: Wird Bedeutung durch Größe erzeugt? Die Ausstellung antwortet darauf mit einem selbstbewussten „Nope“.Gleichzeitig greift sie einen Gedanken auf, der in der Kunstwelt häufig übersehen wird: Viele Sammlungen beginnen mit einem kleinen Werk. Nicht selten ist es gerade ein Bild, das man zufällig entdeckt und nicht mehr loslassen möchte. „NOPE – does size matter?“ versteht sich daher auch als Einladung zum Entdecken, Vergleichen und Sammeln. Zehn Künstler:innen präsentieren ausschließlich Arbeiten bis maximal 50 × 40 cm. Malerei, Fotografie, Papierarbeiten, Skulptur und Objektkunst begegnen sich in einer Präsentation, die bewusst an die Atmosphäre einer Kunstmesse erinnert. Jede Position erhält eine eigene Wand – wie einen kleinen Messestand innerhalb der Galerie. So wird jede Wand zu einem eigenständigen Ausstellungsraum im Kleinen. Mit Arbeiten von Clara Cousineau, Daniela Finke, Daniel & Geo Fuchs, Dale Grant, Esther Gronenborn, Marco Kaufmann, Myrta Köhler, Bo Larsen, Christoph Uepping und Martin A. Völker versammelt die Ausstellung internationale und Berliner Positionen, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit Wahrnehmung, Erinnerung, Vergänglichkeit, Materialität, Popkultur und Transformation auseinandersetzen. Das kleine Format wird dabei nicht als Einschränkung verstanden, sondern als Verdichtung. Bildideen, Gesten und Geschichten konzentrieren sich auf engem Raum und entfalten gerade dadurch eine besondere Intensität. Die Besucher:innen sind eingeladen, von Wand zu Wand zu schlendern, unterschiedliche künstlerische Handschriften zu entdecken und Werke im direkten Vergleich zu erleben. Alle Arbeiten können direkt aus der Ausstellung erworben und mitgenommen werden – im besten Fall sogar im Koffer. So verbindet „NOPE – does size matter?“ die Offenheit einer Sommerausstellung mit der Dynamik einer Kunstmesse und richtet sich gleichermaßen an erfahrene Sammler:innen, Kunstinteressierte und Besucher:innen der Stadt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
Am 11. und 12. Juli öffnet die weißensee kunsthochschule berlin für den „Rundgang – Tage der offenen Tür“ ihre Ateliers, Werkstätten und Labore und gibt auf rund 2.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche Einblicke in die Arbeits- und Forschungsprozesse der Nachwuchskünstler:innen und -designer:innen.Studierende der Fachgebiete Bildhauerei, Bühnen- und Kostümbild, Malerei, Mode-Design, Produkt-Design, Textil- und Flächen-Design, Visuelle Kommunikation und Künstlerische Gestalterische Grundlagen sowie der Masterstudiengänge Raumstrategien und Kunsttherapie präsentieren beim "Rundgang" ihre Arbeiten des Studienjahrs 2025/2026. Rundgang – Tage der offenen TürZentrale Ausstellung aller Fachgebiete weißensee kunsthochschule berlin Bühringstraße 20, 13086 Berlin Sa./So., 11.–12. Juli 2026, 12–20 Uhr seefashion26 Präsentation der Abschlusskollektionen des Fachgebiets Mode-Design ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik) Siemensstraße 27, 10551 Berlin Do., 2. Juli 2026 Uhrzeit wird noch bekannt gegeben. Teilnahme nur nach Anmeldung möglich. Bei Interesse an mehr Informationen hinterlassen Sie bitte ihr E-Mail-Adresse hier: infos-seefashion26 escalators to: big bang Zentrale Abschlussausstellung der Bildhauerei und Malerei Radsetzerei Berlin (Achtung: geänderter Ausstellungsort) Revaler Straße 99, 10245 Berlin Fr. – So., 3.–12. Juli 2026 Eröffnung: Fr., 3. Juli 2026, 18–22 Uhr Öffnungszeiten: 3.7., 18–22 Uhr | 4.–5.7., 11–19 Uhr | 6.–10.7., 15–19 Uhr | 11.–12.7., 12–19 Uhr Abschlussarbeiten des Fachgebiets Visuelle Kommunikation feldfünf – Projekträume im Metropolenhaus Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8, 10969 Berlin Do.–So., 9.–12. Juli 2026 Eröffnung: Do., 9. Juli 2026, 19–22 Uhr Öffnungszeiten: 10.07., 14–20 Uhr | 11.–12.7., 12–20 Uhr Infotag des Fachgebiets Kunsttherapie Veranstaltung zu Berufsbild und Masterstudium Park-Klinik Weißensee Schönstraße 80, 13086 Berlin Sa., 11. Juli 2026, 10:00–13:30 Uhr Freuen Sie sich auf inspirierende und vielseitige Einblicke in die Themenwelten der Studierenden! Das detaillierte Programm für den „Rundgang – Tage der offenen Tür" finden Sie Anfang Juli unter: kh-berlin.de/rundgang Infos zur Barrierefreiheit: rundgang@kh-berlin.de (Quelle: visitberlin.de)
Mit escalators to: big bang zieht die zentrale Abschlussausstellung der Fachgebiete Malerei und Bildhauerei der weißensee kunsthochschule berlin für zwei Wochen in die Alte Radsetzerei auf dem RAW- Gelände ein. 43 Meisterschüler:innen und Diplomand:innen präsentieren Zeichnung, Fotografie, Video, Skulptur, Textilarbeiten und Installationen. Der Ausstellungstitel verweist auf den Aufbruch vom geschützten Hochschulraum in die Vielschichtigkeit und Unvorhersehbarkeit des Kunstbetriebs – und lädt dazu ein, an einem historisch einmaligen Ort künstlerischen Positionen einer neuen Generation zu entdecken. Die Alte Radsetzerei auf dem RAW-Gelände in Berlin-Friedrichshain zählt zu den eindrucksvollsten historischen Industriehallen der Hauptstadt. Die ehemalige Werkhalle besticht durch ihre markante Stahlkonstruktion und ihre raue Architektur. Sie wird nur selten öffentlich zugänglich gemacht und exklusiv von Ricarda Farnbacher als Ort für Tagesveranstaltungen, längerfristige Ausstellungskonzepte sowie zeitgenössische Kunst und Kultur bespielt und vermittelt. Eröffnung: Freitag, 3. Juli 2026, 18–22 Uhr4./5. Juli & 11./12. Juli 2026, jeweils 12–19 UhrOrt: Radsetzerei Berlin, Revaler Straße 99, Halle 16, 10245 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie M. zeigt mit "Zwischen Werk und Spiel" eine Ausstellung , die für Berlin-Besucher:innen und Einheimische interessant ist, weil sie eine kostenlose, partizipative Kunstadresse in Marzahn sichtbar macht.„Zwischen Werk und Spiel“ ist ein partizipatives Ausstellungsprojekt der Galerie M, das die Grenzen zwischen Kunstproduktion, Ausstellung und gemeinschaftlichem Handeln auflöst. Die Galerie wird dabei nicht als Ort verstanden, an dem fertige Kunstwerke präsentiert werden, sondern als lebendiger Arbeitsraum, in dem Kunst täglich neu entsteht. Workshops, Performances, offene Werkstätten und gemeinsame Aktionen laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden. Neue Arbeiten entstehen, bestehende Werke werden ergänzt, und die Spuren gemeinsamer Erfahrungen werden sichtbar. Dabei beschränkt sich das Projekt nicht auf die Räume der Galerie M. Auch der öffentliche Raum wird zum Ort des Austauschs und der künstlerischen Produktion. Plätze, Wege und Freiflächen im Umfeld der Galerie werden zeitweise zu Arbeits- und Präsentationsflächen und schaffen neue Begegnungen zwischen Kunst und Stadtgesellschaft. „Zwischen Werk und Spiel“ versteht Kreativität als offenen Prozess. Das Projekt schafft einen Raum, in dem Experiment, Lernen, Begegnung und künstlerische Praxis gleichberechtigt nebeneinanderstehen. PROGRAMMEröffnung der Ausstellung Zwischen Werk und Spiel 4. Juli 2026, ab 15 Uhr im Rahmen des Tags der offenen Marzahner Promenade Spiele und MitmachaktionenGemeinsames MalenPräsentation eines neuen AR-Kunstwerks in der Gallery Gallery5. Juli 2026, ab 14 Uhr Game LabWorkshop mit Marie Berlovitz und Elsa Cuissard6.–25. Juli 2026 Residenz von Hexisproductions in der Galerie M.8. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels9. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Die Legende von Paul und Paula15. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels16. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Córki Dancingu (The Lure)22. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels25. Juli The Rising Damp & Other TailsImmersives Theater – Voraufführung(Quelle: visitberlin.de)
Die BBA Gallery präsentiert „While the Shadows Dream Upright“, die erste Einzelausstellung des französischen Fotografen Pierre-Yves Cruaud, gemeinsamer Gewinner des 1. Preises des BBA-Fotografiepreises 2025. Die Ausstellung zeigt zwei miteinander verbundene Fotoserien, die unsere Wahrnehmung von Realität, Erinnerung und der nächtlichen Landschaft hinterfragen.In „While the Shadows Dream Upright“ erkundet Cruaud die Nacht nicht bloß als Abwesenheit von Licht, sondern als fruchtbaren psychologischen Raum, in dem Erinnerung und Realität ineinanderfließen. Formal inspiriert von der minimalistischen Malerei, isolieren Cruauds äußerst präzise Kompositionen Fragmente der Welt, während das Tageslicht schwindet, und fangen den Übergang ein, in dem das Vertraute fremd und poetisch wird. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an die surrealistische Philosophie von René Magritte, die durch bewusste kognitive Verschiebungen die gewohnte Lesart eines Bildes durch den Betrachter hinterfragt. Cruauds Arbeit in der Dunkelkammer und im digitalen Bereich behandelt die fotografische Oberfläche als rätselhafte Schwelle – oszillierend zwischen Dokumentation und Traumzustand. Indem er unnötigen Umgebungskontext entfernt, wirken seine Werke wie stille visuelle Gedichte, die den Betrachter einladen, die lebendige, beunruhigende Schönheit in den Schatten zu erkunden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
In Zeiten der Polykrise führt die akute Erfahrung eines fortwährenden Ausnahmezustands zu einem verwirrenden und frustrierenden Erleben von Welt, das durch einen Mangel an Sprache und anderen Formen der Verbindungsmöglichkeit und Kontextualisierung gekennzeichnet ist. Iliggocene – The Age of Dizziness schlägt Künstler:innenpositionen vor, die neue Vokabulare für diese Taumelzustände suchen.Teilnehmer:innen: Amanda Beech, Dominique Savitri Bonjaree, Colectivo los Ingrávidos, Davide Deriu, Tim Etchells, Christian Falsnaes, Cao Fei, Julia Fiedorczuk, Dani Gal, María Auxiliadora Gálvez Pérez, Alexandra Grant, Eiko Grimberg, Jack Halberstam, Anna Kim, Daniel Meir, Ari Benjamin Meyers, Warren Neidich, João Onofre, Ana Prvački, Lucy Railton, Saas-Fee Summer Institute of Art, John Smith, Liv Shulman, Stefanie Schwarz & Dirk Wachowiak, Alexander Stahn, Marcus Steinweg, Dimitri Venkov, Catherine Yass, Ruth Anderwald + Leonhard Grond, und andere Kurator:innen: Sergio Edelsztein und Ruth Anderwald + Leonhard Grond (Quelle: visitberlin.de)
Ein neues kulinarisches Highlight bereichert die Berliner Food-Szene: Von Juni bis Oktober öffnet am Humboldt Forum ein neuer Food Market mit Blick auf Lustgarten und Museumsinsel.Freut euch auf frische Vibes, kreative Food-Konzepte und jede Menge Geschmack aus der Berliner Szene. Direkt am Humboldt Forum bringt das internationale Gastronomieunternehmen KERB das Beste der Berliner Street-Food-Kultur an einen der zentralen Orte der Stadt. Besucherinnen und Besucher können sich auf hochwertige Zutaten, kreative Menüs und ein entspanntes Ambiente freuen. An den Start gehen Fräulein Kimchi, Taste of Kenya, Butter Bronsons, Mama’s Food Manufaktur, Daniel Does Food und die BRLO Bar. Perfekt für After-Work, Wochenend-Hangouts oder einfach spontanen Food-Crush in der City. Die Menüs können wechseln – es gibt also immer wieder Neues zu entdecken. Unser Tipp: Der KERB Food Market lässt sich perfekt mit weiteren Sommer-Highlights am Humboldt Forum verbinden. Im Juli trifft er auf das Open-Air-Festival Durchlüften (9. Juli – Sa, 1. August 2026), und im August ergänzen sich ideal das Open-Air-Filmfestival Box Office Around the World (07.-09.August; 14.-16. August 2026). So wird der Besuch ganz einfach zum entspannten Kultur- und Food-Erlebnis unter freiem Himmel. Ort: Humboldt Forum, BerlinStart: 3. JuniÖffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 – 21:30 Uhr. Laufzeit: Juni bis Oktober(Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung beschäftigt sich mit den Beziehungen und Verflechtungen zwischen menschlichem und nichtmenschlichem Leben – und damit, wie Existenz als Spezies von allen anderen Lebewesen auf diesem Planeten abhängt: von den Wesen, die die Luft, die Menschen atmen, die Nahrung, die Menschen essen, und die Materialien, in denen Menschen leben, produzieren.Fotografien, Videos und Objekte präsentieren Momente des Kontakts, der Fürsorge und des Begehrens zwischen verschiedenen Erdbewohner*innen oder „planetmates“, wie die Biologin Lynn Margulis es formulierte. Künstler:innen: Peggy Atherton, David Claerbout, Marcus Coates, Nick Crowe & Ian Rawlinson, Tacita Dean, Folke Köbberling, Giuseppe Penone, Nika Radić, Jessica Segall, Uýra Sodoma, Zheng Bo Kurator: Simon Faithfull (Quelle: visitberlin.de)
Simon Faithfulls (* 1966 in Ipsden, Großbritannien, lebt in Berlin) Einzelausstellung Earth-ling vereint Videos, Fotografien und Skulpturen, in denen eine Figur (oder ein Körper) auf das lebendige Gefüge eines Planeten trifft.Zusätzlich zu Faithfulls Präsentation im M1 VideoSpace wird an der Außenfassade des KINDL die Skulptur Biotope no.1: Bee-Bole (2023) zu sehen sein. Die aus Maisstärke im 3D-Druck gefertigte Porträtbüste des Künstlers dient als Zuhause für einen Schwarm lebender Bienen, die durch Mund und Nasenlöcher ein- und ausfliegen. Kuratorin: Kathrin Becker (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“.Mit Beiträgen und Dokumenten von Karl Böttcher, Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a. Kurator: Hansjörg SchneiderKo-Kurator:innen: Thomas Flierl, Simone HainRekonstruktion: Daniel LordickProjektleitung: Susanne MierzwiakDas Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, beauftragt von Stadtbaurat Hans Scharoun, zu dessen engerem Kreis Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger zählten. Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. Parallel zur Ausstellung zeigt der n.b.k. ein Kinoprogramm mit „Trümmerfilmen“ in Kooperation mit dem Babylon, am 20. Juni findet außerdem ein eintägiges Symposium im silent green Kulturquartier statt. Diskursprogramm11. Juni – 2. August 2026Filmprogramm im Babylon Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin Mit Gesprächen und Vorträgen von Michael Baute, Volker Heise, Edgar Reitz und Margarethe von Trotta Samstag, 20. Juni 2026, 13–20.30 UhrSymposium im silent green Kulturquartier Gerichtstraße 35, 13347 Berlin Mit Michael Augustin, Ralf Bock, Greg Castillo, Andrea Contursi, Simone Hain, Christa Kamleithner, Christina Lindemann, Philipp Oswalt, Hansjörg Schneider, Axel Zutz, moderiert von Thomas Flierl (Quelle: visitberlin.de)
Die BBA Gallery freut sich, „Three Chords & Two Cameras“ zu präsentieren, eine Doppelausstellung, die die Werke des amerikanischen Fotografen Michael Grecco und des deutschen Fotografen Per Schorn vereint. Die Ausstellung bietet einen tiefgründigen visuellen Dialog über die Subkulturen des Punk und der alternativen Musik und erkundet das Medium der Fotografie sowohl als Zeugen öffentlicher Rebellion als auch als intimen Raum für persönliche Rituale.Die Ausstellung stellt zwei unterschiedliche Epochen, geografische Landschaften und fotografische Methoden einander gegenüber. Michael Grecco liefert mit seiner Serie „Days of Punk“ einen intensiven, aus erster Hand stammenden dokumentarischen Einblick in die Bostoner Musikszene der späten 1970er und 1980er Jahre. Grecco hält legendäre Künstler auf der Bühne und hinter den Kulissen fest; seine kontrastreichen, dynamischen Bilder verkörpern die rohe Energie, den Sound und die Trotzhaltung einer Bewegung, die sich von gesellschaftlichen Normen löst. Im Gegensatz dazu verlagert Per Schorns „The Photo Booth Book“ den Fokus von der chaotischen öffentlichen Bühne auf einen kontrollierten, höchst demokratischen Raum. Über mehrere Jahre hinweg reiste Schorn mit einer mobilen Fotokabine im analogen Stil und lud über 400 Musiker sowie Persönlichkeiten der alternativen Subkultur ein, darin Platz zu nehmen. Die daraus entstandenen, ungestellten und selbst inszenierten Porträts legen die Bühnenpersönlichkeit ab und bieten einen unverfälschten, stillen Einblick in die Individuen, die das Rückgrat der Szene bilden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
Bricht man es runter, dann ist das, was von der menschengemachten Welt bleibt, ihr Gerippe, gewissermaßen: Eisen. Jedes Haus, jede Brücke, jede Straße - für ihre Erschaffung ist Eisen notwendig. Es ist die Unterkonstruktion all dessen, was unsere moderne Zivilisation ausmacht. Und es ist Teil dessen, was Lars Fischer in seiner Malerei extrahiert.So wie Eisen aus der Erde extrahiert wird, extrahiert er Bildfragmente aus der digitalen Welt und verarbeitet sie in seinen Bildern. Es ist wohl die modernste Form, die klassische Malerei mit der digitalen Bildwelt zu verbinden. Dafür zoomt Fischer ganz nah heran, an ein Objekt oder an einen Ort, meist mit Navigationsprogrammen. Er zoomt so nah heran, bis ein gegenteiliger Effekt eintritt: anstatt die Dinge immer genauer erkennen zu können, verschwimmen die Pixel und man versteht irgendwann nicht mehr, ob man gerade einen Kran anschaut oder die Haut eines vor Jahrtausenden ausgestorbenen Dinosauriers. So seltsam schön gemasert zeigt sich die Oberflächenstruktur des Krans, wenn man ihn millionenfach vergrößert, sich so nah heranklickt, als wolle man geradezu hineinkriechen in das Objekt. Oft besucht er Orte des Kohle- oder Erzabbaus auf diesen digitalen Reisen oder Orte, an denen diese Rohstoffe verarbeitet werden. Diese Bilder lässt Fischer auf PVC-Platten drucken, auf denen er dann mit Ölfarben malt. Damit stellt er auch die Idee davon, dass es eine weiße Leinwand überhaupt geben könnte, in Frage, und überführt die Behauptung des sauberen Neuanfangs, den die weiße Leinwand suggeriert, der Lüge. Fischer findet für diese Welt, in der eine immer größere Diskrepanz herrscht zwischen dem, was man sieht, und dem, was dahinter ist, Bilder. Als Hintergrund für die Ausstellung dient eine Fototapete, auf der man Eisenspan sieht. Dabei sieht man ihn eigentlich nicht wirklich. Denn eigentlich sieht man eine graue Lavamasse vor sich, die wirkt, als würde sie blubbern. Es sind die mikroskopisch klein dargestellten Späne, die übrig bleiben, wenn Fischer die Stahlrahmen für seine Bilder sägt. Doch die durch die Zoom-Funktion der digitalen Landkarte suggerierte Nähe zum Objekt erzeugt kein besseres Verständnis. Im Gegenteil, sie verklärt den Blick und man kann nicht mehr einordnen, wo man sich im Gefüge des großen Ganzen eigentlich befindet. Man verliert den Überblick. Der Gegensatz zwischen Mikro und Makro hört meist an der Oberfläche der Erde auf. Fischers Methode geht weiter. Er begibt sich in die Tiefen des Digitalen. Zeit lässt sich an den Schichten der Erde ablesen. Über Millionen von Jahren lagern sich Sedimentschichten ab, an denen man ihr Alter feststellen kann. Und nicht nur das, man begibt sich auch in das kollektive kulturelle Gedächtnis, wenn man beginnt, ins Erdinnere vorzudringen. Ist man beispielsweise in Rom, dann stößt man auf Überbleibsel der alten Römer, auf antike Tempel und Skulpturen, deren Entdeckung immer wieder den Bau der U-Bahn verzögert oder ganz verhindert. In Deutschland schlummert unter der Erde das Eisenerz, dessen Extraktion über Jahrhunderte ganze Landschaften kulturell geprägt hat. Fischer macht also gewissermaßen auch Tiefenbohrungen in der deutschen Vergangenheit. Einer Vergangenheit, die in bestimmten Landschaften geprägt ist von Eisenerz- und Kohleabbau. Doch es braucht neue Bilder, um sich dieser Gegenwart, die so brüchig geworden ist, anzunähern. Seit der Industrialisierung hat sich die Welt nicht mehr so fundamental verändert wie durch das Aufkommen der Digitalisierung. Doch weder ist der eine ganz abgeschlossen, noch der andere komplett losgegangen. Beide Prozesse finden in Fischers Bildern zusammen und bilden so die Schwelle ab, an der sich die Gesellschaft im Jahr 2026 befindet. Irgendwo zwischen unbarmherzigem Fortschrittswillen, dem vieles Alte weichen muss, und einer kulturellen Identität, die sich noch nicht vollständig im Digitalen befindet, aber ihren alten Symbolen bereits entwachsen ist. Auf diesen Bildern, die Mischwesen aus digitaler Collage und klassischer Ölmalerei sind, öffnet Fischer das Panorama einer technologisierten Gegenwart, die sich schon fast wieder selbst überholt hat. Text: Laura Helena Wurth (Quelle: visitberlin.de)
Für nur 3 Wochenenden träumt ein alter Kinokomplex ein neues intensives Kunsterlebnis. Die Erinnerung an ein altes Kino beginnt oft nicht mit Szenen aus Filmen. Sondern mit Gerüchen und diesem ganz bestimmten Bauchgefühl beim Aufstoßen schwerer Türen als Kind.Drinnen – die Luft warm und ein bisschen staubig. Eine Mischung aus Popcorn, altem Teppich und diesem undefinierbaren Geruch von Projektorenwärme. Es roch nach Geschichten, auch wenn man das damals natürlich nicht so genannt hätte – Kino riecht eben so. Man saß da auf diesen großartigen Sitzen mit Polstern, die ein bisschen zu weich waren, die Knie vielleicht ein bisschen zu nah am Vordersitz, und wartete. Dieses Warten war ein eigenes Gefühl...und dann ging das Licht langsam runter. Man saß da und fühlte sich gleichzeitig klein und unglaublich wach. Diese Erinnerung ist nicht einfach nur eine Erinnerung. Sie ist körperlich. Jeder kennt sie. Und doch hat kaum jemand einen Großteil dieses Kino-Gebäudes je gesehen. Es gibt noch eine Welt hinter den Kinosälen. Dahinter beginnt so etwas wie eine zweite Architektur. Versteckte Transportgänge. Ein Labyrinth aus Tunneln und dunklen Kammern. Ein ganzes System aus Gängen, das die Säle miteinander verbindet. Das Kino war nie nur ein Ort für Filme. Es war immer ein Gebäude mit einem Inneren. Wie ein riesiger Ameisenhaufen aus Beton. Und genau dort beginnt die Ausstellung THE DARK ROOMS VEINS– in den verborgenen Schichten des Kinos. In dieser Dunkelheit bauen 10 internationale Licht- und Soundartists ihre Installationen.Ein altes Kino ist immer auch ein Versprechen, dass für einige Stunden alles möglich ist. Dass die Welt größer wird, sobald das Licht ausgeht. Und dass irgendwo in diesem Gebäude immer noch ein bisschen Magie wartet. Infos zum Besuch THE DARK ROOMS VEINS ist für drei Wochenenden erlebbar. Die Tickets sind limitiert und inkludieren ein Getränk. Der genaue Veranstaltungsort wird 48 Stunden vor dem Besuch bekannt gegeben. Dauer der Tour durch die Ausstellung etwa 90 Minuten.Bitte seien Sie 10 Minuten vor der angegebenen Startzeit Ihres Tickets vor Ort.Besucher:innen werden darum gebeten, schwarze Kleidung zu tragen.ab 18 Jahren(Quelle: visitberlin.de)
Mit Rising Spaces startet in Berlin ein neues Veranstaltungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Rauminstallation und Clubkultur. Für die erste Edition wird das cassiopeia in Friedrichshain für einen Monat zu einem begehbaren Erlebnisraum umgestaltet. Drei Floors entwickeln sich dabei zu eigenständigen, immersiven Welten aus Licht, Klang, Installation und Interaktion.Das Projekt versteht sich nicht als klassische Ausstellung im Clubkontext. Stattdessen arbeitet Rising Spaces mit den bestehenden Strukturen und Atmosphären des Ortes. Architektur, Gebrauchsspuren und Geschichte des Clubs bleiben sichtbar und werden Teil der Inszenierung. Unter der Woche öffnet der Club tagsüber als immersive Ausstellung. Besucher*innen bewegen sich durch Räume, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden sollen. Die Installationen verändern ihre Wirkung je nach Perspektive und schaffen Situationen, die sich ständig wandeln. Am Wochenende geht der Ort zurück in den Nachtbetrieb. Die künstlerischen Arbeiten bleiben jedoch bestehen und verändern ihre Funktion im Zusammenspiel mit Musik, Publikum und Dancefloor. So entsteht ein Format, das zwischen Ruhe und Bewegung, Wahrnehmung und Teilnahme wechselt. Rising Spaces entstand aus der Berliner Clubszene heraus und beschäftigt sich mit der Frage, wie sich kulturelle Räume neu lesen lassen. Clubs gelten seit Jahrzehnten als soziale und kreative Orte der Stadt, bleiben außerhalb der Nacht für viele Menschen jedoch weitgehend unzugänglich. Das Projekt öffnet diese Räume temporär für ein breiteres Publikum und schafft neue Zugänge zur Clubkultur jenseits des klassischen Nachtbetriebs. Die Ausstellung ist vom 1. bis 31. Juli 2026 geöffnet und macht den Club tagsüber zu einem zugänglichen Raum für Besucher*innen. (Quelle: visitberlin.de)
Zwischen Traum, Erinnerung und Atmosphäre entstehen sehr unterschiedliche Bildwelten: die stille, filmische Malerei des amerikanischen Künstlers Maxwell Dunlop, die poetischen hybriden Figuren der niederländischen Künstlerin Marie Louise Elshout sowie das großformatige Interieur des Exilkubaners Armando Mariño, dessen leuchtendes Licht und künstliche Eleganz zwischen Verführung und Isolation oszillieren.Ergänzt werden diese Arbeiten durch die feinen Papierarbeiten von MASCH, die mit ihrer Leichtigkeit und Klarheit die besondere Stimmung des Sommers aufnehmen, sowie durch die intuitive und fragile figurative Malerei des britischen Musikers und Künstlers James Johnston. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
Das „OSTPOL BERLIN Festival“ rückt die vielfältigen künstlerischen Stimmen aus Mittel- und Osteuropa in den Mittelpunkt. Es geht dabei nicht nur um Herkunft oder geografische Verortung, sondern um die Frage, wie diese Perspektiven das kulturelle Leben der Stadt prägen, verschieben und immer wieder neu erzählen.Berlin erscheint hier als Knotenpunkt, an dem Sprachen, Biografien und künstlerische Ausdrucksformen aufeinandertreffen. Das Festival macht diese Verflechtungen sichtbar und lädt dazu ein, die Beziehungen zwischen Ost und West, Vergangenheit und Gegenwart neu zu denken – nicht als feste Gegensätze, sondern als bewegliches Feld voller Übergänge. Das Programm spannt sich über Lesungen, Konzerte, Vorträge, Performances und Gespräche. Viele der Veranstaltungen arbeiten mehrsprachig, oft im Wechselspiel von Original und Übersetzung, wodurch die Vielstimmigkeit selbst zum Teil der künstlerischen Erfahrung wird. So entsteht ein Festival, das nicht nur präsentiert, sondern auch verbindet: ein Ort für Begegnungen, Reibungen und überraschende Perspektiven. OSTPOL BERLIN versteht sich dabei als Einladung, vertraute kulturelle Linien zu verlassen und sich auf neue Stimmen einzulassen, die Berlin seit langem mitprägen – oft leise, manchmal laut, aber immer wirkungsvoll. (Quelle: visitberlin.de)
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Die Kolonnaden-Bar öffnet auch dieses Jahr an einem der schönsten Orte Berlins – am Rande des historischen Kolonnadenhofs auf der nördlichen Spitze der Museumsinsel Berlin mit direktem Blick auf die Spree. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum der „Insel“ wird es vom 10. Juni bis 30. August 2026 mittwochs und donnerstags von 16 bis 22 Uhr sowie freitags bis sonntags von 12 bis 22 Uhr wieder kühle Getränke, DJ-Sets und ein Kulturprogramm mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstler geben. Über rund drei Monate hinweg präsentiert das Kolonnaden-Bar Sommerfestival by Vagabund vom 10. Juni bis 30. August 2026 mehr als 50 kostenfreie Kulturveranstaltungen und bietet Berlinerinnen und Berlinern sowie Gästen aus aller Welt einen einladenden Ort, um Musik, Performances und künstlerische Ausdrucksformen in einer der ikonischsten Kulissen der Stadt zu erleben. Das Festival vereint multidisziplinäre Künstlerinnen und Künstler aus Berlin und der internationalen Kulturszene. Das Programm entwickelt sich im Laufe der Woche weiter, wobei jeder Tag eine eigene Kombination aus Darbietungen bereithält. Livemusik, zeitgenössische künstlerische Formate, klassische Einflüsse und experimentelle Arbeiten verbinden sich zu einem dynamischen Kulturerlebnis, das die Vielfalt der Stadt widerspiegelt. Ob bei einer intimen musikalischen Darbietung, einem Abend mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern oder einem Wochenende voller Open-Air-Formate – das Festival lädt das Publikum ein, Kultur auf neue und inspirierende Weise zu entdecken. Im Laufe des Sommers finden zudem Community-Veranstaltungen und kulturelle Angebote statt, darunter Vorträge und Workshops. Die Kolonnaden-Bar ist eine gemeinsame Initiative der Vagabund Brauerei und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, unterstützt von zahlreichen Partnern aus der Kulturlandschaft der Museumsinsel. Als Zeichen dieser Zusammenarbeit präsentiert das Festival das speziell gebraute Bier „Wissensdurst“, das als Hommage an die Museumsinsel und ihr langjähriges Engagement für die Freiheit von Kunst und Wissenschaft entstanden ist. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums wird „Wissensdurst“ den gesamten Sommer über an der Kolonnaden-Bar erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, die zweite Einzelausstellung der bulgarischen Künstlerin Yoana Tuzharova in Berlin zu zeigen. In der Ausstellung P R E S E N T konfrontiert uns Yoana Tuzharova mit den Spuren, die wir tagtäglich zwischen der digitalen und der analogen Welt hinterlassen: Fettschlieren und Swipe-Spuren wie sie beim Chatten, Mailen, Scrollen, Shoppen und Liken auf dem Smartphone-Display entstehen. Die Künstlerin arbeitet hier mit unterschiedlichen Medien: Fotografie, Druck, Installation und Lichtarbeiten. „Diese malerisch anmutenden und gleichzeitig automatisierten Gesten sind Spuren unseres Alltags, oder vielmehr: Spuren der Schnittstelle zwischen digitaler und körperlicher Welt. Gleichzeitig sind sie Ursprung der Digitalität, in der in Sekundenbruchteilen Entscheidungen mit nur einem Daumendruck getroffen werden“, schreibt Kuratorin Nantje Wilke über die Werke Tuzharovas. Die Installation „data monument“ „übersetzt virtuelle Strukturen in einen analogen Raum: Die auf den körperlichen Maßstab der Künstlerin abgestimmten Wände und Nischen lassen sich vielfach deuten. Handelt es sich im ersten Moment noch eindeutig um eine Fassade, stehen wir im nächsten vor einem Schaufenster, in dem das Dahinterliegende in einem bestimmten Kontext inszeniert wird. Von der anderen Seite befindet man sich in einem Innenraum, der mit ornamentversehenen Fliesen dekoriert wird und einem Thermalbad ähneln könnte, also einem Ort der luxuriösen Zuflucht. Die glatte, hygienisch-blaue Oberfläche der Fliesen ist der krasse Gegensatz zum Ursprung des Motivs, der in den Fettspuren und Dreckresten, Fusseln und Rissen im bakterienbehafteten Glas des Smartphone-Displays liegt. Die mimetische Spiegelung der Formen schwingt sich in sakralen Bögen unendlich fort, ähnlich wie das stetig wachsende Paralleluniversum World Wide Web, das die „echte Welt“ reflektiert, sie verformt und dann aus Bildschirmen strahlend auf uns zurückwirft.“ KurzbiografieYoana Tuzharova (Jahrgang 1986, geboren in Russe, Bulgarien) ist Bildende Künstlerin. Sie arbeitet und lebt derzeit in Köln. Sie studierte von 2005 - 2009 an der Hochschule der Künste in Veliko Tyrnovo, Bulgarien (Bachelor). Von 2013 - 2019 studierte sie Bildhauerei und Kunst im öffentlichen Raum an der Kunstakademie Münster und erlangte 2017 den Meisterschülerin-Titel bei Prof. Maik Löbbert und Prof. Dirk Löbbert. 2021 wurde die Künstlerin mit dem "Förderpreis Junge Positionen NRW“ des Fördervereins Unser Fritz 2/3 e. V., Herne ausgezeichnet. In 2021 war sie zudem nominiert für den Kunstpreis "Junger Westen", Recklinghausen und in 2022 erhielt sie den "GWK-Kunstpreis", Münster. Ihre Arbeiten wurden u.a. in folgenden Institutionen ausgestellt: Raketenstation, Stiftung Insel Hombroich; KIT Kunst im Tunnel, Düsseldorf; Goethe-Institut Villa Kamogawa, Kyoto, Japan; Gustav Lübcke Museum, Hamm; Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon; MMIII Kunstverein Mönchengladbach, Westfälischer Kunstverein, Münster; Wewerka Pavillon, Münster; Galerie & Kunststiftung Credo Bonum, Sofia, Bulgarien; Vaska Emanouilova Gallery, Abteilung der Sofia City Art Gallery, Sofia, Bulgaria; Städtische Galerie Lüdenscheid; Museum Goch und Museum Schloss Moyland und in der Kunsthalle Recklinghausen. Eröffnung der Ausstellung 1 Mai 2026 | 12:00-21:00 (Quelle: visitberlin.de)
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
Kuratiertes Marktformat mit Künstler:innen, Designer:innen und Kreativschaffenden. Besucher:innen entdecken Kunstprints, Schmuck, Accessoires und handgemachte Produkte und kommen direkt mit den Aussteller:innen ins Gespräch.(Quelle: visitberlin.de)
Monumentale T-Pfeiler, filigrane Skulpturen und kunstvolle Bildwerke zeigen die kreative Kraft der ersten Dorfgemeinschaften. Planung, Transport und Errichtung dieser Bauwerke waren nur durch Zusammenarbeit, Geschick und Ausdauer möglich. Die Ausstellung macht diese Meisterwerke hautnah erlebbar: Formen, Gesichter und Reliefs können betrachtet und in taktilen Repliken erfühlt werden. Sie erzählen Stein für Stein von Gemeinschaft, Ritualen und künstlerischem Ausdruck. Fühlen, staunen und entdecken Sie, wie aus Stein Geschichten werden! Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse. Teilnahme kostenfrei Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Bietet die Möglichkeit die Klänge der Orgel zu erleben.
Wasser ist Leben, kann aber auch zerstörend sein. Die Ausstellung „On Water. WasserWissen in Berlin“ zeigt aktuelle Forschungsprojekte des Berliner Exzellenzverbunds Berlin University Alliance (BUA) zum Thema Wasser. In der Führung erhalten Besucher:innen einen Überblick über die vielfältige Forschung zum Wasser in Berlin. - 9 EUR. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. - Dauer: 60 min - ab 14 Jahre - Sprache: Deutsch - Ort: Humboldt Labor, 1. OG - max. 15 Personen - Gehört zu: On Water (Quelle: visitberlin.de)
Riesenwuzzler-Turnie. Musik: "Duo Amore", Discobetrieb mit DJ Josi & Kaisa.
SEI DABEI - BEIM 3. CORNHOLE-TURNIER!WANN? Samstag, 11. Juli 2026 | Start: 13.00 Uhr WO? Eisstadion Gries | PaG Die Black Devils Prägraten laden heuer wieder zum Cornhole-Turnier ein! Ob Anfänger oder Wurftalent - hier geht`s um Spaß, Teamgeist und den ultimativen Cornhole-Thron! Was euch erwartet: spannende Duelle im 2er-Teamleckere Grillerei & kühle DrinksHüpfburg-Spaß für die KleinenAftershowpartyAchtung: Bei genügend Kinder-Anmeldungen auch wieder eigene YIUNGSTAR-Wertung (inkl. vereinfachter Spielregeln)! Startergeld: € 20,- pro Team Anmeldung unter: 0664 382 84 79
Ausstellung.
Veranstalter: ESV Koglhof
Im Rahmen des Halleiner Kunstsommers zeigt die Sonderausstellung, wie antike Skulpture Künstler*innen bis heute inspirieren. Von klassischer Form bei Ludwig Kasper (1893-1945) über abstrakte Bezüge bei Rudolf Hoflehner (1916-1995) bis zur postmodernen Deutung Siegfried Anzingers (*1953) spannt sich der Bogen. Ergänzt durch historische Kleinplastiken eröffnet die Schau neue Perspektiven auf Mythos und Form. Kostenlos
Lust auf Action, jede Menge Spaß und eine echte Herausforderung mit eurem Team? Dann seid ihr bei unserem raab5kampf genau richtig! Stellt euer Team auf die Probe und meistert die packenden und feucht-fröhlichen Disziplinen! Es geht um Geschick, Teamgeist und natürlich um den Spaß an der Sache. Es gibt eine Jugendklasse (12-15 Jahre) und eine Allgemeine Klasse (ab 16 Jahre). 🏆 Dem besten Team winkt ein üppiger Hauptpreis! Auch für Zuschauer ist bestens gesorgt: Feuert die Teams an, genießt die Atmosphäre und lasst euch von uns mit Speis und Trank verwöhnen! ➡️ Alle Details zu den Disziplinen und Teilnahmebedingungen, die genauen Standortinfos und natürlich das ANMELDEFORMULAR findet ihr gesammelt auf unserer Webseite: https://feuerwehr-pertlstein.at/raab5kampf Meldet euch schnell an und sichert euch euren Startplatz! Wir halten alle Informationen zentral auf unserer Webseite aktuell. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Tag mit euch! Eure Freiwillige Feuerwehr Pertlstein #raab5kampf #FFPertlstein #Pertlstein #FeuerwehrAction #TeamChallenge #SpassAmFluss #Wettkampf #Südoststeiermark
Jeden Samstag Verkauf von Spenden großherziger Tierfreund*innen. Hier findet man von nagelneuen Artikeln bis hin zur einwandfreien Secondhandware viel Schönes und Nützliches aus allen Bereichen: Haustierzubehör, Elektrogeräte, Einrichtungsgegenstände, Schmuck, Mode, Handtaschen, Dekoartikel, Brettspiele u.v.m. Zu guten Preisen und zu Gunsten des Tierheims München. Zeitgleich hat auch der Bücherflohmarkt in der Riemer Straße 270 geöffnet. (Spenden von gut erhaltenen Schmökern und Schallplatten willkommen) Weitere Informationen finden Sie hier Wann? jeden Samstag von 13:00-16:00 Uhr Wo? Brukenthalstr.4, 81829 München – (kleine) Halle hinter dem Katzenhaus
Dort, wo der DJ aus dem Fenster spielt, trifft OBVS auf das Josefa Karree! Erlebt jeden Samstag ab 13 Uhr die einzigartige Atmosphäre des Josefa Karree, begleitet von einer vielfältigen Auswahl an erlesenen Drinks und bester musikalischer Unterhaltung. Die Außenbar, mitten im Herzen von München, bietet euch eine breite Palette an Getränken: Von edlen Weinen und Champagnern aus Big Bottles bis hin zum beliebten Signature Drink, dem spatzl, ist für jeden Geschmack etwas dabei. Die sorgfältig ausgewählten Barsnacks runden euer Genuss-Erlebnis perfekt ab, während die DJs von OBVS für den optimalen Soundtrack sorgen. Findet nur bei schönem Wetter statt. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Lina Augustin / Motong Huang / Pablo Vasquez Moraga / Bingxu Ren Eröffnung Dienstag, 30. Juni 2026, 19 Uhr mit einer Performance von Pablo Vasquez Moraga Ausstellungsdauer 01. Juli bis 31. Juli 2026 Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag, 13 – 19 Uhr Finissage Freitag, 31. Juli 2026, 19 Uhr mit einer Musikperformance von Egg Family Band (Text: Veranstaltende)
Ausweichtermin: Sonntag, 12.07.2026
Bezirksmusikfest Jugendnachmittag in St. Marienkirchen/Schärding
Ausstellung des Schlossmalers - jeden Samstag und Sonntag in der Schlossgalerie Weinberg
Es geht in die dritte Runde! Die Feuerwehr Puch veranstaltet zum 3. Mal das beliebte Sommerfest mit Seifenkistenrennen & WM Public Viewing am Gemeindeparkplatz!☀️️ 14 Uhr Rennstart des Seifenkistenrennens. Anmeldeschluss: 30.06.2026 Kinderprogramm mit Hüpfburg vom Tourismusverband Puch. Für beste Stimmung sorgen die "Zwoa Zylinder" aus Puch. Public Viewing: Live auf Großbildleinwand wird das Viertelfinale der Fußball WM übertragen! Für das leibliche Wohl wird gesorgt! Weinbar, Weißbierbar und Spezialitäten vom Grill erwarten Sie. Weitere & aktuelle Infos unter: https://www.instagram.com/ffpuch https://www.ff-puch.at
Im Rahmen des Halleiner Kunstsommers zeigt die Sonderausstellung, wie antike Skulpture Künstler*innen bis heute inspirieren. Von klassischer Form bei Ludwig Kasper (1893-1945) über abstrakte Bezüge bei Rudolf Hoflehner (1916-1995) bis zur postmodernen Deutung Siegfried Anzingers (*1953) spannt sich der Bogen. Ergänzt durch historische Kleinplastiken eröffnet die Schau neue Perspektiven auf Mythos und Form. Kostenlos
Der Welterbe-Bahnhof Hallstatt liegt spektakulär am Seeufer gegenüber dem Ort und ist nur per Schiff, zu Fuß oder mit dem Zug erreichbar. Eingebettet zwischen Fels und Wasser bildet er einen besonderen Ort der Ankunft und des Übergangs auf der Strecke Attnang-Puchheim–Stainach-Irdning. Frauen im Fokus: Geschichten am Bahnhof Hallstatt – Lesungen, Gespräche und Begegnungen Die gezeigten Biografien stammen aus früheren Ausstellungen der Kulturhauptstadt und wurden von der Sozialwissenschaftlerin Elizabeth Baum-Breuer und „Aufbruch, Salzkammergut!“ neu zusammengeführt und ergänzt. Sie verdichten das weibliche kulturelle Erbe der Region und sind zugleich ein Beitrag zur Idee eines zukünftigen Frauenmuseums Salzkammergut in Bad Ischl. Begleitend zur Ausstellung findet eine Lesereihe statt: Elizabeth Baum-Breuer eröffnet zur Vernissage, Nina Höllinger vom Zeitgeschichte Museum Ebensee liest am ersten Sonntag, Marie-Theres Arnbom liest am zweiten Wochenende, und Christian Hoffmann gestaltet die Finissage. Im Zentrum stehen ausgewählte Frauenbiografien mit Bezug zum Salzkammergut, die zwischen Geschichte, Alltag und Erinnerung verortet sind und neue Perspektiven auf die Region eröffnen. Der Welterbe-Bahnhof Hallstatt liegt spektakulär am Seeufer gegenüber dem Ort und ist nur per Schiff, zu Fuß oder mit dem Zug (ÖBB) erreichbar. Das Begleitprogramm: 04.Juli 2026 15 Uhr: Vernissage und Lesung mit Elizabeth Baum-Breuer 05.Juli 2026 15 Uhr: Lesung mit Nina Höllinger 12.Juli 2026 15 Uhr: Lesung mit Marie-Theres Arnbom 26.Juli 2026 17 Uhr: Finissage und Lesung mit Christian Hoffmann Um Anmeldung wird gebeten: Aufbruch Salzkammergut! Erlebe eine 360° Panorama Tour über den Hallstättersee... Eintritt frei
Mühlenwirtin Daniela serviert Ihnen leckere pikante Jausengerichte. Um Voranmeldung von Gruppen wird gebeten!
Das erwartet dich🎾Ab 13 Uhr Heimspiel ASKÖ TC Kirchberg-Thening 1 VS. ASKÖ Ebelsberg 1 (Regionalklasse, 3. Höchste Spielklasse) 🎾Ab 14 Uhr Kinderprogramm mit Hüpfburg & Kinderschminken 🎾Ab 17 Uhr Grillerei & Schmankerl vom Kirchenwirt Kirchberg-Thening 🎾Ab 18:30 Uhr Feier mit der Trachtenkapelle Kirchberg-Thening, Wein-,Prosecco- und Cocktailbar & DJ, Schätz-/Gewinnspiel Einladung_Sommerfest_TCKT_1_.pdf herunterladen (6.28 MB)
🕑 13 Uhr: Beginn mit Schankbetrieb 🕑 14 Uhr: Entenrennen für die Kleinsten mit anschließender Siegerehrung 🕑 15 Uhr: Hauptbewerb in den Kategorien Speed, Kreativ und Kombination 🕑 18 Uhr: Siegerehrung 🕑 Ab 18:30 Uhr: Gemütlicher Ausklang bei Speis und Trank 🕑 21 Uhr: Offizielles Ende der Veranstaltung
letzter Einlass bis 17:00 Uhr
Fotoausstellung in der Schlossgalerie Weinberg VA: Fotografische Gesellschaft OÖ
Fotoausstellung in der Schlossgalerie Weinberg VA: Fotografische Gesellschaft OÖ
Der Hobby Triathlon für JedermannDer Hetzmannsdorfer Triathlon ist ein Bewerb für alle Triathleten. Egal ob du dich bereits Ironman nennen darfst oder erst gestern davon erfahren hast, dass ein Triathlon aus Schwimmen, Laufen und Radfahren besteht. Unsere Distanzen sind überschaubar, aber mit ihren Anstiegen und Bodenbeschaffenheiten auch herausfordernd. Traust du dir noch nicht zu, einen ganzen Triathlon alleine zu absolvieren? Dann starte im Staffel-Bewerb und teil dir die Disziplinen mit deinen Teammitgliedern (Herren/Damen gemischt). Für Kinder gibt es eine Gokartbahn eine Hüpfburg und einen großen Spielplatz. Treffpunkt: Dorflokal Hetzmannsdorf, Sportplatzgasse 9,2112 Hetzmannsdorf 50m Schwimmen 6km Rad fahren (Mountainbike empf.) 3km laufen Startnummernausgabe 13:00 - 14:30 Uhr Start um etwa 15:00 Uhr beim Waldteich Würnitz WERTUNGEN: Herren, Damen, Staffel Infos und Anmeldung unter https://www.triathlon-hetzmannsdorf.at/ Siegerehrung & Triathlon-Party inkl.Triathlon 2025
"Licht - Fos"Die Ausstellung „Licht – Fos“ bringt künstlerische Positionen von Gitti Schneider und Evdokia Gundolf zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Phänomen des Lichts auseinandersetzen. Licht erscheint dabei nicht nur als physikalisches Ereignis, sondern als Wahrnehmung, Farbe, Atmosphäre und innerer Zustand. Gitti Schneider entwickelt seit 1998 eine eigenständige Malerei, in der Licht durch das Zusammenspiel von Naturpigmenten, Materialität und malerischer Geste entsteht. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Dichte und Transparenz und eröffnen stille Bildräume, in denen sich Wahrnehmung als Prozess entfaltet. Evdokia Gundolf versteht Licht hingegen als Ausdruck von Bewusstsein, Präsenz und innerer Erfahrung. In ihrer künstlerischen Praxis wird Farbe zum Träger von Zuständen, die über das rein Visuelle hinausweisen und das Unsichtbare im Sichtbaren erfahrbar machen. In der Kunstgeschichte bis zur Gegenwart ist Licht ein zentrales Gestaltungsmittel und eigenständiges Medium. In der Gegenüberstellung der Arbeiten der beiden Künstlerinnen entfaltet sich ein Dialog zwischen äußerer Erscheinung und innerer Wahrnehmung. Die Ausstellung lädt dazu ein, Licht als vielschichtiges Feld zwischen Materialität und Immaterialität neu zu erleben. Die Ausstellungseröffnung findet am 29. April um 19:00 Uhr in der Villa Schindler statt. Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung, in der Villa Schindler: kunst4life by Harry Triendl "Das etwas andere Konzert" am 28. Mai 2026, 19:30 Uhr Int. Lyrikfestival W:ORTFINALE Lesung Arne Rautenberg, Jurczok 1001 und Selma Asotic am 17. Juni 2026, 19:30 Uhr Konzert "B-Seiten" Jesse Grande & Band im Rahmen der Goldenen Schindel am 26. September 2026, 19:00 Uhr KünstlerInnengespräch mit Gitti Schneider und Evdokia Gundolf am 08. Oktober 2026, 19:00 Uhr Kunstworkshops für Kinder - werden in Kürze bekanntgegeben
Zell am See lädt im Sommer 2026 erneut zu seinen legendären Seefesten ein. Mit spektakulären Airshows, musikalischer Vielfalt und einem großen Finale über dem Wasser zählen die Feste zu den absoluten Höhepunkten im Veranstaltungskalender.
Die Ausstellungssaison 2026 in der Schlossgalerie Weinberg wird am Donnerstag, 7. Mai um 18 Uhr mit einer Doppel-Vernissage der Fotografische Gesellschaft OÖ und dem Schlossmaler 2025, Judy Mardnli, eröffnet. Die erste Fotoausstellung des Jahres trägt den Titel „Von Menschen und der Welt“ und zeigt Fotografien von Elfriede Schmied und Horst Lausegger. Maria Reitter-Kollmann, Leiterin der der Kunstsammlung des Landes OÖ, wird die Laudatio zu Schlossmaler Judy Mardnli halten. Der Eintritt zur Doppel-Vernissage ist frei. Die vier aufeinanderfolgenden Ausstellungen der Fotografischen Gesellschaft sowie die Werke von Schlossmaler Judy Mardnli sind von 9. Mai bis 31. Oktober 2026 jeweils am Samstag und Sonntag von 13 bis 18 Uhr in der Schlossgalerie zu sehen, bei freiem Eintritt. Schlossmaler Judy Mardnli Fotografische Gesellschaft
Almfest on the Viehbergalm — Ritzingerhütte. Termin: Jul 11 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Ritzingerhütte, Gröbming, Austria.
„Weinschaun beim Winzer“ bietet die Möglichkeit, die Langenloiser WinzerInnen und ihre Weine in einem persönlichen Umfeld kennenzulernen und dabei Einblicke in unterschiedliche Philosophien des Weinmachens zu erhalten. Weininteressierte sind eingeladen, mit dem/der WinzerIn zu plaudern, den Keller zu besichtigen, das aktuelle Sortiment zu verkosten und natürlich zu Ab-Hof-Preisen mitzunehmen. Weitere Infos unter www.langenlois.at/weinschaun.
GALERIE LINDENHOF Otto Eder und Heliane Wiesauer-Reiterer Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Heliane Wiesauer-Reiterer: 1967 lernte ich Otto Eder bei seiner Ausstellung im Künstlerhaus, Französischer Saal, Wien kennen. Er stellte archaische Skulpturen aus. Aus dieser ersten Begegnung erwuchs eine langjährige Freundschaft zwischen Otto Eder, meinem Mann Ernst und mir. Eder lud mich jedes Jahr zu den Bildhauersymposien ins Krastal ein. 1974 erwarben Ernst Reiterer und ich die erste Skulptur von ihm. Das war der Beginn unserer Sammeltätigkeit. Gemeinsam mit Eder und anderen Künstlern arbeiteten wir am Aufbau des Vereins „Begegnung in Kärnten - Werkstätte Krastal“ und an der Organisation der Bildhauersymposien im Krastal. 1982 starb Otto Eder.
RAUM FÜR KUNST Norbert Pümpel Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Norbert Pümpel präsentiert in dieser Ausstellung hauptsächlich Werke der letzten Jahre. Mit den Nympheas – Bilder zum Krieg zeigt Pümpel Betroffenheit über den Ausbruch des Ukrainekrieges. In vornehmlich düsteren Bildräumen erscheinen floral anmutende Formen oder angedeutete Blütenknospen, nicht als naturalistische Darstellungen, sondern als aufgeladene Zeichen zwischen morbidem Verfall, Fragilität und der latenten Möglichkeit des Aufblühens. Auch die Klagelieder entziehen sich einer eindimensionalen Deutung, sie zeigen Blüten ohne Bezug zu einer botanischen Wirklichkeit, eher transportieren sie Befindlichkeiten und Stimmungen, sind Zeugnis einer ganzheitlichen Ästhetik, die Anästhetik mitdenkt. Zwischen poetischer Reduktion und eindringlicher Deutlichkeit sind diese Arbeiten Zeugnis einer „subversiven Kraft des Ästhetischen“, wie Pümpel selbst sagt.
DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Tünde Toth ist interdisziplinäre Künstlerin und zertifizierte DanceAbility™‑Lehrerin. DanceAbility™ ist eine inklusive, improvisierte Bewegungsmethode für Menschen mit allen Fähigkeiten und allen Körpern. Im zeitgenössischen All‑Ability‑Tanz kannst du deine eigenen Bewegungen entdecken, deinen Körper ausdrücken und neue Verbindungen schaffen – mit dir selbst und mit anderen. Tünde gestaltet kreative Räume, in denen Kunst, Bewegung und Begegnung für alle zugänglich sind. Wann? SA, 11.7.2026, 13-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Kontakt und Anmeldung bitte direkt an die Veranstalterin per E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
eitle Kinderkram Sommerfreude Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben. geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast) geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets) geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap) geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball) geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten) geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...) geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...) geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore) geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..) Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.
"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer! In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar. 1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt. Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand. Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus. Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte. Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.
Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt. Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026: Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen. Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026: Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.
Entdecken Sie Kunst und Leben der Urzeit! Vor 12.000 Jahren bildeten die Menschen die ersten Dorfgemeinschaften, bestellten Felder, hielten Tiere und lebten dauerhaft zusammen.Sie errichteten monumentale Bauwerke mit menschenförmigen T-förmigen Säulen, filigranen Skulpturen und symbolischen Kunstwerken. Diese „in Stein gemeißelten Geschichten“ offenbaren Gemeinschaft, Rituale, Zusammenarbeit und künstlerischen Ausdruck. Tauchen Sie ein in ihre Welt und bestaunen Sie die Anfänge unserer Zivilisation. Die Führung findet auf Englisch statt. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt. Begrenzte Teilnehmendenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
Wie findet eine Inszenierung ihren Weg auf die Bühne? Wie viele Menschen und welche Gewerke sind daran beteiligt, eine Aufführung zu kreieren und Ihnen einen besonderen Opernabend zu bereiten? Kommen Sie mit auf eine Entdeckungstour durch die Staatsoper Unter den Linden und das neue Probenzentrum. Erfahren Sie mehr über die 275-jährige reichhaltige Geschichte des Hauses und werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen und auf die »Bretter, die die Welt bedeuten«. (Quelle: visitberlin.de)
Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigsten niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert, sondern stets auch gesellschaftlich provoziert, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner bahnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum, Amsterdam, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografen in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des Künstlers, einem zentralen, aber oft übersehenen Aspekt seines Œuvres. Im Fokus stehen intime, direkte, schonungslose und zugleich stilisierte Studien des Menschen, seiner Sehnsüchte, Identitäten und Maskierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theatralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentration auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichkeit, als Bühne für Emotion, Verletzlichkeit, Stolz und Widerstand. Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwarzweiß-Porträts ein – roh, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene, Aktivist*innen, Drag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren denjenigen ein Gesicht, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservativer Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst, sinnlich, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bilder, die nicht nur ästhetisch wirkten, sondern auch ein emanzipatorisches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Geschlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Betrachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts, die dennoch intime Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke, Entschlossenheit, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesichtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht, die auch ohne Kulisse berührt. Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisch in Szene gesetzt, nicht aus Eitelkeit, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele und Reflexionen über Alter, Sexualität, Krankheit und Vergänglichkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos, fragil, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit. Das Gesicht ist nicht, was wir zeigen – es ist, was wir verbergen. (Erwin Olaf) Biografie Erwin Olaf (1959, Hilversum – 2023, Groningen) war ein niederländischer Fotograf. Er studierte Journalismus an der School voor Journalistiek Utrecht und wandte sich in den frühen 1980er-Jahren der Fotografie zu. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Rijksmuseum Amsterdam, im Museum of Modern Art New York, im Fotomuseum Den Haag sowie im Stedelijk Museum Amsterdam. Neben seiner künstlerischen Praxis arbeitete Olaf auch im kommerziellen Bereich und realisierte Kampagnen und Editorials für internationale Kunden und Magazine. Darüber hinaus fotografierte er offizielle Porträts, unter anderem für das niederländische Königshaus. Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie), in Zusammenarbeit mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). ERÖFFNUNG: 26. Juni 2026, 19–21 Uhr. Eintritt frei! Grußworte: Yolande Melsert, Botschaftsrätin, Botschaft des Königreichs der Niederlande. Einführung: Nadine Barth (@barthouseprojects) im Gespräch mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). FOTO-FÜHRUNGEN: 5. Juli, 2. August und 6. September 2026, 11 Uhr. FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: 15. Juli und 19. August 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Der in Israel geborene Künstler Amnon David Ar präsentiert eine umfassende Einzelausstellung in der Kirche am Hohenzollernplatz in Berlin-Wilmersdorf. Light Years vereint Werke, die seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2013 entstanden sind, und geht einher mit der Veröffentlichung seiner gleichnamigen Kunstmonografie. Im Rahmen der Ausstellung sind Konzerte und Künstlergespräche zu erleben. Die vom langjährigen Louvre-Kurator für zeitgenössische Kunst Martin Kiefer kuratierte Schau gibt mit den in Berlin geschaffenen Werken einen tiefen Einblick in das malerische Œuvre des Künstlers. Die großformatigen Arbeiten zeigen alltägliche Stillleben, Übersehenes, Porträts und Beobachtungen, in denen Amnon David Ar Figuren, Objekte und Symbole in unerwarteten Konstellationen zusammenbringt. Im Dialog mit der Kunstgeschichte gewähren die Gemälde stets sehr persönliche Einblicke in die Gedankenwelt des Künstlers. Die Ausstellung geht einher mit einer gleichnamigen Kunstmonografie, die im Hirmer Verlag erscheint. Light Years findet an einem einzigartigen Ort statt: der Kirche am Hohenzollernplatz, die vom polnisch-jüdischen Architekten Ossip Klarwein entworfen wurde und heute als Hauptwerk deutscher expressionistischer Architektur gilt. Kurz vor der Einweihung der Kirche 1933 war Klarwein gezwungen, aus Nazi-Deutschland zu fliehen. Als Architekt entwarf er später einige der bedeutendsten Gebäude Israels, darunter das Parlament (Knesset), das Theodor-Herzl-Grabmal und den Dagon-Getreidesilo in Haifa. Das farbenprächtige Licht in der Kirche, das durch ihre berühmten Buntglasfenster entsteht, spiegelt den Titel der Ausstellung – Light Years – sowie Ars Werk. Light Years 21. Mai bis 3. SeptemberKirche am Hohenzollernplatz, Nassauische Straße 66-67, 10717 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Entschleunigung, Natur & regionale Schmankerl erleben.
July 11, 2026 7:30am Opening Ceremony 7:45AM 1/2 Mile Fun Run Start (For all to enjoy!) 8:15AM 5K & 10K Start Rain or Shine Suffolk County Police Department – 4th Precinct 727 Veterans Memorial Highway Smithtown, NY 11788 Every year, too many police officers lose their lives while serving and protecting our communities. In response to this heartbreaking reality, the Suffolk County chapter of Brotherhood for the Fallen was established to demonstrate their deep respect, honor, and support for these courageous heroes across our nation. Nationwide, the Brotherhood for the Fallen members, proudly wearing their uniforms, attend the funerals of police officers killed in the performance of their duties and present the familes of the fallen with a monetary donation to help ease their burden during the initial, difficult times that follow such tragedies. The half-mile Fun Run is FREE—no sign-ups needed! It’s a non-competitive, enjoyable course for everyone. Fun Run participants will receive a T-shirt after completing the half-mile run, while supplies last. AMENITIES The opening ceremony will feature a Suffolk County Police Officer performing the national anthem, followed by the race kickoff led by New York Motorcycle Patrol Officers, and the Fun Run will be led by SCPO Brotherhood Members Guaranteed T-Shirt by June 20 Individual lawn signs featuring the names of the fallen Suffolk County Police Officers will be displayed leading up to the finish line DJ and Announcer Post Race Refreshments, Vendors, Giveaways and Awards Ceremony Raffles – Purchase your tickets at the Raffle Tent on race day for the chance to win fabulous prizes! Cash, Venmo, and Credit Card accepted All 5K and 10K finishers receive a medal! Free Finish Line Photos Personalized Bibs for those registered three weeks in advance AWARDS Cash Prize: Top 3 M/F Overall in the 5K & 10K 1st Place $150 / 2nd Place $100 / 3rd Place $50 Cash Prize: Top 3 M/F First Responders 1st Place $150 / 2nd Place $100 / 3rd Place $50 Medals: Top 3 M/F Age Groups: 14 & under, 15-19, 20-29, 30-39,40-49,50-59, 60-69, 70-79, 80+ Fastest Team: Must have 3 members to qualify Most Money Raised Team Spirit BENEFICIARY Proceeds benefit the Brotherhood for the Fallen, a dedicated non profit organization that supports the families of the fallen law enforcement officers. For more information visit: Brotherhoodforthefallensuffolkcountyny.org Pricing: $44.15
7- Meter Turnier Im Kräuterdorf Stadion Söchau 11. Juli Start: 13:30 Uhr ab 19:00 Uhr Dämmerschoppen mit den Musikverein Söchau
Kino zum Kennenlernen für die Kleinsten! Samstag 11. Juli 13.30 Uhr Meine Freundin Conni 2 Donnerstag 16. Juli 9.30 Uhr Die kleine Amelie Donnerstag 30. Juli 15 Uhr Meine Freundin Conni 2 Freitag 14. August 15 Uhr Die kleine Amelie Dienstag 1. September 13.30 Uhr Meine Freundin Conni 2 Die kleine Amelie: https://www.youtube.com/watch?v=xXzJB2I2ZcQ&t=13s Meine Freundin Conni 2: https://www.youtube.com/watch?v=2kqyEB-wG_g Jede Karte nur €6,-
TC-Sulzberg Kinder- und Jugendmeisterschaften Am Samstag, den 11. Juli 2026, um 13:30 Uhr finden unsere TC-Sulzberg Kinder- und Jugendmeisterschaften 🎾🎾🎾 statt. Im Mittelpunkt stehen die Freude am Tennis, das gemeinsame Spielen und ein sportlicher Nachmittag in guter Atmosphäre. Wir würden uns sehr freuen, wenn viele von euch bei unserem kleinen „Tennisfest“ dabei sind. Im Anschluss an die Matches gibt es eine Siegerehrung 🥇, und alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind herzlich zu einer Jause 🌭🧃 eingeladen. Auch ZuschauerInnen und Fans sind willkommen – für das leibliche Wohl 🌭🧃🥧☕ ist bestens gesorgt. Liebe Grüße, der Vorstand ☀️😎
Scoprite come è iniziato tutto e siate presenti dal vivo durante il Big Bang.
Geschichte und Kultur erleben! Entdecken Sie Bad Halls faszinierende Geschichte und reiche Kultur bei einem gemütlichen Stadtspaziergang! Mag. Wolfgang Hingerl führt Sie kundig durch die charmanten Gassen. Die Führung dauert ca. 2 Stunden und findet bei jedem Wetter statt. Preis: € 8,00 mit Gästekarte ermäßigt um € 4,00 Anmeldung bis Samstag 11:00 Uhr unter www.badhall.at/erlebnis-shop oder telefonisch unter +43 7258/ 7200 DerStadtspaziergang in Bad Hall ist im Zeitraum vom 1. Mai bis 1. November 2026 als kostenlose Leistung in den Pyhrn-Priel Cards enthalten.
Für alle die gerne Musik machen, Singen oder auch nur zuhören.
Spielen, Fernsehen, Musik, Drehfußball und eine Couch zum Verweilen. Für junge Menschen von 12 bis 25 Jahren.
Entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. DAUER: ca. 1,5 Stunden WEGLÄNGE: ca. 3 km PREIS: Erwachsene: € 7,00 | Kinder: € 3,00 | Gratis mit NÖ-Card ANMELDUNG & TREFFPUNKT: direkt vor Ort im Naturparkzentrum INFORMATIONEN: paed.leitung@moornaturpark.at, +43 670 555 33 73
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
Die Sommerausstellung des Fotoclub 2000 Aachen ist ein Highlight für Fotografie-Liebhaber*innen. Die Vielfalt an Fotografien reicht von atemberaubenden Naturaufnahmen bis hin zu eindrucksvollen Porträts. Fotograf*innen aus Aachen und dem Umland haben sich im Jahr 2000 zusammengefunden und beschlossen, ihr Hobby miteinander zu teilen. Ihre Ziele sind der gemeinsame Spaß an der Fotografie sowie die Verbesserung ihrer fotografischen Resultate. Bei der Ausstellung in der 1. Etage im Schloss Schönau hast du die Gelegenheit, dich von der Kreativität und Leidenschaft regionaler Talente inspirieren zu lassen. Eintritt frei
Öffentliche Führungen / Dauerausstellung im Centre Charlemagne.
Urban Sketching – Zeichne Deine Stadt – Ein Ausstellungsprojekt zum Mitmachen! Ob an der Bushaltestelle, im Café oder in der Fußgängerzone – Urban Sketchers beobachten und zeichnen Szenen des Alltags. Im Rahmen der Ausstellung findet jeden Samstag um 14 Uhr ein Workshop für Anfänger*innen statt. Die Teilnahme ist kostenlos. Treffpunkt ist an der Museumskasse. Beginn ist 14 Uhr, um pünktliches Erscheinen wird gebeten. Man kann gerne Material zum Zeichnen mitbringen; es wird aber auch Material vom Museum bereitgestellt.
Das ENERGETICON befindet sich in den drei verbliebenen Gebäuden der ehemaligen Grube Anna II. Hier vor Ort wurde bis Anfang der 80er Jahre Steinkohle abgebaut. Erhalten Sie einen ganz persönlichen und authentischen Einblick. Neben bergmännischem Fachwissen gibt es auch ganz viel „Verzällchen“ vom Leben und Arbeiten unter und über Tage. Der Parcours der Steigerführung ist spezialisiert auf den Bergbauteil, also auf den Ausstellungsabschnitt zum „fossilen Industriezeitalter“. Er enthält daher nicht den Abschnitt der Techniken eines „regenerativen Industriezeitalters“. Bei Nichtvermietung des Fördermaschinenhauses besteht die Möglichkeit, dieses Baudenkmal mit seiner regionalgeschichtlichen Ausstellung „Schwarzes Gold“ anzuschauen. Den klassischen Bergmannsschnaps gibt’s auch … zum Mitnehmen oder zum Sofortverzehr …
Wir feiern unseren neuen Standort! Mit Musik, Kulinarik einer großen Tombola und vielem mehr! Kommt vorbei, schaut euch unsere neue Location an und feiert mit uns! Herzliche Einladung!
Ein ganzes Wochenende wird mit einer eigens aufgestellten Jubiläumsshow gefeiert. 45 Jahre Ballettschule Erdweg.
Aufmarsch und Empfang von 19 Musikkapellen (circa 700 Musiker:innen) mit großem Festakt am Hauptplatz/Stoderplatzl Anschließend Zeltbetrieb auf der Festwiese (neben MEZ)
Es wird wieder vom 1m Brett und vom 3m Turm gesprungen. Der beste/lustigste Sprung gewinnt. Es wird wieder fair nach Altersgruppen gewertet.
Pflanzen dienten als Inspiration für den Bau antiker Gebäude. Sie bildeten die Grundlage für ornamentale Verzierungen von Alltagsobjekten. Ihre symbolische Bedeutung zieht sich durch die Kunstgeschichte. Ausgehend von Objekten und Kunstwerken in den Sammlungen auf der Museumsinsel entwickeln Sie eigene Kompositionen. Sie experimentieren mit den Techniken Zeichnen und Drucken und erstellen Monoprints. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 30 Euro Begrenzte Teilnehmendenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
Mit der Biologin Roya Payandeh werden verschiedene Vogelarten und ihr Umfeld erkundet.
Die Wallfahrtskirche und die Einsiedelei (ehemaliges Torhaus der Burg) haben für Pilger und Wanderer geöffnet.
Familienführung mit den Highlights der Grazer Altstadt.
Ausstellung mit Werken der Künstler Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Ernst Bachinger, Mario Oberhofer, Eva Wassertheurer, Detlef Löffler, Jakob Pagitz, Marlies Liekfeld-Rapetti, Elisabeth Schwandter, Wolfgang Daborer und Klaus Oberhammer. Bis 30. 8.
Malerei
Ausstellung mit einer Werkschauf von Fritz Martinz. Bis 29. 8.
Das neue musikalische Erlebnis für Kindergartenkinder ab 3 Jahren nach dem gleichnamigen Buch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch. Jemand hat dem kleinen Maulwurf doch tatsächlich auf den Kopf gemacht – so eine Frechheit ! Wer es wohl war? Das möchte der Maulwurf herausfinden und macht sich auf die Suche bei den anderen Tieren. Eine musikalische Spurensuche der besonderen Art!
Familienführung
Vorlesestunde mit Lena Raubaum (4+). Eintritt frei.
Helmpflicht. Teilnahme kostenlos.
(Quelle: prinz.de)
Ein lahmer Esel, ein müder Hund, eine zahnlose Katze und ein alter Hahn beschließen, zusammen zu bleiben und Stadtmusikanten in Bremen zu werden. Sie machen sich auf den Weg. Aber sie haben die Rechnung ohne die Räuber gemacht. Andererseits haben die Räuber auch die Rechnung ohne die Tiere gemacht. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Es spielt: Marion Martinez. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
BLN REUNION FESTIVAL Sa. 11.07.26 | Strandbad Grünau | Berlin LIVE ON STAGE: ALFRED HEINRICHS | MARTIN BOOKS | BLONDEE uvm. PLATTENBAU MUSIC STAGE Die Waldarena wird bespielt vom Berliner Label Plattenbau Music. Mit dabei Blondee, Force, Alphabeat, Bastixs, Marv & Giannis Nicou. Freut Euch hier auf ein elektronisches Feuerwerk. MUSIC AUF 2 AREAS BEACHSTAGE: Alfred Heinrichs Martin Books Rene Deepreen Nico Casceur Pokaface WALDARENA = PLATTENBAU STAGE Blondee Force Alphabeat Marv & Giannis Nicou Bastixs Tickets & Infos hier: www.bln-reunion.de Beginn: 14 Uhr / Ende: 22 Uhr Einlass: ab 18 Jahren STRANDBAD GRÜNAU Sportpromenade 9 12527 Berlin Alle Beach Festivals hier: www.open-air-berlin.de (Quelle: prinz.de)
Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: “Was besseres als den Tod finden wir überall”. Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern. Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Es spielt: Marion Martinez (Quelle: prinz.de)
Explore Berlin’s Colonial Past at the Humboldt Forum Step into a journey of critical reflection and discovery with our exclusive tour at the Humboldt Forum in Berlin. This guided experience uncovers the layers of history behind one of Berlin’s most iconic cultural institutions, challenging visitors to see beyond the surface and engage with the complex narratives of colonialism embedded within its walls. Unveil Hidden Histories Our tour goes beyond the typical museum visit, offering a decolonial lens on the artifacts, exhibits, and architecture of the Humboldt Forum. Learn about the global histories and colonial legacies that have shaped the museums. Critical Insights and Thought-Provoking Dialogue Led by knowledgeable guides who are passionate about history and social justice, this tour invites you to engage in meaningful discussions about the role of museums in preserving and interpreting colonial pasts. You’ll leave with a deeper understanding of how history is presented and the importance of questioning whose stories are being told. This is more than a tour – it’s an invitation to rethink history and its impact on the present. Interactive and Inclusive Our tours are designed to be inclusive and interactive, encouraging participants to ask questions, share thoughts, and engage in dialogue. Whether you’re a history enthusiast, a curious traveler, or someone passionate about social change, this tour offers something for everyone. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
ZOUM - Gemeinschaftsverein Festenburg. Eintritt frei.
Ein Erlebnis, das im Urlaub nicht fehlen darf, ist der Besuch der Modelleisenbahnanlage und des neu eingerichteten Eisenbahnmuseums in Spital am Pyhrn. Die Modelleisenbahnanlage im Ausmaß von 40 m2 befindet sich seit 2014 in den Räumen der Pfarre in Spital am Pyhrn. Auf dieser Anlage entdeckst du nicht nur Züge im Digitalverkehr, sondern auch Fahrzeuge, Busse und noch vieles mehr. Eintrittspreise 2024 Freier Eintritt: Pyhrn Priel Card (Saison- oder Aktivkarte) Normaltarife: Erwachsene: € 4,00 Kinder (6 bis 15 Jahre), Schüler und Studenten: € 2,50 Senioren: € 3,00 Familientarife: 2 Elternteile bis zu 3 Kinder: € 8,00 1 Elternteil bis zu 3 Kinder: € 6,00 Gruppentarife ab 10 Personen: Erwachsene und Senioren: € 3,00 Kinder (6 bis 15 Jahre), Jugendliche, Schüler und Studenten: € 2,50
In zwölf Stationen werden jene Menschen sichtbar, die das Gebiet seit rund 6.000 Jahren geprägt haben
Ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder geeignet.
Im Rahmen ihres Fellowships am Käte Hamburger Kolleg inherit. heritage in transformation präsentiert die Künstlerin Bhasha Chakrabarti ihre neue Arbeit Archive of Divine Possessions im TA T.Die Ausstellung ist Teil der fortlaufenden Kooperation zwischen inherit und dem TA T. Von 2025 bis 2028 sind Fellows von inherit eingeladen, im Rahmen einer Studio-Residency am TA T ihre Forschungsprojekte weiterzuentwickeln und die Ergebnisse öffentlich als Work in Progress zu teilen. Als raumgreifende Installation, die sich über die Rotunde und die angrenzenden Galerieräume im Erdgeschoss erstreckt, vereint Archive of Divine Possessions Textilien, Malerei, Collage, Video und Klang. Im Zentrum steht eine singuläre Sammlung gefundener Textilien und Objekte, die die Künstlerin durch Praktiken des Archivierens, der Malerei, der Collage, des bewegten Bildes und der räumlichen Anordnung untersucht. Die Ausstellung eröffnet Fragen nach Erinnerung, Berührung, Fürsorge und den Nachleben von Objekten. Zwischen persönlicher Geschichte, materieller Transformation und institutioneller Präsentation lädt die Installation dazu ein, unterschiedliche materielle und sensorische Register zu durchschreiten: textile Oberflächen, bewegte Bilder, Klang und räumliche Konstellationen, die vielfältige Zugänge zur Arbeit ermöglichen. Ohne eine eindeutige Lesart vorzugeben, versteht die Ausstellung das Archiv als einen Raum der Transformation, in dem Erinnerung, Abwesenheit und materielles Wissen in Bewegung bleiben. Über die KünstlerinBhasha Chakrabarti (*1991) ist eine bildende Künstlerin aus Honolulu, Hawaii. Durch die Verbindung verschiedener Genres entfaltet ihre Praxis eine diskursive Dimension; ihre Arbeiten erzeugen Dialoge zwischen subalternen Bildwelten und weiblich konnotierten Formen von Arbeit aus dem globalen Süden sowie den Anliegen von Widerstandsbewegungen marginalisierter Gemeinschaften im globalen Norden. Chakrabarti schloss 2022 ihr MFA in Painting and Printmaking an der Yale School of Art ab. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen unter anderem bei der Kochi Biennale (Indien), im Rhode Island School of Design Museum (USA), beim Dhaka Art Summit (Bangladesch), der British Textile Biennial (UK), bei Experimenter (Indien), im Portland Museum of Art (USA) sowie im Museum of Art and Photography (Indien) gezeigt. Chakrabarti ist Preisträgerin des South Asia Artist Prize (SAAI) 2023, vergeben von der University of California, Berkeley. Impressum Künstlerin: Bhasha Chakrabarti Ausstellungstext (EN): Mario D’Souza (Kurator) Eine Produktion von: inherit. heritage in transformation, Humboldt-Universität zu Berlin Direktorinnen: Prof. Dr. Eva Ehninger, Prof. Dr. Sharon Macdonald Produktion: Caspar Pichner Grafikdesign: Anne Huber In Kooperation mit: TA T – Tieranatomisches Theater Kuratorische Betreuung und Übersetzungen: Felix Sattler, Paz Ponce Projektmanagement: Lilli Maxine Ebert Produktion: Fanny Welz Öffentlichkeitsarbeit: Frederike Jaedicke-Nolte (Quelle: visitberlin.de)
Eine der besterhaltenen Renaissancefestungen Europas, der Juliusturm – das älteste Gebäude Berlins, Museen und Ausstellungen moderner Kunst – die Zitadelle ist Kulturstandort und Geschichtsinsel. Mit ihrer außergewöhnlichen Geschichte hält sie für alle Besucher:innen Interessantes parat. Die öffentliche Zitadellenführung gibt Einblick in die bewegte Historie des Ortes und führt von den Baumeistern im 16. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert. (Quelle: visitberlin.de)
Bei diesem abwechslungsreichen Rundgang durch die Aachener Altstadt lernen die Teilnehmer Aachen mit allen Facetten kennen: Als moderne Stadt mit schönen historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen sowie unzähligen Erzählungen rund um Dom und Rathaus. Eine Führung, bei der die 2000 Jahre alte Aachener Geschichte lebendig wird. Eine vorherige Buchung wird empfohlen. Kosten: Erwachsene 12,00 Euro, Schüler bis 17 Jahre 5,50 Euro
Schmökern, Feilschen, Kaufen oder Verkaufen beim Gmundner Raritäten- und Antiquitätenmarkt heißt es, wenn jeden 2. Samstag im Monat Altwaren- und Antiquitätenhändler und private Anbieter den Rathausplatz und Schubertplatz besiedeln. Dieser Raritäten- und Antiquitätenmarkt offeriert von 8-14 Uhr ein liebevoll angerichtetes Potpourri aus Sammlerstücken und kuriosen Dingen aus der Groß- und Urgroßeltern-Ära bis hin zu wertvollen Antiquitäten wie etwa Jugendstil-Keramik. Hoffentlich passt auch die Witterung, damit sich ein paar nette „Plaudereien“ im Gastgarten vom Brandl, Hotel Schwan oder Kaffee Kandur ausgehen. Vielleicht findet auch ihr noch ein paar Schätze am Dachboden oder im Keller, die ihr gerne verkaufen möchtet, dann meldet euch an. Bitte gerne auch weitersagen.
July 11, 2026 8:00AM 1/4 Mile Kids Free Fun Run (12 & Under) 8: 30AM 5K Start – Rain or Shine Farmingdale High School Track 200 Woodward Pkwy South Farmingdale, NY 11735 Every 5K registrant will receive a Top Quality Shirt! 🎟️ Runner’s Edge Cares About EveryRun Raffle 🎟️ MUST BE PRESENT TO WIN! Get ready for some amazing prizes—just for showing up and running your heart out! Grand Prize: 3 pairs of shoes 👟 enough to keep you running strong all year! Bonus: All previous winners are added back into the Grand Prize drawing! More Chances to Win: 👟 4 winners: 1 pair of shoes each 🎁 5 winners: $50 Runner’s Edge Gift Cards 🎁 5 winners: $25 Runner’s Edge Gift Cards 🛍️ Starter Mini Swag Bags with fun surprises! Many thanks to our sponsor, Runner’s Edge, who truly care about every participant. Whether you’re just starting your running or walking journey—or training for your first half or full marathon—the knowledgeable staff at Runner’s Edge are here to support you every step of the way. AMENITIES Runner’s Edge Cares About EveryRun Raffle! MUST BE PRESENT TO WIN Top Quality Shirt Cosmos Ice Cream LIVE / Text / Email Results FREE Finish Line Photos Personalized Bibs if registered 3 weeks in advance BENEFICIARY A portion of net proceeds will go to supporting Girls on the Run Long Island. Girls on the Run has fun, evidence-based programs that inspire participants to recognize their inner strength, increase their level of physical activity, imagine their possibilities, and confidently stand up for themselves and others. Pricing: $38.98
Große Verlosung Hauptpreis € 750,00 in bar Weinbar Musik - Dotcom
𝐆𝐞𝐟ü𝐡𝐫𝐭𝐞 𝐑𝐚𝐝𝐭𝐨𝐮𝐫𝐞𝐧 Bad RADkersburg – Wo der Name Programm ist! Die Region Bad Radkersburg ist ein wahres Paradies für Radbegeisterte! Perfekt ausgebaute Strecken führen durch malerische Landschaften, charmante Dörfer und idyllische Weinberge. Unsere ortskundigen Radguides zeigen Ihnen die schönsten Touren und erzählen spannende Geschichten zur Region. 𝐒𝐚𝐦𝐬𝐭𝐚𝐠𝐬 (APR - OKT) 𝟏𝟒:𝟎𝟎 𝐔𝐡𝐫 𝐓𝐫𝐞𝐟𝐟𝐩𝐮𝐧𝐤𝐭: gegenüber der Gästeinfo Bad Radkersburg beim Radlertreff (Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg) Teilnahme kostenlos! Aufsteigen, losradeln – und die Vielfalt der Region entdecken! Wir freuen uns auf euch! Ein herzliches Dankeschön an unsere großzügigen Sponsoren, die diese Tour möglich machen: Parktherme Bad Radkersburg, Stadtgemeinde Bad Radkersburg und SPORT MAITZ. Danke für eure Unterstützung!
Veranstaltungsort Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf Joseph Haydn-Platz 3 7431 Bad Tatzmannsdorf Veranstalter Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf 03353 7015 | info@bad.tatzmannsdorf.at bad.tatzmannsdorf.at ENTLANG DES BAHNTRASSEN-RADWEGES Mit dem E-Bike geht es entlang des idyllischen Bahntrassen-Radweges durch die abwechslungsreiche Landschaft des Südburgenlandes. Entlang der ehemaligen Bahnstrecke genießen Sie entspannte Radkilometer, interessante Einblicke in die Region und herrliche Ausblicke auf die Natur- und Kulturlandschaft. Für eine bequeme Rückfahrt sorgt ein inkludierter Retourshuttle samt Bike-Transport. Dauer: ca. 2,5 Stunden Kosten: kostenlose Teilnahme | max. 10 Teilnehmer Anmeldung: bis FR. 15.30 Uhr im Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf oder online E-Bike über das Hotel oder im Verleih vor Ort bitte anmieten. E-Bike Verleih im Ort: * Hotel Cafe Simon ***S, Jormannsdorfer Straße 15 | 03353 7018 * Hotel zum Kastell am Joseph Haydn-Platz 6 | 03353 8428 * REDUCE Hotel Vital, Elisabeth-Allee 2 | 03353 8200 60
Wir holen auf diesem Stadtspaziergang die Geschichte der Jahre 1938-1945 in die Stadt und blicken blitzlichtartig darauf, was in diesen Jahren in Saalfelden geschehen ist. Stationen des Spazierganges sind das Karl-Reinthaler-Haus, das Bildungszentrum Saalfelden, das ehemalige Badhaus in der Ritzenseestraße, die Lofererstraße (Kaufhaus Kant, Arisierungen in Saalfelden) und die Anton-Wallner-Kaserne (ihre Verwendung durch die Jahre und als jüdisches DP-Camp „Givat Avoda“). Führung mit Mag.a Sabine Aschauer-Smolik Treffpunkt: Bildungszentrum Saalfelden Anmeldung zu diesem kostenlosen Stadtspaziergang unter bibliothek@bz-saalfelden.salzburg.at oder 06582 76272
„Pur Natur“ Biotop Fest 2026 und Tag des Sports 🏃♂️🌿 Sei dabei, wenn sich das Biotop Steinabrückl in eine Erlebniswelt für Sport, Bewegung und Natur verwandelt! 📅 Samstag, 11. Juli 2026 🕑 ab 14:00 Uhr 📍 Biotop Steinabrückl Es erwartet euch ein abwechslungsreicher Nachmittag voller Bewegung, Spaß und spannender Aktivitäten für die ganze Familie. ⚽ Testet euer Können bei verschiedenen Sportstationen 🏸 Lernt unterschiedliche Sportarten kennen 🏆 Entdeckt die Angebote unserer örtlichen Vereine 🍦 Genießt einen aktiven Sommertag inmitten der Natur Egal ob Groß oder Klein, Sportbegeisterte oder Neugierige – beim Tag des Sports ist für alle etwas dabei. Packt eure Sportsachen ein und erlebt einen Nachmittag voller Bewegung, Gemeinschaft und guter Laune! Wir freuen uns auf euch! 💚
Hallo Habibtis und Habibis, wir sind wieder im Haus und freuen uns euch wieder zu sehen! Euch erwartet ein Tag mit DJs und Singersongwritern im Biergarten. Mit leckerem Essen sowie Getränken und natürlich auch die Tischtennisplatten für ein bisschen Bewegung. Beginn ab 14:00 Uhr Weitere Infos Wir küssen eure Augen yavaş habibi (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Deutsch-tschechische Ausstellung im Kontext von Populismus und Diversity Anlass für Tender Transport ist, wie der Titel bereits andeutet, die zarte Idee eines wechselseitigen Brückenbaus über historische und gegenwärtige Problemlagen hinweg. Im Fokus stehen dabei einerseits die NS-Zeit und andererseits aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen in beiden Ländern, darunter der Rechtsruck, der Populismus sowie neu aufkommende Ablehnung von Diversity-Programmen. Die Münchner Ausstellung wird am 2. Juli um 19 Uhr eröffnet. Im Rahmen der Ausstellung findet zudem am 16. Juli um 19 Uhr die partizipative Performance Swingova von Patricia London Ante Paris statt. Die Kooperation der tschechischen Künstlerin Milena Dopitová und der deutschen Künstlerin Patricia London Ante Paris fand in der NTK Galerie in Prag statt und wird weitergeführt im Juli in den DomagkAteliers halle50 in München sowie im experimentellen Kunstraum Flamingo Contemporary in Possenhofen im August. Eröffnung am Do 2.7. um 19:00 partizipative Performance „Swingova“ von Patricia London Ante Paris am Do 16.7. um 19:00 Öffnungszeiten Do-So 14:00-18:00 Ausstellung: 3.7. – 16.7.26 U6 bis Nordfriedhof, dann Bus 50 bis Gertrud-Grunow-Straße Eintritt frei
„Work in Progress“ ist eine Einzelausstellung von Amit Naamani im Feierwerk Farbenladen, die sich mit dem ständigen Impuls zu kreieren und neue gedankliche Verbindungen zu knüpfen auseinandersetzt. Die Ausstellung bietet einen intimen Einblick in das Archiv des Künstlers: Neben zwei brandneuen Werkserien von Gemälden und Collagen auf Papier werden persönliche Journale, Skizzenbücher und visuelle Tagebücher aus den letzten 10 Jahren präsentiert. Die Arbeiten untersuchen das Zusammenspiel von rohen, abstrakten Markierungen und zarten Bildern sowie das Nebeneinander von Sprache, Songtexten und visuellen Elementen. Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen eines kreativen Prozesses zwischen Chaos und Kontrolle. Vernissage am Donnerstag, 2. Juli ab 18:00 Uhr. Finissage am Donnerstag, 30. Juli ab 17:00 Uhr. Weitere Öffnungszeiten: Mi-Fr 16:00-20:00, Sa 14:00-18:00 Ausstellungslaufzeit: 2. Juli – 30. Juli 2026. Eintritt frei
Die Flößerei auf Isar & Loisach Die Ausstellung beleuchtet die jahrhundertealte Tradition der Flößerei, die das Leben und den Handel entlang der Isar maßgeblich prägte – auch in Geretsried. Von der Lände wurden früher unter anderem Kalk, landwirtschaftliche Erzeugnisse und Holz aus dem Wolfratshauser Forst flussabwärts geflößt. Besonders das Sammeln von Kalksteinen und der örtliche Kalkofen in Geretsried spielten dabei eine zentrale Rolle. Die Ausstellung macht diese nahezu vergessene Arbeitswelt wieder lebendig und zeigt die historische Bedeutung der Flößerei für die Region. Begleitend kostenfreie Vorträge und Filmabende, Anmeldung über die Volkshochschule, T. 08171 529144, Mail: [email protected] oder www.isar-vhs.de Weitere Informationen unter www.tourismus.geretsried.de/vergessene-wege-auf-dem-wasser-die-floesserei-auf-isar-loisach Reguläre Öffnungszeiten des Museums: Di /Mi / Fr-So 14:00-16:00, Do 17:00-19:00 Eintritt frei Ausstellung: 9. Juni bis 2. August Eintritt frei
Treffen für Bewegungsfreudige. Nationale und internationale Tänze im Austausch.
„Über visuelle Irritationen und die Ästhetik des Fehlerhaften in der Kunst“ Im Bereich der visuellen Medien versteht man unter „Bildstörung“ versehentlich mitkommunizierte Informationen, die unerwünschte Veränderungen im übertragenen Signal verursachen. In der Ausstellung in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR greifen Kunstschaffende optische Effekte und Täuschungen gezielt auf und entwickeln sie in ihren Arbeiten weiter. In einer zufälligen Bildstörung oder Sinnestäuschung ist mitunter das zu beobachten, was sonst unsichtbar bleibt. Ausstellende Künstler:innen Natascha Auenhammer • Christian Bazant-Hegemark • Peter Baldinger • Bettina Beranek • Robert Davis • Walter Ebenhofer • Wolfgang Grinschgl • Caroline Heider • Harding Meyer • Gabi Mitterer • Georg Pummer • Fritz Simak • Jürgen Wagner • Robert Zahornicky Eröffnung: Donnerstag, 25. Juni 2026, 19:00 Uhr Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Mag. Sofie Fischer, NÖDOK ǀ ON TOUR Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Einführende Worte Hartwig Knack, Kurator der Ausstellung Eröffnung Eine Vertretung von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner Die Ausstellung ist bis 9. August 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (Samstag, Sonntag jeweils 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, office@lemu.at zu besichtigen.
„Seelentröster beim Abschiednehmen und Kraftpflanzen für den Neubeginn“ können unterstützen bei Verlusterfahrungen von Menschen, Tieren, Gesundheit, Balance, Beziehungen, nicht erfüllten Wünschen, Lebensübergängen, wenn man etwas Lichtvolles vermisst. Wegweiser in einen neuen Lebensabschnitt im Sommer - Klärung, füllen, aufatmen mit Hilfe von Heilpflanzen, Meditation, Düften, gestalten mit Naturmaterialien, Musik und Genusserfahrungen Referentinnen: Dr.med. Martine Terhar, Fachärztin für Innere Medizin, Naturheilverfahren, Phytopraktikerin, Ernährungsmedizin DGEM, Kräuterpädagogin, Waldgesundheitstrainerin Christine Dittlbacher MAS, Pädagogin, Theologin, Spirituelle Wegbegleiterin, Pilgerexpertin, Heilkräuter- und Räucherkundige Kosten: 45.00 € / 40,00 € für Mitglieder Treffpunkt: Bio-Heilkräutergarten, Am Kräutergarten 2, 4163 Klaffer am Hochficht Anmeldung: Bitte zwei Wochen vorher anmelden E-Mail: heilkraeutergarten-klaffer@posteo.com Tel.: +43 7288 6419 Diese Veranstaltung ist nicht geeignet für Menschen mit Depression oder psychischen Erkrankungen.
Die Musikkapelle Assling feiert - beim großen Jubiläumsfest mit Bezirksmusikfest am 11. und 12. Juli - sei dabei!
Beim Dorfspaziergang begleitet Peter Pürer unsere Gäste durch den Ort und erzählt alles Wissenswerte über den Kurort Bad Schönau! Geschichte und Geschichten stehen im Mittelpunkt! Folke Tegetthoff meint: „Willst Du wissen, was Fabelhaft bedeutet – dann komm nach Bad Schönau!“ Herr Pürer führt die Besucher auch durch die Wehr- und Marienkirche. Bei Schlechtwetter findet der Spaziergang NICHT statt! Die Teilnahme am Dorfspaziergang ist kostenlos!
Das ehemalige Grand Hotel Astoria ist ein Haus mit besonderer Aura: geprägt von Geschichte, Charakter und Grandezza. In diesem Jahr ist es zugleich der Ort, an dem sich mit ASTORIA curated x art:badgastein ein neues Formatentfaltet. Die sechste Ausgabe der art:badgastein, der Invitational Art Fair der sommer.frische.kunst., wird durch ASTORIA curated um die Dimensionen Raum, Design und Architektur erweitert. In den ehemaligen Hotelzimmern präsentieren dreizehn internationale Galerien - etablierte wie junge - ihre Programme und fünf Solo Artists in einem direkt erfahrbaren Format. Das Haus wird dabei selbst zur Struktur der Messe und zum Ort der Begegnung zwischen Kunst, Publikum und Sammler. Jeder Schritt durch die Flure, jede Tür, die sich öffnet, bringt neue Entdeckungen, neue Perspektiven auf die Präsentation von Malerei, Zeichnung, Fotografie, Skulptur und Installation. Man fühlt sichweniger wie auf einer Kunstmesse und mehr wie auf einer besonderen Entdeckungsreise in alpiner Umgebung. Teilnehmer art:badgastein: Knust Kunz Gallery Editions Galerie Carolyn Heinz Galerie Kai Erdmann Galerie Holthoff Zeller van Almsick Circle Culture Gallery TOM REICHSTEIN contemporary Galerie Nanna Preußners ELEKTROHALLE RHOMBERG Galerie Ernst Hilger Galerie Kaufmann The Gallery by La Lüpertz salon777 Solo Artists David Roth Magda Krawcewicz Csaba Fürjesi Gerrit Engel Fabian Freytag Patrick Timm Betty Böhm Björn Heyn Kevin Lüdicke Eröffnung 3. Juli 2026 um 16 Uhr 3. bis 12. Juli 2026 Grand Hotel Astoria, Kaiserhofstraße 10 (Eingang über Kaiser-Wilhelm-Promenade), Bad Gastein Öffnungszeiten: Mo-Fr 16.00 bis 19.00 Uhr Sa-So 14.00 bis 19.00 Uhr
Wir erkunden gemütlich spazierend die wichtigsten Kellergassen von Enzersfeld, auf einer Länge von ca. 2 km, Führungsdauer ca. 2 Stunden, incl. 1 Weinprobe. Sie erleben das Kellergassensystem in Hohlweglage und an einer Geländekante: Aukeller, Schüllerkeller, Waldkeller, Fürstenbergkeller, Sparterkeller, Satzkeller. Bitte gute Schuhe tragen! Treffpunkt um 13:45 Uhr, am Pappelspitz, Beginn der Kellergasse Anmeldung erforderlich. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
Die Eröffnung der Sonderausstellung findet am 4. Oktober 2025 um 17.00 Uhr statt! VERLÄNGERT bis 6. September 2026! Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Welt, die heute kaum jemand kennt: Vor 80 Millionen Jahren lag im Gebiet der heutigen Wiener Alpen eine faszinierende Inselwelt - Niederösterreich als Heimat urzeitlicher Dinosaurier, exotischer Pflanzen und erstaunlicher Lebewesen. Die Sonderausstellung erzählt die Geschichte dieser "vergessenen Dinoinsel" und zeigt, wie einzigartige Ökosysteme am Rand der Urzeitmeere entstanden. Fossilien, Rekonstruktionen und spannende Forschungsergebnisse lassen die verlorene Welt wieder lebendig werden. Erleben Sie hautnah: lebensgroße Dinosaurier und andere Urzeitbewohner der RegionPflanzenwelten, die einst den Kontinent prägtenaktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse aus NiederösterreichOb große Dino-Fans oder neugierige Entdeckerinnen und Entdecker - diese Ausstellung ist ein Abenteuer für die ganze Familie!
Lesewanderung mit Christian Hinterauer Auch heuer geht der St. Georgener Autor wieder mit seinem mittelalterlichen Romanhelden Gew dem Guraner auf Wanderschaft. Begleiten Sie Christian Hinterauer auf einer kleinen Reise entlang des Keltenbaumweges hinauf auf den Koglberg und lauschen Sie dabei seinen Geschichten aus alten Zeiten. Tanken Sie Kraft an der knorrigen Eiche, spüren die stimmungsvolle Magie der Natur am Feuer des Keltenbaumhauses oder verweilen Sie träumerisch bei der Mauer der Burgruine. Besuchen Sie mit dem Autor diese kultigen Plätze, lassen dabei Ihrer Fantasie freien Lauf und erleben Sie, wie seine Texte vor Ihrem inneren Auge lebendig werden. Wann: am Samstag, den 14. März 2026, ab 14 Uhr (nur bei Schönwetter) jeden Samstag von Mitte März bis Mitte November. Dauer: ca. 1,5 Std. Unkostenbeitrag: 5 Euro Anmeldung: ab sofort und bis spätestens Samstagvormittags bis 11 Uhr, unter der Tel. Nr. 0664 / 460 11 14 Treffpunkt und Start der Lesewanderung: ist am Parkplatz beim Landgasthof „Spitzerwirt" in Kogl 17, 4880 St. Georgen im Attergau Mehr über den Autor, die Hör-CD zur Lesewanderung und seine Bücher findet man im Web unter: www.christian-hinterauer.at Unkostenbeitrag € 5,00 pro Person
Kinderferienprogramm 2026 Wir werden lustige Stunden am Fußballplatz verbringen inkl. abwechslungsreicher Stationen von bubblegames.at und natürlich Spiele mit dem Ball! Im Anschluss lassen wir den Nachmittag mit einer Jause ausklingen. Wir freuen uns über zahlreiche sportbegeisterte Kinder! Nur bei Schönwetter; ab 5 Jahren; sportliche Kleidung, Sportschuhe und Badesachen
14:00 -17:00 Uhr Kindernachmittag "Hawaii Party" Highlights: StationsspieleKinderschminkenStempelpassEltern haften für ihre Kinder! Heurigenbetrieb ab 14:00 Uhr
Theresa Stöckl (Ausbildnerin, Dipl. FNL Kräuterexpertin) Bei der ca. 2-stündigen Wanderung lernen Sie die eindeutigen Erkennungsmerkmale von essbaren Wildkräutern kennen. Weiters gibt es wertvolle Tipps für Verarbeitungsmöglichkeiten der Wildkräuter. Kosten: für Ökokreis-Mitglieder € 16,00 für Nicht-Mitglieder € 18,00
Im Zuge des diesjährigen Marktfestes lädt das Schrift- und Heimatmuseum am Wochenende des 11. und 12. Juli zu einem besonderen Kulturprogramm bei freiem Eintritt ein. Besucher:innen haben an beiden Tagen die Möglichkeit, das Museum kostenlos zu besichtigen und sowohl die Dauerausstellung als auch die aktuellen Sonderausstellungen im Obergeschoss kennenzulernen. Zusätzlich werden kostenlose Führungen angeboten: Samstag, 11. Juli: 14:00–19:00 Uhr geöffnet Führungen um 16:00, 17:00 und 18:00 Uhr Sonntag, 12. Juli: 10:00–12:00 Uhr geöffnet Führungen um 10:00 und 11:00 Uhr Neben den Museumsräumen erwartet die Besucher:innen im Stadl außerdem eine besondere zweitägige Pop-up-Ausstellung mit Arbeiten zweier Künstlerinnen, die ausschließlich an diesem Wochenende zu sehen sein wird. Heidi Kitzmüller präsentiert farbenfrohe abstrakte Acrylbilder, die von Natur, Emotionen und Lebensfreude inspiriert sind. Heinke Wendt zeigt kreative Flaschenkunstwerke, die aus besonderen Fundstücken und gesammelten Materialien entstehen. Direkt beim Marktfest wird zudem ein Infostand des Museums vertreten sein. Im Museum selbst werden Getränke angeboten. Ideal, um vor dem Marktfest einen entspannten kulturellen Zwischenstopp einzulegen. Das Schrift- und Heimatmuseum freut sich auf zahlreiche Besucher und Besucherinnen und ein abwechslungsreiches Kulturwochenende im Rahmen des Marktfestes.
Feuerwehrfest im Festzelt beim Gerätehaus Walchsee, Festbetrieb ab 14.00 Uhr Kinder-Nachmittag ab 14.00 UhrKaffee- und hausgemachte KuchenWein- und Weißbierbarab 18.00 Uhr Grillhendlab 20.00 Uhr musikalische Unterhaltung
Buffet zur Sommernachtskomödie im Schlossgasthof Rosenburg An jeden Spieltag der Sommernachtskomödie bieten wir ein praktisches, schnelles aber auch äußert umfangreiches Buffet für die Besucher der Rosenburg und der Komödie an , damit jeder gestärkt rechtzeitig zur Vorstellung kommt ! Von Suppen über warme Hauptspeisen bis hin zu Salaten bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind und die Zeiten an die Spielzeiten angepasst werden, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
Besichtigungsmöglichkeit der Mühle in Rien und La Mulinaria KRÄUTERMANUFAKTUR.
Über uns: Beide Künstlerinnen sind autodidakt und betreiben das Malen sowie das Gestalten von Flaschen als Hobby das viele Möglichkeiten zur Kreativität bietet. Wir freuen uns auf Ihr Kommen! Heidi Kitzmüller Ich male Bilder voller Gefühl und bunter Lebensfreude. Sie alle sind aus der Empfindung entstanden. Ich liebe die Natur und nehme deren Farben intensiv auf. Aus den Farbwahrnehmungen formen sich Bildideen, die ich abstrakt mit Acrylfarbe und verschiedenen Techniken auf der Leinwand festhalte. Von kräftig dominant, über leicht beschwingt, zu sanft verspielt ist die Vielfalt der Farben die sich in meinen Bildern als Hobbykünstlerin widerspiegeln. Heinke Wendt Zur Flaschenkunst bin ich während der Pandemie gekommen. Was als Zeitvertreib begann wurde zu einem Hobby, das viele Möglichkeiten zur Kreativität bietet. Die "Rohstoffe" erhalte ich mittlerweile auch aus dem Freundeskreis, der bereits ein Auge für besondere Flaschen hat. Da ich viel unterwegs war/bin mangelt es nicht an Ideen und Materialien, der Fantasie sind ja bekanntlich keine Grenzen gesetzt. Ich hoffe Ihnen damit einen kleinen Einblick in mein Hobby gegeben zu haben, und freue mich Sie einmal persönlich kennen zu lernen.
Knittelturnier (Teams zu je 4 Personen) Wenn die Knittel (Stöcke) fliegen, dann wird wieder um Milimeter diskutiert ...
Mein Social Walk in Schwechat ist ideal für alle Hundebesitzer/innen, die sich entspannte Spaziergänge mit ihrem Vierbeiner wünschen – auch bei Herausforderungen wie Leinenaggression oder Unsicherheit. Dabei geht es nicht nur um Training: Der Social Walk verbindet gezielte Begegnungsschulung mit Spaß an der Bewegung und dem sozialen Austausch unter Hundefreund/innen. Ablauf & Organisation des Social WalkJeder Social Walk dauert ca. 1,5 Stunden und gliedert sich in zwei Teile: Ca. 30 Minuten Kennenlernen & Einschätzung der Hunde Ca. 60 Minuten geführter, gemeinsamer Social Walk entlang des Flusses in Schwechat Voraussetzungen für deinen Social Walk Damit dein Hund und die Gruppe bestmöglich vom Social Walk profitieren, gelten folgende Voraussetzungen: Dein Hund trägt ein gut sitzendes Brustgeschirr oder Halsband Du bringst eine normale Führleine mit (keine Flexileine) und ggf. auch einen Maulkorb Du bist offen für respektvollen Austausch und Gruppenprozesse Du möchtest lernen, wie du deinem Hund in Begegnungssituationen Sicherheit geben kannst Der Social Walk eignet sich besonders für Hunde mit Unsicherheiten an der Leine – aber auch für alle, die Lust auf Bewegung und neue soziale Kontakte mit Gleichgesinnten haben. Interesse am Social Walk? Jetzt anmelden! https://www.pfotedrauf.at/social-walks-mensch-und-hund
Österreichs Skate-Elite zu Gast: Das 22. Summerbattle in Vöcklabruck Vöcklabruck wird am 11. Juli 2026 wieder zum Epizentrum der österreichischen Skateszene. Der Verein Cultural Boarders lädt zur bereits 22. Ausgabe des legendären Summerbattles am Skatepark ein. Was einst als kleines Community-Treffen begann, hat sich längst als feste Größe im nationalen Kalender etabliert. Beim Summerbattle handelt es sich um eine hochkarätige Sportveranstaltung, bei der Skater aus ganz Österreich anreisen, um ihr Können unter Beweis zu stellen. Eine fachkundige Jury wird die Runs der Teilnehmer in verschiedenen Kategorien bewerten – von technischer Präzision bis hin zu Style und Schwierigkeitsgrad. Zuschauer können sich auf spektakuläre Tricks und sportliche Höchstleistungen in einer elektrisierenden Wettkampfatmosphäre freuen. Für das leibliche Wohl ist wie gewohnt bestens gesorgt: Neben frisch zubereitetem Essen warten kühle Drinks auf Teilnehmer und Gäste. Event-Details auf einen Blick: Termin: Samstag, 11. Juli 2026 Ort: Skatepark Vöcklabruck Highlights: Nationaler Contest mit Jury-Wertung Verpflegung: Snacks & kühle Getränke vor Ort Eintritt: Für alle Besucher kostenlos! Egal ob Skate-Enthusiast oder interessierter Zuschauer – das Summerbattle bietet Action für die ganze Familie. Aktuelle Infos zum Ablauf und zur Anmeldung werden auf Instagram sowie auf www.cultural-boarders.com bekanntgegeben.
SAMSTAG 11. Juli Erste Muntafuner 11-er Turniarfür Firmen, Gruppen und Vereine 11. Juli 2026 ab 14.00 Uhr Spielregeln: Min. 5 Spieler/innen (inkl. Torwart), gespielt wird auf Erwachsenentore, keine Fußballschuhe erlaubt Startgeld: EUR 50,- (inkl. 5 Freigetränke) Preis für das beste Teamoutfit Anmeldeschluss: 28.06.2026 ab 20:00 Uhr Party im Festzeltmit der Band BÄNDSCHEIBENVORFRALL ab 20:00 Uhr Barbetrieb mit DJ NIXOWACHT ab 23:00 Uhr PUBLICVIEWING WM VIERTELFINALESONNTAG 12. JULI11.00 Uhr SV Gaschurn-Partenen VS VFB Legenden (12 EUR Eintritt - 10 EUR Vorverkauf) ab 14.00 Uhr Livemusik im Festzelt ab 14.00 Uhr Kinderprogramm 18.00 Uhr Verlosung der Jubiläumstombola (Hauptpreis 1976 EUR)
Spiel und Spass im Strandbad. Hüpfburg. Das Ferien*Abschluss*Fest wird jedes Jahr von den Kinderfreunden Neumarkt organisiert. !nur bei schönem Wetter!
Wir binden einen Kranz aus frischen Kräutern oder Blumen. Die Basis ist ein dünnes, selbstgeflochtenes Weidenkranzerl das bereits vorgefertigt ist und zum Binden verwenden wir Bindedraht. Der Durchmesser des fertigen Kranzes beträgt etwa 25-30 cm. Es werden nur Naturmaterialien verwendet, die auch im getrockneten Zustand schön bleiben, also der Kranz ist sehr langlebig! Zum Aufhängen des Kranzes zwirnen wir eine passende Kordel aus Rohrkolbenblättern. Du kannst auch gerne eigene Blumen und Kräuter zum Einbinden mitnehmen, aber grundsätzlich ist ausreichend Material vorhanden.
14 Uhr: Führung. Mittwoch: 14 Uhr Schatzsuche für Familien, Voranmeldung erbeten.
Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend. Univ. Prof. Dr. Sedivy – nimmt sie mit in die medizinische Welt mit ungewöhnlichen Geschichten der Totenschau. Spektakuläre Todesfälle und mysteriöse Morde – ein Pathologe erzählt. Für viele eine faszinierende, für manche eine gruselige oder gar schreckliche Vorstellung. Geschichten direkt aus der Leichenhalle! Eines ist sicher: Ärzte plaudern gern – und so bekommen sie während der zweistündigen Spezialführung inkl. Vortrag Einblicke in sein bewegtes Leben. Treffpunkt: Museums-Innenhof, Führungsaufpreis: € 19,00 pro Person (ab 10 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl)
In 1,5 h entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. Keine Anmeldung erforderlich, aber Ticketbuchung möglich unter: https://naturpark-heidenreichsteiner-moor.regiondo.at/offentliche-fuhrung-durch-das-heidenreichsteiner-moor
Wann: Samstag 11.07.2026 ab 14:00 Uhr Wo: Parkplatz Schilift Kirchbach Veranstalter: Motorsportverein Rappottenstein
Folgen Sie den Spuren der Waldenser, der Täufer, des Martin Luther und des Stefan Fadinger mit seinen 40.000 aufständischen Bauern in der Reformationsstadt Steyr und erleben Sie die Hintergründe und Schrecken der drei Bauernaufstände und Glaubenskriege. ca. 2 Stunden Preis: Erw. € 10,- | Kinder 6 - 14 Jahre € 5,- Kinder mit OÖ Familienkarte frei Ticketkauf bis 12:00 Uhr des Veranstaltungstages erforderlich Treffpunkt: vor dem Rathaus (Stadtplatz 27, 4400 Steyr)
Geschichte und Kultur erleben! Entdecken Sie Bad Halls faszinierende Geschichte und reiche Kultur bei einem gemütlichen Stadtspaziergang! Mag. Wolfgang Hingerl führt Sie kundig durch die charmanten Gassen. Die Führung dauert ca. 2 Stunden und findet bei jedem Wetter statt. Preis: € 8,00 mit Gästekarte ermäßigt um € 4,00 Anmeldung bis Samstag 11:00 Uhr unter www.badhall.at/erlebnis-shop oder telefonisch unter +43 7258/ 7200 DerStadtspaziergang in Bad Hall ist im Zeitraum vom 1. Mai bis 1. November 2026 als kostenlose Leistung in den Pyhrn-Priel Cards enthalten.
Im Nationalpark entwickelt sich der Wald immer mehr zur Wildnis – ein einzigartiges Experiment für zukünftige Generationen! Bei dieser Wanderung entlang des Themenweges am Henner begeben Sie sich auf die Spuren dieses Wandels und erfahren, was es bedeutet, wenn die Natur sich frei entwickeln kann. Ein Ranger stellt die Aufgaben des Schutzgebietes und die Besonderheiten des Nationalparks, der auch als „Green Canyon“ Österreichs gilt, vor. Einblicke in die Flora & Fauna sowie ein herrlicher Ausblick auf Hardegg, die kleinste Stadt Österreichs, runden diese Kurztour ab. - Ab 21. März jeden Sa., So. und Feiertag um 14.00 Uhr - Dauer: ca. 1,5 Std. - Treffpunkt: Nationalparkhaus Kosten: Erwachsene € 5,50 Kinder € 3,50 Familien € 14,- Spontane Teilnahme, keine Anmeldung erforderlich! Onlinebuchung unter: https://www.np-thayatal.at/de/pages/events-ausflug-in-die-wildnis1400-uhr-224.aspx
Bei dieser Route führt uns unsere zertifizierte Wanderführerin Brigitte Fröhlich über den Rottenbach, weiter zu den drei Kreuzen, in die Nähe des Kamps und über den Lausberg wieder zurück nach Rottenbach. Unterwegs erwarten uns herrliche Aussichten, ruhige Plätze zum Durchatmen und ein gemütlicher Einkehrschwung im Gasthaus Braith. Ihre Anmeldung, gutes Schuhwerk und ein Getränk sind erforderlich! Treffpunkt: Gasthaus Braith, 3911 Rottenbach 3 (kostenfreie Parkmöglichkeit) Dauer: ca. 2,5 Stunden Preis: Teilnahme kostenlos! Zwettl-Info im Alten Rathaus 02822/503-128 oder zwettlinfo@zwettl.gv.at Dieses Vorhaben wird unter dem Projekttitel „ATCZ00007 CISTERSCAPES VB-Zw-ZnS“ vom Programm Interreg Österreich-Tschechien gefördert.
Kinderferienprogramm 2026 Wir werden lustige Stunden am Fußballplatz verbringen inkl. abwechslungsreicher Stationen von bubblegames.at und natürlich Spiele mit dem Ball! Im Anschluss lassen wir den Nachmittag mit einer Jause ausklingen. Wir freuen uns über zahlreiche sportbegeisterte Kinder! Nur bei Schönwetter; ab 5 Jahren; sportliche Kleidung, Sportschuhe und Badesachen
Der Künstler Bernhard Barek stellt nach 25. Jahren wieder im Stadtmuseum Klosterneuburg aus! Die Ausstellung „Werkschau“ – Bernhard Barek ist von 20. Juni bis 16. August 2026 zu sehen. Am Samstag, dem 20. Juni führt der Künstler persönlich um 15:00 Uhr durch seine Schau! Seine aktuelle Ausstellung „Werkschau“ zeigt eine faszinierende Auswahl aus mehreren seiner Zyklen. Bernhard Barek wurde am 1. Juni 1951 in Hollabrunn (NÖ) geboren. Inspiriert durch seine frühen Begegnungen mit den Gugginger Künstlern – besonders Johann Hauser – entwickelte Barek einen ganz eigenen Stil. So entstanden bereits während seiner Mittelschulzeit bemerkenswerte Arbeiten. In späteren Jahren orientierte sich Barek zusätzlich an der „Wiener Schule“, vor allem an den Übermalungen Arnulf Rainers.
Wann: Samstag, 11. Juli 2026 ab 14:00 Uhr bis Sonntag, 12. Juli 2026 09:00 Uhr Wo: Sportanlage Stroheim Alter: 5 - 14 Jahre Kosten: € 15,00 (Grillerei, Frühstück und Getränke) Ausrüstung: Waschzeug, Trainingsbekleidung, Regenschutz, Schlafutensilien, Luftmatratze, Schlafsack, Turnschuhe, Taschenlampe, KEIN HANDY,......) => alles, was man eben für ein Jugendcamp braucht !!! Ablauf: Am Samstag um ca. 14:00 Uhr werden wir die 2. Stroheimer Highland Games für Kinder veranstalten. Es werden verschiedene Stationen aufgebaut, wo lustige Geschicklichkeitsspiele zu bewältigen sind. Im Anschluss werden wir den Tag noch gemeinsam mit den Eltern mit einer gemütlichen Knacker-Grillerei ausklingen lassen. Start der Grillerei: ca. 19:00 Uhr; für die Eltern werden wir natürlich auch eine Knacker miteinrechnen. Es ist also genügend Essen & Trinken vorhanden. (Zelten werden wir dann natürlich OHNE Eltern...) Am nächsten Morgen wird noch ordentlich im Clubheim gefrühstückt und dann können die Kinder ab ca. 09:00 Uhr abgeholt werden. Wenn ihr noch Fragen habt, könnt ihr uns gerne anrufen: Hannes Eckmayr: 0650/6627808 Bernhard Breuer: 0681/81780159 Bei Schlechtwetter müssen wir leider das Jugendcamp absagen.
Bei dieser Route führt uns unsere zertifizierte Wanderführerin Brigitte Fröhlich über den Rottenbach, weiter zu den drei Kreuzen, in die Nähe des Kamps und über den Lausberg wieder zurück nach Rottenbach. Unterwegs erwarten uns herrliche Aussichten, ruhige Plätze zum Durchatmen und ein gemütlicher Einkehrschwung im Gasthaus Braith. Treffpunkt: Gasthaus Braith, 3911 Rottenbach 3 (kostenfreie Parkmöglichkeit) Dauer: ca. 2,5 Stunden Preis: Teilnahme kostenlos! Ihre Anmeldung, gutes Schuhwerk und ein Getränk sind erforderlich! Zwettl-Info im Alten Rathaus 02822/503-128 oder E-Mail senden Dieses Vorhaben wird unter dem Projekttitel „ATCZ00007 CISTERSCAPES VB-Zw-ZnS“ vom Programm Interreg Österreich-Tschechien gefördert.
Ferienaktion bei der FF Arbing "Dein erster Feuerwehreinsatz" Infos unter -> www.arbing.at Ferienheft
Wirf einen spannenden Blick in die Welt der Bienen und erfahre bei einer Führung durch die Imkerei Wissenswertes über Honig, Bienenhaltung und die Arbeit des Imkers. Neben Einblicken in den Bienenstock erwartet dich auch eine Verkostung der Thierseer Edel® Produkte Unkosten Erwachsene 5 Euro Kinder und Jugendliche 2 Euro
Seltene Pflanzenschätze für Zimmer, Kübel und Garten. In diesem Pop-Up-Store finden Sie eine sorgfältig ausgewählte Kollektion seltener Gewächse für drinnen und draußen. Panaschierte Pflanzen mit einzigartigen Blattzeichnungen, seltene Begonien-Arten und Duftpflanzen mit intensiven Düften warten auf Sie. Ort: Zentrale Waldviertel Exklusiv, Schremser Straße 22, 3860 Heidenreichstein Zeitpunkt: 11. und 12. Juli 2026, 14:00–18:00 Uhr Mehr Informationen unter https://www.waldviertel-exklusiv.at/seminare/pop-up-store-fuer-pflanzen-raritaeten
Entdecke die Serviettentechnik und gestalte tolle, bunte Kunstwerke! Mit einfachen Materialien zauberst du einzigartige Designs auf verschiedene Gegenstände. Kreativ sein, ausprobieren und eigene Ideen umsetzen – hier kannst du deiner Fantasie freien Lauf lassen! Ab 10 Jahren. Begrenzte Teilnehmerzahl. Anmeldung bis 01. Juli: Victoria Thompson, E-Mail: victoria.thompson@wolfurt.at Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
"Lasst Räume sprechen" ist das Motto dieser Ausstellung mit Anke Armadi, Edelgard Gerngross und Esther Stocker. Räume sind umschlossene Teile von Gebäuden, eine Materie von Feldern in denen sich nicht nur physikalische sondern auch emotionale Vorgänge abspielen. In diesen Kraft-Feldern verbringen wir einen Großteil des Lebens. Für Künstler sind Räume Stätten der Kreation und Inspiration. Deshalb haben wir drei Künstlerinnen eingeladen "Räume " zu gestalten, die als Symbol für Inspiration und ihre Kunst dienen. Last Euch also überraschen! Im "Atelier" werden auch wieder zum Thema passende Werke von Hans Essinger zu sehen sein. Eröffnung: 27. Juni, 17 Uhr. Öffnungszeiten bis 30. August, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Informationen unter www.essingersartclub.at.
Riesenbild malen und Rätselralley: Da bin ich zu Hause!
Spielerische Naturerlebnisse für Groß und Klein
"Im Wald kann man lesen wie in einem Buch ..." - Volksweisheit | Diese Naturführung mit mythologischen Themen und Jahreszeitbezug ist eine Empfehlung an Gäste, die in Berlin naturverbunden sind und das Dunkel der Traumwelt lieben.Die Mythologie stellt die Natur auf abstrakte Weise dar. Auf dieser Naturführung begeben Sie sich in den historischen, freundlich einladenden Stadtpark in Wedding mit Rosengarten und Mammutbäumen. Erfahren Sie hier von mythologischen, naturreligiösen und geomantischen Aspekten von Bäumen und Sträuchern. Hören Sie von der Birke als Baum des Frühlings und der Sinnlichkeit oder vom Kirschbaum als Symbol der Reinheit und Unschuld. Erleben Sie wie die Linde als Baum der Liebe, der Holunder als Busch der Frau Holle, die immergrüne Tanne als Baum der Weihnacht den Wald mit ihrem Geist erfüllt. In der Mythologie sind aus Esche und Ulme von den Göttern Mann und Frau erschaffen. Der Heilige Bernhard schrieb im Mittelalter: "Du wirst mehr in den Wäldern finden als in den Büchern." Seit dem Bestseller des Försters Peter Wohlleben "Das geheime Leben der Bäume" haben viele Menschen eine neue Sicht auf den Wald gewonnen. Lassen Sie sich auf der Naturführung durch das Berliner Stadtbiotop des Humboldthains in andere Sphären entführen. Erkunden Sie dabei auch seine heute mit Pflanzen überwucherten baulichen Fragmente der Geschichte. Erleben Sie auf der Wanderung durch den Wald des berühmten Stadtparks von Gustav Meyer von 1875 neue Sichtweisen auf die Natur. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Homolulu Berlin ist eine queere Fahrrad-Stadtführung mit dem Thema „Berlin erfindet die Homosexualität - Queere Stories von 1850-1935“. Es gibt die geführte Tour in Deutsch und Englisch oder auch als DIY-Audio Tour per App. Die Guides führen die Gäste an historische Orte und berichten spannende homosexuelle Stories: So zum Beispiel das weltweit erste öffentliche Outing, die erste Schwulenaktivistengruppe, das erste schwule und lesbische Magazin, die erste geschlechtsangleichende Operation und das erste sexualwissenschaftliche Institut der Welt. Zudem tauchen die Teilnehmenden ins Nachtleben der goldenen Zwanziger Jahre rund um den Nollendorfplatz ein, besuchen eine der weltweit ältesten Schwulenbars als auch den damals bekanntesten Club der Stadt, das Eldorado. Die Tour startet Unter den Linden 4, vor der Neuen Wache, dauert ca. 3 Stunden und endet in Schöneberg in der Motzstrasse. Mitbringen müssen Teilnehmende ein Fahrrad. Eine Anmeldung ist notwendig um die Gruppengröße zu steuern (info@homoluluberlin.de, WhatsApp +491632509549). Am Ende kann jede:r in Form von Trinkgeld zahlen was man mag und kann. Termine: Sa 16.05. 14 Uhr, in Englisch 🇬🇧, Fahrrad-Tour Sa 23.05. 14 Uhr, in Englisch 🇬🇧, Fahrrad-Tour Sa 06.06. 14 Uhr, in Englisch 🇬🇧, Fahrrad-Tour Sa 13.06. 14 Uhr, in Deutsch 🇩🇪, Fahrrad-Tour Sa 27.06. 14 Uhr, in Englisch 🇬🇧, Fahrrad-Tour Sa 04.07. 14 Uhr, in Englisch 🇬🇧, Fahrrad-Tour Sa 11.07. 14 Uhr, in Englisch 🇬🇧, Fahrrad-Tour Mi 22.07. 18.45 Uhr in Deutsch 🇩🇪, Fahrrad-Tour Do 23.07. 18.45 Uhr, in Englisch 🇬🇧, Fahrrad-Tour Sa 01.08. 14 Uhr, in Deutsch 🇩🇪, Fahrrad-Tour (Quelle: visitberlin.de)
"Friedhof der Garnisonsgemeinde von 1722" - Inschrift am Eingangstor des Friedhofs | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die in Berlin-Mitte gerne versteckte Besonderheiten des alten Berlin entdecken wollen.Das 300 Jahre alte und gut erhaltene Scheunenviertel entführt uns in die Epoche der großen preußischen Könige. Die Scheunenviertelführung ist eine spannende Zeitreise in das traditionelle Berlin. Erleben Sie die architektonischen Besonderheiten in diesem heute außergewöhnlichen Viertel. Besuchen Sie die berühmten Hackeschen Höfe, die als die größte Hinterhofanlage der Welt gelten. Entdecken Sie auf diesem Rundgang durch drei Jahrhunderte die original erhaltene barocke Sophienkirche von 1713, die erste Blindenschule von 1806 und das Wohnhaus von Gerhard Hauptmann. Finden Sie jenseits der touristischen Hauptziele viele "geheime" Ecken des alten Berlins. Erkunden Sie die traditionelle Kultur Berlins mit Wohnhäusern von 1695 und dem beliebten Monbijoupark mit Blick auf die weltberühmte Museumsinsel. Hören Sie die spannende Geschichte zu der Neuen Synagoge mit ihrer goldenen Kuppel und lassen Sie sich am Postfuhramt in die Zeit der Postkutschen zurückversetzen. Tauchen Sie auf dieser kulturellen Führung tief in die Geschichte Berlins ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Bauten sind eine Brücke in die Vergangenheit. Diese Architekturführung befasst sich mit den berühmtesten Sehenswürdigkeiten des klassischen Berlins der Hohenzollern von Schloss bis Brandenburger Tor, sowie von Museumsinsel bis Gendarmenmarkt. Erleben Sie, wie der brandenburgisch-preußische Staat sich hier verkörpert hat. Erfahren Sie, wie die historischen Baudenkmäler oft eine Kulisse für spätere bedeutende Ereignisse der deutschen Geschichte bildeten. Empfinden Sie diese Geschichte heute an den originalen Schauplätzen nach. Sehen Sie wie die unter der Dynastie der Hohenzollern entstandenen Gebäude von Berliner Dom, Zeughaus oder die alte Universität bis heute die Innenstadt von Berlin prägen und auf die Nachwelt wirken. Lassen Sie sich auf der Stadtführung in die Entstehungsgeschichte dieser eindrucksvollen Bauten entführen, in denen sich heute noch der frühere Staat darstellt. Besuchen Sie auf der Museumsinsel das antike Griechenland. Entdecken Sie auf unserer Architekturführung in Berlin weitere bauliche Einflüsse aus London, Rom und Wien. Erfahren Sie vom Baumeister des Brandenburger Tores. Tauchen Sie auf dem Kulturrundgang tief in die Geschichte der Berliner Baukunst ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Wir treffen uns im Kleistpark, wo wir die historischen Verbindungen zwischen botanischen Gärten und dem Sklavenhandel im 16. Jahrhundert sowie die Überschneidungen mit dem Kolonialismus im so genannten goldenen Zeitalter Amerikas und Europas diskutieren werden. Schöneberg gehört zu den Berliner Kiezen, die auf den ersten Blick eher für Jugendstilfassaden, Wochenmärkte und multikulturelles Leben bekannt sind. Doch wer genauer hinschaut, entdeckt hier zahlreiche Spuren der deutschen Kolonialgeschichte – oft übersehen, aber tief im Stadtbild und der Erinnerungskultur verankert. Auf dieser geführten dekolonialen Tour erfahren Besucher:innen, wie koloniale Machtverhältnisse bis heute im öffentlichen Raum sichtbar sind: in Straßennamen, Denkmälern oder unscheinbaren Gebäuden. Gleichzeitig lernen sie Menschen und Initiativen kennen, die sich für eine kritische Auseinandersetzung mit diesem Erbe einsetzen. Die Tour lädt dazu ein, Perspektiven von Betroffenen sichtbar zu machen, verdrängte Geschichte(n) aufzuarbeiten und neue Fragen an die Gegenwart zu stellen. Ein spannender, lehrreicher und bewegender Stadtspaziergang, der Schöneberg in einem ganz neuen Licht zeigt. (Quelle: visitberlin.de)
Malereien von Paula Krause.Ausstellungszeitraum: 04.06.-23.08.2026Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr, Samstag 14:00 bis 18:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Zwei Ausstellungen mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen erweitern im Rahmen von Beziehungsweise Familie den Blick transkulturell auf ein relationales Verständnis von Verwandtschaft. Die Führung stellt lokale und internationale Künstler*innen vor, die über Zusammengehörigkeit jenseits von Blutsverwandtschaft oder staatlich normierten Familienbildern nachdenken. Während An das wir uns festhalten zwischenmenschliche Beziehungen in den Fokus rückt, die aus geteilten Erfahrungen von prekären Lebensrealitäten und solidarischen Alltagspraktiken entstehen, geht Sich verwandt machen von relationalen Ontologien aus, die (materielle) Verflechtungen zwischen Menschen, dem Land und anderen Lebewesen einschließen. Mit Resilienz, Sensibilität und Humor zeigen die Künstler*innen in ihren Werken, wie vielfältig und auch widersprüchlich Beziehungen über Generationen und Grenzen hinweg, jenseits rigider und ausgrenzender Familienmodelle, gelebt und neu geschaffen werden. - Preis: 9 EUR zzgl. Ausstellungsticket - Ort: Museum für Asiatische Kunst 3. OG - Sprache: Deutsch (Quelle: visitberlin.de)
Die Besucher:innen erhalten einen Einblick in die Neupräsentation der herausragenden Kunstsammlungen aus Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien im Humboldt Forum in Berlin. Dabei werden auch Fragen der Provenienz und Restitution sowie koloniale Kontinuitäten diskutiert. 9,00 EUR pro Person zzgl. Eintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. Dauer: 60 min Sprache: Deutsch Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. Vielen Dank! (Quelle: visitberlin.de)
Am 11. Juni eröffnet die Fußball-Weltmeisterschaft in Nordamerika. Millionen Menschen werden auf Stadien schauen, auf Tore, auf den großen Auftritt. Einen Tag später öffnet eine Ausstellung über das Gegenteil. Kurt Mühlenhaupt hat gemalt, was keiner Kamera wert schien: Kinder in Hinterhöfen, die alte Frau am Fenster, den Händler auf dem Markt. Menschen, die abseits stehen, still, würdevoll, im eigenen Leben ganz zu Hause. Daneben zeigt die Ausstellung Bilder aus Brandenburg: Weite, Stille, das Abseits als Landschaft und als Sehnsuchtsort. »Abseits« bringt beide Welten zusammen, den sozialen Rand und den geografischen, und fragt, was eigentlich zu sehen ist, wenn man den Blick einmal abwendet. (Quelle: visitberlin.de)
Pomona war die römische Göttin der Baumfrüchte. Ihr Name leitet sich von dem lateinischen Wort pomum - Baumfrucht, Obstfrucht - ab. Sie wurde oft als Schutzgöttin der Obstgärten verehrt. Mit ihren keramischen Arbeiten zeigt Sabine Breithor kleine Skulpturen aus Ton mit den Namen: Kleines Königspaar, Der Nachdenkliche König, Die auf dem Thron sitzt, der Träumer, die Lesende, Pomona mit der Apfelfrucht. Die Fotografien umspielen die Arbeiten an den Wänden mit Aufnahmen aus der Natur und der Landschaft. Der schön anmutende Raum des Pomonatempels ergibt mit den Arbeiten eine harmonische Einheit und bewahrt somit seine Ausstrahlungskraft. Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 04. Juli bis zum 16. August immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Im Foyer 1. OG des Kulturhauses Karlshorst werden Werke von Tom Lehn ausgestellt.Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 UhrAusstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026(Quelle: visitberlin.de)
Tour für alle Entdecker:innen! Die unglaubliche Geschichte der deutsch-deutschen Teilung. Vom Mauerbau bis zum Mauerfall. Lebendig erzählt und hautnah erlebbar. Gehe mit auf eine packende Entdeckungstour!Die Berliner Mauer prägte den Alltag in Ost- und Westberlin. Erkunde mit der Tour die ehemalige Grenze. Kaum ein Ort ist so eindrucksvoll. Ein Schauplatz vieler Geschichten. Familiendramen, Fluchtversuche, Schicksalsmomente und die große Liebe. Ein Spaziergang entlang der Berliner Mauer ist ein Muss bei einem Berlinbesuch. Höre spannende Fakten über die Mauer, die lange Zeit Berlin und sogar die Welt teilte. Entdecke Orte, an denen Menschen gelebt, gehofft und sich von der Diktatur befreit haben. Begib dich auf eine außergewöhnliche Zeitreise mit einem Berliner Insider. (Quelle: visitberlin.de)
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
Heroines of Sound 2026 schafft Resonanzräume für neue prägende Stimmen der elektronischen Musik und Klangkunst – mit Künstler*innen, deren radikale Klangwelten und ästhetische Positionen aktuelle Diskurse maßgeblich mitgestalten. In Konzerten sowie in immersiven, szenischen und kinetischen Arbeiten erkundet das Festival im Radialsystem ein interdisziplinäres Terrain, in dem sich an den Schnittstellen zwischen Klang, Performance und Technologie immer neue Formationen herausbilden.Ein besonderer Fokus gilt in diesem Jahr der asiatischen, insbesondere der japanischen Diaspora. Komponist*innen und Musiker*innen wie Nina Fukuoka und Yoko Konishi sowie einflussreiche Elektroniker*innen wie Kyoka, Miki Yui, Tomoko Sauvage und Midori Hirano bereichern das Programm mit einem Sound zwischen experimenteller Pop-Elektronik und poetischer Klangforschung. Mit „Nova Atlantis“ entfalten Miako Klein und Jia Lim ein Musikerlebnis im Spannungsfeld von Barock und Elektronik. Eine installative Klangarbeit von Anouk Kellner durchdringt die Raumarchitektur mit einem atmenden, algorithmisch gesteuerten Organismus aus textilen Luftkörpern und einer Vielzahl von Orgelpfeifen. Das gefeierte polnische Ensemble Spółdzielnia Muzyczna gibt sein Festivaldebüt mit einer Uraufführung von Yoko Konishis „Motus Umbra“ sowie aktuellen Werken von Żaneta Rydzewska und Barbara Zach. Im Dialog mit aufstrebenden Komponist*innen wie Eloain Lovis Hübner, Marie Delprat und Leah Muir entfaltet sich ein vielschichtiges Spektrum innovativer Performances und szenischer Inszenierungen, die instrumentale, elektronische und performative Ansätze vereinen. Ein besonderes Highlight bildet das Porträtkonzert der Berliner Komponistin Iris ter Schiphorst. Mit Interpretationen früher wie aktueller Werke eröffnet das ensemble mosaik einen facettenreichen Einblick in ihr über Jahrzehnte gewachsenes kompositorisches Schaffen, das sich zwischen radikaler Klangforschung, performativer Intensität sowie präziser politischer und poetischer Materialbehandlung entfaltet. Heroines of Sound wurde aus der Berliner Szene mit einer feministischen Agenda von Bettina Wackernagel und einer Gruppe von Künstler*innen initiiert. Zur Aufführung gelangen herausragende frühe Werke sowie zukunftsweisende Positionen von jüngeren Künstler*innen. Die Idee ist, die Verbindungslinien unterschiedlicher Genres erfahrbar zu machen und die Präsenz von FLINTA-Künstler*innen im Kunst- und Musikbetrieb kontinuierlich zu stärken. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Ab dem 11. Juni 2026 wird der Neulich Biergarten am THF zum dritten Mal in Folge geöffnet, ein zentraler Ort für Kultur und Gemeinschaft direkt am Tempelhofer Feld in Berlin. Neulich bietet ein breites Produktsortiment für alle Bier-Liebhaber:innen an. Das Angebot reicht vom Klassiker, dem Neulich Original mit sanften Frucht- und Zitrusnoten, über das würzig-erfrischende Helle bis hin zum herb-frischen Pils. Auch für alkoholfreie Erfrischung ist gesorgt: Neben der 0,0% Sportmolle wird das Neulich Hell alkoholfrei sogar frisch vom Fass ausgeschenkt. Ein besonderes Highlight für alle, die vollen Geschmack ohne Alkohol suchen. Über Neulich: Das Bier für Berlin 2016 hatten wir am See die Idee zu unserem eigenen Bier und haben gesagt: „Lass doch machen!“ So wurde das „Neulich“ geboren. Public Viewing & DJ-Line-ups: Pünktlich zur Fußball-Weltmeisterschaft wird der Neulich Biergarten zum Treffpunkt für Fans. Auf einer bis zu 16 qm großen Leinwand werden alle Spieltage (Anstoß bis 22:00 Uhr) übertragen. Für die richtige Stimmung vor dem Anpfiff sorgen wechselnde DJs aus verschiedensten Genres, die den Spieltag einleiten. Vielfältiges Programm: Neben der sportlichen Unterhaltung setzt der Biergarten auf ein breites kulturelles Spektrum: Von Salsa-Festivals bis hin zu Raves bietet das Programm Highlights für die gesamte Berliner Szene. Ein Volleyballfeld, eine Kids-Corner sowie eine familienfreundliche Ausrichtung machen den Ort zum idealen Ziel für Familien und eine kreative Community. Kulinarische Highlights: In diesem Jahr präsentiert der Neulich Biergarten ein erstklassiges Streetfood-Angebot mit Fokus auf Qualität und Vielfalt: Wen Cheng: handgezogene Nudeln, Bao-Buns und Dumplings (inkl. veganer Optionen). Sir Lunchalot: Regionale Bio-Speisen, darunter Klassiker wie Currywurst und innovative Maultaschenburger – über 50 % des Angebots sind vegetarisch oder vegan. Zum Zozzone: Handgemachte, bodenständige neapolitanische Pizza aus dem Steinofen Abgerundet wird das Angebot durch unser lokales Neulich Bier und einer einzigartigen Atmosphäre. (Quelle: visitberlin.de)
Wie kann eine Skulptur mit nur wenigen Linien eine ganze Welt eröffnen? Und was macht die radikale Reduktion von Form und Material so faszinierend?Erleben Sie Constantin Brancusis revolutionäre Formensprache und entdecken Sie, wie sein Werk die moderne Kunst nachhaltig geprägt hat. Erkunden Sie seine ikonischen Formen, seine Arbeitsweise und die einzigartige Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Wahrnehmung in einer interaktiven Führung. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmendenzahl. Online-Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Kasse/Informationsschalter (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotogalerie Friedrichshain präsentiert die Fotoausstellung "Jugend Fotografiert".Die jährliche Ausstellung Jugend Fotografiert feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen und präsentiert wieder ausgewählte Perspektiven junger Fotograf*innen in Berlin und darüber hinaus. Jugend Fotografiert ist eine Workshop- und Ausstellungsreihe, bei der Kinder und Jugendliche ihre Fotos in einer professionellen Galerie präsentieren können und unter Anleitung eines erfahrenen Teams bei der Entstehung einer Ausstellung mitwirken. Mit dem Projekt wird der künstlerischen Vielfalt junger Fotograf*innen ein Ort gegeben und Platz für neue Perspektiven gemacht. Teilnehmende Künstler*innen und Institutionen: Willkommensklasse der Walter-Gropius-Schule GropiusstadtKurt-Schwitters-Schule Prenzlauer BergHannah-Ahrendt Gymnasium RudowInternationale Akademie für PhotographieOSZ Mahls SüdtirolReframe Namibia mit Rachel SakeusFilmprojekt DREH’S UMBonnie EngwertAlia AltgottElie TopkaMariana LahozKarda PaulChristina NtoulaMarc Haeffner(Quelle: visitberlin.de)
Terra Mystica & Montana. Stollenwanderung mit einem pensionierten Bergknappen entlang des Erzberges. Anmeldung erforderlich. Bis 29. 8.
In "Achtsamer Bewegung" fließen meine Erfahrungen als ausgebildete Yogalehrerin BYO, Entspannungstrainerin (Shiatsu), Fastenbegleiterin, usw. in die Arbeit mit der Gruppe ein.
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
Wir feiern 125 Jahre! 🎉 Samstag Ab 14:30 Uhr: 🚒 Feuerwehr-Oldtimer-Treffen am Parkplatz Gut Aich mit anschließender Ausfahrt um 16:30 Uhr. Ab 18:00 Uhr: 🍻 Zeltbetrieb mit bester Unterhaltung durch „Die Buamteifl“. Sonntag 10:00 Uhr: ⛪ Festmesse beim Hildegard-Zentrum mit anschließendem Festumzug. 🎶 Danach sorgt der „Salzkammergut Express“ beim Frühschoppen für beste musikalische Unterhaltung. Im Anschluss laden wir zum gemütlichen Festausklang ein. 🍽️ Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Ein etwaiger Reinerlös dient der Anschaffung neuer Gerätschaften für unsere Feuerwehr. Wir freuen uns auf euer Kommen! 🚒
Live-Konzert und Ride Along mit Hanna Ida und Rocky Leon.
Tafel Braunau Ausgabestelle Altheim für Menschen mit geringem Einkommen Info 0676 6117086
Eichenberger Kugel 11.07.2026, 14:30 Uhr - 17:30 Uhr Treffpunkt Mehrzweckgebäude Wanderung zu den Fundorten Richtung Ebnet/Fallenberg Anmeldung unter +43 5574 42695 +43 664 34 01 763 gmeeindeamt@eichenberg.at oder per QR Code Alle weiteren Details befinden sich in der angehängten Datei. Diese Veranstaltung wird organisiert und begleitet vom Familienverband und dem Bildungs- und Sozialausschuss.
Petri Heil in Neustift: Angeln für jedermann! Der Fischereiverein Neustift lädt wieder herzlich an seine Teichanlage ein. Jeden Samstag ab ca. 15:00 Uhr öffnet das Areal seine Tore für Fischer und solche, die es noch werden wollen. Das Besondere: Am Teich ist keine offizielle Angellizenz erforderlich. Damit bietet die Anlage die perfekte Gelegenheit für Einsteiger, Kinder und Gäste, ohne bürokratische Hürden in die Welt der Fischerei hineinzuschnuppern. Wer kein eigenes Equipment besitzt, kann sich die passende Angelausrüstung direkt vor Ort ausleihen. Der Besatz im Überblick: Forellen & Saiblinge: Freuen Sie sich auf erstklassige Regenbogenforellen und Saiblinge (teils kapitale Exemplare über 1 kg!).Karpfen-Spezial: C&R (Catch & Release) ist nach Rücksprache mit dem Teichwart und unter Einhaltung der Schonhakenpflicht ganzjährig möglich.Auch für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt: Speis und Trank stehen am Teich bereit, sodass einem gemütlichen Nachmittag in der Natur nichts im Wege steht. Schaut’s vorbei und genießt die entspannte Atmosphäre am Wasser. Der Fischereiverein Neustift freut sich auf euren Besuch!
Pfarrheim Altheim
Der internationale Thriller-Erfolg „Der Da Vinci Code – Sakrileg“ von Dan Brown kommt als packende Bühnenadaption nach Berlin – mit filmreifen Inszenierungen und einem neuen epischen Soundtrack, live und hautnah.Mit über 80 Millionen verkauften Exemplaren, 48 Wochen Platz 1 auf der Bestsellerliste und fast sechs Millionen Kinobesuchern allein in Deutschland zählt die Geschichte zu den größten Phänomenen der Literatur- und Filmwelt. Ein Mord im Louvre und die Suche nach dem Heiligen Gral Im Zentrum der Geschichte steht Harvard-Professor Robert Langdon, der in den Pariser Louvre gerufen wird. Dort liegt der Chefkurator Jacques Saunière tot vor der Mona Lisa – in einem geheimnisvollen Pentagramm. Die kryptischen Hinweise führen tief in die Werke von Leonardo da Vinci. Doch bald steht Langdon selbst unter Verdacht. Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu beginnt eine atemlose Flucht durch Europa, bei der sie ein uraltes Geheimnis aufdecken müssen – ein Mysterium, das die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte. Dan Brown – Meister des Thrillers Dan Brown gehört zu den erfolgreichsten Autoren der Welt. Seine Romane sind in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig internationale Bestsellerlisten an. Mit Werken wie „Illuminati“, „Inferno“, „Origin“ und „Diabolus“ hat er Millionen Leser begeistert. Sein bekanntestes Werk bleibt jedoch „Der Da Vinci Code – Sakrileg“, das durch die erfolgreiche Hollywood-Verfilmung mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno Kultstatus erlangte. Browns Markenzeichen: Spannung pur an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion. Die Bühnenadaption – ein packendes Erlebnis Dan Brown selbst freut sich über die Theaterumsetzung: „Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE – SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet. Das Team bleibt dem Buch treu, setzt aber auch neue Impulse. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller freuen.“ Mit moderner Inszenierung, eindrucksvollen Bildern und einem eigens komponierten Soundtrack wird die Jagd nach dem Heiligen Gral zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. (Quelle: visitberlin.de)
Für alle, die gerne Vögel beobachten und ihre Beobachtungen auf dem Papier festhalten möchten: Dieser Workshop ist genau das Richtige für Sie!Das „Nature Journaling“ ist darauf ausgelegt, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Beobachtungen aus der Natur in souveräne Zeichnungen zu verwandeln – selbst wenn Sie noch nie zuvor gezeichnet haben. Der Kurs führt Sie von den Grundlagen des Gestenzeichnens – mit dem Sie die Bewegungen der Vögel einfangen können – über das Thema Proportionen bis hin zum eigenen Stil. Er vermittelt Ihnen alles, was Sie benötigen, um ein ganz persönliches Vogelbeobachtungstagebuch zu führen – anstatt lediglich vorgefertigter Seiten auszufüllen. Einzeltermine oder als Gesamtkurs buchbar! Samstags, 14:45 – 17:45 Uhr06.06. Beobachtungskompetenz13.06. Gestenzeichnen & Geometrie20.06. Licht und Schatten in der Beobachtung27.06. Farbeinsatz & Feldtechniken04.07. Layout & Komposition für das Storytelling11.07. Visuelle Kodierung18.07. Lettering & Schriftgestaltung (Quelle: prinz.de)
Du liebst die Natur und zeichnest gerne? Setze Deine Vogelbeobachtungen aus der Natur in souveräne Zeichnungen um.Der Kurs führt Dich von den Grundlagen über Proportionen bis hin zu Layout und Bildaufbau. Er vermittelt alles, was Du benötigst, um ein ganz persönliches Tagebuch Deiner Vogelbeobachtungen zu führen anstatt lediglich vorgefertigte Seiten auszufüllen. Neugierig geworden? Dann freut sich Maximiliána Martišková auf das Kennenlernen. (Quelle: visitberlin.de)
Die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward
Treffen der Selbsthilfegruppe.
Amt für Erfindungen. Für Kinder ab drei Jahren
Give hope to others - fighting with heart Informationen zur Anmeldung Herzlich willkommen zur Online Anmeldung! Start: 11. Juli um 15:00 Uhr Nachmeldung: 11:00 – 12:00 Uhr Startnummernausgabe: ab 11:00 – 14:30 Uhr Radstrecke: ca. 15km selektive Mountainbike-Strecke gefahren wird ausschließlich mit Mountainbike Helmpflicht!!! Achtung - es gilt die STVO! Laufstrecke: ca. 4,5km flach, leicht kupiert Teilnahmebedingungen: Teilnahmeberechtigt ist jeder ab 16 J. Nach der Siegerehrung: Feiern für den guten Zweck mit musikalischer Umrahmung. Bitte wählen Sie rechts den jeweiligen Button und melden Sich für den Bewerb an. Die unten angeführten Startgelder sind pro TeilnehmerIn angeführt . Eine DuathlonStaffel besteht aus zwei Personen. Jeder Staffelteilnehmer hat das angeführte Startgeld zu entrichten! ACHTUNG: DIE ONLINE ANMELDUNG ENDET AM, 10. JULI UM 12:00UHR!! Einzel-Anmeldung - 30 € Staffel-Anmeldung (Das Startgeld ist pro Teilnehmer zu entrichten) - 30€ Einzel-Anmeldung - 30€ Staffel-Anmeldung - 30€ (Das Startgeld ist pro Teilnehmer zu entrichten)
Öffentliche Führung durch die Dauerausstellung. Keine Anmeldung erforderlich Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro
Der Getzersdorfer Biohof der Fam. BAUER lädt zur Hof-Jause. Details entnehmen sie der PDF-Datei:
Zwei Stunden vinophiles Wandern umringt von Weinbodyguards und begleitet vom Winzer Edi Tropper.
75 Jahre Musikverein Stadtkapelle Oberwart. Eintreffen der Musikvereine, 16 Uhr: Marschmusikbewertung, 20 Uhr: Unterhaltung mit Blaskapelle ebb.
Die Sonderausstellung widmet sich der Lamingtal-Schleppbahn, der Fauna und Flora und den Wasserkraftwerken.
Besucher: innen erwartet eine bunte Mischung aus PC-Gaming, Brettspielen und Mitmachstationen. Ihr könnt gemeinsam spielen, Neues ausprobieren oder einfach einen unterhaltsamen Nachmittag verbringen – es ist für alle Spielefans etwas dabei. Auch das beliebte Gruppenspiel „Werwölfe“ wird in größerem Rahmen angeboten und lädt zum Mitmachen ein. Nähere Infos folgen
Im Rahmen der Sommerferienspiele präsentiert das SEIFENBLASEN FIGURENTHEATER aus Meerbusch: Rosi, die kleine Maus, ist glücklich. Sie hat einen Wackelzahn! Endlich kommt die Zahnfee zu ihr und legt einen goldenen Taler unters Kopfkissen. Sie hat jedoch nicht mit ihrem widerspenstigen Wackelzahn gerechnet, der nämlich nicht ausfallen will. So ein Glück, dass es da noch Rosis Bruder Max und Freund Bertie gibt, denen immer etwas einfällt! Ob das wohl gut geht? Eine turbulente Zahnfeegeschichte für alle Kinder von 3 bis 9 Jahren. Dauer: 40 Min Kartenverkauf: Tel.: 02407/17911, Email: theater.jurakowa@gmx.de
Rundgang durch den Ort mit Heike Dobrovolny.
„Nicht einsam – gemeinsam“Bei den Clubnachmittagen in der Kulturhalle wird nicht nur geplaudert und gelacht, es werden auch alle Anlässe gebührend gefeiert. Geburtstage, stimmungsvolle Weihnachten, ein rauschendes Faschingsfest mit phantasievollen Verkleidungen, das Sommerfest mit flotter Musik und Tanz, die Osterjause mit Palmweihe – beim Seniorenclub ist immer was los. Dazu kommen noch viele interessante Ausflüge, die zu stets neuen Zielen führen. Geselligkeit und Zusammenhalt wird beim Seniorenclub großgeschrieben! Alle sind herzlich willkommen!
Experimentieren, Malen, Spielen, Tanzen, Lesen, Basteln, Gestalten, Darstellen & Entdecken für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren in der KinderWelt. Eintritt frei!
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
Der Verein Berliner Künstler präsentiert vom 20. Juni bis zum 12. Juli 2026 die Gruppenausstellung SUMMER SPECIAL 2026, an der neben den Mitgliedern des VBK auch ausgewählte Gäste beteiligt sind. Die Ausstellung „Summer Special“ lädt dazu ein, neue Perspektiven zu entdecken, Farben wirken zu lassen und kreative Arbeiten in besonderer Atmosphäre zu erleben. Zwischen Leichtigkeit, Inspiration und sommerlicher Energie entsteht ein Raum für Begegnungen, Gedanken und Geschichten. Der Sommer erscheint dabei als Projektionsfläche unterschiedlichster Bedeutungen: als Zeit gesteigerter Lebensfreude, als Gegenbild zur Winterruhe, aber auch als Moment der Verdichtung von Eindrücken und Emotionen. Ausstellungseröffnung: Freitag, den 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr (Quelle: prinz.de)
Der Verein Berliner Künstler präsentiert vom 20. Juni bis zum 12. Juli 2026 die Gruppenausstellung SUMMER SPECIAL 2026, an der neben den Mitgliedern des VBK auch ausgewählte Gäste beteiligt sind. Die Ausstellung „Summer Special“ lädt dazu ein, neue Perspektiven zu entdecken, Farben wirken zu lassen und kreative Arbeiten in besonderer Atmosphäre zu erleben. Zwischen Leichtigkeit, Inspiration und sommerlicher Energie entsteht ein Raum für Begegnungen, Gedanken und Geschichten. Der Sommer erscheint dabei als Projektionsfläche unterschiedlichster Bedeutungen: als Zeit gesteigerter Lebensfreude, als Gegenbild zur Winterruhe, aber auch als Moment der Verdichtung von Eindrücken und Emotionen. Ausstellungseröffnung: Freitag, den 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr (Quelle: prinz.de)
Klänge kennen keine Grenzen. Beim Sonic Pluriverse Festival treffen unterschiedliche musikalische Welten, kulturelle Perspektiven und künstlerische Ausdrucksformen aufeinander. Das Festival schafft Räume für Begegnung, Experiment und Austausch – zwischen Tradition und Zukunft, lokaler Szene und globalen Einflüssen. An fünf Wochenenden wird die Dachterrasse des HKW zum Ort musikalischer Begegnungen. Jeder Festivaltag beginnt mit einer Gnawa-Formation, die die Bühne für weitere musikalische Praxen öffnet, die von Flamenco über Tarantella bis zum Desert Blues reichen. Fr., 26.6. Parade, Konzert, DJ-Set 17:00–19:15 Gnawa Parade & Konzert: Hicham Bilali & Black Koyo u.a. 19:30–21:00 Vieux Farka Touré 21:00–23:00 DJ-Set saHHar Sa., 27.6. Workshop 15:00–16:30 Gnawa für alle mit Maalem Hicham Bilali 17:00–18:30 Routes & Roots: Das gemeinsame Erbe von Gnawa und transatlantischer Yoruba-Kultur Konzerte, DJ-Set 19:00–20:00 Justin Adams & Mauro Durante mit Special Guest: Alessia Tondo 20:30–22:00 Majid Bekkas & Bassekou Kouyaté 22:00–00:00 DJ-Set Zine & Siroko – Trance Ritual (B2B) Do., 2.7. Konzert 19:30–21:00 Baaba Maal & Daande Leñol Film-Screenings, Gespräch 21:00–23:00 Gnaouas | Gnawa Music – Corps et Âme mit Izza Gémini Sa., 4.7. Paneldiskussion 17:00–18:30 Faiths Intertwined Konzerte, DJ-Set 18:00–19:00 Aficionado – Flamenco Moro 19:15–20:00 Aly Keïta Trio 20:30–22:00 Hassan Boussou 22:00–00:00 DJ-Set Kabylie Minogue Fr., 10.7. Konzert 19:30–21:00 Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou Film-Screening 21:00–22:30 La Nuit de la Possession – La Lila de Derdeba Sa., 11.7. Workshop 15:00–16:30 Gnawa Dance mit Asmaa Hamzaoui Paneldiskussion 17:00–18:30 Neural Rhythms of Trance Konzerte, DJ-Set 19:00–20:15 Moonlight Benjamin 20:45–22:00 Bab L’Bluz 22:00–00:00 DJ-Set Kawtar Sadik Fr., 17.7. Vortrag 18:00–19:00 Einführung in die Lila mit Maalem Hicham Bilali, Mqaddma Souad und Alaa Zouiten Konzerte 19:00–20:00 Mehdi Nassouli 20:30–22:00 Gnawa Diffusion Film-Screening 22:00–23:30 Transes / Al-Hal (الحال) Ritual, Musik 23:00–05:00 Lila mit Maalem Mustapha Sam & Mqaddma Souad & Maalem Hicham Bilali Veranstaltungsort: SAVVY Contemporary, Reinickendorfer Straße 17, 13347 Berlin-Wedding Sa., 1.8. Konzert 19:30–21:00 Garifuna Collective (Quelle: prinz.de)
Klänge kennen keine Grenzen. Beim Sonic Pluriverse Festival treffen unterschiedliche musikalische Welten, kulturelle Perspektiven und künstlerische Ausdrucksformen aufeinander. Das Festival schafft Räume für Begegnung, Experiment und Austausch – zwischen Tradition und Zukunft, lokaler Szene und globalen Einflüssen. An fünf Wochenenden wird die Dachterrasse des HKW zum Ort musikalischer Begegnungen. Jeder Festivaltag beginnt mit einer Gnawa-Formation, die die Bühne für weitere musikalische Praxen öffnet, die von Flamenco über Tarantella bis zum Desert Blues reichen. Fr., 26.6. Parade, Konzert, DJ-Set 17:00–19:15 Gnawa Parade & Konzert: Hicham Bilali & Black Koyo u.a. 19:30–21:00 Vieux Farka Touré 21:00–23:00 DJ-Set saHHar Sa., 27.6. Workshop 15:00–16:30 Gnawa für alle mit Maalem Hicham Bilali 17:00–18:30 Routes & Roots: Das gemeinsame Erbe von Gnawa und transatlantischer Yoruba-Kultur Konzerte, DJ-Set 19:00–20:00 Justin Adams & Mauro Durante mit Special Guest: Alessia Tondo 20:30–22:00 Majid Bekkas & Bassekou Kouyaté 22:00–00:00 DJ-Set Zine & Siroko – Trance Ritual (B2B) Do., 2.7. Konzert 19:30–21:00 Baaba Maal & Daande Leñol Film-Screenings, Gespräch 21:00–23:00 Gnaouas | Gnawa Music – Corps et Âme mit Izza Gémini Sa., 4.7. Paneldiskussion 17:00–18:30 Faiths Intertwined Konzerte, DJ-Set 18:00–19:00 Aficionado – Flamenco Moro 19:15–20:00 Aly Keïta Trio 20:30–22:00 Hassan Boussou 22:00–00:00 DJ-Set Kabylie Minogue Fr., 10.7. Konzert 19:30–21:00 Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou Film-Screening 21:00–22:30 La Nuit de la Possession – La Lila de Derdeba Sa., 11.7. Workshop 15:00–16:30 Gnawa Dance mit Asmaa Hamzaoui Paneldiskussion 17:00–18:30 Neural Rhythms of Trance Konzerte, DJ-Set 19:00–20:15 Moonlight Benjamin 20:45–22:00 Bab L’Bluz 22:00–00:00 DJ-Set Kawtar Sadik Fr., 17.7. Vortrag 18:00–19:00 Einführung in die Lila mit Maalem Hicham Bilali, Mqaddma Souad und Alaa Zouiten Konzerte 19:00–20:00 Mehdi Nassouli 20:30–22:00 Gnawa Diffusion Film-Screening 22:00–23:30 Transes / Al-Hal (الحال) Ritual, Musik 23:00–05:00 Lila mit Maalem Mustapha Sam & Mqaddma Souad & Maalem Hicham Bilali Veranstaltungsort: SAVVY Contemporary, Reinickendorfer Straße 17, 13347 Berlin-Wedding Sa., 1.8. Konzert 19:30–21:00 Garifuna Collective (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
10.07. – 12.07.2026, FR 15.00 – SO 17.00 Uhr: Wir erlernen das Handwerk des Schmiedens und Schweißens und schöpfen unsere Kreativität voll aus! Das Schaffen mit Eisen ist eine tragende Säule der Akademie! Wir tauchen ein in einen einzigartigen Workshop mit dem Schmiedemeister aus Waidhofen an der Ybbs. In Motten entstehen persönliche Kunstwerke, Zier- und Gebrauchs-Gegenstände - beeindruckende Bilder aus Metall ganz im Sinne der Freiformschmiedekunst. Wir erlernen und vertiefen die Grundkenntnisse, erhalten eine Einführung in Werkzeugkunde und Sicherheitsbestimmungen. Gefragt sind Geduld und Erfindergeist, Feinfühligkeit, um zu schaffen und etwas zu erschaffen. Wir arbeiten in überdachter Feldschmiede und Schweißerei direkt vor Ort. Geringe Materialkosten werden verrechnet. Bitte bald Anmelden – begrenzte TeilnehmerInnenanzahl. Preis: 380,-/342,- (X-Mas Bonus) zzgl. Materialkosten (30,-)
Erlebe eine geführte Daytime Party Tour mit einem professionellen Partygänger. Genieße einen Drink am Späti, erkunde die Berliner Kreativlandschaft und besuche einen Techno Rave – mitten am Tag! Folge deinem Guide auf dieser Tour durch Berlins einzigartige Techno Szene – aber nicht in der dunklen Nacht, sondern am hellichten Tag. Triff dich mit deiner neuen Party-Crew, genieße Drinks an einem Späti, bestaune Kunst in einer Location mit Techno-Geschichte und besuche einen ausgewählten Daytime Rave. Beginne deinen Nachmittag mit einem kalten Freigetränk im Zentrum von Berlin, wo dich ein Meet & Greet mit deinem Gastgeber, einem professionellen Partygänger und Eventmanager aus Berlin erwartet. Nach dem ihr euch kennengelernt habt, beginnt die Tour mit einem kulturellen Ausflug an die Spree – Street-Art und Berliner Techno Historie stehen auf dem Plan. Chille mit deiner neuen Crew am Ufer der Spree, bevor die Party richtig los geht. Danach geht es zu einem Daytime-Rave dessen Ort vor der Teilnahme bekannt gegeben wird. Betritt den Rave und tanze mit deiner Gruppe so lange die Sonne scheint. Während der Tour wird dein Guide dich mit Informationen zu den besten Orten in Berlin zum Feiern versorgen. Dein Guide unterhält dich und erzählt dir lustige Anektoden aus seiner Zeit in der Szenze, während du Techno am Tag erlebst. Bitte beachtet: Die Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis inklusive. (Quelle: prinz.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut dein Leben auf. Wir laden Dich ein diese Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen.Sitz Dich einfach in deinen Sessel, öffne Deine Augen und pass auf. (Quelle: prinz.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut dein Leben auf. Wir laden Dich ein diese Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen.Sitz Dich einfach in deinen Sessel, öffne Deine Augen und pass auf. (Quelle: prinz.de)
Die Freiwillige Feuerwehr Glanhofen lädt zum Wiesenkegeln.
Ein Spaziergang durch die Pflanzenwelt mit Bianca Prager
Spannende Geschichten mitten in der Natur genießen. Für Kinder ab vier Jahren.
Join the Randall’s Island Park Alliance for a morning of fishing along our peaceful shoreline! Whether you’re brand new to fishing or looking to brush up on your skills, this hands-on event will introduce the basics while exploring the ecology of the NY/NJ Harbor Estuary. Learn about local fish species, urban waterways, and how our harbor supports diverse wildlife—all while enjoying time by the water. All supplies are provided. Please register with the Recreational Marine Fishing Registry prior to the event; we are also available to help register people on site. Registration is required; opens June 27 at 9am Location: Living Shoreline/Ferry Dock For inquiries about accessibility, to request an accommodation or for event information, please email publicprograms@randallsisland.org. Free admission.
FEEL THE JAM - mit DIS-M supportet by Twisted Minds Sommerfest des DAV Berchtesgaden ab 17.00 Uhr! Twisted Minds ab 19.00 Uhr, DIS-M ab 20.00 Uhr! Eintritt 30,00 €, Jugendliche (6-17 Jahre) 20,00 €! Getränkegutschein für Sektionsmitglieder.
Du wolltest schon immer deine eigenen Pflegeprodukte kreieren? Hier ist deine Chance! Kaufe bei Mag. Cornelia Wilson ein Young Living-Starterset und du nimmst gratis am “DIY Lippenpflegeworkshop” in der Kräuter & Solar-Landwirtschaft Wilson’s Garden teil. 💚 Anmeldung & Starterset: cornelia@wilsons-garden.at
Wir laden alle herzlich zum Pfarrcafè ein. Wir freuen uns auf nette Plaudereien bei einem Eiskaffee, selbstgemachten Kuchen und Obstsalat.
Der Urknall, die Entstehung von Sternen und Galaxien und das erste Leben auf Erde. "Origins of live" ist eine aufregende Reise durch Zeit und Raum. Nach der Show wird Sternenhimmel und seine Bilder ausführlich erklärt.
Wenn Geschichten zwischen Trauerbuche und alten Gemäuern lebendig werden und Musik durch den Sommerabend klingt, dann ist wieder Gartenlesung. Zum Jubiläum der Veranstaltungsreihe findet die Gartenlesung erstmals im Park der MohrVilla statt. Nach vielen Jahren in privaten Gärten öffnet sich damit ein neuer Ort für Literatur und Musik in entspannter sommerlicher Atmosphäre. Der idyllische Park der Mohr-Villa wird an diesem Tag zur Freiluftbühne für ausgewählte Texte und musikalische Darbietungen auf hohem künstlerischem Niveau. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, Picknickdecke und Brotzeit mitzubringen, sich einen Platz im Grünen zu suchen und den Geschichten und Klängen zu lauschen. Für die Lesungen konnten erfahrene Sprecherinnen und Sprecher gewonnen werden, die aus Hörfunk, Podcast und Theater bekannt sind. Musikalisch begleitet werden sie von Künstlerinnen und Künstlern, die ihr Publikum seit vielen Jahren mit ihren Auftritten begeistern. Die Gartenlesung verbindet Literatur, Musik und Natur zu einem besonderen Gemeinschaftserlebnis und lädt Menschen jeden Alters dazu ein, Kultur unter freiem Himmel zu geniessen. Programm unter gartenlesung.de (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Das Gärtnerplatz Open Air 2026 findet am 11. und 12. Juli rund um den Gärtnerplatz statt. Der Eintritt ist frei; am Sonntagabend, 12. Juli um 19:30 Uhr, spielt das Staatstheater am Gärtnerplatz sein großes Open-Air-Konzert mit Highlights aus Oper, Operette, Musical und Musiktheater. Was als festlicher Saisonabschluss des Staatstheaters begann, wird 2026 zum Kulturwochenende mitten im Glockenbachviertel: Am Samstag stehen Pop und Jazz auf dem Programm, am Sonntag übernimmt das Ensemble des Staatstheaters die Bühne. Rund um den Platz gibt es außerdem einen Streetfood-Markt mit lokaler Gastronomie und Aussteller*innen.
Im Atelierhaus Baumstraße arbeiten ca. 50 Künstler*innen aus den Bereichen Bildende Kunst, Architektur, Bühnenbild und Schmuck. Die Landeshauptstadt München vergibt die Räume alle fünf Jahre in einem Juryverfahren an Münchner Kunstschaffende zu günstigen Konditionen. Das Atelierhaus ist im Gebäudekomplex einer ehemaligen Strickwarenfabrik im Glockenbachviertel untergebracht. Während der jährlichen offenen Ateliers stehen das Haus und die Ateliers dem interessierten Publikum offen. Begrüßung am Samstag 11.07. 15:00 Uhr durch eine Vertretung der Landeshauptstadt München Führungen von Camill von Egloffstein und Tabitha Nagy, täglich 15:30 und 18:00 Uhr (Dauer 1 Std.) Performance Anina Stolz* Sonntag 12.07. 16:00 Uhr, 3. Stock Mobile Bar Salon Irkutsk Beteiligte Künstler*innen: Kristin Belzer*, Gabi Blum, Florian Donnerstag*, Lea Grebe, Cäcilia Halbgewachs*, Janna Jirkova, Magdalena Jooss*, Hyesun Jung, Robert Keil*, Vincent Kern*, Siyoung Kim*, Liane Klingler*, Sophia Mainka, Tom Messavilla, Patrick Ostrowsky, Lilian Robl, Regine Rode*, Lia Sáile, Sophie Schmidt, Kristina Schmidt, Susanne Schütte-Steinig, Verena Seibt*, Thomas Splett, Janina Totzauer, Milen Till, Manuela Unverdorben, Ruscha Voormann, Adrian Wald, Dominik Wendland*, Stefanie Witterauf*, Elza Zasche*, Lina Zylla, Lisa Domin-Alouane* (*Gastkünstler:innen) Diese Veranstaltung wird gefördert von der Landeshauptstadt München, Kulturreferat (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Wildkräuter entdecken, Zaubern & Genießen – für Kinder von 4–12 Jahren Auf dem Trabrennplatz in Baden bei Wien tauchen Kinder spielerisch in die Welt der Wildkräuter ein. Bei unserer liebevoll gestalteten Kräuterhexenausbildung entdecken kleine Naturforscher essbare Wiesenkräuter, lernen ihre Wirkung kennen und erfahren, was man daraus zaubern kann. Die Ausbildung zur Kräuterhexe oder zum Kräuterhexer Um das Kräuterhexen-Diplom zu erhalten, müssen sechs spannende Aufgaben erfüllt werden: Essbare Wildkräuter erkennen Kräuter mit geschlossenen Augen erraten Einen „Zaubertrank“ brauen Wildkräuter sammeln und bestimmen Leckere Aufstriche & Getränke zubereiten Ein magisches Haustier aus Papier basteln Denn jede echte Kräuterhexe braucht ein treues Hexen-Haustier! Wir zeigen dir, wie du dein eigenes Begleittier kreativ gestaltest. Spielerisch lernen & anwenden Am Ende des Workshops wissen die Kinder: welche Wildkräuter essbar sind wie Kräuter bei kleinen Wunden helfen können wie man Kräuter gemeinsam mit den Eltern in der Küche verwendet Natur erleben, schmecken und verstehen – mit allen Sinnen. Workshop-Details Dauer: 15:00 – 18:00 Uhr Ort: Kunst und Kräuter Verein Mühlgasse 69, 2500 Baden bei Wien (Trabrennplatz Baden – Eingang beim großen Tor in der Adi Übleis Allee, gratis Parkmöglichkeiten vorhanden) Teilnehmerzahl: 6–20 Kinder Alter: 4–12 Jahre Kosten: 20,- pro Kind Anmeldung: https://kunst-und-kraeuter.at
Mit Vollgas & Party ab in die Ferien - Ihr habt es euch verdient! ACHTUNG: Findet nur statt, wenn der Himmel nicht weint! Auch heuer findet ab 15:00 Uhr bei der Sportanlage Berndorf - Sportplatzstraße 9, 5165 Berndorf - die Pumptrack-Party statt. " Was euch erwartet: Hüpfburg, Wasserspiele, Zeugnisaktion, Kirtagsstand & Zuckerwatte, musikalische Unterhaltung, Bosna. Aufgrund der Wasserspiele wäre es ratsam, Badezeug/Wechselkleidung für die Kinder mitzubringen. "Eltern haften für ihre Kinder" Kontakt: Die Salzburger Freiheitlichen Berndorf - WhatsApp: 0676 6065648 Anbei findet ihr ein paar Fotos aus den letzten Jahren: Die Bilder wurden von der FPÖ Berndorf zur Verfügung gestellt.
Das Fotofestival **Click ART!** lädt von **25. April bis 6. September 2026** zu einer facettenreichen Entdeckungsreise durch die zeitgenössische Fotokunst in die **Galerie MERKIMA** ein. Gezeigt werden Arbeiten der Fotografen **Gerhard Aba**, **Peter Baumann**, **Tom Monochrom**, **Robert Newald** und **Leo Pluschkowitz**, die mit ihren individuellen Handschriften ein spannungsreiches Panorama fotografischer Ausdrucksformen präsentieren. Die feierliche Eröffnung erfolgt durch **Alfred Graselli**, der das Festival offiziell einleiten wird. Ob dokumentarisch, experimentell oder künstlerisch inszeniert – **Click ART!** zeigt, wie vielfältig Fotografie als Medium der Wahrnehmung, Interpretation und Gestaltung unserer Wirklichkeit sein kann. Unterschiedliche Blickwinkel, Themen und Techniken treten in einen inspirierenden Dialog und laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, Bekanntes neu zu sehen und Ungewohntes zu entdecken. Ein Festival für alle, die Fotografie lieben – und für jene, die sich von starken Bildern überraschen lassen möchten.
... zum Jubiläum "50 Jahre Markterhebung Thalgau" mit Dirk Obracay & Phlip Paulus Vernissage: 29.05.2026 | 19:00 Uhr Ausstellung zu Öffnungszeiten des KUBIQ (Dienstag, Mittwoch, Donnerstag und Samstag) MEET THE ARTIST: 13.06.2026 15:00 – 17:00 Uhr mit Philip Paulus 04.07.2026 15:00 – 17:00 Uhr mit Dirk Obracay
Vernissage abstrakte Kunst mit Klaviermusik zum Innehalten Eintritt frei
Gemeinsam mit der Kellergassenführerin sparziert man durch die Öhlbergkellergasse. Geschichten von damals und heute werden dargebracht und zum Schluss wird in die unterirdische Kellerwelt eingetraucht. Hier gibt’s zum Abschluss eine Kostprobe Wein. Anmeldung erforderlich. Zusätzlich können von Montag bis Freitag auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen Führung, bitte vorab mit den Kellergassenführerinnen Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
Einblicke ins Bienenvolk beim Bienenlehrpfad mit Imker Leonhard Gruber. Kosten der gesamten Führung 25,00 € pro Führung (unabhängig von der Teilnehmerzahl) Anmeldung mindestens einen Tag vorher erforderlich: +43 (0) 664 151 15 55
AIRlebnistageFlugplatzfest Ried-Kirchheim66 Jahre SFC RiedEintritt FREI An beiden Tagen Rundflüge & Flugvorführungen Tombola mit tollen Preisen Essen & Getränke Samstag zusätzlich Abends Fliegerbar Sonntag zusätzlich Feldmesse mit Musikkapelle Kirchheim Frühschoppen & Mittagstisch Ein Wochenende voller Flugerlebnisse für die ganze Familie.
Die Freiwillige Feuerwehr Weissenbach lädt zum jährlichen Depot Fest ein Es ist wieder so weit!Die Freiwillige Feuerwehr Weissenbach veranstaltet das fünfte Depotfest bei Grillerei und Fassbier. Zwischen 16:00 Uhr und 19:00 Uhr findet erstmals der Weissenbacher Vier-Kampf statt. Die Teilnehmer treten in Zweier-Teams an und absolvieren 4 Stationen. An jeder Station gibt es ein kurzes Spiel, bei dem Punkte gesammelt werden – am Ende gewinnt das Team mit den meisten Punkten. Anmeldung: Vorab per WhatsApp unter +43 681 84495296 oder direkt vor Ort. Startgeld: 15 € pro Team, inklusive eines Getränks pro Spieler an jeder Station. Siegerehrung: 20:00 Uhr. Musikalisch wird das 11 er Kogeltrio ab 17:00 Uhr für Unterhaltung sorgen. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Startgeld 4-Kampf: 15€ inkl. ein Getränk pro Spieler
Stöbeltunier
Zum Abschluss unserer Workshopreihe mit Jugendlichen aus dem Walgau findet nun die Wanderausstellung in den Räumen der JKAW Walgau in Nenzing statt. Thema ist die Auseinandersetzung mit analoger Fotografie, die wir gemeinsam auf Fotospaziergängen, im Archiv und im "Labor" entdeckt haben. Wir freuen uns auf viele interessierte Besucher:innen. Die Ausstellung ist an folgenden Zeiten im Jugendraum Join zugänglich: 08.07: 15:00-19:00 09.07.: 10:00-13:00 10.07: 15:00-19:00 11.07.: 15:00-19:00
Kaiserfest in Scheffau - das jährliche Dorffest wird von den Scheffauer Vereinen veranstaltet und findet am Festplatz beim Musikpavillon statt. Ab 15:00 Uhr - Beginn des Festes Ab 17:00 Uhr - Einzug der Vereinsobleute mit Bieranstich, Konzert der Bundesmusikkapelle Scheffau und anschließend stimmungsvolle Livemusik. Für g'schmackiges Essen, Getränke, Kinderprogramm und musikalische Unterhaltung ist bestens gesorgt. Findet bei jeder Witterung statt. Eintritt frei!
Bauernbund Ramsau Familie Gehrer - Sumperhof
Treffpunkt: Gründberger Spielplatz Beginn der Veranstaltung: 15:00 Uhr Ende der Veranstaltung: 18:00 Uhr Altersbeschränkung: ----- Kosten: ----- Mitzubringen ist: ----- Es erwarten euch verschiedene Spielestationen! Nähere INFOS bei Daniela Mayr! Eine Anmeldung für diese Veranstaltung ist ab 18. Juni 2026 hier in diesem Bereich möglich! Achtung: begrenzte Teilnehmeranzahl! Wenn die Veranstaltung voll ist, scheint der Anmeldebutton nicht mehr auf!
Beachvolleyball-Ortsmeisterschaft
Jeden Freitag 15 bis 22 Uhr und Samstag von 15 bis 19 Uhr; realisiere dein Projekt. Weitere Informationen unter www.handwerkstadt.org.
Die Aussicht beim Heiligen Stein in Mitterretzbach ist herrlich, ebenso die Weine, die dort an den Sommerwochenenden ausgeschenkt werden. Dazu gibt es herzhafte Heurigengerichte und selbstgebackene Mehlspeisen vom Feinsten.
Die Benefizveranstaltung - Kellergassenfest - in Pöverding bei Melk am Samstag den 11. Juli 2026 findet bei jeder Witterung statt. Wir bieten ihnen - Weine aus der Region - deftige Pöverdinger Jause - Fleisch-, Speck- und Käsebrote - hausgemachte Aufstriche - Saumeisen - Kaffee und hausgemachte Mehlspeisen - Musik - Tombola mit vielen schönen Preisen. Der Erlös dieser bereits traditionellen Veranstaltung kommt dem Verein Hospiz Melk zur Unterstützung des Mobilen Hospizteam. Stationären Hospiz und Mobilen Palliativteams zu Gute.
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Junggesellenabschied Sölden — Bachelorparty, Aktivitäten & Alm-Party in Tirol Ein Junggesellenabschied in Sölden ist die beste Alternative zum klassischen Städtetrip — für Gruppen, die mehr wollen als nur eine Bar-Nacht. Tauscht die Hektik gegen die Bergwelt des Ötztals und verbindet Erlebnisse in der Natur mit einer Alm-Party, die in Erinnerung bleibt. Ob Bachelorparty, klassischer JGA, Polterabend oder Junggesellinnenabschied — die Panorama Alm auf 1.500m ist euer Rahmen für ein Wochenende für schöne Erinnerungen. Inklusive - Reservierter Tisch ab 15 Uhr - 19 Uhr - 1x Traspers Rum mit 4x Beigetränken und eine Traspers Rum Weste (Inklusive erst ab 8 Personen) - Käsefondue Menü ab 19 Uhr - Nagelstock - DJ - ab 8 Personen, gültig von Mitte Juni bis Ende August am Samstag
Mit Friedrich von Thun Maria Reiter – Akkordeon
Passionsspiele St. Margarethen Mirjam - Stark wie der Tod ist die Liebe 2026 feiern die Passionsspiele im Steinbruch St. Margarethen ihr 100-jähriges Bestehen. Schon jetzt werden die Weichen für das Jubiläumsjahr gestellt, in dem Passionsspiele die bekannte Geschichte vom Leben, Leiden und von der Auferstehung Jesu Christi diesmal völlig neu interpretieren – mit neuem Text, neuer Musik und neuem Regisseur: Der neue Passionstext, "Mirjam – Stark wie der Tod ist die Liebe", verfasst vom Spielleiter der Passionsspiele St. Margarethen, Pfarrer Dr. Richard Geier, erzählt die Passionsgeschichte erstmals aus weiblicher Perspektive. Mirjam – Maria Magdalena – blickt 20 Jahre nach den Ereignissen in Bethanien und Jerusalem auf Jesu Wirken zurück und verarbeitet ihre Erinnerungen und nachwirkenden Eindrücke im Gespräch mit anderen Figuren aus dem Johannesevangelium.
In der Führung erfahren Sie nicht nur interessante Details und Hintergründe zu den Werken und Künstler:innen in den Ausstellungen. Die Kunstvermittler:innen ermöglichen auch ein intensives und inspirierendes Erlebnis. Gemeinsam mit Ihnen schauen sie ganz genau hin und regen ein Gespräch untereinander an. Denn Kunst ist mehr als ästhetischer Genuss. Sie kann ein Ausgangspunkt für spannende Diskussionen und Reflexionen sein, über unsere Gesellschaft, die Welt oder persönliche Erfahrungen und Erlebnisse. Die Führung thematisiert die Ausstellung „Marc Brandenburg. 20th Century Debris”. Bitte melden Sie sich vor Beginn der Führung im Foyer an. Reservierungen vorab sind nicht möglich. In Kooperation mit dem Museumsdienst Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Erlebe Berlins Techno-Szene einmal anders – bei einer geführten Daytime Party Tour mit einem echten Szene-Insider. Statt dunkler Clubnächte erwarten dich kalte Drinks am Späti, Street Art an der Spree und ein ausgewählter Techno-Rave – mitten am Tag. Triff deine neue Party-Crew im Herzen Berlins und starte mit einem kostenlosen Drink beim Meet & Greet mit deinem Guide: professioneller Partygänger, Eventmanager und Berliner Original. Nach dem Kennenlernen geht’s los zu einem kulturellen Warm-up entlang der Spree – inklusive Street Art, Techno-Historie und entspanntem Chillen am Wasser. Danach wird aufgedreht: Der Treffpunkt für den Daytime Rave wird kurz vorab bekannt gegeben. Rein in die Location, raus auf die Tanzfläche – und tanzen, solange die Sonne scheint. Unterwegs versorgt dich dein Guide mit Insider-Tipps zu Berlins besten Party-Spots und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus der Szene. Techno, Geschichten und gute Vibes – ganz ohne Nacht. Bitte beachten: Der Eintritt zum Rave sowie Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis enthalten. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung “Abschiedsband” ist im Rahmen des Kunstfestivals 48h Neukölln entstanden und zeigt Arbeiten der fünf KünstlerInnen Yasmin Alt (Berlin), Sebastian Biskup (Berlin), Ronny Lischinski (Berlin), Alex Wolkowicz (NYC) und Elmar Zimmermann (Berlin). Diese nehmen in ganz unterschiedlichen Ansätzen Bezug auf das Festivalthema OUT/SIDE/IN. Analytisch, poetisch, spielerisch und konzeptuell stellen sie mittels Skulptur, Foto, Zeichnung und Malerei ihren eigenen Zugang zum Thema her. Durch die Konzeption des künstlerischen Prozesses, Bezüge zur Literatur, oder den Verweis auf Analogien. Der Ausstellungsort spielt hierbei eine wesentliche Rolle. Für den ersten Teil der Ausstellung dient ein historisches Feuerwehrauto als Vitrine, welches genau auf dem Grenzverlauf zwischen Ost- und Westberlin in der Bouchéstraße auf Höhe der Hausnummer 70 steht. Hier um die Bouchéstraße gab es zahlreiche Fluchtversuche und Tunnel, um die Grenzmauer zu überwinden. Die Hauptausstellung wird in der Galerie Kungerkiez (Karl-Kunger-Str. 15) im Stadtteil Alt-Treptow nur wenige hundert Meter entfernt gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Akt Galerie Berlin stellt im Juli die Ausstellung The Nudes of Istanbul aus.The Nudes of Istanbul ist eine Gruppenausstellung mit begleitendem englischsprachigem Fotobuch über eine vierzehnjährige kollektive Praxis künstlerischer Aktfotografie aus Istanbul. Die Ausstellung zeigt die Werke von 14 türkische Fotografinnen und Fotografen, fünf Frauen sowie Texte von drei Modell-Autor*innen. Die Arbeiten entstanden in Istanbul auf Grundlage realer Körper, realen Lichts, kuratorisch geleiteter Studiopraxis und klarer Einwilligung. Kein Ausstellungsbild ist KI-generiert; KI-Training und synthetische Bildverwendung sind im Rechte- und Einwilligungsrahmen des Projekts ausgeschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
Rob-Rob-Robin Hood! Wer war der meisterhafte Bogenschütze, Kämpfer für die Armen und Albtraum für die Reichen? Gab es den einen Robin Hood? Oder ist es vielmehr die Idee von Utopie, Hoffnung und Widerstand gegen eine korrupte herrschende Klasse, die sich in unterschiedlichen Versionen einer Figur aufspaltet?„Denn ich glaube, dass nur in den Herzen von uns Kindern die reine Freiheit und die gerechte Gerechtigkeit wohnt. Denn wir Kinder sind in diesen Dingen unbestechlich.“ „Es ist alles im Fluss“: In der Adaption des mythischen Stoffs vom ATZE Musiktheater kann jeder Robin Hood sein: Im Fokus des Bühnen-Spektakels steht der Bauernjunge Alan Miller, dessen Familie kaum etwas zum Leben bleibt und der von der königlichen Soldatengarde unter unglücklichen Umständen verhaftet wird, jedoch nach kurzer Zeit wieder fliehen kann. Hier wird die Idee von Robin Hood zur Hoffnung für die Geächteten und gleichzeitig zu einer Gefahr für den Sheriff. Das Unglück scheint plötzlich seinen Lauf zu nehmen, wäre da nicht das Prinzenkind des dementen Königs, das durch einen scheinbar simplen Brief die Geschichte zu wenden verspricht... Verpackt in reißende Singspiel-Momente (Musik: Thomas Sutter) und rhythmische Salven nimmt Robin Hood die Saga des edlen Rächers als Grundlage und gibt der schablonenhaft verklärten Figur die nötige Tiefe, indem es, angestachelt durch die Ideen von Robin Hood, zu eigenständigen Charakteren macht, die in der Lage sind, ihr Schicksal in die Hand zu nehmen. Ich bin Robin Hood! Nein, ich bin Robin Hood! Wer ist Robin Hood? Wir alle sind Robin Hood! (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
Iris Ulbricht stammt aus Spandau und gehörte lange der St.-Nikolai-Gemeinde an. Nach der Promotion an der TU Berlin im Fach Luft- und Raumfahrttechnik hatte sie verschiedene Führungs-, Entwicklungs- und Forschungspositionen in der internationalen Turbomaschinenindustrie inne. Anfang 2015 leitete sie einen radikalen Karrierewechsel ein, indem sie ein Kunststudium absolvierte. Seit 2019 unterrichtet sie und stellt ihre Arbeiten aus. Ausstellungseröffnung:6. Juni um 18 Uhr, Reformationsplatz 12, Spandauer Altstadt.2, Spandauer Altstadt. Ausstellung vom 7. Juni bis zum 25. Oktober im Café des Museums. Die Spandovia Sacra ist regelmäßig geöffnet: Fr, Sa und So 15-18 Uhr. Eintritt frei. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung beleuchtet zwei Ikonen des Aesthetic Movements: Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Ihre Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil prägte die gestalterische Moderne und machte den Alltag selbst zum Kunstwerk. Entdecken Sie, wie Dandytum und Dekadenz das 19. Jahrhundert revolutionierten.(Quelle: visitberlin.de)
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
Fußball schauen, mitfiebern und den Sommerabend gemeinsam verbringen: Während der FIFA-Weltmeisterschaft 2026 verwandelt sich die grand bar am Studio in Charlottenburg in einen Treffpunkt für Fußballfans.Auf zwei Großbildleinwänden und einem zusätzlichen TV-Screen werden ausgewählte WM-Partien gezeigt. Übertragen werden alle Spiele, die innerhalb der regulären Öffnungszeiten stattfinden, sowie sämtliche Begegnungen der deutschen Nationalmannschaft. Die Bar öffnet während des Turniers täglich ab dem Nachmittag und bleibt bis etwa Mitternacht geöffnet. An Spieltagen mit besonders großem Andrang oder bei Partien der deutschen Mannschaft können die Öffnungszeiten verlängert werden. Neben den Live-Übertragungen stehen Speisen und Getränke aus dem regulären Angebot der Bar bereit. Der Eintritt ist frei. Wer sich einen Platz sichern möchte, sollte vorab reservieren. (Quelle: visitberlin.de)
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
Rathausgarde Oecher Duemjroefe lädt ein zum Sommerfest.
Familienführung für Kinder ab 6 Jahren
Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück. Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O’Sullivan (Quelle: prinz.de)
Hans hat gelernt ein guter Diener zu sein und als Lohn für seine Arbeit erhält er von seinem Meister einen Klumpen Gold so groß wie sein Kopf. Den tauschte er aber gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den lässt er aber in einen Brunnen fallen, und so kommt Hans frei nach Hause zurück. (Quelle: prinz.de)
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Hans hat gelernt ein guter Diener zu sein und als Lohn für seine Arbeit erhält er von seinem Meister einen Klumpen Gold so groß wie sein Kopf. Den tauschte er aber gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den lässt er aber in einen Brunnen fallen, und so kommt Hans frei nach Hause zurück. (Quelle: prinz.de)
Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück. Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O’Sullivan (Quelle: prinz.de)
Pack die Picknickdecke ein, lass den Alltag hinter dir – der Sommer beginnt! Der Ferienstart gehört in Traunkirchen traditionell dem Sommerpicknick am See! Deshalb laden wir euch am Samstag, 11. Juli, ab 15:30 Uhr herzlich zum gemütlichen Beisammensein rund um den Musikpavillon in Traunkirchen ein. Ob mit eigenem Picknickkorb oder einfach spontan vorbeikommen – für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Am Lagerfeuer können Würstel und Stockbrot gegrillt werden, dazu gibt es Kaffee, Kuchen und kühle Getränke. Für die passende Sommerstimmung sorgt entspannte Musik direkt am See. Unsere kleinen Gäste freuen sich schon jetzt aufs Kasperls Abenteuer (16 Uhr). Die ehrgeizigen SiegerInnen des letzten Jahres trainieren schon hart, aber jeder und jede, die Lust auf ein bisschen Wettbewerb hat, kann beim Melonen-Wettessen und Kirschkern-Weitspucken mitmachen oder beim Schätzspiel sein Glück auf einen der vielen tollen Preise versuchen. Also: Decke einpacken, Familie und Freunde mitbringen und gemeinsam den Ferienbeginn am Traunsee feiern. Wir freuen uns auf einen entspannten Sommernachmittag mit vielen Begegnungen, guter Stimmung und hoffentlich strahlendem Sonnenschein!
Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen … In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen. Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben! Besetzung: Regie: Gordon Greenberg Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg Bühne & Kostüm: Hannah König Maske: N.N. Licht: N.N. Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mrs. C.: Julia Stemberger Teo: Nils Arztmann Agnes: Sona MacDonald Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl
Erleben Sie das 60. Kasernenfest Feldbach, ein buntes Familien- und Partyhighlight auf dem Gelände der Kaserne. Bereits am Nachmittag startet das umfangreiche Kinderprogramm mit Crocoland, Kinderanimation, Hupfburg, Ponyreiten und Fotobox sowie süßen Leckereien. Ergänzt durch eine informative Waffenschau. Kulinarisch ist für jeden Geschmack gesorgt, von Gulasch aus der Gulaschkanone bis zu vielfältigen Bars und einer Cocktailbar, die zum Abend hin zusätzlich öffnet. Parallel sorgen Attraktionen wie Dosenwurf, Schießstand und ein Schießkino für kurzweilige Unterhaltung. Abends stehen Live-Acts wie BRASS BÖMIKA, die Jungen Paldauer, Smash Time und KS Live auf der Bühne, gefolgt von einer Disco, die das Gelände zur Partyzone macht. Um Mitternacht erwartet die Gäste ein großes Feuerwerk, danach geht die Feier bis in die frühen Morgenstunden weiter. Ein Fest für Familien, Freunde und Nachtschwärmer - ein abwechslungsreicher Tag mit Unterhaltung, Musik und Genuss.
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
Genießen Sie im neu errichteten Innenhof und Garten den aktuellen Weinjahrgang, regionale Schmankerl aus der Küche und hausgemachte Mehlspeisen. Anmeldung empfohlen: +43 680 2056602, office@weingutbeyer.at
Am 11.Juli 2026 Ab 16:00
Im Jahr des Pferdes widmen sich anlässlich von CHIO Aachen und der Reit-WM 2026 die drei Aachener Museen Suermondt-Ludwig-Museum, Centre Charlemagne und Ludwig Forum dem Thema Pferd in Kunst, Fotografie und Film. Das Centre Charlemagne beteiligt sich daran mit einer Fotoausstellung zur Geschichte des CHIO. Seit 100 Jahren veranstaltet der Aachen-Laurensberger Rennverein auf seinem Gelände in der Soers das CHIO – ein „Weltfest des Pferdesports“ mit ganz eigener Atmosphäre, das schon immer die Großen des Reit- und Fahrsports angezogen hat. Rund 90 Fotografien zeigen, wie sich das Turnier behutsam weiterentwickelt hat, und machen Höhepunkte vergangener Jahrzehnte lebendig. Sie weisen auf stets enge Verbindungen zwischen Sport und Politik hin, gestatten aber auch Blicke hinter die Kulissen. Hervorragende Aufnahmen vom ersten Reit-, Spring- und Fahrturnier 1925 bis zum hochmodernen Event der Gegenwart mit fünf Disziplinen zeigen internationalen Sport, wie er bei der größten Pferdesportveranstaltung der Welt zu erleben ist – hochklassig und emotional.
Die Burger Boutique Villach ist mit einem Food Truck vor Ort und grillt die besten Burger der Stadt. Bis 19. 7.
Das Sommerweinfest
Lässt du dich von unseren Guides hinters Licht führen oder weißt du, was richtig oder falsch ist? Teste bei diesem aufschlussreichen und gleichzeitig unterhaltsamen Rundgang durch die Altstadt dein Wissen über Aachen. In den verwinkelten Gassen und auf den charmanten Plätzen rund um Dom und Rathaus werden diverse Behauptungen aufgestellt. Es erwarten dich interessante Geschichten und kuriose Anekdoten. Doch Vorsicht: Unsere Guides nehmen es bei dieser Führung mit der Wahrheit nicht immer ganz genau. Sei bereit für Fragen wie: Wurde die erste Schokolade wirklich in Aachen erfunden? Hatte der Teufel beim Bau des Doms wahrhaftig seine Finger im Spiel? Und stimmt es tatsächlich, dass eine der ersten Diskotheken, wenn nicht sogar die erste überhaupt, in Aachen eröffnet wurde? Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Werde bei der Lügenführung aktiv und rate mit, diskutiere mit den anderen Teilnehmer*innen und finde heraus, welche Geschichten wahr sind und welche nur erfunden wurden. Freu dich auf eine Führung, bei der du Aachen auf eine etwas andere Art und Weise kennenlernen kannst. Kosten: 15,00€ Erwachsene / 5,50€ Jugendliche bis 17 Jahre Dauer: 1,5 Stunden
Senioren - Heuriger ab 16.00 Uhr Infos folgen
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
Move to live accompaniment and experience the joy of dance with dancers from the Limón Dance Company. Open to all levels and ages - no experience required! Bring friends, family, water on hot days, and enjoy dancing on the grass. Class meets on the northeast corner of the lawn.
Saturdays invite presence with a 1-hour rooftop yoga class and sound bath with a view in the Heart of New York City at ART Midtown. This flow experience blends dynamic movement with healing sounds to help you find presence in the heart of NYC. The Experience: Meet your main instructor: Why this experience? Space is limited for this rooftop wellness experience in New York City so please reserve your spot in advance!
Discover striking portraits in stone on this trolley tour. Explore Victorian memorial art and the artists who shaped Green-Wood’s monuments.
Let the power of the arts move you at Lincoln Center's Summer Forum, a five-day celebratory convening specially designed for teaching artists and educators. This is your opportunity to grow and connect with fellow professionals—both local and international—for experiential labs, expert panels, roundtables, social networking events, and Summer for the City performances. It is our hope that you leave Summer Forum with a renewed sense of your artistry; fresh ideas to propel your creative vision forward; innovative, new tools to incorporate into your practice; and new friends and colleagues for years to come. Featured Presenters & Facilitators
This time is designed for artists to tackle the admin projects which makes our practices work — in community. Circling Studios is a publication, artist collective, and event studio exploring how exactly artists sustain their creative lives. (Turns out there's a lot of administrative work required!) Bring whatever you need to update your website, respond to emails, draft a proposal, submit applications, catch up on bookkeeping... or work on whatever admin tasks are most pressing for you. Coffee, tea and light snacks provided. Share this event with a friend you want to join you! All attendees will receive upcoming issues of Circling. You may unsubscribe at any time. Delight Factory incubates, supports, curates, and produces works by creative explorers. We provide use of our space, equipment, strategic brand and communications consulting, as well as feedback and constructive critique on the work itself before it’s presented to the public. We work with artists across different media – musicians, dancers, poets, painters, as well as creatives whose work is multi-disciplinary and/or underrepresented. July edition of Circling’s monthly coworking session
8 Week Pottery Class Our 8-week pottery beginner/intermediate level program incorporates basic hand building, pottery wheel and glazing techniques. Students learn to make and add handles, make lids apply and highlight surface texture etc. The classes are offered once a week for 8 weeks. It includes FREE open studio time during open studio hours. Click here to check out our schedule for the latest class offerings. Tools : Pottery tool kit is required and can be purchased for $23.00 at registration or on your first day of class. Firing Fee : Class clay sold at $4.60 per pound and covers clay, glaze, a bisque and glaze firing cost. One additional glaze firing will be 5 cents per cubic inch. 8 cents/cubic inch covers bisque and glaze firings when using clay purchased elsewhere. Clays must be approved by BCi manager before firing. Only class clay can be used during class times. Note : Classes are subject to change or cancellation if they do not fill sufficiently. Class make up policy after missed classes : There is one make up class available for the wheel throwing class at the end of the session for those who missed a class or more. Notifications of absence is necessary. Make up 1-2 classes after the 6th week of class, only in another Beg/Int Adult Class with consent by an instructor if class is enough space. Note : Classes are subject to change or cancellation. Click here to check out our schedule for the 8 Week Class Sessions.
Presented in collaboration with Lincoln Center Theater Do you have soccer fever? Do you wish you could lace up your own custom cleats and hit the field? The SOLEcial Studies Cleat Canvas Lab will give you a chance to showcase your style by color designing your own custom cleats on paper in your own bold patterns and personal flair. Attendees can select from a readily available sneaker or cleat design template and let their inner designer shine through! Select designs may be featured on Instagram. About SOLEcial Studies The SOLEcial Studies CommUNITY Academy (SSCA) is America's first sneaker business and culture academy. We believe that sneakers are more than just required equipment for sports or a simple fashion statement. They are a reflection of who you are and where you're going. Kicks are the ultimate icebreaker, an effective bridge to lasting friendships and more. We use them as agents for change. They represent a story in every box. Footwear creates new narratives, build careers and change lives. That is why everything we do is tied to these three words; "Appreciate, Educate, Elevate." Those words represent our commitment to a better sneaker industry and opportunities for people who love them like us!
Step through the looking glass for a family festival inspired by our exhibition Another Wonderland: Abram Champanier’s Alice Mural. Explore Alice’s journey through New York in a day filled with family-friendly artmaking, activity stations, and musical performances. Finish the day by joining a children’s Mad Hatter parade through the Museum. Presented in collaboration with the NYC Health + Hospitals Arts in Medicine initiative. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page. Groups of 10 or more get discounts; contact us at programs@mcny.org or 917.492.3395. Accessibility: Assistive listening devices are available and our auditorium wheelchair lift can accommodate manual and motorized wheelchairs (max. capacity 500 lbs). Please contact the Museum at 917.492.3333 or info@mcny.org with any questions. Click below to see answers to frequently asked questions about the festival. If you have questions about Museum guidelines, such as photography policies or coat check, please visit our general FAQ page. If you have questions regarding accessibility at MCNY, please visit the Accessibility page for more information. The festival will be open to the public from 10 a.m.–1 p.m. Children of all ages are welcome to join the Museum festival. Activities are designed for children ages 3+ and their grownups, though we welcome visitors of all ages to take part. The Museum has a main entrance located at 1220 Fifth Avenue. The Museum’s accessible ramp entrance is available on East 104th Street between Fifth and Madison Avenues. Yes. Stroller parking will be available to all guests on the day of the program. Yes—visit the exhibitions page to learn more. Kids’ guides are available at the Museum’s volunteer desk on the 1st floor and in each of the associated exhibitions to support children and their grownups in exploring our exhibitions. See Available Kids' Guides Yes—all participating guests, including children, should be included when you purchase your tickets online. Please contact the Family Programs team. For more information, visit our FAQs page.
Welcome to a Full-Body stick mobility experience with Mike! You can expect: Looking forward to moving BEyond with YOU! Tickets | $30
Hear the story behind New York City’s park in the sky. Join us for a free tour led by High Line Docents, knowledgeable volunteer guides who offer you an insider’s perspective on the park’s history, design, and landscape. November – April Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 12 – 1:30pm May – August Tuesdays, 6 – 7:30pm Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 10 – 11:30am September – October Tuesdays, 5 – 6:30pm Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 10 – 11:30am The starting point for all tours is on the park at the Gansevoort Street entrance. Tours end at 30th Street. The tour is limited to 20 people. There are no reservations, and spots are awarded on a first-come, first-served basis. Tours are subject to cancellation due to inclement weather. Check our website for updates prior to arriving at the park. If you have mobility concerns, please check the Elevator Status page before your visit. If you are interested in a private tour of the High Line, please request a tour date and time at least three weeks in advance. If you are booking on behalf of a corporate group, please contact [email protected] for assistance. Frequently asked questions When are free tours available? Free public tours are available year round. These tours are first come, first served. No reservations are available. From May 1 through October 31, we offer 90-minute tours of the park, three times a week: Tuesday evenings and Wednesday and Saturday mornings. From November 1 to April 30, we offer 90-minute winter tours of the park on Wednesdays and Saturdays. Can I reserve a spot in one of the public tours? No. All public tours of the park are first come, first served. We recommend that you arrive at least 15 minutes before the tour for the best chance of gaining a spot. Look for the Information cart at the top of the Gansevoort Street stairs to register. Where does the tour meet? The tour meets on the High Line at the Gansevoort Street entrance at the southern end of the park. You may enter the park via stairs or elevator at the corner of Gansevoort and Washington Streets. Any elevator outages will be noted on the Elevator Status page. Does the public tour ever get canceled? Yes. Tours of the park happen rain or shine. However, in case of severe weather, park closure, or if we do not have an available docent, the tour may be canceled. Please check @highlinenyc on Twitter/X for updates. Are there COVID-19 protocols in place for the tour? While the federal COVID-19 emergency ended on May 11, 2023, our priority continues to be your health and limiting the spread of COVID-19. For the well-being of our community, we ask that anyone who exhibits any symptoms of COVID-19 or has recently come into contact with someone who has COVID-19 to please stay home. I’m planning to attend the public tour, but I’m bringing a big group. Should I notify someone? Yes. We would love to accommodate everyone, but all High Line tours are limited to 20 people and are offered first come, first served. Depending on the number of other guests who show up on a given day, we may not be able to accommodate your entire group. Advanced notice of groups of 7 to 10 people will allow us to determine whether we need to look for additional docents. Please email [email protected] as far in advance as possible to let us know your group’s size and the date you plan to attend. For groups of 11 or more, we recommend scheduling a private tour. If you would like to guarantee that your group will be able to participate in a tour, please schedule a private tour of the High Line for your group. How do I schedule a private tour of the High Line? Private tours of the park are available year round during daylight hours. Please request the tour at least three weeks in advance. The rate is determined by the size of your group. All tour revenue directly supports park maintenance and operations. To learn more, visit our Private Tours page. Lead Support for High Line Programs is provided by the Ford Foundation. Major support for High Line Programs is provided by The Brown Foundation, Inc. and the Horace W. Goldsmith Foundation. High Line Tours and accessibility are supported, in part, with public funds from the New York City Council, under the leadership of Speaker Adrienne Adams.
(Quelle: prinz.de)
Cirque du Soleils erste Resident-Show in Europa exklusiv in Berlin: Jetzt Tickets für Cirque du Soleil ALIZÉ im Theater am Potsdamer Platz sichern Mit ALIZÉ präsentiert der Cirque du Soleil seine erste permanente europäische Show exklusiv im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Eine Reise in das Unsichtbare, bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, in einer nie dagewesenen Produktion. die die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. Tickets für die Cirque du Soleil Show, die exklusiv in Berlin zu sehen ist, sind hier bei EVENTIM erhältlich. ÜBER CIRQUE DU SOLEIL ALIZÉ ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste feste Residenz des Cirque du Soleil in Europa. Vor über 30 Jahren schlug das weltberühmte Ensemble erstmals seine Zelte in Deutschland auf – seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 verschiedene Produktionen im Grand Chapiteau oder in den großen Arenen des Landes. Berlin gilt wegen seiner Weltoffenheit und seiner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole. Das Ensemble unterstreicht mit dieser Residenz seine ganz besondere Verbindung zur deutschen Hauptstadt. In dieser innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander verschmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie versuchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entdecken, der sich hinter der Realität verbirgt. Der poetische Tagtraum ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, in der das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Grenzen zwischen Realität und Imagination auf. Für die einzigartigen technischen Anforderungen dieser permanenten Produktion wurde das Theater am Potsdamer Platz eigens umfassend umgestaltet und in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder verwandelt. Show-Termine & Tickets Die Termine für die Shows im Theater am Potsdamer Platz finden wöchentlich zu folgenden Zeiten statt: • Mittwoch: 18:30 Uhr • Donnerstag: 19:30 Uhr • Freitag: 16:00 Uhr & 20:00 Uhr • Samstag: 16:00 Uhr & 20:00 Uhr • Sonntag: 13:00 Uhr & 17:00 Uhr • Montags und dienstags finden keine Shows statt. (Quelle: prinz.de)
Cirque du Soleils erste Resident-Show in Europa exklusiv in Berlin: Jetzt Tickets für Cirque du Soleil ALIZÉ im Theater am Potsdamer Platz sichern Mit ALIZÉ präsentiert der Cirque du Soleil seine erste permanente europäische Show exklusiv im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Eine Reise in das Unsichtbare, bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, in einer nie dagewesenen Produktion. die die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. Tickets für die Cirque du Soleil Show, die exklusiv in Berlin zu sehen ist, sind hier bei EVENTIM erhältlich. ÜBER CIRQUE DU SOLEIL ALIZÉ ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste feste Residenz des Cirque du Soleil in Europa. Vor über 30 Jahren schlug das weltberühmte Ensemble erstmals seine Zelte in Deutschland auf – seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 verschiedene Produktionen im Grand Chapiteau oder in den großen Arenen des Landes. Berlin gilt wegen seiner Weltoffenheit und seiner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole. Das Ensemble unterstreicht mit dieser Residenz seine ganz besondere Verbindung zur deutschen Hauptstadt. In dieser innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander verschmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie versuchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entdecken, der sich hinter der Realität verbirgt. Der poetische Tagtraum ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, in der das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Grenzen zwischen Realität und Imagination auf. Für die einzigartigen technischen Anforderungen dieser permanenten Produktion wurde das Theater am Potsdamer Platz eigens umfassend umgestaltet und in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder verwandelt. Show-Termine & Tickets Die Termine für die Shows im Theater am Potsdamer Platz finden wöchentlich zu folgenden Zeiten statt: • Mittwoch: 18:30 Uhr • Donnerstag: 19:30 Uhr • Freitag: 16:00 Uhr & 20:00 Uhr • Samstag: 16:00 Uhr & 20:00 Uhr • Sonntag: 13:00 Uhr & 17:00 Uhr • Montags und dienstags finden keine Shows statt. (Quelle: prinz.de)
Mystisches Berlin lädt zu einem besonderen Live-Erlebnis in der Hauptstadt. Bei dieser atmosphärischen Veranstaltung verschmelzen Mythen, Sagen und Legenden zu einem intensiven Nachmittag voller Geheimnisse und Mythen im Herzen von Berlin. Drachen, Götter, Geister und Legenden erleben Sie heute auf eine eindringliche Performance im Herzen der Stadt, die mit fein abgestimmten Stimmungen und überraschenden Einsichten fasziniert. Die Inszenierung eignet sich für alle, die neugierig sind auf ungewöhnliche, sinnliche Abende und das Unerwartete schätzen. Der Einlass erfolgt für stehende Gäste, die Atmosphäre bleibt dicht und unmittelbar. Ideal für Entdecker, Familien und Freundinnen oder Freunde besonderer, lebendiger Live-Events. (Quelle: prinz.de)
Mystisches Berlin lädt zu einem besonderen Live-Erlebnis in der Hauptstadt. Bei dieser atmosphärischen Veranstaltung verschmelzen Mythen, Sagen und Legenden zu einem intensiven Nachmittag voller Geheimnisse und Mythen im Herzen von Berlin. Drachen, Götter, Geister und Legenden erleben Sie heute auf eine eindringliche Performance im Herzen der Stadt, die mit fein abgestimmten Stimmungen und überraschenden Einsichten fasziniert. Die Inszenierung eignet sich für alle, die neugierig sind auf ungewöhnliche, sinnliche Abende und das Unerwartete schätzen. Der Einlass erfolgt für stehende Gäste, die Atmosphäre bleibt dicht und unmittelbar. Ideal für Entdecker, Familien und Freundinnen oder Freunde besonderer, lebendiger Live-Events. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès – nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. “Hermann heeßt er!”, “Wer schmeißt denn da mit Lehm?” oder “Sein Milieu” kannte jedes Kind. Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben “gerade vom Leben singen wollte” – von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt. Noch bevor das Zeitalter der “neuen Frau” ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten “Goldenen Zwanziger” um einiges ärmer gewesen… Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: “Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!” (Siegessäule) (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès – nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. “Hermann heeßt er!”, “Wer schmeißt denn da mit Lehm?” oder “Sein Milieu” kannte jedes Kind. Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben “gerade vom Leben singen wollte” – von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.Noch bevor das Zeitalter der “neuen Frau” ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten “Goldenen Zwanziger” um einiges ärmer gewesen… Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: “Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!” (Siegessäule) (Quelle: prinz.de)
Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein? Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert. Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen. Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen. (Quelle: prinz.de)
Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein? Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert. Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen. Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen. (Quelle: prinz.de)
um Reservierung wird unter 0660/134 8 222 gebeten. https://www.juraschafzucht.com/
Ausstellung mit Werken von Gerold Ölz.
Ein Tanztheater zum Staunen, Erleben und Mitmachen für Kinder ab vier Jahren und Erwachsene
Ort: bei schönem Wetter im Stadtpark, ansonsten im Atelier. Die Kinder sind eingeladen, kostümiert zu kommen.
Discover original art and meet local creators at the Artisan Atelier at the Bridgehampton Museum, Saturday & Sunday, July 11–12, 10 AM–5 PM, in the Tractor Barn at the Corwith House. Featuring Nico Yektai, Hilary Helfant, Mark Wilson, Stella Flame Gallery, the Chelsea Art Group, and the Clay Arts Guild of the Hamptons. LEARN MORE at https://www.bridgehamptonmuseum.org/event-details/artisan-atelier-at-the-bridgehampton-museum-2026-07-11-10-00 Free admission.
East End Jazz presents “Tiny Toes & The Jazz Crew” a Free Interactive Family Jazz Concert at Madoo Gardens – Bringing Generations Together Through Jazz for Ages 1 to 99 Non-profit organization East End Jazz presents “Tiny Toes & The Jazz Crew” on Saturday, July 11th at Madoo Gardens in Sagaponack. Offering two morning sets at 10:00 AM and 11:45 AM, this unique, multi-generational concert bridges the gap between playtime and world-class live jazz for audiences aged 1 to 99. Admission is free, with RSVP required. The 60-minute interactive program transforms childhood favorites like “Old MacDonald” and “The Wheels on the Bus” into sophisticated, high-energy jazz arrangements, seamlessly blending nursery rhymes with 1940s bebop and the Great American Songbook. Led by bassist, bandleader and East End Jazz Director Iris Ornig, the five-piece band of elite professional musicians gets families and jazz enthusiasts off their screens and into the rhythm section through feeling the beat, scat-singing, call-and-response patterns and dancing. “We wanted to create a space where the next generation doesn’t just listen to music, but feels it,” says Iris Ornig, Director of East End Jazz. “By pairing familiar melodies with sophisticated arrangements, we’re inviting families and jazz lovers alike to bring out their inner child and share in the spontaneous joy of this art form.” The Jazz Crew features: Lauren Lee (Vocals), Taka Otomo (Piano), John Ludlow (Saxophone), Iris Ornig (Bass),and Brian Woodruff (Drums). As a 501(c)(3) non-profit, East End Jazz strives to keep its flagship family programming free and accessible. Thanks to the support of Madoo Gardens and the Suffolk County Department of Economic Development and Planning, admission to “Tiny Toes & The Jazz Crew” is FREE. While entry is free, donations are greatly appreciated to help sustain future community initiatives. Come build a community of listeners with us—starting with the very first note! Event Details: What: Tiny Toes & The Jazz Crew Interactive Family Concert When: Saturday, July 11th | Sets: 10:00 AM & 11:45 AM Where: Madoo Gardens (612 Main St, Sagaponack, NY 11962) Admission: FREE (RSVP required via Eventbrite to maintain a safe, high-quality environment) RSVP Link: https://www.eventbrite.com/e/tiny-toes-the-jazz-crew-at-madoo-gardens-tickets-1988263568857?aff=oddtdtcreator Seating & Logistics: Open lawn seating (bring blankets/beach chairs). Weather: Rain or Shine. In case of rain, the performance will move indoors to the gallery. Free admission.
Now marking its tenth year, the free, daylong NYC Math Festival hosted by MoMath has become a beloved summer tradition, offering families, students, educators, and curious minds of all ages the opportunity to encounter math as joyful, surprising, and deeply connected to everyday life. Activities include selections from MoMath’s traveling exhibitions and hands-on experiences, along with demonstrations and interactive offerings from participating educators, artists, mathematicians, and community organizations. Festivalgoers can explore patterns, shapes, puzzles, geometry, motion, structure, symmetry, and more designed to spark curiosity and reveal the many ways mathematics shapes the world around us. Image: NYC Math Festival 2025. Provided courtesy of National Museum of Mathematics (momath.org). Free admission.
Bade(geschichten) am Dokannerl. Badesachen nicht vergessen! Fotoaktion: Bitte bunt, z.B. rot, blau, gelb oder grün gekleidet kommen. Buntes Buffet: Bring mit, was du selbst gern isst, stell es hin, nimm dafür vom gemeinsamen Buffet. Überraschendes: Eröffnung Garten der Erinnerung, Tonspuren mit Georg Vogt, Buchpräsentation Patrizia Valentini: “Die Geschichte der Raupe, die den Regenbogen vom Himmel holte”. Musik und Fotoaktion, u.a.
Mit Maibaumumschneiden. Mitwirkende: Werkskapelle Niklasdorf, FF Niklasdorf und Steira Herz.
Bin das wirklich ich – oder nur eine Maske? Die Kinder und Jugendlichen des Dance & Arts Soul Studio präsentieren ein bewegendes Tanztheaterstück, das ein wichtiges Thema unserer Zeit berührt: Wer sind wir wirklich hinter den Masken, die wir jeden Tag tragen? Mit Tanz, Emotionen und starken Bildern nehmen die jungen Künstlerinnen ihre Zuschauerinnen mit auf eine Reise, die von Angst, Mut und Selbstfindung geprägt ist. (Text: Veranstaltende)
Musik- und Naturgenuss verbinden Slow Music – Natur und Musik genießen an der Aschach Eine Veranstaltung für die ganze Familie Wann: Samstag, 11. Juli 2026 ab 16h Wo: Freizeitwiese Pfaffing, Hartkirchen ACHTUNG: Bring dein Boot mit! Die Grünen Hartkirchen laden am Samstag, 11. Juli zu einer Bootsfahrt der anderen Art ein! Der Aschachfluss zwischen Pfaffing und Hacking, ein Naturjuwel, wird an diesem Tag zur Bühne für mehrere Musikgruppen. Von der Freizeitwiese Pfaffing flussaufwärts wird am Uferrand musiziert. Die Gäste können mit dem eigenen Schlauch- od. Paddelbooten das Gewässer erkunden, die Natur und die Musik genießen. Bei Einbruch der Dämmerung kehrt am Fluss dann Ruhe ein. Bei der Rückkehr in Pfaffing wird für das leibliche Wohl und einen gemeinsamen musikalischen Ausklang beim Lagerfeuer gesorgt. Eintritt: freiwillige Spenden!
Verkosten Sie sich glasweise durch das gesamte Haimer-Wein-Sortiment, und genießen Sie dabei in unserem idylischen Innenhof hausgemachte a la carte Heurigen-Schmankerl! Tischreservierung erbeten.
Wir freuen uns wieder auf ein unvergessliches Wochenende! Tolle Weine – freudige Gesichter – gutes Essen – stimmungsvolle Musik Besucht uns in unserem Keller und genießt unsere Weine, die gebackenen Mäuse und das Raclettebrot. Zurück zu den Kellern von 10. – 12. Juli 2026 Weinkeller Andreas B. Polsterer
☀️ Was tun, wenn es heiß ist? Ganz klar: erst einmal ins frische Wasser eintauchen und den Sommer genießen!
Kellergassenfest in der Feuersbrunner Kellergasse Öffnungszeiten:FREITAG: ab 17 Uhr SAMSTAG: ab 16 Uhr SONNTAG: ab 11:30 Uhr
🤠 Country Grill & Chill 2026 – Gemeinsam feiern für den guten Zweck! 🎶🔥❤️ Wir laden euch herzlich zu unserem Country Grill & Chill 2026 am Genuss- & Erlebnishof Mayr ein! Freut euch auf einen unvergesslichen Sommernachmittag im Country-Stil mit Live-Musik, köstlichen BBQ-Spezialitäten für die ganze Familie – und das alles für einen ganz besonderen Zweck. 📅 11. Juli 2026 🕓 Beginn: 16:00 Uhr 📍 Genuss- & Erlebnishof Mayr Poxleitenstraße 5, 4553 Schlierbach ❤️ CHARITY-EVENT zugunsten muskelkranker Kinder ❤️ Mit dieser Veranstaltung unterstützen wir den Harley-Davidson Charity-Fonds. Jeder Beitrag hilft dabei, wichtige Projekte und Hilfsmaßnahmen für muskelkranke Kinder zu fördern. Gemeinsam können wir etwas bewegen! 🎵 Live-Musik mit den Cider Quater Rebels 🔥 BBQ & kulinarische Highlights 💃 Tanzbereich 🎟️ Tombola mit tollen Preisen 🚗 Oldtimertreffen 💛 Eintritt: Freiwillige Spende Kommt vorbei, genießt einen entspannten Tag mit guter Musik, gutem Essen und großartigen Menschen und setzt gemeinsam mit uns ein Zeichen der Unterstützung für muskelkranke Kinder. ☀️ Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Wir freuen uns auf euren Besuch und eure Unterstützung!
Programm: ab 16:00 Heurigenbetrieb 16:00– 18:00 Blaulichtnachmittag 19:30– 22:30 Live Musik von „Marant Josef“ In der Pause findet die Bausteinverlosung statt. 1. Preis: Reisegutschein im Wert von € 600,- 2. Preis: G3 Shopping Gutschein im Wert von € 300,- 3. Preis: Regionale Gutscheine im Wert von € 200,-
Heuriger Forster Weinbau Um telefonische Reservierung wird gebeten unter Tel. Nr.: 0664 19 29 485 https://www.forster-weinbau.com Forster Weinbau | Wein
Der erste Termin des Gemeindeswanderns ist gemach mit einer Wegstrecke von 4,4km. Er führt uns über den tut gut! Hasenweg vorbei am Kalkofen und lässt uns wunderbare Panoramablicke geniessen. Im Anschluss lockt der Feuerwehr-Heurige :-)